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Estrenos del 15 de marzo de 2024

El caso Goldman (Le procès Goldman, 2023), de Cédric Kahn
En 1969, Pierre Goldman, un intelectual de izquierdas francés, es detenido por tres atracos cometidos en París. De rebote, se le acusa de otro robo, a una farmacia, que acabó con la vida de dos mujeres. Goldman reconoce los tres primeros golpes, pero no su participación en el sangriento atraco de la farmacia. Apoyado por amplios sectores de la izquierda francesa, el juicio de Pierre Goldman desata amplias pasiones y un enorme interés mediático.

El clan de hierro (The iron claw, 2023), de Sean Durkin
La historia real de los inseparables hermanos Von Erich, que hicieron historia en el mundo intensamente competitivo de la lucha libre profesional a principios de la década de 1980.

Hotel Royal (The Royal Hotel, 2023), de Kitty Green
El film sigue a Hanna (Julia Garner) y Liv (Jessica Henwick), dos amigas estadounidenses que viajan como mochileras por Australia. Tras quedarse sin dinero, Liv, buscando vivir una aventura, convence a Hanna de aceptar un trabajo temporal tras la barra de un pub llamado The Royal Hotel, en una remota localidad minera del Outback. El dueño del bar, Billy, y un grupo de lugareños les ofrecen una desenfrenada introducción a la cultura del alcohol en Australia, pero pronto Hanna y Liv se ven atrapadas en una inquietante situación que rápidamente escapa a su control.

How to have sex (How to have sex, 2023), de Molly Manning Walker
Tres adolescentes británicas se van de vacaciones para celebrar sus ritos de iniciación: beber, salir de fiesta y ligar, en lo que debería ser el mejor verano de sus vidas.

Imaginary (Imaginary, 2024), de Jeff Wadlow
Cuando Jessica (DeWanda Wise) vuelve con su familia a la casa de su infancia, Alice (Pyper Braun), su hijastra más pequeña, comienza a desarrollar un extraño apego hacia Chauncey, el oso de peluche que encuentra en el sótano. En un primer momento, Alice y Chauncey se entretienen con juegos aparentemente divertidos que, poco a poco, irán volviéndose más siniestros y peligrosos. A medida que el comportamiento de Alice se va volviendo más inquietante, Jessica decide intervenir, pero cuando lo hace se da cuenta de que Chauncey es mucho más que un inofensivo oso de peluche.

Nuestro último baile (Last dance, 2022), de Delphine Lehericey
Cuenta la historia de Germain (François Berléand), un jubilado de 75 años que intenta reconstruir su vida tras la pérdida repentina de su esposa. Su familia no se lo pone fácil y trata de sobreprotegerle con visitas inesperadas, llamadas incesantes y pilas de tuppers en la nevera… Aunque él tiene claro su objetivo: sin que ellos lo sepan, hará todo lo posible por cumplir una promesa que se hicieron hace tiempo y que le introducirá de lleno en un mundo que le es completamente ajeno, el de la danza.

Radical (Radical, 2023), de Christopher Zalla
Basada en una historia real, la película cuenta la historia de un maestro, quien en una ciudad fronteriza mexicana prueba un método radicalmente nuevo para desbloquear la curiosidad, el potencial y tal vez incluso el genio de sus alumnos.

Stella. Víctima y culpable (Stella. A Life, 2023), de Kilian Riedhof
Stella (Paula Beer), una joven judía alemana, crece en Berlín durante el régimen nazi. A pesar de todas las medidas represivas, sueña con una carrera como artista y cantante de jazz en Broadway. Cuando se ve obligada a pasar a la clandestinidad en febrero de 1943, su vida se convierte en una tragedia. Capturada y torturada por la Gestapo, decide traicionar a su pueblo para salvarse a sí misma y a sus padres de la deportación a Auschwitz convirtiéndose en una «caza judíos». En un mundo inmoral y sin reglas, aprende a proteger sus propios intereses en busca de su propia identidad.

Tratamos demasiado bien a las mujeres (Tratamos demasiado bien a las mujeres, 2024), de Clara Bilbao
Remedios Buendía (Carmen Machi) defiende su patria y luchará por ello por encima de todos. Un fatídico día del otoño de 1945, un grupo de maquis a la fuga tiene la mala idea de tomar la estafeta donde Remedios, ilusionada, se prueba su vestido de novia. Hoy será el día en el que ella demostrará hasta donde puede llegar defendiendo sus valores. Y nadie podrá pararla. Ni siquiera este batallón de rebeldes con fusiles humeantes y puños en alto.

Juliette Binoche, nueva presidenta de la Academia del Cine Europeo

La actriz francesa Juliette Binoche es elegida por unanimidad por los miembros de la junta de gobierno de la Academia de Cine Europeo para suceder a Agnieszka Holland como presidenta de la institución cinematográfica, después de que la cineasta polaca Agnieszka Holland decidiera dimitir para dedicarse exclusivamente a su carrera. Juliette Binoche asumirá el cargo oficialmente a partir del 1 de mayo, una vez de que la mayoría de los 4.600 miembros de la Academia de Cine Europeo ratifiquen con su voto el nombramiento a finales de abril.

Los Premios Platino Xcaret anuncian sus nominaciones

Con 7 nominaciones, el largometraje La sociedad de la nieve, de Juan Antonio Bayona, es la producción finalista con mayor número de candidaturas en la XI Edición de los Premios PLATINO XCARET, seguida por la cinta Cerrar los ojos, de Víctor Erice y El Conde, de Pablo Larraín, con 6 nominaciones. Las producciones finalistas de la undécima edición de los Premios PLATINO XCARET, Riviera Maya, México competirán por el mayor galardón del audiovisual en castellano y portugués durante gala que el próximo 20 de abril llenará el Teatro Gran Tlachco, en el mexicano parque XCARET de Riviera Maya, con lo más granado del cine y las series iberoamericanas. Como en las anteriores ediciones, el Platino a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción premiará al mejor largometraje iberoamericano del año, categoría a la que en esta edición concurren Cerrar los ojos, de Víctor Erice; La sociedad de la nieve, de Juan Antonio Bayona; Los delincuentes, de Rodrigo Moreno y Tótem, de Lila Avilés. En las categorías actorales de largometraje optan al premio a Mejor Interpretación Masculina Damián Alcázar (El caso Monroy), David Verdaguer (Saben Aquell), Enzo Vogrincic (La sociedad de la nieve), Jaime Vadell (El Conde) y Marcelo Subiotto (Puan). En su contraparte femenina, las finalistas al galardón son Carolina Yuste (Saben Aquell), Dolores Fonzi (Blondi), Laia Costa (Un amor), Lola Amores (La mujer salvaje) y Malena Alterio (Que nadie duerma). Asimismo, el reconocimiento a Mejor interpretación femenina de reparto, cuenta con las nominaciones de Alejandra Flechner (Puan), Ana Torrent (Cerrar los ojos), Ane Gabarain (20.000 especies de abejas) y Antonia Zegers (El Conde); mientras que el trofeo la Mejor interpretación masculina de reparto podrá ser alzado por Jose Coronado (Cerrar los ojos), Leonardo Sbaraglia (Puan), Luis Bermejo (Un amor) o Matías Recalt (La sociedad de la nieve). Dos directoras y dos directores son los nominados al Platino a Mejor dirección: Isabel Coixet por Un amor, Juan Antonio Bayona por La sociedad de la nieve, Lila Avilés por Tótem y Pablo Larraín por El Conde.

Asghar Farhadi absuelto de acusaciones de plagio

El director de cine iraní Asghar Farhadi es absuelto de acusaciones de plagio por su película Un héroe. En 2022, una antigua alumna del cineasta, Azadeh Masihzadeh, lo acusó de plagio y dijo que el filme Un héroe se inspiraba en su documental All Winners All Losers. Siete expertos designados por la justicia iraní rechazaron por unanimidad todas las quejas de la demandante. Un héroe recibió en 2021 el Gran Premio del Festival de Cine de Cannes, el segundo galardón más importante después de la Palma de Oro.

El D’A 2024 anuncia su programación

El D’A – Festival de Cinema de Barcelona presenta toda su programación de cine español y catalán, que encabeza Nina, el nuevo trabajo de Andrea Jaurrieta, que clausurará la decimocuarta edición del festival. El D’A 2024 consolida su posición como referente del cine independiente español y catalán a través de su emblemática sección Un Impulso Colectivo. Se presentarán diez largometrajes, tres de ellos estrenos mundiales, que muestran el buen estado de forma del cine más innovador realizado en España.  Entre las películas más destacadas, la nueva obra de Marc Ferrer,  Reír, cantar, tal vez llorar, una comedia hilarante, que es también una crónica subversiva de la Barcelona oculta; On the Go, una roadmovie surrealista dirigida por María Giséle Royo y Julia de Castro, mención especial del jurado joven de Cineasti del Presente del Festival de Cine de Locarno 2023 y el premio a la mejor película y dirección en el Festival de Cine de Gijón; La estafa del amor, de Virginia García del Pino; o Sueños y pan, de Luis (Soto) Muñoz. Estos nombres se suman a las películas españolas y catalanas ya anunciadas como: Segundo premio, de Isaki Lacuesta, codirigida con Pol Rodríguez, que inaugurará el D’A 2024 y que acaba de ganar en el Festival de Málaga la Biznaga de Oro a la mejor película; Mamífera, de Liliana Torres; Historia de pastores, de Jaime Puertas Castillo; La hojarasca, de Macu Machín (premio a la mejor película y dirección en ZonaZine del Festival de Málaga); o Lolo & Sosaku – The Western Archive, de Sergi Caballero. La selección de Un Impulso Colectivo – Curts estará formada por 39 cortometrajes, todos ellos estrenos absolutos en Cataluña, de los cuales 15 son estrenos mundiales, uno es estreno europeo y cuatro son estrenos españoles. Entre los 39 cortometrajes, 15 producciones catalanas y 16 obras dirigidas por mujeres.

La ceremonia de entrega de los Óscar consigue su mejor dato de audiencia televisiva desde 2020

La gala de los Óscar logró la mayor audiencia televisiva en Estados Unidos desde 2020, con 19,5 millones de personas que la siguieron en directo, un 4% más que el año anterior, según datos de Nielsen citados por medios estadounidenses. Las cifras suponen una buena noticia para el mundo del cine después de que la audiencia tocara fondo en 2021, un año en el que todos los certámenes de premios sufrieron una merma de espectadores debido a la pandemia y donde los Óscar solo atrajeron a 10,4 millones de espectadores. La ceremonia, emitida por ABC y presentada por el humorista Jimmy Kimmel, congregó frente al televisor a un 4% más de espectadores que el año anterior, cuando la gala de los Óscar fue seguida por 18,76 millones de personas. De esta manera, la 96 edición de los Premios Óscar logró la mayor audiencia televisiva desde 2020, cuando aquella ceremonia -celebrada un mes antes de que Estados Unidos entrara en confinamiento por la pandemia- atrajo a 23,64 millones de espectadores.

El Gobierno de Milei aplica un fuerte recorte de gastos al Instituto Nacional del Cine

El Instituto Nacional del Cine de Argentina (INCAA) aprueba aplicar un fuerte recorte de gastos asociados al Instituto Nacional del Cine, cuyo objetivo es fomentar la actividad cinematográfica en Argentina y la promoción de su cinematografía en el exterior del país. El presidente del INCAA, Carlos Pirovano, suspende cualquier gasto económico vinculada a apoyos y aportes institucionales y acuerda no renovar las contrataciones por obra vigentes hasta el próximo 31 de marzo, así como suspender los apoyos económicos provinciales a la industria cinematográfica. La dirección del organismo también resuelve la suspensión de los pagos de horas extras al personal del Instituto, así como la suspensión de los desplazamientos de su personal. A lo largo de la última campaña electoral y en sus primeros meses como mandatario del país suramericano, el presidente argentino, Javier Milei, expresó en varias ocasiones sus propuestas de recorte de gasto del INCAA y de otros organismos públicos culturales.

Unión de Actores y Actrices celebra sus 32 Premios

Unión de Actores y Actrices, el sindicato profesional e independiente creado para la defensa y reivindicación de los intereses de la profesión en el orden cultural, social y laboral en España, celebra sus 32 Premios de la entidad en el Teatro Circo Price. Una ceremonia en la que se han entregado un total de 25 galardones, entre ellos a mejor actor y mejor actriz protagonista, secundario o de reparto en las tres categorías: teatro, cine y televisión. En su apartado cinematográfico el premio a la mejor actriz protagonista es para Malena Alterio, por Que nadie duerma y el de mejor actor protagonista para David Verdaguer, por Saben aquell. En cuanto a la mejor actriz secundaria es premio es para Ane Gabarain, por 20.000 especies de abejas y el de mejor actor secundario para Àlex Brendemühl, por Creatura. Chinas consigue el premio a mejor actriz de reparto (Yeju Ji), y los dos de la categoría de revelación (Julio Hu Chen y Xinyi Ye). El reconocimiento a mejor actor de reparto es para Víctor Clavijo, por Alguien que cuide de mí. La veterana actriz Gemma Cuervo recoge el Premio a «Toda una vida» y también se rinde homenaje al sindicato estadounidense SAG-AFTRA, a quien la Unión de Actores y Actrices, su homónimo español, concede el «Premio Especial de la Unión», por su destacada labor en la defensa de los derechos de la comunidad artística en uno de los momentos clave en la historia para nuestro colectivo. Duncan Crabtree-Ireland, director ejecutivo de SAG-AFTRA, sube a recoger el galardón dedicando unas palabras de agradecimiento. El tercer premio especial, otorgado por la Secretaría de Igualdad de la Unión de Actores y Actrices, el Premio Mujeres en Unión – Pilar Bardem, reconoce el papel de «las actrices que cambiaron el lenguaje del cine en España», un homenaje al trabajo de las actrices que, con su talento y valentía, fueron determinantes para el cambio político y social en España.

«Zinzindurrunkarratz», de Oskar Alegria inaugura el XVIII Punto de Vista

Comienza el XVIII Festival Internacional de Cine Documental de Navarra – Punto de Vista en Baluarte (Pamplona), donde hasta el sábado tendrán lugar más de 65 sesiones, con alrededor de 80 películas, 23 de las cuales forman la Sección Oficial (SO). La inauguración oficial tiene lugar en la Sala de Cámara con el estreno en Navarra de Zinzindurrunkarratz, la multipremiada película del cineasta navarro Oskar Alegria, quien fuera director artístico del festival entre 2013 y 2017. En paralelo a los 23 títulos de la Sección Oficial, destacan las sesiones monográficas de los Focos, este año dedicadas a la estadounidense Su Friedrich y Joël Akafou, de Costa de Marfil.

«Oppenheimer» arrasa en los Oscar con siete premios

Oppenheimer, de Christopher Nolan, se convierte en la gran triunfadora en la 96.ª edición de los Oscar celebrada en el Dolby Theatre de Los Angeles al conseguir siete premios, incluyendo el de mejor película, mejor actor para Cillian Murphy, mejor dirección para el propio Nolan, mejor actor de reparto para Robert Downey Jr., mejor banda sonora para Ludwig Göransson, mejor fotografía para Hoyte van Hoytema, y mejor montaje para Jennifer Lame. El Oscar a la mejor actriz es para Emma Stone, que logra su segunda estatuilla por Pobres criaturas, película de Yorgos Lanthimos que también consigue otros dos de los once premios a los que optaba, el de mejor diseño de producción y mejor maquillaje y peluquería. El premio a la mejor actriz de reparto es para DaVine Joy Randolph por su trabajo en Los que se quedan. El único galardón que obtiene Barbie, de Greta Gerwig, es de de mejor canción original para el tema compuesto por Billie Eilish y Finneas OConnell, que se hacen así con su segundo Oscar tras ganar este mismo premio en 2022 por Sin tiempo para morir. Ni Martin Scorsese con Los asesinos de la luna, ni Bradley Cooper con Maestro obtienen Oscar alguno. La zona de interés se lleva el Oscar a la mejor película internacional, arrebatándoselo a La sociedad de la nieve, de J.A. Bayona, y su director, Jonathan Glazer, recuerda en su discurso a las víctimas del conflicto entre Israel y Palestina, tanto a las del ataque de Hamás como a las del asedio israelí contra Gaza. Tampoco hay suerte para Robot Dreams, de Pablo Berger, que estaba nominada al premio a la mejor película de animación y que lo obtiene El chico y la garza, de Hayao Miyazaki. El premio al mejor documental es para 20 días en Mariúpol, con la que Ucrania consigue su primer Oscar a pesar de que su director, Mstyslav Chernov, declara que «seguramente sea el primer director que sube a este escenario y diga que desearía no haber hecho jamás esta película, que desearía cambiar este Oscar porque Rusia no hubiera atacado Ucrania«. Wes Anderson se lleva, tras ocho nominaciones, su primer premio de la Academia de Hollywood, por su cortometraje La maravillosa historia de Henry Sugar.

