Category Archives: Crónica

“A los actores”, de Gutiérrez Aragón, Premio Muñoz Suay 2016

El libro A los actores, de Manuel Gutiérrez Aragón, editado por Anagrama, es reconocido con el Premio Muñoz Suay 2016 de la Academia de Cine. Este premio, que celebra su decimocuarta edición, reconoce los mejores trabajos de investigación histórica sobre el cine español publicados en 2015 y ha recaído en este ensayo en el que el cineasta, escritor y académico cántabro reflexiona sobre qué es la representación y la vida de cine, y en el que deja patente su pasión por los profesionales con los que ha compartido horas y horas de filmación: los intérpretes. “Me gusta mucho el Muñoz Suay porque leo y admiro a las personas que lo han recibido antes. Cualquier galardón que viene de la profesión, a la que todavía pertenezco, me congratula“, destaca Gutiérrez Aragón. Este libro sobre el significado del actor en el lenguaje cinematográfico recopila anécdotas de Fernando Fernán Gómez, José Luis López Vázquez, Ángela Molina y Alfredo Landa, entre otros, y contiene referencias de fuentes procedentes del cine, la filosofía, la pintura y la literatura.

Carlos Muguiro dirigirá la nueva Escuela de Cine de Tabakalera

Carlos Muguiro es elegido para dirigir la nueva Escuela de Cine promovida por la Diputación de Gipuzkoa en el centro internacional de cultura contemporánea Tabakalera de San Sebastián. Su proyecto La hipótesis del cine, que propone un modelo de Escuela “novedoso y singular“, ha sido seleccionado entre un total de cinco propuestas. El diputado foral de Cultura de Gipuzkoa, Denis Itxaso, indica que Muguiro diseño el currículum pedagógico de la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM), y que su proyecto “parte del conocimiento exhaustivo de la pedagogía sobre el cine, y se adapta de manera razonada al contexto y los ámbitos de trabajo de las tres instituciones en cuyo ecosistema se ubica, Tabakalera, Filmoteca Vasca y Festival de Cine de San Sebastián“. Muguiro, nacido en 1966 en Elizondo, es en la actualidad jefe de la especialidad de Cine Documental de la ECAM. En el ámbito de la creación cinematográfica, ha realizado junto con Sergio Oksman las películas Goodbye, America (2006), Notes on the Other (2008), A Story for the Modlins (2012), y O Futebol (2015). Como programador cinematográfico, ha fundado el Festival Punto de Vista de Navarra del que ha sido director artístico hasta 2009. Asimismo, ha editado, entre otros libros, ‘Antología de jóvenes escritores cubanos post-sovieticos‘ (2005-2010); El cine de los mil años. Historia y estética del cine documental japonés; Ver sin Vertov. Una introducción a cincuenta años de cine de no-ficción ruso y soviético (1954-2004); y El hombre sin la cámara. El cine de Alan Berliner/ The Man Without the Movie Camera. The cinema of Alan Berliner.

José Salcedo, Medalla de Oro de la Academia de Cine 2017

La Junta Directiva de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España reconoce al montador José Salcedo con la Medalla de Oro 2017. Salcedo cuenta entre sus honores recibidos con tres Premios Goya por Mujeres al borde de un ataque de nervios, Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto y Todo sobre mi madre. Según destaca la institución, el montador manchego “conoce todos los secretos que esconde la sala de montaje“, oficio en el que empezó como auxiliar y ayudante de dos maestros: Pablo del Amo y Pedro del Rey. “Ha sido una enorme sorpresa que me ha llenado de alegría. Estoy profundamente agradecido y me siento muy honrado por este reconocimiento“, manifesta el técnico tras conocer la noticia. En la trayectoria de Salcedo destaca el hecho de haber sido el “montador por excelencia” de Pedro Almodóvar, que ha contado con este profesional en todas sus obras desde Pepi, Lucy, Bom y otras chicas del montón hasta Julieta. Además, ha compartido su larga carrera con otros directores, como Eloy de la Iglesia, Agustín Díaz Yanes, José Luis Borau, Jaime Chávarri, Pedro Olea, Gonzalo Suárez, Manuel Gómez Pereira, Manuel Gutiérrez Aragón, Santiago Tabernero, Juan Luis Iborra, Daniel Calparsoro y Luis Buñuel, con el que comenzó de ayudante en Tristana.

El cine es el contenido más pirateado

El cine es el contenido más pirateado según las conclusiones del Observatorio de la piratería y hábitos de consumo de contenidos digitales 2016 que han presentado la Coalición de Creadores e industrias de Contenidos y LaLiga. Un 32 por ciento de los usuarios acceden a cine ilegal, seguido por las series (27%), música (26%), libros (22%), videojuegos (12%) y fútbol (10%). En concreto, durante el pasado año el acceso ilegal a contenido cinematográfico fue de 789 millones de películas, con un valor en el mercado de 6.935 millones de euros. El 33 por ciento de los accesos se produjo cuando la película aún se estaba proyectando en las salas de cine, frente al 36 por ciento de 2015. EN cualquier caso, la piratería de contenidos digitales disminuyó un 4% en 2016 respecto a datos de 2015, lo que supone el primer descenso en 10 años. El director de la Unidad de Negocio de GfK, responsable del estudio, Iñigo Palao, este “ligero descenso” se debe a dos factores, principalmente: las medidas de las autoridades para frenar la piratería y al desarrollo y “despliegue de oferta legal en los últimos años y sobre todo en los últimos meses“. No obstante, ha reconocido que, pese al descenso, “el volumen sigue siendo muy elevado“.

Los guionistas de Hollywood quieren huelga

El Sindicato de Guionistas (Writers Guild of America, WGA) autoriza finalmente la huelga que tiene en vilo a las productoras de Hollywood. Los resultados de la votación que se ha llevado a cabo por WGA revelan que un 96,3% de los 6.310 participantes totales dieron el sí mediante su voto para proceder a la interrupción de su trabajo, una movilización que podrían comenzar el próximo 2 de mayo. El equipo negociador del Gremio de Guionistas exige un aumento en los salarios mínimos para compensar los rápidos cambios que tienen lugar en la producción del contenido televisivo. Cambios que afectan a los ingresos de los creadores además de que según ha informado WGA en un comunicado “tanto en la televisión privada como en los nuevos medios, las tarifas a las que tienen acceso los guionistas son muy inferiores a las de las emisiones“. Por su parte, la Alianza de Productores de Películas y Televisión (AMPTP) ha respondido a las demandas del gremio recordando que por su parte “las compañías están comprometidas a alcanzar un acuerdo durante las negociaciones que mantenga la industria trabajando“. Y es que a pesar de que el Gremio de Guionistas está preparado para dar comienzo a la huelga, las negociaciones siguen en pie hasta este miércoles 26 de abril.

La cuatro secuelas de “Avatar” ya tienen fecha de estreno

La productora 20th Century Fox anuncia que las secuelas de Avatar, de James Cameron llegarán el 18 de diciembre de 2020, el 17 de diciembre de 2021, el 20 de diciembre de 2024 y el 19 de diciembre de 2025. Es decir, deja un margen de tres años entre dos bloques de entregas y marca además las taquillas navideñas antes de que otros estudios decidan estrenar ahí sus largometrajes. Los rodajes de los filmes se realizarán de forma simultánea, como ha confirmado la major en un tuit y en un mensaje en Facebook junto a una foto del equipo, que empieza ya con la primera secuela. Avatar, la película mas taquillera de todos los tiempos, recaudó más de 2.560 millones de dólares.

El Gobierno aprueba las ayudas a la producción de cine por 30 millones

El Consejo de Ministros autorizado al Instituto de Cinematografía (ICAA) la convocatoria de ayudas generales a la producción de largometrajes correspondiente a 2017 por un importe de 30 millones de euros. El portavoz del Gobierno y ministro de Educación, Cultura y Deportes, Íñigo Méndez de Vigo, anuncia en la rueda de prensa posterior al Consejo de Ministros la autorización de las ayudas, que se imputará al Fondo de Protección para la Cinematografía. Las ayudas generales se conceden en régimen de concurrencia competitiva, con carácter plurianual, y habrá dos procedimientos de selección diferentes, de 20 y 10 millones de euros respectivamente. La cuantía aprobada es la misma que el año pasado, cuando entró en vigor por primera vez el nuevo modelo de ayudas anticipadas para sustituir progresivamente las antiguas ayudas a la amortización, que se conceden dos años después del estreno en función la taquilla y que han sido objeto de fraude. Al concederse éstas a posteriori, los dos tipos de ayudas se solapan durante un periodo transitorio, hasta 2018. Eso explica el aumento del presupuesto total del fondo que comprende todas las ayudas al cine en diez millones de euros respecto al año pasado.

Actores y cineastas graban video en defensa del cine argentino

Actores, productores y directores de cine realizan una protesta frente a la sede del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) en defensa del cine argentino, mientras en un video adviertene que la “destitución” del presidente de ese organismo, Alejandro Cacetta, “es una cortina de humo que esconde una operación y detrás están los fondos del cine“. La protesta, con la consigna “en el cine no hay grietas“, actores y directores se pronuncian a favor del cine nacional. La actriz Alejandra Darín, presidenta de la Asociación Argentina de Actores, se pronuncia “en defensa del cine nacional, de los puestos de trabajo y la autarquía“, y afirma que “las cosas que están bien, hay que conservarlas“. El director de cine, Luis Puenzo, expresa que “el gobierno pidió la renuncia de Cacetta con una gran operación” y manifiesta que “esta era una actividad con las naturales diferencias, pero es una de las pocas que honró lo que pidió Macri cuando asumió, el diálogo“. En el video, difundido por la Asociación de Directores de Cine en su página de la red social Facebook, actores, directores y músicos explican que “el cine nacional se autofinancia, el 10 por ciento de cada entrada va a un fondo de fomento cinematográfico“. En el video participaron los actores Leonardo Sbaraglia, Natalia Oreiro, Valentina Bassi, Dolores Fonzi, Verónica Llinás, Graciela Borges, Griselda Siciliani, Luis Machín y Rodrigo de la Serna; el músico Oscar Gustavo Santaolalla y el director José Martínez Suárez, entre otros. La protesta se concretó tras la separación del cargo de Cacetta, quien fue reemplazado al frente del Incaa por Ralph Haiek. Continue reading

Begoña Zubero retoma los espacios explorados por Antonioni en una exposición

La sala Artegunea de San Sebastián acoge “Gente del Po“, una propuesta de la fotógrafa Begoña Zubero que busca un acercamiento entre personal y documental al paisaje natural y humano en torno al río Po en Italia. La muestra, comisariada por Enrique Martínez Lombó, se compone de 94 fotografías positivadas en soportes variables y pertenecientes a 3 series (Le sponde, Le capanne y Paesaggio industriale), además de un ejemplar de la revista Cinema nº 68, una cabaña, y dos vídeo-instalaciones (Dal Ponte y Pontelagoscuro). La exposición estará abierta hasta el 2 de julio de 2017. La serie que ahora presenta Begoña Zubero es el resultado de sus últimos cuatro años de residencia en Italia. Un proyecto que surgió tras el descubrimiento de la faceta de Michelangelo Antonioni como fotógrafo gracias a las imágenes que acompañan a su artículo Per un film sul fiume Po, publicado en 1939 en la mítica revista Cinema. En él se preguntaba si la manera de regresar a la topografía física y humana del río que había pertenecido al paisaje de su juventud debía ser a través del documental o la ficción. Zubero retoma esta idea por medio de una aproximación fotográfica a los espacios explorados por Antonioni, lo que ha dado como resultado un complejo universo visual en el que el paisaje cobra protagonismo a través de la fotografía, escultura, video e instalación.

El Museu del Cinema “referente mundial” del precine

El Museu del Cinema de Girona adquiere la Colección Francensc Junyent de precine y cine infantil e incorpora, así, 791 objetos de la colección que está compuesta por dos grandes apartados precine y cine infantil. El apartado de precine está dedicado principalmente a la linterna mágica (23 linternas y 173 placas de vidrio), aunque también hay otros elementos relacionados con el teatro de sombras, la imagen en movimiento o la fotografía esteroscópica (161 elementos) . La parte de cine infantil, compuesta por 410 elementos, esta en buena parte dedicada a los productos derivados de la marca de Cine NIC y también contiene un buen número de juguetes relacionados con la imagen en movimiento, ya sean proyectores, como juguetes variadas. El Museo del Cine destaca por tener una de las colecciones de precine y de cine de los primeros tiempos más importantes y singulares del mundo. “Con el ingreso de la Colección Francisco Junyent, perfectamente conservada, el Museo mejora cuantitativa y cualitativa este ámbito y en consecuencia refuerza el nivel de excelencia de sus colecciones, especialmente en el apartado dedicado a la linterna mágica“, manifiesta el director del Museo del Cine, Jordi Pons. Algunos de los objetos se expondrán en la próxima exposición temporal que se dedicará a la linterna mágica y que se inaugurará el próximo 27 de junio. Otros objetos quedarán exhibidos próximamente de manera estable a la exposición permanente del Museo.

Un diputado del PSOE pregunta por el IVA al cine en verso

El diputado del PSOE, José Andrés Torres Mora, interviene en el Congreso un día después de darse a conocer los Presupuestos Generales de Estado para cuestionar, de forma poética, el porqué se sigue castigando la cinematografía al no haber reducido el IVA del 21%. “Esta pregunta iba dirigida al voraz Montoro/ pero resulta que alguien le ha hecho a usted el encargo/ de contestarme por él, y de ese modo/ asumir la carga sin el cargo” comienza Torres Mora, para añadir “De explicarnos por qué Hacienda grava al cine sin decoro/ cinco años hace que tronó el ministro del tesoro/ y que nadie nos explica las razones del embargo/ que llevaron a imponerle al cine un IVA que de largo/ a la cabeza de Europa pone a la piel de toro“, seguía Torres Mora, que ya sacaba las sonrisas del resto de diputados e incluso del propio Íñigo Méndez de Vigo. “El Gobierno nos informa de que en estos Presupuestos/ el IVA de los toros y del teatro enmienda/ pero que en el cine mantendrán altos los impuestos“, y concluye con “Y por más que se empecine, no hay quien entienda/ cuáles son las razones y los justos argumentos/ que justifican la ojeriza contra el cine del de Hacienda“, arrancando los aplausos de la cámara. Méndez de Vigo adula al socialista en su respuesta con “tiene usted mucho arte… pero la verdad es que no tengo yo esa capacidad para decirlo en verso“.

