Estrenos del 10 de octubre de 2014

a escondidasA escondidas (A escondidas, 2014), de Mikel Rueda Sasieta
Ibrahim, un chico marroquí de 14 años, camina sólo y desorientado por una carretera de las afueras de una gran ciudad. Acaban de anunciarle que en dos días va a ser expulsado del país, así que ha cogido su petate y se ha dado a la fuga. Está sólo. No tiene a dónde ir. Rafa, un chico español de 14 años, entra corriendo en el lavabo de una discoteca. No puede más. Los nervios le están jugando una mala pasada. Fuera se encuentra Marta, una chica que espera de él más de lo que el mismo se cree capaz de aportar. Las vidas de estos dos chicos están a punto de cruzarse, y no será un cruce casual. La película está escrita y dirigida por Mikel Rueda y protagonizada por Germán Alcarazu y Adil Koukouh, con la colaboración especial de Ana Wagener (La voz dormida) y Álex Angulo (El día de la bestia, Muertos de risa). Rueda (Bilbao) debuta como director en solitario con esta película tras Izarren Argia / Estrellas que Alcanzar (2010).

amaras al projimoAmarás al prójimo ( W imie… (In the Name Of), 2013), de Malgoska Szumowska
Andrezej Chyra, uno de los más importantes y premiados actores en la historia de Polonia, protagoniza esta película junto a Mateusz Koaciukiewicz, joven actor polaco que ha participado en películas como Walesa, de Andrzej Wajda o Nightwatching, de Peter Greenaway. Dirige Malgoska Szumowska, realizadora de 33 Scenes from life, ganadora de el Leopardo de Plata en el Festival de Locarno y Elles, protagonizada por Juliette Binoche que participó en el Festival de Cine de Berlín, donde éste último trabajo obtuvo el premio especial del Jurado. La trama de la película gira en torno al padre Adam, un sacerdote católico que ejerce en la Polonia rural donde también trabaja ayudando a jóvenes inadaptados con problemas de conducta. Es muy querido y respetado por la comunidad, aunque nadie sospecha que guarda un secreto. Cree que allí podrá reprimir sus íntimos deseos, pero conoce a Lukasz y toda su fortaleza se viene abajo. Es entonces cuando las sospechas de los miembros de la comunidad se ven confirmadas y el padre Adam se convertirá en su peor enemigo.

anabelleAnnabelle (Annabelle, 2014), de John R. Leonetti
John R. Leonetti, quien se encargó de las labores de dirección de fotografía en Expediente Warren: The Conjuring (2013) dirige esta nueva entrega en la que James Wan (director de la original) y Peter Safran ejercen de productores. Este spin-off cuenta cómo empezó la historia Annabelle, su protagonista. La muñeca real es capaz de desatar las maldades más aterradoras, y permanece guardada bajo llave en un museo de ocultismo de Connecticut, donde un cura la bendice dos veces al mes. John Form ha encontrado el regalo perfecto para su esposa embarazada, Mia: una muñeca antigua ataviada con un reluciente vestido de boda; sin embargo, Mia no podrá disfrutar mucho de su regalo. Una noche aterradora, los miembros de una secta satánica invaden su hogar y atacan a la pareja. Además de sembrar el terror y derramar sangre a su paso, invocan a un ente maligno que provocará desgracias aún mayores y que ha poseído el cuerpo de… Annabelle. Annabelle Wallis (X-Men: primera generación) y Ward Horton (El lobo de Wall Street) son los protagonistas de esta estremecedora historia.

asi nos vaAsí nos va (And so it goes, 2014), de Rob Reiner
Hay millones de razones para que no guste el agente inmobiliario Oren Little (Michael Douglas), y eso es precisamente lo que él quiere. Deliberadamente ofensivo con cualquiera que se cruza en su camino, lo único que quiere es vender una casa más y retirarse en paz, hasta que su hijo le pide que se haga cargo de su nieta (Sterling Jerins) de la que no conocía su existencia y pone su vida patas arriba. Sin saber muy bien qué hacer con su dulce y desamparada nieta de nueve años, decide dejarla en manos de su adorable vecina Leah (Diane Keaton) y seguir con su vida como si nada. Pero poco a poco, Oren aprenderá a abrir su corazón a su familia, a Leah y a la vida, en esta comedia del aclamado director Rob Reiner, quien ya ha demostrado cómo mezclar con éxito humor y romanticismo en filmes como Cuando Harry encontró a Sally o El presidente y Miss Wade.

Blanca como la nieve roja como la sangreBlanca como la nieve, roja como la sangre (Bianca come il latte, rossa come il sangue, 2013), de Giacomo Campiotti
Cuarto largometraje de Giacomo Campiotti, quien ha trabajado muchos años en el ámbito artístico del teatro. Además fue durante muchos años el primer asistente y ayudante del director Mario Monicelli y de Ermanno Olmi. Campiotti es especialmente sensible con el tema de la adolescencia y ha demostrado una gran finura y delicadeza en llevar el tema a la pantalla grande. Hizo su debut en el cine en 1989 con Corsa di primavera, una historia contada a través de los ojos de unos niños, sobre el trascurso de la vida en una pequeña ciudad a la que siguieron Como dos cocodrilos, Mai più Come Prima, Prefiero el Paraíso y la historia del médico Moscati. Leo tiene dieciséis años de edad. Para él la vida sólo tiene dos colores: blanco y rojo. Está locamente enamorado de Beatrice. ..aunque ella todavía no lo sabe. Cuando finalmente encuentra el valor de acercarse a la chica, descubre que Beatrice está atravesando por un momento de mucho dolor.

dioses y perrosDioses y perros (Dioses y perros, 2014), de David Marqués & Rafa Montesinos
Pasca (Hugo Silva), está inmerso en una vida gris que él mismo se ha autoimpuesto. Pasa sus días cuidando de su hermano discapacitado (Elio González), recibiendo golpes como sparring e intentando ayudar a Fonsi (Juan Codina), su mejor amigo, un exboxeador alcohólico que malvive al borde del abismo con una mujer y un hijo que cuidar. Anclado en la crisis y la falta de esperanza, tratará de despertar de su pesadilla, ante la irrupción en su vida de Adela (Megan Montaner), una joven profesora que llega al barrio y le hace volver a ver las cosas de una manera más optimista. Se presentó en la Sección Oficial del Festival de Cine de Málaga. Cine Español, y es una comedia de amor con tinte social dirigida por David Marqués, curtido en el cine más independiente y libre de ataduras académicas, es autor del multipremiado tríptico Cualquiera, Aislados y Desechos; y Rafa Montesinos, autor de producciones como Gavilanes, Herederos o Aquitania.

