Mes: marzo 2017

Jaume Roures y Tatxo Benet exculpados de modificar datos de taquilla

Según informa Mediapro, el Juzgado de Instrucción número 15 de Barcelona ha exculpado de cualquier responsabilidad a Jaume Roures y Tatxo Benet en la investigación por la modificación de datos de taquilla para cobrar subvenciones y recibir ayudas para las producciones de las películas Flores negras producida en 2009 y La vida empieza hoy realizada en 2010. La Juez ha acordado el sobreseimiento de la querella realizada por la fiscalía de Barcelona del pasado 6 de junio de 2016 que les acusaba de dichas actuaciones. En su momento Mediapro ya había devuelto el importe de las ayudas que Ovideo había cobrado indebidamente y que ascendían a 633.087,10 euros para la producción de Flores negras y 652.697,64 euros para La vida empieza hoy.

El Gobierno baja el IVA cultural, pero excluye al cine

El Consejo de Ministros aprueba la bajada del 21 al 10% del IVA que desde 2012 se aplica a los espectáculos en directo, una medida de la que ha sido excluido el cine, que, sin embargo, recibe un aumento presupuestario de 10 millones de euros, según el proyecto de ley de Presupuestos Generales del Estado para 2017. El Consejo de Ministros ha aprobado una rebaja impositiva sobre los conciertos, el teatro, la danza o los toros mientras que, según explica el portavoz, Íñigo Méndez de Vigo en rueda de prensa, al cine se le bajará cuando lo permita “la senda del déficit público“. Tanto Méndez de Vigo como el ministro de Hacienda, Cristóbal Montoro, han recordado que en el acuerdo de investidura que el PP firmó con Ciudadanos se contemplaba la rebaja del IVA solo para este tipo de espectáculos en vivo.

Estrenos del 31 de marzo de 2017

Bella Durmiente (Belle dormant, 2016), de Ado Arrietta
En el misterioso reino de Litonia, el joven y atractivo príncipe Egon se pasa las noches tocando la batería. durante el día, su obsesión es colarse en el reino perdido de Kentz y despertar a la Bella durmiente. Pero su padre, el rey, quien no cree en los cuentos de hadas, se opone firmemente. Con la ayuda de la arqueóloga de la Unesco, Maggie Jerkins, el príncipe intentará romper el hechizo. Regreso de Ado Arrietta (Vacanza permanente, Eco y Narciso, Merlín, Kikí, Grenouilles, Flammes, Tam Tam, Les intrigues de Sylvia Couski, Le château de Pointilly) a la dirección cinematográfica con está película protagonizada por Niels Schneider, Mathieu Amalric e Ingrid Caven. Arietta ha inspirado la película en una versión anglosajona del cuento escrita por C.S. Evans en 1920 e ilustrada por Arthur Rackham. El director ha elegido esta interpretación porque es más extensa que los libros de Perrault o los hermanos Grimm.

Cantábrico: Los dominios del oso pardo (Cantábrico. Los dominios del Oso Pardo, 2017), de Joaquín Gutiérrez Acha
Bajo el patrón de las cuatro estaciones, la película recorre la Cordillera Cantábrica contando las historias que van a protagonizar las diferentes especies. El oso pardo, el lobo, el gato montés, el urogallo, los salmones, las plantas carnívoras o las pequeñas pero interesantes arañas y mariposas, van a presentar en su particular mundo, a lo largo de las diferentes estaciones, para mostrar sus estrategias de superviviencia al tiempo que superan las condiciones extremas que el clima les impone. Este filme está dirigido por Joaquín Gutiérrez Acha, autor de documentales como Guadalquivir (2013), Lince ibérico. El cazador solitario (2004) o Las montañas del lobo (2003), quien ha conseguido rodar escenas nunca antes vista en el cine, como el ataque y cacería de una manada de lobos ibéricos salvajes a un ciervo. Para captar las escenas de la vida de los animales que pueblan la cordillera Cantábrica, el cineasta ha recurrido a medios de rodaje de última generación, como cámaras de ultra alta definición, drones teledirigidos y cámaras de alta velocidad capaces de grabar más de 1.500 fotogramas por segundo.

David Lynch: The Art Life (David Lynch: The art life, 2016), de Jon Nguyen, Rick Barnes & Olivia Neergaard-Holm
David Lynch ofrece un viaje íntimo a través de los años formativos de su vida. Desde su educación idílica en una pequeña ciudad hasta las oscuras calles de Filadelfia, Lynch esboza los eventos que han ayudado a formar uno de los directores más enigmáticos del cine. La película analiza el arte, la música y las primeras películas de Lynch, iluminando los rincones oscuros de su mundo único, dando al público una mejor comprensión del hombre y el artista. Jon Nguyen, Rick Barnes y Olivia Neergaard-Holm dirigen este largometraje sobre el director responsable de obras como Mulholland Drive, El hombre elefante, Twin Peaks o Terciopelo azul, que participó en el Festival de Cine de Venecia 2016.

Ghost in the Shell: El alma de la máquina (Ghost in the Shell, 2017), de Rupert Sanders
En un futuro próximo, Mayor (Scarlett Johansson) es la primera de su especie: esta humana, cuya vida fue salvada tras un espeluznante accidente, ha sido sometida a un proceso de ciber-regeneración gracias al cual se ha convertido en el soldado perfecto consagrado a detener a los más peligrosos delincuentes mundiales. Ante las nuevas cotas de paroxismo alcanzadas por el terrorismo, que es capaz de apoderarse de la voluntad de las personas y someterlas a sus designios, Mayor se convierte en el único medio de detener el avance del mal. Pero mientras se prepara para enfrentarse al nuevo enemigo, Mayor descubre que lo que cree saber sobre su pasado es una burda mentira: su vida no fue salvada, fue robada. Nada la detendrá para recuperar su pasado, averiguar quiénes la han infligido este tormento y detenerlos antes de que repitan la operación con otros humanos. Basada en el Manga japonés Ghost in the Shell: El alma de la máquina, creado por Masamune Shirow, la película está dirigida por Rupert Sanders (Blancanieves y la leyenda del cazador).

Los pitufos: la aldea escondida (Smurfs: The lost village, 2017), de Kelly Asbury
En esta entrega totalmente animada de los pitufos, un misterioso mapa lleva a Pitufina y a sus mejores amigos, Filósofo, Torpe y Fortachón, a embarcarse en una emocionante y apasionante carrera por el Bosque Prohibido, lleno de criaturas mágicas, para encontrar una misteriosa aldea escondida, antes de que lo haga el malvado mago Gargamel. Al acometer este trepidante viaje lleno de acción y peligros, los pitufos emprenden un rumbo que los llevará a descubrir el mayor secreto de la historia pitufa. Con las voces de en la versión en castellano de Macarena García, Luis Piedrahita, Jordi Sánchez y Eva Hache, esta nueva entrega de la saga, la primera completamente hecha en animación por ordenador, está dirigida por Kelly Abury (Shrek 2, Gnomeo & Julieta, Spirit: El corcel indomable).

Mañana empieza todo (Demain tout commence, 2016), de Hugo Gélin
Samuel es un joven soltero y conquistador que vive en la costa francesa. Un día una antigua aventura se presenta con un bebé en brazos, le comunica que es su hija y desaparece. Incapaz de llevar una vida con un bebé intenta encontrar a la madre sin éxito. Pasa el tiempo y mientras la niña va creciendo llevan una vida divertida y maravillosa. 8 años más tarde la madre regresa para recuperar a su hija. Es el segundo largometraje de Hugo Gélin tras Comme des frères) y está protagonizada por Omar Sy (Jurassic World) a quien acompañan en el reparto Clémence Poésy (Mi amigo Mr. Morgan y El pastel de boda), Antoine Bertrand (Starbuck) y la joven Gloria Colston. La película es un remake del filme mexicano No se aceptan devoluciones (2013), dirigida y protagonizada por Eugenio Derbez.

Mesa 19 (Table 19, 2017), de Jeffrey Blitz
Comedia dirigida por Jeffrey Blitz (Spellbound (al pie de la letra), Rocket science, Parks and Recreations, The Office) en la que Eloise (Anna Kendrick) es una ex dama de honor -a la que liberaron de sus obligaciones después de que el padrino de boda cortara con ella con un mensaje de texto- que decide mantener la cabeza en alto y asistir de todos modos a la boda de su vieja amiga. En la comida, se sienta en la mesa “aleatoria” del final del salón con un grupo dispar de desconocidos, la mayoría de los cuales deberían haber rechazado la invitación (pero no antes de enviar algún bonito regalo no incluido en la lista de bodas). Cuando se empiezan a revelar los secretos de todos, Eloise descubre una o dos cosas sobre los comensales de la Mesa 19. La amistad -e incluso un pequeño romance- puede surgir hasta en las situaciones más insospechadas.

The First Monday in May (The First Monday in May, 2016), de Andrew Rossi
Mirada sin precedentes a los bastidores de dos de los eventos culturales más importantes de Nueva York que trata sobre la creación de China: “Through The Looking Glass”, la exposición de moda más visitada de la historia de The Costume Institute, en el Metropolitan Museum of Art, y la Gala del Met 2015, evento para recaudar fondos, plagado de estrellas, que da inicio a la exposición. El cineasta Andrew Rossi (Page One: Inside the New York Times) sigue a Anna Wintour, directora artística de Condé Nast y editora jefe de la revista Vogue y presidenta de la Gala del Met durante mucho tiempo, y a Andrew Bolton, el iconoclasta conservador que concibió el revolucionario espectáculo, durante ocho meses mientras se preparan para una noche que esperan que conquiste el mundo del arte y de la moda.

Últimos días en el desierto (Last days in the desert, 2015), de Rodrigo García
Ewan McGregor interpreta a un Jesucristo, humano y atípico, que después de los cuarenta días de ayuno y rezo en el desierto se verá acosado por la tentación del Diablo, al que deberá enfrentarse como prueba para demostrar su fe. McGregor se asoma a uno de los mayores retos de su carrera: interpretar al mismo tiempo a Jesús y al propio Diablo, en sus últimos días de periplo por el desierto. El director Rodrigo García (Nueve vidas, Madres e hijas, Cosas que diría con sólo mirarla, Albert Nobbs) recubre todo el relato de misterio, y el triplemente oscarizado director de fotografía Emmanuel Lubezki (El Renacido, Birdman, Gravity) obra un milagro al convertir la luz natural y el paisaje desértico en magia para la mirada.

Comienza el 17º Festival Internacional de Cine de Las Palmas

El 17º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria arranca las proyecciones de su sección oficial con la opera prima norteamericana Katie Says Goodbye, que compite por la Lady Harimaguada de Oro Fundación Cajamar Canarias, con la presencia de su director, Wayne Roberts. El director Félix Sabroso y el actor Ángel Burgos, autores del concepto y guion y de la dirección de escena, respectivamente, toman el relevo de Elio Quiroga para dirigir la apertura del festival, que cuenta con el actor y director Secun de la Rosa y el saxofonista canario Kike Perdomo con una banda creada para la ocasión, la Monkey Business Band. Un total de 13 largometrajes compiten por el máximo galardón del certamen dentro de una sección oficial en la que conviven con naturalidad los nuevos títulos de veteranos consagrados junto a jóvenes valores emergentes. El festival también rinde tributo este año al veterano cineasta georgiano Otar Iosseliani, con la proyección de siete largometrajes de su extensa filmografía junto a tres títulos de otros tantos cineastas que le han influido, como son Jacques Tati, René Clair y Pierre Étaix.

La Academia de Hollywood volverá a contar con PwC en los Oscar

A pesar del fiasco ocurrido en la pasada edición de los Óscar, la Academia de Hollywood volverá a contar con la auditora PricewaterhouseCoopers (PwC) para custodiar los resultados de los Óscar, aunque impondrá cambios para evitar que una situación similar se repita. El presidente de la compañía, Tim Ryan, se disculpó por el «error humano» cometido por sus trabajadores Brian Cullinan y Martha Ruiz, que entregaron el sobre equivocado con el ganador de la estatuilla a la mejor película y no reaccionaron a tiempo para enmendar la confusión. La Academia decidió mantener la confianza en PwC, aunque contará con diferentes consultores y protocolos para impedir nuevos deslices. Una de las primeras decisiones que se han tomado es la de contar con una tercera persona, con conocimiento de los ganadores, en la sala de control para obtener una respuesta más rápida en caso de que haya alguna equivocación. Asimismo, los consultores encargados de guardar los sobres con los ganadores de los Óscar deberán entregar sus dispositivos móviles antes de entrar al recinto de la gala.

Polémica en el Festival de Cannes por photoshop a la actriz Claudia Cardinale

La actriz italiana Claudia Cardinale, de 78 años, difunde un comunicado donde resta importancia al retoque que le adelgaza la cadera y las piernas en una imagen de 1959 que será el cartel de la próxima edición del Festival de Cine de Cannes y que fue presentada este miércoles. “Quiero responder a la falsa polémica sobre el póster de Cannes y las consideraciones de algunos sobre los retoques de la imagen. No tengo comentarios respecto al trabajo artístico realizado sobre la foto. Se trata de un póster que, más que representarme a mí, representa una danza, un vuelo. La imagen ha sido retocada para destacar ese efecto de ligereza y transportarme hacia un personaje de sueño: es una sublimación. La preocupación por el realismo aquí no tiene sentido y, como feminista convencida, no veo ningún ataque al cuerpo de la mujer. Hay cosas mucho más importantes para debatir en este momento en el mundo. No nos olvidemos de que esto no es más que cine“, afirma la actriz.

