Categoría: Crónica

Google elabora un listado con las diez películas más googleadas por sus usuarios a los largo del 2017 en la que, además de títulos sobradamente conocidos, aparecen varias sorpresas. la lista está liderada por 1. It, de Andy Muschietti; seguida de 2. Wonder woman, de Patty Jenkins; 3. La bella y la bestia, de Bill Condon; 4. Logan, de James Mangold; 5. Liga de la justicia, Zack Snyder; 6. Fast & Furious 8, de F. Gary Gray; 7. la película de Bollywood Baahubali 2: la conclusion, de S.S. Rajamouli; 8. Dunkerque, de Christopher Nolan; 9. La ciudad de las estrellas (La La Land), de Damien Chazelle; 10. Thor: Ragnarok, de Taika Waititi.

El cortometraje Los desheredados, de Laura Ferrés, que se alzó en la última edición del Festival de Cine de Cannes con el Premio Descubrimiento Leica Cine de la Semana de la Crítica, se estrena en salas comerciales. Lo hace de forma autónoma y con sus propios horarios, sin complementar ningún largometraje, y con su propio precio, entre 2 y 2.9 euros por entrada. El filme explora los límites entre documental y ficción en un retrato personal del propio padre de la directora, abocado por la crisis económica a cerrar su pequeña empresa. Tras el premio del Cannes, el corto fue nominado a los Premios de la Academia de Cine Europeo y se presentó en la Seminci. Estas Navidades también se estrenarán Extraños en la carretera, de Carlos Solano, y Morning Cowboy, de Fernando Pomares.

El grupo estadounidense Walt Disney anuncia la compra de distintos activos del consorcio 21st Century Fox valorados en unos 52.400 millones de dólares. Mediante los términos del «acuerdo definitivo» de esta operación, Disney se hará con los estudios de cine y televisión de la Fox y otras partes de su negocio internacional de cable y televisión. Además, el comprador asume una deuda de la Fox de 13.700 millones de dólares, lo que eleva la operación a unos 66.100 millones. La operación implica que los accionistas de 21st Century Fox recibirán 0,2745 acciones de Disney por cada título que tengan del consorcio liderado por Rupert Murdoch. El anuncio se produce después de que se filtraran las intenciones de la Fox de concentrarse en el negocio de noticias y desprenderse de otros activos, teniendo en cuenta en reacomodo que está teniendo el sector en los últimos años. En la misma nota, Murdoch sostiene que cuando Disney complete la adquisición de esos activos se convertirá «en una de mayores compañías» del sector en todo el mundo. Pudiendo plantar cara a los nuevos creadores y distribuidores de contenido audiovisual, como Amazon, Netflix, Google y Facebook.

La Biblioteca del Congreso de Estados Unidos elige cada año 25 películas para conservar en el archivo nacional para siempre. Con las de éste año, la colección tiene ya 725 películas consideradas dignas de preservación por su contenido cultural, histórico o estético. Entre las escogidas en 2017, hay filmes de acción, comedia, documental e incluso animación. La elegidas son 20.000 leguas de viaje submarino (1916), The Atomic Cafe (1982), Bola de fuego (1941); The Beau Brummels (1928); Los pájaros (1963); Semilla de maldad (1955); El club de los cinco (1985); The Decline of Western Civilization (1981); Al este del edén (1955); Funny girl (1968); Vida de un bombero americano (1903); El rey león (1994); Horizontes perdidos (1937); Los mosqueteros de Pig Alley (1912); Paris is Burning (1990); A quemarropa (1967); La princesa prometida (1987); Putney Swope (1969); Academia Rushmore (1998); Las películas de Solomon Sir Jones (1924-28); El héroe del río (1928); Suzanne, Suzanne (1982); Thelma y Louise (1991); Un paseo bajo el sol (1945); y ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988).

13El lugar donde se originó la televisión en España, el edificio que más tarde ocupó el NO-DO, situado en el madrileño Paseo de la Habana, será el Museo del Cine, según anuncia en el Congreso el secretario de Estado de Cultura, Fernando Benzo. Benzo indica que en el próximo ejercicio del denominado Plan Cultura 2020 se creará un Museo del Cine, para el que ya se ha adscrito al ministerio de Cultura el edificio del antiguo NO-DO, que cuenta con más de 4.000 metros cuadrados. Los archivos del NO-DO, que se encontraban en ese edificio, cerca de 70.000 negativos, están depositados en el Centro de Conservación y Restauración (CCR) de la Filmoteca Española y se han digitalizado en su totalidad para acceso público.

El Gobierno de Arabia Saudí autorizará, a partir de 2018, la apertura de las salas de cine en el país, prohibidos a principios de la década de 1980, según anuncia el ministro de Cultura e Información, Awad bin Salé Alawad, en un comunicado. «Como regulador industrial, la Comisión General de Medios Audiovisuales ha empezado el proceso para autorizar los cines en el reino«, señala el titular de Cultura e Información del Gobierno saudí, quién explica que «al desarrollar el sector cultural más ampliamente, crearemos nuevas oportunidades de empleo y capacitación y enriqueceremos las opciones de entretenimiento«. «Esperamos que los primeros cines abran sus puertas en marzo de 2018«, añade Alawad. Para el año 2030, Arabia Saudí abrirá más de 300 cines con más de 2.000 pantallas, según explica el Gobierno en un comunicado, en el que señala que confía en que la industria cinematográfica inyecte en la economía nacional más de 90.000 millones de riales (unos 20.000 millones de euros). Además, se espera la creación de 30.000 puestos de empleo permanentes para 2030.

Aulafilm, la plataforma para centros educativos de la agencia Las Espigadoras, nace con el objetivo de «exprimir las características del cine» al tiempo que se «forma a las nuevas generaciones» y con el fin de facilitar no sólo a los docentes, sino también a las familias, de «un acceso legal a contenidos cinematográficos«, según declara una de las fundadoras de Las Espigadoras, Helena Fernández, durante la presentación del proyecto en Madrid. Así, el proyecto ofrece una serie de filmes a los que los centros suscritos podrán acceder a través del catálogo online y mostrarlos en las aulas con el fin de complementar la enseñanza. Los filmes están catalogados por título, director, temática y edades recomendadas, aunque según sus impulsoras, el rango de edad se encuentra también abierto a las recomendaciones de los profesores. El catálogo online incluye un total de 100 películas que, en opinión de Fernández, «generan emociones pretendidamente impactantes para provocar reacciones y momentos de revelación en los jóvenes» con el objetivo de que, junto a la enseñanza de los docentes, se logren «niños valientes y libres intelectualmente«.

La revista francesa Cahiers du Cinéma realiza, como cada año, una clasificación de los diez mejores títulos de 2017. En el número de diciembre, la lista incluye algunas películas que no se lanzarán en Estados Unidos hasta 2018, como Jeannette, The Day After o Lover for a Day. Las elegida son Twin Peaks: the return, de David Lynch; 2. Jeannette: la infancia de Juana de Arco, de Bruno Dumont; 3. Certain women, de Kelly Reichardt; 4. Déjame salir, de Jordan Peele; 5. The day after, de Hong Sang-soo; 6. Lover for a day, de Philippe Garrel; 7. Good time, de Josh y Benny Safdie; 8. Múltiple, de M. Night Shyamalan; 9. Jackie, de Pablo Larraín; y 10. Billy Lynn, de Ang Lee.

Sacudida por las numerosas denuncias de abuso y acoso sexual que salieron a la luz tras la investigación periodística sobre Harvey Weinstein, la Academia de Hollywood envia una durísima carta a sus socios advirtiéndoles sobre los comportamientos que deben evitar para no ser expulsados. La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood difunde entre sus miembros un código de conducta que establece categóricamente que «no hay lugar» para quienes «abusan de su estatus, poder o influencia«, y advierte que quienes transgredan esas pautas pueden ser expulsados. Una carta que se hace llegar a los socios de la Academia incluye unos «estándares de conducta» aprobados por la Junta de Gobernadores, luego de la ola de escándalos sexuales que sacude a la industria de cine estadounidense. En la misiva se establece que «la Academia se opone categóricamente a cualquier forma de abuso, acoso o discriminación por motivos de género, orientación sexual, raza, etnia, discapacidad, edad, religión o nacionalidad«. Además señala que «no hay lugar en la Academia para las personas que abusan de su estatus, poder o influencia«. «La Academia pide a los miembros que asuman su responsabilidad de afirmar estos principios y actuar cuando se violen estos principios. No hay lugar en la Academia para las personas que abusan de su estatus, poder o influencia de una manera que viola los estándares reconocidos de la decencia«, asegura. Y advierte que «si la Junta de Gobernadores determina que algún miembro ha violado estos estándares o ha comprometido la integridad de la Academia con sus acciones, podrá tomar cualquier medida disciplinaria permitida por los Estatutos de la Academia, incluida la suspensión o expulsión«.

La escuela de cine Elías Querejeta Zine Eskola en Tabakalera de San Sebastián acoge una sesión abierta sobre Andréi Tarkovski. La jornada combina la escucha de una primera selección de las clases inéditas impartidas por el cineasta en 1977 con otras intervenciones artísticas relacionadas con su obra bajo el epígrafe «Lecciones perdidas de Andréi Tarkovski #1». En concreto, se impartieron en diferentes lugares de la Unión Soviética entre los años 1975 y 1981. Se trata de un material extraordinario compuesto por cerca de 90 horas de grabaciones sonoras que ha sido hallado en el archivo personal de Masha Chugunova en Moscú, que durante años acompañó al cineasta en sus clases y conferencias. El encuentro cuenta con la asistencia de Andréi Andréievich Tarkovski, hijo del cineasta y presidente del Instituto Internacional que lleva su nombre que aporta su opinión y experiencia acerca de la vida y la obra de su padre. Además, diserta sobre distintos materiales de trabajo pertenecientes a los fondos de archivo del Instituto que preside y que por vez primera podrán ser estudiados en público.

La revista Time reveló este miércoles la identidad de la esperada «persona del año«. Pero esta vez no se trata de un individuo ni siquiera de una organización sino de quienes «rompieron el silencio» ante el acoso y abuso sexual a lo largo de distintas industrias en Estados Unidos. Desde que en octubre explotó el escándalo del productor cinematográfico Harvey Weinstein, quien durante décadas actuó como depredador sexual según decenas de testimonios, otros en la industria han sido señalados de acoso y abuso, como el actor Kevin Spacey y el comediante Louis C.K. Pero lo que comenzó como un problema de Hollywood rápidamente se amplió a otras áreas de la cultura, el deporte, las empresas, la política y la sociedad en general. Así lo demostró el éxito del hashtag o etiqueta #MeToo (#YoTambién), que «brindó un paraguas de solidaridad para millones de personas que dieron un paso al frente y contaron sus historias«, informa la revista. La tradición de Time de nombrar a lo que entonces era el «hombre del año» comenzó en 1927 y reconoce a quien «para bien o para mal (…) ha hecho más para influir los eventos del año«.

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y la Academia de Cine crean el Portal Educativo del Cine Español, que será usado en los programas y centros educativos del Ministerio de Educación en el exterior. La iniciativa la ponen en marcha mediante la firma de un convenio que se incardina dentro del compendio de acciones del Plan Cultura 2020, en la línea de fomentar el interés por la cinematografía a través de la educación. Esta plataforma del cine español, que se enmarca dentro del programa «Educación para el cine, Cine para la Educación», contendrá un mínimo de 100 películas que estarán apoyadas con fichas didácticas y cinematográficas, que orienten su uso al apoyo y promoción de la educación, la lengua y cultura españolas, a la vez que fomenten la educación audiovisual y, de forma simultánea, promuevan una mayor difusión del cine español. La Dirección General de Planificación y Gestión Educativa aportará 250.000 euros para financiar la adquisición de la cesión de los derechos de autor de las obras cinematográficas que se difundirán a través del portal.

El oscarizado actor Geoffrey Rush dimite como presidente de la Academia de Cine australiana, después de que salieran a la luz acusaciones contra él de “conducta  inapropiada”. Rush, que niega cualquier acusación, renuncia de su cargo en la Academia de las Artes del Cine y la Televisión de Australia (AACTA), que presidió durante varios años. “AACTA confirma la decisión hoy de Geoffrey Rush de apartarse de forma voluntaria (del cargo) de presidente de AACTA y acepta y respeta su decisión”, precisa el texto. “Estamos muy preocupados por la situación y respaldamos un procedimiento que respete tanto el derecho de Geoffrey a la presunción de inocencia y a un proceso justo, como también la buena gestión de la dirección en estas circunstancias”, agrega. Rush, de 66 años, presentó su renuncia después de que la Compañía de Teatro de Sídney revelará la semana pasada que había recibido una denuncia acusando al veterano actor australiano de haber tenido una “conducta inapropiada” cuando trabajaba con la compañía.

Desde hoy todos los clientes de Vodafone podrán acceder a los contenidos de Filmin, que cuenta con un catálogo de 10.000 contenidos, de ellos más de 7.000 películas, a través de su servicio de televisión y desde sus dispositivos móviles, a un precio de 7 euros mensuales. Así lo anuncia la operadora, quien tras la firma de este acuerdo estratégico con Filmin, la plataforma especializada en cine independiente y cine español pone a disposición de los clientes de Vodafone una fuerte apuesta por el cine español, ya que cuenta con más de 1.400 películas del catálogo nacional. También incluye títulos del cine europeo y del resto del mundo, así como una selección de más de 200 series, desde estrenos exclusivos a clásicos infantiles. Filmin también ofrecerá en Vodafone una oferta de cine clásico de más de 2.300 títulos. Filmin se creó en el año 2007 por tres ejecutivos del sector cinematográfico: Juan Carlos Tous, Jaume Ripoll y José Antonio De Luna y las principales distribuidoras y productoras españolas de cine independiente, como Alta Films, Avalon, El Deseo, Golem, Tornasol, Vértigo Films, Versus Entertaiment, Wanda Films y Cameo.

