leprinceUn documental de la BBC vuelve a reivindicar que la primera película fue filmada en 1888 en el norte de Inglaterra por Louis Le Prince, quien desapareció antes de poder reclamar su lugar en la historia del cine. Todo ocurrió cuando una familia se reunió en un jardín en un suburbio de Leeds hace más de 125 años, el 14 de octubre de 1888. Esa película fue filmada varios años antes de que Edison y los hermanos Lumière hicieran algo parecido. Es por eso que el director del documental La primera película, David Wilkinson, insiste en que Le Prince es el verdadero padre de la cinematografía. Le Prince nació en Metz, en el noreste de Francia. Estudió química y física en la universidad y luego trabajó como fotógrafo y pintor, antes de que le ofrecieran trabajo en la firma de ingeniería de John Whitley en la ciudad de Leeds. Tres años después de mudarse allí se casó con la hija del jefe, Elizabeth Whitley. Por entonces, la fotografía estaba empezando a sentar raíces y Le Prince comenzó a experimentar con la idea de fotos móviles. Además de la escena en el jardín usó su cámara para filmar una secuencia corta de gente y carruajes en el puente de Leeds y a su hijo Adolfo tocando el acordeón. Logró capturar la acción, pero su invención no servía de mucho si nadie podía ver la película después, así que experimentó con técnicas de proyección y planeó presentar su obra en público por primera vez en Nueva York en 1890. Tras visitar a su hermano Albert en Francia con dos amigos -los Wilsons-, se dice que Le Prince abordó un tren que iba de Dijon a París en septiembre de 1890. Nadie lo volvió a ver jamás. Hay muchas teorías sobre su desaparición. Su viuda Lizzie creía que Edison lo había matado para quitar a un rival del camino. Otros piensan que Le Prince se suicidó pues estaba al borde de la bancarrota, o que desapareció y empezó una nueva vida, o que su hermano Albert lo mató en una pelea por la herencia de su madre. Hay quienes han especulado que su familia le ordenó que se fuera tras descubrir que era homosexual. El caso es que poco después Lumière y Edison lograron que el público pagara por ver sus películas, y Le Prince no llegó a formar parte de la historia.

canelUn filme cubano que permaneció guardado durante 51 años en los archivos de la Cinemateca de Cuba, se estrena en el programa La mirada indiscreta, del canal América TV, de Miami. Se trata de Un poco más de azul (1964), película con tres relaros, dirigidos por documentalistas que comenzaban así su primer trabajo de ficción: Fernando Villaverde, Manuel O. Gómez y Fausto Canel.  Al igual que el primer cuento, Elena, de Villaverde, El final, de Canel, fue prohibido por el Instituto del Cine y nunca fue exhibido por considerar que se apartaban peligrosamente de la ortodoxia oficial. Las historias fueron censuradas expresamente por Alfredo Guevara recién terminadas en 1964, a pesar de que un año antes cuando leyó el guión accedió a la filmación. La Cinemateca de Cuba también planea proyectar el filme al público de la isla por primera vez tras más de medio siglo. Manuel. O. Gómez permaneció en Cuba hasta su muerte, mientras Fernando Villaverde emigró a Barcelona.

medina bardonLa Filmoteca Regional de Murcia amplia su colección audiovisual con la edición, por parte de la Consejería de Cultura, de un DVD en el que se recogen algunas de las mejores producciones del cineasta “amateur” murciano Antonio Medina Bardón (1922-1995). En total, se han seleccionado 18 filmes de varios géneros -ficción, documentales y cine de animación y experimental- que fueron rodados entre 1954 y 1974, y que se caracterizan, al igual que el resto de su obra, por una incesante búsqueda de la experimentación. Así, forman parte de este recopilatorio los títulos ‘Momento‘ (1954), que filmó junto a Antonio Crespo; ‘Nunca y siempre‘ (1956), ‘La noche‘ (1957), ‘Psiquis‘ (1961) y ‘El muelle‘ (1974), entre otros. Medina Bardón es considerado el maestro de los directores “amateurs” murcianos, y es autor de una extensa filmografía que abarca casi doscientas producciones. Todas ellas se encuentran depositadas en el Archivo de la Filmoteca Regional. El DVD se puede adquirir en la Filmoteca por 10 euros.

