blade runnerBlade Runner: The Final Cut (Blade Runner: The Final Cut, 1982), de Ridley Scott
Estrenada en 1982 la acción de la película se desarrolla en un Los Ángeles futurista (año 2019). Los “replicantes”, unos clones empleados para labores peligrosas, se rebelan contra sus fabricantes en una colonia espacial, lo que origina un enfrentamiento entre ellos. El montaje final de Ridley Scott incluye planos nuevos que contribuyen a perfilar las relaciones entre los personajes, en especial la del policía Rick Deckard, interpretado por Harrison Ford, y el personaje que interpretó la actriz Sean Young, y otros retocados que nunca convencieron al director, así como algún ajuste de la banda sonora de Vangelis. Scott es uno de los productores de una secuela de Blade Runner, actualmente en fase de preproducción, que dirigirá Denis Villeneuve (Enemy, Incendies) y que contará también con Ford.

LPAFILMComienza el 15.º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria con la proyección de las películas The Forbidden Room, del autor de culto Guy Maddin, y CITIZENFOUR, de Laura Poitras, nominada al Oscar al mejor largometraje documental. La Sección Oficial de LPAFILM Festival incluye catorce largometrajes que reflejan la riqueza y vitalidad de las cinematografías periféricas. Títulos alejados de salas comerciales cuya exhibición pública discurre por canales alternativos, como festivales, circuitos reducidos, centros de arte y, en algunos casos, nuevas vías de distribución, y cuya autoría responde a un interés claramente vocacional. Los títulos a concurso son Blind Massage, de Lou Ye (China, Francia); CITIZENFOUR, de Laura Poitras (Alemania, USA); Crumbs, de Miguel Llansó (España, Etiopía, Finlandia); La Creazione di Significato, de Simone Rapisarda Casanova (Canadá, Italia); Labour of Love, de Aditya Vikram Sengupta (India); Le Paradis, de Alain Cavalier (France); Mar, de Dominga Sotomayor (Argentina); Rabo de peixe, de Joaquim Pinto y Nuno Leonel (Portugal); Ragazzi, de Raúl Perrone (Argentina); Songs from the North, de Soon-Mi Yoo (Portugal, Corea del Sur, USA); The Chambermaid Lynn, de Ingo Haeb (Alemania); The Forbidden Room, de Guy Maddin y Evan Johnson (Canadá); The Postman’s White Nights, de Andrey Konchalovsky (Rusia); y Theeb, de Naji Abu Nowar (Jordania, Reino Unido, Emiratos Árabes Unidos, Catar).

Lia Van LeerLia van Leer, pionera del cine israelí, fallece a los 90 años en un hospital de Jerusalén donde llevaba hospitalizada varias semanas tras regresar de la Berlinale el pasado mes de febrero. Nacida en Rumanía, Van Leer emigró a Israel y estudió en la universidad hebrea, donde conoció a su futuro marido, el realizador holandés Win van Leer. En los años cincuenta fundarían el primer cineclub de Israel. Juntos viajaron por numerosos países, reuniendo películas de todo el mundo, lo que la llevó a fundar el Archivo Fílmico de Israel.  En 1973, creó la cinemateca de Jerusalén, y 10 años después, fundó el Festival Internacional de Cine de Jerusalén.  Miembro habitual del jurado de festivales internacionales, recibió el prestigioso Premio de Israel por su trayectoria profesional en 2004 y una década después fue galardonada con la Legión de Honor. Van Leer era una pacifista. Para promover el entendimiento entre pueblos, invitó a directores iraníes a Jerusalén y apoyó el cine palestino.

malagaEl 18 Festival de Málaga. Cine Español refuerza aún más su sección ZonaZine con siete largometrajes que, a modo de panorama, reúnen a nuevos creadores, a jóvenes directores cuya mirada se abre hacia interesantes lenguajes y narrativas. La alta calidad de esta películas viene a ratificar que ZonaZine sigue siendo –son ya doce años desde su creación en 2004- la plataforma más importante para la difusión del nuevo cine español, de ese otro cine que, tan nuestro como cualquier otro y más allá de categorías, pone en valor como el que más el talento y la modernidad de nuestros creadores. Las películas seleccionadas son Muchos pedazos de algo, de David Yáñez; El complejo de dinero, de Juan Rodrigáñez; Animal, de Fernando Balihaut; Todos tus secretos, de Manuel Bartual; Todo el mundo lo sabe, de Manuel Larraya; Cuento de verano, de Carlos Dorrego; y Mirabilis, de Clara Martínez-Lázaro Alameda.

