Categoría: Crónica 2015

El cine en España ha recaudado 571 millones de euros y ha llevado a las salas a 94 millones de espectadores en 2015, lo que supone un incremento del 8% y el 7% respectivamente respecto al año anterior, según datos de Rentrak. Además, la cuota por recaudación de las películas españolas ha ascendido a un 19%, la tercera mejor obtenida hasta ahora, después de la conseguida el pasado año (25,5%) y en 2012 (19,5%), volviendo a superar los 100 millones de euros de recaudación. Por segundo año consecutivo, una cinta española ha sido la más vista: Ocho apellidos catalanes, que toma el testigo de Ocho apellidos vascos en este puesto. En concreto, el filme de Emilio Martínez-Lázaro ha liderado la taquilla durante cuatro semanas y lleva 31 millones de euros recaudados. Además, este largometraje ya es el tercero más taquillero del cine español, por detrás de Ocho apellidos vascos y Lo imposible.

Tal día como hoy hace 120 años los hermanos Lumière proyectaron por primera vez en público sus cortometrajes en un sótano del Grand Café de París. El precio de la entrada fue de un franco y entre los 33 espectadores que tomaron asiento estaban también los hermanos alemanes Skladonowsky. Apenas cuatro semanas antes, ellos también habían dado a conocer una película con sus bioscopio en Berlín. El Grand Café, que se alzaba cerca de la Ópera Garnier de París, ya no existe. En su lugar se levanta un hotel en cuya fachada una placa recuerda lo ocurrido allí el 28 de diciembre de 1985. A las proyecciones de películas mudas en cafés, locales de variedades o carpas de circo pronto siguieron las realizadas en grandes y pequeños espacios.

La revista Forbes publica la lista de los actores menos rentables de Hollywood en 2015 al comparar los beneficios que generan las películas con los sueldos que recibieron sus protagonistas. En el primer puesto figura Johnny Depp cuyas últimas películas dieron 1,2 dólares de beneficios por cada dólar que recibió la estrella. Adam Sandler lideraba este listado en los dos años anteriores, pero su acuerdo televisivo con Netflix le excluyó de participar en 2015. Por detrás de Depp se sitúa Denzel Washington, cuyas últimas películas ganaron 6,5 dólares por cada dólar que ganó este actor. Completa el podio de los intérpretes más sobrepagados de Hollywood el cómico Will Ferrel, con 6,8 dólares de beneficios por cada dólar recibido, a poca distancia de Liam Neeson (6,6 euros por cada dólar de sueldo) y Will Smith (7,9 euros). En el sentido contrario, Forbes destaca al actor Chris Evans como el más rentable, ya que sus películas tuvieron 181,8 dólares de beneficios por cada dólar que recibió el intérprete.

Fan Popo, director chino de documentales y militante de derechos homosexuales, anuncia haber logrado una victoria parcial contra la poderosa autoridad encargada de la censura, que fue condenada por un tribunal de Pekín. El joven documentalista se percató a principios de 2015 de que Mama Rainbow, un conmovedor mediometraje en el que madres chinas relatan con emoción sus reacciones ante la homosexualidad de sus hijos, había desaparecido de las principales plataformas de video del país. El sitio 56.com le confesó que la película, que tuvo mucho éxito al ser puesta en línea, había sido suprimida tras una demanda de la poderosa Administración de Estado del cine, radio y televisión (SAPPRFT). Popo tomó contacto con la agencia estatal, que le negó haber provocado su desaparición, por lo que «decidí entonces querellarme contra ellos para defender mis derechos y obligarlos a comunicarme sus razones«. La Primera corte intermediaria de Pekín consideró que la respuesta oficial dada a Fan Popo «había infringido la ley» por lo que condenó a la SAPPRFT a pagar 50 yuanes (7 euros) de costes judiciales. Una condena ciertamente simbólica pero rarísima al tratarse de una agencia estatal, verdadero brazo de las autoridades para controlar internet y los contenidos culturales.

La cuota por recaudación de las películas españolas, a fecha 20 de diciembre, asciende a 18,9%, la tercera mejor obtenida hasta ahora, después de la conseguida el pasado año (25,5%) y en 2012 (19,5%), volviendo a superar los 100 millones de euros de recaudación. A falta por estrenarse todavía películas como Palmeras en la nieve e Incidencias, FAPAE espera que esta cuota se mantenga o incluso supere el 19% al término del año. La película Ocho apellidos catalanes lidera la taquilla en España y cuatro más, Atrapa la Bandera, Perdiendo el norte, Regresión y Ahora o nunca, con más de un millón de espectadores cada una, se sitúan entre las veinte más vistas de 2015.

El oscarizado director de cine Quentin Tarantino obtiene su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, a tan sólo unos días del estreno de su última película Los odiosos ocho. En el acto, Tarantino recuerda ante la multitud que le rodeaba frente al Teatro Chino en el Hollywood Boulevar cómo sus padres le llevaban a ver películas el afamado teatro. «La fila daba toda la vuelta a la esquina. Y nosotros estábamos en esa fila, y en un punto de la fila yo estuve justo ahí» asegura señalando el lugar que ahora ocupa su estrella y añade que esa es la razón «por lo que he llamado a Hollywood mi hogar, incluso antes de vivir en este código postal, durante mucho tiempo«.

Star Wars, El despertar de la Fuerza bate el récord del fin de semana de estreno en Estados Unidos y Canadá con 238 millones de dólares en taquilla. La cinta de J.J.Abrams supera así a Jurassic World (208,8 millones de dólares, estrenada en Junio) en un primer fin de semana en la cartelera norteamericana. La nueva marca era previsible ya que recaudó más de 120 millones de dólares solo en su jornada de debut, según Disney. A escala mundial, el filme recauda 517 millones de dólares y no alcanza a superar a Jurassic World, que se benefició en especial de proyectarse en las salas chinas y obtuvo 524,9 millones de dólares en el mundo. En España, donde los primeros datos provisionales hablan de tres millones de euros de taquilla y una asistencia de 418.000 espectadores.

El gobierno de Marruecos exonera del impuesto de valor añadido a las salas de cine, un sector en grave crisis y en declive creciente. En una enmienda de última hora introducida en la Ley de Finanzas de 2016 antes de su aprobación parlamentaria, el sector del cine se ha encontrado con un inesperado regalo de fin de año. Además ha recibido una subvención de 103 millones de dirhams (10 millones de euros) durante el año 2015, principalmente como ayudas a la digitalización de 24 salas, de las 34 que quedan en todo el país. Las salas de cine sufren en Marruecos, como en el resto del mundo, los estragos de la piratería y la competencia de los nuevos modos de ver cine, que han ido vaciando las salas oscuras. En solo cinco años, las salas han perdido un millón de espectadores: de los 2,6 millones de personas que fueron al cine en 2009, la cifra bajó hasta 1,6 en 2014, y posiblemente sea menor este año.

El proyecto artístico y cinematográfico Singularitat, de Albert Serra y Chus Martínez que fue presentado en la 56 Bienal de Arte de Venecia se podrá ver en La Virreina Centre de la Imatge de Barcelona con una versión ampliada, que sumará tres pantallas a las cinco ya existentes. La obra habla de la «interacción del hombre con la tecnología» y, sin voluntad de seguir un hilo narrativo, la película multipantalla suma un total de 13 horas de duración repartidas en ocho pantallas, si bien en cinco de las cuales descansa la mayor parte del argumento, y las otras tres son «atmosféricas» y sirven para contextualizar. El filme, rodado en localizaciones de la Fundación Sorigué en Lleida y también en Irlanda, retrata a un grupo de personas explotadas por un minero, y el argumento gira alrededor del entusiasmo, el deseo, el abuso y las diversas formas que pueden tomar las promesas. La comisaria Chus Martínez cuenta que «el ambiente del filme parece improvisado, pero está lleno de artificio«, y en él confluyen cine y arte contemporáneo, a través de una mirada particular de Albert Serra.

La Comisión Europea propone una normativa para eliminar en 2017 las restricciones que impiden en la actualidad que los europeos que adquieren contenidos online en su país, de prepago o a través de una suscripción y ya sean películas, emisiones deportivas, libros electrónicos, música o juegos, puedan verlos en el extranjero cuando viajan a otros países en la Unión Europea. «Queremos garantizar la portabilidad del contenido transfronterizo. La gente que legalmente compra contenido, películas, libros, partidos de fútbol, series de televisión, debe poder llevárselos con ellos a cualquier parte que vayan en Europa. Esto es un cambio real«, explica el vicepresidente de la Comisión Europea responsable del Mercado Digital Único, Andrus Ansip.

La autorización de distribución de la película La vida de Adele, Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes en 2013, es anulada por la justicia francesa a raíz de «escenas de sexo realistas» que podrían «herir la sensibilidad» del público joven. La película del director franco-tunecino Abdellatif Kechiche, fue estrenada en Francia en 2013 y recibió la autorización de distribución aunque estaba prohibida a los menores de 12 años. La justicia se pronuncia a demanda de la asociación Promouvoir, cercana a los medios integristas católicos, que estimó que la película, que cuenta una apasionada historia de amor lesbiano, hubiera debido estar prohibida a los menores de 18 años. El tribunal administrativo de apelación de París considera que «varias escenas de sexo presentadas de manera realista, en primer plano» podrían «herir la sensibilidad del joven público«. El tribunal solicita a la ministra de la Cultura, Fleur Pellerin, que vuelva a examinar el pedido de autorización de la obra en un «periodo de dos meses«. El ministerio de Cultura indica inmediatamente que presentará un recurso contra esa decisión ante la más alta jurisdicción administrativa de Francia, el Consejo de Estado.

Un total de diecisiete plataformas sociales de La Rioja se unen para la exhibición, en Logroño, de la película No estamos solos, que ofrece un retrato de la «lucha de la sociedad en las calles» y que, según manifiesta Javier Bravo, la Ley Mordaza «no habría dejado rodar«. En rueda de prensa, las organizaciones sociales que, en otras ocasiones, coinciden «en las calles«, se ha juntado para «ofrecer en común la proyección de una película, rodada durante 2014, y que retrata la fuerza y la imaginación de los movimientos sociales para denunciar la degradación de la democracia«. No estamos solos es una película de Pere Joan Ventura, como director, y Gran Wyoming y Pere Portabella como productores. Estuvo rodada «a pie de calle en ciudades como Madrid, Barcelona, Valencia, Gijón y Sevilla» y, hoy, Bravo destaca que sea del año 2014 dado que hoy sería «difícil» un «homenaje, así, a los movimientos sociales, rodado en la calle» a causa de la Ley Mordaza. Una descripción de «voces y sonidos muy distintos que confluyen en la misma indignación, provocada por el abandono de los poderes públicos hacia la sociedad civil. Ahora la gente no se conforma con votar, exige participar«.

La película Siembra, dirigida por Àngela Osorio y Santiago Lozano, recibe el Premio del Jurado Internacional del XV Festival Internacional de Cine de Tarragona, REC. El Premio del Jurado Internacional, integrado por Rebeka Garrido, Ángel Santos y José Miguel Rodríguez, concede una mención especial al film Don’t look at me that way, de la de la directora de Mongolia Uisenma Borchu, protagonizada por la propia directora y que es una apuesta valiente que trata dilemas morales a través de la libertad personal. El Premio del Jurado de la crítica (ACCEC), formado por Manu Yáñez, Paula Arantzau y Raquel Abad, otroga su galardón al film español Los héroes del mal, dirigido por Zoe Berriatúa, una mirada diferente de las películas de instituto. Este año han pasado por el REC 22 películas, 11 de ellas a competición, de las cuales 12 han sido estreno en Cataluña y 4 en España, y que ha traído a Tarragona cinematografías de 10 países diferentes.

