“Tres anuncios en las afueras” triunfa en los BAFTA

Tres anuncios en las afueras, con cinco BAFTA, se convierte en la gran triunfadora en la 71 edición de los premios de la Academia británica. El filme del británico Martin McDonagh consigue cinco de los nueve premios a los que optaba, en una ceremonia que dio la espalda a La forma del agua y a El instante más oscuro, que arrancaron la velada con 12 y nueve nominaciones, respectivamente. Mejor película, mejor actriz (Frances McDormand), mejor actor secundario (Sam Rockwell), mejor guion original y mejor película británica fueron las cinco categorías en las que se impuso Tres anuncios en las afueras, a la que siguió por número de premios La forma del agua, que se llevó tres (mejor director para Guillermo del Toro, música de Alexandre Desplat y diseño de producción), y El instante más oscuro, y Blade Runner 2049, con dos cada uno. Tanto Gary Oldman, por su papel de Winston Churchill en El instante más oscuro, como Frances McDormand, por su interpretación de Mildred Hayes en Tres anuncios en las afueras, se llevaron el BAFTA a mejor actor y actriz, respectivamente. Principal favorita para llevarse el Oscar, la actriz hizo un reivindicativo discurso en apoyo al movimiento “Time’s Up“, que denuncia el acoso sexual en el mundo del cine y que también protagonizó la alfombra roja de los BAFTA con la mayoría de las actrices vestidas de negro, con escasas excepciones, una de ellas precisamente McDormand. La gala, que una vez más tuvo lugar en el icónico Royal Albert Hall, se caracteriza por el humor y por el ritmo impecable que le otorgó la actriz Joanna Lumley, primera mujer en ejercer de maestro de ceremonias desde 2001. El momento estelar de la noche llegó al final de la gala, cuando el príncipe Guillermo, duque de Cambridge, hizo entrega al legendario director y productor británico Ridley Scott del BAFTA honorífico su contribución a la industria cinematográfica.

Fallece el director de cine Idrissa Ouedraogo

El director de cine burkinés Idrissa Ouedraogo, conocido por largos como La cólera de los dioses (2003) o Tilaï (1990), fallece a los 64 años. Ouedraogo (Banfora, 1954) es uno de los directores de cine de África más reconocidos a nivel internacional y el más relevante de Burkina Fasso que ha dirigido una decena de películas y multitud de documentales y cortometrajes. Con Tilaï, un drama familiar que muestra las tradiciones de una familia burkinesa, ganó el gran premio del jurado del Festival de Cine de Cannes en 1990, y con Yaaba (1988) ganó el premio de la crítica de Cannes en 1989. Ouedraogo también participó en la dirección de la película colectiva 11-09-01 (2002) sobre los atentados del 11S contra las torres gemelas de Nueva York.

Berlinale, día 3: Laura Bispuri, Cédric Kahn y Axel Petersén & Måns Månsson

La jornada dominical de esta edición de la Berlinale incluye la producción italiana Figlia Mia, de Laura Vispuri, quien en 2015 compitió en la Berlinale con Vergine Giurata, su primer largometraje. Se trata de un intenso drama entre dos madres, la biológica y que durante diez años crió a Vittoria, una niña que no precisará explicaciones adultas para entender de pronto que procede de la mujer que ofrece servicios sexuales en cualquier rincón o se arrastra en el bar para que le inviten a la siguiente copa. Está protagonizada Valeria Golino, Alba Rohrwacher y la niña Sara Casu. El director francés, por su parte, Cédric Kahn sorprende con La Prière, una película que recorre el paso de un joven (Anthony Bajon), de la adicción a la droga al del la oración en una comunidad católica de los Alpes franceses. “Es la redención de una dependencia tóxica a través de una adicción más trascendente: la de la oración, la disciplina, la humildad, el rigor religioso“, explica el realizador. En el filme también intervienen Alex Brendemühl como un riguroso sacerdote y Hanna Schygulla interpretando a una monja. La actriz, ajena al debate generado por la campaña #MeToo, lamenta que dar un bofetón se haya convertido en “tabú” y que ya “nadie pueda tocar más a nadie” y recuerda que el propio Fassbinder le dio una bofetada en una ocasión, a lo que ella aparentemente no dio mayor importancia, puesto que lo interpretó como esa necesidad de “despertarla” ante una escena determinada. Todo ello a raiz de que el día anterior, el director surcoreano Kim Ki-duk, que presenta Human, Space, Time and Human, reconoció que abofeteó a una actriz durante el rodaje de una película en 2013 y asumió su responsabilidad, pese a no lamentar el hecho “en absoluto” al sostener que estaban ensayando una escena. Completa la programación de este día con predominio europeo The Real State (Toppen av ingenting), película sueca dirigida por Axel Peterson y Mans Mansson, sobre una rompedora mujer de unos 70 años que quiere vender un edificio de viviendas heredado. El dúo de directores se lanza a reflejar la fealdad -física o moral-, en una película sin concesiones al espectador que desató algunos abucheos en su pase previo para la prensa, pero también fervientes defensores.