Rechazan oferta de Polanski para volver a Estados Unidos

Un juez de Los Ángeles rechaza la propuesta del cineasta Roman Polanski para regresar a Estados Unidos y cerrar un antiguo caso de abuso sexual sin tener que pasar más tiempo en prisión. El magistrado, del Tribunal Superior del condado de Los Ángeles, Scott M. Gordon, desestima la petición de Polanski porque estaba basada, dijo, en “los mismos hechos y argumentos legales” presentados y rechazados en el pasado por otros jueces. “No hay una base suficiente o convincente para reconsiderar estos asuntos“, apunta Gordon. El cineasta había presentado en febrero de este año una serie de documentos legales ante el tribunal de Los Ángeles para regresar a Estados Unidos y cerrar el caso siempre y cuando contara con la garantía de que no pasaría más tiempo entre rejas.

Kasparov condena censura a film cubano en Festival de Cine La Habana-Nueva York

El ajedrecista Garry Kasparov, actual vicepresidente de Human Rights Foundation (HRF), condena en una carta abierta la actitud asumida por los organizadores del Festival de Cine de La Habana en Nueva York hacia la película cubana Santa y Andrés. El film, dirigido por Carlos Lechuga, fue censurado por el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) en el pasado Festival de Cine de La Habana. Meses después, también fue retirado de la competencia en el Festival de Cine de La Habana en Nueva York, debido a que el evento quería “permanecer lo más apolítico posible y evitar la controversia”. La película cuenta la amistad que se desarrolla entre un novelista gay sometido a arresto domiciliario por el régimen de Castro y la campesina procastrista enviada a vigilarlo. Según la carta firmada por KasparovHRF considera que su decisión de censura está lejos de ser “apolítica”. La evidencia sugiere que Santa y Andrés fue excluida de la competencia de después de recibir una llamada telefónica del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), controlado por la dictadura castrista“. La carta concluye cuestionado a Carole Rosenberg, directora ejecutiva del New York Havana Film Festival¿creen ustedes y el festival que es “irresponsable” exponer la horrible persecución de cientos de escritores, intelectuales y artistas disidentes, incluyendo a muchas personas LGBTI en los años 60 y 70 por el régimen de Castro porque puede molestar a los empleados del “camarada Fidel” y su régimen de medio siglo? La comunidad artística de la ciudad de Nueva York, compuesta por tantos activistas y defensores de los derechos humanos, espera una respuesta suya“.

Nace la Federación Iberoamericana de Academias de Cine

Varias academias de cine iberoamericanas han constituido en el marco del Festival de Cine de México la Federación Iberoamericana de Academias del Cine (FIACINE), con el fin de hablar con “una voz común“. En concreto, esta asociación está integrada por las academias de México, España, Brasil, Argentina, Colombia, Portugal, Paraguay, Ecuador y Venezuela, y de la Plataforma Audiovisual de Chile, y su sede permanente estará en la Casa Luis Buñuel de la Ciudad de México. La Academia de Cine española será la sede para Europa de esta asociación. Algunos de sus objetivos son promover el reconocimiento de los cines iberoamericanos, crear nuevas audiencias, fomentar la presencia del cine en la escuela, facilitar los encuentros e intercambios entre los creadores y profesionales y favorecer el desarrollo de ofertas legales en el universo digital.

Muere Alma Delia Fuentes, actriz de “Los Olvidados”

Alma Delia Fuentes, actriz de la Época de Oro del Cine Mexicano fallece a los 80 años. Recordada por su actuación en Los Olvidados (1950), de Luis Buñuel, su papel le valió ser nominada en los Premios Ariel. El galardón se lo llevó por su participación en la cinta Historia de un corazón (1952), donde actuó junto a Julio Bracho. También participó en el filme Una familia de tantas, de Alejandro Galindo, con Fernando SolerMartha Roth, y David Silva, así como en la segunda versión de Allá en el rancho grande, donde interpretaba el personaje de Lilia del Valle en su etapa infantil. Actuó también junto a figuras como Fernando Soler, Pedro Infante y Mario Moreno “Cantinflas”. Alma Delia vivió los últimos años de su vida en condiciones de abandono en el garage de su mansión en el Estado de México; en 2015 se supo que la actriz vivía sola en condiciones infrahumanas, rodeada de basura, excremento y acompañada de sus mascotas.

Jaume Roures y Tatxo Benet exculpados de modificar datos de taquilla

Según informa Mediapro, el Juzgado de Instrucción número 15 de Barcelona ha exculpado de cualquier responsabilidad a Jaume Roures y Tatxo Benet en la investigación por la modificación de datos de taquilla para cobrar subvenciones y recibir ayudas para las producciones de las películas Flores negras producida en 2009 y La vida empieza hoy realizada en 2010. La Juez ha acordado el sobreseimiento de la querella realizada por la fiscalía de Barcelona del pasado 6 de junio de 2016 que les acusaba de dichas actuaciones. En su momento Mediapro ya había devuelto el importe de las ayudas que Ovideo había cobrado indebidamente y que ascendían a 633.087,10 euros para la producción de Flores negras y 652.697,64 euros para La vida empieza hoy.

El Gobierno baja el IVA cultural, pero excluye al cine

El Consejo de Ministros aprueba la bajada del 21 al 10% del IVA que desde 2012 se aplica a los espectáculos en directo, una medida de la que ha sido excluido el cine, que, sin embargo, recibe un aumento presupuestario de 10 millones de euros, según el proyecto de ley de Presupuestos Generales del Estado para 2017. El Consejo de Ministros ha aprobado una rebaja impositiva sobre los conciertos, el teatro, la danza o los toros mientras que, según explica el portavoz, Íñigo Méndez de Vigo en rueda de prensa, al cine se le bajará cuando lo permita “la senda del déficit público“. Tanto Méndez de Vigo como el ministro de Hacienda, Cristóbal Montoro, han recordado que en el acuerdo de investidura que el PP firmó con Ciudadanos se contemplaba la rebaja del IVA solo para este tipo de espectáculos en vivo.

El Oceanogràfic estrena un cine 4D

El auditorio Mar Rojo acoge el nuevo cine 4D del Oceanogràfic de València, la mayor sala en España de esas características, con 192 asientos con efectos de luz, agua, aire y sonido en los que, desde abril, se podrán experimentar con los cinco sentidos los efectos de la naturaleza con Hurricane. El recién inaugurado cine, en el que Avanqua ha invertido 1,3 millones de euros, ha acogido hoy el estreno mundial en cuatro dimensiones del documental del director británico Andy Byatt, que exhibirá durante dos años junto con el corto para público familiar 20.000 leguas de viaje submarino. Con Hurricane, Byatt ha condensado en veinte minutos un trabajo de cinco años persiguiendo tormentas por todo el mundo, que ahora presenta en una sala de cine en la que pretende “involucrar” al espectador, que recibe chorros de agua, corrientes de aire y golpes en los asientos y puede ver una película en 3D que incluye, además, desde efectos de luz y sonido hasta burbujas y espuma.

José Ángel Guimerá, nuevo director del Festival de Cine de Calanda

José Ángel Guimerá es seleccionado como nuevo director del Festival Internacional Buñuel Calanda. Vicepresidente de la Academia del Cine Aragonés y presidente del Centro de Estudios del Bajo Martín, su proyecto, en línea con los objetivos que persigue la nueva dirección del Centro Buñuel Calanda busca acercar la figura de Luis Buñuel al propio territorio. Guimerá también es realizador y es autor de dos cortos documentales además de colaborar en varios. Sus primeras incursiones en el mundo del cine fueron a finales de los noventa de la mano de Juanjo Giménez.

La casa de Buñuel en México albergará la Academia Iberoamericana de Cine

La casa en la que vivió durante más de 30 años el cineasta español Luis Buñuel en Ciudad de México será la sede de la Academia Iberoamericana de Cine y también la de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. El ministro español de Asuntos Exteriores anuncia esta decisión durante su intervención en un acto celebrado en la capital mexicana para presentar un libro sobre la actividad del Centro Cultural de España (CCE) junto con la secretaria de Cultura de México, María Cristina García Cepeda. La casa del cineasta, que el Gobierno español compró a la familia en 2010, reabrió sus puertas en julio de 2013 después de ser remodelada con el fin de estrechar los vínculos culturales entre España y México.

La española “Most Beautiful Island”, mejor película en Austin

La película Most Beautiful Island, dirigida y protagonizada por la madrileña Ana Asensio, se hace con el premio a la mejor película del prestigioso festival estadounidense South By Southwest (SXSW), convirtiéndose en el primer film español en alzarse con la victoria en este evento. La historia narra un día de la vida de una inmigrante española, Luciana, que vive sin papeles en la ciudad de Nueva York y trata de buscarse la vida con trabajos irregulares para llegar a fin de mes. La actriz llegó a Nueva York hace quince años con un visado de estudiante para continuar sus estudios en teatro y para mejorar su inglés, aunque cuando expiró estuvo nueve meses en situación irregular hasta encontrar un trabajo. Su propia experiencia es la génesis de la obra premiada hoy.

Netflix completará la película inacabada de Orson Welles

La plataforma de contenidos digitales Netflix ha adquirido los derechos para completar la película The Other Side of the Wind, una obra inacabada de Orson Welles. Así lo detalla el productor Filip Jan Rymsza, quien desde 2015 estaba detrás de una campaña de financiación para lograr fondos con el objetivo de finalizar el largometraje. “Estoy entusiasmado de compartir con vosotros la noticia de que Netflix ha comprado los derechos internacionales y financiará la conclusión y restauración de The Other Side of the Wind”, señala Rymsza en su iniciativa alojada en la plataforma de recaudación colectiva Indiegogo. Rymsza trabajará junto a Frank Marshall, quien participó en el rodaje original de The Other Side of the Wind, para supervisar la labor de Netflix en este proyecto. Además, el cineasta Peter Bogdanovich, que apareció en el reparto de la cinta de Welles, figurará como asesor. The Other Side of the Wind (La otra cara del viento) es un filme rodado por Welles entre 1970 y 1976 y protagonizado por John Huston sobre la figura de un legendario director que, tras años en Europa y olvidado por Hollywood, decide regresar a la meca del cine para demostrar que sigue siendo un referente.

Wim Wenders graba en la sede de la OSE en San Sebastián

El director Wim Wenders asiste en la sede de la Orquesta Sinfónica de Euskadi (OSE) en San Sebastián a la grabación de la banda sonora de su última película, Inmersión. La música ha sido compuesta por Fernando Velázquez, quien, como ya hiciera en la galardonada Un monstruo viene a verme y en otros títulos, ha querido volver a contar con la OSE para la grabación de esta nueva banda sonora. Wim Wenders ha estado presente en el proceso de grabación de esta película romántica y de suspense protagonizada por James McAvoy y la ganadora del Oscar Alicia Vikander.

Cultura recorta 700.000 euros las ayudas al cine independiente en 2017

El Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA), dependiente de la Secretaría de Estado de Cultura, adjudicará 5,3 millones de euros en 2017 a las ayudas selectivas para la producción de largometrajes, destinadas al cine independiente. La convocatoria de estas subvenciones, publicada en el BOE del 9 de marzo y que hoy recoge el ICAA en su web, supone un recorte de 700.000 euros respecto a la del año pasado. Las ayudas selectivas están pensadas para productoras independientes y proyectos que posean “un especial valor cinematográfico, cultural o social“, que tengan carácter documental o que incorporen nuevos realizadores. El importe máximo por proyecto es de 500.000 euros, siempre que no supere el 40 por 100 del coste del largometraje que, como mucho, podrá alcanzar los 1,8 millones de euros. Las ayudas pueden solicitarse en un plazo máximo de 15 días desde la publicación de la convocatoria en el BOE.

La Academia de Cine flexibilizará la entrada de nuevos miembros

La Junta Directiva de la Academia de Cine aprueba la modificación del artículo seis del reglamento de la entidad, que regula las condiciones que deben cumplir los profesionales del cine español que deseen solicitar su entrada como socios de la institución, con el fin de flexibilizar la entrada de nuevos miembros. Este cambio era uno de los objetivos fundamentales que planteó la nueva terna presidencial tras su incorporación a la Academia el pasado octubre. En concreto, tanto en las solicitudes de ingreso como miembros numerarios en las especialidades de Guion, Dirección, Dirección de Fotografía, Dirección Artística, Diseño de Vestuario, Montaje y Dirección de producción, los candidatos deberán haber realizado un mínimo de dos largometrajes estrenados en salas comerciales, en cuyos títulos de crédito esté reconocida su condición de, guionista, director, director de fotografía, diseñador de vestuario, montador jefe y director de producción, respectivamente. En el caso de Interpretación, es requisito haber realizado un mínimo de un largometraje estrenado en cuyos títulos de crédito esté reconocida su condición de actor o actriz protagonista o bien poder acreditar cuatro largometrajes como intérprete de reparto, o bien haber ejercido profesionalmente la interpretación cinematográfica por un período de tiempo de diez años, habiendo participado como actor o actriz.

Los cines más caros están en Barcelona, Madrid y Guadalajara

Barcelona, con una entrada de cine a un precio media de 9,24 euros; Madrid, con 8,91 euros; Guadalajara, con 8,90 euros; Oviedo, con 8,55 euros; y Vitoria-Gasteiz, con 8,40 euros, son las capitales de provincia más caras en España para ir al cine durante el fin de semana y festivos, sin aplicar ningún tipo de oferta o descuento, según un estudio realizado por FACUA-Consumidores en Acción sobre los precios de 143 cines en las 52 ciudades. El cine más caro, según el informe, está en Barcelona (Cinesa Diagonal Mar), con una entrada de 10 euros en fin de semana. El más barato está en Santander (cine Los Ángeles), donde cuesta solo 4 euros. El precio medio para acudir a los cines en fin de semana es de 7,24 euros, y si se incluye las promociones y tarjetas de fidelización, la entrada media es de 6,41 euros. También, según FACUA, hay diferencias de hasta 150% entre las entradas más caras y las más baratas durante los festivos. El estudio también analiza los precios del “Día del Espectador”, un día específico laboral con tarifas especiales, normalmente entre lunes, miércoles o jueves. El precio medio nacional es de 5,35, mientras que las ciudades más caras para este día son Barcelona (7,10 euros), Ourense (7,00 euros), Málaga (6,80 euros) y Oviedo (6,75 euros).