Mi vida ahoraMi vida ahora (How I live now, 2013), de Kevin MacDonald
Ambientada en el Reino Unido en un futuro cercano, Saoirse Ronan interpreta a Daisy, una adolescente estadounidense que es enviada a vivir con sus primos en Gran Bretaña. Allí comienza una relación con Edmond (George MacKay). Pero al margen de un verano idílico comienzan a llegar noticias sobre una escalada de conflictos en Europa. Cuando el Reino Unido cae en un estado militar violento y caótico, Daisy y sus primos son separados. Daisy tendrá que luchar para sobrevivir a una guerra sin sentido y hacer frente a todas las adversidades para reunirse de nuevo con Edmond. Cuando se publicó la novela de Meg Rosoff Mi vida ahora en 2004, inmediatamente recibió un mar de elogios y se convirtió en un bestseller gracias al buen boca a boca. El excelente debut de la escritora norteamericana afincada en Londres recibió prestigiosos premios literarios, incluyendo el de Ficción de la British Guardian Children.El director Kevin Macdonald, combina la realización de largometrajes de ficción como El último rey de Escocia, La sombra del poder o Tocando el vacío, con documentales como Marley, habiendo realizado de estos últimos más de diez.

where we areOne Direction: Where We Are – La película del concierto (One Direction: Where We Are – The Concert Film, 2014), de Paul Dugdale
El grupo musical adolescente que arrasa en todo el mundo, One Direction, vuelve con una nueva película, Where we are – The concert film que estará en las carteleras durante solo este fin de semana del 11 y el 12 de octubre en todo el mundo. Grabado en el estadio San Siro de Milan y pensada para sus seguidores más fieles, la película recoge un concierto entero de la banda de Zayn, Niall, Harry, Louis y Liam junto a material extra inédito. Es el segundo largometraje documental de la boyband One Direction y dirige Paul Dugdale, veterano director de documentales y giras de grupos de música como Bon Jovi, los Rolling Stones, Coldplay o Adele.

perdidaPerdida (Gone girl, 2014), de David Fincher
Tomando como punto de partida el recital del género del thriller que se convirtió en un éxito editorial de lectura obligatoria, llega la versión cinematográfica de Perdida, dirigida por David Fincher, una desbocada carrera a través de la moderna cultura mediática que nos lleva hasta las oscuras y profundas líneas de falla de un matrimonio norteamericano. La pareja situada en el centro del relato –el antiguo escritor neoyorquino Nick Dunne y su esposa y ex “niña guay”, Amy, que ahora tratan de llegar a fin de mes en un Medio Oeste que se halla en mitad de una recesión–, presenta todo el sinuoso contorno externo de la perfecta felicidad matrimonial contemporánea. Pero con ocasión de su quinto aniversario de boda, Amy desaparece y ese contorno se resquebraja formando un laberinto de fisuras. Nick se convierte en el principal sospechoso, envuelto en una niebla de comportamiento equívoco. Dirige David Fincher, autor de Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (2011), La red social (2010), El curioso caso de Benjamin Button (2008), Zodiac (2007), La habitación del pánico (2002), El club de la lucha (1999), The Game (1997), Seven (Se7en) (1995), o Alien 3 (Alien³) (1992).

winter sleepWinter Sleep (Sueño de invierno) (Kis uykusu, 2014), de Nuri Bilge Ceylan
Palma de Oro y Premio Fipresci en el Festival de Cine de Cannes 2014, el filme presenta a Aydin, un antiguo actor, que regenta un pequeño hotel en Anatolia central con la ayuda de su joven esposa Nihal, de la que se ha distanciado sentimentalmente, y de su hermana Necla, que acaba de divorciarse. A medida que el invierno avanza y la nieve recubre la estepa, el hotel se convierte en un refugio, pero también en un lugar sin salida que sirve para avivar los resentimientos. Inspirada en varios relatos de Anton Chejov, dirige Nuri Bilge Ceylan tras Érase una vez en Anatolia (2011), Tres monos (2008), Los climas (2006), Lejano (2002), Nubes de mayo (1999), El pueblo (Kasaba) (1997) o Koza (Cocoon) (1995).

Los hermanos Dardenne abrirán la Seminci

seminci 2014Los hermanos Dardenne, con Dos días, una noche, inaugurarán el 18 de octubre la 59 Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), mientras que el realizador francés Jean Becker, con Bon rètablissement! clausurará el 25 de octubre, fuera de concurso. El Certamen tendrá a Turquía como país invitado y dedicará una retrospectiva al director surcoreano Bong Joon Ho, a quien entregará una Espiga de Oro honorífica que también recibirán Verónica Forqué e Imanol Arias. La sección oficial conjugará la veteranía de realizadores como los hermanos Dardenne, Volker Schlöndorff (Diplomatie) y Zhang Yimou (Gui Lai), con la apuesta por cineastas en ciernes como el mexicano Jorge Pérez (La tirisia) y los británicos Guy Jenkin y Andy Hamilton (What we didi in our holiday?). La representación española en la principal sección correrá a cargo de Adán Aliaga y David Valero, con El arca de Noé, y María Ripoll, con Rastros de Sándalo. El jurado internacional estará integrado por la escenógrafa británica Yvonne Blake; el realizador surcoreano Bong Joon Ho; el programador de festivales, director y productor turco Ahmet Boyacioglu; el conservador jefe del Departamento de Cine en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, Laurence Kardish; el director mexicano Eduardo Rossoff, y la actriz canadiense Alexandra Stewart. A lo largo del festival impartirán sendas clases magistrales los directores Boon Jon Ho y el español Pablo Berger cuya película muda Blancanieves será proyectada en el auditorio del Centro Cultural Miguel Delibes con el acompañamiento musical de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León.

