Monthly Archives: Enero 2017

La Berlinale desvela el jurado internacional y el homenaje a Milena Canonero

La Berlinale anuncia la composición del jurado internacional de su 67ª edición y la concesión del Oso de Oro honorífico de este año a Milena Canonero. Acompañarán al cineasta holandés Paul Verhoeven como miembros del Jurado la actriz alemana Julia Jentsch, ganadora de un Oso de Plata por su trabajo Sophie Scholl: Los últimos días; el artista islandés nacido en Dinamarca y afincado en Berlín Olafur Eliasson; la productora tunecina Dora Bouchoucha Fourati, conocida por Hedi, ganadora del premio a mejor ópera prima y del Oso de Plata a mejor actor el año pasado en Berlín; la actriz estadounidense Maggie Gyllenhaal; el intérprete y realizador mexicano Diego Luna y el guionista y director chino Wang Quan’an, ganador del Oso de Oro 2007 por La boda de Tuya. También se anuncia que el Oso de Oro honorífico por el conjunto de su carrera es para la  diseñadora de vestuario italiana Milena Canonero, que ha trabajado con cineastas como Kubrick, Coppola, Polanski, Louis Malle, Barbet Schroeder o Wes Anderson, y recibido a lo largo de su trayectoria cuatro Óscar, así como cinco nominaciones. Además de premiarla, la Berlinale va a dedicar a Canonero una retrospectiva de diez películas que incluye las obras maestras de culto La naranja mecánica, El resplandor, Carros del fuego, Memorias de África y El padrino: Parte III.

“La mujer del animal” y “Verano 1993” a Málaga

El 20º Festival de Málaga. Cine en español, que se celebrará del 17 al 26 de marzo, contará en su sección oficial con los últimos de trabajos del colombiano Víctor Gaviria y la catalana Carla Simón, que concursarán con La mujer del animal y Verano 1993, respectivamente. La primera supone el regreso de Gaviria al ejercicio cinematográfico, estrenándose en su país en la segunda edición del Bogotá International Film Festival (Biff), después de un renombrado paso por los festivales de Roma y Toronto. Por su parte, Verano 1993 es el primer largometraje de Carla Simón, que narra en él, basándose en parte en su propia infancia y recuerdos, la historia de Frida, una niña de seis años que afronta el primer verano de su vida con su nueva familia adoptiva tras la muerte de su madre. La película, que competirá en la 67 edición de la Berlinale en la sección Generation KPlus, está protagonizada por Laia Artigas en el papel de Frida y en el reparto se encuentran también Bruna Cusí y David Verdaguer, entre otros actores.

Los Premios Yago celebran su 3ª edición

Los Premios Yago, los galardones que buscan reconocer a los olvidados del cine español en esta temporada de premios, celebran este año la que es ya su tercera edición. Las categorías de los Yago son cuatro. “No nominado”, dirigida al profesional no nominado a los Goya que se merezca, a juicio del jurado, ese reconocimiento. El “premio impepinable”, al nominado no ganador, pensada para aquél profesional que a pesar de haber estado nominado no haya recibido la estatuilla. “No reconocido”, premio a las profesiones de cine que no tienen reconocimiento en la gala, como directores de casting o ayudantes de dirección. Y por último, “olvidado histórico”, pensada para aquellas carreras cinematográficas que jamás hayan recibido un Goya a pesar de su eminente trayectoria. Como novedad, este año los Yago añaden una nueva categoría: el premio al “éxito menos comercial”. Está pensada para aquél producto audiovisual que, a pesar de su calidad, no haya obtenido la repercusión que el jurado considera que se merecía. El jurado de esta edición estará compuesto por Gregorio Belinchón (El País), Jorge Coscarón (Revista DT), Javier Díaz (Revista Don), Alejandro Calvo (Sensacine), Isabel Vázquez (Movistar +), Gonzalo del Prado (Antena 3), Mafalda González (Flooxer), Israel Arias (Europa Press), Juan Ramón Lopez (Semana), Fausto Fernández (Fotogramas), Andrea Bermejo (Cinemanía), Ivan Parlorio (Vice) y Álvaro García (Cuore). Todos los detalles de la gala y los ganadores de este año se darán a conocer el próximo martes 7 de febrero.

Almodóvar presidirá el jurado del Festival de Cine de Cannes

El cineasta Pedro Almodóvar se convertirá este año en el primer español en presidir el jurado de la 70ª edición del Festival de Cine de Cannes, aunque ya fue miembro del jurado del Certamen en 1992, dirigido entonces por el actor Gérard Depardieu. Tras aceptar la invitación de Pierre Lescure y Thierry Frémaux, el cineasta ha declarado: “Estoy muy contento poder celebrar el 70 aniversario del Festival de Cannes desde un lugar tan privilegiado. Me siento agradecido, honrado y un poco abrumado. Soy consciente de la responsabilidad que conlleva ser el presidente del jurado y espero estar a la altura. Solo puedo decir que me entregaré en cuerpo y alma a la tarea, que es a la vez un privilegio y un placer“. Cinco de sus películas (Todo sobre mi madre -Premio al mejor director-, Volver -Premio al mejor guion, Premio colectivo a la mejor interpretación femenina-, Los abrazos rotos, La piel que habito, Julieta) han sido seleccionadas en competición. Así mismo, La mala educación inauguró el Festival en 2004 mientras que el director aparecía en el cartel oficial de la 60ª edición. El Festival de Cannes se celebrará entre el miércoles 17 y el domingo 28 de mayo de 2017.

“Elle” arrasa en los Premios Lumières que también premian a “La muerte de Luis XIV”

Los Premios Lumières del cine francés ensalzan la película Elle, de Paul Verhoeven, es distinguida con los galardones a mejor película, mejor director y mejor actriz para Isabelle Hupert. Junto a Elle, otra de las favoritas en esta 22ª edición de los Lumières era La muerte de Luis XIV, de Albert Serra, que consigue el premio al mejor actor para Jean-Pierre Léaud y a la mejor fotografía de Jonathan Ricquebourg. La mejor cinta francófona de estos galardones, que otorga cada año la prensa extranjera en Francia y son considerados los Globos de Oro franceses, es la tunecina Hedi, de Mohamed Ben Attia. La Academia de los Lumière, integrada por un centenar de corresponsales procedentes de más de 20 países, homenajea en esta edición a la actriz francesa Marion Cotillard y al delegado general del Festival de Cine de Cannes, Thierry Frémaux, por su contribución a la imagen mundial del cine francés. Continue reading

“Tarde para la ira” triunfa en las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos

Tarde para la ira, el debut cinematográfico de Raúl Arévalo, se convierte en la gran triunfadora de la 72 edición de los Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC), al conseguir cinco de las 11 medallas a las que aspiraba. Brays Efe y Daniel Pérez Prada han sido los encargados de conducir esta entrega de premios, que otorga esta asociación, fundada en 1945 y que reúne a informadores, escritores y críticos cinematográficos. El filme de Arévalo, protagonizado por Antonio de la Torre y Luis Callejo, es galardonado con las medallas a la mejor película, dirección revelación, actriz secundaria (Ruth Díaz), actor secundario (Manolo Solo) y Mejor guión original. La segunda película más premiada en la gala de los CEC es El hombre de las mil caras, que recibe un total de cuatro medallas a mejor director; actor (Eduard Fernández); actor revelación (Carlos Santos) y  guión adaptado; mientras que Julieta, de Pedro Almodóvar, recibe la Medalla a la mejor actriz para Emma Suárez. El actor Emilio Gutiérrez Caba recibe la Medalla de Honor del CEC, y la Medalla a la labor periodística es para el periodista, escritor y profesor Miguel Juan Payán; la Medalla a la labor literaria ha sido para Diábolo Ediciones, por sus libros de cine; mientras que los Cines Palafox reciben la Medalla a labor de promoción del cine. Continue reading

YoGa a lo peor del cine español

El colectivo Catacric (Catalans Critics), reunido en la noche del 30 de enero del 2017, en un céntrico lugar de Barcelona, concede los 28º anti-premios YoGa a lo peor de la producción cinematográfica del año 2016 a Secuestro, de Mar Tarragona como peor película; por partida triple ganan el premio a peores directores Miguel del Arco, Félix Sabroso y Nacho G. Velilla; mientras que en el apartado interpretativo el galardon es para Eduard Fernández, por Lejos del mar y La noche que tu madre mató a mi padre; y Sílvia Pérez Cruz, por Cerca de tu casa. En el apartado internacional es seleccionada como peor película Frente al mar, de Angelina Jolie; como peores directores los hermanos Joel y Ethan Coen por ¡Ave, César!; y finalmente, como peor actor Ben Affleck por Batman vs Superman y El contable y como peor actriz Emily Blunt, por La chica del tren. En sus deliberaciones, el jurado, anónimo y mutante, como cada año, desde hace 28 inviernos, tiene en cuenta las apreciaciones, comentarios y sugerencias de los lectores de su web y de las diferentes redes sociales, como Facebook y Twitter. Continue reading

“Un monstruo viene a verme” vence en los IX Premis Gaudí

La película Un monstruo viene a verme, de Juan Antonio Bayona, se convierte en la gran ganadora de los IX Premis Gaudí de la Acadèmia del Cinema Català tras conquistar ocho premios de los once a los que aspiraba y alzarse con los importantes galardones a mejor Dirección y mejor película en lengua no catalana. Además, se hace con los reconocimientos a mejor sonido, dirección artística, efectos Visuales, fotografía, montaje y dirección de producción. En cualquier caso, el Gaudí a la mejor película es para el drama familiar La propera pell, de Isaki Lacuesta e Isa Campo, filme que también ha logra tres de los 14 premios a los que aspiraba al conseguir también los de mejor guión y mejor protagonista femenina para Emma Suárez. El premio a mejor actor es para Eduard Fernández por El hombre de las mil caras. El drama 100 metros, basado en la experiencia real de superación de Ramón Arroyo, al que diagnostican esclerosis múltiple, que partía en los Gaudí con 11 nominaciones, cosecha finalmente dos premios, los dos de mejor actuación secundaria, para Alexandra Jiménez y Karra Elejalde. Así mismo, La muerte de Louis XIV, de Albert Serra, que partía con siete nominaciones, consigue dos Gaudí: mejor vestuario y mejor maquillaje y peluquería. Las grandes derrotadas de la noche son El rei borni, de Marc Crehuet, que partía con ocho nominaciones; y The Chosen, que contaba con 3, y que han concluido la noche de vacío. Asimismo, durante la gala se concede el Gaudí de Honor-Miquel Porter al actor Josep Maria Pou, quien añade la nota reivindicativa a una celebración sin quejas, y lamenta que el sector atraviesa momentos en los que no hay trabajo suficiente: “El talento y el trabajo que necesitamos tienen un amigo terrible: la complacencia“. Con un decorado de inspiración cinematográfica, la gala, dirigida por Lluis Danés, es presentada por Bruno Oro, quien ironiza sobre la situación del cine catalán y algunas referencias a la actualidad política. La reinvindicación llega del equipo del filme Alcaldessa, premio al mejor documental, que dedica el galardón a la Plataforma de Afectados por la Hipoteca y a la propia Ada Colau, protagonista de esta historia. La intervención de la presidenta de la Academia del Cine Catalán, Isona Passola, vuelve a ser reivindicativa, y en esta ocasión demanda a la Generalitat que destine “más dinero a la ficción en catalán“, que, segú explica, ha pasado de ser un 8% en 2008 a un 1% el último año.

Denzel Washington y Emma Stone triunfan en los premios SAG

El Sindicato de Actores de Estados Unidos (SAG) sorprende con la concesión del premio al mejor actor protagonista a Denzel Washington, por Fences, arrebatándoselo a Casey Affleck que partía como favorito por su interpretación en Manchester frente al mar. La película de Kenneth Lonergan, que obtuvo el mayor número de nominaciones, se va de vacio. En la categoría femenina, Emma Stone gana el premio a mejor actriz por La ciudad de las estrellas (La La Land), mientras que Viola Davis y Mahershala Ali se hacen con el premio a mejor actriz y mejor actor de reparto por Fences y Moonlight, respectivamente. La 23 edición de los premios del SAG, que se celebran el Shrine Exposition Center de Los Ángeles, otorga el premio al mejor reparto a la película Figuras Ocultas, de Theodore Melfi. Prácticamente todos los premiados realizan alguna referencia, sutil o más directa, a la situación política que vive Estados Unidos. Los discursos de varios actores criticaron la decisión del presidente de Estados Unidos, Donald Trump, de restringir el acceso de los ciudadanos de siete países de mayoría musulmana a Estados Unidos. Continue reading

La primera película en la Casa Blanca de la era Trump es “Buscando a Dory”

La primera proyección de una película en el teatro familiar de la Casa Blanca, después de la investidura de Donald Trump, es Buscando a Dory, lo que ha provocado una oleada de comentarios irónicos en las redes sociales. La proyección se produce a las 3 p.m, mientras en el exterior, el caos y las protestas se adueñan de los aeropuertos de Estados Unidos tras la orden ejecutiva del presidente vetando la entrada de ciudadanos de siete países de mayoría musulmana. Donde está claro no hay cine es en la Mocloa, y tras la afirmación realizada por el presidente del Gobierno, Mariano Rajoy, que reconoció que no había visto ninguna de las películas que han sido nominadas a los premios Goya, que se entregan el próximo sábado 4 de febrero, personalidades del cine español, como el director, guionista y productor Daniel Sánchez Arévalo, han reaccionado y ha animado al Presidente a ver cine español con un vídeo publicado en su perfil de Instagram. “Querido presidente Mariano Rajoy: ¿Qué es eso de que no has visto ninguna película nominada a los Goya? ¿Qué es eso de que no tienes tiempo para ir al cine?“, comienza su vídeo Sánchez Arévalo que después pone como ejemplo a los Reyesque creo que también están muy ocupados y son muy asiduos al cine español“. “De todas maneras Génova está pegada a la Academia de Cine. Estamos puerta con puerta. Tú te pasas cualquier día por ahí y te dejamos los DVD de las películas para que las veas en tu casa. Y si no… yo vivo muy cerca y me acerco a Génova y te las dejo“, afirma el director para después recomendar a Rajoy encarecidamente que vea Tarde para la ira, de su primo Raúl Arévaloque parece puede ser la gran triunfadora de la noche“.

Asghar Farhadi no irá a la gala de los Oscar en protesta contra Trump

El director de cine iraní Asghar Farhadi, nominado al Oscar a mejor película de habla no inglesa por El viajante, anuncia que no acudirá a la gala en protesta por la orden ejecutiva sobre inmigración firmada el viernes por el presidente estadounidense, Donald Trump, y que veta la entrada en el país a ciudadanos de siete países de mayoría musulmana. Farhadi manifiesta que “los seguidores de la línea dura, independientemente de su nacionalidad, argumentos políticos y guerras, ven y entienden el mundo prácticamente de la misma manera” y lamenta que “para entender el mundo, no tienen otra opción que verlo con una mentalidad de ‘nosotros y ellos’, lo que usan para crear una imagen temible de ‘ellos’ e infundir el miedo de sus propios países“. “Esto no está sólo limitado a Estados Unidos, ya que en mi país los seguidores de la línea dura son iguales“, señala, resaltando que “presentan a su pueblo imágenes irreales y temibles sobre varias naciones y culturas para convertir sus diferencias en desacuerdos, sus desacuerdos en enemistades, y sus enemistades en temores“. El anuncio de Farhadi, ganador del Oscar en esta misma categoría en 2011 por Nader y Simín, una separación, llega apenas unos días después de que la actriz principal de El viajante, Taraneh Alidoosti, anunciara que no acudiría a la gala en protesta contra Trump.

“El hombre de las mil caras” triunfa en los Premios Asecan

La Asociación de Escritores de Cine de Andalucía (Asecan) entrega los Premios Asecan del Cine Andaluz 2017 en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, donde El hombre de las mil caras del cineasta sevillano Alberto Rodríguez es la película más premiada con nueve galardones. Además del de mejor película, la película obtiene el Premio Asecan Guión (Alberto Rodríguez y Rafael Cobos), Dirección (Alberto Rodríguez), Dirección de Producción (Manuela Ocón), Montaje (José Manuel García Moyano), Sonido (Daniel de Zayas y José Antonio Manovel), Vestuario (Fernando García), Dirección Artística (Pepe Domínguez del Olmo) y Maquillaje y Peluquería (Yolanda Piña). En la gala, presentada por los periodistas Rafael Pontes y Marta Jiménez, los premios de interpretación recaen en la actriz Mercedes Hoyos, por Todo saldrá bien, de Jesús Ponce) y el actor Antonio de la Torre, por Tarde para la ira, de Raúl Arévalo). Por otro lado, el Premio Asecan Dirección Novel recae en edición en Remedios Malvárez, por Alalá (Alegría). Por su parte, Miguel Amoedo se alza con el Premio Asecan Fotografía por su trabajo en La novia, de Paula Ortiz. Continue reading

“I Don’t Feel at Home” logra el premio principal en Sundance

La comedia estadounidense I don’t Feel at Home in This World Anymore, protagonizada por Elijah Wood, obtiene el primer premio del Festival de Cine de Sundance. La cinta, producida por Netflix y primera realización del actor Macon Blair, consigue el Gran Premio del Jurado para las películas estadounidenses. La programación de este año del Certamen -con unos 120 títulos-, ha sido una de las más comprometidas de sus 32 años de existencia. La ceremonia de entrega de premios comenzó con una referencia al decreto antiinmigración del presidente Donald Trump contra siete países de mayoría musulmana. Entre los otros premiados también se encuentran Dina, de Dan Sickles y Antonio Santini, en la categoría de documentales estadounidenses; The Nile Hilton Incident, del sueco Tarik Saleh, en el de cine internacional; y Last Men in Aleppo, de Firas Fayyad, como documental extranjero. Los premios del público recaen en Crown Heights, de Matt Ruskin, como mejor película estadounidense; y Chasing Coral, como mejor documental estadounidense. Continue reading

Academia Hollywood critica orden ejecutiva de Trump en materia de inmigración

La Academia de Hollywood remite un comunicado donde tacha de “extremadamente alarmante” la orden ejecutiva firmada este viernes por el presidente de EEUU, Donald Trump, que suspende temporalmente la concesión de visados a determinados países de mayoría musulmana. Desde la firma de esa orden ejecutiva, quedan suspendidas todas las acogidas de refugiados durante 120 días para examinar los mecanismos de aceptación y asegurarse de que radicales no pisan territorio estadounidense. Además, la admisión de refugiados sirios se paraliza indefinidamente y se suspende durante 90 días la concesión de visados a ciudadanos de una lista de siete países de mayoría musulmana con historial de terrorismo -Libia, Sudán, Somalia, Siria, Irak, Yemen e Irán-. Esa medida podría impedir que el iraní Asghar Farhadi, director de El viajante, película nominada al Óscar en la categoría de mejor cinta de habla no inglesa, acuda a la 89 edición de los premios de la Academia, que se celebrará el 26 de febrero en Los Ángeles (California). “La Academia celebra los logros en el arte cinematográfico, que buscan trascender fronteras y dirigirse a los espectadores de todo el mundo, independientemente de sus nacionalidades, etnias o diferencias religiosas“, indica la entidad en un comunicado. “Como partidarios de los cineastas -y de los derechos humanos de todas las personas- en todo el mundo, consideramos extremadamente alarmante que a Asghar Farhadi, director de la cinta iraní ganadora del Óscar, Nader y Simin, una separación, junto al reparto y equipo técnico del filme nominado este año El viajante, se les pueda negar la entrada al país debido a su religión o la de su país de origen“, agregó la institución.

“La La Land” gana el premio del Sindicato de Productores

La película La ciudad de las estrellas (La La Land) obtiene el premio del Sindicato de Productores Cinematográficos de Estados Unidos, consolidando así sus posibilidades de ganar un Oscar. El film de Damien Chazelle protagonizado por Emma Stone y Ryan Gosling obtiene el trofeo de los productores imponiéndose a películas como Moonlight, Fences, Figuras ocultas y Manchester frente al mar, entre otras. Este premio simboliza un aumento de posibilidades en la gala de los Oscar, ya que en anteriores ocasiones, los vencedores de este trofeo se han alzado con un Oscar, como ocurrió con Birdman, 12 Años de esclavitud y Argo, aunque no fue así para La gran apuesta, ganadora de este premio el año pasado, ya que el Oscar lo obtuvo Spotligh. En la ceremonia algunos asistentes aprovecharon para denunciar la decisión del presidente estadounidense, Donald Trump, de suspender su programa de refugiados y prohibir la inmigración de personas provenientes de siete países de mayoría musulmana. Por lo que respecta a los demás premios en el apartado cinematográfico, el de mejor película de animación es para Zootrópolis, de Byron Howard, Rich Moore y Jared Bush, producida por Clark Spencer, y en el de mejor documental el galardón es para O.J.: Made in America, dirigido y producido por Ezra Edelman, en colaboración con Caroline Waterlow. Continue reading

Muere la actriz Emmanuelle Riva

La actriz francesa Emmanuelle Riva, fallece a los 89 años víctima de un cáncer contra el que luchaba desde hace cuatro años, en su residencia de París. Considerada todo un icono cultural en Francia, Riva continuó trabajando mientras luchaba por superar su enfermedad. Tenía solo 26 cuando se trasladó de su pueblo natal a París con la esperanza de convertirse en actriz. Logró su meta con creces tras obtener el papel protagonista en Hiroshima mon amour (1959) a las órdenes de Alain Resnais como director. Otros trabajos destacables en la filmografía de la intérprete gala fueron Kapo, de Gillo Pontecorvo (1959), Léon Morin, sacerdote (1961), de Jean-Pierre Melville y Relato íntimo (1962), de Georges Franju, cuya actuación le valió el galardón como mejor actriz en el Festival de Cine de Venecia. Tras seis décadas de prolífica carrera tanto en el cine como el teatro, Riva volvió a ser reconocida en 2013 con el estreno de Amor, de Michael Haneke, cuyo papel de Anne le valió una nominación al Oscar y un premio BAFTA como Mejor actriz. También intervino en películas comoTres colores: Azul (1993), de Krzysztof Kieslowski y Skylab (2011), de Julie Deply.

 

Comienza la XI edición de MiradasDoc

Arranca el Festival Internacional de Cine documental “MiradasDoc” en Guía de Isora, Tenerife, que esta edición cuenta, entre sus novedades, con la presencia del cineasta Avi Mograbi. El Certamen ha seleccionado 17 películas para participar en su Sección Oficial por el Premio al Mejor Documental Internacional de su undécima edición y por el Premio al Mejor Documental Nacional, por su parte, competirán 14 filmes seleccionados entre 200, una cifra récord de participación. Las películas se exhibirán en el Auditorio del municipio del sur de Tenerife hasta el 4 de febrero de 2017. Además, , el cineasta y vídeo artista israelí Avi Mograbi presentará en MiradasDoc una selección de títulos clave de su filmografía dentro de la sección “Mirada personal” dedicada al cineasta en reconocimiento al peso específico de su filmografía en el plano internacional y al compromiso de su cine con la realidad más controvertida. Según el director del certamen, Alejandro Krawietz: “Mograbi es una genial anomalía en el mundo del documental contemporáneo. Decir de su obra que se sostiene a través del enmascaramiento, el humor o la autorreferencialidad es justo y es preciso, pero no suficiente. Por supuesto, su cine actúa a partir de un proceso de disfrazamiento profundo (de varias capas) en el que cada personaje es casi siempre —y comenzando por Avi Mograbi “el mismo”— no una declaración acerca de la unidad del ser, sino el sumatorio de todas sus máscaras. Y también el humor atraviesa sus películas como una veta integral y como marca de inteligencia constructiva”. Mograbi, nació en 1956 en Tel Aviv, donde vive y trabaja hasta el día de hoy. Continue reading

El Deseo deposita su legado en Filmoteca Española

El pasado mes de noviembre la productora El Deseo y Filmoteca Española, a través de su Centro de Conservación y Restauración (CCR), acordaron el depósito completo de todos los materiales que se guardaban en laboratorios españoles. El depósito abarca las películas producidas por El Deseo, tanto las dirigidas por Pedro Almodóvar como por otros directores, a lo largo de los últimos treinta años. El Deseo viene colaborando con Filmoteca Española en relación a la conservación de su materiales cinematográficos desde el año 2003, depositando copias de todas sus películas. Sin embargo, el depósito que ahora se hace efectivo tiene una extraordinaria relevancia en cuanto a la preservación y conservación fílmica, ya que se trata de todos los materiales negativos, dup-negativos, interpositivos, sonidos y otros elementos de interés cinematográfico, denominados materiales intermedios, que aseguran de una manera más eficaz la conservación de las obras. Filmoteca Española, coincidiendo con los treinta años de carrera de Pedro Almodóvar, y a modo de celebración y respaldo de El Deseo hacia Filmoteca Española, dedicará en marzo una retrospectiva de la obra del director manchego. En el ciclo, que llevará por título “Marzo Todo Almodóvar”, podrán verse las recientes restauraciones digitales que la empresa Deluxe ha acometido durante los últimos años de la gran mayoría de los títulos del director, concretamente de 17 sobre los 20 totales.

 

“Julieta” fue la película española más vista en el extranjero durante 2016

La película Julieta, de Pedro Almodóvar, fue la cinta española más vista en el extranjero durante 2016, según datos del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA). El filme, protagonizado por Emma Suárez y Adriana Ugarte, fue estrenado en un total de 50 países y obtuvo una recaudación de 15 millones de euros. Tras esta cinta se encuentran Atrapa la bandera, con 9.622.926 euros; Tini. El gran cambio de Violeta, con 6.725.223 euros; El hilo rojo con cerca de cuatro millones; El ciudadano ilustre, con 3.311.494 y Truman con 5.209.100 euros. En conjunto, las películas españolas exhibidas en el extranjero en 2015 recaudaron un total de 62 millones de euros, mientras que en 2016, la cantidad ascendió a 65 millones, lo que supone un crecimiento de casi un cinco por ciento.

Estrenos del 27 de enero de 2017

Ballerina (Ballerina, 2016), de Eric Warin & Eric Summer
París, 1884. La huérfana Félicie abandona su Bretaña natal y llega a París persiguiendo su sueño de ser bailarina. Como no dispone de recursos, decide suplantar a una estudiante adinerada para poder acceder a la elitista escuela de ballet. La dura disciplina y la mezquindad de sus compañeras hacen que su vida sea difícil. Cuando aparece el imaginativo Víctor, un brillante joven que quiere ser inventor, encuentran el uno en el otro a su alma gemela. Con las voces en la versión original de Elle Fanning (Maléfica, The Neon Demon) y Dane Deehan (The Amazing Spider-Man 2, Life), y con la música original de Klaus Badelt (Piratas del Caribe, Poseidón) está dirigida por Eric Summer (la serie Interventions) y Éric Warin (animador de Bienvenidos a Belleville).

Billy Lynn (Billy Lynn’s long halftime walk, 2016), de Ang Lee
Basada en la alabada novela superventas de Ben Fountain, la película está narrada desde el punto de vista del soldado de 19 años Billy Lynn (el debutante Joe Alwyn) quien, junto al resto de los soldados del pelotón Bravo, se convierte en un héroe tras una angustiosa batalla en Irak y lo llevan temporalmente de vuelta a casa para que realice una gira de la victoria. Por medio de flashbacks, que culminan en el grandioso espectáculo del descanso de mitad del partido de fútbol americano del día de Acción de Gracias, la película va desvelando lo que realmente le sucedió al pelotón y muestra el claro contraste entre la realidad de la guerra y las percepciones de los americanos. Está dirigida por el cineasta taiwanés Ang Lee (La vida de Pi, Deseo, peligro, Brokeback Mountain) y protagonizada por Kristen Stewart (Café Society, La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 2), Vin Diesel (El último cazador de brujas, Fast & Furious 7) y Garrett Hedlund (Pan: Viaje a Nunca Jamás, A propósito de Llewyn Davis).

Como perros salvajes (Dog eat dog, 2016), de Paul Schrader
Tres hombres tienen que adaptarse a su nuevo papel como ciudadanos libres. Desesperados, aceptan el encargo de un jefe de la mafia, aún sabiendo lo que está en juego, pero es una oferta difícil de rechazar, ya que implica una suma que podría permitirles empezar de cero. Lo único que tienen que hacer es raptar a un bebé, al hijo de un compañero traidor del capo. Esta vez, la pena puede ser mucho mayor, pero, ¡qué demonios! lo harán y a su manera. Troy (Nicolas Cage), frío y calculador, busca una vida normal, pero no puede evitar su odio hacia el sistema. Diesel (Christopher Matthew Cook) solo puede pensar en el dinero del capo, en su vida en los suburbios y en su inestable mujer. La bala perdida del trío, Mad Dog (Willem Dafoe), tiene una actitud que solo le trae problemas. Dirige Paul Schrader, conocido por haber sido el responsable del guión de Taxi Driver (1976), Toro salvaje (1980) o La última tentación de Cristo (1988), que ha dirigido más de una veintena de películas, entre las que se encuentran American gigolo (1980), Posibilidad de escape (1992) o Aflicción (1997).

Diré tu nombre (The last face, 2016), de Sean Penn
La película gira en torno al romance entre el doctor Miguel León, un médico de ayuda humanitaria, y la doctora Wren Petersen, directora de una organización de cooperación internacional. Con la barbarie bélica que sacude Liberia como telón de fondo, Miguel y Wren se esfuerzan por mantener viva la llama de su amor, rodeados por la violencia e incertidumbre del mundo que habitan. Sin embargo, la pasión que comparten por salvar vidas es tan intensa como contrarias son sus opiniones sobre la resolución de los conflictos que los rodean. Dirigida por Sean Penn (Hacia rutas salvajes, El juramento), se presentó en el Festival de Cine de Cannes y está protagonizada Charlize Theron (Mad Max: Furia en la carretera, Blancanieves y la leyenda del cazador) y Javier Bardem (Caza al asesino, Skyfall), a los que acompañan Adèle Exarchopoulos (La vida de Adèle), Jared Harris (Aliados) y Jean Reno (Héctor y el secreto de la felicidad).

