Mes: abril 2017

“Niñato” gana el Bafici

El filme español Niñato, del madrileño Adrian Orr, vence en la competición internacional de la 19ª edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici). La catalana Carla Simón se lleva el premio a mejor dirección por Verano 1993, que ya ganó la Biznaga de Oro a mejor película española en el último Festival de Cine de Málaga. El jurado también otorga un premio especial a la cinta Viejo Calavera (una coproducción de Bolivia y Qatar), del boliviano Kiro Russo. El premio para la mejor actuación individual es para Daniela Castillo, por Reinos (Chile). Además, en la competición Vanguardia y Género se lleva una mención especial el gallego Oliver Laxe por Mimosas. Y los mejores cortos vanguardistas son los españoles La disco resplandece, del ilicitano Chema García Ibarra, y Nuestra amiga la luna, del alavés César Velasco Broca. Mientras, en el apartado competitivo solo para películas argentinas, el premio al mejor largometraje es para La vendedora de fósforos, de Alejo Moguillansky. El Certamen concluye con la proyección del documental francosuizo L’Opéra de Paris, de Jean-Stéphane Bron.

El equipo de “El Padrino” se reúne 45 años después

El Festival de Cine de Tribeca rinde homenaje a la película El Padrino, por el 45 aniversario de su estreno, con un coloquio en el que participan su director, Francis Ford Coppola, y sus protagonistas, Al Pacino, Robert De Niro, James Caan, Robert Duvall y Diane Keaton. Coppola el recuerda durante más de una hora las numerosas dificultades por las que tuvieron que pasar para completar la que está considerada como una de las mejores películas de la historia, y que lanzó al estrellato a algunos de sus protagonistas. El director narra con detalle sus enfrentamientos continuos con el estudio que financió la película, Paramount, que no estaba de acuerdo con la participación de Marlon Brando, que interpretó el papel de Vito Corleone, ni con la de Al Pacino como Michael Corleone.

 

El PDeCAT acuerda con Podemos y ERC pedir la rebaja del IVA del cine al 10%

El PDeCAT acuerda con Podemos y ERC presentan una enmienda conjunta en los Presupuestos Generales del Estado para pedir la rebaja del IVA del cine del 21% al 10%, y quieren “presionar” al PNV y Cs para que se sumen a la demanda. En el documento recuerdan que la Encuesta de hábitos y prácticas culturales en España 2014-2015 del Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) concluye que ver una película en pantalla grande es la actividad cultural favorita de los españoles con más de un 54% de adeptos del total de la población. También advierten de que imponer el tipo general del IVA a las entradas de cine no tiene parangón en los países europeos del entorno, y ha conllevado una pérdida constante de público, un incremento de personas que acceden ilegalmente a películas de estreno a través de webs piratas, una pérdida de empleos derivada del cierre de 400 pantallas desde 2012, y una bajada sustancial de ingresos para el sector. Además, creen que un IVA del 21% supone una barrera para los ciudadanos a la hora de poder acceder a la cultura cuando, según la Constitución, “es obligación de los poderes públicos promover y tutelar el acceso a la cultura de los ciudadanos“, y consideran que se contraviene recomendaciones de la Comisión de Cultura y Educación del Parlamento Europeo.

“Keep the Change”, “Son of Sofia” y “Bobbi Jene”, triunfan en Tribeca

Las películas Keep the Change, Son of Sofia, y Bobbi Jene son las triunfadoras en la ceremonia de entrega de premios del 16 Festival de Cine de Tribeca al llevarse los principales galardones de la noche. Keep the Change, que se hace con el premio en la categoría de Narrativa Estadounidense, está dirigida por Rachel Israel y cuenta una historia de amor entre dos personas que sufren de autismo. Por su parte, Son of Sofia, un largometraje de Elina Psykou, consigue el galardón en la categoría de Narrativa Internacional por contar la historia de un niño forzado a trasladarse de país con su madre y adaptarse a su nueva figura paterna. Bobbi Jene, de Elvira Lind, se hace con el galardón al mejor documental, que refleja la vida de la bailarina estadounidense Bobbi Jene Smith en un momento de profundo cambio personal al regresar a su país de origen tras más de 10 años en Israel. Destaca además en la ceremonia de entrega el largometraje latino Nadie Nos Mira, dirigida por la argentina Julia Solomonoff y protagonizado por Guillermo Pfenning, que se lleva el premio al mejor actor en la categoría de narrativa internacional. Los galardonados del Festival de Cine de Tribeca, al que se han presentado 97 largometrajes y 57 cortos de unos 40 países, recibien entre 2.500 y 25.000 dólares, dependiendo de la categoría, además de una obra de destacados artistas. Presentada por el actor Michael Rapaport, la ceremonia cuenta con la presencia de intérpretes como Diane Lane o Willem Dafoe, y con la de una de las fundadoras del Festival de Cine de Tribeca, la productora estadounidense Jane Rosenthal, quien durante su intervención recuerda al director de cine Jonathan Demme, que murió a los 73 años de edad a causa de un cáncer.

Fallece el cineasta de animación Juan Bautista Berasategi

El realizador guipuzcoano Juan Bautista Berasategi, considerado uno de los pioneros del cine de animación vasco, un género en el que realizó ocho películas, fallece a los 66 años víctima de un cáncer fulminante diagnosticado hace tres semanas. Berasategi (Pasaia, 1951) inició su carrera con el corto de animación La estrella de oriente, que se estrenó en el Festival de Cine de San Sebastián de 1977, al que siguieron otros trabajos como Fernando Amezketarra, con el que obtuvo el primer premio en el XXI Certamen Internacional de Cine Corto y Documental de Bilbao. En 1985 dio el salto al largometraje La calabaza mágica, la primera película de larga duración de dibujos animados realizada en Euskadi, basada en historias de leyendas y folclore vasco, que obtuvo la mención de Honor en el Zinemaldia. Con su segunda película, Balleneros (1991), Berasategi denunció por plagio a La leyenda del Norte e inició un procedimiento que concluyó con una sentencia, dictada diez años después por el Tribunal Supremo, en la que se daba la razón al cineasta pasaitarra. A este título siguieron Ahmed, príncipe de la Alhambra, la continuación de esta historia, El embrujo del sur, o El zorro ladrón (2009). En 2013 Berasategi recibió el premio que otorga Zinemira, la sección dedicada al cine vasco dentro del Festival de Cine de San Sebastián.

Estrenos de 28 de abril de 2017

Baahubali 2: La conclusión (Baahubali 2: The Conclusion, 2017), de S.S. Rajamouli
Cuando Shiva, el hijo de Baahubali, descubre la verdad sobre su pasado emprende la búsqueda para encontrar respuestas. Descubrirá que la historia del reino de Mahishmati está muy ligada a su vida. S.S. Rajamouli (Bahubali: The Beginning, Makkhi, Magadheera, Chatrapathi, Sye) dirige esta secuela escrita por Vijayendra Prasad. El filme cuenta con un reparto principal formado por Prabhas (Mirchi, Mr. Perfect), Sathyaraj y Rana Daggubati, entre otros. El director S.S. Rajamouli anunció que habrá un Baahubali 3. Sin embargo, será una nueva historia ambientada en el mismo universo que no contará con Prabhas ni con Satyaraj.

Dancing Beethoven (Dancing Beethoven, 2016), de Arantxa Aguirre
En 1964 el gran Maurice Béjart se embarcó en uno de los mayores retos de su exitosa carrera profesional: coreografiar uno de las cumbres de la música universal, la Novena Sinfonía de Beethoven. 50 años después de este hito de la cultura contemporánea, Gil Roman, heredero artístico de Maurice Béjart y director del Béjart Ballet de Lausanne, decide afrontar el reto de volver a poner en escena aquel grandioso espectáculo. El Béjart Ballet Lausanne, el Ballet de Tokio y la Orquesta Filarmónica de Israel dirigida por Zubin Mehta se suman a esta hermosa aventura. Dirige Arantxa Aguirrre, doctora en Filología que ha publicado dos libros: Buñuel, lector de Galdós y 34 actores hablan de su oficio, este último secuela de su documental Hécuba, un sueño de pasión; y que en los últimos años ha escrito y dirigido documentales como Un ballet para el siglo XXI o El esfuerzo y el ánimo.

Guardianes de la Galaxia Vol. 2 (Guardians of the Galaxy Vol. 2, 2017), de James Gunn
Está segunda entrega narra las aventuras del equipo mientras atraviesan los confines del cosmos. Los Guardianes deben luchar para mantener unida a su nueva familia mientras desentrañan el misterio de la verdadera filiación de Peter Quill. Los viejos enemigos se convierten en nuevos aliados y los personajes favoritos de los fans provenientes de los cómics clásicos acudirán en ayuda de estos héroes mientras el Universo Cinematográfico Marvel sigue expandiéndose. Secuela de Guardianes de la Galaxia que empieza donde la anterior, la película más taquillera del verano de 2014. James Gunn (Movie 43, Super) vuelve a dirigir esta entrega cuyo reparto principal está integrado por Chris Pratt como Peter Quill, Zoe Saldana interpretando a Gamora, Dave Bautista en la piel Drax el Destructor, Bradley Cooper poniendo la voz a Rocket y Vin Diesel como la voz de Groot, además de Karen Gillan dando vida a Nébula. A ellos se suman las nuevas incorporaciones de Kurt Russell y Sylvester Stallone.

La chica dormida (Girl asleep, 2015), de Rosemary Myers
Finales de los setenta y final de la infancia para Greta, que no solo acaba de aterrizar en una nueva escuela, sino que está a punto de cumplir quince años y decir adiós a la inocencia. Mientras su madre prepara una fiesta a la que invita a todos los amigos (y enemigos) de su hija, Greta se siente cada vez más acosada por todos: por su hermana mayor, por sus compañeros de clase e incluso por su único amigo, el perdedor Elliott. En mitad de la festa, una caja de música mágica se abre y Greta huye al bosque de su inconsciente… para encontrarse allí con los fantasmas de la infancia y los miedos hacia el mundo adulto. Opera prima de su directora, Rosemary Myers, directora artística de Windmill Theatre, una premiada compañía nacional de artes escénicas con sede en Adelaida, Australia del Sur. Está protagonizada Bethany Whitmore (Mary and Max), Harrison Feldman y Matthew Whittet (Moulin Rouge).

La excepción a la regla (Rules don’t apply, 2016), de Warren Beatty
Hollywood, 1958. Marla Mabrey (Lily Collins), una compositora, devota baptista y reina de la belleza de su pequeña ciudad, llega a Los Ángeles para trabajar para el infame Howard Hughes (Warren Beatty). En el aeropuerto, conoce a su chófer, Frank Forbes (Alden Ehrenreich), un metodista de profundas creencias religiosas, que está comprometido con su amor del instituto. Su atracción instantánea no sólo pone a prueba sus creencias religiosas, sino que desafía la regla número 1 de Hughes: está prohibido que sus empleados mantengan cualquier tipo de relación con las actrices que trabajan para él. Warren Beatty (Bonnie y Clyde) dirige esta comedia romántica tras Bulworth (1998), Dick Tracy (1990), Rojos (1981) y El cielo puede esperar (1978), y se encarga de dar vida a Howard Hughes, mientras que Lily Collins (Los imprevistos del amor) y Alden Ehrenreich (¡Ave, César!) son los enamorados protagonistas.

La mano invisible (La mano invisible, 2016), de David Macián
En una nave de un polígono industrial, once trabajadores de distintos sectores desempeñan diversas tareas: un albañil construye una pared que más tarde derriba; una chica coloca piezas en una cadena de montaje sin saber para qué sirven; un carnicero despieza animales en descomposición; una teleoperadora realiza encuestas sobre la consideración del trabajo; un mecánico desmonta un coche que luego vuelve a montar… Frente a ellos, decenas de personas observan desde la oscuridad el “maravilloso” espectáculo del trabajo. Película cooperativa que supone el debut en la dirección de largometrajes del hasta ahora cortometrajista David Macián (El increíble trueno escarlata, Liquidación total), y está protagonizada por Josean Bengoetxea (Loreak), José Luis Torrijo (Los amantes pasajeros), Bárbara Santa-Cruz (Tres bodas de más) y Daniel Pérez-Prada (Open Windows). Se basa en el libro homónimo de Isaac Rosa publicado en 2011 y se presentó en el Festival de Cine Europeo de Sevilla de 2016.

Lady Macbeth (Lady Macbeth, 2016), de William Oldroyd
La Inglaterra rural de 1865. Katherine (Florence Pugh) vive angustiada por culpa de su matrimonio con un hombre amargado al que no quiere y que le dobla la edad, y de su fría y despiadada familia. Cuando se embarca en un apasionado idilio con un joven trabajador de la finca de su marido, en su interior se desata una fuerza tan poderosa que nada le impedirá intentar conseguir lo que desea. Debut cinematográfico del director William Oldroyd, que gano en el Sundance London gracias a su corto Best. Se trata de una adaptación de la novela Lady Macbeth de Mtsensk (1865) del escritor ruso Nikolái Leskov, cuyo relato está vagamente inspirado en la obra de Shakespeare. Se presentó en el Festival de Cine de San Sebastián de 2016, donde obtuvo el Premio FIPRESCI de la crítica.

Maravilloso Boccaccio (Maraviglioso boccaccio, 2015), de Vittorio Taviani & Paolo Taviani
Florencia, Italia, 1948. La peste se ceba en los núcleos urbanos de la Toscana y un grupo de jóvenes decide refugiarse en una mansión alejada de todo en los montes que rodean Florencia. Para distraerse, se les ocurre que cada uno de ellos deberá contar una historia cada día. La película se inspira en la obra El Decamerón, un clásico inmortal de la literatura universal del toscano Giovanni Boccaccio, y de entre los 100 relatos de la obra original, se han escogido cinco historias, tres dramáticas y dos cómicas. Dirige los hermanos Paolo y Vittorio Taviani (César debe morir, El destino de Nunik, Las afinidades electivas, Good Morning, Babilonia, Caos (Kaos), La noche de San Lorenzo, Padre Patrón (Padre padrone)).

