tangerLa película La nuit entr’ouverte (La noche entreabierta) de la directora debutante Tala Hadid consigue el Gran Premio del Festival Nacional de Cine de Tánger, como mejor película rodada en 2014. La película narra la historia de una joven huérfana, llamada Aicha, que fue dejada en un bosque en el centro de Marruecos y en manos de un delincuente llamado Abbas y su compañera. Todos emprenden un viaje por Marruecos, Estambul y hasta Irak. La sorpresa de esta edición es la anulación del Premio Especial del Jurado ya que el presidente de jurado, el novelista y crítico literario Mohamed Berrada, lamenta el nivel en general de las películas en competición este año que según él carecen del carácter artístico y técnico requerido. Por otra parte, el festival destina este año por primera vez un premio de dirección otorgado a Mohamed Mouftakir por su película L’Orchestre des aveugles (Orquesta de ciegos). Además, el premio de mejor papel femenino es para Amal Atrach por su interpretación en Dallas, y el mejor papel masculino para Aziz Dadass por la misma película.

colomeEl actor de cine, teatro y televisión Héctor Colomé fallece en la clínica Ruber de Mirasierra (Madrid) a los 71 años. Nacido en Córdoba (Argentina) y afincado en España desde 1976, Colomé era conocido por sus apariciones tanto en cine como en televisión, aunque fue en teatro donde encontró el mayor reconocimiento. Su última película fue REC 4: Apocalipsis, y anteriormente participó en AzulOscuroCasiNegro, La gran familia española, Libertarias, La hora de los valientes, La ciudad de los prodigios, Juana la loca, La caja 507, El penalti más largo del mundo, Obaba, Pudor, Canciones de amor en Lolitas Club, 25 kilates, Bienvenido a Farewell-Gutmann, Nodo, Lope o A puerta fría. En televisión participó en El super, Petra Delicado, El comisario, Policías, El príncipe o Amar en tiempos revueltos. Colomé también participó como actor de doblaje en varisa series.

nimoyEl actor Leonard Nimoy, conocido por encarnar al señor Spock en la saga galáctica Star Trek, fallece a los 83 años por problemas pulmonares en su domicilio de Bel Air, en Los Ángeles. Nimoy hizo público en 2014 que padecía una enfermedad pulmonar obstructiva crónica (EPOC) después de que trascendieran fotografías en las que aparecía en una silla de ruedas conectado a un respirador artificial. Nacido el 26 de marzo de 1931 en Boston, era hijo de inmigrantes ucranianos judíos ortodoxos y se convirtió en un icono de la cultura pop idolatrado entre los fanáticos de la ciencia ficción por encarnar en la pequeña y la gran pantalla a Spock, un extraterrestre del planeta Vulcano de gran inteligencia pero con dificultades para socializar. Nimoy hizo de Spock en la serie de exploración galáctica Star Trek entre 1966 y 1969 y retomó el personaje en múltiples ocasiones en el cine, con la adaptación del programa a la gran pantalla entre 1979 y 1991, años en los que se estrenaron seis largometrajes. El actor volvió a reaparecer como Spock en la reedición de la saga dirigida por J.J. Abrams, Star Trek (2009) y Star Trek: En la oscuridad (2013).

novellLa actriz y directora de teatro Rosa Novell fallece a los 61 años víctima de un cáncer. En el último año, la intérprete luchó contra un cáncer de pulmón que le causó inicialmente la pérdida de la visión, circunstancia que no le impidió subir al escenario en noviembre de 2014 para interpretar su último papel: una ama de llaves ciega en la obra L’última trobada, dirigida por Abel Folk. Rosa Novell i Clausells (Barcelona 1953) era hermana del periodista y actor Queco Novell y pareja del escritor Eduardo Mendoza, del que había interpretado y dirigido algunos textos, además de llevar al escenario durante toda su vida piezas de grandes autores clásicos y contemporáneos. Además de en el teatro, en el cine sus trabajos se habían espaciado, aunque antes de la enfermedad puso su voz en el telefilme 14 d’abril. Macià contra Companys (2011) y sus trabajos inmediatamente anteriores datan de 2009, con las películas Xtrems y Desátate. También destacó en El año del diluvio (2004), de Jaime Chávarri; Más allá del jardín (1996), de Pedro Olea; Razones sentimentales (1996), de Antonio A. Farré; Libertarias (1996), de Vicente Aranda; El pasajero clandestino (1995), de Agustí Villaronga; El perquè de tot plegat (1995), de Ventura Pons, y Rosa Rosae (1993), de Fernando Colomo. Además, fue popular por series televisas catalanas de éxito, como El cor de la ciutat, Nissaga de poder, Estació d’enllaç, Majoria absoluta, El cor de la ciutat y Jet lag, Germanes de sang y Crims.