El Tribunal Supremo sanciona a las cinco grandes distribuidoras de cine, Sony Pictures, Warner Sogefilms, Hispano Foxfilm, United International Pictures y Walt Disney Company Iberia, por acordar políticas comerciales para repartirse una parte sustancial del mercado español. En cinco sentencias, la Sala Tercera confirma las «conductas anticompetitivas» que considera probadas la Audiencia Nacional tras una resolución del Tribunal de Defensa de la Competencia de 2006 que estableció que las cinco filiales españolas de las grandes distribuidoras de cine estadounidenses habían infringido la ley. Se les multó con 2,4 millones de euros a cada una. No obstante, la Audiencia ordenó recalcular la cuantía de las multas de modo que no excedan del cinco por ciento sobre el volumen de ventas de cada empresa sancionada, correspondiente al ejercicio económico de 2005 y que ahora ratifica el Supremo. Cuanto más taquillera era la película más alto eran los porcentajes cobrados por las cinco distribuidoras. En 2002, los porcentajes comenzaron en el 60 % de la recaudación de la primera semana de exhibición para las cintas con mayor éxito y del 55 o 50 % para las menos taquilleras.

El Gobierno aprueba durante la reunión del Consejo de Ministros el Real Decreto que desarrolla la reforma de la Ley de Cine, que incluye, entre otros aspectos, la modificación del sistema de ayudas a la cinematografía, que ahora se otorgarán a priori. Este texto desarrolla reglamentariamente las dos leyes aprobadas, introduciendo algunas «medidas de garantía de mercado y esencialmente pone en marcha un nuevo modelo de financiación de la producción cinematográfica, que se completará con la orden de bases por la que se establecerán de forma detallada las condiciones de acceso a las subvenciones destinadas al cine«. Según ha explica la vicepresidenta del Gobierno, Soraya Sáenz de Santamaría, serán «ayudas generales y anticipadas«, de manera que se cambia la financiación del momento después de que haya hecho la película a una financiación previa. Será asignada en función de «criterios objetivos» y además será pagada «progresivamente«, con posibilidad de reembolso en función de resultados comerciales y además se emplearán las ayudas a las «películas con mayor impacto cultural«. Este texto introduce asimismo algunas actualizaciones técnicas relacionadas con la calificación de las películas, la coordinación del sistema de ayudas con el nuevo régimen de incentivos fiscales y el régimen sancionador. La Federación Española de Productores Audiovisuales (FAPAE) ha lamentado, en un comunicado emitido tras la la aprobación del Real Decreto, la «premura» en «cambiar el modelo«.

El director de cine Pere Portabella presenta en el Museo Reina Sofía de Madrid la película Informe general II. El nuevo rapto de Europa, en la que trata la dimensión política, económica, social y ecológica de la crisis española desde la perspectiva de las redes y de la cultura. La cinta se trata de una nueva versión restaurada de la película que constituye su precedente, Informe general sobre algunas cuestiones de interés para una proyección pública, rodada en 1976 y en la que documenta el final del régimen franquista y el proceso de la fundación de un Estado democrático con la aparición de nuevos agentes políticos y sociales en el paisaje urbano e industrial, con la aspiración ciudadana a nuevas formas de vida. Portabella señala que decidió realizar un nuevo «Informe General» «porque a partir de 2011 irrumpe una marea fundamental en Cataluña y en el resto de España» que «durante cuatro años seguidos se dan concentraciones que no son las tradicionales; son auténticas performances«.

La comedia Ocho apellidos catalanes alcanza el puesto número 13 del ranking de las películas más vistas en el mundo y la mejor recaudación de una película en Europa La película dirigida por Emilio Martínez-Lázaro une estos datos a los conseguidos hasta el pasado viernes, una semana después de su estreno, cuando se convirtió en la cinta con mayor recaudación del año, una cifra que ya ha superado los 12 millones (la misma cifra que han conseguido este fin de semana todas las películas juntas). En su segunda semana en cartel el filme lidera el box office nacional con más de 759.000 espectadores y una recaudación de 5,2 millones de euros, a pesar de la rivalidad con el estreno de la última entrega de Los Juegos del Hambre, que se tiene que conformar con 522.398 espectadores y 3,6 millones de euros de recaudación.

La Justicia polaca rechaza de manera definitiva la petición de extradición del cineasta Roman Polanski a Estados Unidos. Washington reclama al director para que responda por presuntos delitos sexuales cometidos en los años setenta. El tribunal de Cracovia rechazó a principios de octubre la petición estadounidense y ahora una instancia superior ratifica esta decisión al considerarla «justificada«. «Esto pone fin a los procesos judiciales contra el señor Polanski«, declara Jerzy Stachowicz, uno de los abogados del director. Las autoridades estadounidenses reclamaron a Roman Polanski en enero de este año, después de tener conocimiento de que el cineasta había abandonado su residencia en París y se encontraba temporalmente en Cracovia, su ciudad natal, para preparar el rodaje de una película sobre el caso Dreyfus.

El presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Antonio Resines, señala en un comunicado que esta institución no tiene relación con el «taquillazo». «Ante las noticias aparecidas en los últimos días en distintos medios de comunicación, en los que se informa de un presunto fraude para la obtención de subvenciones de distintas empresas cinematográficas, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España quiere manifestar a la opinión pública que esta institución es una asociación privada de profesionales del sector cinematográfico, sin ánimo de lucro, que no tiene relación alguna como entidad con los hechos que son objeto de estas informaciones«, indica en relación a las noticias publicadas sobre el presunto fraude. Los juzgados de Madrid tienen abiertas varias causas por infracciones en las subvenciones que concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte a producciones cinematográficas, en las que se investigan presuntas falsedades en los datos de taquilla para favorecer la obtención de ayudas a la amortización en la que se basaba el anterior sistema de subvenciones al cine. Un total de 42 producciones están siendo investigadas y la Fiscalía Provincial de Madrid se ha querellado contra el expresidente de la Academia del Cine, Enrique González Macho, gestor de las entidades Alta Classics y Alta Films, y contra Edmundo Gil, administrador mercantil de Flamenco Films por un presunto delito de fraude de subvenciones por valor de 731.972 euros por la película Rosa y Negro (2009).

El Juzgado de Instrucción 18 de Madrid imputa al expresidente de la Academia de Cine, Enrique González Macho, y al productor Edmundo Gil por supuesto fraude en los datos de recaudación y de espectadores de la película Rosa y negro, de Gerar Jugnot, para conseguir subvenciones del Ministerio de Cultura. La película está producida por la empresa Producciones Cinematográficas Flamenco Films; costó 2.338.290 euros rodarla, la inversión del productor subvencionable fue de 2.142.486 euros y la recaudación subvencionable 2.051.567 euros. La cinta recibió 758.675 euros de subvención, de ellos 58.675 por ayuda general y 700.000 por ayuda complementaria. Fue distribuida y exhibida por Alta Films y Alta Classics, ambas, empresas de González Macho, propietario entonces de la productora Alta Films Producción. Ayer se celebró en el juzgado número 40 de instrucción el acuerdo entre las partes para el caso de la película de la productora de Miguel Bardem, El rey de la montaña, investigados también por falsedad documental y fraude en las subvenciones en grado de tentativa. Al parecer la petición inicial eran 800.000 euros y dos años de cárcel que se han reducido a nueve meses de inhabilitación para percibir ayudas públicas, 50.000 euros de multa y 4 meses de prisión.

La Unión Europea critica a Rusia por haber impuesto condenas de cárcel al cineasta ucraniano Oleg Sentsov y al activista Oleksandr Kolchenko, condenados a 20 y 10 años de cárcel respectivamente por presuntamente planear ataques terroristas en la península de Crimea. En un comunicado, Bruselas insta a Rusia a liberar «inmediatamente» a ambos condenados y a «garantizarles un viaje de vuelta seguro a Ucrania«, ya que considera que este caso «viola la legislación internacional y los estándares elementales de la justicia«. La UE añade que Rusia anexionó «ilegalmente» la península de Crimea, y recuerda el mensaje de la Unión del pasado 25 de agosto, cuando la jefa de la diplomacia europea, Federica Mogherini, afirmó que «los tribunales de Rusia no son competentes para juzgar actos cometidos fuera del territorio ruso internacionalmente reconocido«. Oleg Sentsov fue detenido en mayo de 2014 por, supuestamente, perpetrar dos ataques terroristas y preparar un tercero en la península ucraniana de Crimea tras su anexión por Rusia.

Alrededor de 500 personas de aproximadamente 20 países distintos han remitido una carta al alcalde de Murcia, José Ballesta, en la que solicitan a las autoridades que manifiesten públicamente «su apoyo institucional, así como la asignación presupuestaria» de la VII edición del festival de cine IBAFF, permitiendo la continuidad del festival con las secciones, invitados, sedes y plantilla de profesionales habituales de este evento. Ante las «preocupantes noticias» de que el Festival Internacional de Cine de Murcia procederá a la supresión de sedes, los firmantes han expresado su alarma y un apoyo «incondicional» a un festival que, «con recursos modestos, ha demostrado su gran capacidad para generar importantes contenidos y un tejido cultural en la ciudad«. En apenas seis ediciones, el festival de cine IBAFF «se había convertido en un espacio de encuentro, pensamiento, diálogo y aprendizaje, un festival que se estaba consolidando como ejemplo dentro del panorama cinematográfco nacional e internacional«, recuerdan. Por eso, reclaman a las autoridades responsables que «refexionen sobre la importancia de este evento, el futuro de la ciudad y reconsideren su decisión«.

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha solicitado el reintegro de subvenciones a 23 películas producidas entre 2013 y 2014, así como a otras nueve producciones, por el momento, en lo que va de año 2015. El diario El País adelanta parte del contenido del informe remitido por el Ejecutivo a la Fiscalía Provincial de Madrid, que revela que productores, distribuidores y exhibidores han presuntamente falsificado datos de taquilla para no perder subvenciones. El objetivo era sobredimensionar falsamente las taquillas y entradas de espectadores para aparentar que el filme reunía los requisitos que establece la normativa que regula las subvenciones y obtener así ayudas que pueden alcanzar los 1,5 millones de euros. La Federación de Cines de España (FECE) ha salido en defensa de la «transparencia» en las cuentas del negocio de la exhibición en España y asegura que las salas de cine son «uno de los sectores culturales más transparentes y sometidos a rigurosos controles«, y deben facilitar los datos de espectadores y recaudación por película, día y sesión de forma semanal al Ministerio de Cultura, bajo los controles de la inspección del Instituto de Cinematografía (ICAA). La Federación aclara que los cines «no reciben ningún tipo de subvención por parte del ICAA u otro organismo en función de si una película obtiene más o menos espectadores«.

