Categoría: Crónica

Netflix cambia los subtítulos en español para la película Roma, de Alfonso Cuarón, tras la polémica surgida por la diferencia entre las partes habladas con expresiones del español de México y los rótulos «adaptados» al español de España. De esta manera, desde este jueves 10 de enero los usuarios de la plataforma que accedan a la película podrán ver la correspondencia literal entre las partes habladas por los actores y los subtítulos. La película también incluye subtítulos para las conversaciones en mixteco, una lengua indígena. En cines de España, Roma  únicamente se mantiene en cartelera en los cines Verdi y en Conde Duque Aguilera, ambos en Madrid. Una de las críticas a esta situación vino del académico de la RAE Pedro Álvarez de Miranda, quien considera «sorprendentes e innecesarios» los subtítulos en español, que además han supuesto «una pérdida de tiempo y dinero» para los responsables de la distribución de la cinta.El director Alfonso Cuarón criticó este miércoles a Netflix por haber introducido subtítulos en su película.

La Asociación de Directores de Fotorgafía de Estados Unidos selecciona, con motivo de su 100 aniversario, las cien películas del siglo XX que destacan por su dirección de fotografía. Encabeza el listado Lawrence de Arabia, de David Lean, con fotografía de Freddie Young. Le siguen en los 10 primeros puestos  – entre los que se ecuentra el español Nestor Almendros por Días de cielo – Blade Runner (1982), con fotografía de Jordan Cronenweth; Apocalypse Now (Vittorio Storaro); Ciudadano Kane (Gregg Toland); El padrino (Gordon Willis); Toro salvaje (Michael Chapman); El conformista (Vittorio Storaro); Días de Cielo (Néstor Almendros); 2001: Una odisea del espacio (Geoffrey Unsworth); y The French Connection, contra el imperio de la droga (Owen Roizman).

+ info

La actriz Olivia de Havilland pierde la demanda que le enfrentaba a la serie Feud después de que el Tribunal Supremo de Estados Unidos decidiera no examinar este caso. De Havilland, de 102 años, se citó en los tribunales con la cadena FX por el retrato despectivo que, según la actriz, hizo Feud de ella en la ficción, pero la justicia estadounidense no ha dado la razón a la intérprete tras un largo proceso legal. De Havilland demandó a Feud en junio de 2017 por la imagen falsa y sin su permiso que se mostró de ella en este show televisivo que relata la famosa rivalidad entre Joan Crawford y Bette Davis. El papel de De Havilland, la única persona con vida de las que aparecen reflejadas en Feud, fue interpretado por Catherine Zeta-Jones.

La Sección Segunda de la Comisión de Propiedad Intelectual del Ministerio de Cultura y Deporte ha logrado el cese de la actividad de 114 webs pirata desde su creación en 2011 y hasta el año pasado. Cultura señala que, sólo en 2018, ha tramitado 152 procedimientos de salvaguarda de derechos de propiedad intelectual en el entorno digital, lo que supone cuatro veces más procedimientos que en todo el año 2017. En este sentido, precisa que la Sección Segunda cuenta con una media de 120 días en tiempos de tramitación.

Una sala de cine de Hachenburg, ciudad alemana al oeste del país con 5.900 habitantes, ofrece entradas gratis a la militancia del partido de extrema derecha Alternativa para Alemania (AfD), para ver el próximo 27 de enero La lista de Schindler, de Steven Spielberg, que se reestrenará con motivo de su 25 aniversario. Este es un día simbólico para la ciudadanía germana porque está dedicado a la memoria de las víctimas del nazismo con motivo del aniversario de la liberación del campo de exterminio de Auschwitz, en la Polonia ocupada. La AfD ya ha expresado ya su malestar por esta iniciativa.

La recaudación en las salas de cine españolas cayeron el 2% en el 2018, según los datos provisionales ofrecidos por Comscore. Así, un total de 97,7 millones de personas fueron al cine el año pasado en España, donde se contabilizó una recaudación total de 585,7 millones de euros. Su cuota de mercado alcanzó el 17.5% liderada por Campeones, Superlopez y Perfectos Desconocidos. Los datos no son despreciables en un año caracterizado por la consolidación de Netflix, así como por el regreso del IVA al cine del 21% al 10%. El 58% de los espectadores eligieron el fin de semana para ir al cine, mientras que el 42% restante visitaron las salas de cine de lunes a jueves. El sábado se consolida como el día preferido por los espectadores para ir al cine con 23,4 millones de espectadores. El miércoles, día del espectador, es el segundo día de la semana con mayor número de asistentes superando los 18,8 millones de espectadores.

El año 2019 comienza con un cierto optimismo que no presagiaban años anteriores. Las amenazas de las plataformas digitales sobre el modelo tradicional no parece que, de momento, han alejado a los espectadores de las salas de cine. Según datos de Comscore, el año 2018 ha concluido con una recaudación de 41.700 dólares en total (36.270 millones de euros), un nuevo récord no sólo a nivel mundial sino en Estados Unidos. Ahora bien, la razón por la que los espectadores siguen asistiendo a las salas se debe a producciones de estudios como Disney, dueños ya de Marvel, Pixar, Star Wars, y Fox, cuyas películas son las que han arrasado en taquilla.

Los abogados de Kevin Spacey presentan hoy documentos legales en la corte de Los Angeles en los que se anuncia que el actor se declarará inocente y que quiere hacerlo sin comparecer ante el tribunal. De esta forma, el actor norteamericano se declara inocente de haber agredido sexualmente en el 2016 a un chico de 18 años en un bar de Nantucket, Estados Unidos. Spacey fue citado ente 7 de enero por el Tribunal de Distrito de Nantucket para poder escuchar la acusación en su contra, pero pidió no estar presente para poder evitar a la prensa. El próximo 7 de enero será la primera vez que Kevin Spacey se enfrente a cargos criminales por una de las acusaciones de abusos sexual que pesan sobre él.

 

Netflix estrena, en el 123 aniversario del cine, la película interactiva Black Mirror: Bandersnatch, que tiene cinco horas de metraje, pero unos 90 minutos en cada una de sus posibilidades. En función de lo que decida el usuario, la narración toma unos caminos u otros. La premisa se centra en un joven programador que convierte una novela de fantasía en un juego. Pronto la realidad y el mundo virtual se mezclan y empieza a crear confusión. El director de la película es David Slade (Hard Candy) y está protagonizada por Fionn Whitehead, conocido por su participación en Dunkirk, de Christopher Nolan. Aunque se presenta como una película, la producción esta conectada con la serie Black Mirror.

La recaudación de cine español alcanzó un total de 99.847.741 euros en 2018, gracias a los casi 17 millones de espectadores que han acudido a ver películas nacionales este año, según datos provisionales del Ministerio de Cultura y Deporte a falta de cerrar el año. La película española que mejor ha funcionado en taquilla este año ha sido Campeones, del director Javier Fesser, que ha conseguido recaudar un total de 19.090.258 euros y que ha sido vista por casi 3,3 millones de espectadores, seguida de Superlopez, que lleva recaudados más de 9,3 millones de euros y que ha sido vista por 1,5 millones de espectadores; y de El mejor verano de mi vida, con una recaudación de casi 8 millones de euros y más de 1,3 millones de espectadores.

El actor Chow Yun-Fat, conocido por su interpretación en Tigre y dragón, o Piratas del Caribe, asegura en una entrevista en el canal cultural de la Munhwa Broadcasting Corporation (MBC), la televisión de Corea del Sur, que tiene pensado donar gran parte de su dinero a la caridad cuando él muera. Fue durante la edad de oro del cine de Hong Kong cuando amasó una inmensa fortuna, que medios locales cifran en 630 millones de euros. Esa gran cantidad de dinero no le impide vivir de una manera muy normal, usa el transporte público y se le puede ver en la cola de las salas de cine para ver una de sus películas. “No te puedes llevar el dinero que hay en tu cuenta corriente contigo cuando mueres”, señala Yun-Fat. Sus dos hijos solo recibirán una pequeña parte de la gran fortuna que ha amasado el hongkonés en sus más de 40 años de trabajo en la industria del cine y una buena parte de los 630 millones de euros se destinarán a obras de caridad.

El actor estadounidense Kevin Spacey publica un vídeo en el que interpreta a Frank Underwood, su personaje de la serie House of Cards, para defender su inocencia ante las decenas de acusaciones de abuso sexual en su contra. En el vídeo, titulado Déjame ser Frank, en referencia a su personaje televisivo pero también en un claro juego de palabras, pues podría traducirse del inglés por «déjame ser franco«, Spacey mira directamente a la cámara y afirma: «Tú me quieres de vuelta. Por supuesto, que hay algunos que se creen todo y han estado esperando que yo confiese todo, y están muriéndose para que declare que todo lo dicho es verdad y que tengo lo que merezco«.

La famosa lista negra de Hollywood (Black List) que recoge los mejores guiones que no han logrado seguir adelante con su producción cuenta con proyectos sobre Evan Spiegel, el fundador de Snapchat, el padre de las tenistas Venus y Serena Williams o sobre la estrella del baloncesto recientemente retirada Kobe Bryant. Como ocurre cada diciembre desde 2005, el productor Franklin Leonard y su equipo han compilado en un alista las sugerencias de más 300 ejecutivos de cine de aquellos guiones que han tenido, al menos, siete menciones para poder ser incluidos en esta lista de proyectos que, pese a tener un buen guion, no han conseguido producción. El proyecto que más votos ha obtenido ha sido Frat Boy Genius, guion escrito por Elissa Karasik que narra cómo una antigua empleada de Snapchat relata el ascenso meteórico de Evan Spiegel, fundador de la aplicación de mensajería para móviles.

