Mes: marzo 2018

“L. Cohen”, de James Benning gana Cinéma du Réel

La película L. Cohen, de James Benning obtiene el premio al mejor largometraje de la 40 edición del Festival Cinéma du Réel, dedicado al cinea documental y celebrado en el Centro Pompidou de París. El jurado, compuesto por los cineastas Albert Serra y Alice Diop, así como por el crítico y programador Mark Peranson, reconoce con el Gran Premio a este filme que consiste en un plano fijo de 45 minutos de duración, de un paisaje desértico de Oregón, mostrando el paso del día y de la noche con un destacable trabajo realizado con el sonido. El segundo premio es para la joven cineasta portuguesa Leonor Teles (que ya ganó el Oso de Oro al mejor corto en la Berlinale de 2016 con Batrachian’s Ballad) por su largometrahe documental Ashore.

La película de Sorrentino sobre Berlusconi será en dos partes

La película Loro (Ellos) que el cineasta italiano Paolo Sorrentino está rodando sobre el ex primer ministro italiano Silvio Berlusconi estará dividida en dos partes que se estrenarán en Italia el 24 de abril y el 10 de mayo. El actor encargado de dar vida a Berlusconi será el italiano Toni Servillo, quien ya ha protagonizado otros títulos de Sorrentino como La grande bellezza o Il divo, sobre el también ex primer ministro Giulio Andreotti. Recientemente se han difundido las primeras imágenes de la esperada cinta en la que aparecen varias fiestas con mujeres por las que Berlusconi acabó siendo condenado y después absuelto por prostitución infantil y abuso de poder, en lo que se conoció como “caso Ruby”. El pasado octubre Berlusconi dijo que le habían llegado “rumores extraños” sobre la película y confió en que no acabe siendo una agresión política en su contra.

Nace la plataforma digital CineLit

Desde hoy mismo el mercado audiovisual cuenta con CineLit, una plataforma en la que autores literarios, productores, cadenas televisivas, agentes literarios, dramaturgos, directores y guionistas podrán confluir en busca del proyecto ideal susceptible a la adaptación cinematográfica o televisiva. Desarrollada por Ars-Media como parte de un proyecto destinado a facilitar los intercambios creativos entre las industrias culturales literarias y audiovisuales, CineLit cuenta ya con el apoyo de diversas productoras colaboradoras de la plataforma de guion Abcguionistas, y operará para favorecer las adaptaciones tanto en España como en países de América Latina. La plataforma permite a los productores elegir obra con un sistema que facilita la selección al tener la posibilidad de escoger entre novelas, novelas gráficas, obras de teatro, relatos cortos, cuentos, biografías e incluso poemas, así como buscarlas por géneros como drama, thriller, comedia y otros.

Cannes celebra los 50 años de “2001: Una odisea del espacio”

Cannes Classics presentará, en primicia mundial, la versión original en 70mm de la película de Stanley Kubrick que revolucionó la ciencia ficción, 2001: Una odisea del espacio. La proyección, que tendrá lugar el sábado 12 de mayo de 2018, será presentada por Christopher Nolan. Miembros de la familia de Stanley Kubrick también asistirán a la proyección; entre ellos, su hija Katharina Kubrick y su coproductor de toda la vida y cuñado, Jan Harlan. Christopher Nolan también participará en una clase magistral el domingo 13 de mayo de 2018, en el transcurso de la cual abordará su filmografía y compartirá su pasión por la singular obra de Stanley Kubrick. Por primera vez desde su estreno inicial, se ha confeccionado una copia nueva en 70mm a partir de elementos del negativo original. Se trata de una recreación fotoquímica fiel, sin retoques digitales, efectos remasterizados o modificaciones de montaje. La que se presentará será la versión original, con el objetivo de recrear la experiencia cinematográfica que vivieron los primeros espectadores de la película hace 50 años.

La crítica muestra su malesar con Cannes

La crítica internacional manifiesta su preocupación ante la posibilidad de que en la 71 edición del Festival de Cine de Cannes los filmes en competición por la Palma de Oro no se puedan ver antes del estreno. La Federación Internacional de Críticos de Cine (Fipresci) se suma a la inquietud ya expresada por el sindicato francés de críticos sobre el posible fin de las proyecciones previas para la prensa en el Certamen, que en su opinión dificultará su labor. Fipresci publica una carta dirigida a los organizadores para hacerse eco de la preocupación de sus asociaciones miembro, representantes de 52 países. “¿Podrían ser tan amables de informarnos con detalle sobre cómo serán programadas las proyecciones de prensa este año?“, pide Fipresci en la misiva dirigida a Thierry Frémaux, delegado general del Festival, y al servicio de prensa del certamen. Los críticos “deben ser informados lo más rápidamente posible con el fin de adaptarse a los cambios y tomar las medidas” necesarias para no retrasar la difusión de sus artículos, reza la carta. Alin Tasciyan, presidenta de la Fipresci, sugiere en ella “imponer un embargo” para la publicación de artículos sobre las películas que se estrenan diariamente, de manera que se puedan mantener las proyecciones previas para la prensa.

La Academia de Hollywood defiende a su presidente

La Academia de Hollywood asegura que su presidente, John Bailey, no cometió ningún tipo de acoso sexual, tal y como sostenía una acusación en su contra que se conoció el pasado 16 de marzo. “El comité determinó de manera unánime que no se requiere de ninguna acción más en este asunto. Los hallazgos y recomendaciones de la comisión le fueron comunicados a la junta, que los respaldó. John Bailey permanece como presidente de la Academia“, señala la institución en un comunicado tras concluir la investigación. Aunque las primeras informaciones sobre este tema apuntaban a que había tres acusaciones diferentes en contra de Bailey, la organización aclara que solo recibió una. El pasado fin de semana y a través de una nota dirigida al personal de la Academia, Bailey desmintió las denuncias que pesaban sobre él y aseguró que nunca se comportó de manera inadecuada con mujeres. El secretario de la Academia, David Rubin, se puso al frente de una comisión que revisó las acusaciones contra Bailey.

La Filmoteca recupera imágenes de una película de Saura censuradas

El Centro de Conservación y Restauración de la Filmoteca Española ha recuperado imágenes de la película Llanto por un bandido (1964), de Carlos Saura, que fueron eliminadas durante el franquismo. En esta película, su segundo largometraje, los cortes de la censura afectaron a los créditos iniciales que, ahora, gracias a la labor de la Filmoteca Española, podrán verse completos por primera vez. La muestra de estas imágenes recuperadas tendrá lugar en el Cine Doré, en el marco del ciclo “Carlos Saura. La espiral sauriana”, antes de la proyección de la película el día 3 de abril. El material rescatado proviene de un internegativo de imagen descubierto recientemente y depositado en el CCR por Dibildos Films, probablemente procedente de un material de trabajo intermedio. En estas imágenes inéditas, sin banda de sonido, puede verse a los reos con que se abre de la película bajar de la carretilla y sentarse en el garrote vil, ante el verdugo Luis Buñuel, sobre quien aún estaba reciente el escándalo de Viridiana (1961).

Joe Dante, premio honorífico del FANT de Bilbao

El Festival de Cine Fantástico de Bilbao, FANT, que celebrará su 24ª edición del 4 al 11 de mayo, entregará al director de cine Joe Dante su premio Estrella del FANTástico, un galardón honorífico que reconoce toda una carrera dentro del género fantástico. Dante, que comenzó editor con Roger Corman, se hizo famoso con Aullidos en 1981 y a continuación rodó sus mayores éxitos de taquilla con la productora de Steven Spielberg. Durante esa década encadenó taquillazos mundiales como las dos películas de los Gremlins (1984 y 1990) o El chip prodigioso (1987), además de dirigir otras películas conocidas como Exploradores (1985) o Pequeños guerreros (1988). Joe Dante recogerá el premio del FANT en la gala inaugural del festival bilbaíno el próximo 4 de mayo.

Estrenos del 28-30 de marzo de 2018

Barbara (Barbara, 2017), de Mathieu Amalric
La película aborda la vida de la cantante, contando la historia de un director de cine que quiere hacer una película sobre Bárbara, para lo que debe trabajar con una actriz que deberá transformarse en la cantante. La actriz Jeanne Balibar (La duquesa de Langeais, Vete a saber) da vida a la actriz que asume el reto, mientras que el propio Mathieu Amalric (La habitación azul, Tournée) encarna al realizador que quiere rodar la película, en su séptimo largo como realizador. El reparto lo completan actores como Aurore Clément (Lacombe Lucien, París, Texas, Apocalypse Now) o Grégoire Colin (Antes de la lluvia, La vida soñada de los ángeles). En el Festival de Cine de Cannes inauguró la sección “Una cierta mirada” y se alzó con el Premio Jean Vigo que reconoce el espíritu independiente, la originalidad y la calidad en la creación cinematográfica.

Cosas de la edad (Rock’n Roll, 2017), de Guillaume Canet
Dirigida e interpretada por Guillaume Canet (No se lo digas a nadie, Pequeñas mentiras sin importancia, El caso Farewell, Sólo una noche), junto su pareja y ganadora de un Oscar Marion Cotillard (Aliados, La vida en rosa: Edith Piaf, Inception), fue un verdadero fenómeno en Francia, donde llegó a recaudar 10 millones de euros. La vida del actor y premiado director de cine Guillaume Canet (43 años) no puede ser mejor. Tiene todo lo que un hombre puede desear: éxito profesional, dinero y una mujer espectacular (Marion Cotillard) con la que comparte un hijo. Pero un fuerte detonante hace que la estable vida de Guillaume cambie para siempre. Durante el rodaje de su última película, la guapísima actriz y modelo de 20 años, Camille Rowe, le suelta un latigazo definitivo: ya no está en la onda. De hecho, nunca lo estuvo, es un carroza y ha descendido dramáticamente en la lista de los actores más deseados. Un durísimo golpe para el orgullo de Canet. El popular cantante y actor Johnny Hallyday, recientemente fallecido, participa en la película.

El Cairo Confidencial (The Nile Hilton Incident, 2017), de Tarik Saleh
Espiga de Oro a la mejor película en el Festival de Cine de Valladolid y premios de mejor director y mejor guion, así como el de mejor película en la sección “World Cinema Dramatic” en el Festival de Cine de Sundance 2017. Escrita y dirigida por Tarik Saleh (Tommy) y es el segundo largometraje del director, que consigue retratar los problemas en los que está inmerso el país, a través del thriller. Enmarcada en el género policiaco, gira en torno al personaje de Noredin Mustafa -interpretado por Fares Fares-, un agente de la policía de El Cairo, que se encarga de investigar el caso de una cantante asesinada en una habitación de hotel. Pronto descubrirá que lo que en apariencia es un crimen común, esconde terribles implicaciones de la elite intocable que dirige el país, inmune a la justicia.

El club de los buenos infieles (El club de los buenos infieles, 2017), de Lluís Segura
Ópera prima del director Lluís Segura se trata de una comedia interpretada por Raúl Fernández de Pablo, Hovik Keuchkerian, Fele Martínez, Juanma Cifuentes y Albert Ribalta, y con la participación de Adrián Lastra y Jordi Vilches. Segura debuta después de ser guionista de filmes como Salvación (2016) o de componer los temas Robot Rovellado para Un monstruo viene a verme (2016) o Iylm para Lo imposible (2012). Cuatro amigos de la infancia, todos ellos casados, se reencuentran en una cena de exalum-nos. Entre risas y borracheras, al final de la noche acaban reconociendo que quieren mucho a sus esposas, pero ya no las desean. Dispuestos a encontrar la solución, deciden crear un “club de infieles” para salir a espaldas de sus mujeres, ligar con otras y así recuperar el deseo perdido. Como la primera salida no sale como ellos esperan, contratan a un profesor de seducción que les ayudará a ponerse al día.

El justiciero (Death wish, 2017), de Eli Roth
Trepidante thriller de acción dirigido por Eli Roth (Toc Toc, El infierno verde, Hostel) que es un remake de la película El justiciero de la ciudad, dirigida por Michael Winner en 1974 y protagonizada por Charles Bronson, y que se basaba en la novela homónima de Brian Garfield. Bruce Willis protagoniza la película junto con Vincent D’Onofrio (Los siete magníficos), Elisabeth Shue (La batalla de los sexos) y Camila Morrone (Bukowski). Paul Kersey (Bruce Willis) es un famoso cirujano que vive felizmente con su familia en Chicago. Un día, su esposa (Elisabeth Shue) y su hija (Camila Morrone) son brutalmente atacadas en su casa. Paul, que siempre había sido un tipo tranquilo, siente cómo la sed de venganza va apoderándose de él. Con la policía sobrecargada de crímenes, decide tomar la justicia por su mano e ir en busca de los agresores de su familia y de paso enfrentarse a todo tipo de criminales que se cruzan en su camino.

Ready player one (Ready player one, 2018), de Steven Spielberg
De la mano de Steven Spielberg llega esta aventura de acción basada en el best-seller del mismo nombre de Ernest Cline, que se ha convertido en un fenómeno mundial. Spielberg, ganador de tres Oscar (La lista de Schindler -director y película-, y Salvar al soldado Ryan -director-) dirige este filme ambientado en el año 2045, donde el mundo real es un lugar hostil. Wade Watts (Tye Sheridan) sólo se siente vivo de verdad cuando escapa al OASIS, un universo virtual inmersivo al que la humanidad dedica gran parte de su tiempo. En el OASIS puedes ir a cualquier parte, hacer cualquier cosa, convertirte en quién quieras: los únicos límites son tu propia imaginación. El brillante y excéntrico James Halliday (Mark Rylance) creó el OASIS y dejó su inmensa fortuna y el control total del Oasis al ganador de un concurso de tres partes que diseñó con el fin de encontrar un digno heredero. Cuando Wade supera la primera prueba de la búsqueda del tesoro que transforma la realidad, él y sus amigos, también conocidos como los High Five, se internan en un universo de fantasía repleto de revelaciones y peligros para salvar el OASIS.