Joan Álvarez, nuevo Director General de la Academia de Cine

Joan Álvarez Valencia, hasta ahora director del Instituto Cervantes en Casablanca, es nombrado director general de la Academia de Cine. Tras el proceso de selección llevado a cabo durante varios meses por la empresa especializada MV Executives, la Academia de Cine ha ofrecido a Joan Álvarez Valencia su incorporación como director general, tras una selección de entre más de 70 candidatos. Joan Álvarez Valencia se hará cargo de la dirección general de la institución con la misión de impulsar y gestionar la ambiciosa operación de renovación, actualización y consolidación que la Junta Directiva ha puesto en marcha tras las elecciones que llevaron a Yvonne Blake a la presidencia de la institución. Gestor cultural con amplia experiencia en el mundo de la comunicación, del cine y de las relaciones culturales internacionales, Álvarez Valencia entró en el Instituto Cervantes en 2010 como director del centro de Estocolmo y desde 2015 dirigía el Instituto Cervantes de Casablanca.

Rusia prohíbe a menores “La Bella y la bestia”

Rusia no permitirá que los niños vean la nueva película de Disney, La bella y la Bestia, después de que un diputado conservador denunciara que la cinta contiene propaganda homosexual. Los espectadores tendrán que ser mayores de 16 años par poder ver esta película, explica el Ministerio de Cultura ruso citado por la agencia de noticias estatal RIA Novosti. Esta versión de la película animada con personajes de carne y hueso, que se estrena en el país la semana que viene, es la primera cinta de los estudios Disney con un “momento exclusivamente gay“, según dijo la semana pasada el director de la película, Bill Condon. Rusia aprobó una ley que prohíbe y castiga las declaraciones positivas sobre la homosexualidad delante de menores de edad hace cuatro años. El diputado Vitaly Milonov criticó públicamente la película y exigió el domingo una investigación de la misma para dilucidar si viola la ley rusa.

“El guardián invisible” supera el millón de euros pese a la petición de boicot

La película El guardián invisible supera en su estreno el millón de euros en la taquilla española, pese a la petición de algunos usuarios en redes sociales de boicotear la película por las declaraciones de la actriz Miren Gaztañaga en el programa de ETB Euskalduna naiz, eta zu (Soy euskaldun, y tu). Tanto el equipo de la película y la productora Atresmedia Cine han emitido un comunicado para desmarcarse “por completo” de las declaraciones de la actriz criticando a los españoles, “deplorando” los insultos y recordando que su presencia en la cinta es “mínima“. La película basada en la novela de Dolores Redondo también ha sido defendida por la eurodiputada de UPyD Maite Pagazaurtundúa, quien ha avisado este lunes de que sería un “enorme error” boicotear la cinta. En cualquier caso, el buen estreno del filme le sitúa en la tercera posición recaudatoria en salas españolas.

Rusia baraja prohibir “La Bella y la Bestia”

La película de acción real de Disney, La bella y la bestia, de Bill Condon, podría ser prohibida en Rusia por mostrar un personaje homosexual, el LeFou interpretado por Josh Gad. El político ruso Vitaly Milonov ya se ha posicionado en contra de su estreno argumentado que la cinta podría violar la ley contra la “propaganda de la homosexualidad“. Milonov, miembro del partido Rusia Unida, solicitó al ministro de Cultura Vladimir Medinsky que analizase la película antes de su estreno para asegurarse de que ningún elemento infringe la ley contra la propaganda gay dirigida a menores. Además, instó al gobierno a que procediese a su prohibición total si alguna escena viola dichas normas. En Estados Unidos, n autocine de Alabama ya ha vetado la película por el hecho de mostrar un personaje homosexual con la excusa de que “si no puedo ver una película con Dios o Jesús sentado a mi lado, entonces no la mostraremos en nuestro negocio”, según explica el responsable del negocio.

Filmoteca Española estrena el ciclo “Marzo Todo Almodóvar”

Filmoteca Española inaugura con la proyección en el Cine Doré de la cinta La ley del deseo, el ciclo que durante este mes se va a dedicar a la obra del director Pedro Almodóvar con el título “Marzo Todo Almodóvar”. Los títulos de Almodóvar que se proyectarán, además de las dos películas citadas, son: Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón; Laberinto de pasiones, Entre Tinieblas, ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, Matador, Mujeres al borde de un ataque de nervios, Átame, Tacones Lejanos, Kika, La mala educación, La flor de mi secreto, Carne trémula, Todo sobre mi madre, Los abrazos rotos, La piel que habitó, Los amantes pasajeros, Hable con ella y Julieta. La programación se completa con una veintena de títulos, escogidos por Pedro Almodóvar, que entran en diálogo con su obra, pues todos ellos han sido fuente de inspiración para su trabajo. Entre los cineastas seleccionados se encuentran dos españoles –Luis Buñuel, con El ángel exterminador (1962), y Mario Camus, con Esa mujer (1969)-, y múltiples obras clásicas como Perdición (1944, Billy Wilder), Te querré siempre (1954, Roberto Rossellini), Johnny Guitar (1954, Nicholas Ray), La invasión de los ladrones de cuerpos (1956, Don Siegel), Con la muerte en los talones (1959, Alfred Hitchcock), El fotógrafo del pánico (1960, Michael Powell), Los ojos sin rostro (1960, Georges Franju), Noche de estreno (1977, John Cassavetes) o Sonata de otoño (1978, Ingmar Bergman). Continue reading

Los cines Albatros de Valencia reabren como AlbaTexas

Los antiguos Cines Albatros vuelven a reabrir sus puertas este viernes, ahora reconvertidos en los AlbaTexas cinemes. Con un aspecto renovado, 499 butacas repartidas en cuatro salas, todas accesibles, y pantallas más anchas, el cine mantiene el espíritu original que le dio la fama por ofrecer películas en versión original durante casi 25 años, pero en esta ocasión los subtítulos estarán en valenciano. El precio de las entradas, cualquier día de la semana, será de 3 euros. Liderado por el cineasta Ventura Pons y Raig d’Idees i Propostes Visuals S.L., el proyecto para este espacio, cerrado hace casi siete años, copia el “exitoso” modelo de los cines Texas de Barcelona, también impulsados por el cineasta catalán en 2014, que han llegado a tener una ocupación de más del 70% y han sido reconocidos como uno de los mejores de España.

El Supremo condena a AISGE por imponer tarifas abusivas a las salas de cine

El Tribunal Supremo declara que AISGE, la entidad de gestión de los actores del medio audiovisual, abusó de su posición de dominio al incrementar las tarifas aplicables a las salas de cine en casi un 100% de forma injustificada. La entidad de gestión de los actores deberá pagar una multa de 627.855 euros. El Tribunal Supremo, en sentencia del 24 de febrero, ha desestimado el recurso de casación interpuesto por AISGE contra la sentencia de la Audiencia Nacional de 13 de noviembre de 2013 que, a su vez, había desestimado el recurso contencioso-administrativo presentado también por AISGE contra la Resolución de la Comisión Nacional de la Competencia de 19 de diciembre de 2011, en la que se declaró que la citada entidad de gestión había abusado de su posición de dominio en el mercado al incrementar su tarifa general de forma unilateral e injustificada en casi un 100% al pasar de un nivel del 0,8% a un 1.5% de los ingresos de taquilla y le impuso una multa de 627.855 euros. Las salas de cine pagan aproximadamente un 3% del precio de la entrada a las entidades de gestión como SGAE, DAMA, AISGE y AIE, además de pagar un porcentaje superior a las distribuidoras. Las salas de cine se han quejado en muchas ocasiones de que pagan dos veces por lo mismo, una vez al distribuidor y una segunda vez a las entidades de gestión, situación que es anómala en el panorama internacional. Para solucionar esta situación se modificó la Ley de Propiedad Intelectual en el año 2014, pero tres años más tarde la situación todavía no ha mejorado, en gran parte debido a la resistencia al cambio de entidades de gestión como AISGE, que disfrutan de una posición privilegiada de monopolio desde la que, en muchas ocasiones, intentan imponer precios excesivos e injustificados.

Piden dos años de cárcel para González Macho por engordar datos de taquilla

La Fiscalía de Madrid solicita dos años de prisión para el ex director de la Academia de Cine Española, el productor cántabro Enrique González Macho, así como una multa de un millón de euros que, caso de no ser abonada, le acarreará otros seis meses de prisión. Así consta en el escrito de acusación emitido por el Ministerio Público de cara al juicio que se celebre, cuya fecha no está señalada. El Ministerio Público pide la misma pena para el productor de cine Juan Romero Iglesias. A ambos se les imputa un delito continuado de falsedad en documento público y otro de fraude de subvenciones. Además, deberán abonar de forma conjunta y solidaria al Ministerio de Cultura 272.695,99 euros más el interés correspondiente.

Localizan en París una película en 3D sobre el País Vasco rodada en 1936

Un investigador de la UPV/EHU localiza en París una película en 3D sobre el País Vasco dirigida en 1936 por René Le Hennaff. El film, titulado Euskadi y que no se llegó a estrenar en la Comunidad Autónoma, se proyectará el próximo 15 de marzo dentro del festival de primavera para la promoción de la cultura vasca. Representantes del Festival Loraldia y la Universidad del País Vasco (UPV/EHU) presentan en Bilbao este “hallazgo” cinematográfico que sigue la técnica de cine en relieve desarrollada en aquellos años por Louis Lumière, inventor del cinematógrafo. La profesora Bea Narbaiza y el investigador Josu Martínez, en representación del grupo de investigación de la UPV/EHU Nor, quien señala que este descubrimiento “confirma que los grandes cineastas extranjeros eligieron el norte de Euskal Herria para enseñar la potencialidad de sus inventos” y recuerda que los propios hermanos Lumière, “al de poco de inventar el cine“, vinieron a Biarritz a filmar el movimiento del mar, de donde surgió la película Les rochers de la vierge (1896). “Unos años después, tras la invención del cine sonoro, la primera película francesa con sonido rodada en exteriores fue Au pays des Basques, documental filmado por Maurice Champreux en 1930“, añade. Euskadi se estrenó en abril de 1937 en el famoso Teatro Olympia de París y al estreno acudieron personalidades del mundo del cine, entre ellos el propio Lumière.

Nace CinEd, cine de autor para niños y jóvenes

La asociación cultural española A Bao A Qu presenta CinEd, un programa de cooperación europea en el que participan diez socios de ocho países -España, Francia, Italia, República Checa, Rumanía, Portugal, Finlandia y Bulgaria- que pretende acercar la riqueza del cine de autor a niños y jóvenes. El proyecto, presentado hoy en la Filmoteca Española, está cofinanciado por el programa MEDIA de Europa Creativa de la Unión Europea y en España cuenta con el apoyo del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y el Instituto Cervantes. CinEd propone una colección de películas europeas gratuitas para ser proyectadas, sin finalidad comercial, a niños de entre 6 y 19 años en sesiones educativas con el fin de lograr “un descubrimiento activo, creativo y reflexivo del cine“, según declara en la presentación una de las codirectoras de A Bao A Qu, Laia Colell. El proyecto se dirige a maestros, profesores, educadores, centros educativos, espacios culturales, salas de exhibición, entidades del ámbito educativo o social, ayuntamientos, museos y otras instituciones convencidos de la necesidad de la educación cinematográfica. A este encuentro también asisten los cienastas José Luis Guerin, quien ha asegura que “en las escuelas el cine no es interesante en sí mismo, sino una práctica auxiliar de otras disciplinas” y Jonás Trueba, quien piensa que CinEd es “especial” porque “se acompaña y se forma” en el proceso de ver las películas.

Málaga descubre al “otro” Bigas Luna

La exposición “El “otro” Bigas Luna (La seducción de lo tangible)” se inaugura en las Salas de La Coracha del Museo del Patrimonio Municipal de Málaga (MUPAM), organizada por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Málaga con la colaboración de La Casa Amarilla. La muestra ofrece al público por primera vez una aproximación global a la totalidad de las prácticas artísticas (performance, fotografía, instalaciones, dibujo, pintura…) que cultivó el cineasta Bigas Luna a lo largo de toda su trayectoria vital a través de un recorrido multidisciplinar por más de un centenar de obras seleccionadas de su enorme y sorprendente colección particular. Además, se ha editado un libro-catálogo titulado El otro Bigas Luna, la seducción de lo tangible, de Raquel Medina de Vargas con prólogo de Carles Sans, de El Tricicle. La exposición podrá visitarse hasta el 30 de abril de martes a domingo.

Tabakalera tendrá una escuela de cine

Tabakalera contará desde octubre con una escuela de cine “innovadora” y de “alta capacitación”, que no solo ofrecerá la formación habitual en creación y dirección, sino también módulos relacionados con la gestión y planificación de eventos cinematográficos y con el archivo, catalogación y restauración fílmica. El centro se instalará en un espacio de 539 metros cuadrados de la planta cero del edificio y prevé acoger a cerca de 40 alumnos por año. La Diputación, impulsora del proyecto, convocará en breve un concurso público para seleccionar a la dirección de la escuela, según informa el diputado foral de Cultura, Denis Itxaso. Las obras comenzarán en marzo y finalizarán en agosto con un presupuesto de 285.750 euros.

