Verónica Forqué, Premio Feroz de Honor 2018

La actriz Verónica Forqué recibirá el Premio Feroz de Honor 2018, un reconocimiento que le otorgará la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) el próximo 22 de enero en el Complejo Magariños de Madrid. Forqué recibirá este galardón por haber “impregnado de su inconfundible personalidad una parte sustancial del cine y la televisión españolas de las últimas cuatro décadas“, según destaca el Comité Organizador de los Premios Feroz.

“La forma del agua” favorita a los Globos de Oro

La forma del agua, de Guillermo del Toro se posiciona como la gran favorita en la próxima edición de los Globos de Oro cuyas nominaciones se dan a conocer por la Asociación de la Prensa Extranjera. La película acumula siete nominaciones, seguida de Los archivos del Pentágono y Tres anuncios a las afueras, que consiguen seis candidaturas. La otra cinta que también parte con ventaja es Lady Bird, que opta a cuatro galardones. En la categoría a Mejor Dirección se encuentran, además de Guillermo del Toro, Martin McDonagh por Tres anuncios a las afueras, Christopher Nolan por Dunkerque, Ridley Scott por Todo el dinero del mundo y Steven Spielberg por Los archivos del Pentágono. La ceremonia de entrega de la 75ª edición de los Globos de Oro se celebrará el próximo 7 de enero en el hotel Beverly Hilton de Los Angeles y estará conducida por el actor, presentador y cómico estadounidense Seth Meyers.

Arabia Saudí tendrá cines en 2018

El Gobierno de Arabia Saudí autorizará, a partir de 2018, la apertura de las salas de cine en el país, prohibidos a principios de la década de 1980, según anuncia el ministro de Cultura e Información, Awad bin Salé Alawad, en un comunicado. “Como regulador industrial, la Comisión General de Medios Audiovisuales ha empezado el proceso para autorizar los cines en el reino“, señala el titular de Cultura e Información del Gobierno saudí, quién explica que “al desarrollar el sector cultural más ampliamente, crearemos nuevas oportunidades de empleo y capacitación y enriqueceremos las opciones de entretenimiento“. “Esperamos que los primeros cines abran sus puertas en marzo de 2018“, añade Alawad. Para el año 2030, Arabia Saudí abrirá más de 300 cines con más de 2.000 pantallas, según explica el Gobierno en un comunicado, en el que señala que confía en que la industria cinematográfica inyecte en la economía nacional más de 90.000 millones de riales (unos 20.000 millones de euros). Además, se espera la creación de 30.000 puestos de empleo permanentes para 2030.

Nace Aulafilm, plataforma de cine para centros educativos

Aulafilm, la plataforma para centros educativos de la agencia Las Espigadoras, nace con el objetivo de “exprimir las características del cine” al tiempo que se “forma a las nuevas generaciones” y con el fin de facilitar no sólo a los docentes, sino también a las familias, de “un acceso legal a contenidos cinematográficos“, según declara una de las fundadoras de Las Espigadoras, Helena Fernández, durante la presentación del proyecto en Madrid. Así, el proyecto ofrece una serie de filmes a los que los centros suscritos podrán acceder a través del catálogo online y mostrarlos en las aulas con el fin de complementar la enseñanza. Los filmes están catalogados por título, director, temática y edades recomendadas, aunque según sus impulsoras, el rango de edad se encuentra también abierto a las recomendaciones de los profesores. El catálogo online incluye un total de 100 películas que, en opinión de Fernández, “generan emociones pretendidamente impactantes para provocar reacciones y momentos de revelación en los jóvenes” con el objetivo de que, junto a la enseñanza de los docentes, se logren “niños valientes y libres intelectualmente“.