Los personajes femeninos representan el 37,8 por ciento de los personajes en el cine español, frente al 62,2 por ciento de los masculinos, según muestran los datos del Estudio sobre la presencia de la mujer en las producciones españolas de ficción (2014-2016), realizado por AISGE a propuesta de la Unión de Actores y presentado este miércoles 23 de noviembre. Este estudio ha tomado como muestra 301.912 personajes femeninos y masculinos, y 16.774 largometrajes y series de televisión (394 películas y 16.380 episodios de televisión) y analiza datos de explotación (visibilización) y no de producción, tanto en cine como en televisión, según indica el director de Socios y Reparto de AISGE, Francisco Giménez. En concreto, durante los tres ejercicios analizados, las mujeres aparecen en el 37 por ciento de las secuencias cinematográficas, frente al 63 por ciento de las secuencias con papeles masculinos, por lo que por cada personaje femenino hay 1,64 masculinos. Este estudio muestra también que la desproporción entre actrices y actores en el cine no es uniforme, sino que a medida que avanzan en edad aumenta la brecha: entre los 45 y los 64 años, el porcentaje de las mujeres protagonistas se sitúa en torno al 20 por ciento: el 18 por ciento en 2014, el 19 por ciento en 2015 y el 34 por ciento en 2016. Además, entre los 35 y los 44 años, solo hay una protagonista femenina por cada tres masculinos.

Aprovechando el Día de Acción de Gracias, la actriz Uma Thurman rompe su silencio sobre las acusaciones de abuso sexual vertidas contra el productor de cine Harvey Weinstein y le señala al decir «yo también», “#metoo” y desear un feliz Día de Acción de Gracias a todo el mundo menos a Weinstein, además de mostrarse satisfecha de que las revelaciones llegaran lentamente y no todas juntas. “No te mereces una bala”, finaliza. Previamente, preguntada por los casos de acoso sexual en Hollywood, Uma Thurman se había mostrado visiblemente afectada, pero prefirió no dar su opinión afirmando: “Cuando hablo enfadada suelo arrepentirme de como me expreso. He estado esperando a sentirme menos enfadada. Cuando esté preparada diré lo que tenga que decir”. La actriz ha sido protagonista de varios filmes de Quentin Tarantino, todos ellos producidos por Harvey Weinstein, señalado como acosador por decenas de mujeres, sobre el que el popular realizador comentó en su día: “Yo sabía lo suficiente como para hacer más de lo que hice”.

Historia de nuestro cine, el espacio que cada noche recorre en La 2 lo mejor del cine español a lo largo de distintas décadas, recoge el premio «Haz tu Acción» de la Fundación AISGE, en el apartado de Comunicación. El galardón reconoce el compromiso con el cine de un programa y su contribución a difundir el trabajo de los intérpretes españoles. En anteriores ediciones han sido premiados otros espacios de RTVE como Versión española o Días de cine. La Fundación AISGE destaca que Historia de nuestro cine ofrece cada noche en prime time una revisión del cine español, “con el mérito de rescatar numerosas películas que no se emitieron antes en otros programas de cine de la televisión pública. Además del visionado de cada largometraje, el espectador tiene oportunidad de escuchar los comentarios de un equipo de expertos y colaboradores fijos, pero también las opiniones de grandes figuras de nuestra cinematografía”. Además, los premios ACTUA de la fundación AISGE ha galardonado en esta IX edición en sus distintas categorías a María José Alfonso y Petra Martínez (Actriz); Ramón Barea y Paco Merino (Actor); y Álvaro Cervantes y Alba Flores (Jóvenes Talentos).

El éxito de taquilla que ha cosechado en China el thriller Contratiempo, de Oriol Paulo, con una recaudación de más de 23 millones de euros, ha abierto la puerta al cine español en ese país, asegura su director y el agente de ventas Vicente Canales en unas jornadas celebradas en la Academia de Cine. Estrenada en más de 7.000 pantallas, con una promoción al estilo de los «blockbusters» norteamericanos, la película se colocó en el segundo puesto de las más vistas en el fin de semana del estreno y se mantuvo durante cinco semanas en el top 5, indica Paulo en las jornadas, dedicadas a la promoción exterior del cine español. Contratiempo es la película española que más ha recaudado en el extranjero en 2017, casi el doble que Un monstruo viene a verme, de Juan Antonio Bayona. La primera se ha estrenado en ocho países, la segunda en 53.

El 30 % de los españoles va al cine al menos una vez al mes, según un estudio de hábitos de consumo cinematográfico elaborado por Cinesa, la empresa líder en exhibición en España. Lo que más les influye a la hora de elegir una película es que tenga buenas críticas (58%), aunque también son muy fieles a las recomendaciones de los amigos (50%) y dan menos importancia a los premios y nominaciones recibidos (21%), según el estudio elaborado a partir de una muestra independiente de 1.100 personas en las principales capitales españolas. En lo que se refiere al género, la triunfadora es la ciencia ficción (19%), seguida de la acción (16%) y el cine policíaco (16%). Sólo un 7% prefiere las películas románticas, un 6% el cine de autor y un 1% los documentales.

La Academia de Cine entrega la Medalla de Oro a título póstumo al montador José Salcedo, fallecido el pasado septiembre. Al acto acudien la hija y la compañera del maestro manchego, María Salcedo y Rosa Ortiz, respectivamente, quienes recogien el galardón que es entregado por la presidenta de la institución, Yvonne Blake. Durante el acto, familiares, amigos y compañeros de Salcedo, que fue ganador de tres Premios Goya por Mujeres al borde de un ataque de nervios, Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto y Todo sobre mi madre, recuerdan al montador que «trabajaba desde el corazón«. Además, a la ceremonia acuden diversas personalidades del mundo del cine como los cineastas Pedro Almodóvar, Agustín Díaz Yanes, Pedro Olea, Josetxo San Mateo y Emilio Aragón, el músico Alberto Iglesias, el veterano montador Pedro del Rey y el director del Festival de Cine de Valladolid, Javier Angulo, quien también anuncia que en la próxima reunión del consejo del certamen plantearía la creación de un premio al montaje que lleve el nombre de Pepe Salcedo.

Las asociaciones profesionales del sector audiovisual andaluz, convocadas por la Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía, da los primeros pasos para la creación de la Academia del Cine y las Artes Audiovisuales de Andalucía, con la aprobación del decálogo de intenciones que regirá los futuros estatutos de la organización. La jornada de trabajo se celebra en el marco del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. Según lo acordado, la futura academia del cine andaluz será representativa de toda la diversidad del sector, buscará su visibilidad y la divulgación del cine andaluz, impulsará el fomento y la formación de nuevos públicos, será inclusiva entre sus profesionales y contribuirá al estudio de las artes audiovisuales de Andalucía. La Academia del Cine y las Artes Audiovisuales de Andalucía nace con una vocación de igualdad para la promoción exterior del cine andaluz impulsando un Código de buenas prácticas.

El cineasta Ridley Scott decide eliminar a Kevin Spacey de su próxima película, All the Money in the World, que ya estaba acabada y que se debía estrenar el próximo 22 de diciembre, y reemplazarlo con el veterano actor canadiense Christopher Plummer, quien rodará sus escenas en las próximas dos semanas. El estudio Sony han tomado esa drástica decisión con el objetivo de que la cinta no vea afectada su fecha de estreno, que corría riesgo de verse retrasada por el escándalo de acoso y abusos sexuales que rodea a Spacey. «Plummer reemplazará a Spacey» y el equipo de rodaje ya está trabajando en las nuevas escenas, porque la intención es que esta película que TriStar mantenga su fecha de estreno, prevista para el próximo 22 de diciembre. Spacey encarnaba en la película al multimillonario John Paul Getty, un papel secundario y breve pero decisivo en la trama, del que ahora se encargará Plummer. El estudio Sony había orquestado una fuerte campaña publicitaria de cara a los Óscar con Spacey como reclamo dentro de la categoría de mejor actor de reparto, pero, según informó recientemente la revista Variety, esos planes se desestimaron en cuanto se conocieron las acusaciones contra el actor.

Críticos de cine de Estados Unidos y el estudio Disney mantienen un enfrentamiento por un veto de la compañía cinematográfica al diario Los Angeles Times como respuesta a un reportaje sobre uno de sus parques temáticos en la ciudad californiana de Anaheim. Cuatro asociaciones que agrupan a críticos del cine en Estados Unidos emitien un comunicado conjunto en el que denuncian la medida de Disney y aseguran que sus películas quedan «descalificadas» de sus tradicionales premios dedicados a lo mejor del año en la gran pantalla. «Las acciones de Disney (…) son antiéticas respecto a los principios de la prensa libre y sientan un peligroso precedente en unos tiempos de elevada hostilidad hacia los periodistas«, indica la nota firmada por la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles, el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, la Sociedad de Críticos de Cine de Boston y la Sociedad Nacional de Críticos de Cine. La polémica comenzó el pasado 3 de noviembre, cuando el diario Los Angeles Times aseguró en una nota a sus lectores que Disney no había invitado a sus periodistas a pases previos de filmes que se estrenarán en Navidad «citando lo que llamaron una cobertura injusta de sus lazos comerciales en Anaheim«.

Sony Pictures cancela el estreno de la película All the Money in the World en el festival AFI tras las acusaciones por supuestos abusos sexuales contra Kevin Spacey. En un comunicado, TriStar Pictures una empresa propiedad de Sony, asegura que retiraría la película del festival de Los Angeles porque “sería inapropiado celebrar una gala en este difícil momento”. La película clausuraría el festival el 16 de noviembre. Dirigida por Ridley Scott, se trata de uno de los estrenos más anticipados de final de año, y muchos consideran que podría ser una posible contendiente al Oscar. En ella Spacey interpreta al petrolero J. Paul Getty, cuyo nieto de 16 años es secuestrado. Getty se niega a pagar el rescate, por lo que la madre del chico (Michelle Williams) y el asesor de Getty (Mark Wahlberg) trabajan para salvarlo. TriStar señala que el estreno general de la película para el 22 de diciembre sigue sin cambios, una decisión que por ahora mantiene al filme como una contendiente en la temporada de premios. «Una película no es el trabajo de una persona. Hay unos 800 actores, escritores, artistas, técnicos y personas que trabajaron incansable y éticamente en esta película, algunos por años, incluyendo a uno de los maestros directores del cine«, dice TriStar. «Sería una gran injusticia castigar a todos por los errores de un actor de reparto en la película«.

Netflix anuncia el estreno de su segunda película original española, Fe de etarras, el próximo 7 de diciembre en al menos 20 cines de España, entre ellos, de Madrid, Barcelona y el País Vasco. Dirigida por Borja Cobeaga (Negociador, No controles) y escrita por Diego San José (co-escritor de Ocho apellidos vascos y Ocho apellidos catalanes), está protagonizada por Javier Cámara, Julián López, Miren Ibarguren y Gorka Otxoa. El estreno se produce gracias al acuerdo realizado con la productora Mediapro y distribuidora A Contracorriente. El filme es una comedia de humor negro que transcurre en el cálido verano de 2010 en una capital de provincias española. Un peculiar comando, formado por un veterano que necesita demostrar que no es un cobarde (Javier Cámara), una pareja cuyo compromiso depende de la continuidad de la banda (Miren Ibarguren y Gorka Otxoa) y un manchego que se cree que entrar en el comando le hará sentir como si fuera Chuck Norris (Julián López), se atrincheran en un piso franco a la espera de recibir una llamada para pasar a la acción. Mientras tanto, la selección española arrasa en el Mundial de Sudáfrica y todo el país lo celebra a su alrededor, para mayor frustración del ridículo comando.

Filmoteca Española inaugura este mes de noviembre una sección fija que, bajo el título de «Radicales libres», abre los primeros sábados de cada mes un espacio para el cine de vanguardia. Este nuevo espacio pretende integrar de forma natural las tradiciones del experimental, la vanguardia y el cine en relación a otros campos artísticos, dotándolas de un espacio propio y constante. Este nuevo proyecto está enmarcado en la apuesta por ampliar la programación del Cine Doré, incorporando otras historias del cine, otras miradas, otras lecturas y visiones más allá del canon clásico. Para la primera de las sesiones se presenta, por primera vez en el contexto de una sala de cine en España, una muestra del trabajo de la artista visual cubana Ana Mendieta, uno de los nombres claves, y al mismo tiempo más ocultos, del arte contemporáneo. La selección de las quince piezas que presenta Filmoteca Española ha sido realizada en colaboración con The Estate of Ana Mendieta Collection y la Galerie Lelong, responsables de la conservación y la restauración del legado de la artista, que incluye más de 100 trabajos audiovisuales realizados en un periodo de diez años.

El Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa, en colaboración con La Fábrica, inaugura una exposición-homenaje a la figura del realizador Basilio Martín Patino (1930-2017) en la que se ofrece un recorrido detallado sobre la memoria de Madrid a lo largo del siglo XX hasta llegar a nuestros días, a través de su filmografía. Abierta al público hasta el próximo 14 de enero, la exposición pretende rendir un merecido homenaje a la figura del realizador Basilio Martín Patino y al mismo tiempo, ofrecer un recorrido detallado sobre la memoria de Madrid a lo largo del siglo XX hasta llegar a nuestros días: desde la proclamación de la II República (1931) hasta los movimientos ciudadanos del 15-M (2011). Basilio Martín Patino habla en sus películas de un Madrid resistente, de un Madrid doliente pero también de Madrid festivo y lúdico. La comisaria de la exposición, Olivia María Rubio, define así el espíritu de la exposición: «Basilio Martín Patino nos habla en sus películas de un Madrid resistente, de un Madrid doliente pero también de un Madrid festivo, lúdico. Esta exposición es un recorrido por ese Madrid cuya alma Martín Patino quiso penetrar, y también un homenaje a su cine y a su modo de estar en el mundo, ya que para él «hacer cine es una forma de objetivar e interpretar esas escondidas oscuridades que nos perturban la existencia, y lograr respirar más libremente«.

