efaLa película española La isla mínima, de Alberto Rodríguez, es nominada para optar al Premio del Público en la 28 edición de los Premios del Cine Europeo, cuya gala se celebrará el próximo 12 de diciembre en Berlín. Entre el resto de cintas nominadas en esta categoría se encuentran también el filme sueco Una paloma se sentó en una rama reflexionando sobre la existencia, dirigida por Roy Andersson; Leviatán, del ruso Andrey Zvyagintsev, o las francesas Samba, de Olivier Nakache y Eric Toledano; y Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?, de Philippe de Chauveron. Asimismo, también optarán a este premio La sal de la tierra, de Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado; The imitation game, de Morten Tyldum; Turist, de Ruben Östlund; Victoria, de Sebastian Schipper; y White god, de Kornél Mundruczó.

madmaxMad Max: Furia en la carretera es elegida como la mejor película por los miembros de la Federación Internacional de Críticos de Cine, FIPRESCI. En la votación participaron 493 miembros de la Federación de todo el mundo, que han elegido entre las películas cuyo estreno mundial ha sido posterior al 1 de julio de 2014. De la primera ronda salió una última votación para elegir entre las cuatro finalistas: Saul Fia, Nie yinniang, Taxi Téhéran y Mad Max: Fury Road. Ésta es la primera vez que un film de George Miller recibe el Gran Premio FIPRESCI, que desde su creación en 1999 ha sido concedido a Richard Linklater, Michael Haneke, Paul Thomas Anderson, Jafar Panahi, Pedro Almodóvar, Jean-Luc Godard y Nuri Bilge Ceylan, entre otros. George Miller ha dicho sobre el premio “¡No salgo de mi asombro!. Es maravilloso que este gran grupo de críticos reconozca de esta forma nuestro esfuerzo colectivo.” La película, que se estrenó en España el pasado 15 de mayo de la mano de Warner Bros. Pictures, tendrá una proyección especial en el Festival de Cine San Sebastián el 18 de septiembre que contará con la presencia de George Miller a quien se le entregará el Premio en la ceremonia inaugural.

cravenEl director de cine estadounidense Wes Craven, creador de icónicas sagas de terror como Scream y Pesadilla en Elm Street, fallece a los 76 años en su casa de Los Ángeles a consecuencia de un cáncer cerebral. El realizador, y también guionista, estaba casado con Iya Labunka, productora y exvicepresidenta de los estudios Disney, su tercera mujer y con la que se casó en 2004. El director sufrió problemas de salud durante los últimos tres años, pese a lo cual continuó trabajando en varios proyectos, incluidos programas de televisión, una novela gráfica y una nueva película, The girl in the photographs, que se estrenará el mes que viene en el Festival de Cine de Toronto. Su primera película como director y guionista fue La última casa a la izquierda, una cinta de terror que se estrenó en 1972 inspirada en la obra de Ingmar Bergman El Manantial de la doncella (1960). No volvió a dirigir hasta Las colinas tiene ojos, otra historia de miedo que vio la luz en 1977 a la que siguió Bendición mortal (1981), La cosa del pantano (1982) e Invitación al infierno (1984). En 1984 estrenaría también Pesadilla en Elm Street, título con el que daría comienzo a una de las sagas de cine de terror juvenil más emblemáticas de la historia. Una década después Craven volvió a acertar con el terror juvenil con Scream, un relato macabro pero con más sentido del humor que triunfó en taquilla.

muntadasEl vídeo-artista catalán Antoni Muntadas reflexiona sobre una Venecia desconocida en Dérive Veneziane, un trabajo que mostrará en la 72 edición de la Bienal de Venecia, al aire libre, en el espacio público, por expreso deseo del artista. Premio Nacional del Ministerio de Cultura, Muntadas presenta en una sala de la Galería Joan Prats de Barcelona la vídeo-proyección, que se verá como “intervención”, en una pantalla de 5 por 3 metros en los jardines del Movie Village en el Palazio del Casino del Lido de la 72 edición del Festival de Cine de Venecia. Trabajo de 30 fotogramas y de 38 minutos de duración la proyección completa, está grabado de las 20 horas a medianoche desde una góndola y trata de mostrar la cara oculta, desconocida, misteriosa de Venecia a través de una deriva situacionista, ha explicado Muntadas. El autor empezó a filmar las imágenes hace 3 años, en la barca, él solo, y a finales de octubre pasado se continuó grabando con 3 cámaras hasta confeccionar una producción “low cost”, con la ayuda de “crowdfunding”.

