Mes: junio 2017

Comienza el Festival de Cine de Karlovy Vary

La película The Big Sick, comedia del director estadounidense de origen pakistaní Kumail Nanjiani. inaugura el Festival de Cine de Karlovy Vary. Más de 200 películas se presentarán en diferentes sección, doce de las cuales optarán al Globo de Cristal. Entre ellas se encuentran la coproducción alemano-israelí The Cakemaker, la estadounidense Keep the Change o la india Ralang Road. Siguiendo la tradición inaugurada hace ya cinco años, el Festival presenta la versión restaurada digitalmente de un clásico del cine checo, y esta vez se trata de La Tienda en la Calle Mayor, de Ján Kadár y Elmar Klos, rodada en 1965 y que consiguió el Oscar a mejor película de habla no inglesa. En la actual edición recogerán un premio a su carrera profesional el compositor de bandas sonoras James Newton Howard, el director y guionista checo Václav Vorlíček, el actor estadounidense Jeremy Renner, su compatriota Casey Affleck, el director británico Ken Loach y su guionista Paul Laverty, así como la estrella de Hollywood Uma Thurman.

Olivia de Havilland demanda a “Feud” por usar su imagen sin permiso

La actriz Olivia de Havilland, que este sábado cumplirá 101 años, demandó a la serie Feud por la imagen falsa y sin su permiso que se mostró de ella y que relata la famosa rivalidad entre las estrellas Joan Crawford y Bette Davis. De Havilland es la única persona con vida de las que aparecen reflejadas en Feud y su papel fue interpretado por la actriz Catherine Zeta-Jones. Según la denuncia presentada hoy en un juzgado federal de Los Ángeles, De Havilland acusa a los responsables de la serie de poner en su boca frases que nunca dijo y de inventar situaciones que nunca tuvieron lugar, sin contar con su autorización y bajo la apariencia de que son hechos reales. Por ejemplo, la demanda se refiere a un pasaje de Feud en el que el personaje de Olivia de Havilland, interpretado por Zeta-Jones, da una entrevista en los Óscar de 1978 “que nunca ocurrió” y en la que todas sus declaraciones sobre Joan Crawford y Bette Davisson falsas“. En otro apartado de los cuestionados por la denuncia, la serie muestra a De Havilland llamando “puta” a Joan Fontaine, su hermana en la vida real y con quien tuvo, en efecto, una célebre enemistad. Sin embargo, De Havilland sostiene en su acusación que ese “ofensivo término” va en contra de su reputación de “buenos modales, clase y amabilidad“, y asegura que nunca se refirió a su hermana “con semejante vulgaridad“.

Estrenos del 30 de junio de 2017

Aurora (Jamais contente, 2016), de Émilie Deleuze Quizás Aurora no saque las mejores notas y sea la oveja negra de la familia, pero definitivamente no es tonta. Con trece años, tiene una forma peculiar de observar y enfrentarse con su…

“Crested Ibis” gana el San Jorge de Oro de Moscú

La película Crested Ibis (Yuan Shang), del director chino Liang Qiao se alza con el San Jorge de Oro a la Mejor Película, el máximo galardón de la 39 edición del Festival de Cine de Moscú, que se clausura hoy. Es el presidente del jurado, el cineasta iraní Reza Mirkarimi, cuyo filme Hija ganó la pasada edición del certamen, el encargado de entregar este premio en una ceremonia celebrada esta noche en el legendario cine Rossía de la capital rusa. El San Jorge de Plata a la Mejor Dirección va a parar al turco Fikret Reyhan, por su película Yellow Heat (Sari Sicak), mientras que el Premio Especial del jurado es para la cinta rusa Meshok Bez Dna (El bolso sin fondo), de Rustam Khamdamov. En la sección oficial de este 39 Festival competían en total 13 largometrajes internacionales, entre ellos el español Selfie del director Víctor García León. Entre lo miembros del jurado de la sección oficial se encontraban la estrella italiana Ornella Muti y el director Albert Serra, entre otros.

La Academia de Hollywood invita a 774 nuevos miembros

La Academia de Hollywood da la bienvenida a 774 nuevos miembros procedentes de 57 países diferentes, según informa la organización en un comunicado. Se trata de una cifra récord de invitados, superando los 683 del año pasado. De ese número, el 39% son mujeres y el 30% son de raza negra, en la línea de los esfuerzos de la institución por equilibrar el sexo y la raza de sus miembros. “Estamos orgullosos de invitar a nuestra nueva clase a la Academia“, asegura la presidenta de la entidad, Cheryl Boone Isaacs. La organización recalca que entre 2015 y 2017 ha habido un aumento de 359% en el número de mujeres invitadas a formar parte de la Academia. También ha habido un aumento del 331% en el número de artistas de color invitados a la institución en ese mismo plazo. En la actualidad, el 28 % de los miembros de la Academia son mujeres y un 13% son de raza negra. Entre los actores invitados para esta hornada figuran las españolas Elena Anaya y Paz Vega, el hispano-alemán Daniel Brühl, el venezolano Édgar Ramírez, el brasileño Rodrigo Santoro, Riz Ahmed, Monica Bellucci, Chris Evans, Gal Gadot, Jon Hamm, Chris Hemsworth, Dwayne Johnson, Viggo Mortensen, Margot Robbie, Kristen Stewart y Shailene Woodley, entre otros. También destaca la presencia de los directores iberoamericanos como Adolfo Aristaraín, Patricia Cardoso, Amat Escalante, Alejandro Jodorowsky, Héctor Olivera, Arturo Ripstein, Juan Carlos Tabío y Pablo Trapero, así como el director de fotografía español José Luis Alcaine y Juanjo Giménez, director del cortometraje Timecode, nominado en la pasada edición de los Oscar.

Michel Gondry rueda una película con iPhone

Como parte de una nueva campaña de publicidad, Apple ha publicado un nuevo vídeo en algunos de sus canales de YouTube. El director francés Michel Gondry es el responsable de Detour, un cortometraje exclusivamente grabado con el iPhone 7 y el iPhone 7 Plus. La película cuenta la historia de una familia francesa que viaja por carretera para ir de vacaciones a un pueblo de playa. Junto con el cortometraje Apple ha lanzado una serie de clips mostrando el “detrás de las cámaras” que muestran cómo Gondry ha trabajado en este cortometraje. El corto tiene su banda sonora, hecha por Étienne Charry y seis protagonistas. En el rodaje se usaron accesorios como diferentes tipos de estabilizadores de imagen y micrófonos para potenciar la captura del audio. Además se recurrió a ilusiones ópticas para una de las escenas y construyeron un triciclo gigante.

