El National Board of Review (NBR), la prestigiosa asociación creada en 1909 y formada por cineastas, académicos y profesionales de la industria cinematográfica elige como la mejor película del año 2016, Manchester frente al mar, de Kenneth Lonergan, y también le concede los premios correspondiente a mejor actor para Casey Affleck, guión y actor revelación para Lucas Hedges. La presidenta de la NBR, Annie Schulhof, describe la película, que se estrenará el 13 de enero en España, como «una pieza maestra que explora el amor, la pérdida y la redención de una manera conmovedora y original«. La institución, además, elige a Barry Jenkins como mejor director del año por Moonlight, un drama sobre un joven que descubre su homosexualidad en plena guerra de los cárteles de la droga. Naomie Harris, que encarna a la madre del protagonista en la cinta, se alza como la mejor actriz de reparto para la NBR. Amy Adams es la destinataria del premio a mejor actriz por su interpretación en La llegada, cinta que se encuentra entre las mejores del año según la institución. Jeff Bridges es galardonado con el premio a mejor actor de reparto por su trabajo en Comanchería, donde encarna a un Ranger de Texas. Silencio, el nuevo trabajo de Martin Scorsese, gana el premio a mejor guion adaptado, que el director ha escrito junto a Jay Cocks. El premio a la mejor película extranjera es para El viajante, de Asghar Farhadi, aunque la película de Pedro Almodóvar, Julieta, figura seleccionada entre las cinco mejores películas de 2016 en lengua extranjera.
Mes: noviembre 2016
Ridley Scott homenajeado por los directores de Estados Unidos
El Sindicato de Directores de Estados Unidos premiará a Ridley Scott en reconocimiento a toda su trayectoria profesional. El cineasta, responsable de títulos como Alien, Blade Runner o Gladiator, recibirá el premio Lifetime Achievement Award. «Maestro en cualquier género, los innovadores métodos y los instintos de Ridley en la dirección han creado algunas de las películas más memorables de nuestro tiempo, capturando la resistencia del espíritu humano y cautivando los corazones y las mentes de los espectadores en todo el mundo«, afirma el presidente del Sindicato, Paris Barclay. El Sindicato entregará el galardón al cineasta en la gala que se celebrará el 4 de febrero en el Beverly Hilton Hotel. Otros 34 directores han recibido este premio a lo largo de la historia de la institución, como Frank Capra (1959), Alfred Hitchcock (1968), Orson Welles (1984), Billy Wilder (1985), Steven Spielberg (2000), Martin Scorsese (2003) o Milos Forman (2013).
India ordena a los cines reproducir el himno nacional antes de cada película
El Tribunal Supremo de la India ordena la reproducción del himno nacional en los cines del país antes de la proyección de cada película para promover los valores constitucionales. Los espectadores deberán levantarse de sus butacas y permanecer en pie mientras suena el himno nacional y la bandera tricolor (naranja, blanca y verde) del país asiático es proyectada en la pantalla. Con el fallo, emitido en el marco de un litigio de interés público iniciado por un particular que reclamó «guías para el uso del himno nacional«, el Supremo busca promover entre la población del país asiático los valores constitucionales. «Es un deber de todo ciudadano respetar los ideales arraigados en la Constitución y mostrar respeto al himno y la bandera nacional«, destaca la sentencia del alto tribunal. El código de Bandera de la India establece que el himno debe durar 52 segundos y también observa una versión más breve de 20 segundos, con las primeras y últimas líneas de la tonada. La decisión judicial obliga a que se reproduzca la versión más extendida del himno antes de las proyecciones de filmes. El himno nacional de la India, el Jana Gana Mana, fue escrito en sánscrito por el Premio Nobel de Literatura indio Rabindranath Tagore en 1911 y adoptado como tal en 1950, después de que la India obtuviese la independencia frente al imperio británico.
El MoMA de Nueva York dedica una retrospectiva a Almodóvar
El Museum of Modern Art de Nueva York (MoMA) rinde homenaje al cineasta español Pedro Almodóvar con una retrospectiva que finalizará el 17 de diciembre. La exposición coincide con el estreno en Estados Unidos de Julieta, la 20ª película de Almodóvar, cinta que además será la encargada de inaugurar esta retrospectiva en un pase que contará con la presencia del propio director. Además, también podrán verse otras películas como La ley del deseo, La flor de mi secreto, ¡Átame!, Kika, Volver, La mala educación, Mujeres al borde de un ataque de nervios, Tacones lejanos, Carne trémula, Entre tinieblas, Todo sobre mi madre, Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, Hable con ella o Laberinto de pasiones entre otras. El MoMA destaca que Almodóvar se ha establecido «como una de las voces más distintivas del cine» y que su trabajo ha contribuido «a la creación de un nuevo orden cultural y social español«. «Almodóvar ha construido un colorido universo habitado por personajes poco convencionales, identidades sexuales y mujeres complejas y singulares«, destaca el centro, que se refiere a él como un «provocador contracultural«.
«Zootrópolis» lidera los Annie
La película de Walt Disney Studios Zootrópolis, de Byron Howard, Rich Moore y Jared Bush, lidera las nominaciones a la 44ª edición de los Premios Annie con once candidaturas. La gala en la que se entregarán unos de los galardones más prestigiosos del cine de animación, que desde 1972 celebra la Asociación internacional de películas animadas, ASIFA-Hollywood, tendrá lugar el 4 de febrero de 2017. Le siguen en número de nominaciones Kubo y las dos cuerdas mágicas, que opta a 10 galardones y Vaiana, lo último de Disney con 6 candidaturas. En total, todas las producciones de la factoría Disney acumulan 38 nominaciones. Zootrópolis optará al premio de mejor película de animación junto a otras dos películas de la factoría Disney, Vaiana y la cinta de Pixar Buscando a Dory, la película de Dreamworks Kung Fu Panda 3 y el largometraje en stop-motion de estudio Laika, Kubo y las dos cuerdas mágicas.
Trueba lamenta el boicot a «La reina de España»
El director de cine Fernando Trueba reconoce que «mentiría» si dijese que no le afecta el boicot a su última película, La reina de España, por sus declaraciones del año pasado en las que aseguraba no haberse sentido español «ni cinco minutos» de su vida. En un encuentro con los medios de comunicación previo a su participación en un coloquio cinematográfico en Zaragoza, Trueba, pese a que «nunca» le ha preocupado mucho la taquilla, ha animado a la gente a ver la película. Según ComScore, la empresa que audita y publica datos sobre las taquillas de los cines en España la película obtuvo unos ingresos de 387.000 euros en el fin de semana de su estreno, lo que da un rendimiento de 1.030 euros por copia proyectada, bastante alejado de lo previsto para un estreno de estas características. Con esa cifra, la película sería la quinta más vista del momento. Desde algunos sectores se llamó a boicotear la película de Trueba, protagonizada por Penélope Cruz, bajo la etiqueta #BoicotATrueba. A esta campaña se sumó el torero Fran Rivera, que retuiteó un cartel en el que se criticaba al director de cine y se decía que sólo quería España por las subvenciones. Hace unos días, el despegue de La reina de España también se enrareció por la demanda de los coguionistas de La niña de tus ojos, que consideran que tienen derecho a cobrar como autores por la nueva vida de sus personajes.
«People that are not me’ gana el Astor de Oro en Mar del Plata
La película People That Are Not Me, de la realizadora israelí Hadas Ben Aroya, gana por sorpresa la 31 edición del Festival de Cine de Mar del Plata al alzarse con el Astor de Oro a la Mejor Película de la Competencia Internacional. El jurado decidió entregar el máximo galardón a la ópera prima de Ben Aroya, que retrata con humor la incomunicación de los mileuristas en su país natal. El Astor de Plata al Mejor Director recae en el rumano Radu Jude por su conmovedor largometraje Scarred Hearts, sobre un joven que es diagnosticado de tuberculosis espinal y a partir de ese momento pasa su vida postrado en una cama de hospital. Así mismo, el premio a la mejor actriz recae en la aplaudida Sonia Braga por su papel como una excrítica de música que lucha para quedarse en el apartamento de su familia, donde crió a sus tres hijos en Aquarius. La película, de Kleber Mendonça Filho, que sonó como una de las grandes favoritas durante todo el festival, obtuvo también el Premio del Público. El Astor de Plata al Mejor Actor es para el norteamericano Mahershala Alí por su interpretación en el drama norteamericano Moonlight, de Barry Jenkins. El documental brasileño Martirio, en el que el director Vincent Carelli expone el despojo de tierras sufrido por la comunidad guaraní-kaiowá a lo largo de 40 años, se alza con la estatuilla al Mejor Largometraje en la Competencia Latinoamericana, mietras que la cinta mexicana Aire Quemado, del mexicano Yamil Quintana, gana en la competición de cortometrajes. En el Certamen también se proyectó el cortometraje Los 4 golpes, que François Truffaut rodó cuando presentó Mar del Plata en 1962 la premiada Jules y Jim. Filmado en el hall de Hotel Hermitage, se trata de un divertido thriller, rodado en 16 milímetros, en blanco y negro y mudo; y protagonizado por el propio director junto a Gloria Algorta, Christiane Rochefort y Marie Laforêt.
«Glory» triunfa en el Festival de Gijón
La película búlgara Glory, de Kristina Grozeva y Petar Valchanov, obtiene el Premio Principado de Asturias al mejor largometraje, así como el de mejor guión y el de la Fipresci, en la 54 edición del Festival Internacional de Cine FICXixón 2016, según el Jurado Internacional integrado por Judith Colell, Nima Javidi, Kathleen Haney, David Matamoros y Claudia Pinto. El Premio al mejor director es para el filipino Brillante Mendoza, por Ma’Rosa, y los premios de interpretación recaen en Casey Affleck como mejor actor por Manchester frente al mar, y Julia Vysotskaya como mejor actriz por Paradise, película que también se lleva el premio a la mejor dirección de fotografía, mientras que el «Gil Parrondo» a la mejor dirección artística es para The teacher. , así como el correspondiente a mejor banda sonora, obra de Michal Novinski. ·l premio especial del jurado se lo lleva Manchester Frente al mar, de Kenneth Lonergan. En cuanto a la sección ANIMAFICX, el jurado integrado por Anca Damian, Fumio Obata e Isabel Herguera, concede el premio a Window horses (the poetic persian epiphany of rosie ming), de Ann Marie Fleming. En la gala de clausura la actriz Mercedes Sampietro recibe el premio «Mujer de Cine» y se proyecta la película Muna, de Santiago Zannou.
Hallan muerto al fotógrafo David Hamilton
El fotógrafo británico David Hamilton, de 83 años de edad, es hallado en su domicilio parisino, y según medios franceses se habría suicidado. Hamilton, conocido por sus imágenes de adolescentes desnudas en la década de los setenta, estuvo en el foco de la polémica recientemente después de que una animadora de radio y televisión francesa, Flavie Flament, contara en unas memorias que había sido violada a los 13 años y se sospechara de él. «No soy el autor de los comportamientos criminales que se me achacan«, señaló el fotógrafo el pasado 26 de octubre, en un comunicado en el que dijo estar «particularmente indignado por la ausencia total de respeto» de su presunción de inocencia. Hamilton nació en Londres el 15 de abril de 1933 y era conocido por retratos en los que predominaban los colores suaves y las atmósferas difuminadas. Entre 1977 y 1984 realiza una serie de películas eróticas «soft» la primera de las cuales es Bilitis (1977). Seguidamente rueda Laura, las sombras de verano (1979), Tiernas Primas (1980) y Primeros deseos (1984) en la que aparece Emmanuelle Béart.
Óscar Graefenhain, nuevo director del Instituto de Cinematografía
El Consejo de Ministros nombra director general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) a Óscar Graefenhain, hasta ahora director general de Deportes.Graefenhain relevará en el cargo a Lorena González. Óscar Graefenhain es administrador civil del Estado y ha sido jefe de Gabinete de la Subsecretaría del Ministerio de Sanidad y Consumo, director del Gabinete del Secretario de Estado de Cooperación Territorial, director general de Organización Administrativa y Procedimientos en el Ministerio de Administraciones Públicas, director general de Relaciones Institucionales en el Ministerio de Fomento y asesor en el Gabinete del Secretario de Estado de Infraestructura, Transporte y Vivienda.También ha sido director del gabinete del presidente del Consejo Superior de Deportes, donde ha sido desde 2015 director general.
«Um campo de aviação», Gran Premio en el 58 ZINEBI
El cortometraje documental Um campo de aviação, de la realizadora lisboeta Joana Pimenta se alza con el Gran Premio de la 58ª edición del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao – ZINEBI. El Gran Premio del Cine Vasco recae por segunda vez consecutiva en una mujer, en este caso en las realizadoras, María Elorza y Maider Fernández (Las chicas de Pasaik), que dirigen Gure hormek (2016). El cortometraje Timecode (2016), una ficción dirigida por Juanjo Giménez logra el Gran Premio del Cine Español. Además, la película argentina El trabajo industrial (2015), del realizador Gerardo Naumann alza con el Premio a la Mejor Película Latinoamericana. En la presente edición de Zinebi han competido en la Sección Oficial un total de 71 películas de 33 países. El jurado de ZINEBI 58 ha estado integrado este año por la escritora, crítica cinematográfica y programadora independiente canadiense, Andréa Picard, la productora rumana Corina Moldovan–Florea, Krini Kafiris, profesora e investigadora de los medios de comunicación en Grecia, el compositor José Luis Rebollo y la realizadora Virginia García del Pino.En el apartado de cine documental, el Mikeldi de Oro es para película sueco-española Rust (2016), de Eloy Domínguez Serén, mientras que el documental español Las vísceras (2016), de la realizadora Elena López Riera logra el Mikeldi de Plata. El Mikeldi de Oro a la mejor película de ficción es para la portuguesa Penúmbria (2016), de Eduardo Brito, y el Mikeldi de Plata en esta categoría es para la producción francesa Cilaos (2016), del realizador colombiano Camilo Restrepo.En el apartado de animación, el Mikeldi de Oro es para la película alemana Kaputt (2016), de Volker Schlecht y Alexander Lahl, mientras que el filme ruso Sredi Chernyh Voln (2016), de Anna Budanova recibe el Mikeldi de Plata. Respecto al nuevo premio ZINEBI FIRST FILM (ZIFF) dedicado a las opera prima de jóvenes realizadores, el jurado integrado por la guionista cubana Xenia Rivery, el realizador vasco Jon Garaño y la cineasta portuguesa Rita Azevedo Gomes, lo concede a la producción argentina El futuro perfecto, de Nele Wohlatz. Por su parte, El premio concedido por el Cineclub FAS de Bilbao recae en la rusa Bakhyt, de Ruslan Bekshenov y Aleksandr Amulin.
25 de noviembre de 2016
Aliados (Allied, 2016), de Robert Zemeckis
Brad Pitt (Moneyball: Rompiendo las reglas, El curioso caso de Benjamin Button, Doce monos) y la ganadora del Óscar a la Mejor Actriz Principal Marion Cotillard (La vida en rosa, Dos días, una noche, El caballero oscuro: La leyenda renace) protagonizan este thriller dirigido por el ganador del Óscar Robert Zemeckis (El desafío (The Walk), El vuelo (Flight), Cuento de navidad, Beowulf, Polar Express (El Expreso Polar), Náufrago, Lo que la verdad esconde, Contact, Forrest Gump, La muerte os sienta tan bien, ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, Regreso al futuro, Tras el corazón verde). Para los agentes secretos de la segunda guerra mundial Max Vatan (Brad Pitt) y Marianne Beauséjour (Marion Cotillard), la clave de la supervivencia consiste en que nadie les conozca de verdad nunca. Son expertos en el arte del engaño, la simulación, la anticipación y el asesinato. Cuando accidentalmente surge el amor entre ellos en medio de una misión extraordinariamente arriesgada, su única esperanza consiste en abandonar todas las dobleces, pero en vez de hacerlo, las sospechas y el peligro se convierten en el centro de su matrimonio en tiempos de guerra, cuando las circunstancias hacen que los esposos tengan que superar una creciente y potencialmente letal prueba de fidelidad, identidad y amor… con consecuencias globales.