El productor danés Niels Juul, artífice de dos de las últimas películas de Martin Scorsese, ha contactado a la familia de Gabriel García Márquez y busca capital en España y Latinoamérica para una película sobre la vida del escritor colombiano. Según el productor «la intención es contar una historia real. García Márquez tenía, como todos, sus lados fantásticos y otros más oscuros y no queremos estar atados a nadie que tenga un interés en preservar cierta imagen de él. La idea es presentar una imagen realista. Sin censura«. Para lograrlo está ahora en la etapa de buscar inversionistas.

Un juez de Nueva York rechaza la moción presentada por Harvey Weinstein para desestimar los cargos penales por agresión sexual a dos mujeres, rechazando los argumentos del productor de cine de que el caso se vio afectado por un mal manejo policial y procesal. El juez de la Corte Suprema James Burke anuncia su decisión en una audiencia en un tribunal de Manhattan. Benjamin Brafman, abogado de Weinstein, declara posteriormente estar decepcionado por la decisión, pero se ha mostrado seguro de que su cliente triunfará en el juicio.

La estrella del presidente Donald Trump en Hollywood fue objeto de un nuevo incidente a manos de desconocidos que derramaron pintura roja sobre ella para simular sangre. La acción fue filmada por los propios autores, que colocaron el video en redes sociales. La pintura, de difícil limpieza, fue eliminada por trabajadores de la Cámara de Comercio de Hollywood. Al parecer se trató de una protesta organizada por la oficina de representación del grupo Personas por el Trato Ético de los Animales (PETA) en Los Ángeles, California. La estrella le fue otorgada a Trump en enero del 2007 como presentador del reality show The apprentice.

David Berry Jr. es condenado a un año de prisión en Misuri, por haber matado a cientos de ciervos. El juez del caso, Robert George, ha dictaminado además que el cazador «está obligado a ver a Bambi, para empezar el próximo día 23, y luego tendrá que ver la película al menos y como mínimo una vez al mes durante el encarcelamiento«. Este caso ha sido clasificado como uno de los más grandes de caza furtiva de venados en la historia del estado.

Sylvester Stallone es el actor más buscado en Google a lo largo de este año, según el ranking que ha hecho publico Google Trends, la herramienta que analiza las tendencias y las palabras clave en las búsquedas. Este 2018 ha sido un gran año para Stallone a nivel profesional. El actor ha participado en la última película de la saga Rocky, Creed II: La leyenda de Rocky, donde ha vuelto a dar vida al personaje que lanzó a la fama. Además, también ha rodado Rambo 5, que se estrenará en 2019.

Dolor y Gloria, la nueva película de Pedro Almodóvar, llegará a las salas de cine españolas el próximo 22 de marzo de 2019 de la mano de Sony Pictures. El reparto lo conforman intérpretes de renombre como Antonio Banderas, Asier Etxeandía, Leonardo Sbaraglia, Nora Navas y Julieta Serrano. Además, el filme cuenta con la colaboración especial de Penélope Cruz. «Estamos encantados e ilusionados por iniciar la distribución española de Dolor y Gloria junto al equipo de Sony Pictures España«, subraya por su parte el productor Agustín Almodóvar, hermano del realizador.

Kirk Douglas cumple 102 años. La última estrella de la llamada edad de oro de Hollywood, junto a Olivia de Havilland, celebra el cumpleaños rodeado de familiares y amigos, en casa de su hijo Michael Douglas y la mujer de este, Catherine Zeta Jones. Pese a su avanzada edad y los problemas que ha acarreado de dicción tras sufrir un infarto en 1996, el consagrado actor goza de buena salud. La efeméride de su cumpleaños no ha pasado desapercibida en los medios como tampoco en las redes sociales, donde decenas de fans han felicitado al actor y han recordado algunos de sus mejores papeles en el cine.

Los abogados que denunciaron a la actriz egipcia Rania Youssef por un acto que incita al «libertinaje y la lujuria» al ir a un festival con un vestido transparente que dejaba ver sus piernas, retiran la acusación, después de que ella se disculpara en Facebook ante «las familias y a la sociedad egipcia por el incidente«. Youssef iba a ser juzgada el próximo 12 de enero por un tribunal penal de El Cairo por haber cometido, según la acusación, un «acto obsceno en público, incitar al libertinaje, la lujuria, la tentación y extender el vicio por medios que violan las normas establecidas en la sociedad egipcia«. Además, el sindicato de actores egipcio censuró a la actriz por su indumentaria afirmando en un comunicado que algunos de los invitados a la clausura «no se ajustaron a las tradiciones de la comunidad y sus valores morales«.

La revista cinematográfica francesa Cahiers du Cinéma publica su lista oficial de los diez mejores largometrajes estrenados en 2018. Lla lista la lidera Les garçon sauvages, una surrealista cinta de aventuras dirigida y escrita por Bertrand Mandico que narra cómo a inicios del siglo XX, cinco jóvenes varones de buena familia, completamente borrachos, cometen un crimen. Encerrados un barco, los cinco se amotinan y acaban llegando a una misteriosa isla que les transforma para siempre. Le siguen Coincoin et les z’inhumains, de Bruno Dumont; El hilo invisible, de Paul Thomas Anderson; Burning, de Lee Chang-dong; Paul Sánchez est revenu!, de Patricia Mazuy; Los archivos del Pentágono, de Steven Spielberg; En la playa sola de noche, de Hong Sang-soo; La casa de Jack, de Lars von Trier; Leto, de Kirill Serebrinnikov; y L’île au trésor, de Guillaume Brac.

Un tribunal de El Cairo juzgará el 12 de enero a la actriz egipcia Rania Youssef, tras ser acusada por un grupo de abogados de cometer actos que incitan al «libertinaje y la lujuria» por ir a la clausura de un festival de cine con un vestido transparente que dejaba ver las piernas. Tres abogados denunciaron a Youssef acusándola de cometer un «acto obsceno en público, incitar al libertinaje, la lujuria, la tentación y extender el vicio por medios que violan las normas establecidas en la sociedad egipcia«. Todas esas cosas vieron los abogados en el vestido negro con el que Youssef acudió el jueves a la clausura del Festival Internacional de Cine de El Cairo.

Roma, de Alfonso Cuarón, sólo se estrenará en cinco salas de cine en tres ciudades españolas. La película, ganadora del León de Oro de Venecia y favorita al Óscar a mejor filme de habla no inglesa, en representación de México, podrá verse en los cines Verdi de Madrid (dos salas) y de Barcelona (dos salas) y en los Albéniz de Málaga. Nueve días después, el 14 de diciembre, estará disponible para los usuarios de la plataforma en todo el mundo. Netflix, que posee los derechos de distribución del filme, firmó un acuerdo con la compañía Espectarama, a la que pertenecen los cines Verdi, para ofrecer la película a otros cines, pero sólo llegó a un acuerdo con los Albéniz.

El Museo Reina Sofía presenta un nuevo título dentro de Intervalos, la serie de proyecciones y presentaciones de películas recientes con difícil distribución comercial. En esta ocasión se proyecta Soñando bajo el capitalismo (Dreaming under Capitalism) dirigida por Sophie Bruneau en 2017 y que se estrena en el Museo a nivel nacional. Este trabajo es una exploración de cómo el trabajo monótono y rutinario determina la psique de los ciudadanos. A través de entrevistas a doce trabajadores sobre sus sueños, Bruneau muestra pautas comunes en todos ellos, las cuales sirven para describir un malestar general ante los efectos del capitalismo sobre la vida.

La actriz y cantante francesa Myriam Mézières presenta su libro autobiográfico El sol tiene una cita con la luna en la Filmoteca de Catalunya, entidad que le dedica una retrospectiva de su carrera cinematográfica. Mézières, de 69 años, ha confesado durante el evento que el espectáculo, en el sentido amplio de la palabra, le «salvó la vida» y la ayudó a «convertirse en mujer«, una idea que, según ha comentado, está muy presente en su libro y sus películas. El evento coincide con una muestra de los dibujos que acompañan a su libro y con el inicio del ciclo sobre sus películas, inaugurado hoy con la proyección de Una llama en mi corazón, película dirigida por Alain Tanner y protagonizada y coguionizada por Mézières. Las ilustraciones del libro han sido hechas por Ignasi Blanch, quien ha destacado que el proyecto nació «de la confidencia y la amistad profunda de dos artistas que deciden hacer algo juntos, sin la presión de que va a ser publicado o la retribución económica que se va a derivar del proyecto«.

El historiador y escritor Santiago de Pablo, autor de Creadores de sombras. ETA y el nacionalismo vasco a través del cine, recibe el Premio Muñoz Suay 2018, galardón con el que la Academia de Cine reconoce los mejores trabajos de investigación historiográfica sobre el cine español. La institución decide distinguir este libro -editado por Tecnos-, que examina la imagen que ha dado el celuloide del nacionalismo vasco y de ETA desde la Transición hasta la actualidad, por su «gran conocimiento del tema y su imparcialidad en la valoración«, según señala el presidente de la academia, Mariano Barroso, quien defiende la necesidad de «seguir investigando en la memoria de la historia española«. De Pablo es catedrático de Historia Contemporánea en la Facultad de Letras de la Universidad del País Vasco.