Varias asociaciones feministas protestan frente a la Filmoteca Francesa de París contra el homenaje, en forma de retrospectiva, que esta institución dedica al cineasta Roman Polanski, acusado de varios casos de abusos sexuales en Estados Unidos. Un grupo de mujeres se ha concentrado frente a las puertas de la Filmoteca para mostrar su repulsa por el homenaje a Polanski, en un momento en el que las denuncias por acoso sexual han aflorado en varios países, después de que se destapase el caso del productor estadounidense Harvey Weinstein. Además, dos manifestantes de Femen han interrumpido, en topless, la retrospectiva, gritando: «¡Nada de honores para los violadores!«, en referencia al director. La seguridad de la Filmoteca ha expulsado a las manifestantes, pero estas han continuado sus protestas fuera del edificio. A pesar de que las asociaciones feministas habían solicitado hace unos días la cancelación de esa retrospectiva, la institución ha seguido adelante y este lunes se ha proyectado el preestreno D’après une histoire vraie (2016), en una sesión privada en la que estuvo Polanski. El cineasta Costas-Gavras, presidente de la Cinemateca francesa, se ha negado a anular el evento y se ha desmarcado de las polémicas contra el homenajeado: «Fiel a sus valores y a su tradición, la Filmoteca no busca sustituir a la justicia«, ha asegurado. Françoise Nyssen, ministra de Cultura de Francia, también ha dado su opinión cuando una petición vía internet intentaba reunir firmas para desprogramar la retrospectiva. «Se trata de una obra, no de un hombre, no voy a condenar una obra«, ha asegurado. La iniciativa ha llegado a recolectar 26.000 firmas.

Tras anunciar su regreso a la actividad profesional hace casi un año, el cineasta japonés Hayao Miyazaki confirma el título de su nuevo proyecto: Kimi-tachi wa Do Ikiru ka o ¿Cómo vives?. Queda descartada por tanto la opción de que el corto Boro la oruga se convierta en largometraje. Según las últimas noticias, el cofundador de Studio Ghibli espera que la película esté preparada en un plazo de 3 o 4 años, por lo que podría estrenarse justo a tiempo para inaugurar los Juegos Olímpicos de Tokio de 2020. Miyazaki retomará así su labor como director tras el retiro, finalmente temporal, que anunció en 2013. Ese mismo año estrenó El viento se levanta, cinta que estuvo nominada al Oscar como mejor película de animación. La nueva película encuentra su inspiración en una historia para niños escrita por Yoshino Genzaburo en 1937 y que lleva por título el mismo que el largometraje

Varias asociaciones feministas piden a la Filmoteca Francesa que desprograme la retrospectiva que tiene prevista a partir del día 30 sobre el cineasta Roman Polanski, acusado de abuso sexual en Estados Unidos. Frente a esa petición, el director de la Filmoteca, Fréderic Bonnaud, denuncia una «lógica de linchamiento» y mantiene su intención de programar la retrospectiva, prevista hasta el 3 de diciembre. «No damos recompensas ni certificados de buena conducta. Nuestra ambición es diferente: mostrar la totalidad de las obras de los cineastas y colocarles así en el flujo de la historia permanente del cine«, indica el director de la Filmoteca Francesa en un comunicado. Agrega que «la obra de Polanski, entre películas de género y confesiones dolorosas, cuenta nada más y nada menos que el siglo XX, sus innumerables tragedias y su necesaria y a menudo sublime puesta en espectáculo«. La asociación Osez le feminisme organizará frente a la sede de la Filmoteca una concentración de protesta por esta retrospectiva, que considera «una provocación sexista más«. «El ‘caso Weinstein’ y la oleada de liberación de la palabra que le han seguido, han sacado a la luz toda la misoginia del mundo del cine, plagado de productores, directores y actores que cometen violaciones y agresiones sexuales con impunidad«, denuncia la asociación feminista.

El director de cine navarro Montxo Armendáriz recibe el premio Eusko Ikaskuntxa-Laboral Kutxa en un acto celebrado en Pamplona con la presencia, entre otros, de la presidenta navarra, Uxue Barkos, y del lehendakari vasco, Iñigo Urkullu. Este galardón reconoce cómo su obra «retrata de forma inconfundible a toda una generación a través de historias cotidianas«. Armendáriz, el primero en recibir como director de cine la citada distinción, recuerda «la importancia del cine como vehículo de comunicación y expresión humana«. «Mi sueño se hizo realidad y mi vida quedó unida al cine«, recalcaca para agregar sobre la distinción que también forma parte de los «grandes profesionales» que le ayudaron y enriquecieron profesionalmente. Para Armendáriz, «vivimos tiempos complejos y convulsos» y, por ello, ha recordado las palabras del director de cine Robert J. Flaherty en el sentido de que «hoy más que nunca el mundo tiene necesidad de promover la comprensión mutua de los pueblos«. El lehendakari Íñigo Urkullu destaca sobre Armendáriz que ha supuesto «un auténtico revulsivo» en el sector de la cinematografía así como que «ha contado historias universales y ha contribuido a ensanchar la cultura«. La presidenta del Gobierno de Navarra, Uxue Barkos, resalta su «sensibilidad, honestidad y sencillez«, y que sus películas que «apelan a una trayectoria personal que se traduce en películas cargadas de humanidad«. El presidente de Laboral Kutxa, Txomin García, alaba el «compromiso social que subyace» en el cine del navarro, a quien califica como «creador de cine imprescindible«. Iñaki Dorronsoro, presidente de  Eusko Ikaskuntxa, explica que Armendáriz está «dotado de un mundo propio» del que es «difícil no sentirse humanamente implicado«.

El director y productor de cine José Luis Cuerda es elegido académico de número por la sección de Nuevas Artes de la Imagen de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. La elección tiene lugar en sesión plenaria, a propuesta de los académicos Manuel Gutiérrez Aragón, Gregorio Marañón y Josefina Molina para cubrir la plaza del fotógrafo Alberto Schommer, fallecido en 2015. La Real Academia considera a Cuerda «un artista fundamental por su capacidad creadora, con estilo propio, que aúna el bagaje de la comedia y la picaresca española, todo ello apuntalado con un profundo sentimiento ético y humano«. La Real Academia se suma a los reconocimientos y menciones que ha recibido en su trayectoria, como el Premio Nacional de Bellas Artes, la Medalla de Oro de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, la Medalla de Honor de la Universidad Carlos III de Madrid, o el Premio de la Xunta de Galicia por su contribución al cine gallego, además de los numerosos premios concedidos a sus películas.

Después de que el diario The New York Times y la revista The New Yorker destaparan un largo historial de acosos sexuales perpetrados durante una década por el famoso productor de cine Harvey Weinstein, la lista de actrices que fueron víctimas de tales abusos no ha dejado de crecer. Se ha convertido en uno de los escándalos de Hollywood más mediáticos, pero no en el único. El director de cine y escritor estadounidense James Toback es acusado ahora de acosar sexualmente a casi cuarenta mujeres durante los años ochenta. El diario Los Angeles Times publicado un reportaje en el que se recogen diversos testimonios que denuncian que, el que estuvo nominado a un Óscar por el guión del filme Bugsy (1991), se aprovechaba de mujeres que había contratado, que buscaban trabajo o que había abordado por la calle. Presuntamente, Toback embaucaba a las mujeres bajo el pretexto de ser una puerta de entrada a Hollywood y en encuentros posteriores en espacios privados como una habitación de hotel o incluso públicos como un parque. Toback, que ha sido preguntado por el diario ha negado haber conocido nunca a las mujeres que lo acusan o ha afirmado que las conoció solo de “cinco minutos”. Además, el director se ha defendido alegando que le resultaría “ biológicamente imposible” realizar tales acciones, ya que sufre diabetes y una condición coronaria desde hace 22 años.

La 13ª Fiesta del Cine, los tres días de promoción con entradas a 2,9 nueve euros que se celebra dos veces al año, tan solo consigue 1.633.364 espectadores, un millón menos que hace un año, según los datos provisionales de Comscore. En la nota difundida por el Ministerio de Cultura, los organizadores opinan que «la actualidad informativa marcada por otros asuntos de gran importancia y de interés nacional que han restado visibilidad al evento, las altas temperaturas de los primeros días de la Fiesta del Cine, y la ausencia de un gran título en cartelera que actuase de locomotora, tal y como ocurrió el año pasado con Un monstruo viene a verme, han marcado la evolución de esta nueva edición de la Fiesta del Cine«. La versión otoñal de esta oferta tiene habitualmente más éxito que la edición de primavera. Pero este año ha estado prácticamente a la misma altura. En mayo del 2016 se captó a 1,7 millones de espectadores, en otoño del 2017, récord absoluto hasta ahora, a 2,6 millones, y en mayo del 2017, el peor resultado de los últimos años, solo a 1,5 millones. En esta edición la película más vista ha sido Annabelle: Creation, seguida por Toc Toc y Blade Runner 2049, seguidas, por este orden, por El muñeco de nieve, La llamada, Operación Cacahuete 2. Misión: Salvar el parque, Tadeo Jones 2: El secreto del Rey Midas, La montaña entre nosotros, It y Kingsman: El círculo de oro. Tras estos datos de asistencia, Toc Toc se sitúa como la cuarta película española más vista de todas las ediciones de la Fiesta del Cine, por detrás de 8 apellidos vascos, Un monstruo viene a verme y Lo Imposible.

La ciudad francesa de Cannes anuncia que tendrá su propio festival de series de televisión, un encuentro que tendrá lugar entre los próximos 4 y 11 de abril y que asegura nacer como respuesta a la madurez artística y comercial de ese formato. Canneseries estará dividido en tres ejes: el creativo, con la proyección de series dentro y fuera de competición; el comercial, con un foro entre creadores, productores y distribuidores; y el educativo, que dará a ocho personas la oportunidad de formarse durante poco más de un mes en el desarrollo de un proyecto. El Palacio de Festivales, el mismo que cada año alberga el célebre certamen cinematográfico, será también escenario de la selección oficial, reflejo del apoyo que la ciudad da a esta nueva cita. La socialista Fleur Pellerin, exministra francesa de Cultura, es la presidenta de este nuevo festival, que tendrá como madrina de la primera edición a la actriz danesa Sidse Babett Knudsen, aclamada como rostro principal de la serie Borgen. Las series que entrarán en la competición oficial deberán ser de reciente creación, o inéditas en el caso de que provengan de Francia, el Reino Unido y Estados Unidos, sin un género predeterminado. El jurado que decidirá su suerte se anunciará a principios de 2018. Su director, Benoît Louvet, explica en conferencia de prensa en Cannes que pretenden organizar la mayor semana de la televisión del mundo.

La decimotercera edición de la Fiesta del Cine arranca en toda España y se prolongará hasta el miércoles día 18, con entradas a 2,90 euros para aquellas personas que muestren su acreditación en el cine. La mecánica para esta nueva edición de la Fiesta del Cine se mantiene, de tal forma que los espectadores, excepto los menores de 14 y los mayores de 60 años, se tendrán que acreditar en la página web www.fiestadelcine.com para conseguir la acreditación que les permitirá disfrutar de un precio reducido por entrada durante los tres días del evento. De este modo, las entradas para la Fiesta del Cine podrán ser adquiridas por tres canales de venta diferentes: taquilla, cajeros de venta de entradas situados en los halls de los cines y plataformas habituales de venta por Internet. La última edición de la Fiesta del Cine se celebró en el mes de mayo y registró un total de 1.549.830 espectadores durante los tres días del evento. El evento está organizado por la Confederación de productores audiovisuales españoles (FAPAE), la Federación de Distribuidores Cinematográficos (FEDICINE), la Federación de Cines de España (FECE) y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), y busca fomentar la asistencia a salas de cine como un hábito social y cultural, además de mostrar el agradecimiento de la Industria a los espectadores.

15La Academia de Hollywood expulsa al productor Harvey Weinstein, envuelto en un enorme escándalo de abusos y acoso sexual, y decide enviar al mundo el mensaje de que la «era» de la ignorancia y la complicidad de los abusos sexuales en la industria del cine ha acabado. «Hacemos esto no solo para separarnos de alguien que no merece el respeto de sus compañeros, sino también para enviar el mensaje de que la era de la ignorancia deliberada y la complicidad vergonzosa en los comportamientos sexuales de depredadores en nuestra industria ha acabado«. «Lo que está en cuestión es un problema muy grave que no tiene lugar en nuestra sociedad«. La junta de gobernadores de la Academia tomó la decisión tras obtener «mucho más de los dos tercios de los votos necesarios para expulsión inmediata«. La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas es la encargada de los Óscar y su Junta está compuesta por 54 importantes iconos del cine. El miércoles Weinstein ya había sido suspendido como miembro de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (Bafta). Esta expulsión supone un importante cambio de rumbo en la Academia, que durante años defendió que los logros profesionales estaban separados de los escándalos y, por ello, había rechazado por ejemplo expulsar al cómico Bill Cosby, acusado de abusos sexuales por hasta 60 mujeres. Bob Weinstein, hermano de Harvey, con el que fundó dos importantes productoras audiovisuales, se manifiesta a favor de que la Academia expulsara a su «enfermo y depravado» hermano.

