Categoría: Crónica

Martin Scorsese será el productor ejecutivo de Escape, la próxima película de Rodrigo Cortés, que se rodará a partir de finales de mayo en Madrid con Mario Casas y Anna Castillo como protagonistas, anuncia la distribuidora española Beta Fiction. En el reparto estarán también José García, Guillermo Toledo, José María Pou, Blanca Portillo y José Sacristán y el filme será una adaptación de la novela homónima de Enrique Rubio, la historia de un hombre que quiere renunciar a su libertad y vivir encarcelado y está dispuesto a cualquier cosa para conseguirlo. En la novela, el autor da una visión peculiar de la vida condicionada por el autismo que tiene.

El número de locales de cine se incrementa un 2,6% en el último año, alcanzado su máximo desde 2012, mientras el número de salas y butacas desciende, según se desprende del 25º Censo de Salas de Cine que elabora la Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación (AIMC). En concreto, el número de espacios de exhibición de cine en España ha pasado de 732 a 751 en el último ejercicio, alcanzando cifras que no se veían desde hace diez años, mientras el número de salas/pantallas se sitúa en 3.591, lo que supone una ligera disminución de 35 pantallas (-1%) respecto al anterior censo, con 93 altas y 128 bajas, pero se mantiene en el nivel previo a la pandemia. En lo que respecta al número butacas, la cifra baja hasta 750.751, 8.044 (-1,1%) menos que las contabilizadas en el censo de 2022, si bien el descenso acumulado en los últimos ocho años es notable, con y 47.501 butacas (-6%) menos que en 2015. El estudio elaborado por la AIMC muestra así una tendencia hacia la existencia de cines con menos pantallas y salas que cuentan con menos butacas, que, a cambio, suelen ser más grandes y cómodas.

La XX edición de la Fiesta del Cine ha registrado un total de 977.714 espectadores, un 37,9% más que la edición celebrada en el mes de mayo de 2022 cuando un total de 704.927 espectadores participaron en un evento que se celebraba tras dos años de parón. Guardianes de la Galaxia. Volumen 3 lidera el ránking de películas más vistas de esta nueva edición de la Fiesta del Cine, entre las que se encuentran dos películas españolas en el Top 10, ¡Vaya Vacaciones! y Fatum.

El documental sobre el Holocausto Shoah, del director francés Claude Lanzmann, se inscribe en el Archivo de la Memoria del Mundo de la Unesco, cuyo propósito es proteger el patrimonio documental mundial, anuncia la Asociación Claude et Felix Lanzmann (ACFL). La película se une en el patrimonio cinematográfico de la Memoria del Mundo a los archivos de los hermanos Lumière; Metrópolis, de Fritz Lang; Los Olvidados, de Luis Buñuel y todo Bergman.

El Consejo Ejecutivo de la UNESCO aprueba la inscripción de la colección de carteles de cine cubano y las actas capitulares del ayuntamiento de La Habana en el Registro Internacional de la Memoria del Mundo, dedicado a la preservación, acceso y protección del Patrimonio documental de la Humanidad. La aprobación tiene lugar durante la sesión de la Comisión de Programa y Relaciones exteriores de la 216 sesión del Consejo Ejecutivo de la UNESCO que examinó un total de 64 propuestas de inscripción.

La casa de subastas Nate D. Sanders Auctions anuncia que pondrá a la venta cerca de 400 objetos personales del actor James Dean, entre ellos contratos, fotografías, cartas e identificaciones. Los objetos provienen de la colección personal de Jane Deacy, la representante del actor con quien mantuvo un fuerte lazo emocional y apoyo incondicional y a quien consideraba una segunda madre. El lote está conformado, entre otras cosas, por el contrato original de Dean y Warner Bros; la tarjeta de registro de motocicleta que recibió días después de adquirir la Indian Chief en 1953; una foto suya firmada a Deacy con la inscripción «mamá«; o dos cartas escritas a mano por el actor en las que narra momentos íntimos de su vida. La subasta se llevará a cabo en línea y terminará el 25 de mayo.

El Sindicato de Actores de Hollywood (SAG-AFTRA), que representa alrededor de 120.000 actores de cine y televisión, acuerda por unanimidad recomendar que sus miembros voten para autorizar una huelga. Un voto afirmativo no significa necesariamente que ocurrirá una huelga, pero permitiría que la Junta Nacional convoque una si lo considera necesario, anticipándose a las próximas negociaciones del contrato de televisión/teatro del sindicato con la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP), que comienzan el 7 de junio.

El Tribunal de Basmanni, en Moscú, ordena la detención del productor de cine Alexander Rodnianski y del director Ivan Viripaev por difundir presuntamente información falsa sobre las acciones de las Fuerzas Armadas de Rusia. Ambos han sido puestos en la lista de busca y captura a nivel internacional por violar supuestamente el artículo 207 del Código Penal ruso, según informaciones de la agencia de noticias TASS. La defensa de Rodnianski, conocido por producir películas como Leviatán o Sin Amor, entre otras, ha apelado la decisión judicial, si bien por el momento no se ha fijado la fecha para abordar dicho recurso. Viripaev, no obstante, no ha apelado la decisión, por lo que ya se encuentra sujeto a esta orden.

El Consejo de Ministros aprueba el diseño de un programa que permitirá que un día a la semana las entradas de cine cuesten 2 euros para las más de 9,5 millones de personas mayores de 65 años de toda España. El plan, propuesto por el ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta y avanzado el pasado domingo por el presidente del Gobierno Pedro Sánchez en un mitin en Puertollano (Ciudad Real) tiene como objetivo fomentar el retorno a las salas tras la pandemia en el grupo al que más le está costando retomar sus hábitos de asistencia. Contará con un presupuesto de 10 millones de euros, se realizará en colaboración con el sector de la exhibición y podrán adherirse a él las salas que lo deseen, según indica el Ministerio en un comunicado. Según Cultura, se observan notables diferencias de asistencia entre franjas de edad: si el 49,3% de los jóvenes de 20 a 24 años acudió al menos una vez al año al cine entre 2021 y 2022, ese porcentaje cae hasta el 6% en la población de más edad.

Con un precio reducido de 3,50 euros la entrada, la Fiesta del cine vuelve a partir de este lunes para tratar de revitalizar la asistencia a las salas, que no acaba de recuperarse del mazazo que supuso la pandemia de coronavirus. En lo que va de año, la asistencia acumula una caída del 32% respecto a la media de los cinco años previos a la irrupción del covid (2015-2019), según datos de la consultora Comscore. La vigésima edición de la Fiesta del cine, una iniciativa conjunta de la principal Federación de Exhibidores (FECE) y de Distribuidores (Fedicine), se celebrará durante cuatro días, hasta el jueves y contará con la participación de 326 cines de toda España, que suman un total de 2.932 pantallas.

El presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, anuncia que las entradas de cine para los mayores de 65 años (9,5 millones de personas) los martes costarán sólo dos euros. Esta medida verá la luz verde en el próximo Consejo de Ministros, donde aprobará un programa para fomentar que los mayores acudan al cine y con el que se pretende apoyar a un sector muy importante de la industria cultural. También destaca medidas ya aprobadas que van en la misma línea, como un estatuto del artista para luchar contra la precariedad, el bono cultural para los jóvenes o los esfuerzos del Ejecutivo para convertir España en un «Hub» audiovisual. Este nuevo programa contará con una inversión de 10 millones de euros y se pondrá en marcha en colaboración con las principales asociaciones del sector de la exhibición.

Pathaan, un thriller de espionaje protagonizado el rey de Bollywood, Shah Rukh Khan, se convierte en la primera película india en estrenarse en Bangladesh en casi una década. El lanzamiento generó una inmensa expectación en Bangladesh, con interminables colas a las puertas de los cines y las entradas agotadas en muchos de ellos. Las producciones de la industria cinematográfica con sede en la ciudad india de Bombay fueron prohibidas casi con la independencia de Bangladesh, en 1971, como medida para proteger el cine local. La última vez que el país presenció el estreno de una película de la inmensa industria cinematográfica de la India fue en 2015, cuando el Gobierno levantó temporalmente el veto a las películas procedentes del país vecino.