Ganadoras 96 Premios Oscar 2024

Película

  • American Fiction (Ben LeClair, Nikos Karamigios, Cord Jefferson & Jermaine Johnson)
  • Anatomía de una caída (Marie-Ange Luciani & David Thion)
  • Barbie (David Heyman, Margot Robbie, Tom Ackerley & Robbie Brenner)
  • Los que se quedan (Mark Johnson)
  • Los asesinos de la luna (Dan Friedkin, Bradley Thomas, Martin Scorsese & Daniel Lupi)
  • Maestro (Bradley Cooper, Steven Spielberg, Fred Berner, Amy Durning & Kristie Macosko Krieger)
  • Oppenheimer (Emma Thomas, Charles Roven & Christopher Nolan) (*)
  • Past Lives (David Hinojosa, Christine Vachon & Pamela Koffler)
  • Pobres criaturas (Ed Guiney, Andrew Lowe, Yorgos Lanthimos & Emma Stone)
  • La zona de interés (James Wilson)

Dirección

  • Justine Triet, por Anatomía de una caída
  • Martin Scorsese, por Los asesinos de la luna
  • Christopher Nolan, por Oppenheimer (*)
  • Yorgos Lanthimos, por Pobres criaturas
  • Jonathan Glazer, por La zona de interés

Actor

  • Bradley Cooper, por Maestro
  • Colman Domingo, por Rustin
  • Paul Giamatti, por Los que se quedan
  • Cillian Murphy, por Oppenheimer (*)
  • Jeffrey Wright, por American Fiction

Actor de reparto

  • Sterling K. Brown, por American Fiction
  • Robert De Niro, por Los asesinos de la luna
  • Robert Downey Jr., por Oppenheimer (*)
  • Ryan Gosling, por Barbie
  • Mark Ruffalo, por Pobres criaturas

Actriz

  • Annette Bening, por Nyad
  • Lily Gladstone, por Los asesinos de la luna
  • Sandra Hüller, por Anatomía de una caída
  • Carey Mulligan, por Maestro
  • Emma Stone, por Pobres criaturas (*)

Actriz de reparto

  • Emily Blunt, por Oppenheimer
  • Danielle Brooks, por El color púrpura
  • America Ferrera, por Barbie
  • Jodie Foster, por Nyad
  • Da’Vine Joy Randolph, por Los que se quedan (*)

Guion original

  • Justine Triet & Arthur Harari, por Anatomía de una caída (*)
  • David Hemingson, por Los que se quedan
  • Bradley Cooper & Josh Singer, por Maestro
  • Samy Burch (guion) & Samy Burch & Alex Mechanik (historia), por Secretos de un escándalo
  • Celine Song, por Vidas pasadas

Guion adaptado

  • Cord Jefferson, por American Fiction (*)
  • Greta Gerwig & Noah Baumbach, por Barbie
  • Christopher Nolan, por Oppenheimer
  • Tony McNamara, por Pobres criaturas
  • Jonathan Glazer, por La zona de interés

Dirección de fotografía

  • El Conde, de Edward Lachman
  • Los asesinos de la luna, de Rodrigo Prieto
  • Maestro, de Matthew Libatique
  • Oppenheimer, de Hoyte van Hoytema (*)
  • Pobres criaturas, de Robbie Ryan

Banda sonora

  • Laura Karpman, por American Fiction
  • John Williams, por Indiana Jones & the Dial of Destiny
  • Robbie Robertson, por Los asesinos de la luna
  • Ludwig Göransson, por Oppenheimer (*)
  • Jerskin Fendrix, por Pobres criaturas

Canción original

  • «The Fire Inside«, de Flamin’ Hot: La historia de los Cheetos picantes (Música y letra de Diane Warren)
  • «I’m Just Ken«, de Barbie (Música y letra de Mark Ronson & Andrew Wyatt)
  • «It Never Went Away«, de American Symphony (Música y letra de Jon Batiste & Dan Wilson)
  • «Wahzhazhe (A Song For My People)«, de Los asesinos de la luna (Música y letra de Scott George)
  • «What Was I Made For?«, de Barbie (Música y letra de Billie Eilish & Finneas O’Connell) (*)

Montaje

  • Laurent Sénéchal, por Anatomía de una caída
  • Kevin Tent, por Los que se quedan
  • Thelma Schoonmaker, por Los asesinos de la luna
  • Jennifer Lame, por Oppenheimer (*)
  • Yorgos Mavropsaridis, por Pobres criaturas

Película de animación

  • El chico y la garza, (Hayao Miyazaki & Toshio Suzuki) (*)
  • Elemental (Peter Sohn & Denise Ream)
  • Nimona (Nick Bruno, Troy Quane, Karen Ryan & Julie Zackary)
  • Robot Dreams (Pablo Berger, Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé & Sandra Tapia Díaz)
  • Spider-Man: Cruzando el Multiverso (Kemp Powers, Justin K. Thompson, Phil Lord, Christopher Miller & Amy Pascal)

Documental

  • Bobi Wine: The People’s President (Moses Bwayo, Christopher Sharp & John Battsek)
  • The Eternal Memory (Pendientes de determinar)
  • Four Daughters (Kaouther Ben Hania & Nadim Cheikhrouha)
  • To Kill a Tiger (Nisha Pahuja, Cornelia Principe & David Oppenheim)
  • 20 Days in Mariupol (Mstyslav Chernov, Michelle Mizner & Raney Aronson-Rath) (*)

Película internacional

  • Yo, capitán (Italia)
  • Perfect Days (Japón)
  • La sociedad de la nieve (España)
  • Sala de profesores (Alemania)
  • La zona de interés (Reino Unido) (*)

Diseño de producción

  • Barbie (Diseño de producción: Sarah Greenwood; Decorados: Katie Spencer)
  • Los asesinos de la luna (Diseño de producción: Jack Fisk; Decorados: Adam Willis)
  • Napoleon (Diseño de producción: Arthur Max; Decorados: Elli Griff)
  • Oppenheimer (Diseño de producción: Ruth De Jong; Decorados: Claire Kaufman)
  • Pobres criaturas (Diseño de producción: James Price & Shona Heath; Decorados: Zsuzsa Mihalek) (*)

Efectos visuales

  • Jay Cooper, Ian Comley, Andrew Roberts & Neil Corbould, La zona de interés
  • Takashi Yamazaki, Kiyoko Shibuya, Masaki Takahashi & Tatsuji Nojima, por Godzilla Minus One (*)
  • Stephane Ceretti, Alexis Wajsbrot, Guy Williams & Theo Bialek, por Guardianes de la galaxia Vol. 3
  • Alex Wuttke, Simone Coco, Jeff Sutherl& & Neil Corbould, por Misión imposible: Sentencia mortal – Parte 1
  • Charley Henley, Luc-Ewen Martin-Fenouillet, Simone Coco & Neil Corbould, por Napoleon

Sonido

  • Ian Voigt, Erik Aadahl, Ethan Van der Ryn, Tom Ozanich & Dean Zupancic, The Creator
  • Steven A. Morrow, Richard King, Jason Ruder, Tom Ozanich & Dean Zupancic, Maestro
  • Chris Munro, James H. Mather, Chris Burdon & Mark Taylor, por Misión imposible: Sentencia mortal – Parte 1
  • Willie Burton, Richard King, Gary A. Rizzo & Kevin O’Connell, por Oppenheimer
  • Tarn Willers & Johnnie Burn, por La zona de interés (*)

Maquillaje y peluquería

  • Karen Hartley Thomas, Suzi Battersby & Ashra Kelly-Blue, por Golda
  • Kazu Hiro, Kay Georgiou & Lori McCoy-Bell, por Maestro
  • Luisa Abel, por Oppenheimer
  • Nadia Stacey, Mark Coulier & Josh Weston, por Pobres criaturas (*)
  • Ana López-Puigcerver, David Martí & Montse Ribé, por La sociedad de la nieve

Diseño de vestuario

  • Jacqueline Durran, por Barbie
  • Jacqueline West, por Los asesinos de la luna
  • Janty Yates & Dave Crossman, por Napoleon
  • Ellen Mirojnick, por Oppenheimer
  • Holly Waddington, por Pobres criaturas (*)

Mejor cortometraje documental

  • The ABCs of Book Banning (Sheila Nevins & Trish Adlesic)
  • The Barber of Little Rock (John Hoffman & Christine Turner)
  • Isl& in Between (S. Leo Chiang & Jean Tsien)
  • The Last Repair Shop (Ben Proudfoot & Kris Bowers) (*)
  • Nǎi Nai & Wài Pó (Sean Wang & Sam Davis)

Cortometraje

  • The After (Misan Harriman & Nicky Bentham)
  • Invincible (Vincent René-Lortie & Samuel Caron)
  • Knight of Fortune (Lasse Lyskjær Noer & Christian Norlyk)
  • Red, White & Blue (Nazrin Choudhury & Sara McFarlane)
  • La maravillosa historia de Henry Sugar (Wes Anderson & Steven Rales) (*)

Cortometraje de animación

  • Letter to a Pig (Tal Kantor & Amit R. Gicelter)
  • Ninety-Five Senses (Jerusha Hess & Jared Hess)
  • Our Uniform (Yegane Moghaddam)
  • Pachyderme (Stéphanie Clément & Marc Rius)
  • WAR IS OVER! Inspired by the Music of John & Yoko (Dave Mullins & Brad Booker) (*)

Películas ganadoras 96 Premios Oscar 2024

Oppenheimer, 7

  • película (*)
  • dirección (Christopher Nolan)
  • actor (Cillian Murphy)
  • actor de reparto (Robert Downey Jr.)
  • dirección de fotografía (Hoyte van Hoytema)
  • banda sonora (Ludwig Göransson)
  • montaje (Jennifer Lame)

Pobres criaturas, 4

  • actriz (Emma Stone)
  • diseño de producción (Diseño de producción: James Price & Shona Heath; Decorados: Zsuzsa Mihalek)
  • diseño de vestuario (Holly Waddington)
  • maquillaje y peluquería (Nadia Stacey, Mark Coulier & Josh Weston)

La zona de interés, 2

  • película internacional
  • sonido (Tarn Willers & Johnnie Burn)

20 Days in Mariupol 1

  • película documental

American Fiction, 1

  • guion adaptado (Cord Jefferson)

Anatomía de una caída, 1

  • guion original (Justine Triet & Arthur Harari)

Barbie, 1

  • canción (“What Was I Made For?”. Música y letra: Billie Eilish & Finneas O’Connell)

El chico y la garza 1

  • película de animación

Godzilla Minus One 1

  • efectos visuales (Takashi Yamazaki, Kiyoko Shibuya, Masaki Takahashi & Tatsuji Nojima)

Los que se quedan, 1

  • actriz de reparto (Da’Vine Joy Randolph)

«Winnie the Pooh, sangre y miel» arrasa en los Razzies como la peor película del año

Winnie the Pooh, sangre y miel, la película británica de horror dirigida por Rhys Frake-Waterfield y basada en el conocido personaje de los dibujos infantiles, obtiene el Razzie a la peor película del año, así como los de peor dirección, guion, pareja de protagonistas y remake en la 44ª edición de estos galardones. La película consiguió en taquilla cinco millones de dólares en taquilla y en breve habrá secuela. Megan Fox recibe un par de trofeos: el Razzie a la peor actriz por su papel en Johnny & Clyde y el premio a la peor actriz de reparto por la cuarta entrega de Los mercen4rios. En la categoría masculina, el ganador del Premio de la Academia Jon Voight recibió el premio al peor actor por la película Mercy, mientras que Sylvester Stallone se lleva el premio al peor actor de reparto por Los mercen4rios.

Acusan de plagio a una película candidata a los Oscar

Simon Stephenson, guionista de Wonka, afirma que una de las película nominadas en varias categorías en esta edición de los Premios Oscar es un plagio de una de sus obras, Frisco. El británico se refiere a Los que quedan, la película dirigida por Alander Payne. El guionista envió un correo electrónico al Sindicato de Guionistas el pasado mes de enero. No sólo se limitó a levantar sospecha, sino que aportó pruebas y comparaciones entre Frisco y Los que quedan. Stephenson señala que se ven signos de plagio en los siguientes elementos: «la estructura, la secuencia, las escenas, la sustancia línea por línea de la acción, el diálogo, los personajes, sus arcos y sus relaciones, el tono y el tema«. De momento, los Premios Oscar no se han pronunciado al respecto, a pesar de que una de las categorías a las que está nominada la cinta es mejor guion original.

«Segundo premio», de Lacuesta y Rodríguez triunfa en Málaga con tres Biznagas

La película Segundo premio, de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, una de las favoritas de la sección oficial desde que se proyectó y que se centra en la mítica banda granadina Los Planetas, consigue la Biznaga de Oro a la Mejor Película Española de la 27 edición del Festival de Cine de Málaga. La cinta también consigue los galardones a la Mejor Dirección y Montaje (Javi Frutos). Si no fuera por el límite que existe actualmente de que el jurado no puede otorgar más de tres premios a la misma película, el filme podría haber obtenido más premios. Ese límite se puso después de que El vientre del mar, de Agustí Villaronga, arrasará en la edición de 2021, con seis biznagas. La lectura del palmarés es interrumpida durante unos minutos tras saltar la alarma contra incendios, y Lacuesta recibe su Biznaga de Oro con un tributo a Los Planetas, la banda granadina en la que se inspira libremente la película, y a su hija Luna, fallecida durante el desarrollo de este proyecto. La otra gran favorita de esta edición, La casa, adaptación de la novela gráfica de Paco Roca dirigida por Álex Montoya, obtiene los galardones a Mejor Guión (Alex Montoya y Joana Martínez Ortueta), Mejor Música (Fernando Velázquez) y el Premio del Público. En cuanto a la Biznaga de Oro a la Mejor Película Iberoamericana es para la cinta Mexicana Radical, de Christopher Zalla. Los pequeños amores, de Celia Rico, consigue el Premio Especial del Jurado y la Biznaga de Plata a la mejor actriz de reparto para Adriana Ozores. Por último, la Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado de la Crítica recae en Nina, de Andrea Jaurrieta; y la Biznaga de Plata a la mejor actriz es para la cubana Lola Amores por su papel en La mujer salvaje. Luis Zahera, por Pájaros, de Pau Durá, y el argentino Joaquín Furriel, por Descansar en paz, de Sebastián Borensztein, comparten la Biznaga de Plata a la Mejor Interpretación Masculina. El compañero de reparto de este último, en la mencionada cinta argentina, Gabriel Goity, también merece la Biznaga a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto.

El director Marcelo Piñeyro recoge el Premio Retrospectiva – Málaga Hoy

El director Marcelo Piñeyro recibe el Premio Retrospectiva – Málaga Hoy del 27 Festival de Málaga, que otorga en colaboración con el diario malagueño, como reconocimiento a su amplia carrera en el mundo del cine, con trabajos tan exitosos como Tango feroz, Plata quemada, Kamchatka o El método. En una gala conducida por la presentadora Celia Bermejo, se hace un repaso por la trayectoria del director: desde su debut con Tango feroz hasta la serie de Netflix El reino, su carrera ha ido acompañada de éxitos de taquilla y de buenas críticas.

Estrenos del 8 de marzo de 2024

Blue giant (Blue giant, 2023), de Yuzuru Tachikawa
A pesar de que no es capaz ni de leer partituras, el joven Dai Miyamoto pone toda su pasión en el saxo para convertirse en el mejor músico de jazz del mundo. Desde que un amigo le llevó a una actuación de jazz en vivo que le emocionó a un nivel profundo, el estudiante de bachillerato Dai Miyamoto ha practicado con el saxo día y noche. A pesar de que no es capaz de leer partituras, toca con toda su pasión. Tras su graduación, el jazz le lleva a mudarse a Tokio, donde conoce a un talentoso pianista llamado Yukinori Sawabe. Al principio Yukinori no le toma en serio, pero tras oírle tocar cambia de idea y juntos deciden formar una banda. Pronto se les une el batería novato Shunji Tamada y los tres forman JASS.

Kung Fu Panda 4 (Kung Fu Panda 4, 2024), de Mike Mitchell & Stephanie Stine
Después de tres peligrosas aventuras desafiando a la muerte y derrotando a supervillanos con su inigualable coraje y su impresionante dominio de las artes marciales, Po, el Guerrero del Dragón (con voz en VO de Jack Black y de Florentino Fernández en la versión doblada al español) se encuentra con que el destino le llama… a tomarse un respiro. Más concretamente, le ofrecen convertirse en el líder espiritual del Valle de la Paz. La propuesta le plantea un par de problemas obvios. Primero, Po sabe tanto de liderazgo espiritual como de dietas, y segundo, necesita encontrar y entrenar lo más rápido posible a un nuevo Guerrero del Dragón antes de poder ocupar su prestigioso y flamante nuevo cargo.

La bestia en la jungla (La bête dans la jungle, 2023), de Patric Chiha
Basada en la icónica obra de Henry James, esta adaptación transporta a los espectadores a un vertiginoso viaje a lo largo de 25 años, desde 1979 hasta 2004, en un colosal club nocturno. Allí, un enigmático hombre y una enigmática mujer observan y aguardan un evento misterioso. A medida que la música evoluciona desde la disco hasta la tecno, se convierte en la banda sonora de esta cautivadora crónica sobre una obsesión que desafía el tiempo y el espacio.

La extorsión (La extorsión, 2023), de Martino Zaidelis
Alejandro (Guillermo Francella), piloto de avión, esconde un secreto. Cuando los agentes del Servicio de Inteligencia lo descubren, le chantajean. Alejandro se verá sumergido en un universo de intriga y corrupción, que le pondrá a él y a sus seres queridos en peligro, mientras intenta escapar con vida, sin importar el precio.

Los pequeños amores (Los pequeños amores, 2024), de Celia Rico
Teresa (María Vázquez), de 42 años, cambia sus planes de vacaciones para pasar el verano con Ani, su madre (Adriana Ozores). Convivir día y noche después de tantos años no le resulta fácil a ninguna de las dos. Acostumbradas a vivir solas, les cuesta ponerse de acuerdo hasta en las pequeñas cosas del día a día. Sin embargo, la obligada convivencia traerá también momentos reveladores para ambas.

Por tus muertos (Por tus muertos, 2024), de Sayago Ayuso
Metralla fue un grupo de rock duro de finales de los 80 que alcanzaron un gran éxito con su primer y único LP titulado «Por tus muertos» Una hora antes de dar su primer gran concierto en el Palacio de los Deportes de Madrid se disuelven por motivos de fuerza mayor: el promotor pilla a su mujer con, «El Pollo«, uno de los componentes de la banda y anula el show. Treinta años después, Miguel, fundador de la banda, todavía sigue soñando con ser una estrella del rock, aunque a sus conciertos ya no vaya nadie y su tienda de música esté a punto de ser embargada por el banco. Ordúñez, un famoso comunicador radiofónico del rock, le ofrece un concierto en el Palacio de Madrid, pero con la condición de reunir a los componentes originales de la banda.

Stop Making Sense (Stop Making Sense, 1984), de Jonathan Demme
El documental, que se reestrena en cines, une al grupo Talking Heads, una de las mejores bandas de la historia, y al reputado director Jonathan Demme, en el que es considerado el mejor «concert film» de la historia que la prestigiosa A24 ha resucitado para reivindicar a la icónica banda de rock, casi 40 años después de su estreno. Estrenada en cines en 1984, el director filmó con 7 cámaras y durante cuatro noches los conciertos que la banda compuesta por David Byrne, Tina Weymouth, Chris Frantz y Jerry Harrison dieron en el Teatro Pantages de Hollywood Boulevard durante la Navidad de 1983.

UnCancelled (UnCancelled, 2024), de Luke Eve
La actriz María y el cineasta Luke viajaron de Los Ángeles a España en marzo de 2020 para casarse. La pandemia les hizo cancelar la boda y les obligó a encerrarse con la madre de Luke, Karen. Luke lo filmó todo y lo colgó en Internet como una serie. Volvieron a cancelar la boda cuando María se quedó embarazada. Luke también lo filmó. Luke piensa que la única manera de disfrutar de la boda y aferrarse a sus viejos sueños es filmarla. Para María, harta de que su vida se haga pública, es la gota que colma el vaso.

Vincent debe morir (Vincent doit mourir, 2023), de Stéphan Castang
Vincent empieza a ser atacado por la gente que lo rodea sin motivo aparente. Su anodina existencia se ve trastocada y, conforme su realidad se descontrola y la violencia se intensifica, se ve obligado a huir. Pero ¿a dónde?.

