Mes: octubre 2017

El Fernán Gómez dedica una exposición a Basilio Martín Patino

El Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa, en colaboración con La Fábrica, inaugura una exposición-homenaje a la figura del realizador Basilio Martín Patino (1930-2017) en la que se ofrece un recorrido detallado sobre la memoria de Madrid a lo largo del siglo XX hasta llegar a nuestros días, a través de su filmografía. Abierta al público hasta el próximo 14 de enero, la exposición pretende rendir un merecido homenaje a la figura del realizador Basilio Martín Patino y al mismo tiempo, ofrecer un recorrido detallado sobre la memoria de Madrid a lo largo del siglo XX hasta llegar a nuestros días: desde la proclamación de la II República (1931) hasta los movimientos ciudadanos del 15-M (2011). Basilio Martín Patino habla en sus películas de un Madrid resistente, de un Madrid doliente pero también de Madrid festivo y lúdico. La comisaria de la exposición, Olivia María Rubio, define así el espíritu de la exposición: “Basilio Martín Patino nos habla en sus películas de un Madrid resistente, de un Madrid doliente pero también de un Madrid festivo, lúdico. Esta exposición es un recorrido por ese Madrid cuya alma Martín Patino quiso penetrar, y también un homenaje a su cine y a su modo de estar en el mundo, ya que para él «hacer cine es una forma de objetivar e interpretar esas escondidas oscuridades que nos perturban la existencia, y lograr respirar más libremente“.

Femen boicotea un homenaje a Polanski

Varias asociaciones feministas protestan frente a la Filmoteca Francesa de París contra el homenaje, en forma de retrospectiva, que esta institución dedica al cineasta Roman Polanski, acusado de varios casos de abusos sexuales en Estados Unidos. Un grupo de mujeres se ha concentrado frente a las puertas de la Filmoteca para mostrar su repulsa por el homenaje a Polanski, en un momento en el que las denuncias por acoso sexual han aflorado en varios países, después de que se destapase el caso del productor estadounidense Harvey Weinstein. Además, dos manifestantes de Femen han interrumpido, en topless, la retrospectiva, gritando: “¡Nada de honores para los violadores!“, en referencia al director. La seguridad de la Filmoteca ha expulsado a las manifestantes, pero estas han continuado sus protestas fuera del edificio. A pesar de que las asociaciones feministas habían solicitado hace unos días la cancelación de esa retrospectiva, la institución ha seguido adelante y este lunes se ha proyectado el preestreno D’après une histoire vraie (2016), en una sesión privada en la que estuvo Polanski. El cineasta Costas-Gavras, presidente de la Cinemateca francesa, se ha negado a anular el evento y se ha desmarcado de las polémicas contra el homenajeado: “Fiel a sus valores y a su tradición, la Filmoteca no busca sustituir a la justicia“, ha asegurado. Françoise Nyssen, ministra de Cultura de Francia, también ha dado su opinión cuando una petición vía internet intentaba reunir firmas para desprogramar la retrospectiva. “Se trata de una obra, no de un hombre, no voy a condenar una obra“, ha asegurado. La iniciativa ha llegado a recolectar 26.000 firmas.

Hayao Miyazaki revela el título de su nueva película

Tras anunciar su regreso a la actividad profesional hace casi un año, el cineasta japonés Hayao Miyazaki confirma el título de su nuevo proyecto: Kimi-tachi wa Do Ikiru ka o ¿Cómo vives?. Queda descartada por tanto la opción de que el corto Boro la oruga se convierta en largometraje. Según las últimas noticias, el cofundador de Studio Ghibli espera que la película esté preparada en un plazo de 3 o 4 años, por lo que podría estrenarse justo a tiempo para inaugurar los Juegos Olímpicos de Tokio de 2020. Miyazaki retomará así su labor como director tras el retiro, finalmente temporal, que anunció en 2013. Ese mismo año estrenó El viento se levanta, cinta que estuvo nominada al Oscar como mejor película de animación. La nueva película encuentra su inspiración en una historia para niños escrita por Yoshino Genzaburo en 1937 y que lleva por título el mismo que el largometraje

“The Nile Hilton Incident’, Espiga de Oro de la Seminci

La película The Nile Hilton Incident, de Tarik Saleh, obtiene la Espiga de Oro al Mejor Largometraje de la 62 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), así como el correspondiente a mejor director y el “miguel Delibes” al mejor guión. El filme se inspira en el asesinato real de la cantante libanesa Suzanne Tamim. Por su parte, la Espiga de Plata es para la película The Rider, de la directora Chlóe Zhao, que también consigue el de mejor nueva directora. El premio para el mejor actor va a parar a Brady Jandreau por su trabajo en The Rider; y el de la mejor actriz recae ex aequo en Laetitia Dosch por su papel en Jeune femme, de Léonor Serraille; y Agnieszka Mandat-Grabka, por su trabajo en Pokot, de Agnieszka Holland. El jurado, presidio por Ray Loriga, también decide condecorar con una mención especial el largometraje Human flow, del activista político chino Ai Weiwei, quien ha presentado en este festival la cruda historia real que rodea a la crisis mundial de los refugiados. La Gala de Clausura, conducida por la actriz Marta Nieto y la presentadora de TVE Elena Sánchez, finaliza con la proyección de Sage Femme, de Martin Provost.

PALMARÉS 62 SEMINCI

  • Espiga de Oro: The Nile Hilton incident, de Tarik Saleh
  • Espiga de Plata: The rider, de Chloé Zhao
  • Mención especial del Jurado: Human flow (Marea humana), de Ai Weiwei
  • Premio al Mejor Director: Tarik Saleh, por The Nile Hilton incident
  • Premio “Pilar Miró” al Mejor Nuevo Director: Chloé Zhao, por The rider
  • Premio al Mejor Actor: Brady Jandreau, por The rider, de Chloé Zhao
  • Premio a la Mejor Actriz ex aequo: Laetitia Dosch, por Jeune femme (Montparnasse Bienvenüe), de Léonor Serraille; y Agnieszka Mandat Grabka, por Pokot (Spoor) El rastro, de Agnieszka Holland
  • Premio a la Mejor Dirección de Fotografía: Ágnes Pákózdi, por Me mzis skivi var dedamicaze (Soy un rayo de sol en la Tierra), de Elene Naveriani
  • Premio “Miguel Delibes” al Mejor Guion: Tarik Saleh, por The Nile Hilton incident
  • Espiga de Oro al Cortometraje: Negah (La mirada), de Farnoosh Samadi
  • Espiga de Plata al Cortometraje: A Drowning Man (Un hombre se ahoga), de Mahdi Fleifel
  • Premio al Mejor Cortometraje Europeo: Kapitalistis, de Pablo Muñoz Gomez

“Oso Polar”, de Marcelo Tobar, gana en Morelia

La novedosa propuesta de la película Oso Polar, de Marcelo Tobar, realizada con teléfonos móviles en México, se impone en el cierre de la 15ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia. La cinta fue realizada con la cámara de iPhones y financiada en un principio a través de crowdfunding. La otra gran ganadora de la noche es la cinta onírica Ayer maravilla fui, de Gabriel Mariño Garza, que a través de pausadas imágenes en blanco y negro retrata a un viejo que despierta convertido en mujer y se enamora de una peluquera. El filme se impone en la categoría de primer o segundo largometraje mexicano y le vale el premio a la mejor actriz para Sonia Franco, quien interpreta a la versión femenina de este anciano. El jurado estuvo presidido por el realizador húngaro Béla Tarr, que recibió un homenaje durante el Certamen, y formado por los cineastas, académicos y programadores Cristian Mungiu, Charles Tesson, Karel Och, Christoph Terhechte, Andrea Guzmán, Bruni Burres, Heather Haynes, Thomas Fouet, Meredith Brody, Jean-Pierre Garcia, Marco Julio Linares, Paulina Suárez y Clémentine Mourão-Ferreira. La estatuilla para el mejor actor recae  en Pedro Hernández por Sinvivir, un filme sobre un hombre cuya vida se trastoca cuando un amigo lleva a su casa a un primo con tendencias suicidas.

González Iñárritu recibirá un Óscar por su obra en realidad virtual sobre inmigración

La Academia de Hollywood anuncia que entregará un Óscar especial al mexicano Alejandro González Iñárritu por la obra Carne y Arena, una experiencia para la que se adentra en el terreno de la realidad virtual con ayuda de su socio, el director de fotografía Emmanuel Lubezki. La junta de gobernadores de la Academia toma la decisión de destacar la labor de Iñárrituen reconocimiento a una experiencia narrativa visionaria y poderosa“. “La junta está orgullosa de presentar este Óscar especial a Carne y arena’, en la que Iñárritu y su director de fotografía, Emmanuel Lubezki, nos han abierto nuevas puertas a la percepción cinematográfica“, indica en un comunicado el presidente de la Academia, John Bailey. Se trata de una instalación en la que el espectador, durante siete minutos, pasa a ser parte del drama de la inmigración a través de la realidad virtual, que lo transporta a un dramático momento, el de la detención en pleno desierto de un grupo de inmigrantes que tratan de entrar ilegalmente en Estados Unidos. Basándose en los testimonios de varios de estos inmigrantes, Iñárritu, que presentó el trabajo en la pasada edición del Festival de Cine de Cannes, ideó un proyecto artístico que va más allá de una mera instalación o exposición. La Academia de Hollywood hará entrega de la estatuilla dorada a Iñárritu durante la celebración de la gala de los Óscar honoríficos, el próximo 11 de noviembre, en la sala Ray Dolby Ballroom, del Hollywood & Highland Center. La instalación Carne y arena se exhibe actualmente en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), en la Fundación Prada de Milán (Italia) y el centro cultural Tlatelolco, de Ciudad de México.

“La vendedora de fósforos” triunfa Ourense

La vendedora de fósforos, de Alejo Moguillansky, obtiene premio a la Mejor película de la Competición Iberoamericana de la 22ª edición del Festival de CIne de Ourense por su capacidad para pensar lo real a través de la ficción y por su habilidad para construir un relato combinando materiales diversos sin perder la vitalidad del impulso“. El Premio “Carlos Velo” a la mejor dirección recae en Chris Gude, director de Mariana, por la creación de un espacio simbólico y atemporal a través del contraste entre un territorio soñado y el territorio real. Además, el jurado de la Competición Iberoamericana concede una mención especial a La noche polar, de Florencia Romano, por su búsqueda de un lenguaje propio y por cómo a través de un imaginario más próximo al fantástico, propone un estado emocional. El Jurado Oficial estuvo compuesto en la Competencia Iberoamericana por la actriz y cineasta Elena Martín -directora del film Júlia ist-, Ramiro Ledo -responsable de Cinema NUMAX y NUMAX Distribución– y Xacio Baño -cineasta gallego y cortometrajista.

Estrenos del 26 de octubre de 2017

El caso de Hana y Alice (Hana to Alice Satsujin Jiken, 2015), de Shunji Iwai
Hana (Anne Suzuki) y Alice (Yu Aoi) son dos amigas a punto de empezar el instituto. Cuando Alice se enamora perdidamente de un chico llamado Masashi, Hana intenta ayudarla para que puedan estar juntos, pero a la vez ella también se ve atraida por el chico. Un día Masashi se da un golpe en la cabeza y empieza a sufrir amnesia, momento que Hana aprovecha para convencerle de que es su novia y Alice es su ex. A partir de ese momento, un divertido y enrevesado triángulo amoroso pondrá a prueba la amistad de Hana y Alice. Once años después del estreno de Hana y Alice, en 2015, Shunji Iwai decidió recuperar a los personajes para contar una nueva historia sobre ellas, aunque con un pequeño e inesperado giro de guión: esta nueva historia no sería una secuela de la primera película, si no que sería una precuela, y además, se rodaría en animación rotoscópica.

El secreto de Marrowbone (Marrowbone, 2017), de Sergio G. Sánchez
1969. América Rural. Cuatro jóvenes hermanos, Jack, Billy, Jane y el pequeño Sam y su madre, Rose, llegan a Marrowbone, una casa americana abandonada. Huyeron de Inglaterra dejando atrás a un padre violento y un pasado criminal, esperando empezar una nueva vida en un lugar donde nadie les conoce. Pronto entablan amistad con Allie, una chica local que trae luz a sus tristes vidas. Pero Rose muere de manera inesperada, dejando a sus hijos solos y sin recursos. Los hermanos deciden enterrar a su madre en el jardín y mantener su muerte en secreto para que no puedan separarles o mandarles de vuelta a Inglaterra. Pero mientras intentan sobrevivir sin la supervisión de un adulto, escondiéndose del mundo y sin otro lugar adonde ir, una amenazante presencia empieza a rondar la vieja casa. Sergio G. Sánchez debuta como director de largometrajes tras haber dirigido varios cortos, además de haberse encargado del guion de multitud de largos, como Palmeras en la nieve, Lo imposible y El orfanato, gracias al cual ganó un Goya al Mejor Guión Original. Está protagonizada por Anya Taylor-Joy (The Witch), George MacKay (Captain Fantastic), MIia Goth (A Cure for Wellness, Nymphomaniac. Volumen 2), Charlie Heaton (Shut In), Matthew Stagg (Macbeth), y Kyle Soller (The Keeping Room, Anna Karenina).

El tercer asesinato (Sando-me no satsujin, 2017), de Hirokazu Kore-eda
El conocido abogado Shigemori defiende a Misumi, acusado de robo con homicidio, que ya cumplió pena de cárcel por otro asesinato hace treinta años. Las posibilidades de que Shigemori gane el caso son escasas ya que su cliente reconoce ser culpable, aunque esto probablemente signifique la pena de muerte. Pero a medida que desentraña el caso y escucha los testimonios del propio Misumi y de su familia, Shigemori empieza a dudar de la culpabilidad de su cliente. Presentado en el Festival de Cine de Venecia, este thriller dramático está dirigido por el cineasta japonés Hirokazu Koreeda (Nuestra hermana pequeña, Después de la tormenta) y lo protagonizan Suzu Hirose -la joven actriz que protagonizó Nuestra hermana pequeña-, Masaharu Fukuyama -un cébre cantante y actor japonés que ya trabajó con Kore-Eda en De tal padre, tal hijo– y el reconocido actor Koji Yakusho (El mundo de Kanako), quien se estrena en el universo Kore-Eda.

En cuerpo y alma (Teströl és Lélekröl, 2017), de Ildikó Enyedi
Dos personas introvertidas descubren por casualidad que cada noche comparten los mismos sueños. Perplejos y asustados por este hecho, deciden aceptar esta extraña coincidencia e intentan recrear sus experiencias oníricas en la vida real. Una tarea complicada, pues cuanto más lo intentan, más lejos parece estar de su alcance. A pesar de ello, sus torpes intentos derribarán sus propias barreras interiores para acabar unidos el uno al otro. Ganadora del Oso de Oro en la 67ª edición del Festival de CIne de Berlín, la película es el primer largometraje de la cineasta húngara Ildikó Enyedi en 18 años, tras títulos como la serie Terápia, Simón, el mago, Tamas y Juli, Magic Hunter o Mi siglo XX. Cuenta con un reparto formado por Zoltán Schneider (Parkoló, Drága besúgott barátaim), Ervin Nagy (Camaleón, Szezon), Julia Nyako (Friss levegö), Tamas Jordan (Szabadesés, Sose halunk meg) y István Kolos (El hijo de Saúl, Extinction).

