Día: 12 Mayo, 2017

Presentan los carteles de la 65ª edición del Zinemaldia

El patio del Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera acoge el acto de presentación de la imagen de la 65ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará entre el 22 y el 30 de septiembre. El estudio donostiarra de diseño gráfico Husmee, que este año cumple una década, ha diseñado la propuesta seleccionada para la Sección Oficial. Su cartel está compuesto por una retícula de 24 fotogramas, que cuenta la historia del número 65. El cartel juega con los conceptos de corte y montaje y sugiere en todos sus soportes la idea de ritmo y movimiento. En la rueda de prensa se presentan también las imágenes ganadoras del concurso de carteles convocado por el Festival para las secciones de Nuev@s Director@s, Horizontes Latinos, Perlas, Zabaltegi-Tabakalera y Culinary Zinema. El jurado, compuesto por el diseñador Jorge Primo, autor de la imagen de la 64 edición, Miren Arzalluz, directora del Instituto Etxepare, y Lur Olaizola, coordinadora de la Programación de Cine y Audiovisual de Tabakalera, junto a dos miembros de comité de dirección de Festival, ha escogido en cada categoría entre veinte propuestas: diez seleccionadas por los 61.592 votos de público y diez elegidas por el equipo del Festival entre las 1.620 propuestas presentadas.

“Seoul station”, mejor película del Fant 2017

El largometraje de animación Seoul Station, del realizador coreano Yeon Sang-ho, es galardonado con el premio a la mejor película en el XXIII Festival de Cine Fantástico de Bilbao, el Fant 2017. Además, el premio al Mejor Cortometraje se concede a La Voce, de David Ulloth, y el galardón al Mejor Cortometraje Vasco a Bestealdetik, de Mar González Ruiz. El jurado, integrado por la actriz Melina Matthews, el escritor, director y guionista de cine, Elio Quiroga, y el director, guionista y periodista sevillano, Miguel Ángel Vivas, justifica su premio a la mejor película “por salirse de los estereotipos de la animación y hacer totalmente humanos a sus personajes“. El premio a la dirección más innovadora, concedido por el Cineclub FAS es para The Eyes of my Mother, de Nicolas Pesce. En la gala de clausura se entregará un premio Fant de Honor al realizador bilbaíno Pedro Rivero y el nuevo galardón Estrella del FANTástico a toda una carrera dentro del género a la actriz nortemericana Barbara Crampton.

Estrenos del 12 de mayo de 2017

Alien: Covenant (Alien: Covenant, 2017), de Ridley Scott
En el espacio nadie puede oírte gritar. Después de casi cuatro décadas, aquellas palabras siguen siendo sinónimas de la intensidad implacable e ilimitada de la obra maestra de terror futurista, original de Ridley Scott, Alien, el octavo pasajero. Todo está tranquilo a bordo de la nave espacial Covenant. La tripulación y el resto de las 2.000 almas que viajan en la pionera nave, están sumidos en un profundo hipersueño, dejando que el sintético Walter recorra él solo los pasillos. La nave está en ruta al remoto planeta Origae-6, donde, en el lejano extremo de la galaxia, los colonos esperan establecer una nueva avanzadilla de la humanidad. La tranquilidad queda hecha añicos cuando el estallido de un incendio en una estrella cercana destroza las velas recolectoras de energía de la Covenant, provocando docenas de bajas y desviando la misión de su curso. Ambientada diez años después de los acontecimientos recogidos Prometheus (2012), esta película vuelve a las raíces de la revolucionaria saga. Está protagonizada por Michael Fassbender (Prometheus, 12 años de esclavitud) y Katherine Waterston (Steve Jobs, Puro vicio).

Bajo el sol (Svizdan, 2015), de Dalibor Matanic
Tres décadas. Dos naciones. Tres historias de amor consecutivas entre una mujer serbia y un hombre croata dentro del corazón envenenado de los Balcanes. 1991. Jelena e Ivan están a punto de abandonar su pueblo natal para ir a Zagreb juntos. Ella es serbia y él croata y las primeras explosiones de odio étnico amenazan con dar al traste con su escapada. 2001. Tras la guerra, La joven serbia Natasa vuelve con su madre a la casa en la que creció y en la que se abren las héridas profundas que ha sufrido. Ante, croata, se compromete a trabajar en el arreglo de la vieja casa. Ella no soporta su presencia. 2011. Luka, croata, vuelve a casa para una fiesta después de una larga ausencia. Visita a sus padres y lucha con la tentación de buscar a Marija, la joven serbia con la que tuvo algo más que una relación. Dalibor Matanic (Kino Lika, Handymen) escribe y dirige este largometraje protagonizado por Goran Markovic, Trpimir Jurkic, Mira Banjac y Ksenija Marinkovic, entre otros. La película obtuvo el Premio Especial del Jurado de la sección Un Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes de 2015.

