Juanma Bajo Ulloa contesta a la polémica de la supuesta venta de su premio Goya con un vídeo que publica en Youtube. El cineasta comienza la grabación leyendo el comunicado que emitió su productora el 29 de diciembre. Bajo Ulloa desmiente una vez más tener algo que ver con el intento de venta en una tienda de segunda mano de Vitoria del premio Goya que consiguió, junto a su hermano Eduardo, por el guión de Alas de mariposa en 1992. Por la misma película había ganado otro premio a la mejor dirección. Pero cuando termina el comunicado, Bajo Ulloa mira a los lados y se saca una de las estatuillas de la chaqueta: “¿No le interesará a alguno un Goya?. Está en perfecto estado» asegura. Acto seguido lo utiliza para partir unas nueces. Luego vuelve a acercarse a la cámara y saca la Concha de Oro que ganó por la misma película en el Festival de Cine San Sebastián: “Si os lleváis también la Concha de Oro os hago precio”.
Mes: diciembre 2016
Record de cifra de espectadores de cine en Francia en 2016
La venta de entradas de cine en Francia aumentó un 3,6 % en 2016 respecto al pasado año para totalizar unos 213 millones, la segunda cifra más elevada del último medio siglo, según el Centro Nacional del Cine (CNC). La presidenta del CNC, Frédérique Bredin, destaca que «este récord histórico demuestra la vitalidad del cine en Francia y, una vez más, que sigue siendo la salida cultural preferida de los franceses«. Francia se confirma con esta cifra como el país europeo con mayor número de espectadores en los cines. Las cifras de 2016 solo son superadas por las del año 2011 cuando en Francia se vendieron 217 millones de entradas. Por tercer año consecutivo, las visitas de los franceses a los cines «sobrepasa las 200 millones de entradas«, resalta el CNC. A los resultados de este año contribuyeron los éxitos de películas animadas de Disney como Zootrópolis y Vaiana.
Muere Tyrus Wong, el artista que inspiró Bambi
El artista Tyrus Wong fallece a los 106 años de edad el pasado viernes. Su trabajo más conocido es inspirar con sus pinturas la animación del clásico de Walt Disney, Bambi. No obstante, también participó en la producción de películas como Rebelde sin causa o Boinas verdes. En 2001, Wong recibió el honor de ser calificado como Leyenda de Disney, y en 2013 sus ilustraciones fueron ofrecidas para que se incluyeran en el museo de Walt Disney. Además, en octubre de 2016 también fue galardonado en el Festival de Cine Mundial de Asia. En el propio certamen se proyectó un documental sobre su vida y obra, titulado Tyrus, y dirigido por Pam Tom.
30 de diciembre de 2016
Benito Sansón (Benoît Brisefer: Les taxis rouges, 2016), de Manuel Pradal
Benito Sansón es un niño que esconde, bajo una apariencia normal, grandes superpoderes. Su único punto débil es que pierde su fuerza sobrenatural cuando se resfría. Por ello siempre lleva una bufanda de lana alrededor del cuello. Su pueblo, en el sur de Francia, se ve amenazado por una banda de matones liderada por el carismático Poilonez que, bajo la tapadera de una compañía de taxis, pretende saquear la ciudad. Pero no contaba con que Benito Sansón se interpondrá en su camino. Manuel Pradal (El misterio de Ginostra) dirige esta adaptación del cómic homónimo escrito por Peyo. El reparto principal está formado por Gérard Jugnot, Jean Reno y Thierry Lhermitte, entre otros. El debutante Leopold Huet, encargado de interpretar a Benito Sansón, fue elegido entre más de 300 candidatos. Su parecido con el personaje del cómic y su talento fueron la clave.
Comanchería (Hell or high water, 2016), de David Mackenzie
Tras la muerte de su madre, dos hermanos organizan una serie de atracos, eligiendo solo distintas sucursales del mismo banco. Solo les quedan algunos días para evitar el desahucio de su propiedad familiar y pagar al banco con su propio dinero. Tras ellos, un Ranger cerca de retirarse y su segundo, están decididos a atrapar a los ladrones. Película dirigida por David Mackenzie (Convicto, Perfect sense, Obsesión, Young Adam), la película está protagonizada por Chris Pine (Star Trek: Más allá, Into the Woods), Ben Foster (Warcraft. El origen, La hora decisiva), Gil Birmingham (House of Cards, El llanero solitario) y Jeff Bridges (Valor de ley, Tron: Legacy). Nick Cave es el compositor de la banda sonora de la película, junto a su colaborador habitual Warren Ellis.
Frantz (Frantz, 2016), de François Ozon
Largometraje basado libremente en el film del realizador alemán Ernst Lubitsch Remordimiento (1932), se sitúa en una pequeña localidad alemana posterior a la I Guerra Mundial donde la joven Anna (Paula Beer), va cada día al cementerio a lamentar la pérdida de su novio Frantz, que murió en una batalla en Francia. Un día se encuentra con Adrien (Pierre Niney), un joven francés que ha ido a depositar flores en la tumba de Frantz, y cuya presencia en un país que acaba de perder la guerra encenderá pasiones encontradas. Presentada en el Festival de Cine de Venecia, donde consiguió el premio a la mejor nueva actriz para Paula Beer (El valle oscuro, Poll), está dirigida por François Ozon, responsable de películas como Una nueva amiga, Joven y bonita, En la casa, 8 mujeres, Gotas de agua sobre piedras calientes o Bajo la arena.
La última canción (Tumbledown, 2015), de Sean Mewshaw
Hannah (Rebeca Hall) intenta recomponerse tras la muerte de su marido, un famoso cantante folk, escribiendo una biografía sobre él. Andrew, un atrevido escritor de Nueva York, la contacta para aportar su propia versión de la vida y muerte del músico. Entre ambos surgirá una relación muy especial, que les ayudará a pasar página y disfrutar de nuevo, de la vida. Rebecca Hall (Vicky Cristina Barcelona) y Jason Sudeikis (Cómo acabar con tu jefe, Somos los Miller) protagonizan esta comedia romántica sobre las segundas oportunidades dirigida por Sean Mewshaw, quien debuta en el largo. También intervienen Joe Manganiello (Magic Mike), Dianna Agron (de la serie Glee) y Blythe Danner (Los padres de ella). Las canciones de la banda sonora las ha compuesto e interpretado el cantante de folk Damien Jurado.
Mine (Mine, 2016), de Fabio Guaglione & Fabio Resinaro
Tras una misión fallida, un soldado se encuentra perdido en el desierto. Expuesto a los elementos, tendrá que sobrevivir a los peligros del desierto, a la vez que hacer frente a los efectos psicológicos de tan penosa situación. Primer largometraje de los directores Fabio Resinaro y Fabio Guaglione, la película es una intensa historia de coraje y supervivencia en las condiciones más insospechadas a las que puede estar sometido un ser humano. Está protagonizada por Armie Hammer (Operación U.N.C.L.E., La red social), Annabelle Wallis (Annabelle) y Tom Cullen (la serie Downton Abbey). Se presentó, fuera de concurso, en el Festival de Cine de Sitges de 2016 y la producción comenzó en septiembre de 2014 en las Islas Canarias.
Passengers (Passengers, 2016), de Morten Tyldum
Jennifer Lawrence (X-Men: Apocalipsis, Joy, Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 2) y Chris Pratt (Los siete magníficos, Jurassic World, Guardianes de la Galaxia) protagonizan este thriller de acción sobre dos desconocidos embarcados en un viaje de 120 años hacia otro planeta cuando sus cápsulas de hibernación los despiertan 90 años antes de lo previsto. Jim y Aurora se ven obligados a resolver el misterio detrás del fallo mientras que la nave se tambalea al borde del colapso, poniendo en peligro las vidas de miles de pasajeros en la mayor migración masiva de la historia. Dirige Morten Tyldum, responsable de The Imitation Game (Descifrando Enigma) o Headhunters, y también intervienen Michael Sheen, Kimberly Battista, Aurora Perrineau y Laurence Fishburne.
Pelé, el nacimiento de una leyenda (Pelé: Birth of a legend, 2016), de Jeffrey Zimbalist & Michael Zimbalist
Documental que cuenta la inspiradora historia de la ascensión del futbolista Edson Arantes do Nascimento, más conocido como Pelé, a la gloria, de cómo un muchacho humilde Brasileño se convirtió en un prodigio del fútbol, abanderando las esperanzas y los sueños de todo un país al dirigir al equipo Brasileño a su primera Copa del Mundo en 1958, y convertirse así en el jugador más grande que jamás haya existido. Los productores de Apollo 13 y Una mente maravillosa, los hermanos Michael y Jeff Zimbalist escriben y dirigen este largometraje filmado íntegramente en Río de Janeiro y que cuenta la historia de la niñez y juventud de este ídolo mundial del fútbol. El propio Pelé hace un cameo en el film, es un hombre sentado en el Lobby de un hotel. En la piel de Pelé, actúan los actores no profesionales Leonardo Carvalho Lima y Kevin de Paula, como el futbolista a los 9 y 17 años. En el reparto también encontramos a Vincent D’Onofrio, Rodrigo Santoro, Diego Boneta, Colm Meaney y Seu Jorge.
Vuelta a casa de mi madre (Retour chez ma mère, 2016), de Eric Lavaine
A sus 40 años, Stephanie se ve obligada a regresar a casa de su madre. Ella la recibe encantada pero lleva una vida independiente y tener a su hija en casa es una complicación. Las dos tendrán que armarse de paciencia en esta nueva etapa juntas. Éric Lavaine (Barbacoa de amigos, Bienvenue à bord) coescribe y dirige esta comedia sobre el irracional microcosmos de las relaciones familiares y se le ocurrió la idea cuando estaba viendo un reportaje de televisión sobre la «Generación Boomerang». Está Protagonizada por la dos veces ganadora del César Josiane Balasko (Felpudo maldito) y Alexandra Lamy (Con todas nuestras fuerzas, Los infieles, la serie Última oportunidad).
«La próxima piel» opta a 14 estatuillas en los Premios Gaudí
La película La próxima piel, dirigida por Isaki Lacuesta e Isa Campo, con 14 nominaciones, es la que opta a más estatuillas en la gala de los IX Premios Gaudí, que concede la Academia del Cine Catalán, seguida por 100 metros, de Marcel Barrena, y Un monstruo viene a verme, de Juan Antonio Bayona. Ambos filmes cuentan con 11 nominaciones cada uno, mientras que El rey tuerto, de Marc Crehuet, tiene 8; La muerte de Luis XIV, de Albert Serra, consigue 7; Cerca de tu casa competirá con 4 nominaciones; El elegido, lo hará con 3; y Callback y Toro, con 2 cada una. Los actores Miranda Gas y Francesc Orella desvelan en La Pedrera los nominados a estos galardones, cuya gala presentará Bruno Oro el día 29 de enero en el Auditorio Fòrum-CCIB, donde el actor Josep Maria Pou recibirá el premio Gaudí de Honor-Miquel Porter por su trayectoria. Del total de 32 producciones nominadas, de las 74 inscritas, las cuatro que optan a mejor película son: El rey tuerto, La próxima piel, Las amigas de Ágata, escrita y dirigida por Laia Alabart, Alba Cros, Laura Rius y Marta Verheyen, y Todos los caminos de Dios, dirigida por Gemma Ferraté.
Debbie Reynolds fallece un día después de Carrie Fisher
La actriz Debbie Reynolds fallece un día después que su hija, Carrie Fisher, a los 84 años cuando se encontraba con su hijo, Todd, preparando el funeral de su primogénita. Al parecer, la intérprete sufrió un derrame cerebral y fue trasladada a un centro médico aunque nada se pudo hacer por salvar su vida. La actriz saltó a la fama siendo muy joven tras protagonizar Cantando bajo la lluvia. Se casó en 1955 con Eddie Fisher, que la abandonó cuatro años después para casarse con Elizabeth Taylor, un divorcio que fue todo un escándalo porque el matrimonio se produjo seis meses después de que Liza enviudara de Mike Todd, el mejor amigo de Eddie. La complicada relación de la protagonista de La Guerra de las Galaxias y su madre dio lugar a un libro biográfico, Postales desde el filo, que fue llevado al cine por Shirley MacLaine y Meryl Streep. De esta obra se desprende la compleja relación entre el mito de Hollywood y Carrie, y de cómo la hija entró una espiral de destrucción mucho antes de que fuera lanzada al estrellato gracias a la saga galáctica. En su filmografía también figuran trabajos como Three Little Words (1950), Las tres noches de Susana (1954), ¡Viva Las Vegas! (1956), La conquista del Oeste (1962), ¿Qué le pasa a Helen? (1971) o In & Out (1997).
Carlos Madrid, nuevo director de Cinema Jove
Carlos Madrid, hasta ahora director del festival de mediometrajes de Valencia La Cabina, será el nuevo director de Cinema Jove, según informa la Conselleria de Educación, Investigación, Cultura y Deporte. Carlos Madrid es licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Jaume I (UJI) de Castellón. Ha realizado varios trabajos de comunicación en festivales, exposiciones y proyectos culturales, así como la gestión de ciclos cinematográficos y programaciones de jornadas sobre diferentes temáticas cinematográficas. El pasado mes de septiembre el Consejo de Dirección del IVC acordó la extinción del contrato laboral especial de alta dirección del director del festival Cinema Jove, lo que implica que el hasta entonces responsable del certamen, Rafa Maluenda, no seguiría ocupando el cargo. Esta decisión se tomaba «por considerar que las funciones de organización de Cinema Jove se tienen que asumir desde la subdirección de Cine y Audiovisuales del IVC dentro de sus competencias y responde a la optimización de los recursos públicos, siempre teniendo como punto central la calidad y relevancia de un festival internacional«, apuntan desde Cultura.