El operador de satélites Hispasat, Radiotelevisión Española (RTVE) y la Filmoteca Española han digitalizado en Ultra Alta Definición (UHD o 4K) una copia del clásico de 1915 Clarita y Peladilla en el fútbol, escrita y dirigida por Benito Perojo, uno de los grandes pioneros de la cinematografía. Así lo da a conocer Hispasat, que indica que, para realizar esta digitalización se han empleado los últimos avances tecnológicos, incluido el escáner en 4K recientemente adquirido por la Corporación pública. La compañía de software SGO ha elaborado todos los DCPs (Paquete Digital para Cine), los archivos digitales que se entregaran a la Filmoteca para su custodia. El resultado de este trabajo podrá verse por primera vez el próximo 19 de octubre, durante la gala de entrega de premios de la tercera edición del Festival Internacional Hispasat 4K, que se celebrara en el Cine Estudio del Circulo de Bellas Artes de Madrid. La iniciativa es fruto del acuerdo firmado por las tres entidades, puesto en marcha para contribuir a la actualización y preservación del patrimonio fílmico español y a la mejora de la calidad visual de los materiales depositados en la Filmoteca. Además, la nueva copia de esta obra de cine mudo contara con una banda sonora compuesta expresamente para la película por el compositor Jorge Taramasco

El Círculo de Bellas Artes acoge hasta el próximo 21 de enero una muestra en torno al guionista y director de cine Federico Fellini, cuyo hilo conductor estará atravesado por lo onírico, lo erótico y su obsesión por el dibujo. La exposición, de carácter documental, mostrará fotografías de rodaje, dibujos originales, proyecciones y material inédito. Para alcanzar una comprensión profunda de la vida y la filmografía del cineasta, los visitantes podrán «sumergirse en sus sueños» y sus dibujos. Ambos elementos estuvieron presentes hasta el final en su trabajo. Incluso un año antes de su fallecimiento, sorprendió al público grabando tres inquietantes anuncios para la Banca di Roma (interpretados por Paolo Villaggio, Fernando Rey y Anna Falchi) que revelan las preocupaciones de un hombre que acude al psicoanalista y vuelca allí su mundo onírico: desayunos encantadores que se interrumpen, animales salvajes en una cárcel o túneles que se derrumban.

Martin Scorese escribe un artículo de opinión en The Hollywood Reporter en el que carga duramente contra webs de calificación cinematográfica como Rotten Tomatoes y Cinemascore que, a su juicio, son dañiñas para la crítica cinematográfica seria y también para el trabajo de los propios creadores. «Cuando dejé el colegio lo primero que pensé fue: ‘¡Genial, se acabaron las notas!’ Eso fue antes de mi primera premiere«, dice en el artículo que arranca reconociendo que él, como todos los que se dedican a hacer cine, ha recibido críticas positivas y negativas de sus trabajos. «Las negativas, obviamente, no son muy divertidas, pero son gajes del oficio. Sin embargo, quiero señalar que antaño cuando algunos críticos tenían problemas con alguna de mis películas, los exponían de forma reflexiva, con posiciones reales que se sentían obligados a argumentar«, apunta el director que destaca que en las últimas dos décadas «muchas cosas han cambiado en el cine» y lo han hecho «en todos los niveles, desde la forma en que las películas se hacen hasta la forma en que son vistas y discutidas«. Y en este último ámbito en particular, Scorsese señala que ahora todo lo que parece determina la validez de una película es su taquilla el fin de semana. Una «obsesión» que se ha convertido en un «juicio brutal» a cada película que deriva en lo que denomina un «sanguinario deporte» en el que se puntúan películas como Rotten Tomatoes o Cinemascore «que no tienen absolutamente nada que ver con la crítica de cine real«.

La Academia de Cine Español organiza en el Casino de Madrid un cóctel para celebrar la unión con la Academia de Cine de Hollywood, un evento al que han acudido algunos de los rostros más conocidos a nivel internacional. Paz Vega, Álex de la Iglesia, Hiba Abouk, Marta Etura, Elena Anaya y Miguel Ángel Muñoz, entre otros, han asistido a una velada en la que el presidente de la Academia de Hollywood, John Bailey, destaca que en España «se hacen películas maravillosas» y afirma que le gustaría ver «más distribución» en Estados Unidos, para lo que simplemente habría que «introducirlas en el mercado«. También asiste a la celebración Dawn Hudson, CEO de esa misma institución, que recuerda que España «ha ganado muchos Óscar de la Academia, ya sea en la categoría extranjera o fuera de ella«. «La academia es una entidad internacional, aunque la sede esté en Los Ángeles, y apoyamos a los artistas y las películas de todo el mundo; por eso estamos aquí«, añade. Como principal representante de la industria cinematográfica española, Yvonne Blake -presidenta de la Academia de Cine de España- recalca la intención de «internacionalizar la Academia» y su deseo de trabajar de manera coordinada con Hollywood para «ayudar a los jóvenes cineastas«. También acuden a la celebración cineastas españoles como Fernando Trueba, Juan Antonio Bayona, Isabel Coixet, David Trueba o Paula Ortiz y actrices como Rossy de Palma, Anna Castillo o Natalia de Molina. Entre los asistentes al festejo que estaban confirmados, pero que finalmente no han acudido se encuentran el director Pedro Almodóvar y el ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo.

El productor Harvey Weinstein, uno de los más conocidos y poderosos de Hollywood, se ha visto obligado a abandonar la compañía de cine independiente que fundó y catapultó a la gloria del Óscar debido a un escándalo por los acosos sexuales que le acusan de llevar a cabo durante décadas. El consejo de administración de la compañía Weinstein decide retirar al productor de la empresa, dejando el control del estudio cinematográfico en manos de su hermano, Bob Weinstein, y del director de operaciones David Glasser, según un comunicado. «A la luz de las nuevas informaciones sobre la mala conducta de Harvey Weinstein que han surgido en los últimos días, los directores de The Weinstein Company -Robert Weinstein, Lance Maerov, Richard Koenigsberg y Tarak Ben Ammar- han decidido la terminación del empleo de Harvey Weinstein con la compañía con efecto inmediato y así se le ha comunicado«, reza el comunicado. La carrera de Weinstein se ha visto sacudida por un devastador informe del diario The New York Times que documenta que durante décadas el productor alcanzó numerosos acuerdos extrajudiciales para poner fin a denuncias de acoso sexual entabladas por antiguas empleadas y asociadas suyas. Entre ellas figuran acusaciones de abusos sexuales de la actriz Ashley Judd, conocida por la película Frida o la saga Divergente. Las acusaciones se remontan a la década de 1990, los días en que Weinstein estaba al frente de la productora Miramax, un estudio de cine independiente que era propiedad del gigante cinematográfico Walt Disney Co. El pasado 5 de octubre New York Times destapó el escándalo, basado en «docenas» de testimonios de antiguos y actuales empleados de la empresa que no dudaron en dar detalles sobre el comportamiento de Weinstein.

El 90 por ciento de las películas de ficción realizadas en 2016 en Iberoamérica y el 79 por ciento de los documentales fueron dirigidos por hombres, según los datos de las 798 cintas analizadas por la Federación Iberoamericana de las Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas (FIACINE). La directora general de FIACINE, María Fernanda Céspedes, y Azucena Rodríguez, representante de la Academia de Cine española en FIACINE, presentan en rueda de prensa algunas de las conclusiones de este foro en el marco del Festival de Cine de San Sebastián, entre las que destaca que existe «una ausencia de mujeres tras las cámaras dolorosa y clamorosa«. Además de enfatizar el escaso porcentaje de las mujeres en el cinematografía, ha puesto de relieve la presencia femenina en las propias academias: de los 3.718 miembros a nivel iberoamericano, el 31 por ciento son mujeres.

El cine español ha recaudado hasta mediados de septiembre 60,4 millones de euros, con 10,1 millones de espectadores, lo que supone una subida del 3 y el 5 % respectivamente respecto al mismo periodo del 2016, según datos ofrecidos por la confederación de productores FAPAE. La cuota de pantalla del cine español, no obstante, se mantiene en el 14 %, según los datos presentados por el máximo representante de los productores españoles, Ramón Colom, en el marco del Festival de Cine de San Sebastián. Tres películas españolas han superado el millón de espectadores, una de ellas incluso los dos millones, como es Tadeo Jones 2: El secreto del Rey Midas (2,4 millones), que además es ya la tercera película más vista -incluidas las extranjeras- del 2017, solo superada por La Bella y la Bestia y Gru, mi villano favorito 3. Las otras dos son las comedias Es por tu bien (1,5 millones de espectadores) y Señor, dame paciencia (1,07 millones). Otros tres filmes españoles han sido vistos por más de 500.000 espectadores –El guardián invisible, Contratiempo y Verónica– y dos han estado cerca del medio millón –El Bar (475.302 espectadores) y Lo que de verdad importa (445.962)-. En cuanto al número de rodajes notificados en lo que va de año son 119, lo que supone un incremento del 14 % respecto al 2016 en las mismas fechas (104) y un 7 % menos que en el 2015, cuando el número fue de 128 rodajes. El presidente en funciones de FAPAE, Ramón Colom, anuncia además que dejará la federación que agrupa a los productores de cine español tras vivir «conspiraciones e intrigas«. «Es posible que no haya elecciones, porque los enemigos se van. Prefieren matar FAPAE antes que presentarse a unas elecciones», explica el productor, que anuncia que no tiene intención de volver a presentarse a las elecciones previstas para la primera semana de noviembre.

La Fiscalía de la Audiencia Nacional archiva las diligencias de investigación que había abierto sobre el anuncio que Netflix colocó en San Sebastián para promocionar la película Fe de etarras, ya que considera que «los hechos no revisten carácter penal» porque la conducta no es «perversa» y la única intención es «promocionar el film«. De este modo no procede llevar a cabo ninguna acción penal ni, por tanto, tomar la medida cautelar que solicitaban los denunciantes, la asociación Unión de Guardias Civiles, de retirar el anuncio. En el cartel, de enormes dimensiones y colgado en la fachada de un edificio de la capital guipuzcoana, aparece el mensaje: «Yo soooy españooool, españoool, españoooool«. Las últimas palabras aparecen tachadas con una línea roja, justo encima del título de la película y la fecha de estreno, el próximo 12 de octubre. El anuncio ha causado gran polémica en las redes sociales y, en su denuncia, la asociación considera que constituye un delito de humillación a las víctimas.

El Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), pone a disposición del público en su web nuevo buscador de películas calificadas, con el que se puede acceder de manera sencilla a datos de todas las películas –españolas y extranjeras- calificadas hasta el momento. El buscador incluye un avance de datos del número de películas españolas producidas hasta septiembre del presente año. En total se han producido 135 películas, de las cuales 59 son de ficción, 73 son documentales y 3 son de animación. Esta información se complementa con los datos que también ofrece la web en la sección «Taquilla y espectadores» con los datos recogidos por Rentrak. Casi diez millones de personas acudieron a las salas de cine para ver películas españolas hasta el 17 de septiembre. Concretamente, 9.861.899 espectadores, frente a los 9.363.235 del mismo período del año pasado. Esto supone un 5,3% más de espectadores que el año anterior. Según estos datos, la cuota de cine español hasta el momento se sitúa en el 13,8%. En cuanto a la recaudación, también el cine español acumula una facturación hasta el 17 de septiembre de 58,9 millones de euros, respecto a los 56,8 millones euros del mismo periodo de 2016. Con el nuevo buscador el ICAA facilita de manera avanzada el acceso a la información de las películas calificadas. Se podrán combinar búsquedas por nombre del director, título, productora o distribuidora, equipo técnico (intérpretes, guionistas, compositores…), nacionalidad de la película, calificación, año de la calificación, año de producción e incluso país coproductor. El buscador permite la descarga para consulta de documentos oficiales vinculados a la película, las subvenciones recibidas por parte del ICAA, así como el volumen de recaudación y de espectadores. Cada ficha de película se ofrece en archivo dinámico PDF, tanto en inglés como en español de forma automatizada, en una presentación adaptable a cualquier dispositivo (móviles, tablets u ordenador).

El cineasta Martin Scorsese lanzará un curso de cine por Internet que estará disponible a partir del próximo año a través de la «startup» MasterClass, informó la edición digital de Variety. «Me entusiasmó este proyecto porque me permite compartir mis propias fuentes de inspiración, mis experiencias, mis prácticas y mi desarrollo como cineasta«, indica Scorsese en un comunicado. “No se trata de seguir al pie de la letra lo que yo hice, sino ofrecer a la gente joven una ayuda para que encuentre su propio camino”, agrega. En esas clases, el director neoyorquino analizará toda su filmografía y ofrecerá datos acerca de sus experiencias detrás de las cámaras. De acuerdo a su propia experiencia, el cineasta impartirá lecciones sobre narrativa, montaje y trabajo con actores. Además, permitirá la descarga de un libro con resúmenes de cada lección y material adicional. Los estudiantes podrán enviar videos con preguntas al realizador, y Scorsese dará respuestas a los asuntos de mayor interés. MasterClass, fundada en 2015, ha lanzado hasta la fecha más de una docena de cursos sobre cine por Internet, algunos con la firma de artistas como Kevin Spacey, Dustin Hoffman, Aaron Sorkin o Steve Martin, entre otros.

El ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, confirma que los presupuestos generales del Estado para 2018 contemplarán la bajada del IVA al cine del 21 al 10 por ciento y bromea asegurando que espera ahora que el sector le «diga algo amable» esta noche en la inauguración del Festival de Cine de San Sebastián. Méndez de Vigo explica que el Ejecutivo «tuvo que tomar medidas que no le gustaban» debido al estado de «bancarrota» en que se encontró las cuentas. «El Gobierno lo que quiere es bajar los impuestos y que el dinero esté en el bolsillo de los españoles. Tomamos esas medidas, pero también dijimos que las revertiríamos cuando lo permitiese el contexto económico«, añade. Ciudadanos y PP acuerdan, dentro del marco de negociación de los Presupuestos Generales del Estado (PGE) para 2018, la bajada del tipo impositivo de la entradas de cine que, tras cinco años tributando al 21 por ciento, pasará a ser del 10 por ciento, igualándose así a los espectáculos en directo.

La Academia de Cine y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales lanzan una campaña que persigue impulsar la promoción nacional e internacional del cine español bajo el lema «Orgullosos de nuestro cine» y que arranca con motivo del inicio del Festival de San Sebastián. La iniciativa es «fruto» del acuerdo firmado en febrero de este año por el ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, y la presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Yvonne Blake. Ese acuerdo, que contemplaba un plan de acciones conjunto para la difusión nacional e internacional del cine español, tiene como «primer resultado» esta campaña de promoción del cine español. El «soporte de la campaña» serán los colgadores de «no molestar» que se encuentran en las puertas de las habitaciones de los hoteles y el objetivo es, señala la misma fuente, promocionar las películas de la sección oficial de esta convocatoria del certamen vasco: Morir, El autor, Handia, La vida y nada más, Marrowbone y Submergence.

La ministra de Cultura francesa, Françoise Nyssen, anuncia la puesta en marcha «en los próximos días» de una tasa para financiar el Centro Nacional de Cine a plataformas de Internet como Netflix o Youtube, que están establecidas fuera del territorio galo. «Francia adoptará por decreto en los próximos días una prórroga de un impuesto asignado al CNC, que servirá para que contribuyan los servicios de pago o que viven de la publicidad y que están establecidos en el extranjero«, confirma Nyssen en una entrevista a Les echos. Para la ministra francesa, la puesta en marcha de esta medida impositiva permitirá «incorporar a estos actores en el círculo virtuoso del financiamiento creativo«.

J.J. Abrams, quien se encargó de la nueva trilogía de Star Wars con El despertar de la fuerza, será el encargado de sustituir a Colin Trevorrow al frente del noveno capítulo de la saga. Abrams completará la nueva trilogía y será el coguionista del filme junto a Chris Terrio. El pasado 5 de septiembre se dio a conocer que Trevorrow y Lucasfilm decidieron de manera conjunta que el cineasta estadounidense no fuera finalmente el director del episodio IX. «Colin ha sido un maravilloso colaborador a lo largo del proceso de desarrollo (de la película), pero todos hemos llegado a la conclusión de que nuestras visiones para el proyecto difieren. Le deseamos a Colin lo mejor y compartiremos más información sobre este filme pronto«, señaló Lucasfilm en un comunicado. El pasado junio, Phil Lord y Christopher Miller fueron despedidos como los realizadores del filme que se centrará en las aventuras de un joven Han Solo, el carismático personaje que en las primeras películas fue interpretado por Harrison Ford. El veterano cineasta Ron Howard reemplazó a Lord y Miller en sus labores. Además, la cinta Rogue One (2016), que fue la primera historia de Star Wars escindida de su trama original, requirió que Tony Gilroy se hiciera cargo del rodaje de escenas extra para enderezar un proyecto que no parecía ir por el mejor camino bajo la dirección de Gareth Edwards.

La película It, de Andy Muschietti, logra este fin de semana convertirse en el mejor estreno de un título de terror en la historia de Estados Unidos. La adaptación de la novela de Stephen King ha recaudado 123,1 millones de dólares según Box Office Mojo. Es también el tercer mejor estreno del año en Estados Unidos y Canadá por detrás de WonderWoman y Spider-Man: Homecoming y la mayor recaudación de la historia para una película con calificación R, para menores de 17 años acompañados por adultos. En España, según ComScore, el filme también primero en taquilla, ha recaudado 2,5 millones de euros, con una media por pantalla de 3.600 euros. Detrás queda con 1,5 millones de euros, en su tercera semana en cartel, Tadeo Jones 2: el secreto del Rey Midas, de Enrique Gato y David Alonso, convertida ya en la película española más taquillera de 2017 gracias a su recaudación acumulada de 10,8 millones de euros y casi dos millones de espectadores.

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte tiene previsto rebajar del 21 al 10 por ciento el llamado IVA del cine en 2018, según ha adelantado el secretario de Estado de Cultura, Fernando Benzo. «Las cosas en nuestra economía están yendo bien y, por tanto, cumplimos nuestra palabra en un primer momento con los espectáculos en vivo«, explica Benzo, para que quien «ahora llega el momento de seguir cumpliendo con el IVA para el cine«. El secretario de Estado de Cultura, en declaraciones a la COPE, se ha mostrado convencido de que este objetivo «se va a cumplir en un plazo muy reducido» y ha asegurado que «antes de que termine el 2018 se verá«. «Yo creo que lo veremos en los próximos Presupuestos«, concluye. La Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales de España (FAPAE) y la Federación de Cines de España (FECE) se han mostrado prudentes a la hora de valorar el anuncio. Además, desde FECE advierten de que se trata de una medida que ya fue anunciada cuando se decidió rebajar el IVA a la música y han preferido esperar a hacer valoraciones a que primero se hagan los presupuestos y se vea la redacción de la medida.

La Filmoteca Española inaugura el ciclo homenaje «Antonio Moreno: Made in Hollywood», con gran parte de la filmografía del «desconocido» actor español y director de cine que triunfó en Hollywood en los años 20 y 30. Este ciclo de cine, que se prolongará hasta el mes de octubre, coincide con los 130 años del nacimiento de Moreno (1887-1967) en Madrid y los 50 años de su fallecimiento en California, siendo la primera retrospectiva que se realiza del actor. Fue actor a las órdenes de D. W. Griffith en sus primeros cortos en Nueva York; estrella desde 1915, una de las primeras con club de fans; su carrera en el cine mudo americano le llevó a protagonizar La tierra de todos‘ (1926), Ello (1927), Mare Nostrum (1926), Madame Pompadour (1927); fue el galán de Gloria Swanson, Greta Garbo, Pola Negri, Dorothy Gish o Marion Davies. También dirigió la primera película sonora mexicana, Santa (1931). El documental The Spanish Dancer (2016), dirigido por Mar Díaz, es la primera proyección del ciclo.

El cierre de algunas salas por el paso del huracán Harvey y una anticipada pelea de boxeo conectaron un duro golpe a la taquilla norteamericana, que vivió un fin de semana demoledor con los peores resultados desde 2001. En ese sombrío panorama, la película The Hitman’s Bodyguard se mantuvo en el primer lugar con una recaudación decepcionante de 10,3 millones de dólares. «El ingreso combinado de las doce películas más vistas no superó 50 millones de dólares, algo que no ha pasado en un fin de semana de agosto en 20 años«, señala el sitio especializado Boxofficemojo.com, al actualizar las cifras definitivas. Harvey, el huracán convertido en tormenta tropical, provocó cierre de salas de cine en Texas, y el muy esperado choque del estadounidense Floyd Mayweather contra el irlandés Conor McGregor se elevó como uno de los mayores eventos de la televisión por demanda.

El cine Orpheum de Memphis retira de su programación veraniega la reposición de Lo que el viento se llevó ya que los responsable del centro consideran que el clásico de 1939 trata una temática como la esclavitud desde un punto de vista bastante «insensible«. Tras la primera proyección del filme el pasado 11 de agosto, el Orpheum recibió numerosas quejas que pedían la retirada de la película de su cartelera. El clima social que se respira en Norteamérica, en especial tras los altercados racistas vividos en Charlottesville, ha polarizado las opiniones en una temática muy sensible entre los estadounidenses. Hay que tener en cuenta que Lo que el viento se llevó se estrenó en el año 1939, por lo que no son de extrañar las reacciones negativas hacia el filme en una ciudad, Memphis, en la que el 64% de la población es de raza negra. En un comunicado agregan que «como organización cuya misión es entretener, educar e iluminar a las comunidades a las que sirve, el Orpheum no puede mostrar una película que sea insensible a un gran segmento de su población local«.

Mark Wahlberg, con unos ingresos de 68 millones de dólares (57,7 millones de euros), es el actor mejor pagado de Hollywood este año, según publica la revista Forbes. Gracias a películas como Transformers: El último caballero y Dos padres por desigual, Wahlberg tuvo los mejores doce meses de su carrera en términos financieros y desplazó de lo más alto de la lista a Dwayne Johnson con 65 millones de dólares(55,1 millones de euros), superando con claridad los 54,5 millones (46,2 millones de euros) que se embolsó la estrella de Fast & Furious 8 Vin Diesel. Los cinco primeros puestos los completan el cómico Adam Sandler, con 50,5 millones de dólares (42,8 millones de euros), y Jackie Chan, con 49 millones (41,5 millones de euros), logrados sobre todo en China. Dos clásicos, Robert Downey Jr. (48 millones de dólares – 40,7 millones de euros) y Tom Cruise (43 millones de dólares – 36,5 millones de euros) se mantienen en sexto y séptimo lugar, respectivamente.

BBC Culture presenta una lista con las 100 mejores comedias de todos los tiempos. En este ranking aparecen Mujeres al borde de un ataque de nervios, de Pedro Almodóvar y dos de Luis Buñuel: El discreto encanto de la burguesía y El ángel exterminador. Si el pasado año BBC Culture consultaba a 177 críticos para determinar las mejores películas de este siglo XXI,  este año ha querido conocer cuáles son los 100 mejores títulos de comedia, ya que en la encuesta de 2016, pocas eran las cintas de este género que se entraron en la lista. Para determinar cuáles son las mejores comedias de todos los tiempos,  la sección de Cultura de la BBC lanzó a 253 críticos de cine – 118 mujeres y 135 hombres – de 52 países una simple cuestión: «cuáles piensan que son las 10 mejores comedias de todos los tiempos«. Para no influir en sus respuestas, BBC no definió de antemano el concepto comedia, dejando esta decisión a cada uno de los críticos, con cuyas respuestas se elaboró el ranking. El primer puesto de la lista lo ocupa Con faldas y a lo loco, de Billy Wilder protagonizada por Marilyn Monroe, Jack Lemmon y Tony Curtis. Le sigue ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú, de Stanley Kubrick, con Peter Sellers; y la tercera posición es para Woody Allen con su Annie Hall. El discreto encanto de la burguesía, dirigida por Luis Buñuel se sitúa en el puesto 49; Mujeres al borde de un ataque de nervios, ocupa el puesto 50 y El ángel exterminador, el 92.

La lista completa con los título originales es la siguiente:

100. The King of Comedy (Martin Scorsese, 1982)
100. The Ladies Man (Jerry Lewis, 1961)
99. The Jerk (Carl Reiner, 1979)
98. The Hangover (Todd Phillips, 2009)
97. The Music Box (James Parrott, 1932)
96. Born Yesterday (George Cukor, 1950)
95. Ghostbusters (Ivan Reitman, 1984)
94. Rushmore (Wes Anderson, 1998)
93. South Park: Bigger, Longer & Uncut (Trey Parker, 1999)
92. The Exterminating Angel (Luis Buñuel, 1962)
91. What’s Up, Doc? (Peter Bogdanovich, 1972)
90. A New Leaf (Elaine May, 1971)
89. Daisies (Vera Chytilová, 1966)
88. Zoolander (Ben Stiller, 2001)
87. Gentlemen Prefer Blondes (Howard Hawks, 1953)
86. Kind Hearts and Coronets (Robert Hamer, 1949)
85. Amarcord (Federico Fellini, 1973)
84. Waiting for Guffman (Christopher Guest, 1996)
83. Safety Last! (Fred C Newmeyer and Sam Taylor, 1923)
82. Top Secret! (Jim Abrahams, David Zucker and Jerry Zucker, 1984)
81. There’s Something About Mary (Bobby and Peter Farrelly, 1998)
80. Office Space (Mike Judge, 1999)
79. The Dinner Game (Francis Veber, 1998)
78. The Princess Bride (Rob Reiner, 1987)
77. Divorce Italian Style (Pietro Germi, 1961)
76. Design for Living (Ernst Lubitsch, 1933)
75. The Palm Beach Story (Preston Sturges, 1942)
74. Trading Places (John Landis, 1983)
73. The Nutty Professor (Jerry Lewis, 1963)
72. The Naked Gun: From the Files of Police Squad! (David Zucker, 1988)
71. The Royal Tenenbaums (Wes Anderson, 2001)
70. In the Loop (Armando Iannucci, 2009)
69. Love and Death (Woody Allen, 1975)
68. Ninotchka (Ernst Lubitsch, 1939)
67. Sons of the Desert (William A Seiter, 1933)
66. Hot Fuzz (Edgar Wright, 2007)
65. Caddyshack (Harold Ramis, 1980)
64. Step Brothers (Adam McKay, 2008)
63. Arsenic and Old Lace (Frank Capra, 1944)
62. What We Do in the Shadows (Jemaine Clement and Taika Waititi, 2014)
61. Team America: World Police (Trey Parker, 2004)
60. Shaun of the Dead (Edgar Wright, 2004)
59. Toni Erdmann (Maren Ade, 2016)
58. Zelig (Woody Allen, 1983)
57. Mean Girls (Mark Waters, 2004)
56. Broadcast News (James L Brooks, 1987)
55. Best in Show (Christopher Guest, 2000)
54. Harold and Maude (Hal Ashby, 1971)
53. The Blues Brothers (John Landis, 1980)
52. My Man Godfrey (Gregory La Cava, 1936)
51. Seven Chances (Buster Keaton, 1925)
50. Women on the Verge of a Nervous Breakdown (Pedro Almodóvar, 1988)
49. The Discreet Charm of the Bourgeoisie (Luis Buñuel, 1972)
48. Trouble in Paradise (Ernst Lubitsch, 1932)
47. Animal House (John Landis, 1978)
46. Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994)
45. Big Deal on Madonna Street (Mario Monicelli, 1958)
44. Bridesmaids (Paul Feig, 2011)
43. M*A*S*H (Robert Altman, 1970)
42. The Awful Truth (Leo McCarey, 1937)
41. Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan (Larry Charles, 2006)
40. The Producers (Mel Brooks, 1967)
39. A Night at the Opera (Sam Wood and Edmund Goulding, 1935)
38. The Philadelphia Story (George Cukor, 1940)
37. Sullivan’s Travels (Preston Sturges, 1941)
36. A Fish Called Wanda (Charles Crichton and John Cleese, 1988)
35. Singin’ in the Rain (Stanley Donen and Gene Kelly, 1952)
34. Clueless (Amy Heckerling, 1995)
33. Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (Adam McKay, 2004)
32. Raising Arizona (Joel and Ethan Coen, 1987)
31. Tootsie (Sydney Pollack, 1982)
30. Monsieur Hulot’s Holiday (Jacques Tati, 1953)
29. When Harry Met Sally… (Rob Reiner, 1989)
28. It Happened One Night (Frank Capra, 1934)
27. The Apartment (Billy Wilder, 1960)
26. Mon Oncle (Jacques Tati, 1958)
25. The Gold Rush (Charlie Chaplin, 1925)
24. Withnail and I (Bruce Robinson, 1987)
23. The Party (Blake Edwards, 1968)
22. Young Frankenstein (Mel Brooks, 1974)
21. City Lights (Charlie Chaplin, 1931)
20. Blazing Saddles (Mel Brooks, 1974)
19. The Lady Eve (Preston Sturges, 1941)
18. Sherlock Jr (Buster Keaton, 1924)
17. Bringing Up Baby (Howard Hawks, 1938)
16. The Great Dictator (Charlie Chaplin, 1940)
15. Monty Python and the Holy Grail (Terry Gilliam and Terry Jones, 1975)
14. His Girl Friday (Howard Hawks, 1940)
13. To Be or Not To Be (Ernst Lubitsch, 1942)
12. Modern Times (Charlie Chaplin, 1936)
11. The Big Lebowski (Joel and Ethan Coen, 1998)
10. The General (Clyde Bruckman and Buster Keaton, 1926)
9. This Is Spinal Tap (Rob Reiner, 1984)
8. Playtime (Jacques Tati, 1967)
7. Airplane! (Jim Abrahams, David Zucker and Jerry Zucker, 1980)
6. Life of Brian (Terry Jones, 1979)
5. Duck Soup (Leo McCarey, 1933)
4. Groundhog Day (Harold Ramis, 1993)
3. Annie Hall (Woody Allen, 1977)
2. Dr Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (Stanley Kubrick, 1964)
1. Some Like It Hot (Billy Wilder, 1959)