El Museu del Cinema estrena una exposición sobre la linterna mágica

El Museu del Cinema de Girona inaugura una exposición temporal que redescubre la fascinación por la linterna mágica, precursora del séptimo arte, y sus complicidades con las imágenes digitales. La linterna mágica consiste en una caja con un foco luminoso en el interior y unas lentes que permitían proyectar en una pantalla imágenes fijas o animadas. Para adentrarse en este universo, el museo gerundense saca de su fondo 320 objetos originales (procedentes de las colecciones Tomàs Mallol y Francesc Junyent). Son diecisiete linternas mágicas, 28 grabados y 275 placas de cristal (con imágenes cómicas, de astrología, de naturaleza o fantasmagóricas, entre otras). La exposición “Llum! La llanterna mágica i la imatge digital. Complicitats entre els segles XIX i XXI” se podrá ver en el Museu del Cinema hasta el 28 de enero de 2017.

Gutiérrez Aragón recibe el premio Muñoz Suay

El cineasta, escritor y académico Manuel Gutiérrez Aragón, por su libro A los actores (Anagrama, 2015), recibe en Valencia el premio Ricardo Muñoz Suay de 2016 que concede la Academia de Cine al mejor trabajo de investigación histórica sobre el cine español. El acto de entrega de este galardón, que celebra por primera vez en Valencia, tiene lugar en el Auditorio Joan Plaça del Jardín Botánico de la Universitat de València. Gutiérrez Aragón recibe el premio de manos de la presidenta de la Academia de Cine, Yvonne Blake, en un acto que ha formado parte de la programación de Cinema Jove que se celebra esta semana en Valencia. El creador cántabro ha estado arropado por actores, académicos y representantes del cine español como Óscar Jaenada, María Isabel Díaz, Juan Diego, Carmen Alborch, Amparo Climent, Joan Álvarez y Vladimir Cruz. En A los actores, Gutiérrez Aragón reflexiona sobre el significado del actor en el lenguaje cinematográfico y recopila anécdotas de Fernando Fernán-Gómez, José Luis López Vázquez, Ángela Molina y Alfredo Landa, entre otros.

Muere el actor sueco Michael Nyqvist

El actor sueco Michael Nyqvist, protagonista masculino de la adaptación al cine de la popular trilogía Millenium, del escritor Stieg Larsson, muere a los 56 años a causa de un cáncer de pulmón. Nyqvist se formó como actor en un centro dramático de Malmoe (sur del país) y llegó a formar parte del Dramaten, el prestigioso teatro de Estocolmo, con el que logró sus primeros éxitos a finales del siglo pasado, a la vez que iniciaba su carrera en televisión y daba el salto al cine. El actor sueco, que atesora dos “escarabajos de oro” (principal galardón del cine de este país escandinavo) al mejor actor, protagonizó entre otras películas El clavel negro (2007), donde hizo de Harald Edelstam, el embajador sueco en Santiago que salvó a miles de chilenos durante el golpe de estado de Augusto Pinochet. Pero fue interpretando al periodista Mikael Blomkvist en la saga de Millenium, con Noomi Rapace como la pirata informática Lisbeth Salander, como se hizo conocido fuera de Suecia y se le abrieron las puertas de Hollywood en filmes como Misión Imposible: Protocolo fantasma (2012) y John Wick (2014). Su último papel en la gran pantalla fue en la sueca Den allvarsamma leken (El juego serio, 2016).

Fernando León de Aranoa clausura el Festival Sundance Shorts 2017

El director de cine Fernando León de Aranoa clausura el Festival internacional de cortometrajes Sundance Shorts 2017, que acoge el Museo Guggenheim Bilbao. Tras la proyección de los dos cortometrajes ganadores en España, León de Aranoa comparte su experiencia con el público en torno al proceso creativo que supone la búsqueda de historia, en una conversación en formato entrevista. En la categoría de cortometrajes, el cineasta Adrià Pagès es reconocido como ganador del Gran Premio del Jurado por su trabajo Ringo. Por otro lado, BillyBoy del director Galder Varas, consigue el apoyo y la confianza del público.

 

Muere el director de fotografía Federico Ribes

El director de fotografía Federico Ribes fallece a los 65 años. Ribes (Alicante, 1952) participó en más de un centenar de títulos y tenía pendiente de estreno una ficción para Telecinco, La verdad, así como la película El collar de sal, de Vicente Pérez Herrero. Entre otras películas, trabajó en Los muertos no se tocan, nene, y Don Mendo Rock ¿La venganza?, ambas de José Luis García Sánchez; Una casa en las afueras, de Pedro Costa; A tiro limpio, de Jesús Mora; y Soldadito español, de Antonio Giménez Rico. Además, también trabajo en varias historias de Helena Taberna, tales como Yoyes o el documental Extranjeras, y para Vicente Pérez Herrero, como Bestiario, Mala muerte, Crustáceos, El collar de sal o Código natural. En el año 2000 se llevó el Premio a la Mejor Fotografía del Festival de Cine de Málaga por este último título. Asimismo, fue director de fotografía de documentales, cortometrajes y series de televisión.

Cinesa critica la imposición de un tráiler de Warner

La compañía de salas de cine Cinesa critica la imposición de un tráiler de Rey Arturo: la leyenda de Excalibur por parte de la distribuidora Warner Bros en la proyección de la película Wonder Woman este fin de semana, mientras que Warner alude a los “problemas técnicos” de los cines. La distribuidora incluyó, contrariamente a los usos del mercado español y de los países del entorno el tráiler en el mismo archivo del filme Wonder Woman, “a diferencia de lo que viene siendo habitual, que es que la película llegue sin anexos o complementos. Cinesa pidió “reiteradamente” a Warner Bros que suprimiera este spot, ante lo que recibió “una negativa“, motivo por el que optó por no proyectar el tráiler de esta película sin afectar de ninguna manera a la calidad de la película y a su proyección. Warner publica en su perfil este sábado 24 de junio una entrada en el que recomienda ver Wonder Woman en otras salas de cine de España: “Para evitar los “problemas técnicos” de @Cinesa recomendamos disfrutar de la experiencia #WonderWoman en estos cines http://www.wonderwoman-entradas.com“.

