Categoría: Estrenos 2016

30 de diciembre de 2016

benito-sansonBenito Sansón (Benoît Brisefer: Les taxis rouges, 2016), de Manuel Pradal
Benito Sansón es un niño que esconde, bajo una apariencia normal, grandes superpoderes. Su único punto débil es que pierde su fuerza sobrenatural cuando se resfría. Por ello siempre lleva una bufanda de lana alrededor del cuello. Su pueblo, en el sur de Francia, se ve amenazado por una banda de matones liderada por el carismático Poilonez que, bajo la tapadera de una compañía de taxis, pretende saquear la ciudad. Pero no contaba con que Benito Sansón se interpondrá en su camino. Manuel Pradal (El misterio de Ginostra) dirige esta adaptación del cómic homónimo escrito por Peyo. El reparto principal está formado por Gérard Jugnot, Jean Reno y Thierry Lhermitte, entre otros. El debutante Leopold Huet, encargado de interpretar a Benito Sansón, fue elegido entre más de 300 candidatos. Su parecido con el personaje del cómic y su talento fueron la clave.

Comanchería (Hell or high water, 2016), de David Mackenzie
Tras la muerte de su madre, dos hermanos organizan una serie de atracos, eligiendo solo distintas sucursales del mismo banco. Solo les quedan algunos días para evitar el desahucio de su propiedad familiar y pagar al banco con su propio dinero. Tras ellos, un Ranger cerca de retirarse y su segundo, están decididos a atrapar a los ladrones. Película dirigida por David Mackenzie (Convicto, Perfect sense, Obsesión, Young Adam), la película está protagonizada por Chris Pine (Star Trek: Más allá, Into the Woods), Ben Foster (Warcraft. El origen, La hora decisiva), Gil Birmingham (House of Cards, El llanero solitario) y Jeff Bridges (Valor de ley, Tron: Legacy). Nick Cave es el compositor de la banda sonora de la película, junto a su colaborador habitual Warren Ellis.

Frantz (Frantz, 2016), de François Ozon
Largometraje basado libremente en el film del realizador alemán Ernst Lubitsch Remordimiento (1932), se sitúa en una pequeña localidad alemana posterior a la I Guerra Mundial donde la joven Anna (Paula Beer), va cada día al cementerio a lamentar la pérdida de su novio Frantz, que murió en una batalla en Francia. Un día se encuentra con Adrien (Pierre Niney), un joven francés que ha ido a depositar flores en la tumba de Frantz, y cuya presencia en un país que acaba de perder la guerra encenderá pasiones encontradas. Presentada en el Festival de Cine de Venecia, donde consiguió el premio a la mejor nueva actriz para Paula Beer (El valle oscuro, Poll), está dirigida por François Ozon, responsable de películas como Una nueva amiga, Joven y bonita, En la casa, 8 mujeres, Gotas de agua sobre piedras calientes o Bajo la arena.

La última canción (Tumbledown, 2015), de Sean Mewshaw
Hannah (Rebeca Hall) intenta recomponerse tras la muerte de su marido, un famoso cantante folk, escribiendo una biografía sobre él. Andrew, un atrevido escritor de Nueva York, la contacta para aportar su propia versión de la vida y muerte del músico. Entre ambos surgirá una relación muy especial, que les ayudará a pasar página y disfrutar de nuevo, de la vida. Rebecca Hall (Vicky Cristina Barcelona) y Jason Sudeikis (Cómo acabar con tu jefe, Somos los Miller) protagonizan esta comedia romántica sobre las segundas oportunidades dirigida por Sean Mewshaw, quien debuta en el largo. También intervienen Joe Manganiello (Magic Mike), Dianna Agron (de la serie Glee) y Blythe Danner (Los padres de ella). Las canciones de la banda sonora las ha compuesto e interpretado el cantante de folk Damien Jurado.

Mine (Mine, 2016), de Fabio Guaglione & Fabio Resinaro
Tras una misión fallida, un soldado se encuentra perdido en el desierto. Expuesto a los elementos, tendrá que sobrevivir a los peligros del desierto, a la vez que hacer frente a los efectos psicológicos de tan penosa situación. Primer largometraje de los directores Fabio Resinaro y Fabio Guaglione, la película es una intensa historia de coraje y supervivencia en las condiciones más insospechadas a las que puede estar sometido un ser humano. Está protagonizada por Armie Hammer (Operación U.N.C.L.E., La red social), Annabelle Wallis (Annabelle) y Tom Cullen (la serie Downton Abbey). Se presentó, fuera de concurso, en el Festival de Cine de Sitges de 2016 y la producción comenzó en septiembre de 2014 en las Islas Canarias.

Passengers (Passengers, 2016), de Morten Tyldum
Jennifer Lawrence (X-Men: Apocalipsis, Joy, Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 2) y Chris Pratt (Los siete magníficos, Jurassic World, Guardianes de la Galaxia) protagonizan este thriller de acción sobre dos desconocidos embarcados en un viaje de 120 años hacia otro planeta cuando sus cápsulas de hibernación los despiertan 90 años antes de lo previsto. Jim y Aurora se ven obligados a resolver el misterio detrás del fallo mientras que la nave se tambalea al borde del colapso, poniendo en peligro las vidas de miles de pasajeros en la mayor migración masiva de la historia. Dirige Morten Tyldum, responsable de The Imitation Game (Descifrando Enigma) o Headhunters, y también intervienen Michael Sheen, Kimberly Battista, Aurora Perrineau y Laurence Fishburne.

Pelé, el nacimiento de una leyenda (Pelé: Birth of a legend, 2016), de Jeffrey Zimbalist & Michael Zimbalist
Documental que cuenta la inspiradora historia de la ascensión del futbolista Edson Arantes do Nascimento, más conocido como Pelé, a la gloria, de cómo un muchacho humilde Brasileño se convirtió en un prodigio del fútbol, abanderando las esperanzas y los sueños de todo un país al dirigir al equipo Brasileño a su primera Copa del Mundo en 1958, y convertirse así en el jugador más grande que jamás haya existido. Los productores de Apollo 13 y Una mente maravillosa, los hermanos Michael y Jeff Zimbalist escriben y dirigen este largometraje filmado íntegramente en Río de Janeiro y que cuenta la historia de la niñez y juventud de este ídolo mundial del fútbol. El propio Pelé hace un cameo en el film, es un hombre sentado en el Lobby de un hotel. En la piel de Pelé, actúan los actores no profesionales Leonardo Carvalho Lima y Kevin de Paula, como el futbolista a los 9 y 17 años. En el reparto también encontramos a Vincent D’Onofrio, Rodrigo Santoro, Diego Boneta, Colm Meaney y Seu Jorge.

Vuelta a casa de mi madre (Retour chez ma mère, 2016), de Eric Lavaine
A sus 40 años, Stephanie se ve obligada a regresar a casa de su madre. Ella la recibe encantada pero lleva una vida independiente y tener a su hija en casa es una complicación. Las dos tendrán que armarse de paciencia en esta nueva etapa juntas. Éric Lavaine (Barbacoa de amigos, Bienvenue à bord) coescribe y dirige esta comedia sobre el irracional microcosmos de las relaciones familiares y se le ocurrió la idea cuando estaba viendo un reportaje de televisión sobre la “Generación Boomerang”. Está Protagonizada por la dos veces ganadora del César Josiane Balasko (Felpudo maldito) y Alexandra Lamy (Con todas nuestras fuerzas, Los infieles, la serie Última oportunidad).

23 de diciembre de 2016

Assassin’s Creed (Assassin’s Creed, 2016), de Justin Kurzel
Marcado por una tragedia en su infancia, Cal Lynch (Michael Fassbender) es un recluso condenado a la pena capital que logra una inesperada segunda oportunidad, gracias a la misteriosa intervención de la empresa Abstergo Industries. Mediante una revolucionaria tecnología que accede a los recuerdos genéticos que contiene su ADN, Cal viaja a través de los siglos hasta la España del siglo XV. Allí revive las experiencias de un antepasado, Aguilar de Nerja, que forma parte de una sociedad secreta conocida como los Assassins, los cuales luchan para proteger el libre albedrío ante los caballeros templarios, ansiosos de poder. Basada en la serie de videojuegos superventas de Ubisoft, está protagonizada por Michael Fassbender, la ganadora del Óscar Marion Cotillard, Jeremy Irons, Brendan Gleeson y los españoles Carlos Bardem, Javier Gutiérrez y Hovik Keuchkerian. La dirección corre a cargo de Justin Kurzel (Snowtown, Macbeth).

Belleza oculta (Collateral beauty, 2016), de David Frankel
Cuando un exitoso publicista neoyorquino (Will Smith) sufre una tragedia personal y se abstrae de la vida por completo, sus amigos elaboran un drástico plan para obligarle a superar su dolor de una manera sorprendente y profundamente humana. El oscarizado David Frankel, responsable de Un talento increíble, Si de verdad quieres…, El gran año, Una pareja de tres o El diablo viste de Prada, dirige está película protagonizada por Will Smith (Escuadrón suicida, La verdad duele), Edward Norton (Birdman), Keira Knightley (Descifrando enigma), Michael Peña (Marte-The Martian), Naomie Harris (Spectre), y Jacob Latimore (El corredor del laberinto), con las oscarizadas Kate Winslet (El lector, Steve Jobs) y Helen Mirren (La reina, Trumbo: La lista negra de Hollywood).

¡Canta! (Sing, 2016), de Garth Jennings
En un mundo como el nuestro, pero poblado únicamente por animales, Buster Moon (la voz de Matthew McConaughey) es un elegante koala que dirige un teatro que ha conocido tiempos mejores. Buster es un optimista nato, lo que está muy bien si no fuera un poco sinvergüenza. Ama a su teatro con pasión y es capaz de cualquier cosa para salvarlo. Sabe que el sueño de su vida está a punto de desaparecer y solo tiene una oportunidad: organizar el concurso de canto más grande del mundo. Después de pasar varias etapas, quedan cinco finalistas: Mike (Seth MacFarlane), un ratón cuya voz es tan suave como la forma en la que engaña a todos; Meena (Tori Kelly), una tímida elefanta adolescente que padece de un grave caso de miedo escénico; Rosita (la oscarizada Reese Witherspoon), la exhausta y sobrecargada madre de 25 cerditos; Johnny (Taron Egerton), un joven gorila mafioso que intenta cortar con su familia de delincuentes, y Ash (Scarlett Johansson), una puercoespín punk-rock que quiere deshacerse de su arrogante novio y cantar en solitario. Está dirigida por Garth Jennings (El hijo de Rambow, Guía del autoestopista galáctico) y la versión en castellano cuenta con las voces de Concha Velasco, para quien es la primera vez que, en su larga carrera, dobla a un personaje de animación; Paco León y Santi Millán.

El joven Paulo Coelho (Não pare na pista: A melhor história de Paulo Coelho, 2014), de Daniel Augusto
Habiendo vendido más de 165 millones de copias de 30 libros, Paulo Coelho es uno de los autores más vendidos de todos los tiempos. Sus obras han sido traducidas a 80 idiomas y publicadas en más de 150 países en todo el mundo. La película cuenta el viaje vital de Paulo Coelho que lo convirtió en un escritor de historias que gente de todo el mundo disfruta. Un intento de suicidio, tres pasos por una institución mental y todos los problemas imaginables que un joven, dividido entre el bien y el mal, podría afrontar en los años sesenta y setenta, aparecen en la película. Basada en declaraciones del propio autor a la guionista Carolina Kotscho, el filme está dirigido por Daniel Augusto y cuenta con las interpretaciones de Ravel y Júlio Andrade, que se alternan en el papel de Paulo joven y Paulo adulto, Fabiana Gugli (Christina Oiticica), Nancho Novo (Jay) y Paz Vega (Lucía y el sexo).

Las inocentes (Les innocentes, 2016), de Anne Fontaine
Un monasterio cerca de Varsovia (Polonia) alberga un oscuro secreto en agosto de 1945. Mathilde Beaulieu es una joven médico enviada por la Cruz Roja con el fin de garantizar la repatriación de los prisioneros franceses heridos en la frontera entre Alemania y Polonia. Pero la sorpresa llega cuando descubre que una gran parte de las hermanas del convento están embarazadas por soldados del Ejército Rojo. Aunque Mathilde es inexperta, deberá aprender a sacar adelante esta inusual situación y ayudar a las hermanas. Película dirigida por Anne Fontaine tras Dos madres perfectas y Cocó, de la rebeldía a la leyenda de Chanel, que está protagonizada por Agata Kulesza (Ida), Joanna Kulig (Ida) y Lou De Laâge. Se presentó en la Semana Internacional de Cine de Valladolid donde obtuvo el premio Fispresci de la crítica.

Michelle & Obama (Southside with you, 2016), de Richard Tane
Un día de verano de 1989, un becario estudiante de derecho tiene una cita con una abogada del bufete de abogados para el que ambos trabajan. ¿Sus nombres? Barack Obama y Michelle Robinson. A ojos de Michelle no se trata de una cita, sino de una salida de amigos para asistir a una reunión de líderes de la comunidad. Pero tras visitar el Instituto de Arte de Chicago y escuchar un apasionado y brillante discurso sobre activismo por parte de Barack, Michelle se da cuenta de que el encantador joven rivaliza con ella en intelecto e idealismo… y de que está tratando desesperadamente de conquistar su corazón. La cita se prolonga hasta la noche y culmina con un helado en una velada que cambió los destinos de ambos y el de los Estados Unidos. La película está dirigida por el debutante Richard Tanne, y protagonizada por Tika Sumpter (Infiltrados en Miami) y Parker Sawyers (Jack Ryan Operación Sombra, La noche más oscura).

Pixi Post y los genios de Navidad (Pixi Post eta opari-emaileak, 2016), de Gorka Sesma
Hace muchos siglos, el Foro de los Genios de Navidad decidió expulsar a un genio llamado Monopolish por haber intentado acaparar a todos los niños del mundo y convertirse en el Único Genio. Monopolish se escondió entre los humanos y durante siglos preparó un plan para vengarse: convertir a todos los genios en anuncios comerciales. Después de varias pruebas con éxito, está preparado para el golpe final y auto-proclamarse como Genio Único. Pero también los genios tienen una sorpresa para él: Pixi Post, una joven elfo, convertida en la defensora de la Navidad. Dirige la película Gorka Sesma, responsable de la también película de animación navideña Olentzero y la hora de los regalos (2008)

16 de diciembre de 2016

Axel, el pequeño gran héroe (Bonta, 2014), de Leo Lee
El debutante Leo Lee dirige está película de animación situada en el Planeta Cacahuete, el cual está sufriendo una grave sequía que afecta al crecimiento de los cactus Bonta, los cuales han alimentado a sus habitantes durante generaciones. Baraboo, una ciudad en el desierto, padece especialmente las consecuencias del cambio climático. El joven Axel es un famoso alborotador de Baraboo. Un día, tiene una visión de un milagroso bosque de Bontas que podría salvar a la ciudad, por lo que emprende un viaje con su mejor amigo, el tímido Jono, a través de las piedras flotantes del Valle del Imán Negro. Durante el viaje, se cruzan con innumerables peligros, pero también entablan amistades, especialmente con un avestruz gigante llamado Pootron, que se convierte en su fiel compañero. Pero, para demostrarse a sí mismo que es un verdadero héroe, Axel deberá enfrentarse al delirante Rey Lagarto, que exige poseer todas las plantas Bonta del reino como rescate por el secuestro de la princesa Gaga.

Ciudades a contraluz (Ciudades a contraluz, 2016), de Francesc Relea
Película documental que cartografía el alma de cuatro ciudades cuyo nombre evoca destrucción y sufrimiento en la década de los 90. Kigali, Sarajevo, Beirut y Medellín muestran hoy una transformación en la estructura, la planificación urbana, el transporte público… Pero eso es tan sólo un reflejo de su espíritu. La ciudad está formada por calles, plazas y barrios, pero más aún por personas. Y muchas de estas personas son ejemplo de lucha, de diálogo, de conciliación y de optimismo. Dibujar el mapa de estas cuatro ciudades es trazar un manual de instrucciones ante la adversidad. Todas ellas han padecido conflictos que provocaron oleadas de refugiados y desplazados, que reflejan en distinta medida los grandes desafíos del siglo XXI. Está escrito y dirigido por el periodista Francesc Relea, director del documental Serrat y Sabina: El símbolo y el cuate (2013) y nace a partir del trabajo de Relea como reportero de guerra, ya que fue corresponsal para El País en América del Sur, México, Centroamérica y Portugal, entre los años 1998 y 2011. Anteriormente, cubrió para este mismo diario la guerra en la antigua Yugoslavia entre 1992 y 1995.

el-faro-de-las-orcasEl faro de las orcas (El faro de las orcas, 2016), de Gerardo Olivares
Lola viaja con Tristán, su hijo con autismo, hasta el fin del mundo para encontrarse con Beto, un guardafauna que tiene una relación muy especial con las orcas salvajes en la Patagonia Argentina. La determinación de Lola de luchar por su hijo, la peculiar personalidad de Tristán y su especial relación con la naturaleza harán que la vida de todos ellos cambie para siempre. Basada en hechos reales la película, que adapta la novela de Roberto Bubas, es una búsqueda de los valores esenciales de la vida y su encuentro con el espíritu de la Naturaleza.Tras el éxito de Entrelobos, el director Gerardo Olivares (Entrelobos, 100 días de soledad, 14 kilómetros, La gran final) vuelve a abordar una película en la que ficción y naturaleza se unen en esta historia protagonizada por Maribel Verdú y Joaquín Furriel.

el-tesoroEl tesoro (Comoara, 2015), de Corneliu Porumboiu
En Bucarest, Costi es un joven padre de familia feliz. Por las noches, le gusta leer las aventuras de Robin Hood a su hijo de seis años para ayudarle a conciliar el sueño. Un día, su vecino le confiesa que está seguro de que hay un tesoro enterrado en el jardín de sus abuelos. Y si Costi acepta alquilarle un detector de metales y acompañarlo por un día, estaría dispuesto a compartir el botín con él. Aunque al principio se muestra escéptico, y a pesar de todos los obstáculos, finalmente Costi se deja llevar por la aventura. Presentada en la sección “Una cierta mirada” del Festival de Cine de Cannes, donde consiguió el premio “Un Certain Talent”, está dirigida por el rumano Corneliu Porumboiu, uno de los mejores cineastas de su generación con películas como 12h08 Al Este de Bucarest, Politis Adjectiv, Metabolismo (o cae la noche en Bucarest).

eterniteÉternité (Eternité, 2016), de Tran Anh Hung
A finales del siglo XIX, Valentine, de 20 años, se casa con Jules. Cien años más tarde, su nieta recorre un puente en París para encontrarse con el hombre que ama. Durante el siglo que las separa, hombres y mujeres se conocen, se enamoran y cruzan sus destinos, creando un árbol genealógico y una fuerza vital que continuará para la eternidad. Sexta película del director vietnamita Tran Anh Hung (El olor de la papaya verde, Tokio Blues, Cyclo) en la que sigue las vidas de tres generaciones de mujeres a lo largo de todo un siglo en Francia. Está protagonizada por las prestigiosas actrices Audrey Tautou (Amelie), Bérénice Bejo (The Artist) y Mélanie Laurent (Malditos Bastardos). Se basa en la novela L’élégance des veuves de la escritora Alice Ferney ambientada a finales del siglo XIX.

fallingFalling (Falling, 2015), de Ana Rodríguez Rosell
Aslan cita a Alma en República Dominicana, donde vivieron los mejores años de su complicado matrimonio. Si Alma pasa 24 horas con él, Aslan le entregará las llaves de la casa en Berlín que han compartido durante más de veinte años. Aslan tiene un único día para cambiar los recuerdos que su ex tiene sobre la vida que han pasado juntos. ¿Hay algo mejor que la sensación de haber completado una buena vida?. Dirige Ana Rodríguez Rosell, responsable de Buscando a Eimish (2012), película en la que ya trabajó, al igual que ésta, con la actriz Emma Suárez (Julieta, La mosquitera). También interviene en el reparo el actor turco-alemán Birol Unel (Enemigo a las puertas, Soul Kitchen).

infiltradoInfiltrado (The infiltrator, 2016), de Brad Furman
Basada en una historia real narra cómo un policía norteamericano se infiltra en una banda de narcos colombianos. Para lograr ese objetivo, Robert Mazur (Bryan Cranston) se infiltrará junto Kathy Ertz (Diane Kruger), quien fingirá ser su futura esposa y Emir Abreu (John Leguizamo), un policía con métodos poco tradicionales para codearse con la cúpula de la organización criminal y ser parte de la mayor operación encubierta antidroga de la historia. Thriller de investigación basado en la autobiografía de Robert Mazur que está dirigido por Brad Furman (Runner Runner, El inocente, The take) y la protagoniza Bryan Cranston (la serie de televisión Breaking Bad) y Diane Kruger (Guillaume y los chicos ¡a la mesa!).

la-comunaLa comuna (Kollektivet, 2016), de Thomas Vinterberg
Dinamarca, años 70. Erik, un profesor de arquitectura, hereda el viejo caserón de su padre al norte de Copenhague. Su esposa Anna, una conocida presentadora de televisión, le sugiere que inviten a sus amigos a vivir con ellos. Con esto espera alejar el aburrimiento que ha empezado a infiltrarse en su matrimonio. Muy pronto, unos cuantos de ellos se instalan en la casa. Se toman decisiones en común, se habla de todo y se discrepa en mayor o menor grado debido a sus idiosincrasias. Pero el frágil equilibrio amenaza con romperse cuando Erik se enamora de Emma, una alumna suya, que se muda a la casa. Película de Thomas Vinterberg (Celebración, La caza, Querida Wendy) que se basa en su propia experiencia ya que él fue criado en una comuna hippie, y consiguió el Oso de Plata a la Mejor Actriz para Trine Dyrholm en el Festival de Cine de Berlín. Se basa en una obra de teatro escrita por Vinterberg y Mogen Rukov que se estrenó en el Teatro Nacional Burgtheater de Viena en 2011 y en el Teatro Real de Dinamarca en Copenhague en 2012.

Operación Anthropoid (Anthropoid, 2016), de Sean Ellis
Basada en una historia real se ambienta en la ciudad de Praga entre diciembre de 1941 y Junio de 1942 en plena Segunda Guerra Mundial. La Operación Anthropoid consistió en llevar a cabo un atentado contra uno de los más poderosos y temidos jerarcas nazis, el Obergruppenführer Reinhard Heydrich, jefe de la RSHA, Protector de Bohemia y Moravia y uno de los artífices de la Solución final. Un grupo de comandos Checos entrenados en el Reino Unido y con la ayuda de la resistencia Checa ejecutaron el plan que Winston Churchill y su gabinete para asesinar al virtual sucesor de Adolf Hitler también conocido como “El Carnicero de Praga” o “la Bestia Rubia” y de esta forma desestabilizar al régimen nazi en la zona. Este thriller histórico está dirigido por Sean Ellis tras Metro Manila (2013), que ganó el Premio del Público en el Festival de Cine de Sundance y Cashback (2006), su primera película, que se alzó con el Premio del Cine Europeo y estuvo nominada a los Oscar. Está protagonizada por Jamie Dornan (Cincuenta sombras más oscuras, La caza), Cillian Murphy (En el corazón del mar, Peaky Blinders) y Charlotte Le Bon (El desafío. The Walk, Un viaje de diez metros).

rogue-one-una-historia-de-star-warsRogue One: Una historia de Star Wars (Rogue one: A Star Wars story, 2016), de Gareth Edwards
Spin off de La guerra de las galaxias que tiene lugar antes de los hechos del episodio IV Star Wars: una nueva esperanza, y cuenta la historia de unos héroes improbables que se unen para robar los planos de la Estrella de la Muerte. Dirigida por Gareth Edwards (Monsters, Godzilla) está protagonizada por Felicity Jones (Inferno, Un monstruo viene a verme, La Teoría del Todo) acompañada por Diego Luna (Elysium, Contraband), Mads Mikkelsen (Doctor Extraño, La caza), Alan Tudyk (Trumbo: la lista negra de Hollywood), Ben Mendelsohn (La última apuesta, Slow West), Forest Whitaker (El mayordomo, El experimento) y Genevieve O’Reilly (Glitch, The Honourable Woman). Es la octava película de la saga Star Wars, atendiendo a su fecha de producción, y la primera que no cuenta con música de John Williams, sino de Alexandre Desplat (La chica danesa, El gran Hotel Budapest, Argo).

Violencia (Violencia, 2015), de Jorge Forero
Ensayo cinematográfico sobre la cotidianidad de la violencia en Colombia. La película gira en torno a tres historias independientes: un joven engañado por el ejército con falsas promesas, un secuestrado por la guerrilla que se consume día tras día en la selva, y un paramilitar que tortura y despedaza a sus víctimas. Se plasma la experiencia vivencial de la violencia en los seres humanos y se explora esta situación desde la observación cuidadosa de los detalles de la vida cotidiana de tres personas, desde la enrarecida atmósfera de normalidad en el conflicto armado colombiano.Es la primera película dirigida por el cineasta colombiano Jorge Forero, quien anteriormente ha realizado otros trabajos como productor entre los que se encuentran La tierra y la sombra (2015) que fue premiada con la Cámera de Oro en el Festival de Cine de Cannes, Refugiado (2014) y Sumas y restas (2004). Está película se estrenó en el Festival de Cine de Berlín de 2015, y obtuvo la Carabela de Plata en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva en 2015.

7/9 de diciembre de 2016

249-la-noche-en-que-una-becaria-encontro-a-emiliano-revilla249. La noche en que una becaria encontró a Emiliano Revilla (249, la noche en que una becaria encontró a Emiliano Revilla, 2016), de Luis María Ferrández
30 de Octubre de 1988. Madrid, España. Son las horas más intensas del secuestro del célebre empresario Emiliano Revilla por parte de ETA, el cual ha durado 249 y mantiene en vilo y expectante a todo un país. María José Sáez, recién licenciada en periodismo, ex becaria de una gran agencia de noticias y en paro, es la primera persona en verle en libertad cuando tras una misteriosa liberación, un desorientado Emiliano intenta entrar en el portal de su casa de madrugada y casi un año después. Ella sabe que tiene en sus manos la noticia del año pero también que el tiempo corre en su contra y las cosas no van a ser nada fáciles ya que tiene que mantener la gran exclusiva en secreto durante las próximas horas. Macarena Gómez, Beatriz Medina, Txema Blasco, Javier Antón y Jaime Palacios interpretan a los personajes principales de esta película escrita y dirigida por Luis María Ferrández (La pantalla herida).

cinema-novoCinema novo (Cinema novo, 2016), Eryk Rocha
Ensayo cinematográfico que investiga líricamente el movimiento más importante del cine latinoamericano a través de los pensamientos de sus principales autores: Nelson Pereira dos Santos, Glauber Rocha, León Hirszman, Joaquim Pedro de Andrade, Ruy Guerra, Walter Lima Jr. y Paulo César Saraceni, entre otros. Eryck Rocha (El aula vacía México, Campo de Jogo, Transeunte) dirige y escribe este documental sobre el enfoque temático y estético de los directores brasileños de la década de los 50 y 60, la mayor mutación cinematográfica de América Latina. La película obtuvo el Premio Golden Eye en el Festival de Cine de Cannes de 2016.

Colisión (Colisión, 2016), de Marc Fàbregas
Dos parejas y dos coches. El momento mágico que llevaban tiempo soñando convertido en una pesadilla. Una noche romántica que se torna agridulce y en la que descubrimos que las parejas no son lo que aparentan ser… Marc Fàbregas (Cuinant) dirige y produce esta película, que está protagonizada por Octavi Pujades (3 bodas de más), Chus Pereiro (Cuinant), Joan Carles Suau (El destierro) y Carla Lladó (Rocco tiene tu nombre). La película se rodó en tan solo siete días, en localizaciones de Vilanova i la Geltrú y Gavà.

el-editor-de-librosEl editor de libros (Genius, 2016), de Michael Grandage
Thomas Wolfe (Jude Law), de talento y personalidad arrolladora, es un joven escritor de éxito. Max Perkins (Colin Firth), su descubridor, es uno de los editores más respetados de todos los tiempos. Perkins está orgulloso del genio de Wolfe y lo trata como a un hijo; por contra, éste empuja al editor a una vida de excesos. La amistad que les une sacude las vidas de estos hombres brillantes y opuestos. Presentada en la sección oficial a competición del Festival de Cine de Berlín 2016, este biopic sobre la relación de dos genios: Thomas Wolfe y su editor Max Perkins, el descubridor de novelistas icónicos como F. Scott Fitzgerald y Ernest Hemingway, es la ópera prima de Michael Grandage, quien fue director artístico del prestigioso Teatro Donmar Warehouse de Londres desde el 2002 hasta el 2011. En el reparto, además de Colin Firth y Jude Law, también figuran Nicole Kidman y Guy Pearce.

en-defensa-propiaEn defensa propia (The Keeping Room, 2014), de Daniel Barber
En los últimos días de la Guerra de Secesión, tres mujeres abandonadas a su suerte deberán defender su hogar y a ellas mismas del ataque de dos soldados que se han escapado del Ejército de la Unión. Revision del western muy femenina, protagonizada por Brit Marling (Another Earth), Hailee Stenfield (Valor de ley) y Muna Otaru (The Wire). Sam Worthington (Avatar) es el malvado soldado que las atacará en una lucha por conservar el honor en el ocaso de la guerra. Dirige Daniel Barber (Harry Brown, The Tonto Woman).

fiesta-de-empresaFiesta de empresa (Office Christmas party, 2016), de Josh Gordon & Will Speck
Cuando su hermana, Directora General de la compañía, amenaza con cerrar su sucursal, el gerente de la misma decide organizar una fiesta navideña épica para conseguir a un nuevo cliente. Para su sorpresa, la fiesta se sale de control. Dirigida por Josh Gordon y Will Speck, responsables de Un pequeño cambio o Patinazo a la gloria, dirige está comedia navideña protagonizada por Jennifer Aniston (serie Friends) y Jason Bateman (El regalo), quienes ya habían trabajado juntos en las dos películas de Cómo acabar con tu jefe.

hasta-el-ultimo-hombreHasta el último hombre (Hacksaw Ridge, 2016), de Mel Gibson
Japón, 1945. Desmond Doss (Andrew Garfield), un hombre contrario a la violencia, se alista en el ejército de Estados Unidos para servir como médico de guerra en plena II Guerra Mundial. Tras luchar contra todo el estamento militar y enfrentarse a un juicio de guerra por su negativa a coger un rifle, consigue su objetivo y es enviado a servir como médico al frente japonés. A pesar de ser recibido con recelo por todo el batallón durante la salvaje toma de Okinawa, Desmond demuestra su valor salvando a 75 hombres heridos consiguiendo el respeto de los soldados. Mel Gibson (La pasión de Cristo, Braveheart, El hombre sin rostro) vuelve a dirigir después de Apocalypto (2006) para relatar la historia real de Desmond T. Doss, soldado que luchó durante la Segunda Guerra Mundial y que logró ganar la Medalla de Honor del Congreso por haber salvado a decenas de heridos durante la batalla de Okinawa.

las-apariencias-engananLas apariencias engañan (Keeping up with the Joneses, 2016), de Greg Mottola
Una pareja común y corriente (Zach Galifianakis, Isla Fisher), que reside en las afueras, descubre que no es fácil estar a la altura de sus nuevos vecinos, los Jones (Jon Hamm, Gal Gadot), insoportablemente perfectos y muy sofisticados, sobre todo cuando averigua que Mr. y Mrs. Jones son en realidad agentes secretos. Por primera vez en once años, Jeff y Karen Gaffney tienen que enfrentarse a un reto al que todos los padres hacen finalmente frente: el nido vacío. Dirigida por Greg Mottola (Supersalidos, Paul, Adventureland), esta comedia de acción se basa en la tira cómica, Keeping up with the Joneses, que se publicaba en el New York World a principio del siglo XX, en la que los personajes principales estaban obsesionados con la forma de vida y las posesiones de sus vecinos de al lado, que jamás aparecieron en dicha tira cómica.

La substància (La substància, 2016), de Lluís Galter
En 2010, una delegación de la empresa China Merchants Group se presentó en Cadaqués, localidad de la Costa Brava catalana conocida internacionalmente por ser el refugio del pintor Salvador Dalí. El objetivo de la empresa china era tomar apuntes para construir una réplica del pueblo ampurdanés en el litoral de Xiamen, en China. Este documental navega entre el pueblo original y su réplica, entre la realidad y el sueño, el tiempo y la memoria, a través de los paisajes de Cadaqués, Kadakaisi, Xiamen y el Cap de Creus. Y para ello, su director Lluís Galter (Caracremada) ha viajado hasta Kadakaisi, el exclusivo complejo vacacional de 800.000 metros cuadrados en el sudeste de China, que lleva construyéndose desde 2012 a imagen y semejanza del pueblo pesquero que Salvador Dalí hiciera famoso.

maria-y-los-demasMaría (y los demás) (María (y los demás), 2016), de Nely Reguera
Desde que murió su madre cuando ella tenía quince años, María ha cuidado de su padre y de sus hermanos. Responsable y controladora, siempre ha sido el pilar de la familia y se siente orgullosa de ello. Por eso, cuando su padre se enamora repentinamente de su enfermera y anuncia su inminente compromiso, María siente que su vida se desmorona. Con 35 años y sin novio a la vista, deberá atreverse a cambiar su destino. Debut en la dirección de largometrajes de Nely Reguera, quien había desarrollado su carrera en el mundo del corto (Pablo y Ausencias) y como primer ayudante de dirección. Está protagonizada por Bárbara Lennie (Magical Girl), José Ángel Egido (la serie de televisión Águila Roja), Pablo Derqui (la serie de televisión Isabel), Vito Sanz (Los Ilusos), Julián Villagrán (la serie de televisión El Ministerio del Tiempo) y María Vázquez (La Fuga).

migas-de-panMigas de pan (Migas de pan, 2016), de Manane Rodriguez
Liliana Pereira (Cecilia Roth-Justina Bustos) regresa a Uruguay. Allí tendrá que enfrentarse a un pasado que le supuso persecución, presidio y la pérdida de la custodia de su hijo. Víctima junto con otras mujeres de una agresión sistemática, Liliana tiene que elegir entre lo que le pide su corazón y lo que le dicta su conciencia. Inspirada en el relato de Liliana Pereira, una ex presa política de la última dictadura de Uruguay (1973-1985) encarcelada en el año 1975, la película está dirigida por Manane Rodríguez (Los pasos perdidos) en el reparto también intervienen, además de Cecilia Roth y Justina Bustos, Patxi Bisquert e Ignacio Cawen. Se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Gijón.

patersonPaterson (Paterson, 2016), de Jim Jarmusch
Paterson es un conductor de autobús en la ciudad de Paterson, Nueva Jersey -ambos comparten nombre. Cada día, Paterson sigue una simple rutina: Hace su ruta diaria, observando la ciudad a través de su parabrisas y oyendo fragmentos de conversaciones fugaces a su alrededor; escribe poemas en un cuaderno; saca a pasear al perro; va al mismo bar a tomarse siempre esa misma cerveza; y se va a casa con su esposa, Laura. Por el contrario, el mundo de Laura es siempre cambiante. Cada día le surge un nuevo sueño, un proyecto diferente e inspirador. Paterson ama a Laura y ella le ama a él. Él apoya sus nuevas ambiciones; ella ensalza su don para la poesía. Escrita y dirigida por Jim Jarmusch (Sólo los amantes sobreviven, Los límites del control, Flores rotas), está protagonizada por los actores Adam Driver (Star Wars: El despertar de la fuerza, Midnight Special) y Golshifteh Farahani (Exodus: Dioses y reyes, Pollo con ciruelas). Nellie, el perro de Paterson cuyo nombre es Marvin en la película, tiene el honor de haber obtenido la “Palm Dog” en el Festival de Cine de Cannes de 2016.

ribbitRibbit (Ribbit, 2014), de Chuck Powers
Ribbit es una rana un poco rara: no le gusta ni saltar ni nadar. Un día la hipnotizan accidentalmente y empieza a creer que es un príncipe humano atrapado en un cuerpo de rana. Convencida de conocer por fin su verdadera identidad, decide ir en busca de una princesa que, cuando la bese, la transforme en ser humano. Acompañada por su mejor amiga, la ardilla Sandy, se embarcan en una divertidísima aventura por la selva amazónica en la que todo les saldrá al revés. Chuck Powers debuta en la dirección de largometrajes con esta aventura de animación que él mismo ha escrito junto a Amir Hafizi. En su versión original, Sean Astin, Tim Curry, Russell Peters y Cherami Leigh son los encargados de dar voz a los protagonistas.

the-vessel-el-navioThe Vessel (El navío) (The Vessel (El navío), 2016), de Julio Quintana
Diez años después de que un tsunami arrasara la escuela de una pequeña aldea, Leo, un joven de la localidad, sobrevive entre las aguas a un accidente en el que todos lo dan por muerto. A los pocos días, Leo sorprende a todos rescatando los restos de las aulas para construir con ellos un Navío que despertará las pasiones del pueblo, adormecido durante demasiados años. Drama está escrito y dirigido por el debutante Julio Quintana tras haber trabajado como director de fotografía en televisión, como operador de cámara en anuncios y dirigiendo sus propios cortos. En el reparto figuran el también debutante Lucas Quintana, además de a los actores Martin Sheen, Jacqueline Duprey, Aris Mejías y Hiram Delgado.