James Ivory homenajeado en La Habana

El veterano cineasta estadounidense James Ivory, recibe un premio honorífico en el 39 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, y señala su deseo de dirigir un filme sobre la vida del rey Ricardo II de Inglaterraantes de ser demasiado mayor“. Ivory, de 89 años de edad, ha llegado por primera vez a Cuba para recibir un homenaje por su obra cinematográfica de la que se exhibe una muestra retrospectiva en la cita habanera que este domingo lo presentó en un encuentro para conversar sobre el estilo de trabajo que ha desarrollado a lo largo de su carrera. El director de cine norteamericano, con 28 documentales y largometrajes en cartera, es conocido principalmente por los filmes de época que rodó en las décadas de 1980 y 1990, que recibieron excelentes críticas y varios premios.

 

“The Square” arrasa en los Premios del Cine Europeo

The Square se convierte en la gran triunfadora del 30 aniversario de los Premios del Cine Europeo. Tras la Palma de Oro que obtuvo en el Festival de Cine de Cannes, el filme dirigido por el sueco Ruben Östlund, consigue seis premios en la gala europea celebrada en Berlín, los correspondientes a mejor película, comedia, director, guionista, diseño de producción y actor (Dane Claes Bang). Pese a que ningún filme español optaba a ser premiado durante esta edición, el primer galardón de la noche se otorgó al cortometraje Timecode, dirigido por el catalán Juanjo Jiménez. La película rusa Loveless gana por su parte dos premios, a mejor fotografía y banda sonora; y la húngara Alexandra Borbély se impone como mejor actriz por su interpretación en la película En cuerpo y alma. Por otro lado, la británica Lady Macbeth, de William Oldroyd, se hace con el premio Discovery. Su director se disculpaba ante la audiencia tras recoger el premio: “Vengo de un país tan estúpido como para querer salir de Europa“, asegura. El Brexit, los nacionalismos y la ola de escándalos sexuales puesta al descubierto en los últimos meses dentro de la industria del cine, fueron algunos de los temas más recurrentes que se escucharon en la gala. Incluso la actriz y directora francesa Julie Delphy, organiza una rifa para poder sacar adelante su última película, My Zoe, que se había venido abajo pocas semanas antes del comienzo del rodaje por falta de financiación. “No me rendiré“, dijo. El presidente de la Academia del Cine Europeo, Wim Wenders, pronuncia un emotivo discurso, recordando los años ochenta, cuando hacer películas era como “luchar en batallas solitarias“. Europa ha recorrido un largo camino desde entonces según Wenders, pero aseguraba estar descontento con el resurgimiento del “viejo monstruo” del nacionalismo, “la peor y más antigua enfermedad europea“. Terminó pidiendo la colaboración y la responsabilidad de todos asegurando que “Europa no es el problema, es la solución“. También se realiza un llamamiento general a la liberación del cineasta ucraniano Oleg Sentsov, acusado de terrorismo y preso en Rusia desde 2014, a través de la lectura de una carta de apoyo escrita por el artista chino Ai Weiwei, también perseguido en su país.

PREMIOS DEL CINE EUROPEO

MEJOR PELÍCULA: The Square  (Suecia, Alemania, Francia y Dinamarca)

MEJOR DIRECCIÓN: Ruben Östlund, por The Square

MEJOR ACTRIZ: Alexandra Borbély, por En cuerpo y alma

MEJOR ACTOR: Claes Bang, porThe Square

MEJOR GUION: Ruben Östlund, por The Square

MEJOR DOCUMENTAL: Komunia (Polonia)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN:Loving Vincent (Polonia y Reino Unido)

MEJOR COMEDIA: The Square  (Suecia, Alemania, Francia y Dinamarca)

MEJOR PELÍCULA REVELACIÓN (EUROPEAN DISCOVERY): Lady Macbeth (Reino Unido)

MEJOR CORTOMETRAJE: Timecode (España)

 

“Cahiers du Cinéma” elige las mejores películas de 2017

La revista francesa Cahiers du Cinéma realiza, como cada año, una clasificación de los diez mejores títulos de 2017. En el número de diciembre, la lista incluye algunas películas que no se lanzarán en Estados Unidos hasta 2018, como Jeannette, The Day After o Lover for a Day. Las elegida son Twin Peaks: the return, de David Lynch; 2. Jeannette: la infancia de Juana de Arco, de Bruno Dumont; 3. Certain women, de Kelly Reichardt; 4. Déjame salir, de Jordan Peele; 5. The day after, de Hong Sang-soo; 6. Lover for a day, de Philippe Garrel; 7. Good time, de Josh y Benny Safdie; 8. Múltiple, de M. Night Shyamalan; 9. Jackie, de Pablo Larraín; y 10. Billy Lynn, de Ang Lee.

