Mes: septiembre 2017

“The Disaster Artist” triunfa en San Sebastián

La película The disaster artist, del también actor James Franco, obtiene la Concha de Oro a la mejor película del 65 Festival de Cine de San Sebastián. “En estos tiempos de locura espero que sirva para poner un poco de luz e inspiración“, asegura Franco en el escenario del Kursaal al recoger el premio, que ha agradece en castellano y en euskera. Franco, que también protagoniza la película, afirma que nunca olvidará su paso por San Sebastián, entre otras cosas porque tuvo que pasar la noche previa en el hospital acompañando a su novia, que tuvo “un problema“. Así mismo, Handia, de Aitor Arregi yJon Garaño, se lleva el reconocimiento especial del jurado presidido, por John Malkovich. La película argentina Alanis, por su parte, obtiene la Concha de Plata a la mejor dirección para Anahí Berneri, que se convierte de esta manera en la primera mujer latinoamericana que consigue este galardón en los 65 años del festival donostiarra; y la de mejor actriz para Sofia Gala Castiglione. Como mejor actor es elegido el rumano Bogdan Dumitrache por su actuación en Pororoca, de Constantin Popescu; mientras que Una especie de familia, del argentino Diego Lerman, se lleva el premio al mejor guión. El premio Fipresci de la crítica recae en La vida y nada más, de Antonio Méndez Esparza. El Certamen se clausura con la proyección de The Wife, de Björn Runge, protanizada por Glenn Close y Jonathan Pryce.

“La familia” gana el Festival de Biarritz

La película venezolana La familia, de Gustavo Rondón Córdova, obtiene el premio al mejor largometraje en el Festival de Cine de América Latina de Biarritz. La película relata la odisea de un muchacho que jugando con amigos en una barriada pobre y violenta de Caracas hiere gravemente a otro chico que intentaba robarle, lo que le obliga a emprender la huida junto con su padre por temor a represalias. El jurado, presidido por Brontis Jodorowsky, otroga un premio especial a la chilena Mariana (Los Perros), de Marcela Said, con mención para la brasileña As boas maneiras, de Juliana Rojas y Marco Dutra. Los premios de interpretación recaen en la cubana Gabriela Ramos, como mejor actriz por su papel en Últimos días en La Habana, de Fernando Pérez; y Daniel Araoz, como mejor actor por Una especie de familia, de Diego Lerman. Así mismo, el largometraje venezolano La soledad, de Jorge Thielen Armand se lleva el galardón del Sindicato Francés de la Critica de Cine

Amano Manish premiado en Fimucinema

El jurado de la sección oficial competitiva del XI Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), presidido por el compositor Richard Bellis, otorga el Premio Alex North a la Mejor partitura original para largometraje de ficción a Amano Manish por la película Rebellious Flower. El reconocimiento a la mejor partitura original para documental de la undécima edición de FIMUCINEMA, celebrada del 23 al 28 de septiembre de 2017 es para Mina Petric por The Last ice hunters; mientras que en el apartado de cortometraje la galardonada es Nami Melumad por Luminarias”. El FIMUCINEMA a la mejor canción original recae en Josué Vergara por Sonríe. El anuncio y entrega de los galardones tiene lugar en el concierto “Galería Nocturna de Stephen King, celebrado en el Auditorio de Tenerife bajo la batuta del compositor y director artístico del Festival Diego Navarro. Los propios miembros del jurado de esta edición son los encargados de entregar los premios en el escenario a los ganadores que se encontraban en el Auditorio.

 

Donostia, día 8: Suwa, Rodríguez & Schwentke

Por primera vez, una serie de televisión forma parte de la sección oficial, fuera de concurso, del Festival de Cine de San Sebastián. Se trata de los dos primeros episodios de La peste, de Alberto Rodríguez, protagonizada por Pablo Molinero y Paco León. Ambientada en la esplendorosa Sevilla de 1587, durante una epidemia de peste, un hombre regresa, honrando su palabra, para rescatar al hijo de un amigo fallecido. Para Paco León, el hecho de que esta serie se haya incluido en la sección oficial de San Sebastián es un síntoma de que se están difuminando las barreras entre formatos. Y Rodríguez lo tiene claro: “Yo sigo haciendo una historia para que se vea en una sala oscura o en un buen monitor, no en un móvil. Para mí, ver una película o una serie en un móvil es como beber un buen vino en un vaso de plástico”. Sí que figura en competición Der hauptmann (El capitán), de Robert Schwentke, situada en los últimos momentos de la II Guerra Mundial, donde un soldado de 19 años roba el uniforme de un capitán. Haciéndose pasar por un oficial, reúne a un grupo de desertores y comienza a matar y saquear a su paso a través de la golpeada Alemania nazi. La proyecciones de la sección oficial a concurso se clausura con Le lion est mort ce soir, de Nobuhiro Suwa, en la que Jean-Pierre Léaud, interpreta a un viejo actor atrapado por el pasado, ocupa la casa abandonada donde solía vivir el amor de su vida, encarnado por Pauline Etienne. Allí conoce a un grupo de niños que aprenden a ser directores de cine. Léaud hace un resumen pormenorizado de su filmografía, salpicado de loas continuadas a Truffaut, al que se refiere en varias ocasiones como “mi padre cinematográfico”, y que culminó explicando las dificultades que le planteó su papel en La muerte de Luis XIV a las órdenes de Albert Serra.

Estrenos del 29 de septiembre de 2017

Amarillito (Gus – petit oiseau, grand voyage, 2014), de Christian De Vita
Amarillito nunca ha conocido a su familia, no ha visto el mundo y no está interesado en conocerlo… hasta que un día, alentado por su amiga la Mariquita, se aleja unos metros de su nido… es entonces cuando se encuentra con Darius, un pájaro malherido, líder de una bandada, que le desvela la nueva ruta hacia África. Deslumbrado por la belleza de Delf, la hija de Darius, y con el desconfiado Carl siempre atento a sus errores, el pequeño héroe iniciará la aventura más vibrante de su vida. Adaptación del libro de la escritora y actriz Nicky Baker dirigida por Christian De Vita (PJ Masks).

Converso (Converso, 2017), de David Arratibel
A lo largo de años anteriores la familia de David Arratibel (Oírse), director de la película, ha experimentado importantes cambios. Todos sus integrantes (su madre, sus dos hermanas y su cuñado) salvo él han abrazado uno tras otro la fe católica. Este filme es un intento por comprender este proceso de transformación religiosa y existencial. Un ejercicio lleno de honestidad que intenta explorar los intrincados caminos de la fe y, al mismo tiempo, resolver viejos conflictos familiares. El título hace referencia tanto a la primera persona del presente de indicativo del verbo conversar como a aquellas personas que abrazan una religión diferente de la que tenían. Una película sobre el Espíritu Santo y las conversaciones pendientes. Se alzó con la Biznaga de Plata al Mejor Director en la Sección Oficial de Documentales del pasado Festival de Cine de Málaga, así como con el Premio del Público en el Festival Internacional de Documentales Punto de Vista de Navarra 2017.

Gatos, un viaje de vuelta a casa (Rudorufu to ippai attena, 2016), de Kunihiko Yuyama & Mikinori Sakakibara
Rudolf es un gatito negro que vive feliz en Gifu como mascota de una niña y que ve truncada su apacible existencia cuando accidentalmente sale de su casa y termina en un camión que lo lleva hasta el bullicioso Tokyo. Allí, es salvado de morir aplastado bajo un camión por un gato aparentemente llamado Tengounmontón, que gobierna al resto de gatos del vecindario con autoridad y le toma bajo su tutela. Junto a su salvador, Rudolf comienza a aprender a valerse por sí mismo y los beneficios de aprender la escritura humana para conseguir comida y poder leer los carteles de la autopista que le lleven de vuelta a su hogar. Pero antes deberá lidiar con otros muchos peligros, como el del bulldog llamado Diablo que atemoriza a todos los gatos del barrio. De los creadores Mikinori Sakakibara y Kunihiko Yuyama, autores de Pokémon y Yokai Watch, se basa en el libro de Hiroshi Saitô y Hanmo Sugiura.

La cordillera (La cordillera, 2017), de Santiago Mitre
Film de intriga política sobre un hombre cercado por sus demonios familiares. En una Cumbre de presidentes latinoamericanos en Chile, donde se definen las estrategias y alianzas geopolíticas de la región, Hernán Blanco, el presidente argentino, vive un drama político y familiar que le hará enfrentarse a sus propios demonios. Deberá tomar dos decisiones que podrían cambiar el curso de su vida en el orden público y privado: por un lado, una complicada situación emocional con su hija, y por otro, la decisión política más importante de su carrera. Protagonizada por Ricardo Darín. Santiago Mitre (El estudiante, Paulina) dirige este filme que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2017, en la sección “Un Certain Regard”.

La llamada (La llamada, 2017), de Javier Calvo & Javier Ambrossi
Segovia. Campamento cristiano “La Brújula”. Bernarda, una monja recién llegada, quiere salvar el campamento con su canción “Viviremos firmes en la fe“. La hermana Milagros, una joven con dudas, recuerda lo mucho que le gustaba Presuntos Implicados. Y María y Susana, dos adolescentes castigadas, tienen un grupo que se llama Suma Latina. Pero desde que Dios se le aparece a María una noche, todo está cambiando. Y es que a Dios le encanta Whitney Houston. Adaptación cinematográfica del musical protagonizada por Macarena García (Blancanieves), Anna Castillo (El olivo), Belén Cuesta (8 apellidos catalanes), Gracia Olayo (Ahora o nunca) y Richard Collins-Moore, dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi, conocidos popularmente por su faceta de actores en Física o Química y Sin tetas no hay paraíso.

madre! (mother!, 2017), de Darren Aronofsky
Madre (Jennifer Lawrence) y Él (Javier Bardem) viven una existencia aparentemente idílica en un paraíso recóndito. Inesperadamente la relación de la pareja se pone a prueba cuando hombre (Ed Harris) y mujer (Michelle Pfeiffer) se presentan en su casa sin que nadie les hubiese invitado. Responder a esa llamada a la puerta altera su apacible existencia, y a medida que se presentan más y más invitados, madre se ve obligada a reexaminar todo lo que sabe sobre el amor, la devoción y el sacrificio. La película está escrita, producida y dirigida por Darren Aronofsky (Noé, Cisne negro, El luchador) y se ha grabado en 16 mm, siendo este el cuarto trabajo que el director Aronofsky ha rodado en este formato.

Operación Concha (Operación Concha, 2017), de Antonio Cuadri
Marcos Ruiz de Aldazábal (Karra Elejalde), un empresario sin escrúpulos, lidera una productora de cine que ha caído en bancarrota. Desesperado y sin dinero, Marcos y su equipo trazan un plan para engañar a una inversora millonaria con un doble del prestigioso actor Ray Silvela (Jordi Mollà), quien ha rechazado trabajar en su película. Aprovechando el contexto del Festival de Cine de San Sebastián, empieza la gran estafa donde nada es lo que parece. Completan el reparto Unax Ugalde, Ramón Aguirre, Bárbara Goenaga, y las actrices mexicanas Mara Escalante y Bárbara Mori, entre otros. Está dirigida por Antonio Cuadri (Thomas vive, La buena voz) y se ha rodado en San Sebastián y en la isla de Tenerife.

Phantasma: Desolación (Phantasm: Ravager, 2016), de David Hartman
Quinta entrega de la saga cinematográfica creada por Don Coscarelli que cierra una de las series de culto más longevas y con más seguidores del llamado “fantaterror”. La saga comenzó con Phantasma en 1979, convirtiéndose rápidamente en una película de culto con, y cuenta la historia de un malvado empresario de pompas fúnebres, el mítico Hombre Alto (Angus Scrimm, fallecido poco después de su participación en la película), que tiene el poder de convertir a los muertos en zombis. A este primer título le siguieron: Phantasma: El regreso (1988), Phantasma: El pasaje del terror (1994), Phantasma: Apocalipsis (1998) y Phantasma: Desolación (2016). Esta última entrega, la única que no dirige Coscarelli, está realizada por David Hartman  (serie Transformers: Robots in Disguise).

The king of rock and roll (The king of rock and roll, 2017), de Iván Muñiz
El filme muestra la composición de la primera canción que supone el arranque de un proceso que envuelve a todo tipo de profesionales del medio musical y que desemboca en lo que comúnmente se conoce como “disco”. El músico al que sigue el documental por todo este camino es al español Paul Zinnard y esa primera canción que compone se llama The King of rock and roll. A lo largo de todo el desarrollo creativo, gran variedad de profesionales del medio (desde músicos hasta productores pasando por ingenieros o arreglistas) aportan mediante entrevistas sus reflexiones, anécdotas y experiencias en temas como la composición, la masterización, el Do it yourself, los tipos de grabación etc… para mostrar en cada uno de esos procesos como transmiten un estilo de ver y sentir el mundo, como manejan las vicisitudes y las alegrías en el arduo proceso de creación de su música. La película cuenta con los testimonios de artistas como Ariel Rot, Mike Watt, Mario Cobo, Paul Major o Willie B. Planas y está dirigida por Iván Muñiz que ha realizado spots, programas de TV, videoclips, documentales, making of, etc., y su mayor desarrollo es en el área de montaje.

Las películas de ficción iberoamericanas están dirigidas por hombres en un 90%

El 90 por ciento de las películas de ficción realizadas en 2016 en Iberoamérica y el 79 por ciento de los documentales fueron dirigidos por hombres, según los datos de las 798 cintas analizadas por la Federación Iberoamericana de las Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas (FIACINE). La directora general de FIACINE, María Fernanda Céspedes, y Azucena Rodríguez, representante de la Academia de Cine española en FIACINE, presentan en rueda de prensa algunas de las conclusiones de este foro en el marco del Festival de Cine de San Sebastián, entre las que destaca que existe “una ausencia de mujeres tras las cámaras dolorosa y clamorosa“. Además de enfatizar el escaso porcentaje de las mujeres en el cinematografía, ha puesto de relieve la presencia femenina en las propias academias: de los 3.718 miembros a nivel iberoamericano, el 31 por ciento son mujeres.

Comienza el 54 Festival de Cine de Nueva York

El Festival de Cine de Nueva York arranca con la proyección de Last Flag Flying, la historia de una reunión de tres veteranos de la guerra de Vietnam, dirigida por Richard Linklater y protagonizada por Steve Carrell, Bryan Cranston y Laurence Fishburne. El certamen, que se celebrará hasta el 15 de octubre, se clausurará con el estreno de la última película de Woody Allen, Wonder Wheel, ambientada en la neoyorquina Coney Island de los años 50, y que cuenta con la interpretación de Kate Winslet, Justin Timberlake, James Belushi y Juno Temple. Otro de los trabajos que se podrán ver en el festival neoyorquino, que este año celebra su 55 edición, es Wonderstruck, dirigida por Todd Haynes y protagonizada por Julianne Moore. Además, se proyectará el documental Spielberg, de la cineasta Susan Lacy, así como Trouble No More, de Jennifer Lebeau, que cuenta con imágenes recientemente redescubiertas de la gira de Bob Dylan de 1979 y 1980. En el Festival tendrá lugar asimismo el estreno mundial de una serie de cuatro largometrajes Four Sisters, del director de cine y periodista francés Claude Lanzmann, creada con entrevistas a cuatro mujeres de Europa Oriental que consiguieron sobrevivir al Holocausto. Y como parte de una retrospectiva para celebrar los cien años del nacimiento del actor y director estadounidense Robert Mitchum se proyectará el documental de su vida Nice Girls Don’t Stay for Breakfast, de Bruce Weber.

