Mes: enero 2018

“120 pulsaciones por minuto”, favorita a los Premios Cesar

120 pulsaciones por minuto, dirigida por Robin Campillo, es la película favorita para los Premios Cesar del cine francés que se entregarán el próximo 2 de marzo en París, al reunir un total de 13 nominaciones. Entre otros galardones, el filme, que acaba de ser premiado por la crítica francesa, aspira a los premios a mejor película, mejor guion original o mejor intérprete revelación (Nahuel Pérez Biscayart). En número de nominaciones le siguen Nos vemos allá arriba, dirigida por Albert Dupontel, que competirá por 12 galardones, y C’est la vie, de Olivier Nakache y Éric Toledano, que podría hacerse con diez premios. El Cesar de Honor será para Penélope Cruz, a la que la Academia francesa premia por la capacidad de la intérprete española, “musa de grandes cineastas“, para brillar “tanto en grandes producciones internacionales como en películas íntimas“.

Haneke dirigirá una serie de televisión

El cineasta austríaco Michael Haneke prepara Kelvin’s Book, un drama de diez episodios y rodado en inglés que relata las aventuras de un grupo de jóvenes en un mundo futurista distópico.  El director de Funny Games indica que “después de diez telefilmes y 12 películas, quería contar una historia más larga esta vez“. FremantleMedia producirá esta incursión de Michael Haneke en la televisión, después de hacer lo propio con series como El joven papa, del italiano Paolo Sorrentino, Hard Sun de Neil Cross o American Gods, del escritor de fantasía Neil Gaiman. Desde David Fincher con Mindhunter hasta Woody Allen con Crisis in Six Scenes, cada vez son más los directores consagrados que deciden cambiar las películas por series.

“La librería”, mejor película para el Círculo de Escritores Cinematográficos

La librería, de Isabel Coixet, obtiene el premio a la mejor película de 2017 de la 73 gala de entrega de premios del Círculo de Escritores Cinematográficos. El filme se lleva cinco galardones, entre ellos, mejor dirección, guion adaptado y actor secundario para Bill Nighy. El autor, de Manuel Martín Cuenca, consigue el premio al mejor actor protagonista para Javier Gutiérrez, mientras que Verano 1993 acaba la noche con dos galardones, el de mejor guion original y mejor dirección novel, ambos para Carla Simon. EL premio a la mejor actriz protagonista es para Nathalie Poza, por No sé decir adiós.

“Verano 1993” triunfa en los Gaudí

La película Verano 1993 se convierte en la gran ganadora de los Premios Gaudí del cine catalán, al conseguir los correspondientes a la mejor película, mejor dirección y mejor guión para la debutante Carla Simón, así como los de mejor actriz secundaria para Bruna Cusí y el de mejor montaje para Ana Pfaff, que completan un total de cinco estatuillas de las catorce categorías a las que optaba. En una gala se realizan numerosas alusiones al actual momento político, una aparición fugaz de Carles Puigdemont en el vídeo de introducción del presentador, el actor David Verdaguer, aplaudida por el auditorio; que también ha aplaudido cuando se ha referido a “la presencia de numerosas autoridades y de la ausencia de otras” al tiempo que la cámara mostraba las sillas vacías de “president“, “vicepresident” y “conseller de Cultura” sobre las que descansaba un lazo amarillo. La otra triunfadora de la gala ha sido Incierta gloria, el filme de Agustí Villaronga basado en la novela homónima de Joan Sales, que obtiene 8 de los 16 premios a los que optaba, entre ellos el de protagonista femenina para Núria Prims y el de mejor actor secundario para Oriol Pla. El presentador de la gala, el actor David Verdaguer, que estaba nominado por dos películas, finalmente recoge su segundo Gaudí como mejor actor por Tierra firme, de Carlos Marqués-Marcet, que también conseigue el de mejor película en lengua no catalana.

“The Miseducation of Cameron Post” triunfa en Sundance

La película The Miseducation of Cameron Post obtiene el gran premio del jurado a la mejor película estadounidense; y Butterflies, el mismo galardón en el apartado internacional del Festival de Cine de Sundance. Así mismo, la argentina Valeria Bertuccelli se hace con el premio especial del jurado a la mejor actuación en la categoría internacional por la película The Queen of Fear, que dirigió la propia Bertuccelli con Fabiana Tiscornia. Por otro lado, los mexicanos Sebastián Hofmann y Julio Chavezmontes logran el reconocimiento del jurado al mejor guión internacional por el filme Tiempo Compartido. La edición de 2018 de Sundance contó con 110 largometrajes de 29 países diferentes, que fueron seleccionados entre las 3.901 cintas que se presentaron para su inclusión en el programa.

“El autor” triunfa en los Premios del Cine Andaluz

La película El autor, de Manuel Martín Cuenca, es la triunfadora de los Premios Asecan del Cine Andaluz, al obtener siete galardones, entre ellos el de mejor filme y mejor dirección. La 30 edición de los galardones, celebrada en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, premia asimismo a Adelfa Calvo como mejor interpretación femenina por El autor, y a Juan Diego como mejor interpretación masculina por su trabajo en No sé decir adiós. El autor consigue también los premios al mejor guión, para Manuel Martín Cuenca en colaboración con Alejandro Hernández; al sonido para Daniel de Zayas; al vestuario para Esther Vaquero en colaboración con Pedro Moreno; y dirección artística para Sonia Nolla. En la gala se entrega tambien el Premio Asecan de Honor a la cineasta granadina Chus Gutiérrez, por su trayectoria como directora y guionista, y a Canal Sur Radio y Televisión por su apoyo al sector audiovisual andaluz.

Comienza la XII edición de MiradasDoc

El Festival y Mercado Internacional de Cine Documental de Guía de Isora (MiradasDoc) inicia su XII edición con nueve días dedicados al cine de realidad en busca de la verdad frente a los simulacros. El director del festival, Alejandro Krawietz, explica que en MiradasDoc se atreven a creer que “una cámara sobre un trípode es capaz de detener esa maquinaria, apenas durante 50 o 100 minutos, para extraer de los escombros de la realidad unas briznas de esa materia preciosa y rara, tan hermosa, que es la verdad. Formamos parte de las tensiones que resisten aún“. Estos nueve días dedicados al cine de realidad comienzan con el reconocimiento que rinde el festival a la directora catalana Isabel Coixet y durante la sesión de apertura se pueden ver los documentales de Coixet Aral. El mar perdido y Hablando de Rose. Prisionera de Hissène Habré. En la sección oficial un total de nueve sesiones repartidas entre las dos salas de proyección se encargarán de mostrar, en paralelo, la programación de este año. Un total de 18 horas de cine documental internacional, con 12 películas programadas entre largos y cortos de los concursos de ópera prima, de cortometraje y largometraje internacional y del ámbito nacional.

Condena de 150 euros a un usuario de internet por piratear una película

El Juzgado de lo Mercantil número 1 de Bilbao condena a un usuario de internet por “piratear” la película Dallas Buyers Club a compensar a la productora propietaria de la obra cinematográfica con la cantidad de 150 euros. En una sentencia fechada el pasado 5 de enero, el titular del juzgado, el magistrado Marcos Bermúdez, estima parcialmente la demanda interpuesta por la empresa, que pedía una compensación de 475 euros al titular de una dirección IP de conexión a internet a través de la cual se hizo la descarga mediante un programa de intercambio de archivos (P2P). En su resolución, contra la que no cabe recurso, el juez evidencia que la descarga de películas “es ilegal” y que el titular de la línea de internet a través de la que se realizó “la descarga ilegal es infractor y responsable, al menos en este caso“.

Animayo cualificado para los Oscar

El certamen Animayo Gran Canaria es reconocido por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood como “Festival calificador” para los premios Oscar en la categoría de Cortometraje de Animación, lo que implica que sus premiados podrán ser tenidos en cuenta directamente, sin tener que pasar porlos procedimientos previos estipulados por las bases de los premios cinematográficos más conocidos del mundo. De esta manera, las obras que se registren a concurso para la próxima edición Animayo 2018, siempre que cumplan los requisitos de la Academia, participarán también en la carrera hacia los Oscar de Hollywood. Este certamen grancanario, que ha sido también colaborador para la preselección de cortometrajes de los Premios Goya, es el primer festival de animación en España que consigue esta consideración y se suma así a la propia Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, y a otros festivales de cine españoles calificadores, entre ellos los de Sitges, Alcine, Gijón, Bilbao y Huesca.

Fallece el composito John Morris

El compositor de banda sonoras John Morris fallece en su domicilio de Red Hook, en New York, a los 91 años de edad. Morris, con una larga trayectoria en cine, teatros y televisión, es más conocido por su vinculación con la obra de Mel Brooks, gracias a la cual fue nominado al  por la música de El hombre elefante, en la que Brooks ejercía de productor, y Sillas de montar calientes. Morris también compuso para El jovencito Frankenstein, La última locura de Mel Brooks, Máxima ansiedad, La loca historia de las galaxias y la cinta protagonizada por Brooks, pero no dirigida por él Soy o no soy.

Casey Affleck no entregará el Oscar a la mejor actriz

Casey Affleck, ganador del Oscar al mejor actor en 2017 por Manchester frente al mar (2016), no entregará este año la estatuilla a la mejor actriz, como es tradición, tras las protestas que han recordado que el intérprete estuvo involucrado en un caso de acoso sexual. Affleck comunicó a la Academia de Hollywood que, ante una posible controversia por su participación en la gala, ha decidido no presentar el galardón a la mejor actriz y no acudir a la ceremonia, que se celebrará el próximo 4 de marzo en el teatro Dolby de Los Ángeles. La decisión del actor se produce en medio del escándalo que Hollywood ha vivido en los últimos meses por el goteo constante de casos de agresiones sexuales a mujeres en el mundo del espectáculo. Los movimientos “Me Too” (Yo también) y “Time’s Up” (Se acabó el tiempo) han animado a las víctimas a denunciar los casos de abuso y acoso sexual y han reclamado respeto para las mujeres.

Muere el compositor Jesús Glück

El compositor Jesús Glück (Valencia, 1941), arreglista, productor y autor de numerosas bandas sonoras del cine español, fallece en Madrid a los 76 años. Glück fue habitual compositor de las bandas sonoras del director José Luis Garci, fue miembro de la junta directiva de la Academia de Televisión, institución para la que compuso su sintonía, estrenada en 2007, además de incorporarse al grupo Los Bravos en 1968. El éxito lo obtuvo como compositor de cine, con las bandas sonoras de películas como Tánger (2004), Sangre y arena (1989), Redondela (1986) y con José Luis Garci: Asignatura aprobada (1987), Sesión continua (1984), El crack 2 (1983), Volver a empezar (1981), El crack (1981), Solos en la madrugada (1978) o La querida (1975). Como director musical, compositor o arreglista, participó en programas como Gente joven, Historias del otro lado, Telecupón, Trato hecho, Super Nanny, Furor, Tío Willy o Popstars. También arregló y produjo canciones para artistas como Raphael, Isabel Pantoja, Emilio Aragón, Alfredo Kraus, Rocío Jurado, Lola Flores, Manolo Escobar, Cantores de Híspalis, Luis Miguel, Marisol, Concha Velasco, Paloma San Basilio y Rosa León.

21 documentales competirán Punto de Vista

La sección oficial de la XII edición del Festival Punto de Vista  está poblada por pioneros y búsquedas, por historias sobre inestabilidades sociales, por poesía y reflexiones sobre el papel del arte, por el extrañamiento ante la naturaleza, los movimientos migratorios y la identidad territorial, los anhelos revolucionarios, la intimidad de las relaciones humanas, los vestigios del comercio urbano, el retrato generacional o el paso del tiempo. Por primera vez, competirán en Punto de Vista dos películas realizadas por cineastas navarras, tras la presencia en la pasada edición de Converso, con la que el navarro David Arratibel se hizo con el Premio del Público: Young and beautiful, de Marina Lameiro; y Yours truly, codirigida por Maddi Barber. Además, habrá películas llegadas desde Brasil, India, Estados Unidos, Reino Unido, Chile, Canadá, Francia, Italia, Alemania, Líbano, Qatar, Letonia y Portugal. El comité de selección ha estado formado por la directora artística del festival, Garbiñe Ortega, además de Nuria Cubas, Matías Piñeiro, María Palacios Cruz y Aitor Gametxo.