Alalá (Alegría, 2016), de Remedios Malvárez
Relato social sobre el barrio de las Tres Mil viviendas de Sevilla, uno de los núcleos de población más empobrecidos de España. En él, Emilio Caracafé, montó una academia de flamenco, con sus propios medios, dedicada a niños en riesgo de exclusión. Esta humilde escuela de flamenco para niños intenta traer esperanza y nuevas oportunidades a sus alumnos, mientras mantiene unidos a sus habitantes a través del lenguaje común que es el flamenco. Documental dirigido por Remedios Málvarez cuenta con la colaboración del cantaor Arcángel, del músico Raimundo Amador, que es uno de los vecinos más queridos en el barrio, del bailarín Israel Galván, Premio Nacional de Danza, además de Rosario La Tremendita y Pastora Galván.
Amarás sobre todas las cosas (Amarás sobre todas las cosas, 2016), de Chema de la Peña
Octava película como director de Chema de la Peña (Shacky Carmine, De Salamanca a ninguna parte, Un cine como tú en un país como éste, Isi Disi, Sud Express, 23-F) que está protagonizada por Israel Elejalde (El hombre de las mil caras, Magical Girl) y Lidia Navarro (Cuenta atrás, Frágil), con la colaboración especial de Nathalie Seseña (La que se avecina). Cuando Teo (Israel Elejalde) conquista a Ana (Lidia Navarro) es un ser seductor y arrollador. Con el tiempo Ana descubre que Teo sufre un trastorno bipolar pero ya es demasiado tarde para los dos. Los bruscos cambios de personalidad de Teo les arrastrarán a una espiral sin salida…
Backseat Fighter (Backseat Fighter, 2016), de Mario Pagano
Mark es un luchador que es transportado en el asiento trasero de un coche para pelear en combates clandestinos. De camino a una de esas luchas se encuentra con Sandy, una joven y hermosa prostituta que comparte el mismo deseo que él: dejar atrás todo el dolor y comenzar desde cero en una nueva vida. Sin embargo, Mark está a punto de enfrentarse cara a cara con su pasado, del que no ha parado de huir, lo que pone en peligro ese plan de comenzar de nuevo, lo que incluye a Sandy y a todos los que le rodean. Dirige la película Mario Pagano (Way Out) y está protagonizada por Iván Sánchez (la serie de televisión Hospital Central, La Reina del Sur), Martina García (Operación E) y Elia Galera (La mujer más fea del mundo).
Bar Bahar: Entre dos mundos (Bar Bahr, 2016), de Maysaloun Hamoud
Salma, Laila y Nur son tres jóvenes palestinas con ciudadanía israelí que viven en Tel Aviv. Las tres buscan el amor, pero como palestinas pronto se darán cuenta de que una relación escogida por ellas no es algo fácilmente alcanzable. Tendrán que elegir un lugar en el mundo que les permita mantenerse fieles a sus principios y al modo de vida que han elegido. Su obstinación por perseguir la libertad, concebida de diferentes maneras por cada una de ellas, las mantendrá unidas, ante el vértigo de un futuro incierto. Debut en la dirección de Maysaloun Hamoud, nacida en Budapest y originaria de Dir Hana, Israel. Está protagonizada por Mouna Hawa (Zaytoun), Sana Jammelieh y Shaden Kanboura. La película obtuvo el Premio de la Juventud y el Premio «Otra mirada» en el Festival de Cine de San Sebastián de 2016.
Bienvenido Mr. Heston (Bienvenido Mr. Heston, 2016), de Elena Ferrándiz & Pedro Estepa
Hace más de 50 años, la vida de un pequeño pueblo de Valladolid, Torrelobatón, se vio bruscamente interrumpida. Una superproducción de Hollywood, cuyo productor fue Samuel Bronston, desembarcó en esta villa castellana. En 1961 sus habitantes se convirtieron en testigos y figurantes de la película El Cid dirigida por Anthony Mann. Pedro Estepa Menéndez y Elena Ferrándiz dirigen este largometraje documental que cuenta con los testimonios de Emilio Gutiérrez Caba, Gil Parrondo, Andrea Bronston, Fraser C. Heston, Jesús García de Dueñas y Ricardo Huertas. Se presentó en la 60ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid.
El quinto jinete (The Fifth Horseman, 2016), de Rosana Pastor
Vicente Blasco Ibáñez escribe la novela Los cuatro jinetes del apocalipsis, entre el otoño de 1915 y la primavera de 1916, cuando las tropas aliadas defendían en el frente del Marne el acoso del imperio alemán en plena Guerra Mundial. Mientras escuchamos a Blasco Ibáñez en su estudio de la rue Rennequin, París, cómo va escribiendo los artículos periodísticos a favor de los aliados, su estado de ánimo, las disputas con su editor, la visita que el presidente de la República Francesa le facilita al frente del Marne y a Reims, la persecución que sufre por sus ideas, y cómo ello va orquestando la escritura de la novela, una realizadora de televisión se ha propuesto desentrañar la madeja de opiniones, documentos e imágenes que envuelven al escritor de cara a un encargo para la conmemoración del comienzo de la Primera Guerra Mundial. Docu-drama donde se mezcla la ficción con la investigación, para homenajear al escritor valenciano, autor de Cañas y barro, un Blasco Ibáñez interpretado por Juli Mira. Además de dirigir este documental, Rosana Pastor es conocida por su faceta como actriz.
En el bosque (Into the forest, 2015), de Patricia Rozema
En un futuro próximo, un apagón masivo precipita a la humanidad hacia su final. En este escenario Nell (Ellen Page) y Eva (Evan Rachel Wood) son dos hermanas que viven con su padre en una casa a cuarenta kilómetros del pueblo más cercano. Apremiadas por las dificultades para sobrevivir, las dos chicas tendrán que ingeniárselas para luchar contra el hambre, las posibles enfermedades, los saqueadores y su propia soledad. Filme dirigido por Patricia Rozema (Mansfield Park, Cuando cae la noche) y protagonizado por Ellen Page (X-Men: Días del futuro pasado, A Roma con amor) y Evan Rachel Wood (Los idus de marzo, True Blood), basado en un libro de Jean Hegland. La película clausuró el Festival de Cine de Sitges 2015.
Frágil equilibrio (Frágil equilibrio, 2015), de Guillermo García López
Documental que intenta reflexionar sobre el camino que está tomando el ser humano contemporáneo en sus estilos de vida y en su manera de relacionarse con el mundo. Es un viaje a través de diversas culturas, lugares y sociedades, pero también una propuesta de cambio desde lo particular a lo general. Dirigido por Guillermo García López, el film se articula a través del discurso del presidente de la República del Uruguay, José Mújica, que guía al espectador a través de tres historias en tres continentes distintos. Un ejecutivo japonés en Tokyo, cuya vida se basa únicamente en su trabajo; una comunidad subsahariana en el Monte Gurugú, en la frontera entre África y Europa, que se juega la vida intentando cruzar al Primer Mundo; y una familia en Madrid que acaba desahuciada de su propio hogar. Tres historias que reflejan los desafíos en un mundo globalizado, pero también las oportunidades. Obtuvo el Premio DOC España en la 61 edición de la Seminci, Semana Internacional de Cine de Valladolid.
Gimme Danger (Gimme danger, 2016), de Jim Jarmusch
El consagrado cineasta Jim Jarmusch (Extraños en el paraíso, Down by Law, Dead Man, Flores Rotas) regresa con con este documental sobre la banda de rock de los años 60 The Stooges, liderada por Iggy Pop. La película se presentó fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes, y narra el épico ascenso de The Stooges en plena revolución contracultural, hasta convertirse -en palabras del propio Jarmusch– en «la mejor banda del rock de todos los tiempos«. El rock’n’roll potente y agresivo de The Stooges, que apareció en Ann Arbor, Michigan, fue como una bomba en el paisaje musical de finales de los años sesenta. Con su mezcla de rock, blues, R&B y free jazz, el grupo en el que debutó Iggy Pop plantó los cimientos de lo que se conocería posteriormente como rock alternativo.
La fiesta de los locos (La fiesta de los locos, 2016), de Manuel Iborra
El carnaval callejero de Cádiz no es una fiesta cualquiera. Canciones, espectáculo y risas invaden las calles de la ciudad durante el mes de febrero. Cuando los gaditanos se echan a las calles disfrazados de vivos colores no sólo buscan diversión, sino una original forma de reivindicar y expresar su opinión y crítica sobre algunos temas. Símbolo de libertad, es uno de los mejores carnavales de España y del mundo junto al de Santa Cruz de Tenerife. Película dirigida por Manuel Iborra (Orquesta Club Virginia, Caín, El tiempo de la felicidad) que fue rodada durante el carnaval de 2015.
La muerte de Luis XIV (La mort de Louis XIV, 2016), de Albert Serra
Agosto, 1715. Tras volver de un paseo, Luis XIV siente un fuerte dolor en la pierna. Los siguientes días, el Rey continúa con sus obligaciones pero le cuesta dormir y la fiebre lo consume. Desganado y sin fuerzas, su salud se debilita progresivamente. Es el principio de la lenta y dolorosa agonía del rey más importante de Francia, rodeado de fieles y médicos. Después de ganar el Leopardo de Oro a la Mejor Película del Festival de Cine de Locarno por Historia de la meva mort, Albert Serra (El cant dels ocells, Honor de Cavalleria) retrata los últimos días de Luis XIV, monarca absolutista francés apodado popularmente «El Rey Sol». Para encarnar a un personaje tan ilustre, Albert Serra ha recurrido al rostro más icónico de la «Nouvelle Vague», Jean-Pierre Léaud, alter ego de François Truffaut y uno de los cómplices de Jean-Luc Godard.
La pols (La pols, 2016), de Llàtzer Garcia
Adaptación cinematográfica de la obra homónima de Llàtzer García que él mismo ha escrito y dirigido su debut como director. Jacob y Ruth son dos hermanos que comparten piso a las afueras de una ciudad de provincias. El padre de Jacob y Ruth muere, pero pocos minutos después de saberlo Jacob se olvidada de ello. Intentando saber cómo lo puede haber olvidado, Ruth pronto descubre que su hermano tampoco quiere estar con su familia en el tanatorio. El único apoyo que tendrá Jacob a partir de entonces será Alba, la novia de su hermano Abel, con quien tiene una relación muy especial. Está protagonizada por los intérpretes que participaron en el montaje teatral original y que ahora debutan en el cine Guillem Motos, Marta Aran y Laura López, quien obtuvo la Biznaga de Plata a Mejor Actriz por esta película en el Festival de Cine de Málaga.
La primavera de Christine (Maikäfer flieg, 2016), de Mirjam Unger
Viena 1945. Christine sabe tanto sobre la paz como los niños saben hoy en día sobre la guerra. Bombardeados y con los bolsillos vacíos, ella y su familia deciden hospedarse en una acomodada casa a las afueras de Viena. Ahora tienen un techo sobre sus cabezas pero nada más. Tras la rendición de los soldados alemanes, los rusos toman la casa. Todo el mundo les teme. Todos menos Christine. Adaptación cinematográfica del best-seller de la novelista austríaca Christine Nöstlinger, una de las autoras de literatura infantil y juvenil en lengua alemana más destacadas de las últimas décadas.La directora Mirjam Unger, rodeada de un equipo formado íntegramente por mujeres, escoge para llevar al cine uno de los libros más famosos de Christine Nöstlinger, la novela autobiográfica Fly Away Home publicada en España con el título Vuela, Abejorro. Se trata de una historia antibelicista, basada en la experiencia personal, hace más de 70 años, de la autora de la novela, y que muestra esa ambivalencia de la guerra que hace que lo que para los adultos es una tragedia para los niños puede convertirse en una auténtica aventura.
La Reina de España (La reina de España, 2016), de Fernando Trueba
Fernando Trueba, que ha escrito y dirigido 15 largometrajes desde que debutara con Ópera prima en 1980, regresa a la comedia con el reparto original de La niña de tus ojos (1998), encabezado por Penélope Cruz y Antonio Resines. Macarena Granada (Penélope Cruz), la gran estrella «americana» de origen español, retorna a su tierra para encarnar a Isabel la Católica. Al enterarse de esto, Blas Fontiveros (Antonio Resines), que no había vuelto a España desde que se fuera a dirigir La niña de tus ojos 18 años atrás, decide regresar y reencontrarse con algunos de sus viejos amigos. Su llegada desata una serie de acontecimientos que pondrán a prueba el rodaje de la superproducción. El reparto lo completan Jorge Sanz, Santiago Segura, Loles León, Rosa María Sardá, Neus Asensi y Jesús Bonilla, a los que se suman Javier Cámara, Chino Darín, Ana Belén y los actores internacionales Mandy Patinkin (Homeland), Clive Revill (Avanti!) y Cary Elwes (La princesa prometida), así como Arturo Ripstein.
Los exámenes (Bacalaureat, 2016), de Cristian Mungiu
Cristian Mungiu (Más allá de las colinas, Historias de la edad de oro, 4 meses, 3 semanas, 2 días, Perdido y encontrado, Occidente, The Firemen’s Choir) escribe y dirige este drama sobre las dudas de la paternidad y la ambigüedad del compromiso a través de la relación entre un padre y su hija, a quienes dan vida Adrian Titieni (Live) y Maria-Victoria Dragus (Si no nosotros, ¿quién?). Romeo Aldea (49), un médico que vive en un pequeño pueblo de montaña en Transilvania, ha educado a su hija Eliza con la idea de que, cuando cumpla 18 años, se vaya a estudiar al extranjero. Su plan está cerca de tener éxito: Eliza ha conseguido una beca para estudiar Psicología en Reino Unido. Solo tiene que pasar sus exámenes finales, un trámite para una buena estudiante como ella. El día previo a su primer examen escrito, un incidente pone en peligro los resultados de Eliza. Ahora Romeo tiene que tomar una decisión. Hay varias maneras de resolver el problema, pero ninguna de ellas respetando los principios que él, como padre, ha intentado trasmitir a su hija.
Marea Negra (Deepwater horizon, 2016), de Peter Berg
El 20 de abril de 2010 se produjo uno de los mayores desastres de la historia provocados por el hombre, en la plataforma Deepwater Horizon, en el golfo de México. La película se basa en un artículo del New York Times publicado el 25 de diciembre de 2010 por David Barstow, David Rohde y Stephanie Saul, Deepwater Horizon’s Final Hours, una investigación detallada del suceso en el que murieron 11 trabajadores y que fue el segundo vertido de petróleo más grave de la historia después del vertido voluntario de crudo que llevó a cabo el régimen de Saddam Hussein durante la primera guerra del Golfo. Dirige Peter Berg (Día de patriotas, Battleship, Hancock, La sombra del reino, Friday Night Lights, El tesoro del Amazonas, Very Bad Things) en su segundo filme basado en hechos reales tras El único superviviente (2013), también protagonizado por Mark Wahlberg. Le acompañan en el reparto Kurt Russell (Los odiosos ocho, Bone Tomahawk), Kate Hudson (Feliz día de la madre, Rock the Kasbah), Dylan O’Brien (El corredor del laberinto: Las pruebas, Los becarios), Gina Rodriguez (Jane the Virgin, Belleza y poder) y John Malkovich (Quemar después de leer, El intercambio).
Priorat (Priorat, 2016), de David Fernández de Castro
Priorat es un documental escrito y dirigido por David Fernández de Castro (Ajoblanco, crónica en rojo y negro) que habla sobre la cultura del vino en la comarca de Priorat, en Cataluña. Este lugar fue de tradición vitivinícola durante 900 años, pero a finales del siglo XX su historia estuvo a punto de desaparecer. La situación cambió cuando cinco extranjeros llegaron a la zona con un sueño bastante ambicioso, pero no difícil de cumplir. Gracias a ellos, estas tierras cercanas a la sierra de Montsant cuentan hoy con amplios terrenos donde se cultiva el vino más caro de España.Participó en la Sección «Cine y vino» de la Semana Internacional de Cine de Valladolid.
Rotas (Rotas, 2016), de Luis Lorente
Consuelo, una mujer superviviente de violencia de género, aguarda en una estación la llegada del tren que le conducirá a una nueva vida. Durante la espera, recuerda la historia que vivió junto a Celia, una compañera más joven que llegó al centro de acogida donde ella residió ocho meses, y a quién trató de ayudar a recuperar el pulso vital, la autoestima y la apuesta por un futuro de esperanza. Lamentablemente, en un momento dado, ante la misma encrucijada, tomaron caminos diferentes. La película desarrolla esta historia intercalando en la ficción testimonios reales de mujeres supervivientes de violencia de género que atravesaron situaciones emocionales similares a las de las protagonistas. Se trata de una película documental dirigida por Luis Lorente que cuenta con la participación de Paloma Gómez, Raquel Gómez, Juanjo Artero, Andoni Ferreño, Luis Fernando Alves, Ramón Langa y Cristina Higueras, entre otros. Antes de la película, Rotas fue llevada al teatro por Paloma y Raquel Gómez, que interpretaban un espectáculo mezcla de danza y teatro, escrito por Luis Llorente.
