Día: 26 mayo, 2017

“The Rider”, de Chloé Zhao triunfa en la Quincena de los Realizadores

La película The Rider, de Chloé Zhao, obtiene el “Art Cinema Award” de la Quincena de los Realizadores, principal reconocimiento de este apartado no competitivo del Festival de Cine de Cannes. En la película una estrella del rodeo y entrenador de caballos intenta controlar su propio destino a través de la búsqueda de una nueva identidad después de un aparatoso accidente. El filme está dirigido la también escritora Chloé Zhao, quien debutó en el largometraje en 2015 con Songs My Brothers Taught Me premiada en el Festival de Cine de Sundance. El “premio SACD”, concedido por la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos a un filme de habla francesa, es concedido “ex aequo” a L’Amant d’un jour, de Philippe Garrel, y Un beau soleil intérieur, de Claire Denis y protagonizado por Juliette Binoche. Y por último, el “Label Cinema Europa”, en el que los miembros de la red de distribuidores Europa Cinemas distinguen a una película europea, es entregado a A Ciambra, de Jonas Carpignano, mientras que Benoît Grimalt obtiene por Retour à Genoa City el Premio Illy al mejor cortometraje.

Cannes, día 10: Ozon & Akin

François Ozon combina tensión psicológica y sexual en su tercera película en competición en el Festival de Cine de Cannes, L’Amant double. En su octavo largometraje, Ozon narra la historia de Chloé, una joven frágil que comienza un tratamiento de psicoterapia y se enamora de Paul, su terapeuta. A los meses de haber comenzado una relación se van a vivir juntos, pero el idilio se transforma en sospechas cuando Chloé descubre que Paul le ha ocultado una parte de su identidad. Por otro lado, el director alemán de origen turco Fatih Akin, presenta Aus Dem Nichts (In the Fade), un thriller dramático encabezado por Diane Kruger. Es en Hamburgo, su ciudad natal, en el corazón de la comunidad turca, donde Akin sitúa la intriga de su película. Narra la historia de Katja, una joven alemana cuya vida se hunde el día que su marido y su hijo pierden la vida en un atentado con bomba. Desolada por este evento trágico, Katja decide vengarse.

Cannes 2017: “Una Mujer Dulce”, de Sergei Loznitsa

En un primer momento, Sergei Loniztsa deseaba contar el destino de una mujer, cuyo esposo está cumpliendo condena en prisión. Ella le envía un paquete que le es devuelto. Sin entender a qué se ha debido, decide ir en busca de la respuesta y así, da comienzo la película.

En palabras del director, el film tiene poco que ver con el relato breve de Dostoievski titulado La Dulce, puesto que su deseo no era llevar a cabo un trabajo de orden íntimo o introspectivo. En lugar del sufrimiento inherente a un personaje, al tormento psicológico interior, la intención de Loznitsa era describir un espacio, un habitat en el que los seres humanos están obligados a existir.

Siento tener que expresar una profunda decepción personal ante Una Mujer Dulce. No he tenido oportunidad de ver ninguno de los anteriores largometrajes de Loznitsa, ni sus trabajos en el documental, pero sí tenía unas buenas expectativas al respecto dado que disfruta de una gran reputación entre algunos cinéfilos.

En la entrevista publicada en el dossier de prensa, el director habla de la metáfora de un país impregnado por todas las formas de violencia imaginables. En mi opinión, la película no acierta en las escenas de conjunto que pretenden mostrar dicha violencia en todas y cada una de sus formas. No acierta ni en la elección del punto de vista, -el lugar de la cámara-, ni en todo lo concerniente a la puesta en escena.

Intérpretes grotescos inspirados quizás en la pintura de Grosz, y sin embargo nada verosímiles en su expresión, se hallan muy lejos de la esencia del cine; estos pronuncian unos diálogos excesivamente largos donde se describen a sí mismos, abordando a la protagonista siempre súbitamente, sin que el encuentro surja de la vida, apenas en contadas ocasiones…

Loznitsa es un hombre que posee una cierta sabiduría que no ha sabido transmitir en imágenes. Sólo el vagar de la mujer dulce está filmado con gran destreza. Pero el lenguaje de su cine frente a su escritura, frente a la toma de conciencia de su propio trabajo, está tan alejado uno de otro, que el resultado es una película muy desigual, exaltada y redundante.