2 de diciembre de 2016

1898-los-ultimos-de-filipinas1898. Los últimos de Filipinas (1898. Los últimos de Filipinas, 2016), de Salvador Calvo
A finales del siglo XIX España está librando sus últimas batallas para no perder todas sus colonias. Perdidas ya Cuba y Puerto Rico, ahora tratan de defender Filipinas. Baler es una aldea situada en plena selva sin ningún tipo de conexión con Manila, la capital. En esta zona se está desarrollando, bajo el mando de un tal Luna Novicio, un movimiento de resistencia que pelea por la rendición de los “castilias”, que es como llaman a los españoles. En la noche del 4 al 5 de octubre de 1897 el destacamento español (50 hombres) fue asaltado. Tan sólo 13 quedaron con vida. Los jefazos de Manila decidieron que no había que rendirse y enviaron a otro grupo de 50 hombres. El mando lo ostentaba el capitán Enrique de las Morenas y le acompañaban el teniente Martín Cerezo, un médico llamado Vigil y Fray Cándido, un cura. Salvador Calvo, responsable de episodios de series de televisión como Las aventuras del capitán Alatriste o Hermanos, y Alakrana o Niños robados, se estrena en la dirección de largometraje con esta película basada en hechos reales. El filme cuenta en su reparto con los actores Luis Tosar, Emilio Palacios, Álvaro Cervantes, Javier Gutiérrez, Karra Elejalde, Carlos Hipólito o Eduard Fernández.

aloysAloys (Aloys, 2016), de Tobias Nölle
Ópera prima del suizo Tobias Nölle, ganadora del Premio Fipresci a la mejor película en el Festival de Cine de Berlín. Aloys Adorn es un detective privado taciturno, un lobo solitario cuyo trabajo consiste en filmar a otras personas, observándolas en secreto y permaneciendo invisible. Un día se emborracha y se duerme en un autobús, y al despertarse descubre que su cámara y sus cintas han sido robadas. La misteriosa mujer que le llama poco después parece tener algo que ver con ello. Está protagonizada por Georg Friedrich (El tiempo del lobo) y la también debutante Tilde Von Overbeck.

animales-nocturnosAnimales nocturnos (Nocturnal animals, 2016), de Tom Ford
Susan Morrow (Amy Adams) es una galerista afincada en Los Ángeles que comparte una vida privilegiada, aunque vacía, con Hutton Morrow (Armie Hammer), su segundo marido. Un fin de semana en el que su marido está en uno de sus demasiado frecuentes viajes de negocios, Susan encuentra un paquete en el buzón. Se trata de una novela escrita por su exmarido Edward Sheffield (Jake Gyllenhaal), del que lleva años sin tener noticias. En una nota le pide que lea la novela inédita y que se ponga en contacto con él, pues se quedará unos días en la ciudad. Es de noche. Susan, sola en la cama, empieza a leer. Su ex le ha dedicado el libro, pero el contenido es violento, demoledor incluso. Ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Venecia de 2016, es una adaptación de la novela Tony and Susan (Tres noches), de Austin Wright, que dirige Tom Ford tras Un hombre soltero (2009).

el-perdidoEl perdido (The lost, 2016), de Christophe Farnarier
Basada en un hecho real –la de un hombre normal y corriente que un día se adentra en las montañas para no volver nunca más–, esta película podría haber sido un thriller, o un drama psicológico, o una denuncia social. Quizás al contrario, Christophe Farnarier aborda los hechos con curiosidad, con paciencia, con comprensión, y retrata el personaje llevando a cabo los actos más cotidianos, como si no pretendiera entender sus motivaciones, sino simplemente seguir sus pasos para ver hacia donde nos llevan. Interpretada íntegramente por Adri Miserachs y sin diálogos, dirige Christophe Farnarier (La primavera, El somni), director de fotografía de filmes como Honor de cavalleria (Albert Serra, 2006) o Familystrip (Luis Miñarro, 2009). Se presentó en el Festival de Cine de Málaga 2016 en la sección Zonazine, donde obtuvo Biznagas de Plata a Mejor Película, Dirección, Actor, más el Premio Escuelas de Cine a Mejor Película de Zonazine.

la-doncellaLa doncella (The Handmaiden) (Ah-ga-ssi, 2016), de Park Chan Wook
Park Chan-wook (Oldboy, Soy un cyborg) vuelve a Corea, después de su experiencia norteamericana con Stoker, con esta película ambientada en Corea durante la década de 1930, en plena colonización japonesa. Una joven carterista (Sookee) es contratada por un falso Conde para robar la herencia de una rica mujer japonesa (Hideko) que vive recluida en una gran mansión recluida por su tío (Kouzuki). Para ello Sookee se hará pasar por su doncella. Relato de suspense inspirado en la novela Fingersmith, de la escritora britànica Sarah Waters y protagonizado por Kim Min-hee (Ahora sí, antes no), Ha Jung-woo (The Chaser) y el debut de la actriz Kim Tae-ri como la doncella Sookee. Además, participan sus habituales colaboradores, como el director de fotografía Chun Chung-hoon y el diseñador de producción Ryu Seong-hee. La película obtuvo el Vulcain Prize a la mejor dirección artística en el Festival de Cine de Cannes, así como el Gran Premio del Público en el Festival de Cine de Sitges.

la-madrigueraLa madriguera (La madriguera, 2016), de Kurro González
Carlos es un escritor de éxito, quien, debido a un trágico suceso, pierde las ganas de escribir y se encierra en casa. La editorial presiona para que cumpla su contrato y su editor decide enviarle a Caterina, una joven ayudante que admira su trabajo. Su presencia hace que Carlos recupere cierto orden, y le empuja a realizar verdaderos esfuerzos para superar los miedos que le paralizan. Carlos ve en Caterina la oportunidad de concluir su novela, y no está dispuesto a dejarla marchar. Ópera prima de Kurro González, director, montador y escritor, que está protagonizada por Francisco Conde, Adriana Torrebejano, Cristina Castaño, Carlos Santos y Javier Mora.

la-millor-opcioLa millor opció (La millor opció, 2016), de Óscar Pérez
Primer largometraje de ficción dirigido por el realizador Óscar Pérez (El tram final, Hollywood Talkies, El sastre) basado en la historia real de Koto Maelainin y protagonizada por él mismo junto a Mercè Pons (El cor de la ciutat, Amor idiota) y Francesc Orella (Los ojos de Julia, Truman, Merlí). La película narra la historia de Koto, un joven saharaui nacido en un campo de refugiados que necesita urgentemente un riñón. La mejor opción como donante es su madre biológica, a quien no ve desde que fue acogido en España cuando todavía era un niño. La repentina llegada de su familia supone un revés para Koto, que ve como su nuevo mundo se derrumba. Alejado de las creencias y costumbres de los suyos, el joven deberá enfrentarse a sus orígenes para intentar salvarse.

la-pasion-de-augustineLa pasión de Augustine (La passion d’Augustine, 2015), de Léa Pool
Canadá, Años 60. La revolución cultural y social empieza a tomar forma en la conservadora ciudad de Quebec. En una pequeña escuela en las afueras, hasta ahora aislada de los cambios de la gran ciudad, la Madre Augustine dedica su vida a enseñar a través de la música a jóvenes chicas de familias con dificultades. Un nuevo prodigio del piano entra en la escuela, su sobrina Alice, que le recuerda a un pasado que había dejado de lado para siempre. Con Alice, la pequeña escuela comienza a ser una joya musical que gana cada gran premio en concursos de piano, sus paredes respiran música. Pero cuando el gobierno de Quebec introduce un nuevo sistema de educación pública, sus métodos empiezan a ser cuestionados y peligra su supervivencia, Augustine y sus alumnas lucharán por salvar la escuela con lo único que tienen: su música. Dirige Léa Pool (Mamá está en la peluquería, La mariposa azul. En busca de un sueño, El último suspiro, Llévame contigo (Emporte-moi), En mitad del corazón) y está protagonizada por Céline Bonnier (Mamá está en la peluquería), Valérie Blais (Borderline) y Anne-Élisabeth Bossé (Félix et Meira).

madre-solo-hay-unaMadre sólo hay una (Mãe só há uma, 2016), de Anna Muylaert
La cineasta brasileña Anna Muylaert (Una segunda madre) vuelve a explorar el tema de las relaciones materno-filiales de la mano de Pierre (Naomi Nero), un joven que a sus 17 años descubre que la mujer que le ha criado no es su madre biológica y se ve forzosamente obligado a romper con su vida anterior y a cambiar de familia, de entorno e incluso de nombre. Ganadora del premio a la mejor dirección y actor protagonista en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), se basa en un famoso caso real que conmocionó a Brasil y parte de este hecho para crear una historia de ficción con especial hincapié en el punto de vista emocional del hijo. Se presentó en la 66 edición del Festival de Cine de Berlín, donde además obtuvo el Premio del Jurado en los Teddy Awards para películas de temática LGBT.

ranasRanas (Igelak, 2016), de Patxo Tellería
Pello, director de una sucursal bancaria, es detenido por delitos económicos. Abandonado por el superior que le enredo en el delito huye para evitar la cárcel y se convierte en un fugitivo. Sin documentación ni dinero, sin familia ni amigos de confianza, Pello consigue sustituir su identidad para poder seguir escondido durante un tiempo. Con esa falsa identidad u por azar acabara escondido en un edificio ocupado por desahuciados en lucha. Pello se gana la confianza del colectivo, con el objetivo de robarles el dinero suficiente para pagarse una documentación falsa, huir al extranjero y empezar una nueva vida. Patxo Telleria (Bypass) dirige esta comedia protagonizada por Gorka Otxoa (Los miércoles no existen) y en la que también participan Mikel Losada (La matanza. Txarriboda), Josean Bengoetxea (La decisión de Julia), Gurutze Beitia (Los castigadores), María Cruickshank (la serie Vis a vis) y Miren Gastañaga (Bingen).

vaianaVaiana (Moana, 2016), de Ron Clements & John Musker
De la mano de Walt Disney Animation Studios llega esta película de animación generada por ordenador sobre una adolescente aventurera que se embarca en una audaz misión para salvar a su pueblo. En el mundo antiguo de las islas del sur del Pacífico, Moana, una auténtica navegante, zarpa en busca de una isla legendaria. Forma equipo con su héroe, el semidiós Maui, para cruzar el océano en un viaje repleto de acción. En su viaje, encontrará enormes criaturas marinas, impresionantes submundos y tradiciones milenarias. Está dirigida por Ron Clements y John Musker, directores de La sirenita (1989), Aladdin (1992), Hércules (1997) o Tiana y el sapo (2009). En la versión original del film, Dwayne Johnson pone voz a Maui y Auli’i Cravalho, se estrena poniendo voz a la protagonista.

villaviciosa-de-al-ladoVillaviciosa de al Lado (Villaviciosa de al lado, 2016), de Nacho G. Velilla
¿Quién no ha soñado alguna vez que te toca la lotería? Aunque… ¿qué pasaría si te tocase, pero no pudieras cobrar el premio porque al hacerlo todo el mundo descubriría tu afición a frecuentar a señoritas de moral distraída?. Eso es lo que ha pasado en Villaviciosa de al Lado, una tranquila localidad que ha sido agraciada con el primer premio de la lotería. Pero ha sido el Club Momentos, el local de alterne del pueblo, el que ha repartido el premio en participaciones entre sus clientes. Es entonces cuando surge el dilema: ser millonario pero cargando con la etiqueta de putero, o seguir en números rojos, con una moral intachable. Un dilema que convierte ese sueño en una verdadera pesadilla. El director aragonés Nacho G. Velilla (Perdiendo el Norte, Fuera de carta, Que se mueran los feos), tras su paso por Estados Unidos y México con la cinta No manches, Frida presenta su quinto filme tras las cámaras. García Velilla ha dirigido, guionizado y producido algunas de las series con más audiencia de España, como 7 vidas, Aída y Médico de familia. En el reparto figuran Carmen Machi, Arturo Valls, Belén Cuesta, Macarena García, Leo Harlem, Jon Plazaola o Yolanda Ramos.

25 de noviembre de 2016

aliadosAliados (Allied, 2016), de Robert Zemeckis
Brad Pitt (Moneyball: Rompiendo las reglas, El curioso caso de Benjamin Button, Doce monos) y la ganadora del Óscar a la Mejor Actriz Principal Marion Cotillard (La vida en rosa, Dos días, una noche, El caballero oscuro: La leyenda renace) protagonizan este thriller dirigido por el ganador del Óscar Robert Zemeckis (El desafío (The Walk), El vuelo (Flight), Cuento de navidad, Beowulf, Polar Express (El Expreso Polar), Náufrago, Lo que la verdad esconde, Contact, Forrest Gump, La muerte os sienta tan bien, ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, Regreso al futuro, Tras el corazón verde). Para los agentes secretos de la segunda guerra mundial Max Vatan (Brad Pitt) y Marianne Beauséjour (Marion Cotillard), la clave de la supervivencia consiste en que nadie les conozca de verdad nunca. Son expertos en el arte del engaño, la simulación, la anticipación y el asesinato. Cuando accidentalmente surge el amor entre ellos en medio de una misión extraordinariamente arriesgada, su única esperanza consiste en abandonar todas las dobleces, pero en vez de hacerlo, las sospechas y el peligro se convierten en el centro de su matrimonio en tiempos de guerra, cuando las circunstancias hacen que los esposos tengan que superar una creciente y potencialmente letal prueba de fidelidad, identidad y amor… con consecuencias globales.

alalaAlalá (Alegría, 2016), de Remedios Malvárez
Relato social sobre el barrio de las Tres Mil viviendas de Sevilla, uno de los núcleos de población más empobrecidos de España. En él, Emilio Caracafé, montó una academia de flamenco, con sus propios medios, dedicada a niños en riesgo de exclusión. Esta humilde escuela de flamenco para niños intenta traer esperanza y nuevas oportunidades a sus alumnos, mientras mantiene unidos a sus habitantes a través del lenguaje común que es el flamenco. Documental dirigido por Remedios Málvarez cuenta con la colaboración del cantaor Arcángel, del músico Raimundo Amador, que es uno de los vecinos más queridos en el barrio, del bailarín Israel Galván, Premio Nacional de Danza, además de Rosario La Tremendita y Pastora Galván.

amaras-sobre-todas-las-cosasAmarás sobre todas las cosas (Amarás sobre todas las cosas, 2016), de Chema de la Peña
Octava película como director de Chema de la Peña (Shacky Carmine, De Salamanca a ninguna parte, Un cine como tú en un país como éste, Isi Disi, Sud Express, 23-F) que está protagonizada por Israel Elejalde (El hombre de las mil caras, Magical Girl) y Lidia Navarro (Cuenta atrás, Frágil), con la colaboración especial de Nathalie Seseña (La que se avecina). Cuando Teo (Israel Elejalde) conquista a Ana (Lidia Navarro) es un ser seductor y arrollador. Con el tiempo Ana descubre que Teo sufre un trastorno bipolar pero ya es demasiado tarde para los dos. Los bruscos cambios de personalidad de Teo les arrastrarán a una espiral sin salida…

backseat-fighterBackseat Fighter (Backseat Fighter, 2016), de Mario Pagano
Mark es un luchador que es transportado en el asiento trasero de un coche para pelear en combates clandestinos. De camino a una de esas luchas se encuentra con Sandy, una joven y hermosa prostituta que comparte el mismo deseo que él: dejar atrás todo el dolor y comenzar desde cero en una nueva vida. Sin embargo, Mark está a punto de enfrentarse cara a cara con su pasado, del que no ha parado de huir, lo que pone en peligro ese plan de comenzar de nuevo, lo que incluye a Sandy y a todos los que le rodean. Dirige la película Mario Pagano (Way Out) y está protagonizada por Iván Sánchez (la serie de televisión Hospital Central, La Reina del Sur), Martina García (Operación E) y Elia Galera (La mujer más fea del mundo).

bar-baharBar Bahar: Entre dos mundos (Bar Bahr, 2016), de Maysaloun Hamoud
Salma, Laila y Nur son tres jóvenes palestinas con ciudadanía israelí que viven en Tel Aviv. Las tres buscan el amor, pero como palestinas pronto se darán cuenta de que una relación escogida por ellas no es algo fácilmente alcanzable. Tendrán que elegir un lugar en el mundo que les permita mantenerse fieles a sus principios y al modo de vida que han elegido. Su obstinación por perseguir la libertad, concebida de diferentes maneras por cada una de ellas, las mantendrá unidas, ante el vértigo de un futuro incierto. Debut en la dirección de Maysaloun Hamoud, nacida en Budapest y originaria de Dir Hana, Israel. Está protagonizada por Mouna Hawa (Zaytoun), Sana Jammelieh y Shaden Kanboura. La película obtuvo el Premio de la Juventud y el Premio “Otra mirada” en el Festival de Cine de San Sebastián de 2016.

bienvenido-mr-hestonBienvenido Mr. Heston (Bienvenido Mr. Heston, 2016), de Elena Ferrándiz & Pedro Estepa
Hace más de 50 años, la vida de un pequeño pueblo de Valladolid, Torrelobatón, se vio bruscamente interrumpida. Una superproducción de Hollywood, cuyo productor fue Samuel Bronston, desembarcó en esta villa castellana. En 1961 sus habitantes se convirtieron en testigos y figurantes de la película El Cid dirigida por Anthony Mann. Pedro Estepa Menéndez y Elena Ferrándiz dirigen este largometraje documental que cuenta con los testimonios de Emilio Gutiérrez Caba, Gil Parrondo, Andrea Bronston, Fraser C. Heston, Jesús García de Dueñas y Ricardo Huertas. Se presentó en la 60ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid.

el-quinto-jineteEl quinto jinete (The Fifth Horseman, 2016), de Rosana Pastor
Vicente Blasco Ibáñez escribe la novela Los cuatro jinetes del apocalipsis, entre el otoño de 1915 y la primavera de 1916, cuando las tropas aliadas defendían en el frente del Marne el acoso del imperio alemán en plena Guerra Mundial. Mientras escuchamos a Blasco Ibáñez en su estudio de la rue Rennequin, París, cómo va escribiendo los artículos periodísticos a favor de los aliados, su estado de ánimo, las disputas con su editor, la visita que el presidente de la República Francesa le facilita al frente del Marne y a Reims, la persecución que sufre por sus ideas, y cómo ello va orquestando la escritura de la novela, una realizadora de televisión se ha propuesto desentrañar la madeja de opiniones, documentos e imágenes que envuelven al escritor de cara a un encargo para la conmemoración del comienzo de la Primera Guerra Mundial. Docu-drama donde se mezcla la ficción con la investigación, para homenajear al escritor valenciano, autor de Cañas y barro, un Blasco Ibáñez interpretado por Juli Mira. Además de dirigir este documental, Rosana Pastor es conocida por su faceta como actriz.

en-el-bosqueEn el bosque (Into the forest, 2015), de Patricia Rozema
En un futuro próximo, un apagón masivo precipita a la humanidad hacia su final. En este escenario Nell (Ellen Page) y Eva (Evan Rachel Wood) son dos hermanas que viven con su padre en una casa a cuarenta kilómetros del pueblo más cercano. Apremiadas por las dificultades para sobrevivir, las dos chicas tendrán que ingeniárselas para luchar contra el hambre, las posibles enfermedades, los saqueadores y su propia soledad. Filme dirigido por Patricia Rozema (Mansfield Park, Cuando cae la noche) y protagonizado por Ellen Page (X-Men: Días del futuro pasado, A Roma con amor) y Evan Rachel Wood (Los idus de marzo, True Blood), basado en un libro de Jean Hegland. La película clausuró el Festival de Cine de Sitges 2015.

fragil-equilibrioFrágil equilibrio (Frágil equilibrio, 2015), de Guillermo García López
Documental que intenta reflexionar sobre el camino que está tomando el ser humano contemporáneo en sus estilos de vida y en su manera de relacionarse con el mundo. Es un viaje a través de diversas culturas, lugares y sociedades, pero también una propuesta de cambio desde lo particular a lo general. Dirigido por Guillermo García López, el film se articula a través del discurso del presidente de la República del Uruguay, José Mújica, que guía al espectador a través de tres historias en tres continentes distintos. Un ejecutivo japonés en Tokyo, cuya vida se basa únicamente en su trabajo; una comunidad subsahariana en el Monte Gurugú, en la frontera entre África y Europa, que se juega la vida intentando cruzar al Primer Mundo; y una familia en Madrid que acaba desahuciada de su propio hogar. Tres historias que reflejan los desafíos en un mundo globalizado, pero también las oportunidades. Obtuvo el Premio DOC España en la 61 edición de la Seminci, Semana Internacional de Cine de Valladolid.

gimme-dangerGimme Danger (Gimme danger, 2016), de Jim Jarmusch
El consagrado cineasta Jim Jarmusch (Extraños en el paraíso, Down by Law, Dead Man, Flores Rotas) regresa con con este documental sobre la banda de rock de los años 60 The Stooges, liderada por Iggy Pop. La película se presentó fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes, y narra el épico ascenso de The Stooges en plena revolución contracultural, hasta convertirse -en palabras del propio Jarmusch– en “la mejor banda del rock de todos los tiempos“. El rock’n’roll potente y agresivo de The Stooges, que apareció en Ann Arbor, Michigan, fue como una bomba en el paisaje musical de finales de los años sesenta. Con su mezcla de rock, blues, R&B y free jazz, el grupo en el que debutó Iggy Pop plantó los cimientos de lo que se conocería posteriormente como rock alternativo.

la-fiesta-de-los-locosLa fiesta de los locos (La fiesta de los locos, 2016), de Manuel Iborra
El carnaval callejero de Cádiz no es una fiesta cualquiera. Canciones, espectáculo y risas invaden las calles de la ciudad durante el mes de febrero. Cuando los gaditanos se echan a las calles disfrazados de vivos colores no sólo buscan diversión, sino una original forma de reivindicar y expresar su opinión y crítica sobre algunos temas. Símbolo de libertad, es uno de los mejores carnavales de España y del mundo junto al de Santa Cruz de Tenerife. Película dirigida por Manuel Iborra (Orquesta Club Virginia, Caín, El tiempo de la felicidad) que fue rodada durante el carnaval de 2015.

la-muerte-de-luis-xivLa muerte de Luis XIV (La mort de Louis XIV, 2016), de Albert Serra
Agosto, 1715. Tras volver de un paseo, Luis XIV siente un fuerte dolor en la pierna. Los siguientes días, el Rey continúa con sus obligaciones pero le cuesta dormir y la fiebre lo consume. Desganado y sin fuerzas, su salud se debilita progresivamente. Es el principio de la lenta y dolorosa agonía del rey más importante de Francia, rodeado de fieles y médicos. Después de ganar el Leopardo de Oro a la Mejor Película del Festival de Cine de Locarno por Historia de la meva mort, Albert Serra (El cant dels ocells, Honor de Cavalleria) retrata los últimos días de Luis XIV, monarca absolutista francés apodado popularmente “El Rey Sol”. Para encarnar a un personaje tan ilustre, Albert Serra ha recurrido al rostro más icónico de la “Nouvelle Vague”, Jean-Pierre Léaud, alter ego de François Truffaut y uno de los cómplices de Jean-Luc Godard.

la-polsLa pols (La pols, 2016), de Llàtzer Garcia
Adaptación cinematográfica de la obra homónima de Llàtzer García que él mismo ha escrito y dirigido su debut como director. Jacob y Ruth son dos hermanos que comparten piso a las afueras de una ciudad de provincias. El padre de Jacob y Ruth muere, pero pocos minutos después de saberlo Jacob se olvidada de ello. Intentando saber cómo lo puede haber olvidado, Ruth pronto descubre que su hermano tampoco quiere estar con su familia en el tanatorio. El único apoyo que tendrá Jacob a partir de entonces será Alba, la novia de su hermano Abel, con quien tiene una relación muy especial. Está protagonizada por los intérpretes que participaron en el montaje teatral original y que ahora debutan en el cine Guillem Motos, Marta Aran y Laura López, quien obtuvo la Biznaga de Plata a Mejor Actriz por esta película en el Festival de Cine de Málaga.

la-primavera-de-christineLa primavera de Christine (Maikäfer flieg, 2016), de Mirjam Unger
Viena 1945. Christine sabe tanto sobre la paz como los niños saben hoy en día sobre la guerra. Bombardeados y con los bolsillos vacíos, ella y su familia deciden hospedarse en una acomodada casa a las afueras de Viena. Ahora tienen un techo sobre sus cabezas pero nada más. Tras la rendición de los soldados alemanes, los rusos toman la casa. Todo el mundo les teme. Todos menos Christine. Adaptación cinematográfica del best-seller de la novelista austríaca Christine Nöstlinger, una de las autoras de literatura infantil y juvenil en lengua alemana más destacadas de las últimas décadas.La directora Mirjam Unger, rodeada de un equipo formado íntegramente por mujeres, escoge para llevar al cine uno de los libros más famosos de Christine Nöstlinger, la novela autobiográfica Fly Away Home publicada en España con el título Vuela, Abejorro. Se trata de una historia antibelicista, basada en la experiencia personal, hace más de 70 años, de la autora de la novela, y que muestra esa ambivalencia de la guerra que hace que lo que para los adultos es una tragedia para los niños puede convertirse en una auténtica aventura.

la-reina-de-espanaLa Reina de España (La reina de España, 2016), de Fernando Trueba
Fernando Trueba, que ha escrito y dirigido 15 largometrajes desde que debutara con Ópera prima en 1980, regresa a la comedia con el reparto original de La niña de tus ojos (1998), encabezado por Penélope Cruz y Antonio Resines. Macarena Granada (Penélope Cruz), la gran estrella “americana” de origen español, retorna a su tierra para encarnar a Isabel la Católica. Al enterarse de esto, Blas Fontiveros (Antonio Resines), que no había vuelto a España desde que se fuera a dirigir La niña de tus ojos 18 años atrás, decide regresar y reencontrarse con algunos de sus viejos amigos. Su llegada desata una serie de acontecimientos que pondrán a prueba el rodaje de la superproducción. El reparto lo completan Jorge Sanz, Santiago Segura, Loles León, Rosa María Sardá, Neus Asensi y Jesús Bonilla, a los que se suman Javier Cámara, Chino Darín, Ana Belén y los actores internacionales Mandy Patinkin (Homeland), Clive Revill (Avanti!) y Cary Elwes (La princesa prometida), así como Arturo Ripstein.

los-examenesLos exámenes (Bacalaureat, 2016), de Cristian Mungiu
Cristian Mungiu (Más allá de las colinas, Historias de la edad de oro, 4 meses, 3 semanas, 2 días, Perdido y encontrado, Occidente, The Firemen’s Choir) escribe y dirige este drama sobre las dudas de la paternidad y la ambigüedad del compromiso a través de la relación entre un padre y su hija, a quienes dan vida Adrian Titieni (Live) y Maria-Victoria Dragus (Si no nosotros, ¿quién?). Romeo Aldea (49), un médico que vive en un pequeño pueblo de montaña en Transilvania, ha educado a su hija Eliza con la idea de que, cuando cumpla 18 años, se vaya a estudiar al extranjero. Su plan está cerca de tener éxito: Eliza ha conseguido una beca para estudiar Psicología en Reino Unido. Solo tiene que pasar sus exámenes finales, un trámite para una buena estudiante como ella. El día previo a su primer examen escrito, un incidente pone en peligro los resultados de Eliza. Ahora Romeo tiene que tomar una decisión. Hay varias maneras de resolver el problema, pero ninguna de ellas respetando los principios que él, como padre, ha intentado trasmitir a su hija.

marea-negraMarea Negra (Deepwater horizon, 2016), de Peter Berg
El 20 de abril de 2010 se produjo uno de los mayores desastres de la historia provocados por el hombre, en la plataforma Deepwater Horizon, en el golfo de México. La película se basa en un artículo del New York Times publicado el 25 de diciembre de 2010 por David Barstow, David Rohde y Stephanie Saul, Deepwater Horizon’s Final Hours, una investigación detallada del suceso en el que murieron 11 trabajadores y que fue el segundo vertido de petróleo más grave de la historia después del vertido voluntario de crudo que llevó a cabo el régimen de Saddam Hussein durante la primera guerra del Golfo. Dirige Peter Berg (Día de patriotas, Battleship, Hancock, La sombra del reino, Friday Night Lights, El tesoro del Amazonas, Very Bad Things) en su segundo filme basado en hechos reales tras El único superviviente (2013), también protagonizado por Mark Wahlberg. Le acompañan en el reparto Kurt Russell (Los odiosos ocho, Bone Tomahawk), Kate Hudson (Feliz día de la madre, Rock the Kasbah), Dylan O’Brien (El corredor del laberinto: Las pruebas, Los becarios), Gina Rodriguez (Jane the Virgin, Belleza y poder) y John Malkovich (Quemar después de leer, El intercambio).

prioratPriorat (Priorat, 2016), de David Fernández de Castro
Priorat es un documental escrito y dirigido por David Fernández de Castro (Ajoblanco, crónica en rojo y negro) que habla sobre la cultura del vino en la comarca de Priorat, en Cataluña. Este lugar fue de tradición vitivinícola durante 900 años, pero a finales del siglo XX su historia estuvo a punto de desaparecer. La situación cambió cuando cinco extranjeros llegaron a la zona con un sueño bastante ambicioso, pero no difícil de cumplir. Gracias a ellos, estas tierras cercanas a la sierra de Montsant cuentan hoy con amplios terrenos donde se cultiva el vino más caro de España.Participó en la Sección “Cine y vino” de la Semana Internacional de Cine de Valladolid.

rotasRotas (Rotas, 2016), de Luis Lorente
Consuelo, una mujer superviviente de violencia de género, aguarda en una estación la llegada del tren que le conducirá a una nueva vida. Durante la espera, recuerda la historia que vivió junto a Celia, una compañera más joven que llegó al centro de acogida donde ella residió ocho meses, y a quién trató de ayudar a recuperar el pulso vital, la autoestima y la apuesta por un futuro de esperanza. Lamentablemente, en un momento dado, ante la misma encrucijada, tomaron caminos diferentes. La película desarrolla esta historia intercalando en la ficción testimonios reales de mujeres supervivientes de violencia de género que atravesaron situaciones emocionales similares a las de las protagonistas. Se trata de una película documental dirigida por Luis Lorente que cuenta con la participación de Paloma Gómez, Raquel Gómez, Juanjo Artero, Andoni Ferreño, Luis Fernando Alves, Ramón Langa y Cristina Higueras, entre otros. Antes de la película, Rotas fue llevada al teatro por Paloma y Raquel Gómez, que interpretaban un espectáculo mezcla de danza y teatro, escrito por Luis Llorente.

sicixiaSicixia (Sicixia, 2016), de Ignacio Vilar
El cineasta Ignacio Vilar (Vilamor, Pradolongo, Un bosque de música, Ilegal) dirige esta película después del éxito de A esmoga (2014). Xiao es un ingeniero de sonido que recorre las localidades y lugares más recónditos de Galicia en la procura de sonidos, de la gente y de la naturaleza. En este viaje conocerá a Olalla, quien trabaja en la cosecha de algas y despertará en Xiao la pasión por la vida, la tierra y lo salvaje de la Costa da Morte. Está protagonizada por Monti Castiñeiras (Érase otra vez, Días de boda) y Marta Lado (Vilamor), quien obtuvo el premio a la mejor actriz en el Festival de Cine de Toulouse Cinespaña 2016.

the-neon-demonThe Neon Demon (The Neon Demon, 2016), de Nicolas Winding Refn
Una chica joven desembarca en Los Ángeles. Su sueño es convertirse en modelo. Su ascenso fulgurante y su pureza suscitan celos y codicia. Algunas chicas se rinden ante ella, otras están dispuestas a todo para robarle su belleza. Película dirigida por Nicolas Winding Refn (Sólo Dios perdona, Drive, Valhalla Rising, Bronson, Fear X, Fuera de sí, Pusher: Un paseo por el abismo) y protagonizada por Elle Fanning (Trumbo: la lista negra de Hollywood, Maléfica). Se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes y obtuvo el premio de la crítica en el Festival de Cine de Sitges.

un-millon-de-hostiasUn millón de hostias (Un millón de hostias, 2015), de David Moncasi
Trece monjas de clausura de un convento de La Habana fabrican las hostias de Cuba: un millón de obleas que se extienden por toda la isla ofreciendo un curioso retrato de un país que vive cambios históricos tras 57 años de Revolución. Teresa María de la Virgen de la Caridad tiene 90 años y lleva 69 sin salir del convento. Entró en 1945, catorce años antes del triunfo de la Revolución. Teresa María es la responsable de supervisar la fabricación de todas las obleas que salen al exterior. Una caja con miles de hostias sale del convento y llega hasta la iglesia de San Judas en uno de los barrios más humildes de La Habana. Recorrido por la historia de un país desde sus 57 años de Revolución que dirige David Moncasi, periodista y director de documentales como La muñeca del espacio o Paquita y todo lo demás. El convento de este documental se encuentra en la barrio El Vedado en La Habana (Cuba) y es el único convento de clausura de toda la isla.

18 de noviembre de 2016

amor-y-amistadAmor y amistad (Love & friendship, 2016), de Whit Stillman
Adaptación de un relato corto de Jane Austen, Lady Susan, dirigido por Whit Stillman (Damiselas en apuros, The Last Days of Disco). Ambientada en 1790, antes que las otras obras de Jane Austen, la película trata sobre la joven viuda Lady Susan Vernon, interpretada por Kate Beckinsale, quien ha viajado a Churchill, la casa de su familia política, para esperar a que se pasen los rumores sobre sus devaneos entre la alta sociedad inglesa. Mientras se encuentra refugiada allí, decide asegurar un marido para su hija Frederica. Chloë Sevingy, que ya protagonizó The last days of disco (1998) de Stillman junto a Kate Beckinsale, interpreta a la amiga y confidente de Lady Susan, Alicia Johnson, con Stephen Fry como su marido, el muy respetable Mr Johnson. Todo se complica con la llegada a Churchill del guapo y soltero Reginald DeCourcy (Xavier Samuel) y el rico pero algo tonto Sir James Martin (Tom Bennet).

animales-fantasticos-y-donde-encontrarlosAnimales fantásticos y dónde encontrarlos (Fantastic beasts and where to find them, 2016), de David Yates
El libro de texto Animales fantásticos y dónde encontrarlos, de Newt Scamander, era utilizado por los estudiantes de Hogwarts en la saga de películas de Harry Potter. Esta adaptación del libro homónimo de J.K. Rowling, aunque se publicó con el nombre de Scamander como autor del mismo, es un spin-off que amplía el mundo de la saga Harry Potter desde el punto de vista de Newt Scamander, un mago a quien le encargan escribir un libro sobre seres fantásticos. Ambientada setenta años antes de lo narrado en en los sucesos de Harry Potter y la piedra filosofal (2001), la propia J.K. Rowling, debuta como guionista de este filme dirigido por David Yates (Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte 2) y protagonizada por Eddie Redmayne (La teoría del todo, La chica danesa), Katherine Waterstone (Puro vicio, Steve Jobs), Colin Farrell (Langosta, Última llamada), Dan Fogler (The Good Wife, Kung Fu Panda), Ezra Miller (Las ventajas de ser un marginado, Escuadrón suicida), Samantha Morton (Cosmópolis, Mister Lonely), Carmen Ejogo (Selma, Anarchy: La noche de las bestias), Alison Sudol (Transparent, Dig) y Johnny Depp (Alicia a través del espejo, Black Mass. Estrictamente criminal).

chevalierChevalier (Chevalier, 2015), de Athina Rachel Tsangori
Athina Rachel Tsangari, directora de la celebrada Attenberg o The capsule, se sube a bordo de un yate en medio del mar Egeo, donde seis hombres compiten por ser “el mejor en todo”. Y a ello dedican todo el metraje del film: a montar muebles de Ikea en el menor tiempo posible o, como no, a medirse los penes. Con guión de Efthimis Filippou (guionista de Langosta, Alps o Canino, entre otras). La directoa es junto a Yorgos Lanthimos, Alexandros Avranas y Ektoras Lygizos una de las mayores exponentes de la nueva ola del cine griego. El filme ha recibido galardones en festivales como el London Film Festival o el Indiewire Critics’ Poll, así como nominaciones en otros como el Festival de Cine de Locarno.

como-reinasComo reinas (Wild oats, 2016), de Andy Tennant
Película rodada en las Islas Canarias en la que Shirley MacLaine interpreta a Eva, una profesora jubilada que se queda viuda y recibe por error un seguro de vida millonario. Su amiga Maddie (Jessica Lange) la convencerá para quedarse el dinero y hacer el viaje de sus vidas a Canarias. Se convertirán en fugitivas y la nueva sensación de la prensa, por lo que su hija (Demi Moore) acompañará al agente de seguridad Vespucci (Howard Hesseman) hasta Canarias para arrestarlas. Está dirigida por Andy Tennant (Ex posados, Como locos… a por el oro, Hitch (Especialista en ligues)) y también interviene Santiago Segura (Mi gran noche, Torrente 5: Operación Eurovegas).

desmontando-la-muerteDesmontando la muerte (Desmontando la muerte, 2016), de Germán Roda
Desde que nacemos nos preparamos para vivir la vida, pero ¿por qué no hacemos lo mismo con la muerte? Este documental habla de la muerte para entenderla y para poder ayudar a la gente a la hora de enfrentarse a ella. Siempre desde una perspectiva positiva, natural y huyendo del tabú que la rodea desde hace siglos. No pretende dar respuestas, sino plantear muchas preguntas. Dirige Germán Roda, realizador del largometraje de ficción El encamado (2012), así como el largometraje documental Juego de espías (Canfranc-Zaragoza-San Sebastián). El documental participó en la Semana Internacional de Cine de Valladolid en el año 2016.

el-extranoEl extraño (Goksung, 2016), de Hong-jin Na
La vida de un pueblo coreano se ve trastornada por una serie de asesinatos salvajes y misteriosos, que azota a la pequeña comunidad rural. Los rumores y las supersticiones se propagan a causa de la presencia, desde hace poco tiempo, de un anciano extranjero que vive como un ermitaño. Ante la incompetencia de la policía para encontrar al asesino y sin tener una explicación racional, algunos habitantes del pueblo buscan a un chamán. Jong-gu, un policía cuya familia está directamente amenazada, también cree que se trata de crímenes sobrenaturales. Película basada en la premisa de que la oscuridad es sospechosa y nadie puede saber la verdad está dirigida por Na Hong-jin (The Chaser), seis años después de The Yellow Sea, y se presentó en el Festival de Cine de Cannes fuera de competición.

guerrera-sangre-y-honorGuerrera (Sangre y honor) (Kriegerin, 2011), de David Wnendt
Marisa, una chica alemana de 20 años, odia a los extranjeros, a los judíos, a los policías y a todo aquél que, según ella, es culpable de la decadencia de su país. Su día a día consiste en provocar, beber, meterse en peleas y planear su próximo tatuaje: un retrato de Adolf Hitler. El único lugar en el que se siente cómoda es junto a la banda neonazi a la que pertenece, cuyas reglas son el odio y la violencia. Al cumplir 14 años, Svenja se une al grupo y Marisa se convierte en un modelo a seguir para ella: se ajusta a la idea pura de una guerrera que lucha por la ideología del grupo. Pero las convicciones de Marisa van a evolucionar lentamente cuando, accidentalmente, conoce a un joven refugiado afgano, junto al que aprenderá que los principios en blanco y negro de su banda no son la única manera de ver el mundo. La película está dirigida por David Wnendt (Feuchtgebiete) y protagonizada por Alina Levshin (Alaska Johansson).

in-the-same-boatIn the Same Boat (In the Same Boat, 2016), de Rudy Gnutti
Película que se basa en el análisis de una paradoja económica sorprendente y escasamente estudiada: el desempleo tecnológico, para finalmente analizar autocríticamente las contradicciones de la sociedad moderna. El desempleo se está extendiendo a través de un planeta globalista como una epidemia, incluso en las economías emergentes. Si bien todos nuestros esfuerzos se centraron en la creación de más puestos de trabajo, paradójicamente, la tecnología nos ofrece la oportunidad única de trabajar cada vez menos. Hay un cuerpo de pensamiento significativo que propone una distribución más racional de los empleos, los beneficios y los recursos, sin destruir el sistema. Documental escrito y dirigido por el cineasta catalán Rudy Gnutti (Mentiras piadosas) que cuenta con la participación del sociólogo, ensayista y filósofo polaco Zygmunt Bauman además del actor catalán Alex Brendemühl, el productor Nick Hanauer, el economista francés Serge Latouche y el político uruguayo Pepe Mujica. Está producida por el prestigioso cineasta catalán Pere Portabella.

la-doctora-de-brestLa doctora de Brest (La fille de Brest, 2016), de Emmanuelle Bercot
Película encargada de inaugurar la sección oficial a competición del Festival de Cine de San Sebastián 2016 que cuenta la historia real de la doctora Irène Frachon, la mujer que se atrevíó a plantarle cara a la industria sanitaria y farmaceútica francesa, cuando en 2010 se destapó el escándalo mediático en torno a la comercialización de un controvertido medicamento cuyos efectos secundarios provocaron la muerte de más de 500 personas. Basada en el libro autobiográfico Mediator150 mg: Combien de morts?, ésta dirigida por Emmanuelle Bercot (La cabeza alta, El viaje de Bettie) y protagonizada por la actriz danesa Sidse Babett Knudsen (la serie Borgen, Esperando al rey) y el galo Benoît Magimel (El odio, La pianista).

la-isla-del-vientoLa isla del viento (La isla del viento, 2015), de Manuel Menchón
La película narra los últimos días de vida de Miguel de Unamuno, escritor vasco y antiguo rector de la universidad de Salamanca que perteneció a la generación del 98, quien en 2914 fue desterrado a la isla de Fuerteventura por sus críticas al dictador Primo de Rivera. Allí vivirá en el pequeño pueblo de Puerto Cabras. Hastiado por la situación, el escritor se empeña en mostrarse huraño y encerrado en sí mismo. Sin embargo, su relación con los isleños, el conocimiento de la realidad del lugar y el contacto con la isla, provocarán su salida del aislamiento. Aprenderá de manera casi inadvertida una lección que no olvidará hasta el final de su vida, en los albores ya de la dictadura franquista. Dirigida por Manuel Menchón (Malta Radio), la película está protagonizada por José Luis Gómez (La piel que habito, Truman), al que acompañan Víctor Clavijo (Tres días), Isabel Prinz (Pasos de baile), Ana Celentano (El mural, Sin retorno), Ciro Miró (Acantilado) y Ruth Armas (Naufragio).

la-llegadaLa llegada (Arrival, 2016), de Denis Villeneuve
Provocador thriller de ciencia ficción del alabado director Denis Villeneuve (Polytechnique, Enemy, Sicario, Prisioneros). Cuando unas misteriosas naves espaciales aterrizan por todo el planeta, se crea un equipo de élite, encabezado por la experta lingüista Louise Banks (Amy Adams), para investigar. Mientras la humanidad se precipita hacia una guerra mundial, Banks y su equipo se esfuerzan contrarreloj por conseguir respuestas y, para obtenerlas, correrá un riesgo que podría poner en peligro su vida y, posiblemente, a toda la humanidad. El reparto de la película también incluye a Jeremy Renner y Forest Whitaker. Se basa en un relato extraído de la multipremiada antología de ficción especulativa del escritor Ted Chiang titulado A Story of Your Life (La historia de tu vida), publicado en 2002. Participó en la Sección oficial de largometrajes a concurso del Festival de Cine de Venecia de 2016.

oh-quina-joiaOh, quina Joia! (Oh, quina Joia!, 2016), de Ventura Pons
El joven Berenguer, un muchacho de la ciudad catalana de Valls que desea ser actor. El chico viaja a Barcelona en busca de su gran sueño lo que le lleva después a coger un avión con destino a Los Ángeles. Allí conoce a la actriz Ann Joy. Este gran viaje a la costa californiana no solo determina su destino sino que le hace cambiar su forma de ver la vida. Película número 28 dirigida por Ventura Pons (Morir (o no), Manjar de amor), que cuenta como protagonistas con los actores Teresa Gimpera y Ricard Farré (El sexo de los ángeles). Además, completan el reparto Josep Maria Pou, Pedro Ruiz, Montserrat Carulla, Joan Pera, Amparo Moreno, Alex Casanovas, Rosa Vila, Marieta Sánchez, Minnie Marx, Eric L. Goode y Francis Mc Gill.

omegaOmega (Omega, 2016), de Gervasio Iglesias & José Sánchez-Montes
Documental que narra la gestación del álbum Omega, un proyecto inusual que Enrique Morente y Lagartija Nick crearon en los noventa y que fue sin duda un acontecimiento rompedor y revolucionario que fusionó la voz flamenca y las guitarras eléctricas con la poesía de Federico García Lorca y las partituras de Leonard Cohen. Con dirección de José Sánchez-Montes (Martirio, Tiempo de leyenda, Morente sueña la Alhambra) y del coproductor del mismo Gervasio Iglesias (productor de documentales como el nominado al Grammy Triana pura y pura, Sigo siendo o Tiempo de leyenda y de filmes como El hombre de las mil caras o La isla mínima), tanto el documental como el disco incluyen el archivo sonoro y audiovisual que se conserva de la época recogiendo los procesos de preproducción, producción y realización, así como numerosos temas y documentos inéditos hasta ahora nunca vistos ni escuchados. No faltan los principales protagonistas que formaron parte de este proyecto revulsivo, como la familia Morente; Antonio Arias, líder de Lagartija Nick; Borja Casani, editor, periodista y productor que fue clave en la puesta en marcha del disco; Tomatito y Vicente Amigo, o Alberto Manzano, poeta, periodista y escritor que propició el encuentro entre Morente y Leonard Cohen.

tamara-y-la-catarinaTamara y la Catarina (Tamara y la Catarina, 2016), de Lucía Carreras
El filme, protagonizado por Ángeles Cruz y Angelina Peláez, es la travesía de dos mujeres que se desdibujan en su soledad e invisibilidad y que tendrán que convivir más allá de lo que esperaban y encontrarán una en la otra un espacio donde no son parias, donde son necesitadas. Es una historia en la que los personajes irán descubriendo, en sus errores y su condición, una forma de existir entre ellas. Dirige Lucía Carreras, con la doble nacionalidad México – España, quien debutó como realizadora internacionalmente en la Selección Oficial del Festival de Cine de Karlovy Vary en 2012 con el largometraje Nos vemos, papá y entre sus colaboraciones más destacadas coescribe “Año Bisiesto” con Michael Rowe galardonada con la Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes en 2010.

un-traidor-como-los-nuestrosUn traidor como los nuestros (Our kind of traitor, 2016), de Susanna White
Mientras se encuentran de vacaciones en Marrakech, una pareja inglesa corriente, Perry (Ewan McGregor) y Gail (Naomie Harris), entablan amistad con un ruso extravagante y carismático, Dima (Stellan Skarsgård), que, sin que ellos lo sepan, resulta ser uno de los principales responsables del blanqueo de dinero de la mafia rusa. Cuando Dima les pide ayuda para hacer llegar información clasificada a los servicios secretos británicos, Perry y Gail se ven atrapados en un peligroso mundo de espionaje internacional y politiqueos sucios. Thriller de espías que es una adaptación de la novela de John le Carré Un traidor como los nuestros, con guión del autor de Drive, Hossein Amini y dirigida por Susanna White (La niñera mágica y el Big Bang).

yo-soy-el-puebloYo soy el pueblo (Je suis le peuple, 2014), de Anna Roussillon
¿La revolución? ¡Sólo tienes que mirar la televisión!“, grita Farraj a la realizadora Anna Roussillon, cuando estallan las primeras manifestaciones en Egipto, a principios de 2011. Un gran canto revolucionario se levanta en la plaza Tahrir. A 700 km de distancia se encuentra el pueblo de Gezira, donde vive Farraj, un campesino egipcio y su família. Allí no hay un solo movimiento. A través de la televisión, Farraj sigue las manifestaciones que agitan el país. A lo largo de 3 años, la directora dibuja un diálogo con Farraj. Él, hoz en la espalda; ella, cámara en mano. Sus encuentros e intercambios son testimonio de las esperanzas de cambio para el pueblo egipcio. Sus encuentros e intercambios son testimonio de las esperanzas de cambio para el pueblo egipcio. Documental escrito y dirigido por Anna Roussillon quien nació en Beirut en 1980 y creció en el Cairo  para instalarse más tarde en París. Éste es su primer largometraje documental.