Sicixia (Sicixia, 2016), de Ignacio Vilar
El cineasta Ignacio Vilar (Vilamor, Pradolongo, Un bosque de música, Ilegal) dirige esta película después del éxito de A esmoga (2014). Xiao es un ingeniero de sonido que recorre las localidades y lugares más recónditos de Galicia en la procura de sonidos, de la gente y de la naturaleza. En este viaje conocerá a Olalla, quien trabaja en la cosecha de algas y despertará en Xiao la pasión por la vida, la tierra y lo salvaje de la Costa da Morte. Está protagonizada por Monti Castiñeiras (Érase otra vez, Días de boda) y Marta Lado (Vilamor), quien obtuvo el premio a la mejor actriz en el Festival de Cine de Toulouse Cinespaña 2016.
The Neon Demon (The Neon Demon, 2016), de Nicolas Winding Refn
Una chica joven desembarca en Los Ángeles. Su sueño es convertirse en modelo. Su ascenso fulgurante y su pureza suscitan celos y codicia. Algunas chicas se rinden ante ella, otras están dispuestas a todo para robarle su belleza. Película dirigida por Nicolas Winding Refn (Sólo Dios perdona, Drive, Valhalla Rising, Bronson, Fear X, Fuera de sí, Pusher: Un paseo por el abismo) y protagonizada por Elle Fanning (Trumbo: la lista negra de Hollywood, Maléfica). Se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes y obtuvo el premio de la crítica en el Festival de Cine de Sitges.
Un millón de hostias (Un millón de hostias, 2015), de David Moncasi
Trece monjas de clausura de un convento de La Habana fabrican las hostias de Cuba: un millón de obleas que se extienden por toda la isla ofreciendo un curioso retrato de un país que vive cambios históricos tras 57 años de Revolución. Teresa María de la Virgen de la Caridad tiene 90 años y lleva 69 sin salir del convento. Entró en 1945, catorce años antes del triunfo de la Revolución. Teresa María es la responsable de supervisar la fabricación de todas las obleas que salen al exterior. Una caja con miles de hostias sale del convento y llega hasta la iglesia de San Judas en uno de los barrios más humildes de La Habana. Recorrido por la historia de un país desde sus 57 años de Revolución que dirige David Moncasi, periodista y director de documentales como La muñeca del espacio o Paquita y todo lo demás. El convento de este documental se encuentra en la barrio El Vedado en La Habana (Cuba) y es el único convento de clausura de toda la isla.
Punto de Vista ya tiene temática: «Volar»
El Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista celebrará entre el 6 y el 11 de marzo de 2017 su XI edición, retrasando un mes la cita en una apuesta por no coincidir con otras citas cinematográficas internacionales. Por tercer año consecutivo, la sede principal será el Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra Baluarte, si bien en esta ocasión compartirá su programación con otros tres espacios donde tendrá lugar el ciclo titulado «La Quinta Pared»: Teatro Gayarre, Café Niza y Café de la Plaza (Baluarte). Será, además, la edición de salida del director artístico, Oskar Alegria, tras sus cuatro años al frente de la programación y del diseño del certamen (uno como seminario y tres, incluyendo 2017, como festival). En su XI edición, Punto de Vista mantendrá una estructura de secciones similar a la de años anteriores. En 2017 el programa «Volar» habla del deseo de volar del ser humano, pero también de lo que esconde el vuelo de las aves, la composición del aire, el día a día de un aeropuerto, el sentir de un astronauta, las acrobacias de los saltadores de trampolín, el poder hipnótico de las nubes, la pasión por los halcones de los jeques árabes, los intentos de volverse un ser alado y noticias de otros peatones del aire… «Se trata de un ciclo que ilustra la estética y el relato del festival en torno a un tema que tiene un sinfín de posibilidades narrativas, poéticas y visuales como lo es el de Volar y todas las consecuencias que acarrea«, indican los responsables.Un total de 1.290 películas, 654 largometrajes y 636 cortometrajes, se han inscrito para participar en la undécima edición de Punto de Vista, dentro de su sección oficial, denominada La Región Central.
Cesada la directora del ICAA, Lorena González Olivares
El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte cesa a la actual directora del Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Lorena González Olivares, como consecuencia de la llegada de un nuevo equipo a la Secretaría de Estado de Cultura. González Olivares asumió el cargo como directora del ICAA en julio de 2014 en sustitución de Susana de la Sierra, quien dimitió por «motivos personales«. Durante estos más de dos años, el ICAA ha afrontado entre otros asuntos el cambio de modelo de financiación del cine español, con la aprobación del cambio del sistema de ayudas a la amortización del cine que hasta ahora se han entregado a posteriori, por un modelo de ayudas a priori. La hasta ahora directora del instituto de cine está licenciada en Geografía e Historia e Historia del Arte y es miembro del Cuerpo Superior de Administradores Civiles del Estado desde 1997.
El nuevo director general del ICAA se reúne con los trabajadores de la Filmoteca Española
Oscar Graefenhain mantiene un encuentro con los trabajadores de la Filmoteca Española en la sede del Centro de Conservación y Restauración de la Cinematografía. Se trata de una primera reunión y toma de contacto para conocer de primera mano el estado de situación de los trabajadores de Filmoteca, así como sus instalaciones. Graefenhain transmite a los equipos todo su apoyo y compromiso de trabajo para reforzar los equipos con los que cuenta actualmente esta unidad dependiente del ICAA. También les felicita por la excelente labor que están desarrollando con el patrimonio fílmico español. Por último, el director general les ha informado que en los próximos días el secretario de Estado de Cultura mantendrá un encuentro con ellos para plantearles las líneas de trabajo que quiere desarrollar para la Filmoteca en esta legislatura.
«Timecode», de Juanjo Giménez entre los 10 preseleccionados al Oscar
La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood anuncia los diez cortometrajes que aspiran a ser candidatos a los Premios Oscar en su 89 edición. Entre los diez seleccionados, de un total de 137 cortometrajes, figura Timecode, de Juanjo Giménez, que ya ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes; y Graffiti, de Lluis Quilezu, cortometraje español de 30 minutos grabado en su totalidad en Ucrania (Pripyat), donde se encuentra la población más cercana al reactor numero cuatro de la planta nuclear de Chernóbil. Los otros seleccionados son Bon Voyage, de Marc Wilkins; Ennemis Intérieurs, de Sélim Azzazi; La Femme et le TGV, de Timo von Gunten; Nocturne in Black, de Jimmy Keyrouz; The Rifle, the Jackal, the Wolf and the Boy, de Oualid Mouaness; Silent Nights, de Aske Bang; Sing (Mindenki), de Kristof Deák; y The Way of Tea (Les Frémissements du Thé), de Marc Fouchard. Los candidatos denitivos al Oscar se anunciarán el próximo 24 de enero.
Márgenes analizará la saturación audiovisual
El Festival Márgenes pone en marcha el seminario «Imágenes Full Time», una novedosa iniciativa en la que destacados representantes de los ámbitos de la sociología, la semiótica, la filosofía, los medios de comunicación, la literatura y la creación audiovisual reflexionarán durante dos días sobre la saturación de imágenes que nos asola. El seminario, que en esta primera edición girará en torno al tema de la #HIPERVISIBILIDAD, tendrá lugar los días 3 y 4 de diciembre en el Auditorio de La Casa Encendida de Madrid. «Imágenes Full Time» nace como un espacio interdisciplinar de reflexión y discusión en torno al impacto de esta superabundancia visual en la política, la cultura, la identidad y la sociedad. Los ponentes participantes en esta primera edición serán: Josep María Català, Catedrático de Comunicación Audiovisual (UAB); Jorge Lozano, semiólogo y Catedrático de Teoría de la Información (UCM); Amparo Lasén, socióloga (UCM); Elena Oroz, investigadora independiente y docente (UC3M); Francesc Núñez, filósofo y sociólogo (UOC); Sonia García López, profesora de comunicación (UC3M); Quiela Nuc, artista visual; Jordi Costa, crítico cinematográfico; Elvira Navarro, escritora; y Félix Pérez-Hita, realizador. El VI Festival Márgenes se celebrará entre el 1 y el 31 de diciembre en diferentes sedes de España, México, Chile y Uruguay. Además, las 13 películas que integran la Sección Oficial podrán verse en streaming gratuito, entre el 11 y el 31 de diciembre, a través de la página web del certamen: www.margenes.org.
«American Honey» y «Moonlight» lideran candidaturas a los Premios del Cine Independiente
El filme de Andrea Arnold sobre un viaje de adolescentes American Honey y el relato de Barry Jenkins sobre la pérdida de la inocencia Moonlight, encabezan con seis candidaturas cada una, incluyendo a mejor película y dirección, la lista de las aspirante al Premio Spirit del Cine Independiente. Además, Jackie, del chileno Pablo Larraín obtiene cuatro nominaciones, incluyendo a mejor película y director; mientras que Chronic, del mexicano Michel Franco figura entre las candidatas a mejor película y mejor actor. Completa el apartado de mejor película Manchester by the Sea, de Kenneth Lonergan. Presentados por la actriz estadounidense Jenny Slate y el actor venezolano Edgar Ramírez en en el apartado de mejor actriz de reparto también se encuentra como aspirante al premio la chilena Paulina García (Gloria) por su trabajo en Little Men. La ceremonia de entrega de los galardones se celebrará el 25 de febrero en Santa Mónica (California).
«Toni Erdmann», Premio Lux de Cine
La película Toni Erdmann, de Maren Ade es reconocida con el galardón que el Parlamento Europeo concede anualmente a la mejor película europea en su décima edición. El filme suma así otro importante premio al recibir el Premio Lux del Parlamento Europeo, galardón que la Eurocámara concede anualmente a la película europea que mejor ilustre relevantes aspectos de la realidad social y política de Europa, así como la diversidad y riqueza de las tradiciones europeas. La tercera película de la directora alemana Maren Ade (Entre Nosotros), se ha convertido en uno de los fenómenos cinematográficos del año tras conseguir, entre otros, el Premio de la Fipresci a la mejor película de 2016, entregado en el marco del Festival de Cine de San Sebastián. De esta manera, la cinta se impone a las otras dos finalistas As I Open My Eyes, de Leyla Bouzid y My Life as a Courgette, de Claude Barras. La película será distribuida en España por Golem y su estreno está previsto para el próximo 20 de enero.
El Sindicato de Productores anuncia candidatos a mejor documental 2016
El Sindicato de Productores de Estados Unidos (PGA) anuncia las cinco películas candidatas a mejor documental de 2016. Los títulos seleccionados son O.J.: Made in America, de Ezra Edelman, documental en cinco partes que recoge el ascenso y caída del popular jugador de fútbol americano O.J. Simpson; Tower, de Keith Maitland, que analiza el primer tiroteo masivo en un centro educativo norteamericano el 1 de agosto de 1966 con imágenes de archivo; Life, Animated, de Roger Ross Williams;, ganadora en Sundance del premio a mejor director que se centra en la historia de un niño autista y su familia; Dancer, de Steven Cantor, sobre la figura del bailarín de ballet Sergei Polunin; y The Eagle Huntress, de Otto Bell, acerca de una niña mongola de trece años que lucha contra una arraigada cultura misógina para convertirse en la primera cazadora de águilas en 2.000 años de historia dominados por hombres. La 28ª edición de la celebración de la gala de estos galardones tendrá lugar el día 28 de enero en el Hotel Beverly Hilton en una ceremonia que rendirá tributo a James L. Brooks con el Premio Norman Lear de Televisión; Tom Rothman con el Premio Milestone; e Irwin Winkler con el Premio David O. Selznick.
«Ocho apellidos catalanes», la película iberoamericana más taquillera de 2015
Ocho apellidos catalanes, de Emilio Martínez-Lázaro, es la película iberoamericana más taquillera de 2015, con 5,6 millones de espectadores, según los datos que recoge en Anuario del Cine Iberoamericano de 2015. Por detrás de esta producción española se sitúa en número de espectadores Tomorrowland: el mundo del mañana, dirigida por Brad Bird, una coproducción entre España y Estados Unidos que ha alcanzado los cinco millones de espectadores, seguida por la producción mexicana Un gallo con muchos huevos (4,4 millones), de Gabriel Riva Palacio. El ranking de las cinco películas iberoamericanas se completan con la también mexicana Little boy, de Alejandro Monteverde, y la comedia brasileña Loucas para casar, de Roberto Santucci, cada una de las cuales ha llevado a las salas a 3,7 millones de espectadores.
Nueve operas primas en Zinebi First Film
El Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI) incorpora en esta 58ª edición un nuevo concurso internacional dedicado a las opera prima de nuevos realizadores de los cinco continentes. Abierto a largometrajes de ficción, documentales y de animación, en esta primera edición de ZINEBI FIRST FILM (ZIFF) compiten nueve películas, seis de las cuales se verán por primera vez en el Estado. Entre las películas a competición destacan Godless, de Ralitza Petrova, que recibió el Leopardo de Oro en el Festival de Cine de Locarno (Suiza); Akher Wahed Fina, de Ala Eddine Slim, galardonada con León del Futuro-Premio Luigi de Laurentiis a la Mejor Opera Prima en la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Venecia, y la producción argentina El futuro perfecto, de Nele Wohlatz, que consiguió el premio a Mejor Opera Prima y una mención especial del Jurado de la Juventud en la última edición del Festival de Cine de Locarno. La cineasta portuguesa Rita Azevedo Gomes, la guionista cubana Xenia Rivery y el realizador vasco Jon Garaño serán los integrantes del jurado que seleccionará la mejor película de esta nueva sección.
Madrid record en 2016 con 10.000 rodajes
La ciudad de Madrid batirá records en 2016 con 10.000 rodajes en las calles de la ciudad mientras el Ayuntamiento de la capital sienta las bases de la futura Film Office municipal, según la coordinadora general de Cultura, Deporte y Turismo, Amaya Abaigar. Tras el proceso de cierre de la Madrid Film Comissión hace dos años, el nuevo Gobierno local ha defendido la idea de lanzar esta oficina, de carácter estrictamente municipal. Mientras tanto, y a la espera de que se cree la nueva estructura, el negociado de rodajes ha dado 9.500 permisos con la previsión de batir records este año hasta alcanzar los 10.000. La nueva estrategia municipal por el cine está siendo encabezada por Lola Salvador. La coordinadora avanza algunas de los ejes de la estrategia por el cine, como la apuesta de convertir a Madrid en una gran ciudad de festivales y apoyando siempre a los creadores. «Queremos que se haga cine favoreciendo la producción local, con espacios y recursos para los nuevos creadores«, destaca. Todo ello unido a la intención de hacer llegar el cine a todos los barrios, con programas específicos en los centros culturales de distrito.
«Pizarro», Colón de Oro del Festival de Cine Iberoamericano
La película documental Pizarro, dirigida por el colombiano Simón Hernández Estrada, gana el Colón de Oro del 42 Festival de Cine de Cine Iberoamericano de Huelva, según el fallo del jurado comunicado presidido por el actor Vladimir Cruz. La cinta cuenta la historia de Carlos Pizarro Leongómez, abogado, político y guerrillero colombiano, máximo comandante del grupo guerrillero M-19, que tras dejar las armas y firmar la paz con el gobierno fue asesinado el 26 de abril de 1990. Se trata del premio más importante del Festival de Huelva, que hace historia al ser la primera vez que otorga el Colón de Oro a un documental. El otro documental que se presentaba a la sección oficial, el brasileño Cinema Novo, de Eryk Rocha, obtiene el Colón de Plata a la Mejor Contribución Técnico-Artística. El Premio del Público es para la cinta cubana Esteban, de Jonal Cosculluela, y los premios a los mejores actor y actriz para Leonardo Sbaraglia por Era el cielo y Ángeles Cruz y Angelina Peláez por Tamara y la Catarina. La directora de esta última película, Lucía Carreras, se lleva también el premio a la Mejor Dirección. El Certamen es clausurado con una gala en el auditorio de la Casa Colón de Huelva, en la que se entregará el premio Luz a la directora de producción onubense Manuela Ocón.