“Animal Crackers” inaugura el 32 Cinema Jove

La XXXII edición del Festival Cinema Jove arranca en el Teatre Principal de Valencia con la proyección de la película de animación Animal Crackers, codirigida por el estadounidense Tony Bancrofft y el valenciano Jaime Maestro, ganador del Goya al Mejor Cortometraje de Animación 2013 por El vendedor de humo. El nuevo director del Certamen, Carlos Madrid, destaca el ciclo “El joven David Lynch”, en el que se “recuperan” las primeras obras de directores de consagrados. La sección dedicada al creciente fenómeno de las webseries continúa en esta nueva etapa del festival. Una de las prioridades del nuevo director del certamen es atraer al público universitario, y con ese fin se ha programado un ciclo que conmemora el 30 aniversario del programa Erasmus. El festival dedicará este año una atención especial a tres nombres destacados dentro de la cinematografía actual. Uno de ellos es el director argentino Pablo Trapero -Premio Lluna de València 2017-, de quien se exhibirá la filmografía completa. Los otros dos galardonados en esta 32 edición son los actores Adrián Lastra y Elena Martín, que participarán en sendos encuentros con el público para presentar sus películas más destacadas.

Estrenos del 23 de junio de 2017

Hermanos del viento (Brothers of the wind, 2015), de Gerardo Olivares & Otmar Penker El águila cría dos polluelos. El destino del más fuerte es arrojar al más débil desde el nido. El hombre también tiene sus costumbres y a…

Comienza el 39 Festival de Cine de Moscú

La película india Baahubali 2: The Conclusion, dirigida por S.S. Rajamouli, abre el 39 Festival de Cine de Moscú, que este año rinde homenaje al cine asiático por “su diferente visión del mundo” y por su “pasión española“, según el presidente del certamen, el cineasta ruso Nikita Mijalkov, quien recuerda que la cinta de aventuras Baahubali 2, el filme de mayor recaudación en la historia de la India, está triunfando en el mundo y ya ha ingresado 240 millones de dólares (215 millones de euros) aunque se rodó con un presupuesto de 40 millones (35,8). En cuanto a los 13 largometrajes que participan en la competición oficial del festival moscovita, entre ellas la española Selfie y la argentina Sinfonía para Ana, Mijalkov aseguró que por su calidad y diversidad todos merecen competir en el festival moscovita.

Una exposición recorre los 50 años del Festival de Cine de Sitges

La Filmoteca de Cataluña acoge desde hoy y hasta el 17 de septiembre una exposición que recorre los 50 años de historia del Festival de Cine Fantástico de Sitges. El comisario de la exposición, Diego López, asegura en la presentación que la retrospectiva pretende explicar la historia del festival paralelamente a la evolución del género a través de un espacio que desarrolla cuatro ámbitos temáticos: la animación, los zombis, el género español y el cine asiático. “La animación y el fantástico, en Sitges, son un binomio indisoluble, particularmente cuando en los inicios de la década de los 90 el festival inició la sección Anima’t, que ha traído al certamen los mejores animadores de cada momento, como Jan Svankmajer, Hayao Miyazaki, Ian Mackinnon, Peter Saunders o el estudio Aardman Animations“, explica. Una galería con todos los carteles del festival permite al visitante ver la evolución de esta imagen gráfica, que “ha evolucionado desde las representaciones iniciales con referencias fílmicas a la incorporación a partir de 2.000 de mitos fantásticos y terroríficos, pasando por la simbología inquietante y ecléctica que remite a la literatura y el cine fantástico“.

Ricardo Darín, Premio Donostia de San Sebastián

El actor argentino Ricardo Darín recibirá el Premio Donostia del 65 Festival de Cine de San Sebastián, que reconoce la trayectoria de “uno de los actores más prestigiosos de la cinematografía latinoamericana y mundial“. El certamen donostiarra anuncia en un comunicado el nombre del galardonado, al que se entregará esta distinción a su trayectoria en la próxima edición del Zinemaldia, que se celebrará del 22 al 30 de septiembre. Darín (Buenos Aires, 1957), recogerá el premio el 26 de septiembre, en el marco de la presentación La cordillera, la película de su compatriota Santiago Mitre en la que interpreta a un presidente argentino y que se estrenó en la sección “Un Certain Regard” del pasado Festival de Cine de Cannes. El Zinemaldia, que define a Darín como “uno de los actores más prestigiosos de la cinematografía latinoamericana y mundial“, recuerda que en su currículum figuran sus trabajos con directores como Adolfo Aristarain, Juan José Campanella, Fabián Bielinsky, Fernando Trueba, Pablo Trapero y Cesc Gay.

Daniel Day-Lewis se retira del cine

El británico Daniel Day-Lewis, ganador de tres Óscar, decide retirarse del mundo del cine, según informa la edición digital de la revista Variety. La portavoz del intérprete, Leslee Dart, confirma la noticia en un comunicado, aunque no da explicación alguna sobre la decisión. “Daniel Day-Lewis no trabajará más como actor. Está inmensamente agradecido a todos sus colaboradores y a todo el público durante todos estos años. Esta es una decisión personal y ni él ni sus representantes harán más comentarios al respecto“, indica Dart. La última película de Day-Lewis, de 60 años, será Phantom Thread, del director Paul Thomas Anderson, sobre el mundo de la moda en la década de 1950.

Movistar, sancionada por no cumplir con su obligación de financiar cine y series

La Comisión Nacional de Mercados y Competencia (CNMC) sanciona a DTS (antiguo Canal+) con 661.796 euros por incumplir con la obligación de financiar obras audiovisuales europeas en el año 2014, una infracción “muy grave” de la Ley General de la Comunicación Audiovisual. Además, la CNMC requiere a DTS para que invierta en la producción de obras europeas, antes de la finalización del ejercicio 2019, la cantidad de 7,4 millones de euros (por ser el déficit de financiación por ese concepto), de los cuales 1,3 millones de euros corresponden a la producción de películas cinematográficas de cualquier género. Así lo anuncia el organismo estatal, que recuerda que la Ley General de la Comunicación Audiovisual obliga a los prestadores del servicio de comunicación audiovisual o a los operadores de telecomunicaciones que también difundan canales de televisión, a destinar el 5% de sus ingresos de explotación a financiar obras audiovisuales europeas: películas para el cine y la televisión, series, documentales y películas y series de animación. En el caso de que la empresa sea de titularidad pública, este porcentaje aumenta hasta el 6%.