Claudia Cardinale protagoniza el cartel del Festival de Cannes

El Festival de Cine de Cannes presenta el cartel promocional de la 70ª edición del certamen, que tendrá lugar entre el 17 y el 28 de mayo de este año. La actriz italiana Claudia Cardinale, conocida por películas como El gatopardo y Fellini ocho y medio, baila sobre un fondo rojo para promocionar un Festival que este año contará con el director Pedro Almodóvar como presidente del jurado. La imagen despierta cierta polémica, ya que varios usuarios acusan en Twitter al Certamen de reducir con Photoshop la cintura y el contorno de las piernas de Cardinale; y comparan la imagen del cartel con la fotografía original de 1959, en blanco y negro. El certamen no ha contestado de momento a las acusaciones. “¡Ella baila, ríe y vive! ¿Qué mejor símbolo para el próximo festival que Claudia Cardinale, la imagen de actriz aventurera, una mujer independiente y una activista social?“, afirman los organizaciones del festival en un comunicado en el que la propia Cardinale dice sentirse “honrada y orgullosa” de ser la imagen de la 70ª edición de Cannes. “Estoy encantada con la elección de esa foto. Es la viva imagen que tengo del festival, un evento que lo ilumina todo. Ese baile sobre un tejado de Roma tuvo lugar en 1959. Nadie recuerda el nombre del fotógrafo… tampoco yo“, afirma la actriz de 78 años, que subraya que la imagen elegida para el cártel le recuerda a sus inicios, “una época en la que jamás habría imaginado que un día subiría las escaleras del palacio del cine más famoso“.

El Oceanogràfic estrena un cine 4D

El auditorio Mar Rojo acoge el nuevo cine 4D del Oceanogràfic de València, la mayor sala en España de esas características, con 192 asientos con efectos de luz, agua, aire y sonido en los que, desde abril, se podrán experimentar con los cinco sentidos los efectos de la naturaleza con Hurricane. El recién inaugurado cine, en el que Avanqua ha invertido 1,3 millones de euros, ha acogido hoy el estreno mundial en cuatro dimensiones del documental del director británico Andy Byatt, que exhibirá durante dos años junto con el corto para público familiar 20.000 leguas de viaje submarino. Con Hurricane, Byatt ha condensado en veinte minutos un trabajo de cinco años persiguiendo tormentas por todo el mundo, que ahora presenta en una sala de cine en la que pretende “involucrar” al espectador, que recibe chorros de agua, corrientes de aire y golpes en los asientos y puede ver una película en 3D que incluye, además, desde efectos de luz y sonido hasta burbujas y espuma.

La Mostra de Cine de Venecia acogerá su primer concurso en realidad virtual

El Festival de Cine de Venecia acogerá su primera competición de películas en realidad virtual durante su próxima edición, la 74, que tendrá lugar entre el 30 de agosto y el 9 de septiembre. El nuevo concurso, denominado “Venice Virtual Reality”, presentará hasta un máximo de dieciocho películas en realidad virtual y tendrá lugar durante la celebración de la Mostra, entre el 31 de agosto y el 5 de septiembre. Un jurado compuesto por cinco “exponentes del ámbito de la creatividad” otorgará entre un total de tres premios: Mejor Película VR, Gran Premio del Jurado VR y Mejor Creatividad VR. El Festival de Cine veneciano, considerado el más antiguo del mundo y uno de los más prestigiosos, ya contó en la pasada edición con una sala dedicada a esta tecnología, donde presentó el primer largometraje en realidad virtual, sobre la vida de Jesús de Nazaret. Asimismo lanzó el pasado enero la primera edición del “Biennale College Cinema – Virtual Reality”, con el que ha puesto en contacto a jóvenes realizadores y productores para apoyarles en el desarrollo de cortometrajes en este innovador formato. En total se han elegido nueve proyectos de siete países -Italia, Estados Unidos, Dinamarca, Francia, Reino Unido, Serbia y Holanda- y de ellos, únicamente dos recibirán una contribución para su producción de 30.000 euros (32.500 dólares) y serán presentados en la Mostra.

Muere la actriz alemana Christine Kaufmann

La actriz alemana Christine Kaufmann, que pasó de ser una niña estrella en la posguerra a acaparar titulares por su matrimonio con el actor Tony Curtis y ganar un Globo de Oro, fallece a los 72 años. Kaufmann alcanzó la fama en su país a muy temprana edad. En 1954, con tan sólo nueve años, conquistó el corazón de los espectadores con la película Rosen-Resli, de Harald Reinl. Siete años más tarde debutó en Hollywood con Ciudad sin piedad, protagonizada por Kirk Douglas, que le valió un Globo de Oro por su interpretación de una víctima de una violación. A su primer trabajo en la meca del cine le siguieron otros como Terror después de medianoche (1962) y Taras Bulba (1962). En 1963, su matrimonio con la estrella de Hollywood Tony Curtis, 20 años mayor que ella, la convirtió en favorita de las revistas del corazón. El divorcio llegó cinco años después, momento en el cual decidió regresar a Alemania con sus dos hijas. En Alemania participó en series de televisión como El comisario y Derrick. Con el director Werner Schroeter rodó La muerte de Maria Malibran y a las órdenes de Rainer Werner Fassbinder Lola y Lili Marleen.

“Locas de alegría” triunfa en los David di Donatello

Locas de alegría triunfa en los David di Donatello de 2017, los premios anuales del cine italiano. La película, dirigida por Paolo Virzì y nominada a 17 estatuillas, consigue cinco premios en total, los correspondientes a mejor película, dirección, actriz (Valeria Bruni Tedeschi), escenografía y peluquería. La ceremonia, celebrada en los Estudios De Paolis, en Roma, tiene también como protagonistas indiscutibles de la noche Indivisibili y Veloz como el viento, que se llevan a casa cada uno seis David (nominados a 17 y 16 estatuillas respectivamente). La película de Edoardo De Angelis vence como mejor actriz de reparto (Antonia Truppo), guion, productor, vestuario, banda sonora y canción original (ambas para Enzo Avitabile). La de Matteo Rovere sobre el mundo de las carreras de coches consigue premios en los apartados de mejor actor (Stefano Accorsi) y los técnicos para mejor fotografía, maquillaje, montaje, sonido y efectos especiales. El jurado de la Academia del cine italiano, concede este año el Premio a la trayectoria profesional a Roberto Benigni. Las películas españolas Julieta, de Pedro Almodóvar, y Truman, de Cesc Gay, que competían en el apartado de mejor película europea se van de vacío ya que el premio recae en Yo, Daniel Blake, de Ken Loach (Reino Unido).

Muere la actriz Darlene Cates

Darlene Cates, recordada como la madre obesa de Leonardo DiCaprio y Johnny Depp en la película ¿A quién ama Gilbert Grape? (1993) fallece a los 69 años mientras dormía por causas que aún se desconocen. Cates no era actriz profesional cuando debutó en el cine. Fue descubierta por el director del filme, Lasse Hallström, cuando la vio en un programa de televisión en el que se abordaba el tema del sobrepeso. La actriz pesaba 226 kilos cuando fue elegida para interpretar a la matriarca Bonni Grape en el drama por el que DiCaprio fue nominado a mejor actor de reparto por meterse en la piel de un joven con discapacidad mental. Tras aparecer en este filme la actriz intervino también en varios programas de televisión y en las series Picket Fences y Touched By An Angel. En el año 2012 confirmó en una entrevista que había conseguido bajar 100 kilos. Su último trabajo ha sido en Billboard, una cinta independiente dirigida y escrita por Zeke Zelker que tiene previsto su estreno este 2017.

“Verano 1993”, Biznaga de Oro en el Festival de Málaga

La película Verano 1993, de la directora Carla Simón gana la Biznaga de Oro a la mejor película española en el Festival de Málaga, que clausura su edición número veinte. El filme cubano Últimos días en la Habana, de Fernando Pérez, logra la Biznaga de Oro al mejor largometraje iberoamericano, así como los de mejor actriz de reparto, que recae en la joven actriz cubana Gabriela Ramos, y el premio del público asistente a las proyecciones. La película con más premios del palmarés es No sé decir adiós, de Lino Escalera, que se alza con el premio especial del jurado; a la mejor actriz, para Nathalie Poza; al mejor actor de reparto, para Juan Diego, y al mejor guión, para Pablo Remón y Lino Escalera. El actor argentino Leonardo Sbaraglia, que ya había sido reconocido en esta edición del Festival con el Premio Málaga por toda su carrera, logra además ahora el premio al mejor actor por su trabajo en la cinta El otro hermano, dirigida por Israel Adrián Caetano. Como mejor director es reconocido por el jurado el cineasta colombiano Víctor Gaviria por la película La mujer del animal, que también obtiene el premio al mejor montaje, para Etienne Boussac. Para el jurado, la mejor música es la compuesta por Pascal Gaigne para Plan de fuga, un “thriller” de Iñaki Dorronsoro. El palmarés del jurado se completa con el premio a la mejor fotografía para Walter Carvalho por la película brasileña Redemoinho, de Jose Luiz Villamarim. El premio de la crítica es para Selfie, de Víctor García León, que también recibe una mención especial. Así mismo, David Arratibel se alza con el premio al mejor director de la sección oficial de documentales por su filme Converso. Antonio Banderas, que recibe una Biznaga de Oro honorífica en su ciudad, relata que sufrió un ataque al corazón el pasado mes de enero.

“Los Nadie” gana el festival Cinelatino de Toulouse

La película de ficción colombiana Los Nadie gana el Festival Cinelatino de Toulouse, con una historia que retrata a la juventud rebelde de Medellín. El jurado premia el debut de Juan Sebastián Mesa con un largometraje de ficción con actores no profesionales, que cuenta el sueño de un grupo de jóvenes de dejar atrás una ciudad estereotipada y estigmatizada por el narcotráfico para viajar por Sudamérica. El jurado destaca una película “verdadera y viva, que está llena de esperanza, en blanco y negro, pero llena de luz“. Un total de doce películas se dieron cita en la competición oficial de largometrajes de ficción, mientras que siete documentales y nueve cortometrajes compitieron en sus respectivas secciones. El festival organizó también conferencias, exposiciones y talleres que completaron un foro que reunió a más de cincuenta realizadores de países como México, Chile, Bolivia, Argentina o Perú.

Carla Simón gana el Premio Dunia Ayaso de la Fundación SGAE por “Verano 1993”

Verano 1993, ópera prima de la guionista y directora de cine Carla Simón (Barcelona, 1986), gana el Premio Dunia Ayaso 2017, que concede la Fundación SGAE. Simón recibe el galardón dentro de la gala de Zonacine y Cortometrajes del Festival de Málaga. Cine en Español, que se celebra en el Museo Picasso de Málaga. El premio, dotado con 5.000 euros, reconoce la película que “transciende los estereotipos y lugares comunes que con tanta frecuencia falsean la realidad de las mujeres, sus posibilidades y su memoria histórica”. El jurado, compuesto por los cineastas Helena Taberna, Yolanda García Serrano y Félix Sabroso, encargado de visionar los filmes, ha decidido otorgar el premio a Carla Simón porque “se trata de una joven cineasta que en su ópera prima ofrece un retrato veraz y sutil de la infancia, mostrando un profundo equilibrio en el tratamiento de los personajes femeninos“. Un total de nueve películas han participado en esta primera edición del Premio Dunia Ayaso: No sé decir adiós, de Lino Escalera; Brava, de Roser Aguilar; La mujer del animal, de Victor Gabiria; Verano 1993, de Carla Simón; Gilda, no me arrepiento de este amor, de Lorena Muñoz; No quiero perderte nunca, de Alejo Levis; Julia Ist, de Elena Martín; Demonios tus ojos, de Pedro Aguilera; y Llueven vacas, de Fran Arraez. De carácter anual e itinerante, la Fundación SGAE ha creado el premio Dunia Ayaso para reconocer la película que trascienda los estereotipos y lugares comunes que con tanta frecuencia falsean la realidad de las mujeres, sus posibilidades y su memoria histórica.

Estrenos del 24 de marzo de 2017

El bar (El bar, 2017), de Álex de la Iglesia
La barra de un bar un día cualquiera a media mañana. Clientes de toda la vida y desconocidos compartiendo churros, porras y mixtos bajo la dirección implacable de Amparo, la dueña del bar. Un hipster bucea en su portátil mientras Trini va dejando caer, una a una, todas las monedas del dinero de la compra en la máquina tragaperras. Los oficinistas comentan con el barrendero como va la mañana y todos a su vez aguantan las gracias de Israel, el vagabundo alcohólico que desayuna cada día en el bar gracias a la generosidad de la dueña del local. Mientras tanto Satur, el camarero que lleva trabajando allí mas tiempo que la máquina del café, se alegra la vista con la llegada de Elena, una joven que acude a una cita y ha tenido que hacer escala en el bar para recargar su teléfono. La vida transcurre con normalidad hasta que uno de los oficinistas presentes sale del local y recibe un disparo en medio de la plaza desierta. El estupor se apodera de la concurrencia y solo el barrendero se decide a salir para socorrer al caído, recibiendo también él un disparo de inmediato. Dirigida por Álex de la Iglesia, con guión del propio director y Jorge Guerricaechevarría, el reparto está formado por Blanca Suárez, Mario Casas, Secun de la Rosa, Jaime Ordóñez, Carmen Machi, Terele Pávez, Joaquín Climent, Alejandro Awada, Jordi Aguilar, Diego Braguinsky y Mamen García.