Donostia, día 7: Franco, Méndez Esparza, Antoniak

El Festival de CIne de San Sebastián afronta su recta final con tres nuevas películas en su sección oficial de entre las que destaca el trabajo como director del actor James Franco quien, en The disaster artist, narra en tono de divertida comedia la historia real del making of de la película The Room, que ha sido considerada como el Ciudadano Kane de las malas películas. Dirigida por Tommy Wiseau, se convirtió en una película de culto que se ha estado proyectando en salas completamente llenas por toda Norteamérica desde hace más de una década. En Beyond words, de Urszula Antoniak, un joven y exitoso abogado de Berlín no puede evitar evidenciar sus raíces polacas. La súbita aparición de su padre, al que se suponía muerto desde hacía mucho tiempo, le aboca a una crisis existencial. La cineasta polaca hace frente directamente la crisis de identidad ligada al sentimiento de desarraigo que padecen muchos inmigrantes y declara que “yo misma soy inmigrante. A pesar de ser polaca llevo 20 años residiendo en Holanda“. Finalmente, Antonio Méndez Esparza, ganador de la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes en 2012 con Aquí y Allá, es el responsable de Life and nothing more en la que un joven al borde de la edad adulta ansía encontrar un propósito para su vida como joven afroamericano, enfrentándose a la creciente presión de la responsabilidad familiar. El cineasta español, afincado en Estados Unidos, señala que “trato de centrarme siempre en los personajes. Ellos son la película“.

 

 

 

 

 

 

 

 

Fallece el cineasta Antoni Isasi-Isasmendi

El director y productor Antonio Isasi-Isasmendi fallece en Ibiza, a los 90 años de edad. Galardonado con el Goya de Honor en el año 2000, Isasi-Isasmendi se adentró en el mundo de cine desde que era un niño, en unos años en los que ponía voces a personajes infantiles, como la inolvidable Pequeño Lord protagonizada por Freddie Bartholomew. El comienzo de su carrera fue como montador a mediados de los años 40, tarea que compaginaba con la escritura de guiones o labores de producción para profesionales de la talla de Edgar Neville o los hermanos Mihura. Relato policíaco fue, en 1954, su primer filme de ficción como director. Creó su propia productora, con la que realizó la mayor parte de sus obras, en las que abarcó géneros tan diversos como la intriga y el suspense, el cine policíaco, melodrama religioso, acción y aventuras, películas históricas o comedias, como la adaptación de la obra de Alfonso Paso, Vamos a contar mentiras. A partir de principios de los sesenta, Isasi-Isasmendi traspasa fronteras y abre las puertas del cine español al mundo. Comienza en esta época sus coproducciones con Estados Unidos, Alemania, Italia o Francia, que dan como resultado La máscara de Scaramouche, Las Vegas, 500 millones, Un verano para matar o El perro.

Donostia, día 6: Porterfield, Franco, Sánchez y Mladenovic

La sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián se vuelve a colapsar con cuatro propuestas. Por un lado Sollers point, nueva pelícua del cineasta y artista audiovisual Matt Porterfield, en la que un preso en libertad condicional tras haber pasado un año en la cárcel vive en casa de su padre. Recorre su barrio de Baltimore, profundamente dividido en estratos sociales, en busca de trabajo y de algo que dé un nuevo sentido a su vida. Por otro, la española Marrowbone, debut en la dirección de Sergio G. Sánchez, guionista de El orfanato y Lo imposible,  en la que tras la muerte de su madre, cuatro hermanos sobreviven sin ayuda alguna, en la vieja granja familiar, mientras una amenazante presencia empieza a rondar la vieja casa. La película da varios giros, algo que Sánchez compara con las muñecas rusas, “es un mundo fantástico en el que vas levantando capas, y con cada capa encuentras una sorpresa”. Otra producción española es Morir, de Fernando Franco,en la que se cuenta la mutación que experimenta la relación de una joven pareja cuando él le confiesa a ella que padece una enfermedad terminal. A partir de ahí la convivencia entre ambos se va convirtiendo en un tormento progresivo. Finalmente, Soldatii, poveste din ferentari, es una producción entre Rumanía, Serbia y Bélgica dirigida por Ivana Mladenovic. En ella un ex convicto romaní que vive en el barrio más pobre de Bucarest, trata de ayudar a un antropólogo que está escribiendo una tesis sobre la música del gueto, el manele. Pronto ambos inician un romance. La cineasta ya había reflejado desde el documental realidades de barrios marginales en Rumanía y esta película alude desde el título al barrio romaní de Ferentari. Para concluir, un Velódromo abarrotado se estrena como escenario de entrega del Premio Donostia a la actriz italiana Monica Bellucci que recoge el galardón de manos de John Malkovich. La intérprete asegura sentirse halagada por recibir “un premio como éste en el marco de un Festival y de un país a los que amo tanto“.

Donostia, día 5: Popescu

De las cuatro maratonianas proyecciones de días anteriores se pasa a tan solo una película en la jornada de hoy de la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián. Se trata de la rumana Pororoca, de Constantin Popescu, que ya compitió en “Nuevos Directores” con Principles of Life en 2010. Ahora se centra en una pareja, Cristina y Tudor Ionescu que ha formado una familia feliz con sus dos hijos, Maria e Ilie. Pero una mañana de domingo, cuando Tudor lleva a sus hijos al parque, Maria desaparece. Lo que no falta este martes son premios. El que más resonancia tiene es la entrega del Premio Donostia al actor Ricardo Darín, quien señala que “reconocimientos como este me hacen echar la vista atrás y la verdad es que es difícil procesar todo lo que viene a la cabeza, me acuerdo de compañeros, de sentimientos. Estoy totalmente emocionado“. El actor, viejo conocido del Zinemaldia, es el primer actor sudamericano en recibir este reconocimiento. También tiene lugar en el Teatro Victoria Eugenia la Gala del Cine Vasco y ETB, en la que se hace entrega del Premio Zinemira 2017 a la montadora y realizadora navarra Julia Juaniz. Además, en el marco de la gala se estrena el documental Elkarrekin – Together, una producción dirigida por Pablo Iraburu, Migueltxo Molina e Igor Otxoa, que sigue a una expedición de arqueólogos vascos hasta una remota isla en la costa este de Estados Unidos. Finalmente, el “Premio Lurra”, otorgado por la asociación Greenpeace, recae en Una verdad muy incómoda. Ahora o nunca, por ser el que mejor refleja los valores de defensa del medio ambiente y la paz.

15 cortometrajes nominados a los Premios del Cine Europeo

La Academia del Cine Europeo anuncia los 15 cortometrajes elegidos este año de entre los premiados en otros tantos Festivales de Cine. Todos ellos competirán por el premio al mejor cortometraje conceido por la Academia del Cine Europeo. Entre los elegidos figuran las producciones españolas Timecode, de Juanjo Giménez, premiada en el Ghent y Los desheredados, de Laura Ferrés, premiada en Vila do Conde. El resto de contrincantes son la película de animación Love, de Réka Bucsi (Hungría, Francia), premiado en Uppsala; Fight on a swedish beach!!, de Simon Vahlne (Suecia) premiado en Valladolid; The party, de Andrea Harkin (Irlanda), premiado en Cork; Information skies, de Metahaven (Holanda, Corea del Sur), premiado en Rotterdam; Wannabe, de Jannis Lenz (Austria, Alemania), premiado en Clermont-Ferrand; Os humores artificiais, de Gabriel Abrantes (Portugal), premiado en Berlin; Scris/Nescris, de Adrian Silisteanu (Rumanía), premiado en Tampere; En la boca, de Matteo Gariglio (Suiza, Argentina), premiado en Cracovia; Jeunes hommes à la fenêtre, de Loukianos Moshonas (Francia), premiado en Locarno; Copa-loca, de Christos Massalas (Grecia), premiado en Sarajevo; Gros ghagrin, de Céline Devaux (Francia), premiado en Venecia; Uglym, de Redbear Easterman & Nikita Diakur (Alemania), premiado en Bristol; y Havèrk, de Rûken Tekeş (Turquía), premiado en Drama.

Sube un 3% la recaudación del cine español

El cine español ha recaudado hasta mediados de septiembre 60,4 millones de euros, con 10,1 millones de espectadores, lo que supone una subida del 3 y el 5 % respectivamente respecto al mismo periodo del 2016, según datos ofrecidos por la confederación de productores FAPAE. La cuota de pantalla del cine español, no obstante, se mantiene en el 14 %, según los datos presentados por el máximo representante de los productores españoles, Ramón Colom, en el marco del Festival de Cine de San Sebastián. Tres películas españolas han superado el millón de espectadores, una de ellas incluso los dos millones, como es Tadeo Jones 2: El secreto del Rey Midas (2,4 millones), que además es ya la tercera película más vista -incluidas las extranjeras- del 2017, solo superada por La Bella y la Bestia y Gru, mi villano favorito 3. Las otras dos son las comedias Es por tu bien (1,5 millones de espectadores) y Señor, dame paciencia (1,07 millones). Otros tres filmes españoles han sido vistos por más de 500.000 espectadores –El guardián invisible, Contratiempo y Verónica– y dos han estado cerca del medio millón –El Bar (475.302 espectadores) y Lo que de verdad importa (445.962)-. En cuanto al número de rodajes notificados en lo que va de año son 119, lo que supone un incremento del 14 % respecto al 2016 en las mismas fechas (104) y un 7 % menos que en el 2015, cuando el número fue de 128 rodajes. El presidente en funciones de FAPAE, Ramón Colom, anuncia además que dejará la federación que agrupa a los productores de cine español tras vivir “conspiraciones e intrigas“. “Es posible que no haya elecciones, porque los enemigos se van. Prefieren matar FAPAE antes que presentarse a unas elecciones”, explica el productor, que anuncia que no tiene intención de volver a presentarse a las elecciones previstas para la primera semana de noviembre.

Archivan la denuncia contra Netflix por “Fe de etarras”

La Fiscalía de la Audiencia Nacional archiva las diligencias de investigación que había abierto sobre el anuncio que Netflix colocó en San Sebastián para promocionar la película Fe de etarras, ya que considera que “los hechos no revisten carácter penal” porque la conducta no es “perversa” y la única intención es “promocionar el film“. De este modo no procede llevar a cabo ninguna acción penal ni, por tanto, tomar la medida cautelar que solicitaban los denunciantes, la asociación Unión de Guardias Civiles, de retirar el anuncio. En el cartel, de enormes dimensiones y colgado en la fachada de un edificio de la capital guipuzcoana, aparece el mensaje: “Yo soooy españooool, españoool, españoooool“. Las últimas palabras aparecen tachadas con una línea roja, justo encima del título de la película y la fecha de estreno, el próximo 12 de octubre. El anuncio ha causado gran polémica en las redes sociales y, en su denuncia, la asociación considera que constituye un delito de humillación a las víctimas.

Donostia, día 4: Dupontel, Avranas, Lerman y Albert

Un total de cuatro proyecciones de películas que conforman la sección oficial, más una sesión especial, conforman el programa de la presente jornada del Festival de Cine de San Sebastián. Au revoir là-haut, de Albert Dupontel está ambientada en noviembre de 1919 y presenta a dos supervivientes de las trincheras que montan una estafa alrededor de los monumentos a los muertos en la guerra. Uno de ellos es un ilustrador brillante, el otro un modesto contable. El actor y director Albert Dupontel adapta la novela de Pierre Lemaitre Nos vemos allá arriba, ganadora del Premio Goncourt. Por otro lado, Love me not, producción greco-francesa dirigida por Alexandros Avranas se centra en una pareja que contrata a una inmigrante para que sea su madre de alquiler. Un hecho violento ocurrido en Grecia en 2010 en plena crisis económica fue la razón que llevó a Avranas a escribir y dirigir este filme. “A través de ella he querido hablar de ética“, explica el realizador al término de la proyección. También se puede ver Una especia de familia, de Diego Lerman con Bárbara Lennie al frente del reparto como Malena quien, de manera inesperada, decide emprender un viaje incierto, lleno de encrucijadas, enfrentándose a todo tipo de obstáculos legales y morales que la harán preguntarse constantemente hasta dónde está dispuesta a llegar. El director apunta que “las diferencias sociales se reconcilian en la desesperación“, aunque el origen de la misma sea distinto. Además, Licht / Mademoiselle Paradis, de Barbara Albert, presenta a la pianista Maria Theresia Paradis, quien es enviada a la mansión del “doctor milagro”, Franz Anton Mesmer, para que la cure de su ceguera. El tratamiento le devuelve la vista, pero le hace perder su virtuosismo musical. Finalmente, en una sesión especial se proyecta Wonders of the sea 3D, de Jean-Michel Cousteau, y narrada por Arnold Schwarzenegger, presente en el Certamen. Filmada en 3D a lo largo de tres años en localizaciones que van de las islas Fiyi a las Bahamas, sumerge al espectador en un viaje apasionante bajo el agua de los océanos que cubren el 71 % de la superficie de nuestro planeta.

El ICAA lanza un nuevo buscador de películas

El Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), pone a disposición del público en su web nuevo buscador de películas calificadas, con el que se puede acceder de manera sencilla a datos de todas las películas –españolas y extranjeras- calificadas hasta el momento. El buscador incluye un avance de datos del número de películas españolas producidas hasta septiembre del presente año. En total se han producido 135 películas, de las cuales 59 son de ficción, 73 son documentales y 3 son de animación. Esta información se complementa con los datos que también ofrece la web en la sección “Taquilla y espectadores” con los datos recogidos por Rentrak. Casi diez millones de personas acudieron a las salas de cine para ver películas españolas hasta el 17 de septiembre. Concretamente, 9.861.899 espectadores, frente a los 9.363.235 del mismo período del año pasado. Esto supone un 5,3% más de espectadores que el año anterior. Según estos datos, la cuota de cine español hasta el momento se sitúa en el 13,8%. En cuanto a la recaudación, también el cine español acumula una facturación hasta el 17 de septiembre de 58,9 millones de euros, respecto a los 56,8 millones euros del mismo periodo de 2016. Con el nuevo buscador el ICAA facilita de manera avanzada el acceso a la información de las películas calificadas. Se podrán combinar búsquedas por nombre del director, título, productora o distribuidora, equipo técnico (intérpretes, guionistas, compositores…), nacionalidad de la película, calificación, año de la calificación, año de producción e incluso país coproductor. El buscador permite la descarga para consulta de documentos oficiales vinculados a la película, las subvenciones recibidas por parte del ICAA, así como el volumen de recaudación y de espectadores. Cada ficha de película se ofrece en archivo dinámico PDF, tanto en inglés como en español de forma automatizada, en una presentación adaptable a cualquier dispositivo (móviles, tablets u ordenador).