La nueva película de Ramón Salazar participará en Panorama de la Berlinale

La enfermedad del domingo, la nueva película del cineasta malagueño Ramón Salazar, participará en la Sección Panorama de la próxima edición del Festival de Cine de Berlín, que tendrá lugar del 15 al 25 de febrero. Ramón Salazar regresa con esta película a la Berlinale 16 años después de participar en la sección oficial a Concurso con su ópera prima, Piedras, filme que le valió también una nominación al Goya a la Mejor Dirección Novel

El Kremlin prohíbe “La muerte de Stalin”

El Ministerio de Cultura de Rusia retira el permiso de exhibición del filme satírico La muerte de Stalin, tan sólo dos días antes de su estreno en el país. La obra, del director escocés Armando Ianucci, es vetada por motivos ideológicos, ya que contiene material prohibido por la legislación rusa y está considerada como una “provocación planificada para crear revueltas en Rusia“. La cinta franco-británica, protagonizada por Jeffrey Tambor y Steve Buscemi, se basa en la novela gráfica homónima en la que se narra cómo Joseph Stalin murió en “extrañas circunstancias”, en un periodo “oscuro” de la Unión Soviética en el que desde el Kremlin se le temía por la política que llevaba a cabo.

 

Comienza el 47 Festival de Rotterdam

La 47 edición del Festival de Cine de Rotterdam arranca con la proyección de Jimmie, del sueco Jesper Ganslandt, y La muerte de Stalin, la nueva comedia satírica de Armando Iannucci. La sección Bright Future del Certamen, que se celebrará hasta el 4 de febrero de 2018, cuenta con 18 películas de todo el mundo y entre las que destaca La estrella errante, del gallego Alberto Gracia, quien en 2013 se llevó el premio de la crítica internacional en ese certamen con El quinto evangelio de Kaspar Hauser. De la sección competitiva Big Screen, destacan la nueva comedia de Aubrey Plaza, An Evening with Beverly Luff Linn, dirigida por Jim Hosking; Night Comes On, de la actriz Jordana Spiro; y Tiempo compartido, del mexicano Sebastián Hofmann. Una de las iniciativas más interesantes de la presente edición es la instalación Sleepcinemahotel, de Apichatpong Weerasethakul. En esta obra los invitados podrán pasar la noche en un “hotel” construido en el World Trade Centre de Rotterdam mientras se proyectan imágenes de animales y humanos durmiendo.

Protestas en India por el estreno de “Padmaavat”

Hinduistas radicales protestan en varios puntos de la India contra el estreno mañana de la controvertida película Padmaavat, film que según ellos tergiversa la historia de la reina rajput Padmini, del siglo XIII. Las mayores protestas se registran en el estado occidental de Rajastán, región en la que se encuentra el fuerte de Chittorgarh, donde vivió supuestamente la reina y que cuenta con una importante representación de miembros de la casta guerrera rajput.El filme cuenta la historia de una reina de casta rajput del siglo XIII que se suicidó para proteger su honor y el de su familia tras la muerte de su marido, el rey Rana Ratan Singh, a manos del sultán musulmán Allaudin Khilji. La controversia surgió en protesta por una escena en la que el rey mahometano sueña con lograr el amor de la reina y que ha indignado a los rajput y a sectores del hinduismo radical. Sin embargo, los autores del filme aseguran que esa escena no existe. El filme se estrena mañana tras una larga lucha para conseguir la aprobación del órgano censor indio, aunque muchas salas de cine han preferido por seguridad no proyectar esta mega producción de Bollywood, que cuenta con las estrellas indias Deepika Padukone, Ranveer Singh y Shahid Kapoor entre su reparto.

“La forma del agua” lidera las nominaciones a los Oscar

La forma del agua, del mexicano Guillermo del Toro, lidera las nominaciones a los Oscar con un total de 13 candidaturas. Le siguen en número de nominaciones Dunkerque, el último filme de Christopher Nolan con ocho candidaturas, y Tres anuncios en las afueras, la gran vencedora de los Globos de Oro, con siete nominaciones. El actor y director Andy Serkis y la actriz Tiffany Haddish son los encargados de acompañar al nuevo presidente de la Academia de Hollywood, John Bailey, en la lectura de nominados en el Teatro Samuel Goldwyn de Beverly Hills. Este año son nueve las películas que competirán por el premio a la mejor película. Junto al filme de Del Toro, el resto de nominadas son Tres carteles en las afueras, Call Me by Your Name, El instante más oscuro, Dunkerque, Déjame salir, Lady Bird, El hilo fantasma y Los papeles del Pentágono. La película chilena Una mujer fantástica es una de las candidatas a hacerse con el Oscar al mejor filme de habla no inglesa. Compiten junto a ella por esta galardón la libanesa El insulto, la rusa Sin amor, la sueca The Square y el filme húngaro En cuerpo y alma. La 90ª edición de los Oscar tendrá lugar el próximo 4 de marzo, en el Dolby Theatre de Hollywood y estará conducida por segundo año consecutivo por Jimmy Kimmel.

NOMINACIONES OSCAR 2018

MEJOR PELÍCULA

  • Call Me By Your Name
  • El instante más oscuro
  • Dunkerque
  • Déjame salir
  • Lady Bird
  • El hilo invisible
  • Los archivos del Pentágono
  • La forma del agua
  • Tres anuncios a las afueras

MEJOR DIRECCIÓN

  • Christopher Nolan, por Dunkerque
  • Jordan Peele, por Déjame salir
  • Greta Gerwig, por Lady Bird
  • Paul Thomas Anderson, por El hilo invisible
  • Guillermo del Toro, por La forma del agua

MEJOR ACTRIZ

  • Sally Hawkins, por La forma del agua
  • Frances McDormand, por Tres anuncios a las afueras
  • Margot Robbie, por Yo, Tonya
  • Saoirse Ronan, por Lady Bird
  • Meryl Streep, por Los archivos del Pentágono

MEJOR ACTOR

  • Timothée Chalamet, por Call Me By Your Name
  • Daniel Day-Lewis, por El hilo invisible
  • Daniel Kaluuya, por Déjame salir
  • Gary Oldman, por El instante más oscuro
  • Denzel Washington, por Roman J. Israel, Esq

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

  • Mary J. Blige, por Mudbound
  • Allison Janney, por Yo, Tonya
  • Lesley Manville, por El hilo invisible
  • Laurie Metcalf, por Lady Bird
  • Octavia Spencer, por La forma del agua

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

  • Willem Dafoe, por The Florida Project
  • Woody Harrelson, por Tres anuncios a las afueras
  • Richard Jenkins, por La forma del agua
  • Sam Rockwell, por Tres anuncios a las afueras
  • Christopher Plummer, por Todo el dinero del mundo

MEJOR GUION ORIGINAL

  • La enfermedad del amor (The Big Sick), de Emily V. Gordon y Kumail Nanjiani
  • Déjame salir, de Jordan Peele
  • La forma del agua, de Guilermo Del Toro
  • Lady Bird, de Greta Gerwig
  • Tres anuncios a las afueras, de Martin McDonagh

MEJOR GUION ADAPTADO

  • Call Me By Your Name, de James Ivory
  • The Disaster Artist, de Scott Neustadter y Michael H. Weber
  • Molly’s Game, de Aaron Sorkin
  • Logan, de Scott Frank, James Mangold y Michael Green
  • Mudbound, de Virgil Williams y Dee Rees

MEJOR FOTOGRAFÍA

  • Blade Runner 2049, de Roger Deakins
  • El instante más oscuro, de Bruno Delbonnel
  • Dunkerque, de Hoyte van Hoytema
  • Mudbound, de Rachel Morrison
  • La forma del agua, de Dan Laustsen

MEJOR BANDA SONORA

  • Dunkerque (Hans Zimmer)
  • La forma del agua (Alexandre Desplat)
  • Star Wars: Los últimos Jedi (John Williams)
  • El hilo invisible (Jonny Greenwood)
  • Tres anuncios a las afueras (Carter Burwell)

MEJOR CANCIÓN

  • Mighty River, en Mudbound, de Mary J. Blige
  • Stand up for something, en Marshall, de Diane Warren, Common
  • This is me, en El gran showman, de Benj Pasek, Justin Paul
  • Remember Me, en Coco, de Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez

MEJOR MONTAJE

  • Baby Driver (Jonathan Amos, Paul Machliss)
  • La forma del agua (Sidney Wolinsky)
  • Yo, Tonya (Tatiana S. Riegel)
  • Tres anuncios a las afueras (Jon Gregory)

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

  • Una mujer fantástica (Chile)
  • El insulto (Líbano)
  • Sin amor (Rusia)
  • En cuerpo y alma (Hungría)
  • The Square (Suecia)

MEJOR DOCUMENTAL

  • Abacus: Small Enough to Jail
  • Faces Places
  • Icarus
  • Last Men in Aleppo
  • Strong Island

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

  • Bebe jefazo
  • Coco
  • Ferdinand
  • Loving Vincent
  • The Breadwinner

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

  • La Bella y la Bestia (Sarah Greenwood, Katie Spencer)
  • Blade Runner 2049 (Dennis Gassner, Alessandra Querzola)
  • El instante más oscuro (Sarah Greenwood, Katie Spencer)
  • Dunkerque (Nathan Crowley, Gary Fettis)
  • La forma del agua (Paul D. Austerberry, Jeffrey A. Melvin, Shane Vieau)

MEJOR VESTUARIO

  • La Bella y la Bestia (Jacqueline Durran)
  • El instante más oscuro (Jacqueline Durran)
  • La forma del agua (Luis Sequeira)
  • La reina Victoria y Abdul (Consolata Boyle)
  • El hilo invisible (Mark Bridges)

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

  • Blade Runner 2049 (John Nelson, Paul Lambert, Richard R. Hoover, Gerd Nefzer)
  • Guardianes de la galaxia Vol. 2 (Christopher Townsend, Guy Williams, Jonathan Fawkner, Dan Sudick)
  • Kong: La isla calavera (Stephen Rosenbaum, Jeff White, Scott Benza, Mike Meinardus)
  • Star Wars: Los últimos Jedi (Ben Morris, Mike Mulholland, Chris Corbould, Neal Scanlon)
  • La guerra del planeta de los simios (Joe Letteri, Dan Lemmon, Daniel Barrett, Joel Whist)

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

  • El instante más oscuro (Kazuhiro Tsuji, David Malinowski, Lucy Sibbick)
  • La reina Victoria y Abdul (Daniel Phillips and Lou Sheppard)
  • Wonder (Arjen Tuiten)

MEJOR MONTAJE DE SONIDO

  • Baby Driver (Julian Slater)
  • Blade Runner 2049 (Mark Mangini, Theo Green)
  • Dunkerque (Alex Gibson, Richard King)
  • La forma del agua (Nathan Robitaille, Nelson Ferreira)
  • Star Wars: Los últimos Jedi (Ren Klyce, Matthew Wood)

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

  • Baby Driver (Mary H. Ellis, Julian Slater, Tim Cavagin)
  • Blade Runner 2049 (Mac Ruth, Ron Bartlett, Doug Hephill)
  • Dunkerque (Mark Weingarten, Gregg Landaker, Gary A. Rizzo)
  • La forma del agua (Glen Gauthier, Christian Cooke, Brad Zoern)
  • Star Wars: Los últimos Jedi (Stuart Wilson, Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick)

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

  • Edith+Eddie
  • Heaven is a Traffic Jam on the 405
  • Heroin(e)
  • Knife Skills
  • Traffic Stop

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

  • DeKalb Elementary
  • The Silent Child
  • The Eleven o’clock
  • Wate Wote/All of US
  • My nephew Emmett

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

  • Dear Basketball
  • Garden Party
  • Lou, Dave Mullins
  • Negative Space
  • Revolting Rhymes

El corto “Matria”, de Álvaro Gago, gran premio del jurado en Sundance

Matria, del director español Álvaro Gago, consigue el gran premio del jurado en la categoría de cortometrajes en el Festival de Cine de Sundance. Gago (Vigo, 1986) se alza como vencedor en Sundance gracias a un cortometraje que narra la vida cotidiana de una mujer, con un empleo precario y poca comunicación con su marido, que se refugia en la relación que le une a su hija y a su nieta. La organización del certamen detalla que durante el festival se proyectaron 69 cortometrajes de los 8.740 que se habían presentado para ser incluidos en el programa. El corto de Gago ya ganó el galardón al mejor cortometraje español en la sección Punto de Encuentro de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) así como el premio del Festival Internacional de Cortometrajes de Aguilar de Campoo (FICA).

