La coproducción ítaloargentina Il solengo, dirigida por el estadounidense Alessio Rigo de Righi y el italiano Matteo Zoppis, consigue el galardón a mejor largometraje en el festival DocLisboa, que clausura hoy su decimotercera edición. Entre el resto de galardones, el Premio Especial del Jurado se lo lleva la suiza Babor Casanova, de Karim Sayad. En la misma categoría, la Mención Especial es para el portugués Manuel Mozos con La gloria de hacer cine en Portugal, que recupera lo que ocurrió con una carta enviada en 1929 por el literato portugués José Régio al poeta Alberto Serpa en la que le manifestaba su intención de crear una productora cinematográfica. La presencia española en el palmarés corresponde a Mauro Herce y su cinta Dead Slow Ahead, de producción hispanofrancesa, que recibió dos galardones, el Premio a la Mejor Primera Obra y el Premio del Jurado Universidades.
Mes: octubre 2015
«El valle de los carneros» de Grímur Hákonarson gana la Espiga de Oro en Seminci
La película Hrútar (Rams. El valle de los carneros), de Grímur Hákonarson, obtiene la Espiga de Oro de la 60ª Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) y el premio «Pilar Miró» al mejor Nuevo Director, galardón que comparte, ex aequo con la realizadora turca Deniz Gamze Ergüven, cuya película Mustang logra, a su vez, otros cinco trofeos: Espiga de Plata, Premio Fipresci, Premio del Público, Premio Seminci Joven y Sociograph Award 2015. El Jurado Internacional, integrado por Lola García Rodríguez, Pirjo Honkasalo, Niki Karimi, Fernando Lara, Luciano Sovena y Hebe Tabachnik, además del presidente, Goran Paskaljevic, considera que Hrútar (Rams. El valle de los carneros) es merecedora del máximo galardón de la Seminci porque «en estos tiempos de desarraigo, la película nos recuerda, con un lenguaje cinematográfico cautivador y emotivo, el rol vital de las relaciones humanas y del hombre con la naturaleza«. El Premio al Mejor Director es para la japonesa Naomi Kawase, por An (Una pastelería en Tokio); el de Mejor Actriz para la británica Charlotte Rampling por 45 Years (45 años), de Andrew Haigh; mientras el islandés Gunnar Jónsson es distinguido con el de Mejor Actor por Fúsi, de Dagur Kári. En la gala de clausura de la Seminci la actriz francesa Juliette Binoche recibe la Espiga de Honor de esta edición. Binoche protagoniza Nadie quiere la noche, cinta dirigida por Isabel Coixet que pone el punto y final a la gala de clausura de este año que, presentada por Marta Torres y Melina Matthews, cuenta con la música en directo de Cloe Bosco.
La brasileña «Nise» triunfa en el Festival de Cine de Tokio
La película brasileña Nise – O Coração da Loucura, dirigida por el carioca Roberto Berliner, se alza con el Gran Premio de la 28 edición del Festival Internacional de Cine de Tokio (TIFF). El filme, que competía en la sección oficial con otras 15 películas, narra la historia de la doctora Nise da Silveira, una psiquiatra que comienza a trabajar en un hospital psiquiátrico a las afueras de Río de Janeiro y se niega a emplear los nuevos y violentos tratamientos electroconvulsivos para los pacientes con esquizofrenia. Así mismo, la francesa Nous trois ou rien, obtiene el premio especial del jurado y la coproducción Family Film, el de mejor contribución artística. El cineasta turco Mustafa Kara con Cold of Kalandar se lleva el premio al mejor director, mientras que la actriz brasileña Glória Pires y los actores Roland Moller y Louis Hofman son premiados por sus interpretaciones.
Seminci, día 7: Kári, Gamze Ergüven y Hirschbiegel
Dagur Kári presenta su último trabajo, Fúsi, en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci). Se trata de la historia de un hombre que se niega a crecer, hasta que una niña de ocho años y su madre le obligan a aceptar su vida adulta. “Escribí el guion especialmente para el actor protagonista, Gunnar Jónsson, y si hubiera rechazado el papel, no habría hecho la película. Fue un poco estúpido por mi parte porque estuve dos años escribiendo el guion sin avisarle y luego me costó mucho trabajo contactar con él”, comenta el director islandés durante la presentación. Así mismo, la cineasta turca Deniz Gamze Ergüven trae Mustang, un largometraje que narra la vida de cinco hermanas obligadas a vivir encerradas en una tradición no hecha para ellas y de la que, en algunos casos, huyen hasta las últimas consecuencias. La jornada concluye con el director alemán Oliver Hirschbiegel y su filme Elser, centrado en la historia del opositor al nazismo Georg Elser, quien colocó en noviembre de 1939 la bomba que mató a ocho personas en un acto de Hitler. De manera paralela transcurren en la narración las historias de la ubicación de la bomba, su detención y lo acaecido hasta la muerte de Elser y la que, desde el pasado, le llevó a la colocación del artefacto con una profesionalidad inasumible por parte del régimen, que de manera permanente buscaba encontrar instigadores o superiores.
Comienza la 10 edición de MiradasDoc
MiradasDoc comienza su décima edición con la entrega del premio Mirada Personal a Montxo Armendáriz. El Festival Internacional de Cine Documental de Guía de Isora expresa así su reconocimiento “a la trayectoria de un cineasta especialmente importante para los lenguajes del cine de realidad”, explica su director, Alejandro Krawietz, Hasta el 7 de noviembre, por las pantallas de MiradasDoc pasarán películas que mostrarán el estado general del mundo en este año, a través de las películas de la sección oficial, y el de cinematografías particulares, como el cine de realidad hecho en Nicaragua, o el que programa Canal Curta de Brasil.
Roman Polanski no será extraditado a Estados Unidos
Un tribunal polaco deniega la extradición a Estados Unidos del cineasta francopolaco Roman Polanski, de 82 años, acusado de la violación en el 1977 de una niña de 13 años en Los Ángeles. “El tribunal de Cracovia (sur) determinó la inadmisibilidad de la extradición a Estados Unidos del ciudadano polaco y francés Roman Polanski”, declara ante la prensa el juez Dariusz Mazur. “Obviamente, estoy muy feliz de que este caso se acerque a su fin”, añade posteriormente el cineasta en rueda de prensa. La fiscalía polaca, que representa a la justicia estadounidense en este caso, podrá recurrir la sentencia. Estados Unidos solicitó el pasado mes de enero la extradición de Polanski, después de que el director de cine viajara a Varsovia. Polanski, que se encuentra en Cracovia, decidió no acudir al tribunal “por motivos emocionales”, indica uno de sus abogados, Jan Olszewski.
Exposición de «Fotogramas»
La revista Fotogramas traza un recorrido por el cine y el periodismo de la posguerra española en la exposición «Fotogramas 1946-1962: Luz, modernidad y rebeldía by Mazda Rebels», en el Mazda Space de Barcelona, donde se podrá ver hasta el 24 de enero. Tras su paso por Madrid, Nueva York y Málaga, la exposición llega a la capital catalana para mostrar la realidad compleja y paradójica de propaganda y prohibición, pero también de ingenio, rebeldía y reacción que se dio en la posguerra, han informado los organizadores en un comunicado. La exposición reúne documentos de gran valor informativo, histórico, cultural y sentimental, cuya base es el fondo del archivo de Fotogramas, que se expone por primera vez al público.
El CAAC revisa el cine de Alain Resnais
El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo ofrece una revisión de la obra del cineasta Alain Resnais (1922-2014) en la década de los 50 realizada por artistas posteriores que releen sus vídeo-ensayos. La muestra, titulada «Remake Resnais», podrá visitarse hasta el 28 de febrero y está apoyada por el Instituto Francés y el Festival de Cine Europeo de Sevilla. La exposición, comisariada por Juan Antonio Álvarez Reyes, proyectará tres de sus películas: Toute la mémoire du monde, de 1956; Les statues meurent aussi, de 1953, que realizó junto a Chris Marker y Ghislain Cloquet; y Guernica, de 1950 con Robert Hessens. En el dispositivo de exhibición pensado, la estructura es simétrica y se repite: tres conjuntos para cada una de las tres películas elegidas. Partiendo desde el objeto de investigación de cada una ellas, se establece un discurso expositivo en el que planteamiento, nudo y desenlace se desarrolla siempre de manera inversa, tanto cronológica como expositivamente. Primero, un conjunto de obras que pueden significar el asunto o materia a tratar, en segundo lugar, una reinterpretación de cada filme por un artista contemporáneo y, por último, la película de Resnais. Es decir, es una especie de viaje hacia el pasado desde el presente, al igual que también lo es cada uno de estos documentales ensayísticos.
30 de octubre de 2015
3 corazones (3 coeurs, 2015), de Benoit Jacquot
Benoît Jacquot (Villa Amalia, Nueva vida en Nueva York, Adiós a la reina, Deep in the Woods) dirige esta película protagoniza por el actor belga Benoît Poelvoorde (L’autre Dumas), en un papel escrito expresamente para él; Charlotte Gainsbourg (Samba) y Chiara Mastroianni (Los Canallas). En una ciudad de provincias, Marc pierde el tren a París y conoce a Sylvie. Pasean por la ciudad hasta el amanecer, hablando de todo excepto de ellos mismos, perfectamente compenetrados. Marc sube al primer tren y se citan en París al cabo de unos días sin saber nada el uno del otro. Sylvie acude a la cita, pero por desgracia, Marc no puede. Mientras sigue buscando a Sylvie, conoce a otra mujer y se casa con ella sin saber que son hermanas.
Bendita calamidad (Bendita calamidad, 2015), de Gaizka Urresti
Primer largometraje de ficción dirigido por Gaizka Urresti, autor de ocho cortometrajes con más de 80 premios y ganador del Goya al corto de ficción en 2014 con Abstenerse agencias, que dirigió junto a Javier Espada el largometraje documental El último guión. Buñuel en la memoria (2008). Basada en la novela del mismo nombre, escrita por Miguel Mena y publicada en 1994, las cosas que van mal siempre pueden mejorar. Esa es la regla que atormenta a los hermanos Fayos (Jorge Asín, Nacho Rubio), dos hermanos en graves apuros económicos que, espoleados por un abogado sin escrúpulos (Enrique Villén), intentan el secuestro exprés de un rico constructor (Carlos Sobera) durante la tumultuosa fiesta del Cipotegato, pero por un error acaban llevándose al obispo de Tarazona (Luis Varela), con el que inician una frenética huida por el Moncayo en búsqueda de una salida milagrosa. El actor Álex Angulo falleció durante el rodaje de esta película.
Cartas a María (Cartas a María, 2015), de Maite García Ribot
Viaje personal que tiene su origen en una imagen de la infancia, en el momento en que el silencio se impone cuando una nieta trata de indagar en el pasado de sus abuelos. El abuelo de esta nieta es Pedro García León, uno de los muchos españoles que a finales de los 30 se exilió a Francia, dejando atrás a su mujer y a sus dos hijos. Explica también la historia de Maite, su nieta, que 70 años más tarde, cuando su padre enferma de Alzheimer, emprende un viaje para desvelar, construir y, a veces imaginar, la historia de su abuelo. La directora Maite García, que desarrolló este proyecto en el Máster de Documental de Creación en la Universidad Pompeu Fabra, intenta reconstruir el pasado familiar a través de las 46 cartas que recuperó de su abuelo dirigidas a su mujer y dos hijos, e inicia un viaje muchos años después, siguiendo sus pasos en el exilio. Dos historias que se cruzan fundiendo espacio y tiempo en eso tan intangible que llamamos memoria familiar.
Educación siberiana (Educazione siberiana, 2013), de Gabriele Salvatores
El cineasta italiano Gabriele Salvatores (Happy Family, Quo Vadis, Baby?, No tengo miedo, Amnesia, Mediterráneo) dirige esta película ambientada en el sur de la Rusia soviética, donde hay una ciudad que se ha convertido en una especie de gueto, un enclave que alberga una mezcla de bandas multiétnicas enfrentadas entre ellas y formadas por peligrosos forajidos. En esta ciudad, dos niños de diez años, Kolima y Gagarin, miembros de una pandilla de exiliados siberianos, crecen juntos siendo amigos inseparables. Su educación es también única, ya que consiste casi exclusivamente en el dominio de las artes ilegales: el robo, el vandalismo y el uso de armas. Además, su clan tiene su propio y estricto código de honor que nunca puede romperse, por encima de todo lo demás. Pero a medida que pasa el tiempo, los chicos crecen y el mundo que les rodea sufre cambios sísmicos. La cinta estuvo nominada a 11 premios David di Donatello y el autor de la novela en la que se basa, Nicolai Lilin, no quiso que su libro fuese traducido al ruso para «respetar su herencia».
El becario (The intern, 2015), de Nancy Meyers
Los oscarizados Robert De Niro (Toro salvaje, El lado bueno de las cosas) y Anne Hathaway (Los miserables, El diablo viste de Prada) protagonizan esta comedia dramática por Nancy Meyers (No es tan fácil, The Holiday, Cuando menos te lo esperas…, ¿En qué piensan las mujeres?, La recluta Benjamín) a partir de su propio guión. De Niro encarna a Ben Whittaker, un viudo de 70 años que descubre que la jubilación no es lo que esperaba. Aprovecha la oportunidad de volver a trabajar y se convierte en becario senior en una empresa de moda online fundada y dirigida por Jules Ostin (Hathaway).
El cádaver de Anna Fritz (El cadáver de Anna Fritz, 2015), de Hèctor Hernández Vicens
Primer largometraje de Hèctor Hernández Vicens rodado con sólo cuatro actores: Alba Ribas (Barcelona, noche de verano, Diario de una ninfómana); Cristian Valencia (Barcelona, noche de verano); Bernat Saumell (Barcelona, noche de verano, Eva); y Albert Carbó (Tormenta, Bullying), en un único espacio (un depósito de cadáveres) y en una sola noche (unas tres horas). Anna Fritz es una famosa y bella actriz que acaba de morir. Tres jóvenes deciden colarse en la morgue para ver su cuerpo desnudo y no pueden evitar tener sexo con ella. Víctimas de sus instintos más primitivos bajarán a un infierno del que es muy difícil salir.
El gran museo (Das große Museum, 2014), de Johannes Holzhausen
Documental que ofrece una mirada en profundidad a la vida diaria en una de las más famosas instituciones culturales en el mundo, el Museo Kunsthistorisches de Viena. El director Johannes Holzhausen, interesado por el arte y la historia, rueda como si de una película de ficción este trabajo que no incluye entrevistas, voz en off o música de fondo. Presenta una singular mirada tras las bambalinas de esta fascinante institución y encuentra un número de carismáticos protagonistas y sus ámbitos de trabajo enseñando el mundo especial de un museo, tanto como una institución artística como un vehículo de imponente representación. El rodaje duró un año y se produjo durante la remodelación del museo en una reestructuración por marketing. El director ha reflejado los debates sobre el nuevo diseño del museo ya que la nueva directora Sabine Haag opinaba que se trataba de una buena oportunidad para introducir el museo a un público más amplio.
El gran vuelo (El gran vuelo, 2015), de Carolina Astudillo Muñoz
Documental dirigido por Carolina Astudillo (De monstruos y faldas, Lo indecible, El deseo de la civilización: Notas para El gran vuelo) que muestra cómo en los primeros años de la dictadura franquista, Clara Pueyo Jornet, militante del Partido Comunista, escapa de la prisión de Les Corts de Barcelona por la puerta principal. En ese momento su huella se pierde para siempre. Había vivido en constante fuga y pretendía huir también de la rigidez de su propio partido. Su historia es también la historia de las mujeres de su época y de su lucha por la libertad en una sociedad que intentó reprimirlas. La chilena Carolina Astudillo Muñoz ha desarrollado su trabajo en la investigación histórica, la creación documental y la escritura, teniendo como punto de referencia a las mujeres y la memoria histórica. El filme se alzó con el galardón al Mejor Mediometraje Documental en Alcances: Festival de Cine Documental y el premio al Mejor Documental en el Festival de Málaga Cine Español.