Jericó, el infinito vuelo de los días (Jericó, el infinito vuelo de los días, 2016), de Catalnia Mesa
Caleidoscopio de retratos íntimos de mujeres del pueblo de Jericó, en Antiquia, Colombia. A través de un itinerario sensible y musical se tejen los encuentros y las conversaciones entre ellas, de edades y condiciones sociales diferentes. Una a una se van revelando sus historias de vida, sus espacios interiores, su sentido del humor y su sabiduría. Facetas profundas y auténticas del espíritu femenino de nuestra cultura que celebran y preservan el patrimonio inmaterial colombiano. Película dirigida por Catalina Mesa (Ecos de Jericó) y protagonizado por estas ocho mujeres que se retratan a ellas mismas. Mujeres llamadas  Celina Acevedo, Cecilia Bohórquez, Laura Katherine Foronda, María Fabiola García, Luz González, Licinia Henao… entre otras. La directora tiene lazos familiares con Jericó y realizó esta película haciendo homenaje a su fallecida tia abuela Ruth Mesa, la cual había vivido toda su vida en el pueblo Jericó que está a dos horas de Medellín.

Los cuatro Sandos (Los cuatro Sandos, 2016), de Alberto Campón
Un accidente es el detonante de la guerra interna de Sando, un hombre misterioso y alejado de lo común, que intenta salvarse de la autodestrucción a la que le someten los antagonistas (arquetipos) de su subsconciente. Una lucha que intenta equlibrar el Mediador, y que se verá reforzada por Judith, psicológa con la que mantiene una relación sentimental. La envidia, la mentira y la muerte se alían en la búsqueda del poder, desestabilizando el orden deseado de Sando. Todo el que esté a su alrededor estará en peligro. Película dirigida por el debutante Alberto Campón y protagonizada por Francis Quirós, Pablo Mejías y David Gutiérrez.

Los hermosos días de Aranjuez (Les beaux jours d’Aranjuez, 2017), de Wim Wenders
Un hermoso día de verano. Un jardín. Una terraza. Una mujer y un hombre bajo los árboles, con un suave viento de verano. A lo lejos, en la vasta llanura, la silueta de París. Comienza una conversación: preguntas y respuestas entre la mujer y el hombre. Hablan de experiencias sexuales, infancia, recuerdos, la esencia del verano y la diferencia entre hombres y mujeres. Tratan la perspectiva femenina y la percepción masculina. Al fondo, en el interior de la casa que da a la terraza, hacia la mujer y el hombre: el escritor, en el proceso de imaginar este diálogo y escribirlo. ¿O es al revés? ¿Será que esos dos personajes, allá, le dirán lo que está escribiendo sobre el papel: un diálogo largo y definitivo entre un hombre y una mujer? Con esta película, Wim Wenders representa la obra de su viejo amigo Peter Handke, que también interpreta en el filme el personaje del Jardinero. Los actores Sophie Semin (Beyond the clouds, The rite of spring) y Reda Kateb (Zero Dark Thirty, A Prophet) conducen este conmovedor diálogo de una manera impresionante, mientras que los árboles que los rodean, la vista de la llanura de la Île-de-France, que se extiende hasta París en el horizonte, se convierten en el trasfondo de esa íntima e inolvidable obra teatral. Jens Harzer interpreta al escritor, el alter ego de Peter Handke por así decirlo, y Nick Cave aparece como él mismo. Wenders decidió rodar la película en 3D para meter al espectador de lleno en el diálogo de ambos personajes.

Nuestra vida en la Borgoña (Ce qui nous lie, 2017), de Cédric Klapisch
Hace diez años, Jean dejó atrás a su familia y su Borgoña natal para dar la vuelta al mundo. Al enterarse de la inminente muerte de su padre, regresa a la tierra de su infancia. Allí se reencuentra con sus hermanos, Juliette y Jérémie. Desde la muerte de su padre al comienzo de la vendimia, y en el espacio de un año al compás de las estaciones, estos tres jóvenes adultos recuperarán su fraternidad, evolucionando y madurando al mismo tiempo que el vino que producen. Nueva película de Cédric Klapisch (Las muñecas rusas, Una casa de locos) protagonizada por Pio Marmaï (El primer día del resto de tu vida), Ana Girardot (El hombre perfecto), François Civil (Ellas) y la española María Valverde (La flaqueza del bolchevique, Ahora o nunca).

Thor: Ragnarok (Thor: Ragnarok, 2017), de Taika Waititi
Thor está preso al otro lado del universo sin su poderoso martillo y se enfrenta a una carrera contra el tiempo. Su objetivo es volver a Asgard y parar el Ragnarok porque significaría la destrucción de su planeta natal y el fin de la civilización Asgardiana a manos de una todopoderosa y nueva amenaza, la implacable Hela. Pero primero deberá sobrevivir a una competición letal de gladiadores que lo enfrentará a su aliado y compañero en los Vengadores, el Increíble Hulk. Chris Hemsworth (Rush, En el corazón del mar) retoma el papel protagonista del héroe de Asgard armado de su impresionante martillo en esta tercera entrega del popular Superhéroe Nórdico de Marvel, está dirigida por Taika Waititi (Lo que hacemos en las sombras). También intervienen Tom Hiddleston, Cate Blanchett, Anthony Hopkins, Mark Ruffalo, Tessa Thompson, Benedict Cumberbatch, Idris Elba, Jeff Goldblum, Jaimie Alexander y Sam Neill.

Un golpe a la inglesa (The hatton garden job, 2017), de Ronnie Thompson
XXX (Matthew Goode) es un delincuente profesional con muchos contactos. Tras pasar tres años a la sombra por robar una casa victoriana londinense, sale de la cárcel con nuevas amistades y un plan: robar el depósito de seguridad de Hatton Garden, el barrio de las joyerías de Londres. En cuanto salta el rumor de que se está planeando dar el golpe del siglo, Marcus Ford (Stephen Moyer) recurre a un antiguo inspector jefe de Scotland Yard con un pasado corrupto en busca de información. Marcus quiere recuperar el contenido de una de las cajas de seguridad antes de que caiga en las manos equivocadas. Basada en el robo real ocurrido en abril de 2015 a la empresa Hatton Garden Safe Deposit, conocido como el “robo más grande en la historia inglesa”, está dirigida por Ronnie Thompson (I Am Soldier), premiado en el Festival de Cine de Sitges por su filme Francotirador (2012).

La Academia preselecciona 35 cortos para los Goya

35 cortometrajes han sido seleccionados para competir en la 32 edición de los Premios Goya en las categorías de animación, documental y ficción. Una Comisión formada por miembros de la Junta Directiva de la institución han seleccionado diez títulos por animación, diez en el apartado de documental y quince en la categoría de ficción. Estos cortometrajes podrán ser votados en las próximas semanas por todos los académicos para decidir los que, finalmente, optarán a los Premios Goya. Los seleccionados son los siguientes:

ANIMACIÓN

  • Beti bezperako koplak, de Begoña Vicario, Ibon Markaida, Kote Camacho, Arrate López, Izibena Oñederra, Mariñe Arbeo, Oihana Leunda, Aitor Oñederra, Ximon Agirre, Jon Zurimendi, Xara Agirre, Irantzu Yaldebere, Andere Molinuevo, Iosune Etxarte, Malen Amenabar, Naiara Zuria Mauleon, Zaloa Ipiña, Alorts Arregi, Roberto Zabarte y Jon Munarriz
  • Camino de agua para un pez, de Mercedes Marro
  • Colores, de Sami Natsheh y Arly Jones
  • Down to the Wire, de Juan Carlos Mostaza
  • El ermitaño, de Raúl Díez
  • Impromptu, de María Lorenzo
  • Morning Cowboy, de Fernando Pomares
  • The Neverending Wall, de Silvia Carpizo
  • Un día en el parque, de Diego Porral
  • Woody & Woody, de Jaume Carrió

DOCUMENTAL

  • Bolingo. El bosque del amor, de Alejandro González Salgado
  • Cucli, de Xavier Marrades
  • Gure Hormek, de Maider Fernández Iriarte y María Elorza Deias
  • Los desheredados, de Laura Ferrés
  • Luis & I, de Dani Resines y Roger Gómez
  • Ni siquiera una rosa, de César Martínez
  • Primavera rosa en México, de Mario de la Torre
  • Sheroes, de Carlos Caro.
  • The Fourth Kingdom, de Adán Aliaga y Álex Lora
  • Tribus de la inquisición, de Mabel Lozano

FICCIÓN

  • Ainhoa, de Iván Sáinz-Pardo
  • Australia, de Lino Escalera
  • Baraka, de Néstor Ruiz Medina
  • Como yo te amo, de Fernando García-Ruiz
  • El hombre de Agua Dulce, de Álvaro Ron
  • El mundo entero, de Julián Quintanilla
  • Elegía, dirigido por Alba Tejero
  • Extraños en la carretera, de Carlos Solano
  • Fugit, de Marta Bayarri
  • Madre, de Rodrigo Sorogoyen
  • Néboa, de Claudia Costafreda
  • Ni una sola línea, de Víctor E. D. Somoza
  • Queimafobia, de Daniel Sánchez Arévalo
  • Un lugar, de Iván Fernández de Córdoba
  • Vernon Walks, de Santiago Zannou

Feministas francesas piden desprogramar a Polanski en la Filmoteca

Varias asociaciones feministas piden a la Filmoteca Francesa que desprograme la retrospectiva que tiene prevista a partir del día 30 sobre el cineasta Roman Polanski, acusado de abuso sexual en Estados Unidos. Frente a esa petición, el director de la Filmoteca, Fréderic Bonnaud, denuncia una “lógica de linchamiento” y mantiene su intención de programar la retrospectiva, prevista hasta el 3 de diciembre. “No damos recompensas ni certificados de buena conducta. Nuestra ambición es diferente: mostrar la totalidad de las obras de los cineastas y colocarles así en el flujo de la historia permanente del cine“, indica el director de la Filmoteca Francesa en un comunicado. Agrega que “la obra de Polanski, entre películas de género y confesiones dolorosas, cuenta nada más y nada menos que el siglo XX, sus innumerables tragedias y su necesaria y a menudo sublime puesta en espectáculo“. La asociación Osez le feminisme organizará frente a la sede de la Filmoteca una concentración de protesta por esta retrospectiva, que considera “una provocación sexista más“. “El ‘caso Weinstein’ y la oleada de liberación de la palabra que le han seguido, han sacado a la luz toda la misoginia del mundo del cine, plagado de productores, directores y actores que cometen violaciones y agresiones sexuales con impunidad“, denuncia la asociación feminista.

Montxo Armendáriz recibe el Premio Eusko Ikaskuntza-Laboral Kutxa

El director de cine navarro Montxo Armendáriz recibe el premio Eusko Ikaskuntxa-Laboral Kutxa en un acto celebrado en Pamplona con la presencia, entre otros, de la presidenta navarra, Uxue Barkos, y del lehendakari vasco, Iñigo Urkullu. Este galardón reconoce cómo su obra “retrata de forma inconfundible a toda una generación a través de historias cotidianas“. Armendáriz, el primero en recibir como director de cine la citada distinción, recuerda “la importancia del cine como vehículo de comunicación y expresión humana“. “Mi sueño se hizo realidad y mi vida quedó unida al cine“, recalcaca para agregar sobre la distinción que también forma parte de los “grandes profesionales” que le ayudaron y enriquecieron profesionalmente. Para Armendáriz, “vivimos tiempos complejos y convulsos” y, por ello, ha recordado las palabras del director de cine Robert J. Flaherty en el sentido de que “hoy más que nunca el mundo tiene necesidad de promover la comprensión mutua de los pueblos“. El lehendakari Íñigo Urkullu destaca sobre Armendáriz que ha supuesto “un auténtico revulsivo” en el sector de la cinematografía así como que “ha contado historias universales y ha contribuido a ensanchar la cultura“. La presidenta del Gobierno de Navarra, Uxue Barkos, resalta su “sensibilidad, honestidad y sencillez“, y que sus películas que “apelan a una trayectoria personal que se traduce en películas cargadas de humanidad“. El presidente de Laboral Kutxa, Txomin García, alaba el “compromiso social que subyace” en el cine del navarro, a quien califica como “creador de cine imprescindible“. Iñaki Dorronsoro, presidente de  Eusko Ikaskuntxa, explica que Armendáriz está “dotado de un mundo propio” del que es “difícil no sentirse humanamente implicado“.

Cuatro cintas de animación y cuatro comedias nominadas a los European Film Awards

La Academia de Cine Europeo (EFA) anuncia las cuatro nominaciones a las categorías Película de Animación Europea y Comedia Europea de los European Film Awards 2017.  Las nominaciones en la categoría Película de Animación Europea fueron determinadas por un comité formado por el vicepresidente del comité de dirección de la EFA Antonio Saura (España), el miembro del comité de la EFA Ira von Gienanth (Alemania) y la académica Anja Šošić (Polonia), junto a los representantes de CARTOON Christian Davin (Francia), Moe Honan (Irlanda) y Alessandro Rak (Italia). En cuanto a la categoría de Comedia, el comité estuvo formado por los miembros del comité de dirección de la EFA Henning Kamm (Alemania) y Ada Solomon (Rumanía), los académicos Nacho Carballo (España) y Nik Powell (Reino Unido), y el distribuidor Hrvoje Laurenta (Croacia). Los nominados son en el apartado de película de Animación Europea son Ethel & Ernest, de Roger Mainwood (Reino Unido, Luxemburgo); Louise en hiver, de Jean-François Laguionie (Francia, Canadá); Loving Vincent, de Dorota Kobiela y Hugh Welchman (Polonia, Reino Unido); y Zombillénium, de Arthur de Pins y Alexis Ducord (Francia, Bélgica). Y en el de Comedia Europea King of the Belgians, de Jessica Woodworth y Peter Brosens (Bélgica, Países Bajos, Bulgaria); The Square, de Ruben Östlund (Suecia, Alemania, Francia, Dinamarca); Vincent, de Christophe van Rompaey (Bélgica, Francia) y Welcome to Germany, de Simon Verhoeven (Alemania). Las películas nominadas se enviarán a los más de 3.000 académicos para elegir a la ganadora.

José Luis Cuerda, elegido académico de Bellas Artes de San Fernando

El director y productor de cine José Luis Cuerda es elegido académico de número por la sección de Nuevas Artes de la Imagen de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. La elección tiene lugar en sesión plenaria, a propuesta de los académicos Manuel Gutiérrez Aragón, Gregorio Marañón y Josefina Molina para cubrir la plaza del fotógrafo Alberto Schommer, fallecido en 2015. La Real Academia considera a Cuerdaun artista fundamental por su capacidad creadora, con estilo propio, que aúna el bagaje de la comedia y la picaresca española, todo ello apuntalado con un profundo sentimiento ético y humano“. La Real Academia se suma a los reconocimientos y menciones que ha recibido en su trayectoria, como el Premio Nacional de Bellas Artes, la Medalla de Oro de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, la Medalla de Honor de la Universidad Carlos III de Madrid, o el Premio de la Xunta de Galicia por su contribución al cine gallego, además de los numerosos premios concedidos a sus películas.