«Havarie», de Philip Scheffner, mejor largo en l’Alternativa 2016
La película alemana Havarie, de Philip Scheffner obtiene el premio al mejor largometraje de la 23 edición del Festival de Cine Independiente de Barcelona, l’Alternativa. El jurado, compuesto por Mar Coll, Andrés Duque y Mireia Iniesta, también decide conceder una mención especial a The Illinois Parables, de Deborah Stratman (USA). El jurado de cortometrajes, formado por Federico Delpero Bejar, Luis Macías y Pilar Monsell, acuerda por unanimidad conceder el Premio al mejor cortometraje a Schicht de Alex Gerbaulet (Alemania), por recordar que «No hay futuro sin pasado» y problematizar las bases del autorretrato cinematográfico. El jurado también decide conceder una mención especial a Ondes et Silence de David Bryant y Karl Lemieux (Canadá), por explorar la imagen como materia plástica y sumergir al espectador un en un universo propio y contundente. El Premio de la Crítica es para Behemoth, de Zhao Liang (Francia, China).
Comienza el 58 Zinebi
Arranca la 58 edición de Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (Zinebi) con un total de 71 cortometrajes procedentes de 71 países en su sección oficial. El Certamen rinde tributo en su sesión inaugural, celebrada en el Teatro Arriaga, a Jaime Chávarri con motivo del 40º aniversario del estreno de El desencanto, y le entrega un Mikeldi de Honor al conjunto de su extensa obra. Como ya viene siendo habitual en las últimas ediciones del festival, esta sesión inaugural incluirá además la proyección de los cortometrajes vascos a concurso dentro de la Sección Oficial, y que son: Renovable, de Jon Garaño y José María Goenaga (ficción), Ulises, de Aitor Gutiérrez (ficción), Hileta, de Kepa Sojo (ficción), Anónimo, de Iván Sokolov (ficción), Gure Hormek, de María Elorza y Maider Fernández (documental), y Jane, Tarzan ez zen horren guay, de Begoña Vicario (animación). Así mismo se presenta también la restauración de unas imágenes inéditas del Bilbao de 1943-1944, que han estado durante décadas abandonadas en antiguas dependencias de la Universidad de Deusto. Este año, además, el Festival incorpora un nuevo concurso, Zinebi First Film, dedicado a las «opera prima» de nuevos realizadores de los cinco continentes en el que competirán 9 películas, 6 de las cuales serán estrenos en el Estado.
Arranca el Festival de Gijón
El Festival de Cine de Gijón comienza su 54 edición con una gala de inauguración en la que se rinde tributo a la memoria del cantautor canadiense Leonard Cohen, Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2011, fallecido el pasado 7 de noviembre. Presentada por el periodista Toni Garrido, la gala ha dado el pistoletazo de salida a una Certamen que exhibirá un cartel de 156 películas en 300 pases durante siete días. Durante la ceremonia, el director del certamen, Ignacio Carballo, entrega el Premio de Honor al director del programa de televisión Días de cine, Gerardo Sánchez, en reconocimiento al apoyo que le ha dado al séptimo arte el programa de TVE que ha cumplido su 25 aniversario en antena. Además son presentados los miembros del jurado internacional, que esta formado por la programadora estadounidense Kathleen Haney; el director iraní Nima Javidi; la cineasta catalana Judith Colell; el productor David Matamoros; y la guionista hispano-venezolana Claudia Pinto. LLa sección oficial a concurso se inaugura como Layla M., de la directora holandesa Mijke de Jong, sobre la radicalización de una joven marroquí hacia el extremismo islámico.
Comienza el Festival de Mar del Plata
La 31 edición del Festival de Cine de Mar del Plata arranca con la participación de 12 películas de una docena de países en su sección oficial a concurso. Entre las seleccionadas se encuentran La reconquista, de Jonás Trueba (España); Scarred hearts, de Radu Jude (Rumania); Free fire (Fuego cruzado), de Ben Wheatley (Francia, Reino Unido), y Era el cielo, de Marco Dutra (Brasil). El Certamen se inaugura con la próyección de la pla película Neruda, del director chileno Pablo Larraín y se prolongará hasta el próximo 27 de noviembre. Los representantes argentinos entre los 12 filmes de la competencia internacional que pugnarán por el Astor de Oro son El futuro perfecto, de Nele Wohlatz y Hermia & Helena, de Matías Piñeiro. La sección la completan las brasileñas Aquarius, de Kleber Mendonca; la chilena El Cristo ciego; de Christopher Murray; Luz de luna, del norteamericano Barry Jenkins; Nocturama, del francés Bertrand Bonello; Gente que no es yo, de la israelí Hadas Ben Aroya; y Paraíso, del ruso Andrezj Konchalovsky. Este año, el Festival como invitados especiales al director de fotografía italiano tres veces ganador del Oscar Vittorio Storaro y al director francés Olivier Assayas, de quien se hará una retrospectiva.
18 de noviembre de 2016
Amor y amistad (Love & friendship, 2016), de Whit Stillman
Adaptación de un relato corto de Jane Austen, Lady Susan, dirigido por Whit Stillman (Damiselas en apuros, The Last Days of Disco). Ambientada en 1790, antes que las otras obras de Jane Austen, la película trata sobre la joven viuda Lady Susan Vernon, interpretada por Kate Beckinsale, quien ha viajado a Churchill, la casa de su familia política, para esperar a que se pasen los rumores sobre sus devaneos entre la alta sociedad inglesa. Mientras se encuentra refugiada allí, decide asegurar un marido para su hija Frederica. Chloë Sevingy, que ya protagonizó The last days of disco (1998) de Stillman junto a Kate Beckinsale, interpreta a la amiga y confidente de Lady Susan, Alicia Johnson, con Stephen Fry como su marido, el muy respetable Mr Johnson. Todo se complica con la llegada a Churchill del guapo y soltero Reginald DeCourcy (Xavier Samuel) y el rico pero algo tonto Sir James Martin (Tom Bennet).
Animales fantásticos y dónde encontrarlos (Fantastic beasts and where to find them, 2016), de David Yates
El libro de texto Animales fantásticos y dónde encontrarlos, de Newt Scamander, era utilizado por los estudiantes de Hogwarts en la saga de películas de Harry Potter. Esta adaptación del libro homónimo de J.K. Rowling, aunque se publicó con el nombre de Scamander como autor del mismo, es un spin-off que amplía el mundo de la saga Harry Potter desde el punto de vista de Newt Scamander, un mago a quien le encargan escribir un libro sobre seres fantásticos. Ambientada setenta años antes de lo narrado en en los sucesos de Harry Potter y la piedra filosofal (2001), la propia J.K. Rowling, debuta como guionista de este filme dirigido por David Yates (Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte 2) y protagonizada por Eddie Redmayne (La teoría del todo, La chica danesa), Katherine Waterstone (Puro vicio, Steve Jobs), Colin Farrell (Langosta, Última llamada), Dan Fogler (The Good Wife, Kung Fu Panda), Ezra Miller (Las ventajas de ser un marginado, Escuadrón suicida), Samantha Morton (Cosmópolis, Mister Lonely), Carmen Ejogo (Selma, Anarchy: La noche de las bestias), Alison Sudol (Transparent, Dig) y Johnny Depp (Alicia a través del espejo, Black Mass. Estrictamente criminal).
Chevalier (Chevalier, 2015), de Athina Rachel Tsangori
Athina Rachel Tsangari, directora de la celebrada Attenberg o The capsule, se sube a bordo de un yate en medio del mar Egeo, donde seis hombres compiten por ser «el mejor en todo». Y a ello dedican todo el metraje del film: a montar muebles de Ikea en el menor tiempo posible o, como no, a medirse los penes. Con guión de Efthimis Filippou (guionista de Langosta, Alps o Canino, entre otras). La directoa es junto a Yorgos Lanthimos, Alexandros Avranas y Ektoras Lygizos una de las mayores exponentes de la nueva ola del cine griego. El filme ha recibido galardones en festivales como el London Film Festival o el Indiewire Critics’ Poll, así como nominaciones en otros como el Festival de Cine de Locarno.
Como reinas (Wild oats, 2016), de Andy Tennant
Película rodada en las Islas Canarias en la que Shirley MacLaine interpreta a Eva, una profesora jubilada que se queda viuda y recibe por error un seguro de vida millonario. Su amiga Maddie (Jessica Lange) la convencerá para quedarse el dinero y hacer el viaje de sus vidas a Canarias. Se convertirán en fugitivas y la nueva sensación de la prensa, por lo que su hija (Demi Moore) acompañará al agente de seguridad Vespucci (Howard Hesseman) hasta Canarias para arrestarlas. Está dirigida por Andy Tennant (Ex posados, Como locos… a por el oro, Hitch (Especialista en ligues)) y también interviene Santiago Segura (Mi gran noche, Torrente 5: Operación Eurovegas).
Desmontando la muerte (Desmontando la muerte, 2016), de Germán Roda
Desde que nacemos nos preparamos para vivir la vida, pero ¿por qué no hacemos lo mismo con la muerte? Este documental habla de la muerte para entenderla y para poder ayudar a la gente a la hora de enfrentarse a ella. Siempre desde una perspectiva positiva, natural y huyendo del tabú que la rodea desde hace siglos. No pretende dar respuestas, sino plantear muchas preguntas. Dirige Germán Roda, realizador del largometraje de ficción El encamado (2012), así como el largometraje documental Juego de espías (Canfranc-Zaragoza-San Sebastián). El documental participó en la Semana Internacional de Cine de Valladolid en el año 2016.
El extraño (Goksung, 2016), de Hong-jin Na
La vida de un pueblo coreano se ve trastornada por una serie de asesinatos salvajes y misteriosos, que azota a la pequeña comunidad rural. Los rumores y las supersticiones se propagan a causa de la presencia, desde hace poco tiempo, de un anciano extranjero que vive como un ermitaño. Ante la incompetencia de la policía para encontrar al asesino y sin tener una explicación racional, algunos habitantes del pueblo buscan a un chamán. Jong-gu, un policía cuya familia está directamente amenazada, también cree que se trata de crímenes sobrenaturales. Película basada en la premisa de que la oscuridad es sospechosa y nadie puede saber la verdad está dirigida por Na Hong-jin (The Chaser), seis años después de The Yellow Sea, y se presentó en el Festival de Cine de Cannes fuera de competición.
Guerrera (Sangre y honor) (Kriegerin, 2011), de David Wnendt
Marisa, una chica alemana de 20 años, odia a los extranjeros, a los judíos, a los policías y a todo aquél que, según ella, es culpable de la decadencia de su país. Su día a día consiste en provocar, beber, meterse en peleas y planear su próximo tatuaje: un retrato de Adolf Hitler. El único lugar en el que se siente cómoda es junto a la banda neonazi a la que pertenece, cuyas reglas son el odio y la violencia. Al cumplir 14 años, Svenja se une al grupo y Marisa se convierte en un modelo a seguir para ella: se ajusta a la idea pura de una guerrera que lucha por la ideología del grupo. Pero las convicciones de Marisa van a evolucionar lentamente cuando, accidentalmente, conoce a un joven refugiado afgano, junto al que aprenderá que los principios en blanco y negro de su banda no son la única manera de ver el mundo. La película está dirigida por David Wnendt (Feuchtgebiete) y protagonizada por Alina Levshin (Alaska Johansson).
In the Same Boat (In the Same Boat, 2016), de Rudy Gnutti
Película que se basa en el análisis de una paradoja económica sorprendente y escasamente estudiada: el desempleo tecnológico, para finalmente analizar autocríticamente las contradicciones de la sociedad moderna. El desempleo se está extendiendo a través de un planeta globalista como una epidemia, incluso en las economías emergentes. Si bien todos nuestros esfuerzos se centraron en la creación de más puestos de trabajo, paradójicamente, la tecnología nos ofrece la oportunidad única de trabajar cada vez menos. Hay un cuerpo de pensamiento significativo que propone una distribución más racional de los empleos, los beneficios y los recursos, sin destruir el sistema. Documental escrito y dirigido por el cineasta catalán Rudy Gnutti (Mentiras piadosas) que cuenta con la participación del sociólogo, ensayista y filósofo polaco Zygmunt Bauman además del actor catalán Alex Brendemühl, el productor Nick Hanauer, el economista francés Serge Latouche y el político uruguayo Pepe Mujica. Está producida por el prestigioso cineasta catalán Pere Portabella.
La doctora de Brest (La fille de Brest, 2016), de Emmanuelle Bercot
Película encargada de inaugurar la sección oficial a competición del Festival de Cine de San Sebastián 2016 que cuenta la historia real de la doctora Irène Frachon, la mujer que se atrevíó a plantarle cara a la industria sanitaria y farmaceútica francesa, cuando en 2010 se destapó el escándalo mediático en torno a la comercialización de un controvertido medicamento cuyos efectos secundarios provocaron la muerte de más de 500 personas. Basada en el libro autobiográfico Mediator150 mg: Combien de morts?, ésta dirigida por Emmanuelle Bercot (La cabeza alta, El viaje de Bettie) y protagonizada por la actriz danesa Sidse Babett Knudsen (la serie Borgen, Esperando al rey) y el galo Benoît Magimel (El odio, La pianista).
La isla del viento (La isla del viento, 2015), de Manuel Menchón
La película narra los últimos días de vida de Miguel de Unamuno, escritor vasco y antiguo rector de la universidad de Salamanca que perteneció a la generación del 98, quien en 2914 fue desterrado a la isla de Fuerteventura por sus críticas al dictador Primo de Rivera. Allí vivirá en el pequeño pueblo de Puerto Cabras. Hastiado por la situación, el escritor se empeña en mostrarse huraño y encerrado en sí mismo. Sin embargo, su relación con los isleños, el conocimiento de la realidad del lugar y el contacto con la isla, provocarán su salida del aislamiento. Aprenderá de manera casi inadvertida una lección que no olvidará hasta el final de su vida, en los albores ya de la dictadura franquista. Dirigida por Manuel Menchón (Malta Radio), la película está protagonizada por José Luis Gómez (La piel que habito, Truman), al que acompañan Víctor Clavijo (Tres días), Isabel Prinz (Pasos de baile), Ana Celentano (El mural, Sin retorno), Ciro Miró (Acantilado) y Ruth Armas (Naufragio).
La llegada (Arrival, 2016), de Denis Villeneuve
Provocador thriller de ciencia ficción del alabado director Denis Villeneuve (Polytechnique, Enemy, Sicario, Prisioneros). Cuando unas misteriosas naves espaciales aterrizan por todo el planeta, se crea un equipo de élite, encabezado por la experta lingüista Louise Banks (Amy Adams), para investigar. Mientras la humanidad se precipita hacia una guerra mundial, Banks y su equipo se esfuerzan contrarreloj por conseguir respuestas y, para obtenerlas, correrá un riesgo que podría poner en peligro su vida y, posiblemente, a toda la humanidad. El reparto de la película también incluye a Jeremy Renner y Forest Whitaker. Se basa en un relato extraído de la multipremiada antología de ficción especulativa del escritor Ted Chiang titulado A Story of Your Life (La historia de tu vida), publicado en 2002. Participó en la Sección oficial de largometrajes a concurso del Festival de Cine de Venecia de 2016.
Oh, quina Joia! (Oh, quina Joia!, 2016), de Ventura Pons
El joven Berenguer, un muchacho de la ciudad catalana de Valls que desea ser actor. El chico viaja a Barcelona en busca de su gran sueño lo que le lleva después a coger un avión con destino a Los Ángeles. Allí conoce a la actriz Ann Joy. Este gran viaje a la costa californiana no solo determina su destino sino que le hace cambiar su forma de ver la vida. Película número 28 dirigida por Ventura Pons (Morir (o no), Manjar de amor), que cuenta como protagonistas con los actores Teresa Gimpera y Ricard Farré (El sexo de los ángeles). Además, completan el reparto Josep Maria Pou, Pedro Ruiz, Montserrat Carulla, Joan Pera, Amparo Moreno, Alex Casanovas, Rosa Vila, Marieta Sánchez, Minnie Marx, Eric L. Goode y Francis Mc Gill.