Plan de fuga (Plan de fuga, 2016), de Iñaki Dorronsoro
En el corazón del banco Suizo hay una cámara acorazada inexpugnable. Un ladrón se alía con una banda de delincuentes para asaltarla. Un policía intenta detenerlos mientras avanza en una investigación llena de fango y dificultades. La entrada es difícil, el plan de fuga imposible. Ladrón y policía se desafían en un reto obsesivo donde nada es lo que parece. Thriller de acción dirigido por Iñaki Dorronsoro (La distancia), y protagonizado por Alain Hernández (Mar de plástico, Palmeras en la nieve), Luis Tosar (1898. Los últimos de Filipinas, Cien años de perdón), Javier Gutiérrez (Assassin’s Creed, Águila Roja) y Alba Galocha (No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas, El hombre de las mil caras). Se presentó en el Festival de Cine de Málaga, donde obtuvo la Biznaga de Plata a la mejor música para el compositor del filme Pascal Gaigne.

Todo mujer (Todo mujer, 2016), de Rafael Gordon
Amalia (Isabel Ordaz) es una superviviente. Vive como una ermitaña en un palacete segoviano que se cae a pedazos en el que además habita un intruso enamorado. Amalia vive al límite de la realidad y su única alegría es una gallina que da un huevo diario, gracias al cual no se muere de hambre. Un día se cruza con un joven mendigo en peores circunstancias que ella y su decisión de recogerle de la calle cambiará su vida y la llenará de esperanza. Dirigida por Rafael Gordon (Mussolini va a morir) y protagonizada por Isabel Ordaz (Aquí no hay quien viva), ganadora del Premio a Mejor actriz en el Scandinavian International Film Festival de Helsinki por este papel, se trata de una película que muestra el espíritu de superación y dignidad de la condición humana en tiempos de crisis. Se presentó en la 61 Semana Internacional de Cine de Valladolid.

Una historia de venganza (Aftermath, 2017), de Elliott Lester
Roman Melnyk aguarda la llegada de su esposa y su hija embarazada, las cuales están volviendo a casa después de haber pasado unos meses en Ucrania, su país natal. Cuando llega al aeropuerto descubre que ha sucedido un terrible accidente. Sabe que no será capaz de descansar hasta que encuentre a la persona responsable del fallecimiento de su mujer y su hija. La vida de Jake Bonanos, el controlador aéreo, también se ha hecho añicos. Se ve forzado a asumir una nueva identidad, pierde su trabajo, su matrimonio se desmorona y se convierte en un fantasma de su pasado. La historia está basada en el accidente de avión real que acabó con la vida de más de un centenar de personas en la localidad alemana de Überlingen en 2002. Está dirigida por Elliott Lester (Blitz, Love is the drug) con un guion escrito por el español Javier Gullón (El rey de la montaña) y protagonizada por Arnold Schwarzenegger (Terminator, Depredador) y Scoot McNairy (Halt and Catch Fire, 12 años de esclavitud).

Un italiano en Noruega (Quo vado?, 2016), de Gennaro Nunziante
Checco es un hombre que vive aferrado al empleo fijo en una administración regional, uno de los sueños de su vida, y es capaz de cualquier cosa antes de perderlo cuando el Estado decide suprimir las provincias. Cuando se ve forzado a elegir entre la indemnización o un traslado, el protagonista acepta ir destinado a una base científica italiana en el Polo Norte. La película es una sátira sobre la figura del funcionario y una visión con mucha ironía sobre las personas que en Italia (y en todo el mundo) se aferran al “puesto fijo”. Está película, que batió todos los récords de taquilla en Italia, es la cuarta colaboración del director y guionista Gennaro Nunziante (Sole a catinelle) con Checco Zalone (actor, guionista y compositor), popular en Italia en 2006 a raíz de su canción Siamo una squadra fortissimi, que celebraba la victoria de Italia en el Mundial de Fútbol de ese año.

Gucci lanza su primera película de realidad virtual

Gucci estrena su primera película de realidad virtual en un evento al que acudien numerosas personalidades del mundo de la moda. El film está inspirado en la colección Pre Fall 2017 y fue diseñado por el director creativo de la firma, Alessandro Michele. El vídeo ofrece una perspectiva de una pista de baile en 360 grados en un plano continuo. El corto está lleno de colores vivos y energéticos pasos de baile. Los bailarines entran y salen del club, un espectáculo que los invitados vieron a través de sus gafas de realidad virtual diseñadas por Samsung expresamente para la ocasión.

“A los actores”, de Gutiérrez Aragón, Premio Muñoz Suay 2016

El libro A los actores, de Manuel Gutiérrez Aragón, editado por Anagrama, es reconocido con el Premio Muñoz Suay 2016 de la Academia de Cine. Este premio, que celebra su decimocuarta edición, reconoce los mejores trabajos de investigación histórica sobre el cine español publicados en 2015 y ha recaído en este ensayo en el que el cineasta, escritor y académico cántabro reflexiona sobre qué es la representación y la vida de cine, y en el que deja patente su pasión por los profesionales con los que ha compartido horas y horas de filmación: los intérpretes. “Me gusta mucho el Muñoz Suay porque leo y admiro a las personas que lo han recibido antes. Cualquier galardón que viene de la profesión, a la que todavía pertenezco, me congratula“, destaca Gutiérrez Aragón. Este libro sobre el significado del actor en el lenguaje cinematográfico recopila anécdotas de Fernando Fernán Gómez, José Luis López Vázquez, Ángela Molina y Alfredo Landa, entre otros, y contiene referencias de fuentes procedentes del cine, la filosofía, la pintura y la literatura.

“El sueño de Gabrielle” gana el I Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi

El sueño de Gabrielle (Mal de Pierres), de Nicole Garcia, obtiene el premio a la mejor película de la primera edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi. El jurado de la sección oficial, compuesto por la cineasta Claudia Llosa, el productor de televisión, periodista y apasionado de la historia Toni Soler y el escritor de novela histórica Chufo Lloréns conceden el premio “por unanimidad”, ya que “destaca por su audacia narrativa y por la actuación magistral de Marion Cotillard en una película que te atrapa desde el inicio sin que el espectador pueda imaginar el desenlace“. El jurado de la Associació Catalana de Crítics i Escriptors Cinematogràfics (ACCEC) compuesto por Alfons Gorina (Catalunya Ràdio), Mònica Jordan (El Videodromo) y F. Javier Gutiérrez (Cine de Patio) otorga su premio a la película Dancer, de Steven Cantor, “Por cómo hace reflexionar sobre el concepto de éxito en nuestra sociedad. Por cómo la música se filtra en las imágenes a través de su montaje rítmico. Y por cómo refleja la fuerza, la lucha y el talento del bailarín Sergei Polunin y su fuego interior“. La gala de clausura y entrega de los premios se celebra el 28 de abril a las 21:30 horas en los cines Verdi con la premiere española de la película Día de patriotas’, de Peter Berg, protagonizada por Mark Whalberg.

Polanski estará en el Festival de Cannes

El cineasta franco-polaco Roman Polanski presentará su última película D’après une histoire vraie, en la próxima edición del Festival de Cine de Cannes, fuera de competición. El filme de Polanski es una adaptación de la novela homónima de la escritora francesa Delphine de Vigan y está protagonizado, entre otras, por su pareja, Emmanuelle Seigner, y por Eva Green. En la edición 70 del Certamen también se presentará la obra del director argentino Santiago Mitre que proyectará su cinta La cordillera en la sección “Una Cierta Mirada”. Mitre, por su parte, llevará un drama de intriga política y familiar que pone al reconocido actor Ricardo Darín en la piel del presidente argentino Hernán Blanco.

Muere el actor indio Vinod Khanna

El actor y político indio Vinod Khanna, uno de los más prolíficos y activos dentro de Bollywood, fallece a los 70 años a causa de un carcinoma de vejiga avanzado. Por tal motivo, la película Baahubali: The conclusion, suspende su estreno en Mumbai. Khanna empezó su carrera en 1968 como villano en Man ka meet; sus papeles antagónicos marcaron su carrera, especialmente en Mera gaon mera desh. Fue uno de los actores más rentables de la India, con películas como Achanak, Imtihan y Haath Ki Safai. Se le consideraba en la misma liga que las superestrellas del cine hindú como Amitabh Bachchan, con quien actuó en Zameer y en Muqaddar ka sikandar (1978). En 1982, cuando estaba en la cima del éxito, Khanna dejó la industria cinematográfica durante cinco años para seguir al líder espiritual Osho. En 1987 regresó con éxitos como Insaaf y Satyameva jayate. En 2002 ocupó el cargo de ministro de Cultura y Turismo y Asuntos Exteriores de su país. Su último filme fue Dilwale, un éxito de Bollywood estrenado en 2015.

Comienza la séptima edición del D’A

Comienza la séptima edición del D’A Film Festival de Barcelona con la proyección de Lady Macbeth, producción británica dirigida por William Oldroy. El Certamen, que se calusurará el 7 de mayo con Verano 1993, de Carla Simón, dedicará una retrospectiva al cineasta mexicano nacido en Barcelona Amat Escalante. La sección Talents, que reúne a directores emergentes de todas las latitudes, incluirá óperas primas como La ciudad donde envejezco, de la brasileña Marília Rocha; Marisa en los bosques, del almeriense Antonio Morales; El futuro perfecto, de la argentina Nele Wohlatz; La película de nuestra vida, del barcelonés Enrique Baró; Sipo phantasma, de Koldo Almandoz y el estreno mundial de Europa, de Miguel Ángel Pérez Blanco, entre otras. La categoría también acoge segundas obras, incluyendo, entre ellas A los niños la belleza, de las argentinas Melina Marcow y Rocío Caliri; Demonios tus ojos, del donostiarra Pedro Aguilera; o Los decentes, segundo trabajo de Lukas Rinner.

Sitges 2017 abre su período de inscripciones de films

La 50ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se celebrará del 5 al 15 de octubre, ya ha abierto el período de inscripciones de largometrajes y cortometrajes. Las productoras, distribuidoras y directores/as pueden presentar sus películas, que serán valoradas por el Comité de Selección del Festival. La plataforma Festhome es el único sistema aceptado para subir la pieza inscrita. La organización no aceptará DVD ni otros formatos, así como ningún otro sistema que no sea el de Festhome. Las empresas titulares de las películas seleccionadas por el Comité de Programación recibirán un formulario a través del cual formalizarán su participación en el certamen.

Netflix podría estrenar en salas de cine las cintas que van a Cannes

Netflix estudia que las películas que presentará en el próximo Festival de Cine de Cannes tengan un estreno limitado en cines de Francia. La compañía exhibirá por primera vez dos títulos durante el certamen: la cinta de monstruos Okja, de Bong Joon-ho, protagonizada por Jake Gyllenhaal, y la comedia The Meyerowitz Stories, de Noah Baumbach, con Adam Sandler y Ben Stiller. La polémica al respecto surgió cuando la federación de cines franceses, una red compuesta por las principales distribuidoras estatales, mostró su disconformidad por el hecho de que Netflix no paga impuestos a los propietarios de los cines y criticara que los estrenos por Internet amenazan la integridad de las películas. En Francia, una película no se puede exhibir en una plataforma de Internet hasta que pasan 36 meses desde su estreno en cines, una regla a la que Netflix podría terminar por ajustarse mostrando sus películas en un número reducido de salas. La compañía comenzó a producir sus propios largometrajes en 2015 con el debut de Beasts of No Nation.

Muere el director Jonathan Demme

El director estadounidense Jonathan Demme, premiado con el Óscar por El silencio de los corderos, fallece miércoles en Nueva York, a los 73 años, víctima de un cáncer de esófago. Hijo de la actriz Dorothy Demme y de un relaciones públicas, en su adolescencia se trasladó de Nueva York a Miami, por motivos de trabajo de su padre. En 1970 conoció al productor y actor Roger Corman y de su mano, debutó como productor y guionista en Angels hard as they are (1971). En 1974 dirigió su primera película, La cárcel caliente, en cuyo rodaje conoció a Tak Fujimoto, que se convirtió en su director de fotografía habitual. Dos años después estrenó El samurái negro, con Peter Fonda como actor y cuya coproductora fue Evelyn Purcell, primera esposa de Demme. En 1980 dirigió Melvin y Howard, película que ganó un Óscar al mejor guión original. Cuatro años más tarde llegó Stop making sense, documental basado en el grupo Talking Heads, y en 1988 estrenó Casada con todos, protagonizada por Michelle Pfeiffer. Su siguiente película fue El silencio de los corderos, basada en el libro homónimo de Thomas Harris, por la que ganó el Óscar al mejor director, además de ser galardonado con otros cuatro Oscars: mejor película, mejor actor (Anthony Hopkins), mejor actriz (Jodie Foster) y mejor guión adaptado.
En 1993 dirigió Philadelphia, con la que Tom Hanks ganó el Óscar al mejor actor y Bruce Springsteen el de mejor canción original. En los años siguientes se centró en su labor como productor, hasta que en 2002 se encargó del remake de Charada, titulada La verdad sobre Charlie y en 2004 volvió a realizar otro remake, esta vez de la película El mensajero del miedo, con Meryl Streep y Denzel Washington en los papeles protagonistas. Entre sus últimos trabajos tras las cámaras están los documentales Neil Young: heart of gold (2006) y Jimmy Carter, man from plains (2007) y los largometrajes La boda de Rachel (2008) y la comedia Ricki (2015), que es su última producción. Fue miembro del jurado de la edición del 2000 del Festival de Cine de Cannes y en 2008 presidió el jurado del Festival de Cine de San Sebastián.