La recaudación en taquilla de los cines de la Unión Europea y Reino Unido creció un 70 % en 2022 en comparación con 2021, de 3.000 millones de euros pasa a 5.100 millones de euros, un 28 % menos que los niveles previos a la pandemia, según el Observatorio Audiovisual Europeo (OAE). Top Gun: Maverick, Avatar: el sentido del agua y Minions: el origen de Gru encabezaron las listas de recaudación en 2022, vendiendo 34,4 millones, 30,6 y 30,2 millones de entradas a lo largo del año calendario, respectivamente. Las películas europeas tuvieron un buen comportamiento y la cuota de mercado de las películas europeas aumentó año tras año del 26,8 % al 28,4 % en 2022.

El presidente de Estados Unidos, Joe Biden, pide a los principales estudios de Hollywood que lleguen a un “acuerdo justo” con los guionistas que se encuentran en huelga desde el pasado martes. “Espero sinceramente que la huelga de escritores en Hollywood se resuelva y que los guionistas reciban el trato justo que merecen lo antes posible”, expresa el mandatario estadounidense en un evento con motivo del mes de la Herencia Asiática, Nativa de Hawai y de las Islas del Pacífico. Biden, que califica a la industria cinematográfica del país como “icónica” y “significativa”, agrega que el país necesita “a los guionistas, a todos los trabajadores y a todos los involucrados para contar las historias de nuestra nación y las historias de todos nosotros”.

Un total de 837 proyectos optarán a las nuevas ediciones de los programas formativos de la Academia de Cine Residencias y Rueda. El primero, realizado con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, ha recibido 732 solicitudes para su quinta edición, mientras que a la segunda convocatoria de Rueda, que cuenta con financiación del ICAA a través de los fondos Next Generation EU, se han presentado 105 propuestas. Finalizado el plazo de presentación de solicitudes, los datos de Residencias arrojan las siguientes cifras: se registraron 832 solicitantes, de los que 732 presentaron la documentación requerida. De estas propuestas, 429 han sido presentadas por hombres (58,6%); 282 por mujeres (38,5%) y 21 por personas no binarias. Además, 596 de los proyectos (un 81,4%) están vinculados artísticamente con la ciudad de Madrid, y 43 (5,87%) corresponden a académicos. Por la naturaleza de las dos entidades que impulsan el programa, las bases recogen prioridad a los proyectos relacionados con la ciudad de Madrid y ventajas de acceso al programa para los académicos.

Cerrar los ojos, de Victor Erice se estrenará en España el 29 de septiembre de la mano de Avalon, cincuenta años después de su primer largometraje, El espíritu de la colmena.  La película, con la que regresará al Festival de Cine de Cannes, cuenta con un guion del propio Erice y Michel Gaztambide y narra la historia de una desaparición, que gira alrededor de los temas de la identidad y la memoria. Está protagonizada por Manolo Solo, junto a Jose Coronado y Ana Torrent. El reparto se completa con una buena selección de grandes nombres como María León, Petra Martínez, Soledad Villamil, Mario Pardo, Elena Miquel, y José María Pou, entre otros.

El legado de la actriz estadounidense Carrie Fisher (1956-2016), famosa por encarnar a la Princesa Leia en la saga Star Wars, es reconocido con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood como homenaje póstumo. En honor a la intérprete, la ceremonia se ha llevado a cabo en el Día de Star Wars, la fecha elegida para celebrar anualmente a los personajes del universo ficticio creado por el cineasta George Lucas. La hija de Fisher, Billie Lourd, está acompañada en el acto por el actor Mark Hamill, los droides de la saga, R2-D2 y C-3PO. La hija de Fisher no ha invitado a la ceremonia a los hermanos de la actriz, Todd, Joely y Tricia Leigh Fisher, al considerar que estos habían sacado partido de su muerte en entrevistas o vendiendo libros con la intérprete como protagonista.

La Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) emite un documento que contradice algunas de las declaraciones del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA), que este jueves cumple tres días en huelga. La organización que representa a los grandes estudios de Hollywood rechaza la afirmación del sindicato de que la AMPTP busca convertir el trabajo de los guionistas en una «economía gig», un término que hace referencia al sector laboral en el que las personas realizan trabajos temporales o «freelance». Los datos de la AMPTP señalan que el número medio de semanas de empleo para un guionista en una serie de «streaming» ronda entre 20 y 24, que resulta una paga mínima de 91.000 dólares, más futuros residuales de más de 28.000 dólares por un guion de media hora y más de 41.000 dólares por un guion de una hora. Pero los escritores refutan que es posible que no encuentren trabajo el resto del año y que ese dinero también paga a sus agentes y abogados. La AMPTP también explica que las prestaciones que reciben los guionistas en ocasiones son mayores a las de un trabajador de tiempo completo, como asistencia médica, contribuciones a los planes de pensiones y permisos de paternidad.

Tras la declaración de huelga del 1 de mayo de 2023 por parte del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA), guionistas de televisión y cine de Hollywood, indignados por los sueldos bajos en la era del streaming, salen a una huelga por primera vez en 15 años, lo que significa que los programas nocturnos y de variedades serán los primeros en quedarse sin nuevo material. Los 11.500 miembros del WGA paralizan su trabajo en busca de un mayor pago mínimo, salas de escritura con más integrantes, contratos exclusivos más cortos y revisar el pago de «regalías«, condiciones que según el WGA han ido disminuyendo en medio de la explosión de contenido impulsada por el «streaming«. En 1988, una huelga del WGA duró 153 días, y la última, que comenzó en 2007 y terminó en 2008, se prolongó a lo largo de 100 días.

El Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA) y la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) no alcanzan un acuerdo tras varios días de negociaciones, por lo que los guionistas de Hollywood comenzarán a partir de este martes una huelga que podría paralizar la industria. La WGA reclama aproximadamente 600 millones de dólares en aumentos salariales y otros beneficios, como los «residuals«, las compensaciones que recibe un integrante del equipo cada vez que su producto vuelve a emitirse en televisión y que, según el sindicato, se han visto mermadas por las plataformas de «streaming«. La última huelga por la que atravesó el sindicato se produjo en 2007 y tuvo una duración de más de un mes, lo que supuso una pérdida de 2.100 millones de dólares para la industria audiovisual de Estados Unidos y el despido de 37.000 profesionales.

A unas horas de que se determine si el Sindicato de Guionistas irá a la huelga paralizando así las producciones de Hollywood, la posibilidad de un acuerdo entre el Sindicato y la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) parece difícil. Fuentes cercanas a la negociación explican que pese haberse logrado algunos progresos durante las reuniones de la semana pasada, el panorama de conciliación entre ambas partes se mantiene «muy distanciado«. Tras las últimas conversaciones, el sindicato envió un correo electrónico a sus 20.000 miembros este domingo para que estuvieran preparados ante el posible estallido de la huelga. Se prevé que este lunes se mantengan las negociaciones durante todo el día.

La película Super Mario Bros. La película consigue superar los 1.000 millones en taquilla. La película llegó a cines hace ya casi un mes, y empezó a acumular récords. Rápidamente se convirtió en la adaptación de un videojuego más taquillera de la historia. Este fin de semana ha conseguido superar los 1.02 mil millones recaudados en todo el mundo, 490 de ellos en Estados Unidos y 532 en diversos mercados extranjeros. En el campo de los largos animados, Super Mario Bros. La película tiene ahora a cuatro películas por delante para ser la más taquillera de la historia: Los increíbles 2 (1.24 mil millones), Frozen (1.29 mil), Frozen 2 (1.66 mil millones) y El rey león (1.66 mil millones).

El director de cine, Roman Polanski, aparece en una fotografía junto a Samantha Geimer, quien le acuso de haberla drogado y abusado sexualmente cuando tenía 13 años. Una sonriente Geimer, que ahora tiene más de 60 años, rodea con su brazo izquierdo al director, en la que se cree es su primera reunión desde que él la violara en 1977. La esposa de Polanski, la actriz Emmanuelle Seigner, fue quién tomó la fotografía después de entrevistar a Geimer para la revista francesa Le Post. Aún no está clara la fecha de la instantánea. Samantha, que comparte la foto en su cuenta privada de Instagram, asegura que el director de 89 años había “pagado su deuda con la sociedad.”

