jiazkEl título de la película presentada por Jia Zhang-Ke en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes, Shan He Gu Ren, podría traducirse como “los viejos amigos son como la montaña y el río“. Todo parte de una experiencia técnica. Jia Zhang-Ke ha acumulado a lo largo de su carrera imágenes de paisajes y ambientes registrados, como si tomara notas. El rodaje reproduce esta experiencia y sigue los pasos de tres amigos a lo largo de 26 años, desde 1999 hasta el 2035: la técnica de toma de imágenes evoluciona según el progreso de la intriga en el tiempo, el ángulo se abre a lo largo de la película: 1,33 al comienzo, más grande con la Alexa (1,85) y, finalmente, un objetivo anamórfico que proporciona otra dimensión al espacio. Por otro lado, con ya cinco películas presentadas en competición, Paolo Sorrentino compite de nuevo por la Palma de Oro con un largometraje que logra la proeza de reunir a Harvey Keitel, Michael Caine y Jane Fonda en un spa de alta montaña. Youth (Juventud), como su propio título sugiere, escruta la vena generacional poniendo en escena dos personalidades no menos truculentas, encarnadas por Michael Caine (Mick) y Harvey Keitel (Fred). Estos dos compinches de una determinada edad, estos dos viejos amigos, repasan su existencia y conocen, en el transcurso de sus actividades en un palacio alpino, a Rachel Weisz, Jane Fonda e incluso Paul Dano. Y como sucede a menudo en las películas del napolitano, los personajes tienen una carrera artística a sus espaldas: uno es compositor y el otro es director.

sicarioDenis Villeneuve y Valérie Donzelli dirigen las dos películas a concurso de la jornada en el Festival de Cine de Cannes. Con Sicario, Denis Villeneuve combina sus dos terrenos narrativos favoritos (las películas femeninas y los thrillers) para enviar a Emily Blunt a la frontera entre México y Estados Unidos y sumarse al grupo de élite de Josh Brolin y Benicio Del Toro. La película se adentra en la frontera entre México y Estados Unidos, que más que una línea de demarcación es una zona de riesgos económicos, políticos y diplomáticos, un terreno cinematográfico para Denis Villeneuve. Además, después de su paso por la Semana de la crítica en 2011 con Declaración de guerra, la actriz y directora Valérie Donzelli presenta en sección oficial Marguerite & Julien, un largometraje sobre la pasión fusional entre un hermano y una hermana que se adoran desde que nacieron y nunca han querido esconderlo. Donzelli adapta un guión que Jean Gruault había pensado en 1970 para François Truffaut. Finalmente, en Una cierta mirada se puede ver Taklub, de Brillante Mendoza, quien no olvida el tifón Yolanda que azota las costas filipinas dejando 2.500 muertos y convirtiéndose en una de las catástrofes naturales más devastadoras del país. En esta película narra el itinerario de tres personajes para quienes la miseria se suma a la catástrofe que arrasó sus vidas.

jtrierPresente por primera vez en la selección del Festival de Cine de Cannes, el director Stéphane Brizé, estrena su película La Loi du Marché, un drama social íntimo, protagonizado por Vincent Lindon y un grupo de actores no profesionales. En la película un desempleado de larga duración acepta un empleo como vigilante en un gran almacén para poder cubrir las necesidades básicas de su familia. Pero su nueva posición le plantea conflictos morales insospechados. Por su parte, cuatro años después de presentar la melancólica Oslo, 31 de agosto, el director noruego examina de nuevo la profundidad del alma de sus protagonistas en Louder Than Bombs, su tercer largometraje. Coescrita con Eskil Vogt, su guionista habitual, y filmada en Nueva York, se entrelazan las opiniones de los miembros de la familia de una fotógrafa de guerra fallecida ante la aparición repentina de un secreto de su pasado en la que declara que “quería hacer una película con personajes de varias generaciones, que se reflejaran entre sí y tuvieras dificultad para comunicar“. En la sección Una cierta mirada se presenta Rak ti Khon Kaen (Cemetery of Splendour), del director tailandés Apitchapong Weerasethakul , ganador de la Palma de Oro por Tío Boonmee que recuerda sus vidas pasadas, en la que relata la historia de unos soldados que padecen una misteriosa enfermedad del sueño. Fuera de concurso, la gran ovación del Certamen hasta el momento es para Inside Out, de Pete Docter, la nueva cinta animada de Pixar.