Zarata (Zarata, 2023), de Tamara García
¿Cuánto afecta la vida privada en el arte? Julen usa a las personas. El poder y la dominación que un hombre ejerce para hacer una película. Marian usa a su amiga June. Usar a las amigas para hacer una película. Usar a las personas para poder hacer una película. El dinero. Quizás una película no tenga que ver con el arte ni con la narración, quizás es solo otra manera de ejercer poder.

Adam Sandler lidera la lista de los actores de Hollywood mejor pagados

Un año más Forbes publica la lista de actores de Hollywood mejor pagados, esta vez durante el año 2023. Adam Sandler ocupa el primer puesto con 73 millones de dólares. La cifra proviene mayoritariamente de la cinta de Netflix Criminales a la vista, aunque el año pasado también estrenó Ni de coña estás invitada a mi bat mitsvá, protagonizada por su esposa e hijas, para la plataforma. Además, puso voz a un personaje en la cinta de animación Leo. Y a esto hay que sumar los 44 espectáculos de comedia que protagoniza. La última vez que Sandler ocupó el primer puesto de la lista de mejor pagados fue en el 2002. Llama la atención que Sandler haya desbancado a los protagonistas de Barbie y Oppenheimer, las películas más taquilleras del año pasado. El segundo puesto lo ocupa Margot Robbie, con 59 millones de dólares, que procedieron principalmente de su papel en Barbie, además de aparecer en Asteroid City, de Wes Anderson y producir Saltburn, de Emerald Fennell. Margot, de 33 años, es la persona más joven de esta clasificación. Es diez años menor que el siguiente de la lista, que tiene un promedio de edad por encima de los 52 años. En tercera posición está Tom Cruise, que recaudó 45 millones de dólares con Misión imposible: Sentencia mortal – Parte 1, además de acumular las ganancias de las ventas en streaming de Top Gun: Maverick.

Cecilia Roth será galardonada con el Premio PLATINO de Honor 2024

Cecilia Roth será homenajeada con el Premio Platino de Honor en la XI Edición de los Premios Platino Xcaret, el cual se entregará el 20 de abril de 2024 en el parque Xcaret de Riviera Maya, México, como reconocimiento a su sobresaliente trayectoria en la industria cinematográfica.

El Festival Punto de Vista presenta su 18ª edición

La 18ª edición de Punto de Vista, Festival Internacional de Cine Documental de Pamplona promovido por el Gobierno de Navarra y organizado por la sociedad pública NICDO se desarrollará en diferentes sedes de la capital navarra del 11 al 16 de marzo. Manuel Asín, director artístico de Punto de Vista, señala en la presentación de la Muestra que esta será una edición diversa, «pero creemos que cohesionada y abierta, que supone una oportunidad valiosa para todas las personas interesadas no solo en el cine y en el cine documental, sino más en general en la cultura, el conocimiento y la reflexión sobre las dinámicas sociales de la comunidad«. El Festival ofrece un total de 65 sesiones, y se proyectarán alrededor de 80 películas en las diferentes secciones. La programación se organiza en 6 grandes apartados: Sección oficial, Focos, Lan, Contactos, X Films y Programa de mediación. Además de la sede principal, en Baluarte, habrá actividades en Cines Golem, Museo Oteiza, Civivox Condestable, Civivox Mendillorri y Filmoteca de Navarra. La Sección oficial está integrada por 23 películas de 15 nacionalidades diferentes: Argentina, Bélgica, Bosnia y Herzegovina, Canadá, Colombia, Corea del Sur, Cuba, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, India, Japón, Macedonia del Norte y Perú. Punto de Vista arrancará el lunes 11 de marzo con el estreno en Navarra de Zinzindurrunkarratz, la multipremiada película del cineasta navarro Oskar Alegria, quien fuera director artístico del festival entre 2013 y 2017.

La Academia de Hollywood vuelve a colocar la alfombra roja para los Óscar

La Academia de Hollywood recupera el tradicional color rojo para la alfombra que recibirá a los nominados a la 96 edición de los Óscar y da por inaugurada la cuenta atrás de la ceremonia con el despliegue de sus casi 300 metros de longitud. Con la ausencia de Jimmy Kimmel, el presentador de esta gala, y de los máximos ejecutivos de la institución de cine, Janet Yang y Bill Kramer, el equipo organizador de los premios desenrolla ante la prensa un fragmento de la alfombra, cuya instalación total está prevista para el viernes. La vuelta al rojo después de haber probado el color champán para la 95 edición de los Óscar se observa como un retorno al estereotipado glamour que ha envuelto durante años a Hollywood y como una respuesta ante el descontento mostrado por seguidores de esta gala por el anterior cambio.

Un jurado declara culpable a la armera de la película «Rust» por homicidio involuntario

La armera de la película Rust, protagonizada por Alec Baldwin y durante cuyo rodaje falleció la directora de fotografía por un disparo, es declarada culpable de homicidio involuntario por un jurado de Nuevo México. Hannah Gutierrez, quien estaba a cargo de supervisar las armas en la producción de vaqueros, no expresa emoción cuando escucha el veredicto unánime, al cual el jurado llegó tras dos horas de deliberaciones. La sentencia no debe ser anunciada antes de abril. Gutierrez, quien siempre refutó las acusaciones, se puede enfrentar más de un año de cárcel por el cargo.

El actor belga Bouli Lanners denuncia el acoso de una directora de cine

El intérprete belga Bouli Lanners denuncia haber sido víctima de acoso moral y trato denigrante por parte de una directora cuando era más joven. «Hablé de ello en el momento y todos se burlaron de mí. Fui acosado por una directora mayor que yo. Cada vez que comenzaba a hablar de eso, la gente se reía porque yo era un chico, porque estaba gordo y porque tenía mucha suerte de estar allí«, dice Lanners en declaraciones a la televisión RTBF. La revelación del actor se conoce en vísperas de que el próximo sábado el cine belga celebre la 13ª edición de los Premios Magritte, estatuilla que Laners ha recibido en tres ocasiones y a la que se suma un César del cine francés, entre otros galardones. El actor no quiso desvelar quién es la directora a la que se refiere, pero señaló que «no es complicado saber quién es» ya que basta «con mirar Wikipedia«. Lanners, de 58 años, tiene una dilatada filmografía como actor con más de sesenta largometrajes, además de cortos, series de televisión, telefilmes y cinco títulos como director. El intérprete belga ha trabajado a las órdenes de media docena de directoras, pero solo tres de ellas son mayores que él: la belga Nadine Monfils, de 71 años, y las francesas Yasmina Reza, de 64 años, y Jeanne Labrune, de 73.

Roman Polanski es juzgado en París por difamación a una actriz que le acusó de violación

El juicio contra Roman Polansk, por difamar supuestamente a la actriz británica Charlotte Lewis, que le acusó de haberle violado cuando tenía 16 años, comienza este martes en París. Se trata del primer juicio celebrado contra el famoso cineasta franco-polaco de 90 años desde que huyó de Estados Unidos en 1977, acusado de haber violado a una menor. Como habían anunciado sus abogados, Polanski, que reside en la capital francesa, no se presenta ante el Tribunal Correccional en el que es el primer juicio en su contra desde su huida. La justicia estadounidense lo sigue reclamando y lo considera un prófugo. Sí que está presente en la audiencia Lewis (56 años), que en declaraciones al diario Le Parisien consideró que la difamación alimentada por Polanski le ha causado «más daño que la violación» que denunció en 2010 haber sufrido en 1983, cuando era menor.

Investigan en Francia una denuncia por acoso sexual contra el director André Téchiné

La fiscalía de Évreux (Francia) abre una investigación al director de cine André Téchiné, tras una denuncia del actor Francis Renaud, según señala Le Parisien, por «acariciarle la mano y decirle que le molestaba«, algo que para el fiscal Rémi Coutin «no puede calificarse de acoso sexual» y agrega que «a primera vista los hechos están prescritos porque ocurrieron hace mucho«. «He pedido a la policía que abra una investigación, pero aún no he decidido una acusación penal concreta, porque la entrevista de Francis Renaud me ha llevado a extremar la prudencia«, comenta Coutin, antes de instar a no «lanzar calumnias» sobre Téchiné, según el medio francés. Renaud acusó en un vídeo a André Téchiné el pasado viernes en X, bajo el hashtag #metoogarçons, en el que afirmó que «se divertía como el diablo que disfruta destrozando vidas«.

Muere el fotógrafo Ramon Masats

El fotógrafo catalán Ramón Masats, nacido en la localidad de  Caldes de Montbui en 1931 y considerado uno de los autores más grandes de la fotografía española, fallece en Madrid a los 92 años de edad. Ganador de distintos reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Fotografía en 2004 y un Premio PhotoEspaña por su trayectoria en 2014 fue también reportero en varias revistas y además trabajó en televisión, concretamente en RTVE, donde se dedicó a la realización de documentales. En su larga carrera trabajó para diferentes revistas y también  expuso su trabajo tanto en exposiciones individuales como colectivas, sobre todo a mediados del siglo XX, antes de su aventura televisiva. Se le considera uno de los renovadores del arte fotográfico en España del pasado siglo. En el ámbito cinematográfico ejerció como fotógrafo en el rodaje de películas como El Cid, La Caída del Imperio Romano y 55 Días en Pekín, todas ellas rodadas en España, por las que obtuvo un premio en Inglaterra en 1962.

El actor Javier Cámara descubre su monolito en el paseo marítimo de Málaga

El paseo marítimo de Málaga suma un nuevo monolito a su colección de homenajeados con el del actor Javier Cámara, que recoge en la gala de este lunes el Premio Málaga-Sur. El intérprete riojano descubre la placa entre aplausos y asegura que «estoy feliz, es un orgullo«, y destaca que «el recorrido en Málaga siempre ha sido maravilloso. Llevo haciendo comedias toda la vida y Málaga fue el precursor de los festivales de comedia, populares«. Con este monolito, el certamen cinematográfico malagueño rinde homenaje a la impecable trayectoria de Cámara en el mundo del cine, la televisión, así como en el teatro; ya que lleva más de tres décadas dedicado a esta profesión.

Málaga premia el talento de la directora Pilar Palomero en el 27 Festival de Málaga

La directora de cine zaragozana Pilar Palomero recibe el Premio Málaga Talent del 27 Festival de Cine de Málaga, que se concede en colaboración con La Opinión de Málaga. El galardón se entrega en el Teatro Cervantes, en una gala conducida por la presentadora Celia Bermejo. Este premio reconoce la mirada de la autora de películas tan aclamadas como Las niñas (2020) –Biznaga de Oro a mejor película en el 23 Festival de Málaga– o La maternal (2022). Pilar Palomero está acompañada en el escenario del Teatro Cervantes por compañeros, amigos de profesión y familiares: las actrices Natalia de Molina, Zoe Arnau, Carla Quílez y Andrea Fandos; el actor Antonio de la Torre; la productora Valérie Delpierre; y la madre y los hermanos de la homenajeada.

Muere el actor nigeriano John Okafor

El popular actor nigeriano John Okafor, una estrella de Nollywood, la industria del cine de Nigeria, conocido popularmente como «Mr. Ibu«, fallece a la edad de 62 años a causa de un paro cardíaco en un hospital de Lagos, capital económica de Nigeria. En noviembre pasado, la familia de Okafor anunció que le amputaron la pierna al actor por motivos médicos. Okafor actuó en más de 200 películas de Nollywood, incluidas Mr. Ibu, Mr. Ibu and His Son, Coffin Producers, Husband Suppliers y Mr. Ibu in London. Antes de su carrera cinematográfica, el comediante, que se casó dos veces y tuvo más de diez hijos, fue boxeador, entrenador de fútbol y practicante de kárate.

«Llamadas desde Moscú», mejor película del IBAFF 2024

Llamadas desde Moscú, de Luis Alejandro Yero, se hace con el Premio al Mejor Largometraje de Sección Oficial de la decimocuarta edición del Festival Internacional de Cine de Murcia IBAFF. El director cubano consigue el galardón -dotado con 10.000 euros de premio- con un ensayo fílmico de poco más de una hora en el que coloca su mirada en cuatro exiliados que buscan asilo político en Moscú poco antes de que la invasión de Ucrania sea anunciada. Por su parte, los espectadores de esta edición del IBAFF, que ha contado con récord de asistencia en sala y de participación ciudadana con su voluntariado reuniendo centenares de personas cada tarde en la Filmoteca Regional, decide otorgar el Premio del Público al Mejor Largometraje a Don’t expect too much of the end of the world, del cineasta rumano Radu Jude. En cuanto a los cortos, el Premio al Mejor Cortometraje de Sección Oficial-con una cuantía de 6.000 euros- es para Postadolescencia, de Claudia Negro. Además, durante la gala de clausura celebrada en la Filmoteca Regional, el actor Ginés García Millán, Honorífico del IBAFF 2023, protagoniza el momento más emotivo de la noche recogiendo el galardón Honorífico que este año recae en Javier Calvo y Javier Ambrossi «Los Javis».

Comienza la 27 edición del Festival de Málaga

La edición número 27 del Festival de Cine de Málaga arranca con una gala de inauguración que tiene lugar en el Teatro Cervantes de la ciudad, y en la que la actriz Marta Etura, que presenta un corto como directora en Sección Oficial, y los actores La Dani y Omar Banana ejercen como maestros de ceremonia. En la gala se entrega la Biznaga Ciudad del Paraíso, reservada cada año para los imprescindibles del cine español, a la actriz vallisoletana Lola Herrera, con la presencia del actor y gran amigo de Herrera, Héctor Alterio. La Muestra comienza con la proyección de la película de animación Dragonkeeper (Guardiana de Dragones), dirigida por Salvador Simó y Li Jianping. La sección oficial estará formada por 37 largometrajes: 26 españoles y 11 latinoamericanos.

Estrenos del 1 de marzo de 2024

Dos chicas a la fuga (Drive-away dolls, 2023), de Ethan Coen
Jamie (Margaret Qualley) lamenta la ruptura con su novia, mientras que Marian (Geraldine Viswanathan) necesita relajarse. En busca de un nuevo comienzo, se embarcan en un inesperado viaje por carretera a Tallahassee, pero las cosas se tuercen rápidamente cuando se cruzan con un grupo de criminales ineptos.

Dream scenario (Dream scenario, 2023), de Kristoffer Borgli
El desventurado padre de familia Paul Matthews (Nicolas Cage) verá cómo su vida simple y aburrida como profesor da un vuelco repentino cuando millones de extraños empiezan a verle en sus sueños. Pero sus apariciones nocturnas tomarán un cariz de pesadilla, por lo que Paul se verá obligado a lidiar su inesperado estrellato.

Dune: Parte Dos (Dune: Part Two, 2023), de Denis Villeneuve
La película se adentra en el viaje mítico de Paul Atreides (Timothée Chalamet) cuando se une a Chani (Zendaya) y a los Fremen en una guerra de venganza contra los conspiradores que destruyeron a su familia. Tendrá que elegir entre el amor de su vida y el destino del universo conocido mientras lucha por evitar un horrible futuro que solo él puede prever.

Guadalupe: Madre de la Humanidad (Guadalupe: Madre de la Humanidad, 2023), de Andrés Garrigó & Pablo Moreno
Este largometraje es un esfuerzo por desvelar lo que todavía no se dijo o comprendió acerca de las proféticas apariciones de la Virgen de Guadalupe. La cámara captará las angustiosas peticiones de sus hijos y la maternal respuesta de la Virgen. Los sucesos increíbles que nos cuentan los entrevistados hunden sus raíces en la historia y mostrarán por qué la Madre de Dios eligió aparecerse, en aquel momento, en lo que hoy llamamos México. ¿Qué deseaba, qué suplicaba, qué ofrecía? ¿Es válido su mensaje 500 años después? ¿Cómo actúa Ella hoy? ¿Puede cambiar nuestra vida… y nuestra sociedad?.

Historias de Tokyo (Exhibition on Screen: Tokyo Stories, 2023), de David Bickerstaff
Basada en la gran exposición del Ashmolean en Oxford, la película abarca 400 años de arte desde las delicadas xilografías de Hokusai y de Hiroshige, hasta los carteles Pop Art, la fotografía contemporánea, el manga, el cine y las nuevas obras de arte urbanas. La exposición fue un éxito rotundo atrayendo a un público joven y diverso al museo. La película emplea la exposición como plataforma de lanzamiento para viajar a Tokyo y explorar el arte y los artistas de la ciudad.

La aventura infinita (Koshchey: Nachaloaka, 2021), de Andrey Kolpin
Hace mucho tiempo, el valiente aventurero Kay junto a su fiel compañero Benny, su espada, llegan a la capital del reino. Allí conocerá a May, una joven hechicera dispuesta a acompañarle en su viaje, pero que guarda en secreto una poderosa daga mágica de cristal. En un mundo de fantasía tendrán que poner a prueba su valor para superar innumerables aventuras y así salvar el reino. Adentrándose en las tierras salvajes, se encontrarán con nuevos amigos como los seres del agua, piratas y hadas. Se enfrentarán a grandes obstáculos y peligros, y demostrarán que el verdadero amor es eterno y su aventura infinita.

Not a Pretty Picture (Not a Pretty Picture, 1976), de Martha Coolidge
En 1962, a los 16 años, la directora Martha Coolidge fue violada durante una fiesta por parte de un compañero de clase mayor que ella. Doce años más tarde, la cineasta examina esta agresión sexual vivida en carne propia y recrea las circunstancias que la rodearon con un grupo de actores en un destartalado loft de Nueva York. Dispuesta a hablar de su agresión sin tapujos, Coolidge también sabe escuchar, permitiendo a su reparto mantener conversaciones sinceras sobre la psicología y la desequilibrada dinámica de poder inherente al abuso sexual.

Tótem (Tótem, 2023), de Lila Avilés
Sol, una niña de siete años, se encuentra en casa de su abuelo ayudando con los preparativos de una fiesta sorpresa para su padre. A medida que avanza el día, un ambiente extraño y caótico se apodera lentamente de la situación, fracturando los cimientos que mantienen unida a la familia. Sol llegará a comprender que su mundo está a punto de experimentar un gran cambio, uno que abrirá el camino al misterio de celebrar la vida.