Carlos Reviriego, nombrado director adjunto de la Filmoteca Española
El periodista Carlos Reviriego será el director adjunto de la Filmoteca Española y responsable de la programación de la institución, según acuerda el tribunal calificador del proceso selectivo convocado por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales y cuya resolución se ha publicado este miércoles, 28 de diciembre. Reviriego es el jefe de la Sección de Cine de «El Cultural-El Mundo», además de colaborar y formar parte del Consejo de Administración de «Caimán-Cuadernos de Cine», en «Sensacine» y en «Film Comment». Además de sus tareas como crítico cinematográfico y programador en festivales cinematográficos, comparte su trabajo con la docencia en el Master de Crítica Cinematográfica de la Escuela de Cine y el Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM). Ha impartido numerosas ponencias, cursos y seminarios en universidades y diversas instituciones culturales, siempre relacionadas con el ámbito cinematográfico, según precisa la Secretaria de Estado de Cultura.
Fallece Carrie Fisher
Carrie Fisher, la actriz que interpretó a la famosa princesa Leia en la franquicia Star Wars, fallece a los 60 años de edad. El pasado viernes había sufrido un ataque cardíaco masivo durante un vuelo de camino a Los Ángeles desde Londres. Fisher, hija de la actriz Debbie Reynolds y el cantante Eddie Fisher, empezó su carrera con un breve papel en Shampoo (1975) y saltó a la fama de la mano de George Lucas dos años después, en 1977, con La Guerra de las Galaxias. Tras la famosa trilogía, tuvo pequeños papeles en producciones como Hannah y sus hermanas (1986), de Woody Allen o Cuando Harry encontró a Sally… (1989). La actriz confesó, años después, haber tenido problemas con las drogas y el alcohol a partir del rodaje de Star Wars, experiencia sobre la que llegó a escribir un libro en 1987, Postales desde el filo. Meryl Streep y Shirley MacLaine protagonizarían la versión cinematográfica de esta historia en 1990.
Cinesa cambiará la entrada a los espectadores insatisfechos
Los cines Cinesa ponen en marcha una campaña promocional para usuarios de su tarjeta Cinesacard que ofrece a los espectadores insatisfechos de la película elegida abandonar la proyección y recuperar la entrada, por lo que se podrá entrar de forma gratuita a otra sala. La campaña, que estará vigente hasta el próximo día 28 de febrero de 2017, es una ventaja exclusiva para los socios aplicable si se abandona la proyección en los 60 primeros minutos, cualquier día de la semana y en todas las salas de la compañía. Con el eslogan «Aquí las pelis no salen rana, pero si alguna te lo parece, te devolvemos el dinero«, Cinesa propone a los usuarios a los que no les guste la película elegida cambiarles la entrada por otra similar. Cada usuario podrá realizar un máximo de 12 cambios anuales.
Muere el cineasta Eliseo Subiela
El director de cine argentino Eliseo Subiela fallece a los 71 años en la localidad bonaerense de San Isidro. Nacido en Buenos Aires el 27 de diciembre de 1944, el creador de El lado oscuro del corazón, película que escribió y dirigió en 1992, estaba a solo dos días de cumplir los 72 años. En su filmografía también destacan las películas Hombre mirando al sudeste (1986), Lifting de corazón (2005) o No mires para abajo (2008). Aunque en 2001 intentó reeditar el éxito con los dos protagonistas de El lado oscuro del corazón reencontrándose en Barcelona diez años después de su historia de amor, vivida en Buenos Aires y Montevideo, la segunda parte no obtuvo el mismo reconocimiento.
Fallece el director artístico Gil Parrondo
El director artístico Manuel Gil Parrondo y Rico, ganador de dos Óscar por su trabajo en Patton (1970) y Nicolás y Alejandra (1971) fallece en Madrid a los 95 años. Nacido el 17 de junio en 1921 en Luarca (Asturias), comenzó a trabajar como ayudante de decoración en 1939 y en 1951 asumió la dirección artística de la película Día tras día, de Antonio del Amo, e inició una prolífica etapa para luego trabajar en diversas producciones estadounidenses que se rodaban en España. Fue el responsable de decorados tan «impresionantes» como los de Lawrence de Arabia o Espartaco y trabajó con directores como George Cukor, Stanley Kubrick, Orson Welles o Anthony Mann. Asimismo, Gil Parrondo se encargó de la dirección artística de casi todas las películas de José Luis Garci desde Volver a empezar y trabajó con otros directores españoles como Jaime Chávarri o Pilar Miró, además de en series de televisión de Mario Camus, Pedro Masó o Fernando Méndez Leite.
Carrie Fisher hospitalizada tras un infarto
La actriz estadounidense Carrie Fisher, conocida por su papel de princesa Leia en Star Wars, sufre un ataque al corazón durante un vuelo que cubría la ruta Londres-Los Angeles y es hospitalizada en estado crítico tras aterrizar. El portal especializado en noticias de famosos TMZ asegura que el infarto tuvo lugar 15 minutos antes de que el avión de United Airlines aterrizara en la ciudad estadounidense y que la actriz, de 60 años, recibió maniobras de reanimación cardiopulmonar en la misma aeronave, citando fuentes anónimas. Su pareja, el actor y comediante Brad Gage, ha asegurado que se encuentra en «completo shock» tras lo ocurrido. Numerosas celebridades de Hollywood han mostrado de inmediato su preocupación y sus mejores deseos para la recuperación de Fisher. Como sus compañeros de reparto Harrison Ford y Mark Hamill, Fisher regresó para el relanzamiento de la saga Star Wars: el despertar de la fuerza (2015) y además está confirmada su participación en Star Wars: Episodio VIII.
23 de diciembre de 2016
Assassin’s Creed (Assassin’s Creed, 2016), de Justin Kurzel
Marcado por una tragedia en su infancia, Cal Lynch (Michael Fassbender) es un recluso condenado a la pena capital que logra una inesperada segunda oportunidad, gracias a la misteriosa intervención de la empresa Abstergo Industries. Mediante una revolucionaria tecnología que accede a los recuerdos genéticos que contiene su ADN, Cal viaja a través de los siglos hasta la España del siglo XV. Allí revive las experiencias de un antepasado, Aguilar de Nerja, que forma parte de una sociedad secreta conocida como los Assassins, los cuales luchan para proteger el libre albedrío ante los caballeros templarios, ansiosos de poder. Basada en la serie de videojuegos superventas de Ubisoft, está protagonizada por Michael Fassbender, la ganadora del Óscar Marion Cotillard, Jeremy Irons, Brendan Gleeson y los españoles Carlos Bardem, Javier Gutiérrez y Hovik Keuchkerian. La dirección corre a cargo de Justin Kurzel (Snowtown, Macbeth).
Belleza oculta (Collateral beauty, 2016), de David Frankel
Cuando un exitoso publicista neoyorquino (Will Smith) sufre una tragedia personal y se abstrae de la vida por completo, sus amigos elaboran un drástico plan para obligarle a superar su dolor de una manera sorprendente y profundamente humana. El oscarizado David Frankel, responsable de Un talento increíble, Si de verdad quieres…, El gran año, Una pareja de tres o El diablo viste de Prada, dirige está película protagonizada por Will Smith (Escuadrón suicida, La verdad duele), Edward Norton (Birdman), Keira Knightley (Descifrando enigma), Michael Peña (Marte-The Martian), Naomie Harris (Spectre), y Jacob Latimore (El corredor del laberinto), con las oscarizadas Kate Winslet (El lector, Steve Jobs) y Helen Mirren (La reina, Trumbo: La lista negra de Hollywood).
¡Canta! (Sing, 2016), de Garth Jennings
En un mundo como el nuestro, pero poblado únicamente por animales, Buster Moon (la voz de Matthew McConaughey) es un elegante koala que dirige un teatro que ha conocido tiempos mejores. Buster es un optimista nato, lo que está muy bien si no fuera un poco sinvergüenza. Ama a su teatro con pasión y es capaz de cualquier cosa para salvarlo. Sabe que el sueño de su vida está a punto de desaparecer y solo tiene una oportunidad: organizar el concurso de canto más grande del mundo. Después de pasar varias etapas, quedan cinco finalistas: Mike (Seth MacFarlane), un ratón cuya voz es tan suave como la forma en la que engaña a todos; Meena (Tori Kelly), una tímida elefanta adolescente que padece de un grave caso de miedo escénico; Rosita (la oscarizada Reese Witherspoon), la exhausta y sobrecargada madre de 25 cerditos; Johnny (Taron Egerton), un joven gorila mafioso que intenta cortar con su familia de delincuentes, y Ash (Scarlett Johansson), una puercoespín punk-rock que quiere deshacerse de su arrogante novio y cantar en solitario. Está dirigida por Garth Jennings (El hijo de Rambow, Guía del autoestopista galáctico) y la versión en castellano cuenta con las voces de Concha Velasco, para quien es la primera vez que, en su larga carrera, dobla a un personaje de animación; Paco León y Santi Millán.
El joven Paulo Coelho (Não pare na pista: A melhor história de Paulo Coelho, 2014), de Daniel Augusto
Habiendo vendido más de 165 millones de copias de 30 libros, Paulo Coelho es uno de los autores más vendidos de todos los tiempos. Sus obras han sido traducidas a 80 idiomas y publicadas en más de 150 países en todo el mundo. La película cuenta el viaje vital de Paulo Coelho que lo convirtió en un escritor de historias que gente de todo el mundo disfruta. Un intento de suicidio, tres pasos por una institución mental y todos los problemas imaginables que un joven, dividido entre el bien y el mal, podría afrontar en los años sesenta y setenta, aparecen en la película. Basada en declaraciones del propio autor a la guionista Carolina Kotscho, el filme está dirigido por Daniel Augusto y cuenta con las interpretaciones de Ravel y Júlio Andrade, que se alternan en el papel de Paulo joven y Paulo adulto, Fabiana Gugli (Christina Oiticica), Nancho Novo (Jay) y Paz Vega (Lucía y el sexo).
Las inocentes (Les innocentes, 2016), de Anne Fontaine
Un monasterio cerca de Varsovia (Polonia) alberga un oscuro secreto en agosto de 1945. Mathilde Beaulieu es una joven médico enviada por la Cruz Roja con el fin de garantizar la repatriación de los prisioneros franceses heridos en la frontera entre Alemania y Polonia. Pero la sorpresa llega cuando descubre que una gran parte de las hermanas del convento están embarazadas por soldados del Ejército Rojo. Aunque Mathilde es inexperta, deberá aprender a sacar adelante esta inusual situación y ayudar a las hermanas. Película dirigida por Anne Fontaine tras Dos madres perfectas y Cocó, de la rebeldía a la leyenda de Chanel, que está protagonizada por Agata Kulesza (Ida), Joanna Kulig (Ida) y Lou De Laâge. Se presentó en la Semana Internacional de Cine de Valladolid donde obtuvo el premio Fispresci de la crítica.
Michelle & Obama (Southside with you, 2016), de Richard Tane
Un día de verano de 1989, un becario estudiante de derecho tiene una cita con una abogada del bufete de abogados para el que ambos trabajan. ¿Sus nombres? Barack Obama y Michelle Robinson. A ojos de Michelle no se trata de una cita, sino de una salida de amigos para asistir a una reunión de líderes de la comunidad. Pero tras visitar el Instituto de Arte de Chicago y escuchar un apasionado y brillante discurso sobre activismo por parte de Barack, Michelle se da cuenta de que el encantador joven rivaliza con ella en intelecto e idealismo… y de que está tratando desesperadamente de conquistar su corazón. La cita se prolonga hasta la noche y culmina con un helado en una velada que cambió los destinos de ambos y el de los Estados Unidos. La película está dirigida por el debutante Richard Tanne, y protagonizada por Tika Sumpter (Infiltrados en Miami) y Parker Sawyers (Jack Ryan Operación Sombra, La noche más oscura).
Pixi Post y los genios de Navidad (Pixi Post eta opari-emaileak, 2016), de Gorka Sesma
Hace muchos siglos, el Foro de los Genios de Navidad decidió expulsar a un genio llamado Monopolish por haber intentado acaparar a todos los niños del mundo y convertirse en el Único Genio. Monopolish se escondió entre los humanos y durante siglos preparó un plan para vengarse: convertir a todos los genios en anuncios comerciales. Después de varias pruebas con éxito, está preparado para el golpe final y auto-proclamarse como Genio Único. Pero también los genios tienen una sorpresa para él: Pixi Post, una joven elfo, convertida en la defensora de la Navidad. Dirige la película Gorka Sesma, responsable de la también película de animación navideña Olentzero y la hora de los regalos (2008)
«Contra el viento» es el lema de Animac 2017
Animac, la Muestra Internacional de Cine de Animación de Cataluña, presenta el lema y la imagen para la edición de 2017. «Contra el viento / Against the wind» será el motivo alrededor del cual girarán las propuestas de la 21 edición, que se celebrará en la ciudad de Lleida del 2 al 5 de marzo y pretende constatar la capacidad de los artistas de renovar la mirada y de ayudar a hacer más amable este mundo, en un momento en que las cosas no son fáciles. El cartel, con su versión para Pequeño Animac, es obra del artista leridano Carles Porta, alma de la imagen de la muestra desde sus orígenes hace 21 años. La directora del Festival, Carolina López avanza que entre otros se ha confirmado la proyección del largometraje filipino Saving Sally, dirigido por Avid Liongoren. Así mismo, el premio a la trayectoria será para el animador y humorista gráfico, Jordi Amorós (YA), que, según destaca, «representa este espíritu de “contra el viento” por su humor corrosivo y sus 50 años de profesión«. Amorós realizó el primer largometraje animado catalán Despertaferro y el primer largometraje de
animación de adultos, Historias de amor y masacre, y ha colaborado como dibujante con El Papus, El Jueves y en la actualidad con Mongolia, entre otras.
«La muerte de Luis XIV» gana el Premio Feroz Especial
Los Premios Feroz 2017 otorgan el Premio Especial de este año a la película La muerte de Luis XIV, dirigida por Albert Serra, y el Premio al Mejor Documental a Dead Slow Ahead, de Mauro Herce. Ambos directores recogerán sus galardones en la ceremonia que se celebrará el próximo 23 de enero en el Palacio de los Duques de Pastrana de Madrid, presentada por Antonio de la Torre. El Premio Feroz Especial reconoce a aquella película que hubiera merecido mejor suerte en su carrera comercial, a juicio del Comité Organizador, integrado por Alfonso Caro, Alicia García Ribas, C. David Carrón, David Martos, Elena Sánchez, Fernando de Luis-Orueta, Javier Zurro, Kristina Zorita, Laura Seoane, Luis Martínez, Pedro Vallín, Pepa Blanes, Rocío García y Teresa Montoro. El comité considera que esta película consagra a Albert Serra como «el más exagerada y pomposamente excéntrico, y hasta heterodoxo, de los directores españoles«. «Con este premio, dedicado a señalar lo otro, lo diferente frente a lo mismo, la idea no es tanto descubrir nada, ya de sobra conocido, como volver a ver lo que merece ser visto«, apunta. Por su parte, el nuevo Premio Feroz al Mejor Documental, instaurado este año por la organización para reconocer el espectacular auge experimentado por el género en los últimos años, recae en Dead Slow Ahead, primera película del hasta ahora operador de cámara Mauro Herce.