terrLa 53 edición del Festival de Cine de Gijón y la 26 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián presentarán, conjuntamente, bajo el título provisional de “Sigue grabando! Falso documental, metraje encontrado y tele-realidad en el nuevo cine de horror“, un ciclo compuesto por varias películas y un libro conmemorativo dedicados al subgénero del “found footage” simulado y el falso documental, dentro del cine de horror. Tanto la selección de películas como el libro, en el cual participarán reconocidos autores nacionales e internacionales, correrá a cargo del escritor y crítico de cine Jesús Palacios, autor entre otras obras de Goremanía (1995), Juegos mortales: katanas, mentiras y cintas de vídeo (2007) o la más reciente Hollywood maldito (2014) y colaborador habitual del FICX en varias secciones, como “La Noche Innombrable”.

oscarEl director Spike Lee y la actriz Gena Rowlands recibirán en noviembre un Óscar honorífico a su carrera, mientras que la intérprete Debbie Reynolds obtendrá una estatuilla por su labor humanitaria. La presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas estadounidense, Cheryl Boone Isaacs, destaca en un comunicado “la extraordinaria contribución” que los tres han hecho a la industria del cine. “Celebraremos sus éxitos sabiendo que el trabajo que hicieron -con pasión, dedicación y deseo de hacer algo diferente de forma positiva- enriquecerá las generaciones futuras“, afirma. La séptima edición de los premios del Gobernador, como se conocen a estos galardones, tendrá lugar el sábado 14 de noviembre en Hollywood.

Majid MajidiMahoma, que narra los primeros años de la vida del profeta y se ha convertido en la película más cara de la historia de Irán, es estrenada en cines de todo el país con un enorme éxito de afluencia. Dirigida por Majid Majidi, la cinta de 171 minutos ha contado con un presupuesto de 40 millones de dólares (36 millones de euros), en parte financiados por el Estado iraní, y ha tardado más de 7 años en llegar a las pantallas. Majidi explicó que el objetivo de su trabajo, el primero de una trilogía, es recuperar la imagen legítima del islam y romper con la imagen violenta proyectada por los radicales yihadistas. Dos tercios de la sala estaban llenos este jueves, primer día del fin de semana iraní, pero las sesiones de la tarde tenían las entradas agotadas y se habían añadido dos sesiones más pasada la medianoche para satisfacer la alta demanda.

ripsteinEl cineasta mexicano Arturo Ripstein recibirá un premio especial con ocasión de sus 50 años de carrera en el 72 Festival de Cine de Venecia, que se celebrará del 1 al 12 de septiembre próximo. Ripstein recibirá una placa durante una ceremonia previa a la presentación de su película La calle de la amargura, programada para la noche del 10 de septiembre en la Sala Grande. “Arturo Ripstein es el director más vital, tenaz y original de la generación que debutó en los años 70″, destaca el director de la Mostra, Alberto Barbera. Ripstein es “heredero de la época de oro del cine mexicano y precursor de la nueva generación de autores contemporáneos como Carlos Reygadas, Guillermo del Toro y Nicolás Pereda, cada uno de los cuales, a su manera, reconoce la deuda profunda con su obra“, agrega. Barbera reseña que “con muchos filmes inolvidables, la mayor parte de los cuales escritos a cuatro manos con Paz Alicia García Diego (esposa de Ripstein) ha dado vida a un universo inquieto y doloroso, poblado por personajes patéticamente al borde de un abismo“.

eliasqDos años después de su fallecimiento, el Museo San Telmo de San Sebastián recupera la memoria del productor de cine Elías Querejeta con una exposición que reúne 80 imágenes procedentes de sus películas más emblemáticas y repasan también momentos más íntimos de su vida personal. El comisario de la exposición, titulada “Elías, vida mía. Fotografías de una vida de cine“, es el fotógrafo Pedro Usabiaga. La exposición aglutina 80 fotografías, la gran mayoría de ellas en blanco y negro, clasificadas en cuatro apartados, dos de ellos dedicados a la obra impulsada por el “productor por antonomasia” del cine español, y otras dos que reflejan aspectos de su vida. La exposición se acompaña de un catálogo que recoge las fotografías de la exposición y textos firmados por José Luis Rebordinos, Michel Gaztanbide, Ángel Sala, Lluis Fernández y el propio Pedro Usabiaga.