Aparecen imágenes filmadas de Marcel Proust

Un investigador canadiense asegura haber hallado las primeras imágenes filmadas correspondientes al célebre escritor francés Marcel Proust (1871-1922), según el semanario Le Point. De acuerdo con el profesor de la Universidad de Laval (Québec) Jean-Pierre Sirois-Trahan, un hombre que corresponde a la fisonomía de Proust aparece en un breve vídeo filmado en 1904 en la boda de Elaine Greffulhe, hija de la condesa Greffulhe. “Todo hace pensar que se trata de Proust (…) La silueta y el perfil corresponden con él, aunque es verdad que es siempre difícil identificar con seguridad a alguien en un vídeo de se tipo, especialmente si solo le conocemos por fotografías posadas“, apunta Sirois-Trahan. Lo que sí está comprobado, según los especialistas en su obra, es que el escritor acudió a la ceremonia que aparece en la grabación y que se inspiró en la familia Greffulhe para dibujar el personaje de Oriane de Guermantes de En busca del tiempo perdido. Las imágenes, conservadas en el Centro Nacional del Cine en París, muestra a un Proust treintañero sin compañía y vestido con la refinada indumentaria de moda del comienzo del siglo XX. Continue reading

Roman Polanski quiere volver a Estados Unidos

El director de cine francopolaco Roman Polanski planea regresar a Estados Unidos, donde tiene una causa pendiente con la justicia por la supuesta violación de una adolescente de 13 años en 1977. El cineasta está buscando garantías legales de que no irá a prisión si vuelve al país. Polanski ha sido un fugitivo de la justicia estadounidense durante los últimos 40 años, pero ahora asegura que entonces llegó a un acuerdo con la fiscalía por el que no debería regresar a prisión, según informa el abogado Harland Braun, quien habría escrito al juez Scott Gordon, de la Corte Suprema de Los Ángeles, para solicitar que se revele la transcripción secreta del testimonio del fiscal en el caso Polanski.

Aparece en YouTube uno de los primeros cortos de Jean-Luc Godard

El cortometraje Une Femme Coquette, rodada en 1955 por Jean-Luc Godard con una cámara prestada, está publicado en YouTube tras décadas de difícil acceso e, incluso, ser dado por perdido por algunos biógrafos del director. El corto, la primera incursión de Godard en el cine narrativo tras algunos jugueteos experimentales, fue rodado cinco años antes de Al final de la escapada, su primer largometraje. Une Femme Coquette, realizado por cuando Godard (París, 1930) tenía 24 años, fue subida a YouTube el pasado 15 de febrero por el usuario David Heslin y descubierta por algunos amigos suyos de la web del mundo del entretenimiento The A. V. Club. Rodado en Ginebra, la película nunca ha sido distribuida y apenas ha sido proyectada en público seis veces desde los años sesenta. Según The A.V. Club, la única copia localizada hasta ahora estaba depositada en un archivo europeo por un propietario privado y solo podía ser prestada con autorización del propio Godard. La película está basada en un cuento del escritor francés Guy De Maupassant. Rodada en blanco y negro con una cámara de 16 milímetros, tiene nueve minutos de duración. Continue reading

José Luis Garci recibe el “Premio Ojo Crítico” especial

RNE celebra la entrega de los XXVII Premios El Ojo Crítico, que este año homenajean con su galardón Especial al director de cine José Luis Garci y con su premio El Ojo Crítico Iberoamericano, que se entrega cada dos años, al ensayista y poeta portugués Nuno Júdice. La ceremonia se celebra en el Museo Reina Sofía de Madrid, conducida por el director y la subdirectora de El Ojo CríticoJuan Carlos Morales Laura Barrachina. En la gala también recogien sus galardones los ocho premiados en las demás categorías: Daniel Doña (Danza); el de Teatro, para la compañía creada por Nao Albet y Marcel Borràs; grupo Papaya (Música Moderna); Jonás Trueba (Cine); Patricia Esquivias (Artes Plásticas); Eduardo Fernández (Música Clásica); Alicia Kopf (Narrativa) y Carlos Pardo (Poesía). El jurado concede el premio Especial 2016 a José Luis García Muñoz, más conocido como José Luis Garci: con el que homenajea a toda una trayectoria profesional.

Educación atribuye a Buñuel una película que nunca dirigió

Una orden del Ministerio de Educación que regula los temas de la nueva prueba de acceso a la universidad (antigua Selectividad), para evaluar a los alumnos de Bachillerato de la asignatura Fundamentos del Arte, confunde la película Los olvidados del director de cine aragonés Luis Buñuel con Los marginados. Una de las pregunta que se plantea es la siguiente “Describe el surrealismo en el cine, utiliza la obra de Dalí y Buñuel: Un perro andaluz y el resto de filmografía de Buñuel: La edad de oro, Los marginados, Viridiana, y otras posibles”. El error, reconocido por Educación es modificado de forma oficial en el Boletín Oficial del Estado (BOE) respecto al currículo básico de la ESO y del Bachillerato. Fue en 1949 cuando Buñuel inició el rodaje de la película Los olvidados, la cual le proporcionó el premio a la mejor dirección en el Festival de Cine de Cannes en 1951.

El CCCB inicia el ciclo de cine Xcèntric dedicado a la sexualidad

El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) inaugura el ciclo de cine experimental Xcèntric dedicado a la sexualidad, siguiendo el hilo temático planteado por la exposición “1.000m2 de deseo. Arquitectura y sexualidad”. El ciclo, que sumará cuatro sesiones hasta el 23 de febrero, seleccionará películas de Fred Halsted, Kazuo Hara, Barbara Rubin, Kenneth Anger, Jack Smith, James Herbert y Stan Brakhage. Las películas pretenden mostrar un mundo de representaciones diversas de la sexualidad desde el cine experimental, con aventuras eróticas alejadas de los estereotipos del cine pornográfico y visiones transgresoras del cuerpo y el deseo. El ciclo abre con el primer largometraje de Fred Halsted, L.A. Plays Itself, que rodado en 1972 muestra un particular recorrido por zonas de “cruising” de la ciudad de Los Ángeles. Continuará el jueves 16 de febrero con la película Extreme Private Eros: Love Song 1974, de Kazuo Hara, considerada una autor para cicatrizar las heridas de un amor mutilado; el domingo 19 de febrero con Christmas on Earth, y el jueves 23 de febrero con filmes de James Herbert y Stan Brakhage.

El dueño del Palafox culpa del cierre a la subida del IVA y a las descargas

El dueño del cine Palafox, Juan Ramón Gómez Fabra, culpa del cierre de la mítica sala de proyecciones a la crisis “vivida de estos últimos años“, que empezó con “el impacto del robo en internet que el gobierno no quiso combatir” y siguió con “una subida del IVA desproporcionada y confiscatoria” para las empresas. Así lo explica en una carta dirigida a los trabajadores y al público en general con motivo del cierre que tendrá lugar el próximo 28 de febrero tras 55 años abierto al público. El Palafox, que abrió sus puertas en 1962, ha sido vendido a otra empresa en una operación que se cerró en enero. Seguramente, las instalaciones se destinarán también al cine, pero primero hay que acometer obras. Los que, en principio, no seguirán son los trabajadores. “Estimados amigos del cine Palafox, que sois todos, pues el cine Palafox ha sido un espacio cultural abierto a todos los eventos: culturales, sociales, festivales, empresariales y políticos sin distinción ideológica“, recoge la misiva en su inicio. Tras ello, hace un repaso a los orígenes de la Sala cuando su familia inició hace 84 años esta aventura del Cine y en 1962 se inauguró el cine. “La crisis vivida estos últimos años, que empezó en 2004 con el impacto del robo en internet que el gobierno no quiso combatir, la crisis económica que afecta a todos, un cambio tecnológico que implicó fuertes inversiones y finalmente una subida del IVA en septiembre de 2014 desproporcionado y confiscatorio para las posibilidades de las empresas, nos ha llevado a una situación crítica y descapitalizada para afrontar nuevos retos del futuro“, explica la carta. “Amo el cine y más el cine en el ‘Cine’ y creo que el futuro será mejor, que volveremos a un IVA reducido, semejante al resto de Europa y que los exhibidores sabremos recuperar el hábito de ir al Cine, dando un servicio por un precio que merezca la pena disfrutar de la magia y el arte que una película lleva. Creo que el Palafox volverá a ser un gran local de exhibición de grandes películas y que el público volverá a llenar sus salas”, concluye la carta con un “gracias de nuevo por tanto cariño recibido“. El cine cerrará sus puertas con el ciclo “Au Revoir, Palafox”, que ofrecerá del 20 al 27 de febrero catorce “obras maestras” en la sala 1. Las películas que se podrán disfrutar son Cantando bajo la lluvia, Con faldas y a lo loco, Belle Epoque, 2001. Una odisea en el espacio, Memorias de África, El Padrino, Lawrence de Arabia, Pulp Fiction; E.T. El extraterrestre, En busca del arca perdida, Blade Runner, La Princesa prometida, Cinema Paradiso y Casablanca, que cerrará el ciclo el día 27.

Francia modifica los criterios de clasificación de películas

Francia permite a los mejores de 18 años ver películas con sexo explícito, tal y como recoge el decreto del Ministerio de Cultura del país galo que publica este jueves 9 de febrero el Boletín Oficial francés. De esta forma, desaparece la noción de “escenas de sexo no simulado“, que se consideraba anteriormente para justificar que una película era calificada para menores de 18 años o película “X”. Esta modificación llega más de un año después de la prohibición en Francia de La vida de Adèle, ganadora de la Palma de Oro en la edición de 2013 del Festival de Cine de Cannes, tras la demanda que interpuso en 2014 la asociación ultacatólica Promouvoir. En diciembre de 2015, la justicia francesa revocó la autorización de distribución del filme, dirigido por Abdellatif Kechiche y protagonizado por las actrices Léa Seydoux y Adèle Exarchopoulos, que contiene escenas explícitas de sexo y que llegó a los cines franceses clasificada para mayores de 12 años.

El Cine Palafox de Madrid cierra sus puertas

El emblemático Cine Palafox de Madrid cierra sus puertas tras 55 años de historia. Propiedad del presidente de la Federación de Cines de España, Juan Ramón Gómez Fabra, el recinto será adquirido por el circuito de capital mexicano Yelmo Cines. Ubicado en la calle Luchana de Madrid, el Cine Palafox cuenta con tres salas, la principal con más de 800 butacas y otras dos de 250. También desaparece así uno de los lugares habituales de Madrid destinados a los pases de prensa de películas y otros eventos cinematográficos como la entrega de premios de las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos. El cierre definitivo está previsto para el próximo 27 de febrero y como homenaje final, Sunset Cinema programará el ciclo “Au Revoir Palafox”, del 20 al 27 de febrero, con 14 obras maestras del cine. Las entradas se podrán a la venta desde el viernes 10 de febrero.

El Congreso apoya bajar el IVA del cine

El Congreso de los Diputados apoya bajar el IVA al 10% a las salas de cine, teatro y espectáculos en directo, así como otros seis puntos de una a moción de Ciudadanos para mejorar la cultura y la industria cultural del país. La Cámara ha realizado la votación por puntos. Tanto el relativo a la bajada del IVA como a mejorar los incentivos fiscales en el campo de la producción audiovisual para atraer rodajes al país, han contado con el voto en contra del PP, mientras que la petición de garantizar que los creadores puedan compatibilizar el cobro de una pensión de jubilación con el ejercicio remunerado de su actividad creativa ha tenido el respaldo unánime de todos los partidos. El PSOE ha apoyado todas las medidas, mientras que Unidos Podemos ha rechazado las propuestas referidas a reforzar la lucha contra la piratería y a educar a los menores en las escuelas sobre el concepto de propiedad intelectual.

La producción vasca genera un retorno superior a las ayudas recibidas

IBAIAAsociación de Productoras Audiovisuales Independientes del País Vasco, presenta un informe sobre el impacto socioeconómico del sector de la producción cinematográfica en el País Vasco. El estudio, realizado por el grupo consultor Ikertalde, analiza las cifras económicas de más de 70 productoras vascas asociadas y retrata la situación en la que se encuentra el sector en el periodo de referencia entre los años  2010  y  2015.   “Cerca de 100 empresas, que se convierten en el corazón del sector”, explica José Portela, presidente de IBAIA. “Todo ello implica un impacto global superior a los 60 millones de euros anuales, generando un valor añadido de 27 millones de euros y un empleo anualizado de casi 800 personas”, añade. “La posibilidad de haber tenido durante algunos años una producción continuada con una media de 11 títulos al año (más de 4 en euskera), nueve ficción y dos animación, ha permitido incrementar significativamente la calidad de la producción aumentando su competitividad y obteniendo un gran reconocimiento”, destaca Portela. En cualquier caso, la actividad de producción cinematográfica realizada por las empresas vascas genera un retorno a la Administración Pública superior a las ayudas recibidas por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y el Gobierno Vasco. “En total, en 2014, el sector ha recibido 3.893.739 euros de ayudas y ha ingresado a través de diferentes vías impositivas un total de 4.494.554 euros, por lo que, el retorno ha sido positivo. Estos datos demuestran que el sector vasco sabe optimizar adecuadamente sus recursos”, comenta el presidente de IBAIA.

La Academia de Cine impulsará un museo del cine

El ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, y la presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Yvonne Blake, firman un convenio para impulsar el fomento del cine español que contempla, entre otras acciones, el diseño y puesta en marcha de un Museo del Cine. Este convenio, que tiene una vigencia de cuatro años y podrá prorrogarse por períodos anuales hasta un máximo total de seis años, permitirá establecer el marco de colaboración entre las dos instituciones. Méndez de Vigo señala que este convenio es “el comienzo de una hermosa amistad” y pone de relieve la “muy buena cosecha del cine español” en 2016, al tiempo que recuerda la cuota del 20 por ciento del cine español y el hecho de que cinco películas españolas hayan sobrepasado los cinco millones de espectadores.