Con un dato provisional de 7,6 millones de euros de recaudación el primer fin de semana, Ocho apellidos catalanes, de Emilio Martínez-Lázaro, se ha convertido en el mejor estreno del 2015 y se cuela en el Top Mundial de películas más taquilleras, según los datos de Rentrak, al ser la novena película más vista este fin de semana en todo el mundo, pese a haberse estrenado sólo en España. El viernes, día de su estrenó, alcanzó los 1,9 millones de euros, acudiendo 260.000 espectadores a las salas. El sábado, a pesar de la competencia del partido Madrid-Barça, volvió a arrasar y consiguió otros 2,9 millones de euros, cifra similar a la del domingo. La cinta ha acaparado el 71% de la recaudación total del fin de semana tras ser proyectada en 755 pantallas y 402 cines. En total, ya ha sido vista por 1.117.678 espectadores y ha recaudado 7,6 millones de euros, con lo que supera los datos obtenidos este año por 50 sombras de Grey en su estreno español, que logró 7,07 millones de euros en su primer fin de semana, y el de Jurassic World, que consiguió recaudar 6,4 millones de euros.

El Festival Internacional de Cine de San Sebastián muestra su «rotundo rechazo» a la condena que el Tribunal revolucionario iraní ha impuesto al director de cine kurdo Keywan Karimi de 223 latigazos y seis años de prisión. En un comunicado, el festival donostiarra indica que el director de cine de treinta años fue condenado el pasado 13 de octubre del 2015 por «difundir propaganda contra el sistema imperante e insultar santidades religiosas» en el videoclip de Shahin Najafi y el documental Writing on the City. Ambos trabajos audiovisuales permanecían inéditos y fueron confiscados por la policía de su disco duro. Karimi participó en el XII Encuentro Internacional de Cine de San Sebastián en el 2013 con su cortometraje Zan va shohar karegar/The Adventure of a Married Couple. El Festival de Cine de San Sebastián ha trasladado su «protesta» y ha pedido al mundo del cine su «apoyo para condenar estos hechos«.

El actor John Malkovich rodó a las órdenes de Robert Rodríguez una película que se estrenará dentro de 100 años. Al menos así lo asegura una marca de coñac, cuyo producto envejece un siglo antes de ponerse a la venta, que se supone que es el patrocinador de esta película, que ya se ha rodado, montado y posproducido, pero que no se verá hasta el 18 de noviembre 2115. La cinta está ahora bien custodiada en la cámara acorazada de un banco, con instrucciones de que no salga de allí hasta que llegue el momento de ver esta película, que además tiene guión del propio Malkovich, quien la ha definido como «una visualización cinematográfica de cómo puede ser el mundo dentro de un siglo«. Como avance existe un trailer disponible.

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Pedro Almodóvar cambia el título anunciado de su próxima película, Silencio, por el de Julieta. debido a que Martin Scorsese estrenará en las mismas fechas su última película, Silence. «Hemos decidido cambiar el título de la película que en estos momentos se halla en postproducción y de la que Alberto Iglesias está terminando de componer la banda sonora. En vez de Silencio se llamará «Julieta«, explica el cineasta a través de un comunicado. Almodóvar afirma que una vez finalizados ambos rodajes ya sabe que coincidirá «en las pantallas del mundo el próximo año, por la misma época«. «Además se publicará de nuevo la novela en la que la película de Scorsese está basada, Silencio de Shûsaku Endô. La novela cuenta las peripecias de unos misioneros jesuitas en el Japón feudal del siglo XVII«. Por ese motivo cree que es mejor cambiar el nombre de su nuevo trabajo: «Considero demasiados silencios en la misma época y prefiero evitar equívocos futuros«.

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Una juez determina que Carles Porta se convirtió en el único director de Segon Origen tras la muerte de Bigas Luna en 2013, por lo que desestima una demanda del director de actores de esta adaptación de El Mecanoscrit del Segon Origen, que pedía ser reconocido como codirector. En una sentencia, la titular del juzgado de lo mercantil número 8 de Barcelona desestima la demanda interpuesta por Sergi Lara contra la productora de Segon Origen, Produccions Audiovisuals Antártida, y concluye que, tras la muerte en abril de 2013 del primer director sobre el que recayó el proyecto, Bigas Luna, quien asumió la dirección «en solitario» fue Carles Porta. La juez considera que Sergi Lara fue contratado como director de actores y que en su contrato había una cláusula que preveía que asumiera más funciones durante la producción, pudiendo llegar a obtener la condición de codirector.

La prestigiosa emisora inglesa Classic FM ha elaborado su lista anual con las mejores bandas sonoras de la historia del cine, basándose en las votaciones realizadas por sus oyentes. El primer puesto lo ocupa, por sexto año consecutivo, la trilogía de El señor de los anillos, de Peter Jackson, cuya banda sonora está compuesta por Howard Shore. Le sigue la composición de John Williams para La lista de Schindler, y en tercer lugar el trabajo de Hans Zimmer para Gladiador. Williams se mantiene como el compositor con más piezas entre las cien películas elegidas ya que, además de la película de Spielberg también aparece con la partitura de La guerra de las galaxias, que ocupa la cuarta posición, las películas de Harry Potter, Parque Jurásico o En busca del arca perdida. La quinta posición es para Memorias de África, compuesta por John Barry.

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El mítico cine La Pagode de París cierra sus puertas tras una sentencia que obliga a la compañía Étoile Cinéma, que dirige la sala desde principios de siglo, a abandonar el lugar y pagar una indemnización de 240.000 euros. Elisabeth Dauchy, dueña de la sala desde 1986, acusa a la empresa de no abonar en los últimos tres años el canon de explotación, que no ha aumentado desde el inicio del contrato, mientras que David Henochsberg, director de Étoile Cinéma, asegura haber pagado siempre. Construido en 1896, en pleno auge del japonismo, el edificio fue el regalo de boda de François Émile Morin, director de los grandes almacenes parisienses Le Bon Marché, a su prometida, Suzanne Kelsen. Escogida por Jean Cocteau para estrenar su Testamento de Orfeo en 1959, a lo largo de la década siguiente conoció su época dorada como santuario de la «Nouvelle Vague» con títulos de François Truffaut y Éric Rohmer. En 1972, el cineasta Louis Malle reformó la sala y erigió un salón de té en el exótico jardín, pero en 1997 volvió a caer el telón por falta de restauración.

La Fiesta del Cine ha llevado a las salas este jueves a un total de 711.202 personas, un 942% más que el mismo día de la semana pasada, y esta edición cierra con un total de 1.989.611 espectadores, según datos de Rentrak. Estos datos superan los de la pasada Fiesta del Cine, celebrada en mayo, que reunió a 1.598.720 personas, un 24% menos, a pesar de haber durado una jornada más. Sin embargo, no ha superado las cifras de la anterior edición, celebrada en octubre de 2014, cuando se vendieron 2.196.101 entradas en tres días. La película más vista este jueves ha sido Marte, el nuevo filme de Ridley Scott, seguida por la cinta de animación Hotel Transilvania 2, El becario, El último cazador de brujas, Mi gran noche, La cumbre escarlata, Blackmass, Truman, Regresión y Paranormal.

Un cortometraje de dibujos animados de Walt Disney, cuyo rastro se perdió en los años 1920, es hallado en los archivos del British Film Institute (BFI). El film de seis minutos, titulado Sleigh Bells (Cascabeles del trineo), está protagonizado por un precursor de Mickey Mouse y será reestrenado mundialmente el 12 de diciembre en Londres, 87 años después de que fuera proyectada por última vez, en 1928. Esta copia es la única de la que se tiene noticia y fue restaurada con la ayuda de los estudios Disney. El cortometraje está protagonizado por el primer personaje de Disney, el conejo Oswald, un precursor de Mickey Mouse y fue realizado por Walt Disney y Ub Iwerks, que crearon Oswald en 1927 para los grandes estudios Universal y que, tras un desacuerdo contractual, inventaron a Mickey Mouse.

La IX edición de la Fiesta del Cine se celebra en toda España a partir de este martes y durante el miércoles 4 y jueves 5 de noviembre, unos días en los que los espectadores podrán disfrutar de las películas en cartelera a un precio de 2,90 euros por persona. Al igual que en ediciones anteriores, los espectadores se tendrán que acreditar en la página web www.fiestadelcine.com para conseguir la acreditación que les permitirá disfrutar de un precio reducido por entrada durante los tres días del evento. Con el objetivo de fomentar la participación de las familias y las personas mayores, los menores de 14 y los mayores de 60 años no tendrán que acreditarse en la web. Igualmente, en esta nueva edición se podrán seguir comprando las entradas para la Fiesta del Cine por tres canales de venta diferentes: taquilla, cajeros de venta de entradas situados en los halls de los cines y plataformas habituales de venta por Internet. La Fiesta del Cine está organizada por la Confederación de productores audiovisuales españoles (FAPAE), la Federación de Distribuidores de Cine (FEDICINE), la Federación de Cines de España (FECE) y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes del Audiovisual (ICAA).

Todo el archivo histórico del NO-DO, que incluye 6.573 documentos y 1.719 horas de vídeo, está disponible desde este lunes en la web de la Filmoteca Española alojada en el portal de RTVE . A los 4.011 noticiarios ya colgados en RTVE.es en 2013, se suman ahora un total de 2.562 nuevos contenidos, lo que supone poner a disposición del público la totalidad del principal archivo audiovisual de la etapa franquista. El usuario encontrará vídeos de noticias, revistas, deportes, documentales y archivos histórico y real. Se continúa, por tanto, una línea de trabajo abierta en 2012 con la digitalización y puesta a disposición del público de los fondos documentales de RTVE y Filmoteca Española, actuación que ha sido destacada por la Comisión Europea como ejemplo de “buenas prácticas” en la difusión del patrimonio fílmico.

Juan Diego y Aitana Sánchez- Gijón reciben la Medalla de la Academia. La institución celebra su 30 aniversario y por ello otorgó por primera vez dos reconocimientos honoríficos a dos de los actores más importantes del panorama nacional. En un acto presentado por Antonio Resines, presidente de la Academia, el tres veces ganador del Goya y otras seis nominado Juan Diego, reconoce que si ha habido un personaje que le ha marcado ha sido el señorito Iván de Los Santos Inocentes, de Mario Camus, uno de los mejores títulos del cine español. En el caso de Aitana Sánchez Gijón, la añoranza ha ido dirigida a Bigas Luna, con quien rodó Volaverunt y La camarera del Titanic, aunque también menciona a Gonzalo Suárez, Carlos Saura o Manuel Gutiérrez Aragón.

La revista Cinemanía cumple 20 años con un número especial de aniversario que cuenta con el equipo del último James Bond, Spectre. También rinde tributo al grupo que llama “Generación Cinemanía”, los cineastas representativos surgidos en estos años como Wes Anderson, Sofia Coppola, Bong Joon-Ho, Michel Gondry y Christopher Nolan. Así mismo, se muestran las 20 mejores portadas de las revistas, sus 20 carteles favoritos, 20 revoluciones en el medio y un reportaje especial sobre Seven, que también cumple 20 años. Además, Cinemanía viaja por los últimos 20 años del cine español a través de sus 20 mejores localizaciones. La revista, dirigida en su fundación por Javier Ángulo en 1995 y que actualmente está liderada por Carlos Marañón, perteneció hasta hace pocos meses al Grupo Prisa.