Un tribunal de Moscú decreta el arresto domiciliario hasta el 19 de octubre para el afamado director de teatro y cineasta ruso Kirill Serébrennikov, acusado de malversación de fondos estatales. Serébrennikov es detenido este martes en San Petersburgo en el plató de su nueva película. La decisión pone en duda la continuidad del rodaje de la película. El Comité Investigador de Rusia presentó cargos contra Serébrennikov, que desempeña el cargo del director artístico del teatro Gógol-tsentr (Centro de Gógol), por presunta malversación de los fondos asignados al proyecto artístico Plataforma. Según la acusación, Serebrénnikov, que ha participado en varias manifestaciones de protesta contra el presidente ruso, Vladímir Putin, habría defraudado al menos 68 millones de rublos (alrededor de un millón de euros). La detención ha causado indignación en círculos cinematográficos y culturales moscovitas. Varios actores y directores se concentraron fuera del tribunal, entre otros el actor y directo ruso Serguéi Yursky. La última película de Serébrennikov The Student sobre un fanático religioso, fue premiada en el Festival de Cine de Cannes.

La próxima película de Steven Soderbergh, está grabada con un iPhone y protagonizada por Claire Foy, Jay Pharoah y Juno Temple. La película está ya grabada y prácticamente editada en secreto. Mientras llega a los cines de Logan Lucky, su primer largo en cuatro años, aunque ha rodado dos temporadas de The Knick, la película se titulará Unsane. No es la primera vez que un director recurre al móvil para grabar un filme. Sean Baker ya lo hizo con Tangerine. Soderbergh planea ocuparse personalmente de la distribución del filme a través de su compañía Fingerprint. El actor de Saturday Night Live, Jay Pharoah, ha declarado a Entertainment Weekly que ha visto «el 80% de la película«, destacando a su vez la efectividad del director: «No sé cuánto tardamos, ¿una semana y media? No importa cuánto fuera, fue muy rápido, una pasada«. De hecho, esta semana y media parece que no fue solo de rodaje, «cuando terminábamos el día de rodaje, se subía y se ponía a editar, he visto el 80% de la película y no puedo esperar a ver el resto«.

Estrellas de Hollywood y del mundo del espectáculo en Estados Unidos se solidarizan en las redes sociales con las víctimas del atentado terrorista de Barcelona, en el que fallecieron 13 personas y 88 resultaron heridas. El actor Antonio Banderas fue sólo uno de los numerosos artistas de Hollywood que a través de las redes sociales condenaron lo sucedido y mostraron su apoyo a las víctimas. «Enviándole mucho amor y paz a la gran ciudad de Barcelona y toda su gente hermosa«, afirma, por su parte, la actriz y cantante Jennifer López. Arnold Schwarzenegger declara que todos sus pensamientos y oraciones están con las familias y amigos de los afectados: «Hoy todos apoyamos a España«. «Necesitamos más luz en este mundo«, señala la estrella del pop Madonna. «Envío todo mi amor a Barcelona y aquellos afectados por esta horrible tragedia«, indica la actriz Gal Gadot en un mensaje acompañado por una ilustración de Barcelona con un lazo negro. La presentadora de televisión Ellen DeGeneres, la actriz Alyssa Milano y la intérprete y directora Elizabeth Banks también escogieron las mismas palabras y mandaron su amor a Barcelona. «Mi corazón está con Barcelona«, señala el actor Elijah Wood.

El servicio de suscripción para ir al cine MoviePass anuncia un nuevo plan que, por 9,95 dólares de cuota al mes, permitirá a sus usuarios ver una película al día en los cines de Estados Unidos. Su suscripción costaba 50 dólares al mes anteriormente. Pocas horas después del lanzamiento y ante la expectación generada en las redes sociales, la web oficial y la aplicación de MoviePass no se encontraban operativas o funcionaban con muchos problemas. Los términos y condiciones de Moviepass especifican que los usuarios de este servicio abonarán 9,95 dólares al mes y tendrán derecho a ver una película cada 24 horas en los cines de Estados Unidos. Según los datos de la propia compañía, el 91 % de las salas de cine del país forman parte de su plan. No obstante, quedan fuera de este servicio de suscripción las películas en 3D, IMAX y otros formatos especiales de exhibición.

Una película de 17 minutos, producida por el Departamento de Guerra de los Estados Unidos hace 70 años, se ha hecho viral este fin de semana. Los graves incidentes provocados en la localidad de Charlottesville por una manifestación de supremacistas blancos ha devuelto a la actualidad el film anti-nazi Don’t be a sucker. La película antifascista fue retuiteada más de 130.000 veces por quienes encuentran paralelismos entre el clima creado en Estados Unidos tras la llegada de Trump al poder y la historia que cuenta el film en los años posteriores a la II Guerra Mundial. En las imágenes en blanco y negro un hombre que se declara «americano-americano» lamenta que afroamericanos y extranjeros ocupen puestos de trabajo en Estados Unidos. Otro hombre le replica que nunca imaginó escuchar algo así en América y recuerda lo ocurrido en Alemania años atrás. Los nazis, concluye, «usaron prejuicios como arma práctica para destruir la nación«.

Uno de los actores de Ciudad de Dios, Iván da Silva Martins, de 34 años, se ha convertido en uno de los principales sospechosos del asesinato del policía militar Hudson Silva de Araújo, que es asesinado a tiros en la favela de Vidigal, y también es buscado por encabezar el narcotráfico en la misma zona de Río. Conocido como Ivanzinho en la época del rodaje de la famosa película, el actor no siguió el camino artístico y llegó a ser apodado «Iván el Terrible». Cuenta con una lista de antecedentes criminales, el primero de los cuales se remonta al año anterior al lanzamiento de la famosa película. Ivanzinho comenzó como ladrón de coches y después de 2008 subió en la jerarquía hasta convertirse en el jefe de Vidigal y formar su propia banda criminal. El cineasta Fernando Meirelles, director de Ciudad de Dios, manifiesta su tristeza al conocer la noticia. Ivan da Silva Martins también participó en las actividades del grupo de arte dramático Nós do Morro, que en más de 30 años de existencia ha dado oportunidades a numerosos jóvenes de encontrar su lugar en actividades de teatro y cine.

El veterano cineasta experimental, Ken Jacobs presenta en el Museo Gug­genheim de Bilbao su pieza en 3D Los invitados, creada junto a su esposa, Florence Jacobs, a partir de una filmación de los hermanos Lumière realizada en 1896 en la boda de la hija de uno de ellos. Jacobs distorsiona y manipula la película original en un montaje de 73 minutos que le vale para reflexionar sobre el espacio y sobre un tiempo suspendido e indeterminado. Además, el museo proyecta algunos de sus «eternalismos» y la performance La Linterna Mágica Nerviosa (The Nervous Magic Lantern), creada en los años setenta. Tras la performance, centrada en la experimentación de la imagen en movimiento y realizada en colaboración con su mujer, Jacobs reflexiona en torno a su trabajo.

El Instituto de las Ciencias Cinematográficas y de las Artes Audiovisuales (ICAA) publica una propuesta provisional de concesión de ayudas selectivas de largometraje sobre proyecto de 2017 por un importe de 5,3 millones de euros a un total de 40 proyectos. Un total de 20 proyectos ficción y 20 documentales recibirán estas ayudas, limitadas a proyectos que posean un especial valor cinematográfico, cultural o social, que sean de carácter documental, o que incorporen nuevos realizadores. De todas ellas, 17 han sido dirigidas por mujeres y 23 por hombres. Por títulos, la cinta que más dotación recibirá es La bona espera (260.139 euros), seguida por Isaac (196.830) y Staff only (reservado a personal) (191.600). En cuanto a los documentales, el proyecto que recibirá una mayor ayuda es Hombre entre perro y lobo (60.371 euros), seguido por Riqueni (58.112) e Idrissa, crónica de una muerte cualquiera (73.646). Estas subvenciones se suman a las ayudas sobre proyecto publicadas recientemente, conocidas como ayudas a priori, por las que se conceden 20 millones de euros a un total de 18 proyectos, entre los que se encuentran Quien te cantará, de Carlos Vermut (488.529 euros); La ley del plomo, de Dani de la Torre (1,4 millones); El hombre que mató a Don Quijote, de Terry Guilliam (1,4 millones); Superlopez, de Javier Ruiz Caldera (1,4 millones); o La tribu, de Fernando Colomo (1,4 millones).

El Gobierno autoriza la convocatoria de ayudas para la amortización de largometrajes por parte del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, que contará con una dotación total de 32.375.000 euros.Así lo anuncia en rueda de prensa el ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, quien señala que esta cuantía se suma a los 30 millones contenidos en la ley de financiación del cine aprobada en junio. Estas ayudas están destinadas a sufragar los costes de producción de los largometrajes estrenados entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2015, que podrán recibir hasta 1.500.000 euros, en función del cumplimiento de los requisitos que establece la convocatoria. Entre otras características, las películas subvencionadas deben ser de nacionalidad española y haber sido calificadas por grupos de edad; haber obtenido el certificado que acredite el carácter cultural de su contenido, su vinculación con la realidad cultural española o su contribución al enriquecimiento de la diversidad cultural de las obras cinematográficas; haberse estrenado comercialmente en salas de exhibición en el año 2015; tener reconocido el coste y la inversión del productor, y haber entregado a la Filmoteca una copia del largometraje. A fin de aportar seguridad financiera al sector cinematográfico, el ministerio estableció un periodo transitorio en el que las nuevas ayudas sobre proyecto convivirán con las antiguas ayudas a la amortización de largometrajes hasta 2018

El director de cine Konstantinos Costa-Gavras se muestra muy emocionado “por ser la persona a través de la cual el arte cinematográfico recibe este premio”, el XXIX Premio Internacional Catalunya. El cineasta reivindica el séptimo arte “como un disidente, una dulce subversión contra prejuicios sociales”. El presidente catalán, Carles Puigdemont, entrega al director franco-griego este premio que concede la Generalitat dotado con 80.000 euros en reconocimiento a su extensa e intensa filmografía, así como por “su mirada crítica sobre el mundo y su compromiso social”, tras elegirle entre 141 candidaturas presentadas por 57 países. Puigdemont destaca “la mirada crítica” de Costa-Gavras y su “cólera contra la injusticia” y contra “los totalitarismos y la opresión por parte de los Estados” y añade: “nadie que sepa como va el mundo hoy puede decir que esto es cosa del pasado o de países en vías de desarrollo”. Costa-Gavras se muestra crítico con Europa y comenta que “la Unión Europea ha crecido mal, con un espíritu mercantil más que de cultura y de educación” y añade: “nuestros sueños se han convertido en errores”. El galardonado finaliza constatando que “vivimos en un mundo lleno de imágenes que nos seducen, nos interpelan o nos sacuden y nos ofrecen todo tipo de ideas y productos”, situación ante la cual propone que se enseñe el cine en las escuelas “para que los futuros ciudadanos puedan comprender estas imágenes” y verlas con una mirada crítica.