Donostia, día 3: Arregi & Garaño, Shinbo & Takeuchi, Libon & Hinant, Nakache & Toledano

La gran protagonista de esta jornada de domingo en el Festival de Cine de San Sebastián es Handia, dirigida por Aitor Arregi y Jon Garaño, protagonizada por Eneko Sagardoy, Joseba Usabiaga, Iñigo Aranburu y Ramon Agirre. Al descubrir que Joaquín se ha convertido en el hombre más alto del mundo, Martín decide emprender junto a su hermano un largo viaje por Europa en el que la ambición, el dinero y la fama cambiarán para siempre el destino de su familia. Una historia inspirada en hechos reales dirigida por los creadores de Loreak. La otra película del día en esta jornada que aúna a parejas de directores es Uchiga hanabi, shita kara miruka? Yoko kara miruka?, de los japoneses Akiyuki Shinbo y Nobuyuki Takeuchi. En ella, durante las vacaciones de verano en un pueblo junto al mar, Nazuna, una adolescente cuya madre va a casarse de nuevo, pide a su compañero de clase Norimichi, que está enamorado de ella en secreto, que la ayude a escaparse de casa. Se trata de una versión anime del film de culto homónimo que Shunji Iwai dirigió en 1993. Además, Ni juge ni soumise, producción franco-belga de Jean Libon y Yves Hinant, presenta a la extraordinaria y nada convencional jueza Anne Gruwez, quien traslada al espectador a la trastienda de investigaciones criminales reales en este “shockumentary”, película documental en la que la representación del mundo real se lleva a cabo sirviéndose de estrategias propias del cine de ficción con el objetivo de captar al espectador mediante temáticas escabrosas o sensacionalistas. FInalmente Le sens de la fête / C’est la vie!, de Olivier Nakache y Éric Toledano, se centra en unos novios en la noche más importante de sus vidas. Pero es como cualquier otra noche para la empresa de cátering y todos los demás que trabajan en la boda. Tras los estrenos de Intocable y Samba en el Festival de San Sebastián, el tándem Nakache-Toledano regresa con su nueva comedia en la que recrean todo un universo coral de personajes, aunque liderados por el excelente actor Jean-Pierre Bacri, uno de los más respetados de Francia. La jornada se completa con la entrega a Agnès Varda del primer Premio Donostia de esta edición en una gala íntima y llena de magia celebrada en el Victoria Eugenia. El “Donostia” vuelve así a su escenario original, allí lo recibieron Gregory Peck o Bette Davis entre otros en los 80. El director del Zinemaldia, José Luis Rebordinos es el encargado de entregar el premio a este estandarte feminista y del cine de vanguardia. Varda se retira entre aplausos para dar paso a la proyección de su último trabajo Visage, Village.

Martin Scorsese impartirá talleres de cine por Internet

El cineasta Martin Scorsese lanzará un curso de cine por Internet que estará disponible a partir del próximo año a través de la “startup” MasterClass, informó la edición digital de Variety. “Me entusiasmó este proyecto porque me permite compartir mis propias fuentes de inspiración, mis experiencias, mis prácticas y mi desarrollo como cineasta“, indica Scorsese en un comunicado. “No se trata de seguir al pie de la letra lo que yo hice, sino ofrecer a la gente joven una ayuda para que encuentre su propio camino”, agrega. En esas clases, el director neoyorquino analizará toda su filmografía y ofrecerá datos acerca de sus experiencias detrás de las cámaras. De acuerdo a su propia experiencia, el cineasta impartirá lecciones sobre narrativa, montaje y trabajo con actores. Además, permitirá la descarga de un libro con resúmenes de cada lección y material adicional. Los estudiantes podrán enviar videos con preguntas al realizador, y Scorsese dará respuestas a los asuntos de mayor interés. MasterClass, fundada en 2015, ha lanzado hasta la fecha más de una docena de cursos sobre cine por Internet, algunos con la firma de artistas como Kevin Spacey, Dustin Hoffman, Aaron Sorkin o Steve Martin, entre otros.

Donostia, día 2: Berneri, Martín Cuenca y Finkiel

Tras la sesión inaugural comienzan las proyecciones de la sección oficial a concurso del Festival de Cine de San Sebastián con tres largometrajes. El autor es el nuevo film de Manuel Martín Cuenca, que llega al Zinemaldi después de recibir el premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Toronto. La película narra la historia de un hombre que quiere ser escritor pero a quien no le llega la inspiración. Irónicamente, su mujer escribe un best seller, por lo que el personaje que protagoniza Javier Gutiérrez empezará a hacer cualquier cosa con tal de escribir un libro de éxito. Basada en la novela El móvil, de Javier Cercas, es una sátira con un humor ácido. Esta es la cuarta vez que Manuel Martín Cuenca participa en el Festival. Lo hizo en 2003 con su película
La flaqueza del bolchevique, en la sección Zabaltegi. Caníbal fue seleccionada para la Sección Oficial y se llevó el galardón a la Mejor Fotografía. También con Malas temporadas participó en la Sección Oficial. Por otro lado, considerada una de las voces más singulares de la última gran horna da de cineastas argentinos, Anahí Berneri acude por tercera vez a la Sección Oficial del Festival tras Encarnación (2007) y Aire libre (2014). Ahora, con Alanis, la directora se sumerge en ambientes marginales ligados al mundo de la prostitución, si bien, como ocurría en sus anteriores lar gometrajes, su mirada omite juzgar la realidad que retrata. FInalmente, Emmanuel Finkiel, que ha sido ayudante de dirección de Bernard Tavernier, Krzysztof Kieslowski y Jean-Luc Godard, presenta La douleur (Memoir of Pain), ambientada en la Francia ocupada por los nazis de 1944, cuando la joven y brillante escritora Marguerite Duras participa activamente en la Resistencia junto con su marido, Robert Antelme. Cuando Robert es deportado por la Gestapo, Marguerite se embarca en una lucha desesperada para conseguir que regrese. La jornada se completa con la entrega a Antonio Banderas del Premio Nacional de Cinematografía de la mano del ministro de Cultura, Iñigo Méndez de Vigopor ser un cineasta con una trayectoria extraordinaria a nivel nacional e internacional, que ha abierto el camino para mu chos actores y actrices españoles. Su co mpromiso tenaz con el cine como actor, director y productor le hace merecedor de este premio“. Así mismo, la actriz sevillana Paz Vega recibe el premio Jaeger-LeCoultre al cine latino. Cabe destacar, también, la presencia en el Certamen de Thierry Fremaux, director del Festival de Cine de Cannes, que presenta y comenta en directo la película Lumiere!. Fremaux, que dirige también el Instituto Lumiere de Lyon, es el realizador y productor de la película que llega a San Sebastián tras su paso por Cannes Classics y la sección oficial del Festival de Toronto.

Comienza la 65 edición del Festival de San Sebastián

La 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián arranca con la celebración de una gala inaugural, en la que se hace entrega del Premio Fipresci que recoge el cineasta Aki Kaurismäki, por su película El otro lado de la esperanza, y se proyecta a continuación Inmersión, de Wim Wenders, filme encargado de abrir el festival. Las actrices Leticia Dolera y Anne Igartiburu son las encargadas de conducir esta gala, en la que se presenta el Jurado Oficial de esta edición, presidido por el actor John Malkovich. Durante la 65 edición del Zinemaldia, que concluirá el 30 de septiembre, se hará entrega de tres Premios Donostia, que recogerán los actores Ricardo Darín y Monica Bellucci y la directora francesa Agnès Varda. En total 16 cintas competirán por la Concha de Oro, dos estarán fuera de concurso -la clausura, “The wife”, y “Marrowbone. El secreto de Marrowbone”- y tres como Proyecciones Especiales: “Morir“, de Fernando Franco; el anime japonés “Fireworks” y “Wonders of the Sea“, un documental en 3D apadrinado por Schwarzeneger. Dieciséis títulos más competirán por el premio Nuevos Directores y veintidós en Zabaltegi-Tabakalera; Culinary Zinema, Glocal in Progress, Zinemira, Made in Spain, Savage Cinema y las “Perlas”.

El IVA al cine bajará al 10%

El ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, confirma que los presupuestos generales del Estado para 2018 contemplarán la bajada del IVA al cine del 21 al 10 por ciento y bromea asegurando que espera ahora que el sector le “diga algo amable” esta noche en la inauguración del Festival de Cine de San Sebastián. Méndez de Vigo explica que el Ejecutivo “tuvo que tomar medidas que no le gustaban” debido al estado de “bancarrota” en que se encontró las cuentas. “El Gobierno lo que quiere es bajar los impuestos y que el dinero esté en el bolsillo de los españoles. Tomamos esas medidas, pero también dijimos que las revertiríamos cuando lo permitiese el contexto económico“, añade. Ciudadanos y PP acuerdan, dentro del marco de negociación de los Presupuestos Generales del Estado (PGE) para 2018, la bajada del tipo impositivo de la entradas de cine que, tras cinco años tributando al 21 por ciento, pasará a ser del 10 por ciento, igualándose así a los espectáculos en directo.

Estrenos del 22 de septiembre de 2017

A war (Una guerra) (Krigen, 2015), de Tobias Lindholm
El comandante de la compañía Claus M. Pedersen (Pilou Asbæk) y sus hombres están estacionados en una provincia afgana. Mientras tanto, en Dinamarca, la esposa de ClausMaria– (Tuva Novotny) trata de mantener la vida cotidiana con un marido en guerra y tres niños alejados de su padre. Durante una misión de rutina, los soldados se ven atrapados en un fuerte fuego cruzado y, con el fin de salvar a sus hombres, Claus toma una decisión que tendrá graves consecuencias para él y su familia. Nominada al Oscar a Mejor Película Extranjera, la cinta está dirijida por Tobias Lindholm, prestigioso guionista y relizador danés. Como guionista ha sido el artífice de la serie televisiva Borgen, además de ser el responsable del guion de la nominada al Oscar La Caza. Este filme supone su tercer largometraje después de R y de A hijacking.

Bye bye Germany (Es war einmal in Deutschland…, 2017), de Sam Garbarski
La historia de un grupo de supervivientes de los campos, cada uno con su historia y su trauma, que, encabezados por el el ingenioso David, que les recluta como se agrupa a una banda de malhechores en una película de gangsters, se asocian para montar un pequeño negocio de venta de ropa de cama, producto que por lo visto está muy demandado entre los alemanes, quienes además sienten la suficiente culpa como para no cerrar la puerta a un grupo de vendedores judíos. La idea es, por supuesto, reunir el dinero suficiente para irse de Alemania a los Estados Unidos. El simpático grupo, contagiado de la energía y la audacia de David, se pone manos a la obra, estafando a los clientes con la venta de lotes de sábanas “de París”, inventando de paso, para convencerlos, y a veces para reclutarlos (observando los boletines necrológicos pegados a un muro de Berlín en ruinas), toda una serie de técnicas cínicas y pícaras, y bastante visionarias en términos de márketing. Sam Garbarski (Irina Palm, Rashevski’s Tango, Barrio lejano) dirige este filme basado en la obra escrita por Michel Bergmann, con Moritz Bleibtreu, quepresentó en Berlín se presentó en el Festival de Cine de Berlín.

Kingsman: El círculo de oro (Kingsman: The golden circle, 2017), de Matthew Vaughn
Kingsman es una agencia de inteligencia internacional e independiente que trabaja con la máxima discreción, y cuyo objetivo final es mantener el mundo seguro. Cuando su cuartel general es destruido y el mundo está en peligro, se descubre una organización de espionaje aliada en Estados Unidos, llamada Statesman, cuyo origen se remonta a la fecha en que ambas fueron fundadas. En una nueva aventura que pone a prueba la fuerza y el ingenio de sus agentes hasta el último extremo, ambas organizaciones secretas de élite aúnan sus esfuerzos para derrotar a un implacable enemigo común, con el fin de salvar al mundo, algo que está convirtiéndose en una especie de hábito para Eggsy… Secuela de la película Kingsman (2015), basada en el cómic homónimo de Mark Millar y Dave Gibbons, que vuelve a estar dirigida por Matthew Vaughn (Kick-Ass: Listo para machacar, X-Men: Primera Generación).

La historia del amor (The history of love, 2016), de Radu Mihaileanu
Nueva York, siglo XXI. Leo, un inmigrante judío polaco, vive con el recuerdo del gran amor de su vida. Pese a su dolorosa historia, vive alegremente gracias su díscola relación con su mejor amigo, Bruno. Al otro lado de la ciudad, Alma, una adolescente llena de vitalidad, encuentra el amor por primera vez y está decidida a encontrar al hombre ideal para que su madre vuelva a casarse. Nada parece vincular al viejo Leo y a la joven Alma. Sin embargo, desde la Polonia de los años 30 hasta el Central Park de la actualidad, el manuscrito de un libro llamado La historia del amor viajará a través del tiempo para unir sus destinos. Sophie Nelisse (La ladrona de libros), Derek Jacobi (El Discurso del Rey), Elliott Gould (Ocean’s Thirteen) y Gemma Arterton (Furia de Titanes) conforman el reparto de esta película romántica que dirige Radu Mihaileanu (El concierto). Se inspira en la aclamada novel The History of Love (2005) de Nicole Krauss.

La Lego Ninjago película (The Lego Ninjago Movie, 2016), de Charlie Bean, Paul Fisher & Bob Logan
En la gran pantalla esta aventura Ninjago, la batalla por la Ciudad Ninjago reclama la intervención de Lloyd, conocido como el Ninja Verde, junto con sus amigos, todos guerreros secretos y LEGO maestros constructores. Guiados por el maestro de Kung-Fu, Wu, divertido a la par que sabio, deben derrotar al malvado señor de la guerra Garmadon, el peor hombre del mundo, que además resulta ser el padre de Lloyd. En una batalla pieza contra pieza y padre contra hijo, el épico enfrentamiento pondrá a prueba a este feroz pero indisciplinado equipo de nuevos ninjas que debe aprender a controlar su ego y aunar sus esfuerzos para desatar su verdadero poder. Con las voces der Dave Franco, Justin Theroux, Fred Armisen, Abbi Jacobson, Olivia Munn, Kumail Nanjiani, Michael Peña, Zach Woods, y el legendario Jackie Chan, la película supone el debut como director de películas de Charlie Bean (la serie Tron: La resistencia).

La reina Victoria y Abdul (Victoria and Abdul, 2017), de Stephen Frears
La película cuenta la extraordinaria historia real de la insólita amistad surgida entre la Reina Victoria (Judi Dench) y un joven criado, Abdul Karim (Ali Fazal), que se convierte en su profesor, su consejero espiritual y su amigo incondicional. En 1887, Abdul viaja desde la India para participar en la ceremonia de celebración de los cincuenta años de reinado de Victoria y se queda sorprendido al descubrir que la soberana se interesa por él. Esta extraordinaria relación sin precedentes desata una auténtica batalla campal en la residencia real, enfrentando a la reina contra toda su corte y familia. La oscarizada actriz Judi Dench vuelve a unirse a Stephen Frears (Florence Foster Jenkins, Philomena) tras La Reina, en esta historia que se basa en el libro de la periodista Shrabani Basu Victoria & Abdul: The True Story of the Queen’s Closest Confidant, una obra que ha sacado a la luz la historia que permaneció oculta durante tanto tiempo, a partir de los diarios y cuadernos de sus protagonistas.

Los comensales (Los comensales, 2017), de Sergio Villanueva
Una escritora y un director se reúnen con cuatro conocidos actores para hablar de un posible proyecto teatral. Mientras disfrutan de una comida al aire libre, la obra de teatro pasa a un segundo plano, y la conversación se centra en sus vidas, sus almas, sus miedos y sus sueños, como nunca antes lo habían hecho. Película dirigida sin guion previo por el debutante Sergio Villanueva y un reparto encabezado por Silvia Abascal, Juan Diego-Botto, Peris-Mencheta, Denise Despeyroux y Quique Fernández. La película obtuvo el Premio del público Zonazine en el Festival de Cine de Málaga de 2016 y se rodó en un solo día, en una comida al aire libre que se grabó durante 6 horas.

Paisaxes da Capelada (Paisaxes da Capelada, 2017), de Alberto Lobelle
El granito negro de la Serra de A Capelada se formó en la Época Precámbrica, a partir de magma, hace 1.160 millones de años. Las rocas permanecieron a gran profundidad hasta que afloraron cuando Pangea se fracturó, hace 200 millones de años, produciendo unos acantilados de 600 metros de altura. El Homo sapiens sapiens apareció en la Tierra hace 200.000 años. Formado en la Escola de Imaxe e Son da Coruña (EIS), Alberto Lobelle alterna su trabajo en series de televisión, anuncios, documentales y películas con la realización de obras de marcado carácter independiente. En 2011 dirigió su primer largometraje Matisse se escribe con dos eses, seleccionado en DocumentaMadrid y Aljazeera International Documentary Film Festival, entre otros festivales. En 2015, su mediometraje Den Pobedy: Día da Vitoria, realizado con material encontrado, tuvo su estreno mundial en el FIDMarseille.

