platinoLa película Relatos salvajes, coproducida entre Argentina y España y dirigida por el argentino Damián Szifron, arrasa al ganar ocho de los catorce Premios Platino del Cine Iberoamericano entregados hoy en Marbella, en la que la otra favorita, La isla mínima” únicamente ha logrado uno, el correspondiente a mejor fotografía (Alex Catalán). El actor, director y productor de cine Antonio Banderas ha sido otro protagonista de la gala al recibir el Premio de Honor en reconocimiento a su trayectoria profesional de mano de la actriz y cantante puertorriqueña Rita Moreno. Relatos Salvajes“era la favorita con mayor número de nominaciones (diez) y ha conseguido los galardones a Mejor Película Iberoamericana, Mejor Dirección, Mejor Interpretación Femenina (Érica Rivas) y Mejor Guión (Damián Szifron), así como los de Mejor Música Original (Gustavo Santaolalla), Mejor Dirección de Sonido (José Luis Díaz), Mejor Dirección de Montaje (Damián Szifron y Pablo Barbieri) y Mejor Dirección de Arte (Clara Notari). El Platino a la Mejor Interpretación Masculina recae en el español Oscar Jaenada por su papel en Cantinflas, una película que no se ha distribuido en España, algo por lo que el actor aseguró sentirse “avergonzado“. Los Premios Platino, cuya primera edición se celebró el pasado año en panamá, los promueven la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA).

suenos arquitectonicosEl libro Sueños arquitectónicos, viajes cinematográficos, de Félix Ruiz de la Puerta, reúne seis películas, seis viajes que generan una vivencia arquitectónica a través de lo simbólico, recogiendo dimensiones desarrolladas en paralelo con otras disciplinas artísticas que refuerzan las hipótesis de partida. Este trabajo, más que comentar lo evidente, persigue hacer visible lo invisible, de manera que la lectura quede impregnada de una suerte de revelación. Quizás no haya mejor manera de entender el cine o la arquitectura, o cualquier otra manifestación artística, que sacarlos de su contexto. El gesto, como manifestación espontánea del artista, es el fundamento de cualquier modo de arte. Este texto es una herramienta, un filtro que -apoyándose en un lenguaje poético- intenta sacar a la superficie las intenciones más profundas de los largometrajes y las arquitecturas estudiadas. Editorial Asimétricas.

loveLas películas Green Room, de Jeremy Saulnier, y Love, de Gaspar Noé se suman al cartel del 48 Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya que se celebra en Sitges, tal y como desvela el director, Àngel Sala, en un encuentro con los fans. Según informa la organización en un comunicado, Green Room es “una sangrienta batalla entre una banda punk y una de skinheads“, en una entrega de cine independiente norteamericano de ultraviolencia, protagonizada por el capitán Jean-Luc Picard y Patrick Stewart. Por otro lado, el director argentino Gaspar Noé cierra, después de Irreversible y Enter the Void, su trilogía con Love, un experimento de romanticismo pornográfico en 3D que mantiene los ambientes claustrofóbicos de las cintas anteriores, aunque se adentra en el terreno del melodrama, centrado en la historia de un triángulo amoroso lleno de flash-backs, drogas, música y fluidos.

astudiosBajo la marca Amazon Studios, la compañía de Jeff Bezos apostará por el cine de autor sumando a sus filas a nombres como Spike Lee, Jim Jarmusch o Woody Allen (en este caso para una serie de televisión). El autor de Malcolm X, Spike Lee, dirigirá la primera película producida exclusivamente por Amazon: un drama que cuenta en su reparto con estrellas como Wesley Snipes, Jennifer Hudson, Samuel L. Jackson, Angela Bassett y John Cusak. El rodaje de Chi-Raq, título provisorio del film, terminó la semana pasada en Chicago.

murnauLa policía alemana abre investigaciones por el presunto robo del cráneo del cineasta Friedrich Wilhelm Murnau de su tumba, en un cementerio cercano a Berlín. La misteriosa desaparición fue detectada el lunes y se estima que la supuesta profanación de la tumba tuvo lugar entre el 4 y el 12 de julio. Todo apunta a que la tumba fue abierta con una palanca y entre las posibilidades que se barajan como móvil posible está la de un ritual satánico, ya que sobre el sepulcro se encontraron restos de cera reciente. Los restos de Murnau (1888-1931), fallecido en un accidente de automóvil en Estados Unidos, reposaban en el panteón familiar berlinés desde 1932. Ahí yacen asimismo los cuerpos de sus hermanos, cuyas tumbas siguen intactas.

