Mes: agosto 2017

Murió el director de cine cubano Miguel Torres

El cineasta cubano Miguel Torres (1941-2017), quien fue director del Noticiero ICAIC Latinoamericano, fallece en La Habana como consecuencia de un cáncer. Con una larga y prestigiosa carrera como realizador de documentales y largometrajes, además de profesor y crítico de cine, Miguel se inició en la industria como asistente de script en 1962. En 1964, realizó sus primeros documentales y recibió una beca de la UNESCO para cursos de especialización en Francia e Italia un año después. Entre sus obras más emblemáticas se encuentran Introducción a Chile (1972), sobre los primeros meses del gobierno de Salvador Allende; Los Malagones (1981); Diario de una esperanza (I y II), de 1986, y el docudrama Che (1998), que reseña el homenaje de los cubanos al regreso de los restos de Ernesto Che Guevara a la Isla, para ser depositados en el Mausoleo de Santa Clara. Su último trabajo fue El otro Lezama. Crónica (2012). Su documental Crónica de una infamia (1982), que reseña la reacción del estudiantado universitario ante la profanación de la estatua del Héroe Nacional José Martí por marines estadounidenses en 1949, recibió numerosos premios nacionales e internacionales, y ha sido considerado como uno de los mejores documentales cubanos de la Revolución.

Fallece el actor Richard Anderson

El actor estadounidense de cine y televisión Richard Anderson fallece a los 91 años en Los Ángeles, en su domicilio situado en Beverly Hills. Anderson nació en New Jersey en 1926, y era conocido por el gran público gracias a sus papeles protagonistas en las series televisivas de los años 70 El hombre de los seis millones de dólares y La mujer biónica. La larga trayectoria profesional de Anderson también incluyó diferentes incursiones en el cine, entre las que destacaron la cinta de Stanley Kubrick Senderos de gloria (1957) y las películas de John Frankenheimer Siete días de marzo (1964) y Plan diabólico (1966). También intervino en Planeta Prohibido, película de culto de ciencia ficción que llegó a los cines en 1956 y en la que Anderson dio vida al jefe de ingeniería Quinn.

Venecia, día 2: Guillermo del Toro, Paul Schrader y Ziad Doueiri

Comienzan la proyecciones de la sección oficial a concurso en la que sorprende la película de Guillermo del Toro, The Shape of Water, una fábula que es ovacionada el Festival de Cine de Venecia. Para Del Toro el amor es la fuerza más potente del universo, algo en lo que, según asegura, coinciden los Beatles y Jesús, y si ellos lo dicen, “no pueden estar equivocados“, insiste arrancando las risas de los periodistas. Protagonizada por Richard Jenkins, Octavia Spencer y Michael Shannon, es la película mejor recibida de una jornada en la que no se escatiman aplausos para los otros dos largometrajes a concurso: First Reformed, del estadounidense Paul Schrader y The Insult, del libanés Ziad Doueiri. Schrader lleva a la competición su trabajo más espiritual, un drama intenso con Ethan Hawke que une redención, perdón y ecologismo a través del tormento de un pastor de una pequeña iglesia protestante, que ha perdido a su hijo en la guerra de Irak y no puede evitar la muerte de un feligrés, un ecologista radical que se quita la vida ante la imposibilidad de que se dé marcha atrás en la destrucción del planeta. The Insult, se adentra en la polarizada sociedad libanesa entre las comunidades de los cristianos libaneses y los refugiados palestinos musulmanes.

Thierry Frémaux presentara su película “Lumière!” en el Zinemaldia

El director del Festival de Cine de Cannes desde 2001 y del Instituto Lumière de Lyon, Thierry Frémaux, presentará su película Lumière! L’aventure commence en la 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Se trata de una colección de copias restauradas de los hermanos Lumière, en la que Frémaux es el director, el montador junto a Thomas Valette, el productor, acompañado de Bertrand Tavernier, y la voz de la película, en la que además de los hermanos Auguste y Louis, aparece Martin Scorsese. El filme se proyectó en Cannes Classics y en la sección oficial de Toronto. El día 23 de septiembre, Frémaux presentará y comentará la película en la sala de cine de Tabakalera en el marco del Zinemaldia. “Como embajador de los hermanos Lumière, seguiré el camino de Alexandre Promio, el famoso camarógrafo de los hermanos Lumière que vino por primera vez a España en 1896“, afirma.

“Errementari”, producida por Álex de la Iglesia será estreno mundial en Sitges 2017

El Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que este año celebrará su 50 edición del jueves 5 al domingo 15 de octubre, proyectará Errementari, película producida por Álex de la Iglesia y Carolina Bang. Errementari, que tendrá su estreno mundial en Sitges, está dirigida por Paul Urkijo y se inspira en un cuento popular vasco sobre un herrero malvado y astuto, capaz de engañar al mismo diablo. Por otro lado, el festival también anuncia la incorporación a la programación de Leatherface, la precuela del filme de 1974 La matanza de Texas. Dirigida por Julien Maury y Alexandre Bustillo, indaga en la infancia del personaje con el mismo nombre, creado por el recientemente desaparecido Tobe Hooper, y llegará a Sitges justo después de su estreno. Otro de los títulos que se anuncian es el de Annabelle Creation, dirigido por David F. Sandberg, el último gran éxito de la saga The Conjuring. También se verá por primera vez en Europa Mom and Dad, un thriller terrorífico independiente dirigido por Brian Taylor e interpretado por Nicolas Cage y Selma Blair, que muestra violencia ejercida por padres hacia los hijos.

Comienza la 74 edición del Festival de Cine de Venecia

Darren Aronofsky, George Clooney, Guillermo del Toro, Alexander Payne o Ai Weiwei son algunos de los directores que competirán por el León de Oro de la 74 Festival de Cine de Venecia, que homenajeará a Jane Fonda y Robert Redford. Downsizing, de Payne, con Matt Damon, Christoph Waltz y Kristen Wiig, es la encargada de abrir una edición con una cargada programación que cuenta con 21 películas en la sección oficial. Damon estará en dos de ellas, ya que también es el protagonista de Suburbicon, el nuevo trabajo de Clooney como director, en el que estará acompañado por Julianne Moore y Oscar Isaac. Todos ellos participarán en una competición cuyos premios decidirá un jurado presidido por Annette Bening y que contará, entre otros, con el realizador mexicano Michel Franco o las actrices Rebecca Hall y Anna Mouglalis. Ahora bien, tan solo una de las 21 películas está dirigida por una mujer, lo que ha abierto de nuevo el debate sobre el machismo en la industria del cine. La única producción con sello femenino es Angels Wear White, de la directora china Vivian Qu. “No creo que sea culpa nuestra“, asegura Alberto Barbera, director del festival. “No me gusta pensar en términos de cuota cuando se hace un proceso de selección“, declara Barbera.

La Taquilla de Estados Unidos sufre su peor fin de semana en 16 años

El cierre de algunas salas por el paso del huracán Harvey y una anticipada pelea de boxeo conectaron un duro golpe a la taquilla norteamericana, que vivió un fin de semana demoledor con los peores resultados desde 2001. En ese sombrío panorama, la película The Hitman’s Bodyguard se mantuvo en el primer lugar con una recaudación decepcionante de 10,3 millones de dólares. “El ingreso combinado de las doce películas más vistas no superó 50 millones de dólares, algo que no ha pasado en un fin de semana de agosto en 20 años“, señala el sitio especializado Boxofficemojo.com, al actualizar las cifras definitivas. Harvey, el huracán convertido en tormenta tropical, provocó cierre de salas de cine en Texas, y el muy esperado choque del estadounidense Floyd Mayweather contra el irlandés Conor McGregor se elevó como uno de los mayores eventos de la televisión por demanda.

Antoniak, Berneri, Finkiel, Libon e Hinant, Popescu y Schwentke cierran la competición por la Concha de Oro

La competición por la Concha de Oro del 65 Festival de Cine de San Sebastián ncorpora los nombres de destacados cineastas como la realizadora neerlandesa Urszula Antoniak, con Beyond Words; la argentina Anahí Berneri con Alanis; Der Hauptmann / The Captain, del francés Emmanuel FinkielDer Hauptmann / The CaptainNi juge, ni soumise / So Help Me God, de los belgas Jean Libon e Yves Hinant; el rumano Constantin Popescu, con Pororoca; y el director alemán Robert Schwentke, con La douleur / Memoir of Pain. Estos títulos completan la Sección Oficial de la 65 edición del Festival, compuesta por 18 películas a competición, tres filmes que participan fuera de concurso y cuatro proyecciones especiales.

SECCIÓN OFICIAL

Inauguración a concurso

  • Submergence (Inmersión), de Wim Wenders (Alemania, Francia, España)

 

Clausura fuera de concurso

  • The Wife (La buena esposa), de Björn Runge (Suecia, Reino Unido)

Concurso

  • Alanis, de Anahí Berneri (Argentina)
  • Beyond Words, de Urszula Antoniak (Polonia, Países Bajos)
  • Der Hauptmann / The Captain, de Robert Schwentke (Alemania, Francia, Polonia)
  • El autor, de Manuel Martín Cuenca (España, México)
  • Handia, de Aitor Arregi & Jon Garaño (España)
  • La douleur / Memoir of Pain, de Emmanuel Finkiel (Francia)
  • Le lion est mort ce soir / The Lion Sleeps Tonight (El león duerme esta noche), de Nobuhiro Suwa (Francia, Japón)
  • Le sens de la fête / C’est la vie!, de Olivier Nakache & Éric Toledano (Francia)
  • Licht, de Barbara Albert (Austria, Alemania)
  • Life and Nothing More (La vida y nada más), de Antonio Méndez Esparza (España, USA)
  • Love Me Not, de Alexandros Avranas (Grecia, Francia)
  • Ni juge, ni soumise / So Help Me God, de Jean Libon & Yves Hinant (Francia, Bélgica)
  • Pororoca, de Constantin Popescu (Rumanía, Francia)
  • Soldaţii. Poveste din Ferentari / Soldiers. Story from Ferentari, de Ivana Mladenovic (Rumanía, Serbia, Bélgica)
  • Sollers Point, de Matt Porterfield (USA, Francia)
  • The Disaster Artist, de James Franco (USA)
  • Una especie de familia, de Diego Lerman (Argentina, Brasil, Polonia, Francia)
  • La peste, de Alberto Rodríguez (España)

 

Fuera de concurso

  • Marrowbone (El secreto de Marrowbone), de Sergio G. Sánchez (España)

 

Proyecciones especiales

  • Au revoir là-haut / See You Up There, de Albert Dupontel (Francia)
  • Morir, de Fernando Franco (España)
  • Uchiage hanabi, shita kara miruka? Yoko kara miruka? / Fireworks, Should We See It from the Side or the Bottom?, de Akiyuki Shinbo & Nobuyuki Takeuchi (Japón)
  • Wonders of the Sea 3D, de Jean-Michel Cousteau & Jean-Jacques Mantello (Reino Unido, Francia)

 

Muere la actriz francesa Mireille Darc

La actriz y modelo francesa Mireille Darc fallece a la edad de 79 años, tras sufrir durante los últimos años graves problemas de salud. En septiembre de 2016, fue víctima de un ataque cerebral después de haber estado hospitalizada 10 días antes en París a causa de dos hemorragias cerebrales. Además, se había sometido ya a dos operaciones de corazón. La primera, en 1980, fue una operación a corazón abierto, en la que se le implantó una válvula cardiaca. En 2013, volvió a ser operada de nuevo. Nacida en 1938 en Toulon (Francia), Mireille Aigroz, quien se cambió posteriormente el nombre por Mireille Darc, fue una conocida modelo y actriz, que llegó a convertirse en un auténtico icono del cine francés, especialmente durante los años 60 y 70. Su primer papel protagonista en una película llegaría de la mano de Hauteclaire, de Jean Prat. En 1968, inició una relación de casi 15 años con el actor Alain Delon, al que conoció durante el rodaje del filme Jeff, de Jean Hernan, y con el que después compartió escena en numerosas películas. Entre ellas, destacan El gran rubio con un zapato negro (1972) y La vuelta del gran rubio (con un zapato rojo) (1974). Años después se casó con el arquitecto Pascal Deprez, su actual marido. A lo largo de su carrera, Mireille Darc protagonizó más de una docena de películas del director Georges Lautner. Se retiró de la gran pantalla a causa de su operación de corazón en 1980, pero regresó a la televisión en los 90 e incluso, en los últimos años, dirigió también algunos documentales. En 2006, fue galardonada con una de las distinciones más prestigiosas de su país, la Legión de Honor.