El fin de ETA (El fin de ETA, 2016), de Justin Webster
El caserío Txillarre, de Elogiar (Gipuzkoa) es el lugar de encuentro de las conversaciones entre el entonces presidente del Partido Socialista de Euskadi, Jesús Eguiguren, y el líder de Batasuna, Arnaldo Otegui. Desde 2000 a 2004 ambos políticos mantuvieron un diálogo fruto de su iniciativa personal y al margen de los partidos a los que representaban. En esa época, la actividad de ETA era muy fuerte: 25 muertos solo en 2000. Cuándo en marzo de 2004 el PSOE gana las elecciones generales y José Luis Rodríguez Zapatero accede a la presidencia del Gobierno de España, el panorama cambia significativamente. Las reuniones de Txillarre, hasta entonces meramente exploratorias, se convierten en algo más… Documental dirigido por Justin Webster, periodista británico afincado en Barcelona, y responsable de los documentales FC Barcelona Confidential, José María Aznar. Una batalla inacabada y Gabo, la creación de Gabriel García Márquez.

El imperio de las sombras (The age of shadows, 2016), de Jee-Woon Kim
Finales de los años 20, Corea durante la ocupación japonesa. Juego de espías entre un grupo de la resistencia que intenta traer explosivos desde Shanghái para destruir la base de Seúl y los japoneses que intentan detenerlos. Un policía coreano al servicio de los japoneses se ve en el dilema de elegir entre su deber y el apoyo a una causa mayor. Thriller de espías dirigido por Kim Jee-woon (A bittersweet life y I Saw the Devil, El bueno, el malo y el raro, Dos hermanas, Encontré al diablo), que fue presentado en el Festival de Cine de Venecia y está protagonizado por Ji-min Han (Padam Padam), Yoo Gong (Train to Busan), Tae-Goo Um (Ok-hui-ui yeonghwa) y Kang-ho Song (Rompenieves).

El último rey (Birkebeinerne, 2016), de Nils Gaup
Año 1206. Noruega ha sido devastada por una cruenta guerra civil. Mientras el Rey agoniza en su lecho de muerte, una nueva vida llega en el más absoluto de los secretos. Se trata del nacimiento de su hijo, Håkon, amenzado de muerte desde su primer suspiro de vida, por los enemigos de su padre. Éstos han puesto precio a la cabeza del bebé y un ejército se dispone a capturarlo. Pero no cuentan con que dos fieles soldados del rey, Skjervald y Torstein, estarán dispuestos a sacrificarlo todo para salvar a Håkon Håkonsen y convertirlo en el rey de Noruega. Película dirigida por Nils Gaup (El guía del desfiladero, En busca de la estrella de Navidad) y protagonizada por Kristofer Hivju (Juego de Tronos, La cosa) y Jakob Oftebro (Redención. Los casos del Departamento Q, 1864, Bron/Broen), se basa en los hechos reales acaecidos antes del reinado de Håkon Håkonsen, que se prolongó del 1217 hasta 1263 y que sirvió para poner fin al período de las Guerras Civiles que asolaban al país desde 1130.

Las plantas (Las plantas, 2015), de Roberto Doveris
Florencia, una joven de 17 años, se tiene que hacer cargo de su hermano que está en estado vegetativo. Su madre, internada en un hospital, la ayuda con un dinero que apenas les alcanza para vivir. Fan de los cómics y el género anime, descubre casualmente en un trastero un comic antiguo llamado Las Plantas que narra una invasión de espíritus vegetales con poderes para poseer cuerpos humanos. Prácticamente sola, con la “compañía” de su hermano, Florencia trata de calmar su desamparo explorando su sexualidad con desconocidos a través de internet. El chileno Roberto Doveris debuta en la dirección con este drama protagonizado por la jóven actriz y cantante argentina Violeta Castillo, Mauricio Vaca y Ernesto Meléndez. Se presentó en el Festival de Cine de Berlín dentro de la sección “Generation 14+”, donde obtuvo el premio a la mejor mejor película.

Lion (Lion, 2016), de Garth Davis
El pequeño Saroo, de cinco años, se pierde en un tren en el que recorrerá miles de kilómetros por la India, lejos de su casa y de su familia. Saroo tendrá que aprender a vivir solo en Calcuta, antes de que una pareja australiana lo adopte. Veinticinco años después, y contando tan sólo con sus recuerdos, una determinación inquebrantable y las posibilidades que le proporciona la herramienta de búsqueda Google Earth, comenzará a buscar a su familia perdida, para reencontrarse con ellos. Debut en el largometraje del director Garth Davis, quien proviene de la televisión, con esta película basada en la autobiografía A Long Way Home (2014), del propio Saroo Brierley. El reparto está formado por Dev Patel (El hombre que conocía el infinito, Slumdog Millionaire, El exótico hotel Marigold), Rooney Mara (Her, Carol), Nicole Kidman (Paddington, Las Horas, El editor de libros) y David Wenham (300: El origen de un Imperio).

Múltiple (Split, 2016), de M. Night Shyamalan
A pesar de que Kevin le ha demostrado a su psiquiatra de confianza, la Dra. Fletcher, que posee veintitrés personalidades diferentes, aún queda una por emerger deseosa de dominar a todas las demás. Obligado a raptar a tres chicas adolescentes lideradas por la decidida y observadora Casey, la personalidad de Kevin lucha por sobrevivir entre todas sus personalidades y a la gente que le rodea a medida que las paredes de sus compartimentos mentales se derrumban. El guionista, director y productor M. Night Shyamalan (La visita, After Earth, El incidente) regresa al fascinante mundo de El sexto sentido, El protegido y Señales con este original thriller que explora la genial y misteriosa mente fracturada de un hombre. Está protagonizada por James McAvoy (X-Men: Apocalipsis, Victor Frankenstein), Anya Taylor Joy (La Bruja, Vampire Academy), Betty Buckley (The Leftovers, El Incidente) y Jessica Sula (Love & Marriage, Skins).

Savva, el corazón de guerrero (Savva. Serdtse Voina, 2015), de Maksim Fadeev
Un valiente niño tiene como único objetivo ayudar a su madre y a los habitantes de su pequeña aldea a escapar de unas malvadas hienas. Tras conseguir huir de su pueblo acabará encontrando un mundo mágico cuya existencia solo parecía ser real en los cuentos que le contaba su madre. En este mundo hará nuevos amigos que le ayudarán a encontrar al Gran Hechicero, el único que puede liberar a su madre y al resto de sus vecinos. Primera película rusa de animación dentro del género “roadmovie”, dirigida por el prolífico compositor de bandas sonoras Maksim Fadeev, que ofrece un viaje mágico dentro de un mundo de hadas y peligros que revela el valor de la amistad y el coraje.

Somnia. Dentro de tus sueños (Before I wake, 2016), de Mike Flanagan
Jessie y Mark deciden adoptar a Cody, un niño a quien le aterroriza dormir. Inicialmente creen que el origen de dicha fobia está en el traumático pasado del chico. Pero pronto se dan cuenta de la verdad: los sueños de Cody se proyectan en la realidad, y muchas veces lo que se materializa son horribles y letales pesadillas. Para salvar a su familia, Jessie y Mark deberán descubrir qué se encierra bajo los sueños del pequeño. Mike Flanagan, el director de Oculus. El espejo del mal y Ouija: El origen del mal volvió a participar en el Festival de Cine de Sitges con esta película protagonizada por Kate Bosworth (Superman returns), Thomas Jane (La niebla) y Jacob Tremblay, el protagonista de La habitación (2015).

Vivir de noche (Live by night, 2016), de Ben Affleck
Lo que siembras, recoges. Pero nunca recoges lo que imaginas. Aceptar consejos paternales no va con Joe Coughlin. De hecho, este veterano de la Primera Guerra Mundial es un autoproclamado delincuente antisistema, a pesar de ser hijo del superintendente adjunto de la policía de Boston. Joe, decidido a enmendar los errores cometidos contra sí mismo y contra los suyos, se adentra en un peligroso camino que va contra su educación y su propio código ético. Él y su osado equipo dejan atrás el frío invierno de Boston para acudir a la calurosa ciudad de Tampa. Allí Joe aprenderá que la venganza, aunque pueda resultar más dulce que la melaza con la que se produce el ron ilegal que vende, siempre tiene un precio. El oscarizado Ben Affleck (Argo) dirige, produce y protagoniza este thriller dramático que se basa en la exitosa novela del autor Dennis Lehane. Esta es la segunda colaboración de los dos artistas tras el aclamado drama Adiós, pequeña, adiós. Junto con Ben Affleck comparten cartel Elle Fanning, Brendan Gleeson, Chris Messina, Sienna Miller, Zoe Saldana y el oscarizado Chris Cooper (Adaptation).

Fallece el pionero cineasta gallego Antonio Docampo

El cineasta Antonio Docampo García fallece en A Coruña a los 87 años. Fue, junto a sus hermanos Carlos y Pepe, una destacada figura del cine hecho en Galicia. Recibió en 1999 la Medalla de la Academia Gallega de Bellas Artes. En su intensa filmografía destaca la obra El Andamio, una historia de apenas 36 minutos de duración que muestra el ambiente obrero gallego en la España de posguerra. LJa obra, restaurada en 2008, fue premiada en el Festival de Cine de San Sebastián en 1958. Entre sus obras destacan He matado a un hombre de 1965, Mano Izquierda, La Gaita Gallega, Así es Galicia o El Gas. Recibió en 1999 la Medalla de la Academia Gallega de Bellas Artes. Continue reading

Taraneh Alidoosti no irá a los Oscar en protesta por la prohibición “racista” de visados de Trump

La actriz iraní Taraneh Alidoosti, protagonista junto a Shahab Hosseini de la película El viajante (Forushande), del cineasta iraní Asghar Farhadi, anuncia a través de su cuenta de Twitter que no acudirá a la ceremonia de entrega de los Oscar, donde la cinta competirá por el premio a la Mejor película de habla no inglesa, en protesta por la prohibición “racista” de visados de Donald Trump. “El visado de Trump para los iraníes es racista. Incluya o no un evento cultural, no acudiré a los Oscar 2017 en protesta“, afirma la intérprete en su perfil de Twitter. El viajante‘, que se estrenará el 24 de marzo, es una coproducción entre Irán y Francia basada en la obra de teatro Muerte de un viajante, de Arthur Miller.

Fallece la actriz catalana Montserrat Julió

La intérprete catalana Montserrat Julió fallece en Madrid según informa la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Nacida en Mataró (Barcelona) en 1929, Julió participó en producciones como La tía Tula, Zampo y yo, Manolo La nuit y El puente, además de haber estado exiliada en Chile durante su juventud por la Guerra Civil. Durante los ochenta, Julió dirigió algunas obras de teatro en Catalunya, casi siempre asociada al dramaturgo Joan Oliver, pseudónimo de Pete Quart; rostro habitual de las emisiones de Estudio 1 en Televisión Española, sus últimas apariciones, en los años noventa, fueron en series de televisión como Farmacia de guardia y Hermanos de leche.

J. A. Bayona considera “un desprecio” que Rajoy no vea cine español

El director Juan Antonio Bayona, uno de los favoritos de cara a la próxima edición de los Premios Goya con Un monstruo viene a verme, reprocha al presidente del Gobierno, Mariano Rajoy, su “falta de interés” en el cine español. En un mensaje publicado en la red social Twitter, el cineasta declara que “un presidente que no ve el cine que se hace en su país no es por falta de tiempo sino de interés“. Algo que considera un desprecio impensable en otros países. El cineasta ha reaccionado así a las declaraciones efectuadas esta mañana por Rajoy en una entrevista en Onda Cero en la que ha asegurado no haber visto ninguna de las películas que aspiran este año a los Goya. “No las he podido ver, para mi desgracia no voy al cine, leo novelas“, declara el presidente del Gobierno en la citada entrevista.

El Festival de Cine de Gijón busca director

El Festival de Cine de Gijón lanza las bases de la convocatoria para la contratación del puesto de director del certamen, que hasta la edición pasada ocupaba Nacho Carballo.  El plazo de presentación de candidaturas finaliza el próximo 22 de febrero a las 14:00 horas. El elegido recibirá un sueldo fijo bruto de 40.000 euros anuales, que se complementará con 10.000 euros brutos anuales más en concepto de retribución variable. El director deberá organizar anualmente el Festival Internacional de Cine de Gijón (FICX), enmarcado dentro de las normas de la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF) y con la especialización de cine para jóvenes y cuantas actuaciones considere necesarias para su extensión en el tiempo y en el espacio, en sus aspectos técnicos y artísticos, dentro de las previsiones presupuestarias aprobadas por el Consejo de Divertia Gijón S.A.

León de Aranoa recibirá el Premio Retrospectiva en Málaga

El director y guionista Fernando León de Aranoa recibirá el Premio Retrospectiva durante la vigésima edición del Festival de Cine en Español de Málaga, que se celebrará del 17 al 26 de marzo. Tras una extensa carrera como guionista de cine y televisión, León de Aranoa se inició en la dirección con Familia (1996), que obtuvo el Goya al mejor director novel y el premio Fipresci, el del público y el de mejor director novel en la Semana Internacional de Cine de Valladolid. Actualmente se encuentra en fase de montaje de su último largometraje, titulado Escobar y protagonizado por Javier Bardem y Penélope Cruz. Como documentalista, recientemente ha escrito y dirigido Política, manual de instrucciones (2016), documental presentado en los festivales de cine de Toronto, San Sebastián y Berlín.

 

Comienza el 46 Festival de Cine de Rotterdam

El Festival de Cine de Rotterdam comienza su 46 edición, que se prolongará hasta el próximo 5 de febrero, con la proyección de la película Lemon, de la debutante Janicza Bravo. Dirigido por segundo año consecutivo por Bero Beyer, el Certamen acogerá masterclasses de, entre otros, la británica Andrea Arnold, el maestro húngaro Bela Tarr y Barry Jenkins, el director estadounidense de la premiada Moonlight. Seis películas se proyectarán simultáneamente en Rotterdam y en todo el mundo, incluyendo cines en Singapur, Israel o Canadá y Curazao. El Centro Cultural Oscar Niemeyer, de Avilés, se suma por segundo año a la iniciativa con la proyección simultánea de las películas Mister Universo, de Tizza Covi y Rainer Frimmel; y Home, de Fien Troch, el próximo viernes, 27. Además de las proyecciones simultáneas, tras el pase de cada película se realizará una sesión de preguntas y respuestas con los equipos de cada film que se podrá ver en el Centro Niemeyer a la vez que tiene lugar en Rotterdam. La ocho películas que participarán en la sección oficial son:

  •     Arábia, de  Affonso Uchoa y João Dumans (Brasil)
  •     The Burglar, de Hagar Ben Asher (Israel)
  •     Colombus, de kogonada (USA)
  •     Demonios tus ojos, de Pedro Aguilera (España)
  •     Light Thereafter, de Konstantin Bojanov (Bulgaria, Bélgica)
  •     Quality Time, de Daan Bakker (Holanda, Noruega)
  •     Rey, de Niles Atalla (Chile, Francia, Holanda, Alemania, Qatar)
  •     Sexy Durga, de Sanal Kumar Sasidharan (India)

Fallece el actor británico John Hurt

El legendario actor británico John Hurt fallece a los 77 años de edad tras luchar contra el cáncer. Nacido John Vincent Hurt el 22 de enero de 1940 se inició en el teatro, realizando obras de William Shakespeare o Christopher Marlowe. Empezó a trabajar para televisión en 1961 y actuó en papeles notables como el de Calígula en Yo, Claudio (1976). En 1966 dio vida a un joven Richard Rich, en la galardonada cinta dramática-histórica Un hombre para la eternidad, la historia de Sir Tomas Moro que ganó seis Óscar y siete BAFTA en 1967. Se dio a conocer internacionalmente por los largometrajes El expreso de medianoche (1978), de Alan Parker y como Joseph Merrick en El hombre elefante (1980), de David Lynch, por los que ganó dos BAFTA y dos nominaciones a los Óscar al Mejor actor de reparto y al Mejor actor, respectivamente. En 1979, en Alien: el octavo pasajero, de Ridley Scott, la impactante muerte de su personaje es aún hoy recordada como una de las más memorables del cine de ciencia-ficción. En 1980 participó en La puerta del cielo, de Michael Cimino, y cuatro años después recuperó pujanza en el cine al protagonizar el film de ficción y distopía 1984, junto a Richard Burton, basada en la novela homónima de George Orwell.  En 2001, participó en Harry Potter y la piedra filosofal, donde dio vida a Garrick Ollivander, propietario de la tienda especializada en creación de varitas mágicas, y en 2007, trabajo a las órdene de Álex de la Iglesia en Los crímenes de Oxford. Hurt tenía tres películas sin estrenar, en etapa de post-producción, y estaba en plena filmación de otra sobre la figura de Sir Winston Churchill.

Muere la actriz Mary Tyler Moore

La actriz Mary Tyler Moore, conocida por protagonizar series como El show de Dick Van Dyke o La chica de la tele, fallece a los 80 años. La intérprete padecía diabetes y había sido ingresada de gravedad en el hospital de Connecticut, donde finalmente falleció. Moore fue todo un icono televisivo en Estados Unidos, y también de la comedia y de la moda. Aunque centró su trayectoria profesional en la televisión, también participó en películas como Millie, una chica moderna (1967), Qué hermosa es la vida (1968), Gente corriente (1980) -con la que logró una nominación al Oscar como mejor actriz secundaria- o Seis semanas (1982). Además, la actriz llegó a ser presidenta de la Fundación de Investigación de la Diabetes Juvenil para recaudar fondos y concienciar sobre esta enfermedad entre los jóvenes.

“Pieles”, de Eduardo Casanova, en la sección Panorama de la Berlinale

La película Pieles, debut en la dirección de largometraje del también actor Eduardo Casanova, se estrenará en la sección “Panorama” de la Berlinale. La película, que cuenta con un elenco formado por actores como Carmen Machi, Ana Polvorosa, Macarena Gómez, Secun de la Rosa, Joaquín Climent, Candela Peña, Carolina Bang y Jon Kortajarena, entre otros, cuenta con la producción de Álex de la Iglesia y Carolina Bang (Pookepsie Films), y de Kiko Martínez (Nadie es Perfecto). Se da la circustancia de que la película El bar, dirigida por Álex de la Iglesia, también ha sido seleccionada para participar en la Berlinale, pero en la Sección Oficial de esta edición, que se celebrará del 9 al 19 de febrero.

Luis López Carrasco elegido para Berlinale Talents

El director de cine murciano Luis López Carrasco es seleccionado para el programa Berlinale Talents entre 2.711 aspirantes por “el impacto y la relevancia de su trabajo artístico en sus países de origen“. El programa se realizará en paralelo al festival y el mercado internacional, de los días 11 al 16 de febrero. El realizador murciano, diplomado en Dirección Cinematográfica por la ECAM, es co-fundador del colectivo artístico Los Hijos y su trabajo ha sido proyectado en festivales como el de Locarno, Rotterdam, Nueva York, BAFICI o Viennale; y en centros de arte contemporáneo como Georges Pompidou (Paris), el Reina Sofía (Madrid) o Guggenheim (Bilbao). En 2013 dirigió su opera prima en solitario, El Futuro, seleccionada en más de 50 festivales internacionales, premiada en BAFICI, el Festival de Invierno de Uruguay, en Lima Independiente e IBAFF. En la actualidad trabaja en su película El año de descubrimiento, una mirada a las contradicciones de la sociedad española de 1992 al coincidir los Juegos Olímpicos de Barcelona y la Expo de Sevilla con la reconversión industrial que causaba un enorme malestar social por todo el país.

“La La Land” iguala el récord de “Titanic” y “Eva al desnudo” con 14 nominaciones

La ciudad de las estrellas (La La Land) parte como gran favorita de cara a la 89ª ceremonia de entrega de los Premios Oscar. El musical dirigido por Damien Chazelle y protagonizado por Ryan Gosling y Emma Stone consigue un total de 14 candidaturas a los premios que se entregarán la noche del 26 al 27 de febrero. Tras lograr un pleno en los Globos de Oro donde se llevó los siete premios a los que estaba nominada, la película hace historia en los premios Oscar e iguala el récord de nominaciones que tenían Eva al desnudo, que también consiguió 14 nominaciones en 1950 y se llevó 6 Oscar y Titanic, que en 1997 logró el mismo número de candidaturas y finalmente se hizo con 11 premios. En la categoría de mejor película, la gran favorita competirá con ocho filmes: La llegada, Fences, Comanchería, Hasta el último hombre, Figuras ocultas, Lion, Moonlight y Manchester frente al mar. Los nominados al Oscar al mejor director son Denis Villeneuve por La llegada, Mel Gibson por Hasta el último hombre, Damien Chazelle por La La Land, Kenneth Lonergan por Manchester frente al mar y Barry Jenkins por Moonlight. Las nominadas al Oscar a la mejor película extranjera son la alemana Toni Erdmann, la danesa Land of Mine, la sueca Un hombre llamado Ove, la iraní El viajante, y la australiana Tanna. El representante español en la gala es Timecode, de Juanjo Giménez, producción que está nominada como mejor cortometraje de ficción. La 89ª ceremonia de entrega de los Premios Oscar se celebrará la noche del 26 al 27 de febrero en el Dolby Theatre de Los Ángeles. El presentador y humorista estadounidense Jimmy Kimmel, que debuta como maestro de ceremonias, será el encargado de conducir la gala que en España emitirá en directo Movistar+.

Nominaciones 89 edición Oscar

Mejor película

  • La llegada
  • Fences
  • Hasta el último hombre
  • Comanchería
  • Figuras ocultas
  • La ciudad de las estrellas (La La Land)
  • Lion
  • Manchester frente al mar
  • Moonlight

Mejor dirección

  • Denis Villeneuve, por La llegada
  • Mel Gibson, por Hasta el último hombre
  • Damien Chazelle, por La ciudad de las estrellas (La La Land)
  • Kenneth Lonergan, por Manchester frente al mar
  • Barry Jenkins, por Moonlight

Mejor actor

  • Casey Affleck, por Manchester frente al mar
  • Andrew Garfield, por Hasta el último hombre
  • Ryan Gosling, por La ciudad de las estrellas (La La Land)
  • Viggo Mortensen, por Captain Fantastic
  • Denzel Washington, por Fences

Mejor actriz

  • Isabelle Huppert, por Elle
  • Ruth Negga, por Loving
  • Natalie Portman, por Jackie
  • Emma Stone, por La ciudad de las estrellas (La La Land)
  • Meryl Streep, por Florence Foster Jenkins

Mejor actor de reparto

  • Mahershala Ali, por Moonlight
  • Jeff Bridges, por Comanchería
  • Lucas Hedges, por Manchester frente al mar
  • Dev Patel, por Lion
  • Michael Shannon, por Animales nocturnos

Mejor actriz de reparto

  • Viola Davis, por Fences
  • Naomie Harris, por Moonlight
  • Nicole Kidman, por Lion
  • Octavia Spencer, por Figuras ocultas
  • Michelle Williams, por Manchester frente al mar

Mejor guión

  • Taylor Sheridan, por Comanchería
  • Damien Chazelle, por La ciudad de las estrellas (La La Land)
  • Yorgos Lanthimos y Efthimis Filippou, por Langosta
  • Kenneth Lonergan, por Manchester frente al mar
  • Mike Mills, por 20th Century Women

Mejor guión adaptado

  • La llegada, guión de Eric Heisserer
  • Fences, guión de August Wilson
  • Figuras ocultas, guión de Allison Schroeder y Theodore Melfi
  • Lion, guión de Luke Davies
  • Moonlight, guión de Barry Jenkins; historia de Tarell Alvin McCraney

Mejor dirección de fotografía

  • Bradford Young, por La llegada
  • Linus Sandgren, por La ciudad de las estrellas (La La Land)
  • Greig Fraser, por Lion
  • James Laxton, por Moonlight
  • Rodrigo Prieto, por Silencio

Mejor banda sonora original

  • Mica Levi, por Jackie
  • Justin Hurwitz, por La ciudad de las estrellas (La La Land)
  • Dustin O’Halloran y Hauschka, por Lion
  • Nicholas Britell, por Moonlight
  • Thomas Newman, por Passengers

Mejor canción original

  • “Audition (The Fools Who Dream)”, de La ciudad de las estrellas (La La Land). Música de Justin Hurwitz; letra de Benj Pasek y Justin Paul
  • “Can’t Stop The Feeling”, de Trolls. Música y letra de Justin Timberlake, Max Martin y Karl Johan Schuster
  • “City Of Stars”, de La ciudad de las estrellas (La La Land). Música de Justin Hurwitz; letra de Benj Pasek y Justin Paul
  • “The Empty Chair”, de Jim: The James Foley Story. Música y letra de J. Ralph y Sting
  • “How Far I’ll Go”, de Vaiana. Música y letra de Lin-Manuel Miranda

Mejor montaje

  • Joe Walker, por La llegada
  • John Gilbert, por Hasta el último hombre
  • Jake Roberts, por Comanchería
  • Tom Cross, por La ciudad de las estrellas (La La Land)
  • Nat Sanders y Joi McMillon, por Moonlight

Mejor película en lengua extranjera

  • Land of Mine (Bajo la arena) (Dinamarca)
  • Un hombre llamado Ove (Suecia)
  • El viajante (Irán)
  • Tanna (Australia)
  • Toni Erdmann (Alemania)

Mejor película de animación

  • Kubo y las dos cuerdas mágicas, de Travis Knight & Arianne Sutner
  • Vaiana, de John Musker, Ron Clements & Osnat Shurer
  • La vida de Calabacín, de Claude Barras & Max Karli
  • La tortuga roja, de Michael Dudok de Wit & Toshio Suzuki
  • Zootrópolis, de Byron Howard, Rich Moore & Clark Spencer

Mejor documental

  • Fuego en el mar, de Gianfranco Rosi & Donatella Palermo
  • I Am Not Your Negro, de Raoul Peck, Rémi Grellety & Hébert Peck
  • Life, Animated, de Roger Ross Williams & Julie Goldman
  • O.J.: Made in America, de Ezra Edelman & Caroline Waterlow
  • 13th, de Ava DuVernay, Spencer Averick & Howard Baris

Mejor diseño de producción

  • La llegada, Diseño de producción: Patrice Vermette; Decorados: Paul Hotte
  • Animales fantásticos y dónde encontralos, Diseño de producción: Stuart Craig; Decorados: Anna Pinnock
  • Ave, César!, Diseño de producción: Jess Gonchor; Decorados: Nancy Haigh
  • La ciudad de las estrellas (La La Land), Diseño de producción: David Wasco; Decorados: Sandy Reynolds-Wasco
  • Passengers, Diseño de producción: Guy Hendrix Dyas; Decorados: Gene Serdena

Mejores efectos visuales

  • Craig Hammack, Jason Snell, Jason Billington y Burt Dalton, por Marea negra
  • Stephane Ceretti, Richard Bluff, Vincent Cirelli y Paul Corbould, por Dr. Strange (Doctor Extraño)
  • Robert Legato, Adam Valdez, Andrew R. Jones y Dan Lemmon, por El libro de la selva
  • Steve Emerson, Oliver Jones, Brian McLean y Brad Schiff, por Kubo y las dos cuerdas mágicas
  • John Knoll, Mohen Leo, Hal Hickel y Neil Corbould, por Rogue One: Una historia de Star Wars

Mejor maquillaje y peluquería

  • Eva von Bahr y Love Larson, por Un hombre llamado Ove
  • Joel Harlow y Richard Alonzo, por Star Trek: Más allá
  • Alessandro Bertolazzi, Giorgio Gregorini y Christopher Nelson, por Escuadrón suicida

Mejor diseño de vestuario

  • Joanna Johnston, por Aliados
  • Colleen Atwood, por Animales fantásticos y dónde encontralos
  • Consolata Boyle, por Florence Foster Jenkins
  • Madeline Fontaine, por Jackie
  • Mary Zophres, por La ciudad de las estrellas (La La Land)

Mejor montaje de sonido

  • Sylvain Bellemare, por La llegada
  • Wylie Stateman y Renée Tondelli, por Deepwater Horizon
  • Robert Mackenzie y Andy Wright, por Hasta el último hombre
  • Ai-Ling Lee y Mildred Iatrou Morgan, por La ciudad de las estrellas (La La Land)
  • Alan Robert Murray y Bub Asman, por Sully

Mejor mezcla de sonido

  • Bernard Gariépy Strobl y Claude La Haye, por La llegada
  • Kevin O’Connell, Andy Wright, Robert Mackenzie y Peter Grace, por Hasta el último hombre
  • Andy Nelson, Ai-Ling Lee y Steve A. Morrow, por La ciudad de las estrellas (La La Land)
  • David Parker, Christopher Scarabosio y Stuart Wilson, por Rogue One: Una historia de Star Wars
  • Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Mac Ruth, por 13 horas: los soldados secretos de Bengasi

Mejor cortometraje

  • Ennemis Intérieurs, de Sélim Azzazi
  • La Femme et le TGV, de Timo von Gunten y Giacun Caduff
  • Silent Nights, de Aske Bang y Kim Magnusson
  • Sing, de Kristof Deák y Anna Udvardy
  • Timecode, de Juanjo Giménez

Mejor cortometraje de animación

  • Blind Vaysha, de Theodore Ushev
  • Borrowed Time, de Andrew Coats y Lou Hamou-Lhadj
  • Pear Cider and Cigarettes, de Robert Valley y Cara Speller
  • Pearl, de Patrick Osborne
  • Piper, de Alan Barillaro y Marc Sondheimer

Mejor cortometraje documental

  • Extremis, de Dan Krauss
  • 4.1 Miles, de Daphne Matziaraki
  • Joe’s Violin, de Kahane Cooperman & Raphaela Neihausen
  • Watani: My Homeland, de Marcel Mettelsiefen & Stephen Ellis
  • The White Helmets, de Orlando von Einsiedel & Joanna Natasegara

Polanski renuncia a presidir los César por la polémica con las feministas

El director Roman Polanski anuncia que renuncia a presidir la ceremonia de los César, los galardones del cine francés, por la polémica con feministas en torno a las acusaciones que pesan contra él desde hace 40 años por haber abusado presuntamente de una adolescente en Estados Unidos. En un comunicado, su abogado asegura que Polanski está “profundamente entristecido” por el debate -a su parecer “injustificado“- que se ha generado en torno a la pertinencia de que presidiera esa ceremonia, programada para el próximo 24 de febrero. A la vista de las reacciones en su contra generadas, el director franco-polaco de 83 años señala que había decidido renunciar a la invitación de los organizadores. El pasado día 18, cuando se oficializó que sería el presidente en la gala anual del cine francés, asociaciones feministas criticaron esa elección y así Osez le feminisme! denunció “la tolerancia social que existe todavía en Francia con la violación“, y avanzó que convocaría una manifestación en las puertas de la Sala Pleyel el día de la ceremonia. Incluso la ministra francesa de los Derechos de las Mujeres, Laurence Rossignol, había calificado de “sorprendente y chocante” el nombramiento de Polanski para ese acto, por estimar que se daba muestra de “indiferencia hacia los hechos que se le reprochan“.

