Mes: Julio 2017

Muere la actriz Jeanne Moreau

La actriz y directora Jeanne Moreau es hallada sin vida esta mañana en su domicilio parisino por su señora de la limpieza. Tenía 89 años de edad. Nacida el 23 de enero de 1928, de padre francés y madre británica, debutó en el teatro en 1947 con La terrasse de midi, presentada en el Festival de Aviñón. Una de los máximos exponentes de la “nouvelle vague”, intervino en películas como Jules et Jim (1962) y La novia vestía de negro (1967), de Truffaut, y también en La noche (1962), de Antonioni, o Moderato Cantabile (1960), de Peter Brook, que le valió el premio a la mejor interpretación femenina en el Festival de Cine de Cannes. Con Luis Buñuel trabajó la Diario de una camarera. Moreau presidió el jurado de la Sección Oficial del 54 Festival de Cine de San Sebastián, en 2006, y deja una trayectoria cinematográfica compuesta por más de un centenar de filmes.

Actor de “Ciudad de Dios” buscado como jefe del narcotráfico

Uno de los actores de Ciudad de Dios, Iván da Silva Martins, de 34 años, se ha convertido en uno de los principales sospechosos del asesinato del policía militar Hudson Silva de Araújo, que es asesinado a tiros en la favela de Vidigal, y también es buscado por encabezar el narcotráfico en la misma zona de Río. Conocido como Ivanzinho en la época del rodaje de la famosa película, el actor no siguió el camino artístico y llegó a ser apodado “Iván el Terrible”. Cuenta con una lista de antecedentes criminales, el primero de los cuales se remonta al año anterior al lanzamiento de la famosa película. Ivanzinho comenzó como ladrón de coches y después de 2008 subió en la jerarquía hasta convertirse en el jefe de Vidigal y formar su propia banda criminal. El cineasta Fernando Meirelles, director de Ciudad de Dios, manifiesta su tristeza al conocer la noticia. Ivan da Silva Martins también participó en las actividades del grupo de arte dramático Nós do Morro, que en más de 30 años de existencia ha dado oportunidades a numerosos jóvenes de encontrar su lugar en actividades de teatro y cine.

Calanda dedica ocho días a Buñuel

La localidad turolense de Calanda inaugurará hoy ocho días de cine dedicados a su vecino más ilustre, Luis Buñuel, con un festival que combina proyecciones, exposiciones y mesas redondas dedicadas al director aragonés y que este año rendirá homenaje al guionista mexicano Guillermo Arriaga. La inauguración del Festival Internacional Buñuel-Calanda tiene como hilo conductor el clásico Un perro andaluz, con montajes visuales sobre esta obra y música de jazz concebida expresamente para la ocasión. A lo largo de las próximas jornadas, se intercalará la proyección de las cintas a concurso en la sección oficial Avant-Garde (en la que compiten 6 largometrajes y 15 cortos) con charlas, coloquios sobre el cine y las vanguardias artísticas. También una exposición que lleva por título “Abismos de pasión? por el cine”, a cargo del pintor zaragozano César Sánchez Vázquez, que agrupa trabajos suyos con trasfondo cinematográfico y carteles antiguos pertenecientes a su colección particular.

Martín Cuenca, Méndez Esparza y Garaño a por la Concha de Oro

El autor, de Manuel Martín Cuenca, Life and nothing more (La vida y nada más), de Antonio Méndez Esparza, y Handia, de Jon Garaño, son las películas españolas que competirán por la Concha de Oro en la 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará entre el 22 y el 30 de septiembre, según anuncia en la sede de la Academia de Cine el director del festival, José Luis Rebordinos, durante la presentación de la participación de cine español de esta edición. Entre las novedades, por primera vez una serie de televisión, La peste, de Alberto Rodríguez, formará parte de la Sección Oficial, fuera de competición. Esta serie, ambientada en el siglo XVI en Sevilla, cuenta en su reparto con Pablo Molinero, Paco León, Sergio Castellanos y Manolo Solo, entre otros. Además, también formarán parte de la Sección Oficial aunque fuera de concurso la cinta Marrowbone (El secreto de los Marrowbone), que supone el debut en la dirección de Sergio G. Sánchez, y Morir, el nuevo filme de Fernando Franco. Otra de las películas con participación española es La cordillera, de Santiago Mitre, que se proyectará en pase especial con motivo de la concesión del Premio Donostia al actor argentino Ricardo Darín. A estas cintas se suma también en la sección Perlas la nueva película de Fernando León de Aranoa, Loving Pablo, protagonizada por Javier Bardem y Penélope Cruz, así comoFe de etarras‘, de Borja Cobeaga, producida por Netflix y Mediapro, en la sección Velódromo, en la que también estará Operación Concha, de Antonio Cuadri.

Ken Jacobs presenta en el Gug­genheim la “Linterna Mágica Nerviosa”

El veterano cineasta experimental, Ken Jacobs presenta en el Museo Gug­genheim de Bilbao su pieza en 3D Los invitados, creada junto a su esposa, Florence Jacobs, a partir de una filmación de los hermanos Lumière realizada en 1896 en la boda de la hija de uno de ellos. Jacobs distorsiona y manipula la película original en un montaje de 73 minutos que le vale para reflexionar sobre el espacio y sobre un tiempo suspendido e indeterminado. Además, el museo proyecta algunos de sus “eternalismos” y la performance La Linterna Mágica Nerviosa (The Nervous Magic Lantern), creada en los años setenta. Tras la performance, centrada en la experimentación de la imagen en movimiento y realizada en colaboración con su mujer, Jacobs reflexiona en torno a su trabajo.

Estrenos del 28 de julio de 2017

50 Primaveras (Aurore, 2017), de Blandine Lenoir
Aurore Tabort está separada, acaba de perder su empleo y recibe la noticia de que va a ser abuela. A sus 50 años su vida parece estar estancada, pero cuando se encuentra por casualidad con un antiguo amor de su juventud, se produce un cambio en Aurore, y se niega a admitir que esa podría ser la ocasión perfecta para empezar una nueva vida. ¿Y si nunca fuera tarde para embarcarse en una nueva aventura?. Comedia dirigida por Blandine Lenoir (Zouzou) que cuenta con un reparto encabezado por Agnès Jaoui (Un cuento francés, Je suis à vous tout de suite). La directora Blandine Lenoir reconoce que la idea de la película nace de su experiencia personal, pues sentía miedo a envejecer mientras veía como sus amigos hombres no sentían lo mismo.

Diario de Greg: Carretera y manta (Diary of a Wimpy Kid: The long haul, 2017), de David Bowers
Greg trama su último plan para dejar de ser tristemente célebre y por fin obtiene la fama que cree merecer. Sufriendo un brutal golpe a su ego cuando las imágenes de un desafortunado incidente con un pañal se hacen virales, Greg decide tomar cartas en el asunto para restablecer su reputación. Por supuesto, la manera más obvia es hacer un vídeo viral aún más guay con la ayuda del fenómeno de YouTube, Mac Digby, cuya respuesta automática a vuelta de correo electrónico, invitándole a reunirse con él en la Feria de Videojuegos, estimula la imaginación de Greg y le enfrenta a otra caótica aventura, representada en maravillosas ilustraciones animadas. Cuarta entrega de esta comedia dirigida por David Bowers (Ratónpolis, Astro Boy), cuyo reparto está formado por Alicia Silverstone (Batman y Robin), Tom Everett Scott (¡Porque lo digo yo!), Charlie Wright (Better Things), Charlie Wright (Ingrid Goes West) y Owen Asztalos, entre otros. Creada inicialmente como serie de dibujos animados online, El diario de Greg se convirtió en un éxito inmediato cuando Jeff Kinney publicó el primer libro de la colección en 2007.

El invierno (El invierno, 2016), de Emiliano Torres
El viejo capataz de una estancia patagónica es despedido de su trabajo. Un peón más joven toma su lugar. El cambio no será fácil para ninguno de los dos. El paisaje se cubre de blanco, la nieve y el viento aíslan por completo el lugar y ya no se trata de trabajar o de vivir, sino de resistir. Cada uno a su manera deberá resistir al siguiente invierno. Emiliano Torres debuta como director con este trabajo protagonizado por Alejandro Sieveking (El Club) y Cristian Salguero (Paulina). Torres se había labrado un nombre en el mundo del cortometraje (El episodio, Lejos) y del guion (Whisky Romeo Zulu, Todas las azafatas van al cielo). Obtuvo el Premio Especial del Jurado y el Premio a la Mejor Fotografía en el Festival de Cine de San Sebastián y el de Mejor Ópera Prima en el Festival de Cine de La Habana.

Inside (Inside, 2016), de Miguel Ángel Vivas
Una joven viuda, embarazada y deprimida, intenta reconstruir su vida después del fatídico accidente de tráfico en el que perdió a su marido y su audición de manera parcial. Ahora, a punto de dar a luz, vive en una casa aislada de un suburbio cuando, una noche de Navidad, recibe la visita inesperada de otra mujer con un objetivo demoledor: arrebatarle el bebé que lleva dentro. Pero la furia de una madre para proteger a su hijo nunca puede ser subestimada. La película está dirigida por Miguel Ángel Vivas (Secuestrados, Extinction), y es un intensísimo thriller que plantea el escalofriante tema del robo de bebés no natos de sus madres. Rachel Nichols (Alex Cross, Star Trek, Conan el Bárbaro) y Laura Harring (Gossip Girl, El castigador (The Punisher), Mulholland Drive) son dos mujeres que se enfrentan a vida o muerte en una noche de horror. Se trata de un remake americano de la película francesa À l’intérieur, que tiene un guion escrito por Jaume Balagueró y Manu Diez.

Ligones (Ligones, 2017), de José Texeira
Javier es un peluquero y maquillador que ha pasado toda su infancia rodeado de mujeres. Esto le ha dado un conocimiento privilegiado del género femenino, que aprovecha para desplegar sus dotes de seducción ante cualquier mujer y en cualquier lugar. Se convertirá en maestro de cuatro inadaptados incapaces de mantener una conversación con una chica, y juntos irán hasta Mérida para poner en práctica los conceptos aprendidos en un disparatado viaje con el único objetivo de ligar. José Texeira escribe y dirige su ópera prima en cuyo reparto figuran Rubén Faura, Paula García Lara, Manuel Peñalva, Jano Sanvicente, Óscar Sinela y Salva Suay.

Spider-Man: Homecoming (Spider-Man: Homecoming, 2017), de Jon Watts
Entusiasmado tras su experiencia con los Vengadores, Peter Parker/Spider-Man regresa a casa, donde vive con su tía May (Marisa Tomei), bajo la atenta mirada de su nuevo mentor, Tony Stark (Robert Downey Jr.). Peter intenta retomar su rutina diaria normal –distraído por su intención de demostrar que puede ser más que tu simple amistoso vecino Spider-Man– pero, cuando surge un nuevo villano conocido como el Buitre (Michael Keaton), todo lo que Peter considera más importante se verá amenazado. Ha llegado su momento y se verá puesto a prueba para convertirse en el héroe que está destinado a ser. Tom Holland, a sus 19 años, que realizó su debut en Capitán América: Civil War, es el actor más joven que ha dado vida a Peter Parker. Dirige Jon Watts (Coche policial, The Onion News Network).