Lanzan la campaña “Orgullosos de nuestro cine”

La Academia de Cine y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales lanzan una campaña que persigue impulsar la promoción nacional e internacional del cine español bajo el lema “Orgullosos de nuestro cine” y que arranca con motivo del inicio del Festival de San Sebastián. La iniciativa es “fruto” del acuerdo firmado en febrero de este año por el ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, y la presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Yvonne Blake. Ese acuerdo, que contemplaba un plan de acciones conjunto para la difusión nacional e internacional del cine español, tiene como “primer resultado” esta campaña de promoción del cine español. El “soporte de la campaña” serán los colgadores de “no molestar” que se encuentran en las puertas de las habitaciones de los hoteles y el objetivo es, señala la misma fuente, promocionar las películas de la sección oficial de esta convocatoria del certamen vasco: Morir, El autor, Handia, La vida y nada más, Marrowbone y Submergence.

Francia impondrá tasas a Netflix y Youtube

La ministra de Cultura francesa, Françoise Nyssen, anuncia la puesta en marcha “en los próximos días” de una tasa para financiar el Centro Nacional de Cine a plataformas de Internet como Netflix o Youtube, que están establecidas fuera del territorio galo. “Francia adoptará por decreto en los próximos días una prórroga de un impuesto asignado al CNC, que servirá para que contribuyan los servicios de pago o que viven de la publicidad y que están establecidos en el extranjero“, confirma Nyssen en una entrevista a Les echos. Para la ministra francesa, la puesta en marcha de esta medida impositiva permitirá “incorporar a estos actores en el círculo virtuoso del financiamiento creativo“.

Alberto Iglesias, Mikeldi de Honor en la 59ª edición de Zinebi

El compositor donostiarra Alberto Iglesias recibirá el Mikeldi de Honor de la 59ª edición del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI), en reconocimiento a la obra entera de un músico, que ha sido capaz, con su talento para potenciar el sentido dramático de las imágenes en movimiento, de poner su extraordinaria libertad creativa y la intensidad emocional de sus partituras al servicio de algunos de los grandes directores del cine de hoy. Alberto Iglesias (San Sebastián, 1955) es uno de los grandes compositores de música del cine contemporáneo nacional e internacional.

“Tiempo de Historia” programa 14 documentales en la Seminci

La sección Tiempo de Historia de la 62ª Semana Internacional de Cine de Valladolid reunirá este año 14 documentales internacionales -12 en competición y dos fuera de concurso-, que abordan desde diferentes perspectivas cuestiones ligadas a la actualidad, como el drama de los refugiados o la guerra en Siria, la violencia en México o el hermético régimen de Corea del Norte, junto a otros asuntos de interés humano, como la enfermedad mental, la naturaleza, la maternidad, la gastronomía o el cine. El documental español estará presente con tres producciones, mientras las otras doce proceden de cinematografías de Estados Unidos, Holanda, Finlandia, Alemania, Catar, Noruega, Líbano o México, entre otros países. Los 12 documentales competirán por el primer y segundo premios de la sección, dotados con 20.000 y 10.000 euros, respectivamente. Dos de los documentales seleccionados, The Good Postman y Taste Of Cement, han sido elegidos para su nominación a los Premios de Cine Europeo que se darán a conocer el próximo mes de diciembre.

Fallece el montador José Salcedo

El montador de cine José Salcedo (Ciudad Real, 1949) fallece esta mañana en Madrid. Montó su primera película a los 23 años y, desde entonces, apareció en los títulos de crédito de más de 150 producciones, la última Nadie muere en Ambrosía, de Héctor Valdez. También tenía pendiente de estreno Oro, la última cinta de Agustín Díaz-Yanes. Premiado con tres Goya por Mujeres al borde de un ataque de nervios, Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto y Todo sobre mi madre, empezó en el oficio como auxiliar y ayudante de Pablo del Amo y Pedro del Rey. Montador por excelencia de Pedro Almodóvar, que ha contado con él en todas sus obras, Salcedo ha trabajado con Eloy de la Iglesia, Agustín Díaz Yanes, José Luis Borau, Jaime Chávarri, Pedro Olea, Gonzalo Suárez, Manuel Gómez Pereira, Manuel Gutiérrez Aragón, Santiago Tabernero, Juan Luis Iborra, Daniel Calparsoro y Luis Buñuel, con el que comenzó de ayudante en Tristana.

La Academia de Cine israelí premia “Foxtrot”

La ceremonia de los premios Ofir, los Oscars israelíes, está marcada por la ausencia de la ministra de Cultura, Miri Regev, no invitada al acto, y por la victoria de la película Foxtrot, blanco de la ira de la ministra por considerarla “una difamación al Estado de Israel“. Foxtrot, que ganó el Gran Premio del Jurado en el reciente Festival de Cine de Venecia, también ha ganado esta noche ocho premios de la academia israelí, entre ellos a la mejor película y al mejor director, Shaul Maoz, lo que la convierte automáticamente en candidata a mejor película en lengua extranjera en los Oscar de 2018. El premio a la mejor actriz se lo ha llevado la palestina Shaden Kanbora, por la película Ni aquí ni allí. La ausencia destacada de la noche es la de la ministra de Cultura, Miri Regev, del partido gobernante Likud, después de que el director de la Academia Israelí de Cine y Televisión, Mosh Danon, le retirase la invitación al festival así como a otros políticos. Regev mantiene una relación cargada y hostil con la comunidad artística desde que entró en el Ministerio en la primavera de 2015 y ha amenazado repetidamente con retirar financiación a cualquier expresión del arte que, a su juicio, sea demasiado crítica con Israel, con el argumento de que “les hace un favor a nuestros enemigos“.
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Guerricaechevarria y Szankowski completan el jurado de San Sebastián

El guionista español Jorge Guerricaechevarría y el director de fotografía brasileño André Szankowski completan el Jurado de la Sección Oficial del 65 Festival de Cine de San Sebastián, que estará presidido por el actor John Malkovich. El jurado oficial se completa con las actrices Dolores Fonzi y Emma Suárez, el cineasta William Oldroyd y la productora Paula Vaccaro. El director de fotografía brasileño André Szankowski reemplaza al anunciado Fabio Cianchetti, quien finalmente no podrá formar parte de este tribunal cinematográfico por compromisos profesionales. Guerricaechevarría, Goya al mejor guión adaptado por Celda 211, debutó junto a Álex de la Iglesia, con quien ha trabajado en más de una docena de produccione. André Szankowski, por su parte, ha mostrado varios de sus trabajos en el Zinemaldia como Mistérios de Lisboa de Raúl Ruiz (Concha de Plata al mejor director 2010), As Linhas de Torres, de Valeria Sarmiento (Zabaltegi-Especiales 2012) y Casanova Variations, de Michael Sturminger (Sección Oficial 2014), protagonizado precisamente por John Malkovich. Además la directora ejecutiva de TorinoFilmLab Savina Neirotti completa el jurado del Premio Zabaltegi-Tabakalera, en el que figuran la realizadora Carla Simón y Calmin Borel.

“El autor”, de Martín Cuenca, premio Fipresci en Toronto

La 42ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) concluye con un premio para El autor, del director español Manuel Martín Cuenca, y la consagración del film Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, que obtiene el premio del público. El autor, una comedia negra interpretada en sus principales papeles por Javier Gutiérrez, María León, Adelfa Calvo, Adriana Paz y Tenoch Huerta, se hace con el premio de la Federación Internacional de Críticos de Cine (Fipresci) al mejor filme del TIFF, de entre 19 filmes incluidos este año en el programa de Presentaciones Especiales. Por su parte, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, del director Martin McDonagh, e interpretada por Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell y Abbie Cornish, consigue el Premio del Público, el único del Certamen ya que a diferencia de otros festivales, el TIFF no concede oficialmente premios a los filmes, otorgado por votación popular entre la audiencia que asiste al festival. Este año, el TIFF proyectó 256 largometrajes y 84 cortos procedentes de 74 países.

La gallega “Dhogs” gana el Festival de Cine de Split (Croacia)

La película gallega Dhogs gana el premio en la categoría de Mejor Largometraje en la vigésimo segunda edición del Festival de Cine de Split (Croacia), celebrado este fin de semana. El filme, rodado en gallego, es la ópera prima de Andrés Goteira, que corre a cargo tanto de su dirección como de su guión y cuenta en su reparto con un gran elenco de figuras del audiovisual de Galicia como Antonio Durán “Morris”, Melania Cruz, Iván Marcos, Carlos Blanco y Miguel de Lira, entre otros. El largometraje cuenta la historia de varios personajes peculiares (un taxista, una bella mujer o un exmilitar) que ven entrecruzadas sus vidas. Dhogs, estrenada a finales de abril en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires, se convirtió este verano en la primera película en lengua gallega en participar en la sección oficial del Festival de Cine de Sitges.

July Delpy recibirá el premio de honor de la Academia de Cine Europeo

La actriz franco-estadounidense July Delpy recibirá el premio de honor de la Academia del Cine Europeo el próximo día 9 de diciembre en Berlín, durante la gala los European Film Awards. Jean-Luc Godard y su Detective fue el descubridor de July Delpy, natural de Paris, cuando solo contaba con 14 años. La franco-estadounidense ha escrito o actuado en más de 30 películas, como La pasión de Beatrice, de Bertrand Tavernier por la que fue nominada como actriz revelación por la Academia de Cine Francesa o se convirtió en la Virgen María en La noche oscura, de Carlos Saura. Su primera nominación a los Premios del Cine Europeo le llegó en 1991 por su interpretación en El viajero, de Volker Schlöndorff. Encarnó a Dominique para la trilogía Tres colores de Krzysztof Kieslowski. Pero, posiblemente, su interpretación más inolvidable sea la que protagonizó con Ethan Hawke en la trilogía Antes del amanecer, Antes del atardecer y Antes del anochecer dirigida por Richard Linklater. July Delpy  ha dirigido seis largometrajes y  recibió su segunda nominación a los Premios del Cine Europeo en 2008 por Dos días en Paris.

Comienza el Lychee Film Festival en Barcelona

El Lychee Film Festival, primer festival de cine chino de Barcelona, estrena su primera edición hasta el próximo 22 de septiembre. El certamen está organizado por la Asociación de Cine de China y España y la Asociación de Empresiarios de Wenzhow en España. El programa incluye la proyección de 21 películas, entre las cuales se podrán encontrar largometrajes de ficción, documentales y cortos de animación, y constará de tres grandes secciones. El primer bloque es una sección temática sobre el género Soft Kung Fu -New Wu Xia. El segundo está dedicado a una sección de cine contemporáneo, con películas producidas entre 2014 y 2017; y el tercero a cortos de animación.

Muere Harry Dean Stanton

El actor estadounidense Harry Dean Stanton fallece a los 91 años en un hospital de Los Ángeles. Dean Stanton nació en 1926 en West Irvine, en el estado de Kentucky, y fue cocinero de las tropas estadounidenses en la Segunda Guerra Mundial. A su vuelta a Estados Unidos, Stanton estudió en la Universidad de Kentucky antes de trasladarse a California para lanzar su carrera interpretativa. Durante años acumuló incontables papeles de reparto, que al final se convertirían en su gran especialidad, y tuvo que esperar hasta la década de los ochenta, ya como un artista veterano, para conseguir roles protagonistas que le valieron el gran reconocimiento del público. Así el realizador alemán Wim Wenders le fichó para protagonizar Paris, Texas, que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes por su reflexión detenida y melancólica a partir de un hombre que deambula por el desierto sin recordar quién es. Stanton participó en otras cintas, con papeles más o menos secundarios, como Alien (1979), de Ridley Scott; Rescate en Nueva York (1981), de John Carpenter; La chica de rosa (1986), escrita por John Hughes; y La última tentación de Cristo (1988), de Martin Scorsese. David Lynch fue uno de los directores que requirió sus servicios de manera asidua. Así, Stanton intervino en sus filmes Corazón salvaje (1990), Twin Peaks: el diario de Laura Palmer (1992), Una historia verdadera (1999) e Inland Empire (2006), así como en la tercera temporada de la serie Twin Peaks, que se estrenó este mismo año.

Estrenos del 15 de septiembre de 2017

Ali & Nino (Ali & Nino, 2016), de Asif Kapadia
Principios del siglo XX. Ali y Nino viven en Bakú, la capital cosmopolita y rica en petróleo de Azerbaiyán. Ali, un joven aristócrata musulmán, se enamora de la bella Nino, una joven princesa cristiana. Para estar juntos deben vencer prejuicios y enemistades ancestrales y desafiar las costumbres de su país. Cuando finalmente lo logran, la guerra amenaza con llevarse por delante la sociedad en la que habían vivido hasta entonces. Asif Kapadia dirige este relato tras el conocido documental sobre la vida de Amy Winehouse, Amy, ganador del Oscar a Mejor Documental. Protagonizada por María Valverde, que comenzó su carrera con tal sólo 15 años en La flaqueza del bolchevique, se basa en la novela escrita por Kurban Said publicada por primera vez en 1937 y que ha sido traducida a 33 idiomas en todo el mundo.

Alibi.com, agencia de engaños (Alibi.com, 2017), de Philippe Lacheau
Greg ha fundado una compañía llamada Alibi.com que crea cualquier tipo de coartada. Con su socio Augustin y Medhi, su nuevo empleado, preparan estratagemas para cubrir a sus clientes. El encuentro con Flo, una joven que odia a los hombres que mienten, va a complicar la vida de Greg empezando por obligarle a ocultar la verdadera naturaleza de su negocio. Cuando Greg conoce a los padres de ella, descubre que Gérard, el padre, es también uno de sus clientes. Dirige Philippe Lacheau, responsable de Babysitting 2 (2015) y Se nos fue de las manos (2014) y su reparto incluye a Élodie Fontan (Mission Pays Basque), Tarek Boudali (Se nos fue de las manos), Didier Bourdon (Bambou), Nathalie Baye (La volante), Nawell Madani (C’est tout pour moi) y Medi Sadoun (Mea culpa).

Camina conmigo (Walk with me, 2017), de Marc Francis & Max Pugh
Película que se adentra en la comunidad budista de Plum Village, Francia, en la que sus integrantes renuncian a todas sus pertenencias con un propósito común: transformar el sufrimiento y poner en práctica el arte del “mindfulness” bajo la tutela de Thich Nhat Hanh, maestro zen y activista por la paz mundialmente famoso. Las bellas imágenes filmadas a lo largo de tres años y las enseñanzas de Thich Nhat Hanh, narradas por la singular voz del actor Benedict Cumberbatch (protagonista de The Imitation Game y Sherlock), convierten este documental en una obra sin precedentes. Está dirigido por Marc Francis (When China Met Africa) y Max Pugh (The Road to Freedom Peak).

Detroit (Detroit, 2017), de Kathryn Bigelow
El verano de 1967 fue un momento fundamental de la historia moderna de Estados Unidos, en el que el país se encontraba sumido en un creciente malestar político y social: la escalada de la intervención militar del país en la Guerra de Vietnam y décadas de represión e injusticia racial. Dos noches después de iniciarse los disturbios en Detroit, un informe de disparos en las inmediaciones de una zona de preparación de la Guardia Nacional llevó al Cuerpo de Policía de Detroit, a la Policía Estatal de Michigan, a la Guardia Nacional de Michigan y a un guardia privado de seguridad local a registrar y tomar un anexo del cercano motel Algiers. Varios policías se saltaron las reglas de procedimiento y se dedicaron a interrogar de forma brutal y contundente a los huéspedes del motel, llevando a cabo un “juego letal” en un intento de intimidar a alguien, a quien fuera, para que confesara. Al acabar la noche, tres jóvenes desarmados habían sido abatidos a quemarropa y varios hombres y mujeres más habían recibido brutales palizas. Dirige la ganadora del Óscar, Kathryn Bigelow (La noche más oscura (Zero Dark Thirty), En tierra hostil) y está protagonizada por John Boyega (El círculo), Anthony Mackie (Capitán América: Civil War) y Algee Smith (Tierra a eco).