carolTodd Haynes encadila a la crítica con su película Carol en esta jornada del Festival de Cine de Cannes que se complementa con la proyección de Mon Roi, de Maïwenn. El director de Lejos del cielo se reconcilia con la América de los años 50 en la película Carol, protagonizada por Cate Blanchett, Rooney Mara y Sarah Paulson. Carol, interpretada por Blanchett, es una mujer sofisticada y burguesa, prisionera de un matrimonio infeliz. Conoce a Therese (Mara), empleada en unos grandes almacenes. Entre ellas nace una atracción desde la primera mirada, dejando rápidamente su lugar a los sentimientos. Poco después, Carol y Therese huyen juntas y se lanzan a la carretera a través de América. Se trata de la adaptación de la segunda novela de Patricia Highsmith, El precio de la sal, que escribió bajo el seudónimo de Claire Morgan. Por otro lado, después del éxito de Polisse, Maïwenn asume cierto estilo artístico con Mon Roi. Sin ser autobiográfica, esta crónica independientes descifra la historia de amor completa y fulgurante de Tony (Emmanuelle Bercot) y Georgio (Vincent Cassel).

twin peaksDavid Lynch confirma a través de su cuenta de Twitter que ha alcanzado un acuerdo con la cadena estadounidense Showtime para hacerse cargo de la nueva temporada de la mítica serie. “Queridos amigos de Twitter, los rumores no son lo que parecen… Está sucediendo de nuevo. “Twin Peaks” regresa a Showtime Network“, indica el cineasta. David Nevins, presidente de la cadena, había anunciado un poco antes en un comunicado que Lynch se hará cargo de toda la temporada, “que sumará en total algo más que las inicialmente anunciadas nueve horas“. El proyecto para la secuela de Twin Peaks llegó a un punto muerto hace poco más de un mes, cuando el director anunció su abandono debido a un desacuerdo económico con los directivos de la cadena.

morettiDos viejos conocidos del Festival de Cine de Cannes, Gus Van Sant y Nanni Moretti, protagonizan las sección oficial de esta jornada. Van Sant sorprende y decepciona con The Sea of Trees, prelícula protagonizada por Matthew McConaughey, quien se adentra en un bosque lleno de misterios. Lo hace para poner fin a sus días, pero un encuentro inesperado trastorna sus planes. En su camino se cruza Takumi, un hombre de luto que sufre, a quien decide salvar. El italiano Nanni Moretti completa el día con Mia Madre, un drama púdico, construido en torno a cuestionamientos interiores. El director encarna en la pantalla a Giovanni, hermano y confidente de Margherita (la siempre fiel Margherita Buy): una célebre directora de cine está en plena crisis personal y creativa, extenuada por un calamitoso rodaje y por las visitas a su madre enferma.

fiesta del cineCasi 1,6 millones de espectadores han participado en la octava Fiesta del Cine, lo que supone un descenso con respecto a las dos últimas ediciones del año pasado, a pesar de que esta vez han sido cuatro en lugar de tres, como hasta ahora, los días con entradas a un precio reducido de 2,90 euros. En octubre del año pasado esta iniciativa conjunta de la industria cinematográfica -productores, exhibidores, distribuidores, con el apoyo del ICAA-, alcanzó 2,19 millones de asistentes, un 27 % más que esta semana. Y entre marzo y abril del 2014 participaron 1,9 millones de espectadores, lo que supone un 15,7 % más. Aquella edición de hace un año coincidió con el estallido del fenómeno de Ocho apellidos vascos, que acaparó casi la mitad de las entradas. La Fiesta del Cine comenzó a celebrarse en 2009 de forma anual para contrarrestar la caída de público en las salas, y desde 2014, debido a su creciente éxito, adquirió carácter semestral.

