Día: 22 de mayo de 2016

Ken Loach consigue la Palma de Oro de la 69 edición del Festival de Cine de Cannes por la película I, Daniel Blake, mientras que el español Juanjo Giménez es premiado con la Palma de Oro al mejor cortometraje por Timecode. Era la 12ª participación de Loach en la Sección Oficial de Loach, que ya ganó en 2006 con El viento que agita la cebada. El Gran Premio del jurado es para Xavier Dolan por Juste la fin du monde y Divines, de Houda Benyamina, consigue la Cámara de oro. Asimismo, American honey, de Andrea Arnold, gana el Premio del Jurado, mientras que el galardón a la mejor dirección es compartido entre Olivier Assayas por Personal shopper y Christian Mungiu por Bacalaureat. En el apartado interpretativo, Shahab Hosseini es premiado por su trabajo en Forushande, de Ashgar Farhadi, mientras que la actriz Jaclyn Jose es premiada por Ma’rosa, de Brillante Mendoza. El jurado, presidido por George Miller, estuvo conformado por el director y guionista francés Arnaud Desplechin, la actriz estadounidense Kirsten Dunst, la actriz y directora italiana Valeria Golino, el actor danés Mads Mikkelsen, el director y guionista húngaro László Nemes, la actriz y cantante francesa Vanessa Paradis, la productora iraní Katayoon Shahabi y el actor canadiense Donald Sutherland. En la ceremonia de entrega de premios se rinde homenaje en forma de Palma de Honor a Jean-Pierre Léaud, quien asegura que «Yo nací en Cannes. Siento la misma alegría que cuando Truffaut me hizo subir al escenario en 1959«.

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El director y productor Juanjo Giménez consigue la Palma de Oro al mejor cortometraje en la 69º edición del Festival de Cine de Cannes por su obra Timecode. Giménez, de 53 años y natural de Barcelona, se convierte en el primer director español en lograr la Palma de Oro en la categoría de cortometrajes, y en el segundo en conseguir este premio tras Luis Buñuel, que fue premiado en 1961 con el máximo galardón del Certamen por su película Viridiana. Después de recibir el premio, que es entregado por la cineasta japonesa Naomi Kawase y la actriz francesa Marina Foïs, Juanjo Giménez recuerda precisamente al director aragonés. «Luis Buñuel, tú tienes la grande, pero yo tengo la pequeña, que es todavía más dificil de lograr«, afirma tras conseguir la Palma de Oro. El cortometraje Timecode está protagonizado por Lali Ayguadé y Nicolas Ricchini, con guión del propio Giménez.

Hoy hemos asistido a un acontecimiento histórico: Albert Serra acompañado por Jean Pierre Léaud han presentado fuera de competición, en una sesión especial en la sala de la Soixantième de Cannes la última película del director catalán, La Muerte de Luis XIV, en la que el enorme actor, historia viva del cine, interpreta al Rey Sol en sus últimos días. ¡Qué emoción, ver al gran Léaud, que el domingo recibirá una Palma de oro de Honor por el conjunto de su carrera!

Sin apenas diálogos, sumergido en un profundo pero autoritario silencio, el actor a las órdenes de Serra devuelve una pátina de cotidianidad difícil de imaginar en la vida del monarca absolutista que sobrevivió a gran parte de su propia familia.

Serra regresa al mito, a las construcciones del gran inconsciente colectivo europeo para otorgarles la humanidad más próxima, bajo una rica escenografía que en esta ocasión si ha podido ser documentada plenamente dada la existencia de una abundante iconografía, – de naturaleza pictórica- al respecto. En este sentido podría calificarse de menos arriesgada la apuesta de Serra, que se aproxima en la pura representación al film de Peter Greenaway La Ronda de Noche donde se reproduce cinemáticamente uno de los cuadros más famosos de Rembrandt.

En el caso de La Muerte de Luis XIV, existe un cuidado extremo hacia la verosimilitud del gesto del rey moribundo. El respeto por el tiempo de la pérdida, el avance de la enfermedad, las reuniones de los médicos de la corte, la administración de los últimos sacramentos… El silencio de la sala de cine es el mismo que el del dormitorio del monarca, el espectador asiste a los últimos estertores de éste: la muerte de un hombre (algo que confiesa haber marcado al propio Léaud) en el que la gangrena ha hecho estragos ante la mirada impotente de sus valedores.
Serra elige un hecho para otorgarle toda su dimensión de temporalidad con un dominio precioso del tiempo cinematográfico, porque no olvidemos que el cine es un arte del tiempo.

En primer lugar fue el Quijote en Honor de cavalleria, después los Reyes Magos (El cant dels Ocells) y finalmente a Casanova, a quien a partir de sus memorias convirtió en un Drácula en Historia de la Meva Mort, alzándose gracias a ella con el Leopardo de Oro en Locarno.

Este magnífico regreso a las pantallas de uno de los grandes directores del panorama artístico internacional confirma de nuevo su gran talento.

Por Esmeralda Barriendos