El fascinante mundo de El Bosco (The curious world of Hieronymus Bosch, 2016), de David Bickerstaff
Basado en una retrospectiva del pintor, la película hace un recorrido por 36 de las 44 obras atribuidas al artista. Tras más de 500 años, las pinturas de El Bosco todavía sorprenden y despiertan la curiosidad de expertos y amantes del arte, planteando enigmas todavía sin resolver. Se trata de una parte del pionero ciclo documental de arte “Exhibition On Screen”, que lleva a los grandes del arte al cine. Avalada por las más prestigiosas galerías y museos, busca ser la exposición cinematográfica más completa, mostrando a través de sus documentales las mejores colecciones y acercándose a los artistas más célebres y admirados. Está dirigida por David Bickerstaff (Renoir: Admirado y denigrado, Pintando el jardín moderno: De Monet a Matisse) y grandes referentes del mundo del arte como el director de cine Peter Greenaway, la editora jefe de la sección de arte de The Times Rachel Campbell-Johnston y el director del Museo Het Noordbrabants Dr. Charles de Mooij, aportan sus conocimientos y revelan detalles hasta ahora ocultos en las obras de Hieronymus Bosch.

La cura del bienestar (A cure for wellness, 2017), de Gore Verbinski
Dane DeHaan encabeza el reparto de este endiablado thriller psicológico en el papel de Lockhart, un obsesivo agente de bolsa de Wall Street que es enviado por su empresa a un remoto balneario alpino para someterse a tratamiento. Lockhart tiene la misión de traer de vuelta a Pembroke (Harry Groener), director general de su empresa y paciente del balneario, quien ha dicho a su equipo que no tiene intención de regresar a Nueva York. Lockhart llega a la apacible clínica en la que, supuestamente, los residentes reciben una cura milagrosa. Aunque, en realidad, parece que sus enfermedades se agravan. Investigando los tenebrosos y desconcertantes secretos que oculta el establecimiento, conoce a una joven, la inquietantemente hermosa Hannah (Mia Goth), paciente ella misma. En breve, el director del establecimiento, el siniestro doctor Volmer (Jason Isaacs), diagnostica a Lockhart la misma enfermedad que a los demás pacientes, y éste descubre que está atrapado en el refugio alpino. La película está dirigida por Gore Verbinski (El llanero solitario, Piratas del Caribe: En el fin del mundo, El hombre del tiempo)

La gran ola (La gran ola, 2016), de Fernando Arroyo
Documental que explora la posibilidad de que ocurra un gigantesco tsunami en las costas españolas. Un tsunami con olas entre 5 y 15 metros que en apenas un cuarto de hora llegaría a las costas ibéricas. Rodado en España y Portugal cuenta con casi 40 entrevistas a científicos, funcionarios expertos, políticos, cargos públicos, rescatadores, ONGs, etc. de diferentes países. La película supone el regreso al género documental de Fernando Arroyo tras Islamar III. Herida abierta, filme sobre la tragedia del Islamar III, un pesquero de Isla Cristina que tras su hundimiento se llevó por delante la vida de 26 marineros y del que sólo sobrevivieron dos.

Rara (Rara, 2016), de María José San Martín
Que te gusten los chicos, igual encontrar que son estúpidos, ser súper cercana con tu mejor amiga, y aun así no contarle tus secretos, tener problemas en el colegio y unos padres aburridos: este es el tipo de problemas que enfrenta una niña de 13 años. Para Sara eso no tiene nada que ver con el hecho de que su mamá viva con otra mujer. Pero su padre no piensa lo mismo. Pepa San Martín debuta en el largometraje con esta película tras haber dirigido dos cortometrajes: Gleisdreieck (2012) y La Ducha (2011). Después de pasar como proyecto por el Festival de Cine de San Sebastián dentro de “Cine en Construcción” consiuió el Premio Horizontes Latinos a Mejor película latinoamericana en el Festival de Cine de San Sebastián de 2016. Está inspirada en un caso real en Chile: el de la jueza Karen Atala, quien en 2003 perdió la custodia de sus hijas por vivir con su nueva pareja: una mujer.

Redención (Southpaw, 2015), de Antoine Fuqua
Aparentemente, Billy Hope lo tiene todo: una impresionante carrera, una hermosa y enamorada esposa, una hija adorable y un estilo de vida con todo tipo de lujos. Cuando llega implacable la tragedia y su mánager y amigo de toda la vida (Curtis “50 Cent” Jackson) le deja, Hope toca fondo y se presenta ante su inusual salvador en un decadente gimnasio local: Tick Willis, un bombero retirado y entrenador de los boxeadores amateur más duros de la ciudad. Con su futuro dependiendo de la dirección y la tenacidad de Tick, Billy se enfrenta a la batalla más dura de su vida, en la que luchará por su propia redención y por recuperar la confianza de los que ama. Protagonizada por Jake Gyllenhaal (Broadback Mountain), Rachel McAdams (Spotlight), Forest Whitaker y Oona Lawrence, está dirigida por Antoine Fuqua (Training Day, El protector, The Equalizer).

Un hombre llamado Ove (En man som heter Ove, 2015), de Hannes Holm
Ove no es el típico vecino con el que apetece cruzarte en el barrio. Es un cascarrabias, un pesado que insiste hasta la exageración en mantener el orden y la disciplina, un casi sesentón solitario y resentido a quien el destino ha arrebatado demasiadas cosas. Sin embargo, en la vida de Ove algo está a punto de cambiar. Una serie de circunstancias fortuitas van devolviéndole poco a poco la fe en el género humano. Hannes Holm (Los Andersson, Road Movie) dirige esta película que adapta la novela homónima de Fredrik Backman, que fue un éxito literario en Suecia. Está protagonizada por Rolf Lassgård (Jägarna 2) como Ove. En los Premios del Cine Europeo de 2016 el filme obtuvo el galardón a Mejor comedia europea.

Una historia de locos (Une histoire de fou, 2015), de Robert Guédiguian
París, 1981, un joven marsellés de origen armenio llamado Aram hace volar el coche del embajador de Turquía en París. Gilles Tessier, que pasaba en ese momento en bicicleta, queda gravemente herido. Aram huye y se une al Ejército de Liberación de Armenia en Beirut, hogar de la revolución armenia en esa época. Anouch, la madre de Aram, visita a Gilles en el hospital para pedirle perdón y él exige conocer a su verdugo. Una vez recuperado, va a Marsella en busca de venganza, pero la familia de Aram le da la bienvenida y acaba quedándose con ellos. Aram no está de acuerdo con sus compañeros en Beirut y decide conocer a Gilles, que acabará convirtiéndose en su portavoz. Basada en la autobiografía del periodista José Antonio Gurriarán, víctima de un atentado perpetrado por combatientes armenios, Robert Guédiguian (Mi padre es ingeniero , Marie-Jo y sus dos amores) dirige este drama protagonizado por Ariane Ascaride (La profesora de historia, El cumpleaños de Ariane), Grégoire Leprince-Ringuet (El cardenal judío, La princesa de Montpensier) y Syrus Shahidi (El caso SK1, 24 jours).

José Ángel Guimerá, nuevo director del Festival de Cine de Calanda

José Ángel Guimerá es seleccionado como nuevo director del Festival Internacional Buñuel Calanda. Vicepresidente de la Academia del Cine Aragonés y presidente del Centro de Estudios del Bajo Martín, su proyecto, en línea con los objetivos que persigue la nueva dirección del Centro Buñuel Calanda busca acercar la figura de Luis Buñuel al propio territorio. Guimerá también es realizador y es autor de dos cortos documentales además de colaborar en varios. Sus primeras incursiones en el mundo del cine fueron a finales de los noventa de la mano de Juanjo Giménez.

Comienza el XIII Festival Play-Doc de Tui

El Festival de Cine Documental de Tui, Play-Doc arranca su edición número trece que se celebrará hasta el próximo 26 de marzo en Tui. Con un espectáculo de danza y la proyección del clásico de los años cincuenta On the Bowery, obra de culto del cine independiente americano, la jornada se completa con el estreno mundial de la película O equilibrio dos opostos, de Alberto Baamonde, que forma parte de la sección Cine Gallego.Las retrospectivas de este año estarán dedicadas al franco-canadiense Dominc Gagnon, un director tan innovador como polémico del que se exhibirán cinco películas, y que impartirá además una masterclass y ofrecerá un programa de Cinema Direct canadiense. También la reconocida sala Metrograph de Nueva York, colaborará en este 2017 con Play-Doc y su director artístico y programador, Jake Perlin, presentará un ciclo de cinco películas bajo el título “The Wrong Revolution”.

Cristian Mungiu, presidente del jurado de la Cinéfondation y de los cortometrajes en Cannes

El cineasta rumano Cristian Mungiu presidirá el jurado de la Cinéfondation y de la sección de cortometrajes del 70 Festival de Cine de Cannes, que se celebrará del 17 al 28 de mayo. Mungiu, premio “ex aequo” al mejor director en la pasada edición del Festival por Los exámenes, junto con el francés Olivier Assayas por Personal Shopper, sucede en el puesto a realizadores como Naomi Kawase, Abbas Kiarostami, Jane Campion o Abderrahmane Sissako. El festival recuerda que Mungiu, “eminente representante de la “Nouvelle Vague” rumana“, comparte con el certamen una “larga y brillante historia“. “La Cinéfondation siempre ha dado a los jóvenes cineastas ayuda y el reconocimiento que necesitaban al principio de su carrera (…). Deseo que eso continúe durante mucho tiempo con la misma eficacia y estoy orgulloso de estar asociado a esa iniciativa“, asegura el director sobre su designación. Cada año la Cinéfondation, que es el apartado que Cannes dedica a la búsqueda de nuevos talentos entre los estudiantes de las escuelas de cine de todo el mundo, selecciona entre quince y veinte cortometrajes y mediometrajes sin finalizar para participar en este apartado.

Monica Bellucci, maestra de ceremonias de Cannes

La actriz italiana Monica Bellucci será la maestra de ceremonias de la 70 edición del Festival de Cine de Cannes, que se celebrará entre los próximos 17 y 28 de mayo. La actriz, de 52 años, se encargará de animar la gala de apertura y la de clausura, en la que el jurado presidido por el director y productor español Pedro Almodóvar entregará la Palma de Oro y el resto de premios. Bellucci, que ya ejerció como maestra de ceremonias en 2003, sucederá al actor y humorista francés Laurent Lafitte, al frente de la 69 edición, y al actor francés Lambert Wilson, que se encargó de las dos anteriores. Cómoda en todos los géneros, la trayectoria cinematográfica de Bellucci, que maravilla desde la comedia hasta el drama, refleja elecciones artísticas eclécticas y audaces. Ha rodado con cineastas de prestigio como Bertrand Blier, Danièle Thompson, Francis Ford Coppola, Terry Gilliam, Mel Gibson, Sam Mendes o Spike Lee.

Fallece el productor y distribuidor Antoni Llorens

El productor y distribuidor de cine Antoni Llorens Olivé fallece a la edad de 76 años en Reus. Fundador de Lauren Films en 1980, después de trabajar en diferentes distribuidoras, la cadena se convirtió en todo un referente en el panorama cinematográfico catalán. A lo largo de su carrera produjo más de 15 películas, entre las que destacaron Mujeres al borde de un ataque de nervios, de Pedro Almodóvar, con la que ganó el Premio Goya a la mejor película en el año 1988 y fue nominada a los Oscar. Pero su trayectoria profesional también destacó por la producción de otros films junto a otros directores de cine conocidos como Bigas Luna, Ventura Pons o Antonio Chavarrías. En el año 1997 fue galardonado con el Premi Nacional de Cinema por “su labor continuada en la promoción de la industria del cine, la creación de una red de cines en Catalunya y la difusión del cine catalán y del cine doblado en catalán”. En el año 2001 fue nombrado presidente de la Asociación Catalana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (ACPCA).

Muere el escritor y director artístico Ion Arretxe

El escritor y director artístico Ion Arretxe fallecido a los 52 años por un problema respiatorio. Arretxe (Rentería, Guipúzcoa, 1964) relató en Intxaurrondo: la sombra del nogal su paso por el siniestro cuartel de la Guardia Civil de Intxaurrondo, en el barrio de Donosti, San Sebastián, cuando tenía 21 años. En la madrugada del 26 de noviembre de 1985, Mikel Zabalza, su novia, su primo e Ion Arretxe fueron detenidos. La Guardia Civil les acusaba de pertenecer al mismo comando de ETA y les responsabilizaba de la muerte de dos militares y de un guardia civil en las inmediaciones del Puerto de Pasajes. Su nombre figura en los créditos de más de una treintena de películas como director de arte o asesor del equipo de artístico. Entre ellas figuran títulos como Todo es mentira, Una casa en las afueras, Éxtasis o Rey Gitano. En esta última, además, participó con un pequeño papel como actor, en una de las últimas apariciones que tuvo en la pantalla grande. En su faceta de intérprete intervino en la película Tiro en la cabeza, de Jaime Rosales. Posteriormente llegarían más apariciones en otros títulos como Un mundo casi perfecto, Summertime o Faraday.

Fallece el director británico Robert Day

El director de cine y televisión Robert Day fallece a los 94 años de edad en la isla Bainbridge, en el estado de Washington. Day empezó trabajando como operador de cámara en numerosas películas, hasta que en 1956 debutó en la dirección con la comedia The Green Man, a la que siguieron un par de colaboraciones con Boris Karloff, en El estrangulador fantasma (1958) y Corredores de sangre (1958), dos de los trabajos cinematográficos más conocidos de Day. Otro de los films más conocidos de Day fue la comedia criminal La extraña prisión de Huntleigh (1960) con un Peter Sellers que ya empezaba a destacar. En esa década el director británico se hizo cargo de algunas de las películas de Tarzán, dirigiendo a Gordon Scott en la última película en la que interpetó al famoso personaje: Tarzán el justiciero (1960). Trabajó para la Hammer en el remake La diosa de fuego (1966), con Ursula Andress.