“La forma del agua” favorita en los Critics’ Choice Awards

La forma del agua, de Guillermo del Toro, parte como máxima favorita en la próxima edición de los Critics’ Choice Awards, con un total de 14 nominaciones a los premios concedidos por la BFCA (Asociación de Críticos de Retransmisiones Cinematográficas). Tras el filme del cineasta mexicano, la otras grandes favoritas son Lady Bird, Los archivos del Pentágono, Dunkerque y Call Me by Your Name, con ocho nominaciones cada una. Con siete queda Blade Runner 2049 y con seis candidaturas aparecen Tres anuncios en las afueras y La gran enfermedad del amor. Al premio a la Mejor Película del año optan, además de La forma del agua, Los archivos del pentágono, Dunkerque, The Florida Project, Tres anuncios en las afueras, Call Me by Your Name, La gran enfermedad del amor, Déjame salir, El instante más oscuro y Lady Bird. La 23ª entrega de los Critics’ Choice Awards tendrá lugar el próximo 11 de enero en Santa Mónica, California.

La Academia de Hollywood lanza un “código de conducta”

Sacudida por las numerosas denuncias de abuso y acoso sexual que salieron a la luz tras la investigación periodística sobre Harvey Weinstein, la Academia de Hollywood envia una durísima carta a sus socios advirtiéndoles sobre los comportamientos que deben evitar para no ser expulsados. La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood difunde entre sus miembros un código de conducta que establece categóricamente que “no hay lugar” para quienes “abusan de su estatus, poder o influencia“, y advierte que quienes transgredan esas pautas pueden ser expulsados. Una carta que se hace llegar a los socios de la Academia incluye unos “estándares de conducta” aprobados por la Junta de Gobernadores, luego de la ola de escándalos sexuales que sacude a la industria de cine estadounidense. En la misiva se establece que “la Academia se opone categóricamente a cualquier forma de abuso, acoso o discriminación por motivos de género, orientación sexual, raza, etnia, discapacidad, edad, religión o nacionalidad“. Además señala que “no hay lugar en la Academia para las personas que abusan de su estatus, poder o influencia“. “La Academia pide a los miembros que asuman su responsabilidad de afirmar estos principios y actuar cuando se violen estos principios. No hay lugar en la Academia para las personas que abusan de su estatus, poder o influencia de una manera que viola los estándares reconocidos de la decencia“, asegura. Y advierte que “si la Junta de Gobernadores determina que algún miembro ha violado estos estándares o ha comprometido la integridad de la Academia con sus acciones, podrá tomar cualquier medida disciplinaria permitida por los Estatutos de la Academia, incluida la suspensión o expulsión“.

El American Film Institute elige lo mejor de 2017

El American Film Institute publica la lista donde ordena las que a su juicio han sido las mejores películas de 2017. Aunque las películas independientes suelen dominar los premios de la crítica, esta vez casi la mitad de la lista se compone de títulos estrenados por los principales estudios. El año pasado, AFI seleccionó siete de las nueve nominadas al Oscar como mejor película, incluyendo la ganadora: Moonlight. En el primer puesto figura La gran enfermedad del amor, de Michael Showalter, seguida de Call me by your name, de Luca Guadagnino; Dunkerque, de Christopher Nolan; The Florida project, de Sean. S. Baker; Déjame salir, de Jordan Peele; Lady Bird, de Greta Gerwig; Los archivos del Pentágono, de Steven Spielberg; La forma del agua, de Guillermo del Toro; Three billboards outside Ebbing, Missouri, de Martin McDonagh; y Wonder Woman, de Patty Jenkings.