11 de noviembre de 2016

absolutamente-fabulosasAbsolutamente fabulosas (Absolutely fabulous: The movie, 2016), de Mandie Fletcher
Como corresponde a su debut en la gran pantalla, Edina Monsoon y Patsy Stone (Jennifer Saunders y Joanna Lumley) siguen irradiando relumbrón y seducción y dándose la vidorra a la que están acostumbradas; comprando, bebiendo y yendo de discoteca en discoteca, sin faltar a una sola de las más de moda de Londres. Pero cuando, accidentalmente, arrojan al río Támesis a Kate Moss en una fiesta de lanzamiento superexclusiva, Eddy y Patsy se ven envueltas en la tormenta mediática que rodea la prematura desaparición de la supermodelo, y sufren la implacable persecución de los paparazzi. Habiendo huido sin un céntimo al fascinante lugar de diversión de los supermillonarios, la Riviera francesa, traman un plan para que su huida sea permanente y poder darse la gran vida para siempre jamás. Mandie Fletcher (Miranda, Consejos mortales) dirige esta comedia británica que ha escrito Jennifer Saunders, basándose en su propio programa, la serie de la BBC Absolutamente fabulosas, que se emitió entre 1992 y 1995, volviendo en 2012 con capítulos especiales.

american-honeyAmerican Honey (American honey, 2016), de Andrea Arnold
Star (Sasha Lane) es una chica adolescente que, debido a sus problemas en casa, decide escaparse con un grupo de jóvenes comerciales, que se dedican a recorrer el medio oeste americano vendiendo suscripciones de revistas a domicilio. Intentando encontrar su sitio entre esta pandilla de jóvenes, entre los que está Jake (Shia LaBeouf), no tarda en adaptarse a una vida nocturna desenfrenada, desobedeciendo a la ley y descubriendo el primer amor. Road-movie que escribe y dirige Andrea Arnold (Cumbres borrascosas) en lo que se convierte en su primer largometraje en Estados Unidos que obtuvo el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 2016. Está protagonizan Shia LaBeouf (Corazones de acero, Nymphomaniac. Volumen 2), Riley Keough (Mad Max: Furia en la carretera, Magic Mike), McCaul Lombardi (Killing Animals, Age of the Moon), además de la debutante Sasha Lane.

anomalousAnomalous (Anomalous, 2016), de Hugo Stuven
David, un joven que padecía una extraña variante de la esquizofrenia, ha aparecido muerto en su bañera de forma terrible. Se sentía perseguido y amenazado por una presencia que era incapaz de definir. Todo coherente con su enfermedad. Su psiquiatra, el doctor Friedhoff, consciente de sus escasos progresos, decidió someterle a una novedosa e inusual terapia: que se grabase en vídeo, él mismo, durante una semana. Siete días de su vida normal, cotidiana, tratando de captar esa presencia a través del ojo frío y objetivo de la cámara. El médico pretendía así demostrarle que todo lo que sucedía no era más que fruto de su imaginación, de su mente alterada y enferma. Pero David no grabó su día a día, sino todo lo contrario. Se lanzó hacia una frenética búsqueda de aquel que lo atormentaba para demostrar que lo que le sucedía era real, pero algo sucedió y murió. Thriller psicológico rodado en inglés entre Barcelona y Nueva York por el debutante Hugo Stuven con Luis Homar (Gran Hotel, Los abrazos rotos), Christy Escobar (Homegirls) y Edgar Fox (American Genius) en el reparto.

bollywood-made-in-spainBollywood Made in Spain (Bollywood Made in Spain, 2016), de Ramón Margareto
La bailarina española Leyla Zurah emigra a India, se convierte al hinduismo y aprende todo lo relacionado con las danzas hindúes, desde las disciplinas más tradicionales de Rajastán hasta las más contemporáneas como la Bollywood Dance. El actor Doriam Sojo, después de intentar sin conseguirlo un trabajo estable en la industria de Bollywood, viaja al sur de España, hasta Alicante, para intentar encontrarlo en La Ciudad de la Luz, los mayores estudios cinematográficos de Europa. El destino hace que sus caminos se crucen. Inspirada en hechos reales, la película es una historia de amor musical entre Oriente y Occidente, a medio camino entre el género documental y el de ficción, dirigido por Ramón Margareto (Salamandras y Salamandros).

despues-de-la-tormentaDespués de la tormenta (Umi yori mo mada fukaku, 2016), de Hirokazu Koreeda
Ryota vive en el pasado, en sus momentos de gloria como premiado autor. Después de divorciarse, gasta en las carreras todo el dinero que gana como detective privado y no puede pagar la pensión alimenticia de su hijo. Tras la muerte de su padre, trata de retomar las riendas de su vida y hacerse un hueco en la de su hijo. Un inesperado tifón obligará a toda la familia a pasar la noche juntos en casa de la abuela y les dará la oportunidad de reencontrarse. El premiado y aclamado realizador Kore-eda Hirokazu (Nuestra hermana pequeña, De tal padre, tal hijo, Still Walking, Nadie sabe) vuelve con una poderosa historia en torno a los lazos familiares basada más que nunca en sus recuerdos y experiencias personales. La película, que se estrenó en la sección “Una cierta mirada” del Festival de Cine de Cannes, está protagonizada por Hiroshi Abe (Still Walking), Yôko Maki (De tal padre, tal hijo), Kirin Kiki (Una pastelería en Tokio) y el joven actor Taiyô Yoshizawa.

el-ciudadano-ilustreEl ciudadano ilustre (El ciudadano ilustre, 2015), de Mariano Cohn & Gastón Duprat
Daniel Mantovani es un escritor argentino que vive en Europa desde hace más de tres décadas, consagrado mundialmente por haber obtenido el premio Nobel de literatura. Sus novelas se caracterizan por retratar con maestría y despiadada crudeza la vida en Salas, el pequeño pueblo de Argentina en el que nació y al que no ha regresado desde que era un joven con aspiraciones de escritor. Entre la profusa correspondencia que recibe diariamente, le llega una carta de la municipalidad de Salas en la que lo invitan a recibir el máximo reconocimiento del pueblo: la distinción de Ciudadano ilustre. Sorprendentemente, y a pesar de sus importantes obligaciones y compromisos, Daniel decide aceptar la propuesta y regresar a Salas, su pueblo natal. Ganadora de la Copa Volpi al Mejor Actor para Oscar Martínez en el Festival de Cine de Venecia y del Premio a Mejor guión y la Espiga de Plata a Mejor película en el Festival de Cine de Valladolid, está dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat, responsables de Querida voy a comprar cigarrillos y vuelvo (2011) y El hombre de al lado (2009). A Óscar Martínez (Relatos Salvajes), le acompañan en el reparto Dady Brieva (Guapas), Andrea Frigerio (Pasaje de vida), y Nora Navas (Miel de naranjas).

el-ultimo-actoEl último acto (The carer, 2016), de János Edelényi
Casi siete años después del éxito internacional de Prima Primavera, el director húngaro János Edelényi vuelve al cine con una ingeniosa comedia dramática sobre la vejez, un himno a la vida y al teatro shakesperiano. El legendario actor Sir Michael Gifford vive recluido en su casa de campo. Desde hace años sufre una enfermedad degenerativa que intenta ocultar al público. En otro tiempo, apasionado y mujeriego, se ha convertido en una persona intratable que se niega a aceptar su condición. Su hija, Sophia, y su antigua amante y ahora ama de llaves, Milly, se desesperan buscando enfermeras. Hasta que aparece Dorottya, una joven cuidadora húngara, que secretamente aspira a convertirse en actriz. A pesar del temperamento de Sir Michael y de la desconfianza de su familia, el amor que ambos comparten por Shakespeare, les ayudará a afrontar un último acto. Está protagonizada por el ganador Emmy Brian Cox (Nurémberg, Troya) en el papel de Sir Michael Gifford; la joven Coco König (Assassin’s Creed) , Anna Chancellor (Soñadores, Cuatro bodas y un funeral) y Emilia Fox (El pianista, Belleza invaluable).

jack-reacher-nunca-vuelvas-atrasJack Reacher: Nunca vuelvas atrás (Jack Reacher: Never go back, 2016), de Edward Zwick
Jack Reacher (Tom Cruise) regresa como justiciero. La Comandante Susan Turner (Cobie Smulders) es la comandante que dirige la antigua unidad de investigación de Reacher. Es arrestada por traición, y Reacher, sabiendo que es inocente, la ayudará a escapar de la cárcel para finalmente desvelar la verdad que hay detrás de una gran conspiración del gobierno, con el fin de limpiar sus nombres y salvar sus vidas. Durante esa huida como fugitivos de la ley, Reacher descubrirá un potente secreto de su pasado que podría cambiar su vida para siempre. Secuela del film Jack Reacher (2012), dirigida esta vez por Edward Zwick (El caso Fischer, Diamante de sangre, El último samurái), se basa en la decimoctava novela del autor Lee Child de la serie de éxito Jack Reacher, que ha vendido 100 millones de libros en todo el mundo.

las-furiasLas furias (Las furias, 2016), de Miguel de Arco
El dramaturgo Miguel del Arco debuta como director de cine con esta tragicomedia coral que también ha escrito y que inauguró la Semana Internacional de Cine de Valladolid 2016. Con un reparto en el que figuran José Sacristán, Bárbara Lennie (Magical Girl), Carmen Machi, Emma Suárez (Julieta), Alberto San Juan, Gonzalo de Castro (¿Para qué sirve un oso?) y Mercedes Sampietro., la película se centra precisamente en el personaje interpretado por ésta última, Marga, una mujer de casi setenta años que anuncia a sus tres hijos que tiene la firme intención de vender la casa de verano familiar -un caserón en algún lugar de la costa española- con el propósito de emprender un largo y misterioso viaje. Los invita a pasarse por allí lo antes posible para elegir muebles, enseres o recuerdos que quieran conservar antes de que la venta se lleve a cabo. Héctor, el hermano mayor, propone aprovechar el mismo fin de semana en el que deshagan la casa entre todos para celebrar en familia su boda con la mujer con la que lleva más de quince años viviendo y de la que todos esperaban que se separara. La familia vivirá un fin de semana dividido entre: qué ha pasado, qué te pasa, no me puedo creer que esto esté pasando, eso nunca debió pasar y ha pasado lo que tenía que pasar… una típica reunión familiar.

no-culpes-al-karma-de-lo-que-te-pasa-por-gilipollasNo culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas (No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas, 2016), de María Ripoll
Adaptación cinematográfica de la novela de Laura Norton que dirige María Ripoll (Ahora o nunca, Tortilla Soup), con Verónica Echegui (La gran familia española), Álex García (Kiki, el amor se hace), David Verdaguer (100 metros) y Alba Galocha (El hombre de las mil caras). A Sara le gusta planificar y quiere todo salga perfecto para la visita de su novio que lleva un año fuera. Pero una semana antes de su llegada, la vida de Sara, y su piso, se convierten en un caos. Sus padres al borde del divorcio y una hermana menor a punto de casarse con Aarón, un famoso cantante que resulta ser el amor de instituto de Sara. ¿Qué ha hecho mal para que el karma le devuelva todo esto?.

peppa-pig-las-botas-de-oroPeppa Pig. Las botas de oro (Peppa Pig: The Golden Boots, 2016), de Phillip Hall & Joris van Hurzel
Película con la que se celebran los más de 10 años que Peppa Pig lleva saltando sobre los charcos de barro, que es una de las cosas que más le gusta hacer a esta simpática cerdita. Basada en la serie Peppa Pig (2004) creada por Neville Astley y Mark Baker, está dirigida por de Phillip Hall y Joris van Hurzel. A Peppa le encanta saltar llevando puestas sus queridas Botas de Oro, aunque Suzy piense que son solo unas botas amarillas normales y corrientes. Lamentablemente, a la Señora Pato también le gustan las botas de Peppa y ¡se escapa con ellas puestas!. Con la ayuda de sus amigos, Mamá Pig, Papá Pig, George y el Abuelo Rabbit, Peppa tendrá que viajar por tierra, mar e incluso a través del espacio para recuperar sus Botas de Oro antes del Gran Concurso de Salto de Charcos. La serie de dibujos animados de eOneFilms se estrenó el 31 de mayo de 2004 en Reino Unido. Recaudó en el país británico más de 200 millones de libras en ventas de productos licenciados de la serie como libros, videojuegos y otros juguetes.

4 de noviembre de 2016

100-metros100 metros (100 metros, 2016), de Marcel Barrena
Película inspirada en la increíble historia real de Ramón Arroyo, padre de familia que vive para el trabajo hasta que su cuerpo empieza a fallar. Diagnosticado de esclerosis múltiple todos los pronósticos parecen indicar que en un año no será capaz de caminar ni 100 metros. Ramón decide plantarle cara a la vida participando en la prueba deportiva más dura del planeta. Con la ayuda de su mujer y del gruñón de su suegro, Ramón inicia un peculiar entrenamiento en el que luchará contra sus limitaciones, demostrándole al mundo que rendirse nunca es una opción. Debut como director en un largometraje de ficción de Marcel Barrena, quie ya había dirigido la TVmovie Cuatro estaciones (2010) y el documental Món Petit (2012). Está protagonizada por Dani Rovira y Karra Elejalde, quien ejercer por tercera vez como suegro de Rovira tras Ocho apellidos vascos (2014) y Ocho apellidos catalanes (2015).

blair-witchBlair Witch (Blair witch, 2016), de Adam Wingard
Secuela de El Proyecto de la Bruja de Blair (1999) dirigida por Adam Wingard (The Guest, Tú eres el siguiente, V/H/S, V/H/S/2). Han pasado veinte años desde que la hermana de James (James Allen McCune) y dos amigos suyos desaparecieran sin dejar rastro en los bosques de las Colinas Negras, en Maryland, mientras investigaban la leyenda de la bruja de Blair. Ahora, el propio James y sus amigos Peter (Brandon Scott), Ashley (Corbin Reid) y la estudiante de cine Lisa (Callie Hernandez) se adentran en esos mismos bosques cámara en mano con intención de desentrañar el misterio de su desaparición. Al principio, el grupo se muestra esperanzado, sobre todo tras conocer a un par de lugareños, Lane (Wes Robinson) y Talia (Valorie Curry), que se ofrecen para hacer de guías por los oscuros y sinuosos bosques. Pero, a medida que avanza la interminable noche, sienten el acecho de una amenazadora presencia. Además de este filme, y el original del año 1999, en el año 2000, y para aprovechar el éxito comercial de El Proyecto de la Bruja de Blair, se estrenó El libro de las sombras: B W 2, dirigida por Joe Berlinger.

eat-that-question-frank-zappa-en-sus-propias-palabrasEat that question: Frank Zappa en sus propias palabras (Eat that question: Frank Zappa in his own words, 2016), de Thorsten Schütte
Nacido en 1940, Frank Zappa -compositor, músico, líder de la banda y productor autodidacta, además de libre pensador- transcribió sobre el papel sus primeras composiciones vanguardistas influenciadas por Varèse a los catorce años de edad. Pero no fue hasta adentrarse en la veintena cuando empezó a componer letras. Sin embargo, tras el lanzamiento en 1966 de su álbum debut, Freak out! (with The mothers of invention), rápidamente se convirtió en la voz opositora más referenciada de la música popular. Thorsten Schütte (Namibia Generation X) dirige este documental biográfico que cuenta con la aparición de otros artistas como Steve Allen, Angel y Jimmy Carl Black, entre otros. Gracias a un montaje hábil y sutil íntegramente basado en archivos históricos, el filme es una celebración vibrante de este maestro sin pelos en la lengua. Zappa, enfermo de cáncer, murió prematuramente en 1993.

el-destierroEl destierro (El destierro, 2015), de Arturo Ruiz Serrano
Teo es destinado a un minúsculo fortín de vigilancia, ubicado en un frío e inhóspito paraje. Una vez allí, conocerá a su nuevo compañero; Silverio con el que deberá convivir los seis largos meses que debe cumplir en aquel destino. Desde el primer momento el carácter opuesto de estos dos hombres va a provocar las primeras fricciones, acentuadas más si cabe, por lo reducido del lugar donde deben sobrevivir. El lejano conflicto exterior pasa pronto a librarse entre aquellas cuatro paredes. Una sorda lucha de desprecios, sarcasmos, de continuos desafíos y provocaciones en las que siempre saldrá a relucir lo peor de cada uno. El frágil equilibrio que aún sostiene la convivencia de estos dos antagonistas, terminará de romperse con la llegada de Zoska, una joven extranjera a quien Silverio encuentra moribunda cerca del refugio. Su presencia en aquel abrupto paraje sembrará la semilla de un conflicto aún más devastador que la propia guerra, capaz de poner en peligro su supervivencia por algo tan humano y primigenio como es el sexo y la amistad. Arturo Ruiz Serrano debuta en la dirección de largometrajes con este filme tras la realización de numerosos cortos (La última secuencia, Pasdeo, Siete, Expediente W.C.) que han recibido más de 180 premios en festivales españoles e internacionales y 2 Nominaciones a los Premios Goya. Está protagonizado por Eric Francés (Aislados), Monika Kowalska (Hablan, kantan, mienten), Chani Martín (El laberinto del fauno) y Joan Carles Suau (Pan negro).

gracias-jefeGracias jefe!  (Merci patron!, 2015), de François Ruffin
El documental, dirigido, escrito y protagonizado por el debutante François Ruffin, editor jefe de la revista satírica francesa Fakir, destapa en tono tragicómico, los trapos sucios del hombre más rico de Francia: Bernard Arnault. Arnault es el dueño de LVMH (Louis Vuitton Moët Hennessy), un conglomerado multinacional francés dueño de más de 60 marcas de moda altamente reconocidas. Sus ansias de poder le llevaron a enviar parte de su capital a Bélgica y a deslocalizar sus fábricas de Dior o Givenchy a Europa del este dejando a miles de personas sin empleo. Ruffin, apodado el Robin Hood del siglo XXI, buscará algunos testigos con un doble objetivo: descubrir al mundo esa historia y hacer que los afectados recuperen lo que es suyo. Por el camino, sin embargo, descubrirá que Arnault se guarda más de un as en la manga y que su sombra es mucho más alargada de lo que piensa. La película se convirtió en el documental insigne de “La nuit debout”, un movimiento de indignados francés parecido al 15M que tuvo lugar en la Plaza de la República el marzo pasado.

la-bailarinaLa bailarina (La danseuse, 2016), de Stéphanie Di Giusto
Loie Fuller nació en el gran oeste americano. Nada hacía sospechar que esta chica de campo llegaría a convertirse en estrella de los cabarets de la Belle Époque y mucho menos que llegaría a bailar en la Opera de París. Oculta bajo metros de seda, alargando sus brazos con bastones, Loie reinventa su cuerpo en el escenario deleitando al público cada noche. Pese a que el esfuerzo físico le castiga la espalda, incluso cuando los focos luminosos le queman los ojos, no cesará en su empeño de seguir mejorando. Pero su encuentro con Isadora Duncan, joven promesa ansiosa por triunfar, precipitará la caída de este nuevo icono de principios del siglo 20. Ópera prima de la cineasta Stéphanie Di Giusto, presentada en la sección “Una cierta mirada” del Festival de Cine de Cannes, y protagonizada por Melanie Thierry (Un día perfecto), Soko (Augustine, Bye Bye Blondie) y Lily-Rose Depp (Tusk).

la-historia-de-janLa historia de Jan (La historia de Jan, 2016), de Bernardo Moll
Dirigida por Bernardo Moll Otto, también guionista y productor de la cinta, la película cuenta la vida de Jan, protagonista de la misma junto a sus padres, la actriz Mónica Vic y el propio Bernardo, una historia de aceptación, esfuerzo y superación. Jan nació el 4 de noviembre de 2009 cambiando la vida de sus padres. La inesperada noticia de que Jan tenía síndrome de Down llevó a su padre a escribir un blog y a grabar a su hijo para compartir su día a día y superar sus miedos.Esta película, resultado de ese blog y de esas filmaciones durante 6 años, cuenta una historia de superación y aceptación desde el optimismo, el sentido del humor y la ternura. La película participó en la sección oficial del Festival de Cine de Málaga.

nunca-entre-amigosNunca entre amigos (Sleeping with other people, 2015), de Leslye Headland
Desde que en la época universitaria tuvieron un encuentro fortuito en el que ambos perdieron la virginidad, Jake y Lainey se han convertido en unos infieles compulsivos que han destruido sus relaciones de pareja una detrás de otra. Tras cortar con su último novio a causa de sus infidelidades, Lainey acepta ir a terapia y asiste a una reunión de adictos al sexo en Nueva York. Allí se reencuentra con Jake y ambos descubren que tienen el mismo problema con sus respectivas relaciones desde que se acostaran 12 años atrás. Con la firme intención de apoyarse mutuamente para cambiar sus malos hábitos, emprenden una amistad platónica que les ayude a construir nuevas y duraderas relaciones de pareja. El problema surgirá cuando empiecen a sentirse atraídos el uno por el otro. Comedia escrita y dirigida por Leslye Headland (Despedida de soltera) que está protagonizada por Jason Sudeikis (El héroe de Berlín, Cómo acabar sin tu jefe 2, Somos los Miller) y Alison Brie (Mejor… solteras, Community, Mad Men).

one-piece-film-goldOne Piece Gold (One piece film gold, 2016), de Hiroaki Miyamoto
Luffy y el resto de Piratas de Sombrero de Paja deciden poner rumbo a una embarcación dorada y con muchas luces de neón de 10 kilómetros de largo. Es tan grande como una ciudad, reconocida como país independiente por el Gobierno Mundial y como la mayor ciudad del entretenimiento del mundo bajo el nombre de Gran Tesoro. Allí, piratas, marines y millonarios se dan cita en un “santuario absoluto” fuera del alcance del Gobierno Mundial gracias a la riqueza del Rey del Casino, Gildo Tesoro, un hombre del que se dice que posee un 20% del dinero del mundo. Pero no es oro todo lo que reluce y Gildo Tesoro se dispone a satisfacer su ambición sin límites, algo que podría cambiar para siempre las relaciones de poder del mundo. Película de animación japonesa dirigida por Hiroaki Miyamoto (Dream 9, la serie Wan pîsu: One Piece).

sullySully (Sully, 2016), de Clint Eastwood
Clint Eastwood dirige esta película, que es la número 35 de su filmografía como realizador, a partir de un guion de Todd Komarnicki, basado a su vez en el libro autobiográfico de Chesley “Sully” Sullenberger, Highest Duty: My Search for What Really Matters. El 15 de enero de 2009, el mundo fue testigo del “Milagro del Hudson”: el capitán Sully Sullenberger aterrizó su averiado avión en las gélidas aguas del río Hudson, salvando así la vida de 155 pasajeros. Sin embargo, aunque el público y los medios de comunicación lo alabaron por esta pericia sin precedentes en el mundo de la aviación, se abrió una investigación que amenazó con destruir su reputación y su carrera. Está protagonizada por Tom Hanks (El puente de los espías, Capitán Phillips, Larry Crowne, nunca es tarde) como el heroico piloto y le acompañan en el reparto Aaron Eckhart (Objetivo: Londres, Yo, Frankenstein) y Laura Linney (Mr. Holmes, El quinto poder).

28 de octubre de 2016

dead-slow-aheadDead Slow Ahead (Dead slow ahead, 2015), de Mauro Herce
El debut de Mauro Herce en la dirección con esta película fue una de las claras ganadoras en el DocLisboa International Film Festival (Mejor película y mejor ópera prima), fue premiada con la mención especial en el Jeonju Film Festival y en el Festival de Cine de Sevilla y fue reconocida en la edición del 2015 del Festival de Cine de Locarno con el premio especial del jurado a los “directores del presente”, entre otros muchos galardones. Herce es un director de fotografía de renombre que ha dejado su huella en una veintena de largos como por ejemplo Mimosas (2016) o Los años salvajes (2014). Un carguero atraviesa el océano. La mirada se adentra en la cadencia hipnótica de los engranajes, que revelan el movimiento continuo de una maquinaria devorando a sus obreros: los últimos gestos del viejo oficio de los marineros, desapareciendo bajo el ritmo autómata del de siglo XXI. Quizá se trate de una nave a la deriva, o del último ejemplar de una especie en extinción.

doctor-strangeDoctor Strange (Doctor Extraño) (Doctor Strange, 2016), de Scott Derrickson
Basada en el personaje de Marvel Comics, creado por Stan Lee y Steve Ditko en el año 1963, la película está dirigida por Scott Derrickson (Sinister, Ultimátum a la Tierra, El exorcismo de Emily Rose) y protagonizada por Benedict Cumberbatch (Black Mass. Estrictamente criminal, The Imitation Game (Descifrando Enigma), El topo), como Stephen Strange. El doctor Stephen Strange (Cumberbatch) es un reputado neurocirujano de Nueva York. Todo lo que tiene de brillante y talentoso, lo tiene también de arrogante y vanidoso. Tras sufrir un terrible accidente de coche, sus manos quedan dañadas, cosa que arruina por completo su carrera. Después de varias intervenciones quirúrgicas de su colega, el doctor Nicodemus West (Michael Stuhlbarg), las manos de Stephen Strange consiguen recuperar su movilidad parcial, pero no la suficiente pericia como para volver a operar. Después de estos dramáticos sucesos, y de tener que abandonar definitivamente su profesión, Stephen Strange decide realizar un viaje de sanación al Himalaya que le cambiará la vida. Alejándose de la medicina tradicional, buscará una nueva cura para su lesión. Será entonces cuando conozca a El Anciano (Tilda Swinton), quien le enseñará que el mundo en el que vive es una realidad entre muchas. Descubrirá así un mundo oculto de dimensiones mágicas, y durante su entrenamiento con el maestro místico se revelarán sus poderes psíquicos, como la telepatía, la proyección astral o el teletransporte, que utilizará para combatir al mal.

espana-en-dos-trincheras-la-guerra-civil-en-colorEspaña en dos trincheras: La Guerra Civil en color (España en dos trincheras, la guerra civil en color, 2016), de Lluís Carrizo & Francesc Escribano
Largometraje documental que muestra, por primera vez en España, archivos originales de la Guerra Civil como nunca se habían visto: a color y en alta definición. Un equipo de más de 50 personas ha trabajado durante un año y medio, bajo la dirección de Francesc Escribano y Lluis Carrizo en conseguir un documental neutral y veraz de una de las épocas más oscuras e interesantes de la historia de España. Entre julio de 1936 y abril de 1939 España estaba inmersa en una guerra civil que causó centenares de miles de muertes y medio millón de exiliados. La guerra comenzó con un golpe militar y dos fracasos: la prisa de los golpistas por derrotar al gobierno y la prisa de los republicanos por derrotar a los golpistas. La guerra se sufrió en el frente y en la retaguardia, donde la presión se cobró miles de víctimas.

la-madreLa madre (La madre, 2016), de Alberto Morais
Miguel es un crío de 14 años perseguido por los servicios sociales. Su madre, sin trabajo y con una vida personal inestable, es incapaz de ocuparse de él. Por eso le obliga a buscar refugio en casa de Bogdan, un rumano ex amante de ella que vive en una localidad cercana. Todo se precipita cuando la madre desaparece súbitamente. Dirigida por Alberto Morais tras Los chicos del puerto (2013), Las olas (2011) y Un lugar en el cine (2007), la película está protagonizada por Javier Mendo, que debuta en el cine con este papel protagonista, Laia Marull (ganadora de 3 Premios Goya por Fugitivas, Te doy mis ojos y Pa Negre), Nieve de Medina (Los lunes al sol, El bola, 2 francos 40 pesetas), Ovidiu Crisan y Alexandru Stanciu. Se presentó en la sección oficial de la Semana Internacional de Cine de Valladolid 2016.

maggies-planMaggie’s Plan (Maggie’s Plan, 2015), de Rebecca Miller
Comedia romántica dirigida por Rebecca Miller (La vida privada de Pippa Lee, Intimidades) en la que Greta Gerwig interpreta a Maggie Hardin, una neoyorquina de treinta y tantos años, dinámica y práctica, que trabaja en la New School y que, en vista de que no consigue encontrar el amor, decide que ha llegado el momento de tener un hijo por su cuenta. Pero, cuando conoce a John Harding (Ethan Hawke), un “antropólogo fictocrítico” que lucha por triunfar como novelista, Maggie se enamora por primera vez y se ve obligada a modificar sus planes de maternidad. Para complicar aún más la situación, John está casado, aunque no felizmente, con Georgette Nørgaard (Julianne Moore), una brillante académica danesa. Con un coro griego compuesto por los excéntricos y desternillantes amigos de Maggie, Tony y Felicia (interpretados por Bill Hader y Maya Rudolph), observando irónicamente desde el margen, Maggie pone en marcha un nuevo plan que la sume en un tenso triángulo amoroso con John y Georgette, entrecruzando sus vidas y conectándolos de formas sorprendentes y divertidas. Maggie descubre que a veces convendría dejar en paz al destino.

ouija-el-origen-del-malOuija 2: Origen del mal (Ouija: Origin of evil, 2016), de Mike Flanagan
Continuación de Ouija (2014), esta vez está dirigida por Mike Flanagan (Before I Wake, Oculus. El espejo del mal). Los Ángeles, 1967. Alice Zander (Elizabeth Reaser, La saga Crepúsculo) añade un nuevo truco a sus sesiones de espiritismo e involuntariamente abre su casa a un auténtico espíritu maligno. Cuando el despiadado y cruel espíritu se apodera de su hija menor Doris (Lulu Wilson, Líbranos del mal), la pequeña familia deberá enfrentarse a terrores inimaginables para salvarla y devolver al maligno intruso al lugar al que pertenece. Un año y medio después de que mataran a su marido, Alice tiene problemas económicos para cuidar de su hija adolescente Paulina, “Lina” (Annalise Basso, Oculus: El espejo del mal), de 15 años, y de la pequeña Doris, de 9 años. Por suerte para su negocio, el ocultismo es algo que lleva en la sangre. Su madre era una pitonisa que le enseñó los trucos del oficio para que Alice atrajera a clientes deseosos de hablar con sus seres queridos ya desaparecidos. La vidente cree que no engaña a nadie; más bien ayuda a sus clientes a cerrar una etapa, algo que ella desea hacer, pero no consigue.

que-dios-nos-perdoneQue dios nos perdone (Que Dios nos perdone, 2016), de Rodrigo Sorogoyen
Madrid, verano de 2011. Crisis económica, Movimiento 15-M y un millón y medio de peregrinos que esperan la llegada del Papa, conviven en un Madrid más caluroso, violento y caótico que nunca. En este contexto, los inspectores Alfaro (Roberto Álamo) y Velarde (Antonio de la Torre) deben encontrar a lo que parece ser un asesino en serie cuanto antes y sin hacer ruido. Esta caza contra reloj les hará darse cuenta de algo que nunca habían pensado: ninguno de los dos es tan diferente del asesino. El director Rodrigo Sorogoyen (8 citas, Stockholm) vuelve a ponerse detrás de la cámara tras el éxito alcanzado con la película Stockholm. Está protagonizada por Antonio de la Torre (Canibal, La isla mínima) y Roberto Álamo (La piel que habito, Gordos). Les acompañan en el reparto: Mónica López, Luis Zahera, Rocío Muñoz-Cobo y José Luis García Pérez, entre otros.

supersonicOasis: Supersonic (Supersonic, 2016), de Mat Whitecross
Película sobre la banda formada por los hermanos Gallagher que repasa su ascenso desde 1994 con la publicación de Definitely Maybe, hasta 1996, época que tuvo su punto culminante en las dos noches de concierto en Knebworth Park ante 250.000 fans. La película ha sido producida por el equipo que realizó el documental sobre Amy Winehouse y esta dirigida por Mat Whitecross (Spike Island, La doctrina del shock, Camino a Guantánamo), que afirma que han tenido un “acceso sin precedentes” a la banda y a muchas imágenes de archivo nunca vistas antes. El filme ofrece testigos directos de uno de los fenómenos musicales clave de los años 90, el britpop, y su banda más icónica: Oasis. Cuenta con la participación del cantante Liam Gallagher y el guitarrista principal Noël Gallagher, el guitarrista Paul Arthus, el bajista Paul McGuigan y Alan McGee, entre otros.

trollsTrolls (Trolls, 2016), de Mike Mitchell
De los creadores de Shrek llega esta película de DreamWorks Animation que usa la música para sostener la narrativa de la película; la banda sonora está producida por Justin Timberlake, y cuenta con sus propias canciones, así como varios clásicos de la época de los 60, 70 y 80 versionados por miembros del reparto. Una comedia sobre la búsqueda de la felicidad y de lo lejos que llegan algunos para conseguirla. Los Trolls son unos personajes excesivamente optimistas que están siempre bailando y cantando, y los Bergens, cómicamente pesimistas, sólo son felices cuando tienen un Troll en el estómago. Cuando los Bergens invaden el Poblado Troll, Poppy (Anna Kendrick), la Troll más feliz jamás vista, y el extremadamente cauto y gruñón Branch (Justin Timberlake) inician un viaje apasionante para rescatar a sus amigos. Durante esta misión, llena de aventuras y contratiempos, deberán tratar de aguantarse el uno al otro el tiempo suficiente para lograr su objetivo. Está dirigida por Mike Mitchell (Alvin y las ardillas 3, Shrek, felices para siempre) y Walt Dohrn (Bob Esponja).

yo-daniel-blakeYo, Daniel Blake (I, Daniel Blake, 2016), de Ken Loach
Ganadora de la Palma de Oro a la mejor película en el Festival de Cine de Cannes 2016, Ken Loach (Jimmy’s Hall) dirige este drama que ha co-escrito su colaborador habitual, Paul Laverty (El olivo), y que protagonizan Dave Johns (la serie Harry Hill) y Hayley Squires (A Royal Night Out). Por primera vez en su vida, y víctima de problemas cardíacos, Daniel Blake, carpintero inglés de 59 años, se ve obligado a acudir a las ayudas sociales. Sin embargo, a pesar de que el médico le ha prohibido trabajar, la administración le obliga a buscar un empleo si no desea recibir una sanción. En el transcurso de sus citas al “Job Center”, Daniel se cruza con Katie, una madre soltera de dos niños que tuvo que aceptar un alojamiento a 450 km de su ciudad para evitar que la envíen a un hogar de acogida. Prisioneros de la maraña de aberraciones administrativas actuales de Gran Bretaña, Daniel y Rachel intentarán ayudarse mutuamente.

21 de octubre de 2016

cuando-tienes-17-an%cc%83osCuando tienes 17 años (Quand on a 17 ans, 2016), de André Téchiné
Damien, un joven de 17 años, hijo de un militar y de una médico, vive con su madre mientras su padre está de misión en el extranjero. Él es acosado por Tom, un conflictivo niño que tiene a su madre adoptiva enferma. Esta relación se pondrá a prueba cuando la madre de Damien decide invitar a Tom a vivir con ellos. Dirigida por André Techiné (Los testigos, La chica del tren, Los ladrones, La cita), está protagonizada por Sandrine Kiberlain (9 meses…de condena, El Pequeño Nicolás) y Kacey Mottet Klein (Keeper, Gemma Bovery). La película participó en el 66º Festival de Cine de Berlín. El rodaje tuvo lugar en los Pirineos, en concreto en la ciudad francesa de Luchon y se empezó a rodar en enero de 2015.

cuervito-calcetinCuervito Calcetín: La gran carrera (Der kleine rabe socke – Das große rennen, 2015), de Ute von Münchow-Pohl & Sandor Jesse
El pequeño y atrevido Cuervito Calcetín, destruye por accidente las provisiones que los animales necesitan para pasar el invierno, y pretende ganar una carrera de coches para reponerlas con el dinero del premio. Pero la tumultuosa carrera a través del bosque está llena de curvas y de sorpresas, y Cuervito termina adquiriendo algo que el dinero no puede comprar: la verdadera amistad, el valor del trabajo en equipo, y la responsabilidad. Dirigida por Sandor Jesse y Ute von Münchow-Pohlse este simpático personaje es un clásico, con más de 25 años y más de un millón de libros vendidos en todo el mundo. El cuervito Calcetín nació en 1996 como una serie de cuentos infantiles de la ilustradora Annet Rudolph, con narraciones del autor Nele Moost. Actualmente es un personaje infantil reconocido a nivel mundial cuyas aventuras destacan sobre todo los valores de la amistad y la capacidad de los más pequeños para aceptar sus virtudes y defectos.

el-contableEl contable (The accountant, 2016), de Gavin O’Connor
El oscarizado Ben Affleck (Argo, Batman v. Superman: El amanecer de la justicia) interpreta el papel protagonista de esta película dirigida por Gavin O’Connor (Miracle, Cuestión de honor (Pride and Glory), Warrior). Christian Wolff (Affleck) es un erudito de las matemáticas que siente mayor afinidad por los números que por las personas. Bajo la tapadera de una gestoría de un pequeño pueblo, trabaja como contable autónomo para varias de las organizaciones delictivas más peligrosas del mundo. Cuando Christian empieza a tener tras de sí al Departamento Jurídico del Departamento del Tesoro, dirigido por Ray King (J.K. Simmons), se hace cargo de un cliente legal: una vanguardista sociedad de robótica en la que una secretaria de contabilidad (Anna Kendrick) ha descubierto una discrepancia por valor de millones de dólares. A medida que Christian examina los libros de contabilidad y se aproxima a la verdad, el número de muertos empieza a aumentar.

grand-prix-en-la-montan%cc%83a-de-los-inventosGrand Prix en la montaña de los inventos (Flåklypa Grand Prix, 1975), de Ivo Caprino
En la ciudad de Flaklypa, el inventor Reodor Felgen vive con sus amigos, los animales Ludvig (un erizo nervioso, pesimista y melancólico) y Solan (una urraca alegre y optimista). Reodor trabaja como mecánico de bicicletas, aunque en realidad pasa más tiempo inventando artilugios inverosímiles al más puro estilo de los aparatos reales imaginados por el dibujante americano Rube Goldberg. Un día, el trío protagonista descubre que un antiguo ayudante de Reodor, Rudolf Blodstrupmoen, ha robado su diseño para el motor de un coche de carreras y que gracias a ello se ha convertido en piloto campeón mundial de Fórmula 1. Dirige Ivo Caprino, autor de numerosos cortometrajes.

hardcore-henryHardcore Henry (Hardcore Henry, 2015), de Ilya Naishuller
Película dirigida por el ruso Ilya Naishuller, creador del videoclip Biting Elbows Bad Motherfucker (2013). Minuto 1. No recuerdas nada. Tu esposa (Haley Bennett) te acaba de resucitar. Te dice que te llamas Henry. Cinco minutos más tarde, te han disparado, la han secuestrado y debes rescatarla. ¿Quién la tiene? Su nombre es Akan (Danila Kozlovsky), un poderoso señor de la guerra que cuenta con un ejército de mercenarios y un plan para dominar el mundo. Estás en la, para ti, desconocida Moscú y todos te quieren muerto. Todos, menos un misterioso británico llamado Jimmy (Sharlto Copley). Parece que está de tu lado, pero no estás seguro. Si puedes sobrevivir a la locura y desvelar el misterio, tal vez puedas descubrir la verdad acerca de tu identidad. La película ha sido la primera en rodarse íntegramente en primera persona. Para lograrlo han empleado las cámaras GoPro Hero3 Black Edition.

la-chica-del-trenLa chica del tren (The girl on the train, 2016), de Tate Taylor
Rachel Watson (Emily Blunt) se ha quedado bastante tocada tras su reciente divorcio y, para luchar contra la rutina y el vacío, fantasea al mirar por la ventana del tren que coge a diario de camino al trabajo. Los recuerdos de cómo era su vida inundan su mente al pasar por delante de la casa en la que vivía con su ex marido Tom (Justin Theroux), y que él ahora comparte con su nueva esposa Anna (Rebecca Ferguson) y su bebé. Esta adaptación de la novela La chica del tren, de la escritora Paula Hawkins, está dirigida por Tate Taylor (I Feel Good: La historia de James Brown, Criadas y Señoras (The Help)), y su protagonista es Emily Blunt (Las crónicas de Blancanieves: El Cazador y la Reina del Hielo, Sicario, Eternamente comprometidos). Completan el reparto protagonista los actores Rebecca Ferguson (Cuando cae la nieve, Misión: Imposible Nación Secreta), Justin Theroux (The Leftovers, Caballeros, princesas y otras bestias), Lisa Kudrow (Malditos vecinos 2, Rumores y mentiras), Luke Evans (High-Rise, Drácula – La leyenda jamás contada), Haley Bennett (Los siete magníficos, The Equalizer. El protector) y Édgar Ramírez (Joy, El Consejero).

la-proxima-pielLa próxima piel (La propera pell, 2016), de Isaki Lacuesta & Isa Campo
Un adolescente desaparecido regresa tras ocho años cuando todos lo daban por muerto, y se incorpora a la vida familiar marcada por el misterio de su desaparición. Poco a poco surgirá la duda de si realmente se trata del niño desaparecido o de un impostor. Está codirigida por Isaki Lacuesta (Murieron por encima de sus posibilidades, Los pasos dobles) y la guionista Isa Campo. Está protagonizada por Emma Suárez (Julieta, ¿Para qué sirve un oso?), Sergi López (Quatretondeta, Un día perfecto), Bruno Todeschini (Conexión Marsella, La delicadeza) y Àlex Monner (Summer Camp, Barcelona, noche de verano).Se presentó el la Sección Oficial del 19 Festival de Cine de Málaga donde consiguió el Premio Especial del Jurado y los galardones a Mejor Dirección, Mejor Actriz, para Emma Suárez, y al Mejor Montaje, para Domi Parra, así como el Premio de la Crítica.

luz-de-soledadLuz de Soledad (Luz de Soledad, 2016), de Pablo Moreno
Cinta biográfica sobre Soledad Torres Acosta, fundadora de las Siervas de María, Ministras de los Enfermos. Olga es hija única y debe encargarse de cuidar a su padre, D. Arturo un hombre irascible y de carácter duro que sufre una enfermedad. Agobiada por su trabajo en el bufete de abogados necesita a alguien que le cuide de noche y recurre a la última persona a quien su padre querría ver: Sor Inés, una monja Sierva de María. La película narra los inicios de las Siervas de María, una institución religiosa originada en Madrid en 1851 por inspiración del sacerdote Miguel Martínez y que Soledad Torres Acosta guió en su desarrollo y expansión hasta su muerte en 1887. Dirige Pablo Moreno (Poveda, Un Dios prohibido), y está protagonizada po Laura Contreras (La novia, Muchos pedazos de algo); y Lolita Flores (2 francos, 40 pesetas) y Elena Furiase (Amar es para siempre), madre e hija en la vida real.

mike-y-dave-buscan-rollo-serioMike y Dave buscan rollo serio (Mike and Dave need wedding dates, 2016), de Jake Szymanski
Dos hermanos excesivamente fiesteros, Mike (Adam Devine) y Dave (Zac Efron), cuelgan un anuncio online con el objetivo de encontrar las parejas perfectas (Anna Kendrick, Aubrey Plaza) para asistir a la boda hawaiana de su hermana. En vez de la escapada salvaje que esperaban, Mike y Dave se encuentran fuera de juego y engañados por un incontrolable par de chicas. La película está dirigida por Jake Szymanski, debutante en el largo que ha trabajado en televisión, dirigido algún cortometraje y que sobre todo ha realizado numerosos videos para Saturday Night Live; y protagonizada por los actores Zac Efron (Malditos vecinos) y Adam DeVine (Dando la nota: Aún más alto).

tanger-goolTánger Gool (Tánger Gool, 2015), de Juan Gautier
Fátima trabaja en Arej, una asociación de uno de los barrios más conflictivos de Tánger, Bir Chifa, coordinando los talleres de jóvenes. Una tarde conoce a las Gacetas del Estrecho, el equipo de fútbol femenino local que, con muy poca afición detrás, sobrevive gracias a la pasión y el esfuerzo de todas ellas. Con la ayuda de varios amigos (Mohcine, el coordinador general de Arej; Sisqo, un profesor de break dance; y Tarik, el profesor de cine), Fátima decide ayudarlas montando un partido de fútbol femenino con un equipo español para crear un evento en la ciudad, darles mayor visibilidad y crear un puente entre culturas generando así un retrato coral de la juventud tangerina. Dirige Juan Gautier, autor de Soy tan feliz (2014) y Sanfermines 78 (2005).

the-rolling-stones-havana-moonThe Rolling Stones Havana Moon (The Rolling Stones Havana Moon, 2016), de Paul Dugdale
El 25 de marzo de 2016 es una fecha parte de la historia de Cuba y del rock and roll. En esa fecha, los Rolling Stones se convirtieron en la primera banda de rock en ofrecer un concierto gratuito al aire libre para más de un millón de personas en La Habana, Cuba. Histórico concierto filmado por el premiado director Paul Dugdale, un experto en llevar la experiencia y la emoción de los conciertos a la gran pantalla y que ha trabajo con otros artistas de la talla de Kylie Minogue en A Kylie Christmas: Live from the Royal Albert Hall o con la banda británica Coldplay en Coldplay: Ghost Stories. El muy esperado concierto de los británicos atrajo a más de un millón de personas a la capital de Cuba durante la semana en la que el Obama se convirtió en el primer presidente de los Estados Unidos que visitó Cuba, durante su cargo como tal, en 88 años. El título Havana Moon proviene de una canción de Chuck Berry. Esta es la segunda vez que el director tiene la oportunidad de trabajar con sus satánicas majestades, ya que lo hizo por primera en 2013 con el documental The Rolling Stones: Sweet Summer Sun – Hyde Park Live.

verano-en-brooklynVerano en Brooklyn (Little men, 2016), de Ira Sachs
Los padres de Jake acaban de mudarse a la casa de su abuelo. Hace años que la madre de Tony alquila la tienda de abajo. Los dos chicos, Jake y Tony, de trece años, descubren que comparten muchos intereses: el arte, los videojuegos, las chicas. Muy pronto se convierten en aliados, no solo contra los chicos del barrio, sino también contra la disputa por el alquiler que ha surgido entre sus padres. En un intento de detener el inexorable efecto que la discusión tiene en su amistad, se les ocurre una forma de protestar. El realizador Ira Sachs (El amor es extraño) suele hacer uso de experiencias personales para explorar las relaciones y el carácter humano. La muy aplaudida El amor es extraño (2014) se inspiraba en su reciente boda y estaba centrada en una relación amorosa de 40 años entre dos hombres. Cuando llegó el momento de pensar en una nueva película, volvió a uno de los temas que le preocupan, la cuestión de las generaciones, y la forma de relacionarse entre padres e hijos.