Las autoridades judiciales de Irán levantan las restricciones de viaje contra el cineasta Jafar Panahi, que salió de la cárcel de Evin en libertad provisional a principios de febrero tras cumplir la totalidad de su condena. Así lo anuncia su esposa, Taheré Saeedi, en una publicación de Instagram: «Después de 14 años, han levantado la prohibición de viajar a Jafar y finalmente vamos a viajar un par de días«. Panahi fue detenido en julio tras acudir a la prisión de Evin para protestar por la detención de sus compañeros de profesión, los cineastas Mohamad Rasoulof y Mustafá al Ahmad.

La pequeña actriz de nueve años, Sofía Otero es reconocida en Basauri, su municipio natal, por su Oso de Plata a la mejor interpretación en la Berlinale gracias al papel de una niña trans en la película 20.000 especies de abejas. El Social Antzokia recibe a Otero con el cine a rebosar de vecinos que querían mostrarle todo su apoyo. El alcalde, Asier Iragorri, se muestra orgulloso de la gran hazaña de la niña y reconoce que cuando llegó la propuesta de la directora, Estibaliz Urresola, de filmar en el pueblo, y además, que una de las actrices principales iba a ser basauritarra, no se lo pensó dos veces. Tras una gran ovación, entre aplausos, Sofía firma en el libro de honor del municipio.

La galería Villa del Arte Galleries de Barcelona acoge desde hoy la exposición “Wim Wenders Unbegrenzt”, un conjunto de fotogramas y fotografías artísticas de los sets de algunas de las películas más icónicas del cineasta alemán. La exposición es una colaboración de la galería con la Fundación Wenders Stiftung, consta de dos colecciones, y reúne algunas de las fotografías e imágenes artísticas que, a lo largo de las décadas, han embellecido la filmografía de Wim Wenders. Por un lado, están las “Limited», que son 6 fotografías tomadas por el propio artista y que forman parte de su “fine art collection”, obras de edición limitada (6 ediciones) y de gran formato -alguna alcanza los 178 x 447 centímetros-. Por otro lado, están las imágenes “Unlimited”, que son 26 fotogramas de sus películas, de edición ilimitada. A través de esta serie de fotogramas congelados, Wenders busca “capturar momentos atemporales que revelen el flujo ilimitado del tiempo, como monumentos a la eternidad”.

La primera película rodada en el espacio, Vyzov (The Challenge), llega a la gran pantalla después de que Rusia se adelantara a los estudios de Hollywood a la hora de llevar el cine al cosmos. «Aquí también hemos vuelto a ser los primeros«, declaró orgulloso el presidente ruso, Vladímir Putin, en el estreno celebrado en el Palacio del Kremlin, que coincidió el pasado 12 de abril con el aniversario del vuelo de Yuri Gagarin (1961), el primer cosmonauta de la historia. La cinta, cuyo presupuesto fue de 1.150 millones de rublos (más de 14 millones de dólares), fue rodada en octubre de 2021. Entonces, la nave Soyuz MS-19 despegó con el director y la protagonista de The Challenge, Klim Shipenko y Yulia Peresild. El proyecto fue muy criticado por Serguéi Krikaliov, director del programa espacial ruso, motivo por el que fue despedido, aunque después reinstalado en el cargo tras las protestas de los cosmonautas.

Los abogados de Alec Baldwin confirman que han sido retirados los cargos penales contra el actor derivados del tiroteo mortal de la directora de fotografía, Halyna Hutchins, en el set de rodaje en Nuevo México de su película del Oeste Rust. Hutchins, de 42 años, murió de un disparo realizado por Alec Baldwin el 21 de octubre de 2021, durante el rodaje en el rancho Bonanza Creek. El arma de atrezo supuestamente era de fogueo y el actor no sabía que estaba cargada. Este suceso derivó en la acusación tanto de Baldwin como de la armera, Hannah Gutierrez Reed. Este mismo jueves, la productora de la cinta ha reanudado el rodaje de Rust en Montana, 18 meses después del accidente mortal.

La Asociación de Guionistas de Estados Unidos (WGA) lleva a cabo una votación para dejar de trabajar si no se alcanza un acuerdo para un nuevo convenio con la Alianza de Productores de Cine y de Televisión (AMPTP). Con el 98% de los miembros del sindicato de escritores a favor de la huelga y solo el 2% en contra, el posible paro laboral se produciría el próximo 1 de mayo, cuando termina el actual contrato. Los escritores buscan un paquete de aumento en la compensación de su trabajo, valorado en casi 600 millones de dólares. Eso incluye aumentos en el salario mínimo y pagos residuales más altos de las plataformas de transmisión, junto con mayores contribuciones a los planes de salud y pensiones del sindicato.

La Policía Municipal de Madrid detiene al productor de cine José María «Txepe» Lara, de 75 años, por arrebatarle la defensa a un agente local durante una intervención originada por una pelea entre dos jóvenes, que también han sido arrestados. Los hechos se producen tras una riña a las puertas de un salón de juegos ubicado junto a la plaza de Lavapiés. Hasta el lugar se desplazaron dos patrullas municipales, que procedieron a identificar a los dos jóvenes implicados en la pelea, de unos 20 años y origen magrebí, quienes se negaron y comenzaron a increpar a los agentes. En mitad de la actuación de los agentes un hombre de 75 años que estaba siendo testigo de los hechos junto a otros viandantes se interpuso entre los funcionarios y arrebató a uno de ellos su defensa. Tras proferir insultos contra los agentes fue reducido y detenido acusado de un delito de atentado contra agente de la autoridad. Se trata del productor de cine José María «Txepe» Lara, quien cumplió condena por pertenencia a la banda terrorista ETA en los años setenta. En 2019 el Festival de San Sebastián premió la trayectoria de Lara en la sección Zinemira, dedicada específicamente al cine vasco, al reconocer la figura clave de este productor en la cinematografía vasca de las tres últimas décadas.

Una parte del legado del cineasta José Luis Cuerda se conservará, catalogará y digitalizará en la Filmoteca Española. Sus hijas, Elena e Irene Cuerda Barcáiztegui, donan al Ministerio de Cultura 31 cajas, tres bultos y una carpeta que contienen documentación personal y familiar, obra de creación, documentación laboral, correspondencia, objetos personales, documentación gráfica, libros, revistas y materiales especiales, recortes de prensa, obra de creación ajena y colecciones del director de Amanece que no es poco, fallecido en 2020. La familia ha entregado también 68 premios, como el Goya a mejor guion adaptado por la película Los girasoles ciegos, en el año 2009, único galardón de este tipo que se custodia en la Filmoteca Española. El Archivo de José Luis Cuerda pasará a enriquecer los fondos de Filmoteca Española que, desde 2018, ha incrementado sus colecciones con incorporaciones, tanto por adquisición como por donación, de especial relevancia, como los de Luis García Berlanga, Basilio Martín Patino, Félix Murcia, Cruz Delgado o Iván Zulueta.

La adaptación del videojuego de Nintendo, Super Mario Bros: La película consigue un récord de audiencia y recauda 368 millones de dólares en su estreno mundial. Las cifras le colocan como el mejor estreno en lo que va de año, coronándose como el segundo mejor estreno de la historia en una película animada, por detrás de Los Increíbles 2. Además, la producción de Universal e Illumination bate récords en cuanto a adaptaciones de videojuegos se refiere, superando los 210 millones de dólares que recaudó Warcraft en su estreno. El filme, dirigido por Aaron Horvath y Michael Jelenic, estuvo supervisado por Nintendo y revive paisajes, escenarios y sonidos que transportarán a los fanáticos de la franquicia al conocido mundo de Mario Bros. y a un ambiente ochentero guiado por la banda sonora.

El cineasta estadounidense Quentin Tarantino recala en Barcelona dentro de su gira europea de presentación del libro Meditaciones de cine (Reservoir Books), en un encuentro al que asisten más de 1.500 personas en el Teatro Coliseum. A su única presentación en España del libro, en la que no se ha permitido tomar fotos ni grabar vídeos, Tarantino llega puntual, con camisa y calcetines blancos, deportivas y pantalones vaqueros. En su intervención conversa con el crítico cultural, escritor y jefe de exposiciones del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), Jordi Costa, y en ella ahonda sobre su amor y referencia constante al cine de los setenta, acompañada del visionado de escenas célebres de clásicos como American Graffiti o Harry el sucio. El público, que tuvo que pagar entre 82 y 94 euros de entrada, escuchó también la lectura de uno de los últimos capítulos del libro de la voz del propio Tarantino.