Comienza el XX Festival de Málaga con “El Bar”

La película El bar, de Alex de la Iglesia inaugura el XX Festival de Cine de Málaga. Cine en Español en el Teatro Cervantes. La entrada del cine latinoamericano en la competición oficial es la gran novedad de la vigésima edición del Certamen, que rendirá homenaje a Leonardo Sbaraglia y a Antonio Banderas. Nueve películas españolas y ocho latinoamericanas competirán por la Biznaga de Oro hasta el 26 de marzo en una edición que marcará un punto de inflexión en la historia del certamen al dar el mismo protagonismo al cine “en español” de ambos lados del océano. Juan Antonio Vigar, director del festival, asegura que se trata de seguir avanzando en “coherencia” y en “riqueza“. Como es habitual, Málaga combina óperas primas con trabajos de directores más consagrados. Entre las primeras, dos llegan con el aval de haber competido en la pasada Berlinale: Verano 1993, de Carla Simón, que aborda la infancia con familia adoptiva; y Pieles, de Eduardo Casanova, una invitación a aceptar lo diferente.

La casa de Buñuel en México albergará la Academia Iberoamericana de Cine

La casa en la que vivió durante más de 30 años el cineasta español Luis Buñuel en Ciudad de México será la sede de la Academia Iberoamericana de Cine y también la de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. El ministro español de Asuntos Exteriores anuncia esta decisión durante su intervención en un acto celebrado en la capital mexicana para presentar un libro sobre la actividad del Centro Cultural de España (CCE) junto con la secretaria de Cultura de México, María Cristina García Cepeda. La casa del cineasta, que el Gobierno español compró a la familia en 2010, reabrió sus puertas en julio de 2013 después de ser remodelada con el fin de estrechar los vínculos culturales entre España y México.

Estrenos del 17 de marzo de 2017

Crudo (Grave, 2016), de Julia Ducournau
En la familia de Justine todos son veterinarios. Y vegetarianos. Con 16 años, Justine es una estudiante brillante y prometedora. Pero, cuando se matricula en la facultad de Veterinaria, entra en un mundo tan decadente y despiadado como peligrosamente seductor. Durante la primera semana de novatadas, desesperada por sentirse aceptada a toda costa, se aparta de los principios familiares para comer carne cruda por primera vez. Justine no tardará en afrontar las terribles e inesperadas consecuencias de sus actos cuando su verdadero yo comienza a emerger. Dirigida por la cineasta francesa Julia Ducourneu, que debuta en el cine, está protagonizada por Garance Marillier, Ella Rumpf, Rabah Nati Oufella y Laurent Lucas, entre otros. Durante la proyección de la película en el Festival de Cine de Toronto varios espectadores tuvieron que ser atendidos por una ambulancia tras ver algunas de las escenas del filme. La película obtuvo el Premio de la Crítica FIPRESCI en el Festival de Cine de Cannes de 2016.

El balcón de las mujeres (The women’s balcony, 2016), de Emil Ben-Shimon
Un accidente durante una celebración religiosa provoca una disputa en una comunidad ortodoxa en Jerusalén. Cuando el balcón de las mujeres de la sinagoga se derrumba, dejando a la esposa del rabino en un estado de coma y al rabino en shock, la comunidad entra en crisis. Un joven y carismático rabino aparece para ser el salvador de la comunidad tras el accidente, pero pronto descubrirán su realidad conservadora y misógina. Esto pone a prueba la amistad de las mujeres y provoca una ruptura entre las mujeres y los hombres de la comunidad. La debutante en el largo Emil Ben-Shimon dirige esta comedia israelí que cuenta con un reparto formado por Avraham Aviv Alush (The Shack), Yafit Asulin y Orna Banai, entre otros.

I Am a Hero (I Am a Hero, 2015), de Shinsuke Sato
Hideo Suzuki es un mediocre dibujante de manga que dedica la mayor parte del tiempo a soñar despierto con una realidad en la que consigue editar sus propias historias, su jefe le respeta, la relación con su novia funciona bien… en definitiva, que su vida no es un desastre. Lamentablemente no es así, y por ello vive desilusionado por no poder ser el héroe que siempre está dibujando. Hasta que un día, sin previo aviso, una epidemia empieza a extenderse por Japón convirtiendo a los infectados en ZQN, unos monstruos sedientos de carne humana que mantienen leves vestigios de su vida pasada. Basada en el manga homónimo creado por Kengo Hanazawa, la responsabilidad de dirigir la adaptación en acción real recayó sobre un verdadero experto en la materia, Shinsuke Sato (Gantz). Presentada en España en el pasado Festival de Cine de Sitges 2015, consiguió el Premio del Público y mejores efectos especiales.

Imperium (Imperium, 2016), de Daniel Ragussis
Un agente del FBI trabaja encubierto y se une a un grupo que defiende el supremacismo blanco con la intención de sacar a la luz la planificación de un atentado terrorista a través de una bomba sucia. Este analista recién llegado, tendrá que afrontar el reto de adoptar una nueva identidad y a la vez mantener sus principios verdaderos mientras navega por el peligroso submundo del supremacismo blanco. Este thriller de Daniel Ragussis, que debuta en la dirección de largometrajes, está protagonizado por Daniel Radcliffe y se basa en la historia real del antiguo agente del FBI Michael German, que se mantuvo durante años infiltrado entre neonazis estadounidenses, que creían en la supremacía blanca.

Incierta gloria (Incerta glòria, 2017), de Agustín Villaronga
Frente de Aragón, 1937. Lluís (Marcel Borràs), un joven oficial republicano destinado a un puesto temporalmente inactivo, conoce a una enigmática viuda de la que se enamora. Carlana (Núria Prims) logra embaucarlo para falsificar un documento que la convierte en la Señora de la comarca. El mejor amigo de Lluís, Soleràs (Oriol Pla), un oficial degradado, descubre el fraude y a cambio de no delatarlo, le exige que aleje de los bombardeos de Barcelona a su hijo y a su mujer, de la que él está secretamente enamorado. Cuando Trini (Bruna Cusí) llega al pueblo, no tarda en descubrir la traición de Lluís y se instaura entre ellos un “estado de guerra” que hará tambalear todos sus cimientos morales. La novela Incierta Gloria (1956) de Joan Sales es el punto de partida de esta película dirigida por Agustí Villaronga (Pa negre, Aro Tolbukhin. En la mente del asesino, El mar, 99.9, El pasajero clandestino, El niño de la luna, Tras el cristal).

La Bella y la Bestia (Beauty and the beast, 2017), de Bill Condon
La historia y los personajes que el público conoce y adora cobran vida en esta adaptación de acción real del clásico de animación del estudio Disney. Dirigida por Bill Condon (Dioses y monstruos, El quinto poder, La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 2) y basada en la película de 1991 La Bella y la Bestia, Alan Menken es el autor de la banda sonora, que incluye nuevas grabaciones de las canciones originales, así como tres nuevas canciones. Emma Watson y Dan Stevens protagonizan esta versión, interpretando a Bella y a Bestia/Príncipe respectivamente. Luke Evans es Gastón, Emma Thompson se une al elenco como la señora Potts, y Kevin Kline como Maurice, el padre de Bella. La película adapta un cuento tradicional francés con diversos orígenes y adaptaciones. La primera versión publicada fue obra de la escritora francesa Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve, en 1740.

Locas de alegría (La pazza gioia, 2016), de Paolo Virzì
Beatrice (Valeria Bruni Tedeschi), es una condesa charlatana y millonaria que está convencida de encontrarse entre los círculos íntimos de los líderes políticos mundiales. Donatella (Micaella Ramazzotti), es una joven tatuada, vulnerable e introvertida, envuelta en su propio halo de misterio. Ambas son pacientes de Villabiondi, una delirante institución psiquiátrica. Su genuína y atípica amistad les hará vivir una emocionante e impredecible aventura que pondrá de manifiesto el “otro manicomio” a cielo abierto que se esconde en el mundo de las personas aparentemente cuerdas. Película del director italiano Paolo Virzi (El capital humano, La prima cosa bella), galardonada con la Espiga de Oro a la Mejor Película, el premio del público y el premio a la Mejorer Actriz ex aequo para sus dos protagonistas, Valeria Bruni Tedeschi (Viva la libertà , El capital humano) y Micaela Ramazzotti (La prima cosa bella), en la Seminci – Semana Internacional de Cine de Valladolid 2016.

Los Hollar (The Hollars, 2016), de John Krasinski
Cuando las noticias sobre la enfermedad de su madre lo traen de vuelta a casa, John Hollar, un artista neoyorkino que pasa por dificultades, deberá volver a lidiar con la vida en el pequeño pueblo del centro de Estados Unidos que dejó atrás. De regreso en el hogar en el que creció, John no tarda en verse enfrascado en los problemas de su disfuncional familia, su rival del instituto y una antigua novia exageradamente entusiasta, a la vez que afronta su inminente paternidad con su novia de Nueva York. A partir de un guion de Kim Strouse, desternillante y desgarrador a partes iguales, el segundo largometraje de John Krasinski como director tras Brief Interviews With Hideous Men ofrece una conmovedora mirada a los lazos familiares y de amistad. Su reparto está formado por Margo Martindale (The Americans, The Good Wife), Sharlto Copley (Chappie, Maléfica), Richard Jenkins (Kong: La Isla Calavera, Bone Tomahawk) y Anna Kendrick (El contable, Mike y Dave buscan rollo serio).

Safari (Safari, 2016), de Ulrich Seidl
En la selva africana, zebras, impalas y ñus campan a sus anchas. Los turistas alemanes y austríacos que acuden allí a cazar, esperan entre los arbustos y acechan a sus presas. Disparan, gritan de emoción y posan con los animales que han cazado. Una película sobre gente que pasa sus vacaciones matando. Una película sobre la naturaleza humana. Dirige el cineasta austríaco Ulrich Seidl (Días perros, la trilogía Paraíso, Import Export, En el sótano) y aproximadamente el 80 por ciento de la película está filmada con cámara en mano.Formó parte de la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Toronto de 2016, además del Festival de Cine de Venecia de ese mismo año.

Alejandro Díaz Castaño dirigirá el Festival de Xixon

El gijonés Alejandro Díaz Castaño será propuesto al Consejo de Administración de Divertia como nuevo director del Festival Internacional de Cine de Gijón (FICX), tras ser finalista en el proceso de selección de candidatos. Díaz ha superado las diferentes fases del proceso llevadas a cabo por la comisión de expertos constituida a tal efecto, la cual evaluó cada proyecto cinematográfico presentado. El candidato finalista sustituirá en el cargo a Nacho Carballo, quien también optaba a la dirección del certamen cinematográfico. Este es el segundo proceso de selección que se lleva a cabo, ya que el primer quedó desierto. En aquel entonces, ninguno de los candidatos cumplía con los requisitos. En el caso del finalista en aquella ocasión, Jaime Alonso de Linaje, el tribunal seleccionador justificó que no imprimía al Festival el giro al certamen que se pretendía en la convocatoria.

Antonio Banderas recibirá una Biznaga de Oro honorífica en el Festival de Málaga

El Festival de Málaga. Cine en español reconocerá este año con una Biznaga de Oro honorífica la “brillante” trayectoria del actor malaqueño Antonio Banderas, quien ha dado su “apoyo continuo” al certamen y que desde la primera edición es su presidente de honor. De esta manera, el Festivalcumple este año su deseo, ya expresado con anterioridad pero nunca materializado hasta esta 20 edición“. Así, la entrega de este galardón tendrá lugar durante la gala de clausura que se celebrará el sábado 25 de marzo en el Teatro Cervantes. Con motivo de este homenaje en la sala del Archivo Municipal tendrá lugar la apertura de la exposición “Antonio Banderas. Colección fotográfica Andrés Padrón”, una serie de imágenes que hace un recorrido por la trayectoria del malagueño, etapas que quedan reflejadas a través de fotografías de rodajes, imágenes promocionales y estrenos nacionales.

La española “Most Beautiful Island”, mejor película en Austin

La película Most Beautiful Island, dirigida y protagonizada por la madrileña Ana Asensio, se hace con el premio a la mejor película del prestigioso festival estadounidense South By Southwest (SXSW), convirtiéndose en el primer film español en alzarse con la victoria en este evento. La historia narra un día de la vida de una inmigrante española, Luciana, que vive sin papeles en la ciudad de Nueva York y trata de buscarse la vida con trabajos irregulares para llegar a fin de mes. La actriz llegó a Nueva York hace quince años con un visado de estudiante para continuar sus estudios en teatro y para mejorar su inglés, aunque cuando expiró estuvo nueve meses en situación irregular hasta encontrar un trabajo. Su propia experiencia es la génesis de la obra premiada hoy.

Martínez Lázaro presidirá el jurado de largometrajes de Málaga

El cineasta Emilio Martínez Lázaro, que ha dirigido títulos como Las trece rosas, Ocho apellidos vascos o El otro lado de la cama, será el presidente del jurado de la Sección Oficial de Largometrajes del Festival de Málaga. Cine Español, que se abre por primera vez a producciones sudamericanas y que incluye 17 películas a concurso, ocho de ellas de países al otro lado del Atlántico. Junto a Martínez Lázaro formarán parte del jurado el director Pablo Berger; la actriz María Botto; la montadora Elena Ruiz; el presidente del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Iván Giroud Gárate, y la directora artística en el área de Coordinación de la Cinemateca Uruguaya, Alejandra Trelles. El jurado del Premio de la Crítica estará integrado por David Sequera Canora (Audiovisual 451), Elena S. Sánchez (Televisión Española), Elio Castro-Villacañas (Canal TCM) y Olga Pereda (El Periódico de Catalunya). La gala inaugural del Certamen será conducida en el Teatro Cervantes por los actores Fran Perea y Manuela Vellés y contará en el capítulo musical con la presencia en el escenario de Jorge Drexler.