Retiran “Lo que el viento se llevó” de un cine de Memphis por “insensible” con la esclavitud

El cine Orpheum de Memphis retira de su programación veraniega la reposición de Lo que el viento se llevó ya que los responsable del centro consideran que el clásico de 1939 trata una temática como la esclavitud desde un punto de vista bastante “insensible“. Tras la primera proyección del filme el pasado 11 de agosto, el Orpheum recibió numerosas quejas que pedían la retirada de la película de su cartelera. El clima social que se respira en Norteamérica, en especial tras los altercados racistas vividos en Charlottesville, ha polarizado las opiniones en una temática muy sensible entre los estadounidenses. Hay que tener en cuenta que Lo que el viento se llevó se estrenó en el año 1939, por lo que no son de extrañar las reacciones negativas hacia el filme en una ciudad, Memphis, en la que el 64% de la población es de raza negra. En un comunicado agregan que “como organización cuya misión es entretener, educar e iluminar a las comunidades a las que sirve, el Orpheum no puede mostrar una película que sea insensible a un gran segmento de su población local“.

 

 

Muere el director Tobe Hooper

El director estadounidense Tobe Hooper fallece a los 74 años en el barrio de Sherman Oaks, en Los Ángeles (California), por causas aún se desconocen. Nacido en Austin (Texas) en 1943, Hooper saltó a la fama en 1974 tras el estreno de La matanza de Texas, una película que rodó con un presupuesto de 300.000 dólares y que le consagró como director y guionista. Tras este debut dirigió la miniserie basada en la novela de Stephen King, El misterio de Saem’s Lot, en 1979, y tres años después se puso al frente de la producción sobrenatural Poltergeist, con guión de Steven Spielberg. Otras películas de culto que llevan su sello son La casa de los horrores (1981), Lifeforce (1985), Invasores de Marte (1986) o La matanza de Texas 2 (1986). En los últimos años, Hooper participó en la serie Masters of Horror, dirigiendo dos capítulos titulados El baile de los muertos (2005) y La cosa maldita (2006), y estuvo a cargo de una nueva película que lleva por título Djinn, que se estrenó en 2013.

“Charmøren / The Charmer” inaugurará Nuev@s Director@s del Zinemaldia

Los debuts de un director iraní y un realizador británico y el segundo largometraje de una cineasta india se incorporan a la sección Nuev@s Director@s de la 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Finalmente, dieciséis películas competirán por el premio Kutxabank-Nuev@s Director@s. El estreno mundial de Charmøren / The Charmer inaugurará la sección. Milad Alami (Teherán, 1982) nació en Irán, creció en Suecia y hoy vive en Dinamarca y su primer largometraje está protagonizado por un joven iraní que busca conocer mujeres que puedan garantizar su estancia en Dinamarca. Procedente del ámbito de las Bellas Artes, Daniel Kokotajlo (Manchester, Reino Unido) es el director de Apostasy que se centra en una familia de seguidores de los testigos de Jehová. Village Rockstars es el segundo largometraje de la guionista, productora y directora de cine Rima Das (Assam, India). Las tres películas se suman a la lista de trece producciones ya anunciada. Así mismo, diez nuevos títulos completan la sección de Perlas, que contará con las últimas películas de Darren Aronofsky, Sean Baker, Robert Guédiguian, Michael Haneke, Hirokazu Koreeda, Xavier Legrand, Martin McDonagh, Janus Metz, Lynne Ramsay y Paolo Virzì. Todos competirán por el Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián, que otorgan los votos de los espectadores. Además, el XVI Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine ha seleccionado, entre los 209 trabajos presentados por 110 escuelas de 45 países, catorce cortometrajes procedentes de Alemania, Argentina, Bélgica, Croacia, España, Estados Unidos, Francia, Israel, México, Portugal, República Checa y Rusia.

Estrenos de 25 de agosto de 2017

Ana, mon amour (Ana, mon amour, 2017), de Calin Peter Netzer
Toma y Ana se conocen en la universidad, se enamoran y se casan. Ana tiene un pasado complicado y padece graves ataques de pánico. La debilidad de Ana parece dar fuerzas a Toma, quien aparenta ser el que contrala la relación, pero en realidad, únicamente está gravitando en torno a una mujer a la que no puede comprender. Cuando Ana vence sus miedos y logra triunfar, Toma permanece aislado, intentando comprender el torbellino que ha sido su vida con ella. Dirige Cãlin Peter Netzer (Madre e hijo) y se inspira en la novela Luminita, mon amour, de Cezar Paul Badescu. Obtuvo el Premio a la Contribución Artística Sobresaliente (montaje) en el Festival de Cine de Berlín y está protagonizada por Diana Cavallioti (Elegidos para ser héroes) y Mircea Postelnicu (Portretul luptatorului la tinerete).

El movimiento (El movimiento, 2015), de Benjamin Naishtat
Durante la primera mitad del siglo XIX, en una tierra inmensa y desolada que ha caído en una total anarquía, diversos grupos de hombres armados recorren la infinita Pampa exigiendo recursos y sumisión de los pocos campesinos que allí viven. Si bien hay una rivalidad entre estos diversos grupos armados, todos sin embargo se arrogan para sí la pertenencia al Movimiento, tal el nombre de la fuerza política que dicen representar. Entre estas pandillas errantes está la comandada por el Señor, un hombre educado quien junto a dos acólitos busca fundar un nuevo orden para la región. Mientras sus formas y verborragia seducen a la población, sus incruentos métodos revelan una incontenible sed de poder a cualquier precio. Es la primera película dirigida por Benjamín Naishtat, anteriormente director de cortometrajes como Colecciones y documentales como Buenos Aires Rap. Compitió en el Festival de Cine de Locarno y ganó el premio a mejor película en competencia argentina en el Festival de Cine de Mar del Plata, y está protagonizada por Pablo Cedrón (Sólo se vive una vez), Céline Latil y Francisco Lumerman (Historia del miedo).

El otro guardaespaldas (The Hitman’s bodyguard, 2017), de Patrick Hughes
El mejor guardaespaldas mundial recibe el encargo de proteger la vida de su enemigo mortal, uno de los sicarios más famosos del mundo. El incansable guardaespaldas y el asesino manipulador llevan años enfrentados y ahora deberán convivir durante 24 horas frenéticas. En un emocionante y trepidante periplo que les llevará de Inglaterra a La Haya, vivirán persecuciones en coche a toda velocidad, extravagantes huidas en barco y se verán las caras con un despiadado dictador de Europa Oriental sediento de sangre. Patrick Hughes (Los mercenarios 3) dirige esta comedia de acción protagonizada por Ryan Reynolds (Deadpool) y Samuel L. Jackson (Los odiosos ocho), en la que también intervienen Gary Oldman y Salma Hayek. El póster es una parodia de El guardaespaldas (1992), protagonizada por Kevin Costner y Whitney Houston.

En lugar del Sr. Stein (Un profil pour deux, 2017), de Stéphane Robelin
Pierre, viudo y jubilado, no sale de su casa desde hace dos años. Descubre los placeres de Internet gracias a Alex, un joven contratado por su hija para enseñarle los rudimentos de la informática. En una web de citas, una joven encantadora, Flora63, seducida por el romanticismo de Pierre, le propone una primera cita. Enamorado, Pierre revive. Sin embargo, en su perfil ha puesto una foto de Alex en lugar de la suya. Pierre debe convencer al joven para reunirse con Flora en su lugar. Película dirigida por Stéphane Robelin (¿Y si vivimos todos juntos?) y protagonizada por Pierre Richard (Paris pieds nus), Yaniss Lespert (El nombre), Fanny Valette (Un profil pour deux).

Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas (Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas, 2017), de Enrique Gato & David Alonso
Tras el descubrimiento por parte de Sara Lavroff de uno de los tres discos de oro del collar del Rey Midas, confirmando con él la existencia de este monarca que convertía en oro todo lo que tocaba, Tadeo Jones viaja hasta Las Vegas para acompañar a su amiga en la gran exposición donde mostrará por primera vez este importante hallazgo en el mundo de la arqueología. El feliz encuentro entre Tadeo y Sara se ve enturbiado cuando el malvado Jack Rackham y sus secuaces roban la pieza y secuestran a la joven arqueóloga, conocedores de que quien consiga reunir nuevamente los tres discos del collar, adquirirá el poder de Midas y, por tanto, riqueza infinita. Enrique Gato (Atrapa la bandera) vuelve a dirigir esta segunda parte de la película de animación Las Aventuras de Tadeo Jones (2012), esta vez junto a David Alonso (animador de Planet 51). El reparto de voces incluye al actor de doblaje Óscar Barberán como Tadeo Jones y Michelle Jenner como Sara Lavrof.

Una cita en el parque (Hampstead, 2017), de Joel Hopkins
La historia tiene lugar en el pintoresco barrio de Hampstead Village, un refugio verde en medio de la vorágine londinense. Junto a este parque vive la viuda estadounidense Emily, a quien, tras la muerte de su marido, la vida se le está haciendo cuesta arriba por culpa de las deudas. Un día, mientras rebusca entre las pertenencias de su marido, observa por la ventana de su ático y descubre a un hombre que vive en una cabaña dentro del parque. De repente, presencia cómo le atacan y llama a la policía. Al día siguiente, decide ir en su búsqueda, en un arrebato de compasión que cambiará sus vidas. Inspirada en hechos reales está protagonizada por Diane Keaton (Ático sin ascensor) y Brendan Gleeson (En el corazón del mar). Es el quinto título dirigido por Joel Hopkins tras Un golpe brillante (2013), Nunca es tarde para enamorarse (2008) o Jump Tomorrow (2001).

Verónica (Verónica, 2017), de Paco Plaza
Madrid, años 90. Tras hacer una Ouija con unas amigas, una adolescente es asediada por peligrosas presencias sobrenaturales que amenazan con hacer daño a toda su familia. Inspirado en aterradores archivos policiales nunca resueltos. Paco Plaza ([REC], [REC]2, [REC]³Génesis, El segundo nombre) dirige esta película de terror que se inspira en una historia real conocida con el nombre “expediente Vallecas” y que sucedió en 1992, cuando una adolescente falleció en extrañas circunstancias que la policía describió como “una situación de misterio y rareza”. Está protagonizada por la debutante Sandra Escacena, Ana Torrent (Tesis, Yoyes), Leticia Dolera ([Rec]³: Génesis, Requisitos para ser una persona normal), Sonia Almarcha (La soledad, la serie Vis a Vis), Bruna González (La enfermedad del domingo) y Consuelo Trujillo (La novia, Yo, también).