La saga Star Wars regresará a la gran pantalla según revela Kathleen Kennedy, presidenta de Lucasfilm, en el evento inaugural de la Star Wars Celebration que tiene lugar este fin de semana en Londres. «Después de saltar entre distintas líneas espacio-temporales, queremos remontarnos al pasado para explorar adecuadamente el presente y el futuro de la galaxia«, explica Kennedy. Dave Filoni y James Mangold serán los encargados de dirigir dos nuevas películas de Star Wars.

La publicación The Hollywood Reporter publica una lista con las 50 mejores películas del siglo XXI según sus redactores. Con una preselección inicial de 100 largometrajes, los redactores tuvieron que votar con un “sí” o un “no” y, de esta forma, las películas con más síes (unas 80) pasaban a la siguiente ronda, donde fueron puntuándose del 0 al 3 hasta que se generó tanto la criba como el orden definitivo. No se consideró ningún título de 2022. En la relación figuran dos películas españolas, en el puesto 41 El laberinto del fauno, dirigida por el mexicano Guillermo del Toro, y en el 16, Hable con ella, de Pedro Almodóvar. El ránking lo lideran en los tres primeros puestos Yi Yi, del taiwanés Edward Yang; A propósito de Llewyn Davis, de los hermanos Coen; y Los espigadores y la espigadora, de Agnès Varda.

Warner Bros Studio Tour Hollywood estrena la exposición «100 Years of Warner Bros» que celebra su centenario y el 50º aniversario de su gira. La instalación explora 100 años del impacto de Warner Bros. en la narración de historias, reconociendo una variedad de producciones clásicas y contemporáneas, que incluyen Casablanca, DC Comics, The Wizarding World of Harry Potter o Abbott Elementary. El departamento de giras original de Warner Bros. se estableció en 1973, el mismo año en que se estrenaron El exorcista, Cleopatra Jones y Operación Dragón. En ese momento, el departamento constaba de siete empleados que atendían el teléfono, operaban la caja registradora y realizaban visitas guiadas para unos 50 invitados diariamente. Warner Bros. Studio Tour Hollywood ofrece cuatro experiencias turísticas distintas: Studio Tour, Classics Made Here Tour, Studio Tour Plus y Deluxe Tour.

Filmoteca Española inaugura la exposición «Misterio Picasso», sobre la «multifacética» relación del pintor con el cine. La exposición se desarrollará, en una primera fase, en el cine Doré (Madrid) del 2 al 27 de abril y recorrerá en nueve sesiones la relación del pintor, su obra e iconografía, con la imagen en movimiento. «Misterio Picasso» está encuadrado en el conjunto de los actos organizados por la Comisión Nacional de la Conmemoración del aniversario del fallecimiento de Pablo Picasso. Las sesiones se han agrupado en varios bloques, con la esperanza da ayudar a entender mejor la rugosidad del «sistema Picasso» y los planetas que le conectan con el cine y la cultura española.

El alcalde de Albacete, Emilio Sáez, inaugura la escultura del cineasta albaceteño José Luis Cuerda en la Plaza del Altozano. La obra, de José Luis Serzo, está realizada en bronce y «surge desde la propia tierra, como los hombres que brotaban en los bancales en Amanece que no es poco, la película más reconocida y celebrada de Cuerda ambientada en Ayna y su entorno«, según señala el Ayuntamiento. La escultura mira hacia el antiguo Capitol, hoy Filmoteca Municipal y en la misma Cuerda brota del suelo en un doble guiño a Amanece que no es poco y a su amor por Albacete, donde siempre tuvo sus raíces. El nombre del director, en grandes letras, rodea el monumento.

El actor británico Orlando Bloom, estrella de películas como Piratas del Caribe o la saga de El señor de los anillos, se entrevista, esta vez en el papel de embajador de buena voluntad de Unicef, con el presidente de Ucrania, Volodímir Zelenski, en Kiev. Bloom acude en representación de la agencia de la ONU para la infancia a un centro infantil de la capital ucraniana. Tras haber visitado el país en 2016, Bloom declara que “nunca habría esperado que la guerra se extendiese por todo el país”. “Pero hoy soy afortunado de haber escuchado la risa de los niños en el centro Spino, apoyado por Unicef, un espacio seguro, cálido y educativo para que los niños jueguen, aprendan y reciban apoyo psicológico”, declara. Los centros Spino, repartidos por todo el país, ofrecen apoyo a niños desplazados por la guerra y a sus familias.

El especial anual de la Academia de Cine ya está disponible en papel y de forma online. La 37 edición de los Premios Goya es uno de los principales contenidos de la publicación, que además aborda en sus páginas la muerte de Carlos Saura, el gran año del cine español, la creciente importancia de la sostenibilidad en los rodajes, y recoge la voz de cinco profesionales de las especialidades donde el número de académicas sigue siendo inferior al 10%. Además, se recuerda a Ana Mariscal, José Mª Forqué, Lola Flores y José Luis Ozores en sus centenarios y se adelantan las producciones nacionales que llegarán a la gran pantalla en 2023.

Los Cines Filmax Gran Via 4DX de Barcelona inauguran su tercera sala con tecnología 4DX, siendo los únicos en el mundo con tres salas 4DX en el mismo complejo, y con el preestreno de John Wick: Capítulo 4. Las salas 4DX cuentan con hasta 21 efectos ambientales como sacudidas de las butacas, llovizna, nieve, aromas, calor y agua, entre muchos otros. El espectador tiene la oportunidad de vivir la experiencia inmersiva y ver los principales estrenos de la cartelera, sintiéndolo como nunca en un espectáculo único.

Se cumplen 128 años de la presentación del cinematógrafo en los locales de la parisina Sociedad de Fomento de la Industria Nacional, cuando los hermanos Louis y Auguste Lumière hicieron el primer pase privado de su cinematógrafo, que habían patentado apenas un mes antes. En aquella primera demostración de su invento, los Lumière proyectaron la que suele considerarse como primera película de la historia, La Sortie de l’Usine Lumière à Lyon de 38 segundos de duración.

Cinesa lanza Unlimited Card, el programa de suscripción de cine en el que los clientes podrán ver los estrenos de las películas «tantas veces como quieran a lo largo del año», con un precio desde 15,90 euros al mes. El nuevo modelo de suscripción se presentará oficialmente en abril y se activará gradualmente a partir de ese mes en todos los cines de la compañía. Unlimited Card estará disponible en dos formatos: Estándar y LUXE.

La película de superhéroes ¡Shazam!: La furia de los dioses encabezó este fin de semana la taquilla en Estados Unidos y Canadá, pero los analistas califican el estreno de decepcionante. El largometraje, protagonizado por Zachary Levi, recaudó 30,5 millones de dólares entre el viernes y el domingo en los cines estadounidenses y canadienses, mucho menos que los 53,5 millones de dólares recaudados por la primera primera entrega, ¡Shazam!, estrenada en 2019. Esta secuela es «uno de los peores debuts para una gran película de superhéroes de Hollywood«, señala la revista especializada The Hollywood Reporter.

Irati, el segundo largometraje dirigido por Paul Urkijo, se convierte en la película más taquillera de la historia rodada en euskera. La película ha sido por tercera semana consecutiva la más vista en los cines de Euskal Herria, superando al resto de películas de la cartelera y se mantiene en su tercera semana en el Top 10 de la taquilla nacional. En el conjunto de España, el filme de Paul Urkijo suma más de 120.000 espectadores en cartelera.

 

La próxima película que dirigirá Quentin Tarantino, y que podría ser la décima y última de su filmografía, se titularía The Movie Critic. Según una exclusiva de The Hollywood Reporter, fuentes cercanas al cineasta aseguran que el director tiene previsto empezar con la producción de la cinta en otoño de este año. Los único que se sabe es que la historia se centra en una crítica de cine de la década de los setenta y podría estar basada en la vida de Pauline Kael, una de las crítica de cine más influyentes de su época.

As bestas, de Rodrigo Sorogoyen, ya ha sido vista por más de 1 millón de espectadores tras 17 semanas en cartelera, y ha superado los 6,4 millones de euros de recaudación. Después de lograr 9 premios Goya, (incluidos los de Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion Original, Mejor Actor Protagonista (Denis Ménochet) y Mejor Actor de Reparto (Luis Zahera)), y ganar recientemente el Premio César a la Mejor película extranjera, la película sigue siendo una de las más vistas en España.

