Día: 1 septiembre, 2017

Venecia, día 3: Andrew Haigh y Ai Weiwei

Medio siglo después de que ambos participaran en La jauría humana (1966), las leyendas del cine Jane Fonda y Robert Redford vuelven a reunirse en una conmovedora historia de amor, soledad y compañerismo en el crepúsculo de la vida. Our Souls at Night (Nuestras almas en la noche) se estrena fuera de concurso en el Festival de Cine de Venecia, donde las dos veteranas estrellas son homenajeadas por sus carreras en una emotiva y aplaudida ceremonia. Por lo que respecta a las películas en competición el británico Andrew Haigh presenta Lean on Pete, una reflexión sobre el trance de la adolescencia en la que un chico de quince años que es abandonado a su suerte por su padre, emprende junto a un caballo de carreras robado un peligroso viaje en busca de su tía. Por otro lado, el multimediático artista chino Ai Weiwei se trae al Lido Human flow, el diario de su vuelta al mundo que es una exploración de la crisis global de refugiados. En un comunicado, el artista describe la película como “un intento de comprender las condiciones de la humanidad en nuestros días” y añade que “En estos momentos de incertidumbre, necesitamos tolerancia, compasión y confianza entre nosotros, puesto que todos somos uno. De lo contrario, la humanidad se enfrentará a una crisis aún mayor“.

Luis López Carrasco, Ramón Lluís Bande y Pablo Hernando en Xixón

La 55 edición del Festival de Cine de Gijón/Xixón prestará una especial atención a las obras de cineastas nacionales de gran proyección dentro y fuera de nuestras fronteras, directores con miradas singulares y, en algunos casos, poco complacientes.  A falta de cerrar las inscripciones y el programa definitivo, tres realizadores españoles han confirmado su presencia en la Sección Oficial de Cortometrajes: Luis López Carrasco,con Aliens; Ramón Lluís Bande con Aún me quedan balas para dibujar; y Pablo Hernando, con Salió con prisa hacia la montaña. Así mismo, el 55FICX abordará el cine intimista y delicado de la directora Carla Simón con un doble programa en el que se podrá ver su ópera prima, Verano 1993, una de las tres finalistas para representar a España en los Oscar, así como una cuidada selección de sus trabajos en corto como Home (2012) y Stranger (2011), o títulos como Lipstick (2013) y Las pequeñas cosas (2015), así como Llacunes (2016).

Arranca el Festival de Cine de Deauville

El 43º Festival de Cine Estadounidense de Deauville comienza en esta localidad francesa con 14 filmes a concurso, entre estos Sweet Virginia, distribuida por Netflix. La película inaugural es un thriller basado en una historia real, la de un agente infiltrado a cuenta de las autoridades estadounidenses en el mundo internacional de la droga. Barry Seal – El traficante, de Doug Liman, está protagonizada por Tom Cruise, quien encarna un piloto traficante de armas y estupefacientes que fue reclutado por la CIA para misiones ultrasecretas en los años 1980. Como es habitual, los filmes en competición del festival, que se cerrará el día 10, son primeras o segundas obras de directores. Entre los filmes en competición que serán evaluados por el jurado presidido por el director francés Michel Hazanavicius, destaca además Beach rats de Eliza Hittman, un drama sobre un adolescente desorientado que duda sobre su sexualidad. Al margen de la competición, se proyectarán Canción de Nueva York, de Marc Webb, producido por Amazon y Secuestrado, del español Luis Prieto, distribuido por la cadena francesa TF1.

Arrancan las votaciones para el Premio del Público de los EFA

Un año más el Premio del Público EFA de la Academia del Cine Europeo permite a los aficionados al cine a través de toda Europa elegir su película favorita. Cuando la Academia invita a sus miembros, las estrellas europeas, los directores, los actores y actrices, para ir a los European Film Awards, el Premio del Público se centra en aquellos para quienes están hechas las películas: el público. El voto de este año ya está abierto. Se puede votar y ganar la oportunidad de acompañar a los ganadores y nominados en la ceremonia de premios del 9 de diciembre en Berlín. Los nominados son:

  • Un monstruo viene a verme, de J.A. Bayona (España)
  • Bridget Jones’s Baby, de Sharon Maguire (Irlanda, Reino Unido, Francia, USA)
  • Animales fantásticos y dónde encontrarlos, de David Yates (Reino Unido, USA)
  • Frantz, de François Ozon (Francia, Alemania)
  • Los exámenes, de Cristian Mungiu (Rumanía, Francia, Bélgica)
  • Locas de alegría, de Paolo Virzì (Italia, Francia)
  • La comuna, de Thomas Vinterberg (Dinamarca, Suecia, Países Bajos)
  • Stefan Zweig: Adiós a Europa, de Maria Schrader (Alemania, Austria, Francia)
  • El otro lado de la esperanza, de Aki Kaurismäki (Finlandia, Alemania)

Filmoteca Española homenajea a Antonio Moreno

La Filmoteca Española inaugura el ciclo homenaje “Antonio Moreno: Made in Hollywood”, con gran parte de la filmografía del “desconocido” actor español y director de cine que triunfó en Hollywood en los años 20 y 30. Este ciclo de cine, que se prolongará hasta el mes de octubre, coincide con los 130 años del nacimiento de Moreno (1887-1967) en Madrid y los 50 años de su fallecimiento en California, siendo la primera retrospectiva que se realiza del actor. Fue actor a las órdenes de D. W. Griffith en sus primeros cortos en Nueva York; estrella desde 1915, una de las primeras con club de fans; su carrera en el cine mudo americano le llevó a protagonizar La tierra de todos‘ (1926), Ello (1927), Mare Nostrum (1926), Madame Pompadour (1927); fue el galán de Gloria Swanson, Greta Garbo, Pola Negri, Dorothy Gish o Marion Davies. También dirigió la primera película sonora mexicana, Santa (1931). El documental The Spanish Dancer (2016), dirigido por Mar Díaz, es la primera proyección del ciclo.

Claire Denis y Laurent Cantet, a concurso en Sevilla

El XIV Festival de Cine Europeo de Sevilla, del 3 al 11 de noviembre, incluirá en la sección oficial los nuevos trabajos de los directores franceses Claire Denis con Un sol interior y Laurent Cantet con El taller literario, así como el estreno en Las Nuevas Olas, de la película Algo muy gordo con Berto Romero como protagonista. Dentro de la Sección Oficial a concurso también habrá más propuestas de cine español como El mar nos mira de lejos, ópera prima del sevillano Manuel Muñoz Rivas que tuvo su estreno mundial en la sección Fórum de la pasada Berlinale. Por su parte, Serge Bozon revisa en la irreverente Mrs Hyde el clásico de la literatura fantástica creado por Robert Louis Stevenson, y la alemana Valeska Grisebach retoma su trayectoria cinematográfica con Western. El trasfondo de la crisis económica en Portugal teñirá este año las historias del festival sevillano de la mano del debutante Pedro Pinho y de la veterana Teresa Villaverde.

Estrenos del 1 de septiembre de 2017

Barry Seal: El traficante (American made, 2017), de Doug Liman
Traficante. Confidente. Patriota. Nadie ha oído hablar de uno de los hombres más ricos de Estados Unidos en los años ochenta. Pero gracias a su estilo, chulería y ganas de vivir, el piloto de la TWA Barry Seal (Tom Cruise) es el auténtico héroe de la adormilada ciudad sureña donde vive. Ante el asombro de su esposa Lucy (Sarah Wright Olsen), el encantador empresario ha pasado de ser un respetado piloto de la TWA a convertirse en una figura clave en uno de los mayores escándalos de la historia moderna. Nadie esperaba que por un asunto de contrabando, Barry acabaría ayudando a construir un ejército y a financiar una guerra. Basada en una historia real, está dirigida por Doug Liman (Al filo del mañana, Caza a la espía, The Bourne Identity: El caso Bourne).

Cuanto más grande, mejor (Sabates grosses, 2017), de Ventura Pons
Coloma y Secundina son dos porteras de dos edificios de la calle Caspe. A través de ellas, conoceremos las virtudes y miserias de diversos personajes del barrio, como una escocesa llena de secretos, un aristócrata venido a menos, una vecina con un pasado turbulento o un antiguo agente del CNI, entre otros. Ventura Pons (Manjar de amor, Anita no pierde el tren) escribe y dirige esta película que cuenta con un reparto formado por Anna Azcona, Pilar Martínez, Amparo MorenoRobert Donaldson, entre otros.

