Categoría: Donostia

“The Disaster Artist” triunfa en San Sebastián

La película The disaster artist, del también actor James Franco, obtiene la Concha de Oro a la mejor película del 65 Festival de Cine de San Sebastián. “En estos tiempos de locura espero que sirva para poner un poco de luz e inspiración“, asegura Franco en el escenario del Kursaal al recoger el premio, que ha agradece en castellano y en euskera. Franco, que también protagoniza la película, afirma que nunca olvidará su paso por San Sebastián, entre otras cosas porque tuvo que pasar la noche previa en el hospital acompañando a su novia, que tuvo “un problema“. Así mismo, Handia, de Aitor Arregi yJon Garaño, se lleva el reconocimiento especial del jurado presidido, por John Malkovich. La película argentina Alanis, por su parte, obtiene la Concha de Plata a la mejor dirección para Anahí Berneri, que se convierte de esta manera en la primera mujer latinoamericana que consigue este galardón en los 65 años del festival donostiarra; y la de mejor actriz para Sofia Gala Castiglione. Como mejor actor es elegido el rumano Bogdan Dumitrache por su actuación en Pororoca, de Constantin Popescu; mientras que Una especie de familia, del argentino Diego Lerman, se lleva el premio al mejor guión. El premio Fipresci de la crítica recae en La vida y nada más, de Antonio Méndez Esparza. El Certamen se clausura con la proyección de The Wife, de Björn Runge, protanizada por Glenn Close y Jonathan Pryce.

Donostia, día 8: Suwa, Rodríguez & Schwentke

Por primera vez, una serie de televisión forma parte de la sección oficial, fuera de concurso, del Festival de Cine de San Sebastián. Se trata de los dos primeros episodios de La peste, de Alberto Rodríguez, protagonizada por Pablo Molinero y Paco León. Ambientada en la esplendorosa Sevilla de 1587, durante una epidemia de peste, un hombre regresa, honrando su palabra, para rescatar al hijo de un amigo fallecido. Para Paco León, el hecho de que esta serie se haya incluido en la sección oficial de San Sebastián es un síntoma de que se están difuminando las barreras entre formatos. Y Rodríguez lo tiene claro: “Yo sigo haciendo una historia para que se vea en una sala oscura o en un buen monitor, no en un móvil. Para mí, ver una película o una serie en un móvil es como beber un buen vino en un vaso de plástico”. Sí que figura en competición Der hauptmann (El capitán), de Robert Schwentke, situada en los últimos momentos de la II Guerra Mundial, donde un soldado de 19 años roba el uniforme de un capitán. Haciéndose pasar por un oficial, reúne a un grupo de desertores y comienza a matar y saquear a su paso a través de la golpeada Alemania nazi. La proyecciones de la sección oficial a concurso se clausura con Le lion est mort ce soir, de Nobuhiro Suwa, en la que Jean-Pierre Léaud, interpreta a un viejo actor atrapado por el pasado, ocupa la casa abandonada donde solía vivir el amor de su vida, encarnado por Pauline Etienne. Allí conoce a un grupo de niños que aprenden a ser directores de cine. Léaud hace un resumen pormenorizado de su filmografía, salpicado de loas continuadas a Truffaut, al que se refiere en varias ocasiones como “mi padre cinematográfico”, y que culminó explicando las dificultades que le planteó su papel en La muerte de Luis XIV a las órdenes de Albert Serra.

Donostia, día 7: Franco, Méndez Esparza, Antoniak

El Festival de CIne de San Sebastián afronta su recta final con tres nuevas películas en su sección oficial de entre las que destaca el trabajo como director del actor James Franco quien, en The disaster artist, narra en tono de divertida comedia la historia real del making of de la película The Room, que ha sido considerada como el Ciudadano Kane de las malas películas. Dirigida por Tommy Wiseau, se convirtió en una película de culto que se ha estado proyectando en salas completamente llenas por toda Norteamérica desde hace más de una década. En Beyond words, de Urszula Antoniak, un joven y exitoso abogado de Berlín no puede evitar evidenciar sus raíces polacas. La súbita aparición de su padre, al que se suponía muerto desde hacía mucho tiempo, le aboca a una crisis existencial. La cineasta polaca hace frente directamente la crisis de identidad ligada al sentimiento de desarraigo que padecen muchos inmigrantes y declara que “yo misma soy inmigrante. A pesar de ser polaca llevo 20 años residiendo en Holanda“. Finalmente, Antonio Méndez Esparza, ganador de la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes en 2012 con Aquí y Allá, es el responsable de Life and nothing more en la que un joven al borde de la edad adulta ansía encontrar un propósito para su vida como joven afroamericano, enfrentándose a la creciente presión de la responsabilidad familiar. El cineasta español, afincado en Estados Unidos, señala que “trato de centrarme siempre en los personajes. Ellos son la película“.

 

 

 

 

 

 

 

 

Donostia, día 6: Porterfield, Franco, Sánchez y Mladenovic

La sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián se vuelve a colapsar con cuatro propuestas. Por un lado Sollers point, nueva pelícua del cineasta y artista audiovisual Matt Porterfield, en la que un preso en libertad condicional tras haber pasado un año en la cárcel vive en casa de su padre. Recorre su barrio de Baltimore, profundamente dividido en estratos sociales, en busca de trabajo y de algo que dé un nuevo sentido a su vida. Por otro, la española Marrowbone, debut en la dirección de Sergio G. Sánchez, guionista de El orfanato y Lo imposible,  en la que tras la muerte de su madre, cuatro hermanos sobreviven sin ayuda alguna, en la vieja granja familiar, mientras una amenazante presencia empieza a rondar la vieja casa. La película da varios giros, algo que Sánchez compara con las muñecas rusas, “es un mundo fantástico en el que vas levantando capas, y con cada capa encuentras una sorpresa”. Otra producción española es Morir, de Fernando Franco,en la que se cuenta la mutación que experimenta la relación de una joven pareja cuando él le confiesa a ella que padece una enfermedad terminal. A partir de ahí la convivencia entre ambos se va convirtiendo en un tormento progresivo. Finalmente, Soldatii, poveste din ferentari, es una producción entre Rumanía, Serbia y Bélgica dirigida por Ivana Mladenovic. En ella un ex convicto romaní que vive en el barrio más pobre de Bucarest, trata de ayudar a un antropólogo que está escribiendo una tesis sobre la música del gueto, el manele. Pronto ambos inician un romance. La cineasta ya había reflejado desde el documental realidades de barrios marginales en Rumanía y esta película alude desde el título al barrio romaní de Ferentari. Para concluir, un Velódromo abarrotado se estrena como escenario de entrega del Premio Donostia a la actriz italiana Monica Bellucci que recoge el galardón de manos de John Malkovich. La intérprete asegura sentirse halagada por recibir “un premio como éste en el marco de un Festival y de un país a los que amo tanto“.

Donostia, día 5: Popescu

De las cuatro maratonianas proyecciones de días anteriores se pasa a tan solo una película en la jornada de hoy de la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián. Se trata de la rumana Pororoca, de Constantin Popescu, que ya compitió en “Nuevos Directores” con Principles of Life en 2010. Ahora se centra en una pareja, Cristina y Tudor Ionescu que ha formado una familia feliz con sus dos hijos, Maria e Ilie. Pero una mañana de domingo, cuando Tudor lleva a sus hijos al parque, Maria desaparece. Lo que no falta este martes son premios. El que más resonancia tiene es la entrega del Premio Donostia al actor Ricardo Darín, quien señala que “reconocimientos como este me hacen echar la vista atrás y la verdad es que es difícil procesar todo lo que viene a la cabeza, me acuerdo de compañeros, de sentimientos. Estoy totalmente emocionado“. El actor, viejo conocido del Zinemaldia, es el primer actor sudamericano en recibir este reconocimiento. También tiene lugar en el Teatro Victoria Eugenia la Gala del Cine Vasco y ETB, en la que se hace entrega del Premio Zinemira 2017 a la montadora y realizadora navarra Julia Juaniz. Además, en el marco de la gala se estrena el documental Elkarrekin – Together, una producción dirigida por Pablo Iraburu, Migueltxo Molina e Igor Otxoa, que sigue a una expedición de arqueólogos vascos hasta una remota isla en la costa este de Estados Unidos. Finalmente, el “Premio Lurra”, otorgado por la asociación Greenpeace, recae en Una verdad muy incómoda. Ahora o nunca, por ser el que mejor refleja los valores de defensa del medio ambiente y la paz.

Donostia, día 4: Dupontel, Avranas, Lerman y Albert

Un total de cuatro proyecciones de películas que conforman la sección oficial, más una sesión especial, conforman el programa de la presente jornada del Festival de Cine de San Sebastián. Au revoir là-haut, de Albert Dupontel está ambientada en noviembre de 1919 y presenta a dos supervivientes de las trincheras que montan una estafa alrededor de los monumentos a los muertos en la guerra. Uno de ellos es un ilustrador brillante, el otro un modesto contable. El actor y director Albert Dupontel adapta la novela de Pierre Lemaitre Nos vemos allá arriba, ganadora del Premio Goncourt. Por otro lado, Love me not, producción greco-francesa dirigida por Alexandros Avranas se centra en una pareja que contrata a una inmigrante para que sea su madre de alquiler. Un hecho violento ocurrido en Grecia en 2010 en plena crisis económica fue la razón que llevó a Avranas a escribir y dirigir este filme. “A través de ella he querido hablar de ética“, explica el realizador al término de la proyección. También se puede ver Una especia de familia, de Diego Lerman con Bárbara Lennie al frente del reparto como Malena quien, de manera inesperada, decide emprender un viaje incierto, lleno de encrucijadas, enfrentándose a todo tipo de obstáculos legales y morales que la harán preguntarse constantemente hasta dónde está dispuesta a llegar. El director apunta que “las diferencias sociales se reconcilian en la desesperación“, aunque el origen de la misma sea distinto. Además, Licht / Mademoiselle Paradis, de Barbara Albert, presenta a la pianista Maria Theresia Paradis, quien es enviada a la mansión del “doctor milagro”, Franz Anton Mesmer, para que la cure de su ceguera. El tratamiento le devuelve la vista, pero le hace perder su virtuosismo musical. Finalmente, en una sesión especial se proyecta Wonders of the sea 3D, de Jean-Michel Cousteau, y narrada por Arnold Schwarzenegger, presente en el Certamen. Filmada en 3D a lo largo de tres años en localizaciones que van de las islas Fiyi a las Bahamas, sumerge al espectador en un viaje apasionante bajo el agua de los océanos que cubren el 71 % de la superficie de nuestro planeta.

Donostia, día 3: Arregi & Garaño, Shinbo & Takeuchi, Libon & Hinant, Nakache & Toledano

La gran protagonista de esta jornada de domingo en el Festival de Cine de San Sebastián es Handia, dirigida por Aitor Arregi y Jon Garaño, protagonizada por Eneko Sagardoy, Joseba Usabiaga, Iñigo Aranburu y Ramon Agirre. Al descubrir que Joaquín se ha convertido en el hombre más alto del mundo, Martín decide emprender junto a su hermano un largo viaje por Europa en el que la ambición, el dinero y la fama cambiarán para siempre el destino de su familia. Una historia inspirada en hechos reales dirigida por los creadores de Loreak. La otra película del día en esta jornada que aúna a parejas de directores es Uchiga hanabi, shita kara miruka? Yoko kara miruka?, de los japoneses Akiyuki Shinbo y Nobuyuki Takeuchi. En ella, durante las vacaciones de verano en un pueblo junto al mar, Nazuna, una adolescente cuya madre va a casarse de nuevo, pide a su compañero de clase Norimichi, que está enamorado de ella en secreto, que la ayude a escaparse de casa. Se trata de una versión anime del film de culto homónimo que Shunji Iwai dirigió en 1993. Además, Ni juge ni soumise, producción franco-belga de Jean Libon y Yves Hinant, presenta a la extraordinaria y nada convencional jueza Anne Gruwez, quien traslada al espectador a la trastienda de investigaciones criminales reales en este “shockumentary”, película documental en la que la representación del mundo real se lleva a cabo sirviéndose de estrategias propias del cine de ficción con el objetivo de captar al espectador mediante temáticas escabrosas o sensacionalistas. FInalmente Le sens de la fête / C’est la vie!, de Olivier Nakache y Éric Toledano, se centra en unos novios en la noche más importante de sus vidas. Pero es como cualquier otra noche para la empresa de cátering y todos los demás que trabajan en la boda. Tras los estrenos de Intocable y Samba en el Festival de San Sebastián, el tándem Nakache-Toledano regresa con su nueva comedia en la que recrean todo un universo coral de personajes, aunque liderados por el excelente actor Jean-Pierre Bacri, uno de los más respetados de Francia. La jornada se completa con la entrega a Agnès Varda del primer Premio Donostia de esta edición en una gala íntima y llena de magia celebrada en el Victoria Eugenia. El “Donostia” vuelve así a su escenario original, allí lo recibieron Gregory Peck o Bette Davis entre otros en los 80. El director del Zinemaldia, José Luis Rebordinos es el encargado de entregar el premio a este estandarte feminista y del cine de vanguardia. Varda se retira entre aplausos para dar paso a la proyección de su último trabajo Visage, Village.

Donostia, día 2: Berneri, Martín Cuenca y Finkiel

Tras la sesión inaugural comienzan las proyecciones de la sección oficial a concurso del Festival de Cine de San Sebastián con tres largometrajes. El autor es el nuevo film de Manuel Martín Cuenca, que llega al Zinemaldi después de recibir el premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Toronto. La película narra la historia de un hombre que quiere ser escritor pero a quien no le llega la inspiración. Irónicamente, su mujer escribe un best seller, por lo que el personaje que protagoniza Javier Gutiérrez empezará a hacer cualquier cosa con tal de escribir un libro de éxito. Basada en la novela El móvil, de Javier Cercas, es una sátira con un humor ácido. Esta es la cuarta vez que Manuel Martín Cuenca participa en el Festival. Lo hizo en 2003 con su película
La flaqueza del bolchevique, en la sección Zabaltegi. Caníbal fue seleccionada para la Sección Oficial y se llevó el galardón a la Mejor Fotografía. También con Malas temporadas participó en la Sección Oficial. Por otro lado, considerada una de las voces más singulares de la última gran horna da de cineastas argentinos, Anahí Berneri acude por tercera vez a la Sección Oficial del Festival tras Encarnación (2007) y Aire libre (2014). Ahora, con Alanis, la directora se sumerge en ambientes marginales ligados al mundo de la prostitución, si bien, como ocurría en sus anteriores lar gometrajes, su mirada omite juzgar la realidad que retrata. FInalmente, Emmanuel Finkiel, que ha sido ayudante de dirección de Bernard Tavernier, Krzysztof Kieslowski y Jean-Luc Godard, presenta La douleur (Memoir of Pain), ambientada en la Francia ocupada por los nazis de 1944, cuando la joven y brillante escritora Marguerite Duras participa activamente en la Resistencia junto con su marido, Robert Antelme. Cuando Robert es deportado por la Gestapo, Marguerite se embarca en una lucha desesperada para conseguir que regrese. La jornada se completa con la entrega a Antonio Banderas del Premio Nacional de Cinematografía de la mano del ministro de Cultura, Iñigo Méndez de Vigopor ser un cineasta con una trayectoria extraordinaria a nivel nacional e internacional, que ha abierto el camino para mu chos actores y actrices españoles. Su co mpromiso tenaz con el cine como actor, director y productor le hace merecedor de este premio“. Así mismo, la actriz sevillana Paz Vega recibe el premio Jaeger-LeCoultre al cine latino. Cabe destacar, también, la presencia en el Certamen de Thierry Fremaux, director del Festival de Cine de Cannes, que presenta y comenta en directo la película Lumiere!. Fremaux, que dirige también el Instituto Lumiere de Lyon, es el realizador y productor de la película que llega a San Sebastián tras su paso por Cannes Classics y la sección oficial del Festival de Toronto.

Comienza la 65 edición del Festival de San Sebastián

La 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián arranca con la celebración de una gala inaugural, en la que se hace entrega del Premio Fipresci que recoge el cineasta Aki Kaurismäki, por su película El otro lado de la esperanza, y se proyecta a continuación Inmersión, de Wim Wenders, filme encargado de abrir el festival. Las actrices Leticia Dolera y Anne Igartiburu son las encargadas de conducir esta gala, en la que se presenta el Jurado Oficial de esta edición, presidido por el actor John Malkovich. Durante la 65 edición del Zinemaldia, que concluirá el 30 de septiembre, se hará entrega de tres Premios Donostia, que recogerán los actores Ricardo Darín y Monica Bellucci y la directora francesa Agnès Varda. En total 16 cintas competirán por la Concha de Oro, dos estarán fuera de concurso -la clausura, “The wife”, y “Marrowbone. El secreto de Marrowbone”- y tres como Proyecciones Especiales: “Morir“, de Fernando Franco; el anime japonés “Fireworks” y “Wonders of the Sea“, un documental en 3D apadrinado por Schwarzeneger. Dieciséis títulos más competirán por el premio Nuevos Directores y veintidós en Zabaltegi-Tabakalera; Culinary Zinema, Glocal in Progress, Zinemira, Made in Spain, Savage Cinema y las “Perlas”.