Hotel Cambridge (Era O Hotel Cambridge, 2016), de Eliane Caffé
La película cuenta la historia de unos refugiados que han llegado recientemente a Brasil y que, junto con un grupo de trabajadores de escasos recursos, ocupan un viejo edificio abandonado en el centro de São Paulo. Los dramas cotidianos, las situaciones cómicas y los diferentes puntos de vista sobre el mundo se mezclan con la amenaza de un desalojo inminente. Ganadora del premio “Cine en Construcción” de la 63 edición del Festival de Cine de San Sebastián, está dirigida por la brasileña Eliane Caffé (Narradores de Javé) e intervienen en la misma Paulo AméricoThais Carvalho, Isam Ahmad IssaJuliane Arguello, entre otros.

Iqbal y la fórmula secreta (Iqbal & den hemmelige opskrift, 2015), de Tilde Harkamp
El joven Iqbal es un chico encantador, divertido y con mucha imaginación que, según su padre, no llegará nunca a convertirse en un hombre de éxito. Pero cuando Iqbal y sus amigos hacen volar su escuela, su padre se convierte en el menor de sus problemas: dos delincuentes quieren apoderarse del fortuito explosivo casero para hacer volar Tivoli por los aires y construir uno de los aparcamientos más grandes de Escandinavia. Para chantajear a los niños y hacerse con la fórmula del explosivo, los dos delincuentes secuestran al hermano pequeño de Iqbal. La lucha para liberarlo y salvar Tivoli empieza y eso requiere cooperación, coraje y un montón de ideas creativas, en las que Iqbal es todo un experto. Película dirigida por Tilde Harkamp, procedente de la televisión, que está basada en la serie de novelas escritas por Manu Sareen, quien fue ministro en Dinamarca, centradas en el personaje de Iqbal Farooq.

Jacques (L’odyssée, 2016), de Jérôme Salle
1948. Jacques Cousteau (Lambert Wilson) y su esposa (Audrey Tautou) deciden lanzarse a la aventura y cumplir el sueño de Jacques de recorrer los océanos e investigar lo inexplorado, el mundo submarino. Este trayecto, a bordo del Calypso, se convertirá en la odisea de toda una vida dedicada a la ciencia, la fama y la televisión, que convertirá a Cousteau en todo un mito y lo llevará a auténticos paraísos remotos. Pero la de Cousteau es una historia de luces y sombras, también marcada con los conflictos de Jacques con su pareja y sus hijos Philippe (Pierre Niney) y Jean-Michel y por la terrible tragedia que los golpearía unos años después. Biopic sobre Jacques-Yves Cousteau que clausuró el Festival de Cine de San Sebastián 2016 y que está dirigido por Jérôme Salle (Zulu, Largo Winch: Conspiración en Birmania, Largo Winch, El secreto de Anthony Zimmer). La película se basa en los hechos reales y adapta la biografía Capitán de la Calypso escrita por Yves PaccaletAlbert Falco.

Juerga de mamis (Fun mom dinner, 2017), de Alethea Jones
Cuatro madres cuyos hijos van a la misma clase de educación infantil deciden reunirse para una “cena de mamis” sin pretensiones. La velada empieza fatal, pero la combinación de alcohol, karaoke y un camarero muy atractivo acaban convirtiéndola en una noche inolvidable en la que estas mujeres, aparentemente distintas, se dan cuenta de que tienen más cosas en común que la maternidad y los hombres. Película dirigida por Alethea Jones (Barbie) y protagonizada por Katie Aselton (Deep Murder), Toni Collette (Madame), Bridget Everett (Permission) y Emmersyn Fiorentino (Little Republicans: Presidential Debate Highlights).

La región salvaje (The untamed, 2016), de Amat Escalante
Sin abandonar una cierta tendencia al realismo social más crudo, la película coquetea con lo fantástico. A través de un triángulo amoroso, el film hace emerger el machismo y la homofobia en una comunidad marcada por la presencia secreta de un alienígena tentacular. El ser venido del espacio exterior es capaz de provocar un placer sexual tan absoluto como liberador, abriendo las puertas a esa dimensión abismal de nuestro ser que nos atrae tanto como nos atemoriza. Ganadora del León de Plata en el Festival de Cine de Venecia al mejor director para Amat Escalante, director mexicano nacido en Barcelona en cuya filmografía figuran Heli (2013), Revolución (segmento El cura Nicolas colgado, 2010), Los bastardos (2008) o Sangre (2005). En el reparto figuran Simone Bucio, Fernando Corona (Sangre), Jesús Meza (La purísima), Ruth Ramos (The Uncertainty) y Eden Villavicencio (Pares y Nones).

Spark, una aventura espacial (Spark: A space tail, 2016), de Aaron Woodley
Trece años atrás, el poderoso y malvado General Zhong se apoderó del Planeta Bana, rompiéndolo en pedazos. Ahora Spark y sus amigos –Chunk y Vix– se enteran de que Zhong planea conquistar el universo. Si Zhong lograse usar el poder de una antigua bestia conocida como “El Kraken”, tendrá en sus manos el arma más mortífera de la historia, y sólo dependerá de Spark y sus amigos detenerlo. Una odisea del espacio llena de acción, humor y emoción, es la historia de un niño que se embarca en una gran aventura que le permitirá descubrir su lugar en el universo. Película de animación canadiense, dirigida por Aaron Woodley (El rescate, Toronto Stories).

La Seminci ofrecerá 15 títulos en competición, nueve dirigidos por mujeres

La 62ª edición de Semana Internacional de Cine de Valladolid incluirá este año en su Sección Oficial nombres de autores ligados al Festival, con primeras y segundas películas de realizadores internacionales. En el primer grupo figuran Naomi Kawase, Sally Potter, Agnieszka Holland, Joanna Kos-Krauze y Krzysztof Krauze, e Isabel Coixet, quien inaugurará el Festival con La librería (The Bookshop). Junto a estos nombres, aparecen otros realizadores con una interesante trayectoria a sus espaldas, cuya obra se asomará por primera vez a la Seminci. Es el caso de la brasileña Laís Bodanzky; el director dominicano José María Cabral; el realizador sueco Tarik Saleh, y el islandés Hafsteinn Gunnar Sigurdsson. En cuanto a los nuevos realizadores, la Sección Oficial reunirá tres óperas primas y tres segundas películas. Todas ellas optarán al Premio “Pilar Miró” al Mejor Nuevo Realizador. De esta manera, la Sección Oficial de la 62 Seminci, que se celebrará del 21 al 28 de octubre, incluirá nueve largometrajes dirigidos por mujeres.

“Errementari” inaugurará la 28 Semana del Cine Fantástico y de Terror

Errementari, primer largometraje del cineasta vitoriano Paul Urkijo, será, tras su paso por el Festival de Cine de Sitges, la película que inaugurará el próximo 28 de octubre la 28 edición de la Semana del Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. Protagonizada por Kandido Uranga, Uma Bracaglia, Eneko Sagardoy y Ramón Agirre, la película es un cuento gótico rodado en euskera que se inspira en el mítico personaje del folclore vasco Patxi Errementaria. La historia transcurre diez años desde la Primera Guerra Carlista de 1833, en un pequeño pueblo de Álava, donde un comisario del Gobierno llamado Alfredo investiga un suceso que le lleva hasta una siniestra herrería en lo profundo del bosque, en el que vive un peligroso y solitario herrero llamado Patxi. Los aldeanos de la zona cuentan oscuras historias sobre él relacionadas con robos, asesinatos y pactos demoníacos. Hasta que por casualidad una niña huérfana llamada Usue consigue colarse en la misteriosa herrería, destapando la terrible verdad que esconde. Además también se proyectarán otros largometrajes como la cinta canadiense Les Affamés, de Robin Aubert, o la película de Wakaliwood, el cine procedente de Uganda, con el pase de Bad Black, de Nabwana I.G.G.. Compretan el programa Before We Vanish (2017), de Kiyoshi Kurosawa; Black Hollow Cage, de Sadrac González-Perellón; The Crucifixion, de Xavier Gens; The Endless, de Justin Benson y Aaron Moorhead; la coproducción germanomagiar Jupiter’s Moon; la japonesa Meatball Machine Kodoku; Rescate en Osiris; Los resucitados, de Arturo de Bobadilla; o la francesa Revenge.

Muere el actor Frank Vincent

El actor estadounidense Frank Vincent fallece a los 78 años en un hospital de Nueva Jersey (Estados Unidos) durante una operación quirúrgica después de que la pasada semana sufriera un ataque al corazón. Nacido en 1939 en North Adams, Massachusetts, y con ascendencia italiana, el actor fue conocido sobre todo por su interpretación en la aclamada serie televisiva Los Soprano, en la que encarnaba el personaje del mafioso Phil Leotardo que era enemigo de Tony Soprano (James Gandolfini). También fue un colaborador habitual del célebre cineasta Martin Scorsese y figuró en el reparto de los filmes Toro salvaje (1980), Uno de los nuestros (1990) y Casino (1995). Antes de destacar como intérprete, Vincent tuvo una carrera musical en la que actuó con artistas como Trini López o Paul Anka.

Academia de Hollywood premia “In a Heartbeat”

El cortometraje In a Heartbeat, codirigido por el mexicano Esteban Bravo y que alcanzó una gran popularidad en las redes el pasado verano por su historia de un romance homosexual, recibe un premio de la Academia de Hollywood para trabajos audiovisuales de estudiantes. A la convocatoria de la 44 edición de los Premios de la Academia de Hollywood para Estudiantes, se presentaron 1.587 producciones de alumnos de universidades y escuelas de cine de Estados Unidos y del extranjero. In a Heartbeat, dirigido por Esteban Bravo junto a la estadounidense Beth David, obtuvo uno de los tres reconocimientos de la categoría de animación. La ceremonia de entrega de los galardones tendrá lugar el próximo 12 de octubre en el teatro Samuel Goldwyn de Beverly Hills. EFE

Sitges mira al nuevo milenio

El Festival de Cine de Sitges llega a su 50ª edición rindiendo homenaje a los clásicos, y lo hace de la mano de cuatro grandes invitados: Guillermo del Toro, Susan Sarandon, Dario Argento y William Friedkin. Para ello, su programación se nutre de realizadores destinados a convertirse en los líderes del fantástico del nuevo milenio. Además, el Festival entra de lleno en el futuro del universo de la exhibición de la realidad virtual, de la mano de la Samsung Sitges Cocoon, y de las nuevas fronteras de la distribución y las producciones de series, en las que las nuevas plataformas tienen mucho que decir. El director irlandés Brian O’Malley clausurará la 50 edición de Sitges con The Lodgers, un cuento gótico de horror situado en la Irlanda rural de principios del siglo XX. El esqueleto que sustenta la programación que podrá verse en el Festival, del 5 al 15 de octubre, está conformada por la obra de jóvenes realizadores procedentes de Estados Unidos, Latinoamérica, Asia y Europa, que están llamados a convertirse en los líderes del fantástico de los próximos años

Festival de Sevilla incluirá nombre de Walter Popp en el cartel de este año

El cartel de la XIV edición del Sevilla Festival de Cine Europeo incluirá el nombre de Walter Popp en todos los soportes en los que se publique, en respuesta de sus responsables a la polémica tras el uso de una de sus obras por su autora, la artista audiovisual sevillana María Cañas. El uso de la imagen original de Popp, del que no se informó en la presentación, ha provocado una polémica que ha llegado incluso a la familia del artista en Estados Unidos, por lo que se ha decidido incluir la citada reseña en adelante en los carteles que se difundan. El Festival ya explicó en su día que, aunque no se habían modificado ni los colores del vestido ni la pupila, el trabajo de la artista sevillana no les había sorprendido, porque es lo que ella hace desde hace años, como ha mostrado en importantes museos internacionales. La obra de Popp está libre de derechos, según se apunta desde el mismo festival.

J.J. Abrams dirigirá y escribirá el Episodio IX de “Star Wars”

J.J. Abrams, quien se encargó de la nueva trilogía de Star Wars con El despertar de la fuerza, será el encargado de sustituir a Colin Trevorrow al frente del noveno capítulo de la saga. Abrams completará la nueva trilogía y será el coguionista del filme junto a Chris Terrio. El pasado 5 de septiembre se dio a conocer que Trevorrow y Lucasfilm decidieron de manera conjunta que el cineasta estadounidense no fuera finalmente el director del episodio IX. “Colin ha sido un maravilloso colaborador a lo largo del proceso de desarrollo (de la película), pero todos hemos llegado a la conclusión de que nuestras visiones para el proyecto difieren. Le deseamos a Colin lo mejor y compartiremos más información sobre este filme pronto“, señaló Lucasfilm en un comunicado. El pasado junio, Phil Lord y Christopher Miller fueron despedidos como los realizadores del filme que se centrará en las aventuras de un joven Han Solo, el carismático personaje que en las primeras películas fue interpretado por Harrison Ford. El veterano cineasta Ron Howard reemplazó a Lord y Miller en sus labores. Además, la cinta Rogue One (2016), que fue la primera historia de Star Wars escindida de su trama original, requirió que Tony Gilroy se hiciera cargo del rodaje de escenas extra para enderezar un proyecto que no parecía ir por el mejor camino bajo la dirección de Gareth Edwards.

“It” es ya el mejor estreno de terror en la historia de Estados Unidos

La película It, de Andy Muschietti, logra este fin de semana convertirse en el mejor estreno de un título de terror en la historia de Estados Unidos. La adaptación de la novela de Stephen King ha recaudado 123,1 millones de dólares según Box Office Mojo. Es también el tercer mejor estreno del año en Estados Unidos y Canadá por detrás de WonderWoman y Spider-Man: Homecoming y la mayor recaudación de la historia para una película con calificación R, para menores de 17 años acompañados por adultos. En España, según ComScore, el filme también primero en taquilla, ha recaudado 2,5 millones de euros, con una media por pantalla de 3.600 euros. Detrás queda con 1,5 millones de euros, en su tercera semana en cartel, Tadeo Jones 2: el secreto del Rey Midas, de Enrique Gato y David Alonso, convertida ya en la película española más taquillera de 2017 gracias a su recaudación acumulada de 10,8 millones de euros y casi dos millones de espectadores.

El cartel del SEFF copia una portada de Walter Popp

El cartel del Festival de Cine Europeo de Sevilla, diseñado por la videoartista María Cañas, reproduce de forma casi idéntica la portada de una revista diseñada en los años cincuenta por el ilustrador norteamericano Walter Popp. Durante la presentación del cartel, el pasado viernes, Cañas no hizo mención alguna del autor original. El director del certamen, José Luis Cienfuegos, y el portavoz del gobierno local, Antonio Muñoz, tampoco aludieron a Popp. Pero la polémica ha surgido de las redes sociales, lo que ha provocado que Festival publique una entrevista con Cañas, en la que asegura que desconocía a ilustrador norteamericano y que encontró esta imagen “libre de derechos” procedente de la revista “Fantastic Story” de Estados Unidos de los años 50. Además, argumenta que su trabajo consiste en rescatar “imágenes para traerlas a un contexto diferente y resignificarlas“. Cañas indica que ha aplicado técnicas de refotografía, escaneado, fotomontaje y muchas horas de postproducción, aunque ambas imágenes son extremadamente similares salvo algunas modificaciones leves.