fantEl largometraje Uno tras otro (In order of disappearence), del director noruego Hans Petter, logra el premio a la mejor película del Festival de Cine Fantástico de Bilbao (FANT 2015). El jurado, compuesto por el director de la revista Cinemanía, Carlos Marañón; el actor francés Dominique Pinon, y la actriz catalana Aina Clotet, reconocen el trabajo de Petterpor transportar el mundo del thriller al terreno de lo irreal con grandes dosis de humor negro“. Esta película ha conseguido, asimismo, el Premio al Mejor Guión, concedido por la Asociación de Guionistas Vascos, y el Premio a la Dirección más Innovadora, que entrega el Cineclub FAS. El premio al Mejor Cortometraje es otorgado a Caradecaballo, de Marc Martínez. La 21ª edición del FANT concluye con récord de asistencia, más de 8.000 espectadores a lo largo de toda la semana, superando en 500 a la pasada edición.

allenEl griego Yorgos Lanthimos comparte jornada en la competición oficial del Festival de Cine de Cannes con el húngaro László Nemes. Lanthimos simboliza con The Lobster la llegada a la madurez de una ola de cineastas griegos a quienes la crisis estimuló la creatividad y exacerbó la impronta surrealista. El cine griego, privado de financiación debido a la terrible situación económica que atraviesa el país desde finales de la década del 2000, ofrece una paradójica explosión a través de una generación de autores experimentados e interconectados a la que pertenece el director. Esta comedia romántica negra, coescrita con Efthimis Filippou, su guionista de cabecera, y rodada en inglés,  narra en un futuro imaginario la historia de una sociedad en la que los solteros tienen que encontrar a su alma gemela para no ser convertidos en animales. Por otro lado, el húngaro László Nemes presenta su ópera prima Saul Fia, que se adentra en el infierno de un prisionero judío en Auschwitz-Birkenau quien reconoce a su hijo en medio de los cadáveres que van a ser incinerados. A sus 38 años, Nemes fue asistente de otro director húngaro, Bela Tarr. Fuera de concurso se presenta Irrational Man, de Woody Allen, en la que presenta la historia de un profesor de filosofía asaltado por la duda, de un “hombre irracional” encarnado por Joaquin Phoenix.

koredaLas dos primeras películas a concurso del Festival de Cine de Cannes son Il Racconto dei Racconti (Cuento de cuentos), de Matteo Garrone y Umimachi Diary (Nuestra hermana pequeña), de Hirokazu Kore-Eda. Siete años después de Gomorra, Garrone presenta una película inspirada en el Pentamerón, una colección de cuentos del siglo XVII poblados por dragones marinos, pulgas y murciélagos gigantes, castillos maravillosos y laberintos. Tres fábulas, tres reinos, y tres relatos entrelazados. De las 50 historias del Pentamerón (o Lo cunto de li cunti overo Lo trattenemiento de peccerille en antiguo dialecto napolitano), de Giambattista BasileMatteo Garrone ha adaptado tres. La historia de tres reinos vecinos, de un rey fornicador y libertino, de un soberano que prodiga su atención a un animal extraño, y de una reina obsesionada por el deseo de tener un hijo. El cineasta japonés Hirokazu Kore-Eda, por su parte, continúa explorando con sutileza las dinámicas familares con esta semblanza de tres mujeres que descubren la existencia de una media hermana. Kore-Eda vuelve a reflexionar en torno a la paternidad y ofrece una mirada poética y clarividente sobre las dinámicas del modelo familiar de su país. En la sección Una cierta mirada Naomi Kawase presenta An, sucesora de la suntuosa Aguas tranquilas, presentada en competición en 2014, que es la primera adaptación de la cineasta, que ha llevado a la pantalla un libro de Tetsuya Akikawa.