Carlos Muguiro dirigirá la nueva Escuela de Cine de Tabakalera

Carlos Muguiro es elegido para dirigir la nueva Escuela de Cine promovida por la Diputación de Gipuzkoa en el centro internacional de cultura contemporánea Tabakalera de San Sebastián. Su proyecto La hipótesis del cine, que propone un modelo de Escuela “novedoso y singular“, ha sido seleccionado entre un total de cinco propuestas. El diputado foral de Cultura de Gipuzkoa, Denis Itxaso, indica que Muguiro diseño el currículum pedagógico de la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM), y que su proyecto “parte del conocimiento exhaustivo de la pedagogía sobre el cine, y se adapta de manera razonada al contexto y los ámbitos de trabajo de las tres instituciones en cuyo ecosistema se ubica, Tabakalera, Filmoteca Vasca y Festival de Cine de San Sebastián“. Muguiro, nacido en 1966 en Elizondo, es en la actualidad jefe de la especialidad de Cine Documental de la ECAM. En el ámbito de la creación cinematográfica, ha realizado junto con Sergio Oksman las películas Goodbye, America (2006), Notes on the Other (2008), A Story for the Modlins (2012), y O Futebol (2015). Como programador cinematográfico, ha fundado el Festival Punto de Vista de Navarra del que ha sido director artístico hasta 2009. Asimismo, ha editado, entre otros libros, ‘Antología de jóvenes escritores cubanos post-sovieticos‘ (2005-2010); El cine de los mil años. Historia y estética del cine documental japonés; Ver sin Vertov. Una introducción a cincuenta años de cine de no-ficción ruso y soviético (1954-2004); y El hombre sin la cámara. El cine de Alan Berliner/ The Man Without the Movie Camera. The cinema of Alan Berliner.

Cannes completa su jurado

El Festival de Cine de Cannes, que celebrará su 70ª edición a partir del próximo 17 de mayo, presenta la composición del jurado que presidirá el director español Pedro Almodóvar. Un jurado que estará compuesto por la directora y guionista alemana Maren Ade, la actriz estadounidense Jessica Chastain, la actriz china Fan Bingbing, la actriz, directora, cantante y composititora Agnes Jaoui, el director y guionista surcoreano Park Chan-Wook, el actor y cantante estadounidense Will Smith, el compositor francés Gabriel Yared y el director y guionista italiano Paolo Sorrentino. “Bajo la presidencia del director, guionista y productor español Pedro Almodóvar, el Jurado del 70º Festival de Cannes estará integrado por ocho figuras clave del Séptimo Arte, procedentes de todo el mundo. Cuatro mujeres y cuatro hombres ayudarán a Pedro Almodóvar a seleccionar entre las películas en Competición“, informa la organización en un comunicado en el que confirma que los ganadores serán anunciados el domingo 28 de mayo en la Ceremonia de Clausura. El Festival de Cine de Cannes se celebrará entre el miércoles 17 y el domingo 28 de mayo de 2017 y la actriz Monica Bellucci ejercerá como maestra de ceremonias. El certamen arrancará con Les fantomes d’Ismaël, el filme de Arnaud Desplechin que se proyectará fuera de competición.

El Zinemaldia crea “Glocal in Progress” para lenguas no hegemónicas

El Festival de Cine de San Sebastián, que celebrará su 65 edición del 22 al 30 de septiembre, pone en marcha la primera convocatoria de “Glocal in Progress”, una iniciativa de industria que pretende fomentar la visibilización de producciones en lenguas europeas no hegemónicas. En un comunicado, el certamen han explicado que el plazo de inscripción de “Glocal in Progress” finalizará el 30 de junio y se celebrará los días 25, 26 y 27 de septiembre, coincidiendo con “Cine en Construcción” 32 y el VI Foro de Coproducción Europa-América Latina. Esta propuesta está dirigida a producciones europeas en lenguas no hegemónicas y consiste en la exhibición de una selección de tres largometrajes en fase de postproducción ante una audiencia de productores, distribuidores, agentes de ventas y programadores, entre otros profesionales, que pueden contribuir a su conclusión y circulación internacional. El objetivo es “dar una mayor visibilidad a las producciones europeas en lenguas no hegemónicas, aquellas que no estén rodadas en alemán, español, francés, inglés, italiano y ruso, propiciar las colaboraciones e impulsar las coproducciones y la difusión de estas películas“.

José Salcedo, Medalla de Oro de la Academia de Cine 2017

La Junta Directiva de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España reconoce al montador José Salcedo con la Medalla de Oro 2017. Salcedo cuenta entre sus honores recibidos con tres Premios Goya por Mujeres al borde de un ataque de nervios, Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto y Todo sobre mi madre. Según destaca la institución, el montador manchego “conoce todos los secretos que esconde la sala de montaje“, oficio en el que empezó como auxiliar y ayudante de dos maestros: Pablo del Amo y Pedro del Rey. “Ha sido una enorme sorpresa que me ha llenado de alegría. Estoy profundamente agradecido y me siento muy honrado por este reconocimiento“, manifesta el técnico tras conocer la noticia. En la trayectoria de Salcedo destaca el hecho de haber sido el “montador por excelencia” de Pedro Almodóvar, que ha contado con este profesional en todas sus obras desde Pepi, Lucy, Bom y otras chicas del montón hasta Julieta. Además, ha compartido su larga carrera con otros directores, como Eloy de la Iglesia, Agustín Díaz Yanes, José Luis Borau, Jaime Chávarri, Pedro Olea, Gonzalo Suárez, Manuel Gómez Pereira, Manuel Gutiérrez Aragón, Santiago Tabernero, Juan Luis Iborra, Daniel Calparsoro y Luis Buñuel, con el que comenzó de ayudante en Tristana.

El cine es el contenido más pirateado

El cine es el contenido más pirateado según las conclusiones del Observatorio de la piratería y hábitos de consumo de contenidos digitales 2016 que han presentado la Coalición de Creadores e industrias de Contenidos y LaLiga. Un 32 por ciento de los usuarios acceden a cine ilegal, seguido por las series (27%), música (26%), libros (22%), videojuegos (12%) y fútbol (10%). En concreto, durante el pasado año el acceso ilegal a contenido cinematográfico fue de 789 millones de películas, con un valor en el mercado de 6.935 millones de euros. El 33 por ciento de los accesos se produjo cuando la película aún se estaba proyectando en las salas de cine, frente al 36 por ciento de 2015. EN cualquier caso, la piratería de contenidos digitales disminuyó un 4% en 2016 respecto a datos de 2015, lo que supone el primer descenso en 10 años. El director de la Unidad de Negocio de GfK, responsable del estudio, Iñigo Palao, este “ligero descenso” se debe a dos factores, principalmente: las medidas de las autoridades para frenar la piratería y al desarrollo y “despliegue de oferta legal en los últimos años y sobre todo en los últimos meses“. No obstante, ha reconocido que, pese al descenso, “el volumen sigue siendo muy elevado“.

Eusebio Poncela recibe el Premio Sant Jordi de cine

RNE entrega los Premios Sant Jordi de Cinematografía en su 61ª edición. La gala tiene lugar en la Antigua Fábrica de Estrella Damm de Barcelona y cuenta con el apadrinamiento del actor Richard Gere. La próxima piel, de  Isaki Lacuesta Isa Campo, se ha alza con el premio a la mejor película española y Elle, de Paul Verhoeven, se lleva el galardón a la mejor película extranjera. Luis Callejo recibe el premio al mejor actor español por su trabajo en Tarde para la ira, de Raúl Arévalo, distinguida también como mejor ópera prima, y la actriz Emma Suárez recogie el galardón a la mejor actriz por sus papeles de madre en Julieta La próxima piel. Así mismo, Eusebio Poncela es reconocido con el premio de honor a la trayectoria profesional. Este es el tercer Premio Sant Jordi que recoge Poncela. Unos 25 periodistas y críticos de los medios de comunicación de Cataluña son los que han configurado el jurado de esta edición, presidido por la crítica de cine de RTVE Conxita Casanovas.

Los guionistas de Hollywood quieren huelga

El Sindicato de Guionistas (Writers Guild of America, WGA) autoriza finalmente la huelga que tiene en vilo a las productoras de Hollywood. Los resultados de la votación que se ha llevado a cabo por WGA revelan que un 96,3% de los 6.310 participantes totales dieron el sí mediante su voto para proceder a la interrupción de su trabajo, una movilización que podrían comenzar el próximo 2 de mayo. El equipo negociador del Gremio de Guionistas exige un aumento en los salarios mínimos para compensar los rápidos cambios que tienen lugar en la producción del contenido televisivo. Cambios que afectan a los ingresos de los creadores además de que según ha informado WGA en un comunicado “tanto en la televisión privada como en los nuevos medios, las tarifas a las que tienen acceso los guionistas son muy inferiores a las de las emisiones“. Por su parte, la Alianza de Productores de Películas y Televisión (AMPTP) ha respondido a las demandas del gremio recordando que por su parte “las compañías están comprometidas a alcanzar un acuerdo durante las negociaciones que mantenga la industria trabajando“. Y es que a pesar de que el Gremio de Guionistas está preparado para dar comienzo a la huelga, las negociaciones siguen en pie hasta este miércoles 26 de abril.

La cuatro secuelas de “Avatar” ya tienen fecha de estreno

La productora 20th Century Fox anuncia que las secuelas de Avatar, de James Cameron llegarán el 18 de diciembre de 2020, el 17 de diciembre de 2021, el 20 de diciembre de 2024 y el 19 de diciembre de 2025. Es decir, deja un margen de tres años entre dos bloques de entregas y marca además las taquillas navideñas antes de que otros estudios decidan estrenar ahí sus largometrajes. Los rodajes de los filmes se realizarán de forma simultánea, como ha confirmado la major en un tuit y en un mensaje en Facebook junto a una foto del equipo, que empieza ya con la primera secuela. Avatar, la película mas taquillera de todos los tiempos, recaudó más de 2.560 millones de dólares.

“La puerta abierta”, de Marina Seresesky gana Festival de Cine de Gibara

El filme español La puerta abierta, de la directora Marina Seresesky, consigue el premio a la mejor película de ficción en el Festival de Cine de Gibara, que también reconoce a los realizadores a Isaki Lacuesta e Isa Campos en el apartado mejor dirección por el largometraje La próxima piel. Pablo Milanés, del cubano Juan Pin Vilar es premiado como mejor documental, y Últimos días en La Habana, del prestigioso director Fernando Pérez (Cuba), recibe dos premios especiales: mejor actriz revelación para Gabriela Ramos y mejor actuación masculina para los protagonistas Patricio Wood y Jorge Martínez. El antiguo Festival de Cine Pobre de Gibara, ahora Internacional, abrió el pasado 22 de abril con un concepto renovado que respeta sus orígenes, aseguró el actor cubano Jorge Perugorría, presidente de la cita cinematográfica desde 2015 tras la muerte de su fundador, el emblemático realizador Humberto Solás.

El corto “Los desheredados” en la Semana de Crítica

La directora catalana Laura Ferrés es hasta el momento la única representante española que competirá en la 56ª Semana de la Crítica con el cortometraje Los desheredados. Paralela e independiente del 70º Festival de Cine de Cannes, que se celebrará del 17 al 28 de mayo, la Semana de la Crítica está consagrada al descubrimiento de nuevos talentos y, creada en 1962, solo presenta primeros y segundo largometrajes. A medio camino entre el documental y la ficción, el corto de Ferrés afronta un retrato de su padre en el momento en que se enfrenta a la pérdida de la empresa familiar, una flota de autobuses que organiza excursiones, eventos y trayectos escolares, fundada por su bisabuelo. La guionista y directora se graduó en dirección cinematográfica en la Escuela Internacional de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC). Su proyecto de fin de carrera, A Perro Flaco, fue seleccionado en más de 60 festivales y ganó 9 premios en certámenes como la SEMINCI 2014 y Montreal World Film Festival 2015.

Uma Thurman presidirá Una cierta mirada

La actriz estadounidense Uma Thurman será la presidenta del jurado de la sección “Una cierta mirada”, la segunda competición de mayor importancia en la 70 edición del Festival de Cine de Cannes. En veinte años de carrera, la actriz americana ha demostrado su audacia y su amor por el riesgo: descubierta cuando tenía 17 años en Las amistades peligrosas, de Stephen Frears y Las aventuras del barón Munchausen, de Terry Gilliam, se convierte en la musa de Quentin Tarantino gracias a Pulp Fiction (Palma de Oro en1994) o Kill Bill (volume 1 & 2), ambas presentes en el Festival de Cannes. Miembro del Jurado presidido por Robert De Niro en 2011, Uma Thurman prolonga este año su experiencia cinéfila como presidenta de esta sección, cuya programación propone obras singulares en cuanto a sus objetivos y su estética. El palmarés será desvelado el próximo sábado 27 de mayo.

Richard Gere abre el Sant Jordi BCN Film Fest

El actor Richard Gere inaugurará el nuevo el Festival Internacional de Cine Barcelona-Sant Jordi (BCN Film Fest), una nueva propuesta que pretende reivindicar la diversidad cultural en el marco de la festividad del día de la diada de Sant Jordi. El certamen tiene lugar en los Cinemes Verdi del barrio de Gràcia de Barcelona y arranca con el estreno en España de Norman, la última película de Gere, con la presencia del mismo actor en la sala. El cine, la historia y la literatura conforman el eje de una docena de películas que se exhibirán dentro de la sección oficial como Su mejor historia, de Lone Scherfig, Maudie, de Aisling Walsh, y Nagasaki: recuerdos de mi hijo, del director japonés Yôji Yamada. También se podrán ver Chruchill, de Jonathan Teplitzky; Dancer, de Steven Cantor; El jugador de ajedrez, de Luis Oliveros; La casa de la esperanza, de Niki Caro; La cazadora del águila, de Otto Bell; Los últimos años del artista. Afterimage, de Andrzej Wajda; Mal de piedras, de Nicole Garcia; Marie Curie, de Marie Noëlle; Tanna, de Martin Butler; y Una bolsa de canicas, de Christian Duguay.