Berlinale, día 3: Alexey German Jr., Benoit Jacquot y Christian Petzold

La tercera jornada de la 68 edición de la Berlinale tiene como protagonista a la actriz francesa Isabelle Huppert, que presenta la película Eva, de Benoît Jacquot, basada en la novela homónima de James Hadley Chase y que ya fue llevada al cine en 1962 por Joseph Losey. La historia gira en torno al personaje de Bertrand Valade (Gaspard Ulliel), joven dramaturgo de éxito quien conoce, en medio de una violenta tormenta de nieve, a Eva, que ocupa el chalé al que él se ha trasladado para escribir con cierta serenidad. También se proyecta la alemana Transit, de Christian Petzold, basada en una novela de Anna Seghers ambientada en los años 40, y que está protagonizada por Franz Rogowski y Paula Beer, quien forman oarte de un grupo de refugiados en Francia que intentan huir a América antes de que llegue la ocupación nazi. Por último, la película rusa Dovlatov, es una coproducción de Rusia, Polonia y Serbia dirigida por Aleksei German Jr., en la que recrea los días del escritor ruso Serguéi Dovlátov, con los actores Artur Beschastny y Danila Kozlovsky al frente del reparto.

Berlinale, día 2: Marcelo Martinessi y David & Nathan Zellner

El cineasta paraguayo Marcelo Martinessi presenta en la 68 Berlinale Las Herederas, su primer largometraje y la primera película con la que Paraguay acude a la competición del Certamen. Su película narra la historia de dos mujeres, Chela y Chiquita -interpretados por Ana Brun y Margarita Irún-, quienes tras décadas viviendo en pareja deben separarse por tiempo indefinido, mientras venden pieza a pieza muebles y cubertería de la casa que heredaron. Su filme quiere ser el reflejo de un Paraguay “que en 2012, cuando hubo una oportunidad de cambio, decidió volver atrás“, explica Martinessi, en alusión al golpe y proceso político que derivó en la destitución del presidente Fernando Lugo. Por otro lado los hermanos David y Nathan Zellner dirigen a Robert Pattinson como un softie enamorado que cruza el rudo oeste creyendo ir al rescate de una novia, Mia Wasikowska, que no quiere ser salvada ni menos aún escuchar sus simples baladas de amor.

Punto de Vista estrena Dokbizia

La edición 2018 del Festival Internacional de Cine Documental Punto de Vista incorpora a su programación la sección Dokbizia, un encuentro fuera de la pantalla de diferentes disciplinas artísticas y formatos, donde cineastas, artistas visuales, profesionales del mundo de la filosofía y la escritura y performers reflexionarán sobre la experiencia de lo real. Dokbizia, que tendrá cada año un tema central, se estrena bajo el título “Dadme, Pues, Un cuerpo”, inspirado en el texto del filósofo Gilles Deleuze: “no es que el cuerpo piense, sino que, obstinado, terco, él fuerza a pensar, y fuerza a pensar lo que escapa al pensamiento, la vida“. Con esta premisa, las personas invitadas dialogarán sobre diversas formas de poner el cuerpo en relación con la imagen en movimiento y distintas políticas y estéticas donde éste es el canal para llegar a lo real. El programa contará con la presencia de Trinh T. Minh-ha o Marta Selva, cineasta e historiadora, que impartirán una clase magistral; Carlos Casas, cineasta; Esperanza Collado, artista; Idoia Zabaleta, bailarina; o Nicolás Pereda, director de cine, entre otros artistas invitados, quienes intercambiarán experiencias sobre aspectos relacionados con la representación del cuerpo, la política del cuerpo femenino, el estado de la democracia en México o la percepción de la realidad, a través de conferencias, piezas escénicas, performance y proyecciones.