seminciDos ciclos dedicados a directoras de cine nacionales e internacionales y a óperas primas inéditas en España de “grandes” cineastas del siglo XXI menores de 50 años se suman al ya anunciado que la 60 Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) dedicará a Finlandia. La mirada al pasado llegará de la mano del ciclo Seminci. Femenino Singular, dedicado a 16 directoras que han participado con sus primeras o segundas películas en esta cita cultural a lo largo de su historia y que encontraron en ella su “trampolín”. La mirada al presente y al futuro llegará de la mano del ciclo Inéditos. Talentos del siglo XXI, que acercará las óperas primas, no distribuidas comercialmente en España, de diez de cineastas menores de 50 años considerados “los grandes directores del siglo XXI” como el iraní Asghar Farhadi, el israelí Ari Folman, el griego Yorgos Lanthimos, el rumano Cristian Mungiu, el alemán Christian Petzold, Paolo Sorrentino, Denis Villeneuve, Thomas Vinterberg, el tailandés Apichatpong Weerasethakul, y Valerie Donzelli. Además, la muestra “Patrimonio Seminci”, exhibirá del 3 de septiembre al 1 de noviembre, en la sala de exposiciones de La Pasión, una selección de objetos ya parte de la historia del festival.

ftruebaEl cineasta Fernando Trueba es galardonado con el Premio Nacional de Cinematografía, concedido por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), y dotado con 30.000 euros. En su fallo, el jurado argumenta que se trata de un “reconocimiento a su indiscutible trayectoria profesional como director, productor y guionista, además de su defensa de la profesión cinematográfica desde los inicios de su carrera como fundador de la revista “Casablanca” y como crítico en El País y la Guía del Ocio”. Asimismo, destaca “su desempeño como presidente de la Academia de Cine” y “el reconocimiento internacional que ha conseguido el cine español gracias a los éxitos obtenidos por sus películas“. La escritora, guionista y productora Lola Salvador fue galardonada con el premio correspondiente a la anterior edición.

yelmoLa compañía mexicana Cinépolis anuncia la adquisición de la cadena de exhibición cinematográfica española Yelmo Cines, lo que supone el “comienzo” de sus planes de expansión en Europa. De este modo, Cinépolis añade 414 salas de cine a las 3.934 que ya tenía la compañía, lo que hacen un total de 4.348 salas. Así, la empresa operará en veinte ciudades de todas las comunidades autónomas de España, dentro de las que se encuentran Madrid, Barcelona, Bilbao, Valencia, Málaga, La Coruña, Santa Cruz de Tenerife, Alicante, Oviedo y Gijón, entre otras.

aitanaLos intérpretes Aitana Sánchez-Gijón y Juan Diego son reconocidos con la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España por decisión de su junta directiva, que preside Antonio Resines. Sánchez-Gijón se confiesa “feliz” de obtener esta medalla junto a Juan Diego, que fue su “padrino“. “A los 16 años, cuando empecé en la serie “Segunda Enseñanza” hablaba mucho conmigo, me daba consejos, me regalaba libros de Stanislavski“, recuerda.

cineEl cine español ha recaudado en torno a 28 millones de euros en el primer semestre de 2015, una cifra que supone 45 millones de euros menos respecto al mismo periodo del año anterior, según el vicepresidente de Rentrank España, Arturo Guillén. Durante la presentación del anuario del cine español 2014, Guillén señala que esta cifra también representa una cuota de mercado inferior al año pasado (un 60%), si bien espera que en los próximos meses los estrenos previstos levanten este porcentaje hasta términos similares al año pasado. En concreto, en este primer semestre la cuota alcanzada por el cine español es del 11%, cuando en 2014 terminó por primera vez con una cuota del 24,05%. El presidente de la Academia de Cine, Antonio Resines, recuerda que “todavía faltan por venir pesos pesados“, entre los que ha incluido a las nuevas películas de Alejandro Amenábar, Fernando León de Aranoa, Julio Medem y, también la esperada Ocho apellidos catalanes, continuación de la primera parte.

miyazakiEl cineasta de animación japonés Hayao Miyazaki anuncia que está trabajando en su primer cortometraje realizado íntegramente por ordenador, protagonizado por una oruga y cuya producción se alargará durante tres años. El maestro de la animación nipona, quien proclamó su retirada de la realización de largometrajes en septiembre de 2013, avanza que se trata de un nuevo corto para el Museo Ghibli. El cortometraje se basa en el guión para un proyecto de largometraje que nunca llegó a realizarse, titulado Kemushi no Boro (Boro, la oruga) y escrito antes de La princesa Mononoke (1997). El filme se proyectará exclusivamente en el Museo Ghibli de Tokio y tendrá unos 10 minutos de duración.

