Monthly Archives: Febrero 2017

La Academia de Hollywood pide perdón por el error del Oscar a mejor película

La Academia de Hollywood pide perdón por el error sucedido en la entrega de los Óscar, y anuncia que tomará las medidas apropiadas para mantener la integridad de estos galardones. La 89 edición de los Óscar concluyó con un final esperpéntico al anunciar Faye Dunaway y Warren Beatty, por error, que La La Land había ganado el Oscar a la mejor película, cuando en realidad la vencedora era Moonlight. Este fiasco, debido a un error humano a la hora de entregar el sobre con el nombre del ganador, provocó que la auditora PricewaterhouseCoopers (PwC), la empresa encargada de recibir, contabilizar y velar los resultados de los Óscar, se disculpara horas después de la ceremonia. Otro error cometido se produjo durante el segmento en recuerdo a los fallecidos de la industria, en el que incluyó la imagen da una productora australiana aún viva. La institución quiso recordar la figura de Janet Patterson, una diseñadora australiana cuatro veces nominada al Óscar que falleció en octubre de 2015, pero para ello se utilizó la fotografía de Jan Champan, una productora australiana aún con vida. Como remate, el Departamento de Estado de Estados Unidos felicita a través de la red social Twitter al director iraní Asghar Farhadi, que no acudió a la gala en protesta por las nuevas normas de inmigración, por ganar el Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa por la película El Viajante, si bien posteriormente ha eliminado el mensaje.

“Moonlight” gana el Oscar a la mejor película con un equívoco histórico y “La ciudad de las estrellas (La La Land)” obtiene 6 premios

Moonlight obtiene el Oscar a la mejor película de 89 edición de los Oscar a pesar de que se anuncia por parte de Warren Beatty y Faye Dunaway, debido a que se les entrega un sobre equivocado, que la ganadora es La ciudad de las estrellas (La La Land), cuyo equipo incluso sale al escenario a recoger el premio para tener que retirarse a los pocos minutos cuando se descubre el equívoco. En una gala menos politizada de lo esperado, la película de Barry Jenkins obtiene tambien los premios a mejor actor de reparto para Mahershala Ali y guion adaptado. La ciudad de las estrellas (La La Land) finalmente obtiene un total de 6 premios Oscar, incluidos los de mejor director (Damien Chazelle), actriz para Emma Stone, dirección de fotografía, banda sonora original, canción original y diseño de producción. A gran distancia se quedan con dos Oscar Manchester frente al mar, que se lleva los premios a mejor actor para Casey Affleck y guión, de Kenneth Lonergan; y Hasta el último hombre. El reconocimiento a la mejor actriz de reparto es para Viola Davis, por Fences. Por otro lado, el Oscar a la mejor película en lengua extranjera es para El viajante, de Asghar Farhadi, quien renunció a asistir a la gala y que lamenta no estar presente por respeto a la gente de su propio país que no puede entrar en Estados Unidos. El de mejor documental es para O.J.: Made in America, de Ezra Edelman, y la película de animación elegida es Zootrópolis. El cortometraje Timecode, de Juanjo Giménez, se queda sin el galardón en favor de Sing, de Kristof Deák y Anna Udvardy.

Ganadores Premios Oscar por película

Moonlight (3)

  • película
  • actor de reparto: Mahershala Ali
  • guión adaptado: guión de Barry Jenkins e historia de Tarell Alvin McCraney

La ciudad de las estrellas (La La Land) (6)

  • dirección: Damien Chazelle
  • actriz: Emma Stone
  • dirección de fotografía: Linus Sandgren
  • banda sonora original: Justin Hurwitz
  • canción original: “City Of Stars”. Música de Justin Hurwitz; letra de Benj Pasek y Justin Paul
  • diseño de producción: Diseño de producción: David Wasco y Decorados: Sandy Reynolds-Wasco

Hasta el último hombre (2)

  • montaje: John Gilbert
  • mezcla de sonido: Kevin O’Connell, Andy Wright, Robert Mackenzie y Peter Grace

Manchester frente al mar (2)

  • actor: Casey Affleck
  • guión: Kenneth Lonergan

Animales fantásticos y dónde encontralos (1)

  • diseño de vestuario: Colleen Atwood

El libro de la selva (1)

  • efectos visuales: Robert Legato, Adam Valdez, Andrew R. Jones y Dan Lemmon

El viajante (1)

  • Mejor película en lengua extranjera

Escuadrón suicida (1)

  • maquillaje y peluquería: Alessandro Bertolazzi, Giorgio Gregorini y Christopher Nelson

Fences (1)

  • actriz de reparto: Viola Davis

La llegada (1)

  • montaje de sonido: Sylvain Bellemare

O.J.: Made in America (1)

  • Mejor documental

Zootrópolis (1)

  • Mejor película de animación

Ganadores Premios Oscar

Mejor película

  • La llegada
  • Fences
  • Hasta el último hombre
  • Comanchería
  • Figuras ocultas
  • La ciudad de las estrellas (La La Land)
  • Lion
  • Manchester frente al mar
  • Moonlight (*)

Mejor dirección

  • Denis Villeneuve, por La llegada
  • Mel Gibson, por Hasta el último hombre
  • Damien Chazelle, por La ciudad de las estrellas (La La Land) (*)
  • Kenneth Lonergan, por Manchester frente al mar
  • Barry Jenkins, por Moonlight

Mejor actor

  • Casey Affleck, por Manchester frente al mar (*)
  • Andrew Garfield, por Hasta el último hombre
  • Ryan Gosling, por La ciudad de las estrellas (La La Land)
  • Viggo Mortensen, por Captain Fantastic
  • Denzel Washington, por Fences

Mejor actriz

  • Isabelle Huppert, por Elle
  • Ruth Negga, por Loving
  • Natalie Portman, por Jackie
  • Emma Stone, por La ciudad de las estrellas (La La Land) (*)
  • Meryl Streep, por Florence Foster Jenkins

Mejor actor de reparto

  • Mahershala Ali, por Moonlight (*)
  • Jeff Bridges, por Comanchería
  • Lucas Hedges, por Manchester frente al mar
  • Dev Patel, por Lion
  • Michael Shannon, por Animales nocturnos

Mejor actriz de reparto

  • Viola Davis, por Fences (*)
  • Naomie Harris, por Moonlight
  • Nicole Kidman, por Lion
  • Octavia Spencer, por Figuras ocultas
  • Michelle Williams, por Manchester frente al mar

Mejor guión

  • Taylor Sheridan, por Comanchería
  • Damien Chazelle, por La ciudad de las estrellas (La La Land)
  • Yorgos Lanthimos y Efthimis Filippou, por Langosta
  • Kenneth Lonergan, por Manchester frente al mar
  • Mike Mills, por 20th Century Women

Mejor guión adaptado

  • La llegada, guión de Eric Heisserer
  • Fences, guión de August Wilson
  • Figuras ocultas, guión de Allison Schroeder y Theodore Melfi
  • Lion, guión de Luke Davies
  • Moonlight, guión de Barry Jenkins; historia de Tarell Alvin McCraney (*)

Mejor dirección de fotografía

  • Bradford Young, por La llegada
  • Linus Sandgren, por La ciudad de las estrellas (La La Land) (*)
  • Greig Fraser, por Lion
  • James Laxton, por Moonlight
  • Rodrigo Prieto, por Silencio

Mejor banda sonora original

  • Mica Levi, por Jackie
  • Justin Hurwitz, por La ciudad de las estrellas (La La Land) (*)
  • Dustin O’Halloran y Hauschka, por Lion
  • Nicholas Britell, por Moonlight
  • Thomas Newman, por Passengers

Mejor canción original

  • “Audition (The Fools Who Dream)”, de La ciudad de las estrellas (La La Land). Música de Justin Hurwitz; letra de Benj Pasek y Justin Paul
  • “Can’t Stop The Feeling”, de Trolls. Música y letra de Justin Timberlake, Max Martin y Karl Johan Schuster
  • “City Of Stars”, de La ciudad de las estrellas (La La Land). Música de Justin Hurwitz; letra de Benj Pasek y Justin Paul (*)
  • “The Empty Chair”, de Jim: The James Foley Story. Música y letra de J. Ralph y Sting
  • “How Far I’ll Go”, de Vaiana. Música y letra de Lin-Manuel Miranda

Mejor montaje

  • Joe Walker, por La llegada
  • John Gilbert, por Hasta el último hombre (*)
  • Jake Roberts, por Comanchería
  • Tom Cross, por La ciudad de las estrellas (La La Land)
  • Nat Sanders y Joi McMillon, por Moonlight

Mejor película en lengua extranjera

  • Land of Mine (Bajo la arena) (Dinamarca)
  • Un hombre llamado Ove (Suecia)
  • El viajante (Irán) (*)
  • Tanna (Australia)
  • Toni Erdmann (Alemania)

Mejor película de animación

  • Kubo y las dos cuerdas mágicas, de Travis Knight & Arianne Sutner
  • Vaiana, de John Musker, Ron Clements & Osnat Shurer
  • La vida de Calabacín, de Claude Barras & Max Karli
  • La tortuga roja, de Michael Dudok de Wit & Toshio Suzuki
  • Zootrópolis, de Byron Howard, Rich Moore & Clark Spencer (*)

Mejor documental

  • Fuego en el mar, de Gianfranco Rosi & Donatella Palermo
  • I Am Not Your Negro, de Raoul Peck, Rémi Grellety & Hébert Peck
  • Life, Animated, de Roger Ross Williams & Julie Goldman
  • O.J.: Made in America, de Ezra Edelman & Caroline Waterlow (*)
  • 13th, de Ava DuVernay, Spencer Averick & Howard Baris

Mejor diseño de producción

  • La llegada, Diseño de producción: Patrice Vermette; Decorados: Paul Hotte
  • Animales fantásticos y dónde encontralos, Diseño de producción: Stuart Craig; Decorados: Anna Pinnock
  • Ave, César!, Diseño de producción: Jess Gonchor; Decorados: Nancy Haigh
  • La ciudad de las estrellas (La La Land), Diseño de producción: David Wasco; Decorados: Sandy Reynolds-Wasco (*)
  • Passengers, Diseño de producción: Guy Hendrix Dyas; Decorados: Gene Serdena

Mejores efectos visuales

  • Craig Hammack, Jason Snell, Jason Billington y Burt Dalton, por Marea negra
  • Stephane Ceretti, Richard Bluff, Vincent Cirelli y Paul Corbould, por Dr. Strange (Doctor Extraño)
  • Robert Legato, Adam Valdez, Andrew R. Jones y Dan Lemmon, por El libro de la selva (*)
  • Steve Emerson, Oliver Jones, Brian McLean y Brad Schiff, por Kubo y las dos cuerdas mágicas
  • John Knoll, Mohen Leo, Hal Hickel y Neil Corbould, por Rogue One: Una historia de Star Wars

Mejor maquillaje y peluquería

  • Eva von Bahr y Love Larson, por Un hombre llamado Ove
  • Joel Harlow y Richard Alonzo, por Star Trek: Más allá
  • Alessandro Bertolazzi, Giorgio Gregorini y Christopher Nelson, por Escuadrón suicida (*)

Mejor diseño de vestuario

  • Joanna Johnston, por Aliados
  • Colleen Atwood, por Animales fantásticos y dónde encontralos (*)
  • Consolata Boyle, por Florence Foster Jenkins
  • Madeline Fontaine, por Jackie
  • Mary Zophres, por La ciudad de las estrellas (La La Land)

Mejor montaje de sonido

  • Sylvain Bellemare, por La llegada (*)
  • Wylie Stateman y Renée Tondelli, por Deepwater Horizon
  • Robert Mackenzie y Andy Wright, por Hasta el último hombre
  • Ai-Ling Lee y Mildred Iatrou Morgan, por La ciudad de las estrellas (La La Land)
  • Alan Robert Murray y Bub Asman, por Sully

Mejor mezcla de sonido

  • Bernard Gariépy Strobl y Claude La Haye, por La llegada
  • Kevin O’Connell, Andy Wright, Robert Mackenzie y Peter Grace, por Hasta el último hombre (*)
  • Andy Nelson, Ai-Ling Lee y Steve A. Morrow, por La ciudad de las estrellas (La La Land)
  • David Parker, Christopher Scarabosio y Stuart Wilson, por Rogue One: Una historia de Star Wars
  • Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Mac Ruth, por 13 horas: los soldados secretos de Bengasi

Mejor cortometraje

  • Ennemis Intérieurs, de Sélim Azzazi
  • La Femme et le TGV, de Timo von Gunten y Giacun Caduff
  • Silent Nights, de Aske Bang y Kim Magnusson
  • Sing, de Kristof Deák y Anna Udvardy (*)
  • Timecode, de Juanjo Giménez

Mejor cortometraje de animación

  • Blind Vaysha, de Theodore Ushev
  • Borrowed Time, de Andrew Coats y Lou Hamou-Lhadj
  • Pear Cider and Cigarettes, de Robert Valley y Cara Speller
  • Pearl, de Patrick Osborne
  • Piper, de Alan Barillaro y Marc Sondheimer (*)

Mejor cortometraje documental

  • Extremis, de Dan Krauss
  • 4.1 Miles, de Daphne Matziaraki
  • Joe’s Violin, de Kahane Cooperman & Raphaela Neihausen
  • Watani: My Homeland, de Marcel Mettelsiefen & Stephen Ellis
  • The White Helmets, de Orlando von Einsiedel & Joanna Natasegara (*)

“Moonlight” arrasa en los Premios Spirit

Moonlight arrasa en la ceremonia de los Premios Spirit del Cine Independiente, con seis galardones que incluyen mejor película. La película de Barry Jenkins sobre un joven negro gay en los barrios bajos de Miami se impone en las categorías de dirección, guion, cinematografía y montaje. Su reparto también es reconocido con el Premio Robert Altman. La ceremonia de entrega de los premios tiene un fuerte tono político. Casey Affleck, quien gana el premio al mejor actor por su trabajo en el drama familiar Manchester frente al mar, califica las políticas del gobierno de Donald Trump como “aborrecibles” y asegura que “no durarán“. El premio a la mejor actriz es para Isabelle Huppert, la estrella francesa de Elle. Continue reading

El Festival de Cine Pobre cambia de nombre

La primera edición del Festival Internacional de Cine de Gibara tendrá lugar del 15 al 21 de abril y su presidente, el actor y director cinematográfico Jorge Perugorría, explica en rueda de prensa que el evento, aunque cambia sólo de nombre, mantiene la continuidad de la obra creadora y la visión de su fundador, Humberto Solás. A pesar de no denominarse ahora “Cine Pobre”, el encuentro es heredero de las ideas de Solás, pero con este cambio se pretende ampliar el espectro a las obras participantes, en busca de filmes de “mejor calidad”, independientemente del presupuesto con el cual se facturó. Este años España será el país invitado de honor, por lo que llegarán varias películas de la nación ibérica, acompañadas de actores y directores de renombre internacional. Como novedad se entregarán los oremios “Lucía” en las diferentes categorías, mientras que se reconocerán con el premio “Humberto Solás” las obras en construcción.