La primera película en la Casa Blanca de la era Trump es “Buscando a Dory”

La primera proyección de una película en el teatro familiar de la Casa Blanca, después de la investidura de Donald Trump, es Buscando a Dory, lo que ha provocado una oleada de comentarios irónicos en las redes sociales. La proyección se produce a las 3 p.m, mientras en el exterior, el caos y las protestas se adueñan de los aeropuertos de Estados Unidos tras la orden ejecutiva del presidente vetando la entrada de ciudadanos de siete países de mayoría musulmana. Donde está claro no hay cine es en la Mocloa, y tras la afirmación realizada por el presidente del Gobierno, Mariano Rajoy, que reconoció que no había visto ninguna de las películas que han sido nominadas a los premios Goya, que se entregan el próximo sábado 4 de febrero, personalidades del cine español, como el director, guionista y productor Daniel Sánchez Arévalo, han reaccionado y ha animado al Presidente a ver cine español con un vídeo publicado en su perfil de Instagram. “Querido presidente Mariano Rajoy: ¿Qué es eso de que no has visto ninguna película nominada a los Goya? ¿Qué es eso de que no tienes tiempo para ir al cine?“, comienza su vídeo Sánchez Arévalo que después pone como ejemplo a los Reyesque creo que también están muy ocupados y son muy asiduos al cine español“. “De todas maneras Génova está pegada a la Academia de Cine. Estamos puerta con puerta. Tú te pasas cualquier día por ahí y te dejamos los DVD de las películas para que las veas en tu casa. Y si no… yo vivo muy cerca y me acerco a Génova y te las dejo“, afirma el director para después recomendar a Rajoy encarecidamente que vea Tarde para la ira, de su primo Raúl Arévaloque parece puede ser la gran triunfadora de la noche“.

Muere la actriz Emmanuelle Riva

La actriz francesa Emmanuelle Riva, fallece a los 89 años víctima de un cáncer contra el que luchaba desde hace cuatro años, en su residencia de París. Considerada todo un icono cultural en Francia, Riva continuó trabajando mientras luchaba por superar su enfermedad. Tenía solo 26 cuando se trasladó de su pueblo natal a París con la esperanza de convertirse en actriz. Logró su meta con creces tras obtener el papel protagonista en Hiroshima mon amour (1959) a las órdenes de Alain Resnais como director. Otros trabajos destacables en la filmografía de la intérprete gala fueron Kapo, de Gillo Pontecorvo (1959), Léon Morin, sacerdote (1961), de Jean-Pierre Melville y Relato íntimo (1962), de Georges Franju, cuya actuación le valió el galardón como mejor actriz en el Festival de Cine de Venecia. Tras seis décadas de prolífica carrera tanto en el cine como el teatro, Riva volvió a ser reconocida en 2013 con el estreno de Amor, de Michael Haneke, cuyo papel de Anne le valió una nominación al Oscar y un premio BAFTA como Mejor actriz. También intervino en películas comoTres colores: Azul (1993), de Krzysztof Kieslowski y Skylab (2011), de Julie Deply.

 

El Deseo deposita su legado en Filmoteca Española

El pasado mes de noviembre la productora El Deseo y Filmoteca Española, a través de su Centro de Conservación y Restauración (CCR), acordaron el depósito completo de todos los materiales que se guardaban en laboratorios españoles. El depósito abarca las películas producidas por El Deseo, tanto las dirigidas por Pedro Almodóvar como por otros directores, a lo largo de los últimos treinta años. El Deseo viene colaborando con Filmoteca Española en relación a la conservación de su materiales cinematográficos desde el año 2003, depositando copias de todas sus películas. Sin embargo, el depósito que ahora se hace efectivo tiene una extraordinaria relevancia en cuanto a la preservación y conservación fílmica, ya que se trata de todos los materiales negativos, dup-negativos, interpositivos, sonidos y otros elementos de interés cinematográfico, denominados materiales intermedios, que aseguran de una manera más eficaz la conservación de las obras. Filmoteca Española, coincidiendo con los treinta años de carrera de Pedro Almodóvar, y a modo de celebración y respaldo de El Deseo hacia Filmoteca Española, dedicará en marzo una retrospectiva de la obra del director manchego. En el ciclo, que llevará por título “Marzo Todo Almodóvar”, podrán verse las recientes restauraciones digitales que la empresa Deluxe ha acometido durante los últimos años de la gran mayoría de los títulos del director, concretamente de 17 sobre los 20 totales.

 

“Julieta” fue la película española más vista en el extranjero durante 2016

La película Julieta, de Pedro Almodóvar, fue la cinta española más vista en el extranjero durante 2016, según datos del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA). El filme, protagonizado por Emma Suárez y Adriana Ugarte, fue estrenado en un total de 50 países y obtuvo una recaudación de 15 millones de euros. Tras esta cinta se encuentran Atrapa la bandera, con 9.622.926 euros; Tini. El gran cambio de Violeta, con 6.725.223 euros; El hilo rojo con cerca de cuatro millones; El ciudadano ilustre, con 3.311.494 y Truman con 5.209.100 euros. En conjunto, las películas españolas exhibidas en el extranjero en 2015 recaudaron un total de 62 millones de euros, mientras que en 2016, la cantidad ascendió a 65 millones, lo que supone un crecimiento de casi un cinco por ciento.

J. A. Bayona considera “un desprecio” que Rajoy no vea cine español

El director Juan Antonio Bayona, uno de los favoritos de cara a la próxima edición de los Premios Goya con Un monstruo viene a verme, reprocha al presidente del Gobierno, Mariano Rajoy, su “falta de interés” en el cine español. En un mensaje publicado en la red social Twitter, el cineasta declara que “un presidente que no ve el cine que se hace en su país no es por falta de tiempo sino de interés“. Algo que considera un desprecio impensable en otros países. El cineasta ha reaccionado así a las declaraciones efectuadas esta mañana por Rajoy en una entrevista en Onda Cero en la que ha asegurado no haber visto ninguna de las películas que aspiran este año a los Goya. “No las he podido ver, para mi desgracia no voy al cine, leo novelas“, declara el presidente del Gobierno en la citada entrevista.

Polanski renuncia a presidir los César por la polémica con las feministas

El director Roman Polanski anuncia que renuncia a presidir la ceremonia de los César, los galardones del cine francés, por la polémica con feministas en torno a las acusaciones que pesan contra él desde hace 40 años por haber abusado presuntamente de una adolescente en Estados Unidos. En un comunicado, su abogado asegura que Polanski está “profundamente entristecido” por el debate -a su parecer “injustificado“- que se ha generado en torno a la pertinencia de que presidiera esa ceremonia, programada para el próximo 24 de febrero. A la vista de las reacciones en su contra generadas, el director franco-polaco de 83 años señala que había decidido renunciar a la invitación de los organizadores. El pasado día 18, cuando se oficializó que sería el presidente en la gala anual del cine francés, asociaciones feministas criticaron esa elección y así Osez le feminisme! denunció “la tolerancia social que existe todavía en Francia con la violación“, y avanzó que convocaría una manifestación en las puertas de la Sala Pleyel el día de la ceremonia. Incluso la ministra francesa de los Derechos de las Mujeres, Laurence Rossignol, había calificado de “sorprendente y chocante” el nombramiento de Polanski para ese acto, por estimar que se daba muestra de “indiferencia hacia los hechos que se le reprochan“.

“Star Wars: El último Jedi” título del Episodio VIII

Star Wars: The Last Jedi (El último Jedi) es el título de la octava entrega de la saga galáctica según se anuncia en su página web. El título del filme está dedicado al personaje que interpreta Mark Hamill, que le ha obligado a estar en exilio prácticamente los dos últimos años de su vida por el hecho de ser “el último Jedi”. Está escrita y dirigida por Rian Johnson, quien toma el relevo de J.J. Abrams y su fecha de estreno será el próximo 15 de diciembre de 2017. En 2015 The Walt Disney Company adquirió Lucasfilm y anunció una nueva trilogía cinematográfica. El primer tráiler podría verse en abril de 2017 durante la Celebración de Star Wars que tendrá lugar en Orlando. El festejo, por otra parte, servirá de homenaje a Carrie Fisher y rendirá tributo al Episodio IV: Una nueva esperanza, en el 40º aniversario de su estreno. Ya en 2019 llegará a la gran pantalla la novena entrega de Star Wars con Colin Trevorrow como director.

El Gobierno navarro saca a concurso la dirección artística del Festival Punto de Vista

La Dirección General de Cultura del Gobierno navarro encomienda a la Fundación Baluarte la puesta en marcha de la convocatoria para la provisión de la dirección artística del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista, en su edición de 2018. Las bases de la convocatoria están publicadas ya en la página web de la Dirección general de Cultura y en la de Baluarte y el plazo para la presentación de solicitudes finaliza el 22 de febrero. Serán funciones propias de la dirección artística del festival: la presentación de un proyecto con la definición de los contenidos, con detalle expreso del contenido de las diferentes secciones e información sobre la ejecución del programa; la programación del festival en el marco del marco temporal establecido y con el presupuesto asignado bajo criterios de sostenibilidad, la propuesta de proyectos y artistas; y la realización de contactos y la coordinación de los artistas y otros profesionales invitados. Las personas candidatas deberán tener titulación superior universitaria y acreditar una trayectoria y experiencia que garanticen el cumplimiento de los objetivos del festival de cine; deberán acreditar una experiencia mínima de tres años en organizaciones culturales públicas o privadas, especialmente en el ámbito del cine; disponer de nacionalidad española o de un país miembro de la Unión Europea, y estar dadas de alta en el registro de autónomos en la fecha de inicio de la actividad, aportando la documentación necesaria. Los proyectos podrán ser presentados en castellano y/o euskera, valorándose también el conocimiento de inglés, euskera y otras lenguas comunitarias. La Fundación Baluarte formalizará un contrato de asistencia con la persona seleccionada, por un importe total de 15.000 euros en concepto de honorarios para la dirección artística del festival en su edición de 2018. El plazo de ejecución del contrato será desde el día siguiente a su firma hasta el 31 de mayo de 2018.

El mundo del espectáculo se suma a la Marcha de las Mujeres

Un gran número de personalidades del mundo del espectáculo participan en marchas femeninas multitudinarias en Washington y otras ciudades durante la investidura del nuevo presidente de Estados Unidos Donald Trump para enviarle un enérgico mensaje de que él se encamina a una confrontación y que, como afirmaban muchas pancartas, los derechos de las mujeres son derechos humanos. Madonna, Julia Roberts, Scarlett Johansson, Cher, Alicia Keys, Katy Perry, Emma Watson, Amy Schumer, Jake Gyllenhaal y la dirigente feminista Gloria Steinem son sólo algunos de los artistas que marchan en Washington, donde las autoridades aseguran que la multitud quizá rebasó el medio millón de personas. En Nueva York, Helen Mirren, Cynthia Nixon y Whoopi Goldberg se suman a la multitud de inconformes que marchan hasta la Trump Tower, la residencia del magnate. En Park City, Utah, donde se celebra el Festival de CIne de Sundance, participan en la protesta la presentadora de televisión Chelsea Handler, así como Charlize Theron, Kristen Stewart y otras más. En Los Ángeles, Miley Cyrus, Jamie Lee Curtis, Demi Lovato y Jane Fonda figuran entre las decenas de miles de manifestantes.

Roman Polanski presidirá entrega de los César del cine francés

El cineasta franco-polaco Roman Polanski, ganador de ocho César del cine francés, presidirá la próxima edición de la entrega de esos premios concedidos por la Academia del Cine de Francia, que tendrá lugar en París el 24 de febrero. A sus 83 años, Polanski, cuenta con cuatro premios del cine francés a mejor director, dos a mejor film y otros dos a mejor adaptación. Es el hombre que más galardones tiene como mejor director y el segundo que más estatuillas francesas ha conseguido, una menos que el francés Jacques Audiard. Con 21 filmes en sus espaldas, Polanski ha sido siempre muy bien recibido por el público y la crítica francesa.

Publican dos guiones inéditos de Berlanga y Azkona

El número de enero de la Revista de Occidente incluye dos textos inéditos de Luis García Berlanga y Rafael Azcona, el lúcido escritor a quien el cineasta conoció en 1959 y desde entonces sería su colaborador, formando la gran pareja de guionistas del cine español. La revista publica Las cuatro verdades, el primitivo guión para una coproducción del mismo título de 1962, formada por historias basadas muy libremente en fábulas de La Fontaine y que, con música de Charles Aznavour, fue dirigida por cuatro directores, entre ellos Berlanga y René Clair. El otro inédito es el texto narrativo Siente un pobre a su mesa, 14 páginas de un argumento original que luego se convertiría en el guión y la película Plácido, esa cinta en la que el actor Cassen da vida a un pobre hombre que recorre la ciudad con su motocarro el día de Navidad para poder pagar una letra antes del atardecer. En estas páginas se cuenta el ambiente y hasta la acción de la historia, pero aún no aparece dibujado el personaje protagonista.

Ana Gallego, nueva directora de la Filmoteca Española

Ana Gallego será la nueva directora de la Filmoteca Española, puesto del que tomará posesión en los próximos días. La licenciada en Derecho por la Universidad de Granada, pertenece al Cuerpo Superior de Administradores Civiles del Estado y cubrirá la vacante de casi un año que dejó José María Prado, que se jubiló el 31 de marzo de 2016 después de 27 años al frente de la institución. Se ha elegido para el cargo por primera vez a una funcionaria de carrera, lo que cambia el criterio seguido hasta ahora por la institución, que elegía siempre al frente del organismo a personas vinculadas con el cine. La designación se produce tras el nombramiento este mismo mes de enero del periodista Carlos Reviriego como director adjunto de la Filmoteca y responsable de la programación de la Filmoteca Española. La Filmoteca Española es el archivo que custodia el patrimonio fílmico español. Tiene como misión recuperar, investigar y conservar el patrimonio cinematográfico y promover su conocimiento. Es una subdirección general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, ICAA, y desde 1956 pertenece a la Federación Internacional de Archivos Fílmicos.

El 15º ciclo de cine experimental Xcèntric abre con Val del Omar

El ciclo de cine experimental del CCCB Xcèntric conmemora su 15 aniversario con una temporada que comienza hoy con la proyección de una selección de bobinas inéditas del cineasta y poeta granadino José Val del Omar en combinación con las improvisaciones en directo del cantautor Niño de Elche.  Según explica la directora de Xcèntric, Carolina López, la selección inaugural de Val del Omar, titulada Arder amando. Los super-8 de Val del Omar es “una muestra de películas domésticas del cineasta, hecha a partir de bobinas inéditas filmadas en súper-8 que hasta ahora pertenecían a su archivo familiar“. Entre estos rollos, en forma de ensayos y cuadernos de notas, se distinguen las experiencias pictolumínicas que investigaba en su laboratorio PLAT, o un conjunto de filmaciones privadas (viajes, vacaciones, retratos), que también incluyen variaciones y probaturas sobre sus motivos principales: el agua, las flores o la Alhambra. La temporada dedica un ciclo en paralelo a la exposición “1.000m² de deseo. Arquitectura y sexualidad”, en el que destaca L.A. Plays Itself (1972) una película gay, pornográfica y de culto, que actualmente forma parte de la colección del MOMA de Nueva York. La programación de esta temporada, a cargo de Celeste Araújo, Oriol Sánchez, Gonzalo de Lucas y la Revista Lumière, bajo la dirección de Carolina López, incluye además películas de Manon de Boer, Patrick Bokanowski, Chick Strand, Teo Hernández, Anne Rees-Mogg, Kazuo Hara, Barbara Rubin, Kenneth Anger, Jack Smith, James Herbert y Stan Brakhage.