ley de cineEl Consejo de Ministros aprueba, después de más de tres años de negociaciones entre el sector y el Gobierno, la Ley del Cine. Esta nueva ley modifica una de las cuestiones más reclamadas por la industria, el pago de las amortizaciones para la producción “a priori” y no “a posteriori“, como hasta ahora. Así, con la aprobación de la Ley del Cine, mediante Real Decreto Ley, se completa el modelo de financiación del cine al establecer que las ayudas a la amortización de películas serán “a priori” y no dos años después de su estreno. El cambio de modelo de financiación del cine se inició con reuniones de la Comisión Mixta del Congreso y el Senado en las que participó una amplia representación tanto del Gobierno como de la industria y que terminó sus trabajos en diciembre de 2013 con un amplio consenso. Así mismo, aprueba un crédito extraordinario de 16 millones de euros para el pago de las ayudas a la amortización de largometrajes correspondientes a 2014 y 2015. El presidente de los productores audiovisuales españoles (Fapae), Ramón Colom, asegura que la industria está “satisfecha” y los productores “muy contentos” con la reforma de la Ley del Cine porque culmina “un trabajo largo y laborioso“, que “acaba, gracias al consenso, donde queríamos todos“. La ley aprobada hoy no entrará en vigor, al menos, hasta enero de 2016, ya que la ley debe pasar por el Consejo de Estado y ser analizada en Bruselas para comprobar que coincide con los planteamientos de la comunidad.

cannesEl Festival de Cine de Cannes inaugura su 68 edición con La Tête Haute, de la realizadora Emmanuelle Bercot, quien se convierte en la segunda mujer que dirige la cinta inaugural del certamen. La presencia de Catherine Deneuve, en un papel de jueza de menores que interpreta con solvencia, inyecta las primeras dosis de “glamour” a un Festival que ha hecho toda una declaración de intenciones al seleccionar esta obra como película de apertura. El filme sobre un joven delincuente y la juez, consejera y madre que intenta llevarlo por el buen camino, se aleja bastante del habitual glamour que caracteriza al Certamen. El realizador Fernando León de Aranoa es el principal representante de una presencia casi testimonial del cine español en esta edición. Dentro de la sección paralela Quincena de Realizadores, León de Aranoa presenta Un día perfecto, una historia que se desarrolla en los últimos momentos de una guerra en un territorio balcánico y que cuenta una jornada en la vida de unos trabajadores humanitarios. Después de una selección de entre 1.854 filmes, el director del Festival, Thierry Fremaux, asegura que esta edición destacará por los nuevos nombres que introduce. “Ponemos nuevos nombres en el mapa, y veremos en 12 días cuál será el resultado de todo“, asegura.

bellochioLa 68a edición del Festival de Cine de Locarno entregará el Leopardo de HonorMarco Bellocchio. Con este premio el Festival homenajea a una carrera extraordinariamente rica, y afirma la fuerte conexión entre Locarno y Bellocchio, que empezó con la proyección en el Grand Hotel de su ópera prima, Las manos en los bolsillos. El homenaje a Bellocchio estará acompañado por proyecciones de una selección de sus películas. El público del festival también tendrá una oportunidad para hablar con el director, que según medios estará en la próxima Mostra de Venecia con su nueva película L’ultimo vampiro. El Leopardo de Honor se entrega por el séptimo año consecutivo, tras los concedidos a Samuel Fuller, Jean-Luc Godard, Ken Loach, Sidney Pollack, William Friedkin, Jia Zhang-ke, Alain Tanner, Werner Herzog y Agnès Varda.

cuaronEl realizador mexicano Alfonso Cuarón presidirá el jurado internacional de la edición número 72 del Festival de Cine de Venecia, que se celebrará entre los días 2 y 12 de septiembre. Cuarón, ganador de dos Oscar por Gravity, el filme que abrió la edición de la Biennale de 2013, presidirá un jurado compuesto por nueve personalidades internacionales. La decisión de encargar a Cuarón la presidencia del jurado internacional fue tomada por el consejo directivo de la Biennale di Venezia, la entidad dento de la cual se organiza el evento cinematográfico, que dirige Alberto Barbera.

ficxAna Juan, Premio Nacional de Ilustración, es la autora del cartel de la 53 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, que se celebrará del 20 al 28 de noviembre de 2015. Ana Juan muestra su diseño, acompañada por Jesús Martínez, Gerente de Divertia, Teresa Sánchez, Adjunta a la gerencia de Divertia y Nacho Carballo, Director del FICX. La imagen se presentará esta misma semana en el Festival de Cine de Cannes, donde su Director viajará un año más para conocer su programación, establecer colaboraciones, así como para incorporar filmes a la programación del certamen asturiano. La diseñadora ha publicado para The New Yorker, El País, Boston Globe, Rolling Stone, y otras publicaciones de prestigio.