La Academia de Hollywood retira una nominación

La Academia de Hollywood retira la nominación al Oscar a Greg P. Russell, miembro del equipo del filme 13 horas: los soldados secretos de Bengasi, que opta a la estatuilla a la mejor mezcla de sonido, por violar las reglas para hacer campaña en la antesala de estos galardones. Mediante un comunicado, la institución aclara que Greg P. Russell perderá su nominación pero no sus compañeros Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Mac Ruth, que la próxima madrugada podrían alzarse como vencedores en el apartado de mejor mezcla de sonido de los Oscar por su labor en la misma cinta. El comunicado explica que la retirada de la nominación se debe a que Russell llamó a sus compañeros de la rama de sonido de la Academia para avisarles de su trabajo en el filme, lo que supone una “violación de las reglas de la campaña, que prohíben la promoción telefónica“. La presidenta de la Academia de Hollywood, Cheryl Boone Issacs, asegura que se tomó la decisión después de “una minuciosa reflexión. La Academia se toma muy en serio el proceso de votación de los Oscar y cualquier cosa, sin importar que sea bienintencionada, que pudiera socavar la integridad de ese proceso“.

Muere el actor Bill Paxton

El actor Bill Paxton fallece a los 61 años por complicaciones después de ser intervenido quirúrgicamente. Nacido en Texas en 1955 intervino en muchas de las películas dirigidas por James Cameron. Después de su participación en Terminator, repetiría con el director en Aliens, Mentiras arriesgadas y Titanic, donde interpretaba a Brock Lovett, el cazador de tesoros que iniciaba la trama. También destacan en su filmografía sus participaciones en películas como Twister, Apolo XIII y Predator 2. Mientras que en el cine se había caracterizado por sus papeles secundarios, fue en la televisión donde consiguió destacar como protagonista con tres nominaciones al Globo de Oro por la serie Big Love. Allí interpretó durante cinco temporadas a Bill Henrickson, un padre de familia mormón que practicaba en secreto la poligamia con sus tres esposas.

“Hillary’s America” y “Batman vs Superman” triunfan en los Razzie

La película Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia y el documental político América de Hillary: La historia secreta del Partido Demócrata son elegidas como las peores películas de 2016 en la 37 edición de los premios Razzie. América de Hillary: La historia secreta del Partido Demócrata, documental político sobre la excandidata demócrata a la Casa Blanca Hillary Clinton, obtiene los Razzie a peor película del año, peor actriz (Becky Turner), peor actor (Dinesh D’Souza) y peor director (Dinesh D’Souza y Bruce Schooley). Dinesh D’Souza, un controvertido autor conservador, autor de Obama’s America (2012), se defiende asegurando que “la razón por la que me habéis dado (el premio) es que estáis demasiado amargados porque (Donald) Trump ganara. No lo habéis aceptado y probablemente nunca lo haréis” y agrega que “este tipo de premios son realmente buenos para mi carrera. Si hubiera ganado un Óscar, estaría acabado. No podría hacer otra película y mi público ni siquiera aparecería (en los cines) porque pensarían que me habría convertido en uno de vosotros“. Por su parte, la superproducción Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia, se lleva los Razzie al peor guión, peor secuela (por ser la continuación del filme El hombre de acero), peor actor secundario (Jesse Eisenberg) y peor pareja (Ben Affleck y Henry Cavill). Kristen Wiig es nombrada peor actriz secundaria por su trabajo en Zoolander No. 2, y Mel Gibson gana el Razzie al artista redimido del año. Continue reading

Los directores de las nominadas a mejor película extranjera expresan su malestar

Los seis directores nominados a mejor película de habla no inglesa firman un comunicado contra los “líderes políticos” que en los últimos meses han creado un “clima de fanatismo y nacionalismo en Estados Unidos y en tantos otros países“. Asghar Farhadi (El viajante), Maren Ade (Toni Erdmann), Martin Zandvliet (Land of Mine -Bajo la arena-), Bentley DeanMartin Butler (Tanna) y Hannes Holm (Un hombre llamado Ove), se unen para luchar en contra de la división por cuestiones de “géneros, colores, religiones y sexualidades” que se utiliza como “medio para justificar la violencia“. Sin embargo, estas decisiones no hacen más que destruir la diversidad de las culturas y la oportunidad de enriquecerse con algo “aparentemente extranjero“. “Estos muros divisorios impiden que la gente experimente algo simple pero fundamental: descubrir que no todos somos tan diferentes“, indican en el comunicado. “Sin tener en cuenta quién gane el Óscar a mejor película extranjera el domingo, nos negamos a pensar en términos de fronteras” y añaden que “creemos que no hay un mejor país, un mejor género, una mejor religión o un mejor color de piel. Queremos que este premio sea un símbolo de la unidad entre las naciones y la libertad de las artes“. Finalizan haciendo referencia a los derechos humanos que “Simplemente existen para todos“. Por otro lado, según anuncia Sean Spicer, Secretario de Prensa y Comunicaciones de la Casa Blanca, Donald Trump no verá la gala en directo, ya que la noche del próximo domingo 26 de febrero tanto el Presidente como la Primera Dama, Melania Trump, estarán centrados en hacer de “anfitriones en la Casa Blanca durante la Ceremonia de los Gobernadores“.

“Elle” y “Solo el fin del mundo” triunfan en los César

Elle y Solo el fin del mundo se convierten en los principales triunfadores de la 42ª edición de la gala de entrega de los premios César, que se celebra en la Sala Pleyel de París. Elle consigue con los galardones de mejor película y mejor actriz para Isabelle Huppert, aunque la que mayor número de estatuillas obtiene es Solo el fin del mundo, que se lleva las correspondientes a mejor actor para Gaspard Ulliel y mejor director y montaje para el cineasta Xavier Dolan. Otros tres galardones se lleva Divinas (Divines), drama dirigido por Houda Benyamina que es premiado como mejor ópera prima, además de ver reconocido el trabajo de Deborah Lukumuena como mejor actriz secundaria y el de Oulaya Amamra como mejor actriz revelación. Por otra parte, tanto el título de mejor film de animación como el de guión adaptado es para La vida de Calabacín. Completa el apartado interpretativo, el premio a mejor actor de reparto para James Thiérrée (Chocolat), nieto de Charlie Chaplin. La película Frantz de François Ozon, que optaba a once premios diferentes, se tiene que conformar con el de mejor fotografía.

El Festival de Málaga elige “Belle Époque” como Película de Oro

El 20 Festival de Málaga. Cine en Español, que se celebrará del 17 al 26 de marzo, elige como Película de Oro Belle Époque, de Fernando Trueba. Asimismo, el Festival editará el libro Belle Époque. Una película de Fernando Trueba, escrito por Luis Alegre. Belle Époque se estrenó en 1992 y consiguió consagrar a Fernando Trueba como “una gran personalidad del cine europeo“. La película incluye la exaltación de una España ambientada en la Segunda República. Además, se considera como “una fábula muy luminosa, encantadora y vitalicia“. El volumen de Alegre detalla la historia y las claves de la película y, también, traza una crónica de la vida del director enriquecida con sus palabras. Además, El Certamen también adelanta otros dos títulos de su sección oficial a concurso. Se trata de El jugador de ajedrez, de Luis Oliveros, y No sé decir adiós, de Lino Escalera.

Estrenos del 24 de febrero de 2017

Es por tu bien (Es por tu bien, 2017), de Carlos Therón
La película trata de la peor pesadilla que un padre tiene con una hija: que esta crezca y que llegue el día en el que le presente a su novio… que inevitablemente es un tipo despreciable, un tipo que busca una sola cosa de su preciada y amada niñita. Y ese día es precisamente el que les llega a Arturo, Poli y Chus: sus dulces hijas han decidido tirar su futuro a la basura echándose tres novios abominables. Así que la única solución es aunar fuerzas para librarse de ellos como sea… Dirigida por Carlos Therón (Fuga de Cerebros 2) está protagonizada por Jose Coronado, Javier Cámara, Roberto Álamo, Pilar Castro, Carmen Ruiz, Silvia Alonso, Georgina Amorós, Andrea Ros, Miki Esparbé y María Pujalte.

Fences (Fences, 2017), de Denzel Washington
Troy Maxson es un trabajador del sistema de alcantarillado de Pittsburgh de mediados del siglo XX que una vez soñó con una carrera de profesional del béisbol, pero que era demasiado mayor cuando la primera división del béisbol empezó a admitir jugadores negros. Se esfuerza por ser un buen marido y padre, pero su sueño truncado de gloria le corroe, y le lleva a adoptar una decisión que amenaza con destrozar a su familia. Dirigida y protagonizada por Denzel Washington (The Great Debaters, Antwone Fisher), es la adaptación cinematográfica de la obra de teatro escrita por August Wilson en 1983, ganadora del Premio Tony a la Mejor Obra de Teatro y galardonada también con el Premio Pulitzer al Mejor Drama. Está coprotagonizada por Viola Davis.

La vida de Calabacín (Ma vie de Courgette, 2016), de Claude Barras
Calabacín es un nombre extraño para un niño de 9 años, aunque su historia es sorprendentemente universal. Tras la repentina muerte de su madre, Calabacín se hace amigo de un simpático policía, Raymond, que lo acompaña a su nuevo hogar de acogida con otros huérfanos de su edad. Calabacín lucha al principio por adaptarse al extraño y hostil ambiente. Con la ayuda de Raymond y de sus nuevos amigos, Calabacín aprenderá a amar y a confiar en los demás. Adaptación de la novela de Gilles Paris Autobiographie d’une Courgette (Autobiografía de un Calabacín), dirigida por el debutante Claude Barras, que consiguió el premio a la mejor película y el del público en el Festival de Animación de Annecy, así como el premio del público a la mejor película europea del Festival de Cine de San Sebastián.

Psiconautas, los niños olvidados (Psiconautas, los niños olvidados, 2015), de Alberto Vazquez & Pedro Rivero
Tras una terrible catástrofe ecológica en la isla en que habitan, Birdboy y Dinki perdieron a sus padres. Hubo un tiempo en que afrontaron juntos su dolor, pero Birdboy vive ahora aislado en el bosque, consumiéndose, y ajeno a que Dinki ha decidido emprender un arriesgado viaje en busca de un lugar mejor. Birdboy tendrá que luchar contra sus demonios interiores si quiere unirse a Dinki a tiempo de ayudarla en su aventura y salvarse a sí mismo. Largometraje de animación dirigido por Pedro Rivero y Alberto Vázquez, a partir de la novela gráfica original del mismo título del propio Alberto Vázquez, que supone la culminación de un camino iniciado con el cortometraje Birdboy, que basado igualmente en la novela gráfica del mismo título, obtuvo en 2012 el Goya al Mejor cortometraje de animación, y siendo preseleccionado para los Premios Oscar en su categoría. Esta película consiguió el premio Goya a la mejor película de animación.

Swiss army man (Swiss army man, 2016), de Dan Kwan & Daniel Scheinert
Hank (Paul Dano) está perdido en una isla desierta y no tiene ninguna esperanza de volver a casa. Pero todo cambia un día cuando un cadáver llamado Manny (Daniel Radcliffe) llega a la orilla; los dos se hacen enseguida amigos y acaban embarcándose en una aventura épica que devolverá a Hank la mujer de sus sueños. Película ganadora en el Festival de Cine de Sundance del premio a mejor dirección, y en el Festival de Cine de Sitges del premio a mejor película del certamen y mejor actor para Daniel Radcliffe. Es el debut cinematográfico de los directores de videos musicales Daniel Scheinert y Daniel Kwan, conocidos colectivamente como Daniels, y responsables del vídeo Turn Down For What, entre muchos otros.

T2: Trainspotting (T2: Trainspotting, 2017), de Danny Boyle
Mark Renton (Ewan McGregor) vuelve al único sitio que considera su “casa”. Allí le esperan: Spud (Ewen Bremner), Sick Boy (Jonny Lee Miller), y Begbie (Robert Carlyle). Otros viejos amigos también le esperan: pena, fracaso, alegría, venganza, odio, amistad, amor, deseo, miedo, remordimiento, diamorfina, autodestrucción y peligro mortal, todos ellos alineados para darle la bienvenida, preparados para unirse al baile. La película reúne al director Danny Boyle (Steve Jobs, 127 horas, Slumdog Millionaire) con el reparto original de Transpotting, la entrega de 1996. Basado en las novelas Porno (2002) y Trainspotting (1993) de Irvine Welsh, la intención de Danny Boyle ha sido esperar el tiempo suficiente para que los actores parecieran diez años mayores, y que se les notara el paso del tiempo, aunque entre una y otra novela solo pasaban diez años.

Yo, Claude Monet (I, Claude Monet, 2017), de Phil Grabsky
Película documental realizada a partir de la correspondencia del artista que muestra al Monet impresionista, al hombre de negocios y al amante. Basado en tres mil cartas que se conservan del pintor, el largometraje revela su turbulenta vida interior, marcada por periodos de eufórica creación y profunda depresión. De su correspondencia se desprende desesperación, pobreza y oscuridad, así como sus años de relación con su primera y segunda esposa. El actor Henry Goodman pone voz a las palabras de Monet y revive su trayectoria desde su talentosa adolescencia hasta su prodigiosa vejez. Es parte de la pionera serie de documentales Exhibition On Screen, que lleva los grandes del arte al cine. Dirige Phil Grabsky, que ya ha realizado varios documentales relacionados con el mundo del arte como Los impresionistas (2015), Renoir: Admirado y denigrado (2016), Pintando el jardín moderno: De Monet a Matisse (2016) y Goya: Un espectáculo de carne y hueso (2016).

The New York Times se anunciará durante los Oscar

Hacía diez años que el periódico New York Times no emitía anuncios por televisión y será durante la ceremonia de los Oscar, que tendrá lugar este domingo, la primera vez que lo haga durante un espectáculo televisivo tan popular. El anuncio de 30 segundos y que ya se puede ver en las redes sociales es sencillo. Un fondo blanco con texto negro que comienza con las palabras “La verdad es que nuestra nación está más dividida que nunca“, mientras se escucha la voz de una mujer que lee las frases. Las líneas van cambiando, pero todas empiezan por “La verdad“. El anuncio llega en un momento en el que los medios de comunicación estadounidenses están sufriendo un ataque sin precedentes desde la Casa Blanca, donde la administración Trump no se cansa de llamarlos “deshonestos“. Esto coincide con el auge de medios de comunicación, en su mayoría digitales, de extrema derecha y con poco rigor. Continue reading

Málaga descubre al “otro” Bigas Luna

La exposición “El “otro” Bigas Luna (La seducción de lo tangible)” se inaugura en las Salas de La Coracha del Museo del Patrimonio Municipal de Málaga (MUPAM), organizada por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Málaga con la colaboración de La Casa Amarilla. La muestra ofrece al público por primera vez una aproximación global a la totalidad de las prácticas artísticas (performance, fotografía, instalaciones, dibujo, pintura…) que cultivó el cineasta Bigas Luna a lo largo de toda su trayectoria vital a través de un recorrido multidisciplinar por más de un centenar de obras seleccionadas de su enorme y sorprendente colección particular. Además, se ha editado un libro-catálogo titulado El otro Bigas Luna, la seducción de lo tangible, de Raquel Medina de Vargas con prólogo de Carles Sans, de El Tricicle. La exposición podrá visitarse hasta el 30 de abril de martes a domingo.