“Verano 1993” triunfa en los Premios Feroz

Verano 1993, de Carla Simón se convierte en la gran triunfadora de la quinta edición de los Premios Feroz 2018, en una gala que ha tenido como protagonista a la mujer gracias a las numerosas reivindicaciones de los galardonados. La cinta, protagonizada por David Verdaguer y Bruna Cusí consigue un total de cuatro premios, incluidos los de mejor drama, mejor dirección y guión (ambos para Carla Simón) y el de mejor actor de reparto (David Verdaguer). Por detrás queda La llamada, de Javier Ambrossi y Javier Calvo, con dos premios, de mejor comedia y mejor tráiler. Mismos galardones se lleva El autor, con Javier Gutiérrez como actor protagonista y Adelfa Calvo en actriz de reparto; y Handia, mejor música y cartel. Estos premios, con los que la prensa especializada reconoce la mejor cosecha del año en cine y series, se entregan en una gala patrocinada que tiene lugar en el Complejo Magariños de Madrid y que es presentada por el cómico Julián López y retransmitida en Movistar 0. La gala está protagonizada por la reivindicación femenina que ya se esperaba desde el inicio, puesto que se sabía que todos los premios iban a ser entregados solamente por mujeres, actrices y directoras del cine español. Finalmente, Rossy de Palma entrega el Premio de honor a la actriz Verónica Forqué, a quien define, tras recordar una anécdota juntas del rodaje de Kika, como alguien que “lo tiene todo: es talentosa, amable y espiritual“.

 

GANADORES PREMIOS FEROZ 2018

Mejor película dramática

  • Verano 1993 (Estiu 1993)

Mejor película de comedia

  • La llamada

Mejor dirección

  • Carla Simón por Verano 1993 (Estiu 1993)

L’Oréal Professionnel a la mejor actriz protagonista de una película

  • Natalie Poza por No sé decir adiós

Mejor actor protagonista de una película

  • Javier Gutiérrez por El autor

Mejor actriz de reparto de una película

  • Adelfa Calvo por El autor

Mejor actor de reparto de una película

  • David Verdaguer por Verano 1993 (Estiu 1993)

Mejor guión

  • Carla Simón por Verano 1993 (Estiu 1993)

Mejor música original

  • Pascal Gaigne por Handia

Mejor tráiler

  • Alberto Gutiérrez por La llamada

Mejor cartel

  • Iñaki Villuendas por el cartel de Handia

 

“Transformers El último caballero” arrasa en los premios Razzie a lo peor del año

Transformers: El último caballero lidera las nominaciones de la 38 edición de los premios Razzie, concedidos por la fundación Golden Raspberry Award a lo peor del año, con nueve candidaturas. La quinta entrega de esta saga aspira a hacerse con los títulos de peor película, peor director (Michael Bay), peor actor (Mark Wahlberg), peor actor de reparto (Josh Duhamel y Anthony Hopkins) y peor guion, entre otros. Otro filme con grandes opciones a coronarse como lo peor del año es Cincuenta sombras más oscuras, con ocho nominaciones, incluidas las de peor actriz (Dakota Johnson) y peor actor (Jamie Dornan). Ambas cintas competirán en el campo de peor película junto a Baywatch: Los vigilantes de la playa, Emoji: La película y La momia. En el apartado de peor actriz destaca la presencia de Jennifer Lawrence por mother! y de Emma Watson por El círculo, mientras que los nombres de Tom Cruise (La momia), Johnny Depp (Piratas del Caribe: La venganza de Salazar) y Zac Efron (Baywatch: Los vigilantes de la playa) aparecen como peor actor. Los vencedores se conocerán el 3 de marzo, el día previo a la ceremonia de los Óscar.

NOMINADOS RAZZIE 2018

Peor película

  • Guardianes de la bahía
  • The Emoji Movie
  • Cincuenta sombras más oscuras
  • La momia
  • Transformers XVII: El último caballero

Peor director

  • Darren Aronofsky, por madre!
  • Michael Bay, por Transformers: El último caballero
  • James Foley, por Cincuenta sombras más oscuras
  • Alex Kurtzman, por La Momia
  • Anthony “Tony” Leonidis, por The Emoji Movie

Peor guion

  • Guardianes de la bahía
  • The Emoji Movie
  • Cincuenta sombras más oscuras
  • La Momia
  • Transformers: El último caballero

Peor actriz

  • Katherine Heigl, por Unforgettable
  • Dakota Johnson, por Cincuenta sombras más oscuras
  • Jennifer Lawrence, por madre!
  • Tyler Perry, por BOO! 2: A Madea Halloween
  • Emma Watson, por El círculo

Peor actor

  • Tom Cruise, por La momia
  • Johnny Depp, por Piratas del Caribe 5
  • Jamie Dornan, por Cincuenta sombras más oscuras
  • Zac Efron, por Guardianes de la bahía
  • Mark Wahlberg, por Daddy’s Home 2 y Transformers: El último caballero

Peor actor de reparto

  • Javier Bardem, por madre! y Piratas del Caribe 5
  • Russell Crowe, por La Momia
  • Josh Duhamel, por Transformers XVII: El último caballero
  • Mel Gibson, por Daddy’s Home 2
  • Sir Anthony Hopkins, por Collide y Transformers: El último caballero

Peor actriz de reparto

  • Kim Basinger, por Cincuenta sombras más oscuras
  • Sofia Botella, por La momia
  • Laura Haddock, por Transformers: El último caballero
  • Goldie Hawn, por Snatched
  • Susan Sarandon, por Malas madres 2

Peor pareja cinematográfica

  • Cualquier personaje, juguete sexual o combinación de posturas sexuales de Cincuenta sombras más oscuras
  • Cualquier combinación de humanos, robots o explosiones de Transformers: El último caballero
  • Cualquier pareja de Emojis de The Emoji Movie
  • Johnny Depp y sus manidos ademanes de borracho de Piratas del Caribe 5
  • Tyler Perry y cualquier de sus pelucas o vestidos de BOO! 2: A Madea Halloween

Peor secuela, spin-off o remake

  • Guardianes de la bahía
  • BOO! 2: A Madea Halloween
  • Cincuenta sombras más oscuras
  • La Momia
  • Transformers: El último caballero

Muere la actriz Connie Sawyer

Connie Sawyer, la actriz en activo más longeva de la industria del cine, fallece a los 105 años en su vivienda de Woodland Hills (California). A lo largo de su extensa carrera la intérprete participó en más de 140 producciones, tanto en la televisión como en la gran pantalla, y realizó sus últimos trabajos a finales de 2017. Sawyer nació el 27 de noviembre de 1912 en Pueblo (Colorado) y con sólo ocho años participó en un concurso de talentos. Sin embargo, no fue hasta los 18 años cuando realizó su primera obra de teatro. Entre sus títulos en el séptimo arte destacan Camino de Oregón, El hombre de la cabina de cristal, Cuando Harry encontró a Sally o Dos tontos muy tontos, donde le robaba la cartera a Jim Carrey. Por su parte, en la pequeña pantalla Sawyer participó en decenas de series como Cómo conocí a vuestra madre, Urgencias, Aquellos maravillosos 70 o C.S.I. Sawyer publicó el año pasado su autobiografía I Never Wanted To Be a Star – And I Wasn’t (Nunca quise ser una estrella y no lo fui).

La Berlinale incorpora otros cinco largos

El 68º Festival de Cine de Berlín anuncia otros cinco filmes que formarán parte de su sección oficial competitiva. A falta de un título por definir, en total, competirán este año por el Oso de Oro 19 producciones de las 24 seleccionadas. Los cinco títulos que ahora se unen a la sección oficial son: 7 Days in Entebbe, de José Padilha; Ága, de Milko Lazarov; Ang Panahon ng Halimaw, de Lav Diaz; Museo, de Alonso Ruizpalacios, y Unsane, de Steven Soderbergh. Hasta la fecha, en la sección competitiva del Festival de Berlín hay obras de Austria, Bélgica, Brasil, Bulgaria, República Checa, Francia, Alemania, Irán, Irlanda, Italia, Luxemburgo, México, Noruega, Paraguay, Filipinas, Polonia, Rumania, Rusia, Serbia, Suecia, Suiza, Reino Unido, Uruguay y Estados Unidos.

El “doodle” de Google dedicado a Sergei Eisenstein

El motor de búsqueda Google rinde este lunes homenaje al cineasta ruso Sergei Eisenstein, de quien se cumplen 120 años del nacimiento el 23 de enero de 1898 en Moscú. El buscador ha diseñado uno de sus doodles para recordarle con un dibujo animado en el que se le ve revisando una cinta, en la que se pueden ver escenas de una de sus obras maestras, El acorazado Potemkin. La obra de Sergei Eisenstein y sus tratados sobre el montaje en el cine influyó en numerosos cineastas posteriores. Sergei Eisenstein falleció el 11 de febrero de 1948 después de sufrir un infarto que le provocó una hemorragia. Su pérdida fue una trágica noticia para el cine, pero su aportación ha servido de inspiración para las siguientes generaciones.

“Tres anuncios en las afueras” triunfa en los premios del Sindicato de Actores

Tres anuncios a las afueras se convierte en la gran ganadora en los SAG Awards, galardones entregados por el Sindicato de Actores estadounidense (SAG) en el Shrine Auditorium de Los Angeles. La cinta de Martin McDonagh obtiene los reconocimientos a mejor reparto del año, así como los de mejor actriz, para Frances McDormand; y mejor Actor de reparto, para Sam Rockwell. En una gala marcada de nuevo por el movimiento Time’s Up en contra de los abusos sexuales en la industria del entretenimiento, Gary Oldman gana el premio a mejor actor por El instante más oscuro, mientras que Allison Janney es elegida como mejor actriz de reparto por Yo, Tonya.

Los productores premian “La forma del agua”

La forma del agua, de Guillermo del Toro es elegida como la mejor película de 2017 por el Sindicato de Productores de Estados Unidos, galardón considerado como uno de los indicadores más fiables de cara a los Oscar. Protagonizada por Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins, Octavia Spencer y Michael Stuhlbarg, el filme narra la historia de amor entre una mujer muda y una criatura marina en 1962. Coco, la última producción de Pixar, gana para sorpresa de todos, el premio a mejor película animada, mientras que Jane, lo hace en la categoría de mejor documental. La ceremonia de entrega de premios se celebra en el hotel Beverly Hilton en Los Ángeles, y son los primeros de las cuatro galas que organiza el Sindicato anualmente.