documentaLa película Tell spring not to come this year, de Saeed Taji Farouki y Michael McEvoy, obtiene el premio al mejor largometraje internacional de la XII edición del Festival Internacional de Cine Documenta, organizado por el equipo de CINETECA. El galargón es concedido por un jurado integrado por Paulo Roberto de Carvalho (Brasil) , Marlene Dermer (Perú/Estados Unidos) y Tomás Cimadevilla (España), “por unanimidad, por su humanidad y coraje para mostrar, desde dentro, el irresuelto conflicto afgano“. El segundo galardón es para Something better to come, de Hanna Polak, “por el compromiso de la realizadora con los protagonistas y la capacidad del ser humano para sobrevivir”; y el premio especial del jurado se lo lleva Flotel Europa, de Vladimir Tomicpor la habilidad para crear una historia universal a partir de una vivencia personal“; con una mención especial para Cartel Land, de Matthew Heineman, “por el coraje para mostrar en profundidad el conflicto de los cárteles de la droga y la complejidad del problema“. En la sección Panorama del Documental Español el premio es para Después de la niebla, de Luis Ortaspor el inteligente, eficaz  y emotivo retrato de Siegfried Meier, superviviente de Mauthausen. Meier y su vida marcada por la violencia nazi, plagada de increíbles giros, de  luces y de sombras, es ya alguien que gracias al trabajo de Ortas nunca podremos ni debemos olvidar“.

academiaAntonio Resines, ratificado como presidente de la Academia de Cine en la asamblea general celebrada hoy por esta institución, considera que hay un cambio en la actitud del Gobierno hacia la industria cinematográfica y confía en que van a llevarse “bien o mejor“. Así lo ha indicado en una rueda de prensa tras la asamblea general en la que se ha ratificado la única candidatura presentada para presidir la Academia de Cine, liderada por el actor junto con la directora y guionista Gracia Querejeta y el productor Edmon Roch, que han sido designados vicepresidentes primera y segundo, respectivamente. En una línea de continuidad con el programa desarrollado por su antecesor, Enrique González Macho, que dimitió el pasado febrero, la nueva presidencia apuesta por una mayor fluidez “aún si cabe” en las relaciones con las Administraciones, después de los “avances” que se han producido en los últimos dos o tres meses: “a lo mejor es el momento de dar un paso más“, declara Resines.

vardaLa realizadora, fotógrafa y actriz francesa Agnès Varda recibirá la Palma de Oro de honor del Festival de Cine de Cannes en la ceremonia de clausura de esta edición, el próximo 24 de mayo. Será la primera vez que esta distinción para cineastas, que solo se ha entregado en cuatro ocasiones precedentes, vaya a parar a las manos de una mujer. Anteriormente recibieron la Palma de Oro de honor -que distingue a directores de obra reconocida pero que no han conseguido la Palma de Oro a lo largo de su carrera- Woody Allen, en 2002, Manoel de Oliveira, en 2008, Clint Eastwood, en 2009, y Bernardo Bertolucci, en 2011. En 2001 recibió el Cesar Honorífico por el conjunto de su carrera y en 2005 fue parte del jurado del Festival de Cine de Cannes.

zinemaldiLa nueva imagen para la 63 edición del Festival de Cine de San Sebastián se presenta en un acto que tiene lugar en el Auditorium Newton del Eureka! Zientzia Museoa de San Sebastián. En este encuentro se dan a conocer las propuestas ganadoras del concurso de carteles convocado por el Festival para las secciones Oficial, Nuev@s Director@s, Horizontes Latinos, Perlas, Zabaltegi y Culinary Zinema. Abierto a diseñadores gráficos de todo el mundo, está cuarta edición ha contado con la máxima participación con 1.726 propuestas de 415 autores. En la categoría de cartel oficial la obra seleccionada es El espectador, del diseñador gráfico e ilustrador uruguayo Matías Francolino y la diseñadora vitoriana afincada en Uruguay Blanka Barrio. Se trata de un cartel que “pretende representar la exaltación de los sentidos que despierta el cine en los espectadores. Un homenaje a la simbiosis entre realizadores y receptores“.