Oteiza protagonizará Punto de Vista

“Heterodocsias”, la sección del Festival Punto de Vista dedicada a los cineastas que más arrinconados se han quedado por injusticia del olvido, estará dedicada a Jorge Oteiza, el heterodoxo en el cine por excelencia, alguien que ni siquiera llegó a rodar ninguno de los muchos guiones e ideas del cine que concibió en su cabeza, pero que dejó un maravilloso y no pequeño legado de todo su cine potencial escrito en papeles, notas y guiones. El programa de Oteiza se basa en tres caminos: el cine que ha nacido de sus ideas y que han filmado otros, como las dos sesiones que se presentan bajo el título “A propósito de Oteiza”. Segundo, el cine que hallado escondido en sus archivos en forma de películas de superocho rodadas por él mismo y grabaciones sonoras en torno a sus ideas fílmicas, “El hombre que huye”. Y por  último, la gala final del festival donde a través de las armas del teatro audiovisual en una fiesta final bajo el título “Oteiza y la luna”.

“Pieles” y “Selfie” competirán el Málaga

El 20º Festival de Málaga. Cine en Español, que se celebra del 17 al 26 de marzo, adelanta otros dos títulos de su sección oficial a concurso. Se trata de Pieles, ópera prima de Eduardo Casanova, y Selfie, de Víctor García León. El primer largometraje como director de Eduardo Casanova llega tras su paso por el Festival de Cine de Berlín y está protagonizado por Jon Kortajarena, Carmen Machi, Candela Peña, Ana Polvorosa, Macarena Gómez, Secun de la Rosa, Joaquín Climent, Carolina Bang, Ana Mari Ayala, Mikel Godoy e Itziar Castro. Con guion y dirección de Víctor García León, Selfie es una comedia protagonizada por Santiago Alverú, Macarena Sanz, Javier Carramiñana, Alicia Rubio y Pepe Ocio. Según explica su director, su objetivo es “retratar este momento de nuestra historia, de nuestra vida, de nuestras calles… pero algo tiene la realidad española que se escapa al retrato convencional, al análisis clásico. Vivimos en la exageración. La ironía se queda corta, la farsa resulta flácida por innecesaria, el sarcasmo lo tiñe todo de un pesimismo que tampoco nos representa… al final nos queda el esperpento. Otra vez… Después de todo las máscaras esconden más verdad que los retratos; el humor descabellado es más preciso que un ensayo académico”.

Tabakalera tendrá una escuela de cine

Tabakalera contará desde octubre con una escuela de cine “innovadora” y de “alta capacitación”, que no solo ofrecerá la formación habitual en creación y dirección, sino también módulos relacionados con la gestión y planificación de eventos cinematográficos y con el archivo, catalogación y restauración fílmica. El centro se instalará en un espacio de 539 metros cuadrados de la planta cero del edificio y prevé acoger a cerca de 40 alumnos por año. La Diputación, impulsora del proyecto, convocará en breve un concurso público para seleccionar a la dirección de la escuela, según informa el diputado foral de Cultura, Denis Itxaso. Las obras comenzarán en marzo y finalizarán en agosto con un presupuesto de 285.750 euros.

“Moonlight” y “La Llegada”, vencen en los premios de los Guionistas

Moonlight, la cinta escrita y dirigida por Barry Jenkins, se convierte en la gran ganadora de los premios concedidos por el Sindicato de Guionista de Estados Unidos (WGA) tras ganar el premio al mejor guión original. El filme se impone, de esta forma, a Loving, de Jeff Nichols; La ciudad de las estrellas (La La Land), de Damien Chazelle; Comanchería, de Taylor Sheridan; y Manchester frente al mar, de Kenneth Lonergan. El premio correspondiente a mejor guión adaptado es para Eric Heisserer, por su libreto para La Llegada, categoría en la que también competían Fences, de August Wilson; Deadpool, de Rhett Reese y Paul Wenick; Animales nocturnos, de Tom Ford; y Figuras ocultas, de Allison Schroeder y Theodore Melfi. Finalmente, en el apartado documental la premiada es Command and Control, de Robert Kenner y Eric Schlosser, que vence a Author: The JT LeRoy Story, de Jeff Feuerzeig; y Zero Days, de Alex Gibney. Continue reading

Fallece el crítico de cine Richard Schickel

El crítico de cine Richard Schickel fallece en Los Ángeles, después de sufrir un infarto múltiple, ocho días después de su 84 cumpleaños. Richard Warren Schickel, nacido el 10 de febrero de 1933, ejerció como crítico cinematográfico de la revista Time entre 1965 y 2019, aunque también escribió para la revista Life y para Los Angeles Times. Además de su labor como historiador de cine, fue guionista y realizador de documentales sobre temas cinematográficos dedicados a actores y directores. Algunas de las obras que conforman su filmografía han sido editadas en castellano por Blume (Grandes películas de Hollywood, Steven Spielberg, una restrospectiva o Clint Eastwood una retrospectiva) o ediciones Robinbook (Woody Allen por sí mismo).

La húngara “On Body and Soul” gana el Oso de Oro de la Berlinale

La película húngara Teströl és lélekröl (On Body and Soul), de Ildiko Enyedi consigue el Oso de Oro a la mejor película, así como el de la FIPRESCI, de la 67º edición de la Berlinale, a pesar de que las favoritas en la recta final de esta edición eran The other side of hope (El otro lado de la esperanza), del finlandés Aki Kaurismaki, que obtiene el Oso de Oro al mejor director; o el filme de Sebastián Lelio, Una mujer fantástica, que se lleva el Oso de Plata al mejor guión. El jurado, presidido por el holandés Paul Verhoeven, otorga, así mismo, el Oso de Plata a la mejor actriz a la coreana Kim Min-hee, por On the beach at night alone y al mejor actor para el austriaco Georg Friedrich por Bright nights. La película Estiu 1993, de la directora catalana Carla Simón, gana el premio a la ópera prima así como el gran premio especial del jurado en la sección Generation Kplus, destinado al público juvenil. En este caso compartido con la coreana Becoming Who I Was, de Chang-Yong Moon. Continue reading

Los Cascos Blancos sirios podrán asistir a los Óscar en Estados Unidos

Los Cascos Blancos, conocidos rescatistas de las zonas rebeldes de Siria, confirman que habían recibido su visado para viajar a Estados Unidos y asistir a la ceremonia de entrega de los Óscar, donde un documental sobre su trabajo está nominado. Durante semanas, los socorristas y el equipo del filme temieron no poder asistir al prestigioso acto, ya que les afecta el veto por el decreto del 27 de enero del presidente estadounidense Donald Trump que prohíbe el acceso al país a todos los sirios. El 9 de febrero, sin embargo, un tribunal de apelación de Estados Unidos confirmó el bloqueo de la aplicación de este decreto, lo que abrió la vía a la entrega de visados para los socorristas sirios. El documental The White Helmets (Los Cascos Blancos) está nominado a los Óscar en la categoría de mejor cortometraje documental. Desde su creación en 2013, esta organización cuenta con más de 3.000 voluntarios y afirma haber salvado más de 78.000 vidas.

Berlianle, día 9: Călin Peter Netzer y Liu Jian

La película rumana Ana, mon amour, de Calin Peter Netzer cierra las proyecciones de la sección oficial a concurso de la Berlinale. Cuatro años después de ganar el Oso de Oro con Madre e hijo, Netzer regresa con la historia de amor entre un muchacho de buena familia y una chica de bajo estrato, interpretados por Mircea Postelnicu y Diana Cavallioti. La jornada se completa con la producción china Hao Ji Le (Have a Nice Day), de Liu Jian, una imaginativa película de animación que gira en torno a un bolso con un millón de yuanes en su interior.

Punto de Vista estará dedicado a la memoria de Luce Vigo

La undécima edición de Punto de Vista, que arrancará el próximo 6 de marzo, estará dedicada a la memoria de la recientemente fallecida Luce Vigo. La hija del cineasta Jean Vigo, quien dio nombre al festival a partir de su concepto del “punto de vista documentado“, ha sido la madrina de Punto de Vista desde su puesta en marcha en 2005. La noticia ha sido recibida “con gran pena por el festival en una semana en la que Luce Vigo seguía en activo colaborando a distancia desde París con el certamen navarro“. En su recuerdo, dedicará el Certamen a Luce Vigo y programará una sesión de homenaje con el pase de dos títulos L’Atalante, el mítico filme de Jean Vigo y Cruzando caminos con Luce Vigo, un retrato a cargo de Jem Cohen filmado durante una de las visitas de Luce a Pamplona. Cuarenta filmes distribuidos en nueve programas completan, junto a las sesiones ya anunciadas de inauguración, Il Castello, de Massimo D’Anolfi y Martina Parenti, y clausura, Nuestro siglo, de Artavazd Pelechian, la retrospectiva temática de este año de Punto de Vista, titulada “Volar”. El Festival, programará cinco actuaciones musicales dentro de su apuesta por abrirse a otras expresiones artísticas más allá del cine de Sherpa, Kokoshca, Gari, Cabezafuego y Amorante.

Estrenos del 17 de febrero de 2017

Bigas X Bigas (Bigas X Bigas, 2016), de Santiago Garrido Rua & Bigas Luna
Película dirigida por Bigas Luna, con él como protagonista y su propia vida como telón de fondo. Un viaje a través de los años, del cine, de la poesía, de la amistad, del amor, de la pasión, de la tierra y del arte para sumergirnos en el corazón de la persona que fue. Se trata de un viaje a través de las experiencias y reflexiones del director, dirigidos por él mismo hasta su fallecimiento en 2013, con la ayuda de Santiago Garrido Rua, para conocer sus vivencias y su yo más íntimo. Además, cuenta con la aparición de Javier Bardem, Jordi Mollà, Aitana Sánchez-Gijón, Leonor Watling, Penélope Cruz, Silvia Abascal, Cayetana Guillén Cuervo y su viuda Celia Orós. Se proyectó en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián de 2016, dentro de “Proyecciones especiales”.

El hombre que embotelló el sol (El hombre que embotelló el sol, 2016), de Óscar Bernàcer
La fabulosa historia de la fundación del Benidorm turístico de la mano de Pedro Zaragoza, el legendario alcalde de la Vespa. Un personaje irrepetible capaz de crear de la nada una ciudad moderna dedicada al ocio de la clase media y venderla desde Londres a Laponia con estrategias de marketing que aún hoy resultan increíbles. Es el tercer documental dirigido por Óscar Bernàcer desptras Las dos orillas y Volver a nacer. Sus cortometrajes Las zapatillas de Laura, Desayuno con diadema, Bikini y Apolo81 han sido vendidos a multitud de cadenas de televisión.

El nacimiento de una nación (The birth of a nation, 2016), de Nate Parker
Ambientada en el Sur de Estados Unidos treinta años antes del estallido de la Guerra de Secesión y basada en hechos verdaderos, la película narra la historia de Nat Turner (Nate Parker), un instruido esclavo y predicador cuyo propietario Samuel Turner (Armie Hammer), que atraviesa por dificultades económicas, acepta una oferta para utilizar la predicación de Nat para someter a esclavos rebeldes. A medida que va siendo testigo de innumerables atrocidades –de las que son víctimas él mismo, su esposa Cherry (Aja Naomi King) y sus compañeros de esclavitud—, Nat organiza un levantamiento con la esperanza de llevar a su pueblo a la libertad. Es la opera prima del actor Nate Parker, que también protagoniza la pelíula, acompañado en el reparto por Armie Hammer (Mine, Animales nocturnos), Aja Naomi King (Cómo defender a un asesino, Black Box) y Penelope Ann Miller (American Crime, Men of a Certain Age). La película obtuvo los galardones de mejor película y el premio del público en el Festival de Cine de Sundance 2016.

Gurumbé. Canciones de tu memoria negra (Gurumbé, 2016), de Miguel Ángel Rosales
Al sur de Europa, donde hoy se blindan fronteras con cuchillas y muros, ayer florecía un negocio que arrastraba forzosamente a miles de africanas y africanos al exilio y la explotación. Miguel Ángel Rosales es Antropólogo y este es su primer largometraje. De vocación autodidacta, realiza varios talleres y cursos de cine documental realizando varios cortometrajes: Naranjas de Postobón (2010), Fêtê du mariage a Kabilia (2011), La Maroma (2011), Atrapados al vuelo (2012) y Luz en los Márgenes (2013).

Hedi, un viento de libertad (Inhebek Hedi, 2016), de Mohamed Ben Attia
Hedi es un chico sencillo, no habla mucho, no tiene mucho carácter y no espera demasiado de una vida que ya tiene trazada. Indiferente ante todo lo que le rodea, acepta las cosas como se presentan. Deja que su madre, una mujer autoritaria y avasalladora, organice su boda con Khedija. Deja que su jefe le mande a Mahdia la semana de los preparativos de su boda. Y deja que Ahmed, su hermano mayor que ha venido de Francia para la boda, le diga cómo debe comportarse. En otras palabras, vive en la indiferencia más total. En Mahdia conoce a Rym, una animadora de un hotel de playa en el que cada vez hay menos turistas. Se siente atraído por la despreocupación y libertad de la joven, y acaba teniendo una apasionada aventura con ella. Primer largometraje dirigido por el tunecino Mohamed Ben Attia, protagonizado por el también debutante Majd Mastoura, en el papel protagonista, quien obtuvo el Oso de Plata al mejor actor en la Berlinale 2016.

Jackie (Jackie, 2016), de Pablo Larraín
Drama centrado en la figura de la señora Kennedy durante los cuatro días siguientes al famoso asesinato de su marido, el presidente de Estados Unidos. En él se muestra el impacto que causó el trágico suceso en su mujer, Jaqueline Kennedy, así como las repercusiones públicas y privadas que ésta tuvo en su vida. El resultado será un retrato de la que fuera Primera Dama, sin dejar de lado ninguna de sus facetas, haciendo especial hincapié en su faceta más humana. Dirige el chileno Pablo Larraín (Fuga, Tony Manero, Post Mortem, NO, El Club, Neruda) y está protagonizada por Natalie Portman (La venganza de Jane, Thor: El mundo oscuro), Peter Sarsgaard (Los siete magníficos, El caso Fischer), Greta Gerwig (Maggie’s Plan, Mistress America) y el recientemente fallecido John Hurt (Rompenieves, Sólo los amantes sobreviven).