El Gobierno aprueba las ayudas a la producción de cine por 30 millones

El Consejo de Ministros autorizado al Instituto de Cinematografía (ICAA) la convocatoria de ayudas generales a la producción de largometrajes correspondiente a 2017 por un importe de 30 millones de euros. El portavoz del Gobierno y ministro de Educación, Cultura y Deportes, Íñigo Méndez de Vigo, anuncia en la rueda de prensa posterior al Consejo de Ministros la autorización de las ayudas, que se imputará al Fondo de Protección para la Cinematografía. Las ayudas generales se conceden en régimen de concurrencia competitiva, con carácter plurianual, y habrá dos procedimientos de selección diferentes, de 20 y 10 millones de euros respectivamente. La cuantía aprobada es la misma que el año pasado, cuando entró en vigor por primera vez el nuevo modelo de ayudas anticipadas para sustituir progresivamente las antiguas ayudas a la amortización, que se conceden dos años después del estreno en función la taquilla y que han sido objeto de fraude. Al concederse éstas a posteriori, los dos tipos de ayudas se solapan durante un periodo transitorio, hasta 2018. Eso explica el aumento del presupuesto total del fondo que comprende todas las ayudas al cine en diez millones de euros respecto al año pasado.

Estrenos del 21 de abril de 2017

A fondo (À fond, 2016), de Nicolas Benamou
Una familia se sube a su nuevo monovolumen para comenzar las vacaciones de verano. Tom, padre y conductor, ajusta el control electrónico de velocidad. Tras una discusión, Julia pide a Tom que dé la vuelta, y es en ese momento cuando este se da cuenta de que la electrónica no responde y el coche no baja de los 130 km/h, lo que provoca una serie de sucesos tan cómicos como trepidantes. Nicolas Benamou (Se nos fue de las manos) dirige esta comedia protagonizada por José Garcia (Ahora me ves…), André Dussollier (Amelie) y Caroline Vigneaux.

Amar (Amar, 2016), de Esteban Crespo
Carlos (18 años) está empezando la carrera de derecho. Su novia Laura (16 años) va al instituto. A pesar de su juventud, su amor les lleva a experimentar sexualmente más allá de lo socialmente aceptado. Sin embargo, las familias de ambos son un impedimento para que puedan vivir libremente este amor desmesurado. Por un lado, Laura es hija de padres separados. El filme es la ópera prima de Esteban Crespo, director de siete cortometrajes y con más de 200 premios a sus espaldas, entre los que destacan el Goya a Mejor Cortometraje y la nominación al Oscar en 2014 por Aquel no era yo. María Pedraza y Pol Monen (Los niños salvajes) encabezan el reparto, que completan Natalia Tena (10.000 km, Juego de Tronos), Greta Fernández (La propera pell), Gustavo Salmerón (Gente en sitios), Nacho Fresneda (El ministerio del tiempo), Antonio Valero (Cuéntame) y Sonia Almarcha (La soledad).

Death note: El nuevo mundo (Death note: Light up the new world, 2016), de Shinsuke Sato
Diez años después de la muerte de Light y L, seis nuevas “Death Note”s llegan a la Tierra, la cual se consume por culpa del ciber-terrorismo. Dos nuevos herederos del ADN de Light y L volverán a enfrentarse por el control de las “Death Notes”, mientras el agente de policía Mishima tendrá que luchar contra todos para evitar que esta nueva batalla destruya el mundo entero gracias a la llegada de nuevos Shinigamis. Basada en el manga homónimo creado en 2003 por Tsugumi Oba y Takeshi Obata, en 2006 se estrenaron en los cines de Japón las dos primeras entregas de su adaptación en acción real, Death note y Death note: el último nombre. Esta nueva entrega cuenta con un nuevo director, Shinsuke Sato, quien en los últimos años ha demostrado ser un verdadero maestro a la hora de adaptar populares mangas y animes a la gran pantalla como son Gantz y I Am A Hero.

Garantía personal (Garantía personal, 2016), de Rodrigo Rivas
En un contexto de provincias, con una crisis económica y social devastadora, y una banca inoperante, Mara (Belén López) es una mujer madura que empujada por la quiebra y hospitalización de su marido, tendrá que defenderse “a cara de perro” de sus acreedores, y salvar aquello por lo que ha luchado toda la vida. Belén López (Mar de plástico), Roberto Enríquez (Vis a vis) y Valentín Paredes encabezan el reparto de la ópera prima de Rodrigo Rivas. El filme ganó la Insignia de Cristal a la mejor película-premio del público de la sección oficial del Festival Internacional de Cine Policiaco de Liége.

John Wick. Pacto de sangre (John Wick: Chapter 2, 2017), de Chad Stahelski
En este nuevo capítulo que continúa el éxito de 2014, el legendario sicario John Wick (Keanu Reeves) se ve forzado a abandonar su retiro por un antiguo socio que trama hacerse con el control de una siniestra cofradía internacional de asesinos. Obligado a ayudar por un juramento de sangre, John viaja a Roma, donde se enfrentará a algunos de los asesinos más letales del mundo. Chad Stahelski dirige esta secuela, aunque esta vez sin David Leitch, que tiene previsto ser una trilogía, por lo que esta sería la segunda entrega de la misma. Está protagonizada por Keanu Reeves (Matrix, Speed: Máxima potencia, Le llaman Bodhi) y cuenta también con Common (Selma, Una noche para sobrevivir), Laurence Fishburne (Matrix) y Riccardo Scamarcio (Una buena receta).

Kalo Pothi (Un pueblo de Nepal) (Kalo Pothi, 2015), de Min Bahadur Bham
En un pequeño pueblo en el norte de Nepal, Prakash y Kiran, dos amigos inseparables a pesar de pertenecer a castas diferentes, deciden criar una gallina para ganar algo de dinero vendiendo sus huevos. Pero un día, la gallina se escapa. Para encontrarla, comienzan un viaje, sin darse cuenta de los peligros a que se enfrentan en medio de la frágil tregua en la guerra civil. El filme es una fábula tierna con un trasfondo amargo durante la guerra civil de Nepal. Una película en la que se mezcla la impresionante belleza del entorno como un personaje mas y el carisma de los dos jóvenes actores. Min Bahadur Bham dirige este drama protagonizado por los jóvenes Khadka Raj Nepali y Sukra Raj Rokaya.

La alta sociedad (Ma loute, 2016), de Bruno Dumont
Verano de 1910. Varios turistas han desaparecido mientras descansaban en las hermosas playas de la costa. Los inspectores Machin y Malfon pronto deducen que el centro de las misteriosas desapariciones debe ser la bahía Slack, un lugar donde el río Slack y el mar se unen cuando hay marea alta. En ese lugar vive una pequeña comunidad de pescadores y granjeros de ostras. Bruno Dumont (Camille Claudel 1915, Hors Satan, Hadewijch, Flandres, Twentynine Palms, La humanidad, La vida de Jesús) vuelve a la comedia disparatada tras El pequeño Quinquin con esta película protagonizada por Juliette Binoche, Fabrice Luchini y Valeria Bruni Tedeschi. La película compitió en sección oficial del Festival de Cine de Cannes, y ganó los premios de mejor película y mejor actriz para Ralph en el Festival de Cine Europeo de Sevilla.

La profesora (Ucitelka, 2016), de Jan Hrebejk
Desde la llegada a una escuela de Bratislava de María Drazdechova, la nueva profesora, la vida de sus padres y alumnos se ha vuelto del revés. El convencimiento del comportamiento corrupto de la profesora y el intento de suicidio de uno de los chicos posiblemente a causa de este asunto, hace que el director de la escuela convoque a los padres a una reunión de urgencia que, de repente, pondrá el futuro de todas las familias en juego. Sin embargo, la conexión de la profesora con el Partido Comunista hace que todos se sientan amenazados y, por tanto, sin oportunidad de tomar decisiones que vayan en contra de ella. Presentada en la sección oficial del Festival de Karlovy Vari, donde consiguió el premio a la mejor actriz, y en el Festival de Cine de Gijón, en un principio, Barbora Bobulova iba a ser la encargada de interpretar a la protagonista, Mária Drazdechová, pero finalmente la elegida fue Zuzana Mauréry. Está dirigida por Jan Hrebejk (Honeymoon, Teddy Bear, Pupendo, El amor en tiempos de odio)

Los superhéroes (Bling, 2016), de Kyung Ho Lee & Wonjae Lee
En un parque temático, un modesto mecánico Sam y sus amigos con súper poderes, deben enfrentarse a una aventura disparatada para frenar a un súper villano Oscar y conseguir conquistar al amor de su vida. ¿Será un anillo de compromiso o el coraje para salvar a su ciudad lo que gane el corazón del amor de la infancia de Sam?. Película familiar de animación coreana dirigida por Kyung Ho Lee (Garfield y su pandilla) y Wonjae Lee que intenta mezclar personajes de la novela clásica de China Viaje al Oeste, de Wu Cheng’en, con otros personajes populares de películas occidentales como Gru, mi villano favorito, Lluvia de albóndigas y Los Increíbles.

Río arriba (En amont du fleuve, 2015), de Marion Hänsel
A bordo de un pequeño barco, Homer (Olivier Gourmet) y Joé (Sergi Lopez), ambos en la quinta de los cincuenta, remontarán los ríos de Croacia a través de las cascadas. Hasta la reciente muerte de su padre, ninguno de ellos sabía de la existencia del otro. Ahora, sin embargo, son medio hermanos. Durante la travesía, conocerán a Sean (John Lynch), un enigmático aventurero que se les unirá al viaje. Rodada en Croacia, dirige Marion Hänsel (Cirkus Columbia, La femme de Gilles, Las bodas bárbaras).

Stefan Zweig, adiós a Europa (Stefan Zweig: Farewell to Europe, 2016), de Maria Schrader
Stefan Zweig fue uno de los personajes más irrepetibles del siglo XX. Escritor, biógrafo y activista social, este intelectual austríaco y judío se vio obligado a huir de su país debido al régimen nazi. En su huída hacia adelante, se refugió en París primero y, más tarde, en Londres, pero Zweig acabó huyendo de Europa junto a su esposa a Sudamérica, instalándose finalmente en Brasil, donde acabará suicidándose en 1942 debido a su miedo a que el nazismo se extendiera por todo el mundo. Maria Schrader (La jirafa) dirige este drama histórico escrito por ella misma junto a Jan Schomburg y que cuenta con un reparto principal formado por Tómas Lemarquis (Rompenieves), Barbara Sukowa (Europa) y Josef Hader, entre otros.

The Neighbor (The Neighbor, 2016), de Marcus Dunstan
En la ciudad de Cutter, John regresa a casa a buscar a su novia, que está desaparecida. Durante su búsqueda, decide colarse en la casa de su vecino, donde finalmente encuentra a su novia y a otras personas que se encuentran secuestradas en el sótano. El vecino regresará a casa y John deberá liderar el grupo para conseguir salir de allí con vida. Marcus Dunstan (The Collector, The Collection) escribe y dirige este thriller de terror protagonizado por Josh Stewart (Interstellar), con el que vuelve a colaborar por tercera vez, Luke Edwards y Alex Essoe.

Rithy Panh, protagonista del XIV DocumentaMadrid

El cineasta camboyano Rithy Panh, cuya filmografía es un ejercicio de memoria sobre la historia de su país, recibirá un homenaje en el XIV Festival Internacional de Cine Documental DocumentaMadrid, que se celebrará entre los días 4 y 14 de mayo. Durante el certamen se proyectarán ocho de sus documentales, incluido su último trabajo inédito en España, Exilio, presentado el año pasado en Cannes, y Panh mantendrá un encuentro con el público el día 5 en la Cineteca y otro el día 6 en la sede de la Filmoteca Española. La otra gran retrospectiva del certamen será la dedicada a la realizadora y escritora gallega Margarita Ledo, cuya filmografía está dedicada a recuperar voces y relatos de exiliados, revolucionarios y mujeres migrantes. Sus tres largometrajes, Santa Liberdade, Pronunciado Lister y A cicatriz branca se proyectarán en la sede de Filmoteca Española. Dependiente del ayuntamiento de Madrid y dirigido desde su creación por Mikel Olaciregui, que consiguió un gran nivel de películas y participación (12.000 personas en 2016), DocumentaMadrid se renueva este año bajo la batuta de Andrea Guzmán y David Varela, procedentes de la asociación de documentales DOCMA. Este año habrá tres secciones competitivas con la misma relevancia: Internacional, con 11 largometrajes y 9 cortometrajes inéditos; Nacional, con 9 largos y 11 cortos españoles, y Fugas, dedicada al cine más arriesgado, con 8 largos y 10 cortos. Hoy se anunciado también la composición del jurado en el que estarán Jacques Bidou, Mercedes Moncada y Peter Mettler (Internacional), Daniela Alatorre, Luis Parés y Margarita Ledo (Nacional), y Andrés Duque, Cintia Gil y Miguel F. Labayen (Fugas).