“Tarde para la ira” triunfa en los Feroz 2017

Tarde para la ira, el debut como director de Raúl Arévalo triunfa en el apartado cinematográfico de la cuarta edición de los Premios Feroz 2017, galardones organizados por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE). Así, la cinta protagonizada por Antonio de la Torre consigue un total de cinco premios, incluidos los de mejor guión para David Pulido y el propio Arévalo, los dos actores de reparto, Ruth Díaz y Manolo Solo, el de mejor dirección y el de mejor película dramática. Por detrás quedan películas con más nominaciones como El hombre de las mil caras, de Alberto Rodríguez , que a pesar de figurar entre las favoritas solo se lleva un premio, el de mejor cartel; o Julieta, con ocho nominaciones y que se marcha de vacío. La gala de entrega de los Premios Feroz se celebra en el Palacete de los Duques de Pastrana, y es presentada por el actor Antonio de la Torre. En esta edición, el Premio Feroz de Honor recae en Chico Ibáñez Serrador, que protagoniza uno de los momentos más emotivos de la ceremonia. Albert Serra, premio Especial por La muerte de Luis XIV, reivindica que su película ha sido “minoritaria en España” no como en otros países “con más espectadores“. “Soy muy feliz, espero volver pronto para recibir otro y, la gente que me ha dado el premio, puede dormir tranquila porque le han dado el premio a una película seria“, concluye. Continue reading

“Zoolander 2” lidera los Razzies a lo peor del año

La comedia Zoolander 2 encabeza las nominaciones a los Premios Razzie para lo peor del cine en su edición número 37. La película obtiene ocho candidaturas, incluidas las disputas por la peor película, peor director y actor para Ben Stiller, así como para su coprotagonistas Owen Wilson y Will Ferrell. Muy de cerca, sigue sus pasos Batman vs Superman: El Amanecer de la Justicia, nominado igualmente en las categorías de peor película y secuela, además de guión, apartado en el que compiten además Dirty Grandpa, Dioses de Egipto, Hillary’s America: The Secret History of the Democratic Party, Independe Day: Resurgence y Suicide Squad. Destacan en las categorías de interpretación los oscarizados Ben Affleck, Robert De Niro y Julia Roberts, nominados por sus interpretaciones en Batman vs Superman, Dirty Grandpa y Mother’s Day, respectivamente. Este año, los organizadores sorprendieron con la creación de una sexta selecciona en cada una de las nueve categorías, como consecuencia de “la cantidad excesiva de basura cinematográfica acumulada durante 2016“, según explican en rueda de prensa. Los premios Razzie se entregarán el 25 de febrero, en vísperas de la ceremonia de los Oscar. Continue reading

“Star Wars: El último Jedi” título del Episodio VIII

Star Wars: The Last Jedi (El último Jedi) es el título de la octava entrega de la saga galáctica según se anuncia en su página web. El título del filme está dedicado al personaje que interpreta Mark Hamill, que le ha obligado a estar en exilio prácticamente los dos últimos años de su vida por el hecho de ser “el último Jedi”. Está escrita y dirigida por Rian Johnson, quien toma el relevo de J.J. Abrams y su fecha de estreno será el próximo 15 de diciembre de 2017. En 2015 The Walt Disney Company adquirió Lucasfilm y anunció una nueva trilogía cinematográfica. El primer tráiler podría verse en abril de 2017 durante la Celebración de Star Wars que tendrá lugar en Orlando. El festejo, por otra parte, servirá de homenaje a Carrie Fisher y rendirá tributo al Episodio IV: Una nueva esperanza, en el 40º aniversario de su estreno. Ya en 2019 llegará a la gran pantalla la novena entrega de Star Wars con Colin Trevorrow como director.

El Gobierno navarro saca a concurso la dirección artística del Festival Punto de Vista

La Dirección General de Cultura del Gobierno navarro encomienda a la Fundación Baluarte la puesta en marcha de la convocatoria para la provisión de la dirección artística del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista, en su edición de 2018. Las bases de la convocatoria están publicadas ya en la página web de la Dirección general de Cultura y en la de Baluarte y el plazo para la presentación de solicitudes finaliza el 22 de febrero. Serán funciones propias de la dirección artística del festival: la presentación de un proyecto con la definición de los contenidos, con detalle expreso del contenido de las diferentes secciones e información sobre la ejecución del programa; la programación del festival en el marco del marco temporal establecido y con el presupuesto asignado bajo criterios de sostenibilidad, la propuesta de proyectos y artistas; y la realización de contactos y la coordinación de los artistas y otros profesionales invitados. Las personas candidatas deberán tener titulación superior universitaria y acreditar una trayectoria y experiencia que garanticen el cumplimiento de los objetivos del festival de cine; deberán acreditar una experiencia mínima de tres años en organizaciones culturales públicas o privadas, especialmente en el ámbito del cine; disponer de nacionalidad española o de un país miembro de la Unión Europea, y estar dadas de alta en el registro de autónomos en la fecha de inicio de la actividad, aportando la documentación necesaria. Los proyectos podrán ser presentados en castellano y/o euskera, valorándose también el conocimiento de inglés, euskera y otras lenguas comunitarias. La Fundación Baluarte formalizará un contrato de asistencia con la persona seleccionada, por un importe total de 15.000 euros en concepto de honorarios para la dirección artística del festival en su edición de 2018. El plazo de ejecución del contrato será desde el día siguiente a su firma hasta el 31 de mayo de 2018.

Fallece la modelo, actriz y cantante Bimba Bosé

La actriz modelo, diseñadora, DJ y cantante española Bimba Bosé, nacida Eleonora Salvatore en Roma el 1 de octubre de 1975, fallece en Madrid víctima de una cáncer de mama contra el que luchaba desde hacía más de dos años. Hija de Lucía González Bosé y Alessandro Salvatore, era sobrina del cantante Miguel Bosé y nieta de la actriz Lucia Bosé y del torero Luis Miguel “Dominguín”. Entre su filmografía se encuentran las películas El cónsul de Sodoma (2010), de Sigfrid Monleón; el cortometraje Run a way (2012), de Diego Postigo; Julieta (2016), de Pedro Almodóvar, y la serie de televisión La que se avecina (2014). La modelo residió durante años en Nueva York y ha desfilado para destacados diseñadores como Gucci y su amigo David Delfín, así como para la prestigiosa revista Vogue.

La crítica británica también apuesta por “La la land”

La Asociación de Críticos de Cine del Reino Unido, el Critics’ Circle elige como mejor película del año en su 37ª edición el musical del estadounidense Damien Chazelle La ciudad de las estrellas (La La Land), mientras que el Premio Attenborough a la mejor película británica es para Yo, Daniel Blake, de Ken Loach. Así mismo, el galardón a la mejor película en lengua no inglesa del año recae en el filme de Maren Ade, Toni Erdmann, y el de mejor documental de 2016, en Fuego en el mar, de Gianfranco Rosi. La sorpresa se produce con el reconocimiento al mejor director, que recae en el húngaro László Nemes por El hijo de Saul. Kenneth Lonergan es nombrado mejor director por Manchester frente al mar y, por la misma cinta, Casey Affleck mejor actor. El premio a la mejor actriz va a manos de Isabelle Huppert por El porvenir, de Mia Hansen-Love.

El mundo del espectáculo se suma a la Marcha de las Mujeres

Un gran número de personalidades del mundo del espectáculo participan en marchas femeninas multitudinarias en Washington y otras ciudades durante la investidura del nuevo presidente de Estados Unidos Donald Trump para enviarle un enérgico mensaje de que él se encamina a una confrontación y que, como afirmaban muchas pancartas, los derechos de las mujeres son derechos humanos. Madonna, Julia Roberts, Scarlett Johansson, Cher, Alicia Keys, Katy Perry, Emma Watson, Amy Schumer, Jake Gyllenhaal y la dirigente feminista Gloria Steinem son sólo algunos de los artistas que marchan en Washington, donde las autoridades aseguran que la multitud quizá rebasó el medio millón de personas. En Nueva York, Helen Mirren, Cynthia Nixon y Whoopi Goldberg se suman a la multitud de inconformes que marchan hasta la Trump Tower, la residencia del magnate. En Park City, Utah, donde se celebra el Festival de CIne de Sundance, participan en la protesta la presentadora de televisión Chelsea Handler, así como Charlize Theron, Kristen Stewart y otras más. En Los Ángeles, Miley Cyrus, Jamie Lee Curtis, Demi Lovato y Jane Fonda figuran entre las decenas de miles de manifestantes.

La Berlinale cierra su programación oficial

La Berlinale da a conocer hoy el programa definitivo de las 18 películas que optarán al Oso de Oro en su próxima edición. El último título incluido hoy en la lista de los filmes a concurso en la sección oficial, cuyo jurado presidirá el director holandés Paul Verhoeven, es la película de animación china Hao ji le, de Liu Jian. También en la sección oficial, pero fuera de concurso, se añade la coproducción franco-belga Sage femme, de Martin Provost, con Catherine Deneuve entre sus protagonista; así como la británico-francesa Final Portrait, el último trabajo como director del actor Stanley Tucci con Geoffrey Rush. Continue reading

Estrenos del 20 de enero de 2017

Blinky Bill, el koala (Blinky Bill the movie, 2015), de Deane Taylor, Noel Cleary, Alexs Stadermann, Alex Weight
Blinky Bill es un koala con una gran imaginación. Con un corazón aventurero, sueña con dejar la pequeña ciudad de Green Patch siguiendo los pasos de su padre, un gran explorador. Su padre desapareció hace un tiempo y Blinky es el único que cree que sigue con vida. Cuando Blinky descubre una nueva pista sobre el paradero de su padre, decide embarcarse en una gran aventura que le llevará más allá de las fronteras de Green Patch. Pronto conocerá a Nutsy, una koala del zoo, y a Jacko, un clamidosaurio de lo más nervioso. La nueva adaptación de unos de los personajes más célebres de la literatura australiana, el koala de gran imaginación creado por Dorothy Wall, está dirigida por Deane Taylor, director artístico de Pesadilla antes de Navidad junto a Noel Cleary, Alexs Stadermann y Alex Weight.

Callback (Callback, 2016), de Carles Torras
Larry (Martín Bacigalupo) es un ferviente cristiano evangélico que vive en Nueva York y trabaja como mozo de mudanzas, aunque su gran aspiración es convertirse en actor profesional de anuncios publicitarios. Vive inmerso en una solitaria rutina de traslados en casas ajenas, disputas con su jefe (Larry Fessenden) y continuos castings, a la espera de una oportunidad. Su suerte parece cambiar el día que Alexandra (Lilli Stein) entra en su vida, sin embargo, pronto las cosas empezarán a torcerse. Ganadora en el Festival de Cine Español de Málaga 2016 de la Biznaga de Oro a mejor película; y las Biznagas de Plata a mejor actor para el chileno Martín Bacigalupo y mejor guión, está dirigida por Carles Torras, un director catalán que reside desde hace años en Estados Unidos, después de Open 24h (2011), Trash (2009) y Jóvenes (2004).

CC1682 (CC1682, 2016), de David Reznak
África, esa enorme gota de tierra extraña que cuelga de Europa, se asemeja en muchos aspectos a ese camino que solo toma la vía del ferrocarril enseñándote la trastienda de fabricas y ciudades. Aquí se puede ver el planeta desde bastidores. En la situación africana, impuesta por los países ricos del norte, se encuentran condensados todos los defectos del capitalismo y la verdadera naturaleza del orden mundial está en este desastre. Dirige David Reznak, resposable de varios cortometrajes, así como del largo La Osa Mayor Menos Dos, quien en 1999 fundó y dirigió la sala de cine independiente “La Enana Marrón”.

Colonia (Colonia, 2015), de Florian Gallenberger
Una joven pareja se ve envuelta en el golpe de Estado de Chile en 1973. Él es secuestrado por la policía secreta de Pinochet, y ella le seguirá la pista hasta una zona del sur del país llamada Colonia Dignidad, que aparenta ser una misión de caridad regida por un sacerdote. Dirigida por Florian Gallenberger (Quiero ser, John Rabe, Sombras del tiempo, Honolulu) ganador de un Óscar al mejor cortometraje en 2011 por Quiero ser, está protagonizada por Emma Watson (La Bella y la Bestia, Las ventajas de ser un marginado, saga Harry Potter), Daniel Brühl (El hombre más buscado, El quinto poder, Rush, Malditos Bastardos) y Michael Nyqvist (saga Millenium, Tierra de Ángeles).

El regalo de Molly Monster (Ted Sieger’s Molly Monster, Der Kinofilm, 2016), de Matthias Bruhn, Michael Ekbladh & Ted Sieger
Molly Monster es la única hija y querida hija de Popo y Etna Monster. La pequeña Monster es feliz y siempre está jugando con su mejor amigo Edison, un juguete al que da cuerda y tiene vida propia. Pero un día su madre da a luz un huevo que podría eclosionar en cualquier momento y deben irse a la Isla del Huevo antes de que esto ocurra. Molly entonces se queda sola en casa, pero cuando se da cuenta de que sus padres se han olvidado del regalo que tenía preparado para su nuevo hermanito, decide emprender un viaje lleno de aventuras y diversión para encontrar a su familia. Película de animación dirigida por Michael Ekblad (Molly und das Weihnachtsmonster), Matthias Bruhn (Ente, Tod und Tulpe) y el polifacético Ted Sieger, nacido en Chile, creador, guionista, director, productor y compositor de bandas sonoras, que ha dirigido numerosos cortos de animación, series de televisión para niños y especiales de Navidad, como El cuarto rey y Molly y el monstruo de Navidad.

Figuras ocultas (Hidden figures, 2017), de Theodore Melfi
Katherine Johnson (Taraji P. Henson), Dorothy Vaughn (Octavia Spencer) y Mary Jackson (Janelle Monáe) son unas brillantes mujeres afroamericanas empleadas de la NASA, que constituyeron el cerebro de una de las más grandes operaciones de la Historia: la puesta en órbita del astronauta John Glenn, un sensacional logro que restableció la confianza de la nación, dio la vuelta a la Carrera del Espacio y galvanizó al mundo. Tan soñador trío traspasó todas las fronteras del sexo y la raza, inspirando a generaciones enteras para que soñaran a lo grande. Protagonizada por Taraji P. Henson (Empire, El curioso caso de Benjamin Button, Hustle And Flow), Octavia Spencer (La serie Divergente: Leal, Fruitvale Station, Criadas y señoras), la cantante Janelle Monáe, que debuta en una película de cine y Kevin Costner (Lo mejor para ella, Campo de sueños, Bailando con lobos), está dirigida por Theodore Melfi (St. Vincent) y se basa en el libro Hidden Figures, de Margot Lee Shetterly.

La luz entre los oceános (The light between oceans, 2016), de Derek Cianfrance
Australia, 1926. Un bote encalla en una isla remota y a su encuentro acuden el farero Tom Sherbourne (Michael Fassbender) y su joven esposa Isabel (Alicia Vikander). En el interior del bote yacen un hombre muerto y un bebé que llora con desesperación. Tom e Isabel adoptan al niño y deciden criarlo sin informar a las autoridades. Todo se complica cuando descubren que la madre biológica del bebé (Rachel Weisz) está viva. Basada en la novela homónima de M.L. Stedman, está dirigida por Derek Cianfrance (Cruce de caminos, Blue Valentine) y sus protagonistas son Michael Fassbender (Assassin’s Creed, Steve Jobs) y Alicia Vikander (Jason Bourne, La chica danesa).

Los del túnel (Los del túnel, 2017), de Pepón Montero
Un grupo de supervivientes es rescatado después de permanecer atrapado quince días en un túnel. ¿Qué pasa cuando termina una película de catástrofes?. ¿Qué ocurre con esos personajes después del “Fin”?. Pues que quedan a cenar todos los viernes. Los personajes de siempre: el héroe, la adolescente rebelde, el matrimonio en crisis… y el idiota. Por una vez, el idiota va a ser el protagonista: Toni. Mientras los demás celebran estar vivos, Toni se plantea su condición de “idiota del grupo” y eso le sume en una crisis mayor que la propia experiencia de la catástrofe. Arturo Valls (Rey Gitano, 8 citas) encabeza un reparto formado por Natalia de Molina, Neus Asensi, Manolo Solo, Teresa Gimpera, Emma Caballero, Raúl Cimas, Manel Barceló o Nuria Mencía. Está escrita y dirigida por Pepón Montero (la serie Plutón B.R.B. Nero) en colaboración como guionista con Juan Maidagán, quienes ya trabajaron juntos en la serie de televisión Camera Café.

Loving (Loving, 2016), de Jeff Nichols
La película retrata valor y el compromiso de una pareja interracial, Richard y Mildred Loving, interpretados en la película por Joel Edgerton y Ruth Negga, que se enamoraron y se casaron en 1958. La pareja creció en Central Point, una pequeña ciudad de Virginia en el sur de Estados Unidos. Sin embargo, fue el estado de Virginia, donde estaban construyendo su casa y formando una familia, quien les encarceló y luego los desterró por su condición interracial. Richard y Mildred se mudaron con sus hijos a la ciudad de Washington D.C. Mientras los familiares les hacían sentir bienvenidos allí, en el ambiente más urbano no se sentían cómodos para establecer su hogar. Dirigida por Jeff Nichols (Take Shelter, Mud, Midnight Special), se inspira en el documental de la HBO The Loving Story (2011), de Nancy Buirski, basado en los hechos reales que sucedieron en Virginia en 1958. Se presentó en la sección oficial de largometrajes a concurso del Festival de Cine de Cannes de 2016.

Shin Godzilla (Shin Gojira, 2016), de Hideaki Anno
Godzilla, fuerza destructiva insondable para el hombre, resucita en el Tokio de hoy en día para acosar de nuevo a la civilización. Un país aún atormentado por las secuelas de un desastre natural, experimenta de repente el horror catastrófico de Godzilla. Desafiado por la muerte y la desesperación, Japón deberá encontrar la fuerza para superar estos desafíos. Tras sus versiones americanas, el rey del kaiju-eiga vuelve a casa con este remake dirigido por dos de los directores de moda en Japón: Hideaki Anno, el creador de la serie de anime Neon Genesis Evangelion y Shinji Higuchi, experto en efectos especiales y director de Ataque a los titanes. El filme es el primer “reboot” completo japonés de Godzilla, ya que muestra lo que sucedería si la criatura atacara por primera vez el Japón actual y, hasta ahora, los ‘reboots’ anteriores realizados por Toho eran simplemente diferentes versiones del mismo ataque.

Toni Erdmann (Toni Erdmann, 2016), de Maren Ade
Ines trabaja en una importante empresa alemana con sede en Bucarest. Tiene una vida perfectamente ordenada hasta que Winfried, su padre, llega de improviso y le hace una pregunta inesperada: “¿Eres feliz?“. Incapaz de contestarle, su existencia se ve conmocionada por la presencia de ese padre del que se avergüenza un poco, pero que le va a ayudar a dar nuevamente sentido a su vida gracias a un personaje imaginario: el divertido Toni Erdmann. Tercera película de la directora Maren Ade tras Entre nosotros (2009) y Los árboles no dejan ver el bosque (2003), protagonizada por Sandra Hüller (Amour fou, Anónima – Una mujer en Berlín) y Peter Simonischek (Ruby, la última viajera del tiempo, Mozart in China). La película obtuvo el Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Cannes de 2016 así como el de mejor película del año; y los Premios del Cine Europeo a mejor película, director, guión, actor y actriz.

xXx: Reactivated (xXx: The return of Xander Cage, 2017), de D.J. Caruso
La tercera entrega de la franquicia sigue las aventuras del deportista extremo convertido en agente del gobierno Xander Cage (Vin Diesel) que, en esta ocasión, sale de su auto impuesto exilio en compañía de su equipo para seguirle la pista al autoritario y peligroso guerrero Xiang en lo que supondrá un rumbo de colisión en el que intentarán recuperar a toda costa un arma siniestra y al parecer imparable conocida como “La Caja de Pandora”. Esta tercera y explosiva entrega de la taquillera franquicia está dirigida por D.J. Caruso (Soy el número cuatro, La conspiración del pánico, Disturbia) y vuelve a estar interpretada por Vin Diesel (El último cazador de brujas, Fast & Furious 7, Guardianes de la galaxia), al que acompañan Samuel L. Jackson, Tony Jaa, Nina Dobrev, Donnie Yen y Toni Collette.

Fallece el actor Miguel Ferrer

El actor Miguel Ferrer fallece a los 61 años por un cáncer de garganta en su casa de Los Ángeles, Hijo del actor puertorriqueño José Ferrer, el primer hispano en ganar un Oscar, y la cantante Rosemary Clooney, además de primo de George Clooney, fue un secundario clásico de la televisión y el cine gracias a sus papeles en series como Twin Peaks, NCIS: Los Angeles y Crossing Jordan, y películas como RoboCop, Iron Man 3 y El mensajero del miedo. Su papel más conocido posiblemente sea el del ambicioso y excesivo ejecutivo Bob Morton en la película RoboCop, un tipo de personaje al que volvería en cintas como Revenge, Traffic, Profundidad seis o Hot Shots! 2. También trabajó en la serie original de Twin Peaks y recientemente completó su participación en la nueva temporada del formato, de nuevo bajo las órdenes de David Lynch e interpretando al agente del FBI Albert Rosenfield.

Comienza el Festival de Cine de Sundance

Arranca la 33ª edición del Festival de Cine de Sundance con 118 películas en su selección oficial. Cuna del cine independiente, el Certamen, creado por el actor y director Robert Redford, se celebra en la ciudad de Park City, Utah. Por primera vez en la historia del evento, Sundance tendrá una sección dedicada al cambio climático con la proyección, entre otras, de An Inconvenient Sequel (Una secuela inconveniente), continuación del documental de Al Gore y Davis Guggenheim, Una verdad incómoda (2006), sobre los efectos del calentamiento global. Los sucesos políticos recientes de Estados Unidos también estarán presentes con Trumped: Inside the Greatest Political Upset of All Time (Trumped: dentro del mayor vuelco político de todos los tiempos) uno de los primeros documentales en retratar la victoria del presidente electo de Estados Unidos, Donald Trump, contra la demócrata Hillary Clinton. Entre los filmes más esperados en la industria del cine se encuentran Call Me By Your Name, de Luca Guadagnino, A Ghost Story, de David Lowery y The Discovery, filme de ciencia ficción de Charlie McDowell protagonizado por Redford que tendrá su estreno posterior este año en Netflix.

Roman Polanski presidirá entrega de los César del cine francés

El cineasta franco-polaco Roman Polanski, ganador de ocho César del cine francés, presidirá la próxima edición de la entrega de esos premios concedidos por la Academia del Cine de Francia, que tendrá lugar en París el 24 de febrero. A sus 83 años, Polanski, cuenta con cuatro premios del cine francés a mejor director, dos a mejor film y otros dos a mejor adaptación. Es el hombre que más galardones tiene como mejor director y el segundo que más estatuillas francesas ha conseguido, una menos que el francés Jacques Audiard. Con 21 filmes en sus espaldas, Polanski ha sido siempre muy bien recibido por el público y la crítica francesa.

Publican dos guiones inéditos de Berlanga y Azkona

El número de enero de la Revista de Occidente incluye dos textos inéditos de Luis García Berlanga y Rafael Azcona, el lúcido escritor a quien el cineasta conoció en 1959 y desde entonces sería su colaborador, formando la gran pareja de guionistas del cine español. La revista publica Las cuatro verdades, el primitivo guión para una coproducción del mismo título de 1962, formada por historias basadas muy libremente en fábulas de La Fontaine y que, con música de Charles Aznavour, fue dirigida por cuatro directores, entre ellos Berlanga y René Clair. El otro inédito es el texto narrativo Siente un pobre a su mesa, 14 páginas de un argumento original que luego se convertiría en el guión y la película Plácido, esa cinta en la que el actor Cassen da vida a un pobre hombre que recorre la ciudad con su motocarro el día de Navidad para poder pagar una letra antes del atardecer. En estas páginas se cuenta el ambiente y hasta la acción de la historia, pero aún no aparece dibujado el personaje protagonista.

Ana Gallego, nueva directora de la Filmoteca Española

Ana Gallego será la nueva directora de la Filmoteca Española, puesto del que tomará posesión en los próximos días. La licenciada en Derecho por la Universidad de Granada, pertenece al Cuerpo Superior de Administradores Civiles del Estado y cubrirá la vacante de casi un año que dejó José María Prado, que se jubiló el 31 de marzo de 2016 después de 27 años al frente de la institución. Se ha elegido para el cargo por primera vez a una funcionaria de carrera, lo que cambia el criterio seguido hasta ahora por la institución, que elegía siempre al frente del organismo a personas vinculadas con el cine. La designación se produce tras el nombramiento este mismo mes de enero del periodista Carlos Reviriego como director adjunto de la Filmoteca y responsable de la programación de la Filmoteca Española. La Filmoteca Española es el archivo que custodia el patrimonio fílmico español. Tiene como misión recuperar, investigar y conservar el patrimonio cinematográfico y promover su conocimiento. Es una subdirección general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, ICAA, y desde 1956 pertenece a la Federación Internacional de Archivos Fílmicos.

Pierre Lescure, reelegido presidente del Festival de Cannes hasta el año 2020

Pierre Lescure fue reelegido como Presidente del Festival Internacional de Cine de Cannes, puesto que ocupa desde julio de 2014, en una reunión celebrada en diciembre de 2016 por la Junta Directiva de la Asociación Francesa del Festival. Lescure  permanecerá al frente del certamen francés en un nuevo período de tres años entre 2018 y 2020 y garantizará la continuidad en la gobernanza del Festival y sus proyectos asociados. Como periodista y cofundador del canal de televisión Canal +, Pierre Lescure fue Presidente y CEO del grupo Canal + de 1994 a 2002. Entre 2008 y 2014, fue productor y COO en el Théâtre Marigny. Desde el año 2015 ha sido Vicepresidente de Molotov TV, la nueva plataforma de televisión digital. Junto a Pierre Lescure, continuará gestionando la institución cinematográfica Thierry Frémaux, Delegado General del certamen de la Costa Azul.

Fiorella Faltoyano, Biznaga Ciudad del Paraíso de Málaga

El Festival de Málaga. Cine en Español, cuya 20 edición se celebra del 17 al 26 de marzo, otorga la Biznaga Ciudad del Paraíso a la actriz Fiorella Faltoyanopor su amplia y destacada carrera profesional“. El Festival de Málaga reconoce con este premio a aquellas personas que hacen posible el cine español desde hace muchos años. “Actores y actrices que, más allá de una retrospectiva, merecen el respeto, la admiración y el reconocimiento de todos por ser imprescindibles para nuestro cine“, indican en un comunicado desde el certamen malagueño. Fiorella Faltoyano nació en Málaga en octubre de 1949 y debutó en el cine fue en 1967 con Club de Solteros, a la que siguió Colorín Colorado. En 1976 rodó Asignatura Pendiente a las ordenes de José Luis Garci y al año siguiente Solos en la madrugada. Ha trabajado en 40 películas y en 2014 publicó sus memorias Aprobé en Septiembre editadas por La esfera de los libros.

“La próxima piel”, premio Sant Jordi de cine

La película La próxima piel, de Isa Campo e Isaki Lacuesta, es distinguida como Mejor Película Española en los Premios RNE Sant Jordi de Cinematografía, mientras que en el apartado a Mejor Película Extranjera la galardonada es Elle, de Paul Verhoeven. Una veintena de periodistas y críticos de los medios de comunicación de Catalunya han ejercido de jurado para escoger las películas y los actores de las diferentes categorías de la 61 edición de estos premios, los más antiguos en su género en España. La directora del programa “Va de cine” de Radio 5 y Ràdio 4, Conxita Casanovas, ha presidido el jurado de un premio, no dotado económicamente y que se entregará en una gala que se celebrará en Barcelona el próximo mes de abril. Como mejor Ópera Prima, el jurado se decanta por el film de Raúl Arévalo Tarde para la ira, un thriller que ya fue el vencedor en la 22 edición de los Premios Forqué, celebrados en Sevilla este fin de semana. En el apartado de interpretaciones, el premiado como Mejor Actor en Película Española es Luis Callejo por Tarde para la ira; y Emma Suárez es elegida como Mejor Actriz en Película Española por La próxima piel y Julieta. Como Mejor Actriz en Película Extranjera es elegida Amy Adams por su intervención en Animales nocturnos y como Mejor Actor el premiado es Adam Driver por Paterson.

Fallece en accidente de avioneta el cineasta Jordi Abusada

El director de fotografía Jordi Abusada, colaborador de Fernando León de Aranoa, fallece en un accidente de avioneta junto a su instructor de vuelo que tiene lugar cerca del aeródromo de Casarrubios del Monte (Toledo) pasadas las 16.30 horas. El último trabajo de Abusada fue Política: manual de instrucciones, un documental en el que León de Aranoa hace un seguimiento detallado de la construcción de Podemos. Abusada realizó durante su trayectoria varios documentales, entre los que destacan Chiapas: hablan los rebeldes, Perú: presos inocentes, Rompiendo géneros, Princesas en el rodaje o CELAC: un sonido para el mundo. Como director de fotografía, destacan IZBJEGLICE (refugiados), La Espalda del Mundo, Restos de Noche, Caminantes, La Guerrilla de la Memoria, Condenados al Corredor, Escenarios móviles, Las hijas de Belén, Invierno en Bagdad, Buenas noches Ouma, La voz de las piedras, Checkpoint Rock: canciones desde Palestina y KACHKANIRAQMI (sigo siendo). Además, dirigió la fotografía del videoclip de Manu Chao: Princesas, así como la serie de documentales para Al Jazeera o NextMusicStation. Alternaba sus actividades profesionales con la docencia, dictando seminarios y cursos de realización y dirección de fotografía, en España, Nueva York, Perú, en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (Cuba) y en La Escuela de Cine del Sahara.