La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood recuerda a la cineasta cubana Sara Gómez Yera en el contexto del Mes de la Historia Afroamericana y de la Historia de la Mujer en Estados Unidos. Sara Gómez fue guionista, cineasta, música y periodista, socióloga de la imaginación, afrodescendiente, mujer y madre. Gómez supo abordar en sus filmes temas como la cultura negra, el folklore, la música, las mujeres, la educación, los sujetos marginados y la esclavitud, uno de los más recurrentes en su obra. Su prematura muerte privó al cine cubano de una gran cineasta que, a pesar de su corta vida, ya dejó una huella imborrable con su obra. Con su cine apasionado y comprometido, logró trascender como artista y con su carisma lo hizo como persona.

Una petición presentada a la Fiscalía de Roma podría desembocar en la reapertura del caso del asesinato del director de cine italiano Pier Paolo Pasolini, muerto a los 53 años en 1975 durante un supuesto altercado con un joven con el que habría acordado previamente favores sexuales en un caso realmente nunca esclarecido por completo, en medio de varias hipótesis sobre la intervención de terceras personas vinculadas incluso a grupos de extrema derecha. La solicitud corre a cargo del director de cine y allegado de Pasolini, David Grieco, y del guionista Giovanni Giovannetti, quienes sospechan que el director fue realmente víctima de una trampa la noche del 2 de noviembre de hace casi 50 años en el Idroscalo de Ostia.

El presidente de Rusia, Vladímir Putin, firma un decreto para condecorar al actor estadounidense Steven Seagal con la Orden de la Amistad. El galardón se le concede al intérprete, que recibió la ciudadanía rusa en 2016, por su «gran aporte» a la cooperación «cultural y humanitaria internacional«, dice el texto del decreto sin ofrecer más detalles. Dos años después de recibir la ciudadanía rusa, Seagal se convirtió en representante especial del Ministerio de Exteriores ruso para los asuntos de cooperación en los ámbitos de la cultura y el arte.

El Tribunal Superior del condado de Los Ángeles dictamina la sentencia contra el exproductor de Hollywood Harvey Weinstein después de hallarlo culpable de abusar sexualmente de una modelo italiana en el año 2013. Esta sentencia se suma a otra de 20 años que el antiguo magnate tenía por otro caso. Durante la sentencia, el exproductor apeló a la jueza encargada del caso en el Tribunal Superior de Los Ángeles asegurando que es “inocente” añadiendo que “nunca” violó ni agredió sexualmente “a nadie”. Palabras que hicieron que la víctima llorase frente al tribunal mientras las pronunciaba. El testimonio de la víctima fue clave para el juicio. Momentos antes del rechazo del magnate de 70 años, la actriz y modelo italiana aseguró que «antes de esa noche era una mujer muy feliz y segura de sí misma. Me valoraba a mí misma y la relación que tenía con Dios«, pero concluyó que «todo cambió después de que el acusado me agrediera brutalmente. No hay pena de prisión lo suficientemente larga para deshacer el daño«.

El actor estadounidense Alec Baldwin se declara no culpable de los cargos de homicidio involuntario en el caso del tiroteo que se produjo en el rodaje de su última película, Rust, en Nuevo México y que se saldó con la muerte de la directora de fotografía. Según un documento judicial, el actor ha renunciado a su primera comparecencia ante los tribunales y se ha declarado inocente. Baldwin ha sido puesto en libertad bajo la promesa de no poseer un arma, no beber alcohol y no hablar con testigos del tiroteo.

Los espectadores de cine en la Unión Europea aumentaron un 64 por ciento en 2022, hasta casi 529 millones. Los primeros datos estimados de todo 2022 del Observatorio Audiovisual Europeo arrojan una cifra de espectadores del 643 millones para el conjunto de la Unión Europea y Reino Unido. Esto supone un incremento del 63 por ciento respecto a 2021 y 249 millones más.

Filmoteca Española arranca las celebraciones de su 70 aniversario con dos proyecciones especiales en el Doré. Durante la primera, David García Mariscal, hijo de Ana Mariscal, presenta un vídeo que ilustra el proceso de restauración, actualmente en curso, de Segundo López. Seguidamente, se proyecta Esa pareja feliz (1951), de Bardem y García Berlanga, 1951), una película emblemática de la historia del cine en España. Después se puede ver la recuperación de El cálido verano del Sr. Rodríguez (1963), de pedro Lazaga, una película de la que solo se conservaba el negativo y que no se ha visto desde los años sesenta, presentada por Santiago Aguilar, historiador del cine. Hace 70 años, el 13 de febrero de 1953, nació la Filmoteca Nacional, rebautizada Filmoteca Española en 1982, con la misión de crear y custodiar un archivo de películas y de documentación cinematográfica.

Representantes de la cultura y la política, familiares, amigos y amigas, compañeros y compañeras de profesión y decenas de ciudadanos y ciudadanas desfilan por la capilla ardiente de Carlos Saura, instalada en la sede de la Academia de Cine, cumpliendo de esta forma el deseo que había expresado el cineasta. La jornada cuenta con un homenaje especial: el estruendo de los tambores de Calanda, que no quisieron faltar a la capilla ardiente del ilustre aragonés.

El director de cine iraní Mohamad Rasoulof es puesto en libertad tras pasar los últimos ocho meses en prisión por criticar la represión estatal de unas protestas desatadas por el derrumbe de un edificio. Rasoulof, ganador del Oso de Oro con There is no Evil en 2020, fue detenido el pasado julio por criticar la represión de unas protestas desatadas por el derrumbe de un edificio que dejó decenas de muertos en 2022.

El Observatorio Audiovisual Europeo publica un nuevo informe que concluye que el presupuesto medio de las películas de ficción europeas en el año 2020 fue de 2,06 millones de euros. Basado en el análisis del presupuesto real de 482 películas europeas de ficción de acción en vivo estrenadas o programadas para 2020, esta es probablemente la muestra de datos a nivel europeo más grande disponible hasta la fecha sobre la financiación de películas de ficción europeas para este año.

El cineasta iraní Jafar Panahi es liberado bajo fianza, solo un día después de que se declarase en huelga de hambre para denunciar su encarcelamiento desde el pasado julio, cuando fue detenido tras denunciar el arresto de otros dos cineastas en el país persa. Panahi abandona esta tarde la prisión de Evin, a cuyas puertas le esperaban amigos y familiares.

El director de cine iraní Jafar Panahi comienza una huelga de hambre para denunciar su encarcelamiento desde el pasado julio, cuando fue detenido tras denunciar el arresto de otros dos cineastas en el país persa. “Rechazó comer o beber cualquier alimento y medicinas hasta que sea liberado. Permaneceré en este estado hasta que quizás mi cuerpo sin vida sea liberado de prisión”, dice Panahi en una carta publicada en redes sociales por su familia en las últimas horas.

El Ministerio de Cultura acepta la donación para Filmoteca Española de la mayor colección de cine colonial de su historia procedente de la productora Hermic Films, la gran y única productora española privada de cine documental colonial. De su labor como altavoz del régimen franquista y de su proyecto de expansión y dominación territorial, destacan las series rodadas en las antiguas colonias españolas en África: Guinea Ecuatorial y Marruecos; e incluye más de 5.000 negativos fotográficos en soporte nitrato que el equipo Hermic Films tomó en su expedición a la antigua Guinea Española en 1944, así como el resto de títulos que se conservan producidos por la firma.

Las autoridades de Irán prohíben abandonar el país al director de cine Masud Kimiai, según un diario iraní, sin que por el momento haya pronunciamiento de las autoridades o se conozcan los motivos de la decisión. Según las informaciones recogidas por el diario Hamshahri, Kimiai se preparaba para acudir al Festival de Cine de Rotterdam para la proyección de su película Traición. El director, de 81 años y que ha dirigido cerca de 20 películas, afirmó recientemente que «está al lado del pueblo» en el marco de las protestas que estallaron en septiembre por la muerte bajo custodia de Mahsa Amini, una mujer kurdo-iraní detenida en Teherán por supuestamente llevar mal puesto el velo.