“Una mujer fantástica” triunfa en los Premios Fénix iberoamericanos

La película chilena Una mujer fantástica, se lleva el premio al mejor largometraje de ficción en la cuarta edición de los Premios Fénix del Cine Iberoamericano. La cinta chilena, que partía como favorita tras recibir siete nominaciones, obtiene tres premios durante la gala, celebrada en el Teatro Esperanza Iris de Ciudad de México. Sebastián Lelio, quien no puede acudir a la ceremonia, se lleva el Fénix a la mejor dirección, mientras la protagonista del filme, Daniela Vega, gana el de mejor actuación femenina. El ciudadano ilustre, que partía con cinco nominaciones, finalmente solo recibe el premio por la actuación de Óscar Martínez. La película española Verano 1993, por su parte, se lleva la estatuilla al mejor guión, que es recibida por una sorprendida Carla Simón, también directora de la cinta. El galardón a la mejor fotografía de ficción es para El invierno, mientras en el apartado de fotografía documental la elegida es La libertad del diablo, de Everardo González, la cual también se hace con el premio a la mejor música original y al mejor largometraje documental.La actriz Norma Aleandro, quien tenía que recoger el galardón a la trayectoria, no puede acudir a la ceremonia pero dejó un mensaje escrito en que recuerda que a los profesionales de la industria iberoamericana les une “el compromiso y la convicción para contar nuestras historias“. El profesor y crítico de cine Isaac León Frías recibe el Fénix al trabajo crítico. Los Premios Fénix están organizados por el colectivo Cinema23, una asociación creada en 2012 para promover la cultura cinematográfica de Iberoamérica que con estos galardones busca reconocer a lo mejor del cine de esta región.

El director de la Berlinale lo dejará en 2019

El director de la Berlinale, Dieter Kosslick, anuncia que dejará la dirección del Certamen en 2019, año en que expira su actual contrato, en medio del debate surgido entre un notable colectivo de cineastas alemanes que reclaman una completa renovación del certamen. Kosslick, que lleva 16 años en el cargo, comunica su decisión en un comunicado en el que precisa que la designación de su sucesor corresponde a la ministra alemana de Cultura, la conservadora Monika Grütters, y expresa su comprensión por los argumentos plasmados en una carta abierta suscrita por 80 directores de cine. “Entiendo que los realizadores quieren transparencia sobre el futuro del festival“, apunta Kosslick, para recordar que su contrato actual expira el 31 de mayo de 2019. La decisión de Kosslick sigue al revuelo causado en Alemania por la carta abierta difundida hace unos días en el semanario Der Spiegel, suscrita por realizadores alemanes de fama internacional como Fatih Akin, Maren Ade, Doris Dörrie y Volker Schlöndorff. El colectivo pedía una renovación completa de sus estructuras y reclamaba asimismo mayor transparencia en la elección del sucesor de Kosslick.

Tabakalera recupera las lecciones perdidas de Tarkovski

La escuela de cine Elías Querejeta Zine Eskola en Tabakalera de San Sebastián acoge una sesión abierta sobre Andréi Tarkovski. La jornada combina la escucha de una primera selección de las clases inéditas impartidas por el cineasta en 1977 con otras intervenciones artísticas relacionadas con su obra bajo el epígrafe “Lecciones perdidas de Andréi Tarkovski #1”. En concreto, se impartieron en diferentes lugares de la Unión Soviética entre los años 1975 y 1981. Se trata de un material extraordinario compuesto por cerca de 90 horas de grabaciones sonoras que ha sido hallado en el archivo personal de Masha Chugunova en Moscú, que durante años acompañó al cineasta en sus clases y conferencias. El encuentro cuenta con la asistencia de Andréi Andréievich Tarkovski, hijo del cineasta y presidente del Instituto Internacional que lleva su nombre que aporta su opinión y experiencia acerca de la vida y la obra de su padre. Además, diserta sobre distintos materiales de trabajo pertenecientes a los fondos de archivo del Instituto que preside y que por vez primera podrán ser estudiados en público.