Yvonne Blake anuncia que Globomedia producirá los Goya

La presidenta de la Academia de Cine, Yvonne Blake, anuncia que la productora Globomedia, del grupo Mediapro, ha sido la ganadora del concurso de ideas convocado por primera vez por la Academia de Cine para externalizar la producción de la gran fiesta anual del cine español, con el fin de que ésta “crezca en interés“, y al que se presentaron en total 18 proyectos. Así mismo, anuncia que el próximo 9 de octubre el Casino de Madrid acogerá una fiesta organizada conjuntamente con la Academia de Hollywood, a la que asistirá su recién elegido presidente, el director de fotografía John Bailey. Blake accedió a la presidencia de la Academia de Cine el 15 de octubre del año pasado, en sustitución del dimitido Antonio Resines, acompañada en su candidatura por el director Mariano Barroso y la actriz Nora Navas, ambos vicepresidentes.

Mark Wahlberg es el actor mejor pagado de Hollywood

Mark Wahlberg, con unos ingresos de 68 millones de dólares (57,7 millones de euros), es el actor mejor pagado de Hollywood este año, según publica la revista Forbes. Gracias a películas como Transformers: El último caballero y Dos padres por desigual, Wahlberg tuvo los mejores doce meses de su carrera en términos financieros y desplazó de lo más alto de la lista a Dwayne Johnson con 65 millones de dólares(55,1 millones de euros), superando con claridad los 54,5 millones (46,2 millones de euros) que se embolsó la estrella de Fast & Furious 8 Vin Diesel. Los cinco primeros puestos los completan el cómico Adam Sandler, con 50,5 millones de dólares (42,8 millones de euros), y Jackie Chan, con 49 millones (41,5 millones de euros), logrados sobre todo en China. Dos clásicos, Robert Downey Jr. (48 millones de dólares – 40,7 millones de euros) y Tom Cruise (43 millones de dólares – 36,5 millones de euros) se mantienen en sexto y séptimo lugar, respectivamente.

Raymond Depardon, Hong Sang-soo y Frederick Wiseman en Zabaltegi-Tabakalera

Los últimos largometrajes de Manuel Abramovich, Filipa César, Raymond Depardon, Damien Manivel y Kohei Igarashi, Ilian Metev, Hong Sang-soo y Frederick Wiseman se suman a la sección Zabaltegi-Tabakalera, competitiva desde al año pasado, que será inaugurado por The Square (Ruben Östlund), la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. Estos largometrajes se suman a los anunciados de Philippe Garrel; Kantemir Balagov; Félix Viscarret; la ópera prima como director de Gustavo Salmerón; João Moreira Salles; y el estreno mundial de Vergüenza, la serie de Movistar+ escrita y dirigida por Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero.

  • The square, de Ruben Östlund (Suecia)
  • 12 jours / 12 Days (12 dias), de Raymond Depardon (Francia )
  • 3/4, de Ilian Metev (Alemania, Bulgaria)
  • Braguino, de Clément Cogitore (Francia)
  • Calipatria, de Gerhard Treml & Leo Calice (Austria)
  • El sueño de Ana, de José Luis Torres Leiva (Chile)
  • Ex Libris – The New York Public Library, de Frederick Wiseman (USA)
  • Flores, de Jorge Jácome (Portugal)
  • Geu-hu / The Day After, de Hong Sang-soo (Corea del Sur)
  • Gwendolyn Green, de Tamyka Smith Smith (USA)
  • L’amant d’un jour / Lover For a Day (Amante por un día), de Philippe Garrel (Francia)
  • La nuit où j’ai nagé / Oyogisugita Yoru / The Night I Swam, de Damien Manivel & Kohei Igarashi (Francia, Japón)
  • Muchos Hijos, un Mono y un Castillo, de Gustavo Salmerón (España)
  • No intenso agora / In the Intense Now, de João Moreira Salles (Brasil)
  • Plágan / Plague (Plaga), de Koldo Almandoz (España)
  • Plus Ultra, de Samuel M. Delgado & Helena Girón (España)
  • Saura(s), de Félix Viscarret (España)
  • Soldado, de Manuel Abramovich (Argentina)
  • Spell Reel, de Filipa César (Francia)
  • Sram / Shame, de Petar Krumov (Bulgaria)
  • Tesnota / Closeness, de Kantemir Balagov (Rusia)
  • Vergüenza, de Juan Cavestany & Álvaro Fernández Armero (España)

51 películas preseleccionadas para los Premios del Cine Europeo

La Academia del Cine Europeo anuncia los 51 filmes preseleccionados para los premios anuales del cine europeo que este año alcanzan su 30 edición y cuya ceremonia se celebrará en Berlín el próximo 9 de diciembre. Los títulos de la preselección representan a 31 países europeos y entre ellos hay tres producciones españolas, las triunfadoras en los pasados premios Goya Un monstruo viene a verme, de J.A. Bayona y Tarde para la ira, de Raúl Arévalo y la ganadora en el Festival de Cine de Málaga y reciente precandidata al Oscar Verano 1993, de Carla Simón. Los 3.000 miembros de la Academia del Cine Europeo votarán para elegir a los candidatos a la mejor película europea, director, actor, actriz y guionista. Las nominaciones se anunciarán el 4 de noviembre en el marco del Festival de Cine Europeo de Sevilla. Además, un jurado de expertos compuesto por siete miembros elegirán los candidatos en las categoría de director de fotografía, montaje, dirección artística, diseño de vestuario, maquillaje y peluquería, música original y diseño de sonido.

La BBC selecciona las 100 mejores comedias de todos los tiempos

BBC Culture presenta una lista con las 100 mejores comedias de todos los tiempos. En este ranking aparecen Mujeres al borde de un ataque de nervios, de Pedro Almodóvar y dos de Luis Buñuel: El discreto encanto de la burguesía y El ángel exterminador. Si el pasado año BBC Culture consultaba a 177 críticos para determinar las mejores películas de este siglo XXI,  este año ha querido conocer cuáles son los 100 mejores títulos de comedia, ya que en la encuesta de 2016, pocas eran las cintas de este género que se entraron en la lista. Para determinar cuáles son las mejores comedias de todos los tiempos,  la sección de Cultura de la BBC lanzó a 253 críticos de cine – 118 mujeres y 135 hombres – de 52 países una simple cuestión: “cuáles piensan que son las 10 mejores comedias de todos los tiempos“. Para no influir en sus respuestas, BBC no definió de antemano el concepto comedia, dejando esta decisión a cada uno de los críticos, con cuyas respuestas se elaboró el ranking. El primer puesto de la lista lo ocupa Con faldas y a lo loco, de Billy Wilder protagonizada por Marilyn Monroe, Jack Lemmon y Tony Curtis. Le sigue ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú, de Stanley Kubrick, con Peter Sellers; y la tercera posición es para Woody Allen con su Annie Hall. El discreto encanto de la burguesía, dirigida por Luis Buñuel se sitúa en el puesto 49; Mujeres al borde de un ataque de nervios, ocupa el puesto 50 y El ángel exterminador, el 92.

La lista completa con los título originales es la siguiente:

100. The King of Comedy (Martin Scorsese, 1982)
100. The Ladies Man (Jerry Lewis, 1961)
99. The Jerk (Carl Reiner, 1979)
98. The Hangover (Todd Phillips, 2009)
97. The Music Box (James Parrott, 1932)
96. Born Yesterday (George Cukor, 1950)
95. Ghostbusters (Ivan Reitman, 1984)
94. Rushmore (Wes Anderson, 1998)
93. South Park: Bigger, Longer & Uncut (Trey Parker, 1999)
92. The Exterminating Angel (Luis Buñuel, 1962)
91. What’s Up, Doc? (Peter Bogdanovich, 1972)
90. A New Leaf (Elaine May, 1971)
89. Daisies (Vera Chytilová, 1966)
88. Zoolander (Ben Stiller, 2001)
87. Gentlemen Prefer Blondes (Howard Hawks, 1953)
86. Kind Hearts and Coronets (Robert Hamer, 1949)
85. Amarcord (Federico Fellini, 1973)
84. Waiting for Guffman (Christopher Guest, 1996)
83. Safety Last! (Fred C Newmeyer and Sam Taylor, 1923)
82. Top Secret! (Jim Abrahams, David Zucker and Jerry Zucker, 1984)
81. There’s Something About Mary (Bobby and Peter Farrelly, 1998)
80. Office Space (Mike Judge, 1999)
79. The Dinner Game (Francis Veber, 1998)
78. The Princess Bride (Rob Reiner, 1987)
77. Divorce Italian Style (Pietro Germi, 1961)
76. Design for Living (Ernst Lubitsch, 1933)
75. The Palm Beach Story (Preston Sturges, 1942)
74. Trading Places (John Landis, 1983)
73. The Nutty Professor (Jerry Lewis, 1963)
72. The Naked Gun: From the Files of Police Squad! (David Zucker, 1988)
71. The Royal Tenenbaums (Wes Anderson, 2001)
70. In the Loop (Armando Iannucci, 2009)
69. Love and Death (Woody Allen, 1975)
68. Ninotchka (Ernst Lubitsch, 1939)
67. Sons of the Desert (William A Seiter, 1933)
66. Hot Fuzz (Edgar Wright, 2007)
65. Caddyshack (Harold Ramis, 1980)
64. Step Brothers (Adam McKay, 2008)
63. Arsenic and Old Lace (Frank Capra, 1944)
62. What We Do in the Shadows (Jemaine Clement and Taika Waititi, 2014)
61. Team America: World Police (Trey Parker, 2004)
60. Shaun of the Dead (Edgar Wright, 2004)
59. Toni Erdmann (Maren Ade, 2016)
58. Zelig (Woody Allen, 1983)
57. Mean Girls (Mark Waters, 2004)
56. Broadcast News (James L Brooks, 1987)
55. Best in Show (Christopher Guest, 2000)
54. Harold and Maude (Hal Ashby, 1971)
53. The Blues Brothers (John Landis, 1980)
52. My Man Godfrey (Gregory La Cava, 1936)
51. Seven Chances (Buster Keaton, 1925)
50. Women on the Verge of a Nervous Breakdown (Pedro Almodóvar, 1988)
49. The Discreet Charm of the Bourgeoisie (Luis Buñuel, 1972)
48. Trouble in Paradise (Ernst Lubitsch, 1932)
47. Animal House (John Landis, 1978)
46. Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994)
45. Big Deal on Madonna Street (Mario Monicelli, 1958)
44. Bridesmaids (Paul Feig, 2011)
43. M*A*S*H (Robert Altman, 1970)
42. The Awful Truth (Leo McCarey, 1937)
41. Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan (Larry Charles, 2006)
40. The Producers (Mel Brooks, 1967)
39. A Night at the Opera (Sam Wood and Edmund Goulding, 1935)
38. The Philadelphia Story (George Cukor, 1940)
37. Sullivan’s Travels (Preston Sturges, 1941)
36. A Fish Called Wanda (Charles Crichton and John Cleese, 1988)
35. Singin’ in the Rain (Stanley Donen and Gene Kelly, 1952)
34. Clueless (Amy Heckerling, 1995)
33. Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (Adam McKay, 2004)
32. Raising Arizona (Joel and Ethan Coen, 1987)
31. Tootsie (Sydney Pollack, 1982)
30. Monsieur Hulot’s Holiday (Jacques Tati, 1953)
29. When Harry Met Sally… (Rob Reiner, 1989)
28. It Happened One Night (Frank Capra, 1934)
27. The Apartment (Billy Wilder, 1960)
26. Mon Oncle (Jacques Tati, 1958)
25. The Gold Rush (Charlie Chaplin, 1925)
24. Withnail and I (Bruce Robinson, 1987)
23. The Party (Blake Edwards, 1968)
22. Young Frankenstein (Mel Brooks, 1974)
21. City Lights (Charlie Chaplin, 1931)
20. Blazing Saddles (Mel Brooks, 1974)
19. The Lady Eve (Preston Sturges, 1941)
18. Sherlock Jr (Buster Keaton, 1924)
17. Bringing Up Baby (Howard Hawks, 1938)
16. The Great Dictator (Charlie Chaplin, 1940)
15. Monty Python and the Holy Grail (Terry Gilliam and Terry Jones, 1975)
14. His Girl Friday (Howard Hawks, 1940)
13. To Be or Not To Be (Ernst Lubitsch, 1942)
12. Modern Times (Charlie Chaplin, 1936)
11. The Big Lebowski (Joel and Ethan Coen, 1998)
10. The General (Clyde Bruckman and Buster Keaton, 1926)
9. This Is Spinal Tap (Rob Reiner, 1984)
8. Playtime (Jacques Tati, 1967)
7. Airplane! (Jim Abrahams, David Zucker and Jerry Zucker, 1980)
6. Life of Brian (Terry Jones, 1979)
5. Duck Soup (Leo McCarey, 1933)
4. Groundhog Day (Harold Ramis, 1993)
3. Annie Hall (Woody Allen, 1977)
2. Dr Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (Stanley Kubrick, 1964)
1. Some Like It Hot (Billy Wilder, 1959)