Guerricaechevarria y Szankowski completan el jurado de San Sebastián

El guionista español Jorge Guerricaechevarría y el director de fotografía brasileño André Szankowski completan el Jurado de la Sección Oficial del 65 Festival de Cine de San Sebastián, que estará presidido por el actor John Malkovich. El jurado oficial se completa con las actrices Dolores Fonzi y Emma Suárez, el cineasta William Oldroyd y la productora Paula Vaccaro. El director de fotografía brasileño André Szankowski reemplaza al anunciado Fabio Cianchetti, quien finalmente no podrá formar parte de este tribunal cinematográfico por compromisos profesionales. Guerricaechevarría, Goya al mejor guión adaptado por Celda 211, debutó junto a Álex de la Iglesia, con quien ha trabajado en más de una docena de produccione. André Szankowski, por su parte, ha mostrado varios de sus trabajos en el Zinemaldia como Mistérios de Lisboa de Raúl Ruiz (Concha de Plata al mejor director 2010), As Linhas de Torres, de Valeria Sarmiento (Zabaltegi-Especiales 2012) y Casanova Variations, de Michael Sturminger (Sección Oficial 2014), protagonizado precisamente por John Malkovich. Además la directora ejecutiva de TorinoFilmLab Savina Neirotti completa el jurado del Premio Zabaltegi-Tabakalera, en el que figuran la realizadora Carla Simón y Calmin Borel.

John Malkovich presidirá el jurado del Festival de San Sebastián

El actor y cineasta estadounidense John Malkovich presidirá el jurado que entregará la Concha de Oro en la 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián, quien estará acompañado en las deliberaciones por la actriz argentina Dolores Fonzi (El aura), el director británico William Oldroyd (Lady Macbeth), la actriz española Emma Suárez (Julieta), la productora y guionista italiana Paula Vaccaro, el director de fotografía italiano Fabio Cianchetti y un miembro aún por confirmar. Además, la actriz española Ángela Molina presidirá el jurado que entregará el Premio Horizontes a lo mejor del cine latinoamericano, mientras que la cineasta Carla Simón, cuyo Verano 1993 respresentará a España en la carrera por el Oscar, formará parte del plantel que otorgará el premio Zabaltegi.

Monica Bellucci y Agnès Varda, nuevos Premios Donostia

La actriz italiana Monica Bellucci y la directora belga Agnès Varda recibirán sendos Premios Donostia en la 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebra entre el 22 y el 30 de septiembre. Los nombres de Bellucci y Varda se unen al del actor argentino Ricardo Darín, quien también será galardonado un Premio Donostia en la presente edición del festival, tal y como había anunciado el certamen. Bellucci recibirá el premio en el Velódromo de Anoeta, la sede más multitudinaria del Zinemaldia, en una sesión “popular”, a la que el público podrá asistir por nueve euros de entrada y en la que se proyectarán las películas Under Suspicion, de Stephen Hopkins, y Malena, de Giuseppe Tornatore, protagonizadas por la actriz italiana. Agnès Varda, de 89 años, que este año recibirá uno de los Oscar honoríficos que otorga la Academia de Hollywood, recogerá el máximo galardón del Zinemaldia en una ceremonia “más íntima” y se llevará a cabo en el Teatro Victoria Eugenia, donde se proyectará Visages, Villages.

“El otro lado de la esperanza”, de Aki Kaurismäki, premio Fipresci 2017

La película El otro lado de la esperanza, del cineasta finlandés Aki Kaurismäki, recibirá el Premio Fipresci 2017, el galardón otorgado por votación de críticos de todo el mundo, en el transcurso de la gala inaugural del Festival de Cine de San Sebastián, el próximo 22 de septiembre. La votación de 576 miembros de la Federación Internacional de Críticos de Cine (Fipresci) ha elegido al film de Kaurismäki como la mejor de las películas estrenadas desde el pasado 1 de julio de 2016. El filme, que narra la peripecia de un joven refugiado sirio que llega a Polonia como polizón, se ha impuesto en la selección final a Moonlight, de Barry Jenkins, ganadora del Óscar a la mejor película, y a En cuerpo y alma, de Ildikó Enyedi. Se trata de la segunda vez que Kaurismäki recibe este galardón en el Festival donostiarra, donde fue distinguido con el premio Fipresci de 2002 por Un hombre sin pasado. Con El otro lado de la esperanza el director finlandés, estará presente en San Sebastián para recoger el galardón, se hizo con el Oso de Plata al Mejor Director en el pasado Festival de Cine de Berlín.

Paz Vega, Premio al Cine Latino del 65 Festival de San Sebastián

La actriz sevillana Paz Vega recibirá el Premio al Cine Latino del 65 Festival de Cine de San Sebastián. Se trata de la segunda edición del Premio ”Jaeger-LeCoultre al Cine Latino”, que el pasado año galardonó a Gael García Bernal. La actriz andaluza, que ha trabajado con directores como Julio Medem, Pedro Almodóvar, Frank Miller, Danis Tanovic o los hermanos Taviani, entre otros, recibirá este galardón en una gala que se celebrará el próximo 23 de septiembre en el Teatro Victoria Eugenia, tras la que se celebrará una “fiesta de celebración del cine latino“. Además, el Velódromo Antonio Elorza, una sala de cine con capacidad para más de 3.000 espectadores, acogerá dos estrenos mundiales. El primero de ellos es Fe de etarras, el cuarto largometraje como director de Borja Cobeaga, que es una producción de Mediapro para Netflix. El segundo estreno es Operación Concha, una comedia de enredos que transcurre en el Festival de San Sebastián, dirigida por Antonio Cuadri.

Thierry Frémaux presentara su película “Lumière!” en el Zinemaldia

El director del Festival de Cine de Cannes desde 2001 y del Instituto Lumière de Lyon, Thierry Frémaux, presentará su película Lumière! L’aventure commence en la 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Se trata de una colección de copias restauradas de los hermanos Lumière, en la que Frémaux es el director, el montador junto a Thomas Valette, el productor, acompañado de Bertrand Tavernier, y la voz de la película, en la que además de los hermanos Auguste y Louis, aparece Martin Scorsese. El filme se proyectó en Cannes Classics y en la sección oficial de Toronto. El día 23 de septiembre, Frémaux presentará y comentará la película en la sala de cine de Tabakalera en el marco del Zinemaldia. “Como embajador de los hermanos Lumière, seguiré el camino de Alexandre Promio, el famoso camarógrafo de los hermanos Lumière que vino por primera vez a España en 1896“, afirma.

Antoniak, Berneri, Finkiel, Libon e Hinant, Popescu y Schwentke cierran la competición por la Concha de Oro

La competición por la Concha de Oro del 65 Festival de Cine de San Sebastián ncorpora los nombres de destacados cineastas como la realizadora neerlandesa Urszula Antoniak, con Beyond Words; la argentina Anahí Berneri con Alanis; Der Hauptmann / The Captain, del francés Emmanuel FinkielDer Hauptmann / The CaptainNi juge, ni soumise / So Help Me God, de los belgas Jean Libon e Yves Hinant; el rumano Constantin Popescu, con Pororoca; y el director alemán Robert Schwentke, con La douleur / Memoir of Pain. Estos títulos completan la Sección Oficial de la 65 edición del Festival, compuesta por 18 películas a competición, tres filmes que participan fuera de concurso y cuatro proyecciones especiales.

SECCIÓN OFICIAL

Inauguración a concurso

  • Submergence (Inmersión), de Wim Wenders (Alemania, Francia, España)

 

Clausura fuera de concurso

  • The Wife (La buena esposa), de Björn Runge (Suecia, Reino Unido)

Concurso

  • Alanis, de Anahí Berneri (Argentina)
  • Beyond Words, de Urszula Antoniak (Polonia, Países Bajos)
  • Der Hauptmann / The Captain, de Robert Schwentke (Alemania, Francia, Polonia)
  • El autor, de Manuel Martín Cuenca (España, México)
  • Handia, de Aitor Arregi & Jon Garaño (España)
  • La douleur / Memoir of Pain, de Emmanuel Finkiel (Francia)
  • Le lion est mort ce soir / The Lion Sleeps Tonight (El león duerme esta noche), de Nobuhiro Suwa (Francia, Japón)
  • Le sens de la fête / C’est la vie!, de Olivier Nakache & Éric Toledano (Francia)
  • Licht, de Barbara Albert (Austria, Alemania)
  • Life and Nothing More (La vida y nada más), de Antonio Méndez Esparza (España, USA)
  • Love Me Not, de Alexandros Avranas (Grecia, Francia)
  • Ni juge, ni soumise / So Help Me God, de Jean Libon & Yves Hinant (Francia, Bélgica)
  • Pororoca, de Constantin Popescu (Rumanía, Francia)
  • Soldaţii. Poveste din Ferentari / Soldiers. Story from Ferentari, de Ivana Mladenovic (Rumanía, Serbia, Bélgica)
  • Sollers Point, de Matt Porterfield (USA, Francia)
  • The Disaster Artist, de James Franco (USA)
  • Una especie de familia, de Diego Lerman (Argentina, Brasil, Polonia, Francia)
  • La peste, de Alberto Rodríguez (España)

 

Fuera de concurso

  • Marrowbone (El secreto de Marrowbone), de Sergio G. Sánchez (España)

 

Proyecciones especiales

  • Au revoir là-haut / See You Up There, de Albert Dupontel (Francia)
  • Morir, de Fernando Franco (España)
  • Uchiage hanabi, shita kara miruka? Yoko kara miruka? / Fireworks, Should We See It from the Side or the Bottom?, de Akiyuki Shinbo & Nobuyuki Takeuchi (Japón)
  • Wonders of the Sea 3D, de Jean-Michel Cousteau & Jean-Jacques Mantello (Reino Unido, Francia)

 

“Charmøren / The Charmer” inaugurará Nuev@s Director@s del Zinemaldia

Los debuts de un director iraní y un realizador británico y el segundo largometraje de una cineasta india se incorporan a la sección Nuev@s Director@s de la 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Finalmente, dieciséis películas competirán por el premio Kutxabank-Nuev@s Director@s. El estreno mundial de Charmøren / The Charmer inaugurará la sección. Milad Alami (Teherán, 1982) nació en Irán, creció en Suecia y hoy vive en Dinamarca y su primer largometraje está protagonizado por un joven iraní que busca conocer mujeres que puedan garantizar su estancia en Dinamarca. Procedente del ámbito de las Bellas Artes, Daniel Kokotajlo (Manchester, Reino Unido) es el director de Apostasy que se centra en una familia de seguidores de los testigos de Jehová. Village Rockstars es el segundo largometraje de la guionista, productora y directora de cine Rima Das (Assam, India). Las tres películas se suman a la lista de trece producciones ya anunciada. Así mismo, diez nuevos títulos completan la sección de Perlas, que contará con las últimas películas de Darren Aronofsky, Sean Baker, Robert Guédiguian, Michael Haneke, Hirokazu Koreeda, Xavier Legrand, Martin McDonagh, Janus Metz, Lynne Ramsay y Paolo Virzì. Todos competirán por el Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián, que otorgan los votos de los espectadores. Además, el XVI Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine ha seleccionado, entre los 209 trabajos presentados por 110 escuelas de 45 países, catorce cortometrajes procedentes de Alemania, Argentina, Bélgica, Croacia, España, Estados Unidos, Francia, Israel, México, Portugal, República Checa y Rusia.

Raymond Depardon, Hong Sang-soo y Frederick Wiseman en Zabaltegi-Tabakalera

Los últimos largometrajes de Manuel Abramovich, Filipa César, Raymond Depardon, Damien Manivel y Kohei Igarashi, Ilian Metev, Hong Sang-soo y Frederick Wiseman se suman a la sección Zabaltegi-Tabakalera, competitiva desde al año pasado, que será inaugurado por The Square (Ruben Östlund), la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. Estos largometrajes se suman a los anunciados de Philippe Garrel; Kantemir Balagov; Félix Viscarret; la ópera prima como director de Gustavo Salmerón; João Moreira Salles; y el estreno mundial de Vergüenza, la serie de Movistar+ escrita y dirigida por Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero.

  • The square, de Ruben Östlund (Suecia)
  • 12 jours / 12 Days (12 dias), de Raymond Depardon (Francia )
  • 3/4, de Ilian Metev (Alemania, Bulgaria)
  • Braguino, de Clément Cogitore (Francia)
  • Calipatria, de Gerhard Treml & Leo Calice (Austria)
  • El sueño de Ana, de José Luis Torres Leiva (Chile)
  • Ex Libris – The New York Public Library, de Frederick Wiseman (USA)
  • Flores, de Jorge Jácome (Portugal)
  • Geu-hu / The Day After, de Hong Sang-soo (Corea del Sur)
  • Gwendolyn Green, de Tamyka Smith Smith (USA)
  • L’amant d’un jour / Lover For a Day (Amante por un día), de Philippe Garrel (Francia)
  • La nuit où j’ai nagé / Oyogisugita Yoru / The Night I Swam, de Damien Manivel & Kohei Igarashi (Francia, Japón)
  • Muchos Hijos, un Mono y un Castillo, de Gustavo Salmerón (España)
  • No intenso agora / In the Intense Now, de João Moreira Salles (Brasil)
  • Plágan / Plague (Plaga), de Koldo Almandoz (España)
  • Plus Ultra, de Samuel M. Delgado & Helena Girón (España)
  • Saura(s), de Félix Viscarret (España)
  • Soldado, de Manuel Abramovich (Argentina)
  • Spell Reel, de Filipa César (Francia)
  • Sram / Shame, de Petar Krumov (Bulgaria)
  • Tesnota / Closeness, de Kantemir Balagov (Rusia)
  • Vergüenza, de Juan Cavestany & Álvaro Fernández Armero (España)

“The Wife”, protagonizada por Glenn Close, clausurará el Zinemaldia

El estreno europeo de la película The Wife (La buena esposa) clausurará la 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián. La Sección Oficial se cerrará con esta coproducción de Suecia y Reino Unido, que participará fuera de concurso, dirigida por Björn Runge y protagonizada por Glenn Close y Jonathan Pryce. Con guión de Jane Anderson basado en la novela homónima de la escritora estadounidense Meg Wolitzer, cuenta la historia de una mujer que se ha sacrificado durante 40 años para apoyar la carrera literaria de su marido, pero llega a su límite la víspera de que su cónyuge reciba el Premio Nobel de Literatura. En 2011, Glenn Close viajó a San Sebastián para presentar la película Albert Nobbs (Rodrigo García, 2011) y recoger el Premio Donostia. Además, la Sección Oficial del Festival contará con cuatro proyecciones especiales. La nueva película de la productora de Kimi no Na Wa / Your Name, la adaptación del Premio Goncourt 2013 dirigida por Albert DupontelAu revoir là-haut / See You Up There, y una exploración en tres dimensiones de los tesoros del mar a través de la voz de Arnold Schwarzenegger, Wonders of the Sea 3D, se unen a Morir, de Fernando Franco, para completar las cuatro proyecciones especiales.

Seis filmes participarán en Cine en Construcción

Seis películas son seleccionadas para participar en la 32 edición del programa Cine en Construcción, que se celebrará en el marco del Festival de Cine de San Sebastián. Este programa, que se celebra en convocatoria bianual, en colaboración con el Festival Cinélatino Rencontres de Toulouse (Francia), está dirigido a apoyar proyectos cinematográficos de realizadores latinoamericanos en fase de postproducción. En la edición actual se han presentado 149 proyectos procedentes de 20 países, de los que se han seleccionado seis películas que recibirán ayudas para su conclusión. Se trata de Agosto, de Armando Capó Ramos, una coproducción de Costa Rica, Cuba y Francia; Familia Sumergida (Argentina-Brasil-Alemania), de la realizadora María Alché; Herrumbre, de Aly Muritiba (Brasil); Kairos (Francia-Colombia), firmada por Nicolás Buenaventura; Niña errante, de Rubén Mendoza, coproducida por Colombia y Francia; y Rodantes (Brasil-USA), de Leandro Lara. Además, doce películas producidas en ocho países latinoamericanos optarán al premio Horizontes Latinos. En concreto, se trata de filmes producidos total o parcialmente en Argentina, Brasil, Chile, Costa Rica, México, República Dominicana, Uruguay y Venezuela, con la colaboración de otros países como Alemania, España, Estados Unidos, Francia, Noruega y Qatar. Siete de las doce películas habían participado previamente en el programa Cine en Construcción.

La retrospectiva de Joseph Losey ofrecerá todos sus largometrajes en el Zinemaldia

La retrospectiva de Joseph Losey ofrecerá sus 32 largometrajes y seis cortometrajes en la 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará del 22 al 30 de septiembre. Representó en los años 60 la máxima expresión del denominado cine de autor (o de arte y ensayo) con obras como El sirviente (1963), Rey y patria (1964), Accidente (1967) y El mensajero (1971), todas, menos la segunda, escritas por el dramaturgo Harold Pinter. Antes de convertirse en una figura preeminente del cine de autor europeo, vivió la compleja situación que afectó a tantos represaliados en la caza de brujas emprendida en Hollywood a partir de 1947. Su obra se divide en tres periodos, el inicial en el cine estadounidense hasta principios de los años cincuenta, el prestigio alcanzado en Inglaterra en los sesenta y setenta y una última etapa más itinerante que le llevó a trabajar bajo producción italiana, francesa y española, recuerda el certamen donostiarra. La relación de Losey con el Festival de Cine de San Sebastián resultó “siempre complicada” a causa del régimen franquista. Además de Caza humana, se presentaron en el certamen El tigre dormido Boom y, en sección informativa, El mensajero. Una inglesa romántica también estuvo seleccionada, pero el director y Glenda Jackson no acudieron al Festival en señal de protesta por las últimas sentencias de muerte firmadas por Franco.