Un tribunal polaco deniega la extradición a Estados Unidos del cineasta francopolaco Roman Polanski, de 82 años, acusado de la violación en el 1977 de una niña de 13 años en Los Ángeles. “El tribunal de Cracovia (sur) determinó la inadmisibilidad de la extradición a Estados Unidos del ciudadano polaco y francés Roman Polanski”, declara ante la prensa el juez Dariusz Mazur. “Obviamente, estoy muy feliz de que este caso se acerque a su fin”, añade posteriormente el cineasta en rueda de prensa. La fiscalía polaca, que representa a la justicia estadounidense en este caso, podrá recurrir la sentencia. Estados Unidos solicitó el pasado mes de enero la extradición de Polanski, después de que el director de cine viajara a Varsovia. Polanski, que se encuentra en Cracovia, decidió no acudir al tribunal “por motivos emocionales”, indica uno de sus abogados, Jan Olszewski.

La revista Fotogramas traza un recorrido por el cine y el periodismo de la posguerra española en la exposición «Fotogramas 1946-1962: Luz, modernidad y rebeldía by Mazda Rebels», en el Mazda Space de Barcelona, donde se podrá ver hasta el 24 de enero. Tras su paso por Madrid, Nueva York y Málaga, la exposición llega a la capital catalana para mostrar la realidad compleja y paradójica de propaganda y prohibición, pero también de ingenio, rebeldía y reacción que se dio en la posguerra, han informado los organizadores en un comunicado. La exposición reúne documentos de gran valor informativo, histórico, cultural y sentimental, cuya base es el fondo del archivo de Fotogramas, que se expone por primera vez al público.

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo ofrece una revisión de la obra del cineasta Alain Resnais (1922-2014) en la década de los 50 realizada por artistas posteriores que releen sus vídeo-ensayos. La muestra, titulada «Remake Resnais», podrá visitarse hasta el 28 de febrero y está apoyada por el Instituto Francés y el Festival de Cine Europeo de Sevilla. La exposición, comisariada por Juan Antonio Álvarez Reyes, proyectará tres de sus películas: Toute la mémoire du monde, de 1956; Les statues meurent aussi, de 1953, que realizó junto a Chris Marker y Ghislain Cloquet; y Guernica, de 1950 con Robert Hessens. En el dispositivo de exhibición pensado, la estructura es simétrica y se repite: tres conjuntos para cada una de las tres películas elegidas. Partiendo desde el objeto de investigación de cada una ellas, se establece un discurso expositivo en el que planteamiento, nudo y desenlace se desarrolla siempre de manera inversa, tanto cronológica como expositivamente. Primero, un conjunto de obras que pueden significar el asunto o materia a tratar, en segundo lugar, una reinterpretación de cada filme por un artista contemporáneo y, por último, la película de Resnais. Es decir, es una especie de viaje hacia el pasado desde el presente, al igual que también lo es cada uno de estos documentales ensayísticos.

El Concejo Municipal de Chicago aprueba una propuesta del cineasta George Lucas para levantar un museo junto al Lago de Michigan, en Estados Unidos. El director planea construir el Museo Lucas de Arte Narrativo, de 27.870 metros cuadrados, frente a la laguna de la ciudad. El alcalde de Chicago, Rahm Emanuel, considera la inversión  —que será de unos 365 millones de euros— como un gran logro pues el cineasta seleccionó esta ciudad por encima de San Francisco. La construcción podría comenzar la próxima primavera y se tiene previsto que la galería abra sus puertas en el 2019.

L’Hemisfèric de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia figura como la pantalla de cine española con más espectadores en 2014, un total de 230.778 y una recaudación de 1.066.851 euros, según figura en el Anuario de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE). La sala valenciana, donde se exhiben películas en formato Imax, repite en esta privilegiada posición, ya que en 2013 también se situó como la pantalla más concurrida con 195.598 personas y 895.425 euros. De esta forma, L’Hemisfèric supera a la sala 25 de Kinépolis Madrid (157.899 espectadores el pasado año y unos ingresos de 1.105.289 euros) y sala 4 del Cine Palafox de Zaragoza, con 151.985 espectadores y 906.897 euros.

Spain in a day, proyecto colaborativo que dirigirá Isabel Coixet a partir de los vídeos grabados por españoles el día 24 de octubre, ha recibido más de 5.200 vídeos en el primer fin de semana desde que arrancara la iniciativa, según informa RTVE, que ejerce de productora en el proyecto junto con Mediapro. Basada en Life in a day, producida por Ridley Scott, y tras el éxito cosechado en otros países que han puesto en marcha su propia versión, Spain in a day mostrará cómo transcurre un día en España o allí donde haya españoles viviendo, estudiando, trabajando o viajando. Con una selección de todos los vídeos enviados, Isabel Coixet creará una película que se presentará en el Festival de Cine de San Sebastián 2016. Todos aquellos que grabaron su vídeo el pasado sábado 24 de octubre podrán enviarlo hasta el 15 de noviembre a través de la web www.spaininaday.es y de la aplicación para dispositivos Android, disponible en Google play, se pueden enviar tantos como se desee, siempre que hayan sido grabados el 24 de octubre.

El mayor sindicato de policías de Nueva York llama a boicotear las películas de Quentin Tarantino, porque el oscarizado director protestó contra las muertes de sospechosos desarmados a manos de oficiales estadounidenses. «No es una sorpresa que alguien que se gana la vida glorificando el crimen y la violencia además odie a los policías«, asegura Patrick Lynch, presidente del sindicato Patrolmen’s Benevolent Association. «Es hora de boicotear las películas de Tarantino«, añade. «Los oficiales de policía a los que Quentin Tarantino llama «asesinos» no están viviendo en una de sus depravadas fantasías de la pantalla grande. Ellos arriesgan y a menudo sacrifican sus vidas para proteger a las comunidades del caos y del crimen de verdad«, afirma Lynch, para añadir que «los neoyorquinos necesitan demostrarle a este fabricante de depravaciones que él no tiene por qué venir a nuestra ciudad a vender sus difamatorias ficciones sobre la policía«.

Comienza en San Sebastián el ciclo «Mitxelenarenak (1915-1987) Zinemaz eta paperaz» como homenaje a la faceta de crítico cinematográfico del filólogo del Errenteria, Koldo Mitxelena. Organizado con motivo del centenario de su nacimiento, se pone en marcha con la proyección de la película de Ingmar Bergman, El séptimo sello, presentada por José Luis Rebordinos, director del Festival de Cine de San Sebastián. El ciclo, que se celebra en el Centro Cultural Niessen, se completa con El globo rojo, del director francés Albert Lamorisse y La edad del silencio, de Gabriel ‘Ops’ Blanco, presentado por Txema Muñoz; Las noches de Cabiria, de Federico Fellini, presentada por el cineasta local, Juanmi Gutiérrez; y Rashomon, de Akira Kurosawa, presentada por Elixabete Pérez Gaztelu. Koldo Mitxelena tiene una faceta al margen de la filología no tan conocida como es el hecho de que fue crítico de cine desde el año 1954 hasta el 1961 en la revista Egan donde escribió más de 60 críticas en euskara, entre ellas de las películas y un documental que componen el ciclo, excepto del corto La edad del silencio, elegido por que concurrió en la sección de cortos del Festival de Cine de Donostia de 1978, en el que Koldo Mitxelena fue jurado.

Cientos de personas, entre ellos el director de cine Quentin Tarantino, marchan en Nueva York contra la brutalidad policial en Estados Unidos, tras los casos de muerte de afroamericanos a manos de oficiales blancos. «No se están ocupando de esto de ninguna manera. Es por eso que estamos aquí afuera«, asegura el cineasta ganador del Óscar. «Si se estuvieran ocupando, estos policías asesinos estarían en prisión o al menos enfrentando cargos«, agregaTarantino, quien ya había participado de un acto por la misma cuestión el jueves en Times Square. Organizados por el colectivo RiseUpOctober, los eventos en Nueva York buscan llamar la atención de la opinión púbica sobre la violencia policía y piden una reforma del sistema de justicia criminal.

Ocho estudios de Hollywood, incluidos Disney, Sony, Universal, Warner, Paramount y Netflix, son denunciados por no subtitular para sordos las canciones de sus películas y series de televisión. La demanda, presentada por la organización AG Bell ante la Corte Suprema de California en Los Ángeles, acusa a estas compañías de competencia desleal y publicidad engañosa a la hora de vender sus productos en cine, DVD y videos bajo demanda. La asociación cita como ejemplos para sostener sus alegatos El Padrino, Minions, Iron Man, Thor, Cars, Selma, House of Cards y Orange Is The New Black, entre otras películas y series. AG Bell afirma que las letras de las canciones tienen «un gran significado» porque pueden explicar «contenido clave» para entender el desarrollo de la trama. «Los estudios no tienen ninguna excusa para no subtitular las canciones«, destacó John Stanton, miembro de la organización que impulsa la denuncia.

El cineasta estadounidense Francis Ford Coppola recibe el viernes el Premio Princesa de Asturias de las Artes de manos del rey de España Felipe VI. La ceremonia es presidida por los reyes Felipe y Letizia en el Teatro Campoamor de Oviedo. Coppola, quien acumula seis premios Oscar, se convierte en el séptimo director de cine galardonado con el premio antes conocido como Príncipe de Asturias. Anteriormente lo habían recibido Woody Allen, Pedro Almodóvar, Vittorio Gassman, Fernando Fernán Gómez, Luis García Berlanga y Michael Haneke. «Estoy especialmente emocionado porque en España hace 50 años me premiaron con la Concha de Oro del Festival de San Sebastián. Hoy me siento lleno, con las mismas ambiciones y emociones que entonces. Puede que un día el cine pueda realizar milagros, pero por ahora me presento más como Sancho que Don Quijote y, humildemente, les doy la gracias«, declara Coppola. El realizador muestra crítico hacia el cine que se hace hoy día, que está «atado por el mercantilismo» y «controlado y neutralizado en el nombre de los beneficios exentos de riesgo«.

Francis Ford Coppola declara qu el cine actual necesita «experimentación y riesgo» si quiere avanzar hacia el futuro pese a la «aversión» de la industria hacia ambas cuestiones y los autores están obligados a ello aún no estando seguros del resultado o de la reacción del público. «El arte sin riesgo es como no hacer el amor e intentar tener hijos«, advierte Coppola tras confesar que entró en el cine por su componente «mágico«, por la ilusión de crear y no para ser famoso ni ganar dinero, durante la rueda de prensa ofrece en Oviedo, donde mañana recibirá el Premio Princesa de Asturias de las Artes. A su juicio, pese a que el concepto de riesgo no esté «en el menú» de los grandes estudios, algo que sí ocurría tanto en Europa como en Estados Unidos en la década de los años cincuenta, los creadores deben optar por obras personales y «únicas«, no por historias que cualquiera podría contar.

Star Wars VII: El despertar de la Fuerza, de J.J. Abrams, bate el récord de preventa en su primer día en España antes incluso de la difusión internacional del tráiler oficial con más de 9.000 entradas adquiridas a través del portal entradas.com. De ellas, el 20% han sido compradas para ver la película en formato 3-D mientras que el resto para hacerlo en el formato convencional a partir del día 18 de diciembre, que se estrena la película. Además, un casi el 20% de los espectadores verán la película en VOSE. La séptima entrega de Star Wars ha superado en preventa a la película 50 sombras de Grey que hasta ayer se mantenía en lo más alto del podio. Este dato es todavía más esplendoroso si se tiene en cuenta que ha producido un día después de que se haya estrenado el tráiler mundial.

