Comienza el 22 Festival de Cine Independiente de Barcelona L’Alternativa con la proyección expandida «Tejido conectivo» con 9 proyeccionistas y dos músicos en una ejercicio de improvisación colectiva para reivindicar el «cine artesanal». El certamen, dirigido por Tess Renaudo y Cristina Riera, se prolongará hasta el 22 de noviembre y sumará 215 películas de cine independiente internacional, con dos retrospectivas dedicadas a Hubert Sauper y Lucrecia Martel. El evento contará con 32 películas internacionales en la sección oficial a competición y sumará otras 16 piezas de producción nacional en la sección Panorama, dedicada al público familiar. Los largometrajes a concurso son Counting, de Jem Cohen; Le récit de mon père, de Philippe Van Cutsem; Mauro, de Hernán Rosselli; Nakangami na Guangzhou, de Måns Månsson; O Futebol, de Sergio Oksman; Rabo de Peixe, de Joaquim Pinto & Nuno Leonel; Stand By for Tape Back-Up, de Ross Sutherland; The Sky Trembles and the Earth Is Afraid and the Two Eyes Are Not Brothers, de Ben Rivers; Une jeunesse allemande, de Jean-Gabriel Périot; y 铁－道 (El ministerio del hierro), de John Paul Sniadecki. Además, se celebrará un simposio titulado «¿En qué (no) se está convirtiendo el cine?» con Isaki Lacuesta, Mar Coll, Ingrid Guardiola, Iván Pintor, Mariana Freijomil, Mireia Iniesta y Valerio Carando.
Día: 16 de noviembre de 2015
«Del papel al plano. El proceso de la creación cinematográfica», de Rafael R. Tranche
La puesta en escena, concepto decisivo en las artes escénicas contemporáneas, adquiere todas sus potencialidades con el establecimiento del cine como un arte industrial. El sistema de estudios propició una división efectiva de tareas creativas -con el director a la cabeza- cuyo fruto sería el desarrollo de las posibilidades narrativas, dramáticas y compositivas del espacio. En esencia, se trataba de transmutar la escena literaria en soluciones audiovisuales, determinar el proceso creativo que va Del papel al plano. El proceso de la creación cinematográfica, de Rafael R. Tranche, libro que estudia la puesta en escena cinematográfica desde una triple perspectiva: teórica, histórica y técnico-expresiva. A lo largo del texto se analiza la obra de directores como Méliès, Griffith, Welles, Mizoguchi, Dreyer, Bresson, Ozu, Tati, Godard, Antonioni o Angelopoulos y por sus páginas desfilan también decenas de ejemplos y cineastas, con una mención especial al cine español: Berlanga, Bardem, Buñuel, Fernando Léon de Aranoa, Manuel Martín Cuenca, y muestra a los futuros profesionales distintas herramientas asociadas a la puesta en escena -storyboard, guion técnico, planta de realización, etc.- para guiarse en la creación de su propia obra. Un texto, complementado con más de 500 ilustraciones que iluminan su lectura, que recorre el devenir del cine desde su orígenes y se plantea su sentido actual y trata de responder a la difícil pregunta: ¿siguen vigentes la puesta en escena y las nociones de estilo y autor?. Editorial Alianza.
Punto de Vista dedicará su retrospectiva al concepto del tiempo
El Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista celebrará entre el 8 y el 14 de febrero de 2016 su X edición consolidando su periodicidad anual y apostando de nuevo por el Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra, Baluarte, como sede única de todas las actividades. Para conmemorar su décimo aniversario, el festival dedicará su retrospectiva temática al concepto del tiempo, programará un ciclo sobre el cineasta francés Jean-Daniel Pollet y proyectará una película mítica, La Región Central (1971), con la presencia en Pamplona de su director, el canadiense Michael Snow. Se trata de un monumento cinematográfico excepcional y como tal el festival del 2016 destinará para su exhibición la sala de Cámara del Baluarte, con asiento para 444 personas. No hay acción física ni presencia humana en este filme mítico y pocas veces exhibido en España, solo un juego entre la naturaleza y la máquina. Rodada con una cámara inventada y construida para la ocasión, un artilugio especial capaz de moverse en todas las direcciones: horizontal, vertical, lateral o en espiral, la película es un movimiento continuo a través del espacio, en una región desierta, a 150 kilómetros al norte de Sept-Isles en la provincia de Quebec: una especie de meseta sin árboles que se abre a una vasta vista circular de las montañas de los alrededores. Además, Punto de Vista ofrecerá la primera retrospectiva dedicada en todo el mundo al cineasta Jean-Daniel Pollet (1936-2004), uno de los secretos mejor guardados del cine francés de la segunda mitad de siglo.
Spike Lee, Gena Rowlands y Debbie Reynolds reciben el Oscar honorífico
Spike Lee, Gena Rowlands y Debbie Reynolds reciben el Oscar honorífico durante la celebración anual de los Premios de los Gobernadores. En el marco de la ceremonia de entrega de estos galardones los premiados se solidarizaron con el pueblo francés por los atentados del pasado viernes. «Mostramos nuestra solidaridad a Francia y al pueblo francés«, asegura la presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, Cheryl Boone Isaacs. Lee y Rowlands son homenajeados con el Oscar de honor, una distinción que reconoce las contribuciones a la industria del cine de los premiados durante toda su vida, mientras que a Reynolds se le hace entrega del Premio Humanitario Jean Hersholt, destinado a personas del séptimo arte cuyas tareas humanitarias han tenido un impacto positivo en el celuloide. La sobrina de Debbie Reynolds es quien recoge el galardón de manos de Meryl Streep porque la actriz, recién operada, no puede asistir. Denzel Washington entrega el premio a Spike Lee quien asegura que para un negro «es más fácil convertirse en presidente de los Estados Unidos que dirigir una productora de cine«. Gena Rowlands, por su parte, recoge el suyo de manos de Cate Blanchett y Laura Linney, que comentan que la veterana actriz es una mujer pionera y una fuente de inspiración para todas.