La sección oficial del Zinemaldia al descubierto

La sección oficial de la 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará entre los días 22 y 30 de septiembre, reunirá a algunos de los cineastas más interesantes del panorama mundial. La cineasta austríaca Barbara Albert, el realizador griego Alexandros Avranas, los estadounidenses James Franco y Matt Porterfield, el argentino Diego Lerman, la serbia Ivana Mladenovic, los franceses Olivier Nakache y Éric Toledano, y el japonés Nobuhiro Suwa competirán, entre otros, por la Concha de Oro. Las películas anunciadas hasta este momento son:

SECCIÓN OFICIAL ZINEMALDIA

  • Una especie de familia, de Diego Lerman
  • Love me not, de Alexandros Avranas
  • The Disaster Artist, de James Franco
  • Le sens de la fête / Cest la vie!, de Olivier Nakache y Éric Toledano
  • Soldatii. Poveste din Ferentari / Soldiers. Story from Ferentari, de Ivana Mladenovic
  • Licht / Mademoiselle Paradis, de Barbara Albert
  • Sollers Point, de Matt Porterfield
  • Le lion est mort ce soir / The Lion Sleeps Tonight (El león duerme esta noche), de Nobuhiro Suwa
  • Submergence (Inmersión), de Wim Wenders
  • El autor, de Manuel Martín Cuenca
  • Handia, de Jon Garaño y Aitor Arregi
  • Life and Nothing More (La vida y nada más), de Antonio Méndez Esparza

Fuera de concurso

  • Marrowbone (El secreto de Marrowbone), de Sergio G. Sánchez
  • La peste, de Alberto Rodríguez (serie de televisión)
  • Morir, de Fernando Franco

“The Square”, inaugurará Zabaltegi-Tabakalera del Zinemaldia

The Square, la última película del director sueco Ruben Östlund, reconocida con la Palma de Oro en el pasado Festival de Cine de Cannes, inaugurará la sección Zabaltegi-Tabakalera del Festival de Cine de San Sebastián. Además, On Body and Soul, ganadora del Oso de Oro del Festival de Cine de Berlín competirá en Perlas por el Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián. Su directora, la cineasta húngara Ilkidó Enyedi, disputará el Premio a Nelyubov / Loveless, del cineasta ruso Andrey Zvyagintsev, y a 120 battements par minute (120 BMP), de Robin Campillo, ambas galardonadas en Cannes. Asimismo, pugnarán por el galardón concedido por los espectadores Wonderstruck, la adaptación de un cuento de Brian Selznick en la que Todd Haynes dirige a Julianne Moore, Michelle Williams y los niños Oakes Fegley y Millicent Simmonds. En Zabaltegi-Tabakalera también competirán Philippe Garrel, a quien el Festival dedicó una retrospectiva en 2007, con Lamant dun jour / Lover for a day (Amante por un día), y Tesnota / Closeness, el debut de Kantemir Balagov. A los mencionados se suman los anunciados Saura(s), dirigida por Félix Viscarret, dentro de la serie Cineastas contados; la ópera prima como director de Gustavo Salmerón, Muchos hijos, un mono y un castillo, distinguida con el premio al mejor documental en Karlovy Vary; el documental No intenso agora / In the Intense Now, del cineasta brasileño João Moreira Salles, que compitió en Berlín; y el estreno mundial de Vergüenza, la serie de Movistar+ escrita y dirigida por Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero.

“Inmersión”, de Wim Wenders, abrirá el Zinemaldia

Submergence (Inmersión), la nueva película del director alemán Wim Wenders, abrirá la 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián el próximo 22 de septiembre. Este filme, protagonizado por Alicia Vikander y James McAvoy, competirá también por la Concha de Oro en la Sección Oficial del certamen, y cuenta la historia de un ingeniero hidráulico que conoce a una biomatemática en un hotel de la costa francesa donde ambos preparan sus proyectos. Después, mientras ella trabaja en un proyecto de inmersión en el mar de Groenlandia, él es apresado como rehén en Somalia. Erin Dignam es el autor del guión, basado en la novela homónima del corresponsal de The Economist J.M. Ledgard, que debutó como escritor en 2006 con Giraffe. Rodada en Berlín, Madrid, Toledo, distintas localizaciones francesas y Yibuti, su banda sonora ha sido compuesta por el vizcaíno Fernando Velázquez, autor de la música de Un monstruo viene a verme y Lo imposible, quien ha vuelto a contar con la Orquesta Sinfónica de Euskadi para la grabación, que tuvo lugar en San Sebastián el pasado mes de marzo.

Martín Cuenca, Méndez Esparza y Garaño a por la Concha de Oro

El autor, de Manuel Martín Cuenca, Life and nothing more (La vida y nada más), de Antonio Méndez Esparza, y Handia, de Jon Garaño, son las películas españolas que competirán por la Concha de Oro en la 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará entre el 22 y el 30 de septiembre, según anuncia en la sede de la Academia de Cine el director del festival, José Luis Rebordinos, durante la presentación de la participación de cine español de esta edición. Entre las novedades, por primera vez una serie de televisión, La peste, de Alberto Rodríguez, formará parte de la Sección Oficial, fuera de competición. Esta serie, ambientada en el siglo XVI en Sevilla, cuenta en su reparto con Pablo Molinero, Paco León, Sergio Castellanos y Manolo Solo, entre otros. Además, también formarán parte de la Sección Oficial aunque fuera de concurso la cinta Marrowbone (El secreto de los Marrowbone), que supone el debut en la dirección de Sergio G. Sánchez, y Morir, el nuevo filme de Fernando Franco. Otra de las películas con participación española es La cordillera, de Santiago Mitre, que se proyectará en pase especial con motivo de la concesión del Premio Donostia al actor argentino Ricardo Darín. A estas cintas se suma también en la sección Perlas la nueva película de Fernando León de Aranoa, Loving Pablo, protagonizada por Javier Bardem y Penélope Cruz, así comoFe de etarras‘, de Borja Cobeaga, producida por Netflix y Mediapro, en la sección Velódromo, en la que también estará Operación Concha, de Antonio Cuadri.

Primeros y segundos largos de cineastas laureados, en Nuev@s Director@s

El Festival de Cine de San Sebastián desvela los títulos de trece primeros o segundos largometrajes de cineastas europeos, asiáticos y latinoamericanos que competirán por el Premio Kutxabank-Nuev@s Director@s, sección que busca dar a conocer nuevos cineastas. Una secta, un pueblo sin hombres, una granja sueca, el ejército surcoreano, la adolescencia, la enfermedad o el asesinato del padre son algunos de los contextos de estas nuevas direcciones, que en muchos casos atesoran una trayectoria reconocida en el cortometraje. En las próximas semanas se anunciarán el resto de títulos que completará la sección Nuev@s Director@s. Esta  sección, que forma parte de la apuesta del Festival por los nuevos talentos cinematográficos, es una plataforma de visibilidad para sus películas

Ricardo Darín, Premio Donostia de San Sebastián

El actor argentino Ricardo Darín recibirá el Premio Donostia del 65 Festival de Cine de San Sebastián, que reconoce la trayectoria de “uno de los actores más prestigiosos de la cinematografía latinoamericana y mundial“. El certamen donostiarra anuncia en un comunicado el nombre del galardonado, al que se entregará esta distinción a su trayectoria en la próxima edición del Zinemaldia, que se celebrará del 22 al 30 de septiembre. Darín (Buenos Aires, 1957), recogerá el premio el 26 de septiembre, en el marco de la presentación La cordillera, la película de su compatriota Santiago Mitre en la que interpreta a un presidente argentino y que se estrenó en la sección “Un Certain Regard” del pasado Festival de Cine de Cannes. El Zinemaldia, que define a Darín como “uno de los actores más prestigiosos de la cinematografía latinoamericana y mundial“, recuerda que en su currículum figuran sus trabajos con directores como Adolfo Aristarain, Juan José Campanella, Fabián Bielinsky, Fernando Trueba, Pablo Trapero y Cesc Gay.

Presentan los carteles de la 65ª edición del Zinemaldia

El patio del Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera acoge el acto de presentación de la imagen de la 65ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará entre el 22 y el 30 de septiembre. El estudio donostiarra de diseño gráfico Husmee, que este año cumple una década, ha diseñado la propuesta seleccionada para la Sección Oficial. Su cartel está compuesto por una retícula de 24 fotogramas, que cuenta la historia del número 65. El cartel juega con los conceptos de corte y montaje y sugiere en todos sus soportes la idea de ritmo y movimiento. En la rueda de prensa se presentan también las imágenes ganadoras del concurso de carteles convocado por el Festival para las secciones de Nuev@s Director@s, Horizontes Latinos, Perlas, Zabaltegi-Tabakalera y Culinary Zinema. El jurado, compuesto por el diseñador Jorge Primo, autor de la imagen de la 64 edición, Miren Arzalluz, directora del Instituto Etxepare, y Lur Olaizola, coordinadora de la Programación de Cine y Audiovisual de Tabakalera, junto a dos miembros de comité de dirección de Festival, ha escogido en cada categoría entre veinte propuestas: diez seleccionadas por los 61.592 votos de público y diez elegidas por el equipo del Festival entre las 1.620 propuestas presentadas.

El Zinemaldia crea “Glocal in Progress” para lenguas no hegemónicas

El Festival de Cine de San Sebastián, que celebrará su 65 edición del 22 al 30 de septiembre, pone en marcha la primera convocatoria de “Glocal in Progress”, una iniciativa de industria que pretende fomentar la visibilización de producciones en lenguas europeas no hegemónicas. En un comunicado, el certamen han explicado que el plazo de inscripción de “Glocal in Progress” finalizará el 30 de junio y se celebrará los días 25, 26 y 27 de septiembre, coincidiendo con “Cine en Construcción” 32 y el VI Foro de Coproducción Europa-América Latina. Esta propuesta está dirigida a producciones europeas en lenguas no hegemónicas y consiste en la exhibición de una selección de tres largometrajes en fase de postproducción ante una audiencia de productores, distribuidores, agentes de ventas y programadores, entre otros profesionales, que pueden contribuir a su conclusión y circulación internacional. El objetivo es “dar una mayor visibilidad a las producciones europeas en lenguas no hegemónicas, aquellas que no estén rodadas en alemán, español, francés, inglés, italiano y ruso, propiciar las colaboraciones e impulsar las coproducciones y la difusión de estas películas“.

Cine en Construcción 31 presentará seis películas

Cine en Construcción es la plataforma profesional que apoya la producción de largometrajes latinoamericanos contribuyendo a su finalización y circulación internacional. Organizado por el Festival de Cine de San Sebastián y Cinelatino, Rencontres de Toulouse, Cine en Construcción fomenta el encuentro, el diálogo y la interacción entre profesionales del cine latinoamericano y europeo, impulsando la diversidad y el talento de cineastas independientes. En Cine en Construcción 31 se han inscrito 198 largometrajes de 17 países. El comité de selección de los festivales de Toulouse y San Sebastián ha seleccionado 6 películas, 5 de ellas óperas primas: Jazmines en Lídice, de Rubén Sierra Salles; Marilyn, de Martín Rodríguez Redondo, proyecto que fue seleccionado en el III Foro de Coproducción Europa-América Latina; Meio Irmão, de Eliane Coster; La novia del desierto, de Cecilia Atán y Valeria Pivato; Temporada de caza, de Natalia Garagiola y Los Perros, la nueva obra de Marcela Said, que ganó el premio Cine en Construcción de Toulouse en 2013 por El verano de los peces voladores.

JAZMINES EN LíDICE
Rubén Sierra Salles  (Venezuela – México)
Meche no supera la ausencia de su hijo Raúl; su habitación está intacta, su ropa sigue en el armario. Ante un inminente peligro, sus hijas Dayana y Anabel tratan de convencerla de irse de Lídice, el barrio donde vivió toda su vida. Con la excusa del cumpleaños de Dayana, la familia se reúne, y con ellas, la esposa de Raúl. La reunión se vuelve dolorosa, entre reproches y heridas abiertas, ante la mirada impotente de quien se siente responsable por el dolor de quienes se quedaron. Ópera prima.

MARILYN
Martín Rodríguez Redondo  (Argentina – Chile)
Marcos, un jornalero de diecisiete años, descubre su sexualidad en un ambiente hostil. Apodado Marilyn por otros adolescentes del pueblo, se convierte en objeto de deseo y de discriminación. Marcos se siente cada día más acorralado. Ópera prima.

MEIO IRMãO
Eliane Coster  (Brasil)
Sandra (16) busca a su madre, que ha desaparecido. A medida que transcurre el tiempo, los problemas se acumulan y se ve obligada a buscar a su medio hermano Jorge, con quien tiene poco contacto. Jorge vive y trabaja con su padre, en una empresa de instalación de cámaras de seguridad. Cuando Sandra aparece, él está siendo amenazado para no divulgar las imágenes que ha grabado con su móvil de un ataque homófobo sufrido por un amigo suyo, por quien siente secretamente atraído. Ópera prima.

LA NOVIA DEL DESIERTO
Cecilia Atán, Valeria Pivato  (Argentina – Chile)
Teresa (54) ha trabajado durante décadas como empleada doméstica en Buenos Aires. Ahora la familia decide vender la casa y se ve obligada a aceptar un trabajo en un lugar lejano. Poco amiga de los viajes, se embarca en una travesía a través del desierto. Durante su primera parada en la tierra de la milagrosa ”Difunta Correa” pierde su bolso con todas sus pertenencias. Este incidente la llevará a viajar en compañía de un vendedor ambulante, el único capaz de ayudarla. Lo que parecía ser el final de su camino será su salvación. Ópera prima.

LOS PERROS
Marcela Said  (Chile- Francia – Argentina – Portugal – Alemania)
Mariana (42), es una mujer un tanto estrafalaria, que destaca entre la burguesía chilena a la que pertenece. Su padre, Francisco, la ha criado con amor y amabilidad, pero también con cierta firmeza. Pedro, su marido, es un arquitecto que trabaja demasiado y se vislumbra una relación desgastada. Mariana encuentra consuelo en la compañía de Juan (60), su profesor de equitación y ex coronel de ejército con un pasado turbio.

TEMPORADA DE CAZA
Natalia Garagiola  (Argentina – Francia – EEUU)
Nahuel está a punto de finalizar el instituto en Buenos Aires cuando su madre muere repentinamente. Está legalmente obligado a pasar los tres últimos meses hasta cumplir los 18 con su padre Ernesto, un respetado cazador que vive en un pequeño pueblo cerca de las montañas. No se han visto en más de una década. Cuando el viaje comience y la naturaleza se convierta en su nuevo entorno, Nahuel afrontará su capacidad de amar y matar. Ópera prima.

El Festival de San Sebastián dedicará una retrospectiva a Joseph Losey

La 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará del 22 al 30 de septiembre, y la Filmoteca Española dedicarán una retrospectiva al director estadounidense establecido en Inglaterra Joseph Losey, cineasta que representó en los años sesenta la máxima expresión del denominado cine de autor con obras como El sirviente (1963), Rey y patria (1964), Accidente (1967) y El mensajero (1971), todas, menos la segunda, escritas por el dramaturgo Harold Pinter. Además antes de convertirse en una figura preeminente del cine de autor europeo, este cineasta vivió la compleja situación que afectó a tantos represaliados en la caza de brujas emprendida en Hollywood a partir de 1947. De este modo, su obra se divide en tres periodos, el inicial en el cine estadounidense hasta principios de los años cincuenta, el prestigio alcanzado en Inglaterra en los sesenta y setenta y una última etapa más itinerante que le llevó a trabajar bajo producción italiana, francesa y española. Desde el Zinemaldia señalan que la relación de Losey con el Festival de Cine de San Sebastiánresultó siempre complicada a causa del régimen franquista“. Tras su proyección en San Sebastián, la retrospectiva se programará en la Filmoteca Española, en Madrid, en octubre y noviembre.

“I’m not Madame Bovary”, Concha de Oro del Festival de Cine de San Sebastian 2016

don09La película I am not Madame Bovary, de Xiogang Feng, obtiene con la Concha de Oro en el 64 Festival de Cine de San Sebastián, y su protagonista, la estrella china Fan Bingbing es galardonada con la Concha de Plata a la Mejor Actriz por su papel en este filme. El reconocimiento a mejor actor es para Eduard Fernández por su interpretación del espía Franciso Paesa en la película El hombre de las mil caras, dirigida por Alberto Rodríguez. Además, el director coreano Hong Sang-soo es galardonado con la Concha de Plata al Mejor Director por su filme Yourself and yours. Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña se llevan el premio al mejor guión por el “thriller” Que Dios nos perdone; mientras que las películas El invierno, de Emiliano Torres, y The giant, de Johannes Nyholm, reciben el Premio Especial del Jurado ex aequo. El Certamen se clausura con la proyección de L’Odyssée (The Odyssey), de Jérôme Salle, sobre el legendario explorador Jacques Cousteau y su hijo Philippe, que mantienen una relación distanciada y se embarcan en su mayor aventura. A bordo del Calipso, se encontrarán el uno al otro, antes de que la tragedia les golpee.