Fallece el director de fotografía Walter Lassally

El camarógrafo británico Walter Lassally, director de fotografía a la película de Mijalis Kakoyannis Zorba el griego, con la que ganó, en 1964, el Óscar al mejor director de fotografía, fallece en la isla griega de Creta a la edad de 91 años. En el último año su salud había empeorado drásticamente y se encontraba hospitalizado en un hospital de La Canea donde murió a causa de complicaciones en una operación quirúrgica, según indicaron fuentes del centro médico. Nacido en Alemania en 1926, donde vivía su familia, con la que se exilió a Londres tras el ascenso del nazismo en 1939, Lassally se dedicó desde muy joven a la fotografía, e inició a principios de los años cincuenta una carrera que le llevó a trabajar en decenas de películas. Durante los cincuenta participó en el movimiento “Free Cinema” y desde los inicios de la década de 1960 en el “British New Wave”. Lassally donó el Oscar por Zorba el griego a un restaurante de la localidad de Stavrós, a las afueras de La Canea, que había sido utilizado como escenario para el rodaje de la película, aunque tras un incendio que destrozó completamente el local en 2012 la estatuilla desapareció.

García Sánchez recoge su Espiga de Oro de Honor de la Seminci

El director de cine salamantino José Luis García Sánchez recoge, rodeado de amigos y compañeros de profesión, el galardón de la Espiga de Oro de Honor de la 62 Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), por todo una vida dedicada al séptimo arte. “Vayan todos ustedes más al cine y menos a la procesiones“, son las palabras que exclamado a los asistentes tras recoger el premio acompañado de la cantante Ana Belén, los actores Juan Diego Ruiz y José Sacristán, la actriz Charo López y el productor de cine Víctor Manuel San José, entre otros. Junto con la entrega de esta distinción, la Seminci también proyecta una de sus películas más famosas, elegida por el mismo director El vuelo de la paloma (1988). Después de la proyección de la película, la Seminci también rinde un homenaje al director paisano de García Sánchez y con el que trabajó en varias ocasiones, Basilio Martín Patino, fallecido el pasado mes de agosto.

Denuncian al cineasta James Toback por acoso sexual

Después de que el diario The New York Times y la revista The New Yorker destaparan un largo historial de acosos sexuales perpetrados durante una década por el famoso productor de cine Harvey Weinstein, la lista de actrices que fueron víctimas de tales abusos no ha dejado de crecer. Se ha convertido en uno de los escándalos de Hollywood más mediáticos, pero no en el único. El director de cine y escritor estadounidense James Toback es acusado ahora de acosar sexualmente a casi cuarenta mujeres durante los años ochenta. El diario Los Angeles Times publicado un reportaje en el que se recogen diversos testimonios que denuncian que, el que estuvo nominado a un Óscar por el guión del filme Bugsy (1991), se aprovechaba de mujeres que había contratado, que buscaban trabajo o que había abordado por la calle. Presuntamente, Toback embaucaba a las mujeres bajo el pretexto de ser una puerta de entrada a Hollywood y en encuentros posteriores en espacios privados como una habitación de hotel o incluso públicos como un parque. Toback, que ha sido preguntado por el diario ha negado haber conocido nunca a las mujeres que lo acusan o ha afirmado que las conoció solo de “cinco minutos”. Además, el director se ha defendido alegando que le resultaría “ biológicamente imposible” realizar tales acciones, ya que sufre diabetes y una condición coronaria desde hace 22 años.

Comienza la 62 edición de la Seminci

La 62 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) arranca con el tradicional desfile por la alfombra, en esta ocasión de color verde. En una gala conducida por José Corbacho y Marta Nieto en el Teatro Calderón, la madrina este año del festival, la actriz Paz Vega, da lectura a la carta de presentación de la 62 edición de la Seminci rubricada por el director del festival, Javier Angulo, donde el director defiende la existencia del cine independiente que reivindica precisamente el festival frente al otro cine más comercial. Marta Nieto repasa algunas de las secciones, ciclos y homenajes de esta edición, como la Espiga de Honor a Jose Luis García Sánchez y el recuerdo a Basilio Martín Patino en el Día del Cine de Castilla y León, y los ciclos sobre Jean Pierre Melville y los 50 años de la Escuela de Barcelona. También se presente a los componentes del Jurado internacional, integrado por Ray Loriga, novelista, guionista y director de cine español; el guionista y director Santiago Tabernero; Claire Dobbin, presidenta del Festival de Cine de Melbourne; el productor Uberto Pasolini y la productora española Emma Lustres. El Certamen glosa la figura del realizador Arturo Ripstein, quien recibe la Espiga de Honor de manos de su gran amiga, y también homenajeada, la actriz Marisa Paredes. Por su parte, Marisa Paredes está arropada, además de por Risptein, quien le entrega la Espiga de Honor, por el director Jaime Chávarri y su hija, la actriz María Isasi. La gala continua con un repaso del resto de secciones –Punto de Encuentro, Tiempo de Historia, Spanish Cinema, ciclo Islandia, Cine&Vino, Miniminci y Seminci Joven- y el recuerdo a los profesionales fallecidos en los últimos doce meses. La gala concluye con la proyección, fuera de concurso, de La librería, de Isabel Coixet.

Muere el actor Federico Luppi

El actor argentino Federico Luppi fallece a los 81 años de edad en un centro hospitalario de Buenos Aires tras no recuperarse de un hematoma en la cabeza que sufrió el pasado mes de abril, cuando tropezó y se dio un golpe en la cabeza. Luppi nació el 23 de febrero de 1936 en la localidad argentina de Ramallo en el seno de una familia de ascendencia italiana. Su filmografía albergaba más de 80 películas y su último trabajo fue en Nieve negra, al lado de Ricardo Darín y Leonardo Sbaraglia. A lo largo de su dilatada carrera profesional obtuvo multitud de premios, entre los que destaca la Concha de Plata en el Festival de Cine de San Sebastián por Martín (Hache) y el de mejor actor en el Festival de Cine de Sitges por Cronos (1993). Además, Luppi ostentaba el récord como el actor argentino con más Premios Cóndor de Plata, con un total de seis. Su compromiso con la democracia le condujo a enfrentarse con la dictadura militar argentina. Entre 1976 y 1981 estuvo censurado por el régimen, lo que aprovechó para trabajar en España donde, en 2002, se estableció de modo definitivo y logró la nacionalidad un año después.

Sevilla otorgará el Giraldillo de Honor a los hermanos Taviani

El Festival de Cine de Sevilla otorgará el Giraldillo de Honor a los directores Paolo y Vittorio Taviani. Además el certamen entregará el Premio Ciudad de Sevilla a la actriz Trine Dyrholm. Los hermanos Taviani nacieron hace más de ochenta años en la Toscana. Fascinados por las películas de Rosseliini en 1962 dirigieron su primer largometraje, Hay que quemar a un hombre. Siempre a dos manos, Vittorio y Paolo Taviani han firmado obras como La noche de San Lorenzo, César debe morir, o Padre Padrone, título que les valió la Palma de Oro y el Premio Fipresci del Festival de Cine de Cannes en 1977. Trine Dyrholm (Odense 1972) cuenta entre los hitos de su carrera con haber participado en Celebración, la película de Thomas Vinterberg que inauguró el movimiento Dogma 95. En 2016, de nuevo de la mano de Vinterberg, ganó el Oso de Plata de Berlín a la Mejor Actriz por su papel en La comuna.

Estrenos del 20 de octubre de 2017

Amor a la siciliana (In guerra per amore, 2016), de Pif
Una historia de amor ambientada en julio 1943 cuando las fuerzas aliadas desembarcaron en Sicilia. Arturo ama a Flora, la sobrina del dueño de un restaurante situado en Nueva York, pero ella está prometida en matrimonio a un jefe de la mafia, mano derecha de Lucky Luciano. La única forma que hay para casarse con ella es pedirle la mano al padre de la chica que vive en Sicilia (Italia), que en esos momentos esta bajo el yugo de las tropas Nazis. En un acto desesperado decide alistarse y unirse a la fuerza Aliada para buscar al padre y conseguir la mano de su amor, pero por el camino tendrá que sortear infinidad de situaciones antes de volver al lado de su amada. Comedia escrita, dirigida y protagonizada por Pif (Pierfrancesco Diliberto), destacado comediante y presentador de televisión, que debutó en la dirección cinematográfica con la multipremiada La mafia uccide solo d’estate en 2013. El reparto cuenta con Miriam Leone (Felices sueños) y Andrea Di Stefano (La vida de Pi), entre otros.

Ancien y el mundo mágico (Hirune-hime: Shiranai watashi no monogatari, 2017), de Kenji Kamiyama
Año 2020, sólo faltan tres días para la inauguración de los Juegos Olímpicos de Tokio. Kokone es una joven estudiante que, además de ayudar a su padre viudo con las tareas de la casa, tiene que esforzarse por mantenerse despierta cada día en clase. En sus sueños siempre se convierte en la joven princesa Ancien del reino mágico de Corazonia, defendido por los fantásticos Motoroides de los ataques del terrible Coloso. Pero muy pronto la línea que separa el sueño de la realidad empezará a difuminarse, más cuando su padre es secuestrado por unos hombres misteriosos y Kokone tenga que embarcarse en una aventura para descubrir el verdadero pasado de su familia. Película de animación del director Kenji Kamiyama, quien saltó a la fama gracias al apoyo de su mentor Mamoru Oshii al darle las riendas de la serie Ghost in the Shell: Stand Alone Complex. Años más tarde, y de la mano de Production IG, logró el reconocimiento internacional con 009 Re: Cyborg, en la que ya demostraba todas las grandes valías que ha confirmado con Ancien y el Mundo Mágico.

Atraco en familia (Mes trésors, 2017), de Pascal Bourdiaux
Carole es una informática introvertida que todavía vive con su madre. Caroline es una carterista rebelde que actúa en los grandes hoteles de la costa Azul. Son dos chicas que no se conocen de nada ni tienen nada en común. Nada, excepto su padre, un hombre que se esfumó antes de que nacieran y al que nunca han visto. Hasta que un buen día Patrick reaparece. Patrick, un ladrón internacional buscado por la policía de todos los países, ha visto la muerte de cerca y decide recuperar el tiempo perdido reuniendo a sus dos hijas bajo un objetivo común: el robo de un Stradivarius valorado en 15 millones de euros. Entre los errores de principiante y las broncas protagonizadas por sus hijas, no tarda en darse cuenta de que este golpe será de todo cosa menos pan comido. Producción francesa dirigida por Pascal Bourdiaux tras Boule & Bill 2 (2017), Fiston (2014) y Le mac (2010). Está protagonizada por Jean Reno, Reem Kherici (La Wedding Planner, Paris a toda costa), Camille Chamoux (Fau pas lui dire, Les gazelles) y Natalia Verbeke.

Creative control (Creative control, 2015), de Benjamin Dickinson
Brooklyn, en un futuro no muy lejano. David, un ejecutivo de publicidad obsesionado con la tecnología, trabaja en una campaña para lanzar unas gafas de realidad aumentada. David tiene celos de su mejor amigo, Wim y por eso decide utilizar las gafas para crear un avatar de su novia, Sophie. Sin embargo, la fantasía tecnológica se volverá contra él. Está dirigida por Benjamin Dickinson y es su segundo largo tras First Winter. Ambas se han financiado con una campaña de crowdfunding en Kickstarter, y esta logró recaudar 32.001 dólares sobre la cifra de 30.000 que pedían. Cuenta con la participación de Reggie Watts, músico y humorista, y las actrices Nora Zehetner (Los hermanos Bloom) y Alexia Rasmussen (Haz caso a tu corazón, Master Of None).

El diari de la Florentina (Pamietnik Florki, 2014), de Janusz Martyn
Florentina es una musaraña que se va a vivir con su familia a un pequeño pueblo dentro de un bosque. Allí, al principio, se siente un poco sola, pero esto cambiará cuando haga nuevas amistades: Celestina, Albertina y Miquelina. Como todavía es muy joven tiene una cándida perspectiva del mundo, y conoce las cosas a la vez que aprende su nombre. Las explicaciones de los adultos no la terminan de convencer, y quiere resolver las dudas por sí misma. Es muy curiosa y contempla todo a su alrededor. Pronto, comenzarán a aflorar en ella sentimientos que desconocía y sentirá mucha alegría cuando sepa que va a tener una hermana pequeña. Película polaca dirigida por Janusz Martyn y basada en unas premiadas historias infantiles publicadas en la revista MIS en el año 2008.

El pequeño vampiro (Der kleine Vampir, 2017), de Richard Claus & Karsten Kiilerich
Rudolph Sackville-Bagg celebra de nuevo su decimotercer cumpleaños. Y ya lo ha hecho 300 veces. Por este motivo, toda su familia vampírica se reúne en las catacumbas del cementerio con la intención de celebrar una gran fiesta. La situación es perfecta para que el malvado cazador de vampiros Rookery acabe de una vez con todos ellos. Pero Tony, un gran fan de los vampiros que está de vacaciones en el Castillo Schloss, no está dispuesto a que eso ocurra. Junto con Rudolph y su hermana Anna, se enfrentará a Rookery e intentará poner fin a sus oscuros planes. Película alemana basada en uno de los grandes clásicos de la literatura infantil, El Pequeño Vampiro, de Angela Sommer-Bodenburg, que dirigen Richard Claus (El príncipe de los ladrones) y Karsten Kiilerich (El patito feo y yo).

Geostorm (Geostorm, 2017), de Dean Devlin
Un testarudo pero encantador diseñador de satélites, tras un fallo en cadena de la mayor parte de los satélites meteorológicos de la Tierra, deberá formar equipo con su hermano con quien hace años que no se habla, para viajar al espacio y salvar al planeta de una tormenta artificial de proporciones épicas… todo ello mientras en la superficie del planeta se está gestando un complot para asesinar al presidente de Estados Unidos. Thriller de acción y ciencia ficción con el que debuta en la dirección de largometrajes de Dean Devlin, guionista de Independence Day: Contraataque (2016), Godzilla (1998), Independence Day (1996) y Soldado universal (1992). La película está protagonizada por Gerard Butler (Objetivo: Londres, Dioses de Egipto), Abbie Cornish (Premonición, Bright Star), Alexandra Maria Lara (Rush, The Reader (El lector)), Jim Sturgess (El caso Heineken, El atlas de las nubes), Ed Harris (madre!, Westworld) y Andy García (Passengers, Matar al mensajero).