“Tarde para la ira” obtiene el Premio Forqué a la Mejor película

Tarde para la ira, de Raúl Arévalo, es elegida como mejor película de ficción en la XXII edición de los Premios Forqué, en una gala celebrada en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Roberto Álamo obtiene el de mejor actor protagonista por su papel de policía en otro thriller, el de Rodrigo Sorogoyen Que Dios nos perdone, mientras que el de actriz es para Emma Suárez por Julieta, de Pedro Almodóvar. Los premios, organizados por los productores de cine agrupados en EGEDA, la asociación de gestión de derechos audiovisuales, se entregan en una gala presentada por Carlos Latre y que rinde tributo a los 120 años de cine español. El ganador del Forqué al mejor documental es Hernán Zin, por Nacido en Siria, mientras que El ciudadano ilustre, coproducción hispanoargentina dirigida por Gastón Duprat y Mariano Cohn se alza con el premio a la mejor película latinoamericana. Así mismo, Graffiti, uno de los dos cortos españoles que está en la carrera de los Oscar, filmado en Chernóbil, obtiene el Forqué al mejor cortometraje. La Medalla de Oro de EGEDA distingue la trayectoria de Antonio P. Pérez, fundador de Maestranza Films y productor de más de 30 títulos como Solas, Nadie conoce a nadie, La voz dormida o Lejos del mar, quien recoge el galardón de manos del presidente de EGEDA Enrique Cerezo. Continue reading

La Academia de Hollywood cambia el modo de anunciar los nominados a los Oscar

La Academia de Hollywood anuncia que los nominados de este año al Oscar se conocerán a través de una emisión en directo retransmitida por internet y televisión, en lugar de la tradicional comparecencia pública. Por medio de un comunicado oficial, la institución explica que la tradicional presentación ante los periodistas que tenía lugar en el Teatro Samuel Goldwyn de Beverly Hills será sustituida por una emisión en directo en los sitios web y plataformas digitales de la Academia y por canales televisivos como ABC en Estados Unidos. Los nominados para la 89 edición de los Oscar se conocerán el próximo martes 24 de enero a partir de las 5.18 hora local (13.18 GMT). La presidenta de la Academia, Cheryl Boone Isaacs, contará con la ayuda de Jennifer Hudson, Brie Larson, el mexicano Emmanuel Lubezki, Jason Reitman y Ken Watanabe para desvelar los nombres de los candidatos. La ceremonia de entrega de los Óscar se llevará a cabo el 26 de febrero en el Dolby Theatre de Los Ángeles y tendrá al humorista estadounidense Jimmy Kimmel como maestro de ceremonias.

El 15º ciclo de cine experimental Xcèntric abre con Val del Omar

El ciclo de cine experimental del CCCB Xcèntric conmemora su 15 aniversario con una temporada que comienza hoy con la proyección de una selección de bobinas inéditas del cineasta y poeta granadino José Val del Omar en combinación con las improvisaciones en directo del cantautor Niño de Elche.  Según explica la directora de Xcèntric, Carolina López, la selección inaugural de Val del Omar, titulada Arder amando. Los super-8 de Val del Omar es “una muestra de películas domésticas del cineasta, hecha a partir de bobinas inéditas filmadas en súper-8 que hasta ahora pertenecían a su archivo familiar“. Entre estos rollos, en forma de ensayos y cuadernos de notas, se distinguen las experiencias pictolumínicas que investigaba en su laboratorio PLAT, o un conjunto de filmaciones privadas (viajes, vacaciones, retratos), que también incluyen variaciones y probaturas sobre sus motivos principales: el agua, las flores o la Alhambra. La temporada dedica un ciclo en paralelo a la exposición “1.000m² de deseo. Arquitectura y sexualidad”, en el que destaca L.A. Plays Itself (1972) una película gay, pornográfica y de culto, que actualmente forma parte de la colección del MOMA de Nueva York. La programación de esta temporada, a cargo de Celeste Araújo, Oriol Sánchez, Gonzalo de Lucas y la Revista Lumière, bajo la dirección de Carolina López, incluye además películas de Manon de Boer, Patrick Bokanowski, Chick Strand, Teo Hernández, Anne Rees-Mogg, Kazuo Hara, Barbara Rubin, Kenneth Anger, Jack Smith, James Herbert y Stan Brakhage.

“El bar”, de Álex de la Iglesia, inaugurará el Festival de Cine de Málaga

La película El bar, dirigida por Álex de la Iglesia, será la encargada de inaugurar la 20 edición del Festival de Málaga. Cine en Español, que se celebra del 17 al 26 de marzo. Escrita por el propio director junto a Jorge Guerricaechevarría, el filme participará en la Sección Oficial del Festival fuera de concurso. El bar cuenta con un elenco de caras conocidas del cine español, entre las que destacan Blanca Suárez, Mario Casas, Terele Pávez, Carmen Machi o Secun de la Rosa, además de Jaime Ordóñez, Joaquín Climent, Alejandro Awada, Jordi Aguilar, Diego Braguinsky y Mamen García. Se trata de un thriller coral que también ha sido seleccionado en la Sección Oficial de la Berlinale, donde participará fuera de concurso. La acción de El bar arranca a las nueve de la mañana cuando un grupo de personas absolutamente heterogéneo desayuna en un café en el centro de Madrid. Uno de ellos tiene prisa: al salir por la puerta, recibe un disparo en la cabeza. Nadie se atreve a socorrerle. Están atrapados.

Estrenos del 13 de enero de 2017

La autopsia de Jane Doe (The autopsy of Jane Doe, 2016), de André Ovredal
El cuerpo de una joven sin identificar aparece en un pequeño pueblo de Virginia. En el depósito de cadáveres, los dos forenses, Tommy y Austin, padre e hijo, pronto observan evidencias físicas muy extrañas. Con precisión metódica, su autopsia pone al descubierto los secretos ocultos tras el cadáver y libera diabólicas fuerzas sobrenaturales contra las que deberán enfrentarse. Dirige André Øvredal, realizador de la película de culto Trollhunter y está protagonizada por dirige a Emile Hirsch (Hacia rutas salvajes) y Brian Cox (Churchill, El último acto). Se presentó en el Festival de Cine de Sitges donde obtuvo el Premio Especial del Jurado, así como en la Semana de Cine de Terror de Donostia.

La ciudad de las estrellas (La La Land) (La la land, 2016), de Damien Chazelle
La historia empieza como todo en Los Ángeles: en la autopista. Aquí es donde Sebastian conoce a Mia, gracias a un desdeñoso claxon en medio de un atasco que refleja a la perfección el estancamiento de sus respectivas vidas. Los dos están centrados en las esperanzas habituales que ofrece la ciudad. Sebastian intenta convencer a la gente en pleno siglo XXI de que les guste el jazz tradicional y Mia solo quiere acabar por una vez una prueba de casting sin que la interrumpan con un “gracias por venir“. Ninguno de los dos piensa que su inesperado encuentro les llevará por un camino que jamás habrían podido recorrer solos. Está dirigida por Damien Chazelle tras el éxito cosechado con Whiplash, y sus protagonistas son Emma Stone (Irrational Man, Criadas y señoras, Rumores y mentiras) y Ryan Gosling (Dos buenos tipos, La gran apuesta, Cruce de caminos). El término “La La Land” significa “soñar despiertos“, y también es el vocablo utilizado para denominar la ciudad de Los Ángeles y concretamente Hollywood, por la gran cantidad de aspirantes a artistas que pueblan la ciudad. El filme, que inauguró el Festival de Cine de Venecia de 2016, recibió el premio a la mejor interpretación femenina para Emma Stone y consiguió siete Globos de Oro, todo un récord en la historia de estos galardones.

La tortuga roja (La tortue rouge, 2016), de Michael Dudok de Wit
Un hombre naufraga en una isla tropical habitada por cangrejos, aves y otros animales marinos. En su afán deseperado de escapar de allí, un día encuentra una extraña tortuga que cambiará su vida para siempre. El holandés Michael Dudok de Wit, galardonado con un Oscar al mejor cortometraje de animación por Father and Daughter, dirige esta obra que muestra el ciclo de la vida de un ser humano. Studio Ghibli es uno de los co-productores de la cinta, siendo la primera colaboración del estudio japonés con un proyecto occidental. Obtuvo el Premio Especial del Jurado de la sección “Una cierta mirada” del Festival de Cine de Cannes de 2016.

Le fils de Joseph (Le fils de Joseph, 2016), de Eugène Green
Vincent es un adolescente criado amorosamente por su madre, Marie, que no ha accedido nunca a revelarle el nombre de su padre. Al descubrir que es hijo de Oscar Pormenor, un editor parisino cínico y egoísta, prepara su venganza, pero su encuentro con Joseph cambiará su vida. Película que ofrece múltiples lecturas sobre lo verdadero y lo falso, la paternidad y la filiación, dirigida por Eugène Green (La sapienza, La religiosa portuguesa, Toutes les nuits), quien asegura que se inspiró en el mito bíblico de “El sacrificio de Abraham”. Está protagonizada por Victor Ezenfis como Vicente, Natacha Régnier en el papel de su madre y Fabrizio Rongione dando vida Joseph.

Nacido en Siria (Nacido en Siria, 2016), de Hernán Zin
Desde que comenzara la guerra civil en Siria unos cuatro millones de sirios han tenido que abandonar el país huyendo de la violencia. Más de la mitad de ellos son niños. la película narra el periplo de esos refugiados desde el punto de vista de los niños que viven este calvario: los abusos de las mafias, las inclemencias del mar, la incertidumbre sobre un futuro al que la gran mayoría se enfrenta apenas con lo puesto, y descubriremos que llegar a su destino es sólo el comienzo de una nueva odisea: la de la integración en una tierra nueva y, en muchos casos, hostil. El filme sigue la estela de Nacido en Gaza (2014), documental dirigido también por el documentalista argentino Hernán Zin (La guerra contra las mujeres, Quiero ser Messi) y que logró gran éxito internacional.

Orm en el reino de las nieves (Snezhnaya koroleva 2. Perezamorozka, 2014), de Aleksey Tsitsilin
La Reina de las Nieves ha sido derrotada y el frío ha llegado a su fin, así que los trols viven tiempos de paz y libertad. Orm es uno de ellos pero no disfruta del reconocimiento que merece pese a haber sido clave en la derrota de la malvada Reina. Por eso, empieza a mentir haciendo su historia más espectacular y se ofrece a salvar a la princesa de su reino para aspirar al trono y ser el héroe que nunca ha sido. Junto a sus amigos, Orm emprenderá un arriesgado viaje por las nieves que le llevará a superarse a sí mismo y a confrontar sus mentiras para conseguir lo que realmente merece la pena: ser honesto y luchar por las personas que quiere. Película rusa de animación dirigida por Aleksey Tsitsilian que es la secuela de The Snow Queen que se estrenó en el año 2015.

Proyecto Lázaro (Realive, 2016), de Mateo Gil
Marc (Tom Hughes) es diagnosticado con una enfermedad cuyo pronóstico es de un año de vida. Incapaz de aceptar su final, decide congelar su cuerpo. 60 años después, en el año 2084, se convierte en el primer hombre resucitado de la Historia. Entonces descubrirá que el gran amor de su vida, Naomi (Oona Chaplin), le ha acompañado durante todo ese tiempo de una forma que él no esperaba. Con una amplia trayectoria como guionista (Abre los ojos, Mar adentro, El método o Ágora) es el tercer largo dirigido por Mateo Gil tras Nadie conoce a nadie (1999) y Blackthorn (2011). Está protagonizada por Tom Hughes (Dare to be wild, About time, I am a soldier, Dancing on the edge) y Oona Chaplin (The longest ride, No llores, vuela, Juego de Tronos, Dates, Black mirror).

¿Tenía que ser él? (Why him?, 2016), de John Hamburg
Durante las vacaciones, Ned Fleming (Bryan Cranston), un cariñoso pero sobreprotector padre, viaja a California para visitar a su hija en Stanford, donde conoce a su mayor pesadilla: su millonario novio de Silicon Valley, Laird Mayhew (James Franco), un hombre que tiene buenas intenciones pero que se comporta de manera extraña en sociedad. Ned piensa que Laird, que no tiene ningún filtro en absoluto, no es la pareja ideal de la niña de sus ojos. Comedia escrita y dirigida por John Hamburg, responsable de los guiones de las dos películas de Zoolander, además de filmes como Te quiero, tío (2009) o Los padres de ella (2000). Bryan Cranston y James Franco vuelven a trabajar juntos en esta película tras haber coincidido en In Dubious Battle (2016), dirigida por el propio Franco.

Underworld: Guerras de sangre (Underworld: Blood wars, 2016), de Anna Foerster
La guerrera de la muerte vampira Selene (Kate Beckinsale) elude brutales ataques tanto del clan licántropo como de la facción vampira, que la ha traicionado. Con la ayuda de sus únicos aliados, David (Theo James) y su padre, Thomas (Charles Dance), deberá poner fin a la eterna guerra entre licántropos y vampiros, aunque ello suponga sacrificar su propia vida. La quinta película de la serie de acción y horror retoma la acción donde la dejó Underworld: El despertar. Los licántropos han encontrado un nuevo y poderoso líder en Marius (Tobias Menzies), que ha infundido un sentido fanático de disciplina y propósito a sus otras desharrapadas filas. Está dirigida por Anna Foerster (Outlander, Mentes criminales) y protagonizada por Kate Beckinsale (Underworld, Amor y amistad), Theo James (La serie Divergente), Lara Pulver (Al filo del mañana) y Tobias Menzies (Outlander, El infiltrado).

Películas nominadas a los premios del Sindicato de Directores

Los realizadores de La ciudad de las estrellas (La La Land) y Moonlight, películas que ganaron el pasado domingo el Globo de Oro a la mejor comedia y drama, respectivamente, figuran entre los nominados a los premios del Sindicato de Directores de Estados Unidos (DGA). Los cineastas Damien Chazelle (La ciudad de las estrellas (La La Land)), Garth Davis (Lion), Barry Jenkins (Moonlight), Kenneth Lonergan (Manchester frente al mar) y Denis Villeneuve (La llegada) se disputarán el galardón al mejor director de una película en estos galardones. Garth Davis (Lion) hace doblete ya que también será candidato al premio a mejor director debutante, categoría en la que competirá frente a Kelly Fremon Craig (The Edge of Seventeen), Tim Miller (Deadpool), Nate Parker (El nacimiento de una nación) y Dan Trachtenberg (Calle Cloverfield 10). La ceremonia de entrega de la 69 edición de estos galardones se celebrará en el hotel Beverly Hilton de Los Ángeles el próximo 4 de febrero.

Muere William Peter Blatty, autor de “El Exorcista”

William Peter Blatty, autor de la novela en la que se basó la película El Exorcista y también del guión de la cinta, fallece a los 89 años de edad como consecuencia de un mieloma múltiple. El escritor murió en un hospital cerca de su residencia habitual, en Bethesda, Maryland. Blatty, que ganó el Oscar a Mejor Guión Adaptado por El Exorcista en la 46ª edición de los Premios de la Academia, escribió la novela homónima en 1971. La versión cinematográfica fue nominada a diez Oscars ese año, incluyendo el de Mejor Película, que lo obtuvo, además del de Mejor Sonido. Blatty también estuvo acreditado en las secuelas que siguieron a su mayor éxito, algunas de las cuales dirigió, como El exorcista III, aunque entre sus trabajos destaquen sus colaboraciones con Blake Edwards como ¿Qué hiciste en la guerra, papi? y El nuevo caso del inspector Clouseau, así como Solo contra el hampa o Una yanqui en el harén. Como director y guionista realizó La novena configuración, que recogió el Globo de Oro a Mejor Guión.

Estrellas de Hollywood cantan “Sobreviviré” a la nueva era Trump

Con motivo de la búsqueda de artistas que amenicen la fiesta de toma de posesión del nuevo presidente de Estados Unidos el próximo 20 de enero, Donald Trump ha recibido un mensaje musical interpretado por 21 actores de Hollywood. La revista W Magazine ha unido a grandes artistas con el objetivo de interpretar la famosa canción de Gloria Gaynor, I will survive. Este tema, de final de los años 70, ha sido un himno para mujeres y homosexuales por su carácter luchador. “Es un tipo de himno que necesitamos ahora más que nunca con la presidencia que se nos echa encima. Vamos a sobrevivir a la presidencia inminente de Donald Trump“, sentencia la revista americana. Emma Stone, Anya Taylor-Joy, Natalie Portman, Alden Ehrenreich, Andrew Garfield, Michelle Williams, Joel Edgerton, Chris Pine, Hailee Steinfeld, Greta Gerwig, Michael Shannon, Dakota Fanning, Amy Adams, Taraji P. Henson, Felicity Jones, Dev Patel, Ruth Negga, Mahershala Ali, Lucas Hedges, Naomie Harris y Matthew McConaughey son los actores que participan en el vídeo. La mala fama que ha cosechado Donald Trump durante su campaña electoral le está pasando factura para sumar a la lista de invitados a grandes estrellas del momento como Jennifer López, Shakira, Beyoncé o Marc Anthony, que sí participaron en la fiesta de Barack Obama en 2009 y 20012.

“Tarde para la ira”, favorita en los premios del Círculo de Escritores Cinematográficos

La película Tarde para la ira, dirigida por Raúl Arévalo, es nominada en un total de 11 categorías en la 72 edición de los Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC), que se entregarán el próximo 30 de enero. Esta producción, ópera prima del también actor, competirá por los galardones a mejor película, director revelación, actor (Antonio de la Torre y Luis Callejo), actor secundario, actriz secundaria, actor revelación, actriz revelación, guion original, fotografía y montaje. Ruth Díaz hace doblete como candidata a mejor actriz secundaria y actriz revelación por su trabajo en la película. Detrás de Tarde para la ira aparecen, con ocho nominaciones dos títulos, El hombre de las mil caras, de Alberto Rodríguez (película, director, actor Eduard Fernández, actor secundario José Coronado, actor revelación Carlos Santos, guion adaptado, montaje y música), y Julieta, de Pedro Almodóvar (película, director, actrices Emma Suárez y Adriana Ugarte, actriz secundaria Rossy de Palma, guion adaptado, fotografía y música). La gala de estos premios está prevista para el lunes 30 de enero de 2017, a partir de las 19.30 horas, en los Cine Palafox de Madrid, y contará con la colaboración de Fundación SGAE, Fundación AISGE y EGEDA. Continue reading

Los Angeles será sede del museo dedicado a George Lucas

Los Angeles será la sede del museo dedicado al director de cine George Lucas, el cual será construido con una inversión de mil millones de dólares, anuncia el cineasta. Lucas, creador de Star Wars, eligió a la ciudad de Los Angeles que competía con San Francisco para crear el museo que mostrará sus trabajos y su enorme colección de cintas. El museo será construido en el área de museos Exposition Park, en el centro sur de Los Angeles, muy cerca del Centro de Ciencias de California y el Museo de Historia Natural del condado de Los Angeles. Lucas, de 72 años, ha estado intentando durante casi una década construir el museo, que se llamará Museo Lucas de Arte Narrativo. Este incluirá una extensa colección personal con mas de 40 mil pinturas, ilustraciones y artículos relacionados con películas, incluyendo storyboards y trajes de El Mago de Oz, Casablanca y por supuesto Star Wars. La elección de Los Angeles era obvia para Lucas, no sólo por su legado en la industria cinematográfica tras ser egresado de la escuela de cine en la Universidad del Sur de California, que está muy cerca de donde estará el museo. También porque el cineasta ha vivido en la Bahía de San Francisco durante la mayor parte de su vida, y fue el hogar de Lucasfilm hasta que la corporación Disney lo compró en 2012.

Nueve largometrajes y nueve cortometrajes en Punto de Vista

Nueve largometrajes y nueve cortometrajes competirán en la Sección Oficial-La Región Central de la undécima edición del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista, que se celebrará entre el 6 y el 11 de febrero. Cada película de las 18 finalistas ha sido elegida por su calidad estética, y destaca entre ellas la presencia de dos títulos de cineastas cercanos que han crecido o se han desarrollado como artistas a la sombra del festival: el navarro David Arratibel en largometrajes y el vizcaíno Aitor Gametxo en cortometrajes. El comité de selección ha visto un total de 1.290 películas, 654 largometrajes y 636 cortometrajes, y ha estado formado por Oskar Alegria (director artístico del festival), Koldo Almandoz (cineasta y periodista), Ozge Calafato (programadora y escritora), Alexei Dmitriev (cineasta y programador) y Guillermo G. Peydró (cineasta, profesor y programador). En su edición de 2017, el Festival Punto de Vista dedicará una retrospectiva al cineasta milanés Luciano Emmer (1918-2009), autor de una prolífica obra cinematográfica y televisiva: más de setenta documentales, once largometrajes de ficción y no pocos anuncios publicitarios. En su séptima convocatoria, el proyecto X Films ha seleccionado a tres figuras jóvenes que representan lo mejor del cine más alternativo que se está desarrollando en el panorama del cine de no ficción en España. María Cañas, Pilar Monsell y Omar Razzak presentarán un proyecto de ensayo filmado durante el festival, que tenga como base geográfica Navarra. Continue reading

Meryl Streep apoyada por Hollywood

Numerosas personalidades de Hollywood salen en defensa de la actriz Meryl Streep, después de que el presidente electo de Estados Unidos, Donald Trump, asegurara que está “sobrevalorada” y la llamase “lacaya de Hillary“, en respuesta al crítico discurso de la intérprete durante los Globos de Oro. “Cualquiera que llame a Meryl sobrevalorada no es apto para servir“, escribía en Twitter la actriz y comediante Rachel Dratch. El actor y guionista Ricky Gervais, presentador de los Globos de Oro en varias ocasiones, bromeaba escribiendo que “los fascistas solían tener mejor sentido del humor cuando los actores de Hollywood se burlaban de ellos“, acompañando el tuit de una imagen de Charles Chaplin en El gran dictador. El intérprete de Star Trek, George Takei, calificaba la respuesta de Trump como “triste“. La presentadora Ellen DeGeneres afirmaba que “nunca ha habido nadie como Meryl Streep. La amo“, algo que secundaba la actriz Anna Kendrick. “¿Hay alguien mejor?” escribía la intérprete. “No digas a las leyendas lo que pueden hacer y lo que no“, añadía la comediante Margaret Cho. Durante su discurso, la actriz señaló que en la sala se encontraban algunos de los sectores más vilipendiados, “los extranjeros y la prensa“. Después, Streep recordó, sin llegar a nombrar al presidente electo de los Estados Unidos, el momento en el que Trump se burló de Serge Kovaleski, un periodista discapacitado de The New York Times, en 2015.

“El bar”, de Álex de la Iglesia, en la Sección Oficial de la Berlinale

La película El bar, dirigida por Álex de la Iglesia, es seleccionada para participar en la sección oficial de la 67 edición de la Berlinale, que se celebrará del 9 al 19 de febrero. La película es un thriller coral protagonizado por Blanca Suárez, Mario Casas, Secun de la Rosa, Jaime Ordóñez, Carmen Machi, Terele Pávez, Joaquín Climent, Alejandro Awada, Jordi Aguilar, Diego Braguijnsky y Mamen García, que llegará a los cines españoles el próximo 24 de marzo. La película arranca a las 9.00 horas de la mañana en un céntrico bar de Madrid, donde un grupo de personas heterogéneo desayuna. Uno de ellos tiene prisa, y al salir por la puerta recibe un disparo en la cabeza. Nadie se atreve a socorrerle y todos están atrapados. Así mismo, el certamen anuncia otro títulos que se suman a los ya anunciados en su sección oficial.

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“Julieta”, de Almodóvar, y Laia Costa, nominados al Bafta

La película Julieta, de Pedro Almodóvar, compite en la 70ª edición de los Bafta del cine británico por el premio a la mejor película en lengua no inglesa, mientras que la actriz española Laia Costa opta a mejor intérprete revelación. Julieta compite con Dheepan, de Jacques Audiard; Mustang, de Deniz Gamze Ergüven; El hijo de Saul, de László Nemes; y Toni Erdmann, de Maren Ade. En la categoría de mejor intérprete revelación, que vota el público por internet, Costa está nominada por Victoria junto con Daniel Hedges (Manchester frente al mar); Ruth Negga (Loving), Anya Taylor-Joy (The Witch) y Tom Holland (Captain America: Civil War). Los premios Bafta, que concede la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y Televisivas se concederán el próximo 12 de febrero en una ceremonia en Londres presentada por el actor Stephen Fry.

El actor gitano Nazif Mujic vende su Oso de Plata para sobrevivir

El actor gitano de nacionalidad bosnia Nazif Mujic, galardonado con el premio a la mejor interpretación masculina en el Festival de Cine de Berlín en 2013 por La mujer del chatarrero, de Danis Tanovic, se ve obligado a vender su Oso de Plata porque no conseguía alimentar a su familia. A finales de diciembre, publicó un anuncio en internet en el que pedía 5.000 euros. Aceptó los 4.000 euros del jefe de un bar local, Senadin Cosic, quien en declaraciones a AFP asegura que “no soy ningún coleccionista y he comprado la estatuilla, sobre todo, para ayudar a Nazif. Es un hombre enfermo que no puede trabajar y debe alimentar a sus tres hijos. El Oso está en mi casa, pero voy a donarlo a un museo“. A su vuelta del festival, el actor fue recibido en su localidad como un héroe. Muy rápido, cayó en el anonimato y la pobreza. En 2014, le rechazaron su solicitud de asilo en Alemania. Diabético insulinodependiente desde hace tres años, asegura que su familia sigue subsistiendo gracias a la colecta de chatarra: “Aporto 6 o 7 marcos al día [3,5 euros]“. Con el dinero de la estatuilla, Mujic, que tiene un hijo de 5 años y dos hijas de 8 y 10 años, dice que ha pagado las deudas que tenía con la compañía eléctrica y en una tienda.

Desierto el concurso para nombrar director del Festival de Cine de Gijón

La Comisión de Valoración de Divertia, empresa que gestiona el concurso para nombrar nuevo director de cine del Festival Internacional de Cine de Gijón, dedice, de manera unánime, declarar desierto el concurso para la elección de la nueva dirección del FICX. Según indican en nota de prensa “el proyecto defendido por el candidato D. Jaime Alonso de Linaje, siendo serio, interesante y realista, no imprime al Festival Internacional de Cine de Gijón el giro que se pretendía con esta convocatoria. La Comisión de Valoración decidió, de manera unánime, declarar desierto el concurso. El Consejo de Administración de Divertia decidirá, en su próxima reunión, los pasos a seguir para la elección del Director/a del FICX“. El Consejo de Administración de Divertia decidirá, en su próxima reunión, “los pasos a seguir” para la elección de la persona responsable de la dirección del FICX.

“La La Land” hace historia en los Globos de Oro

El musical  La ciudad de las estrellas (La La Land) hace historia en la 74 edición de los Globos de Oro al convertirse en la película con el mayor número de premios obtenidos, un total de siete, todos a los que aspiraba. El filme se lleva los galardones como mejor película de comedia o musical, mejor director (Damien Chazelle), mejor actor (Ryan Gosling), mejor actriz (Emma Stone), mejor guion (Chazelle), mejor canción original (“City of Stars”) y mejor banda sonora original (Justin Hurwitz). Esos siete trofeos suponen la mejor marca conseguida en la historia de los Globos de Oro, superando los seis premios de Alguien voló sobre el nido del cuco (1975). Además, Casey Affleck es reconocido como mejor actor dramático por Manchester frente al mar, mientras que la francesa Isabelle Huppert se lo lleva por Elle, de Paul Verhoeven que obtiene el galardón a la mejor película extranjera. Así mismo, Moonlight, del cineasta afroamericano Barry Jenkins, es elegida como película dramática. La 74ª gala de los Globos de Oro carga contra el presidente electo de Estados Unidos, Donald Trump, especialmente cuando la actriz Meryl Streep recuerda que “ustedes y todos nosotros en esta sala pertenecemos, realmente, a los segmentos más vilipendiados de la sociedad estadounidense en este momento. Piénsenlo: Hollywood, extranjeros y la prensa“. Continue reading

Los Razzie avanzan lo peor del año 2016

Batman vs Superman es la película que mayor número de candidaturas acumula de cara los premios Razzie 2017 que se conceden a lo peor del año. El filme competirá por hacerse con un Razzie en hasta seis categorías: peor precuela, remake o secuela, peor guión, peor actor secundario, peor director, peor actor y, por supuesto, peor película. La lista de nominados definitiva, que incluye a cinco títulos o personas por cada categoría, se revelará el próximo 23 de enero. Continue reading

“La vida de Calabacín” cierra el cine de Actual 17

La cinta suiza de animación La vida de calabacín, dirigida por Claude Barras,cierra en el teatro Bretón de los Herreros de Logroño, la programación cinematográfica del Festival “Actual 17”. La película cuenta la historia de Courgette (“Calabacín“) – nombre extraño para un niño de 9 años- que a la repentina muerte de su madre, se hace amigo de un simpático policía, Raymond, quien lo acompaña a su nuevo hogar de acogida con otros huérfanos de su edad. Courgette lucha al principio por adaptarse al extraño y hostil ambiente. Con la ayuda de Raymond y de sus nuevos amigos, Courgette aprenderá a amar y a confiar en los otros. La adaptación de la novela de Gilles Paris Autobiographie d’une courgette ha sido todo un éxito de crítica y público en los festivales por los que ha pasado y recibió el premio del público a mejor película europea en el Festival de Cine de San Sebastián.

“Moonlight” triunfa en la Sociedad Nacional de Críticos de Cine

Moonlight, de Barry Jenkins, obtiene el premio a la mejor película y director, así como los correspondientes a mejor actor secundario para Mahershala Ali y a la dirección de fotografía de James Laxton, de los premios que concede anualmente la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de Estados Unidos. Manchester frente al mar, por su parte, se lleva tres galardones, los de mejor actor para Casey Affleck, mejor actriz de reparto para Michelle Williams y mejor guión para Kenneth Lonergan. Isabelle Huppert es nombrada mejor actriz por Elle y El porvenir, mientras que Toni Erdmann obtiene el reconocimiento en la categoría de película en lengua extranjera y O.J .: Made In America prevalece como mejor filme de no ficción. Así mismo, esta sociedad reconoce la edición de 5 DVD a cargo de Kino Lorber de Pioneers of African-American Cinema. La 51 edición de estos premios se celebra en el Centro Elinor Bunin Munroe y está organizada por el Lincoln Center de Nueva York.

 

Muere el actor indio Om Puri

El aclamado actor indio Om Puri fallece a los 66 años de un ataque al corazón en su domicilio de Bombay. Nacido en 1950 en el estado de Haryana (norte), Om Puri había debutado en el cine en los años 1970 en un filme en idioma maratí, antes de alcanzar la fama con grandes éxitos rodados en hindi. También participó en algunas películas paquistaníes que generaron controversia en su país. Actuó además en varias producciones occidentales, entre ellas Gandhi, la película biográfica dirigida por Richard Attenborough y protagonizada por Ben Kingsley (1982) que ganó ocho premios Oscar. También será recordado por sus papeles en La ciudad de la alegría (1992) junto a Patrick Swayze o, más recientemente, Un viaje de diez metros (2014) con Helen Mirren. En 2007 encarnó al expresidente paquistaní Mohammed Zia en Juego de poder, de Mike Nichols, donde compartía reparto con Tom Hanks, Julia Roberts y Philip Seymour Hoffman.