Donostia, día 8: Ewan McGregor, Hong Sang-soo y Lee Sang-il

don08Interesante jornada del Festival de Cine de San Sebastián que se aproxima al final de la presente edición. American pastoral, del actor Ewan McGregor, relata la historia de Seymour Levov, el “Sueco”, un atleta legendario en el instituto que se convierte en un exitoso hombre de negocios casado con Dawn, una ex reina de la belleza. Cuando su hija Merry desaparece tras ser acusada de cometer un acto violento, el “Sueco” se dedica a buscarla y a reunir a su familia. McGregor, que debuta como director, declara que “todos los directores de cine con los que he trabajado me han influido, incluso algunos me han enseñado a reconocer qué es lo que no hay que hacer“. Por otro lado, Hong Sang-soo repite en Donostia con Dangsinjasingwa dangsinui geot (Yourself and Yours), en la que un pintor se entera de que su novia se tomó unas copas con otro hombre y se peleó con él. Esa noche discuten y ella sale de casa, diciendo que no deberían verse durante algún tiempo. Sang-soo explica que “habrá quien se sienta incómodo cuando se le escamotea información y a quien, por el contrario, le parezcan estimulantes esos espacios de incertidumbre. Eso depende del tipo de espectador“. Por último en Ikari (Rage), de Lee Sang-i, la palabra “ira” aparece escrita con la sangre de las víctimas en una de las paredes de una habitación donde encuentran unos cuerpos brutalmente asesinados. Un año después, todavía no han encontrado al asesino. El caso erosiona la capacidad de la gente para confiar en los demás, especialmente la de tres parejas en una pequeña población pesquera, en Tokio y en Okinawa, que acaban de hacer amistad con una persona de misterioso pasado.

Donostia, día 6: Fernando Guzzoni

don06La gran protagonista de la jornada es la actriz Sigourney Weaver, que recibe el Premio Donostia de manos de Juan Antonio Bayona, quien presenta en esta edición Un monstruo viene a verme, pelicula en la que participa la actriz. Weaver recuerda emocionada que “este fue el primer festival de cine en el que estuve en mi vida cuando vine en 1979 con una película titulada Alien“. En la sección oficial a concurso, por su parte, se presenta Jesus, de Fernando Guzzoni, ambientada en Santiago de Chile donde un joven de 18 años vive con su padre en un apartamento donde la televisión compensa su incapacidad para comunicarse. El resto del tiempo baila en un grupo de K-pop, sale con sus amigos y toma drogas, mira clips cutres y practica sexo en lugares públicos, buscando emociones fuertes. Una noche, las encuentra con sus amigos, cuando se ve envuelto en un incidente irreversible. El director chileno declara que el origen de este proyecto está en un suceso real acontecido en Santiago de Chile, la muerte violenta de un chico a manos de otros de su misma edad en un parque.

Donostia, día 5: Bartosz M. Kowalski y Miles Joris-Peyrafitte

don05La violencia tiñe la jornada de hoy en la sección oficial a concurso del Festival de Cine de San Sebastián con Plac Zabaw (Playground), de Bartosz M. Kowalski que provoca reacciones muy distintas, desde personas que abandonan la sala indignadas hasya otras que aplauden al final. La película se adentra en el tema de los adolescentes violentos y lo hace de una manera fría y distante, siguiendo a dos niños que raptan en un centro comercial a otro niño, en clara referencia al caso ocurrido en Liverpool en los años 90. Kowalski relata que, cuando supo de aquel suceso real se quedó “devastado” y se puso a indagar en la psicopatía en niños y adolescentes. “Buscaba respuestas a preguntas como ¿existe el mal?, ¿llevamos dentro un animal? Hasta que comprendí que no las hay. Nadie sabe por qué estos niños hacen esto. Vivimos en una burbuja, no asumimos que estamos ante una patología social. No digo que sea una generalidad, pero el problema está ahí y ocurre más veces de lo que creemos, nos guste o no“. La otra película que complementa el día As You Are, de Miles Joris-Peyrafitte, en la que un estudiante de instituto que vive con su madre soltera en una ciudad anodina es considerado un marginado social y un solitario. Su vida cambiará cuando aparece el nuevo novio de su madre.

Donostia, día 4: William Oldroyd, Rodrigo Sorogoyen y Johannes Nyholm

don04Rodrigo Sorogoyen vuelve al cine después de Stockholm con Que Dios nos perdone, ambientada en Madrid en el verano de 2011, en la que en medio de la crisis económica, el movimiento 15-M, los inspectores Velarde y Alfaro deben encontrar a lo que parece ser un asesino en serie.  Sorogoyen declara que “después de una película tan pequeña como Stockholm, enfrentarte a un proyecto de la magnitud de Que dios nos perdone genera un poco de presión, la verdad. Pero al mismo tiempo resulta liberador tener a un equipo de producción tan solvente detrás de ti y no tener que centrarte en nada que no sea el rodaje en sí, para el que además cuentas con un tiempo de preparación largo que luego hace que todo sea más sencillo”. La otra película a concurso de la jornada es Lady Macbeth, de William Oldroyd, magnifica recreación de la Inglaterra rural de 1865 en la que una joven vive angustiada por culpa de su matrimonio con un hombre amargado al que no quiere y que le dobla la edad y de su fría y despiadada familia. Finalmente, Jätten (The Giant), de Johannes Nyholm, en la que presenta a un autista con deformidades graves que fue separado de su madre al nacer. Treinta años despues, está convencido de que su madre volverá con él si gana el campeonato de petanca de Escandinavia. El director declara que “la petanca no es un deporte muy cinematográfico porque es muy estático” y añade que “encaja muy bien con el personaje principal, porque su viaje es interno, no es una persona dinámica”.

Donostia, día 3: Bertrand Bonello, Xiaogang Feng y Baltasar Kormákur

don03Dos interesantes propuestas entre las películas de la sección oficial a concurso programadas para hoy. Wo Bu Shi Pan Jinlian (I Am Not Madame Bovary), de Xiaogang Feng muestra a un matrimonio que montan un falso divorcio para obtener un segundo apartamento. Seis meses después, él se vuelve a casar con otra mujer. Llena de ira, la mujer presenta una demanda que pierde, porque el divorcio cumplía con los procedimientos legales. La frase que se repite constantemente en la película “a veces un pequeño agujero puede poner en peligro la solidez de una presa“, según el director “lo que quiere decir es que los gobiernos tienen que tomarse en serio las necesidades del pueblo, de lo contrario pueden generarse problemas de mayor envergadura“. Por otro lado, Bertrand Bonello retorna a Donostia con Nocturama, en la que un puñado de adolescentes de diversa procedencia comienza ejecutan diferentes acciones violentas en París para acabar reunidos en el mismo lugar, unos grandes almacenes, a la hora del cierre. Bonello señala que su película es como “una tragedia griega en la que el destino es más fuerte que la utopía”. Finalmente, Eiðurinn (The Oath), de Baltasar Kormákur, es un olvidable telefilme en el que un cardiocirujano ve como se complica su vida cuando su hija inicia una relación con un traficante de drogas muy manipulador.

Donostia, día 2: Alberto Rodríguez y Arnaud Des Pallières

don02Arrancan las proyecciones a concurso del Festival de Cine de San Sebastián. Lo más destacado de la jornada es El hombre de las mil caras, de Alberto Rodríguez, en la que se relata la historia de Francisco Paesa, uno de los personajes más intrigantes de las últimas décadas en España. Hombre de negocios, banquero en Suiza, traficante internacional de armas, gigoló, playboy, diplomático, aventurero, estafador y agente secreto, en definitiva, un espía. Rodriguez declara que “Por muchos libros que leíamos, por más que nos documentábamos, enseguida nos dimos cuenta de que jamás íbamos a saber lo que ocurrió realmente. Por esta razón, decidimos afrontar la película desde un punto de vista de ficción”, y añade que “durante el metraje buscamos continuamente que el espectador sepa que estamos en una película, que todo es artficio“. Por otro lado, Orpheline / Orphan, de Arnaud Des Pallières, muestra cuatro momentos en las vidas de cuatro personajes femeninos. Una niña que vive en el campo y cuyo juego del escondite se convierte en tragedia. Una adolescente atrapada en una interminable sucesión de huidas, hombres y contratiempos, porque cualquier cosa es mejor que su desolado hogar familiar. Una joven que se muda a París y roza el desastre. Y finalmente una mujer adulta de éxito que se pensaba a salvo de su propio pasado. Poco a poco estos personajes se unen para formar una sola protagonista. Además, el actor Ethan Hawke recibe el Premio Donostia y afirma que “para mí, el cine es la religión que yo he elegido y los festivales son sus instituciones sagradas“, para añadir que “al reunirnos aquí esta noche estamos refirmando nuestra fe, amor y esperanza en el poder del cine“.

Comienza el 64 Festival de Cine de San Sebastián

don01Comienza la 64 edición del Festival de Cine de San Sebastián con la celebración de la gala inaugural en la que se proyecta La fille de Brest, de Emmanuelle Bercot, y se hace entrega del Premio FIPRESCI a la mejor película del año a Toni Erdmann, de la realizadora alemana Maren Ade. Las actrices Emma Suárez, Mireia Gabilondo y Cayetana Guillén Cuervo son las encargadas de conducir la gala inaugural en el Auditorio Kursaal, y en la que se presenta al jurado oficial de esta edición, presidido por el cineasta danés Bille August, quien declara que “no estamos para juzgar o criticar, sino para ver lo extraordinario. Tenemos grandes películas que ver, también el público más entusiasta“. Por su parte, el cineasta Bertrand Tavernier, que participa en la sección Zabaltegi-Tabakalera con el filme Voyage à travers le cinéma français, rinde homenaje al cineasta Jacques Becker ante la presencia de su hijo, el también director Jean Becker. La gala inaugural se altera con la irrupción de tres personas que reivindican el regreso al País Vasco de los presos etarras enfermos.

El Ayuntamiento de San Sebastián patrocinará el Premio del Público Donostia / San Sebastián 2016 – Capital Europea de la Cultura

donostia 16El Ayuntamiento de San Sebastián patrocinará el Premio del Público Donostia / San Sebastián 2016 – Capital Europea de la Cultura en la 64 edición del Festival de Cine de San Sebastián, coincidiendo con el año de la capitalidad. El Premio es, junto al Premio EROSKI de la Juventud, el más popular del Festival, porque el ganador lo designan los espectadores, en concreto los que asisten a la primera proyección pública de las películas de la sección Perlas. Para el alcalde, Eneko Goia, este acuerdo “estrecha aún más si cabe” la implicación del Ayuntamiento y el Festival “en un año especial como es el de la Capitalidad Europea“. El Premio del Público del Festival se compone de dos premios diferentes: un primer premio a la mejor película, dotado con 50.000 euros, y un segundo premio a la mejor película europea de 20.000 euros. Optan a estos galardones todas las películas de Perlas a excepción de la clausura.

Grandes estrellas en el Zinemaldia

donostia 16Una impresionante lista de actores y directores visitará San Sebastián con motivo de la 64 edición de Festival. Entre muchos otros, presentarán sus películas y sus proyectos Sidse Babett-Knudsen, Monica Bellucci, Fan Bingbing, Jennifer Connelly, Javier Bardem, Richard Gere, Joseph Gordon-Levitt, Hugh Grant, Isabelle Huppert, Pablo Larraín, Mary Stuart Masterson, Ewan McGregor, Cynthia Nixon, François Ozon, Gianfranco Rosi, Oliver Stone, Paul Verhoeven, Ken Watanabe, Lambert Wilson y Shailene Woodley, además de los Premios Donostia Sigourney Weaver y Ethan Hawke y el nuevo Premio Jaeger-LeCoultre al Cine Latino, Gael García Bernal. La película de inauguración contará con la presencia de su directora, la también actriz Emmanuelle Bercot, su protagonista, la intérprete danesa, Sidse Babett Knudsen, y la médica Irène Frachon, cuya historia inspira La fille de Brest (La doctora de Brest). Y entre muchos otros, visitarán asimismo San Sebastián los cineastas Bertrand Tavernier y Terence Davies, éste último acompañado de la actriz Cynthia Nixon, cuyas películas han sido seleccionadas en Zabaltegi-Tabakalera. Además, otro Premio Donostia regresará a San Sebastián. El actor Richard Gere viajará para presentar en una proyección especial Time Out of Mind (Invisibles), acompañado del director Oren Moverman, cuya película Rampart compitió en la Sección Oficial en 2011.

La sección oficial del Zinemaldia se completa

donostia 16La Sección Oficial acogerá cuatro proyecciones especiales en la 64 edición del Festival de Cine de San Sebastián. A las anunciadas Vivir y otras ficciones, de Jo Sol, y Manda huevos, de Diego Galán, se suman la película de animación japonesa Kimi no Na wa / Your Name, de Makoto Shinkai, y el autorretrato del cineasta Bigas Luna (Bigas x Bigas). Además, Colossal, la última propuesta de Nacho Vigalondo, participará fuera de concurso. Con el anuncio de estas tres películas, se completa la lista de la Sección Oficial, compuesta por 25 títulos. Diecisiete películas competirán por la Concha de Oro, cuatro participarán fuera de concurso –Snowden, A Monster Calls (Un monstruo viene a verme), la mencionada Colossal y L’Odyssée / The Odyssey (clausura)- y habrá cuatro proyecciones especiales.

Cinco cineastas se suman a la competición por la Concha de Oro

donostia 16Cinco cineastas se suman a la competición por la Concha de Oro. Las películas Eiðurinn / The Oath, de Baltasar Kormákur; Ikari / Rage, de Lee Sang-il; Plac zabaw / Playground, de Bartosz M. Kowalski; El invierno, de Emiliano Torres y Wo Bu Shi Pan Jinlian / I Am Not Madame Bovary, de Feng Xiaogang completan la Sección Oficial a concurso de la 64 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Con estos son ya 22 los títulos que se conocen de la Sección Oficial del Festival.

Ethan Hawke, premio Donostia del Festival de Cine de San Sebastián

hawkeEl actor estadounidense Ethan Hawke recibirá el Premio Donostia del 64ª Festival de Cine de San Sebastián por su “ilustre trayectoria profesional”. El intérprete recogerá el reconocimiento el próximo 17 de septiembre, mientras que la otra premiada de este año, la actriz Sigourney Weaver, lo hará el día 21. En ambos casos, la ceremonia se celebrará justo antes de la proyección de la última película de los intérpretes: el remake de Los siete magníficos, de Antoine Fuqua, en el caso de Hawke y el estreno europeo de Un monstruo viene a verme, de J. A. Bayona, para Weaver. “La trayectoria de Hawke, que abarca tres décadas y cuatro nominaciones a los Oscar, ha consolidado su reputación como artista verdaderamente polifacético, que ha asumido retos como guionista, director, novelista y actor tanto en teatro como en cine“, relata el festival en un comunicado. Por otro lado, el festival anuncia también que su inauguración correrá a cargo de La fille de Brest / 150 Milligrams (La doctora de Brest), de la directora francesa Emmanuelle Bercot, en el que también será el estreno europeo de la película. Se trata del quinto largometraje de la cineasta, que competirá además por la Concha de Oro, y que está protagonizado por la actriz danesa Sidse Babett Knudsen (Borgen) y el actor galo Benoît Magimel (El odio, La pianista).

El Gran Premio FIPRESCI 2016 es para ”Toni Erdmann” de Maren Ade

toni-eToni Erdmann, de Maren Ade es elegida mejor película por los miembros de la Federación Internacional de Críticos de Cine, FIPRESCI. En la votación del Gran Premio FIPRESCI de 2016 han participado 475 críticos de todo el mundo, que han elegido entre las películas cuyo estreno mundial ha sido posterior al 1 de julio de 2015. Toni Erdmann se impuso a los otros finalistas, Paterson, de Jim Jarmusch y Anomalisa, de Duke Johnson y Charlie Kaufman. Maren Ade (Karlsruhe, Alemania, 1976) es la primera mujer directora que se alza con este galardón desde su creación en 1999. La directora declara que “Me siento especialmente honrada porque personas que han visto prácticamente todas las películas del año me hayan elegido. Y muchísimas gracias por haberle dado a Toni Erdmann este gran inicio en Cannes“. Ade recibirá el Gran Premio FIPRESCI en la gala de inauguración del Festival, que se celebrará el viernes 16 de septiembre en el Auditorio Kursaal.