Netflix completará la película inacabada de Orson Welles

La plataforma de contenidos digitales Netflix ha adquirido los derechos para completar la película The Other Side of the Wind, una obra inacabada de Orson Welles. Así lo detalla el productor Filip Jan Rymsza, quien desde 2015 estaba detrás de una campaña de financiación para lograr fondos con el objetivo de finalizar el largometraje. “Estoy entusiasmado de compartir con vosotros la noticia de que Netflix ha comprado los derechos internacionales y financiará la conclusión y restauración de The Other Side of the Wind”, señala Rymsza en su iniciativa alojada en la plataforma de recaudación colectiva Indiegogo. Rymsza trabajará junto a Frank Marshall, quien participó en el rodaje original de The Other Side of the Wind, para supervisar la labor de Netflix en este proyecto. Además, el cineasta Peter Bogdanovich, que apareció en el reparto de la cinta de Welles, figurará como asesor. The Other Side of the Wind (La otra cara del viento) es un filme rodado por Welles entre 1970 y 1976 y protagonizado por John Huston sobre la figura de un legendario director que, tras años en Europa y olvidado por Hollywood, decide regresar a la meca del cine para demostrar que sigue siendo un referente.

Wim Wenders graba en la sede de la OSE en San Sebastián

El director Wim Wenders asiste en la sede de la Orquesta Sinfónica de Euskadi (OSE) en San Sebastián a la grabación de la banda sonora de su última película, Inmersión. La música ha sido compuesta por Fernando Velázquez, quien, como ya hiciera en la galardonada Un monstruo viene a verme y en otros títulos, ha querido volver a contar con la OSE para la grabación de esta nueva banda sonora. Wim Wenders ha estado presente en el proceso de grabación de esta película romántica y de suspense protagonizada por James McAvoy y la ganadora del Oscar Alicia Vikander.

“Tarde para la ira” arrasa en los Premios Unión de Actores

Con cinco galardones, Tarde para la ira arrasa en la gala de entrega de la 26 Edición de los Premios Unión de Actores y Actrices. Carmen Machi, que no pudo asistir a la ceremonia –celebrada en el Teatro Circo Price de Madrid– es la elegida como Mejor Actriz Protagonista por La puerta abierta. El galardón a Mejor Actor Protagonista recae en Luis Callejo, que recibe el primero de los cinco premios que se sumaron a la cosecha de la ópera prima de Raúl Arévalo, Tarde para la ira, la clara triunfadora de la noche. Este mismo filme le proporciona a Pilar Gómez el reconocimiento como Mejor Actriz de Reparto; a Manolo Solo, el de Mejor Actor de Reparto; y los de Mejor Actor y Mejor Actriz Revelación para Font García y Ruth Díaz. La mejor actriz secundaria es Candela Peña por Kiki, el amor se hace, y el mejor actor secundario Carlos Santos, por El hombre de las mil caras.

“The host”, de Miranda Pennell, Gran Premio del Festival Punto de Vista

El filme The Host, dirigido por Miranda Pennell, obtiene el Gran Premio a la mejor película en el Festival Punto de Vista, que se clausura en Baluarte con la ceremonia de entrega de premios. Eric Pauwels es designado mejor director por su película La deuxieme nuit, y Foyer, de Ismail Bahri, se lleva el galardón al mejor cortometraje. El jurado oficial de la undécima edición del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista, formado por Alain Fleischer, Vivi Tellas, Aleksandr Balagura, Toby Lee y Daniele Dottorini, concede el premio a la película de Miranda Pennell, “por su capacidad de trazar un viaje cinematográfico del ámbito personal al político, indagando en una historia colonial cuyas consecuencias siguen vigentes hoy día. Por su rigor formal y uso de material de archivo, representa un impulso importante en el cine contemporáneo“. El Premio Especial del Público a la mejor película es para Converso, de Daniel Arratibel, y el Premio de la Juventud a la Mejor Película para 5 october, de Martin Kollar. Por otra parte los miembros del Comité de Selección de la convocatoria de Proyecto X Films, Sergio Oksman, Iván Pintor y Victor Candeias, que han conocido los tres proyectos por escrito y luego en exposición pública realizada por sus autores, María Cañas, Pilar Monsell y Omar A. Razzak, deciden otorgar el Proyecto X Films a María Cañaspor su capacidad para reconocer procedimientos expresivos de los lenguajes audiovisuales contemporáneos y trasladarlos al ensayo cinematográfico. Por la atención hacia rituales y comportamientos y su cuestionamiento desde las formas audiovisuales. Por la profunda inscripción del proyecto en la historia y patrimonio de Navarra y, concretamente, de la ciudad de Pamplona. Por su vocación popular y el deseo específico de llegar a un espectador lo más amplio posible“.

El IBAFF premia “The War Show”

La película The war show triunfa en la VIII edición del IBAFF (Festival Internacional de Cine de Murcia). El jurado decidió otorgar el Premio al Mejor largometraje a esta película de Andreas Møl Dalsgaard y Obaidah Zytoon, “por relatar, desde una óptica femenina, la evolución del conflicto sirio, utilizando el cine como arma frente a los totalitarismo“. Por otro lado, el premio al Mejor cortometraje recae en Le Park, de Randa Maroufi, “por su originalidad y contundencia en los recursos visuales» y «por retratar la reocupación de espacios urbanos abandonados por una periferia social“. El Premio del público al Mejor largometraje va a parar a Les chevaliers blancs, de Joachim Lafosse; y el correspondiente a mejor cortometraje se lo lleva Yo me lo creo, de Terrorismo de Autor, “colectivo audiovisual anónimo-delirante, nacido en 2012, cuya actividad se desempeña fundamentalmente en internet”, tal y como se definen.

Cultura recorta 700.000 euros las ayudas al cine independiente en 2017

El Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA), dependiente de la Secretaría de Estado de Cultura, adjudicará 5,3 millones de euros en 2017 a las ayudas selectivas para la producción de largometrajes, destinadas al cine independiente. La convocatoria de estas subvenciones, publicada en el BOE del 9 de marzo y que hoy recoge el ICAA en su web, supone un recorte de 700.000 euros respecto a la del año pasado. Las ayudas selectivas están pensadas para productoras independientes y proyectos que posean “un especial valor cinematográfico, cultural o social“, que tengan carácter documental o que incorporen nuevos realizadores. El importe máximo por proyecto es de 500.000 euros, siempre que no supere el 40 por 100 del coste del largometraje que, como mucho, podrá alcanzar los 1,8 millones de euros. Las ayudas pueden solicitarse en un plazo máximo de 15 días desde la publicación de la convocatoria en el BOE.

Estrenos del 10 de marzo de 2017

9 meses (Keeper, 2015), de Guillaume Senez
Maxime y Mélanie tienen 15 años y se aman. Juntos exploran la sexualidad, con amor y torpeza. Un día Mélanie descubre que está embarazada. Al principio, Maxime no asimila bien la noticia, pero poco a poco en su interior se fortalece la idea de convertirse en padre y decide convencer a Mélanie para tenerlo sea como sea. Ópera prima del franco-belga Guillaume Senez protagonizada por Kacey Mottet Klein (nominado a los César por Cuando tienes 17 años) y Galatéa Bellugi, premiada en el Festival de Cine de Marrakech por su papel).

Doña Clara (Aquarius, 2016), de Kleber Mendoça Filho
Clara, una ex-crítica musical de Recife (Brasil) de 65 años, vive retirada en un edificio particular, el Aquarius, construido en la década de 1940 sobre el paseo marítimo. Un importante promotor ha comprado todos los apartamentos, pero ella se niega a vender el suyo y emprende una guerra fría contra la empresa que la acosa. La estresante situación le perturba y le lleva a pensar en su vida, en su pasado y en sus seres queridos. Kleber Mendonça Filho (Sonidos de barrio Brasil) dirige este drama que protagoniza Sonia Braga (The Wine of Summer) y se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes.

El fundador (The founder, 2016), de John Lee Hancock
La película cuenta la verdadera historia de cómo Ray Kroc (Michael Keaton) conoció en 1950 a los hermanos Mac y Dick McDonald, quienes llevaban una hamburguesería en San Bernardino, al sur de California. Impresionado por la velocidad de su sistema de cocina, Kroc visualizó el potencial de la franquicia y hábilmente se fue posicionando para crear el que es, a día de hoy, el conocido y multimillonario imperio de comida rápida. Michael Keaton (Birdman, Spotlight, Batman), interpreta al inconformista Ray Kroc en esta película dirigida por John Lee Hancock (Al encuentro de Mr. Banks, Un sueño posible).

Gold, la gran estafa (Gold, 2016), de Stephen Gaghan
Inspirada en hechos reales, Matthew McConaughey protagoniza el film como Kenny Wells, un hombre criado en la industria minera y, al igual que su padre, es el tipo de hombre que no tiene miedo de ir a la montaña y excavar para encontrar su fortuna. Así que decide venden sus últimas posesiones y se va, se encamina hacia Indonesia siguiendo una especie de intuición para encontrar el oro que cree que se encuentra en una de las junglas más profundas y oscuras del planeta: en Borneo. McConaughey sufrió una transformación física completa en esta película basada en el escándalo conocido como Bre-X que involucraba a un grupo de compañías mineras canadienses, que afirmaban tener un gran yacimiento de oro en Indonesia, y que está dirigida por Stephen Gaghan (Syriana, La desaparición de Embry).

Kong: La isla calavera (Kong: Skull island, 2017), de Jordan Vogt-Roberts
Un variopinto grupo de científicos, soldados y aventureros que se unen para explorar una mítica y desconocida isla del Pacífico, tan peligrosa como hermosa. Apartados de todo lo que conocen, se aventuran en los dominios del poderoso Kong y desatan la batalla definitiva entre el hombre y la naturaleza. Su misión de exploración se convierte en una lucha por la supervivencia y la huida de un Edén ancestral en el que no hay cabida para la humanidad. Película de acción y aventura sobre los orígenes del gigantesco y mítico gorila King Kong dirigida por Jordan Vogt-Roberts (Los reyes del verano, Mash Up). Los actores protagonistas son Tom Hiddleston (La cumbre escarlata, High-Rise), Brie Larson (La habitación, Y de repente tú), Samuel L. Jackson (El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares, Los odiosos ocho), John Goodman (Calle Cloverfield 10, Trumbo: la lista negra de Hollywood), Toby Kebbell (Un monstruo viene a verme, Warcraft. El origen) y John C. Reilly (Langosta, Guardianes de la galaxia).El diseño de Kong está inspirado tanto en el original de 1933 como en la adaptación japonesa de 1960.

La Academia Carrara: El museo redescubierto (L’Accademia Carrara: Il Museo Riscoperto, 2016), Davide Ferrario
El museo de la Accademia Carrara en Bérgamo, es el único en Italia formado por los legados de las mejores colecciones privadas del Renacimiento Italiano, que tras un largo tiempo cerrado por obras de remodelación, se abre al espectador gracias a este documental que acerca sus tesoros como nunca antes se había hecho. El documental permite un viaje por el interior del museo de la mano de los mejores expertos para redescubrir su legado de más de 600 obras del mejor arte italiano del Renacimiento. Gracias a las obras de remodelación realizadas años atrás, en las que el museo estuvo cerrado, el director de esta producción empezó a rodar la película a modo de viaje cinematográfico por sus obras y significados, consiguiendo adentrarse en el proceso de cómo se organiza un museo. Rafael, Bellini, Mantegna, regresan a la gran pantalla a través de esta producción de Davide Ferrario. El resultado son los testimonios de quienes allí trabajan así como la belleza visual de las obras de arte que alberga. Hacen de guías el historiador del arte Giovanni Romano y el famoso antropólogo británico Desmond Morris.

La comunidad de los corazones rotos (Asphalte, 2015), de Samuel Benchetrit
Un edificio en los suburbios de una ciudad francesa anónima. John Mckenzie (Michael Pitt), un astronauta americano al final de su viaje se precipita sobre un edificio gris de las afueras de Paris. Recogido en la azotea por la señora Hamida, una señora marroquí que lo ama como a un hijo, Mackenzie espera que la NASA lo encuentre y lo devuelva a casa. Un piso más abajo, la llegada de una nueva vecina, Jeanne (Isabelle Huppert), una vieja gloria del cine de los 80 hará despertar la curiosidad de Charlie, un adolescente solitario que vive con su madre casi siempre ausente. Invalido y aislado en la primera planta, el aspirante a fotógrafo Sternkowitz sueña con encontrar el amor. El encuentro con una frágil enfermera de noche (Valeria Bruni) obrara el milagro para hacerle bajar de su silla de ruedas. Adaptación cinematográfica de la novela Crónicas del asfalto (2005), escrita por el propio Samuel Benchetrit (Chez Gino, I Always Wanted to Be a Gangster, Janis y John) que dirige la película.

Land of mine (Bajo la arena) (Under sandet, 2015), de Martin Zandvliet
Tras el fin de la 2ª guerra mundial, un pelotón de jóvenes soldados alemanes se encuentra prisionero bajo la vigilancia del sargento danés Rasmussen. El grupo deberá desactivar miles de minas nazis para limpiar las playas danesas. Una tarea que se convertirá en una tensa ruleta rusa. Inspirada en hechos reales, Martin Zandvliet (Dirch, Applaus) es el guionista y director de esta película que en el prestigioso Festival de Cine de Rotterdam ganó el Premio del Jurado Joven y el Premio del Público y en el Festival de Cine de Gijón ganó el Premio del Público a la Mejor Película de la Sección Oficial. Está protagonizada por Roland Møller (Una segunda oportunidad), Mikkel Følsgaard (Rosita), Laura Bro (Un asunto real), Louis Hofmann (Tom Sawyer), Joel Basman (Amnesia) y el joven Leon Seidel, entre otros.