La niebla y la doncella (La niebla y la doncella, 2017), de Andrés Koppel
Isla de la Gomera. El cadáver de un joven aparece en un bosque de la pequeña isla. El caso se cierra rápidamente con la acusación a un político local que queda exonerado en el juicio posterior. Tres años más tarde, el sargento de la Guardia Civil Bevilacqua (Quim Gutiérrez) y su ayudante, la cabo Chamorro (Aura Garrido) son enviados a la isla para reactivar la investigación. Les acompaña la cabo Anglada (Verónica Echegui), la última persona que vio al joven con vida. Adaptación cinematográfica de La niebla y la doncella, del ganador del Premio Nadal y Premio Planeta Lorenzo Silva, que forma parte de la serie de novelas protagonizadas por la pareja de investigadores Bevilacqua y Chamorro. Es el primer largometraje de Andrés M. Koppel, quien enteriormente había trabajado como director de cortos como 238 o La raya y como guionistas de diferentes películas. Se presentó en el XX Festival de Cine Español de Málaga 2017 en la Sección Oficial de Largometrajes a Concurso.

Los casos de Victoria (Victoria, 2016), de Justine Triet
Victoria (Virginie Efira), abogada penalista y divorciada en pleno vacío sentimental, acude a una boda donde se encuentra con Vincent, un viejo amigo, y Sam, un antiguo cliente. Al día siguiente, Vincent es acusado de intento de asesinato por su compañera y el único testigo de la escena es el perro de la víctima. Victoria acepta a regañadientes defender a Vincent mientras que contrata a Sam de asistente personal. Este es solo el comienzo de las complicaciones de su vida. La directora Justine Triet (La batalla de Solferino) cita a Howard Hawks, Billy Wilder y Blake Edwards como referentes en esta comedia screwball protagonizada por Virginie Effira, que llegó a lo más alto del box office francés y consiguió 5 nominaciones a los César incluidos el de Mejor Película y Mejor Actriz.

Parada en el infierno (Stop over in hell, 2016), de Víctor Matellano
El viejo Ernest y su compañero regentan una parada de diligencias de la compañía Black Hell. Ningún día es diferente a otro, todos llegan con prisa y se van de igual forma. Hasta que la inesperada visita de unos salvajes liderados por un perverso psicópata, lo cambia todo. Saben que un cargamento de oro pasará por allí pronto, pero mientras esperan su llegada, los recién llegados deciden secuestrar a todos los viajeros, iniciando un juego macabro y sangriento, en el que tienen pocas probabilidades de sobrevivir. Tercera película de ficción dirigida por Víctor Matellano (Wax), contando en esta ocasión con un reparto que incluye a uno de los padres del eurowestern, el actor y director Enzo G. Castellari, autor de la mítica Keoma, y mentor de Quentin Tarantino. Se rodó en Colmenar Viejo, que también ha servido para el rodaje de westerns como El bueno, el feo y el malo de Leone o Django de Corbucci.

Rehenes (Hostages, 2017), de Rezo Gigineishvili
Georgia (URSS), 1983. Nika y Ana son dos jóvenes de clase acomodada inmersos en los preparativos de su próxima boda. Para sus familias es un gran acontecimiento pero para ellos, en realidad, es la tapadera de un audaz plan de escape de la Unión Soviética. Tras la boda, Nika y Ana deciden seguir adelante con su idea de secuestrar un vuelo comercial de Tiflis a Batumi para aterrizar en Turquía, el país más cercano al otro lado de la frontera. Pero cuando el avión despega y la presión va en aumento nada sale como lo habían planeado. Basada en hechos reales, esta historia de rebeldía y libertad protagonizada por un grupo de jóvenes de la élite intelectual que intentan escapar de la opresión del comunismo en busca de un lugar más libre en el que vivir, es el cuarto largometraje del director Rezo Gigineishvili, autor de Heat la película más taquillera de la historia del cine ruso, así como de Love with Accent (2012) y No Borders (2015).

Un tango más (Our last tango, 2015), de German Kral
María Nieves Rego (81) y Juan Carlos Copes (84) se conocieron en una milonga de Buenos Aires, cuando ella tenía catorce años y él diecisiete, a finales de los años 40. A partir de ese encuentro, bailaron juntos durante casi cincuenta años. Durante todo ese tiempo se amaron, se odiaron, pasaron por varias separaciones dolorosas, pero siempre volvieron a bailar juntos. Ahora le cuentan su historia a un grupo de jóvenes bailarines y coreógrafos de tango de Buenos Aires, que transformarán los momentos más bellos y dramáticos de sus vidas, en increíbles coreografías de tango. Película documental dirigida por el cineasta argentino German Kral (Música cubana, Tango Berlin) quien ya se había adentrado en el mundo tanguero en su trabajo El último aplauso (2009), que iba sobre los cantores del bar El Chino.