La gran muralla (The great wall, 2016), de Zhang Yimou
Un guerrero mercenario (Matt Damon) se queda encerrado en la Gran Muralla y descubre el misterio que esconde una de las maravillas del mundo. Oleadas de bestias depredadoras, decididas a devorar el mundo, asedian la enorme estructura, y el mercenario se convierte en un héroe cuando se une al enorme ejército de guerreros de élite para detener a una fuerza aparentemente imparable que sobrepasa los límites de la imaginación. Se trata de la primera película de Zhang Yimou (Hero, La casa de las dagas voladoras, Las flores de la guerra, Amor bajo el espino blanco, La maldición de la flor dorada), rodada íntegramente en inglés, y también del la mayor producción rodada en China. Acompañan a Matt Damon en el reparto Andy Lau (Blind Detective, Una vida sencilla, La casa de las dagas voladoras); Pedro Pascal (Narcos, Juego de Tronos); Willem Dafoe (El hombre más buscado, El gran Hotel Budapest) y Zhang Hanyu (Guardaespaldas y asesinos, La ecuación del amor y la muerte).

Lo que de verdad importa (The healer, 2016), de Paco Arango
Alec es un ingeniero mecánico inglés incapaz de poner en orden su vida. Cuando su tienda de reparación de aparatos electrónicos ““El curandero”” está a punto de quebrar, un familiar que nunca supo que tenía se ofrece a solucionar sus problemas a cambio de que se traslade un año a Canadá, el lugar de origen de sus antepasados. Allí descubrirá que a su alrededor comienzan a suceder las cosas más incomprensibles. Segundo filme de Paco Arango tras Maktub (2011) y las series El inquilino (2004) y ¡Ala… Dina! (2000), está protagonizada por Oliver Jackson-Cohen (Drácula de NBC, Mr. Selfridge, Un mundo sin fin), Camilla Luddington (Anatomía de Grey), el legendario Jonathan Pryce y Jorge García (el inolvidable Hurley de Perdidos). Al igual que en Maktub, buena parte de la recaudación de este nuevo filme se destinará a la Fundación Aladina (www.aladina.org) que preside el propio director Paco Arango y que lucha contra el cáncer infantil.

Manual de un tacaño (Radín!, 2016), de Fred Cavayé
El primer violinista de la orquesta local, François Gautier (Dany Boon), tiene un gran defecto: es un tacaño. Se cronometra bajo la ducha, utiliza las farolas para iluminar su casa, ve la televisión del vecino con prismáticos y mide el papel higiénico. Valerie (Laurence Arné), la nueva violonchelista de la orquesta, no ve a François el tacaño, sino a un virtuoso músico del que se enamora. Entonces aparece Laura (Noémie Schmidt) y le dice a François que es su hija. Después de haber rodado varios thrillers de acción como Cruzando el límite, Mea Culpa o Cuenta atrás, el cineasta Fred Cavayé estrena su primera comedia. Está protagonizada por Dany Boon (Bienvenidos al Norte, Lolo, el hijo de mi novia).

La maquilladora Sylvie Imbert, premio Ricardo Franco en Málaga

El 20º Festival de Málaga. Cine en Español, que se celebra del 17 al 26 de marzo, reconocerá la trayectoria de la maquilladora Sylvie Imbert concediéndole el Premio Ricardo Franco, que se otorga en colaboración con la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Sylvie Imbert llegó a Madrid desde Francia en los años 80 para pasar un fin de semana, que se convirtió, asegura, en el fin de semana más largo de su vida. En España, su primer contacto con la industria cinematográfica fue como intérprete y traductora en películas americanas rodadas en nuestro país, ya que cursó estudios de idiomas en la universidad en Francia. Después de estudiar maquillaje en Los Ángeles y Londres, su primera oportunidad llegó con el rodaje de Ainsisoient-elles, una película de Patrick Alexandrin, coproducción entre Francia y España, y a partir de ahí, la llamó el productor Gerardo Herrero para trabajar en su primera película española. Desde entonces se ha dedicado al arte del maquillaje, tanto en moda, publicidad como en cine o anuncios publicitarios. Ha rodado una cincuentena de películas con directores como Alain Corneau, Jean Jacques Annaud, José Luis Cuerda, Alex de la Iglesia, Alejandro Amenábar, Fernando Trueba, Pablo Berger, Isabel Coixet, Javier Ambrossi y Javier Calvo entre otros, y ha sido nominada en seis ocasiones a los Premios Goya y dos a los Gaudí.

Otar Iosseliani asistirá al 17º Festival de Las Palmas de Gran Canaria

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria contará con el cineasta Otar Iosseliani como invitado en su decimoséptima edición entre los próximos 31 de marzo y 9 de abril para presentar el ciclo dedicado a su obra. La presencia confirmada del autor georgiano es recibida por parte de la organización del certamen como el gran acontecimiento de la edición. Por su parte el equipo del Festival hace especial hincapié en que es un honor y un privilegio contar con quienes muchos consideran uno de los grandes del cine moderno europeo. Otar Iosseliani (Tifflis, 1934) cuenta con una filmografía que supera las veinte películas, entre cortos y largos de ficción y documentales, de los que el ciclo Iosseliani y compañía mostrará una selección de ocho títulos consensuada previamente con el realizador. La mayor parte de estos trabajos se proyectarán en 35 mm, lo que representará un reencuentro del público con el formato cinematográfico por excelencia.

Berlinale, día 8: Hong Sangsoo y Marcelo Gomes

Las proyecciones de la sección oficial a concurso de la Berlinale se van completando paulatinamente. La coreana Bamui haebyun-eoseo honja (Sola, en la playa de noche), de Hong Sangsoo es un melodrama romántico que nuevamente tiene bastante autobiográfico. El cineasta no se elige a sí mismo como protagonista, sino a su amante, una joven actriz (Kim Minhee), inquieta por la superviviencia de la relación que tiene con un director de cine casado y así lo transmite a sus amigos desde Hamburgo, en Alemania, hasta Seúl. La otra película a concurso es el iteresante biopic de un martir de la independencia brasileña, Joaquim, de Marcelo Gomes. Tiradentes, Joaquim José da Silva Xavier, fue un héroe de la independencia brasileña cuyo adelanto al ritmo de la historia le acabó costando la vida y la desmembración, tracionado incluso por los que le habían espoleado en su rebelión minera. Filmada como un western, el filme se detiene antes de su trágica derrota, ejecución y los desmanes que las autoridades coloniales lusas hicieron con su cadáver.

Aparecen imágenes filmadas de Marcel Proust

Un investigador canadiense asegura haber hallado las primeras imágenes filmadas correspondientes al célebre escritor francés Marcel Proust (1871-1922), según el semanario Le Point. De acuerdo con el profesor de la Universidad de Laval (Québec) Jean-Pierre Sirois-Trahan, un hombre que corresponde a la fisonomía de Proust aparece en un breve vídeo filmado en 1904 en la boda de Elaine Greffulhe, hija de la condesa Greffulhe. “Todo hace pensar que se trata de Proust (…) La silueta y el perfil corresponden con él, aunque es verdad que es siempre difícil identificar con seguridad a alguien en un vídeo de se tipo, especialmente si solo le conocemos por fotografías posadas“, apunta Sirois-Trahan. Lo que sí está comprobado, según los especialistas en su obra, es que el escritor acudió a la ceremonia que aparece en la grabación y que se inspiró en la familia Greffulhe para dibujar el personaje de Oriane de Guermantes de En busca del tiempo perdido. Las imágenes, conservadas en el Centro Nacional del Cine en París, muestra a un Proust treintañero sin compañía y vestido con la refinada indumentaria de moda del comienzo del siglo XX. Continue reading

Roman Polanski quiere volver a Estados Unidos

El director de cine francopolaco Roman Polanski planea regresar a Estados Unidos, donde tiene una causa pendiente con la justicia por la supuesta violación de una adolescente de 13 años en 1977. El cineasta está buscando garantías legales de que no irá a prisión si vuelve al país. Polanski ha sido un fugitivo de la justicia estadounidense durante los últimos 40 años, pero ahora asegura que entonces llegó a un acuerdo con la fiscalía por el que no debería regresar a prisión, según informa el abogado Harland Braun, quien habría escrito al juez Scott Gordon, de la Corte Suprema de Los Ángeles, para solicitar que se revele la transcripción secreta del testimonio del fiscal en el caso Polanski.

Aparece en YouTube uno de los primeros cortos de Jean-Luc Godard

El cortometraje Une Femme Coquette, rodada en 1955 por Jean-Luc Godard con una cámara prestada, está publicado en YouTube tras décadas de difícil acceso e, incluso, ser dado por perdido por algunos biógrafos del director. El corto, la primera incursión de Godard en el cine narrativo tras algunos jugueteos experimentales, fue rodado cinco años antes de Al final de la escapada, su primer largometraje. Une Femme Coquette, realizado por cuando Godard (París, 1930) tenía 24 años, fue subida a YouTube el pasado 15 de febrero por el usuario David Heslin y descubierta por algunos amigos suyos de la web del mundo del entretenimiento The A. V. Club. Rodado en Ginebra, la película nunca ha sido distribuida y apenas ha sido proyectada en público seis veces desde los años sesenta. Según The A.V. Club, la única copia localizada hasta ahora estaba depositada en un archivo europeo por un propietario privado y solo podía ser prestada con autorización del propio Godard. La película está basada en un cuento del escritor francés Guy De Maupassant. Rodada en blanco y negro con una cámara de 16 milímetros, tiene nueve minutos de duración. Continue reading

Berlinale, día 7: Teresa Villaverde y Volker Schlöndorff

Álex de la Iglesia presenta fuera de concurso en la Berlinale El bar, un thriller de humor negro con el que alcanza el número 14 de su filmografía. Según el realizador bilbaíno “es un thriller, efectivamente, que en vez de desarrollarse en un fastuoso hotel berlinés como le ocurre a Bourne, pues transcurre en un bar“, en el que se quedan encerrados varios clientes ante la amenaza de un francotirador. De la Iglesia indica que lo que buscaba era “esa especie de confrontación entre personajes que no tienen ningún punto en común entre ellos” y que “se van desnudando” en una película que va cobrando importancia. En la competición, la realizadora portuguesa Teresa Villaverde presenta Colo, con la que vuelve a la Berlinale desdepués de que 1991 estrenara Os Mutantes. El filme recorre el proceso de desmantelamiento de una familia, formada por el matrimonio y una hija adolescente, en el que todo podría funcionar perfectamente, si no fuera que el desempleo crónico del padre es un cáncer que devora el tejido familiar. Además, el director alemán Volker Schlöndorff retorna a sus esencias de la mano de Stellan Skarsgard con Retourn to Montauk, una nueva incursión del cineasta en su “alter ego”, el escritor suizo Max Frisch. Quince años después de El viajero, el cineasta declara que “nunca he dejado de pensar en los temas que quedaron pendientes en ese filme, en temas como el remordimiento, la dificultad por encontrar la reparación o la exculpación, sea por lo que no se hizo o por lo que sí se hizo, pero mal“.

Fallece el escritor especialista en cine Javier Coma

El escritor Javier Coma Sanpere, especialista en cine, cómic, novela negra y jazz y autor de diversos “diccionarios” y ensayos sobre estos géneros, fallece en Barcelona a los 77 años a causa de un cáncer. Autor prolífico, entre sus numerosas obras figuran Diccionario de los cómics-La Edad de Oro, Diccionario de la novela negra norteamericana, Diccionario del cine negro, Diccionario del western clásico, Diccionario de films míticos, Diccionario del cine de aventuras, Diccionario de la caza de brujas, Cine bélico o Cine y literatura, con Juan Marsé. Nacido en Blanes (Girona) en 1939, cursó la carrera de Derecho. Tras terminar los estudios se dedicó profesionalmente a la publicidad hasta 1981, aunque ya escribía artículos sobre cómic para algunos periódicos y revistas y había publicado un primer libro en 1977, Los cómics. Un arte del siglo XX. Su vasto conocimiento de la cultura popular norteamericana le llevó a analizar y escribir desde mediados de los años 80 del pasado siglo sobre el cine clásico estadounidense y el género literario de la novela negra.

Adelanto de la Sección Oficial del 20 Festival de Málaga. Cine en Español

El otro hermano, Gilda, no me arrepiento de este amor y La niebla y la doncella estarán en la sección oficial del 20 Festival de Málaga. Cine en español, que se celebra del 17 al 26 de marzo. En concreto, El otro hermano, de Israel Adrían Caetano, está protagonizada por Leonardo Sbaraglia, Daniel Hendler y Ángela Molina; Gilda, no me arrepiento de este amor, está dirigida por Lorena Muñoz y protagonizada por Natalia Oreiro; mientas que en La niebla y la doncella, participan Quim Gutiérrez, Verónica Echegui, Aura Garrido y Roberto Álamo, y está dirigida por Andrés Koppel y basada en la novela de Lorenzo Silva.

Berlinale, día 6: Aki Kaurismäki y Andres Veiel

El finlandés Aki Kaurismäki protagoniza esta jornada de la Berlinale con Toivon toulla puolen (The other Side of Hope) en la que aborda el drama de un sirio de Alepo llegado al puerto de Helsinki que, en lugar de escabullirse a la autoridad, formaliza su solicitud de asilo. Su solicitud de asilo es rechazada pero decide quedarse de todos modos y encuentra a un hombre de cincuenta años que decide cambiar su vida y abrir un restaurante. “Quisiera ser un gran manipulador para cambiar el mundo. Pero soy demasiado vago, me contento con tratar de cambiar Europa“, explica el director, para criticar luego a la Europa que cierra sus fronteras. La otra película a concurso es Joseph Beuys, el artista alemán que revolucionó el concepto de arte y convirtió en acontecimiento todo acto público suyo, al que el cineasta Andrés Veiel dedica un documental apuntalado en material de archivo. Fuera de concurso, la diva francesa Catherine Deneuve presenta Sage Femme, dirigida por Martin Provost, con Catherine Frot como coprotagonista en el papel de una comadrona en cuya vida irrumpe Béatrice (Deneuve), una mujer que nunca dejó pasar una ocasión de seducir.

Berlinale, día 5: Thomas Arslan, Sabu y Sally Potter

Arranca la semana en la Berlinale con tres películas en competición. The Party es una comedia sacarcástica británica protagonizada por Kristin Scott Thomas, dirigida por Sally Potter, y con un reparto que incluye a Cillyn Murphy, Bruno Ganz, Patricia Clarkson y Timothy Spall. En blanco y negro y con 71 minutos de duración, la cinta gira en torno a una mujer que se cree en el cénit, personal y político, en un Reino Unido donde se respira ya el “brexit”. “Mi filme tiene algo de declaración política sobre una Inglaterra que se desgarra“, reconoce Potter. Por otro lado, Mr Long, del japonés Sabu, parte de un asesino a sueldo taiwanés que se convertirá en cocinero accidental en Japón mientras busca la forma de regresar a su país, malherido tras una misión fracasada. Finalmente, la primera representación alemana en la sección oficial es Helle Nächte (Bright Nights), dirigida por Thomas Arlsan, en la que un hombre viaja a Noruega con su hijo adolescente para desmantelar la casa del abuelo, muerto inesperadamente, tras años sin visitarse.