El cine Xcèntric inaugura la temporada con bobinas inéditas de Val del Omar
El cine Xcèntric inaugurará la temporada 2017 el próximo 13 de enero en el Teatro del CCCB con Encendre’s estimant. Els super-8 de Val del Omar, una sesión extraordinaria que combina la proyección de una selección de bobinas inéditas de Val del Omar con la actuación musical de Niño de Elche. Entre otras actividades para el nuevo año, Robert Beavers, uno de los cineastas experimentales vivos más destacados, visitará el centro el 9 de febrero, coincidiendo con la proyección de su selección Del sentit de la construcció. Además, la temporada dedicará un ciclo en paralelo a la exposición 1.000m2 de desig. Arquitectura i sexualitat, donde destaca L.A. Plays Itself, una película gay, pornográfica y de culto que actualmente pertenece a la colección del MoMA de Nueva York. La selección inaugural de Val del Omar es una muestra de películas domésticas del cineasta, hecha a partir de bobinas inéditas filmadas en super-8 que hasta ahora pertenecían a su archivo familiar. Entre estos rollos se distinguen las experiencias pictolumínicas que investigaba en su laboratorio PLAT, o un conjunto de filmaciones privadas de viajes, vacaciones y retratos que también incluyen variaciones y probaturas sobre sus motivos principales, como el agua, las flores o la Alhambra.
Muere la actriz francesa Michèle Morgan
La francesa Michèle Morgan fallece en París a los 96 años. Morgan, que nació el 29 de febrero de 1920 en Neuilly-sur-Seine y participó en decenas de películas entre los años treinta y hasta los ochenta del siglo XX. Entre ellas destacan El muelle de las brumas (1938), La Symphonie pastorale (1946) -por el que ganó el premio a la mejor interpretación femenina en el Festival de Cine de Cannes-, La Minute de vérité (1952) y Les Vendanges (1957). Durante la segunda guerra mundial (1939-1945) participó en varios filmes de Hollywood, aunque no logró instalarse en la gran meca del cine y regresó a la Francia liberada. Michèle Morgan, cuyo verdadero nombre era Simone Roussel, encarnó lo mejor del glamour francés y fue diez veces elegida por el público la actriz francesa más popular.
Guillermo del Toro será padrino del 50º Festival de Cine de Sitges
La 50ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya contará con una larga lista de nombres de primer nivel asociados al cine fantástico. Entre todos, destacará Guillermo del Toro, que ejercerá de padrino de Sitges 2017. El director mexicano ha aceptado la invitación que le ha formulado el director del Festival, Ángel Sala. Del Toro inauguró el Festival en 2006 con El laberinto del fauno y visitó Sitges por primera vez en 1993, donde obtuvo el primer premio al Mejor guión con Cronos, su ópera prima. Sitges en 2017 ganará un día más de festival y volverá a inaugurarse en jueves, cómo hizo en ediciones anteriores. La 50ª edición del Festival se celebrará entre los días de 5 y 15 de octubre y tendrá como a leitmotiv una de la referencias del cine de género: la figura de Drácula. En 2017 se conmemorará, así mismo, al 25º aniversario con la emblemática versión que rodó Francis Ford Coppola. En 1968 nació la primera Semana de Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Sitges, en un momento en el que la localidad se posicionaba como una destinación turística y cultural. Cuando el Festival celebró su 25 aniversario (en 1992) protagonizó un significativo paso adelante gracias a la apertura del Auditorio, que, con 1.384 butacas, era en aquel momento el más grande del Mediterráneo. El año pasado, el Festival sumó una cuarta sala, la Tramuntana, situada en el mismo Hotel Meliá Sitges.
China supera a Estados Unidos como país con más salas de cine del mundo
China supera a Estados Unidos como el país con más salas de cine del mundo tras aumentar su número de pantallas en un 29,5 % este año, a una media de 26 nuevas cada día. El gigante asiático, segunda economía mundial, cuenta ahora con 40.917 salas, frente a las 31.600 que tenía al cierre del ejercicio 2015, informa la sección cinematográfica de la Administración Estatal de Prensa, Publicaciones, Radio, Cine y Televisión de China. El 85 % de estos cines, además, están adaptados para proyectar películas en tres dimensiones (3D). En 2010, China contaba únicamente con 6.256 salas de cine, por lo que en los últimos seis años casi ha multiplicado por siete sus locales de exhibición. Aunque el gigante asiático es ya el país con más teatros cinematográficos, todavía va por detrás de Estados Unidos en taquilla.
La Academia de Cine invita a nuevos miembros para rejuvenecerse
La Academia de Cine, presidida por la diseñadora de vestuario Yvonne Blake, invita personalmente, por carta, a una treintena de jóvenes profesionales para que se incorporen a la institución. Directores con «goyas» como Carlos Vermut, Cesc Gay o Paula Ortiz, además de Borja Cobeaga, Jaime Rosales, Jonás Trueba y Rodrigo Cortés; y actores como Adriana Ugarte, Aura Garrido, Blanca Portillo, Blanca Suárez, Carmen Machi, Hugo Silva, Michelle Jenner o Miguel Ángel Silvestre, han recibido la carta en los últimos días. También Pedro Casablanc, Ricardo Darín, Roberto Álamo y Viggo Mortensen; los productores Axel Kuschevatzky, Beatriz Bodegas, Pedro Hernández Santos y Sergi Moreno; la diseñadora de vestuario Sonia Grande; y los guionistas Diego San José y Jorge Guerricaechevarria. La lista se completa con David Martí y Montse Ribé, especializados en los efectos especiales de maquillaje; el músico Fernando Velázquez y la sonidista Eva Valiño. En la carta, la terna presidencial formada por Blake, el director Mariano Barroso y la actriz Nora Navas aseguran que les gustaría que sus compañeros viesen en ella «la oportunidad de mantenerse unidos» y de convertir la Academia en «una referencia para todos los que queremos celebrar el poder del cine«.
José Luis Garci, premio «El Ojo Crítico Especial 2016» de RNE
El director de cine José Luis Garci (Madrid, 1944) es galardonado con el premio «El Ojo Crítico Especial 2016», reconocimiento con el que el programa cultural de Radio Nacional de España (RNE) homenajea toda la trayectoria profesional del cineasta. RTVE destaca del director su «mirada irónica, crítica y sentimental a la hora de dirigir» y su trabajo en la película Solos en la madrugada (1978), en la que rinde homenaje a la radio, «la gran protagonista en los años inciertos de la transición democrática«. Garci, quien se hizo con el Óscar a la mejor película extranjera por Volver a empezar (1982), también ha dirigido títulos como El crack (1981), El abuelo (1998) y You’re the one (2000), entre otras. La entrega de premios de esta vigésimo séptima edición tendrá lugar el próximo 13 de febrero en el Museo Reina Sofía. El Ojo Crítico se emite de lunes a viernes a las siete de la tarde.
Muere Zsa Zsa Gabor
La actriz húngara Sári Gabor, internacionalmente conocida como Zsa Zsa Gabor, fallece a los 99 años de edad a causa de un infarto. Nacida en Budapest en 1917, contaba con nacionalidad estadounidense y participó en destacadas películas en Hollywood, así como en diversas obras en Broadway y series de televisión. Entre las películas más importantes en las que actuó figuran ‘Sed de Mal‘, dirigida por Orson Welles, ‘No estamos casados‘, en la que compartió pantalla con Ginger Rogers, Fred Allen y Marilyn Monroe, y ‘Moulin Rouge‘, de John Houston, en la que tuvo un papel principal. Al margen de su carrera, Gabor fue conocida por sus nueve matrimonios, entre ellos con el magnate hotelero Conrad Hilton y el actor mexicano Felipe de Alba, si bien este fue anulado un día después de su celebración. Gabor sufrió una serie de enfermedades en los últimos años y sufrió la amputación parcial de una de sus piernas en 2011 a causa de una infección.
«Desierto» de Jonás Cuarón, mejor película del Festival de La Habana
La coproducción mexicano-francesa Desierto, del director Jonás Cuarón, gana el Premio Coral al Mejor Largometraje de Ficción del XXXVIII Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. El jurado destaca la intensa reflexión acerca de la emigración en tanto fenómeno continental, desarrollada en el filme, que recibe además el galardón a la Mejor Música Original. La cinta chilena El Invierno es galardonada como Mejor Ópera Prima, mientras, el cineasta cubano Lester Hamlet conquista el Premio del Público, otorgado por votación popular, con Ya no es antes. Otra cubana, Últimos días en La Habana, de Fernando Pérez, recibe los premios Especial del Jurado y al Mejor Sonido, que recae en Sheyla Pool. En las categorías de interpretación, el cubano Luis Alberto García se lleva el galardón entre los intérpretes masculinos por Ya no es antes, mientras el chileno Nicolás Durán recibe una Mención Especial por Jesús. Entre las mujeres, Natalia Polo consigue el reconocimiento principal por su actuación en la cinta colombiana La mujer del animal, en tanto la actriz brasileña Sonia Braga ee ovacionada en el momento de recibir el Coral por su interpretación de Clara en el largo Aquarius, merecedor también de los premios Signis, de la Asociación Católica Mundial para la Comunicación, y Fripresci, de la Federación Internacional de Críticos de Cine.
«La muerte de Luis XIV», nominada al Lumières de mejor película del año
La película La muerte de Luis XIV, figura entre las seis candidatas al Premio Lumières a la mejor película que concede cada año la prensa extranjera en Francia y su director, Albert Serra, está nominado en el apartado de mejor director. En la 22 edición de estos premios, que se concederán el próximo 30 de enero en una ceremonia en el teatro de la Madeleine de París, también compiten en el apartado de mejor película Elle, de Paul Verhoeven, que está presente con cuatro nominaciones, al igual que Rester vertical, de Alain Guiraudie; y Una vida, de Stéphane Brizé; Nocturama, de Bertrand Bonello; y Les Ogres, de Léa Fehner; con tres candidaturas cada una de ellas. Así mismo, Mimosas, la voie de l’Atlas, de Oliver Laxe figura como candidata en el apartado de mejor pelícual francófona.
Arranca la exposición «Arte y cine. 120 años de intercambios»
Caixafórum Barcelona explora en la exposición «Arte y cine. 120 años de intercambios» la porosidad entre estas dos disciplinas artísticas a lo largo de 120 años, con una revisión de las distintas etapas del séptimo arte a través de 349 piezas, entre ellas filmes, carteles, pinturas, fotografías y diversos objetos cinematográficos. La muestra, que estará abierta al público hasta el próximo 26 de marzo, se estructura en nueve apartados, que permiten realizar un travelín por décadas de la historia cinematográfica, desde el cine primitivo hasta el cine digital y la imagen construida. En la exposición se muestran fondos de la Cinémathèque francesa y se ha complementado con varias obras de la colección la Caixa de arte contemporáneo, y con piezas excepcionales de otras colecciones, galerías y museos, como el Museo de Orsay, el Centro Pompidou, el Reina Sofía, el Museo Thyssen, el MACBA y la Fundación Gala-Dalí. El comisario de la exposición, Dominique Païni, exdirector de la cinemateca francesa y del departamento de Desarrollo Cultural del Centro Pompidou, señala que la muestra se ocupa «de la deuda del cine con el resto de las artes e, inversamente, de la inspiración que el cine ha significado para todas las artes visuales«. En el recorrido expositivo se pueden contemplar 349 piezas, de ellas 56 películas o fragmentos, así como 10 videoproyecciones o videoinstalaciones, 203 pinturas, dibujos, grabados y fotografías, y 54 carteles de cine.
16 de diciembre de 2016
Axel, el pequeño gran héroe (Bonta, 2014), de Leo Lee
El debutante Leo Lee dirige está película de animación situada en el Planeta Cacahuete, el cual está sufriendo una grave sequía que afecta al crecimiento de los cactus Bonta, los cuales han alimentado a sus habitantes durante generaciones. Baraboo, una ciudad en el desierto, padece especialmente las consecuencias del cambio climático. El joven Axel es un famoso alborotador de Baraboo. Un día, tiene una visión de un milagroso bosque de Bontas que podría salvar a la ciudad, por lo que emprende un viaje con su mejor amigo, el tímido Jono, a través de las piedras flotantes del Valle del Imán Negro. Durante el viaje, se cruzan con innumerables peligros, pero también entablan amistades, especialmente con un avestruz gigante llamado Pootron, que se convierte en su fiel compañero. Pero, para demostrarse a sí mismo que es un verdadero héroe, Axel deberá enfrentarse al delirante Rey Lagarto, que exige poseer todas las plantas Bonta del reino como rescate por el secuestro de la princesa Gaga.
Ciudades a contraluz (Ciudades a contraluz, 2016), de Francesc Relea
Película documental que cartografía el alma de cuatro ciudades cuyo nombre evoca destrucción y sufrimiento en la década de los 90. Kigali, Sarajevo, Beirut y Medellín muestran hoy una transformación en la estructura, la planificación urbana, el transporte público… Pero eso es tan sólo un reflejo de su espíritu. La ciudad está formada por calles, plazas y barrios, pero más aún por personas. Y muchas de estas personas son ejemplo de lucha, de diálogo, de conciliación y de optimismo. Dibujar el mapa de estas cuatro ciudades es trazar un manual de instrucciones ante la adversidad. Todas ellas han padecido conflictos que provocaron oleadas de refugiados y desplazados, que reflejan en distinta medida los grandes desafíos del siglo XXI. Está escrito y dirigido por el periodista Francesc Relea, director del documental Serrat y Sabina: El símbolo y el cuate (2013) y nace a partir del trabajo de Relea como reportero de guerra, ya que fue corresponsal para El País en América del Sur, México, Centroamérica y Portugal, entre los años 1998 y 2011. Anteriormente, cubrió para este mismo diario la guerra en la antigua Yugoslavia entre 1992 y 1995.