El último cazador de brujas (The last witch hunter, 2015), de Breck Eisner
Vin Diesel (Fast & Furious 7, Guardianes de la galaxia, Un canguro superduro) y Elijah Wood (Open Windows, El Hobbit: Un viaje inesperado, Los crímenes de Oxford) protagonizan esta película dirigida por Breck Eisner (Terror en estado puro, Sahara, Abducidos). El mundo moderno guarda muchos secretos, pero el más asombroso de todos es que las brujas aún viven entre nosotros, unas despiadadas criaturas sobrenaturales que se han propuesto desatar la Peste Negra sobre el mundo. Ejércitos de cazadores de brujas han combatido a este enemigo antinatural por todo el globo durante siglos, entre ellos Kaulder, un valiente guerrero que logró acabar con la todopoderosa Reina Bruja y diezmar de paso a sus seguidores. Justo antes de morir, la reina maldice a Kaulder con la inmortalidad, lo que le impide reunirse con sus amadas esposa e hija en la otra vida por toda la eternidad..
La verdad (Truth, 2015), de James Vanderbilt
Debut como director de James Vanderbilt, guionista de Zodiac (2007), Asalto al poder (2013), así como de las dos películas de The Amazing Spiderman, con este thriller basado en el polémico libro Truth and Duty: The Press, The President and The Privilege of Power escrito por la productora de noticias Mary Mapes sobre la tormenta que se desencadenó en Estados Unidos tras la emisión de un programa que revelaba las irregularidades del servicio militar del presidente George Bush durante la guerra de Vietnam. Cate Blanchett interpreta a Mary Mapes, y Robert Redford a Dan Rather, histórico presentador de la CBS que fue cesado tras este polémico caso. Completan el reparto Dennis Quaid (Lejos del cielo, Traffic) y Topher Grace (Interstellar).
Las aventuras de Moriana (Las aventuras de Moriana, 2015), de Luis Soravilla & David Perea
Magdalena es desahuciada con sus tres hijos. Les lanza un mensaje: siempre mirar hacia delante ante la adversidad. Decide montar un restaurante trayendo a suegros, madre y hermanos para que formen parte del proyecto. No funciona. Una vuelta más de tuerca, Magda tiene otra idea: hacer una película. Protagonizada por Enrique Villén y Terele Pávez, que se implicó personalmente en el proyecto, está codirigida por David Perea tras Esencias (1998) y cortos como Castillos de Arena, o series para televisión como Histórica, Región de Murcia; y Luis Soravilla, autor de los cortos Berlanga, plano personal y Adiós papá, adiós mamá.
Little Boy (Little boy, 2014), de Alejandro Gómez Monteverde
Pepper Busbee es un niño de 8 años que vive junto a su familia en una pequeña ciudad en Estados Unidos. Todo el mundo le conoce como «Little Boy» debido a su baja estatura. Rechazado y molestado por el resto de niños el único amigo de Little Boy es su padre James, con el que cada día parece una aventura. El mundo de Little Boy se derrumba cuando James es reclutado como soldado para ir a la Segunda Guerra Mundial. Inspirado por su héroe de cómic, Little Boy cree que puede lograr lo imposible: traer a su padre de vuelta a casa. Para tener éxito en su misión, debe hacerse amigo de la persona a quien más teme: un anciano japonés al que nadie en la ciudad habla y que representa la cara del enemigo. Con una estética inspirada en las famosas ilustraciones del artista estadounidense Norman Rockwell, está dirigida por Alejandro Gómez Monteverde tras Bella, está protagonizada por Jakob Salvati (Venganza), David Herie (Niños grandes 2, Los magos de Weverly Place), Kevin James (Niños grandes 2) y Emily Watson (La ladrona de libros).
Loba (Loba, 2015), de Catherine Béchard
A partir de los testimonios de sus pacientes y de sus amigas parteras, Catherine, curandera y osteópata, nos invita a recorrer Francia, Cataluña, México y Cuba, en un viaje para comprender de una manera íntima cómo se vive el parto hoy en día. Acompañándola, descubriremos por qué y cómo se ha ido evolucionando hacia un parto cada vez más medicalizado. Y por qué la profesión de partera/comadrona se ve hoy en día tan amenazada. Con más de 60 horas rodadas la directora contó con el apoyo de Laia Manresa, guionista, con quien seleccionó el material para construir la base de este documental: una road movie, al fin, que me acompañaría tanto en las diferentes peregrinaciones como en mis pensamientos. Seguidamente, con Sergi Dies, guionista y editor, el esqueleto de la película con todas las conversaciones empezó a tomar forma.
Los impresionistas (The Impressionists, 2015), de Phil Grabsky
Basada en la exposición “Inventando el Impresionismo, Durand-Ruel y el mercado del arte moderno”, que tuvo lugar en la National Gallery de Londres, esta cinta toma la historia del marchante parisino del siglo XIX, Paul Durand-Ruel, quien hizo posible gracias a su apoyo y respaldo financiero que el impresionismo se convirtiera en una corriente artística de gran éxito en toda Europa. Monet, Cézanne, Degas, Renoir eran, y siguen siendo, algunos de los artistas más populares e influyentes del mundo. Sus obras, y las de sus contemporáneos generan decenas de millones de dólares en todo el mundo. Pero, ¿quiénes eran realmente? ¿Por qué y cómo pintaban? ¿Qué se esconde detrás de su atractivo imperecedero? El director Phil Grabsky ha dedicado 15 años a recorrer el mundo para filmar las mayores exhibiciones de arte de nuestro tiempo y tratar de descubrirlo.
Los últimos cinco años (The last five years, 2014), de Richard LaGravenese
Basada en la homónima obra musical de Broadway del compositor/letrista, galardonado con un premio Tony, Jason Robert Brown, se trata de la deconstrucción musical de una historia de amor que tiene lugar durante un período de cinco años. Jamie Wellerstein (Jeremy Jordan) es un joven y emergente novelista que se enamora de Cathy Hiatt (Anna Kendrick), una aspirante a actriz. Su historia es contada casi en su totalidad a través de canciones usando una narrativa paralela en la que las canciones de Cathy van del final al principio de su historia de amor y las canciones de Jamie avanzan desde el inicio al final de su relación. Está dirigida por Richard LaGravenese (Hermosas criaturas, Posdata: Te quiero, De ahora en adelante)
The Propaganda Game (The propaganda game, 2015), de Álvaro Longoria
Largometraje documental dirigido por Alvaro Longoria (Hijos de las Nubes), en el que se analizan las diversas técnicas y estrategias de la Propaganda centrándose en el sorprendente y siempre llamativo caso de Corea del Norte. La película ha sido rodada aprovechando el acceso privilegiado a filmar en Corea del Norte de la mano de Alejandro Cao de Benós, el único extranjero que trabaja para el gobierno comunista. El film analiza las estrategias utilizadas por los diferentes «jugadores» para manipular la «verdad» y sus intereses. Noticias falsas, medias verdades y polémicas surrealistas sirven para que el espectador llegue a sus propias conclusiones y reflexione sobre lo difícil que es saber la verdad.
Truman (Truman, 2015), de Cesc Gay
Ricardo Darín y Javier Cámara protagonizan está película dirigida por Cesc Gay (Una pistola en cada mano, V.O.S. (Versión original subtitulada), Ficció (Ficción), En la ciudad, Krámpack, Hotel Room) con la que obtuvieron el premio conjunto a la mejor interpretación masculina en el Festival de Cine de San Sebastián. Julián (Darín) recibe la visita inesperada de su amigo Tomás (Cámara) que vive en Canadá. Los dos amigos junto a Truman, su perro fiel, compartirán a lo largo de cuatro intensos días momentos emotivos y sorprendentes, provocados por la difícil situación que está atravesando Julián. Completan el reparto Dolores Fonzi, Eduard Fernández, Elvira Mínguez, José Luis Gómez, Javier Gutiérrez, Àlex Brendemühl o Silvia Abascal.
Seminci, día 6: Vilà Barcelo, Kaurismäki y SIlvan
El cineasta finlandés Mika Kaurismaki vuelve a la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) para presentar Reina Cristina, la mujer que fue rey, una producción de Finlandia, Canadá, Alemania y Suecia con la monarca como protagonista. El largometraje se centra en la relación lésbica de la reina Cristina con la condesa Ebba Sparr y su ruptura con el luteranismo, imperante en Suecia en el momento. “La mayor parte de la película es real, aunque de algún personaje encontramos algo menos de documentación”, comenta Kaurismäki, que viene a la Seminci por quinta vez. Por otro lado, Israel repite en la sección oficial con Tikkun, historia de una resurrección creada por Avishai Sivanque que está protagoizada por Haim-Aaron, un brillante académico ultraortodoxo que vive en Jerusalén y cuyo talento y devoción son la envidia de todos. Tras un accidente aparentemente mortal, y a pesar de sus esfuerzos, Haim-Aaron no consigue recuperar el interés por sus estudios y se siente abrumado por su súbita resurrección, lo que le hace sospechar que Dios le está poniendo a prueba. Finalmente, el realizador Pere Vilà Barceló es el responsable de L’artèria invisible, protagonizada por Álex Brendemühl y Nora Navas. La cinta, basada en la novela El Peatge, cuenta la historia de Vicente, un político victima de chantaje que además tiene que lidiar con los problemas de su matrimonio, y está construida a base de silencios y planos largos, para tratar de entrar en el alma humana.
Seminci, día 5: Mehta, Giurgiu y Giladi
La directora Deepa Mehta no puede asistir finalmente, por problemas de salud, a la 60 Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) para presentar Beeba boys, con la que viaja al mundo de Jeet Johar, el líder de una de las dos bandas que, dentro de la comunidad sij de la ciudad, operan y pelean por mantener su territorio y cuota de poder en el mercado de las drogas y las armas. Además, el cineasta rumano Tudor Giurgiu está presente en la sección oficial con ¿Por qué yo?, la historia de un fiscal que debe elegir entre su carrera o la verdad. La película, una coproducción de Rumanía, Bulgaria y Hungría, está protagonizada por Cristian, un joven fiscal idealista cuya carrera está en alza y que intenta llevar con éxito la acusación contra un colega que ocupa un lugar más alto en el escalafón y que ha sido denunciado por corrupción. Se completa la jornada con el director israelí debutante Nitzan Giladi y su filme Boda de Papel, que tiene como protagonista a Hagit, una joven con una leve discapacidad intelectual que trabaja en una fábrica de papel, donde vive a escondidas su amor por Omri, el hijo del dueño, a quien regala algunas de las muñecas miniatura con distintos trajes de novia hechos de papel que ella misma diseña y elabora. Su «sensibilidad» por las personas «especiales» o que permanecen «al margen, en la frontera«, le llevó a hacer una película que pusiera la luz sobre ellas, que las iluminara. «Como sociedad estamos mucho más discapacitados que los denominados discapacitados«, asegura el cineasta.
George Lucas tendrá su museo en Chicago
El Concejo Municipal de Chicago aprueba una propuesta del cineasta George Lucas para levantar un museo junto al Lago de Michigan, en Estados Unidos. El director planea construir el Museo Lucas de Arte Narrativo, de 27.870 metros cuadrados, frente a la laguna de la ciudad. El alcalde de Chicago, Rahm Emanuel, considera la inversión —que será de unos 365 millones de euros— como un gran logro pues el cineasta seleccionó esta ciudad por encima de San Francisco. La construcción podría comenzar la próxima primavera y se tiene previsto que la galería abra sus puertas en el 2019.
65 películas de 30 países competirán en ZINEBI
Un total de 65 películas de 30 países competirán del 13 al 20 de noviembre próximo por alguno de los Mikeldis que otorgará el jurado de la sección oficial del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (Zinebi) en su 57 edición. De los 65 trabajos que concursarán en el Zinebi, 16 proceden de España y, entre ellos, 7 son de realizadores vascos, en su mayoría jóvenes que se inician en el campo de la realización cinematográfica. El 52,3 por ciento de las cintas que concursarán en Bilbao, 34 filmes, pertenecen al género de ficción y la mitad restante se reparte entre el documental (con 14 trabajos y el 21,5 %) y la animación (17 películas y el 26,2 %). La procedencia de las películas extranjeras se reparte de forma mayoritaria entre Reino Unido, Francia (con cinco trabajos cada una), Estados Unidos, Argentina y Suiza, con 4 cintas por país. El director del certamen, Ernesto del Río, destaca que el Festival ha alcanzado este año un nuevo récord de películas presentadas a selección, al recibir un total de 5.087 cintas, 1.719 más que el año pasado, procedentes de 104 países distintos, 19 más que en 2014. En el marco del Zinebi se estrenará el largometraje coral Bilbao-Bizkaia. Exterior-Día, realizado con cortos rodados en Bilbao por siete directores bilbaínos entre quienes figuran Imanol Uribe, Pedro Olea, Enrique Urbizu, Mikel Rueda y Jabier Rebollo y destinado a promocionar a la capital vizcaína como set de rodaje de producciones cinematográficas. El festival se completará con la entrega de tres Mikeldis Honoríficos concedidos este año al director bilbaíno de fotografía Juan Ruiz Anchía, al actor secundario recientemente fallecido Aitor Mazo y al realizador finlandés Aki Kaurismäki.
La Academia de Cine Europeo revela sus primeros ganadores
La Academia de Cine Europeo (EFA) anuncia sus primeros seis ganadores para la edición de este año, que serán entregados en los Premios del Cine Europeo el 12 de Diciembre de 2015. Un jurado han elegidos a los triunfadores en las categorías de mejor fotografía, edición, diseño de producción, diseño de vestuario, banda sonora y diseño de sonido. El Premio Carlo di Palma al mejor director de fotografía europeo es para Martin Gschlacht por Goodnight Mommy, de Severin Fiala y Veronika Franz. Jacek Drosio, montador de la película Body, de la directora polaca Małgorzata Szumowska, es reconocido con el premio al mejor editor europeo. El Nuevo Nuevo Testamento, de Jaco van Dormael, recibe el premio al diseño de producción gracias al trabajo de Sylvie Olivé. En cuanto al diseño de vestuario, el premio es para Sarah Blenkinshop por Langosta, de Yorgos Lanthimos. El premio a la mejor composición europea es para el grupo Cat’s Eyes por The Duke of Burgundy, dirigida por Peter Strickland. Finalmente, el premio al diseño de sonido es otorgado a la trilogía de Las mil y una noches – Vol. I-III, de Miguel Gomes, trabajo llevado a cabo por Vasco Pimentel y Miguel Martins.
Seminci, día 4: Hákonarson, Fejerman y Von Trotta
Islandia protagoniza esta jornada de la Seminci con Hrútar, Valle de los Carneros, segunda película dirigida por Grímur Hákonarson ambientada en ese remoto valle islandés en el que los hermanos Gummi y Kiddi viven juntos, sin dirigirse la palabra, dedicados al cuidado de sus rebaños, en concreto de una raza de ovino que se considera una de las mejores del país, por lo que sus carneros, que tienen un pedigrí muy antiguo, han recibido numerosos premios. Por otro lado, los actores Nora Navas y Francesc Garrido protagonizan La Adopción, de Daniela Fejerman, producción hispano-lituana que relata la historia de una adopción por parte de una pareja española en un país del Este. No obstante, las cosas no van a ser como esperaban e inmersos en un entorno progresivamente hostil, salen a relucir los conflictos latentes entre ellos. La jornada se completa en la sección oficial con la directora alemana Margarethe von Trotta que regresa al Certamen (Espiga de Plata en 2012 con Hannah Arendt) con El mundo abandonado, la historia de un viaje al pasado de una familia cargado de sorpresas. Está protagonizada por Sophie, una cantante de jazz que un día recibe una llamada telefónica urgente de su padre, Paul Kromberger, para mostrarle una fotografía que ha descubierto en la web de un periódico estadounidense, en ella aparece una mujer que guarda un parecido asombroso con su esposa y madre de Sophie, quien ha fallecido recientemente. FInalmente, el actor Juan DIego, el realizador Fernando Trueba y el director de fotografía Juan Mariné recogen las Espigas de Honor que les entrega la Semana Internacional de Cine de Valladolid. Trueba, recibe la ovación del público al recoger el galardón, a pesar de la polémica suscitada en los últimos días en contra de la concesión del galardón.
L’Hemisfèric, la pantalla de cine con más espectadores en España en 2014
L’Hemisfèric de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia figura como la pantalla de cine española con más espectadores en 2014, un total de 230.778 y una recaudación de 1.066.851 euros, según figura en el Anuario de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE). La sala valenciana, donde se exhiben películas en formato Imax, repite en esta privilegiada posición, ya que en 2013 también se situó como la pantalla más concurrida con 195.598 personas y 895.425 euros. De esta forma, L’Hemisfèric supera a la sala 25 de Kinépolis Madrid (157.899 espectadores el pasado año y unos ingresos de 1.105.289 euros) y sala 4 del Cine Palafox de Zaragoza, con 151.985 espectadores y 906.897 euros.