Guillermo del Toro consigue el León de Oro de Venecia con “La forma del agua”

El director mexicano Guillermo del Toro gana el León de Oro a la mejor película del 74º Festival de Cine de Venecia con la película La forma del agua, una historia oscura en la que una limpiadora muda se enamora de una criatura acuática. “Tengo 52 años, peso 300 libras y he hecho 10 películas. Hay un momento en la vida de un narrador, de un contador de historias, en el que lo arriesgas todo para hacer algo distinto“, declara Del Toro tras recoger el premio de manos del presidente de la Biennale, Paolo Barata. El Gran Premio del Jurado, presidido por la actriz Annette Bening, es para la tragedia familiar Foxtrot, del israelí Samuel Maoz, mientras que el francés Xavier Legrand se lleva el premio al mejor director por el drama de pareja Jusqu’a la Garde. La inglesa Charlotte Rampling obtiene la Copa Volpi a mejor actriz por su papel en la película italiana Hannah, de Andrea Pallaoro; y el palestino Kamel el Basha es elegido mejor actor por L’insulte, de Ziad Doueiri. El premio Fipresci de la crítica internacional es para Ex-libris, The New York public library, de Frederick Wiseman. El Certamen se clausura con la proyección de Outrage Coda, de Takeshi Kitano.

Deauville galardona a “The Rider”

El 43º Festival de Cine Estadounidense de Deauville galardona con el Gran Premio a The Rider de la directora sino-estadounidense Chloé Zhao, un filme sobre el mundo del rodeo en Dakota del Sur. Según el presidente del jurado, el director francés Michel Hazanavicius, “el filme nos pareció extremadamente potente con una mezcla de poesía, mucha humanidad y una reflexión política“. El Premio del Jurado es para dos filmes, Ghost Story, de David Lowery , que tambiém se lleva el premio de la crítica y el revelación, y Brooklyn Yiddish, de Joshua Z. Weinstein. El remio del público es para Mary, de Marc Webb. En total 14 filmes participaban en esta 43ª edición del festival que comenzó el 1 de septiembre marcada por la presencia de películas producidas por las nuevas plataformas de video.

La gala de los Premios Goya se celebrará el 3 de febrero de 2018

La gala de entrega de los Premios Goya celebrará su XXXII edición el 3 de febrero de 2018 con una gala en el Marriott Auditorium Hotel de Madrid. Tal y como es tradición, la ceremonia se retransmitirá en directo por La 1 de Televisión Española. Se tratará de una ceremonia “innovadora“, tal y como han señalado desde la organización. El evento será producido por Globomedia, tras ganar el concurso de ideas y proyectos convocado por la Academia para la ceremonia de entrega de los Goya 2018. Así lo anuncia la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, que detalla que la gala dará comienzo a partir de las 22.00 horas. En la edición anterior, el Goya a mejor película fue para Tarde para la ira, la ópera prima del actor Raúl Arévalo. Por otro lado, también destacó la película Un monstruo viene a verme, de Juan Antonio Bayona, que se llevó 9 de las 12 estatuillas a las que estaba nominada.

John Malkovich presidirá el jurado del Festival de San Sebastián

El actor y cineasta estadounidense John Malkovich presidirá el jurado que entregará la Concha de Oro en la 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián, quien estará acompañado en las deliberaciones por la actriz argentina Dolores Fonzi (El aura), el director británico William Oldroyd (Lady Macbeth), la actriz española Emma Suárez (Julieta), la productora y guionista italiana Paula Vaccaro, el director de fotografía italiano Fabio Cianchetti y un miembro aún por confirmar. Además, la actriz española Ángela Molina presidirá el jurado que entregará el Premio Horizontes a lo mejor del cine latinoamericano, mientras que la cineasta Carla Simón, cuyo Verano 1993 respresentará a España en la carrera por el Oscar, formará parte del plantel que otorgará el premio Zabaltegi.

Monica Bellucci y Agnès Varda, nuevos Premios Donostia

La actriz italiana Monica Bellucci y la directora belga Agnès Varda recibirán sendos Premios Donostia en la 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebra entre el 22 y el 30 de septiembre. Los nombres de Bellucci y Varda se unen al del actor argentino Ricardo Darín, quien también será galardonado un Premio Donostia en la presente edición del festival, tal y como había anunciado el certamen. Bellucci recibirá el premio en el Velódromo de Anoeta, la sede más multitudinaria del Zinemaldia, en una sesión “popular”, a la que el público podrá asistir por nueve euros de entrada y en la que se proyectarán las películas Under Suspicion, de Stephen Hopkins, y Malena, de Giuseppe Tornatore, protagonizadas por la actriz italiana. Agnès Varda, de 89 años, que este año recibirá uno de los Oscar honoríficos que otorga la Academia de Hollywood, recogerá el máximo galardón del Zinemaldia en una ceremonia “más íntima” y se llevará a cabo en el Teatro Victoria Eugenia, donde se proyectará Visages, Villages.

Venecia, día 10: Andrea Pallaoro y Xavier Legrand

Concluyen las proyecciones de la sección de la 74 edicion del Festival de Cine de Venecia. El debutante Xavier Legrand presenta Jusqu’à la garde y declara que “quería hablar sobre la familia, sobre el hogar, y me di cuenta de que la casa, que es lugar en donde nos sentimos seguros, al final puede convertirse, por muchas circunstancias, en el lugar en el que estamos más en peligro“. Una casa a la que ha huido Miriam (Léa Drucker) con sus hijos para escapar de la violencia de su marido (Denis Ménochet). Una historia que ha sido bien recibida en Venecia, más que el segundo filme del día, Hannah, dirigido por el italiano Andrea Pallaoro y protagonizado por Charlotte Rampling. Interpreta a una mujer que vive sola en una ciudad de Bélgica después del ingreso de su marido en prisión y cuyo único contacto con otros seres humanos son unas clases de teatro. Para Rampling, cuya actuación es una seria candidata al premio a la mejor actriz de la Mostra, lo fascinante del cine es precisamente “que con la cámara puedes entrar en la cabeza de otra persona”.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

74

press – industry

Hannah 95’ Andrea Pallaoro
v.o. francese – st. italiano/inglese

VENEZIA 74

press – industry

Jusqu’à la garde 90’ Xavier Legrand
v.o. francese – st. italiano/inglese

FUORI CONCORSO

pubblico – tutti gli accrediti

Il Signor Rotpeter 37’ Antonietta De Lillo
v.o. italiano – st. inglese

Piazza Vittorio 82’ Abel Ferrara
v.o. italiano, inglese – st. italiano/inglese

VENEZIA 74

pubblico – tutti gli accrediti

Hannah 95’ Andrea Pallaoro
v.o. francese – st. italiano/inglese

FUORI CONCORSO

pubblico**

Le fidèle 130’ Michaël R. Roskam
v.o. francese, olandese – st. italiano/inglese

VENEZIA 74

pubblico – tutti gli accrediti

Jusqu’à la garde 90’ Xavier Legrand
v.o. francese – st. it

El SEFF de Sevilla apuesta por el mejor cine europeo

La XIV edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF), que se celebrará del 3 al 11 de noviembre del 2017 en la capital andaluza, ratifica su apuesta por el cine europeo de vanguardia e independiente, según declara el delegado de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Antonio Muñoz. Muñoz asegura en la presentación del cartel de esta edición, obra de la artista María Cañas titulada El ojo que lloraba mujeres, sentirse “tremendamente satisfecho” por la orientación del certamen. En su opinión, la imagen que se proyecta de Sevilla “está sesgada hacia lo tradicional” y el SEFF “ayuda a equilibrar” la proyección cultural de la capital andaluza. La XIV edición del SEFF acogerá, fuera de competición, el estreno absoluto de Bajo la piel del Lobo, opera prima en cine de ficción del director Samu Fuentes. También se presentará El autor, película del director andaluz Manuel Martín Cuenca que se basa en El Móvil, primera novela de Javier Cercas.

Estrenos del 8 de septiembre de 2017

Churchill (Churchill, 2016), de Jonathan Teplitzky
Retrato del célebre primer ministro Winston Churchill en los días anteriores al famoso desembarque del día D, en junio de 1944. Todas las fuerzas están concentradas en el sur de Inglaterra, preparadas para invadir una Europa ocupada por los nazis, y esperan la decisión de Churchill sobre el ataque y el desembarque. Con mucho miedo de repetir los errores que cometió durante la Primera Guerra Mundial en las playas de Galípoli, agotado por los años de guerra, acosado por una depresión y obsesionado con la idea de alcanzar una gran estatura histórica, Winston Churchill también tiene que enfrentarse a la crítica constante de dos oponentes políticos: el general Eisenhower y el mariscal Montgomery. Está dirigida por Jonathan Teplitzky (Un largo Viaje, Marcella) y su reparto está encabezado por Brian Cox (Guerra y Paz, Coriolanus, L.I.E.) que da vida al legendario Winston Churchill. Miranda Richardson (Harry Potter, Juego de lágrimas) interpreta a la esposa y confidente del primer ministro, Clemmie. John Slattery (Spotlight, Mad Men) es el general Eisenhower, comandante en jefe de las fuerzas aliadas en el Día D. Finalmente, Julian Wadham (La dama de hierro, Caballo de batalla) da vida al personaje del mariscal Montgomery.

El amante doble (L’amant double, 2017), de François Ozon
Chloé, una joven frágil y depresiva, inicia una psicoterapia y se enamora de Paul, el psicólogo. Al cabo de unos meses deciden vivir juntos y ella descubre que su amante le ha escondido parte de su identidad. Thriller erótico presentado en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes 2017, que se inspira libremente en la novela Vidas gemelas, escrita por Joyce Carol Oates bajo el seudónimo de Rosamond Smith. Para encarnar a la pareja protagonista, François Ozon (En la casa), en su 17º largometraje, recurre de nuevo a la actriz francesa Marine Vacht con la que ya trabajó en Joven y bonita y al belga Jérémie Renier, en su tercera colaboración después de Amantes criminales y Potiche, mujeres al poder.

It (It, 2017), de Andrés Muschietti
La película cuenta la historia de siete niños marginados del municipio de Derry, Maine (Estados Unidos), que se llaman a sí mismos “El Club de los Perdedores”. Todos se han visto marginados por uno u otro motivo; todos cargan con alguna de las “cualidades” favoritas de los abusones de la ciudad… y todos han visto sus peores pesadillas hacerse realidad en forma de un antiguo depredador que cambia de forma y al que solo logran llamar “eso”. Desde que existe, Derry ha sido el coto de caza de esa entidad, que resurge de las alcantarillas cada 27 años para alimentarse de los miedos de sus presas favoritas: los niños. Dirigido por Andy Muschietti (Mamá), está basada en la popularísima novela homónima de Stephen King, y protagonizada por Bill Skarsgård (La serie Divergente: Leal – 1ª parte, Hemlock Grove) y los jóvenes actores Finn Wolfhard (la serie Stranger Things), Jaeden Lieberher (Midnight Special) y Wyatt Oleff (Guardianes de la Galaxia).

La escala (Voir du pays, 2016), de Delphine Coulin & Muriel Coulin
De vuelta a casa desde Afganistán, un grupo de soldados franceses hace una escala de descompresión en Chipre: tres días en un complejo turístico bañado por el sol donde serán sometidos a intensas sesiones de terapia. Allí, entre las aguas cristalinas y las hordas de turistas de vacaciones, Marine (SoKo) y Aurore (Ariane Labed), dos de las tres únicas mujeres en una patrulla mayoritariamente masculina, se enfrentan a la ira, el trauma y el sexismo del ejército mientras se esfuerzan por reajustarse a la “vida normal“. Ganadora del premio al Mejor Guión en la Sección “Un Certain Regard” del Festival de Cine de Cannes, está dirigida por Delphine y Muriel Coulin (17 filles).

La vida inmoral de la pareja ideal (La vida inmoral de la pareja ideal, 2016), de Manolo Caro
Lucio y Martina, dos jóvenes que se conocen en el instituto y entre los cuales hay una química indescriptible, deciden comerse el mundo juntos, pero el destino y la sociedad les tienen preparada una sorpresa que los separa. Lo que no saben es que, 25 años después, se reencontrarán en circunstancias muy diferentes. Manolo Caro (Elvira, te daría mi vida pero la estoy usando) es el director y guionista de esta película que tiene un reparto conformado por Sebastián Aguirre (Los Paisajes), Andrés Almeida (Opus Zero), Natasha Dupeurón (El que busca, encuentra), Anilu Estevez y Manuela García-Rulfo (Widows).

The limehouse golem (The limehouse golem, 2016), de Juan Carlos Medina
Basada en la novela Dan Leno and the Limehouse Golem, de Peter Ackroyd, la película sigue las aventuras y desventuras de Dan Leno y John Kildare mezclando la investigación por descubrir la identidad de un asesino en serie con el juicio a una joven actriz de musical acusada de envenenar a su marido. Dirige Juan Carlos Medina (Insensibles) y está protagonizada por actores de la escena británica como Bill Nighty (Love Actually, Harry Potter), Eddie Marsan (Tyrannosaur, Sherlock Holmes) y por jóvenes intérpretes como Olivia Cooke (Yo, él y Raquel) y Douglas Booth (Orgullo + Prejuicio + zombies, Noé). Con la presencia de la española María Valverde (Tres metros sobre el cielo, Gernika). Clausuró el Festival de Cine de Sitges 2016.

Venecia, día 9: Abdellatif Kechiche y Vivian Qu

La penúltima jornada a concurso del Festival de Cine de Venecia tiene a la mujer como protagonista. La división de opiniones llega con Abdellatif Kechiche, que ahonda en Mektoub, My Love: Canto Uno cuyos protagonistas son un grupo de jóvenes que pasan el verano entre la playa y las fiestas en un pueblo del sureste francés en 1994. Kechiche se centra especialmente en los cuerpos de las mujeres, algo que le ha valido bastantes críticas en Venecia, donde además su película fue abucheada tras el primer pase para la prensa. “No quiero explicar más de la película porque prefiero que se reciba el filme en lugar de razonarlo“, declara el cineasta sobre el filme en el que destaca el trabajo de su protagonista Ophélie Bau. El día se completa con la única realizadora que compite por el León de Oro, la china Vivian Qu, que presenta Angels Wear White, cinta que comienza con la violación de dos niñas de doce años a manos de un hombre de mediana edad que resulta ser un alto funcionario del gobierno. Un tremendo retrato de la sociedad china actual que es todo un manifiesto de intenciones de la directora.

Comienza el 42 Festival de Cine de Toronto con “Borg/McEnroe”

La 42 edición del Festival de Cine de Toronto (TIFF) arranca con el estreno mundial de Borg/McEnroe, de Janus Metz una película interpretada por Shia LaBeouf y Sverrir Gudnason. Este TIFF, que se celebra del 7 al 17 de septiembre, tiene programada la proyección de 339 películas, de las que 255 son largometrajes, procedentes de 74 países. Este año, el certamen ha decidido reducir casi un 20 % el número de películas que proyectará ante las críticas de los últimos años sobre la dimensión que el festival ha adquirido. El TIFF es considerado uno de los tres festivales de cine más importantes del mundo y el preferido por los grandes estudios para estrenar aquellas películas que quieren llevar a los Óscar. A pesar de la reducción del número de películas, este año el festival ha programado más películas que nunca en su historia procedentes de España y Latinoamérica, así como de realizadores de países de habla española, en total 26. España es el país más representado, con ocho filmes entre películas en español y en inglés; seguido por Argentina, con siete; Colombia con cuatro; Chile, con tres; y Bolivia, Cuba, México y República Dominicana, con una cada una. La selección española en diferentes secciones incluye títulos de Sergio G. Sánchez, Fernando León de Aranoa, Manuel Martín Cuenca, Antonio Méndez Esparza, Santiago Mitre, Marialy Rivas y Luis López Carrasco. Entre las películas que se proyectarán en la 42 edición del TIFF y que más expectación están causando se encuentran filmes como La forma del agua, del mexicano Guillermo del Toro; Downsizing, del director Alexander Payne; Madre!, con Jennifer Lawrence y Javier Bardem; Suburbicon, de George Clooney; y I Love You Daddy, del cómico Louis CK.