donostiaLa 63 edición del Festival de Cine de San Sebastián presentará ocho largometrajes dentro de la sección Zinemira, dedicada al cine producido en el País Vasco. Cuatro estrenos mundiales y otros cuatro títulos de la producción de este año forman la selección. Un otoño sin Berlín, de Lara Izagirre, District zero, de Jorge Fernández Mayoral, Pablo Tosco y Pablo Iraburu, Gure sor lekuaren bila, de Josu Martínez, Jai Alai blues, de Gorka Bilbao, Jazzaldia50, de Carlos Rodríguez, Pos eso, de Sam Orti Marti, Sactuaire/Sanctuary, de Olivier Masset-Depasse, y Walls (Harresiak), de Pablo Iraburu y Migueltxo Molina serán los trabajos que se proyecten en esta sección. La sección Zinemira también incluirá la selección de siete cortos del programa Kimuak 2015, iniciativa del Departamento de Cultura del Gobierno vasco y Euskadiko Filmategia-Filmoteca Vasca, que tiene como objetivo la difusión de los más destacados cortometrajes vascos del año.

Oleg SentsovLa Justicia rusa condena a 20 años de cárcel al director de cine ucraniano Oleg Sentsov tras declararlo culpable de perpetrar dos ataques terroristas y preparar un tercero en la península de Crimea. Según la Fiscalía, Sentsov creó un grupo terrorista vinculado con los ultranacionalistas ucranianos del Sector de Derechas, organización proscrita en Rusia, tras la anexión de la península en marzo de 2014. Sentsov, quien también fue considerado culpable de tenencia ilegal de armas y municiones, y de intentar adquirir sustancias explosivas. La Academia del Cine Europeo ha pedido al presidente Vladímir Putin información sobre Sentsov en una carta firmada por cineastas como el español Pedro Almodóvar, el británico Ken Loach o el alemán Wim Wenders. Sentsov dirigió en 2011 su primer y único largometraje, Gamer, que se estrenó en su momento en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam. El cineasta participó activamente en el Euromaidán, las masivas manifestaciones en el centro de Kiev que llevaron al derrocamiento en febrero de 2014 del anterior presidente de Ucrania, el prorruso Víktor Yanukóvich.

por un arte de la visionEl libro Por un arte de la visión – Escritos esenciales, de Stan Brakhage, recopila el pensamiento de cineasta Stan Brakhage, una de las principales figuras del cine experimental estadounidense. En una carrera que comenzó a comienzos de la década de 1950 y continuó hasta las últimas semanas de su vida, Brakhage realizó unas cuatrocientas películas. También escribió y enseñó extensamente sobre cine. Como la obra de muchos radicales artísticos, la suya se describe a menudo como lo que no es: trabajando en un medio fotográfico más comúnmente definido por la narración de historias y la reproducción de objetos y acontecimientos del mundo real, Brakhage realizó películas que normalmente carecían de argumento, a menudo no eran figurativas y a veces prescindían incluso por completo de la fotografía. Con pocas excepciones, sus películas estaban hechas también sin sonido, ya que consideraba que éste podría disminuir la intensidad de la experiencia visual. Editorial Eduntref.

sietemaEl cineasta José Luis Garci hace un recorrido por la historia del cine, analizando sus treinta películas favoritas, con un especial detalle en sus siete “maravillas” en su último libro, titulado precisamente Las 7 maravillas del cine. Además hace una encuesta entre 70 cinéfilos de sus 30 películas favoritas, y su relación con cada uno de ellos. Según E. Rodríguez Marchanteuno de los poquísimos escritores que son capaces de construir nostalgia con el presente, o, dicho de otro modo, puede hablar de hoy como si fuera luego. Por eso, este no es un libro de cine, sino “durante” el cine.” Editorial Notorious.