“The Impossible Picture” gana FilMadrid 2017

The Impossible Picture, de Sandra Wollner, es la película ganadora de la tercera edición del Festival Internacional de Cine de Madrid, FilMadrid, mientras que la mención especial es para la india Afternoon Clouds, de Payal Kapadia. En esta tercera edición del Certamen se han proyectado 114 cintas, 47 de ellas dentro de las competiciones Oficial y Vanguardias, y el resto como proyecciones especiales o secciones no competitivas. Dentro de la competición oficial, el premio “Días de Cine” es para la japonesa Antiporno, de Sono Sion, mientras que la mención especial corresponde a la cinta mexicano chilena Casa Roshell, Camila José Donoso. El Jurado Joven ha otorga su primer premio a la portuguesa A minha Juventude, de Rita Quelhas, y la mención especial a The Last of Us, de Ala Eddine Slim. En la competición de Vanguardias, el premio del Jurado Oficial es para Foyer, de Ismaïl Bahri, y las menciones especiales para Shape of a Surface, de Nazli Dinçel y Rudzienko, de Sharon Lockhart. El festival se clausura con la proyección de A Dragon Arrives, del iraní Mani Haghighi, que ha formado parte de una de las secciones fuera de concurso de este año, dedicada a la comedia y el absurdo en el cine iraní.

Leonardo DiCaprio es obligado a devolver un Oscar de Hollywood

El actor Leonardo DiCaprio se ha visto obligado a entregar un Oscar de Hollywood al gobierno de los Estados Unidos con motivo de una investigación por una presunta desviación de fondos procedente de Malasia. La estatuilla era la obtenida por Marlon Brando en su papel en el film de 1954 La ley del Silencio y DiCaprio lo había recibido como un regalo de Red Granite Pictures, productora de la película El lobo de Wall Street. Las autoridades estadounidenses anunciaban una ofensiva judicial que comenzaba el pasado año y la citada empresa estaría presuntamente implicada en una investigación por malversación de fondos públicos desviados por 1Malaysia Desarrollo Berhad (1MDB). A pesar de que no existe aún ninguna acusación formal, la fundación medioambiental del intérprete estadounidense habría recibido numerosas donaciones del magnate malasio Jho Low.

Carrie Fisher murió por apnea del sueño según el forense

La actriz estadounidense Carrie Fisher falleció por una apnea del sueño y la combinación de otros factores, de acuerdo con la oficina del forense del condado de Los Ángeles. Según informa el diario Los Ángeles Times, los forenses apuntaron al consumo de drogas y a una enfermedad cardiaca como posibles causas adicionales de la muerte de la actriz a los 60 años el pasado 27 de diciembre. Coincidiendo con la difusión de estas revelaciones sobre la muerte de la intérprete, su hija Billie Lourd envía un comunicado a la revista People acerca de las circunstancias que rodearon la muerte de Fisher. Los forenses apuntaron al consumo de drogas y a una enfermedad cardiaca como posibles causas adicionales de la muerte.

“Néboa” y “Prima Noapte” ganan en Huesca y optarán a los Oscar

El cortometraje español Néboa, de Claudia Costafreda y la producción rumano-alemana Prima Noapte, de Andrei Tanase ganan el Premio Danzante de los Concurso Iberoamericano e Internacional respectivamente de la 45ª edición del Festival de Cine de Huesca. En el apartado documental, el Danzante es para la producción española Cucli, de Xavier Marrades. Las obras de Tanase y Costafreda consiguen de este modo entrar directamente en la preselección de los premios Oscar. El jurado estuvo compuesto por Ainhoa Jauregui, de Unifrance; el director del Festival de Cine Latinamericano de Helsinki, Diego Ginartes, y el actor Ricardo Rodríguez.

Amazon y Netflix podrían superar en ingresos a la industria del cine en 2020, según un estudio

Las plataformas de series y películas en streaming como Amazon y Netflix continúan atrayendo a cada vez más público en pos del cine tradicional. Ahora, un estudio realizado por la consultora Price Waterhouse Coopers, avala el auge de los nuevos formatos. Según este informe, que recoge The Hollywood Reporter, Netflix y Amazon se convertirían en 2020 en las empresas que más beneficio generen del cine, superando a las salas tradicionales, en el Reino Unido. El jefe de entretenimiento de PwC en ese país, Phil Stokes, declara a The Guardian que “la demanda de vídeo en internet no muestra signos de caída“, aunque para nada quieren identificar este auge con la desaparición del cine convencional. El estudio revela, eso sí, la caída en el consumo de DVD y Blu-ray, de los que descenderían sus ventas a la mitad.

 

Lu Over the Wall, del japonés Masaaki Yuasa gana en Annecy

La 41 edición del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy otorga el Cristal 2017 a Lu Over the Wall, del japonés Masaaki Yuasa, y el premio del jurado a In This Corner of the World, de Sunao Katabuchi, mientras que el del público es para Loving Vincent, de la polaca Dorota Kobiela y el británico Hugh Welchman. Entre los otros premios entregados en Annecy, cabe destacar el Cristal honorífico, que recae en el realizador suizo Georges Schwizgebel, y el Premio MIFA a la personalidad del año en el mundo de la animación, concedido a Marc Bonny (Gebeka Films) y Eric Beckman (GKIDS). Premio FIPRESCI de la crítica internacional recae en Negative Space – Max Porter, de Ru Kuwahata (Francia)

El Museo San Telmo de San Sebastián inaugura “Hitchcock, más allá del suspense”

El Museo San Telmo de San Sebastián acoge la exposición “Hitchcock, más allá del suspense”, producida por Fundación Telefónica y comisariada por Pablo Llorca, profesor de Historia del Cine y de Historia de la Fotografía en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca (USAL). Se trata de la primera itinerancia de esta muestra sobre la figura del cineasta británico que ya ha podido verse en el Espacio Fundación Telefónica en Madrid. La muestra presenta a través de fotogramas ampliados y secuencias de sus películas, “storyboards”, bocetos de decorados, vestuario y peluquería, carteles, fotografías, revistas y vestidos, un recorrido por diferentes aspectos de la filmografía de Hitchcock.