Demonios tus ojos (Demonios tus ojos, 2017), de Pedro Aguilera
Oliver (Julio Perillán), un joven director de cine asentado en Los Ángeles, descubre una noche en una web erótica que la protagonista de uno de los explícitos vídeos es su hermana pequeña, Aurora (Ivana Baquero). Sorprendido y confuso, decide viajar a Madrid, tras varios años sin visitar a su familia. Comienza así una búsqueda obsesiva de respuestas, un viaje íntimo hacia la turbación y la verdad de la imagen, una historia de dominación y manipulación, sobre los límites de la moral y la pérdida de la inocencia vital y audiovisual. Tercer largometraje de Pedro Aguilera tras Naufragio y La influencia, filme este último que participó en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cine de Cannes. Está protagonizada por Ivana Barquero (El laberinto del Fauno, La mujer del anarquista) y Julio Perillán (Vicky, Cristina, Barcelona, Proyecto Lazaro).

Dos colegas al rescate (Knutsen & Ludvigsen og den fæle Rasputin, 2015), de Rasmus A. Sivertsen & Rune Spaans
Viven en un túnel de tren. Tienen un tejón en el techo que les hace compañía. Se pasan el día cantando y tocando música y discutiendo por todo tipo de tonterías. Así es la rutinaria vida de los mejores amigos Tootson y Ludiwood. Pero, de repente, una joven dama cae de un tren y aparece en su túnel. Es Amanda, la hija de un brillante científico, que trata de rescatar a su padre de las garras del alocado supervillano Rasputín. En su afán por dominar el mundo, el malvado Rasputín ha secuestrado al pobre Profesor, intentando obligarle a crear un siniestro suero que convierta a todas las personas en marionetas humanas. Película de animación dirigida por Rasmus A. Sivertsen (Ploddy, el Coche Policía, Kurt no es malo) y Rune Spaans.

Guardián y verdugo (Shepherds and butchers, 2016), de Oliver Schmitz
Sudáfrica, 1987. Cuando Leon (Garion Dowds), un vigilante de prisiones de 19 años comete un inexplicable acto de violencia –matar a siete hombres negros acribillados a bocajarro–, el resultado del juicio y la sentencia del tribunal parecen una conclusión inevitable. El activista pro derechos humanos John Weber (Steve Coogan) es el único abogado que se alzará en defensa del joven, en lo que parece un caso imposible de ganar, sin esperanza alguna. Apasionado detractor de la pena de muerte, John descubre que el joven Leon llegó a trabajar en el corredor de la muerte de la cárcel más importante de la nación, donde en un solo año se llevaron a cabo 164 ejecuciones. Inspirada en hechos reales, se basa en la galardonada novela homónima sudafricana escrita por Chris Marnewick, y está dirigida por Oliver Schmitz (Todos bajo el abeto, Le secret de Chanda). Se presentó en el Festival de Cine de Berlin de 2016, en la sección Panorama.

Le llamaban Jeeg Robot (Lo chiamavano Jeeg Robot, 2015), de Gabriele Mainetti
¿Qué ocurre cuando un delincuente de poca monta entra en contacto con una sustancia radiactiva y recibe poderes sobrehumanos? Pues que se convierte en un delincuente de poca monta capaz de arrancar cajeros automáticos con sus propias manos y convertirse en un fenómeno de las redes sociales. Este es el caso de Enzo Ceccotti, un solitario encerrado en sí mismo, que recibe sus nuevos poderes como una bendición para su carrera delictiva. Pero todo cambia cuando conoce a Alessia, una joven trastornada convencida de que él es el héroe de Jeeg Robot, la famosa serie de animación japonesa creada por Go Nagai. Ambos tendrán que hacer frente al Zingaro, un mafioso exconcursante de reality show dispuesto a cualquier cosa para alcanzar la fama y la notoriedad. Ganadora de 7 premios Donatello en Italia y ganadora del Premio a la Mejor Película Sección Órbita en el pasado Festival de Cine de Sitges, la película es una mezcla explosiva que rinde homenja al cine de superhéroes, al cine de gansters y sobre todo a Go Nagai, creador de Mazinger Z. El italiano Gabriele Mainetti debuta en la dirección con esta comedia de acción protagonizada por el actor Claudio Santamaria (Casino Royale, Romanzo criminale) y la también debutante Ilenia Pastorelli.