Golmaal Again (Golmaal Again, 2017), de Rohit Shetty
Aventura sobre dos bandas rivales entre sí desde la infancia, cuya disputa continua al hacerse mayores. Esta comedia cuenta con dosis de intriga, sorpresa, humor y emociones. Una trama que hace reír, llorar y muestra lo bonito que es vivir. Es la cuarta entrega de esta disparatada saga indú al estilo Bollywodiense, dirigida, producida y escrita por Rohit Shetty (Pasión del corazón, Singham Returns, Chennai Express, Bol Bachchan, Singham, Golmaal 3, Sunday, Golmaal Returns, Golmaal: Fun Unlimited). El reparto está compuesto por Ajay Devgn (Drishyam, Omkara), Arshad Warsi (The leyend of Michael Mishra), Tusshar Kapoor (The dirty picture), Tabu (La vida de Pi) y Parineti Chopra.

Handia (Handia, 2017), de Aitor Arregi & Jon Garaño
Tras haber luchado en la Primera Guerra Carlista, Martín vuelve a su caserío familiar en Gipuzkoa y allí descubre con sorpresa que su hermano menor, Joaquín, es mucho más alto de lo normal. Convencido de que todo el mundo querrá pagar por ver al hombre más grande sobre la Tierra, ambos hermanos se embarcan en un largo viaje por Europa en el que la ambición, el dinero y la fama cambiarán para siempre el destino de su familia. Tras el éxito cosechado por Loreak, su equipo creativo presenta esta película dirigida por Aitor Arregi (Lucio, Cristobal Molón, Glup, una aventura sin desperdicio) y Jon Garaño (80 egunean), con la participación de Jose Maria Goenaga como guionista y productor. Está protagonizada por Eneko Sagardoy, Joseba Usabiaga, Íñigo Aranburu, Ramon Agirre, y cuenta con la colaboración especial de Itziar Aizpuru. La banda sonora está compuesta por Pascal Gaigne. La película, que obtuvo el Premio Especial del Jurado y el Premio a Mejor filme vasco en el Festival de Cine de San Sebastián, cuenta la historia de Miguel Joaquín Eleizegui Arteaga (1818-1861), más conocido como el “Gigante de Alzo”, un hombre más grande y más alto de lo normal que llegó a exhibirse, como atracción de feria, por media Europa y fue incluso recibido por la reina Isabel II de España. En Altzo, el pueblo natal de Mikel, existe una estatua a tamaño natural que recuerda a su ilustre vecino “El Gigante”. La producción ha convertido a la película en la segunda en euskera más cara de la historia después de Dragoi ehiztaria.

Kikoriki. Equipo invencible (Kikoriki. Equipo invencible, 2011), de Denis Chernov
La vida en la isla de Kikoriki es muy tranquila y todos sus habitantes viven felices en un paraíso alejado de la vida moderna. Sin embargo, su pacífica existencia da un giro inesperado cuando descubren un extraño dispositivo del que hasta ahora solo habían oído hablar: la televisión. El aparato les ofrece una visión del mundo real y los pequeños se obsesionan rápidamente con un programa protagonizado por Lucien, un superhéroe que defiende su ciudad del malvado Caligari. Aterrados ante las desgracias que ven en la pantalla y convencidos de que el mundo está en peligro, un grupo de amigos decide ir a la gran ciudad para ayudar a Lucien a salvar a la humanidad. Aunque se les ha olvidado un pequeño detalle: no todo lo que vemos en televisión es siempre cierto. Con las mejores intenciones, los Kikorikis vivirán una gran aventura llena de sorpresas y de situaciones que cada día serán más cómicas, peligrosas y misteriosas. Película de animación dirigida por Denis Chernov (la serie Smeshariki), que es la adaptación cinematográfica de la serie de origen ruso que lleva el mismo nombre. Se trata de una precuela que cuenta cómo llegaron los nueve protagonistas a la gran ciudad.

La piel fría (Cold skin, 2017), de Xavier Gens
En una isla perdida en medio del océano, dos hombres se defienden, noche tras noche, resguardados en un faro, del asedio de unas extrañas criaturas marinas. Sometidos a la extrema tensión, sin entender las razones del ataque, tendrán que replantearse cómo enfrentarse a lo desconocido. La cautividad y la continua lucha los llevan a un viaje al centro de sus entrañas, donde se entremezcla lucidez y enajenación, rechazo y deseo, crueldad y amor, hacia lo desconocido. Adaptación cinematográfica del best-seller homónimo de Albert Sánchez Piñol, que dirige Xavier Gens (The Crucifixion, The Divide, Hitman) y está protagonizada por Ray Stevenson (Divergente), David Oakes (Los Borgia) y la española Aura Garrido (Stockholm, El Ministerio del tiempo), que soportó más de ocho horas de maquillaje diarias, en un espectacular ejercicio de caracterización.

Las hijas de Abril (Las hijas de Abril, 2017), de Michel Franco
Valeria tiene 17 años y está embarazada. Vive en Puerto Vallarta con Clara, su media hermana. Valeria no ha querido que Abril -la madre que lleva mucho tiempo ausente- se entere del embarazo, sin embargo Clara ante la presión económica y las responsabilidades que implica tener un bebé en casa, decide llamarla. Abril llega con toda la disposición de ayudar a sus hijas, pero pronto quedará claro por qué Valeria prefería mantenerla lejos. Ganadora del Premio del Jurado de las sección Una cierta mirada del Festival de Cine de Cannes, dirige el mexicano Michael Franco (Chronic, Después de Lucía) y está protagonizada por Emma Suárez (Julieta, La próxima piel), Joanna Larequi (La Caridad, Bienvenida Realidad), Erique Arrizon (El Cesar, Como dice el dicho), Hernán Mendoza (Purasangre, Más negro que la noche) y la debutante Ana Valeria Becerril.

Los pájaros no tienen vértigo (Los pájaros no tienen vértigo, 2017), de Jorge Peña
El director de la película emprende una investigación, tras sufrir un ataque de vértigo en un globo aerostático. A lo largo de este proceso de búsqueda interior, ahondará en su universo personal, tratando de comprender y superar esta fobia inesperada. Pero en el camino encuentra una dificultad: tiene miedo a exponerse en público. Para ello, crea un alter ego que le ayudará a enmascararse en el transcurso de la historia. Aunque su estrategia no resultará como él esperaba. La película está dirigida por el director Jorge Peña (Escocia, Viaje de un hombre solo) y se estrenó en la 20ª edición del Festival de Cine de Málaga, en la sección Documental Sesiones Especiales, donde consiguió hacerse con una de las Ayudas a la Producción que otorga cada año el evento. Está protagonizado por el actor Patrick Martino, como alter ego del director, y cuenta con con la colaboración especial del cantante Miguel Ríos, quien además ha contribuido en el filme con la grabación exclusiva de una versión del tema Yo sólo soy un hombre.

Lumière! Comienza la aventura (Lumière! L’aventure commence, 2017), de Thierry Frémaux
En 1895, los hermanos Lumière inventaron el cinematógrafo y dirigieron unas de las primeras películas de la historia del cine. Narrado por Thierry Frémaux, la película ofrece una selección de 108 películas restauradas que nos muestran un viaje a los orígenes del cine. Una mirada única sobre Francia y el mundo que inaugura el siglo XX. Thierry Frémaux es el director del Festival de Cine de Cannes desde 2001 y del director del Instituto Lumière de Lyon, institución académica francesa dedicada a promover y divulgar la cinematografía francesa y honrar la contribución al cine de los hermanos Auguste y Louis Lumière, y del Lumière Festival. Frémaux es el director y el montador de la película junto a Thomas Valette, el productor, acompañado de Bertrand Tavernier, y la voz de la película, en la que además de los hermanos Auguste y Louis, aparece Martin Scorsese.

Red de libertad (Red de libertad, 2017), de Pablo Moreno
Francia, inicios de la Segunda Guerra Mundial, Helena Studler es una religiosa que desde joven se dedica al cuidado de los huérfanos y los abandonados. Pero los tiempos han cambiado, el pueblo vive toda una revuelta, los alemanes han entrado en su ciudad y la realidad a la que ahora se enfrenta supera con creces la dureza a la que está acostumbrada: Helena descubre que cerca de su localidad, los nazis han instalado un campo de concentración. Junto a algunos hombres de la ciudad, varias de sus Hermanas Hijas de la Caridad traman todo un plan para liberar a los cautivos de su trágico final. Basada en la increíble historia real de Helena Studler, “la mujer que salvó a más de 2000 personas“, la película está dirigida por Pablo Moreno (Un Dios Prohibido, Poveda, Luz de Soledad) y protagonizada por Assumpta Serna (Para Elisa, El Maestro de Esgrima, Trash) y la ganadora de un Goya Luisa Gavasa (La Novia).

Muere el cineasta italiano Umberto Lenzi

El director, escritor y guionista italiano Umberto Lenzi fallece a los 86 años en el hospital romano de Grassi de Ostia. Lenzi, autor de más de sesenta películas rodadas entre los años sesenta y noventa, fue autor de grandes títulos a lo largo de su carrera profesional, como La invasión de los zombies atómicos (1980), una película que Tarantino ha elogiado en numerosas ocasiones por su calidad y su originalidad. En la década de los sesenta dirigió películas como Sandokan, el magnífico (1963) o Los piratas de Malasia (1964), y ya a principios de los setenta Un lugar ideal para matar (1971), Siete orquídeas manchadas de rojo (1972), Detrás del silencio (1972), Spasmo (1974) y El ojo en la oscuridad (1975). En 2008, obtuvo el premio Nosferatu que otorga Brigadoon, el espacio de culto del Festival de Cine de Sitges, en homenaje a su carrera.

La fiesta del cine pierde un millón de espectadores

La 13ª Fiesta del Cine, los tres días de promoción con entradas a 2,9 nueve euros que se celebra dos veces al año, tan solo consigue 1.633.364 espectadores, un millón menos que hace un año, según los datos provisionales de Comscore. En la nota difundida por el Ministerio de Cultura, los organizadores opinan que “la actualidad informativa marcada por otros asuntos de gran importancia y de interés nacional que han restado visibilidad al evento, las altas temperaturas de los primeros días de la Fiesta del Cine, y la ausencia de un gran título en cartelera que actuase de locomotora, tal y como ocurrió el año pasado con Un monstruo viene a verme, han marcado la evolución de esta nueva edición de la Fiesta del Cine“. La versión otoñal de esta oferta tiene habitualmente más éxito que la edición de primavera. Pero este año ha estado prácticamente a la misma altura. En mayo del 2016 se captó a 1,7 millones de espectadores, en otoño del 2017, récord absoluto hasta ahora, a 2,6 millones, y en mayo del 2017, el peor resultado de los últimos años, solo a 1,5 millones. En esta edición la película más vista ha sido Annabelle: Creation, seguida por Toc Toc y Blade Runner 2049, seguidas, por este orden, por El muñeco de nieve, La llamada, Operación Cacahuete 2. Misión: Salvar el parque, Tadeo Jones 2: El secreto del Rey Midas, La montaña entre nosotros, It y Kingsman: El círculo de oro. Tras estos datos de asistencia, Toc Toc se sitúa como la cuarta película española más vista de todas las ediciones de la Fiesta del Cine, por detrás de 8 apellidos vascos, Un monstruo viene a verme y Lo Imposible.

Zama, de Lucrecia Martel, película inaugural de l’Alternativa 2017

El Festival de Cine Independiente de Barcelona, l’Alternativa, que celebrará su 24.ª edición del 13 al 19 de noviembre, se inaugurará con el nuevo film de Lucrecia Martel, Zama, que se presentó en el último Festival de Cine de Venecia, después de la retrospectiva que el festival dedicó a la cineasta en 2015. Esta película de época es el cuarto film de Lucrecia Martel y se basa en la célebre novela de Antonio di Benedetto publicada en 1956. La directora viaja hasta al Paraguay colonial, donde el letrado Diego de Zama lucha por la corona española, por conseguir ser trasladado y por su identidad. El Certamen cuenta con dos secciones oficiales (competitivas), de largometrajes y cortometrajes; secciones paralelas, homenajes y retrospectivas, estrenos y proyecciones de obras poco conocidas y de nuevos creadores nacionales, que tendrán lugar cada tarde en el Hall del CCCB. La sección oficial de este año contará con una cuidada selección de cine internacional contemporáneo, que consiste en 10 largometrajes y 15 cortometrajes a competición (de ficción y no ficción). En esta selección destaca la presencia española, con tres films relevantes.

Eugène Green estrenará en Gijón su nueva película “En attendant les barbares”

El Festival de Cine de Gijón/Xixón es el espacio elegido por el director francés Eugène Green para el estreno mundial de su nuevo trabajo, En attendant les barbares. Green es uno de los nombres de referencia del cine independiente europeo, nacido en Nueva York en 1947, se trasladó con veinte años a vivir a Europa, donde, tras pasar por Munich y Praga, se instaló definitivamente en París. Allí estudió Literatura, Lengua francesa e Historia del Arte, adquiriendo la nacionalidad francesa en 1977. En la cinta que le acercará a Gijón, Green vuelve a reflexionar sobre algunas de las claves que definen la sociedad actual y vuelve a demostrar su maestría en la dirección de actores, un principio básico en su cine y presente en la propia génesis del proyecto: una labor formativa realizada para jóvenes actores y actrices interesados en la capacidad de Green en dicho campo. Eugène Green estará presente en Gijón junto a su película para atender a los diferentes medios de prensa y para encontrarse con los espectadores del FICX.

Muere a los 100 años la actriz Danielle Darrieux

La actriz francesa Danielle Darrieux fallece a los 100 años tras una larga carrera en el cine y los escenarios teatrales, tanto en Francia como en Hollywood y Broadway. Su estado se había deteriorado tras sufrir recientemente una caída. Nacida en 1917 en Burdeos, Darrieux debutó en 1931, con solo 14 años, en su primera película, El baile.  Su primer gran éxito fue Mayerling, al lado de Charles Boyer (1935). Mal vista en la primera posguerra, por haber seguido rodando para el cine francés controlado por los nazis durante la ocupación, pudo sin embargo reemprender su carrera cinematográfica ya en 1946 con Adiéu Chérie. Danielle Darrieux dio la réplica a Jean Gabin en Los envenenadores (1953) y a Gérard Philipe en Rojo y Negro (1954). También interpretó a la condesa Louise de… junto a Charles BoyerVittorio De Sica en Madame de…, adaptación de Max Ophüls de la novela de Louise de Vilmorin. Danielle Darrieux tuvo una revitalización de su carrera en su madurez, a partir de su papel en Las señoritas de Rochefort (1967), como madre de las gemelas encarnadas por Catherine DeneuveFrançoise Dorléac. A partir de 1969 dedicó gran parte de sus esfuerzos al teatro. Durante los años 80 participó en películas de Paul VecchialiAndré Téchiné, y en 2002 interpretó a una de las Ocho mujeres, de la película de François Ozon. En 2007 puso voz a la adaptación del cómic Persépolis, de Marjane Satrapi.