14 de octubre de 2016

astralAstral (Astral, 2016), de Jordi Évole
Documental dirigido por el conocido periodista, presentador y guionista de televisión Jordi Évole, expecialmente reconocido por su programa de la Sexta Salvados. Relata la historia de un velero de lujo que acabó convirtiéndose en un barco de salvamento marítimo para los refugiados que tratan de cruzar el mar Mediterráneo en busca de un futuro mejor en el continente europeo. Para Jordi Évole este documental es muy especial ya que es la primera vez que el periodista lleve a la gran pantalla uno de sus trabajos, además todo lo recaudado con las entradas va a ser íntegramente destinado a Proactiva Open Arms, ONG con la que Évole colabora desde hace tiempo.

despues-de-nosotrosDespués de nosotros (L’économie du couple, 2016), de Joachim Lafosse
Después de quince años de convivencia, Marie y Boris deciden separarse. Marie es la propietaria de la casa en la que viven junto a sus dos hijas, pero Boris es el que la ha renovado completamente. Sin embargo Boris no se puede permitir otro sitio en el que vivir por lo que deben continuar compartiéndola. Cuando ya todo está dicho y hecho, ninguno de los dos va a dar su brazo a torcer. Dirigida por Joachim Lafosse (Perder la razón, Propiedad privada, Los caballeros blancos) la película está protagonizada por Bérénice Bejo (El pasado, The Artist) y Cédric Kahn (Un hombre de altura, Los anarquistas). Se presentó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes de 2016.

fuego-en-el-marFuego en el mar (Fuocoammare, 2016), de Gianfranco Rosi
El cineasta Gianfranco Rosi ganó el Oso de Oro del Festival de Cine de Berlín con esta mirada a la mayor crisis migratoria y humanitaria en Europa desde la Segunda Guerra Mundial. Rosi (Sacro GRA) dirige este documental centrado en el drama de los refugiados que llegan a la isla siciliana de Lampedusa, toda una metáfora de los sueños, esperanzas y desgracias de miles de emigrantes. La isla de Lampedusa es el punto más meridional de Italia, que desde 1990 se ha convertido en un lugar masivo de desembarco de inmigrantes ilegales procedentes de tierras africanas. En poco más de 20 años, más de 20.000 personas se han ahogado durante la travesía para alcanzar lo que para muchos supone una vía de entrada a Europa, y que les debería permitir escapar de la guerra y del hambre. Samuel vive en la isla, tiene 12 años, va a la escuela y le gusta tirar con la honda e ir de caza. Le gustan los juegos de tierra, pese a que todo a su alrededor habla del mar y de los hombres, mujeres y niños que intentan cruzarlo para llegar hasta allí.

infernoInferno (Inferno, 2016), de Ron Howard
Tras el éxito internacional de El código Da Vinci (2006) y Ángeles y demonios (2009) llega la tercera adaptación de la serie de novelas de Dan Brown con Robert Langdon como protagonista. El ganador de un Óscar por Una mente maravillosa, Ron Howard (En el corazón del mar, Rush, El desafío – Frost contra Nixon), regresa para dirigir esta historia en la que el famoso catedrático de simbología (interpretado nuevamente por Tom Hanks) sigue un rastro de pistas relacionadas con el mismísimo Dante. Cuando Langdon se despierta con amnesia en un hospital italiano, forma equipo con Sienna Brooks (Felicity Jones), una doctora que él espera que pueda ayudarlo a recobrar la memoria. Juntos se embarcan en una carrera contra reloj por Europa para evitar que un lunático libere un virus a nivel global que arrasaría con la mitad de la población mundial.

los-intrusosLos intrusos (White Settlers, 2014), de Simeon Galligan
Ed y Sarah han sustituido el estresante ritmo de vida londinense por una granja aislada en los campos de Escocia. Cuando cae la noche, el paisaje idílico se vuelve inhóspito, y la pareja empieza a sospechar que no está sola. En el filme las tensiones subterráneas entre el Reino Unido y Escocia emergen y dan forma a un thriller rural y angustioso. El sueño urbanita de empezar una nueva y sencilla vida en el campo se convierte en una pesadilla. Dirige este thriller de terror Simeon Halligan (Splintered) y está protagonizado por Pollyanna McIntosh (The Woman), Lee Williams (Billy Elliot) y Joanne Mitchell (Before Dawn).

ozzyOzzy (Ozzy, 2016), de Alberto Rodríguez Librero
Película de animación 3D que muestra la idílica vida de Ozzy, un simpático y pacífico Beagle que se ha criado entre algodones. Cuando su familia, Susan, Ted y su hija Paula, no puede llevarle a un largo viaje lejos de su hogar, le dejan en lo que parece ser el mejor balneario canino, Blue Creek. Pero la perfecta estampa del lugar resulta ser una fachada urdida por su villano propietario, Mr. Robbins. La película cuenta con un reparto de voces que incluye a Dani Rovira (Ocho apellidos vascos) como Fronky; Michelle Jenner (Isabel, Julieta) como Paula, dueña y compañera inseparable de Ozzy; Carlos Areces (Mi gran noche, Muchachada Nui) como el malvado dueño de Blue Creek, Mr. Robbins; y a José Mota (La chispa de la vida, La hora de José Mota) como Vito, el perro más peligroso de la cárcel. Está dirigida por Alberto Rodríguez (Pocoyó), y codirigida por Nacho La Casa.

small-timeSmall Time (Small time, 2014), de Joel Surnow
Película semi-autobiográfica dirigida, escrita y producida por Joel Surnow, co-creador de la serie 24 o Nikita en su debut en el largomentraje. Al Klein dirige un concesionario de coches de segunda mano con su amigo Ash Martini mientras trata de superar que su esposa lo dejara, hace años, por un hombre mucho más exitoso. También, se arrepiente de no pasar más tiempo con su hijo Freddy, por lo que está encantado de que el chico haya decidido renunciar a la universidad para poder vender coches con él. Y será aún más feliz cuando Freddy se mude a vivir con él. Pero lo que es bueno para Klein podría no ser lo mejor para Freddy, y esto podría hacer que Klein se topase con una decisión difícil de tomar. Está protagonizada por Christopher Meloni (Ley y orden: Unidad de víctimas especiales), Bridget Moynahan (Yo, robot) y Devon Bostick (Diario de Greg 2: La ley de Rodrick).

snowdenSnowden (Snowden, 2016), de Oliver Stone
El tres veces ganador del Oscar Oliver Stone (Salvajes, Wall Street 2: El dinero nunca duerme, World Trade Center) dirige esta mirada personal sobre una de las figuras más controvertidas del siglo XXI, el hombre responsable de lo que ha sido descrito como el mayor atentado contra la seguridad en la historia del NSA de EE.UU. En 2013, Edward Snowden (Joseph Gordon-Levitt) deja silenciosamente su trabajo en la NSA y vuela a Hong Kong para reunirse con los periodistas Glenn Greenwald (Zachary Quinto) y Ewen MacAskill (Tom Wilkinson), y la cineasta Laura Poitras (Melissa Leo) para revelar los enormes programas de vigilancia cibernética del gobierno de Estados Unidos. Un contratista de seguridad con conocimientos de programación asombrosos, Ed, ha descubierto que una montaña virtual de datos está siendo recogida de todas las formas de comunicación digital – no sólo de gobiernos y grupos terroristas extranjeros, sino también de ciudadanos estadounidenses. Desilusionado con su trabajo, Snowden reúne meticulosamente miles de documentos secretos que ponen en evidencia el alcance total de los abusos. Se presentó en el Festival de Cine de San Sebastián fuera de concurso.

socotra-la-isla-de-los-geniosSocotra, la isla de los genios (Socotra, the Land of Djinns, 2015), de Jordi Esteva
Rodada en cuidado blanco y negro, el filme trata de un viaje a la remota isla de Socotra en el océano Índico; conocida en la Antigüedad por ser la morada, según la leyenda, del ave Roc y el ave Fénix. Socotra no posee ningún abrigo natural y los monzones, que en otras regiones del Índico propiciaron la navegación y el intercambio, en las costas de Socotra resultaron un gran peligro. El aislamiento ha preservado una flora que parece de otra era. En la isla crecen los árboles del incienso y de la mirra. Abunda el árbol de la sangre del dragón, en forma de seta gigante, de savia roja que utilizaron tanto los gladiadores del Coliseo para embadurnar sus cuerpos, como los lutiers de Cremona para dar la pincelada decisiva a sus Stradivarius. La película sigue el recorrido por el interior de la isla de un grupo de camelleros que se dirigen a las montañas antes de la estación de las lluvias. Por la noche, alrededor del fuego, se cuentan historias de genios y serpientes monstruosas. En un remoto poblado, los camelleros recibirán la visita de Ahmed Afrar, hijo póstumo del último sultán de Socotra, quien les hablará del trágico destino de su padre. Es la primera película hablada enteramente en socotrí, una lengua sudarábiga emparentada con el antiguo idioma del Reino de Saba y está dirigida por el prestigioso realizador, escritor y fotógrafo Jordi Esteva (Komian) basándose en su propia novela.

7 de octubre de 2016

despues-de-estoDespués de esto (Efterskalv, 2015), de Magnus von Horn
Drama que reflexiona sobre los temas de la culpa y la violencia en torno a la reinserción en la sociedad de un joven. John, un adolescente que ha pasado dos años en un reformatorio, vuelve a la casa familiar con su padre para intentar retomar su vida. Sin embargo el pasado del joven no se ha olvidado en la pequeña comunidad sueca en la que vive. Y su presencia sacará a relucir lo peor de sus habitantes. Se trata del primer largometraje del cineasta Magnus von Horn, responsable varios cortometrajes, uno de ellos, Without Snow se estrenó en el Festival de Cine de Locarno 2011, y recibió el Gran Premio en el Festival Internacional de Bilbao Documental y Cortometraje. Entre sus intérpretes figura Inger Nilsson, que interpreta a la directora, y dio vida a la original Pippi Långstrump.

el-techo-del-mundoEl techo del mundo (Tout en haut du monde, 2015), de Rémi Chayé
1882. San Petersburgo. Sasha, una jovencita de la aristocracia rusa, siempre ha estado siempre fascinada por la vida aventurera de su abuelo, Olukin. Olukin fue un famoso explorador que construyó un magnífico barco rompehielos, el Davai, que no regresó de su última expedición a la conquista del Polo Norte. Sasha decide partir hacia el Gran Norte siguiendo la pista de su abuelo para recuperar la famosa nave. Con un amplio recorrido en festivales, incluidos el Festival de Cine de Gijón y el Festival de Cine de Annecy 2015, donde ganó el Premio del Público, la película está dirigida por el debutante Rémi Chayé, responsable de la producción posterior A Childhood of Martha Jane Canary.

historia-de-una-pasionHistoria de una pasión (A quiet passion, 2016), de Terence Davies
Historia de la vida de la aclamada poetisa estadounidense Emily Dickinson, desde su adolescencia, cuando era una estudiante con mucho carácter, hasta su solitaria madurez en la que encontró consuelo en la poesía. La mansión en la que vivió sirve de telón de fondo al retrato de una mujer nada convencional de la que se sabe muy poco. Nacida en 1803, fue considerada una niña con talento, pero un trauma emocional la obligó a dejar los estudios. A partir de ese momento, se retiró de la sociedad y empezó a escribir poemas. A pesar de su vida solitaria, su obra transporta a sus lectores a su apasionante mundo. Protagonizada por la actriz Cynthia Nixon, nominada al Globo de Oro por la serie Sexo en Nueva York, donde daba vida a Miranda Hobbes,es el último trabajo del cineasta británico Terence Davies (Sunset Song, The Deep Blue Sea). La película se presentó en el Festival de Cine de Berlín de 2016, en la Sección Panorama.

jota-de-sauraJota de Saura (Jota de Saura, 2016), de Carlos Saura
Tras Sevillanas (1991), Flamenco (1995), Tango (1998), Fados (2007), Flamenco, flamenco (2010) y Zonda, folclore argentino (2016), Carlos Saura vuelve a hacer una incursión en el documental musical. Un recorrido visual y musical en el que le acompañarán grandes figuras internacionales como el violinista Ara Malikian, el guitarrista clásico español Cañizares, la bailaora Sara Baras, el compositor Giovanni Solima o el gaitero Carlos Núñez; además de la música de Alberto Artigas y las coreografías de Miguel Ángel Berna a lo largo del filme. Saura propone un nuevo recorrido desde los cantes y bailes más tradicionales y apegados a su tierra, Aragón, hasta aquellos que anticipan el futuro de esta poderosa música. Fue seleccionada para participar en la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), año 2016, dentro de la sección Masters.

la-fiesta-de-las-salchichasLa fiesta de las salchichas (Sausage party, 2016), de Greg Tiernan & Conrad Vernon
Seth Rogen y Evan Goldberg, responsables de algunas de las comedias más disparatadas del mundo, desde Supersalidos a Superfumados, o Juerga hasta el fin y The Interview (Una loca entrevista), se meten en el mundo de la animación generada por ordenador para adultos del mundo. La película se centra en una salchicha que dirige a un grupo de productos de supermercado en una búsqueda para descubrir la verdad sobre su existencia y lo que realmente sucede cuando los eligen para abandonar la tienda. Está realizada por Conrad Vernon (Madagascar 3) y Greg Tiernan (Thomas & Friends). En la banda sonora del film pueden escucharse algunos éxitos de los años 80 como Wake Me Up Before You Go-Go de Wham! o True de Spandau Ballet.

mechanic-resurrectionMechanic: Resurrection (Mechanic: Resurrection, 2016), de Dennis Gansel
Jason Statham (Fast & Furious 7, Los mercenarios 3) se vuelve a poner en la piel de Arthur Bishop, quien pensaba que había dejado atrás su pasado como asesino hasta que su más temible enemigo secuestra al amor de su vida (Jessica Alba). Ahora se ve forzado a viajar por todo el mundo para hacer lo que mejor sabe: asesinatos imposibles que parezcan accidentes. Secuela de la película The Mechanic (2011), dirigida por Dennis Gansel (Napola, Somos la noche, La ola), en la que también intervienen Michelle Yeoh (Sunshine, Tigre y dragón, El mañana nunca muere) y Tommy Lee Jones (No es país para viejos, Space Cowboys, Men in Black).

oleg-y-las-raras-artesOleg y las raras artes (Oleg y las raras artes, 2016), de Andrés Duque
El legendario Oleg Nikolaevitch Karavaychuk es el enigmático y sobrecogedor protagonista de esta película del director Andrés Duque. Movido por la música que el pianista compuso para una película de Kira Muratova, Duque es el primer extranjero en ganarse la confianza del siempre activo y excéntrico ruso de 89 años. Oleg (1927), fue un niño prodigio que tocó el piano para Stalin, asistió al Conservatorio de Leningrado y a lo largo de su carrera ha escrito música principalmente para teatro y cine – por ejemplo, para Paradjanov y Muratova. En Rusia, es admirado por su música y su forma de tocar, pero también por su singular y excéntrica personalidad. A los 89 años, Karavaychuk sigue siendo una figura controvertida y desconcertante en la cultura rusa. Andrés Duque, cineasta hispano-venezolano, también ha dirigido Iván Z, un retrato del cineasta de culto Iván Zulueta que le valió una nominación al Premio Goya de la Academia.

un-monstruo-viene-a-vermeUn monstruo viene a verme (A monster calls, 2016), de Juan Antonio Bayona
Conor sólo tiene trece años, pero sabe perfectamente qué va a pasar poco después de la medianoche. Va a tener la misma pesadilla otra vez, esa “pesadilla llena de oscuridad, de viento y de gritos“. Ha sido así desde que su madre cayó enferma. Aunque esa noche parece diferente. Conor escucha una voz que le llama desde el jardín. Frente a la casa hay una antigua iglesia, con su cementerio… y un viejo árbol, un tejo que se ha transformado en un monstruo ante los ojos de Conor. Juan Antonio Bayona (Lo imposible, El orfanato) dirige este drama fantástico basado en el libro Un monstruo viene a verme del escritor Patrick Ness, que también escribe el guión del film. Está protagonizada por Felicity Jones (La teoría del todo), Liam Neeson y Sigourney Weaver, que recibió el Premio Donostia en el Festival de Cine de San Sebastián, donde se presentó la película.

viaje-a-italiaViaje a Italia (The trip to Italy, 2014), de Michael Winterbottom
Al igual que con la primera película, The trip (2010), y la serie posterior, esta película es un viaje gastronómico pero también es un recorrido cultural con Steve Coogan y Rob Brydon siguiendo los pasos de Byron y Shelley. Michael Winterbottom (La doctrina del shock, Génova, Un corazón invencible, Camino a Guantánamo, Tristram Shandy: A Cock and Bull Story, Nueve canciones, Código 46, 24 Hour Party People, In This World, El perdón, Wonderland), dirige esta comedia protagonizada por su actor fetiche habitual Steve Coogan (Noche en el museo: El secreto del faraón) y Rob Brydon (Cenicienta), que también cuenta con la aparición de Claire Keelan (Mister John), Rosie Fellner (El rostro de un ángel), Marta Barrio (Dwellings Close) y Ronni Ancona (Penelope), entre otros.

30 de septiembre de 2016

cigu%cc%88en%cc%83asCigüeñas (Storks, 2016), de Doug Sweetland & Nicholas Stoller
Las cigüeñas entregan bebés… o al menos solían hacerlo. Ahora entregan paquetes para una gran compañía minorista de internet a nivel mundial. Junior (Andy Samberg), la mejor cigüeña repartidora de la compañía, está a punto de conseguir un ascenso cuando activa accidentalmente la Máquina de Producción de Bebés, fabricando a una adorable niña totalmente no autorizada. Desesperado por entregar este problemático paquete antes de que su jefe se dé cuenta, Junior y su amiga Tulip, la única humana de Stork Mountain, se apresuran para hacer su primera entrega de un bebé en un viaje salvaje y revelador que podría afectar a la integridad de más de una familia y restablecer la verdadera misión de las cigüeñas en el mundo. Está dirigida por Nicholas Stoller (Malditos vecinos, Paso de ti, guionista de Los Muppets) y el nominado a los Óscar Doug Sweetland (del corto de animación Presto; supervisor de animación en Cars), a partir de un guion escrito por el propio Stoller. En el doblaje al castellano figuran Arturo Valls, Belén Cuesta, José Luis Gil y Jose Corbacho; los cómicos, Juan Ibáñez y Damián Molla (Trancas y Barrancas); el presentador, Christian Gálvez; y Almudena Cid.

el-hogar-de-miss-peregrine-para-nin%cc%83os-peculiaresEl hogar de Miss Peregrine para niños peculiares (Miss Peregrine’s home for peculiar children, 2016), de Tim Burton
Cuando Jake encuentra unas pistas que conducen a un misterio de realidades y épocas alternativas, descubre un refugio secreto conocido como el hogar de Miss Peregrine para niños peculiares. A medida que Jake empieza a conocer detalles sobre los residentes y sus habilidades inusuales, se da cuenta de que la seguridad es una ilusión y que el peligro acecha en forma de poderosos y ocultos enemigos. Jake debe descubrir lo que es real, en quién puede confiar y quién es él en realidad. Basada en la novela homónima de Ransom Riggs, la película está dirigida por Tim Burton (Alicia a través del espejo, Frankenweenie, Charlie y la fábrica de chocolate) y protagonizada por Asa Butterfield (El juego de Ender, La invención de Hugo), Ella Purnell (Maléfica, Kick-Ass 2. Con un par) y Eva Green (Penny Dreadful, Casino Royale).

el-tiempo-de-los-monstruosEl tiempo de los monstruos (El tiempo de los monstruos, 2015), de Felix Sabroso
Víctor, una suerte de cineasta, que dice haber rodado algunas películas que sin embargo no ha conseguido nunca estrenar, reúne alrededor de su lecho de muerte a sus más fieles colaboradores, con el fin de poner en marcha lo que probablemente sea su obra póstuma. Clara, su esposa, una rica a la caza de su propia identidad y entusiasmo; Andrea, habitual actriz, que viene acompañada de Jorge, su dentista; Raúl su fiel guionista y amigo, que viene acompañado de Virginia, su pareja, una dibujante frustrada e insegura y Fabián y Marta, dos miembros del servicio que a veces resultan ser más enfermeros que empleados domésticos, se reunirán todos en una insólita convivencia, donde aparentemente estará sucediendo el rodaje, mientras debaten confusos sobre sus relaciones y el origen de sus respectivas ansiedades frente a la creación de la ficción. La película iba a haber estado dirigida por el tándem de directores que formaban Dunia Ayaso y Félix Sabroso, pareja tanto sentimental como artística. Pero la muerte de la cineasta en febrero de 2014 hizo que Sabroso se pusiera en solitario al mando de la película, que es un sentido homenaje a la figura de su compañera. La premiere del film tuvo lugar en el Festival de Cine Europeo de Sevilla de 2015.

elleElle (Elle, 2016), de Paul Verhoeven
Diez años después de El libro negro (2006), Paul Verhoeven (Delicias turcas, Robocop, Desafío total, Instinto básico, Showgirls, Starship Troopers) retorna con esta película que fue la encargada de cerrar la Sección Oficial en el Festival de Cine de Cannes 2016. Primer filme de Verhoeven que se ha rodado en francés, se basa en la novela Oh… del autor francés Phillippe Dijan. Verhoeven vuelve a territorios que le son ya bien conocidos (el del psico-thriller sexual, podríamos decir) para presentar una historia tan turbia como divertida, que oscila entre el drama y la comedia con pasmosa facilidad. Al frente del reparto, Isabelle Huppert interpreta a Michelle, una exitosa ejecutiva de una empresa de software, que busca venganza tras ser violada en su propia casa por un intruso. Completan el reparto los actores Laurent Lafitte (Papá o mamá, Pequeñas mentiras sin importancia), Charles Berling (20 años no importan, Comme un homme), Anne Consigny (Lo que el día debe a la noche, Las malas hierbas) y Christian Berkel (Trumbo: la lista negra de Hollywood, Malditos bastardos).

en-otra-casaEn otra casa (En otra casa, 2015), de Vanessa Rousselot
La película se introduce en varias casas de Madrid, donde unas mujeres cuidan de los hijos y de los padres de otras personas para que sus propias familias salgan adelante en algún lugar de América Latina. Ellas han tenido que dejarlo todo, sabiendo que tendrán que esperar hasta su regreso para volver a vivir. Los años van pasando en España y un nuevo proceso de desarraigo se intuye. Dirige Vanessa Rousselot ((No) Laughing Matter, 2010), una directora francesa enamorada de la lengua y la cultura española desde que a los catorce años hizo un intercambio con una estudiante española para aprender el idioma.

juegos-de-familiaJuegos de familia (Juegos de familia, 2016), de Belén Macías
Un marido intenta recuperar a su mujer haciéndose amigo de su amante para intentar entender qué le ha pasado a su matrimonio. Amor y humor en esta comedia romántica dirigida por la premiada Belén Macías, con Juanjo Puigcorbé y Vicky Peña. Supone el debut como pareja en la gran pantalla de dos veteranos intérpretes del cine y el teatro español: Juanjo Puigcorbé y Vicky Peña. Ambos forman una entrañable pareja que, en su edad dorada, ha de manejar una crisis sentimental que se complica a consecuencia de una infidelidad. La cineasta catalana Belén Macías dirige su tercera película, quien ya resultó directora revelación en 2008 con El patio de mi cárcel y quien en 2014 obtuvo dos premios Goya con el drama familiar Marsella.

la-reconquistaLa reconquista (La reconquista, 2016), de Jonás Trueba
Cuarta película de Jonás Trueba tras Los exiliados románticos (2015), Los ilusos (2013) y Todas las canciones hablan de mí (2010). Manuela (Itsaso Arana) y Olmo (Francesco Carril) se reencuentran en un futuro que se habían prometido quince años antes, cuando eran adolescentes y vivieron su primer amor. A partir de esta premisa romántica, la película es en realidad una película en busca del tiempo; o sobre la conciencia del tiempo: del tiempo perdido y del tiempo recuperado; sobre lo que recordamos de nosotros mismos y sobre lo que no recordamos; sobre las palabras, los gestos y los sentimientos a los que seguimos guardando fidelidad, porque nos definen y nos interpelan en el presente, el pasado y el futuro. Está protagonizada por Itsaso Arana (Las altas presiones), Francesco Carril (Los exiliados románticos), Aura Garrido (Los ilusos) y los jóvenes debutantes Candela Recio y Pablo Hoyos. Se presentó en la sección oficial a competición del Festival de Cine San Sebastián de 2016.

la-vacaLa vaca (La vache, 2015), de Mohamed Hamidi
Fatah es un humilde granjero argelino que sueña con llevar a su vaca Jaqueline a la Feria de Agricultura de París. Cuando recibe la ansiada invitación, sale de su pueblo por primera vez en su vida, y cruza a pie toda Francia hasta llegar a Port de Versalles, donde se celebra la feria. Entre encuentros y sorpresas, Fatah y Jacqueline viven una aventura repleta de grandes momentos de “ayuda mutua” y mucha diversión. Un inesperado y tierno viaje a través de la Francia de hoy en día. Es el segundo largo dirigido por Mohamed Hamidi tras Mi tierra (2013) y el reparto está encabezado por Fatsah Bouyahmed (Una vida mejor). En el reparto también figura Lambert Wilson (Perros rabiosos) y Jamel Debbouze (En busca de Marsupilami).

ms-dhoni-the-untold-storyM.S. Dhoni: The Untold Story (M.S. Dhoni: The Untold Story, 2016), de Neeraj Pandey
El filme narra la desconocida historia del capitán de la selección india de cricket que le llevó al éxito, toda una trayectoria regida por su gran dedicación. Se trata de una oda a su gran compromiso con el deporte y una gran perseverancia en los momentos más difíciles. Esta basada en la historia real del jugador de cricket indio y el actual ODI y capitán T20yo del equipo de criquet nacional indio, Mahendra Singh Dhoni, quien reescribió la historia de todo un país con en el cricket, convirtiéndose en una leyenda. Dirige la cinta el director indio Neeraj Pandey (Baby, Special Chabbis, A Wednesday), y está protagoniza Sushant Singh Rajput (Detective Byomkesh Bakshy!, PK, Shuddh Desi Romance).

sing-streetSing Street (Sing Street, 2016), de John Carney
Ambientada en el Dublín de 1980, la recesión económica hace que Conor abandone la comodidad de la escuela privada en la que estudiaba y tenga que sobrevivir en la escuela pública del centro de la ciudad, donde el clima es mucho más tenso. Encontrará un rayo de esperanza en la misteriosa y cool Raphina, y con el objetivo de conquistarla, le invita a ser la estrella en los videoclips de la banda que quiere formar. Ella accede, y ahora Conor debe cumplir su palabra. Se cambia el nombre a “Cosmo” y se sumerge en las vibrantes tendencias de la música rock de los años 80, forma su banda y se entrega a componer canciones y a grabar videoclips. Está escrita y dirigida por John Carney (Begin Again, Once) y sus protagonistas son un grupo de jóvenes actores encabezados por el debutante Ferdia Walsh-Peelo. La banda sonora incluye éxitos inolvidables de The Clash, Génesis, The Jam, The Cure, Spandau Ballet, Duran Duran o Motörhead.

spain-in-a-daySpain in a Day (Spain in a Day, 2016), de Isabel Coixet
Cuenta la vida en España un día concreto, el sábado 24 de octubre de 2015, a partir de las imágenes grabadas ese día por españoles, fuera y dentro de nuestras fronteras. Del total de 22.638 videos recibidos, Isabel Coixet (Aprendiendo a conducir, Nadie quiere la noche, Mapa de los sonidos de Tokio) ha utilizado más de 400 con el objetivo de mostrar una imagen plural y puntos de vista únicos. La película sigue la línea de Life in a Day, producida por Ridley Scott, y es la quinta película basada tras Britain in a day (2011), Japan in a day (2012), Christmas in a day (2013) e Italy in a day (2014). Raphael, Javier Cámara, David Bisbal, Joaquín Reyes, Eva González o Estopa son algunos de los rostros conocidos que han querido participar en este proyecto y animar a los españoles a que se sumen a él.

vientos-de-la-habanaVientos de La Habana (Vientos de La Habana, 2016), de Félix Viscarret
Una película de Félix Viscarret (Bajos las estrellas, Bajo las estrellas, Canciones de invierno), con el actor cubano Jorge Perugorría (Fresa y Chocolate, Guantanamera) dando vida al mítico detective Conde protagonista de la novela de Leonardo Padura, Vientos de Cuaresma. Mientras los cálidos vientos azotan las noches de La Habana, el inspector de policía Conde conoce a Karina, una enigmática mujer por la cual se siente profundamente atraído. Al mismo tiempo le asignan a un policía tan poco ortodoxo como él la investigación del asesinato de Lissette Núñez, profesora del mismo instituto preuniversitario donde el propio Conde estudió. Conforme comienza una intensa relación con Karina, Conde va construyendo un retrato de la vida oculta de Lissette que le permita dar con el asesino y descubrir que el escenario de sus antiguos recuerdos de estudiante ha cambiado demasiado, como ha cambiado la indescifrable y contradictoria ciudad de La Habana.También intervienen Juana Acosta (Tiempo sin aire, Acantilado), Mariam Hernández (Solo para dos, No controles) y un reputado grupo de actores cubanos como Vladimir Cruz, quien vuelve a coincidir con Perrugorría tras el rodaje de Fresa y Chocolate y Carlos Enrique Almirante.

 

23 de septiembre de 2016

baskinBaskin (Baskin, 2015), de Can Evrenol
Una patrulla de policía recorre una olvidada zona de la Turquía rural. En plena noche y cuando se disponían a acabar su servicio, reciben una solicitud de refuerzos en una zona cercana. Cuando los agentes llegan al lugar se encuentran con algo aterrador: la celebración de una misa negra como puerta directa al infierno. El filme es una fantasía macabra donde lo onírico y lo siniestro se entremezclan para crear una atmósfera irrespirable y tétrica. Cuatro policías se verán envueltos en un rito satánico en los límites del infierno. Desde Turquía llega esta sangrienta y violenta ópera prima dirigida por Can Evrenol, y basada en el exitoso cortometraje de 2013 Baskin del mismo director.

blankaBlanka (Blanka, 2015), de Kohki Hasei
Blanka se gana la vida con robos y trucos en las calles de Manila. Sueña con ahorrar lo suficiente para “comprar” una mamá. Cuando conoce a Peter, un talentoso músico ciego que también vive en la calle, su vida da una giro inesperado. Ambos deciden unir sus fuerzas para hacer frente a las pequeñas luchas cotidianas. Gracias a Peter, Blanka descubre que es buena cantante y , lo más importante, comprende que el dinero jamás podrá comprar el amor de una persona. Este es el primer trabajo de ficción de Kohki Hasei, responsable del documental W/O. La película, qu obtuvo el premio “Linterna mágica” en el Festival deCine de Venecia, el de Mejor Película en el Festival de Cine de Kolkata y el del Público en el Festival de Cine de Fribourg, está protagonizada por Cydel Gabutero y Peter Millari.

caballo-dineroCaballo dinero (Cavalo Dinheiro, 2014), de Pedro Costa
En los largos y silenciosos pasillos de un hospital, avanza la figura temblorosa de Ventura, poseído por un sueño febril. Recuerda su Cabo Verde natal, que abandonó en su juventud para ganarse la vida en Lisboa, donde, al igual que los suyos, vivió siempre desplazado. Vitalina, que viajó a Portugal para asistir al funeral de su esposo, le recuerda a Ventura una pelea adolescente en la que éste acuchilló a otro hombre. En la mente de Ventura se abre un pasadizo secreto entre la Lisboa actual y el 25 de abril de 1974. Mientras la revolución ruge en las calles, la gente busca a Ventura, perdido en el bosque. Se trata de una especie de secuela de la película Juventud en marcha, dirigida también por Pedro Costa (Casa de Lava, Ne change rien Francia), cuenta con la participación de Ventura, Vitalina Varela, Tito Furtado, Benvindo Tavares, Antonio Santos, Pedro Tavares e Isabel Cardoso, entre otros.

captain-fantasticCaptain Fantastic (Captain Fantastic, 2016), de Matt Ross
Una familia poco convencional se ve obligada a abandonar su hogar en la naturaleza para intentar adaptarse al mundo fuera de los bosques del Noroeste del Pacífico. Ben Cash (Viggo Mortensen) y su mujer, Leslie (Trin Miller), han creado un paraíso apartado de la civilización para su familia. En un campamento autosuficiente hecho a mano por ellos, Ben enseña a sus seis hijos las habilidades que necesitan para sobrevivir en pleno bosque, además de proporcionarles una rigurosa educación física e intelectual. Pero, cuando una tragedia familiar obliga a los Cash a regresar al mundo exterior, las ideas de Ben sobre lo que supone ser padre se ven puestas en entredicho y deberá afrontar el precio que están pagando sus hijos por su sueño. El director Matt Ross obtuvo por esta película el Premio a la mejor dirección de la sección “Una cierta mirada” del Festival de Cine de Cannes de 2016. Es su segunda película tras 28 Hotel Rooms.

el-grunonEl gruñón (Mielensäpahoittaja, 2014), de Dome Karukoski
El Gruñón es uncascarrabias que piensa que todo tiempo pasado fue mejor. Todo lo que ha sido hecho después de 1953 lo enfuerece… La historia comienza cuando por una caída en las escaleras tiene que ir a vivir con la familia de su hijo en Helsinski, una ciudad moderna, lejor de su entorno. Su nuera es una mujer de carrera que no tiene tiempo para perder con el Gruñón y su hijo un inútil afectivo que jamás pudo contar con su padre. Las cosas se complican cuando el Gruñón decide ayudar a su nuera a cerrar un trato con unos empresarios rusos y mejorar la relación con su hijo. Dirigida por Dome Karukoski (La casa de las mariposas negras), la película está protagonizada por el actor Antti Litja, que ya había dado voz al personaje anteriormente en el programa original de radio y que también interpretó el mismo papel en la obra de teatro.

el-hombre-de-las-mil-carasEl hombre de las mil caras (El hombre de las mil caras, 2016), de Alberto Rodríguez
Thriller inspirado en la novela Paesa, el espía de las mil caras, de Manuel Cerdán.que dirige Alberto Rodríguez (Grupo 7, After), máximo ganador de los Goya 2015 con La isla mínima (2014). Eduard Fernández, ganador de la Concha de Plata al mejor actor en el Festival de Cine de San Sebastián 2016 por este trabajo, interpreta a Francisco Paesa, hombre de negocios, banquero en Suiza, traficante internacional de armas, gigoló, playboy, diplomático, aventurero, estafador y agente secreto: un espía. En un momento dado, Paesa es traicionado por el gobierno y se ve obligado a huir del país. Cuando regresa al cabo de los años, todo ha cambiado: está arruinado, es incapaz de poner en marcha cualquier negocio – su fama de timador le precede – y su relación con Gloria, su pareja en los últimos quince años, parece que toca a su fin. En estas circunstancias, recibe la visita de Luis Roldán, y su mujer, quienes le ofrecen un millón de dólares para ayudarles a salvar 1.500 millones de pesetas, sustraídos de las arcas públicas. También intervienen Carlos Santos (El tiempo entre costuras, Miel de naranjas), Marta Etura (Los últimos días, Lo Imposible), José Manuel Poga (Toro, Palmeras en la nieve), Pedro Casablanc (Mar de plástico, Isabel) y José Coronado (Cien años de perdón, Murieron por encima de sus posibilidades).

el-porvenirEl porvenir (L’avenir, 2016), de Mia Hansen-Løve
Oso de Plata a la mejor dirección en el Festival de Cine de Berlín para la realizadora francesa Mia Hansen-Love (Todo está perdonado, El padre de mis hijos, Primer amor, Eden, ), quien en su quinto largometraje, se adentra en la historia de una profesora de filosofía, interpretada por una Isabelle Huppert (El amor es más fuerte que las bombas, Amor), que tras ser abandonada por su marido, deberá aprender a vivir y buscar la felicidad. Nathalie enseña Filosofía en un instituto de París. Su trabajo le apasiona y disfruta con la reflexión. Casada y con dos hijos, divide su tiempo entre la familia, algunos exalumnos y su madre, una mujer muy posesiva. Un día, su marido le dice que la deja por otra mujer. Con tanta libertad, Nathalie se ve obligada a reinventar su vida. El reparto lo completan André Marcon (Madame Marguerite), Roman Kolinka (Después de mayo), Edith Scob (Primavera en Normandía) y Sarah Le Picard (Les anarchistes).

fatima-o-el-parque-de-la-fraternidadFátima o el parque de la fraternidad (Fatima o el parque de la fraternidad, 2015), de Jorge Perugorría
Esta historia comienza en La Habana, Cuba, del año 2013. Fátima, también llamado Manuel García o Manolito en sus años juveniles, es un travesti de estirpe casi natural, cuya devoción por la Virgen de Fátima y la Virgen de la Caridad del Cobre es una constante que lo singulariza. En la crudeza y singulares matices de su propia vida se localiza el principal conflicto de esta película, expresado a través de una cadena de acciones donde Fátima es la dueña absoluta de los rasgos psicológicos dominantes. Es la reina de la noche. Dirige el actor Jorge Perugorría (Se vende, Amor crónico) basándose en el cuento Fátima o el Parque de la Fraternidad escrito por el exitoso novelista y poesta cubano Miguel Barnet. Carlos Enrique Almirante (La pared de las palabras) interpreta a Fátima.

florence-foster-jenkinsFlorence Foster Jenkins (Florence Foster Jenkins, 2016), de Stephen Frears
El cienasta Stephen Frears(The Program (El ídolo), Philomena, The Queen (La Reina)), Meryl Streep y Hugh Grant trabajan juntos por primera vez en esta comedia inspiradora, conmovedora y cálida sobre el amor, la música y la lucha por los sueños. Ambientada en Nueva York en 1940, cuenta la verdadera historia de la legendaria heredera neoyorquina de la alta sociedad, que obsesivamente persiguió su sueño de convertirse en una gran cantante de ópera. Ella pensaba que su voz era hermosa, pero para todos los demás era hilarantemente horrible. Su “marido” y manager, St. Clair Bayfield, un aristocrático actor inglés, estaba decidido a proteger a su amada Florence de la verdad. Cuando Florence decide dar un concierto público en el Carnegie Hall, St. Clair tiene que enfrentarse a su mayor desafío. También intervienen Simon Helberg (la serie Big Bang Theory, Un tipo serio) y Rebecca Ferguson (Cuando cae la nieve, Misión Imposible: Nación secreta).

los-siete-magnificosLos siete magníficos (The magnificent seven, 2016), de Antoine Fuqua
La población de Rose Creek vive avasallada bajo el control despiadado del industrial Bartholomew Bogue (Peter Sarsgaard). Desesperados, los habitantes se organizan en torno a su líder, Emma Cullen (Haley Bennett), y contratan la protección de siete forajidos, pistoleros, jugadores y asesinos a sueldo– Sam Chisolm (Denzel Washington), Josh Faraday (Chris Pratt), Goodnight Robicheaux (Ethan Hawke), Jack Horne (Vincent D’Onofrio), Billy Rocks (Byung-Hun Lee), Vasquez (Manuel Garcia-Rulfo), y Red Harvest (Martin Sensmeier). Los siete mercenarios se ponen manos a la obra, preparando a la población para la violenta confrontación que se avecina y por el camino descubren que les mueve algo más que dinero. Versión moderna del western de John Sturges Los siete magníficos (1960), que dirige ahora Antoine Fuqua (The Equalizer (El protector), Objetivo: La Casa Blanca, Los amos de Brooklyn, Training Day (Día de entrenamiento), Lágrimas del sol Estados Unidos). Inauguró el Festival de Cine de San Sebastián 2016.

melchor-rodriguez-el-angel-rojoMelchor Rodríguez, el ángel rojo (Melchor Rodríguez, el ángel rojo, 2016), de Alfonso Domingo
El sevillano Melchor Rodríguez García, exnovillero, anarquista de la CNT-FAI, salvó a miles de personas de derechas en la Guerra Civil. Sin embargo, su talla humana -un paradigma en medio de aquel conflicto fraticida- no es conocida por el gran público. Rodríguez, que conoció la cárcel en más de 30 ocasiones a lo largo de su vida, fue nombrado delegado especial de prisiones durante el mandato del anarquista García Oliver en el Ministerio de Justicia. Desde su puesto, a finales de 1936, detuvo las sacas de las cárceles madrileñas y los “paseos”, jugándose en numerosas ocasiones la vida, como cuando se enfrentó a una turba frente a la prisión de Alcalá de Henares. Posteriormente fue encargado, tras el golpe del coronel Casado, de entregar Madrid a las tropas franquistas como concejal y último alcalde de la República. A pesar de su humanitaria actuación, fue juzgado por los vencedores y condenado a 20 años de cárcel, de los que cumplió 5. Dirige el largometraje Alfonso Domingo, periodista, escritor y director de documentales.

nerudaNeruda (Neruda, 2016), de Pablo Larraín
Pablo Larraín dirige este largo que se presentó en la “Quincena de los Realizadores” del Festival de Cine de Cannes, tras El Club, No y Post Mortem, Tony Manero y Fuga. Es 1948 y la Guerra Fría llega a Chile. En el Congreso, el Senador Pablo Neruda acusa al gobierno de traicionar al Partido Comunista y es desaforado por el Presidente González Videla (Alfredo Castro). Se le ordena al prefecto de la Policía de Investigaciones Óscar Peluchonneau (Gael García Bernal) que aprese al poeta. Neruda intenta huir del país con su esposa, la pintora Delia del Carril (Mercedes Morán), pero se ven forzados a pasar a la clandestinidad. Inspirado en los dramáticos eventos de su nueva vida como fugitivo, Neruda escribe su épico Canto General. Mientras tanto, en Europa la leyenda del poeta perseguido por el policía crece y los artistas, liderados por Pablo Picasso, claman por su libertad. Falso biopic que juega con lo poético y lo policial protagonizado por Luis Gnecco (El Bosque de Karadima, No, El baile de la Victoria) y Gael García Bernal (Eva no duerme, Ardor. La justicia de los débiles, Mozart in the Jungle).