Arrestan al director ruso de cine y teatro Kirill Serébrennikov

Un tribunal de Moscú decreta el arresto domiciliario hasta el 19 de octubre para el afamado director de teatro y cineasta ruso Kirill Serébrennikov, acusado de malversación de fondos estatales. Serébrennikov es detenido este martes en San Petersburgo en el plató de su nueva película. La decisión pone en duda la continuidad del rodaje de la película. El Comité Investigador de Rusia presentó cargos contra Serébrennikov, que desempeña el cargo del director artístico del teatro Gógol-tsentr (Centro de Gógol), por presunta malversación de los fondos asignados al proyecto artístico Plataforma. Según la acusación, Serebrénnikov, que ha participado en varias manifestaciones de protesta contra el presidente ruso, Vladímir Putin, habría defraudado al menos 68 millones de rublos (alrededor de un millón de euros). La detención ha causado indignación en círculos cinematográficos y culturales moscovitas. Varios actores y directores se concentraron fuera del tribunal, entre otros el actor y directo ruso Serguéi Yursky. La última película de Serébrennikov The Student sobre un fanático religioso, fue premiada en el Festival de Cine de Cannes.

Xixon dedicará un ciclo a la artista audiovisual Valie Export

La artista audiovisual Valie Export será una de las protagonistas de la 55ª edición del Festival de Cine de Gijón  que se celebrará del 17 al 25 de noviembre. El ciclo sobre la obra de esta veterana creadora austriaca, mundialmente reconocida desde los años sesenta como una pionera de la creación audiovisual y performática feminista, es uno de los varios focos dedicados a mujeres cineastas que el FICX programará en su próxima edición. Nacida en Linz (Austria) en 1940, Waltraud Lehner, conocida desde 1967 por el nombre artístico de Valie Export, es una reconocida artista multidisciplinar, además de una de las pioneras más destacadas a nivel internacional del arte multimedia conceptual y la performance corporal. Además del cinematográfico, ha cultivado con éxito campos como la videoinstalación, la fotografía o la escultura, siempre bajo un prisma provocador y crítico con los modelos de vida propios del período de posguerra, con la liberación del cuerpo femenino de los roles asignados por la sociedad y los medios de comunicación como uno de los asuntos centrales su forma de entender el arte. El programa que presentará Gijón estará comisariado por Brigitta Burger-Utzer, co-fundadora de la distribuidora sixpackfilm, y mostrará algunos de los trabajos más destacados de Export, como el largometraje The Practice of Love (1984/85), con el compitió por el Oso de Oro en la Berlinale. Tras su paso por Gijón, el ciclo viajará al centro de cultura contemporánea Tabakalera (San Sebastián), además de a varias filmotecas de todo el país.

Muere el actor Jerry Lewis

El actor estadounidense Jerry Lewis fallece a los 91 años en su casa de Las Vegas a causa de una distrofia muscular. Pese a su avanzada edad y a los problemas de salud que acarreaba desde hacía tiempo (infartos cardíacos, cáncer de próstata, diabetes, inflamaciones pulmonares y un dolor de espalda crónico), el veterano intérprete aún se encontraba en activo y tenía pensado trasladarse a Canadá en breve para participar en el rodaje de una película. Precisamente, el año pasado intervino en la película Policias corruptos, en la que encarnaba al padre del protagonista, Nicolas Cage. Nacido el 16 de marzo de 1926 en Nueva Jersey con el nombre de Joseph Levitch en el seno de una familia de comediantes de origen judío, Lewis comenzó a actuar en el mundo del espectáculo a la temprana edad de cinco años. Considerado uno de los grandes y más personales actores de comedia de los años 50 y 60, Lewis formó un recordado dúo con el cantante Dean Martin, tanto en clubs nocturnos como en televisión y en cine, donde realizaron 17 películas juntos, entre ellas My Friend Irma (1949) o Loco por Anita (1956). La ruptura de la pareja alentó a Jerry a entregarse aún más en cuerpo y alma al mundo del cine ya que amplió su faceta de actor con la de productor, guionista y director. Si bien su primera película en solitario, The Delicate Delinquent (1957), demostró que enamorar a la pantalla era lo suyo, sus siguientes filmes fueron éxitos rotundos de taquilla, muchos de las cuales han llegado a nuestros días sin que el paso del tiempo les robe un ápice de gracia. Lewis protagonizó una serie de comedias donde acuñó un humor muy peculiar y revitalizó con ingenio la antigua tradición del slapstick y el absurdo, como en El profesor chiflado (1963), considerada por la crítica francesa como su mejor película. En los años 80 y con directores como Martin Scorsese, el actor se atrevió a abordar papeles dramáticos.

Muere la actriz Nati Mistral

Natividad Macho Álvarez, conocida como Nati Mistral, actriz y cantante española, fallece en Madrid a los 88 años. Mistral fue ingresada el pasado 27 de octubre de 2016 en estado muy grave tras sufrir un derrame cerebral y desde entonces ha estado varias veces hospitalizada. Fue una de las artistas más polifacéticas y versátiles que ha interpretado todos los géneros teatrales: drama, comedia musical, zarzuela o teatro clásico, género que compaginó con la música y el cine. Nacida el 13 de diciembre de 1928 en Madrid, fue educada en un colegio alemán de la madrileña y castiza calle Calatrava. Se matriculó en el Conservatorio, donde estudió canto y música por influencia materna. Cuando era todavía adolescente ingresó en una compañía infantil que actuaba en el Teatro Español de Madrid, donde poco después fue contratada como figurante para las representaciones clásicas. Su nombre “Mistral” le viene por Gabriela Mistral, poeta favorita de su madre. Vinculada la mundo teatral y conocida como la actriz española que más veces interpretó a García Lorca, también trabajó en el cine. Debutó con un pequeño papel en Las inquietudes de Shanti Andía (1946). Más tarde protagonizó María Fernanda, la Jerezana y La mantilla de Beatriz (1946) y Oro y marfil, La Nao Capitana y La muralla feliz (1947). Le siguieron Currito de la Cruz (1949), Servicio en la mar (1950), Cabaret (1952), Mis Buenos Aires queridos (1962), Canciones de nuestra vida (1975) y Frutilla (1980). Premio Nacional de Teatro, 1997; el Premio Mayte de Honor, 2006; o Premio José Isbert de Teatro, 2007, Nati Mistral sumó otras distinciones como el Lazo de Dama de la Orden de Isabel la Católica, 1964 o la Medalla de Oro de las Bellas Artes, 2007.

Steven Soderbergh graba su próxima película en una semana con un iPhone

La próxima película de Steven Soderbergh, está grabada con un iPhone y protagonizada por Claire Foy, Jay Pharoah y Juno Temple. La película está ya grabada y prácticamente editada en secreto. Mientras llega a los cines de Logan Lucky, su primer largo en cuatro años, aunque ha rodado dos temporadas de The Knick, la película se titulará Unsane. No es la primera vez que un director recurre al móvil para grabar un filme. Sean Baker ya lo hizo con Tangerine. Soderbergh planea ocuparse personalmente de la distribución del filme a través de su compañía Fingerprint. El actor de Saturday Night Live, Jay Pharoah, ha declarado a Entertainment Weekly que ha visto “el 80% de la película“, destacando a su vez la efectividad del director: “No sé cuánto tardamos, ¿una semana y media? No importa cuánto fuera, fue muy rápido, una pasada“. De hecho, esta semana y media parece que no fue solo de rodaje, “cuando terminábamos el día de rodaje, se subía y se ponía a editar, he visto el 80% de la película y no puedo esperar a ver el resto“.

“The Wife”, protagonizada por Glenn Close, clausurará el Zinemaldia

El estreno europeo de la película The Wife (La buena esposa) clausurará la 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián. La Sección Oficial se cerrará con esta coproducción de Suecia y Reino Unido, que participará fuera de concurso, dirigida por Björn Runge y protagonizada por Glenn Close y Jonathan Pryce. Con guión de Jane Anderson basado en la novela homónima de la escritora estadounidense Meg Wolitzer, cuenta la historia de una mujer que se ha sacrificado durante 40 años para apoyar la carrera literaria de su marido, pero llega a su límite la víspera de que su cónyuge reciba el Premio Nobel de Literatura. En 2011, Glenn Close viajó a San Sebastián para presentar la película Albert Nobbs (Rodrigo García, 2011) y recoger el Premio Donostia. Además, la Sección Oficial del Festival contará con cuatro proyecciones especiales. La nueva película de la productora de Kimi no Na Wa / Your Name, la adaptación del Premio Goncourt 2013 dirigida por Albert DupontelAu revoir là-haut / See You Up There, y una exploración en tres dimensiones de los tesoros del mar a través de la voz de Arnold Schwarzenegger, Wonders of the Sea 3D, se unen a Morir, de Fernando Franco, para completar las cuatro proyecciones especiales.

Estrenos del 18 de agosto de 2017

Cézanne y yo (Cézanne et moi, 2016), de Danièle Thompson
El escritor Émile Zola y el pintor del post impresionismo Paul Cézanne inician su amistad en un colegio de la Provenza. Sus caminos siguen unidos en París, donde ejercen su labor profesional. Zola, huérfano y sin blanca, decide valerse de la burguesía a la que tanto atacó de joven para dar su gran salto a la literatura. Cézanne, que viene de una familia acomodada, rechaza toda vida social para centrarse únicamente en su obra. Pero sus esfuerzos de juventud son en vano, ya que su talento solo le será reconocido al final de su vida. Dos artistas. Dos vidas paralelas. La directora Danièle Thompson (Cena de amigos, Patio de butacas, Jet Lag, La bûche, cena de Navidad) ofrece su particular mirada sobre esta interesante y documentada amistad, en un biopic que explora los miedos y ambiciones de Zola y Cézanne, interpretados respectivamente por Guillaume Gallienne (Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!) y Guillaume Canet (En solitario, La próxima vez apuntaré al corazón).