Una razón brillante (Le brio, 2017), de Yvan Attal
Primera película que dirige en la que no actúa Yvan Attal (Está por todas partes, Mi mujer es una actriz) y protagonizada por Daniel Auteuil (Cache, La reina Margot, Conversaciones con mi jardinero), y por Camélia Jordania (O los Tres o Ninguno) quien ganó el Premio César a la mejor actriz revelación. Neïla Salah es una joven del extrarradio parisino que sueña con ser abogada. Se matricula en la Facultad de Derecho más importante de París, pero el primer día de clase Neïla tiene un enfrentamiento con Pierre Mazard, un profesor polémico, conocido por ser provocativo y por hablar fuera de tono. Obligados por la Universidad, profesor y alumna tendrán que preparar juntos un concurso de debate nacional. Aunque cínico y arrogante, Pierre podría ser el entrenador perfecto para las ganas de aprender que tiene la entusiasta Neïla… pero para ello tendrán que ser capaces de superar sus propios prejuicios.

Veloz como el viento (Veloce come il vento, 2016), de Matteo Rovere
Basada en hechos reales, pues se inspira en la vida de Carlo Rally, Campeón Europeo de Rally en 1984, la película está dirigida por Matteo Rovere (Gli sfiorati) y protagonizada por Stefano Accorsi (Viajo sola, Silencio de amor), a quien acompañan Matilda De Angelis (Il premio), Lorenzo Gioielli (Mia Madre), y Paolo Graziosi (Amore grande). La familia De Martino se ha dedicado siempre a los motores y las carreras. Mario, el padre de familia, se ve forzado a hacerle camino a su joven y talentosa hija, Giulia. A ella la acompañará su hermano mayor Loris, ex-piloto, poco fiable pero que conserva un sentido agudo de las carreras y coches. Juntos afrontarán nuevos retos y volverán a las carreras, mientras se conocen y aprenden el significado de ser una familia. La película arrasó en los premios del cine italiano al obtener seis Premios David di Donatello.

Fallece la actriz Stéphane Audran

La actriz francesa Stéphane Audran, que trabajó entre 1964 y 1980 habitualmente junto a Claude Chabrol, con el que estuvo casada, fallece a los 85 años de edad. Audran comenzó su carrera en el teatro en los años 50 y de ahí pasó a la gran pantalla de la mano de directores de la Nouvelle Vague, con roles secundarios. Su carrera tomó impulso gracias a su encuentro con Chabrol, que la convirtió en su musa. De esa unión personal y profesional salieron filmes como Les Biches, con el que ganó en 1968 el Oso de Plata de Berlín a la mejor interpretación femenina, o Prostituta de día, señorita de noche, que le valió un César en 1979 a la mejor actriz secundaria. Su trayectoria se vio impulsada también por los dos Oscar en la categoría de mejor película extranjera que ganaron en 1973 El discreto encanto de la burguesía, de Luis Buñuel, y en 1988 El festín de Babette, del danés Gabriel Axel, filmes en los que intervino. Nacida en Versalles, en las afueras de París, el 8 de noviembre de 1932, su primer matrimonio fue con el también actor Jean-Louis Trintignant, quien la dejó apenas dos años después, en 1956, tras enamorarse de Brigitte Bardot.

El Gobierno incluye la bajada del IVA del cine del 21% al 10% en los Presupuestos

El Gobierno incluye en los Presupuestos Generales del Estado 2018, pendientes de los apoyos parlamentarios necesarios para sacarlos adelante, la bajada del IVA del cine del 21% al 10%. El ministro de Hacienda, Cristóbal Montoro, reclama a los exhibidores que trasladen la rebaja al precio de las entradas. “Si se baja el impuesto indirecto es para beneficiar al consumidor” y no para engrosar “el margen de beneficio” de las empresas, advierte Montoro durante la rueda de prensa posterior al Consejo de Ministros. “Igual que el mal llamado IVA cultural“, añade el ministro, en referencia en la bajada de impuestos para los espectáculos en directo aplicada el pasado año y que confía en que “esté en el precio de las entradas“. La reducción del IVA es una reclamación que tanto partidos de la oposición, como el sector cinematográfico y asociaciones de profesionales, llevan realizando desde 2012, cuando el Gobierno del PP decidió elevar este impuesto del sector cultural del 8% al 21%. La industria ha denunciado reiteradamente la bajada del número de espectadores por el alto precio de las entradas y el cierre de empresas afectadas.

Olivia de Havilland pierde la demanda contra “Feud”

La actriz Olivia de Havilland pierde la demanda que le enfrentaba a la serie Feud, a la que había denunciado por el retrato despectivo que hizo de ella esta producción para la pequeña pantalla de la cadena FX. La Corte de Apelaciones del Segundo Distrito de California da la razón a FX al considerar que en este caso prevalece la Primera Enmienda de la Constitución, que protege la libertad de expresión, sobre las reclamaciones de la actriz. “En estas obras expresivas, ya sea la persona retratada una estrella del cine mundialmente conocida -una “leyenda viva”- o una persona que nadie conoce, ella o él no posee la historia. Ni tiene el derecho legal a controlar, dictar, aprobar, desaprobar o vetar la representación de personas reales hecha por el creador“, señala el fallo judicial. De Havilland, de 101 años, demandó a Feud en junio de 2017 por la imagen falsa y sin su permiso que se mostró de ella en esta serie televisiva que relata la famosa rivalidad entre Joan Crawford y Bette Davis.

John Bailey niega las acusaciones de acoso sexual

John Bailey, presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, niega en una carta dirigida al personal a su cargo las tres alegaciones de acoso sexual de las que fue acusado este mismo mes. “Querido personal“, así comienza la misiva del estadounidense en la que aclara que no ha hablado durante estos días porque “quería permitir que el proceso de investigación de la Academia se desarrollara“. Sin embargo, asegura que ha tomado la decisión de hablar ahora porque “los informes de los medios que describen las quejas son falsos y solo han servido para empañar mí carrera de 50 años“. La parte más destacable del comunicado explica lo que sucedió en relación a uno de los tres casos de los que está acusado y que niega. “Una denuncia, que se remonta a hace más de una década, en la que se alega que intenté tocar a una mujer de forma inapropiada mientras, ambos, estábamos montados en una camioneta de camino al plató de una película. Eso no sucedió“, explica. “He apoyado a mujeres a lo largo de mi carrera y me alienta el apoyo que he recibido de numerosas mujeres con las que he trabajado y apoyado durante mi carrera profesional“, continúa. La noticia, que sacudió Hollywood, está basada en “una narrativa falsa” de los medios según Bailey, quien piensa que no hay motivo para tomar medidas en su contra, entre las cuales estaría la expulsión de la Academia según el código de conducta aprobado el pasado diciembre.

“Zama” gana el principal premio del Cinelatino de Toulouse

La película de época Zama, de la argentina Lucrecia Martel, consigue el principal premio del Festival Cinelatino de Toulouse, en el que el público recompensa dos filmes ambientados en Cuba durante el Periodo Especial. La cinta conquista al jurado integrado entre otros por la invitada de honor de la 30ª edición del festival, la actriz chilena Paulina García. El jurado decide paralelamente otorgar una mención especial a la película puertorriqueña El silencio del viento, ópera prima de Álvaro Aponte-Centeno. El premio del público se lo llevan ex aequo dos coproducciones ambientadas en Cuba: Candelaria, del colombiano Jhonny Hendrix, y Sergio & Serguéi, del cubano Ernesto Daranas. El premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica recae en Temporada de caza, de la argentina Natalia Garagiola, y el de la Crítica de Toulouse, en Azougue Nazaré, del brasileño Tiago Melo.

Netflix no podrá competir por la Palma de Oro en Cannes

El director del Festival de Cine de Cannes, Thierry Fremaux, confirma que Netflix no podrá competir por la Palma de Oro en Cannes. “A la gente de Netflix le encantó la alfombra roja y le gustaría estar presente con otras películas. Pero entienden que la intransigencia de su propio modelo es en estos momentos el opuesto al nuestro“, explica Fremaux en declaraciones a The Hollywood Reporter. Así mismo, señala que tanto Netflix como otras plataformas de streaming podrán presentar sus proyectos en el marco del prestigioso festival, pero siempre fuera de competición. Una decisión que llega después de que el año pasado se formase un gran revuelo cuando la dirección permitió entrar en competición a cintas como Okja, de Bong Joon-ho, o The Meyerowitz Stories, de Noah Baumbach. “El año pasado, cuando seleccionamos estas dos películas, pensé que podría convencer a Netflix para lanzarlas en los cines. Yo era presuntuoso… Se negaron“, confiesa Fremaux admitiendo que subestimó las pretensiones de Netflix.

Película póstuma de Raúl Ruiz inaugura el Cinema Du Réel

La Telenovela Errante, la película póstuma del cineasta chileno Raúl Ruiz, inaugura la 40° edición del prestigioso certamen francés Cinema Du Réel. La película dirigida por Raúl Ruiz se rodó en 1990 en sólo seis días y fue terminada por su viuda, la cineasta Valeria Sarmiento 27 años después. “La película ha circulado en muchos festivales por la imagen que dejó Raúl, había un gran aprecio por su trabajo y la gente es curiosa, se pregunta qué es esta película. Esta obra guarda el humor de Raúl que yo respeté y creo que ése fue el acierto“, asegura Sarmiento. El reparto está conformado por Luis Alarcón, Francisco Reyes, Patricia Rivadeneira, Carlos Matamala, Liliana García, Mauricio Pesutic y Consuelo Castillo, entre otros. La cinta aborda la identidad chilena contada a través de capítulos, usando las herramientas de una teleserie.

El Festival de Cannes prohíbe los selfies en la alfombra roja

El Festival de Cine de Cannes decidido prohibir los selfies en los desfiles por la alfombra roja que preceden a la proyección de las películas más esperadas de cada edición, según anuncia su delegado general, Thierry Frémaux. Hace tres años, Frémaux pidió públicamente que las estrellas e invitados que pasaran por la alfombra roja no se unieran a esa costumbre “extremadamente ridícula y grotesca“, que además ralentizaba el estricto horario de la organización. Frémaux lamentó entonces que quienes pasaban por la alfombra se pararan cada dos metros “para hacerse una foto de sí mismos“, pero dado que su recomendación no tuvo el efecto deseado, ahora ha decidido prohibir esta práctica, según señala el responsable de Cannes en una entrevista publicada hoy por la revista Le Film Français. La edición de este año contará con más novedades, como el adelanto de su comienzo en un día (el martes) para que así los premios se entreguen en sábado y no en domingo como hasta ahora, lo que dará más visibilidad a la gala. También eliminará los pases para la prensa y público antes del estreno de las películas por la noche, de forma que esa proyección de gala, precedida por el desfile por la alfombra roja, sea el estreno mundial del filme.

Muere la actriz y especialista Debbie Lee Carrington

Debbie Lee Carrington, actriz estadounidense y especialista de acción, fallece a los 58 años de edad. Carrington, aquejada de enanismo (medía 117 centímetros) era popular sobre todo por sus intervenciones en películas como El retorno del Jedi, Desafío total, Men in black, La novia de Chucky e hizo de ewok en varios filmes como La aventura de los Ewoks o La batalla de Endor. Además, era especialista de acción y trabajó como actriz de doblaje en varios proyectos tanto cinematográficos como del mundo de la pequeña pantalla. Nacida el 14 de diciembre de 1959 en California, comenzó su carrera en 1981 en la comedia protagonizada por Chevy Chase Under the Rainbow. La actriz intervino en multitud de títulos de los 80 y los 90 como Howard…un nuevo héroe, Bigfoot y los Henderson, Batman vuelve, La hoguera de las vanidades y Mi gran amigo Joe, entre otras.

Estrenos del 23 de marzo de 2018

El aviso (El aviso, 2017), de Daniel Calparsoro
Thriller de misterio, que adapta la novela homónima de Paul Pen de 2011, que está dirigido por Daniel Calparsoro (Cien años de perdón, Invasor, Guerreros, Asfalto, A ciegas, Salto al vacío). Nico, un niño de diez años, recibe una carta con una amenaza de muerte, pero nadie en su entorno parece creerle. Jon (Raúl Arévalo), un joven obsesionado con los números, investiga una serie de muertes ocurridas a lo largo de los años en el mismo lugar y que parecen tener un patrón en común. Descifrar esta secuencia es lo único que podrá salvar a Nico. Está protagonizada por Raúl Arévalo (La isla mínima), Belén Cuesta (La llamada), Aura Garrido (La piel fría), Aitor Luna (Mi panadería en Brooklyn), Antonio Dechent (Cuando dejes de quererme), Julieta Serrano (Villaviciosa de al lado) y el niño Hugo Arbúes.

El viaje de sus vidas (The leisure seeker, 2017), de Paolo Virzì
Con dirección del cineasta italiano Paolo Virzi (Locas de Alegría, El Capital Humano) es la primera producción dentro de su filmografía rodada en inglés. La película, inspirada en la novela homónima escrita por Michael Zadoorian en 2009, está protagonizada por Donald Sutherland (Citizen X, Camino a la Guerra) y por la ganadora al Oscar a la mejor actriz protagonista Helen Mirren (La Reina) en los papeles de John y Ella Spencer. John es despistado pero tenaz. Ella es frágil pero ingeniosa. Juntos inician un viaje por Estados Unidos huyendo del asfixiante cuidado de sus médicos e hijos. Desde Boston hasta Key West, la pareja recorre una América que no reconocen a bordo de su vieja autocaravana. El viaje les hará compartir buenos y malos momentos a la vez que les devolverá su amor y pasión por la vida. La película participó en la sección oficial del Festival de Cine de Venecia de 2017.