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Netflix revoluciona el sector de la exhibición cinematográfica en Estados Unidos al comenzar a emitir en su plataforma digital y en cines de más de treinta ciudades norteamericanas y británicas la película Beasts of no Nation, de Cary Fukunaga, una cinta que cuenta la historia de un niño soldado en una guerra de un país africano sin identificar. Es la primera vez que una gran producción cinematográfica se estrena en televisión y cines a la vez, y, además, en este caso se trata de una de las películas que puede optar a un buen número de premios Oscar. Cuando Netflix anunció su decisión, hace unos meses, las grandes cadenas de salas de cine estadounidenses decidieron no programar Beasts of no Nation en protesta porque Netflix había roto el acuerdo de que deben pasar 90 días desde el estreno de una cinta en los cines hasta que se emite por televisión. Así que los cines que acogen el estreno de la película son salas independientes o de pequeñas compañías. Pero lo que parece claro es que, a pesar de la protesta de las grandes cadenas de cines, Netflix ha marcado, de nuevo, la dirección del futuro.

IMDb, la mayor base de datos cinematográfica de la red, celebra su 25 aniversario. Para conmemorarlo el portal ha elaborado una lista de las 25 mejores películas que, año tras año han ido votando sus seguidores de las estrenadas entre 1990 y 2014. La lista está protagonizada por Christopher Nolan, uno de los directores más alabados por el público que tiene hasta 5 películas en la lista, entre ellas El caballero Oscuro o Interstellar. Por otro lado, Leonardo DiCaprio es el protagonista de la mayor parte de las cintas de la lista. Según explica Col Needham, el fundador de IMDb, «todas las películas de la lista tienen en común que son verdaderos éxitos«.

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El cineasta Albert Serra concluye el rodaje de La Mort de Louis XIV (La muerte de Luis XIV), una adaptación de las memorias de Louis de Saint-Simon, cuyo eje de atención es el Rey Sol, Luis XIV, a quien da vida el icono Jean-Pierre Léaud. Junto a él destacan en el reparto Patrick d’Assumçao, Irène Silvagni, Bernard Belin, Marc Susini, y los escritores Jean Henric y Olivier Cadiot. El guion, escrito por Serra y Thierry Lounas, empieza cuando, tras volver de su salida de caza, Luis XIV siente un fuerte dolor en la pierna… Unas dos semanas más tarde, debe guardar cama en Versailles. Es el principio de la lenta agonía del mayor rey de Francia, que también debe organizar su sucesión, mientras lo rodea su fiel corte: su médico, su favorita Madame de Maintenon, su cirujano, su primer sirviente de cámara.

El cineasta Martin Scorsese recibe un tributo a su carrera cinematográfica al recoger el Premio Lumière en Lyon de manos de Salma Hayek. El director hace de su discurso un alegato en defensa de la conservación y la restauración del patrimonio mundial del cine, labor en la que trabaja desde hace 25 años la Film Foundation, entidad que él fundó para «tratar de cambiar la mentalidad de Hollywood» hacia la industria cinematográfica del resto del mundo. Tras su alocución, en la que también alerta de los peligros que corren los jóvenes de hoy en día al verse expuestos a imágenes en todo tipo de soportes las 24 horas del día, Scorsese presenta la proyección de la película Taxi Driver. El cineasta sucede en el palmarés a Clint Eastwood, Milos Forman, Gérard Depardieu, Ken Loach, Quentin Tarantino, y Pedro Almodóvar. El Festival de Cine Lumière, dedicado a los clásicos del cine que se inauguró el lunes y finaliza este domingo, también rindió un caluroso tributo a Sophia Loren y homenajeó a la actriz Géraldine Chaplin, al director de los estudios Disney y Pixar, John Lasseter y al cineasta danés Nicolas Winding Refn. La presencia de Scorsese en Lyon coincide con el homenaje de la Cinemateca de París, que le dedica una exposición que se puede visitar hasta el 14 de febrero.

Papel, tinta y acción: Las revistas de cine españolas (1910-2015) es el título de la exposición, organizaada por El Grifilm (Colección El Grifilm), que inaugura la Academia de Cine. En ella se muestran más de cien ejemplares de publicaciones, desde la barcelonesa Arte y Cinematografía (nacida en 1910) hasta las revistas de cine que hoy siguen publicándose. Aunque ya existían publicaciones en 1907 que prestaban especial atención al nuevo arte cinematográfico, es en 1910 cuando nace en Barcelona la revista Arte y Cinematografía, generalmente considerada como la primera revista especializada. La prensa diaria y las revistas de espectáculos también comienza a dedicar secciones al cine. Es en todas estas páginas donde nace la crítica cinematográfica española. La exposición está compuesta por más de cien ejemplares distintos, entre los que se encuentran revistas que hoy se consideran emblemáticas, que por algún motivo vale la pena recordar o que definen la historia de estas publicaciones. De este modo, se pretende radiografiar el paso del tiempo a través de las revistas españolas de cine que se han publicado -y continúan publicándose- en papel.

El Museo Can Framis, de la Fundación Vila Casas, muestra en la exposición «Más de Bigas y más de Luna«, la obra pictórica e interdisciplinar del cineasta Bigas Luna, que contiene las temáticas y las obsesiones del cineasta. Abierta al público en Barcelona hasta el 20 de diciembre, la exposición, que muestra por primera vez ampliamente la obra plástica de Bigas, permite, según explica la comisaria, Glòria Bosch, «saber cómo era el artista, creador de una obra atravesada por diferentes disciplinas, que a los 20 años ya se interesó por la pintura y que contactó en sus inicios con los artistas conceptuales«. Articulada como una alquimia entre la tierra, los instintos, el tiempo, la cultura, los rituales y los recuerdos de infancia, la muestra exhibe series de trabajos —»Ingestum», «Els ninots», «Lactatio», «Cares de l’ànima», «Collar de moscas», «Llavors»…— compuestas desde el cruce donde se reúnen la imagen, la palabra, el trazo, la materia, el símbolo y el deseo.

El Instituto de Crédito Oficial (ICO) y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) aprueban una línea de ayudas para mejorar la financiación de la producción cinematográfica de largometrajes y de películas de animación dotada con 8,9 millones de euros por parte del ICO. La financiación por préstamo puede alcanzar hasta el 50 % del presupuesto de la película, con un límite de 1 millón de euros, cuantía que se eleva hasta 1,5 millones de euros para el caso de películas de animación. Para el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, la línea ICO-ICAA de financiación de la producción cinematográfica, a lo largo de los últimos años, se ha demostrado «clave» para las empresas productoras. El año pasado el convenio entre ambos organismos públicos supuso la concesión de 16 operaciones de préstamo, que permitieron financiar 13 películas.

Un monolito dedicado al actor, director, guionista y productor de cine estadounidense Orson Welles se inaugura en la calle que lleva su nombre, a la entrada del Parque del Cine. La inauguración se enmarca dentro de las actividades del ciclo de cine clásico «La Edad de Oro» organizado por el Festival de Málaga. Cine Español. Con la inauguración de este monolito, realizado por la malagueña joyería Hago, se cierran las actividades del centenario del nacimiento de Welles, al que el Festival rindió homenaje en la pasada edición con su «Película de Oro» Campanadas a medianoche y la publicación junto a Luces de Gálibo de un libro sobre la obra en España del director estadounidense, Las cosas que hemos visto. Welles y Falstaff, escrito por Esteve Riambau y que ya se ha convertido en una auténtica referencia bibliográfica.

El actor y director británico Terry Gilliam, exmiembro del grupo Monty Python, pide disculpas por su supuesto fallecimiento, anunciado en la revista Variety. «Pido perdón por estar muerto, especialmente a aquellos que ya habían comprado entradas para mis próximas charlas, pero Variety ha anunciado mi fallecimiento. ¡No crean su rectificación y su disculpa!«, escribie Gilliam en su perfil de Facebook y lo acompaña de una fotografía en blanco y negro donde su cuerpo reposa sobre un lecho adornado por flores frente a la presencia de una anciana con un cartel que dice: «Sólo tenía 30 años, pero las malas críticas de Variety le envejecían«. La web de Variety publicó por error el obituario del cineasta y, horas después, rectificó con la siguiente corrección: «Variety ha publicado incorrectamente un artículo donde se informaba de la muerte de Terry Gilliam. Sentimos profundamente esta equivocación«. «Terry Gilliam, de los Monty Python y director de «Brazil«, muere a los xxx años» rezaba el incopmpleto titular, lo que daba ya idea de que podía tratarse de un error, y que seguramente era una noticia preparada para lo que pudiera pasar, práctica habitual en la prensa.

 

Martin Scorsese envía al gobierno y al pueblo de Uruguay un mensaje uniéndose así a la campaña «Soy Cinemateca», la cual pretende recabar para defender el mantenimiento de la Cinemateca de Uruguay. La institución, en riesgo de cerrar por motivos financieros, además del archivo incluye un complejo de exhibición alternativa de cine local e internacional. «Una sociedad que apoya a su cine es una sociedad sabia«, indica Scorsese en su mensaje de video grabado y difundido a los medios en cuenta de Facebook por la comunidad audiovisual LALA (Link Audiovisual Latinoamericano). «Por eso quiero enviar este mensaje a la gente de Uruguay y a su gobierno. Para que sigan apoyando su cine. Sigan apoyándolo. Su cine, sus autores, y su Cinemateca«. Además de Scorsese, el cantautor uruguayo Jorge Drexler, la actriz argentina Mercedes Morán y el director de cine español Javier Rebollo expresan en videos de menos de un minuto su apoyo a esta organización. Cinemateca lleva 63 años de actividades difundiendo la cultura cinematográfica local y extranjera y ha sido un bastión cultural en Uruguay, principalmente durante la última dictadura militar (1973-85), sobre todo con la difusión de películas alternativas o ni consideradas por el circuito comercial.

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El Centro Cultural Okendo de San Sebastián acoge una exposición sobre el cineasta polaco Krzysztof Kieslowski, (1941-1996) que incluye una retrospectiva sobre la vida personal del artista y fotografías tomadas por el propio realizador en sus años de estudiante en la década de los 60. La muestra, organizada por la sociedad municipal Donostia Kultura, el Instituto Polaco de Cultura, el Museo de Cinematografía de Lodz y San Sebastián 2016 cuenta con una retrospectiva que documenta la vida personal y artística del realizador. Además un conjunto de fotografías que Kieslowski tomó durante su etapa de estudiante en Lodz completan la exposición.

Los cambios en China avanzan a cuentagotas y ahora se concretan con «un pequeño paso para el departamento cinematográfico y un gran paso para los miembros de su industria«. Así lo reconoce en Twitter el director Wang Chao, cuya película Seeking McCartney es la primera cinta de temática homosexual que pasa el filtro de la censura en China. El filme narra una relación secreta entre un chino (interpretado por el cantante pop Han Feng) y un francés (el actor Jérémie Elkaïm). Aunque ha habido personajes homosexuales en algunas cintas, siempre han ocupado un rol muy secundario; esta es el primer largometraje comercial con una trama de estas características que ha pasado las leyes del país.