París celebra a Truffaut, en el 30 aniversario de su muerte

truffautEl director François Truffaut (1932-1984) es homenajeado en el 30 aniversario de su desaparición con una retrospectiva integral de su obra y una exposición, que hoy presenta la Cinemateca Francesa de París, donde podrá verse hasta el próximo 25 de enero. La muestra invita a entrar en el universo íntimo de ese artista que supo filmar magistralmente la infancia y la pasión amorosa, gracias a sus actores fetiches como Catherine Deneuve, Jeanne Moreau o su doble en el cine, Jean-Pierre Léaud, a quienes también rinde homenaje la Cinemateca. El recorrido incluye la reconstitución inédita de la sala de redacción de la revista Cahiers du cinéma, sin la que la “Nouvelle Vague”, que revolucionó el siglo pasado la historia del cine, no habría existido, y también su mítica oficina de los Films du Carrosse. La retrospectiva, comisariada por el director de la Cinemateca, Serge Toubiana, subraya entre otros ideales fundadores de Truffaut su deseo de hacer cine para realizar sus sueños de adolescente, hacerse bien “y, si es posible, hacer bien a los demás“.

“Retorno a Ítaca” gana el premio Abrazo del Festival de Biarritz

biarritzRetorno a Ítaca, en la que el director francés Laurent Cantet se sumerge en el desencanto de la generación que creció con la revolución castrista, gana el Premio Abrazo a la mejor película del Festival Biarritz América Latina. Las búsquedas, del mexicano de origen salvadoreño José Luis Valle, se hace por su parte con el premio del jurado, mientras que el del público va a parar a Relatos Salvajes, del argentino Damián Szifrón, que también recompensa a Erica Rivas con el de mejor interpretación femenina. La 23ª edición de este Certamen, que se inauguró el 29 de septiembre y se clausura oficialmente mañana, distingue además a Héctor Noguera y Néstor Guzzini por su actuación en Mr. Kaplan, película dirigida por Álvaro Brechner. El Premio Abrazo al mejor documental es atribuido al mexicano Café, de Hatuey Viveros Lavielle, dentro de una categoría en la que la paraguaya Poder e impotencia, un drama en tres actos, de Anna Recalde, recibe la mención especial, y Mercedes Sosa, la voz de Latinoamérica, de Rodrigo H. Vila, la distinción del público. El Festival, en esta ocasión, ha rendido homenaje al escritor mexicano y Premio Nobel de Literatura Octavio Paz.

Comienza el Festival de Sitges

festival de sitgesArranca la 47 Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, que se celebra en Sitges hasta el 12 de octubre, con la proyección de la última producción de Jaume Balagueró, [REC 4] El Apocalipsis, en una edición que estará dedicada al mundo del sueño y del mito. Además de la proyección de este filme, la primera jornada contará con el estreno del corto de Rodrigo Cortés, 1.58 y un homenaje al cineasta alemán Roland Emmerich, que recibirá el Gran Premio Honorífico del Certamen. Entre los títulos más destacados, Sitges recibirá las últimas películas de Jean-Luc Godard, Adieu au langage; Maps to the stars, de David Cronenberg; Alleluia, de Fabrice du Wellz; Cold in july, de Jim Mikle; Under the skin, de Jonathan Glazer; Burying the ex, de Joe Dante, Autómata, con Antonio Banderas, y Musarañas, producida por Álex de la Iglesia. El cine asiático estará presente de la mano del veterano Takasi Miike con Over your dead body y su última cinta The Mole Song, así como Dark Awakening de los productores de Ring; Han Gong-ju, de Lee Sujin; One on one, de Kim Ki-duk; That demon within, de Dante Lam, Aberdeen, con Pango Ho-Cheung, y A hard day, de Kim Seong-hun.

Estrenos del 3 de octubre de 2014

Ahí os quedáisAhí os quedáis (This is where I leave you, 2014), de Shawn Levy
Comedia dramática dirigida por Shawn Levy (la saga Noche en el museo, Los becarios, La Pantera Rosa, Doce en casa, Gordo mentiroso) y basada en el hilarante y conmovedor best seller de Jonathan Tropper. Cuando su padre fallece, cuatro hermanos adultos, insatisfechos y castigados por sus respectivas vidas de adultos, se ven obligados a regresar al hogar de su infancia y a vivir bajo el mismo techo durante una semana, junto con su madre y con toda una variedad de cónyuges, e historias fallidas. Al enfrentarse a su historia y al desgastado estado de sus relaciones entre las personas que más los quieren y que mejor les conocen, finalmente consiguen volver a conectar de manera histérica y emocionalmente conmovedora en medio del caos, el humor, el dolor y la redención que solo las familias pueden proporcionar—desquiciándonos incluso cuando nos recuerdan la verdadera y con frecuencia mejor parte de nosotros mismos. Está protagonizada por un variado reparto entre los que se incluyen, el ganador del Globo de oro Jason Bateman, Tina Fey y Jane Fonda.

black coalBlack coal (Bai ri yan huo, 2013), de Yi’nan Diao
Ganadora del Oso de Oro a la Mejor Película en el Festival de Berlín 2014 y Oso de plata a Mejor actor, ninguna historia es puramente ficticia. En 1999, un empleado de una cantera es asesinado, y su cuerpo, repartido por los rincones de Manchuria. El inspector Hang se encarga de la investigación, pero debe abandonarla rápidamente tras resultar herido durante la interpelación a los principales sospechosos. Cinco años más tarde, se cometen dos nuevos asesinatos en la región, ambos relacionados con la esposa de la primera víctima. Convertido en agente de seguridad, Zhang decide retomar su servicio. Su investigación le lleva a acercarse peligrosamente a la misteriosa joven.