La revista estadounidense Time considera la película Roma, del mexicano Alfonso Cuarón, como la mejor del año al calificarla como hermosa y conmovedora.  La historia de Cuarón es una cinta profundamente personal que se vuelve universal, asegura la revista. «Alfonso Cuarón ha desarrollado una carrera haciendo hermosas películas, pero Roma, su homenaje a una de las mujeres que lo criaron es la más hermosa y conmovedora«, explica la publicación. Time también agrega que la historia es una oda al poder de la memoria, tan íntima como un susurro y tan vital como el rugido del mar.

Youtube anuncia que empezará a ofrecer películas de forma gratuita. En España, por ahora, todavía no se podrá disfrutar de ello, aunque se espera que muy pronto se pueda en todo el mundo. La idea es que algunos clásicos, así como blockbusters estén disponibles para todo aquel que lo desee. Todos los filmes contarán con publicidad incrustada aunque, por ahora, no se sabe con qué frecuencia aparecerá. Rohit Dhawan, director de administración de productos de YouTube, explicó a la revista Ad Age que “las películas gratuitas con soporte publicitario presentaban una buena oportunidad tanto para los usuarios como para los anunciantes, lo cual tiene sentido dado que querrían sus anuncios en videos de calidad”.

El cineasta Jonás Trueba muestra en el Festival de Cine Europeo de Sevilla dos «piezas» de las cuatro que integran su «película en marcha» dedicada al mundo de los adolescentes y que ha llamado Quién lo impide, título de un canción de Rafael Berrio dedicada a la gente de 15 años. Trueba explica que de estas cuatro piezas o películas que ha titulado Solo somos, Si vamos 28, volveos 28, Principiantes y Tú también lo has vivido saldrá en el futuro una película que se llame con el nombre genérico que ha dado a la serie, «Quién lo impide«. Este proyecto cinematográfico sobre los adolescentes está integrado por testimonios, conversaciones documentales y pequeñas ficciones que han ido surgiendo durante el trabajo de rodaje.

El ministro de Cultura italiano, Alberto Bonisoli, anuncia un decreto ley que obligará a que las películas se estrenen en las salas de cine y posteriormente podrán hacerlo en las plataformas digitales. «Firmaré hoy un decreto en el que se regulan las bases sobre cómo se tienen que distribuir las películas, primero en las salas y después en las plataformas. Creo que es importante asegurar a quien gestiona una sala de cine la tranquilidad de programar los filmes sin que estos estén simultáneamente disponibles también en la red«, declara Bonisoli en un mensaje enviado a un acto de la asociación de comerciantes. Con esta norma, Italia quiere poner orden tras las últimas polémicas entre los gestores de las salas de cine y plataformas como Netflix y que se hicieron patentes en los últimos festivales de Venecia (Italia) y de Cannes (Francia).

Marruecos celebra su particular centenario en el cine mundial con una serie de incentivos para atraer a producciones cinematográficas extranjeras, como se pone de relieve en un acto dedicado a las Jornadas Nacionales de Cine. El primer largometraje de ficción rodado en Marruecos en 1919 fue Maktoub (El destino), de Joseph Pinchon y Daniel Quintin, una producción francesa en aquellos tiempos en que Marruecos era un Protectorado dividido entre Francia y España. Desde 1920 hasta la independencia de Marruecos en 1956, todos los filmes rodados en Marruecos eran producciones extranjeras, primero europeas y más tarde también estadounidenses, y tras la independencia, el país siguió atrayendo al cine mundial.

El actor escocés Gerard Butler ha sido una de las múltiples personalidades de la mundo del cine que han sufrido los estragos de los incendios forestales en Estados Unidos, que han provocado la evacuación de más de 300.000 personas en California. El protagonista de 300 fue uno de los desplazados por el fuego en el sur de ese estado, y al regresar a su hogar se enteró de que no quedaba nada intacto. El director de El exorcismo de Emily Rose y Doctor Strange, Scott Derrickson, también perdió su residencia en las llamas. Los incendios en esa región se han cobrado la vida de más de tres decenas de personas, lo que los convierten en los más letales de la historia del estado.

Más de 3.000 películas españolas están disponibles en FlixOlé, una nueva plataforma de cine que ha presentado Enrique Cerezo. Cerezo, propietario de los derechos de en torno al 80 % del cine español, ha lanzado su nueva plataforma en un acto de contrastes entre la pomposidad del lugar, la sede de la RAE, y el humor español que han aportado sus presentadores: Concha Velasco, José Sacristán, Miguel Ángel Muñoz, Natalia de Molina y Santiago Segura. Por 2,99 euros al mes, el espectador tendrá disponibles títulos de películas españolas, aunque el catálogo también incluye todo el repertorio de la antigua RKO, formado por unos 800 títulos. Por el momento están disponibles 1.500 títulos, entre los que también se incluyen series españolas.

El catedrático de Historia Contemporánea en la Facultad de Letras de la Universidad del País Vasco Santiago de Pablos recibirá el Premio Muñoz Suay 2018 por su trabajo de investigación Creadores de sombras. ETA y el nacionalismo vasco, que indaga la relación del cine y la banda terrorista. De Pablo, experto en la evolución histórica del nacionalismo y del País Vasco en el siglo XX y en las relaciones entre historia y cine, recibirá el próximo miércoles, día 21 de noviembre, el premio que la Academia de Cine concede desde 1997 para apoyar trabajos de investigación historiográfica sobre el cine español. Editada por Tecnos, la obra examina la imagen del nacionalismo vasco y, sobre todo, de ETA, que a lo largo de las décadas ha dado el cine, creando un panorama muy preciso del tratamiento cinematográfico del terrorismo etarra desde la Transición hasta la actualidad.

Tras estar presente en varios festivales de cine, las películas de Netflix estarán también en los cines antes de sus pases televisivos. El servicio de streaming tiene muchos estrenos pendientes y ha decidido lanzar tres de sus grandes películas, Roma, The Ballad of Buster Scrugg y Bird Box, en la gran pantalla, antes de hacerlo en su plataforma. Uno de estos estrenos será Roma, el drama en blanco y negro que dirige Alfonso Cuarón, y que llegará a los cines de Los Ángeles y California el 21 de noviembre, antes de estrenarse en Netflix el 14 de diciembre. Los hermanos Coen también tendrán en cartera durante una semana su película The Ballad of Buster Scruggs, que se estrenará en salas el 8 de noviembre, antes de hacer lo propio en la plataforma de streaming el 16 de noviembre. Por último, se estrenará Bird Box (A ciegas), de la directora Sussanne Bier, un drama post-apocalíptico que cuenta con Sandra Bullock, y llegará a las salas de Nueva York, Londres, San Francisco y Los Ángeles el 13 de diciembre. A Netflix llegará el 21 de diciembre.

El spin-off de Star Wars basado en Boba Fett es cancelado de forma definitiva según lo confirma la máxima responsable de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, argumentando  que están centrados en The Mandalorian, una nueva serie destinada al servicio de streaming de Disney. La decisión se produce tras el fracaso en taquilla del último spin-off Han Solo: Una historia de Star Wars. Además, la cancelación del proyecto basado en los orígenes de Boba Fett podría poner en peligro la producción de otro de los spin-off ya anunciados de Star Wars, como el que se centra en la figura de Obi-Wan Kenobi,

El director de cine y activista ucraniano Oleg Sentsov detenido en Crimea y condenado a 20 años de cárcel en Rusia por “planear actos terroristas” contra el Gobierno ruso, es el nuevo Premio Sajarov a la libertad de conciencia 2018 que otorga el Parlamento Europeo. La decisión ha sido adoptada en la conferencia de presidentes, que reúne a los jefes de los grupos políticos de la Eurocámara, y anunciada en sesión plenaria por el presidente de la cámara, Antonio Tajani. «Su liberación es urgente habida cuenta de las graves condiciones de salud en las que se cuentra tras una huelga de hambre prolongada. Es nuestro deber defender el respeto de los derechos del mundo en cualquier parte del mundo«, declara Tajani exigiendo a Moscú su inmediata liberación entre aplausos.

Coincidiendo con el 50 aniversario del estreno de 2001: Una odisea del espacio y tras su paso por ciudades como Los Ángeles, Seúl, París y Ciudad de México, el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona CCCB presenta la exposición «Stanley Kubrick». Una muestra cronológica que repasa sus años de aprendizaje como fotógrafo, cada uno de sus largometrajes e incluso proyectos nonatos como el mencionado Napoleón, Inteligencia artificial (que posteriormente retomaría Steven Spielberg) y Aryan Papers, película sobre el Holocausto que abandonaría tras el estreno de La Lista de Schindler. La muestra, que permanecerá en la ciudad condal durante algo más de cinco meses hasta el 31 de marzo de 2019, presenta más de 600 elementos entre imágenes en movimiento (unos 40 audiovisuales), objetos y material procedente de los archivos personales del director (documentos de investigación y producción, guiones, vestuario, maquetas, cámaras y objetivos…) así como correspondencia. Comisariada por Hans-Peter Reichmann y Tim Heptner del Deutsches Filmmuseum de Frankfurt, el crítico de cine y escritor Jordi Costa es el responsable de su adaptación en Barcelona que incorpora además contenidos inéditos como nuevos materiales de 2001: Una odisea en el espacio (1968) o una instalación biográfica firmada por Manuel Huerga con la que se da la bienvenida a los visitantes.