Muere el teórico e historiador David Bordwell

El legendario teórico e historiador cinematográfico David Bordwell fallece a los 76 años tras una larga enfermedad. El escritor ejerció de crítico, investigador e historiador, aportando ideas y discursos a su campo desde la década de los 70, y colaborando tanto con su pareja, la también profesora Kristin Thompson, como con perfiles estilo el filósofo Noël Carroll. Sus máximas inspiraciones fueron teóricos del cine como Noël Burch o el historiador de arte Ernst Gombrich, y a lo largo de su carrera escribió 22 libros y más de 140 artículos entre revistas y antologías. Su obra más conocida acaso sea The Classical Hollywood Cinema: Film Style and Mode of Production. Por otro lado, Bordwell también desarrolló monografías sobre Carl Theodor Dreyer o Yasujiro Ozu, así como manuales divulgativos de enorme recorrido como Film Art: An Introduction o Film History: An Introduction. En 2006, ya jubilado de la enseñanza universitaria, publicó The Way Hollywood Tells It: Story and Style in Modern Movies.

Xavier Dolan presidirá el jurado de la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cannes

El cineasta canadiense Xavier Dolan presidirá el jurado de la sección Una cierta mirada en la 77 edición del Festival de Cine de Cannes que se celebrará del 14 al 25 de mayo. «Es un gran honor que me otorga el Festival poder volver al mismo«, asegura el director. «Descubrir el talento de otros cineastas siempre ha sido capital en mi carrera personal y profesional«, agrega Dolan, convencido de que buscará premiar «películas que persigan la autenticidad«. El Festival destaca «la juventud y la audacia» de este director de 34 años que dio el salto a la gran pantalla tan solo con 19 adaptando su propia novela en Yo maté a mi madre, película que escribió, dirigió, produjo e interpretó. Y con tan solo 25, y gracias a su película Mommy, subió al escenario del Palacio de Festivales para recibir el premio del jurado «ex aequo» con el francés Jean-Luc Godard.

CaixaForum inaugura en Valencia una una exposición inmersiva sobre Berlanga

CaixaForum València inaugura una exposición inmersiva que pasea por la vida «más íntima y nunca explicada» del cineasta valenciano Luís García Berlanga. «Interior Berlanga» podrá visitarse hasta el 9 de junio. La muestra ofrece un enfoque «inédito» gracias a los trabajos de catalogación y digitalización del archivo particular de Berlanga que, tras su adquisición para las colecciones públicas estatales por parte del Ministerio de Cultura, se pone por primera vez al alcance del público. Con más de 300 objetos y documentos que «no se habían visto hasta la fecha«, la exposición permite reconstruir la trayectoria de Berlanga y también hacer una inmersión en la historia y la cultura de la España del siglo XX y principios del XXI. Entre las piezas originales se encuentran guiones, cartas, poemas, fotografías, pósters de sus películas y distintos recuerdos de su infancia y juventud, que buscan dar a conocer las múltiples facetas del cineasta y de su universo.

Muere el cineasta Paolo Taviani

El director italiano Paolo Taviani fallece a los 92 años, tras una breve enfermedad, en la clínica Villa Pia de Roma. Junto a su hermano Vittorio, fallecido a los 88 años en abril de 2018, Paolo fue una de las grandes voces del cine de autor italiano de la segunda mitad del siglo XX sobre todo a raíz de la acogida de la crítica a Padre padrone, codirigida por ambos y con la que ganaron la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes en 1977. Además, los dos fueron distinguidos con el León de Oro Honorífico del Festival de Cine de Venecia en 1986. Aunque empezaron su carrera a mediados de la década de los 50, sus mejores obras llegarían después de Padre padrone con títulos como La noche de San Lorenzo (1982); el filme de episodios Kaos (1984) basado en relatos del escritor siciliano Luigi Pirandello; el homenaje al cine de los pioneros del cine mudo de Good Morning, Babilonia (1987); y César debe morir (2012) con el que ganaron el Oso de Oro en la Berlinale y en la que escenificaban la obra teatral de Shakespeare interpretada por presos.

Víctor Erice invitado de honor del33 Festival de Nantes

El 33º Festival de Cine Español de Nantes, que se celebrará del 22 de marzo al 1 de abril, rendirá homenaje a uno de los más grandes directores españoles, Víctor Erice, quien será el invitado de honor de esta edición e impartirá una Masterclass dirigida por el crítico de cine, ensayista y director Alain Bergala, autor también del documental Víctor Erice: viajes de ida y vuelta París-Madrid, presentado en el Festival.

Málaga retira la película de Julio Hernández tras denuncias de violencia de género

El Festival de Cine de Málaga informa de que ha decidido retirar de su programación la película El día es largo y oscuro ante «las denuncias recibidas en esta Dirección del Festival relativas a hechos de violencia de género relacionados con el director Julio Hernández Cordón«. En un comunicado, el Festival explica que retira el largometraje de la programación para evitar «situaciones que puedan atentar contra la vulnerabilidad de las personas afectadas» y «en línea con el firme compromiso de este Festival frente a cualquier tipo de violencia hacia la mujer y a favor de una plena igualdad de derechos, garantizando protección a las víctimas en cualquier contexto y circunstancia«. El Festival de Málaga celebrará su 27 edición desde este viernes 1 de marzo al 10 con una programación que acogerá casi 250 audiovisuales entre todas sus secciones. En concreto, El día es largo y oscuro participaba en los largometrajes de la sección oficial ZonaZine. El director estadounidense Julio Hernández Cordón lamenta que sus «acciones en el ámbito privado afecten a otros» y pide «una segunda oportunidad» tras conocerse que el Certamen retira de su programación la película.

Alec Baldwin se declara no culpable de los nuevos cargos por homicidio involuntario

El actor estadounidense Alec Baldwin se declara no culpable de los nuevos cargos presentados contra él por homicidio involuntario por el disparo accidental que se produjo en el rodaje de la película Rust, que se saldó con la muerte de la directora de fotografía. Baldwin acude al tribunal del distrito estatal de Santa Fe (Nuevo México) y renuncia a una lectura de cargos -que iba a ser la primera audiencia del caso- que había sido programada para realizarse este jueves de forma remota por videoconferencia. Un jurado de Nuevo México acusó en enero al actor de «uso negligente de un arma de fuego» y «un acto cometido con total indiferencia a la seguridad de los demás», después de que los fiscales recibieran un nuevo análisis del arma, renovando un cargo por homicidio involuntario que habían desestimado en abril de 2023.

Un director israelí denuncia amenazas de muerte tras pedir un alto el fuego en Gaza en la Berlinale

El director de cine israelí Yuval Abraham, ganador del premio a mejor documental en la Berlinale, denuncia amenazas de muerte hacia él y su familia, y que se había visto obligado a cancelar su vuelo de regreso a Israel. El pasado sábado, cuando recibió el galardón, el cineasta habló desde el escenario de «apartheid» y pidió un alto el fuego en Gaza. Lo hizo acompañado del cineasta y activista palestino Basel Adra, codirector junto a otros tres realizadores del documental No Other Land, que trata sobre Cisjordania. En su discurso, Adra pidió que Alemania dejara de suministrar armas a Israel y aseguró que le resultaba difícil celebrar su premio mientras «decenas de miles de personas están siendo masacradas en Gaza«. «En dos días volveremos a una tierra donde no somos iguales«, afirmó Yuval Abraham en su intervención. «Vivimos a 30 minutos de distancia el uno del otro, pero yo tengo derecho a voto y Basel no. Yo soy libre de moverme a donde quiera y Basel está, como miles de palestinos, atrapado en la Cisjordania ocupada. Esta situación de apartheid entre nosotros, esta desigualdad, tiene que acabar«, añadió. Sus palabras fueron aplaudidas por el público, pero criticadas después por medios, periodistas y políticos alemanes, que les acusaron de mostrar su solidaridad con Gaza obviando el terror ejercido por Hamás y tacharon su discurso de antisemita.

La asistencia a las salas subió un 26% en 2023

El público del cine creció en 2023 por tercer año consecutivo hasta alcanzar la cifra de 77,8 millones de espectadores, un 26% más respecto al 2022, aunque se mantiene un 24% por debajo de la cifra media de asistencia prepandemia. Son datos que refleja el dossier «Las salas de cine: Datos 2023» presentado por la Federación de Cines de España (FECE) y el Gremio de Cines de Catalunya, que celebra los 504 millones de euros en taquilla, un 31% más. Durante la presentación se destaca el fenómeno Barbenheimer, que aceleró la taquilla veraniega y generó varios hitos relevantes: mejor fin de semana del año, del 21 al 23 de julio, con 11,5 millones de euros de recaudación; el 26 de julio como mejor día del año, con más de 900.000 espectadores y el segundo mejor verano de la última década. Sin embargo, las cifras no se mantuvieron a lo largo del año. Si Barbie fue el título internacional más taquillero, con una recaudación de 33,7 millones de euros, seguida por Super Mario Bros. La película -27,5 millones-, Avatar: El sentido del Agua -25,4 millones- y Oppenheimer -20,7 millones, la comedia Campeonex, de Javier Fesser, se aupó al número uno de los estrenos nacionales, con unas cifras de 11,8 millones de euros. En cuanto al número de salas de cine activas, España cuenta con más cines abiertos en 2023 que antes de la pandemia, pasando de 723 cines  en 2019 a 751 en 2023. Una cifra que supone un incremento del 2,6% respecto a los cines activos en 2022. Por otro lado, España se situa el año pasado en el tercer puesto de países de la Unión Europea que mejor recuperación alcanza, por detrás de Italia y Países Bajos.

Otras tres mujeres acusan al cineasta Carlos Vermut de violencia sexual

Otras tres mujeres acusan al director de cine Carlos Vermut de violencia sexual. Se trata de una artista, una gestora cultural y una actriz, que se suman a las otras tres mujeres, una estudiante de cine, una empleada de una de sus producciones y una trabajadora del sector cultural, que han acusado al cineasta por el mismo motivo. Según el testimonio de estas tres nuevas mujeres que acusan a Vermut, y que revela el diario El País, los hechos sucedieron entre octubre de 2012 y principios de 2024. Ninguna presentó denuncia por temor a que nadie las creyese, según han relatado.

«Dune 2» supera a «Cadena perpetua» como la mejor película de IMDb

Dune 2 supera a Cadena perpetua como la mejor película de IMDb al conseguir superar la nota media del filme protagonizado por Tim Robbins y Morgan Freeman, que tenía un 9,3, con un 9,4 tras recibir aproximadamente 1.300 votos. Eso sí, la nota de Cadena perpetua está basada en más de 2,9 millones de votos, por lo que habrá que esperar al paso del tiempo y los votos de más público para comprobar si mantiene tan elevada calificación. Dune: Parte 2 se estrena en cines el próximo 1 de marzo.

La película «Mary Poppins» deja de ser apta para todos los públicos en Reino Unido

La película de la factoría Disney estrenada en 1964 Mary Poppins y protagonizada por Julie Andrews deja de ser apta para todos los públicos en Reino Unido. La agencia de calificación de películas The British Board of Film Classification (BBFC), ha hecho una revaulación del filme porque consideran que se utiliza un «lenguaje discriminatorio». El filme ha pasado de tener una «U» (equivalente de para todos los públicos en Inglaterra) a «PG» (Parental Guidance Suggested), lo que significa que consideran que algunos de los contenidos de la cinta «no son aptos para una audiencia infantil» y deberían verla sus padres. La agencia británica ha decidido subir la clasificación de edad por la palabra «Hottentots» ya que, tras el análisis de la película, el personaje del marine retirado almirante Boom utilizaba un término que era la manera en la que se llamaba anteriormente a los Khoekhoe, un grupo de pastores pertenecientes a Sudáfrica. En la escena el personaje piensa que está siendo atacado por los Hottentots mientras desolladores de chimeneas bailan en el tejado con sus caras manchadas de carbón. El marine acaba disparándolos con fuegos artificiales mientras les llama «cheeky devils» (diablos descarados). La BBFC concluye en que, además de racista, se trata de un «término anticuado» hoy en día.

La sociedad de la nieve triunfa en los Fotogramas de Plata

La edición número 74 de los premios de la revista Fotogramas reúnen a los principales protagonistas del cine, la televisión y el teatro en España para celebrar los mejores trabajos de 2023. La sociedad de la nieve, la nueva película de Juan Antonio Bayona, es coronada como la Mejor Película Española de 2023 por los lectores de la revista. Esta vez, el encargado de otorgar el premio plateado es Pablo Berger, que también pondrá rumbo a Los Ángeles con su nominación a los Premios Oscar de este año. Ana Torrent recibe el premio a la mejor actriz por Cerrar los ojos, cincuenta años después de su primera colaboración con Víctor Erice, y David Verdaguer el de mejor actor por Saben Aquell, la cinta con la que David Trueba.

Una decoradora de cine denuncia a Gérard Depardieu por una agresión sexual en 2021

Una decoradora de cine presenta una denuncia contra Gérard Depardieu por agresión sexual durante el rodaje de Les volets verts‘en 2021. Según el relato de la víctima, de acuerdo al medio BFMTV, los hechos se remontan a septiembre de 2021. Gérard Depardieu agarró a la decoradora con las piernas y la inmovilizó entre sus muslos. Fue necesaria la intervención de una tercera persona para que Depardieu dejase a la víctima, que también ha señalado que el actor le tocó la cintura, los senos y las nalgas. A raíz de estos hechos, según la abogada, la mujer ya no puede trabajar, sufre ataques de ansiedad y estrés postraumático. Su abogado envió el pasado viernes la denuncia a la fiscalía de París por agresión sexual, insulto sexista y acoso. La fiscalía tendrá ahora que decidir sobre el curso legal que dará a esta denuncia.

«Casa en flames» de Dani de la Orden inaugurará el BCN Film Fest 2024

El Festival Internacional de Cinema de Barcelona-Sant Jordi, BCN FILM FEST, arrancará el próximo 18 de abril con la proyección de Casa en flames, comedia dramática de Dani de la Orden, que será la película encargada de inaugurar esta octava edición. La película rodada en catalán tendrá su première mundial en el marco del Festival. Emma Vilarasau, Enric Auquer, Maria Rodríguez Soto, Alberto San Juan, Clara Segura, Jose Pérez-Ocaña y Macarena García protagonizan esta comedia dramática coral sobre una familia que revela sus rincones más oscuros y escondidos en un encuentro de fin de semana. El guion firmado por Eduard Sola, con quien de la Orden vuelve a coincidir tras su colaboración en Barcelona, nit d’estiu y Barcelona, nit d’hivern.

«Segundo premio», de Isaki Lacuesta, inaugurará un D’A Film Festival

Isaki Lacuesta estrenará en el D’A – Festival de Cine de Barcelona su nueva película, Segundo premio, codirigida con Pol Rodríguez y guion del propio Lacuesta y el escritor Fernando Navarro. El filme, que se estrenará en la sala Paral·lel 62 y contará con la presencia del director y el equipo artístico, es una obra de ficción inspirada en la historia del grupo granadino Los Planetas, decanos de la música indie española, en la época que les llevará a la grabación de su tercer disco, Una semana en el motor de un autobús (1998). La decimocuarta edición del D’A 2024 se celebrará del 4 al 14 de abril y contará con los nuevos trabajos de Nuri Bilge Ceylan, Catherine Corsini, Lisandro Alonso o Martín Shanly entre los primeros grandes nombres del festival. El Focus D’A 2024 estará dedicado a la indómita directora francesa Catherine Breillat, de quien se estrenará en Cataluña su nuevo filme El último verano.

El alcalde de Berlín acusa a la Berlinale de ayudar a propagar el antisemitismo

El Festival de Cine de Berlín es acusado de haber servido de plataforma para varios cineastas que, la víspera, hicieron declaraciones sobre la guerra de Israel contra Hamás en Gaza que el alcalde de la capital alemana considera «antisemitas«. «El antisemitismo no tiene cabida en Berlín y eso también se aplica a los artistas«, denuncia el alcalde de la capital alemana, Kai Wegner, en X. «Lo que ocurrió ayer en la Berlinale constituyó una relativización insoportable«, añade, pidiendo cuentas a la dirección del festival. El primer edil se refiere, sobre todo, a las opiniones expresadas durante la entrega de premios del certamen, el sábado por la noche, por cineastas que acusaron a Israel de «genocidio» en relación con sus bombardeos en la Franja de Gaza, que han dejado casi 30.000 muertos -sobre todo civiles-, según el Ministerio de Salud gobernado por Hamás.

«Oppenheimer» gana el Premio de los Productores

Oppenheimer se alza con el máximo galardón cinematográfico en los Premios del Sindicato de Productores de Estados Unidos (PGA), manteniendo así su racha triunfal antes de los Oscar del mes que viene. El filme se hace con el premio Darryl F. Zanuck al mejor productor de películas de cine, un día después de que su reparto fuera galardonado en los premios del Sindicato de Actores de Hollywood (SAG). Otros ganadores de los premios PGA, son Spider-Man: Across the Spider-Verse, como mejor producción de una película de animación, y el documental American Symphony. El veterano cineasta Martin Scorsese también es galardonado con el Premio a la Trayectoria David O. Selznick.

«Vidas pasadas» triunfa en los Premios Spirit

El filme Vidas Pasadas, y su directora, la surcoreana Celine Song, se consagran en la 39 edición de los Premios Spirit del cine independiente al conseguir los reconocimientos en las categorías de mejor película y mejor dirección. La película se enfrentaba en la categoría de mejor largometraje a May December, American Fiction, All of Us Strangers, We Grown Now y Passages. Los Premios Spirit solo reconocen a películas cuyo presupuesto no supere los 30 millones de dólares. Los que se quedan se lleva el mayor número de galardones de la mano del éxito de Da’Vine Joy Randolph como mejor interpretación secundaria, Dominic Sessa como actor revelación y Eigil Bryld como director de fotografía. Por su parte, Jeffrey Wright gana el premio al mejor papel principal por American Fiction, producción que también fue condecorada con el galardón a mejor guion por el trabajo de Cord Jefferson, que además ejerce como director. Samy Burch y Alex Mechanik, por May December, son reconocidos con el premio al mejor primer guion. El galardón de mejor película internacional va a parar a Anatomía de una caída, obra de la francesa Justine Triet.