Estrenos del 4, 5 y 6 de enero de 2017

Contratiempo (Contratiempo, 2016), de Oriol Paulo
Acusado de un asesinato del que se declara inocente, el exitoso empresario Adrián Doria contrata los servicios de Virginia Goodman, la mejor preparadora de testigos del país. En el transcurso de una noche, ambos trabajarán para encontrar una duda razonable que le libre de la cárcel. La aparición de un nuevo testigo de cargo amenaza con destrozar la estrategia de la defensa obligándoles a recomponer a contrarreloj las piezas de un puzzle imposible. Este segundo largometraje dirigido por Oriol Paulo, quien fue nominado al Goya a la mejor dirección novel por su ópera prima El cuerpo, está protagonizado por Mario Casas (Palmeras en la nieve), Ana Wagener (A escondidas), José Coronado (Murieron por encima de sus posibilidades) y Bárbara Lennie (Magical Girl).

De-mentes criminales (Masterminds, 2016), de Jared Hess
Basada en una historia real, la película sigue las alocadas aventuras del atípico antihéroe David Ghantt (Zach Galifianakis) en su intento de llevar a cabo uno de los mayores robos en la historia de los Estados Unidos. El problema empieza cuando David, el conductor de un furgón blindado de la empresa Loomis Fargo, se enamora de su compañera Kelly Campbell (Kristen Wiig). Después de que Kelly deje su trabajo, incitada por un granuja local, Steve Chambers (Owen Wilson), convence a David para vaciar la cámara acorazada de Charlotte (Carolina del Norte). Comedia protagonizada por Zack Galifianakis (la franquicia Resacón), Kristen Wiig (La boda de mi mejor amiga), Owen Wilson (Midnight in Paris, Zoolander) y Jason Sudeikis (Cómo acabar con tu jefe) que dirige Jared Hess (Napoleon Dynamite, Super Nacho).

Desierto (Desierto, 2015), de Jonás Cuarón
Gael García Bernal interpreta a Moisés, quien junto a otros indocumentados, pretende cruzar la frontera entre México y Estados Unidos, en un viaje que supone la esperanza de encontrar un futuro mejor para ellos y sus familias al otro lado. Cuando el vehículo que les conduce hacia su destino se estropea, su guía se ve obligado a llevarlos a pie a través de las tierras baldías, una ruta raramente utilizada. En su camino son descubiertos por Sam (Jeffrey Dean Morgan), un desquiciado vigilante, que rifle en mano disfruta eliminando a los inmigrantes ilegales con los que se cruza. Jonás Cuarón, hijo de Alfonso Cuarón, el director del Gravity, película que Jonás co-escribió, debuta en solitario con este trabajo que se presentó en el Festival de Cine de Sitges 2016 y ganó el premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Sundance.

Mimosas (Mimosas, 2016) , de Oliver Laxe
Una caravana acompaña a un anciano y moribundo Sheikh a Sijilmasa. Su última voluntad es ser enterrado junto a los suyos, pero el viejo muere mientras cruzan las escarpadas cumbres del Atlas marroquí. Los viajeros, temerosos de la montaña, se niegan a seguir transportando el cadáver. Ahmed y Said, dos buscavidas que viajan con la caravana, dicen conocer el camino a Sijilmasa y se ofrecen a llevar su cuerpo hasta allí. La esposa del Sheikh duda. En otro mundo, paralelo y remoto, Shakib es escogido para viajar a las montañas con una misión: ayudar a los improvisados caravaneros a llegar a su destino. Shakib también duda, es su primera misión. Dirigida por Oliver Laxe (Todos vós sodes capitáns), la película, cuyo título es el nombre de la cafetería en la que fue escrita, obtuvo el Premio de la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes y el premio especial del jurado y mejor sonido en el Festival de CIne Europeo de Sevilla. Está protagonizada por Ahmed Hammoud (13 horas: Los soldados secretos de Bengasi), Shakib Ben Omar (Todos vós sodes capitáns) y el debutante Said Agli.

Monster Trucks (Monster trucks, 2016), de Chris Wedge
Tratando de evadirse de la vida y el pueblo en los que se encuentra atrapado desde que nació, Tripp (Lucas Till), un estudiante de último curso de instituto, construye un Monster Truck a partir de piezas y restos de coches de desguace. Después de un accidente en un yacimiento cercano en el que se estaban realizando perforaciones en busca de petróleo, aparece una extraña criatura subterránea con pasión y habilidad para la velocidad. Así Tripp descubre que puede haber encontrado la clave para escapar del pueblo… y al más inesperado de los amigos. Nueva película de animación dirigida por Chris Wedge (Epic. El mundo secreto, Robots, Ice Age. La edad de hielo) ganador de un Oscar por su cortometraje de animación Bunny (1998).

Silencio (Silence, 2016), de Martin Scorsese
Dos jóvenes misioneros, el padre Sebastian Rodrigues (Andrew Garfield) y el padre Francisco Garupe (Adam Driver), buscan a su desparecido mentor y ejercen clandestinamente el ministerio entre los aldeanos cristianos de la zona. En el Japón del siglo XVII, el poder estaba en manos de los señores feudales y los samurái, decididos a erradicar la religión cristiana. Las persecuciones y las torturas estaban a la orden del día y los cristianos se enfrentaban a la dura decisión de elegir entre la apostasía o una muerte lenta y dolorosa. El oscarizado director Martin Scorsese dirige el filme a partir de un guión que ha coescrito con Jay Cocks, que se basa en la galardonada novela homónima de Shusaku Endo publicada en 1966. En realidad esta es la segunda película basada en la novela pues en 1971 se estrenó la producción japonesa Chinmoku. Encabezan el reparto Andrew Garfield (Hasta el último hombre), Adam Driver (Star Wars: El despertar de la Fuerza, Paterson) y Liam Neeson (La lista de Schindler, Venganza).

Sólo el fin del mundo (Juste la fin du monde, 2016), de Xavier Dolan
Tras doce años de ausencia, un escritor regresa a su pueblo natal para anunciar a su familia que se está muriendo. A medida que el resentimiento reescribe el transcurso de la tarde, los conflictos se desatan alimentados por la duda y la soledad. Mientras, cualquier intento por empatizar se ve saboteado por la incapacidad de las personas para escuchar y amar. Adaptación cinematográfica de la obra de teatro homónima de Jean-Luc Largarce, está dirigida por Xavier Dolan (Yo maté a mi madre, Los amores imaginarios, Laurence Anyways, Tom à la Ferme, Mommy, Solo el fin del mundo, The Death and Life of John F. Donovan) y obtuvo el premio del jurado en el Festival de Cine de Cannes 2016. Está protagonizada Gaspard Ulliel (El arte de amar, Largo domingo de noviazgo), Marion Cotillard (Macbeth, El caballero oscuro: La leyenda renace), Léa Seydoux (Spectre, La vida de Adèle), Vincent Cassel (El cuento de los cuentos, El niño 44) y Nathalie Baye (Una dulce mentira, No se lo digas a nadie).

Train to Busan (Busanhaeng, 2016), de Sang-ho Yeon
Un brote viral misterioso pone a Corea en estado de emergencia. Sok-woo y su hija Soo-ahn suben al KTX, un tren rápido que une los 442 km que separan Seúl de Busan. Pero justo en el momento de su partida, una chica infectada sube a bordo y los pasajeros tendrán que luchar por sus vidas. Se trata del primer largometraje de Sang-ho Yeon con tomas reales, ya que sus anteriores proyectos han sido películas de animación entre las que se encuentran Dwae-ji-ui wang (2011) y The Fake (2013). La película obtuvo el premio a mejor director y a mejores efectos especiales el Festival de Cine de Sitges de 2016 y se presentó en el Festival de Cine de Cannes fuera de concurso. Está protagonizada por Yoo Gong, Dong-seok Ma, Woo-sik Choi, Yu-mi Jeong y Kim Soo-ahn.

Apple prepara un “modo cine” para el iPhone

Las futuras versiones de iPad y iPhone podrán utilizarse en salas a oscuras sin molestar a los espectadores. Así lo recoge el diario The Guardian, que cita a uno de los informadores de Apple y a la web especializada AppleInsider. El “theatre mode” (modo cine) permitirá a los usuarios utilizar algunas funciones del teléfono, pero silenciará el sistema de sonido tanto en mensajes como en notificaciones. Además, bloqueará las llamadas y reducirá el brillo de la pantalla. Según las mismas fuentes, la opción podría implementarse en la nueva versión de iOS, 10.3, que comenzará a desarrollarse el 10 de enero. El uso de los teléfonos en cines ha sido un tema de discusión en los últimos años; cadenas como AMC ya habían sugerido la opción de pantallas aptas para proyecciones, a pesar de las discrepancias de muchos espectadores al respecto.

“Django”, de Etienne Comar, inaugurará la 67 Berlinale

La producción francesa Django, opera prima de Etienne Comar sobre el pionero del jazz europeo, Django Reinhardt, inaugurará el próximo 9 de febrero el Festival de Cine de Berlín. El filme, que participará en la sección oficial de la Berlinale, narra la historia del famoso compositor y guitarrista Django Reinhardt y su huida de la París ocupada por los alemanes en 1943, donde su familia fue acosada y perseguida por los nazis. El primer trabajo como director de Etienne Comar, guionista y productor de películas como De Dioses y Hombres o coproductor de Timbuktu, está protagonizado por Reda Kateb, Cécile de France, el español Alex Brendemühl y Ulrich Brandhoff. El propio director es autor también del guión junto a Alexis Salatko. La música de Django Reinhardt fue grabada para la ocasión por el grupo holandés de jazz Rosenberg Trio.

El Sindicato de Guionistas anuncia sus candidatos

El Sindicato de Directores de Estados Unidos (WGA) anuncia su lista de nominados para sus premios de este 2017 que reconocerán los mejores trabajos para cine y televisión. Entre las nominadas en las categorías cinematográficas figuran las favoritas de este año: La La Land, Fences, Manchester frente al mar o Moonlight, pero curiosamente también se ha colado Deadpool, la irreverente cinta de superhéroes protagonizada por Ryan Reynolds como mejor guión adaptado. En la categoría de mejor guión original los nominados son los de Loving, de Jeff Nichols; La ciudad de las estrellas (La La Land), de Damien Chazelle; Comanchería, de Taylor Sheridan; Manchester frente al mar, de Kenneth Lonergan; y Moonlight, de Barry Jenkins. En la de mejor guión adaptado los candidatos al premio son los guiones de Fences, de August Wilson; La llegada, de Eric Heisserer; Deadpool, de Rhett Reese y Paul Wenick; Animales nocturnos, de Tom Ford; y Figuras ocultas, de Allison Schroeder y Theodore Melfi. Además, los nominados al premio al mejor guión en la categoría documental son Command and Control, de Robert Kenner y Eric Schlosser; Author: The JT LeRoy Story, de Jeff Feuerzeig; y Zero Days, de Alex Gibney. El Sindicato entregará sus premios en una ceremonia en Beverly Hills el 19 de febrero. Continue reading

Comienzan las promos de los 31º Premios Goya

La Academia del Cine lanza la primera de las promos, dirigidas por Leticia Dolera, de la 31ª edición de los Premios Goya. Junto al presentador Dani Rovira, protagonizan los anuncios José Sacristán, Belén Rueda, Natalia de Molina, Aitana Sánchez-Gijón, Raúl Arévalo,Eva Hache, Álex García, Alexandra Jiménez, Manuel Burque y Maru Valdivieso. La promo que se lanza ahora es la primera de un total de cuatro piezas, que se desvelarán consecutivamente cada semana tanto en TVE como en la mayoría de las salas cinematográficas nacionales, distribuidas gracias a la colaboración de la Federación de Cines de España (FECE). Como complemento, la Academia pone a disposición del público en el canal de Youtube de los Premios Goya el making of del anuncio. Continue reading

Rotterdam revela su sección oficial

La 46ª edición del Festival de CIne de Rotterdam, que se celebrará del 25 de enero al 5 de febrero, completa su sección oficial con un total de ocho películas aspirantes a los Premios Tiger. Entre las películas seleccionada figura la producción hipsano-colombiana rodada en Madrid Demonios Tus Ojos, de Pedro Aguilera (Naufragio, La influencia) protagonizada Ivana Baquero y Julio Perillán. El director del Certamen, Bero Beyer, señala que “la línea de estos años ha contado con cineastas audaces y atrevidos que no evitan el uso de otros medios, estructuras narrativas alternativas y temas provocativos y relevantes“. En esta edición, el Jurado estará conformado por el cineasta, escritor y editor de Malasia Amir Muhammad; la productora y directora artística colombiana Diana Bustamante Escobar; el premiado director belga Fien Troch; el cineasta, guionista y productor Michael Almereyda y la fotógrafa y escritora de Irán Newsha Tavakolia. La ocho películas que participarán en la sección oficial son:

  •     Arábia, de  Affonso Uchoa y João Dumans (Brasil)
  •     The Burglar, de Hagar Ben Asher (Israel)
  •     Colombus, de kogonada (USA)
  •     Demonios tus ojos, de Pedro Aguilera (España)
  •     Light Thereafter, de Konstantin Bojanov (Bulgaria, Bélgica)
  •     Quality Time, de Daan Bakker (Holanda, Noruega)
  •     Rey, de Niles Atalla (Chile, Francia, Holanda, Alemania, Qatar)
  •     Sexy Durga, de Sanal Kumar Sasidharan (India)

La películas más pirateadas de 2016

Deadpool encabeza la lista de película más pirateadas de 2016 según la publicación TorrentFreak. Le siguen en el ranking Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia; Capitán América: Civil War; Star Wars: El despertar de la Fuerza; X-Men: Apocalipsis; Warcraft: el origen; Independence Day: Contraataque; Escuadrón suicida; Buscando a Dory; y El renacido (The Revenant). TorrentFreak analiza los datos relacionados con la piratería desde hace años y reconoce que existe una estrena relación entre el funcionamiento en taquilla de una película y la piratería. De hecho Deadpool recaudó 783 millones de dólares en todo el mundo. Sin embargo, en esta ocasión, tanto Warcraft: el origen como Independence Day: Contraataque obtuvieron un rendimiento en taquilla mucho menor de lo esperado, aunque atrajo millones de descargas ilegales. Los datos se basan en descargas de BitTorrent y se compilan a partir de varias fuentes, incluyendo las estadísticas de descarga remitidas por los rastreadores públicos BitTorrent.

Fallece el escritor británico John Berger

El célebre escritor y crítico de arte inglés John Berger fallece a los 90 años. Nacido en Londres el 5 de noviembre de 1926, es crítico de arte y pintor, además de escritor. Dentro de su extensa obra se pueden encontrar novelas, ensayos, poesía, artículos en prensa e incluso guiones de cine y obras de teatro. Con una juventud marcada por la Segunda Guerra Mundial, en la que participó a lado del ejército británico, cuenta con el prestigioso premio Booker Prize por su novela G., publicada en 1972, y es autor del ensayo Modos de ver, libro de referencia para toda una generación de historiadores de arte. Asimismo, durante los años 80 publicó la famosa trilogía De sus fatigas, en la que abordó el cambio social provocado por el tránsito de lo rural a lo urbano. Compuesta por Puerca tierra, Una vez en Europa y Lila y Flag, en ellas aborda la desaparición de la vida campesina. Profesor de dibujo y escultura tras la Guerra, escribió además artículos como crítico de arte en el New Statesman y en el Tribune, bajo la supervisión de George Orwell. Guionista de varias películas de Alain Tanner, entre ellas Jonás, que cumplirá los 25 años en el año 2000, Berger se consagró como novelista al mismo tiempo que como divulgador del arte.

España vuelve a superar los 100 millones de espectadores en cines

Los datos de asistencia al cine en España, así como los de recaudación, parece que comienzan a aflorar un resurgimiento de la asistencia a los cines como forma de ocio. De hecho, es relevante que este año se haya superado una cifra que no se conseguía desde antes de que comenzara la crisis económica prácticamente. Un total de 100,27 millones de espectadores fueron a las salas de cine en España en 2016, lo que supone un 6 % más que el año anterior, y la recaudación total alcanzó 601,77 millones de euros, un 5 % más. Es la primera vez desde hace ocho años, en 2009, que el número de espectadores rebasa los 100 millones, según datos provisionales facilitados por la consultora Comscore Spain, que también desvelan que el precio medio de una entrada de cine bajó de 6,07 euros en 2015 a 6,01 en 2016. La película más vista del año, con 4,5 millones de entradas vendidas y una recaudación de más de 26 millones de euros, fue Un monstruo viene a verme, de Juan Antonio Bayona. Le siguieron, en este orden, Mascotas (21,3 millones de euros y 3,8 millones de espectadores); Buscando a Dory (17,6 millones de euros y 3,19 millones de espectadores); El libro de la selva (16,8 millones de euros y 2,99 millones de espectadores) y El renacido (14,2 millones de euros y 2,19 millones de espectadores).

Hollywood se convierte en Hollyweed

Un individuo cambia las letras del famoso letrero blanco de Hollywood, en Los Ángeles, que ahora muestra la palabra “Hollyweed” en referencia a la marihuana, cuya posesión, consumo y venta es legal a partir de hoy en todo el estado de California. Alrededor de la medianoche, un alguien subió a la colina del letrero y cubrió con dos lonas parte de las dos letras “o” de la palabra “Hollywood” con el fin de que parecieran dos letras “e”. De esta forma, los habitantes de Los Ángeles pueden leer en el letrero la palabra “weed” (marihuana), que ha pasado a sustituir a la última parte de “Hollywood”. Como si fuera un símbolo de estos tiempos en los que Hollywood, falto de ideas, se dedica a realizar remakes, secuelas o precuelas, la iniciativa no es nueva ya que el 1 de enero de 1976, otro hombre, Danny Finegood, quiso conmemorar la entrada en vigor de una ley que despenalizaba la posesión del cannabis en California con el mismo golpe de efecto.

Arranca Actual 17 con una exquisita programación de cine

Un espectáculo circense, a cargo de los riojanos “Circo Provisional”, inaugura el Escenario de Culturas Contemporáneas, Actual 17 – que se desarrolla del 2 al 7 de enero-, y cuyo apartado cinematográfico avanza un exquisito número de títulos que darán que habar en los próximos meses cuando se produzcan sus estrenos. El programador cinematográfico, Félix Abel de la Cruz, destaca que las 17 películas, que se podrán ver en esta nueva edición de Actualno van a dejar indiferente a nadie, tanto por la temática de las mismas, como por la variedad de géneros“. Este lunes arranca la programación con el filme de animación de animación Teresa y Tim – y la presencia de la directora, Agurtzane Intxaurraga. Así mismo, se podrán ver la película italiana La pazza gioia dirigida por el emergente Paolo Virzi, que recibió la Espiga de Oro a la Mejor Película en la última Semana Internacional de Cine de Valladolid -Seminci-; la iraní The salesman (Forushande), drama dirigido por Asghar Farhadi que fue premiado en el Festival de Cine de Cannes por el trabajo de su actor Shahab Hosseini y por la brillantez de su guión; la finlandesa El día más feliz en la vida de Olli Mäki, de Juho Kuosmanen, premiada como Mejor Película (“Una cierta mirada”) en el último Festival de Cine de Cannes; Under Sandet (Land of mine), de Martin Zandvliet, premio del Público en el Festival de Cine de Gijón 2015; o Ma vie de courgette, premiada en el Festival de Cine de Annecy 2016. Además, la Filmoteca Rafael Azcona programa en matinales tres películas que despertarán conciencias y fantasías. Sands of silence: waves of courage, de la logroñesa Chelo Álvarez-Sthele, que ganó la Biznaga de Plata en el último Festival de Cine de Málaga; Yourself and Yours, por la que el Festival de Cine de San Sebastián premió a Hong Sang Soo como mejor director; y Toni Erdmann, de Maren Ade, una comedia atípica y sugerente que es una de las películas europeas del año.

Nº – 2017

9 meses (Keeper, 2015), de Guillaume Senez
Maxime y Mélanie tienen 15 años y se aman. Juntos exploran la sexualidad, con amor y torpeza. Un día Mélanie descubre que está embarazada. Al principio, Maxime no asimila bien la noticia, pero poco a poco en su interior se fortalece la idea de convertirse en padre y decide convencer a Mélanie para tenerlo sea como sea. Ópera prima del franco-belga Guillaume Senez protagonizada por Kacey Mottet Klein (nominado a los César por Cuando tienes 17 años) y Galatéa Bellugi, premiada en el Festival de Cine de Marrakech por su papel).

A – 2017

A fondo (À fond, 2016), de Nicolas Benamou
Una familia se sube a su nuevo monovolumen para comenzar las vacaciones de verano. Tom, padre y conductor, ajusta el control electrónico de velocidad. Tras una discusión, Julia pide a Tom que dé la vuelta, y es en ese momento cuando este se da cuenta de que la electrónica no responde y el coche no baja de los 130 km/h, lo que provoca una serie de sucesos tan cómicos como trepidantes. Nicolas Benamou (Se nos fue de las manos) dirige esta comedia protagonizada por José Garcia (Ahora me ves…), André Dussollier (Amelie) y Caroline Vigneaux.

Amar (Amar, 2016), de Esteban Crespo
Carlos (18 años) está empezando la carrera de derecho. Su novia Laura (16 años) va al instituto. A pesar de su juventud, su amor les lleva a experimentar sexualmente más allá de lo socialmente aceptado. Sin embargo, las familias de ambos son un impedimento para que puedan vivir libremente este amor desmesurado. Por un lado, Laura es hija de padres separados. El filme es la ópera prima de Esteban Crespo, director de siete cortometrajes y con más de 200 premios a sus espaldas, entre los que destacan el Goya a Mejor Cortometraje y la nominación al Oscar en 2014 por Aquel no era yo. María Pedraza y Pol Monen (Los niños salvajes) encabezan el reparto, que completan Natalia Tena (10.000 km, Juego de Tronos), Greta Fernández (La propera pell), Gustavo Salmerón (Gente en sitios), Nacho Fresneda (El ministerio del tiempo), Antonio Valero (Cuéntame) y Sonia Almarcha (La soledad).

Análisis de sangre azul (Análisis de sangre azul, 2015), de Gabriel Velázquez Martín & Blanca Torres
Un aristócrata inglés cae despeñado en los Pirineos y despierta en un sanatorio mental a principios del siglo pasado. El doctor en psiquiatría Pedro Martínez registra en su cámara de 16mm las evoluciones de este hombre que ha perdido la orientación y la memoria. Pero además, las ocultas intenciones del doctor le llevarán a aprovechar la llegada de este “raro espécimen” para poner en práctica sus teorías evolutivas. La película está localizada en los Pirineos Aragoneses y en la sierra salmantina de Béjar. Ha sido rodada en formato de super-8 y 16mm por la directora novel zaragozana Blanca Torres y el cineasta salmantino Gabriel Velázquez (ärtico, Iceberg, Amateurs). Está protagonizada por el modelo internacional sueco Anders Lindstrom y el grupo de teatro Arcadia de Huesca, dedicado a la integración de personas con problemas de salud mental.

Aves de paso (Les oiseaux de passage, 2015), de Yves Ringer
Cathy tiene un padre con ocurrencias muy curiosas: por su aniversario, le ha regalado un patito aún en el huevo, y quiere que lo incube para que después se convierta en su madre. Pero, casualmente, a quién primero ve el patito al nacer es a Margaux, una amiga de Cathy que va en silla de ruedas. El patito la ha identificado como su madre, pero sus padres no quieren hacerse cargo de él. Para proteger y salvar al pato, las dos niñas se escapan y emprenden una aventura de libertad que cuestionará el concepto de amor, cuidado y protección. Premiada en numerosos Festivales de temática infantil, está dirigida por Olivier Ringer tras À pas de loup (2011) y Pom, le poulain (2006); y está protagonizada por las jovenes Clarisse Djuroski y Léa Warny.

B – 2017

Ballerina (Ballerina, 2016), de Eric Warin & Eric Summer
París, 1884. La huérfana Félicie abandona su Bretaña natal y llega a París persiguiendo su sueño de ser bailarina. Como no dispone de recursos, decide suplantar a una estudiante adinerada para poder acceder a la elitista escuela de ballet. La dura disciplina y la mezquindad de sus compañeras hacen que su vida sea difícil. Cuando aparece el imaginativo Víctor, un brillante joven que quiere ser inventor, encuentran el uno en el otro a su alma gemela. Con las voces en la versión original de Elle Fanning (Maléfica, The Neon Demon) y Dane Deehan (The Amazing Spider-Man 2, Life), y con la música original de Klaus Badelt (Piratas del Caribe, Poseidón) está dirigida por Eric Summer (la serie Interventions) y Éric Warin (animador de Bienvenidos a Belleville).

Batman: La Lego Película (The Lego batman movie, 2017), de Chris McKay
Siguiendo el espíritu irreverente que hizo a la Lego Película un fenómeno mundial, Batman regresa con su propia aventura Lego. Chris McKay (Robot Chicken, Titan Maximum) dirige esta película de animación en cuya versión original el film cuenta con un reparto de voces formado por Will Arnett (Ninja Turtles: Fuera de las sombras, Arrested Development) como Batman, Ralph Fiennes (¡Ave, César!, Spectre 007) como su mayordomo Alfred, Michael Cera (Scott Pilgrim contra el mundo, Juno) en el papel de Robin, Rosario Dawson (Buscando un destino, La conspiración del pánico) como Batgirl, Zack Galifianakis (Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia), R3sacón) como el malvado Joker, además de la cantante Mariah Carey como la alcaldesa de Gotham. La película incluye a muchos de los villanos de DC que se han enfrenado a Batman. Además del Joker, están Pingüino, Hiedra Venenosa, Enigma, Mr. Freeze, Catwoman y Harley Quinn o Dos Caras.

Bella Durmiente (Belle dormant, 2016), de Ado Arrietta
En el misterioso reino de Litonia, el joven y atractivo príncipe Egon se pasa las noches tocando la batería. durante el día, su obsesión es colarse en el reino perdido de Kentz y despertar a la Bella durmiente. Pero su padre, el rey, quien no cree en los cuentos de hadas, se opone firmemente. Con la ayuda de la arqueóloga de la Unesco, Maggie Jerkins, el príncipe intentará romper el hechizo. Regreso de Ado Arrietta (Vacanza permanente, Eco y Narciso, Merlín, Kikí, Grenouilles, Flammes, Tam Tam, Les intrigues de Sylvia Couski, Le château de Pointilly) a la dirección cinematográfica con está película protagonizada por Niels Schneider, Mathieu Amalric e Ingrid Caven. Arietta ha inspirado la película en una versión anglosajona del cuento escrita por C.S. Evans en 1920 e ilustrada por Arthur Rackham. El director ha elegido esta interpretación porque es más extensa que los libros de Perrault o los hermanos Grimm.

Bigas X Bigas (Bigas X Bigas, 2016), de Santiago Garrido Rua & Bigas Luna
Película dirigida por Bigas Luna, con él como protagonista y su propia vida como telón de fondo. Un viaje a través de los años, del cine, de la poesía, de la amistad, del amor, de la pasión, de la tierra y del arte para sumergirnos en el corazón de la persona que fue. Se trata de un viaje a través de las experiencias y reflexiones del director, dirigidos por él mismo hasta su fallecimiento en 2013, con la ayuda de Santiago Garrido Rua, para conocer sus vivencias y su yo más íntimo. Además, cuenta con la aparición de Javier Bardem, Jordi Mollà, Aitana Sánchez-Gijón, Leonor Watling, Penélope Cruz, Silvia Abascal, Cayetana Guillén Cuervo y su viuda Celia Orós. Se proyectó en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián de 2016, dentro de “Proyecciones especiales”.

Billy Lynn (Billy Lynn’s long halftime walk, 2016), de Ang Lee
Basada en la alabada novela superventas de Ben Fountain, la película está narrada desde el punto de vista del soldado de 19 años Billy Lynn (el debutante Joe Alwyn) quien, junto al resto de los soldados del pelotón Bravo, se convierte en un héroe tras una angustiosa batalla en Irak y lo llevan temporalmente de vuelta a casa para que realice una gira de la victoria. Por medio de flashbacks, que culminan en el grandioso espectáculo del descanso de mitad del partido de fútbol americano del día de Acción de Gracias, la película va desvelando lo que realmente le sucedió al pelotón y muestra el claro contraste entre la realidad de la guerra y las percepciones de los americanos. Está dirigida por el cineasta taiwanés Ang Lee (La vida de Pi, Deseo, peligro, Brokeback Mountain) y protagonizada por Kristen Stewart (Café Society, La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 2), Vin Diesel (El último cazador de brujas, Fast & Furious 7) y Garrett Hedlund (Pan: Viaje a Nunca Jamás, A propósito de Llewyn Davis).

Blinky Bill, el koala (Blinky Bill the movie, 2015), de Deane Taylor, Noel Cleary, Alexs Stadermann, Alex Weight
Blinky Bill es un koala con una gran imaginación. Con un corazón aventurero, sueña con dejar la pequeña ciudad de Green Patch siguiendo los pasos de su padre, un gran explorador. Su padre desapareció hace un tiempo y Blinky es el único que cree que sigue con vida. Cuando Blinky descubre una nueva pista sobre el paradero de su padre, decide embarcarse en una gran aventura que le llevará más allá de las fronteras de Green Patch. Pronto conocerá a Nutsy, una koala del zoo, y a Jacko, un clamidosaurio de lo más nervioso. La nueva adaptación de unos de los personajes más célebres de la literatura australiana, el koala de gran imaginación creado por Dorothy Wall, está dirigida por Deane Taylor, director artístico de Pesadilla antes de Navidad junto a Noel Cleary, Alexs Stadermann y Alex Weight.

C – 2017

Callback (Callback, 2016), de Carles Torras
Larry (Martín Bacigalupo) es un ferviente cristiano evangélico que vive en Nueva York y trabaja como mozo de mudanzas, aunque su gran aspiración es convertirse en actor profesional de anuncios publicitarios. Vive inmerso en una solitaria rutina de traslados en casas ajenas, disputas con su jefe (Larry Fessenden) y continuos castings, a la espera de una oportunidad. Su suerte parece cambiar el día que Alexandra (Lilli Stein) entra en su vida, sin embargo, pronto las cosas empezarán a torcerse. Ganadora en el Festival de Cine Español de Málaga 2016 de la Biznaga de Oro a mejor película; y las Biznagas de Plata a mejor actor para el chileno Martín Bacigalupo y mejor guión, está dirigida por Carles Torras, un director catalán que reside desde hace años en Estados Unidos, después de Open 24h (2011), Trash (2009) y Jóvenes (2004).