Estrellas de Hollywood cantan “Sobreviviré” a la nueva era Trump

Con motivo de la búsqueda de artistas que amenicen la fiesta de toma de posesión del nuevo presidente de Estados Unidos el próximo 20 de enero, Donald Trump ha recibido un mensaje musical interpretado por 21 actores de Hollywood. La revista W Magazine ha unido a grandes artistas con el objetivo de interpretar la famosa canción de Gloria Gaynor, I will survive. Este tema, de final de los años 70, ha sido un himno para mujeres y homosexuales por su carácter luchador. “Es un tipo de himno que necesitamos ahora más que nunca con la presidencia que se nos echa encima. Vamos a sobrevivir a la presidencia inminente de Donald Trump“, sentencia la revista americana. Emma Stone, Anya Taylor-Joy, Natalie Portman, Alden Ehrenreich, Andrew Garfield, Michelle Williams, Joel Edgerton, Chris Pine, Hailee Steinfeld, Greta Gerwig, Michael Shannon, Dakota Fanning, Amy Adams, Taraji P. Henson, Felicity Jones, Dev Patel, Ruth Negga, Mahershala Ali, Lucas Hedges, Naomie Harris y Matthew McConaughey son los actores que participan en el vídeo. La mala fama que ha cosechado Donald Trump durante su campaña electoral le está pasando factura para sumar a la lista de invitados a grandes estrellas del momento como Jennifer López, Shakira, Beyoncé o Marc Anthony, que sí participaron en la fiesta de Barack Obama en 2009 y 20012.

Los Angeles será sede del museo dedicado a George Lucas

Los Angeles será la sede del museo dedicado al director de cine George Lucas, el cual será construido con una inversión de mil millones de dólares, anuncia el cineasta. Lucas, creador de Star Wars, eligió a la ciudad de Los Angeles que competía con San Francisco para crear el museo que mostrará sus trabajos y su enorme colección de cintas. El museo será construido en el área de museos Exposition Park, en el centro sur de Los Angeles, muy cerca del Centro de Ciencias de California y el Museo de Historia Natural del condado de Los Angeles. Lucas, de 72 años, ha estado intentando durante casi una década construir el museo, que se llamará Museo Lucas de Arte Narrativo. Este incluirá una extensa colección personal con mas de 40 mil pinturas, ilustraciones y artículos relacionados con películas, incluyendo storyboards y trajes de El Mago de Oz, Casablanca y por supuesto Star Wars. La elección de Los Angeles era obvia para Lucas, no sólo por su legado en la industria cinematográfica tras ser egresado de la escuela de cine en la Universidad del Sur de California, que está muy cerca de donde estará el museo. También porque el cineasta ha vivido en la Bahía de San Francisco durante la mayor parte de su vida, y fue el hogar de Lucasfilm hasta que la corporación Disney lo compró en 2012.

El actor gitano Nazif Mujic vende su Oso de Plata para sobrevivir

El actor gitano de nacionalidad bosnia Nazif Mujic, galardonado con el premio a la mejor interpretación masculina en el Festival de Cine de Berlín en 2013 por La mujer del chatarrero, de Danis Tanovic, se ve obligado a vender su Oso de Plata porque no conseguía alimentar a su familia. A finales de diciembre, publicó un anuncio en internet en el que pedía 5.000 euros. Aceptó los 4.000 euros del jefe de un bar local, Senadin Cosic, quien en declaraciones a AFP asegura que “no soy ningún coleccionista y he comprado la estatuilla, sobre todo, para ayudar a Nazif. Es un hombre enfermo que no puede trabajar y debe alimentar a sus tres hijos. El Oso está en mi casa, pero voy a donarlo a un museo“. A su vuelta del festival, el actor fue recibido en su localidad como un héroe. Muy rápido, cayó en el anonimato y la pobreza. En 2014, le rechazaron su solicitud de asilo en Alemania. Diabético insulinodependiente desde hace tres años, asegura que su familia sigue subsistiendo gracias a la colecta de chatarra: “Aporto 6 o 7 marcos al día [3,5 euros]“. Con el dinero de la estatuilla, Mujic, que tiene un hijo de 5 años y dos hijas de 8 y 10 años, dice que ha pagado las deudas que tenía con la compañía eléctrica y en una tienda.

Apple prepara un “modo cine” para el iPhone

Las futuras versiones de iPad y iPhone podrán utilizarse en salas a oscuras sin molestar a los espectadores. Así lo recoge el diario The Guardian, que cita a uno de los informadores de Apple y a la web especializada AppleInsider. El “theatre mode” (modo cine) permitirá a los usuarios utilizar algunas funciones del teléfono, pero silenciará el sistema de sonido tanto en mensajes como en notificaciones. Además, bloqueará las llamadas y reducirá el brillo de la pantalla. Según las mismas fuentes, la opción podría implementarse en la nueva versión de iOS, 10.3, que comenzará a desarrollarse el 10 de enero. El uso de los teléfonos en cines ha sido un tema de discusión en los últimos años; cadenas como AMC ya habían sugerido la opción de pantallas aptas para proyecciones, a pesar de las discrepancias de muchos espectadores al respecto.

La películas más pirateadas de 2016

Deadpool encabeza la lista de película más pirateadas de 2016 según la publicación TorrentFreak. Le siguen en el ranking Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia; Capitán América: Civil War; Star Wars: El despertar de la Fuerza; X-Men: Apocalipsis; Warcraft: el origen; Independence Day: Contraataque; Escuadrón suicida; Buscando a Dory; y El renacido (The Revenant). TorrentFreak analiza los datos relacionados con la piratería desde hace años y reconoce que existe una estrena relación entre el funcionamiento en taquilla de una película y la piratería. De hecho Deadpool recaudó 783 millones de dólares en todo el mundo. Sin embargo, en esta ocasión, tanto Warcraft: el origen como Independence Day: Contraataque obtuvieron un rendimiento en taquilla mucho menor de lo esperado, aunque atrajo millones de descargas ilegales. Los datos se basan en descargas de BitTorrent y se compilan a partir de varias fuentes, incluyendo las estadísticas de descarga remitidas por los rastreadores públicos BitTorrent.

España vuelve a superar los 100 millones de espectadores en cines

Los datos de asistencia al cine en España, así como los de recaudación, parece que comienzan a aflorar un resurgimiento de la asistencia a los cines como forma de ocio. De hecho, es relevante que este año se haya superado una cifra que no se conseguía desde antes de que comenzara la crisis económica prácticamente. Un total de 100,27 millones de espectadores fueron a las salas de cine en España en 2016, lo que supone un 6 % más que el año anterior, y la recaudación total alcanzó 601,77 millones de euros, un 5 % más. Es la primera vez desde hace ocho años, en 2009, que el número de espectadores rebasa los 100 millones, según datos provisionales facilitados por la consultora Comscore Spain, que también desvelan que el precio medio de una entrada de cine bajó de 6,07 euros en 2015 a 6,01 en 2016. La película más vista del año, con 4,5 millones de entradas vendidas y una recaudación de más de 26 millones de euros, fue Un monstruo viene a verme, de Juan Antonio Bayona. Le siguieron, en este orden, Mascotas (21,3 millones de euros y 3,8 millones de espectadores); Buscando a Dory (17,6 millones de euros y 3,19 millones de espectadores); El libro de la selva (16,8 millones de euros y 2,99 millones de espectadores) y El renacido (14,2 millones de euros y 2,19 millones de espectadores).

Hollywood se convierte en Hollyweed

Un individuo cambia las letras del famoso letrero blanco de Hollywood, en Los Ángeles, que ahora muestra la palabra “Hollyweed” en referencia a la marihuana, cuya posesión, consumo y venta es legal a partir de hoy en todo el estado de California. Alrededor de la medianoche, un alguien subió a la colina del letrero y cubrió con dos lonas parte de las dos letras “o” de la palabra “Hollywood” con el fin de que parecieran dos letras “e”. De esta forma, los habitantes de Los Ángeles pueden leer en el letrero la palabra “weed” (marihuana), que ha pasado a sustituir a la última parte de “Hollywood”. Como si fuera un símbolo de estos tiempos en los que Hollywood, falto de ideas, se dedica a realizar remakes, secuelas o precuelas, la iniciativa no es nueva ya que el 1 de enero de 1976, otro hombre, Danny Finegood, quiso conmemorar la entrada en vigor de una ley que despenalizaba la posesión del cannabis en California con el mismo golpe de efecto.

Juanma Bajo Ulloa responde con un vídeo a la polémica sobre la venta de su Goya

Juanma Bajo Ulloa contesta a la polémica de la supuesta venta de su premio Goya con un vídeo que publica en Youtube. El cineasta comienza la grabación leyendo el comunicado que emitió su productora el 29 de diciembre. Bajo Ulloa desmiente una vez más tener algo que ver con el intento de venta en una tienda de segunda mano de Vitoria del premio Goya que consiguió, junto a su hermano Eduardo, por el guión de Alas de mariposa en 1992. Por la misma película había ganado otro premio a la mejor dirección. Pero cuando termina el comunicado, Bajo Ulloa mira a los lados y se saca una de las estatuillas de la chaqueta: “¿No le interesará a alguno un Goya?. Está en perfecto estado” asegura. Acto seguido lo utiliza para partir unas nueces. Luego vuelve a acercarse a la cámara y saca la Concha de Oro que ganó por la misma película en el Festival de Cine San Sebastián: “Si os lleváis también la Concha de Oro os hago precio”.

Record de cifra de espectadores de cine en Francia en 2016

La venta de entradas de cine en Francia aumentó un 3,6 % en 2016 respecto al pasado año para totalizar unos 213 millones, la segunda cifra más elevada del último medio siglo, según el Centro Nacional del Cine (CNC). La presidenta del CNC, Frédérique Bredin, destaca que “este récord histórico demuestra la vitalidad del cine en Francia y, una vez más, que sigue siendo la salida cultural preferida de los franceses“. Francia se confirma con esta cifra como el país europeo con mayor número de espectadores en los cines. Las cifras de 2016 solo son superadas por las del año 2011 cuando en Francia se vendieron 217 millones de entradas. Por tercer año consecutivo, las visitas de los franceses a los cines “sobrepasa las 200 millones de entradas“, resalta el CNC. A los resultados de este año contribuyeron los éxitos de películas animadas de Disney como Zootrópolis y Vaiana.

Carlos Reviriego, nombrado director adjunto de la Filmoteca Española

El periodista Carlos Reviriego será el director adjunto de la Filmoteca Española y responsable de la programación de la institución, según acuerda el tribunal calificador del proceso selectivo convocado por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales y cuya resolución se ha publicado este miércoles, 28 de diciembre. Reviriego es el jefe de la Sección de Cine de “El Cultural-El Mundo”, además de colaborar y formar parte del Consejo de Administración de “Caimán-Cuadernos de Cine”, en “Sensacine” y en “Film Comment”. Además de sus tareas como crítico cinematográfico y programador en festivales cinematográficos, comparte su trabajo con la docencia en el Master de Crítica Cinematográfica de la Escuela de Cine y el Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM). Ha impartido numerosas ponencias, cursos y seminarios en universidades y diversas instituciones culturales, siempre relacionadas con el ámbito cinematográfico, según precisa la Secretaria de Estado de Cultura.

Cinesa cambiará la entrada a los espectadores insatisfechos

Los cines Cinesa ponen en marcha una campaña promocional para usuarios de su tarjeta Cinesacard que ofrece a los espectadores insatisfechos de la película elegida abandonar la proyección y recuperar la entrada, por lo que se podrá entrar de forma gratuita a otra sala. La campaña, que estará vigente hasta el próximo día 28 de febrero de 2017, es una ventaja exclusiva para los socios aplicable si se abandona la proyección en los 60 primeros minutos, cualquier día de la semana y en todas las salas de la compañía. Con el eslogan “Aquí las pelis no salen rana, pero si alguna te lo parece, te devolvemos el dinero“, Cinesa propone a los usuarios a los que no les guste la película elegida cambiarles la entrada por otra similar. Cada usuario podrá realizar un máximo de 12 cambios anuales.

Carrie Fisher hospitalizada tras un infarto

La actriz estadounidense Carrie Fisher, conocida por su papel de princesa Leia en Star Wars, sufre un ataque al corazón durante un vuelo que cubría la ruta Londres-Los Angeles y es hospitalizada en estado crítico tras aterrizar. El portal especializado en noticias de famosos TMZ asegura que el infarto tuvo lugar 15 minutos antes de que el avión de United Airlines aterrizara en la ciudad estadounidense y que la actriz, de 60 años, recibió maniobras de reanimación cardiopulmonar en la misma aeronave, citando fuentes anónimas. Su pareja, el actor y comediante Brad Gage, ha asegurado que se encuentra en “completo shock” tras lo ocurrido. Numerosas celebridades de Hollywood han mostrado de inmediato su preocupación y sus mejores deseos para la recuperación de Fisher. Como sus compañeros de reparto Harrison Ford y Mark Hamill, Fisher regresó para el relanzamiento de la saga Star Wars: el despertar de la fuerza (2015) y además está confirmada su participación en Star Wars: Episodio VIII.