«Dahomey», de Mati Diop, gana el Oso de Oro de una Berlinale 2024

La 74ª edición de la Berlinale otorga su premio principal, el Oso de Oro, a la película documental Dahomey, de la directora y actriz franco-senegalesa Mati Diop. El filme trata sobre cómo la devolución de los Bronces de Benín, obras de arte saqueadas durante la época colonial, provocó un ajuste de cuentas con el legado del colonialismo. «Para reconstruir primero hay que restaurar, y para restituir hay que hacer justicia«, declara Diop al recoger el premio. El Oso de Plata a la mejor dirección es para el dominicano Nelson Carlo de los Santos, por su película Pepe. En este caso utiliza una ficción fantástica que recurre al fantasma de un hipopótamo que perteneció al narcotraficante Pablo Escobar para hablar de las huellas del colonialismo tanto en América como en África. Por su parte, el Oso de Plata Gran Premio del Jurado, es para A traveler’s need, del director surcoreano Hong Sang-soo, protagonizado por la francesa Isabelle Huppert. El Oso de Plata del Jurado recae en El imperio, del cineasta francés Bruno Dumont, una metáfora galáctica de la lucha interna de cada ser humano entre el bien y el mal. En el apartado interpretativo, el Oso de Plata es para el actor rumano estadounidense Sebastian Stan por su trabajo en A different man, de Aaron Schimberg, donde da vida a un hombre con el rostro desfigurado que se somete a un experimento médico para empezar una nueva vida. El galardón a mejor interpretación de reparto es para la actriz británica Emily Watson, una de las terribles monjas del convento de Small things like these, de Tim Mielants, la cinta de apertura que puso el foco en los abusos en el seno de la Iglesia en Irlanda. La directora catalana Anna Cornudella recibe el premio FIPRESCI de la crítica internacional de la sección Forum, dedicada al cine más experimental, por The human hibernation (La hibernación humana), la ópera prima de la cineasta española. Además, la también catalana Lucía G. Romero logra el Oso de Cristal al mejor corto de la sección Generation 14Plus, dedicada al público juvenil, por Cura sana, sobre dos hermanas marcadas por la violencia paterna. Uno de los premios más aplaudidos en el Palacio de la Berlinale es el de mejor documental para No other land (Ninguna otra tierra), realizado por un colectivo palestino-israelí formado por Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham y Rachel Szor y proyectada en la sección Panorama.

Muere el actor canadiense Kenneth Mitchell

El actor canadiense Kenneth Mitchell, recordado por sus actuaciones en Star Trek: Discovery y Capitana Marvel, entre otras, muere cinco años después de que se le diagnosticara esclerosis lateral amiotrófica conocida como Lou Gehrig. Mitchell, que tenía 49 años, contaba con una vasta carrera tanto en cine como televisión.

«Oppenheimer» lidera los premios del Sindicato de Actores de Estados Unidos

Oppenheimer triunfa en los galardones del Sindicato de Actores de Estados Unidos (SAG-AFTRA) al obtener el correspondiente al mejor elenco o reparto, el máximo reconocimiento de estos premios que marcan el regreso de los intérpretes tras la huelga que protagonizaron en 2023 en busca de mejores condiciones laborales. Cillian Murphy, que interpreta en el filme de Christopher Nolan gana en el apartado de mejor actor, mientras que Robert Downey Jr. recibe el premio a mejor actor de reparto. El reconocimiento de mejor actriz es para Lily Gladstone por Los asesinos de la luna, quien mantenía una reñida disputa con la protagonista de Pobres Criaturas, Emma Stone, mientras que el de mejor actriz de reparto se lo lleva Da’Vine Joy Randolph por su papel en Los que se quedan, de Alexander Payne, categoría en la que figuraba Penélope Cruz, por Ferrari. La cinta más taquillera de 2023, Barbie, y la película Pobres criaturas, de Yorgos Lanthimos, no recibien ningún premio. Uno de los momentos más emotivos de la ceremonia, que por primera vez en la historia es transmitida en vivo por Netflix, es el discurso de la actriz y presidenta de SAG-AFTRA, Fran Drescher, quien destaca algunos puntos de su victoria tras la huelga histórica que protagonizaron actores y guionistas de Hollywood en 2023 contra los estudios y plataformas de streaming. Otros momentos destacados de la noche son el homenaje a la trayectoria de Barbra Streisand y el reencuentro de las protagonistas de El diablo viste de Prada, Meryl Streep, Anne Hathaway y Emily Blunt en el escenario del Shrine Auditorium y Expo Hall de Los Ángeles, California.

«Anatomía de una caída» triunfa en los Premios César

Anatomía de una caída, de Justine Triet obtiene los premios más importantes de la edición número 49 de los César, en una gala muy marcada por las reivindicaciones contra los abusos sexuales en la industria. El thriller de Triet es la cinta más premiada, con seis galardones de los once a los que aspiraba; mientras que la otra gran favorita de la noche, la fantástica El reino animal, de Thomas Cailley, se lleva cinco de sus doce candidaturas, con especial éxito en las categorías técnicas. “Me gustaría dedicar este César a todas las mujeres”, afirma Triet en el legendario teatro Olympia de París. En interpretación, la alemana Sandra Hüller se adjudica la estatuilla a mejor actriz por su papel protagonista en Anatomía de una caída y Arieh Worthalter hace lo propio en la categoría masculina por El caso Goldman. Christopher Nolan sube a recoger el César de honor, que se encarga de presentar la francesa Marion Cotillard, y la actriz, directora y guionista francesa Agnès Jaoui, que es la mujer más laureada de la historia de estos premios, recibe el otro Premio de honor. La única aspirante española a premio en esta edición de los César era la directora Gala Hernández López, que logra el galardón de mejor cortometraje documental por La Mécanique des fluides. La ceremonia en el teatro Olympia está muy marcada por las reivindicaciones contra los abusos sexuales en la industria del cine, y la encargada de hacer de representante de este ‘Me Too’ francés es la actriz Judith Godrèche, que recientemente denunció haber sido abusada por dos directores (Benoit Jaquot y Jacques Doillon) cuando era adolescente. Para esta gala, la Academia de los César decidió mantener su política de no permitir participar a figuras que tuvieran abiertas causas judiciales por hechos de violencia.

Warner Bros Discovery perdió más de lo previsto por la huelga de Hollywood

Warner Bros Discovery alcanzó unas pérdidas trimestrales superiores a las previstas, mientras el conglomerado mediático luchaba contra las consecuencias de las dos huelgas de Hollywood en la generación de contenidos y la debilidad del mercado publicitario. Los estudios siguen sufriendo retrasos en el lanzamiento de nuevos contenidos, sobre todo por el largo proceso de posproducción, a pesar de que las huelgas de guionistas y actores terminaron en septiembre y noviembre, respectivamente. La empresa, forjada por la unión de WarnerMedia y Discovery, registró unos ingresos globales en el cuarto trimestre de 10,280 millones de dólares, por debajo de la estimación promedio de los analistas de 10,350 millones. La empresa tiene puestas sus esperanzas en el estreno de la segunda entrega de la epopeya de ciencia ficción Dune, protagonizada por Timothee Chalamet y Zendaya. El estreno se retrasó desde noviembre debido a las huelgas de Hollywood. Barbie, el fenómeno cinematográfico del año, había ayudado a la empresa a pulverizar las cifras de taquilla el año pasado, con más de 1.000 millones de dólares en ventas de entradas en todo el mundo.

La Academia de Hollywood celebra sus premios Científicos y Técnicos

La Academia de Hollywood celebra sus Premios Científicos y Técnicos donde galardona la contribución al cine de 16 avances tecnológicos en una ceremonia presentada por la actriz Natasha Lyonne. La gala, que se lleva a cabo desde el teatro David Geffen del Museo de la Academia de Los Ángeles, reconoce la excelencia en diversos logros científicos de la cinematografía. Los premios Científicos y de Ingeniería son otorgados a Charles Q. Robinson, Nicolas Tsingos, Christophe Chabanne, Mark Vinton y al equipo de ingenieros creadores del sistema de sonido inmersivo Dolby Atmos basado en objetos que se lanzó en 2012. También se reconocien avances en la proyección al entregar placas de la Academia a Steve Read y Barry Silverstein por sus aportes en el diseño y desarrollo del IMAX Prismless Laser Projector; a Peter Janssens, Goran Stojmenovik y Wouter D’Oosterlinck por el proyector láser Barco RGB y a Michael Perkins, Gerwin Damberg, Trevor Davies y Martin J. Richards por el sistema de proyección Christie E3LH Dolby Vision Cinema. En el apartado de Logros Técnicos, la institución de cine distingue con un certificado a Bill Beck, Gregory T. Niven, Yoshitaka Nakatsu, Yoji Nagao, Tsuyoshi Hirao, Tomonori Morizumi y Kazuma Kozuru por sus aportes en los sistemas de proyección láser. El resto de los galardones de la categoría de Científicos y de Ingeniería son otorgados a Ken Museth, Peter Cucka y Mihai Aldén, los creadores de la biblioteca de código abierto OpenVDB; a Jaden Oh, la mente detrás del sistema de creación de ropa Marvelous Designer, y a F. Sebastian Grassia, Alex Mohr, Sunya Boonyatera, Brett Levin y Jeremy Cowles, responsables de Universal Scene Description de Pixar, un marco para el intercambio de datos de gráficos de ordenador en 3D.

Estrenos del 23 de febrero de 2024

Desconocidos (All of us strangers, 2023), de Andrew Haigh
Una noche, en su torre casi vacía del Londres actual, Adam (Andrew Scott) tiene un encuentro casual con un misterioso vecino, Harry (Paul Mescal), que pone patas arriba el ritmo de su vida cotidiana. A medida que va surgiendo una relación entre ellos, a Adam le preocupan los recuerdos del pasado y regresa a su ciudad natal y al hogar de su infancia donde sus padres (Claire Foy y Jamie Bell) parecen estar vivos, tal y como lo estaban el día de su muerte, 30 años antes.

El bastardo (Gwigongja, 2023), de Park Hoon-jung
Han es un boxeador de padre coreano y madre filipina que participa en combates ilegales en Filipinas con la intención de reunir dinero para pagar una costosa operación a su madre enferma. Paralelamente a esto, Han trata de encontrar a su padre y, cuando un día recibe una llamada desde Corea de alguien que afirma serlo, se embarca en un viaje infernal al país en el que tendrá que luchar por su propia vida.

El gato Tabby (Tabby McTat, 2023), de Jac Hamman & Sarah Scrimgeour
En el corazón del vibrante Londres, Tabby, un gato cantante, y su amigo músico, Fred, cautivan al público con sus actuaciones musicales a dúo. Su alegría llena las calles de la ciudad hasta que, de forma inesperada, se separan. Tabby, solo y hambriento en la gran ciudad, emprende una intensa búsqueda para reencontrarse con Fred. En esta aventura conocerá a Guante, una gata que lo acogerá en su casa y con la que construirán una amistad inseparable. Estreno con el programa de cortos «El gato Tabby y otras historias felinas«.

Guardianes de la noche: Kimetsu no yaiba – Rumbo al entrenamiento de los pilares (Demon slayer: Kimetsu no yaiba – To the hashira training, 2024), de Haruo Sotozaki
La historia de la película comienza cuando Tanjiro Kamado, un joven cuya familia ha sido asesinada por un demonio, se une al Cuerpo Matademonios para devolver a su hermana a la normalidad después de que haya sido transformada en un demonio.

Guardianes del museo (Koty Ermitazha, 2023), de Vasily Rovensky
La historia se centra en un gato joven llamado Vincent, que forma equipo con Maurice el ratón, en un intento de escapar de la inundación en un viejo piano. Un grupo de marineros recoge el instrumento y lo envía al museo. Aquí, Vincent conoce a un escuadrón de gatos de élite que ha estado protegiendo obras maestras de roedores y otras alimañas durante años. Vincent sueña con encontrar una verdadera familia de gatos, pero no quiere perder a su amigo Maurice que le salvó la vida, por lo que se ve obligado a esconderlo. Pero su amigo tiene una debilidad: roer las obras maestras más famosas. Todo se complica mucho cuando una de las mejores pinturas del mundo, La Gioconda, llega al museo: masticarla es el sueño de cualquier ratón o rata.

Horror Park (Karusell, 2023), de Simon Sandquist
Una noche de Halloween privada y exclusiva en un parque de atracciones se convierte rápidamente en una auténtica pesadilla. Fiona, la encargada de un parque, debe ocuparse de unos antiguos amigos de la escuela secundaria quienes han ganado una visita previa exclusiva de Halloween en el parque de atracciones, una noche entera, para ellos solos. Algodón de azúcar, palomitas de maíz y tiovivos se suceden unos detrás de otros, pero la diversión se convierte rápidamente en una auténtica pesadilla cuando se dan cuenta de que no están solos en el parque. Todos sus pecados del pasado vuelven cuando se dan cuenta de que solo haciéndoles frente podrán sobrevivir.

La estrella azul (La estrella azul, 2024), de Javier Macipe
En la vibrante década de los 90, Mauricio, un renombrado rockero español, emprende un viaje por Latinoamérica en un intento desesperado de reavivar la llama de su pasión musical. En su periplo, se cruza con Don Carlos, un veterano músico en horas bajas que acoge con generosidad al extraño visitante haciendo las veces de maestro Miyagi musical. De su inesperado encuentro surge una extraña alianza musical que, aunque promete ser un completo fracaso en términos comerciales, marcará el inicio de una travesía quijotesca e inolvidable.

Negu Hurbilak (Negu Hurbilak, 2023), de Colectivo Negu, Ekain Albite, Nicolau Mallofré, Adrià Roca, Mikel Ibarguren
En 2011 el prolongado conflicto que vive el País Vasco parece llegar a su fin. Una joven huye con un claro objetivo: cruzar la frontera, la “muga”, porque sabe que eso la podrá llevar lejos de su lugar de origen, de su casa, donde ya no está segura. En medio de su huida llega a Zubieta, un pueblo fronterizo donde antiguos mitos y conflictos modernos parecen converger. Escondida en la buhardilla de una de las casas del pueblo empieza a observar una cotidianidad aparentemente inmóvil como la piedra. Con el paso del tiempo, un tiempo difuso e indefinido, donde los días se convierten en noches y las noches en días, su huida comienza a ser cada vez más densa y laberíntica.

Peleamos (Peleamos, 2024), de Noel Gálvez
Documental que narra las historias de superación y esfuerzo de un grupo de boxeadores y boxeadoras, cuyas vidas se cruzan en una misma escuela de boxeo en Camas, Sevilla. Cada uno de ellos nos cuenta qué le llevó al boxeo y cómo este deporte ha sanado sus vidas. Desde la reinserción, la inclusión de personas discapacitadas, la igualdad de género hasta el acoso escolar o la delincuencia juvenil, cada una de sus historias nos destaca la importancia de la practica del deporte en nuestra sociedad.

Políticamente incorrectos (Políticamente incorrectos, 2024), de Arantxa Echevarría
España hierve de crispación, el país está totalmente polarizado y las redes sociales arden a diario… Los partidos Nueva Izquierda y España Liberal se enfrentan en las próximas elecciones generales. Laura (Adriana Torrebejano), una progre perro flauta y Pablo (Juanlu González), un pijo con fachaleco, están dispuestos a revolcarse en el fango político para conseguir la victoria de sus respectivos líderes. Pero como ocurre siempre en política, cuando los rivales se lanzan a la arena, nada sale como se espera. Viejos rencores, programas sin cumplir y amores prohibidos viajarán en una maquinaria electoral a todo gas y sin frenos… ¿qué puede salir mal?

Secretos de un escándalo (May December, 2023), de Todd Haynes
Veinte años después de que su célebre romance saltara en todos los titulares y conmoviera a la nación, Gracie Atherton-Yu (Julianne Moore), y su marido Joe (Charles Melton), 23 años menor que ella, ceden ante la presión de la actriz de Hollywood Elizabeth Berry (Natalie Portman), que viene a investigar sobre su historia para hacer una película de su escandaloso pasado.

J.A. Bayona recibe el premio Creador de la Asociación del Cine de Estados Unidos

El cineasta español J.A. Bayona, director de La sociedad de la nieve, es galardonado con el premio Creador que concede la Asociación del Cine estadounidense (Motion Picture Association of America, MPAA) por su «innovador» enfoque narrativo y porque su trabajo «sobrepasa los límites de la narración«. El director es reconocido también por su «fuerza creativa» en la industria del cine, donde su trabajo «sobrepasa los límites de la narración y celebra la resistencia del espíritu humano«, como afirma Charles Rivkin, presidente de la asociación. Será en Madrid, el mes de junio próximo, donde, además de entregar el premio a Bayona, la MPAA también otorgará el premio de Políticas Públicas 2024, que se concede cada año a personas que hayan promovido el desarrollo económico de la industria audiovisual, propiciando que se generen nuevas oportunidades para el sector.

«Cerrar los ojos» y «La sociedad de la nieve» encabezan por parte de España la lista de 20 títulos por categoría previa a las finalistas de los XI Premios PLATINO XCARET

Con 6 candidaturas, Cerrar los ojos (Víctor Erice) y La sociedad de la nieve (J. A. Bayona) son las producciones españolas que parten con más opciones en la lista de 20 candidaturas por categoría en la XI Edición de los Premios PLATINO XCARET. Ambas cintas se ven sucedidas en número de candidaturas por 20.000 especies de abejas (Estibaliz Urresola) y Un amor (Isabel Coixet) con 4. Un total de 168 obras audiovisuales han sido seleccionadas en la lista de 20 candidaturas por categoría de la XI Edición de los Premios PLATINO XCARET. Todas ellas optarán a la nominación por el galardón que se entregará en la gala del próximo 20 de abril teniendo como lugar de celebración el Teatro Gran Tlachco del mexicano parque Xcaret, en Riviera Maya.

 

 

Los Premios del Cine Europeo se celebrarán el 7 de diciembre en Lucerna, Suiza

La 37ª ceremonia de entrega de los Premios del Cine Europeo se celebrarán el 7 de diciembre de 2024 en Lucerna, Suiza, en el Centro Cultural y de Congresos de Lucerna (KKL Luzern). Además, un variado programa complementario de proyecciones cinematográficas, debates y eventos en toda Suiza llevará a los visitantes a un viaje de descubrimiento a través del cine suizo y europeo durante todo el año. Con la entrega por primera vez en Suiza del máximo galardón del cine europeo, el país puede presentarse de manera especial como un país cinematográfico vivo y creativo en el corazón de Europa. La ceremonia de los Premios del Cine Europeo también se retransmitirá en directo en toda Europa en cooperación con SRG SSR.

Sam Mendes anuncia que dirigirá cuatro películas de Los Beatles

El director Sam Mendes anuncia que realizará cuatro películas sobre Los Beatles, cada una contada desde la perspectiva de cada miembro de la legendaria banda británica –Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr-. Esta es la primera vez que Apple Corps Ltd. y Los Beatles (McCartney, Starr y las familias de los fallecidos Lennon y Harrison) dan el visto bueno a este proyecto y facilitan los derechos musicales para contar la vida de los “cuatro fabulosos de Liverpool”. Las películas -que estarán a cargo de Sony Pictures y Neal Street Productions de Mendes-, llegarán a los cines en 2027, aunque se desconoce si los cuatro filmes serán estrenados al mismo tiempo.