el veredicto

El Veredicto (Het Vonnis, 2013), de Jan Verheyen
Luc Segers
lo tiene todo para ser feliz: una mujer y una hija maravillosas y un próspero futuro como director de una gran empresa. Una fatídica noche, su vida cambiará radicalmente y se verá despojado de todo lo que daba sentido a su vida. Sin nada que perder y ante la negligencia y el abandono de la ley, comienza una lucha desesperada que hará tambalearse al Estado de derecho. Jan Verheyen es uno de los directores de cine más taquilleros y famosos de Bélgica, el cual incluso tiene su propio programa de televisión dedicado al cine de culto y terror. Está especializado en el thriller con toques de drama y cine negro y sus películas son comercialmente muy ambiciosas, con la aspiración de llegar a todos los públicos gracias a historias universales con las que cualquiera puede sentirse identificado. El Veredicto fue uno de los mayores éxitos del cine flamenco, congregando en las salas a más de 374.000 espectadores.

frozen el reino del hieloFrozen, el reino del hielo (Frozen Sing-Along, 2013), de  Chris Buck & Jennifer Lee
Un cuento épico de aventura y comedia animado por ordenador y dirigido por Chris Buck (Tarzán, Locos por el surf). La película cuenta con canciones originales de dos grandes figuras de Broadway: Robert Lopez y Kristen Anderson-Lopez. Se inspira en La Reina de las Nieves, el cuento de Hans Christian Andersen. La optimista y valiente Anna se une al rudo montañero Kristoff y a su leal reno Sven y juntos emprenden un viaje de proporciones épicas para encontrar a su hermana Elsa, cuyos poderes han congelado el reino de Arandelle sumiéndolo en un invierno eterno. Para salvar el reino, Anna y Kristoff lucharán contra los elementos enfrentándose a temperaturas extremas, trols místicos y a un desternillante muñeco de nieve llamado Olaf.

la buena mentiraLa buena mentira (The good lie, 2014), de Philippe Falardeau
Inspirada en hechos reales, la películas sigue a un joven refugiado de la guerra civil sudanesa quien, junto a otros “Niños Perdidos del Sudán”, gana una lotería para reubicarse en los Estados Unidos. Tras su llegada a América, los jóvenes son presentados a Carrie (Reese Witherspoon), una trabajadora social que, consciente de las privaciones que han sufrido, intenta enseñarles a desenvolverse en el mundo moderno. Dirige Philippe Falardeau tras Profesor Lazhar (2011) y No he sido yo, ¡lo juro! (2008). El filme gira fundamentalmente en torno a tres niños perdidos, Mamere, Paul y Jeremiah. Los conocemos de niños (junto a Theo, hermano mayor de Mamere, y Abital, su hermana pequeña), afrontando la penosa caminata desde el sur de Sudán hasta el campamento de refugiados de Kakuma, en Kenia. Luego, 13 años más tarde, volvemos a verlos como jóvenes casi convertidos ya en adultos, y acabamos siguiendo al grupo hasta Estados Unidos, donde sufren un choque cultural como no podríamos ni imaginar.

La desaparición de Eleanor RigbyLa desaparición de Eleanor Rigby (The disappearance of Eleanor Rigby, 2014), de Ned Benson
Con una mirada única, el escritor y director Ned Benson captura en su totalidad la imagen de una relación de pareja en este elocuente relato de amor, empatía y honestidad. Felizmente casados, Conor (James McAvoy) y Eleanor (Jessica Chastain) se sienten de repente como extraños que quieren comprenderse en un contexto trágico. La película abre una ventana a la subjetividad de las relaciones mediante la exploración de las dos caras de una pareja mientras pretenden recuperar la vida y el amor que una vez tuvieron. Una mirada de esperanza al poder del amor y sus altibajos. Este película de dos horas es un remontaje de las dos películas que mostrarían cada uno de los puntos de vista (él y ella) de una pareja neoyorquina. Se presentó en el Festival de Cine de Cannes de 2014, en la sección Un Certain Regard.

La leyenda del martillo mágicoThorLa leyenda del martillo mágico, Thor (Hetjur Valhallar – Þór, 2011), de Óskar Jónasson
Thor es un film de animación que nos lleva a los tiempos de los dioses míticos, tiempo que compartieron con los hombres , aunque no siempre esto fue ventajoso para los humanos. El protagonista de la historia es Thor, un adolescente que trabaja como herrero, pero del que todo el mundo sabe que su padre es un Dios, Odín. Thor fue fruto de la unión de Odín con una mortal, por lo que se puede considerar como un semidiós, aunque él lleva una vida normal. Los habitantes de su aldea están muy contentos con su presencia, pues creen que estando él allí, nadie les puede atacar, pero pronto se darán cuenta de que Thor no podrá hacer nada en el caso de que reciban un ataque. Un gigantesco ejército aplasta al pueblo y toma a los aldeanos para ofrecérselos a Hel, la reina del Inframundo. Tras conseguir escapar Thor. Se dispone a salvar a sus amigos con un martillo, que dice ser un arma mágica… pero que no sabe usar.

los tontos y los estupidosLos tontos y los estúpidos (Los tontos y los estúpidos, 2014), de Roberto Castón
Un grupo de profesionales del cine entra en un plató para, a lo largo de un solo día, leer/ensayar/contar/vivir la historia de Los tontos y los estúpidos. Sentados alrededor de una mesa y siguiendo las indicaciones del director (interpretado por Roberto Álamo), los actores nos presentan el proceso de creación de los personajes y de cómo mediante los ensayos, las indicaciones, la iluminación, el sonido o el atrezzo, lo que al principio no era más que una historia plasmada en un guión se convierte en una película, en cine, esa gran ilusión óptica, ese engaño visual que nos permite disfrutar de las historias que vemos en la pantalla. Mario (Josean Bengoetxea), Paula (Cuca Escribano), Miguel (Aitor Beltrán), Lourdes (Nausicaa Bonin) y su madre (Vicky Peña) fingen, representan, aparentan, esconden sus defectos y carencias, engañan y se autoengañan. Unos, para que todo cambie y al final todo siga igual. Otros, se hartarán en el camino de tanta mentira y actuación y apostarán su felicidad a una sola carta. Y es que no es lo mismo ser tonto que ser estúpido.