La Academia de Cine anuncia los 16 títulos a la Mejor película iberoamericana

La presidenta de la Academia de Cine, Yvonne Blake, y el director del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, Manuel H. Martín, anuncian en la sede de la institución los 16 filmes preseleccionados para optar al Goya a la Mejor película iberoamericana. Por un lado, Argentina está representada por Zama, de Lucrecia Martel; Bolivia trae Viejo calavera, dirigida por Kiro Russo; Brasil, Bingo-O rei das Manhas, de Daniel Rezende, mientras que la apuesta chilena es Una mujer fantástica, firmada por Sebastián Lelio, Oso de Plata en la pasada edición de la Berlinale. También aspiran al Goya el título colombiano de Clare Weiskopf y Nicolas van Hemelryck, Amazona; el costarricense El sonido de las cosas, de Ariel Escalante; el ecuatoriano Translúcido, de Leonard Zelig; y el mexicano Tempestad, de Tatiana Huezo. Nicaragua ha seleccionado ‘Las mujeres del Wangki‘, de Rossana Lacayo; República de Panamá Kimura, de Aldo Rey Valderrama; Paraguay Ejercicios de memoria, de Paz Encina; y Perú La última tarde, de Joel Calero. Las opciones al Goya iberoamericano se completan con la representante de Portugal Säo Jorge, de Marco Martins; de la República Dominicana viene Carpinteros, de José María Cabral; la representante de Uruguay es Otra historia del mundo, de Guillermo Casanova; y la venezolana El amparo, de Rober Calzadilla.

Cannes tendrá un festival de series

La ciudad francesa de Cannes anuncia que tendrá su propio festival de series de televisión, un encuentro que tendrá lugar entre los próximos 4 y 11 de abril y que asegura nacer como respuesta a la madurez artística y comercial de ese formato. Canneseries estará dividido en tres ejes: el creativo, con la proyección de series dentro y fuera de competición; el comercial, con un foro entre creadores, productores y distribuidores; y el educativo, que dará a ocho personas la oportunidad de formarse durante poco más de un mes en el desarrollo de un proyecto. El Palacio de Festivales, el mismo que cada año alberga el célebre certamen cinematográfico, será también escenario de la selección oficial, reflejo del apoyo que la ciudad da a esta nueva cita. La socialista Fleur Pellerin, exministra francesa de Cultura, es la presidenta de este nuevo festival, que tendrá como madrina de la primera edición a la actriz danesa Sidse Babett Knudsen, aclamada como rostro principal de la serie Borgen. Las series que entrarán en la competición oficial deberán ser de reciente creación, o inéditas en el caso de que provengan de Francia, el Reino Unido y Estados Unidos, sin un género predeterminado. El jurado que decidirá su suerte se anunciará a principios de 2018. Su director, Benoît Louvet, explica en conferencia de prensa en Cannes que pretenden organizar la mayor semana de la televisión del mundo.

Arranca la XIII Fiesta del Cine con entradas a 2,90 euros

La decimotercera edición de la Fiesta del Cine arranca en toda España y se prolongará hasta el miércoles día 18, con entradas a 2,90 euros para aquellas personas que muestren su acreditación en el cine. La mecánica para esta nueva edición de la Fiesta del Cine se mantiene, de tal forma que los espectadores, excepto los menores de 14 y los mayores de 60 años, se tendrán que acreditar en la página web www.fiestadelcine.com para conseguir la acreditación que les permitirá disfrutar de un precio reducido por entrada durante los tres días del evento. De este modo, las entradas para la Fiesta del Cine podrán ser adquiridas por tres canales de venta diferentes: taquilla, cajeros de venta de entradas situados en los halls de los cines y plataformas habituales de venta por Internet. La última edición de la Fiesta del Cine se celebró en el mes de mayo y registró un total de 1.549.830 espectadores durante los tres días del evento. El evento está organizado por la Confederación de productores audiovisuales españoles (FAPAE), la Federación de Distribuidores Cinematográficos (FEDICINE), la Federación de Cines de España (FECE) y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), y busca fomentar la asistencia a salas de cine como un hábito social y cultural, además de mostrar el agradecimiento de la Industria a los espectadores.

Marisa Paredes, Goya de Honor 2018

Marisa Paredes recibirá el Goya de Honor 2018 por “una prolífica y prolongada carrera, trayectoria que mantiene con absoluto vigor, apostando en numerosos trabajos por proyectos cinematográficos nacionales e internacionales definidos por el riesgo y el prestigio“, según el acuerdo adoptado por la Junta Directiva de la Academia de Cine. Paredes afirma haber sentido “sorpresa” seguida de “una gran emoción“. “Siento que es como un sueño, es algo que no se espera y cuando llegue a Madrid me preguntaré si realmente es cierto, porque esto es algo que se escapa a la propia realidad“, indica la actriz. Marisa Paredes, que fue presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España entre 2000 y 2003, ha recibido numerosos galardones, como el Premio Nacional de Cinematografía, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes o la Gran Medalla Vermeil de la Villa de París, así como premios cinematográficos en certámenes internacionales como el de Karlovy Vary, Taormina, Gijón o Málaga. Además, en los próximos días recibirá la Espiga de Honor de la Seminci en su 62 edición.

La Academia de Hollywood expulsa a Harvey Weinstein

15La Academia de Hollywood expulsa al productor Harvey Weinstein, envuelto en un enorme escándalo de abusos y acoso sexual, y decide enviar al mundo el mensaje de que la “era” de la ignorancia y la complicidad de los abusos sexuales en la industria del cine ha acabado. “Hacemos esto no solo para separarnos de alguien que no merece el respeto de sus compañeros, sino también para enviar el mensaje de que la era de la ignorancia deliberada y la complicidad vergonzosa en los comportamientos sexuales de depredadores en nuestra industria ha acabado“. “Lo que está en cuestión es un problema muy grave que no tiene lugar en nuestra sociedad“. La junta de gobernadores de la Academia tomó la decisión tras obtener “mucho más de los dos tercios de los votos necesarios para expulsión inmediata“. La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas es la encargada de los Óscar y su Junta está compuesta por 54 importantes iconos del cine. El miércoles Weinstein ya había sido suspendido como miembro de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (Bafta). Esta expulsión supone un importante cambio de rumbo en la Academia, que durante años defendió que los logros profesionales estaban separados de los escándalos y, por ello, había rechazado por ejemplo expulsar al cómico Bill Cosby, acusado de abusos sexuales por hasta 60 mujeres. Bob Weinstein, hermano de Harvey, con el que fundó dos importantes productoras audiovisuales, se manifiesta a favor de que la Academia expulsara a su “enfermo y depravado” hermano.

“Jupiter’s moon” gana la 50ª edición del Festival de Sitges

La película sobre refugiados Jupiter’s moon, del director húngaro Kornél Mundruczó, gana el premio a la mejor película en la 50ª edición del Festival de Cine de Sitges por su “valentía” de mezclar fantasía con un tema tan actual. La cinta, donde el protagonista levita sobre la ciudad de Budapest, consigue además el reconocimiento a los mejores efectos especiales. El jurado, que ha votado por unanimidad a la película ganadora, ha reconocido que cambió sus preferencias este mismo viernes, ya que la película fue de las últimas proyectadas. Entre el resto del palmarás destaca Thelma, del noruego Joachim Tier, premio especial del jurado y mejor guion. El premio a la mejor dirección recae en Coralie Fargeat por Revenge, mientras que distinguen como mejor interpretación femenina a Marsha Timothy, por Marlina the murderer in four acts, y Rafe Spall por The Ritual como el mejor intérprete masculino. El premio José Luis Guarner, que concede la crítica, recae ex aequo en la cinta brasileña As Boas Maneiras, de Juliana Rojas y Marco Dutra, y The Killing of a Sacred Deer, el salto al cine de género del griego Yorgos Lanthimos. El director irlandés Brian O’Malley clausura la 50 edición de Sitges con The Lodgers, un cuento gótico de horror. Además, el broche de oro final es a cargo de La Fura dels Baus, protagonistas de un espectáculo bajo la emblemática Iglesia de Sitges que permite conmemorar el 50 aniversario del Festival

Digitalizan en 4K “Clarita y Peladilla en el fútbol”, de Benito Perojo

El operador de satélites Hispasat, Radiotelevisión Española (RTVE) y la Filmoteca Española han digitalizado en Ultra Alta Definición (UHD o 4K) una copia del clásico de 1915 Clarita y Peladilla en el fútbol, escrita y dirigida por Benito Perojo, uno de los grandes pioneros de la cinematografía. Así lo da a conocer Hispasat, que indica que, para realizar esta digitalización se han empleado los últimos avances tecnológicos, incluido el escáner en 4K recientemente adquirido por la Corporación pública. La compañía de software SGO ha elaborado todos los DCPs (Paquete Digital para Cine), los archivos digitales que se entregaran a la Filmoteca para su custodia. El resultado de este trabajo podrá verse por primera vez el próximo 19 de octubre, durante la gala de entrega de premios de la tercera edición del Festival Internacional Hispasat 4K, que se celebrara en el Cine Estudio del Circulo de Bellas Artes de Madrid. La iniciativa es fruto del acuerdo firmado por las tres entidades, puesto en marcha para contribuir a la actualización y preservación del patrimonio fílmico español y a la mejora de la calidad visual de los materiales depositados en la Filmoteca. Además, la nueva copia de esta obra de cine mudo contara con una banda sonora compuesta expresamente para la película por el compositor Jorge Taramasco

El OUFF presenta su programación completa

El Festival de Cine Internacional de Ourense (OUFF) presenta la programación completa de su vigésimo segunda edición. En el marco del festival y entre las 77 obras audiovisuales que se proyectarán, el público podrá encontrar 15 piezas de directores y directoras gallegos. El director del OUFFFran Gayo, señala la intención de la organización de “no aumentar el festival en el número de films, pero sí desplegarlo ante la ciudadanía” porque “un festival sin renovación de público el único que hace es envejecer y, con el paso del tiempo, sólo puede acabar siendo un festival enfermo”. Además, Gayo puntualiza que la Sección Oficial traerá hasta Ourense una competición con 19 films (19 (10 en la Competencia Iberoamericana y 9 en la Competencia Operas primas) que optarán a los premios dentro de una programación entre la que se encuentran piezas procedentes de 23 países de todo el mundo como Costa Rica, México, Argentina, Colombia, Rusia, Estados Unidos, Austria, Noruega, Brasil, Francia o Taiwán.

Estrenos de 12 de octubre de 2017

Abrir puertas y ventanas (Abrir puertas y ventanas, 2011), de Milagros Mumenthaler
Buenos Aires, final del verano. Tras la muerte de la abuela Alicia, con la que crecieron, las tres hermanas Marina, Sofia y Violeta, conviven en la casa familiar aprendiendo cada una a sobrellevar esta ausencia. Marina se entrega al estudio y al cuidado de la casa, Sofía se concentra en su aspecto y sus chismes y Violeta deambula del dormitorio al salón, recibiendo las visitas ocasionales de un hombre mayor que ella. Este incierto entretiempo está cargado de risas, discusiones, comentarios perversos y cariños, hasta que un día de otoño Violeta desaparece de repente. Ópera prima de Milagros Mumenthaler, que posteriormente dirigiría La idea de un lago (2016). responsable de los cortometrajes ¿Cuándo llega papá? (2000), Cape Cod (2003) o El patio (2004). Consiguió el premio a la mejor película y dirección en el Festival de Cine de Mar de Plata, y el de mejor película y actriz (María Canale), en el Festival de Cine de Locarno.

Annabelle: Creation (Annabelle: Creation, 2017), de David F. Sandberg
Un fabricante de muñecas y su mujer acogen en su hogar a una monja y a seis niñas procedentes de un orfanato destruido varios años después de la trágica muerte de su hija. Poco después, sus huéspedes se convierten en el objetivo de una creación del fabricante de muñecas poseída por el mal: Annabelle. David F. Sandberg (Nunca apagues la luz), dirige la secuela de la exitosa película de 2014 Annabelle. El reparto de la película está compuesto por Stephanie Sigman (Spectre), Talitha Bateman (La quinta ola), Lulu Wilson (Ouija: El origen del mal, Líbranos del mal), Philippa Coulthard (After the Dark), Grace Fulton (Badland), Lou Lou Safran (La decisión En nombre del amor), Samara Lee (Foxcatcher, El último cazador de brujas) y Tayler Buck en su debut en la gran pantalla, junto con Anthony LaPaglia (la serie de televisión Sin rastro) y Miranda Otto (Homeland, de Showtime y la trilogía de El señor de los anillos).

Canción de Nueva York (The only living boy in New York, 2017), de Marc Webb
A la deriva por la ciudad de Nueva York, la vida de un desilusionado joven recién graduado da un vuelco cuando empieza una relación con la amante de su padre. Dirigida por Marc Webb, autor de títulos como (500) días juntos, The Amazing Spiderman y Un don excepcional, está protagonizada por Jeff Bridges (Comanchería, El gran Lebowsky), Kate Beckinsale (Amor y amistad, Underworld), Pierce Brosnan (GoldenEye, El escritor), Cynthia Nixon (Historia de una pasión, Sexo en Nueva York) y el joven Callum Turner (Assassin’s Creed, Tramps). El título original del filme es The Only Living Boy in New York, que es el título de una canción de Simon & Garfunkel incluida en el disco Bridge Over Troubled Water (1970).

El castillo de cristal (The glass castle, 2017), de Destin Daniel Cretton
La película narra las aventuras de una familia fuerte, excéntrica y muy unida. La actriz ganadora del Óscar Brie Larson da vida a las memorias superventas de Jeannette Walls en el papel de una joven que, influida por la naturaleza alegremente alocada de su padre profundamente disfuncional (Woody Harrelson), encontró la feroz determinación para labrarse una vida de éxito en sus propios términos. Basada en el libro autobiográfico The Glass Castle, escrito por la propia Jeannette Walls, periodista que narra la historia de su propia familia, el filme está dirigido por Destin Daniel Cretton (Las vidas de Grace, I Am Not a Hipster) y protagonizado por Brie Larson (Kong: La Isla Calavera, La habitación), Woody Harrelson (La guerra del planeta de los simios, Ahora me ves 2), Max Greenfield (American Crime Story, La gran apuesta) y Naomi Watts (Twin Peaks, La serie Divergente: Leal).

El muñeco de nieve (The snowman, 2017), de Tomas Alfredson
El detective Harry Hole (Michael Fassbender) se enfrenta a un caso de homicidio poco rutinario. Una mujer ha sido asesinada tras la primera nevada del invierno. Desde el principio de la investigación, un sociópata que se hace llamar “El asesino del Muñeco de Nieve” se ha encargado de burlarse de él, y sigue haciéndolo con cada nuevo crimen. Temiendo que un esquivo asesino en serie al que todos creían muerto haya vuelto a la actividad, el detective recluta a Katrine Bratt (Rebecca Ferguson), una brillante compañera de trabajo, para que le ayude a encontrar una conexión entre los casos que ocurrieron hace décadas y los actuales. Thriller dirigido por Tomas Alfredson (Déjame entrar, El topo) que se basa en la novela superventas de Jo Nesbø y en el que también intervienen Charlotte Gainsbourg, Jonas Karlsson, J.K. Simmons, Val Kilmer, James D’Arcy y Chloë Sevigny.