Gringo: Se busca vivo o muerto (Gringo, 2018), de Nash Edgerton
Comedia dirigida por Nash Edgerton, que debutó como director con el aclamado thriller australiano The Square (2008), en la que Harold, un ejecutivo de una importante compañía farmacéutica estadounidense, debe viajar a México por trabajo. Allí descubre que su laboratorio colabora con los narcos en la comercialización del Cannabax, una nueva droga sintetizada a partir de la marihuana. Entre sus feroces jefes, los narcos, mercenarios internacionales y la policía persiguiéndole, Harold pasará de ser un ciudadano ejemplar a un desafortunado delincuente. Su reparto está formado por David Oyelowo (Un pliegue en el tiempo, The Cloverfield Paradox), Charlize Theron (Fast & Furious 8, Mad Max: Furia en la carretera), Joel Edgerton (Gorrión rojo, Bright), Thandie Newton (Westworld, Vanishing on 7th Street) y Amanda Seyfried (Twin Peaks, Navidades, ¿bien o en familia?).

La casa junto al mar (La villa, 2017), de Robert Guédiguian
Película de Robert Guédiguian, protagonizada por Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan y Anaïs Demoustier, que se presentó en la sección oficial de la 74ª edición del Festival de Cine de Venecia. En una pequeña cala cerca de Marsella, Angèle, Joseph y Armand vuelven a la casa que construyó su padre. Angèle es actriz y vive en París. Joseph está enamorado de una chica mucho más joven que él. Armand es el único que se quedó en Marsella para llevar el pequeño restaurante familiar. Es el momento de descubrir qué ha quedado de los ideales que les transmitió su progenitor, del mundo fraternal que construyó en este lugar mágico en torno a un restaurante para obreros. Pero la llegada de una patera a una cala vecina hará que sus reflexiones adopten otro rumbo.

Pablo, el apóstol de Cristo (Paul, apostle of Christ, 2018), de Andrew Hyatt
Película de temática religiosa está escrita y dirigida y por Andrew Hyatt (Llena de gracia, The frozen). En el filme Lucas arriesga su vida para visitar a Pablo, que se encuentra encerrado en una prisión romana por orden de Nerón. Juntos, luchan contra el decidido emperador y las flaquezas del espíritu humano a fin de vivir según los dictados de la doctrina de Jesucristo y de difundir su mensaje por el mundo. Está protagonizada por James Faulkner (Dowton Abbey, Juego de tronos), Jim Caviezel (Vigilados: Person of Interest, Plan de escape) y Joanne Whalley (Daredevil, Los Borgia).

Pacific Rim: Insurrección (Pacific Rim: Uprising, 2018), de Steven S. DeKnight
Burn Gorman y Charlie Day retoman sus papeles como el Dr. Hermann Gottlieb y el Dr. Newt Geiszler, dos de los científicos más brillantes que el mundo haya conocido, ambos ahora al frente de la defensa antiKaiju como parte del equipo original que cerró la Brecha. Otros actores recién incorporados a la saga son Jing Tian (La gran muralla) como Shao Liwen, presidenta de Shao Industries y firme defensora de un ejército de Jaegers sin tripulación humana, y la superestrella china Max Zhang como el mariscal Quan, el implacable supervisor del equipo. Partiendo del increíble mundo visual que Guillermo del Toro (La forma del agua, El laberinto del fauno) creó en la primera película de 2013, Pacific Rim: Insurrección el filme muestra un campo de batalla mucho más evolucionado bajo la dirección de Steven Deknight (la serie de Netflix Daredevil, la serie Spartacus: Sangre y arena).

Paella today (Paella today!, 2017), de César Sabater
Gastrocomedia dirigida por César Sabater, que se inspira en su propia experiencia personal, y cuyos vertices son Pep (Pablo Rivero), Vicent (Pau Gregori) y Lola (Olga Alamán), recién llegada a la ciudad y vigilada en todo momento por un padre ultraprotector (Emilio Mencheta) y una madre de lo más singular (Lolita). La trama está sazonada con una galería de disparatados personajes, como Jimmy (Alberto Jo Lee), un cocinero chino que busca su integración en la ciudad o un turista (David Amor) desorientado y ninguneado por el pícaro guía turístico Vicent.

Peter Rabbit (Peter Rabbit, 2018), de Will Gluck
Adaptación contemporánea, mezcla de acción real y animación, de los cuentos clásicos de Beatrix Potter. Peter Rabbit es un personaje que apareció por primera vez en 1902 en la novela The Tale of Peter Rabbit (El cuento de Perico el conejo travieso, en castellano). Dirige Will Gluck (Annie, Con derecho a roce, Rumores y mentiras), y en la película, la enemistad de Peter con Thomas McGregor (Domhnall Gleeson) alcanza cotas nunca vistas cuando su lucha por hacerse con el control del codiciado huerto de McGregor y el afecto de la cariñosa amante de los animales que vive al lado (Rose Byrne) llega hasta el Distrito de los Lagos e incluso el propio Londres. James Corden en la versión original y Dani Rovira en la versión en castellano ponen voz al personaje de Peter con un aire pícaro y un encanto arrollador.

Thelma (Thelma, 2017), de Joachim Trier
Ganadora del Premio Especial del Jurado a Mejor Guion en el Festival de Cine de Sitges, está dirigida por Joachim Trier tras filmes como Vivir de nuevo (2006), Oslo, 31 de agosto (2011), y El amor es más fuerte que las bombas (2015), que marcó su debut en el cine en lengua inglesa y determinó su primera aparición en la competición principal del Festival de Cine de Cannes. Thelma, su última colaboración con Vogt, es su cuarta película. Thelma (Eili Harboe), una joven y tímida estudiante, se despide de su religiosa familia de un pequeño pueblo de la costa oeste de Noruega para estudiar en la universidad en Oslo. Un día, en la biblioteca, es víctima de una convulsión violenta e inesperada. Poco después, descubre que se siente intensamente atraída por Anja (Kaya Wilkins), una joven estudiante que corresponde a Thelma en esta poderosa atracción.

Aki Kaurismäki recibe la Medalla de oro del CBA

El director finlandés Aki Kaurismäki recibe la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes (CBA), la máxima distinción que concede esta institución, con la que reconoce su particular visión cinematográfica. Kaurismäki señala que cuando era joven era alguien “muy entusiasta” por el surrealismo de Buñuel, la Nouvelle Vague o Hitchcock. Más tarde se convirtió en alguien “más serio” porque cree que “la vida humana ha de ser comentada con humor, porque si no el público se levanta y se va“. Según confiesa, le falta esperanza en la cinematografía y por ello siempre vuelve a los mejores, entre los que cita a Chaplin, Buñuel, Buster Keaton o Flaherty. “Pero debido a mi falta de talento nadie se ha dado cuenta“, dice. El cineasta se presenta tarde a la entrega de la Medalla de Oro y, de hecho, media hora después de la hora en la que estaba previsto que comenzara este acto, la organización ha pedido paciencia: “Sabemos que Kaurismäki está en Madrid“. El director, acompañado de su mujer, la artista Paula Oinonen, ha bromeado durante la posterior rueda de prensa sobre este asunto. “Pienso llegar tarde a mi propio entierro. Tendré que cavar la tumba yo mismo“, asegura.

Comienza Festival de Cine Independiente de Haifa

El Festival de Cine Independiente de Haifa comienza su tercera edición, que se celebrará hasta el 27 de marzo, con la proyección de cortos, largometrajes y documentales producidos por palestinos y en el resto del mundo árabe, y también contará con el pase de películas internacionales. La temática gira en torno a películas y documentales de Oriente Medio y el norte de África. Esta nueva edición se inaugura con la proyección de Wajib, un largometraje de ficción de la directora palestina Annemarie Jacir, y durante los siguientes días se proyectarán producciones audiovisuales de Argelia, Egipto o Líbano. Además, el evento acogerá talleres, clases magistrales, conferencias y mesas redondas sobre todo tipo de temas relacionados con el mundo cinematográfico, poniendo especial énfasis en el cine palestino y del resto de los países árabes.

El cine español recaudó en el extranjero un 19,45% más en 2017

El conjunto de las películas españolas exhibidas en el extranjero en 2017 alcanzó una recaudación de 96.709.468 euros frente a los 80.951.788 euros de 2016, un incremento de casi un 19,5%, en el que el éxito de Contratiempo, de Oriol Paulo, tuvo mucho que ver. La película de Paulo, un thriller que protagonizan Mario Casas y Bárbara Leni y que se convirtió en enero en la cuarta película más vista en China, encabeza el ránking de las películas españolas con mayor taquilla internacional en 2017, según los datos del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte que se publican en la web del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA). Contratiempo se ha estrenado en 8 países y ha obtenido una recaudación de más de 22.871.254 millones de euros, cantidad que prácticamente viene de su estreno en China. Le siguen Un monstruo viene a verme, de José Antonio Bayona, con 14.362.156 euros; la coproducción La Promesa, de Terry George, con 10.347.672; Ozzy, de Nacho La Casa, con 9.616.202 euros y Lo que de verdad importa, de Paco Arango, que recaudó 5.797.176 euros en 6 países.

Spielberg recibe el premio David de Donatello a su carrera

El cineasta estadounidense Steven Spielberg recibe en Roma el premio David di Donatello a su carrera por parte de la Academia de Cine italiana, y lo agradece elogiando a los grandes maestros del celuloide de Italia. Spielberg recibe el reconocimiento de la mano de la actriz italiana Monica Bellucci y en su discurso homenajea a los “legendarios maestros” de la gran pantalla italiana como Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini, Giuseppe Tornatore o Sergio Leone, entre otros, que le han inspirado durante toda su carrera. Tampoco olvida a los cineastas actuales y mencionó a algunos como Paolo Virzì o Paolo Sorrentino, que a su parecer protagonizan “una nueva generación que está llevando el renacimiento del cine italiano a todo el mundo“.

YouTube distribuirá la película “Vulture Club” que protagoniza Susan Sarandon

YouTube Red, el servicio de pago de YouTube, anuncia que la cinta Vulture Club, que cuenta como protagonista con la actriz Susan Sarandon, se estrenará tanto en cines como en la plataforma digital. El filme llegará este año en primer lugar a la pantalla grande, lo que la permitiría ser elegible para los Óscar, y posteriormente se distribuirá a través de la plataforma de videos en internet. Con esta película dirigida por Maryam Keshavarz, YouTube Red sigue los pasos de otras compañías tecnológicas como Netflix y Amazon que tratan de abrirse camino en el mundo del cine. Vulture Club narra los intentos de una enfermera por liberar a su hijo, que trabaja como periodista y que es secuestrado por un grupo terrorista. Ante la pasividad de las autoridades, la madre contacta con un grupo clandestino para que le ayude a rescatar a su hijo.

Olivia de Havilland sienta en el banquillo a FX por “Feud”

El canal FX compadece en un tribunal acusado por la legendaria actriz estadounidense Olivia de Havilland, de 101 años, de haber distorsionado la verdad y manchado su imagen en la miniserie Feud: Bette and Joan, en la que es encarnada por Catherine Zeta-Jones. El canal exige que se rechace la demanda alegando su derecho a la ficción y la libertad de expresión consagrado en la primera enmienda de la Constitución de Estados Unidos. La actriz, ganadora de dos Oscar, afirma no que no dio su acuerdo para realizar la miniserie y que no recibió ninguna remuneración por la utilización de su nombre y su identidad. Feud cuenta la célebre rivalidad entre otras dos estrellas de Hollywood, Bette Davis, interpretada por Susan Sarandon, y Joan Crawford, interpretada por Jessica Lange.

Samsung estrena en Europa la pantalla para salas de cine Samsung Cinema LED

Samsung presenta el nuevo Samsung Cinema LED, con el que la pantalla de cine y la tecnología de proyección convencional podrían convertirse en algo del pasado. Con 24 millones de LEDs la pantalla para salas de cine de Samsung llena de luz y de imagen un área de 10,2 metros de ancho por 5,4 metros de alto. La experiencia del cine se magnifica con colores brillantes y con una luminosidad y nitidez sin precedentes. Además la nueva pantalla viene acompañada de un nuevo sistema que produce el sonido envolvente perfecto en cada asiento. En Europa la nueva pantalla se ha estrenado en Zúrich donde, además y gracias al equipamiento 3D incorporado, se ha inaugurado también el primer cine LED 3D del mundo. Hasta ahora la nueva tecnología Cinema LED sólo estaba disponible como prototipo en Seúl, cerca de la sede central de Samsung. Ahora la pantalla Samsung Cinema LED celebra su estreno europeo en el complejo cinematográfico Arena Sihlcity, localizado en el centro comercial Sihlcity de la ciudad de Zúrich (Suiza).

The Weinstein Company se declara en bancarrota

El estudio The Weinstein Company se ha declarado en bancarrota, incapaz de sobrevivir a las acusaciones de abuso sexual contra el cofundador, Harvey Weinstein, que se vienen sucediendo esde el otoño pasado. La compañía todavía puede reorganizar y continuar produciendo películas y programas de televisión bajo una nueva titularidad. Todo hace indicar que será la firma de capital privado Lantern Capital quien se hará con la empresa tras esta declaración de la bancarrota. “La Junta seleccionó a Lantern debido a su compromiso por mantener los activos y empleados como una empresa en marcha“, explica la compañía en un comunicado. Fuentes de la compañía también anunciaron que se ha liberado a sus empleados de sus acuerdos de confidencialidad, como parte de la negociación en curso con el Fiscal General de Nueva York, Eric Schneiderman. Schneiderman presentó una demanda contra la empresa y contra Harvey Weinstein y su hermano Bob en febrero, alegando que Harvey Weinstein acosaba sexualmente a los empleados y que la compañía no respondía. Lantern ofrece ahora 310 millones de dólares en efectivo, más la asunción de otros 114,5 millones en pasivos asociados con ciertos proyectos de televisión y cine, es decir, un montante total de 424,5 millones. Una cifra sustancialmente menor que los 500 millones ofrecidos hace un par de semanas por el multimillonario Ron Burkle y otros empresarios que finalmente no se concretó.