La exposición «Vistiendo de cine» exhibirá hasta el 14 de octubre 20 trajes de la Sastrería Cornejo confeccionados para películas y series de reconocimiento internacional, como Juana de Arco, El Cid, Piratas del Caribe, Gladiator, Shakespeare in Love y Juego de Tronos. Será uno de los elementos novedosos de la 78 edición de la Feria General, que abre sus puertas este martes hasta el próximo domingo en Feria Zaragoza, coincidiendo con las Fiestas del Pilar de la capital aragonesa. Este certamen acogerá también por primera vez la presentación de los Premios Forqué 2019, que se celebrarán en el Palacio de Congresos de Zaragoza por segundo año consecutivo el próximo 12 de enero.

La Unión Europea exige a Moscú el tratamiento médico adecuado para el director de cine ucraniano, Oleg Sentsov, así como su liberación inmediata, junto con otros ucranianos detenidos ilegalmente en Rusia y en Crimea. Así se afirma en la declaración de la portavoz de la UE para Asuntos Exteriores y Política de Seguridad y Política Europea de Vecindad y Negociaciones de Ampliación, Maja Kocijančič. Oleg Sentsov fue encarcelado por supuestas actividades realizadas en la península de Crimea, a la anexión ilegal de la cual por la Federación Rusa se opone firmemente. La UE considera que el caso viola el derecho internacional y las normas elementales de justicia. Oleg Sentsov ha demostrado un increíble valor, determinación y abnegación durante los 145 días de su huelga de hambre.

Oleg Sentsov, el director de cine ucraniano encarcelado en Rusia por delitos de terrorismo, pone fin a su huelga de hambre, que ha durado más de cuatro meses. Sentsov, quien sostiene que su condena tuvo motivaciones políticas, ha estado en huelga de hambre desde mayo. Inició la protesta con el objetivo de conseguir la liberación de todos los que él califica como «presos políticos» ucranianos en Rusia, que Kiev calcula en más de 60 personas. Sentsov fue detenido en su Crimea natal en mayo de 2014, junto a varias personas relacionadas con el grupo extremista ucraniano Pravy Sektor, varias semanas después de que esta región se escindiera de Ucrania para ser anexionada por Rusia, que ocupó militarmente la península para organizar un referéndum.

La Academia de Hollywood anuncia el lanzamiento de una iniciativa cuyo objetivo es crear lazos entre las mujeres de la industria y facilitar la creación de oportunidades de trabajo. El evento, que llevará por nombre «Action: The Academy Women’s Initiative», se celebrará el próximo 15 de octubre en Londres y el 30 de este mismo mes en Los Ángeles. La intención de la Academia es que la iniciativa sirva para que las cineastas «conecten, compartan sus historias y celebren la inclusión» en la industria. Este movimiento forma parte de la iniciativa A2020 lanzada por la Academia, cuyo objetivo es diversificar más la institución y crear oportunidades laborales para las minorías.

La Fiesta del Cine cierra su 15ª edición con un total de 1.339.946 de espectadores, su dato más bajo desde 2012, cuando esta iniciativa llevó a las salas a 766.231 personas. Esta cifra supone un descenso del 18,7% por ciento respecto a las cifras del pasado mes de mayo, cuando acudieron a las salas un total de 1.648.638 personas, y de un 18,8 por ciento respecto a los 1.633.575 millones de asistentes de la edición de octubre de 2017. Por días, la Fiesta del Cine arrancó el lunes 1 de cotubre con 336.296 espectadores, mientras que el martes sumó 432.770 personas y este miércoles han acudido 570.161 personas.

El Tribunal Supremo de Kenia levanta durante siete días la prohibición de exhibir en el país la película Rafiki, una historia de amor lésbico y el primer filme keniano en estrenarse y competir en el Festival de Cine de Cannes. La decisión es adoptada por la jueza Wilfrida Okwany que concede el permiso durante una semana para que pueda entrar en consideración para las nominaciones de los Oscar. La película, que cuenta la historia de amor de dos jóvenes kenianas a la que se oponen sus familias y su comunidad, se proyectará desde este domingo hasta el próximo sábado. El Consejo de Clasificación de películas de Kenia, que fue quien decidió «restringir» la exhibición «por su contenido homosexual» en abril, especificó que la proyección «estará restringidas solo a adultos«.

La Academia de Cine estrena a partir de este jueves su nueva web, con un nuevo diseño más visual y atractivo que se adapta a todos los dispositivos. La nueva página gana en contenidos y potencia su imagen, al haberse simplificado la navegación y el diseño para hacerlo más cómodo y accesible. Con el objetivo de ser un referente para el sector y lograr una mayor difusión y promoción del cine español y sus profesionales, el nuevo espacio on line ofrece contenidos mejor estructurados para estar informado de las últimas novedades del cine español y de la institución a través de noticias, estrenos, rodajes, artículos, entrevistas, reportajes en profundidad, festivales, premios del año y contenido audiovisual.

Arranca el primer curso de Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE) con la participación de un total de 45 alumnos. Junto a ellos estarán presentes a lo largo del curso 60 profesores y su director, Carlos Muguiro. El 12% de los estudiante es vasco y más del 30% viene desde el Extranjero (muchos de Latinoamérica y también de Tailandia, Serbia, Reino Unido, Tailandia). De esta forma hay quince alumnos en Comisariado, otros quince en Archivo y otros quince en Creación. Permanecerán en la escuela desde este Zinemaldi hasta el siguiente incluido, y después, hasta diciembre, desarrollarán sus proyectos. Es decir, el curso dura cerca de año y medio. Todos los jóvenes tienen estudios previos y experiencia en el sector y rondan los 28 o 29 años en su mayoría

Agustín Almodóvar, hermano de Pedro Almodóvar y productor de El Deseo, anuncia que ha concluido el rodaje de Dolor y gloria, que protagonizan Antonio Banderas y Penélope Cruz y que tiene previsto su estreno en 2019. El productor así lo comunica en sus cuentas oficiales en redes sociales con una fotografía y el siguiente texto «Y Fin! Después de 44 días de intenso trabajo , completamos el rodaje de #DoloryGloria. Alegría por terminar y pena por despedirnos de este maravilloso equipo que lo ha dado todo. En La foto Asier, Antonio, Penélope, Pedro y Nora«.

Los directores Christopher Nolan y Paul Thomas Anderson se dirigen a los fabricantes de televisores para asegurarse de que la gente desde casa pueda disfrutar de sus películas de una forma lo más cercana posible a la intención del director. Los cineasta critican el sistema de interpolación (Motion Smoothing), incluido en la mayoría de los televisores adquiridos en la última década, que efectúa un suavizado de imagen y que es conocido también como el «efecto telenovela» (soap opera). Este sistema de interpolación es un mecanismo que consiste en generar nuevos fotogramas a partir de los ya existentes en un archivo audiovisual. Para ello, el televisor procesa un fotograma, luego el siguiente, y aso adivina qué aspecto debería tener un nuevo marco que los interlinee. La carta, firmada por Nolan y Jonathan Mostow, incluye algunas de estas preguntas: «¿Es importante para usted lograr que la configuración de la televisión doméstica sea similar a la del monitor para el que usted creó el contenido? ¿Qué elementos de intención creativa se deben mantener en las pantallas de inicio? ¿Esperaría que este ‘modo de referencia’ se llamara igual en diferentes fabricantes de televisores?«.

La cinta de terror La Monja, el nuevo spin-off de la saga Expediente Warren, se proclama líder de la taquilla española en su fin de semana de estreno con una recaudación de 2,8 millones de euros, según datos de ComScore Movies Spain. Por su parte, la comedia española Yucatán, dirigida por Daniel Monzón y protagonizada por Luis Tosar, se mantiene en segunda posición recaudando 0,8 millones de euros en su segundo fin de semana en taquilla.

El cineasta Alejandro Jodorowsky busca reunir alrededor de cien mil euros para terminar Psicomagia, un arte para sanar, debido al bajo apoyo que tienen las películas que operan fuera del marco comercial actual. Es por eso que el escritor y cineasta ha decidido iniciar una campaña de financiación colectiva, con el fin de obtener el apoyo monetario del público, para poder completar el título. El dinero lo necesita para la post producción, promoción y distribución de la película, por lo que su meta flexible en la web Indie Gogo es de 100.000 euros (alrededor de 69,7 millones de pesos).

Los exhibidores presentan a representantes de la Academia de Cine un estudio que recoge una bajada del precio de las entradas en el 87% de las salas de cine en España, tras la entrada en vigor del nuevo IVA del 10%. Borja de Benito, portavoz de la Federación de Cines de España (FECE), asegura que se trata del mismo estudio que las empresas privadas de exhibición mostraron la semana pasada a la directora del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), Beatriz Navas. Según el estudio, los datos muestran «claramente» una bajada del precio de la entrada desde el 5 de julio, fecha en la que entró en vigor el 10% de IVA.