16 de septiembre de 2016

the-beatles-eight-days-a-week-the-touring-yearsThe Beatles: Eight Days a Week (The Beatles: Eight days a week, 2016), de Ron Howard
Tras su ahora legendario debut norteamericano en El show de Ed Sullivan, en 1964, los Beatles fascinaron a los Estados Unidos y los temblores se sintieron en todo el mundo; transformaron la música y la cultura popular para siempre con sus discos y apariciones televisivas. El extraordinario talento musical y carisma de los Beatles también les hizo uno de los grupos en vivo más grandes de todos los tiempos. En esta película, el director ganador del Oscar Ron Howard (Una mente maravillosa, Apolo 13) explora la historia de los Beatles a través de los conciertos del grupo, desde sus días tempranos en que actuaban en los clubs pequeños de Liverpool y Hamburgo, a sus giras mundiales sin precedentes en estadios a rebosar, desde Nueva York, pasando por Melbourne, hasta Tokio. Primer largo documental autorizado por los Beatles desde la ruptura del grupo en 1970, el filme ofrece metraje de archivo excepcional y nunca visto de actuaciones y entrevistas, además de nuevas entrevistas a Paul McCartney, Ringo Starr y muchos observadores prominentes.

boi-neonBoi neon (Boi neon, 2015), de Gabriel Mascaro
Segunda incursión en la ficción tras la premiada Vientos de agosto (2014), del cineasta y artista visual Gabriel Mascaro, destacable figura del nuevo panorama cultural brasileño. Por este trabajo obtuvo el Premio Especial del Jurado de la sección “horizontes” del Festival de Cine de Venecia 2015. Iremar trabaja en las “Vaquejadas”, el tradicional rodeo del noreste de Brasil, cuidando y transportando el ganado de feria en feria. Comparte esa vida itinerante junto a sus compañeros: su compadre , Galega, una bailarina exótica y conductora de camiones, y su alegre hija Cacá. Pero el país está cambiando y la creciente industria textil de la región infunde nuevas ambiciones en Iremar, que empieza a soñar con el diseño de moda. Está protagonizada por Juliano Cazarré (El lobo detrás de la puerta), Maeve Jinkings (Amor, Plástico e Barulho), Samya De Lavor (Com os Punhos Cerrados) y Vinícius de Oliveira (Fala Sério!).

bridget-jones-babyBridget Jones’ Baby (Bridget Jones: The Edge of Reason, 2016), de Sharon Maguire
Después de romper con Mark Darcy (Colin Firth), la idea que Bridget Jones se había hecho del “serán felices y comerán perdices” no acabó como había imaginado. Soltera de nuevo a los cuarenta, decide centrarse en su trabajo como productora de noticias, y rodearse de viejos y nuevos amigos. Por una vez en su vida, Bridget parece tenerlo todo bajo control, nada puede torcerse, ¿o sí?. Su vida amorosa toma una nueva dirección cuando conoce a un elegante estadounidense llamado Jack (Patrick Dempsey), un galán que tiene todo lo que el Sr. Darcy no tiene. Y descubre que se ha quedado embarazada, pero no está segura al cien por cien de quién es el padre. La cineasta Sharon Maguire (El diario de Bridget Jones) dirige esta comedia romántica, que supone la tercera adaptación de la novela de la escritora y columnista Helen Fielding. Está protagonizada por Renée Zellweger (Ejecutiva en apuros, Ella es el partido, Cinderella Man, El hombre que no se dejó tumbar), Colin Firth (Kingsman: Servicio secreto, El topo, El discurso del Rey) y Patrick Dempsey (Transformers: El lado oscuro de la luna, Historias de San Valentín, La boda de mi novia).

el-futuro-ya-no-es-lo-que-eraEl futuro ya no es lo que era (El futuro ya no es lo que era, 2016), de Pedro L. Barbero
Pedro L. Barbero retorna tras Tuno negro (2001), su primera película que se convirtió en el debut más taquillero de ese año en España. En este filme, Dani Rovira acepta el reto de interpretar a dos personajes diametralmente opuestos, Kar-el, un estrambótico y divertido adivino y Carlos, un padre de familia que todavía no se ha hecho mayor. En este desafío, le acompañan Carmen Maura, que interpreta a la prestigiosa actriz Carmen Segarra; José Corbacho como el histriónico director de una cadena de televisión y Carolina Bang, que por primera vez interpreta a una madre de familia, que echa chispas ante los despropósitos de su exmarido. La película arranca en una encrucijada, Carlos ha recibido la oferta de una televisión nacional para ser el adivino estrella de un exitoso programa. El dilema es seguir con su impostura, aceptar la oferta y seguramente hacerse rico y famoso… O tirar todo por la borda y luchar por el sueño de su vida…. Cuando está a punto de tomar una decisión, un giro inesperado precipitará los acontecimientos. Algo que cambiará para siempre el futuro de Carlos, el de Kar-el y el de todos los suyos. Es la cuarta película como actor del cómico malagueño Dani Rovira, tras Ocho apellidos vascos, Ahora o nunca y Ocho apellidos catalanes.

el-pincel-magicoEl pincel mágico (The magic brush, 2016), de Zhixing Zhong
En el pequeño pueblo de Baihua vive Ma Liang, un lindo muchacho que adora pintar. Un día, recibe un pincel con poderes mágicos que transforma todo lo que pinta en realidad. Con su nuevo pincel mágico Ma empieza a ayudar a todos los habitantes de su pueblo. Pero, esta información llega a oídos de un cruel y codicioso general, el cual toma como rehén al joven y amenaza con invadir su pueblo. Se las arregla para robar el pincel, que, en sus manos, pierde todos sus poderes. En su lucha para conseguir de nuevo el pincel con la ayuda de sus amigos, Ma es forzado por el general a dibujar una montaña de oro. Aunque Ma acepta, tiene otro plan para evitar que el general se convierta en el hombre más rico y poderoso del mundo. Zhong Zhixing escribe y dirige esta película de animación, que adapta un popular cuento chino escrito por Hong Xuntao.

los-hombres-libres-de-jonesLos hombres libres de Jones (The free state of Jones, 2016), de Gary Ross
Dirigida por el cuatro veces nominado al Oscar Gary Ross (Los juegos del hambre, Seabiscuit, Pleasantville) y protagonizada por el ganador del Oscar Matthew McConaughey, la película, ambientada en la Guerra Civil estadounidense, narra la historia del rebelde granjero sureño Newt Knight (McConaughey) y su extraordinaria revuelta armada contra la Confederación. Aliándose con pequeños campesinos y esclavos fugitivos, Knight lideró una sublevación que llevó al condado de Jones (Misisipi) a declarar su independencia de la Confederación en forma de un “Estado Libre de Jones”. Knight prolongó su espíritu de lucha en la Reconstrucción, destacándose como una fascinante y a vez polémica figura agitadora mucho después de la guerra.

matilde-coral-acariciando-el-aireMatilde Coral. Acariciando el aire (Matilde Coral. Acariciando el aire, 2016), de Paco Ortiz
Matilde Corrales González, conocida artísticamente como Matilde Coral, es una bailaora de flamenco reconocida internacionalmente como una de las grandes figuras del género. Es la máxima representante de la Escuela Sevillana del Baile, declarada Bien de Interés Cultural en el 2012, un estilo que heredó de Pastora Imperio, y que ella supo codificar y transmitir a través de su danza. Matilde Coral está considerada como la única conservadora de este estilo, que desde 1967 difunde y enseña en su propia escuela de baile situada en su barrio de nacimiento, Triana. Este documental pretende hacer un recorrido a través de su vida y logros artísticos, siguiéndola en lo que es su día a día actual: su vida cotidiana en su casa, en su barrio (Triana), y en su academia. El documental está dirigido por Paco Ortiz (13. Miguel Poveda) con Laura Hojman y Guillermo Rojas como guionistas. En el documental participan importantes figuras del mundo del flamenco, del cine o del periodismo como Farruquito, Manolo Sanlúcar, Carlos Saura, El Lebrijano, Cristina Hoyos, Iñaki Gabilondo, Isabel Bayón, Curro Romero y Pepa Montes.

morganMorgan (Morgan, 2016), de Luke Scott
Luke Scott, el hijo del reconocido director Ridley Scott, debuta tras las cámaras con este película que produce su propio padre. Los temas del relato hallan un claro eco en el joven realizador, cuyo cortometraje, Loom, filmado en 4K 3D, fue una especie de precursor de este filme. Protagonizado por Giovanni Ribisi, el corto giraba en torno a un hombre que ocultaba a un ser artificial en un taller genético. En este caso, una empleada especializada en resolución de problemas empresariales (Kate Mara) es enviada a una ubicación remota y muy secreta, donde investigará y evaluará un aterrador accidente. Se entera de que el suceso fue provocado por un “humano” –aparentemente inocente– que supone un misterio cargado, a la vez, de infinitas promesas y de incalculables peligros. Ese misterio es Morgan, la siguiente etapa de la evolución humana; un ser producto de la ingeniería genética y dotado de un ADN sintético. A la edad de un mes, ella (ello) andaba y hablaba; a la de seis meses, superó las expectativas más descabelladas de sus creadores. Morgan es enigmática e impredecible, un ser creado en laboratorio con capacidad emocional y rasgos contradictorios que difuminan la línea que separa a un ser humano de uno sintético.

robinson-una-aventura-tropicalRobinson, una aventura tropical (Robinson Crusoe, 2016), de Vincent Kesteloot & Ben Stassen
En una pequeña isla al sur del Pacífico, el loro Mark vive feliz junto a sus amigos. Cielos azules, aguas turquesas, mucha fruta deliciosa e insectos crujientes. Pero todos los días son iguales y Mark ya no puede más con el aburrimiento. Convencido de que hay algo más que agua en el horizonte, sueña con abandonar su pequeño paraíso y explorar el mundo. Pero un día un suceso cambia toda su rutina. Tras una tormenta tropical, Mark encuentra un gran barco varado en la costa. Dos extrañas criaturas emergen de los restos: Robinson Crusoe y su perro Aynsley. Pero también un grupo de gatos ha sobrevivido al vendaval y están dispuestos a tomar el control de la isla y hacer que los humanos paguen por tantos años de maltratos. El director Vincent Kesteloot, autor de este filme, ya dirigió otro film de animación ambientado en el mar, Sammy’s avonturen 2 (2012), que narraba las aventuras de una pequeña tortuga. Los personajes está doblados por Carlos Latre, Joaquín Reyes y Alexandra Jiménez. La historia es una nueva adaptación de la famosa novela de 1719 Robinson Crusoe, una de las obras más famosas del célebre escritor inglés Daniel Defoe. El film resultó ganador del Premio a Mejor Película de Animación en los Premios VDKUF 2016.

suburraSuburra (Suburra, 2015), de Stefano Sollima
El director de Gomorra, Stefano Sollima, vuelve con esta película que retrata distintos casos reales de corrupción que han tenido lugar en Italia y que se basa en el libro homónimo de Giancarlo De Cataldo y Carlo Bonini. En 2011 en el barrio de Ostia en Roma tiene lugar un gran proyecto urbanístico que pretende convertir el antiguo puerto romano en un nuevo Las Vegas. El lugar pronto se convierte en un campo de batalla donde los criminales y los políticos unen fuerzas cínicamente o luchan unos contra otros sin piedad. La lucha durará siete días y se llevará muchas vidas por delante. Está protagonizada por Pierfrancesco Favino (Rush) y Caludio Amendola al frente del reparto, junto a Elio Germano (La Nostra Vita), Giulia Gorietti (Tres metros sobre el cielo) y Antonello Fassari (Gente di Roma).

9 de septiembre de 2016

ataque-a-los-titanesAtaque a los Titanes (Shingeki no kyojin: Zenpen, 2015), Shinji Higuchi
Después de exhibirse en el Festival de Cine de Sitges se estrena esta película en dos partes basada en el popular manga y anime creado por Hajime Isayama. La obra de Hajime Isayama se ha convertido en una auténtica revolución a nivel mundial, con millones de seguidores y alabada por la crítica. La historia transcurre en un mundo en el que la humanidad está al borde de la extinción por culpa de unos gigantescos titanes que, sin razón aparente, cazan y devoran personas por diversión. Los humanos que quedan con vida intentan sobrevivir como pueden y, para defenderse, construyen gigantes murallas para frenar el avance de sus enemigos. El protagonista de la trama es Eren, un joven impetuoso obsesionado con acabar con los titantes que, curiosidades de la vida, obtendrá un fantástico poder para derrotarlos. Dirige Shinji Higuchi (El hundimiento de Japón).

blood-fatherBlood Father (Blood father, 2015), de Jean-François Richet
Thriller de acción protagonizado por Mel Gibson (Los Mercenarios 3) y dirigido por Jean-Francois Richet (Asalto al distrito 13). Después de que su novio traficante de drogas le tienda una trampa tras robar una fortuna a un cártel, Lydia (Erin Moriarty), una joven de 18 años, se ve obligada a escapar. En su huida, solo encontrará un aliado: su desastroso padre, John Link (Mel Gibson), un borracho, ex convicto que desea ejercer de buen progenitor. Ahora tiene la oportunidad de hacer lo correcto y salvar la vida de su hija, aunque ello ponga en peligro la suya. También intervienen Erin Moriarty (After the dark, la serie de televisión True Detective), William H. Macy (Cake) y Elisabeth Röhm (Chlorine, La gran estafa americana).

el-espejo-de-los-otrosEl espejo de los otros (El espejo de los otros, 2015), de Marcos Carnevale
El director Marcos Carnevale, responsable de éxitos como Elsa y Fred y Corazón de León, vuelve para presentarnos su última creación con esta comedia negra que cuenta con un elenco de lujo encabezado por la veterana Norma Aleandro (El hijo de la novia), Óscar Martínez (Capitán Kóblic, Relatos Salvajes), Julieta Díaz (Corazón de León) y Leticia Brédice (Nueve Reinas, Tetro), entre otros. Existe en Buenos Aires un lugar que pocos conocen, pero del que casi todo el mundo habla. Es “El Cenáculo”, un restaurante único que se encuentra en las ruinas de una catedral gótica. Solo tiene una mesa y todas las noches ofrece una última cena. Nadie viene solo a disfrutar de la comida, los vinos y la música, los comensales que se sientan a cenar, transforman sus vidas. Por “El Cenáculo” pasa el amor, la vida, la muerte, la codicia y la soledad. Cuatro historias diferentes se despliegan en este film coral que cuenta con la participación de varias generaciones de actores argentinos. El director Marcos Carnevale ha confesado que el film está inspirado en el Purgatorio de Dante, por eso la localización de la catedral que se ha conseguido mediante tecnología CGI.

el-principitoEl Principito (Le petit prince, 2015), de Mark Osborne
De la mano de Mark Osborne (Monstruos contra alienígenas), el director nominado al Oscar por Kung Fu Panda, llega la primera adaptación animada en 3D de El principito (existe una versión con personajes reales de 1974 titulada El pequeño príncipe), la obra maestra de Antoine de Saint-Exupéry, con una banda sonora creada por el oscarizado compositor Hans Zimmer. Esta adaptación se centra en  la amistad entre una niña a la que su exigente madre está preparando para vivir en el mundo de los adultos y su vecino, un anciano aviador, bondadoso y excéntrico que revela a su nueva amiga un mundo extraordinario donde todo es posible. Un mundo que él conoció hace mucho tiempo gracias al Principito. Ahí es donde empieza el viaje mágico y emocional de la niña al universo del Principito que le lleva a reencontrarse con su infancia y acaba comprendiendo que lo más importante son las relaciones humanas, y que sólo se ve bien con el corazón porque lo esencial es invisible a los ojos.

gernikaGernika (Gernika, 2016), de Koldo Serra
La película narra el bombardeo de la ciudad de Gernika en un entorno de guerra fría, como un preludio de la Segunda Guerra Mundial. Henry (James D’Arcy), un periodista americano en horas bajas está cubriendo el frente norte cuando conoce a Teresa (María Valverde), una editora de la oficina de prensa republicana. Teresa, cortejada por su jefe, Vasyl (Jack Davenport), un asesor ruso del gobierno republicano, se sentirá atraída por el idealismo durmiente de Henry y querrá despertar en él la pasión por contar la verdad que un día fue su único objetivo. Está dirigida por Koldo Serra (Bosque de sombras) y protagonizada por James D’Arcy (Master and Commander, Cloud Atlas), María Valverde (Exodus), Jack Davenport (Piratas del Caribe), Alex García (Kamikaze), Ingrid García-Jonsson (Hermosa Juventud), Bárbara Goenaga (Agnosia) y Burn Gorman (Pacific Rim).

juego-de-armasJuego de armas (War dogs, 2016), de Todd Phillips
Del director Todd Phillips (la trilogía de Resacón en las Vegas) llega esta comedia de acción basada en hechos reales y protagonizada por el nominado Jonah Hill (El lobo de Wall Street, Moneyball) y Miles Teller (Whiplash y la trilogía Divergente). Ambos interpretan a dos amigos veinteañeros (Hill y Teller) que viven en Miami Beach. Durante la guerra de Irak se aprovechan de una iniciativa gubernamental poco conocida que permite a las pequeñas empresas obtener licitaciones sobre contratos con el ejército estadounidense. Comenzando poco a poco, empiezan a embolsarse importantes cantidades de dinero y a vivir por todo lo alto. Pero el asunto se les va de las manos cuando consiguen un acuerdo de 300 millones de dólares para suministrar armas al ejército afgano, un reto que les lleva a hacer negocios con personas nada recomendables, algunas de ellas del propio gobierno de Estados Unidos.El reparto incluye también a Ana de Armas (Toc toc) y el cuatro veces nominado al Óscar Bradley Cooper (El francotirador, La gran estafa americana, El lado bueno de las cosas).

las-lagrimas-de-africaLas lágrimas de África (Las lágrimas de África, 2016), Amparo Climent
La actriz y activista de los derechos humanos Amparo Climent da voz a los refugiados subsaharianos desde una perspectiva nada dramática y alejada del amarillismo. En una visita al monte Gurugú, punto de encuentro de los inmigrantes que se disponen a cruzar la frontera con Melilla, Climent se encuentra con cientos de personas que huyen de sus países de origen y que intentan cruzar el Mediterráneo. Allí, tras largas conversaciones para comprender sus anhelos y circunstancias le regalan varios dibujos y cartas, en los que ilustraban sus deseos de encontrar un hogar y en los que pedían ayuda “a Europa y al mundo”. La directora utiliza 40 dibujos y cartas realizados entre 2014 y 2015 por los subsaharianos del campamento del monte Gurugú para mostrar sus vivencias.

masaanMasaan (Masaan, 2015), de Neeraj Ghaywan
Benarés, la ciudad santa a orillas del Ganges, no tiene compasión con aquellos que no se toman en serio las tradiciones. Deepak, un joven de un barrio pobre, se enamora perdidamente de una chica que no pertenece a la misma casta que él. Devi, una joven universitaria, no consigue superar la desaparición de su amante. Pathak, el padre de Devi, víctima de la corrupción policial, ha perdido cualquier sentido de la moral, y el niño Jhonta busca una familia. Cuatro personajes en busca de un futuro mejor, atrapados entre la época moderna y las tradiciones, cuyos recorridos se cruzan. Dirige Neeraj Ghaywan que fue asistente de dirección de Anurag Kashyap en la película Gangs of Wasseypur. Los ghats son pequeños escalones que descienden al río Ganges. Aquellos que se utlizaron durante el rodaje no son los ghats originales, donde tienen lugar los rituales.

sparrows-gorrionesSparrows (Gorriones) (Þrestir, 2015), de Rúnar Rúnarsson
Ganadora de la Concha de Oro a la mejor película en el Festival de Cine de San Sebastián, la película está dirigida por el director islandés Rúnar Rúnarsson, quien estrenó su primer largometraje, Volcano, en la “Quincena de realizadores” del Festival de Cine de Cannes. El filme es una historia sobre la llegada a la edad adulta de un chico de 16 años, Ari, que ha estado viviendo con su madre en Reikiavik y al que, de pronto, envían al lejano Westfjords a vivir con su padre, Gunnar. Allí, tiene que atravesar una difícil relación con su padre y, por otro lado, encuentra que sus amigos de la infancia han cambiado. En estas desesperadas circunstancias, Ari tiene que dar un paso adelante y encontrar su camino. Cuenta en su reparto con Rade Serbedzija (la serie Downton Abbey), Ingvar Eggert Sigurðsson (Everest) y Atli Oskar Fjalarsson (Gauragangur), entre otros.

tarde-para-la-iraTarde para la ira (Tarde para la ira, 2016), de Raúl Arévalo
Primer largometraje dirigido por el actor Raúl Arévalo, autor de los cortos Un amor y Foigrás, y un habitual de Daniel Sánchez Arévalo en películas como Azuloscurocasinegro (2006), Gordos (2009), Primos (2010) o  La gran familia española (2013). Madrid, Agosto de 2007. Curro (Luis Callejo) entra en prisión tras participar en el atraco de una joyería. Ocho años después sale de prisión con ganas de emprender una nueva vida junto a su familia, pero se encontrará con una situación inesperada y a un desconocido: José (Antonio de la Torre), que le llevará a emprender un extraño viaje donde juntos se enfrentarán a fantasmas del pasado y se hundirán en el abismo de la venganza.Se trat de un thriller protagonizado por Antonio de la Torre (La isla mínima), Luis Callejo (La mula), Font García (Fuera de Carta), Alicia Rubio (Ahora o nunca), Manolo Solo (El guardián invisible), Ruth Díaz (Pasaje al amanecer) y Raúl Jiménez (Gente en sitios). Se presentó en la sección “Horizontes” del Festival de Cine de Venecia donde Ruth Díaz consiguió el premio a la mejor actriz.

 

2 de septiembre de 2016

Ben HurBen-Hur (Ben-Hur, 2016), de Timur Bekmambetov
Nueva versión de la película de 1959, que a su vez adapta la famosa novela homónima de Lewis Wallace, dirigida por el cineasta de origen ruso Timur Bekmambetov (Abraham Lincoln: cazador de vampiros, Wanted (Se busca), Guardianes de la noche). Recrea la épica historia de Judah Ben-Hur (Jack Huston), un príncipe que es falsamente acusado de traición por su hermano de adopción Messala (Toby Kebbell), un oficial del ejército romano. Despojado de su título, separado de su familia y de la mujer que ama (Nazanin Boniadi), Judah se ve sometido a esclavitud. Tras pasar años en galeras, Judah vuelve a su tierra natal en busca de venganza, aunque lo que acaba encontrando es redención. También intervienen Nazanin Boniadi (las series Homeland y Cómo conocí a vuestra madre), Rodrigo Santoro (Los 33, Encontrarás dragones) y Morgan Freeman. Esta nueva versión de Ben-Hur está basada en la mítica película de 1959 del mismo nombre, dirigida por William Wyler y protagonizada por Charlton Heston, que era a su vez un remake de la película muda de 1925, dirigida por Fred Niblo.

Cerca de tu casaCerca de tu casa (Cerca de tu casa, 2016), de Eduard Cortés
Otoño 2007. Sonia, una joven de treinta años que tras perder su trabajo, no puede hacer frente al pago de la hipoteca. El empleado de la oficina bancaria que se enfrenta al drama de dejar sin casa a sus vecinos de toda la vida. Un policía que vive atormentado porque debe sacar a familias enteras de sus pisos y dejarlas en la calle. Musical sobre la crisis y sobre los desahucios, cuya banda sonora ha sido creada por la cantante Sílvia Pérez Cruz, ganadora de un Goya a la Mejor Canción Original por “No te puedo encontrar“, de la película Blancanieves (2012), mientras que la coreografía corre a cargo de la bailarina y coreógrafa Sol Picó. Está dirigida por Eduard Cortés (¡Atraco!, Ángel o demonio, The Pelayos) y protagonizada por Adriana Ozores (serie Gran Hotel), Lluís Homar (Los abrazos rotos), Ivan Massagué (El laberinto del fauno) y la propia Silvia Pérez Cruz.

CriminalCriminal (Criminal, 2016), de Ariel Vromen
La historia del hombre adecuado en el cuerpo equivocado. En un último intento desesperado para detener un plan diabólico, implantan los recuerdos, secretos y habilidades de un agente de la CIA, que ha fallecido en medio de una misión, en un impredecible y peligroso convicto con la esperanza de que pueda completar el trabajo. Está dirigida por Ariel Vromen (The Iceman (El hombre de hielo), Rx. Al límite del riesgo) y forman parte del reparto Kevin Costner (Jack Ryan: Operación sombra, El Hombre de Acero), Gary Oldman (El amanecer del planeta de los simios, Robocop), Tommy Lee Jones (Lincoln, Men In Black 3), Ryan Reynolds (The Captive, R. I. P. D. Departamento de policía mortal), Alice Eve (Star Trek: En la oscuridad, Men In Black 3), Gal Gadot (Fast & Furious 6, Batman v Superman: el Amanecer de la Justicia) y Antje Traue (El Hombre de Acero, Pandorum).

El elegidoEl elegido (The chosen, 2016), de Antonio Chavarrías
Antonio Chavarrías (Dictado España, Las vidas de Celia, Volverás, Susanna, El hundimiento del Titanic) escribe y dirige este thriller de suspense y espionaje que cuenta como protagonistas con Alfonso Herrera (la serie Sense8) como Ramón Mercader, Hannah Murray (la serie Juego de Tronos) como Sylvia Ageloff y Henry Goodman (La dama de oro) como Trotsky. Ramón Mercader, un joven comunista español, es captado por los servicios secretos soviéticos para participar en un complot ordenado por Stalin. A inicios de 1940 viajará a México para encontrarse con su amante y cumplir una orden: asesinar a Trotsky. Existen otras películas acerca del asesinato de Trotsky: El asesinato de Trotsky (1972) de Joseph Losey y Asaltar los cielos (1999) de José Luis López-Linares y Javier Rioyo.

La esperaLa espera (L’attesa, 2016), de Piero Messina
Debut en la dirección de largometrajes de Piero Messina, experimentado cortometrajista y documentalista que se ha curtido en el cine como mano derecha de Paolo Sorrentino en películas como La Gran Belleza o Un lugar donde quedarse, gracias a su tarea de ayudante de dirección. Como protagonista de su ópera prima, Messina ha podido contar para el papel protagonista con una de las actrices francesas más laureadas de la historia; Juliette Binoche, acompañada de Lou de Laage, joven actriz gala que ha obtuvo una nominación al Cesar a Mejor Actriz revelación por su papel en Respira, de Mélanie Laurent. Anna (Binoche) es una mujer francesa que pasa sus días en soledad en su vieja villa de Sicilia. Inesperadamente llega Jeanne (Lou de Laâge), la novia de su hijo Giuseppe, invitada por él a pasar las vacaciones de Pascua. Anna no conoce a Jeanne y Giuseppe no está. Mientras las dos mujeres esperan la llegada de Giuseppe, y pese a los secretos que se ocultan, empiezan a abrirse la una a la otra.

La puerta abiertaLa puerta abierta (La puerta abierta, 2016), de Marina Seresesky
Debut en el largo de Marina Seresesky, cineasta argentina afincada en España, quien en 2012 fue finalista en los Premios Goya gracias a su corto La boda.En la película Rosa (Carmen Machi) es una prostituta que heredó el oficio de Antonia (Terele Pávez), su madre, quien ahora se cree Sara Montiel y convierte su vida cotidiana en un infierno. Rosa no sabe ser feliz. No puede. Pero la llegada inesperada de un nuevo integrante a su particular (y absurda) familia le dará una oportunidad única para lograrlo. Amparo Baró era la actriz que iba a interpretar inicialmente a la madre de Rosa, pero durante los ensayos sintió que su enfermedad no le iba a permitir seguir en el proyecto, por lo que propuso ser sustituida por su amiga Terele Pávez, quien finalmente se hizo con el papel.

Lejos del marLejos del mar (Lejos del mar, 2015), de Imanol Uribe
Con guión del director Imanol Uribe (Miel de naranjas, El viaje de Carol, Bwana, Días Contados, El rey pasmado, Adiós pequeña, La muerte de Mikel, La fuga de Segovia, El proceso de Burgos) y Daniel Cebrián, la película se centra en Santi quien, tras salir de la cárcel, viaja al sur para visitar a Emilio, un antiguo compañero de celda que está enfermo. La casualidad hace que tropiece con Marina, la doctora que atiende a su amigo, con quien Santi tuvo un encuentro terrible hace muchos años y que ha marcado desde entonces la vida de ambos. Este reencuentro les hará enfrentarse a su pasado. Está protagonizada por Eduard Fernández (El niño, La piel que habito) y Elena Anaya (Hierro), a los que acompañan, entre otros, Ignacio Mateos (La banda Picasso). Con esta película, Uribe cierra su trilogía sobre el conflicto armado vasco que inició con La muerte de Mikel y siguió con Días contados.

Los visitantes la lían en la revolución francesaLos visitantes la lían (en la Revolución Francesa) (Les visiteurs: La révolution, 2016), de Jean-Marie Poiré
Comedia que continúa las saga de películas que sorprendió en la década de los noventa con los Godefroy de Montmirail y su siervo Jacquouille: Los visitantes no nacieron ayer (1993), Los visitantes regresan por el túnel del tiempo (1998) y Dos colgados en Chicago – Los visitantes cruzan el charco (2001). La película repite con el mismo director de sus predecesoras Jean-Marie Poiré y con sus dos máximos protagonistas: Jean Reno (El Chef, la receta de la felicidad) y Christian Clavier (Dios Mío, ¿pero qué te hemos hecho?). Atrapados en los corredores del tiempo, Godefroy de Montmirail y su fiel siervo Jacquouille son enviados a uno de los momentos más importantes y delicados de la historia: la Revolución Francesa. Un periodo de gran violencia durante el cual los descendientes de Jacquouille La Fripouille, revolucionarios convencidos, confiscan el castillo y todos los bienes de los descendientes de Godefroy de Montmirail, aristócratas arrogantes que huyen y cuya vida pende de un hilo.

No respiresNo respires (Don’t breathe, 2016), de Fede Alvarez
En 2013, el guionista y director Fede Álvarez dejó huella en el cine con una versión espeluznante del clásico de Sam Raimi Posesión Infernal. Álvarez une fuerzas nuevamente con los productores Raimi y Rob Tapert de Ghost House Pictures para crear una historia del subgénero del “home invasión” que confunde los límites entre el terror y el thriller. Decidida a escaparse de su madre maltratadora y salvar a su hermana menor de sumirse en una existencia sin futuro como la suya, Rocky (Jane Levy) no tiene límites a la hora de preparar su huida. Junto a sus amigos Alex (Dylan Minnette) y Money (Daniel Zovatto) ha llevado a cabo un par de hurtos minuciosamente planificados para hacerse con el dinero suficiente para marcharse de casa y dejar atrás su Detroit natal. Pero estos robos de poca monta no han rendido muchos frutos y cuando se enteran de que hay un hombre ciego (Stephen Lang) poseedor de una pequeña fortuna viviendo en una casa abandonada, los tres amigos deciden dar su último –y más ambicioso– golpe.

Siete vidas este gato es un peligroSiete vidas, este gato es un peligro (Nine lives, 2016), de Barry Sonnenfeld
Barry Sonnenfeld (Men in Black (Hombres de negro), Wild Wild West, Cómo conquistar Hollywood, La familia Addams) dirige esta comedia en la que Tom (Kevin Spacey) encarna a un hombre rico que disfruta viviendo la vida al límite y dedicándose de pleno a su trabajo, aunque su familia no esté muy feliz con ello. Como regalo de cumpleaños para su hija Rebecca, Tom le compra un gato a Grant (Christopher Walken), un tipo bastante extraño. De camino a su casa Tom sufre un terrible accidente y queda en coma… Al menos su cuerpo, porque su alma quedará atrapada en el gato. Además de Kevin Spacey y Christopher Walken, también intervienen Robbie Amell (la serie The Flash), Jennifer Garner (Dallas Buyers Club), Malina Weissman (Ninja Turtles), Teddy Sears (la serie Masters of Sex) y Mark Consuelos (Caminando entre las tumbas).

26 de agosto de 2016

cafe-societyCafé Society (Café Society, 2016), de Woody Allen
Película número 46 de la filmografía de Woody Allen (Blue Jasmine, A Roma con amor, Midnight in Paris), que inauguró el Festival de Cine de Cannes 2016. Nueva York en la década de 1930. Dado que cada vez le cuesta más aguantar a sus padres, que no dejan de pelearse, al gánster de su hermano y la joyería familiar, Bobby Dorfman siente que necesita un cambio de aires. Así que decide probar fortuna en Hollywood, donde su tío Phil, un poderoso agente, lo contrata como chico de los recados. En Hollywood, no tardará en enamorarse, pero por desgracia la chica ya tiene novio. Bobby se conforma con su amistad, hasta el día en que la chica llama a su puerta para contarle que su novio acaba de romper con ella. De repente, la vida de Bobby da un nuevo giro, y es un giro muy romántico. Está protagonizada por Jesse Eisenberg (Batman v. Superman: El amanecer de la justicia, El amor es más fuerte que las bombas), Kristen Stewart (La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 2, Blancanieves y la leyenda del cazador) y Steve Carrel (La gran apuesta, Foxcatcher).

cuerpo-de-eliteCuerpo de élite (Cuerpo de élite, 2016), de Joaquín Mazón
En España hay un grupo de operaciones especiales tan secreto que nadie sabe de su existencia: El Cuerpo de Élite autonómico. Una guardia civil andaluza, un agente de movilidad madrileño, un ertzaina, un mosso d´esquadra y un legionario deberán superar sus diferencias para salvar al país antes de que sea demasiado tarde. Antes no sabías en manos de quién estaba tu seguridad. Ahora preferirás no saberlo. Primer largometraje de Joaquín Mazón con un reparto formado por María León (Carmina y Amén), Miki Esparbé (Perdiendo el norte), Jordi Sánchez (Ahora o nunca), Andoni Agirregomezkorta (Mi gran noche) y Juan Carlos Aduviri (También la lluvia). La película se rodó durante siete semanas en localizaciones de Extremadura, País Vasco, Madrid y Barcelona.

diez-an%cc%83os-y-divoraciadaDiez años y divorciada (I am NoJoom, age 10 and divorced, 2016), de Khadija Al-Salami
Una niña entra en una sala de justicia, mira el juez directamente a los ojos y le dice: “Quiero divorciarme“. En Yemen, donde no hay ningún requisito de edad para el matrimonio, Nojoom es obligada a los 10 años a casarse con un hombre de 30 años de edad. La dote ofrece a la familia una renta pequeña y una boca menos que alimentar. Un arreglo legítimo y aceptable para todos, excepto para la pequeña Nojoom que pronto verán que su vida cambia radicalmente y se convierte en insoportable. La película, que busca denunciar la historia real de muchas jóvenes, está dirigida por Khadija Al-Salami (el documental Killing Her Is a Ticket to Paradise) y protagonizada por la debutante Reham Mohammed. La película se basa en la historia real de Nujood Ali, la primera chica que logró divorciarse en Yemen. Su nombre en el film se ha cambiado a Nujood Ali, que significa “estrella en el cielo“.

elvis-y-nixonElvis & Nixon (Elvis & Nixon, 2016), de Liza Johnson
En una mañana de diciembre de 1970, el rey de Rock n Roll se presenta en el patio de la Casa Blanca para solicitar una cita con el hombre más poderoso del mundo, el Presidente Richard Nixon. Protagonizada por el nominado a un Oscar, Michael Shannon, interpretando a Presley y el ganador de dos premios de la Academia, Kevin Spacey, cómo Nixon, la película relata la historia nunca contada que hay tras ese revelador momento histórico en el despacho Oval, inmortalizado en la fotografía más solicitada de los archivos nacionales. Liza Johnson (Hateship Loveship) dirige este encuentro entre Elvis y el Presidente Nixon que dio lugar a una de las fotografías más curiosas de la historia de la cultura pop. La reunión se mantuvo en secreto hasta que el Washington Post destapó el encuentro un año después.

experimenter-la-historia-de-stanley-milgramExperimenter: La historia de Stanley Milgram (Experimenter, 2015), de Michael Almereyda
En 1961, el psicólogo Stanley Milgram llevó a cabo en la Universidad de Yale una serie de experimentos sobre la obediencia. La investigación, planteada a raíz del juicio a Adolf Eichmann, pretendía dilucidar la relación de las personas con la autoridad. Pronto el doctor empieza a comprobar ciertos aspectos del comportamiento humano que no habían sido descubiertos, lo que provocará una de las polemicas más impactantes del siglo XX. Basada en hechos reales, dirige Michael Almereyda (Nadja, Hamlet, Guerra total) se adentra en el que fue uno de los experimentos psico-sociológicos más interesantes de la historia: el conocido como Experimento de Milgram cuyo objetivo era medir la capacidad de disposición de un individuo a obedecer órdenes autoritarias a pesar de estar éstas enfrentadas a su propia conciencia. Un gran Peter Sarsgaard interpreta a Stanley Milgram, acompañado de Winona Ryder en el papel de su mujer, y John Leguizamo (Hermanísimas).

heidiHeidi (Heidi, 2015), de Alain Gsponer
Heidi (Anuk Steffe) pasa los días más felices de su infancia junto a su solitario abuelo, el anciano de los Alpes (Bruno Ganz), aislado en una modesta cabaña de los Alpes, en las montañas Bündner. Junto a su amigo, Pedro el cabrero (Quirin Agrippi), cuida de las cabras del abuelo y disfruta de la libertad en las montañas. Pero de repente los días felices llegan a su fin, cuando su tía Dete (Anna Schinz) se la lleva a Frankfurt. Allí, en la familia del adinerado señor Sesemann (Maxim Mehmet), se convierte en la inseparable amiga de Clara (Isabelle Ottmann), una jovencita paralítica que debe aprender a leer y a escribir bajo la supervisión de su estricta institutriz, la señorita Rottenmeier (Katharina Schüttler). A pesar de que las dos niñas se hacen amigas pronto y de que la abuela de Clara (Hannelore Hoger) despierta en Heidi la pasión por leer y escribir, la añoranza por sus queridas montañas y el abuelo es cada día mayor. Alain Gsponer (Las aventuras del pequeño fantasma) dirige esta adaptación de la novela de Johanna Spyri. La joven debutante Anuk Steffen da vida a Heidi y fue elegida entre las más de 500 candidatas que se presentaron al casting.

kubo-y-las-dos-cuerdas-magicasKubo y las dos cuerdas mágicas (Kubo and the two strings, 2016), de Travis Knight
Debut como director de Travis Knight, quien también es el fundador del estudio Laika (creador de Los mundos de Coraline) y que ya había trabajado con anterioridad en la animación de otros trabajos del estudio. En la escarpada costa de un antiguo Japón de fantasía, un chico llamado Kubo vive en lo alto de un gran acantilado que da al mar. Kubo, un pequeño niño travieso y desaliñado, tan inteligente como bondadoso, sobrevive asombrando a los habitantes de un pequeño pueblo de pescadores, contándoles cuentos maravillosos con su don para realizar figuras de origami. Entre los pescadores a los que entusiasma están Hosato, Hashi y Kameyo. De noche, Kubo se ocupa de su madre, que cada vez está más débil y entra en extraños trances según aparece y desaparece la luna. Su tranquila existencia se desmorona cuando Kubo llama accidentalmente a un espíritu de su pasado que regresa de los cielos decidido a llevar a cabo una venganza milenaria. Kubo no tiene más remedio que huir y unirse a la sensata Mona (la oscarizada Charlize Theron) y al quijotesco insecto samurái Escarabajo (el oscarizado Matthew McConaughey) para resolver el misterio que rodea a su deshonrado padre, el más grande de todos los samuráis que jamás existió.

tadeo-jones-2-el-secreto-del-rey-midasTadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas (Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas, 2016), de Enrique Gato y David Alonso
Las nuevas aventuras de Tadeo llevarán al albañil-arqueólogo a nuevos y exóticos parajes donde descubrirá los más increíbles y fantásticos tesoros. El albañil aventurero regresa con nuevas y emocionantes aventuras. Está dirigida por Enrique Gato y David Alonso. Es la continuación de Las aventuras de Tadeo Jones, con producción de Telecinco Cinema e Ikiru Films. En esta ocasión, Tadeo Jones viaja hasta Las Vegas para asistir a la presentación del último descubrimiento de la arqueóloga Sara Lavroff: el papiro que demuestra la existencia del Collar de Midas, el mítico Rey que convertía en oro todo aquello quetocaba. Pero el feliz reencuentro se verá enturbiado cuando un malvado ricachón secuestra a Sara para poder encontrar el talismán y conseguir riquezas infinitas. Junto a sus amigos el loro Belzoni y su perro Jeff, Tadeo tendrá que hacer uso de su ingenio para rescatar a Sara, en un viaje por medio mundo, donde encontrará nuevos amigos… ¡y nuevos villanos!