playdocPlay-Doc Festival Internacional de Documentales verá competir a siete títulos en su sección oficial, entre el 22 y el 26 de abril. Como es habitual, grandes nombres de la no ficción conviven con promesas en las que el festival desea confiar, en una selección que trae a Tui películas de todo el mundo, dando a conocer lo que ocurre en otras partes del globo. Las siete películas que conformarán su sección oficial son Approaching the Elephant; de Amanda Rose Wilder (USA), Concerning Violence; de Göran Hugo Olsson (Suecia, Finlandia, Dinamarca); L’abri, de Fernand Melgar (Suiza); Liahona, de Talena Sanders (USA); Motu Maeva, de Maureen Fazendeiro (Francia); Songs From the North, de Soon-Mi Yoo (Corea del Sur, Portugal) y The Iron Ministry, de J.P. Sniadecki (USA).

matar el tiempoLos directores Isabel Coixet, con la película Aprendiendo a conducir, y Antonio Hernández, con Matar el tiempo, formarán parte de la sección oficial de largometrajes del decimoctavo Festival de Cine Español de Málaga, que se celebrará del 17 al 26 de abril. Aprendiendo a conducir, que se presentará fuera de concurso, ha sido dirigida por Coixet con un guión de Sarah Kernochan y cuenta la historia de Wendy, una escritora de Manhattan que decide sacarse el carné de conducir mientras su matrimonio se disuelve. La película de Coixet está interpretada por Ben Kingsley, Patricia Clarkson y Grace Gummer. Por su parte, Matar el tiempo está dirigida por Antonio Hernández, que también firma el guión, y protagonizada por Ben Temple, Yon González y Aitor Luna.

tabernierEl cineasta francés Bertrand Tavernier recibirá el León de Oro a la carrera durante la 72 edición del Festival de Cine de Venecia, que se celebrará del 2 al 12 de septiembre, por su cine “instintivamente inconformista y valientemente ecléctico“. Los responsables de la Biennale, organización bajo la que se convoca el festival cinematográfico, informan de que la decisión fue tomada por su consejo de administración, presidido por Paolo Baratta, y previa propuesta del director de la muestra cinematográfica, Alberto Barbera. Este último escribe en las motivaciones del premio que “Tavernier es un autor completo, instintivamente inconformista y valientemente ecléctico“. “El conjunto de sus obras constituye un corpus anómalo en el panorama cinematográfico francés de los últimos cuarenta años“, señala la nota. Asimismo subraya que “es también un apasionado crítico cinematográfico, caracterizado por un pronunciado gusto antiacadémico y por una predilección por el descubrimiento de artistas desconocidos“.

glatzerRichard Glatzer, codirector de la película Siempre Alice fallece a los 63 años en Los Ángeles víctima de la ELA, esclerosis lateral amiotrófica, enfermedad neurológica degenerativa que se le diagnosticó en 2011. Glatzer coescribió el guión de ese largometraje que también codirigió con su marido, Wash Westmoreland, pero no pudo asistir a la gala de los Oscar, ya que, justo dos días antes de la ceremonia, fue hospitalizado por sufrir severos problemas respiratorios. Ambos directores se conocieron en 1995 y se casaron en 2013. En su filmografía, se encuentran títulos como The Fluffer (2001), Quinceañera (2006) y The Last Robin Hood (2013).

sacristanLa isla mínima triunfa en el apartado cinematográfico de la 24 edición de los Premios de la Unión de Actores, que se entregan en el Teatro La Latina de Madrid. Los premios recaen en Javier Gutiérrez, como mejor actor protagonista, mientras que los de actor y actriz de reparto son para Manolo Solo y la malagueña Mercedes León. El de actriz protagonista recae en Elena Anaya por Todos están muertos, y Carmen Machi y Karra Elejalde, ambos ganadores del Goya a mejor actor secundario, se llevan también el reconocimiento de sus compañeros de profesión por Ocho apellidos vascos. El momento más emocionante de la gala es la concesión del Premio “Toda una Vida” a José Sacristán, que lo recibe de manos de Concha Velasco. Así mismo, el Premio Especial de la Unión es para Matadero Madrid, un “referente cultural de la capital“, por “su labor en la creación y difusión de las artes y la cultura“. La gala, con guión de Juan Luis Iborra, el mismo de los Goya, es amenizada con el humor y las canciones de Juanma Cifuentes.