 

La suerte de los Logan (Logan Lucky, 2017), de Steven Soderbergh
Jimmy Logan (Channing Tatum), un minero desempleado de Virginia Occidental, está divorciado y no tiene un duro. En un momento de desesperación, se le ocurre un plan muy rebuscado para atracar el circuito del Charlotte Motor Speedway (en el estado vecino de Carolina del Norte) durante una carrera de la NASCAR (Asociación Nacional de Automovilismo de Coches de Serie). Le acompañarán en la peligrosa hazaña su hermano manco Clyde (Adam Driver), un veterano de la guerra de Irak que ahora trabaja de camarero en un antro del barrio, y su hermana Mellie (Riley Keough), una peluquera obsesionada con los coches. Como los Logan no tienen la pericia necesaria para llevar a cabo la operación, tendrán que buscar ayuda externa para dar este golpe tan complejo y ahí entra en juego el excéntrico experto en demoliciones Joe Bang (Daniel Craig). Solo hay un pequeñísimo problema: Bang está en la cárcel. Así pues, Jimmy y Clyde idean un plan para sacarle de la prisión durante el tiempo necesario para volar la caja fuerte del circuito y devolverle antes de que se dé cuenta el alcaide (Dwight Yoakam). La película supone el retorno a la gran pantalla del oscarizado director Steven Soderbergh (Ocean’s Eleven (Hagan juego), Magic Mike).

Mal genio (Le redoutable, 2017), de Michel Hazanavicius
París 1967. Durante el rodaje de su nueva película, el director francés Jean-Luc Godard se enamora de la actriz Anne Wiazemsky, 20 años más joven que él. Un año después, tras casarse con Anne y haber encontrado aparentemente la estabilidad, Godard se ve sumido en una crisis existencial debido a la negativa acogida de la película y a los conflictos sociales que se están desarrollando en París. Presentada en la sección oficial Festival de Cine de Cannes se basa en la autobiografía de Anne Wiazemsky titulada Un An Après (Un año ajetreado) que falleció una semana antes del estreno del filme. Está dirigida por el oscarizado Michel Hazanavicius (The Artist, The Search, Los infieles, OSS 117: Perdido en Río, OSS 117: El Cairo, nido de espías) y en su reparto figuran Louis Garrel (Saint Laurent, Un castillo en Italia), Stacy Martin (High-Rise, Nymphomaniac. Volumen 2) y Bérénice Bejo (Después de nosotros, La infancia de un líder).

Operación Cacahuete 2. Misión: Salvar el parque (The nut job 2: Nutty by nature, 2017), de Cal Brunker
Vuelven Surly y su banda. Una vez más, desde Oakton, donde el malvado alcalde ha decidido demoler Liberty Park para construir un peligroso parque de atracciones. Surly y sus pintorescos amigos se unen para defender su hogar, derrotar al alcalde y salvar el parque. Esta segunda parte de Operación cacahuete (2014) está dirigida por Cal Brunker (Escape from Planet Earth), que sustituye a Peter Lepeniotis. En el reparto de voces de la versión original figuran los actores Will Arnett (Una serie de catastróficas desdichas) como Surly, Katherine Heigl (Lío embarazoso) como Andie, Maya Rudolph (Maggie’s Plan) como Precious, Bobby Cannavale (Jumanji: Bienvenidos a la jungla) como Frankie, Bobby Moynihan (Hermanísimas) como el alcalde Muldoon y Jackie Chan (Atrapa a un ladrón) como Mr. Feng.

Sólo se vive una vez (Sólo se vive una vez, 2017), de Federico Cueva
Leo (Peter Lanzani) un estafador de poca monta, tiene un acuerdo con su vecina Flavia (Eugenia Suárez), una joven prostituta. Leo se encarga de grabar a los clientes de Flavia y reparten los beneficios que obtienen extorsionando a éstos. Lo que comienza siendo un simple chantaje, termina siendo la grabación de un crimen cometido por Dugès (Gerard Depardieu) y sus hombres, Tobías López (Santiago Segura) y Harken (Hugo Silva), unos asesinos a sueldo que trabajan para uno de los laboratorios más importantes del mundo. Leo consigue huir de la escena del crimen refugiándose en una comunidad judía, haciéndose pasar por uno de ellos. Leo revolucionará a toda la comunidad y se enamorará de Sara (Arancha Martí) hija del Rabino Mendi (Luis Brandoni) y comprometida con Yosi (Darío Lopilato), otro miembro de la comunidad judía, y quien no puede ni ver a Leo. Coproducción entre Argentina y España dirigida por el debutante Federico Cueva, realizador de escenas de acción y supervisor de especialistas, en cuya filmografía incluye títulos como Assassin’s Creed, Torrente 5, El Secreto de sus Ojos y Mi Gran Noche, entre otras.

Una mujer fantástica (Una mujer fantástica, 2017), de Sebastián Lelio
Marina es una joven camarera y aspirante a cantante. Orlando, 20 años mayor que ella, es dueño de una imprenta. Marina y Orlando están enamorados y planean un futuro juntos. Cuando Orlando muere repentinamente, Marina se ve obligada a enfrentarse a su familia y a la sociedad para demostrar lo que ella es: compleja, fuerte, honesta, fantástica. Ganadora del Oso de Plata al mejor guión en la Berlinale, la película está dirigida por el chileno Sebastián Lelio (El año del tigre, Navidad, La sagrada familia, Fragmentos urbanos) tras la aclamada Gloria. Está protagonizada por Daniela Vega (La Visita), Luis Gnecco (Neruda), Aline Küppenheim (Allende en su laberinto) y Francisco Reyes (El Club).

La Seminci concederá 5 Espigas de Honor

El director de cine mexicano Arturo Ripstein y Marisa Paredes además de los actores Emma Suárez y Luis Tosar recibirán sendas Espigas de Honor durante la 62 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, que se sumarán al cineasta salmantino José Luis García Sánchez. El director de la Seminci, Javier Angulo, desvela que el encargado de conducir la gala inaugural que será José Corbacho mientras que la actriz Marta Nieto presentará los largometrajes y cortos de la sección oficial. Tal y como ya se había anunciado la película que abrirá la Seminci el 21 de octubre será la nueva película de Isabel Coixet, La librería. Por su parte, la clausura el día 28 correrá a cargo de Martin Provost con Sage femme, que reúne a Catherine Frot y Catherine Deneuve. Angulo explica que este año se exhibirán 230 películas, tras visionar más de 2.000 cintas. Entre ellas, las 19 películas a concurso en la sección oficial ”Abundan los dramas, aunque hay dos con un toque de comedia, sin olvidar los melodramas, cine negro y western”, resume. Como curiosidad, precisa que la mitad de los largometrajes tiene la firma de directoras y cinco películas son candidatas al Óscar como cinta de habla no inglesa.

Fellini en el Círculo de Bellas Artes

El Círculo de Bellas Artes acoge hasta el próximo 21 de enero una muestra en torno al guionista y director de cine Federico Fellini, cuyo hilo conductor estará atravesado por lo onírico, lo erótico y su obsesión por el dibujo. La exposición, de carácter documental, mostrará fotografías de rodaje, dibujos originales, proyecciones y material inédito. Para alcanzar una comprensión profunda de la vida y la filmografía del cineasta, los visitantes podrán “sumergirse en sus sueños” y sus dibujos. Ambos elementos estuvieron presentes hasta el final en su trabajo. Incluso un año antes de su fallecimiento, sorprendió al público grabando tres inquietantes anuncios para la Banca di Roma (interpretados por Paolo Villaggio, Fernando Rey y Anna Falchi) que revelan las preocupaciones de un hombre que acude al psicoanalista y vuelca allí su mundo onírico: desayunos encantadores que se interrumpen, animales salvajes en una cárcel o túneles que se derrumban.

El 55 FICX se queda sin los Cines Centro

El Teatro Jovellanos, el Centro de Cultura Antiguo Instituto (CCAI), Laboral Ciudad de la Cultura, Gijón Sur y Yelmo Cines Ocimax acogerán la programación de la 55 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón. Como viene siendo habitual, el Teatro Jovellanos se refrenda como el tradicional centro neurálgico del FICX, al que se vuelve a sumar el Centro de Cultura Antiguo Instituto, en el que además de proyecciones, también tendrán lugar presentaciones y actividades complementarias, así como las jornadas de Industria. La sala de cine del Centro Municipal Integrado de Gijón Sur – sede habitual de la programación anual del FICX bajo el sello Ciclo VOS – acogerá sesiones tanto por la mañana como por la tarde. Por otra parte, Laboral Ciudad de la Cultura albergará proyecciones y talleres del programa para estudiantes “Enfants Terribles” en horario de mañana, mientras que por la tarde, se llevarán a cabo pases para público tanto en el Teatro como en el Paraninfo – sede oficial de la nueva sección FICX/Laboral Cinemateca. A esta oferta se suma, como novedad en 2017, la sede Yelmo Cines Ocimax ubicada en el barrio de La Calzada, donde el Festival dispondrá de cuatro salas para dar cabida a la programación de sus distintas secciones. Ante la incertidumbre jurídica que envuelve a los Cines Centro – opción que se ha perseguido hasta el último momento-, el equipo de Divertia Gijón S.A. ha tomado la decisión de trasladar a Yelmo Cines Ocimax parte de la programación del 55FICX. Esta resolución se ha podido tomar gracias a la excelente disposición de Yelmo Cines Ocimax tanto a nivel corporativo como humano, manifestada en un interés genuino por convertirse en una de las sedes principales del FICX. Esta recién nacida colaboración con la cadena cinematográfica garantiza una calidad de proyección superior a la de anteriores ediciones.

El Festival de Sevilla se consolida como punto de encuentro del cine europeo

El Festival de Cine Europeo de Sevilla, que se celebrará del 3 al 11 de noviembre, mostrará más de 200 títulos, 20 estrenos mundiales y 185 nacionales en más de 400 proyecciones, una apuesta por “consolidar” el cine de autor europeo que acogerá el estreno mundial de Oro, de Agustín Díaz Yanes. La XIV edición cuenta con un presupuesto de algo más de un millón de euros, el mismo que hace cinco años, y “se consolida” como punto de encuentro del cine europeo de autor con la presencia de 32 países y casi un centenar de directores, según José Luis Cienfuegos, director del festival. En la sección oficial a concurso, 16 películas competirán por el Giraldillo de Oro, entre ellas A Ciambra, de Jonas Carpignano, que cuenta con Martin Scorsese como productor ejecutivo, o A Violet Life, segunda película de Thierry de Peretti, que analiza el movimiento independentista de Córcega. A esta se suman Little Crusader, del checo Václav Kadrnka; Ramiro, del portugués Manual Mozos; Winter Brother, la ópera prima del islandés Hlynur Palmason; El mar nos mira de lejos, de Manuel Muñoz Rivas; Tierra de Dios, de Francis Lee; o Tierra firme, de Carlos Marqués-Marcet, que inaugura el festival. El objetivo de este año es repetir las cifras de participación de la edición anterior (unos 75.000 espectadores y unos 100.000 participantes en distintos eventos o seminarios) y está previsto un homenaje a la actriz Kiti Manver y la concesión de dos Giraldillos de Honor a personas del séptimo arte cuyos nombres no han sido desvelados. En la apuesta por un cine que propone nuevos lenguajes, 19 películas integran la sección Nuevas Olas, una de las señas de identidad del festival, mientras la de Nuevas Olas no ficción ofrecerá nueve títulos de estreno.

Martin Scorsese carga contra Rotten Tomatoes y Cinemascore

Martin Scorese escribe un artículo de opinión en The Hollywood Reporter en el que carga duramente contra webs de calificación cinematográfica como Rotten Tomatoes y Cinemascore que, a su juicio, son dañiñas para la crítica cinematográfica seria y también para el trabajo de los propios creadores. “Cuando dejé el colegio lo primero que pensé fue: ‘¡Genial, se acabaron las notas!’ Eso fue antes de mi primera premiere“, dice en el artículo que arranca reconociendo que él, como todos los que se dedican a hacer cine, ha recibido críticas positivas y negativas de sus trabajos. “Las negativas, obviamente, no son muy divertidas, pero son gajes del oficio. Sin embargo, quiero señalar que antaño cuando algunos críticos tenían problemas con alguna de mis películas, los exponían de forma reflexiva, con posiciones reales que se sentían obligados a argumentar“, apunta el director que destaca que en las últimas dos décadas “muchas cosas han cambiado en el cine” y lo han hecho “en todos los niveles, desde la forma en que las películas se hacen hasta la forma en que son vistas y discutidas“. Y en este último ámbito en particular, Scorsese señala que ahora todo lo que parece determina la validez de una película es su taquilla el fin de semana. Una “obsesión” que se ha convertido en un “juicio brutal” a cada película que deriva en lo que denomina un “sanguinario deporte” en el que se puntúan películas como Rotten Tomatoes o Cinemascoreque no tienen absolutamente nada que ver con la crítica de cine real“.

La Academia de Cine española recibe a la de Hollywood

La Academia de Cine Español organiza en el Casino de Madrid un cóctel para celebrar la unión con la Academia de Cine de Hollywood, un evento al que han acudido algunos de los rostros más conocidos a nivel internacional. Paz Vega, Álex de la Iglesia, Hiba Abouk, Marta Etura, Elena Anaya y Miguel Ángel Muñoz, entre otros, han asistido a una velada en la que el presidente de la Academia de Hollywood, John Bailey, destaca que en España “se hacen películas maravillosas” y afirma que le gustaría ver “más distribución” en Estados Unidos, para lo que simplemente habría que “introducirlas en el mercado“. También asiste a la celebración Dawn Hudson, CEO de esa misma institución, que recuerda que España “ha ganado muchos Óscar de la Academia, ya sea en la categoría extranjera o fuera de ella“. “La academia es una entidad internacional, aunque la sede esté en Los Ángeles, y apoyamos a los artistas y las películas de todo el mundo; por eso estamos aquí“, añade. Como principal representante de la industria cinematográfica española, Yvonne Blake -presidenta de la Academia de Cine de España- recalca la intención de “internacionalizar la Academia” y su deseo de trabajar de manera coordinada con Hollywood para “ayudar a los jóvenes cineastas“. También acuden a la celebración cineastas españoles como Fernando Trueba, Juan Antonio Bayona, Isabel Coixet, David Trueba o Paula Ortiz y actrices como Rossy de Palma, Anna Castillo o Natalia de Molina. Entre los asistentes al festejo que estaban confirmados, pero que finalmente no han acudido se encuentran el director Pedro Almodóvar y el ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo.