José Luis Garci recibe el “Premio Ojo Crítico” especial

RNE celebra la entrega de los XXVII Premios El Ojo Crítico, que este año homenajean con su galardón Especial al director de cine José Luis Garci y con su premio El Ojo Crítico Iberoamericano, que se entrega cada dos años, al ensayista y poeta portugués Nuno Júdice. La ceremonia se celebra en el Museo Reina Sofía de Madrid, conducida por el director y la subdirectora de El Ojo CríticoJuan Carlos Morales Laura Barrachina. En la gala también recogien sus galardones los ocho premiados en las demás categorías: Daniel Doña (Danza); el de Teatro, para la compañía creada por Nao Albet y Marcel Borràs; grupo Papaya (Música Moderna); Jonás Trueba (Cine); Patricia Esquivias (Artes Plásticas); Eduardo Fernández (Música Clásica); Alicia Kopf (Narrativa) y Carlos Pardo (Poesía). El jurado concede el premio Especial 2016 a José Luis García Muñoz, más conocido como José Luis Garci: con el que homenajea a toda una trayectoria profesional.

El Festival D’A Cine de Autor de Barcelona abrirá con “Lady Macbeth”

El D’A Film Festival de Barcelona llega a la séptima edición consolidando su apuesta por el cine independiente y de autor, y acercando al público de la ciudad el mejor del cine contemporáneo, desde los films más destacados del año y obras imprescindibles que han triunfado en los festivales internacionales a las mejores óperas primas o una importante presencia del cine español más reciente hecho al margen de la gran industria. El Certamen se inaugurará el 27 de abril con la proyección de Lady Macbeth, de William Oldroyd, protagonizada por Florence Pugh, que ganó el premio FIPRESCI en el Festival de Cine de San Sebastián. Entre los títulos que avanzan la programación del D’A hay que destacar los estrenos en España de Bitter Money, del director chino Wang Bing, premio en Venecia 2016 al mejor guion; la nueva película del canadiense Denis Côté, Boris sans Beatrice, estrenada en la Berlinale 2016 y que cuenta con la presencia de Denis Lavant; o The Fixer, del director rumano Adrian Sitaru, una impactante película sobre la prostitución. Este año, la retrospectiva está dedicada a Amat Escalante (1979), director mexicano nacido en Barcelona, de quien, con la excepción de su filme Heli, ninguna de sus películas de una filmografía formada por cuatro largos, dos cortometrajes y el film colectivo Revolución se ha estrenado comercialmente en España.

Educación atribuye a Buñuel una película que nunca dirigió

Una orden del Ministerio de Educación que regula los temas de la nueva prueba de acceso a la universidad (antigua Selectividad), para evaluar a los alumnos de Bachillerato de la asignatura Fundamentos del Arte, confunde la película Los olvidados del director de cine aragonés Luis Buñuel con Los marginados. Una de las pregunta que se plantea es la siguiente “Describe el surrealismo en el cine, utiliza la obra de Dalí y Buñuel: Un perro andaluz y el resto de filmografía de Buñuel: La edad de oro, Los marginados, Viridiana, y otras posibles”. El error, reconocido por Educación es modificado de forma oficial en el Boletín Oficial del Estado (BOE) respecto al currículo básico de la ESO y del Bachillerato. Fue en 1949 cuando Buñuel inició el rodaje de la película Los olvidados, la cual le proporcionó el premio a la mejor dirección en el Festival de Cine de Cannes en 1951.

Muere el cineasta japonés Seijun Suzuki

Seijun Suzuki fallece a los 93 años de edad en Tokio como consecuencia de una enfermedad crónica y pulmonar obstructiva. Padre del cine de yakuzas, fue cineasta de referencia de otros directores como Quentin Tarantino, Jim Jarmusch o Wong Kar-Wai. Entró en la industria del cine de la mano del estudio Nikkatsu, en 1954, llegando a realizar alrededor de 40 títulos bajo las órdenes de la productora. Con el diseñador de producción Takeo Kimura y a partir de la cinta de 1963 The Bastard, los dos hombres formaron lo que se conoce como el “estilo Suzuki”, que tenía como señas de identidad unos efectos visuales surrealistas, escenarios de corte Kabuki, una gama de colores muy vivos y la acción, que parecía desplegarse en un paisaje onírico. Sin embargo, tras la que muchos consideran su obra maestra, Marcado para matar, fue fulminantemente despedido y estuvo apartado de la industria durante 10 años. En 1980, Suzuki retornó al cine con Zigeunerweisen, una historia de fantasmas que participó en la Berlinale y que obtuvo cuatro Premios de la Academia de Japón. En 2001 hizo Pistol Opera, un remake de Marcado para matar.

Berlinale, día 4: Sebastián Lelio y Agnieszka Holland

El director chileno Sebastián Lelio vuelve a competir en la Berlinale con Una mujer fantástica, un retrato de la exclusión social a las personas transgénero protagonizado por la actriz Daniela Vega a modo de “alter ego” Marina, la mujer a la que, por el hecho de ser transgénero, se niega hasta el derecho a dar el último adiós a quien fue su pareja. Leio ya consiguió en 2014 con Gloria el Oso de Plata para el trabajo de su gran actriz, Paulina García. A las humillaciones de quienes dicen cumplir con su trabajo se sumarán las de la familia del hombre con quien compartió Marina un periodo de su vida, más dispuestos a echarla a golpes del funeral que a compartir con ella el duelo por la muerte inesperada. La polaca Agnieszka Holland también retorna al Certamen con Pokot (Rastro), dos décadas y media después de haber competido con Fiebre. Su filme presenta a una mujer no domesticable, una jubilada y activista medioambiental, que vive entre bosques polacos y pretende investigar los “asesinatos” de jabalíes, ciervos y todo ser animado no humano. Se trata de una película basada en una novela de Olga Tokarczuk, que acompañó a la cineasta a la Berlinale para respaldar su tesis del “holocausto ecológico“. Fuera de competición se exhibe Viceroy’s House, dirigida por Gunrinder Chadha, quien traza una historia entre rivalidades históricas, étnicas y sociales, esta vez trasladada al momento en que de la marcha pacífica de Gandhi se pasa a la división entre India y Pakistán.

“La La Land” también triunfa en unos BAFTA que se olvidan de Almodóvar

La ciudad de las estrellas (La la land), de Damien Chazelle, se convierte en la triunfadora de la 70ª edición de los BAFTA de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión, al ganar cinco de los nueve premios a los que optaba. Al de mejor película se unen el de director, actriz protagonista (Emma Stone), música (Justin Hurwitz) y dirección de fotografía (Linus Sandgren) en una gala celebrada en el Royal Albert Hall de Londres. Frente a su éxito, la segunda gran favorita de la edición, Animales nocturnos, de Tom Ford, que también partía con nueve nominaciones, se va a casa de vacío. Manchester frente al mar consigue dos, el de mejor actor para Casey Affleck, y el de guion original, y Lion otros dos, a mejor actor secundario para Dev Patel y guion adaptado. El hijo de Saúl, de László Nemes, que el pasado año ganó el Oscar y el Globo de Oro en esta misma categoría, se impone a Julieta, de Pedro Almodóvar, quien aspiraba a su sexto BAFTA, pero también a la francesa Dheepan, la franco-turca Mustang, y la alemana Tony Erdmann. El BAFTA de honor de esta año es para el cineasta Mel Brooks. Continue reading

El CCCB inicia el ciclo de cine Xcèntric dedicado a la sexualidad

El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) inaugura el ciclo de cine experimental Xcèntric dedicado a la sexualidad, siguiendo el hilo temático planteado por la exposición “1.000m2 de deseo. Arquitectura y sexualidad”. El ciclo, que sumará cuatro sesiones hasta el 23 de febrero, seleccionará películas de Fred Halsted, Kazuo Hara, Barbara Rubin, Kenneth Anger, Jack Smith, James Herbert y Stan Brakhage. Las películas pretenden mostrar un mundo de representaciones diversas de la sexualidad desde el cine experimental, con aventuras eróticas alejadas de los estereotipos del cine pornográfico y visiones transgresoras del cuerpo y el deseo. El ciclo abre con el primer largometraje de Fred Halsted, L.A. Plays Itself, que rodado en 1972 muestra un particular recorrido por zonas de “cruising” de la ciudad de Los Ángeles. Continuará el jueves 16 de febrero con la película Extreme Private Eros: Love Song 1974, de Kazuo Hara, considerada una autor para cicatrizar las heridas de un amor mutilado; el domingo 19 de febrero con Christmas on Earth, y el jueves 23 de febrero con filmes de James Herbert y Stan Brakhage.

Marcos Fajardo recoge un Oscar técnico

El español Marcos Fajardo recibe el Premio Científico y de Ingeniería de la Academia de Hollywood, un Óscar técnico, por la creación del software “Arnold” (nombrado así en referencia al actor Arnold Schwarzenegger), un programa de efectos especiales utilizado en superproducciones como Gravity o Iron Man 3. Fajardo comenzó a escribir el código de este programa informático en 1997, cuando estudiaba Informática en la Universidad de Málaga. “Este software se ha desarrollado gracias a un esfuerzo global. Aprendí esta tecnología gracias a universidades de todo el mundo: Alemania, Japón, Dinamarca… Esa colaboración internacional es algo realmente especial. Me quito el sombrero ante todos esos investigadores“, declara al recoger el trofeo. La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas entrega un total de 18 placas y certificados destinados a avances tecnológicos y otros cinco para las empresas pioneras en fotografía digital Arri, Red, Sony, Panavision y Thomson Grass Valley.

Berlinale, día 3: Alain Gomis y Josef Hader

Jornada de transición en la Berlinale con la proyección de Wilde Maus (Wild Mouse), película del austríaco Josef Hader que se centra en un crítico musical de prestigio al que despiden de la noche a la mañana porque sus columnas sesudas no son rentables, lo que le conduce a poner en marcha una venganza personal contra su jefe. Por otro lado, Alain Gomis dirige Félicité, cinta que discurre entre calles, bares y camas de hospital de Kinshasa y muestra una África indolente y desesperanzada, pero en la que emerge como un milagro una precaria orquesta y coro, en medio del caos y la basura omnipresente. “En nuestro mundo, no solo en África, necesitamos urgentemente esperanza. Mi película muestra a personas que luchan en defensa de su dignidad“, explica el realizador franco-senegalés, quien ya compitió en ese festival en 2012 con Aujourd’hui. Fuera de concurso, Final Portrait, de Stanley Tucci con Geoffrey Rush, homenajeado con una Cámara de Oro al conjunto de su carrera. Interpreta a un Alberto Giacometti senil y brillante, y aporta veteranía a una Berlinale cuya sección a concurso ha reflejado la vocación del festival de brindar su pantalla al cine social. En la sección “Panorama”, Eduardo Casanova estrena su ópera prima, Pieles, historia de personas físicamente diferentes, obligadas por ello a esconderse, recluirse o unirse entre ellas ante la dificultad de enfrentarse a una sociedad que excluye y maltrata al que se sale de lo que es considerado normal.

El dueño del Palafox culpa del cierre a la subida del IVA y a las descargas

El dueño del cine Palafox, Juan Ramón Gómez Fabra, culpa del cierre de la mítica sala de proyecciones a la crisis “vivida de estos últimos años“, que empezó con “el impacto del robo en internet que el gobierno no quiso combatir” y siguió con “una subida del IVA desproporcionada y confiscatoria” para las empresas. Así lo explica en una carta dirigida a los trabajadores y al público en general con motivo del cierre que tendrá lugar el próximo 28 de febrero tras 55 años abierto al público. El Palafox, que abrió sus puertas en 1962, ha sido vendido a otra empresa en una operación que se cerró en enero. Seguramente, las instalaciones se destinarán también al cine, pero primero hay que acometer obras. Los que, en principio, no seguirán son los trabajadores. “Estimados amigos del cine Palafox, que sois todos, pues el cine Palafox ha sido un espacio cultural abierto a todos los eventos: culturales, sociales, festivales, empresariales y políticos sin distinción ideológica“, recoge la misiva en su inicio. Tras ello, hace un repaso a los orígenes de la Sala cuando su familia inició hace 84 años esta aventura del Cine y en 1962 se inauguró el cine. “La crisis vivida estos últimos años, que empezó en 2004 con el impacto del robo en internet que el gobierno no quiso combatir, la crisis económica que afecta a todos, un cambio tecnológico que implicó fuertes inversiones y finalmente una subida del IVA en septiembre de 2014 desproporcionado y confiscatorio para las posibilidades de las empresas, nos ha llevado a una situación crítica y descapitalizada para afrontar nuevos retos del futuro“, explica la carta. “Amo el cine y más el cine en el ‘Cine’ y creo que el futuro será mejor, que volveremos a un IVA reducido, semejante al resto de Europa y que los exhibidores sabremos recuperar el hábito de ir al Cine, dando un servicio por un precio que merezca la pena disfrutar de la magia y el arte que una película lleva. Creo que el Palafox volverá a ser un gran local de exhibición de grandes películas y que el público volverá a llenar sus salas”, concluye la carta con un “gracias de nuevo por tanto cariño recibido“. El cine cerrará sus puertas con el ciclo “Au Revoir, Palafox”, que ofrecerá del 20 al 27 de febrero catorce “obras maestras” en la sala 1. Las películas que se podrán disfrutar son Cantando bajo la lluvia, Con faldas y a lo loco, Belle Epoque, 2001. Una odisea en el espacio, Memorias de África, El Padrino, Lawrence de Arabia, Pulp Fiction; E.T. El extraterrestre, En busca del arca perdida, Blade Runner, La Princesa prometida, Cinema Paradiso y Casablanca, que cerrará el ciclo el día 27.

La Berlinale recupera “Org” de Fernando Birri

Una de las películas más raras y extraordinarias de la historia del cine, ORG, de Fernando Birri, considerada como uno de los experimentos más radicales de la historia del cine y pocas veces vista desde su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia de 1979, se proyecta en la Berlinale dentro de la sección “Foro del Cine Joven”, dedicada a recuperar el cine de autor olvidado o perdido. Realizada en los años del exilio de Birri en Roma, intentando crear nuevas hipótesis cinematográficas, fue definida como una “monstruosidad“, con sus casi tres horas de duración, sus 26.000 cortes y sus 700 bandas sonoras. El productor y protagonista de la película es el actor, productor y director italiano Massimo Girotti, más conocido en el mundo entero con el pseudónimo de Terence Hill, y se inspira en la novela corta de Thomas Mann Las cabezas trocadas.