costaLa película portuguesa Cavalo, dinero, de Pedro Costa, gana el premio al mejor largometraje del sexto Festival Internacional de Cine Ibn Arabí, de Murcia, cuyo jurado ha decidido que la mejor ópera prima es Nova Dubai, del brasileño Gustavo Vinagre. También brasileño, en coproducción con Chile, es el cortometraje ganador, O arquipélago, de Gustavo Beck, mientras que el Premio Camira es para la película española Sueñan los androides, de Ion de Sosa. El palmarés se completa con el Premio Arrebato para la mexicana Alexfilm, de Pablo Chavarría; el del público para Un joven poeta, de Damien Manivel; y el del jurado joven para el corto It Girl, de Oriol Puig. El premio honorífico recae en la Federación Internacional de Críticos de Cine, cuyo secretario general, Klaus Eder, recoge el galardón junto al resto de los premiados en la gala de clausura del certamen. El jurado estaba compuesto por Antonio Delgado, Andrés Duque, Cecilia Barrionuevo, Juan Barrero, Maria João Soares, Sara García, Sylvie Pierre y Virginia Villaplana.

el productor accidentalEl productor accidental relata las peripecias de un productor novel que se enfrenta a las dificultades de financiar, organizar y distribuir una película. Utilizando como hilo conductor su propia experiencia como productor de La plaga, una película dirigida por Neus Ballús que fue estrenada en la Berlinale y cosechó un amplio reconocimiento internacional, el autor se adentra en los pormenores de un oficio bastante desconocido por el gran público, al tiempo que él mismo va aprendiéndolo sobre la marcha. Con un estilo ágil, fluido y lleno de humor, Pau Subirós compone una narración trepidante que nos lleva desde las primeras reuniones de guión hasta el estreno de la película en los cines y su circulación por los festivales de medio mundo; una sucesión de acontecimientos inesperados y variopintos que el autor aprovecha para examinar con agudeza los engranajes, los porqués y los agujeros negros de la creación cinematográfica. Según el propio Pau Subirós afirma, El productor accidental es el libro que le hubiera gustado leer antes de emprender la aventura de producir una película. Editorial Anagrama.

cartoon tributeLa producción británica Shaun the Sheep, una cinta con personajes de plastilina que narra la aventuras de la oveja Shaun y sus amigas en la gran ciudad, recibe el Cartoon Tribute a la mejor dirección europea del año por el trabajo de Mark Burton y Richard Srtarzak. En la categoría de mejor productor, en la que estaba nominado el mexicano residente en España y representante del Grupo Zeta, Paco Ramos por Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo, de Javier Fesser, se impone la firma francesa TeamTO por Gus, petit oiseau, grand voyage, de Christian De Vita y Arthur Dupont. En la categoría de mejor distribuidor se hace con el Cartoon Tribute la francesa Indie. La XVII edición del Cartoon Movie de Lyon ha reunido desde el pasado jueves a gran parte de la industria europea de la animación alrededor de 60 proyectos de 34 países que buscan financiación o distribución internacional.

mayslesEl legendario documentalista Albert Maysles, autor de Grey Gardens, Gimme Shelter y Orson Welles in Spain, fallece en su casa de Nueva York, a los 88 años, por causas naturales. Su último trabajo, Iris, se estrenó en el año pasado en el Festival de Cine de Nueva York, y se centraba en el nonagenario icono de la moda Iris Apfer. Sus títulos más recordados son Grey Gardens (1975), en la que retrató la decadencia de Edith Bouvier y su hija, familiares de Jacqueline Kennedy que acabaron viviendo un final delirante en su descuidada mansión de los Hampton, o Gimme Shelter (1970), en la que siguió a los Rolling Stones en la cima de su popularidad. Además, también acompañó a Orson Welles en su periplo ibérico en el corto documental Orson Welles in Spain, en 1966, en la que mostró al genial cineasta hablando de una película sobre corridas de toros que nunca llegó a rodar. Nacido el 26 de noviembre en Brookline, Massachussets (Estados Unidos), Mayles ganó junto a su hermano un premio Emmy por Vladimir Horowitz: The Last Romantic, en 1985. Ganaría otro, ya sin él, por Soldiers of Music, en 1991, sobre la vuelta de Mstislav Rostropovich a Rusia. También destaca en su filmografía Salesman (1968), que seguía a un vendedor de carísimas biblias por las casas de parroquianos de bajo poder adquisitivo.