Omega (Omega, 2016), de Gervasio Iglesias & José Sánchez-Montes
Documental que narra la gestación del álbum Omega, un proyecto inusual que Enrique Morente y Lagartija Nick crearon en los noventa y que fue sin duda un acontecimiento rompedor y revolucionario que fusionó la voz flamenca y las guitarras eléctricas con la poesía de Federico García Lorca y las partituras de Leonard Cohen. Con dirección de José Sánchez-Montes (Martirio, Tiempo de leyenda, Morente sueña la Alhambra) y del coproductor del mismo Gervasio Iglesias (productor de documentales como el nominado al Grammy Triana pura y pura, Sigo siendo o Tiempo de leyenda y de filmes como El hombre de las mil caras o La isla mínima), tanto el documental como el disco incluyen el archivo sonoro y audiovisual que se conserva de la época recogiendo los procesos de preproducción, producción y realización, así como numerosos temas y documentos inéditos hasta ahora nunca vistos ni escuchados. No faltan los principales protagonistas que formaron parte de este proyecto revulsivo, como la familia Morente; Antonio Arias, líder de Lagartija Nick; Borja Casani, editor, periodista y productor que fue clave en la puesta en marcha del disco; Tomatito y Vicente Amigo, o Alberto Manzano, poeta, periodista y escritor que propició el encuentro entre Morente y Leonard Cohen.
Tamara y la Catarina (Tamara y la Catarina, 2016), de Lucía Carreras
El filme, protagonizado por Ángeles Cruz y Angelina Peláez, es la travesía de dos mujeres que se desdibujan en su soledad e invisibilidad y que tendrán que convivir más allá de lo que esperaban y encontrarán una en la otra un espacio donde no son parias, donde son necesitadas. Es una historia en la que los personajes irán descubriendo, en sus errores y su condición, una forma de existir entre ellas. Dirige Lucía Carreras, con la doble nacionalidad México – España, quien debutó como realizadora internacionalmente en la Selección Oficial del Festival de Cine de Karlovy Vary en 2012 con el largometraje Nos vemos, papá y entre sus colaboraciones más destacadas coescribe «Año Bisiesto» con Michael Rowe galardonada con la Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes en 2010.
Un traidor como los nuestros (Our kind of traitor, 2016), de Susanna White
Mientras se encuentran de vacaciones en Marrakech, una pareja inglesa corriente, Perry (Ewan McGregor) y Gail (Naomie Harris), entablan amistad con un ruso extravagante y carismático, Dima (Stellan Skarsgård), que, sin que ellos lo sepan, resulta ser uno de los principales responsables del blanqueo de dinero de la mafia rusa. Cuando Dima les pide ayuda para hacer llegar información clasificada a los servicios secretos británicos, Perry y Gail se ven atrapados en un peligroso mundo de espionaje internacional y politiqueos sucios. Thriller de espías que es una adaptación de la novela de John le Carré Un traidor como los nuestros, con guión del autor de Drive, Hossein Amini y dirigida por Susanna White (La niñera mágica y el Big Bang).
Yo soy el pueblo (Je suis le peuple, 2014), de Anna Roussillon
«¿La revolución? ¡Sólo tienes que mirar la televisión!«, grita Farraj a la realizadora Anna Roussillon, cuando estallan las primeras manifestaciones en Egipto, a principios de 2011. Un gran canto revolucionario se levanta en la plaza Tahrir. A 700 km de distancia se encuentra el pueblo de Gezira, donde vive Farraj, un campesino egipcio y su família. Allí no hay un solo movimiento. A través de la televisión, Farraj sigue las manifestaciones que agitan el país. A lo largo de 3 años, la directora dibuja un diálogo con Farraj. Él, hoz en la espalda; ella, cámara en mano. Sus encuentros e intercambios son testimonio de las esperanzas de cambio para el pueblo egipcio. Sus encuentros e intercambios son testimonio de las esperanzas de cambio para el pueblo egipcio. Documental escrito y dirigido por Anna Roussillon quien nació en Beirut en 1980 y creció en el Cairo para instalarse más tarde en París. Éste es su primer largometraje documental.
Los 7 premios técnicos de la Academia del Cine Europeo
La Academia del Cine Europeo anuncia los primeros ganadores de los Premios de Cine Europeo de este año correspondientes a aspectos técnicos. Un jurado especial formado por siete miembros concede el premio a la mejor dirección de fotografía europea a Camilla Hjelm Knudsen por Bajo la arena (Land of Mine), película que se lleva dos galardones más, el de diseño de vestuario para Stefanie Bieker y maquillaje y peluquería para Barbara Kreuzer. El premio al mejor montaje recae en Anne Østerud & Janus Billeskov Jansen por La comuna; mientras que Alice Normington se lleva el premio a la mejor dirección artística por su labor en Sufragistas. Así mismo, el premio al mejor compositor europeo 2016 es para Ilya Demutsky, por su trabajo en The Student; y Radosław Ochnio obtiene el galardón al mejor diseño de sonido por 11 minutos.
155 películas optan a los Goya
Un total de 155 películas estrenadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2016, optan a ser nominadas en la 31 edición de los Premios Goya. De estas 155 producciones, 12 más que en la anterior convocatoria, 90 son de ficción, 62 son documentales y 3 de animación. También concurren este año 58 filmes europeos y 33 cortometrajes –15 de ficción, 8 documentales y 10 de animación–. De las 155 historias candidatas a la 31 edición de los Premios Goya, cuyos nominados se conocerán el próximo 14 de diciembre en la sede de la Academia, 50 son óperas primas. En cuanto a los guiones, 129 son originales y 18 son adaptados. Además, 68 películas se han presentado al Goya a la Mejor Música Original y 42 canciones originales compiten por el galardón en este apartado. Estructurados en 28 categorías –a las que hay que sumar el Goya de Honor, que este año recogerá Ana Belén–, la gala de los Goya 2017 se celebrará el 4 de febrero en el Madrid Marriott Auditorium Hotel, bajo la dirección de Juan Luis Iborra y presentada por el intérprete y monologuista Dani Rovira, quien se convierte así en el primer maestro de ceremonias de los Goya que repite por tercera vez consecutiva., Valle Comba Canales.
Olaciregui y Mozo renuncian a DocumentaMadrid
Los directores artísticos de DocumentaMadrid Mikel Olaciregui y Vicente Mozo renuncian a seguir al frente de este festival internacional dedicado al documental porque las condiciones ofrecidas por Madrid Destino no permiten garantizar «el nivel de calidad» de ediciones precedentes. Así lo manifiestan en un comunicado tanto Olaciregui como Mozo quienes, tras cuatro años a cargo de la dirección artística del festival, comunicaron su renuncia la semana pasada a la dirección de Madrid Destino, empresa municipal encargada de las instituciones culturales del Ayuntamiento de Madrid. «A lo largo de los últimos cuatro años hemos abordado la dirección artística tanto de Cineteca como de DocumentaMadrid, y lo hemos hecho con la colaboración de un equipo de profesionales altamente cualificado que ya no está presente en la actividad«, aclaran. El pasado 30 de septiembre expiraba el contrato que vinculaba al antiguo director del Festival de Cine de San Sebastián, Mikel Olaciregui y su socio, Vicente Mozo, con la dirección de Cineteca, la sala de cine de Matadero. Olaciregui fue sustituido por Lola Salvador, Premio Nacional de Cinematografía 2014 al frente de Cineteca por el área de Cultura del Ayuntamiento de Madrid. El consistorio, no obstante, mostró su interés en que tanto Olaciregui como Mozo continuaran al frente de DocumentaMadrid, como dijo el Ayuntamiento en rueda de prensa el pasado 14 de octubre. Sin embargo, tras hablar con Madrid Destino sobre la gestión de DocumentaMadrid, Olaciregui y Mozo han decidido no aceptar la propuesta de continuar con la dirección artística del festival, por entender que no se dan las condiciones adecuadas para poder llevar a buen fin dicha misión.
Lluís Homar, Premio Nacho Martínez del FICX
El actor Lluís Homar será reconocido durante la 54 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón con el Premio de Cinematografía Nacho Martínez 2016. El protagonista de películas como Eva, Los abrazos rotos o La plaza del Diamante acudirá a Gijón para recoger el premio el próximo 20 de noviembre, en un acto que tendrá lugar en el Teatro Jovellanos. Así mismo, el certamen otorgará el Premio de Honor de la 54 edición al programa de televisión Días de Cine, que cumple 25 años en 2016. Por otro lado, la directora Judith Colell presidirá el Jurado Internacional, formado también por el productor David Matamoros, los directores Nima Javidi y Claudia Pinto, y la programadora Kathleen Haney.
Muere el director de fotografía Juan Amorós
El director de fotografía Juan Amorós, responsable de esta función en más de 80 películas, fallece en Madrid a los 80 años. El último trabajo como director de fotografía de Amorós fue en el El juego del ahorcado (2008), de Manuel Gómez Pereira, con el que colaboró en numerosas ocasiones. Nacido en Barcelona en 1936, Amorós fue durante la segunda mitad de los sesenta fue el operador más representativo de la Escuela de Barcelona. Recibió una nominación al Goya con Esquilache (1989) y a lo largo de su carrera cinematográfica participó en más de 80 películas, con títulos destacados como Ditirambo, Morbo, Fanny Pelopaja, Padre nuestro, Sé infiel y no mires con quién, Tiempo de silencio, El año de las luces, Cuernos de mujer, Cha cha cha y Desde que amanece apetece…., entre otros muchos. Amorós, que era miembro de la Asociación de Autores de Fotografía Cinematográfica (AEC) y de la Academia de Cine, era un enamorado de la cámara y, como Godard, pensaba que el movimiento y el encuadre eran una cuestión moral, tal y como recoge el Diccionario del Cine Español de la Academia.
Arranca L’Alternativa 2016
Comienza la 23 edición del Festival de Cine Independiente de Barcelona L’Alternativa, donde competirán 27 obras cinematográficas y se proyectarán 150 películas a lo largo de seis días en los que también se harán talleres, conferencias y mesas redondas en el Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB). Diez películas y diecisiete cortometrajes compiten en la sección oficial del festival, seleccionadas de entre 1.800 candidatas. Inaugurará el certamen Laurie Anderson, viuda de Lou Reed, con su trabajo Heart of Dog, en el que habla del amor y la muerte. El festival contará este año con otras actividades como «Cine Expandido», una muestra de cine experimental «más allá de la pantalla», con performances relacionadas con la música y la pintura y que también contará con una mesa redonda y un taller que tratará una práctica cada vez más extendida. Este año será la edición «más prolongada», en la que L’Alternativa se mantendrá más allá de las fechas del festival con la retrospectiva de Maurice Pialat en la Filmoteca de Catalunya hasta el 17 de diciembre, y una selección de las mejores obras disponibles en la plataforma Filmin.
Keywan Karimi ingresa en prisión
El cineasta iraní Keywan Karimi, 30 años, empieza a cumplir en Irán la condena de un año de cárcel y 223 latigazos debido a su documental Writing on the City, considerado un «insulto» al Islám y «propaganda» contra el régimen, según la productora francesa Les Films de l’Après-midi. Karimi, un musulmán kurdo-iraní, inicia en la prisión de Evin una pena que había sido rebajada respecto a la inicial de 2015, cuando le habían condenado a seis años de cárcel y a 223 latigazos. El documental Writing on the City, que obtuvo en 2016 una mención especial en el Festival de Cine Documental Punto de Vista, es un recorrido de los grafitis y los mensajes inscritos en los muros de la capital iraní Teherán. Organizaciones pro derechos humanos han denunciado que el régimen islámico iraní encarcela con frecuencia a artistas o activistas pacíficos sin garantías judiciales para los acusados.
«La Gruta», de Vincent Le Port premio a mejor mediometraje en La Cabina
La cinta francesa La gruta, dirigida por Vincent Le Port, se alza con el máximo premio del jurado de Sección Oficial de la novena edición de La Cabina, Festival Internacional de Mediometrajes de Valencia. Asimismo, la ganadora del Premio del Público es la también francesa The Mouth y el Premio Amalgama recae en la croata Mientras hay vida, hay esperanza. El jurado de la Sección Oficial, compuesto por Begoña Soler, Gerardo León, Nuria Castellote, Pedro Medina Díaz y Samuel Petit, destaca del filme ganador su «atmósfera cautivadora» en la que «la historia habla de nuestra relación con el otro y también de los espacios y personas de tránsito que nos empujan hacia nuevos caminos en nuestras vidas«. El director del mediometraje, Vincent Le Port, también se lleva el Premio a la Mejor Dirección.
Catherine Deneuve, Premio «Almería, Tierra de Cine»
La actriz francesa Catherine Deneuve recibe el Premio «Almería, Tierra de Cine» durante la gala de inauguración de la decimoquinta edición del Festival Internacional de Cine de Almería (Fical). La actriz recuerda que «hace más de 30 años que estuve aquí y me sigue pareciendo muy extraño cuando veo el montaje de las películas porque me doy cuenta de que he tenido mucha suerte«. Deneuve agradece a Almería el «compartir este premio conmigo» y se emociona al ver un vídeo con imágenes de algunas de sus mejores actuaciones, en películas como Indochina o Marchar o morir, rodada en la provincia bajo las órdenes de Dick Richards y en compañía de Terence Hill, Max von Sydow, Ian Holms y Gene Hackman. El Certamen se inaugura con la película La Madriguera, de Kurro González, la cual dará paso a una intensa semana de cine en Almería. En total, en esta edición, se han presentado 1.697 cortometrajes, de los cuales 36 competirán en sección oficial. El director de Fical, Enrique Iznaola, recuerda que este año también compiten en el Certamen «Ópera Prima» cinco largometrajes: El signo de Caronte, La punta del iceberg, Cien metros, Los comensales y Tarde para la ira.
Fallece el escritor Iván Tubau
El escritor, periodista cultural y poeta barcelonés Iván Tubau fallece a los 79 años de edad en Barcelona. Tubau (Barcelona, 1937) fue catedrático en la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), se convirtió en el primer director de la edición española de Playboy y dirigió varios espacios televisivos en la década de los años 80. Hijo de un exiliado español que murió en el campo de concentración de Argelès (Francia), se licenció en arte dramático y periodismo en Madrid e inició su trayectoria profesional dedicándose al humor gráfico en varias revistas, entre ellas El Jueves. En su faceta de escritor publicó libros de poesía, novelas y ensayos sobre periodismo, humor gráfico, cine y política. Entre sus publicaciones relacionadas con el cine destacan Crítica cinematográfica espeñola (1983) o Hollywood en Argüelles (1984).
La Academia entrega los Oscar honoríficos
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas hace entrega de sus estatuillas de honor en la octava edición de estos galardones de honor que la Academia entrega fuera de la gala oficial. Los galardonados son el actor, productor, director y guionista, experto en artes marciales y también cantante Jackie Chan, el documentalista Frederick Wiseman, la montadora Anne V. Coates, y el director de reparto Lynn Stalmaster. Antesala de la 89ª edición de los Oscar, Chan, es presentado por Tom Hanks y le entrega el premio Chris Tucker, su compañero en la saga Hora Punta. Coates, es alabada por su trabajo en el discurso de Richard Gere en el montaje de Lawrence de Arabia (1962). Stalmaster, director de reparto de El violinista en el tejado (1971) o Superman (1978) es presentado por Jeff Bridges, y Wiseman, por Don Cheadle.
Fallece la actriz Lupita Tovar
La actriz Lupita Tovar, quien protagonizó Santa en 1932, la primera película sonora mexicana, fallece a los 106 años de edad en su casa de los Ángeles California. Lupita Tovar fue descubierta por el documentalista estadounidense Robert J. Flaherty, tras una audición en el país a la que asistieron un ciento de jovenes aspirantes a estrellas. Flaherty la eligió y se la llevó a Hollywood, donde ella rápidamente aprendió el inglés. Fue en 1930 cuando dio el salto a la fama con versiones hispanas de filmes hollywoodenses, entre las que destaca Drácula, tras lo cual regresó a México para protagonizar, bajo la dirección de Antonio Moreno, Santa. En dicho largometraje, con el que México debutó en el cine sonoro, Lupita interpretó a una mujer que, tras sufrir una decepción amorosa, se convierte en prostituta. Dentro de su filmografía también se encuentra La voluntad del muerto, con la que se ganó el mote de «La novia de México». En 2001, Lupita Tovar obtuvo el Ariel de Oro por su destacada trayectoria.