Steven Spielberg no renovará el acuerdo de distribución entre su productora DreamWorks y Disney, que expira en agosto de 2016. DreamWorks firmó con Disney en 2009, después de que el entonces presidente Dick Cook prometiera invertir en sus proyectos. La destitución de Cook poco después y el nombramiento de Bob Iger como director general podría ser el detonante de la ruptura, ya que su modelo de gestión se inclinó por Marvel, Lucasfilm y Pixar, lo que obligó a DreamWorks a buscar financiación en otro lado. Por otro lado, Spielberg y Universal mantienen una estrecha relación desde los tiempos de Jurassic Park (1993), lo que conduce a pensar que podría ser la opción que sustituiría a Disney. La última película de DreamWorks que distribuirá Disney es The BFG, adaptación de una novela del escritor Roald Dahl dirigida por el propio Spielberg y que se estrenará el 1 de julio del año que viene.

Mahoma, que narra los primeros años de la vida del profeta y se ha convertido en la película más cara de la historia de Irán, es estrenada en cines de todo el país con un enorme éxito de afluencia. Dirigida por Majid Majidi, la cinta de 171 minutos ha contado con un presupuesto de 40 millones de dólares (36 millones de euros), en parte financiados por el Estado iraní, y ha tardado más de 7 años en llegar a las pantallas. Majidi explicó que el objetivo de su trabajo, el primero de una trilogía, es recuperar la imagen legítima del islam y romper con la imagen violenta proyectada por los radicales yihadistas. Dos tercios de la sala estaban llenos este jueves, primer día del fin de semana iraní, pero las sesiones de la tarde tenían las entradas agotadas y se habían añadido dos sesiones más pasada la medianoche para satisfacer la alta demanda.

Dos años después de su fallecimiento, el Museo San Telmo de San Sebastián recupera la memoria del productor de cine Elías Querejeta con una exposición que reúne 80 imágenes procedentes de sus películas más emblemáticas y repasan también momentos más íntimos de su vida personal. El comisario de la exposición, titulada «Elías, vida mía. Fotografías de una vida de cine«, es el fotógrafo Pedro Usabiaga. La exposición aglutina 80 fotografías, la gran mayoría de ellas en blanco y negro, clasificadas en cuatro apartados, dos de ellos dedicados a la obra impulsada por el «productor por antonomasia» del cine español, y otras dos que reflejan aspectos de su vida. La exposición se acompaña de un catálogo que recoge las fotografías de la exposición y textos firmados por José Luis Rebordinos, Michel Gaztanbide, Ángel Sala, Lluis Fernández y el propio Pedro Usabiaga.

La Justicia rusa condena a 20 años de cárcel al director de cine ucraniano Oleg Sentsov tras declararlo culpable de perpetrar dos ataques terroristas y preparar un tercero en la península de Crimea. Según la Fiscalía, Sentsov creó un grupo terrorista vinculado con los ultranacionalistas ucranianos del Sector de Derechas, organización proscrita en Rusia, tras la anexión de la península en marzo de 2014. Sentsov, quien también fue considerado culpable de tenencia ilegal de armas y municiones, y de intentar adquirir sustancias explosivas. La Academia del Cine Europeo ha pedido al presidente Vladímir Putin información sobre Sentsov en una carta firmada por cineastas como el español Pedro Almodóvar, el británico Ken Loach o el alemán Wim Wenders. Sentsov dirigió en 2011 su primer y único largometraje, Gamer, que se estrenó en su momento en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam. El cineasta participó activamente en el Euromaidán, las masivas manifestaciones en el centro de Kiev que llevaron al derrocamiento en febrero de 2014 del anterior presidente de Ucrania, el prorruso Víktor Yanukóvich.

La Junta Directiva de la European Film Academy (EFA) publica una carta para pedir la liberación del director de cine ucraniano, Oleg Sentsov, detenido por el Servicio de Seguridad Federal de la Federación de Rusia (FSB) en su casa en Simferopol el 11 de mayo de 2014. En la misiva, profesionales del cine europeo se dirigen a las autoridades rusas y piden la anulación de los cargos y que Sentsov, que lleva más de un año encarcelado, sea liberado y rehabilitado. En concreto, la carta va dirigida al presidente de Rusia, Vladimir Vladimirovich Putin; al presidente de la Duma Estatal de la Federación de Rusia, Sergey Evgenyevich Naryshkin; al director del FSB, Alexander Wassiljewitsch Bortnikow; al ministro ruso del Interior, Vladimir Alexandrovich Kolokoltsev y al fiscal general, Yuriy Yakovlevich Chaika. Los firmantes de este documento piden que se garantice la seguridad de Oleg Sentsov; que los cargos se anulen por falta de pruebas; se libere al detenido, se garantice la rehabilitación completa del Sentsov, así como que se instigue una investigación «exhaustiva, inmediata e imparcial» sobre la detención «aparentemente arbitraria» por el FSB y las declaraciones de Oleg Sentsov sobre la tortura con el fin de llevar a todos los responsables ante la justicia. La petición es resultado de la reanudación del juicio, este miércoles 19 de agosto, contra el cineasta que le enfrenta a una condena de hasta 20 años de cárcel. Según la Academia, aunque el principal testigo de la fiscalía se ha retractado de su declaración, se mantiene la acusación de haber cometido «delitos de carácter terrorista«, por lo que el juicio no se ha suspendido.

Disney ha elegido la España de los conquistadores para ambientar su nueva película de animación. Se trata de Gigantic, una nueva versión del clásico cuento infantil Jack y las habichuelas mágicas. Así lo ha anunciado la compañía en la convención D23, que se celebra en Anaheim (California) y que reúne a los principales responsables de Disney y a miles de fans. El motivo de elegir España para recrear las aventuras de Jack es porque refleja la «era de los descubrimientos. Jack descubre esta nueva tierra, como los españoles descubrieron el nuevo mundo«, declara Nathan Greno, director de la película, quien estuvo acompañado en la presentación de la cinta por la productora Dorothy Mckim.

La película Mala sangre, del francés Leos Carax se reestrena este viernes, 14 de agosto, en los cines españoles. La película, que cumple casi los 30 años, está considerada de culto y en este caso ofrece una imagen restaurada, supervisada por el propio Carax, y un nuevo póster diseñado por el ilustrador David de las Heras expresamente para la ocasión. Carax rodó Mala sangre con 25 años, tras haber cosechado un gran éxito de crítica y público con Chico conoce chica, su opera prima, estrenada dos años antes.

La justicia francesa prohíbe el acceso de los menores de 18 años a las salas donde se proyecte Love, la nueva película de Gaspar Noé, tras la campaña liderada por la asociación Promouvoir, que lucha por «la promoción de los valores judeocristianos» y «la obstaculización del incesto, la violación y la homosexualidad«, para impedir que los menores puedan ver la película. Love, rodada en 3D y con actores desconocidos, se estrenó el 15 de julio en las salas francesas como «desaconsejada a los menores de 16 años«, tras recibir el aval del Centro Nacional del Cine, que concede las clasificaciones para la explotación comercial de las películas de estreno. Sin embargo, el Tribunal Administrativo de París ordenó el 31 de julio alterar esa clasificación y reservar la entrada a los mayores de 18 años, tras una denuncia de la asociación conservadora. La justicia argumentó que su gráfico contenido podía «herir la sensibilidad de los menores«. La reacción de Gaspar Noé se concreta en la siguientes declaraciones: «Nos encontramos frente a un anacronismo absoluto, que es el propio de los reaccionarios, pero también del Estado islámico. Lo chocante no es que exista, sino que Francia le dé la razón«, explica al diario Libération.

 

La película The Day the Clown Cried (El día que el Payaso Lloró), una de las primeras incursiones serias de Jerry Lewis en el cine, allá por 1972, será conservada en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, que ha recibido la donación de la única copia física del mismísimo Lewis. Paradójicamente, el propio cineasta había intentado previamente que tras su muerte nadie la viera. Eso sí, no podrá ser mostrada al público hasta dentro de otros diez años gracias a una cláusula del contrato con Lewis, que actualmente tiene 89 años. El filme retrata la vida de un payaso en un campo de concentración nazi que con sus gracias conducía, según dicen, a los niños judíos a las cámaras de gas en Auschwitz, y aunque está considerada por muchos de los que la pudieron ver como una película fallida y malograda, otros opinan que, tal y como dijo Lewis en su momento, merecía ser vista por el público antes de ser juzgada.

Una web permite conocer cuál fue la película más taquillera el día exacto en el que naciste. Se trata de Playback.fm, una herramienta que te revelará los éxitos que reventaron la taquilla con un archivo histórico que va desde 1911 a 2014. El sitio pone a disposición de los usuarios un buscador en el que simplemente con introducir la fecha de nacimiento se mostrará el resultado de la película más taquillera que estaba en esa época en las salas de cine. En el caso de no haberla visto, la página también ofrece la posibilidad de disfrutar del tráiler de la película. Otro dato interesante es que incluso se menciona el precio que costaba en su momento la entrada para su visionado en cines.

Los Presupuestos Generales del Estado de 2016, presentados por el ministro de Hacienda, Cristóbal Montoro, contemplan una partida de 803,5 millones para Cultura, que significa una subida del 7,2% respecto al año anterior. Uno de los mayores incrementos se experimentará en las cifras destinadas al cine, uno de los sectores que más había sufrido la presión de Hacienda desde el comienzo de la crisis económica. La partida destinada al cine ascenderá a 74,53 millones, de los cuales 60 millones dedicados a las ayudas al sector (el conocido como Fondo de Protección de Cinematografía). El año anterior, el dinero de este departamento ascendió a 36,58 millones, que luego se incrementaron con dos créditos extraordinarios por valor de 16 millones en total, lo que elevó el total del fondo para ayudas a 52,5 millones. Esto se traduce en una subida real para el próximo año del 14,1%. El aumento de la disponibilidad para el Fondo de Protección responde a un cambio de modelo: hasta ahora las ayudas a la producción de películas se asignaban a posteriori, dos años después, basadas sobre todo en la recaudación en taquilla. Pero en enero de 2016 entra en vigor la nueva Ley del Cine, que asignará las ayudas a priori, según una fórmula de puntuación que concretará un futuro reglamento. Ambos modelos convivirán durante tres años, hasta 2018, de ahí que los 60 millones del Fondo en 2016 tengan que cubrir tanto las nuevas ayudas para los filmes que se rueden durante el año como las amortizaciones para las películas de 2014.

El pintor y escultor Antonio López, el cantautor Luis Eduardo Aute, el actor Manuel Galiana, el director de cine Jordi Grau y una decena más de personalidades firman un manifiesto de apoyo a la plataforma «Recortes Cero – Els Verds» para que pueda presentarse a las elecciones catalanas del 27 de septiembre. El manifiesto, en catalán y castellano, critica que el presidente de la Generalitat, Artur Mas, haya convocado las elecciones como un plebiscito «intentando enfrentar al pueblo catalán entre sí y con el resto de España«, y afirman que tanto el presidente catalán como el del Gobierno central, Mariano Rajoy, comparten las mismas políticas.