”La Llegada (Arrival)” clausurará Perlas en la 64 edición del Festival de San Sebastián

donostia 16La Llegada (Arrival), la nueva propuesta de Denis Villeneuve clausurará la sección Perlas en la 64 edición de Festival de Cine de San Sebastián. Este thriller de ciencia ficción, que competirá por el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia, está basado en el relato Story of your life, de Ted Chiang. La Llegada (Arrival) está protagonizado por una lingüista, interpretada por Amy Adams, que debe averiguar las intenciones de un grupo de extraterrestres que acaban de aterrizar en la Tierra. Villeneuve, que estrenará el año que viene la secuela de Blade Runner, visitó San Sebastián en 2013 para competir en la Sección Oficial con Enemy y presentar fuera de concurso Prisoners (Prisioneros), y el año pasado participó también en Perlas con Sicario. El pase de La Llegada (Arrival), que no formará parte de la competición por el Premio del Público, tendrá lugar en el Velódromo, antes de la retransmisión de la gala de clausura. El cineasta canadiense pondrá el broche a una sección que presentará los últimos trabajos de Maren Ade, Claude Barras, Michael Dudok de Wit, Stephen Frears, Mia Hansen-Løve, Hirokazu Koreeda, Emir Kusturica, Joachim Lafosse, Pablo Larraín, Ken Loach, François Ozon, Cristi Puiu, Gianfranco Rosi, Ira Sachs y Paul Verhoeven.

Donostia, día 7: Jonás Trueba y Emiliano Torres

don07Superado el ecuador de la presente edición del Festival de Cine de San Sebastian, el ritmo se retoma con La reconquista, de Jonás Trueba, que centra su relato en una pareja que se habían prometido quince años antes de los acontecimientos que suceden en el arranque de la película. Trueba declara que “tenía la intuición de que iba a acabar filmando una película sobre la adolescencia” y recuerda que el filme se fue concretando a través de largas conversaciones con los actores que participan en la película teniendo en cuenta que, para el cineasta, “cuando trabajo con ellos me doy cuenta de que los actores, para mí, son más interesantes que sus personajes“. La otra película de la jornada es El Invierno, de Emiliano Torres, en la que el viejo capataz de una estancia patagónica, recibe a un grupo de trabajadores que llega para la temporada de esquila. Ese año es despedido de la estancia y reemplazado en su puesto por un joven peón llegado del norte. El filme supone el debut en la dirección de Emiliano Torres quien relata cuál fue el origen del proyecto: “Hace diez años trabajé en un documental rodado en la Patagonia y un día quedé atrapado por una tormenta de nieve. Busqué alojamiento y di con la estancia de un capataz que vivía en total soledad. Allí tomé los primeros apuntes de esta historia“.

‘L’Odyssée / The Odyssey” clausurará la 64 edición del Festival de San Sebastián

cousteauLa 64 edición del Festival de Cine de San Sebastián se cerrará con la proyección en premiere mundial de L’Odyssée / The Odyssey, una película escrita y dirigida por Jérôme Salle sobre la vida de Jacques Cousteau. La película aborda la aventura que Cousteau, pionero de la exploración y filmación acuática, vivió con su hijo Philippe, un periplo personal en el que su relación se resintió debido a los sueños del padre por conseguir el éxito. El guión está basado en los libros Mi padre, el capitán Jacques-Yves Cousteau, de Jean-Michel Cousteau, y Capitaine de la Calypso, de Albert Falco. L’Odyssée / The Odyssey está protagonizado por Lambert Wilson, Pierre Niney y Audrey Tautou, que encarnan a Cousteau, a su hijo Philippe y a su mujer, respectivamente.

Jeff Nichols, João Pedro Rodrigues y Todd Solondz en Zabaltegi-Tabakalera

donostia 16La sección de las propuestas cinematográficas más sorprendentes del año, Zabaltegi-Tabakalera, constará de 24 títulos en el 64 Festival de Cine de San Sebastián. En su primera edición competitiva, Zabaltegi-Tabakalera suma a los títulos ya anunciados los trabajos de Pablo Álvarez, Bertrand Bonello, Aaron Brookner, Paz Encina, Chema García Ibarra, Felipe Guerrero, Jeff Nichols, Marilia Rocha, João Pedro Rodrigues, Thorsten Schütte, Todd Solondz, I. Tverdovsky y Jia Zhang-ke. Con las películas anunciadas se completa la sección de Zabaltegi-Tabakalera, en la que competirán también los filmes de Bertrand Tavernier, que inaugurará el ciclo, Terence Davies, Lav Diaz, Jim Jarmusch, Hayoun Kwon, Jean-François Laguionie, Deborah Stratman y José Luis Torres Leiva.

El Zinemaldia inicia una línea de colaboración con artistas vascos

donostia 16El Festival de Cine de San Sebastián inició el año pasado una línea de colaboración con artistas vascos que aspira a convertirse en una colección. En 2015 Isabel Herguera recibió el encargo de diseñar el telón que ocupa el fondo del escenario en el Teatro Victoria Eugenia durante la gala del Cine Vasco. Este año ha sido Izibene Oñederra la elegida para crear la imagen de las presentaciones de la sección “Perlas”. Ambos fondos tiene una dimensión de 8 metros de alto y 13,80 metros de ancho. Isabel Herguera parte del fenómeno de la arruga en el mar, que se puede observar de vez en cuando desde el puente del Kursaal. Por su parte, la idea de Izibene Oñederra está inspirada en un momento de la coreografía Blaubart de Pina Bausch. En esta pieza, las bailarinas van una a una saltando a las paredes y se quedan suspendidas en la horizontalidad, agarrándose como pueden con las uñas, con el cuerpo tenso y la cara aplastada. Tanto Herguera como Oñederra trabajan en el ámbito de la animación. Se da la circunstancia de que este año el Velódromo acogerá el estreno de Kutxa Beltza, un corto que han elaborado conjuntamente para el proyecto Kalebegiak, una iniciativa de San Sebastián 2016 Capital Europea de la Cultura.

Retrospectiva de Jacques Becker en el Zinemaldia

beckerJacques Becker, nacido y fallecido en París (1906-1960), realizó tan solo trece largometrajes en un periodo relativamente breve de tiempo, entre 1942 y 1960. Pero este bagaje corto en número pero prolijo en títulos mayores como Casque d’Or (París, bajos fondos, 1952), Touchez pas au grisbi (1954) y Le Trou (La evasión, 1960), ha sido más que suficiente para que Becker haya sido considerado uno de los nombres fundamentales en la evolución del cine francés. La 64 edición de Festival de Cine de San Sebastián le dedicará al realizador francés una retrospectiva, que incluye todos sus largometrajes, la mitad de ellos inéditos comercialmente en España, además de una película de 40 minutos rodada junto a Pierre Prévert titulado Le Comissaire est bon enfant, le gendarme est sans pitié / Pitiless Gendarme y La Vie est à nous, de Jean Renoir, en la que ejerció de ayudante de dirección. La retrospectiva está organizada por el Festival de Cine de San Sebastián en colaboración con Filmoteca Española. El ciclo se complementará con la publicación de un libro sobre el director coordinado por Quim Casas. El hijo menor del autor de Casque d’Or, el realizador Jean Becker, viajará a San Sebastián para asistir a la presentación de la retrospectiva.

Nuevos títulos de la sección oficial del Zinemaldia

donostia 16La competición por la Concha de Oro en la nueva edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará entre los días 16 y 24 de septiembre, tendrá como protagonistas a algunos de los más notables cineastas del panorama internacional. Bertrand Bonello (Nocturama), Fernando Guzzoni (Jesús), Johannes Nyholm (Jätten / The Giant), William Oldroyd (Lady Macbeth), Arnaud des Pallières (Orpheline / Orphan), Miles Joris-Peyrafitte (As You Are) y Hong Sang-soo (Dangsinjasingwa dangsinui geot / Yourself and Yours) se suman a la lista de realizadores cuyas películas participarán en la Sección Oficial a concurso. Con estos son ya quince los títulos que se conocen de la Sección Oficial del Festival. A los mencionados se suman Snowden, de Oliver Stone, y A Monster Calls (Un monstruo viene a verme) de J.A. Bayona, que participarán fuera de concurso; las proyecciones especiales de Manda huevos y Vivir y otras ficciones; y otras cuatro películas a competición: las producciones españolas El hombre de las mil caras (Alberto Rodríguez), Que Dios nos perdone (Rodrigo Sorogoyen) y La reconquista (Jonás Trueba), y American Pastoral (Pastoral americana), dirigida por Ewan McGregor, en su debut en la dirección.

Ewan McGregor competirá por la Concha de Oro con “Pastoral americana”

pastoralEl Festival de Cine de San Sebastián acogerá el estreno europeo de American Pastoral (Pastoral americana), dirigido y protagonizado por Ewan McGregor. El actor escocés, Premio Donostia en 2012, competirá en la Sección Oficial en su debut detrás de las cámaras. Basada en la novela homónima de Philip Roth, ganadora del Premio Pulitzer, American Pastoral (Pastoral americana) recorre la historia de una familia americana a través de varias décadas, en la que su idílica existencia se hace añicos por la agitación social y política que cambiará para siempre la estructura de la cultura estadounidense. Ewan McGregor (Salmon Fishing in the Yemen / La pesca del salmón en Yemen, Beginners / Principiantes) debuta en la dirección y encarna a Seymour Levov, “el Sueco”, un atleta legendario en el instituto que ahora es un exitoso hombre de negocios casado con Dawn, una ex reina de la belleza.

Rodríguez, Sorogoyen y Trueba en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián

donostia 16La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas acoge la presentación de quince películas de producción española que podrán verse en la 64 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se desarrollará entre el 16 y el 24 de septiembre. José Luis Rebordinos, director del Festival, y Ruth Pérez de Anucita, responsable de Comunicación, han desvelado los títulos que se presentarán en la Sección Oficial, Nuev@s Director@s, Horizontes Latinos, Perlas, Zabaltegi-Tabakalera, Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine y Velódromo. Alberto Rodríguez acude con El hombre de las mil caras, basado en las peripecias de Francisco Paesa. El director de Stockholm, Rodrigo Sorogoyen, dirige un thriller policíaco en Que Dios nos perdone, y Jonás Trueba analiza en La reconquista una relación de pareja quince años después de su primer encuentro. Sorogoyen y Trueba debutan en la Sección Oficial mientras que Rodríguez repite por tercera vez. J.A. Bayona participará fuera de concurso con Un monstruo viene a verme, su tercer largometraje tras los éxitos de El orfanato y Lo imposible.

Sigourney Weaver recibirá el premio Donostia

sweaverLa actriz estadounidense Sigourney Weaver (Nueva York, 1949) recibirá el Premio Donostia en la 64ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se inaugura el 19 de septiembre. Weaver, tres veces candidata al Oscar con Gorilas en la niebla, Armas de mujer y Aliens, acudirá al certamen para asistir al estreno europeo de Un monstruo viene a verme, de J. A. Bayona, y en la que encarna a la abuela del protagonista. La entrega del galardón a la actriz se producirá durante el pase de gala de la película el día 21 en el auditorio Kursaal. La película es el tercer largometraje en la carrera de Bayona tras Lo imposible y El orfanato, quien actualmente está con la preproducción de Jurassic World 2.

Tavernier competirá en la sección abierta del Zinemaldia

donostia 16La última obra del director francés Bertrand Tavernier, titulada Las películas de mi vida, por Bertrand Tavernier, un documental que recorre la cinematografía de su país y constituye un homenaje a autores como Becker, Renoir o Bresson, inaugurará este año la sección Zabaltegi del Festival de Cine de San Sebastián, que por primera vez tendrá carácter competitivo y contará con una dotación de 20.000 euros para el ganador. El trabajo de Tavernier disputará el premio con las recientes filmes de los cineastas Terence Davies, Lav Diaz, Jim Jarmusch, Hayoun Kwon, Jean-François Laguionie, Deborah Stratman, José Luis Torres Leiva, entre otros autores que la organización del certamen anunciará en las próximas semanas.

“Snowden”, de Oliver Stone, se presentará en San Sebastián

snowdenLa 64ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebra del 16 al 24 de septiembre, presentará Snowden, la nueva película del director estadounidense Oliver Stone, en su Sección Oficial fuera de concurso. Será el estreno europeo del esperado trabajo del director estadounidense, que cuenta por primera vez en ficción la vida de Edward Snowden, el hacker más famoso de Estados Unidos. El filme cuenta cómo el exanalista de la agencia de seguridad de los Estados Unidos, la NSA, filtró miles de documentos clasificados al diario británico The Guardian en junio de 2013. Snowden reside actualmente en Rusia, acusado por su país de espionaje y traición por filtrar documentos secretos. Joseph Gordon-Levitt, el protagonista de Origen (2010), Looper (2012), Don Jon (2013) o El desafío (2015), encarna a Snowden. Le acompañan en el reparto Shailene Woodley, Melissa Leo y Nicolas Cage. Stone firma el guion junto a Kieran Fitzgerald, que está basado en los libros The Snowden Files, de Luke Harding, y Time of the Octopus, de Anatoly Kucherena.

El cartel del Zinemaldia busca el punto de encuentro

donostia 16Un cartel que retrata al Festival de Cine de San Sebastián como “punto de encuentro”, obra del diseñador donostiarra Jorge Elósegui, de Estudio Primo, es la imagen de la 64 edición del certamen cinematográfico donostiarra, que se celebrará entre el 16 y el 24 de septiembre. También se dan a conocer los carteles de las diferentes secciones y ciclos del Festival, entre los que este año se encuentra “The Act of Killing. Cine y violencia global”, que brindará una selección de películas que ayuda al análisis de situaciones de violencia que se producen en todo el mundo. El director del Certamen, José Luis Rebordinos, es el encargado de dar a conocer los carteles de esta edición en la que el Zinemaldia, por primera vez, ha dirigido una invitación a diez estudios de prestigio para realizar el cartel de la Sección Oficial. Elósegui explica que el cartel habla del Festival “como punto de encuentro tanto para profesionales de la industria como periodistas y espectadores“. “Se trata de un cartel colorista y vivo pero elegante debido al cuidado uso de las tipografías” que posee “un alto componente manual“.

San Sebastián dedicará retrospectiva a Jacques Becker

jacques beckerJacques Becker, nacido y fallecido en París (1906-1960), realizó tan solo trece largometrajes en un periodo relativamente breve de tiempo, entre 1942 y 1960. Pero este bagaje corto en número pero prolijo en títulos mayores como París, bajos fondos (1952), Touchez pas au grisbi (1954) y La evasión (1960), ha sido más que suficiente para que Becker haya sido considerado uno de los nombres fundamentales en la evolución del cine francés. De ideas comunistas, aunque nunca practicó el cine social en el estricto sentido de la palabra, Becker se formó en el cine del Frente Popular y fue ayudante de Jean Renoir. La retrospectiva que le dedicará el Festival de Cine de San Sebastián, que incluye todos sus largometrajes de Becker, la mitad de ellos inéditos comercialmente en España, está organizada por en colaboración con Filmoteca Española. El ciclo se complementará con la publicación de un libro sobre el director coordinado por Quim Casas.

Cine en Construcción 30 abre su plazo de inscripción

cine en construccionCine en Construcción, la doble cita anual en los Festivales de Cine de San Sebastián y Toulouse, abre el plazo de inscripción para su trigésima edición. Esta iniciativa tiene como objetivo impulsar la finalización de largometrajes latinoamericanos que abordan con dificultades la fase de postproducción e impulsar su distribución internacional. Los largometrajes deben tener una duración superior a 60 minutos y estar producidos total o parcialmente por productoras de países latinoamericanos. Cine en Construcción ha contribuido a la finalización y difusión de destacadas producciones latinoamericanas. Películas presentadas en las tres últimas ediciones de Cine en Construcción (San Sebastián), como Matar a un hombre y Aquí no ha pasado nada de Alejandro Fernández Almendras, Historia del miedo de Benjamín Naishtat, Ixcanul de Jayro Bustamante, La Mujer de Barro de Sergio Castro, Mi amiga del parque de Ana Katz o Rara de Pepa San Martín han participado y obtenido premios en importantes festivales internacionales como Berlín, Rotterdam y Sundance. Cine en Construcción 30 y el V Foro de Coproducción Europa–América Latina se celebrarán durante los mismos días con el fin de generar sinergias profesionales y fomentar las coproducciones y la circulación internacional de películas.

“Nocturama” de Bonello en el Zinemaldia

nocturamaParecía que iba a figurar en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes pero Nocturama, la última película del director francés Bertrand Bonello, formará parte de la competición del Festival de Cine de San Sebastián, según ha filtrado su productora Wild Bunch de forma sorprendente. Es el primer título que se conoce de la competición donostiarra para la próxima edición, lo cual no suele ser muy habitual hasta que se hace el anuncio oficial por parte del Certamen donostiarra. Bonello, responsable de la reciente biografía del conocido modisto Yves Saint Laurent, compitió en el Festival de Cine de Cannes en 2014 con L’apollonide, casa de tolerancia. La película está protagonizada por Finnegan Oldfield, Vincent Rottiers y Manal Issa.

Cine en Construcción 29 presentará seis películas procedentes de Argentina, Brasil y Chile

cecCine en Construcción es la plataforma profesional que apoya la producción de largometrajes latinoamericanos contribuyendo a su finalización y circulación internacional. Organizado por los Festivales de Cine de San Sebastián y Cinelatino, Rencontres de Toulouse, Cine en Construcción fomenta el encuentro, el diálogo y la interacción entre profesionales del cine latinoamericano y europeo, impulsando la diversidad y el talento de cineastas independientes. En Cine en Construcción 29 se han inscrito 182 largometrajes de 17 países. El comité de selección Toulouse-San Sebastián ha seleccionado 6 películas: A Cidade do Futuro, de Cláudio Marques y Marília Hughes (Brasil); El Cristo Ciego, de Christopher Murray (Chile, Francia); Don’t Swallow My Heart, Alligator Girl!, de Felipe Bragança (Brasil, Francia, Países Bajos); El Invierno, de Emiliano Torres (Argentina, Francia); Los Niños, de Maite Alberdi (Chile, Francia, Países Bajos) y Rey, de Niles Atallah (Chile, Francia, Alemania, Países Bajos, Qatar) y que participó en Nuev@s Director@s con Lucía.