El cortometraje «Minerita» pasa el corte de los Oscar
La Academia de Hollywood anuncia que Minerita, un cortometraje documental español de Kanaki Films obra del navarro Raúl De la Fuente, se encuentra entre las diez obras preseleccionadas que aspirarán al Oscar en esa categoría. Minerita, ganador del Premio Goya al mejor cortometraje documental, cuenta la historia de un grupo de mujeres que sobreviven en el sombrío distrito minero de Cerro Rico, en Potosí (Bolivia). Los miembros de la Academia pertenecientes a la rama documental han reducido el número de aspirantes de 74 a 10 y, ahora, deberán escoger los cinco trabajos que lucharán por alzarse con la estatuilla. El resto de las obras son Body Team 12; Chau, beyond the Lines; Claude Lanzmann: Spectres of the Shoah; 50 Feet from Syria; A Girl in the River: The Price of Forgiveness; y Last Day of Freedom. También compiten My Enemy, My Brother; Starting Point; y The Testimony. Las nominaciones para la 88 edición de los Oscar tendrán lugar el 14 de enero desde el Teatro Samuel Goldwyn, en Beverly Hills (California).
«Spain in a day» de Isabel Coixet recibe más de 5.200 vídeos
Spain in a day, proyecto colaborativo que dirigirá Isabel Coixet a partir de los vídeos grabados por españoles el día 24 de octubre, ha recibido más de 5.200 vídeos en el primer fin de semana desde que arrancara la iniciativa, según informa RTVE, que ejerce de productora en el proyecto junto con Mediapro. Basada en Life in a day, producida por Ridley Scott, y tras el éxito cosechado en otros países que han puesto en marcha su propia versión, Spain in a day mostrará cómo transcurre un día en España o allí donde haya españoles viviendo, estudiando, trabajando o viajando. Con una selección de todos los vídeos enviados, Isabel Coixet creará una película que se presentará en el Festival de Cine de San Sebastián 2016. Todos aquellos que grabaron su vídeo el pasado sábado 24 de octubre podrán enviarlo hasta el 15 de noviembre a través de la web www.spaininaday.es y de la aplicación para dispositivos Android, disponible en Google play, se pueden enviar tantos como se desee, siempre que hayan sido grabados el 24 de octubre.
Sindicato de policías de Nueva York pide boicotear películas de Tarantino
El mayor sindicato de policías de Nueva York llama a boicotear las películas de Quentin Tarantino, porque el oscarizado director protestó contra las muertes de sospechosos desarmados a manos de oficiales estadounidenses. «No es una sorpresa que alguien que se gana la vida glorificando el crimen y la violencia además odie a los policías«, asegura Patrick Lynch, presidente del sindicato Patrolmen’s Benevolent Association. «Es hora de boicotear las películas de Tarantino«, añade. «Los oficiales de policía a los que Quentin Tarantino llama «asesinos» no están viviendo en una de sus depravadas fantasías de la pantalla grande. Ellos arriesgan y a menudo sacrifican sus vidas para proteger a las comunidades del caos y del crimen de verdad«, afirma Lynch, para añadir que «los neoyorquinos necesitan demostrarle a este fabricante de depravaciones que él no tiene por qué venir a nuestra ciudad a vender sus difamatorias ficciones sobre la policía«.
Fallece el actor murciano Ramón Centenero
El actor murciano Ramón Centenero fallece a los 88 años de edad. Con 92 películas en su filmografía trabajó con Sara Montiel, Richard Burton, Lina Morgan, Florinda Chico, Antonio Ozores, Juan Luis Galiardo, Anthony Quinn. Sus comienzos en el mundo del cine se remontan a Madrid recién llegado del África Occidental Española. Se matricula en lo que hoy es la Complutense de Madrid Facultad de Ciencias de la Información, en la rama de Imagen y se licencia en Imagen. Conoce a Antonio del Amo, crítico cinematográfico en las revistas Popular Films y Nuestro Cinema y director cinematográfico y Leonardo Cimiano, secretario de los Estudios Chamartín de cine. Al mismo tiempo se incorpora en la Escuela Real de Arte Dramático de Madrid, donde termina la licenciatura y allá por el 19 de mayo de 1957 empieza a realizar teatro. Entre las películas en las que intervino figuran Ya no soy virgen, ¡olé!, ya no soy virgen (1982), El carnaval de las bestias (1980), Disco rojo (1973) o Cotolay (El niño y el lobo) (1966).
Seminci, día, 3: Panahandeh, Nasser y Sepúlveda
Tres películas conforman la sección oficial a concurso de esta jornada. El largometraje iraní Nahid, dirigido por Ida Panahandeh, presenta la historia de una mujer y madre atrapada en un acuerdo familiar. La protagonista de la trama, Nahid, es una joven divorciada que vive sola con su hijo de diez años en una ciudad del norte de Irán que se asoma al Mar Caspio. Conforme a las normas que rigen la sociedad iraní, la custodia de un hijo la tiene que ejercer el padre, aunque en este caso su exmarido se la ha cedido a condición de que no se vuelva a casar, lo que dificulta su vida como mujer y como madre dado que mantiene una relación con otro hombre que la ama apasionadamente y desea casarse con ella. Además, el cineasta chileno Rodrigo Sepúlveda estrena Aurora, el viaje de transformación personal de una mujer deseosa de ser madre a la que el hallazgo de un bebé muerto en un basurero cambiará la vida. Así mismo, una peluquería de la franja de Gaza se convierte en el escenario elegido por los cineastas palestinos Tarzan y Arab Nasser para el desarrollo de la trama de Dégradé, cinta con la que debutan en el largo y que se ambienta en un caluroso día de verano que está llena de clientas: una futura novia, una embarazada, una divorciada resentida, una mujer muy religiosa y otra adicta a las pastillas. Finalmente, Carlos Saura presenta fuera de concurso, su trabajo Zonda, folclore argentino, una nueva experiencia de exploración de la magia profunda de las músicas populares, con la que se adentra en el folclore argentino para ofrecer un «recorrido fascinante sobre un mundo pasado, presente y futuro de un género que marcó su juventud«.
Arranca Mitxelenarenak
Comienza en San Sebastián el ciclo «Mitxelenarenak (1915-1987) Zinemaz eta paperaz» como homenaje a la faceta de crítico cinematográfico del filólogo del Errenteria, Koldo Mitxelena. Organizado con motivo del centenario de su nacimiento, se pone en marcha con la proyección de la película de Ingmar Bergman, El séptimo sello, presentada por José Luis Rebordinos, director del Festival de Cine de San Sebastián. El ciclo, que se celebra en el Centro Cultural Niessen, se completa con El globo rojo, del director francés Albert Lamorisse y La edad del silencio, de Gabriel ‘Ops’ Blanco, presentado por Txema Muñoz; Las noches de Cabiria, de Federico Fellini, presentada por el cineasta local, Juanmi Gutiérrez; y Rashomon, de Akira Kurosawa, presentada por Elixabete Pérez Gaztelu. Koldo Mitxelena tiene una faceta al margen de la filología no tan conocida como es el hecho de que fue crítico de cine desde el año 1954 hasta el 1961 en la revista Egan donde escribió más de 60 críticas en euskara, entre ellas de las películas y un documental que componen el ciclo, excepto del corto La edad del silencio, elegido por que concurrió en la sección de cortos del Festival de Cine de Donostia de 1978, en el que Koldo Mitxelena fue jurado.
Ricky Gervais volverá a presentar los Globos de Oro
El humorista británico Ricky Gervais acepta el reto de presentar de nuevo los Globos de Oro, que se entregarán en enero en Los Ángeles, tras haber asumido con éxito este rol entre 2010 y 2012. La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA), encargada de otorgar los premios, y la cadena de televisión NBC vuelven a confiar en él pese a sus bromas ácidas y subidas de tono. «Estoy haciendo una lista. La revisaré dos veces. Averiguaré quién es malo y quién es bueno«, escribe Gervais en su cuenta de Twitter. El actor y guionista, de 54 años, es conocido por series como The Office, The Ricky Gervais Show y Derek. «Ahora quiero que Donald Trump deje de decir cosas hasta el día antes de los Globos de Oro«, agrega. La próxima gala de estos premios se celebrará el 10 de enero en el hotel Beverly Hilton de Los Ángeles. Las nominaciones serán anunciadas el 10 de diciembre.
Seminci, día 2: Kawase, Guediguian & Haigh
La película Una pastelería en Tokio, de la realizadora japonesa Naomi Kawase, recibe la ovación del público en la segunda jornada de la 60 Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci). La película cuenta la historia de un repostero poco convencido de su profesión que elabora dorayakis, dulces típicos de Japón, y que encuentra ayuda en una anciana, con cuya colaboración reflotará su negocio y a la que más tarde obligan a despedir por padecer una enfermedad. Kawase, que ha acudido por tercera vez a Seminci, explica en rueda de prensa que la película está inspirada en una novela, de la que tuvo que «cortar» algunas escenas «emocionantes«, con la autorización del autor y editor, porque la cinta podría perder interés. El francés Robert Guediguian también regresa a la Seminci donde presenta Una historia de locos, un drama sobre el conflicto turco-armenio para el que se ha basado en el libro autobiográfico del periodista José Antonio Gurriarán, que sufrió un atentado de un grupo armenio en Madrid a principios de la década de los ochenta del pasado siglo. Además se estrena 45 años, dirigida por el inglés Andrew Haigh y protagonizada por Charlotte Rampling y Tom Courtenay, que cuenta la historia de un matrimonio que tras 45 años casados se dispone a celebrar su aniversario con una fiesta, pero reciben una noticia inesperada que cambiará su situación.
«Ingmar Bergman y la censura cinematográfica franquista Reescrituras ideológicas (1960-1967)», de Rosario Garnemark
En la década de los 60 se produjo en la España franquista un intento de apertura y modernización del sector fílmico que contribuyó a que se importaran al sistema cultural español repertorios extranjeros novedosos como el del realizador sueco Ingmar Bergman. Uno de los objetivos de Ingmar Bergman y la censura cinematográfica franquista Reescrituras ideológicas (1960-1967), de Rosario Garnemark es ilustrar como la censura estatal franquista utilizó la traducción como herramienta de manipulación ideológica en la importación de Bergman durante el periodo mencionado. Además de estudiar algunos doblajes aprobados por la censura, también se analizan los expedientes oficiales de censura y diversas reseñas cinematográficas, que revelan cuales fueron los parámetros ideológicos que aplicó el sector cultural español para reinterpretar la obra de Bergman. Ello lleva a desvelar el crucial papel que desempeñaron personalidades como José Mª García Escudero, Carlos Fernández Cuenca o Carlos Mª Staehlin. Mediante la confrontación de las interpretaciones franquistas con otro tipo de lecturas generalizadas fuera del sistema cultural franquista se pone de manifiesto, además, que las tendenciosas explicaciones franquistas no siempre hicieron justicia a la ambigüedad mostrada por el realizador sueco. Editorial Shangrila.
Muere Maureen O’Hara
La mítica actriz Maureen O’Hara fallece a los 95 años de edad por causas naturales mientras dormía. Famosa por su llameante cabello pelirrojo, fue Charles Laughton junto con Eric Pommer quienes lograron convencer a O’Hara para iniciarse como actriz con un contrato de siete años con Mayflower Pictures. Tras estar en dos producciones bajo el nombre de Maureen FitzSimons, su primera película fue La posada de Jamaica dirigida por Alfred Hitchcock. En 1939 se convertiría en la gitana Esmeralda de Víctor Hugo en Esmeralda la zíngara que fue su trampolín hacia el estrellato. Ese mismo año conocería a John Wayne, con el que tendría una gran amistad que duró toda su vida. En 1941 John Ford le elige para estar en ¡Qué verde era mi valle!, película que obtuvo cinco premios Oscar. Reconocida por sus intervenciones en El cisne negro, Simbad el marino o La isla de los corsarios, fue una de las actrices habituales de John Ford, que también fue uno de sus grandes amistades en Hollywood. Con él estaría en Río Grande y El hombre tranquilo, por el que sería recordada para siempre en la historia del cine. O’Hara nunca fue nominada a los Oscar. Pese a ello, en 2015 consiguió un premio honorífico por toda su carrera, siendo la segunda actriz tras Myrna Loy en alzarse con este reconocimiento sin estar antes nominada.
Tarantino contra la violencia policial
Cientos de personas, entre ellos el director de cine Quentin Tarantino, marchan en Nueva York contra la brutalidad policial en Estados Unidos, tras los casos de muerte de afroamericanos a manos de oficiales blancos. «No se están ocupando de esto de ninguna manera. Es por eso que estamos aquí afuera«, asegura el cineasta ganador del Óscar. «Si se estuvieran ocupando, estos policías asesinos estarían en prisión o al menos enfrentando cargos«, agregaTarantino, quien ya había participado de un acto por la misma cuestión el jueves en Times Square. Organizados por el colectivo RiseUpOctober, los eventos en Nueva York buscan llamar la atención de la opinión púbica sobre la violencia policía y piden una reforma del sistema de justicia criminal.
Seminci, día 1: Arranca la 60 edición de la Seminci
La 60 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) se inaugura con la proyección de Dheepan, director francés Jacques Audiard, que se alzó con la Palma de Oro en la pasada edición del Festival de Cine de Cannes. En la gala inaugural se hace entrega de la Espiga de Honor al que fue director del festival durante veinte años y que le dio sus principales señas de identidad, Fernando Lara, al que ha acompañado en el escenario el equipo de trabajo que le acompañó en su labor directiva y que aún continúa organizando el certamen. La música y el humor lo ponen Álex O’Dogherty y su banda La Bizarrería, que animan cada uno de los espacios de la gala de inauguración del Certamen, que finalizará el próximo sábado y que proyectará más de 270 películas entre largometrajes y cortos. Los padrinos de esta edición son José Sacristán e Ingrid García Jonsson, que leen la tradicional carta del director del Festival, Javier Angulo. En el texto, el director reflexiona que en estos años «lo único que ha cambiado poco es el cine de autor o artístico, rodado por directores casi siempre guionistas con una visión muy particular de la realidad que cuentan historias creíbles sin concesiones ni atajos y capaces de conmover al espectador porque los sentimientos funcionan al margen de la tecnología«. Por el escenario del Teatro Calderón de Valladolid, desfilan, entre otros, Robert Guediguian, que presenta en esta edición su película Una historia de locos, la realizadora Naomi Kawase, que acerca a Seminci Una pastelería de Tokio o Goran Paskaljevic, presidente del jurado de la sección oficial de la sesenta edición y el único realizador con tres Espigas de Oro. En la jornada inaugural también se puede ver, fuera de concurso, Incidencias, de José Corbacho y Juan Cruz en la que reivindican la comedia como un «ejercicio de higiene» para con ellos mismos y con el público.
Dani Rovira repite como presentador en los Goya
La 30 edición de los premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España , los Goya, se celebrará el día 6 del próximo mes de febrero en el Centro de Congresos Príncipe Felipe del Hotel Auditorium de Madrid. La entidad confirma, así mismo, que el intérprete y monologuista Dani Rovira será de nuevo quien presente la gala. Además, la Academia informa de que la lectura los nominados a la próxima edición tendrá lugar el 14 de diciembre, lunes, en la sede de la institución. El Goya de honor de este año, como ya se anunció, serán para Mariano Ozores.
124 documentales aspiran a candidaturas al Oscar
La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas (AMPAS) hace público el listado de los 124 largometrajes documentales que han pasado el primer filtro para optar al Oscar de la categoría el próximo 28 de febrero de 2016. Entre las cintas seleccionadas destacan films como Amy, de Asif Kapadia; La mirada del silencio, de Joshua Oppenheimer; Cobain: Montage of Heck, de Brett Morgen o Él me llamó Malala, de David Guggenheim. La Academia dará a conocer una lista de 15 obras preseleccionadas en diciembre, aunque el nombre de las candidatas finales se anunciará junto al resto de las categorías el 14 de enero desde el Teatro Samuel Goldwyn, en Beverly Hills (California).