Esmeralda Barriendos

Estrenos del 26 de mayo de 2017

El rey de los belgas (King of the belgians, 2016), de Peter Brosens & Jessica Woodworth
El Rey Nicolas III es un alma solitario que tiene la clara sensación de que está viviendo la vida equivocada. Se embarca en una visita de estado a Estambul con un director británico, Duncan Lloyd, que ha sido encargado por el palacio para rodar un documental destinado a pulir la imagen más bien aburrida del monarca. Road movie y falso documental dirigido por Peter Brosens y Jessica Hope Woodworth, quienes han escrito, dirigido y co-producido juntos: Khadak, Altiplano y The Fifth Season. Está protagonizado por Peter Van den Begin (Dirty Mind, Hop) y se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Valladolid.

Entre los dos (You’re ugly too, 2015), de Mark Noonan
Will (Aidan Gillen) recibe la libertad condicional para cuidar de su sobrina Stacey (Lauren Kinsella), quien quedó huérfana tras la muerte de su madre, al no haber nadie que pueda encargarse de ella. Mientras buscan un hogar provisional en las midlands irlandesas, una serie de obstáculos les deja lejos de formar una familia normal. Stacey es rechazada en la escuela local debido a la narcolepsia que ha desarrollado en los últimos meses y Will desobedece varias veces las obligaciones de la libertad condicional en sus intentos desastrosos de ser una figura paterna responsable. Con ello, ambos corren un gran riesgo; que a Will le retiren la oportunidad de salir definitivamente de la cárcel y que Stacey tenga que ir a una casa de acogida. Ópera prima del director y escritor irlandés Mark Noonan, estrenada mundialmente en la Berlinale.

Las confesiones (Le confessioni, 2016), de Roberto Andò
Se está celebrando una cumbre del G8 en un hotel de lujo de la costa alemana. Los economistas más poderosos del mundo se han reunido para adoptar una medida secreta que tendrá una influencia decisiva en la economía mundial. Uno de los invitados es un misterioso monje italiano llamado Salus que acaba de salir de un largo período de meditación silenciosa. Le ha invitado Daniel Roché, director del Fondo Monetario Internacional. Roché quiere confesarse esa noche con el monje y hacerlo en secreto. A la mañana siguiente, encuentran a Roché muerto. Vieron a Salus entrar en la habitación de Roché la noche anterior así que ahora es el principal sospechoso, pero él se niega a romper el secreto de confesión. Protagonizada por el actor italiano Toni Servillo (La Gran Belleza), está dirigida por Roberto Andò (Viva la libertad). Acompañan a Servillo en el reparto, Daniel Auteil y Connie Nielsen.

Las películas de mi vida, por Bertrand Travernier (Voyage à travers le cinéma français, 2016), de Bertrand Tavernier
Bertrand Tavernier se adentra en el mundo del cine hablando de las películas que le marcaron su vida y convirtieron en el cineasta que es hoy. Responsable de grandes títulos como Alrededor de la medianoche, La vida y nada más, Hoy empieza todo o las más recientes Salvoconducto y Crónicas Diplomáticas, Tavernier muestra y recuerda aquellas obras del séptimo arte que no se deberían olvidar. De Jean Renoir a Jean-Luc Godard, de Jacques Becker a Jean Vigo, pasando por François Truffaut, Marcel Carné y Louis Malle, Bertrand Tavernier lleva al espectador de la mano a un viaje por las mejores películas del cine, mostrando de una forma entretenida y anti-académica que las grandes películas seguirán emocionando siempre. Aunque el filme hace un viaje por lo más destacado del cine francés, hay algunas ausencias destacadas. La de Robert Bresson es una de ellas, y es que, aunque Tavernier le admire, no es el cine que a él le interesa como autor. El proyecto tardó seis años en prepararse y después fueron necesarias 80 semanas de edición, ya que se escogieron y editaron 582 extractos de 94 películas de las más de 950 que Tavernier vio.

Me casé con un boludo (Me casé con un boludo, 2016), de Juan Taratuto
Fabián Brando es la estrella de cine más famosa. Florencia, una actriz completamente desconocida. Ambos coinciden en el rodaje de una película e inician un romance que rápidamente termina en boda. Al poco tiempo de casados ella se da cuenta de que se enamoró del personaje y que su esposo es en realidad un auténtico boludo. Presentada en la sección oficial del Festival de Cine de Málaga, está dirigida por Juan Taratuto (No sos vos soy yo, Papeles en el viento, Un novio para mi mujer) y protagonizada por Adrián Suar (Dos más dos, El hijo de la novia) y Valeria Bertucelli (Todos queremos lo mejor para ella, Luna de Avellaneda) quienes ya trabajaron bajo las órdenes del director en Un novio para mi mujer.