El faro de las orcas (El faro de las orcas, 2016), de Gerardo Olivares
Lola viaja con Tristán, su hijo con autismo, hasta el fin del mundo para encontrarse con Beto, un guardafauna que tiene una relación muy especial con las orcas salvajes en la Patagonia Argentina. La determinación de Lola de luchar por su hijo, la peculiar personalidad de Tristán y su especial relación con la naturaleza harán que la vida de todos ellos cambie para siempre. Basada en hechos reales la película, que adapta la novela de Roberto Bubas, es una búsqueda de los valores esenciales de la vida y su encuentro con el espíritu de la Naturaleza.Tras el éxito de Entrelobos, el director Gerardo Olivares (Entrelobos, 100 días de soledad, 14 kilómetros, La gran final) vuelve a abordar una película en la que ficción y naturaleza se unen en esta historia protagonizada por Maribel Verdú y Joaquín Furriel.
El tesoro (Comoara, 2015), de Corneliu Porumboiu
En Bucarest, Costi es un joven padre de familia feliz. Por las noches, le gusta leer las aventuras de Robin Hood a su hijo de seis años para ayudarle a conciliar el sueño. Un día, su vecino le confiesa que está seguro de que hay un tesoro enterrado en el jardín de sus abuelos. Y si Costi acepta alquilarle un detector de metales y acompañarlo por un día, estaría dispuesto a compartir el botín con él. Aunque al principio se muestra escéptico, y a pesar de todos los obstáculos, finalmente Costi se deja llevar por la aventura. Presentada en la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes, donde consiguió el premio «Un Certain Talent», está dirigida por el rumano Corneliu Porumboiu, uno de los mejores cineastas de su generación con películas como 12h08 Al Este de Bucarest, Politis Adjectiv, Metabolismo (o cae la noche en Bucarest).
Éternité (Eternité, 2016), de Tran Anh Hung
A finales del siglo XIX, Valentine, de 20 años, se casa con Jules. Cien años más tarde, su nieta recorre un puente en París para encontrarse con el hombre que ama. Durante el siglo que las separa, hombres y mujeres se conocen, se enamoran y cruzan sus destinos, creando un árbol genealógico y una fuerza vital que continuará para la eternidad. Sexta película del director vietnamita Tran Anh Hung (El olor de la papaya verde, Tokio Blues, Cyclo) en la que sigue las vidas de tres generaciones de mujeres a lo largo de todo un siglo en Francia. Está protagonizada por las prestigiosas actrices Audrey Tautou (Amelie), Bérénice Bejo (The Artist) y Mélanie Laurent (Malditos Bastardos). Se basa en la novela L’élégance des veuves de la escritora Alice Ferney ambientada a finales del siglo XIX.
Falling (Falling, 2015), de Ana Rodríguez Rosell
Aslan cita a Alma en República Dominicana, donde vivieron los mejores años de su complicado matrimonio. Si Alma pasa 24 horas con él, Aslan le entregará las llaves de la casa en Berlín que han compartido durante más de veinte años. Aslan tiene un único día para cambiar los recuerdos que su ex tiene sobre la vida que han pasado juntos. ¿Hay algo mejor que la sensación de haber completado una buena vida?. Dirige Ana Rodríguez Rosell, responsable de Buscando a Eimish (2012), película en la que ya trabajó, al igual que ésta, con la actriz Emma Suárez (Julieta, La mosquitera). También interviene en el reparo el actor turco-alemán Birol Unel (Enemigo a las puertas, Soul Kitchen).
Infiltrado (The infiltrator, 2016), de Brad Furman
Basada en una historia real narra cómo un policía norteamericano se infiltra en una banda de narcos colombianos. Para lograr ese objetivo, Robert Mazur (Bryan Cranston) se infiltrará junto Kathy Ertz (Diane Kruger), quien fingirá ser su futura esposa y Emir Abreu (John Leguizamo), un policía con métodos poco tradicionales para codearse con la cúpula de la organización criminal y ser parte de la mayor operación encubierta antidroga de la historia. Thriller de investigación basado en la autobiografía de Robert Mazur que está dirigido por Brad Furman (Runner Runner, El inocente, The take) y la protagoniza Bryan Cranston (la serie de televisión Breaking Bad) y Diane Kruger (Guillaume y los chicos ¡a la mesa!).
La comuna (Kollektivet, 2016), de Thomas Vinterberg
Dinamarca, años 70. Erik, un profesor de arquitectura, hereda el viejo caserón de su padre al norte de Copenhague. Su esposa Anna, una conocida presentadora de televisión, le sugiere que inviten a sus amigos a vivir con ellos. Con esto espera alejar el aburrimiento que ha empezado a infiltrarse en su matrimonio. Muy pronto, unos cuantos de ellos se instalan en la casa. Se toman decisiones en común, se habla de todo y se discrepa en mayor o menor grado debido a sus idiosincrasias. Pero el frágil equilibrio amenaza con romperse cuando Erik se enamora de Emma, una alumna suya, que se muda a la casa. Película de Thomas Vinterberg (Celebración, La caza, Querida Wendy) que se basa en su propia experiencia ya que él fue criado en una comuna hippie, y consiguió el Oso de Plata a la Mejor Actriz para Trine Dyrholm en el Festival de Cine de Berlín. Se basa en una obra de teatro escrita por Vinterberg y Mogen Rukov que se estrenó en el Teatro Nacional Burgtheater de Viena en 2011 y en el Teatro Real de Dinamarca en Copenhague en 2012.
Operación Anthropoid (Anthropoid, 2016), de Sean Ellis
Basada en una historia real se ambienta en la ciudad de Praga entre diciembre de 1941 y Junio de 1942 en plena Segunda Guerra Mundial. La Operación Anthropoid consistió en llevar a cabo un atentado contra uno de los más poderosos y temidos jerarcas nazis, el Obergruppenführer Reinhard Heydrich, jefe de la RSHA, Protector de Bohemia y Moravia y uno de los artífices de la Solución final. Un grupo de comandos Checos entrenados en el Reino Unido y con la ayuda de la resistencia Checa ejecutaron el plan que Winston Churchill y su gabinete para asesinar al virtual sucesor de Adolf Hitler también conocido como «El Carnicero de Praga» o «la Bestia Rubia» y de esta forma desestabilizar al régimen nazi en la zona. Este thriller histórico está dirigido por Sean Ellis tras Metro Manila (2013), que ganó el Premio del Público en el Festival de Cine de Sundance y Cashback (2006), su primera película, que se alzó con el Premio del Cine Europeo y estuvo nominada a los Oscar. Está protagonizada por Jamie Dornan (Cincuenta sombras más oscuras, La caza), Cillian Murphy (En el corazón del mar, Peaky Blinders) y Charlotte Le Bon (El desafío. The Walk, Un viaje de diez metros).
Rogue One: Una historia de Star Wars (Rogue one: A Star Wars story, 2016), de Gareth Edwards
Spin off de La guerra de las galaxias que tiene lugar antes de los hechos del episodio IV Star Wars: una nueva esperanza, y cuenta la historia de unos héroes improbables que se unen para robar los planos de la Estrella de la Muerte. Dirigida por Gareth Edwards (Monsters, Godzilla) está protagonizada por Felicity Jones (Inferno, Un monstruo viene a verme, La Teoría del Todo) acompañada por Diego Luna (Elysium, Contraband), Mads Mikkelsen (Doctor Extraño, La caza), Alan Tudyk (Trumbo: la lista negra de Hollywood), Ben Mendelsohn (La última apuesta, Slow West), Forest Whitaker (El mayordomo, El experimento) y Genevieve O’Reilly (Glitch, The Honourable Woman). Es la octava película de la saga Star Wars, atendiendo a su fecha de producción, y la primera que no cuenta con música de John Williams, sino de Alexandre Desplat (La chica danesa, El gran Hotel Budapest, Argo).
Violencia (Violencia, 2015), de Jorge Forero
Ensayo cinematográfico sobre la cotidianidad de la violencia en Colombia. La película gira en torno a tres historias independientes: un joven engañado por el ejército con falsas promesas, un secuestrado por la guerrilla que se consume día tras día en la selva, y un paramilitar que tortura y despedaza a sus víctimas. Se plasma la experiencia vivencial de la violencia en los seres humanos y se explora esta situación desde la observación cuidadosa de los detalles de la vida cotidiana de tres personas, desde la enrarecida atmósfera de normalidad en el conflicto armado colombiano.Es la primera película dirigida por el cineasta colombiano Jorge Forero, quien anteriormente ha realizado otros trabajos como productor entre los que se encuentran La tierra y la sombra (2015) que fue premiada con la Cámera de Oro en el Festival de Cine de Cannes, Refugiado (2014) y Sumas y restas (2004). Está película se estrenó en el Festival de Cine de Berlín de 2015, y obtuvo la Carabela de Plata en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva en 2015.
La Academia de Cine encuesta a sus miembros para «mejorar» la institución
La Academia de Cine ha enviado una encuesta a los académicos para conocer su opinión sobre el funcionamiento de la institución y mejorar ciertos aspectos relacionados con el sistema de voto, las publicaciones y las actividades que organiza. El cuestionario «interno» se ha enviado vía mail y el objetivo es «pulsar su opinión«, «mejorar las cosas» y conocer los aspectos en los que se sienten atendidos. Entre otros asuntos, la institución ha preguntado a sus miembros cuestiones como su interés en las actividades que realiza, si están cómodos por el voto por correo o prefieren el digital, la manera en la que quieren visionar las películas nominadas, si están contentos con los premios que se entregan o si leen la revista en papel o solo en la web. Este cuestionario está relacionado con la intención de la actual presidencia de regenerar la institución, entre cuyos planes se encuentra el de rejuvenecer la Academia de Cine y atraer a nuevos miembros. Así mismo, la Academia de Cine anuncia que mantendrá al grupo Saphir Parfums como patrocinador de la gala de los Goya, a pesar de que el Tribunal Supremo haya ratificado una sentencia de la Audiencia Provincial de Alicante que condena a dicho grupo por incurrir en competencia desleal.
Primero títulos a concurso para la Berlinale
La 67 edición de la Berlinale, que se celebrará entre el 9 y el 19 de febrero de 2017, ya tiene sus diez primeros títulos de la sección oficial. El Jurado, presidio por Paul Verhoeven, tendrá que elegir de momento entre The Party, de Sally Potter; Spoor, de Agnieszka Holland; The Other Side of Hope, de Aki Kaurismäki; Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio; Colo, de Teresa Villaverde; Ana, mon amour, de Calin Peter Netzer; On Body and Soul, de Ildiko Enyedi; el documental Beuys, de Andres Veiel; Félicité, de Alain Gomis; y The Dinner, de Oren Moverman. Los organizadores también anuncian cuatro selecciones de la sección Berlinale Special entre las que figura La reina de España, de Fernando Trueba, además de Le Jeune Karl Marx, de Raoul Peck; la coproducción hispano-cubana Últimos días en La Habana, de Fernando Pérez; y la serie restaurada Eight Hours Don’t Make a Day, de Rainer Werner Fassbinder.
«Julieta» se queda fuera de la carrera del Oscar
Julieta, de Pedro Almodóvar, no estará entre las películas nominadas al Oscar al mejor filme en lengua no inglesa. La Academia de Hollywood ha anunciado las nueve cintas que pasarán a la siguiente fase en esta categoría y la representante española no está entre ellas. Tampoco figuran la chilena Neruda, de Pablo Larraín, que se perfilaba como una de las posibles favoritas, ni la hispanoargentina El ciudadano ilustre ni ninguna otra producción iberoamericana. Las películas preseleccionadas para optar a la estatuilla el próximo 26 de febrero son la australiana Tanna, de Bentley Dean y Martin Butler; la canadiense It’s the only the end of the world, de Xavier Dolan; la danesa Land of mine, de Martin Zandvliet; la alemana Toni Erdmann, de Maren Ade; la iraní El viajante, de Asghar Farhadi; la noruega The King’s choice, de Erik Poppe; la rusa Paradise, de Andrei Konchalovsky; la sueca Un hombre llamado Ove, de Hannes Holm, y la suiza La vida de Calabacín, de Claude Barras. De las nueve películas precandidatas saldrán las cinco finalistas, que se anunciarán el día 24 de enero junto con el resto de nominaciones. La gala de la 89 edición de los Oscar se celebrará el 26 de febrero en el Teatro Dolby de Hollywood en Los Ángeles y contará con Jimmy Kimmel como maestro de ceremonias.
El Sindicato de Actores anuncia sus candidatos
El drama del director de cine Kenneth Lonergan, Manchester frente al mar, consigue el mayor número de nominaciones a los premios SAG del Sindicato de Actores de Estados Unidos. La película destaca en las categorías mejor reparto, mejor actor para Casey Affleck y mejores actuaciones de reparto para Michelle Williams y Lucas Hedges. El filme de Barry Jenkins Moonlight y Fences de Denzel Washington le siguien con tres candidaturas, mientras que la película musical La ciudad de las estrellas (La La Land) obtiene dos, tras no figurar en la categoría de mejor elenco con sus protagonistas Ryan Glosing y Emma Stone. La actriz Sophia Bush y el rapero Common anuncian las nominaciones en West Hollywood, California. La 23 edición de los premios del Sindicato de Actores de Estados Unidos se celebrará el 29 de enero de 2017 en el Shrine Exposition Center de Los Ángeles.
«Una vida», de Stéphane Brizé consigue el premio Louis-Delluc
La película de Stéphane Brizé, Una vida, se lleva el premio Louis-Delluc 2016, entregado por un jurado compuesto por críticos y personalidades del séptimo arte bajo la presidencia de Gilles Jacob, y que condecora a la mejor película francesa del año. La película se presentó en el Festival de Cine de Venecia y está ambienta en la Normandía de 1819. Alló, Jeanne, una chica joven, inocente y repleta de sueños infantiles, regresa a casa tras estudiar en un convento, pero tras casarse con un hombre del pueblo, su vida pega un giro y sus ilusiones se rompen. Por su parte, el premio Louis-Delluc a mejor ópera prima es entregado a Gorge Coeur Ventre, de Maud Alpi, descubierta en el Festival de Cine de Locarno dentro de la sección Cineastas del Presente.