Tanna (Tanna, 2015), de Bentley Dean & Martin Butler
En una isla remota del Océano Pacífico llamada Tanna, en la que abundan bosques y actividad volcánica, dos jóvenes enamorados deciden desafiar las leyes de su tribu. Wawa y Dain no pueden estar juntos, ella se tiene que casar con alguien de la tribu vecina y él es el hijo del jefe. Por ello deciden huir, pero serán perseguidos por guerreros que intentarán acabar con sus vidas. Entonces tendrán que decidir entre sus corazones y el futuro de la tribu, mientras los aldeanos se debaten entre preservar su cultura tradicional o adaptarse a las demandas de la libertad individual. Debut en el cine de ficción de los documentalistas Bentley Dean y Martin Butler, quienes tras estudiar durante años los pueblos aborígenes de Australia, decidieron darle todo el protagonismo de la película a la tribu de los Yakel, pobladores de la isla de Tanna, que nunca antes habían visto una cámara y que aceptaron protagonizar esta historia suponiendo uno de los hallazgos más importantes del cine etnográfico de los últimos años. Consiguió los premios de la Crítica y Fotografía en la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Venecia y la nominación al Oscar como mejor película de habla no inglesa de 2016.

Venecia adelanta su programación

Los cineastas estadounidenses Darren Aronofsky y George Clooney y el mexicano Guillermo de Toro son tres de los pesos pesados que competirán en la Sección Oficial del 74 Festival de Cine de Venecia, que se celebrará entre el 30 de agosto y el 9 de septiembre. Aronofsky competirá con Mother!, con Jennifer Lawrence y el español Javier Bardem, y Clooney lo hará con Suburbicon, protagonizada por Matt Damon, Julianne Moore, Noah Jupe y Oscar Isaac. Guillermo de Toro competirá con The shape of water, que narra el descubrimiento de una criatura acuática antropomórfica. La presencia española en la dirección vendrán con Fernando León de Aranoa, que mostrará fuera de concurso su película Loving Pablo, también protagonizada por Javier Bardem y, además, Penélope Cruz. Competirán en la Sección Ofician con otras 20 cintas de realizadores como Xavier Legrand (Jusqu’à la garde), el italiano Paolo Virzì (The leisure seeker), Paul Schrader (First Reformed), el documentalista Frederick Wiseman (Ex Libros – The New York Public Library), Hirokazu Koreeda (The Third Murder), Abdellatif Kechiche (Mektoub, My Love: Canto Uno) o el artista chino Ai Weiwei, que dirige el documental sobre la inmigración Human Flow.

Susan Sarandon, Premi Honorífic de Sitges

El Sitges-Festival Internacional de Cinema de Catalunya entregará a la actriz norteamericana Susan Sarandon el Gran Premi Honorífic del certamen. La artista recogerá el premio en el certamen, que se celebrará del 5 al 15 de octubre y llegará este año a su 50 edición, que estará apadrinada por Guillermo del Toro y estará impregnada por el espíritu de Drácula, con la proyección de diez películas y un libro. Además, el director Santiago Segura será reconocido con la Màquina del Tempspor su apoyo al cine fantástico y al cine de género en España en los últimos 20 años“, y se proyectará Solo se vive una vez, de Federico Cueva, con Segura, Gérard Depardieu, Hugo Silva y Carlos Areces. También se anuncia la proyección de la cinta recién proyectada en el Festival de Cine de Cannes The Killing of a Sacred Deer, del griego Yorgos Lanthimos, y protagonizada por Colin Farrel y Nicole Kidman. El cine asiático tendrá un “peso destacado” con la presencia de Takashi Miike con Blade of the Inmortal, y de Kiyoshi Kurosawa, Before we vanish; el cine húngaro llegará de la mano del drama fantástico Jupiter’s Moon, de Kornél Mundruczó, así como el indie americano estará presente con The Endless, de Justin Benson y Aaron Moorhead.

Muere el actor y dramaturgo Sam Shepard

El actor y dramaturgo Sam Shepard fallece a los 73 años en su casa de Kentucky debido a las complicaciones relacionadas con la enfermedad de Lou Gehrig (esclerosis lateral amiotrófica) que padecía. Shepard fue uno de los mejores dramaturgos de su generación y logró en 1979 el Premio Pulitzer de drama con la pieza Buried Child. También fue nominado en 1983 al Óscar como mejor actor de reparto por el papel del piloto Chuck Yeager en la película Elegidos para la gloria. Shepard produjo 44 obras de teatro y numerosos libros, memorias y cuentos. Se inicio en el mundo del séptimo arte como guionista en 1960 con Me and my brother y fue coguionista de la película de Michelangelo Antonioni Zabriskie Point rodada en 1970. Se puso por primera vez delante de la cámara en 1978 a las órdenes de Bob Dylan en la película surrealista Renaldo and Clara y participó en más de 40 películas, entre las que destacan, además de Elegidos para la gloria, Magnolias de Acero (1989), El Informe Pelícano (1993), Black Hawk derribado (2001) o Blackthorn (2011), dirigida por el español Mateo Gil. Su última aparición en la pantalla fue el año pasado en Bloodline, de la plataforma digital de cines y series Netflix.

“La librería”, de Isabel Coixet inaugurará la Seminci

La película La librería, de Isabel Coixet, inaugurará la Semana Internacional de cine de Valladolid – Seminci el próximo 21 de octubre. Coproducción de España junto a Reino Unido, está protagonizada por Emily Mortimer, Bill Nighy y Patricia Clarkson. Se trata de una adaptación al cine de la novela homónima de Penelope Fitzgerald que hace de una librera y su pequeña tienda de libros en una localidad costera de la Inglaterra de los años 50 los protagonistas del relato. Isabel Coixet regresa al festival tras clausurar la 60 edición de Seminci con su anterior película Nadie quiere la noche, que presentó junto a la actriz Juliette Binoche, protagonista de dicho film y galardonada con la Espiga de Honor del certamen.

Toronto anuncia sus presentaciones especiales

Nuevas películas de reconocidos cineastas como Darren Aronofsky, Alexander Payne y Guillermo del Toro figuran en la sección de presentaciones especiales del Festival de Cine de Toronto, que se celebrará del 7 al 17 de septiembre. El certamen acogerá el estreno de la cinta de terror Mother!, escrita y dirigida por Aronofsky y protagonizada por la oscarizada Jennifer Lawrence; en tanto Payne presentará Downsizing, otra de sus sátiras, con Matt Damon al frente del elenco. En la misma sección se incluyen First they killed my father, un drama con Angelina Jolie como directora; The shape of water, de Guillermo del Toro; y Suburbicon, una comedia de crímenes con guión de los hermanos Coen y dirección del también actor George Clooney. La cita acogerá igualmente los estrenos mundiales de I, Tonya, protagonizado por Margot Robbie, en el papel de la patinadora estadounidense Tonya Harding; y Stronger, con Jake Gyllenhaal en la piel de un hombre que pierde las piernas en el atentado de maratón de Boston. Una docena de filmes están dirigidos por mujeres, y así también figuran Mudbound, de Dee Rees, premiada y ovacionada en Sundance, Woman Walks Ahead, protagonizada por Jessica Chastain y dirigida por Susanna White; y Mary Shelley, de la cineasta saudita Haifaa al-Mansour.

Tres películas de Francia, Alemania y Suecia competirán por el Lux

La francesa 120 battements par minute, de Robin Campillo; la sueca Sámi Blood, de Amanda Kernell, y la alemana Western, de Valeska Grisebach, se disputarán el Premio LUX 2017 del Parlamento Europeo el próximo 15 de noviembre. La española Verano 1993, ópera prima de Carla Simón, estuvo entre las diez seleccionadas al galardón, pero no consiguió pasar a la última fase. Las películas, además de por su distribución comercial, se podrán ver en los “LUX Film Days” este otoño, en los que las tres películas se subtitularán en las 24 lenguas oficiales de la Unión Europea y se proyectarán en 50 ciudades y varios festivales de toda Europa. Este año se celebra la undécima edición de los Premios LUX que los eurodiputados conceden para promover el cine europeo fuera de sus mercados nacionales, facilitar que las películas lleguen a amplias audiencias, y animar al debate europeo sobre valores y cuestiones sociales.

Locarno homenajeará a José Luis Alcaine

El Festival de Cine de Locarno homenajeará al director de fotografía español José Luis Alcaine por su larga trayectoria que “trazó nuevas perspectivas para el mundo del séptimo arte“, según anuncia la dirección del evento. Alcaine (Tánger, 1938) cuenta con más de 125 películas a sus espaldas y ha forjado una forma de trabajar propia que el evento suizo, que celebra su 70 edición este año, define en un comunicado como “fotografía que exalta formas y contrastes sin dejar de ser creíble“. Desde sus inicios en un laboratorio de fotografía en Madrid, este amante del cine experimentó un ascenso meteórico y acabó colaborando con los directores más influyentes del cine español. Entre ellos destaca su relación con Pedro Almodóvar, con quien ha trabajado cinco veces. Por su trabajo en Volver recibió un Premio del Cine Europeo, y por La piel que habito, un galardón técnico en el Festival de Cine de Cannes. En la década de los ochenta participó en filmes como El sur (1983), de Víctor Erice; La corte del faraón, de José Luis García Sánchez; Los paraísos perdidos (1985), de Basilio Martín Patino, o El viaje a ninguna parte (1986), de Fernando Fernán Gómez. “En la larga carrera de José Luis Alcaine encontramos la riqueza de expresión que tanto nos gusta en Locarno. Antes de ser película, un filme es una mirada hacia el mundo, y este mundo ve la luz gracias al trabajo de artistas como Alcaine, capaz de imprimir en el cine los tonos de la piel de forma extraordinario“, declara el director artístico del evento suizo, Carlo Chatrian. Por todo ello, el director de fotografía recibirá el premio Vision TicinoModa el próximo 10 de agosto.

Cultura concede 5,3 millones de ayudas a largometrajes

El Instituto de las Ciencias Cinematográficas y de las Artes Audiovisuales (ICAA) publica una propuesta provisional de concesión de ayudas selectivas de largometraje sobre proyecto de 2017 por un importe de 5,3 millones de euros a un total de 40 proyectos. Un total de 20 proyectos ficción y 20 documentales recibirán estas ayudas, limitadas a proyectos que posean un especial valor cinematográfico, cultural o social, que sean de carácter documental, o que incorporen nuevos realizadores. De todas ellas, 17 han sido dirigidas por mujeres y 23 por hombres. Por títulos, la cinta que más dotación recibirá es La bona espera (260.139 euros), seguida por Isaac (196.830) y Staff only (reservado a personal) (191.600). En cuanto a los documentales, el proyecto que recibirá una mayor ayuda es Hombre entre perro y lobo (60.371 euros), seguido por Riqueni (58.112) e Idrissa, crónica de una muerte cualquiera (73.646). Estas subvenciones se suman a las ayudas sobre proyecto publicadas recientemente, conocidas como ayudas a priori, por las que se conceden 20 millones de euros a un total de 18 proyectos, entre los que se encuentran Quien te cantará, de Carlos Vermut (488.529 euros); La ley del plomo, de Dani de la Torre (1,4 millones); El hombre que mató a Don Quijote, de Terry Guilliam (1,4 millones); Superlopez, de Javier Ruiz Caldera (1,4 millones); o La tribu, de Fernando Colomo (1,4 millones).

Venecia completa su Jurado oficial

Un total de ocho miembros conformarán el jurado de la 74 edición del Festival de Cine de Venecia, que tendrá lugar entre el 30 de agosto y el 9 de septiembre y estará presidido por la ya anunciada actriz estadounidense Annette Bening. Sus componentes serán el cineasta mexicano Michel Franco; el director húngaro Ildikó Enyedi, que con Teströl és lélekröl ganó el Oso de Oro a la mejor película de la Berlinale en su última edición; la actriz británica Rebecca Hall, la francesa Anna Mouglalis, y la italiana Jasmine Trinca, así como el critico cinematográfico anglo-australiano David Stratton; el director británico Edgar Wright y el productor y cineasta de origen chino Yonfan. En la jornada final del certamen el jurado asignará para los largometrajes en concurso el León de Oro para la mejor película, el León de Plata para la mejor dirección, el Premio Especial del Jurado y dos copas Volpi para las mejores interpretaciones masculina y femenina.