viajeViaje (Viaje, 2015), de Paz Fábrega
Historia del encuentro entre Luciana y Pedro, dos jóvenes de espíritu libre que no creen en compromisos ni ataduras matrimoniales. El destino los hace coincidir en una fiestas capitalina, en la que la atracción mutua los hace entregarse a sus más fuertes pasiones. Luciana y Pedro emprenderán un viaje al Parque Nacional Volcán Rincón de la Vieja, lugar en el que se encontrarán consigo mismos y descubrirán que el amor es solo otro pasajero. Paz Fábrega, ganadora del Tigre en el Festival de Cine de Rotterdam con con Agua fría de mar dirige está película protagonizada por Kattia González (Nina y Laura) y Fernando Bolaños (Muñecas rusas).

xoxoXoxo (Xoxo, 2016), de Christopher Louie
Un grupo de veinteañeros que se juntan en el festival de música tecno más importante de Estados Unidos. La película narra las historias de seis desconocidos que persiguen sus sueños y se cruzan en una noche frenética e irremediablemente romántica. El argumento gira entorno a Ethan, un joven DJ que recibe una llamada de última hora para participar en el festival porque sus mezclas se han hecho famosas en Internet unos días antes. Esta es su gran oportunidad… si consigue llegar entero. Película en desarrollo que narra la historia de un hombre comprometido virtualmente con una cautivadora mujer a la que ha conocido por Facebook. Dirige Christopher Louie, autor del cortometraje Death Cab for Cutie: Grapevine Fires (2009)

19 de agosto de 2016

la-estacion-de-las-mujeresLa estación de las mujeres (Parched, 2015), de Leena Yadav
Películas hindú, multipremiada en varios festivales que causó gran controversia en su país de origen. Dirige la cineasta Leena Yadav (Teen Patti), tras haber realizado dos grandes producciones, quien optó por un filme independiente para tratar el tema de la lucha de las mujeres en su país. En un pequeño pueblo del estado de Gujarat en la India cuatro mujeres se atreven a oponerse a los hombres y a las tradiciones ancestrales que las esclavizan. Alentadas por su amistad y su deseo de libertad, se enfrentan a sus demonios y sueñan con el amor en un mundo distinto. En el reparto figuran Tannishtha Chatterjee (Anna Karenina), Radhika Apte (I am), Sayani Gupta (Margarita with a Straw) Surveen Chawla (Hate Story 2), Adil Hussain (Feast of Varanasi), Sumeet Vyas (la serie Permanent Roommates) y Mahesh Balraj (Hawaa Hawaai).

los-caballeros-blancosLos caballeros blancos (Les chevaliers blancs, 2015), de Joachim Lafosse
El director Joachim Lafosse (Perder la razón, Propiedad privada) recibió el premio al mejor director en el Festival de Cine de San Sebastián por este trabajo en el que Jacques Arnault, presidente de la ONG “Move for Kids”, convence a varias familias francesas deseosas de adoptar que financien una operación para sacar en secreto a huérfanos africanos de un país devastado por la guerra. Rodeado por un equipo de voluntarios entregados a la causa, dispone de un mes para encontrar a 300 niños de poca edad y llevarlos a Francia. Para conseguirlo debe convencer a sus interlocutores africanos y a los jefes de los pueblos de que su intención es poner en marcha un orfanato para acoger a las jóvenes víctimas de la guerra ahí mismo, sin comunicarles su propósito final. Está protagonizada por Louise Bourgoin (Un golpe brillante), Vincent Lindon (La ley del mercado), Valérie Donzelli (La tormenta interior), Reda Kateb (Lejos de los hombres) y Stéphane Bissot (Perder la razón).

nunca-apagues-la-luzNunca apagues la luz (Lights out, 2016), de David F. Sandberg
Debut en la dirección de un largometraje de David F. Sandberg, basado en el cortometraje del propio Sandberg con el mismo nombre. Cuando Rebecca se fue de casa, pensaba que había dejado sus miedos infantiles atrás. En su infancia, nunca estuvo del todo segura de lo que era y no era real cuando las luces se apagaban… y ahora su hermano pequeño, Martin, está experimentando los mismos acontecimientos terroríficos e inexplicables que una vez pusieron a prueba su cordura y amenazaron su seguridad. Un ente aterrador con un vínculo misterioso con su madre, Sophie, ha resurgido. Esta vez, a medida que Rebecca se acerca a desvelar la verdad, es indiscutible que sus vidas están en peligro… cuando las luces se apagan. Está protagonizada por Teresa Palmer (Triple 9, Memorias de un zombie adolescente); Gabriel Bateman (Annabelle); Billy Burke (de la saga Crepúsculo); Alexander DiPersia (Forever); y Maria Bello (Prisioneros).

peter-y-el-dragonPeter y el dragón (Pete’s dragon, 2016), de Toby Halbrooks & David Lowery
El Sr. Meacham (Robert Redford) lleva años tallando la madera y deleitando a los niños del pueblo con sus cuentos sobre un feroz dragón que vive en las profundidades del bosque en la región del Pacífico Noroeste de Estados Unidos. Para su hija Grace (Bryce Dallas Howard), que trabaja como guarda forestal, estas historias no son más que cuentos chinos… hasta que conoce a Peter (Oakes Fegley). Peter es un misterioso chico de 10 años, sin familia y sin hogar que afirma vivir en el bosque con un dragón gigante y verde llamado Elliot. Y tal y como lo describe, Elliot se parece muchísimo al dragón de los cuentos del Sr. Meacham. Remake de Pedro y el dragón Elliot (1977), film musical dirigido por Don Chaffey, que ahora realiza David Lowery (Listen Up Philip, Rectify, En un lugar sin ley). Está protagonizada por el joven Oakes Fegley (Ahí os quedáis), Bryce Dallas Howard (Jurassic World, Criadas y Señoras (The Help), Restless) y Robert Redford (La verdad, Un paseo por el bosque, Capitán América: El soldado de invierno).

secuestroSecuestro (Secuestro, 2016), de Mar Targarona
Regreso de Mar Targarona a la dirección de largometrajes veinte años después de Muere mi vida (1996) y el éxito de series como Abuela de Verano y Ojo por ojo, y su faceta como realizadora de publicidad. Patricia de Lucas, una prestigiosa abogada, ve como su vida se convierte en una pesadilla cuando su hijo Víctor desaparece del colegio sin dejar ningún rastro. Horas más tarde, el niño reaparece magullado y perlado en sudor, confesando que un hombre le ha intentado secuestrar, pero que ha logrado escapar. La policía se moviliza y tras una rueda de identificación con Víctor logran dar con el aparente responsable. Sin embargo, las pruebas no son suficientes, y el presunto secuestrador queda en libertad. Es entonces cuando Patricia, asustada y temiendo por su hijo, decide hacer lo que no ha hecho nunca: tomarse la justicia por su cuenta. Está protagonizada por Blanca Portillo (premio Mejor Actriz en Cannes por Volver, Concha de Plata a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de San Sebastián por Siete mesas de billar francés); Jose Coronado y el joven actor Marc Domenech.

star-trek-mas-allaStar Trek: Más allá (Star Trek beyond, 2016), de Justin Lin
Nueva entrega de la famosa franquicia Star Trek, creada por Gene Roddenberry y recuperada por J.J. Abrams en 2009, que vuelve con el director Justin Lin (de la saga Fast and Furious). En esta nueva entrega la tripulación del Enterprise se dispondrá a explorar los últimos confines del espacio, donde nadie más ha llegado. Una vez allí se enfrentarán a un nuevo y misterioso enemigo que los pondrá a prueba, tanto a ellos como a la Federación y lo que ella representa. En su reparto figuran Chris Pine (La hora decisiva, Into the Woods), Zachary Quinto (I Am Michael, American Horror Story), Zoe Saldana (Guardianes de la galaxia, Los perdedores), Karl Urban (Peter y el dragón, Riddick), Sofia Boutella (Kingsman: Servicio secreto, Azur & Asmar), Idris Elba (El libro de la selva, Vengadores: La era de Ultrón) y Simon Pegg (Héctor y el secreto de la felicidad, Bienvenidos al fin del mundo). El actor Anton Yelchin falleció en junio de 2016 a la edad de 27 años debido a un accidente, poco antes del estreno de esta película, uno de sus últimos trabajos, en el que interpretaba al ruso Chekov. El año 2016 se celebraba el 50 aniversario de la franquicia, coincidiendo con el estreno la película.

12 de agosto de 2016

al-final-del-tunelAl final del túnel (Al final del túnel, 2016), de Rodrigo Grande
La vida de Joaquín (Leonardo Sbaraglia), un hombre en silla de ruedas, parece estar mejorando desde el día que alquiló una de las habitaciones de su casa a Berta (Clara Lago) y a su hija Betty. Hasta que una noche trabajando en su sótano, Joaquín se da cuenta que un grupo de ladrones liderado por Galereto (Pablo Echarri) está construyendo un túnel que pasa por debajo de su casa para robar un banco cercano. Joaquín comienza a ejecutar un plan contrarreloj con el fin de intentar frustrar los propósitos de Galereto y sus secuaces. La película está escrita y dirigida por Rodrigo Grande (Cuestión de principios) y protagonizada por Leonardo Sbaraglia, Pablo Echarri, Clara Lago, Federico Luppi y Javier Godino.

biagioBiagio (Biagio, 2014), de Pasquale Scimeca
Biagio Conte, nacido en Palermo en los años 60, decide un día dejar su ciudad natal para vivir en soledad en la montaña como un ermitaño. Allí consigue reconciliarse consigo mismo y con la naturaleza tras años de vida en la ciudad. La película es la historia de este hombre, la historia de su vida y de las revolucionarias ideas que le han acompañado a lo largo de los años y han hecho de él la persona que actualmente es. Cinta biográfica dirigida por Pasquale Scimeca (La pasión de Josué el hebreo) que relata los primeros pasos de Biagio Conte (Marcello Mazzarella, El baile de San Juan), un revolucionario que ya tiene tres comunidades a su cargo en el sur de Italia. Conte fue el fundador de la Misión “Esperanza y Caridad”, cuyo objetivo era ayudar a los pobres de Palermo, su ciudad natal.

blackBlack (Black, 2015), de Adil El Arbi & Bilall Fallah
Película de Adil El Arbi y Bilall Fallah (Image), que es una adaptación de las exitosas novelas juveniles de Dirk Bracke Back y Black. La película tuvo su premiere internacional en la Sección Oficial del Festival de Cine de Toronto, donde se alzó con el premio Discovery. Mavela, una adolescente de 15 años, nunca conseguía encajar, hasta que entra en los Black Bronx, una conocida banda de jóvenes africanos. Allí se siente como en casa, es aceptada y, por primera vez, siente que está donde debe estar. Pero pronto aprenderá que ser parte de los Black Bronx es para siempre y una vez que se entra no se puede salir. Hasta que un buen día conoce a Marwan. Marwan es marroquí y miembro de los 1080, una banda adolescente rival de los Black Bronx. Desde su primer encuentro, Mavela y Marwan saben que están hechos el uno para el otro. Pero una chica de los Black Bronx no puede salir con alguien fuera de la banda, por lo que la pareja se ve obligada a esconderse y verse en secreto. Pronto serán descubiertos y nada saldrá según lo previsto.

cazafantasmasCazafantasmas (Ghostbusters, 2016), de Paul Feig
Más de 30 años después del estreno de la película original, más de 25 años desde la última vez que se cazaron fantasmas en la gran pantalla la larga espera toca a su fin. Los cazafantasmas regresan con un nuevo equipo y nuevos personajes en una nueva aventura. La nueva película empezó con el director Paul Feig que, como creador de “Freaks and Geeks” y director de “La boda de mi mejor amiga“, “Cuerpos especiales” y “Espías“, ha acumulado una impresionante filmografía cómica, con algunas de las comedias más innovadoras, memorables y de más éxito de los últimos años. Dada la oportunidad de relanzar la franquicia, fue Feig quien vio una forma de trasladar al siglo XXI una de las comedias que lo influyeron personalmente. La versión original de Los cazafantasmas es de 1984 y fue una de las películas más emblemáticas de los años ochenta. Las cuatro actrices protagonistas, en el papel de las nuevas Cazafantasmas, son Kristen Wiig (Zoolander 2, Marte (The Martian), The Diary of a Teenage Girl), Melissa McCarthy (Espías, R3sacón, Si fuera fácil), Kate McKinnon (Angry Birds. La película, Hermanísimas, Ted 2) y Leslie Jones (Top Five, Y de repente tú, Cosas de tíos).

el-caso-fischerEl caso Fischer (Pawn sacrifice, 2014), de Edward Zwick
En 1972, en plena Guerra Fría, el campeonato mundial de ajedrez cobró proporciones mediáticas y tintes políticos sin precedentes. El enfrentamiento en Reikiavik entre el mítico jugador norteamericano Bobby Fischer y el campeón soviético Boris Spassky fue más allá de la pura competición, calificándose como la “Partida del Siglo”. La película, basada en hechos reales, está dirigida por Edward Zwick (Diamantes de sangre, Amor y otras drogas) y protagonizada por Tobey Maguire (El gran Gatsby, Una vida en tres días) como Bobby Fischer y Liev Schreiber (Spotlight, la serie Ray Donovan) en la piel de Boris Spassky. Completan el reparto nombres como Peter Sarsgaard (Blue Jasmin), Lily Rabe (la serie American Horror Story) y Robin Weigert (la serie Hijos de la Anarquía). y el campeón soviético Boris Spassky fue más allá de la pura competición, calificándose como la “Partida del Siglo”.

el-profesor-de-violinEl profesor de violín (Tudo que aprendemos juntos, 2015), de Sergio Machado
Sâo Paulo, años 90. Laertes, un violinista de gran talento, da clases de música a adolescentes de una escuela pública en Heliópolis, un barrio de una zona deprimida de São Paulo, tras ser rechazado en la prestigiosa Orquesta Sinfónica del Estado. A pesar de las dificultades, el poder transformador de la música y la amistad que surge entre el profesor y sus alumnos les abre las puertas a un nuevo mundo. Inspirada en la verdadera historia de la orquesta creada por el maestro brasileño Silvio Bacarelli en los años 90, que consiguió estimular la inclusión social y cultural de los jóvenes en la favela más grande de São Paulo, más conocida como Heliópolis. Está dirigida por Sérgio Machado (A Coleção Invisível) quien quería homenajear a sus padres con esta película, pues ambos son músicos y desde muy pequeño asistió a los ensayos de su orquesta.

hieloHielo (Gelo, 2016), de Gonçalo Galvão Teles & Luís Galvao Teles
La película narra la historia de Catarina (Ivana Baquero), una niña nacida en un laboratorio a partir del ADN de un cadáver de la Edad de Hielo. Después de ser criada en un lugar secreto, alejada de las miradas del mundo pero bajo el constante control de sus creadores, la pequeña consigue huir de su cautiverio. Entonces, descubrirá un mundo en el que la realidad y la ficción se mezclan irremediablemente en un relato de amor, tragedia e inmortalidad. Thriller de ciencia ficción protagonizado por Ivana Baquero (Demonios tus ojos, El club de los incomprendidos, Las crónicas de Shannara-TV, El laberinto del fauno) y el actor portugués Alfonso Pimentel. La película abrió edición del Festival Internacional de Fantasporto y está escrita y dirigida por Luis Galvao Teles (Retrato de Família) y Gonzalo Galvao Teles (El último vuelo del flamenco).

humanHuman (Human, 2015), de Yann Arthus Bertrand
Díptico de relatos e imágenes del mundo que permite llegar a lo más profundo del ser humano. Mediante testimonios repletos de amor, felicidad, odio y violencia, la película confronta al otro y remite a la propia vida. Ya sean minúsculas historias cotidianas o relatos de vida increíbles, estos encuentros conmueven por su sinceridad extrema, destacan lo que somos, resaltando lo mejor y lo peor del ser humano. La Tierra se ve con insólitas imágenes aéreas, acompañadas de una música con aires de ópera. Las imágenes transmiten la belleza de nuestro planeta y propician una ráfaga de oxígeno, un momento de introspección. Fue pre-estrenada en la sede de las Naciones Unidas (ONU) en Nueva York y seleccionada fuera de competición en el Festival de Cine de Venecia 2015. Dirige el documentalista Yann Arthus Bertrand (Terra, Mediterráneo, nuestro mar, Planeta océano, Home, Desde el cielo).

nerveNerve, un juego sin reglas (Nerve, 2016), de Henry Joost & Ariel Schulman
La aplicada estudiante de último año de instituto Vee Delmonico (Emma Roberts) está harta de quedarse siempre al margen y ver cómo la vida le pasa de largo. Cuando sus amigas la presionan para que participe en el popular juego online Nerve, Vee decide apuntarse para superar un solo reto en lo que parece un poco de diversión inocente. Pero, cuando se ve arrastrada por la emoción de una competición cargada de adrenalina, emparejada con un misterioso desconocido (Dave Franco), el juego empieza a dar un giro más siniestro, con pruebas cada vez más peligrosas, hasta llegar a un final de alto riesgo que decidirá todo su futuro. Película dirigida por Henry Joost y Ariel Schulman (Catfish, Paranormal Activity 3) basado en la novela de Jeanne Ryan.

5 de agosto de 2016

bella-y-perdidaBella y perdida (Bella e perduta, 2015), de Pietro Marcello
Un pastor llamado Tommaso Cestrone es el cuidador voluntario del Palacio de Carditello perteneciente a los Borbones, abandonado y desvalijado por ladrones, quienes han ocupado y saqueado la comarca que lo rodea, para reducirla a un simple basurero manejado por la Camorra. Pulcinella, un semidios que escucha a los muertos para trasmitir mensajes a los vivos, es enviado a Carditello para cumplir el último deseo de Tommaso de salvar a un joven búfalo de nombre Sarchiapone. Basada en un libro del escritor y periodista Guido Piovene, subraya dos significados importantes: la historia de la Italia actual y también la del Castillo de Carditello, que pertenecía a los Borbones adquirido hace poco por el Estado Italiano después de 100 años de soledades y saqueos, como símbolo de una belleza perdida y de la lucha del individuo, al mismo tiempo que examina la relación entre el hombre y la naturaleza. Pietro Marcello (Il silenzio di Pelesjan, La bocca del lupo, Il passaggio della linea Italia) dirige esta película a caballo entre el documental y la ficción.

el-verano-de-mayEl verano de May (May in the summer, 2013), de Cherien Dabis
May Brennan, una sofisticada neoyorquina que vuelve al hogar de su infancia en Amman, Jordania, con motivo de su boda. Poco después de reunirse con sus hermanas y sus padres divorciados, los innumerables conflictos familiares y culturales llevan a May a cuestionarse el gran paso que está a punto de dar. Está escrita y dirigida por Cherien Dabis (Amreeka), y protagonizada por la propia Dabis, Alia Shawkat, Nadine Malouf, Ritu Singh Pande, Hiam Abbass y Bill Pullman. El estreno tuvo lugar en el Festival de Cine de Sundance Sundance y en el Festival de Cine de Cannes donde consiguió el premio FIPRESCI de la critica internacional. Cherien Dabis afirma que, mientras escribía el guion, no pensó en interpretar a la protagonista ella misma. Sin embargo, tras pasarse un año buscando a la persona perfecta para dar vida a May y no encontrarla, y ante las constantes sugerencias de personas de su entorno, finalmente optó por actuar.

escuadron-suicidaEscuadrón suicida (Suicide squad, 2016), de David Ayer
Qué bien sienta ser malo… Formar un equipo con los Supervillanos encarcelados más peligrosos del mundo, darles las armas más potentes de que dispone el gobierno y encomendarles la misión de derrotar a un ente enigmático e invencible. La agente de los servicios de inteligencia de Estados Unidos, Amanda Waller, ha decidido que sólo lo hará un grupo de individuos despreciables y dispares, convocado en secreto, que no tiene casi nada que perder. Sin embargo, cuando comprendan que no han sido elegidos para cumplir con éxito su misión, sino para poder culparles cuando inevitablemente fracasen ¿qué decisión tomará el Escuadrón Suicida?: ¡muramos juntos en el intento! o ¡sálvese quien pueda!. Del guionista y director, David Ayer la película, basada en los personajes de DC Entertainment, está protagonizada por Will Smith, Jared Leto, Margot Robbie, Joel Kinnaman y Viola Davis.

hello-my-name-is-dorisHello, my name is Doris (Hello, My name is Doris, 2015), de Michael Showalter
Cuando Doris Miller (Sally Field) conoce a John Fremont (Max Greenfield), el nuevo director de arte de su compañía, saltan chispas, al menos para ella. Su primer encuentro con el amor verdadero (fuera de las páginas de las novelas) convence a Doris de que ella y su joven compañero de trabajo están hechos el uno para el otro. En la abarrotada casa que comparte con su madre, Doris indaga en internet para obtener información sobre su único y verdadero amor, guiada por la nieta de 13 años de su mejor amiga Pal Roz (Tyne Daly). Dirige Michael Showalter (They Came Together) protagonizada Sally Field (Lincoln), Max Greenfield (la serie New Girl), Beth Behrs (la serie Dos chicas sin blanca) y Wendi McLendon-Covey (Navidades y otras fiestas a evitar).

la-memoria-del-aguaLa memoria del agua (La memoria del agua, 2015), de Matías Bize
Quinto filme del cineasta Matías Bize (En la Cama, La Vida de los Peces) que en esta ocasión tiene como protagonistas a Elena Anaya y Benjamín Vicuña. Se trata de una reflexión sobre las dificultades de un matrimonio frente a una crisis extrema y la dura lucha que tienen por reconstruir su relación. Asistimos a la deconstrucción de una pareja que se ama y que se disuelve lentamente después de una dolorosa pérdida. Consiguió los premios a Mejor Director en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva 2015 y a Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Santiago. Benjamín Vicuña (El Bosque de Karadima) se interesó en el proyecto en cuanto supo de qué iba, pues su propia experiencia personal es similar a la de su personaje, ya que en 2012 perdió a su hija a causa de un derrame cerebral.

mascotasMascotas (The secret life of pets, 2016), de Yarrow Cheney & Chris Renaud
En un animado edificio de Manhattan, el verdadero día empieza cuando los seres de dos patas se van a trabajar o al colegio. A partir de ese momento, los animales de todos los colores, formas, pelos y plumas empiezan la rutina diaria: se hacen visitas, charlan, se cuentan las historias más humillantes de sus dueños, ensayan poner caras adorables para conseguir “premios” y ven el canal “Animal Planet” como si fuera un reality. Max (Louis C.K.), el mandamás del edificio, es un inteligente terrier sacado de la perrera que está absolutamente convencido de que es el centro del universo de Katie (Ellie Kemper), su dueña. Pero la vida del mimado perro cambia de un modo radical cuando Katie vuelve a casa con Duke (Eric Stonestreet), un enorme mestizo descuidado carente de cualquier habilidad social. Está co-dirigida por Yarrow Cheney y Chris Renaud. Ambos trabajaban juntos en los storyboards y en la animación, aunque posteriormente se dividieron las tareas: mientras que Renaud grababa las voces de los actores en Los Ángeles, Cheney estaba en París supervisando que todo fuese bien. El tema principal de la película corre a cargo de los hermanos gemelos Jesús y Daniel Oviedo Morilla, el popular dúo español Gemeliers.

mi-vida-a-los-sesentaMi vida a los sesenta (Miss Sixty, 2014), de Sigrid Hoerner
Luise es una mujer de sesenta años muy afortunada en el terreno profesional pero con muy mala suerte en el plano personal. Pasa las noches con su madre frente al televisor y piensa que solo ella la quiere. Su vida da un giro el día que recibe la jubilación anticipada en contra de su voluntad. Dada la gran cantidad de tiempo que tiene, toma una decisión que cambiará su vida: tener un bebé. Frans, también de sesenta años y obsesionado con la eterna juventud, es propietario de una galería de arte. Frans y Luise tendrán un encontronazo en el que ella pronto descubrirá que el donante de esperma que ha hecho realidad su sueño no es otro que el hijo de Frans. La debutante Sigrid Hoerner dirige esta comedia romántica interpretada por Iris Berben (El equipo Tigre) y Edgar Selge (El quinto poder).

regreso-a-casaRegreso a casa (Gui lai, 2014), de Zhang Yimou
Regreso a dramas humanos íntimos del director Zhang Yimou (Sorgo rojo, La semilla de crisantemo, La linterna roja, ¡Vivir!, Ni uno menos, El camino a casa, Hero, La casa de las dagas voladoras) que vuelve a reunirse con los aclamados actores Chen Daoming y Gong Li en su vigésima película. Se trata de una adaptación de la novela The Criminal Lu Yanshi de Geling Yan. A principios de los años setenta, Lu Yanshi (Chen Daoming) se escapa de un campo de trabajo en un intento de volver con su familia, a la que lleva años sin ver. Su hija Lu Danyu intenta impedir el reencuentro por miedo a que afecte a su carrera como bailarina, y consigue que su padre y su madre no se vean. Unos años después, al final de la Revolución Cultural, Lu Yanshi por fin puede regresar a casa legalmente y reunirse con su familia. Pero no todo transcurre como espera. Su esposa Feng Wanyu (Gong Li) ha estado enferma y no le reconoce. Sin embargo, no ha olvidado a su esposo, le recuerda tal como era en el pasado y espera su regreso. Lu Yanshi se convierte en un extraño en el seno de su familia y decide resucitar el pasado con Feng Wanyu para que recupere la memoria. Se presentó en el Festival Internacional de Cine de Cannes fuera de competición.

29 de julio de 2016

boyeBoye (Boye, 2016), de Sebastián Arabia
El chileno Gonzalo Boye, empresario, abogado y editor de la revista de humor Mongolia, chileno desvela en este documental su sorprendente e interesante historia, desde sus primeros años en Chile a su trayectoria en España. El cineasta madrileño Sebastián Arabia (La tinta negra, Un largo invierno) es el encargado de dirigir este repaso a la vida de un hombre que en los años 90 fue condenado por colaborar con ETA en el secuestro del empresario Emiliano Revilla (imputación de la que siempre ha defendido su inocencia) y que aprovecha su estancia en prisión para estudiar derecho. De esta forma se convierte en abogado y participa en casos tan importantes como los juicios del 11M, el caso Bárcenas, la defensa de Edward Snowden o la querella que lideró contra la administración de George W. Bush debido a la existencia de la cárcel de Guantánamo, entre otros muchos.

jason-bourneJason Bourne (Jason Bourne, 2016), de Paul Greengrass
Matt Damon regresa a su papel más icónico en esta película en la que el realizador de El mito de Bourne y El ultimátum de Bourne, Frank Marshall (Jurassic World) vuelve a ponerse detrás de las camáras. El agente más letal de la CIA se ve obligado a salir de entre las sombras. Hace casi veinte años, un brillante y joven soldado se presentó voluntario en un programa experimental de entrenamiento para operaciones especiales después de que le comunicaran la muerte de su padre a manos de unos terroristas. Le prometieron que podría honrar a su familia y a su país aumentando su ya considerable inteligencia, agilidad y habilidades hasta límites insospechados. Pero todo era mentira. Varios intérpretes internacionales se unen a Matt Damon encabezados por los oscarizados Tommy Lee Jones (la franquicia Hombres de negro, El fugitivo) y Alicia Vikander (La chica danesa, Ex Machina), así como Vincent Cassel (Cisne negro, Ocean’s Thirteen), Riz Ahmed (Nightcrawler, Four Lions), Aton Essandoh (Django desencadenado, Diamante de sangre) y Scott Shepherd (El puente de los espías, Ithaca). La actriz Julia Stiles (El lado bueno de las cosas, la trilogía Bourne) encarna de nuevo su papel clave de Nicky Parsons.

the-night-watchman-la-minaThe night watchman, La mina (The night watchman, 2016), de Miguel Ángel Jiménez
Jack quiere demostrar a su mujer Alma que tras sus devaneos con las drogas y su paso por la cárcel es un hombre nuevo. Acepta sin rechistar la oferta de trabajo de su hermano mayor Mike, el predicador del pueblo: Jack será el nuevo vigilante nocturno de la vieja mina, donde ayudará al viejo irlandés Stan. Lo que ninguno sabe es que ese oscuro lugar guarda un profundo e inquietante secreto. Está protagonizada por Matt Horan (líder del grupo musical Dead Bronco), Kimberley Tell (Buscando el Norte, Velvet, Algo que celebrar), Jimmy Shaw (Tierra de lobos, La que se avecina, Águila roja) y Denis Rafter (Farmacia de guardia, Manos a la obra, Cuéntame cómo pasó). Rodada en Estados Unidos, en los bosques de Artikutza (País Vasco) y en la mina abandonada de Monsacro (Asturias), está dirigida por Miguel Ángel Jiménez (Chaika).

malas-madresMalas madres (Bad moms, 2016), de Scott Moore & Jon Lucas
En esta comedia de los guionistas de Resacón en Las Vegas, Amy Mitchell (Mila Kunis) tiene una vida perfecta: está bien casada, tiene unos hijos estudiosos, una casa preciosa y una carrera. Sin embargo, está saturada de trabajo, de tareas y exhausta, siempre a punto de explotar. Agotada, se alía con otras dos madres estresadas, Kiki (Kristen Bell) y Carla (Kathryn Hahn), para liberarse de las responsabilidades convencionales, y se embarcan así en un atracón salvaje de libertad anti-mamás, diversión y autocomplacencia, chocando frontalmente con la Reina de la Asociación de Padres de Alumnos Bee Gwendolyn (Christina Applegate) y su clan de madres devotas y perfectas, Vicky (Annie Mumolo) y Stacy (Jada Pinkett Smith). Está escrita y dirigida por Scott Moore y Jon Lucas (Resacón en Las Vegas), se desarrolla en un barrio exclusivo de Chicago, donde la supermadre chic Gwendolyn James (Applegate) hace de poli del comportamiento adecuado.

miles-aheadMiles Ahead (Miles Ahead, 2015), de Don Cheadle
Biopic del músico Miles Davis dirigido por el actor y protagonista del film Don Cheadle (Iron Man 2, Ocean’s Eleven), candidato al Oscar a Mejor Actor por Hotel Rwanda, tras su primera ópera prima Tishomingo Blues. En la cima de una brillante y prolífica carrera a la cabeza de la vanguardia y modernidad de la innovación del jazz más actual, Miles Davis (Cheadle) desaparece repentinamente del ojo público durante cinco años a finales de la década de los 70. Solo, atrincherado en su casa, plagado por el dolor crónico producido por el deterioro de su cadera, con la voz mermada y entumecida por las drogas y los analgésicos, vive atormentado por los fantasmas de su pasado. Es entonces cuando un avispado reportero musical, Dave Braden (Ewan McGregor) allana la morada de Davis, y en el transcurso de un par de días, los dos hombres emprenden involuntariamente una aventura intensa, y en ocasiones angustiosa, para intentar recuperar una cinta sustraída que contenía la grabación de las últimas composiciones musicales del artista. Los recuerdos de su matrimonio fallido con la talentosa y hermosa bailarina Frances Taylor (Emayatzy Corinealdi) alimentan el cambiante comportamiento de Davis. Durante su romance y posterior matrimonio, Frances fue su musa. Fue durante este periodo que el artista lanzó algunas de sus grabaciones más insignes tales como las innovadoras Sketches of Spain y Someday My Prince Will Come.

pastel-de-pera-con-lavandaPastel de pera con lavanda (Le goût des merveilles, 2015), de Eric Besnard
Comedia romántica sobre la encantadora fuerza de la atracción, que de una manera luminosa se diferencia de todas las demás. Louise es dueña de una plantación de perales en la Provenza francesa. Desde que su marido murió, se ha tenido que encargar sola de todo el negocio. Sin embargo, el banco amenaza con embargarle el crédito, los clientes desconfían de sus capacidades como agricultora y, por si fuera poco, atropella a un desconocido delante de su casa. Pierre, que así se llama el atropellado, parece ser un tanto especial. Exageradamente ordenado, desconcertantemente sincero. Es un tipo extraño que disfruta citando número primos, de gran sensibilidad, irrumpe estrepitosamente en la vida de Louise, le ayuda, por no decir que incordia, en el mercado vendiendo sus deliciosas peras. Está escrita y dirigida por el cineasta Éric Besnard (600 kilos de oro, La sonrisa del payaso) y protagonizada por Virginie Efira (Un hombre de altura, 20 años no importan) y Benjamin Lavernhe (El caso SK1, Radiostars) en los papeles principales.

talluhahTalluhah (Talluhah, 2015), de Sian Heder
Una insatisfecha ama de casa de Beverly Hills, desesperada por librarse de su hijo, contrata a una joven para que cuide al bebé. Pero la niñera va más allá y acaba llevándose al pequeño, haciéndolo pasar por su hijo con la ayuda de la madre de su ex-novio. Pero, tras ser acusada de secuestro, tendrá que regresar junto a la irresponsable madre. A partir de ese momento las tres mujeres mantendrán una estrecha relación. Este drama está escrito y dirigido por Sian Heder (los cortos Dog Eat Dog y Mother) y protagonizado por Ellen Page (X-Men: Días del futuro pasado), Allison Janney (la serie Masters of Sex), Uzo Aduba (la serie Orange Is the New Black), Tammy Blanchard (Into the Woods), Zachary Quinto (Hitman: Agente 47), John Benjamin Hickey (La verdad) y David Zayas (The Lennon Report), entre otros. La película estaba concebida como una especie de spin-off del corto Mother, que giraba sobre una vagabunda que se ve obligada a hacer de niñera del bebé de una irresponsable madre en un hotel.

zipi-y-zape-y-la-isla-del-capitanZipi y Zape y la isla del capitán (Zipi y Zape y la isla del capitán, 2016), de Oskar Santos
Oskar Santos (Crematorio, El mal ajeno), director de la primera entrega, Zipi y Zape y el Club de la Canica, vuelve a efrentarse a esta nueva entrega inspirada en los protagonistas de las famosas historietas humorísticas de Zipi y Zape, creadas y desarrolladas por el español José Escobar en 1947 y publicadas por primera vez en la recién fundada revista Pulgarcito. Llegan las navidades y Zipi y Zape la vuelven a liar parda. Esta vez la travesura es tan grande que son castigados sin vacaciones y obligados a acompañar a sus padres a lo que parece ser un aburrido viaje en barco. Para su sorpresa, el destino es una espectacular y remota isla. Allí, una terrible tormenta les obliga a refugiarse en la mansión de la excéntrica señorita Pam, donde niños sin familia disfrutan de un paraíso sin reglas. Ayudados por sus nuevos amigos, Flequi, Maqui y Pipi, los hermanos descubren que la repentina desaparición de sus padres en mitad de la noche guarda relación con el secreto que encierran la misteriosa isla y sus extraños habitantes. Por una cuestión de edad y porque era complicado que repitiesen su papel, en esta ocasión los gemelos creados por Escobar tienen el rostro de Teo Planell y Toni Gómez en lugar de los de Raúl Rivas y Daniel Cerezo.

22 de julio de 2016

ahora-me-ves-2Ahora me ves 2 (Now you see me 2, 2016), de Jon M. Chu
Secuela de la película Ahora me ves (2013), dirigida en esta ocasión por Joh M. Chu (Jem y los hologramas, G.I. Joe: La venganza, Justin Bieber: Never Say Never), que arranca un año después de los hechos ocurridos en el primer film. Los maestros de la magia conocidos como los Cuatro Jinetes regresan para su golpe más audaz e increíble hasta la fecha, que elevará a nuevas cotas los números de ilusionismo, con la esperanza de limpiar sus nombres y sacar a la luz la crueldad de un peligroso magnate de la tecnología. Un año después de que sus asombrosos espectáculos de magia estilo Robin Hood se ganaran la adulación del público y desconcertaran al FBI, el cuarteto reaparece para una deslumbrante actuación de regreso que hará que sus correrías anteriores parezcan un juego de niños. Con la ayuda del agente especial del FBI Dylan Rhodes (Mark Ruffalo), los Jinetes —J. Daniel Atlas (Jesse Eisenberg), Merritt McKinney (Woody Harrelson), Jack Wilder (Dave Franco) y la nueva incorporación Lula (Lizzy Caplan)— montan una aparición sorpresa meticulosamente planificada, con la esperanza de desenmascarar al corrupto magnate de la tecnología Owen Case (Ben Lamb).

berberian-sound-studioBerberian Sound Studio (Berberian Sound Studio, 2012), de Peter Strickland
En la década de los setenta, el Berberian Sound Studio fue el estudio de postproducción de sonido más barato y sórdido de toda Italia, por el que solamente las películas más perturbadoras han procesado y editado sus mezclas de sonido en este lugar. Gilderoy, un tímido ingeniero de sonido residente en el Reino Unido, viaja a Italia para encargarse de mezclar el último giallo de Santini, el gran maestro del género; Gilderooy pronto se verá atrapado en un mundo prohibido poblado por actores maniáticos donde los caprichos artísticos y la burocracia más absurda marcan el día a día. Esta escrita y dirigida por el director británico Peter Strickland (Katalin Varga) y cuenta con un reparto encabezado por Toby Jones (Blancanieves y la leyenda del cazador, Los juegos del hambre, Mi semana con Marilyn) y Tonia Sotiropoulou (Skyfall), Cosimo Fusco (Ángeles y demonios) y Susanna Cappellaro (Sombras tenebrosas).

black-angelBlack angel (Senso 45, 2002), de Tinto Brass
El maestro del cine erótico Tinto Brass (Monella, El hombre que mira, Los burdeles de Paprika, Miranda, La llave secreta, Calígula, Salon Kitty) despliega su oficio y sus obsesiones situando su historia en la República de Saló en los ultimos dias del nazismo, describiendo un arsenal de emociones encontradas, que reflejan el espíritu perverso que dominó aquella época, donde los personajes se mueven en los dos bandos y utilizan el poder para satisfacer sus más bajas pasiones y donde podemos ver, a través del sexo, las oscuras motivaciones de la guerra. Atrapada en un infeliz matrimonio, la mujer de un Ministro Fascista comienza una peligrosa y autodestructiva relación con un engañoso oficial de las SS. La atracción que siente por el oficial alemán la llevará a introducirse en un mundo clandestino de perversión y juegos eróticos. Si bien inspirada en la novela Senso de Camillo Boitio, el filme no es una nueva versión de la película dirigida por Luchino Visconti, sino la transposición de la misma historia de amor y pasión en un contexto acorde con las obsesiones de Tinto Brass: Venecia, las mujeres, el sexo, la decadencia de la República de Saló y los años cuarenta.

caballo-ganadorCaballo ganador (Dark horse, 2015), de Louise Osmond
En un pequeño pueblo minero de Gales afectado por la crisis, un grupo de amigos sin trabajo y con unas perspectivas de futuro poco alentadoras deciden reunir el dinero que les queda para comprar un joven y en apariencia no demasiado prometedor caballo de carreras. Su inverosímil apuesta, en contra de todo pronóstico, se convierte inesperadamente en todo un campeón, catapultando a sus humildes dueños y a su fiel compañero al sofisticado y selecto mundo de la alta sociedad británica. Ganadora del Premio del Público en Festival de Cine de Sundance se trata de un documental dirigido por Louise Osmond (Six Million Dollar Conman). Está basada en hechos reales. Cuando Jan Vokes, una camarera, escucha por casualidad una conversación en la que unos hombres iban a participar en carreras de caballos, decir criar un caballo por su propia cuenta junto a su marido. Compran una yegua pura sangre por 300 libras, y se unen a ellos 23 amigos del pueblo, que forman un sindicato pagando semanalmente 10 libras para mantener al potro.

la-correspondenciaLa correspondencia (La corrispondenza, 2016), de Giuseppe Tornatore
Amy (Olga Kurylenko) es una estudiante de astrofísica y Ed (Jeremy Irons) su profesor. Están locamente enamorados y mantienen una relación a distancia comunicándose mediante correspondencia. Un día Ed desaparece misteriosamente, pero sus mensajes de amor siguen llegando. Amy emprenderá entonces un viaje en busca de la verdad, donde se reconciliará con su pasado y su presente. Película del cineasta italiano Giuseppe Tornatore (La Mejor Oferta; ganador de un Oscar por Cinema Paradiso) en la que vuelve a colaborar con Ennio Morricone como compositor de la banda sonora. Está protagonizada por Jeremy Irons (High-Rise, El mercader de Venecia) y Olga Kurylenko (Momentum, 007: Quantum of Solace). Según el propio director, la idea de esta película es “vieja“, solo que mientras que hablar de relaciones a distancia mediante el uso de la tecnología “hace veinte años era una intuición para una película de ciencia ficción, hoy la tecnología la ha vuelto realista y concreta“.

la-leyenda-de-tarzanLa leyenda de Tarzán (The legend of Tarzan, 2016), de David Yates
El actor Alexander Skarsgård (The Diary of a Teenage Girl y True Blood, de HBO) interpreta al legendario personaje creado por Edgar Rice Burroughs. Ya han pasado varios años desde que Tarzán (Skarsgård) abandonó la jungla africana para llevar una vida aburguesada como John Clayton, o Lord Greystoke, junto a su amada esposa Jane (Robbie), pero ahora le han invitado a que vuelva al Congo para ejercer de embajador comercial del parlamento. En realidad, todo forma parte de un plan de venganza y avaricia ideado por el capitán belga Leon Rom (Waltz). Sin embargo, los responsables de esta estrategia homicida no imaginan las consecuencias que van a desencadenar. Dirige David Yates (Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 1 y 2, Harry Potter y el Misterio del Príncipe, Harry Potter y la Orden del Fénix) y también intervienen Margot Robbie (Focus, Suite Francesa, El lobo de Wall Street), Samuel L. Jackson (Los odiosos ocho, Vengadores: La era de Ultrón), Djimon Hounsou (Wayward Pines, Guardianes de la galaxia), John Hurt (Rompenieves, El topo), Jim Broadbent (The Lady in the Van, Brooklyn) y Christoph Waltz (Spectre 007, Django desencadenado).

loloLolo, el hijo de mi novia (Lolo, 2015), de Julie Delpy
Violette, parisina y profesional de la moda de 45 años, pasa unos días en un spa de Biarritz con su mejor amiga cuando conoce a Jean-René, un modesto informático recién divorciado. Después de años de soledad, se deja seducir. Jean-René se traslada a París e intenta adaptarse al microcosmos en el que ella se mueve. Pero no había contado con Lolo, el adorado hijo de Violette, dispuesto a todo con tal de destruir a la pareja en ciernes y conservar su puesto de favorito absoluto. La actriz Julie Delpy (Antes del anochecer, Dos días en Nueva York, El Skylab, 2 días en París) dirige esta película que se presentó en el Festival de Cine de Venecia y que ha co-escrito junto a Eugénie Grandval (L’amour dure trois ans). Está protagonizada por la propia directora junto a Dany Boon (Nada que declarar) y Vincent Lacoste (Astérix & Obélix: Al servicio de Su Majestad) en los papeles del trío protagonista.

sacramentoSacramento (Sacramento, 2015), de Carlos Cañeque
Carlos Cañeque (Queridísimos intelectuales, La Cámara Lúcida) dirige esta irreverente historia que cierra la trilogía del director sobre el placer, el dolor, la muerte y la religión. Es una historia de locos en la que un cineasta quiere hacer un film acerca de un cura que se vuelve loco. Por eso imagina tres posibles casos para definir su personaje: un cura que quiere vivir como Jesucristo y realiza extraños milagros; otro que ha robado diez paquetes de hostias para comulgar sin descanso y un último que es un norteamericano que presenta un programa de televisión católico en el que hace reinterpretaciones bíblicas y que enloquece en el intento de imitar a los teleevangelistas protestantes. El reparto está formado por Fermí Reixach (Zipi y Zape y la Isla del Capitán), Tony Corvillo (la serie El Príncipe), Cristina Gamiz (El Santos vs la Tetona Mendoza), Miriam Tortosa (Una pistola en cada mano), Ariadna Cabrol (Sapos y culebras), Nya de la Rubia (la serie Mar de plástico) y el propio director. La película ha sido rodada en un croma verde, sobre el que luego se pusieron los escenarios en color y los actores en blanco y negro.

sunset-songSunset song (Sunset song, 2015), de Terence Davies
El director británico Terence Davies dirige esta película después de grandes éxitos como Voces distantes (1988), La casa de la alegría (2000) o The Deep Blue Sea (2011). Con este filme Davies cumple el sueño de llevar a la gran pantalla la novela homónima del autor escocés Lewis Grassic Gibbon, un relato épico e intimista sobre la esperanza, la tragedia y el amor en los albores de la Primera Guerra Mundial. Una joven mujer lucha contra las adversidades de la vida rural en Escocia. Ambientada en los primeros años del siglo XX, se centra en los conflictos y las elecciones de vida de esta joven heroína, Chris, que lucha entre la tradición y el cambio; una lucha que sigue siendo actual. La actriz y modelo Agyness Deyn (Furia de titanes; ¡Ave, César!) encabeza el reparto junto con Kevin Guthrie (The Legend of Barney Thomson), regalando al espectador unas interpretaciones únicas y conmovedoras. La fotografía y los paisajes desempeñan un papel fundamental en la película, rodada por el director de fotografía Michael McDonough. La elección de rodar los exteriores en un formato de 70 mm da a Sunset Song una fuerza visual, una nitidez y un realismo impresionantes.