La decisión de la nueva cúpula de RTVE de modificar la emisión del programa de La 2 «Historia de nuestro cine», que ha pasado de reponer diariamente una película a hacerlo una vez por semana, ha provocado un aluvión de críticas. Ahora, se ha iniciado una petición en la plataforma de firmas de Change.org para instar a RTVE que rectifique y mantenga el programa en su modalidad diaria. El programa estaba previsto continuar sin variaciones hasta su emisión 1000, que tendría lugar en marzo, dentro de seis meses. Pero los actuales responsables de TVE, recién nombrados, han decidido reducir sus emisiones a una a la semana, lo que obligaría a renunciar a los ejes temáticos y seguramente a la revisión de de cine más clásico, el de los años 40 y 50.

La Comisión Europea renueva su apoyo económico al Festival de Cine Europeo de Sevilla, en su XV edición, dentro de las acciones de Europa Creativa, del Programa Media. El Ayuntamiento de Sevilla destaca que el informe emitido por Europa Creativa pone en valor su «trabajo constante en la creación de nuevos públicos«, así como la innovación en sus estrategias de difusión y en sus prácticas de proximidad con distintos colectivos, o «su compromiso con la formación de las audiencias más jóvenes en colaboración con instituciones educativas de prestigio«. El Certamen se celebrará entre el 9 y el 17 y su director, José Luis Cienfuegos, ha sido invitado a participar como ponente en el European Film Forum que organiza la Comisión Europea en el marco del Festival de Cine de Venecia.

La actriz Rose McGowan, pionera del #Metoo, remite un comunicado en el que revela sus sentimientos hacia Asia Argento tras el escándalo que la ha relacionado con el abuso sexual a un menor, el también actor Jimmy Bennett en 2013. La actriz solicita a Asia Argento que haga “lo correcto” y que “todo cambió” en su amistad con la información publicada por The New York Times el 20 de agosto. “Asia, eras mi amiga. Te quería. Has gastado y has arriesgado mucho para defender el movimiento #Metoo. Espero de verdad que encuentres el camino en este proceso hacia la rehabilitación y la mejora. Todo el mundo puede ser mejor, espero que tú también puedas. Haz lo correcto. Sé honesta. Sé justa. Deja que la justicia siga adelante. Sé la persona que querrías que hubiera sido Harvey Weinstein”, escribe la actriz.

Josetxo Cerdán, profesor en la Universidad Carlos III de Madrid, es el nuevo director de la Filmoteca Española. El puesto estaba vacante desde que la anterior directora, Ana Gallego, se retirase del cargo en junio para incorporarse al equipo del Ministerio de Justicia. Cerdán es autor de numerosos estudios cinematográficos, entre los que destacan varios sobre el arte del documental. Ha sido co-editor, junto a Josep Maria Cátala y Casimiro Torreiro, del volumen Mirada, memoria y fascinación. Notas sobre el documental español, y con Casimiro Torreiro de Documental y Vanguardia, y de Al otro lado de la ficción (2005 y 2007 respectivamente). También ha sido co-editor, junto a José Luis Castro de Paz, de Suevia Films-Cesáreo González. Treinta años de cine español, libro premiado por la Asociación Española de Historiadores del Cine (AEHC) como el mejor libro de edición de 2005. Ha sido director artístico del Festival Punto de Vista (Pamplona) y programador en el Flaherty Seminar (Nueva York, 2012), el Festival de Cine de Locarno, el Anthology Film Archive o el Lincoln Center.

La actriz y directora italiana Asia Argento, una de las primeras mujeres en acusar al productor Harvey Weinstein de acoso sexual, lo que la convirtió en portavoz del movimiento #MeToo, intentó ocultar un caso de acoso a un actor menor de edad con el pago de 380.000 dólares, según revela el diario The New York Times. El acusador es Jimmy Bennett, un joven actor y músico de rock que dijo que Argento le habría agredido sexualmente en una habitación de hotel de Marina del Rey, en California, recién cumplidos los 17 años. Ella tenía 37 años. Argento y Bennet se conocideron en el rodaje de una película en la que él hacía de su hijo. Los documentos a los que ha tenido acceso el The New York Times, a través de correos encriptados, incluyen una fotografía de 2013 de los dos acostados en una cama.

Bélgica acogerá a partir de 2019 los estudios de cine acuáticos interiores más grandes de Europa, un proyecto en construcción desde mayo de 2017 que será escenario de complejos rodajes en agua y cuenta con una inversión de 23 millones de euros. La idea es de un camarógrafo profesional Wim Michiels, fundador de una empresa de alquiler de material cinematográfico y especializado en grabaciones submarinas. Cinco meses antes de su inauguración -prevista el 2 de enero- esta nueva «ciudad del cine» belga tiene apalabradas veinte producciones con escenas submarinas, de Estados Unidos, Canadá y Europa. El proyecto tendrá tres estudios, dos de ellos pensados para rodar escenas acuáticas, de 1.200 y 1.700 metros cuadrados; el más ambicioso tiene una fosa de nueve metros de profundidad con capacidad para «seis millones de litros de agua climatizada», explica.

El primer cartel para promocionar el cine de los hermanos Lumière, realizado en 1896, saldrá a subasta a finales de este mes en Sotheby’s de Londres. El póster hace referencia a la primera proyección que tuvo lugar el 20 de diciembre de 1885 en el salón Indien, del Grand Café de París. «El nacimiento del cine moderno, tal y como lo conocemos, tuvo una duración de 20 minutos y menos de 30 asistentes. Fue una modesta reunión en comparación con lo que es hoy en día«, explica un portavoz de Sotheby’s, que abrirá la puja online el día 28. La litografía que sale a subasta fue diseñada por el francés Henri Brispot y se espera que su precio de venta se sitúe entre los 50.846 y los 76.270 dólares.

Campeones, de Javier Fesser; Handia, de Jon Garaño y Aitor Arregui, y Todos lo saben, de Asghar Farhadi, son las tres películas preseleccionadas para representar a España en la categoría de mejor película de habla no inglesa en la 91ª edición de los premios Oscar, que se celebrará el próximo 24 de febrero de 2019. La candidata definitiva se anunciará el jueves 6 de septiembre. Mariano Barroso, presidente de la Academia, acompañado por el vicepresidente primero Rafael Portela y la notario Eva Sanz del Real, realiza la lectura de las películas preseleccionadas en un acto que tiene lugar en la Academia de Cine.

Una secuencia eliminada, y que se pensaba desaparecida, de la película de John Huston Vidas Rebeldes (1960), en las que Marilyn Monroe dejaba caer la sábana que cubría su cuerpo en una escena con Clark Gable, son descubiertas más de 50 años después de haber sido grabadas. El escritor Charles Casillo revela en el libro Marilyn Monroe: The Private Life of a Public Icon (Marilyn Mornoe: La vida privada de un icono público) que Frank Taylor, uno de los productores del filme, conservó las imágenes de Monroe desnuda, que luego pasaron a manos de Curtice Taylor, hijo del productor. Huston se negó a incluir la escena del desnudo porque, al parecer, sintió que era innecesario para la historia. Las imágenes del desnudo de Monroe, con sonido, duran unos 45 segundos y conforman una escena más natural que la que finalmente se incluyó en la versión final de la película, opina Curtice Taylor.

Google celebra un particular homenaje en forma de «doodle» como tributo al actor mexicano Mario Moreno, más conocido como Cantinflas, que este domingo 12 de agosto hubiese cumplido 107 años. Una serie de ilustraciones presiden la página de su buscador web en las que al presionar el «play» se sucede una colección de sus personajes más conocidos en el mundo del cine. Mario Moreno nacido el 12 de agosto de 1911 en Santa María la Ribera, Ciudad de México, y fallecido el 20 de abril de 1993, también en la capital de México, participó en más de 50 películas desde 1936 a 1982.

La salud del cineasta ucranio Oleg Sentsov, opositor a la anexión de Crimea que cumple una condena de 20 años de prisión en el norte de Rusia, se ha deteriorado drásticamente en los últimos quince días debido a que se niega a terminar la huelga de hambre que comenzó el pasado mayo. El presidente de Francia, Emmanuel Macron, en una conversación telefónica con Vladimir Putin, han hablado de la situación de Sentsov y según un comunicado del Elíseo Macron compartió con Putin «su preocupación por el hecho de que la salud de Sentsov, al parecer, está empeorando» y llama a Rusia a «encontrar inmediatamente una solución humanitaria para esta situación«.

El Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA) pone a disposición de las productoras españolas el sello «Es Cine Español» que deberá incluirse en la cabecera de las películas beneficiarias de las ayudas, de acuerdo a la nueva orden de las ayudas al cine. Para la directora general del ICAA, Beatriz Navas, “este sello se ha creado para dar a conocer esta realidad y poner en valor la capacidad del sector cinematográfico español de ampliar su campo de acción, de ser competitivo, de adaptarse a un mundo más global”. Dado el creciente estímulo a las coproducciones y a la producción de películas en otras lenguas, el ICAA incluye este sello para crear una identidad propia y lograr mayor posicionamiento de marca de la cinematografía española en los mercados extranjeros pero, sin duda, también en el mercado nacional.

El ayuntamiento de West Hollywood aprueba por unanimidad quitar la estrella del presidente de Estados Unidos, Donald Trump, del Paseo de la Fama de Hollywood. La resolución insta a la Cámara de Comercio de Hollywood y Los Ángeles a quitar la insignia por «el comportamiento de Trump con las mujeres y otras acciones”. La votación se produce después de hacerse pública la condena por vandalismo contra el ciudadano que destrozó la estrella hace un mes. Trump obtuvo la estrella en el año 2007 por su labor como presentador del programa The Apprentice, de la cadena NBC.