Cultura anuncia una bajada del IVA del cine del 21 al 10 por ciento en 2018

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte tiene previsto rebajar del 21 al 10 por ciento el llamado IVA del cine en 2018, según ha adelantado el secretario de Estado de Cultura, Fernando Benzo. “Las cosas en nuestra economía están yendo bien y, por tanto, cumplimos nuestra palabra en un primer momento con los espectáculos en vivo“, explica Benzo, para que quien “ahora llega el momento de seguir cumpliendo con el IVA para el cine“. El secretario de Estado de Cultura, en declaraciones a la COPE, se ha mostrado convencido de que este objetivo “se va a cumplir en un plazo muy reducido” y ha asegurado que “antes de que termine el 2018 se verá“. “Yo creo que lo veremos en los próximos Presupuestos“, concluye. La Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales de España (FAPAE) y la Federación de Cines de España (FECE) se han mostrado prudentes a la hora de valorar el anuncio. Además, desde FECE advierten de que se trata de una medida que ya fue anunciada cuando se decidió rebajar el IVA a la música y han preferido esperar a hacer valoraciones a que primero se hagan los presupuestos y se vea la redacción de la medida.

“El otro lado de la esperanza”, de Aki Kaurismäki, premio Fipresci 2017

La película El otro lado de la esperanza, del cineasta finlandés Aki Kaurismäki, recibirá el Premio Fipresci 2017, el galardón otorgado por votación de críticos de todo el mundo, en el transcurso de la gala inaugural del Festival de Cine de San Sebastián, el próximo 22 de septiembre. La votación de 576 miembros de la Federación Internacional de Críticos de Cine (Fipresci) ha elegido al film de Kaurismäki como la mejor de las películas estrenadas desde el pasado 1 de julio de 2016. El filme, que narra la peripecia de un joven refugiado sirio que llega a Polonia como polizón, se ha impuesto en la selección final a Moonlight, de Barry Jenkins, ganadora del Óscar a la mejor película, y a En cuerpo y alma, de Ildikó Enyedi. Se trata de la segunda vez que Kaurismäki recibe este galardón en el Festival donostiarra, donde fue distinguido con el premio Fipresci de 2002 por Un hombre sin pasado. Con El otro lado de la esperanza el director finlandés, estará presente en San Sebastián para recoger el galardón, se hizo con el Oso de Plata al Mejor Director en el pasado Festival de Cine de Berlín.

“Verano 1993” representará a España en los Óscar de 2018

La película Verano 1993, de Carla Simón, se convierte en la segunda película en catalán que representará a España en los premios Oscar para competir por la nominación al premio a la Mejor película de habla no inglesa, cinco años después de que Pa negre, de Agustí Villaronga. La actriz Anna Castillo ha sido la encargada de anunciar el título elegido en un acto ante notario celebrado en la sede de la Academia de Cine, acompañada por la presidenta de la institución, Yvonne Blake. Con su debut, Simón (Barcelona, 1986) ha obtenido ya reconocimientos como el premio a la mejor ópera prima en la Berlinale o la Biznaga de Oro en el Festival de Cine Español de Málaga, entre otros. A finales de año, la Academia de Hollywood anunciará los títulos de la llamada “shortlist”, alrededor de 10 finalistas entre las enviadas por todos los países, y a finales de enero se conocen las cinco nominadas definitivas a mejor película de habla no inglesa. En la sede de la Academia, preguntada por la selección de una película catalana para representar a España precisamente un día después de la aprobación de la ley del referéndum en Cataluña, Simón subraya que “el cine no tiene fronteras“. En España la cinta ha recaudado más de 600.000 euros en taquilla y ha sido vista por 94.000 espectadores, según datos del ICAA. Se ha estrenado ya en países como Francia, Bélgica u Holanda y próximamente lo hará en Grecia, Japón, Alemania o Italia, además de Estados Unidos.

Brigadoon rendirá homenaje a Terele Pávez y George A. Romero en Sitges

El actor Tony Isbert recibirá el Premi Nosferatu, y la sección proyectará algunos títulos de su carrera, entre los que se encuentra la inédita El espectro de Justine. El estreno de The Song of Solomon, de Stephen Biro, director y alma mater de la mítica Unearthed Films, uno de los films de terror más extremos de los últimos años; un homenaje a dos grandes figuras del fantástico que nos han dejado durante este año, la actriz Terele Pávez con la proyección de Las brujas de Zugarramurdi, y el director George A. Romero, con Los ojos del diablo; un focus documental del fantástico realizado en Panamá, y una retrospectiva de la obra del actor Tony Isbert, hijo de María Isbert, y nieto de Pepe Isbert, conforman las líneas maestras de la programación del espacio Brigadoon. Los cortometrajes también serán protagonistas de la sección. En la presente edición destacan el Focus Cortometrajes Fantástico Panamá, una selección de diversos trabajos en formato corto que van desde la década de los ochenta hasta la actualidad; y The Final Girls Present: We Are the Weirdos, selección de cortometrajes del colectivo inglés The Final Girls: agrupación cinematográfica con sede en Reino Unido dedicado a explorar las intersecciones del cine de género y el feminismo. Para finalizar, como ya es habitual, la tradicional Sitges Zombie Walk tendrá lugar el primer sábado del Festival, que será el 7 de octubre y que volverá a llenar la ciudad de zombis llegados de todas partes.

Venecia, día 8: Warwick Thornton y Manetti Bros

 

El Festival de Cine de Venecia se aproxima a su recta final con una irregular jornada que mantiene la tónica de días anteriores. El realizador australiano Warwick Thornton presenta Sweet Country, película basada en hechos reales que se desarrolla en la zona central de Australia y está protagonizada por Sam Neill, Bryan Brown, Hamilton Morris, Ewen Leslie y Natassia Gorey-Furber. Cuenta la historia de Sam (Morris), un aborigen que trabaja para un predicador (Neill), que le envía a ayudar a un nuevo vecino, Harry (Leslie) a renovar el vallado para su ganado. Harry es un violento bebedor que se cree con derechos sobre los aborígenes y se comporta violentamente con ellos, lo que desencadena una reacción aún más violenta. Por otro lado, la película Ammore e malavita, es un musical en el que sus asesinos cantan mientras disparan. Rodada en dialecto napolitano está dirigida por los hermanos Marco y Antonio Manetti y es recibida con aplausos y carcajadas en su proyección. En el filme se atreven con todos los estilos, desde el rock, el pop o el hip hop, pasando por piezas compuestas por el cantautor napolitano Nelson, hasta versionar grandes temas de la música romántica. La jornada concluye con la proyección, fuera de consurso, de Loving Pablo, de Fernando León de Aranoa, en la que Javier Bardem interpreta a Pablo Escobar en un filme que recibe una tibia acogida y que se acerca a un personaje real “que fue amado y todavía es querido por muchas personas” pese a las muertes y la violencia que provocó. Bardem comparte protagonismo con Penélope Cruz en el papel de Virginia Vallejo, la periodista que fuera amante del narco y que escribió un libro en el que se basa este trabajo.

Donald Sutherland y Agnès Varda recibirán el Óscar honorífico

El actor canadiense Donald Sutherland, la cineasta belga Agnès Varda, el guionista y director estadounidense Charles Burnett y el director de fotografía neoyorquino Owen Roizman recibirán el Óscar honorífico como reconocimiento a su trayectoria en el mundo del cine. Sutherland, Varda, Burnett y Roizman recibirán los premios de la Academia de Hollywood en la novena edición de los Premios de los Gobernadores el 11 de noviembre en el salón Ray Dolby del centro Hollywood & Highland de Los Ángeles, el mismo espacio en el que se encuentra el teatro donde cada año tiene lugar la gala de los Óscar. Se trata de un acto más discreto, sin retransmisión en directo, y con muchos menos invitados que la conocida y espectacular ceremonia de los Óscar. El presidente de la Academia, John Bailey, destaca en un comunicado que los galardonados de este año reflejan “la amplitud del cine internacional, independiente y de masas“. Con más de 140 películas a lo largo de seis décadas de trabajo, Sutherland ha destacado por su participación en cintas como Doce del patíbulo (1967), MASH (1970), Gente corriente (1980) o la saga de Los juegos del hambre. Por su parte, la cineasta belga Agnès Varda, figura clave dentro de la Nouvelle Vague, ha brillado por su labor en La Pointe Courte (1955), Cleo de 5 a 7 (1962) y Sin techo ni ley (1985). El guionista y director Charles Burnett, una referencia dentro del cine afroamericano, es el responsable de Killer Of Sheep (1978) y Dormir con rabia (1990). Por último, el director de fotografía Owen Roizman colecciona cinco nominaciones a los Óscar, sin haberse llevado la estatuilla en ninguna ocasión, por The French Connection (1971), El exorcista (1973), Network (1976), Tootsie (1982) y Wyatt Earp (1994).

Zinebi homenajeará a John Huston

El Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI) ha recibido un total de 3183 películas, procedentes de 98 países, que optarán a participar en su 59ª edición entre los días 10 y 17 de noviembre. El festival ha sumado, en esta edición, 679 producciones estatales, de las que 70 son vascas. Además, ha recibido 417 de Francia, 238 de Alemania, 112 de Estados Unidos, 92 de Reino Unido y 75 de Italia. En el ámbito latinoamericano, la mayor parte de los cortos presentados proceden de Brasil (156), México (130) y Argentina (101), aunque se han recibido también películas de Colombia (68), Chile (47), Venezuela (11), Cuba (11) y Uruguay (10), entre otros lugares. Desde ZINEBI destacan que también han llegado propuestas de países “cuya producción cinematográfica es muy escasa y resulta desconocida para el público occidental“, como Albania, Armenia, Kazajistán, Tailandia, Azerbaiyán, Kosovo, Letonia, Emiratos Árabes Unidos, Irak, Malasia, Namibia, Nepal o Sudáfrica. Por categorías, la mayoría se han presentado a la categoría de películas de ficción, 1.870 propuestas (el 58,76%). Además, 935 concurren a la modalidad de documentales (29,37%) y 378 a de films de animación (11,87%). El cartel que el diseñador y dibujante Óscar Mariné ha creado para la 59ª edición de ZINEBI tiene como protagonistas al director, guionista y actor estadounidense John Huston, cuando acaban de cumplirse 30 años de su muerte, que se produjo el 28 de agosto de 1987.

Paz Vega, Premio al Cine Latino del 65 Festival de San Sebastián

La actriz sevillana Paz Vega recibirá el Premio al Cine Latino del 65 Festival de Cine de San Sebastián. Se trata de la segunda edición del Premio ”Jaeger-LeCoultre al Cine Latino”, que el pasado año galardonó a Gael García Bernal. La actriz andaluza, que ha trabajado con directores como Julio Medem, Pedro Almodóvar, Frank Miller, Danis Tanovic o los hermanos Taviani, entre otros, recibirá este galardón en una gala que se celebrará el próximo 23 de septiembre en el Teatro Victoria Eugenia, tras la que se celebrará una “fiesta de celebración del cine latino“. Además, el Velódromo Antonio Elorza, una sala de cine con capacidad para más de 3.000 espectadores, acogerá dos estrenos mundiales. El primero de ellos es Fe de etarras, el cuarto largometraje como director de Borja Cobeaga, que es una producción de Mediapro para Netflix. El segundo estreno es Operación Concha, una comedia de enredos que transcurre en el Festival de San Sebastián, dirigida por Antonio Cuadri.

Venecia, día 7: Darren Aronofsky y Hirokazu Kore-eda

La polémica llega al Festival de Cine de Venecia con Darren Aronofsky y su película Madre!, que es recibida con tantos abucheos como aplausos. Protagonizada por Jennifer Lawrence, Javier Bardem y Michelle Pfeiffer, la película se centra en la mujer de un famoso escritor (Bardem) en plena crisis que busca en personas fuera del matrimonio la inspiración necesaria para realizar otra obra. El director señala que “tenía mucha rabia e ira y quería volcarlo en algo emocional. Escribí el primer borrador en solo cinco días, se lo enseñé a Jennifer, que se mostró emocionada por la idea y, de repente, estábamos haciendo una película“. Por otro lado, el japonés Hirokazu Kore-eda se adentra en el cine policíaco con El tercer asesinato, y señala que “No tengo la impresión de haber cambiado mucho de género. En los últimos diez años he tratado de contar dramas de familias, de hacer pequeños croquis, después he pasado a la pintura al óleo. Los instrumentos pueden ser diferentes, pero las historias son las mismas“. La película, recibida con frialdad, está protagonizada por el actor y cantante Fukuyama Masaharu y por Koji Yakusho, y se abre con el asesinato de un hombre, cuyo cadáver es quemado por su asesino. Lo que parece ser un caso sencillo se complica por las mentiras de todas las personas implicadas en una historia que se desarrolla principalmente en la sala del Tribunal que juzga al presunto asesino.

Venecia, día 6: Frederick Wiseman, Sebastiano Riso y Martin McDonagh

La semana comienza en el Festival de Cine de Venecia con tres películas en su sección oficial. El veterano documentalista Frederick Wiseman presenta Ex Libris-The New York Public Library, quien asegura que ha querido demostrar que la Biblioteca de Nueva York es “el antídoto contra todo lo que representa (Donald) Trump“. Mientras que Donald Trumpes un incompetente, la biblioteca quiere ayudar a la gente“, resalta Wiseman, que no se había planteado realizar un documental que tuviera ese enfoque, sino que descubrió que era así cuando finalizó el montaje, unos días después de su elección como presidente de Estados Unidos. Gran parte de los 197 minutos de la película se dedican a mostrar las actividades menos conocidas de la mítica biblioteca, situada en la calle 42 de Manhattan, junto a Bryant Park, pero que cuenta con 90 sucursales en los barrios de Nueva York. Otra de las películas de la jornada es Una famiglia, del italiano Sebastiano Riso, que obtiene duras críticas tras su proyección. Protagonizada por Micaela Ramazzotti, conocida por Locas de alegría (2016), y el actor y cantante francés Patrick Bruel, la película cuenta cómo Vicenzo y María se dedican a tener bebés por encargo. Él es un francés cincuentón y ella, quince años más joven, pero su vida cotidianianase ve perturbada por pequeños signos de ansiedad de ella, demasiado vulnerable para aceptar su enfermedad. Finalmente, el dramaturgo Martin McDonagh con Three Billboards Outside Ebbing, Missouri sorprende agradablemente y se posiciona como una de las mejores propuestas. El autor de Escondidos en Brujas (2008) presenta una comedia negra protagonizada por Frances McDormand como Mildred Hayes, una mujer de 50 años cuya hija ha sido asesinada y que decide iniciar por su cuenta una guerra contra la policía de su pueblo al creer que están más interesados en torturar a los afroamericanos que en hacer justicia. La jornada se completa con la proyección de una versión mejorada del emblemático video musical dirigido por John Landis, Michael Jackson’s Thriller 3-D, que es presentado junto a escenas documentales detrás de cámaras nunca antes proyectadas en cines. Landis declara que la tecnología moderna le ha permitido remezclar el sonido y mejorar los aspectos visuales, mientras que convirtieron la cinta en 3D, por lo que el público “puede experimentarlo ahora como Michael quería“.