La seducción (The beguiled, 2017), de Sofia Coppola
La historia se desarrolla durante la Guerra de Secesión en un colegio femenino del sur de Estados Unidos. Sus alumnas viven allí refugiadas del mundo exterior hasta que descubren a un soldado enemigo herido y deciden acogerlo. Su presencia en la institución despertará tensiones sexuales y peligrosas rivalidades que incitarán a romper todos los tabúes en un inesperado giro de los acontecimientos. La realizadora Sofia Coppola (The Bling Ring, Somewhere, María Antonieta, Lost in Translation, Las vírgenes suicidas) escribe y dirige este remake de El Seductor, la película de 1971 dirigida por Don Siegel y protagonizada por Clint Eastwood, que se basa en la novela homónima de Thomas Cullinan. Las actrices Nicole Kidman (El secreto de una obsesión), Kirsten Dunst (Midnight Special) y Elle Fanning (Trumbo: La lista negra de Hollywood) son las protagonistas femeninas, mientras que Colin Farrell encarna al soldado herido.

La torre oscura (The dark tower, 2017), de Nikolaj Arcel
El último Caballero Guerrero, Roland Deschain (Idris Elba), ha estado enfrascado en una batalla eterna con Walter O’Dim, también conocido como El Hombre de Negro (Matthew McConaughey), decidido a impedir que éste derribe la Torre Oscura, que mantiene unido al universo. Con el destino de los mundos en juego, el bien y el mal colisionarán en la batalla final en la que sólo Roland podrá defender la Torre de El Hombre de Negro. Dirigida por Nikolaj Arcel (Un asunto real, La isla de las almas perdidas) se basa en la saga de libros escrita por el autor estadounidense Stephen King, que incorpora temas de múltiples géneros, incluyendo fantasía, fantasía científica, terror y western. La primera novela, Los pistoleros, se publicó en 1982 y King tardó veinte años más en concluir la saga.

Valerian y la ciudad de los mil planetas (Valérian and the city of a thousand planets, 2017), de Luc Besson
Valerian (Dane DeHaan) y Laureline (Cara Delevingne) son agentes especiales del gobierno de los territorios humanos, encargados de mantener el orden en todo el universo. Valerian busca algo más que una relación profesional con su compañera, por lo que la persigue abiertamente con constantes proposiciones románticas. Sin embargo, el amplio historial de Valerian con las mujeres, junto con los valores tradicionales de Laureline, la llevan a rechazar todos sus intentos. Bajo las órdenes de su comandante (Clive Owen), Valerian y Laureline emprenden una misión en la impresionante ciudad intergaláctica de Alpha, una metrópolis en constante crecimiento compuesta por miles de especies distintas, procedentes de todos los rincones del universo. Dirigida por Luc Besson (León (El profesional), El quinto elemento, Nikita, dura de matar, Lucy), es una adaptación de los cómics de finales de los años 60 Valérian et Laureline, una serie de historietas de ciencia ficción creada por el guionista Pierre Christin, el dibujante Jean-Claude Mézières y la colorista Évelyne Tranlé.

Hollywood se solidarizan con Barcelona

Estrellas de Hollywood y del mundo del espectáculo en Estados Unidos se solidarizan en las redes sociales con las víctimas del atentado terrorista de Barcelona, en el que fallecieron 13 personas y 88 resultaron heridas. El actor Antonio Banderas fue sólo uno de los numerosos artistas de Hollywood que a través de las redes sociales condenaron lo sucedido y mostraron su apoyo a las víctimas. “Enviándole mucho amor y paz a la gran ciudad de Barcelona y toda su gente hermosa“, afirma, por su parte, la actriz y cantante Jennifer López. Arnold Schwarzenegger declara que todos sus pensamientos y oraciones están con las familias y amigos de los afectados: “Hoy todos apoyamos a España“. “Necesitamos más luz en este mundo“, señala la estrella del pop Madonna. “Envío todo mi amor a Barcelona y aquellos afectados por esta horrible tragedia“, indica la actriz Gal Gadot en un mensaje acompañado por una ilustración de Barcelona con un lazo negro. La presentadora de televisión Ellen DeGeneres, la actriz Alyssa Milano y la intérprete y directora Elizabeth Banks también escogieron las mismas palabras y mandaron su amor a Barcelona. “Mi corazón está con Barcelona“, señala el actor Elijah Wood.

Tres películas preselecciondas al Oscar

1898. Los últimos de Filipinas, dirigida por Salvador Calvo; Abracadabra, de Pablo Berger y Verano 1993, de Carla Simón son las películas españolas preseleccionadas para representar a España en la 90ª edición de los Premios Oscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa. El 7 de septiembre se conocerá la cinta escogida. La presidenta de la Academia, Yvonne Blake, ha realizado en Madrid la lectura de las películas preseleccionadas de un total de 42 largometrajes, que se han podido ver entre el 1 de octubre de 2016 y el 30 de septiembre de 2017. La votación para escoger a la cinta que finalmente acudirá a los Oscar consta de dos rondas, tal y como ha explica Blake. Tras pasar este primer corte, el próximo 7 de septiembre se elegirá a una de entre las tres candidatas. Hasta la fecha, solo cuatro películas españolas se han alzado con el galardón en la categoría de Mejor Película de habla no inglesa: Volver a empezar, de José Luis Garci; Belle Époque, de Fernando Trueba; Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar; y Mar adentro, de Alejandro Amenábar.

Seis filmes participarán en Cine en Construcción

Seis películas son seleccionadas para participar en la 32 edición del programa Cine en Construcción, que se celebrará en el marco del Festival de Cine de San Sebastián. Este programa, que se celebra en convocatoria bianual, en colaboración con el Festival Cinélatino Rencontres de Toulouse (Francia), está dirigido a apoyar proyectos cinematográficos de realizadores latinoamericanos en fase de postproducción. En la edición actual se han presentado 149 proyectos procedentes de 20 países, de los que se han seleccionado seis películas que recibirán ayudas para su conclusión. Se trata de Agosto, de Armando Capó Ramos, una coproducción de Costa Rica, Cuba y Francia; Familia Sumergida (Argentina-Brasil-Alemania), de la realizadora María Alché; Herrumbre, de Aly Muritiba (Brasil); Kairos (Francia-Colombia), firmada por Nicolás Buenaventura; Niña errante, de Rubén Mendoza, coproducida por Colombia y Francia; y Rodantes (Brasil-USA), de Leandro Lara. Además, doce películas producidas en ocho países latinoamericanos optarán al premio Horizontes Latinos. En concreto, se trata de filmes producidos total o parcialmente en Argentina, Brasil, Chile, Costa Rica, México, República Dominicana, Uruguay y Venezuela, con la colaboración de otros países como Alemania, España, Estados Unidos, Francia, Noruega y Qatar. Siete de las doce películas habían participado previamente en el programa Cine en Construcción.

MoviePass permitirá ir al cine todos los días por 9,95 dólares al mes

El servicio de suscripción para ir al cine MoviePass anuncia un nuevo plan que, por 9,95 dólares de cuota al mes, permitirá a sus usuarios ver una película al día en los cines de Estados Unidos. Su suscripción costaba 50 dólares al mes anteriormente. Pocas horas después del lanzamiento y ante la expectación generada en las redes sociales, la web oficial y la aplicación de MoviePass no se encontraban operativas o funcionaban con muchos problemas. Los términos y condiciones de Moviepass especifican que los usuarios de este servicio abonarán 9,95 dólares al mes y tendrán derecho a ver una película cada 24 horas en los cines de Estados Unidos. Según los datos de la propia compañía, el 91 % de las salas de cine del país forman parte de su plan. No obstante, quedan fuera de este servicio de suscripción las películas en 3D, IMAX y otros formatos especiales de exhibición.

15 documentales aspiran a los Premios del Cine Europeo

La Academia de Cine Europeo anuncia la sección de documentales de los EFA, una lista de 15 documentales europeos preseleccionados para su nominación a los European Film Awards 2017. Un total de diez festivales de cine han recomendado al comité una cinta que se haya estrenado mundialmente en la última edición del certamen respectivo. Estas muestras son: IDFA,  CPH:DOX, Visions du Réel, DokLeipzig, Docslisboa, Tesalónica, Jihlava, Cinéma du Réel, Cracovia y Sheffield Doc/Fest. A partir de sus recomendaciones y las cintas presentadas individualmente, el comité de documentales, compuesto por los miembros del consejo de los EFA Roberto Cicutto (Italia), Vanessa Henneman (Países Bajos) y Marek Rozenbaum (Israel), la editora de adquisiciones Sari Volanen (YLE, Finlandia) y el experto en documentales Paul Pauwels (European Documentary Network, Bélgica), eligió la selección de documentales de los EFA. A partir de estas nominaciones, los miembros de los EFA elegirán al mejor documental europeo de 2017, que será desvelado en la ceremonia de premios del 9 de diciembre en Berlín.

Estas son las cintas seleccionadas:

  • Austerlitz, de Sergei Loznitsa (Alemania)
  • Communion, de Anna Zamecka (Polonia)
  • Dead Donkeys Fear No Hyenas, de Joakim Demmer (Suecia, Alemania, Finlandia)
  • How to Meet a Mermaid, de Coco Schrijber (Países Bajos, Dinamarca)
  • La Chana, de Lucija Stojevic (España, Islandia, USA)
  • Liberami, de Federica Di Giacomo (Italia, Francia)
  • Nothingwood, de Sonia Kronlund (Francia, Alemania)
  • In Loco Parentis, de Neasa Ní Chianáin & David Rane (Irlanda, España)
  • Stranger in Paradise, de Guido Hendrikx (Países Bajos)
  • Taste of Cement, de Ziad Kalthoum (Alemania, Líbano, Siria, Emiratos Árabes Unidos, Catar)
  • The Good Postman, de Tonislav Hristov (Finlandia, Bulgaria)
  • Le vénérable W., de Barbet Schroeder (Francia, Suiza)
  • The War Show, de Andreas Dalsgaard & Obaidah Zytoon (Dinamarca, Siria, Finlandia)
  • Ultra, de Balazs Simonyi (Hungría, Grecia)
  • West of the Jordan River, de Amos Gitai (Francia)

Los sucesos de Charlottesville convierten en viral una película anti-nazi de 1947

Una película de 17 minutos, producida por el Departamento de Guerra de los Estados Unidos hace 70 años, se ha hecho viral este fin de semana. Los graves incidentes provocados en la localidad de Charlottesville por una manifestación de supremacistas blancos ha devuelto a la actualidad el film anti-nazi Don’t be a sucker. La película antifascista fue retuiteada más de 130.000 veces por quienes encuentran paralelismos entre el clima creado en Estados Unidos tras la llegada de Trump al poder y la historia que cuenta el film en los años posteriores a la II Guerra Mundial. En las imágenes en blanco y negro un hombre que se declara “americano-americano” lamenta que afroamericanos y extranjeros ocupen puestos de trabajo en Estados Unidos. Otro hombre le replica que nunca imaginó escuchar algo así en América y recuerda lo ocurrido en Alemania años atrás. Los nazis, concluye, “usaron prejuicios como arma práctica para destruir la nación“.