Muere la actriz Pamela Salem

Pamela Salem, la actriz, que apareció en Nunca digas nunca jamás junto a Sean Connery, fallece en su casa adoptiva de Florida a los 80 años. Pamela nació en India y estudió en la Universidad de Heidelberg en Alemania antes de asistir a la Escuela Central de Oratoria y Drama de Londres. Su carrera como actriz comenzó en la década de 1970 en programas de televisión como Out Of The Unknown antes de conseguir un papel en la película de 1978 Asalto y robo de un tren, que la unió a Connery, con quien más tarde actuaría en la película de Bond Nunca digas nunca jamás en 1983. A lo largo de la década de 1980 apareció en películas como Salome y Gods and Monsters, mientras que también actuó en los programas de televisión Doctor Who y Blake’s 7 antes de conseguir un papel en la telenovela de la BBC EastEnders en 1988, interpretando a Joanne en 37 episodios.

Fallece a los 101 años la actriz francesa Micheline Presle

La actriz francesa Micheline Presle, recordada por películas como El diablo en el cuerpo (1947), de Claude Autant-Lara, o Falbalas (1945), fallece a la edad de 101 años. La intérprete muere en la residencia de la Maison Nationale des Artistes (Casa Nacional de los Artistas), que se encuentra en Nogent-sur-Marne. Nacida en París en 1922, Presle debutó en el cine durante su adolescencia en La Fessée (1937), de Pierre Caron, y tuvo un rápido ascenso al éxito en el cine europeo en los años cuarenta.

El actor y director japonés Hideo Sakaki es detenido por agresión sexual

El actor y realizador japonés Hideo Sakaki es detenido por presunta agresión sexual a una aspirante a actriz, en un nuevo caso de delitos sexuales que sacude al mundo del espectáculo en Japón. Sakaki, de 53 años y conocido por su papel en filmes de inicios de la década de los 2000 como La maldición (The grudge), habría cometido el delito tras invitar a su domicilio a la mujer de unos 20 años con el pretexto de ofrecerle consejo profesional, según los detalles facilitados por la policía local. Los supuestos hechos delictivos tuvieron lugar en el domicilio de Sakaki en mayo de 2016, cuando este dijo a la mujer que se quitara la ropa para comprobar si tenía tatuajes y para que se acostumbrara a trabajar en escenas de desnudo. La mujer había conocido a Sakaki en un taller de actuación en 2015 y presentó su denuncia ante la Policía Metropolitana de Tokio en junio de 2023. El actor y cineasta ya estaba siendo investigado por supuestas agresiones sexuales a otras mujeres, cuyos testimonios fueron publicados por la revista nipona Shukan Bunshun en 2022.

La actriz Vicky Luengo, Premio Princesa de Girona Arte 2024

La actriz mallorquina Victoria Luengo es reconocida con el Premio Princesa de Girona Arte 2024, que entrega la Fundación Princesa de Girona, por su «naturalidad«, «amor por su oficio» y «capacidad para inspirar a las nuevas generaciones de artistas«. «Me hace muchísima ilusión. Normalmente te dan un premio por un trabajo, pero no me había pasado que me dieran un premio por mi manera de sentir este oficio«, dice Luengo al recibir el galardón en el Centro de las Artes Escénicas y de la Música (CAEM) de Salamanca, en una ceremonia presidida por la reina Letizia. Victoria Luengo explica previamente en su presentación como nominada que quiere dejar atrás el nombre con el que hasta ahora ha sido más conocida, Vicky Luengo, y recuerda que está a punto de estrenar la serie Reina Roja.

Muere el cineasta chileno Pedro Chaskel

El cineasta Pedro Chaskel, miembro fundador de la Cineteca de la Universidad de Chile, fallece a los 91 años. Nacido en Alemania en 1932, en 1939 llegó a Chile con su familia y adquirió la nacionalidad en 1952. En su juventud estudió Arquitectura en la Universidad de Chile y en 1954 fundó el Cine Club Universitario, espacio pionero en la historia del cine nacional y en la década del 60. En paralelo, desarrolló varias películas como Aquí Vivieron (1964), Érase una Vez (1965), Aborto (1965), La Captura (1967/ nunca terminada), Testimonio (1969) y Venceremos (1970). Pero hizo labores de montajista en El Chacal de Nahueltoro (1969), Entre ponerle y no ponerle (1971) y Descomedidos y chascones (1973). Además, fue el hombre que grabó la filmación del bombardeo a La Moneda del 11 de septiembre de 1973, que luego quedó registrado en el largometraje La batalla de Chile, de Patricio Guzmán, donde también fue el responsable del montaje. Después Chaskel fue exiliado y se radicó durante diez años en Cuba donde trabajó como montajista y realizador del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos. Además realizó documentales como Los ojos como mi papá y Una foto recorre el mundo. En 1983 volvió a Chile, como un gran opositor de la dictadura y en co-dirección con Pablo Salas, realizó el documental Somos + (1985) y Por la vida (1987).

Scorsese recoge el Oso de Oro honorífico en la Berlinale

El veterano director Martin Scorsese es galardonado con el Oso de Oro honorífico de la Berlinale alemana por su trayectoria. El cineasta declara que «la Berlinale, para mí, es realmente importante porque en 1980, creo que fue hace unos 20, 40, 43 años. Estrenamos «Toro Salvaje» aquí y por eso tiene un lugar muy especial en mi corazón para Berlín. Nos tomó un tiempo volver, pero volvimos con los Rolling Stones. Volvimos con los Rolling Stones, sí«. Estrellas de la talla de Sharon Stone acuden a celebrar con Scorsese este reconocimiento.

Muere la actriz y aristócrata italiana Ira von Fürstenberg

Virginia Carolina Theresa Pancrazia Galdina zu Fürstenberg, más conocida como Ira von Fürstenberg, fallece en Roma a los 83 años. La actriz y diseñadora de joyas fue una de las grandes figuras de la sociedad marbellí de la segunda mitad del siglo XX, una andadura que comenzó muy pronto, con un prematuro matrimonio a los 15 años con el príncipe Alfonso de Hohenlohe-Langenburg, ahijado de los reyes Alfonso XIII y Victoria Eugenia. En 1967 debutó en el cine y participó en una veintena de títulos de cine bélico, de acción y romántico, convirtiéndose en una figura popular al ser una princesa enrolada en los platós. Participó en una de las películas españolas más taquilleras en los años 70, No desearás al vecino del quinto, con Alfredo Landa.

La mirada de Tarkovski llega al Museo Ruso de Málaga con el mural de Jorge Fin

La mirada poética del director de cine ruso Andréi Tarkovski sobre la dureza de la guerra observada a través de los ojos de un niño llega al Museo Ruso de Málaga con un mural del artista Jorge Fin, que se expondrá durante un año frente a una de las escaleras del centro. Durante la presentación de la obra, Fin explica que escogió representar un fotograma de la última escena de la ópera prima de Tarkovski, La infancia de Iván, porque el cineasta enseña de una manera «muy poética» el «gran contraste» de la Segunda Guerra Mundial con algunos de los recuerdos felices de un niño. Este homenaje en blanco y negro que Jorge Fin ha querido hacer al cineasta ruso se inaugurado en el marco de «Málaga de Festival» (MaF), el ciclo previo al Festival de Cine en Español.

Berlinale homenajea a Carlos Saura con el estreno mundial de Deprisa, deprisa en 4K

La Berlinale presenta el estreno mundial de la versión en 4K de Deprisa, deprisa (1981), de Carlos Saura. La Akademie der Künste entona en uno de sus templos culturales, el Hanseatenweg, la canción “Me quedo contigo” de Los Chunguitos ante más de 500 espectadores que acudien a la proyección de la película quinqui, remasterizada para la ocasión por la distribuidora Video Mercury y la plataforma FlixOlé. Galardonada con el Oso de Oro hace más de 40 años, el largometraje dirigido por Saura regresa al certamen cinematográfico internacional con una renovada imagen y sonido. El propio director del programa Retrospectiva y Berlinale Classics, Rainer Rother, es el encargado de presentar el filme en un acto donde se rinde también homenaje al realizador aragonés. Además del responsable del festival, participan en la presentación los hijos del cineasta, los productores Antonio y Anna Saura, y la representante de Video Mercury y FlixOlé, Sophie de Mac Mahon.

«Oppenheimer» triunfa en los Bafta

Oppenheimer gana siete premios, incluyendo mejor película, dirección y actor, en la 77ª edición de los Premios de la Academia Británica de Cine (BAFTA), consolidando su estatus de favorita para los Oscar del próximo mes. Pobres criaturas se lleva cinco premios y el drama sobre el Holocausto La zona de interés gana tres. Christopher Nolan se lleva su primer BAFTA a la mejor dirección por Oppenheimer, y Cillian Murphy gana el premio al mejor actor por interpretar al físico J. Robert Oppenheimer, el padre de la bomba atómica. También obtiene los premios a mejor montaje, dirección de fotografía y música original, así como el premio al mejor actor de reparto para Robert Downey Jr.. Emma Stone es elegida mejor actriz por dar vida a la salvaje y enérgica Bella Baxter en Pobres criaturas, película que gana también los premios por efectos visuales, diseño de producción, diseño de vestuario y maquillaje y peluquería. Barbie, la mitad de encontronazo de verano “Barbenheimer” de 2023 y la película más taquillera del año, se va con las manos vacías tras recibir cinco nominaciones. La ceremonia es presentada por la estrella de Doctor Who, David Tennant, quien llega al escenario con un tartán escocés y una blusa de lentejuelas mientras cargaba a un perro llamado Bark Ruffalo. El invitado de honor es el príncipe Guillermo, en su papel de presidente de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión, quien llega sin su esposa, Catalina, quien se recupera de una cirugía abdominal que le realizaron el mes pasado. La curadora de cine June Givanni, fundadora del Archivo de Cine Panafricano June Givanni, es honrada por su destacada contribución británica al cine, mientras que la actriz Samantha Morton recibe el más alto honor de la academia, el BAFTA Fellowship. Juan Antonio Bayona -cuya película La sociedad de la nieve arrasó en los Goya y es candidata a la mejor película extranjera en los Oscar-, se ve privado de la estatuilla en la categoría de films en habla no inglesa por La zona de interés, de Jonathan Glazer.

Muere el actor Tony Ganios

El actor Tony Ganios, conocido principalmente por su papel de Anthony ‘Meat’ Tuperello en la trilogía cómica para adultos Porky’s, fallece a los 64 años a causa de una insuficiencia cardíaca. Ganios fue hospitalizado el pasado sábado 17 de febrero en un hospital de Nueva York debido a una severa infección en la médula espinal. Tras ser intervenido con carácter de urgencia, el intérprete falleció la mañana siguiente de un paro cardíaco. Ganios hizo su debut en la gran pantalla de la mano de Philip Kaufman en 1979 con el filme The Wanderers (Las pandillas del Bronx), aunque el papel que mayor fama le reportó fue el de Anthony Tuperello, alias, Meat en la irreverente comedia sexual de 1981, Porkys. A finales de los 80, Ganios también participó en series como The Equalizer (El protector) o El espantapájaros y la señora King, además de aparecer en otros filmes como La Jungla 2: Alerta Roja, en 1990, o El anillo de los mosqueteros, estrenada en 1992. Su última aparición en la gran pantalla fue nuevamente bajo el ala de Kaufman en 1993 con el thriller protagonizado por Sean Connery Sol Naciente.

«Robot Dreams», mejor película independiente en los Premios Annie

La película Robot Dreams, de Pablo Berger, obtiene el premio a la mejor película independiente en los Premios Annie, concedidos por la International Animated Film Association en el Royce Hall de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA). Spider-Man: Cruzando el Multiverso, de Joaquim dos Santos, Kemp Powers y Justin K. Thompson, consigue los siete galardones a los que estaba nominada, incluyendo el de mejor película, y también compite por el Oscar con el largometraje de Berger a la mejor película de animación. Desde que en 2002 la Academia de Hollywood implementara en los Óscar la categoría de mejor película animada, 14 de los 21 filmes ganadores al máximo premio de los Annie se han alzado con el Óscar. Berger no es el único español premiado durante la ceremonia, pues el ilustrador Jesús Alonso Iglesias recibió el Annie a mejor diseño de personaje por su trabajo en Spider-Man: Cruzando el Multiverso. El premio a mejor cortometraje es otorgado a War Is Over!, producido por Sean Lennon Ono, mientras que el ganador a la mejor producción especial es Snoopy Presents: One-of-a-Kind Marcie.

 

Los Focos de Punto de Vista se acercan a los árboles y al cine de Su Friedrich y Joël Akafou

Los Focos de Punto de Vista se acercan a los árboles y al cine de Su Friedrich y Joël Akafou. Serán las primeras retrospectivas a nivel estatal de Su Friedrich y del cineasta marfileño Joël Akafou, junto a un ciclo programado por Miriam Martín que investiga el lugar de los árboles en el cine documental. Este año, la publicación del Festival será un libro de conversaciones con Friedrich a cargo de Scott MacDonald.

Estrenos del 16 de febrero de 2024

Bob Marley: One love (Bob Marley: One love, 2024), de Reinaldo Marcus Green
Película que es una celebración de la vida y la música de un icono que inspiró a generaciones a través de su mensaje de amor y unidad, Bob Marley. Por primera vez en la gran pantalla, descubrimos la impactante historia de superación de la adversidad de Bob y la travesía que subyace a su música revolucionaria.

Boonie Bears: Regreso a la Tierra (Xiong chu mo: Chong fan di qiu, 2022), de Huida Lin
Cuando un objeto desconocido procedente del espacio aterriza en la Tierra, Bramble consigue nuevas habilidades y un compañero extraterrestre.

Buscando a Coque (Buscando a Coque, 2023), de Teresa Bellón & César F. Calvillo
César y Teresa son una pareja feliz hasta que una noche ella se acuesta con Coque Malla, el gran ídolo de César desde su adolescencia. Teresa se lo confiesa a César, arrepentida, pero él no sabe cómo reaccionar. ¿Ser infiel con tu mito erótico es algo excusable? Teresa no se ha acostado con su ídolo, sino con el de César. Y sobre eso no hay legislación vigente. César necesita hablar con Coque, aunque el cantante ya no viva en España. Así que la pareja viaja a Miami en su búsqueda, mientras se replantean su relación de 15 años y sus propias vidas.

Madame Web (Madame Web, 2024), de S.J. Clarkson
Madame Web es una de las heroínas más enigmáticas que jamás haya publicado Marvel. Este thriller protagonizado por Dakota Johnson en el papel de Cassandra Webb, es una paramédica de Manhattan que obtiene el poder de ver el futuro… y descubre que también puede cambiarlo. Obligada a enfrentarse a fantasmas de su pasado, Cassandra acabará conociendo a tres jóvenes mujeres a las que les une un poderoso destino… si consiguen sobrevivir la gran amenaza de su presente.

Nacimiento (A birth, 2022), de Park Heung-sik
1845. En medio de la oscuridad, se enciende la llama de la esperanza. El joven Kim Dae-Geon recibe la llamada de la vocación tras conocer el ejemplo de un sacerdote francés. Es así como, lleno de curiosidad y acción, viaja junto a sus compañeros de seminario Choi Yang-eop y Choi Bang-je a Macao para formarse y convertirse en el primer sacerdote y mártir de la historia de Corea del Sur. En una época en la que las invasiones extranjeras persisten dentro y fuera del país y la Guerra del Opio no ha terminado, Kim Dae-geon navega por tierras y mares, finalmente abriendo el camino de la fe de Joseon.

Priscilla (Priscilla, 2023), de Sofia Coppola
Cuando la adolescente Priscilla Beaulieu (Cailee Spaeny) conoce a Elvis Presley en una fiesta, él ya es una meteórica superestrella del rock and roll pero se convierte en alguien totalmente inesperado en momentos privados: un apasionante flechazo, un aliado en la soledad, un vulnerable mejor amigo.

Terapia de parejas (Terapia de parejas, 2023), de Gaizka Urresti
Los cantautores Rozalén y Marwán inician un viaje para intentar responder a la pregunta universal: ¿Qué es el amor? En este camino, cinco parejas reales reciben terapia durante seis meses para volver a encontrarse siguiendo los pasos de la primera investigación internacional en español sobre parejas que concluye científicamente que cuidar el amor mejora la salud mental. Al final de la aventura, ¿Marwán y Rozalén habrán hallado la respuesta?.

Comienza la 74 Berlinale

La 74ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, Berlinale, arranca una cita que otorgará a Martin Scorsese el Oso de Oro de Honor a toda su carrera, y en la que competirán por el Oso de Oro un total de veinte películas. El Certamen comienza con la proyección de la película Small Things Like These, de Tim Mielants, protagonizada por Cillian Murphy, y que también compite por el Oso de Oro. Este año será la última edición dirigida por los directores salientes Carlo Chatrian y Mariette Rissenbeek, que dejarán su cargo a Tricia Tuttle, exdirectora del BFI London Film Festival (LFF). En esta edición, España estará representada por el cineasta Albert Serra que formará parte del jurado internacional. El resto de miembros del jurado serán la directora Ann Hui, la novelista y poeta Oksana Zabuzhko, los actores Brady Corbet y Jasmine Trinca, y el guionista y director Christian Petzold. En la rueda de prensa, una periodista pregunta al director de Pacifiction por sus declaraciones en una entrevista a Rac1 en 2022, donde dijo que le «fascina» Putin y Trump. y el cineasta señala que «mi opinión no es relevante. La política real es mucho más compleja. Las declaraciones están sacadas de una entrevista mucho más amplia que duró dos horas y cinco minutos«, con gesto. Su compañero Brady Corbet habla en defensa de Serra: «No puedo imaginar que lo que estaba diciendo no fuera con humor y sin matices. Estoy seguro de que tenía muchos más matices de los que presenta ese fragmento de sus declaraciones«. Así mismo, el director alemán Christian Petzold le preguntan por su opinión sobre si era apropiada la invitación o la retirada de la invitación a miembros del partido de derecha alemán. Las producciones españolas de este año se limitan a la presencia de algunas películas en secciones como Forum, donde estará Memorias de un cuerpo que arde, dirigida por Antonella Sudasassi, o La hojarasca, ópera prima de la directora Macu Machín. En la categoría de Generation aparece el filme Reinas, dirigido por Klaudia Reynicke.