“El ciudadano ilustre” y “Un monstruo viene a verme”, ganadoras en los Premios Platino

El ciudadano ilustre, de Gastón Duprat y Mariano Cohn, es la ganadora en la cuarta edición de los Premios Platino, celebrada este sábado 22 de julio en la Caja Mágica de Madrid, al hacerse con tres de los premios más importantes de la noche: el de mejor película, mejor interpretación masculina y mejor guion. En número de premios le supera la española Un monstruo viene a verme, de Juan Antonio Bayona, que ha resultado ganadora en cuatro de las siete categorías en las que competía: mejor montaje, mejor dirección de fotografía, mejor dirección de arte y mejor sonido. En cambio, Neruda, de Pablo Larraín, segunda película con más nominaciones de la noche, no consegue ninguno de los premios a los que aspiraba. Pedro Almodóvar obtiene el premio a la mejor dirección por Julieta y dedica el galardón a los desaparecidos durante la Guerra Civil. Asimismo, en la categoría de mejor música original, Alberto Iglesias recogide el galardón por la misma película. El Premio Platino a la mejor interpretación femenina es para Sonia Braga por su papel en Aquarius, de Kleber Mendonça Filho. El Premio Platino a la mejor película de animación es para Psiconautas, los niños olvidados, de Alberto Vázquez y Pedro Rivero, galardonada en la misma categoría en la pasada edición de los Premios Goya. En la gala, conducida por el humorista español Carlos Latre y la actriz y cantante Natalia Oreiro, se entrega el Platino de Honor, a Edward James Olmos. Asimismo, la organización anuncia que México será la sede que acogerá la próxima edición de estos galardones.

Muere el actor John Heard

El actor estadounidense John Heard, conocido por interpretar al padre de Kevin en Solo en Casa, fallece en Palo Alto, California, a los 72 años de edad. Famoso por su papel como Peter McAllister en la película protagonizada por Macaulay Culkin, Heard es hallado muerto, tal y como certificó el equipo médico, en el hotel donde se recuperaba después de someterse a una operación. Al parecer, la Policía fue requerida para prestar asistencia al intérprete por una emergencia médica no especificada, pero sólo se pudo certificar su muerte en ese lugar. Heard apareció en varias de películas de cine y en series de televisión. Entre sus actuaciones destacan las de La mujer pantera, ¡Jo, qué noche!, Big, Eternamente amigas o Gladiator y en series como Corrupción en Miami o Los Soprano, donde su papel como policía corrupto le valió la nominación a un Emmy. El actor nació en Washington, D.C y empezó a labrar su carrera en Broadway. Su primer papel importante fue en la comedia romántica Gélidas escenas invernales.

Aprobados más de 32 millones para ayudas a largometrajes

El Gobierno autoriza la convocatoria de ayudas para la amortización de largometrajes por parte del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, que contará con una dotación total de 32.375.000 euros.Así lo anuncia en rueda de prensa el ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, quien señala que esta cuantía se suma a los 30 millones contenidos en la ley de financiación del cine aprobada en junio. Estas ayudas están destinadas a sufragar los costes de producción de los largometrajes estrenados entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2015, que podrán recibir hasta 1.500.000 euros, en función del cumplimiento de los requisitos que establece la convocatoria. Entre otras características, las películas subvencionadas deben ser de nacionalidad española y haber sido calificadas por grupos de edad; haber obtenido el certificado que acredite el carácter cultural de su contenido, su vinculación con la realidad cultural española o su contribución al enriquecimiento de la diversidad cultural de las obras cinematográficas; haberse estrenado comercialmente en salas de exhibición en el año 2015; tener reconocido el coste y la inversión del productor, y haber entregado a la Filmoteca una copia del largometraje. A fin de aportar seguridad financiera al sector cinematográfico, el ministerio estableció un periodo transitorio en el que las nuevas ayudas sobre proyecto convivirán con las antiguas ayudas a la amortización de largometrajes hasta 2018

Estrenos del 21 de julio de 2017

A 47 metros (47 meters down, 2017), de Johannes Roberts
Kate y Lisa son dos hermanas veinteañeras amantes de la diversión que viajan a México para disfrutar de las mejores vacaciones de sus vidas. Cuando surge la oportunidad de sumergirse en una jaula para ver tiburones blancos, la aventurera Kate se apunta al instante para desesperación de Lisa. Finalmente, ambas se sumergen a dos horas de la costa de Huatulco para encontrarse cara a cara con el depredador más feroz de la naturaleza. Pero lo que debería haber sido la experiencia definitiva se acaba convirtiendo en una pesadilla cuando la jaula se suelta del barco y quedan atrapadas en el fondo del océano. Con menos de una hora de oxígeno en sus tanques, deben encontrar la manera de regresar a la embarcación a través de 47 metros infestados de tiburones. Protagonizada por Mandy Moore, Claire Holt y Matthew Modine la película está dirigida por el joven realizador Johannes Roberts (El otro lado de la puerta, Storage 24, El bosque de los malditos, Sanitarium).

Asuntos de familia (Omor Shakhsiya, 2016), de Maha Haj
Nazaret en la actualidad: Una pareja de ancianos vive cansada del ritmo de su rutina diaría. En el otro lado de la frontera, en Ramallah, su hijo Tarek desea seguir siendo un eterno soltero, su hija está a punto de dar a luz mientras el marido de esta consigue un papel en una película y la abuela pierde la cabeza… Entre Check-points y sueños, frivolidad y políticas, algunos quieren marcharse, otros quieren quedarse pero todos tienen asuntos de familia que resolver.  Primera película de la directora Maha Haj, protagonizado por Maisa Abd Elhadi (3000 Layla), Ziad Bakri (Mare Nostrum), Hanan Hillo (The Savior), Amer Hlehel (Idol) y Doraid Liddawi (Omar). La directora se ha basado en parte en su experiencia como palestina residente en Israel para escribir esta película.

Dunkerque (Dunkirk, 2017), de Christopher Nolan
Dunkerque comienza con cientos de miles de soldados del ejército británico y las tropas aliadas rodeados por el enemigo. Atrapados en la playa con el mar a sus espaldas, se enfrentan a una situación imposible en la que el enemigo los tiene encerrados. La historia transcurre por tierra, mar y aire. Los Spitfire de la RAF se enfrentan al enemigo en el cielo sobre el Canal para tratar de proteger a los indefensos hombres a sus pies. Mientras tanto, cientos de pequeñas embarcaciones tripuladas por militares y civiles organizan un rescate a la desesperada poniendo en riesgo sus vidas en una carrera contrarreloj para salvar, al menos, a una parte de su ejército. Christopher Nolan (Interstellar, Origen, la trilogía de El caballero oscuro) dirige este thriller épico de acción que cuenta con un reparto coral multigeneracional en el que destacan Fionn Whitehead, Tom Glynn-Carney, Jack Lowden, Harry Styles, Aneurin Barnard, James D’Arcy y Barry Keoghan, además de Kenneth Branagh, Cillian Murphy, Mark Rylance y Tom Hardy. Nolan ha dirigido la película a partir de su propio guion empleando una combinación de películas IMAX y 65 mm para trasladar la historia a la pantalla.

El último virrey de la India (Viceroy’s house, 2017), de Gurinder Chadha
Lord Mountbatten, bisnieto de la reina Victoria, asumió el puesto de último Virrey de la India, con el encargo de devolver la antigua colonia a su pueblo. Viceroy’s House en Delhi era la sede del gobierno británico. En 1947, después de 300 años, el Imperio llegó a su fin. Mountbatten vivía en la planta superior del palacio, con su esposa y su hija. En la planta baja vivían sus 500 criados hindúes, musulmanes y sij. La película relata estos acontecimientos a través de un matrimonio -el de Louis y Edwina Mountbatten– y de una historia de amor entre Jeet, un joven criado hindú y Aalia, su novia musulmana. Los jóvenes enamorados se ven atrapados en el cataclismo final del Imperio, en conflicto con los Mountbatten y con sus propias comunidades, pero no renuncian nunca a la esperanza. Dirige Gurinder Chadha (Quiero ser como Beckham; Bodas y prejuicios; Mi gato Angus, el primer morreo y el plasta de mi padre) y está protagonizado por Hugh Bonneville (la serie Downton Abbey), Gillian Anderson (la serie Expediente X), Michael Gambon (Harry Potter y las reliquias de la muerte), Manish Dayal (Un viaje de diez metros), Huma Qureshi (D-Day) y Simon Callow (Amadeus).

Ikarie XB 1 (Viaje al fin del Universo) (Ikarie XB 1, 1963), de Jindřich Polák
En la segunda mitad del siglo XXII, a bordo de la nave espacial Ikarie XB 1, una tripulación se dirige hacia la constelación Alfa Centauri para buscar en ella una nueva forma de vida extraterrestre. Aunque el viaje no dura más que 28 meses, cuando la misión llegue a su destino, en la Tierra ya habrán pasado quince años. Durante el viaje, cuarenta científicos de todos los países aprenden a vivir juntos y afrontan varias peripecias, entre ellas el encuentro con un aparato espacial del siglo XX, la inestabilidad mental de uno de los pasajeros y la aparición de síntomas ligados a una “estrella negra” radioactiva. Clásico de ciencia ficción del Bloque del Este que fue dirigido por Jindrich Pòlak (la serie Los visitantes, El fantasma del avión, Tomorrow I’ll Wake Up and Scald Myself with Tea, Riders in the Sky) y se basa en la novela La nube de Magallanes del escritor polaco Stanislaw Lem.

Inseparables (Inseparables, 2016), de Marcos Carnevale
Felipe, un empresario adinerado que ha quedado tetrapléjico a causa de un accidente, está buscando a un asistente terapéutico. Aunque se presentan numerosos candidatos altamente calificados para hacer el trabajo, él decide contratar al ayudante del jardinero, Tito, quién recientemente ha renunciado a ese trabajo. Tito no reúne en absoluto las condiciones requeridas para tal empleo, cosa que notan inmediatamente las personas más cercanas a Felipe: Verónica e Ivonne, su ama de llaves. Ellas tratan encarecidamente de convencerle para que no lo contrate, pero Felipe se mantiene firme en su decisión. Tito es la única persona, en mucho tiempo, que no lo trata con compasión. Remake argentino del film Intocable (Francia, 2011), de Eric Toledano y Olivier Nakache, que ahora dirige Marcos Carnevale (Un hombre de altura, El espejo de los otros), y está protagonziada por Oscar Martinez (Relatos Salvajes, El ciudadano ilustre) y Rodrigo De la Serna (Cien años de perdón, MIA).

Kedi (Gatos de Estambul) (Kedi, 2016), de Ceyda Torun
Cientos de miles de gatos vagan libremente por la frenética ciudad de Estambul. Durante millones de años han deambulado formando parte de las vidas de la gente, pasando a convertirse en una parte esencial de la ciudad. Sin dueño, estos animales viven entre dos mundos, ni salvajes ni domésticos, y llenan de alegría a los que deciden adoptar. Dirigido por Ceyda Torun, quien pasó sus primeros años entre gatos callejeros mientras su madre se preocupaba por si cogía la rabia y su hermana por si volvía a casa con pulgas. Tras abandonar el país con su familia a los once años, Ceyda vivió en Amman, Jordania, y terminó yendo al instituto en Nueva York, donde nunca se encontró con un gato callejero. Cofundó Termite Films con el director de fotografía Charlie Wuppermann, también coproductor de éste, su primer largo documental. Para poder grabar algunas de las escenas que tienen lugar entre los gatos, montaron una cámara en un juguete a control remoto con forma de coche.