joveEl Festival Internacional de Cine de Valencia-Cinema Jove, organizado por CulturArts, despide su 30ª edición con un discurso optimista y con la mirada puesta en el futuro, así como con un recuerdo a Inmaculada Tomás, impulsora y colaboradora del certamen recientemente fallecida. En la gala de clausura, celebrada en el Teatro Principal de Valencia, los homenajeados con el Premio Luna de Valencia y el Premio Un Futuro de Cine, el director sueco Ruben Östlund y la actriz española Irene Escolar, respectivamente, recogen sus galardones. Además, se hace entrega del Premio Luna de Valencia al Mejor Largometraje a Valley, de Sophie Artus, y Cortometraje para Discipline, de Christophe M. Saber. El Certamen se clausura con la impactante película Los caballos de Dios, del director Nabil Ayouch.

seminciLa Semana Internacional de Cine de Valladolid, SEMINCI, que este año celebra su 60 aniversario, puso en marcha una encuesta el pasado mes de abril, para elegir la mejor película a lo largo de su historia entre los largometrajes que lograron el máximo galardón del certamen. Los participantes de dicha encuesta, realizada a través de Facebook y que finalizó el pasado 14 de junio, han elegido como mejor largometraje Requiem for a Dream (Requiem por un sueño), de Darren Aronofsky. Esta película compartió el máximo galardón de la 45 edición (año 2000) con La ville est tranquille (La ciudad está tranquila), de Robert Guédiguian. En segundo lugar han logrado igual número de votos dos títulos: Det sjunde inseglet (El séptimo sello), de Ingmar Bergman (5ª edición, 1960) y Bin-jip (Hierro 3), del realizador surcoreano Kim Ki-duk (49ª edición, 2004). La encuesta sitúa en tercer lugar Mita Tova (La fiesta de despedida), película codirigida por Sharon Maymon y Tal Granit, triunfadora en la pasada 59ª edición de Seminci. El largometraje logró también el Premio a la Mejor Actriz que recayó en sus dos protagonistas, Levana Finkelstein y Aliza Rosen. La estrategia del caracol, de Sergio Cabrera (38ª edición, 1993) ocupa el cuarto lugar. Y el quinto lugar lo ocupa Leólo, segundo y último largometraje del cineasta Jean-Claude Lauzon que falleció en 1997 (37ª edición,1992). Seminci también proyectó su primer largometraje Un zoo la nuit, del año 1987. El viernes, 3 de julio, se publicarán en la web del Festival los nombres de los dos ganadores del sorteo entre los participantes de esta encuesta. Cada uno de ellos recibirá un abono completo que incluirá las proyecciones de Sección Oficial, así como las galas de inauguración y clausura de la 60ª edición de Seminci que se celebrará del 24 al 31 de octubre de 2015.

moscowLa cinta película Losers, dirigida por Ivaylo Hristo, se alzacon el galardón a la Mejor Película, el San Jorge de Oro, en la 36 edición del Festival Internacional de Cine de Moscú. El presidente del jurado, el realizador francés Jean-Jacques Annaud, entrega la figura del San Jorge de Oro a su colega búlgaro. El San Jorge de Plata, a la mejor dirección, va a parar a las manos de la danesa Frederika Aspek por la cinta Rosita. La rusa Elena Liádova se alza con el premio a la mejor actriz por Orleán, mientras que el kazajo Erkebulán Daírov gana en la categoría de mejor intérprete masculino por Barrera, de su compatriota Zhasulán Posánov. La ceremonia de clausura y entrega de premios se celebra en la sala de cine Pushkinski, una de las más míticas de Moscú.

jonesEl arqueólogo y aventurero Indiana Jones es elegido el personaje de cine más grande de todos los tiempos, según una encuesta de la revista especializada Empire. El famoso personaje creado por George Lucas y Steven Spielberg se impuso al agente especial 007 en un ranking de 100 personajes elaborado con las respuestas de unas 10.000 personas. Cierra el Top Ten “el Nota” de la película El gran Lebowski. Se da la curiosidad de que a James Bond, que ocupa la segunda plaza, le sigue otro personaje creado por George Lucas y también interpretado por Harrison Ford: el mercenario de La guerra de las galaxias, Han Solo. Batman ocupa la cuarta posición y la teniente Ripley, protagonista de la saga Alien e interpretada por Sigourney Weaver, se convierte en la única mujer del top 10, en quinto lugar. Otro personaje de DC Comics, el Joker, se alza hasta el escalón número 6, seguido de John McClane (Jungla de Cristal) y Tyler Durnen (El Club de la lucha). El villanos Darth Vader se sitúa en el noveno puesto.