Berlinale, día 2: Oren Moverman y Ildikó Enyedi

Tras la presentación en la jornada inaugural de Django, de Etienne Comar, primera película en competición de la Berlinale, llega el turno de dos producciones procedentes de Estados Unidos, que es la que acapara mayor protagonismo, y Hungría. The Dinner (La cena), basada en el best-seller de Hermann Koch, está dirigida por el israelí-americano Oren Moverman, ganador del Oso de Plata al mejor guión en 2009 con The Messenger, y muestra a dos hermanos y sus respectivas parejas que debaten sobre el crimen cometido por los hijos de ambos. El filme está protagonizado por Richard Gere, quien acusa a Donald Trump de haber “elevado el mensaje de odio“. Testrol és lélekröl (On Body and Soul), dirigida por la húngara Ildiko Enyedi, gira en torno a una controladora de calidad de las reses que se abren en canal que rehuye todo contacto humano hasta que decubre comparte los mismos sueños que su jefe. Fuera de concurso se presenta T2 Trainspotting, nuevamente dirigida por Danny Boyle veinte años después de la película original que vuelve a estar protagonizada por Ewan McGregor, ausente en la Berlinale. Boyle defiende que su película puede verse “independientemente de la anterior”, ya que lo que se establece entre ambas es una “conversación” y en que obviamente se juega la carta de la complicidad.

Estrenos del 10 de febrero de 2017

Batman: La Lego Película (The Lego batman movie, 2017), de Chris McKay
Siguiendo el espíritu irreverente que hizo a la Lego Película un fenómeno mundial, Batman regresa con su propia aventura Lego. Chris McKay (Robot Chicken, Titan Maximum) dirige esta película de animación en cuya versión original el film cuenta con un reparto de voces formado por Will Arnett (Ninja Turtles: Fuera de las sombras, Arrested Development) como Batman, Ralph Fiennes (¡Ave, César!, Spectre 007) como su mayordomo Alfred, Michael Cera (Scott Pilgrim contra el mundo, Juno) en el papel de Robin, Rosario Dawson (Buscando un destino, La conspiración del pánico) como Batgirl, Zack Galifianakis (Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia), R3sacón) como el malvado Joker, además de la cantante Mariah Carey como la alcaldesa de Gotham. La película incluye a muchos de los villanos de DC que se han enfrenado a Batman. Además del Joker, están Pingüino, Hiedra Venenosa, Enigma, Mr. Freeze, Catwoman y Harley Quinn o Dos Caras.

Cincuenta sombras más oscuras (Fifty shades darker, 2017), de James Foley
Cuando Christian Grey, que se siente herido, intenta convencer a la reticente Ana Steele de que vuelva a formar parte de su vida, ésta le exige un nuevo acuerdo antes de aceptar. Pero cuando la pareja empieza a tener más confianza y una cierta estabilidad, aparecen dudosas figuras del pasado de Christian decididas a parar en seco sus esperanzas de un futuro juntos. Continuación de Cincuenta sombras de Grey (2015), que fue todo un éxito de taquilla y consiguió recaudar 571 millones de dólares en la taquilla mundial, dirigida por James Foley (Seduciendo a un extraño, Confidence), quien sustituye a Sam Taylor-Johnson. Dakota Johnson (Mejor… solteras, Cegados por el sol, Black Mass. Estrictamente criminal) y Jamie Dornan (La caza, Érase una vez, María Antonieta) vuelven a encarnar a Christian Grey y Anastasia Steele en este segundo capítulo basado en la novela superventas de la autora británica E. L. James. Entre las incorporaciones al reparto se encuentran los actores Eric Johnson (The Knick, Flash Gordon), Bella Heathcote (Orgullo + Prejuicio + Zombis, Sombras tenebrosas) y Kim Basinger (Dos buenos tipos, Lejos de la tierra quemada).

Felices sueños (Fai bei sogni, 2016), de Marco Bellocchio
Turín, 1969. La idílica infancia de Massimo (Valerio Mastandrea) se ve truncada a los nueve años por la muerte de su madre. 30 años después, tras pasar por la guerra de Sarajevo como reportero, Massimo empieza a sufrir ataques de pánico. Mientras, se prepara para vender el apartamento familiar forzado así a recordar su pérdida. Elisa (Bérénice Bejo), una compasiva doctora, intentará ayudar al atormentado Massimo a enfrentarse a las heridas de su pasado. Basada en la novela Fai bei sogni, de Massimo Gramellini, publicada en España como Me deseó felices sueños (Destino), está dirigida por Marco Bellocchio (Vincere, La sonrisa de mi madre), uno de los grandes autores italianos de las últimas décadas, y fue la encargada de inaugurar la “Quincena de Realizadores” del Festival de Cine de Cannes 2016. Protagonizada por Valerio Mastandrea y Bérénice Bejo, Bellocchio vuelve en ella a los grandes temas de su filmografía: la ausencia y el peso de la figura materna, la carga de la religión en la cultura italiana y la lectura psicoanalítica de sus personajes.

La sombra de Ararat (La sombra de Ararat, 2017), de Miguel Ángel Nieto
La nación armenia está hoy dispersa por todo el planeta, después de que el genocidio perpetrado en 1915 por el agonizante Imperio Otomano y la naciente Turquía provocara su casi total extinción. El 70% de los armenios aún viven fuera de Armenia, principalmente en Francia, España, Estados Unidos y Rusia. Fuera de su país, en su larga diáspora, han demostrado ser capaces de triunfar en todos los ámbitos del arte, el deporte, la música o los negocios. Este documental sigue el rastro de los armenios más reconocidos internacionalmente, al tiempo que se adentra en las tradiciones, los parajes, los actuales conflictos fronterizos y los corazones de los hombres y mujeres que hoy conforman esa nación dispersa e indoblegable. Dirigido por Miguel Ángel Nieto (Casavieja, 1960), responsable de más de 30 documentales desde que hace 20 años, intervienen Charles Aznovour, Ara Malikian, Garik Isarelyan, José Antonio Gurriarán, Rosy Armen, Rubén Yessayan, Robert Guédiguian, Emile Lahoud, Anne Hidalgo, David Yang, Artur Chilingarov y Arto Tuncboyaciyan.

Moonlight (Moonlight, 2016), de Barry Jenkins
La joven Claire encuentra a un joven herido en el cobertizo del jardín de su familia. El chico es un joven afgano utilizado como correo de la droga, al que han disparado y herido después de hacer su trabajo como paquete humano. Claire decide cuidarle en secreto. Se recupera despacio bajo su cuidado. Se enamoran. Cuando las cosas se ponen difíciles, deciden escapar. En su huida… sus pasos se cruzan con los criminales entrando en el circulo de la violencia y viviendo juntos peligrosamente. Basada en la obra de teatro In Moonlight Black Boys Look Blue, de Tarell Alvin McCraney, está dirigida por Barry Jenkins (Medicine for Melancholy) y protagonizada por Naomie Harris (Skyfall, 28 días después…), Janelle Monáe (Con derecho a roce), Mahershala Ali (Cruce de caminos), André Holland (Selma), Trevante Rhodes (Westworld), Edson Jean (Juego de armas) y Ashton Sanders (Straight Outta Compton).

Remember Your Name, Babylon (Diurno Doliente, 2015), de Marie Brumagne & Bram Van Cauwenberghe
Entre los corredores de invernaderos en un mundo cubierto de plástico crecen pequeñas villas de emergencia, hogar de hombres y mujeres que han cruzado el mar en busca de una vida mejor. En el corazón de este El Dorado que se ha agotado, están tratando de reconstruir los escombros de un mundo que parece haberse perdido para siempre. Marie Brumagne y Bram Van Cauwenberghe debutan en como directores con este largo que sigue el rastro de un tiempo detenido, la cámara apela a la paciencia del espectador y le sumerge en una atmósfera de espera a través del plano fijo: un hombre tumbado en la cama, una mujer sentada junto a una botella de agua, dos hombres que conversan y toman té.

Rings (Rings, 2016), de F. Javier Gutiérrez
Un nuevo capítulo en la saga de culto de terror que en esta ocasión presenta a una joven angustiada por su novio, que investiga la oscura subcultura que rodea una misteriosa cinta de video, de la que se dice que asesina a sus espectadores a los siete días de haberla visto, por lo que decide sacrificarse para salvarle. Pero al hacerlo, un descubrimiento le hiela la sangre: hay una “película dentro de la película” que nadie ha visto jamás. Secuela de The Ring, dirigida en el 2002 por Gore Verbinski, que era un remake de una película japonesa Ringu (1998), dirigida por Hideo Nakata, quien tomó las riendas de La señal 2, en 2005. Esta tercera entrega la dirige el español F. Javier Gutiérrez, quien debutó con Tres días en 2008.Está protagonizada por Johnny Galecki (Big Bang, Hancock), Alex Roe (La quinta ola, The Cut), Aimee Teegarden (Love and Honor, Scream 4) y Laura Wiggins (Intelligence (US), Perception).

Comienza la 67 Berlinale

La 67ª edición del Festival de Cine de Berlín arranca con la proyección de la película francesa Django, ópera prima de Etienne Comar, que a ritmo de gipsy jazz, el estilo genuino del músico Django Reinhardt, interpretado por Reda Kateb, reivindica su figura. No se trata de un biopic amplio del guitarrista y compositor, sino que se centra en unos pocos meses de 1943, cuando Django, que hasta entonces había sido tolerado por los invasores germanos bajo ciertas normas, va conociendo los horrores que sufre su comunidad en toda Europa y rechaza hacer la gira por Alemania que le proponen los nazis para huir en secreto a Thonon-les-Bains con su madre y esposa, con la esperanza de pasar a Suiza, justo al otro lado del lago de Ginebra. Django es la primera de la casi veintena de cintas que compiten por el Oso de Oro, premio que designará un jurado presidido por Paul Verhoeven, y en el que se integra el mexicano Diego Luna, quien en rueda de prensa bromea sobre el muro que el presidente Donald Trump pretende erigir entre su país y México. “Estando aquí voy a investigar sobre la manera de derribar muros, ya que creo que hay muchos expertos in situ“, comenta en alusión al Muro de Berlín que separó por la mitad a la ciudad alemana durante 28 largos años. Fuera de concurso, pero también en el apartado oficial, se verá la española El bar, estreno mundial de la última obra de Álex de la Iglesia. Continue reading

Francia modifica los criterios de clasificación de películas

Francia permite a los mejores de 18 años ver películas con sexo explícito, tal y como recoge el decreto del Ministerio de Cultura del país galo que publica este jueves 9 de febrero el Boletín Oficial francés. De esta forma, desaparece la noción de “escenas de sexo no simulado“, que se consideraba anteriormente para justificar que una película era calificada para menores de 18 años o película “X”. Esta modificación llega más de un año después de la prohibición en Francia de La vida de Adèle, ganadora de la Palma de Oro en la edición de 2013 del Festival de Cine de Cannes, tras la demanda que interpuso en 2014 la asociación ultacatólica Promouvoir. En diciembre de 2015, la justicia francesa revocó la autorización de distribución del filme, dirigido por Abdellatif Kechiche y protagonizado por las actrices Léa Seydoux y Adèle Exarchopoulos, que contiene escenas explícitas de sexo y que llegó a los cines franceses clasificada para mayores de 12 años.

Un fragmento de una película rodada por Jorge Oteiza, cabecera de Punto de Vista

La pieza que exhibirá Punto de Vista como arranque de las proyecciones es un extracto de una película inédita en Super8 filmada por el escultor vasco en los años sesenta. Rodada con su propio puño y ojo, en los paisajes guipuzcoanos de las campas de Urbia y Aranzazu, el valor de estas imágenes es precisamente pertenecer a un Super8 inédito que él mismo defendía con estas palabras: “Toda la geología de los montes son como los apóstoles. Son abiertos, uno es un medio cilindro, otro aquí, otro allá y así siguen. Yo tengo una pequeña película en Super8 que empieza por sacar todos los montes como si fueran los apóstoles”. “El hombre que huye entra en el cine”, decía Oteiza, pero el hombre que rueda hace lo contrario: se recluye en una espacio que felizmente le aprisiona, el paisaje que le rodea y que funciona comoj ese hueco desde el que miraba el cielo en la playa de Orio en la que de pequeño cuenta que se enterraba. Oteiza y su tomavistas será el protagonista de la próxima Heterodocsias de Punto de Vista, el programa donde se rescata a un cineasta de nuestro país y por el que en los últimos años han pasado Isidoro Valcárcel Medina o José Antonio Maenza. Continue reading

Un técnico de montaje confiesa ser el ladrón de las joyas de los Goya

Un técnico de montaje confiesa ante la Policía Nacional ser el ladrón de las joyas por valor de 30.000 euros que fueron sustraídas de un cuarto durante la última ceremonia de los Premios Goya de la Academia de Cine. Se trata de un hombre de 50 años sin antecedentes, subcontratado por la productora de los premios, que este mismo jueves se ha personado en la Comisaría de San Blas, donde se había interpuesto la denuncia el lunes siguiente a la celebración de la fiesta anual del cine español, han precisado fuentes policiales. El hombre, que ha ido a la comisaría acompañado por un jefe de producción de los Premios Goya, ha confesado que se llevó las joyas de la marca Suárez tras verlas en el cuarto junto al escenario del que desaparecieron la noche del sábado 4 de febrero, al pensar que no tendrían tanto valor. Su intención era vender estas alhajas. Las joyas sustraídas eran dos relojes, una sortija, unos pendientes y cuatro pares de gemelos, y estaban depositadas en cajas correspondientes al departamento de vestuario sin medidas de seguridad especiales.

El Cine Palafox de Madrid cierra sus puertas

El emblemático Cine Palafox de Madrid cierra sus puertas tras 55 años de historia. Propiedad del presidente de la Federación de Cines de España, Juan Ramón Gómez Fabra, el recinto será adquirido por el circuito de capital mexicano Yelmo Cines. Ubicado en la calle Luchana de Madrid, el Cine Palafox cuenta con tres salas, la principal con más de 800 butacas y otras dos de 250. También desaparece así uno de los lugares habituales de Madrid destinados a los pases de prensa de películas y otros eventos cinematográficos como la entrega de premios de las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos. El cierre definitivo está previsto para el próximo 27 de febrero y como homenaje final, Sunset Cinema programará el ciclo “Au Revoir Palafox”, del 20 al 27 de febrero, con 14 obras maestras del cine. Las entradas se podrán a la venta desde el viernes 10 de febrero.