El Gobierno de Aragón recuperará la figura del cineasta aragonés Luis Buñuel y diseñará un programa de actividades y medidas para devolver al creador «al lugar que merece como icono de la cultura aragonesa«. El director general de Cultura, Nacho Escuín, realiza este anuncio en el XI Festival Internacional de Cine ’22 x Don Luis’, que se celebra en Calanda y que organiza el Centro Buñuel (CBC). El plan para potenciar la figura del cineasta comenzará con una batería de acciones programadas para el último trimestre del año y que incluirán, entre otras, la presentación del libro de poemas Un perro andaluz, de Luis Buñuel, con prólogo de Luis Alberto Cabezón. Le seguirá la presentación del libro Luis Buñuel, novela, de Max Aub. Se celebrará también un concierto con el nombre «La música que amaba Luis Buñuel», en el que diferentes formaciones del Conservatorio Superior de Música de Aragón interpretarán las piezas que escuchaba el autor calandino.

La única copia en condiciones de Un ladrón de guante blanco, película de 1946 de la que solo se conserva un duplicado dañado en formato de 35 mm y otra en 16 mm, es descubierta por Yuri Aguilar, cinéfilo y coleccionista valenciano. Aguilar encontró la cinta examinando un lote de películas antiguas españolas, mexicanas y argentinas que su empresa, Aguilar Cinematografía, acababa de adquirir. El filme de Ricardo Gascón, protagonizado por Luis Prendes y Silvia Morgan, llamó la atención del coleccionista, que rápidamente se puso en contacto con la Filmoteca Nacional, que será depositaria de la misma.

Los cines Verdi pasan a ser propiedad de la distribuidora A Contracorriente Films, con lo que se garantiza su continuidad. Enric Pérez, propietario hasta ahora de las salas tanto de Madrid como en Barcelona, seguirá vinculado al proyecto, pero ya sin responsabilidades ejecutivas. El destino de los Verdi lo regirá a partir de ahora Adolfo Blanco, propietario de la distribuidora catalana A Contracorriente, estrechamente vinculada al cine independiente. El acuerdo supone la adquisición del catálogo de Sherlock distribución, la distribuidora propiedad de Enric Pérez, y la titularidad de todas las salas Verdi.

La productora y distribuidora de Hollywood Relativity Media despide a 75 de sus 350 empleados debido a que se encuentra sumida en una delicada situación financiera. Relativity arrastra una deuda aproximada de 320 millones de dólares y pospuso recientemente sus próximos estrenos, entre ellos la comedia Masterminds, con Owen Wilson y Zack Galifianakis, y el «thriller» Kidnap, con Halle Berry. Los medios en Hollywood apuntan a que la empresa dirigida por Ryan Kavanaugh, que cosechó éxitos como Sin límites e Immortals y coprodujo La boda de mi mejor amiga, La red social y Hancock, entre otros títulos, está próxima a declararse en bancarrota. La declaración de quiebra permitiría a Relativity Media reestructurar la empresa y buscar una salida a su endeudamiento sin la presión de tener que hacer frente de inmediato a los pagos pendientes con sus acreedores.

El Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, ha firmado un acuerdo con la compañía internacional de medición de audiencias de cine y televisión Rentrak, para difundir semanalmente los datos de la taquilla española en la página web del organismo del cine, según informa la institución. De esta forma, todos los jueves, la web www.mecd.gob.es/cine, ofrecerá los datos completos de recaudación de las películas y salas de cine españolas del fin de semana. En este sentido, la directora general del Instituto, Lorena González, afirma que el acuerdo «es un paso muy destacado en el ejercicio de transparencia» del ICAA y ha asegurado que esperan que «el sector pueda hacer un buen uso de la información de la taquilla española» que aparecerá en la web.

La primera subasta por el complejo cinematográfico de la Ciudad de la Luz de Alicante se ha declarado desierta tras comprobarse que la única oferta presentada no cumple los requisitos necesarios. El Consejo de Administración de Ciudad de la Luz se ha reunido en una notaría de Valencia para conocer el contenido de la oferta de última hora que llegó la semana pasada por las instalaciones. No obstante, el organismo ha constatado que la oferta no cumplía los requisitos mínimos exigidos. Por tanto, el Consejo de Administración, que ha establecido, además, que dichos incumplimientos no son subsanables, ha decidido excluir dicha oferta, declarar desierta esta primera subasta y facultar al director general de Ciudad de la Luz para que en el plazo de 15 días se convoque una segunda subasta que, si los cáculos se cumplen, debería celebrarse a principios del próximo mes de septiembre.

El actor Salman Khan, uno de los más importantes de la industria india Bollywood, desata la polémica en su país al rechazar la ejecución de Yakub Memon, condenado por los atentados de 1993 en Bombay, y unirse a otras veces que dudan de la culpabilidad del reo, que será ejecutado el jueves. «Capturen a Tiger, cuélguenle a él. Muéstrenle a él, no a su hermano. Un hombre inocente muerto es matar a la humanidad«, indica Khan en la red social Twitter, en referencia a Tiger Memon, hermano de Yakub y considerado el principal autor de los atentados que causaron 257 muertos en la capital financiera de la India hace 22 años. Las palabras de Khan, que indicó que ha estado tres días queriendo expresar su inquietud pero estaba temeroso, fueron rechazadas de manera inmediata por el BJP, el partido del gobernante Narendra Modi, y diferentes voces, incluido su padre, Salim Khan.

La Academia de Cine crea una comisión de cortometrajes que persigue trabajar la cuestión educacional, de concienciación y de divulgación del corto para que los académicos, el mundo de la cultura, la sociedad, incluso los propios cortometrajistas sean más conscientes de la importancia y la validez de la cantera de la cinematografía española. El pasado mes de junio tuvo lugar la primera reunión entre representantes del sector de este formato y los miembros de la recién creada comisión permanente para los asuntos del cortometraje. La comisión está formada por el director general de la Academia, Porfirio Enríquez; la vicepresidenta primera Gracia Querejeta; los miembros de la Junta Directiva María Luisa Gutiérrez -productores-, Judith Colell -dirección-, Guillermo Maldonado -montaje- y David Rodríguez -sonido-; y Pepe Jordana -coordinador de la Coordinadora del cortometraje español-. Las tres asociaciones del cortometraje, Plataforma de Nuevos Realizadores (PNR), Asociación Industrial del Cortometraje (AIC) y la Coordinadora del cortometraje, colaborarán y trabajarán con la comisión, en cuyo decálogo de trabajo figuran, entre otros temas, dar más espacio a este formato en la revista Academia, programar piezas cortas en la sala de proyecciones, realizar pases privados de cortos y elaborar un programa de divulgación del cine para colegios.

La cadena de televisión británica BBC Culture ha elaborado un listado con las cien mejores películas norteamericanas de todos los tiempos según la consulta realizada a 62 críticos internacionales alrededor del mundo. Cada crítico propuso 10 películas y las clasificó con una puntuación de 10 puntos para la mejor y 1 punto para la que ocupara el décimo lugar en su lista personal. Los diez primeros puesto de la lista los ocupan Ciudadano Kane, El Padrino, Vértigo, 2001: una odisea en el espacio, Centauros del desierto, Amanecer, Cantando bajo la lluvia, Psicosis, Casablanca y El Padrino II.

A los 92 años cumplidos el cartel de Hollywood es objeto de una agria disputa que ha acabado en los tribunales. Los residentes del barrio de Beachwood Canyon, situado en las laderas del monte Lee, en cuya cima descansa el famoso letrero, acaban de presentar una demanda contra el ayuntamiento de Los Ángeles para exigirle que restrinja el acceso a la zona de los visitantes llegados de todo el mundo. Según argumentan, el colapso de tráfico que a menudo se produce en este barrio acomodado, en el que el precio de muchas casas supera los 2 millones de dólares, dificulta el acceso de los servicios de emergencia, algo que les preocupa en caso de que, por ejemplo, se produzca un incendio. No hace mucho que llegar al pie del cartel era una tarea casi imposible por la laberíntica geografía de Beachwood Canyon, hasta que aparecieron los GPS, que ha permitido a los turistas encontrar con sus teléfonos móviles y tabletas rutas de acceso al letrero que antes eran un secreto, haciendo que la masificación de la zona haya aumentado considerablemente.

Bajo la marca Amazon Studios, la compañía de Jeff Bezos apostará por el cine de autor sumando a sus filas a nombres como Spike Lee, Jim Jarmusch o Woody Allen (en este caso para una serie de televisión). El autor de Malcolm X, Spike Lee, dirigirá la primera película producida exclusivamente por Amazon: un drama que cuenta en su reparto con estrellas como Wesley Snipes, Jennifer Hudson, Samuel L. Jackson, Angela Bassett y John Cusak. El rodaje de Chi-Raq, título provisorio del film, terminó la semana pasada en Chicago.

La policía alemana abre investigaciones por el presunto robo del cráneo del cineasta Friedrich Wilhelm Murnau de su tumba, en un cementerio cercano a Berlín. La misteriosa desaparición fue detectada el lunes y se estima que la supuesta profanación de la tumba tuvo lugar entre el 4 y el 12 de julio. Todo apunta a que la tumba fue abierta con una palanca y entre las posibilidades que se barajan como móvil posible está la de un ritual satánico, ya que sobre el sepulcro se encontraron restos de cera reciente. Los restos de Murnau (1888-1931), fallecido en un accidente de automóvil en Estados Unidos, reposaban en el panteón familiar berlinés desde 1932. Ahí yacen asimismo los cuerpos de sus hermanos, cuyas tumbas siguen intactas.

La compañía mexicana Cinépolis anuncia la adquisición de la cadena de exhibición cinematográfica española Yelmo Cines, lo que supone el «comienzo» de sus planes de expansión en Europa. De este modo, Cinépolis añade 414 salas de cine a las 3.934 que ya tenía la compañía, lo que hacen un total de 4.348 salas. Así, la empresa operará en veinte ciudades de todas las comunidades autónomas de España, dentro de las que se encuentran Madrid, Barcelona, Bilbao, Valencia, Málaga, La Coruña, Santa Cruz de Tenerife, Alicante, Oviedo y Gijón, entre otras.

Los intérpretes Aitana Sánchez-Gijón y Juan Diego son reconocidos con la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España por decisión de su junta directiva, que preside Antonio Resines. Sánchez-Gijón se confiesa «feliz» de obtener esta medalla junto a Juan Diego, que fue su «padrino«. «A los 16 años, cuando empecé en la serie «Segunda Enseñanza» hablaba mucho conmigo, me daba consejos, me regalaba libros de Stanislavski«, recuerda.

El cine español ha recaudado en torno a 28 millones de euros en el primer semestre de 2015, una cifra que supone 45 millones de euros menos respecto al mismo periodo del año anterior, según el vicepresidente de Rentrank España, Arturo Guillén. Durante la presentación del anuario del cine español 2014, Guillén señala que esta cifra también representa una cuota de mercado inferior al año pasado (un 60%), si bien espera que en los próximos meses los estrenos previstos levanten este porcentaje hasta términos similares al año pasado. En concreto, en este primer semestre la cuota alcanzada por el cine español es del 11%, cuando en 2014 terminó por primera vez con una cuota del 24,05%. El presidente de la Academia de Cine, Antonio Resines, recuerda que «todavía faltan por venir pesos pesados«, entre los que ha incluido a las nuevas películas de Alejandro Amenábar, Fernando León de Aranoa, Julio Medem y, también la esperada Ocho apellidos catalanes, continuación de la primera parte.