Fallece la actriz Dorothy Malone

La actriz estadounidense Dorothy Malone, que ganó el Óscar a la mejor intérprete de reparto por la película Escrito en el viento (1956), fallece a los 92 años en Dallas (Texas). Dorothy Eloise Maloney nació en Chicago (Illinois), el 30 de enero de 1925 y tras comenzar a trabajar como modelo, a la edad de 20 años firmó un importante contrato con la Warner Brothers. Comenzó a trabajar en películas de serie B, fundamentalmente westers; aunque también desempeñó pequeños roles en clásicos como El sueño eterno, Howard Hawks (1946)​ o en la comedia musical Artistas y modelos (1955), como la enamorada de Dean Martin. En 1956, Malone se transformó en una rubia platinada y revirtió su imagen de muchacha buena para co-protagonizar junto a Rock Hudson, Lauren Bacall, y Robert Stack, todos bajo la dirección de Douglas Sirk, el film melodramático Escrito sobre el viento. Su papel le significó el hacerse acreedora al premio a la mejor actriz de reparto otorgado por la Academia de Hollywood. A partir de ahí intervino en películas como Ángeles sin brillo, también junto a Rock Hudson y Robert Stack; El último viaje; Joven de corazón (Young at Heart) con Doris Day y Frank Sinatra y El último atardecer. Malone se convirtió en una figura muy conocida al aceptar el papel principal en Peyton Place, serie para televisión de la compañía de difusión americana ABC, desde 1964 a 1968 —, así como por su papel en la serie de televisión Hombre rico, hombre pobre.

Estrenos del 19 de enero de 2018

120 pulsaciones por minuto (120 battements par minute, 2017), de Robin Campillo
Robin Campillo (La resurrección de los muertos, Eastern Boys) escribe y dirige este filme protagonizado por Nahuel Perez Biscayart (Stefan Zweig: Adiós a Europa), Arnaud Valois (La chica del tren) y Adèle Haenel (La chica desconocida). París, principios de los años 90. Un grupo de jóvenes activistas intenta generar conciencia sobre el SIDA. Un nuevo miembro del grupo, Nathan, se quedará sorprendido ante la radicalidad y energía de Sean, que gasta su último aliento en la lucha. La película obtuvo el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 2017, además del premio FIPRESCI.

El joven Karl Marx (Le jeune Karl Marx, 2017), de Raoul Peck
Película de Raoul Peck (I am not your Negro) con un reparto está encabezado por August Diehl (Malditos Bastardos) como Karl Marx y Stefan Konarske (Outside the box) en el papel de Friedrich Engels que se basa en su historia real como pioneros y defensores del pensamiento obrero. Un paseo por la vida de un joven Karl Marx en exilio constante para defender un ideario. Junto a él, su mujer Jenny, quien será el pilar sobre el que se sustenta su trayectoria, una mujer revolucionaria, moderna y con un gran espíritu crítico, sin la que nada habría sido posible. A la edad de 26 años, Karl Marx, un periodista alemán comprometido con la realidad social de ese momento, emprende el viaje que le llevará a la publicación, en 1848 del Manifiesto Comunista. En París conocerá a Friedrich Engels, la pieza que le falta en el puzzle para completar su nueva visión del mundo. Ambos, entre la censura y las redadas policiales, las revueltas y las conmociones políticas, presidirán el nacimiento del movimiento obrero, que hasta entonces había sido mayoritariamente improvisado y desorganizado.

El mar nos mira de lejos (El mar nos mira de lejos, 2017), de Manuel Muñoz Rivas
Primer largometraje de Manuel Muñoz Rivas, que anteriormente había dirigido los cortometrajes Pájaro, Con el viento y Sendero, y fue editor de los documentales Dead Slow Ahead (2015), Hotel Nueva Isla (2014), Slimane (2013) y Arraianos (2012). Entre el documental y la ficción, la película se centra en la leyenda de una antigua y olvidada civilización que yace enterrada bajo grandes extensiones de dunas. Desde hace algo más de un siglo varios viajeros han llegado hasta ese recóndito territorio buscando las huellas de antiguos pobladores, los restos de una ciudad sepultada por las arenas, tal vez una especie de utopía extraviada. Ignorantes de estos mitos y de las ilusiones románticas de arqueólogos y aventureros, unos pocos hombres, apenas visibles entre los arenales, habitan hoy en soledad este sitio delante del mar. La película participó en el sección “Forum” de la Berlinale de 2017.

 

Europa (Europa, 2017), de Miguel Ángel Pérez Blanco
Miguel Ángel Pérez Blanco debuta como director en este largometraje después de haber firmado dos cortos como Carretera al Atlántico (2012) y Los dinosaurios ya no viven aquí (2014), éste último galardonado en la 58 Seminci en 2013 con el premio Castilla y León en Corto. Dos amantes se invocan por las avenidas vacías de una ciudad, perdidos durante el primer alba de 2018. Ambos cruzan un túnel de montaña la última noche de 1999. Conservan la misma edad, pero sus nombres son otros. Quieren llegar a una rave en la que cientos de jóvenes como ellos darán la bienvenida al siglo XXI. El auto se detiene a la entrada del bosque, bajo los ecos lejanos de la música. Pero la fiesta y sus vidas se vacían en mitad de una noche alucinada. En la primera mañana del nuevo milenio, contemplarán el futuro. Verán arder Europa. Está protagonizada por Alexei Solonchev (Un lago) y Virginie Legeay (La plaga).

Las heridas del viento (Las heridas del viento, 2017), de Juan Carlos Rubio
Película dirigida por Juan Carlos Rubio que es la adaptación cinematográfica de la obra de teatro del propio cineasta, que estuvo en cartel más de dos años en el Teatro Lara de Madrid. La obra también se estrenó a nivel mundial en Estados Unidos, Grecia, Italia, México, Argentina o Chile. La película, fotografiada en blanco y negro con una banda sonora interpretada por la mítica cantante italiana Mina, está protagonizada por Daniel Muriel (Como la espuma) y Kiti Manver (Los abrazos rotos, El país del miedo). La muerte de su padre obliga a David a hacerse cargo de su legado. Entre sus pertenencias encuentra algo inesperado: las cartas de amor de otro hombre. Desconcertado por el descubrimiento, decide visita al supuesto amante de su progenitor y descubrir la verdad.

Los archivos del pentágono (The post, 2017), de Steven Spielberg
Primera vez que Meryl Streep, Tom Hanks y Steven Spielberg (Mi amigo el gigante, El puente de los espías) colaboran los tres juntos en un proyecto. Se trata de un drama sobre la insólita colaboración entre Katharine Graham (Streep), la primera mujer editora del periódico The Washington Post, y su motivado director Ben Bradlee (Hanks), en su carrera por alcanzar a The New York Times para poner al descubierto un enorme encubrimiento de secretos del gobierno que abarca tres décadas y cuatro presidentes de los Estados Unidos. Los dos deberán superar sus diferencias y arriesgar sus carreras, y su propia libertad, para sacar a la luz verdades enterradas desde hace tiempo.

Mazinger Z: Infinity (Mazinger Z: Infinity, 2018), de Junji Shimizu
El famoso robot de los años 80 regresa a la gran pantalla para hacer frente a su viejo enemigo, el doctor Infierno. La película llega en la conmemoración de los 45 años del manga, y está dirigida por Junji Shimizu  (Yu-Gi-Oh!, One Piece,Toriko 3D: Kaimaku Gourment Adventure!). La humanidad se encuentra una vez más en peligro de caer en las garras del Imperio Subterráneo, que en el pasado fue liderado por el científico malvado Dr. Infierno. Entonces, Koji Kabuto pilotó al súper robot Mazinger Z y, con la ayuda de sus amigos del Instituto de Investigaciones Fotónicas, frustró las malvadas ambiciones del Dr. Infierno y devolvió la paz al mundo. Han transcurrido 10 años desde entonces. Ahora que ya no es piloto, Koji Kabuto ha seguido el camino de su padre y su abuelo iniciando su carrera como científico. Y ahora encuentra una gigantesca estructura enterrada en las profundidades del Monte Fuji, junto con una misteriosa indicación de la vida. Mazinger Z salió a la luz como manga y luego se convirtió en una serie de animación estrenándose en 1972 hasta 1974 con un total de 92 episodios.

Me estás matando Susana (Me estás matando Susana, 2016), de Roberto Sneider
Comedia romántica basada en la novela Ciudades desiertas, de José Agustín, y dirigida por Roberto Sneider y es su tercer filme inspirado en una novela tras Dos crímenes (1994), basado en la novela homónima de Jorge Ibargüengoitia, y Arráncame la vida (2008) que se basaba en un texto de Ángeles Mastretta. Presentada en el Festival de Cine de Málaga 2017, Eligio es un actor mexicano que vive de fiesta en fiesta. Un día su esposa, Susana, lo abandona sin dar explicaciones. Tras conseguir algunas pistas sobre su paradero, irá en su busca desde México hasta Iowa. Cuando encuentra a su esposa, nota que está muy cambiada y no quiere volver con él. Eligio tendrá que cambiar si quiere recuperar a Susana. Está protagonizada por Gael García Bernal (Y tu mamá también, Amores perros) y Verónica Echegui (La fría luz del día, Yo soy la Juani).

Plan de chicas (Girls trip, 2017), de Malcolm D. Lee
Comedia del director y productor Malcolm D. Lee (la saga El mejor amigo del novio, La barbería 3: Todo el mundo necesita un corte, El reencuentro) que narra la historia de cuatro amigas de toda la vida –Ryan, Dina, Lisa y Sasha– que viajan a Nueva Orleans para asistir al festival anual Essence, donde reavivarán los lazos entre ellas, redescubrirán su lado más salvaje y disfrutarán bailando, metiéndose en líos y viviendo romances hasta el exceso en una experiencia única capaz de escandalizar a toda la ciudad. Está protagonizada por Regina hall (Personas, lugares y cosas, ¿Qué pasó anoche?), Queen Latifah (Los milagros del Cielo, Las chicas del coro), Jada Pinkett Smith (Malas Madres, Magic Mike XXL) y Tiffany Haddish (Keanu, Casi 300).

Salvando al Reino de Oz (Urfin Dzhyus i ego derevyannye soldaty, 2017), de Fyodor Dmitriev, Darina Shmidt & Vladimir Toropchin
Película de animación rusa inspirada en el personaje de Dorothy de El mago de Oz, de dirigida por Fyodor Dmitriev, Darina Shmidt y Vladimir Toropchin. La historia del filme se basa en la obra de L. Frank Baum, autor de El maravilloso mago de Oz (1900), además de otros trece libros sobre la serie Oz. El astuto y malvado Urfin pretende coronarse como rey del fantástico Reino de Oz, apoderarse de Ciudad Esmeralda con sus soldados de madera y cambiarle el nombre a Urfinville. Para impedirlo se pondrá en acción Dorothy, la pequeña y dulce niña con zapatos mágicos, que contará con la ayuda de sus amigos: el perro Toto, el Hombre de Hojalata, el Espantapájaros y el León Cobarde. Pero para poder derrotar a Urfin deben descubrir antes quién es realmente.

Zama (Zama, 2017), de Lucrecia Martel
Dirigida por Lucrecia Martel (La ciénaga) nueve años después de su anterior película La mujer sin cabeza, y basada en la novela del mismo título de Antonio di Benedetto, publicada en 1956. En una remota colonia sudaméricana hacia finales de siglo XVIII, Diego de Zama es un funcionario americano de la Corona española a la espera una carta del Rey que lo aleje del puesto de frontera en el que se encuentra estancado. Su situación es delicada. Debe cuidarse de que nada empañe esa posibilidad. Se ve obligado a aceptar con sumisión cualquier tarea que le ordenen los Gobernadores que se van sucediendo mientras él permanece. Algunos años transcurren, la carta nunca llega. Tras perder todo en la espera, Zama decide sumarse a una partida de soldados en busca de un peligroso bandido. Está protagonizada por Daniel Giménez Cacho (La mala educación, Blancanieves) y Lola Dueñas, y obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Sevilla de 2017.