La nueva película de Disney, Christopher Robin, un reencuentro inolvidable, dirigida por Marc Forster, en la que se relata la génesis de su personaje Winnie The Pooh, no podrá estrenarse en China por decisión expresa, al parecer, del presidente Xi Jinping. El gigante asiático decide progibir su estreno y proyección comercial debido a la infinidad de memes que recorren las redes sociales sobre el parecido entre el presidente chino, Xi Jinping, y Winnie The Pooh. Otra versión de veto indica que todo podría deberse a cuestiones económicas, ya que China tiene cuotas que limitan el número de estrenos extranjeros, y ya este mismo año bloqueó la entrada de otra película de Disney.

En pleno agosto y con un plazo de quince días para la presentación de soicitudes el Boletín Oficial del Estado publica las ayudas del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales para la producción de cortometrajes españoles, comunitarios e iberoamericanos realizados, para las que destina un presupuesto de 400.000 euros. Las películas deberán haber sido calificadas entre el 31 de mayo de 2017 y el 31 de mayo de 2018. También ha publicado la convocatoria de ayudas para la producción de largometrajes sobre proyecto. Podrán percibirlas empresas productoras independientes cuyos proyectos posean un especial valor cinematográfico, cultural o social; sean de carácter documental, incorporen nuevos realizadores o sean de carácter experimental. La subdirectora general de Fomento de la Industria Cinematográfica y Audiovisual, María Maldonado, señala que este año las ayudas han salido «más tarde» que otros debido al retraso de la publicación de la ley de presupuestos.

El equipo de intérpretes de Guardianes de la Galaxia expresa su apoyo al director James Gunn 10 días después de que fuera despedido. En una carta abierta, firmada por Chris Pratt, Zoe Saldaña, Dave Bautista, Karen Gillan, Bradley Cooper, Sean Gunn, Vin Diesel, Pom Klementieff y Michael Rooker, declaran que apoyan totalmente al director y el carácter que mostró en el plató de las primeras dos películas y tras su despido. Gunn perdió su puesto como director de la tercera película de la franquicia de The Walt Disney Co. después de que resurgieron viejos tuits suyos en los que bromeó sobre temas como violación y pedofilia. «A nuestros seguidores y amigos: Apoyamos completamente a James Gunn. Todos nos quedamos sorprendidos por su despido abrupto la pasada semana y hemos esperado intencionadamente diez días para responder, para así poder pensar, rezar, escuchar y discutir». Así comienza la carta publicada en Twitter en la que culpan del despido de Gunn a «la división política» en Estados Unidos.

Se cumplen 35 años de la muerte de Luis Buñuel, y la Biblioteca Nacional de España (BNE) invita al público a visitar el «tesoro» que guarda y que recorre su obra. Los fondos de la Biblioteca Nacional albergan la mayor parte de sus películas, además de cartas, libros, guiones o ensayos sobre su cine. Buñuel nació en 1900 en la localidad aragonesa de Calanda en el seno de una familia acomodada, que poco después se mudó a Zaragoza. Aficionado al teatro desde su infancia, en 1908 tendrá su primer contacto con el cine, tal y como describe en su autobiografía, Mi último suspiro, que puede encontrarse en la BNE. En estas memorias, además de sus experiencias vitales, desgrana cómo algunas de sus vivencias han sido reflejadas en su obra cinematográfica, por lo que resultará de interés para cualquier cinéfilo.

El Grupo Balañá cierra el Aribau Club, uno de las salas que conservaba en el centro de Barcelona, junto al edificio central de la Universidad de Barcelona. Las proyecciones de Lola Pater y Mary Shelley se encargan de despedir esta histórica sala que cuando se inauguró en 1936 fue bautizada como Doré y tras la Guerra Civil cambió a Dorado y Club Doré. El sábado 28 colgaron en su cuenta de Twitter el «That’s all folks» de los Looney Tunes y hoy domingo publican el tema «The End», de The Doors y comparten un vídeo de un plano general de la fachada del cine, con el rótulo luminoso apagándose por última vez. En los últimos años había sido sede de festivales de cine como el Docs Barcelona, el D’A, el de cine asiático y el In-Edit.

La actriz Carrie Fisher, que falleció en 2016 a los 60 años, aparecerá de manera póstuma en la película Star Wars: Episode IX por medio de metraje rodado para Star Wars: Episodio VII – El despertar de la fuerza (2015) y que no llegó a ser utilizado. «Amamos desesperadamente a Carrie Fisher«, declara J.J. Abrams, realizador de el episodio VIII y que también se hará cargo del noveno episodio, todavía sin título. «Encontrar una conclusión verdaderamente satisfactoria para la saga Skywalker sin ella se nos escapaba. Nunca íbamos a elegir otra actriz o usar un personaje CG (por recreación digital). Con el apoyo y la bendición de su hija Billie, hemos encontrado la manera de honrar el legado de Carrie y el personaje de Leia en el Episode IX usando metraje no visto que rodamos juntos en Episode VII«, afirma. Este anuncio, contradice la versión previa de Lucasfilm, quien a través de su presidenta, Kathleen Kennedy, aseguró en abril de 2017 que la actriz no aparecería como la princesa Leia en la cinta que cerrará la tercera trilogía de Star Wars. El rodaje de esta película comenzará el 1 de agosto en los estudios Pinewood de Londres y llegará a los cines en diciembre de 2019.

Los incendios que devastaron esta semana la región de Ática en Grecia han acabado también con la casa y archivo personal del director de cine Theo Angelópoulos, que falleció en 2012, atropellado por una motocicleta, mientras preparaba la que sería su próxima cinta. Su viuda, Fivi Angelópoulos, declara a medios locales que entre los documentos calcinados estaba su correspondencia, los libros que le habían dedicado sus autores preferidos, material relacionado con sus películas, así como «textos y poemas«. El cineasta, Palma de oro en el Festival de Cine de Cannes de 1998 por La eternidad y un día, disfrutaba con frecuencia los veranos junto a su mujer y sus tres hijas en esta residencia situada en la localidad de Mati. Phivi Angelopoulos se encontraba allí con una de sus hijas y una nieta cuando tuvieron que huir arrastradas por el pánico hacia el mar. Más de 80 personas fallecieron como consecuencia del incendio.

Gonzalo de Pedro Amatria será el nuevo director artístico de Cineteca Madrid, al ganar el concurso que fue convocado el pasado 8 de junio por el Ayuntamiento de Madrid, y al que se presentaron un total de 29 candidaturas. Con este concurso, primero que se realiza en la historia de Cineteca Madrid y noveno que pone en marcha el Área de Gobierno de Cultura y Deportes en esta legislatura, se cierra el ciclo de selección por pública concurrencia que ha dado lugar a la renovación de las direcciones artísticas de todos los grandes centros culturales municipales. Gonzalo de Pedro (Pamplona, 1978) es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Navarra, y trabaja como programador cinematográfico y profesor universitario desde hace trece años. Actualmente es programador asociado de Filmoteca Española, miembro del equipo de programación del Festival de Cine de Locarno y profesor de Cine documental y análisis de la imagen en la Universidad Carlos III.

Para fidelizar nuevos públicos, especialmente el público joven, y ofrecer opciones económicas para espectadores ya asiduos a la Filmoteca Española, el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA) ha bajado los precios, establecido tarifas planas y extendido las ventajas a un más amplio número de públicos. En las novedades que presentan las tarifas figura que, con sólo presentar el DNI en taquilla, los jóvenes menores de 18 años podrán ver películas en el Cine Doré de manera gratuita. Además, se ha creado un abono anual que ofrece a su titular la posibilidad de asistir a un número ilimitado de sesiones durante un año por el precio de 40 euros. Este abono será de 30 euros para estudiantes, miembros de familias numerosas, grupos culturales y educativos vinculados a instituciones, mayores de 65 años y personas en situación legal de desempleo. La entrada individual para una sesión de cine se ha mantenido a un precio de 3 euros.

El canal TCM emitirá desde mañana, día 23, hasta el 27 de julio algunas de las mejores películas del genio del cine Stanley Kubrick, que el próximo día 26 de julio hubiera cumplido 90 años. Además se emitirá el documental de animación 2001: destellos en la oscuridad (2018), producción propia de TCM dirigida por Pedro González Bermúdez que recrea la entrevista que Kubrick concedió a la revista Playboy en el verano de 1968, apenas unos meses después de que llegara a las pantallas de todo el mundo 2001: una odisea del espacio. Kubrick falleció de un ataque al corazón el 7 de marzo de 1999 en Hertfordshire (Inglaterra) a los 70 años.

El director, escritor y productor James Gunn, conocido por haber dirigido la adaptación al cine del cómic Guardianes de la Galaxia y su secuela, Guardianes de la Galaxia 2, no hará la tercera película de la saga, tal y como estaba previsto. La compañía Disney ha tomado esa decisión después de la polémica suscitada por unos tuits de Gunn publicados en 2008 y 2009 en los que se mofaba de temas como la pedofilia o la violación. El despido llega un día después de que varias personalidades conservadoras seguidoras de Donald Trump, rescataran varios tuits de Gunn, conocido también por sus críticas al mandatario norteamericano y los publicaron en la web conservadora The Daily Caller.