Muere Johnny Hallyday

El cantante francés Johnny Hallyday fallece en París a los 74 años de edad, víctima de un cáncer de pulmón, een su casa de Marnes-la-Coquette, al oeste de París, adonde había sido trasladado desde una clínica parisina en la que había estado internado seis días. Jean-Philippe Leó Smet, nombre real del cantante, anunció el pasado mes de marzo, a través de su cuenta de Twitter, que padecía un cáncer y que estaba en tratamiento médico. Hallyday, nacido en París el 15 de junio de 1943, de padre belga y madre francesa, fue un auténtico fenómeno de masas que publicó un centenar de discos a lo largo de una carrera de 57 años en la que muchas de sus canciones alcanzaron grandes éxitos. Conocido como el “Elvis francés”, a Johnny Hallyday en Francia siempre le compararon y admiraron como si del mismo Elvis Presley se tratara. El padre del rock and roll francés y del twist, ganó 18 discos de platino desde que en 1960 publicó su primer sencillo y su primer álbum, titulado, Hello Johnny. En el cine intervino en películas como Cosas de la edad (2017), de Guillaume Canet; La pantera rosa 2 (2009), de Harald Zwart; Vengeance (2009), de Johnnie To; Ríos de color púrpura 2: los ángeles del apocalipsis (2004), de Olivier Dahan; El hombre del tren (2002), de Patrice Leconte; Consejo de familia (1986), de Costa-Gavras; o Detective (1985), de Jean-Luc Godard.

Muere el cineasta Juan Luis Buñuel

El director de cine Juan Luis Buñuel, hijo del también cineasta Luis Buñuel, fallece en París a los 83 años de edad. El primogénito de Luis Buñuel y su esposa Jeanne Rucar nació en la capital francesa en 1934, y además de al cine se había dedicado a la pintura y la escultura. Trabajó como ayudante de dirección con su padre en varias de sus películas, como La joven y Viridiana, así como asistente del director estadounidense Orson Welles en la cinta Don Quijote y otros grandes realizadores, como Louis Malle (Viva María), Juan Antonio Bardem (Sonatas) o Hugo Butler (Los pequeños gigantes). Juan Luis creció entre Francia, Estados Unidos y México, donde la familia Buñuel se asentó en 1946 en la casa de la Cerrada de Félix Cuevas de la capital mexicana. Como cineasta ganó un premio César de la Academia en 1967 por su documental Calanda, el pueblo turolense de su padre, que visitó en varias ocasiones y con el que mantenía estrechas relaciones. En 2007 rodó Calanda. 40 años después. A partir de los años setenta comenzó su carrera como director con las películas Cita con la muerte alegre, La mujer con botas rojas, Leonor, El jugador de ajedrez y La rebelión de los colgados, entre otras

“Time” declara “persona del año” a quienes “rompieron el silencio” ante el acoso y abuso sexual

La revista Time reveló este miércoles la identidad de la esperada “persona del año“. Pero esta vez no se trata de un individuo ni siquiera de una organización sino de quienes “rompieron el silencio” ante el acoso y abuso sexual a lo largo de distintas industrias en Estados Unidos. Desde que en octubre explotó el escándalo del productor cinematográfico Harvey Weinstein, quien durante décadas actuó como depredador sexual según decenas de testimonios, otros en la industria han sido señalados de acoso y abuso, como el actor Kevin Spacey y el comediante Louis C.K. Pero lo que comenzó como un problema de Hollywood rápidamente se amplió a otras áreas de la cultura, el deporte, las empresas, la política y la sociedad en general. Así lo demostró el éxito del hashtag o etiqueta #MeToo (#YoTambién), que “brindó un paraguas de solidaridad para millones de personas que dieron un paso al frente y contaron sus historias“, informa la revista. La tradición de Time de nombrar a lo que entonces era el “hombre del año” comenzó en 1927 y reconoce a quien “para bien o para mal (…) ha hecho más para influir los eventos del año“.