Wes Anderson inaugura la Berlinale

La película Isla de perros, segunda incursión de Wes Anderson en el cine de animación, inaugura la edición de la 68 Berlinale y se trata de la primera vez que queda inaugurada con un filme de animación, doblado en su versión original por actores como Bill Murray, Edward Norton, Scarlett Johansson, Tilda Swinton y Frances McDormand. “No conozco a nadie, directores o público, que no se alegre cada febrero con la llegada de la Berlinale“, afirma el director alemán Tom Tykwer, presidente de su jurado internacional. Diecinueve películas participan en la competencia de la presente edición del Certamen que se prolongará hasta el 25 de febrero. La resonancia internacional de #MeToo (el movimiento #YoTambién) “ha dejado en claro rápidamente que el problema no está confinado a Hollywood“, aseguran los organizadores del festival en un comunicado y anuncian que han creado “un centro especial de orientación en el festival al que podrán acudir tanto miembros del público como participantes del evento si experimentan o atestiguan discriminación, acoso o abuso“. A pesar de ello, más de cien organizaciones civiles surcoreanas critican al Festival por su “indulgencia” con el director de cine Kim Ki-duk, acusado de abuso físico y sexual. En diciembre, una actriz que prefirió permanecer en el anonimato denunció que el reconocido director abusó de ella en un rodaje. La actriz acusó a Kim de abusos físicos y sexuales, afirmando que la golpeó durante el rodaje y la obligó a rodar escenas de desnudos y sexo que no estaban en el guión de Moebius (2013), antes de reemplazarla por otra actriz. La mujer, que tras este rodaje puso fin a su carrera de 20 años, presentó una denuncia. Kim, de 56 años, fue condenado a pagar 5 millones de wons (4.600 dólares) por agresión física. Sin embargo se desestimaron otras acusaciones, incluida la de acoso sexual alegando falta de pruebas.

Feras Fayyad podría no ir a los Oscar en protesta por el veto a parte del equipo de “Last men in Aleppo”

El cineasta sirio Feras Fayyad, director de Last men in Aleppo, nominada al Oscar al Mejor Documental, podría no acudir a la gala de los premios en protesta por el veto de parte de su equipo al país. El director de esta cinta, la primera producción siria nominada a un Oscar, quiere protestar de esta forma por los impedimentos legales que están dificultando la entrada a Estados Unidos del productor de la película, Karem Abeed, y de uno de sus protagonistas, el miembro de los Cascos Blancos Mahmoud Al-Hattar. Tras la aplicación de la Orden Ejecutiva 13780 del gobierno de Estados Unidos, que bloquea la tramitación de nuevos visados para ciudadanos nacidos varios países, entre ellos Siria, Abeed podría tener dificultades para obtener el visado. Por su parte, el régimen sirio le niega el pasaporte al activista Mahmoud Al-Attar, que no puede abandonar Siria. Last men in Aleppo, compite con los títulos Caras y lugares, de Agnès Varda; Abacus: Small Enough to Jail, de Steve James; Ícaro, de Bryan Fogel; y Strong Island, de Yance Ford. El pasado año, fue el cineasta iraní Asghar Farhadi quien no acudió a la gala de los Oscar en protesta por los planes de Trump de vetar la entrada en Estados Unidos de ciudadanos de siete países de mayoría musulmana, entre ellos Irán. Finalmente, Farhadi consiguió el Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa por El viajante.