Inaugurada la XIX edición del BAFICI

La 19ª edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici), arranca con más de 400 filmes de 56 países e invitados internacionales. El evento, que se prolongará hasta el próximo 30 de abril, se inaugura en el cine Gaumont con la película Casting, del alemán Nicolas Wackerbarth. A las puertas del Gaumont, un grupo de personas se manifiesta en defensa del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y en el marco de las protestas que en los últimos días han llamado a defender las vías de financiación del cine argentino ante posibles cambios legislativos que baraja el Gobierno de Mauricio Macri. En la sección oficial internacional participan una veintena de títulos como la brasileña No intenso agora, de João Moreira Salles, o las españolas Verano 1993, de Carla Simón, y Niñato, de Adrián Orr. La sección argentina contará, por su parte, con 15 títulos y la sección latinoamericana con 9 películas que muestran las diferentes caras del cine latinoamericano. Entre los focos especiales y homenajes del festival, este año destaca el reconocimiento al director, actor, productor y guionista italiano Nanni Moretti, que presentará personalmente todos sus largometrajes. Además dará una charla abierta al público y presentará el libro sobre su carrera Ecce Nanni: Testigo Crítico, editado por el Bafici para la ocasión. Entre las retrospectivas figura también un repaso a la trayectoria del artista y realizador vallisoletano Francisco Regueiro, a través de la proyección, por primera vez en suelo americano, de obras como El buen amor, Duerme, duerme mi amor o Las bodas de Blanca. Otra sección especial será “Britannia Lado B: 40 Años de Punk”, un ciclo sobre el punk inglés que contará con la premier mundial de la nueva película de Don Letts -Two Sevens Clash (Dread Meets Punk Rockers).

Comienza el Festival de Cine de Tribeca

La edición XVI del Festival de Cine de Tribeca comienza diez días de proyecciones, charlas y eventos en los que participarán una larga lista de las estrellas más destacadas del panorama cinematográfico y musical. Entre ellas, Francis Ford Coppola, Al Pacino, Robert Duvall, Diane Keaton, Robert De Niro, Tom Hanks, Cate Blanchett, Alejandro Iñárritu, Dustin Hoffman o Quentin Tarantino. A ellos se unen asimismo estrellas de la música como Aretha Franklin, Jennifer Hudson o el grupo Earth Wind & Fire, que actuan durante la gala de apertura del festival. El Certamen, nacido en 2001 de la mano de Robert De Niro como una vía de escape creativo para la ciudad tras el trauma de los atentados del 11-S, se inaugura en el mítico Radio City Music Hall con el documental Clive Davis: Soundtrack of Our Lives, retrato de una de las leyendas de la música, descrito como el personaje del panorama musical más importante.

Actores y cineastas graban video en defensa del cine argentino

Actores, productores y directores de cine realizan una protesta frente a la sede del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) en defensa del cine argentino, mientras en un video adviertene que la “destitución” del presidente de ese organismo, Alejandro Cacetta, “es una cortina de humo que esconde una operación y detrás están los fondos del cine“. La protesta, con la consigna “en el cine no hay grietas“, actores y directores se pronuncian a favor del cine nacional. La actriz Alejandra Darín, presidenta de la Asociación Argentina de Actores, se pronuncia “en defensa del cine nacional, de los puestos de trabajo y la autarquía“, y afirma que “las cosas que están bien, hay que conservarlas“. El director de cine, Luis Puenzo, expresa que “el gobierno pidió la renuncia de Cacetta con una gran operación” y manifiesta que “esta era una actividad con las naturales diferencias, pero es una de las pocas que honró lo que pidió Macri cuando asumió, el diálogo“. En el video, difundido por la Asociación de Directores de Cine en su página de la red social Facebook, actores, directores y músicos explican que “el cine nacional se autofinancia, el 10 por ciento de cada entrada va a un fondo de fomento cinematográfico“. En el video participaron los actores Leonardo Sbaraglia, Natalia Oreiro, Valentina Bassi, Dolores Fonzi, Verónica Llinás, Graciela Borges, Griselda Siciliani, Luis Machín y Rodrigo de la Serna; el músico Oscar Gustavo Santaolalla y el director José Martínez Suárez, entre otros. La protesta se concretó tras la separación del cargo de Cacetta, quien fue reemplazado al frente del Incaa por Ralph Haiek.

11 largometrajes y 9 cortometrajes en DocumentaMadrid

El Festival Internacional de Documentales DOCUMENTAMADRID impulsado por el Ayuntamiento de Madrid, que se celebrará del 4 al 14 de mayo en Cineteca, contará con 11 largometrajes y 9 cortometrajes en su sección Competición Internacional. En esta cita tendrá lugar el estreno nacional de la producción suiza Calabria, de Pierre-François Sauter, una road movie que permite compartir un espacio de respecto y amistad en el que se convierte un coche fúnebre casi omnipresente. Otras de las cintas inéditas en España que se proyectarán son la producción francesa We Are Humanity, de Alexandre Dereims, un valioso documento etnográfico, o la checa Strnadovi, de Helena Trestíková, que narra la historia de un matrimonio al que acompaña con su cámara desde 1980 hasta la actualidad. El Certamen contará además con el estreno en España de los largometrajes de tres cineastas latinoamericanos: Solar, de Manuel Abramovich, Los Niños, de Maite Alberdi, que cuenta la lucha por la emancipación de un grupo de amigos con Síndrome de Down, y El Pacto de Adriana, de Gabriela Sandoval, que narra de manera valiente y confesional la vida de su tía, quien en su juventud trabajó para la policía secreta del dictador Pinochet.

Comienza el Primer Festival de Cine de Gibara

El Festival Internacional de Cine de Gibara arranca con la presentación especial de Despido procedente, de Lucas Figueroa, uno de los filmes de la muestra de España, país al que está dedicada esta edición del certamen. La muestra comienza con una gala en la que se entregan por primera vez los premios “Lucía de Honor” a las actrices cubanas Eslinda Núñez y Adela Legrá, quienes protagonizaron el filme Lucía, considerado entre los más importantes producidos en América Latina, que fue realizado en 1968 por el cineasta cubano Humberto Solás (fallecido en 2008), quien fundó este evento en 2001 como un Festival de Cine Pobre dedicado a promover las producciones fílmicas de bajo presupuesto. Hace dos años, el actor Jorge Perugorría, asumió la dirección del Festival que a partir de la edición de 2017 comienza una nueva etapa. El actor español Imanol Arias, uno de los invitados especiales del certamen de Gibara, participa en un encuentro en el que recuerda su participación en la película Cecilia, que dirigió Humberto Solás en 1981; mientras que la actriz y cantante Victoria Abril, también asiste al Festival donde presentará su última película, Nacida para ganar, filmada en 2016 bajo las órdenes de Vicente Villanueva.

Fallece el actor Clifton James

El actor Clifton James, afamado gracias a su papel del sheriff J.W. Pepper en dos filmes de James Bond, fallece a los 96 años por complicaciones en su salud. Clifton nació en 1920 y creció justo a las afueras de Portland, Oregón, durante el corazón de la Gran Depresión. Su carrera como actor duró casi seis décadas, e incluyó teatro, cine y televisión. Apareció en dos películas de James Bond junto a Roger Moore: Vive y deja morir (1973) y El hombre con el brazo de oro (1974). También intervino en numerosas series de televisión y en otros largometrajes como Los intocables de Eliot Ness (1987), Superman II (1980), El expreso de Chicago (1976), Vidas sin barreras (1975), El hombre de la pistola de oro (1974) o Chantaje contra una mujer (1962).

Los cines franceses critican la selección en Cannes de dos películas de Netflix

La Federación Nacional de los Cines Franceses (FNCF) critica que dos películas de la plataforma digital Netflix hayan sido seleccionadas en la competición oficial del Festival de Cine de Cannes. Okja, de Bong Joon Ho, y The Meyerowitz Stories, de Noah Baumbach, dos filmes originales de Netflix, competirán en el prestigioso certamen por la Palma de Oro y se estrenarán a nivel global en la plataforma este año. La FNCF asegura no cuestionar la libertad de programación “del primer festival de cine del mundo” ni que nuevos actores internacionales contribuyan al desarrollo y la financiación de nuevas obras cinematográficas, pero sí plantea sus dudas sobre su difusión. El organismo destaca que si las películas de Cannes se opusieran a la reglamentación en vigor y fuesen difundidas de forma simultánea en Internet y en las salas, podrían ser susceptibles de sanciones por parte del Centro Nacional de Cinematografía (CNC) “¿Y qué pasará si mañana no se proyectan en las salas, cuestionando así su naturaleza de obra cinematográfica?”, se pregunta la federación.

Cannes anuncia su sección oficial

La 70 edición del Festival de Cine de Cannes presenta una programación de su sección oficial ecléctica, con nombres consagrados y habituales en su competición por la Palma de Oro, y mucho contenido político. El Certamen, que se celebrará del 17 al 28 de mayo y se inaugurará con Les fatômes d’Ismaël, de Arnaud Desplechin, incluirá los últimos trabajo de Fatih Akin, Noah, Baumbach, Sofia Coppola, Jacques Doillon, Michael Haneke, Todd Haynes, Michel Hazanavicius, Hong Sangsoo, Naomi Kawase, Yorgos Lanthimos, Sergei Loznitsa, François Ozon y Andrey Zvyagintsev, así como de Joon-Ho Bong, Robin Campillo, Kornél Mundruczó, Lynne Ramsay y Benny & Josh Safdie. Nicole Kidman comparte reparto con Colin Farrell en dos películas que se verán en la competición oficial: The Beguiled, una historia ambientada en la Guerra Civil de Estados Unidos, dirigida por Sofia Coppola, y The Killing of a Sacred Deer, del cineasta griego Yorgos Lanthimos. Además, el director mexicano Alejandro González Iñárritu presentará su corto Carne y Arena en realidad virtual y el cineasta David Lynch mostrará los dos primeros episodios del esperado regreso de la serie Twin Peaks.

Muere el director de fotografía Michael Ballhaus

El director de fotografía alemán Michael Ballhaus fallece en su casa de Berlín a los 81 años tras una corta enfermedad. Ballhaus, cuya trayectoria profesional se extendió durante más de cuatro décadas, trabajó con directores de Hollywood como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese o Robert Redford. Fue nominado en tres ocasiones al Oscar por mejor fotografía, pero nunca lo ganó. Comenzó como camarógrafo con la emisora alemana Suedwestfunk y en la década de 1960 trabajó con cineastas germanos como Rainer Werner Fassbinder para después trasladarse a Estados Unidos. El año pasado recibió el Oso de Oro Honorario del Festival de Cine de Berlín por toda su trayectoria.

Fallece el director japonés Toshio Matsumoto

El director y video artista japonés Toshio Matsumoto fallece en la ciudad de Tokio, a los 85 años.  Nacido en Nagoya en 1932, Matsumoto comenzó sus estudios en Medicina interesado en la forma de operar del cerebro y especialmente en la esquizofrenia, aunque posteriormente se pasó a la carrera de Artes y a estudiar Pintura por su cuenta. Impresionado por el cine de vanguardias de los años veinte y el neorrealismo italiano de los cincuenta decidió volcarse al cine experimental. Su primer cortometraje fue Ginrin, de 1955, sin embargo, su película más famosa fue Funeral Parade of Roses (Bara no soretsu, 1969), que influenció a Stanley Kubrick en La naranja mecánica.

El Goya al mejor cortometraje documental también podrá optar a los Oscar

El cortometraje documental que gane el Goya en su categoría formará parte de la lista de “preclasificados” a la próxima edición de los Oscar, la número 90. Un cortometraje puede estar nominado al Oscar si se estrena comercialmente en Estados Unidos con una distribución mínima (un número determinado de salas, un número de días en un número de ciudades) o si ha logrado un premio en alguno de los festivales internacionales que la Academia de Hollywood reconoce como “clasificatorios”, lista de la que este año forma parte la Academia de Cine española en el apartado de cortometraje documental. Hasta ahora, la institución tenía esta condición tanto en los cortos de ficción como de animación, pero no en la categoría documental. En España, el Festival Internacional de Cortos y Documentales de Bilbao ZINEBI y la Academia de Cine son los únicos que forman parte del listado de festivales clasificatorios para los Oscar en este apartado.

Estrenos de 12 de abril de 2017

El bebé jefazo (The boss baby, 2017), de Tom McGrath
Comedia familiar sobre la repercusión que tiene en el hogar la llegada de un nuevo hijo, contada desde el punto de vista de un narrador deliciosamente indigno de confianza: un niño de 7 años llamado Tim, dueño de una imaginación desenfrenada. El singularísimo Bebé Jefazo llega al hogar de Tim en un taxi, luciendo un traje, maletín en mano y hablando con la voz de Alec Baldwin (en castellano José Coronado). La rivalidad que surge entre los dos hermanos queda, a regañadientes, a un lado cuando Tim descubre que el Bebé Jefazo es en realidad un espía en misión clandestina y secreta y que sólo él puede ayudarle. Inspirada en el muy vendido libro ilustrado de Marla Frazee, esta alocada comedia para todos los públicos está dirigida por Tom McGrath, más conocido por haber dirigido para DreamWorks los tres taquillazos de la serie Madagascar y la fantasía de supervillanos Megamind (2010).

Lo tuyo y tú (Dangsinjasingwa dangsinui geot, 2016), de Hong Sangsoo
Una noche Youngsoo y su novia Minjung discuten por el supuesto flirteo de la chica con un desconocido y ella termina marchándose de casa. Al día siguiente Youngsoo vaga por las calles con la esperanza de encontrarla; mientras tanto Minjung (o una chica idéntica a ella), tiene citas con distintos hombres que dicen conocerla. Escrita y dirigida por Hong Sangsoo (Ahora sí, antes no, En otro país, la mujer es el futuro del hombre, Hahaha (Ha Ha Ha)), se presentó en el Festival de Cine de Donostia-San Sebastián (2016) y continúa explorando las relaciones de pareja. Está protagonizada por Kim Joohyuck (Like for Likes, The Beauty Inside) y Lee Youyoung (The Treacherous, Late Spring), y se inspira en Ese oscuro objeto del deseo, el trabajo realizado en 1977 por Luis Buñuel.