oscarLos miembros de la Academia de Hollywood están valorando la posibilidad de modificar la categoría de mejor película en los Óscar para que vuelva a tener solo cinco nominados y no un máximo de diez, como ha ocurrido en las últimas seis ediciones, según informa The Hollywood Reporter. La organización decidió incrementar el abanico de candidatos a mejor largometraje del año en 2009, con la esperanza de favorecer la inclusión de los filmes más populares y así congregar a un mayor número de espectadores frente al televisor para ver la gala de los Óscar. La estrategia, sin embargo, no está funcionando a tenor de la caída de más de un 15 % del índice de audiencia en la última ceremonia y la preferencia de los académicos por nominar películas con un cariz más independiente frente a las superproducciones taquilleras, más susceptibles de atraer público. La Academia podría pronunciarse al respecto de este cambio en la reunión de su directiva prevista para el 24 de marzo.

conferenciaProductores de cine españoles que trabajan con inversores extranjeros denuncian durante la II Conferencia sobre Economía de los Rodajes en España la “inseguridad jurídica” que genera la reforma fiscal aprobada en noviembre pasado por el Parlamento en lo que se refiere a los rodajes internacionales. Plazos largos y no del todo claros para cobrar el retorno del incentivo fiscal, que la reforma fija en un 15 %; lagunas en el catálogo de gastos a desgravar y un techo de 2,5 millones de euros en esa devolución son aspectos que sitúan a España en inferioridad de condiciones con otros países de su entorno, según han dicho. La conferencia, organizada por la Spain Film Commission (SFC), una entidad que facilita las gestiones de los rodajes españoles y extranjeros, es inaugurada por el secretario de Estado de Hacienda, Miguel Ferré, con un diagnóstico bien distinto al de los productores.

fotogramasLos actores Javier Gutiérrez, por La Isla Mínima, y Bárbara Lennie, por Magical Girl, fueron reconocidos con los Fotogramas de Plata 2014 como mejores actores de cine en una gala presentada por Anabel Alonso, y celebrada en la sala Joy Eslava de Madrid. La gran triunfadora de esta edición de los Goya, La isla mínima, de Alberto Rodríguez, obtiene el premio como Mejor Película Española estrenada en 2014. El Premio Homenaje de esta 65 edición recae en la actriz Charo López.

tangerLa película La nuit entr’ouverte (La noche entreabierta) de la directora debutante Tala Hadid consigue el Gran Premio del Festival Nacional de Cine de Tánger, como mejor película rodada en 2014. La película narra la historia de una joven huérfana, llamada Aicha, que fue dejada en un bosque en el centro de Marruecos y en manos de un delincuente llamado Abbas y su compañera. Todos emprenden un viaje por Marruecos, Estambul y hasta Irak. La sorpresa de esta edición es la anulación del Premio Especial del Jurado ya que el presidente de jurado, el novelista y crítico literario Mohamed Berrada, lamenta el nivel en general de las películas en competición este año que según él carecen del carácter artístico y técnico requerido. Por otra parte, el festival destina este año por primera vez un premio de dirección otorgado a Mohamed Mouftakir por su película L’Orchestre des aveugles (Orquesta de ciegos). Además, el premio de mejor papel femenino es para Amal Atrach por su interpretación en Dallas, y el mejor papel masculino para Aziz Dadass por la misma película.

colomeEl actor de cine, teatro y televisión Héctor Colomé fallece en la clínica Ruber de Mirasierra (Madrid) a los 71 años. Nacido en Córdoba (Argentina) y afincado en España desde 1976, Colomé era conocido por sus apariciones tanto en cine como en televisión, aunque fue en teatro donde encontró el mayor reconocimiento. Su última película fue REC 4: Apocalipsis, y anteriormente participó en AzulOscuroCasiNegro, La gran familia española, Libertarias, La hora de los valientes, La ciudad de los prodigios, Juana la loca, La caja 507, El penalti más largo del mundo, Obaba, Pudor, Canciones de amor en Lolitas Club, 25 kilates, Bienvenido a Farewell-Gutmann, Nodo, Lope o A puerta fría. En televisión participó en El super, Petra Delicado, El comisario, Policías, El príncipe o Amar en tiempos revueltos. Colomé también participó como actor de doblaje en varisa series.