Málaga dedicará retrospectivas a Fernando Birri y Basilio Martín Patino

Los cineastas Fernando Birri y Basilio Martín Patino serán los protagonistas de sendas retrospectivas en el 21 Festival de Cine de Málaga, que se celebra del 13 al 22 de abril. Estos ciclos irán acompañados por la publicación del libro Birri/Patino. Estrategias frente a lo real, editado por la editorial malagueña Pálido Fuego y escrito por Pablo Piedras y Carlos F. Heredero. Las películas programadas serán, de Fernando Birri, Tire dié (1958), Los inundados (1962) y Un señor muy viejo con unas alas enormes (1988); y de Basilio Martín Patino, Nueve cartas a Berta (1966), Canciones para después de una guerra (1971), Madrid (1987), Ojos verdes (1996) y Libre te quiero (2012).

La producción de cine en España creció un 89 % en los últimos 10 años

La producción de cine en España ha crecido un 89 % en los últimos diez años, según un informe del Observatorio Audiovisual Europeo que sitúa a España como cuarto país por volumen de producción entre 2007 y 2016, detrás de Reino Unido, Francia y Alemania. El informe, que incluye datos de 36 países, revela que España y Dinamarca son los únicos países de la UE donde la producción ha subido por encima de la media, aunque el mayor crecimiento se ha dado fuera de la UE, especialmente en Turquía, que sube un 180 %. Para analizar el crecimiento los expertos del Observatorio han utilizado bienios (la media de 2007-2008 frente a la de 2015-2016) en lugar de años individuales, con el fin de evitar las fuertes fluctuaciones en algunos países, según explican en el informe.

Juez ordena bloquear dos web piratas de cine

El juzgado de lo Mercantil número 6 de Barcelona ordena a Telefónica, Vodafone Ono, Orange y Xfera que bloqueen el acceso de sus usuarios a las páginas HDFull y Repelis que violan los derechos de propiedad intelectual, según informa la Federación Española de Distribuidores Cinematográficos FEDICINE. Se trata del primer caso de bloqueo de acceso a páginas web en la industria cinematográfica en España, señala la federación en un comunicado, aunque la medida no es nueva en otras jurisdicciones de la Unión Europea donde ya se ha bloqueado el acceso a más de 2.000 páginas desde 2010. La sentencia responde a una demanda interpuesta por seis estudios de cine y televisión –Columbia (Sony Pictures), Disney, Paramount, Fox, Universal y Warner– contra los citados prestadores de servicios de internet por “exhibir ilegalmente” el contenido de esas páginas piratas.

Guillermo del Toro presidirá el Jurado de la Mostra de Venecia

El director de cine mexicano Guillermo del Toro presidirá el jurado internacional de la 75 Mostra de Cine de Venecia, que se celebrará del 29 de agosto al 8 de septiembre. El cineasta ha aceptado la propuesta y reconoce que “ser presidente es un honor inmenso, una responsabilidad que acepto con respeto y gratitud. Venecia es una ventana del cine a nivel mundial, una oportunidad para celebrar su fuerza y su relevancia cultural“. Precisamente Del Toro, quien también es actor, escenógrafo y escritor, participó en la 74 Mostra de Venecia del pasado año con La forma del agua, que se alzó con el León de Oro al mejor filme. La decisión de nombrar a Del Toro presidente de este Jurado Internacional la ha tomado el consejo de administración de la Bienal de Venecia, que está presidido por Paolo Baratta, a propuesta del director de la Mostra, Alberto Barbera. Barbera señala que “Guillermo Del Toro es la generosidad hecha persona, la cinefilia que no mira solo al pasado y la pasión por el cine capaz de emocionar, conmover y al mismo tiempo hacer reflexionar“.

El cineasta Pere Portabella protagoniza “Cine, arte y política”