Muere una doble en el rodaje de “Deadpool 2”

Una mujer que rodaba una escena en Vancouver (Canadá) como doble de la película Deadpool 2 fallece cuando perdió el control de la motocicleta que pilotaba y se estrelló contra el pavimento. La Policía de Vancouver indica en su cuenta de Twitter que la especialista murió en el lugar donde se filmaba la secuela del largometraje Deadpool, que como la primera entrega está protagonizado por el actor canadiense Ryan Reynolds. En un comunicado distribuido a través de su cuenta de Twitter, el intérprete considera una tragedia la muerte de la mujer. “Estamos destrozados, conmocionados y devastados pero reconocemos que nada se puede acercar a la tristeza y dolor inexplicable que su familia y seres queridos deben sentir en estos momentos. Mi corazón está con ellos y con cada persona que ella conmovió en este mundo“, concluye Reynolds. La identitdad de la fallecida no ha sido revelada pero era la doble de la actriz Zazie Beetz, que en la película da vida al personaje Domino

José Luis Alcaine recibe el IX Premio UIMP a la Cinematografía

El director de fotografía, José Luis Alcaine, recibe hoy el noveno Premio Universidad Internacional Menéndez Pelayo a la Cinematografía como reconocimiento a su trayectoria en la industria cinematográfica. Alcaine lo recoge en presencia del rector de la UIMP, César Nombela, la vicerrectora de Extensión Universitaria y de Enseñanzas del Español y Otras Lenguas de la institución académica, Montaña Cámara, y el director de cine, José Luis García Sánchez, quien ha protagonizado su laudatio. Sánchez califica a Alcaine como “un mago” y asegura que llamarle “genio” supone una redundancia. “Tiene una capacidad de reflexión muy aguda“, señala. Después de recoger el premio, Alcaine explica “una lucubración” que se le ocurrió hace tres días en la que describe la diferencia entre el formato en blanco y negro y su homólogo en color. El cine en blanco y negro, en el que Alcaine ha hecho tres películas, es para él un formato “de éxito” porque crea un “refugio” y canaliza un “mundo paralelo” que solo se ha visto en la pantalla, mientras que con la llegada del color también aparece la realidad. Alcaine señala que el color “expulsa” a un cierto tipo de espectadores que buscan la ensoñación del blanco y negro y afirma, parafraseando al filósofo canadiense Marshall McLuhan, que “la forma, el blanco y negro, es también el fondo del relato“.

La Seminci homenajerá a Basilio Martín Patino

La Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) homenajeará en su próxima edición al director de cine Basilio Martín Patino, uno de los cineastas españoles “más unidos” al festival vallisoletano, que ha fallecido este domingo, 13 de agosto, a los 86 años a causa de una enfermedad degenerativa. El director salmantino reconoció que no le gustaban los festivales tras recoger la Espiga de Honor en la clausura de la 47 edición de la Seminci, que tuvo lugar en 2002 y en la que se le dedicó una retrospectiva completa que incluía sus cortos, largos y obras para televisión, además de un libro escrito por Juan Antonio Pérez Millán y una mesa redonda.

Muere el director de cine Basilio Martín Patino

El cineasta, productor y guionista Basilio Martín Patino (Lumbrales, Salamanca, 1930), fallece en Madrid a los 86 años. En sus cuatro décadas de carrera, Martín Patino aportó al cine un lenguaje y técnica narrativa innovadores en su época, con cintas como Nueve cartas a Berta, Canciones para después de una guerra y Caudillo. Estudió Filosofía y Letras -especialidad de Filología moderna (inglés e italiano)– en la Universidad de Salamanca (1950-1955). En 2007 recibió el título de Doctor honoris causa por esta Universidad. Se formó como director en la Escuela Oficial de Cine de Madrid y durante un tiempo fue profesor en el centro que lo vio nacer profesionalmente, donde conoció a Mario Camus y Carlos Saura. Debutó con el largometraje Nueve cartas a Berta (1965), que le valió la Concha de Plata del Festival de Cine de San Sebastián. De su filmografía destaca la trilogía que no pudo estrenar en España hasta la muerte del general Franco: Canciones para después de una guerra (1971), Queridísimos verdugos (1973) y Caudillo (1974). Su último trabajo fue Libre, te quiero, que rodó con 81 años en la calle sobre el movimiento del 15M.

El documental “Mrs. Fang” gana el Leopardo de Oro en Locarno

El jurado del Festival de Cine de Locarno, presidido por Olivier Assayas, otorga el Leopardo de Oro a la mejor película al documental Mrs. Fang, del director chino Wang Bing. El filme se adentra en la muerte, pero no cuando ésta llega sino durante los meses precedentes, a través de la historia de Fang Xiuying, una agricultora enferma de alzhéimer. Además, el premio especial del jurado va a parar a As Boas Maneiras (Buenas maneras), una coproducción franco-brasileña de Marco Dutra y Juliana Rojas, y el Leopardo a la mejor dirección recae en F.J. Ossang por la francolusa 9 Doigts (Nueve dedos); la mejor actriz es Isabelle Huppert, por Madame Hyde, y el galardón al mejor actor no lo consiguió, en contra de lo que muchos esperaban, Harry Dean Stanton, de 91 años, sino Elliott Crosset Hove por su papel en Winter Brothers.

Muere la actriz Terele Pávez

La actriz Terele Pávez (Bilbao, 1939) fallece a los 78 años a causa de un derrame cerebral en el madrileño Hospital de La Paz. Teresa Marta Ruiz Penella, conocida artísticamente como Terele Pávez, atesoraba una extensa carrera como actriz de teatro, televisión y de cine, donde debutó siendo una niña en la película Novio a la vista (1954) de Luis García Berlanga. En 2014 ganó el premio Goya a la mejor actriz de reparto por su papel en Las brujas de Zugarramurdi (2013), dirigida por Alex de la Iglesia, el cineasta con el que trabajó en más ocasiones, incluida su última aparición en la gran pantalla, El bar, la última película del director vasco y estrenada este 2017. Hija del diputado de la CEDA durante la Segunda República Ramón Ruiz Alonso y de Magdalena Penella, que provenía de un linaje de artistas, Terele Pávez era la menor de las tres hijas actrices que tuvo el matrimonio, aunque cada una utilizó un apellido artístico diferente. Su hermana Emma Penella falleció en 2007, mientras Elisa Montés, madre de la también actriz Emma Ozores, tiene 82 años y está retirada del mundo de las cámaras. Reconocida como una de las más grandes intérpretes españolas de reparto, lo que siempre se llamó secundarias, dejó su huella en papeles como su Mauricia en Fortunata y Jacinta (1970), de Angelino Fons, su Celestina, de Gerardo Vera (1996) o la Régula, de Los santos inocentes (1984), de Mario Camus.

La retrospectiva de Joseph Losey ofrecerá todos sus largometrajes en el Zinemaldia

La retrospectiva de Joseph Losey ofrecerá sus 32 largometrajes y seis cortometrajes en la 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará del 22 al 30 de septiembre. Representó en los años 60 la máxima expresión del denominado cine de autor (o de arte y ensayo) con obras como El sirviente (1963), Rey y patria (1964), Accidente (1967) y El mensajero (1971), todas, menos la segunda, escritas por el dramaturgo Harold Pinter. Antes de convertirse en una figura preeminente del cine de autor europeo, vivió la compleja situación que afectó a tantos represaliados en la caza de brujas emprendida en Hollywood a partir de 1947. Su obra se divide en tres periodos, el inicial en el cine estadounidense hasta principios de los años cincuenta, el prestigio alcanzado en Inglaterra en los sesenta y setenta y una última etapa más itinerante que le llevó a trabajar bajo producción italiana, francesa y española, recuerda el certamen donostiarra. La relación de Losey con el Festival de Cine de San Sebastián resultó “siempre complicada” a causa del régimen franquista. Además de Caza humana, se presentaron en el certamen El tigre dormido Boom y, en sección informativa, El mensajero. Una inglesa romántica también estuvo seleccionada, pero el director y Glenda Jackson no acudieron al Festival en señal de protesta por las últimas sentencias de muerte firmadas por Franco.

Fallece el cineasta mexicano Eugenio Polgovsky

El cineasta mexicano Eugenio Polgovsky fallece a los 40 años en Londres, Inglaterra. Polgovsky (1977) residió en el Reino Unido por una invitación de hace dos años para impartir cátedras sobre arte en el Trinity College, de Cambridge. Su primer trabajo Trópico de cáncer se presentó en en la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes en 2005. Su siguiente película Los Herederos se estrenó mundial en el Festival de Cine de Venecia y mostró al mundo la realidad que viven los niños campesinos, en el 2008. El documentalista fue el primero en adquirir el Premio Nacional de la Juventud de México en 2004. Su último trabajo, Resurrección, fue merecedor del Foprocine para la producción de del Instituto Mexicano de la Cinematografía (Imcine). Eugenio Polgovsky inició su carrera artística como fotógrafo ofreciendo algunas muestras fotográficas en su juventud. Posteriormente, estudió cinefotografía y realización en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) de la Ciudad de México.

Estrenos de 11 de agosto de 2017

Descontroladas (Snatched, 2017), de Jonathan Levine
Emily Middleton (Amy Schumer) es una soñadora impetuosa. Tiene ambición, pero nunca ha sido capaz de autocontrolarse. Al menos, tiene un nuevo novio músico, Michael (Randall Park), con el que le va muy bien… o eso pensaba. Justo antes de sus exóticas vacaciones, su novio la deja alegando que se encuentra en la cúspide de su carrera y cree que tendrá un montón de grupis cuando se encuentre de gira. No sólo le rompe el corazón, sino que la deja plantada con dos billetes al paraíso no reembolsables. A regañadientes, Emily acude a la única que persona que sabe que le dirá que sí, su madre Linda (Goldie Hawn). Dirige Jonathan Levine (Los tres reyes malos, Memorias de un zombie adolescente).

Emoji: la película (The Emoji Movie, 2017), de Anthony Leondis
Oculta en la aplicación de mensajería de los smartphones se halla Textópolis, una bulliciosa ciudad en la que viven todos los emojis con la esperanza de que los elija el usuario del móvil. En este mundo, cada emoji no tiene más que una única expresión facial, salvo Gene (T.J. Miller en la versión original y Quim Gutiérrez en su versión española), un eufórico emoji que nació sin filtro y rebosante de múltiples expresiones. Decidido a convertirse en “normal”, como todos los demás emojis, Gene recluta al manitas de su mejor amigo, Choca esos 5 (James Corden en inglés y Carlos Latre en castellano) y a la emoji con fama de criptógrafa Rebelde (Anna Faris en la versión original y Macarena Gómez en España). Juntos, emprenden una épica “app-ventura” por las aplicaciones del móvil, cada una de las cuales es todo un mundo alocado de diversión, para encontrar el código que permita arreglar a Gene. Está dirigida por Anthony Leondis (Igor, Lilo & Stitch 2: El efecto del defecto).

La hora del cambio (L’ora legale, 2017), de Ficarra & Picone
Los vecinos del pequeño pueblo siciliano de Petrammare viven acostumbrados al caos que conlleva “saltarse la ley“. Las carreteras tienen socavones, el tráfico es insufrible, la basura se acumula en las aceras y no hay día que un vecino no pise un excremento de perro. Tampoco les falta un gran puerto… sin barcos, y una fábrica propia… altamente contaminante. Pero ha llegado la hora del cambio. En las elecciones, un nuevo alcalde ha salido victorioso y viene con la firme intención de cumplir todo su programa electoral. Ahora bien, ¿está el pueblo preparado para que su alcalde cumpla todas sus promesas?. Los humoristas sicilianos Ficarra y Picone, directores y protagonistas del filme, son un dúo cómico italiano formado por Salvatore Ficarra y Valentino Picone. El grupo se hizo famoso a partir del programa de televisión Zelig Circus.