El Boletín Oficial del Estado publica, tras varios meses de espera, la nueva Orden que regula las ayudas al cine español, que modifica a la Ley del Cine e incluye que se premie a las películas que tengan más mujeres en puestos de responsabilidad. Una línea específica en las ayudas para el cine experimental, gastos subvencionables en las medidas adoptadas contra la piratería o la bajada del coste mínimo para documentales y coproducciones con Iberoamérica son algunas de las principales novedades que trae la Orden Ministerial. El texto, que incluye modificaciones en la Ley de Cine, también se propone un mayor apoyo a la animación, una apuesta por mejorar la distribución española y el fomento de las coproducciones con Iberoamérica. Otra de las novedades es la reducción del número de festivales y premios que se tienen en cuenta en la puntuación, de manera que solo contabilizará haber participado en la Belinale, Cannes, Venecia o el Festival de San Sebastián, así como haber optado a un Oscar o haber ganado un Goya.

El videoclub más antiguo de España, Video Instan, en Barcelona, reabre sus puertas tras una campaña de micromecenazgo en la que consiguió 40.000 euros de 630 mecenas. El nuevo espacio ubicado en la calle Viladomat, 239 se llama Video Instan Café Cinema y cuenta con un videoclub, un café y una sala de cine con 32 butacas. Con 320 metros cuadrados, este videoclub -abierto hace 38 años- quiere ser un centro de reunión de referencia entre la industria y los cinéfilos, un espacio cultural, que acoja y promueva todo tipo de actividades relacionadas con el cine. La tienda de Aurora Depares, hija de los antiguos propietarios, tiene un archivo único de más de 44.300 referencias cinematográficas.

Asura, la película más cara producida por el cine chino, dirigida por Peng Zhang, es retirada de las salas tras un decepcionante estreno comercial el pasado fin de semana. Se trata de una fantasía basada en la mitología budista que tuvo un presupuesto de producción de 750 millones de yuanes (unos 96 millones de euros). La recaudación del pasado fin de semana solo apenas superó los 49 millones de yuanes (6,2 millones de euros) en las salas de cine del gigante asiático, incluso a pesar de una ingente campaña de promoción publicitaria. Según los productores, el pobre resultado en la taquilla no fue la única razón por la que la cinta es retirada y señalan que están planeando reelaborar la película y lanzarla de nuevo en una fecha posterior.

El rodaje de Dolor y gloria, la nueva película de Pedro Almodóvar, arranca en Valencia. Según anuncia a través de Twitter su hermano, el productor Agustín Almodóvar, «Arrancamos bajo el cielo de Valencia, allá vamos«. El rodaje pasará por la localidad valenciana de Paterna, donde los preparativos comenzaron hace días. Antonio Banderas y Asier Etxeandía son los protagonistas del filme, que contará la historia de un director de cine y abordará el tema de la creación, cinematográfica y teatral y la dificultad de separar ésta de la propia vida. Penélope Cruz, Julieta Serrano y Leonardo Sbaraglia también están en el reparto.

Scarlett Johansson anuncia en un comunicado que, tras la polémica suscitada, abandona la película Rub and Tug, en la que iba a encarnar a una persona transgénero. «A la luz de las recientes preguntas éticas planteadas en torno a mi casting como Dante Tex Gill -el personaje protagonista de la historia- he decidido retirarme respetuosamente del proyecto«, declara a la revista Out. «Aunque me hubiera encantado la oportunidad de involucrarme en la historia y la transición de Dante, entiendo por qué muchos sienten que debería ser retratado por una persona transgénero, y estoy agradecida de que este debate, aunque controvertido, haya desencadenado una conversación más amplia sobre diversidad y representación en el cine«, afirma Johansson. La cinta, basada en hechos reales, gira en torno a la figura de Dante Tex Gill, un hombre transgénero nacido como Lois Jean Gill que regentaba una red de salones de masajes en Pittsburgh. Activistas y miembros de la comunidad trans volcaron en las redes sociales su enfado al ver que una actriz cisgénero interpretaría el papel de un hombre transgénero.

Un profesor de cine de la Universidad de Bangor (Reino Unido), Nathan Abrams, ha encontrado el guion «perdido» de Stanley Kubrick. El proyecto, cuyo título es Burning Secret ( Ardiente secreto), es una adaptación de la novela homónima de 1913 del escritor vienés Stefan Zweig. El guion está casi terminado y es una historia de pasión y adulterio ambientada en un balneario, donde un hombre amable pero taimado se hace amigo de un niño de diez años, utilizándolo para seducir a su madre casada. Kubrick escribió este guion en 1956 junto con el novelista Calder Willingham, con quien también trabajó en Senderos de gloria al año siguiente.

El Consejo de Ministros aprueba el cese de Oscar Grafenhain como director general del Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA) y el nombramiento de Beatriz Navas Valdés para sustituirle. Navas es programadora e investigadora audiovisual y crítica de cine y trabajó junto al actual ministro de Cultura, José Guirao, en La Casa Encendida de Madrid entre 2002 y 2017, como responsable del departamento audiovisual y de artes escénicas, entre otras funciones. Doctora en Comunicación Audiovisual por la Complutense con una tesis sobre el cineasta alemán Werner Herzog y cofundadora de la plataforma «online» de cine de vanguardia e independiente PLAT, Navas acaba de publicar Y ahora lo importante, un relato autobiográfico de su adolescencia.

El Museu del Cinema de Girona inaugura la nueva exposición «Cromos, revistas y estrellas»., que muestra la extraordinaria colección de cromos de cine de Albert Rossich que se presenta por primera vez en público. La exposición se centra especialmente en los álbumes y los cromos del cine de la primera mitad del siglo XX. El cine ha utilizado muchos medios para promocionar sus películas, uno de los principales y más perdurables son los cromos de filmes y estrellas de cine. Esta relación se remonta a los mismos orígenes del cine, cuando las primeras productoras cinematográficas vieron que los cromos podían ser un eficaz medio de divulgación del «Star system» y de sus películas. En la misma época, muchas empresas, sobre todo de productos alimenticios como el chocolate, vieron que la temática del cine era un cebo inmejorable para atraer nuevos clientes. A partir de aquí, siempre se han editado cromos destinados a aquellos coleccionistas cinéfilos y mitómanos que, a través de este pequeño papel impreso, establecen un vínculo personal e íntimo con sus filmes, actores y actrices favoritos. Esta exposición se podrá ver en el Museo del Cine desde el viernes 13 de julio y hasta el 27 de enero.

La Escuela Elías Querejeta Zine Eskola, ubicada en Tabakalera de San Sebastián, completa la selección de alumnos de su primera promoción, el 60% de ellos mujeres, y abrirá las puertas el 19 de septiembre. El diputado foral de Cultura, Denis Itxaso, junto al director del nuevo centro, Carlos Muguiro, la subdirectora del Festival de Cine de San Sebastián, Maialen Beloki, y la directora cultural de Tabakalera, Ane Rodríguez, dan cuenta de que las 45 plazas ofertadas para el curso 2018-2019, 15 por especialidad, se han cubierto tras una selección realizada entre 113 candidaturas de todo el mundo. La escuela abrirá las puertas a su primera promoción el 19 de septiembre, con la bienvenida y recepción a su alumnado. Dos días después arrancará la edición 66 del Festival de Cine de San Sebastián en el que los estudiantes tendrán una agenda específica a través de la que podrán asistir a proyecciones, clases magistrales, el Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine y otras actividades además de conocer las interioridades del festival. Finalizado el Zinemaldia, el 2 de octubre darán comienzo las clases regulares.

La actriz Emmanuelle Seigner rechaza una invitación a sumarse como miembro a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, a través de una columna de opinión, en la que critica la «hipocresía» de la Academia tras expulsar a su esposo, el director Roman Polanski, hace dos meses. El pasado mes de mayo la organización decidió expulsar a Polanski, ganador del Oscar, por violar el código de conducta, a raíz de que salieran a la luz cientos de acusaciones de acoso o abusos sexuales. «¿Cómo puedo ignorar el hecho de que hace pocas semanas la Academia expulsó a mi marido, Roman Polanski, en un intento por apaciguar los ánimos? ¡La misma Academia que en 2002 lo entregó el Oscar por El Pianista! ¡Un curioso caso de amnesia!«, señala Seigner en una columna de opinión publicada este domingo en el diario francés Le Journal du Dimanche.

Facua denuncia que un alto porcentaje de cines «han aplicado una subida encubierta del precio del cine«, ya que siete de diez de los que ha analizado no han repercutido la bajada del IVA del 21 % al 10 % al precio de las entradas o han reducido los precios menos de ese porcentaje. Desde este 4 de julio y a partir de la publicación del Boletín Oficial del Estado, se contemplaba la reducción del IVA cultural, teniendo un efecto inmediato en el precio de las entradas de cine. Facua ha realizado una encuesta sobre 50 cines de 26 ciudades, de la que se desprende que sólo 14 cines han repercutido la bajada del IVA al precio de las entradas (con un redondeo al alza o a la baja a la fracción de 5 céntimos más próxima). Del resto, 23 siguen cobrando el mismo precio final que a comienzos de año -tres de ellos incluso lo han subido- y 13 han reducido el importe final menos de lo que representa la reducción de 11 puntos en el IVA.