Negación (Denial, 2016), de Mick Jackson
Deborah E. Lipstadt (Rachel Weisz) se enfrenta a una batalla legal por defender la verdad histórica contra David Irving (Timothy Spall), que la denunció por difamación cuando ella lo acusó de negacionista del Holocausto. En el sistema legal británico, en casos de difamación, el peso de la prueba recae en el demandado, por lo que Lipstadt y su equipo legal, encabezado por Richard Rampton (Tom Wilkinson), tuvieron que demostrar la verdad esencial de que el Holocausto sucedió realmente. Basado en la historia real de la historiadora Deborah Lipstadt, la película está dirigida por Mick Jackson (El guardián de la memoria, Fuego sobre Bagdad) y se basa en el libro History on trial: my day in court with David Irving (2005), en el que Deborah E. Lipstadt relata de primera mano lo sucedido durante este juicio que levantó mucha polémica en los medios.

Nieve negra (Nieve negra, 2017), de Martin Hodara
Salvador vive aislado en su cabaña en la Patagonia. Tras décadas sin verse, su hermano Marcos y su mujer Laura, que está embarazada, vuelven de España para convencerle de vender las tierras que comparten por herencia de su padre. Pronto se produce el enfrentamiento de los dos hermanos y reaparecen oscuros secretos del pasado, ante la asustada mirada de la indefensa Laura. Presentada en la sección oficial del Festival de Málaga. Cine en Español, est’a dirigida por el argentino Martín Hodara tras La señal, y protagonizada por Ricardo Darín (Capitán Kóblic, Elefante blanco), Leonardo Sbaraglia (Al final del túnel, En terapia), Laia Costa (Palmeras en la nieve, Victoria), Dolores Fonzi (Paulina, El aura) y Federico Luppi (Magallanes, La habitación de Fermat).

Rosalie Blum (Rosalie Blum, 2015), de Julien Rappeneau
Para su primer largometraje, Julien Rappeneau, hijo del legendario director francés Jean-Paul Rappeneau, recurre a las aclamadas novelas gráficas de Camille Jourdy para su inspiración. En esta comedia, un peluquero treintañero que se convierte en un inesperado detective cuando conoce a Rosalie Blum, una mujer misteriosa y solitaria que está convencido de haber visto antes. El reparto está conformado por Noémie Lvovsky (Un amor de verano, Monsieur Chocolat), Kyan Khojandi (Nueva vida en Nueva York, O los tres o ninguno), Alice Isaaz (Elle, Una semana en Córcega), Camille Rutherford (La vida de Adèle, Low Life) y Sara Giraudeau (La Bella y la Bestia), entre otros.

Un golpe con estilo (Going in style, 2016), de Zach Braff
Los ganadores del Oscar Morgan Freeman (Million Dollar Baby), Michael Caine (Las normas de la casa de la sidra, Hannah y sus hermanas) y Alan Arkin (Pequeña Miss Sunshine) se unen para interpretar los papeles de Willie, Joe y Al, unos amigos de toda la vida que deciden rechazar la jubilación y desviarse del buen camino por primera vez en sus vidas cuando sus fondos de pensión se convierten en humo como consecuencia de una crisis empresarial, en esta comedia dirigida por Zach Braff (Algo en común, Ojalá estuviera aquí). Se trata de un remake del thriller Going in Style que dirigió Martin Brest en 1979 y completan el reparto Ann-Margret, Matt Dillon y Christopher Lloyd.

Fast & Furious 8 (The Fate of the Furious, 2017), de F. Gary Gray
Dom y Letty están casados, Brian y Mia han decidido retirarse y las autoridades han perdonado al resto del equipo; parece que todos pueden llevar una vida normal. Pero una mujer misteriosa (Charlize Theron) vuelve a atraer a Dom al mundo delictivo del que, aparentemente, no puede desligarse. Dom traiciona a sus seres más queridos y todos deberán enfrentarse de nuevo a pruebas inesperadas. Para este nuevo capítulo, el primero de la trilogía final de la franquicia producida por Universal, se une a Vin Diesel en el papel de Dom Toretto, que se ha pasado al otro bando, los habituales Dwayne Johnson, Jason Statham, Tyrese Gibson y Michelle Rodriguez, dirigidos por F. Gary Gray (Straight Outta Compton, la biografía musical más taquillera de la historia del cine, The Italian Job, Cómo conquistar Hollywood, Friday ). Las nuevas incorporaciones de esta entrega son las de los actores Scott Eastwood y Charlize Theron, además de la actriz española Elsa Pataky, que ya había intervenido en las entregas 5, 6 y 7 de la saga.

Enric Albero nuevo programador del IBAFF

El Festival de Cine de Murcia Ibn Arabi (IBAFF), dedicado a la figura del pensador y místico sufí, nacido en Murcia en 1165, contará a partir de su próxima edición con el periodista y crítico de cine alicantino Enric Albero (Cocentaina, 1980) para el diseño de su programación. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universitat de València, estudió guion en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo y forma parte de la primera promoción del máster de crítica cinematográfica impulsado por Caimán Cuadernos de Cine que se imparte en la ECAM. Periodista y crítico de cine, ha trabajado para El Periòdic d’Ontinyent y Las Provincias y actualmente ejerce como colaborador de la revista Caimán Cuadernos de Cine en la que escribe de manera habitual y para la que se ha encargado de cubrir festivales de todo tipo. Hasta ahora la tarea de programación venía siendo realizada por el director del certamen y responsable del Centro Cultural Puertas de Castilla de Murcia, Jesús de la Peña, con la colaboración, en varias de sus ediciones, de diversos profesionales relacionados con el mundo del cine como los directores Tanya Valette y Eloy Enciso, quienes se encargaron de la selección artística del certamen durante dos años, recuerda De la Peña. En las dos últimas ediciones la progamación ha estado a cargo del director del certamen, quien avanzó que está previsto que, junto a Albero, se responsabilice de esta tarea otra persona relacionada con el mundo del cortometraje cuyo nombre todavía no se ha decidido.

Muere el cineasta argentino Alcides Chiesa

El director de cine Alcides Chiesa, autor de documentales y ficciones como Desembarcos, Amigomío y Dixit, fallece a los 69 años. Nacido en Quilmes (Argentina) en 1948, después de permanecer detenido en el denominado Pozo de Quilmes, y luego a disposición del Poder Ejecutivo Nacional desde julio de 1978 a enero de 1982, Chiesa marchó al exilio y continuó su labor como documentalista en Alemania. De regreso en la Argentina, dirigió Desembarcos (1989), Apuntes de un viaje al Iberá (1991), Amigomío (1994), que compartió con Jeanine Meerapfeel, de quien había sido asistente en La Amiga (1988), Tito, el navegante (2010) y Dixit (2012). Chiesa había estudiado en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (Enerc), pero por motivos de su exilio recién pudo recibir su título cuando la escuela festejó su 50° aniversario en 2015. Fue presidente del Consejo Asesor del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) en 2014, y hasta enero último se desempeñó como prosecretario general de la comisión directiva de Directores Argentinos Cinematográficos (DAC).

Garbiñe Ortega, nueva directora artística de Punto de Vista

Garbiñe Ortega Postigo es elegida como nueva directora artística del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista, entre las nueve propuestas presentadas. El Jurado ha valorado su sólida formación y la dimensión internacional de su trayectoria, así como su propuesta de programación para el Festival, que reivindica tres cualidades: Lo vivo, lo híbrido y lo común. El proyecto de Garbiñe Ortega (Vitoria-Gasteiz, 1981), se propone “fomentar las expansiones entre prácticas artísticas, especialmente entre el cine, la literatura y las artes vivas en el terreno de la no-ficción“. Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad del País Vasco, y especializada en cine experimental y de no- ficción, durante los últimos años ha vivido en California y México, y su trabajo curatorial se ha mostrado internacionalmente en distintos festivales de Estados Unidos y Europa. Actualmente es programadora de espacios como el Centro Cultural Montehermoso en Vitoria-Gasteiz, y asesora de programación de Azkuna Zentroa en Bilbao. El jurado, que ha destacado el buen nivel de todas las candidaturas presentadas, ha estado integrado por el director general de Cultura, Fernando Pérez; el director gerente de NICDO, Javier Lacunza; la directora del Servicio de Acción Cultural, Dori López; las vocales del Consejo Navarro de Cultura, Marta Artica y Puy Oria, y dos personas de reconocido prestigio en el sector audiovisual, el director de la Filmoteca Vasca, Joxean Fernández, y el director de programación de la Filmoteca Española, Carlos Reviriego. La dirección artística de Punto de Vista está dotada con un importe de 15.000 euros en concepto de honorarios. El plazo de ejecución del contrato será desde el día siguiente a su firma hasta el 31 de mayo de 2018.

Muere el director de cine Antonio García Molina

El director granadino de teatro y cine, que también fue novillero, escultor, pintor y guionista, Antonio García Molina fallece en un hospital de Madrid víctima de un cáncer de hígado que le habían detectado hacía un mes. García Molina fue en su Granada natal novillero con el nombre de “El Chavo” y más tarde se dedicó al mundo del cine como extra en los “spaghetti western” que se rodaban en Almería. Posteriormente se mudó a Venezuela, donde dirigió su primer largometraje, El regreso de Sabina, de 1976. En este país trabajó durante varios años en publicidad antes de volver a España en 1982. En 1987 estrenó Ladrón de chatarra, con La Polaca y Antonio del Real, una producción destinada al público infantil que representó a España en el Festival de Cine de Moscú del año siguiente. Luego vinieron Seducción mortal, con Nadiuska, Sor Juana de la Cruz, una coproducción con México que protagonizó Sofía Mazagatos, y la película sobre el diestro El Juli Sueño de luces (1998), que solo estuvo en cartel una semana por “desavenencias” entre el padre del torero y García Molina, que había sido su apoderado durante tres años. García Molina residía en la localidad madrileña de Chinchón y era autor de las memorias De Chinchón a México (2000).Su último trabajo fue la película Las últimas horas del Che Guevara (2016), que había estrenado cuatro años antes como obra de teatro.

Fallece el cineasta Francisco Pérez-Dolz

El cineasta Francisco Pérez-Dolz fallece a los 95 años en Barcelona. Pérez-Dolz nació en Madrid en 1922 y su familia se trasladó a Barcelona cuando era niño. Allí desarrolló su carrera dentro de la industria del cine: ejerció como meritorio de cámara, ayudante de operador, secretario de dirección, codirector, guionista y productor de cine publicitario e industrial. Con más de cincuenta años de carrera realizó solo tres largometrajes como director. Su ópera prima A tiro limpio (1963), rodada en Barcelona, está considerada como un clásico del cine policíaco español, El mujeriego (1964) y Los jueces de la Biblia (1965). Trabajó también como guionista de las primeras películas rodadas en catalán durante el franquismo como En Baldiri de la costa (1968), filme de Josep Maria Font protagonizado por Joan Capri. El cineasta también realizó un magnífico corto didáctico, Lecciones de cinematografía (1957), y trabajó como profesor de dirección en la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC), entre 1988 y 1996.

“Bitter Money” gana la Lady Harimaguada de Oro

La producción franco china Bitter Money, de Wang Bing, obtiene por unanimidad la Lady Harimaguada de Oro, el máximo galardón del XVII Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. La película Kékszakallú, de Gaston Solnicki, se lleva la Lady Harimaguada de Plata, mientras que Adam Horovitz, protagonista de la película Golden Exits, y Véro Tshanda Beya, de Félicité, reciben los premios a la mejor actor y mejor actriz, respectivamente. El premio al mejor cortometraje es para El becerro pintado, de David Pantaleón. El jurado internacional ha estado integrado por el cineasta Gabe Klinger, la actriz y directora Joana Preiss, el escritor y director Cristián Jiménez, la programadora Rebeca de Pas y la historiadora y productora Elena Gozalo, quienes han destacado sobre Bitter Money que es “un retrato formalmente preciso, inmersivo y devastador de un sueño chino convertido en pesadilla“, mientras que han definido a Kékszakállú como “un objeto misterioso nacido en el castillo de Barba Azul“.

Begoña Zubero retoma los espacios explorados por Antonioni en una exposición

La sala Artegunea de San Sebastián acoge “Gente del Po“, una propuesta de la fotógrafa Begoña Zubero que busca un acercamiento entre personal y documental al paisaje natural y humano en torno al río Po en Italia. La muestra, comisariada por Enrique Martínez Lombó, se compone de 94 fotografías positivadas en soportes variables y pertenecientes a 3 series (Le sponde, Le capanne y Paesaggio industriale), además de un ejemplar de la revista Cinema nº 68, una cabaña, y dos vídeo-instalaciones (Dal Ponte y Pontelagoscuro). La exposición estará abierta hasta el 2 de julio de 2017. La serie que ahora presenta Begoña Zubero es el resultado de sus últimos cuatro años de residencia en Italia. Un proyecto que surgió tras el descubrimiento de la faceta de Michelangelo Antonioni como fotógrafo gracias a las imágenes que acompañan a su artículo Per un film sul fiume Po, publicado en 1939 en la mítica revista Cinema. En él se preguntaba si la manera de regresar a la topografía física y humana del río que había pertenecido al paisaje de su juventud debía ser a través del documental o la ficción. Zubero retoma esta idea por medio de una aproximación fotográfica a los espacios explorados por Antonioni, lo que ha dado como resultado un complejo universo visual en el que el paisaje cobra protagonismo a través de la fotografía, escultura, video e instalación.

Muere el actor Tim Pigott-Smith

El actor británico Tim Pigott-Smith fallece a los 70 años después de más de 50 años dedicado al mundo de la interpretación. Aunque se desconocen las causas de la muerte una intervención quirúrgica por un hueso roto podría haber sido el desencadenante de este triste suceso. Pigott-Smith trabsjó en numerosas producciones de cine, teatro y televisión. En televisión destaca su papel en la mini serie La joya de la corona por la que consiguió un premio Bafta a Mejor Actor en 1985. Además, ha participado en series como Downton Abbey, The Vice o la versión original de Doctor Who. En cine, Pigott-Smith trabajó en una gran cantidad de películas. En los últimos años, destaca su participación en Alicia en el país de las maravillas, V de Vendetta, Quantum of Solace, Alejandro Magno, Lo que queda del día, Las cuatro plumas, Gangs of New York, Johnny English, Furia de titanes o Evasión o victoria. Por su trabajo en Domingo sangriento, de Paul Greengrass, logró el premio a mejor actor en el certamen de Fantasporto.