Fallece el crítico e historiador José María Caparrós Lera

El historiador y crítico cinematográfico José María Caparrós Lera fallece en Barcelona como consecuencia de un cáncer. Doctorado en Filosofía y Letras (1980) y profesor de la Universidad de Barcelona (UB) desde 1982 y Catedrático de Historia Contemporánea y Cine en la misma UB fue fundador en 1983 del Centre d’Investigacions Film-Història de la sección de Historia Contemporánea y Mundo Actual del Departamento de Historia y Arqueología de esta universidad, asimismo fue editor de la revista Film-Historia desde 1991. Discípulo de Miquel Porter i Moix —primer catedrático de cine en la UB—, Ángel Luis Hueso y Marc Ferro, creó la asignatura “Història Contemporànea i Cinema” en el curso académico 1995-96, aprovechando un cambio del plan de estudios del Ministerio de Educación y Ciencia. Especialista también en el cine de la II República y la Guerra Civil Española, ejerció la crítica desde 1965 —semanario Mundo, revistas Cinestudio y Nuestro Tiempo, entre otras publicaciones— antes de dedicarse a la docencia e investigación universitaria. Autor de numerosos libros y abundantes prólogos, el Círculo de Escritores Cinematográficos le otorgó en el año 2007 la Medalla a la Mejor Labor literaria y periodística por toda su trayectoria profesional. Entre sus obras destacan Historia crítica del cine (1976), Travelling por el cine contemporáneo (1981), Introducción a la historia del arte cinematográfico (1990), Historia del cine europeo. De Lumière a Lars von Trier (2003), El cine español durante el Gobierno de Zapatero (2004-2011). Su último trabajo, que acaba e publicarse, es Las películas que vio Franco (y que no todos pudieron disfrutar), coescrito con Magí Crusells.

Pedro Almódovar recibe el Premio de Honor del Festival de Cine de Cáceres

El Festival Solidario de Cine Español de Cáceres entrega sus premios San Pancracio en una gala en la que el director manchego Pedro Almodóvar recibe el Premio de Honor por toda su trayectoria. Almodóvar declara que “me resulta raro estar esta noche aquí porque Cáceres representa el primer acercamiento al cine que me conmovió“, ya que pasó por la ciudad a principios de la década de los 60, vivió en la calle Postigo y estudió en el colegio San Antonio de Padua. Cincuenta años después vuelve a Cáceres y, emocionado, asegura que este premio “sobrepasa cualquier sueño que hubiera tenido“. “Estoy muy vinculado a esta tierra y cuando pienso en mi pasado me viene a la memoria La Mancha y, de igual, forma pienso en Extremadura“, recalca el director que comparte su San Pancracio con todos los que han trabajado con él y le han ayudado.

“Silencio por favor”, de Carlos Villafaina, Roel de Oro de Semana Cine Medina

La película Silencio por favor, de Carlos Villafaina, se alza con el Roel de Oro de la trigésimo primera Semana de Cine de Medina del Campo, mientras La inútil, de Belén Funes, se lleva el Roel de Plata, además de los premios al mejor director, mejor actriz, mejor guión y mejor montaje. El Roel de Oro, que otorga el público con sus votos, y que está dotado con 6.000 euros, narra el día a día de la vida del director, de una “persona normal“, con su madre y su hermano, que sufre parálisis cerebral, según fuentes de la organización. Por su parte, el jurado de la Sección Oficial ha decidido que merece el Roel de Plata, dotado con 3.000 euros, La inútil, que cuenta la historia de Merche, una mujer demasiado orgullosa para explicar cómo se siente, y que también ha sido merecedora de los roeles al mejor director (Belén Funes), mejor actriz (Nausica Bonnin), mejor guion (Belén Funes y Marçal Cebrián) y mejor montaje (Berat Aragonés). Además, el jurado elige Sub Terrae, de Nayra Sanz Fuentes, como mejor cortometraje documental; y Areka, de Atxur Animazio Taldea, como mejor cortometraje documental.

Fallece el crítico Ramón Freixas

El crítico de cine Ramon Freixas fallece a los 61 años en Barcelona a consecuencia de las complicaciones derivadas de un paro cardiaco sufrido semanas atrás. A lo largo de su trayectoria Freixas ejerció como crítico de la revista Dirigido por… desde 1987, pero también colaboraría en publicaciones como El Observador, El Viejo Topo, Quimera, Diari de Barcelona, Penthouse, el diario La Vanguardia, así como en las revistas cinematográficas Imágenes de Actualidad, Nosferatu o Quatermass. Junto a Joan Bassa es autor del Diccionario personal y transferible de directores del cine español (Jaguar, 2006), o El cine de ciencia ficción. Una aproximación (Paidós Ibérica, 1993). También es responsable de Expediente “S”: softcore, sexploitation, cine “S” (Futura, 1996), El sexo en el cine y el cine de sexo (Paidós Ibérica, 2000), y Cine, erotismo y espectáculo: el discreto encanto del sexo en la pantalla (Paidós Ibérica, 2005)

John Bailey, presidente de la Academia de Hollywood, investigado por acoso sexual

John Bailey, presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, está siendo investigado por varias supuestas acusaciones de acoso sexual. La Academia recibió esta semana tres supuestas acusaciones de acoso sexual contra Bailey e inmediatamente abrió una investigación para esclarecer los hechos y delitos de los que acusan a su presidente. El pasado diciembre, la Academia instauró un código de conducta que refleja que los miembros de la entidad pueden ser castigados e incluso expulsados por abuso, acoso o discriminación. Además, también estableció un proceso de reclamos que fija la adjudicación de dichas alegaciones. El órgano encargado de revisar las denuncias es el Comité de Membresía y Administración de la Academia. En caso de que las acusaciones fueran verdaderas, Bailey tendría la obligación de renunciar a su cargo. Lois Burwell, artista de maquillaje, sería el encargado de reemplazarle temporalmente hasta las próximas elecciones que tendrán lugar en julio.

Estrenos del 16 de marzo de 2018

100 días de soledad (100 días de soledad, 2017), de José Díaz & Gerardo Olivares
Proyecto personal de José Díaz (Oviedo, 1966), interiorista, fotógrafo y naturalista ovetense, dirigido por Gerardo Olivares y el propio José Díaz, que refleja el reto al que se enfrentó José Díaz, que estuvo recluido en una cabaña en el Parque Natural de Redes (Asturias), durante un largo periodo de 100 días. Díaz intentará recluirse en su cabaña en el Parque Natural de Redes (Asturias) durante un largo periodo de 100 días, siendo autosuficiente y desconectándose absolutamente del mundo real y sus avances. No tendrá electricidad, ni móvil, ni televisión, ni ordenador, ni reloj… Solo el hombre con la naturaleza. La experiencia de José Díaz está recogida en su blog de rodaje.

1945 (1945, 2017), de Ferenc Török
Adaptación de la novela corta de Gábor T. Szántó, que junto con el director de la cinta, Ferenc Török (Istanbul, Overnight), ha participado en la creación del guión. Se trata de un drama histórico en blanco y negro que aborda el tema de la culpa y el remordimiento de toda una comunidad después de la Segunda Guerra Mundial. Un sofocante día de agosto de 1945, los habitantes de un pueblo se preparan para la boda del hijo del funcionario del ayuntamiento. Mientras, dos judíos ortodoxos llegan a la estación de tren del pueblo con unas misteriosas cajas. El funcionario del ayuntamiento teme que sean herederos de los judíos que echaron del pueblo y espera que reclamen las propiedades que les fueron arrebatadas injustamente, propiedades que habían perdido durante la Segunda Guerra Mundial. Otros habitantes del pueblo tienen miedo a que vengan más supervivientes, amenazando así las propiedades y posesiones que ahora reclaman como suyas.

A silent voice (Koe no katachi, 2016), de Naoko Yamada
Ganadora del premio a la mejor película de animación en los Tokyo Anime Award de 2017 y nominada a mejor película en los Premios de la Academia de Cine Japonesa, la película Naoko Yamada (K-On, Eiga Keion) y se basa en la obra manga de Yoshitoki Oima, y es una serie de siete tomos con 62 capítulos. Seis años después de haber atormentado a una compañera de clase sorda, Shoya busca la forma de comunicarse con ella para disculparse. Shoya es un estudiante de primaria problemático cuya principal misión en la vida es encontrar las formas menos apropiadas de combatir el aburrimiento. Es por eso que cuando Shoko, una niña sorda, es trasladada a su clase se convierte inmediatamente en blanco de sus burlas. Su acoso llega hasta tal punto que el resto de la clase acaba dándole la espalda por su falta de compasión. Seis años después, convertido en un estudiante de instituto solitario y atormentado por lo que hizo en el pasado, Shoya busca la forma de comunicarse con Shoko para disculparse. De esta forma, comienza su particular camino hacia la redención, pero, ¿es posible que ya sea demasiado tarde?.

Bajo la rosa (Bajo la rosa, 2017), de Josué Ramos
Primer largometraje de Josué Ramos que está protagonizado por Pedro Casablanc (Despido procedente), Ramiro Blas (Vis a Vis), Elisabet Gelabert (Magical Girl) y el joven Zack Gómez. Se rodó en Madrid en tan solo 10 días con un presupuesto de 15.000€ y, con la finalidad de conseguir un mayor realismo, se llevó a cabo en orden cronológico y sin que los actores supieran lo que iba a ocurrir. Sara, la hija pequeña de Oliver y Julia, desaparece. Los días pasan sin noticias de la niña, hasta que una mañana la familia recibe una carta de alguien que dice tenerla retenida y que sólo quiere una cosa: ir a hablar con ellos esa misma noche.

El insulto (L’insulte, 2017), de Ziad Doueiri
Candidata del Líbano como mejor película de habla no inglesa en los Oscar y presentada en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), en la Mostra de Venecia su actor protagonista Kamel El Basha se convirtió en el primer actor árabe en alzarse con la Copa Volpi a la mejor interpretación masculina. Se trata del cuarto largometraje del director franco-libanés Ziad Doueiri, cuyos anteriores films, West Beirut, Lila dice y El atentado, ya recibieron el reconocimiento en importantes festivales. En Beirut, un insulto sin importancia alcanza una dimensión desmedida: Toni (Adel Karem), un libanés cristiano, y Yasser (Kamel El Basha), un refugiado palestino, se enfrentan en los tribunales. Mediante las heridas secretas y las revelaciones traumáticas, el circo que crean los medios de comunicación que informan sobre el caso pone al Líbano al borde de un estallido social, obligando a Toni y a Yasser a reconsiderar sus vidas y sus prejuicios.

Jeannette, la infancia de Juana de Arco (Jeannette, l’enfance de Jeanne d’Arc, 2017), de Bruno Dumont
Musical donde se fusionan el pop, hip hop, folk, electrónica, rock industrial y heavy metal. Basada en la obra El misterio de la caridad de Juana de Arco, del poeta francés Charles Peguy, está dirigida por Bruno Dumont (Camille Claudel 1915) después de La alta sociedad, que se presentó en la “Quincena de Realizadores” del Festival de Cine de Cannes y fue elegida como segunda mejor película de 2017 por Cahiers du Cinéma. Protagonizado por las debutantes Lise Leplat Prudhomme, Jeanne Voisin, Lucile Gauthier, Victoria Lefebvre, Aline Charles y Élise Charles se ambientan en la Francia de 1425. En plena Guerra de los Cien Años, la joven Jeannette, a la tierna edad de 8 años, cuida de su rebaño en el pequeño pueblo de Domremy. Un día le cuenta a su amiga Hauviette que no soporta ver el sufrimiento que causan los ingleses. La monja Madame Gervaise intenta razonar con la niña, pero Jeannette está lista para emprender la lucha por la salvación de las almas y la liberación del Reino de Francia. Guiada por su fe, se convertirá en Juana de Arco. Gautier Serre es el responsable de la banda sonora y Philippe Decouflé se ha encargado de las coreografías.

La tribu (La tribu, 2017), de Fernando Colomo
Carmen Machi y Paco León se reúnen de nuevo en este filme después de interpretar durante años a dos hermanos en la serie Aída. Se trata de una comedia inspirada en hechos reales que está dirigida por Fernando Colomo (Isla bonita). Virginia (Carmen Machi), limpiadora de profesión y “streetdancer” vocacional, recupera al hijo que dió en adopción: Fidel (Paco León), un ejecutivo que lo ha perdido todo, incluida la memoria. Junto a “Las Mamis”, el extravagante grupo de baile que forman las compañeras de Virginia, madre e hijo descubrirán que a pesar de venir de mundos muy diferentes, ambos llevan el ritmo en la sangre.

María Magdalena (Mary Magdalene, 2018), de Garth Davis
Adaptación cinematográfica de uno de los personajes históricos sobre los que más se ha escrito dirigida por Garth Davis (Lion). La película bíblica cuenta desde un punto de vista biográfico la historia de María Magdalena (Rooney Mara), una joven mujer que busca dar un nuevo sentido a su vida. A pesar de las jerarquías y reglas impuestas por su época, María Magdalena se atreve a desafiar a su familia y unirse a un nuevo movimiento social liderado por Jesús de Nazaret (Joaquin Phoenix), y no tarda en encontrar su sitio en este nuevo camino que les llevará hasta Jerusalén. Esta es la última película cuya banda sonora realizó el compositor islandés Jóhann Jóhannsson, fallecido en 2018.

Mi nombre es Te Ata (Te Ata, 2017), de Nathan Frankowski
Basada en la verdadera historia de Mary Frances Thompson Fisher (1895-1995), una mujer nacida en Territorio Indio que derribó barreras culturales para convertirse en una de las más grandes artistas americanas nativas de todos los tiempos. Protagonizada por Q’orianka Kilcher, que interpretó a Pocahontas en El nuevo mundo (Terrence Malick, 2005), está dirigida por el canadiense Nathan Frankowski (Unlimited, To write love on her arms). Con el equipaje de las canciones y los relatos de su cultura Chickasaw, la vida de Te Ata fue un largo viaje siguiendo una llamada interior, que culminaría con su reconocimiento internacional como actriz y como defensora de los derechos humanos. De todas las historias que contaba, ninguna más inspiradora que la de su propia vida.