Torrente 5 Operación EurovegasTorrente 5: Operación Eurovegas (Torrente 5: Operación Eurovegas, 2014), de Santiago Segura
Torrente sale de la cárcel en el 2018, la España que se encuentra no se adecúa a sus ideales y decide convertirse en un “fuera de la ley”. A través de un contacto de su estancia en prisión, Torrente localiza a John Marshall, la persona que se ocupó de supervisar la seguridad cuando se planificó el principal casino-hotel de Eurovegas. El más indicado para planear un golpe. Marshall le explica la necesidad de organizar una banda de especialistas, que Torrente se encargará de reclutar entre sus “contactos”. El golpe del siglo está en marcha. Escrita, dirigida y protagonizada por su creador, Santiago Segura, la película cuenta con un amplio reparto del que forman parte Julián López, Angy Fernández, Neus Asensi, Carlos Areces, Jesús Janeiro, en su debut cinematográfico, y el célebre actor norteamericano Alec Baldwin, entre otros.

El artista y la modelo, Premio Borau-RAE al mejor guión

el artista y la modeloEl guion de la película El artista y la modelo, escrito por Fernando Trueba que también dirige la película, y Jean-Claude Carrière, es el ganador de la primera edición del Premio Borau-RAE al mejor guion cinematográfico convocado por la Real Academia Española (RAE). El jurado ha señalado que el guion premiado “ofrece una lograda propuesta cinematográfica en la que se integran una historia de intenso contenido humano y una reflexión sobre la naturaleza del arte en el marco de la convulsa historia europea de la primera mitad del siglo XX“. A la primera edición de este galardón, dotado con 25.000 euros, se han presentado diecisiete candidaturas (quince españolas, una boliviana y una mexicana).

Brillante Mendoza protagoniza la retrospectiva de Gijón

fetival de gijonEl Festival Internacional de Cine de Gijón adelanta la mitad de los títulos de su sección oficial, nueve obras que destacan por ser algunos de los filmes más aclamados en Festivales como Berlín, Venecia o Cannes. Además, la retrospectiva de este año estará dedicada al filipino Brillante Mendoza, uno de los realizadores más destacados de la nueva generación de directores asiáticos; con seis de sus obras más destacadas. Mendoza es uno de los máximos exponentes y prolíficos autores del cine asiático actual, con más de una docena de títulos en los diez años que han pasado desde su debut. El ciclo incluirá Foster Child (2007), Serbis (2008), Lola (2009), Kinatay (2009), Thy Womb (2012) y Captive (2012). Las películas ya seleccionadas son Hill of Freedom, de Hong Sang-soo, homenajeado en la pasada edición con una retrospectiva sobre su obra; Party Girl, Cámara de Oro del último Festival de Cannes, obra escrita y dirigida por el actor Samuel Theis y las directoras Marie Amachoukeli y Claire Burger; Les Combattans, del francés Thomas Cailley, ganadora de la Quincena de Realizadores en la pasada edición de Cannes; The Cut, del alemán Fatih Akin; Calvary, segundo largometraje de John Michael McDonagh; Life Feels So Good, del polaco Maciej Peprzyca; Mr. Kaplan, del uruguayo Álvaro Brechner, seleccionada por Uruguay para representar a los Oscar y su segunda obra tras Mal día para pescar, que ya participó en el Certamen; El 5 de talleres, última obra del argentino Adrián Biniez que con su anterior trabajo, Gigante, obtuvo el premio especial del jurado del Festival de Berlín y fue la vencedora de Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián; y Fuego, de Luis Marías.

Estrenos del 26 de septiembre de 2014

baikonurBaikonur (Baikonur, 2011), de Veit Helmer
En la más pura línea del realismo mágico y con la banda sonora de Goran Bregovic (compositor habitual de Emir Kusturica), llega de la mano del alemán Veit Helmer, una multicultural historia de amor. Helmer codirigió junto a Win Wenders A Trick of Light que fue premiada en Venecia en 1997. Su primera película Tuvalu (1999), protagonizado por Denis Lavant, fue un éxito por diferentes Festival, al que siguieron Gate to Heaven (2003), Absurdistan (2008), así como tres películas documentales. El joven Iskander vive cerca del cosmódromo de Baikonur en las estepas de Kazajistan. Los pequeños pueblos que rodean el centro de lanzamiento, se dedican a recuperar y vender los restos de metal de las naves enviadas al espacio bajo la idea de que “lo que cae del cielo es un regalo de Dios”. Pero Iskander utiliza un método que da ventaja a su pueblo: a través de la radio espía las conversaciones que tienen lugar en la plataforma de lanzamiento, de manera que conoce con exactitud el punto donde caerán los restos de metal. En la última misión espacial, la cápsula de reentrada en la que viaja la turista espacial Julie Mahé, es encontrada por Iskander que, aprovechándose de la pérdida de memoria de la bella astronauta, decide contarle que son pareja y que están felizmente prometidos. Desafortunadamente, la amnesia no dura para siempre

bertBert (Bert, 1998), de Lluís Casasayas
Recuperación de una película realizada hace 16 años y que ahora se presenta totalmente remontada y restaurada digitalmente. Narra la aventura de Albert Teixidó (Bert) que llega a la isla en búsqueda de un amigo ornitólogo desaparecido misteriosamente en la Serra. Los personajes que irá entrevistando ofrecerán visiones diversas de lo ocurrido. Todo devendrá en un obsesivo y metafórico viaje iniciático, hacia lo desconocido. Está escrita y dirigida por el mallorquín Lluís Casasayas e interpretada en sus principales papeles por Fermí Reixach, Mercedes Sampietro, Marika Lagercrantz y Simón Andreu, y fue filmada integramente en la Serra de Tramuntana, iniciándose en el verano de 1994, y tardó 4 años en terminarse completamente.

costa da morteCosta da Morte (Costa da morte, 2013), de Lois Patiño
La Costa da Morte es una región de Galicia que fue considerada el fin del mundo durante el Imperio Romano. Su dramático nombre proviene de los numerosos naufragios que han sucedido a lo largo de historia en esta zona de rocas, nieblas y temporales. Atravesamos esta tierra observando a las personas que la habitan: pescadores, mariscadores, madereros…  Somos testigos del trabajo que realizan, que les lleva a mantener, a la vez, una relación íntima y una batalla con la inmensidad del territorio. El viento, la piedra, el mar, el fuego, son personajes en este filme, y a través de ellos nos acercamos al misterio que supone el paisaje, entendido como una unidad junto al hombre, la historia y el mito. Documental ganador entre otros del Premio al Mejor Director Emergente para Lois Patiño en el Festival de Cine de Locarno (Suiza).