Denunciados 8 estudios de Hollywood por no subtitular para sordos
Ocho estudios de Hollywood, incluidos Disney, Sony, Universal, Warner, Paramount y Netflix, son denunciados por no subtitular para sordos las canciones de sus películas y series de televisión. La demanda, presentada por la organización AG Bell ante la Corte Suprema de California en Los Ángeles, acusa a estas compañías de competencia desleal y publicidad engañosa a la hora de vender sus productos en cine, DVD y videos bajo demanda. La asociación cita como ejemplos para sostener sus alegatos El Padrino, Minions, Iron Man, Thor, Cars, Selma, House of Cards y Orange Is The New Black, entre otras películas y series. AG Bell afirma que las letras de las canciones tienen «un gran significado» porque pueden explicar «contenido clave» para entender el desarrollo de la trama. «Los estudios no tienen ninguna excusa para no subtitular las canciones«, destacó John Stanton, miembro de la organización que impulsa la denuncia.
Francis Ford Coppola recibe Premio Princesa de Asturias
El cineasta estadounidense Francis Ford Coppola recibe el viernes el Premio Princesa de Asturias de las Artes de manos del rey de España Felipe VI. La ceremonia es presidida por los reyes Felipe y Letizia en el Teatro Campoamor de Oviedo. Coppola, quien acumula seis premios Oscar, se convierte en el séptimo director de cine galardonado con el premio antes conocido como Príncipe de Asturias. Anteriormente lo habían recibido Woody Allen, Pedro Almodóvar, Vittorio Gassman, Fernando Fernán Gómez, Luis García Berlanga y Michael Haneke. «Estoy especialmente emocionado porque en España hace 50 años me premiaron con la Concha de Oro del Festival de San Sebastián. Hoy me siento lleno, con las mismas ambiciones y emociones que entonces. Puede que un día el cine pueda realizar milagros, pero por ahora me presento más como Sancho que Don Quijote y, humildemente, les doy la gracias«, declara Coppola. El realizador muestra crítico hacia el cine que se hace hoy día, que está «atado por el mercantilismo» y «controlado y neutralizado en el nombre de los beneficios exentos de riesgo«.
23 de octubre de 2015
Black mass (Estrictamente criminal) (Black mass, 2015), de Scott Cooper
Presentada en la sección oficial del Festival de Cine de Venecia fuera de concurso, y dirigida por Scott Cooper, (Corazón rebelde) se trata de un «thriller» policíaco protagonizado por Johnny Depp y Dakota Johnson que narra los avatares del FBI y la mafia irlandesa para desbancar a la mafia italiana en Boston. Basado en hechos reales y ambientado en la década de los setenta y ochenta, en el filme Depp interpreta a un gangster irlandés Jimmy Bulger que se alía con el FBI para consolidar su poder y eludir la ley. El drama cuenta la historia de cómo perdieron el control de su terrible alianza, y cómo, gracias a ella, Bulger pudo escapar de la ley y adquirir cada vez más poder hasta acabar convirtiéndose en el capo de la escena criminal de Boston y en uno de los mafiosos más peligrosos de la historia de Estados Unidos.
El complejo de dinero (Der geldkomplex, 2015), de Juan Rodrigáñez
Primera película de Juan Rodrigáñez, (Madrid, 1971) que adapta la novela homónima de la escritora feminista Franziska Von Reventlow, publicada en 1916 y está interpretada por Lola Rubio, Gianfranco Poddighe, Rafael Lamata, Jorge Dutor y Katrin Memmer. El hijo de Rafael regresa a la finca familiar para presentar a su novia y anunciar sus planes de boda. En la casa viven también los mejores amigos de su padre: Francisca, Henry, Lucas y Domingo, todos ellos víctimas de un complejo de dinero. A través del retrato de una serie de personajes que esperan en una casa de campo la llegada de algo o alguien que soluciones su situación económica, Rodrigáñez indaga en una sociedad sorprendida porque el dinero ya no fluye, y lo hace sin trampas dramáticas, ni psicológicas, como si el tiempo se hubiera suspendido. Su estreno mundial tuvo lugar en Berlinale Forum.
El marido de mi hermana (How to make love like an Englishman, 2014), de Tom Vaughan
Comedia romántica dirigida por Tom Vaughan (Algo pasa en Las Vegas, Un chico listo, Medidas extraordinarias) e interpretada por Pierce Brosnan, Jessica Alba, Salma Hayek, Malcolm McDowell (La Naranja Mecánica) y Ben McKenzie. Richard Haign es un brillante profesor de Cambridge con una pasión desenfrenada por la poesía romántica y las mujeres hermosas. Sin embargo, la paternidad le cambiará la vida. Kate, la joven estudiante americana que conoció en una de sus clases le va a convertir en padre, noticia que recibe cuando conoce a Olivia, una novelista exuberante y excéntrica, hermana de la que pronto se convertirá en la madre de su hijo. Un trío amoroso que dista mucho de su ideal de familia.
El rostro de un ángel (The face of an angel, 2014), de Michael Winterbottom
Película basada en la historia de Amanda Knox, la estudiante norteamericana de Perugia, Italia, que fue acusada de asesinar, junto a su novio italiano y otro amigo de Costa de Marfil, a su compañera de piso. En el filme, que se narra desde el punto de vista de una periodista, interpretada por Kate Beckinsale, y un director de documentales, papel que hace Daniel Brühl, Cara Delevigne interpreta a Melanie, la chica que hace las veces de Knox en esta versión de la historia. Dirige Michael Winterbottom tras El demonio bajo la piel, La doctrina del shock, Génova, Un corazón invencible, Camino a Guantánamo, Tristram Shandy: A Cock and Bull Story, Nueve canciones, Código 46, 24 Hour Party People, In This World (En este mundo), El perdón o Wonderland.
Hotel Transilvania 2 (Hotel Transylvania 2, 2015), de Genndy Tartakovsky
Nueva entrega de esta serie, que vuelve a estar dirigida por Genndy Tartakovsky, en la que todo parece estar cambiando a mejor. La rígida política de «sólo para monstruos», establecida por Drácula para el hotel, se ha relajado por fin y se han abierto las puertas también a huéspedes humanos. Pero, de ataúdes para dentro, Drácula está preocupado al ver que su adorable nieto Dennis, medio humano y medio vampiro, no muestra signos de ser vampiro. Así que mientras Mavis está ocupada visitando a sus suegros humanos en compañía de Johny – e inmersa ella misma en su propio choque cultural – el abuelito Drácula recluta a sus amigos Frank, Murray, Wayne y Griffin para hacer que Dennis pase por un campamento de «entrenamiento de monstruos». En su versión española cuenta con las voces de Santiago Segura, Clara Lago, Dani Martínez, Arturo Fernández, Alaska y Mario Vaquerizo.
Loubia hamra (alubias rojas) (Loubia hamra, 2015), de Narimane Mari
Debut de la cineasta argelina Narimane Mari (1969), que comenzó su traectoria profesional en París. En una playa un grupo de chicos corren, se bañan y duermen hasta que, de repente, se reúnen y deciden que tienen que comenzar una guerra. Se encuentran en el Argel contemporáneo, pero sus preocupaciones y los motivos de su lucha, nocturna y alucinada, corresponden a las de medio siglo atrás, cuando el Frente de Liberación Nacional combatió al colonialismo francés. Se presentó en el Festival Internacional de Cine de Dubai, en el de Göteborg y en el de Sarasota.
Mi gran noche (Mi gran noche, 2015), de Álex de la Iglesia
El último filme de Álex de la Iglesia (La chispa de la vida, Balada triste de trompeta, Los crímenes de Oxford, Crimen Ferpecto, 800 balas, La comunidad, Muertos de risa, Perdita Durango, El día de la bestia, Acción mutante) narra la historia de Jose, un parado que es enviado por la ETT de figurante a un pabellón industrial a las afueras de Madrid para trabajar en la grabación de un programa especial de Nochevieja, en pleno agosto. Cientos de personas como él llevan semana y media encerrados día y noche, sudando desesperados mientras fingen reír, festejando estúpidamente la falsa venida del año nuevo, una y otra vez. Protagonizada por la estrella de la canción Alphonso, papel interpretado por Raphael (de hecho Alex de la Iglesia y el guionista Jorge Guerricaechevarría escribieron el papel pensando en Raphael), por este filme coral desfilan actores como Mario Casas, Hugo Silva, Pepón Nieto, Carolina Bang, Carlos Areces, Carmen Machi, Santiago Segura o Blanca Suárez entre otros.
Muchos pedazos de algo (Muchos pedazos de algo, 2015), de David Yañez
Todos tenemos fantasías sobre arreglar nuestras vidas de una vez por todas, arriesgar el todo por el todo y salir indemnes. Esta es la historia de un grupo de jóvenes que, además de fantasear, se ponen manos a la obra. Sin planes de ninguna clase y sin nada a lo que agarrarse, así comienza la historia de estos soñadores. Entre resaca y resaca, y a falta de algo mejor en lo que ocupar el tiempo, ya que no hay manera de encontrar un trabajo en los tiempos que corren, un grupo de recién licenciados, todos con profesiones artísticas (escritores, cineastas, músicos…) viven inmersos en una vorágine de angustia existencial, aburrimiento total y ganas de nada. Esta situación que parece no acabar nunca se rompe de repente cuando se topan con el cartel de su festival de música preferido: una inyección de adrenalina y música que promete revolucionar su verano de arriba abajo. Es una película independiente realizada por el colectivo de cineastas Outcast Filmmakers.
Next (Next, 2015), de Elia Urquiza
Next da imagen al mundo construído por niñas con un sueño: ser famosas. Su edad, de los 6 a los 16 años, hace que sean personas vulnerables a los tira y afloja del mundillo de Los Angeles. Las colas para audiciones dan la vuelta a las esquinas, llenas de jóvenes del medio oeste aburridas de su monótona vida y emocionadas por las nuevas expectativas. Algunos padres empujan a sus hijas al mundillo; otros, con miedo, siguen su camino hasta el improbable estrellato. Agentes, rodajes y clases de actuación se mezclan con noches en moteles y apartamentos temporales mientras buscan el sueño americano prometido. Dirige Elia Urquiza, quien ha realizado numerosos documentales y varios cortometrajes de ficción durante más de una década. Como productora, ha trabajado en publicidad y televisión tanto norteamericana como Española, para cadenas como Mundo Fox, o MTV España, entre otras.
Paranormal Activity: Dimensión Fantasma (Paranormal activity: The ghost dimension, 2015), de Gregory Plotkin
Quinta y última entrega de la saga de terror que se inició en 2007 con un gran éxito. Dirigida por el debutante Gregory Plotkin, y presentada como un falso documental, la historia se centra en una familia que se acaba de mudar a una nueva casa, en cuyo garaje encuentran una caja con cintas y una cámara de vídeo. La curiosidad por este «tesoro» será el desencadenante de los numerosos sustos que se producirán con un reparto encabezado por Chris J. Murray, Brit Shaw, Ivy George, Jay Hieron, Nathan Brewer y Katie Featherston. Esta es la primera y única película de la saga Paranormal Activity que se estrenará en 3D, así como la primera donde se ve realmente a Toby, el demonio en las películas anteriores.
Un día perfecto para volar (Un dia perfecte per volar, 2015), de Marc Recha
El cineasta Marc Recha (Los puentes de Sarajevo, Petit indi, Días de agosto, Las manos vacías, Pau y su hermano, El árbol de las cerezas) dirige a su propio hijo, Roc Recha, y a Sergi López en esta película que clausuró la sección oficial del 63 Festival de Cine de San Sebastián. En un paraje solitario cerca de la costa, un niño hace volar la cometa que le ha construido su padre. Hace viento y la cometa se enreda entre la vegetación. El niño necesita de la ayuda del padre para seguir haciendo volar la cometa. Juntos, errantes en medio de la naturaleza cuentan un cuento íntimo y especial: el de un gigante que siempre tiene hambre.
Victoria (Victoria, 2015), de Sebastian Schipper
Presentada en la pasada edición de la Berlinale, y con seis premios Lola entre los que destacan el de mejor película, mejor director y mejor actriz, se trata de una película alemana dirigida por Sebastian Schipper (Sometime in August, Un amigo mío, Gigantic) y protagonizada por la actriz catalana Laia Costa, rodada en un solo plano secuencia después de tres intentos. En el famoso barrio berlinés de Kreuzberg, la cámara es testigo durante dos horas de todo lo que le pasa a Victoria, una chica española que se acaba de mudar a Berlín. Victoria conoce a Sonne y sus tres amigos, para los que la noche acaba de empezar y que prometen enseñarle el Berlín de verdad. Una deuda que debe ser recompensada y la conexión especial entre Victoria y Sonne, desencadenarán una serie de acontecimientos que provocará un giro total en su vida.
Villa Touma (Villa Touma, 2014), de Suha Arraf
El director palestino Suha Arraf debuta con la historia de tres hermanas palestinas cristianas que perdieron sus tierras y estatus tras la Guerra de los Seis Días en 1967 y que no son capaces de enfrentarse a la dolorosa nueva realidad que se impuso desde entonces, en la Cisjordania ocupada, aferrándose desesperadamente al pasado. Juliette (Nisreen Faour), Violet (Ula Tabari) y Antoinette (Cherien Dabis) tienen un miedo en común: el miedo al cambio y al tiempo. Dentro de las paredes desmoronadas de la Villa, viven en sus propias burbujas personales, cada una con su propia sensibilidad, sus secretos, sueños y fracasadas historias de amor, ocultas tras una máscara de modales y decoro. Esta atmósfera de éxtasis, irrealidad y tensión es repentinamente interrumpida por la llegada de su joven sobrina huérfana, Badia (Maria Zreik), cuyo temperamento fogoso desafiará la sofocante rutina de tres vidas congeladas en el tiempo acabando con el silencio teatral en el que viven.
Begur homenajea a Garci y Gimpera
El cineasta ganador de un Oscar, José Luis Garci, y la actriz catalana Teresa Gimpera, son los protagonistas de la I edición del Festival Internacional de Cine de Begur que se celebra hasta el domingo a iniciativa de la Asociación de Comercio y Turismo de Begur y Empordà Film Comission, con el apoyo del Consistorio. Su objetivo es promover el cine independiente de calidad, impulsar los rodajes de cine en el Empordà y dotar al municipio de un certamen de cine internacional. El Certamen comienza con la exposición «Liz Taylor en Begur», del fotógrafo local Josep Carreras, que inmortalizó a la actriz durante el rodaje de De repente, el último verano, de Joseph Mankiewicz. Acoto seguido se homenajea al cineasta José Luis Garci con la proyección de su film El crack y un posterior coloquio. A la sección Oficial concurren La gran invención, de Fernando Trias de Bes; La dama de luto, de Daniel Riglos; Sentir, no Decir, de Rubén Arnaiz; Hyena’s blood, de Nicolas Caicoya; Un mal trago, de Mireia Juárez, y Norma, de David Rodríguez Aguilera. Todos optan al galardón, el Coral de Oro.
Punto de Vista bate récord de películas inscritas
El Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista registra un total de 1.378 películas, entre largometrajes y cortometrajes documentales, inscritos este año para participar en el proceso de selección de la X edición de Punto de Vista, que se celebrará en el Baluarte de Pamplona entre el 8 y el 14 de febrero de 2016. Esta cifra supone un nuevo récord de inscripciones en la historia del festival, superando las positivas cifras logradas en la IX edición, cuando 1.237 obras optaron a formar parte de la Sección Oficial de este festival. Según el director artístico de Punto de Vista, Oskar Alegria, una de las razones principales de este incremento en la participación responde al fortalecimiento de una red de delegados internacionales tejida tras su llegada al cargo. El plazo de inscripción de películas finalizó el 30 de septiembre. El comité de selección está visionando ahora los trabajos recibidos y a mediados del mes de diciembre se hará pública la selección final.
Diez películas competirán por el Colón de Oro en Huelva
Diez películas competirán dentro de la Sección Oficial en la 41 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que se celebrará del 14 al 21 de noviembre. Las elegidas que optan al Colón de Oro son Magallanes, de Salvador del Solar (Perú, Argentina, Colombia, España); La mujer de barro, de Sergio Castro (Chile, Argentina); En la gama de los grises, de Claudio Marcone (Chile); Dauna, lo que lleva el río, de Mario Crespo (Venezuela); La casa más grande del mundo, de Ana V. Bojórquez y Lucía Carrera (Guatemala, México); La carga, de Alan Jonsson Gavica (México, España); El patrón, radiografía de un crimen, de Sebastián Schindel (Argentina, Venezuela); El destierro, de Arturo Ruiz Serrano (España); La memoria del agua, de Matías Bize (Chile, España, Argentina y Alemania) y Todos se van, de Sergio Cabrera (Colombia).