Se abre el plazo para votar el cartel del Festival de San Sebastián

donostia cartelesHoy da comienzo la votación popular para seleccionar 10 de los 20 posibles finalistas en cada categoría del concurso de carteles convocado por el Festival de Cine de San Sebastián. La votación estará abierta hasta el 15 de marzo a las 23:00h. El público podrá votar por sus favoritos entre los 1.692 carteles presentados para participar en las siguientes categorías: Nuev@s Director@s, Zabaltegi, Horizontes Latinos, Perlas y Culinary Zinema. Para votar por los carteles favoritos será necesario estar registrado en el site especial dedicado al concurso: www.sansebastianfestival.com/concursocarteles, desde donde los usuarios también podrán difundir y compartir sus votos en redes sociales. Cada usuario podrá emitir 1 voto por sección al día. Un jurado específico elegirá los carteles ganadores entre los más votados por el público y los seleccionados por el Festival, y se sortearán premios entre todos los usuarios cuyos votos hayan coincidido con los carteles ganadores de cada sección (5 premios consistentes en un abono cine de 10 sesiones y un lote de publicaciones de la 64 edición del Festival). En cuanto al cartel oficial, en esta ocasión queda fuera del concurso online, y será elegido entre las propuestas presentadas por una selección de 10 estudios de diseño específicamente invitados a participar.

Zabaltegi será competitiva

zabaltegiEl Festival de Cine de San Sebastián y Tabakalera – Centro Internacional de Cultura Contemporánea firman un acuerdo para crear el Premio Zabaltegi – Tabakalera. Gracias a este convenio Zabaltegi se convierte en una sección en la que las películas participantes competirán por un premio dotado de 20.000 euros, de los cuales 6.000 euros serán entregados al director de la película ganadora y los 14.000 euros restantes al distribuidor en España de dicha película. El Premio será decidido por un jurado constituido al efecto formado por un mínimo de tres profesionales del cine y de la cultura. Así mismo, desde el 1 de enero del 2016 Víctor Iriarte, Responsable de Programas Audiovisuales de Tabakalera se ha incorporado al Comité de Selección del Festival de Cine de San Sebastián.

“Sparrows” se lleva la Concha de Oro del Zinemadia

donostiaLa película islandesa Sparrows, de Rúnar Rúnarsson, consigue la Concha de Oro a la mejor película de la 63 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Así mismo, los actores Ricardo Darín y Javier Cámara ganan ex aequo la Concha de Plata al mejor actor por su trabajo conjunto en la película Truman, dirigida por Cesc Gay; y la intérprete Yordanka Ariosa la Concha de Plata a la Mejor actriz por su papel en El rey de La Habana, de Agustí Villaronga. El palmarés se da a conocer durante una gala celebrada en el Kursaal presentada por la actriz Aitana Sánchez-Gijón y por Edurne Ormázabal. Por otro lado, la Concha de Plata al mejor director es para Joachim Lafosse por Les chevaliers blancs, y el premio especial para la francesa Evolution, de Lucile Hadzihalilovic, única cineasta de la Sección Oficial. Esta cinta también recibe el Premio del Jurado a la mejor fotografía para Manu Dacosse.

Donostia, día 8: Recha & Lesage

ewatsonLa proyecciones de las películas a concurso de la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián concluye con el realizador catalán Marc Recha, que presenta Un día perfecto para volar, todo un testamento de amor para su hijo Roc, que protagoniza la película. Se trata de una película familiar, rodada en el lugar donde viven los Recha, la música la han compuesto Marc y su hermano Pau y los protagonistas son su hijo de seis años y su amigo Sergi López. “Ha sido un rodaje milagrosamente fácil, teniendo en cuenta que bascula sobre un niño pequeño que está casi siempre en plano. ¿Y si no hubiera querido rodar, o se hubiera cansado?“, se pregunta López, quien no obstante destaca que Recha había “puesto en bandeja todo para que ocurriera algo“. Por su parte, el director canadiense Phillippe Lesage presenta Les démons, su primer trabajo de ficción en el que cuenta la historia de Félix, un niño de diez años imaginativo y con miedos, en un momento en que una serie de secuestros de jóvenes tiene lugar en Montreal. El director explica que el personaje de Félix se basa en su propia infancia y que en este film ha pretendido explorar esos demonios “que uno tiene en su niñez“, para lo que ha tenido que “sumergirse de nuevo en esa época“. Finalmente, la actriz Emily Watson recibe el Premio Donostia de esta edición en reconocimiento a su trayectoria profesional, y se confiesa algo abrumada por recibir un premio como éste. “Es muy extraño, y a la vez maravilloso“, declara antes de la gala, pues no se ve “suficientemente mayor” para un galardón así.

Donostia, día 7: Sollett, Lafosse & Hao

epageLa actriz Ellen Page protagoniza esta jornada del Festival de Cine de San Sebastián con el drama Freeheld, largometraje que narra la lucha de una pareja homosexual por conseguir la igualdad. Dirigida por Peter Sollet y escrita por Ron Nyswaner, narra una historia real en la que Stacie Andree, interpretada por Page, una mecánica de coches de Nueva Jersey, y su novia Laurel Hester, una agente de policía que es interpretada por una magnífica Juliane Moore. Ambas lucharon para que a Laurel se le concediera una pensión después de que le fuera diagnosticada una enfermedad terminal. Por otro lado, la coproducción franco-belga Les Chevaliers Blancs (Los caballeros blancos), de Joachim Lafosse está también basada en hechos reales, el conocido en Francia como “caso del Arca de Zoé”, por el nombre de una ONG que en 2007 intentó sacar sin autorización a más de cien niños de Chad para darlos en adopción a familias francesas. La película se centra en Jacques Arnauld, responsable de la ONG interpretado por Vincent Lindon, y su particular combate para sacar a los niños de un país en guerra violando la legalidad. Así mismo, Back to the North, muestra un conflicto personal que es también el de un grupo social, las denominadas “familias perdidas”. Una joven oculta a sus padres que padece una enfermedad mortal e intenta convencerlos de que, pese a su edad y su distanciamiento afectivo, tengan un segundo hijo, para perpetuar la estirpe si ella muere. “El blanco y negro es un formato que siempre me ha gustado mucho“, explica el director Liu Hao sobre su elección formal. “Además el tema del que estamos hablando es bastante duro y quería resaltarlo más con la contraposición de estos dos colores“, precisa. También dentro de la sección oficial, pero fuera de concurso, se proyecta la película Lejos del mar, del español Imanol Uribe, en la que Elena Anaya encarna a una joven que se enamora del miembro de ETA que asesinó a su padre cuando ella tenía ocho años.

Donostia, día 6: Villaronga & Tutberidze

el rey de la habanaAgustí Villaronga vuelve al Festival de Cine de Donostia con El rey de la Habana, que se presenta a concurso acompañada en esta jornada por la georgiana Moira, de Levan Tutberidze. Villaronga adapta al cine una de las más brutales novelas de Pedro Juan Gutiérrez, sobre la capital cubana a finales de los 90. Tras fugarse de un correccional, un joven trata de sobrevivir en las calles de La Habana. Esperanzas, desencantos, ron, buen humor y sobre todo el hambre, le acompañan en su deambular, hasta que conoce a otras dos supervivientes como él. Por otro lado, Moira es, según explica su director, el georgiano Levan Tutberidze, un drama social basado en hechos reales, situaciones “bastante habituales en Georgia -asegura- que son como una plaga para nuestro país. Lo que cuento es lo que nos divide y nos duele“. El título se refiere al nombre de un barco que unos hermanos compran con un dinero que les ofrece un amigo y que, en realidad, proviene de la mafia. Pero también es el nombre de una divinidad que tiene la facultad de cortar el hilo de la vida de las personas.

Donostia, día 5: Wheatley, Hosoda & Veiroj

tomhPor primera vez, una película de animación que opta a la Concha de Oro del Festival de Cine de San Sebastián. Se trata de The Boy and The Beast, del japonés Mamoru Hosoda, que ha ganado tres veces el premio a la mejor película de animación en el Festival de Cine de Sitges, con Wolf Children, Summer Wars y La chica que saltaba a través del tiempo. Ahora presenta a un niño solitario que vive en Tokio y una criatura sobrenatural, aislada en un mundo imaginario, que se convierte en su amigo y guía espiritual. Por otro lado, High-Rise, de Ben Wheatley, basada en la novela Rascacielos, de J.G Ballard, está protagonizada por Tom Hiddleston, Sienna Miller, Jeremy Irons, Luke Evans y Elisabeth Moss. El filme presenta un rascacielos caótico al que se traslada un doctor que acaba comprobando que sus habitantes ni siquiera necesitan salir al exterior. Hasta que un día falla la electricidad y asoma el caos. FInalmente, el cineasta hispano-uruguayo Federico Veiroj, recordado por La vida útil, trae a Donostia El apóstata, el drama de un hombre de treinta y pico años, que debe apostatar ante jurisdicciones, autoridades, burocracias y otras membresías vitales para renunciar al pasado y dar la bienvenida al futuro. El film, inspirado en la historia personal de Álvaro Ogalla -protagonista y co-guionista de la cinta y amigo del director- es una película española, en coproducción con Uruguay y Chile.

Donostia, día 4: Altuna y Agüero

amamaSi el año pasado Loreak tenía el digno honor de ser la primera película hablada en euskera que competía en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián, este año el cine euskaldun se hace también un merecido hueco a competición con Amama, de Asier Altuna. Ambientada en el hermético entorno de un caserío, la abuela del título afronta con una vívida pero ausente mirada el final de una época. Sus tres nietos reniegan de la tradición familiar y ninguno de ellos se hará cargo del preservar intacto el legado generacional que obcecadamente protege su padre y acata su madre. La película se nutre de las experiencias del director en el caserío familiar y de los poemas de Kirmen Uribe. Además, Pablo Agüero presenta su tercer largometraje, Eva no duerme, en el que tras la muerte de Eva Perón, la figura más amada y más odiada de Argentina, un gran especialista se encarga de embalsamarla hasta lograr un resultado perfecto. Pero se suceden una serie de golpes de Estado en Argentina y algunos dictadores quieren borrar el legado de Evita de la memoria popular.

Donostia, día 3: Arnaud & Jean-Marie Larrieu y Rúnarsson

LarrieuFrancia e Islandia son los protagonistas de esta jornada del Festival de Cine de San Sebastián. Los hermanos Arnaud y Jean-Marie Larrieu divierten con la comedia 21 nuits avec Pattie, en la que presentan a una parisina de unos 40 años (Isabelle Carré) que llega a un pequeño pueblo del suroeste de Francia a organizar el funeral por la repentina muerte de su madre. Allí, gracias a las personas que la conocieron, y especialmente a Pattie, interpretada con gran acierto por Karin Viard, descubrirá aspectos de la vida de su madre que desconocía y, lo que es más determinante, de su propia vida. Por lo demás, la islandesa Sparrows, de Rúnar Rúnarsson es un relato iniciático sobre un adolescente de 16 años, quien, tras haber estado viviendo con su madre en Reikiavik, es enviado de vuelta a la remota región de los fiordos occidentales para vivir con su padre. Ambientada en la zona más al noroeste de Islandia, el director señala que la falta de luz en invierno “hace que la gente beba más de la cuenta, y en verano, por la falta de oscuridad, también beben” lo que provoca que sucedan cosas terribles, y confiesa que todo lo que cuenta en la cinta es “la pura realidad, de hecho está basada en experiencias propias y en hechos vividos en segunda o tercera persona“.

Donostia, día 2: Gay, Davies y Hadzihalilovic

trumanComienzan las proyecciones de la sección oficial a concurso del Festival de Cine de San Sebastián con tres propuestas que resumen bastante bien lo que parece plantear esta edición número 63. Por un lado, el protagonismo del cine español ofrece su primera muestra con Truman, de Cesc Gay; por el otro, Terence Davis, con Sunset song, es el ejemplo perfecto de un tipo de cine que se encuadra dentro de unas coordenadas equidistantes entre la obra maestra y el bodrio, lo que dejará satisfechos a un buen número de espectadores; y finalmente, Evolution, de Lucile Hadzihalilovic, es la apuesta arriesgada, más radical e innovadora que, aunque presente en principio con éste único título, más bien destaca por su ausencia. En el filme de Gay, Ricardo Darín y Javier Cámara interpretan a Julián y Tomás, dos amigos que se reencuentran y que, junto al perro del primero, que da título a la película, convivirán cuatro días en los que recordarán los días felices del pasado y compartirán momentos duros. Davies, por su parte, regresa a Donostia para completar la retrospectiva que se le dedicó en la 56 edición. En esta ocasión, con la adaptación cinematográfica de la novela clásica escocesa de Lewis Grassic Gibbon, en la que atenúa los elementos más evocadores que habían construido su sello de marca. Por lo demás, la francesa Lucile Hadzihalilovic presenta un inquietante e interesante cuento oscuro ambientado en una isla donde solo viven mujeres y niños.

Comienza el 63 Zinemaldia

zinemaldiComien la 63ª edición del Festival de Cine de San Sebastián con la proyección, fuera de concurso, de Regresión, un thriller psicológico dirigido por Alejandro Amenábar y protagonizado por el estadounidense Ethan Hawke y la británica Emma Watson. Hasta el 26 de septiembre el Certamen exhibirá más de 200 películas, 22 de ellas en la sección oficial, de las cuales 17 estarán pugnarán por la Concha de Oro. Un jurado presidido por la actriz danesa Paprika Steen, ganadora el pasado año de la Concha de Plata a la mejor actriz en el certamen, se encargará de elegir la mejor película de un Festival, que contará con las habituales secciones “Zabaltegi”, “Horizontes Latinos”, que se inaugura con la chilena El club, de Pablo Larraín; “Savage Cinema”, dedicado a películas de corte documental sobre deporte extremo, o “Perlas”, que exhibe películas que han logrado grandes éxitos en otros festivales. El certamen también distinguirá con el premio honorífico Donostia a toda su carrera a la actriz británica Emily Watson, que se hizo mundialmente famosa en 1996 con su actuación en la película Rompiendo las olas, de Lars Von Trier.

Películas Sección Oficial:

  • 21 nuits avec Pattie (21 Nights with Pattie), de Jean-Marie Larrieu & Arnaud Larrieu (Francia)
  • Amama, de Asier Altuna Iza (España)
  • Xiang bei fang (Back to the North), de Liu Hao (China)
  • Bakemono no ko (The Boy and the Beast), de Mamoru Hosoda (Japón)
  • El Apóstata, de Federico Veiroj (España, Uruguay, Francia)
  • El rey de La Habana, de Agustí Villaronga (España, Rep. Dominicana)
  • Eva no duerme, de Pablo Agüero (Francia, Argentina, España)
  • Evolution, de Lucile Hadzihalilovic (Francia, Bélgica, España)
  • Freeheld, de Peter Sollett (USA)
  • High-Rise, de Ben Wheatley (Reino Unido)
  • Les Chevaliers Blancs (The White Knights), de Joachim Lafosse (Bélgica, Francia)
  • Les démons (The Demons), de Philippe Lesage (Canadá)
  • Moira, de Levan Tutberidze (Georgia)
  • Sparrows, de Rúnar Rúnarsson (Islandia, Dinamarca, Croacia)
  • Sunset Song, de Terence Davies (Reino Unido, Luxemburgo)
  • Truman, de Cesc Gay (España, Argentina)
  • Un dia perfecte per volar, de Marc Recha (España)

Fuera de concurso

  • Regression, de Alejandro Amenábar (España, Canadá) inauguración
  • London Road, de Rufus Norris (Reino Unido) clausura
  • Mi gran noche, de Álex de la Iglesia (España)

Especiales

  • Lejos del mar, de Imanol Uribe (España)
  • No estamos solos, de Pere Joan Ventura (España)

Correos dedica un sello al Festival de San Sebastián

selloCorreos dedica un sello al Festival de Cine de San Sebastián, con imágenes del Kursaal y el Premio Donostia. El sello toma la forma de Pliego Premiun, formado por 15 sellos, cada uno con un valor de 0,55 euros y con una tirada de 310.000 ejemplares. Como ilustración del sello, figura el Palacio de Congresos del Kursaal, sede principal del certamen donostiarra, y una tira de fotogramas impresa en foil para darle mayor luminosidad. En el exterior del pliego se incluye una imagen del Premio Donostia, instituido en 1986 como homenaje a las grandes figuras del cine por su trayectoria profesional.