El cineasta y activista Pere Portabella es el protagonista de la exposición “Cine, arte y política”, que se puede visitar a partir de hoy en Can Framis, ideada por el mismo Portabella y Antoni Vila Casas, con obras de Picasso o Tàpies así como fragmentos de la película Viridiana o de Miró, l’altre. La muestra, que también incluye fotografía documental y material gráfico, se sustenta en los tres pilares fundamentales de la obra de Portabella: el cine, el arte y la política. Para el autor de los textos que acompañan la muestra y el catálogo, el filósofo Josep Ramoneda, Portabella, hijo de una familia de la alta burguesía, empezó a “andar por lugares desconocidos” ya en sus años de formación, tras conocer a artistas como Antoni Tàpies, Joan Brossa, Joan Ponç o Modest Cuixart. De aquí pasó al activismo cultural y “de allí fue al cine, primero como productor y después como director, entró en contacto con la resistencia antifranquista y amplió sus relaciones con el mundo del arte y la cultura. Arte, cine y política como lugar para la exploración de lenguajes“. La exposición, que se clausurará el 23 de junio, se complementa con diversas actividades como unos diálogos sobre el cineasta y con un ciclo en la Filmoteca, mientras que todos los jueves de febrero, los cines Texas de Barcelona ofrecerán el documental El sopar.

“Déjame salir” y “Call Me By Your Name” premiadas por los Guionistas

Las películas Déjame salir y Call Me By Your Name son las triunfadoras de los premios del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA), al llevarse los galardones al mejor guion original y mejor guion adaptado, respectivamente. El mexicano Guillermo del Toro estaba nominado por La forma del agua junto a Vanessa Taylor en el apartado de mejor guion original, pero finalmente este reconocimiento va a parar a Jordan Peele por Déjame salir. También optaban a esta estatuilla The Big Sick; I, Tonya; y Lady Bird. Por su parte, James Ivory, por Call Me By Your Name, se impone en la categoría de mejor guion adaptado imponiéndose a The Disaster Artist, Logan, Molly’s Game y Mudbound. Los premios WGA, que se celebran con dos galas simultáneas en Los Ángeles y Nueva York, también reconocen el guion de Jane dentro de la categoría de documentales.

La Academia entrega los Óscar científicos y técnicos

La Academia de Hollywood entrega el premio Gordon E. Sawyer al genio de los efectos visuales Jonathan Erland, que entre otros muchos trabajos, creó la magia de Star Wars en 1977. Erland, en cuya carrera destacan obras como Battlestar Galactica, Star Trek o Lifeforce, recibe el galardón por sus “contribuciones tecnológicas que han aportado crédito a la industria“. El británico, de 78 años, se unió a la compañía Industrial Light and Magic gracias a la llamada del experto John Dykstra, a quien le sedujeron los conocimientos del artista en cuanto a diseño industrial para crear los efectos visuales de Star Wars: Episode IV – A New Hope. La gala de los Óscar científicos y técnicos tiene lugar en el hotel Beverly Wilshire de Los Ángeles (California) y cuenta con Patrick Stewart como presentador. Durante el evento se entregan un total de 35 galardones.

El Zinemaldia dedicarán una retrospectiva a la directora Muriel Box

La 66 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará del 21 al 29 de septiembre, y Filmoteca Española dedicarán una retrospectiva a la directora y guionista británica Muriel Box. Box (1905-1991) se caracterizó a lo largo de toda su obra como escritora y directora, desarrollada entre 1945 y 1964, por tratar temas complejos y prohibidos, como la prostitución, el abuso de menores, el aborto, los hijos ilegítimos o el sexo en la edad adolescente, de manera muy clarividente y valiente teniendo en cuenta el contexto social y político. La revisión actual de su filmografía resulta esencial para establecer un discurso feminista y una reivindicación del importante papel de las realizadoras en distintos contextos y cinematografías. Nacida el 22 de septiembre de 1905 en New Malden (Surrey), con el nombre de Violette Muriel Baker, comenzó en el cine como script. En 1935 contrajo matrimonio con el escritor Sydney Box, con quien crearía cinco años después Verity Films, una productora destinada a financiar cortos de propaganda bélica durante la segunda guerra mundial. La hermana de Sydney, la productora británica Betty Box colaboró con ellos. Muriel realizó para Verity el corto The English Inn (1941). La cineasta dirigió 14 largometrajes entre 1949 y 1964, además de un cortometraje, de entre los que destacan sus comedias románticas en torno a la guerra de sexos como To Dorothy a Son (Herencia contra reloj, 1954), interpretada por Shelley Winters y centrada en las tribulaciones de varios personajes para cobrar una herencia. En 1946, Muriel ganó el Oscar al mejor guión original por The Seventh Veil (El séptimo velo), filme realizado por Compton Bennett y escrito en colaboración con su esposo, convirtiéndose en la segunda mujer en obtener un Oscar al mejor guión después de Frances Marion, que lo había ganado dos veces, en 1930 y 1932.