Mara y el Señor del Fuego (Mara und der Feuerbringer, 2015), de Tommy Krappweis
Mara se enfrenta a varios retos: sufre acoso en el colegio y su madre soltera divaga hacia una extrema espiritualidad esotérica. Ella sólo quiere ser una chica normal y corriente, pero descubrirá que eso no es posible al empezar a tener visiones sobre antiguos dioses, héroes y extraños monstruos. Con la ayuda de un profesor de mitología antigua, descubrirá que “El Ocaso de los Dioses” se está acercando y que ella es la única persona que tiene la habilidad de viajar entre el pasado y el presente para poder salvarnos a todos. Película de fantasía escrita y dirigida por Tommy Krappweis (Berndi Broter und der Kasten der Katastrophen), procedente de la televisón y se basa en la primera novela de la trilogía escrita por el propio director

Sara Baras. Todas las voces (Sara Baras. Todas las voces, 2017), de Rafael Molés & Pepe Andreu
Sara Baras, una de las mejores bailarinas de flamenco de la historia, pone ante los ojos una pregunta vital: hay voces que tiran del mundo hacia adelante y lo mejoran; otras que impiden que las cosas cambien. Transgresora y libre, adorada y criticada en un mundo tan difícil como el del flamenco, Sara Baras se enfrenta en su madurez a la creación de un espectáculo que se debate entre arriesgar o no arriesgar. El documental es un homenaje a aquellos artistas que, aunque criticados en su momento, hoy son verdaderos iconos de este estilo musical y cultural. Dirigido por Rafá Molés y Pepe Andreu, creadores también de Five days to dance, durante la gira de presentación del espectáculo “Voces” a través de España, Francia, México o EE UU, el filme muestra la personalidad de la artista y sus valores, en contraste con esas culturas tan diversas.

Sieranevada (Sieranevada, 2016), de Cristi Puiu
Tres días después del atentado contra Charlie Hebdo y cuarenta días después de la muerte de su padre, Lary -40 años, médico- va a pasar el sábado con su familia, reunida en memoria del difunto. El evento, sin embargo, no se desarrolla como estaba previsto. Obligado a afrontar sus miedos y su pasado y forzado a reconsiderar el lugar que ocupa dentro de la familia, Lary tendrá que decir su verdad. Está escrita y dirigida por Cristi Puiu (La muerte del señor Lazarescu, Los puentes de Sarajevo, Aurora, un asesino muy común), y en su reparto figuran Mimi Branescu (The Last Day), Bogdan Dumitrache (Dublu), Dana Dogaru (Francesca) y Sorin Medeleni (Pacala se întoarce). Se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes.

Siete deseos (Wish upon, 2017), de John R. Leonetti
Clare Shannon (Joey King), de 17 años, sobrevive como puede al infierno que es el instituto, junto a sus amigas Meredith (Sydney Park) y June (Shannon Purser). Cuando su padre (Ryan Phillippe) le regala una vieja caja de música con una inscripción que promete conceder los deseos de su dueño, ella piensa que no tiene nada que perder. Clare pide su primer deseo y, por sorpresa, se hace realidad. En poco tiempo lo tiene todo: dinero, popularidad y el chico de sus sueños. Todo parece perfecto hasta que las personas más cercanas a ella empiezan a morir de manera espantosa y retorcida. Ahora, con sangre en sus manos, Clare se tiene que deshacer de la caja, antes de que le cueste su vida y la de sus seres más queridos. Pellícula de terror dirigida por John R. Leonetti (La máscara, Insidious, Expediente Warren: The Conjuring) que se basa libremente en el cuento de W. W. Jacobs, The Monkey’s Paw, publicado en 1902.

Todo sobre el asado (Todo sobre el asado, 2016), de Mariano Cohn & Gastón Duprat
La película es un viaje a lo profundo de la Argentina. El asado es una comida y un ritual. Es primitivo y contemporáneo, salvaje y refinado, un artey una ciencia. Pocos fenómenos revelan con mayor originalidad y precisión los rasgos esenciales de la identidad nacional. Por primera vez una película lehace frente a esta tradición casi sagrada con unamirada filosa e incorrecta. Dirigen Mariano Cohn y Gastón Duprat, responsables de El Ciudadano Ilustre, premiada en la Mostra de Cine de Venecia, y El hombre de al lado. Los directores empezaron a darle vueltas a la idea de hacer un documental con esta temática en los descansos del rodaje de El ciudadano ilustre, después de darse cuenta de que había un “déficit” cn respecto a la comida nacional del país.

Una noche fuera de control (Rough night, 2017), de Lucia Aniello
Cinco amigas de la universidad (interpretadas por Scarlett Johansson, Kate McKinnon, Jillian Bell, Ilana Glazer y Zoë Kravitz) se reúnen después de 10 años cuando alquilan una casa en la playa en Miami para celebrar un fin de semana desenfrenado de despedida de soltera que se sale completamente de madre. Justo cuando creen que todo está perdido, se dan cuenta de que la historia tiene mucha más miga de lo que podrían haber imaginado. Comedia dramática dirigida por Lucia Aniello (la serie Broad City) y co-escrita junto a su pareja, Paul Downs, quien también es su colaborar habitual.

Muere Pino Pelosi, condenado por el asesinato de Pasolini

Giuseppe “Pino” Pelosi, único condenado por el asesinato en 1975 del artista e intelectual italiano Pier Paolo Pasolini, fallece en Roma a los 59 años de edad a causa del cáncer. Se encontraba ingresado en el hospital romano Gemelli, a causa de un tumor y tras entrar en coma falleció por la tarde. Pelosi es el único condenado por el asesinato el 2 de noviembre de 1975 del escritor, cineasta e intelectual italiano Pasolini, autor de novelas como Ragazzi di vita (1955) o de cintas como Accattone (1961) o Salò o los 120 días de Sodoma (1975). El joven por entonces ejercía la prostitución homosexual y acudió con el autor al puerto de Ostia, en el litoral romano, para mantener relaciones sexuales aunque, según la versión oficial, todo acabó en una pelea y con el asesinato del artista. Pelosi confesó el crimen tras su arresto y fue condenado por el Tribunal Supremo italiano en 1979 a nueve años y dos meses de prisión, aunque obtuvo la libertad condicional cuatro años después. El suceso siempre ha estado envuelto en el misterio pues son muchos quienes consideran que Pelosi, que tenía 17 años por entonces, no pudo ser capaz de infligir la brutal paliza que acabó con la vida de Pasolini, quien además fue atropellado. De hecho, llegó a retractarse en 2005, al culpar a tres desconocidos del crimen y lanzar la hipótesis de que pudo tratarse de un acto neofascista. Con la muerte de Pelosi también desaparece el único testigo presencial conocido de lo que ocurrió aquella noche del 2 de noviembre de 1975.

Muere el actor francés Claude Rich

El actor francés Claude Rich, que durante más de seis décadas se prodigó en el teatro y en el cine en papeles que le hicieron popular como en Gángsters a la fuerza fallece en su domicilio a los 88 años de edad a causa de un cáncer. Había nacido en Estrasburgo en 1929 y su afición por el teatro apareció durante la Segunda Guerra Mundial, cuando participó en la organización de espectáculos de marionetas. Su estreno en el séptimo arte vino de la mano del director René Clair, que le ofreció un pequeño papel en Las maniobras del amor en 1955. En los años siguientes, se convirtió en un especialista de personajes secundarios, como quedó en evidencia en Les Gángsters a la fuerza (1963), junto al protagonista Lino Ventura, o en Oscar (1967), junto a Louis de Funès. El cineasta Alain Resnais le ofreció el que sería uno de los grandes papeles de su larga historia cinematográfica (trabajó en cerca de 80 películas) en el filme de ciencia ficción en 1968, Te quiero. te quiero, en el que interpretaba a un hombre que viajaba a su pasado después de un intento de suicidio fallido. Su personaje de Talleyrand en Le Souper en 1992, tras haberlo llevado con éxito al teatro, le valió al año siguiente su primer César. El segundo fue en homenaje a toda su obra en 2002. Participó en películas históricas como La hija de d’Artagnan (1994) y en producciones de gran éxito de público como La Bûche, cena de Navidad (1999) o Astérix: misión Cleopatra (2002), donde hacía del druida Panoramix.

Carles Francino,Premio de Comunicación Alfonso Sánchez

El periodista Carles Francino es galardonado con el Premio de Comunicación Alfonso Sánchez 2017, que concede la Academia de Cine y que recibe “por su apoyo decidido al cine español en los espacios que ha presentado y dirigido a lo largo de su carrera“. Francino, señala en una nota la Academia, “ha dado prioridad en sus micrófonos” al cine español en los programas que ha presentado y dirigido. Es un periodista, indica la Academia, “que, aun no estando especializado en el celuloide, se ha mostrado siempre cercano a los problemas de la industria cinematográfica española y sensible a lo creativo, invitando a los espectadores con un mensaje positivo a acudir a las salas a ver filmes de cine español“.

Primeros y segundos largos de cineastas laureados, en Nuev@s Director@s

El Festival de Cine de San Sebastián desvela los títulos de trece primeros o segundos largometrajes de cineastas europeos, asiáticos y latinoamericanos que competirán por el Premio Kutxabank-Nuev@s Director@s, sección que busca dar a conocer nuevos cineastas. Una secta, un pueblo sin hombres, una granja sueca, el ejército surcoreano, la adolescencia, la enfermedad o el asesinato del padre son algunos de los contextos de estas nuevas direcciones, que en muchos casos atesoran una trayectoria reconocida en el cortometraje. En las próximas semanas se anunciarán el resto de títulos que completará la sección Nuev@s Director@s. Esta  sección, que forma parte de la apuesta del Festival por los nuevos talentos cinematográficos, es una plataforma de visibilidad para sus películas

Costa-Gavras recibe el Premio Internacional Catalunya

El director de cine Konstantinos Costa-Gavras se muestra muy emocionado “por ser la persona a través de la cual el arte cinematográfico recibe este premio”, el XXIX Premio Internacional Catalunya. El cineasta reivindica el séptimo arte “como un disidente, una dulce subversión contra prejuicios sociales”. El presidente catalán, Carles Puigdemont, entrega al director franco-griego este premio que concede la Generalitat dotado con 80.000 euros en reconocimiento a su extensa e intensa filmografía, así como por “su mirada crítica sobre el mundo y su compromiso social”, tras elegirle entre 141 candidaturas presentadas por 57 países. Puigdemont destaca “la mirada crítica” de Costa-Gavras y su “cólera contra la injusticia” y contra “los totalitarismos y la opresión por parte de los Estados” y añade: “nadie que sepa como va el mundo hoy puede decir que esto es cosa del pasado o de países en vías de desarrollo”. Costa-Gavras se muestra crítico con Europa y comenta que “la Unión Europea ha crecido mal, con un espíritu mercantil más que de cultura y de educación” y añade: “nuestros sueños se han convertido en errores”. El galardonado finaliza constatando que “vivimos en un mundo lleno de imágenes que nos seducen, nos interpelan o nos sacuden y nos ofrecen todo tipo de ideas y productos”, situación ante la cual propone que se enseñe el cine en las escuelas “para que los futuros ciudadanos puedan comprender estas imágenes” y verlas con una mirada crítica.