Perdido (Mon garçon, 2017), de Christian Carion
Christian Carion (Mayo de 1940) dirige este thriller con un reparto formado por Guillaume Canet (La playa), Mélanie Laurent (Malditos Bastardos) y Olivier de Benoist, entre otros. Julien (Guillaume Canet) viaja constantemente por trabajo y esta ausencia ha hecho que su matrimonio se resquebraje. Un día recibe un mensaje de su ex-mujer: Mathys, su hijo de 7 años, ha desaparecido. Un terrible sentimiento de culpa le invade, y decide encontrar a su hijo, cueste lo que cueste…

The best day of my life (The best day of my life, 2018), de Fernando González Molina
Documental grabado en 4K alrededor del evento WorldPride 2017 celebrado en Madrid. Después de arrasar en la taquilla española con películas como Palmeras en la nieve (2015) o Tres metros sobre el cielo (2010), Fernando González Molina dirige su primer documental en el que retrata el día a día de Abril, Geena, Ruth, Timo, Max y Nick, seis jóvenes pertenecientes a la comunidad LGTB+ y su encuentro en Madrid, en la celebración del World Pride. Son seis personas de España, Uganda, Rusia y Francia que en circunstancias difíciles se atreven a vivir lo que son con orgullo, alegría y compromiso.

Tomb Raider (Tomb Raider, 2018), de Roar Uthaug
El realizador de La ola, Roar Uthaug (Escape), dirige este reinicio sobre los orígenes de uno de los personajes de videojuego más famosos de la historia y se basa en el del reboot del videojuego que se lanzó en 2013. Alicia Vikander (La luz entre los océanos), ganadora del Oscar a mejor actriz de reparto por La chica danesa (2015) se pone en la piel de la joven y resuelta arqueóloga Lara Croft. Hija ferozmente independiente de un excéntrico aventurero que desapareció cuando ella era apenas una adolescente, ahora, Lara se ha convertido en una joven de 21 años sin ningún propósito en la vida. Así que decide dejar atrás todo lo que conoce y va en busca del último paradero conocido de su padre: una legendaria tumba en una isla mítica que podría estar en algún lugar de la costa de Japón. La primera adaptación cinematográfica del videojuego, Lara Croft: Tomb Raider (2001) recaudó más de 274 millones de dólares en todo el mundo, mientras que la secuela, Tomb Raider: La cuna de la vida (2003), consiguió más de 153 millones. Ambas películas estaban protagonizadas por Angelina Jolie.

Alain Bergala inaugurará el seminario “Pedagogías de la creación” en DocumentaMadrid

La XV edición de DocumentaMadrid incluye dentro de su programación el seminario “Pedagogías de la creación, vías para la transmisión del arte cinematográfico”, un espacio de encuentro y reflexión en torno a la transmisión del arte audiovisual y a la relación entre el cine y la educación. Durante tres jornadas, reconocidos profesionales como el crítico francés Alain Bergala o el documentalista y antropólogo franco-brasileño Vincent Carelli visitarán el Plató de Cineteca Madrid para impartir un seminario intensivo en el que compartirán su experiencia en los ámbitos del cine documental, la educación, la investigación en audiovisual, la antropología, la participación social y las nuevas pedagogías. El seminario se celebrará en el Plató de Cineteca Madrid (Plaza de Legazpi, Madrid) durante los días 4, 5 y 6 de mayo y está dirigido a educadores, cineastas, investigadores y cualquier persona interesada por las relaciones entre educación y cine. La primera jornada se abrirá con la conferencia de Alain Bergala. El crítico, asociado a los orígenes de la revista Cahiers du Cinéma y autor de La hipótesis del cine (2007), revolucionó en los años setenta la transmisión del arte cinematográfico a través del concepto pedagogía de la creación, que plantea que el arte no se enseña, sino que se encuentra, se experimenta y se transmite por vías diferentes a las del discurso del saber único. La escuela sería el lugar donde ese encuentro puede producirse y el espectador convertirse en creador.

Tilda Swinton protagonizará “Memoria”, de Apichatpong Weeresathakul

La actriz Tilda Swinton protagonizará Memoria, la primera película que el cineasta Apichatpong Weerasethakul rodará fuera de Tailandia. La cinta explorará la historia colonial y cómo la memoria colectiva puede llevar al miedo. Weerasethakul, también conocido como “Joe“, ganó en 2010 la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes con Tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas y desde hace años prepara una historia sobre la violencia en Colombia. El título tentativo es Memoria y sería la primera que haría fuera de su país natal, Tailandia. Apichatpong Weerasethakul comentó en 2017 durante su participación en el Ficci que de Colombia le interesa saber la violencia y la historia de la colonización para así reflexionar sobre los procesos históricos de su país.

“Una mujer fantástica” domina las candidaturas de los Premios Platino

La LibreríaUna mujer fantásticaLa Cordillera, Últimos días en La Habana, y Zama son las cinco finalistas para Mejor Película Iberoamericana de Ficción en la V edición de los Premios PlatinoUna mujer fantástica, de Sebastián Lelio y recientemente ganadora del Oscar a mejor película de habla no inglesa lidera las nominaciones con 9 candidaturas. Los premios Platino se entregan el 29 de abril en Xcaret (México). Por detrás de Una mujer fantástica se sitúa la argentina Zama con 8 y la cubana Últimos días en La Habana con 7. La española La Librería, de Isabel Coixet, gran triunfadora de los últimos Goya, y la argentina La Cordillera, suman 4 nominaciones cada una. Aunque no compita en mejor película, sino en Mejor ópera prima, Verano 1993 acumula 5 en total. En el apartado de dirección, aparecen los nombres de los cineastas Alex de la Iglesia (Perfectos desconocidos), Fernando Pérez (Últimos días en La Habana), Isabel Coixet (La Librería), Lucrecia Martel (Zama) y Sebastián Lelio (Una mujer fantástica).

Ana Belén, Premio Sant Jordi de RNE a la Trayectoria

La actriz y cantante Ana Belén es reconocida con el Premio Sant Jordi de RNE a la Trayectoria, un galardón que recogerá en Barcelona en un acto que se celebrará el próximo día 23 de abril. Los galardones, que este año celebran su 62 edición, reconocen a las películas Tierra firme, de Carlos Marqués-Marcet, como Mejor Película Española, mientras que en el apartado de mejor Ópera Prima Española la galardonada es Verano 1993, de Carla Simón. Por otra parte, las Rosas de Sant Jordi, que se entregan por votación de los oyentes, recaen en La librería, de Isabel Coixet, y La La Land, de Damien Chazelle.

“El autor” y “No sé decir adiós” triunfan en los premios Unión de Actores

El autor y No sé decir adiós, en el apartado cinematográfico obtienen el mayor número de galardones en la 27 edición de los Premios de la Unión de Actores, que se celebra en el teatro Circo Price de Madrid. La ganadora de la categoría de mejor actriz protagonista, Nathalie Poza, no puede acudir a recoger el galardón pero deja un mensaje en el que expresa su gratitud al director de No sé decir adiós, Lino Escalera, por su “inteligencia y exquisita sensibilidad para adentrarse en el mundo femenino sin miedo, con profundidad y amor“. En la categoría masculina, Javier Gutiérrez es el premiado y recoge el premio su compañera de El autor, Adelfa Calvo, que también gana el galardón en la categoría de mejor actriz secundaria y que pide más mujeres en el cine, pero también “mas mujeres de 50 años“. Por su parte, Juan Diego recibe el premio de Mejor Actor Secundario por No sé decir adiós, con un discurso en el que asegura que la lucha de los hombres debe consistir en “quitarnos de encima tantos años de machismo” y tratar de cambiar y “no ejercer inconscientemente” el papel de macho.

El polémico documental “Por la gracia de Dios” se reestrena

Hace 40 años se estrenó del mediometraje documental Por la gracia de Dios (1978), dirigido por el cineasta malagueño Carlos Taillefer, un título indispensable en el cine andaluz de la Transición. Ahora se podrá ver en pantalla grande en el Cine Doré y la Cineteca de Madrid todos los días de la Semana Santa. Esta película de 40 minutos, enmarcada en el llamado Cine Andaluz, tuvo una notable repercusión tanta a nivel nacional como internacional. Este documental con un punto de vista crítico sobre la Semana Santa de Málaga se estrenó en noviembre de 1978 en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Torremolinos, en el marco de la Semana de Cine de Autor de Benalmádena. El pase para unas 1.100 personas constituyó un escándalo. Al término de la proyección la mitad del público se puso en pie para aplaudir la película y vitorear a su director, Carlos Taillefer, y la otra mitad se levantó indignada, abucheó e increpó al autor. En el Cine Ars de Barcelona se estrenó en un programa doble acompañando al largometraje documental El proceso de Burgos de Imanol Uribe. En 1983 la compró TVE y se emitió en el programa de TVE2 La Ventana Electrónica, con una audiencia de de 1.550.000 espectadores. Ahora, 40 años después de su estreno, vuelve a la gran pantalla. Después de su pase en pantallas como la de la Filmoteca de Andalucía, el 15 de marzo, se proyectará en la Filmoteca Española (Cine Doré), y después de la película habrá un coloquio con Carlos Taillefer.

“Flores”, de Jorge Jácome, Gran Premio en el Festival Punto de Vista

La película Flores, dirigida por Jorge Jácome, obtiene el Gran Premio a la Mejor Película en la edición de 2018 el Festival Punto de Vista, que se clausura en Baluarte. Nathaniel Dorsky es elgido mejor director por Elohim, or divine beings, the energy of light as creation, mientras que Optimism, de Deborah Stratman, se lleva el galardón al mejor cortometraje. El jurado oficial de la undécima edición del Certamen, formado por Rebecca Baron, Fran Gayo, Paolo Moretti, Nicolás Pereda y Celine Browez, premia la película de Jácome, por tratarse de una cinta “post-apocalíptica y bucólica, inquietante y sensual, tradicional y futurista. La película mezcla elementos contradictorios y construye un universo poético y personal“. El Premio Especial del Público a la mejor película es sido para Young and beautiful, de Marina Lameiro, y el Premio de la Juventud a la Mejor Película se lo lleva también Flores. El jurado concede una mención especial a la dirección de la película O peixe, de Jonathas de Andrade. Por otra parte los miembros del Comité de Selección de la convocatoria de Proyecto X Films, Martin Pawley, Virginia García de Pino y Marta Selva, que han conocido los tres proyectos por escrito y luego en exposición pública realizada por sus autores, otrogan el premio a Zazpi T’erdi por su proyecto La vía flotante, por “la exploración propuesta sobre las señales de lo humano“.

Guillermo del Toro, Premio Málaga-Sur del 21 Festival de Málaga

El Festival de Málaga concederá en su 21 edición (del 13 al 22 de abril de 2018) el Premio Málaga – Sur al cineasta mexicano Guillermo del Toro. El Certamen premia con este galardón, que entrega en colaboración con Diario Sur, a profesionales de larga y reconocida trayectoria cinematográfica. Esta será la primera visita a España del director tras recoger cuatro premios Óscar –incluidos los de mejor película y mejor dirección- por su último trabajo, La forma del agua. Además del galardón, Festival de Málaga editará Del Toro por Del Toro, que reúne por vez primera las opiniones, anécdotas y pensamientos de Guillermo del Toro respecto a su vida y carrera. Deteniéndose en sus mayores hitos, desgranando anécdotas y profundizando en su manera de entender tanto la narración de historias como el arte del cine, Del Toro ilumina, a través de sus propias palabras, cuantas dudas y curiosidades ha podido tener alguna vez sobre su obra cualquier seguidor suyo o aficionado al cine en general.

Actor surcoreano acusado de abusos sexuales se suicida

El conocido actor de cine y televisión surcoreano Jo Min-ki, que en las últimas semanas fue objeto de varias denuncias por abusos sexuales en pleno auge del movimiento #MeToo en el país asiático, es hallado ahorcado. El cadáver es encontrado junto a una nota de suicidio firmada por el propio actor. Jo, de 53 años, pide perdón en el texto a su familia y a estudiantes de la Universidad de Cheonju donde impartía clases de interpretación desde 2010 y en donde varias exalumnas lo habían acusado de abusos en las últimas semanas. Jo debutó en el teatro en 1982 y se labró después una carrera en cine y sobre todo en televisión, donde apareció en más de medio centenar de series y programas. Estas denuncias han afectado a hombres influyentes en el mundo de la cultura o la política, como el poeta Ko Un, considerado uno de los favoritos en las quinielas para el Nobel de Literatura, el famoso director de cine Kim Ki-duk o el exgobernador An Hee-jung, que había sido considerado como futuro candidato presidencial.

Estrenos del 9 de marzo de 2018

Bajo la piel de lobo (Bajo la piel de lobo, 2017), de Samu Fuentes
Debut en el largometraje de Samu Fuentes, responsable de los cortometrajes de ficción Terapia peculiar (2004) y Ojos que lo ven ¿corazón que lo siente? (2002) y de documentales como De Picasso, Gades y África (2016) y Miraflores (2008). Protagonizada por Mario Casas (Palmeras en la nieve), Irene Escolar (Gernika, Altamira, Un otoño sin Berlín) y Ruth Díaz (Tarde para la ira); cuenta la historia de un trampero solitario, Martinón, el último habitante de un remoto pueblo en las montañas. Su único contacto con otros seres humanos se produce en primavera, cuando desciende al valle para comerciar con las pieles de los animales que atrapa. Sin embargo, con la llegada de una mujer a su vida, empezará a experimentar nuevos sentimientos. Este singular encuentro le obligará a elegir entre descubrir su vulnerabilidad o abandonarse a su lado más salvaje. El guion de la película fue premiado en el Festival de Cine de Sundance.