El presidente del Consejo Europeo, Donald Tusk, exige la «inmediata liberación» del cineasta ucraniano Oleg Sentsov, que celebra este jueves su 41 cumpleaños en una prisión rusa condenado a 20 años por actividades terroristas en la anexionada península de Crimea. «Exijo la inmediata liberación de Sentsov y todos los prisioneros ucranianos encarcelados en Rusia«, dice Tusk en la rueda de prensa al término de la cumbre Ucrania-UE que se celebra en Kiev, en la que también participan el presidente de Ucrania, Petró Poroshenko, y el jefe de la Comisión Europea, Jean-Claude Juncker. El Ministerio de Exteriores ucraniano convoca una acción de apoyo al cineasta frente a su sede en Kiev que consiste en hacerse una foto junto a una instalación que pide la liberación de Sentsov y publicarla en las redes sociales con la etiqueta «#FreeSentsov». En su momento, la Academia del Cine Europeo pidió al presidente ruso, Vladímir Putin, información sobre el caso Sentsov en una carta firmada por cineastas como el español Pedro Almodóvar, el británico Ken Loach o el alemán Wim Wenders. Sentsov dirigió en 2011 su primer y único largometraje, Gamer, que se estrenó en su momento en el Festival de Cine de Rotterdam.

El IAACC Pablo Serrano de Zaragoza inaugura «Ramón Masats. Buñuel en Viridiana», una exposición que muestra el rodaje de esta obra maestra del cine a través de 35 fotografías inéditas del rodaje. El fotógrafo catalán Ramón Masats, testigo excepcional de la España de los años cincuenta y sesenta, protagoniza la última exposición del Pablo Serrano que podrá verse hasta el próximo 3 de septiembre. Gracias a Antonio y Carlos Saura, con quienes mantenía una relación de amistad, Masats pudo «infiltrarse» durante dos días en el rodaje de la película, durante los cuales decidió captar la figura de Buñuel y así documentar los distintos momentos de trabajo del director. Éste es el núcleo de la exposición donde Antonio Ansón y Amparo Martínez, como comisarios de la muestra y responsables de que estas fotografías vean la luz por primera vez tras ser positivadas por José Manuel Castro, ofrecen al espectador un recorrido a través de los distintos aspectos que comprende el rodaje de una película, tomando siempre como punto de referencia la figura de Luis Buñuel. La exposición, que cuenta con la publicación de un catálogo editado por Prensas Universitarias de Zaragoza con textos de los comisarios y de Agustín Sánchez Vidal, será objeto de una itinerancia que incluirá el Museo de Huesca, el Centro Buñuel Calanda y el Museo de Teruel.

La proyección de una película en una tela gigantesca está a punto de ser cosa del pasado. Samsung instala por primera vez una pantalla LED de más de 10 metros en una sala de cine con la que quiere mejorar la experiencia de visionado de películas. Tiene lugar en el Lotte Cinema World Tower de Corea del Sur y con ella la compañía busca que la inmersión en la película sea mucho mayor que hasta ahora gracias a la implementación del alto rango dinámico (HDR) con lo que se consiguen unos colores más vibrantes. En concreto, la nueva pantalla Cinema LED de Samsung mide casi 10,3 metros, y aporta la potencia visual de la calidad de imagen HDR a pantalla grande, con resoluciones de 4K (4.096×2.160) y un pico de brillo de 146 fL, lo que supone casi 10 veces más que las que ofrecen las tecnologías estándar de los proyectores actuales. Samsung explica que aunque esta pantalla sea ideal para cine, su versatilidad a la hora de adaptarse a diferente contenido también es ideal para otro tipo de eventos como encuentros deportivos, concursos, juegos o incluso grandes citas corporativas como presentaciones de nuevos productos.

Elías Querejeta Zine-Eskola (EQZE), el centro de formación que la Diputación de Gipuzkoa pondrá en marcha en octubre en Tabakalera, retrasa hasta el curso 2018-2019 el inicio de los estudios de postgrado, que se impartirán en las áreas de archivo, comisariado y creación. El diputado foral de Cultura, Denis Itxaso, explica en rueda de prensa que han optado por «no acelerar en exceso un proyecto» que han desarrollado con «mucho mimo y mucho amor«, por lo que la escuela de cine comenzará su «rodaje» este otoño con varias iniciativas de investigación y divulgación. Uno de esos proyectos es el que desarrollará el centro junto al Instituto Tarkovski para investigar, restaurar y difundir 90 horas de grabaciones de lecciones impartidas por el realizador ruso en la Escuela de Cine de Moscú. Se trata de un «hallazgo extraordinario«, y reciente, de registros sonoros que abarcan el periodo 1975-1981 y que abordan un «amplísimo abanico de argumentos éticos, estéticos, filosóficos y psicológicos sobre la profesión que Tarkovski intercala con reflexiones relacionadas con la teoría y la práctica cinematográfica«, según informa «en primicia» el director de la EQZE, Carlos Muguiro, elegido para este cargo el pasado mes de abril.

La Academia de Cine propone elaborar, mediante un comité de expertos, un listado de 30 películas españolas que los estudiantes menores de 16 años tengan que ver de manera «incontestable«, con el fin de que las nuevas generaciones de espectadores se sientan «orgullosos de su propio cine«. Esta iniciativa forma parte de un proyecto que está llevando a cabo la institución para plantear al Gobierno una serie de medidas con el fin de integrar el cine en las escuelas a través de una «alfabetización audiovisual» y una «formación por el gusto cinematográfico» de los jóvenes, haciendo hincapié en el cine español, según explica en rueda de prensa el director general de la institución, Joan Álvarez. Además, entre las propuestas establecidas también se encuentran la de formar al profesorado mediante cursos que se lleven a cabo desde el Ministerio de Educación y Cultura, y realizar un «análisis exhaustivo» del panorama actual sobre la legislación en las diversas comunidades autónomas.

El actor malagueño Antonio Banderas es galardonado con el Premio Nacional de Cinematografía 2017 que concede el Instituto de la Cinematografía y las Artes Escénicas (ICAA), dependiente del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Dotado con 30.000 euros, el premio reconoce la carrera de un profesional del séptimo arte en cualquiera de sus facetas. En su fallo, el jurado premia al actor por «ser un cineasta con una trayectoria extraordinaria a nivel nacional e internacional, que ha abierto el camino para muchos actores y actrices españoles. Su compromiso tenaz con el cine como actor, director y productor le hace merecedor de este premio«. El intérprete recibirá el galardón en el próximo Festival de Cine de San Sebastián. El actor, director y productor malagueño asegura sentirse «contento y lleno de gratitud» por la concesión de este galardón institucional y avanza que espera volver a ponerse pronto detrás de la cámara.

El mítico cine “23 y 12”, más conocido como la Cinemateca de Cuba, exhibirá un ciclo con los filmes del Agente 007 desde el 2 al 32 de agosto en la capital cubana. Hasta la fecha, los 24 filmes del británico, inspirados en la novela de Ian Fleming, pasaban de «mano en mano» y circulaban a través del mercado negro, como la mayoría de las películas provenientes desde Reino Unido y, en mayor medida, desde Hollywood. A partir de agosto, los cubanos podrán conocer todos los filmes protagonizados por los ocho agentes, desde Sean Connery hasta Daniel Craig, el último actor en protagonizar la saga. La acción del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos −organismo creado solo unos días después de la Revolución de 1959− se enmarca dentro del descongelamiento de las relaciones entre Estados Unidos y Cuba, iniciada en diciembre de 2014 por los presidentes Barack Obama y Raúl Castro. Las cintas del Agente 007, junto a la mayoría de las producciones de Hollywood, estuvieron prohibidas en la isla durante varias décadas debido a la censura impuesta por las autoridades culturales, que consideraban a las películas estadounidenses como “una abundancia de esnobismo, sexo y sadismo”.

El presidente de la Confederación de Productores Audiovisuales Españoles (FAPAE), Ramón Colom, señala que los fondos para las ayudas para la producción de largometrajes sobre proyecto son «insuficientes» y ha lamentado que hayan quedado fuera «proyectos buenos«, en referencia a las cintas que recibirán esta subvención, cuya lista ha hecho pública el Instituto de la Cinematografía y la Artes Audiovisuales (ICAA). Además, advierte acerca de los costes que habrá el próximo año, puesto que a los 30 millones de las ayudas sobre proyecto se sumarán alrededor de 60 para pagar las ayudas a la amortización. Colom se reunió el pasado miércoles con el director del ICAA, Óscar Graefenhein, un encuentro en el que pidió rectificar algunos asuntos de la Ley de Cine.

El Museo Guggenheim Bilbao proyecta el primer largometraje del artista Bill Viola, No sé a qué me parezco (I Do Not Know What It Is I Am Like), de 1986, un estudio sobre la conciencia animal y la trascendencia humana. La película es presentada por Lucía Agirre, curator de la exposición «Bill Viola: retrospectiva», patrocinada por Iberdrola, que se puede visitar en la segunda planta del Museo Guggenheim Bilbao hasta el próximo 9 de noviembre. La película se exhibe en el Auditorio del Museo en versión original en inglés sin subtítulos.

Más de 48 millones de espectadores asistieron a las salas de cine entre enero y junio de 2017, lo que supone un crecimiento del 8% respecto al mismo periodo del año pasado, según datos provisionales proporcionados por la consultora Comscore Spain. La recaudación total se incrementó en más de un 6% hasta sumar 289,45 millones de euros, con el precio medio de la entrada invariable, en torno a los seis euros. La película más taquillera en este periodo fue La Bella y la Bestia, con 3,7 millones de espectadores y más de 21 millones de euros. Le siguen Fast and furious 8 (2,19 millones de espectadores, 13,5 millones de euros); La La Land (2,15 millones de espectadores y 13,4 millones de euros), Cincuenta sombras más oscuras (2,1 millones de espectadores y 12,9 millones de euros) y El bebé jefazo (2,29 millones de espectadores y 12,9 millones de euros). Sólo hay un título español en el top 10. Se trata de la comedia de Telecinco Cinema Es por tu bien, que recaudó 9,5 millones de euros y fue vista por 1,54 millones de espectadores y se sitúa en el séptimo puesto. La asistencia a salas de cine en España mantiene un crecimiento continuado durante los últimos tres años y medio.

La actriz Olivia de Havilland, que este sábado cumplirá 101 años, demandó a la serie Feud por la imagen falsa y sin su permiso que se mostró de ella y que relata la famosa rivalidad entre las estrellas Joan Crawford y Bette Davis. De Havilland es la única persona con vida de las que aparecen reflejadas en Feud y su papel fue interpretado por la actriz Catherine Zeta-Jones. Según la denuncia presentada hoy en un juzgado federal de Los Ángeles, De Havilland acusa a los responsables de la serie de poner en su boca frases que nunca dijo y de inventar situaciones que nunca tuvieron lugar, sin contar con su autorización y bajo la apariencia de que son hechos reales. Por ejemplo, la demanda se refiere a un pasaje de Feud en el que el personaje de Olivia de Havilland, interpretado por Zeta-Jones, da una entrevista en los Óscar de 1978 «que nunca ocurrió» y en la que todas sus declaraciones sobre Joan Crawford y Bette Davis «son falsas«. En otro apartado de los cuestionados por la denuncia, la serie muestra a De Havilland llamando «puta» a Joan Fontaine, su hermana en la vida real y con quien tuvo, en efecto, una célebre enemistad. Sin embargo, De Havilland sostiene en su acusación que ese «ofensivo término» va en contra de su reputación de «buenos modales, clase y amabilidad«, y asegura que nunca se refirió a su hermana «con semejante vulgaridad«.

Como parte de una nueva campaña de publicidad, Apple ha publicado un nuevo vídeo en algunos de sus canales de YouTube. El director francés Michel Gondry es el responsable de Detour, un cortometraje exclusivamente grabado con el iPhone 7 y el iPhone 7 Plus. La película cuenta la historia de una familia francesa que viaja por carretera para ir de vacaciones a un pueblo de playa. Junto con el cortometraje Apple ha lanzado una serie de clips mostrando el “detrás de las cámaras” que muestran cómo Gondry ha trabajado en este cortometraje. El corto tiene su banda sonora, hecha por Étienne Charry y seis protagonistas. En el rodaje se usaron accesorios como diferentes tipos de estabilizadores de imagen y micrófonos para potenciar la captura del audio. Además se recurrió a ilusiones ópticas para una de las escenas y construyeron un triciclo gigante.

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El Museu del Cinema de Girona inaugura una exposición temporal que redescubre la fascinación por la linterna mágica, precursora del séptimo arte, y sus complicidades con las imágenes digitales. La linterna mágica consiste en una caja con un foco luminoso en el interior y unas lentes que permitían proyectar en una pantalla imágenes fijas o animadas. Para adentrarse en este universo, el museo gerundense saca de su fondo 320 objetos originales (procedentes de las colecciones Tomàs Mallol y Francesc Junyent). Son diecisiete linternas mágicas, 28 grabados y 275 placas de cristal (con imágenes cómicas, de astrología, de naturaleza o fantasmagóricas, entre otras). La exposición «Llum! La llanterna mágica i la imatge digital. Complicitats entre els segles XIX i XXI» se podrá ver en el Museu del Cinema hasta el 28 de enero de 2017.

