Día: 6 de diciembre de 2017

«Una mujer fantástica» triunfa en los Premios Fénix iberoamericanos

La película chilena Una mujer fantástica, se lleva el premio al mejor largometraje de ficción en la cuarta edición de los Premios Fénix del Cine Iberoamericano. La cinta chilena, que partía como favorita tras recibir siete nominaciones, obtiene tres premios durante la gala, celebrada en el Teatro Esperanza Iris de Ciudad de México. Sebastián Lelio, quien no puede acudir a la ceremonia, se lleva el Fénix a la mejor dirección, mientras la protagonista del filme, Daniela Vega, gana el de mejor actuación femenina. El ciudadano ilustre, que partía con cinco nominaciones, finalmente solo recibe el premio por la actuación de Óscar Martínez. La película española Verano 1993, por su parte, se lleva la estatuilla al mejor guión, que es recibida por una sorprendida Carla Simón, también directora de la cinta. El galardón a la mejor fotografía de ficción es para El invierno, mientras en el apartado de fotografía documental la elegida es La libertad del diablo, de Everardo González, la cual también se hace con el premio a la mejor música original y al mejor largometraje documental.La actriz Norma Aleandro, quien tenía que recoger el galardón a la trayectoria, no puede acudir a la ceremonia pero dejó un mensaje escrito en que recuerda que a los profesionales de la industria iberoamericana les une «el compromiso y la convicción para contar nuestras historias«. El profesor y crítico de cine Isaac León Frías recibe el Fénix al trabajo crítico. Los Premios Fénix están organizados por el colectivo Cinema23, una asociación creada en 2012 para promover la cultura cinematográfica de Iberoamérica que con estos galardones busca reconocer a lo mejor del cine de esta región.

El director de la Berlinale lo dejará en 2019

El director de la Berlinale, Dieter Kosslick, anuncia que dejará la dirección del Certamen en 2019, año en que expira su actual contrato, en medio del debate surgido entre un notable colectivo de cineastas alemanes que reclaman una completa renovación del certamen. Kosslick, que lleva 16 años en el cargo, comunica su decisión en un comunicado en el que precisa que la designación de su sucesor corresponde a la ministra alemana de Cultura, la conservadora Monika Grütters, y expresa su comprensión por los argumentos plasmados en una carta abierta suscrita por 80 directores de cine. «Entiendo que los realizadores quieren transparencia sobre el futuro del festival«, apunta Kosslick, para recordar que su contrato actual expira el 31 de mayo de 2019. La decisión de Kosslick sigue al revuelo causado en Alemania por la carta abierta difundida hace unos días en el semanario Der Spiegel, suscrita por realizadores alemanes de fama internacional como Fatih Akin, Maren Ade, Doris Dörrie y Volker Schlöndorff. El colectivo pedía una renovación completa de sus estructuras y reclamaba asimismo mayor transparencia en la elección del sucesor de Kosslick.

Tabakalera recupera las lecciones perdidas de Tarkovski

La escuela de cine Elías Querejeta Zine Eskola en Tabakalera de San Sebastián acoge una sesión abierta sobre Andréi Tarkovski. La jornada combina la escucha de una primera selección de las clases inéditas impartidas por el cineasta en 1977 con otras intervenciones artísticas relacionadas con su obra bajo el epígrafe «Lecciones perdidas de Andréi Tarkovski #1». En concreto, se impartieron en diferentes lugares de la Unión Soviética entre los años 1975 y 1981. Se trata de un material extraordinario compuesto por cerca de 90 horas de grabaciones sonoras que ha sido hallado en el archivo personal de Masha Chugunova en Moscú, que durante años acompañó al cineasta en sus clases y conferencias. El encuentro cuenta con la asistencia de Andréi Andréievich Tarkovski, hijo del cineasta y presidente del Instituto Internacional que lleva su nombre que aporta su opinión y experiencia acerca de la vida y la obra de su padre. Además, diserta sobre distintos materiales de trabajo pertenecientes a los fondos de archivo del Instituto que preside y que por vez primera podrán ser estudiados en público.