Uncle Howard (Uncle Howard, 2016), de Aaron Brookner
Howard Brookner fue enterrado en su trigésimo quinto cumpleaños en 1989. Era homosexual, graduado de la Liga Ivy, artista sin blanca, prometedora estrella de Hollywood, consumidor de heroína, viajero habitual, bohemio, amante del mundo de la noche, director de documentales de culto, amigo sincero y leal: era muchas cosas para muchas personas. Para el director Aaron Brookner, fue un cariñoso e inspirador tío que falleció de sida cuando Aaron tenía solo siete años, justo cuando Howard comenzaba una alentadora carrera cinematográfica. Su obra, que retrató la revolución cultural de finales de los años setenta y principios de los ochenta, estuvo enterrada en el refugio subterráneo de William S. Burroughs durante treinta años. Ahora, en su camino personal, Aaron desentierra el legado cinematográfico de Howard y el recuerdo de todo lo que fue. A pesar de haber sido un artista imprescindible de la escena underground neoyorkina, Howard Brookner solo pudo dirigir tres películas: Noches de Broadway (1989), protagonizada por Madonna; Robert Wilson and the Civil Wars (1987), que contaba con la presencia del músico Philip Glass, y Burroughs: The Movie (1983), filme sobre el icónico novelista.

Yo no soy Madame Bovary (Wo bu shi Pan Jin Lian, 2016), de Feng Xiaogang
Li Xuelian es una mujer normal que vive en un pueblo. Debido a su insistencia en la retirada de una acusación contra ella, tiene que negociar con distintas personas de diversos niveles sociales. Nunca se imaginó que, a lo largo de estas confrontaciones, un leve incidente le llevaría a otro, y como una bola de nieve, acabaría en algo más grande sin tener ella nada que ver. Tras diez años, aún no ha logrado arreglar las cosas, sólo ha aprendido una dura lección sobre las carencias de la naturaleza humana. Ganadora de la Concha de Oro a mejor película en el Festival de Cine de San Sebastián, está dirigida por Feng Xiaogang (Aftershock, Personal Tailor) y protagonizada por Fan Bingbing (Sacrifice) y Zhang Jiayi (Un toque de violencia). Se basa en la novela homónima de Liu Zhenyun, pero mientras que el título original chino es Yo no soy Pan Jinlian, en referencia a un personaje mítico chino que conspiró con su amante para asesinar a su marido, el internacional es Yo no soy Madame Bovary, un nombre que simbolizó en Occidente el arquetipo de la “mala mujer y esposa“.

Zona hostil (Zona hostil, 2017), de Adolfo Martínez
A un convoy americano escoltado por la Legión española le estalla una mina al norte de Afganistán y el inexperto Teniente Conte (Raúl Mérida) queda al mando de una dotación para proteger a los heridos hasta que los evacuen. La Capitán médico Varela (Ariadna Gil) acude al rescate en un helicóptero medicalizado del Ejército Español, pero el terreno cede durante el aterrizaje y el helicóptero vuelca, dejando a los rescatadores atrapados junto a los legionarios en medio de la nada. El impulsivo Comandante Ledesma (Antonio Garrido) propone un arriesgado plan para rescatarlos a todos y, además, llevarse el aparato siniestrado. Pero con la noche llega el enemigo y el plan sólo será posible si el Teniente y la Capitán logran sobrevivir hasta el amanecer. Inspirada de hechos reales que sucedieron en agosto de 2012 al norte de Bala Murghab (Afganistán) es el primer largometraje dirigido por Adolfo Martínez Pérez, autor del corto Pain Staking (2012).

La Academia de Cine flexibilizará la entrada de nuevos miembros

La Junta Directiva de la Academia de Cine aprueba la modificación del artículo seis del reglamento de la entidad, que regula las condiciones que deben cumplir los profesionales del cine español que deseen solicitar su entrada como socios de la institución, con el fin de flexibilizar la entrada de nuevos miembros. Este cambio era uno de los objetivos fundamentales que planteó la nueva terna presidencial tras su incorporación a la Academia el pasado octubre. En concreto, tanto en las solicitudes de ingreso como miembros numerarios en las especialidades de Guion, Dirección, Dirección de Fotografía, Dirección Artística, Diseño de Vestuario, Montaje y Dirección de producción, los candidatos deberán haber realizado un mínimo de dos largometrajes estrenados en salas comerciales, en cuyos títulos de crédito esté reconocida su condición de, guionista, director, director de fotografía, diseñador de vestuario, montador jefe y director de producción, respectivamente. En el caso de Interpretación, es requisito haber realizado un mínimo de un largometraje estrenado en cuyos títulos de crédito esté reconocida su condición de actor o actriz protagonista o bien poder acreditar cuatro largometrajes como intérprete de reparto, o bien haber ejercido profesionalmente la interpretación cinematográfica por un período de tiempo de diez años, habiendo participado como actor o actriz.

Los cines más caros están en Barcelona, Madrid y Guadalajara

Barcelona, con una entrada de cine a un precio media de 9,24 euros; Madrid, con 8,91 euros; Guadalajara, con 8,90 euros; Oviedo, con 8,55 euros; y Vitoria-Gasteiz, con 8,40 euros, son las capitales de provincia más caras en España para ir al cine durante el fin de semana y festivos, sin aplicar ningún tipo de oferta o descuento, según un estudio realizado por FACUA-Consumidores en Acción sobre los precios de 143 cines en las 52 ciudades. El cine más caro, según el informe, está en Barcelona (Cinesa Diagonal Mar), con una entrada de 10 euros en fin de semana. El más barato está en Santander (cine Los Ángeles), donde cuesta solo 4 euros. El precio medio para acudir a los cines en fin de semana es de 7,24 euros, y si se incluye las promociones y tarjetas de fidelización, la entrada media es de 6,41 euros. También, según FACUA, hay diferencias de hasta 150% entre las entradas más caras y las más baratas durante los festivos. El estudio también analiza los precios del “Día del Espectador”, un día específico laboral con tarifas especiales, normalmente entre lunes, miércoles o jueves. El precio medio nacional es de 5,35, mientras que las ciudades más caras para este día son Barcelona (7,10 euros), Ourense (7,00 euros), Málaga (6,80 euros) y Oviedo (6,75 euros).

Joan Álvarez, nuevo Director General de la Academia de Cine

Joan Álvarez Valencia, hasta ahora director del Instituto Cervantes en Casablanca, es nombrado director general de la Academia de Cine. Tras el proceso de selección llevado a cabo durante varios meses por la empresa especializada MV Executives, la Academia de Cine ha ofrecido a Joan Álvarez Valencia su incorporación como director general, tras una selección de entre más de 70 candidatos. Joan Álvarez Valencia se hará cargo de la dirección general de la institución con la misión de impulsar y gestionar la ambiciosa operación de renovación, actualización y consolidación que la Junta Directiva ha puesto en marcha tras las elecciones que llevaron a Yvonne Blake a la presidencia de la institución. Gestor cultural con amplia experiencia en el mundo de la comunicación, del cine y de las relaciones culturales internacionales, Álvarez Valencia entró en el Instituto Cervantes en 2010 como director del centro de Estocolmo y desde 2015 dirigía el Instituto Cervantes de Casablanca.

Emma Suárez y Eduard Fernández, Fotogramas de Plata

Emma Suárez y Eduard Fernández con reconocidos con los Fotogramas de Plata como los mejores actores de cine de 2016, en su apartado cinematográfico. La 67 edición de los premios que concede la revista Fotogramas se celebra en la sala Joy Eslava de Madrid, donde la última cinta de Juan Antonio Bayona, Un monstruo viene a verme, obtiene el galardón a la Mejor Película Española del año según el voto de los lectores de la revista. Los más de 80 críticos convocados por Fotogramas votan como mejor película española Tarde para la ira, ópera prima de Raúl Arévalo y como la mejor cinta extranjera a la francesa Elle, dirigida por Paul Verhoeven. La 67 edición de los Fotogramas de Plata reconoce la trayectoria de la actriz Carmen Maura, que ha recibe el Premio Especial Homenaje de manos del director Pedro Almodóvar, que la dirigió en varias ocasiones.

Rusia prohíbe a menores “La Bella y la bestia”

Rusia no permitirá que los niños vean la nueva película de Disney, La bella y la Bestia, después de que un diputado conservador denunciara que la cinta contiene propaganda homosexual. Los espectadores tendrán que ser mayores de 16 años par poder ver esta película, explica el Ministerio de Cultura ruso citado por la agencia de noticias estatal RIA Novosti. Esta versión de la película animada con personajes de carne y hueso, que se estrena en el país la semana que viene, es la primera cinta de los estudios Disney con un “momento exclusivamente gay“, según dijo la semana pasada el director de la película, Bill Condon. Rusia aprobó una ley que prohíbe y castiga las declaraciones positivas sobre la homosexualidad delante de menores de edad hace cuatro años. El diputado Vitaly Milonov criticó públicamente la película y exigió el domingo una investigación de la misma para dilucidar si viola la ley rusa.

Andrea Guzmán y David Varela al frente de Documenta Madrid

Andrea Guzmán y David Varela se ponen al frente de la dirección artística del Festival Documenta Madrid. Ambos, profesionales de amplia trayectoria artística y creativa, dirigirán este festival dedicado al cine documental que tiene en Cineteca su sede principal y lo harán con un nuevo proyecto para potenciar y hacer crecer el certamen, que el próximo año celebrará su decimocuarta edición.Profesional de los medios de comunicación, Andrea Guzmán cuenta con una amplia experiencia como gestora cultural. Ha sido hasta la fecha presidenta de DOCMA, asociación que difunde y promueve desde hace más de diez años el cine documental y de no ficción en España, que desarrolla el estudio y la formación en torno al género, y que aglutina una importante red de profesionales del mundo documental. David Varela es director y productor cinematográfico y cuenta también con una amplia experiencia en el diseño de programas, ciclos y seminarios para varias instituciones. Además ha compaginado estos trabajos con sus tareas como coordinador de programación de DOCMA.

Muere Robert Osborne, de Turner Classic Movies

Robert Osborne, el genial rostro de Turner Classic Movies y una enciclopedia andante de los clásicos de Hollywood, fallece a los 84 años. Osborne, quien comenzó su carrera como actor, fue columnista de The Hollywood Reporter y presentador del incipiente canal de cine clásico de Ted Turner desde su incepción en 1994. Allí estuvo desde el principio, para presentar Lo que el viento se llevó, y desde entonces se quedó como su principal, y muchas veces único, presentador. Para los espectadores de TCM, Osborne fue una presencia constante y relajante. Ofrecía datos históricos de las películas que presentaba y entrevistaba a las estrellas sobre sus viejas cintas favoritas.

Seminci rendirá homenaje a la Escuela de Barcelona

La cinematografía de Islandia, que se convertirá en el país invitado, y la histórica Escuela de Barcelona, con directores como Gonzalo Suárez y Vicente Aranda, tendrán protagonismo con sendos ciclos en la 62 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci). El director del certamen, Javier Angulo, y la concejala de Cultura de Valladolid, Ana Redondo, presentan un avance de la programación de la edición que se desarrollará entre el 21 y el 28 de octubre próximos, para cuando está prevista también una retrospectiva sobre el maestro de la Nouvelle Vague Jean-Pierre Melville. Angulo informa también de que la Seminci acaba de convocar una nueva edición del concurso de carteles para anunciar la próxima edición y que tendrá como plazo de entrega del 6 de marzo al 9 de abril próximos, con premios de 2.000 euros para el vencedor de la imagen oficial y 600 euros para los ganadores en las secciones de Punto de Encuentro y Tiempo de Historia.

Comienza la XI edición del Festival Punto de Vista

El Festival Internacional de Cine Documental de Navarra, Punto de Vista, que cumple este año su XI edición, tiene en el escultor Jorge Oteiza a uno de sus protagonistas a través del ciclo “Heterodocsias”, dedicado a su figura. El Certmanen, que por tercer año consecutivo se celebra en Baluarte hasta el sábado, 11 de marzo, arranca con tres cintas compitiendo en la Sección Oficial: la brasileña Green Screen Gringo, la canadiense We Make Couples y la película checa Normal Autistic Film. También arrancan nuevas secciones como “Volar” y la retrospectiva dedicada al documentalista italiano que revolucionó los filmes sobre arte, Luciano Emmer. Este año la película inaugural de Punto de Vista es Il castello, (a las 20.30) dirigida a lo largo de cuatro estaciones en el aeropuerto de Malpensa por los realizadores italianos Massimo D’Anolfi y Martina Parenti.

“Viejo Calavera” mejor película en Ficci 2017

La película boliviana Viejo Calavera, de Kiro Russo gana el premio a la mejor película, la “India Catalina”, así como el de mejor director, de la 57 edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (Ficci). En la competencia oficial de cine colombiano el premio a la mejor película es para Adiós entusiasmo, de Vladimir Durán y la estatuilla dorada a mejor director de cine colombiano es para Rubén Mendoza por Señorita María, La Falda de la montaña. En la categoría de mejor película documental el reconocimiento es para Ejercicios de memoria de Paz de la directora Paz Encina. Este 57 festival tuvo como eje central a la paz con la proyección de ocho largometrajes y cuatro cortos todos con temáticas relacionadas con enfrentamientos armados y procesos de reconciliación. El Ficci se inauguró con el documental El silencio de los fusiles, de la periodista colombiana Natalia Orozco.