Cantábrico: Los dominios del oso pardo (Cantábrico. Los dominios del Oso Pardo, 2017), de Joaquín Gutiérrez Acha
Bajo el patrón de las cuatro estaciones, la película recorre la Cordillera Cantábrica contando las historias que van a protagonizar las diferentes especies. El oso pardo, el lobo, el gato montés, el urogallo, los salmones, las plantas carnívoras o las pequeñas pero interesantes arañas y mariposas, van a presentar en su particular mundo, a lo largo de las diferentes estaciones, para mostrar sus estrategias de superviviencia al tiempo que superan las condiciones extremas que el clima les impone. Este filme está dirigido por Joaquín Gutiérrez Acha, autor de documentales como Guadalquivir (2013), Lince ibérico. El cazador solitario (2004) o Las montañas del lobo (2003), quien ha conseguido rodar escenas nunca antes vista en el cine, como el ataque y cacería de una manada de lobos ibéricos salvajes a un ciervo. Para captar las escenas de la vida de los animales que pueblan la cordillera Cantábrica, el cineasta ha recurrido a medios de rodaje de última generación, como cámaras de ultra alta definición, drones teledirigidos y cámaras de alta velocidad capaces de grabar más de 1.500 fotogramas por segundo.

Capturar: las 1001 novias (Capturar: las 1001 novias, 2015), de Fernando Merinero
El director Fernando Merinero ejerce de seductor y provocador, citando en su casa a ex novias y filmando sus encuentros con mucho humor y ningún pudor. El amor y el humor van de la mano en este falso documental, que ha competido en festivales de Estados Unidos, Francia, Israel o Rusia, siendo premiado en la India, el Reino Unido incluso España. Es la primera película de la trilogía Las 1001 novias una suerte de terapia sentimental continua, donde el director, ejerciendo de antropólogo de si mismo, a base de agitar y manipular emociones, obtiene confesiones íntimas que ponen al descubierto la naturaleza de la condición femenina.

CC1682 (CC1682, 2016), de David Reznak
África, esa enorme gota de tierra extraña que cuelga de Europa, se asemeja en muchos aspectos a ese camino que solo toma la vía del ferrocarril enseñándote la trastienda de fabricas y ciudades. Aquí se puede ver el planeta desde bastidores. En la situación africana, impuesta por los países ricos del norte, se encuentran condensados todos los defectos del capitalismo y la verdadera naturaleza del orden mundial está en este desastre. Dirige David Reznak, resposable de varios cortometrajes, así como del largo La Osa Mayor Menos Dos, quien en 1999 fundó y dirigió la sala de cine independiente “La Enana Marrón”.

Cincuenta sombras más oscuras (Fifty shades darker, 2017), de James Foley
Cuando Christian Grey, que se siente herido, intenta convencer a la reticente Ana Steele de que vuelva a formar parte de su vida, ésta le exige un nuevo acuerdo antes de aceptar. Pero cuando la pareja empieza a tener más confianza y una cierta estabilidad, aparecen dudosas figuras del pasado de Christian decididas a parar en seco sus esperanzas de un futuro juntos. Continuación de Cincuenta sombras de Grey (2015), que fue todo un éxito de taquilla y consiguió recaudar 571 millones de dólares en la taquilla mundial, dirigida por James Foley (Seduciendo a un extraño, Confidence), quien sustituye a Sam Taylor-Johnson. Dakota Johnson (Mejor… solteras, Cegados por el sol, Black Mass. Estrictamente criminal) y Jamie Dornan (La caza, Érase una vez, María Antonieta) vuelven a encarnar a Christian Grey y Anastasia Steele en este segundo capítulo basado en la novela superventas de la autora británica E. L. James. Entre las incorporaciones al reparto se encuentran los actores Eric Johnson (The Knick, Flash Gordon), Bella Heathcote (Orgullo + Prejuicio + Zombis, Sombras tenebrosas) y Kim Basinger (Dos buenos tipos, Lejos de la tierra quemada).

Colonia (Colonia, 2015), de Florian Gallenberger
Una joven pareja se ve envuelta en el golpe de Estado de Chile en 1973. Él es secuestrado por la policía secreta de Pinochet, y ella le seguirá la pista hasta una zona del sur del país llamada Colonia Dignidad, que aparenta ser una misión de caridad regida por un sacerdote. Dirigida por Florian Gallenberger (Quiero ser, John Rabe, Sombras del tiempo, Honolulu) ganador de un Óscar al mejor cortometraje en 2011 por Quiero ser, está protagonizada por Emma Watson (La Bella y la Bestia, Las ventajas de ser un marginado, saga Harry Potter), Daniel Brühl (El hombre más buscado, El quinto poder, Rush, Malditos Bastardos) y Michael Nyqvist (saga Millenium, Tierra de Ángeles).

Como perros salvajes (Dog eat dog, 2016), de Paul Schrader
Tres hombres tienen que adaptarse a su nuevo papel como ciudadanos libres. Desesperados, aceptan el encargo de un jefe de la mafia, aún sabiendo lo que está en juego, pero es una oferta difícil de rechazar, ya que implica una suma que podría permitirles empezar de cero. Lo único que tienen que hacer es raptar a un bebé, al hijo de un compañero traidor del capo. Esta vez, la pena puede ser mucho mayor, pero, ¡qué demonios! lo harán y a su manera. Troy (Nicolas Cage), frío y calculador, busca una vida normal, pero no puede evitar su odio hacia el sistema. Diesel (Christopher Matthew Cook) solo puede pensar en el dinero del capo, en su vida en los suburbios y en su inestable mujer. La bala perdida del trío, Mad Dog (Willem Dafoe), tiene una actitud que solo le trae problemas. Dirige Paul Schrader, conocido por haber sido el responsable del guión de Taxi Driver (1976), Toro salvaje (1980) o La última tentación de Cristo (1988), que ha dirigido más de una veintena de películas, entre las que se encuentran American gigolo (1980), Posibilidad de escape (1992) o Aflicción (1997).

Contratiempo (Contratiempo, 2016), de Oriol Paulo
Acusado de un asesinato del que se declara inocente, el exitoso empresario Adrián Doria contrata los servicios de Virginia Goodman, la mejor preparadora de testigos del país. En el transcurso de una noche, ambos trabajarán para encontrar una duda razonable que le libre de la cárcel. La aparición de un nuevo testigo de cargo amenaza con destrozar la estrategia de la defensa obligándoles a recomponer a contrarreloj las piezas de un puzzle imposible. Este segundo largometraje dirigido por Oriol Paulo, quien fue nominado al Goya a la mejor dirección novel por su ópera prima El cuerpo, está protagonizado por Mario Casas (Palmeras en la nieve), Ana Wagener (A escondidas), José Coronado (Murieron por encima de sus posibilidades) y Bárbara Lennie (Magical Girl).

Crudo (Grave, 2016), de Julia Ducournau
En la familia de Justine todos son veterinarios. Y vegetarianos. Con 16 años, Justine es una estudiante brillante y prometedora. Pero, cuando se matricula en la facultad de Veterinaria, entra en un mundo tan decadente y despiadado como peligrosamente seductor. Durante la primera semana de novatadas, desesperada por sentirse aceptada a toda costa, se aparta de los principios familiares para comer carne cruda por primera vez. Justine no tardará en afrontar las terribles e inesperadas consecuencias de sus actos cuando su verdadero yo comienza a emerger. Dirigida por la cineasta francesa Julia Ducourneu, que debuta en el cine, está protagonizada por Garance Marillier, Ella Rumpf, Rabah Nati Oufella y Laurent Lucas, entre otros. Durante la proyección de la película en el Festival de Cine de Toronto varios espectadores tuvieron que ser atendidos por una ambulancia tras ver algunas de las escenas del filme. La película obtuvo el Premio de la Crítica FIPRESCI en el Festival de Cine de Cannes de 2016.

D – 2017

David Lynch: The Art Life (David Lynch: The art life, 2016), de Jon Nguyen, Rick Barnes & Olivia Neergaard-Holm
David Lynch ofrece un viaje íntimo a través de los años formativos de su vida. Desde su educación idílica en una pequeña ciudad hasta las oscuras calles de Filadelfia, Lynch esboza los eventos que han ayudado a formar uno de los directores más enigmáticos del cine. La película analiza el arte, la música y las primeras películas de Lynch, iluminando los rincones oscuros de su mundo único, dando al público una mejor comprensión del hombre y el artista. Jon Nguyen, Rick Barnes y Olivia Neergaard-Holm dirigen este largometraje sobre el director responsable de obras como Mulholland Drive, El hombre elefante, Twin Peaks o Terciopelo azul, que participó en el Festival de Cine de Venecia 2016.

Death note: El nuevo mundo (Death note: Light up the new world, 2016), de Shinsuke Sato
Diez años después de la muerte de Light y L, seis nuevas “Death Note”s llegan a la Tierra, la cual se consume por culpa del ciber-terrorismo. Dos nuevos herederos del ADN de Light y L volverán a enfrentarse por el control de las “Death Notes”, mientras el agente de policía Mishima tendrá que luchar contra todos para evitar que esta nueva batalla destruya el mundo entero gracias a la llegada de nuevos Shinigamis. Basada en el manga homónimo creado en 2003 por Tsugumi Oba y Takeshi Obata, en 2006 se estrenaron en los cines de Japón las dos primeras entregas de su adaptación en acción real, Death note y Death note: el último nombre. Esta nueva entrega cuenta con un nuevo director, Shinsuke Sato, quien en los últimos años ha demostrado ser un verdadero maestro a la hora de adaptar populares mangas y animes a la gran pantalla como son Gantz y I Am A Hero.

De-mentes criminales (Masterminds, 2016), de Jared Hess
Basada en una historia real, la película sigue las alocadas aventuras del atípico antihéroe David Ghantt (Zach Galifianakis) en su intento de llevar a cabo uno de los mayores robos en la historia de los Estados Unidos. El problema empieza cuando David, el conductor de un furgón blindado de la empresa Loomis Fargo, se enamora de su compañera Kelly Campbell (Kristen Wiig). Después de que Kelly deje su trabajo, incitada por un granuja local, Steve Chambers (Owen Wilson), convence a David para vaciar la cámara acorazada de Charlotte (Carolina del Norte). Comedia protagonizada por Zack Galifianakis (la franquicia Resacón), Kristen Wiig (La boda de mi mejor amiga), Owen Wilson (Midnight in Paris, Zoolander) y Jason Sudeikis (Cómo acabar con tu jefe) que dirige Jared Hess (Napoleon Dynamite, Super Nacho).

Desierto (Desierto, 2015), de Jonás Cuarón
Gael García Bernal interpreta a Moisés, quien junto a otros indocumentados, pretende cruzar la frontera entre México y Estados Unidos, en un viaje que supone la esperanza de encontrar un futuro mejor para ellos y sus familias al otro lado. Cuando el vehículo que les conduce hacia su destino se estropea, su guía se ve obligado a llevarlos a pie a través de las tierras baldías, una ruta raramente utilizada. En su camino son descubiertos por Sam (Jeffrey Dean Morgan), un desquiciado vigilante, que rifle en mano disfruta eliminando a los inmigrantes ilegales con los que se cruza. Jonás Cuarón, hijo de Alfonso Cuarón, el director del Gravity, película que Jonás co-escribió, debuta en solitario con este trabajo que se presentó en el Festival de Cine de Sitges 2016 y ganó el premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Sundance.

Diré tu nombre (The last face, 2016), de Sean Penn
La película gira en torno al romance entre el doctor Miguel León, un médico de ayuda humanitaria, y la doctora Wren Petersen, directora de una organización de cooperación internacional. Con la barbarie bélica que sacude Liberia como telón de fondo, Miguel y Wren se esfuerzan por mantener viva la llama de su amor, rodeados por la violencia e incertidumbre del mundo que habitan. Sin embargo, la pasión que comparten por salvar vidas es tan intensa como contrarias son sus opiniones sobre la resolución de los conflictos que los rodean. Dirigida por Sean Penn (Hacia rutas salvajes, El juramento), se presentó en el Festival de Cine de Cannes y está protagonizada Charlize Theron (Mad Max: Furia en la carretera, Blancanieves y la leyenda del cazador) y Javier Bardem (Caza al asesino, Skyfall), a los que acompañan Adèle Exarchopoulos (La vida de Adèle), Jared Harris (Aliados) y Jean Reno (Héctor y el secreto de la felicidad).

Doña Clara (Aquarius, 2016), de Kleber Mendoça Filho
Clara, una ex-crítica musical de Recife (Brasil) de 65 años, vive retirada en un edificio particular, el Aquarius, construido en la década de 1940 sobre el paseo marítimo. Un importante promotor ha comprado todos los apartamentos, pero ella se niega a vender el suyo y emprende una guerra fría contra la empresa que la acosa. La estresante situación le perturba y le lleva a pensar en su vida, en su pasado y en sus seres queridos. Kleber Mendonça Filho (Sonidos de barrio Brasil) dirige este drama que protagoniza Sonia Braga (The Wine of Summer) y se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes.

E – 2017

El balcón de las mujeres (The women’s balcony, 2016), de Emil Ben-Shimon
Un accidente durante una celebración religiosa provoca una disputa en una comunidad ortodoxa en Jerusalén. Cuando el balcón de las mujeres de la sinagoga se derrumba, dejando a la esposa del rabino en un estado de coma y al rabino en shock, la comunidad entra en crisis. Un joven y carismático rabino aparece para ser el salvador de la comunidad tras el accidente, pero pronto descubrirán su realidad conservadora y misógina. Esto pone a prueba la amistad de las mujeres y provoca una ruptura entre las mujeres y los hombres de la comunidad. La debutante en el largo Emil Ben-Shimon dirige esta comedia israelí que cuenta con un reparto formado por Avraham Aviv Alush (The Shack), Yafit Asulin y Orna Banai, entre otros.

El bar (El bar, 2017), de Álex de la Iglesia
La barra de un bar un día cualquiera a media mañana. Clientes de toda la vida y desconocidos compartiendo churros, porras y mixtos bajo la dirección implacable de Amparo, la dueña del bar. Un hipster bucea en su portátil mientras Trini va dejando caer, una a una, todas las monedas del dinero de la compra en la máquina tragaperras. Los oficinistas comentan con el barrendero como va la mañana y todos a su vez aguantan las gracias de Israel, el vagabundo alcohólico que desayuna cada día en el bar gracias a la generosidad de la dueña del local. Mientras tanto Satur, el camarero que lleva trabajando allí mas tiempo que la máquina del café, se alegra la vista con la llegada de Elena, una joven que acude a una cita y ha tenido que hacer escala en el bar para recargar su teléfono. La vida transcurre con normalidad hasta que uno de los oficinistas presentes sale del local y recibe un disparo en medio de la plaza desierta. El estupor se apodera de la concurrencia y solo el barrendero se decide a salir para socorrer al caído, recibiendo también él un disparo de inmediato. Dirigida por Álex de la Iglesia, con guión del propio director y Jorge Guerricaechevarría, el reparto está formado por Blanca Suárez, Mario Casas, Secun de la Rosa, Jaime Ordóñez, Carmen Machi, Terele Pávez, Joaquín Climent, Alejandro Awada, Jordi Aguilar, Diego Braguinsky y Mamen García.

El bebé jefazo (The boss baby, 2017), de Tom McGrath
Comedia familiar sobre la repercusión que tiene en el hogar la llegada de un nuevo hijo, contada desde el punto de vista de un narrador deliciosamente indigno de confianza: un niño de 7 años llamado Tim, dueño de una imaginación desenfrenada. El singularísimo Bebé Jefazo llega al hogar de Tim en un taxi, luciendo un traje, maletín en mano y hablando con la voz de Alec Baldwin (en castellano José Coronado). La rivalidad que surge entre los dos hermanos queda, a regañadientes, a un lado cuando Tim descubre que el Bebé Jefazo es en realidad un espía en misión clandestina y secreta y que sólo él puede ayudarle. Inspirada en el muy vendido libro ilustrado de Marla Frazee, esta alocada comedia para todos los públicos está dirigida por Tom McGrath, más conocido por haber dirigido para DreamWorks los tres taquillazos de la serie Madagascar y la fantasía de supervillanos Megamind (2010).

El día más feliz en la vida de Olli Maki (Hymyilevä mies, 2016), de Juho Kuosmanen
En el verano de 1962, Olli Mäki tiene la oportunidad de hacerse con el título de campeón del mundo de boxeo en la categoría de peso pluma. Desde la campiña finlandesa hasta las intensas luces de Helsinki, todo está preparado para su fortuna y gloria. Lo único que Olli debe hacer es perder peso y concentrarse. Pero hay un problema: se ha enamorado de Raija. Película biográfica dirigida por Juho Kuosmanen tras Taulukauppiaat (2010), que cuenta la historia de tres personas atrapadas en una difícil situación justo antes de que llegue la Navidad, y su reparto está formado por Jarkko Lahti (Sparrows (Gorriones)), Joonas Saartamo (Hiljaisuus), Oona Airola (Sorceress), Eero Milonoff y Mika Melender. El filme obtuvo el Premio “Una cierta mirada” para Juho Kuosmanen en el Festival de Cine de Cannes de 2016. Al final de la película, Olli y Raija caminan hasta el puerto y se encuentran con una pareja de ancianos que en realidad son los verdaderos Olli y Raija Mäki en la vida real.

El fascinante mundo de El Bosco (The curious world of Hieronymus Bosch, 2016), de David Bickerstaff
Basado en una retrospectiva del pintor, la película hace un recorrido por 36 de las 44 obras atribuidas al artista. Tras más de 500 años, las pinturas de El Bosco todavía sorprenden y despiertan la curiosidad de expertos y amantes del arte, planteando enigmas todavía sin resolver. Se trata de una parte del pionero ciclo documental de arte “Exhibition On Screen”, que lleva a los grandes del arte al cine. Avalada por las más prestigiosas galerías y museos, busca ser la exposición cinematográfica más completa, mostrando a través de sus documentales las mejores colecciones y acercándose a los artistas más célebres y admirados. Está dirigida por David Bickerstaff (Renoir: Admirado y denigrado, Pintando el jardín moderno: De Monet a Matisse) y grandes referentes del mundo del arte como el director de cine Peter Greenaway, la editora jefe de la sección de arte de The Times Rachel Campbell-Johnston y el director del Museo Het Noordbrabants Dr. Charles de Mooij, aportan sus conocimientos y revelan detalles hasta ahora ocultos en las obras de Hieronymus Bosch.

El fin de ETA (El fin de ETA, 2016), de Justin Webster
El caserío Txillarre, de Elogiar (Gipuzkoa) es el lugar de encuentro de las conversaciones entre el entonces presidente del Partido Socialista de Euskadi, Jesús Eguiguren, y el líder de Batasuna, Arnaldo Otegui. Desde 2000 a 2004 ambos políticos mantuvieron un diálogo fruto de su iniciativa personal y al margen de los partidos a los que representaban. En esa época, la actividad de ETA era muy fuerte: 25 muertos solo en 2000. Cuándo en marzo de 2004 el PSOE gana las elecciones generales y José Luis Rodríguez Zapatero accede a la presidencia del Gobierno de España, el panorama cambia significativamente. Las reuniones de Txillarre, hasta entonces meramente exploratorias, se convierten en algo más… Documental dirigido por Justin Webster, periodista británico afincado en Barcelona, y responsable de los documentales FC Barcelona Confidential, José María Aznar. Una batalla inacabada y Gabo, la creación de Gabriel García Márquez.

El fundador (The founder, 2016), de John Lee Hancock
La película cuenta la verdadera historia de cómo Ray Kroc (Michael Keaton) conoció en 1950 a los hermanos Mac y Dick McDonald, quienes llevaban una hamburguesería en San Bernardino, al sur de California. Impresionado por la velocidad de su sistema de cocina, Kroc visualizó el potencial de la franquicia y hábilmente se fue posicionando para crear el que es, a día de hoy, el conocido y multimillonario imperio de comida rápida. Michael Keaton (Birdman, Spotlight, Batman), interpreta al inconformista Ray Kroc en esta película dirigida por John Lee Hancock (Al encuentro de Mr. Banks, Un sueño posible).

El guardián invisible (El guardián invisible, 2017), de Fernando González Molina
En los márgenes del río Baztán, en el valle de Navarra, aparece el cuerpo desnudo de una adolescente en una circunstancia que lo relaciona con un asesinato ocurrido un mes atrás… La inspectora Amaia Salazar (Marta Etura) dirige la investigación que la llevará de vuelta al pueblo de Elizondo, donde ella creció y del que ha tratado de huir toda su vida. Enfrentada con las complicadas derivaciones del caso y sus propios fantasmas, la investigación de Amaia es una carrera contrarreloj para dar con un implacable asesino, en una tierra fértil en supersticiones y brujería. Thriller dirigido por Fernando González Molina (Palmeras en la nieve, Tengo ganas de ti, Tres metros sobre el cielo, Fuga de cerebros) que cuenta con un reparto encabezado por Marta Etura (Celda 211, El hombre de las mil caras). Se basa en la novela homónima de Dolores Redondo, primera parte de la Trilogía del Baztán, que fue uno de los éxitos del 2013.

El hijo de Jean (Le fils de Jean, 2016), de Philippe Lioret
Mathieu tiene 33 años y vive con la incógnita de no haber conocido a su padre. Una mañana, recibe una llamada de Canadá de un desconocido que dice ser amigo de su padre y que le quiere enviar lo que supuestamente le ha dejado en herencia: un cuadro. Movido por la curiosidad y las ganas, decide viajar a Montreal para conocer a esa parte de su familia que vive allí, que no serán, ni mucho menos, lo que y los que, Mathieu esperaba. Película de clausura del Festival de Cine de Valladolid, está dirigida por Philippe Lioret (Welcome, El extraño, Mademoiselle (El desliz) Francia) y cuenta con un reparto encabezado por Pierre Deladonchamps (El desconocido del lago).

El hombre que embotelló el sol (El hombre que embotelló el sol, 2016), de Óscar Bernàcer
La fabulosa historia de la fundación del Benidorm turístico de la mano de Pedro Zaragoza, el legendario alcalde de la Vespa. Un personaje irrepetible capaz de crear de la nada una ciudad moderna dedicada al ocio de la clase media y venderla desde Londres a Laponia con estrategias de marketing que aún hoy resultan increíbles. Es el tercer documental dirigido por Óscar Bernàcer desptras Las dos orillas y Volver a nacer. Sus cortometrajes Las zapatillas de Laura, Desayuno con diadema, Bikini y Apolo81 han sido vendidos a multitud de cadenas de televisión.

El imperio de las sombras (The age of shadows, 2016), de Jee-Woon Kim
Finales de los años 20, Corea durante la ocupación japonesa. Juego de espías entre un grupo de la resistencia que intenta traer explosivos desde Shanghái para destruir la base de Seúl y los japoneses que intentan detenerlos. Un policía coreano al servicio de los japoneses se ve en el dilema de elegir entre su deber y el apoyo a una causa mayor. Thriller de espías dirigido por Kim Jee-woon (A bittersweet life y I Saw the Devil, El bueno, el malo y el raro, Dos hermanas, Encontré al diablo), que fue presentado en el Festival de Cine de Venecia y está protagonizado por Ji-min Han (Padam Padam), Yoo Gong (Train to Busan), Tae-Goo Um (Ok-hui-ui yeonghwa) y Kang-ho Song (Rompenieves).

El nacimiento de una nación (The birth of a nation, 2016), de Nate Parker
Ambientada en el Sur de Estados Unidos treinta años antes del estallido de la Guerra de Secesión y basada en hechos verdaderos, la película narra la historia de Nat Turner (Nate Parker), un instruido esclavo y predicador cuyo propietario Samuel Turner (Armie Hammer), que atraviesa por dificultades económicas, acepta una oferta para utilizar la predicación de Nat para someter a esclavos rebeldes. A medida que va siendo testigo de innumerables atrocidades –de las que son víctimas él mismo, su esposa Cherry (Aja Naomi King) y sus compañeros de esclavitud—, Nat organiza un levantamiento con la esperanza de llevar a su pueblo a la libertad. Es la opera prima del actor Nate Parker, que también protagoniza la pelíula, acompañado en el reparto por Armie Hammer (Mine, Animales nocturnos), Aja Naomi King (Cómo defender a un asesino, Black Box) y Penelope Ann Miller (American Crime, Men of a Certain Age). La película obtuvo los galardones de mejor película y el premio del público en el Festival de Cine de Sundance 2016.

El otro lado de la esperanza (Toivon tuolla puolen, 2017), de Aki Kaurismäki
Helsinki. Khaled, un joven inmigrante sirio, llega oculto de polizón en un barco de carga procedente de Polonia. Mientras, un comercial anodino llamado Wikström decide poner fin a su matrimonio, cambiar de negocio y abrir un restaurante poco frecuentado. Sus caminos se cruzarán y Wikström ofrecerá a Khaled techo, comida y trabajo. Pero el sueño del chico es encontrar a su hermana, que también huyó de Siria. Oso de Plata al mejor director en el Festival de Cine de Berlín, la cinta está dirigida por Aki Kaurismäki (Luces al atardecer, El Havre) y se supone que es la segunda parte de una trilogía por venir. La primera parte empezaba con Le Havre (2011), que contaba la historia de un joven africano perseguido por ser ilegal en el país. Ahora, es el turno de un refugiado sirio.

El regalo de Molly Monster (Ted Sieger’s Molly Monster, Der Kinofilm, 2016), de Matthias Bruhn, Michael Ekbladh & Ted Sieger
Molly Monster es la única hija y querida hija de Popo y Etna Monster. La pequeña Monster es feliz y siempre está jugando con su mejor amigo Edison, un juguete al que da cuerda y tiene vida propia. Pero un día su madre da a luz un huevo que podría eclosionar en cualquier momento y deben irse a la Isla del Huevo antes de que esto ocurra. Molly entonces se queda sola en casa, pero cuando se da cuenta de que sus padres se han olvidado del regalo que tenía preparado para su nuevo hermanito, decide emprender un viaje lleno de aventuras y diversión para encontrar a su familia. Película de animación dirigida por Michael Ekblad (Molly und das Weihnachtsmonster), Matthias Bruhn (Ente, Tod und Tulpe) y el polifacético Ted Sieger, nacido en Chile, creador, guionista, director, productor y compositor de bandas sonoras, que ha dirigido numerosos cortos de animación, series de televisión para niños y especiales de Navidad, como El cuarto rey y Molly y el monstruo de Navidad.

El reino de las ranas (Frog kingdom, 2013), de Nelson Shin & Melanie Simka
Cuando el Rey de las ranas anuncia que el ganador de las Ranolimpiadas ganará la mano de su hija en matrimonio, la Princesa decide huir. Vestida como un plebeyo, se hace amiga de un vendedor ambulante, Mecha, y empieza a entrenar con él para los juegos dispuesta a ganar y a acabar con los planes de matrimonio que tiene su padre. Mientras tanto, una serpiente malvada tiene planes para arruinar las Ranolimpiadas y apoderarse del reino con la ayuda de su fiel acompañante, el Capitán Uniojo. Mecha y la Princesa planean salvar el reino de la malvada serpiente. Película de animación dirigida por Shin Nelson (En busca del Valle Encantado II: Aventuras en el Gran Valle) y cuenta con la participación de Bella Thorne (Shovel Buddies, Ratchet & Clank).

El Sr. Henri comparte piso (L’étudiante et Monsieur Henri, 2015), de Ivan Calbérac
El señor Henri es un viejo gruñón ya jubilado que vive en su apartamento de París. Aunque es feliz viviendo solo, su delicada salud hace que el día a día sea cada vez más difícil. En contra de su voluntad, su hijo Paul le convence para alquilar una de sus habitaciones vacías a Constance, una joven estudiante llena de vitalidad. Pero en lugar de sentirse agradecido por la compañía de la recién llegada, Henri utilizará a Constance para sembrar el caos dentro de la familia. Dirigida por Ivan Calbérac (Une semaine sur deux (et la moitié des vacances scolaires) , On va s’aimer, Irène) cuenta con un reparto principal formado por el mítico Claude Brasseur (La fiesta, Banda aparte, Los ojos sin rostro), Guillaume de Tonquédec (La doble vida de Verónica), Noémie Schmidt y Frédérique Bel (Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?).

El último rey (Birkebeinerne, 2016), de Nils Gaup
Año 1206. Noruega ha sido devastada por una cruenta guerra civil. Mientras el Rey agoniza en su lecho de muerte, una nueva vida llega en el más absoluto de los secretos. Se trata del nacimiento de su hijo, Håkon, amenzado de muerte desde su primer suspiro de vida, por los enemigos de su padre. Éstos han puesto precio a la cabeza del bebé y un ejército se dispone a capturarlo. Pero no cuentan con que dos fieles soldados del rey, Skjervald y Torstein, estarán dispuestos a sacrificarlo todo para salvar a Håkon Håkonsen y convertirlo en el rey de Noruega. Película dirigida por Nils Gaup (El guía del desfiladero, En busca de la estrella de Navidad) y protagonizada por Kristofer Hivju (Juego de Tronos, La cosa) y Jakob Oftebro (Redención. Los casos del Departamento Q, 1864, Bron/Broen), se basa en los hechos reales acaecidos antes del reinado de Håkon Håkonsen, que se prolongó del 1217 hasta 1263 y que sirvió para poner fin al período de las Guerras Civiles que asolaban al país desde 1130.

El viajante (Forushande, 2016), de Asghar Farhadi
Ante el peligro de derrumbe del edificio en el que viven de alquiler, Emad y Rana se ven obligados a mudarse a otro lugar. Un incidente relacionado con la inquilina anterior cambiará dramáticamente la vida de la joven pareja. La película recibió el Premio al mejor guión y a Mejor Actor (Shahab Hosseini) en el Festival de Cine de Cannes 2016. El realizador iraní Asghar Farhadi (El pasado, Nader y Simin, una separación, A propósito de Elly) profundiza de nuevo en las complejidades de las relaciones humanas y cuenta en esta historia el drama de una pareja de actores cuya vida cambia drásticamente tras verse forzados a mudarse de casa.

Empatía (Empatía, 2017), Ed Antoja
Documental sobre el respeto animal contado por un escéptico que quiere retar al espectador con la iniciativa. Por las mañanas actuamos casi de manera inconsciente y por costumbre. El despertador suena mientras remoloneas sobre cojines de plumas de oca, te pegas una ducha con productos que han sido testados en animales, te pones un jersey de lana de oveja y te atas los zapatos hechos con piel de vaca. Gestos que hacemos sin darnos cuenta y que tienen consecuencia en la vida de los animales. El barcelonés Ed Antoja dirige y protagoniza este documental tras When a Dream Comes True (2016), en el que también planteaba una película desde la propia experiencia y, declarándose a sí mismo como un inconformista, emprendía un viaje a los Estados Unidos en busca de su sueño y los sueños de la gente.