La actriz Paprika Steen presidirá el jurado del Zinemaldia

Paprika SteenLa actriz danesa Paprika Steen, ganadora de la Concha de Plata a la mejor interpretación femenina en 2014, presidirá el jurado oficial de la edición del Festival de Cine de San Sebastián que se celebrará entre el 18 y el 26 de septiembre. Steen vuelve a San Sebastián tras su éxito el año pasado para ponerse al frente de un jurado que estará integrado por la actriz y directora de Bollywood Nandita Das, el director español Daniel Monzón, los productores Hernán Musaluppi (Argentina) y Julie Salvador (Francia), el director y productor británico-italiano Uberto Pasolini y el director de fotografía italiano Luciano Tovoli.

Emily Watson, Premio Donostia 2015

emily wLa actriz británica Emily Watson recibirá en la próxima edición del Festival de Cine de San Sebastián el Premio Donostia. Una vez más el galardón se convierte en el elemento promocional de una gran producción, en este caso Everest, de Baltasar Kormákur, película que se estrena coincidiendo con el Festival por lo que ni tan siquiera formará parte de su programación ya que previamente se presentará en Venecia y Toronto. Tal vez conscientes de ello, la organización del Certamen anuncia que es posible que en los próximos días se anuncie un segundo Premio Donostia si se consigue encajar fechas con la persona elegida. Watson, gran actriz que no ha conseguido hacer olvidar su debut cinematográfico como Bess McNeill en el film de Lars von Trier Rompiendo las olas (1996) recogerá el premio en una gala que tendrá lugar el 25 de septiembre en el Auditorio Kursaal. Otros cineastas con los que ha trabajado son Robert Altman en Gosford Park (2001), Paul Thomas Anderson en Embriagado de amor (2002), Tim Burton en La novia cadáver (2005), John Hillcoat en La propuesta (2005), Charlie Kaufman en Synecdoche, New York (2008), Alan Parker en Las cenizas de Ángela (1999), Tim Robbins en Abajo el telón (1999), Jim Sheridan en The Boxer (1997), Steven Spielberg en War Horse (2011) o Joe Wright en Anna Karenina (2011). Este mismo año fue nombrada Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) por los servicios prestados al arte de la interpretación.

“Mad Max: Furia en la carretera”, Gran Premio FIPRESCI 2015

madmaxMad Max: Furia en la carretera es elegida como la mejor película por los miembros de la Federación Internacional de Críticos de Cine, FIPRESCI. En la votación participaron 493 miembros de la Federación de todo el mundo, que han elegido entre las películas cuyo estreno mundial ha sido posterior al 1 de julio de 2014. De la primera ronda salió una última votación para elegir entre las cuatro finalistas: Saul Fia, Nie yinniang, Taxi Téhéran y Mad Max: Fury Road. Ésta es la primera vez que un film de George Miller recibe el Gran Premio FIPRESCI, que desde su creación en 1999 ha sido concedido a Richard Linklater, Michael Haneke, Paul Thomas Anderson, Jafar Panahi, Pedro Almodóvar, Jean-Luc Godard y Nuri Bilge Ceylan, entre otros. George Miller ha dicho sobre el premio “¡No salgo de mi asombro!. Es maravilloso que este gran grupo de críticos reconozca de esta forma nuestro esfuerzo colectivo.” La película, que se estrenó en España el pasado 15 de mayo de la mano de Warner Bros. Pictures, tendrá una proyección especial en el Festival de Cine San Sebastián el 18 de septiembre que contará con la presencia de George Miller a quien se le entregará el Premio en la ceremonia inaugural.

Ocho largometrajes vascos se presentarán en Zinemira

donostiaLa 63 edición del Festival de Cine de San Sebastián presentará ocho largometrajes dentro de la sección Zinemira, dedicada al cine producido en el País Vasco. Cuatro estrenos mundiales y otros cuatro títulos de la producción de este año forman la selección. Un otoño sin Berlín, de Lara Izagirre, District zero, de Jorge Fernández Mayoral, Pablo Tosco y Pablo Iraburu, Gure sor lekuaren bila, de Josu Martínez, Jai Alai blues, de Gorka Bilbao, Jazzaldia50, de Carlos Rodríguez, Pos eso, de Sam Orti Marti, Sactuaire/Sanctuary, de Olivier Masset-Depasse, y Walls (Harresiak), de Pablo Iraburu y Migueltxo Molina serán los trabajos que se proyecten en esta sección. La sección Zinemira también incluirá la selección de siete cortos del programa Kimuak 2015, iniciativa del Departamento de Cultura del Gobierno vasco y Euskadiko Filmategia-Filmoteca Vasca, que tiene como objetivo la difusión de los más destacados cortometrajes vascos del año.

Retrospectiva de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack en el Zinemaldia

cicloLa próxima edición del Festival de Cine de San Sebastián recuperará la obra de Merian C. Cooper (1893-1973) y Ernest B. Schoedsack (1893-1979) a través de un ciclo dedicado a sus películas. Reconocidos durante generaciones por ser los artífices de la emblemática King Kong (1933), la aportación de Cooper y Schoedsack al cine no se reduce a esta obra maestra. Su carrera se inicia con dos piezas clave en la historia del documental, Grass; A Nation’s Battle for Life (Hierba, 1925) y Chang (1927). Después realizarán películas fantásticas, dramas, de aventuras y de misterio, algunas de las cuales son hoy títulos de culto: Las cuatro plumas (1929), El malvado Zarof, (1932), Los últimos días de Pompeya (1935), Dr. Cyclops (1940), El hijo de Kong (1933) o El gran gorila (1949). El ciclo se complementará con la publicación de un libro dedicado a los dos cineastas coordinado por Quim Casas.

Cine en construcción 28

cencA la convocatoria de Cine en Construcción 28 se han inscrito 113 películas de 20 países. La selección final incluye los siguientes títulos: Aquí no ha pasado nada, de Alejandro Fernández Almendras (Chile), Era o Hotel Cambridge (Era el Hotel Cambridge), de Eliane Caffé (Brasil – Francia), La emboscada, de Daniel Hendler (Uruguay – Argentina), La Princesita, de Marialy Rivas (Chile – Argentina – España), Rara, de Pepa San Martín (Chile – Argentina) y Sobrevivientes, de Rober Calzadilla (Venezuela – Colombia). Cine en Construcción se consolida así como una cita de referencia para la producción latinoamericana.

35 películas componen la retrospectiva ”Cine independiente japonés 2000-2015”

japonesLa 63 edición del Festival de Cine de San Sebastián dedica un ciclo al nuevo cine independiente producido en Japón en los últimos quince años. Más allá de las películas surgidas de los grandes estudios, el fenómeno del cine independiente en Japón ha generado un importante foco de creatividad cinematográfica que se manifiesta en una serie de películas producidas fuera de la industria. En esta categoría se encuentran los primeros trabajos de jóvenes directores, pero también los de una serie de consagrados cineastas que encuentran, en este territorio al margen del cine comercial, una mayor libertad expresiva. El ciclo se convierte así en un recorrido que permitirá descubrir la vitalidad y energía de la cinematografía de este país a través de la obra de algunos de sus más notables cineastas. La retrospectiva se completará con una publicación coordinada por Shôzô Ichiyama, productor japonés y director de programación del Festival Internacional de Cine de Tokio Filmex.

Completan la Sección Oficial del 63 Zinemaldia

donostiaTres nuevos títulos a concurso se añaden a los previamente anunciados en la Sección Oficial de la próxima edición del Festival de Cine de San Sebastián: el director chino Liu Hao regresa a San Sebastián con Xiang bei fang / Back to the North, cinco años después de haber competido en la Sección Oficial con Addicted to Love; el cineasta belga Joachim Lafosse presentará su nueva película, Les chevaliers blancs / The White Knights; y Peter Sollett traerá al Festival el film Freeheld, protagonizado por Julianne Moore, Ellen Page, Michael Shannon, Josh Charles y Steve Carell. La sección Nuev@s Director@s, por su parte, se cierra con la inclusión de la producción sueca, dirigida por Peter Grönlund, Tjuvheder / Thieves Honour.

Catorce títulos compiten en Horizontes Latinos

horizontes latinosEl Festival de Cine de San Sebastián presentará de nuevo, en su 63 edición, algunos de los títulos más destacables de la producción latinoamericana del año. La programación de la sección Horizontes Latinos incluye catorce producciones provenientes de Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Chile, Guatemala, México, Perú y Venezuela. Películas que han competido o han sido presentadas en importantes festivales internacionales, pero que no han sido vistas previamente en ningún festival español ni estrenadas comercialmente en nuestro país. La sección se inaugurará con El club, de Pablo Larraín, ganadora del Oso de Plata Gran Premio del Jurado en la última edición del Festival de Cine de Berlín. La película cuenta la historia de cuatro hombres que viven juntos en una casa aislada de un pequeño pueblo costero, al que han sido enviados para que expíen los pecados que han cometido en el pasado.

El estreno mundial de ”Regression”, de Amenábar, inaugurará San Sebastián

regresionEl último trabajo de Alejandro Amenábar, Regresión, será la película de inauguración de la próxima edición del Festival de cine de San Sebastián. La premiere mundial del film, que se presenta en la Sección Oficial fuera de concurso, tendrá lugar el 18 de septiembre en el Auditorio Kursaal. En su sexto largometraje Amenábar, que también es autor del guión, vuelve al thriller psicológico. Ambientada en Minnesota en 1990, Regresión tiene como protagonista al detective Bruce Kenner (Ethan Hawke), quien investiga el caso de Angela (Emma Watson), la joven que acusa a su padre, John Gray (David Dencik), de cometer un crimen inconfesable. Cuando John, de forma inesperada y sin recordar nada de lo sucedido, admite su culpa, el reconocido psicólogo Dr. Raines (David Thewlis) se incorpora al caso para ayudarle a revivir sus recuerdos reprimidos. Lo que descubren desenmascara una siniestra conspiración.

”London Road”, de Rufus Norris, clausurará San Sebastián

London RoadLa 63 edición del Festival de Cine de San Sebastián se cerrará el próximo 26 de septiembre con la proyección fuera de concurso del film británico London Road. Dirigida por Rufus Norris con guión de Alecky Blythe y música de Adam Cork, la película es una adaptación para la gran pantalla de la obra musical homónima alabada como una notable e innovadora pieza teatral tras dos temporadas de gran éxito en el National Theatre. London Road narra los sucesos reales que conmovieron a la población del condado de Suffolk en 2006, cuando la tranquilidad de la ciudad de Ipswich se vio alterada por el descubrimiento de los cuerpos de cinco mujeres.

Grandes títulos para Perlas del Festival de San Sebastián

perlasLa 63 edición del Festival de Cine de San Sebastián ofrecerá, dentro de la sección Perlas, la premiere española de algunas de las más importantes películas presentadas a lo largo del año en diversos festivales internacionales. Entre las películas seleccionadas se encuentran la ganadora del Oso de Oro en el Festival de Berlín, Taxi Téhéran, de Jafar Panahi; Me and Earl and the Dying Girl (Yo, él y Raquel), de Alfonso Gómez-Rejón, Gran Premio del Jurado y Premio del Público en el Festival de Sundance; Nie yinniang / The Assassin, de Hou Hsiao-Hsien, Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes; y el film que obtuvo el Gran Premio del Jurado en este mismo festival, Saul Fia / Son of Saul, de László Nemes. Además podrán verse en la sección los nuevos trabajos de directores como Arnaud Desplechin, Jia Zhang-ke, Charlie Kaufman, Hirokazu Kore-eda, Nanni Moretti, Pablo Trapero o Denis Villeneuve. El nuevo film de Woody Allen, Irrational Man, también está incluido en la sección fuera de competición.

24 títulos para Zabaltegi

zabaltegiUn año más, la sección Zabaltegi se convierte en un espacio privilegiado dentro del Festival de Cine de San Sebastián para descubrir algunas de las propuestas más inclasificables y sugestivas del panorama cinematográfico actual. La programación de Zabaltegi de la 63 edición ofrece los estrenos en España de los últimos trabajos de reputados cineastas como Laurie Anderson, Jem Cohen, Anca Damian, Andrés Di Tella, Eric Khoo, Corneliu Porumboiu, Walter Salles o Alexander Sokurov, y de películas que han sido seleccionadas y premiadas en festivales internacionales. Largometrajes de ficción, documentales, cine de animación y un cortometraje conforman una selección que demuestra la vitalidad del cine contemporáneo. La primera proyección de todas las películas de la sección tendrá lugar en el centro de creación y cultura contemporánea Tabakalera que se convertirá, a partir de la 63 edición, en sede de Zabaltegi.

Más títulos de la sección oficial del 63 Zinemaldia

donostiaTras el anuncio el pasado mes de julio de los siete filmes españoles que participarán este año en la Sección Oficial -uno fuera de concurso-, el Zinemaldia da a conocer hoy ocho nuevos títulos, procedentes de Francia, Reino Unido, Islandia, Georgia, Canadá y Japón. El realizador británico Terence Davies regresa con su nuevo filme, Sunset Song, al Festival de Cine de San Sebastián, que contará por primera vez con una película de animación a concurso, The Boy and The Best, del maestro del anime japonés Mamoru Hosoda. Lucile Hadzihalilovic, Jean-Marie y Arnaud Larrieu, Levan Tutberidze, Philippe Lesage y Rúnar Rúnarsson son otros directores que competirán por la Concha de Oro en la 63ª edición del certamen donostiarra, que se celebrará del 18 al 26 de septiembre.

Greenpeace premiará en el Zinemaldia a la película que mejor refleje el valor del medio ambiente

greenpeaceLa primera edición del Premio Lurra, creado por Greenpeace, premiará la película participante en la 63ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, en cualquiera de sus secciones, que mejor refleje los valores de defensa del medio ambiente y la paz. La organización ecologista dará a conocer su premio durante la semana en que se celebre el festival (del 18 al 26 de septiembre), en una ceremonia de “acción cinematográfica”, en la que la organización combinará el activismo con el cine y en la que habrá humor, invitados de lujo y sorpresas. El galardón, que será creado por la diseñadora Miranda Makaroff, será otorgado por un jurado constituido por diferentes profesionales del mundo del cine y de la defensa del medio ambiente.

El filme de la Fura sobre Aduriz abrirá la sección culinaria del Zinemaldia

culinaryEl estreno mundial de Campo a través. Mugaritz, intuyendo un camino, el documental que La Fura dels Baus ha realizado sobre el chef Andoni Luis Aduriz, inaugurará la sección “Culinary Zinema: Cine y Gastronomía” del Festival de Cine de San Sebastián, en la que se proyectarán diecisiete películas. Esta quinta edición ha ampliado la selección de títulos. Ha programado cuatro cortometrajes y trece largometrajes, de ellos nueve a competición, como Cooking Up a Tribute, que narra el homenaje del equipo de El Celler de Can Roca a las tradiciones culinarias de Latinoamérica, que clausurará la sección.

Trece películas compiten por el Premio Kutxabank-Nuev@s Director@s

donostiaEl Festival de Cine de San Sebastián presenta la selección de películas que componen la sección Nuev@s Director@s, fallado por un jurado internacional específico y dotado con 50.000€. La sección Nuev@s Director@s presentará en la nueva edición del Festival una serie de primeras o segundas películas realizadas por cineastas de todo el mundo. Las elegidas son After Eden, de Hans Christian Berger (Canadá); Barash, de Michal Vinik (Israel); Einer von uns (One of us), de Stephan Richter (Austria); Granny’s dancing on the table, de Hanna Sköld (Suecia, Dinamarca); Iona, de Scott Graham (Reino Unido, Alemania); Jajda (Thirst), de Svetla Tsotsorkova (Bulgaria); Le nouveau (The new kid), de Rudi Rosenberg (Francia); Parasol, de Valéry Rosier (Bélgica); Paula, de Eugenio Canevari (Argentina, España); Pikadero, de Ben Sharrock (España, Reino Unido); Rodinny Film (Family film), de Olmo Omerzu (Rep.Checa, Alemania, Eslovenia, Francia, Eslovaquia); Stay with me, de Jinwoo Rhee (Corea del Sur); y Vida sexual de las plantas, de Sebastián Brahm (Chile).

Avance de la sección oficial del Zinemaldia

donostiaJosé Luis Rebordinos, director del Festival de Cine de San Sebastián, y Maialen Beloki, miembro del Comité de Dirección, dan a conocer en la sede de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas la las películas de producción española que podrán verse en la 63 edición del Zinemaldia. Algunos de los más destacados cineastas españoles competirán con sus últimos trabajos por la Concha de Oro en la Sección Oficial: Asier Altuna, Cesc Gay, Marc Recha, Federico Veiroj y Agustí Villaronga, junto con el argentino Pablo Agüero. Álex de la Iglesia presentará su nueva película, Mi gran noche, fuera de concurso, mientras que en proyecciones especiales se estrenará el film de Imanol Uribe Lejos del mar y el documental de Pere Joan Ventura No estamos solos.

El Zinemaldia aspira a repetir este año los 7,4 millones de presupuesto

donostiaEl director del Festival de Cine de San Sebastián, José Luis Rebordinos, asegura que aún no han cerrado al 100 % el presupuesto de la 63 edición, aunque ha adelantado que ya están “cerca” de alcanzar la cifra deseada, que sería repetir los 7.480.000 euros del año pasado. Rebordinos hace estas declaraciones en una rueda de prensa en la capital guipuzcoana, donde Gas Natural Fenosa renueva su acuerdo como patrocinador oficial del Zinemaldia, que se celebrará este año del 18 al 23 de septiembre.