Arranca una nueva edición del Festival de Cine de Sundance

El Festival de Cine de Sundance comienza su edición de 2018 que se celebrará en Park City (Utah) hasta el próximo 28 de enero. La selección de este certamen incluye este año 110 largometrajes de 29 países diferentes, que fueron seleccionados entre las 3.901 cintas que se presentaron para su inclusión en el programa. “El trabajo de los narradores independientes puede desafiar y posiblemente cambiar la cultura, iluminando las imperfecciones y posibilidades de nuestro mundo“, señala el actor Robert Redford, fundador del Festival de Sundance, en un comunicado de prensa. Durante esta edición se proyectarán un total de 118 largometrajes, cinco más que en la anterior. Entre las cintas más esperadas del evento figuran Ophelia, una reimaginación del personaje de Hamlet, de Shakespeare protagonizada por Daisey Ridley y Naomi Watts; o Colette, con Keira Knightley dando vida a la escritora francesa. Laura Dern tratará de seguir con su buena racha en The Tale, mientras que un clásico del cine independiente como Gus Van Sant presentará Don’t Worry, He Won’t Get Far On Foot de la mano de Joaquin Phoenix. El cine latino contará con un notable protagonismo en esta edición de Sundance, en la que participarán por ejemplo los mexicanos Sebastián Hofmann (Tiempo Compartido) y Carlos López Estrada (Blindspotting).

Hollywood contra Woody Allen

Cuatro años después de que Dylan Farrow acusara públicamente a su padre, Woody Allen, de haber abusado de ella cuando era niña, la ola contra el acoso sexual ha provocado que actores que han trabajado con el cineasta neoyorquino le den ahora la espalda y pocas voces han salido en su defensa. Lo cierto es que a raiz de unas declaraciones de Dylan en su primera entrevista televisiva, en las que se reafirma en las acusaciones contra el director neoyorquino, la imagen pública de Allen se está viendo cada vez más ensombrecida en Hollywood. Ophra Winfrey ha sido la encargada de lanzar la voz unánime contra el director. La popular presentadora y actriz ha liderado una mesa para analizar el futuro del movimiento Time’s up y al preguntar si se había acabado el tiempo de Allen en Hollywood, la actriz Natalie Portman fue la encargada de sentenciarlo: “Yo te creo, Dylan”.

Nuevos títulos en la sección oficial de la Berlinale

La 68ª edición de la Berlinale anuncia diez filmes para la sección oficial, de los cuales ocho optarán al Oso de Oro en este 2018. Entre los seleccionados, destacan los nuevos trabajos de Christian Petzold, los hermanos Zellner, y Cédric Kahn. El certamen también añade tres nuevos filmes para la sección Berlinale Special. Las nuevas incorporaciones son 3 Tage in Quiberon (3 Days in Quiberon), de Emily Atef; Black 47, de Lance Daly (fuera de competición); Damsel, de David y Nathan Zellner; Eldorado,de Markus Imhoof (documental, fuera de competición); Las herederas, de Marcelo Martinessi; Khook (Pig), de Mani Haghighi; La prière (The Prayer), de Cédric Kahn; Toppen av ingenting (The Real Estate), de Måns Månsson; Touch Me Not, de Adina Pintilie; y Transit, de Christian Petzold. Así mismo, la película En busca del Oscar (Searching for Oscar) del cineasta Octavio Guerra y protagonizada por el crítico de cine Oscar Peyrou, se convierte en la primera cinta española que participa en la Semana de la Crítica de Berlín, programada por German Film Critics Association que es la mayor representación nacional de los prestigiosos premios FIPRESCI. Esta sección tan solo selecciona siete películas, con una única proyección al día y debate posterior.

 

“Emoji” hace historia en Arabia Saudí tras 35 años sin cine

El título elegido para poner fin a más de tres décadas de ausencia cinematográfica pública en Arabia Saudí es la película de animación Emoji, un filme producido por Sony que relata las aventuras de los populares emoticonos dentro del mundo virtual de los teléfonos móviles. La cinta se proyecta en una sala de cine improvisada y, por el momento, las autoridades van a permitir proyecciones en este tipo de establecimientos no fijos, como el de la ciudad de Yedá, en el Mar Rojo, equipado con un proyector, una alfombra roja y una máquina de palomitas de maíz. No será hasta marzo cuando abran sus puertas las salas de cine permanentes. “De momento no hay infraestructura suficiente en las salas de cine, por lo que estamos tratando de aprovechar los lugares que tenemos para aproximarnos al ambiente cinematográfico“, señala el director de Cinema 70, Mamdouh Salim, cuya empresa ha organizado las proyecciones de esta semana. “Es la primera proyección cinematográfica después de la decisión del 11 de diciembre de permitir salas de cine“, recuerda. Para el año 2030, Arabia Saudí tiene previsto abrir más de 300 cines con más de 2.000 pantallas.

Los Goyas celebran la fiesta de los nominados

La fiesta de los nominados a la 32 edición de los Premios Goya, que se entregarán el 3 de febrero, celebra la diversidad de las películas que compiten este año, con temas tan variados como idiomas en los que se han contado las historias, y todos se han felicitado de la aparición de caras nuevas. En la fiesta, que regresa a la Real Casa de Correos de la Puerta del Sol -sede del Gobierno regional madrileño- tras cinco años de ausencia, destaca la ausencia a la presidenta de la Academia, Yvonne Blake, que se recupera de un ictus, y a la que se desea una pronta recuperación con un gran aplauso. En su lugar, la vicepresidenta Nora Navas destacq la “excelente cosecha” de películas “marcadas por la pluralidad y la diversidad que demuestra que el cine promueve el diálogo entre lo distinto“. “Trabajos, todos ellos, de una calidad indiscutible -ha dicho Navas- para crear películas que nos permitan soñar“. La vicepresidenta también recuerda los 300 nuevos miembros que se han sumado este año a la Academia y agradece a los 159 nominados “las ganas, el esfuerzo y el respeto” con el que han llevado a cabo sus trabajos.

Muere Hugh Wilson, director y guionista de “Loca Academia de Policía”

Hugh Wilson, director y guionista de la primera entrega de la popular saga de comedia Loca Academia de Polícia, fallece a los 74 años en su domicilio de Charlottesville, Virginia. Wilson fue guionista de sitcoms como El show de Bob Newhart o Las tribulaciones del Juez Franklin y ganó un Emmy a la mejor comedia en 1988 por El local de Frank, una serie ambientada en un restaurante en Nueva Orleans. Pero sin duda alguna su trabajo más recordado es la primera entrega de Loca Academia de Policía, la disparatada comedia estrenada en 1984 sobre unos peculiares cadetes aspirantes a agentes de Policía. Su gran éxito de público, especialmente en el circuito de vídeo doméstico, motivó hasta siete secuelas -la última estrenada en 1994- convirtiéndola en una saga que cuenta también con dos series de televisión, una de animación de 1988 y otra de acción real producida en 1998. El otro gran éxito Wilson en la gran pantalla fue El club de las primeras esposas (1996), una comedia protagonizada por Goldie Hawn, Bette Midler, Diane Keaton y Sarah Jessica Parker. También dirigió a Shirley MacLaine y Nicolas Cage en Tess y su guardaespaldas (1994) y a Brendan Fraser, Alicia Silverstone y Sissy Spacek en Buscando a Eva (1999). Su último trabajo como director fue en la película deportiva de 2004 Mickey, protagonizada por Harry Connick Jr.

“La librería” y “El autor” premio a la mejor película en los Forqué

La librería, de Isabel Coixet, y El autor, de Manuel Martín Cuenca, ganan ex aequo el galardón a la mejor película en los Premios Forqué de Cine que organiza la entidad de gestión de derechos de autor de los productores audiovisuales, Egeda. Javier Gutiérrez, protagonista de El autor, se alza con el reconocimiento al mejor actor, mientras que la distinción de mejor actriz es para Nathalie Poza por su papel en No sé decir adiós, de Lino Escalera. Es la primera vez en 23 ediciones de los premios Forqué de cine que, por empate en las votaciones del jurado, dos largometrajes comparten el máximo galardón. En cuanto al resto de distinciones, Muchos hijos, un mono y un castillo, de Gustavo Salmerón, se lleva el Forqué al mejor documental. Y Madre, de Rodrigo Sorogoyen, el premio al mejor corto. La gala se celebra en el Palacio de Congresos de Zaragoza, con presentación de Boris Izaguirre y Elena G. Sánchez. Entre los asistentes estaban muchos de los premiados y el director aragonés Carlos Saura, Medalla de Oro de Egeda este año.

Hallados fragmentos perdidos de una película de Stan Laurel

El Archivo Fílmico de Frisia, en los Países Bajos, emite a partir de hoy la película completa de cine mudo Detenido, protagonizada en 1924 por Stan Laurel “el flaco”, tras localizar por casualidad mientras se realizaba un inventario, los fragmentos perdidos de este antiguo largometraje. “Descubrimos secuencias de la película de Stan Laurel que se pensaba que se habían perdido. En una de las escenas, interpreta a un prisionero que termina en la horca, un fragmento que faltaba en todas las copias que hay en el mundo“, explica el archivo fílmico en un comunicado. La institución celebra que este 2018, año en el que la ciudad de Leeuwarden es Capital Europea de la Cultura, comienza con un “descubrimiento único” en el mundo cultural. Esta escena con efectos especiales se ha descubierto dentro de la copia de la película que está en posesión del Archivo, cuando un equipo estaba realizando un inventario de las películas viejas de nitrato para un gran proyecto de digitalización. Fue Jurjen Enzing, un empleado de esta institución, quien reconoció al famoso actor Stan Laurel, que actuaba en solitario en esta película que data de 1924.

Estrenos de 12 de enero de 2018

Call tv (Call tv, 2017), de Norberto Ramos del Val
Película dirigida por Norberto Ramos del Val (Muertos comunes, Amor tóxico, Faraday, EL último fin de semana) y protagonizada por María Hervás (Es por tu bien), Ismael Martínez (De chica en chica), Álvaro Lafora (El cielo en el infierno), Ana del Arco (Fuera de foco), Aroa Gimeno (Amanecer de un sueño) y Javier Albalá (El último fin de semana). Lucía es una actriz de carácter que huye de un pasado tan trágico como disparatado, cuando acepta la oportunidad que le ofrece una cadena local para ponerse al frente de un espacio nocturno de Call TV. Sin embargo, lo que para ella iba a ser una tranquila noche de rutina con la única compañía de Charly (el disperso encargado del programa), se convertirá en una locura cuando entre en escena un misterioso psicópata que parece tener como misión destrozarle la vida a Lucía.

El extranjero (The foreigner, 2017), de Martin Campbell
Thriller apasionante dirigido por el maestro del género de acción, Martin Campbell (Casino Royale, Goldeneye) y que marca el regreso a la gran pantalla de Jackie Chan (la trilogía Hora punta, Atrapa a un ladrón) y de Pierce Brosnan (El mañana nunca muere, La conspiración de noviembre), en dos papeles que sacan partido a su legendario talento. Cuenta la historia de Quan (Chan), el humilde propietario de un restaurante londinense cuyo pasado estalla en forma de venganza cuando la única persona a la que ama, su hija adolescente, es asesinada en un atentado terrorista con motivaciones políticas. En su búsqueda de los responsables, Quan pide ayuda al viceministro irlandés, Liam Hennessy (Brosnan), un funcionario del gobierno que a su vez carga con un pasado oscuro. Se basa en la novela The Chinaman de Stephen Leather.

El instante más oscuro (Darkest hour, 2017), de Joe Wright
Drama histórico dirigido por Joe Wright (Pan: Viaje a Nunca Jamás, Anna Karenina, Expiación. Más allá de la pasión) protagonizadi por Gary Oldman como Churchill, a quien se presenta como un ingenioso y brillante estadista, uno de los pilares del Parlamento. A sus 65 años no parece el candidato idóneo para el cargo de primer ministro británico, pero la situación en Europa es desesperada. La amenaza de invasión de Inglaterra por las fuerzas hitlerianas es cada vez más palpable y 300.000 soldados británicos están en Dunkerque. Churchill descubre que su propio partido conspira en su contra y que el rey Jorge VI (Ben Mendelsohn) duda de que su primer ministro pueda hacer frente al reto. Con el apoyo de su esposa Clemmie (Kristin Scott Thomas), que lleva 31 años a su lado, Churchill busca en el pueblo británico la inspiración que le permitirá mantenerse firme y luchar por los ideales y la libertad de la nación. Se basa en la novela El instante más oscuro, Winston Churchill en 1940 (2017), escrita por el propio Anthony McCarten, también guionista del filme.