evshollyA partir de la consulta de archivos y materiales de primera mano, y de entrevistas con colaboradores de von Stroheim, Erich von Stroheim y Hollywood, de Richard Koszarski, traza un retrato riguroso de una de las personalidades más fascinantes de la historia del cine y se reconstruye una trayectoria profesional muchas veces oscurecida por la mitología edificada alrededor de una personalidad que forzosamente tenía que chocar con la producción manufacturada de películas. La carrera como realizador de Erich Von Stroheim fue tan espectacular como breve: poco más de doce años, con nueve películas de las que ninguna nos ha llegado tal y como fue concebida por el director. Las tormentosas relaciones de un cineasta perfeccionista con los grandes estudios de Hollywood han dado pie para la construcción de una leyenda en la que es difícil distinguir los hechos reales de la fabulación. Editorial Torres de Papel.

kvEl Globo de Cristal a la mejor película de la 50ª edición del Festival de Cine de Karlovy Vary recae sobre la estadounidense Bob and the trees, del director francés Diego Ongaro. La película, en la que participan sobre todo actores aficionados, relata la historia de Bob Tarasuk, un leñador de Massachusetts que intenta sobrevivir en medio de una economía amenazada. El director kosovar Visar Morina recibe el premio al mejor director por su película Babai. El premio al mejor documental es otorgado a la directora checa Helena Trestikova por Mallory. Además, el jurado de Karlovy Vary otorga su premio especial a Those Who Fall Have Wings, del austríaco Peter Brunner.

omarsEl actor egipcio Omar Sharif, conocido internacionalmente por sus papeles en las películas Lawrence de Arabia y Doctor Zhivago, fallece en un hospital del barrio de Heluán, en El Cairo, de un ataque al corazón. El arqueólogo egipcio y exministro de Antigüedades Zahi Hawas, amigo íntimo de Sharif, explica al diario estatal Al Ahram que el actor sufría de pérdida total de apetito. Su negativa a ingerir alimentos llevaron a su hospitalización, debido al deterioro de su estado de salud, que se había agravado por la enfermedad de Alzhéimer que sufría. Nacido el 10 de abril de 1932 en Alejandría, Sharif rodó más de 70 películas. Fue reconocido en el 2003 con el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia por toda su carrera y recibió en el 2004 el Premio César francés al mejor actor por El Sr. Ibrahim y las flores del Corán, de François Dupeyron.

ccentroLas cinco salas del Centro Comercial San Agustín, sede principal del Festival de Cine de Gijón, cerrarán por la orden de liquidación de la empresa propietaria, Cines Clarín S. L., que no pudo superar el concurso de acreedores en el que entró de forma voluntaria, hace casi un año, al carecer de liquidez para hacer frente al pago de sus deudas. Diversos factores como la subida del IVA al cine del 7% al 21% en 2013 y a la escasez de público en todos los cines españoles por los cambios de costumbres, la piratería y las descargas por internet, son causas determinantes del cierre. Con un aforo de 1.543 butacas, los Cines Centro empezaron a quedarse realmente obsoletos al no poder afrontar, con sus menguantes ingresos, las inversiones necesarias para sustituir los equipos de proyección de 35 milímetros por otros digitales. Los Cines Centro llevan funcionando desde 1998 y se inauguraron a la vez que el centro comercial. Sólo queda abierta un cine en Gijón, los multicines Yelmo, con 13 pantallas, en las afueras de la ciudad (La Calzada) los que tendrá su incidencia en el Certamen. El resto de alternativas son el Teatro Jovellanos, donde el Festival proyecta su sección oficial, el autocine (Somió) y los centros municipales.

veneziaLa 72º edición del Festival de Cine de Venecia arrancará el próximo 2 de septiembre por todo lo alto con Everest, una gran producción con un reparto internacional de lujo que encabezan Jason Clarke, Jake Gyllenhaal, Josh Brolin y Keira Knightley. Dirigida por el islandés Baltasar Kormákur, el filme relata el intento de llegar a la cumbre de la montaña más alta del mundo de dos expediciones diferentes y los límites que encuentra el ser humano en situaciones extremas. La cinta, que fue rodada en Nepal, en las faldas del Everest, así como en los Alpes italianos, se estrenará en 3D sólo en Estados Unidos. La Mostra de Venecia se celebrará hasta el 12 de septiembre.

mendez de vigoEl ministro de Educación, Cultura y Deportes, Íñigo Méndez de Vigo, anuncia que en lo que dure su mandato va desarrollar reglamentariamente la Ley del Cine. Además, y admite que le “encantaría” bajar el IVA cultural “en determinados espectáculos” porque en el ADN del Gobierno no está subir impuestos sino bajarlos. También defiende la política cultural del Gobierno en cuanto a la simplificación de los procedimientos de recaudación y el endurecimiento, en paralelo e impulsado con Justicia en el nuevo Código Penal, lde as penas en los casos de vulneración de los derechos de propiedad intelectual o sobre las obras protegidas en Internet y en la lucha contra la piratería.