Fallece el cineasta John G. Avildsen

John G. Avildsen, cineasta conocido por haber dirigido Rocky (1976), fallece a los 81 años a causa de un cáncer de páncreas. Nacido en Illinois en 1935, Avildsen tuvo una carrera cinematográfica que abarca tres décadas y en la que se especializó en el cine de acción. El estadounidense comenzó su carrera en Hollywood como productor, debutando en 1965 con Acosado, dirigida por Arthur Penn y con Warren Beatty como principal estrella. Cuatro años más tarde llegaría su primera cinta, Turn On To Love. Pero si Avildsen será recordado por algo es por poner imágenes a Rocky. A mediadios de los setenta le llegaría el guión escrito por Sylvester Stallone y convertiría aquella historia de un boxeador de los bajos fondos en uno de los grandes clásicos del cine mundial, logrando un Oscar a la mejor dirección. El filme también obtuvo los premios a mejor montaje y mejor película. En 1990 volvería a encontrarse con Balboa para dirigir Rocky V. TAmbién dirigió a Jack Lemon (Salvad al tigre, 1973) o Marlon Brando (La fórmula, 1980). Volvería a triunfar con Karate Kid (1984), un éxito en taquilla y en 1986 repetiría con Karate Kid II y tres años más tarde estiraría la fórmula con Karate Kid III.

Estrenos de 16 de junio de 2017

Animal de compañía (Pet, 2016), de Carles Torrens Seth (Dominic Monaghan), empleado de un refugio de animales, se reencuentra por casualidad con Holly (Ksenia Solo), de quien estuvo enamorado en el instituto, y que ahora es camarera. Tras intentar seducirla…

Muere el actor soviético Alexéi Batálov

El actor soviético Alexéi Batálov, protagonista del mítico filme Moscú no cree en las lágrimas, ganador del Oscar a mejor película extranjera en 1979, fallece en Moscú a los 88 años de edad. El presidente de Rusia, Vladímir Putin, expresa condolencias a la viuda y la hija del famoso actor y calificó su muerte como “una pérdida irreparable para la cultura nacional“. Batálov nació el 20 de noviembre de 1928 en la ciudad rusa de Vladímir y debutó en el cine en 1944. Participó en decenas de películas, la mayoría de las cuales se convirtieron en éxitos nacionales y otras, como Moscú no cree en las lágrimas y Cuando pasan las cigüeñas, la primera película rusa en ganar la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes), obtuvieron también un reconocimiento internacional.

“El flujo”, de Miquel Gadea Llorens, gana Notodofilmfest

Miquel Gadea Llorens es galardonado con El flujo del premio Jameson a la mejor película del Jameson Notodofilmfest, un festival que, en su decimoquinta edición, ha contado con 921 cortometrajes a concurso procedentes de 17 países, informa el certamen en una nota. La gala de los premios, que se celebra en Cineteca Matadero y es presentada por Daniel Pérez Prada y Mariam Hernández, deja como vencedor a Gadea Llorens con un premio dotado con 6.000 euros. El jurado ha estado presidido por Daniel Sánchez Arévalo e integrado por Raúl Arévalo, Iciar Bollaín, Javier Fesser, Mateo Gil, Daniel Guzmán, Julio Médem y Gracia Querejeta, quienes premiaron a Laura Casasnovas de Vroomen en la categoría Triple Destilación gracias a Reencuentro, una producción de menos de 30 segundos. El premio Openecam a la mejor dirección recaye en Eva Moreno por Ahora tengo pene, que también gana el galardón TVE Cámara Abierta 2.0 al mejor documental. La XV edición del festival se cerrará este fin de semana con el Notodofilmfest Weekend, un programa con más de 100 horas de actividades en torno al cine para público y profesionales que se desarrollará en la Cineteca Matadero de Madrid.

María José Cantudo, musa de la Semana de Cine de Terror de San Sebastián

La actriz María José Cantudo, interpretando a una desafiante vampira, protagoniza el cartel de la 28 Semana de Cine fantástico y de Terror de San Sebastián, que se celebrará del 28 de octubre al 3 de noviembre y rendirá homenaje a la cinematografía española de este género de los años 70. La actriz andaluza, que presenta el cartel en la capital guipuzcoana, junto a sus autores y el director del certamen, Josemi Beltrán, asegura sentirse mucho más a gusto con este papel de “musa del terror” que con el de “musa del destape“, un “sambenito” -dice- que le “han colgado” sin motivo real. El fotógrafo Pedro Usabiaga, encabeza el equipo encargado de elaborar la imagen anunciadora del festival, en la que “La Cantudo” posa como una amenazante vampira, inspirada en el personaje de la condesa Mirkala de Ceremonia Sangrienta (Jorge Grau, 1972).

Seleccionados los siete títulos que formarán el catálogo Kimuak 2017

Un total de siete cortometrajes se presentarán bajo el sello Kimuak en su 20ª edición, tras el fallo del jurado que ha analizado las 51 propuestas presentadas. Los trabajos que formarán parte del catálogo 2017 son Ab Alio, de Iñigo Royo e Iñigo Fernández Ostolaza; Aprieta pero raramente ahoga, de David P. Sañudo; Areka, de Atxur Animazio Taldea; Euritan, de Arantza Santesteban e Irati Gorostidi; For the good times, de Andrés Daniel Sainz; La fiebre del oro, de Raúl de la Fuente; y Plágan, de Koldo Almandoz. El jurado de este año ha estado compuesto por Edurne Ormazabal, directora comercial de EITB; José Luis Rebordinos, director del Festival de Cine de San Sebastián; Tim Redford, coordinador internacional del Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand; Amaia Revuelta, técnica de la Unidad de Cine de Donostia Kultura; y Millán Vázquez-Ortiz, director general de Agencia Freak.

Muere la actriz Anita Pallenberg

La actriz y modelo italo-alemana durante los años 60 y 70 Anita Pallenberg, que fue compañera sentimental de Brian Jones y de Keith Richards, integrantes del grupo británico Rolling Stones, fallece a los 73 años. Nacida en Roma en 1944, Anita era hija de un agente de turismo italiano, Arnoldo Pallenberg, y de una alemana Paula Wiederhold, y fue conocida por sus historias sentimentales como la que mantuvo con el artista italiano Mario Schifano. Se mudó a Alemania para comenzar su carrera como modelo y allí conoció a los miembros de los Rolling Stones al colarse en el camerino tras un concierto. Se convirtió en un icono de moda al acompañar por todo el mundo a los Rolling Stones junto con Marianne Faithfull, entonces compañera sentimental del cantante del grupo, Mick Jagger. Se escribió que también mantuvo una breve relación con Jagger durante el rodaje de la película Performance y también participó como actriz en las películas Barbarella (1967) o Dillinger ha muerto (1968) dirigida por Marco Ferreri.