Maravillosa familia de Tokio (Kazoku wa tsuraiyo, 2016), de Yoji Yamada
El día de su cumpleaños, la mujer del pater familias de una tradicional familia de Tokio, le pide a su cascarrabias marido como regalo, el divorcio. Esta revelación no sólo chocará a su incrédulo marido, sino a toda la familia, quienes intentarán por todos los medios evitar la catástrofe familiar. Comedia familiar de Yoji Yamada (El ocaso del samurái) en la que el director vuelve a reunir a los 8 actores de Una familia de Tokio, ganadora de la Espiga de Oro en el Festival de Cine de Valladolid el 2013, esta vez encarnando a la caótica y divertida familia de los Hirata. Aunque la estructura de la familia es parecida y los miembros de la misma los interpretan los mismos actores y actrices, esta nueva cinta tiene un tono del todo distinto, y presenta unos personajes completamente diferentes.

Money (Money, 2016), de Jose Martín Rosete
La agradable velada de dos parejas acomodadas se verá interrumpida por la aparición de dos maletines llenos de dinero y un misterioso vecino que sacará a la luz la parte más oscura de cada uno de ellos. Protagonizada por Kellan Lutz (Crepúsculo), Jesse Williams (Anatomía de Grey), Jamie Bamber (John Doe: Vigilante), Jess Weixler (La desaparición de Eleanor Rigby) y Lucía Guerrero (Truman), es el debut en el largometraje del español Martín Rosete, formado en Estados Unidos. Algunos de sus cortometrajes han sido galardonados en festivales, como Voice Over (2011) en el Chicago International Film Festival y en el Festival de Cine de Gijón, Basket Bronx (2009) en el Coney Island Film Festival o Revolución (2002), premiado en la Seminci.

Paraiso (Ray, 2016), de Andrey Konchalovsky
Olga, Jules y Helmut son tres personajes cuyas vidas se entrecruzan en la devastación de la Segunda Guerra Mundial. Olga es una aristócrata rusa miembro de la Resistencia Francesa que es arrestada por la policía Nazi por ocultar a dos niños judíos durante una redada. Arrestada y enviada a la cárcel en espera de una decisión final, conoce a Jules, un funcionario francés colaboracionista que debe investigar su caso. Jules se interesa por Olga y le ofrece un castigo menor a cambio de favores sexuales. Con fotografía blanco y negro y utilizando testimonios a cámara de los protagonistas que presentan su visión sobre los hechos y sus motivaciones, Andrei Konchalovsky (El cartero de las noches blancas, La última estación) plantea graves conflictos morales que surgen de esta sombría historia. La película obtuvo el León de Plata a Mejor director en el Festival de Cine de Venecia de 2016 y consiguió tres galardones en el Festival de Cine de Gijón, a mejor fotografia, a actriz para Yuliya Vysotskaya, además del Premio del Jurado Joven a mejor película.

Richard, la cigüeña (Richard the stork, 2017), de Toby Genkel & Reza Memari
Huérfano de nacimiento y criado por cigüeñas, el gorrión Richard cree que es una de ellas. Pero llegado el invierno, cuando llega la hora de migrar a tierras más cálidas, su familia de cigüeñas debe revelarle su auténtica identidad y dejarle atrás en el bosque, pues no sobreviviría el largo viaje a África. Decidido a demostrar que es una cigüeña, Richard se aventura hacia el sur por su cuenta, acompañado de un búho excéntrico con un amigo imaginario y un periquito que se cree un cantante famoso. A lo largo de su increíble aventura, tropiezan con muchos obstáculos, como unos murciélagos mortíferos, palomas adictas a Internet, cuervos mafiosos, y un Boeing 747 atronador… Película de animación de Toby Genkel (¡Upsss! ¿Dónde está Noé…?) y Reza Memari, fue seleccionada para presentar su premier mundial en la 67ª edición del Festival de Cine de Berlín dentro de la sección KPlus Generation, dedicada al cine protagonizado por adolescentes y niños.

Salvacion (Salvacion, 2017), de Denise Castro
Esta película es uno de los seis títulos surgidos de la primera promoción del Máster Oficial de Cine creado por la ESCAC para impulsar un nuevo modelo formativo de creación y producción audiovisual. El equipo de este thriller está integrado por jóvenes formados en la ESCAC, que han participado en todo el proceso de desarrollo y producción de la película. Cris, una niña de trece años, ingresa en el hospital para ser operada a corazón abierto. Allí conoce a Víctor, un chico extraño que dice ser un vampiro y que le propone otro tipo de salvación para su corazón: la inmortalidad. Dirige Denise Castro quien ha dirigido y escrito varios teasers (Salvation, Sangre Joven y Sol), cortometrajes (Dos de Dos, I love U y Dispareunia), spots (Escac, Time Out, Pueblo Español entre otros…), videoclips (Domiti, La Media Luna y Dr. Calypso) y videoartes (V.I.T.R.I.O.L., Sonia Gómez y Amaranto).