15 de julio de 2016

bruja-mas-que-brujaBruja, más que bruja (Bruja, más que bruja, 1977), de Fernando Fernán Gómez
Película del año 1977 que se ha restaurado con motivo de su 40º aniversario y que se estrenó el 29 de abril de 2016 en el Festival de Cine de Málaga. En un pequeño pueblo de provincias los habitantes viven sometidos a las exigencias de don Justino, el caprichoso cacique local, quien obliga a la encantadora y joven Mariana a casarse con él aprovechando que su novio Juan está cumpliendo el servicio militar muy lejos del lugar. Cuando el muchacho regresa, descubrirá que ha perdido a su prometida y, para intentar recuperarla, recurrirá a la ayuda de una bruja embustera. Comedia musical dirigida por Fernando Fernán Gómez (Todo sobre mi madre) en la que también actúa junto a Francisco Algora, Emma Cohen, Mary Santpere, Fernando Fernán Gómez, Estela Delgado, Fernando Sánchez Polack, José Luis Barceló o Manuel Ayuso.

600-millas600 Millas (600 millas, 2015), de Gabriel Ripstein
Arnulfo Rubio (Kristyan Ferrer) es un joven de Sinaloa que está comenzando a meterse en el tráfico de armas de Estados Unidos a México. Por su parte Hank Harris (Tim Roth) un veterano agente de la ATF, lo vigila desde el otro lado de la frontera. Por un incidente mínimo, y por los errores propios de su edad -uno demasiado joven, el otro demasiado viejo- las vidas de estos dos hombres se verán ligadas, y juntos viajarán hacia un lugar muy peligroso en el que, a lo largo de las dieciocho horas de su recorrido, estos aparentes enemigos entenderán que quizá la única manera en que podrán salir de ahí con vida será confiando el uno en el otro. Gabriel Ripstein, que debuta como director con este trabajo, es el hijo del laureado realizador mexicano Arturo Ripstein y nieto del productor Alfredo Ripstein. Fue premiada en el Festival de Cine de Berlín con el reconocimiento a la mejor ópera prima y en el Festival de Cine de San Sebastián donde se presentó dentro de “Horizontes Latinos”.

election-la-noche-de-las-bestiasElection: La noche de las bestias (The purge: election year, 2016), de James DeMonaco
Tercer film de esta saga tras Anarchy: La noche de las bestias (2014) y The Purge. La noche de las bestias (2013). En este nuevo capítulo han pasado dos años desde que Leo Barnes (Frank Grillo) se detuvo antes de llevar a cabo una venganza que le habría pesado eternamente. Hoy en día, es el jefe de seguridad de la senadora Charlie Roan (Elizabeth Mitchell), y su único cometido es protegerla durante la peligrosa y controvertida carrera presidencial. Al igual que Leo, la senadora debió enfrentarse a la pérdida de sus seres queridos. Fue el único miembro superviviente de toda su familia después de una noche de Purga hace muchos años, y ha dedicado su vida a intentar abolir un ritual que, como ha descubierto, está diseñado para deshacerse de los pobres e inocentes. Ahora, en plena campaña electoral, su pacifismo despierta la ira de muchos a medida que aumentan sus seguidores. Vuelve a estar dirigida por James DeMonaco tras Anarchy: La noche de las bestias, The Purge: La noche de las bestias y Staten Island.

ice-age-el-gran-cataclismoIce Age: El gran cataclismo (Ice Age: Collision course, 2016), de Mike Thurmeier & Galen T. Chu
La épica persecución de Scrat de la escurridiza bellota le acaba catapultando al universo, donde accidentalmente desencadena una serie de sucesos cósmicos que transforman y amenazan el mundo de Ice Age. Para salvarse, Sid, Manny, Diego y el resto de la manada deberán abandonar su hogar y embarcarse en una expedición llena de comedia y aventuras, que les hará viajar por nuevas y exóticas tierras donde encontrarán a un montón de nuevos y coloridos personajes. Quinta película de la saga Ice Age tras Ice Age 4: La formación de los continentes (2012), Ice Age 3: El origen de los dinosaurios (2009), Ice Age 2: El deshielo (2005) y Ice Age: La Edad de Hielo (2001). En realidad los acontecimientos suceden 14 años después de la original, 10 después de la segunda, 7 tercera y 4 de la cuarta. Galen T. Chu debuta como director de largometrajes con este trabajo aunque ya estuvo en el departamento de animación de algunas de las anteriores entrega.

infierno-azulInfierno Azul (The shallows, 2016), de Jaume Collet-Serra
Nancy Adams (Blake Lively) está haciendo surf en una playa aislada cuando sufre el ataque de un gran tiburón blanco. Aunque se encuentra atrapada apenas a 200 metros de la costa, para sobrevivir deberá poner a prueba su voluntad y hacer acopio de todo su ingenio, sus recursos y su fortaleza. Jaume Collet-Serra (La Huérfana, Una noche para sobrevivir, La casa de cera, Sin identidad) dirige este thriller escrito por Anthony Jaswinski (Satanic, Kristy) y protagonizado por Blake Lively (Café Society, El secreto de Adaline) como la aterrada Nancy. En el reparto también figuran Óscar Jaenada (Cantinflas, Los perdedores), Brett Cullen (las series Vigilados: Person of Interest y Criadas y malvadas) y a Sedona Legge (el corto Torn).

la-clase-de-esgrimaLa clase de esgrima (Miekkailija, 2015), de Klaus Härö
A principios de 1950 un joven campeón de esgrima, Endel Nelis, llega a Haapsalu, Estonia. Ha dejado atrás Leningrado huyendo de su pasado y de la policía secreta de Stalin. Allí encuentra trabajo como profesor y funda un club deportivo para sus alumnos. Endel se convierte en una figura paternal para los niños, la mayoría de ellos huérfanos debido a la ocupación rusa, a los que comienza a transmitir su gran pasión, la esgrima, que se convierte en una forma de expresión para ellos y hacen de Endel su modelo a seguir. Su éxito despierta los celos del director de la escuela que empieza a indagar en el pasado del profesor, llevándole a una encrucijada en la que tendrá que elegir entre defraudar a sus alumnos o poner en peligro su vida. Nominada al Globo de Oro como Mejor Película Extranjera (Finlandia) y finalista a los Premios Oscar a Mejor Película Extranjera (Finlandia), está dirigida por Klaus Härö, resonsable de Cartas al padre Jacob o Adiós, mamá (Mother of Mine).

premonicionPremonición (Solace, 2015), de Afonso Poyart
El director Afonso Poyart debuta en una producción de habla inglesa con este thriller sobrenatural protagonizado por Anthony Hopkins (Hitchcock) y Colin Farrell (Al encuentro de Mr. Banks). La película cuenta la historia de un agente veterano del FBI (Jeffrey Dean Morgan) y su joven y ambiciosa compañera (Abbie Cornish), que reclutan la ayuda de un analista civil retirado y huraño, el Dr. John Clancy (Anthony Hopkins), para que los ayude a resolver una serie de extraños asesinatos. Cuando los excepcionales poderes de intuición de Clancy, que adoptan la forma de visiones sumamente vívidas y perturbadoras, lo ponen tras la pista del asesino (Colin Farrell), el doctor no tarda en darse cuenta de que su don de clarividencia no es rival para los extraordinarios poderes de este escurridizo asesino y su misión.

theo-hugo-paris-5-59Theo & Hugo, París 5:59 (Théo & Hugo dans la même bateau, 2016), de Olivier Ducastel & Jacques Martineau
En un club gay, los cuerpos de Théo y Hugo se encuentran, se reconocen, se entremezclan en un abrazo apasionado. Pasado el impulso del deseo y la exaltación de este primer momento, los dos jóvenes, desengañados, en las calles vacías del París nocturno, se enfrentan a su amor naciente. Está dirigida por Olivier Ducastel y Jacques Martineau, dúo de directores que llevan colaborando desde 1990. Responsables de Jeanne y el chico formidable (1998). Los jóvenes actores protagonistas, Geoffrey Couët y François Nambot, pasaron el casting juntos y fueron elegidos de inmediato por los realizadores para dar vida a Theo y Hugo.

the-duke-of-burgundyThe duke of Burgundy (The duke of Burgundy, 2014), de Peter Strickland
Tercer largometraje de Peter Strickland (Reading, 1973), un realizador de la nueva ola del cine británico de autor, tras Berberian Sound Studio (2012) y Katalin Varga (2009), así como el vídeo musical Björk: Biophilia Live Reino Unido (2012). El título de la película hace referencia al nombre de una especie de mariposas, y el filme presenta a una mujer que estudia las mariposas y las polillas que pone a prueba los límites de la relación con su amante. Día tras día, Cynthia (Sidse Babett Knudsen) y Evelyn (Chiara D’Anna) interpretan un provocativo ritual que acaba con Evelyn siendo castigada en una sesión de placer y sadomasoquismo fetichista. Pero cuando una de las dos desea una relación más convencional, la obsesión erótica de la otra se convertirá en una adicción que las llevará a un punto sin retorno. Chiara D’Anna ya trabajó con el director en Berberian Sound Studio y a Sidse Babett Knudsen se le ha podido ver en la serie Borgen.

8 de julio de 2016

el-verano-de-sangaileEl verano de Sangaile (Sangailes vasara, 2015), de Alanté Kavailé
Sangaile, una chica de 17 años, está fascinada por los aviones de acrobacias, pero debido a su miedo a las alturas, nunca se ha atrevido a entrar siquiera en una cabina. En un espectáculo aeronáutico de verano cerca de la casa del lago de sus padres, una azafata se acerca a ella, es Auste. Al contrario que ella, Auste vive su vida al máximo con creatividad y atrevimiento. Sangaile encontrará en su repentino amor adolescente la única persona que la anima a volar. Está dirigida por Alante Kavaite (Écoute le temps) que consiguió el premio a la mejor dirección por este trabajo en el Festival de Cine de Sundance 2015. Este drama romántico protagonizado por las jóvenes Julija Steponaityte (el corto Normal People Don’t Explode Themselves) y Aiste Dirziute (Ashes in the Snow).

la-gunguna-una-de-canallasLa gunguna, una de canallas (La gunguna, una de canallas, 2015), de Ernesto Alemany
Esta es la historia la gunguna, una pistola del calibre 22 que va de mano en mano y de las personas que de una manera u otra se van vinculando a ella, y como sus respectivas vidas cambian drásticamente -casi siempre a peor- tan pronto la gunguna entra a escena. Ya sea por venganza, por ambición, por necesidad o simplemente por oportunismo, todos nuestros protagonistas tienen en común que el eje principal de sus acciones está dirigido por esta arma de fuego tan singular…. Un desfile de personajes bizarros y pintorescos – prestamistas de poca monta, traficantes de armas, jugadores profesionales de billar y dominó, militares corrompidos – motivados unos por la venganza y otros por el engaño, se entrelazan en episodios de tensión, violencia e incluso reflexión, en medio de una sociedad caricaturesca e irónica donde la Gunguna se convierte en un augurio de que las maldiciones vienen disfrazadas en enchapes de oro. Película coral marcada por la violencia y el humor negro que supone el debut como director de Ernesto Alemany (Loki 7).

leonardo-da-vinci-el-genio-de-milanLeonardo Da Vinci, el genio de Milán (Leonardo Da Vinci – Il Genio a Milano, 2016), de Luca Viotto & Nico Malaspina
Documental que se centra en la exposicion “Leonardo da Vinci 1452-1519” que el Palacio Real de Milán acogió entre el 15 de abril y el 19 de julio de 2015, la mayor muestra sobre el polifacético genio que se ha realizado en Italia. Inspirado en la mayor muestra sobre el polifacético genio que jamás se ha realizado en Italia, es una película documental que explora, como nunca antes se había visto, la producción del que es considerado el humanista por excelencia. El espectador se ve transportado a la ciudad en la que el genio renacentista viviera dos décadas de su historia, al Palacio Real de la capital lombarda y a un recorrido guiado donde se repasa la trayectoria de este autor que consagró su vida a las artes y a la investigación científica. Con la más moderna tecnología a disposición de la producción cinematográfica, las obras exploradas por el objetivo de las cámaras, nos desvelarán detalles asombrosos, así como las últimas investigaciones realizadas por los expertos tras seis años de estudio en este proyecto. Está dirigido por Luca Viotto (Rapid Eye Movie) y Nico Malaspina (Il Napoleone).

mi-amigo-el-giganteMi Amigo el Gigante (The BFG, 2016), de Steven Spielberg
Película de aventuras y fantasía que supone la primera adaptación cinematográfica de este cuento infantil de Roald Dahl, acerca de la magia de los sueños y la extraordinaria amistad entre una niña y un gran gigante amigable. Dirigida por el tres veces nominado al Oscar, Steven Spielberg (El puente de los espías, Lincoln, La guerra de los mundos), la película vuelve a juntar al director con su colaboradora de E.T. El extraterrestre, también nominada al Oscar, Melissa Mathison, que adaptó esta aventura atemporal para la gran pantalla. La película está protagonizada por el actor ganador de tres Premios Tony, dos Premios Olivier y el Oscar, Mark Rylance, como el amigable gigante; Ruby Barnhill como Sofía, la huérfana que se convierte en su amiga y entra en un mundo de irascibles gigantes; Penelope Wilton como la Reina de Inglaterra; Jemaine Clement como Zampamofletes, el gigante más fiero del País de los Gigantes; Rebecca Hall como Mary, la doncella de la Reina de Inglaterra; Rafe Spall como el señor Tibbs, el mayordomo de la Reina, y Bill Hader como Bebesangres, otro feroz gigante del País de los Gigantes.

money-monsterMoney monster (Money monster, 2016), de Jodie Foster
La actriz Jodie Foster se vuelve a poner detrás de las cámaras después de El castor (2011), donde también actuaba junto a Mel Gibson, A casa por vacaciones (1995) y El pequeño Tate (1991). Protagonizada por Julia Roberts y George Clooney en su cuarta colaboración (Ocean’s Eleven, Ocean’s Twelve, Confesiones de una mente peligrosa), en la película, Lee Gates (George Clooney) es una grandilocuente figura televisiva cuyo popular programa de economía lo ha convertido en el genio del dinero de Wall Street. Pero, después de recomendar un valor tecnológico que se desploma misteriosamente, un airado inversor (Jack O’Connell) toma como rehenes en directo a Gates, a su equipo y a su productora estrella Patty Fenn (Julia Roberts). Con un desarrollo de la acción en tiempo real, Gates y Fenn deberán encontrar una forma de seguir con vida, a la vez que descubrirán la verdad que se esconde tras una densa maraña de grandes mentiras. La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes de 2016, fuera de concurso.

nieve-y-los-arboles-magicosNieve y los árboles mágicos (Neige et les arbres magiques, 2014), de Antoine Lanciaux, Sophie Roze & Benoît Chieux
Los cuatro relatos que componen este film se inician con “Tigres en fila india”, protagonizada por un niño muy perezoso que, con su ingenio, pondrá a las fieras a su merced. En “El pequeño brote” se cuenta la historia de una niña y su tela mágica. “One, two, tree” narra las aventuras de un árbol que un buen día echa a andar. Por último, en “Nieve” unos niños que van de excursión quedan inmovilizados por una repentina tormenta de nieve, y Filemón  descubrirá que una familia de esquimales se ha instalado cerca de su casa. La primera idea del proyecto nace en 2006, cuando Antoine Lanciaux (La profecía de las ranas) tuvo que ir a recoger a su hija al colegio en trineo tras una gran nevada. En ese momento se encontró con una rotonda que le sirvió de inspiración para su historia. Codirigen Sophie Roze (el corto L’oiseau cachalot) y Benoît Chieux (Tante Hilda!) dirigen esta película de animación.

sutak-nomads-del-vientoSutak, nomads del viento (Sutak, 2015), de Mirlan Abdykalykov
Una familia de nómadas vive en las altas y remotas montañas de Kirguistán, en Asia Central; el anciano pastor Tabyldy, su esposa Karachach, su nuera Shaiyr y su nieta de 7 años Umsunai. Hace ya muchos años que el marido de Shaiyr murió ahogado en el río al intentar salvar un potro. Shaiyr decidió entonces quedarse con la familia por su apego a la tierra y a su gente. Mientras la vida transcurre con normalidad dedicada a los caballos de raza de la familia en medio de un hermoso paisaje, Ermek, meteorólogo que trabaja en la estación situada cerca de la casa familiar, aparece en la vida de Shaiyr. Ensayo poético sobre la pérdida de las tradiciones que es la ópera prima del actor Mirlan Abdykalykov y se basa en un guión del reconocido director Aktan Arym Kubat, padre del director. Abdykalykov ha trabajado prácticamente durante toda su vida en la industria cinematográfica. Con ocho años interpretó sus primeros papeles principales en The swing, The Adopted Son y The Chimp, tres películas dirigidas por su padre Aktan Arym Kubat. En 2010 Abdykalykov se inició dirigiendo su primer corto, Pencil Against Ants, que fue premiado en el Festival de Cine de Rotterdam.

todo-saldra-bienTodo saldrá bien (Todo saldrá bien, 2015), de Jesús Ponce
Drama social centrado en la historia de dos mujeres, dos hijas, dos hermanas, que tienen que enfrentarse a su pasado y a un futuro incierto. Isabel y Mercedes están protagonizadas respectivamente por las actrices Isabel Ampudia (La espalda de Dios, Taxi) y Mercedes Hoyos (Yo soy la Juani, Techo y comida). Está dirigida por Jesús Ponce tras el éxito de su primer largometraje, 15 días contigo (2005), con el que recibió varios premios y una nominación a los Goya para Isabel Ampudia como Mejor Actriz Revelación, y después de Skizo (2006) y Déjate caer (2007). Isabel vuelve a la casa familiar para reencontrarse con su hermana, Mercedes, y estar presente en la inminente muerte de su madre. Sin embargo, el anunciado fallecimiento no llega nunca y mientras esperan, resurgen las viejas alegrías y rencores que han marcado las vidas de estas tres mujeres.

un-espia-y-medioUn espía y medio (Central intelligence, 2016), de Rawson Marshall Thurber
Dwayne Johnson y Kevin Hart protagonizan esta comedia de acción dirigido por Rawson Marshall Thurber (Somos los Miller, Cuestión de pelotas). La historia gira en torno a Bob (Dwayne Johnson), un empollón con el que se metía todo el mundo en el instituto, ahora convertido en un letal agente de la CIA, que regresa a su ciudad natal para celebrar la reunión de antiguos alumnos. Bob le cuenta a Calvin (Kevin Hart), quien en su día fue rey del instituto y ahora un contable que echa de menos sus días de gloria, que investiga un importante caso supersecreto. Pero antes de que el aburrido exatleta se dé cuenta del lío en que se ha metido, el impredecible espía le arrastra a un mundo de tiroteos, puñaladas traperas y espionaje donde rozan la muerte en más ocasiones de las que el pobre contable pueda imaginar. Completan el reparto Amy Ryan (El puente de los espías, Adiós pequeña, adiós), Aaron Paul (la serie Breaking Bad) y Danielle Nicolet (la serie The Game).

vivaViva (Viva, 2015), de Paddy Breathnach
Coproducción irlandesa-cubana que cuenta la historia de Jesús (Héctor Medina), que sobrevive en la Cuba precapitalista peinando a señoras del barrio y arreglando pelucas en un cabaret. Su vida cambia por completo cuando su padre, un exitoso boxeador (Jorge Perugorría), al que daban por muerto regresa de la cárcel para compartir casa y vida con él. Juntos, emprenderán un nuevo camino: convertirse en padre e hijo. Producida por Benicio del Toro está dirigida por el irlandés Paddy Breathnach (Cabeza de muerte, Éxito por los pelos. El crimen desorganizado) y protagonizado por Héctor Medina (el corto Camionero), Jorge Perugorría (Fresa y chocolate) y Luis Alberto García (La partida).

1 de julio de 2016

19441944 (1944, 2015), de Elmo Nüganen
Los acontecimientos de la guerra en 1944 en las Colinas Azules, Península de Sõrve, suelo Estonio mostrado por los ojos de los soldados estonios que tuvieron que escoger bando (unos fueron afectos al Ejército Rojo, otros a Waffen SS), desarrollándose una lucha fraticida. Setenta años después, se tratan de mostrar las opciones hechas, esperanzas, objetivos y dramas de estos hombres y sus seres queridos tan objetivamente como es posible. El también actor Elmo Nüganen (Nombres en mármol, Sin sentido) dirige este drama bélico que ha escrito Leo Kunnas. Está protagonizada por Marko Leht (la serie Silent Witness), Märt Pius (Nullpunkt), Mait Malmsten (Kertu), Ain Mäeots (Elavad pildid), Maiken Schmidt (Deemonid) y Anne Reemann (Nombres en mármol), entre otros. En Estonia la película fue un gran éxito en taquilla, rompiendo el récord de mejor estreno en el país y fue seleccionada para representar a este país en la 88 edición de los Oscar de Hollywood.

600-an%cc%83os-sin-descanso-el-papa-luna600 años sin descanso: El Papa luna (600 años sin descanso: El Papa luna, 2016), de Germán Roda
El cráneo de Benedicto XIII, el Papa Luna, ha sido robado del Palacio de los Condes de Argillo, situado en Zaragoza. Es 2000, y los rumores sobre el paradero del mismo empiezan a trascender por toda la zona, lo que hará resurgir la figura del personaje histórico. Unos restos que han sufrido multitud de aventuras a lo largo de los siglos, siendo posiblemente uno de los Papas que más haya sufrido la ira de la sociedad. Finalmente, sus restos óseos serían recuperados a finales del mismo año. El documental trata de reivindicar la figura de Benedicto XIII, considerado el “primer antipapa español“. Más de un año y medio invirtió Germán Roda y todo su equipo en llevar adelante esta obra y el rodaje se llevó a cabo en España, Escocia, Francia e Italia, con más de una decena de localizaciones como las poblaciones zaragozanas de Illueca, Sabiñán, Calatayud, Daroca o Zaragoza, además de Peñíscola (Castellón), las ciudades francesas de Avignón y Montpellier, la capital italiana, Roma, o las escocesas de Edimburgo y Saint Andrews.

antes-de-tiAntes de Ti (Me before you, 2016), de Thea Sharrock
Basada en el aclamado bestseller de Jojo Moyes, la película está protagonizada por Emilia Clarke (Juego de tronos) y Sam Claflin (saga Los juegos del hambre), bajo la dirección de la renombrada directora de teatro Thea Sharrock, que debuta en la dirección de un largometraje. Louisa Clark –o Lou, como la llaman– pierde inesperadamente su trabajo como camarera y debe luchar para sustituir los ingresos de los que depende su unida familia. La desesperación la lleva a aceptar un trabajo como cuidadora de Will Traynor, un hombre que fue un rico banquero con un alma aventurera, que vivía la vida con máxima plenitud, pero para quien aquellos días pertenecen al pasado. Después de un trágico accidente, pierde las ganas de vivir y mantiene a todo el mundo a distancia con su actitud arrogante y cáustica. Pero a diferencia de la familia de Will, Lou se niega a caminar de puntillas o a obedecer a su estado de ánimo. Incluso a él le costará ignorar su chispeante personalidad y su carácter sencillo, y pronto los dos se convertirán exactamente en lo que el otro necesita.
cuerpo-cialoCuerpo (Cialo) (Soeurs, 2015), de Malgorzata Szumowska
Premiada en el Festival de Cine de Berlín 2015 a la mejor dirección y en los Premios del Cine Europeo al mejor Montaje, esta película a medio camino entre la comedia negra y el drama invita a reflexionar sobre el sentido de nuestras vidas. Polonia, en la actualidad. Las vidas entrelazadas de un letrado que debido a su trabajo se enfrenta a diario con la muerte; de Olga, su hija anoréxica que no ha superado el fallecimiento de su madre, y de Anna, la terapeuta de ésta que asegura poder comunicarse con los muertos queridos. Tres aproximaciones radicalmente diferentes en torno al cuerpo y al alma. La polaca Malgorzata Szumowska (Amarás al prójimo, Ellas, Visiones de Europa, Happy man) escribe y dirige esta película que protagonizan Janusz Gajos (Circuito cerrado), Maja Ostaszewska (La semilla de la verdad) y la debutante Justyna Suwala.

demolicionDemolition (Demolition, 2015), de Jean-Marc Vallée
Un exitoso ejecutivo que lucha por entender su desconexión emocional, tras la repentina y trágica muerte de su mujer, en accidente de coche. A pesar de la presión de su suegro para recuperarse, Davis continúa desconcertado y lo refleja desmontando compulsivamente objetos de su alrededor, cada vez más llamativos. Lo que comienza como una carta de queja a una compañía de máquinas de golosinas, se convierte en una serie de cartas que revelan impactantes reacciones personales a la compleja situación que está viviendo. Las cartas de Davis atrapan la atención de la representante de servicio al cliente Karen (Naomi Watts). En medio de sus propias cargas emocionales y financieras, los dos extraños forman una rara conexión. Drama sobre la superación dirigido por el cineasta Jean-Marc Vallée (C.R.A.Z.Y., Dallas Buyers Club, Alma Salvaje) protagonizado por Jake Gyllenhaal (Everest, Enemy), Naomi Watts (La serie Divergente: Insurgente, Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)) y Chris Cooper (Pacto de silencio, Los Muppets), además del joven actor Judah Lewis. El largometraje inauguró el Festival de Cine de Toronto 2015.

esperando-al-reyEsperando al rey (A hologram for the king, 2015), de Tom Tykwer
Basada en la novela de Dave Eggers, la película está escrita y dirigida por Tom Tykwer (El atlas de las nubes, El perfume: historia de un asesino, Corre, Lola, corre) quien vuelve a trabajar con Tom Hanks (El puente de los espías, Algo para recordar, Forrest Gump) tras El atlas de las nubes. Un empresario estadounidense (Tom Hanks) viaja a Arabia Saudí para cerrar un trato con el que espera darle un giro a su vida. El choque de culturas es más que evidente: las costumbres locales le resultan desconcertantes y la burocracia, impenetrable. Finalmente serán un taxista ingenioso (Alexander Black) y una bella doctora saudí (Sarita Choudhury) quienes le ayudarán a entender el país. Completan el reparto Tom Skerritt (Enamorarse, The Good Wife), Ben Whishaw (En el corazón del mar, La chica danesa), que también repite con el director tras El perfume, historia de un asesino, y Sarita Choudhury (Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 2, Homeland). La famosa canción Once In A Lifetime de Talking Heads suena en una original versión cantada por el propio Tom Hanks, que varía un poquito la letra original dando un toque de humor a cerca de las virtudes del “american way of life”.

independence-day-contraataqueIndependence Day: Contraataque (Independence day: Resurgence, 2016), de Roland Emmerich
Secuela de Independence Day (1996) que de nuevo está dirigida por por Roland Emerich (Asalto al poder, Anonymous, El día de mañana). Supone el regreso al universo que él mismo y el guionista y productor Dean Devlin crearon dos décadas atrás. Con la ayuda de la tecnología alienígena recuperada, las naciones de la Tierra han colaborado para desarrollar un inmenso programa de defensa para proteger el planeta. Pero nada puede prepararnos para la fuerza avanzada y sin precedentes de los alienígenas. Sólo la ingenuidad de unos cuantos valientes hombres y mujeres puede salvar a nuestro mundo del borde de la extinción. Está protagonizada por Liam Hemsworth (La modista, Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 2, Empire State), Bill Pullman (American Ultra, El demonio bajo la piel, Surveillance), Jeff Goldblum (Mortdecai, El gran Hotel Budapest, Morning Glory), Maika Monroe (La quinta ola, It Follows, The Bling Ring) y Charlotte Gainsbourg (Melancolía, I’m Not There, La ciencia del sueño).

mi-panaderia-en-brooklynMi panadería en Brooklyn (My bakery in Brooklyn, 2016)
Comedia romática dirigida por Gustavo Ron (Vivir para siempre, Mía Sarah), que tiene como protagonistas españoles a Blanca Suarez (Los amantes pasajeros, Perdiendo el Norte), Aitor Luna (Alatriste, Matar el tiempo) y Enrique Arce (Dioses y perros, Hermanos). Vivien y Chloe acaban de heredar la panadería de su tía Isabelle, que les pidió antes de morir que cuidaran de ella. Y ahí es donde nace el problema: Brooklyn es un barrio en pleno proceso de cambio. A ambas mujeres no se les ocurre nada más alocado y disparatado que dividir el local en dos: la parte conservadora frente a la “hipster”. Pero pronto deberán aprender a dejar de lado sus diferencias y a trabajar como un equipo si quieren salvar la panadería y con ella todo lo que de verdad importa en sus vidas. El banco está al acecho de expropiarles el pequeño local y el barrio no lo va a permitir. Se rodó una parte en Valencia y en localizaciones como la playa de la Malvarrosa, con interiores en los estudios Galaxia.

todos-queremos-algoTodos queremos algo (Everybody wants some!!, 2016), de Richard Linklater
Richard Linklater (Slacker, Antes del amanecer, Boyhood) llena música y nostalgia en esta película en la que el paso del tiempo vuelve a ser protagonista. Secuela espiritual de Movida del 76 (Dazed and Confused, 1993) y ambientada en los años 80, sigue a un grupo de jugadores de un equipo de béisbol de instituto en el momento en el que, a punto de entrar en la Universidad, son conscientes de que las obligaciones de la edad adulta están acechándoles. Jake llega a la Universidad de Texas en su deportivo, con las ventanillas bajadas y la música a todo volumen. Le esperan sus nuevos compañeros del equipo de beisbol. Quedan sólo unos días para arranque el curso, pero piensa aprovecharlos. Unos días para conocer chicas, ir a fiestas y hacer amigos. El título del film en inglés procede de la canción de Van Halen Everybody Wants Some!!, de su álbum de 1980 Women and Children First.

un-amor-de-veranoUn amor de verano (La belle saison, 2015), de Catherine Corsini
En 1971 Delphine, hija de campesinos, se va a París para huir del yugo familiar y conseguir emanciparse económicamente. Carole es parisina, vive con Manuel y defiende activamente los principios del feminismo. Delphine y Carole se conocen. Su historia de amor cambiará su vida. Dirige Catherine Corsini (La nueva Eva, Partir, Tres mundos), que reconoce que el nombre de las protagonistas está inspirado en las artistas y feministas Carole Roussopoulos y Delphine Seyrig. Esta protagonizada por Cécile De France (Nueva vida en Nueva York) e Izia Higelin (Samba), y también intervienen Noémie Lvovsky (Rosalie Blum), Kévin Azaïs (Les combattants) y Loulou Hanssen (el corto Six degrés de séparation). Corsini ganó el premio Variety Piazza Grande en el Festival de Cine de Locarno 2015 por esta película.

23 de junio de 2016

7 diosas7 diosas (Angry indian goddesses, 2015), de Pan Nalin
En la idílica playa de Goa, Frieda, una fotógrafa de éxito, reúne a sus mejores amigas en la víspera de su boda. El grupo es un variopinto ejemplo de la moderna sociedad india: Nargis, la chica guapa; Su, empresaria y madre; Jo, aspirante a actriz de Bollywood; Pammy, ama de casa; Mad, cantante y compositora musical, y Laxmi, que trabaja como sirvienta en una casa. Todo está listo para una alegre noche de celebración. Pero hay un pequeño detalle: Frieda no les ha dicho a sus amigas con quién se ha prometido. Dirige la cineasta Pan Nalin (Telegramas visuales, Valley of Flowers, Samsara, Ayurveda: El Arte de Vivir India) y está protagonizada por Sandhya Mridul.

Aunque tú no lo sepas La poesía de Luis García MonteroAunque tú no lo sepas. La poesía de Luis García Montero (Aunque tú no lo sepas. La poesía de Luis García Montero, 2016), de Charlie Arnaiz & Alberto Ortega
Desde comienzos de los años 80 hasta la actualidad, el poeta Luis García Montero (Granada, 1958) ha ido ganándose un lugar destacado en el panorama de la poesía española. Discípulo de algunos de los nombres más laureados de nuestra poesía y maestro de las nuevas voces poéticas que comienzan a destacar en nuestro país, en el terreno poético Luis es un puente entre los dos siglos que nos ha tocado vivir. Con cada nuevo libro de poesía que publica, García Montero tiene la particularidad de alcanzar el top de los libros más vendidos. Sus recitales se convierten en aforos completos y su figura es amada por muchos pero también denostada por algunas voces discordantes. Marido de la novelista Almudena Grandes, amigo de personalidades como Joaquín Sabina, Miguel Ríos o Benjamín Prado, hijo de Luis y Elisa… no existe un solo Luis García Montero. Está dirigida por Charlie Arnaiz y Alberto Ortega.

Benidorm mom amourBenidorm, Mon Amour (Benidorm, mom amour, 2016), de Santiago Pumarola
La serie televisiva L’Alqueria Blanca, un referente en la Comunidad Valenciana, salta a la gran pantalla con esta precuela, de la mano del director Santiago Pumarola. El largometraje se basa en algunos de los personajes más queridos y carismáticos de la conocida serie, para ambientarlo en el Benidorm de los revolucionarios años 60. Unas tramas donde se entremezcla la amistad, el sexo, los primeros chiringuitos de playa y las camisas hippies. Rememorando una época que marcó a toda una generación. La película cuenta con un reparto de actrices y actores que han participado en la serie televisiva como son Ferran Gadea, Miguel Barbera, Oscar Pastor, Manuel Maestro, Diego Braguinsky, a los que se han sumado José Lamuño, Nazaret Aracil y Estefanía Zaragoza.

Buscando a DoryBuscando a Dory (Finding Dory, 2016), de Andrew Stanton & Angus MacLane
Disney-Pixar reúne en la gran pantalla a uno de los personajes más queridos del público, un pez cirujano color azul que vive feliz en el arrecife de coral en compañía de Nemo y Marlin. Pero de repente, Dory recuerda que tiene una familia en algún sitio y que a lo mejor alguien la está buscando en algún sitio. Así que embauca a Marlin y Nemo en una increíble aventura oceánica que les llevará al prestigioso Instituto de Vida Marina (MLI) de California, un acuario y centro de recuperación de especies marinas. Secuela de la popular película de animación Buscando a Nemo (2003), que está dirigida por Andrew Stanton (Buscando a Nemo, WALL·E. Batallón de limpieza, Bichos, una aventura en miniatura) y Angus MacLane (Toy Story de terror, Toy Story Toons).

Desde alláDesde allá (Desde allá, 2015), de Lorenzo Vigas
Película ganadora del León de Oro a la mejor película en el Festival de Cine de Venecia, se trata de la ópera prima del documentalista Lorenzo Vigas, protagonizada por Alfredo Castro (El club, No), Luis Silva y Jericó Montilla. Armando (Alfredo Castro) es un hombre de mediana edad que atrae a hombres jóvenes a su casa ofreciéndoles dinero. No quiere tocar, sólo mirar desde una distancia exacta. También sigue a un hombre de negocios anciano con el que parece haber tenido una relación traumática. El primer encuentro de Armando con el pandillero Elder (Luis Silva) es violento, pero aun así este hombre solitario sigue fascinado con el apuesto y difícil adolescente. A Elder le interesa el dinero así que continúa visitándole y surge una intimidad inesperada entre ellos. Pero el inquietante pasado de Armando vuelve a la carga y Elder comete un último acto de amor en nombre de Armando.

Dioses de EgiptoDioses de Egipto (Gods of Egypt, 2016), de Alex Proyas
Cuando la supervivencia de la humanidad pende de un hilo, un inesperado héroe mortal, Bek (Brenton Thwaites), emprende un emocionante viaje para salvar el mundo y rescatar a su verdadero amor. Para triunfar, necesitará la ayuda del poderoso dios Horus (Nikolaj Coster-Waldau) con quien formará una insospechada alianza contra Set (Gerard Butler), el despiadado dios de la oscuridad, que ha usurpado el trono de Egipto sumiendo al otrora pacífico y próspero imperio en el caos y el conflicto. A medida que su impresionante batalla contra Set y sus esbirros los lleva a través de los cielos e incluso al más allá, tanto dios como mortal tendrán que superar pruebas de valor y sacrificio para conseguir su objetivo. Está dirigida por Alex Proyas (Señales del futuro, Yo, Robot).

La orillaLa orilla (Beira-Mar, 2015), de Marcio Reolon & Filipe Matzembacher
Habiendo sido buenos amigos durante años, Martin y Tomaz se encuentran ahora a un paso de la edad adulta. El padre de Martin envía a su hijo hasta el sur de Brasil, de donde es la familia, a resolver una cuestión de herencia. Tomaz le acompaña. Para ambos, la excursión a la ciudad costera se convierte en un viaje hacia sí mismos. Este drama es la ópera prima de Filipe Matzembacher y Marcio Reolon, protagonizada por Mateus Almada, Maurício José Barcellos, Elisa Brites, Francisco Gick, Fernando Hart, Maitê Felistoffa, Danuta Zaguetto o Irene Brietzke. Rodada en 2012 en orden cronológico, para los directores el deseo de hacer la película surge de su interés en la adolescencia, ya que cuando ellos eran adolescentes tenían dificultades para encontrar películas con las que conectasen.

Malditos vecinos 2Malditos vecinos 2 (Neighbors 2: Sorority rising, 2016), de Nicholas Stoller
El segundo hijo de Mac (Seth Rogen) y Kelly Radner (Rose Byrne) viene en camino, y los felices padres están decididos a ser auténticos adultos y mudarse a las afueras. Pero cuando creían haber recuperado el barrio y que sería fácil vender su casa, se enteran de que una fraternidad femenina acaba de alquilar la casa vecina y que las chicas están mucho más descontroladas que Teddy (Zac Efron) y sus hermanos. Al igual que en Malditos vecinos (2014), Nicholas Stoller (Eternamente comprometidos, Paso de ti) repite como director, además de ser esta vez coguionista del film. También intervienen Chloë Grace Moretz, Selena Gomez, Dave Franco o Lisa Kudrow.

Phantom BoyPhantom Boy (Phantom Boy, 2015), de Alain Gagnol & Jean-Loup Felicioli
Película de animación dirigida por Jean-Loup Felicioli y Alain Gagnol, responsables del film de animación Un gato en París (2010). Un misterioso gánster hiere a Alex, un inspector de policía que lo está persiguiendo. Inmovilizado en el hospital, Alex hace amistad con Léo, un chico de once años afectado por una grave enfermedad. Acostado en su cama, Léo descubre que tiene un poder extraordinario: puede salir de su cuerpo y, como un fantasma, invisible para todos, puede alzar el vuelo y atravesar los muros. Gracias a este poder y con la ayuda de Marie, una intrépida periodista, Alex podrá enfrentarse al gánster, que está amenazando la ciudad con un virus informático fulminante.

PozoamargoPozoamargo (Pozoamargo, 2015), de Enrique Rivero
Cuando Jesús se entera que tiene una enfermedad venérea decide huir y refugiarse en el campo trabajando como campesino. Deseo, culpa y autocastigo lo acompañan como una sombra. Sin embargo, una serie de sucesos le abrirán la posibilidad de redimirse. Tercer largometraje de Enrique Rivero, pero el primero que rueda en España. Los dos anteriores fueron Mai morire (2012) y Parque vía (2008). El film obtuvo el Premio Las Nuevas Olas a Mejor Film en el Festival de Cine Europeo de Sevilla de 2015 y su título es Pozoamargo porque es el pueblo de Cuenca donde se desarrolla y grabaron la historia. Está protagonizada por Jesús Gallego (Serie de TV Águila Roja), Natalia de Molina (Vivir es fácil con los ojos cerrados) y Sophie Gómez (El Señor de los Cielos).

The programThe Program (El ídolo) (The program, 2015), de Stephen Frears
El mundo necesita héroes y Lance Armstrong fue el último gran héroe deportivo. Después de una dura batalla contra el cáncer, Lance volvió a su carrera como ciclista en 1999 más decidido que nunca y con el objetivo de ganar el Tour de Francia. Con la ayuda del tristemente célebre médico italiano Michele Ferrari y el director de equipo, Johan Bruyneel, desarrolló el programa de dopaje más sofisticado de la historia de este deporte. Este programa permitió a Lance y sus compañeros de equipo estadounidense dominar el mundo del ciclismo y ganar el Tour hasta en siete ocasiones. Del director Stephen Frears (The Queen, Philomena), la película se inspira en el libro de David Walsh, Los siete pecados capitales, y cuenta con un reparto compuesto por Ben Foster (El único superviviente), Chris O’Dowd (Calvary), Guillaume Canet (No se lo digas a nadie) y Jesse Plemons (Breaking Bad).

Un hombre de alturaUn hombre de altura (Un homme à la hauteur, 2016), de Laurent Tirard
Diane, abogada brillante, pierde su móvil y recibe la llamada de un hombre que lo ha encontrado y lo quiere devolver. Él resulta ser un arquitecto de éxito, simpático, divertido y con una personalidad encantadora: el hombre perfecto. El problema es que solamente mide 1,36 metros. Remake francés de la comedia argentina Corazón de León, protagonizada por el ganador del Oscar Jean Dujardin (The Artist, Conexión Marsella, El lobo de Wall Street) y Virginie Efira (En Solitario, 20 años no importan). Está dirigida por francés Laurent Tirard, responsable de películas como Astérix y Obélix: Al servicio de su majestad, El pequeño Nicolás o Las aventuras amorosas del joven Molière.