«La Bahía», de Bruno Dumont, gana el Giraldillo de Oro
La película francesa La Bahía (Ma Loute) del cineasta Bruno Dumont y protagonizada por Fabrice Luchini, Juliette Binoche y Valeria Bruni Tedeschi gana el Giraldillo de Oro a la mejor película del XIII Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF), así como el de mejor actriz para Raph. El Jurado Internacional compuesto por Kieron Corless, Pilar López de Ayala, João Nicolau, Luis Parés y Agnès Wildenstein, también distingue con el Premio Especial del Jurado a la coproducción con presencia española Mimosas, del director Oliver Laxe, que también se lleva el premio a mejor sonido y montaje. Asimismo, el Gran Premio del Público es otorgado a la cinta alemana Toni Erdmann que dirige Maren Ade. Por otro lado, Alain Guiraudie, director de Rester vertical, gana el galardón a la Mejor Dirección, mientras que el Premio al Mejor Guión es otorgado a Eugène Green por el filme Le fils de Joseph, que también obtiene el de mejor actor para Victor Ezenfis. Por otra parte, Robbie Ryan logra el Premio a la Mejor Dirección de Fotografía por American honey. Al margen del palmarés se anuncia que los Premios del Cine Europeo de 2018 se entregarán en la capital andaluza.
Fallece el actor Robert Vaughn
Robert Vaughn fallece a los 83 años en Nueva York tras padecer una leucemia aguda. Nacido en Nueva York de padres relacionados con el mundo del espectáculo, Vaughn comenzó a llamar la atención tras su papel en La ciudad frente a mí, de 1959, por la que fue nominado al Óscar. Un año después, hizo el papel de un pistolero fugitivo en la popular película de vaqueros Los siete magníficos, de John Sturges. Pero a pesar de la larga lista de créditos en películas, saltó notablemente a la fama por sus papeles en televisión, especialmente por el simpático Napoleón Solo -una especie de adaptación de James Bond en la televisión- en la serie de espías El agente de CIPOL, que se transmitió con gran éxito en Estados Unidos entre 1964 y 1968. Tras el final de la serie, en 1968, siguió apareciendo en diversos filmes y series, como Superman III, El coloso en llamas y Delta Force. Entre otras apariciones en televisión, Vaughn dio vida al detective Harry Rule en la serie de los 70 Los protectores, al general Hunt Stockwell en la quinta temporada de El equipo A, en los años 80, y apareció en la británica Hustle.
Comienza el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva
El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva arranca con la gala de apertura y la entrega del Premio Ciudad de Huelva al actor y director cubano Jorge Perugorría en una muestra que contará este año con 145 proyecciones de 52 títulos diferentes en ocho espacios de exhibición. Tras la gala de apertura, se proyecta la película inaugural Un cuento de circo & a love song, fuera de concurso de las 11 que aspiran al Colón de Oro en esta edición. La programación incluye 35 largometrajes y 17 cortometrajes organizados en un total de siete secciones, entre las que se encuentran, además de las oficiales de Largometrajes y Cortometrajes, las de Nuevos Realizadores, Talento Andaluz y Cortometrajes Onubenses, que se estrenan este año. Completan la programación la Sección de Cine Infantil y Juvenil y el Ciclo de Cine Cubano, durante el que se rendirá un homenaje al país al que está dedicada esta edición con la proyección de algunos de los títulos más destacados de su filmografía reciente.
11 de noviembre de 2016
Absolutamente fabulosas (Absolutely fabulous: The movie, 2016), de Mandie Fletcher
Como corresponde a su debut en la gran pantalla, Edina Monsoon y Patsy Stone (Jennifer Saunders y Joanna Lumley) siguen irradiando relumbrón y seducción y dándose la vidorra a la que están acostumbradas; comprando, bebiendo y yendo de discoteca en discoteca, sin faltar a una sola de las más de moda de Londres. Pero cuando, accidentalmente, arrojan al río Támesis a Kate Moss en una fiesta de lanzamiento superexclusiva, Eddy y Patsy se ven envueltas en la tormenta mediática que rodea la prematura desaparición de la supermodelo, y sufren la implacable persecución de los paparazzi. Habiendo huido sin un céntimo al fascinante lugar de diversión de los supermillonarios, la Riviera francesa, traman un plan para que su huida sea permanente y poder darse la gran vida para siempre jamás. Mandie Fletcher (Miranda, Consejos mortales) dirige esta comedia británica que ha escrito Jennifer Saunders, basándose en su propio programa, la serie de la BBC Absolutamente fabulosas, que se emitió entre 1992 y 1995, volviendo en 2012 con capítulos especiales.
American Honey (American honey, 2016), de Andrea Arnold
Star (Sasha Lane) es una chica adolescente que, debido a sus problemas en casa, decide escaparse con un grupo de jóvenes comerciales, que se dedican a recorrer el medio oeste americano vendiendo suscripciones de revistas a domicilio. Intentando encontrar su sitio entre esta pandilla de jóvenes, entre los que está Jake (Shia LaBeouf), no tarda en adaptarse a una vida nocturna desenfrenada, desobedeciendo a la ley y descubriendo el primer amor. Road-movie que escribe y dirige Andrea Arnold (Cumbres borrascosas) en lo que se convierte en su primer largometraje en Estados Unidos que obtuvo el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 2016. Está protagonizan Shia LaBeouf (Corazones de acero, Nymphomaniac. Volumen 2), Riley Keough (Mad Max: Furia en la carretera, Magic Mike), McCaul Lombardi (Killing Animals, Age of the Moon), además de la debutante Sasha Lane.
Anomalous (Anomalous, 2016), de Hugo Stuven
David, un joven que padecía una extraña variante de la esquizofrenia, ha aparecido muerto en su bañera de forma terrible. Se sentía perseguido y amenazado por una presencia que era incapaz de definir. Todo coherente con su enfermedad. Su psiquiatra, el doctor Friedhoff, consciente de sus escasos progresos, decidió someterle a una novedosa e inusual terapia: que se grabase en vídeo, él mismo, durante una semana. Siete días de su vida normal, cotidiana, tratando de captar esa presencia a través del ojo frío y objetivo de la cámara. El médico pretendía así demostrarle que todo lo que sucedía no era más que fruto de su imaginación, de su mente alterada y enferma. Pero David no grabó su día a día, sino todo lo contrario. Se lanzó hacia una frenética búsqueda de aquel que lo atormentaba para demostrar que lo que le sucedía era real, pero algo sucedió y murió. Thriller psicológico rodado en inglés entre Barcelona y Nueva York por el debutante Hugo Stuven con Luis Homar (Gran Hotel, Los abrazos rotos), Christy Escobar (Homegirls) y Edgar Fox (American Genius) en el reparto.
Bollywood Made in Spain (Bollywood Made in Spain, 2016), de Ramón Margareto
La bailarina española Leyla Zurah emigra a India, se convierte al hinduismo y aprende todo lo relacionado con las danzas hindúes, desde las disciplinas más tradicionales de Rajastán hasta las más contemporáneas como la Bollywood Dance. El actor Doriam Sojo, después de intentar sin conseguirlo un trabajo estable en la industria de Bollywood, viaja al sur de España, hasta Alicante, para intentar encontrarlo en La Ciudad de la Luz, los mayores estudios cinematográficos de Europa. El destino hace que sus caminos se crucen. Inspirada en hechos reales, la película es una historia de amor musical entre Oriente y Occidente, a medio camino entre el género documental y el de ficción, dirigido por Ramón Margareto (Salamandras y Salamandros).
Después de la tormenta (Umi yori mo mada fukaku, 2016), de Hirokazu Koreeda
Ryota vive en el pasado, en sus momentos de gloria como premiado autor. Después de divorciarse, gasta en las carreras todo el dinero que gana como detective privado y no puede pagar la pensión alimenticia de su hijo. Tras la muerte de su padre, trata de retomar las riendas de su vida y hacerse un hueco en la de su hijo. Un inesperado tifón obligará a toda la familia a pasar la noche juntos en casa de la abuela y les dará la oportunidad de reencontrarse. El premiado y aclamado realizador Kore-eda Hirokazu (Nuestra hermana pequeña, De tal padre, tal hijo, Still Walking, Nadie sabe) vuelve con una poderosa historia en torno a los lazos familiares basada más que nunca en sus recuerdos y experiencias personales. La película, que se estrenó en la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes, está protagonizada por Hiroshi Abe (Still Walking), Yôko Maki (De tal padre, tal hijo), Kirin Kiki (Una pastelería en Tokio) y el joven actor Taiyô Yoshizawa.
El ciudadano ilustre (El ciudadano ilustre, 2015), de Mariano Cohn & Gastón Duprat
Daniel Mantovani es un escritor argentino que vive en Europa desde hace más de tres décadas, consagrado mundialmente por haber obtenido el premio Nobel de literatura. Sus novelas se caracterizan por retratar con maestría y despiadada crudeza la vida en Salas, el pequeño pueblo de Argentina en el que nació y al que no ha regresado desde que era un joven con aspiraciones de escritor. Entre la profusa correspondencia que recibe diariamente, le llega una carta de la municipalidad de Salas en la que lo invitan a recibir el máximo reconocimiento del pueblo: la distinción de Ciudadano ilustre. Sorprendentemente, y a pesar de sus importantes obligaciones y compromisos, Daniel decide aceptar la propuesta y regresar a Salas, su pueblo natal. Ganadora de la Copa Volpi al Mejor Actor para Oscar Martínez en el Festival de Cine de Venecia y del Premio a Mejor guión y la Espiga de Plata a Mejor película en el Festival de Cine de Valladolid, está dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat, responsables de Querida voy a comprar cigarrillos y vuelvo (2011) y El hombre de al lado (2009). A Óscar Martínez (Relatos Salvajes), le acompañan en el reparto Dady Brieva (Guapas), Andrea Frigerio (Pasaje de vida), y Nora Navas (Miel de naranjas).
El último acto (The carer, 2016), de János Edelényi
Casi siete años después del éxito internacional de Prima Primavera, el director húngaro János Edelényi vuelve al cine con una ingeniosa comedia dramática sobre la vejez, un himno a la vida y al teatro shakesperiano. El legendario actor Sir Michael Gifford vive recluido en su casa de campo. Desde hace años sufre una enfermedad degenerativa que intenta ocultar al público. En otro tiempo, apasionado y mujeriego, se ha convertido en una persona intratable que se niega a aceptar su condición. Su hija, Sophia, y su antigua amante y ahora ama de llaves, Milly, se desesperan buscando enfermeras. Hasta que aparece Dorottya, una joven cuidadora húngara, que secretamente aspira a convertirse en actriz. A pesar del temperamento de Sir Michael y de la desconfianza de su familia, el amor que ambos comparten por Shakespeare, les ayudará a afrontar un último acto. Está protagonizada por el ganador Emmy Brian Cox (Nurémberg, Troya) en el papel de Sir Michael Gifford; la joven Coco König (Assassin’s Creed) , Anna Chancellor (Soñadores, Cuatro bodas y un funeral) y Emilia Fox (El pianista, Belleza invaluable).
Jack Reacher: Nunca vuelvas atrás (Jack Reacher: Never go back, 2016), de Edward Zwick
Jack Reacher (Tom Cruise) regresa como justiciero. La Comandante Susan Turner (Cobie Smulders) es la comandante que dirige la antigua unidad de investigación de Reacher. Es arrestada por traición, y Reacher, sabiendo que es inocente, la ayudará a escapar de la cárcel para finalmente desvelar la verdad que hay detrás de una gran conspiración del gobierno, con el fin de limpiar sus nombres y salvar sus vidas. Durante esa huida como fugitivos de la ley, Reacher descubrirá un potente secreto de su pasado que podría cambiar su vida para siempre. Secuela del film Jack Reacher (2012), dirigida esta vez por Edward Zwick (El caso Fischer, Diamante de sangre, El último samurái), se basa en la decimoctava novela del autor Lee Child de la serie de éxito Jack Reacher, que ha vendido 100 millones de libros en todo el mundo.
Las furias (Las furias, 2016), de Miguel de Arco
El dramaturgo Miguel del Arco debuta como director de cine con esta tragicomedia coral que también ha escrito y que inauguró la Semana Internacional de Cine de Valladolid 2016. Con un reparto en el que figuran José Sacristán, Bárbara Lennie (Magical Girl), Carmen Machi, Emma Suárez (Julieta), Alberto San Juan, Gonzalo de Castro (¿Para qué sirve un oso?) y Mercedes Sampietro., la película se centra precisamente en el personaje interpretado por ésta última, Marga, una mujer de casi setenta años que anuncia a sus tres hijos que tiene la firme intención de vender la casa de verano familiar -un caserón en algún lugar de la costa española- con el propósito de emprender un largo y misterioso viaje. Los invita a pasarse por allí lo antes posible para elegir muebles, enseres o recuerdos que quieran conservar antes de que la venta se lleve a cabo. Héctor, el hermano mayor, propone aprovechar el mismo fin de semana en el que deshagan la casa entre todos para celebrar en familia su boda con la mujer con la que lleva más de quince años viviendo y de la que todos esperaban que se separara. La familia vivirá un fin de semana dividido entre: qué ha pasado, qué te pasa, no me puedo creer que esto esté pasando, eso nunca debió pasar y ha pasado lo que tenía que pasar… una típica reunión familiar.
No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas (No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas, 2016), de María Ripoll
Adaptación cinematográfica de la novela de Laura Norton que dirige María Ripoll (Ahora o nunca, Tortilla Soup), con Verónica Echegui (La gran familia española), Álex García (Kiki, el amor se hace), David Verdaguer (100 metros) y Alba Galocha (El hombre de las mil caras). A Sara le gusta planificar y quiere todo salga perfecto para la visita de su novio que lleva un año fuera. Pero una semana antes de su llegada, la vida de Sara, y su piso, se convierten en un caos. Sus padres al borde del divorcio y una hermana menor a punto de casarse con Aarón, un famoso cantante que resulta ser el amor de instituto de Sara. ¿Qué ha hecho mal para que el karma le devuelva todo esto?.
Peppa Pig. Las botas de oro (Peppa Pig: The Golden Boots, 2016), de Phillip Hall & Joris van Hurzel
Película con la que se celebran los más de 10 años que Peppa Pig lleva saltando sobre los charcos de barro, que es una de las cosas que más le gusta hacer a esta simpática cerdita. Basada en la serie Peppa Pig (2004) creada por Neville Astley y Mark Baker, está dirigida por de Phillip Hall y Joris van Hurzel. A Peppa le encanta saltar llevando puestas sus queridas Botas de Oro, aunque Suzy piense que son solo unas botas amarillas normales y corrientes. Lamentablemente, a la Señora Pato también le gustan las botas de Peppa y ¡se escapa con ellas puestas!. Con la ayuda de sus amigos, Mamá Pig, Papá Pig, George y el Abuelo Rabbit, Peppa tendrá que viajar por tierra, mar e incluso a través del espacio para recuperar sus Botas de Oro antes del Gran Concurso de Salto de Charcos. La serie de dibujos animados de eOneFilms se estrenó el 31 de mayo de 2004 en Reino Unido. Recaudó en el país británico más de 200 millones de libras en ventas de productos licenciados de la serie como libros, videojuegos y otros juguetes.
15 películas en la sección oficial del Festival de Xixon
La 54 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón (FICX), que se celebrará del 19 al 26 de este mes, contará con dos películas españolas entre las 15 que optan a competir en la Sección Oficial, Migas de Pan (España, Uruguay), de Manane Rodríguez, y Sicixia, de Ignacio Vilar, con un total de más de 150 producciones que podrán verse. Así lo destaca el director del certamen, Nacho Carballo, en el acto de presentación del festival en el Salón de Recepciones municipal, acompañado del concejal de Turismo y Festejos, Jesús Martínez Salvador. Carballo revela, además, que la actriz y ex presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Mercedes Samprieto, recibirá durante la gala de clausura del festival el Premio Mujer de Cine. Y si bien no ha querido avanzar quién dirigirá esa gala, sí que ha adelantado que la de inauguración estará dirigida por el periodista Toni Garrido. Entre las novedades, además, está que este año los actos de inauguración y clausura serán gratuitos, con el reparto de 400 entradas a recoger dos días antes de gala y solo dos por persona. En cuanto las películas de las galas inaugural y de clausura, en el primer caso se proyectará Layla M, de Mijike de Jong (Holanda, Bélgica, Alemania y Jordania), que participa además en la Sección Oficial, mientras que en el segundo se podrá ver la última producción de Santiago Zannou, Muna, una película cuyo origen, según Carballo, guarda relación con Gijón. Además, la 54 edición del FICX dedica uno de sus ciclos al director español Pablo Hernando. Nacido en Vitoria en 1986, este director y guionista ha firmado cinco cortos y tres largometrajes. El público de Gijón podrá ver seis de esos trabajos, entre ellos los largos Cabás, Berserker y Esa sensación, producción dirigida conjuntamente por los directores Juan Cavestany y Julián Génisson.