El productor de cine Javier Pérez Santana queda en libertad tras ser detenido y declarar ante el juez por las presuntas agresiones sexuales ocurridas en la noche del sábado en la fiesta posterior a la gala de los Premios Feroz de cine celebrada en Zaragoza. La víctima es una mujer que denunció los hechos ante la Policía Nacional. Las autoridades investigan a otro hombre que también ha sido denunciado por otro de los asistentes a la celebración. Este segundo sospechoso, cuya identidad conoce la policía, es, según la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), organizadora de la gala, miembro junto a Pérez Santana del equipo de una de las películas nominadas. Tras la entrega de premios, unas 200 personas, todas invitadas a la gala, acudieron al Espacio Ebro en Zaragoza, el lugar reservado por la organización de los Feroz para celebrar la fiesta posterior al evento. Entre ellas estaba el detenido, Javier Pérez Santana, productor del largometraje Mi vacío y yo, dirigido por Adrián Silvestre, nominado a los Premios Feroz 2023.

Nace la Academia de Cine de Extremadura para «proteger, promover y promocionar» el cine de la región, además de fomentar el desarrollo de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas, investigar la historia del cine extremeño, promover el cine en la educación y apoyar la cinematografía y la trayectoria de los cineastas regionales. La presentación de esta academia tiene lugar en el Parador de Trujillo, en el marco de la I Mesa de Trabajo del Cine Extremeño organizada por la Asociación Extremeña de Productoras de Cine y donde participan instituciones vinculadas con el sector cinematográfico y empresas productoras de la región.

Amor contra viento y marea, conocida en hindi como Dilwale Dulhania Le Jayenge, es una comedia musical romántica de Bollywood que lleva más de 27 años emitiéndose en una sala de cine. La película se estrenó en el año 1995 y está dirigida por Aditya Chopra. Tiene una duración de 3 horas y 9 minutos y está protagonizada por el actor Shah Rukh Khan, protagonista de más de 80 películas de este conocido género. La película se proyecta en el cine Maratha Mandir, ubicado en Bombay (India). Inaugurado en el 1958, es uno de los cines más antiguos de Mumbai y tiene capacidad para 1.000 personas. Desde su estreno en el 1995, esta sala ha emitido casi de manera ininterrumpida la producción de Bollywood, llenando al menos un tercio de la sala en cada sesión. Solo la pandemia fue capaz de interrumpir la proyección de la cinta en este conocido cine.

El actor Alec Baldwin es formalmente acusado de homicidio involuntario por disparar fatalmente a la directora de fotografía Halyna Hutchins en medio de una filmación. Hutchins, que tenía 42 años, murió por el disparo de Baldwin, que se hizo con una pistola de utilería en octubre de 2021. El actor ensayaba una escena para la película Rust cuando ocurrió el accidente en un rancho cercano a Santa Fe, Nuevo México. La fiscalía de la ciudad acusa al intérprete de cometer en muchas instancias «actos extremadamente imprudentes«, como, por ejemplo, supuestamente estaba hablando por teléfono durante el entrenamiento de armas de fuego.

El principal sindicato de cineastas iraníes solicita a las autoridades la liberación del disidente Jafar Panahi, encarcelado desde julio. «La Casa del Cine pide una vez más con insistencia a las autoridades judiciales plantearse la posibilidad de la liberación de Jafar Panahi, lo antes posible«, indica la asociación sindical en un comunicado publicado en su página web. Panahi, de 62 años y uno de los cineastas iraníes más premiados, fue detenido el 11 de julio y debe purgar una pena de seis años pronunciada en 2010, según la justicia. La Casa del Cine, que aglutina a asociaciones profesionales en Irán, pide a la justicia tener en cuenta «el estado físico y la enfermedad» de Jafar Panahi, sin dar más detalles sobre su salud.

El asesor jurídico de toda la vida de Jean-Luc Godard, Patrick Jeanneret, confirma que el director murió por suicidio asistido, tras sufrir «múltiples patologías discapacitantes«. «No podía vivir como tú y como yo, así que decidió con una gran lucidez, como toda su vida, decir: ‘Ahora, es suficiente‘», declara Jeanneret a The New York Times, señalando que el suicidio asistido es legal y está fuertemente regulado en Suiza. Continuó explicando que Godard quería morir con dignidad, y «eso fue exactamente lo que hizo«.

El actor británico Julian Sands, de 65 años, es uno de los dos excursionistas desaparecidos en las montañas de San Gabriel, en el sur de California. El intérprete, que se hizo popular después de sus papeles en Una habitación con vistas (1985) y Warlock (1989), está siendo buscado por las autoridades y por un equipo de rescate después de que su mujer denunciara su desaparición.

Cate Blanchett, Jason Momoa, Samuel L. Jackson, Bryan Cranston, Jada Pinkett Smith, Brian Cox y Marion Cotillard se encuentran entre los más de 50 nombres de Hollywood que apoyan públicamente los llamamientos para poner fin a la ejecución de manifestantes en Irán, encarcelados durante los 100 días de manifestaciones en torno a los derechos de las mujeres en el país. En un mensaje de video creado y producido por la guionista Nicole Najafi, la directora, escritora y productora Ana Lily Amirpour, y la actriz y escritora Mozhan Marnò, las tres con raíces iraníes, 52 artistas muestran fotos suyas en las que sostienen carteles con el hashtag #StopExecutionsinIran.

Las salas de cine de Euskadi han perdido un 40% de recaudación (20 millones de euros), y un 43% de público con respecto a 2019, por lo que su recuperación, aunque ya ha comenzado, se prevé «lenta y necesitada de apoyos«, según ha destaca la asociación de salas de cine vascas Ezae. En un comunicado, Ezae indica que el pasado año los cines vascos han «incrementado un 44% su recaudación y un 36% los espectadores en 2022 respecto a 2021«, año aún marcado por las restricciones por la pandemia de Covid-19. Pese a esa «mejoría«, las mismas fuentes subrayan «entre 2020 y 2021 las salas vascas acumularon unas pérdidas en su cuenta de resultados de 20 millones, por lo que la recuperación se prevé lenta y necesitada de apoyos«.

La actriz iraní Taraneh Alidoosti, encarcelada durante casi tres semanas por su apoyo al movimiento de protesta del país, es puesta en libertad bajo fianza. Las autoridades iraníes afirman que cientos de personas, entre ellas miembros de las fuerzas de seguridad, han muerto y miles han sido detenidas en lo que califican de «disturbios«. Alidoosti, de 38 años, fue detenida el 17 de diciembre tras publicar en las redes sociales una serie de mensajes de apoyo al movimiento de protesta y de condena a la ejecución de manifestantes.

El actor Jeremy Renner reaparece a través de sus redes sociales después de quedar en estado «crítico» tras un accidente al retirar nieve en su rancho de Mt. Rose-Ski Tahoe, en Nevada (Estados Unidos). El intérprete norteamericano, de 51 años, agradece «el apoyo y las palabras de cariño» recibidas estos últimos días, pero reconoce estar aún «sobrepasado» por el incidente.

Olivia Hussey y Leonard Whiting emiten una demanda en contra de los estudios de cine Paramount, acusándolos de explotación sexual infantil por una escena de desnudo en el filme Romeo y Julieta de 1968, cuando ambos eran adolescentes. La revista especializada Variety anuncia que los protagonistas de la película dirigida por Franco Zeffirelli (1923-2019) presentaron una demanda ante el Tribunal Superior de Santa Mónica acusando a Paramount de explotarlos sexualmente y de distribuir imágenes de desnudos de niños adolescentes. La demanda alega que el director del filme prometió a los actores que la película no contaría con desnudos y que en su lugar usarían ropa interior color piel en la escena de cama requerida para la narrativa. Según los demandantes, días antes del rodaje Zeffirelli les suplicó a Hussey, de 15 años, y a Whiting, de 16, que actuaran desnudos con maquillaje corporal pues de no hacerlo la película fracasaría, y se comprometió a no fotografiar ni publicar ningún desnudo, faltando así a su promesa. Los dos actores reclaman daños y perjuicios por valor de más de 500 millones de dólares, y denuncian que desde el estreno del filme ambos actores se vieron afectados emocionalmente y limitados en sus ofertas laborales debido a ello.