Pilar Bardem, galardonada con el I premio Cine, Ayuda y Solidaridad de la Academia de Cine

La actriz Pilar Bardem es galardonada con el I Premio Cine, Ayuda y Solidaridad, creado por la Academia de Cine para “impulsar y reconocer las acciones solidarias y los valores humanitarios de los cineastas“. Bardem, ganadora del Goya a la Mejor Actriz de Reparto por Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, ha alternado durante décadas “su carrera profesional con el compromiso y el activismo“, señala en una nota la Academia. “Defensora a ultranza durante décadas de los derechos de los actores y las actrices, fue una de las impulsoras de la sociedad de gestión de AISGE, asociación que preside desde 2003“, recuerda la Academia en su comunicado. Durante su vida, “ha luchado activamente por los derechos humanos” y ha respaldado causas como la defensa del pueblo saharaui, los derechos de los refugiados o el apoyo a las mujeres maltratadas.

Jane Fonda y Robert Redford, León de Oro de honor de la Mostra

La actriz Jane Fonda y el actor y director Robert Redford, recibirán el León de Oro a la carrera de la próxima Mostra de Cine de Venecia. La entrega del galardón tendrá lugar el viernes 1 de septiembre en el Palacio del Cine del Lido veneciano, antes de la proyección fuera de concurso de la película Our souls at night, de Netflix y protagonizada por los galardonados. El director de la Mostra, Alberto Barbera, describe a Fonda como “una de las mayores protagonistas de la escena cinematográfica internacional” que “ha demostrado una incesante capacidad de reinventarse“. Sobre Redford asegura que, además de un “narrador excepcional“, es un “actor instintivo y al mismo tiempo reflexivo, dotado de una escrupulosa atención por el detalle” y destaca su “combinación de rigor, inteligencia y gracia“. El 74º Festival de Cine de Venecia se desarrollará entre el 30 de agosto y el 9 de septiembre y un jurado presidido por la actriz estadounidense Annette Bening otorgará los premios entre las películas a concurso, que se conocerán el próximo 27 de julio

Muere el cineasta George A. Romero

El cineasta neoyorquino George Andrew Romero, padre de las películas de zombis gracias a la creación de la saga La noche de los muertos vivientes, fallece a los 77 años mientras dormía tras una “corta pero agresiva batalla contra el cáncer de pulmón”. El mítico realizador murió mientras escuchaba la banda sonora de una de sus películas favoritas, El hombre tranquilo (1952), acompañado por su esposa, Suzanne Desrocher, y su hija, Tina. Rodada en Pittsburgh con un presupuesto de 114.000 dólares, La noche de los muertos vivientes (1968), sobre un grupo de personas acorraladas por zombis en una granja de Pensilvania recaudó 30 millones y se convirtió en un clásico de culto con el paso de los años, especialmente por su mensaje contra el capitalismo durante la era de la contracultura. Además, la película se distingue por ser una de las escasas películas de aquella época con un actor afroamericano (Duane Jones) como protagonista. Tras aquel filme, que mostró el camino a otros cineastas de su generación en su búsqueda de proyectos ilusionantes sin grandes presupuestos, Romero rodó las secuelas Zombi (1978), Día de muertos (1985), La tierra de los muertos vivientes (2005), Diario de los muertos (2007) y La resistencias de los muertos (2010).

“Downsizing”, de Alexander Payne inaugurará el Festival de Cine de Venecia

Downsizing, tragicomedia dirigida por Alexander Payne, inaugurará el Festival de Cine de Venecia que tendrá lugar del 30 de agosto al 9 de septiembre. La cinta, protagonizada por Matt Damon y Kristen Wiig, llegará a los cines estadounidenses el próximo 22 de diciembre. En el filme, producido por Paramount, Payne narra las aventuras de Paul Safranek, un hombre de Omaha que sueña con alcanzar una vida mejor, por lo que junto con su esposa Audrey decide unirse a un innovador proyecto científico. Los participantes en el experimento son reducidos a pocos centímetros con el objetivo acabar con la superpoblación que provoca una grave crisis mundial. Downsizing compite por el León de Oro, el máximo galardón del Festival. Las anteriores películas que lo inauguraron La La Land y Birdman, se alzaron con el premio Oscar a mejor película, por lo que la cinta de Payne podría ser candidata a una estatuilla.

Muere el historiador de cine Eduardo Rodríguez Merchán

Fallece el profesor e historiador Eduardo Rodríguez Merchán, que desarrolló su carrera en el ámbito del estudio cinematográfico. Catedrático jubilado de la Universidad Complutense de Madrid y miembro de la Academia de Cine prácticamente desde su fundación, Rodríguez Merchán ejerció asimismo la crítica cinematográfica, que desarrolló durante más de 25 años en diversos periódicos y revistas especializadas. Es autor de más de una docena de libros y unos cien artículos monográficos sobre la historia del cine, obras entre las que destaca el Diccionario de Cine Iberoamericano, editado por la SGAE, que dirigió y coordinó junto a Carlos F. Heredero. Recientemente había colaborado en el proyecto “Cine y Educación de la Academia”, que pretende instaurar un programa de alfabetización audiovisual en las aulas. Ejerció de jefe de prensa y miembro del comité de dirección de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, además de ser autor de varias publicaciones editadas por el Certamen.

Muere el actor Martin Landau

El legendario actor estadounidense Martin Landau fallece a los 89 años de “complicaciones inesperadas” tras una hospitalización breve en un centro médico de la Universidad de California. Nacido en Brooklyn (Nueva York) el 20 de junio de 1928, Landau trabajó de dibujante en el diario New York Daily News antes de comenzar su carrera como actor en la década de 1950. Influido por la obra de Charlie Chaplin, hizo su debut en Broadway en 1957 y su primer papel importante en el cine llegó en 1959 con Con la muerte en los talones, de Alfred Hitchcock. Además de por su papel como Rollin Hand en la serie de televisión Espacio: 1999, que protagonizó junto a su entonces esposa, Barbara Bain, Landau será recordado por sus interpretaciones en Tucker: Un hombre y su sueño (1988), de Francis Ford Coppola, y Delitos y faltas (1989), de Woody Allen, entre otras. Fue su caracterización de Bela Lugosi en el filme de Tim Burton Ed Wood (1994) la que le valió finalmente un Oscar después de varias nominaciones.

El FICX incorpora el Premio a la Mejor Película Española

El palmarés del 55 Festival de Cine de Gijón (FICX), que se celebrará del 17 al 25 de noviembre, incorporará en su próxima edición el Gran Premio del Público al Mejor Largometraje y el Premio a la Mejor Película Española, galardones transversales a los que optarán las obras que hayan sido seleccionadas en calidad de estreno nacional dentro de la Sección Oficial, la competición Rellumes, Llendes, AnimaFICX y Esbilla. Otra novedad del certamen será Cineteca FICX, una nueva sección coproducida por la organización del festival y Laboral Cineteca, en la que se podrá ver una selección de clásicos modernos, joyas del cine no-reciente y/o documentales sobre el medio cinematográfico, acompañados de presentaciones especiales. Se recupera, asimismo, la denominación tradicional de “Esbilla” para la sección dedicada a recopilar lo mejor de lo visto por los diferentes certámenes cinematográficos europeos.

Estrenos del 14 de julio de 2017

Alumbrar (las 1001 novias) (Alumbrar (las 1001 novias), 2016), de Fernando Merinero
Con el inicio del verano, a Fernando le apetece salir de Madrid, pero parece que no tiene con quién ir, pues tras recurrir a alguna ex novia, a varios amigos, incluso a su propia hija y a una joven actriz que le ofrece viajar y hacerse pasar por su novia, acaba claudicando y poniéndose en marcha, camino del sur, con la única ex novia que parece dejarse liar, Hadelah. Viajan en el coche de ella hasta Cádiz y Málaga, ciudades donde Fernando procurará encuentros con alguna antigua amante que tenía por esos lares. Tras el reencuentro en Málaga con Laura, que tiene un hijo de un año, a Fernando le entran ganas de ser padre de nuevo, con los cincuenta años bien cumplidos, por lo que a su vuelta a Madrid, se pone manos a ello con proposiciones más o menos veladas a varias de sus ex novias, antes de recurrir a páginas de contactos.. Se trata de un falso documental, que quiere ser cómico pero que coquetea con el drama, donde su protagonista, el propio director de la película, hace desfilar ante la cámara a alguna que otra ex novia, quizás para vencer la soledad, quizás para empezar de nuevo. Es la segunda película de la Trilogía Las 1001 novias, de Fernando Merinero (El viaje de Penélope).

Cars 3 (Cars 3, 2017), de Brian Fee
Sorprendido por una nueva generación de corredores ultrarrápidos, el legendario Rayo McQueen (voz de Owen Wilson) queda relegado repentinamente del deporte que tanto ama. Para retomar su carrera, va a necesitar la ayuda de una joven mecánica de carreras, Cruz Ramírez, que tiene su propio plan para ganar, además de la inspiración del fallecido Fabuloso Hudson Hornet y un par de giros inesperados. Y para probar que el nº95 no está ni mucho menos acabado, el campeón tendrá que poner a prueba su valía en el gran circuito de la Copa Piston. Tercera entrega de la franquicia Cars, después de las películas Cars (2006) y Cars 2 (2011). Esta secuela está dirigida por Brian Fee, y será su debut en la dirección después de trabajar en el departamento de arte para películas como WALL·E. Batallón de limpieza (2008) y Ratatouille (2007).

Cita a ciegas con la vida (Mein Blind Date mit dem Leben, 2017), de Marc Rothemund
La película lleva a la gran pantalla la auténtica y alentadora historia de Saliya (Kostja Ullmann), un estudiante prometedor que siendo adolescente casi pierde totalmente la vista. Pese a que todos le dicen que debe ser realista y aceptae las limitaciones que su nueva condición impone en su vida, Sali, persiste en lograr su sueño de trabajar en un hotel de lujo. Sin decir a nadie que no puede ver, increíblemente logra entrar como aprendiz en el hotel más prestigioso de Múnich. Con férrea determinación y una resistencia impresionante, sobrepasa toda expectativa y logra salir adelante con ayuda de su mejor amigo, el vivaz y sarcástico Max (Jacob Matschenz). Pero cuando Saliya se enamora de Laura (Anna Maria Mühe), el elaborado engaño que tan cuidosamente ha tramado comienza a desmoronarse. Marc Rothemund dirige esta comedia dramática tras Sophie Scholl (Los últimos días) o Pornorama.

El debut (El debut, 2016), de Gabriel Olivares
Un grupo de actores se reúnen en un taller de interpretación. Su objetivo es investigar, crear y elaborar la dramaturgia de una futura película. Con un guión inconcluso, una historia de amor y la fiesta de los toros de fondo, los actores del Teatro Lab junto al director Gabriel Olivares, se sumergen en la pasión por el oficio de contar historias desde la emoción y la verdad. Ficción documental que es el primer largometraje que dirige Gabriel Olivares tras los cortometrajes Burbuja (2009), El testaferro (1999) y El carromato (1998), y que cuenta con un reparto formado por Eduard Alexandre, Luis Cortaderas, Silvia de Pé, Mar del Hoyo, Carmen F. Sandoval y Elena de Frutos, entre otros. La película mezcla elementos de distintas culturas, pues aúna el teatro tradicional japonés y griego con las artes marciales, los pasos de ballet y el flamenco.