la exhibicionEspaña pasó de contar con un desvencijado parque de salas a disponer desde mediados de los años noventa de algunos de los mayores complejos cinematográficos del continente, convirtiéndose en el cuarto gran mercado de la exhibición europea. Al fenómeno “multiscreening” no fue ajeno el “boom” de la construcción y del sector inmobiliario, que promovió la edificación de numerosos centros comerciales en la mayor parte de ciudades españolas. El libro La exhibición cinematográfica en España, de José Vicente García Santamaría, pretende no solamente historiar un período que abarca desde mediados de los años sesen­ta hasta hoy, sino también dar res­puesta a un gran número de cuestiones de sumo interés: desde la evolución de las salas de cine y los cambios en la propiedad; los condicionantes económicos del sec­tor; el retraso en la digitalización de las salas; las barreras que impiden un mayor consumo de cine o la composición de los públicos cinematográficos. Y sin ol­vidar además, la evolución expe­rimentada por el mercado norteamericano y de la Unión Europea. Editorial Cátedra.

nimoyEl actor Leonard Nimoy, conocido por encarnar al señor Spock en la saga galáctica Star Trek, fallece a los 83 años por problemas pulmonares en su domicilio de Bel Air, en Los Ángeles. Nimoy hizo público en 2014 que padecía una enfermedad pulmonar obstructiva crónica (EPOC) después de que trascendieran fotografías en las que aparecía en una silla de ruedas conectado a un respirador artificial. Nacido el 26 de marzo de 1931 en Boston, era hijo de inmigrantes ucranianos judíos ortodoxos y se convirtió en un icono de la cultura pop idolatrado entre los fanáticos de la ciencia ficción por encarnar en la pequeña y la gran pantalla a Spock, un extraterrestre del planeta Vulcano de gran inteligencia pero con dificultades para socializar. Nimoy hizo de Spock en la serie de exploración galáctica Star Trek entre 1966 y 1969 y retomó el personaje en múltiples ocasiones en el cine, con la adaptación del programa a la gran pantalla entre 1979 y 1991, años en los que se estrenaron seis largometrajes. El actor volvió a reaparecer como Spock en la reedición de la saga dirigida por J.J. Abrams, Star Trek (2009) y Star Trek: En la oscuridad (2013).

novellLa actriz y directora de teatro Rosa Novell fallece a los 61 años víctima de un cáncer. En el último año, la intérprete luchó contra un cáncer de pulmón que le causó inicialmente la pérdida de la visión, circunstancia que no le impidió subir al escenario en noviembre de 2014 para interpretar su último papel: una ama de llaves ciega en la obra L’última trobada, dirigida por Abel Folk. Rosa Novell i Clausells (Barcelona 1953) era hermana del periodista y actor Queco Novell y pareja del escritor Eduardo Mendoza, del que había interpretado y dirigido algunos textos, además de llevar al escenario durante toda su vida piezas de grandes autores clásicos y contemporáneos. Además de en el teatro, en el cine sus trabajos se habían espaciado, aunque antes de la enfermedad puso su voz en el telefilme 14 d’abril. Macià contra Companys (2011) y sus trabajos inmediatamente anteriores datan de 2009, con las películas Xtrems y Desátate. También destacó en El año del diluvio (2004), de Jaime Chávarri; Más allá del jardín (1996), de Pedro Olea; Razones sentimentales (1996), de Antonio A. Farré; Libertarias (1996), de Vicente Aranda; El pasajero clandestino (1995), de Agustí Villaronga; El perquè de tot plegat (1995), de Ventura Pons, y Rosa Rosae (1993), de Fernando Colomo. Además, fue popular por series televisas catalanas de éxito, como El cor de la ciutat, Nissaga de poder, Estació d’enllaç, Majoria absoluta, El cor de la ciutat y Jet lag, Germanes de sang y Crims.