Fallece Gloria Van Aerssen, componente de Vainica Doble
Gloria Van Aerssen, una de las componentes, junto a la también fallecida Carmen Santonja, del popular dúo Vainica Doble fallece en el madrileño hospital de Cercedilla a los 83 años. Van Aerssen y Santonja crearon Vainica Doble en la década de 1960 y como compositoras debutaron en la banda sonora de la película Un, dos, tres, al escondite inglés (1969), ópera prima de Iván Zulueta. El primer LP del dúo apareció en 1971 en el sello Ópalo. En 1984 aparece Taquicardia, un trabajo considerado como la cima del dúo. Gracias al director de cine Jaime de Armiñán, cuñado de Carmen Santonja, les llegaron algunos encargos para componer bandas sonoras. De este modo pusieron música a películas y series como Fábulas y Juncal, del propio Armiñán; o Furtivos y Celia, de José Luis Borau. Sin olvidar la popular cortinilla del programa Con las manos en la masa, que presentaba Elena Santonja, interpretado por Gloria van Aerssen y Joaquín Sabina.
Coppola reclama en Oviedo experimentación y riesgo
Francis Ford Coppola declara qu el cine actual necesita «experimentación y riesgo» si quiere avanzar hacia el futuro pese a la «aversión» de la industria hacia ambas cuestiones y los autores están obligados a ello aún no estando seguros del resultado o de la reacción del público. «El arte sin riesgo es como no hacer el amor e intentar tener hijos«, advierte Coppola tras confesar que entró en el cine por su componente «mágico«, por la ilusión de crear y no para ser famoso ni ganar dinero, durante la rueda de prensa ofrece en Oviedo, donde mañana recibirá el Premio Princesa de Asturias de las Artes. A su juicio, pese a que el concepto de riesgo no esté «en el menú» de los grandes estudios, algo que sí ocurría tanto en Europa como en Estados Unidos en la década de los años cincuenta, los creadores deben optar por obras personales y «únicas«, no por historias que cualquiera podría contar.
Arranca la 13 edición de DocLisboa
La 13ª edición de DocLisboa comienza con la proyección en la sección oficial de Lost and Beautiful, del director italiano Pietro Marcello, y concluirá el 31 de octubre con la última película de Patricio Guzmán, El botón de nácar. Un total de 234 películas de 40 países se proyectarán en el Certamen, de las cuales 43 se verán por primera vez en el Festival. Este año, los cortometrajes y los largometrajes no estarán separados en dos secciones. El Festival también tendrá una sección dedicada al terrorismo y el cine, titulada «No pongo bombas, hago películas», y una retrospectiva sobre Zelimir Zilnik, que incluirá dos clases magistrales del director serbio de 73 años.
Comienza el 28 Festival de Cine de Tokio
El Festival Internacional de Cine de Tokio (TIFF) arranca su 28 edición con la proyección del drama The Walk, el último del filme del cineasta estadounidense Robert Zemeckis. La muestra exhibirá hasta el 31 de octubre las 16 películas de la sección oficial. Dentro de la sección World Focus, dedicada a ganadores de otros festivales o los últimos trabajos de grandes maestros, se podrá ver La Academia de las musas, del realizador español José Luis Guerín. Para conmemorar el primer centenario del nacimiento de Orson Welles (1915-1985), el Festival dedica una retrospectiva del cineasta estadounidense. El ciclo «Genios de Oriente y Occidente», incluye la proyección de varios filmes del japonés Shuji Terayama, del que este año se celebra el 80 aniversario de su nacimiento. El Certamen cerrará sus puertas el próximo día 31 con la proyección de la película nipona Terminal, de Tetsuo Shinohara.
Chris Rock retorna a los Óscar como presentador
El humorista estadounidense Chris Rock será el presentador de la 88 edición de los Óscar, una tarea que ya abordó en la 77 edición, celebrada en 2005. «Chris Rock es un auténtico MVP («Most Valuable Player», término empleado para designar al mejor jugador de un partido en el deporte estadounidense) de la industria del entretenimiento«, indican David Hill y Reginald Hudlin, productores de la gala que tendrá lugar el 28 de febrero. La presidenta de la Academia de Hollywood, Cheryl Boone Isaacs, indica que Rock posee «una voz cómica que ha definido a una generación» y que demostrará todo su talento en el espectáculo que, una vez más, tendrá lugar en el Teatro Dolby de Hollywood.
Star Wars bate el récord en su primer día de preventa en España
Star Wars VII: El despertar de la Fuerza, de J.J. Abrams, bate el récord de preventa en su primer día en España antes incluso de la difusión internacional del tráiler oficial con más de 9.000 entradas adquiridas a través del portal entradas.com. De ellas, el 20% han sido compradas para ver la película en formato 3-D mientras que el resto para hacerlo en el formato convencional a partir del día 18 de diciembre, que se estrena la película. Además, un casi el 20% de los espectadores verán la película en VOSE. La séptima entrega de Star Wars ha superado en preventa a la película 50 sombras de Grey que hasta ayer se mantenía en lo más alto del podio. Este dato es todavía más esplendoroso si se tiene en cuenta que ha producido un día después de que se haya estrenado el tráiler mundial.
Guerín y Oksman en el Festival de Cine de Sevilla
El cine español más independiente y heterodoxo tendrá una fuerte presencia en el Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF), que celebrará su XII edición del 6 al 14 de noviembre. De esta forma, José Luis Guerín, presentará su nueva película, La academia de las musas, donde reflexiona sobre la naturaleza del amor y su posible condición de invención poética. También el brasileño Sergio Oksman estrenará su documental O futebol, gestada y construida de forma conjunta con Carlos Muguiro, que transita entre los dos mundos para reflejar el reencuentro del propio Oksman con su padre con motivo del Mundial de Fútbol de 2014. El Certamen contará con otros estrenos mundiales como los de Pozoamargo, de Enrique Rivero, Berserker, Amor Tóxico, La Extranjera, El nome de los árboles o la ya anunciada El tiempo de los monstruos.
Seis obras claves del documental contemporáneo en Gijón
Seis de los títulos sobre los que se sustenta el cine documental más reciente estarán en el 53 Festival Internacional de Cine de Gijón. DocuFICX volverá a descubrir obras claves del documental contemporáneo, piezas sin servidumbres que competirán en este espacio abierto por el FICX con la colaboración de Karma Films. La sección estrenará lo último de Michael Winterbottom, The Emperor’s New Clothes, denuncia sobre el yugo del capitalismo desenfrenado que provocó la última crisis financiera, amplificada a través del comediante y activista Russell Brand; Le bois dont nos rêves sont faits, de Claire Simon, en la que contesta a la eterna incógnita de si los paraísos perdidos pueden recuperarse; la premiada por el público en el último Sundance, Dark Horse, de Louise Osmond, que está protagonizada por una estrella equina: Drem Alliance; Wojciech Staron, quien llega a Gijón después de cautivar al jurado de Locarno con Brothers, la historia de dos hermanos polacos que en su infancia fueron deportados a un gulag soviético, del que lograron escapar; Samir, que presenta Iraqi Odyssey, donde cuenta la historia de la antigua Mesopotamia en el siglo XX a través de una familia (la del propio director); y Little Spain, del cineasta y escritor Artur Balder, documental que pone en el mapa sentimental y físico a una generación de españoles que crearon en la Calle 14 de Manhattan Little Spain.
«La doble vida de Krzysztof Kieslowski», de Varios autores
En 1994 Krzysztof Kieślowski presenció la proyección de su trilogía Tres colores en el Festival de Cine en San Sebastián. 20 años después San Sebastián rinde el homenaje al director polaco con un ciclo de eventos culturales: la exposición en el centro cultural Okendo, la retrospectiva organizada por la Filmoteca Vasca y con publicación de La doble vida de Krzysztof Kieślowski, primer libro colectivo sobre el director polaco en castellano. La monografía quisiera responder a preguntas decisivas sobre el autor de la trilogía Tres colores. ¿Dónde termina el Kieslowski documentalismta y empieza el Kieslowski director de películas de ficción? ¿Cuál es el nexo entre su obra polaca y las últimas pelíuclas rodadas en Francia? ¿Cómo un autor tan enraizado en sus orígenes y en la cinematografía local se convierte en un referente en el mapa del cine de autor europeo?. Editorial Donostia Kultura.
«The Invitation» gana el Festival de Sitges 2015
The Invitation, de Karyn Kusama, obtiene el Premio a la Mejor Película de la Secció Oficial Fantàstic del Festival de Cine de Sitges 2015. La otra ganadora de esta 48ª edición es The Final Girls, de Todd Strauss-Schulson, producción que consigue dos galardones: el Premio Especial del Jurado y el Premio al Mejor Guión. El correspondiente a la Mejor Dirección es para S. Craig Zahler, por la película Bone Tomahawk; el de Mejor Interpretación Femenina es para Pili Grogne, por su papel en Le tout nouveau testament y el de Mejor Interpretación Masculina para Joel Edgerton, protagonista -y director- de The Gift. La película que clausura del Certamen es Into the Forest, de Patricia Rozema, que presenta un mundo apocalíptico que rehuye ciertos lugares comunes del género para plantear hábilmente al espectador un futuro -que se intuye no demasiado lejano- en el que los humanos viven desconectados de cualquier tecnología y protagonizan un retorno a la vida en la naturaleza.
Sevilla acoge a «grandes referentes» del cine experimental
Las obras de Juan Sebastián Bollaín, Birgit Hein y Peter Tscherkassky podrán ser vistas en la XII edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, tres autores considerados como paradigma del cine experimental, cuya influencia se ha dejado notar en el panorama audiovisual europeo a lo largo de estas últimas décadas. Sus piezas vanguardistas en diferentes formatos –cortometrajes, mediometrajes y largometrajes– protagonizarán sendas retrospectivas en el SEFF. La alemana Birgit Hein (Berlín, 1942) cuenta con una obra fílmica que, valiente y transgresora, cuestiona la representación de la mujer, presentándola no tanto como víctima de la represión sino como fuerte, violenta y sexualizada frente a un mundo de hombres. El ciclo abarcará seis películas suyas de los últimos 30 años, cuya temática comprende desde la cobertura mediática de las guerras a las imágenes recogidas por ciudadanos libios y sirios en su huida desesperada de la muerte. Por otro lado, Peter Tscherkassky (Viena, 1958), del que el SEFF repasa su trayectoria con motivo del estreno en España de su último film, The exquisite corpus (2015), que recibió una mención especial en la pasada edición del Festival de Cannes. Sus películas atraen por la asombrosa combinación de imagen y sonido, que hace de su visionado toda una experiencia sensorial a través de la manipulación analógica: resquebrajamientos y superposiciones en los fotogramas; ruidos, zumbidos y silencios en la pista de audio. Finalmente, el arquitecto y cineasta Juan Sebastián Bollaín (Madrid, 1945), quien vive desde los 9 años en la capital hispalense, conceta la vertiente más transgresora de la Nouvelle Vague con las vanguardias artísticas de principios del siglo XX, y sus iconoclastas filmes ponen en imágenes, desde 1978, la Sevilla que podría haber sido, pero nunca fue. Un discurso irónico y muy crítico, anticipando temas tan inusitados en la época como la sostenibilidad de las ciudades y la (escasa) participación ciudadana frente a la pasividad política.
Fallece el cineasta Simón Feldman
El director de cine Simón Feldman fallece en la ciudad de Buenos Aires (Argentina) a los 93 años. Feldman, además de realizador, se dedicó a la docencia y escribió varios libros sobre cine entre los que se cuentan El director de cine. Técnicas y herramientas, Guion argumental; Guion documental, La fascinación del movimiento, La realización cinematográfica o El Cine: Cara Y Ceca. Su filmografía comprende largometrajes, mediometrajes y cortometrajes, algunos de ellos del género documental. Sus primeros filmes fueron Un teatro independiente (1954) y El negoción (1959). En 1960 dirigió el largometraje Los de la mesa 10 con María Aurelia Bisutti y Emilio Alfaro, que tuvo elogios de la crítica. Otras películas suyas son Tango argentino (1969), Los cuatro secretos (1975) o Memorias y olvidos (1987). El 28 de Marzo de 2000 le fue entregado el Premio Cóndor de Plata a la trayectoria por parte de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina.
FICXLAB y lo más nuevo de la vanguardia artística
La interrelación más avanzada entre el cine y el resto de disciplinas artísticas vuelve a tener su espacio en FICXLAB. Esta sección, organizada por el Festival Internacional de Cine de Gijón en colaboración con Laboral, repasará obras de autores que exploran todas las posibilidades estéticas y narrativas de la imagen en movimiento. En su tercera edición, se verán trabajos de nueve artistas y colectivos, representantes de las corrientes históricas y también renovadoras del cine experimental y del videoarte. Además, como complemento a las proyecciones, FICXLAB incluye diversas presentaciones de artistas visuales que, sin ser estrictamente cineastas, desarrollan una interesante producción audiovisual (Paloma Polo y Alex Reynolds). Este ciclo está compuesto por películas que apenas tuvieron más circulación de la que permiten los festival internacionales que se dedican exclusivamente al cine experimental.
Netflix desafía a las salas de cine en Estados Unidos
Netflix revoluciona el sector de la exhibición cinematográfica en Estados Unidos al comenzar a emitir en su plataforma digital y en cines de más de treinta ciudades norteamericanas y británicas la película Beasts of no Nation, de Cary Fukunaga, una cinta que cuenta la historia de un niño soldado en una guerra de un país africano sin identificar. Es la primera vez que una gran producción cinematográfica se estrena en televisión y cines a la vez, y, además, en este caso se trata de una de las películas que puede optar a un buen número de premios Oscar. Cuando Netflix anunció su decisión, hace unos meses, las grandes cadenas de salas de cine estadounidenses decidieron no programar Beasts of no Nation en protesta porque Netflix había roto el acuerdo de que deben pasar 90 días desde el estreno de una cinta en los cines hasta que se emite por televisión. Así que los cines que acogen el estreno de la película son salas independientes o de pequeñas compañías. Pero lo que parece claro es que, a pesar de la protesta de las grandes cadenas de cines, Netflix ha marcado, de nuevo, la dirección del futuro.
Comienza la Fiesta del Cine de Roma
La 10ª edición de la Fiesta del Cine de Roma comienza con la proyección de Truth (La verdad), de James Vanderbildt, con Cate Blanchet y Robert Redford, que concursa en la sección oficial de la Festa, cuyo premio concederá el público y se conocerá el 24 de octubre durante una velada especial. En total, 37 películas compiten en la selección oficial, entre ellos dos filmes mexicanos, La delgada línea amarilla, de Celso R. García y Distancias cortas, de Alejandro Guzmán Alvarez, el argentino Eva no duerme, de Pablo Agüero (en coproducción con España y Francia) y el brasileño Campo Grande, de Sandra Kogut (coproducido por Francia). La fiesta romana rendirá un homenaje especial al chileno Pablo Larraín con la proyección de sus cinco largometrajes.
La IMDb celebra su 25 aniversario
IMDb, la mayor base de datos cinematográfica de la red, celebra su 25 aniversario. Para conmemorarlo el portal ha elaborado una lista de las 25 mejores películas que, año tras año han ido votando sus seguidores de las estrenadas entre 1990 y 2014. La lista está protagonizada por Christopher Nolan, uno de los directores más alabados por el público que tiene hasta 5 películas en la lista, entre ellas El caballero Oscuro o Interstellar. Por otro lado, Leonardo DiCaprio es el protagonista de la mayor parte de las cintas de la lista. Según explica Col Needham, el fundador de IMDb, «todas las películas de la lista tienen en común que son verdaderos éxitos«.
16 de octubre de 2015
Amama (Amama, 2015), de Asier Altuna
Segunda película en solitario de Asier Altuna, reconocido por sus trabajos en el mundo del cortometraje, que debutó en la dirección de largometrajes con la comedia Aupa Etxebeste!, co-dirigida con Telmo Esnal, a la que siguió la película documental Bertsolari. Presentada en la Sección Oficial del Festival de Cine de San Sebastián, se centra en el caserío, unidad rural vasca donde la vida resulta dura, y sus moradores se ven a menudo atrapados, marcados por un destino que les ha sido designado desde la cuna. Los tres hijos de Tomás e Isabel conocen bien esa sensación, y lo afrontan cada uno a su manera, ya sea escudándose en el humor, poniendo tierra de por medio, o exorcizando los problemas a través del arte, como es el caso de Amaia. Ella no desea que su trabajo en la ciudad la aleje por completo de sus vínculos ancestrales. Pero este anhelo no impide que surjan tensiones entre Amaia y su padre, quien fue educado en recios valores tradicionales y se niega a aceptar el posible abandono del caserío que ha albergado al núcleo familiar durante generaciones.