OpenAI presenta «Sora», su nueva IA que genera video con instrucciones de texto

OpenAI presenta Sora su nuevo modelo de inteligencia artificial generativa, que acepta instrucciones en texto y las convierte en escenas de video, realistas, con múltiples caracteres y movimientos específicos. Después de haber desarrollado ChatGPT y DALL-E, que generan texto e imagen gracias a la IA, la compañía dirigida por Sam Altman detalla la capacidad de Sora para crear «escenas complejas con detalles del componente principal y el trasfondo«. Además, Sora puede «entender cómo existen los objetos en el mundo físico» y tiene la capacidad de «interpretar acertadamente las instrucciones y de generar caracteres convincentes que expresan emociones vibrantes«, añade. Sora es el término en japonés para «cielo» y la compañía todavía no la ha puesto a disposición del público porque sigue analizándola para comprender los peligros del sistema.

Un total de 19 películas, 11 españolas y 8 latinoamericanas, concursarán en la Sección Oficial del 27 Festival de Málaga

Once películas españolas y ocho iberoamericanas competirán del 1 al 10 de marzo en el vigésimo séptimo Festival de Cine de Málaga, que será un año más, según su director, Juan Antonio Vigar, la “casa común” del cine en español y quiere de nuevo que su “singularidad sea la generalidad”. La sección oficial “dará cabida a todo tipo de formatos, trayectorias, contenidos, miradas y formas de producción” y en ella convivirán “lo autoral con lo comercial y carreras con una larga trayectoria con otras más indagadoras”, afirma Vigar en la presentación de los contenidos. El certamen está en un momento “de mucho prestigio y posicionamiento nacional e internacional” gracias a la decisión a partir de 2017 de “abrazar” al cine iberoamericano en su sección oficial, lo que “curiosamente ha hecho que el abrazo al cine español sea aún más intenso”, y a la apuesta por potenciar su área de industria “para ser útil al sector”. El Festival ya había avanzado que la película inaugural será Dragonkeeper (Guardiana de dragones), de Salvador Simó, que competirá en su sección oficial junto a las también anunciadas El hombre bueno, de David Trueba; Los pequeños amores, de Celia Rico, y Segundo premio, de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez. A estas se suman las películas españolas Tratamos demasiado bien a las mujeres, de Clara Bilbao; Un hípster en la España vacía, de Emilio Martínez-Lázaro; La casa, de Alex Montoya; La abadesa, de Antonio Chavarrías; Nina, de Andrea Jaurrieta; Pájaros, de Pau Durà, y As Neves, de Sonia Méndez. Habrá además homenajes a los directores recientemente fallecidos Ventura Pons y Patricia Ferreira y a la actriz Itziar Castro, y la Película de Oro será Los nuevos españoles, un clásico de 1974 dirigido por Roberto Bodegas. El Festival publicará el libro La reinvención del cine español, de Carlos Heredero, en colaboración con la revista Caimán Cuadernos de Cine.

Trabajadores de la Berlinale exigen el alto al fuego inmediato en Gaza

A pocos días de su inicio el próximo día 15 de febrero, un grupo de trabajadores de la Berlinale publica una carta abierta al festival, exigiendo un alto al fuego en Gaza y pidiendo que los líderes adopten una «postura institucional más fuerte«. La carta, que se publica en Instagram, es una respuesta a la publicación que la Berlinale hizo anteriormente sobre la guerra entre Israel y Hamas. «Nuestra solidaridad está con todas las víctimas de las crisis humanitarias en Oriente Medio y en otros lugares«, dijeron los codirectores Mariëtte Rissenbeek y Carlo Chatrian, añadiendo que «asumimos una postura firme contra todas las formas de discriminación y estamos comprometidos con el entendimiento intercultural«. Hasta la fecha, la carta ha sido firmada por 30 trabajadores de la Berlinale, desde miembros del comité de selección para las distintas secciones del festival hasta moderadores. «Si bien reconocemos algunos intentos aislados y menores de crear espacios para el intercambio, esperaríamos que el programa del festival de este año se comprometa más activamente con la urgencia y la realidad del momento, manteniendo espacios de diálogo. En cambio, no somos testigos de iniciativas que inviten a profesionales y/o audiencias a un espacio de discusión dedicado y estructurado«, indica el texto. La Berlinale también se está asociando con activistas sociales de Berlín para crear un espacio íntimo para que los asistentes al festival discutan y debatan la crisis en Medio Oriente. El proyecto “Tiny Space” permitirá al festival instalar una pequeña estructura similar a una cabaña cerca de la alfombra roja de la Berlinale durante tres días, del sábado 17 al lunes 19 de febrero, donde la gente podrá hablar de “aspectos de la guerra, pero también del conflicto en Oriente Medio en general”, dice Rissenbeek.

 

Cultura lanza el Real Decreto para prorrogar las ayudas al cine para mayores de 65 años

El Ministerio de Cultura prorrogará por segundo año las ayudas para que los mayores de 65 años puedan ir al cine por un precio reducido de 2 euros la entrada. La Administración ha sometido a audiencia e información pública el nuevo Real Decreto para sacar adelante estas subvenciones que se pondrán en marcha una vez se apruebe el texto y hasta el 31 de diciembre de 2024. El Gobierno ya inició estas ayudas al cine para mayores el año pasado, entre el 13 de julio y el 31 de diciembre. En esas fechas, el 51% del público de las salas de cine fueron mayores de 65 años. El Ejecutivo ha dotado 12 millones de euros para este programa, frente a los 10 millones de 2023, de los que 11,75 millones irán directamente para conceder las ayudas a las salas de cine y los restantes 250.000 euros serán para compensar a la entidad colaboradora.

Condenado a muerte el acusado del asesinato del director de cine Mehrjui

Un tribunal iraní condena a muerte al hombre acusado del asesinato del director de cine Dariush Mehrjui y su esposa Vahideh Mohammadifar el pasado octubre, en un caso que conmocionó al país persa. “El primer imputado, acusado de asesinato intencionado de Mehrjui y Mohammadifar, fue condenado a la pena de muerte por petición de la familia”, declara el presidente del Tribunal Supremo de la provincia de Alborz, Hossein Fazeli-Harikandi. El tribunal aplicó la ley de “ghesas”, que es una suerte de ley del talión que permite a la víctima o a sus familiares provocar a su agresor el mismo daño que sufrió. El convicto, detenido días después de los asesinatos el 14 de octubre pasado, es un exempleado de Mehrjui que «guardaba rencor al fallecido por cuestiones económicas”. Otros dos imputados por el crimen han sido condenados a 36 años de cárcel cada uno y otra persona ha sido sentenciada a ocho años de prisión por su colaboración en los asesinatos.

Hollywood celebra el almuerzo de los nominados a los Oscar

La Academia de Hollywood reúne en un almuerzo a los nominados en las diferentes categorías para la 96 edición de los Oscar. Esta cita se celebra en el hotel The Beverly Hilton y cuenta con la presencia de numerosas celebridades. En la fiesta, el cineasta Steven Spielberg felicita al director J.A. Bayona tras los doce Goyas obtenidos este pasado sábado por su película La sociedad de la nieve, tal y como revela el propio Bayona en sus redes sociales. Además de Bayona, han estado presentes otros nombres destacados como los de la actriz Margot Robbie o el director de Oppenheimer, Cristopher Nolan, además del cineasta Pablo Berger, nominado a mejor largometraje de animación por Robot Dreams, o la directora chilena Maite Alberdi, nominada por La memoria infinita. Este año, 184 de los 205 contendientes al galardón disfrutan de un encuentro a la espera del anuncio de los ganadores en la ceremonia en vivo el próximo 10 de marzo

Los Premios Goya 2024, líder de audiencia en España

Un total de 2.359.000 espectadores siguieron de media el sábado la gala de los Premios Goya en La 1 de TVE, lo que se tradujo en un 23,5% de cuota de pantalla, porcentaje que creció una décima respecto a la edición anterior. La entrega de los Goya 2024, que se celebró en la Feria de Valladolid y en la que La sociedad de la nieve, de J.A. Bayona, conquistó 12 premios, entre ellos el de Mejor Película y Dirección, fue la emisión líder del día y reunió en algún momento de la noche a 6.645.000 espectadores. El minuto de oro (el más visto del día) se registró a las 23:29h, momento en el que convocó a 2.715.000 personas y tuvo un share del 23,3%. El especial de la alfombra roja reunió a 1.029.000 personas, con un share del 10%.

Los directores de cine de Hollywood premian a‘Oppenheimer’

El Sindicato de Directores de Estados Unidos (DGA) celebraba su gala número 76 premiando a los mejores realizadores del año en cine, series y programas de televisión e incluso anuncios. Tras cuatro nominaciones a lo largo de 23 años, Christopher Nolan consigue el premio a mejor realizador del año gracias a Oppenheimer, en el apartado cinematográfico. El galardón a la mejor dirección novel es para Celine Song por Vidas pasadas, y el premio para el mejor documental para Mystyslav Chernov por 20 días en Mariúpol quien declara que “Hoy han bombardeado mi ciudad, han muerto siete personas, tres de ellas niños. Es un día triste, pero al mismo momento se reconoce el poder del cine, estando aquí, mirándoos a vosotros. Cuando esos niños huyen de las bombas y se encierran en sus sótanos, ven películas. Nos ayuda a todos a lidiar con mundos a veces insoportables, y nos da esperanza para parar todo lo malo y nos da un futuro mejor”.

«La sociedad de la nieve» arrasa con 12 Premios Goya

La sociedad de la nieve, de J.A. Bayona  se convierte en la gran triunfadora de los Goya 2024 con 12 estatuillas, imponiéndose a 20.000 especies de abejas, que consigue 3 galardones. La película de Bayona se sitúa como la tercera película con más Goyas, solo por detrás de Mar Adentro (14) y Ay, Carmela (13), al obtener los correspondientes a mejor película, director, actor revelación para el argentino Matías Recalt, y los técnicos de mejor montaje, dirección de fotografía, dirección de arte, diseño de vestuario, dirección de producción, efectos especiales, maquillaje y vestuario, y mejor sonido. Estibaliz Urresola y sus 20.000 especies de abejas consiguen los Goya a la mejor dirección novel, mejor guion original y el de mejor actriz de reparto para Ane Gabarain, entregado por Sofía Otero, la niña protagonista que no podía optar a un premio por las normas de la Academia de Cine que impiden la nominación de los menores de 16 años. David Verdaguer, como Eugenio en Saben aquell, se lleva el Goya a mejor actor, mientras que Malena Alterio obtiene el de mejor actriz por Que nadie duerma. Cerrar los ojos, el regreso de Víctor Erice, ausente en la gala, consigue el Goya a mejor actor de reparto para José Coronado; y Robot Dreams, gana el esperado Goya a mejor película de animación y el de mejor guion adaptado. La actriz Sigourney Weaver recibe el Goya Internacional de manos de J.A. Bayona, y en su discurso recuerda a María Luisa Solá, su dobladora al español en más de 30 películas. La gala, celebrada en Valladolid y presentada por Ana Belén y los Javis, alcanza las tres horas y media de duración, y comienza con una declaración firme para denunciar los abusos en el cine bajo el lema #SEACABÓ, y en la misma también se producen llamamientos por la paz para Palestina o los derechos del colectivo LGTBI. Además, el cineasta Pedro Almodóvar recuerda, al presentar el Goya a mejor película, que el cine español «devuelve el dinero recibido como anticipo con creces«, como respuesta al vicepresidente de Castilla y León, Juan García-Gallardo, quien calificó de «señoritos» a los integrantes de este sector cinematográfico. El Premio de Honor recae en Juan Mariné, quien, a sus 103 años, no puede acudir a la gala a recoger su premio y que es recordado con un emotivo discurso por José Sacristán.

Ganadores Premios Goya

CANDIDATURAS 38 PREMIOS GOYA

Mejor película

  • 20.000 especies de abejas (Lara Izagirre Garizurieta, Valérie Delpierre)
  • Cerrar los ojos (Agustín Bossi, Cristina Zumárraga, José Alba, Maximiliano Lasansky, Odile Antonio-Baez, Pablo E. Bossi, Pol Bossi, Víctor Erice)
  • La sociedad de la nieve (Belén Atienza, J.A. Bayona, Sandra Hermida Muñiz) (*)
  • Saben aquell (Edmon Roch, Jaime Ortiz de Artiñano)
  • Un amor (Marisa Fernández Armenteros, Sandra Hermida Muñiz)

Mejor dirección

  • Víctor Erice, por Cerrar los ojos
  • Elena Martín, por Creatura
  • J.A. Bayona, por La sociedad de la nieve (*)
  • David Trueba, por Saben aquell
  • Isabel Coixet, por Un amor

Mejor dirección novel

  • Estibaliz Urresola Solaguren, por 20.000 especies de abejas (*)
  • Itsaso Arana, por Las chicas están bien
  • Álvaro Gago, por Matria
  • Alejandro Marín, por Te estoy amando locamente
  • Alejandro Rojas & Juan Sebastián Vásquez, por Upon Entry (La llegada)

Mejor guion original

  • Estibaliz Urresola Solaguren, por 20.000 especies de abejas (*)
  • Michel Gaztambide & Víctor Erice, por Cerrar los ojos
  • Alejandro Marín & Carmen Garrido, por Te estoy amando locamente
  • Félix Viscarret, por Una vida no tan simple
  • Alejandro Rojas & Juan Sebastián Vásquez, por Upon Entry (La llegada)

Mejor guion adaptado

  • Albert Val, por El maestro que prometió el mar
  • Bernat Vilaplana, J.A. Bayona, Jaime Marques-Olarreaga & Nicolás Casariego, por La sociedad de la nieve
  • Pablo Berger, por Robot Dreams (*)
  • Albert Espinosa & David Trueba, por Saben aquell
  • Isabel Coixet & Laura Ferrero, por Un amor

Mejor música original

  • Natasha Arizu, por El maestro que prometió el mar
  • Arnau Bataller, por La paradoja de Antares
  • Michael Giacchino, por La sociedad de la nieve (*)
  • Alfonso de Vilallonga, por Robot Dreams
  • Andrea Motis, por Saben aquell

Mejor canción original

  • «Eco» – Compositores: Xoel López, por Amigos hasta la muerte
  • «Chinas» – Compositores: Marina Herlop, por Chinas
  • «El amor de Andrea» – Compositores: Álvaro Benito Baglietto, David «El Indio», Guille Galván, Jorge González, Juanma Latorre y Pucho (Vetusta Morla), Valeria Castro, por El amor de Andrea
  • «La gallinita» – Compositores: Fernando Moresi Haberman,Sergio Bertran, por La imatge permanente
  • «Yo solo quiero amor» – Compositores: Rigoberta Bandini, por Te estoy amando locamente (*)

Mejor actor protagonista

  • Manolo Solo, por Cerrar los ojos
  • Enric Auquer, por El maestro que prometió el mar
  • David Verdaguer, por Saben aquell (*)
  • Hovik Keuchkerian, por Un amor
  • Alberto Ammann, por Upon Entry (La llegada)

Mejor actriz protagonista

  • Patricia Lopez Arnaiz, por 20.000 especies de abejas
  • María Vázquez, por Matria
  • Malena Alterio, por Que nadie duerma (*)
  • Carolina Yuste, por Saben aquell
  • Laia Costa, por Un amor

Mejor actor de reparto

  • Martxelo Rubio, por 20.000 especies de abejas
  • Juan Carlos Vellido, por Bajo terapia
  • Jose Coronado, por Cerrar los ojos (*)
  • Álex Brendemühl, por Creatura
  • Hugo Silva, por Un amor

Mejor actriz de reparto

  • Ane Gabarain, por 20.000 especies de abejas (*)
  • Itziar Lazkano, por 20.000 especies de abejas
  • Ana Torrent, por Cerrar los ojos
  • Clara Segura, por Creatura
  • Luisa Gavasa, por El maestro que prometió el mar

Mejor actor revelación

  • Brianeitor, por Campeonex
  • Julio Hu Chen, por Chinas
  • Matías Recalt, por La sociedad de la nieve (*)
  • La Dani, por Te estoy amando locamente
  • Omar Banana, por Te estoy amando locamente

Mejor actriz revelación

  • Xinyi Ye, por Chinas
  • Yeju Ji, por Chinas
  • Clàudia Malagelada, por Creatura
  • Sara Becker, por La contadora de películas
  • Janet Novás, por O corno (*)

Mejor dirección de producción

  • Pablo Vidal, por 20.000 especies de abejas
  • María José Díez, por Cerrar los ojos
  • Margarita Huguet, por La sociedad de la nieve (*)
  • Eduard Vallès, por Saben aquel
  • Leire Aurrekoetxea & Luis Gutiérrez, por Valle de Sombras

Mejor dirección de fotografía

  • Gina Ferrer García, por 20.000 especies de abejas
  • Valentín Álvarez, por Cerrar los ojos
  • Pedro Luque, por La sociedad de la nieve (*)
  • Bet Rourich, por Un amor
  • Diego Trenas, por Una noche con Adela

Mejor montaje

  • Raúl Barreras, por 20.000 especies de abejas
  • Ascen Marchena, por Cerrar los ojos
  • Andrés Gil & Jaume Martí, por La sociedad de la nieve (*)
  • Fátima de los Santos, por Mamacruz
  • Fernando Franco, por Robot Dreams

Mejor dirección de arte

  • Izaskun Urkijo, por 20.000 especies de abejas
  • Curru Garabal, por Cerrar los ojos
  • Carlos Conti, por La contadora de películas
  • Alain Bainée, por La sociedad de la nieve (*)
  • Marc Pou, por Saben aquell

Mejor diseño de vestuario

  • Nerea Torrijos, por 20.000 especies de abejas
  • Maria Armengol, por El maestro que prometió el mar
  • Mercè Paloma, por La contadora de películas
  • Julio Suárez, por La sociedad de la nieve (*)
  • Lala Huete, por Saben aquell

Mejor maquillaje y peluquería

  • Ainhoa Eskisabel & Jone Gabarain, por 20.000 especies de abejas
  • Ana López-Puigcerver, Belén López-Puigcerver & Montse Ribé, por La sociedad de la nieve (*)
  • Eli Adánez & Juan Begara, por La ternura
  • Caitlin Acheson, Benjamín Pérez & Nacho Díaz, por Saben aquell
  • Sarai Rodríguez, Noé Montes & Óscar del Monte, por Valle de Sombras

Mejor sonido

  • Eva Valiño, Koldo Corella & Xanti Salvador, por 20.000 especies de abejas
  • Tamara Arévalo, Fabiola Ordoyo & Yasmina Praderas, por Campeonex
  • Iván Marín, Juan Ferro & Candela Palencia, por Cerrar los ojos
  • Jorge Adrados, Oriol Tarragó & Marc Orts, por La sociedad de la nieve (*)
  • Xavi Mas, Eduardo Castro & Yasmina Praderas, por Saben aquell