Presentados los carteles oficiales del Zinemaldia

zinemaldiLa nueva imagen para la 63 edición del Festival de Cine de San Sebastián se presenta en un acto que tiene lugar en el Auditorium Newton del Eureka! Zientzia Museoa de San Sebastián. En este encuentro se dan a conocer las propuestas ganadoras del concurso de carteles convocado por el Festival para las secciones Oficial, Nuev@s Director@s, Horizontes Latinos, Perlas, Zabaltegi y Culinary Zinema. Abierto a diseñadores gráficos de todo el mundo, está cuarta edición ha contado con la máxima participación con 1.726 propuestas de 415 autores. En la categoría de cartel oficial la obra seleccionada es El espectador, del diseñador gráfico e ilustrador uruguayo Matías Francolino y la diseñadora vitoriana afincada en Uruguay Blanka Barrio. Se trata de un cartel que “pretende representar la exaltación de los sentidos que despierta el cine en los espectadores. Un homenaje a la simbiosis entre realizadores y receptores“.

Ciclo sobre el nuevo cine independiente japonés en Donostia

ss japoNuevo cine independiente japonés 2000-2015 es la retrospectiva temática que el Festival de Cine de San Sebastián ha programado para su 63 edición, que tendrá lugar entre el 18 y el 26 de septiembre. Más allá de las películas surgidas de los grandes estudios,  el fenómeno del cine independiente en Japón ha generado un importante foco de creatividad cinematográfica que se manifiesta en una serie de películas producidas fuera de la industria. En esta categoría se encuentran los primeros trabajos de jóvenes directores, pero también los de una serie de consagrados cineastas que encuentran, en este territorio al margen del cine comercial, una mayor libertad expresiva. El ciclo se convierte así en un panorama de la producción independiente japonesa de los últimos 15 años, un recorrido que permitirá descubrir la vitalidad y energía de la cinematografía de este país a través de la obra de algunos de sus más notables cineastas. Entre los títulos que conformarán la retrospectiva se encuentran los trabajos de destacadas figuras del cine japonés contemporáneo: H Story (2001) de Nobuhiro Suwa, A Snake of June (Rokugatsu no hebi, 2002) de Shin’ya Tsukamoto, Bright Future (Akarui mirai, 2003) de Kiyoshi Kurosawa, Vibrator (2003) de Ryuichi Hiroki, Bashing (2005) de Masahiro Kobayashi, Birth/Mother (Tarachime, 2006) de Naomi Kawase o  Love Exposure (Ai no mukidashi, 2008) de Shion Sono. El ciclo está organizado en colaboración con CulturArts-IVAC (Valencia), Filmoteca Vasca, Museo San Telmo y Donostia/San Sebastián Capital Europea de la Cultura 2016. La retrospectiva se completará con una publicación coordinada por Shozo Ichiyama.

El Zinemaldia dedica una retrospectiva a los directores Cooper y Schoedsack

ss retroLa 63 edición del Festival de Cine de San Sebastián dedicará una retrospectiva a los directores Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, reconocidos durante generaciones por ser los artífices de la emblemática King Kong y por formar una de las parejas creativas más estimulantes de la historia de Hollywood. Esta retrospectiva, organizada en colaboración con Filmoteca Española, recuperará la obra de estos dos realizadores, autores de destacados filmes en la era clásica del cine estadounidense. Pese a ser mundialmente reconocidos por ser los directores de la emblemática King Kong (1933), la aportación de Cooper (1893-1973) y Schoedsack (1893-1979) al cine fantástico no se reduce a esta obra maestra, que remodeló el mito de la Bella y la Bestia, creó un delirante y antediluviano universo plástico inspirado en Gustave Doré e innovó la técnica de la animación “stop motion”. De hecho, también ofrecieron otros registros igual de atractivos en títulos como The Most Dangerous Game (El malvado Zaroff, 1932), la gran película sobre el tema de la caza del hombre por el hombre, producida por Cooper y realizada por Schoedsack e Irving Pichel, y Dr. Cyclops (1940), una fantasía telúrica sobre seres miniaturizados que realizó Schoedsack en solitario. Esta retrospectiva del Festival, dedicada a los trabajos de ambos como directores, tanto juntos como de Schoedsack en solitario, se complementará con la publicación de un libro sobre ambos cineastas.

Abierta la inscripción de películas para el Zinemaldia

donostiaLa inscripción “online” de películas para la 63 edición del Festival de Cine de San Sebastián ya está abierta. Todas las películas inscritas serán consideradas para cualquiera de las secciones del Festival que componen su programación salvo para Cine en Construcción y el Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine, cuyas inscripciones serán objeto de convocatorias específicas en los meses de mayo y junio respectivamente, por lo que no deben registrarse ahora. La admisión de los largometrajes inscritos para la preselección finalizará el 16 de julio de 2015. Toda la información sobre las normas generales de participación, reglamentos de las diferentes secciones y el formulario está disponible en su web.

Festival de Cine de San Sebastián 2014 – ZINEMALDIA 62. (2014) Ibaia, Itsaso eta IRUDIAK

Ttipi-ttapa, siguiendo el curso del rio (urumea) alcanzamos la mar (kantauri): es nuestra imagen, los cubos varados. Saltamos de una orilla a otra en pos de una nueva sesión. Del arranque del siglo XX (Victoria Eugenia / María Cristina -1912- ) al cierre del mismo siglo (Kursaal -1999- ), y de adelante atrás o atrás adelante…las imágenes (a través de las retinas) se ‘grabando’ en la memoria.
Simplemente de lo contemplado en este Zinemaldia 62º, aquí van unas pinceladas.

PERLAK
“Mommy”. 2014  Canadá. 134’  -> Xavier Dolan
Familia rota: padre ausente (fallecido tres años atrás), hijo quinceañero en centros de recuperación (hiperactividad), y ‘mami’, con pocos recursos y sin dirección. Estos son los mimbres que Dolan utiliza para construir un cesto-historia asfixiante, que le valió para ser Premio Especial del Jurado en Cannes. Frente a la casa de esta familia, otra familia errante (nueva en el barrio), en algún lugar de Quebec. Agradecer a Dolan que nos aleja de la ciudad para centrarnos en las relaciones ‘con naturalidad’ (naturaleza)…otoño, invierno, primavera.
La otra ‘mamá’, nueva amiga y también con problemas (reflejado en su tartamudez).
Con tono desigual vamos subiendo y bajando al compás del film. Entre la ternura y la amistad, las crisis y la violencia. Estamos ante una magnífica interpretación de una enorme Annie Dorval (Diane, mami), bien apoyada por Antoine-Olivier Pilos (Steve, hijo) y Suzanne Clément (Kyle, vecina). Xavier Dolan se inventa un trío especial y original que nos transporta en las emociones. Final sin sorpresa, que en conjunto deja un buen regusto (como el vino de barrica), a pesar de algunas situaciones ‘estiradas’ en el film.

SAIL OFIZIAL
“La isla mínima”. 2014  España. 105’ -> Alberto Rodriguez
Ya casi han pasado diez años desde aquel “7 vírgenes” (2005), en el que descubrimos a Alberto Rodríguez, donde dejó constancia de ‘savoir faire’, sobre todo en la dirección de actores (Ballesta-Carroza), en este caso Raúl Arévalo-Javier Gutiérrez. Aprovechando el resquicio que abrió Urbizu (“No habrá paz…”) Alberto nos sumerge en un profundo ‘thriller’ (policiaco) en las marismas onubense-gaditanas. En los créditos ya nos deja boquiabiertos (no sé si con trampa amazónica) ¡Impactante! y a la vez maravilloso.
Trama que te va arrastrando sin querer, envuelto en una atmósfera excelente no solo visual, sino por la música de Julio de la Rosa (que también acompañó a Alberto en “7 vírgenes’). Guión perfectamente armado, casi redondo (un par de flecos que se apuntan y diluyen: el asesino, el poder, el pasado, la huelga), no había tiempo para más. Hay que verla…y juzgar.

SAIL OFIZIAL
“Une nouvelle amie / Una nueva amiga”. 2014  Francia. 107’ -> François Ozon
Tras contemplar dos años atrás “Dans la maison” (2012) con un poderoso guión (ganadora de la concha aquel año) partíamos con ilusión ante el nuevo trabajo de François, pero ufff!!! Decepción. Atrevida sí, pero hueca historia, y eso que Romain Duris (David/Virgínia) borda el personaje. Será que el entorno, mansiones, coches y personajes nos alejan de la historia. Trabajar o no trabajar (esa no es la cuestión), lo cierto es que no acabas de entrar, y eso que tiene un inicio precioso y preciso (Claire en el funeral de Laura narra su amistad), Ozon está magnífico, pero ahí se queda, entre una comedia romántica (bien) y una reflexión sesuda sobre la duda del ser (fatal), Anais Demoustier (Claire) hace esfuerzos por ‘sostener’ su personaje, pero no lo consigue (para mí) ¡Otra vez será!…demasiadas expectativas, tal vez.  Rodada en Canadá (me ha parecido ver)

PERLAK
“Retour à Ithaque / Regreso a Ítaca”. 2014  Francia. 95’ -> Laurent Cantet
En este caso Laurent Cantet, se nos va a La Habana. Impresionante film (pero no para todos, supongo), ya que se atreve a realizar un ‘tour de force’ entre seis actores. Un reencuentro de casi un día. Arranca con ‘Eva María’…se fue, buscando el sol y la playa… Y de eso va: ida y vuelta (Retour), luego Serrat. Las actrices y actores presentan una fortaleza interpretativa ‘tremenda’, aun estoy deleitándome con los frijoles de la mamá. Nostalgia de aquellas ilusiones, que cobra más fuerza con Cuba si cabe. Reirás y llorarás con ellos (va en el paquete), saben emocionar, tanto por el texto como por la forma. Pues sí, unas horas interminables en la terraza de la casa. ‘Ya no somos lo que éramos’, penas y alegrías…uno a uno se van ‘desnudando’ en la narración…quizá por eso, esta joyita no guste a todo el mundo. A mí me ha encantado, como lo hizo al público de Toronto…Un francés (Cantent) en el tuétano de Cuba…aclamada en Toronto. Asombroso ¿no? Si las pistas te molan, no puedes dejar de verla.

SAIL OFIZIAL
“The drop / La entrega”. 2014  USA. 107’ -> Michaël R. Roskman
Seguimos al otro lado del charco, Brooklyn, frío invierno, pero al final una ‘forsythia’ florece (¿Una pista?). Voz en off que explica el concepto ‘the drop’, una mafia renovada. A Michaël R. Roskman le queda un film redondo (no alcanzará la gloria, pero debe estar satisfecho), este belga que comenzó en 2004, ha saltado el charco, por esa manera de rodar. El guión pertenece a Dennis Lehane, que lo deja sólidamente armado. También hemos de añadir esa casi imperceptible banda sonora musical, que te acompaña toda la cinta (¿se dirá así, ahora?), Raf Keunen es el culpable. Contenido, y vibrante cuando procede…un placer. Y llegamos a los actores: James Gandolfini que ocupa toda la pantalla…hace creíble el personaje, sin aspavientos, casi sin violencia ejecuta (dos acepciones), presencia total, su mirada, su gesto, su dicción (¡acojonante!). El contrapunto Tom Hardy, dando vida a ese emigrante polaco, hierático, transmitiendo calma en un mundo corrompido (Mafia chechena…!!!). Nos faltaba el toque femenino: Noomi Rapace (Nadia, con chiste incluido con su nombre), actriz sueca que con una belleza especial y ‘un estar’ diferente emana cariño en cada movimiento, dándote ganas de abrazarla (proteger).
Todo el equipo te hace sentir que esta ‘pequeña peli’ la sientas ‘grande’. También lo pensó el público asistente, sobre todo al aparecer la dedicatoria a James ‘super’ Gandolfini (a su memoria). Film efectista, sin alardes y directo…reconforta el CINE.

SAIL OFIZIAL
“En chance til / Una segunda oportunidad”. 2014  Dinamarca-Suecia. 105’ -> Susanne Bier
Retorcida historia, de lo estable y lo inestable, lo que puede parecer, pero no lo es. Primer plano recurrente: el ojo, como primer eslabón en la cadena del pensamiento (ves – piensas), Susanne Bier juega con ello. Y con una eficacia asombrosa te lleva a su terreno. Sin excesivos medios, ni efectos. La historia y cuatro acciones te atrapan en el recorrido (105’). Ya lo consiguió con “Brodre/Hermanos” (2004), hurgando en el estado mental, los sentimientos y sus consecuencias. En  ‘esta oportunidad’ vuelve a retorcer la historia, y mantiene un suspense ‘sostenido’. Cierto es que los guapos protagonistas no me han conmovido, pero tras ellos está Nikolaj Lie Kaas (Tristan), que como que no quiere la cosa se apodera de la escena cada vez que aparece. Los ‘guapos’, sin estar mal me trasmiten ‘pose’. La ambientación (dentro – fuera, bienestar-pobreza, bondad-maldad), el mar y la música de Johan Söderquist se encargan de cubrir fisuras, y la peli va. También he de mencionar la pareja contrapunto, que dan la excusa perfecta a la historia. Se deja ver con gusto. Lástima, ese final buenista y prescindible.
No sé si hay moraleja: ‘cuando crees que tienes de todo, te falta algo…’

PERLAK
“Pasolini”. 2014  Francia-Italia-Bélgica. 87’ -> Abel Ferrara
Bueno, bueno…al aparecer FINE (simbólico) mis neuronas se pelean, debaten, se contradicen, y es que en los títulos de crédito aparece algo así como ‘patrimonio de la cultura’. Franceses, italianos y belgas han aunado esfuerzos, dos estadounidenses Abel y Willem, ponen su granito, y al ‘finalizar’ sigo pensando que me falta algo. Esta peli ha provocado que desee zambullirme en el universo Pasolini: poeta, cineasta, sexual, político,…
No me han molestado los retazos vistos: Pasolini familiar, Pasolini entrevistado (francés, italiano, inglés,..),Roma gris, la búsqueda sexual. Pero me he quedado a falta de…
En la sala, Abel y Willem, aplaudo, pero sigo sintiendo que me falta…
En Donosti como en Venecia, no parece haber convencido ‘plenamente’ al respetable, y menos a la crítica.

 

Primeros títulos de Donostia

presentacion ssEl Festival de Cine de San Sebastián presenta en la sede de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas las películas de producción española que podrán verse en su 62 edición, que se inaugura el próximo 19 de septiembre. José Luis Rebordinos, director del Festival, y Maialen Beloki, miembro del Comité de Dirección, dan a conocer los títulos que se presentarán en las diferentes secciones. Los últimos trabajos de Jon Garaño y Jose Mari Goneaga (Loreak, Flores), Alberto Rodríguez (La isla mínima) y Carlos Vermut (Magical girl) compiten en la Sección Oficial, mientras que las nuevas películas de Isaki Lacuesta (Murieron por encima de sus posibilidades) y Pablo Malo (Lasa y Zabala) serán presentadas fuera de concurso. Por su parte, Roberto Castón con Los tontos y los estúpidos, y Hermes Paralluelo con No todo es vigilia, optan al Premio Kutxa-Nuev@s Director@s. Como también es habitual, la sección Zabaltegi incluye una selección de documentales, largometrajes de ficción y cortometrajes de producción española. Tres coproducciones tendrán su estreno en España en las secciones Horizontes Latinos y Perlas y otros dos títulos serán presentadas en proyecciones especiales y Velódromo.

Denzel Washington, Premio Donostia

denzelEl actor Denzel Washington reibirá el Premio Donostia durante la gala de inauguración del Festival de Cine de San Sebastián, como reconocimiento a toda su trayectoria. Además, se proyectará The Equalizer: El Protector, una película dirigida por Antoine Fuqua y protagonizada por Washington, que abrirá fuera de concurso la nueva edición del Certamen el próximo 19 de septiembre en el Auditorio Kursaal. Oriundo de Mount Vernon (Nueva York), Denzel Washington dio sus primeros pasos en la interpretación en funciones universitarias mientras cursaba estudios de Periodismo. Decidió profesionalizarse como actor entrando a formar parte de la compañía del American Conservatory Theatre, y no tardó en dar el salto a la televisión con el telefilm Wilma en 1977. Debutó en el cine en 1981 con la comedia Carbon Copy (Llámame Mr. Charly), pero la popularidad le llegó gracias a su encarnación del Dr. Philip Chandler en la serie televisiva St. Elsewhere, un papel que interpretaría durante seis años. Paralelamente, su presencia en el cine se fue haciendo más relevante gracias al film de Norman Jewison A Soldier’s Story (Historia de un soldado, 1984), y a sus interpretaciones en For Queen and Country (Por la reina y por la patria, 1988) y Cry Freedom (Grita libertad, 1987), película que le valdría su primera nominación al Oscar como mejor actor de reparto. La consagración le llegaría con el film de Edward Zwick Glory (Tiempos de gloria, 1989), con el que ganó el Oscar al mejor actor de reparto. Washington comenzó entonces a trabajar con algunos de los más importantes directores del momento. En 2001, su encarnación del violento agente de policía Alonzo Harris en el film de Antoine Fuqua Training Day le valió el Oscar al mejor actor, una segunda estatuilla que se suma a otras tres nominaciones como mejor actor por Malcolm X, The Hurricane y Flight.