xtadCada español gastó una media de 11,1 euros en ver películas en el cine, importe que se incrementa en 0,3 euros respecto a 2013, y vio casi dos películas (1,9) a lo largo del año. Aún así, vieron casi el triple de películas extranjeras (1,4 por habitante) que españolas (0,5 por habitante), según la Estadística de Cinematografía: Producción, Exhibición, Distribución y Fomento publicada por el Ministerio de Educación Cultura y Deporte. La media de la UE se coloca en 1,8 películas vistas por cada ciudadano europeo, aunque hay países como Francia que alcanzan los 3,2 filmes por persona y otros, como Bulgaria, que apenas llegan a 0,7. Tanto Alemania (1,5) como Italia (1,6) se quedan por debajo de la media española, mientras que Reino Unido alcanza las 2,4 películas por habitante, según datos del Observatorio Audiovisual Europeo. En 2014 los cines españoles exhibieron un total de 401 películas españolas (frente a las 384 de 2013), que recaudaron un total de 131,8 millones de euros, mientras que el número de espectadores que acudió en 2014 a las salas de cine a ver una película española fue más del doble que el año anterior (11 millones de espectadores), un total de 22,4 millones de personas.

patrickEl actor británico Patrick Macnee, que protagonizara la popular serie de televisión inglesa Los vengadores, fallece por causas naturales en su casa de Rancho Mirage en el sur de California a los 93 años. Macnee participó a lo largo de su carrera en películas como Hamlet (1948) de Laurence Olivier y Panorama para matar (1985) de la saga James Bond, si bien alcanzó la fama en la televisión. Su principal papel fue el del espía John Steed en la serie Los vengadores, donde su personaje interpretaba a un oficial de inteligencia excéntrico que hacía frente a diferentes desafíos.

wertMariano Rajoy destituye al ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, y elige a Íñigo Méndez de Vigo como su sustituto. Wert deja su cargo habiendo liderado la décimo tercera reforma del sistema, la Ley Orgánica para la Mejora de la Calidad Educativa (LOMCE), un proyecto con el que se enfrentó a la mayoría de los grupos políticos de la oposición, asociaciones de padres, sindicatos docentes y organizaciones estudiantiles. Aparte de con la comunidad educativa, Wert, uno de los ministros con peor valoración ciudadana en encuestas como el CIS, recibió por políticas del Gobierno como la subida del IVA las críticas de otros colectivos de la cultura como el de los cineastas, llegando incluso a no asistir a la ceremonia de los Premios Goya. Por otra ley polémica, la de Propiedad Intelectual, provocó el cierre de Google News en España del gigante estadounidense. Íñigo Méndez de Vigo y Montojo (Tetuán, 1956) lleva más de media vida (34 de sus 59 años) dedicado a asuntos europeos. Eurodiputado del PP desde 1992, fue nombrado secretario de Estado para la UE cuando Rajoy asumió la presidencia del Gobierno en diciembre de 2011. Abogado, profesor y políglota, Méndez de Vigo, de familiar militar, estudió Derecho en la Universidad Complutense de Madrid.

lamEl consejo municipal del ayuntamiento de Los Ángeles aprueba oficialmente y por unanimidad el proyecto de construcción del Museo de la Academia de Hollywood, cuyas obras comenzarán durante el verano y se estima que costarán 300 millones de dólares. El museo contará con el diseño del arquitecto Renzo Piano, ganador de un premio Pritzker, y restaurará un céntrico edificio angelino anexo al Museo de Arte del condado de Los Ángeles (LACMA). El edificio, una vez terminado en 2017, tendrá 27.000 metros cuadrados repartidos en seis plantas en las que habrá zonas de exposiciones, salas de proyección, espacios educativos y foros para eventos especiales, así como cafetería y tienda de recuerdos. Sus instalaciones incluirán también una sala de cine de última tecnología con capacidad para 1.000 espectadores.