Mejores efectos especiales

  • Mariano García Marty, Jon Serrano, David Heras, Fran Belda & Indira Martín, por 20.000 especies de abejas
  • Eneritz Zapiain & Iñaki Gil «Ketxu», por La ermita
  • Pau Costa, Félix Bergés & Laura Pedro, por La sociedad de la nieve (*)
  • Mariano García Marty, Jon Serrano, Juan Ventura & Amparo Martínez, por Tin & Tina
  • Raúl Romanillos & Míriam Piquer, por Valle de Sombras

Mejor película de animación

  • Dispararon al pianista (They Shot The Piano Player) (Cristina Huete, Fernando Trueba, Javier Mariscal)
  • El sueño de la Sultana (Chelo Loureiro, Diego Herguera, Fabian Driehorst, Isabel Herguera, Iván Miñambres, Mariano Baratech)
  • Hanna y los monstruos (Ángeles Hernández, David Matamoros, Lorena Ares)
  • Momias (Cleber Beretta, Francisco Celma, Jordi Gasull, Juan Jesús García Galocha «Galo», Marc Sabé, Pedro Solís, Toni Novella)
  • Robot Dreams (Ángel Durández, Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé, Pablo Berger, Sandra Tapia) (*)

Mejor película documental

  • Caleta Palace (José Antonio Hergueta, Leticia Salvago Soto)
  • Contigo, contigo y sin mí (Amaya Villar Navascués, Carlo D’Ursi)
  • Esta ambición desmedida (Antón Álvarez, Cristina Trenas, Isabel Utrera Alfaro, María Rubio, Patricia Alfaro, Rogelio González, Santos Bacana)
  • Iberia, naturaleza infinita (Arturo Menor, Cristina Menor)
  • Mientras seas tú, el aquí y ahora de Carme Elias (Claudia Pinto Emperador, Iván Martínez-Rufat, Joana M. Ortueta, Jordi Llorca, Óscar Bernàcer, Pilar Llorca) (*)

Mejor película iberoamericana

  • Alma viva (Portugal)
  • La memoria infinita (Chile) (*)
  • La pecera (Puerto Rico)
  • Puan (Argentina)
  • Simón (Venezuela)

Mejor película europea

  • Aftersun (Reino Unido)
  • Anatomía de una caída (Francia) (*)
  • Las ocho montañas (Italia)
  • Safe Place (Croacia)
  • Sala de profesores (The Teachers’ Lounge) (Alemania)

Mejor cortometraje de ficción

  • Aunque es de noche. Dirección: Guillermo García López. Producción: Damien Megherbi, David Casas Riesco, Justin Pechberty, Marina García López, Pablo de la Chica (*)
  • Carta a mi madre para mi hijo. Dirección: Carla Simón. Producción: María Zamora Morcillo
  • Cuentas divinas. Dirección: Eulàlia Ramon. Producción: Anna Saura
  • La loca y el feminista. Dirección: Sandra Gallego. Producción: María del Puy Alvarado, Penélope Cristóbal
  • París 70. Dirección: Dani Feixas. Producción: Alba Forn, Dani Feixas

Mejor cortometraje documental

  • Ava. Dirección: Mabel Lozano. Producción: Mabel Lozano (*)
  • BLOW!. Dirección: Neus Ballús. Producción: Miriam porté, Neus Ballús
  • El bus. Dirección: Sandra Reina. Producción: Jaume Fargas Coll, Valérie Delpierre
  • Herederas. Dirección: Silvia Venegas Venegas. Producción: Juan Antonio Moreno Amador, Silvia Venegas Venegas
  • Una terapia de mierda. Dirección: Javier Polo. Producción: Javier Polo, Jorge Acosta, Juanjo Moscardó Rius, Maxi Valero, Nathalie Martínez

Mejor cortometraje de animación

  • Becarias. Dirección: Marina Cortón, Marina Donderis, Núria Poveda. Producción: Iván Madolell, Leticia Montalvá, Pablo Muñoz Naharro, Vicente Mallols
  • To bird or not to bird. Dirección: Martín Romero. Producción: Chelo Loureiro, Iván Miñambres (*)
  • Todo bien. Dirección: Diana Acién Manzorro. Producción: Diana Acién Manzorro, Rocío Benavent Méndez
  • Todo está perdido. Dirección: Carla Pereira, Juanfran Jacinto. Producción: Álvaro Díaz, David Castro González, Jorge Acosta
  • Txotxongiloa. Dirección: Sonia Estévez. Producción: Sonia Estévez

Cultura impulsará una unidad de atención y prevención de las violencias machistas en el sector

El Ministerio de Cultura impulsará una unidad de atención y prevención de las violencias machistas en el sector cultural que tendrá entre sus objetivos «el acompañamiento a las víctimas de violencia machista«. Así lo ha anunciado el departamento dirigido por Ernest Urtasun, que también avanza que esta oficina producirá estudios específicos para la elaboración de protocolos y recomendaciones que «den respuesta a las necesidades específicas» de cada sector y organismo vinculado a la cultura. «Para ello, trabajará con un enfoque multidisciplinar, en acuerdo con las profesionales de la cultura y contando, también, con las asociaciones feministas integrantes del Observatorio de Igualdad de Género en el ámbito de la Cultura, personas expertas en materia de prevención de dichas violencias y la asesoría de otras experiencias de éxito ya implementadas«, explica Cultura.

Estrenos del 9 de febrero de 2024

Alemania (Alemania, 2023), de María Zanetti
Lola, una adolescente de 16 años, está preparando las asignaturas que tiene que recuperar cuando aparece la posibilidad de ir a estudiar un semestre en Alemania. Lola quiere viajar, pero su familia, absorbida por el trastorno mental de su hermana mayor, no quiere que haga el viaje. La inestabilidad y el desgaste en el vínculo con su familia hacen que Lola persista con su idea y salga a buscar nuevas experiencias que le devuelven otra mirada sobre sí misma y las circunstancias que la rodean

Corre, tiger, corre! (Run, tiger, run!, 2023), de Stanley Tsang, Joey Zou, Xiuping Liu, Bo Wang, Zongqing Yang, Jianru Zhang, Yuanwen Ji, Xiaozhen JiangHongliang Niu
Los padres de Tiger Tun, un niño de 11 años, han estado desaparecidos durante mucho tiempo. Así que Tiger comienza su misión para intentar encontrarlos. Y así, en compañía del legendario, aunque ahora desaliñado, maestro Yang, Tiger se embarca en un emocionante viaje de crecimiento y aventuras a través de un peligroso valle.

El color púrpura (The color purple, 2023), de Blitz Bazawule
En 1909, Celie, una chica negra americana, es entregada en matrimonio por su maltratador padre a un granjero local, Albert, que la trata con crueldad. Celie es temerosa de Dios y la liberación llega en forma de cantante de jazz que la lleva a otra ciudad lejos de su miseria. Adaptación de la novela de Alice Walker sobre las luchas de toda la vida de una mujer afroamericana a principios del siglo XX.

El deshielo (Het smelt, 2023), de Veerle Baetens
Trece años después de una mala experiencia durante sofocante verano que se salió de control, Eva, una joven de 26 años, regresa a su pueblo natal con un bloque de hielo en la parte trasera de su automóvil. Al volver, tendrá que adaptarse y afrontar, de una vez por todas, su oscuro pasado y enfrentarse a sus torturadores.

Ferrari (Ferrari, 2023), de Michael Mann
Es el verano de 1957. Tras el espectáculo y el peligro de la Fórmula 1, el expiloto Enzo Ferrari (Adam Driver) está en crisis. La quiebra acecha a la empresa que él y su esposa, Laura (Penélope Cruz), habían construido de la nada hace diez años. Su tormentoso matrimonio se debate entre el luto por un hijo y el reconocimiento de otro, fruto de su relación con Lina Lardi (Shailene Woodley). En esta crucial etapa, Ferrari tomará decisiones arriesgadas, y acabará apostándolo todo en una única carrera que atraviesa 1.000 millas a lo largo de toda Italia, la icónica Mille Miglia.

La piscina (Night swim, 2024), de Bryce McGuire
Ray Waller (Wyatt Russell) es una estrella del béisbol obligada a retirarse prematuramente a causa de una enfermedad degenerativa que se muda a una nueva casa con su esposa Eve (Kerry Condon), su hija adolescente Izzy (Amélie Hoeferle) y su hijo pequeño Elliot (Gavin Warren). Con la esperanza secreta de recuperarse y volver al deporte profesional, Ray convence a Eve de que la fabulosa piscina del jardín de su nuevo hogar será divertida para los niños y le servirá a él como terapia física. Pero un oscuro secreto del pasado de la casa desatará una fuerza malévola que arrastrará a toda la familia a las insondables profundidades del terror más asfixiante

Las cuatro hijas (Les filles d’Olfa, 2023), de Kaouther Ben Hania
La vida de Olfa, tunecina y madre de cuatro hijas, se desarrolla entre luces y sombras. Un día, sus dos hijas mayores desaparecen. Para suplir su ausencia, la directora Kaouther Ben Hania recurre a actores profesionales y establece un extraordinario mecanismo cinematográfico destinado a revelar la historia de Olfa y sus hijas. Un viaje íntimo que rebosa esperanza, rebeldía, violencia, transmisión intergeneracional y sororidad, y que pone en cuestión los cimientos de nuestras sociedades.

Mientras seas tú (Mentre siguis tu, 2023), de Claudia Pinto
Un verano, cuatro años atrás, la veterana actriz Carme Elias, recién diagnosticada de Alzheimer, y su amiga y directora Claudia Pinto, deciden rodar su tercera y última película juntas. Lo que empieza siendo una película secreta y sin pretensiones termina por convertirse en una contundente invitación a vivir el presente. Un pacto de amor y amistad. Un canto a la vocación y al milagro del arte.

Mujeres cineastas exhibirán un pai pai en los Goya con el lema «#SEACABÓ»

La Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA) mostrará su apoyo «a todas las víctimas que sufren acoso y que sientan que se vulneran sus derechos» con una acción durante la gala de los 38 Premios Goya, el próximo 10 de febrero, exhibiendo un pai pai con el lema «#SEACABÓ». CIMA reitera que esta acción es «un llamamiento» a mujeres y hombres del audiovisual español a no permitir que las situaciones de acoso «se perpetúen«. «Ha llegado la hora de decir basta«, remarca. Además, la asociación ha avanzado que realizará el primer informe sobre violencia sexual y abuso de poder en el cine y el audiovisual, con el apoyo del ministerio de Igualdad.

Los Oscar de 2026 estrenarán una nueva categoría a mejor director de casting

La Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de Estados Unidos anuncia una nueva categoría para los Oscar, la de «mejor dirección de casting», a la que podrán optar las películas estrenadas en 2025 que sean seleccionadas para los galardones de 2026. La Academia, que no creaba una nueva categoría competitiva desde 2001 cuando se instauró el premio a la mejor película de animación, anunciará las normas del nuevo galardón en abril de 2025, cuando hagan público también el reglamento completo de la edición 98 de los Oscar. «Los directores de casting desempeñan un papel esencial en la realización cinematográfica y, a medida que la Academia evoluciona, estamos orgullosos de añadir el casting a las disciplinas que reconocemos y celebramos«, declaran el director general de la Academia, Bill Kramer, y la presidenta de la Academia, Janet Yang. La lucha para reconocer a los directores de casting en dicha ceremonia, que actualmente otorga 23 galardones, se remonta a finales de los años noventa del siglo pasado, pero en aquel entonces la propuesta no contó con el apoyo generalizado dentro de la Academia.

Vox acudirá por primera vez a los Premios Goya

Representantes de Vox acudirán por primera vez a una gala de los Premios Goya, que tendrá lugar el próximo 10 de febrero en la Feria de Valladolid, y donde también acudirán políticos de otras formaciones como PP y Sumar. En concreto, los políticos de Vox que acudirán pertenecen tanto a la Junta de Castilla y León como al Ayuntamiento de Valladolid, invitados como representantes del Gobierno autonómico donde se celebran los premios. Así, en la gala estarán el vicepresidente de la Junta, Juan García-Gallardo, y el presidente de las Cortes, Carlos Pollán.  También el consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Gonzalo Santonja y el consejero de Agricultura, Ganadería y Desarrollo Rural, Gerardo Dueñas. En cuanto al Ayuntamiento, Vox estará representado por la teniente de alcalde y concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, el concejal de Salud Pública y Seguridad Ciudadana, Alberto Cuadrado, así como el concejal de Comercio, Mercados y Consumo, Victor Martín. La organización de los Premios Goya invitó por primera vez a Vox a acudir a su gala anual en el año 2020, aunque en aquella ocasión el líder de la formación, Santiago Abascal, declinó asistir.

La Berlinale retira invitaciones a políticos de extrema derecha para su gala inaugural

La dirección del Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale) retira las invitaciones a miembros del partido de extrema derecha Alternativa para Alemania (AfD) para la gala inaugural, después de haber recibido críticas por la presencia de estos políticos en el evento. Los directores del festival, Mariette Rissenbeek y Carlo Chatrian, explican en un comunicado que resulta necesario adoptar una postura inequívoca a favor de una democracia abierta, a raíz de las revelaciones de posiciones antidemocráticas de las últimas semanas.

La actriz francesa Judith Godrèche denuncia haber sido violada cuando era menor por el director Benoît Jacquot

La actriz francesa Judith Godrèche denuncia que fue violada en los años 80, cuando tenía 15, por el director Benoît Jacquot, que entonces tenía 39, y que niega las acusaciones porque de acuerdo con su versión fue una relación consentida. La denuncia, según publica el diario Le Monde y lo que revela en las redes sociales la misma intérprete, la presentó el martes su abogado ante la brigada de protección de menores de la policía. Para ella, es una forma de romper el silencio por las actuaciones de Jacquot, puesto que los hechos habrán prescrito. Con la última reforma legal de 2021, en Francia se pueden perseguir abusos sexuales contra un menor hasta 30 años después de haber superado la mayoría de edad si lo denuncia la víctima. La relación entre ambos nació en el rodaje de Les mendiants (1987), que es el debut en un largometraje de la actriz. Ya se conocía públicamente su existencia: en alguna entrevista el director había incluso alardeado de ella y admitido que posiblemente no había sido legal, dada la diferencia de edad entre ambos.

Pedro Sánchez se reúne con cineastas antes de los Goya

El presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, se reúne con representantes de la Academia de Cine y del sector audiovisual y cinematográfico español para analizar «el gran momento» que atraviesa el sector. En un vídeo en sus redes sociales, se puede observar a Sánchez charlando de manera distendida con varias de las personas presentes en la reunión, entre las que se puede ver al presidente de la Academia de Cine, Fernando Méndez-Leite, junto a otra decena de personas. Entre ellas, también participan la vicepresidenta de la Academia y actriz, Susi Sánchez, o la directora de cine Isabel Coixet. «El cine español contribuye a llevar el nombre de España a lo más alto«, señala Sánchez. Los Premios Goya 2024 celebrarán su gala el próximo 10 de febrero en la Feria de Valladolid.

Muere el director de cine Robert M. Young

El director de cine independiente Robert M. Young fallece a los 99 años de edad. Young ganó la Concha de Oro del Festival de Cine de San Sebastián en 1978 con su película Alambrista!. A lo largo de 70 años de carrera, Young dirigió una veintena de largometrajes de ficción y documentales, con títulos como Niños ricos (1979), Persecución en Texas (1982), La humillación (1986), La fuerza de un ser menor (1988), El triunfo del espíritu (1989) o Raza de campeones (1991).

Imputan al actor francés Philippe Caubère por abusos sexuales y corrupción de menores

El actor francés Philippe Caubère, conocido por su papel en filmes como Molière (1978) o La gloria de mi padre (1990), es imputado por abuso sexual de dos menores de edad y por corrupción de una tercera víctima. Caubère, de 73 años, presta declaración ante el juez en régimen de detención provisional, en la localidad de Val-de-Marne, tras lo cual queda imputado, según el diario francés Le Parisien. El actor ha sido puesto bajo vigilancia judicial y se le ha prohibido trabajar con menores. Los crímenes más graves de la acusación, los de agresión sexual y violación de menores de edad mayores de 15 años, tuvieron lugar entre 2010 y 2011 en el caso de una primera víctima y alrededor de 2012 para una segunda. A eso se añade el cargo de corrupción de menores contra una tercera persona, por hechos cometidos entre 2019 y 2021. En 2018, Caubère ya fue acusado de agresión sexual por la actriz Solveig Halloin, pero la denuncia fue desestimada por falta de pruebas. Posteriormente, el actor ganó una demanda por difamación contra Halloin.

Sigourney Weaver, Goya Internacional 2024

La actriz Sigourney Weaver recibirá el próximo 10 de febrero en Valladolid el Goya Internacional 2024, que será el tercero que se concede en su historia, tras Cate Blanchett (2022) y Juliette Binoche (2023). Este premio, según la Academia, se ha creado para «reconocer a personalidades que contribuyen al cine como arte que une culturas y espectadores y espectadoras de todo el mundo«. La Academia destaca que se le otorga por «su impresionante trayectoria plagada de películas inolvidables» e inspirar «creando personajes femeninos complejos y fuertes» y agrega que es una de las actrices «más reconocidas en la industria del cine«. La actriz estadounidense, que recibió el Premio Donostia 2016 del Festival de Cine de San Sebastián «a lo largo de los años, ha cautivado al público y se ha ganado su admiración como una de las intérpretes más queridas de los escenarios y las pantallas a nivel mundial«, destaca la Academia.

«La sociedad de la nieve» y «Cerrar los ojos», triunfadoras en los 79º Premios CEC

La película de J. A. Bayona, La sociedad de la nieve, se ha alza con cinco Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC) incluyendo Mejor Película, actor revelación, guion adaptado, fotografía y montaje. Le sigue de cerca y con Medallas importantes el filme de Víctor Erice, Cerrar los Ojos, con cuatro Medallas: dirección, actor secundario, actriz secundaria y guion original. En una gala presentada por Carlos Hipólito, con un guion escrito por Juan Luis Sánchez, Julieta Martialay, directora de Fotogramas, recibe la Medalla de Honor a la labor periodística. Robot Dreams, de Pablo Berger consigue dos galardones, a mejor largometraje de animación y música; mientras que Chinas, de Arantxa Echevarría, obtiene los de mejor actriz revelación y la Medalla Platino Educa de la Solidaridad – Ficción. La Medalla CEC al mejor largometraje documental es para Juan Mariné, un siglo de cine, de María Luisa Pujol, mientras que la única distinción para 20.000 especies de abejas se la lleva Estibaliz Urresola Solaguren como directora novel. La Medalla de Honor es para el director, guionista y productor Álex de la Iglesia por toda su carrera y la Medalla a la labor de promoción del cine recae en Enrique Cerezo, presidente de EGEDA.