WeintraubEl productor estadounidense de cine y música Jerry Weintraub fallece a los 77 años en su casa de Palms Springs (California). Antes de llegar al mundo del cine, Weintraub fue productor de grandes nombres de la música como Frank Sinatra, Bob Dylan, Led Zeppelin, Dolly Parton, The Beach Boys, Elvis Presley y John Denver. Entre las películas más emblemáticas que produjo destaca The Karate Kid, la trilogía Ocean sobre espectaculares robos en hoteles de Las Vegas y Vegas Vacation. Actualmente trabajaba en la nueva cinta de Tarzan, cuyo lanzamiento está previsto para el año que viene. Ganó tres premios Emmy a lo largo de su carrera, el más reciente por la película Behind the Candelabra, con Michael Douglas y Matt Damon.

luxLa Selección Oficial del Premio LUX 2015, otorgado cada año por el Parlamento Europeo para arrojar luz sobre la diversidad del cine europeo y su importancia en la construcción de los valores socioculturales, da a conocer las diez películas seleccionadas para este año. Las películas elegidas son, en orden alfabético: 45 Years, de Andrew Haigh (Reino Unido); Un día perfecto, de Fernando León de Aranoa (España); Rams, de Grímur Hákonarson (Islandia, Dinamarca); La loi du marché, de Stéphane Brizé (Francia); Mediterranea, de Jonas Carpignano (Italia, Estados Unidos, Alemania, Francia, Catar); Mustang, de Deniz Gamze Ergüven (Francia, Alemania, Turquía, Catar); Son Of Saul, de László Nemes (Hungría); Toto And His Sisters, de Alexander Nanău (Rumanía, Hungría, Alemania); La lección, de Kristina Grozeva y Petar Valchanov (Bulgaria, Grecia); y The High Sun, de Dalibor Matanić (Croacia, Eslovenia, Serbia). De estas diez películas, tres serán seleccionadas y anunciadas en la conferencia de prensa de los Venice Days en Roma a finales de julio como las competidoras al premio. La ganadora se hará pública a finales de año en Estrasburgo, y también se le premiará con una adaptación para las personas con discapacidades visuales y auditivas.

wellesEn los años 60 y principios de los 70, el cineasta Peter Bogdanovich mantuvo extensas entrevistas (entremezcladas con cartas, notas y telegramas) con Welles, pero una serie de circunstancias “como la decisión del director de escribir una autobiografía que nunca llegó a escribir” las mantuvieron ocultas al publico. Editada y anotada por Jonathan Rosenbaum, el libro Ciudadano Welles – Conversaciones con Orson Welles, de Peter Bogdanovich, “que Welles consideró en última instancia su autobiografía“, refleja su visión de la radio, el teatro, el cine y la televisión, así como irónicas reflexiones sobre los enfrentamientos que mantuvo con el mundillo de Hollywood, y su relación con otros directores y estrellas de la época. Editorial Capitán Swing.

kvArranca la 50ª edición del Festival de Cine de Karlovy Vary (República Checa) con un tributo al actor estadounidense Richard Gere que recibe el Globo de Cristal de honor por su contribución a la cinematografía mundial. Títulos premiados en Berlín, Cannes y Sundance forman parte de las secciones paralelas, mientras que la Competencia Oficial ofrecerá como estrenos mundiales la italiana Antonia, de Ferdinando Cito Filomarino; Box, del rumano Florin Serban; la francesa Le bruit des arbres, de François Péloquín; Czerwony pajak, del polaco Marcin Koszalka; Domácí péce, de Slávek Horák; Jeder der fällt hat Flügel, del alemán Peter Brunner, y Pesn pesney, de la ucraniana Eva Neymannová. A excepción del polaco, ninguno de ellos ha cumplido aún los 40 años, lo que demuestra la apuesta por una renovación generacional.