MagaliLa cantante y actriz francesa Magali Noël, que interpretó el tema Fais-moi mal Johnny, de Boris Vian; puso rostro a los deseos sexuales de Federico Fellini en películas como La dolce vita (1960), y encarnó al sensual personaje de Gradisca en Amarcord (1973), fallece a los 83 años. A punto de cumplir 84 años, la artista, nacida en Turquía en 1931 con el nombre de Magali Noëlle Guiffray, hija de padres procedentes de la Provenza, muere en la residencia de ancianos en la que vivía en la localidad de Chateauneuf-Grasse, en el francés departamento mediterráneo de Alpes-Maritimes. Noël debutó como cantante de cabaret y se lanzó al cine en los cincuenta. Con cerca de 80 películas en su filmografía, su primer éxito le llegó en 1956 de la mano de Jean Renoir, en la película Elena y los hombres, —tras haber aparecido en Rififi, de Jules Dassin— que le abrió un camino artístico muy ligado al cine italiano.

marujita diazLa actriz y cantante sevillana María del Dulce Nombre Díaz Ruiz, más conocida como Marujita Díaz, fallece en una clínica madrileña a los 83 años de edad, a consecuencia del cáncer de colon que padecía. Nacida en el barrio sevillano de Triana el 27 de abril de 1932, era la menor de tres hermanas. Debutó a los seis años en una obra de teatro infantil y a los 16, se inició en la gran pantalla con el filme La Cigarra junto a Toni Leblanc y desde entonces, su particular voz le abrió las puertas del cine y el teatro. La actriz, que destacó por su vena cómica, ha venido alternando a lo largo de su carrera tanto el cine, que la encumbró como estrella en los años 50 y 60, como la revista musical; en la que desempeñó papeles muy laureados, pasando por la zarzuela y la televisión, ya en los años 80. Participó con papeles secundarios en películas como El sueño de Andalucía o Surcos (1951) y ya como protagonista, El pescador de coplas o Puebla de las mujeres. Uno de sus mayores éxitos en el género le llegó de la mano de Pelusa, filme que en 1961 le valió el Premio Nacional del Sindicato del Espectáculo a la mejor actriz. La casta Susana, Y después del cuplé o La Cumparsita fueron otras de las películas más destacadas en su biografía.

hornerEl compositor James Horner fallece en un accidente de avioneta en Santa Bárbara (California). Horner, autor de bandas sonoras memorables de los últimos 30 años, pilotaba un pequeño aparato cuando se desplomó sobre un pueblo, Ventucopa, a 150 kilómetros al noroeste de Los Ángeles. El músico volaba solo en una de sus cinco avionetas. Compositor de la música de un centenar de películas, recibió dos Oscar, ambos por Titanic, y otros dos Globos de Oro. Nació en Los Ángeles en 1953 y empezó con el piano con cinco años. Se doctoró en la Universidad de California y compuso su primera banda sonora para La dama de rojo en 1979. Otras bandas sonoras suyas son Límite 48 Horas y Star Trek II: la Ira de Khan (1982) hasta la última versión de Spider Man (2012), pasando por títulos como Cocoon, Aliens, El Nombre de la Rosa, Campo de Sueños, Troya, Juego de Patriotas, Braveheart, Sneakers (los fisgones) o En Busca de Bobby Fisher.

antonelliLa actriz Laura Antonelli es encontrada muerta a los 73 años en su domicilio en el municipio romano de Ladispoli. El cuerpo de la actriz es hallado por su asistente que llamó de inmediato al servicio de emergencia sanitario. Nacida el 28 de noviembre de 1941 en Pola (sur), fue inicialmente profesora de educación física hasta que en 1969 un productor de fotonovelas descubrió su belleza y le abrió las puertas del cine. La película que le lanzó a la fama fue Malizia, un largometraje dirigido en 1973 por Salvatore Samperi, y en ella aparecía como una mujer provocativa y muy sensual, una imagen que le convirtió en un símbolo sexual para los italianos de la época. Posteriormente, actuó en otras cintas como Sessomatto, de Dino Risi; El inocente, de Luchino Visconti; o Pasión de amor, de Ettore Scola. Antonelli estuvo retirada del cine durante muchos años a causa de una depresión y el 27 de abril de 1991 fue arrestada, después de que la policía encontrara 36 gramos de cocaína sobre una bandeja de plata en la mesa de su salón.

sffLa película china Lieri Zhuoxin (Corazón ardiente del sol abrasador) y The Dead End son las grandes triunfadoras en la entrega de premios del Festival de Cine de Shanghái. El certamen más joven del mundo de Clase A, concluye su decimoctava edición con la entrega de sus Premios Jin Jue, un trofeo en forma de una antigua copa tradicional china (“jue”) de color dorado (“jin”). El jurado, presidido por el director ruso Andrey Zvyagintsev, otorga por primera vez el galardón al Mejor Actor, de manera compartida, a tres actores a la vez: los tres protagonistas de la película de la película china. Además, la cinta no sólo logra ese premio para Deng Chao, Duan Yihong y Guo Tao, sino que conquistó también el Jin Jue al Mejor Director, para el cineasta chino Cao Baoping. El premio a la Mejor Actriz es para la finlandesa Krista Kosonen, por su papel protagonista en la coproducción finesa-lituana Kätilö.