En la Vía Láctea (On the Milky Road, 2016), de Emir Kusturica
Primavera en tiempos de guerra. Cada día, un lechero atraviesa el frente en burro, esquivando las balas para llevar su preciada mercancía a los soldados. Bendecido por la suerte en su misión, amado por una hermosa aldeana, un futuro apacible parece esperarle… hasta que la llegada de una misteriosa mujer italiana da un vuelco a su vida. Así comienza una historia de amor prohibido y apasionado que sumergirá a ambos en una serie de aventuras fantásticas y peligrosas. El destino los ha unido, y nada ni nadie parece poder detenerlos. Emir Kusturika (Underground, El sueño de Arizona) regresa a la escena cinematográfica tras siete años desde su último largometraje con este trabajo que protagoniza él mismo junto a Mónica Bellucci (Irreversible, Spectre 007). Se basa en el cortometraje que él mismo realizó para la película Words with Gods.

La guerra del planeta de los simios (War for the planet of the apes, 2017), de Matt Reeves
César y sus simios se ven forzados a luchar contra un ejército de humanos dirigidos por un despiadado Coronel. Después de que los simios sufran pérdidas inimaginables, César hace frente a sus instintos más oscuros y comienza su propia cruzada para vengar a su raza. Cuando finalmente el viaje les enfrenta, César y el Coronel comenzarán una batalla épica que determinará el destino de ambas especies y el futuro del planeta. Tercera entrega de la saga de El Planeta de los Simios, que vuelve a contar con Matt Reeves (Déjame entrar (Let Me In), Monstruoso) como director. Los actores protagonistas son Andy Serkis (Star Wars: El despertar de la Fuerza, Vengadores: La era de Ultrón), Judy Greer (Ant-Man, Jurassic World), Woody Harrelson (Ahora me ves 2, Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 2) y Steve Zahn (Captain Fantastic, Dallas Buyers Club).

Su mejor historia (Their finest, 2016), de Lone Scherfig
Durante la II Guerra Mundial, una compañía de cine de Londres recibe el encargo de hacer una película optimista para levantar la moral de la población. Necesitan que la historia tenga un “toque femenino” y deciden incorporar a una mujer al extravagante grupo de guionistas. Así llega la gran oportunidad para Catrin Cole, una joven secretaria que se convierte en una pieza esencial para crear una gran película e inspirar a toda una nación. La película está dirigida por Lone Scherfig (An education, Italiano para principiantes) y se basa en la novela Their Finest Hour and a Half, de Lissa Evans, publicada en 2010, y tiene como principal protagonista a la actriz británica Gemma Arterton (Prince of Persia, Melanie. The girl with all the gifts), además de Bill Nighy (Love actually, Pride); Sam Clafin, joven actor británico conocido por su papel de Finnick Odair en la saga Los juegos del hambre; y Jeremy Irons (Inseparables).

Un minuto de gloria (Slava, 2016), de Kristina Grozeva & Petar Valchanov
Cuando Tsanko Petrov, un trabajador del ferrocarril, se encuentra un millón de levs en las vías del tren, decide devolver la totalidad del importe a la policía. Agradecido, el estado le recompensa con un nuevo reloj de pulsera… que pronto deja de funcionar. Mientras tanto, Julia Staikova, jefa de relaciones públicas para el Ministerio de Transporte, pierde el viejo reloj de Tsanko. Aquí comienza la lucha desesperada de Petrov para que le devuelvan no sólo su viejo reloj, sino también su dignidad. Segunda película del tándem Kristina Grozeva y Petar Valchanov, directores de La lección. En esta ocasión los directores vuelven a las pérfidas relaciones entre instituciones deshumanizadas y las personas devoradas por sus engranajes y a su mirada irónica pero humana sobre los héroes anónimos aplastados por el sistema. En el Festival de Cine de Gijón de 2016 consiguió los premios de mejor película y el premio de la crítica y guion. El argumento está inspirado en un suceso real que apareció publicado en la prensa búlgara.

La UE exige a Rusia la inmediata liberación del cineasta ucraniano Sentsov

El presidente del Consejo Europeo, Donald Tusk, exige la “inmediata liberación” del cineasta ucraniano Oleg Sentsov, que celebra este jueves su 41 cumpleaños en una prisión rusa condenado a 20 años por actividades terroristas en la anexionada península de Crimea. “Exijo la inmediata liberación de Sentsov y todos los prisioneros ucranianos encarcelados en Rusia“, dice Tusk en la rueda de prensa al término de la cumbre Ucrania-UE que se celebra en Kiev, en la que también participan el presidente de Ucrania, Petró Poroshenko, y el jefe de la Comisión Europea, Jean-Claude Juncker. El Ministerio de Exteriores ucraniano convoca una acción de apoyo al cineasta frente a su sede en Kiev que consiste en hacerse una foto junto a una instalación que pide la liberación de Sentsov y publicarla en las redes sociales con la etiqueta “#FreeSentsov”. En su momento, la Academia del Cine Europeo pidió al presidente ruso, Vladímir Putin, información sobre el caso Sentsov en una carta firmada por cineastas como el español Pedro Almodóvar, el británico Ken Loach o el alemán Wim Wenders. Sentsov dirigió en 2011 su primer y único largometraje, Gamer, que se estrenó en su momento en el Festival de Cine de Rotterdam.

Samsung estrena el primer cine con pantalla LED gigante

La proyección de una película en una tela gigantesca está a punto de ser cosa del pasado. Samsung instala por primera vez una pantalla LED de más de 10 metros en una sala de cine con la que quiere mejorar la experiencia de visionado de películas. Tiene lugar en el Lotte Cinema World Tower de Corea del Sur y con ella la compañía busca que la inmersión en la película sea mucho mayor que hasta ahora gracias a la implementación del alto rango dinámico (HDR) con lo que se consiguen unos colores más vibrantes. En concreto, la nueva pantalla Cinema LED de Samsung mide casi 10,3 metros, y aporta la potencia visual de la calidad de imagen HDR a pantalla grande, con resoluciones de 4K (4.096×2.160) y un pico de brillo de 146 fL, lo que supone casi 10 veces más que las que ofrecen las tecnologías estándar de los proyectores actuales. Samsung explica que aunque esta pantalla sea ideal para cine, su versatilidad a la hora de adaptarse a diferente contenido también es ideal para otro tipo de eventos como encuentros deportivos, concursos, juegos o incluso grandes citas corporativas como presentaciones de nuevos productos.

Vanesa Fernández dirigirá Zinebi

Vanesa Fernández, doctora en Comunicación Audiovisual y profesora de la UPV/EHU, sucederá desde el próximo 1 de enero a Ernesto del Río al frente de la dirección del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI). Ernesto del Río se jubilará a final de año, después de 18 años al frente del festival bilbaíno. El Ayuntamiento de Bilbao convocó una oferta pública de empleo para la provisión de esta plaza que asumirá una mujer, por primera vez en la historia del certamen, que con más de medio siglo de vida es el más antiguo del Estado y de Europa en su género. Licenciada en Comunicación Audiovisual y especialista en Documental y Escritura Audiovisual, imparte docencia y asume tareas de gestión desde 2004 tanto en grado como en diversos masters en la UPV/EHU, la UAB de Barcelona o dentro del Grupo EiTB. Durante años compaginó su actividad académica con su carrera como realizadora y editora en proyectos para televisión. Del mismo modo, es coordinadora del proyecto multidisciplinar “Territorios y Fronteras. Research on Documentary Filmmaking”, que se centra en el cine documental contemporáneo español invitando a reconocidos directores, académicos y críticos cinematográficos de primer orden y propiciando un encuentro de debate y reflexión.

La Escuela de Cine de Tabakalera retrasa los postgadros

Elías Querejeta Zine-Eskola (EQZE), el centro de formación que la Diputación de Gipuzkoa pondrá en marcha en octubre en Tabakalera, retrasa hasta el curso 2018-2019 el inicio de los estudios de postgrado, que se impartirán en las áreas de archivo, comisariado y creación. El diputado foral de Cultura, Denis Itxaso, explica en rueda de prensa que han optado por “no acelerar en exceso un proyecto” que han desarrollado con “mucho mimo y mucho amor“, por lo que la escuela de cine comenzará su “rodaje” este otoño con varias iniciativas de investigación y divulgación. Uno de esos proyectos es el que desarrollará el centro junto al Instituto Tarkovski para investigar, restaurar y difundir 90 horas de grabaciones de lecciones impartidas por el realizador ruso en la Escuela de Cine de Moscú. Se trata de un “hallazgo extraordinario“, y reciente, de registros sonoros que abarcan el periodo 1975-1981 y que abordan un “amplísimo abanico de argumentos éticos, estéticos, filosóficos y psicológicos sobre la profesión que Tarkovski intercala con reflexiones relacionadas con la teoría y la práctica cinematográfica“, según informa “en primicia” el director de la EQZE, Carlos Muguiro, elegido para este cargo el pasado mes de abril.

La Academia de Cine propone crear un listado de 30 películas españolas para estudiantes

La Academia de Cine propone elaborar, mediante un comité de expertos, un listado de 30 películas españolas que los estudiantes menores de 16 años tengan que ver de manera “incontestable“, con el fin de que las nuevas generaciones de espectadores se sientan “orgullosos de su propio cine“. Esta iniciativa forma parte de un proyecto que está llevando a cabo la institución para plantear al Gobierno una serie de medidas con el fin de integrar el cine en las escuelas a través de una “alfabetización audiovisual” y una “formación por el gusto cinematográfico” de los jóvenes, haciendo hincapié en el cine español, según explica en rueda de prensa el director general de la institución, Joan Álvarez. Además, entre las propuestas establecidas también se encuentran la de formar al profesorado mediante cursos que se lleven a cabo desde el Ministerio de Educación y Cultura, y realizar un “análisis exhaustivo” del panorama actual sobre la legislación en las diversas comunidades autónomas.

Antonio Banderas, Premio Nacional de Cinematografía 2017

El actor malagueño Antonio Banderas es galardonado con el Premio Nacional de Cinematografía 2017 que concede el Instituto de la Cinematografía y las Artes Escénicas (ICAA), dependiente del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Dotado con 30.000 euros, el premio reconoce la carrera de un profesional del séptimo arte en cualquiera de sus facetas. En su fallo, el jurado premia al actor por “ser un cineasta con una trayectoria extraordinaria a nivel nacional e internacional, que ha abierto el camino para muchos actores y actrices españoles. Su compromiso tenaz con el cine como actor, director y productor le hace merecedor de este premio“. El intérprete recibirá el galardón en el próximo Festival de Cine de San Sebastián. El actor, director y productor malagueño asegura sentirse “contento y lleno de gratitud” por la concesión de este galardón institucional y avanza que espera volver a ponerse pronto detrás de la cámara.

“La 4ª compañía”, máxima galardonada en los Premios Ariel del cine mexicano

La película La 4ª compañía, de Mitzi Vanessa Arreola y Amir Galván Cervera, es la película más galardonada en los 59 Premios Ariel del cine mexicano, en los que se reconoce a una cinta que pretende “abrir una discusión pública” sobre el sistema penitenciario en el país. El largometraje, que partía con 20 nominaciones, se hizo con diez de las estatuillas concedidas por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), incluyendo la de mejor película. También obtuvo los Ariel al mejor maquillaje, actor de reparto, vestuario, diseño de arte, edición, sonido (categoría en la que hubo un empate con el documental Tempestad), efectos especiales, efectos visuales y actor protagonista (Adrián Ladrón). La película se queda a un Ariel para alcanzar el récord de 11 galardones obtenido por Amores perros.