Muere el compositor islandés Jóhann Jóhannsson

El compositor islandés Jóhann Jóhannsson, ganador del Globo de Oro en 2015 por su trabajo en La teoría del todo (2014), fallece a los 48 años. Su cuerpo sin vida es hallado en su apartamento en Berlín y hasta el momento se desconocen las causas de su muerte. Jóhannsson se había convertido en uno de los compositores más demandados de su generación, con una obra que mezcla con frecuencia la electrónica con arreglos orquestales. El músico islandés había aportado su personalísima música a tres películas del director canadiense Denis VilleneuvePrisioneros (2013), Sicario (2015) y La Llegada (2016). La teoría del todo, además de un Globo de Oro, le proporcionó una nominación a los Oscar en 2015, un galardón al que también optó el año siguiente por Sicario.

Muere el actor John Gavin

El actor estadounidense con ascendencia latina John Gavin fallece a los 86 años en Los Ángeles. Al margen de su carrera en Hollywood, Gavin fue conocido por su labor como embajador estadounidense en México entre 1981 y 1986, durante la Presidencia de Ronald Reagan. Nacido como John Anthony Golenor el 8 de abril de 1931 en Los Ángeles, su madre era mexicana, por lo que el actor que luego sería conocido como John Gavin hablaba español con fluidez. Gavin interpretó al novio de Marion Crane (Janet Leigh) en el filme de Alfred Hitchcock Psicosis, mientras que en la cinta de Stanley Kubrick Espartaco dio vida a Julio César. Además fue el protagonista de la película mexicana Pedro Páramo (1967), basada en la célebre novela de Juan Rulfo. Su filmografía incluye otros largometrajes como Imitación a la vida (1959), Un grito en la niebla (1960) o Millie, una chica moderna (1967). Además, Gavin fue el presidente del Sindicato de Actores de Hollywood (SAG) de 1971 a 1973.

Muere el director de cine Palito Ortega

El director de cine peruano Palito Ortega fallece en una clínica de Lima a los 50 años por un cáncer de páncreas. Nacido en la ciudad andina de Huamanga, capital de la región de Ayacucho, en el sur del país, Ortega era uno de los mayores exponentes del cine regional de Perú con ocho largometrajes, entre los que destacan Incesto en los Andes (2002), La maldición de la jarjacha II (2005) y El demonio de los Andes (2014). Su cinematografía tiene un marcado enfoque en el género de terror, ambientado en el conflicto armado interno desatado entre 1980 y 2000 por el grupo armado Sendero Luminoso, surgido precisamente en Ayacucho, la región peruana más golpeada por la violencia “senderista” y de las fuerzas armadas. Su última película La casa rosada, se estrenará de manera póstuma el próximo 3 de mayo, y toma el nombre de uno de los centros de torturas y ejecuciones extrajudiciales establecidos por las fuerzas armadas en Huamanga durante el conflicto interno.

Rodrigo Sorogoyen, Premio Málaga Talent (Eloy de la Iglesia)

El Festival de Cine de Málaga, cuya 21 edición se celebra del 13 al 22 de abril, concederá el Premio Málaga Talent (Eloy de la Iglesia), en colaboración con La Opinión de Málaga, al cineasta Rodrigo Sorogoyen. Este reconocimiento pretende ser un impulso a la carrera de este joven talento, director y guionista con enorme vocación de futuro. Rodrigo Sorogoyen estudió en la ECAM la especialidad de guión y empezó a trabajar desde muy joven como guionista de series en televisión. Con 25 años codirige la película 8 citas. Después comenzó a trabajar como guionista y director en la productora Isla de Babel en series como Impares, La pecera de Eva, Frágiles o Rabia. Junto a tres socios creó en 2011 Caballo Films y crean la película Stockholm, con guion de Isabel Peña y el propio Sorogoyen. En 2016 estrenó Que Dios nos perdone, thriller coescrito también con Isabel Peña. En 2017 estrenó el cortometraje Madre, galardonado ya con más de 60 premios. Este año Rodrigo Sorogoyen tiene previsto estrenar El reino, protagonizado por Antonio de la Torre.