Venecia, día 5: Robert Guédiguian y Paolo Virzì

Helen Mirren y Donald Sutherland emocionan en el Festival de Cine de Venecia con The Leisure Seeker, una película con la que el italiano Paolo Virzi compite en la sección oficial. La actriz podría obtener por este trabajo su segunda Copa Volpi tras la conseguida en 2006 por The Queen (La reina). En este trabajo interpreta a una mujer que sale de viaje en una antigua caravana junto a su marido (Sutherland), enfermo de Alzheimer, una tragicomedia que es un reflejo de cómo Mirren quiere vivir su vida. Virzi -ganador el pasado año de la Espiga de Oro de Valladolid por Locas de alegría– mezcla humor, drama y ternura en una narración clásica. Por otro lado, el director francés Robert Guédiguian presenta La villa, una historia familiar con la inmigración de fondo que no ha sorprendido en Venecia. “Creo que estamos en una época con tendencia a rechazar o a considerar como obsoletas una serie de ideas y de concepción de ideas. Todo lo que hizo el movimiento obrero en el siglo XX lo consideramos como algo desfasado y creemos que hoy las cosas solo funcionan de forma individual“, explica el realizador en rueda de prensa. Junto a él, el grupo de actores que le acompaña desde el comienzo de su carrera: Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan y Jacques Boudet, a quienes se unen en esta película intérpretes más jóvenes como Anaïs Demoustier, Yann Trégouët o Robinson Stévenin. La jornada se completa con la entrega del Premio Jaeger-LeCoultre al cineasta Stephen Frears que se complementa con la proyección de La Reina Victoria y Abdul, su última película.

Venecia, día 4: George Clooney y Samuel Maoz

George Clooney se convierte en el gran protagonista de la jornada en el Festival de Cine de Venecia y trae consigo el actual clima de tensión que se vive en Estados Unidos. Lo hace en tono de comedia en la película Suburbicon, protagonizada por Matt Damon y Julian Moore. Esta sátira escrita por los hermanos Coen habla de racismo y violencia, aunque Clooney aclara que “esta no es una película sobre Donald Trump”, y añade que “es una película sobre la idea de que nunca hemos afrontado nuestros problemas con las cuestiones raciales, tan solo lo hemos intentado. Estados Unidos vive ahora mismo el mayor momento de rabia generalizada que yo haya visto, y yo he vivido en los tiempos del Watergate. Hay una especie de nube negra que parece cubrir nuestro país ahora mismo”. Suburbicon es la sexta película de Clooney tras las cámaras y la tercera que presenta en Venecia, donde ya ganó el premio al mejor guión con otra cinta política, Buenas noche y buena suerte. La otra película de la jornada es Foxtrot, del director israelí Samuel Maoz, quien se hizo con el León de Oro en 2009 con Líbano. Maoz (Tel Aviv 1962) se inspiró para este trabajo en una vivencia personal. Su hija siempre llegaba tarde al autobús escolar y para inculcarle disciplina hizo que cogiera un bus urbano. Ese día una bomba estalló en el bus de su hija, pero su ella no estaba dentro porque lo había perdido también. “Es muy comprensible que esta película se entienda como una gran alegoría de lo que representa el Ejército”, reconoce Maoz. “No voy a ser ingenuo y decir que no hay declaración política, por supuesto que sí. Pero en primer lugar, es algo más, es más universal que específico” aclara.

Venecia, día 3: Andrew Haigh y Ai Weiwei

Medio siglo después de que ambos participaran en La jauría humana (1966), las leyendas del cine Jane Fonda y Robert Redford vuelven a reunirse en una conmovedora historia de amor, soledad y compañerismo en el crepúsculo de la vida. Our Souls at Night (Nuestras almas en la noche) se estrena fuera de concurso en el Festival de Cine de Venecia, donde las dos veteranas estrellas son homenajeadas por sus carreras en una emotiva y aplaudida ceremonia. Por lo que respecta a las películas en competición el británico Andrew Haigh presenta Lean on Pete, una reflexión sobre el trance de la adolescencia en la que un chico de quince años que es abandonado a su suerte por su padre, emprende junto a un caballo de carreras robado un peligroso viaje en busca de su tía. Por otro lado, el multimediático artista chino Ai Weiwei se trae al Lido Human flow, el diario de su vuelta al mundo que es una exploración de la crisis global de refugiados. En un comunicado, el artista describe la película como “un intento de comprender las condiciones de la humanidad en nuestros días” y añade que “En estos momentos de incertidumbre, necesitamos tolerancia, compasión y confianza entre nosotros, puesto que todos somos uno. De lo contrario, la humanidad se enfrentará a una crisis aún mayor“.

Luis López Carrasco, Ramón Lluís Bande y Pablo Hernando en Xixón

La 55 edición del Festival de Cine de Gijón/Xixón prestará una especial atención a las obras de cineastas nacionales de gran proyección dentro y fuera de nuestras fronteras, directores con miradas singulares y, en algunos casos, poco complacientes.  A falta de cerrar las inscripciones y el programa definitivo, tres realizadores españoles han confirmado su presencia en la Sección Oficial de Cortometrajes: Luis López Carrasco,con Aliens; Ramón Lluís Bande con Aún me quedan balas para dibujar; y Pablo Hernando, con Salió con prisa hacia la montaña. Así mismo, el 55FICX abordará el cine intimista y delicado de la directora Carla Simón con un doble programa en el que se podrá ver su ópera prima, Verano 1993, una de las tres finalistas para representar a España en los Oscar, así como una cuidada selección de sus trabajos en corto como Home (2012) y Stranger (2011), o títulos como Lipstick (2013) y Las pequeñas cosas (2015), así como Llacunes (2016).

Arranca el Festival de Cine de Deauville

El 43º Festival de Cine Estadounidense de Deauville comienza en esta localidad francesa con 14 filmes a concurso, entre estos Sweet Virginia, distribuida por Netflix. La película inaugural es un thriller basado en una historia real, la de un agente infiltrado a cuenta de las autoridades estadounidenses en el mundo internacional de la droga. Barry Seal – El traficante, de Doug Liman, está protagonizada por Tom Cruise, quien encarna un piloto traficante de armas y estupefacientes que fue reclutado por la CIA para misiones ultrasecretas en los años 1980. Como es habitual, los filmes en competición del festival, que se cerrará el día 10, son primeras o segundas obras de directores. Entre los filmes en competición que serán evaluados por el jurado presidido por el director francés Michel Hazanavicius, destaca además Beach rats de Eliza Hittman, un drama sobre un adolescente desorientado que duda sobre su sexualidad. Al margen de la competición, se proyectarán Canción de Nueva York, de Marc Webb, producido por Amazon y Secuestrado, del español Luis Prieto, distribuido por la cadena francesa TF1.

Arrancan las votaciones para el Premio del Público de los EFA

Un año más el Premio del Público EFA de la Academia del Cine Europeo permite a los aficionados al cine a través de toda Europa elegir su película favorita. Cuando la Academia invita a sus miembros, las estrellas europeas, los directores, los actores y actrices, para ir a los European Film Awards, el Premio del Público se centra en aquellos para quienes están hechas las películas: el público. El voto de este año ya está abierto. Se puede votar y ganar la oportunidad de acompañar a los ganadores y nominados en la ceremonia de premios del 9 de diciembre en Berlín. Los nominados son:

  • Un monstruo viene a verme, de J.A. Bayona (España)
  • Bridget Jones’s Baby, de Sharon Maguire (Irlanda, Reino Unido, Francia, USA)
  • Animales fantásticos y dónde encontrarlos, de David Yates (Reino Unido, USA)
  • Frantz, de François Ozon (Francia, Alemania)
  • Los exámenes, de Cristian Mungiu (Rumanía, Francia, Bélgica)
  • Locas de alegría, de Paolo Virzì (Italia, Francia)
  • La comuna, de Thomas Vinterberg (Dinamarca, Suecia, Países Bajos)
  • Stefan Zweig: Adiós a Europa, de Maria Schrader (Alemania, Austria, Francia)
  • El otro lado de la esperanza, de Aki Kaurismäki (Finlandia, Alemania)

Filmoteca Española homenajea a Antonio Moreno

La Filmoteca Española inaugura el ciclo homenaje “Antonio Moreno: Made in Hollywood”, con gran parte de la filmografía del “desconocido” actor español y director de cine que triunfó en Hollywood en los años 20 y 30. Este ciclo de cine, que se prolongará hasta el mes de octubre, coincide con los 130 años del nacimiento de Moreno (1887-1967) en Madrid y los 50 años de su fallecimiento en California, siendo la primera retrospectiva que se realiza del actor. Fue actor a las órdenes de D. W. Griffith en sus primeros cortos en Nueva York; estrella desde 1915, una de las primeras con club de fans; su carrera en el cine mudo americano le llevó a protagonizar La tierra de todos‘ (1926), Ello (1927), Mare Nostrum (1926), Madame Pompadour (1927); fue el galán de Gloria Swanson, Greta Garbo, Pola Negri, Dorothy Gish o Marion Davies. También dirigió la primera película sonora mexicana, Santa (1931). El documental The Spanish Dancer (2016), dirigido por Mar Díaz, es la primera proyección del ciclo.

Claire Denis y Laurent Cantet, a concurso en Sevilla

El XIV Festival de Cine Europeo de Sevilla, del 3 al 11 de noviembre, incluirá en la sección oficial los nuevos trabajos de los directores franceses Claire Denis con Un sol interior y Laurent Cantet con El taller literario, así como el estreno en Las Nuevas Olas, de la película Algo muy gordo con Berto Romero como protagonista. Dentro de la Sección Oficial a concurso también habrá más propuestas de cine español como El mar nos mira de lejos, ópera prima del sevillano Manuel Muñoz Rivas que tuvo su estreno mundial en la sección Fórum de la pasada Berlinale. Por su parte, Serge Bozon revisa en la irreverente Mrs Hyde el clásico de la literatura fantástica creado por Robert Louis Stevenson, y la alemana Valeska Grisebach retoma su trayectoria cinematográfica con Western. El trasfondo de la crisis económica en Portugal teñirá este año las historias del festival sevillano de la mano del debutante Pedro Pinho y de la veterana Teresa Villaverde.

Estrenos del 1 de septiembre de 2017

Barry Seal: El traficante (American made, 2017), de Doug Liman
Traficante. Confidente. Patriota. Nadie ha oído hablar de uno de los hombres más ricos de Estados Unidos en los años ochenta. Pero gracias a su estilo, chulería y ganas de vivir, el piloto de la TWA Barry Seal (Tom Cruise) es el auténtico héroe de la adormilada ciudad sureña donde vive. Ante el asombro de su esposa Lucy (Sarah Wright Olsen), el encantador empresario ha pasado de ser un respetado piloto de la TWA a convertirse en una figura clave en uno de los mayores escándalos de la historia moderna. Nadie esperaba que por un asunto de contrabando, Barry acabaría ayudando a construir un ejército y a financiar una guerra. Basada en una historia real, está dirigida por Doug Liman (Al filo del mañana, Caza a la espía, The Bourne Identity: El caso Bourne).

Cuanto más grande, mejor (Sabates grosses, 2017), de Ventura Pons
Coloma y Secundina son dos porteras de dos edificios de la calle Caspe. A través de ellas, conoceremos las virtudes y miserias de diversos personajes del barrio, como una escocesa llena de secretos, un aristócrata venido a menos, una vecina con un pasado turbulento o un antiguo agente del CNI, entre otros. Ventura Pons (Manjar de amor, Anita no pierde el tren) escribe y dirige esta película que cuenta con un reparto formado por Anna Azcona, Pilar Martínez, Amparo MorenoRobert Donaldson, entre otros.

La niebla y la doncella (La niebla y la doncella, 2017), de Andrés Koppel
Isla de la Gomera. El cadáver de un joven aparece en un bosque de la pequeña isla. El caso se cierra rápidamente con la acusación a un político local que queda exonerado en el juicio posterior. Tres años más tarde, el sargento de la Guardia Civil Bevilacqua (Quim Gutiérrez) y su ayudante, la cabo Chamorro (Aura Garrido) son enviados a la isla para reactivar la investigación. Les acompaña la cabo Anglada (Verónica Echegui), la última persona que vio al joven con vida. Adaptación cinematográfica de La niebla y la doncella, del ganador del Premio Nadal y Premio Planeta Lorenzo Silva, que forma parte de la serie de novelas protagonizadas por la pareja de investigadores Bevilacqua y Chamorro. Es el primer largometraje de Andrés M. Koppel, quien enteriormente había trabajado como director de cortos como 238 o La raya y como guionistas de diferentes películas. Se presentó en el XX Festival de Cine Español de Málaga 2017 en la Sección Oficial de Largometrajes a Concurso.

Los casos de Victoria (Victoria, 2016), de Justine Triet
Victoria (Virginie Efira), abogada penalista y divorciada en pleno vacío sentimental, acude a una boda donde se encuentra con Vincent, un viejo amigo, y Sam, un antiguo cliente. Al día siguiente, Vincent es acusado de intento de asesinato por su compañera y el único testigo de la escena es el perro de la víctima. Victoria acepta a regañadientes defender a Vincent mientras que contrata a Sam de asistente personal. Este es solo el comienzo de las complicaciones de su vida. La directora Justine Triet (La batalla de Solferino) cita a Howard Hawks, Billy Wilder y Blake Edwards como referentes en esta comedia screwball protagonizada por Virginie Effira, que llegó a lo más alto del box office francés y consiguió 5 nominaciones a los César incluidos el de Mejor Película y Mejor Actriz.

Parada en el infierno (Stop over in hell, 2016), de Víctor Matellano
El viejo Ernest y su compañero regentan una parada de diligencias de la compañía Black Hell. Ningún día es diferente a otro, todos llegan con prisa y se van de igual forma. Hasta que la inesperada visita de unos salvajes liderados por un perverso psicópata, lo cambia todo. Saben que un cargamento de oro pasará por allí pronto, pero mientras esperan su llegada, los recién llegados deciden secuestrar a todos los viajeros, iniciando un juego macabro y sangriento, en el que tienen pocas probabilidades de sobrevivir. Tercera película de ficción dirigida por Víctor Matellano (Wax), contando en esta ocasión con un reparto que incluye a uno de los padres del eurowestern, el actor y director Enzo G. Castellari, autor de la mítica Keoma, y mentor de Quentin Tarantino. Se rodó en Colmenar Viejo, que también ha servido para el rodaje de westerns como El bueno, el feo y el malo de Leone o Django de Corbucci.

Rehenes (Hostages, 2017), de Rezo Gigineishvili
Georgia (URSS), 1983. Nika y Ana son dos jóvenes de clase acomodada inmersos en los preparativos de su próxima boda. Para sus familias es un gran acontecimiento pero para ellos, en realidad, es la tapadera de un audaz plan de escape de la Unión Soviética. Tras la boda, Nika y Ana deciden seguir adelante con su idea de secuestrar un vuelo comercial de Tiflis a Batumi para aterrizar en Turquía, el país más cercano al otro lado de la frontera. Pero cuando el avión despega y la presión va en aumento nada sale como lo habían planeado. Basada en hechos reales, esta historia de rebeldía y libertad protagonizada por un grupo de jóvenes de la élite intelectual que intentan escapar de la opresión del comunismo en busca de un lugar más libre en el que vivir, es el cuarto largometraje del director Rezo Gigineishvili, autor de Heat la película más taquillera de la historia del cine ruso, así como de Love with Accent (2012) y No Borders (2015).

Un tango más (Our last tango, 2015), de German Kral
María Nieves Rego (81) y Juan Carlos Copes (84) se conocieron en una milonga de Buenos Aires, cuando ella tenía catorce años y él diecisiete, a finales de los años 40. A partir de ese encuentro, bailaron juntos durante casi cincuenta años. Durante todo ese tiempo se amaron, se odiaron, pasaron por varias separaciones dolorosas, pero siempre volvieron a bailar juntos. Ahora le cuentan su historia a un grupo de jóvenes bailarines y coreógrafos de tango de Buenos Aires, que transformarán los momentos más bellos y dramáticos de sus vidas, en increíbles coreografías de tango. Película documental dirigida por el cineasta argentino German Kral (Música cubana, Tango Berlin) quien ya se había adentrado en el mundo tanguero en su trabajo El último aplauso (2009), que iba sobre los cantores del bar El Chino.