derenFigura controvertida donde las haya, Maya Deren (Kiev 1917-Nueva York 1961) fue una trabajadora incansable desde su más temprana juventud. Fue escritora de prosa, poesía y ensayos políticos, y una apasionada de la danza y de la fotografía; pero, ante todo, fue una cineasta (“amateur”, como a ella le gustaba decir, en el sentido de “amante”) que tuvo un modo particular de entender el cine. Defensora a ultranza del medio cinematográfico como forma de arte, Deren nunca cejó en su empeño de buscar el lenguaje propio y único de este arte del tiempo y del espacio, ni de luchar por su independencia del resto de las artes. Maya Deren ha sido considerada, además, madre de lo que, en aquel momento, el crítico John Martin denominó Choreocinema y que podemos traducir como Coreocine, forma precursora de la Videodanza. A pesar de que, por diferentes motivos, la figura y la obra de Maya Deren han permanecido, injustamente, durante años en la sombra, su labor y su herencia, tanto creativas como teóricas, han influenciado -y lo siguen haciendo- a multitud de artistas; y su manera de trabajar contribuyó, en gran medida, a la apertura de nuevos cauces deproducción y distribución de la obra artística audiovisual. Deren pertenece al tipo de cineastas y artistas que elaboraron toda una teoría sobre su propio arte de un modo creativo y analítico al mismo tiempo, siendo demiurga de una poética y teoría del cine propias. Ilustración de ello son los textos que se presentan en el libro El universo dereniano – Textos fundamentales de la cineasta Maya Deren, todos inéditos hasta ahora en castellano, y que nos ayudarán a acercarse al poliédrico universo de este personaje complejo, contribuyendo a una mejor comprensión de su obra cinematográfica y dándonos una idea de la enorme dimensión de su trabajo. Esta recopilación engloba los textos que he considerado fundamentales en la obra de Maya Deren. La mayoría son textos completos, ordenados cronológicamente (incluyendo, entre otros, su ensayo más importante: Un anagrama de ideas sobre arte, forma y cine); al final. Editorial Universidad de Castilla La Mancha.

fcpEl actor Jorge Perugorría dirigirá el Festival Internacional del Cine Pobre en Gibara, cita fílmica fue fundada por el director Humberto Solás (1941-2008) y desde sus inicios ha promovido la creación de audiovisuales con pocos recursos. El nombramiento de Perugorría al frente del evento es una decisión del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) y del Centro Provincial de Cine de Holguín. La Familia Solás, alejada de la conducción del proyecto desde 2011, agregó que “saluda con optimismo la decisión” y el voto de confianza “a Jorge Perugorría al concederle la dirección del nuevo equipo que se encarará de la recuperación del Festival“. La próxima edición del Festival se realizará entre el 20 y el 24 de abril de 2016 y en esta ocasión conmemorará los dos siglos de fundada La Villa Blanca de Gibara. En la convocatoria se ha hecho un llamado a que participen en concurso aquella películas “que se hayan logrado terminar, con presupuestos y conceptos renovadores“. Las obras podrán se entregadas hasta el 20 de diciembre de 2015.

lina morganLa actriz Lina Morgan fallece a los 78 años en su domicilio de Madrid. El estado de salud de la artista había empeorado recientemente tras salir el año pasado de un largo ingreso hospitalario. Protagonista de más de 20 películas de éxito como La tonta del bote, La graduada o La descarriada, María de los Ángeles López Segovia, verdadero nombre de Lina Morgan, también estuvo vinculada al teatro y la televisión. La intérprete madrileña triunfó sobre los escenarios con célebres obras populares como ¡Vaya par de gemelas! (1980), y también en televisión, donde su más sonado éxito fue Hostal Royal Manzanares, serie que se emitió durante cuatro temporadas en Televisión Española. Morgan desarrolló también una carrera como empresaria teatral al comprar en 1983 el mítico Teatro La Latina, ubicado en el mismo barrio donde nació.