kiarostamiEl cineasta iraní Abbas Kiarostami, que se encuentra en Barcelona para presentar un taller cinematográfico en el que 50 estudiantes desarrollarán durante 10 días una película corta guiados bajo sus consejos, declara que “las huellas dactilares de los cineastas se van desdibujando cada vez más“. Así mismo, considera que el cine “era un arte” y que “en las películas actuales se impone el mercado y se ha perdido la vinculación del cine con la realidad, se hace un cine que expresa emociones falsas en distintas dimensiones“. Para apoyar su opinión, ha recordado las palabras que un gran cineasta norteamericano le dijo hace un tiempo, en el sentido de que “las obras que hacía no respondían a su propio gusto, porque alguien le escribía el guión, otros seleccionaban el cásting, la fotografía la hacían otros, por lo que al final el director es un mero supervisor, y el resultado es fruto del capital inversor“. En Hollywood, añade Kiarostami, “se hacen películas para colmar el gusto de la generación de 16 años, y las butacas ya están compradas antes de hacer las propias películas” y se muestra de acuerdo con la definición de que “el cine es básicamente una industria que de vez en cuando produce una obra de arte“. Bajo el título “Filmando en Barcelona con Abbas Kiarostami”, el cineasta impartirá un taller de cine del 27 de febrero al 10 de marzo. Como espectador, Kiarostami ve poco cine, pero se interesa fundamentalmente por “aquellas películas que me dan información que antes no tenía, en las que me puedo ver reflejado o que evocan el mundo actual“.

wellesEl 18 Festival de Málaga. Cine Español avanza algunos de los títulos que compondrán su Sección Oficial a concurso, que inaugurará Joaquín Oristrell con su película Hablar. Rodada en un plano único y en continuidad Hablar es un viaje entre el teatro y el cine que transcurre en el popular barrio de Lavapiés de Madrid, en una calurosa noche de agosto de 2014. Durante 80 minutos y medio kilómetro de recorrido, veinte personajes en plena crisis económica, política y existencial hablan, discuten, ríen, lloran, amenazan, susurran, gritan, roban, se citan, se enfadan, se abrazan y proponen al espectador una reflexión sobre el inmenso poder de la palabra. También se proyectarán Tiempo sin aire, de Andrés Luque Pérez y Samuel Martín Mateos; Sexo fácil, películas tristes, del debutante Alejo Flah; y Cómo sobrevivir a una despedida, de la también debutante Manuela Moreno. Además, el Festival editará el libro “Las cosas que hemos visto. Welles y Falstaff”, de Esteve Riambau, con motivo de la selección como Película de Oro del filme Campanadas a medianoche, dirigido por Orson Welles en 1965, al cumplirse el cincuentenario de su estreno.

birdmanEl cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu triunfa en la 87 edición de los Óscar con Birdman al conseguir cuatro estatuillas: película, director, guión original y fotografía para Emmanuel Lubezki, que repite tras conseguirlo el año pasado con Gravity. También obtiene cuatro galardones El Gran Hotel Budapest, en las categorías técnicas de mejor banda sonora a cargo de Alexandre Desplat, así como mejor vestuario, maquillaje y peluquería y diseño de producción. Whiplash se lleva tres Oscar a mejor actor secundario (J.K. Simmons), edición y mezcla de sonido; mientras que Boyhood, que era a priori una de las favoritas, se tiene que conformar con un premio a la mejor actriz secundaria para Patricia Arquette. En cuanto a lo premios de interpretación los galardonados son Julianne Moore por Siempre Alice y Eddie Redmayne por La teoría del todo. Continue reading