Camino a La Paz (Camino a La Paz, 2015), de Francisco Varone
Debut en la dirección de Francisco Varone con este filme que cuenta con un reparto formado por Rodrigo de la Serna (Cien años de perdón, Llámame Francisco: la vida de un Papa), Elisa Carricajo (Viola, Mi primera boda) y el debutante Ernesto Suárez, quien ganó el premio a actor revelación en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Sebastián comienza a trabajar como chófer con su Peugeot 505 movido por la falta de dinero. En uno de sus viajes conoce a Khalil un anciano musulmán que no se caracteriza por su amabilidad. Emprenderán un viaje juntos de miles de kilómetros desde Buenos Aires hasta La Paz (Bolivia), donde el anciano, que está muy enfermo, quiere reencontrarse con su hermano para peregrinar a La Meca.

El reino de las ranas. Misión en el Ártico (The frog kingdom 2: Sub-Zero mission, 2016), de Chang Guangxi
Continuación de El reino de las ranas dirigida en esta ocasión por Chang Guang-Xi (Lotus Lantern). La lluvia vuelve al Reino de las Ranas después de una serie de explosiones que sacuden la capital. El Rey de las ranas revela que el legendario protector del reino, la Rana de Cristal, está en peligro, por lo que muchos habitantes, envueltos en un pánico masivo, huyen de la ciudad. En medio de todo este caos, la Princesa aprovecha para escapar del palacio y unirse a Mecha y a los hombres que mandó su padre a proteger el Reino. Juntos sospechan que el Malvado Capitán Uniojo está detrás del misterio y eso los lleva a su primera trampa…

Historias de una indecisa (L’embarras du choix, 2017), de Eric Lavaine
Adaptación cinematográfica de la novela del propio director Eric Lavaine, responsable de la comedia Vuelta a casa de mi madre (2016) en la que ya trabajó con Alexandra Lamy (Jamais le premier soir). La vida está hecha de pequeñas y grandes decisiones. El gran problema de Juliette es que es totalmente incapaz de tomar la más mínima decisión. Incluso con 40 años, aún depende de su padre y de sus dos mejores amigas para que lo decidan todo en su nombre. Pero el día en que conoce a Paul y a Étienne (ambos encantadores y únicos), Juliette empieza a temblar. Esta vez, nadie podrá elegir por ella.

La muerte de Stalin (The death of Stalin, 2017), de Armando Iannucci
Comedia satírica que es una adaptación de la novela gráfica La muerte de Stalin (2010), de los franceses Fabien Nury y Thierry Robin. Está escrita y dirigida por el escocés Armando Iannucci, creador de numerosas sátiras en torno al poder político, desde la serie Veep a películas como In the Loop (2009). La noche del 2 de marzo de 1953 murió Josef Stalin, dictador, tirano, carnicero y Secretario General de la URSS. Y si juegas bien tus cartas bien, el puesto ahora puede ser tuyo. Basada en una historia real, el filme es una sátira sobre los días previos al funeral del padre de la nación. Dos jornadas de duras peleas por el poder absoluto a través de manipulaciones y traiciones. Sus actores protagonistas son Steve Buscemi, Jason Isaacs y Jeffrey Tambor. Las autoridades rusas prohibieron el estreno de esta película ya que el gobierno de Putin no le otorgó el certificado de distribución necesario para que se estrene en salas comerciales.

Loving Pablo (Loving Pablo, 2017), de Fernando León de Aranoa
El director Fernando León de Aranoa (Política, manual de instrucciones, Un día perfecto, Los lunes al sol), responsable también del guión de este filme que se centra en la figura del narcotraficante colombiano más célebre y peligroso de todos los tiempos, un todopoderoso multimillonario con más de mil asesinatos a sus espaldas. La película se basa en el libro Amando a Pablo, odiando a Escobar, de Virginia Vallejo, una periodista y popular presentadora de televisión colombiana que mantuvo una relación sentimental con el narco entre 1982 y 1987. La obra de Vallejo cuenta el ascenso y declive de Pablo Escobar, una de las mentes más peligrosas, siniestras e impredecibles de nuestro tiempo, y descubre sus lazos con líderes políticos, presidentes, ministros, militares y guerrilleros. Los oscarizados Javier Bardem (No es país para viejos, Biutiful) y Penélope Cruz (Piratas del Caribe, Vicky Cristina Barcelona) interpretarán al narco Pablo Escobar y a su amante Virginia Vallejo.

Un pliegue en el tiempo (A wrinkle in time, 2018), de Ava DuVernay
La realizadora Ava DuVernay, que ha obtenido galardones en festivales tan prestigiosos como Sundance, donde recibió el Premio a la mejor dirección por Middle of Nowhere (2012); en Palm Springs, donde recibió dos galardones por Selma (2014) y que fue nominada al Oscar a Mejor documental por 13th, dirige esta aventura épica de Disney basada en el clásico intemporal de Madeleine L’Engle que transporta al público a través del tiempo y el espacio. Meg Murry (Storm Reid) es la típica estudiante de secundaria con problemas de autoestima que desea desesperadamente encajar en el mundo que le rodea. Meg es hija de dos físicos de prestigio mundial. Es inteligente y tiene un talento extraordinario, al igual que su hermano pequeño, Charles Wallace. Pero lo cierto es que Meg todavía no es consciente del poder de su don. Para complicar aún más las cosas, la misteriosa desaparición de su padre hace cuatro años dejó a Meg destrozada y a su madre con el corazón roto, y mientras los amigos y profesores del colegio la instan a pasar página, Meg sabe que todavía está vivo. Antes de desaparecer, el Sr. Murry estaba siguiendo ciertos acontecimientos que se estaban produciendo en el cosmos.

Winchester: la casa que construyeron los espíritus (Winchester, 2018), de Michael Spierig & Peter Spierig
Los hermanos Spierig (Saw VIII, Predestination) dirigen esta película inspirada en hechos reales. En una aislada parcela a 80km de San Francisco se encuentra la casa más embrujada del mundo. Construida por Sarah Winchester (Helen Mirren), heredera de la fortuna Winchester, es una casa que parece no tener fin. Construida durante décadas de incesante obsesión veinticuatro horas al día, siete días a la semana, se yergue con siete pisos de altura y contiene cientos de habitaciones. Para el forastero, tiene el aspecto de un monstruoso monumento a la demencia de una mujer perturbada. Pero Sarah no construye para sí misma, para su sobrina (Sarah Snook) o para el atormentado Doctor Eric Price (Jason Clarke), al cual ha citado a venir a la casa. Está construyendo una prisión, un asilo para cientos de espíritus vengativos, y de todos ellos los más terroríficos tienen una cuenta que saldar con los Winchester. La mansión Winchester es una mansión real que se encuentra en San José, California. Actualmente The Winchester Mystery House es una atracción turística.

Paul Newman cedió parte de su sueldo a Susan Sarandon

El actor estadounidense Paul Newman renunció hace veinte años a parte de su sueldo durante el rodaje de Al caer el sol para que su compañera de reparto Susan Sarandon cobrase lo mismo que él, revela la actriz durante una entrevista con la BBC. Según explica Sarandon, en el Día Internacional de la Mujer, los artistas trabajaban bajo un contrato de “nación más favorecida“, según el cual todos los protagonistas del filme deben ganar lo mismo que el actor con el salario más alto. La actriz relata que durante la producción descubrió que, aunque el contrato tenía las características descritas y ella asumía la misma carga de trabajo que sus coprotagonistas, la igualdad salarial solo se aplicaba a sus compañeros varones. Cuando la noticia salió a la luz, “Newman dio un paso al frente y ofreció parte de su sueldo“, narra la actriz, a la vez que añade que Newman, que trabajó en más de 60 películas a lo largo de su trayectoria profesional, era una “joya” de persona.

Fallece el crítico y enciclopedista de cine Jaume Genover

El crítico y experto en cine Jaume Genover, que se dio a conocer por sus colaboraciones en revistas especializadas como Fotogramas y Dirigido por, y que recopiló uno de los grandes archivos del cine a la España, fallece a los 68 años de edad tras una larga enfermedad. Genover firmó el año 1996, conjuntamente con Carlos Aguilar, el libro publicado por Alianza Editorial Las estrellas de Nuestro Cine: 500 biofilmografias de intérpretes españoles. Genover comenzó estudios de Derecho y de Filosofía y Letras, que compaginaba con un trabajo con el trabajo en la Colección Cinematográfica Catalana, de Miquel Porter i Moix.

“Las leyes de la termodinámica” inaugurará el 21 Festival de Málaga

Las leyes de la termodinámica, la nueva película de Mateo Gil, inaugurará la 21ª edición del Festival de Málaga. Cine en Español, el próximo 13 de abril. La cinta, que está protagonizada por Vito Sanz, Berta Vázquez, Chino Darín y Vicky Luengo, es una comedia romántica, con guion del propio Mateo Gil. Se trata de una comedia romántica que narra la historia de Manel (Vito Sanz), un físico prometedor y algo neurótico que se propone demostrar cómo su relación con Elena (Berta Vázquez), cotizada modelo y actriz en ciernes, no ha sido un completo desastre por su culpa, sino porque estaba determinada desde un principio por las mismísimas leyes de la física, aquellas que descubrieron genios como Newton, Einstein o los padres de la mecánica cuántica. Y especialmente por las tres leyes de la termodinámica. Mateo Gil señala que la película “es un entretenimiento que nos dará qué pensar y nos hará sonreír. No aspira tanto a levantar una gran cantidad de carcajadas como a que el espectador la vea con una continua sonrisa, la del adulto que se permite un tiempo para jugar o que pone a prueba su ingenio frente a una adivinanza o un reto, especialmente si en ese reto está en juego la imagen que tiene de sí mismo“.

Trump se ríe de Hollywood por la baja audiencia en los Oscar

El presidente de Estados Unidos, Donald Trump, se burla de la baja audiencia registrada este domingo por la ceremonia de entrega de los Óscar, que con apenas 25,6 millones de telespectadores en el país, ha resultado la gala con menor seguimiento de la historia. “Los Óscar con menor audiencia de la HISTORIA. El problema es que ya no tenemos estrellas, excepto por vuestro presidente (es broma, por supuesto)”, afirma el mandatario esta mañana a través de su cuenta personal de Twitter. El presidente parece no perdonarle a Hollywood la gran cantidad de críticas que muchas de sus principales estrellas han realizado contra el actual residente de la Casa Blanca, a quien acusan insistentemente de ser un racista y un misógino. La audiencia nacional de la 90 edición de los Óscar, que se celebró el domingo en Los Ángeles, cayó un 19 % respecto al año pasado hasta situarse por debajo de los 30 millones de espectadores en Estados Unidos por primera vez en la historia de la gala.

El D’A dedicará retrospectiva al japonés Nobuhiro Suwa

El D’A, Festival de Cine de Autor de Barcelona que se celebrará del 26 de abril al 6 de mayo con cerca de cien títulos, dedicará su retrospectiva al cineasta japonés establecido en Francia Nobuhiro Suwa. Con su debut, 2/dyuo (1997), ganó el premio NETPAC al mejor filme asiático en el Festival de Rotterdam y su segundo largometraje, M/Other (1999) lo consagró internacionalmente cuando ganó el premio FIPRESCI en Cannes. También ha sido galardonado en Locarno con el premio especial del jurado por Un couple parfait (2002). Su último filme, El león duerme esta noche (2017), protagonizado por Jean-Pierre Léaud, se estrenó mundialmente en el Festival de Cine de San Sebastián. La única de sus películas estrenada comercialmente hasta el momento en España es Yuki & Nina (2009). Entre los primeros nombres confirmados en el D’A 2018, figuran los estrenos en España de The Green Fog, el nuevo filme de Guy Maddin (en colaboración con Evany Galen Johnson); First Reformed, de Paul Schrader; y Hannah, del director italiano Andrea Pallaoro, protagonizada por Charlotte Rampling,que ganó la Copa Volpi a la mejor actriz por este filme en Venecia. El festival incorpora también nombres relevantes del cine actual, clásicos incombustibles de la autoría contemporánea como Philippe Garrel y su última película Amante por un día; Alive in France, del director de culto Abel Ferrara; dos de las tres películas que Hong Sang-soo dirigió en 2017, The Day After y La cámera de Claire; y Los fantasmas de Ismaël, de Arnaud Desplechin. A su lado, se podrán ver nuevos referentes autorales como la directora Valeska Grisebach y la multipremiada Western, o el director Jonas Carpignano con A Ciambra, producida por Martin Scorsese.

“Cocote” mejor película en el Ficci

La película Cocote, del director dominicano Carlo de los Santos Arias, gana la competencia oficial de ficción y se lleva la estatuilla “India Catalina” a la mejor película en el 58 Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (Ficci). El “India Catalina” en la categoría de mejor director es para el paraguayo Marcelo Martinessi, por su labor en la película Las herederas. Este año el Ficci tuvo como jurado en la competencia oficial de ficción a la directora española Mercedes Moncada Rodríguez, el productor estadounidense Jim Stark y el productor y director alemán Frieder Schlaich. En la sección de mejor película documental gana el filme Nosotros las piedras, del costarricense Álvaro Torres Crespo, y el mejor director en esta misma categoría es compartido por los brasileños Claudia Priscilla y Kiko Goifman, por su cinta Bixa Travesty. El galardón del público se lo lleva el filme colombiano Matar a Jesús, de la joven directora Laura Mora. Este 58 festival tuvo como invitados especiales a las actrices Maribel Verdú y Tilda Swinton, al actor y guionista estadounidense Owen Wilson y al director de cine francés Bruno Dumont.