Milagro en Praga (Prijde letos Jezísek?, 2013), de Lenka Kny
Para romper la supuesta maldición que sufre su hija Penélope, que no ha podido quedarse embarazada, Mercedes y su familia viajarán de México a República Checa para devolver a su lugar de origen la auténtica estatuilla del milagroso Niño Jesús de Praga. Sin embargo, este suceso desencadenará una serie de extraños incidentes, encuentros románticos y pequeños milagros que sólo pueden ocurrir en la mágica atmósfera navideña de la “Ciudad Dorada”. Dirigida por Lenka Kny (Stinu neuteces), cuenta en el reparto con Josef Abrhám (Andel Páne 2) , Libuse Safránková (Donsajni) y Dolores Heredia (El Hotel). La directora ha creado dos versiones distintas según el país de emisión, permitiendo que cada película se enfoque en la historia de uno u otro de los protagonistas; de manera que la adaptación checa se centra en José (Josef), mientras que la mejicana lo hace en Penélope. La figura del Niño Jesús de Praga es considerada una de las piezas religiosas más antiguas y veneradas del mundo debido a sus cualidades milagrosas, especialmente entre las mujeres embarazadas.

Rey Arturo: La leyenda de Excálibur (King Arthur: Legend of the sword, 2017), de Guy Ritchie
Versión heterodoxa del clásico mito de Excalibur que sigue el viaje de Arturo desde la calle hasta el trono. Cuando asesinan al padre del joven Arturo, su tío, Vortigern (Jude Law) asciende al trono. Arturo, al que han robado su derecho de nacimiento y que no tiene la menor idea de quién es en realidad, sobrevive en los callejones de la ciudad. Sin embargo, cuando saca la espada de la roca, su vida se revoluciona y no le queda más remedio que conocer su verdadero origen. El cineasta Guy Ritchie (Operación U.N.C.L.E., Sherlock Holmes: Juego de sombras, RocknRolla) aporta su estilo a la épica aventura de acción Rey Arturo encarnado por Charlie Hunnam (Hijos de la anarquía).

Fallece Will More, el actor de “Arrebato”

Will More, el emblemático protagonista de Arrebato, de Iván Zulueta, fallece en Madrid a los 67 años. Procedente de una familia de clase alta (su nombre real era Joaquín Colmenares-Navascués García-Loygorri de los Ríos), no tardó en rebelarse y adherirse a los movimientos contraculturales y underground en la España de los setenta y de la Movida Madrileña durante los años ochenta. Tras estudiar en Estados Unidos y trabajar como modelo, regresaría a España, donde comenzaría a trabajar como actor. Siempre vinculado a Zulueta, participó en diversos cortometrajes suyos previos a Arrebato. Posteriormente, haría contadas apariciones en el mundo del cine: su papel más destacado sería el que le concedió Pedro Almodóvar en Entre tinieblas. Después también actuó en televisión, usando su nombre real, Joaquín Navascues, en ficciones como La huella del crimen, en un episodio dirigido por Ricardo Franco, o Pepe Carvalho. Su última interpretación llega en 1997 con Martin (Hache), junto a sus compañeros de Arrebato, Eusebio Poncela y Cecilia Roth.

“Huidas” inaugurará el Festival de Fuengirola

La película Huidas, dirigida por Mercedes Gaspar, será la encargada de abrir oficialmente el próximo 8 de septiembre el VI Festival Internacional de Cine de Fuengirola FICF17. Este evento durará hasta el 16 de septiembre y durante este tiempo se podrán ver nueve largometrajes procedentes de España, Perú, Bolivia, Francia y Estados Unidos. La clausura correrá a cargo de la producción española La mano invisible, debut en la dirección de largometrajes de David Macián que adapta a la gran pantalla la novela de Isaac Rosa. El objetivo principal de este Festival es incorporar nuevos formatos de creación y dar cobertura a la innovación y espacio a los contenidos digitales, tan demandados y consumidos por el público más joven. Dirigido por Eugenio D’Hamo, el esquema de programación del FICF’17 tendrá tres pilares fundamentales: una Sección Oficial en la cual de los largometrajes elegidos siete son óperas primas y tres de ellos están dirigidos por mujeres. Además, siete de las nueve películas optarán a los premios; un concurso de cortometrajes para el que se han seleccionado 51 trabajos de todo el mundo, y el Fuengirola Web Fest (FWF), la gran novedad de esta edición, en el que participarán diez producciones procedentes de ocho países.

John Bailey, nuevo presidente de la Academia de Hollywood

El director de fotografía John Bailey es elegido presidente de la Academia de Hollywood. La trayectoria de Bailey, que cumplirá 75 años este jueves, como director de fotografía incluye, entre otras, las cintas Gente Corriente (1980), Atrapado en el tiempo (1993) y Mejor…imposible (1997). Bailey sucederá a la actual presidenta de la organización, Cheryl Boone Isaacs, que dejará el cargo tras cumplir el límite de cuatro años permitidos en este puesto. Cheryl Boone Isaacs es la primera mujer negra en ser presidenta de la Academia de Hollywood y la tercera mujer en general en alcanzar esta posición, tras la actriz Bette Davis en 1941 y la guionista Fay Kanin entre 1979 y 1983.

John Woo está presente en el Festival de Venecia

Manhunt, de John Woo se estrenará en el Festival de Cine de Venecia, que se celebrará del 30 de agosto al 9 de septiembre, un thriller criminal que se presenta fuera de concurso y que es un remake de un filme japonés. El protagonista es un chino falsamente acusado de homicidio en Japón, quien debe escapar tanto de la policía como de los ataques de unos misteriosos sicarios. Woo recibió el León de Oro honorífico del festival por los méritos de toda su carrera en 2010. Otros dos títulos se añaden a la sección oficial. Por un lado, dentro de “Proyecciones espciales”, L’ordine delle cose, film italiano dirigido por Andrea Segre, cuyo protagonista es un integrante de una fuerza de tareas de control de inmigrantes que es enviado en una misión a Libia, donde conoce a una joven somalí que intenta reunirse con su esposo, quien se encuentra en Finlandia. Tendrá una proyección especial. Por otro lado, L’enigma di Jean Rouch a Torino, de Marco di Castri, Paolo Favaro y Daniele Pianciola, sobre un film de 1988 del cineasta francés, uno de los creadores del cinéma verité, que formará parte de la sección “Venezia Clasici – Documentales”.

Muere Haruo el actor japonés Nakajima

El actor nipón Haruo Nakajima, conocido por dar vida a Godzilla en una docena de películas, fallece a los 88 años a causa de una neumonía. Nacido el 1 de enero de 1929 en la ciudad de Sakata, situada en la prefectura de Yamagata, Nakajima se metió por primera vez en el papel de monstruo radiactivo nipón cuando tenía 25 años para el filme original Godzilla, que dirigió Ishiro Honda en 1954. En los siguientes 18 años, el actor dio vida a esta famosa criatura otras 12 veces más; la última en 1927 en la película Godzilla vs. Gigan, del director Jun Fukuda. Nakajima, pese a saltar a la fama por ser el primer hombre en ponerse en la piel de Godzilla, comenzó su carrera en películas de corte bélico y de samuráis, entre las que destacan Eagle of the Pacific (1953), también de Ishiro Honda, y Los siete samurai (1954), de Akira Kurosawa. Además de a Godzilla, Haruo Nakajima encarnó a otros monstruos del cine nipón, como Mothra, en la película homónima de 1961, o King Kong, en el filme King Kong Escapes! (1967).

“El orden divino” candidata suiza al Oscar

La película de El orden divino, de Petra Volpe será la candidata de Suiza al Oscar a la mejor película en lengua no inglesa según la decisión tomada por Swiss Films. El filme, que relata la historia de un grupo de compañeras que en los años setenta decidieron pelear por el derecho a voto para las mujeres, consiguió el premio del público, el de mejor actriz para Marie Leuenberger y el premio “Nora Ephron” en el Festival de Cine de Tribeca. El día 23 de enero se conocerá la lista de películas seleccionadas al galardón concedido por la Academia de Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, cuya ceremonia tendrá lugar el próximo 4 de marzo en Los Ángeles.

El OUFF se especializa en cine iberoamericano en su XXI edición

El Festival de Cine de Ourense OUFF realizará, en su vigésimo primera edición, un “cambio de orientación” para centrarse en el cine iberoamericano y “descentralizar” la oferta expandiéndola por diferentes puntos de la provincia. El OUFF encara su XXI edición con una apuesta por reorientar el festival hacia una “mayor especialización” en el cine iberoamericano, por lo que pondrá el foco en el séptimo arte de países como Argentina, Chile, Colombia, Portugal, Brasil o España. Además, podrán presenciarse filmes todavía no estrenados en los circuitos comerciales y ciclos centrados en actores, directores y cinematografías de prestigio internacional. Asimismo, el festival mantendrá su “compromiso” con el cine gallego con la proyección de películas y la participación de figuras de referencia del audiovisual de Galicia en diferentes actividades. Otra de las novedades del OUFF 2017 será la intención de descentralizar la oferta del festival, que pretende “expandirse” por toda la provincia con proyecciones y actividades por diferentes puntos de la provincia de Ourense.

La sección oficial del Zinemaldia al descubierto

La sección oficial de la 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará entre los días 22 y 30 de septiembre, reunirá a algunos de los cineastas más interesantes del panorama mundial. La cineasta austríaca Barbara Albert, el realizador griego Alexandros Avranas, los estadounidenses James Franco y Matt Porterfield, el argentino Diego Lerman, la serbia Ivana Mladenovic, los franceses Olivier Nakache y Éric Toledano, y el japonés Nobuhiro Suwa competirán, entre otros, por la Concha de Oro. Las películas anunciadas hasta este momento son:

SECCIÓN OFICIAL ZINEMALDIA

  • Una especie de familia, de Diego Lerman
  • Love me not, de Alexandros Avranas
  • The Disaster Artist, de James Franco
  • Le sens de la fête / Cest la vie!, de Olivier Nakache y Éric Toledano
  • Soldatii. Poveste din Ferentari / Soldiers. Story from Ferentari, de Ivana Mladenovic
  • Licht / Mademoiselle Paradis, de Barbara Albert
  • Sollers Point, de Matt Porterfield
  • Le lion est mort ce soir / The Lion Sleeps Tonight (El león duerme esta noche), de Nobuhiro Suwa
  • Submergence (Inmersión), de Wim Wenders
  • El autor, de Manuel Martín Cuenca
  • Handia, de Jon Garaño y Aitor Arregi
  • Life and Nothing More (La vida y nada más), de Antonio Méndez Esparza

Fuera de concurso

  • Marrowbone (El secreto de Marrowbone), de Sergio G. Sánchez
  • La peste, de Alberto Rodríguez (serie de televisión)
  • Morir, de Fernando Franco

Estrenos del 4 de agosto de 2017

Abracadabra (Abracadabra, 2017), de Pablo Berger
Carmen (Maribel Verdú) y Carlos (Antonio de la Torre) son una pareja del extrarradio de Madrid. Ella, ama de casa entregada a su familia. Él, un gruista que vive por y para el Real Madrid. Resignados a la rutina, todo cambia el día de la boda del sobrino de estos. Durante la celebración, Pepe (José Mota), primo de Carmen e hipnotista aficionado, hace una demostración, a la que Carlos, incrédulo, se presta como voluntario. A la mañana siguiente, Carlos se comporta de una manera insólita. Parece que algo salió mal, un espíritu le ha poseído. Empieza entonces una surrealista y divertida investigación por parte de los primos para recuperarlo. Mientras, Carmen comienza a sentirse extrañamente atraída por su “nuevo” marido. Tras la exitosa experiencia de Blancanieves, Maribel Verdú repite con el director Pablo Berger (Torremolinos 73) como principal protagonista de esta película en la que está acompañada de Antonio De La Torre, José Mota, Quim Gutiérrez y José María Pou.