Muere el actor francés Jean Rochefort

El actor Jean Rochefort fallece a los 87 años en el hospital de París donde estaba ingresado desde el pasado mes de agosto por problemas de salud no especificados. En 1999 recibió el Premio César honorífico al conjunto de su carrera, durante la que rodó 113 películas y varias decenas de proyectos televisivos. Tras rodar en España El artista y la modelo (2012) con Fernando Trueba, el actor anunció que ponía punto y final a una carrera extensísima, aunque la retirada llegaría finalmente algo más tarde. No fue su único trabajo en España, donde fue candidato al Goya al mejor actor por su papel en la película de Trueba: en 1992 trabajó con Jaime Camino en El largo invierno, y dos años después participó en Palace, una comedia muda del grupo Tricicle. Vivió también momentos complicados, como el frustrado rodaje de Lost in La Mancha, de Terry Gilliam, un filme sobre la vida del Quijote a la que rodearon quijotescas calamidades sin fin, entre ellas la hernia discal que sufrió Rocherfort, que iba a encarnar al crepuscular antihéroe cervantino, y que lo obligó a dejar el proyecto. Nacido en la capital francesa el 29 de abril de 1930, desde los años 50 se convirtió en uno de los miembros de la llamada banda del Conservatorio, por haber estudiado junto a otras figuras del cine francés como Annie Girardot, Michel Beaune, Jean-Paul Belmondo, Bruno Cremer, Jean-Pierre Marielle, Claude Rich, Pierre Vernier o Philippe Noiret. Sus primeros papeles estuvieron a la sombra de Belmondo, con quien cultivó una sólida amistad. En 1972 dio el salto a un papel protagonista en Les feux de la Chadeleur, de Serge Korber. Actor fetiche de Patrice Leconte (El marido de la peluquera, 1990 o Ridicule, 1996), su nombre apareció ligado a algunos de los directores más conocidos del cine francés.

Despiden al productor de Hollywood, Harvey Weinstein, por un escándalo de acoso sexual

El productor Harvey Weinstein, uno de los más conocidos y poderosos de Hollywood, se ha visto obligado a abandonar la compañía de cine independiente que fundó y catapultó a la gloria del Óscar debido a un escándalo por los acosos sexuales que le acusan de llevar a cabo durante décadas. El consejo de administración de la compañía Weinstein decide retirar al productor de la empresa, dejando el control del estudio cinematográfico en manos de su hermano, Bob Weinstein, y del director de operaciones David Glasser, según un comunicado. “A la luz de las nuevas informaciones sobre la mala conducta de Harvey Weinstein que han surgido en los últimos días, los directores de The Weinstein Company -Robert Weinstein, Lance Maerov, Richard Koenigsberg y Tarak Ben Ammar- han decidido la terminación del empleo de Harvey Weinstein con la compañía con efecto inmediato y así se le ha comunicado“, reza el comunicado. La carrera de Weinstein se ha visto sacudida por un devastador informe del diario The New York Times que documenta que durante décadas el productor alcanzó numerosos acuerdos extrajudiciales para poner fin a denuncias de acoso sexual entabladas por antiguas empleadas y asociadas suyas. Entre ellas figuran acusaciones de abusos sexuales de la actriz Ashley Judd, conocida por la película Frida o la saga Divergente. Las acusaciones se remontan a la década de 1990, los días en que Weinstein estaba al frente de la productora Miramax, un estudio de cine independiente que era propiedad del gigante cinematográfico Walt Disney Co. El pasado 5 de octubre New York Times destapó el escándalo, basado en “docenas” de testimonios de antiguos y actuales empleados de la empresa que no dudaron en dar detalles sobre el comportamiento de Weinstein.

“Vivir y otras ficciones”, de Jo Sol, gana el Festival Cinespaña de Toulouse

Vivir y otras ficciones, del cineasta español Jo Sol, gana el premio Violeta de Oro a la mejor película del Festival Cinespaña de Toulouse. La XXII edición de ese certamen de cine español distinguió esta cinta protagonizada por Pepe Rovira y Antonio Centeno, que narra la amistad entre un enfermo psíquico que acaba de salir del hospital y un escritor tetrapléjico que lucha por la sexualidad de las personas con diversidad funcional. El Cinespaña, inaugurado el 29 de septiembre, concede el premio al mejor director a Gabriel Velázquez y Blanca Torres por Análisis de sangre azul, que también se lleva el de mejor guión. La mejor actuación masculina recae en Santiago Alverú por Selfie, de Víctor García León, y la femenina es otorgada “ex aequo” a Mercé Pons por La millor opció, de Óscar Pérez, y a Nathalie Poza por No sé decir adiós, cinta de Lino Escalera que también es recompensada con la mejor fotografía. Manuel Muñoz consigue el galardón al mejor documental por El mar nos mira de lejos; Aliens, de Luis López, fue elegido como el mejor cortometraje: 100 metros, de Marcel Barrena, obtiene el premio del público, y David Macián, con La mano invisible, el de mejor director novel.

Tiempo de Historia seleciona 18 largos en la SEMINCI

La sección Tiempo de Historia de la 62ª Semana Internacional de Cine de Valladolid reunirá este año 18 documentales internacionales -14 en competición y cuatro fuera de concurso-, que abordan desde diferentes perspectivas cuestiones ligadas a la actualidad, como el drama de los refugiados o la guerra en Siria, la violencia en México o el hermético régimen de Corea del Norte, junto a otros asuntos de interés humano, como la enfermedad mental, la naturaleza, la maternidad, la gastronomía o el cine. El documental español estará presente con tres producciones, mientras las otras quince proceden de cinematografías de Estados Unidos, Holanda, Finlandia, Alemania, Catar, Noruega, Líbano o México, entre otros países. Los 14 documentales competirán por el primer y segundo premios de la sección, dotados con 20.000 y 10.000 euros, respectivamente. Dos de los documentales seleccionados, The Good Postman y Taste Of Cement, han sido elegidos para su nominación a los Premios de Cine Europeo que se darán a conocer el próximo mes de diciembre. Además, un total de 14 largometrajes se presentarán en la sección Punto de Encuentro, la muestra paralela de carácter competitivo que reúne primeros o segundos films de ficción que posean un especial relieve por su valía temática o estilística. En esta ocasión, los films seleccionados proceden de muy diversos países –Túnez, Lituania, Argentina, Brasil, México, República Checa, Israel o Canadá- y reflejan, en muchos casos, la infancia y adolescencia golpeada por circunstancias del entorno familiar y social, así como otras cuestiones, como la inmigración o el desempleo. Las películas que participan en esta sección, nueve óperas primas y dos segundas películas, aspiran al Premio al Mejor Largometraje, dotado con 15.000 euros para el director del  film ganador.

Estrenos del 6 de octubre de 2017

Blade Runner 2049 (Blade Runner 2049, 2017), de Denis Villeneuve
30 años después de los eventos que tienen lugar en la primera película, un nuevo blade runner, el Agente K del Departamento de Policía de Los Angeles (LAPD), desentierra un antiguo secreto que tiene el potencial de sumir lo que queda de la sociedad en el caos. El descubrimiento de K le conduce a la misión de encontrar a Rick Deckard, un antiguo blade runner del LAPD que ha estado desaparecido durante tres décadas. La película está protagonizada por los nominados al Oscar Ryan Gosling (La Ciudad de las Estrellas (La La Land))como K, y Harrison Ford retomando el papel de Rick Deckard. El resto del reparto incluye a Ana de Armas (Juego de Armas), Sylvia Hoeks (Renegades), Robin Wright (Wonder Woman), Mackenzie Davis (Marte (The Martian)), Carla Juri (Brimstone), Lennie James (The Walking Dead) y con Dave Bautista (Los Guardianes de la Galaxia) y el ganador de un Oscar Jared Leto (Dallas Buyers Club). Denis Villeneuve (Sicario, La llegada, Enemy, Incendies) dirige la cinta basada en los personajes de la novela ¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas?, de Philip K. Dick.

El jardín de Jeannette (Une vie, 2016), de Stéphane Brizé
Normandía, 1819. Jeanne es una mujer joven llena de sueños infantiles e inocencia cuando regresa a su casa tras acabar sus estudios escolares en un convento. Se casa con un vizconde local, Julien de Lamare, que no tarda en mostrarse como un hombre miserable e infiel. Poco a poco, las ilusiones de Jeanne se desvanecen. Basada en la novela Una vida (1883) de Guy de Maupassant, Stéphane Brizé (La ley del mercado, Quelques heures de printemps, Mademoiselle Chambon, Entre adultes, No estoy hecho para ser amado) dirige este drama francés que cuenta con un reparto principal formado por Judith Chemla (Una dulce mentira), Jean-Pierre Darroussin (El Havre) y Yolande Moreau (Amelie), entre otros. El filme obtuvo el Premio FIPRESCI de la críticaen el Festival de Cine de Venecia de 2016.

El último traje (El último traje, 2017), de Pablo Solarz
Abraham (Miguel Ángel Solá), un anciano sastre judío, huye de Buenos Aires rumbo a Polonia, donde se propone encontrar a un amigo que lo salvó de una muerte segura en el final de la II Guerra Mundial. Contra todo pronóstico, y después de más de siete décadas sin tener ningún contacto con él, Abraham intentará encontrar a su viejo amigo y cumplir su promesa de volver un día y contarle la vida que vivió gracias a él. Del argentino Pablo Solarz, guionista de Juntos para siempre, Un novio para mi mujer o Sin hijos), también intervienen Ángela Molina y Natalia Verbeke. La película se rueda en Buenos Aires (Argentina), París (Francia) Las Palmas de Gran Canaria, Madrid y Lodz (Polonia).

La cabaña (The shack, 2017), de Stuart Hazeldine
Después de sufrir una tragedia familiar, Mack Phillips (Sam Worthington) cae en una profunda depresión que le lleva a cuestionar todas sus creencias. Sumido en una crisis de fe, recibe una enigmática carta donde un misterioso personaje le cita en una cabaña abandonada en lo más profundo de los bosques de Oregón. A pesar de sus dudas, Mack viaja a la cabaña, donde se encontrará con alguien inesperado. Este encuentro conducirá a Mack a enfrentarse a importantes verdades, que no solo transformarán su comprensión de la tragedia, sino que harán que su vida cambie para siempre. Basada en la exitosa novela The shack (2007), de William Paul Young, está protagonizada por Octavia Spencer, ganadora de un Oscar, y por Sam Worthington, Jake de Avatar. Dirige Stuart Hazeldine, tras Examen (2009) y el corto Christian (2004).

La montaña entre nosotros (The mountain between us, 2017), de Hany Abu-Assad
Después de que la aparición de una tormenta obliga a la cancelación de su vuelo a Nueva York, la destacada fotoperiodista Alex Martin se ve atrapada en Idaho justamente la noche antes de su boda. Intentando por todos los medios llegar a su casa a tiempo, a Alex se le ocurre una posibilidad algo improbable y alquila una avioneta a Denver con la esperanza de poder coger allí el vuelo nocturno a Nueva York esa misma noche. Otro pasajero también varado en el aeropuerto, Ben Bass, un reputado neurocirujano británico que debe regresar a la Costa Este para realizar una operación crítica y decisiva, hace oídos sordos a los recelos que el plan le suscita y se une a Alex. Mientras Alex y Ben vuelan enfrentándose a las inclemencias del tiempo en una pequeña avioneta Piper de dos plazas, el piloto sufre un infarto, y el diminuto aeroplano se estrella sobre las profundas nieves de las Montañas Uinta, en el noreste de Utah. Historia de amor y supervivencia protagonizada por Kate Winslet (Steve Jobs, The Reader) y Idris Elba (Beasts of No Nation, Luther, Mandela: Del mito al hombre), que dirige el realizador nominado al Oscar Hany Abu-Assad (Paradise Now, Omar).

Morir (Morir, 2017), de Fernando Franco
Las vidas de Luis y Marta se ven abruptamente paralizadas. Las mentiras, la culpa y el miedo ponen a prueba la estabilidad y el amor de la pareja. Fernando Franco dirige este drama tras su ópera prima, La herida (2013), con la que consiguió el Goya al mejor director novel. El filme es una adaptación libre de la novela homónima de 1894 escrita por el médico y escritor Arthur Schnitzler y está proagonizada por Marian Álvarez (La niebla y la doncella), Andrés Gertrúdix (Que dios nos perdone) e Iñigo Aranburu (El guardián invisible). La película se pudo ver en proyección especial dentro de la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián de 2017.

Museum (Museum, 2016), de Keishi Ohtomo
El detective Sawamura de la policía de Tokio es el encargado de investigar un caso de asesinato desconcertante. La víctima ha sido salvajemente torturada, y al lado del cadáver se encuentra una nota que apunta que no será el único crimen cometido por el asesino. A partir de ese momento comienza una cuenta atrás para intentar detenerle, a pesar de que los únicos datos que se tienen sobre él son que ataca cuando llueve y que cubre su rostro con una inquietante máscara de rana. Presentada en la Sección Oficial del Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, es la nueva película del realizador Keishi Otomo, quien se convirtió en una estrella gracias al increible éxito de crítica y público que suposo la trilogía Kenshin, el Guerrero Samurái. Es una adaptación del popular manga homónimo de terror creado por Ryousuke Tomoe editado en España por Norma Editorial y está protagonizada por el carismático Shun Oguri (Crows-Zero), Satoshi Tsumabuki (Dororo) y Machiko Ono (De tal padre, tal hijo).

Toc toc (Toc toc, 2017), de Vicente Villanueva
Un grupo de pacientes coinciden en la consulta de un prestigioso psicólogo. Además del día y hora de la cita algo más les une a todos: los seis sufren TOC (Trastorno Obsesivo Compulsivo). Pero el avión que trae al doctor sufre un inesperado retraso, lo que les obliga a compartir una interminable espera hasta que el doctor aparezca. ¿Serán capaces de mantener a raya sus manías, impulsos, convulsiones, obsesiones y rituales durante la espera?. Adaptación de la obra teatral del autor y humorista francés Laurent Baffie, que dirige Vicente Villanueva (Nacida para ganar, Lo contrario al amor) y está protagonizada por Paco León (Kiki, el amor se hace, Embarazados), Rossy de Palma (Julieta, Anacleto: Agente secreto), Oscar Martínez (El ciudadano ilustre, Paulina), Alexandra Jiménez (100 metros, Nacida para ganar), Inma Cuevas (las series Vis a vis y Velvet), Adrián Lastra (la serie Velvet) y Nuria Herrero (Nacida para ganar, El amor no es lo que era). Macaco es el encargado de poner música al tema principal de la película, y el título de la canción es también Toc-Toc..

Tu mejor amigo (A dog’s purpose, 2017), de Lasse Hallström
En 1962, Ethan Montgomery (Bryce Gheisar) de ocho años y su madre (Juliet Rylance) rescatan a un golden retriever cachorro que descubren sufriendo encerrado en un coche. A pesar de las reticencias del padre de Ethan (Luke Kirby), la familia adopta al cachorro al que llaman Bailey, dando lugar a una amistad de por vida. Bailey es la responsabilidad exclusiva de Ethan, que le da de comer, le pasea y le entrena, enseñándole inolvidables trucos por el camino. Cuando Ethan llega a la adolescencia (KJ Apa), se enamora por primera vez de la encantadora y dulce Hannah (Britt Robertson), pero Bailey y él siguen siendo inseparables y lo serán por mucho tiempo.  Adaptación del best seller de W. Bruce Cameron, Tu mejor amigo, del director Lasse Hallstöm (Las normas de la casa de la sidra, Querido John, Un viaje de diez metros), en la que el actor Josh Gad pone su voz en este filme para dar vida al perro protagonista.

Una función para olvidar (Una funcóin para olvidar, 2016), de Martín Garrido Ramis
Cristina (María Castillo) trabaja únicamente en obras de teatro de una compañía que se encuentra subvencionada. Un día, decide ensayar su próxima obra con el resto de los actores. Todos están hospedándose en un hotel en la costa. La convivencia entre todos los miembros del equipo creará una situación problemática. Martín Garrido Ramis (El hijo bastardo de Dios) escribe y dirige este drama en clave de comedia basado en hechos reales. Cuenta en su reparto con Freddy Novillo (Sucedió en Madrid), Beatriz Barón (El hijo bastardo de Dios), Gisella Carrera (Sucedió en Madrid) o Fernando Esteso.