Loving Vincent (Loving Vincent, 2017), de Dorota Kobiela & Hugh Welchman
El filme da vida a los cuadros de Vincent Van Gogh en la primera película pintada al oleo que se produce a nivel mundial. Cada uno de los 65.000 fotogramas de esta historia es un cuadro pintado a mano por un pintor profesional aterrizado en los Estudios Loving Vincent de Polonia y Grecia, desde cualquier rincón del mundo, para formar parte de esta producción. La pareja formada por Dorota Kobiela y Hugh Welchman trabajan juntos en la dirección de esta película que consiguió el Premio del Público Festival de Cine de Animación de Annecy 2017 y se presentó en la Sección “Anima’t” Festival de Cine de Sitges 2017. Francia, verano de 1891. El joven Armand recibe una carta de su padre, el cartero Joseph Roulin, para entregarla en mano en Paris al hermano de su amigo Vincent Van Gogh. Pero en París no hay rastro de Theo, del que cuentan que murió poco tiempo después de que su hermano Vincent se quitara la vida.

Most beautiful island (Most beautiful island, 2017), de Ana Asensio
Debut en la dirección de la actriz española Ana Asensio (La caja Kovak, Carne cruda, El lápiz del carpintero), que también escribe y protagoniza la película. Inspirada en hechos reales, Luciana, interpretada por la propia directora, es una inmigrante indocumentada que lucha por sobrevivir en los Estados Unidos, y que tratará de encontrar la redención de un pasado tormentoso a través de un peligroso juego. La acompañan en el reparto Natasha Romanova (Julia), Nicholas Tucci (Long nights short mornings), Larry Fessenden (El valle de la venganza), Caprice Benedettii (Split) y David Little (Occupant). Fue premiado en el prestigioso Festival de Cine South By Southwest (SXSW) de Austin con el gran premio del jurado, convirtiéndose en el primer film español en alzarse con la victoria en este certámen.

The jungle bunch, la panda de la selva (Les as de la jungle, 2017), de David Alaux
Presentada en el Festival de Cine de Animación de Annecy, la película adapta al formato cinematográfico la serie de animación 3D The Jungle Bunch to the rescue (Les As de la jungle) creada, escrita y dirigida por David Alaux, Jean-François Tosti y Éric Tosti. Los tres crearon este universo animal a principios de los años diez, en formato seriado. Tal fue su popularidad en Francia, que rápidamente empezó a emitirse en más de 180 países incluidos España y Estados Unidos. Maurice es un pingüino en toda regla, pero hay un tigre dentro de él criado por una tigresa Este pingüino, lejos de ser un ave marina se ha convertido en un profesional del kung-fu. Con sus amigos, de ahora en adelante Maurice tratará de hacer reinar el orden y la justicia en la jungla, como hizo su madre antes que él. Pero Igor, un koala diabólico, rodeado de sus secuaces babuinos tiene la intención de destruir la jungla.

Thi Mai, Rumbo a Vietnam (Thi Mai, Rumbo a Vietnam, 2017), de Patricia Ferreira
Comedia dirigida que es el quinto largometraje de ficción dirigido por Patricia Ferreira (Sé quien eres, Para que no me olvides, El alquimista impaciente, En el mundo a cada rato, Los niños salvajes) y está protagonizada por Carmen Machi, Aitana Sánchez-Gijón, Adriana Ozores y Dani Rovira. Tras perder a su hija María en un accidente, Carmen recibe una carta de la agencia de adopción en la que por fin le conceden a María una niña vietnamita, Thi Mai. Junto a sus dos mejores amigas, Elvira y Rosa, que nunca han salido de España, deciden viajar a Vietnam para completar el proceso de adopción. Una vez allí, su inexperiencia, el choque cultural, los laberintos burocráticos y las peculiaridades de cada una de estas tres mujeres convierten el viaje en una sucesión de equívocos, situaciones disparatadas y decisiones delirantes.

Tres anuncios en las afueras (Three billboards outside Ebbing, Missouri, 2017), de Martin McDonagh
Comedia dramática con toques oscuros del ganador del Oscar Martin McDonagh (Escondidos en brujas, Siete psicópatas). Después de meses sin que aparezca el culpable de la muerte de su hija, Mildred Hayes (Frances McDormand) da un valiente paso al pintar tres anuncios en unas vallas publicitarias camino de su pueblo con un polémico mensaje dirigido a William Willoughby (Woody Harrelson), el venerado jefe de policía del pueblo. Cuando su segundo al mando, Dixon (Sam Rockwell), un inmaduro niño de mamá aficionado a la violencia, entra en acción, la guerra entre Mildred y las fuerzas policiales de Ebbing no hace más que empeorar. Se presentó en el Festival de Cine de Venecia de 2017 donde obtuvo el Premio a Mejor guión para Martin McDonagh.

El Festival de Cine de San Sebastián cambiará su imagen este año

El Festival de Cine de San Sebastián, que celebrará su 66 edición del 22 al 30 de septiembre, cambiará su imagen este año. El certamen no convocará en el presente ejercicio su concurso de carteles. En un comunicado, fuentes del Festival dan cuenta de que han abierto un proceso de reflexión para “modernizar su imagen“, de manera que le proporcione “una identidad corporativa renovada, acorde con los nuevos tiempos del audiovisual” y del propio certamen. Los carteles de la edición formarán parte de la estrategia de la nueva imagen, por lo que no se celebrará el concurso que se inició en 2011. La presentación de la imagen tendrá lugar a principios de mayo.

José Antonio Sistiaga inaugura nuevo ciclo de cine CCCB

José Antonio Sistiaga, artista y cineasta vasco reconocido internacionalmente, abre hoy el nuevo ciclo Xcèntric del CCCB, con la proyección de su obra más emblemática, Ere Erera Baleibu izik Subua (1970), acompañada de la música del grupo catalán El Petit de Cal Eril. La obra, que se inscribe en la corriente del cine sin cámara, fue el resultado de siete meses de trabajo durante los cuales Sistiaga pintó el largomentraje íntegramente a mano sobre más de dos quilómetros de celuloide de 35 mm y, hasta ahora, el autor solo permitía su proyección en silencio, tal como fue ideada en un principio. En esta ocasion, sin embargo, Xcèntric propone una proyección única -como todas las de este ciclo de cine experimental- que contará con el acompañamiento musical de El Petit de Cal Eril, cuya producción oscila entre el folk y lo psicodélico y encuentra diversos paralelismos con la obra de Sistiaga. Sistiaga, a pesar de no poder asistir al evento por motivos de salud, manifiesta su “curiosidad” por el “experimento” que supone esta primera versión musicada de Ere Erera Baleibu izik Subua, según explica la directora de contenidos del ciclo, Carolina López.

“La Forma del Agua” triunfa en los Critics Choice Awards

Tras la gala de los Globos de Oro, es el turno ahora de los Critics’ Choice Awards 2018, que celebran su 23ª edición en una gala en Santa Mónica que cuenta con la actriz y activista Olivia Munn como presentadora. En esta ocasión La forma del agua, de Guillermo del Toro, es la gran triunfadora de la noche, al alzarse con cuatro galardones: mejor película, director, diseño de producción y banda sonora. La comedia negra Tres anuncios en las afueras, se hace por su parte con tres premios importantes: mejor reparto conjunto, mejor actriz (Frances McDormand) y actor de reparto (Sam Rockwell). Los Critics’ Choice Awards están organizados por la asociación de críticos Broadcast Film Critics Association (BFCA) y Broadcast Television Journalists Association (BTJA). Como era de prever, Gary Oldman se lleva el galardón al mejor actor por El instante más oscuro, mientras que Frances McDormand se hace con el premio a la mejor actriz por Tres anuncios en las afueras. Coco, la película de Disney gana los reconocimiento a la Mejor película de Animación y a la Mejor Canción por Remember Me. Wonder Woman es elegida mejor película de acción.

Yvonne Blake abandona la UCI

La presidenta de la Academia de Cine español, Yvonne Blake, abandona esta mañana la Unidad de Cuidados Intensivos, donde fue ingresada tras sufrir un ictus, y es trasladada a planta, según informa esta institución. Blake (Manchester, 1940) se encuentra ingresada en el Hospital Gregorio Marañón desde el pasado 3 de enero, cuando sufrió el ictus en su despacho tras reincorporarse a su trabajo después de las celebraciones navideñas. “La Academia de Cine se complace en informar que su presidenta, Yvonne Blake, que se encuentra desde hace una semana ingresada en el hospital tras sufrir un ictus, ha abandonado la Unidad de Cuidados Intensivos y ha sido trasladada a planta”, señala el comunicado. La diseñadora de vestuario, ganadora de un Oscar y cuatro Goyas, accedió a la presidencia de la Academia en octubre de 2016, tras la dimisión de Antonio Resines.

Róterdam anuncia sus filmes a concurso

El Festival de Cine de Róterdam anuncia las películas seleccionadas para participar en la sección oficial y competir por el premio Tiger en su 47ª edición que se celebrará entre los días 24 de enero y 4 de febrero. El director de festival, Bero Beyer, señala que “la competición por los Tiger de este año cuenta con directores que se aventuran con audacia en nuevos territorios. Todos ellos combinan unas historias o unos temas relevantes –como las relaciones entre Israel y Palestina a través de los ojos de una pareja de amantes, las consecuencias de los Juegos Olímpicos en el centro de Río o el concepto del inminente fin del mundo– con una forma cinematográfica sin ambages”. Ocho películas, la mayoría de ellas procedentes de países no europeos, celebrarán sus estrenos mundiales en la competición. Las películas seleccionadas son:

  • Djon África, de João Miller Guerra & Filipa Reis (Portugal, Brasil)
  • I Have a Date with Spring, de Baek Seungbin (Corea del Sur)
  • Mormaço, de Marina Meliande (Brasil)
  • Nervous Translation, de Shireen Seno (Filipinas)
  • Piercing, de Nicolas Pesce (Estados Unidos)
  • Possessed, de Metahaven, Rob Schröder (Países Bajos, Croacia)
  • The Reports on Sarah and Saleem, de Muayad Alayan (Palestina, Países Bajos, Alemania, México)
  • The Widowed Witch, de Cai Chengjie (China)

“La forma del agua” lidera las candidaturas a los Bafta

Tres anuncios en las afuerasLa forma del agua Dunkerque figuran entre las películas candidatas a los premios de cine Bafta, que serán entregados en una gala en Londres el próximo 18 de febrero. La Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (Bafta) de a conocer los candidatos a estos galardones en los que La forma del agua encabeza la lista con 12 candidaturas, entre ellas mejor película y mejor director (Guillermo del Toro), mejor actriz (Sally Hawkins) y mejor actriz secundaria (Octavia Spencer). La hora más oscuraTres anuncios en las afueras reciben ambas nueve nominaciones, entre ellas mejor película, en tanto que Blade Runner 2049 y Dunkerque se hacen con ocho. Además de a mejor director, Guillermo del Toro es aspirante al galardón por mejor guión original. Del Toro competirá en la categoría de mejor director con Denis Villeneuve (Blade Runner 2049), Luca Guadagnino (Call me by your name); Christopher Nolan (Dunkerque), y Martin McDonagh (Tres anuncios en las afueras). Daniel Day-Lewis es aspirante en la categoría de mejor actor con Phantom Thread, junto a Gary Oldman, por La hora más oscura, Timothée Chalamet, por Call me by your name; Daniel Kaluuya, por Déjame salir, y Jamie Bell, por Las estrellas de cine no mueren Liverpool. Las candidatas a mejor actriz son Frances McDormand, por Tres anuncios en las afueras; Sally Hawkins, por La forma del agua; Annette Bening, por Las estrellas de cine no mueren Liverpool; Margot Robbie, por Yo, Tonya, y Saoirse Ronan, por Lady Bird.