Málaga presenta el cartel de su 20ª edición
El artista Javier Calleja pone el acento en los 20 años que cumple el Festival de Málaga. Cine en Español en el cartel anunciador realizado para la próxima edición del certamen en 2017. Calleja indica que «había que darle importancia al 20 por encima de otros iconos de la ciudad«, por lo que «con ese sentido del humor malagueño que tenemos o irónico decidí que el cartel del 20 iba a ser su propio protagonista«. Así, un brazo muestra un cartel con el número 20, todo en blanco y negro, «luces y sombras» de las salas de cine, pero también como forma de homenajear «a esas personas que trabajan detrás, que hacen posible las luces, a los que no vemos pero sin los que el mundo del cine no sería posible«. Juan Antonio Vigar, responsable del Certamen, se refiere al cambio de la denominación del festival de cine «en español», que «ajusta nuestro nombre a la realidad y nos sitúa en el ámbito de confluencia de la cultura en tres áreas«, como son la geográfica; la idiomática, para abarcar «otras cinematografías habladas en español«; y la de la producción, conteniendo películas con participación española en su producción «sea donde sea que se hayan rodado y el idioma«. Esta presencia también se reflejará en los premios.
Hollywood tiembla por la victoria de Trump
Hollywood está todavía en shock por la victoria de Donald Trump en las elecciones a la presidencia. Actores, directores, directivos de la industria, cantantes y celebridades de todo tipo mostraban su desacuerdo con el magnate e hicieron campaña a favor de la candidata republicana, Hillary Clinton. Desde hace meses son muchos los rostros que amenazaron con abandonar el país, si el multimillonario era elegido el nuevo inquilino de la Casa Blanca. En las redes sociales la comunidad artística de Hollywood se ha mostrado triste y decepcionada por el triunfo del republicano Trump en las elecciones presidenciales de este martes en Estados Unidos. El cineasta mexicano Guillermo Del Toro, por ejemplo, que levantó la voz a favor de Clinton, asegura que «Ahora es el momento de arremangar las mangas y hacer el trabajo duro» y agrega que «esto no es un episodio, no es marketing. Es la realidad«. También el mexicano Gael García Bernal se enfurecfió al escuchar los resultados finales. «Muro, deportaciones masivas, estrangulamiento económico. Hoy todos deberíamos ser mexicanos ante Trump. Al menos, queda eso«, retwitteó. «Termine como termine esto, allí es donde empezamos«, afirma en twitter Michael Moore, autor de un documental contra Trump (Michael Moore in Trumpland), estrenado días atrás, en un claro intento de dañar la campaña del republicano. Lo más curioso es que en julio del año pasado, poco después de que Trump anunciara su candidatura, el cineasta publicó un análisis en su página web en el que hacía sus predicciones electorales y presentaba los argumentos que, en su opinión, demostraban que el magnate saldría victorioso.
Fallece el director de fotografía Raoul Coutard
El director de fotografía francés Raoul Coutard, figura emblemática de la Nouvelle Vague fallece a los 92 años em Boucau, cerca de Bayona (Francia), tras una larga enfermedad. Nacido en París el 16 de septiembre de 1924, Coutard fue director de fotografía de algunos de las películas francesas que marcaron la segunda mitad del siglo XX. Con Jean-Luc Godard rodó 14 películas en total, entre ellas Une femme est une femme (Una mujer es una mujer), El desprecio, Le Petit soldat, Pierrot el loco, La Chinoise y Alphaville. En paralelo también fue operador de François Truffaut en Tirez sur le pianiste (Disparen sobre el pianista, 1960), Jules y Jim (1961) y Jacques Demy en Lola (1960). Siguieron luego dos grandes filmes con Costa-Gavras: Z (1969), bajo la dictadura de coroneles en Grecia, y La confesión (1970), sobre el estalinismo y los juicios de Praga, ambas con Yves Montand. Raoul Coutard trabajó también con Philippe Garrel en La Naissance de l’amour (El nacimiento del amor, 1993) o Sauvage innocence (Inocencia salvaje, 2001). Como realizador, dirigió Hoa-Binh sobre la Guerra de Indochina, que recibió en 1970 el premio Jean Vigo, y La Légion saute sur Kolwezi (1980).
«Un monstruo viene a verme» es la película más vista de 2016 en España
La película Un monstruo viene a verme, de Juan Antonio Bayona, supera los cuatro millones de espectadores y los 23 millones de euros de recaudación, convirtiéndose en la película más vista de 2016 en España, según anuncia la distribuidora Universal. Este largometraje, producido por Telecinco Cinema, se ha mantenido desde su estreno hace ya un mes en las posiciones más altas de recaudación en las salas españolas. De hecho este fin de semana se mantiene en segunda posición, sólo superada por Trolls, con 1,3 millones de euros en taquilla. En su fin de semana de estreno, el pasado 7 de octubre, se convirtió en el mejor estreno de cine español del año, al recaudar 3,6 millones de euros.
Fallece Leonard Cohen
Leonard Cohen fallece a los 82 años, según un comunicado publicado en su página de Facebook. Cohen, nativo de Quebec, ya era un aclamado poeta y novelista cuando se mudó a Nueva York en 1966 a los 31 años para debutar en la industria de la música. Figura imprescindible de los cantautores surgidos en los años 60, Cohen se mantuvo en activo durante toda su vida, combinando música y poesía, y en octubre de este año había lanzado un nuevo disco, You Want It Darker. Su alabada carrera, un modelo de referencia para los cantautores de todas las generaciones, incluye otros discos muy destacados como Songs of Love and Hate (1971), I’m Your Man (1988) o Various Positions (1985), en el que aparecía Hallelujah , una de sus canciones más populares. Entre los múltiples galardones que recibió a lo largo de su trayectoria figura el Premio Príncipe de Asturias de Las Letras que obtuvo en 2011. En el cine produjo Ladies & Gentlemen… Mr. Leonard Cohen sobre su vida. También aparecía en Leonard Cohen: I’m Your Man (2006), un documental biográfico. Así mismo, Robert Altman recurrió a las canciones del canadiense para Los vividores, mientras que Oliver Stone hizo lo propio en Asesinos natos, y Curtis Hanson en Jóvenes prodigiosos. Su música ha aparecido en multitud de película y Hallelujah, probablemente el tema más famoso de Cohen es el que ha sonado más veces en los cines. Su novela, El juego favorito, tuvo una adaptación cinematográfica homónima en 2003 dirigida por el canadiense Bernar Hèbert.
Jonás Trueba, Premio «El Ojo Crítico» de RNE de Cine 2016
El Premio «El Ojo Crítico» de Radio Nacional de España de Cine 2016 recae en Jonás Trueba, después de que el jurado que otorga estos galardones le haya atribuido «la reconquista de un espíritu de cine libre, independiente, de estilo muy personal, su compromiso con su realidad generacional y con el séptimo arte«. El jurado estuvo integrado por el presidente de FAPAE, Ramón Colom; el director y guionista de cine Alfonso Albacete; la actriz, guionista y directora Leticia Dolera; el actor, guionista y director, Fernando Guillén Cuervo; el actor Andrés Gertrúdix; la crítica de cine y directora de Va de cine en Ràdio 4, Conxita Casanovas; la directora del programa De película de Radio Nacional, Yolanda Flores; el director de El Ojo Crítico de RNE, Juan Carlos Morales; y la jefa del área de Cultura de RNE, Berta Tapia. Los galardones, que también distinguen a personas destacadas del mundo del teatro y la música y otras manifestaciones artísticas, fueron creados por el programa cultural de Radio Nacional hace 27 años con el objetivo de premiar a jóvenes talentos y se han convertido en uno de los mejores apoyos para la difusión y la promoción de artistas que comienzan sus carreras.
China legitima la censura
China aprueba una ley sobre el cine, que prohíbe los contenidos considerados como perjudiciales para la dignidad, el honor y los intereses del país, cuando se dispone a convertirse en el primer mercado mundial del sector. El proyecto de ley, aprobado por el comité permanente de la Asamblea Nacional Popular (ANP), precisa que su objetivo es «difundir los valores socialistas fundamentales» y enriquecer la vida cultural y espiritual de las masas. Quedan prohibidos los contenidos susceptibles de alentar la oposición a las leyes o a la Constitución, que perjudiquen la unidad, la soberanía y la integridad nacionales, que desvelen secretos de Estado o dañen la seguridad de China, su dignidad, su honor o sus intereses. El texto también rechaza las películas que «calumnien las excelentes tradiciones culturales populares» y aquellas que resulten dañinas para la unidad étnica. Con la entrada en vigor de la ley, en marzo, las empresas chinas del sector no tendrán derecho a participar a producciones extranjeras susceptibles de perjudicar «la dignidad, el honor, los intereses de China y la estabilidad social«. Quienes infrinjan la ley deberán pagar multas por un importe cinco veces mayor al de sus ingresos, según el texto. China tan sólo autoriza la difusión de unas decenas de películas extranjeras cada año en sus cines, frente a unos 300 filmes chinos. Para burlar esas cuotas, los productores extranjeros se unen a veces a socios locales e incluyen elementos chinos (escenarios, personajes…) en sus obras.
«Piper», de la factoría Pixar disponible gratis en Internet
Piper es el cortometraje de la factoría Pixar que precedía la proyección de Buscando a Dory, segunda entrega de Buscando a Nemo. Ahora, también se puede disfrutar al completo en internet. El corto relata la la historia de un pequeño andarríos («sandpiper», en inglés) con miedo a abandonar el nido y sumarse a sus semejantes para cazar almejas en la playa. En apenas seis minutos y sin diálogos se desarrolla un relato conciso, amable y bello. El trabajo dirigido por Alan Barillaro está considerado por la crítica como el mejor cortometraje de Disney Pixar hasta el momento.
«Julieta» recibe tres nominaciones en los Premios de Cine Europeo
Julieta, de Pedro Almodóvar, consigue tres nominaciones en los XXIX Premios del Cine Europeo (EFA), que se entregarán el 10 de diciembre en Wroclaw (Polonia) y, como ya es tradicional, son anunciados en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. La película será la española que más nominaciones tenga en estos premios, al haber sido nominada como mejor película europea de 2016, Pedro Almodóvar como mejor director y las intérpretes Emma Suárez y Adriana Ugarte, ex aequo como mejores actrices. EN el apartado de mejor actor europeo también figura Javier Cámara, por Truman. En el caso del premio al mejor director, Almodóvar tendrá que competir con Maren Ade por Toni Erdmann; Kean Loach por Yo, Daniel Blake; Cristian Mungiu por Graduation; y Paul Verhoeven por Elle. Para conseguir el título de mejor película europea, Almodóvar competirá con la cinta franco/alemana Elle; la francesa Yo, Daniel Blake; la irlandesa/canadiense La habitación; y la alemana/austríaca Toni Erdmann.
Arranca el XIII Festival de Cine de Sevilla
La película Una vie, de Setephane Brizé, abre la XIII edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF), que se celebrará hasta el día 12 dedicado al cine de autor, con especial atención al más independiente y heterodoxo. En la gala inaugural, celebrada en el Teatro Lope de Vega se entrega el Giraldillo de Honor al actor francés Vincent Lindon, cuya filmografía supera los sesenta títulos en algo más de veinticinco años Más de 200 películas, una treintena de estrenos mundiales y un centenar de coloquios con los directores se presentarán en el Festival, donde se también homenajeará al diseñador español Paco Delgado y a la directora italiana Valeria Bruni. Dirigido por José Luis Cienfuegos, un total de 16 filmes competirán por el Giraldillo de oro en la sección oficial de esta XIII edición, entre ellos Mimosas, del español Oliver Laxe; Hasta el fin del mundo, del canadiense Xavier Dolan; y Personal shopper, en el que Olivier Assayas dirige a Kristen Stewart, todos ellos premiados en el Festival de Cine de Cannes. Ma loute, protagonizada por Juliette Binoche y Valeria Bruni, de Bruno Dumont, participará también en sección oficial, y fuera de concurso Albert Serra presentará La muerte de Louis XIV con Jean-Pierre Léaud. La sección «Resistencias» apostará de nuevo por el cine español «más combativo», con 18 títulos en liza, y «Las nuevas olas» reunirá las «propuestas transformadoras» que aporten «nuevas miradas» al panorama cinematográfico europeo. Entre las novedades de esta edición destaca el ciclo «Yo no soy esa», centrado en las realizadoras, que incluirá una retrospectiva a Vivienne Dick y Kurdwin Ayub.
Retrospectiva de Alexander Kluge en La Virreina
La Virreina Centre de la Imatge de Barcelona reivindica la obra del intelectual alemán Alexander Kluge en la que se ha convertido en la primera retrospectiva mundial dedicada al escritor y director de cine, que se ha volcado en la exposición con la cesión de ocho cortos inéditos. Según los comisarios de «Alexander Kluge. Jardines de cooperación«, que se podrá ver hasta el 5 de febrero, Neus Moyano, Gillermo Zuaznabar y Valentín Roma, la exposición dedicada a uno de los herederos del marxismo ilustrado de la Escuela de Frankfurt podría hacer parada en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. El recorrido, primera muestra dedicada a Kluge en España y la única retrospectiva museográfica en el mundo, exhibe una biografía completa del autor pionero de una estética fílmica específicamente germánica que reivindicará el cine como ámbito público de contracultura desde 1958 hasta hoy.
«Como me da la gana II» y «Boone», ganan en Ourense
Como me da la gana II, del director chileno Ignacio Agüero, y Boone, del estadounidense Christopher LaMarca, son las películas ganadoras de la XXI edición del Festival de Cine Internacional de Ourense (OUFF) al alzarse con los premios a Mejor Película de la Competición Iberoamericana y en la competición de Óperas Primas, respectivamente. El jurado de la Competición Iberoamericana reconoca a la película galardonada por «explorar el sentido íntimo y al mismo tiempo universal de la expresión cinematográfica» y por «reivindicar el valor del interrogante y el extravío en la creación y la reflexión alrededor de las imágenes«. La película de Agüero retoma la experiencia de Como me da la gana, grabada durante la dictadura de Pinochet, en la que preguntaba a sus colegas de profesión sobre lo qué filmaban y a quién iba dirigido. En esta segunda parte, el director indaga entre sus nuevos compañeros de profesión sobre el significado de lo cinematográfico. El premio a mejor director es para el argentino Gustavo Fontán por su película El limonero real. Así mismo, los actores Juan Lugo y Luna Acosta son reconocidos por su trabajo en Días extraños, del director colombiano Juan Sebastián Quebrada. Por su parte, el jurado de la competición de Óperas Primas reconoce a Boone, de Cristopher LaMarca, por ofrecer una «experiencia inmersiva y no manipuladora«.
4 de noviembre de 2016
100 metros (100 metros, 2016), de Marcel Barrena
Película inspirada en la increíble historia real de Ramón Arroyo, padre de familia que vive para el trabajo hasta que su cuerpo empieza a fallar. Diagnosticado de esclerosis múltiple todos los pronósticos parecen indicar que en un año no será capaz de caminar ni 100 metros. Ramón decide plantarle cara a la vida participando en la prueba deportiva más dura del planeta. Con la ayuda de su mujer y del gruñón de su suegro, Ramón inicia un peculiar entrenamiento en el que luchará contra sus limitaciones, demostrándole al mundo que rendirse nunca es una opción. Debut como director en un largometraje de ficción de Marcel Barrena, quie ya había dirigido la TVmovie Cuatro estaciones (2010) y el documental Món Petit (2012). Está protagonizada por Dani Rovira y Karra Elejalde, quien ejercer por tercera vez como suegro de Rovira tras Ocho apellidos vascos (2014) y Ocho apellidos catalanes (2015).