La Academia del cine francés anuncia que vetará de su listado de nominados a los premios César a cualquier persona acusada de «hechos violentos«, aunque no haya condena en firme. La decisión se produce tras el escándalo provocado por las acusaciones de violaciones y agresión formuladas por varias mujeres contra el actor Sofiane Bennacer, que el año pasado había sido seleccionado como una de las «revelaciones» por la Academia.

Arrebato, del cineasta donostiarra Iván Zulueta, se estrena en la plataforma Filmin en una versión restaurada en calidad 4K. Se trata del segundo largometraje filmado por Zulueta (1943-2009), que contó con Eusebio Poncela en el papel de José Sirgado, un director de cine de serie B en plena crisis creativa y personal, incapaz de romper con su expareja. Will More y Cecilia Roth, completan el trío interpretativo de esta cinta perteneciente al underground español.

El actor Jeremy Renner se encuentra en estado «crítico» tras sufrir un accidente mientras quitaba la nieve de su casa. El intérprete tuvo que ser trasladado en helicóptero al hospital debido a las duras condiciones meteorológicas que afectan a Estados Unidos. Renner es conocido por interpretar al superhéroe del universo Marvel Ojo de Halcón.

El buen patrón, de Fernando León de Aranoa y protagonizada por Javier Bardem, figura entre las películas favoritas de 2022 del expresidente estadounidense Barack Obama (2009-2017), que también ha escogido la canción Saoko, de Rosalía, como una de sus preferidas del año. Sus listas con recomendaciones culturales se han convertido en una tradición de fin de año y en la publicada este año con los filmes que más le han gustado opta igualmente por Tár, con Cate Blanchett al frente de su reparto, y The Fabelmans, el drama autobiográfico inspirado en la niñez y juventud del director Steven Spielberg, de quien en 2021 eligió West Side Story.

La asistencia a salas de cine en 2022 se elevó un 45% respecto al año anterior hasta los 61,2 millones de espectadores y la taquilla alcanzó la cifra de 379 millones de euros, un 49% más que en 2021. A pesar del crecimiento registrado en la asistencia a salas de cine durante este año, el mercado todavía se encuentra a mitad de camino en la recuperación de las cifras anteriores a la pandemia. La película Padre no hay más que uno 3, dirigida por Santiago Segura se sitúa en lo más alto del ranking del cine nacional, seguida por Tadeo Jones 3: La tabla esmeralda y Los renglones torcidos de Dios. El cine español cierra 2022 con una cuota de mercado del 22%. A nivel general, Avatar: El sentido del agua ha sido la película más taquillera del año, seguida de Minions: El Origen de Gru y Jurassic World: Dominion.

El comité de la tercera edición de las Ayudas a la Investigación Cinematográfica Luis García Berlanga designa los tres proyectos seleccionados de este programa creado por la Academia para apoyar trabajos de investigación relacionados con el conocimiento de la cinematografía española e iberoamericana. Antonio del Amo, el gran olvidado. Un espejo del cine español, de Luis Alegre; ¿Quién teme a Cecilia Bartolomé?, de Andrea Gutiérrez Bermejo; y Visiones y vivencias de un oficio invisible. Un viaje por el cine español desde la sala de montaje, de Guillermo López Aliaga, son los proyectos escogidos. Cada uno se beneficiará de una aportación económica de 12000 euros para el desarrollo de la investigación.

El Consejo de Ministros aprueba el Proyecto de Ley del Cine y de la Cultura Audiovisual, y solicita su tramitación parlamentaria por el procedimiento de urgencia. Esta nueva norma se contempla dentro del «Plan España, Hub Audiovisual de Europa» y pretende impulsar y fomentar la producción, distribución y exhibición de obras audiovisuales; además de establecer tanto condiciones que favorezcan su creación y promoción, como medidas para la protección y difusión del patrimonio cinematográfico y audiovisual español. En lo referente al apoyo a las salas de cine, todas las salas cinematográficas podrán acceder a las ayudas a la exhibición, aunque se mantendrá la especial atención a las salas independientes o de núcleos rurales. También se mantiene la cuota de pantalla (el porcentaje que los exhibidores han de reservar a cine nacional y europeo): pasa de un 25% a un 20%, e incluye cine latinoamericano y cine dirigido por mujeres.

Avatar: el sentido del agua, de James Cameron, alcanza los cerca de 950 millones de dólares en todo el mundo, con 293 millones en América del Norte y 661 millones en el extranjero. En solo dos semanas, la película ya supera las cifras de taquilla mundial de Black Panther: Wakanda Forever (800 millones de dólares), The Batman (770 millones), Thor: Love and Thunder (760 millones) y Minions: el origen de Gru (939 millones). Actualmente está empatada con Doctor Strange en el multiverso de la locura (955,7 millones a nivel mundial) como la tercera película más taquillera del año. Cameron estimó que la película necesita generar aproximadamente 2.000 millones de dólares para alcanzar el punto de equilibrio con la inversión realizada, aunque los analistas creen que el umbral de rentabilidad probablemente esté más cerca de los 1.500 millones de dólares.

El letrero de Hollywood cumple 100 años el próximo año, razón por la cual se había probado una nueva tecnología que permite que el letrero se vea iluminado en ocasiones especiales por la noche. Según los responsables del departamento de la ciudad de Los Ángeles y atendiendo a las preocupaciones de los vecinos el letrero no se iluminará debido a inquietudes sobre el tráfico y la seguridad y el impacto potencial en la vida salvaje.

Según la web online IMDb las 10 mejores películas de 2022 son Pinocho, de Guillermo del Toro; Close, Puñales por la espalda. El misterio de Glass Onion; Stutz, RRR, Los Fabelman, Todo a la vez en todas partes, Almas en pena de Inisherin, La ballena y Top Gun: Maverick.

Se cumplen 100 años del nacimiento de Ava Gardner, la actriz que revolucionó Hollywood y siempre vivió en base a sus propias reglas. Ava Lavinia Gardner nació un 24 de diciembre de 1922. Hoy, día de Nochebuena, habría cumplido 100 años. Considerada todo un icono de la gran pantalla y un símbolo de la época dorada de Hollywood, llegó al mundo en Carolina del Norte y se trasladó a California para probar suerte en la interpretación. No imaginaba que su sueño acabaría siendo realidad y que se convertiría en una auténtica leyenda que sigue brillando incluso tres décadas después de fallecer.

 El filme protagonizado por Tom Cruise Top Gun: Maverick, la película de dinosaurios Jurassic World: Dominion y la producción de Marvel Doctor Strange in the Multiverse of Sadness fueron las películas más taquilleras en el mundo en 2022. La segunda parte de la película que sigue la historia del aviador naval Pete «Maverick» Mitchel, interpretado por Cruise, superó la cifra de 1.488 millones de dólares en taquilla internacional, de la cual el 48,3 % de sus ganancias fue generada en Estados Unidos.

El Ministerio de Cultura y Deporte publica la resolución por la que se dan las ayudas de concesión directa a titulares de salas de exhibición. Para esta línea de ayudas, el ICAA destina una cuantía total de 10.097.695,41 euros del presupuesto de gastos del Instituto correspondiente a 2022. De dicho presupuesto, 9,9 millones de euros han sido destinados a 215 empresas beneficiarias; y 170.000 euros a 17 entidades sin ánimo de lucro. Las 232 solicitudes concedidas corresponden a 476 salas de exhibición cinematográfica o complejos cinematográficos repartidos por el territorio. «El objetivo de estas ayudas es garantizar la actividad de las salas de exhibición como agentes fundamentales de la divulgación de la diversidad cultural, especialmente mientras se va recuperando el hábito de volver a las salas de cine y se superan todos los efectos adversos de la pandemia en este ámbito«, apunta Cultura.

El director de cine iraní Asghar Farhadi pide la puesta en libertad de la actriz iraní Taraneh Alidoosti, detenida el sábado en su país por haber apoyado la oleada de protestas. «Apoyo a Taraneh y pido su puesta en libertad así como la de mis otros camaradas cineastas, Jafar Panahi et Mohammad Rasoulof, y de todos los otros prisioneros menos conocidos, cuyo único crimen es de haber querido una vida mejor» afirma Asghar Farhadi en Instagram. «Si demostrar ese apoyo es un crimen, entonces decenas de millones de personas en este país son criminales«, acusa Farhadi, que ha recibido dos veces el Óscar a la mejor película extranjera.