kiarostamiEl cineasta iraní Abbas Kiarostami, que se encuentra en Barcelona para presentar un taller cinematográfico en el que 50 estudiantes desarrollarán durante 10 días una película corta guiados bajo sus consejos, declara que “las huellas dactilares de los cineastas se van desdibujando cada vez más“. Así mismo, considera que el cine “era un arte” y que “en las películas actuales se impone el mercado y se ha perdido la vinculación del cine con la realidad, se hace un cine que expresa emociones falsas en distintas dimensiones“. Para apoyar su opinión, ha recordado las palabras que un gran cineasta norteamericano le dijo hace un tiempo, en el sentido de que “las obras que hacía no respondían a su propio gusto, porque alguien le escribía el guión, otros seleccionaban el cásting, la fotografía la hacían otros, por lo que al final el director es un mero supervisor, y el resultado es fruto del capital inversor“. En Hollywood, añade Kiarostami, “se hacen películas para colmar el gusto de la generación de 16 años, y las butacas ya están compradas antes de hacer las propias películas” y se muestra de acuerdo con la definición de que “el cine es básicamente una industria que de vez en cuando produce una obra de arte“. Bajo el título “Filmando en Barcelona con Abbas Kiarostami”, el cineasta impartirá un taller de cine del 27 de febrero al 10 de marzo. Como espectador, Kiarostami ve poco cine, pero se interesa fundamentalmente por “aquellas películas que me dan información que antes no tenía, en las que me puedo ver reflejado o que evocan el mundo actual“.

wellesEl 18 Festival de Málaga. Cine Español avanza algunos de los títulos que compondrán su Sección Oficial a concurso, que inaugurará Joaquín Oristrell con su película Hablar. Rodada en un plano único y en continuidad Hablar es un viaje entre el teatro y el cine que transcurre en el popular barrio de Lavapiés de Madrid, en una calurosa noche de agosto de 2014. Durante 80 minutos y medio kilómetro de recorrido, veinte personajes en plena crisis económica, política y existencial hablan, discuten, ríen, lloran, amenazan, susurran, gritan, roban, se citan, se enfadan, se abrazan y proponen al espectador una reflexión sobre el inmenso poder de la palabra. También se proyectarán Tiempo sin aire, de Andrés Luque Pérez y Samuel Martín Mateos; Sexo fácil, películas tristes, del debutante Alejo Flah; y Cómo sobrevivir a una despedida, de la también debutante Manuela Moreno. Además, el Festival editará el libro “Las cosas que hemos visto. Welles y Falstaff”, de Esteve Riambau, con motivo de la selección como Película de Oro del filme Campanadas a medianoche, dirigido por Orson Welles en 1965, al cumplirse el cincuentenario de su estreno.

La inquietud del rostroLa pregunta por el rostro cinematográfico ha estado presente en gran parte de la reflexión teórica sobre el cine llevada a cabo por Béla Balázs, Gilles Deleuze, Jean Epstein, Sergei Eisenstein, Jacques Aumont o Walter Benjamin, entre otros. El rostro no es un motivo más, sino una clave teórica que ha posibilitado cuestionar al cine tanto en lo que tiene de específico como en lo que comparte con otras formas de arte y la producción estético-simbólica. En este contexto, el libro La inquietud del rostro – Narrativas del aparecer del rostro cinematográfico, de José M. Santa Cruz G. ensaya una idea. A partir del análisis de las formas de construcción visual y discursiva del rostro cinematográfico, propone una lectura no monolítica de la historia del cine, donde aparecen distintas narrativas del aparecer del rostro. De ese modo, el rostro cinematográfico emerge como un artefacto fantasmagórico resultado de su ambigüedad reproductible, fantasmagoría sensible y máscara estética a la luz de la simulación significante de la materialidad cinematográfica. Un aparecer que está dotado de la inquietud del movimiento, del parpadeo de su inmovilidad. Editorial Plaza y Valdés.

birdmanEl cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu triunfa en la 87 edición de los Óscar con Birdman al conseguir cuatro estatuillas: película, director, guión original y fotografía para Emmanuel Lubezki, que repite tras conseguirlo el año pasado con Gravity. También obtiene cuatro galardones El Gran Hotel Budapest, en las categorías técnicas de mejor banda sonora a cargo de Alexandre Desplat, así como mejor vestuario, maquillaje y peluquería y diseño de producción. Whiplash se lleva tres Oscar a mejor actor secundario (J.K. Simmons), edición y mezcla de sonido; mientras que Boyhood, que era a priori una de las favoritas, se tiene que conformar con un premio a la mejor actriz secundaria para Patricia Arquette. En cuanto a lo premios de interpretación los galardonados son Julianne Moore por Siempre Alice y Eddie Redmayne por La teoría del todo. Continue reading