Artistas francesas temen por la libertad sexual tras la campaña “#MeToo”

Un colectivo de reconocidas mujeres de la cultura francesa entre las que se encuentran la actriz Catherine Deneuve, la escritora Catherine Millet o la cantante Ingrid Caven, alertan este martes del riesgo de que el escándalo de la cultura de abusos contra las mujeres destapado en Hollywood cree un clima propio de una “sociedad totalitaria” que ponga en peligro la libertad sexual. “La violación es un crimen, pero un flirteo tenaz o torpe no es un delito y una galantería tampoco es una agresión machista“, señalan las firmantes en un artículo que publica hoy en el diario francés Le Monde. “Como mujeres no nos reconocemos en este feminismo que más allá de la denuncia del abuso de poder y toma el rostro de odio a los hombres y a la sexualidad“, continúan. Las firmantes defienden “la libertad de importunar a alguien“, al considerarlo algo “imprescindible para la libertad sexual“. El texto fue elaborado, según Le Monde, por la escritora francesa Catherine Millet. Lo firman en total un centenar de mujeres del mundo del arte, la ciencia, el periodismo y el cine.

Francia asume la presidencia del Observatorio Audiovisual Europeo

Elizabeth Le Hot, responsable de la división sobre economía de la cultura del Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia, asume la presidencia del Observatorio Audiovisual Europeo que en 2017 cumplió su 25 aniversario. Entre las actividades fijadas por el Observatorio para 2018 se encuentra una conferencia sobre plataformas de compartición de vídeos en París el próximo 5 de junio. Susanne Nikoltchev, directora del Observatorio, agradece la labor de Polonia por su “compromiso y  apoyo” durante 2017. El Observatorio Audiovisual Europeo desarrolla informes y análisis de la industria audiovisual de los  estados miembros que lo integran, así como la elaboración de estadísticas paneuropeas y análisis jurídicos.

Rose McGowan denuncia “La farsa de Hollywood”

Casi todas las actrices que acudieron la pasada madrugada a la gala de los Globos de Oro vistieron de color negro en señal de repulsa contra las agresiones sexuales perpetradas durante años por poderosas personalidades de Hollywood, como es el caso de Harvey Weinstein. Una reivindiación que para Rose McGowan, una de las primeras en destapar el escándalo al acusar al citado productor de haberla violado cuando tenía 23 años, no fue más que una “farsa“. “Nadie debería olvidar que fuiste la primera en romper el silencio. Cualquiera que intente minusvalorar tu trabajo es un enemigo del movimiento. Me diste el coraje necesario para hablar. Estoy de tu lado hasta que me muera“, escribe en Twitter Asia Argento, también denunciante de Weinstein, citando a la propia McGowan. La actriz de origen italiano recoge el guante y responde: “Y ninguna de esas personas elegantes vistiendo de negro para protestar por nuestras violaciones habría levantado un dedo si no hubiera sido así. No tengo tiempo para la farsa de Hollywood“, asegura en su cuenta de la mencionada red social.

“Tres anuncios en las afueras” y “Lady Bird” triunfan en los Globos de Oro

Tres anuncios en las afueras se convierte en la gran triunfadora de la 75 edición de los Globos de Oro con cuatro premios, arrebatando el galardón a la favorita, La forma del agua, que, sin embargo, se lleva el premio al mejor director para el mexicano Guillermo del Toro. Tres anuncios en las afueras se alza con la victoria en las categorías de mejor película de drama, mejor actriz (Frances McDormand), mejor actor de reparto (Sam Rockwell) y mejor guion (Martin McDonagh). La forma del agua, que partía como favorita con siete candidaturas, se tiene que conformar con los galardones al mejor director y a la mejor banda sonora (Alexandre Desplat). Por su parte, el británico Gary Oldman cumple los pronósticos y obtiene el premio al mejor actor de drama por El instante más oscuro, mientras que James Franco es nombrado mejor actor de comedia por The Disaster Artist e invita al escenario a Tommy Wiseau, el cineasta de culto al que interpreta en el filme. Saoirse Ronan triunfa como mejor actriz de comedia por Lady Bird, trabajo dirigido por Greta Gerwig que se lleva el reconocimiento de mejor comedia o musical. Además, Allison Janney consigue el galardón a la mejor actriz de reparto por Yo, Tonya. Por último, la cinta alemana En la sombra, de Fatih Akin, se alza con el premio a la mejor película extranjera. Con duros y sentidos discursos como los de Oprah Winfrey o Nicole Kidman pero también con ácidos chistes como los del presentador Seth Meyeres, la 75 edición de los premios que organiza la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) pasará a la historia, no tanto por sus ganadores como por la denuncia y condena pública de las agresiones sexuales a las mujeres. La gala llegó precedida por una alfombra roja en la que prácticamente la totalidad de los artistas vistió de negro, como protesta por el acoso sexual, pero la crítica contra el machismo continuó durante toda la gala al calor de los movimientos Me Too (Yo también) y Time’s Up (Se acabó el tiempo).

“Lady Bird” triunfa en la Sociedad Nacional de Críticos de Cine

La Sociedad Nacional de Críticos Cinematográficos elige Lady Bird como la mejor película de 2017. La escritora y directora del filme, Greta Gerwig, gana el galardón a la mejor directora y mejor guionista en la votación de la sociedad en Nueva York. Sally Hawkins se lleva la distinción a la mejor actriz por La forma del agua y Maudie, el color de la vida, y Daniel Kaluuya la de mejor actor por Déjame salir. Laurie Metcalf es nombrada la mejor actriz de reparto por Lady Bird y Willem Dafoe el mejor actor de reparto por The Florida Project. Blade Runner 2049 ganó el premio a la mejor cinematografía. Así mismo, el reconocimiento a la mejor película de no-ficción es para Caras y lugares, de Agnès Varda; mientras que el correspondiente a mejor película experimental es para Good Luck, de Ben Russell. La sociedad está compuesta por 59 prominentes críticos de cine.

La presidenta de la Academia de Cine permanece “estable y en observación”

La presidenta de la Academia de Cine, Yvonne Blake, permanece “estable y en observación” tras el ictus que sufrió el pasado miércoles 3 de enero. “La Academia de Cine comunica que la familia de su presidenta agradece las numerosas muestras de apoyo y el grandísimo interés que ha despertado el estado de salud de Yvonne Blake, que permanece estable y en observación“, señala un comunicado de la Academia. Blake sufrió un ictus por el que fue ingresada en el Hospital Ramón y Cajal de Madrid. La ganadora del Oscar a Mejor vestuario por Nicolás y Alejandra comenzó a sentirse mal este miércoles en torno a las 14.00 horas durante una reunión en la Academia de Cine. Efectivos del Samur acudieron a la institución y, tras una primera valoración, trasladaron a Yvonne Blake al Hospital Ramón y Cajal con un “preaviso hospitalario de código ictus“.

Estrenos del 5 de enero 2018

Wonderstruck. El museo de las maravillas (Wonderstruck, 2017), de Todd Haynes
Drama dirigido por Todd Haynes (Carol, la miniserie Mildred Pierce, I’m Not There, Lejos del cielo, Velvet Goldmine, Safe) que es una adaptación del libro infantil Maravillas (2011) del escritor e ilustrador Brian Selznick que también es autor del guión y de la novela gráfica La invención de Hugo (2007), llevada al cine en 2011 por Martin Scorsese. Cuenta en su reparto con Michelle Williams (Manchester frente al mar), Julianne Moore (Kingsman: El círculo de oro), Cory Michael Smith (Gotham) y los niños Oakes Fegley (Peter y el dragón) como Ben y Millicent Simmonds como Rose, quienes viven en dos épocas distintas y desean en secreto que sus vidas sean diferentes. Ben sueña con el padre que nunca conoció, mientras Rose lo hace con una misteriosa actriz cuya vida narra en un libro de recuerdos. Cuando Ben descubre una pista en casa y Rose lee un tentador titular en el periódico, ambos comienzan una búsqueda que se desarrollará con una fascinante simetría.

Entre ellas (Faut pas lui dire, 2016), de Solange Cicurel
Comedia que es el primer largometraje dirgido por la belga Solange Cicurel, abogada del Colegio de Bruselas, y autora del corto Einstein era un refugiado, que recibió varios premios. Protagonizada por Jenifer Bartoli, Camille Chamoux, Tania Garbarski y Stéphanie Crayencour como las cuatro primas protagonistas: Laura, Eva, Anouch y Yaël, que son cuatro primas muy diferentes pero inseparables. La imperturbable Laura, madre divorciada, cae bajo el hechizo de Alain mientras que Eve no puede más con el buenazo de su marido David. La caprichosa y liberada Anouch vive la vida tan bien como sabe y Yaël, la pequeña, está a punto de casarse. Pero, a medida que la boda se acerca, sus primas se enteran de una noticia que hará que todo se tambalee.

Insidious: La última llave (Insidious: The last key, 2017), de Adam Robitel
Cuarta entrega de la franquicia de terror sobrenatural dirigida por el recién llegado a la serie Adam Robitel (The Taking of Deborah Logan, Love Your Customers). Su protagonista vuelve a ser Lin Shaye (Ouija: El origen del mal, La señal) en el papel de Elise Rainier. Completan el reparto los actores Kirk Acevedo (El amanecer del planeta de los simios, Fringe (Al límite)), Spencer Locke (Resident Evil: Ultratumba, Crónicas vampíricas), Angus Sampson (Fargo, Mad Max: Furia en la carretera), Josh Stewart (La hora decisiva, Interstellar) y Bruce Davison (Familia de acogida, Kingdom), además del español Javier Botet (Algo muy gordo, Expediente Warren: El caso Enfield). En el filme, la Dra. Elise Rainier, una brillante parapsicóloga afrontará su experiencia más aterradora y personal hasta la fecha, cuando los espíritus la acechen en la antigua casa de su familia.

Molly’s game (Molly’s game, 2017), de Aaron Sorkin
Drama biográfico que es la ópera prima como director del conocido dramaturgo y guionista Aaron Sorkin, nominado a múltiples Óscar, ganador de la estatuilla al mejor guion adaptado por La red social y ganador de cinco premios Emmy por la serie de televisión El Ala Oeste de la Casa Blanca. El filme se basa en una historia real y es una adaptación de las memorias de Molly Bloom tituladas Molly’s Game: From Hollywood’s Elite to Wall Street’s Billionaire Boys Club, My High-Stakes Adventure in the World of Underground Poker. Molly Bloom (Jessica Chastain) es una joven y carismática esquiadora con aspiraciones olímpicas que se ve obligada a abandonar su prometedora carrera por una devastadora lesión. Tras posponer sus estudios de Derecho, Molly acepta un trabajo de verano que la introduce en un nuevo negocio que exige una disciplina e instinto similar: llevar la partida clandestina de póker de grandes apuestas más exclusiva del mundo. Las fortunas de la realeza de Hollywood, las estrellas del deporte y los grandes magnates de los negocios le proporcionan una década de éxito deslumbrante y glamuroso, pero Molly llama la atención de quien no debe cuando sin querer entra en contacto con miembros de la mafia rusa en su mesa. También intervienen Idris Elba, Kevin Costner, Michael Cera, Chris O’Dowd y Graham Greene.