razzie savingLa comedia Saving Christmas, de Darren Doane, protagonizada por Kirk Cameron, triunfa en la 35 edición de los Premios Razzies a lo peor del año. La película, además del Razzie a peor película también consigue los correspondiente a peor guión y a peor actor, para Cameron, que también recibe el premio a la peor pareja cinematográfica “a él y a su ego”. Los papeles de Cameron Díaz en sus filmes No hay dos sin tres y Sex Tape le valieron el Razzie de peor actriz. El realizador que menos gustó a los votantes el año pasado es Michael Bay por Transformers: La era de la extinción. Así mismo, el Razzie a peor “remake” es para Annie. Por primera vez, la nueva categoría para resarcir a viejos ganadores de Razzies y redimirlos, premia a Ben Affleck, quien pasó de protagonizar la peor comedia de 2003 (Gigli) a ser reconocido por Argo y Perdida. La gala de entrega de los premios, otorgados con los votos de los cerca de 800 miembros de la Fundación Premios Golden Raspberry, tiene lugar en el Teatro The Montalbán, en Hollywood.

spiritBirdman, del mexicano Alejandro González Iñárritu se convierte en la triunfadora de la 30ª edición de los premios Spirit del cine independiente al superar a Boyhood, de Richard Linklater, su gran rival. La cinta consigue los galardones a mejor película, actor (Michael Keaton) y dirección de fotografía (Emmanuel Lubezki). El premio a mejor director sí que recae en Linklater por Boyhood, que no está presente en la ceremonia. Julianne Moore se lleva el premio a la mejor actriz por Siempre Alice, mientras que los correspondientes a las interpretaciones de reparto recaen en Patricia Arquette, por Boyhood y J.K. Simmons, por Whiplash. Así mismo, Ida, se lleva el Spirit a la mejor película de habla no inglesa y Citizenfour el de mejor documental. La gala de los Spirit, organizada por la organización sin ánimo de lucro Film Independent, tiene como maestros de ceremonia en este ocasión a Fred Armisen y Kristen Bell.

cesarEl cineasta franco-mauritano Abderrahmane Sissako arrasa en la 40ª ceremonia de los Premios César del cine francés con Timbuktu, que se alza con siete estatuillas y desbanca a dos biopics sobre el modisto Yves Saint Laurent, que solo sumaron dos galardones de los diecisiete a los que aspiraban. Saint Laurent, de Bertrand Bonello se lleva el de mejor vestuario, y el largometraje Yves Saint Laurent, de Jalil Lespert, el de mejor actor para Pierre Niney. La cinta de Sissako, producción franco-mauritana que aspiraba a ocho galardones, solo dejó escapar el premio al mejor decorado y recogió los de mejor película, director, guión original, fotografía, montaje, banda sonora y sonido. Otras de las vencedoras de la noche fue Les Cobattants, de Thomas Cailley, que se lleva los premios a la mejor ópera prima, mejor actriz (Adèle Haenel) y mejor actor revelación (Kévin Azaïs). En una votación en la que participan unos 4.225 profesionales del cine francés, la película del alemán Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado, La sal de la Tierra, sobre el fotógrafo brasileño Senbastiao Salgado recibe el galardón al mejor documental. El César de honor recae en el actor, director y productor estadounidense Sean Penn, que recoge el galardón de manos de Marion Cotillard y asegura que para él “el cine francés siempre ha sido un refugio“.

DDLJLa película Dilwale Dulhania Le Jayenge (El valiente de corazón se llevará a la novia), de Aditya Chopra, conocida popularmente como DDLJ, deja de exhibirse después de 1.009 semanas de proyección, casi veinte años, en un cine de Bombay, en el oeste de la India. La cinta se proyectaba diariamente desde su estreno en 1995 en el Cine-teatro Maratha Mandir de esta ciudad hasta su última sesión. El largometraje estrenado el 19 de octubre de 1995 se exhibía en horario de mañana a precios populares, pero la baja ocupación de la sala, con entre cien y doscientas entradas diarias vendidas para un aforo de 1.105, ha llevado a los propietario del cine a introducir nuevo títulos en la sesión matinal. El largometraje, protagonizado por estrellas del cine indio como Shahrukh Khan, Kajol y Amrish Puri, narra una historia de amor con los contenidos típicos del gusto mayoritario del público indio, como romance, comedia, acción, música y baile.

gonzalez machoEnrique González Macho dimite como presidente de la Academia de Cinepor motivos personales“. Macho presenta su dimisión en una reunión de la Junta Directiva de la institución, que decide nombrar a Antonio Resines y Judith Colell como presidente y vicepresidenta primera en funciones. El 24 de mayo de 2014, el distribuidor, exhibidor y productor González Macho fue reelegido máximo responsable de la Academia, tres años después de sustiyuir a Álex de la Iglesia al frente de la Academia en abril de 2011, en unas elecciones a las que se presentó también como candidato el fallecido cineasta Bigas Luna. En febrero de 2014 anunció su decisión de no volver a presentarse como candidato, aunque apenas dos meses después anunció que sí optaría a la reelección.