Blair Witch (Blair witch, 2016), de Adam Wingard
Secuela de El Proyecto de la Bruja de Blair (1999) dirigida por Adam Wingard (The Guest, Tú eres el siguiente, V/H/S, V/H/S/2). Han pasado veinte años desde que la hermana de James (James Allen McCune) y dos amigos suyos desaparecieran sin dejar rastro en los bosques de las Colinas Negras, en Maryland, mientras investigaban la leyenda de la bruja de Blair. Ahora, el propio James y sus amigos Peter (Brandon Scott), Ashley (Corbin Reid) y la estudiante de cine Lisa (Callie Hernandez) se adentran en esos mismos bosques cámara en mano con intención de desentrañar el misterio de su desaparición. Al principio, el grupo se muestra esperanzado, sobre todo tras conocer a un par de lugareños, Lane (Wes Robinson) y Talia (Valorie Curry), que se ofrecen para hacer de guías por los oscuros y sinuosos bosques. Pero, a medida que avanza la interminable noche, sienten el acecho de una amenazadora presencia. Además de este filme, y el original del año 1999, en el año 2000, y para aprovechar el éxito comercial de El Proyecto de la Bruja de Blair, se estrenó El libro de las sombras: B W 2, dirigida por Joe Berlinger.
Eat that question: Frank Zappa en sus propias palabras (Eat that question: Frank Zappa in his own words, 2016), de Thorsten Schütte
Nacido en 1940, Frank Zappa -compositor, músico, líder de la banda y productor autodidacta, además de libre pensador- transcribió sobre el papel sus primeras composiciones vanguardistas influenciadas por Varèse a los catorce años de edad. Pero no fue hasta adentrarse en la veintena cuando empezó a componer letras. Sin embargo, tras el lanzamiento en 1966 de su álbum debut, Freak out! (with The mothers of invention), rápidamente se convirtió en la voz opositora más referenciada de la música popular. Thorsten Schütte (Namibia Generation X) dirige este documental biográfico que cuenta con la aparición de otros artistas como Steve Allen, Angel y Jimmy Carl Black, entre otros. Gracias a un montaje hábil y sutil íntegramente basado en archivos históricos, el filme es una celebración vibrante de este maestro sin pelos en la lengua. Zappa, enfermo de cáncer, murió prematuramente en 1993.
El destierro (El destierro, 2015), de Arturo Ruiz Serrano
Teo es destinado a un minúsculo fortín de vigilancia, ubicado en un frío e inhóspito paraje. Una vez allí, conocerá a su nuevo compañero; Silverio con el que deberá convivir los seis largos meses que debe cumplir en aquel destino. Desde el primer momento el carácter opuesto de estos dos hombres va a provocar las primeras fricciones, acentuadas más si cabe, por lo reducido del lugar donde deben sobrevivir. El lejano conflicto exterior pasa pronto a librarse entre aquellas cuatro paredes. Una sorda lucha de desprecios, sarcasmos, de continuos desafíos y provocaciones en las que siempre saldrá a relucir lo peor de cada uno. El frágil equilibrio que aún sostiene la convivencia de estos dos antagonistas, terminará de romperse con la llegada de Zoska, una joven extranjera a quien Silverio encuentra moribunda cerca del refugio. Su presencia en aquel abrupto paraje sembrará la semilla de un conflicto aún más devastador que la propia guerra, capaz de poner en peligro su supervivencia por algo tan humano y primigenio como es el sexo y la amistad. Arturo Ruiz Serrano debuta en la dirección de largometrajes con este filme tras la realización de numerosos cortos (La última secuencia, Pasdeo, Siete, Expediente W.C.) que han recibido más de 180 premios en festivales españoles e internacionales y 2 Nominaciones a los Premios Goya. Está protagonizado por Eric Francés (Aislados), Monika Kowalska (Hablan, kantan, mienten), Chani Martín (El laberinto del fauno) y Joan Carles Suau (Pan negro).
Gracias jefe! (Merci patron!, 2015), de François Ruffin
El documental, dirigido, escrito y protagonizado por el debutante François Ruffin, editor jefe de la revista satírica francesa Fakir, destapa en tono tragicómico, los trapos sucios del hombre más rico de Francia: Bernard Arnault. Arnault es el dueño de LVMH (Louis Vuitton Moët Hennessy), un conglomerado multinacional francés dueño de más de 60 marcas de moda altamente reconocidas. Sus ansias de poder le llevaron a enviar parte de su capital a Bélgica y a deslocalizar sus fábricas de Dior o Givenchy a Europa del este dejando a miles de personas sin empleo. Ruffin, apodado el Robin Hood del siglo XXI, buscará algunos testigos con un doble objetivo: descubrir al mundo esa historia y hacer que los afectados recuperen lo que es suyo. Por el camino, sin embargo, descubrirá que Arnault se guarda más de un as en la manga y que su sombra es mucho más alargada de lo que piensa. La película se convirtió en el documental insigne de «La nuit debout», un movimiento de indignados francés parecido al 15M que tuvo lugar en la Plaza de la República el marzo pasado.
La bailarina (La danseuse, 2016), de Stéphanie Di Giusto
Loie Fuller nació en el gran oeste americano. Nada hacía sospechar que esta chica de campo llegaría a convertirse en estrella de los cabarets de la Belle Époque y mucho menos que llegaría a bailar en la Opera de París. Oculta bajo metros de seda, alargando sus brazos con bastones, Loie reinventa su cuerpo en el escenario deleitando al público cada noche. Pese a que el esfuerzo físico le castiga la espalda, incluso cuando los focos luminosos le queman los ojos, no cesará en su empeño de seguir mejorando. Pero su encuentro con Isadora Duncan, joven promesa ansiosa por triunfar, precipitará la caída de este nuevo icono de principios del siglo 20. Ópera prima de la cineasta Stéphanie Di Giusto, presentada en la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes, y protagonizada por Melanie Thierry (Un día perfecto), Soko (Augustine, Bye Bye Blondie) y Lily-Rose Depp (Tusk).
La historia de Jan (La historia de Jan, 2016), de Bernardo Moll
Dirigida por Bernardo Moll Otto, también guionista y productor de la cinta, la película cuenta la vida de Jan, protagonista de la misma junto a sus padres, la actriz Mónica Vic y el propio Bernardo, una historia de aceptación, esfuerzo y superación. Jan nació el 4 de noviembre de 2009 cambiando la vida de sus padres. La inesperada noticia de que Jan tenía síndrome de Down llevó a su padre a escribir un blog y a grabar a su hijo para compartir su día a día y superar sus miedos.Esta película, resultado de ese blog y de esas filmaciones durante 6 años, cuenta una historia de superación y aceptación desde el optimismo, el sentido del humor y la ternura. La película participó en la sección oficial del Festival de Cine de Málaga.
Nunca entre amigos (Sleeping with other people, 2015), de Leslye Headland
Desde que en la época universitaria tuvieron un encuentro fortuito en el que ambos perdieron la virginidad, Jake y Lainey se han convertido en unos infieles compulsivos que han destruido sus relaciones de pareja una detrás de otra. Tras cortar con su último novio a causa de sus infidelidades, Lainey acepta ir a terapia y asiste a una reunión de adictos al sexo en Nueva York. Allí se reencuentra con Jake y ambos descubren que tienen el mismo problema con sus respectivas relaciones desde que se acostaran 12 años atrás. Con la firme intención de apoyarse mutuamente para cambiar sus malos hábitos, emprenden una amistad platónica que les ayude a construir nuevas y duraderas relaciones de pareja. El problema surgirá cuando empiecen a sentirse atraídos el uno por el otro. Comedia escrita y dirigida por Leslye Headland (Despedida de soltera) que está protagonizada por Jason Sudeikis (El héroe de Berlín, Cómo acabar sin tu jefe 2, Somos los Miller) y Alison Brie (Mejor… solteras, Community, Mad Men).
One Piece Gold (One piece film gold, 2016), de Hiroaki Miyamoto
Luffy y el resto de Piratas de Sombrero de Paja deciden poner rumbo a una embarcación dorada y con muchas luces de neón de 10 kilómetros de largo. Es tan grande como una ciudad, reconocida como país independiente por el Gobierno Mundial y como la mayor ciudad del entretenimiento del mundo bajo el nombre de Gran Tesoro. Allí, piratas, marines y millonarios se dan cita en un “santuario absoluto” fuera del alcance del Gobierno Mundial gracias a la riqueza del Rey del Casino, Gildo Tesoro, un hombre del que se dice que posee un 20% del dinero del mundo. Pero no es oro todo lo que reluce y Gildo Tesoro se dispone a satisfacer su ambición sin límites, algo que podría cambiar para siempre las relaciones de poder del mundo. Película de animación japonesa dirigida por Hiroaki Miyamoto (Dream 9, la serie Wan pîsu: One Piece).
Sully (Sully, 2016), de Clint Eastwood
Clint Eastwood dirige esta película, que es la número 35 de su filmografía como realizador, a partir de un guion de Todd Komarnicki, basado a su vez en el libro autobiográfico de Chesley “Sully” Sullenberger, Highest Duty: My Search for What Really Matters. El 15 de enero de 2009, el mundo fue testigo del «Milagro del Hudson»: el capitán Sully Sullenberger aterrizó su averiado avión en las gélidas aguas del río Hudson, salvando así la vida de 155 pasajeros. Sin embargo, aunque el público y los medios de comunicación lo alabaron por esta pericia sin precedentes en el mundo de la aviación, se abrió una investigación que amenazó con destruir su reputación y su carrera. Está protagonizada por Tom Hanks (El puente de los espías, Capitán Phillips, Larry Crowne, nunca es tarde) como el heroico piloto y le acompañan en el reparto Aaron Eckhart (Objetivo: Londres, Yo, Frankenstein) y Laura Linney (Mr. Holmes, El quinto poder).
Oliver Laxe homenajeado en el Festival de Cine de Ourense
El cineasta Oliver Laxe recibe el premio Cidade de Ourense de la 21 edición del Festival de Cine de Ourense (OUFF) en reconocimiento a su «mirada atrevida, comprometida y vanguardista» de manos del director artístico de la 21 edición del OUFF, Fran Gayo, y del alcalde de Ourense, Jesús Vázquez, que califica al director homenajeado como el «buque insignia» del nuevo cine gallego. El cineasta reivindica la «galleguidad» de sus películas a pesar de haber sido rodadas en Marruecos y anuncia que en verano iniciará en Galicia el rodaje de Aquilo que arde, un filme en torno a la figura de los pirómanos. El alcalde de Ourense también destaca que el director gallego es un referente «que mueve marcos de lenguaje audiovisual» y que eleva al cine gallego «a la categoría de universal«, en referencia a la concesión este año en el Festival de CIne de Cannes del Gran Premio de la Crítica a su último filme Mimosas.
Los Globos de Oro se rinden ante Meryl Streep
Meryl Streep, considerada como la mejor actriz de su generación, recibirá en la 74 edición de los Globos de Oro el premio Cecil B. DeMille a toda su trayectoria profesional. La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) hace pública su decisión en un comunicado en el que valora «el fascinante cuerpo de trabajo de Meryl en diversos géneros. La ha convertido en un modelo a seguir durante los últimos 40 años y continuará haciéndolo durante muchas más generaciones«. Streep, ganadora de ocho Globos de Oro en su carrera, recibirá el premio en reconocimiento a su trayectoria cinematográfica en la gala presentada por Jimmy Fallon, que tendrá lugar el 8 de enero en el hotel Beverly Hilton, de Los Ángeles (California). «No es ninguna sorpresa que la HFPA haya elegido a Streep como la galardonada de este año«, explicó Lorenzo Soria, presidente de la HFPA, la entidad que organiza los Globos de Oro. Soria destaca la capacidad de Streep para aceptar papeles poderosos, sin miedo a mostrar vulnerabilidad y siempre en busca de la verdad. «Es una pionera. Ha allanado el camino para las mujeres en la televisión, el cine y el teatro. Ha roto las barreras del sexo y la edad«, apunta Soria.
«The Bloom of Yesterday» gana el Festival de Cine de Tokio
La película The Bloom of Yesterday, del director alemán Chris Kraus, se alza con el Gran Premio de la 29 edición del Festival de Cine de Tokio (TIFF), cuya inauguración tuvo lugar el pasado 25 de octubre y se clausura hoy. Se trata de una comedia romántica que narra la historia de un investigador alemán del Holocausto, nieto de un destacado criminal de guerra nazi, que en plena crisis personal conoce a una apasionada y maníaca judía francesa con complejo teutón. El premio especial del Jurado recae en Sami Blood, de Amanda Kernell; mientras que los de interpretación van a manos de Lene Cecilia Sparrok como mejor actriz por esta misma película y Paolo Ballesteros como mejor actor por Die Beautiful, de Jun Robles Lana, que también obtiene el reconocimiento del público. El correspondiente a mejor director es para Hana Jusic, por Quit Staring at My Plate.
Dani Rovira volverá a presentar los Premios Goya
El monologuista, cómico y actor malagueño Dani Rovira conducirá, por tercera vez consecutiva, los Goya, galardones que en 2017 celebrarán su 31 edición y se entregarán el próximo 4 de febrero, sábado, en el Madrid Marriott Auditorium Hotel. El propio actor ya había dicho pocos minutos antes que todo apuntaba a que presentaría la gala de los Premios Goya. Lo adelantó durante la promoción de la película 100 metros, que llega este viernes 4 de noviembre a las pantallas. Rovira ha señalado que se siente «contento» y «orgulloso» de haber presentado las dos galas anteriores y ha indicado que las críticas y el revuelo que se formó a posteriori sucedieron a nivel «extraartístico«. «Salí escaldado a los tres días pero aprendí a no asomar la cara al volcán cuando está en plena erupción», ha dicho, al tiempo que reivindica volver a presentar los galardones más importantes del cine español: «¿Por qué dos amargados me van a impedir pasármelo bien?«, indica el actor quien asegura que ya se ha reunido con la presidenta de la Academia de Cine, Yvonne Blake, y ambos han hablado de hacer una gala «sencilla» que será «por y para el cine«.
Lars von Trier convertirá a Matt Dillon en el perfecto asesino en serie
La próxima cinta del cineasta danés Lars von Trier, The House that Jack Built (La casa que construyó Jack), estará protagonizada por el actor Matt Dillon, quien encarnará a un asesino en serie, y el alemán Bruno Ganz. Inicialmente planeada como una serie de televisión, el filme, ambientado entre los años setenta y ochenta, mostrará a un asesino que planea el crimen perfecto durante diez años y a los riesgos que se enfrenta para crear su fran «obra de arte». Para el director de Melancolía o Dogville «es un gran placer haber logrado contar finalmente con Matt Dillon y Bruno Ganz, los actores principales de The House That Jack Built«. Además, el realizador detrás de Nymphomaniac comenta que «estos dos caballeros figuran como hitos en mi desarrollo como director. Además de haber marcado una época, son excelentes intérpretes y encajan orgánicamente en «mi familia cinematográfica». Espero con placer y orgullo trabajar con ambos«.
La Academia de Cine Europeo premia a Pierce Brosnan
El actor irlandés Pierce Brosnan recibirá un premio honorífico por parte de la Academia de Cine Europeo. La entrega tendrá lugar el 10 de diciembre en la ciudad polaca de Breslavia. Según la Academia, este reconocimiento recae en Brosnan por su «impresionante carrera delante y detrás de las cámaras«, del que dice «ha sabido convencer en todos los géneros«, ya sea en películas de acción, comedias o cine romántico. La EFA destaca películas como El cortador de césped; El secreto de Thomas Crown y El sastre de Panamá. Aunque el actor alcanzó la fama mundial con su papel de James Bond (el quinto en la sucesión), «además de su trabajo ante las cámaras, Pierce Brosnan ha desarrollado una gran pasión por la producción«, señala la EFA, ya que el actor posee su propia productora.
El hotel de «El resplandor» acogerá un festival de cine de terror
Aprovechando la celebrcaión de Halloween se anuncia el nacimiento de un nuevo certamente cinematográfico dedicado al cine de terror. Lo mas curioso en este caso es que su celebración tendrá lugar en el mítico hotel The Timberline Lodge, de Oregón (Estados Unidos), lugar en el que Stanley Kubrick rodó los exteriores de la famosa película El resplandor (1980). La primera edición de The Overlook Film Festival arracará el próximo mes de abril de 2017. Basada en la novela homónima del escritor Stephen King y con el protagonismo de Jack Nicholson, la cinta está considerada como una obra maestra y una de las películas fundamentales del cine de terror. La programación de The Overlook Film Festival, que se celebrará del 27 al 30 de abril de 2017, incluirá la proyección de novedades y clásicos del cine de terror así como otro tipo de actividades relacionadas con este género del séptimo arte.