Cine en Construcción 31 presentará seis películas

Cine en Construcción es la plataforma profesional que apoya la producción de largometrajes latinoamericanos contribuyendo a su finalización y circulación internacional. Organizado por el Festival de Cine de San Sebastián y Cinelatino, Rencontres de Toulouse, Cine en Construcción fomenta el encuentro, el diálogo y la interacción entre profesionales del cine latinoamericano y europeo, impulsando la diversidad y el talento de cineastas independientes. En Cine en Construcción 31 se han inscrito 198 largometrajes de 17 países. El comité de selección de los festivales de Toulouse y San Sebastián ha seleccionado 6 películas, 5 de ellas óperas primas: Jazmines en Lídice, de Rubén Sierra Salles; Marilyn, de Martín Rodríguez Redondo, proyecto que fue seleccionado en el III Foro de Coproducción Europa-América Latina; Meio Irmão, de Eliane Coster; La novia del desierto, de Cecilia Atán y Valeria Pivato; Temporada de caza, de Natalia Garagiola y Los Perros, la nueva obra de Marcela Said, que ganó el premio Cine en Construcción de Toulouse en 2013 por El verano de los peces voladores.

JAZMINES EN LíDICE
Rubén Sierra Salles  (Venezuela – México)
Meche no supera la ausencia de su hijo Raúl; su habitación está intacta, su ropa sigue en el armario. Ante un inminente peligro, sus hijas Dayana y Anabel tratan de convencerla de irse de Lídice, el barrio donde vivió toda su vida. Con la excusa del cumpleaños de Dayana, la familia se reúne, y con ellas, la esposa de Raúl. La reunión se vuelve dolorosa, entre reproches y heridas abiertas, ante la mirada impotente de quien se siente responsable por el dolor de quienes se quedaron. Ópera prima.

MARILYN
Martín Rodríguez Redondo  (Argentina – Chile)
Marcos, un jornalero de diecisiete años, descubre su sexualidad en un ambiente hostil. Apodado Marilyn por otros adolescentes del pueblo, se convierte en objeto de deseo y de discriminación. Marcos se siente cada día más acorralado. Ópera prima.

MEIO IRMãO
Eliane Coster  (Brasil)
Sandra (16) busca a su madre, que ha desaparecido. A medida que transcurre el tiempo, los problemas se acumulan y se ve obligada a buscar a su medio hermano Jorge, con quien tiene poco contacto. Jorge vive y trabaja con su padre, en una empresa de instalación de cámaras de seguridad. Cuando Sandra aparece, él está siendo amenazado para no divulgar las imágenes que ha grabado con su móvil de un ataque homófobo sufrido por un amigo suyo, por quien siente secretamente atraído. Ópera prima.

LA NOVIA DEL DESIERTO
Cecilia Atán, Valeria Pivato  (Argentina – Chile)
Teresa (54) ha trabajado durante décadas como empleada doméstica en Buenos Aires. Ahora la familia decide vender la casa y se ve obligada a aceptar un trabajo en un lugar lejano. Poco amiga de los viajes, se embarca en una travesía a través del desierto. Durante su primera parada en la tierra de la milagrosa ”Difunta Correa” pierde su bolso con todas sus pertenencias. Este incidente la llevará a viajar en compañía de un vendedor ambulante, el único capaz de ayudarla. Lo que parecía ser el final de su camino será su salvación. Ópera prima.

LOS PERROS
Marcela Said  (Chile- Francia – Argentina – Portugal – Alemania)
Mariana (42), es una mujer un tanto estrafalaria, que destaca entre la burguesía chilena a la que pertenece. Su padre, Francisco, la ha criado con amor y amabilidad, pero también con cierta firmeza. Pedro, su marido, es un arquitecto que trabaja demasiado y se vislumbra una relación desgastada. Mariana encuentra consuelo en la compañía de Juan (60), su profesor de equitación y ex coronel de ejército con un pasado turbio.

TEMPORADA DE CAZA
Natalia Garagiola  (Argentina – Francia – EEUU)
Nahuel está a punto de finalizar el instituto en Buenos Aires cuando su madre muere repentinamente. Está legalmente obligado a pasar los tres últimos meses hasta cumplir los 18 con su padre Ernesto, un respetado cazador que vive en un pequeño pueblo cerca de las montañas. No se han visto en más de una década. Cuando el viaje comience y la naturaleza se convierta en su nuevo entorno, Nahuel afrontará su capacidad de amar y matar. Ópera prima.

“El guardián invisible” supera el millón de euros pese a la petición de boicot

La película El guardián invisible supera en su estreno el millón de euros en la taquilla española, pese a la petición de algunos usuarios en redes sociales de boicotear la película por las declaraciones de la actriz Miren Gaztañaga en el programa de ETB Euskalduna naiz, eta zu (Soy euskaldun, y tu). Tanto el equipo de la película y la productora Atresmedia Cine han emitido un comunicado para desmarcarse “por completo” de las declaraciones de la actriz criticando a los españoles, “deplorando” los insultos y recordando que su presencia en la cinta es “mínima“. La película basada en la novela de Dolores Redondo también ha sido defendida por la eurodiputada de UPyD Maite Pagazaurtundúa, quien ha avisado este lunes de que sería un “enorme error” boicotear la cinta. En cualquier caso, el buen estreno del filme le sitúa en la tercera posición recaudatoria en salas españolas.

Rusia baraja prohibir “La Bella y la Bestia”

La película de acción real de Disney, La bella y la bestia, de Bill Condon, podría ser prohibida en Rusia por mostrar un personaje homosexual, el LeFou interpretado por Josh Gad. El político ruso Vitaly Milonov ya se ha posicionado en contra de su estreno argumentado que la cinta podría violar la ley contra la “propaganda de la homosexualidad“. Milonov, miembro del partido Rusia Unida, solicitó al ministro de Cultura Vladimir Medinsky que analizase la película antes de su estreno para asegurarse de que ningún elemento infringe la ley contra la propaganda gay dirigida a menores. Además, instó al gobierno a que procediese a su prohibición total si alguna escena viola dichas normas. En Estados Unidos, n autocine de Alabama ya ha vetado la película por el hecho de mostrar un personaje homosexual con la excusa de que “si no puedo ver una película con Dios o Jesús sentado a mi lado, entonces no la mostraremos en nuestro negocio”, según explica el responsable del negocio.

Mural en homenaje a Oteiza

El hombre que huye entra en el cine“, decía Jorge Oteiza para defender su paso de la escultura al cine. El artista es el protagonista de esta edición del Festival Internacional de Cine Documental Punto de Vista en Navarra. La catalana Mireia Arbizu ha creado un mural homenajeando al escultor en la fachada del Palacio del Congresos Baluarte, sede del certamen. Utilizando el material predilecto del autor vasco, la tiza, la artista escribe ha escrito la mítica frase imitando la caligrafía del propio Oteiza. La superficie del edificio, proyectado por el arquitecto local Patxi Mangado, es de granito negro de Zimbabue, lo que ha ayudado a concebir la sede del festival como una gran pizarra.

Filmoteca Española estrena el ciclo “Marzo Todo Almodóvar”

Filmoteca Española inaugura con la proyección en el Cine Doré de la cinta La ley del deseo, el ciclo que durante este mes se va a dedicar a la obra del director Pedro Almodóvar con el título “Marzo Todo Almodóvar”. Los títulos de Almodóvar que se proyectarán, además de las dos películas citadas, son: Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón; Laberinto de pasiones, Entre Tinieblas, ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, Matador, Mujeres al borde de un ataque de nervios, Átame, Tacones Lejanos, Kika, La mala educación, La flor de mi secreto, Carne trémula, Todo sobre mi madre, Los abrazos rotos, La piel que habitó, Los amantes pasajeros, Hable con ella y Julieta. La programación se completa con una veintena de títulos, escogidos por Pedro Almodóvar, que entran en diálogo con su obra, pues todos ellos han sido fuente de inspiración para su trabajo. Entre los cineastas seleccionados se encuentran dos españoles –Luis Buñuel, con El ángel exterminador (1962), y Mario Camus, con Esa mujer (1969)-, y múltiples obras clásicas como Perdición (1944, Billy Wilder), Te querré siempre (1954, Roberto Rossellini), Johnny Guitar (1954, Nicholas Ray), La invasión de los ladrones de cuerpos (1956, Don Siegel), Con la muerte en los talones (1959, Alfred Hitchcock), El fotógrafo del pánico (1960, Michael Powell), Los ojos sin rostro (1960, Georges Franju), Noche de estreno (1977, John Cassavetes) o Sonata de otoño (1978, Ingmar Bergman).

Los cines Albatros de Valencia reabren como AlbaTexas

Los antiguos Cines Albatros vuelven a reabrir sus puertas este viernes, ahora reconvertidos en los AlbaTexas cinemes. Con un aspecto renovado, 499 butacas repartidas en cuatro salas, todas accesibles, y pantallas más anchas, el cine mantiene el espíritu original que le dio la fama por ofrecer películas en versión original durante casi 25 años, pero en esta ocasión los subtítulos estarán en valenciano. El precio de las entradas, cualquier día de la semana, será de 3 euros. Liderado por el cineasta Ventura Pons y Raig d’Idees i Propostes Visuals S.L., el proyecto para este espacio, cerrado hace casi siete años, copia el “exitoso” modelo de los cines Texas de Barcelona, también impulsados por el cineasta catalán en 2014, que han llegado a tener una ocupación de más del 70% y han sido reconocidos como uno de los mejores de España.

El Supremo condena a AISGE por imponer tarifas abusivas a las salas de cine

El Tribunal Supremo declara que AISGE, la entidad de gestión de los actores del medio audiovisual, abusó de su posición de dominio al incrementar las tarifas aplicables a las salas de cine en casi un 100% de forma injustificada. La entidad de gestión de los actores deberá pagar una multa de 627.855 euros. El Tribunal Supremo, en sentencia del 24 de febrero, ha desestimado el recurso de casación interpuesto por AISGE contra la sentencia de la Audiencia Nacional de 13 de noviembre de 2013 que, a su vez, había desestimado el recurso contencioso-administrativo presentado también por AISGE contra la Resolución de la Comisión Nacional de la Competencia de 19 de diciembre de 2011, en la que se declaró que la citada entidad de gestión había abusado de su posición de dominio en el mercado al incrementar su tarifa general de forma unilateral e injustificada en casi un 100% al pasar de un nivel del 0,8% a un 1.5% de los ingresos de taquilla y le impuso una multa de 627.855 euros. Las salas de cine pagan aproximadamente un 3% del precio de la entrada a las entidades de gestión como SGAE, DAMA, AISGE y AIE, además de pagar un porcentaje superior a las distribuidoras. Las salas de cine se han quejado en muchas ocasiones de que pagan dos veces por lo mismo, una vez al distribuidor y una segunda vez a las entidades de gestión, situación que es anómala en el panorama internacional. Para solucionar esta situación se modificó la Ley de Propiedad Intelectual en el año 2014, pero tres años más tarde la situación todavía no ha mejorado, en gran parte debido a la resistencia al cambio de entidades de gestión como AISGE, que disfrutan de una posición privilegiada de monopolio desde la que, en muchas ocasiones, intentan imponer precios excesivos e injustificados.

Estrenos del 3 de marzo de 2017

Análisis de sangre azul (Análisis de sangre azul, 2015), de Gabriel Velázquez Martín & Blanca Torres
Un aristócrata inglés cae despeñado en los Pirineos y despierta en un sanatorio mental a principios del siglo pasado. El doctor en psiquiatría Pedro Martínez registra en su cámara de 16mm las evoluciones de este hombre que ha perdido la orientación y la memoria. Pero además, las ocultas intenciones del doctor le llevarán a aprovechar la llegada de este “raro espécimen” para poner en práctica sus teorías evolutivas. La película está localizada en los Pirineos Aragoneses y en la sierra salmantina de Béjar. Ha sido rodada en formato de super-8 y 16mm por la directora novel zaragozana Blanca Torres y el cineasta salmantino Gabriel Velázquez (ärtico, Iceberg, Amateurs). Está protagonizada por el modelo internacional sueco Anders Lindstrom y el grupo de teatro Arcadia de Huesca, dedicado a la integración de personas con problemas de salud mental.

Capturar: las 1001 novias (Capturar: las 1001 novias, 2015), de Fernando Merinero
El director Fernando Merinero ejerce de seductor y provocador, citando en su casa a ex novias y filmando sus encuentros con mucho humor y ningún pudor. El amor y el humor van de la mano en este falso documental, que ha competido en festivales de Estados Unidos, Francia, Israel o Rusia, siendo premiado en la India, el Reino Unido incluso España. Es la primera película de la trilogía Las 1001 novias una suerte de terapia sentimental continua, donde el director, ejerciendo de antropólogo de si mismo, a base de agitar y manipular emociones, obtiene confesiones íntimas que ponen al descubierto la naturaleza de la condición femenina.

El guardián invisible (El guardián invisible, 2017), de Fernando González Molina
En los márgenes del río Baztán, en el valle de Navarra, aparece el cuerpo desnudo de una adolescente en una circunstancia que lo relaciona con un asesinato ocurrido un mes atrás… La inspectora Amaia Salazar (Marta Etura) dirige la investigación que la llevará de vuelta al pueblo de Elizondo, donde ella creció y del que ha tratado de huir toda su vida. Enfrentada con las complicadas derivaciones del caso y sus propios fantasmas, la investigación de Amaia es una carrera contrarreloj para dar con un implacable asesino, en una tierra fértil en supersticiones y brujería. Thriller dirigido por Fernando González Molina (Palmeras en la nieve, Tengo ganas de ti, Tres metros sobre el cielo, Fuga de cerebros) que cuenta con un reparto encabezado por Marta Etura (Celda 211, El hombre de las mil caras). Se basa en la novela homónima de Dolores Redondo, primera parte de la Trilogía del Baztán, que fue uno de los éxitos del 2013.