cortazarEl libro Los relatos de Julio Cortázar en el cine de ficción (1962 – 2009), de Bruno Lopez Petzoldt, reconstruye diferentes culturas cinematográficas que en distintas épocas han recreado en el cine los cuentos así como las nociones poetológicas de Julio Cortázar. Más allá de la comparación de las obras fílmicas con las obras literarias del escritor, sus textos son relacionados con variados estilos de cine y se examinan además los factores estéticos e históricos que subyacen a la particular configuración narrativa de largometrajes que interpretan la literatura de Cortázar en el Séptimo Arte. Desde distintos ángulos de estudio se perfilan los desafíos pero también los potenciales cinematográficos que plantea el autor de Rayuela. Editorial Iberoamericana-Vervuert.

la imagen duendeGarcía Lorca y Val del Omar (el primero ya una leyenda y el segundo menos popular pero autor de merecido culto) son los exponentes del libro La imagen-duende: García Lorca y Val del Omar, de Rafael Llano, así como de una conjunción que rara vez se ha dado en la historia: dos genios absolutos que coinciden en el espacio y en el tiempo. Y lo que es todavía más asombroso: que simpatizan porque comparten, cada uno desde su medio y con sus respectivos dones, una similar visión del mundo. Del hermanamiento estético Lorca-Val del Omar (a pesar de no haber llegado a articular ningún proyecto artístico conjunto) surge un asombroso universo que funde lo folclórico con lo universal, lo lírico con lo surrealista. Hasta la fecha nadie había investigado con propiedad ese improbable maridaje estilístico entre dos genios contiguos a los que unía su amor por el cine, incipiente a principios del siglo XX. Rigurosamente documentadas y anotadas, previa contextualización biográfica de los dos creadores, las páginas de este ensayo se consagran a desentrañar los valores y procedimientos de sus obras paralelas, a mostrar los diferentes caminos que ambos recorren para llegar a un mismo punto, sus innovaciones técnicas y estéticas. Editorial Pre-Textos.

sissakoEl cineasta mauritano Abderrahmane Sissako, director de la premiada Timbuktú, presidirá el jurado de cortometrajes y Cinéfondation de la 68 edición del Festival de Cine de Cannes, que se celebrará del 13 al 24 de mayo. Sissako sucede al iraní Abbas Kiarostami, presidente de ese jurado el año pasado. En un comunicado, la organización de Cannes, que califica a Sissako de “poeta africano“, destaca que su obra está repleta de “humanismo y conciencia social” y que indaga las complejas relaciones entre el Norte y el Sur. Junto a los otros cuatro miembros del jurado, cuyas identidades aún no han sido reveladas, Sissako distinguirá con la Palma de Oro al mejor cortometraje en la ceremonia de clausura del certamen, el domingo 24 de mayo.

NorgaardEl hombre fallecido en el tiroteo a un café de Copenhague donde se celebraba una conferencia sobre Islam y libertad de expresión es identificado como el documentalista Finn Nørgaard, según confirma el director del Instituto Nacional de Cine de Dinamarca, Henrik Bo Nielsen. “Es esencial que tanto los maestros como otros artistas participen en el debate público, no solo a través de sus obras, sino como actores en debates que nos conciernen a todos“, escribe Nielsen, que se declara “consternado y furioso” tras saber del asesinato del cineasta de 55 años de edad, realizador de un corto documental en 2004. Nørgaard ejerció como fotógrafo en 1983 para la película Adam Hart i Sahara y como montador en 1986 del documental danés Soul to soul. Desde 1989 hasta 2001 trabajó en la DR (Danish Broadcasting Corporation) y en 2001 cofundó su propia compañía Filmselskabet (Film Company). En 2004 dirigió el documental Boomerang Drengen (Boomerang Boy), y en 2009, dirigió y produjo para la TV 2, En anden vej: Historien om fire nydanskere og en koncernchef.