La Academia incorpora nuembros miembros

La Academia de Cine sigue creciendo en miembros tras el llamamiento efectuado por carta por la actual presidencia que encabeza Yvonne Blake. Actrices como Nathalie Poza y Najwa Nimri, o Javier Aguirresarobe, el director de fotografía con más premios Goya, son algunas de las nuevas incorporaciones. En total, más de un centenar de profesionales se han sumado a los 1.300 miembros que ya tenía la institución a raíz de esta iniciativa, que ha alcanzado a más de 500 personas a través de dos rondas de cartas enviadas entre diciembre y mayo pasado. En un comunicado remitido hoy, la Academia cita entre las últimas incorporaciones las de los directores Jorge Torregrossa, Marina Seresesky, Jon Garaño, José Mari Goenaga, Lara Izagirre y Salvador Calvo; y los actores Álex Brendemühl, Belén Cuesta, Miki Esparbé, Ingrid García Jonsson, Carolina Bang y José Mota. También los guionistas Michel Gaztambide e Isabel Peña; el músico José Nieto; y los productores Félix Tusell, Núria Valls y Pablo Bossi. El pasado 9 de mayo la Academia informó de que tras la primera ronda de invitaciones se incorporaron los directores Jaime Rosales y Carlos Vermut; actores como Ricardo Darín y Hugo Silva; y productores como Enrique Cerezo y Ramón Colom. También la directora de La novia, Paula Ortiz; los actores Pedro Casablanc, Aura Garrido y Michelle Jenner; o los productores Beatriz Bodegas, Áxel Kuschevatzky y Sergi Moreno. La diseñadora de vestuario Yvonne Blake preside la Academia de Cine desde octubre pasado, en una terna que completan el director y guionista Mariano Barroso y la actriz Nora Navas. Entre las prioridades de su mandato incluyó atraer a nuevos socios, además de mejorar la transparencia y convocar un concurso para renovar los próximos Goya.

La víctima de Roman Polanski pide a la Justicia que cierre la causa

Samantha Geimer, la estadounidense que en 1977, con 13 años de edad, fue violada por el director de cine Roman Polanski, se presenta ante el tribunal de Los Ángeles que sigue el caso para pedir que cierre la causa y cese su persecución al realizador francés. Geimer, de 54 años, acude al lugar acompañada por el abogado del director, Harland Braun, y declara a la prensa que estaba segura de que Polanski estaba arrepentido de lo ocurrido y afirma que se trató de un hecho “menos traumático” de lo que se supone. Al ser consultada sobre si consideraba que el director era un pedófilo, la mujer respondió que ella tenía “casi 14 años, no diez” y remarcó que para esa época ya era “una adolescente activa sexualmente“. En su momento, Polanski había reconocido haber mantenido un encuentro sexual con Geimer, en la mansión de Jack Nicholson, pero siempre se refirió a esa relación como algo consentido.

Comienza el Festival de Cine de Annecy

El Festival de Cine de Animación de Annecy acogerá hasta el 17 de junio un total de 230 películas en sus distintas secciones y 500 proyecciones. La coproducción española Animal Crackers competirá por el Cristal de Annecy, mientras que fuera de concurso estarán Tadeo Jones 2 y Deep. La cita arranca con la proyección Zombillenium, y cuenta en la ceremonia de apertura con la presencia de los directores Arthur de Pins y Alexis Ducord. En el apartado de competición de largometrajes, los candidatos a llevarse el galardón principal serán In This Corner of the World, Ethel and Ernest, Big Fish & Begonia, Loving Vincent, A Silent Voice, Lou Over the Wall, Zombillenium, Animal Crackers y Tehran Taboo. Annecy 2017 ofrecerá una sección especial dedicada a la animación erótica.

Las 25 mejores películas del siglo XXI según The New York Times

El equipo de críticos de cine del The New York Times, junto con otros expertos y directores, han elaborado un ránking con las 25 mejores películas de lo que va de siglo. En el listado, con una abrumadora presencia de filmes norteamericanos, hay varias sorpresas que te dejarán descolocado, y son:

25. Virgen a los 40 (2005)
, de Judd Apatow


24. ¡Olvídate de mí! (2004)
, de Michael Gondry

23. Luz silenciosa (2007)
,de Carlos Reygadas

22. I’m not there (2007)
, de Todd Haynes


21. Wendy and Lucy (2008), de Kelly Reichardt

20. Moonlight (2016)
, de Barry Jenkins


19. Mad Max: furia en la carretera (2015)
, de George Miller


18. Dos años después (2002)
, de Agnès Varda


17. Tiempos de amor, juventud y libertad (2005)
, de Hou Hsiao-hsien


16. Munich (2005)
, de Steven Spielberg


15. Una mujer en África (2009)
, de Claire Dennis


14. El niño (2005)
, de Jean-PierreLuc Dardenne


13. In Jackson Heights (2015)
, de Frederick Wiseman

12. Timbuktu (2014)
, de Abderrahmane Sissako


11. A propósito de Llewelyn Davis (2013)
, de Joel y Ethan Coen


10. En tierra hostil (2008)
, de Kathryn Bigelow


9. Las horas del verano (2008)
, de Olivier Assayas


8. Boyhood (2014)
, de Richard Linklater


7. Del revés (2015)
, de Pete Docter


6. Yi Yi (2000)
, de Edward Yang


5. La muerte del señor Lazarescu (2005)
, de Cristi Puiu


4. Un toque de violencia (2013)
, de Jia Zhangke


3. Million Dollar Baby (2004)
, de Clint Eastwood

2. El viaje de Chihiro (2001), de Hayao Miyazaki


1. Pozos de ambición (2007)
, de Paul Thomas Anderson


Presentan las versión restaurada de “Varieté”

Tras una restauración digital, el clásico del cine mudo Varieté, del cineasta Ewald André Dupont, es proyectado mañana en el marco de la 19 edición del Festival de Cine Alemán con un acompañamiento musical a cargo del prestigioso pianista Stephen Horne y el percusionista Martin Pyne. Gracias a la restauración, la película “brilla con un nuevo esplendor“, ya que se han recuperado los colores originales y el montaje es el más completo, según informa en una nota Bertelsmann, la compañía que presenta Varieté en el mencionado festival, que arrancó el pasado martes y que concluye el domingo. La rehabilitación de la cinta ha sido obra de la fundación Friedrich-Wilhelm-Murnau, propietaria de los derechos del propio filme, que ya fue presentado en la Berlinale en 2015. El estreno español de la Varieté renovada tiene lugar en el Palacio de la Prensa de Madrid, donde la proyección está acompañada por la música del percusionista y artista de la improvisación Martin Pyne y del pianista Stephen Horne, autor de una composición para piano, flauta travesera y acordeón creada específicamente para la película, que se interpretará ese mismo día.