 

“El autor” lidera la nominaciones en los Premios Feroz

El autor parte como máxima favorita en las nominaciones a los Premios Feroz de este año, con 8 candidaturas, seguida de Verano 1993 con 7 y La Llamada y Verónica con 6. La próxima semana se conocerá el premio especial y los candidatos a mejor documental, así como el Feroz de Honor. Los premios se entregarán el 22 de enero en Madrid. La película de Manuel Martín Cuenca es candidata a mejor película dramática, mejor dirección, mejor actor (Javier Gutiérrez), mejor actriz de reparto (Adelfa Calvo), actor de reparto (Antonio de la Torre), guión (Alejandro Hernández y Manuel Martín Cuenca), música original (José Luis Perales y Pablo Perales) y tráiler (Fernando Vallarino). Verano 1993 le sigue en número de nominaciones con 7, para mejor película dramática, dirección (Carla Simón), actriz protagonista (Laia Artigas), actor de reparto (David Verdaguer), guión (Carla Simón), tráiler (Miguel A Trudu) y cartel (Olga Ortiz). La llamada, de Javier Calvo y Javier Ambrossi, optará a 6 galardones: mejor película de comedia, mejor actriz de reparto (Anna Castillo, Belén Cuesta y Gracia Olayo), cartel y tráiler (Alberto Gutiérrez); con 6 nominaciones parte también Verónica: mejor película dramática, dirección (Paco Plaza), actriz protagonista (Sandra Escacena), guión (Fernando Navarro y Paco Plaza), música (Eugenio Mira) y tráiler (Rafa Martínez). La AICE (Asociación de Informadores Cinematográficos de España), que entrega los Premios Feroz, es un grupo de más de 200 periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en televisión, radio, prensa e Internet de todo el país. Desde 2014 entregan los Premios Feroz para destacar lo mejor de la producción audiovisual española del año.

Pilar Bardem recibe el primer Premio Cine, Ayuda y Solidaridad

La actriz Pilar Bardem recibe el primer Premio Cine, Ayuda y Solidaridad, concedido por la Academia de Cine, que destaca que se trata de una mujer “fuerte, valiente, luchadora, comprometida y generosa“. Bardem recibe este galardón, diseñado por Javier Mariscal, de manos de la presidenta de la institución, Yvonne Blake. A partir de su segunda edición, este premio llevará el nombre de esta primera galardonada, “defensora a ultranza durante décadas de los derechos de sus compañeros“, según destaca la institución. “Cuando Mariano Barroso -vicepresidente primero de la Academia- me llamó para decirme que me daban el premio, yo dije que no porque tenía la sensación de que era por toda mi carrera, que ya daban por finalizada mi vida. Cuando me explicó que se llamaría Pilar Bardem, me gustó que el apellido Bardem y solidaridad estuvieran juntos en un mismo nombre“, manifiesta. Acompañada por sus tres hijos, Javier, Carlos y Mónica Bardem, así como compañeros de profesión como Juan Diego, Lola Herrera, José Manuel Cervino, Maite Blasco, Manuel de Blas, José Lifante, la ganadora añade que “Quiero dar las gracias a todos los que habéis pasado por mi vida. Esto es un camino y yo me he encontrado con buena gente, he aprendido de todos. Hay aquí muchas personas que me recuerdan momentos de mi vida“.

