Los Premios Feroz encumbran a La isla mínima como mejor drama del año en una gala en la que también se reconoce el trabajo de Alberto Rodríguez como mejor director y a Javier Gutiérrez como mejor actor protagonista. La segunda edición de estos galardones, organizados por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) galardona a Carmina y Amén, de Paco León, como la mejor comedia del año. Magical Girl era una de las películas con más nominaciones a los Premios Feroz 2015, cuya gala de entrega se ha celebra en el Gran Teatro Ruedo Las Ventas, y recibe premios para su guionista, Carlos Vermut, y Bárbara Lennie como mejor actriz protagonista. El director Carlos Saura es elegido por el comité organizador de estos galardones como premio Feroz de Honor 2015 «por saber imprimir una creatividad inusitada en el cine español de la década de los 60 que se mantuvo durante toda su carrera y por situarlo bajo la mirada de toda Europa revisando los estereotipos españoles durante toda su filmografía«.
Día: 25 de enero de 2015
«Birdman» se lleva premio principal del Sindicato de Actores (SAG)
Birdman, de Alejandro González Iñárritu, gana el galardón a Mejor Reparto en una Película concedido por el Sindicato de Actores (SAG), un día después de que la cinta se impusiera en los premios del Sindicato de Productores. El premio a mejor Actriz recae en Julianne Moore por su rol de una mujer con principios de Alzheimer en Still Alice, de Richard Glatzer; mientras que el actor británico Eddie Redmayne es reconocido como Mejor Actor por su interpretación del físico Stephen Hawking en La teoría del todo, de James Marsh. Patricia Arquette, por Boyhood, de Richard Linklater y J.K. Simmons, por Whiplash, de Damien Chazelle, son reconocidos en las categorías de Mejor Actriz y Mejor Actor de Reparto, respectivamente.
«Sydney Pollack», de Rubén Ordieres
Las películas de Sydney Pollack tratan de las relaciones humanas tal y como se demuestra en este núevo libro de la colección «cineastas» de la editorial Cátedra a cargo de Rubén Ordieres. Su estilo, en apariencia clasicista, no fue producto de la copia sino de la reflexión. Se dio cuenta de que nada, ni siquiera la cámara, debía estorbar a sus amantes, a través de los cuales podía contar cualquier historia. Su voz como narrador surgió poco a poco y en su búsqueda, como les ocurre a los héroes mitológicos, se encontró con desafíos pero también con ayuda. Primero de un maestro, Sanford Meisner, que en su escuela de actores, la Neighborhood Playhouse, le enseñó, más que una teoría de la interpretación, una manera de entender el arte; después de un protector, Burt Lancaster, quien recondujo su carrera profesional, y, finalmente, de un aliado, Robert Redford, con el que construyó un personaje romántico y legendario y descubrió los grandes temas de su filmografía. El viaje tuvo su recompensa. Una obra coherente, personal y llena de amores frustrados, con la que aquel chico que en 1952 abandonó una pequeña comunidad de Indiana con la idea de probar fortuna como actor se ganó el derecho a que se le contase entre los directores que durante los años setenta transformaron el cine americano. Editorial Cátedra.