tacoEl actor, director teatral y escritor uruguayo Antonio “Taco” Larreta, ganador del Premio Planeta en 1980 por su novela Volavérunt y creador de la serie de televisión Curro Jiménez, fallece en Montevideo a los 92 años tras una larga enfermedad. El autor, cuyo nombre completo era Gualberto José Antonio Rodríguez Larreta, muere en su casa de la capital uruguaya, donde vivía con sus hermanas. En su etapa en España exiliado durante la dictadura cívico militar uruguaya (1973-1985) trabajó escribiendo guiones de películas como Los santos inocentes y La casa de Bernarda Alba, de Mario CamusLas cosas del querer, de Jaime Chávarri. También fue autor de libretos de películas de Antonio Giménez Rico, Pilar Miró o Antonio del Real. En 1992 obtuvo el Premio Goya al mejor guión adaptado por El maestro de esgrima, que escribió junto a Francisco Prada y Pedro Olea basado en una novela de Arturo Pérez Reverte. Su primera película como director fue Nunca estuve en Viena (1989), protagonizada por la también uruguaya China Zorrilla, y como actor protagonizó filmes como La ventana, del argentino Carlos Sorín en 2008.

cicloLa próxima edición del Festival de Cine de San Sebastián recuperará la obra de Merian C. Cooper (1893-1973) y Ernest B. Schoedsack (1893-1979) a través de un ciclo dedicado a sus películas. Reconocidos durante generaciones por ser los artífices de la emblemática King Kong (1933), la aportación de Cooper y Schoedsack al cine no se reduce a esta obra maestra. Su carrera se inicia con dos piezas clave en la historia del documental, Grass; A Nation’s Battle for Life (Hierba, 1925) y Chang (1927). Después realizarán películas fantásticas, dramas, de aventuras y de misterio, algunas de las cuales son hoy títulos de culto: Las cuatro plumas (1929), El malvado Zarof, (1932), Los últimos días de Pompeya (1935), Dr. Cyclops (1940), El hijo de Kong (1933) o El gran gorila (1949). El ciclo se complementará con la publicación de un libro dedicado a los dos cineastas coordinado por Quim Casas.

cencA la convocatoria de Cine en Construcción 28 se han inscrito 113 películas de 20 países. La selección final incluye los siguientes títulos: Aquí no ha pasado nada, de Alejandro Fernández Almendras (Chile), Era o Hotel Cambridge (Era el Hotel Cambridge), de Eliane Caffé (Brasil – Francia), La emboscada, de Daniel Hendler (Uruguay – Argentina), La Princesita, de Marialy Rivas (Chile – Argentina – España), Rara, de Pepa San Martín (Chile – Argentina) y Sobrevivientes, de Rober Calzadilla (Venezuela – Colombia). Cine en Construcción se consolida así como una cita de referencia para la producción latinoamericana.

japonesLa 63 edición del Festival de Cine de San Sebastián dedica un ciclo al nuevo cine independiente producido en Japón en los últimos quince años. Más allá de las películas surgidas de los grandes estudios, el fenómeno del cine independiente en Japón ha generado un importante foco de creatividad cinematográfica que se manifiesta en una serie de películas producidas fuera de la industria. En esta categoría se encuentran los primeros trabajos de jóvenes directores, pero también los de una serie de consagrados cineastas que encuentran, en este territorio al margen del cine comercial, una mayor libertad expresiva. El ciclo se convierte así en un recorrido que permitirá descubrir la vitalidad y energía de la cinematografía de este país a través de la obra de algunos de sus más notables cineastas. La retrospectiva se completará con una publicación coordinada por Shôzô Ichiyama, productor japonés y director de programación del Festival Internacional de Cine de Tokio Filmex.

sion sonoEl cine japonés tiene en Sion Sono uno de los máximos exponentes actuales. Reconocido y galardonado internacionalmente, el cineasta y poeta visitará la 48ª edición de Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya para recoger el premio Màquina del Temps a su trayectoria y, presentar tres de sus últimos films: TagLove & Peace y The Virgin Psychics. Sion Sono (Toyokawa, 1961) se ha convertido en uno de los nombres imprescindibles del cine asiático moderno, un irreverente director de culto que ha conseguido crear un lenguaje fílmico muy personal a lo largo de su carrera, donde la juventud, la muerte o la religión aparecen como obsesiones recurrentes. Su éxito se inició con la impactante Suicide Club (2002) y se consolidó con la multipremiada Love Exposure (2008), una cinta épica de cuatro horas de duración que supuso una crítica radical a los valores juveniles.