El Festival de San Sebastián dedicará una retrospectiva a Joseph Losey

La 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará del 22 al 30 de septiembre, y la Filmoteca Española dedicarán una retrospectiva al director estadounidense establecido en Inglaterra Joseph Losey, cineasta que representó en los años sesenta la máxima expresión del denominado cine de autor con obras como El sirviente (1963), Rey y patria (1964), Accidente (1967) y El mensajero (1971), todas, menos la segunda, escritas por el dramaturgo Harold Pinter. Además antes de convertirse en una figura preeminente del cine de autor europeo, este cineasta vivió la compleja situación que afectó a tantos represaliados en la caza de brujas emprendida en Hollywood a partir de 1947. De este modo, su obra se divide en tres periodos, el inicial en el cine estadounidense hasta principios de los años cincuenta, el prestigio alcanzado en Inglaterra en los sesenta y setenta y una última etapa más itinerante que le llevó a trabajar bajo producción italiana, francesa y española. Desde el Zinemaldia señalan que la relación de Losey con el Festival de Cine de San Sebastiánresultó siempre complicada a causa del régimen franquista“. Tras su proyección en San Sebastián, la retrospectiva se programará en la Filmoteca Española, en Madrid, en octubre y noviembre.

La Academia de Cine convoca un concurso para los Goya

La Junta Directiva de la Academia de Cine convoca un concurso “abierto y público” de ideas y propuestas de producción para la próxima edición de los Premios Goya, cuyas condiciones se conocerán próximamente. Según la Junta de la Academia, que siempre celebra una reunión tras la gala en la que valora la ceremonia, este concurso está relacionado con el propio evento y con el objetivo de dar “nuevos aires” a la institución y “no es la primera vez” que se convoca este concurso, aunque en esta ocasión ha querido hacerse “público“. La institución que preside Yvonne Blake ha hecho una “valoración positiva” de la reciente gala de los premios, celebrada el pasado sábado 4 de febrero, y ha mostrado sus agradecimientos tanto a los asistentes y a los espectadores como a las personas que han hecho posible la gala.

Claudia Llosa, Premio Eloy de la Iglesia del Festival de Cine de Málaga

El 20º Festival de Málaga. Cine en español reconocerá la carrera de la directora Claudia Llosa concendiéndole el Premio Eloy de la Iglesia, que se otorga en colaboración con La Opinión de Málaga en homenaje a los creadores más osados e inclasificables. Claudia Llosa es una cineasta peruana afincada en España desde hace más de una década. En 2006 se dio a conocer con un primera obra, Madeinusa, cuyo guión fue galardonada en el Festival de Cine de la Habana, se estrenó en la sección oficial del Festival de Cine deSundance y consiguió premios en otros certámenes como Rotterdam, Hamburgo, Cartagena o Mar de Plata con gran repercusión internacional. Su segunda obra, La teta asustada, obtuvo un Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín en 2009 y fue nominada al Oscar como Mejor película de habla no inglesa en 2010. La directora volvió al Festival de Cine de Berlín en 2012 con su cortometraje Loxoro, con el que obtuvo el “Teddy Award”, el máximo premio a películas de temática gay, lésbica o tránsgénero. Dos años después estrenó su película Aloft, con la que estrenó el Festival de Málaga en ese año.

La Academia de Cine denuncia el robo de joyas por valor de 30.000 euros

La Academia de Cine denuncia el robo de joyas valoradas en 30.000 euros durante la gala de los Premios Goya, que se celebró este sábado 4 de febrero, según confirma la Jefatura Superior de Policía de Madrid. Los ladrones aprovecharon, posiblemente, la entrega de los premios para sustraer cuatro pares de gemelos, una sortija y un juego de pendientes que habían sido prestados para el evento por la Joyería Suarez. Las joyas no fueron utilizadas por ningún protagonista de la gala o la alfombra roja, sino que habían sobrado de entre las que la marca prestó para la ceremonia. Para hacerse con ellas, los ladrones tuvieron que acceder a una habitación del hotel Marriot Auditorium —donde se celebró por cuarto año consecutivo la gala— que se había reservado para el vestuario y donde se almacenaban los objetos dentro de sus respectivas cajas. Es habitual que una marca preste joyas a los actores para que las luzcan en la gala y, posteriormente, pida su devolución. Suárez montó un showroom en las dependencias de la Academia días antes para preparar la gala.

Anuncian los premiados en la III edición de los Premios Yago

La Tercera Edición de los Premios Yago, galardones que anualmente buscan reconocer a los olvidados del cine español en esta temporada de premios, ya tiene ganadores. El jurado reconoce la labor de Paco León como director de Kiki: el amor se hace, una de las mejores comedias estrenadas en 2016 en España, concediéndole el Yago al no nominado. El premio al nominado no ganador es para Carmen Machi por su interpretación en La puerta abierta. Este año, la sala de cine Phenomena es galardonada con el Yago al no reconocido. Esta candidatura, que premia a aquellos profesionales del cine incapaces de recibir un Goya por no tener una candidatura propia, quiere premiar su labor de difusión en toda España a lo largo de todos estos años y su entendimiento de la experiencia cinematográfica como un concepto que todavía hoy en día, sobrevive a los cambios del mercado. El Yago de Honor es por primera vez en la historia de estos premios, compartido. Se entrega ex aequo al humorista Gregorio Esteban Sánchez Fernández, conocido como Chiquito de la Calzada, y al legendario productor de cine Lluis Miñarro. Finalmente, en la nueva categoría, el premio al éxito menos comercial, los Yago reconocen la calidad de la película El rey tuerto. El jurado considera que es una obra excepcional a pesar de sus dificultades para acceder al gran público y premian a sus responsables y a todo su equipo por su fantástico trabajo. Próximamente se hará pública la fecha el lugar de la gala de entrega de los Premios Yago que por segundo año estará patrocinada por Hendrick’s Gin.

La presidenta de la Academia de Hollywood denuncia que Trump “hace que los artistas se conviertan en activistas”

El almuerzo de los nominados a los Oscar celebrado en el hotel Beverly Hilton es el marco en el que la presidenta de la Academia de Cine de Hollywood, Cheryl Boone Isaacs, aprovecha su discurso para cargar contra las medidas de inmigración del nuevo presidente de Estados Unidos, Donald Trump. “América debería ser un faro, no una barrera“, asegurado Boone Isaacs, que recuerda a quienes han decidido no asistir a la gala para protestar contra Trump. “Todos y cada uno de nosotros sabemos que aquí hay asientos vacíos que han hecho que los artistas de la Academia se conviertan en activistas“, asegura la presidenta. Las alusiones hacen referencia al director de El viajante, Asghar Farhadi, y a la actriz protagonista Taraneh Alidoosti, que están nominados al Oscar a Mejor película de habla no inglesa, y que han decidido no acudir a la gala en protesta contra Trump. “Actualmente existe una lucha global por la libertad artística que es más urgente que nunca desde la década de 1950. El arte no tiene fronteras. El arte no tiene lengua, ni siquiera tiene una sola fe. El poder del arte transciende todas esas cosas, y las sociedades fuertes no censuran el arte, lo celebran“, añadie Boone Isaacs. “Cuando expandimos nuestro número de miembros, cuando somos abiertos a los demás, damos un ejemplo brillante. Cuando nuestros narradores abordan temas que van desde la intolerancia religiosa al racismo y al sexismo, nos convertimos en agentes del cambio“, concluye.

3,6 millones de espectadores vieron los Goya

La 31ª edición de los Premios Goya congregó en la noche del sábado ante el televisor a 3.648.000 espectadores, un 23,1% de cuota de pantalla. La gala se emitió en La 1 y, sin ser números malos, es la peor cifra de audiencia de las tres últimas ediciones, presentadas todas por Dani Rovira. En 2016 fueron casi cuatro millones de espectadores (3.900.000) y en 2015, 3.839.000 espectadores. La emisión de la gala logró el “minuto de oro” a a las 23.25 horas, con 4.268.000 telespectadores y un 25,1% de cuota de pantalla. Un total de 9.777.000 espectadores vieron en algún momento la ceremonia emitida por La 1 en la que Tarde para la ira se llevó el premio a mejor película y Un monstruo viene a verme consiguió 9 estatuillas. Lejos queda la retransmisión de los Goya de 2010, presentados por Andreu Buenafuente, cuando fueron 4.656.000 espectadores (un 26,4% de cutoa) los que siguieron la gala. Hasta la fecha sigue siendo la ceremonia de los preimos del cine español más vista de la historia.

El Goya a la mejor película es para “Tarde para la ira” pero “Un monstruo viene a verme” se lleva 9 Goyas

Tarde para la ira, del debutante Raúl Arevalo,obtiene el Premio Goya a la mejor película, además de otros tres galardones, los correspondientes a mejor director novel, actor de reparto pata Manolo Solo y guión original para David Pulido y el propio Arévalo. En cualquier caso, comparte protagonismo con Un monstruo viene a verme, de Juan Antonio Bayona, que arrasa al consguie un total de nueve Premios Goya. Aunque en su mayor parte son reconocimientos técnicos, el filmes se lleva los Goya correspondientes a mejor dirección, fotografía (Óscar Faura), música original (Fernando Velázquez), montaje (Bernat Vilaplana y Jaume Martí), efectos especiales (Félix Bergés y Pau Costa), sonido (Marc Orts, Oriol Tarrago y Peter Glossop), maquillaje y peluquería (David Martí y Marese Langan), dirección artística (Eugenio Caballero) y dirección de producción (Sandra Hermida Muñiz). Emma Suárez hace historia como la segunda actriz doblemente galardonada en la misma ceremonia al conseguir el único Goya para Julieta como mejor actriz, y como mejor actriz de reparto por La próxima piel. El reconocimiento al mejor actor protagonista es para Roberto Álamo por su rol de inspector de policía en busca de un asesino en serie en la cinta Que Dios nos perdone. El Goya para la mejor película Iberoamericana es para la argentina El ciudadano ilustre, de Gastón Duprat y Mariano Cohn y el de mejor película europea para la francesa Elle, de Paul Verhoeven. Además, Psiconautas, los niños olvidados, de Pedro Rivero y Alberto Vázquez recibe el Goya a la mejor película de animación; mientras que el de mejor documental es para Frágil equilibrio, de Guillermo García López, y Timecode, de Juanjo Giménez Peña obtiene el de mejor cortometraje de ficción. La gala, celebrada en el Marriott Auditorium de Madrid, es presentada por el actor malagueño Dani Rovira y el Goya de Honor recae en la actriz y cantante Ana Belén, visiblemente emocionada por el reconocimiento a su dilatada carrera. Continue reading

Gorka Gómez Andreu premiado por los directores de fotografía americanos

El vitoriano Gorka Gómez Andreu consigue el “premio Spotlight” que concede la Asociación Americana de Directores de Fotografía (ASC) por el largometraje House Of Others (La casa de los otros), de Russudan Glurjidze. Se trata de un galardón de fija su atención en películas independientes o extranjeras con un estreno limitado en Estados Unidos. Los otros contendientes en este apartado eran Lol Crawley, por La infancia de un líder, de Brady Corbet; Ernesto Pardo, por el documental Tempestad, de Tatiana Huezo; y Juliette van Dormael, por Mon ange, de Harry Cleven. En una gala celebrada en el Ray Dolby Ballroom de Hollywood, el reconocimiento de los directores de fotografía se suma al que Gorka Gómez Andreu ya logró hace unos meses por la Academia de Cine de Australia. El premio principal de las 31ª edición de estos premios, en su apartado cinematográfico recae en Greig Fraser, por Lion, de Garth Davis, quien se impone a James Laxton, por Moonlight, de Barry Jenkins; Rodrigo Prieto, por Silencio, de Martin Scorsese; Linus Sandgren, por La ciudad de las estrellas (La La Land), de Damien Chazelle; y Bradford Young, por La llegada, de Denis Villeneuve.

Los directores de Hollywood también premian a Damien Chazelle y “La La Land”

Damien Chazelle y su La ciudad de las estrellas (La La Land) obtiene el premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos (DGA) lo que aventura la obtención del Oscar a Mejor Director para Chazelle, ya que ambos reconocimientos han coincidido en 62 de sus 69 ediciones. Chazelle se impune a una terna de competidores formada por Garth Davis, por Lion, Barry Jenkins por Moonlight, Kenneth Lonergan por Manchester frente al mar y Denis Villeneuve por La llegada. El premio es entregado por Alejandro Iñárritu, ganador de los dos últimos DGA Awards, por El renacido el año pasado y por Birdman en 2015. En su discurso de agradecimiento, Chazelle explica que “si hay un mensaje que quiero transmitir es que perseguir tus sueños, no importa lo poco realista que sean, es lo más importante. Puede que no se hagan realidad, pero perseguir esos sueños a veces crea un efecto positivo. Realmente lo creo“. Por su parte, Garth Davis, que hacía doblete, se alza con el premio al mejor director novel por su labor al frente del drama Lion, protagonizado por Dev Patel y Nicole Kidman. Davis arrebata dicho honor a Tim Miller, por Deadpool, Kelly Fremon Craig, por Edge of Seventeen, Nate Parker, por El nacimiento de una nación y Dan Trachtenberg, por Calle Cloverfield 10.

“Zootrópolis” triunfa en los premios Annie de animación

Tras alzarse con el Globo de Oro a Mejor película animada, Zootrópolis consigue seis premios en la 44ª edición de los Premios Annie, incluyendo el de mejor largometraje de animación. Los otros cinco galardones son para Byron Howard y Rich Moore como directores, Jared Bush y Phil Johnston como guionistas, Cory Loftis por el diseño de personajes, Dean Wellins por el storyboard y Jason Bateman como la voz del zorro Nick Wilde en su versión original. Como estudio, Disney es la gran triunfadora de la noche concentrando hasta diez premios del total. Dos de los galardones restantes van a parar al equipo de Vaiana, uno para Auli’i Cravalho por su voz de la protagonista, y otro para los efectos animados de Marlon West, Erin V. Ramos, Blair Pierpont, Ian J. Coony y John M. Kosnik. La compañía completa su lista de galardones con el de mejor animación de personajes en una película no animada, para El libro de la selva, de Jon Favreau, y el de mejor editorial en una producción de televisión para Disney Mickey Mouse. La animación stop-motion del estudio Laika obtiene con Kubo y las cuerdas mágicas tres galardones entre los que figuran el de mejor animación de personajes para una película (Jan Maas), editorial (Christopher Murrie) y diseño de producción. La tortuga roja se lleva el premio a mejor película de animación independiente, mientras que Piper, de Pixar, se alza con el de mejor cortometraje de animación. Patrick Osborne, ganador de un Oscar por el corto Festín de Disney, consigue el premio de dirección para el cortometraje en 360 grados llamado Pearl, que también obtiene el premio a mejor música y mejor diseño de producción.