El cineasta de animación japonés Hayao Miyazaki anuncia que está trabajando en su primer cortometraje realizado íntegramente por ordenador, protagonizado por una oruga y cuya producción se alargará durante tres años. El maestro de la animación nipona, quien proclamó su retirada de la realización de largometrajes en septiembre de 2013, avanza que se trata de un nuevo corto para el Museo Ghibli. El cortometraje se basa en el guión para un proyecto de largometraje que nunca llegó a realizarse, titulado Kemushi no Boro (Boro, la oruga) y escrito antes de La princesa Mononoke (1997). El filme se proyectará exclusivamente en el Museo Ghibli de Tokio y tendrá unos 10 minutos de duración.

El ministro de Educación, Cultura y Deportes, Íñigo Méndez de Vigo, anuncia que en lo que dure su mandato va desarrollar reglamentariamente la Ley del Cine. Además, y admite que le «encantaría» bajar el IVA cultural «en determinados espectáculos» porque en el ADN del Gobierno no está subir impuestos sino bajarlos. También defiende la política cultural del Gobierno en cuanto a la simplificación de los procedimientos de recaudación y el endurecimiento, en paralelo e impulsado con Justicia en el nuevo Código Penal, lde as penas en los casos de vulneración de los derechos de propiedad intelectual o sobre las obras protegidas en Internet y en la lucha contra la piratería.

El equipo del Centro de Estudios Ciudad de la Luz de Alicante pone en marcha La Base, Escuela de Cine del Mediterráneo,  un espacio para formar a cineastas con cursos impartidos por profesionales del sector audiovisual español. La iniciativa cuenta con el cineasta Pablo Berger como Director Académico; el montador ilicitano Pablo Más como Coordinador de Montaje y Postproducción y el director, productor y guionista murciano Antonio Conesa en la Coordinador de Producción. El centro abrirá sus puertas en octubre y está ubicado en el Centro de Producción de Contenidos Digitales del campus de la Universidad Politécnica de Cartagena (UPCT). El proyecto apuesta por la tecnología 4k, que multiplica por cuatro la resolución HD.

El éxito de películas como Los vengadores: La era de Ultrón, convierten a Stan Lee en el productor con más éxito de la historia del cine de los Estados Unidos. Con más de 413 millones de dólares en los cines estadounidenses, suma un total de más de 6.800 millones de dólares con todas sus películas. El segundo puesto es para Steven Spielberg, con 6.770 millones de dólares en toda su carrera en Hollywood a la espera de los resultados de Jurasic World. El tercer y último puesto es para Kathleen Kennedy con 5.400 millones de dólares.

Un documental de la BBC vuelve a reivindicar que la primera película fue filmada en 1888 en el norte de Inglaterra por Louis Le Prince, quien desapareció antes de poder reclamar su lugar en la historia del cine. Todo ocurrió cuando una familia se reunió en un jardín en un suburbio de Leeds hace más de 125 años, el 14 de octubre de 1888. Esa película fue filmada varios años antes de que Edison y los hermanos Lumière hicieran algo parecido. Es por eso que el director del documental La primera película, David Wilkinson, insiste en que Le Prince es el verdadero padre de la cinematografía. Le Prince nació en Metz, en el noreste de Francia. Estudió química y física en la universidad y luego trabajó como fotógrafo y pintor, antes de que le ofrecieran trabajo en la firma de ingeniería de John Whitley en la ciudad de Leeds. Tres años después de mudarse allí se casó con la hija del jefe, Elizabeth Whitley. Por entonces, la fotografía estaba empezando a sentar raíces y Le Prince comenzó a experimentar con la idea de fotos móviles. Además de la escena en el jardín usó su cámara para filmar una secuencia corta de gente y carruajes en el puente de Leeds y a su hijo Adolfo tocando el acordeón. Logró capturar la acción, pero su invención no servía de mucho si nadie podía ver la película después, así que experimentó con técnicas de proyección y planeó presentar su obra en público por primera vez en Nueva York en 1890. Tras visitar a su hermano Albert en Francia con dos amigos -los Wilsons-, se dice que Le Prince abordó un tren que iba de Dijon a París en septiembre de 1890. Nadie lo volvió a ver jamás. Hay muchas teorías sobre su desaparición. Su viuda Lizzie creía que Edison lo había matado para quitar a un rival del camino. Otros piensan que Le Prince se suicidó pues estaba al borde de la bancarrota, o que desapareció y empezó una nueva vida, o que su hermano Albert lo mató en una pelea por la herencia de su madre. Hay quienes han especulado que su familia le ordenó que se fuera tras descubrir que era homosexual. El caso es que poco después Lumière y Edison lograron que el público pagara por ver sus películas, y Le Prince no llegó a formar parte de la historia.

Un filme cubano que permaneció guardado durante 51 años en los archivos de la Cinemateca de Cuba, se estrena en el programa La mirada indiscreta, del canal América TV, de Miami. Se trata de Un poco más de azul (1964), película con tres relaros, dirigidos por documentalistas que comenzaban así su primer trabajo de ficción: Fernando Villaverde, Manuel O. Gómez y Fausto Canel.  Al igual que el primer cuento, Elena, de Villaverde, El final, de Canel, fue prohibido por el Instituto del Cine y nunca fue exhibido por considerar que se apartaban peligrosamente de la ortodoxia oficial. Las historias fueron censuradas expresamente por Alfredo Guevara recién terminadas en 1964, a pesar de que un año antes cuando leyó el guión accedió a la filmación. La Cinemateca de Cuba también planea proyectar el filme al público de la isla por primera vez tras más de medio siglo. Manuel. O. Gómez permaneció en Cuba hasta su muerte, mientras Fernando Villaverde emigró a Barcelona.

La Filmoteca Regional de Murcia amplia su colección audiovisual con la edición, por parte de la Consejería de Cultura, de un DVD en el que se recogen algunas de las mejores producciones del cineasta «amateur» murciano Antonio Medina Bardón (1922-1995). En total, se han seleccionado 18 filmes de varios géneros -ficción, documentales y cine de animación y experimental- que fueron rodados entre 1954 y 1974, y que se caracterizan, al igual que el resto de su obra, por una incesante búsqueda de la experimentación. Así, forman parte de este recopilatorio los títulos ‘Momento‘ (1954), que filmó junto a Antonio Crespo; ‘Nunca y siempre‘ (1956), ‘La noche‘ (1957), ‘Psiquis‘ (1961) y ‘El muelle‘ (1974), entre otros. Medina Bardón es considerado el maestro de los directores «amateurs» murcianos, y es autor de una extensa filmografía que abarca casi doscientas producciones. Todas ellas se encuentran depositadas en el Archivo de la Filmoteca Regional. El DVD se puede adquirir en la Filmoteca por 10 euros.

El arqueólogo y aventurero Indiana Jones es elegido el personaje de cine más grande de todos los tiempos, según una encuesta de la revista especializada Empire. El famoso personaje creado por George Lucas y Steven Spielberg se impuso al agente especial 007 en un ranking de 100 personajes elaborado con las respuestas de unas 10.000 personas. Cierra el Top Ten «el Nota» de la película El gran Lebowski. Se da la curiosidad de que a James Bond, que ocupa la segunda plaza, le sigue otro personaje creado por George Lucas y también interpretado por Harrison Ford: el mercenario de La guerra de las galaxias, Han Solo. Batman ocupa la cuarta posición y la teniente Ripley, protagonista de la saga Alien e interpretada por Sigourney Weaver, se convierte en la única mujer del top 10, en quinto lugar. Otro personaje de DC Comics, el Joker, se alza hasta el escalón número 6, seguido de John McClane (Jungla de Cristal) y Tyler Durnen (El Club de la lucha). El villanos Darth Vader se sitúa en el noveno puesto.

Cada español gastó una media de 11,1 euros en ver películas en el cine, importe que se incrementa en 0,3 euros respecto a 2013, y vio casi dos películas (1,9) a lo largo del año. Aún así, vieron casi el triple de películas extranjeras (1,4 por habitante) que españolas (0,5 por habitante), según la Estadística de Cinematografía: Producción, Exhibición, Distribución y Fomento publicada por el Ministerio de Educación Cultura y Deporte. La media de la UE se coloca en 1,8 películas vistas por cada ciudadano europeo, aunque hay países como Francia que alcanzan los 3,2 filmes por persona y otros, como Bulgaria, que apenas llegan a 0,7. Tanto Alemania (1,5) como Italia (1,6) se quedan por debajo de la media española, mientras que Reino Unido alcanza las 2,4 películas por habitante, según datos del Observatorio Audiovisual Europeo. En 2014 los cines españoles exhibieron un total de 401 películas españolas (frente a las 384 de 2013), que recaudaron un total de 131,8 millones de euros, mientras que el número de espectadores que acudió en 2014 a las salas de cine a ver una película española fue más del doble que el año anterior (11 millones de espectadores), un total de 22,4 millones de personas.

Mariano Rajoy destituye al ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, y elige a Íñigo Méndez de Vigo como su sustituto. Wert deja su cargo habiendo liderado la décimo tercera reforma del sistema, la Ley Orgánica para la Mejora de la Calidad Educativa (LOMCE), un proyecto con el que se enfrentó a la mayoría de los grupos políticos de la oposición, asociaciones de padres, sindicatos docentes y organizaciones estudiantiles. Aparte de con la comunidad educativa, Wert, uno de los ministros con peor valoración ciudadana en encuestas como el CIS, recibió por políticas del Gobierno como la subida del IVA las críticas de otros colectivos de la cultura como el de los cineastas, llegando incluso a no asistir a la ceremonia de los Premios Goya. Por otra ley polémica, la de Propiedad Intelectual, provocó el cierre de Google News en España del gigante estadounidense. Íñigo Méndez de Vigo y Montojo (Tetuán, 1956) lleva más de media vida (34 de sus 59 años) dedicado a asuntos europeos. Eurodiputado del PP desde 1992, fue nombrado secretario de Estado para la UE cuando Rajoy asumió la presidencia del Gobierno en diciembre de 2011. Abogado, profesor y políglota, Méndez de Vigo, de familiar militar, estudió Derecho en la Universidad Complutense de Madrid.

El consejo municipal del ayuntamiento de Los Ángeles aprueba oficialmente y por unanimidad el proyecto de construcción del Museo de la Academia de Hollywood, cuyas obras comenzarán durante el verano y se estima que costarán 300 millones de dólares. El museo contará con el diseño del arquitecto Renzo Piano, ganador de un premio Pritzker, y restaurará un céntrico edificio angelino anexo al Museo de Arte del condado de Los Ángeles (LACMA). El edificio, una vez terminado en 2017, tendrá 27.000 metros cuadrados repartidos en seis plantas en las que habrá zonas de exposiciones, salas de proyección, espacios educativos y foros para eventos especiales, así como cafetería y tienda de recuerdos. Sus instalaciones incluirán también una sala de cine de última tecnología con capacidad para 1.000 espectadores.

El primer episodio de La guerra de las galaxias se exhibe por primera vez en los cines de China, 38 años después de su estreno mundial. La difusión de las seis películas de la serie Star Wars en el marco del Festival Internacional de Cine de Shanghái marca la primera exhibición de la trilogía original (episodios IV, V y VI) y de la trilogía posterior. Cuando la película La guerra de las galaxias se estrenó en 1977, China salía de toda una década de Revolución Cultural, lo que le impedía abrirse a los grandes éxitos de Hollywood. La saga de George Lucas se encuentra sin embargo disponible en China desde hace tiempo, en formato DVD o para descarga en Internet, legal o no.