frankFrank (Frank, 2014), de Lenny Abrahamson
El aclamado director irlandés Lenny Abrahamson añade a sus galardonadas películas Adam & Paul, Garaje y What Richard Did una original comedia sobre Jon (Domhnall Gleeson), un joven aspirante a músico que se encuentra perdido al unirse a un grupo pop vanguardista liderado por el misterioso y enigmático Frank (Michael Fassbender), un genio de la música que se esconde bajo una enorme cabeza postiza, y su temible compañera musical Clara (Maggie Gyllenhaal). Escrita por Jon Ronson (Los hombres que miraban fijamente a las cabras) y Peter Straughan (El topo, Los hombres que miraban fijamente a las cabras), la cinta es una historia de ficción vagamente inspirada en la vida real de Frank Sidebottom, que dio vida al personaje de Chris Sievey, músico de culto y comediante, así como en la de otros músicos independientes, como Daniel Johnston y Captain Beefheart.

la danza de la realidadLa danza de la realidad (La danza de la realidad, 2013), de Alejandro Jodorowsky
La danza de la realidad es un ejercicio de autobiografía imaginaria aunque no en el sentido de “ficticia”, pues todos los personajes, lugares y acontecimientos son verdaderos, sino en el hecho de que la historia profunda de la vida de Alejandro Jodorowsky es un esfuerzo constante para expandir la imaginación y ampliar sus límites, para aprenderla en su potencial terapéutico y transformador. Jodorowsky nació en Tocopilla, un pequeño pueblo en la mitad del desierto chileno. Fue precisamente allí donde descubrió los aspectos claves de la realidad y confrontó la dolorosa educación de una familia sin raíces. Con la imaginación como su principal aliado, podremos entender cómo llegó a formarse uno de los principales creadores de las últimas décadas, y entender por qué su gran imaginación es el punto de encuentro en su trabajo en disciplinas como la poesía, la filosofía, la pantomima, el cine o el tarot.

la entregaLa entrega (The drop, 2014), de Michael R. Roskam
La película analiza a fondo el empleo por parte del crimen organizado de bares de barrio de Nueva York como “buzones” para el blanqueo de dinero. Cuando Bob Saginowski (Tom Hardy), un solitario barman de Brooklyn, descubre una entrega de un tipo distinto bajo la forma de un aporreado cachorro de pit bull al que salva de una muerte cierta, entra en contacto con Nadia (Noomi Rapace), una misteriosa mujer que oculta un tenebroso pasado. Thriller basado en la novela de Dennis Lehane (autor de Shutter Island y Mystic River) protagonizado por el fallecido James Gandolfini, Tom Hardy y Noomi Rapace, formó parte de la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián 2014.

la isla minimaLa isla mínima (La isla mínima, 2014), de Alberto Rodriguez
Thriller de género dirigido por Alberto Rodríguez protagonizado por Raúl Arévalo (Primos, Promoción fantasma, Los amantes pasajeros) y Javier Gutiérrez (Águila Roja, Zipi y Zape y el club de la canica). Tras codirigir junto a Santi Amodeo, El Factor Pilgrim (2000) que recibió una Mención Especial del Jurado en el Festival de Cine de San Sebastián, Alberto Rodríguez participó en el Festival de San Sebastián y en la Berlinale con su primer largometraje en solitario titulado El Traje (2002). Año 1980. Juan y Pedro son dos policías de homicidios de Madrid, ideológicamente opuestos, que son expedientados y castigados a desplazarse a un remoto y olvidado pueblo de las marismas del Guadalquivir a investigar la desaparición y brutal asesinato de dos chicas adolescentes durante sus fiestas. Juntos, deberán superar sus diferencias y descubrir y enfrentarse a un salvaje asesino que lleva años matando a chicas adolescentes en una comunidad anclada en el pasado donde las mujeres no le importan a nadie.

Llámale Jess ReduxLlámale Jess Redux (Llámale Jess Redux, 2014), de Carles Prats
Jesús Franco, conocido también como Jess Franco, fue uno de los mayores nombres del cine B mundial. Con más de 200 trabajos y un gran número de seudónimos, es difícil catalogar su trabajo pese a la existencia de estudios y retrospectivas, tanto en Europa como en América. A través de una serie de entrevistas con él, el documental acerca al espectador su obra, su idea del cine y su persona. Esta nueva versión de Llámale Jess, considerado el documental de referencia sobre el director madrileño, incorpora nuevas declaraciones inéditas del irreductible realizador, así como de su musa, la actriz Lina Romay.

Operasiones espesialesOperasiones espesiales (Operasiones espesiales, 2014), de Paco Soto
Largometraje de acción y comedia policiaca que surge a partir de una idea básica: conseguir el entretenimiento del público empleando elementos culturales propios de la Comunidad Valenciana, dentro de un ambiente que da mucho juego, como es el policial. En esta tesitura, la Dama de Elche se posiciona como un bien cultural de gran relevancia, y su visita a Elche es un incitador que resulta crucial, a partir del cual se desarrolla toda la acción. La realización de la película se llevó a cabo en casi 4 años. Se ha rodado en más de 80 localizaciones, y ha contado con la participación de más de treinta técnicos, cerca de un centenar de actores y más de 800 figurantes. Se financió en parte a través del crowdfounding, con más de 1000 microproductores y cerca de 100 empresas.

Un viaje de diez metrosUn viaje de diez metros (The hundred-foot journey, 2014), de Lasse Hallström
En la película Hassan Kadam (Manish Dayal) es un ingenuo profesional culinario con un paladar insuperable. La familia Kadam, lejos de su India natal y liderados por Papa (Om Puri), se establecen en el pequeño pueblo de Saint-Antonin-Noble-Val en el Sur de Francia. Lleno de encanto, tan pintoresco como elegante, es el lugar ideal para hacer un hogar y abrir un restaurante indio, la Maison Mumbai. O eso parece hasta que la fría propietaria de Le Saul Pleureur, un restaurante francés clásico con una estrella Michelin, regentado por Madame Mallory (la ganadora del Oscar, Helen Mirren) se hace eco de ello. Lasse Hallström, el director de la película, es conocido por rodar películas como Las normas de la casa de la sidra, Chocolat o La pesca del salmón en Yemen.