«Un monstruo viene a verme» lidera las nominaciones a los Goya
La película Un monstruo viene a verme, de Juan Antonio Bayona, lidera las nominaciones a la 31 edición de los Premios Goya con 12 categorías, seguida por El hombre de las mil caras, de Alberto Rodríguez, que aspira a 11 galardones, al igual que Tarde para la ira, de Raúl Arévalo. Los actores Natalia de Molina y Javier Cámara son los encargados de desvelar el nombre de los aspirantes a las 28 categorías y están acompañados por la presidenta de la institución, Yvonne Blake, y la notario Eva Sanz. Entre otras categorías, la cinta de Bayona aspira al Goya en Mejor película, mejor director, Mejor actriz de reparto, Mejor guion adaptado, Mejor montaje y Mejor dirección de fotografía. 1898, Los últimos de Filipinas es la tercera película más nominada, con 9 candidaturas, seguida popor Julieta (7), Que Dios nos perdone (6), La reina de España (5) y Kiki. El amor se hace (5). La ceremonia de entrega de la 31 edición de los Premios Goya, se celebrará el próximo 4 de febrero en el Madrid Marriott Auditorium Hotel de la capital y previamente, el 12 de enero, se celebrará la tradicional fiesta de nominados. La gala que será conducida un año más por Dani Rovira. En esta edición se han presentado un total 155 películas, de las que 90 son de ficción, 62 son documentales y 3 de animación. También concurren 16 cintas iberoamericanas, 58 largometrajes europeos y 33 cortometrajes.
Los finalistas al premio José María Forqué al descubierto
Las película 1898. Los últimos de Filipinas, de Salvador Calvo; El hombre de las mil caras, de Alberto Rodríguez; Julieta, de Pedro Almodóvar; Que Dios nos perdone, de Rodrigo Sorogoyen; Tarde para la ira, de Raúl Arévalo; y Un monstruo viene a verme, de Juan Antonio Bayona, competirán en la categoría de mejor largometraje de ficción en los XXII Premios Cinematográficos José María Forqué. La gala de estos premios, organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (Egeda), se celebrará el próximo 14 de enero en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, y durante la misma el productor andaluz Antonio Pérez, fundador de Maestranza Films, recibirá la Medalla de Oro de Egeda, que premia la trayectoria de un productor en el cine español.
«La La Land» lidera las nominaciones a los Globos de Oro 2017
La ciudad de las estrellas (La La Land), de Damien Chazelle se posiciona como la gran favorita en la próxima edición de los Globos de Oro concedidos por la Asociación de la Prensa Extranjera. La película, protagonizada por Emma Stone y Ryan Gosling, acumula siete nominaciones, mientras que la otra cinta que parte con ventaja es Moonlight, que ha conseguido seis candidaturas. El podio lo completa Manchester frente al mar, que opta a un total de cinco galardones. Por el premio a la mejor dirección compiten, además de Damien Chazelle, por La ciudad de las estrellas (La La Land), Tom Ford por Animales Nocturnos; Mel Gibson por Hasta el último hombre; Kenneth Lonergan por Manchester frente al mar; y Barry Jenkins por Moonlight. Los Globos de Oro se entregarán el próximo 8 de enero en una gala que se celebrará en el hotel Beverly Hilton de Los Angeles y que estará conducida por el presentador de The Tonight Show Jimmy Fallon. En el apartado de mejor película en lengua extranjera la película Julieta, de Pedro Almodóvar se queda fuera de las candidaturas, pero sí que figura la chilena Neruda, de Pablo Larraín. En cualquier caso, Francia, con tres candidatas: Divinas, Elle y El viajante, lidera este apartado, aunque tenga que hacer frente a la multipremiada producción alemana Toni Erdmann.
«La ciudad de las estrellas (La La Land)» triunfa en los Critics’ Choice Awards
La película musical La ciudad de las estrellas (La La Land) partía como favorita en los Critics’ Choice Awards, con 12 nominaciones y finalmente se ha llevado siete galardones, incluyendo el de mejor película de 2016. El filme protagonizado por Ryan Gosling y Emma Stone se lleva también el galardón a mejor director para Damien Chazelle, y mejor guion original, empatada con Manchester frente al mar, escrito por Kenneth Lonergan. Natalie Portman se alza como mejor actriz por su papel en Jackie, donde da vida a la viuda del ex presidente de Estados Unidos John F. Kennedy, mientras que Casey Affleck es elegido mejor actor de 2016 por su interpretación en Manchester frente al mar. El drama Moonlight y la cinta de ciencia ficción La llegada, estaban nominadas a 10 galardones cada una, aunque finalmente ambas cintas solo han ganado dos premios. Los Critics’ Choice Awards son otorgados cada año por el BFCA y BTJA (las asociaciones de críticos de cine y televisión, respectivamente) para «honrar los mejores logros en el cine y la televisión«.
El Cine Callao alcanza los noventa años
Este domingo se cumplen noventa años desde que fue abierto uno de los cines más emblemáticos de Madrid, el Callao, que desde entonces ha estado a la vanguardia del séptimo arte y reivindicado la magia del cine desde una butaca. El portavoz de los Cines Callao, Paco García Olivares-Moreno, señala que es «necesario celebrar» este aniversario porque hay que «luchar porque la gente quiera seguir acudiendo al cine» y destaca que estos cines siempre han sido «pioneros» en la industria y han sabido adaptarse «a los nuevos tiempos«. Su construcción finalizó en 1926 y fue obra del arquitecto Luis Gutiérrez Soto, quien convirtió a este edificio en el «máximo exponente» de la arquitectura Art Decó de la capital. La primera película que pudieron disfrutar los madrileños en este cine fue Luis Candelas, el bandido de Madrid, del director Armand Guerra, que contaba las andanzas del malhechor nacido en el barrio de Lavapiés, y fue exhibida un 11 de diciembre de hace 90 años. Con el paso de los años y adaptándose a los tiempos, el edificio ha sufrido diferentes reformas, como la adaptación de dos salas con aforo, un poco más reducido que en sus inicios, para 1.200 butacas e incorporando los últimos avances tecnológicos, en sonido, imagen e iluminación.
«Toni Erdmann» triunfa en los Premios del Cine Europeo
La película Toni Erdmann, escrita y dirigida por Maren Ade, arrasa en la ceremonia de entrega de los 29º Premios del Cine Europeo, al conseguir los galardones a mejor película, directora y guión, así como los de mejor actor para Peter Simonischek y actriz para Sandra Hüller. El filme debanca a sus competidoras: Julieta, de Pedro Almodóvar; Elle, de Paul Verhoeven y Yo, Daniel Blake, de Ken Loach, que se quedan sin galardones. Los españoles Alberto Vázquez y Pedro Rivero estaban nominados con Psiconautas a mejor película de animación, pero el premio se va a manos de la suiza La vida de Calabacín, de Claude Barras. Tampoco hay suerte en la categoría de mejor cortometraje en la que figuraban El adiós, de Clara Roquet y Tout le monde aime le bord de la mer, de Keina Espiñeira, al llevarse el premio From My Window In Aleppo, una coproducción holandesa y Siria sobre la barbarie de la guerra civil en aquel país. Su guionista, Issa Touma, con base en la ciudad asediada, ofrece uno de los discursos más emocionantes de la noche. Otro de los momentos intensos de la noche es el homenaje que el presidente de la Academia de Cine Europeo, Wim Wenders, dedica al director polaco Andrzej Wajda. Se completa la gala con el premio de honor a Pierce Brosnan, ampliamente aplaudido y a quien se presenta recordando su compromiso con el cine europeo y su faceta social. Así mismo, Ángela Molina entrega a Jean-Claude Carrière el premio en reconocimiento a los logros alcanzados a lo largo de su carrera. El momento reivindicativo llega con la presencia de una Pussy Riot en el escenario, Maria Alyokhina, uno de los rostros visibles contra Vladimir Putin, que solicita el apoyo de los presentes al cineasta opositor ruso Oleh Sentsov, condenado a 20 años de prisión.
«Las letras» gana el Festival Márgenes
El filme Las letras, del cineasta mexicano Pablo Chavarría, se lleva el premio a la Mejor Película del VI Festival Márgenes. El jurado, integrado por el responsable de actividades culturales y audiovisuales en el Museo Reina Sofía, Chema González, el creador visual y escénico Emilio Tomé y la escritora y periodista Sabina Urraca, concede este premio a Chavarría porque «logra engullir al espectador en un relato de elaboradísima planificación que mantiene un tenso pulso entre preciosismo y desnudez» y «construye un mundo que centra la mirada en un caso real de injusticia social en Chiapas«. La Mención Especial del Jurado es para la película No cow on the ice (2015), del español Eloy Domínguez Serén. El colombiano Juan Soto recibe el Premio NUMAX Exhibición, otorgado por el equipo de programación de NUMAX Cinema, por su película Parábola del retorno (2016). El Premio de la crítica, de la asociación internacional Cinema and Moving Image Research Assembly (CAMIRA), es otorgado al filme argentino-italiano Il solengo (2015), de Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis. Entre los próximos días 11 y 31 las trece películas que integran la Sección Oficial como las retrospectivas dedicadas a Lluís Escartín y José Luis Torres Leiva, estarán disponibles de forma gratuita, en la modalidad de streaming, en la página web oficial del festival: http://www.margenes.org.
La película china «The donor» gana el Festival de Marrakech
La película china The donor, del director Zang Qiwu gana la Estrella de Oro, máximo galardón de la 16 edición del Festival de Cine de Marrakech, que premia también al filme chino Knife in the clear water, de Wang Xuebo, por la mejor puesta en escena. La película de Qiwu compitió con otros trece largometrajes de diferentes países (Japón, China, Chile, Sudáfrica, Rusia, Irán o Francia) que participaron en la competición oficial, en su mayoría óperas primas. El jurado, presidido por el realizador húngaro Bela Tarr, decide este año galardonar al cortometraje Mister Universo correalizado por la italiana Tizza Covi y la austríaca Rainer Frimmel. Por otra parte, el premio a mejor actor es concedido a Baladur Einarsson y Blaer Hinriksson por su interpretación masculina en Heartstone, del director islandés Gudmundur Arnar Gudmundsson, mientras que el premio a la mejor interpretación femenina es para Fereshteh Hosseini por su papel en la película Parting, del afgano Navid Mahmudi. El Festival Internacional de Cine de Marrakech, marcado este año por la ausencia del cine marroquí, se ha consolidado como uno de los certámenes cinematográficos más importantes de África y uno de los eventos culturales del año en Marruecos.
Kirk Douglas cumple 100 años
El actor Kirk Douglas, uno de los últimos mitos viviente del cine clásico de Hollywood, cumple 100 años. Para homenajear el siglo de vida de Douglas (Nueva York, 9 de diciembre 1916) su hijo, el también actor Michael Douglas, y su nuera, Catherine Zeta-Jones, han organizado una fiesta a la que acudirán 200 personas, entre reconocidas estrellas y familiares. Nominado hasta en tres ocasiones al premio Oscar a mejor actor, no fue hasta 1996 cuando se subió al escenario para recoger la estatuilla en reconocimiento a toda su carrera. El actor se se une a partir de hoy a Olivia de Havilland en el reducidísimo club de las estrellas de Hollywood que llegan a 100 años.
Paul Verhoeven presidirá el jurado de la Berlinale
El cineasta Paul Verhoeven será el presidente del jurado de la próxima edición de la Berlinale, que tendrá lugar del 9 al 18 de febrero. Verhoeven, de 78 años, es autor de películas que se han convertido en clásicos como Instinto Básico y Robocop. «Con Paul Verhoeven tenemos un presidente del jurado que ha trabajado en diferentes géneros, tanto en Europa como en Hollywood«, celebra el director del festival, Dieter Kosslick. Otros títulos significativos de la filmografía del director holandés son los de Showgirls, Starship Troopers o El libro negro.
7/9 de diciembre de 2016
249. La noche en que una becaria encontró a Emiliano Revilla (249, la noche en que una becaria encontró a Emiliano Revilla, 2016), de Luis María Ferrández
30 de Octubre de 1988. Madrid, España. Son las horas más intensas del secuestro del célebre empresario Emiliano Revilla por parte de ETA, el cual ha durado 249 y mantiene en vilo y expectante a todo un país. María José Sáez, recién licenciada en periodismo, ex becaria de una gran agencia de noticias y en paro, es la primera persona en verle en libertad cuando tras una misteriosa liberación, un desorientado Emiliano intenta entrar en el portal de su casa de madrugada y casi un año después. Ella sabe que tiene en sus manos la noticia del año pero también que el tiempo corre en su contra y las cosas no van a ser nada fáciles ya que tiene que mantener la gran exclusiva en secreto durante las próximas horas. Macarena Gómez, Beatriz Medina, Txema Blasco, Javier Antón y Jaime Palacios interpretan a los personajes principales de esta película escrita y dirigida por Luis María Ferrández (La pantalla herida).
Cinema novo (Cinema novo, 2016), Eryk Rocha
Ensayo cinematográfico que investiga líricamente el movimiento más importante del cine latinoamericano a través de los pensamientos de sus principales autores: Nelson Pereira dos Santos, Glauber Rocha, León Hirszman, Joaquim Pedro de Andrade, Ruy Guerra, Walter Lima Jr. y Paulo César Saraceni, entre otros. Eryck Rocha (El aula vacía México, Campo de Jogo, Transeunte) dirige y escribe este documental sobre el enfoque temático y estético de los directores brasileños de la década de los 50 y 60, la mayor mutación cinematográfica de América Latina. La película obtuvo el Premio Golden Eye en el Festival de Cine de Cannes de 2016.