Comienza el Festival de Cine de Huesca con reconocimiento a Leticia Dolera

El Festival Internacional de Cine de Huesca celebra este año su edición número 45 hasta el 17 de junio, y lo hace otorgando un doble premio “Luis Buñuel” a Costa-Gavras y Álex de la Iglesia, que recibirán el 14 de junio sendos reconocimientos a toda su trayectoria. Además, el certamen reconoce a la actriz Leticia Dolera quien se une al palmarés de un premio que nació en 1991 y que ya ha distinguido a nombres como Fernando Trueba, Arturo Ripstein, Julio Medem, Adriana Ugarte, Silvia Abascal o Paula Ortiz. El festival sigue teniendo como eje al cortometraje y consta de tres concursos, Internacional, Iberoamericano y Documental. Se han recibido 1.658 cortos, de los que se han seleccionado 80, que son los que entran a concurso, según confirma la directora del certamen, Azuzena Garanto. A pesar de que el cortometraje es el eje del festival, su programación reserva también un espacio al largometraje y a otro tipo de actividades profesionales, exposiciones, talleres o encuentros entre realizadores y profesionales.

Muere el actor Adam West

Adam West, el actor que interpretó a Batman en la mítica serie de los años 60, fallece en Los Angeles a la edad de 88 años a causa de una leucemia que sufría. Su éxito como Batman dificultó a West poder conseguir otros papeles, ya que quedó para siempre asociado a su popular personaje. No obstante, siguió trabajando durante toda su carrera y alcanzó de nuevo la fama como voz del alcalde de Quahog, de nombre también Adam West, en la serie animada de Fox Padre de Familia. En el cine, West tuvo papeles en las películas The Young Philadelphians (1959) y Robinson Crusoe on Mars (1964), además de participar con su voz en la cinta animada Redux Riding Hood (1997), nominada al Oscar como mejor cortometraje. En febrero de 2016, la serie de CBS The Big Bang Theory celebró su episodio número 200 y marcó el 50 aniversario de Batman con una aparición especial de West.

El Director de Academia de Cine ve urgente alcanzar pacto Estado por la cultura

El director general de la Academia de Cine, Joan Álvarez, defiende en Valencia la necesidad prioritaria de “un pacto social que arrastre a los grupos políticos a un pacto de Estado por la cultura“, que consiga que la sociedad española se sienta orgullosa de su cultura. Álvarez realiza estas declaraciones durante la presentación del premio Ricardo Muñoz Suay 2016 de la Academia de Cine, que reconoce los mejores trabajos de investigación histórica sobre el cine español y recae en el libro A los actores (2015), de Manuel Gutiérrez Aragón, y que se entregará el 28 de junio en una ceremonia en el Jardí Botànic de València. Destaca la “gran efervescencia” que se vive actualmente en la cultura española, tanto de proyectos como de “gente joven que tiene ideas“, tras un proceso de “lamerse las heridas“.

Estrenos del 9 de junio de 2017

American pastoral, pastoral americana (American pastoral, 2016), de Ewan McGregor Basada en la novela homónima de Philip Roth, ganadora del Premio Pulitzer, el filme recorre la historia de una familia americana a través de varias décadas, en la que su…

Comienza la III edición de Filmadrid

La III Edición de Filmadrid arranca con la proyección de Certain Women, de Kelly Reichardt, y se prolongará hasta el próximo día 17 cuando se clausurará con A Dragon Arrives!, del iraní Mani Haghighi. En esta edición la atención se dirigirá al portugués João Pedro Rodrigues, la norteamericana Deborah Stratman, el alemán Fred Kelemen y a la comedia y el absurdo en el cine iraní. Además de la sección Vanguardias Live y la de Pasajes de Cine, esta tercera edición estrena una sección dedicada al video Ensayo, organizada junto a la web de cine y plataforma de video bajo demanda, MUBI. Un año más, habrá actividades paralelas: Laura Mulvey, el máximo exponente de la teoría feminista en el cine, impartirá un curso dentro del festival por primera vez en la ciudad en la facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense. Una exposición en La Neomudéjar albergará una amplia muestra de la obra de Jonas Mekas, y por segundo año se convocará la Ruta cinéfila por la ciudad, en la que se visitarán localizaciones de películas del cine español.

Luis Buñuel protagoniza el nuevo número de la revista “Turia”

El cineasta Luis Buñuel es el gran protagonista del nuevo número de la revista cultural Turia. Un total de 20 autores participan en un monográfico sobre “Buñuel en México” que permitirá conocer más y mejor la etapa más productiva de su carrera como director de cine. Además, esta iniciativa constituye una oportunidad para sumar más voces mexicanas al actual boom en los estudios sobre Buñuel y fomentar la entrada de nuevos investigadores, según la Diputación de Teruel en una nota de prensa. El monográfico forma parte de un número especial de la revista denominado “Letras de España y México”. Este sumario contiene textos inéditos de cien escritores españoles y mexicanos y ocupa 500 páginas. Una de las etapas más dilatadas, prolíficas y brillantes de Buñuel fue su producción cinematográfica desarrollada en México: 20 de las 32 películas que dirigió fueron hechas en ese país, un lugar donde fijó su residencia desde el año 1946 hasta su muerte en 1983.

El director de “La vida de Adèle” subastará su Palma de Oro para financiar su próxima película

Abdellatif Kechiche, director de La vida de Adèle, anuncia que subastará la Palma de Oro que ganó en el Festival de Cine de Cannes en 2013 con esa película para financiar su próximo proyecto, Mektoub, My Love, según informa The Hollywood Reporter. Kechiche también pondrá a la venta varias pinturas al óleo que aparecían en aquella cinta, todo ello con el objetivo de reunir el dinero suficiente para concluir la postproducción de su nueva obra. Mektoub, My Love, una película dividida en dos partes y protagonizada por los jóvenes actores franceses Lou Luttiau, Shain Boumediene y Ophelie Bau, se encontraba en postproducción cuando el banco que financiaba la producción “bloqueó abruptamente su línea de crédito“, explicó Kechiche a la publicación, de forma que el proyecto se quedó “en un limbo“.