bienalEl cineasta Albert Serra invita al público a reflexionar sobre el cambio cultural de las sociedades modernas, donde las máquinas tienen cada vez mayor importancia, con su obra Catalonia in Venice. Singularity que expone en la 56ª Bienal de Arte de Venecia. Se trata de un evento colateral que se puede ver en la ciudad de los canales de la mano del Institut Ramon Llull y que pretende despertar en los espectadores el deseo de analizar la pérdida de autonomía cedida a las máquinas y a los dispositivos modernos. Su trabajo, comisariado por Chus Martínez, se compone de una gran instalación audiovisual que se proyecta en cinco pantallas, cuatro de ellas de tres horas de duración y una un poco más corta. En Singularity aparecen varias historias que fundamentalmente describen dos industrias, la de la minería, concretamente “la de la búsqueda del oro en los años treinta” y la industria de la prostitución. Grabadas en Irlanda y en Lérida, con la ayuda de la Fundación Sorigué, estas narraciones van envolviendo al público en un mundo de diálogos, de sentimientos profundos y de relaciones intrincada y elocuentes. La exposición se completa con una publicación de 32 páginas editada conjuntamente por el Institut Ramon Llull y la revista Mousse, que será distribuida de forma gratuita.

aitor mazoEl actor Aitor Mazo, de 53 años, conocido por películas como Ocho apellidos vascos o series como El comisario o Médico de familia, y que estrenaba mañana en Pamplona la obra La calma mágica, fallece en su casa de Bilbao. El actor bilbaíno, secundario en numerosas series de televisión, como El ministerio del tiempo, Amar es para siempre y El chiringuito de Pepe, y películas como Vacas o La comunidad, fue hallado muerto sobre las 11,30 horas de la mañana en su domicilio del barrio de Txurdinaga por la mujer que le asistía en las tareas domésticas. Aitor Mazo Etxaniz (Bilbao 1961) comenzó su actividad profesional en 1983 de la mano del grupo de teatro Mascarada donde permaneció hasta 1987. Después, creó junto a Lauder Iglesias y Patxo Tellería la compañía de teatro Txirene, con la que ha representado las obras Torito bravo y Birus. Debutó en el cine en 1987 con la película Lauaxeta y posteriormente prosiguió su carrera con papeles secundarios en películas como Vacas, de Julio Medem; Airbag, de Juanma Bajo Ulloa, y La comunidad, de Alex de al Iglesia. Su último trabajo fue como actor en la película Lasa y Zabala que recrea el secuestro y asesinato de esos dos militantes de ETA durante el secuestro del capital de Farmacia del Ejercito, Martín Barrios, secuestrado y asesinado por ETA en Bizkaia.

ss japoNuevo cine independiente japonés 2000-2015 es la retrospectiva temática que el Festival de Cine de San Sebastián ha programado para su 63 edición, que tendrá lugar entre el 18 y el 26 de septiembre. Más allá de las películas surgidas de los grandes estudios,  el fenómeno del cine independiente en Japón ha generado un importante foco de creatividad cinematográfica que se manifiesta en una serie de películas producidas fuera de la industria. En esta categoría se encuentran los primeros trabajos de jóvenes directores, pero también los de una serie de consagrados cineastas que encuentran, en este territorio al margen del cine comercial, una mayor libertad expresiva. El ciclo se convierte así en un panorama de la producción independiente japonesa de los últimos 15 años, un recorrido que permitirá descubrir la vitalidad y energía de la cinematografía de este país a través de la obra de algunos de sus más notables cineastas. Entre los títulos que conformarán la retrospectiva se encuentran los trabajos de destacadas figuras del cine japonés contemporáneo: H Story (2001) de Nobuhiro Suwa, A Snake of June (Rokugatsu no hebi, 2002) de Shin’ya Tsukamoto, Bright Future (Akarui mirai, 2003) de Kiyoshi Kurosawa, Vibrator (2003) de Ryuichi Hiroki, Bashing (2005) de Masahiro Kobayashi, Birth/Mother (Tarachime, 2006) de Naomi Kawase o  Love Exposure (Ai no mukidashi, 2008) de Shion Sono. El ciclo está organizado en colaboración con CulturArts-IVAC (Valencia), Filmoteca Vasca, Museo San Telmo y Donostia/San Sebastián Capital Europea de la Cultura 2016. La retrospectiva se completará con una publicación coordinada por Shozo Ichiyama.