El Museu del Cinema “referente mundial” del precine

El Museu del Cinema de Girona adquiere la Colección Francensc Junyent de precine y cine infantil e incorpora, así, 791 objetos de la colección que está compuesta por dos grandes apartados precine y cine infantil. El apartado de precine está dedicado principalmente a la linterna mágica (23 linternas y 173 placas de vidrio), aunque también hay otros elementos relacionados con el teatro de sombras, la imagen en movimiento o la fotografía esteroscópica (161 elementos) . La parte de cine infantil, compuesta por 410 elementos, esta en buena parte dedicada a los productos derivados de la marca de Cine NIC y también contiene un buen número de juguetes relacionados con la imagen en movimiento, ya sean proyectores, como juguetes variadas. El Museo del Cine destaca por tener una de las colecciones de precine y de cine de los primeros tiempos más importantes y singulares del mundo. “Con el ingreso de la Colección Francisco Junyent, perfectamente conservada, el Museo mejora cuantitativa y cualitativa este ámbito y en consecuencia refuerza el nivel de excelencia de sus colecciones, especialmente en el apartado dedicado a la linterna mágica“, manifiesta el director del Museo del Cine, Jordi Pons. Algunos de los objetos se expondrán en la próxima exposición temporal que se dedicará a la linterna mágica y que se inaugurará el próximo 27 de junio. Otros objetos quedarán exhibidos próximamente de manera estable a la exposición permanente del Museo.

Las series documentales no aspirarán el Oscar

La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood anuncia que las series documentales ya no serán elegibles para los Premios de la Academia según lo que ya se conoce como “la regla de O.J.”. La nueva regla, anunciada como parte de varios ajustes en la votación del Oscar, llega tras la victoria del documental de 467 minutos O.J.: Made in America, de Ezra Edelman, por lo que determinados sectores argmentaron que estaba más calificada para los premios Emmy, donde se espera que también compita, que para los Oscar. Edelman sostiene que concibió y creó O.J.: Made in America como una película larga, y se proyectó entera en festivales de cine y por breve tiempo en salad de comerciales, pero la mayoría la vio como una serie de cinco episodios por ESPN. La academia también anuncia cambios en la categoría de mejor largometraje animado que podrían favorecer a los grandes estudios sobre las producciones independientes o extranjeras. El comité de nominaciones para este apartado estará ahora abierto a toda la academia de cine, no solo a su ramo de animación.

Estrenos del 7 de abril de 2017

El hijo de Jean (Le fils de Jean, 2016), de Philippe Lioret
Mathieu tiene 33 años y vive con la incógnita de no haber conocido a su padre. Una mañana, recibe una llamada de Canadá de un desconocido que dice ser amigo de su padre y que le quiere enviar lo que supuestamente le ha dejado en herencia: un cuadro. Movido por la curiosidad y las ganas, decide viajar a Montreal para conocer a esa parte de su familia que vive allí, que no serán, ni mucho menos, lo que y los que, Mathieu esperaba. Película de clausura del Festival de Cine de Valladolid, está dirigida por Philippe Lioret (Welcome, El extraño, Mademoiselle (El desliz) Francia) y cuenta con un reparto encabezado por Pierre Deladonchamps (El desconocido del lago).

El otro lado de la esperanza (Toivon tuolla puolen, 2017), de Aki Kaurismäki
Helsinki. Khaled, un joven inmigrante sirio, llega oculto de polizón en un barco de carga procedente de Polonia. Mientras, un comercial anodino llamado Wikström decide poner fin a su matrimonio, cambiar de negocio y abrir un restaurante poco frecuentado. Sus caminos se cruzarán y Wikström ofrecerá a Khaled techo, comida y trabajo. Pero el sueño del chico es encontrar a su hermana, que también huyó de Siria. Oso de Plata al mejor director en el Festival de Cine de Berlín, la cinta está dirigida por Aki Kaurismäki (Luces al atardecer, El Havre) y se supone que es la segunda parte de una trilogía por venir. La primera parte empezaba con Le Havre (2011), que contaba la historia de un joven africano perseguido por ser ilegal en el país. Ahora, es el turno de un refugiado sirio.

El reino de las ranas (Frog kingdom, 2013), de Nelson Shin & Melanie Simka
Cuando el Rey de las ranas anuncia que el ganador de las Ranolimpiadas ganará la mano de su hija en matrimonio, la Princesa decide huir. Vestida como un plebeyo, se hace amiga de un vendedor ambulante, Mecha, y empieza a entrenar con él para los juegos dispuesta a ganar y a acabar con los planes de matrimonio que tiene su padre. Mientras tanto, una serpiente malvada tiene planes para arruinar las Ranolimpiadas y apoderarse del reino con la ayuda de su fiel acompañante, el Capitán Uniojo. Mecha y la Princesa planean salvar el reino de la malvada serpiente. Película de animación dirigida por Shin Nelson (En busca del Valle Encantado II: Aventuras en el Gran Valle) y cuenta con la participación de Bella Thorne (Shovel Buddies, Ratchet & Clank).

Empatía (Empatía, 2017), Ed Antoja
Documental sobre el respeto animal contado por un escéptico que quiere retar al espectador con la iniciativa. Por las mañanas actuamos casi de manera inconsciente y por costumbre. El despertador suena mientras remoloneas sobre cojines de plumas de oca, te pegas una ducha con productos que han sido testados en animales, te pones un jersey de lana de oveja y te atas los zapatos hechos con piel de vaca. Gestos que hacemos sin darnos cuenta y que tienen consecuencia en la vida de los animales. El barcelonés Ed Antoja dirige y protagoniza este documental tras When a Dream Comes True (2016), en el que también planteaba una película desde la propia experiencia y, declarándose a sí mismo como un inconformista, emprendía un viaje a los Estados Unidos en busca de su sueño y los sueños de la gente.

I am not your negro (I am not your negro, 2017), de Raoul Peck
El director Raoul Peck reimagina Remember This House, la obra inacabada del activista por los derechos de los afroamericanos James Baldwin. Utilizando fragmentos extraídos del libro original, el documental aporta una visión genuina sobre el racismo en Estados Unidos contada a través de las vidas -y posteriores asesinatos- de tres amigos íntimos del autor: Martin Luther King Jr., Medgar Evers y Malcolm X. Aclamado por la crítica de su país, el documental ha recibido múltiples galardones que han culminado en su nominación a los Oscar en la categoría de mejor documental. Raoul Peck tambien ha dirigido Siempre en abril o Lumumba, y el filme cuenta con la participación de Samuel L. Jackson (Capitán América: El soldado de invierno, Los odiosos ocho), James Baldwin (De todo corazón) y Dick Cavett (Frecuency), entre otros.

Life (Vida) (Life,2017), de Daniel Espinosa
Seis miembros de la tripulación de la Estación Espacial Internacional están a punto de llevar a cabo uno de los mayores descubrimientos de la historia de la humanidad: la primera prueba de vida extraterrestre en Marte. Al comenzar a conducir sus investigaciones, sus métodos acabarán teniendo consecuencias inesperadas, y esa forma de vida probará ser mucho más inteligente de lo que nunca se habría esperado. Thriller de ciencia ficción dirigido por Daniel Espinosa (El niño 44, El invitado) con un reparto formado por Rebecca Ferguson (La chica del tren, Florence Foster Jenkins), Ryan Reynolds (Buried, Deadpool, Linterna verde), Jake Gyllenhaal (Zodiac, Nightcrawler), Hiroyuki Sanada (Lobezno inmortalLa leyenda del samurái: 47 Ronin) y Ariyon Bakare (El caballero oscuro), entre otros.

No sé decir adiós (No sé decir adiós, 2017), de Lino Escalera
Carla recibe una llamada de su hermana: su padre, con el que hace tiempoque no se habla, está enfermo. Ese mismo día, Carla coge un vuelo a Almería, a la casa de su infancia. Allí, los médicos le dan a su padre pocos meses de vida. Ella se niega a aceptarlo y contra la opinión de todos, decide llevárselo a Barcelona para tratarle. Ambos emprenden un viaje para escapar de una realidad que ninguno se atreve a afrontar. Y será en esa huida donde se terminarán encontrando, donde finalmente se podrán decir adiós. El primer largometraje como director de Lino Escalera está interpretado por Juan Diego, Nathalie Poza y Lola Dueñas. Se presentó en el Festival de Cine de Málaga donde obtuvo cinco galardones, la Biznaga de Plata a mejor actriz para Nathalie Poza, la de mejor actor de Reparto para Juan Diego, la de mejor guión, además del Premio Especial del Jurado y el del Jurado de la Crítica.

Órbita 9 (Órbita 9, 2016), de Hatem Khraiche Ruíz-Zorrilla
Helena (Clara Lago) lleva preparándose para una misión de supervivencia desde que nació. Aunque ella no lo sabe, forma parte de un ensayo científico de gran envergadura. Su destino cambiará cuando Álex (Álex González) se cruce en su vida y le haga descubrir una nueva realidad, totalmente extraña y extraordinaria para ella. Pero la historia de amor en la que ambos se embarcan, pondrá en riesgo un experimento de vital importancia para toda la humanidad…. Se trata del primer largometraje en la dirección de Hatem Khraiche Ruiz-Zorilla, director y guionista zamorano de padre libanés, que anteriormente escribió dos películas para otros directores (The returned / Retornados y La cara oculta) y entre sus cortometrajes destacan Machu Picchu (nominado al Goya en 2009) y Genio y Figura (Biznaga de Plata en 2010).

Power Rangers (Power rangers, 2017), de Dean Israelite
Cinco adolescentes corrientes deben convertirse en algo extraordinario cuando descubren que su pueblo, Angel Grove, así como todo el mundo, está al borde de la aniquilación a manos de una amenaza alienígena. Elegidos por el destino, nuestros héroes no tardarán en descubrir que son los únicos que pueden salvar el planeta. Pero, para lograrlo, tendrán que superar sus propios problemas personales y trabajar en equipo como los Power Rangers, antes de que sea demasiado tarde. Reboot cinematográfico de la conocida serie de acción dirigido por Dean Israelite (Project Almanac). Su reparto cuenta con Elizabeth Banks (Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 2, Dando la nota – Aún más alto) como la villana Rita Repulsa y Bryan Cranston (¿Tenía que ser él?, Infiltrado) en el papel de Zordon, además de los jóvenes RJ Cyler, Ludi Lin, Naomi Scott, Becky G. y Dacre Montgomery como los cinco adolescentes que se convierten en los Power Rangers.

Primer Ministro (De Premier, 2016), de Erik Van Looy
El Primer Ministro belga, su mujer y sus hijos son secuestrados justo unos minutos antes de comenzar un importante visita diplomática con presidente de los Estados Unidos. La condición de los secuestradores es clara y contundente: La única forma de salvar su propia vida y la de su familia será asesinar al Presidente estadounidense aprovechando el inminente encuentro. Sin tiempo de reacción y sin posibilidad de acudir al Servicio Secreto tiene que decidir entre la vida de su familia, la de su invitado y su deber como Primer Ministro. La película bombardea al espectador con la trepidante cadena de acontecimientos que se suceden durante el encuentro y que culminan en un inesperado desenlace. Dirigida por Erik van Looy (El loft, La memoria del asesino), cuenta con un reparto formado por Koen De Bouw (The Last Tycoon), Adam Godley (La teoría del todo, Battleship), Saskia Reeves (Anna, Entre líneas), Truus de Boer (El quinto poder) y Nathan Wiley (El ídolo, Red 2).

Smoking Club (129 normas) (Smoking Club (129 normas), 2017), de Alberto Utrera
Óscar es un hombre cerca de los cuarenta años que, tras una crisis vital, deja su trabajo de funcionario y a su novia para montar un club de fumadores de cannabis junto a un amigo de la universidad, el abogado Danny, con una solo norma básica: “el club es un espacio de libertad”, un lugar donde refugiarse del mundo y sentirse libre… Esta norma resulta ser algo ambigua, por lo que tienen que incluir 128 más que garanticen la libertad que tanto quieren ofrecer a sus clientes. El problema viene cuando desaparecen 3 kilos de hierba que no debían estar allí. Es el primer largometraje dirigido por Alberto Utrera, que lleva más de diez años realizando proyectos de publicidad y televisión, y está protagonizado por Rodrigo Poison (Gym Tony), Jimmy Castro (Club Disney) y Úrsula Gutiérrez, entre otros.

Últimos días en La Habana (Últimos días en La Habana, 2016), de Fernando Perez
Centro Habana, el corazón de la Habana de hoy. Miguel (45 años) sueña con huir a New York. Mientras espera un visado que nunca llega, trabaja como lavaplatos en un restaurante particular. Diego (45 años) sueña con vivir. Postrado e inmóvil por el SIDA, libera toda su energía desde el estrecho camastro del cuarto más pequeño del solar. Mientras Miguel le da la comida a Diego, vamos descubriendo que ambos viven juntos como si fueran la noche y el día. Diego es gay, positivo, luminoso, Miguel es asexual, negativo, oscuro. Diego es el héroe, Miguel el antihéroe. Pero entre ambos existe una amistad contradictoria e indestructible, sostenida por un pasado compartido del que sólo ellos conocen sus secretos. Fernando Pérez (La pared de las palabras) escribe y co-escribe esta película junto a Abel Rodríguez. Ganadora de la Biznaga de Oro a mejor largometraje iberoamericano en el Festival de Cine de Málaga de 2017, está protagonizada por Yailene Sierra (La voz dormida), Patricio Wood (La emboscada) y Jorge Martínez (El viajero inmovil)

Your Name. (Kimi no na wa, 2016), de Makoto Shinkai
Ha pasado un mes desde que un cometa que visita la Tierra cada mil años se avistara desde Japón. Mitsuha es una estudiante que se lamenta de su vida en el campo junto a su hermana pequeña, su abuela y su padre, un político al que nunca ve. Detesta las pintorescas costumbres de su familia y sueña con el maravilloso estilo de vida de los habitantes de Tokyo. Por su parte, Taki es un estudiante que vive en Tokyo, tiene un trabajo a tiempo parcial en un restaurante italiano y necesita alejarse de su familia. Una noche, Mitsuha sueña que es un chico de Tokyo y Taki sueña que es una chica que vive en el campo. Filme de animación dirigido por el nipón Makoto Shinkai, responsable de filmes como El jardín de las palabras (2013), Viaje a Agartha (2011) o 5 centímetros por segundo (2007), que batió todos los récords de recaudación en Japón, superando incluso a El viaje de Chihiro (2001) que hasta ahora estaba en cabeza. Obtuvo el Premio Animat a mejor película de animación en el Festival de Cine de Sitges de 2016.