El cine Xcèntric inaugura la temporada con bobinas inéditas de Val del Omar

El cine Xcèntric inaugurará la temporada 2017 el próximo 13 de enero en el Teatro del CCCB con Encendre’s estimant. Els super-8 de Val del Omar, una sesión extraordinaria que combina la proyección de una selección de bobinas inéditas de Val del Omar con la actuación musical de Niño de Elche. Entre otras actividades para el nuevo año, Robert Beavers, uno de los cineastas experimentales vivos más destacados, visitará el centro el 9 de febrero, coincidiendo con la proyección de su selección Del sentit de la construcció. Además, la temporada dedicará un ciclo en paralelo a la exposición 1.000m2 de desig. Arquitectura i sexualitat, donde destaca L.A. Plays Itself, una película gay, pornográfica y de culto que actualmente pertenece a la colección del MoMA de Nueva York. La selección inaugural de Val del Omar es una muestra de películas domésticas del cineasta, hecha a partir de bobinas inéditas filmadas en super-8 que hasta ahora pertenecían a su archivo familiar. Entre estos rollos se distinguen las experiencias pictolumínicas que investigaba en su laboratorio PLAT, o un conjunto de filmaciones privadas de viajes, vacaciones y retratos que también incluyen variaciones y probaturas sobre sus motivos principales, como el agua, las flores o la Alhambra.

China supera a Estados Unidos como país con más salas de cine del mundo

China supera a Estados Unidos como el país con más salas de cine del mundo tras aumentar su número de pantallas en un 29,5 % este año, a una media de 26 nuevas cada día. El gigante asiático, segunda economía mundial, cuenta ahora con 40.917 salas, frente a las 31.600 que tenía al cierre del ejercicio 2015, informa la sección cinematográfica de la Administración Estatal de Prensa, Publicaciones, Radio, Cine y Televisión de China. El 85 % de estos cines, además, están adaptados para proyectar películas en tres dimensiones (3D). En 2010, China contaba únicamente con 6.256 salas de cine, por lo que en los últimos seis años casi ha multiplicado por siete sus locales de exhibición. Aunque el gigante asiático es ya el país con más teatros cinematográficos, todavía va por detrás de Estados Unidos en taquilla.

La Academia de Cine invita a nuevos miembros para rejuvenecerse

La Academia de Cine, presidida por la diseñadora de vestuario Yvonne Blake, invita personalmente, por carta, a una treintena de jóvenes profesionales para que se incorporen a la institución. Directores con “goyas” como Carlos Vermut, Cesc Gay o Paula Ortiz, además de Borja Cobeaga, Jaime Rosales, Jonás Trueba y Rodrigo Cortés; y actores como Adriana Ugarte, Aura Garrido, Blanca Portillo, Blanca Suárez, Carmen Machi, Hugo Silva, Michelle Jenner o Miguel Ángel Silvestre, han recibido la carta en los últimos días. También Pedro Casablanc, Ricardo Darín, Roberto Álamo y Viggo Mortensen; los productores Axel Kuschevatzky, Beatriz Bodegas, Pedro Hernández Santos y Sergi Moreno; la diseñadora de vestuario Sonia Grande; y los guionistas Diego San José y Jorge Guerricaechevarria. La lista se completa con David Martí y Montse Ribé, especializados en los efectos especiales de maquillaje; el músico Fernando Velázquez y la sonidista Eva Valiño. En la carta, la terna presidencial formada por Blake, el director Mariano Barroso y la actriz Nora Navas aseguran que les gustaría que sus compañeros viesen en ella “la oportunidad de mantenerse unidos” y de convertir la Academia en “una referencia para todos los que queremos celebrar el poder del cine“.

José Luis Garci, premio “El Ojo Crítico Especial 2016” de RNE

El director de cine José Luis Garci (Madrid, 1944) es galardonado con el premio “El Ojo Crítico Especial 2016”, reconocimiento con el que el programa cultural de Radio Nacional de España (RNE) homenajea toda la trayectoria profesional del cineasta. RTVE destaca del director su “mirada irónica, crítica y sentimental a la hora de dirigir” y su trabajo en la película Solos en la madrugada (1978), en la que rinde homenaje a la radio, “la gran protagonista en los años inciertos de la transición democrática“. Garci, quien se hizo con el Óscar a la mejor película extranjera por Volver a empezar (1982), también ha dirigido títulos como El crack (1981), El abuelo (1998) y You’re the one (2000), entre otras. La entrega de premios de esta vigésimo séptima edición tendrá lugar el próximo 13 de febrero en el Museo Reina Sofía. El Ojo Crítico se emite de lunes a viernes a las siete de la tarde.

Arranca la exposición “Arte y cine. 120 años de intercambios”

Caixafórum Barcelona explora en la exposición “Arte y cine. 120 años de intercambios” la porosidad entre estas dos disciplinas artísticas a lo largo de 120 años, con una revisión de las distintas etapas del séptimo arte a través de 349 piezas, entre ellas filmes, carteles, pinturas, fotografías y diversos objetos cinematográficos. La muestra, que estará abierta al público hasta el próximo 26 de marzo, se estructura en nueve apartados, que permiten realizar un travelín por décadas de la historia cinematográfica, desde el cine primitivo hasta el cine digital y la imagen construida. En la exposición se muestran fondos de la Cinémathèque francesa y se ha complementado con varias obras de la colección la Caixa de arte contemporáneo, y con piezas excepcionales de otras colecciones, galerías y museos, como el Museo de Orsay, el Centro Pompidou, el Reina Sofía, el Museo Thyssen, el MACBA y la Fundación Gala-Dalí. El comisario de la exposición, Dominique Païni, exdirector de la cinemateca francesa y del departamento de Desarrollo Cultural del Centro Pompidou, señala que la muestra se ocupa “de la deuda del cine con el resto de las artes e, inversamente, de la inspiración que el cine ha significado para todas las artes visuales“. En el recorrido expositivo se pueden contemplar 349 piezas, de ellas 56 películas o fragmentos, así como 10 videoproyecciones o videoinstalaciones, 203 pinturas, dibujos, grabados y fotografías, y 54 carteles de cine.

La Academia de Cine encuesta a sus miembros para “mejorar” la institución

La Academia de Cine ha enviado una encuesta a los académicos para conocer su opinión sobre el funcionamiento de la institución y mejorar ciertos aspectos relacionados con el sistema de voto, las publicaciones y las actividades que organiza. El cuestionario “interno” se ha enviado vía mail y el objetivo es “pulsar su opinión“, “mejorar las cosas” y conocer los aspectos en los que se sienten atendidos. Entre otros asuntos, la institución ha preguntado a sus miembros cuestiones como su interés en las actividades que realiza, si están cómodos por el voto por correo o prefieren el digital, la manera en la que quieren visionar las películas nominadas, si están contentos con los premios que se entregan o si leen la revista en papel o solo en la web. Este cuestionario está relacionado con la intención de la actual presidencia de regenerar la institución, entre cuyos planes se encuentra el de rejuvenecer la Academia de Cine y atraer a nuevos miembros. Así mismo, la Academia de Cine anuncia que mantendrá al grupo Saphir Parfums como patrocinador de la gala de los Goya, a pesar de que el Tribunal Supremo haya ratificado una sentencia de la Audiencia Provincial de Alicante que condena a dicho grupo por incurrir en competencia desleal.

“Julieta” se queda fuera de la carrera del Oscar

Julieta, de Pedro Almodóvar, no estará entre las películas nominadas al Oscar al mejor filme en lengua no inglesa. La Academia de Hollywood ha anunciado las nueve cintas que pasarán a la siguiente fase en esta categoría y la representante española no está entre ellas. Tampoco figuran la chilena Neruda, de Pablo Larraín, que se perfilaba como una de las posibles favoritas, ni la hispanoargentina El ciudadano ilustre ni ninguna otra producción iberoamericana. Las películas preseleccionadas para optar a la estatuilla el próximo 26 de febrero son la australiana Tanna, de Bentley Dean y Martin Butler; la canadiense It’s the only the end of the world, de Xavier Dolan; la danesa Land of mine, de Martin Zandvliet; la alemana Toni Erdmann, de Maren Ade; la iraní El viajante, de Asghar Farhadi; la noruega The King’s choice, de Erik Poppe; la rusa Paradise, de Andrei Konchalovsky; la sueca Un hombre llamado Ove, de Hannes Holm, y la suiza La vida de Calabacín, de Claude Barras. De las nueve películas precandidatas saldrán las cinco finalistas, que se anunciarán el día 24 de enero junto con el resto de nominaciones. La gala de la 89 edición de los Oscar se celebrará el 26 de febrero en el Teatro Dolby de Hollywood en Los Ángeles y contará con Jimmy Kimmel como maestro de ceremonias.

El Cine Callao alcanza los noventa años

Este domingo se cumplen noventa años desde que fue abierto uno de los cines más emblemáticos de Madrid, el Callao, que desde entonces ha estado a la vanguardia del séptimo arte y reivindicado la magia del cine desde una butaca. El portavoz de los Cines Callao, Paco García Olivares-Moreno, señala que es “necesario celebrar” este aniversario porque hay que “luchar porque la gente quiera seguir acudiendo al cine” y destaca que estos cines siempre han sido “pioneros” en la industria y han sabido adaptarse “a los nuevos tiempos“. Su construcción finalizó en 1926 y fue obra del arquitecto Luis Gutiérrez Soto, quien convirtió a este edificio en el “máximo exponente” de la arquitectura Art Decó de la capital. La primera película que pudieron disfrutar los madrileños en este cine fue Luis Candelas, el bandido de Madrid, del director Armand Guerra, que contaba las andanzas del malhechor nacido en el barrio de Lavapiés, y fue exhibida un 11 de diciembre de hace 90 años. Con el paso de los años y adaptándose a los tiempos, el edificio ha sufrido diferentes reformas, como la adaptación de dos salas con aforo, un poco más reducido que en sus inicios, para 1.200 butacas e incorporando los últimos avances tecnológicos, en sonido, imagen e iluminación.

Kirk Douglas cumple 100 años

douglasEl actor Kirk Douglas, uno de los últimos mitos viviente del cine clásico de Hollywood, cumple 100 años. Para homenajear el siglo de vida de Douglas (Nueva York, 9 de diciembre 1916) su hijo, el también actor Michael Douglas, y su nuera, Catherine Zeta-Jones, han organizado una fiesta a la que acudirán 200 personas, entre reconocidas estrellas y familiares. Nominado hasta en tres ocasiones al premio Oscar a mejor actor, no fue hasta 1996 cuando se subió al escenario para recoger la estatuilla en reconocimiento a toda su carrera. El actor se se une a partir de hoy a Olivia de Havilland en el reducidísimo club de las estrellas de Hollywood que llegan a 100 años.

El American Film Institute elige las 10 mejores películas de 2016

afiEl American Film Institute (AFI) elige las 10 mejores películas estadounidenses del 2016. Las elegidas son La llegada, de Deni Villeneuve; Fences, de Denzel Washington; Hasta el último hombre, de Mel Gibson; Comanchería, de David McKenzie; La ciudad de las estrellas (La La Land), de Damien Chazelle; Manchester frente al mar, de Kenneth Lonergan; Moonlight, de Barry Jenkins; Silencio, de Martin Scorsese; Sully, de Clint Eastwood y Zootrópolis, de Byron Howard y Rich Moore.

Apple quiere estrenar películas dos semanas después que los cines

appleUno de los preceptos inamovibles de la industria cinematográfica es que un filme debe pasar como máximo 90 días en salas de cine antes de que pueda estrenarse su versión en DVD o llegar a servicios de alquiler digital. Sin embargo, Apple busca revertir eso con su proyecto de ofrecer las películas apenas dos semanas de que lleguen a las salas. De momento, tres estudios importantes están analizando aprobar esta iniciativa, según publica la revista Bloomberg: Fox, Universal y Warner son las empresas que ven bien esta iniciativa, considerando que las cifras de ventas de entradas y de alquileres se han estancado, mientras que siguen padeciendo los efectos de la piratería. Actualmente Apple, a traves de iTunes, ofrece alquiler de películas, compitiendo con otras empresas tecnológicas como Amazon o Google, quienes también podrían acabar ofreciendo este servicio. Sin embargo, la estrategia de Apple tiene como contrapartida que su costo será elevado. Se estima que el precio de estos alquileres especiales estará entre los 25 y 50 dólares, por 24 horas, lo que determinará su éxito en la comodidad que busquen las personas en ver la película en su casa y no en el cine.

Polonia cierra caso de extradición contra Roman Polanski

polanskiLa Corte Suprema de Polonia confirma un veredicto previo que señaló que el cineasta Roman Polanski no puede ser extraditado a Estados Unidos por una condena de abuso sexual en 1977, cerrando de forma definitiva en el país europeo el caso contra el director. La sentencia del máximo tribunal polaco significa una derrota para el fiscal general y ministro de Justicia polaco, Zbigniew Ziobro, que quería entregar a Polanski a Estados Unidos. Estados Unidos solicitó a Polonia la extradición de Polanski tras protagonizar una aparición de alto perfil en Varsovia en 2014. Una corte de distrito de Cracovia, donde Polanski tiene un departamento, rechazó la petición en octubre del año pasado. Sin embargo, el nuevo gobierno conservador de Polonia fusionó los puestos de ministro de Justicia y fiscal general, abriendo el camino para pedir la anulación del dictamen de la corte menor.

Bertolucci niega la “violación” a Maria Schneider en “El último tango en París”

tangoEl cineasta italiano Bernardo Bertolucci sale al paso de las acusaciones tras conocerse la presunta violación de Marlon Brando a Maria Schneider en El último tango en París. Todo ha sido, en plabras del director de cine, una “ridícula equivocación” pues la realidad, según Bertolucci, poco tiene que ver con la historia difundida en los medios. “Tal vez no he sido lo suficientemente claro. Dije que decidí no informar a María del uso de la mantequilla en la escena. Queríamos que tuviera una reacción espontánea a ese uso impropio“, afirma el director en un comunicado. “Hay quien ha pensado que María no estaba informada de la escena sexual, pero es falso. Lo sabía todo, ya que había leído el guión en el que todo estaba escrito“. Bertolucci sostiene así que la actriz no estaba en conocimiento del uso de la mantequilla en la escena pero sí de la agresividad sexual de la misma. “Según supe muchos años después, fue el uso de la mantequilla lo que ofendió a María, no la violencia de la escena, que estaba prevista en el guión“, añade Bertolucci. En una entrevista concedida a The Hollywood Reporter con motivo de la polémica generada a raíz de las declaraciones de Bertolucci, Vittorio Storaro, el director de fotografía de la película, asegura estar “muy disgustado por lo que se ha escrito“. “He leído que se ejerció cierto tipo de violencia sobre ella, pero eso no es verdad. No es verdad en absoluto. Es terrible. Yo estaba allí. Estábamos haciendo una película. No lo haces de verdad. Estaba allí con dos cámaras y no pasó nada. Nadie estaba violando a nadie“, recalca Storaro.