annecyLa película Avril et le monde truqué, de Christian Desmares y Franck Ekinci, obtiene el Cristal al mejor largometraje de la 55ª edición del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy. Por su parte, el Premio del jurado es para el japonés Sarusuberi: Miss Hokusai, de Keiichi Hara, mientras que el Premio del público recae en 
Tout en haut du monde, de Rémi Chayé. El premio del público es para Long Way North, de Rémi Chayé. El palmarés se completa con el dominio de Europa del Este en la competición de cortometrajes con la victoria del ruso We Can’t Live Without Cosmos, de Konstantin Bronzit.

joveArranca el Festival Internacional de Cine de Valencia-Cinema Jove, que en su trigésimo aniversario ha sufrido “dificultades de tiempo” según ha reconocido su propio director, Rafael Maluenda, y que entrega el primero de sus galardones, el Premio Luna de Valencia Especial de Animación, al artista Vuk Jevremovic. En la gala inaugural, conducida de nuevo por la artista Ana Álvarez, se proyectan también dos de las producciones que compiten en las secciones oficiales, como son el cortometraje español Jingle y el largometraje inglés Radiator, que cuenta entre sus filas con la actriz Rachel Weisz en calidad de productora. No obstante, una de las personalidades con más presencia en este festival será el realizador galardonado con el Premio Luna de Valencia Especial, el sueco Ruben Östlund, que tras dejar su huella en la sección oficial de Cinema Jove en 2009 y pasear su última producción, Fuerza Mayor, por el Festival de Cine de Cannes y los Globos de Oro, regresa a Valencia para llevarse el premio más prestigioso del certamen. El Festival proyectará durante la semana que dura el evento, del 19 al 26 de junio, el grueso de la filmografía del director sueco, y rendirá homenaje a las vidas que luchan para reinsertarse en la sociedad tras la crisis en su Sección Oficial, donde podrán verse diez largometrajes inéditos hasta el momento en España.

lolaLa película alemana Victoria, de Sebastian Schipper, grabada en una sola toma en más de 20 ubicaciones en el centro de Berlín, se lleva los principales honores en la Noche del Cine Alemán “Deutscher Filmpreis”, al conseguir los premios Lola a mejor película y a otras cinco categorías: mejor director, mejor actriz (Laia Costa), mejor actor (Frederick Lau), mejor fotografía (Sturla Brandth Grovlen) y mejor banda sonora (Nils Frahm). El filme cuenta la trágica historia de Victoria -una pianista española con mucho talento pero sin empleo que se queda varada en Berlín- y que a su salida de un club nocturno conoce a un grupo de jóvenes y se ve envuelta en un robo a mano armada. Más de 1.600 profesionales de la industria que conforman la Academia Alemana del Cine fueron los que votaron en unos premios que no reconocen los éxitos de taquilla, sino los logros culturales.

starwarsEl primer episodio de La guerra de las galaxias se exhibe por primera vez en los cines de China, 38 años después de su estreno mundial. La difusión de las seis películas de la serie Star Wars en el marco del Festival Internacional de Cine de Shanghái marca la primera exhibición de la trilogía original (episodios IV, V y VI) y de la trilogía posterior. Cuando la película La guerra de las galaxias se estrenó en 1977, China salía de toda una década de Revolución Cultural, lo que le impedía abrirse a los grandes éxitos de Hollywood. La saga de George Lucas se encuentra sin embargo disponible en China desde hace tiempo, en formato DVD o para descarga en Internet, legal o no.

donostiaEl director del Festival de Cine de San Sebastián, José Luis Rebordinos, asegura que aún no han cerrado al 100 % el presupuesto de la 63 edición, aunque ha adelantado que ya están “cerca” de alcanzar la cifra deseada, que sería repetir los 7.480.000 euros del año pasado. Rebordinos hace estas declaraciones en una rueda de prensa en la capital guipuzcoana, donde Gas Natural Fenosa renueva su acuerdo como patrocinador oficial del Zinemaldia, que se celebrará este año del 18 al 23 de septiembre.