Muere Johnny Hallyday

El cantante francés Johnny Hallyday fallece en París a los 74 años de edad, víctima de un cáncer de pulmón, een su casa de Marnes-la-Coquette, al oeste de París, adonde había sido trasladado desde una clínica parisina en la que había estado internado seis días. Jean-Philippe Leó Smet, nombre real del cantante, anunció el pasado mes de marzo, a través de su cuenta de Twitter, que padecía un cáncer y que estaba en tratamiento médico. Hallyday, nacido en París el 15 de junio de 1943, de padre belga y madre francesa, fue un auténtico fenómeno de masas que publicó un centenar de discos a lo largo de una carrera de 57 años en la que muchas de sus canciones alcanzaron grandes éxitos. Conocido como el “Elvis francés”, a Johnny Hallyday en Francia siempre le compararon y admiraron como si del mismo Elvis Presley se tratara. El padre del rock and roll francés y del twist, ganó 18 discos de platino desde que en 1960 publicó su primer sencillo y su primer álbum, titulado, Hello Johnny. En el cine intervino en películas como Cosas de la edad (2017), de Guillaume Canet; La pantera rosa 2 (2009), de Harald Zwart; Vengeance (2009), de Johnnie To; Ríos de color púrpura 2: los ángeles del apocalipsis (2004), de Olivier Dahan; El hombre del tren (2002), de Patrice Leconte; Consejo de familia (1986), de Costa-Gavras; o Detective (1985), de Jean-Luc Godard.

Muere el cineasta Juan Luis Buñuel

El director de cine Juan Luis Buñuel, hijo del también cineasta Luis Buñuel, fallece en París a los 83 años de edad. El primogénito de Luis Buñuel y su esposa Jeanne Rucar nació en la capital francesa en 1934, y además de al cine se había dedicado a la pintura y la escultura. Trabajó como ayudante de dirección con su padre en varias de sus películas, como La joven y Viridiana, así como asistente del director estadounidense Orson Welles en la cinta Don Quijote y otros grandes realizadores, como Louis Malle (Viva María), Juan Antonio Bardem (Sonatas) o Hugo Butler (Los pequeños gigantes). Juan Luis creció entre Francia, Estados Unidos y México, donde la familia Buñuel se asentó en 1946 en la casa de la Cerrada de Félix Cuevas de la capital mexicana. Como cineasta ganó un premio César de la Academia en 1967 por su documental Calanda, el pueblo turolense de su padre, que visitó en varias ocasiones y con el que mantenía estrechas relaciones. En 2007 rodó Calanda. 40 años después. A partir de los años setenta comenzó su carrera como director con las películas Cita con la muerte alegre, La mujer con botas rojas, Leonor, El jugador de ajedrez y La rebelión de los colgados, entre otras

«Time» declara «persona del año» a quienes «rompieron el silencio» ante el acoso y abuso sexual

La revista Time reveló este miércoles la identidad de la esperada «persona del año«. Pero esta vez no se trata de un individuo ni siquiera de una organización sino de quienes «rompieron el silencio» ante el acoso y abuso sexual a lo largo de distintas industrias en Estados Unidos. Desde que en octubre explotó el escándalo del productor cinematográfico Harvey Weinstein, quien durante décadas actuó como depredador sexual según decenas de testimonios, otros en la industria han sido señalados de acoso y abuso, como el actor Kevin Spacey y el comediante Louis C.K. Pero lo que comenzó como un problema de Hollywood rápidamente se amplió a otras áreas de la cultura, el deporte, las empresas, la política y la sociedad en general. Así lo demostró el éxito del hashtag o etiqueta #MeToo (#YoTambién), que «brindó un paraguas de solidaridad para millones de personas que dieron un paso al frente y contaron sus historias«, informa la revista. La tradición de Time de nombrar a lo que entonces era el «hombre del año» comenzó en 1927 y reconoce a quien «para bien o para mal (…) ha hecho más para influir los eventos del año«.