punto de vistaLa película Echo Chamber (Francia, Colombia), de Guillermo Moncayo, consigue el Gran Premio de la 9ª edición del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista. El jurado, formado por Chris Fujiwara, Viva Paci, Eric Pauwels, Mads Mikkelsen y Carlos Reviriego, lo concede “por su extraordinaria dimensión poética y metafórica, su delicado trabajo con la imagen y el sonido, su propuesta de un viaje en perpetuo movimiento en el que el espectador, y su imaginario, tiene la última palabra“. El Premio Jean Vigo a la Mejor Dirección es para Diego Gutiérrez y Danniel Danniel por la película Huellas (México, Holanda) “debido a la aparente simplicidad de una propuesta que parte de lo desconocido y encuentra sus reglas de juego: un espejo en el que explorar la condición humana y los límites de la imagen“. Así mismo, el Premio al Mejor Cortometraje es para The Blazing World (Estados Unidos), de Jessica Bardsley, “por la coherencia formal de un film que reflexiona sobre la cleptomanía y la depresión con las técnicas del found-footage y desde una profunda, rabiosa honestidad confesional“.

LubezkiLa Asociación de Directores de Fotografía de Estados Unidos (ASC) concede al mexicano Emmanuel Lubezki el premio al mejor trabajo cinematográfico de 2014 gracias a su labor en la película Birdman, de Alejandro González Iñárritu, en una ceremonia celebrada en el hotel Hyatt Regency Century Plaza, en Los Ángeles. Se trata de la cuarta vez que Lubezki es nombrado mejor director de fotografía del año en los premios de la ASC, un éxito que logró en esta ocasión de forma consecutiva ya que “El Chivo”, apodo con el que se conoce a este artista, se impuso en la pasada edición con Gravity, de Alfonso Cuarón. Junto a Lubezki estaban nominados a ese galardón Roger Deakins (Invencible), Dick Pope (Mr. Turner), Robert Yeoman (El Gran Hotel Budapest) y el español Óscar Faura (The Imitation Game). Lubezki se había llevado el premio anteriormente por Gravity (2013), El árbol de la vida (2011) e Hijos de los hombres (2006), y optó al galardón también por Sleepy Hollow (1999).

jordanEl actor francés Louis Jourdan, que interpretó a un agradable “bon vivant” en la película ganadora del Oscar Gigi y fue reconocido por su largo reinado como el favorito de Hollywood para interpretar a caballeros elegantes cosmopolitas, fallece en su domicilio a los 93 años de edad. Después de Gigi, los directores descubrieron que Jourdan también podía hacer de villano, como el príncipe afgano Kamal Khan, el enemigo de James Bond en el filme de 1983 Octopussy.

almodovarEl Sindicato de Directores de Estados Unidos concede el premio al mejor guión adaptado del años a El gran hotel Budapest, de Wes Anderson, mientras que el correspondiente a mejor guión adaptado es para The imitation game, de Morten Tyldum. Así mismo, el premio a mejor guión de documental es para The Internet’s Own Boy: The Story of Aaron Swartz, de Brian Knappenberger. Además, Pedro Almodóvar recibe el Premio Jean Renoir en el marco de la gala de entrega de galardones celebrada en el hotel Hyatt Regency Century Plaza, de Los Ángeles (California).

berlinale panahiEl director iraní Jafar Panahi obtiene el Oso de Oro para Mejor Película de la 65 edición del Festival de Cine de Berlín. Panahi, inhabilitado por el régimen de Teherán, no ha podido estar presente en el festival al no serle autorizada la salida del país. La película, construida a modo de “falso reality“, cuenta la historia de un taxista-interpretado por el propio Panahi, y las relaciones que se establecen con los pasajeros que suben y bajan del vehículo. Una de ellas, una abogada defensora de críticos con el régimen. El palmarés reconoce también la interpretación de la británica Charlotte Rampling, en 45 years, del británico Andreas Haigh, otorgándole el Oso de Plata como mejor actriz, mientras que su compañero de reparto, Tom Courtney, que interpreta a su esposo en la película recibe también el Oso de Plata a mejor actor. El galardón a la mejor dirección recae, ex aequo, en Radu Jude por Aferim y Malgorzata Szumowska por Body. El premio a mejor guión es para la impactante El botón de nácar, de Patricio Guzmán, película documental que, a través del agua, aborda el exterminio de la población autóctona y los desaparecidos durante la dictadura de Pinochet. El cine chileno recibe otro reconocimiento con El club, de Pablo Larraín, al obtener el Gran Premio de esta edición. Además, la primera película del guatemalteco Jayro Bustamante, Ixcanul se alza con el Premio Alfred Bauer. Continue reading