Muere la actriz Glenne Headly

La actriz estadounidense Glenne Headly fallece a los 62 años, sin precisar la causa de la muerte. La intérprete, con amplia experiencia en televisión, cine y teatro, era conocida principalmente por su papel de Tess Trueheart en Dick Tracy (1990), aunque el reconocimiento artístico le llegó con su doble nominación al Emmy como mejor actriz de reparto por las miniseries Lonesome Dove (1989) y Bastard Out of Carolina (1997). Headly, nacida el 13 de marzo de 1955 en New London (Connecticut) dio sus primeros pasos en el teatro dentro del grupo de Chicago Steppenwolf Theatre Company. Allí conoció al actor John Malkovich, con quien se casó en 1982. La pareja se divorció seis años después. Su debut cinematográfico se produjo con Four Friends (1981), un título al que siguieron otros tan famosos como La rosa púrpura de El Cairo (1985), Dirty Rotten Scoundrels (1988) y Sargento Bilko (1996). También participó en Mr. Holland’s Opus (1995), como la esposa de Richard Dreyfuss, y en Quiero ser superfamosa (2004), donde encarnó a la madre de Lindsay Lohan.

Muere a los 73 años el actor catalán Francesc Lucchetti

El actor y escritor catalán Francesc Lucchetti fallecido a los 73 años de un infarto. Nacido en Barcelona en 1944, el intérprete formaba parte de una saga de grandes actores catalanes, como su hermano Alfred Lucchetti, muerto en 2011, y sus sobrinos Tito y Mònica y además era hermano del político Antoni Lucchetti. Francesc era un rostro conocido sobre todo en la pequeña pantalla, donde participó en series de televisión tan exitosas de TV3 como Poble Nou, Laberint d’ombres o La Riera, donde interpretaba a Mauri. Se inició en el teatro independiente con grupos como La Pipironda, el TEC o el GTI e intervino en gran cantidad de obras. Como actor de cine trabajó en tres largometrajes: La Ciutat cremada, a las órdenes de Antoni Ribas; Informe General, de Pere Portabella y Material Urbà, de Jordi Bayona.

La Academia de Cine cambia las normas para los actores que compitan por el Goya

Los actores y actrices que figuren en los títulos de crédito y no opten a las categorías del Goya a mejor actor protagonista o actor revelación concurrirán automáticamente en la categoría de reparto, según las bases de la 32 edición de los Premios Goya. Según informa la Academia de Cine, otra de las novedades es que no podrá optar a los premios de Mejor Actor o Actriz Revelación ningún interprete que haya sido presentado como candidato a actor o actriz protagonista ni a actor o actriz revelación en anteriores ediciones de los Goya. Tampoco podrán competir en la categoría de revelación los intérpretes que hayan sido nominados en anteriores ediciones a mejor actor o actriz de reparto. Las bases de la 32 facilitan la inscripción de cortometrajes de animación, que ya no tendrán la obligación de haber participado en festivales o haber obtenido premio. Por su parte, Abycine y la Mostra Curtas Noia pasan a ser festivales seleccionadores que permiten la inscripción en los Premios Goya para los cortometrajes de ficción y documental. Las películas de largometraje de ficción, animación y documentales pueden presentar la inscripción, así como el resto de la documentación y materiales, antes de las 14.00 horas del 13 de octubre de 2017 en la sede de la Academia. Por otra parte, las películas iberoamericanas y los cortometrajes disponen de un plazo de presentación de solicitudes que finaliza a las 14.00 horas del próimo 29 de septiembre.

La Academia de Cine recurrirá la sentencia favorable a su exdirector general

La Academia de Cine anuncia que está preparando un recurso para defender las razones del “despido procedente” del que fue su director general, Porfirio Enríquez, en septiembre de 2016. La Academia señala que asume el fallo de la jueza relativo al anterior director general de la institución, pero considera que “hubo razones fundadas” para su cese. La Junta Directiva de la institución anunció el pasado 21 de septiembre el cese de Enríquez como director general, apenas unos días antes de las elecciones a la presidencia, que se celebraron el 15 de octubre y en las que fue elegida Yvonne Blake.

Filmoteca Española recupera “Sor Angélica”

La película Sor Angélica, producción dirigida por Francisco Gargallo de los años 30 que, según las crónicas de la época, logró un gran éxito comercial al conseguir más de 100.000 espectadores tras su estreno en Madrid del 22 de octubre…

Sokurov, premiado por la European Film Academy

La última película de Aleksandr Sokurov hasta el momento es Francofonia, que se presentó en el Festival de Cine de Venecia de 2015. Ahora la Academia del Cine Europeo anuncia la concesión al cineasta del premio honorífico en reconocimiento a…

Zhang Yimou vuelve por tercera vez a las ceremonias olímpicas

El director chino Zhang Yimou es designado para organizar un espectáculo en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Pyeongchang 2018 (Corea del Sur), en la que será la tercera participación artística del laureado cineasta en unas Olimpiadas, tras las de Atenas 2004 y Pekín 2008. Zhang recibió el encargo de preparar un espectáculo de tan sólo ocho minutos con el que Pyeongchang dará simbólicamente relevo a los siguientes Juegos Olímpicos de inverno, que se celebrarán en Pekín en el año 2022. El realizador ya organizó una pequeña actuación similar en Atenas 2004, entonces como aperitivo para 2008, donde dirigió las ceremonias de inauguración y clausura tanto de los Juegos Olímpicos como de los Paralímpicos.

Akira Kurosawa se convierte en “trending tropic” en Twitter

La revista Tiempo revela que a la futura reina de España, la princesa Leonor, le gusta “leer a Stevenson y Carroll, las películas de Kurosawa, habla inglés a la perfección y tiene una perrita llamada Sara“. La web de la revista afirma que los Reyes desean que Leonor y su hermana Sofíatengan una infancia tranquila“, pero ese deseo choca “con los requerimientos permanentes e insaciables de medios de comunicación deseosos de relatar hasta el detalle más nimio sobre la vida de Leonor y Sofía“. El gusto de Leonor por el cine de Kurosawa, sobre todo teniendo en cuenta la corta edad de la princesa, ha desatado las bromas en Twitter y los memes y chistes han convertido al director japonés en “Trending Topic’.

Estrenos del 2 de junio de 2017

Bittersweet Days (Bittersweet days, 2016), de Marga Meliá Cuando el novio de Julia tiene que trasladarse temporalmente a Londres, ella se ve obligada a compartir piso con Luuk, un extrovertido fotógrafo holandés. Su convivencia hará que los dos se replanteen…