“Piano” premiada en MiradasDoc

La película polaca Piano, de la lituana Vita Maria Drygas, obtiene el galardón al mejor largometraje documental de la 11ª edición del MiradasDoc, Festival de Cine Documental de Guía de Isora. También es premiada la película española Os días afogados, de César Souto Vilanova y Luis Avilés Baquero, como mejor documental nacional. Por otra parte, los responsables del certamen valoran de manera positiva el cambio de fecha de celebración del encuentro en torno al cine de realidad que ha sido determinante a la hora de llegar a películas que inician su recorrido por el circuito internacional de festivales y para incorporar nuevas participaciones en el mercado de MiradasDoc. El palmarés del festival se completa con el premio a Dead slow ahead, de Mauro Herce Mira, como mejor documental canario; la película El árbol, de la iraní Roya Eshraghi, a la que se le concede el premio internacional al mejor cortometraje documental, y la producción brasileña Jonas e o circo sem lona, de Paula Gomes, que recibe el premio internacional a la mejor ópera prima. El premio especial del público recae en la película Agua sagrada (L’eau sacrée), de Olivier Jourdain.

“Sexy Durga” de Sanal Kumar Sasidharan Gana el Premio Tiger de Rotterdam

La película india Sexy Durga, de Sanal Kumar Sasidharan se lleva el Premio Tiger a la mejor película de la 46 edición del Festival de Cine de Rotterdam. El cineasta chileno Niles Atallah por Rey consigue el premio especial de jurado, mientras que el premio del público recae en Moonlight, de Berry Jenkins. Así mismo, el Premio FIPRESCI de la crítica internacional es para la coproducción brasileña-argentina Por la ventana, de Caroline Leone, y el Bright Future a la figura más prometedras es para Mes nuits feront écho, de Sophie Goyette (Canadá). El Certamen, en cuya sección oficial también estaba Demonios tus ojos, de Pedro Aguilera, finalizará el próximo domingo. El director del Festival, Bero Beyer declara que “es una alegría ver cómo las películas del IFFR de este año amplían nuestros horizontes y ofrecen nuevas visiones del cine, particularmente en un tiempo en que exploramos diferentes perspectivas para relacionarnos con el estado del mundo“. Continue reading

Estrenos del 3 de febrero de 2017

Aves de paso (Les oiseaux de passage, 2015), de Yves Ringer
Cathy tiene un padre con ocurrencias muy curiosas: por su aniversario, le ha regalado un patito aún en el huevo, y quiere que lo incube para que después se convierta en su madre. Pero, casualmente, a quién primero ve el patito al nacer es a Margaux, una amiga de Cathy que va en silla de ruedas. El patito la ha identificado como su madre, pero sus padres no quieren hacerse cargo de él. Para proteger y salvar al pato, las dos niñas se escapan y emprenden una aventura de libertad que cuestionará el concepto de amor, cuidado y protección. Premiada en numerosos Festivales de temática infantil, está dirigida por Olivier Ringer tras À pas de loup (2011) y Pom, le poulain (2006); y está protagonizada por las jovenes Clarisse Djuroski y Léa Warny.

El día más feliz en la vida de Olli Maki (Hymyilevä mies, 2016), de Juho Kuosmanen
En el verano de 1962, Olli Mäki tiene la oportunidad de hacerse con el título de campeón del mundo de boxeo en la categoría de peso pluma. Desde la campiña finlandesa hasta las intensas luces de Helsinki, todo está preparado para su fortuna y gloria. Lo único que Olli debe hacer es perder peso y concentrarse. Pero hay un problema: se ha enamorado de Raija. Película biográfica dirigida por Juho Kuosmanen tras Taulukauppiaat (2010), que cuenta la historia de tres personas atrapadas en una difícil situación justo antes de que llegue la Navidad, y su reparto está formado por Jarkko Lahti (Sparrows (Gorriones)), Joonas Saartamo (Hiljaisuus), Oona Airola (Sorceress), Eero Milonoff y Mika Melender. El filme obtuvo el Premio “Una cierta mirada” para Juho Kuosmanen en el Festival de Cine de Cannes de 2016. Al final de la película, Olli y Raija caminan hasta el puerto y se encuentran con una pareja de ancianos que en realidad son los verdaderos Olli y Raija Mäki en la vida real.

Fatima o el parque de la fraternidad (Fatima o el parque de la fraternidad, 2015), de Jorge Perugorría
Esta historia comienza en La Habana, Cuba, del año 2013. Fátima, también llamado Manuel García o Manolito en sus años juveniles, es un travesti de estirpe casi natural, cuya devoción por la Virgen de Fátima y la Virgen de la Caridad del Cobre es una constante que lo singulariza. En la crudeza y singulares matices de su propia vida se localiza el principal conflicto de esta película, expresado a través de una cadena de acciones donde Fátima es la dueña absoluta de los rasgos psicológicos dominantes. Es la reina de la noche. Película dirigida por el actor Jorge Perugorría , cuya filmografía como director incluye Se vende, Amor crónico o Afinidades, y se basa en el cuento Fátima o el Parque de la Fraternidad escrito por el exitoso novelista y poesta cubano Miguel Barnet, autor de obras como Biografía de un cimarrón y Canción de Rachel. Está protagonizada por Carlos Enrique Almirante (La pared de las palabras).

Hotel Europa (Smrt u Sarajevu, 2016), de Danis Tanovic
Thriller dramático en un hotel de Sarajevo que gira en torno al 100º aniversario del asesinato del archiduque Francisco Fernando de Austria, que supuso el estallido de la Primera Guerra Mundial un mes después. Es una mirada tanto a la sociedad contemporánea de Bosnia y de Europa como a la manera en la que el pasado y el presente se entrelazan inevitablemente. Ganadora del Oso de Plata Gran Premio del Jurado y del Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Berlín, Berlinale 2016, está dirigida por Danis Tanovic (Tigers, La mujer del chatarrero, Baggage, Cirkus Columbia, Triage, El infierno, En tierra de nadie). Se basa en la prestigiosa obra Hotel Europa del filósofo, periodista y escritor francés Bernard-Henri Levy y está protagonizada, entre otros, por Jacques Weber (Cyrano de Bergerac, Los ojos amarillos de los cocodrilos).

Manchester frente al mar (Manchester by the sea, 2016), de Kenneth Lonergan
Los Chandler son una familia de la clase obrera afincada en un pueblecito de Massachusetts desde hace varias generaciones. Después del fallecimiento repentino de Joe (Kyle Chandler), el hermano mayor de Lee (Casey Affleck), este se sorprende al enterarse de que su hermano le ha nombrado tutor legal de su sobrino (Lucas Hedges). Muy a su pesar, deja el trabajo para regresar a Manchester-by-the-Sea y hacerse cargo de Patrick, un chico de 16 años con mucho carácter. Allí se ve obligado a enfrentarse al pasado que le llevó a separarse de su esposa Randi (Michelle Williams) y de la comunidad donde nació y creció. Tercer largo como director del guionista Kenneth Lonergan tras Margaret (2011) y Puedes contar conmigo (2000), ambientado en Manchester by the Sea, una ciudad real de la costa norte de Massachusetts. La ciudad fue llamada Manchester hasta 1989, año en que el residente Edward Corley lideró una polémica campaña para cambiar formalmente su nombre por Manchester by the Sea, su nombre actual.

Melanie. The Girl with All the Gifts (Melanie. The Girl with All the Gifts, 2016), de Colm McCarthy
El futuro cercano. La humanidad ha sido destruida por una enfermedad contagiosa que convierte a sus víctimas en carnívoros implacables. Sólo un pequeño grupo de niños parece inmune a sus efectos. En una base militar en la Inglaterra rural, se estudia a estos niños, que son capaces de pensar y sentir aún estar infectados, en la búsqueda de una cura. Melanie es una niña muy especial, que destaca del resto. Pronto decidirá su propio futuro y el de la raza humana. Colm McCarthy (Doctor Who, Sherlock) es el director de esta película con guión del autor del cómic homónimo, Mike Carey. El filme cuenta con un reparto formado por Gemma Arterton (Primavera en Normandía), Glenn Close (Daños y perjuicios), Paddy Considine (El niño 44), Anamaria Marinca (Corazones de acero), Dominique Tipper (Animales fantásticos y dónde encontrarlos) y la niña Sennia Nanua, quien fue premiada como mejor actriz en el Festival de Cine de Sitges de 2016.

Resident Evil: El capítulo final (Resident Evil: The final chapter, 2017), de Paul W.S. Anderson
La historia continúa justo donde se quedó al final de Resident Evil: Venganza, la humanidad está en las últimas después de que Wesker traicione a Alice en Washington D.C. Como única superviviente de lo que debería haber sido la última batalla de la humanidad contra las hordas de los no muertos, Alice deberá regresar al lugar donde empezó la pesadilla: Raccoon City, donde la Umbrella Corporation está reuniendo sus fuerzas para un ataque final contra los escasos supervivientes restantes del apocalipsis. Sexta y última película de la franquicia protagonizada por Milla Jovovich, dirigida por Paul W.S. Anderson (Pompeya, Los Tres Mosqueteros, Death Race (La carrera de la muerte)), que también escribió el guion. Anderson también es responsable de la primera Resident Evil (2002), además de Resident Evil: Ultratumba (2010) y Resident Evil: Venganza (2012).

Teresa y Tim (Teresa eta Galtzagorri, 2017), de Agurtxane Intxaurraga
Un duende aventurero y una niña divertida e inquieta no creen encajar del todo en sus correspondientes mundos. Pronto se sentirán identificados el uno con el otro, creando así, un fuerte vinculo de amistad entre los dos que los hará inseparables. Es la magia de la amistad. Pero no todo será fácil para ellos, a la codicia de un malvado feriante que querrá hacerse con Tim a toda costa, se unirá una terrible amenaza sobre el duende, si no vuelve pronto a su mundo. Teresa y Tim deben separarse. Película basada en la serie de seis libros infantiles escritos por Agurtzane Intxaurraga, quien se encarga de dirigir este filme de animación que cuenta con un guion escrito por Juan Luis Carreras. Se presentó en el Festival de Cine Fantástico de San Sebastián y en el Festival de Cine de Sevilla.

Urban hymn (Urban hymn, 2016), de Michael Caton-Jones
Durante los disturbios ocurridos en Reino Unido en 2011, Jamie, una adolescente problemática, deberá decidir su futuro. Puede dejarse llevar por su mejor amiga, una chica posesiva y destructiva o hacer caso a su asistente social, una mujer convencida del talento musical de la joven. El galardonado Michael Caton-Jones (Chacal, Disparando a perros, Instinto básico 2) dirige esta película protagonizada por Shirley Henderson (24 Hour Party People, El diario de Bridget Jones), Ian Hart (Michael Collins, Tierra y Libertad) y Letitia Wright. Este drama musical parte de las revueltas que se sucedieron en 2011 para contar la historia de una trabajadora social empeñada en devolverle la ilusión a una chica rebelde y descarriada, que posee una voz extraordinaria. Urban Hymns, el título de la película, es también el nombre que recibe el tercer álbum de estudio de la famosa banda inglesa The Verve, en el que está incluido su tema más conocido Bitter Sweet Symphony.

El Congreso apoya bajar el IVA del cine

El Congreso de los Diputados apoya bajar el IVA al 10% a las salas de cine, teatro y espectáculos en directo, así como otros seis puntos de una a moción de Ciudadanos para mejorar la cultura y la industria cultural del país. La Cámara ha realizado la votación por puntos. Tanto el relativo a la bajada del IVA como a mejorar los incentivos fiscales en el campo de la producción audiovisual para atraer rodajes al país, han contado con el voto en contra del PP, mientras que la petición de garantizar que los creadores puedan compatibilizar el cobro de una pensión de jubilación con el ejercicio remunerado de su actividad creativa ha tenido el respaldo unánime de todos los partidos. El PSOE ha apoyado todas las medidas, mientras que Unidos Podemos ha rechazado las propuestas referidas a reforzar la lucha contra la piratería y a educar a los menores en las escuelas sobre el concepto de propiedad intelectual.

La producción vasca genera un retorno superior a las ayudas recibidas

IBAIAAsociación de Productoras Audiovisuales Independientes del País Vasco, presenta un informe sobre el impacto socioeconómico del sector de la producción cinematográfica en el País Vasco. El estudio, realizado por el grupo consultor Ikertalde, analiza las cifras económicas de más de 70 productoras vascas asociadas y retrata la situación en la que se encuentra el sector en el periodo de referencia entre los años  2010  y  2015.   “Cerca de 100 empresas, que se convierten en el corazón del sector”, explica José Portela, presidente de IBAIA. “Todo ello implica un impacto global superior a los 60 millones de euros anuales, generando un valor añadido de 27 millones de euros y un empleo anualizado de casi 800 personas”, añade. “La posibilidad de haber tenido durante algunos años una producción continuada con una media de 11 títulos al año (más de 4 en euskera), nueve ficción y dos animación, ha permitido incrementar significativamente la calidad de la producción aumentando su competitividad y obteniendo un gran reconocimiento”, destaca Portela. En cualquier caso, la actividad de producción cinematográfica realizada por las empresas vascas genera un retorno a la Administración Pública superior a las ayudas recibidas por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y el Gobierno Vasco. “En total, en 2014, el sector ha recibido 3.893.739 euros de ayudas y ha ingresado a través de diferentes vías impositivas un total de 4.494.554 euros, por lo que, el retorno ha sido positivo. Estos datos demuestran que el sector vasco sabe optimizar adecuadamente sus recursos”, comenta el presidente de IBAIA.

La Academia de Cine impulsará un museo del cine

El ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, y la presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Yvonne Blake, firman un convenio para impulsar el fomento del cine español que contempla, entre otras acciones, el diseño y puesta en marcha de un Museo del Cine. Este convenio, que tiene una vigencia de cuatro años y podrá prorrogarse por períodos anuales hasta un máximo total de seis años, permitirá establecer el marco de colaboración entre las dos instituciones. Méndez de Vigo señala que este convenio es “el comienzo de una hermosa amistad” y pone de relieve la “muy buena cosecha del cine español” en 2016, al tiempo que recuerda la cuota del 20 por ciento del cine español y el hecho de que cinco películas españolas hayan sobrepasado los cinco millones de espectadores.

Sitges promociona su 50 aniversario en Los Ángeles

El Festival de Cine Fantástico de Sitges  apuesta por la internacionalización y celebra el primero de los actos de su 50 aniversario en Los Ángeles (California) en la CAA (Creative Artists Agency), la agencia de representación de artistas más importante del mundo. El director del Festival, Ángel Sala, y el subdirector, Mike Hostench, conducen en la que, además de la presentación del aniversario, se proyecta el film 1974, del director mexicano Victor Dryere. El joven realizador visitó Sitges 2016 con esta cinta -su opera prima-, un conjunto de grabaciones en 8mm que revelan el trágico destino de una pareja que desapareció en México a mediados de los años setenta. Un angustioso found footage que ha supuesto el punto de partida de la prometedora carrera de Dryere. Entre los invitados que asisten a la recepción figuran Elijah Wood, Walter Hill, Robert Englund, Roger Corman, David Pastor, Carles Torrens y Andy Muschietti. Guillermo del Toro, embajador del 50º aniversario, excusa su presencia con motivo de la postproducción de su último film.