iosselianiEl cineasta georgiano Otar Iosseliani visita las localidades donde rodó su documental Euskadi été 1982, antes de aterrizar en el Festival Punto de Vista para presentar el ciclo que el festival dedica a su obra documental e impartir una masterclass. Acompañado de un equipo del festival, Iosseliani recorre las localidades de Hélette y Pagola. El director se volvió a reunir treinta años después de aquel rodaje del verano de 1982, con los escenarios y personajes de Iparralde presentes en su película. Llevaba tres décadas sin verles, aunque habían conservado el contacto epistolar. Especialmente emotivo fue su reencuentro con el pastor Mixel Etxeber y su mujer Maddi en su caserío.

branaghCulminan las proyecciones de la sección oficial a concurso de la Berlinale con dos películas orientales. La vietnamita Chá Va con Vá, de Phan Dang Di, que se centra en varios jóvenes en periodo de iniciación a todo, y discurre entre las calles de Saigón y los lodazales de la periferia; y Ten No Chasuke, del japonés Sabu, que es un paseo onírico alrededor de un “ángel” que desciende a lo terreno para salvar la vida a una muchacha a quien el ejército de guionistas celestiales colocó bajo las ruedas de un automóvil. Además, sesenta y cinco años después de que Walt Disney estrenara su Cenicienta y se hiciera con el Oso de Oro al mejor musical en la primera edición del Festival de Cine de Berlin, en 1951, se presenta fuera de concurso una nueva versión dirigida por Kenneth Branagh con un impresionante elenco de carne y hueso. Encabezados por Branagh, le acompañan Lily James (Cenicienta), Cate Blanchett (la malvada madrastra), Helena Bonham Carter (el hada madrina) y Richard Madden (el príncipe).

wim wendersEl director alemán Wim Wenders recibe el homenaje de la 65 edición de la Berlinale, en forma de un Oso de Oro de Honor, en reconocimiento a una carrera que ha discurrido tanto en Alemania como en el resto de Europa y del mundo. Con este acto, el Certamen entra en la recta final con la historia de Georg Elser, el sencillo obrero de pueblo que trató de asesinar a Adolf Hitler meses después del arranque de la II Guerra Mundial. Se trata de Elser. 13 Minuten, dirigida por el alemán Oliver Hirschbiegel, que se presenta fuera de competición pero en la sección oficial, con la única concursante del día, la italiana Vergine Giurata, de la debutante Laura Bisputi, que gira alrededor de una tradición ancestral del ámbito rural albano, según la cual ciertas jóvenes renuncian a su feminidad y juran mantenerse vírgenes, tras lo cual pasan a comportarse y vestirse como hombres. Además, también se presenta el último cortometraje del español David Muñoz, titulado El juego del escondite, en el que el realizador comparte “un espacio común” con los habitantes de un asentamiento en el Líbano. Es la segunda ocasión que Muñoz, distinguido en 2010 con el Goya al mejor corto documental por Flores de Ruanda, compite en la Berlinale, donde hace dos años estuvo presente con su cortometraje About Ndugu. Entre los 27 cortos de 18 países figura asimismo la coproducción franco-española Yúyú, del artista franco-beninés Marc Johnson.

kiko de la ricaEl director de fotografía Kiko de la Rica recibirá el Premio Ricardo Franco, que otorga cada año el Festival de Cine Español de Málaga en colaboración con la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Aficionado a la fotografía desde muy joven, Kiko de la Rica (Bilbao, 1965) se introdujo en el mundo audiovisual a finales de la década de los ochenta participando en la realización de anuncios publicitarios, televisión y cortometrajes. Dio el salto al largometraje con Salto al vacío, de Daniel Calparsoro, y con su trabajo en Lucía y el sexo entró en la historia del cine nacional como el director de fotografía de la primera película que se rodó en España en formato digital HD-Alta Definición. Tras haber sido nominado varias veces al Goya por títulos como La comunidad, Lucía y el sexo, Balada triste de trompeta y Las brujas de Zugarramurdi, consiguió la estatuilla a la mejor fotografía en la vigésimo séptima edición con Blancanieves, de Pablo Berger. En 2014, Kiko de la Rica volvió a trabajar con Julio Medem en el rodaje de Ma Ma, película que se estrenará este año y que cuenta como protagonista con Penélope Cruz.