Colisión (Colisión, 2016), de Marc Fàbregas
Dos parejas y dos coches. El momento mágico que llevaban tiempo soñando convertido en una pesadilla. Una noche romántica que se torna agridulce y en la que descubrimos que las parejas no son lo que aparentan ser… Marc Fàbregas (Cuinant) dirige y produce esta película, que está protagonizada por Octavi Pujades (3 bodas de más), Chus Pereiro (Cuinant), Joan Carles Suau (El destierro) y Carla Lladó (Rocco tiene tu nombre). La película se rodó en tan solo siete días, en localizaciones de Vilanova i la Geltrú y Gavà.
El editor de libros (Genius, 2016), de Michael Grandage
Thomas Wolfe (Jude Law), de talento y personalidad arrolladora, es un joven escritor de éxito. Max Perkins (Colin Firth), su descubridor, es uno de los editores más respetados de todos los tiempos. Perkins está orgulloso del genio de Wolfe y lo trata como a un hijo; por contra, éste empuja al editor a una vida de excesos. La amistad que les une sacude las vidas de estos hombres brillantes y opuestos. Presentada en la sección oficial a competición del Festival de Cine de Berlín 2016, este biopic sobre la relación de dos genios: Thomas Wolfe y su editor Max Perkins, el descubridor de novelistas icónicos como F. Scott Fitzgerald y Ernest Hemingway, es la ópera prima de Michael Grandage, quien fue director artístico del prestigioso Teatro Donmar Warehouse de Londres desde el 2002 hasta el 2011. En el reparto, además de Colin Firth y Jude Law, también figuran Nicole Kidman y Guy Pearce.
En defensa propia (The Keeping Room, 2014), de Daniel Barber
En los últimos días de la Guerra de Secesión, tres mujeres abandonadas a su suerte deberán defender su hogar y a ellas mismas del ataque de dos soldados que se han escapado del Ejército de la Unión. Revision del western muy femenina, protagonizada por Brit Marling (Another Earth), Hailee Stenfield (Valor de ley) y Muna Otaru (The Wire). Sam Worthington (Avatar) es el malvado soldado que las atacará en una lucha por conservar el honor en el ocaso de la guerra. Dirige Daniel Barber (Harry Brown, The Tonto Woman).
Fiesta de empresa (Office Christmas party, 2016), de Josh Gordon & Will Speck
Cuando su hermana, Directora General de la compañía, amenaza con cerrar su sucursal, el gerente de la misma decide organizar una fiesta navideña épica para conseguir a un nuevo cliente. Para su sorpresa, la fiesta se sale de control. Dirigida por Josh Gordon y Will Speck, responsables de Un pequeño cambio o Patinazo a la gloria, dirige está comedia navideña protagonizada por Jennifer Aniston (serie Friends) y Jason Bateman (El regalo), quienes ya habían trabajado juntos en las dos películas de Cómo acabar con tu jefe.
Hasta el último hombre (Hacksaw Ridge, 2016), de Mel Gibson
Japón, 1945. Desmond Doss (Andrew Garfield), un hombre contrario a la violencia, se alista en el ejército de Estados Unidos para servir como médico de guerra en plena II Guerra Mundial. Tras luchar contra todo el estamento militar y enfrentarse a un juicio de guerra por su negativa a coger un rifle, consigue su objetivo y es enviado a servir como médico al frente japonés. A pesar de ser recibido con recelo por todo el batallón durante la salvaje toma de Okinawa, Desmond demuestra su valor salvando a 75 hombres heridos consiguiendo el respeto de los soldados. Mel Gibson (La pasión de Cristo, Braveheart, El hombre sin rostro) vuelve a dirigir después de Apocalypto (2006) para relatar la historia real de Desmond T. Doss, soldado que luchó durante la Segunda Guerra Mundial y que logró ganar la Medalla de Honor del Congreso por haber salvado a decenas de heridos durante la batalla de Okinawa.
Las apariencias engañan (Keeping up with the Joneses, 2016), de Greg Mottola
Una pareja común y corriente (Zach Galifianakis, Isla Fisher), que reside en las afueras, descubre que no es fácil estar a la altura de sus nuevos vecinos, los Jones (Jon Hamm, Gal Gadot), insoportablemente perfectos y muy sofisticados, sobre todo cuando averigua que Mr. y Mrs. Jones son en realidad agentes secretos. Por primera vez en once años, Jeff y Karen Gaffney tienen que enfrentarse a un reto al que todos los padres hacen finalmente frente: el nido vacío. Dirigida por Greg Mottola (Supersalidos, Paul, Adventureland), esta comedia de acción se basa en la tira cómica, Keeping up with the Joneses, que se publicaba en el New York World a principio del siglo XX, en la que los personajes principales estaban obsesionados con la forma de vida y las posesiones de sus vecinos de al lado, que jamás aparecieron en dicha tira cómica.
La substància (La substància, 2016), de Lluís Galter
En 2010, una delegación de la empresa China Merchants Group se presentó en Cadaqués, localidad de la Costa Brava catalana conocida internacionalmente por ser el refugio del pintor Salvador Dalí. El objetivo de la empresa china era tomar apuntes para construir una réplica del pueblo ampurdanés en el litoral de Xiamen, en China. Este documental navega entre el pueblo original y su réplica, entre la realidad y el sueño, el tiempo y la memoria, a través de los paisajes de Cadaqués, Kadakaisi, Xiamen y el Cap de Creus. Y para ello, su director Lluís Galter (Caracremada) ha viajado hasta Kadakaisi, el exclusivo complejo vacacional de 800.000 metros cuadrados en el sudeste de China, que lleva construyéndose desde 2012 a imagen y semejanza del pueblo pesquero que Salvador Dalí hiciera famoso.
María (y los demás) (María (y los demás), 2016), de Nely Reguera
Desde que murió su madre cuando ella tenía quince años, María ha cuidado de su padre y de sus hermanos. Responsable y controladora, siempre ha sido el pilar de la familia y se siente orgullosa de ello. Por eso, cuando su padre se enamora repentinamente de su enfermera y anuncia su inminente compromiso, María siente que su vida se desmorona. Con 35 años y sin novio a la vista, deberá atreverse a cambiar su destino. Debut en la dirección de largometrajes de Nely Reguera, quien había desarrollado su carrera en el mundo del corto (Pablo y Ausencias) y como primer ayudante de dirección. Está protagonizada por Bárbara Lennie (Magical Girl), José Ángel Egido (la serie de televisión Águila Roja), Pablo Derqui (la serie de televisión Isabel), Vito Sanz (Los Ilusos), Julián Villagrán (la serie de televisión El Ministerio del Tiempo) y María Vázquez (La Fuga).
Migas de pan (Migas de pan, 2016), de Manane Rodriguez
Liliana Pereira (Cecilia Roth-Justina Bustos) regresa a Uruguay. Allí tendrá que enfrentarse a un pasado que le supuso persecución, presidio y la pérdida de la custodia de su hijo. Víctima junto con otras mujeres de una agresión sistemática, Liliana tiene que elegir entre lo que le pide su corazón y lo que le dicta su conciencia. Inspirada en el relato de Liliana Pereira, una ex presa política de la última dictadura de Uruguay (1973-1985) encarcelada en el año 1975, la película está dirigida por Manane Rodríguez (Los pasos perdidos) en el reparto también intervienen, además de Cecilia Roth y Justina Bustos, Patxi Bisquert e Ignacio Cawen. Se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Gijón.
Paterson (Paterson, 2016), de Jim Jarmusch
Paterson es un conductor de autobús en la ciudad de Paterson, Nueva Jersey -ambos comparten nombre. Cada día, Paterson sigue una simple rutina: Hace su ruta diaria, observando la ciudad a través de su parabrisas y oyendo fragmentos de conversaciones fugaces a su alrededor; escribe poemas en un cuaderno; saca a pasear al perro; va al mismo bar a tomarse siempre esa misma cerveza; y se va a casa con su esposa, Laura. Por el contrario, el mundo de Laura es siempre cambiante. Cada día le surge un nuevo sueño, un proyecto diferente e inspirador. Paterson ama a Laura y ella le ama a él. Él apoya sus nuevas ambiciones; ella ensalza su don para la poesía. Escrita y dirigida por Jim Jarmusch (Sólo los amantes sobreviven, Los límites del control, Flores rotas), está protagonizada por los actores Adam Driver (Star Wars: El despertar de la fuerza, Midnight Special) y Golshifteh Farahani (Exodus: Dioses y reyes, Pollo con ciruelas). Nellie, el perro de Paterson cuyo nombre es Marvin en la película, tiene el honor de haber obtenido la «Palm Dog» en el Festival de Cine de Cannes de 2016.
Ribbit (Ribbit, 2014), de Chuck Powers
Ribbit es una rana un poco rara: no le gusta ni saltar ni nadar. Un día la hipnotizan accidentalmente y empieza a creer que es un príncipe humano atrapado en un cuerpo de rana. Convencida de conocer por fin su verdadera identidad, decide ir en busca de una princesa que, cuando la bese, la transforme en ser humano. Acompañada por su mejor amiga, la ardilla Sandy, se embarcan en una divertidísima aventura por la selva amazónica en la que todo les saldrá al revés. Chuck Powers debuta en la dirección de largometrajes con esta aventura de animación que él mismo ha escrito junto a Amir Hafizi. En su versión original, Sean Astin, Tim Curry, Russell Peters y Cherami Leigh son los encargados de dar voz a los protagonistas.
The Vessel (El navío) (The Vessel (El navío), 2016), de Julio Quintana
Diez años después de que un tsunami arrasara la escuela de una pequeña aldea, Leo, un joven de la localidad, sobrevive entre las aguas a un accidente en el que todos lo dan por muerto. A los pocos días, Leo sorprende a todos rescatando los restos de las aulas para construir con ellos un Navío que despertará las pasiones del pueblo, adormecido durante demasiados años. Drama está escrito y dirigido por el debutante Julio Quintana tras haber trabajado como director de fotografía en televisión, como operador de cámara en anuncios y dirigiendo sus propios cortos. En el reparto figuran el también debutante Lucas Quintana, además de a los actores Martin Sheen, Jacqueline Duprey, Aris Mejías y Hiram Delgado.
Comienza el Festival de Cine de La Habana con un tributo a Fidel Castro
El tributo al fallecido líder cubano Fidel Castro y la polémica por el veto a una película sobre la intolerancia de la Revolución cubana con los artistas gays en sus inicios, marca la inauguración del 38 Festival Internacional de Cine de La Habana, con una ceremonia en la que se recuerda al exmandatario como uno de los principales «impulsores» e «inspiradores» del séptimo arte latinoamericano. «Hoy inauguramos este festival en circunstancias excepcionales, el líder histórico de la Revolución Cubana, el intelectual Fidel Castro no está con nosotros«, comienza su discurso de apertura el presidente del evento, Iván Giroud. Según Giroud, Fidel fue «motor impulsor» del Festival e «inspirador» de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños y de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, dirigida durante muchos años por su amigo, el premio Nobel de Literatura, Gabriel García Márquez. «Sin su impronta y especial interés por el cine y la cultura, la historia de nuestro cine -al nuevo cine latinoamericano me refiero- sería diferente«, señala Iván Giroud sobre Castro, quien murió el pasado 25 de noviembre a los 90 años. La polémica surge con el veto a la película Santa y Andrés, segundo largometraje del cubano Carlos Lechuga tras la exitosa Melaza (2012), que es una película de ficción sobre la intolerancia de la Revolución cubana con los artistas gays en sus inicios. El Instituto de Cine (ICAIC), organizador del festival, elimina de la programación el filme y su presidente, Roberto Smith, alega una «cuestión de principios» para impedir su proyección. La decisión desata una fuerte polémica en OnCuba Magazine y las redes sociales entre Smith, el viceministro de Cultura, Fernando Rojas, de un lado, y cineastas y críticos del otro. Hace dos años también fue censurada Regreso a Ítaca, del francés Laurent Cantet, rodada en Cuba con actores cubanos y guión del novelista Leonardo Padura.
El American Film Institute elige las 10 mejores películas de 2016
El American Film Institute (AFI) elige las 10 mejores películas estadounidenses del 2016. Las elegidas son La llegada, de Deni Villeneuve; Fences, de Denzel Washington; Hasta el último hombre, de Mel Gibson; Comanchería, de David McKenzie; La ciudad de las estrellas (La La Land), de Damien Chazelle; Manchester frente al mar, de Kenneth Lonergan; Moonlight, de Barry Jenkins; Silencio, de Martin Scorsese; Sully, de Clint Eastwood y Zootrópolis, de Byron Howard y Rich Moore.
Apple quiere estrenar películas dos semanas después que los cines
Uno de los preceptos inamovibles de la industria cinematográfica es que un filme debe pasar como máximo 90 días en salas de cine antes de que pueda estrenarse su versión en DVD o llegar a servicios de alquiler digital. Sin embargo, Apple busca revertir eso con su proyecto de ofrecer las películas apenas dos semanas de que lleguen a las salas. De momento, tres estudios importantes están analizando aprobar esta iniciativa, según publica la revista Bloomberg: Fox, Universal y Warner son las empresas que ven bien esta iniciativa, considerando que las cifras de ventas de entradas y de alquileres se han estancado, mientras que siguen padeciendo los efectos de la piratería. Actualmente Apple, a traves de iTunes, ofrece alquiler de películas, compitiendo con otras empresas tecnológicas como Amazon o Google, quienes también podrían acabar ofreciendo este servicio. Sin embargo, la estrategia de Apple tiene como contrapartida que su costo será elevado. Se estima que el precio de estos alquileres especiales estará entre los 25 y 50 dólares, por 24 horas, lo que determinará su éxito en la comodidad que busquen las personas en ver la película en su casa y no en el cine.