El cineasta, escritor y académico Manuel Gutiérrez Aragón, por su libro A los actores (Anagrama, 2015), recibe en Valencia el premio Ricardo Muñoz Suay de 2016 que concede la Academia de Cine al mejor trabajo de investigación histórica sobre el cine español. El acto de entrega de este galardón, que celebra por primera vez en Valencia, tiene lugar en el Auditorio Joan Plaça del Jardín Botánico de la Universitat de València. Gutiérrez Aragón recibe el premio de manos de la presidenta de la Academia de Cine, Yvonne Blake, en un acto que ha formado parte de la programación de Cinema Jove que se celebra esta semana en Valencia. El creador cántabro ha estado arropado por actores, académicos y representantes del cine español como Óscar Jaenada, María Isabel Díaz, Juan Diego, Carmen Alborch, Amparo Climent, Joan Álvarez y Vladimir Cruz. En A los actores, Gutiérrez Aragón reflexiona sobre el significado del actor en el lenguaje cinematográfico y recopila anécdotas de Fernando Fernán-Gómez, José Luis López Vázquez, Ángela Molina y Alfredo Landa, entre otros.

El director de cine Fernando León de Aranoa clausura el Festival internacional de cortometrajes Sundance Shorts 2017, que acoge el Museo Guggenheim Bilbao. Tras la proyección de los dos cortometrajes ganadores en España, León de Aranoa comparte su experiencia con el público en torno al proceso creativo que supone la búsqueda de historia, en una conversación en formato entrevista. En la categoría de cortometrajes, el cineasta Adrià Pagès es reconocido como ganador del Gran Premio del Jurado por su trabajo Ringo. Por otro lado, BillyBoy del director Galder Varas, consigue el apoyo y la confianza del público.

La compañía de salas de cine Cinesa critica la imposición de un tráiler de Rey Arturo: la leyenda de Excalibur por parte de la distribuidora Warner Bros en la proyección de la película Wonder Woman este fin de semana, mientras que Warner alude a los «problemas técnicos» de los cines. La distribuidora incluyó, contrariamente a los usos del mercado español y de los países del entorno el tráiler en el mismo archivo del filme Wonder Woman, «a diferencia de lo que viene siendo habitual, que es que la película llegue sin anexos o complementos. Cinesa pidió «reiteradamente» a Warner Bros que suprimiera este spot, ante lo que recibió «una negativa«, motivo por el que optó por no proyectar el tráiler de esta película sin afectar de ninguna manera a la calidad de la película y a su proyección. Warner publica en su perfil este sábado 24 de junio una entrada en el que recomienda ver Wonder Woman en otras salas de cine de España: «Para evitar los «problemas técnicos» de @Cinesa recomendamos disfrutar de la experiencia #WonderWoman en estos cines http://www.wonderwoman-entradas.com«.

La Filmoteca de Cataluña acoge desde hoy y hasta el 17 de septiembre una exposición que recorre los 50 años de historia del Festival de Cine Fantástico de Sitges. El comisario de la exposición, Diego López, asegura en la presentación que la retrospectiva pretende explicar la historia del festival paralelamente a la evolución del género a través de un espacio que desarrolla cuatro ámbitos temáticos: la animación, los zombis, el género español y el cine asiático. «La animación y el fantástico, en Sitges, son un binomio indisoluble, particularmente cuando en los inicios de la década de los 90 el festival inició la sección Anima’t, que ha traído al certamen los mejores animadores de cada momento, como Jan Svankmajer, Hayao Miyazaki, Ian Mackinnon, Peter Saunders o el estudio Aardman Animations«, explica. Una galería con todos los carteles del festival permite al visitante ver la evolución de esta imagen gráfica, que «ha evolucionado desde las representaciones iniciales con referencias fílmicas a la incorporación a partir de 2.000 de mitos fantásticos y terroríficos, pasando por la simbología inquietante y ecléctica que remite a la literatura y el cine fantástico«.

El británico Daniel Day-Lewis, ganador de tres Óscar, decide retirarse del mundo del cine, según informa la edición digital de la revista Variety. La portavoz del intérprete, Leslee Dart, confirma la noticia en un comunicado, aunque no da explicación alguna sobre la decisión. «Daniel Day-Lewis no trabajará más como actor. Está inmensamente agradecido a todos sus colaboradores y a todo el público durante todos estos años. Esta es una decisión personal y ni él ni sus representantes harán más comentarios al respecto«, indica Dart. La última película de Day-Lewis, de 60 años, será Phantom Thread, del director Paul Thomas Anderson, sobre el mundo de la moda en la década de 1950.

La Comisión Nacional de Mercados y Competencia (CNMC) sanciona a DTS (antiguo Canal+) con 661.796 euros por incumplir con la obligación de financiar obras audiovisuales europeas en el año 2014, una infracción «muy grave» de la Ley General de la Comunicación Audiovisual. Además, la CNMC requiere a DTS para que invierta en la producción de obras europeas, antes de la finalización del ejercicio 2019, la cantidad de 7,4 millones de euros (por ser el déficit de financiación por ese concepto), de los cuales 1,3 millones de euros corresponden a la producción de películas cinematográficas de cualquier género. Así lo anuncia el organismo estatal, que recuerda que la Ley General de la Comunicación Audiovisual obliga a los prestadores del servicio de comunicación audiovisual o a los operadores de telecomunicaciones que también difundan canales de televisión, a destinar el 5% de sus ingresos de explotación a financiar obras audiovisuales europeas: películas para el cine y la televisión, series, documentales y películas y series de animación. En el caso de que la empresa sea de titularidad pública, este porcentaje aumenta hasta el 6%.

El actor Leonardo DiCaprio se ha visto obligado a entregar un Oscar de Hollywood al gobierno de los Estados Unidos con motivo de una investigación por una presunta desviación de fondos procedente de Malasia. La estatuilla era la obtenida por Marlon Brando en su papel en el film de 1954 La ley del Silencio y DiCaprio lo había recibido como un regalo de Red Granite Pictures, productora de la película El lobo de Wall Street. Las autoridades estadounidenses anunciaban una ofensiva judicial que comenzaba el pasado año y la citada empresa estaría presuntamente implicada en una investigación por malversación de fondos públicos desviados por 1Malaysia Desarrollo Berhad (1MDB). A pesar de que no existe aún ninguna acusación formal, la fundación medioambiental del intérprete estadounidense habría recibido numerosas donaciones del magnate malasio Jho Low.

La actriz estadounidense Carrie Fisher falleció por una apnea del sueño y la combinación de otros factores, de acuerdo con la oficina del forense del condado de Los Ángeles. Según informa el diario Los Ángeles Times, los forenses apuntaron al consumo de drogas y a una enfermedad cardiaca como posibles causas adicionales de la muerte de la actriz a los 60 años el pasado 27 de diciembre. Coincidiendo con la difusión de estas revelaciones sobre la muerte de la intérprete, su hija Billie Lourd envía un comunicado a la revista People acerca de las circunstancias que rodearon la muerte de Fisher. Los forenses apuntaron al consumo de drogas y a una enfermedad cardiaca como posibles causas adicionales de la muerte.

Las plataformas de series y películas en streaming como Amazon y Netflix continúan atrayendo a cada vez más público en pos del cine tradicional. Ahora, un estudio realizado por la consultora Price Waterhouse Coopers, avala el auge de los nuevos formatos. Según este informe, que recoge The Hollywood Reporter, Netflix y Amazon se convertirían en 2020 en las empresas que más beneficio generen del cine, superando a las salas tradicionales, en el Reino Unido. El jefe de entretenimiento de PwC en ese país, Phil Stokes, declara a The Guardian que «la demanda de vídeo en internet no muestra signos de caída«, aunque para nada quieren identificar este auge con la desaparición del cine convencional. El estudio revela, eso sí, la caída en el consumo de DVD y Blu-ray, de los que descenderían sus ventas a la mitad.

El Museo San Telmo de San Sebastián acoge la exposición «Hitchcock, más allá del suspense», producida por Fundación Telefónica y comisariada por Pablo Llorca, profesor de Historia del Cine y de Historia de la Fotografía en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca (USAL). Se trata de la primera itinerancia de esta muestra sobre la figura del cineasta británico que ya ha podido verse en el Espacio Fundación Telefónica en Madrid. La muestra presenta a través de fotogramas ampliados y secuencias de sus películas, «storyboards», bocetos de decorados, vestuario y peluquería, carteles, fotografías, revistas y vestidos, un recorrido por diferentes aspectos de la filmografía de Hitchcock.

Un total de siete cortometrajes se presentarán bajo el sello Kimuak en su 20ª edición, tras el fallo del jurado que ha analizado las 51 propuestas presentadas. Los trabajos que formarán parte del catálogo 2017 son Ab Alio, de Iñigo Royo e Iñigo Fernández Ostolaza; Aprieta pero raramente ahoga, de David P. Sañudo; Areka, de Atxur Animazio Taldea; Euritan, de Arantza Santesteban e Irati Gorostidi; For the good times, de Andrés Daniel Sainz; La fiebre del oro, de Raúl de la Fuente; y Plágan, de Koldo Almandoz. El jurado de este año ha estado compuesto por Edurne Ormazabal, directora comercial de EITB; José Luis Rebordinos, director del Festival de Cine de San Sebastián; Tim Redford, coordinador internacional del Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand; Amaia Revuelta, técnica de la Unidad de Cine de Donostia Kultura; y Millán Vázquez-Ortiz, director general de Agencia Freak.

Samantha Geimer, la estadounidense que en 1977, con 13 años de edad, fue violada por el director de cine Roman Polanski, se presenta ante el tribunal de Los Ángeles que sigue el caso para pedir que cierre la causa y cese su persecución al realizador francés. Geimer, de 54 años, acude al lugar acompañada por el abogado del director, Harland Braun, y declara a la prensa que estaba segura de que Polanski estaba arrepentido de lo ocurrido y afirma que se trató de un hecho «menos traumático» de lo que se supone. Al ser consultada sobre si consideraba que el director era un pedófilo, la mujer respondió que ella tenía «casi 14 años, no diez» y remarcó que para esa época ya era «una adolescente activa sexualmente«. En su momento, Polanski había reconocido haber mantenido un encuentro sexual con Geimer, en la mansión de Jack Nicholson, pero siempre se refirió a esa relación como algo consentido.

El equipo de críticos de cine del The New York Times, junto con otros expertos y directores, han elaborado un ránking con las 25 mejores películas de lo que va de siglo. En el listado, con una abrumadora presencia de filmes norteamericanos, hay varias sorpresas que te dejarán descolocado, y son:

25. Virgen a los 40 (2005)
, de Judd Apatow


24. ¡Olvídate de mí! (2004)
, de Michael Gondry

23. Luz silenciosa (2007)
,de Carlos Reygadas

22. I’m not there (2007)
, de Todd Haynes


21. Wendy and Lucy (2008), de Kelly Reichardt

20. Moonlight (2016)
, de Barry Jenkins


19. Mad Max: furia en la carretera (2015)
, de George Miller


18. Dos años después (2002)
, de Agnès Varda


17. Tiempos de amor, juventud y libertad (2005)
, de Hou Hsiao-hsien


16. Munich (2005)
, de Steven Spielberg


15. Una mujer en África (2009)
, de Claire Dennis


14. El niño (2005)
, de Jean-Pierre y Luc Dardenne


13. In Jackson Heights (2015)
, de Frederick Wiseman

12. Timbuktu (2014)
, de Abderrahmane Sissako


11. A propósito de Llewelyn Davis (2013)
, de Joel y Ethan Coen


10. En tierra hostil (2008)
, de Kathryn Bigelow


9. Las horas del verano (2008)
, de Olivier Assayas


8. Boyhood (2014)
, de Richard Linklater


7. Del revés (2015)
, de Pete Docter


6. Yi Yi (2000)
, de Edward Yang


5. La muerte del señor Lazarescu (2005)
, de Cristi Puiu


4. Un toque de violencia (2013)
, de Jia Zhangke


3. Million Dollar Baby (2004)
, de Clint Eastwood

2. El viaje de Chihiro (2001), de Hayao Miyazaki


1. Pozos de ambición (2007)
, de Paul Thomas Anderson


Tras una restauración digital, el clásico del cine mudo Varieté, del cineasta Ewald André Dupont, es proyectado mañana en el marco de la 19 edición del Festival de Cine Alemán con un acompañamiento musical a cargo del prestigioso pianista Stephen Horne y el percusionista Martin Pyne. Gracias a la restauración, la película «brilla con un nuevo esplendor«, ya que se han recuperado los colores originales y el montaje es el más completo, según informa en una nota Bertelsmann, la compañía que presenta Varieté en el mencionado festival, que arrancó el pasado martes y que concluye el domingo. La rehabilitación de la cinta ha sido obra de la fundación Friedrich-Wilhelm-Murnau, propietaria de los derechos del propio filme, que ya fue presentado en la Berlinale en 2015. El estreno español de la Varieté renovada tiene lugar en el Palacio de la Prensa de Madrid, donde la proyección está acompañada por la música del percusionista y artista de la improvisación Martin Pyne y del pianista Stephen Horne, autor de una composición para piano, flauta travesera y acordeón creada específicamente para la película, que se interpretará ese mismo día.

El director general de la Academia de Cine, Joan Álvarez, defiende en Valencia la necesidad prioritaria de «un pacto social que arrastre a los grupos políticos a un pacto de Estado por la cultura«, que consiga que la sociedad española se sienta orgullosa de su cultura. Álvarez realiza estas declaraciones durante la presentación del premio Ricardo Muñoz Suay 2016 de la Academia de Cine, que reconoce los mejores trabajos de investigación histórica sobre el cine español y recae en el libro A los actores (2015), de Manuel Gutiérrez Aragón, y que se entregará el 28 de junio en una ceremonia en el Jardí Botànic de València. Destaca la «gran efervescencia» que se vive actualmente en la cultura española, tanto de proyectos como de «gente joven que tiene ideas«, tras un proceso de «lamerse las heridas«.