Estrenos del 19 de septiembre de 2014

Así en la Tierra como en el infiernoAsí en la Tierra como en el infierno (As above, so below, 2014), de John Erick Dowdle
Rodada cámara en mano y con cámaras de casco Panasonic, la cinta es obra de un dúo famoso por thrillers de terror como La trampa del mal y Quarantine, así como por una de las películas de imágenes desconocidas de archivo más notorias del cine, The Poughkeepsie Tapes, formado por el guionista y director John Erick Dowdle y el guionista y productor, su hermano Drew Dowdle. Es el primer largometraje que consigue autorización para rodar en zonas de las catacumbas parisinas prohibidas a los visitantes, lo que aporta credibilidad y una verdadera sensación de claustrofobia a una historia que indaga en auténticos misterios del pasado.

Boy eating birds foodBoy Eating The Bird’s Food (To agori troei to fagito tou pouliou, 2012), de Ektoras Lygizos
Ganadora del Giraldillo de plata en el Festival de Cine Europeo de Sevilla 2012, y, candidata al Oscar a la mejor película de habla no inglesa, estás dirigida por el debutante griego Ektoras Lygizos, quien procede del teatro y parece haber filtrado en la película su familiaridad con Beckett (y la más que plausible con Hambre, el clásico de Hamsun) sin por ello dejar que la metafísica ahogue las referencias a la situación política, económica y social de la actual Grecia. Durante la crisis griega, un joven contratenor se ve obligado a robar la comida de su canario para sobrevivir. Yorgos es un veinteañero que vive en Atenas. Parece haber cortado, o debilitado al extremo, todo vínculo con amistades y familia. Sin dinero y con la sombra del desahucio sobre su cabeza, Yorgos no piensa en pedir auxilio.

Dos metros de esta tierraDos metros de esta tierra (Metran men hada al-turab, 2012), de Ahmad Natche
Mahmud Darwich, poeta palestino, escribió en su poema Mural, que una vez hubiese muerto sólo necesitaría “dos metros de esta tierra” para descansar. En 2008, después de morir en el exilio, sus restos fueron trasladados a una colina en Ramallah, donde actualmente se está llevando a cabo un festival de verano. A modo de documental y ficción, somo testigos de cómo se va preparando el evento, y las relaciones que se establecen entre técnicos, artistas, periodistas, y productores

El amor no es lo que eraEl amor no es lo que era (El amor no es lo que era, 2013), de Gabi Ochoa
Tres historias de amor en una ciudad. Álex se cruza en la vida de Lucía, dos jóvenes que empiezan a conocerse (la velocidad de fuga determinará su futuro). Paz y Jorge ven como su relación se apaga sin saber qué hacer (hipérbole, cuyos cuerpos nunca volverán a su punto de origen). Albert e Irene se encuentran tras varias décadas de separación (parábola cuya trayectoria parecía que no volvería a unirse). El amor siempre da una oportunidad, para seguir o para cambiar. Debut en la dirección de Gabriel Ochoa, que para su estreno se ha rodeado de actores conocidos como Blanca Romero, Alberto San Juan o Aida Folch.

El corredor del laberintoEl corredor del laberinto (The maze runner, 2014), de Wes Ball
Se basa en el primer libro de la popular colección escrita por James Dashner, publicada en octubre de 2009 como una mezcla de El señor de las moscas, Los juegos del hambre y la legendaria serie de televisión Perdidos. Se trata de la primera película de la saga que adaptará estas novelas postapocalípticas y que protagonizan jóvenes actores como Dylan O’Brien o Kaya Scodelario (de la serie Skins). Originalmente, la cinta iba a haber sido dirigida por Catherine Hardwicke, directora de Crepúsculo, pero finalmente se hizo cargo del proyecto el debutante Wes Ball. La historia se centra en Thomas, quien despierta en un ascensor que asciende lentamente. Cuando la caja se detiene y las puertas se abren, Thomas se ve en medio de un grupo de chicos que le dan la bienvenida al Claro: un enorme espacio abierto flanqueado por gigantescos muros de hormigón. Su mente está totalmente en blanco. No tiene ni idea de dónde está, no sabe de dónde viene y no puede recordar ni a sus padres, ni su pasado, ni siquiera su propio nombre.

fase 7Fase 7 (Fase 7, 2010), de Nicolás Goldbart
A principios del siglo XXI, una peligrosa epidemia desató el pánico entre la población: la Gripe A. Pero, ¿fue para tanto? ¿O sólo un invento de científicos y farmacéuticos para colocar sus productos?. Sea como fuere, la psicosis colectiva lleva a un grupo de argentinos a tomar medidas extremas para protegerse contra la enfermedad. El argentino Nicolás Goldbart (El custodio, Familia rodante, El bonaerense) dirige esta comedia negra y gamberra que ironiza sobre la convivencia entre vecinos y en cuyo elenco aparece Federico Luppi. Por este trabajo se alzó con el premio al mejor guión en la 43 edición del Festival de Cine de Sitges.