Nagasaki, recuerdos de mi hijo (Haha To Kuraseba, 2015) , de Yoji Yamada
Han pasado pocos años del final de la Segunda Guerra Mundial, y Japón aún se recupera de sus heridas. Nobuko (Sayuri Yoshinaga), una mujer de mediana edad, está decidida a seguir adelante mientras contempla la tumba de su hijo, muerto en el bombardeo nuclear de Nagasaki como tantos otros. Pero todo cambiará el día en que, al volver del cementerio, encuentra a su hijo Koji (Kazunari Ninomiya) esperándola en casa. Como si de un milagro se tratase, Koji volverá a menudo a visitar a su madre para poder recordar juntos a la familia, la guerra, y el pasado. Uno de los nombres más importantes del cine japonés contemporaneo, Yoji Yamada (El ocaso del samurái, Maravillosa familia de Tokio), vuelve a la dirección tras más de 50 años trabajando con motivo de la celebración, recientemente, del 70 aniversario de los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki.

Paula (Paula, 2016), de Christian Schwochow
Alemania, principios del siglo XX. La joven y exuberante artista Paula Becker está decidida a seguir sus propias normas. A sus 24 años rechaza las convenciones establecidas y explora su estilo único, mientras florece en la comunidad artística de Worpswede, donde entabla amistad con la artista Clara Westhoff y el poeta Rainer Maria Rilke. Al casarse con el también pintor Otto Modersohn, cree haber encontrado a su alma gemela creativa, pero cinco años destinados a la vida doméstica hunden el espíritu de Paula. Finalmente, se decide a viajar sola al bohemio Paris, donde se embarca en un largo y esperado periodo donde su imaginación culmina y consigue autorrealizarse. Con dirección de Christian Schochow (Al otro lado del muro), la película, que se presentó en el Festival de Cine de Locarno, está protagonizada por Carla Jury (Blade Runner 2049), Albrecht Abraham Schuch (Midiendo el mundo) y Stanley Weber (Violette).

Piratas del Caribe: la venganza de Salazar (Pirates of the Caribbean: Dead men tell no tales, 2017), de Espen Sandberg & Joachim Rønning
Nueva aventura de un desafortunado Capitán Jack Sparrow, quien se encuentra con fantasmagóricos piratas liderados por su antigua némesis, el aterrador Capitán Salazar (Javier Bardem) que se escapan del Triángulo del Diablo decididos a matar a todos los piratas que surcan los mares… incluido él. La única esperanza de sobrevivir del Capitán Jack reside en la búsqueda del legendario Tridente de Poseidón, un poderoso artilugio que permite controlar los mares a quién lo posea. Johnny Depp regresa a su icónico rol como el Capitán Jack Sparrow en esta quinta entrega de sus aventuras dirigida por Joachim Rønning y Espen Sandberg, responsables de los filmes Kon-Tiki (2012) y Max Manus (2008).

Pizarro (Pizarro, 2016), de Simón Hernández
Esta es una historia sobre la carga de la herencia familiar. Comienza cuando María José en el exilio en Barcelona se da cuenta que no importa lo lejos que corra, no puede escapar del fantasma de su padre. Pizarro es una figura icónica de la guerra y la paz en Colombia. Veinte años después de su asesinato, ella retorna para entender las causas que llevaron a su asesinato y descubrir un capítulo olvidado de la historia del país silenciado por la violencia y el miedo. Ganadora del Colón de Oro a la mejor película en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, se trata de una película documental colombiana dirigida por Simón Hernández.

Wilson (Wilson, 2017), de Craig Johnson
Woody Harrelson encabeza el reparto en el papel de Wilson, un misántropo maduro, solitario, neurótico y desternillantemente honrado que se reconcilia con su esposa, de la que estaba separado (Laura Dern), y tiene una oportunidad de ser feliz cuando se entera de que tiene una hija adolescente (Isabella Amara) a la que no conoció. A su manera, singularmente estrafalaria y ligeramente retorcida, pretende sintonizar con ella. Adaptación de la novela gráfica titulada Wilson, del irreverente Daniel Clowes, y está dirigida por Craig Johnson (The Skeleton Twins, True Adolescents). Esta no es la primera vez que se adapta al cine un cómic de Daniel Clowes. Terry Zwigoff ya lo había hecho en 2001 con Ghost World. Años después Clowes y Zwigoff volvieron a colaborar en El arte de estrangular (2006).