Los 23 Premios Forqué ya tienen finalistas

Abracadabra, de Pablo Berger; El Autor, de Manuel Martín Cuenca; Handia, de Aitor Arregi y Jon Garaño; La librería, de Isabel Coixet y Verano 1993, de Carla Simón, son las finalistas al Mejor Largometraje de Ficción en los 23 Premios Forqué. La gala de entrega de los galardones se celebrará el próximo 13 de enero en el Palacio de Congresos de Zaragoza, y será emitida por TVE. En la categoría al Forqué a la Mejor Interpretación Masculina, los seleccionados por la prensa especializada han sido Andrés Gertrúdix, por Morir; David Verdaguer, por Verano 1993; Javier Gutiérrez, por El autor y Juan Diego, por No sé decir adiós. Al apartado de Mejor Interpretación Femenina concurrirán como finalistas Adelfa Calvo, por El autor; Anna Castillo, por La Llamada; Bruna Cusí, por Verano 1993; Marian Álvarez por Morir, Maribel Verdú por Abracadabra y Nathalie Poza, por No Sé Decir Adiós.

Listado completo de nominaciones

Mejor Largometraje de Ficción

  • Abracadabra, de Pablo Berger
  • El Autor, de Manuel Martín Cuenca
  • Handia, de Aitor Arregi & Jon Garaño
  • La Librería, de Isabel Coixet
  • Verano 1993, de Carla Simón

Mejor Interpretación Masculina

  • Andrés Gertrúdix, por Morir
  • David Verdaguer, por Verano 1993
  • Javier Gutiérrez, por El Autor
  • Juan Diego, por No sé decir adiós

Mejor Interpretación Femenina

  • Adelfa Calvo, por El autor
  • Anna Castillo, por La Llamada
  • Bruna Cusí, por Verano 1993
  • Marian Álvarez, por Morir
  • Maribel Verdú, por Abracadabra
  • Nathalie Poza, por No Sé Decir Adiós

Mejor Largometraje Documental

  • Alberto García-Alix. La Línea de Sombra, de Nicolás Combarro
  • Dancing Beethoven, de Arantxa Aguirre
  • Muchos Hijos, un mono y un castillo, de Gustavo Salmerón
  • Sara Baras. Todas las voces, de Rafa Molés & Pepe Andreu
  • Saura(s), de Félix Viscarret

Mejor Película Latinoamericana

  • La Cordillera, de Santiago Mitre (Argentina, Francia, España)
  • Las hijas de abril, de Michel Franco (México)
  • Mi mundial, de Carlos Morelli (Argentina, Brasil, Uruguay)
  • Últimos Días en la Habana, de Fernando Pérez (Cuba, España)
  • Una Mujer Fantástica, de Sebastián Lelio (Chile, Alemania, España, USA)

Mejor Cortometraje Cinematográfico

  • Los Desheredados, de Laura Ferrés
  • Madre, de Rodrigo Sorogoyen
  • Tabib, de Carlo D’Ursi

Premio Forqué al Cine y Educación en Valores

  • Deep, de Julio Soto Gúrpide
  • Handia, de Aitor Arregi & Jon Garaño
  • Lo que de verdad importa, de Paco Arango

Muere el actor Shashi Kapoor

El veterano actor indio Shashi Kapoor, una de las grandes estrellas de Bollywood que participó en más de 100 películas, fallece en en el hospital de Bombay en el que estaba ingresado, a los 79 años, por una grave afección renal. El actor, director y productor formó parte de lo que se conoció como la primera gran familia de Bollywood, junto con sus dos hermanos, también superestrellas del cine indio: Raj, que murió en 1988, y Shammi, que falleció en 2011. Shashi Kapoor comenzó su carrera de niño, con diversas apariciones en películas durante los 40 y los 50 y se convirtió en un ídolo de masas entre el público de sus país en los años 60 y 70. Actuó en éxitos de taquilla como Deewaar o Kabhi Kabhie junto a otra superestrella de Bollywood, Amitabh Bachchan. También dio el salto a Hollywood de la mano del director James Ivory con quien trabajó en La joven pareja (1963), Shakespeare Wallah (1965) y Pasaje a Bombay (1970). Kapoor también fundó el Teatro Prithvi de Bombay, dedicado al teatro experimental y de vanguardia en la India.