sitgesEl 48 Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, que se celebrará del 9 al 18 de octubre en Sitges, recogerá la “heterogeneidad actual del cine de género“, conformando un mosaico que irá de los filmes de autor a los más comerciales, con menos películas que la pasada edición para que ¡por fin! el visionado sea más asumible, pasando de 187 a 165, según avanza el director del certamen, Àngel Sala. Con una atención especial a la nueva oleada de género que se ha creado en Japón, al fenómeno de la nueva serie B norteamericana, con clara tendencia a la autoría, o al emergente fantástico iberoamericano, Sitges 2015 llega después de que cerca de cuarenta films de la última edición se hayan estrenado en salas. Entre los títulos anunciados figuran la oscura y melancólica Maggie, de Henry Hobson, protagonizada por un inusual Arnold Schwarzenegger en medio de una apocalipsis zombie nada adrenalítica; The Gift, de Joel Edgerton, la nueva apuesta de la Blumhouse, nueva factoría del terror en Hollywood creada por Jason Blum; la impactante Victoria, de Sebastian Schipper, la sensación de la Berlinale, que está marcando el año cinematográfico y que fue rodada en un único plano secuencia de 140 minutos; o Life, de Anton Corbijn, con Robert Pattinson, una película que deconstruye la leyenda de James Dean.

cluzEl equipo del Centro de Estudios Ciudad de la Luz de Alicante pone en marcha La Base, Escuela de Cine del Mediterráneo,  un espacio para formar a cineastas con cursos impartidos por profesionales del sector audiovisual español. La iniciativa cuenta con el cineasta Pablo Berger como Director Académico; el montador ilicitano Pablo Más como Coordinador de Montaje y Postproducción y el director, productor y guionista murciano Antonio Conesa en la Coordinador de Producción. El centro abrirá sus puertas en octubre y está ubicado en el Centro de Producción de Contenidos Digitales del campus de la Universidad Politécnica de Cartagena (UPCT). El proyecto apuesta por la tecnología 4k, que multiplica por cuatro la resolución HD.

leeEl éxito de películas como Los vengadores: La era de Ultrón, convierten a Stan Lee en el productor con más éxito de la historia del cine de los Estados Unidos. Con más de 413 millones de dólares en los cines estadounidenses, suma un total de más de 6.800 millones de dólares con todas sus películas. El segundo puesto es para Steven Spielberg, con 6.770 millones de dólares en toda su carrera en Hollywood a la espera de los resultados de Jurasic World. El tercer y último puesto es para Kathleen Kennedy con 5.400 millones de dólares.

leprinceUn documental de la BBC vuelve a reivindicar que la primera película fue filmada en 1888 en el norte de Inglaterra por Louis Le Prince, quien desapareció antes de poder reclamar su lugar en la historia del cine. Todo ocurrió cuando una familia se reunió en un jardín en un suburbio de Leeds hace más de 125 años, el 14 de octubre de 1888. Esa película fue filmada varios años antes de que Edison y los hermanos Lumière hicieran algo parecido. Es por eso que el director del documental La primera película, David Wilkinson, insiste en que Le Prince es el verdadero padre de la cinematografía. Le Prince nació en Metz, en el noreste de Francia. Estudió química y física en la universidad y luego trabajó como fotógrafo y pintor, antes de que le ofrecieran trabajo en la firma de ingeniería de John Whitley en la ciudad de Leeds. Tres años después de mudarse allí se casó con la hija del jefe, Elizabeth Whitley. Por entonces, la fotografía estaba empezando a sentar raíces y Le Prince comenzó a experimentar con la idea de fotos móviles. Además de la escena en el jardín usó su cámara para filmar una secuencia corta de gente y carruajes en el puente de Leeds y a su hijo Adolfo tocando el acordeón. Logró capturar la acción, pero su invención no servía de mucho si nadie podía ver la película después, así que experimentó con técnicas de proyección y planeó presentar su obra en público por primera vez en Nueva York en 1890. Tras visitar a su hermano Albert en Francia con dos amigos -los Wilsons-, se dice que Le Prince abordó un tren que iba de Dijon a París en septiembre de 1890. Nadie lo volvió a ver jamás. Hay muchas teorías sobre su desaparición. Su viuda Lizzie creía que Edison lo había matado para quitar a un rival del camino. Otros piensan que Le Prince se suicidó pues estaba al borde de la bancarrota, o que desapareció y empezó una nueva vida, o que su hermano Albert lo mató en una pelea por la herencia de su madre. Hay quienes han especulado que su familia le ordenó que se fuera tras descubrir que era homosexual. El caso es que poco después Lumière y Edison lograron que el público pagara por ver sus películas, y Le Prince no llegó a formar parte de la historia.

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