Ciclo sobre el nuevo cine independiente japonés en Donostia

ss retroLa 63 edición del Festival de Cine de San Sebastián dedicará una retrospectiva a los directores Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, reconocidos durante generaciones por ser los artífices de la emblemática King Kong y por formar una de las parejas creativas más estimulantes de la historia de Hollywood. Esta retrospectiva, organizada en colaboración con Filmoteca Española, recuperará la obra de estos dos realizadores, autores de destacados filmes en la era clásica del cine estadounidense. Pese a ser mundialmente reconocidos por ser los directores de la emblemática King Kong (1933), la aportación de Cooper (1893-1973) y Schoedsack (1893-1979) al cine fantástico no se reduce a esta obra maestra, que remodeló el mito de la Bella y la Bestia, creó un delirante y antediluviano universo plástico inspirado en Gustave Doré e innovó la técnica de la animación “stop motion”. De hecho, también ofrecieron otros registros igual de atractivos en títulos como The Most Dangerous Game (El malvado Zaroff, 1932), la gran película sobre el tema de la caza del hombre por el hombre, producida por Cooper y realizada por Schoedsack e Irving Pichel, y Dr. Cyclops (1940), una fantasía telúrica sobre seres miniaturizados que realizó Schoedsack en solitario. Esta retrospectiva del Festival, dedicada a los trabajos de ambos como directores, tanto juntos como de Schoedsack en solitario, se complementará con la publicación de un libro sobre ambos cineastas.

coppolaEl cineasta estadounidense Francis Ford Coppola es galardonado el miércoles con el Premio Princesa de Asturias de las Artes. El jurado reunido en Oviedo destaca que la carrera de Coppola ha sido una continua lucha por mantener la “total independencia emprendedora y creativa” en todas las facetas que ha desarrollado como director, productor y guionista. “Renovador temático y formal, sus exploraciones en torno al poder y sobre los horrores y el absurdo de la guerra han trascendido su obra artística, convirtiéndose en iconos colectivos y universales del imaginario y de la cultura contemporáneos“, añade el jurado en el acta. El de las Artes es el primer galardón que se entrega para la XXXV edición de los que hasta el año pasado eran conocidos como Premios Príncipe de Asturias. Cada uno de estos galardones, que se entregan desde 1981, está dotado con 50.000 euros y una escultura solemne de Joan Miró. La entrega, que hasta el año pasado la realizaba el actual monarca Felipe VI, se celebra en otoño en una ceremonia solemne en el Teatro Campoamor de Oviedo.

oliveira memoriasLa película de Manoel de Oliveira Visita ou Memórias e Confissões (Visita o recuerdos y confesiones), que falleció el mes pasado a los 106 años, y que dirigió en 1981 con la intención de que solo se proyectara tras su muerte, puede verse en el gran auditorio del Teatro Rivoli de Porto, ciudad natal de Oliveira. La película arranca con la voz en off del director leyendo los nombres del equipo técnico y artístico mientras filma los árboles del jardín de la casa en la que vivió con su mujer, Maria Isabel, y con sus cuatro hijos durante más de 40 años. Entonces, a principios de los años ochenta, iban a vender la casa para saldar algunas deudas. Ese hecho empujó a Oliveira a filmar el lugar (tanto los interiores como los exteriores) y a indagar en algunos de los momentos que vivió allí. Fue en la propia Cinemateca donde Oliveira depositó una copia del mediometraje (68 minutos) a los 73 años de edad.