efaLa Junta Directiva de la European Film Academy (EFA) publica una carta para pedir la liberación del director de cine ucraniano, Oleg Sentsov, detenido por el Servicio de Seguridad Federal de la Federación de Rusia (FSB) en su casa en Simferopol el 11 de mayo de 2014. En la misiva, profesionales del cine europeo se dirigen a las autoridades rusas y piden la anulación de los cargos y que Sentsov, que lleva más de un año encarcelado, sea liberado y rehabilitado. En concreto, la carta va dirigida al presidente de Rusia, Vladimir Vladimirovich Putin; al presidente de la Duma Estatal de la Federación de Rusia, Sergey Evgenyevich Naryshkin; al director del FSB, Alexander Wassiljewitsch Bortnikow; al ministro ruso del Interior, Vladimir Alexandrovich Kolokoltsev y al fiscal general, Yuriy Yakovlevich Chaika. Los firmantes de este documento piden que se garantice la seguridad de Oleg Sentsov; que los cargos se anulen por falta de pruebas; se libere al detenido, se garantice la rehabilitación completa del Sentsov, así como que se instigue una investigación “exhaustiva, inmediata e imparcial” sobre la detención “aparentemente arbitraria” por el FSB y las declaraciones de Oleg Sentsov sobre la tortura con el fin de llevar a todos los responsables ante la justicia. La petición es resultado de la reanudación del juicio, este miércoles 19 de agosto, contra el cineasta que le enfrenta a una condena de hasta 20 años de cárcel. Según la Academia, aunque el principal testigo de la fiscalía se ha retractado de su declaración, se mantiene la acusación de haber cometido “delitos de carácter terrorista“, por lo que el juicio no se ha suspendido.

donostiaTres nuevos títulos a concurso se añaden a los previamente anunciados en la Sección Oficial de la próxima edición del Festival de Cine de San Sebastián: el director chino Liu Hao regresa a San Sebastián con Xiang bei fang / Back to the North, cinco años después de haber competido en la Sección Oficial con Addicted to Love; el cineasta belga Joachim Lafosse presentará su nueva película, Les chevaliers blancs / The White Knights; y Peter Sollett traerá al Festival el film Freeheld, protagonizado por Julianne Moore, Ellen Page, Michael Shannon, Josh Charles y Steve Carell. La sección Nuev@s Director@s, por su parte, se cierra con la inclusión de la producción sueca, dirigida por Peter Grönlund, Tjuvheder / Thieves Honour.

ApichatpongEl Festival Internacional de Cine de Gijón dedicará un homenaje al director tailandés Apichatpong Weerasethakul con una completa retrospectiva de este creador multipremiado en los festivales internacionales más prestigiosos. El Certamen ya mostró alguno de sus trabajos en ediciones anteriores como el cortometraje A letter to Uncle Boonmee (2007) y el mediometraje Mekong Hotel (2012) y en esta ocasión ha decidido dedicar a este cineasta un homenaje con la proyección de su filmografía más destacada. Según Nacho Carballo, director del Festival, Apichatpong Weerasethakul ha desarrollado una de las más personales trayectorias del cine actual, ha conseguido unir las más renovadoras formas de expresión audiovisual con referencias al folclore y la tradición de su lugar de origen, la televisión de los setenta, el cine popular de su país y los tebeos sobre espíritus y fantasmas. Sus películas se sitúan lejos del cine comercial tailandés, en ellas explora los límites entre lo real y lo ficticio, por lo que este homenaje encaja 100% con el espíritu del festival. El FicXixón también editará un libro sobre su obra y próximamente comunicará la programación completa de las obras que se proyectarán de este creador.

horizontes latinosEl Festival de Cine de San Sebastián presentará de nuevo, en su 63 edición, algunos de los títulos más destacables de la producción latinoamericana del año. La programación de la sección Horizontes Latinos incluye catorce producciones provenientes de Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Chile, Guatemala, México, Perú y Venezuela. Películas que han competido o han sido presentadas en importantes festivales internacionales, pero que no han sido vistas previamente en ningún festival español ni estrenadas comercialmente en nuestro país. La sección se inaugurará con El club, de Pablo Larraín, ganadora del Oso de Plata Gran Premio del Jurado en la última edición del Festival de Cine de Berlín. La película cuenta la historia de cuatro hombres que viven juntos en una casa aislada de un pequeño pueblo costero, al que han sido enviados para que expíen los pecados que han cometido en el pasado.

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