«Neruda» triunfa en Premios Fénix del cine iberoamericano
La película Neruda, del chileno Pablo Larraín, se convierte en la cinta más galardonada de los Premios Fénix del cine iberoamericano 2016, al acaparar cuatro reconocimientos, los de mejor largometraje de ficción, edición, diseño de arte y vestuario. La hispano-argentina El clan, que partía junto con Neruda como una de las favoritas de la noche -con nueve nominaciones cada una-, se lleva el premio al mejor sonido y el de mejor actuación masculina por el trabajo de Guillermo Francella. La mexicana Tempestad, de Tatiana Huezo es reconocida como mejor largometraje documental. El Fénix al mejor guión es para Gabriel Mascaro por Boi Neon, coproducción uruguayo-brasileña dirigida por él mismo que obtiene además el reconocimiento a la mejor fotografía de ficción. También se lleva dos galardones Aquarius (Brasil-Francia), para Kleber Mendonça como mejor director y su protagonista, Sonia Braga, como mejor actriz. Además, en la tercera edición de los Fénix se entregan tres premios especiales, entre los que figura el el Fénix al Trabajo Crítico para Miguel Marías, quien como subraya Oona Chaplin al entregar el premio, «encarna como pocos críticos con tanta entrega los ideales de la cinefilia«. El Fénix a la trayectoria es entregado al cineasta Alejandro Jodorowsky, quien en un clip de agradecimiento aplaude a las 19 academias e instituciones de la región que otorgan el galardón por haber reconocido su afán de «implantar el cine puro y de arte en medio del cine industrial«.
Muere el actor Peter Vaughan
El actor británico Peter Vaughan, fallece a los 93 años «apaciblemente y rodeado de su familia», según anuncia su agente, Sally Long-Innes, sin precisar las causas del fallecimiento. Recuperado recientemente por la serie Juego de Tronos como el Maestre Aemon, Vaughan trabajó en varias películas del director Terry Gilliam, ex del grupo cómico Monty Python, y en series de televisión como The Avengers (Los vengadores). Nació en Shropshire (Inglaterra) en abril de 1923. Actor de teatro en sus inicios, desde 1954 se dedicó a actuar en televisión y luego en el cine. Gran parte de sus trabajos han sido en la cadena BBC. En el cine sus trabajos más conocidos son Los héroes del tiempo y Brazil, ambas de Terry Gilliam, Perros de paja, Un hombre ideal y Lo que queda del día.
Polonia cierra caso de extradición contra Roman Polanski
La Corte Suprema de Polonia confirma un veredicto previo que señaló que el cineasta Roman Polanski no puede ser extraditado a Estados Unidos por una condena de abuso sexual en 1977, cerrando de forma definitiva en el país europeo el caso contra el director. La sentencia del máximo tribunal polaco significa una derrota para el fiscal general y ministro de Justicia polaco, Zbigniew Ziobro, que quería entregar a Polanski a Estados Unidos. Estados Unidos solicitó a Polonia la extradición de Polanski tras protagonizar una aparición de alto perfil en Varsovia en 2014. Una corte de distrito de Cracovia, donde Polanski tiene un departamento, rechazó la petición en octubre del año pasado. Sin embargo, el nuevo gobierno conservador de Polonia fusionó los puestos de ministro de Justicia y fiscal general, abriendo el camino para pedir la anulación del dictamen de la corte menor.
Bertolucci niega la «violación» a Maria Schneider en «El último tango en París»
El cineasta italiano Bernardo Bertolucci sale al paso de las acusaciones tras conocerse la presunta violación de Marlon Brando a Maria Schneider en El último tango en París. Todo ha sido, en plabras del director de cine, una «ridícula equivocación» pues la realidad, según Bertolucci, poco tiene que ver con la historia difundida en los medios. «Tal vez no he sido lo suficientemente claro. Dije que decidí no informar a María del uso de la mantequilla en la escena. Queríamos que tuviera una reacción espontánea a ese uso impropio«, afirma el director en un comunicado. «Hay quien ha pensado que María no estaba informada de la escena sexual, pero es falso. Lo sabía todo, ya que había leído el guión en el que todo estaba escrito«. Bertolucci sostiene así que la actriz no estaba en conocimiento del uso de la mantequilla en la escena pero sí de la agresividad sexual de la misma. «Según supe muchos años después, fue el uso de la mantequilla lo que ofendió a María, no la violencia de la escena, que estaba prevista en el guión«, añade Bertolucci. En una entrevista concedida a The Hollywood Reporter con motivo de la polémica generada a raíz de las declaraciones de Bertolucci, Vittorio Storaro, el director de fotografía de la película, asegura estar «muy disgustado por lo que se ha escrito«. «He leído que se ejerció cierto tipo de violencia sobre ella, pero eso no es verdad. No es verdad en absoluto. Es terrible. Yo estaba allí. Estábamos haciendo una película. No lo haces de verdad. Estaba allí con dos cámaras y no pasó nada. Nadie estaba violando a nadie«, recalca Storaro.
«Moonlight», mejor película del año por la crítica de Los Ángeles
El filme Moonlight, de Barry Jenkins, es elegido como mejor película del año por la Asociación de Críticos de Los Ángeles (LAFCA), y obtiene además los premios a mejor director, actor de reparto (Mahershla Ali) y fotografía. Se trata de una historia ambientada en el Miami de los 80 y 90, en plena guerra de los cárteles de la droga, en la que un joven descubre su homosexualidad. La crítica de Los Ángeles premia también a Adam Driver como mejor actor por Paterson, mientras que la francesa Isabelle Huppert es galardonada como mejor actriz por Elle y El porvenir. En la categoría de mejor película extranjera se impone el drama erótico La doncella, del surcoreano Park Chan-wook.
Resurge la polémica por la escena de violación de «El último tango en París»
La película El último tango en París, de Bernardo Bertolucci, protagonizada por Marlon Brando y Maria Schneider, vuelve a suscitar la polémica 44 años después de su estreno. Esta semana se ha recuperado una entrevista de hace tres años en La Cinémathèque Française de París, en la que el director italiano admite que la escena más famosa de la película, en la que el personaje interpretado por Brando viola analmente a Schneider usando mantequilla como lubricante, no fue consensuada con la actriz francesa. «Quería ver su reacción como chica, no como actriz«, dijo el director sobre la actriz, que falleció a causa de un cáncer en 2011, siete años después que Marlo Brando. «Creo que me odió a mí y a Marlon Brando«, dijo el cineasta, que no se arrepiente de tomar esa decisión pese a considerarla «horrible«. Maria Schneider, que tenía 19 años cuando se rodó la película, nunca reveló que la escena no fue consensuada, aunque sí dijo que no estaba en el guion y que se sintió humillada. Tras las revelaciones de los detalles de la escena, muchas voces en Hollywood han mostrado su desprecio. Por ejemplo, la actriz californiana Jessica Chastain dijo en Twitter: «A toda la gente que adora esa película: estáis viendo a una chica de 19 siendo violada por un hombre de 48. El director planeó el ataque. Me pone enferma«. Evan Rachel Wood retuiteó el mensaje y añadió que «es descorazonador y ultrajante. Los dos (Brando y Bertolucci) eran unos enfermos por pensar que estaba bien«. Chris Evans también se pronunció: «Uau. Nunca veré esa película, a Bertolucci o a Brando como antes. Sobrepasa lo asqueroso. Siento rabia«. Anna Kendrick dijo que «Maria Schneider ya lo había dicho años atrás. La gente levantaba los ojos cuando se lo contaba«, a lo que Evans respondió que deberían haber sido encarcelados.
Comienza el 16 Festival de Cine de Marrakech
El Festival de Cine de Marrakech, uno de los más importantes de África, comienza su 16 edición, que se prolongará hasta el día 10 de diciembre, y que destaca por la ausencia de una película marroquí o árabe en la competición oficial. Catorce largometrajes de diferentes países (Japón, China, Chile, Sudáfrica, Rusia, Irán o Francia) forman parte de la competición oficial, la mayoría de estas películas son óperas primas de sus directores. El jurado estará presidido por el realizador húngaro Bela Tarr, y junto a él estarán su colega danés Bille August, el argentino Lisandro Alonso y el francés Bruno Dumont. A ellos hay que sumar las actrices Suzanne Clément, Jasmina Trinca, Kakli Koechlin y Fatima Harrandi y el actor australiano Jason Clark. El cine ruso será el invitado de honor en esta decimosexta edición durante la cual se proyectarán obras de toda historia de este país. Esta decimosexta edición se destaca como todos los años por la proyección de películas al aire libre en la mítica Jamaa Lafna, y por las clases magistrales de cine impartidas este año por los directores Paul Haggis, Paul Verhoeven, y Pavel Lounguine.
Muere Billy Chapin, el niño de «La noche del cazador»
El actor Billy Chapin, conocido por sus papeles de niño en The Kid from Left Field (1953) y La Noche del Cazador (1955) fallece a los 72 años de edad «después de una larga enfermedad» según lo ha comunicado a través de su perfil oficial de Facebook la hermana del intérprete, la también actriz Lauren Chapin. Nacido en 1943 en Los Ángeles, Billy era el mediano de tres hermanos. Todos ellos probaron suerte en el mundo de Hollywood y consiguieron algunos papeles exitosos entre los años 40 y 50. Su papel más conocido llegó en 1955 con La noche del cazador, película dirigida por Charles Laughton y protagonizada por Robert Mitchum, Shelley Winters y Lillian Gish.
Warner Bros. culpa a los cines de no aplicar descuentos a sus películas
La filial española de Warner Bros. emite un comunicado con el fin de aclarar la polémica suscitada una vez más sobre la exclusión de las promociones de las películas que distribuye en los cines españoles. El problema ha corrido como la pólvora en redes sociales con usuarios quejándose a algunos circuitos de exhibición, como es el caso de Cinesa, de la imposibilidad de canjear una promoción de una película distribuida por Warner. Algunos cines exponen, sin dar más explicaciones, que a no ser se especifique, las películas Warner están excluidas de las promociones. Ante esta situación la distribuidora ha lanzado el siguiente comunciado: «Ante la aparente confusión creada sobre los precios de taquilla de las películas distribuidas por Warner Bros. Pictures International España, la compañía desea aclarar lo siguiente: Las decisiones sobre precios de taquilla son exclusivamente competencia de los cines. Cada cine decide para cada película distribuida por Warner Bros. el precio de la entrada y si la incluye en sus políticas de promociones y descuentos. Se trata de una decisión que cada cine adopta de forma individual e independiente. Por tanto, Warner Bros. no tiene absolutamente nada que ver ni con los precios que aplica cada cine, ni con su decisión de ofrecer promociones, bonificaciones u otro tipo de descuentos a las películas distribuidas por Warner Bros., o de aplicarles un precio “Premium” por cualquier motivo. Son muchos y variados los cines en España que optan por incluir las películas de Warner Bros. en sus promociones y descuentos, y que no cobran un precio “Premium”, al igual que hay otros que deciden, por motivos propios, lo contrario«.
2 de diciembre de 2016
1898. Los últimos de Filipinas (1898. Los últimos de Filipinas, 2016), de Salvador Calvo
A finales del siglo XIX España está librando sus últimas batallas para no perder todas sus colonias. Perdidas ya Cuba y Puerto Rico, ahora tratan de defender Filipinas. Baler es una aldea situada en plena selva sin ningún tipo de conexión con Manila, la capital. En esta zona se está desarrollando, bajo el mando de un tal Luna Novicio, un movimiento de resistencia que pelea por la rendición de los «castilias», que es como llaman a los españoles. En la noche del 4 al 5 de octubre de 1897 el destacamento español (50 hombres) fue asaltado. Tan sólo 13 quedaron con vida. Los jefazos de Manila decidieron que no había que rendirse y enviaron a otro grupo de 50 hombres. El mando lo ostentaba el capitán Enrique de las Morenas y le acompañaban el teniente Martín Cerezo, un médico llamado Vigil y Fray Cándido, un cura. Salvador Calvo, responsable de episodios de series de televisión como Las aventuras del capitán Alatriste o Hermanos, y Alakrana o Niños robados, se estrena en la dirección de largometraje con esta película basada en hechos reales. El filme cuenta en su reparto con los actores Luis Tosar, Emilio Palacios, Álvaro Cervantes, Javier Gutiérrez, Karra Elejalde, Carlos Hipólito o Eduard Fernández.
Aloys (Aloys, 2016), de Tobias Nölle
Ópera prima del suizo Tobias Nölle, ganadora del Premio Fipresci a la mejor película en el Festival de Cine de Berlín. Aloys Adorn es un detective privado taciturno, un lobo solitario cuyo trabajo consiste en filmar a otras personas, observándolas en secreto y permaneciendo invisible. Un día se emborracha y se duerme en un autobús, y al despertarse descubre que su cámara y sus cintas han sido robadas. La misteriosa mujer que le llama poco después parece tener algo que ver con ello. Está protagonizada por Georg Friedrich (El tiempo del lobo) y la también debutante Tilde Von Overbeck.
Animales nocturnos (Nocturnal animals, 2016), de Tom Ford
Susan Morrow (Amy Adams) es una galerista afincada en Los Ángeles que comparte una vida privilegiada, aunque vacía, con Hutton Morrow (Armie Hammer), su segundo marido. Un fin de semana en el que su marido está en uno de sus demasiado frecuentes viajes de negocios, Susan encuentra un paquete en el buzón. Se trata de una novela escrita por su exmarido Edward Sheffield (Jake Gyllenhaal), del que lleva años sin tener noticias. En una nota le pide que lea la novela inédita y que se ponga en contacto con él, pues se quedará unos días en la ciudad. Es de noche. Susan, sola en la cama, empieza a leer. Su ex le ha dedicado el libro, pero el contenido es violento, demoledor incluso. Ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Venecia de 2016, es una adaptación de la novela Tony and Susan (Tres noches), de Austin Wright, que dirige Tom Ford tras Un hombre soltero (2009).
El perdido (The lost, 2016), de Christophe Farnarier
Basada en un hecho real –la de un hombre normal y corriente que un día se adentra en las montañas para no volver nunca más–, esta película podría haber sido un thriller, o un drama psicológico, o una denuncia social. Quizás al contrario, Christophe Farnarier aborda los hechos con curiosidad, con paciencia, con comprensión, y retrata el personaje llevando a cabo los actos más cotidianos, como si no pretendiera entender sus motivaciones, sino simplemente seguir sus pasos para ver hacia donde nos llevan. Interpretada íntegramente por Adri Miserachs y sin diálogos, dirige Christophe Farnarier (La primavera, El somni), director de fotografía de filmes como Honor de cavalleria (Albert Serra, 2006) o Familystrip (Luis Miñarro, 2009). Se presentó en el Festival de Cine de Málaga 2016 en la sección Zonazine, donde obtuvo Biznagas de Plata a Mejor Película, Dirección, Actor, más el Premio Escuelas de Cine a Mejor Película de Zonazine.