Muere el cómico Don Rickles

El actor Don Rickles fallece a los 90 años en su residencia de Los Angeles, por un fallo en el riñón. La muerte de Rickles es la de un artista de la comedia en la que tuvo sus inicios a finales de los años 50, coincidiendo con una legendaria amistad que le unía a Frank Sinatra. En la década de los 70, sus apariciones más famosas fueron en los especiales de Dean Martin, una costumbre que mantendría hasta el último año de su vida alternando su presencia en late nights shows como el de Johnny Carson, David Letterman o Jimmy Kimmel. Siempre de la mano de la comedia, Don Rickles también participó en una gran variedad de proyectos televisivos y cinematográficos. Aunque Rickles siempre será el que prestó su voz a Mr. Potato en la franquicia de Toy Story.

Un diputado del PSOE pregunta por el IVA al cine en verso

El diputado del PSOE, José Andrés Torres Mora, interviene en el Congreso un día después de darse a conocer los Presupuestos Generales de Estado para cuestionar, de forma poética, el porqué se sigue castigando la cinematografía al no haber reducido el IVA del 21%. “Esta pregunta iba dirigida al voraz Montoro/ pero resulta que alguien le ha hecho a usted el encargo/ de contestarme por él, y de ese modo/ asumir la carga sin el cargo” comienza Torres Mora, para añadir “De explicarnos por qué Hacienda grava al cine sin decoro/ cinco años hace que tronó el ministro del tesoro/ y que nadie nos explica las razones del embargo/ que llevaron a imponerle al cine un IVA que de largo/ a la cabeza de Europa pone a la piel de toro“, seguía Torres Mora, que ya sacaba las sonrisas del resto de diputados e incluso del propio Íñigo Méndez de Vigo. “El Gobierno nos informa de que en estos Presupuestos/ el IVA de los toros y del teatro enmienda/ pero que en el cine mantendrán altos los impuestos“, y concluye con “Y por más que se empecine, no hay quien entienda/ cuáles son las razones y los justos argumentos/ que justifican la ojeriza contra el cine del de Hacienda“, arrancando los aplausos de la cámara. Méndez de Vigo adula al socialista en su respuesta con “tiene usted mucho arte… pero la verdad es que no tengo yo esa capacidad para decirlo en verso“.

La Academia de Hollywood anuncia las fechas para los Óscar

La Academia de Hollywood anunca las fechas de las ceremonias de los Premios Oscar que tendrán lugar en 2019, 2020 y 2021. La organización ya había anunciado previamente que la gala del próximo año, que es especial para la entidad por ser su 90 aniversario, se celebrará el 4 de marzo de 2018. La Academia anuncia que la ceremonia de 2019 tendrá lugar el 24 de febrero, mientras que la de 2020 se llevará a cabo el 23 de febrero y la cita de 2021 será para el 28 de febrero. Asimismo, la institución indica que sus galardones honoríficos -los llamados Premios de los Gobernadores- se entregarán el 11 de noviembre y que las nominaciones para la próxima edición de los Oscar se anunciarán el 23 de enero. El 5 de febrero será el momento para organizar el tradicional almuerzo de candidatos y el 28 de febrero tendrá lugar el llamado “concierto de los Oscar”, donde se tocarán piezas de cada una de las películas nominadas.

Rechazan oferta de Polanski para volver a Estados Unidos

Un juez de Los Ángeles rechaza la propuesta del cineasta Roman Polanski para regresar a Estados Unidos y cerrar un antiguo caso de abuso sexual sin tener que pasar más tiempo en prisión. El magistrado, del Tribunal Superior del condado de Los Ángeles, Scott M. Gordon, desestima la petición de Polanski porque estaba basada, dijo, en “los mismos hechos y argumentos legales” presentados y rechazados en el pasado por otros jueces. “No hay una base suficiente o convincente para reconsiderar estos asuntos“, apunta Gordon. El cineasta había presentado en febrero de este año una serie de documentos legales ante el tribunal de Los Ángeles para regresar a Estados Unidos y cerrar el caso siempre y cuando contara con la garantía de que no pasaría más tiempo entre rejas.

La Seminci, Premio Castilla y León de las Artes 2016

La Semana Internacional de Cine de Valladolid, SEMINCI, es reconocida con el Premio Castilla y León de las Artes 2016 “por su brillante trayectoria y aportación a la difusión del cine, como disciplina creativa, en relación con valores artísticos, sociales y humanísticos”. Asimismo dicho jurado destaca “su dinamismo, su evolución y consolidación a lo largo de sus más de 60 años de vida y el haber hecho de Castilla y León un referente internacional en el mundo audiovisual”. El certamen, que este año 2017 celebrará su 62 edición del 21 al 28 de octubre, entra a formar parte de la lista de galardonados con este premio, creado en al año 1984, y entre los que destacan figuras relacionadas con el mundo cinematográfico como Lola Herrera, Concha Velasco, Antonio Giménez Rico o Francisco Regueiro, entre otros.

 

Fallece el crítico de cine Samir Farid

El crítico de cine egipcio Samir Farid fallece tras una larga batalla contra el cáncer de pulmón que lo aquejaba. “Con la muerte de Samir Farid hemos perdido a una muy importante voz del mundo árabe. Su compromiso y pasión por el cine eran inigualables“, comenta Dieter Kosslick, director de la Berlinale, Certamen del que fue consultor. Samir Farid publicó más de 60 libros sobre cine, el primero en 1966 titulado Cinema, y el último fue dado a conocer en el Festival de Cine de Dubai bajo el título Introduction to cinema in the arab world (Introducción al cine en el mundo árabe). Desde 1972 formó parte de distintos jurados en diversos encuentros cinematográficos, entre ellos el Festival de Cortometrajes de Oberhausen, Festival Dok Leipzig, Festival de Cine de Animación de Annecy, Festival de Cine de Turín, Festival de Cine de Venecia, Festival de Cine de Salónica y Festival de Cine de Taormina. Entre los premios más recientes conferidos a Farid se encuentran dos a la trayectoria, uno por el Festival de Cine de Osian, en Nueva Delhi, India, en 2012, y el segundo por el Festival de Cine de Dubai, en los Emiratos Árabes Unidos en 2013. Además, en febrero, el Festival de Cine de Berlín le otorgó al también autor el Premio Berlinale Camera, por sus servicios al encuentro fílmico, del cual fue consultor durante décadas.

Kasparov condena censura a film cubano en Festival de Cine La Habana-Nueva York

El ajedrecista Garry Kasparov, actual vicepresidente de Human Rights Foundation (HRF), condena en una carta abierta la actitud asumida por los organizadores del Festival de Cine de La Habana en Nueva York hacia la película cubana Santa y Andrés. El film, dirigido por Carlos Lechuga, fue censurado por el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) en el pasado Festival de Cine de La Habana. Meses después, también fue retirado de la competencia en el Festival de Cine de La Habana en Nueva York, debido a que el evento quería “permanecer lo más apolítico posible y evitar la controversia”. La película cuenta la amistad que se desarrolla entre un novelista gay sometido a arresto domiciliario por el régimen de Castro y la campesina procastrista enviada a vigilarlo. Según la carta firmada por KasparovHRF considera que su decisión de censura está lejos de ser “apolítica”. La evidencia sugiere que Santa y Andrés fue excluida de la competencia de después de recibir una llamada telefónica del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), controlado por la dictadura castrista“. La carta concluye cuestionado a Carole Rosenberg, directora ejecutiva del New York Havana Film Festival¿creen ustedes y el festival que es “irresponsable” exponer la horrible persecución de cientos de escritores, intelectuales y artistas disidentes, incluyendo a muchas personas LGBTI en los años 60 y 70 por el régimen de Castro porque puede molestar a los empleados del “camarada Fidel” y su régimen de medio siglo? La comunidad artística de la ciudad de Nueva York, compuesta por tantos activistas y defensores de los derechos humanos, espera una respuesta suya“.

Nace la Federación Iberoamericana de Academias de Cine

Varias academias de cine iberoamericanas han constituido en el marco del Festival de Cine de México la Federación Iberoamericana de Academias del Cine (FIACINE), con el fin de hablar con “una voz común“. En concreto, esta asociación está integrada por las academias de México, España, Brasil, Argentina, Colombia, Portugal, Paraguay, Ecuador y Venezuela, y de la Plataforma Audiovisual de Chile, y su sede permanente estará en la Casa Luis Buñuel de la Ciudad de México. La Academia de Cine española será la sede para Europa de esta asociación. Algunos de sus objetivos son promover el reconocimiento de los cines iberoamericanos, crear nuevas audiencias, fomentar la presencia del cine en la escuela, facilitar los encuentros e intercambios entre los creadores y profesionales y favorecer el desarrollo de ofertas legales en el universo digital.

DocumentaMadrid 2017 anuncia su selección

El Festival Internacional de Documentales DocumentaMadrid, que se celebrará del 4 al 14 de mayo en Cineteca, contará en su competición nacional con 9 largometrajes y 12 cortometrajes, que competirán por los galardones del palmarés. El certamen ofrecerá, en esta ocasión, el estreno mundial de los largometrajes Adentro, de Pau Coll Sánchez; Paisaxes da Capelada, de Alberto Lobelle –que ya había competido antes en este certamen con Matisse se escribe con dos eses– y la co-producción hispano-francesa Ladrillo, de Quentin Ravelli. Además de mostrar películas inéditas, DocumentaMadrid proyectará en su sección competición nacional cintas premiadas en prestigiosos certámenes internacionales. Este es el caso del largometraje Converso, de David Arratibel, que ha obtenido el Premio del Público en la 11 edición del Festival Punto de Vista y el premio a mejor director de la sección oficial de documentales en la 20 edición del Festival de Málaga.

Muere Alma Delia Fuentes, actriz de “Los Olvidados”

Alma Delia Fuentes, actriz de la Época de Oro del Cine Mexicano fallece a los 80 años. Recordada por su actuación en Los Olvidados (1950), de Luis Buñuel, su papel le valió ser nominada en los Premios Ariel. El galardón se lo llevó por su participación en la cinta Historia de un corazón (1952), donde actuó junto a Julio Bracho. También participó en el filme Una familia de tantas, de Alejandro Galindo, con Fernando SolerMartha Roth, y David Silva, así como en la segunda versión de Allá en el rancho grande, donde interpretaba el personaje de Lilia del Valle en su etapa infantil. Actuó también junto a figuras como Fernando Soler, Pedro Infante y Mario Moreno “Cantinflas”. Alma Delia vivió los últimos años de su vida en condiciones de abandono en el garage de su mansión en el Estado de México; en 2015 se supo que la actriz vivía sola en condiciones infrahumanas, rodeada de basura, excremento y acompañada de sus mascotas.

“La mujer del animal” triunfa en la 23º Mostra de Cine Latinoamericano de Cataluña

Concluye la 23º Mostra de Cine Latinoamericano de Cataluña en la que el largometraje La mujer del animal, producción colombiana dirigida por Víctor Gaviria, consigue los premios de mejor largometraje, película y director. Durante el acto, se rindió un pequeño homenaje a Eliseo Subiela, se hizo mención mención de los premios del Palmarés y, seguidamente se proyectó el cortometraje Mai (España) y el largometraje Me casé con un boludo (Argentina), cintas que no habían competido en las Secciones Oficiales. Los premios interpretativos recayen en Lola Amores por Santa y Andrés y Alan Sabbagh por El Rey del once. El premio del público también es para La mujer del animal. En la sección oficial de documentales, la gran triunfadora es la película Los Ofendidos, una coproducción El Salvador – México.

Hallan muerto al actor gallego Mateo González

El cadáver del actor Mateo González (Pontedeume, 1982) es rescatado del mar esta tarde poco antes de las siete en la zona de la dársena de La Marina, en A Coruña, por buzos de la Guardia Civil. Había desaparecido en la madrugada del jueves después de participar en la gala de los premios de teatro María Casares que se celebró en el teatro Rosalía. La última vez que fue visto salía del Club Náutico, adonde había acudido con unos compañeros tras la ceremonia. Después de que el cuerpo haya sido recuperado por el equipo de actividades subacuáticas de la Guardia Civil, la Policía Nacional ha abierto una investigación para esclarecer las causas de su muerte, en principio, y mientras no se realiza la autopsia, con la hipótesis principal de la caída por accidente y el ahogamiento. Mateo González se formó como actor de teatro en Narón y llegó a fundar su propia compañía, Teterella Teatro. Su carrera en la televisión y el cine empezó a despegar en el año 2015, cuando participó con Luis Tosar en El desconocido, dirigida por Dani de la Torre, y consiguió un papel como agente López, de Colmenar Viejo, en la serie de Antena 3 Amar es para siempre. También formaba parte del equipo de las series de la Televisión de Galicia (TVG) Serramoura y Fontealba, y el año pasado actuó en el filme Efectos de mayo, de Darío Autrán.