Un aparatoso incendio calcina parte del mítico complejo de estudios de cine y televisión italiano Cinecittà, concretamente el escenario que reproduce espacios de la antigua Roma y donde se rodó la serie Roma, de HBO. Las llamas han devorado el plató que se construyó en 2005 y que ha servido también para crear otras producciones como Los Borgia o Doctor Who. Los daños materiales, podrían alcanzar los cuatro millones de euros, incluyen la pérdida de la Basílica Emilia, una construcción de 1500 metros cuadrados completamente escenografiada con capacidad para 1200 personas. Por el momento, se desconocen las causas del incendio, que también ha afectado al Studio 5, el favorito de Federico Fellini. La policía no descarta incluso que haya sido intencionado.

El IVA de las entradas de cine baja desde este jueves del 21 al 10%, tras la publicación en el BOE de los Presupuestos Generales del Estado 2018, aprobados la pasada semana y que contemplan esta reducción. La Federación de Cines de España (FECE) manifiest su «satisfacción» tras conocerse la aprobación de las cuentas de 2018 y celebra «la vuelta a la normalidad» del IVA aplicado a las salas de cine, tras «mas de cinco años» en los que, según señalan los exhibidores, los cines han hecho «un esfuerzo notable» para que los espectadores no se vieran afectados.

 

La Plaza Matadero se estrenará en agosto como cine de verano de la mano de Cineteca, que presentará 16 películas del «mejor cine indie internacional» que no han llegado a las pantallas españolas. Los títulos han sido seleccionados por la coordinadora de programación de Cineteca, Jara Fernández Meneses, con la intención de «celebrar la diversidad del cine contemporáneo«. Las proyecciones tendrán lugar todos los fines de semana, de jueves a domingo, a partir de las 22.30 horas. También en agosto, como antesala del I Encuentro Mundial de Academias de Cine organizado por el Ayuntamiento de Madrid y la Academia Española de Cine para el próximo mes de octubre, Cineteca presentará una programación especial bajo el lema «Todos los cines del mundo», distribuida en cuatro ciclos especiales de entrada gratuita que irán desde el documental español de producción reciente a una retrospectiva sobre la figura del escritor y caricaturista estadounidense Dr. Seuss.

Los cines Shinjuku Wald 9 de Tokio ofrecen por primera vez en Japón visionado de películas en realidad virtual. El programa incluye tres cortometrajes, de unos 30 minutos, que incluyen Evangelion: Another Impact (2015), del director de animación Hideaki Anno. El visionado en salas permite a los espectadores «experimentar la sensación de inmersión en un entorno abrumador y más realista«, dado que en lugar de los habituales cascos que se emplean junto al visor de VR, el sonido del metraje se reproduce por los altavoces. Los otros dos cortometrajes son una producción para VR basada en Osomatsu-kun, una comedia de animación de los años 80 y Natsu o yarinaosu. El coste de la entrada será de 1.500 yenes (unos 12 euros).

La bajada del IVA del cine del 21 al 10 por ciento debe provocar una disminución en el importe de las entradas de 0,66 euros de media, de manera que el precio en los fines de semana y festivos pasaría de los 7,31 euros actuales a 6,65 euros, según el análisis de FACUA-Consumidores en Acción. La asociación espera que el sector de la distribución repercuta de forma inmediata la bajada del IVA al precio de todas sus modalidades de entradas en cuanto entre en vigor tras su publicacíon en el BOE. En este sentido, ha señalado que FACUA vigilará la aplicación de la bajada de forma proporcional a la disminución del IVA. En caso de detectar que ciertas empresas del sector no reducen los precios o lo hacen menos de lo que corresponde, lo denunciará ante la Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia (CNMC) para que investigue si se han producido acuerdos ilegales.

El director y guionista persa Asghar Farhadi es nombrado Patrono de Honor de la Fundación Academia de Cine. El autor de la primera producción iraní que logró un Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa con Nader y Simin, una separación, galardón que volvió a ganar por El viajante, confiesa que no se esperaba la proposición. «Me ha dado muy buena impresión y me ha hecho sentir parte de la familia del cine español«, señala. «El cine mundial está en una situación de riesgo. La gente va cada vez menos a las salas, prefiere ver las películas en su casa. Las academias internacionales tienen que unirse para encontrar una solución«, manifiesta Farhadi. La Fundación Academia de Cine ha concedido, anteriormente, esta distinción a Antonio Banderas, Alejandro Amenábar, Almudena Grandes, Mario Vargas Llosa, Vittorio Storaro e Inma Shara.

Con la aprobación definitiva de los Presupuestos por parte del Congreso de los Diputados, el IVA del cine bajará del 21% al 10%. La rebaja entrará en vigor en cuanto las cuentas públicas se publiquen en el Boletín Oficial del Estado. De esta forma, se desanda el camino emprendido en 2012, cuando el Gobierno del PP subió el IVA de la cultura y el ocio hasta el 21%. Desde entonces, lograr una rebaja ha sido una de las grandes reivindicaciones del mundo de la cultura. En 2014 le tocó al arte; en 2017, a los espectáculos en directo. Solo quedó fuera de esta reducción el cine, que se ha sentido discriminado e ignorado por el Gobierno del PP y sus políticas culturales. Ahora llega su turno. El IVA del cine se incrementó el 1 de septiembre de 2012 del 8% al 21%, y ahora no volverá al 8%, sino al 10%.

El director de cine tailandés Apichatpong Weerasethakul presenta en el Círculo de Bellas Artes de Madrid cuatro cortometrajes inéditos en España, y acoge una retrospectiva que el Festival Spain Moving Images dedica hasta el viernes al cineasta, clave del cine contemporáneo en Tailandia. El director explica que «el cine se trata de manipulación; no representa la realidad» y que lo que le mantiene haciendo películas es su «fascinación por la transformación y el cambio«, la cual refleja en sus trabajos cinematográficos que le sirven para «entender» su identidad. Una carta al tío Boonmee (2009), Cenizas (2012), Esmeralda (2007) y Ardiendo (2016) son los cortometrajes -monólogos a través de su voz o de los protagonistas- que se proyectan en su primera visita a Madrid. Weerasethakul hace una distinción entre su obra cinematográfica y la de vídeo-arte. Esta retrospectiva que se le ha dedicado desde el 22 de junio incluye «una parte esencial» de su trabajo con las proyecciones de largometrajes como Mysterious Object At Noon (2000), Síndromes y un siglo (2006) y Tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas (2010).

Periodistas y agentes de prensa de las principales empresas cinematográficas españolas expresan su rechazo a la decisión del grupo Hearst de «desmantelar» la histórica redacción de la revista Fotogramas en Barcelona y despedir «a nueve profesionales de reconocido prestigio» en el sector. El grupo editorial Hearst centralizará la edición en Madrid. Más de 80 responsables de los departamentos de comunicación de empresas como 20th Century Fox, Sony Pictures, DeAPlaneta, Movistar+, Paramount Pictures, Avalon, El Deseo o Tripictures firman una carta remitida hoy a los medios en la que expresan su dolor por «una decisión insólita que demuestra lo poco que importa la figura del periodista para el medio«. También se suman trabajadores de Bteam, Caramel Films, Golem, Diamond Films, Karma, Surtsey, Vértigo, Wanda, Cines Renoir, Begin Again, La Aventura, Vértice, Coonic, Doble Sentido, DyP, Featurent, Ellas, La Portería de Jorge Juan, MadAvenue, MP, Precisión, Prisma Ideas, Relabel, The Film Agency, Trafalgar, WAW, Vasaver y Zenit. «Nos preocupa muchísimo que muchos de nuestros compañeros, algunos con situaciones familiares complicadas, se encuentren sin trabajo gracias a una decisión errónea e inhumana, a nuestro juicio, por parte del grupo empresarial Hearst Magazines España«, indica la carta. Los firmantes recuerdan que Fotogramas, que fue fundada en Barcelona en 1946, «ha sido durante años el buque insignia de las cabeceras cinematográficas de nuestro país y se ha convertido en un orgullo para todos sus compañeros«.

El archivo del crítico de cine gerundense Jaume Genover pasa a manos del Museu del Cinema de Girona, a partir de una donación que ha hecho la familia del crítico tras su fallecimiento en S’Agaró el pasado 8 de marzo. El director del museo, Jordi Pons, destacado la importancia que tuvo Genover, sobre todo “antes de Internet” puesto que se caracterizaba por ser un “documentalista de cine”. El archivo cuenta con un total de 6.709 dossieres de prensa que recogen películas de entre 1954 y 2003, 471 libros sobre el séptimo arte y 317 números de revistas cinematográficas. Después de la presentación de la donación de este lunes, el Museu del Cinema digitalizará todo el fondo y garantizará la conservación, aparte de ponerlo a disposición de la ciudadanía y para realizar cualquier clase de consultas. Jaume Genover era un crítico de cine y periodista que colaboraba en revistas como Fotogramas y Dirigido por. De hecho, con esa última mantuvo su colaboración hasta poco antes de su fallecimiento, que fue de forma repentina en la casa en la que vivía de S’Agaró desde 1992. Actualmente, la biblioteca del Museu del Cinema dispone de 4.940 volúmenes, 421 títulos de revistas, 7.184 DVD, 559 CD y LP y 332 folletos y otros formatos de publicaciones. También tiene más de 3.000 dossieres de prensa de películas en su fondo.