La doncella (The Handmaiden) (Ah-ga-ssi, 2016), de Park Chan Wook
Park Chan-wook (Oldboy, Soy un cyborg) vuelve a Corea, después de su experiencia norteamericana con Stoker, con esta película ambientada en Corea durante la década de 1930, en plena colonización japonesa. Una joven carterista (Sookee) es contratada por un falso Conde para robar la herencia de una rica mujer japonesa (Hideko) que vive recluida en una gran mansión recluida por su tío (Kouzuki). Para ello Sookee se hará pasar por su doncella. Relato de suspense inspirado en la novela Fingersmith, de la escritora britànica Sarah Waters y protagonizado por Kim Min-hee (Ahora sí, antes no), Ha Jung-woo (The Chaser) y el debut de la actriz Kim Tae-ri como la doncella Sookee. Además, participan sus habituales colaboradores, como el director de fotografía Chun Chung-hoon y el diseñador de producción Ryu Seong-hee. La película obtuvo el Vulcain Prize a la mejor dirección artística en el Festival de Cine de Cannes, así como el Gran Premio del Público en el Festival de Cine de Sitges.
La madriguera (La madriguera, 2016), de Kurro González
Carlos es un escritor de éxito, quien, debido a un trágico suceso, pierde las ganas de escribir y se encierra en casa. La editorial presiona para que cumpla su contrato y su editor decide enviarle a Caterina, una joven ayudante que admira su trabajo. Su presencia hace que Carlos recupere cierto orden, y le empuja a realizar verdaderos esfuerzos para superar los miedos que le paralizan. Carlos ve en Caterina la oportunidad de concluir su novela, y no está dispuesto a dejarla marchar. Ópera prima de Kurro González, director, montador y escritor, que está protagonizada por Francisco Conde, Adriana Torrebejano, Cristina Castaño, Carlos Santos y Javier Mora.
La millor opció (La millor opció, 2016), de Óscar Pérez
Primer largometraje de ficción dirigido por el realizador Óscar Pérez (El tram final, Hollywood Talkies, El sastre) basado en la historia real de Koto Maelainin y protagonizada por él mismo junto a Mercè Pons (El cor de la ciutat, Amor idiota) y Francesc Orella (Los ojos de Julia, Truman, Merlí). La película narra la historia de Koto, un joven saharaui nacido en un campo de refugiados que necesita urgentemente un riñón. La mejor opción como donante es su madre biológica, a quien no ve desde que fue acogido en España cuando todavía era un niño. La repentina llegada de su familia supone un revés para Koto, que ve como su nuevo mundo se derrumba. Alejado de las creencias y costumbres de los suyos, el joven deberá enfrentarse a sus orígenes para intentar salvarse.
La pasión de Augustine (La passion d’Augustine, 2015), de Léa Pool
Canadá, Años 60. La revolución cultural y social empieza a tomar forma en la conservadora ciudad de Quebec. En una pequeña escuela en las afueras, hasta ahora aislada de los cambios de la gran ciudad, la Madre Augustine dedica su vida a enseñar a través de la música a jóvenes chicas de familias con dificultades. Un nuevo prodigio del piano entra en la escuela, su sobrina Alice, que le recuerda a un pasado que había dejado de lado para siempre. Con Alice, la pequeña escuela comienza a ser una joya musical que gana cada gran premio en concursos de piano, sus paredes respiran música. Pero cuando el gobierno de Quebec introduce un nuevo sistema de educación pública, sus métodos empiezan a ser cuestionados y peligra su supervivencia, Augustine y sus alumnas lucharán por salvar la escuela con lo único que tienen: su música. Dirige Léa Pool (Mamá está en la peluquería, La mariposa azul. En busca de un sueño, El último suspiro, Llévame contigo (Emporte-moi), En mitad del corazón) y está protagonizada por Céline Bonnier (Mamá está en la peluquería), Valérie Blais (Borderline) y Anne-Élisabeth Bossé (Félix et Meira).
Madre sólo hay una (Mãe só há uma, 2016), de Anna Muylaert
La cineasta brasileña Anna Muylaert (Una segunda madre) vuelve a explorar el tema de las relaciones materno-filiales de la mano de Pierre (Naomi Nero), un joven que a sus 17 años descubre que la mujer que le ha criado no es su madre biológica y se ve forzosamente obligado a romper con su vida anterior y a cambiar de familia, de entorno e incluso de nombre. Ganadora del premio a la mejor dirección y actor protagonista en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), se basa en un famoso caso real que conmocionó a Brasil y parte de este hecho para crear una historia de ficción con especial hincapié en el punto de vista emocional del hijo. Se presentó en la 66 edición del Festival de Cine de Berlín, donde además obtuvo el Premio del Jurado en los Teddy Awards para películas de temática LGBT.
Ranas (Igelak, 2016), de Patxo Tellería
Pello, director de una sucursal bancaria, es detenido por delitos económicos. Abandonado por el superior que le enredo en el delito huye para evitar la cárcel y se convierte en un fugitivo. Sin documentación ni dinero, sin familia ni amigos de confianza, Pello consigue sustituir su identidad para poder seguir escondido durante un tiempo. Con esa falsa identidad u por azar acabara escondido en un edificio ocupado por desahuciados en lucha. Pello se gana la confianza del colectivo, con el objetivo de robarles el dinero suficiente para pagarse una documentación falsa, huir al extranjero y empezar una nueva vida. Patxo Telleria (Bypass) dirige esta comedia protagonizada por Gorka Otxoa (Los miércoles no existen) y en la que también participan Mikel Losada (La matanza. Txarriboda), Josean Bengoetxea (La decisión de Julia), Gurutze Beitia (Los castigadores), María Cruickshank (la serie Vis a vis) y Miren Gastañaga (Bingen).
Vaiana (Moana, 2016), de Ron Clements & John Musker
De la mano de Walt Disney Animation Studios llega esta película de animación generada por ordenador sobre una adolescente aventurera que se embarca en una audaz misión para salvar a su pueblo. En el mundo antiguo de las islas del sur del Pacífico, Moana, una auténtica navegante, zarpa en busca de una isla legendaria. Forma equipo con su héroe, el semidiós Maui, para cruzar el océano en un viaje repleto de acción. En su viaje, encontrará enormes criaturas marinas, impresionantes submundos y tradiciones milenarias. Está dirigida por Ron Clements y John Musker, directores de La sirenita (1989), Aladdin (1992), Hércules (1997) o Tiana y el sapo (2009). En la versión original del film, Dwayne Johnson pone voz a Maui y Auli’i Cravalho, se estrena poniendo voz a la protagonista.
Villaviciosa de al Lado (Villaviciosa de al lado, 2016), de Nacho G. Velilla
¿Quién no ha soñado alguna vez que te toca la lotería? Aunque… ¿qué pasaría si te tocase, pero no pudieras cobrar el premio porque al hacerlo todo el mundo descubriría tu afición a frecuentar a señoritas de moral distraída?. Eso es lo que ha pasado en Villaviciosa de al Lado, una tranquila localidad que ha sido agraciada con el primer premio de la lotería. Pero ha sido el Club Momentos, el local de alterne del pueblo, el que ha repartido el premio en participaciones entre sus clientes. Es entonces cuando surge el dilema: ser millonario pero cargando con la etiqueta de putero, o seguir en números rojos, con una moral intachable. Un dilema que convierte ese sueño en una verdadera pesadilla. El director aragonés Nacho G. Velilla (Perdiendo el Norte, Fuera de carta, Que se mueran los feos), tras su paso por Estados Unidos y México con la cinta No manches, Frida presenta su quinto filme tras las cámaras. García Velilla ha dirigido, guionizado y producido algunas de las series con más audiencia de España, como 7 vidas, Aída y Médico de familia. En el reparto figuran Carmen Machi, Arturo Valls, Belén Cuesta, Macarena García, Leo Harlem, Jon Plazaola o Yolanda Ramos.
Filmoteca Vasca recupera los «Ikuska» en Tabakalera
Coincidiendo en el tiempo con la edición en DVD de la serie Ikuska, la Filmoteca Vasca proyecta en Tabakalera algunos de los cortos realizados entre 1979 y 1984 por un grupo de pioneros del cine vasco a modo de radiografía del País Vasco del momento. Fueron 21 cortometrajes en euskera que abordan la cultura, el territorio, el idioma, la política y la sociedad con un lenguaje innovador. Coordinada por el cineasta Antxon Ezeiza, la serie es considerada el primer cimiento del proyecto de industria cinematográfica vasca en euskera. Algunos de los protagonistas de la experiencia, José Julián Baquedano, Juanba Berasategi, José Luis Egea, Iñaki Eizmendi, Juanmi Gutiérrez, Mirentxu Loyarte, Pedro Olea e Imanol Uribe, a los que se suma el director de fotografía Javier Aguirresarobe, asisten a esta sesión especial organizada por la Filmoteca y Euskal Komunikabideen Hedapenerako Elkartea (EKHE), la empresa promotora del diario Gara, que ha editado un libro-DVD que recoge esos filmes.
Críticos de NY eligen «La La Land» como mejor película
La ciudad de las estrellas (La La Land), de Damien Chazelle, es elegida como la mejor película del año por el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York. La favorita de la temporada, Moonlight. gana premios al mejor director para Barry Jenkins, mejor cinematografía para James Laxton y mejor actor de reparto para Mahershala Ali. La otra favorita, Manchester frente al mar, se alza con los honores al mejor actor, para Casey Affleck, mejor guion para su director Kenneth Lonergan y mejor actriz de reparto para Michelle Williams, a repartir con su trabajo en Certain Women, de Kelly Reichardt. El Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, integrado por varias docenas de críticos del área, nombra como mejores actrices a Isabelle Huppert por su papel en Elle y a Mia Hansen-Love por The Things to Come. En la categoría de mejor ópera prima empatan la comedia adolescente The Edge of Seventeen, de Kelly Fremon Craig y el drama familiar de bajo presupuesto Krisha, de Trey Edward Shults. El grupo otorga premios especiales a Thelma Schoonmaker, la antigua editora de Martin Scorsese, y a la restauración de Daughters of the Dust, de Julie Dash por su 25 aniversario.
Comienza el VI Festival Márgenes
La 6ª edición del Festival Márgenes, único certamen que combina el streaming gratuito online y proyecciones presenciales en dos continentes, arrancará en La Casa Encendida de Madrid. Durante la inauguración se entrega el Premio Especial Márgenes al cineasta Lluís Escartín por su aportación fundamental a la parte más inquieta de nuestra cinematografía. Asimismo, se proyecta el largometraje Mimosas, de Oliver Laxe. La Sección Oficial del certamen está compuesta por 13 películas. El Festival Márgenes está dedicado a la parte más independiente de la producción cinematográfica de América Latina, España y Portugal. La lista de películas finalistas es la siguiente: Arreta, de Raquel Marques y María Zafra (España), Generación Artificial, de Federico Pintos (Argentina), Historias de dos que soñaron, de Andrea Bussmann y Nicolás Pereda (México, Canadá), Il solengo, de Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis (Italia, Argentina), Inadaptados, de Kikol Grau (España), Las letras, de Pablo Chavarría Gutiérrez (México), No cow on the ice, de Eloy Domínguez Serén (España), Panke, de Alejo Franzetti (Argentina, Alemania, Burkina Faso), Parábola del retorno, de Juan Soto (Colombia), Pasaia bitartean, de Irati Gorostidi Agirretxe (España), Placa Madre, de Bruno Varela (México, Bolivia), Santa Teresa y otras historias, de Nelson Carlo de los Santos Arias (República Dominicana, Estados Unidos, México) y Yo me lo creo, de Terrorismo de Autor (España). Las películas seleccionadas podrán verse además entre el 11 y el 31 de diciembre de forma gratuita, en la modalidad de streaming, a través de la página web oficial del certamen: www.margenes.org.
«Cahiers du Cinéma» elige las 10 mejores películas de 2016
La revista de cine francesa Cahiers du Cinéma, creada en 1950 por André Bazin, Joseph-Marie Lo Duca y Jacques Doniol-Valcroze, ha confeccionado su lista con los 10 mejores títulos de 2016. Entre sus elegidas figura en sexta posición Julieta, de Pedro Almodóvar. Las diez películas seleccionadas son: 1.- Toni Erdmann, de Maren Ade; 2.- Elle, de Paul Verhoeven; 3.- The Neon Demon, de Nicolas Winding Refn; 4.- Doña Clara, de Kleber Mendonça Filho; 5.- La bahía (Ma Loute), de Bruno Dumont: 6.- Julieta, de Pedro Almodóvar; 7.- Rester Vertical, de Alain Guiraudie; 8.- La loi de la jungle, de Antonin Peretjatko; 9.- Carol, de Todd Haynes; y 10.- Le bois dont le rêves sont faits, de Claire Simon.
«El hombre de las mil caras» parte como favorita de los Premios Feroz
El hombre de las mil caras, la película de Antonio Rodríguez sobre Fernando Paesa, es la principal favorita de la cuarta edición de los Premios Feroz, al acumular diez nominaciones. En los Premios Feroz pueden votar cerca de 180 periodistas especializados en información de cine en España. Este año, los Premios Feroz incluyen dos novedades: por un lado, la inclusión de la ficción televisiva entre las categorías de nominados, así como el anuncio que se hará más tarde de una nueva categoría de mejor película de no ficción. Además de la cinta de Alberto Rodríguez, entre las películas que han recibido más nominaciones se encuentran Julieta (con nueve), Tarde para la ira (con ocho), Un monstruo viene a verme (con siete), Que Dios nos perdone (con siete) y Kiki, el amor se hace (con cuatro). Curiosamente, la película de Fernando Trueba, La Reina de España, no obtiene ninguna nominación. La gala de entrega de los Premios Feroz se celebrará el próximo 23 de enero en el Palacete de los Duques de Pastrana, un conjunto histórico de edificios, plazas y jardines ubicado en pleno centro de Madrid. La gala será presentada por el actor Antonio de la Torre, que cuenta con una nominación a mejor actor protagonista por Tarde para la ira. En esta edición, el Premioo Feroz de Honor ha recaído en Chico Ibáñez Serrador.