El nuevo nuevo testamento (Le tout nouveau testament, 2015), de Jaco Van Dormael
Dios existe y vive en Bruselas. Es grosero y odioso con su esposa y con su hija. Mucho se ha hablado de su hijo, pero muy poco de su hija. Su hija soy yo, mi nombre es ÉA y tengo 10 años. Para vengarme de él, he mandado por SMS a la humanidad las fechas de sus muertes. Película realizada por Jaco van Dormael, responsable de cintas como Telegramas visuales (2011), Kiss & Cry (2011), Las vidas posibles de Mr. Nobody (2009), El octavo día (1996) o Toto, el héroe (1991), que cuenta en su reparto cuenta con los actores Benoît Poelvoorde (El precio de la fama, Astérix en los Juegos Olímpicos, Coco: de la rebeldía a la leyenda de Chanel), Pili Groyne (Dos días, una noche), François Damiens (La Familia Bélier, Suzanne), Serge Larivière (Mammuth) y Catherine Deneuve (En un patio de París). Se presentó en la Quincena de los Realizadores del 68º Festival de Cine de Cannes.
El rey de La Habana (El rey de La Habana, 2015), de Agusti Villaronga
Presentada en el Festival de Cine de San Sebastián, donde consiguió la Concha de Plata a la mejor actriz para Yordanka Ariosa, la nueva película de Agustí Villaronga (Pan negro, El Habitante incierto, Aro Tolbukhin: en la mente del asesino), presenta a Reinaldo, quien tras fugarse de un correccional trata de sobrevivir en las calles de La Habana de finales de los 90, una de las peores décadas para la sociedad cubana. Esperanzas, desencantos, ron, buen humor y sobre todo el hambre, le acompañan en su deambular, hasta que conoce a Magda y Yunisleidy, también supervivientes como él. Entre los brazos de una y de la otra, intentará evadirse de la miseria material y moral que le rodea, viviendo hasta el límite el amor, la pasión, la ternura y el sexo más desvergonzado. La película se basa en la novela homónima del escritor cubano Pedro Juan Gutiérrez, considerado como uno de los escritores más singulares y anticonformistas de América Latina.
La cumbre escarlata (Crimson Peak, 2015), de Guillermo Del Toro
Guillermo del Toro (El laberinto del fauno, El espinazo del diablo, Hellboy) vuelve con al género de terror con la historia de una joven escritora norteamericana, Edith Cushing, que se enamora de un apuesto inglés, Thomas Sharp, quien ha llegado a la ciudad en busca de financiación para futuros negocios. Cuando el padre de la joven muere en extrañas circunstancias, Thomas convence a Edith para que le acompañe a su lujosa mansión familiar, Allerdalle Hall, una enorme propiedad de estilo gótico escondida en los montes de Inglaterra y plagada de misterios y peligros. Está protagonizada por Tom Hiddleston (Thor: El mundo oscuro, Marvel Los vengadores, Sólo los amantes sobreviven), Jessica Chastain (Interstellar, La noche más oscura, El árbol de la vida, Take Shelter), Mia Wasikowska (Alicia en el país de las maravillas) y Charlie Hunnam, quien repite después de trabajar con el director en la película de ciencia ficción Pacific Rim.
Los miércoles no existen (Los miércoles no existen, 2015), de Peris Romano
Patricia (María León) sale con César (Gorka Otxoa), pero él no ha podido olvidar a Mara (Inma Cuesta), su novia de toda la vida, que le dejó justo después de pedirle que se casara con él. Hace ya unos meses de esto pero aún no se ha recuperado. Su mejor amigo, Hugo (William Miller), está decidido a animarlo y una noche de fiesta conocen a Paula (Andrea Duro), la hermana pequeña de Irene (Alexandra Jiménez), un antiguo ligue de Hugo y la mujer de Pablo (Eduardo Noriega). Es el primer proyecto cinematográfico en solitario de Peris Romano, que adapta su propia obra teatral y quien debutó en la dirección junto a Ruy Sorogoyen con 8 Citas. Los actores cantan sin playback, canciones muy conocidas y otras compuestas expresamente.
Marte: Operación Rescate (The Martian, 2015), de Ridley Scott
Basada en una novela best-seller, y dirigida por Ridley Scott (Prometheus, Gladiator, Blade Runner y Alien, el octavo pasajero), durante una misión tripulada a Marte, el astronauta Mark Watney (Matt Damon) es dado por muerto después de una tormenta feroz y abandonado por su tripulación. Pero Watney ha sobrevivido y se encuentra atrapado y solo en el planeta hostil. Con tan sólo unos escasos suministros, debe recurrir a su ingenio, agudeza y espíritu para subsistir y encontrar una manera de enviar a la Tierra una señal de que está vivo. A millones de millas de distancia, la NASA y un equipo internacional de científicos trabajan sin descanso para traer «el marciano» a casa, mientras que, al mismo tiempo, sus compañeros de tripulación trazan una audaz, si no imposible, misión de rescate. A medida que estas historias de increíble valentía tienen lugar, el mundo se hace una piña para el retorno seguro de Watney. También intervienen Jessica Chastain, Kristen Wiig, Jeff Daniels, Sean Bean y Chiwetel Ejiofor.
Slow West (Slow west, 2015), de John Maclean
Debut como director de cine de John Maclean, que ya había dirigido con anterioridad varios cortometrajes, con este western interpretado por Kodi Smit-McPhee, el niño de The Road (La carretera) y de Déjame entrar (Let Me In), como Jay, un joven aristócrata escocés que llega al viejo oeste americano del siglo XIX en busca de la mujer que ama. En el camino se cruza con un misterioso y tramposo forajido (Michael Fassbender) que se ofrece a acompañarle en su aventura. Pronto descubrirán que no son los únicos tras el rastro de la joven amada y de la recompensa sobre su cabeza. Ganó el Gran Premio del Jurado en la pasada edición del Festival de Cine de Sundance.
Albert Serra finaliza La Mort de Louis XIV
El cineasta Albert Serra concluye el rodaje de La Mort de Louis XIV (La muerte de Luis XIV), una adaptación de las memorias de Louis de Saint-Simon, cuyo eje de atención es el Rey Sol, Luis XIV, a quien da vida el icono Jean-Pierre Léaud. Junto a él destacan en el reparto Patrick d’Assumçao, Irène Silvagni, Bernard Belin, Marc Susini, y los escritores Jean Henric y Olivier Cadiot. El guion, escrito por Serra y Thierry Lounas, empieza cuando, tras volver de su salida de caza, Luis XIV siente un fuerte dolor en la pierna… Unas dos semanas más tarde, debe guardar cama en Versailles. Es el principio de la lenta agonía del mayor rey de Francia, que también debe organizar su sucesión, mientras lo rodea su fiel corte: su médico, su favorita Madame de Maintenon, su cirujano, su primer sirviente de cámara.
Scorsese recibe el Premio Lumière
El cineasta Martin Scorsese recibe un tributo a su carrera cinematográfica al recoger el Premio Lumière en Lyon de manos de Salma Hayek. El director hace de su discurso un alegato en defensa de la conservación y la restauración del patrimonio mundial del cine, labor en la que trabaja desde hace 25 años la Film Foundation, entidad que él fundó para «tratar de cambiar la mentalidad de Hollywood» hacia la industria cinematográfica del resto del mundo. Tras su alocución, en la que también alerta de los peligros que corren los jóvenes de hoy en día al verse expuestos a imágenes en todo tipo de soportes las 24 horas del día, Scorsese presenta la proyección de la película Taxi Driver. El cineasta sucede en el palmarés a Clint Eastwood, Milos Forman, Gérard Depardieu, Ken Loach, Quentin Tarantino, y Pedro Almodóvar. El Festival de Cine Lumière, dedicado a los clásicos del cine que se inauguró el lunes y finaliza este domingo, también rindió un caluroso tributo a Sophia Loren y homenajeó a la actriz Géraldine Chaplin, al director de los estudios Disney y Pixar, John Lasseter y al cineasta danés Nicolas Winding Refn. La presencia de Scorsese en Lyon coincide con el homenaje de la Cinemateca de París, que le dedica una exposición que se puede visitar hasta el 14 de febrero.
Goran Paskaljevic presidirá el jurado de la 60 Seminci
El director serbio Goran Paskaljevic, dos veces ganador de la Espiga de Oro, será el presidente del Jurado Internacional de la 60ª Seminci, tarea en la que estará acompañado por Lola García Rodríguez, integrante de la productora El Deseo; la realizadora finlandesa Pirjo Honkasalo; la actriz, directora y guionista iraní Niki Karimi; el ex director de la Seminci y del ICAA, Fernando Lara; Luciano Sovena, abogado especializado en derecho y cine y especialista en coproducciones, y Hebe Tabachnik, programadora en los festivales de cine de Palm Springs y Seattle, e integrante de la Junta Directiva en el Dance Camera West de Los Ángeles. Además, se suman dos nuevas Espigas de Oro de honor para Fernando Lara, periodista de profesión, que asumió la dirección de la Seminci en 1984, cargo que ocupó durante 21 ediciones; y el actor Juan Diego. Estos dos reconocimientos se unen a los ya conocidos del director Fernando Trueba y el director de fotografía, Juan Mariné –ambos la recibirán el día 27 de octubre-, y la actriz francesa Juliette Binoche, quien será homenajeada el día 31 de octubre, en la Gala de Clausura. Por otro lado, la Seminci recordará a Francis Ford Coppola con la programación de un maratón de cuatro películas y la edición del libro Francis Ford Coppola, renacentista, clásico y moderno, de Carlos F. Heredero.
Meryl Streep presidirá el jurado de la Berlinale
El jurado internacional de la la 66ª edición del Festival de Cine de Berlín, que se celebrará del 11 al 21 de febrero de 2016, estará presidido por la oscarizada actriz americana Meryl Streep que, en toda su carrera, no ha formado nunca parte de un jurado de festival. Dieter Kosslick, director del Certamen, subraya el hecho de que la creatividad y la gran polivalencia de Streep ya le han reportado un Oso de Oro de honor en 2012. Asimismo, se ha declarado «encantado de que vuelva a Berlín para aportar su experiencia artística» al jurado. En Berlín, antes de recibir el Oso de Honor, Streep se llevó la Cámara de la Berlinale en 1999 y el Oso de Plata en 2003 a la interpretación femenina, compartida con sus camaradas Julianne Moore y Nicole Kidman, por Las horas. Streep ha declarado que se encuentra encantada y honrada de haber sido nombrada presidenta del jurado en Berlín ya que «es una gran responsabilidad, pues no había sido jamás presidenta de nada antes. Espero estar a la altura de los destacados jurados que me han precedido«.
Tres películas de animación candidatas a los EFA
La Academia de Cine Europeo (EFA) anuncia las tres candidaturas en la categoría de los Premios del Cine Europeo a la Mejor Película de Animación Europea. Las elegidas son Adama, de Simon Rouby (Francia); La oveja Shaun: La película, de Richard Starzak & Mark Burton (Reino Unido, Francia); y Song of The Sea, de Tomm Moore (Irlanda, Bélgica, Dinamarca, Francia, Luxemburgo). Un comité ha sido el encargado de elegirlas basándose en una lista de películas proporcionada por Cartoon, la Asociación Europea de Cine de Animación, así como envíos individuales de películas. Este consejo estuvo formado por el productor y miembro del comité de la EFA Antonio Saura (España), los expertos en animación Marcel Jean (Canadá) y Anja Šošić (Polonia), así como Petteri Pasanen (Finlandia), Iain Harvey (Reino Unido) y Jacques-Rémy Girerd (Francia), en representación de Cartoon.
Katrina Bayonas obtiene el Premio Mujer de Cine 2015 en FICX
La representante y productora Katrina Bayonas será reconocida durante la 53 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón con el Premio Mujer de Cine 2015. Desde 2012, el FICX conjuntamente con Mujeres de Cine otorga este galardón que destaca a mujeres cineastas que son un referente generacional, como en el caso de Bayonas, figura destacada de la representación artística en nuestro país. La representante de actores como Penélope Cruz, Héctor Alterio, Elena Anaya o Jordi Mollà entre otras figuras importantes del cine español, acudirá a Gijón para recoger el premio el próximo viernes 20 de noviembre de manos de la gran figurinista Yvonne Blake (premiada el año pasado) en la ceremon
Muere la actriz Joan Leslie
Joan Leslie, popular actriz de cine en los años 30 y 40 por sus papeles de ingenua, fallece en Los Ángeles a los 90 años. Tras firmar con Warner Bros. a los 15 años, su primer gran papel fue en Su último refugio, como la discapacitada Velma, con Humphrey Bogart e Ida Lupino. En sus 20 años de trayectoria trabajó en más de 30 películas. Enamoró a Gary Cooper en El sargento York, bailó con Fred Astaire en El límite es el cielo, y cantó con James Cagney en El canto de la victoria. En 1950 se casó con el doctor William Caldwell y puso una pausa a su carrera para criar a sus hijas mellizas y dedicarse a la beneficencia.
«A cambio de nada» gana el XX Festival Cinespaña de Toulouse
El largometraje del director español Daniel Guzmán A cambio de nada es el triunfador en la 20 edición de Cinespaña, el certamen de cine español más importante que se celebra fuera del Estado, en el que recibe el Premio Violette d’Or a la mejor película. Además del reconocimiento del jurado oficial, presidido por el cineasta Yves Boisset, el filme de Guzmán recibe el premio del público. El galardón al mejor director recae en Ignacio Vilar, por A Esmorga, filme que también consigue los premios a la mejor interpretación masculina, ex-aequo para Karra Elejalde, Miguel de Lira y Antonio Durán ‘Morris‘; así como a la mejor fografía, obra de Diego Romero Suárez-Llanos. El premio a la mejor interpretación femenina es para Itziar Ituño por su papel en Loreak, de Jon Garaño y José María Goenaga, que también se lleva el reconocimiento a la mejor banda sonora compuesta por Pascal Gaigne. Durante la ceremonia de entrega de premios, celebrada en la Cinemateca de Toulouse, el alcalde de Toulouse, Jean-Luc Moudenc, condecora con la medalla de la ciudad a Marisa Paredes, invitada de honor de esta vigésima edición del festival Cinespaña.
«Paulino Viota, El orden del laberinto», de Paulino Viota
Paulino Viota es un personaje legendario. Pero uno cuya leyenda, al contrario que en el caso de otros compañeros de generación, no parte de la experiencia cinematográfica pasada sino de la singularidad de la labor docente de un profesor de cine que imparte unas extensas clases donde disecciona en detalle y con pasión exultante escenas de cineastas como Ford, Eisenstein, Chaplin o Godard. Imposible obviar la intensidad e inteligencia derrochada en sus clases, la importancia de su magisterio así como, también, que a su más célebre largometraje, Contactos, muchos suelen llegar preguntando por el pasado de ese atípico profesor. Este volumen no tiene otra intención que aclarar esa zona de sombra que injustamente es la obra luminosa y rebelde de un hombre de cine que siempre peleó por vivir cerca de su objeto de deseo: si no haciendo películas, escribiendo o hablando sobre ellas. Un cineasta pegado como pocos a la realidad socio-política de su tiempo, y que asumió la influencia de otras cinematografías e incluso artes del modo más riguroso y sincero que se pueda encontrar en este país. Uno de esos cineastas que siempre son relegados a la segunda o tercera división de la cinematografía española, pero sin tener en cuenta que es la calidad de esas divisiones la que, como decía Raúl Ruiz, nos da fe del valor de una cinematografía. Editorial Shangrila.
Comienza el 48º Festival de Cine de Sitges
La ópera prima La Bruja, del guionista y director Robert Eggers, inagura el 48 Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, que se celebra en Sitges hasta el 18 de octubre. El Certamen programará este año 169 películas, En total, Sitges ofrecerá 37 títulos en sección oficial, 83 cortometrajes, 60 películas en espacios gratuitos y 14 series de televisión. Entre ellos, esperados títulos como Maggie, con un inusual Arnold Schwarzenegger; The Gift, de Joel Edgerton; o Life, un retrato «fantasmagórico» de James Dean dirigido por Anton Corbijn. El director, productor y guionista norteamericano Oliver Stone recibirá el Gran Premio Honorífico en Sitges 2015, que también galardonará en su 48 edición a Terry Jones, Nicolas Winding Refn, Andrzej Zulawski, Sion Sono y Rick Baker en reconocimiento a sus respectivas carreras.