Que baje Dios y lo vea (Que baje Dios y lo vea, 2018), de Curro Velázquez
Comedia que supone el debut en la dirección de Curro Velázquez, guionista de Fuga de cerebros (2009) y de las series Los hombres de Paco y Los Serrano. La película está protagonizada por Karra Elejalde (La higuera de los bastardos, Ocho apellidos catalanes), Alain Hernández (Plan de fuga, Mar de plástico), Juan Manuel Montilla “El Langui” (Cuerpo de élite, Chiringuito de Pepe), que interpreta la canción original de la película, y Macarena García (La llamada, Villaviciosa de al lado). Cuenta la historia de un monasterio en quiebra, cuya única oportunidad de salvación está en ganar la “Champion Clerum”, un torneo de fútbol europeo existente en la realidad que es sólo para religiosos. El problema es que en esa congregación no juega al fútbol “ni Dios” y este inesperado equipo necesitará algo más que la bendición del Arzobispo de la diócesis para salvar su casa.

Qué fue de Brad (Brad’s status, 2017), de Mike White
Comedia agridulce escrita y dirigida por Mike White tras El año del perro (2007), quien hace un pequeño papel en la película como un antiguo compañero del protagonista que se ha convertido en un cineasta de éxito. Está interpretada por Ben Stiller y Luke Wilson que trabajan juntos por tercera vez tras El reportero: La leyenda de Ron Burgundy (2004) y Los Tenenbaums, una familia de genios (2001). Brad Sloan (Stiller) tiene una carrera satisfactoria y una vida cómoda en los suburbios de Sacramento, donde vive con su dulce esposa, Melanie (Jenna Fischer), y su hijo prodigio de la música, Troy (Austin Abrams), pero no es exactamente lo que imaginó durante sus días de gloria en la universidad. Al mostrar Boston a Troy, donde Brad estudió en la facultad, no puede evitar comparar su vida con la de sus cuatro mejores amigos universitarios: un pez gordo de Hollywood (Mike White), el fundador de un fondo de alto riesgo (Luke Wilson), un empresario tecnológico (Jemaine Clement), y un experto político y autor superventas (Michael Sheen).

Sola en casa (Gnome alone, 2017), de Peter Lepeniotis
Película de animación dirigida por Peter Lepeniotis, cineasta canadiense de ascendencia griega que trabajó en el departamento de animación en películas de Disney como Toy Story 2 o Fantasía 2000, tras Operación Cacahuete (2014). Chloe – que tiene la voz de la cantante Becky G (Power Rangers) y que interpreta la canción principal del largometraje – no está muy contenta por tener que mudarse de ciudad de nuevo con su madre. Para empeorar la situación, su nueva casa es anticuada y está llena de raros gnomos de jardín. Chloe y su vecino Liam, que nunca habría imaginado llegar a ser su amigo, rápidamente descubren que los gnomos están realmente vivos y que su misión es evitar que los Troggs, unos pequeños extraterrestres amenazantes, entren en la casa a través de un portal de otro mundo e invadan el planeta.

Vilallonga del Camp crea el primer museo dedicado al cine en Tarragona

Vilallonga del Camp crea el primer museo dedicado al cine en la provincia de Tarragona, gracias a la cesión de la colección del vecino Josep Maria Vallès. El museo es de titularidad municipal y se estructura en tres espacios, que muestran maquinaria de producción, material gráfico y, por último, recuerdos de los tres cines que ha tenido el municipio: el Nou, el Edison y el actual, el Centro Recreativo. En el primer espacio, se muestran una docena de máquinas profesionales de proyección en las que destacan los que funcionaban con carbón de principios de siglo XX; otras muchas de pequeño formato de uso doméstico y cintas de película. Aquí se halla uno de los elementos más atractivos del museo, una cabina de proyección antigua de cine. En el apartado de material gráfico, puede verse carteles, pasquines, programas de mano, fotografías coloreadas, documentos de licencias de emisión de la censura y se dedica un espacio al No-do. Vallès ha estado vinculado con las salas de cine de Vilallonga durante más de cuarenta años (entró a trabajar con doce años como ayudante de cabina) y el fondo del Museo se irá renovando con nuevas piezas de su colección. El Museo del Cine de Vilallonga del Camp, instalado en el Centro Cívico, se puede visitar los sábados, domingos y festivos de 18 a 20 horas y entre semana con visita concertada para grupos y escuelas.

Cate Blanchett presidirá el jurado del 71º Festival de Cannes

La actriz Cate Blanchett será la encargada de presidir el jurado en el Festival de Cine de Cannes, que se celebrará del 8 al 19 de mayo. La artista australiana sucederá así al director español Pedro Almodóvar, que presidió el Certamen el año pasado. Blanchett es la duodécima mujer presidente del jurado de Cannes, cuatro años después de la realizadora neozelandesa Jane Campion (la única directora en ganar una Palma de Oro en toda la historia del festival). “Voy a Cannes desde hace años como actriz, como productora, para las noches de gala y por las sesiones de competición, incluso por el mercado. Pero todavía no había ido por el mero placer de aprovechar la abundancia de películas de este gran festival“, declara la actriz en un comunicado. “Estamos muy felices de acoger a una artista singular cuyo talento y convicciones irrigan las pantallas de cine y los escenarios de teatro. Nuestras conversaciones, este otoño, avanzan que será una presidenta comprometida, una mujer apasionada y una espectadora generosa“, afirman Pierre Lescure, presidente del Festival, y Thierry Frémaux, delegado general.

Fallece el crítico de cine Miguel Urabayen

El profesor Miguel Urabayen fallece en Pamplona a los 91 años. Urabayen, que fue profesor de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra desde 1970 hasta su jubilación en 1997, fue el precursor del periodismo visual y la infografía, que se incorporaron de su mano al plan de estudios con la asignatura Cultura de la imagen periodística. Catedrático de Periodismo, doctor en Derecho y crítico de cine Urabayen nació en Pamplona el 12 de marzo de 1926 y es autor de artículos y libros sobre temas de prensa. Como crítico de cine fue durante muchos años el más veterano de la prensa diaria estatal. Comenzó a publicar sus crónicas en octubre de 1953 en El Pensamiento Navarro y siguió hasta febrero de 1971. A partir de marzo de ese año las publicó en Diario de Navarra donde desde 1999 aparecían en una página por semana. En total, habrá escrito más de cinco mil críticas cinematográficas. Premio Nacional del Círculo de Escritores Cinematográficos en 1970, dirigió y supervisó al equipo de traductores del Dictionnaire du Cinéma editado en París por Larousse en 1986. La versión castellana, un gran volumen de 904 páginas, apareció en España en 1991. En 1997 publicó el libro Las cien mejores películas. Una selección muy personal en el que reunió las cien crónicas publicadas en otros tantos días seguidos durante 1996 en Diario de Navarra (aparte de sus crónicas semanales) para conmemorar el centenario del cine.

La presidenta de la Academia, Yvonne Blake, ingresada tras sufrir un ictus

La presidenta de la Academia de Cine español y diseñadora de vestuario Yvonne Blake, es ingresada en el Hospital Ramón y Cajal de Madrid, tras sufrir un ictus. Blake se encuentra “estable y en observación” y su pronóstico es “reservado“, señala Mariano Barroso, vicepresidente primero. La diseñadora de vestuario empezó a sentirse indispuesta este miércoles en torno a las 14 horas en el transcurso de una reunión de la Academia de Cine, por lo que un equipo del SAMUR tuvo que desplazarse hasta el lugar para atenderla y trasladarla al centro sanitario con “preaviso hospitalario de código ictus”. Nacida en Manchester, en 1940, Blake preside la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España desde el 14 de julio de 2016, cuando asumió el puesto tras la dimisión de Antonio Resines. El 15 de septiembre de ese año se presentó a las elecciones a la presidencia de la Academia como única candidata, por lo que fue ratificada en su puesto.

Cae la asistencia a salas en Hollywood

La asistencia a salas de cine cayó a su menor nivel en una generación durante el 2017, un dato muy negativo para los estudios cinematográficos de Hollywood. Las entradas a cines en Estados y Canadá cayeron 5,8% y se situaron en los 1.240 millones en 2017, su menor registro desde 1992, según estimaciones de la firma de investigación Box Office Mojo. El aumento en el precio de las entradas, en un promedio de 3,2% el año pasado, mantuvo los ingresos por encima de 11.000 millones de dólares, pero la cifra está por debajo del récord de 2016. Una cartelera débil y opciones como Netflix mantuvieron a las audiencias alejadas de las salas de cine. Los asistentes también se quejan del coste de artículos adicionales como el precio de las palomitas y las bebidas. “La industria debería preocuparse si las cifras caen nuevamente en 2018”, asegura Geetha Ranganathan, analista de Bloomberg Intelligence. “Especialmente con una cartelera fuerte de películas este año, un menor número de asistentes a las salas de cine podría ser una señal de que la industria está en un declive secular”.

El cine español recaudó menos que en 2016

La recaudación de cine español alcanzó los 102 millones de euros en 2017, siete menos que en 2016, mientras que la cuota de pantalla se situó en el 17,1 por ciento, un punto menos que el año anterior, según los datos provisionales que publica ComScore. Se trata de la cifra más baja de los últimos cuatro años y además mantiene el descenso que se inició a partir de 2015, cuando después de los 125,7 millones de euros alcanzados en 2014, gracias al éxito de Ocho apellidos vascos, la recaudación de cine español descendió a los 110,9 en 2015 y a los 109 en 2016, según datos del Anuario del Cine Español. No obstante, la cifra recaudada en 2017 ha superado los 70 millones de euros de 2013. En total, 99,7 millones de espectadores visitaron en 2017 los cines españoles, que alcanzaron una recaudación de 597 millones de euros, lo que supone un leve descenso del 0,5 por ciento en espectadores y del 0,7 por ciento en recaudación.

Muere en Francia el director español José María Berzosa

El cineasta español José María Berzosa, que hizo toda su carrera profesional en Francia adonde se trasladó en 1956 por lo que él mismo llamaba su “antifranquismo visceral“, falleció a los 89 años en las afueras de París. Berzosa, nacido en agosto de 1928 en Albacete, mantuvo su nacionalidad de origen y nunca sintió necesidad de hacerse francés. Después de estudiar Derecho, ejerció brevemente como abogado en Albacete, pero su pasión era el cine (escribía críticas de películas) y decidió irse a París a estudiar en el Instituto de Altos Estudios Cinematográficos (IDHEC, actualmente Fémis), “sin saber una palabra de francés“. Tras obtener la titulación, trabajó como asistente de dirección entre otros con Jean Renoir y con Luis Buñuel, con quien trabó amistad y que le encomendó incluso un papel de actor en La Vía Láctea, en 1969. Buena parte del trabajo fueron documentales o filmes de ficción para la televisión, y entre los que más fama le ofrecieron destaca ¡Arriba España! (1975), sobre el régimen franquista. También fueron importantes Chili impressions (1976), una serie de cuatro capítulos sobre el Chile del comienzo de la dictadura de Augusto Pinochet.

Actrices crean un fondo contra abusos sexuales a mujeres

El año 2018 arranca con una la publicación de una carta en los diarios The New York Times y La Opinión, que asegura continuidad a uno de los escandalos que sacudió el mundo del cine en 2017, el de Harvey Weinstein. Más de 300 mujeres de Hollywood, entre ellas las actrices Meryl Streep, Reese Witherspoon, Jennifer Aniston y Eva Longoria, lanzan un fondo de defensa legal destinado a ayudar a las mujeres con menos recursos a defenderse de posibles abusos sexuales en el entorno laboral. La iniciativa parte de la base del movimiento #MeToo (“Yo también”), que insta a las mujeres de todo el mundo a denunciar los abusos sexuales en su contra, y que cobró impulso a raíz de las acusaciones contra el poderoso productor cinematográfico Harvey Weinstein. En la carta, la coalición de actrices, directoras, productoras y otras trabajadoras de la industria del cine, la televisión y el teatro se dirigieron a sus “hermanas” en sectores menos lucrativos de la economía de Estados Unidos. Para ello, pusieron en marcha un fondo de defensa legal llamado “Time’s Up” (“Se acabó el tiempo“), que ya suma 13 millones de dólares en donaciones y que busca ayudar a esas mujeres con salarios bajos a protegerse de las consecuencias que puede tener denunciar los abusos sexuales.