Es por tu bien (Es por tu bien, 2017), de Carlos Therón
La película trata de la peor pesadilla que un padre tiene con una hija: que esta crezca y que llegue el día en el que le presente a su novio… que inevitablemente es un tipo despreciable, un tipo que busca una sola cosa de su preciada y amada niñita. Y ese día es precisamente el que les llega a Arturo, Poli y Chus: sus dulces hijas han decidido tirar su futuro a la basura echándose tres novios abominables. Así que la única solución es aunar fuerzas para librarse de ellos como sea… Dirigida por Carlos Therón (Fuga de Cerebros 2) está protagonizada por Jose Coronado, Javier Cámara, Roberto Álamo, Pilar Castro, Carmen Ruiz, Silvia Alonso, Georgina Amorós, Andrea Ros, Miki Esparbé y María Pujalte.

F – 2017

Fast & Furious 8 (The Fate of the Furious, 2017), de F. Gary Gray
Dom y Letty están casados, Brian y Mia han decidido retirarse y las autoridades han perdonado al resto del equipo; parece que todos pueden llevar una vida normal. Pero una mujer misteriosa (Charlize Theron) vuelve a atraer a Dom al mundo delictivo del que, aparentemente, no puede desligarse. Dom traiciona a sus seres más queridos y todos deberán enfrentarse de nuevo a pruebas inesperadas. Para este nuevo capítulo, el primero de la trilogía final de la franquicia producida por Universal, se une a Vin Diesel en el papel de Dom Toretto, que se ha pasado al otro bando, los habituales Dwayne Johnson, Jason Statham, Tyrese Gibson y Michelle Rodriguez, dirigidos por F. Gary Gray (Straight Outta Compton, la biografía musical más taquillera de la historia del cine, The Italian Job, Cómo conquistar Hollywood, Friday ). Las nuevas incorporaciones de esta entrega son las de los actores Scott Eastwood y Charlize Theron, además de la actriz española Elsa Pataky, que ya había intervenido en las entregas 5, 6 y 7 de la saga.

Fatima o el parque de la fraternidad (Fatima o el parque de la fraternidad, 2015), de Jorge Perugorría
Esta historia comienza en La Habana, Cuba, del año 2013. Fátima, también llamado Manuel García o Manolito en sus años juveniles, es un travesti de estirpe casi natural, cuya devoción por la Virgen de Fátima y la Virgen de la Caridad del Cobre es una constante que lo singulariza. En la crudeza y singulares matices de su propia vida se localiza el principal conflicto de esta película, expresado a través de una cadena de acciones donde Fátima es la dueña absoluta de los rasgos psicológicos dominantes. Es la reina de la noche. Película dirigida por el actor Jorge Perugorría , cuya filmografía como director incluye Se vende, Amor crónico o Afinidades, y se basa en el cuento Fátima o el Parque de la Fraternidad escrito por el exitoso novelista y poesta cubano Miguel Barnet, autor de obras como Biografía de un cimarrón y Canción de Rachel. Está protagonizada por Carlos Enrique Almirante (La pared de las palabras).

Felices sueños (Fai bei sogni, 2016), de Marco Bellocchio
Turín, 1969. La idílica infancia de Massimo (Valerio Mastandrea) se ve truncada a los nueve años por la muerte de su madre. 30 años después, tras pasar por la guerra de Sarajevo como reportero, Massimo empieza a sufrir ataques de pánico. Mientras, se prepara para vender el apartamento familiar forzado así a recordar su pérdida. Elisa (Bérénice Bejo), una compasiva doctora, intentará ayudar al atormentado Massimo a enfrentarse a las heridas de su pasado. Basada en la novela Fai bei sogni, de Massimo Gramellini, publicada en España como Me deseó felices sueños (Destino), está dirigida por Marco Bellocchio (Vincere, La sonrisa de mi madre), uno de los grandes autores italianos de las últimas décadas, y fue la encargada de inaugurar la “Quincena de Realizadores” del Festival de Cine de Cannes 2016. Protagonizada por Valerio Mastandrea y Bérénice Bejo, Bellocchio vuelve en ella a los grandes temas de su filmografía: la ausencia y el peso de la figura materna, la carga de la religión en la cultura italiana y la lectura psicoanalítica de sus personajes.

Fences (Fences, 2017), de Denzel Washington
Troy Maxson es un trabajador del sistema de alcantarillado de Pittsburgh de mediados del siglo XX que una vez soñó con una carrera de profesional del béisbol, pero que era demasiado mayor cuando la primera división del béisbol empezó a admitir jugadores negros. Se esfuerza por ser un buen marido y padre, pero su sueño truncado de gloria le corroe, y le lleva a adoptar una decisión que amenaza con destrozar a su familia. Dirigida y protagonizada por Denzel Washington (The Great Debaters, Antwone Fisher), es la adaptación cinematográfica de la obra de teatro escrita por August Wilson en 1983, ganadora del Premio Tony a la Mejor Obra de Teatro y galardonada también con el Premio Pulitzer al Mejor Drama. Está coprotagonizada por Viola Davis.

Figuras ocultas (Hidden figures, 2017), de Theodore Melfi
Katherine Johnson (Taraji P. Henson), Dorothy Vaughn (Octavia Spencer) y Mary Jackson (Janelle Monáe) son unas brillantes mujeres afroamericanas empleadas de la NASA, que constituyeron el cerebro de una de las más grandes operaciones de la Historia: la puesta en órbita del astronauta John Glenn, un sensacional logro que restableció la confianza de la nación, dio la vuelta a la Carrera del Espacio y galvanizó al mundo. Tan soñador trío traspasó todas las fronteras del sexo y la raza, inspirando a generaciones enteras para que soñaran a lo grande. Protagonizada por Taraji P. Henson (Empire, El curioso caso de Benjamin Button, Hustle And Flow), Octavia Spencer (La serie Divergente: Leal, Fruitvale Station, Criadas y señoras), la cantante Janelle Monáe, que debuta en una película de cine y Kevin Costner (Lo mejor para ella, Campo de sueños, Bailando con lobos), está dirigida por Theodore Melfi (St. Vincent) y se basa en el libro Hidden Figures, de Margot Lee Shetterly.

G – 2017

Garantía personal (Garantía personal, 2016), de Rodrigo Rivas
En un contexto de provincias, con una crisis económica y social devastadora, y una banca inoperante, Mara (Belén López) es una mujer madura que empujada por la quiebra y hospitalización de su marido, tendrá que defenderse “a cara de perro” de sus acreedores, y salvar aquello por lo que ha luchado toda la vida. Belén López (Mar de plástico), Roberto Enríquez (Vis a vis) y Valentín Paredes encabezan el reparto de la ópera prima de Rodrigo Rivas. El filme ganó la Insignia de Cristal a la mejor película-premio del público de la sección oficial del Festival Internacional de Cine Policiaco de Liége.

Ghost in the Shell: El alma de la máquina (Ghost in the Shell, 2017), de Rupert Sanders
En un futuro próximo, Mayor (Scarlett Johansson) es la primera de su especie: esta humana, cuya vida fue salvada tras un espeluznante accidente, ha sido sometida a un proceso de ciber-regeneración gracias al cual se ha convertido en el soldado perfecto consagrado a detener a los más peligrosos delincuentes mundiales. Ante las nuevas cotas de paroxismo alcanzadas por el terrorismo, que es capaz de apoderarse de la voluntad de las personas y someterlas a sus designios, Mayor se convierte en el único medio de detener el avance del mal. Pero mientras se prepara para enfrentarse al nuevo enemigo, Mayor descubre que lo que cree saber sobre su pasado es una burda mentira: su vida no fue salvada, fue robada. Nada la detendrá para recuperar su pasado, averiguar quiénes la han infligido este tormento y detenerlos antes de que repitan la operación con otros humanos. Basada en el Manga japonés Ghost in the Shell: El alma de la máquina, creado por Masamune Shirow, la película está dirigida por Rupert Sanders (Blancanieves y la leyenda del cazador).

Gold, la gran estafa (Gold, 2016), de Stephen Gaghan
Inspirada en hechos reales, Matthew McConaughey protagoniza el film como Kenny Wells, un hombre criado en la industria minera y, al igual que su padre, es el tipo de hombre que no tiene miedo de ir a la montaña y excavar para encontrar su fortuna. Así que decide venden sus últimas posesiones y se va, se encamina hacia Indonesia siguiendo una especie de intuición para encontrar el oro que cree que se encuentra en una de las junglas más profundas y oscuras del planeta: en Borneo. McConaughey sufrió una transformación física completa en esta película basada en el escándalo conocido como Bre-X que involucraba a un grupo de compañías mineras canadienses, que afirmaban tener un gran yacimiento de oro en Indonesia, y que está dirigida por Stephen Gaghan (Syriana, La desaparición de Embry).

Gurumbé. Canciones de tu memoria negra (Gurumbé, 2016), de Miguel Ángel Rosales
Al sur de Europa, donde hoy se blindan fronteras con cuchillas y muros, ayer florecía un negocio que arrastraba forzosamente a miles de africanas y africanos al exilio y la explotación. Miguel Ángel Rosales es Antropólogo y este es su primer largometraje. De vocación autodidacta, realiza varios talleres y cursos de cine documental realizando varios cortometrajes: Naranjas de Postobón (2010), Fêtê du mariage a Kabilia (2011), La Maroma (2011), Atrapados al vuelo (2012) y Luz en los Márgenes (2013).

H – 2017

Hedi, un viento de libertad (Inhebek Hedi, 2016), de Mohamed Ben Attia
Hedi es un chico sencillo, no habla mucho, no tiene mucho carácter y no espera demasiado de una vida que ya tiene trazada. Indiferente ante todo lo que le rodea, acepta las cosas como se presentan. Deja que su madre, una mujer autoritaria y avasalladora, organice su boda con Khedija. Deja que su jefe le mande a Mahdia la semana de los preparativos de su boda. Y deja que Ahmed, su hermano mayor que ha venido de Francia para la boda, le diga cómo debe comportarse. En otras palabras, vive en la indiferencia más total. En Mahdia conoce a Rym, una animadora de un hotel de playa en el que cada vez hay menos turistas. Se siente atraído por la despreocupación y libertad de la joven, y acaba teniendo una apasionada aventura con ella. Primer largometraje dirigido por el tunecino Mohamed Ben Attia, protagonizado por el también debutante Majd Mastoura, en el papel protagonista, quien obtuvo el Oso de Plata al mejor actor en la Berlinale 2016.

Hotel Europa (Smrt u Sarajevu, 2016), de Danis Tanovic
Thriller dramático en un hotel de Sarajevo que gira en torno al 100º aniversario del asesinato del archiduque Francisco Fernando de Austria, que supuso el estallido de la Primera Guerra Mundial un mes después. Es una mirada tanto a la sociedad contemporánea de Bosnia y de Europa como a la manera en la que el pasado y el presente se entrelazan inevitablemente. Ganadora del Oso de Plata Gran Premio del Jurado y del Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Berlín, Berlinale 2016, está dirigida por Danis Tanovic (Tigers, La mujer del chatarrero, Baggage, Cirkus Columbia, Triage, El infierno, En tierra de nadie). Se basa en la prestigiosa obra Hotel Europa del filósofo, periodista y escritor francés Bernard-Henri Levy y está protagonizada, entre otros, por Jacques Weber (Cyrano de Bergerac, Los ojos amarillos de los cocodrilos).

I – 2017

I Am a Hero (I Am a Hero, 2015), de Shinsuke Sato
Hideo Suzuki es un mediocre dibujante de manga que dedica la mayor parte del tiempo a soñar despierto con una realidad en la que consigue editar sus propias historias, su jefe le respeta, la relación con su novia funciona bien… en definitiva, que su vida no es un desastre. Lamentablemente no es así, y por ello vive desilusionado por no poder ser el héroe que siempre está dibujando. Hasta que un día, sin previo aviso, una epidemia empieza a extenderse por Japón convirtiendo a los infectados en ZQN, unos monstruos sedientos de carne humana que mantienen leves vestigios de su vida pasada. Basada en el manga homónimo creado por Kengo Hanazawa, la responsabilidad de dirigir la adaptación en acción real recayó sobre un verdadero experto en la materia, Shinsuke Sato (Gantz). Presentada en España en el pasado Festival de Cine de Sitges 2015, consiguió el Premio del Público y mejores efectos especiales.

I am not your negro (I am not your negro, 2017), de Raoul Peck
El director Raoul Peck reimagina Remember This House, la obra inacabada del activista por los derechos de los afroamericanos James Baldwin. Utilizando fragmentos extraídos del libro original, el documental aporta una visión genuina sobre el racismo en Estados Unidos contada a través de las vidas -y posteriores asesinatos- de tres amigos íntimos del autor: Martin Luther King Jr., Medgar Evers y Malcolm X. Aclamado por la crítica de su país, el documental ha recibido múltiples galardones que han culminado en su nominación a los Oscar en la categoría de mejor documental. Raoul Peck tambien ha dirigido Siempre en abril o Lumumba, y el filme cuenta con la participación de Samuel L. Jackson (Capitán América: El soldado de invierno, Los odiosos ocho), James Baldwin (De todo corazón) y Dick Cavett (Frecuency), entre otros.

Imperium (Imperium, 2016), de Daniel Ragussis
Un agente del FBI trabaja encubierto y se une a un grupo que defiende el supremacismo blanco con la intención de sacar a la luz la planificación de un atentado terrorista a través de una bomba sucia. Este analista recién llegado, tendrá que afrontar el reto de adoptar una nueva identidad y a la vez mantener sus principios verdaderos mientras navega por el peligroso submundo del supremacismo blanco. Este thriller de Daniel Ragussis, que debuta en la dirección de largometrajes, está protagonizado por Daniel Radcliffe y se basa en la historia real del antiguo agente del FBI Michael German, que se mantuvo durante años infiltrado entre neonazis estadounidenses, que creían en la supremacía blanca.

Incierta gloria (Incerta glòria, 2017), de Agustín Villaronga
Frente de Aragón, 1937. Lluís (Marcel Borràs), un joven oficial republicano destinado a un puesto temporalmente inactivo, conoce a una enigmática viuda de la que se enamora. Carlana (Núria Prims) logra embaucarlo para falsificar un documento que la convierte en la Señora de la comarca. El mejor amigo de Lluís, Soleràs (Oriol Pla), un oficial degradado, descubre el fraude y a cambio de no delatarlo, le exige que aleje de los bombardeos de Barcelona a su hijo y a su mujer, de la que él está secretamente enamorado. Cuando Trini (Bruna Cusí) llega al pueblo, no tarda en descubrir la traición de Lluís y se instaura entre ellos un “estado de guerra” que hará tambalear todos sus cimientos morales. La novela Incierta Gloria (1956) de Joan Sales es el punto de partida de esta película dirigida por Agustí Villaronga (Pa negre, Aro Tolbukhin. En la mente del asesino, El mar, 99.9, El pasajero clandestino, El niño de la luna, Tras el cristal).

Ira (Wrath, 2016), de Jota Aronak
Un periodista llamado Iker está rodando su primer documental cuando conoce a Cesar Mayo, testigo de la absolución del asesino de su hijo. Cesar propone entonces a Iker realizar un largometraje sobre la preparación y ejecución de su venganza y, para su sorpresa, éste acepta el trato. Iker empieza a investigar el caso mientras Cesar planea modificar el código penal para eliminar o minimizar el castigo del crimen que va a cometer. De esta forma, podrá demostrar que la justicia es solo una ilusión. Es el primer largometraje de Jota Aronak, responsable de los cortos Arena (2009), Bendita Masacre (2010), Marea: Bienvenido al secadero (2011) y Marea: La majada (2011), y cuenta con un reparto formado por Urko Olazabal, Nacho Marraco,Stephen Hughes y Roberto Mori. Obtuvo el galardón a la mejor ópera prima en el Festival Cinespaña de Toulouse de 2016.

J – 2017

Jackie (Jackie, 2016), de Pablo Larraín
Drama centrado en la figura de la señora Kennedy durante los cuatro días siguientes al famoso asesinato de su marido, el presidente de Estados Unidos. En él se muestra el impacto que causó el trágico suceso en su mujer, Jaqueline Kennedy, así como las repercusiones públicas y privadas que ésta tuvo en su vida. El resultado será un retrato de la que fuera Primera Dama, sin dejar de lado ninguna de sus facetas, haciendo especial hincapié en su faceta más humana. Dirige el chileno Pablo Larraín (Fuga, Tony Manero, Post Mortem, NO, El Club, Neruda) y está protagonizada por Natalie Portman (La venganza de Jane, Thor: El mundo oscuro), Peter Sarsgaard (Los siete magníficos, El caso Fischer), Greta Gerwig (Maggie’s Plan, Mistress America) y el recientemente fallecido John Hurt (Rompenieves, Sólo los amantes sobreviven).

John Wick. Pacto de sangre (John Wick: Chapter 2, 2017), de Chad Stahelski
En este nuevo capítulo que continúa el éxito de 2014, el legendario sicario John Wick (Keanu Reeves) se ve forzado a abandonar su retiro por un antiguo socio que trama hacerse con el control de una siniestra cofradía internacional de asesinos. Obligado a ayudar por un juramento de sangre, John viaja a Roma, donde se enfrentará a algunos de los asesinos más letales del mundo. Chad Stahelski dirige esta secuela, aunque esta vez sin David Leitch, que tiene previsto ser una trilogía, por lo que esta sería la segunda entrega de la misma. Está protagonizada por Keanu Reeves (Matrix, Speed: Máxima potencia, Le llaman Bodhi) y cuenta también con Common (Selma, Una noche para sobrevivir), Laurence Fishburne (Matrix) y Riccardo Scamarcio (Una buena receta).

K – 2017

Kalo Pothi (Un pueblo de Nepal) (Kalo Pothi, 2015), de Min Bahadur Bham
En un pequeño pueblo en el norte de Nepal, Prakash y Kiran, dos amigos inseparables a pesar de pertenecer a castas diferentes, deciden criar una gallina para ganar algo de dinero vendiendo sus huevos. Pero un día, la gallina se escapa. Para encontrarla, comienzan un viaje, sin darse cuenta de los peligros a que se enfrentan en medio de la frágil tregua en la guerra civil. El filme es una fábula tierna con un trasfondo amargo durante la guerra civil de Nepal. Una película en la que se mezcla la impresionante belleza del entorno como un personaje mas y el carisma de los dos jóvenes actores. Min Bahadur Bham dirige este drama protagonizado por los jóvenes Khadka Raj Nepali y Sukra Raj Rokaya.

Kong: La isla calavera (Kong: Skull island, 2017), de Jordan Vogt-Roberts
Un variopinto grupo de científicos, soldados y aventureros que se unen para explorar una mítica y desconocida isla del Pacífico, tan peligrosa como hermosa. Apartados de todo lo que conocen, se aventuran en los dominios del poderoso Kong y desatan la batalla definitiva entre el hombre y la naturaleza. Su misión de exploración se convierte en una lucha por la supervivencia y la huida de un Edén ancestral en el que no hay cabida para la humanidad. Película de acción y aventura sobre los orígenes del gigantesco y mítico gorila King Kong dirigida por Jordan Vogt-Roberts (Los reyes del verano, Mash Up). Los actores protagonistas son Tom Hiddleston (La cumbre escarlata, High-Rise), Brie Larson (La habitación, Y de repente tú), Samuel L. Jackson (El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares, Los odiosos ocho), John Goodman (Calle Cloverfield 10, Trumbo: la lista negra de Hollywood), Toby Kebbell (Un monstruo viene a verme, Warcraft. El origen) y John C. Reilly (Langosta, Guardianes de la galaxia). El diseño de Kong está inspirado tanto en el original de 1933 como en la adaptación japonesa de 1960.

L – 2017

La Academia Carrara: El museo redescubierto (L’Accademia Carrara: Il Museo Riscoperto, 2016), Davide Ferrario
El museo de la Accademia Carrara en Bérgamo, es el único en Italia formado por los legados de las mejores colecciones privadas del Renacimiento Italiano, que tras un largo tiempo cerrado por obras de remodelación, se abre al espectador gracias a este documental que acerca sus tesoros como nunca antes se había hecho. El documental permite un viaje por el interior del museo de la mano de los mejores expertos para redescubrir su legado de más de 600 obras del mejor arte italiano del Renacimiento. Gracias a las obras de remodelación realizadas años atrás, en las que el museo estuvo cerrado, el director de esta producción empezó a rodar la película a modo de viaje cinematográfico por sus obras y significados, consiguiendo adentrarse en el proceso de cómo se organiza un museo. Rafael, Bellini, Mantegna, regresan a la gran pantalla a través de esta producción de Davide Ferrario. El resultado son los testimonios de quienes allí trabajan así como la belleza visual de las obras de arte que alberga. Hacen de guías el historiador del arte Giovanni Romano y el famoso antropólogo británico Desmond Morris.

La alta sociedad (Ma loute, 2016), de Bruno Dumont
Verano de 1910. Varios turistas han desaparecido mientras descansaban en las hermosas playas de la costa. Los inspectores Machin y Malfon pronto deducen que el centro de las misteriosas desapariciones debe ser la bahía Slack, un lugar donde el río Slack y el mar se unen cuando hay marea alta. En ese lugar vive una pequeña comunidad de pescadores y granjeros de ostras. Bruno Dumont (Camille Claudel 1915, Hors Satan, Hadewijch, Flandres, Twentynine Palms, La humanidad, La vida de Jesús) vuelve a la comedia disparatada tras El pequeño Quinquin con esta película protagonizada por Juliette Binoche, Fabrice Luchini y Valeria Bruni Tedeschi. La película compitió en sección oficial del Festival de Cine de Cannes, y ganó los premios de mejor película y mejor actriz para Ralph en el Festival de Cine Europeo de Sevilla.

La autopsia de Jane Doe (The autopsy of Jane Doe, 2016), de André Ovredal
El cuerpo de una joven sin identificar aparece en un pequeño pueblo de Virginia. En el depósito de cadáveres, los dos forenses, Tommy y Austin, padre e hijo, pronto observan evidencias físicas muy extrañas. Con precisión metódica, su autopsia pone al descubierto los secretos ocultos tras el cadáver y libera diabólicas fuerzas sobrenaturales contra las que deberán enfrentarse. Dirige André Øvredal, realizador de la película de culto Trollhunter y está protagonizada por dirige a Emile Hirsch (Hacia rutas salvajes) y Brian Cox (Churchill, El último acto). Se presentó en el Festival de Cine de Sitges donde obtuvo el Premio Especial del Jurado, así como en la Semana de Cine de Terror de Donostia.

La Bella y la Bestia (Beauty and the beast, 2017), de Bill Condon
La historia y los personajes que el público conoce y adora cobran vida en esta adaptación de acción real del clásico de animación del estudio Disney. Dirigida por Bill Condon (Dioses y monstruos, El quinto poder, La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 2) y basada en la película de 1991 La Bella y la Bestia, Alan Menken es el autor de la banda sonora, que incluye nuevas grabaciones de las canciones originales, así como tres nuevas canciones. Emma Watson y Dan Stevens protagonizan esta versión, interpretando a Bella y a Bestia/Príncipe respectivamente. Luke Evans es Gastón, Emma Thompson se une al elenco como la señora Potts, y Kevin Kline como Maurice, el padre de Bella. La película adapta un cuento tradicional francés con diversos orígenes y adaptaciones. La primera versión publicada fue obra de la escritora francesa Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve, en 1740.

La chica desconocida (La fille inconnue, 2017), de Jean-Pierre Dardenne & Luc Dardenne
Jenny, una joven médico de familia, se siente culpable por no haber abierto la puerta de su consulta a una chica a la que encuentran muerta poco después. Al saber que la policía no tiene forma de identificarla, Jenny tiene un solo empeño: descubrir el nombre de la joven para que no sea enterrada anónimamente y desaparecer como si no hubiera existido nunca. Los hermanos Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne (Dos días, una noche) escriben y dirigen este drama, que está protagonizado por Adèle Haenel (Les combattants). El reparto lo completan Jérémie Renier (Saint Laurent), Olivier Gourmet (Mayo de 1940), Thomas Doret (la serie Les Revenants), Fabrizio Rongione (Dos días, una noche) y Christelle Cornil (Johnny Walker). Se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes 2016.

La ciudad de las estrellas (La La Land) (La la land, 2016), de Damien Chazelle
La historia empieza como todo en Los Ángeles: en la autopista. Aquí es donde Sebastian conoce a Mia, gracias a un desdeñoso claxon en medio de un atasco que refleja a la perfección el estancamiento de sus respectivas vidas. Los dos están centrados en las esperanzas habituales que ofrece la ciudad. Sebastian intenta convencer a la gente en pleno siglo XXI de que les guste el jazz tradicional y Mia solo quiere acabar por una vez una prueba de casting sin que la interrumpan con un “gracias por venir“. Ninguno de los dos piensa que su inesperado encuentro les llevará por un camino que jamás habrían podido recorrer solos. Está dirigida por Damien Chazelle tras el éxito cosechado con Whiplash, y sus protagonistas son Emma Stone (Irrational Man, Criadas y señoras, Rumores y mentiras) y Ryan Gosling (Dos buenos tipos, La gran apuesta, Cruce de caminos). El término “La La Land” significa “soñar despiertos“, y también es el vocablo utilizado para denominar la ciudad de Los Ángeles y concretamente Hollywood, por la gran cantidad de aspirantes a artistas que pueblan la ciudad. El filme, que inauguró el Festival de Cine de Venecia de 2016, recibió el premio a la mejor interpretación femenina para Emma Stone y consiguió siete Globos de Oro, todo un récord en la historia de estos galardones.

La comunidad de los corazones rotos (Asphalte, 2015), de Samuel Benchetrit
Un edificio en los suburbios de una ciudad francesa anónima. John Mckenzie (Michael Pitt), un astronauta americano al final de su viaje se precipita sobre un edificio gris de las afueras de Paris. Recogido en la azotea por la señora Hamida, una señora marroquí que lo ama como a un hijo, Mackenzie espera que la NASA lo encuentre y lo devuelva a casa. Un piso más abajo, la llegada de una nueva vecina, Jeanne (Isabelle Huppert), una vieja gloria del cine de los 80 hará despertar la curiosidad de Charlie, un adolescente solitario que vive con su madre casi siempre ausente. Invalido y aislado en la primera planta, el aspirante a fotógrafo Sternkowitz sueña con encontrar el amor. El encuentro con una frágil enfermera de noche (Valeria Bruni) obrara el milagro para hacerle bajar de su silla de ruedas. Adaptación cinematográfica de la novela Crónicas del asfalto (2005), escrita por el propio Samuel Benchetrit (Chez Gino, I Always Wanted to Be a Gangster, Janis y John) que dirige la película.

La cura del bienestar (A cure for wellness, 2017), de Gore Verbinski
Dane DeHaan encabeza el reparto de este endiablado thriller psicológico en el papel de Lockhart, un obsesivo agente de bolsa de Wall Street que es enviado por su empresa a un remoto balneario alpino para someterse a tratamiento. Lockhart tiene la misión de traer de vuelta a Pembroke (Harry Groener), director general de su empresa y paciente del balneario, quien ha dicho a su equipo que no tiene intención de regresar a Nueva York. Lockhart llega a la apacible clínica en la que, supuestamente, los residentes reciben una cura milagrosa. Aunque, en realidad, parece que sus enfermedades se agravan. Investigando los tenebrosos y desconcertantes secretos que oculta el establecimiento, conoce a una joven, la inquietantemente hermosa Hannah (Mia Goth), paciente ella misma. En breve, el director del establecimiento, el siniestro doctor Volmer (Jason Isaacs), diagnostica a Lockhart la misma enfermedad que a los demás pacientes, y éste descubre que está atrapado en el refugio alpino. La película está dirigida por Gore Verbinski (El llanero solitario, Piratas del Caribe: En el fin del mundo, El hombre del tiempo)

La gran muralla (The great wall, 2016), de Zhang Yimou
Un guerrero mercenario (Matt Damon) se queda encerrado en la Gran Muralla y descubre el misterio que esconde una de las maravillas del mundo. Oleadas de bestias depredadoras, decididas a devorar el mundo, asedian la enorme estructura, y el mercenario se convierte en un héroe cuando se une al enorme ejército de guerreros de élite para detener a una fuerza aparentemente imparable que sobrepasa los límites de la imaginación. Se trata de la primera película de Zhang Yimou (Hero, La casa de las dagas voladoras, Las flores de la guerra, Amor bajo el espino blanco, La maldición de la flor dorada), rodada íntegramente en inglés, y también del la mayor producción rodada en China. Acompañan a Matt Damon en el reparto Andy Lau (Blind Detective, Una vida sencilla, La casa de las dagas voladoras); Pedro Pascal (Narcos, Juego de Tronos); Willem Dafoe (El hombre más buscado, El gran Hotel Budapest) y Zhang Hanyu (Guardaespaldas y asesinos, La ecuación del amor y la muerte).

La gran ola (La gran ola, 2016), de Fernando Arroyo
Documental que explora la posibilidad de que ocurra un gigantesco tsunami en las costas españolas. Un tsunami con olas entre 5 y 15 metros que en apenas un cuarto de hora llegaría a las costas ibéricas. Rodado en España y Portugal cuenta con casi 40 entrevistas a científicos, funcionarios expertos, políticos, cargos públicos, rescatadores, ONGs, etc. de diferentes países. La película supone el regreso al género documental de Fernando Arroyo tras Islamar III. Herida abierta, filme sobre la tragedia del Islamar III, un pesquero de Isla Cristina que tras su hundimiento se llevó por delante la vida de 26 marineros y del que sólo sobrevivieron dos.

La luz entre los oceános (The light between oceans, 2016), de Derek Cianfrance
Australia, 1926. Un bote encalla en una isla remota y a su encuentro acuden el farero Tom Sherbourne (Michael Fassbender) y su joven esposa Isabel (Alicia Vikander). En el interior del bote yacen un hombre muerto y un bebé que llora con desesperación. Tom e Isabel adoptan al niño y deciden criarlo sin informar a las autoridades. Todo se complica cuando descubren que la madre biológica del bebé (Rachel Weisz) está viva. Basada en la novela homónima de M.L. Stedman, está dirigida por Derek Cianfrance (Cruce de caminos, Blue Valentine) y sus protagonistas son Michael Fassbender (Assassin’s Creed, Steve Jobs) y Alicia Vikander (Jason Bourne, La chica danesa).