jffEl Festival de Cine de Jerusalén decide retirar de su programa un polémico documental sobre Yigal Amir, asesino del primer ministro israelí Isaac Rabin en 1995, tras las críticas recibidas por su prevista proyección y las amenazas de Cultura de retirar fondos estatales. La decisión se produce tras un acuerdo alcanzado entre los organizadores del festival jerosolimitano, que se celebrará entre el 9 y el 19 de julio, y la titular de Cultura y Deporte, Miri Reguev. La directora del Certamen, Noa Reguev, acepta la proyección del documental Más allá del Miedo unos días antes de la inauguración, en un cine privado de Jerusalén. El medio precisa que la administración del festival decidió, sin embargo, no retirar la cinta de la competición en la categoría de mejor documental israelí. El documental, una coproducción israelí-rusa-letona, describe las relaciones entre Amir, su mujer Larisa (con la que se casó estando ya en prisión) y su hijo en común Yinom, y expone los aspectos más humanos del magnicida y su familia. Su inclusión en el programa del festival había provocado una ola de protestas de círculos de izquierdas.

pdvSin título, en blanco y negro, anónima, la foto elegida para anunciar el Festival internacional de cine documental Punto de Vista 2016 fue realizada en los años 50 en una visita turística a una cueva de Francia. Poco más se sabe. En ella aparece la visita de un grupo de monjas subidas a un bote que atraviesa uno de los lagos de la gruta de Padirac, en los Pirineos occitanos. Se trata sin duda de una foto que se vendía a la salida, pero el destino y el tiempo han querido dejar la imagen en un mercado de antigüedades en París donde los responsables del certamen navarro la encontraron el pasado verano. Este cartel será el encargado de anunciar la edición número 10 del Festival Punto de Vista, un aniversario que se celebrará de manera especial en las fechas ya escogidas para la próxima edición, del 8 al 14 de febrero de 2016, y que se celebrará en la misma sede que la pasada edición, el Palacio de Congresos y Auditorio Baluarte de Pamplona.

annecyArranca en Francia la 55ª edición del Festival de Cine de Animación de Annecy con la proyección de Le prophète, de Roger Allers, producida por la actriz Salma Hayek que a última hora cancela su presencia en el Certamen por motivos de salud. El largometraje reúne a nueve directores de animación en torno a esa obra del poeta libanés Kalil Ghibran para forjar un relato caleidoscópico y simbólico en torno a la relación del escritor encarcelado y una niña traviesa. Hasta el 20 de junio, la selección oficial del delegado artístico Marcel Jean propondrá 215 filmes, ocho de los cuales son largometrajes a concurso. Entre ellos se encuentra la producción española Pos eso, donde el director Sam se inspira en la película Psicosis para narrar las andanzas cómicas de una bailaora de flamenco a base de plastilina y “stop-motion”. También estará en concurso la colombiana Sabogal, un “thriller” judicial de Juan José Lozano y Sergio Mejía Forero sobre la historia contemporánea de su país. Rivalizarán con la japonesa Sarusuberi: Miss Hokusai, de Keiichi Hara, y la también nipona The Case of Hana & Alice, de Shunji Iwai, así como con la franco-danesa Tout En Haut Du Monde, de Rémi Chayé, entre otras. El país invitado este año por el Festival es España, lo que permitirá mostrar su amplio abanico de producciones. Así mismo el ciclo “Del Trazo al Píxel. Más de cien años de animación española“, comisariado por Carolina López incluye títulos de Segundo de Chomón, Jordi Amorós, Raúl García, Juan Pablo Etcheverry, Isabel Herguera, Javier Mariscal, Anna Solanas, Pedro Rivero, Izibene Oñederra o Rocío Álvarez.

notodoMaría Pérez Sanz se alza esta noche con el gran premio del jurado a la Mejor Película en el XIII Jameson Notodofilmfest por su corto Ejercicio 2: Ficción. También son premiados Show Cooking, de Juan Cavestany, ganador del Premio al Mejor Guion y Para Sonia, de Sergio Milán, que obtiene el Premio del Público El País. Estas tres piezas podrán presentarse a la próxima edición de los premios Goya. La gala de entrega de premios se ha celebrado en Cineteca Matadero de Madrid y ha estado conducida por el periodista Daniel Seseña. José Luis Cuerda pone el broche final al fin de semana de cine cuyo lema ha sido “Mucho cine en poco tiempo“.

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