El Sr. Henri comparte piso (L’étudiante et Monsieur Henri, 2015), de Ivan Calbérac
El señor Henri es un viejo gruñón ya jubilado que vive en su apartamento de París. Aunque es feliz viviendo solo, su delicada salud hace que el día a día sea cada vez más difícil. En contra de su voluntad, su hijo Paul le convence para alquilar una de sus habitaciones vacías a Constance, una joven estudiante llena de vitalidad. Pero en lugar de sentirse agradecido por la compañía de la recién llegada, Henri utilizará a Constance para sembrar el caos dentro de la familia. Dirigida por Ivan Calbérac (Une semaine sur deux (et la moitié des vacances scolaires) , On va s’aimer, Irène) cuenta con un reparto principal formado por el mítico Claude Brasseur (La fiesta, Banda aparte, Los ojos sin rostro), Guillaume de Tonquédec (La doble vida de Verónica), Noémie Schmidt y Frédérique Bel (Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?).

El viajante (Forushande, 2016), de Asghar Farhadi
Ante el peligro de derrumbe del edificio en el que viven de alquiler, Emad y Rana se ven obligados a mudarse a otro lugar. Un incidente relacionado con la inquilina anterior cambiará dramáticamente la vida de la joven pareja. La película recibió el Premio al mejor guión y a Mejor Actor (Shahab Hosseini) en el Festival de Cine de Cannes 2016. El realizador iraní Asghar Farhadi (El pasado, Nader y Simin, una separación, A propósito de Elly) profundiza de nuevo en las complejidades de las relaciones humanas y cuenta en esta historia el drama de una pareja de actores cuya vida cambia drásticamente tras verse forzados a mudarse de casa.

Ira (Wrath, 2016), de Jota Aronak
Un periodista llamado Iker está rodando su primer documental cuando conoce a Cesar Mayo, testigo de la absolución del asesino de su hijo. Cesar propone entonces a Iker realizar un largometraje sobre la preparación y ejecución de su venganza y, para su sorpresa, éste acepta el trato. Iker empieza a investigar el caso mientras Cesar planea modificar el código penal para eliminar o minimizar el castigo del crimen que va a cometer. De esta forma, podrá demostrar que la justicia es solo una ilusión. Es el primer largometraje de Jota Aronak, responsable de los cortos Arena (2009), Bendita Masacre (2010), Marea: Bienvenido al secadero (2011) y Marea: La majada (2011), y cuenta con un reparto formado por Urko Olazabal, Nacho Marraco,Stephen Hughes y Roberto Mori. Obtuvo el galardón a la mejor ópera prima en el Festival Cinespaña de Toulouse de 2016.

La chica desconocida (La fille inconnue, 2017), de Jean-Pierre Dardenne & Luc Dardenne
Jenny, una joven médico de familia, se siente culpable por no haber abierto la puerta de su consulta a una chica a la que encuentran muerta poco después. Al saber que la policía no tiene forma de identificarla, Jenny tiene un solo empeño: descubrir el nombre de la joven para que no sea enterrada anónimamente y desaparecer como si no hubiera existido nunca. Los hermanos Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne (Dos días, una noche) escriben y dirigen este drama, que está protagonizado por Adèle Haenel (Les combattants). El reparto lo completan Jérémie Renier (Saint Laurent), Olivier Gourmet (Mayo de 1940), Thomas Doret (la serie Les Revenants), Fabrizio Rongione (Dos días, una noche) y Christelle Cornil (Johnny Walker). Se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes 2016.

Logan (Logan, 2017), de James Mangold
Es el año 2029. Los mutantes se han ido- o casi-. Un retraído y abatido Logan pasa los días bebiendo sin parar, escondido en una remota parte de la frontera mexicana, ganándose algo de calderilla como conductor de alquiler. Sus compañeros en el exilio son el marginado Caliban y un enfermo Profesor X, cuya singular mente sufre ataques y convulsiones cada vez más graves. Pero los intentos de Logan por ocultarse del mundo y de su legado llegan a un abrupto fin cuando aparece una misteriosa mujer con una petición urgente: que Logan guíe a una chica extremadamente joven y muy extraordinaria hasta un lugar seguro. De la mano del guionista y director James Mangold (En la cuerda floja, Lobezno inmortal) llega el capítulo definitivo de la saga cinematográfica después de X-Men Orígenes: Lobezno (2009) y Lobezno inmortal (2013). Está protagonizada por Hugh Jackman en el papel principal, acompañado de Patrick Stewart (X-Men: Días del futuro pasado), Stephen Merchant, Richard E. Grant y una nueva incorporación, la actriz Dafne Keen.

Neckan (Neckan, 2015), de Gonzalo Tapia
1956, últimos días de la presencia española en Marruecos. El joven abogado Santiago, hijo adoptivo de un importante político franquista, llega a Tetuán, la capital del Protectorado, para encontrar a una familia que podría ser la suya. Semanas antes, alguien le ha hecho llegar un anónimo y una fotografía. Sin embargo, su misión no será fácil y personajes misteriosos como el alemán y una bella joven le llevarán a enredarse en una trama llena de suspense. Thriller histórico que es el segundo largometraje dirigido por Gonzalo Tapia tras Lena (2001), protagonizado por Pablo Rivero (De tu ventana a la mía) y escrito por Michel Gaztambide (No habrá paz para los malvados, Cuéntame cómo pasó). Pese a estar ambientada en Marruecos, el filme está rodado en diversos lugares de la Comunidad Valenciana como Moncada, Albéric o Alzira; y el título “Neckan”, [naqam (µq;n:)] es una palabra hebrea cuyo significado es “venganza”.

Punto de Vista publica “Oteiza al margen”

El Festival Punto de Vista pretende aportar luz sobre algo no dicho o publicado aún, de la ingente cantidad de material que ya se ha dado a conocer sobre Oteiza y su figura. Por eso, el festival presenta un hallazgo como el de las anotaciones al margen, que Jorge Oteiza realizaba en los libros de su biblioteca. Por ello, Oteiza al margen, “es un libro que contiene otros libros“. “Con él se puede gozar de la lectura de pasajes que Oteiza va rebatiendo y completando en los márgenes de sus lecturas, como el capítulo dedicado al Tiempo en un libro de Jorge Luis Borges, que el escultor anota para discutirle al argentino sus ideas sobre el espacio y su relación con el tiempo“, detalla en un comunicado el Gobierno de Navarra. Oteiza al margen permite al espectador-lector la posibilidad de ver de dónde nacen sus ideas, la facultad de ser testigos de su fuente directa. Pero, a la vez, le permite investigar cómo funciona su inspiración. El libro incluye un estudio de las anotaciones de Jorge Oteiza, llevado a cabo por el director artístico del festival, Oskar Alegria, donde se desvelan interesantes capítulos de sus hábitos caligráficos.

Piden dos años de cárcel para González Macho por engordar datos de taquilla

La Fiscalía de Madrid solicita dos años de prisión para el ex director de la Academia de Cine Española, el productor cántabro Enrique González Macho, así como una multa de un millón de euros que, caso de no ser abonada, le acarreará otros seis meses de prisión. Así consta en el escrito de acusación emitido por el Ministerio Público de cara al juicio que se celebre, cuya fecha no está señalada. El Ministerio Público pide la misma pena para el productor de cine Juan Romero Iglesias. A ambos se les imputa un delito continuado de falsedad en documento público y otro de fraude de subvenciones. Además, deberán abonar de forma conjunta y solidaria al Ministerio de Cultura 272.695,99 euros más el interés correspondiente.

Localizan en París una película en 3D sobre el País Vasco rodada en 1936

Un investigador de la UPV/EHU localiza en París una película en 3D sobre el País Vasco dirigida en 1936 por René Le Hennaff. El film, titulado Euskadi y que no se llegó a estrenar en la Comunidad Autónoma, se proyectará el próximo 15 de marzo dentro del festival de primavera para la promoción de la cultura vasca. Representantes del Festival Loraldia y la Universidad del País Vasco (UPV/EHU) presentan en Bilbao este “hallazgo” cinematográfico que sigue la técnica de cine en relieve desarrollada en aquellos años por Louis Lumière, inventor del cinematógrafo. La profesora Bea Narbaiza y el investigador Josu Martínez, en representación del grupo de investigación de la UPV/EHU Nor, quien señala que este descubrimiento “confirma que los grandes cineastas extranjeros eligieron el norte de Euskal Herria para enseñar la potencialidad de sus inventos” y recuerda que los propios hermanos Lumière, “al de poco de inventar el cine“, vinieron a Biarritz a filmar el movimiento del mar, de donde surgió la película Les rochers de la vierge (1896). “Unos años después, tras la invención del cine sonoro, la primera película francesa con sonido rodada en exteriores fue Au pays des Basques, documental filmado por Maurice Champreux en 1930“, añade. Euskadi se estrenó en abril de 1937 en el famoso Teatro Olympia de París y al estreno acudieron personalidades del mundo del cine, entre ellos el propio Lumière.

Carmen Machi y Luis Miñarro, estrellas los III Premios Yago

La 3ª edición de los Premios Yago tienen como principales protagonistas a Carmen Machi y Luis Miñarro. Luis Fabra conduce la gala en la que Juana Macías, directora de la película Embarazados, recoge el Yago para Paco León. Luego Carmen Machi acepta su premio de manos de Marina Seresesky, directora de La puerta abierta. Luis Miñarro sube agradecido a recoger su Yago de honor, prometiendo volver el año próximo. Por su parte, Álvaro Saenz de Heredia sorprende al recoger el premio en nombre de Chiquito de la Calzada. Director de Brácula y Condemor, cuenta anécdotas sobre Chiquito, y agradece la labor de los Yago al reconocer la dificultad de hacer comedia. Jaime Gona, director de los cines Zoco de Majadahonda, entregs el premio a los responsables de Phenomena, la sala de cine establecida en Barcelona, premio al “no reconocido” de los Yago. La gala se cierra con el premio a la película El rey tuerto.

Los Oscar “despiden” a los dos auditores responsables del histórico error

Los dos auditores involucrados en la embarazosa confusión al final del Óscar no trabajarán de nuevo en la ceremonia organizada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Brian Cullinan y Martha Ruiz fueron los dos representantes de PricewaterhouseCoopers, la firma responsable de contar y salvaguardar los votos y resultados del Óscar, a cargo de entregar los sobres con los ganadores a los presentadores de los premios. Después que Ruiz entregó a Leonardo DiCaprio el sobre con el triunfo de Emma Stone, Cullinan, que estaba del lado izquierdo, tenía que haberse deshecho del duplicado, pero por error se lo dio a Warren Beatty y Faye Dunaway en lugar del de mejor película. Y en vez de anunciar como ganadora a Moonlight, se lo dieron a La La Land.

El Festival de Málaga apuesta por la diversidad de miradas

El Festival de Málaga. Cine en Español, que tendrá lugar del 17 al 26 de marzo, apuesta en esta edición por mostrar la diversidad de las miradas del cine español e iberoamericano. La sección oficial suma 23 títulos de diversa y distinta temática, de los que 17 irán a concurso, al unir las secciones que en pasadas ediciones estaban separadas. “Hemos querido seguir avanzando en la idea de un festival representativo de lo que es el cine español e iberoamericano, en cuanto a creatividad y producción; además acogiendo en la programación propuestas con un acentuado valor autoral y del mayor número de países latinoamericanos posibles“, explica el director del Festival, Juan Antonio Vigar, con el objetivo de lograr “esa diversidad de miradas que debe tener todo festival“. Para esta edición se ha presentado 1.585 películas a distintas secciones del Festival, de los que 287 son largometrajes españoles e iberoamericanos, de ellos se han seleccionado 45 en total entre Sección Oficial, ZonaZine y estrenos especiales; 573 cortometrajes; 505 documentales; y 220 títulos en “Afirmando los Derechos de la Mujer”. En cuanto a la Sección Oficial, al unirse las películas iberoamericanas a las españolas, ésta incluirá un total de 23 películas, 17 de ellas a concurso y seis fuera del mismo. Asimismo, serán nueve óperas primas. De las películas que competirán por las Biznagas del Festival, nueve son de producción española y ocho iberoamericana.

Nace CinEd, cine de autor para niños y jóvenes

La asociación cultural española A Bao A Qu presenta CinEd, un programa de cooperación europea en el que participan diez socios de ocho países -España, Francia, Italia, República Checa, Rumanía, Portugal, Finlandia y Bulgaria- que pretende acercar la riqueza del cine de autor a niños y jóvenes. El proyecto, presentado hoy en la Filmoteca Española, está cofinanciado por el programa MEDIA de Europa Creativa de la Unión Europea y en España cuenta con el apoyo del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y el Instituto Cervantes. CinEd propone una colección de películas europeas gratuitas para ser proyectadas, sin finalidad comercial, a niños de entre 6 y 19 años en sesiones educativas con el fin de lograr “un descubrimiento activo, creativo y reflexivo del cine“, según declara en la presentación una de las codirectoras de A Bao A Qu, Laia Colell. El proyecto se dirige a maestros, profesores, educadores, centros educativos, espacios culturales, salas de exhibición, entidades del ámbito educativo o social, ayuntamientos, museos y otras instituciones convencidos de la necesidad de la educación cinematográfica. A este encuentro también asisten los cienastas José Luis Guerin, quien ha asegura que “en las escuelas el cine no es interesante en sí mismo, sino una práctica auxiliar de otras disciplinas” y Jonás Trueba, quien piensa que CinEd es “especial” porque “se acompaña y se forma” en el proceso de ver las películas.