El exproductor de cine Harvey Weinstein es declarado culpable de violación, según informa la Corte Superior de Los Ángeles, la segunda condena para la otrora figura influyente de Hollywood que se convirtió hace cinco años en el rostro de las acusaciones de abusos sexuales del movimiento #MeToo. El jurado declara a Weinstein culpable de violación, cópula oral forzada y penetración sexual con un objeto extraño en relación a una mujer, pero lo absuelve de los cargos relacionados con una segunda presunta víctima.

El cine iraní pide la liberación de la actriz y directora Taraneh Alidoosti, detenida ayer por denunciar las ejecuciones de manifestantes que participaron en las protestas que sacuden Irán. La artista fue arrestada por “publicar contenido falso y distorsionado, incitar disturbios y apoyar movimientos anti-iraníes” después de condenar la ejecución de Mohsen Shekari, el primer ahorcado por participar en las protestas.

Amazon realiza la apertura de su primer cine en Culver City, situada en California a pocos kilómetros de Long Beach. La reapertura de The Culver Theater, oficialmente la primera multisala que será explotada por Amazon, de 2015 hasta 2020 fue regentada por ArcLight Cinemas, hasta que tuvieron que cerrar a causa de las restricciones por el COVID.

La actriz iraní Taraneh Alidoosti es detenida acusada de incitar los disturbios en su país. Según Hamshahri Online, la artista ha sido arrestada «debido a sus acciones al publicar contenido falso y distorsionado, incitar disturbios y apoyar movimientos anti-iraníes«. Tarane Alidoosti (Teherán, 1984), ha obtenido varios premios a lo largo de su carrera y fue la protagonista de la película El viajante, dirigida en 2016 por su compatriota Asghar Farhadi y que en 2017 obtuvo el Oscar a la Mejor Película de Lengua Extranjera. La detención de la actriz estaría relacionada con las protestas en Irán que comenzaron por la muerte de Mahsa Amini tras ser detenida por la Policía de la moral por no llevar bien puesto el velo islámico en septiembre, pero los manifestantes piden ahora el fin de la República Islámica fundada por el ayatolá Ruholá Jomeiní en 1979.

El cineasta italiano Pier Paolo Pasolini pudo ser asesinado en 1975 al querer recuperar su última película, Salò o los 120 días de Sodoma, que había sido robada, según plantea una comisión parlamentaria sobre este crimen «sin resolver«. El único condenado por el homicidio, Pino Pelosi, muerto en 2017, ya apuntó a esta hipótesis a finales de 2014 en la reapertura de las investigaciones pero ahora ha aparecido por escrito en un informe de la Comisión parlamentaria Antimafia que integra varios testimonios. El documento se pregunta por qué no se solicitó el testimonio de los vecinos que vivían en las barracas de la playa y que, habiendo escuchado gritos, aseguraron en su momento que «la agresión fue conducida por numerosas personas«. Asimismo tampoco se confinó la zona donde el cadáver de Pasolini fue hallado, en la playa de Ostia, con brutales señales de violencia, incluso atropellado, para muchos difíciles de provocar por un solo prostituto menor de edad. La Comisión Antimafia ha considerado estudiar esta cuestión «también por su evidentes vínculos con la criminalidad organizada de la época» y ha escuchado los testimonios del antiguo mafioso Maurizio Abbatino y de la periodista e investigadora Simona Zecchi.

El Ministerio de Cultura y Deporte adquiere el archivo del cineasta valenciano Luis García Berlanga por un importe de 357.000 euros, tras varios años de negociación con la familia, un legado que incluye documentación personal y familiar, obra de creación, correspondencia, premios, fotografías y objetos personales. La vicealcaldesa de Valencia, Sandra Gómez, propone que el legado se exponga en la capital valenciana y se pone a disposición del ministerio y buscar un espacio idóneo para su legado. Revistas, recortes de prensa y obra de creación ajena forman parte de las 74 cajas que se encuentran en las instalaciones de Filmoteca Española, entidad dependiente del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), que se hará cargo de su conservación y difusión, según ha reseñado el Ministerio este miércoles en un comunicado.

Han pasado 30 años desde que Víctor Erice hiciera El sol del membrillo, y aunque su relación con el mundo de la imagen (cortometrajes y videoinstalaciones) ha sido casi constante, se ha puesto nuevamente detrás de la cámara para dirigir un largometraje de ficción: Cerrar los ojos. Con guion del propio Erice y Michel Gaztambide (ganador de un Goya por No habrá paz para los malvados), la película narra la historia de una desaparición, que gira alrededor de los temas de la identidad y la memoria. Cuenta con un reparto protagonizado por Manolo Solo, junto a Jose Coronado, Ana Torrent, María León, Petra Martínez, Soledad Villamil, Mario Pardo, Elena Miquel, y José María Pou, entre otros. Para su nuevo largometraje Erice ha contado con Valentín Álvarez como director de fotografía, con quien ya trabajara en La Morte Rouge y Vidros partidos; y con el sonidista Iván Marín (La piel que habito, El buen patrón) que trabajó con Erice en Ten Minutes Older, y en Erice-Kiarostami: Correspondencias. La postproducción de sonido será realizada por Juan Ferro. La banda sonora correrá a cargo de Federico Jusid (El secreto de sus ojos).

El Papa recibe en el Vaticano al oscarizado actor y director italiano Roberto Benigni, que ha producido un programa sobre la figura de San Francisco de Asís que será emitido en la plataforma Paramount+ a partir del 8 de diciembre. El Papa y el actor y director italiano han realizado juntos en el pasado algunas producciones televisivas. Por ejemplo, el pasado 17 de abril narraron ante los telespectadores la vida de Jesús en la televisión italiana Rai Uno y detallaron los encuentros que tuvo durante su vida terrenal con el recaudador de impuestos Mateo, con el apóstol Judas, que lo traicionó, o con María Magdalena.

El galardonado director de cine estadounidense Oliver Stone señala que Estados Unidos convirtió a Ucrania en un país no neutral desde 2014. El cineasta declara que el conflicto en Ucrania fue provocado por acciones deliberadas de Washington que llevaron a que Kiev perdiera su estatus neutral con respecto a Rusia. «¿Quiénes somos nosotros para señalar con el dedo a nadie?«, asegura Stone. «Lo que está sucediendo actualmente en Ucrania no es nada fácil, pero en Occidente se reduce cada vez más al hecho de que los rusos invadieron. No se menciona lo que ha sucedido en Donbass desde 2014 , ni cuántas personas tuvieron que ser desplazadas porque Estados Unidos armó a Ucrania«, agrega el director. «Desde 2014, Ucrania ha sido antirrusa, no neutral, y eso es lo que inclinó la balanza«, dice Stone al medio serbio Politika, y agrega que «toda guerra tiene causas y consecuencias«.

La película belga Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975), de Chantal Akerman, destrona a Vértigo como mejor película de la historia en la encuesta de la revista Sight & Sound. Realizada cada diez años por la revista británica mensual para elegir a las 100 mejores películas de todos los tiempos, en la misma participan más de 1.639 votantes (en contraste con los 846 de 2012), entre críticos, distribuidores y expertos en cine. Protagonizada por Delphine Seyrig, narra el día a día de una viuda madre de un hijo que por la noche, después de haber cumplido con todas sus tareas domésticas, ejercer la prostitución. La película logra la hazaña de ser la primera obra de una directora en ser la número uno desde que Sight & Sound empezó con sus encuestas en 1952. La única película española que se mantiene en la lista es El espíritu de la colmena de Víctor Erice (1973), que ocupaba el lugar 81 en la anterior encuesta y en la actual baja al 84.

Cine Yelmo, una de las cadenas de cine de referencia en España, cumple 40 años. Cuatro décadas de vida en las que más de 300 millones de espectadores han tenido la oportunidad de disfrutar en pantalla grande de los títulos que han hecho historia en el séptimo arte. La compañía cuenta actualmente con 53 centros operativos en 23 provincias españolas y más de 530 pantallas tras la apertura de su primer cine en Cantabria, en un crecimiento que comenzó tras ser adquirida en 2015 por la mexicana Cinépolis, que opera así en España con la marca de Cine Yelmo.