Wes Anderson inaugurará la Berlinale con “Isle of Dogs”

La próxima Berlinale se inaugurará con la película de animación Isle of Dogs, del estadounidense Wes Anderson y con estrellas como Edward Norton, Bill Murray y Scarlett Johansson poniendo la voz a los personajes. Anderson regresará así al festival berlinés, donde en 2002 presentó Los Tenenbaums. Una familia de genios, dos años después con Life Aquatic y en 2014 El Gran Hotel Budapest, película que ganó el Oso de Plata Especial del Jurado. Se trata de la primera vez que un filme de animación abre la Berlinale, destaca en un comunicado, el director del festival, Dieter Kosslick, que califica la película de “fascinante“. La cinta se centra en Atari, un niño de doce años acogido por un alcalde corrupto de Megasaki City, quien parte en busca de su perro después de que el político haya deportado a todos los canes, por decreto, a una isla. La Berlinale se celebrará del 15 al 25 de febrero próximo y el presidente de su jurado internacional será el director alemán Tom Tykwer.

El Gobierno y la Academia de Cine crean un portal educativo del cine español

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y la Academia de Cine crean el Portal Educativo del Cine Español, que será usado en los programas y centros educativos del Ministerio de Educación en el exterior. La iniciativa la ponen en marcha mediante la firma de un convenio que se incardina dentro del compendio de acciones del Plan Cultura 2020, en la línea de fomentar el interés por la cinematografía a través de la educación. Esta plataforma del cine español, que se enmarca dentro del programa “Educación para el cine, Cine para la Educación”, contendrá un mínimo de 100 películas que estarán apoyadas con fichas didácticas y cinematográficas, que orienten su uso al apoyo y promoción de la educación, la lengua y cultura españolas, a la vez que fomenten la educación audiovisual y, de forma simultánea, promuevan una mayor difusión del cine español. La Dirección General de Planificación y Gestión Educativa aportará 250.000 euros para financiar la adquisición de la cesión de los derechos de autor de las obras cinematográficas que se difundirán a través del portal.

“Call me by your name” mejor película para los críticos de Los Ángeles

Call me by your name, de Luca Gudagnino gana los premios a mejor película, dirección y actor (Timothée Chalamet) que otorga la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles (LAFCA) de los premios (película, actor y dirección). También obtiene tres galardones la película de Guillermo del Toro, La forma del agua, los de mejor dirección, que se concede por partida doble, actriz (Sally Hawkins) y fotografía (Dan Laustsen), superando el trabajo de Roger Deakins en Blade Runner 2049. El premio a la mejor película de habla no inglesa también se concede ex-aquo a Sin amor, de Andrey Zvyagintsev y 120 pulsaciones por minuto, de Robin Campillo; mientras que como mejor documental es elegido Faces Places; y como mejor película de animación The Breadwinner, que se impone a Coco.

Geoffrey Rush dimite de Academia de Cine australiana

El oscarizado actor Geoffrey Rush dimite como presidente de la Academia de Cine australiana, después de que salieran a la luz acusaciones contra él de “conducta  inapropiada”. Rush, que niega cualquier acusación, renuncia de su cargo en la Academia de las Artes del Cine y la Televisión de Australia (AACTA), que presidió durante varios años. “AACTA confirma la decisión hoy de Geoffrey Rush de apartarse de forma voluntaria (del cargo) de presidente de AACTA y acepta y respeta su decisión”, precisa el texto. “Estamos muy preocupados por la situación y respaldamos un procedimiento que respete tanto el derecho de Geoffrey a la presunción de inocencia y a un proceso justo, como también la buena gestión de la dirección en estas circunstancias”, agrega. Rush, de 66 años, presentó su renuncia después de que la Compañía de Teatro de Sídney revelará la semana pasada que había recibido una denuncia acusando al veterano actor australiano de haber tenido una “conducta inapropiada” cuando trabajaba con la compañía.