Comienza la 12 edición de Punto de Vista

El Festival internacional de Cine Documental de Navarra arranca su edición número doce con Garbiñe Ortega como nueva directora artística en sustitución de Oskar Alegria. El Certamen se inaugura con el estreno de Hasta mañana si Dios quiere, de Ainara Vera. En su sección oficial se verán 21 películas procedentes de 14 países: y el artista y cineasta vasco José Antonio Sistiaga, así como el norteamericano Stan Brakhage y el portugués Pedro Costa serán homenajeados. Punto de Vista 2018 conmemorará el 50 aniversario de las revoluciones del 68, reunirá a cineastas de todos los tiempos en el ciclo Correspondencias, dedicará un Foco a la directora vietnamita Trinh T. Minh-ha, y acogerá un seminario con el historiador de cine estadounidense P. Adams Sitney. Entre las novedades de esta edición destacan el estreno de la sección Dokbizia, donde se abordará, a través de conferencias, performances y películas, el cruce entre lenguajes y artistas que trabajan en torno a lo real, y el ciclo de cine vasco-navarro Paisaia.

Fallece el cineasta André S. Labarthe

El crítico, historiador y documentalista André S. Labarthe fallece a los 86 años de edad en Paris. Miembro del equipo histórico de la revista Cahiers du cinéma, es reconocido principalmente como creador en 1964, junto a Janine Bazin, de la serie televisiva Cinéastes de notre temps, antología documental que retrató la vida y obra de grandes cineastas. A su vez Labarthe también participó como actor en varios films, y apareció en películas como Vivir su vida de Jean-Luc Godard y en L’Amour Fou de Jacques Rivette. Cinéastes de notre temps, más tarde conocida como Cinéma, de notre temps ofreció retratos de figuras como Jean Vigo, Abel Gance, Jean Renoir, Eric von Stroheim, John Cassavettes, Alain Robbe-Grillet, François Truffaut y Carl T. Dreyer, entre otros, realizados por cineastas igual de míticos como Jacques Rivette, Eric Rohmer, Chris Marker, Alexandre Astruc, Chantal Akerman y Olivier Assayas. El propio Andre S. Labarthe dirigió múltiples episodios, entre ellos el titulado Le Dinosaure et le bébé (1967), que recogió el diálogo entre Fritz Lang y Jean-Luc Godard.

 

“La forma del agua” gana la 90 edición de los Oscar

La forma del agua, de Guillermo del Toro, se convierte en la gran triunfadora en la 90ª edición de los Oscar al hacerse con cuatro premios, los de mejor película, el de mejor dirección para el cineasta mexicano, banda sonora (Alexandre Desplat) y mejor diseño de producción. Frances McDormand y Gary Oldman cumplen también con los pronósticos y se alzan los galardones como mejor actriz por Tres anuncios en las afueras y mejor actor por El instante más oscuro, respectivamente, en una gala conducida por Jimmy Kimmel y que cuenta con constantes reivindicaciones en favor de la igualdad y la diversidad. McDormand provoca uno de los momentos más aplaudidos de la noche al poner en pie a todas las mujeres nominadas en esta edición de los Oscar. Allison Janney se hace con el Oscar a la mejor actriz de reparto por su papel de madre maltratadora en Yo, Tonya, y Sam Rockwell, con el premio al mejor actor de reparto por su papel en Tres anuncios en las afueras.  El Oscar al mejor filme en habla no inglesa es para Una mujer fantástica, el filme de Sebastián Lelio que le proporciona a Chile su primera estatuilla en esta categoría, mientras que el Oscar a la mejor película de animación se lo lleva Coco, la última producción de Pixar que también se alza con el galardón a la mejor canción por Remember Me. El premio al mejor documental es para Ícaro, el filme de Netflix sobre el doping en el deporte ruso que le da a la plataforma de streaming su primer Oscar. El galardón al mejor guión adaptado es para James Ivory, que se convierte con 92 años en el ganador más veterano en la historia de los premios de la Academia, mientras que Jordan Peele se alza con el Oscar al mejor guión original por Déjame salir en la que probablemente es la única sorpresa de la noche.

4 Oscar

La forma del agua: película, director (Guillermo del Toro); banda sonora (Alexandre Desplat); diseño de producción (Paul D. Austerberry, Jeffrey A. Melvin, Shane Vieau)

3 Oscar

Dunkerque: montaje (Lee Smith), montaje de sonido (Alex Gibson, Richard King); mezcla de sonido (Mark Weingarten, Gregg Landaker, Gary A. Rizzo)

2 Oscar

Blade Runner 2049: fotografía (Roger Deakins); efectos especiales (John Nelson, Paul Lambert, Richard R. Hoover, Gerd Nefzer)

Coco: película de animación; canción Remember Me, de Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez

El instante más oscuro: actor (Gary Oldman); maquillaje y peluquería (Kazuhiro Tsuji, David Malinowski, Lucy Sibbick)

Tres anuncios a las afueras: actriz (Frances McDormand); actor secundario (Sam Rockwell)

1 Oscar

Call Me By Your Name: guión adaptado (James Ivory)

Déjame salir: guión original (Jordan Peele)

El hilo invisible: vestuario (Mark Bridges)

Icarus: mejor documental

Una mujer fantástica: mejor película extranjera

Yo, Tonya: actriz secundaria (Allison Janney)

 

90 edición Oscar

OSCAR 2018

MEJOR PELÍCULA: La forma del agua

MEJOR DIRECCIÓN: Guillermo del Toro, por La forma del agua

MEJOR ACTRIZ: Frances McDormand, por Tres anuncios a las afueras

MEJOR ACTOR: Gary Oldman, por El instante más oscuro

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Allison Janney, por Yo, Tonya

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Sam Rockwell, por Tres anuncios a las afueras

MEJOR GUION ORIGINAL: Déjame salir, de Jordan Peele

MEJOR GUION ADAPTADO: Call Me By Your Name, de James Ivory

MEJOR FOTOGRAFÍA: Blade Runner 2049, de Roger Deakins

MEJOR BANDA SONORA: La forma del agua (Alexandre Desplat)

MEJOR CANCIÓN: Remember Me, en Coco, de Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez

MEJOR MONTAJE: Dunkerque (Lee Smith)

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: Una mujer fantástica (Chile)

MEJOR DOCUMENTAL: Icarus

MEJOR PELÍCULA ANIMADA: Coco

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: La forma del agua (Paul D. Austerberry, Jeffrey A. Melvin, Shane Vieau)

MEJOR VESTUARIO: El hilo invisible (Mark Bridges)

MEJORES EFECTOS ESPECIALES: Blade Runner 2049 (John Nelson, Paul Lambert, Richard R. Hoover, Gerd Nefzer)

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: El instante más oscuro (Kazuhiro Tsuji, David Malinowski, Lucy Sibbick)

MEJOR MONTAJE DE SONIDO: Dunkerque (Alex Gibson, Richard King)

MEJOR MEZCLA DE SONIDO: Dunkerque (Mark Weingarten, Gregg Landaker, Gary A. Rizzo)

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: Heaven is a Traffic Jam on the 405

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN: The Silent Child

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO: Dear Basketball

La rumana “Soldatji”, de Ivana Mladenovic, gana Zinegoak

La película rumana Soldatji, de Ivana Mladenovic, triunfa en el Festival de Cine LGTBI de Bilbao, Zinegoak, en la categoría de largometraje de ficción. La tunecina Au-Delà de L’ombre, de la directora Nada Menzi Hafaiedh, se impone como el mejor largometraje documental y el brasileño Marcelo Caetano gana como mejor director por Corpo eletrico. El premio a la mejor interpretación protagonista es para Marcelo Caetano y la mejor interpretación de reparto para Juliana Rojas, ambos por la película As boas maneiras. Por el mejor guión es premiada Clarisa Navas por Hoy partido a las 3. El premio del público corresponde a la película Marguerite, de la francesa Marianne Farley, y el del jurado joven para Projection sur canapè, de Violette Delvoye. Zinegoak destaca que diez de los doce galardones principales del festival han sido para mujeres.

“Déjame salir” triunfa en los Premios Independent Spirit

Déjame entrar obtiene el premio a la mejor película en la 33 edición de los Premios del Espíritu Independiente, que entrega la institución Film Independent en Santa Mónica. El filme también obtiene la estatuilla al mejor director para Jordan Peele. El joven Timothée Chalamet gana el Spirit al mejor actor por Call Me By Your Name, mientras que Frances McDormand consigue el galardón a la mejor actriz por Tres anuncios en las afueras. Las categorías de reparto cumplen con los pronósticos y premian a Allison Janney por Yo, Tonya y a Sam Rockwell por Tres anuncios en las afueras como mejor actriz y actor secundarios, respectivamente. Además, Agnès Varda y JR logran el Spirit al mejor documental por Faces Places y Greta Gerwig obtiene el galardón al mejor guión por Lady Bird. El director chileno Sebastián Lelio recibe el Spirit a la mejor película internacional por Una mujer fantástica. Por su parte, el español Antonio Méndez Esparza gana, gracias a Life and Nothing More, el galardón John Cassavetes, que reconoce en los Spirit a la mejor película rodada con un presupuesto inferior al medio millón de dólares.

“Emoji, la película”, Razzie a lo peor del año

El filme de animación Emoji, la película obtiene el galardón a la peor película de 2017 en la 38 edición de los premios Razzie. La fundación Golden Raspberry Award concede a la película cuatro reconocimientos, los de peor película, peor guion, peor director (Tony Leondis) y peor reparto. Tom Cruise por La Momia se adjudica el premio al peor actor, mientras que el intérprete Tyler Perry se lleva el reconocimiento a la peor actriz por su interpretación de una mujer en Tyler Perry’s Boo 2! A Madea Halloween. Cincuenta sombras más oscuras obtiene dos Razzies: peor actriz secundaria para Kim Basinger y peor secuela. Asimismo, Mel Gibson es elegido como el peor actor de reparto por Dos padres por desigual. La película Chips, con Michael Peña y Dax Shepard en su elenco, se lleva el premio especial Barry L. Bumstead destinado al mayor fracaso en taquilla de la temporada. El vídeo oficial del anuncio de los Razzie incluye un segmento “In Memoriam”, habitualmente consagrado en las ceremonias de premios a artistas fallecidos, que en esta ocasión está dedicado a personalidades del cine acusadas de presuntas agresiones sexuales como Harvey Weinstein, Bill Cosby, Woody Allen, Kevin Spacey, Louis C.K. o Dustin Hoffman.

PREMIADOS RAZZIE 2018

Peor película

  • Guardianes de la bahía
  • The Emoji Movie (*)
  • Cincuenta sombras más oscuras
  • La momia
  • Transformers XVII: El último caballero

Peor director

  • Darren Aronofsky, por madre!
  • Michael Bay, por Transformers: El último caballero
  • James Foley, por Cincuenta sombras más oscuras
  • Alex Kurtzman, por La Momia
  • Anthony “Tony” Leonidis, por The Emoji Movie (*)

Peor guion

  • Guardianes de la bahía
  • The Emoji Movie (*)
  • Cincuenta sombras más oscuras
  • La Momia
  • Transformers: El último caballero

Peor actriz

  • Katherine Heigl, por Unforgettable
  • Dakota Johnson, por Cincuenta sombras más oscuras
  • Jennifer Lawrence, por madre!
  • Tyler Perry, por BOO! 2: A Madea Halloween (*)
  • Emma Watson, por El círculo

Peor actor

  • Tom Cruise, por La momia (*)
  • Johnny Depp, por Piratas del Caribe 5
  • Jamie Dornan, por Cincuenta sombras más oscuras
  • Zac Efron, por Guardianes de la bahía
  • Mark Wahlberg, por Daddy’s Home 2 y Transformers: El último caballero

Peor actor de reparto

  • Javier Bardem, por madre! y Piratas del Caribe 5
  • Russell Crowe, por La Momia
  • Josh Duhamel, por Transformers XVII: El último caballero
  • Mel Gibson, por Daddy’s Home 2 (*)
  • Sir Anthony Hopkins, por Collide y Transformers: El último caballero

Peor actriz de reparto

  • Kim Basinger, por Cincuenta sombras más oscuras (*)
  • Sofia Botella, por La momia
  • Laura Haddock, por Transformers: El último caballero
  • Goldie Hawn, por Snatched
  • Susan Sarandon, por Malas madres 2

Peor pareja cinematográfica

  • Cualquier personaje, juguete sexual o combinación de posturas sexuales de Cincuenta sombras más oscuras
  • Cualquier combinación de humanos, robots o explosiones de Transformers: El último caballero
  • Cualquier pareja de Emojis de The Emoji Movie (*)
  • Johnny Depp y sus manidos ademanes de borracho de Piratas del Caribe 5
  • Tyler Perry y cualquier de sus pelucas o vestidos de BOO! 2: A Madea Halloween

Peor secuela, spin-off o remake

  • Guardianes de la bahía
  • BOO! 2: A Madea Halloween
  • Cincuenta sombras más oscuras (*)
  • La Momia
  • Transformers: El último caballero

“120 pulsaciones por minuto” triunfa en los César

120 pulsaciones por minuto, de Robin Campillo, obtiene seis premios César del cine francés, incluido el de mejor película. El filme también obtiene los galardones a mejor guion original, montaje, música original, actor secundario para Antoine Reinartz y actor revelación para su protagonista, el argentino Nahuel Pérez Biscayart, de las 13 candidaturas con las que arrancaba. La otra gran ganadora de la noche es Nos vemos allá arriba, adaptación de la novela de Pierre Lemaitre ambientada justo después de la Primera Guerra Mundial, que obtiene un total de cinco premios, los de mejor dirección para Albert Dupontel y otros cuatro para su guion adaptado, fotografía, decorados y vestuario. El César al mejor actor es para Swann Arlaud, que interpreta a un joven granjero enfrentado a una plaga que amenaza con exterminar a su ganado en Petit paysan. Por su parte, Jeanne Balibar se alza con el premio a la mejor actriz por Barbara, peculiar biopic de la cantante francesa del mismo nombre, dirigido por el actor y director Mathieu Amalric. Así mismo, Pedro Almodóvar entrega el César de Honor del cine francés a Penélope Cruz durante la 43ª edición de los premios, como homenaje a toda su carrera.