Se suicida la representante Jill Messick

La estadounidense Jill Messick, que trabajó como productora y representante de actores en Hollywood, se suicida a los 50 años. Messick padecía depresión y ésta empeoró al verse envuelta en el escándalo sobre la violación a la actriz Rose McGowan presuntamente cometida por el productor Harvey Weinstein, explicaron sus parientes en un comunicado. “Ver su nombre en los titulares una y otra vez, como parte del intento de una persona por ganar más atención para su causa (en referencia a McGowan) junto al desesperado intento de Harvey por defenderse, fue devastador para ella“, dijeron. Messick, que era mánager de McGowan en 1997 cuando supuestamente tuvo lugar la violación, trabajó como productora en filmes como Frida (2002) o Mean Girls (2004).

Chema Prado formará parte del jurado de la Berlinale

El exdirector de la Filmoteca Española Chema Prado formará parte del jurado del Festival Internacional de Cine de Berlín, que estará presidido por el cineasta alemán Tom Tykwer. El jurado lo completan la actriz belga Cécile de France, la productora estadounidense Adele Romanski, el japonés Ryuichi Sakamoto y la crítica de cine estadounidense Stephanie Zacharek. El cineasta Wes Anderson será el encargado de inaugurar la Berlinale el próximo 15 de febrero con su película de animación Isle of Dogs, optando además en la sección oficial al Oso de Oro. Mientras, la película noruega Utoya 22.Juli, de Erik Poppe, completará el programa de la sección oficial. Adenás, el actor estadounidense Willem Dafoe recibirá el Oso de Oro honorífico por su destacada trayectoria cinematográfica, trofeo que será entregado el 20 de febrero. La Berlinale también se une a la protesta contra el acoso sexual y la desigualdad de género en la industria del cine. Para ello, realizará mesas redondas sobre el acoso sexual en el cine, la televisión y el teatro, además de profundizar en la brecha de género y descartar películas en las que han trabajado acosadores sexuales confesos.

Uma Thurman publica el vídeo de su accidente de coche en “Kill Bill 2”

El director Quentin Tarantino admite que los errores que cometió en la planificación de la escena de Kill Bill: Vol. 2 (2004) en la que la actriz Uma Thurman resultó herida tras sufrir un accidente de coche. “Le dije que estaría bien. Le dije que la carretera era toda recta. Le dije que sería seguro. Y no lo era. Estaba equivocado. No la obligué a subirse al coche. Se montó porque confió en mí. Y me creyó”, declara Tarantino en una entrevista con Deadline. En un reportaje en The New York Times, la actriz reveló este fin de semana que sufrió un accidente durante el rodaje de Kill Bill: Vol. 2 rodando una escena en la que debía conducir un coche por un camino en medio de la selva.  La actriz explicó que no se sentía cómoda con la idea de rodar ella esa escena y por eso pidió un especialista de acción, pero aseguró que Tarantino la presionó para que lo hiciera asegurándole que no había peligro. The New York Times publicó un vídeo en el que se ve a Thurman conduciendo el coche hasta chocar con un árbol, un clip que la productora Miramax, por miedo a represalias legales, había impedido ver a la intérprete. Según el relato de la actriz, la relación entre Tarantino y ella se deterioró a raíz del accidente.

“Coco” obtiene 11 premios en los 45 Annie Awards

La película de animación Coco arrasa en la 45 edición de los Premios Annie al ganar 11 galardones en la ceremonia anual a lo mejor de la animación. El cuento, basado en la tradición mexicana del Día de los Muertos, domina en el evento que se celebrar en el Royce Hall de la Universidad de California en Los Ángeles. Además de triunfar como mejor película animada, conquista el premio a la mejor dirección -con los directores Lee Unkrich y el codirector Adrián Molina-, al mejor guion, a la mejor voz -a Anthony Gonzalez-, a la mejor música, a los mejores efectos animados y animación de personajes. The Breadwinner, dirigida por Nora Twomey y con Angelina Jolie como productora ejecutiva, gana como mejor película animada independiente.