God help the girlGod Help The Girl (God help the girl, 2013), de Stuart Murdoch
Musical escrito y dirigido por Stuart Murdoch, el vocalista del grupo Belle & Sebastian. El proyecto surgió a finales de 2003 cuando Stuart escribió una serie de canciones que él mismo consideraba no eran para él porque tenían un sonido de “grupo de chicas”. En 2009, esas canciones terminaron convirtiéndose en el álbum God help the girl, precursor de la película. Cuenta la historia de Eve, una joven que escribe canciones para superar sus problemas emocionales, y de James y Cassie, dos músicos que, al igual que Eve, se encuentran en plena encrucijada vital. La elegida para interpretar al personaje principal de la historia es Catherine Ireton, de Irlanda. Stuart Murdoch descubrió por primera vez a esta chica en 2005, cuando un amigo le mostró su álbum In the Moon, de cuando Catherine cantaba con el grupo Elephant. En 2009 se grabó y se lanzó el álbum God Help the Girl.

joeJoe (Joe, 2013), de David Gordon Green
Dirigida por David Gordon Green (Snow Angels, Superfumados), se basa en la novela homónima de Larry Brown (Amor Malo y Feroz) y está protagonizada por Nicolas Cage y Tye Sheridan (Mud, El Árbol de la Vida), quien obtuvo el premio Marcelo Mastroianni por su interpretación en la película. La historia comienza cuando Joe contrata al adolescente Gary Jones y a su padre alcohólico como parte de su equipo de “envenenadores de árboles” para una empresa maderera. Joe puede ser bastante imprudente con su furgoneta, su pitbull y, especialmente, con las mujeres. Sin embargo, ve algo especial en Gary: una determinación, una cruda honestidad y una capacidad de adaptación en las cuales le resultaba difícil volver a creer. El director independiente Gary Hawkins, dirigió el documental sobre la vida del autor de la novela, Larry Brown, The Rough South of Larry Brown.

la gran seduccionLa gran seducción (The grand seduction, 2013), de Don McKellar
Los habitantes de Tickel Cove, un pueblecito costero de Canadá se ven obligados a vivir de subsidios. Su destino puede cambiar cuando una empresa pretende instalar una pequeña fábrica, pero con una condición: que el pueblo tenga un médico residente. Los habitantes no lo ven posible, pero pronto se enteran que un joven doctor deberá pasar un mes en el pueblo. Conscientes de su única posibilidad, deciden convertir el pueblo en el lugar ideal para convertirse en el hogar del médico. Así empieza La gran seducción, remake de una película de 2003 que ha dirigido Don McKellar y en la que han participado los actores Brendan Gleeson (Braveheart, Harry Potter) y Taylor Kitsch (John Carter).

los cinco y la isla del tesoroLos Cinco y la isla del tesoro (Fünf Freunde 3, 2013), de Mike Marzuk
Dentro de un barco naufragado, el grupo de amigos ha descubierto un medallón misterioso. Uno de ellos, Joe, piensa que es la clave para encontrar el antiguo tesoro pirata además de ser la oportunidad perfecta para no perder sus casas y todas las tierras donde viven, ya que están a punto de ser reconvertidas en un complejo turístico. Todo el grupo vivirá una intensa y peligrosa aventura recorriendo toda la jungla, perseguidos por unos matones y con el tiempo para salvar su hogar yendo en su contra. Mike Marzuk, también responsable de Los Cinco y el misterio de la joya escondida y Las aventuras de Los Cinco.

nunca es tan oscuroMai és tan fosc (Nunca es tan oscuro, 2014), de Erika Sànchez Marcos
Documental centrado en la figura del economista y activista político catalán Arcadi Oliveres. Dirigido por la debutante Erika Sánchez, retrata la figura de un luchador a lo largo de más de dos años de su vida en el que, también conoceremos aspectos de su pasado. Se trata de una cinta biográfica que se ha financiado gracias al crowfunding. El proyecto documental sobre Arcadi Oliveres empezó hace cuatro años, cuando Èrika Sánchez Marcos conoció al activista y catedrático de Economía Aplicada a raíz de una entrevista. Un año después, Pere Ortega, miembro de Justícia i Pau, le propuso grabar un seminario que Arcadi iba a impartir.

sacro graSacro GRA (Sacro GRA, 2013), de Gianfranco Rosi
Nunca un film de no ficción se había llevado el León de Oro en Venecia, hasta que Sacro GRA lo consiguió en 2013. GRA (Grande Raccordo Anulare) es la autopista que circunvala Roma y hábitat de una variopinta y estrambótica fauna. Rosi deambula por GRA cual Marco Polo encontrando nobles venidos a menos, go-gos, un hombre que convierte su (horterísima) mansión en un bed&breakfast o un pescador de anguilas. A través de las historias personales de siete personajes, el film explora los territorios desconocidos del Grande Raccordo Anulare (GRA), los 70 kilómetros de circunvalación de Roma. Lejos de los monumentos icónicos de la ciudad eterna, el GRA es el teatro de los marginados de una capital que nunca acaba de expandirse

si decido quedarmeSi decido quedarme (If I stay, 2014), de R.J. Cutler
La novela de Gayle Forman, que ha sido todo un éxito, llega al cine protagonizada por Chloë Grace Moretz (Carrie, Kick-Ass: Listo para machacar), Mireille Enos (las series de televisión The Killing, World War Z), Joshua Leonard (En tierras altas), Jamie Blackley (Blancanieves y la leyenda del cazador) y Stacy Keach (Nebraska). El debutante en largos de ficción R.J. Cutler la dirige a partir de un guión de Shauna Cross en el que Mia Hall (Moretz) pensaba que la decisión más dura a la que se enfrentaría jamás sería ir detrás de sus sueños musicales en la prestigiosa escuela Juilliard o seguir un camino distinto con el amor de su vida, Adam (Blackley). Pero lo que debería haber sido una tranquila excursión familiar en coche lo cambia todo en un instante, y ahora su vida pende de un hilo. Atrapada entre la vida y la muerte en un día revelador, a Mia solo le queda una decisión, que no solo decidirá su futuro sino su destino en último término.

Yves Saint LaurentYves Saint Laurent (Yves Saint Laurent, 2014), de Jalil Lespert
Biopic sobre el diseñador de moda francés Yves Saint Laurent desde los inicios de su carrera en 1958, cuando conoció a su futuro amante y socio Pierre Bergé. El también actor Jalli Lespert (Des vents contraires) dirige esta producción francesa consagrada a la emblemática figura del diseñador que encarna el actor Pierre Niney. París, 1957. Con tan sólo 21 años, Yves Saint Laurent está llamado a hacerse cargo de la prestigiosa casa de moda fundada por Christian Dior, fallecido recientemente. Amantes y socios, los dos hombres crean la sociedad de Yves Saint Laurent. A pesar de sus obsesiones y demonios internos, Yves Saint Laurent está a punto de revolucionar el mundo de la moda con su enfoque moderno e iconoclasta.