Atómica (Atomic blonde, 2017), de David Leitch
1989, el muro de Berlín está a punto de caer. Un agente del MI6 encubierto aparece muerto y la espía Lorraine Broughton (Charlize Theron) debe encontrar por todos los medios una lista que el agente estaba intentando hacer llegar a Occidente y en la que figuran los nombres de todos los agentes encubiertos que trabajan en Berlín oriental. Lorraine no se detendrá ante nada para conseguir dar con esa lista, enfrentándose a varios asesinatos, a la contrainteligencia y arriesgando su vida. Se sumerge en un mundo en el que nadie parece ser quien dice ser. Charlize Theron protagoniza este thriller dirigido por David Leitch (co-director de John Wick (Otro día para matar); director de la próxima Deadpool 2). Está basada en la novela gráfica The Coldest City (Oni Press), escrita por Antony Johnston y dibujada por Sam Hart.

La decisión del rey (Kongens nei, 2016), de Erik Poppe
Abril de 1940, Noruega es invadida por los alemanes. El Rey Haakon VII de Noruega, al principio resistente a doblegarse ante el poder nazi, se debatirá, durante tres días, ante un ultimátum de los nazis: rendirse o morir. Mientras la princesa Märtha y sus hijos huyen buscando refugio en Suecia, el rey Haakon y el príncipe Olav se quedarán para luchar contra los alemanes. Intentando evitar a los alemanes durante días, el rey Haakon tendrá que tomar una decisión, una que puede que le cueste a él, su familia y muchos noruegos, sus vidas. Película que narra un momento especialmente complicado en la historia de Noruega, está dirigida por Erik Poppe (Mil veces buenas noches) y protagonizada por Jesper Christensen (Casino Royale, Melancolía) en el papel de Rey Haakon VII, Anders Baasmo Christiansen (Kon-tiki) y Karl Markovics (Los Falsificadores).

Regreso a Montauk (Return to Montauk, 2017), de Volker Schlöndorff
El escritor Max Zorn regresa a Nueva York para la promoción de su última novela, donde le espera su joven esposa Clara, quien lleva meses trabajando allí. El libro cuenta una historia de amor que ocurrió en esta misma ciudad hace 17 años. Max vuelve a ver a Rebecca, la mujer de la que se enamoró entonces. Ella, reticente al principio, le invitará a acompañarla a Montauk, al final de Long Island, donde vivieron su romance: un lugar donde solo quedan el mítico faro, el cielo y una playa interminable. Inspirada en la novela Montauk, de Max Frisch, dirige Volker Schlöndorff (Diplomacia, El noveno día), ganar el Oscar con El tambor de hojalata (1979) y cuenta con un reparto formado por Nina Hoss (Phoenix, El hombre más buscado), Susanne Wolff (Tatanka, Fenster zum Sommer) y Niels Arestrup (Perder la razón, Frente al mar).

Reparar a los vivos (Réparer les vivants, 2016), de Katell Quillévéré
Todo comienza de madrugada en un mar tempestuoso con tres jóvenes surfistas. Unas horas más tarde, en el camino de vuelta sufren un accidente. En el hospital Havre, la vida de Simón pende de un hilo. Mientras tanto, en París, una mujer espera un trasplante providencial que le pueda prolongar su vida. Thomas Remige, un especialista en trasplantes, debe convencer a unos padres en estado de shock de que ese corazón podría seguir viviendo en otro cuerpo. Tercera película de la directora francesa Katell Quillévéré tras Un poison violent (2010) y Suzanne (2013), que es una adaptación cinematográfica de la novela homónima de Maylis De Karengal, debido a que la directora se sintió conmovida por esta historia. Está protagonizada por Emmanuelle Seigner (Lunas de hiel), Tahar Rahim (Un profeta) y Anne Dorval (Mommy).

Transformers: El último caballero (Transformers: The last knight, 2017), de Michael Bay
Con esta entrega saltan por los aires los mitos fundacionales de la saga Transformers y se redefine lo que significa ser un héroe. Los Humanos y los Transformers están en guerra, Optimus Prime ya no está. La clave para salvar nuestro futuro yace enterrada en los secretos del pasado, en la historia oculta de los Transformers en la Tierra. La responsabilidad de salvar el mundo recae sobre los hombros de una insospechada alianza: Cade Yeager (Mark Wahlberg); Bumblebee; un Lord inglés (Sir Anthony Hopkins) y una Profesora de Oxford (Laura Haddock). Quinta entrega de la saga de nuevo está dirigida, al igual que las anteriores, por Michael Bay (13 horas: Los soldados secretos de Bengasi, Dolor y dinero).

Muere el actor Robert Hardy

El actor británico Robert Hardy, que interpretó al ministro de magia Cornelius Fudge en las películas de la saga del niño mago Harry Potter, fallece a los 91 años. Hardy comenzó su andadura profesional en la década de 1950 como actor clásico, interpretando diversas obras del dramaturgo británico William Shakespeare tanto en el teatro como la televisión. La BBC contó con él para una serie de largo recorrido por primera vez en 1966, cuando se unió al reparto de The Troubleshooters, que duró hasta 1970. Entre 1978 y 1980 participó en la primera etapa de All Creatures Great and Small, y apenas un año después, en 1981, fue distinguido por la reina Isabel II como Comandante de la Orden del Imperio Británico por sus méritos artísticos. Robert Hardy fue, además, el rostro del ex primer ministro británico Winston Churchill en diversas ocasiones, la más conocida de ellas el drama televisivo Winston Churchill: The Wilderness Years (1981), por el que obtuvo un premio Bafta. En los últimos años, Hardy era célebre por su participación en la saga de Harry Potter, en la que apareció por primera vez en 2002, en la cinta Harry Potter y la cámara secreta.

“The Square”, inaugurará Zabaltegi-Tabakalera del Zinemaldia

The Square, la última película del director sueco Ruben Östlund, reconocida con la Palma de Oro en el pasado Festival de Cine de Cannes, inaugurará la sección Zabaltegi-Tabakalera del Festival de Cine de San Sebastián. Además, On Body and Soul, ganadora del Oso de Oro del Festival de Cine de Berlín competirá en Perlas por el Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián. Su directora, la cineasta húngara Ilkidó Enyedi, disputará el Premio a Nelyubov / Loveless, del cineasta ruso Andrey Zvyagintsev, y a 120 battements par minute (120 BMP), de Robin Campillo, ambas galardonadas en Cannes. Asimismo, pugnarán por el galardón concedido por los espectadores Wonderstruck, la adaptación de un cuento de Brian Selznick en la que Todd Haynes dirige a Julianne Moore, Michelle Williams y los niños Oakes Fegley y Millicent Simmonds. En Zabaltegi-Tabakalera también competirán Philippe Garrel, a quien el Festival dedicó una retrospectiva en 2007, con Lamant dun jour / Lover for a day (Amante por un día), y Tesnota / Closeness, el debut de Kantemir Balagov. A los mencionados se suman los anunciados Saura(s), dirigida por Félix Viscarret, dentro de la serie Cineastas contados; la ópera prima como director de Gustavo Salmerón, Muchos hijos, un mono y un castillo, distinguida con el premio al mejor documental en Karlovy Vary; el documental No intenso agora / In the Intense Now, del cineasta brasileño João Moreira Salles, que compitió en Berlín; y el estreno mundial de Vergüenza, la serie de Movistar+ escrita y dirigida por Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero.

“La forma del agua”, de Guillermo del Toro, inaugurará Sitges 2017

El Festival de Sitges levantará el telón de su 50ª edición con La forma del agua (The Shape of Water), el esperado último film escrito y dirigido por el cineasta mexicano Guillermo del Toro, que ejerce de padrino del aniversario. El certamen se inaugurará el próximo 5 de octubre con una programación que reunirá las últimas tendencias del cine fantástico y celebrará 50 años de pasión por el género. En un inquietante laboratorio de alta seguridad, durante la Guerra Fría, se produce una conexión insólita entre dos mundos, aparentemente alejados. La vida de la solitaria Elisa, trabajadora del laboratorio, cambia por completo cuando descubre un experimento clasificado como secreto. La cinta de Guillermo del Toro está protagonizada por Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins, Doug Jones, Michael Stuhlbarg y Octavia Spencer, y cuenta con una banda sonora creada por Alexandre Desplat. La películas se estrenará en España en enero de 2018.

Comienza el 70 Festival de Cine de Locarno

La 70ª edición del Festival de Cine de Locarno arranca competición internacional con 18 títulos, 15 de ellos estrenos mundiales, que serán valorados por un jurado internacional presidido por el crítico de cine, director y guionista galo Olivier Assayas. Entre los títulos en liza se encuentran películas de cineastas experimentados como François-Jacques Ossang, con su thriller 9 doigts (Nueve dedos); Denis Côte, con su documental híbrido sobre el culturismo Ta peau si lisse (Tu piel tan suave); y Serge Bozon con la comedia fantástica Madame Hyde. Así mismo optará al Leopardo de Oro la película La telenovela errante, filmada en 1990 por el director chileno Raúl Ruiz y finalizada en 2017 por su viuda Valeria Sarmiento; Jamás vista hasta la fecha, se estructura en base a la presunción de que la realidad del país austral no existe, sino que es un conjunto de teleseries. El certamen entregará el Leopardo de Honor al director americano Todd Haynes; rendirá tributo a la trayectoria del también estadounidense Adrien Brody; y reconocerá el trabajo del director de fotografía español José Luis Alcaine en un homenaje el día 10 de agosto.

“Inmersión”, de Wim Wenders, abrirá el Zinemaldia

Submergence (Inmersión), la nueva película del director alemán Wim Wenders, abrirá la 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián el próximo 22 de septiembre. Este filme, protagonizado por Alicia Vikander y James McAvoy, competirá también por la Concha de Oro en la Sección Oficial del certamen, y cuenta la historia de un ingeniero hidráulico que conoce a una biomatemática en un hotel de la costa francesa donde ambos preparan sus proyectos. Después, mientras ella trabaja en un proyecto de inmersión en el mar de Groenlandia, él es apresado como rehén en Somalia. Erin Dignam es el autor del guión, basado en la novela homónima del corresponsal de The Economist J.M. Ledgard, que debutó como escritor en 2006 con Giraffe. Rodada en Berlín, Madrid, Toledo, distintas localizaciones francesas y Yibuti, su banda sonora ha sido compuesta por el vizcaíno Fernando Velázquez, autor de la música de Un monstruo viene a verme y Lo imposible, quien ha vuelto a contar con la Orquesta Sinfónica de Euskadi para la grabación, que tuvo lugar en San Sebastián el pasado mes de marzo.