Las películas de James Bond podrán verse en Cuba

El mítico cine “23 y 12”, más conocido como la Cinemateca de Cuba, exhibirá un ciclo con los filmes del Agente 007 desde el 2 al 32 de agosto en la capital cubana. Hasta la fecha, los 24 filmes del británico, inspirados en la novela de Ian Fleming, pasaban de “mano en mano” y circulaban a través del mercado negro, como la mayoría de las películas provenientes desde Reino Unido y, en mayor medida, desde Hollywood. A partir de agosto, los cubanos podrán conocer todos los filmes protagonizados por los ocho agentes, desde Sean Connery hasta Daniel Craig, el último actor en protagonizar la saga. La acción del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos −organismo creado solo unos días después de la Revolución de 1959− se enmarca dentro del descongelamiento de las relaciones entre Estados Unidos y Cuba, iniciada en diciembre de 2014 por los presidentes Barack Obama y Raúl Castro. Las cintas del Agente 007, junto a la mayoría de las producciones de Hollywood, estuvieron prohibidas en la isla durante varias décadas debido a la censura impuesta por las autoridades culturales, que consideraban a las películas estadounidenses como “una abundancia de esnobismo, sexo y sadismo”.

Fallece la actriz Paquita Rico

La actriz y cantante Francisca Rico Martínez, Paquita Rico, fallece en Sevilla, su ciudad natal, a los 87 años de edad, por causas naturales. Nació el 13 de octubre de 1929 en Sevilla en el seno de una familia modesta, en la que el padre se ganaba la vida como comerciante ambulante, y como ella misma rememoró, vendió en muchas ocasiones los típicos cucuruchos de marisco. Desde niña se interesó por la copla y siendo joven se matriculó en la escuela de cante y baile de Adelita Domingo. El año 1948 fue el año de su debut en el cine con la película del director Florián Rey Brindis a Manolete y dos años después protagonizó la película Debla, la virgen gitana, con el galán de la postguerra Alfredo Mayo. Con éste largometraje obtuvo el premio a la mejor interpretación en el Festival de Cine de Cannes, que la consagró popularmente, a la vez que el productor Cesáreo González se hizo con sus servicios en exclusiva. De entre sus películas, destacó su papel de la reina María de las Mercedes en Dónde vas, Alfonso XII (1958) que, junto al actor Vicente Parra, fue un éxito comercial que terminó por encumbrarla.

“Little Crusader” gana el Globo de Cristal en Karlovy Vary

Little Crusader, de Vaclav Kadrnka gana el Globo de Cristal a la mejor película, principal premio del Festival de Cine de Karlovy Vary. Hacía 15 años que una película checa no triunfaba en Karlovy Vary. El premio especial del jurado es para un drama sobre las consecuencias de la guerra en Yugoslavia, Men Don’t Cry del bosnio Alen Drljevic. El eslovaco Peter Bebjak es el mejor director por The Line. Por su parte, Jowita Budnik Eliane Umuhire comparten el premio a la mejor actriz por Birds Are Singing in Kigali, de Polonia, y el ruso Alexander Yatsenko es elegido como mejor actor por su papel en Arrythmia. El premio del público del festival es para Wind River, en la que actúa Jeremy Renner, actor que recibe el Premio del Presidente en la ceremonia de clausura.

Muere la actriz Elsa Martinelli

La actriz italiana Elsa Martinelli fallece en su casa de Roma a los 82 años. Elsa Tia, su verdadero nombre, nació en Grosseto en 1935, en una familia humilde, séptima de ocho hijos, pero se traslado a Roma para trabajar como modelo, y en 1953 participó en su primera película: Se vincessi cento milioni, de Carlo Campogalliani y Carlo Moscovini. Pero quien la descubrió en realidad fue Hollywood cuando Kirk Douglas la llamó para ser la actriz de la película Pacto de honor (1955) dirigida por André de Toth. En 1956 ganó el Oso de Plata a la mejor actriz por su papel en Donatella, de Mario Monicelli en el Festival de Cine de Berlín. Llegaron después películas con los más importantes directores del momento, como Un amore a Roma (1960) de Dino Risi o La décima víctima, de Elio Petri (1965), con Marcelo Mastroianni y también fue dirigida por Orson Welles, en El proceso (1952).

FAPAE ve “insuficiente” el fondo para las ayudas al cine

El presidente de la Confederación de Productores Audiovisuales Españoles (FAPAE), Ramón Colom, señala que los fondos para las ayudas para la producción de largometrajes sobre proyecto son “insuficientes” y ha lamentado que hayan quedado fuera “proyectos buenos“, en referencia a las cintas que recibirán esta subvención, cuya lista ha hecho pública el Instituto de la Cinematografía y la Artes Audiovisuales (ICAA). Además, advierte acerca de los costes que habrá el próximo año, puesto que a los 30 millones de las ayudas sobre proyecto se sumarán alrededor de 60 para pagar las ayudas a la amortización. Colom se reunió el pasado miércoles con el director del ICAA, Óscar Graefenhein, un encuentro en el que pidió rectificar algunos asuntos de la Ley de Cine.

Estrenos del 7 de julio de 2017

Baby driver (Baby driver, 2017), de Edgar Wright
Baby (Ansel Elgort) es un conductor de cara inocente que lleva a criminales del punto A al punto B, con aire temerario y una banda sonora propia en su cabeza. Baby trabaja para Doc (Kevin Spacey), un pez gordo en racha asaltando bancos a plena luz de día, en parte gracias a la pericia al volante de Baby. Doc cuenta con otros profesionales como Buddy (Jon Hamm), antiguo agente de bolsa convertido en criminal, Darling (Eiza González), la joven desenfrenada y escandalosa cómplice de Buddy, y Bats (Jamie Foxx), un impulsivo pistolero cuyas sospechas sobre Baby, tanto de su actitud como de su aptitud, empiezan a generar problemas en la operación que hasta entonces iba suave como la seda. El director de películas como Zombies Party, Arma fatal, Scott Pilgrim contra el mundoBienvenidos al fin del mundo, Edgar Wright, vuelve con otra película del género en el que mejor se desenvuelve, la comedia.

Brava (Brava, 2016), de Roser Aguilar
La vida de Janine parece ir bien hasta que sufre un asalto en el metro y todo se desmorona. Tratando de huir de su tormento interior, escapa al pueblo donde ahora vive su padre intentando ocultar sus heridas. Sin embargo, allí, lejos de encontrar la paz, se acercará a su lado más oscuro. Roser Aguilar (Lo mejor de mí) dirige este drama, cuyo guión ha escrito junto a Alejandro Hernández (Caníbal). Está protagonizada por Laia Marull (la serie Carlos, Rey Emperador), Emilio Gutiérrez Caba (Palmeras en la nieve), Bruno Todeschini (Conexión Marsella), Sergio Caballero (La revolución de los ángeles) y Francesc Orella (Truman).

Día de patriotas (Patriots day, 2017), de Peter Berg
Basada en hechos reales, este thriller dramático lleno de tensión narra los hechos sucedidos en torno al atentado con bomba en la maratón de Boston, y recoge en detalle una de las operaciones de busca y captura más sofisticadas y mejor coordinadas de la historia de las fuerzas del orden. El atentado en la maratón de Boston de 2013 destrozó vidas y puso a prueba la entereza del espíritu norteamericano pero, tras producirse los hechos, una ciudad entera se unió para llevar a los autores ante la justicia, localizándolos en tiempo récord, antes de que tuvieran ocasión de infligir más daños fuera de Boston. La historia está sacada de testimonios reales, entre los que se incluyen los servicios de emergencia, personal de hospitales, investigadores de las fuerzas del orden, representantes del gobierno, ciudadanos corrientes y los propios supervivientes. Dirigida por Peter Berg (Marea negra, Battleship, El único superviviente), está protagonizada por Mark Wahlberg (El jugador, Ted).

El hombre del corazón de hierro (HHhH, 2016), de Cédric Jimenez
1942. El tercer Reich está en su máximo apogeo. La resistencia checa en Londres decide planear la operación militar más ambiciosa de la Segunda Guerra Mundial: Antropoide. Dos jóvenes reclutas, Jozef Gabcik (Jack Reynor) y Jan Kubis (Jack O’Connell), son enviados a Praga para asesinar al líder nazi más cruel de todos, Reinhard Heidrych (Jason Clarke), jefe de las SS, la Gestapo y arquitecto de la “Solución Final”. Dirige Cédric Jimenez (Conexión Marsella) dirige este thriller de acción basado en hechos reales relatados en la exitosa novela HHhH, la primera del escritor francés Laurent Binet, gracias a la cual ganó el Premio Goncourt en 2010. Las siglas que dan título a la película en su versión original corresponden a Himmlers Hirn heißt Heydrich (El cerebro de Himmler se llama Heydrich).

El pastor (El pastor, 2016), de Jonathan Cenzual Burley
Anselmo, un hombre de mediana edad vive modesta, pero apaciblemente en una casa de un pueblo del interior de España. Su perro Pillo y las ovejas que pastorea son su más preciada compañía. Un ambiente lo suficientemente bucólico para él cómo para ignorar las ofertas que le llegan desde una constructora que pretende comprarle su terreno para edificar una urbanización y un centro comercial. Frente al no querer vender de Anselmo se encuentran las ansias de dinero de Julián y Paco, los dueños de los terrenos colindantes, que sólo responden a la lógica de sus propios intereses. Tercer largometraje del cineasta salmantino Jonathan Cenzual Burley (El alma de las moscas, El Año y la Viña), protagonizado por Miguel Martín, Alfonso Mendiguchia, Juan Luis Sara y Maribel Iglesias. Se presentó en el Festival de Cine de Gijón, en la sección competitiva “Rellumes”.

Estados Unidos del Amor (Zjednoczone stany milosci, 2016), de Tomasz Wasilewski
Año 1990. Polonia acaba de abrirse al capitalismo. Entre la novedad de las cintas VHS, las clases de aerobic y los discos de Whitney Houston, cuatro mujeres intentan lidiar con la represión sexual y con sus amores insatisfechos. Agata, una joven madre atrapada en un matrimonio infeliz, se siente atraída por un sacerdote. Renata, una solitaria profesora de ruso ya en su madurez, se obsesiona con su vecina Marzena, una ex miss que sueña con ser modelo. La hermana de esta, Iza, la estricta directora de la escuela donde trabaja Renata, tiene una aventura con el padre de una alumna. Cuatro mujeres, aparentemente felices, deciden que ha llegado el momento de intentar cambiar de vida. Oso de Plata al mejor guión en la Berlinale 2016 para su director y guionista Tomasz Wasilewski, quien sigue el devenir sentimental de cuatro mujeres en una ciudad de Polonia tras la caída del muro y con la vergüenza de la religión como telón de fondo. Este es el tercer largometraje del director polaco Tomasz Wasilewski tras In the Bedroom y Plynace wiezowce, protagonizado por Julia Kijowska (Casa de ángel poderoso), Magdalena Cielecka (Katyn), Dorota Kolak (Life feels good), Marta Nieradkiewicz (Mur) y Andrzej Chyra (Amarás al prójimo).

La wedding planner (Jour J, 2017), de Reem Kherici
Mathias y Alexia son una pareja estable desde hace varios años, y por primera vez él comete una infidelidad con Juliette, una coordinadora de bodas. Cuando Alexia descubre la tarjeta de visita de Juliette en el bolsillo de Mathias, se queda estupefacta, pierde el habla… De repente, lo entiende todo: Juliette es una organizadora de bodas, lo cual quiere decir que Mathias se quiere casar con ella. Ella dice bien alto: ““. Sin haberlo previsto, Mathias se encuentra entre su “esposa” y su “amante” obligado a organizar una boda, la suya, inesperada. Reem Kherici (París a toda costa) dirige este filme protagonizado por la propia Kherici junto con Nicolas Duvauchelle (Una mujer en África) y Julia Piaton (Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?).