Warren Beatty y Faye Dunaway volverán a los Oscar

Warren Beatty y Faye Dunaway volverán a presentar el último premio de la gala después de protagonizar uno de los momentos más caóticos de la historia de los premios de la Academia al entregar el Oscar a la mejor película cuando, tras una confusión con los sobres, proclamaron a La La Land como ganadora de un premio que era para Moonlight. Dunaway y Beatty repetirán como presentadores del Oscar a la mejor película del año en la 90ª edición de los premios de la Academia de Hollywood y ya se les ha podido ver en el escenario del Dolby Theater de Los Angeles ensayando el gran momento.

Estrenos del 2 de marzo de 2018

El caso de Cristo (The case for Christ, 2017), de Jon Gunn
Inspirada en el bestseller autobiográfico del mismo título escrito en 1988 por Lee Strobel, destacado periodista del The Chicago Tribune, el actor Mike Vogel, que triunfa en la televisión con The Brave, es el protagonista de este filme dirigido por Jon Gunn (El poder de la cruz). En 1980, Lee Strobel era un laureado y reconocido periodista de investigación del Chicago Tribune. Ateo declarado, su vida dio un vuelco cuando su esposa, Leslie, le confesó que se había convertido al cristianismo. Para sacar a su mujer de lo que él consideraba un engaño que podría romper a la familia, decidió realizar una exhaustiva investigación para desacreditar las creencias del cristianismo desde la ciencia, la filosofía y la historia.

El hijo de BigFoot (The son of BigFoot, 2017), de Jeremy Degruson & Ben Stassen
Co-producción franco-belga creada por los responsables de Stuart Little y Alvin y las ardillas que dirigen Ben Stassen (Robinson. Una aventura tropical, La casa mágica, Las aventuras de Sammy 2, The Little Prince 4D, Las aventuras de Sammy, Vamos a la luna, S.O.S. Planeta) y Jérémie Degruson (La casa mágica). Adam, un extraño chico de 13 años, se embarca en una audaz y épica búsqueda para descubrir el misterio que se esconde tras su padre desaparecido hace tiempo. Rápidamente descubre que su padre no es ni más ni menos que el legendariamente conocido como Bigfoot, quien se había escondido en el bosque hace años para proteger a su familia y a sí mismo de HairCo, una gran corporación científica ansiosa por realizar experimentos con su especial ADN. Cuando padre e hijo empiezan a compensar el tiempo perdido, Adam se da cuenta de que él también está dotado con superpoderes que jamás hubiese imaginado. Pero lo que no sabes es que HairCo está pisándoles los talones gracias a las huellas que Adam ha ido dejando.

Errementari (El herrero y el diablo) (Errementari, 2017), de Paul Urkijo Alijo
Primer largometraje de Paul Urkijo Alijo, protagonizado por Kandido Uranga, Uma Bracaglia, Eneko Sagardoy y Ramón Agirre que es un cuento gótico rodado en euskera que se inspira en el mítico personaje del folclore vasco Patxi Errementaria. De hecho se inspira en un cuento popular vasco sobre un herrero tan malvado y astuto capaz de engañar al mismísimo diablo. Recogido en 1903, el cuento pertenece a un compendio fábulas europeas sobre diablos que fracasan en el intento de capturar almas humanas y son castigados por los humanos. Han pasado 10 años desde la Primera Guerra Carlista de 1833. En un pequeño pueblo de Álava, un comisario del gobierno llamado Alfredo investiga un suceso que le lleva hasta una siniestra herrería en lo profundo del bosque, donde vive un peligroso y solitario herrero llamado Patxi. Los aldeanos de la zona cuentan oscuras historias sobre él relacionadas con robos, asesinatos y pactos demoníacos. Hasta que por casualidad una niña huérfana llamada Usue consigue colarse en la misteriosa herrería, destapando la terrible verdad que se esconde tras Patxi el Herrero.

Fairy Tail: Dragon cry (Gekijôban Fairy Tail: Dragon cry, 2017), de Tatsuma Minamikawa
Primera película anime dirigida por Tatsuma Minamikawa que es una adaptación de la novela manga de HIro Mashima y que en 2009 tuvo una adaptación en forma de serie televisiva. Cuenta las aventuras del joven mago Natsu Dragneel y su gato parlante Happy que viajan juntos en busca del dragón Igneel, de quien Natsu declara que es su padre adoptivo. Hasta que un día conocen a una chica llamada Lucy Heartfilia, una maga de espíritus celestiales. A lo largo de su búsqueda, se encargan de cumplir ciertas misiones que son asignadas en el gremio de magia Fairy Tail, al cual pertenecen, y se enfrentan contra otros gremios.

Foxtrot (Foxtrot, 2017), de Samuel Maoz
La película, como el título indica, “es un baile de un hombre con su destino” según su director Samuel Maoz (Lebanon). Michael ve cómo crece su rabia ante las excesivas muestras de luto de sus familiares y las palabras bienintencionadas de los burócratas del ejército. Su mujer, sedada, descansa. Mientras tanto, Michael se sumerge en una espiral de ira para experimentar uno de esos giros insondables de la vida, a la altura de las surrealistas experiencias de su hijo mientras realizaba su servicio militar. El director ha utilizado una técnica a la hora de grabar, con la que obtuvo muy buenos resultados en su anterior película Lebanon, y consiste en, no apagar la cámara entre escena y escena y continuar rodando hasta conseguir la toma perfecta, y crear la tensión adecuada a los actores.

Gorrión rojo (Red sparrow, 2018), de Francis Lawrence
Basada en el libro del antiguo agente de la CIA Jason Matthews, en la película vuelven a encontrase, por quinta vez, Jennifer Lawrence y su director de Los juegos del hambre, Francis Lawrence;(Agua para elefantes); con Joel Edgerton, Charlotte Rampling, Jeremy Irons y Mary-Louise Parker completando el reparto. Dominika Egorova (Jennifer Lawrence) es reclutada contra su voluntad para ser un “gorrión”, una seductora adiestrada del servicio de seguridad ruso. Dominika aprende a utilizar su cuerpo como arma, pero lucha por conservar su sentido de la identidad durante el deshumanizador proceso de entrenamiento. Hallando su fuerza en un sistema injusto, se revela como uno de los activos más sólidos del programa. Su primer objetivo es Nate Nash (Joel Edgerton), un funcionario de la CIA que dirige la infiltración más confidencial de la agencia en la inteligencia rusa. Los dos jóvenes agentes caen en una espiral de atracción y engaño que amenaza sus carreras, sus lealtades y la seguridad de sus respectivos países.

Héroes en el infierno (Only the brave, 2017), de Joseph Kosinski
Con esta película Joseph Kosinski, el director de Oblivion o Tron: Legacy, abandona temporalmente la ciencia ficción para centrarse en narrar una historia real. Se basa en un artículo publicado por GQ llamado No Exit, que en un principio también iba a ser el título de la película. Es la heroica historia de los conocidos como Granite Mountain Hotshots, un grupo de bomberos locales de Arizona que se convirtieron en una de las brigadas de élite de la nación. Mientras la mayoría se alejaron del peligro, ellos corrieron hacia él, arriesgando todo para salvar a un pueblo de un fuego incontrolado que pasaría a la historia. El reparto está formado por Josh Brolin, Miles Teller, James Badge Dale, Jeff Bridges y Jennifer Connelly.

Kilian Jornet, Path to Everest (Kilian Jornet, Path to Everest, 2017), de Josep Serra
El diector Josep Serra (El hombre que empezó a correr) repasa el camino que ha llevado a Kilian Jornet hasta la cima más alta del mundo descubriendo también su cara más íntima con sus miedos, sus contradicciones y sus ilusiones para seguir buscando nuevos retos que le permitan seguir soñando, siempre rodeado de montañas y de aquellos que lo inspiran. Kilian Jornet, el mejor corredor de montaña de la historia, escribió cuando era niño una lista de todas las carreras que le gustaría ganar y todas las montañas que soñaba escalar. En mayo de 2017 tachó la última cima de la lista al completar un histórico doble ascenso al Everest solo, sin oxígeno y de una sola tirada.

La última bandera (Last flag flying, 2017), de Richard Linklater
Secuela espiritual de El último deber (1973), filme dirigido por Hal Ashby y protagonizada por Jack Nicholson, que escribe y dirige el cineasta Richard Linklater (Todos queremos algo, Antes del amanecer, Boyhood (Momentos de una vida)), adaptando a su vez la obra de Darryl Ponicsan, también co-autor del guión. Año 2003. El ex médico de la Marina Larry “Doc” Shepherd (Steve Carell) reúne a sus dos mejores amigos para llevar a cabo una última misión: enterrar al hijo de Doc, fallecido en la Guerra de Irak, cerca de su hogar. Doc se niega a que el cuerpo de su hijo sea llevado al cementerio de Arlington, y con la ayuda de Sal (Bryan Cranston) y Mueller (Laurence Fishburne) trasladará el féretro en un viaje donde los tres recordarán, 30 años después de haber servido juntos en Vietnam, cómo la participación en la guerra ha afectado a sus vidas.

La vida lliure (La vida lliure, 2017), de Marc Recha
Relato intimista dirigido por protagonizado Marc Recha (Las manos vacías, Días de agosto) que narra el conflicto humano entre la obligada lucha por la supervivencia y el anhelo de libertad. A través de la mirada de una niña, la historia tiene como escenario la isla de Menorca a finales de la Primera Guerra Mundial, un período marcado por el hambre, el contrabando y una epidemia de gripe. La madre de Tina (Mariona Gomila) y Biel (Macià Arguimbau), como tantos otros isleños, ha emigrado a Argel dejando a sus dos hijos con su hermano (Miquel Gelabert) que trabaja los campos de un terrateniente. Tina anhela reencontrarse con su madre y conocer mundo pero no dispone de los medios necesarios. Mientras tanto, los pequeños descubren una playa en la que ha fondeado la embarcación de un contrabandista que viaja con una mujer extranjera (Núria Prims). Cerca de allí vive Rom (Sergi López), un personaje estrafalario que vive sin rendir cuentas a nadie en una caseta de pescadores. Tina y Biel quedan fascinados con las historias que les cuenta. Un día, jugando por el bosque, Biel descubre un tesoro y Tina convence a Rom para que los ayude a huir.

Pero que todos sepan que no he muerto (Bones of contention, 2017), de Andrea Weiss
Primera película de no ficción que explora el tema de la memoria histórica en España, centrándose en la represión de lesbianas, gays y transexuales durante el franquismo. En los bordes de muchos caminos de España, enmascarados por kilómetros y kilómetros de pinos, se esconden multitud de sepulturas en las que más de 120.000 víctimas del régimen franquista fueron enterradas. Hoy las familias de esos desaparecidos lideran un movimiento para descubrir e identificar los huesos de sus seres queridos. La película teje dos hilos narrativos: por un lado la campaña del movimiento de la memoria histórica para descubrir el pasado y por el otro la búsqueda de las vidas ocultas de lesbianas, gays y transexuales bajo el mandato de Franco. Narrado por Miguel Ángel Muñoz, dirige Andrea Weiss, ganadora de un Premio Emmy por su documental Before Stonewall.

Siete hermanas (What Happened to Monday, 2017), de Tommy Wirkola
La película está dirigida por Tommy Wirkola (Hansel y Gretel: Cazadores de brujas) y sigue a siete hermanas idénticas que luchan por permanecer ocultas en un mundo superpoblado, donde la política de “un hijo” por familia se sigue a rajatabla y donde se persigue duramente a todos aquellos que incumplen esta ley. Noomi Rapace interpreta a las hermanas protagonistas que terminarán ocultándose con un grupo de personas que están en su misma situación. En su reparto también figuran Willem Dafoe, Glenn Close y Robert Wagner. Esta basada en la novela homónima escrita por el novelista Dame Darlene Azar Rubinoff.

Sin rodeos (Sin rodeos, 2018), de Santiago Segura
Dirigida por Santiago Segura, Goya al mejor actor novel por El día de la Bestia, director y protagonista de la taquillera saga Torrente entre otros muchos trabajos, la película está protagonizada por Maribel Verdú que interpreta a Paz, quien tiene una vida aparentemente perfecta. Tiene trabajo, pareja, amigas… pero algo falla. En realidad hay cosas en su entorno que no le gustan. Se siente angustiada y agobiada pero no se atreve a expresar sus sentimientos. Hasta que un día recurre a una extraña terapia que le hará decir absolutamente todo lo que piensa, sin rodeos, poniendo a todos en su sitio y diciendo a la cara la verdad. También intervienen Candela Peña (Princesas), Diego Martín (Rec 3), Rafael Spregelburd (El hombre de al lado), Cristina Pedroche que debuta con este film en el cine, Bárbara Santa-Cruz (Tres bodas de más), el monologuista David Guapo, Toni Acosta, Cristina Castaño, Quique San Francisco, Wyoming, Florentino Fernández “Flo”, Abigail Frías y Paco Collado.

Instalan en Hollywood una estatua dorada de Harvey Weinstein

Los artistas Plastic Jesus y Joshua “Ginger” Monroe instalan en Hollywood, muy cerca de donde se entregarán los Óscar este domingo, una estatua dorada del productor Harvey Weinstein sentado en un sofá. La obra se titula Casting Couch (El cásting del sofá), una referencia a que actores o actrices pueden conseguir papeles en películas o series si acceden a tener relaciones sexuales con los responsables del proyecto, ya sean el productor, el director o el encargado de seleccionar al elenco. La estatua de Weinstein está situada en el cruce entre Hollywood Boulevard y la avenida La Brea, a unos 500 metros del teatro Dolby en el que se celebrará el domingo la 90 edición de los Óscar. La obra muestra al productor con albornoz entreabierto y con el brazo izquierdo invitando a que cualquiera se pueda sentar junto a él en el sofá. En la mano derecha sostiene una estatuilla de los Óscar muy cerca de sus genitales, una referencia explícita a los escándalos sexuales que han sacudido Hollywood en los últimos meses.