Resurge la polémica por la escena de violación de “El último tango en París”

tangoLa película El último tango en París, de Bernardo Bertolucci, protagonizada por Marlon Brando y Maria Schneider, vuelve a suscitar la polémica 44 años después de su estreno. Esta semana se ha recuperado una entrevista de hace tres años en La Cinémathèque Française de París, en la que el director italiano admite que la escena más famosa de la película, en la que el personaje interpretado por Brando viola analmente a Schneider usando mantequilla como lubricante, no fue consensuada con la actriz francesa. “Quería ver su reacción como chica, no como actriz“, dijo el director sobre la actriz, que falleció a causa de un cáncer en 2011, siete años después que Marlo Brando. “Creo que me odió a mí y a Marlon Brando“, dijo el cineasta, que no se arrepiente de tomar esa decisión pese a considerarla “horrible“. Maria Schneider, que tenía 19 años cuando se rodó la película, nunca reveló que la escena no fue consensuada, aunque sí dijo que no estaba en el guion y que se sintió humillada. Tras las revelaciones de los detalles de la escena, muchas voces en Hollywood han mostrado su desprecio. Por ejemplo, la actriz californiana Jessica Chastain dijo en Twitter: “A toda la gente que adora esa película: estáis viendo a una chica de 19 siendo violada por un hombre de 48. El director planeó el ataque. Me pone enferma“. Evan Rachel Wood retuiteó el mensaje y añadió que “es descorazonador y ultrajante. Los dos (Brando y Bertolucci) eran unos enfermos por pensar que estaba bien“. Chris Evans también se pronunció: “Uau. Nunca veré esa película, a Bertolucci o a Brando como antes. Sobrepasa lo asqueroso. Siento rabia“. Anna Kendrick dijo que “Maria Schneider ya lo había dicho años atrás. La gente levantaba los ojos cuando se lo contaba“, a lo que Evans respondió que deberían haber sido encarcelados.

Warner Bros. culpa a los cines de no aplicar descuentos a sus películas

wbLa filial española de Warner Bros. emite un comunicado con el fin de aclarar la polémica suscitada una vez más sobre la exclusión de las promociones de las películas que distribuye en los cines españoles. El problema ha corrido como la pólvora en redes sociales con usuarios quejándose a algunos circuitos de exhibición, como es el caso de Cinesa, de la imposibilidad de canjear una promoción de una película distribuida por Warner. Algunos cines exponen, sin dar más explicaciones, que a no ser se especifique, las películas Warner están excluidas de las promociones. Ante esta situación la distribuidora ha lanzado el siguiente comunciado: “Ante la aparente confusión creada sobre los precios de taquilla de las películas distribuidas por Warner Bros. Pictures International España, la compañía desea aclarar lo siguiente: Las decisiones sobre precios de taquilla son exclusivamente competencia de los cines. Cada cine decide para cada película distribuida por Warner Bros. el precio de la entrada y si la incluye en sus políticas de promociones y descuentos. Se trata de una decisión que cada cine adopta de forma individual e independiente. Por tanto, Warner Bros. no tiene absolutamente nada que ver ni con los precios que aplica cada cine, ni con su decisión de ofrecer promociones, bonificaciones u otro tipo de descuentos a las películas distribuidas por Warner Bros., o de aplicarles un precio “Premium” por cualquier motivo. Son muchos y variados los cines en España que optan por incluir las películas de Warner Bros. en sus promociones y descuentos, y que no cobran un precio “Premium”, al igual que hay otros que deciden, por motivos propios, lo contrario“.

Filmoteca Vasca recupera los “Ikuska” en Tabakalera

ikuskaCoincidiendo en el tiempo con la edición en DVD de la serie Ikuska, la Filmoteca Vasca proyecta en Tabakalera algunos de los cortos realizados entre 1979 y 1984 por un grupo de pioneros del cine vasco a modo de radiografía del País Vasco del momento. Fueron 21 cortometrajes en euskera que abordan la cultura, el territorio, el idioma, la política y la sociedad con un lenguaje innovador. Coordinada por el cineasta Antxon Ezeiza, la serie es considerada el primer cimiento del proyecto de industria cinematográfica vasca en euskera. Algunos de los protagonistas de la experiencia, José Julián Baquedano, Juanba Berasategi, José Luis Egea, Iñaki Eizmendi, Juanmi Gutiérrez, Mirentxu Loyarte, Pedro Olea e Imanol Uribe, a los que se suma el director de fotografía Javier Aguirresarobe, asisten a esta sesión especial organizada por la Filmoteca y Euskal Komunikabideen Hedapenerako Elkartea (EKHE), la empresa promotora del diario Gara, que ha editado un libro-DVD que recoge esos filmes.

“Cahiers du Cinéma” elige las 10 mejores películas de 2016

cahierLa revista de cine francesa Cahiers du Cinéma, creada en 1950 por André Bazin, Joseph-Marie Lo Duca y Jacques Doniol-Valcroze, ha confeccionado su lista con los 10 mejores títulos de 2016. Entre sus elegidas figura en sexta posición Julieta, de Pedro Almodóvar. Las diez películas seleccionadas son: 1.- Toni Erdmann, de Maren Ade; 2.- Elle, de Paul Verhoeven; 3.- The Neon Demon, de Nicolas Winding Refn; 4.- Doña Clara, de Kleber Mendonça Filho; 5.- La bahía (Ma Loute), de Bruno Dumont: 6.- Julieta, de Pedro Almodóvar; 7.- Rester Vertical, de Alain Guiraudie; 8.- La loi de la jungle, de Antonin Peretjatko; 9.- Carol, de Todd Haynes; y 10.- Le bois dont le rêves sont faits, de Claire Simon.

India ordena a los cines reproducir el himno nacional antes de cada película

hindiEl Tribunal Supremo de la India ordena la reproducción del himno nacional en los cines del país antes de la proyección de cada película para promover los valores constitucionales. Los espectadores deberán levantarse de sus butacas y permanecer en pie mientras suena el himno nacional y la bandera tricolor (naranja, blanca y verde) del país asiático es proyectada en la pantalla. Con el fallo, emitido en el marco de un litigio de interés público iniciado por un particular que reclamó “guías para el uso del himno nacional“, el Supremo busca promover entre la población del país asiático los valores constitucionales. “Es un deber de todo ciudadano respetar los ideales arraigados en la Constitución y mostrar respeto al himno y la bandera nacional“, destaca la sentencia del alto tribunal. El código de Bandera de la India establece que el himno debe durar 52 segundos y también observa una versión más breve de 20 segundos, con las primeras y últimas líneas de la tonada. La decisión judicial obliga a que se reproduzca la versión más extendida del himno antes de las proyecciones de filmes. El himno nacional de la India, el Jana Gana Mana, fue escrito en sánscrito por el Premio Nobel de Literatura indio Rabindranath Tagore en 1911 y adoptado como tal en 1950, después de que la India obtuviese la independencia frente al imperio británico.

El MoMA de Nueva York dedica una retrospectiva a Almodóvar

almomaEl Museum of Modern Art de Nueva York (MoMA) rinde homenaje al cineasta español Pedro Almodóvar con una retrospectiva que finalizará el 17 de diciembre. La exposición coincide con el estreno en Estados Unidos de Julieta, la 20ª película de Almodóvar, cinta que además será la encargada de inaugurar esta retrospectiva en un pase que contará con la presencia del propio director. Además, también podrán verse otras películas como La ley del deseo, La flor de mi secreto, ¡Átame!, Kika, Volver, La mala educación, Mujeres al borde de un ataque de nervios, Tacones lejanos, Carne trémula, Entre tinieblas, Todo sobre mi madre, Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, Hable con ella o Laberinto de pasiones entre otras. El MoMA destaca que Almodóvar se ha establecido “como una de las voces más distintivas del cine” y que su trabajo ha contribuido “a la creación de un nuevo orden cultural y social español“. “Almodóvar ha construido un colorido universo habitado por personajes poco convencionales, identidades sexuales y mujeres complejas y singulares“, destaca el centro, que se refiere a él como un “provocador contracultural“.

Trueba lamenta el boicot a “La reina de España”

la-reina-de-espana2El director de cine Fernando Trueba reconoce que “mentiría” si dijese que no le afecta el boicot a su última película, La reina de España, por sus declaraciones del año pasado en las que aseguraba no haberse sentido español “ni cinco minutos” de su vida. En un encuentro con los medios de comunicación previo a su participación en un coloquio cinematográfico en Zaragoza, Trueba, pese a que “nunca” le ha preocupado mucho la taquilla, ha animado a la gente a ver la película. Según ComScore, la empresa que audita y publica datos sobre las taquillas de los cines en España la película obtuvo unos ingresos de 387.000 euros en el fin de semana de su estreno, lo que da un rendimiento de 1.030 euros por copia proyectada, bastante alejado de lo previsto para un estreno de estas características. Con esa cifra, la película sería la quinta más vista del momento. Desde algunos sectores se llamó a boicotear la película de Trueba, protagonizada por Penélope Cruz, bajo la etiqueta #BoicotATrueba. A esta campaña se sumó el torero Fran Rivera, que retuiteó un cartel en el que se criticaba al director de cine y se decía que sólo quería España por las subvenciones. Hace unos días, el despegue de La reina de España también se enrareció por la demanda de los coguionistas de La niña de tus ojos, que consideran que tienen derecho a cobrar como autores por la nueva vida de sus personajes.

Óscar Graefenhain, nuevo director del Instituto de Cinematografía

oscargraefEl Consejo de Ministros nombra director general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) a Óscar Graefenhain, hasta ahora director general de Deportes.Graefenhain relevará en el cargo a Lorena González. Óscar Graefenhain es administrador civil del Estado y ha sido jefe de Gabinete de la Subsecretaría del Ministerio de Sanidad y Consumo, director del Gabinete del Secretario de Estado de Cooperación Territorial, director general de Organización Administrativa y Procedimientos en el Ministerio de Administraciones Públicas, director general de Relaciones Institucionales en el Ministerio de Fomento y asesor en el Gabinete del Secretario de Estado de Infraestructura, Transporte y Vivienda.También ha sido director del gabinete del presidente del Consejo Superior de Deportes, donde ha sido desde 2015 director general.

Cesada la directora del ICAA, Lorena González Olivares

institutoEl Ministerio de Educación, Cultura y Deporte cesa a la actual directora del Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Lorena González Olivares, como consecuencia de la llegada de un nuevo equipo a la Secretaría de Estado de Cultura. González Olivares asumió el cargo como directora del ICAA en julio de 2014 en sustitución de Susana de la Sierra, quien dimitió por “motivos personales“. Durante estos más de dos años, el ICAA ha afrontado entre otros asuntos el cambio de modelo de financiación del cine español, con la aprobación del cambio del sistema de ayudas a la amortización del cine que hasta ahora se han entregado a posteriori, por un modelo de ayudas a priori. La hasta ahora directora del instituto de cine está licenciada en Geografía e Historia e Historia del Arte y es miembro del Cuerpo Superior de Administradores Civiles del Estado desde 1997.

El nuevo director general del ICAA se reúne con los trabajadores de la Filmoteca Española

filmoOscar Graefenhain mantiene un encuentro con los trabajadores de la Filmoteca Española en la sede del Centro de Conservación y Restauración de la Cinematografía. Se trata de una primera reunión y toma de contacto para conocer de primera mano el estado de situación de los trabajadores de Filmoteca, así como sus instalaciones. Graefenhain transmite a los equipos todo su apoyo y compromiso de trabajo para reforzar los equipos con los que cuenta actualmente esta unidad dependiente del ICAA. También les felicita por la excelente labor que están desarrollando con el patrimonio fílmico español. Por último, el director general les ha informado que en los próximos días el secretario de Estado de Cultura mantendrá un encuentro con ellos para plantearles las líneas de trabajo que quiere desarrollar para la Filmoteca en esta legislatura.

“Ocho apellidos catalanes”, la película iberoamericana más taquillera de 2015

cineOcho apellidos catalanes, de Emilio Martínez-Lázaro, es la película iberoamericana más taquillera de 2015, con 5,6 millones de espectadores, según los datos que recoge en Anuario del Cine Iberoamericano de 2015. Por detrás de esta producción española se sitúa en número de espectadores Tomorrowland: el mundo del mañana, dirigida por Brad Bird, una coproducción entre España y Estados Unidos que ha alcanzado los cinco millones de espectadores, seguida por la producción mexicana Un gallo con muchos huevos (4,4 millones), de Gabriel Riva Palacio. El ranking de las cinco películas iberoamericanas se completan con la también mexicana Little boy, de Alejandro Monteverde, y la comedia brasileña Loucas para casar, de Roberto Santucci, cada una de las cuales ha llevado a las salas a 3,7 millones de espectadores.

Madrid record en 2016 con 10.000 rodajes

madridLa ciudad de Madrid batirá records en 2016 con 10.000 rodajes en las calles de la ciudad mientras el Ayuntamiento de la capital sienta las bases de la futura Film Office municipal, según la coordinadora general de Cultura, Deporte y Turismo, Amaya Abaigar. Tras el proceso de cierre de la Madrid Film Comissión hace dos años, el nuevo Gobierno local ha defendido la idea de lanzar esta oficina, de carácter estrictamente municipal. Mientras tanto, y a la espera de que se cree la nueva estructura, el negociado de rodajes ha dado 9.500 permisos con la previsión de batir records este año hasta alcanzar los 10.000. La nueva estrategia municipal por el cine está siendo encabezada por Lola Salvador. La coordinadora avanza algunas de los ejes de la estrategia por el cine, como la apuesta de convertir a Madrid en una gran ciudad de festivales y apoyando siempre a los creadores. “Queremos que se haga cine favoreciendo la producción local, con espacios y recursos para los nuevos creadores“, destaca. Todo ello unido a la intención de hacer llegar el cine a todos los barrios, con programas específicos en los centros culturales de distrito.