Llega de noche (It comes at night, 2017), de Trey Edward Shults
Una cinta que captura cómo un adolescente se enfrenta a horrores cada vez peores, externos e internos, tras un cataclismo innombrable. Travis (Kelvin Harrison, Jr.), tiene 17 años y vive en una casa tan segura como desoladora, con sus protectores padres (Joel Edgerton y Carmen Ejogo), siempre armados y vigilantes. Se debate entre el miedo, el dolor y la paranoia, cuando una joven pareja desesperada (Christopher Abbott y Riley Keough) irrumpe con su hijo en busca de refugio. Las familias empiezan a convivir, y aunque ambas parecen tener buenas intenciones, el pánico y la desconfianza crecen según el horror del mundo exterior se adentra en su hogar. Una amenaza en absoluto comparable a la que crece en el interior, donde un padre es capaz de renunciar a su alma por proteger a su familia. Película dirigida y escrita por Trey Edward Shults (Krisha), ambientada en un mundo postapocalíptico, cargado de pánico y desconfianza.

Prevenge (Prevenge, 2016), de Alice Lowe
Ruth es una lunática mujer embarazada que escucha la voz del bebé que lleva en su interior. El problema es que esta voz le da concisas instrucciones para cometer una matanza y vengar la reciente muerte de su marido. La película supone el debut en la dirección de la actriz y guionista Alice Lowe (Turistas). Brutalmente divertida y salvajemente vengativa, Alice grabó esta propuesta de embarazo “alternativo” en su séptimo mes de embarazo. Sin trabajo y embarazada, la cómica dirigió sus frustraciones hacia su debut en la dirección, ofreciendo una subversiva y divertida película gore. En su reparto cuenta también con Gemma Whelan (la serie Juego de tronos), Tom Davis (The More You Ignore Me) y Kate Dickie (The Party’s Just Beginning), entre otros. Obtuvo una mención especial en el Festival de Cine de Sitges dentro de la sección “Noves Visions”.

The love witch (The love witch, 2016), de Anna Biller
Elaine, una joven y atractiva bruja, está empeñada en encontrar el amor a base de conjuros y pócimas que le permitan seducir a cualquiera. Sus hechizos funcionan demasiado bien rodeándola de desafortunadas víctimas. Cuando finalmente conoce al hombre de sus sueños, su desesperación por ser amada la conducirá al límite de la locura. Con un look visual al estilo de los thrillers Tecnicolor de los 60, la película explora las fantasías femeninas, el feminismo y las consecuencias del narcisismo exacerbado. Anna Biller es conocida por su uso de los géneros clásicos y su gusto por lo retro para hablar de los roles femeninos en la cultura, codificando ideas feministas dentro de la estética cinematográfica y el placer visual. Está protagonizada por Samantha Robinson (Conducta inmortal) y Laura Waddell (la serie The Vault).

Tom of Finland (Tom of Finland, 2017), de Dome Karukoski
La película cuenta la verdadera y conmovedora historia del artista finlandés Touko Laaksonen y su camino hasta el éxito internacional. Touko vuelve después de la Guerra de continuación a su sombrío y moralista hogar de Finlandia, donde la homosexualidad es ilegal. Touko encuentra una vía de escape en el arte, empezando a hacer dibujos de hombres homosexuales musculosos, libres, desinhibidos y orgullosos. Veli, su gran amor y compañero de vida, anima a Touko a mostrar a la gente su trabajo y sus dibujos lo acaban llevando a Los Ángeles, pasando primero por Berlín. Las ilustraciones, firmadas con el nombre de “Tom of Finland”, se vuelven muy populares y desencadenan una verdadera revolución. Dirigida por el premiado cineasta finlandés Dome Karukoski (El gruñón, Fruto prohibido, La casa de las mariposas negras) ganó del Premio Fipresci en el Göteborg Film Festival. Su reparto está formado por Pekka Strang (Me Rosvolat), Jakob Oftebro (El último rey, Cuando despierta la bestia), Jessica Grabowsky (8-pallo), Werner Daehn (La vida de los otros, Enemigo a las puertas) y Jimmy Shaw (las series El tiempo entre costurasEl Ministerio del Tiempo).

El Museo Guggenheim Bilbao proyecta el primer largometraje en vídeo de Bill Viola

El Museo Guggenheim Bilbao proyecta el primer largometraje del artista Bill Viola, No sé a qué me parezco (I Do Not Know What It Is I Am Like), de 1986, un estudio sobre la conciencia animal y la trascendencia humana. La película es presentada por Lucía Agirre, curator de la exposición “Bill Viola: retrospectiva”, patrocinada por Iberdrola, que se puede visitar en la segunda planta del Museo Guggenheim Bilbao hasta el próximo 9 de noviembre. La película se exhibe en el Auditorio del Museo en versión original en inglés sin subtítulos.

La asistencia al cine creció un 8% en el primer semestre de 2017

Más de 48 millones de espectadores asistieron a las salas de cine entre enero y junio de 2017, lo que supone un crecimiento del 8% respecto al mismo periodo del año pasado, según datos provisionales proporcionados por la consultora Comscore Spain. La recaudación total se incrementó en más de un 6% hasta sumar 289,45 millones de euros, con el precio medio de la entrada invariable, en torno a los seis euros. La película más taquillera en este periodo fue La Bella y la Bestia, con 3,7 millones de espectadores y más de 21 millones de euros. Le siguen Fast and furious 8 (2,19 millones de espectadores, 13,5 millones de euros); La La Land (2,15 millones de espectadores y 13,4 millones de euros), Cincuenta sombras más oscuras (2,1 millones de espectadores y 12,9 millones de euros) y El bebé jefazo (2,29 millones de espectadores y 12,9 millones de euros). Sólo hay un título español en el top 10. Se trata de la comedia de Telecinco Cinema Es por tu bien, que recaudó 9,5 millones de euros y fue vista por 1,54 millones de espectadores y se sitúa en el séptimo puesto. La asistencia a salas de cine en España mantiene un crecimiento continuado durante los últimos tres años y medio.

La actriz Annette Bening presidirá el jurado de la Mostra de Venecia

La actriz estadounidense Annette Bening presidirá el jurado de la 74 edición del Festival de Cine de Venecia, que se celebrará del 30 de agosto al 9 de septiembre. Bening, nominada al Óscar en cuatro ocasiones por su actuación en The grifters (Los timadores) (1990), American beauty (1999), Conociendo a Julia (2004) y Los chicos están bien (2010), es la primera mujer que preside el jurado veneciano desde 2006, cuando fue el turno de la francesa Catherine Deneuve. “Después de una larga serie de presidentes masculinos llegó la hora de que el jurado del Festival sea presidido por una mujer de gran talento, inteligencia e inspiración“, comenta el director de la Mostra, Alberto Barbera, en un comunicado.

Oliver Laxe, premiado en el Festival de Cine de Taipei

Oliver Laxe obtiene el Premio Especial del Jurado en la decimotercera edición del Festival de Cine de Taipei, dotado con 300.000 dólares taiwaneses (8.689 euros), por su filme Mimosas (2016). El Premio del Público es para el director taiwanés Huang Hsin-Yao, por su comedia negra El gran Buda +, y el Premio a Nuevos Telentos lo gana el director sudafricano John Trengove, por su filme La herida. El Festival de Cine de Taipei inició su andadura hace 18 años y su objetivo es descubrir nuevos talentos, apoyar trabajos originales, recopilar perspectivas anuales sobre las películas y ofrecer una plataforma para el intercambio. El festival, desde el 29 de junio al 15 de julio, ofrece la proyección de más de 160 películas, conferencias de profesionales de la industria, actividades para los aficionados al cine y un mercado al aire libre.

Muere el actor italiano Paolo Villaggio

El cómico italiano Paolo Villaggio, conocido por sus guiños satíricos a la cultura popular italiana a través del personaje de Ugo Fantozzi, fallece en Roma a la edad de 84 años. El cómico, nacido en Génova en 1932, ha muerto después de pasar varios días hospitalizado en una clínica privada de Roma a causa de una serie de complicaciones derivadas de su diabetes. Durante su dilatada carrera profesional, Villaggio participó en decenas de películas, no solo cómicas, y también trabajó como guionista, escritor y autor de varias bandas sonoras, hasta el punto de que llegó a escribir canciones para el célebre Fabrizio de André. Como actor, trabajo junto a Roberto Benigni bajo las órdenes de a Federico Fellini, en la que sería la última cinta del cineasta, La voce della luna (1990). Pero por lo que más se recuerda a Villaggio es por la creación del personaje de Ugo Fantozzi, patoso y desgraciado comercial que sufría toda clase de humillaciones y con el que retrató algunos de los vicios y costumbres de la sociedad italiana.

“Verano 1993” competirá por el Premio Lux

La película Verano 1993, debut en el largometraje de Carla Simón, es una de las diez cintas seleccionadas para competir por el Premio Lux de Cine de la Eurocámara. Esta película, estrenada en los cines españoles el pasado viernes 30 de junio, competirá con las cintas: A Ciambra, de Jonas Carpignano (Italia, Brasil, Estados Unidos, Francia, Alemania y Suecia); BPM (Beats Per Minute), de Robin Campillo (Francia); Glory, de Kristina Grozeva y Petar Valchanov (Bulgaria, Grecia); y Heartstone, de Gumundur Arnar Gumundsson (Islandia, Dinamarca). Junto a ellas compiten también El rey de los belgas, de Peter Brosens y Jessica Woodworth (Bélgica, Países Bajos y Bulgaria); Sámi Blood, de Amanda Kernell (Suecia, Dinamarca y Noruega); The last family, de Jan P Matuszynski (Polonia); El otro lado de la esperanza, de Aki Kaurismäki (Finlandia, Alemania) y Western, de Valeska Grisebach (Alemania, Bulgaria y Austria). Tres de estas películas serán seleccionadas para competir y los nombres se conocerán a finales de este mes en julio. Posteriormente, y tras la promoción de las tres cintas, el nombre ganador se conocerá el 15 de noviembre en Estrasburgo. El premio Lux tiene por objetivo impulsar la circulación de películas europeas dentro de la Unión y suscitar discusión sobre la temática social que plantean los largometrajes seleccionados

“The Wound” gana la Luna de Valencia en Cinema Jove

El filme The Wound, del director sudafricano John Trengove, gana la Luna de Valencia al mejor largometraje en la XXXII edición del Festival Internacional Cinema Jove de València. La ópera prima explora el tabú de la homosexualidad en la comunidad negra de Sudáfrica. Su actor principal, el músico, novelista y activista pro derechos LGTBI Nakhane Touré es reconocido con la mención al mejor actor. “Hemos asumido nuestra tarea como jurado con un gran sentido de la  responsabilidad para elegir a un único ganador de entre los 10 títulos de una Sección Oficial que ha aunado talento versátil y potencial de futuro” declara el jurado, compuesto por la productora española Beatriz Bodegas, el director mexicano Enrique Rivero y la periodista, investigadora y programadora búlgara Yoana Pavlova. La película polaca Satan Said Dance, de la directora Kasia Roslaniec, es destacada con las menciones especiales a la mejor actriz para Magdalena Berus, y la fotografía, de la que ha sido merecedora Virginie Surdej. El thriller indio Sexy Durga obtiene las menciones del jurado a la mejor dirección para Sanal Kumar Sasidharan y a la banda sonora, firmada por Basil CJ. Por último, la cineasta brasileña Cristiane Oliveira es reconocida por el guión de La mujer del padre. En la Sección Oficial de Cortometrajes es premiada con La Luna de Valencia, Submarine, de la directora libanesa Mounia Akl.