La Seminci incorpora nuevos títulos a la programación de su 60ª edición
La 60ª Seminci incorpora nuevos títulos a sus diferentes secciones, que se suman a los anunciados anteriormente. En la Sección Oficial entra a concurso el largometraje Hatuna MeNiyar (Wedding Doll), de Nitzan Giladi (Israel), inicialmente programado en Punto de Encuentro, sección que también presenta la novedad del largometraje Min lilla syster (My Skinny Sister), de Sanna Lenke (Suecia, Alemania). «La Noche del Corto Español», el apartado competitivo de Punto de Encuentro dedicado a los cortometrajes españoles, se abrirá este año con la proyección, fuera de concurso, de Un dedo en los labios, primer trabajo como director del escritor vallisoletano Gustavo Martín Garzo, en colaboración con Gonzalo del Pozo Vega. La sección «Tiempo de Historia», dedicada al cine documental, sumará un nuevo título a los ya conocidos: 3 1/2 Minutes Ten Bullets, de Marc Silver (USA).
9 de octubre de 2015
Barça Dreams (Barça dreams, 2015), de Jordi Llompart
Documental sobre la historia del FC Barcelona, uno de los clubes de fútbol más reconocidos del planeta, alabado por sus mitos y leyendas, como Leo Messi; el prestigioso entrenador Pep Guardiola o el hombre que revolucionó este deporte con una visión innovadora, Johan Cruyff. La película narra el largo camino hacia el reconocimiento y la fama que el club alcanza con la generación de Leo Messi, Xavi Hernández y Andrés Iniesta, todos ellos formados en la extraordinaria escuela de La Masía. A su vez, descubre los secretos de un club de fútbol poderoso que causa admiración en todo el mundo y que está estrechamente ligado a la identidad catalana, haciendo realidad el lema «Barça: más que un club». Dirige Jordi Llompart, un experto en cine documental, que tiene a sus espaldas grandes proyectos como El misterio del Nilo, rodada en IMAX y con gran éxito de espectadores en todo el mundo.
Desde que el mundo es mundo (Since The World Was World, 2015), de Günter Schwaiger
Gonzalo es agricultor y vive con su familia en un pequeño pueblo de la Ribera del Duero, en el norte de Castilla. La antigua y sabia tradición de producir los alimentos que consume, desde la matanza del cerdo hasta su propio vino, le ha venido muy bien en estos tiempos de crisis que se viven en España donde el cierre de fábricas, el paro y las duras imposiciones de la industria alimenticia obligan a los pequeños pueblos a luchar por sobrevivir. Desde los tiempos remotos su ciclo anual está marcado por la siembra y la cosecha igual que las fiestas y las costumbres y nunca faltan dificultades y problemas pero tampoco alegría y satisfacción. Retrato de la otra, de la España menos conocida y se entiende también como homenaje a las cosas sencillas, a la naturalidad y a la refrescante rebelión de la sabiduría vital, que dirige Günter Schwaiger tras La Maleta de Marta (2013), Ibiza Occidente (2011), Arena (2009) o El paraíso de Hafner (2007).
El club (El club, 2015), de Pablo Larraín
Ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cine de Berlín y de la sección oficial «Horizontes latinos» en el Festival de Cine de San Sebastián, esta película dirigida por el chileno Pablo Larraín (No, Post Mortem, Tony Manero, Fuga) aborda la vida tranquila en una pequeña casa costera de cuatro curas y la monja que les cuida para purgar sus pecados. La rutina y tranquilidad del lugar se rompe cuando llega un atormentado quinto sacerdote y los huéspedes reviven el pasado que creían haber dejado atrás. Está protagonizada por Roberto Farías (Carne de perro, No, Violeta se fue a los cielos), Antonia Zegers (La memoria del agua, La vida de los peces, Post Mortem), Alfredo Castro (La buena vida, Tony Manero), Alejandro Goic (Gloria, Joven y alocada, Gatos viejos, La nana), Marcelo Alonso (Socias) y Alejandro Sieveking (Gatos viejos).
El coro (Boychoir, 2014), de François Girard
Dirigida por François Girard (Seda, El violín rojo, Sinfonía en soledad: Un retrato de Glenn Gould) a partir de un guión de Ben Ripley, la película es un drama musical protagonizado por un joven huérfano de once años, con pocas expectativas de dedicarse a la música (Garrett Wareing) que es trasladado a un internado musical. Allí conoce a su extraordinario director (Dustin Hoffman) que descubre en el joven un extraordinario talento que lo llevará a un profundo amor por la música. El elenco lo completan Kathy Bates, Eddie Izzard, Kevin McHale, Josh Lucas y Debra Winger.
El viaje de las reinas (El viaje de las reinas, 2014), de Patricia Roda
Un grupo de actrices profesionales de diferentes edades se unen para llevar a cabo el montaje teatral «Reinas». El proceso de creación, hasta el estreno a mediados del 2014, durará más de un año. A lo largo de ese tiempo, estas actrices pasarán por muchas etapas, estados de ánimo, alegrías, despertares. A través de este viaje se habla de la lucha de la mujer por conseguir mayor visibilidad social y profesional respecto al hombre y, se narra la necesidad de una igualdad real entre ambos sexos en todos los aspectos de la vida. Dirige la debutante en el largometraje Patricia Roda y se presentó en el Festival de Cine Español de Málaga donde consiguió la Biznaga de Plata dentro de la Sección Afirmando los Derechos de la Mujer.
Golpe de estado (No escape, 2015), de John Erick Dowdle
Pierce Brosnan y Owen Wilson protagonizan junto a Lake Bell este thriller de suspense político y social dirigido por John Erick Dowdle (Así en la tierra como en el infierno, La trampa del mal), responsable de Quarantine, remake de la española REC. Jack Dwyer (Wilson), un hombre de negocios norteamericano, y su familia se ven atrapados en medio de un violento golpe de estado en un país del Sudeste Asiático que iba a ser su nuevo hogar. Mientras los rebeldes atacan sin piedad la capital, Jack y su familia tendrán que buscar desesperadamente la forma de sobrevivir y escapar de un infierno donde ser extranjero equivale a una sentencia de muerte.
Héroes invisibles. Afroamericanos en la guerra de España (Invisible Heroes: African-Americans in the Spanish Civil War, 2015), de Alfonso Domingo Álvaro & Jordi Torrent
Documental que relata la historia de los afroamericanos que vinieron a luchar en la guerra de España por una libertad que les cuestionaban en su propio país. Entre otros, cuenta la historia de James Yates, uno de los voluntarios cuya vida cambió para siempre después de venir a luchar por la II República Española. Está dirigida por Alfonso Domingo Álvaro (Madrid 11-M: Todos íbamos en ese tren) y Jordi Torrent (La redención de los peces, El este de la brújula).
La playa de los ahogados (La playa de los ahogados, 2015), de Gerardo Herrero
Una mañana, el cadáver de un marinero es arrastrado por la marea hasta la orilla. Si no tuviese las manos atadas, Justo Castelo sería otro de los hijos del mar que encontró su tumba entre las aguas mientras faenaba. Pero el océano nunca ha necesitado amarras para matar. Sin testigos ni rastro de le embarcación del fallecido, el inspector Leo Caldas se sumergirá en el ambiente marinero del pueblo, tratando de esclarecer el crimen entre hombres y mujeres que se resisten a desvelar sus sospechas y que, cuando se decidan a hablar, apuntarán en una dirección inesperada. Dirigida por Gerardo Herrero (Silencio en la nieve, El corredor nocturno, Una mujer invisible, Heroína, El principio de Arquímedes, El misterio Galíndez, Frontera Sur, Territorio comanche), el filme es la adaptación de la novela homónima de Domingo Villar en la que se pone de manifiesto la superstición y el misterio que rodea al mar gallego, con el Premio Nacional de Cine en 1995 y dos veces ganador de un Goya, Carmelo Gómez, como protagonista.
Life Feels Good (Chce sie zyc, 2015), de Maciej Pieprzyca
Ganadora del León de Plata y el premio del público en el Festival de Cine Polaco de Gdynia y el Gran Premio y el premio del público en el Festival de Cine de Montreal, la película se basa en una historia real y está dirigida por el polaco Maciej Pieprzyca. Toda su vida, Mateusz ha oído que él era un vegetal. Sufre parálisis cerebral desde su nacimiento y no puede hablar, los médicos opinan que es mentalmente discapacitado. Sus padres tienen la esperanza de que pueda entender, pero los especialistas se niegan a creer que es un ser inteligente y sugieren que se le interne en una residencia, incluso alguno llega a compararlo con su perro. Mateusz piensa y siente como cualquier otra persona. Su misión de cada día es intentar hacerse entender; una oportunidad más para probar que están equivocados.
Muros (Muros, 2015), de Migueltxo Molina & Pablo Iraburu
Pablo Iraburu y Migueltxo Molina dirigen este documental que repasa las historias reales de personas que viven a ambos lados de muy distintos muros. El que divide Sudáfrica de Zimbabue, el muro de separación entre Estados Unidos y México, la valla que en Melilla separa a España de Marruecos. El planteamiento visual y narrativo se centra en el concepto de muro, sin entrar en análisis geopolíticos ni en la valoración estratégica o moral de la situación. El hecho es que el muro existe. El hecho es que hay vidas humanas a ambos lados. Al conocer el día a día de unas pocas historias personales concretas, el muro nos permite hablar de algo mucho más profundo. Los retratos cercanos e intensos de personas reales, el acercamiento a su vida real e íntima nos deja ver que, a ambos lados, todos compartimos similares ilusiones, miedos, pensamientos y emociones.
Pan: Viaje a nunca jamás (Pan, 2015), de Joe Wright
Precuela del clásico cuento de Peter Pan del escocés J. M. Barrie, que dirige Joe Wright (Anna Karenina, Olvido y Prejuicio, Expiación) y está protagonizada por Hugh Jackman (Los Miserables); Rooney Mara (Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres); el debutante Levi Miller, quien encarna a Peter; y Amanda Seyfried. Peter es un muchacho travieso de 12 años que tiene una irrefrenable vena rebelde, pero que no ha podido dar rienda suelta a esta cualidad en el desolador orfanato de Londres en el que siempre ha vivido. Entonces, una increíble noche, Peter desaparece del orfanato y reaparece en un fantástico mundo de piratas, guerreros y hadas llamado Nunca Jamás. Allí vivirá asombrosas aventuras y se verá envuelto en batallas a vida o muerte mientras intenta descubrir el secreto de su madre, quien le abandonó en el orfanato hace mucho tiempo, y el lugar que ocupa en este mundo mágico. Junto a la guerrera Tigrilla y a su nuevo amigo James Garfio, Peter deberá vencer al despiadado pirata Barbanegra para salvar a Nunca Jamás y descubrir su verdadero destino: convertirse en un héroe que será recordado siempre como Peter Pan.
Segundo origen (Segon origen, 2015), de Carles Porta
El debutante leridano Carles Porta dirige esta adaptación de la novela Mecanoscrit del segon origen, escrita en 1974 por Manuel de Pedrolo y que comenzó a dirigir el cineasta Bigas Luna antes de su fallecimiento en abril del 2013. Con un reparto compuesto por Rachel Hurd-Wood (Hideaways, Mañana, cuando la guerra empiece) en el papel de Alba y Andrés Batista e Ibrahim Mané en el de Dídac joven y adulto, en el filme toda la humanidad se ha desvanecido. Los únicos supervivientes, Alba de 20 años y Dídac de 10, viven en un mundo completamente arrasado. Para sobrevivir en este planeta en ruinas tendrán que empezar de nuevo. Juntos deberán reconstruir no sólo sus vidas, sino también la vida de toda la humanidad. Porque cuando todo parece perdido, el amor es el único manual de supervivencia.
Taxi Teherán (Taxi, 2015), de Jafar Panahi
Película rodada de manera clandestina, ya que su director, Jafar Panahi tiene prohibido hacer cine en su país. Desde julio de 2009 no se le permite abandonar el país y en 2010 pasó 88 días en una cárcel hasta que la presión internacional logró que lo liberaran. En diciembre de ese mismo año, un tribunal le condenó a 20 años de inhabilitación para hacer cine, dar entrevistas o salir de Irán, la razón es “actuar contra la seguridad nacional y hacer propaganda contra el Estado”. En este filme un taxi recorre las vibrantes y coloridas calles de Teherán. Pasajeros muy diversos entran en el taxi y expresan abiertamente su opinión mientras son entrevistados por el conductor que no es otro que el director del film, Jafar Panahi. Su cámara, colocada en el salpicadero del vehículo, captura el espíritu de la sociedad iraní a través de este viaje. Consiguió el Oso de Oro en la Berlinale.
Yo, él y Raquel (Me and Earl and the dying girl, 2015), de Alfonso Gomez-Rejon
Ganadora del Premio del Jurado y del público en el Festival de Cine de Sundance, se trata de una comedia adolescente sobre la amistad dirigida por Alfonso Gómez-Rejon (Los diarios de Carrie, Amerian Horror Story, Glee) que está protagonizada por Thomas Mann (Hansel y Gretel); Olivia Cooke (Ouija); y R.J. Cyler. Es la historia singularmente divertida y conmovedora de Greg, un alumno de último curso de secundaria que evita toda relación humana profunda como forma de atravesar con seguridad el terreno minado social que es la vida de adolescente. De hecho, describe a su mejor amigo, Earl, con quien realiza unos extraños cortometrajes, como alguien «más parecido a un colaborador«. Pero cuando la madre de Greg insiste en que le dedique tiempo a Raquel –una chica de su clase a la que acaban de diagnosticar un cáncer– Greg descubre la fuerza y la importancia que puede tener la verdadera amistad.
Aki Kaurismäki recibirá el Mikeldi de Honor en Zinebi
El Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (Zinebi) entregará el próximo día 20 de noviembre el Mikeldi de Honor al cineasta finlandés Aki Kaurismäki en reconocimiento al «personalísimo estilo desplegado en su extensa filmografía» y «el hondo sentido ético y estético que impregna cada una de sus imágenes y por el carácter, a la vez local y universal, de su penetrante observación de la condición humana«. La entrega del galardón a Aki Kaurismäki, el segundo Mikeldi de Honor de esta edición, tendrá lugar en el transcurso de la gala de clausura del Zinebi 57 en el Teatro Arriaga.
«Instrucciones para ver una película», de David Thomson
David Thomson nos acompaña en el libro Instrucciones para ver una película a través de la historia de la evolución del séptimo arte y de nuestra manera de entenderlo y disfrutarlo a lo largo del siglo XX y principios del XXI. Al incluir momentos autobiográficos, análisis de películas legendarias (como Psicosis o Un Perro Andaluz) y la relación entre el cine y los momentos históricos más relevantes del siglo pasado, Thomson consigue armar un amable decálogo para entender y disfrutar mejor del cine en los días de las pantallas de 3D, Ipads y NetFlix . ¿Por qué entenderás mejor Breaking Bad si has visto M de Fritz Lang? ¿Por qué vale la pena ver dos veces Casino pero no Million Dolar Baby? A su manera, este libro es una historia del siglo XX, un manual para ver cine y una reivindicación del arte del entretenimiento visual. Editorial Pasado y Presente.
La EFA homenajeará a Charlotte Rampling y Christoph Waltz
La Academia del Cine Europeo rendirá homenaje a Charlotte Rampling y Christoph Waltz durante la celebración de la 28ª edición de los Premios del Cine Europeo que se celebrará el próximo 12 de diciembre en Berlín. Rampling ha trabajadado con grandes directores europeos, como Luchino Visconti, Liliana Cavani, Patrice Chereau, François Ozon, Laurent Cantet, Claude Lelouch, Gianni Amelio, Bille August o Lars von Trier. La actriz estuvo nominada cinco veces a los Premios del Cine Europeo y lo ganó por su interpretación en Swimming Pool, de Ozon. Por su parte, el Premio al Logro Europeo en el Cine Mundial de este año será para el austriaco Christoph Waltz, quien saltó a la fama internacional con Malditos bastardos, de Quentin Tarantino.