Una verdad muy incómoda: Ahora o nunca (An inconvenient sequel: Truth to power, 2017), de Jon Shenk & Bonni Cohen
Una década después de que Una verdad incómoda introdujese la crisis del clima en la cultura popular, aparece la fascinante y vibrante secuela que pone de manifiesto lo cerca que estamos de una verdadera revolución de la energía. El exvicepresidente de Estados Unidos, Al Gore, continúa su incansable lucha, viajando por todo el mundo para preparar a un ejército de adalides del clima y para influir en la política climática mundial. Las cámaras le siguen entre bastidores, en momentos privados y públicos, divertidos y emotivos, en su esfuerzo por materializar la idea de que, aunque nunca ha habido tanto en juego, los peligros del cambio climático se pueden superar mediante el ingenio y la pasión que atesora el ser humano. Una verdad incómoda (2006), que obtuvo dos premios Oscar en 2016, a mejor documental y a mejor canción original, estaba dirigido por Davis Guggenheim. Once años después, son Bonni Cohen y Jon Shenk los encargados de dirigir este segundo filme sobre el cambio climático.

Arranca la 50ª edición del Festival de Cine de Sitges

El Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya inaugura su 50 edición con La forma del agua, del director mexicano Guillermo del Toro, padrino de este aniversario del certamen que estará impregnado por el espíritu de Drácula. El certamen, que se celebrará hasta el 15 de octubre, acogerá un total de 255 películas, series, y apostará por la realidad virtual, de las que 40 tendrán su estreno europeo o mundial en el certamen. Otros estrenos destacados son La pell freda, basada en la novela de Albert Sánchez Piñol; el regreso de Jaume Balagueró con Musa; El sacrificio de un ciervo sagrado, del griego Yorgos Lanthimos; y Blade of the Immortal, de Takashi Miike. También se proyectarán Errementari -producida por Álex de la Iglesia y Carolina Bang-; Annabelle: Creation, dirigida por David F. Sandberg; Mom and Dad, protagonizada por Nicolas Cage y Selma Blair; How to Talk to Girls at Parties, interpretada por Nicole Kidman y Elle Fanning, y el documental 78/52, sobre la escena de la ducha de Psicosis. Entre los artistas que recibirán un reconocimiento figuran la actriz Susan Sarandon y el director William Friedkin, que recibirán el Gran Premio Honorífico, en una edición que contará con la presencia de Takashi Miike y Frank Langella.

Muere la actriz Anne Wiazemsky

La actriz y novelista francesa Anne Wiazemsky, nieta del Nobel de Literatura François Mauriac y exmujer y musa del cineasta Jean-Luc Godard, fallece a los 70 años de edad como consecuencia de un cáncer en el hospital parisino dónde llevaba ingresada desde hace más de un mes. Wiazemsky debutó en el cine en 1966 con Al azar de Baltasar, de Robert Bresson, y conoció en ese rodaje a quien desde 1967 y durante una década sería su marido, 17 años mayor que ella. Entre los siete filmes que rodaron juntos destacan La chinoise, Sympathy for the devil y Todo va bien. En su carrera también estuvo bajo las órdenes de Pier Paolo Pasolini (Teorema, 1968), Marco Ferreri (El semen del hombre, 1969), André Téchiné (Rendez-vous, 1985) o Philippe Garrel (L’Enfant secret, 1982). Como novelista Wiazemsky es autora de Un año ajetreado, cuya adaptación cinematográfica se estrenará el 12 de octubre con el título de Mal genio, dirigida por Michel Hazanavicius. Su último libro, Un saint homme, salió a la venta a principios de este año, como colofón a una trayectoria en la que llegó a ganar en 1998 el gran premio de novela de la Academia francesa por Une poignée de gens.

92 países a por el Oscar a la mejor película extranjera

El Óscar a la mejor película extranjera del próximo año se disputará por un récord de 92 países. Entre las apirantes figura Verano 1993, de la debutante Carla Simón. Por primera vez hay aspirantes de Haití (Ayiti Mon Amour), República Popular Democrática de Laos (Dearest Sister) y Siria (Little Gandhi). La película extranjera que se alzó el año pasado con el Óscar fue la iraní El viajante, de Asghar Farhadi, quien boicoteó la ceremonia después de que el presidente Donald Trump decidiera incluir a Irán entre los siete países mayoritariamente musulmanes cuyos ciudadanos no pueden ingresar a Estados Unidos. Las nominaciones para la 90ª edición de los premios de la Academia estadounidense serán anunciadas el 23 de enero y la ceremonia tendrá lugar el 4 de marzo en Hollywood. La última vez que España se hizo con el Oscar en esta categoría fue hace 13 años con Mar adentro, de Alejandro Amenábar, en la 77 edición de los premios de la Academia de Hollywood.

LISTA COMPLETA

  • Afghanistan: A Letter to the President, de Roya Sadat
  • Albania: Daybreak, de Gentian Koçi
  • Algeria: Road to Istanbul, de Rachid Bouchareb
  • Argentina: Zama, de Lucrecia Martel
  • Armenia: Yeva, de Anahit Abad
  • Australia: The Space Between, de Ruth Borgobello
  • Austria: Happy End, de Michael Haneke
  • Azerbaijan: Pomegranate Orchard, de Ilgar Najaf
  • Bangladesh: The Cage, de Akram Khan
  • Belgium: Racer and the Jailbird, de Michaël R. Roskam
  • Bolivia: Dark Skull, de Kiro Russo
  • Bosnia and Herzegovina: Men Don’t Cry, de Alen Drljević
  • Brazil: Bingo – The King of the Mornings, de Daniel Rezende
  • Bulgaria: Glory, de Petar Valchanov, Kristina Grozeva
  • Cambodia: First They Killed My Father, de Angelina Jolie
  • Canada: Hochelaga, Land of Souls, de François Girard
  • Chile: A Fantastic Woman, de Sebastián Lelio
  • China: Wolf Warrior 2, de Wu Jing
  • Colombia: Guilty Men, de Iván D. Gaona
  • Costa Rica: The Sound of Things, de Ariel Escalante
  • Croatia: Quit Staring at My Plate, de Hana Jušić Czech Republic: Ice Mother, de Bohdan Sláma
  • Denmark: You Disappear, de Peter Schønau Fog Dominican Republic: Woodpeckers, de Jose Maria Cabral
  • Ecuador: Alba, de Ana Cristina Barragán
  • Egypt: Sheikh Jackson, de Amr Salama
  • Estonia: November, de Rainer Sarnet
  • Finland: Tom of Finland, de Dome Karukoski
  • France: BPM (Beats Per Minute), de Robin Campillo
  • Georgia: Scary Mother, de Ana Urushadze
  • Germany: In the Fade, de Fatih Akin
  • Greece: Amerika Square, de Yannis Sakaridis
  • Haiti: Ayiti Mon Amour, de Guetty Felin
  • Honduras: Morazán, de Hispano Durón
  • Hong Kong: Mad World, de Wong Chun
  • Hungary: On Body and Soul, de Ildikó Enyedi
  • Iceland: Under the Tree, de Hafsteinn Gunnar Sigurðsson
  • India: Newton, de Amit V Masurkar
  • Indonesia: Turah, de Wicaksono Wisnu Legowo
  • Iran: Breath, de Narges Abyar
  • Iraq: Reseba – The Dark Wind, de Hussein Hassan
  • Ireland: Song of Granite, de Pat Collins
  • Israel: Foxtrot, de Samuel Maoz
  • Italy: A Ciambra, de Jonas Carpignano
  • Japan: Her Love Boils Bathwater, de Ryota Nakano
  • Kazakhstan: The Road to Mother, de Akhan Satayev
  • Kenya: Kati Kati, de Mbithi Masya
  • Kosovo: Unwanted, de Edon Rizvanolli
  • Kyrgyzstan: Centaur, de Aktan Arym Kubat Lao People’s Democratic Republic: Dearest Sister, de Mattie Do
  • Latvia: The Chronicles of Melanie, de Viestur Kairish
  • Lebanon: The Insult, de Ziad Doueiri
  • Lithuania: Frost, de Sharunas Bartas
  • Luxembourg: Barrage, de Laura Schroeder
  • Mexico: Tempestad, de Tatiana Huezo
  • Mongolia: The Children of Genghis, de Zolbayar Dorj
  • Morocco: Razzia, de Nabil Ayouch
  • Mozambique: The Train of Salt and Sugar, de Licinio Azevedo
  • Nepal: White Sun, de Deepak Rauniyar
  • Netherlands: Layla M., de Mijke de Jong
  • New Zealand: One Thousand Ropes, de Tusi Tamasese
  • Norway: Thelma, de Joachim Trier
  • Pakistan: Saawan, de Farhan Alam
  • Palestine: Wajib, de Annemarie Jacir
  • Panama: Beyond Brotherhood, de Arianne Benedetti
  • Paraguay: Los Buscadores, de Juan Carlos Maneglia, Tana Schembori
  • Peru: Rosa Chumbe, de Jonatan Relayze
  • Philippines: Birdshot, de Mikhail Red
  • Poland: Spoor, de Agnieszka Holland, Kasia Adamik
  • Portugal: Saint George, de Marco Martins
  • Romania: Fixeur, de Adrian Sitaru
  • Russia: Loveless, de Andrey Zvyagintsev
  • Senegal: Félicité, de Alain Gomis
  • Serbia: Requiem for Mrs. J., de Bojan Vuletic
  • Singapore: Pop Aye, de Kirsten Tan
  • Slovakia: The Line, de Peter Bebjak
  • Slovenia: The Miner, de Hanna A. W. Slak South Africa: The Wound, de John Trengove South Korea: A Taxi Driver, de Jang Hoon
  • Spain: Summer 1993, de Carla Simón
  • Sweden: The Square, de Ruben Östlund
  • Switzerland: The Divine Order, de Petra Volpe
  • Syria: Little Gandhi, de Sam Kadi
  • Taiwan: Small Talk, de Hui-Chen Huang
  • Thailand: By the Time It Gets Dark, de Anocha Suwichakornpong
  • Tunisia: The Last of Us, de Ala Eddine Slim
  • Turkey: Ayla: The Daughter of War, de Can Ulkay
  • Ukraine: Black Level, de Valentyn Vasyanovych United Kingdom: My Pure Land, de Sarmad Masud
  • Uruguay: Another Story of the World, de Guillermo Casanova
  • Venezuela: El Inca, de Ignacio Castillo Cottin
  • Vietnam: Father and Son, de Luong Dinh Dung

La 62 SEMINCI completa su sección oficial

La 62 Semana Internacional de Cine de Valladolid incorpora cuatro nuevos títulos a su Sección Oficial, procedentes de Israel, Líbano y Australia, además de la francesa Sage femme, de Martin Provost, como película de clausura, fuera de concurso. Dos de ellas  –Foxtrot, segunda película del director israelí Samuel Maoz, y L’Insulte, nuevo largometraje de Ziad Doueiri– fueron premiadas en la pasada edición del Festival de Cine de Venecia, mientras que el tercer título, Sweet Country, de Warwick Thornton, fue galardonada recientemente con el Gran Premio del Jurado del Festival de Cine de Toronto. Estos cuatro nuevos títulos, junto al documental Marea Humana (Human Flow), de Ai Weiwei, que estará presente en el Certamen, cierran definitivamente la lista de títulos que se proyectarán en la Sección Oficial de la 62 Semana Internacional de Cine de Valladolid.

Marco Bellocchio, Mikeldi de Honor en Zinebi

Zinebi, el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, concede al cineasta italiano Marco Bellocchio el Mikeldi de Honor, en reconocimiento a la extensa filmografía de uno de los grandes directores del cine europeo contemporáneo. Bellocchio, a juicio de la organización del certamen, “atesora una obra cargada de originalidad artística y también un apasionado compromiso ético y político, que le ha caracterizado como un realizador incómodo y no fácilmente clasificable, dotado de una mirada incisiva, enrabietada y nada complaciente“. El festival, que comenzará su 59 edición el próximo 10 de noviembre, proyectará sus cortometrajes La colpa e la pena (1961) y Per una rosa (2017), este último en la Gala de Clausura en la que Bellocchio recibirá su premio, y los largometrajes I pugni in tasca (1965), Sorelle mai (2010) y el reciente Fai bei sogni (2016).

Spanish Cinema da voz a los directores debutantes en la Seminci

La 62 Semana Internacional de Cine de Valladolid selecciona 13 largometrajes para su sección “Spanish Cinema”, que reúne cada edición las películas de producción española estrenadas en los últimos doce meses, y que en esta edición estará integrada, en su mayoría, por primeras y segundas películas. Es el caso de los debutantes Elena Martín (Julia Ist), Kurro González (La madriguera), David Macián (La mano invisible), Lino Escalera (No sé decir adiós), Eduardo Casanova (Pieles) o Carla Simón (Verano 1993), cuyas óperas primas llegan avaladas por una excelente acogida del público y la crítica, y por el recorrido que han tenido en numerosos festivales internacionales. Junto a los debutantes, se mostrarán las segundas películas de autores como Chico Pereira (Donkeyote), Giovanna Ribes (La familia (Dementia)), y Óliver Laxe (Mimosas), y los terceros trabajos de Pedro Aguilera (Demonios tus ojos), Víctor García León (Selfie). Los más veteranos en esta selección son Agustí Villaronga (Incierta Gloria) y Albert Serra (La muerte de Luis XIV). “Spanish Cinema” es una sección no competitiva que tiene como objetivo mostrar una amplia panorámica de las películas de autor más significativas producidas por el cine español durante la última temporada y serán proyectadas en copias con subtítulos en inglés.

Arranca la 14ª edición de Curtocircuíto con Peter Greenaway

Comienza en Santiago de Compostela la 14 edición de Curtocircuíto, que se prolongará hasta el 8 de octubre con una propuesta de proyecciones y actividades interdisciplinares protagonizadas tanto por artistas gallegos como de cineastas de renombre en el ámbito internacional. El cineasta Peter Greenaway es el invitado especial de esta edición y participa en un encuentro con los espectadores de su obra en el Teatro Principal. La selección de las que componen la sección oficial, que participarán en las categorías Radar, Explora, Penínsulas y Planeta GZ, incluye obras de Lois Patiño, Jessica Sarah Rinland, Gabriel Abrantes, Jennifer Reeder, Yann González, Rainer Kohlberger, Rosa Barba, Ben Rivers, Mike Holboom o Salomé Lamas. Por otro lado, se incluirá una selección representativa de trabajos de 10 cineastas gallegos, como Adrian Cenoura, Claudia Costafreda, o Diana Gonçalves, entre otros. El festival ofrecerá también las primeras retrospectivas completas de F.J. Ossang y Teddy Williams en España, además de la sesión especial dedicada a Alberto García-Alix, a través de su faceta poco conocida de cineasta.