La profesora (Ucitelka, 2016), de Jan Hrebejk
Desde la llegada a una escuela de Bratislava de María Drazdechova, la nueva profesora, la vida de sus padres y alumnos se ha vuelto del revés. El convencimiento del comportamiento corrupto de la profesora y el intento de suicidio de uno de los chicos posiblemente a causa de este asunto, hace que el director de la escuela convoque a los padres a una reunión de urgencia que, de repente, pondrá el futuro de todas las familias en juego. Sin embargo, la conexión de la profesora con el Partido Comunista hace que todos se sientan amenazados y, por tanto, sin oportunidad de tomar decisiones que vayan en contra de ella. Presentada en la sección oficial del Festival de Karlovy Vari, donde consiguió el premio a la mejor actriz, y en el Festival de Cine de Gijón, en un principio, Barbora Bobulova iba a ser la encargada de interpretar a la protagonista, Mária Drazdechová, pero finalmente la elegida fue Zuzana Mauréry. Está dirigida por Jan Hrebejk (Honeymoon, Teddy Bear, Pupendo, El amor en tiempos de odio)

La sombra de Ararat (La sombra de Ararat, 2017), de Miguel Ángel Nieto
La nación armenia está hoy dispersa por todo el planeta, después de que el genocidio perpetrado en 1915 por el agonizante Imperio Otomano y la naciente Turquía provocara su casi total extinción. El 70% de los armenios aún viven fuera de Armenia, principalmente en Francia, España, Estados Unidos y Rusia. Fuera de su país, en su larga diáspora, han demostrado ser capaces de triunfar en todos los ámbitos del arte, el deporte, la música o los negocios. Este documental sigue el rastro de los armenios más reconocidos internacionalmente, al tiempo que se adentra en las tradiciones, los parajes, los actuales conflictos fronterizos y los corazones de los hombres y mujeres que hoy conforman esa nación dispersa e indoblegable. Dirigido por Miguel Ángel Nieto (Casavieja, 1960), responsable de más de 30 documentales desde que hace 20 años, intervienen Charles Aznovour, Ara Malikian, Garik Isarelyan, José Antonio Gurriarán, Rosy Armen, Rubén Yessayan, Robert Guédiguian, Emile Lahoud, Anne Hidalgo, David Yang, Artur Chilingarov y Arto Tuncboyaciyan.

La tortuga roja (La tortue rouge, 2016), de Michael Dudok de Wit
Un hombre naufraga en una isla tropical habitada por cangrejos, aves y otros animales marinos. En su afán deseperado de escapar de allí, un día encuentra una extraña tortuga que cambiará su vida para siempre. El holandés Michael Dudok de Wit, galardonado con un Oscar al mejor cortometraje de animación por Father and Daughter, dirige esta obra que muestra el ciclo de la vida de un ser humano. Studio Ghibli es uno de los co-productores de la cinta, siendo la primera colaboración del estudio japonés con un proyecto occidental. Obtuvo el Premio Especial del Jurado de la sección “Una cierta mirada” del Festival de Cine de Cannes de 2016.

La vida de Calabacín (Ma vie de Courgette, 2016), de Claude Barras
Calabacín es un nombre extraño para un niño de 9 años, aunque su historia es sorprendentemente universal. Tras la repentina muerte de su madre, Calabacín se hace amigo de un simpático policía, Raymond, que lo acompaña a su nuevo hogar de acogida con otros huérfanos de su edad. Calabacín lucha al principio por adaptarse al extraño y hostil ambiente. Con la ayuda de Raymond y de sus nuevos amigos, Calabacín aprenderá a amar y a confiar en los demás. Adaptación de la novela de Gilles Paris Autobiographie d’une Courgette (Autobiografía de un Calabacín), dirigida por el debutante Claude Barras, que consiguió el premio a la mejor película y el del público en el Festival de Animación de Annecy, así como el premio del público a la mejor película europea del Festival de Cine de San Sebastián.

Land of mine (Bajo la arena) (Under sandet, 2015), de Martin Zandvliet
Tras el fin de la 2ª guerra mundial, un pelotón de jóvenes soldados alemanes se encuentra prisionero bajo la vigilancia del sargento danés Rasmussen. El grupo deberá desactivar miles de minas nazis para limpiar las playas danesas. Una tarea que se convertirá en una tensa ruleta rusa. Inspirada en hechos reales, Martin Zandvliet (Dirch, Applaus) es el guionista y director de esta película que en el prestigioso Festival de Cine de Rotterdam ganó el Premio del Jurado Joven y el Premio del Público y en el Festival de Cine de Gijón ganó el Premio del Público a la Mejor Película de la Sección Oficial. Está protagonizada por Roland Møller (Una segunda oportunidad), Mikkel Følsgaard (Rosita), Laura Bro (Un asunto real), Louis Hofmann (Tom Sawyer), Joel Basman (Amnesia) y el joven Leon Seidel, entre otros.

Las plantas (Las plantas, 2015), de Roberto Doveris
Florencia, una joven de 17 años, se tiene que hacer cargo de su hermano que está en estado vegetativo. Su madre, internada en un hospital, la ayuda con un dinero que apenas les alcanza para vivir. Fan de los cómics y el género anime, descubre casualmente en un trastero un comic antiguo llamado Las Plantas que narra una invasión de espíritus vegetales con poderes para poseer cuerpos humanos. Prácticamente sola, con la “compañía” de su hermano, Florencia trata de calmar su desamparo explorando su sexualidad con desconocidos a través de internet. El chileno Roberto Doveris debuta en la dirección con este drama protagonizado por la jóven actriz y cantante argentina Violeta Castillo, Mauricio Vaca y Ernesto Meléndez. Se presentó en el Festival de Cine de Berlín dentro de la sección “Generation 14+”, donde obtuvo el premio a la mejor mejor película.

Le fils de Joseph (Le fils de Joseph, 2016), de Eugène Green
Vincent es un adolescente criado amorosamente por su madre, Marie, que no ha accedido nunca a revelarle el nombre de su padre. Al descubrir que es hijo de Oscar Pormenor, un editor parisino cínico y egoísta, prepara su venganza, pero su encuentro con Joseph cambiará su vida. Película que ofrece múltiples lecturas sobre lo verdadero y lo falso, la paternidad y la filiación, dirigida por Eugène Green (La sapienza, La religiosa portuguesa, Toutes les nuits), quien asegura que se inspiró en el mito bíblico de “El sacrificio de Abraham”. Está protagonizada por Victor Ezenfis como Vicente, Natacha Régnier en el papel de su madre y Fabrizio Rongione dando vida Joseph.

Life (Vida) (Life,2017), de Daniel Espinosa
Seis miembros de la tripulación de la Estación Espacial Internacional están a punto de llevar a cabo uno de los mayores descubrimientos de la historia de la humanidad: la primera prueba de vida extraterrestre en Marte. Al comenzar a conducir sus investigaciones, sus métodos acabarán teniendo consecuencias inesperadas, y esa forma de vida probará ser mucho más inteligente de lo que nunca se habría esperado. Thriller de ciencia ficción dirigido por Daniel Espinosa (El niño 44, El invitado) con un reparto formado por Rebecca Ferguson (La chica del tren, Florence Foster Jenkins), Ryan Reynolds (Buried, Deadpool, Linterna verde), Jake Gyllenhaal (Zodiac, Nightcrawler), Hiroyuki Sanada (Lobezno inmortalLa leyenda del samurái: 47 Ronin) y Ariyon Bakare (El caballero oscuro), entre otros.

Lion (Lion, 2016), de Garth Davis
El pequeño Saroo, de cinco años, se pierde en un tren en el que recorrerá miles de kilómetros por la India, lejos de su casa y de su familia. Saroo tendrá que aprender a vivir solo en Calcuta, antes de que una pareja australiana lo adopte. Veinticinco años después, y contando tan sólo con sus recuerdos, una determinación inquebrantable y las posibilidades que le proporciona la herramienta de búsqueda Google Earth, comenzará a buscar a su familia perdida, para reencontrarse con ellos. Debut en el largometraje del director Garth Davis, quien proviene de la televisión, con esta película basada en la autobiografía A Long Way Home (2014), del propio Saroo Brierley. El reparto está formado por Dev Patel (El hombre que conocía el infinito, Slumdog Millionaire, El exótico hotel Marigold), Rooney Mara (Her, Carol), Nicole Kidman (Paddington, Las Horas, El editor de libros) y David Wenham (300: El origen de un Imperio).

Lo que de verdad importa (The healer, 2016), de Paco Arango
Alec es un ingeniero mecánico inglés incapaz de poner en orden su vida. Cuando su tienda de reparación de aparatos electrónicos ““El curandero”” está a punto de quebrar, un familiar que nunca supo que tenía se ofrece a solucionar sus problemas a cambio de que se traslade un año a Canadá, el lugar de origen de sus antepasados. Allí descubrirá que a su alrededor comienzan a suceder las cosas más incomprensibles. Segundo filme de Paco Arango tras Maktub (2011) y las series El inquilino (2004) y ¡Ala… Dina! (2000), está protagonizada por Oliver Jackson-Cohen (Drácula de NBC, Mr. Selfridge, Un mundo sin fin), Camilla Luddington (Anatomía de Grey), el legendario Jonathan Pryce y Jorge García (el inolvidable Hurley de Perdidos). Al igual que en Maktub, buena parte de la recaudación de este nuevo filme se destinará a la Fundación Aladina (www.aladina.org) que preside el propio director Paco Arango y que lucha contra el cáncer infantil.

Lo tuyo y tú (Dangsinjasingwa dangsinui geot, 2016), de Hong Sangsoo
Una noche Youngsoo y su novia Minjung discuten por el supuesto flirteo de la chica con un desconocido y ella termina marchándose de casa. Al día siguiente Youngsoo vaga por las calles con la esperanza de encontrarla; mientras tanto Minjung (o una chica idéntica a ella), tiene citas con distintos hombres que dicen conocerla. Escrita y dirigida por Hong Sangsoo (Ahora sí, antes no, En otro país, la mujer es el futuro del hombre, Hahaha (Ha Ha Ha)), se presentó en el Festival de Cine de Donostia-San Sebastián (2016) y continúa explorando las relaciones de pareja. Está protagonizada por Kim Joohyuck (Like for Likes, The Beauty Inside) y Lee Youyoung (The Treacherous, Late Spring), y se inspira en Ese oscuro objeto del deseo, el trabajo realizado en 1977 por Luis Buñuel.

Locas de alegría (La pazza gioia, 2016), de Paolo Virzì
Beatrice (Valeria Bruni Tedeschi), es una condesa charlatana y millonaria que está convencida de encontrarse entre los círculos íntimos de los líderes políticos mundiales. Donatella (Micaella Ramazzotti), es una joven tatuada, vulnerable e introvertida, envuelta en su propio halo de misterio. Ambas son pacientes de Villabiondi, una delirante institución psiquiátrica. Su genuína y atípica amistad les hará vivir una emocionante e impredecible aventura que pondrá de manifiesto el “otro manicomio” a cielo abierto que se esconde en el mundo de las personas aparentemente cuerdas. Película del director italiano Paolo Virzi (El capital humano, La prima cosa bella), galardonada con la Espiga de Oro a la Mejor Película, el premio del público y el premio a la Mejorer Actriz ex aequo para sus dos protagonistas, Valeria Bruni Tedeschi (Viva la libertà , El capital humano) y Micaela Ramazzotti (La prima cosa bella), en la Seminci – Semana Internacional de Cine de Valladolid 2016.

Logan (Logan, 2017), de James Mangold
Es el año 2029. Los mutantes se han ido- o casi-. Un retraído y abatido Logan pasa los días bebiendo sin parar, escondido en una remota parte de la frontera mexicana, ganándose algo de calderilla como conductor de alquiler. Sus compañeros en el exilio son el marginado Caliban y un enfermo Profesor X, cuya singular mente sufre ataques y convulsiones cada vez más graves. Pero los intentos de Logan por ocultarse del mundo y de su legado llegan a un abrupto fin cuando aparece una misteriosa mujer con una petición urgente: que Logan guíe a una chica extremadamente joven y muy extraordinaria hasta un lugar seguro. De la mano del guionista y director James Mangold (En la cuerda floja, Lobezno inmortal) llega el capítulo definitivo de la saga cinematográfica después de X-Men Orígenes: Lobezno (2009) y Lobezno inmortal (2013). Está protagonizada por Hugh Jackman en el papel principal, acompañado de Patrick Stewart (X-Men: Días del futuro pasado), Stephen Merchant, Richard E. Grant y una nueva incorporación, la actriz Dafne Keen.

Los del túnel (Los del túnel, 2017), de Pepón Montero
Un grupo de supervivientes es rescatado después de permanecer atrapado quince días en un túnel. ¿Qué pasa cuando termina una película de catástrofes?. ¿Qué ocurre con esos personajes después del “Fin”?. Pues que quedan a cenar todos los viernes. Los personajes de siempre: el héroe, la adolescente rebelde, el matrimonio en crisis… y el idiota. Por una vez, el idiota va a ser el protagonista: Toni. Mientras los demás celebran estar vivos, Toni se plantea su condición de “idiota del grupo” y eso le sume en una crisis mayor que la propia experiencia de la catástrofe. Arturo Valls (Rey Gitano, 8 citas) encabeza un reparto formado por Natalia de Molina, Neus Asensi, Manolo Solo, Teresa Gimpera, Emma Caballero, Raúl Cimas, Manel Barceló o Nuria Mencía. Está escrita y dirigida por Pepón Montero (la serie Plutón B.R.B. Nero) en colaboración como guionista con Juan Maidagán, quienes ya trabajaron juntos en la serie de televisión Camera Café.

Los Hollar (The Hollars, 2016), de John Krasinski
Cuando las noticias sobre la enfermedad de su madre lo traen de vuelta a casa, John Hollar, un artista neoyorkino que pasa por dificultades, deberá volver a lidiar con la vida en el pequeño pueblo del centro de Estados Unidos que dejó atrás. De regreso en el hogar en el que creció, John no tarda en verse enfrascado en los problemas de su disfuncional familia, su rival del instituto y una antigua novia exageradamente entusiasta, a la vez que afronta su inminente paternidad con su novia de Nueva York. A partir de un guion de Kim Strouse, desternillante y desgarrador a partes iguales, el segundo largometraje de John Krasinski como director tras Brief Interviews With Hideous Men ofrece una conmovedora mirada a los lazos familiares y de amistad. Su reparto está formado por Margo Martindale (The Americans, The Good Wife), Sharlto Copley (Chappie, Maléfica), Richard Jenkins (Kong: La Isla Calavera, Bone Tomahawk) y Anna Kendrick (El contable, Mike y Dave buscan rollo serio).

Los pitufos: la aldea escondida (Smurfs: The lost village, 2017), de Kelly Asbury
En esta entrega totalmente animada de los pitufos, un misterioso mapa lleva a Pitufina y a sus mejores amigos, Filósofo, Torpe y Fortachón, a embarcarse en una emocionante y apasionante carrera por el Bosque Prohibido, lleno de criaturas mágicas, para encontrar una misteriosa aldea escondida, antes de que lo haga el malvado mago Gargamel. Al acometer este trepidante viaje lleno de acción y peligros, los pitufos emprenden un rumbo que los llevará a descubrir el mayor secreto de la historia pitufa. Con las voces de en la versión en castellano de Macarena García, Luis Piedrahita, Jordi Sánchez y Eva Hache, esta nueva entrega de la saga, la primera completamente hecha en animación por ordenador, está dirigida por Kelly Abury (Shrek 2, Gnomeo & Julieta, Spirit: El corcel indomable).

Los superhéroes (Bling, 2016), de Kyung Ho Lee & Wonjae Lee
En un parque temático, un modesto mecánico Sam y sus amigos con súper poderes, deben enfrentarse a una aventura disparatada para frenar a un súper villano Oscar y conseguir conquistar al amor de su vida. ¿Será un anillo de compromiso o el coraje para salvar a su ciudad lo que gane el corazón del amor de la infancia de Sam?. Película familiar de animación coreana dirigida por Kyung Ho Lee (Garfield y su pandilla) y Wonjae Lee que intenta mezclar personajes de la novela clásica de China Viaje al Oeste, de Wu Cheng’en, con otros personajes populares de películas occidentales como Gru, mi villano favorito, Lluvia de albóndigas y Los Increíbles.

Loving (Loving, 2016), de Jeff Nichols
La película retrata valor y el compromiso de una pareja interracial, Richard y Mildred Loving, interpretados en la película por Joel Edgerton y Ruth Negga, que se enamoraron y se casaron en 1958. La pareja creció en Central Point, una pequeña ciudad de Virginia en el sur de Estados Unidos. Sin embargo, fue el estado de Virginia, donde estaban construyendo su casa y formando una familia, quien les encarceló y luego los desterró por su condición interracial. Richard y Mildred se mudaron con sus hijos a la ciudad de Washington D.C. Mientras los familiares les hacían sentir bienvenidos allí, en el ambiente más urbano no se sentían cómodos para establecer su hogar. Dirigida por Jeff Nichols (Take Shelter, Mud, Midnight Special), se inspira en el documental de la HBO The Loving Story (2011), de Nancy Buirski, basado en los hechos reales que sucedieron en Virginia en 1958. Se presentó en la sección oficial de largometrajes a concurso del Festival de Cine de Cannes de 2016.

N – 2017

Nacido en Siria (Nacido en Siria, 2016), de Hernán Zin
Desde que comenzara la guerra civil en Siria unos cuatro millones de sirios han tenido que abandonar el país huyendo de la violencia. Más de la mitad de ellos son niños. la película narra el periplo de esos refugiados desde el punto de vista de los niños que viven este calvario: los abusos de las mafias, las inclemencias del mar, la incertidumbre sobre un futuro al que la gran mayoría se enfrenta apenas con lo puesto, y descubriremos que llegar a su destino es sólo el comienzo de una nueva odisea: la de la integración en una tierra nueva y, en muchos casos, hostil. El filme sigue la estela de Nacido en Gaza (2014), documental dirigido también por el documentalista argentino Hernán Zin (La guerra contra las mujeres, Quiero ser Messi) y que logró gran éxito internacional.

Neckan (Neckan, 2015), de Gonzalo Tapia
1956, últimos días de la presencia española en Marruecos. El joven abogado Santiago, hijo adoptivo de un importante político franquista, llega a Tetuán, la capital del Protectorado, para encontrar a una familia que podría ser la suya. Semanas antes, alguien le ha hecho llegar un anónimo y una fotografía. Sin embargo, su misión no será fácil y personajes misteriosos como el alemán y una bella joven le llevarán a enredarse en una trama llena de suspense. Thriller histórico que es el segundo largometraje dirigido por Gonzalo Tapia tras Lena (2001), protagonizado por Pablo Rivero (De tu ventana a la mía) y escrito por Michel Gaztambide (No habrá paz para los malvados, Cuéntame cómo pasó). Pese a estar ambientada en Marruecos, el filme está rodado en diversos lugares de la Comunidad Valenciana como Moncada, Albéric o Alzira; y el título “Neckan”, [naqam (µq;n:)] es una palabra hebrea cuyo significado es “venganza”.

Negación (Denial, 2016), de Mick Jackson
Deborah E. Lipstadt (Rachel Weisz) se enfrenta a una batalla legal por defender la verdad histórica contra David Irving (Timothy Spall), que la denunció por difamación cuando ella lo acusó de negacionista del Holocausto. En el sistema legal británico, en casos de difamación, el peso de la prueba recae en el demandado, por lo que Lipstadt y su equipo legal, encabezado por Richard Rampton (Tom Wilkinson), tuvieron que demostrar la verdad esencial de que el Holocausto sucedió realmente. Basado en la historia real de la historiadora Deborah Lipstadt, la película está dirigida por Mick Jackson (El guardián de la memoria, Fuego sobre Bagdad) y se basa en el libro History on trial: my day in court with David Irving (2005), en el que Deborah E. Lipstadt relata de primera mano lo sucedido durante este juicio que levantó mucha polémica en los medios.

Nieve negra (Nieve negra, 2017), de Martin Hodara
Salvador vive aislado en su cabaña en la Patagonia. Tras décadas sin verse, su hermano Marcos y su mujer Laura, que está embarazada, vuelven de España para convencerle de vender las tierras que comparten por herencia de su padre. Pronto se produce el enfrentamiento de los dos hermanos y reaparecen oscuros secretos del pasado, ante la asustada mirada de la indefensa Laura. Presentada en la sección oficial del Festival de Málaga. Cine en Español, est’a dirigida por el argentino Martín Hodara tras La señal, y protagonizada por Ricardo Darín (Capitán Kóblic, Elefante blanco), Leonardo Sbaraglia (Al final del túnel, En terapia), Laia Costa (Palmeras en la nieve, Victoria), Dolores Fonzi (Paulina, El aura) y Federico Luppi (Magallanes, La habitación de Fermat).

No sé decir adiós (No sé decir adiós, 2017), de Lino Escalera
Carla recibe una llamada de su hermana: su padre, con el que hace tiempoque no se habla, está enfermo. Ese mismo día, Carla coge un vuelo a Almería, a la casa de su infancia. Allí, los médicos le dan a su padre pocos meses de vida. Ella se niega a aceptarlo y contra la opinión de todos, decide llevárselo a Barcelona para tratarle. Ambos emprenden un viaje para escapar de una realidad que ninguno se atreve a afrontar. Y será en esa huida donde se terminarán encontrando, donde finalmente se podrán decir adiós. El primer largometraje como director de Lino Escalera está interpretado por Juan Diego, Nathalie Poza y Lola Dueñas. Se presentó en el Festival de Cine de Málaga donde obtuvo cinco galardones, la Biznaga de Plata a mejor actriz para Nathalie Poza, la de mejor actor de Reparto para Juan Diego, la de mejor guión, además del Premio Especial del Jurado y el del Jurado de la Crítica.

M – 2017

Manchester frente al mar (Manchester by the sea, 2016), de Kenneth Lonergan
Los Chandler son una familia de la clase obrera afincada en un pueblecito de Massachusetts desde hace varias generaciones. Después del fallecimiento repentino de Joe (Kyle Chandler), el hermano mayor de Lee (Casey Affleck), este se sorprende al enterarse de que su hermano le ha nombrado tutor legal de su sobrino (Lucas Hedges). Muy a su pesar, deja el trabajo para regresar a Manchester-by-the-Sea y hacerse cargo de Patrick, un chico de 16 años con mucho carácter. Allí se ve obligado a enfrentarse al pasado que le llevó a separarse de su esposa Randi (Michelle Williams) y de la comunidad donde nació y creció. Tercer largo como director del guionista Kenneth Lonergan tras Margaret (2011) y Puedes contar conmigo (2000), ambientado en Manchester by the Sea, una ciudad real de la costa norte de Massachusetts. La ciudad fue llamada Manchester hasta 1989, año en que el residente Edward Corley lideró una polémica campaña para cambiar formalmente su nombre por Manchester by the Sea, su nombre actual.

Manual de un tacaño (Radín!, 2016), de Fred Cavayé
El primer violinista de la orquesta local, François Gautier (Dany Boon), tiene un gran defecto: es un tacaño. Se cronometra bajo la ducha, utiliza las farolas para iluminar su casa, ve la televisión del vecino con prismáticos y mide el papel higiénico. Valerie (Laurence Arné), la nueva violonchelista de la orquesta, no ve a François el tacaño, sino a un virtuoso músico del que se enamora. Entonces aparece Laura (Noémie Schmidt) y le dice a François que es su hija. Después de haber rodado varios thrillers de acción como Cruzando el límite, Mea Culpa o Cuenta atrás, el cineasta Fred Cavayé estrena su primera comedia. Está protagonizada por Dany Boon (Bienvenidos al Norte, Lolo, el hijo de mi novia).

Mañana empieza todo (Demain tout commence, 2016), de Hugo Gélin
Samuel es un joven soltero y conquistador que vive en la costa francesa. Un día una antigua aventura se presenta con un bebé en brazos, le comunica que es su hija y desaparece. Incapaz de llevar una vida con un bebé intenta encontrar a la madre sin éxito. Pasa el tiempo y mientras la niña va creciendo llevan una vida divertida y maravillosa. 8 años más tarde la madre regresa para recuperar a su hija. Es el segundo largometraje de Hugo Gélin tras Comme des frères) y está protagonizada por Omar Sy (Jurassic World) a quien acompañan en el reparto Clémence Poésy (Mi amigo Mr. Morgan y El pastel de boda), Antoine Bertrand (Starbuck) y la joven Gloria Colston. La película es un remake del filme mexicano No se aceptan devoluciones (2013), dirigida y protagonizada por Eugenio Derbez.

Melanie. The Girl with All the Gifts (Melanie. The Girl with All the Gifts, 2016), de Colm McCarthy
El futuro cercano. La humanidad ha sido destruida por una enfermedad contagiosa que convierte a sus víctimas en carnívoros implacables. Sólo un pequeño grupo de niños parece inmune a sus efectos. En una base militar en la Inglaterra rural, se estudia a estos niños, que son capaces de pensar y sentir aún estar infectados, en la búsqueda de una cura. Melanie es una niña muy especial, que destaca del resto. Pronto decidirá su propio futuro y el de la raza humana. Colm McCarthy (Doctor Who, Sherlock) es el director de esta película con guión del autor del cómic homónimo, Mike Carey. El filme cuenta con un reparto formado por Gemma Arterton (Primavera en Normandía), Glenn Close (Daños y perjuicios), Paddy Considine (El niño 44), Anamaria Marinca (Corazones de acero), Dominique Tipper (Animales fantásticos y dónde encontrarlos) y la niña Sennia Nanua, quien fue premiada como mejor actriz en el Festival de Cine de Sitges de 2016.

Mesa 19 (Table 19, 2017), de Jeffrey Blitz
Comedia dirigida por Jeffrey Blitz (Spellbound (al pie de la letra), Rocket science, Parks and Recreations, The Office) en la que Eloise (Anna Kendrick) es una ex dama de honor -a la que liberaron de sus obligaciones después de que el padrino de boda cortara con ella con un mensaje de texto- que decide mantener la cabeza en alto y asistir de todos modos a la boda de su vieja amiga. En la comida, se sienta en la mesa “aleatoria” del final del salón con un grupo dispar de desconocidos, la mayoría de los cuales deberían haber rechazado la invitación (pero no antes de enviar algún bonito regalo no incluido en la lista de bodas). Cuando se empiezan a revelar los secretos de todos, Eloise descubre una o dos cosas sobre los comensales de la Mesa 19. La amistad -e incluso un pequeño romance- puede surgir hasta en las situaciones más insospechadas.

Mimosas (Mimosas, 2016) , de Oliver Laxe
Una caravana acompaña a un anciano y moribundo Sheikh a Sijilmasa. Su última voluntad es ser enterrado junto a los suyos, pero el viejo muere mientras cruzan las escarpadas cumbres del Atlas marroquí. Los viajeros, temerosos de la montaña, se niegan a seguir transportando el cadáver. Ahmed y Said, dos buscavidas que viajan con la caravana, dicen conocer el camino a Sijilmasa y se ofrecen a llevar su cuerpo hasta allí. La esposa del Sheikh duda. En otro mundo, paralelo y remoto, Shakib es escogido para viajar a las montañas con una misión: ayudar a los improvisados caravaneros a llegar a su destino. Shakib también duda, es su primera misión. Dirigida por Oliver Laxe (Todos vós sodes capitáns), la película, cuyo título es el nombre de la cafetería en la que fue escrita, obtuvo el Premio de la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes y el premio especial del jurado y mejor sonido en el Festival de CIne Europeo de Sevilla. Está protagonizada por Ahmed Hammoud (13 horas: Los soldados secretos de Bengasi), Shakib Ben Omar (Todos vós sodes capitáns) y el debutante Said Agli.

Monster Trucks (Monster trucks, 2016), de Chris Wedge
Tratando de evadirse de la vida y el pueblo en los que se encuentra atrapado desde que nació, Tripp (Lucas Till), un estudiante de último curso de instituto, construye un Monster Truck a partir de piezas y restos de coches de desguace. Después de un accidente en un yacimiento cercano en el que se estaban realizando perforaciones en busca de petróleo, aparece una extraña criatura subterránea con pasión y habilidad para la velocidad. Así Tripp descubre que puede haber encontrado la clave para escapar del pueblo… y al más inesperado de los amigos. Nueva película de animación dirigida por Chris Wedge (Epic. El mundo secreto, Robots, Ice Age. La edad de hielo) ganador de un Oscar por su cortometraje de animación Bunny (1998).

Moonlight (Moonlight, 2016), de Barry Jenkins
La joven Claire encuentra a un joven herido en el cobertizo del jardín de su familia. El chico es un joven afgano utilizado como correo de la droga, al que han disparado y herido después de hacer su trabajo como paquete humano. Claire decide cuidarle en secreto. Se recupera despacio bajo su cuidado. Se enamoran. Cuando las cosas se ponen difíciles, deciden escapar. En su huida… sus pasos se cruzan con los criminales entrando en el circulo de la violencia y viviendo juntos peligrosamente. Basada en la obra de teatro In Moonlight Black Boys Look Blue, de Tarell Alvin McCraney, está dirigida por Barry Jenkins (Medicine for Melancholy) y protagonizada por Naomie Harris (Skyfall, 28 días después…), Janelle Monáe (Con derecho a roce), Mahershala Ali (Cruce de caminos), André Holland (Selma), Trevante Rhodes (Westworld), Edson Jean (Juego de armas) y Ashton Sanders (Straight Outta Compton).

Múltiple (Split, 2016), de M. Night Shyamalan
A pesar de que Kevin le ha demostrado a su psiquiatra de confianza, la Dra. Fletcher, que posee veintitrés personalidades diferentes, aún queda una por emerger deseosa de dominar a todas las demás. Obligado a raptar a tres chicas adolescentes lideradas por la decidida y observadora Casey, la personalidad de Kevin lucha por sobrevivir entre todas sus personalidades y a la gente que le rodea a medida que las paredes de sus compartimentos mentales se derrumban. El guionista, director y productor M. Night Shyamalan (La visita, After Earth, El incidente) regresa al fascinante mundo de El sexto sentido, El protegido y Señales con este original thriller que explora la genial y misteriosa mente fracturada de un hombre. Está protagonizada por James McAvoy (X-Men: Apocalipsis, Victor Frankenstein), Anya Taylor Joy (La Bruja, Vampire Academy), Betty Buckley (The Leftovers, El Incidente) y Jessica Sula (Love & Marriage, Skins).