Enfants Terribles cumple 18 años
«Enfants Terribles» cumple su mayoría de edad. Esta sección es una de las señas de identidad del Festival Internacional de Cine de Gijón, vínculo con los orígenes de un certamen que nació dedicado exclusivamente a la infancia y la juventud. La evolución del festival hacia un cine alternativo y de autor no sólo no rompió la relación con los más jóvenes, sino que amplió las salas de proyección y se coló en las aulas. Como es tradicional, serán los jóvenes asistentes a las sesiones los que decidan con sus votos qué películas se llevarán los dos galardones de esta sección. En esta 53ª edición de Enfants Terribles concursarán once largometrajes procedentes de Alemania, Francia, Dinamarca, Italia, Austria, Canadá y Estados Unidos. Todos ellos son estrenos en nuestro país, una gran variedad de producciones que tratan asuntos como la exploración del mundo adolescente, la muerte, la diversidad racial, la influencia de la droga sobre la conducta, el sexo o los conflictos familiares. Todas se proyectarán en versión original con subtítulos en castellano. Además, como en ediciones anteriores, el Teatro de la Laboral y el Jovellanos acogerán los Encuentros con el director, que ponen en contacto a los estudiantes que asisten a las proyecciones con el realizador de la película que acaban de ver. En esta edición están programados cinco, unas citas ya imprescindibles entre los cineastas y los espectadores más jóvenes del festival, para intercambiar preguntas, ideas y sugerencias. Participarán los siguientes realizadores: Jan Martin Scharf, Hélêne Zimmer, Dennos Bots, Tobias Baumann y Michael Johnson.
Fallece Chantal Akerman
La cineasta belga Chantal Akerman fallece a los 65 años de edad en París. La artista, originaria de una familia judía, que nació en Bruselas y vivió en París y Nueva York, dirigió este año la película No Home Movie, que aún no ha sido estrenada, en la que cuenta la llegada de su madre a Bélgica en tras huir de Polonia. Jeanne Dielman, 23, Quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975), en la que cuenta la historia de una joven viuda que se prostituye en casa, está considerada la película con la que se consagró como directora. Akerman probó diversos género cinematográficos como la comedia musical, con Golden Eighties (1986), la comedia romántica Un divan à New York (Romance en Nueva York, 1996), con Juliette Binoche y William Hurt, o historias de amor más intimistas en Nuit et jour. Y también destacó como documentalista, con trabajos como D’Est (1993) sobre la vida en el este de Europa tras la desaparición de la Unión Soviética; Sud (1999), sobre el racismo en Estados Unidos, o De l’autre côté (2002), centrado en los mexicanos que cruzan ilegalmente la frontera con Estados Unidos.
«Vivo, por eso soy feliz – Conversaciones», de Jorge Gorostiza
No es sencillo abarcar una personalidad inmensa y paradójica como la de Luis Buñuel, gracias a las entrevistas y que sorprendentemente, aunque las odiara quizás por su sordera, le hicieron en muchas ocasiones. El criterio de selección para Vivo, por eso soy feliz – Conversaciones, editado y con introducción de Jorge Gorostiza ha sido elegir ante todo aquellas conversaciones que mejor revelasen cómo era -o cómo decía él mismo que era- esa personalidad, después abarcar la mayor parte de su larga vida, escogiendo al menos una por década desde los años veinte hasta los setenta, y por último aquellas poco conocidas, transcribiendo y traduciendo los diálogos del documental Un cinéaste de notre temps, así como la conversación con los alumnos de Columbia y la entrevista con Prouse. Editorial Confluencias.
«Ixcanul» triunfa en el Festival de Cine de Biarritz
La película Ixcanul, ópera prima del guatemalteco Jayro Bustamante, consigue el Premio Abrazo a la mejor película del 24º Festival de Cine de Biarritz, así como el concedido por por el sindicato francés de los críticos de cine. El Premio del Jurado, presidido por el escritor y guionista argentino Alan Pauls, es para Un monstruo de mil cabezas del uruguayo radicado en México Rodrigo Plá. Así mismo, el premio a la mejor actriz espara la argentina Dolores Fonzi por su papel en Paulina, y el de mejor actor es para el venezolano Luis Silva por su papel en el filme Desde allá, de Lorenzo Vigas. El premio del público va a La dictadura perfecta, de Luis Estrada (México).
Juliette Binoche recibirá la Espiga de Honor de la Seminci
Juliette Binoche recibirá la Epiga de Honor de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) en reconocimiento a su trayectoria profesional. La actriz estará presente en el Certamen para presentar la película que clausurará esta edición y que protagoniza, Nadie quiere la noche, dirigida por Isabel Coixet. Así mismo, el cineasta Jacques Audiard inaugurará la Seminci con Dheepan, película galardonada con la Palma de Oro de la pasada edición del Festival de Cine de Cannes. La gala inaugural, que tendrá lugar el próximo 24 de octubre, será presentada por el polifacético Alex O’Dogherty, quien ya ejerció como tal en la edición de 2009. Por otro lado, se confirma que la Seminci no retirará la Espiga de Honor que entregará a Fernando Trueba, ya que «no premia la capacidad de expresión ni a tertulianos, sino a actores y actrices«. Más de 21.000 firmas se han recogido en la plataforma «on line» HazteOir.org para solicitar al Ayuntamiento de Valladolid que retire a Trueba el galardón honorífico tras la polémica social suscitada a raíz de las manifestaciones del cineasta cuando recogió en el Festival de Cine de San Sebastián, el pasado 19 de septiembre, el Premio Nacional de Cinematografía, en las que dijo que no se sentía español.
Mariano Ozores, Goya de Honor 2016
El director y guionista Mariano Ozores será distinguido con el premio Goya de Honor 2016, concedido por la Academia de Cine. El veterano realizador ha sido seleccionado por su «vasta y sólida trayectoria dedicada a la comedia, y por haber hecho reír, con casi un centenar de filmes, a varias generaciones de españoles«, la nota emitida por la Academia. Agradecido a la Academia de Cine por haber sido reconocido con el Goya de Honor 2016, Mariano Ozores se mostró, minutos después de recibir la llamada de Antonio Resines, completamente feliz y congratulado al asegurar que «uno puede pensar, muy tímidamente, que lo tenía merecido, pero el día que llega a uno le viene una alegría sin límites. La sorpresa, de todos modos, siempre es enorme cuando ocurre algo tan estupendo por haber tenido el inmenso orgullo de haber hecho casi un centenar de comedias«. Ozores ha dirigido 96 películas que han arrastrado al cine a 87 millones de espectadores. Y si a esta impresionante cifra registrada sólo en las salas sumamos el vídeo y los pases en televisiones que aún emiten sus películas, la cantidad de espectadores que han visto y siguen viendo los trabajos de Mariano Ozores aumentaría considerablemente.
2 de octubre de 2015
El apóstata (The apostate, 2015), de Federico Veiroj
Comedia dramática dirigida por Federico Veiroj, autor de Acné, su opera prima y La vida útil, que repasa las cicatrices de un joven que desea emanciparse de aquello que se escapa de su control, a la vez que dispara contra sí mismo y con un afán cínico en algunas cuestiones de fe, de culpa y de deseo. El reparto está compuesto por Álvaro Ogalla, Bárbara Lennie (El Niño, Magical Girl), Vicky Peña (Una merienda en Ginebra), Marta Larralde (Justi&Cia, Todas las mujeres) y Kaite Rodríguez (Amar en tiempos revueltos: Alta traición). Se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián, donde el cineasta ya había participado tanto en Horizontes Latinos como en Cine en Construcción.
El precio de la fama (La rançon de la gloire, 2014), de Xavier Beauvois
Años 70 en Vevey, a orillas del lago Ginebra. Al salir de la cárcel, Eddy Ricaart va a casa de su amigo Osman Bricha. Han acordado que Eddy cuidará de Samira, la hija de Osman, mientras su esposa Noor está ingresada. La falta de dinero se hace más patente en vísperas de Navidad. Cuando se enteran de que el riquísimo Charlie Chaplin acaba de fallecer, a Eddy se le ocurre una idea: robar el féretro con el cuerpo y pedir un rescate. Dirige Xavier Beauvois (De dioses y hombres, El pequeño teniente, Según Matthieu, No olvides que vas a morir, Nord) y el actor que interpreta al mayordomo del circo en la película, es uno de los hijos de Charlie Chaplin, Eugene Chaplin, el cual ejerce la profesión de productor de espectáculos de circo. Den hecho, la idea original para la película vino durante la celebración de una fiesta en al que el director Beauvois y su esposa Marie-Julie Maille (montadora) veían la película Candilejas.
Hitman: Agente 47 (Hitman: Agent 47, 2015), de Aleksander Bach
Aleksander Bach, un notable director de anuncios publicitarios, debutan en el cine con esta película, basada en un videojuego que ya había sido llevado a la gran pantalla en 2007 con la película del mismo título. Gira en torno a un asesino de élite que desde su concepción fue manipulado genéticamente para ser una perfecta máquina de matar, y sólo se le conoce por los dos últimos dígitos del código de barras que lleva tatuado en la parte posterior de su cuello. Agente 47 es la culminación de décadas de investigación –y 46 clones previos– que le dotan de una fuerza, velocidad, resistencia e inteligencia sin precedentes. Su último objetivo es una megacorporación que planea sacar a la luz el pasado del Agente 47 para crear un ejército de asesinos cuyos poderes superan los suyos. Aliándose con una joven que podría tener el secreto para vencer a sus poderosos y clandestinos oponentes, 47 afronta increíbles revelaciones sobre sus orígenes y se dispone a enfrentarse a su más letal enemigo en una épica batalla. Está interpretada por Rupert Friend (Homeland).
Jack (Jack, 2014), de Edward Berger
Aunque solo tiene 10 años, Jack cuida de sí mismo y de su hermano pequeño Manuel. Su madre Sanna trabaja todo el día y por las noches le gusta salir incapaz de hacer frente a la vida real que tiene como madre soltera con dos hijos pequeños a su cargo. Un día, un accidente doméstico hace que Jack sea enviado a un centro de los Servicios Sociales y separado de su madre. Pero cuando llegan las vacaciones y Sanna no va a recogerle, Jack decide escaparse para descubrir que su madre está nuevamente ausente. Junto a su hermano Manuel recorre la ciudad en su busca, durmiendo en parques o garajes subterráneos y huyendo constantemente de la policía y de los adultos que se cruzan en su camino, en ocasiones para ayudarles y en otras para todo lo contrario. Presentada en la sección oficial del Festival de Cine de Berlin 2014, está dirigida por Edward Berger, cuyo primer largometraje como director fue producido después de escribir un libro, Gomez. Berger también escribió y dirigió varios episodios de la serie de televisión KDD – Kriminaldauerdienst. En 2012, su película A good summer fue galardonada con el Premio Grimme.
Las lágrimas de África (Las lágrimas de África, 2015), de Amparo Climent
Relato visual que surge de los numerosos viajes en solitario de la directora a Melilla y a los campamentos de Bolingo y del monte Gurugú, en donde conoció la vida de los cientos de africanos y africanas que esperan el momento de cruzar a Europa a través del mar o saltando la valla de Melilla. La historia, narrada en primera persona por la propia Amparo Climent, cuenta cómo decidió en marzo de 2014 viajar por primera vez a Melilla, para conocer lo que estaba ocurriendo con los subsaharianos que vivían en los montes de Marruecos y poder ayudarles y denunciar su situación. Sola y armada con su cámara recorrió los campamentos de Gurugú y Bolingo y presenció varios “saltos” en la valla reflejados en la película con unas estremecedoras imágenes que se convierten en un documento público de la vergüenza que se escapa a la atención de los medios de comunicación.
Lejos de los hombres (Loin des hommes, 2014), de David Oelhoffen
Basada en el relato de Albert Camus El huésped (L’Hôte) y situado en Argelia en plena lucha por la independencia, la película narra con todos los elementos de un western clásico un vibrante relato de amistad, honor y supervivencia. Daru es un hijo de colonos españoles que anhela una vida fácil para poder dedicarse a la enseñanza. En su escuela ayuda a niños y niñas árabes a leer y escribir en francés, pero una mañana un policía le confía a Mohammed, un argelino acusado de asesinar a su primo. Los dos hombres se embarcan en una travesía por las montañas del Átlas, donde serán perseguidos por las tropas que reclaman venganza. Daru y Mohammed se rebelan y tienen que huir, esquivando todos los obstáculos que se les presentan para salvar sus vidas y conseguir su libertad. Está dirigida por David Oelhoffen (Reencuentro) y protagonizada por Viggo Mortensen (Un método peligroso) y Reda Kateb (Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!). Nick Cave y Warren Ellis son los compositores de la banda sonora de textura electrónica.
Marco Macaco y los primates del Caribe (Marco Macaco, 2012), de Jan Rahbek
Comedia familiar de animación en 3D, cuenta las aventuras de Marco Macaco, un policía en una isla tropical en la que nada parece suceder. En sus sueños, Marco Macaco es un policía muy enrollado que resuelve crímenes mayores, pero en realidad, él sólo es un entregado oficial de playa en una isla tropical donde nada parece suceder. Sus esperanzas de ganarse el corazón de la hermosa Lulu se rompen cuando el encantador Carlo llega a la isla para construir un casino con la forma de un mono gigantesco justo en la playa de Marco. Celoso y sospechando de su rival, Marco empieza una investigación encubierta y revela la increíble verdad: ¡Carlo quiere apoderarse de la isla y proclamarse presidente!. La película supone el debút en la dirección de Jan Rahbek.
No estamos solos (No estamos solos, 2015), de Pere Joan Ventura
Documental que trata de explicar las razones por las que miles y miles de ciudadanos decidieron tomar las calles y plazas de toda España para expresar su indignación frente a los recortes, las privatizaciones, los desahucios y la corrupción política. La película retrata la fuerza y la imaginación de los movimientos sociales para denunciar la degradación de la democracia. Dirige Pere Joan Ventura, uno de los referentes del cine clandestino rodado en los años setenta. Con su largometraje El efecto Iguazú ganó el Premio Goya al Mejor Documental en 2003. En 2004 participó con el segmento titulado «El mundo a cada rato» en el largometraje colectivo Hay motivo.
Oda a mi padre (Gukjesijang, 2014), de JK Youn
Cuando estalla la Guerra de Corea, un niño llamado Duk-soo se compromete a hacerse cargo de su familia, obligada a dejar su ciudad, ocupando el lugar de su padre desaparecido en un intento de salvar a su mujer e hijos. Su promesa de vida se extiende más de 60 años, conduciéndole a través de un monumental viaje de esperanza, dedicación y sacrificio personal. Dirige JK Youn, guionista, productor y director cuyos títulos incluyen My boss, My hero, el gran éxito que emocionó a Corea Haeundae, Sector 7 o Quick. Se trata de una historia que el director siempre había querido hacer, ya que sentía pena por su padre, que a lo largo de esa época de pobreza y lucha siempre vivió no para sí mismo, sino para toda su familia.
Regresión (Regression, 2015), de Alejandro Amenábar
El cineasta Alejandro Amenábar (Ágora, Mar adentro, Los otros, Abre los ojos, Tesis) regresa a las pantallas con una vuelta de tuerca al suspense, género con el que debutó en el largometraje en 1996. Ambientada en Minnesota, en 1990, el detective Bruce Kenner (Ethan Hawke) investiga el caso de la joven Angela (Emma Watson), que acusa a su padre, John Gray (David Dencik), de cometer un crimen inconfesable. Cuando John, de forma inesperada y sin recordar lo sucedido, admite su culpa, el reconocido psicólogo Dr. Raines (David Thewlis) se incorpora al caso para ayudarle a revivir sus recuerdos reprimidos. Lo que descubren desenmascara una siniestra conspiración.
El Festival de Gijón seguirá en los Cines Centro
El Festival Internacional de Cine de Gijón (FICX) seguirá teniendo una de sus sedes de proyección en los Cines Centro, al menos por un año más. La Cadena Clarín, propietaria de los mismos, se vio obligada a cerrar el pasado mes de julio. Las negociaciones con el director del Certamen, Nacho Carballo, con el Administrador concursal posibilitará que el complejo cinematográfico del centro comercial San Agustín pueda reabrirse para la quincuagésima tercera edición del certamen, que comenzará el próximo 20 de noviembre. Sin este acuerdo, los responsables de FICX estaban obligados a un entendimiento con la empresa de los multicines de La Calzada, de la Cadena Yelmo, para asegurar un número de butacas y pantallas suficientes.