17 de junio de 2016

Amor tóxicoAmor tóxico (Amor tóxico, 2016), de Norberto Ramos del Val
Toni no comprende a las mujeres. Queda habitualmente con ellas, a veces congenia con ellas, de vez en cuando intima con ellas, pero no las comprende. Pero esta noche será diferente. Ha quedado con Irene. Irene es, qué duda cabe, alguien especial, para bien o para mal. Un ángel o un demonio. Una mujer encantadora o una loca del coño. Esta será la peor cita de su vida, o la mejor, tal vez la única. Un punto y aparte. Lo que está claro es que después de esta noche salvaje ninguno de los dos serán los mismos. El director Norberto Ramos del Val (Faraday, Hienas, Muertos comunes, El último fin de semana) –y sus coguionistas, Toni Junyent y Pablo Vázquez— construyen una película a medio camino entre una pieza de cámara y una comedia desmadrada.

Capitán KóblicCapitán Kóblic (Capitán Kóblic, 2016), de Sebastián Borensztein
Año 1977. El Capitán Tomás Kóblic (Ricardo Darín), comandante de la Armada Argentina, se enfrenta a la misión más complicada de su vida: pilotar un “vuelo de la muerte”. Atormentado por el terrible destino hacia el que él mismo dirige a los prisioneros de la dictadura, Kóblic toma una decisión imprevisible que marcará el resto de su vida y que le obligará a huir a un pequeño pueblo de la Pampa argentina donde deberá comenzar una peligrosa nueva vida bajo la amenaza constante de la dictadura. Sebastián Borensztein (Un cuento chino, Sin memoria, La suerte está echada) dirige este thriller en el que también intervienen Inma Cuesta (Julieta, La novia) y Oscar Martínez (El nido vacío, Berlin is in Germany).

El valle oscuroEl valle oscuro (Das finstere tal, 2014), de Andreas Prochaska
Los Alpes austríacos, mediados del siglo XIX. Poco antes de que comience el duro invierno, un forastero llega a caballo hasta un aislado pueblo de las montañas. Aparece con su cámara fotográfica, viene desde la lejana y mítica América de los indios y cowboys y se hace llamar Greider, pero nadie sabe quién es ni qué ha venido a buscar a un rincón perdido entre las nieves. La violencia flota en el aire en este pueblo de leñadores, dominado por un viejo clan familiar que impone sus leyes medievales, aterrorizando a sus habitantes. Pronto estallará la tormenta de sangre y muerte que trae el misterioso forastero, arrastrando su oscuro pasado y con la venganza como único futuro. Andreas Prochaska (Morirás en tres días, El asesino del Zodiaco) , montador de algunas de las grandes películas de Michael Haneke, dirige este western con aires de thriller de suspense, rodado en los espectaculares paisajes helados de los Alpes austriacos. Encabezando el reparto figura Sam Riley (Control, Maléfica, Orgullo, prejuicio y zombies) en el papel de un misterioso jinete solitario que revelará el turbio pasado de un pequeño pueblo austriaco.

Entre amigosEntre amigos (Entre amis, 2015), de Olivier Baroux
Richard, Gilles y Philippe son amigos de toda la vida. Un verano, alquilan un magnífico yate junto a sus novias y se embarcan en un viaje de placer hacia Córcega. Pero la convivencia a bordo no siempre es fácil. Especialmente porque cada pareja tiene sus propios problemas y el temporal en alta mar no facilitará precisamente las cosas. Entre risas y confesiones, las quejas y los celos salen a la superficie. Cada uno deberá revisar su propia vida y sus relaciones con los demás. Es la séptima película del director francés Olivier Baroux (Quiero ser italiano). El director reúne a los actores Daniel Auteuil (Caché), Gérard Jugnot (Los chicos del coro) y François Berléand (El concierto) para protagonizar al trío de amigos de infancia, acompañados cada uno por sus mujeres: Mélanie Doutey (El Lobo), Isabelle Gélinas (Didier, mi fiel amigo) y Zabou Breitman (El ejercicio del poder).

Expediente Warren El caso enfieldExpediente Warren: El caso Enfield (The conjuring 2: The enfield poltergeist, 2016), de James Wan
Secuela de Expediente Warren: The Conjuring, que vuelve a estar dirigida por James Wan, responsable de Saw, primer film de esta saga de terror, al que seguirían otros films de género como Silencio desde el mal (2007), Insidious (2010) e Insidious: Capítulo 2 (2013). Los renombrados demonólogos Ed y Lorraine Warren regresan en la piel de Vera Farmiga y Patrick Wilson, que repiten como cabezas de reparto para viajan al norte de Londres y ayudar a una madre soltera que vive en una casa plagada de espíritus malignos. Al casting también se han unido Frances O’Connor, que interpreta a la madre soltera; Madison Wolfe y los debutantes Lauren Esposito, Patrick McAuley y Benjamin Haigh como sus hijos.

Grandes familiasGrandes familias (Belles familles, 2015), de Jean-Paul Rappeneau
Jean-Paul Rappeneau, director de la oscarizada Cyrano de Bergerag, El húsar en el tejado o Bon Voyage, se pone tras las cámaras cumplidos los 80 y después de más de una década de ausencia. El filme retrata la vida de Jerome Varenne (Mathieu Amalric), un financiero francés, que vive en Shanghái con su compañera sentimental y profesional Chen-Li (Gemma Chan). En un breve viaje de negocios a París, se entera por su madre y su hermano de que el que ha sido su hogar durante la infancia en el pueblo de Ambray se va a vender. Para intentar impedirlo y saber de primera mano qué es lo que realmente está ocurriendo se dirige hacia allí. Lo que no sabe es que dicha escapada, cambiará el curso de su vida para siempre.

La leyenda de Barney ThomsonLa leyenda de Barney Thomson (The legend of Barney Thomson, 2015), de Robert Carlyle
Película que supone el debut como director del actor Robert Carlyle (Trainspotting, Full Monty) y que presenta a Barney Thompson, un torpe y tímido barbero de una triste peluquería de Glasgow. Lleva la vida mediocre y repetitiva de un soltero empedernido que ve cómo es ninguneado en el trabajo y en casa, donde debe lidiar con una madre de armas tomar que lo tiene completamente dominado. Su gris rutina sufre un cambio inesperado el día que su jefe le comunica que va a ser despedido por su incompetencia con las tijeras y por su mal talante con los clientes. Es entonces cuando un homicidio involuntario lo convierte en el principal sospechoso de ser el responsable de una serie de macabros crímenes, obra de un psicópata. El acoso del incompetente cuerpo de policía le obligará a mentir e improvisar sobre la marcha para evitar que todo se venga abajo en cualquier instante. Está interpretada por el propio Carlyle, Emma Thompson y Ray Winstone.

Lampedusa in winterLampedusa in winter (Lampedusa in winter, 2015), de Jakob Brossmann
Una pequeña isla italiana en el Mediterráneo, escenario y retrato del drama de nuestros días. Cuando los turistas la abandonan tras el verano, llegan por mar otros visitantes sin deseos de ver monumentos ni disfrutar de sus playas: miles de refugiados africanos recalan en este trozo de tierra y viven su primer naufragio en su largo viaje hacia el sueño europeo. Mientras, la isla continúa su pulso y los pescadores locales montan una huelga para reclamar un nuevo ferry que de salida a sus capturas. Pronto, los dramas se entrecruzan. Es invierno en Lampedusa. Tras su estreno mundial en el último Festival de Cine de Locarno, donde recibió el Gran Premio de la Crítica, consiguió el premio Jean Vigo a Mejor Director en el Festival Navarra Punto de Vista. Es el primer largometraje dirigido por de Jakob Brossmann.

las mil y una noches vol 3Las mil y una noches: Vol. 3, El embelesado (As mil e uma noites: Volume 3, O encantado, 2015), de Miguel Gomes
Tercera y última parte de la trilogía de Miguel Gomes (Tabú) sobre un Portugal en crisis en la que Sherezade se escapará del palacio en busca de nuevos placeres. Por fin se la puede contemplar en una Marsella disfrazada de Bagdad. Ante este contexto, la película muestra la historia de varios grupos de criadores de aves que atrapan pájaros y les enseñan canciones para participar en concursos. Las tres películas tuvieron una producción conjunta de 14 meses, entre las que 16 semanas fueron de rodaje. El filme obtuvo importantes premios, como el de Mejor Sonido en los Premios del Cine Europeo, el de Mejor Montaje en los Premios Fénix y el Giraldillo de Plata a 2ª mejor película en el Festival de Cine de Sevilla 2015.

Mi hija mi hermanaMi hija, mi hermana (Les cowboys, 2016), de Thomas Bidegain
Debut como director de Thomas Bidegain, reputado guionista que tiene en su haber títulos aclamados por la crítica y público como Un profeta o De óxido y hueso por los que ganó el Cesar al Mejor Guion, además de ser el artífice del libreto de La familia Belier o Saint Laurent. La historia se sitúa en una gran pradera del este de Francia que acoge un encuentro de amantes del estilo de vida country y del Lejano Oeste americano. Alain baila con su hija Kelly, de 16 años, mientras su esposa y el hijo pequeño de la familia, Kid, los observan divertidos. Pero ese mismo día Kelly desaparece y la familia se desmorona. Alain emprende una búsqueda sin tregua para encontrar a su hija, aunque le cueste todo lo que tiene y le lleve a recorrer lugares remotos, desconocidos y siniestros acompañado por su hijo Kid, que sacrificará su juventud para encontrar a su hermana. Está protagonizada por el actor belga François Damiens (La familia Belier); Agathe Dronne (El pabellón de los oficiales) y el joven Finnegan Oldfield protagonista de Gang bang: una historia de amor moderna.

Mi perfecta hermanaMi perfecta hermana (Min lilla syster, 2015), de Sanna Lenken
Cuando Stella (Rebecka Josephson), entra en el apasionante mundo de la adolescencia, descubre que su hermana mayor y modelo a seguir Katja (Amy Deasismont, una cantante sueca de música pop), esconde un trastorno alimentario. Lentamente la enfermedad rompe la familia en dos. Una historia sobre los celos, el amor y la traición narrada con calidez, profundidad y humor, desde el punto de vista de una niña de 11 años. Dirige la debutante Sanna Lenken (Yoghurt, Mellan 11 och 12) responsable de varios cortometrajes galardonados y de Doble vida, una serie de dos temporadas sobre la juventud para la televisión sueca.

Ninja Turtles Fuera de las sombrasNinja Turtles: Fuera de las sombras (Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the shadows, 2016), de Dave Green
Película dirigida por Dave Green (Tierra a Eco) en la que Michelangelo, Donatello, Leonardo y Raphael vuelven tras Ninja Turtles (2014), a luchar contra grandísimos y malvados villanos, junto a April O’Neil (Megan Fox), Vern Fenwick (Will Arnett) y un recién llegado: Casey Jones (Stephen Amell), el vigilante que patrulla las calles con una máscara de hockey. Después de que el supervillano Shredder (Brian Tee) consiga evadirse de la prisión, se alía con el enloquecido científico Baxter Stockman (Tyler Perry) y sus dos alelados esbirros, Bebop (Gary Anthony Williams) y Rocksteady (la estrella de la lucha libre WWE Stephen “Sheamus” Farrelly), para poner en marcha un diabólico plan que les llevará a dominar el mundo.

Welcome Home Una historia de familiaWelcome Home: Una historia de familia (Welcome Home: Una historia de familia, 2015), de Pablo Rogero
Mario y Sergio están embarazados. La película sigue el recorrido de esta pareja de aspirantes a padres desde el momento en que surge su instinto, hasta que, a través de gestación subrogada, logran traer a este mundo a su ansiado hijo. En su búsqueda, viajan a Estados Unidos donde conocerán a Edith, la joven que albergará en su vientre al futuro niño de los protagonistas. A lo largo de los casi tres años que dura el proceso, seguimos a Sergio y Mario en su viaje a la paternidad entre expectativas, miedos, dificultades y alegrías. Documental dirigido por Pablo Rogero (co-guionista de Vencidxs) que recoge los tres años que duró el proceso que vivió esta pareja.

zoran mi sobrino tontoZoran, mi sobrino tonto (Zoran, il mio nipote scemo, 2013), de Matteo Oleotto
Zoran es el “sobrino tonto” de Paolo, quien pasa el tiempo en la taverna de Gustino, en un pequeño pueblo cerca de Gorizia. Las cosas empiezan a cambiar cuando aparece Zoran: un joven de 15 años con unas gafas enormes, que habla raro y parece algo tonto, al que Paolo “hereda” de una tía lejana de Eslovenia. De un día para otro, Paolo se ve haciendo de tío, algo que le resulta repugnante. Solo cuando se da cuenta de que Zoran es un verdadero fenómeno jugando a los dardos empieza a cambiar de idea. Comedia italiana sin complejos que supone el debut en el largometraje de Matteo Oleotto, tras haberse encargado de la realización de varios cortos de ficción y documentales. Está protagonizada por Giuseppe Battiston (El comandante y la cigüeña) como Paolo y el debutante Rok Prasnikar como su sobrino Zoran.

10 de junio de 2016

AlbertAlbert (Albert, 2015), de Karsten Kiilerich
Karsten Kiilerich (El patito feo y yo) dirige esta producción danesa de animación en la que Albert, un chico de pueblo, muy inteligente y descarado, es temido por todo el pueblo por sus travesuras. Un día derriba, por accidente, el monumento emblemático de la ciudad, la estatua del famoso Leopoldus, capitán de globo y héroe local. Albert está decidido a compensar su error, por lo que decide salir al mundo y volver convertido en un capitán de globo. Pero, para una aventura tan loca como esta, es importante tener un buen amigo al lado y, en el caso que no quisiera venir, no tendría más remedio que secuestrarlo (al menos eso es lo que Albert piensa cuando su mejor amigo Egon le dice que tiene otros planes). Así que, Egon, muy molesto, y Albert parten, navegando por el río en un viejo barril, en su camino hacia un misterioso país lejano.

Amor de mis amoresAmor de mis amores (Amor de mis amores, 2014), de Manolo Caro
Película original del mexicano Manolo Caro (Elvira, te daría mi vida pero la estoy usando, No sé si cortarme las venas o dejármelas largas), que es una adaptación libre de la obra de teatro -también de Manolo- 1, 2, 3 por mí y por todos mis amores. Mientras Carlos viaja a Madrid en busca de su mejor amigo, Javier, para que esté presente en su boda, Lucía, su prometida, atropella por accidente a León, y de este encuentro nacerá “el amor a primera vista“, aunque Lucía no sospecha que él está por casarse en una semana con Ana, la que hasta ese momento era “el amor de su vida“. Comedia con historias cruzadas protagonizada por Sandra Echeverría, Marimar Vega y Sebastián Zurita, con la presencia de Rossy de Palma.

Dos buenos tiposDos buenos tipos (The nice guys, 2016), de Shane Black
El ganador de un Oscar Russell Crowe (Gladiator, Una mente maravillosa) y el nominado al Oscar Ryan Gosling (Half Nelson, La gran apuesta) protagonizan la comedia dirigida por Shane Black (Iron Man 3, Kiss Kiss, Bang Bang, Arma letal). Tiene lugar en Los Ángeles en la década de 1970, cuando el investigador privado de capa caída Holland March (Gosling) y el matón a sueldo Jackson Healy (Crowe) se convierten inesperadamente en socios. Trabajando juntos tienen que encontrar a una chica desaparecida ya que parece que alguien la persigue. ¿Estará su caso relacionado con la muerte en un accidente de tráfico de la estrella del porno Misty Mointain? Durante su investigación, March y Healy comienzan a descubrir una conspiración alarmante que va hasta los círculos más altos del poder… y que muy posiblemente les acabe matando. También interviene Kim Basinger.

Eddie el ÁguilaEddie el Águila (Eddie the Eagle, 2016), de Dexter Fletcher
Basada en hechos reales, la película cuenta la feliz historia de Michael “Eddie” Edwards (Taron Egerton), un insólito y valiente saltador de esquí británico que nunca dejó de creer en sí mismo y con el que no contaba ni su propio país. Con la ayuda de un rebelde y carismático entrenador (interpretado por Hugh Jackman), Eddie acepta el desafío y se gana el corazón de seguidores del deporte en todo el mundo al lograr una improbable e histórica participación en los Juegos Olímpicos de Invierno de Calgary en 1988. Este film biográfico, dirigido por Dexter Fletcher (Amanece en Edimburgo, Wild Bill), se centra en Eddie Edwards, apodado “The Eagle”, quien se coló en los Juegos Olímpicos de Invierno de 1988 por un vacío en los reglamentos de clasificación. En esa época, era el único saltador de esquí inglés, y el primero que representaba a Inglaterra en dicho deporte desde 1929.

El Bosco el jardín de los sueñosEl Bosco, el jardín de los sueños (El Bosco, el jardín de los sueños, 2016), de José Luis López-Linares
Documental que se estrena coincidiendo con el V centenario de la muerte de El Bosco y con la gran exposición titulada “El Bosco. La exposición del Centenario” por parte del Museo del Prado. Bajo la dirección de José Luis López-Linares (Un instante en la vida ajena, Extranjeros de si mismos, A proposito de Buñuel), la película se centra en el cuadro más importante del pintor y uno de los más icónicos del mundo: “El jardín de las delicias“. En este largometraje se conversa entre artistas, escritores, filósofos, músicos y científicos, sobre los significados personales, históricos y artísticos del cuadro, trayendo a la actualidad una conversación que fue iniciada hace 500 años en la corte de los duques de Nassau (Bruselas), cuando se cree que la pintura fue encargada a El Bosco.

Green roomGreen Room (Green Room, 2015), de Jeremy Saulnier
Firmada por el cineasta Jeremy Saulnier (Murder Party, Blue Ruin) se trata de un intenso y retorcido thriller de acción que ha tenido una gran acogida entre los amantes del género desde su debut en la “Quincena de Realizadores” del Festival de Cine Cannes en 2015. Tras una larga y poco exitosa gira, una banda de punk rock -The Ain’t Rights- es inesperadamente contratada para tocar en un desconocido club situado en un perdido paraje boscoso de Oregón. Lo que debería haber sido solamente un concierto en un local de tercera categoría, se convierte en una angustiosa y claustrofóbica pesadilla al toparse el grupo, entre bastidores, con un horrible acto de violencia. Está protagonizada por Patrick Stewart (Star Trek: la nueva generación, X-Men), así como al trabajo de los jóvenes Anton Yelchin (Star Trek, Sólo los amantes sobreviven), Imogen Poots (Las novias de mis amigos, Need for Speed), Callum Turner (Reina y patria, Victor Frankenstein), Alia Shawkat (Roller Girls, La hija de mi mejor amigo) y Joe Cole (Ahora y siempre, Mejor otro día).

Las amigas de ÁgataLas amigas de Àgata (Les amigues de l’Àgata, 2015), de Alba Cros, Laura Rius, Laia Alabart, Marta Verheyen
Debut cinematográfico de cuatro jóvenes directoras catalanas: Laia Alabart, Alba Cros, Laura Ríos y Marta Verheyen. Graduadas, en 2014, en Comunicación Audiovisual, por la Universidad Pompeu i Fabrá de Barcelona, este es el trabajo colectivo de fin de grado de las cuatro directoras. Àgata ha empezado a estudiar en la universidad, pero sigue viendo regularmente a sus amigas del colegio, con quien comparte fiestas, intimidades, viajes, bromas y discusiones. Un espacio privado lleno de recuerdos, que ahora ha de confrontar con las nuevas amistades de la facultad y los cambios que comienza a descubrir en sí misma. Es el retrato de un grupo de chicas de 20 años a través de la mirada de Ágata durante su primer año de carrera, desde su vida en Barcelona hasta un viaje a la Costa Brava, en el que sentirá cómo se transforma su mundo en común con sus amigas de la infancia: Carla, Ari y Mar. Obtuvo el Premio del Público en D’A Festival Internacional Cinema d’Autor de Barcelona y el Premio del Jurado Joven y Mención especial del Jurado de la Crítica (ACCEC) en el REC, Festival Internacional de Cine de Tarragona.

las mil y una noches vol 2Las mil y una noches: Vol. 2, El desconsolado (As Mil e Uma Noites: Volume 2, O Desolado, 2015), de Miguel Gomes
Segunda entrega de la trilogía de Miguel Gomes (Tabu) sobre la crisis portuguesa, estructurada en forma de cuentos narrados por Sherezade. Gomes mezcla la fantasía con la realidad para contar los hechos que acaecieron en Portugal entre el verano del 2013 y el 2014. La desolación ha invadido a la humanidad, esto queda palpable a través de tres historias que cuenta Sherezade al rey. Entre ellas, destacan la de un asesino fugitivo, que se convierte en héroe local al burlar a las autoridades, el juicio fallido por el robo de 13 vacas y la historia de un perrito que va pasando de mano en mano. Ha obtenido multitud de premios, como el Giraldillo de Plata a 2ª mejor película en el Festival de Cine de Sevilla.

rumbosRumbos (Rumbos, 2016), de Manuela Burló
Tras el éxito conseguido con sus cortometrajes, Pipas, Quiero estar el resto de mi vida contigo, o Camas, Manuela Moreno asume el guión y la dirección de esta historia coral de vidas cruzadas que tiene por escenario una noche de verano en una gran ciudad. Una calurosa noche de verano. Varias historias de amor que se entrecruzan a través de 6 vehículos: dos coches, una ambulancia, un taxi, un autobús y un tráiler. En cada vehículo los personajes trasladan su pesado equipaje vital: dos adolescentes en un coche robado buscando aventuras fuertes, un taxista herido por una traición, un camionero sin experiencia sentimental enamorado de una prostituta, un amante curtido en mil batallas, un enfermero que no sabe olvidar, una mujer abandonada sin razones y una esposa cansada de esperar. Está protagonizada por Carmen Machi (Mi gran noche), Karra Elejalde (Rey Gitano), Ernesto Alterio (Incidencias), Pilar López de Ayala (Buenas noches, España), Miki Esparbé (Requisitos para ser una persona normal), Nora Navas (La adopción) y Emilio Palacios (Los héroes del mal), además de la voz radiofónica de la periodista Julia Otero.

Si Dios quiereSi Dios quiere (Se dio vuole, 2015), de Edoardo Maria Falcone
Tommaso es un cardiólogo de fama y hombre de firmes creencias, ateo y liberal. Está casado con Carla, ama de casa y madre de dos hijos. Uno de ellos, Andrea, prometedor estudiante de medicina, revoluciona a la familia con su noticia: quiere hacerse cura. Dirigida por Edoardo Maria Falcone, esta comedia italiana está protagonizada por Marco Giallini (No te muevas), Alessandro Gassman (Caos calmo, Transporter 2) y Laura Morante (La habitación del hijo). Ganó del Premio David de Donatello al Mejor Director Novel y del Premio del Sindicato Italiano de Periodistas Cinematográficos en esta misma categoría.

Summer CampSummer Camp (Summer Camp, 2015), de Alberto Marini
Ópera prima de Alberto Marini, apadrinada por Jaume Balagueró, que narra las peripecias de cuatro monitores de un campamento de verano que, antes de la llegada de los niños, comienzan a atacarse entre ellos a causa de una infección de origen desconocido. Empieza entonces un juego del gato y el ratón sin tregua, en el que tan pronto son cazadores como intercambian sus roles para ser cazados. Para sobrevivir sólo tendrán una opción: encontrar el origen de la infección que les permita acabar con la terrible pesadilla. Está protagonizada por Diego Boneta (Scream Queens), Jocelin Donahue (Knight of Cups), Maiara Walsh (Marvel – Agentes de S.H.I.E.L.D.) y Andrés Velencoso (Fin), Top Model español que ha participado en grandes campañas para Channel o Louis Vuitton.

3 de junio de 2016

acantiladoAcantilado (Acantilado, 2016), de Helena Taberna
Inspirada en hechos reales, Helena Taberna (Nagore, La buena nueva, Yoyes, Extranjeras) se basa en la novela de Lucía Extebarría, El contenido del silencio, para realizar esta película en la que actúan Daniel Grao, Goya Toledo, Juana Acosta, Ingrid García-Jonsson y Jon Kortajarena. Gabriel es un prometedor fiscal cuya vida se tambalea cuando recibe una llamada de la policía. Ha habido un suicidio colectivo de una secta en las islas Canarias y su hermana pequeña, Cordelia, era una de las adeptas. Su cadáver no ha aparecido. Gabriel lleva años sin ver a su hermana: algo sucedió entre ellos y sus vidas tomaron rumbos opuestos. Inmediatamente viaja a la isla para conocer los sucesos de primera mano y ayudar en la investigación. Allí conoce a Helena, amiga de Cordelia, de fuerte personalidad y emociones a flor de piel. Ella y Gabriel conectan inmediatamente, unidos por el deseo de encontrar viva a Cordelia.

El reino de los monosEl reino de los monos (Pourquoi j’ai pas mangé mon père, 2015), de Jamel Debbouze
Esta cinta de animación del humorista francés Jamel Debbouze explica la evolución humana con un poco de humor. Ambientada en la prehistoria, sigue la historia de Edouard, que no es un simio como los demás: más pequeño, mucho menos peludo y con una de sus extremidades inutilizada. Pero estas rarezas, unidas a su ingenio, también pueden significar que es el primer eslabón en la evolución de la especie. Una cómica aventura entre lo humano y lo animal, realizada mediante un deslumbrante uso del motion capture.

FatimaFatima (Fatima, 2015), de Philippe Faucon
La cinta de Philippe Faucon (La désintégration, En la vida, La traición), rodada en apenas 34 días y con un presupuesto bajo, fue premiada recientemente y contra pronóstico en los César del cine francés con las estatuillas a mejor película, guion adaptado y actriz revelación. Fatima vive sola con sus dos hijas: Souad, adolescente rebelde de 15 años, y Nesrine, que, con 18 años, comienza sus estudios de medicina. Fatima no domina el francés y lo vive como una frustración en la relación cotidiana con sus hijas. Con el fin de ofrecerles el mejor futuro posible, Fatima trabaja como señora de la limpieza con turnos de trabajo poco convencionales. Un día, se cae por las escaleras. Durante su paro laboral, Fatima empieza a escribir en árabe lo que no ha podido decir en francés a sus hijas hasta ese momento. Se trata de la adaptación cinematográfica de los poemarios Prière à la lune y Enfin je peux marcher toute seule, de la marroquí Fatima Elayoubi. Sin saber el idioma, emigró a Francia siguiendo a su marido a principios de los ochenta. Comenzó a escribir un diario en árabe en 2001, cuando convalecía de una caída causada por el agotamiento al que la sometía su empleo. Tras peregrinar por numerosos hospitales, donde no identificaban su dolencia, una doctora de Nanterre tradujo sus escritos al francés, y le encontró diagnóstico: “Las radiografías no revelan nada / pero su malestar es el de una madre que sufre / porque para alimentar a sus hijas / tan solo tiene su cuerpo herido“, dicen unos versos de Prière à la lune.

FrancofoniaFrancofonia (Francofonia, 2015), de Alexander Sokurov
Dos hombres extraordinarios, el director del museo del Louvre Jacques Jaujard y el oficial de la ocupación nazi, el Conde Franziskus Wolff-Metternich -enemigos y después colaboradores- establecen una alianza fundamental para salvar los tesoros del museo. La película explora la relación entre el arte y el poder, el museo del Louvre como ejemplo vivo de la civilización, y lo que el arte nos dice de nosotros mismos a pesar de estar sumidos en uno de los conflictos más sangrientos de la historia. Alexander Sokurov, director de Fausto (León de Oro en Venecia), El arca rusa, Moloch, o Madre e hijo, a lo largo de su extensa filmografía -documentales y ficción- ha demostrado que un museo es mucho más que un lugar donde conservar obras de arte. Los museos son el auténtico ADN de una civilización, el órgano vivo de la ciudad donde late el corazón de una nación. El enfoque que le da Sokurov a un museo no tiene nada de sagrado.

idolIdol (Ya tayr el tayer, 2015), de Hany Abu-Assad
Mohammad, un chico de Gaza, sueña con cantar en el teatro de la ópera de El Cairo y que todo el mundo oiga su voz. De algún modo, logra escapar de la prisión que es Gaza y llegar a las audiciones que se celebran en El Cairo para Arab Idol, el popular concurso de talentos de televisión. A medida que va avanzando para llegar a las rondas finales de la competición, deberá afrontar sus propios miedos y asumir el control de su destino para traer esperanza y felicidad a toda una región. Protagonizada por Tawfeek Barhom (Farewell Baghdad, Mis hijos. Dancing arabs), está dirigida por el varias veces galardonado, nominado al Oscar y ganador del Globo de Oro, Hany Abu-Assad (Omar, Paradise Now). Mohammed Assaf ganó la segunda edición del concurso Arab Idol, lo que le convirtió en una gran estrella en Palestina, además de un personaje mediático.

las mil y una noches vol 1Las mil y una noches: Vol. 1, El inquieto (As mil e uma noites: Volume 1, O inquieto, 2015), de Miguel Gomes
El realizador luso Miguel Gomes (Tabú, Aquel querido mes de agosto) es el responsable de esta primera entrega de la trilogía “Las mil y una noches”, ambientada en Portugal, país golpeado por la crisis. Un realizador decide rodar una serie de historias basándose en la tremenda realidad que le rodea. Pero al no encontrar el significado que busca, huye como un cobarde y deja a la preciosa Sherezade que siga sola. Esta necesitará entusiasmo y valor para no aburrir al Rey con sus tristes historias. A medida que pasan las noches, la impaciencia dejará paso al desconsuelo y, finalmente, al embeleso. Para conseguir su fin, Sherezade organiza las historias que cuenta al Rey en tres volúmenes, y empieza así: “Ha llegado a mis oídos, oh Rey bienaventurado, que en el más triste de los países…”

MetamorphosisMetamorphosis (Metamorphosis, 2015), de Manuel Pérez Cáceres
Documental de Manuel Pérez Cáceres (Frontera) que recoge la historia de un cambio político a través de los ojos de Laia, una de tantas ciudadanas anónimas. Así, se recoge el proceso de construcción de la candidatura ciudadana Barcelona en comú en junio de 2014 hasta su llegada al poder municipal tras las elecciones municipales del 24M de 2015. Este documental quiere retratar la voluntad de este grupo de ciudadanos de articular un espacio de confluencia de movimientos sociales, vecinales y actores políticos, con la vista puesta en la conquista del poder municipal. Con esta premisa clara, la película lleva a abrir distintos debates y cuestiones.¿Qué nos lleva a implicarnos política y emocionalmente con el cambio? ¿A qué renunciamos para hacerlo posible? ¿Cómo conciliar la participación en este y en otros movimientos ciudadanos con nuestro día a día? Y como colofón de todo esto, ¿cómo operar contra las normas de un sistema del que a duras penas conseguimos liberarnos?

nuestros amantesNuestros amantes (Nuestros amantes, 2016), de Miguel Ángel Lamata
Comedia romántica de Miguel Ángel Lamata (Tensión Sexual no Resuelta, Isi & Disi, alto voltaje), que se presentó en el pasado Festival de Cine Español de Málaga. Carlos (Eduardo Noriega) es un escritor de guiones de cine de unos 40 años, frustrado profesionalmente. Irene (Michelle Jenner) tiene unos 30 años y no tiene claro qué hacer con su vida. Sobre ellos planean aún las sombras de sus exparejas María (Amaia Salamanca) y Jorge (Gabino Diego). Cuando se produce su encuentro en una librería café, Irene, sin conocerle de nada, se acerca a él y le propone un juego: convertir sus vidas anodinas en una aventura. Fele Martínez y Eduardo Noriega se reencuentran en esta película dieciocho años después de su colaboración en Abre los ojos, de Alejandro Amenábar.

Política manual de instruccionesPolítica, manual de instrucciones (Política, manual de instrucciones, 2016), de Fernando León de Aranoa
Fernando León Arona (Un día perfecto, Amador, Los lunes al sol, Caminantes, Invisibles) dirige este documental sobre la formación política Podemos, que muestra imágenes y testimonios de las más de 400 horas grabadas a lo largo de dos años, intercaladas con reflexiones del trío que lo funda intelectualmente: Juan Carlos Monedero, Pablo Iglesias e Iñigo Errejón. Un relato desde la cocina de uno de los procesos políticos más inesperados y vertiginosos de nuestra historia reciente, un seguimiento detallado de la construcción de Podemos. Un manual práctico sobre cómo elaborar y comunicar un proyecto político en tan solo un año.León de Aranoa admite que para realizar este documental se ha inspirado en trabajos como The War Room, de D.A. Pennebaker, Primary y Crisis, de Robert Drew y Barack Obama: camino hacia el cambio, de Amy Rice y Alicia Sams.

quizasQuizás (Quizás, 2016), de Manuel Bollaín
Laura es abogada y un día recibe en su despacho la visita de un cliente con un curioso objetivo. Este hombre quiere hacer su testamento y preparar todo para su muerte, pues finalmente ha tomado la decisión de suicidarse, aunque aún no ha reunido el valor para llevarlo a cabo. De forma paralela los amigos de Laura tienen sus propios problemas. Pablo está tratando a un peligroso paciente psicópata que quiere asesinar de forma indiscriminada, mientras que el hermano de Helena necesita con urgencia un trasplante pero no consigue donante. Ante esta situación, Laura idea un plan para solucionar las necesidades de todos. Así que junto a Pablo preparan con cuidado una estratagema, pero los acontecimientos se precipitan sin que puedan controlarlos. DIrige el debutante Manuel Bollaín, ingeniero aeronáutico y tío de la conocida actriz y directora Icíar Bollaín.

Sexo, maracas y chihuahuasSexo, maracas y chihuahuas (Sexo, maracas y chihuahuas, 2016), de Diego Mas Trelles
Película que cuenta la historia de Xavier Cugat, el único español con cuatro estrellas en el Paseo de la Fama del Hollywood Boulevard. Un biopic alegre y pleno de música que enlaza dos continentes. Del blanco y negro al color, con los extractos de películas rodadas en estudio y por los grandes estudios con un elenco de grandes estrellas. Tributo al auge de la radio y de las grandes orquestas. Dirige Diego Mas Trelles (Mujeres en armas) y gracias a imágenes de archivo se puede ver a Cugat bautizando a sus chihuahuas con tequila, disfrutando junto a mujeres jóvenes y reconociendo sin tapujos que para triunfar en la música en Estados Unidos era necesario estar apadrinado por el mafioso de turno. Xavier Cugat, de nombre real Francisco de Asís Javier Cugat Mingall de Bru y Deulofeu, nació en Gerona y se crió en Cuba. Su formación como músico empezó desde que era muy pequeño, y ya de adulto fue el compositor de las primeras películas, además de sacar sus propios discos.

Steve McQueen The man Le MansSteve McQueen: The Man & Le Mans (Steve McQueen: The man & Le Mans, 2015), de Gabriel Clarke & John McKenna
Este documental de John McKenna (When Playboys Ruled the World) y Gabriel Clarke (The Fight of Their Lives) repasa la grabación de Le Mans, el circuito de la muerte, en 1971, por parte de Steve McQueen, un apasionado por la competición automovilística que trataba de realizar la película definitiva sobre las carreras de coches. En 1970, McQueen era el rey de Hollywood. Tras el éxito de El caso de Thomas Crown y Bullitt (1968), nada podría hacerle caer. Amante del automovilismo, ahora podía hacer una película que sería la pasión de su vida. Su rodaje cambiaría su vida para siempre. La película combina impresionantes secuencias inéditas y grabaciones de audio de entrevistas. Es la historia verídica de una leyenda del cine que arriesgó todo para hacer realidad su sueño. El documental cuenta con material de archivo y testimonios de primera mano que ofrecen una visión única sobre la personalidad de Steve McQueen y lo que de verdad sucedió en aquel rodaje.

Una madre imperfectaUna madre imperfecta (The meddler, 2015), de Lorene Scafaria
Aunque la muerte de su marido cambió su vida para siempre, eso no ha impedido que la eterna optimista Marnie Minervini (Susan Sarandon) haga lo posible por estar presente en la vida de su hija adulta, Lori (Rose Byrne), una guionista de televisión de éxito (aunque aún soltera). Marnie se traslada de Nueva Jersey a Los Ángeles para vivir cerca de Lori. Provista de su nuevo iPhone y una cuenta corriente desahogada, Marnie aborda cada día como una nueva aventura, aprovecha cada oportunidad que surge para hacer nuevos amigos o entablar conversación con desconocidos. Comedia dramática está dirigida por Lorene Scafaria (Buscando un amigo para el fin del mundo), también guionista y actriz, que ha compuesto canciones para la serie de televisión Ben and Kate y para el film Nick y Nora, una noche de música y amor (2008), del que ella también fue guionista.

Warcraft El origenWarcraft: El origen (Warcraft, 2016), de Duncan Jones
La adaptación del popular universo de videojuegos “Warcraft” y “World of Warcraft”, que cuenta con más de 100 millones de usuarios, se desarrolla en el reino de el pacífico reino de Azeroth, que está a punto de entrar en guerra para enfrentarse a unos terribles invasores: guerreros orcos que han dejado su moribundo mundo para colonizar otro. Al abrirse un portal que conecta ambos mundos, el ejército de los hombres se enfrenta a la destrucción, mientras que el mundo de los orcos intenta evitar su extinción. Dirigida por Duncan Jones (Moon, Código fuente), está protagonizada por Travis Fimmel, Paula Patton, Ben Foster y Dominic Cooper.

27 de mayo de 2016

alcaldesaAlcaldesa (Alcaldessa, 2016), de Pau Faus
El primer largometraje de Pau Faus, producido por Nanouk Films, se adentra sin filtros en las entrañas de la campaña electoral. A través del formato vídeo-diario, Ada Colau comparte con la cámara las dudas y las contradicciones que todo este proceso le comporta, desde los inicios de la candidatura de Barcelona en común hasta el día en qué es investida alcaldesa. La crónica íntima de los hechos y el acceso privilegiado a las entrañas de la formación, muestra un episodio que reúne dos argumentos universales: la consecución de una victoria histórica, paradigma de los cambios políticos del sur de Europa, y el combate interior de alguien que se está convirtiendo en aquello que tantas veces había cuestionado. Pau Faus (Barcelona, 1974), licenciado en arquitectura es director de los cortometrajes La ciudad jubilada, Entre bastidores y Pedagogy y del mediometraje Sí se puede. Siete días en PAH Barcelona (2014), y consiguió la Biznaga de Plata al mejor director en el Festival de Cine Español de Málaga.

Alicia a través del espejoAlicia a través del espejo (Alice through the looking glass, 2016), de James Bobin
James Bobin (El tour de los Muppets, Los Muppets) toma el relevo de Tim Burton como director de esta secuela de Alicia en el País de las Maravillas (2010). Alicia Kingsleigh (Mia Wasikowska) ha pasado los últimos tres años haciendo realidad su sueño: navegar en alta mar capitaneando su propio barco. Cuando regresa a Londres, y a pesar de que las cosas han cambiado mucho durante su ausencia, siguen vigentes los anticuados puntos de vista sobre el papel de la mujer. Así que los planes de futuro que tenía Alicia no tienen visos de hacerse realidad. Cuando asiste a una recepción en la residencia de Lord Ascot, a Alicia le embarga la emoción y sale disparada de la fiesta porque ha visto a Absolem (Alan Rickman). Convertida en una mariposa azul Monarca, Absolem lleva a Alicia a un espejo mágico, a través del cual regresa al reino fantástico del Submundo. Allí se reúne con sus amigos el Conejo Blanco (Michael Sheen), el Gato de Cheshire (Stephen Fry), el Lirón (Barbara Windsor), la Liebre de Marzo (Paul Whitehouse), los Tweedles (Matt Lucas) y el Sombrerero Loco (Johnny Depp) que, por desgracia, ya no es el mismo. El Sombrerero ha perdido su Muchosidad, por lo que Mirana (Anne Hathaway) envía a Alicia a buscar a Tiempo (Sacha Baron Cohen). Mientras tanto, Iracebeth (Helena Bonham Carter) sigue en el exilio después de que su hermana la desterrara a la Tierras Exteriores.

casa grandeCasa grande (Casa grande, 2014), de Fellipe Barbosa
Jean es un adolescente rico, que vive en Rio de Janeiro y lucha por escapar de la sobreprotección de sus padres secretamente en bancarrota. Cuando el chofer de toda la vida es despedido, Jean tiene la oportunidad esperada de viajar por primera vez en un bus público. Allí conoce a Luiza, una estudiante de la universidad pública que le hace abrir los ojos ante las contradicciones familiares. La película, que se estrenó en en la sección oficial del Festival de Cine de Rotterdam, está dirigida por Felipe Barbosa, autor del documental Laura, y protagonizada por Thales Cavalcanti, Marcello Novaes (Desenrola), Suzana Pires (O Tempo e o Vento), Alice Melo, Bruna Amaya y Clarissa Pinheiro.

el debutEl debut (El debut, 2016), de Gabriel Olivares
Un grupo de actores se reúnen en un taller de interpretación. Su objetivo es investigar, crear y elaborar la dramaturgia de una futura película. Con un guión inconcluso, una historia de amor y la fiesta de los toros de fondo, los actores del Teatro Lab junto al director Gabriel Olivares, se sumergen en la pasión por el oficio de contar historias desde la emoción y la verdad. Olivares ha formado parte del equipo de dirección de varios largometrajes, destacando la película de James Bond Muere otro día (2002), rodada en Cadiz. Se ha dedicado sobre todo al teatro, con obras como La Importancia de Llamarse Ernesto en 2007 o Burundanga en 2011.

El país del miedoEl país del miedo (El país del miedo, 2015), de Francisco Espada
Basada en la novela homónima de Isaac Rosa, la película, dirigida por el debutante Francisco Espada, reflexiona sobre la adolescencia y el acoso escolar a través de la relación de un padre y un hijo. La existencia de ambos se verá alterada por una joven que extorsionará primero al chico y, después, a su padre, a quien conducirá a una serie de situaciones angustiosas a las que responderá de manera inesperada. Fue rodada en Badajoz a finales de febrero hasta finales de marzo de 2014. Está protagonizada por José Luis García Pérez (Un novio para Yasmina, Los aires difíciles, 8 citas, Siete mesas de billar francés) y Cristina Plazas con la que ya trabajó en la serie televisiva de Amar en tiempos revueltos. Se presentó en la Sección oficial largometrajes a concurso del Festival de Cine de Málaga de 2015, y fue nominada a los Premios Goya de 2015 a Mejor canción.

la fiesta de otrosLa fiesta de otros (La fiesta de otros, 2015), de Ana Serret
Una orquesta de verbena viaja de pueblo en pueblo, de fiesta en fiesta, durante todo el verano… pero, ¿qué pasa después? Documental dirigido por Ana Serret Ituarte que intenta responder a esta pregunta, indagando en las vidas de aquellas personas que trabajan mientras los demás se divierten, acostumbrados a mirar pero no a participar. Formada en rodajes como auxiliar y 2º de dirección, hasta que se traslada a Roma donde trabaja como montadora en un estudio de postproducción, la debutante en el largo Ana Serret, tras varios años regresa a Madrid y rueda el cortometraje Extras, Goya 2005 Mejor Corto Documental.

loboLobo (Theeb, 2014), de Naji Abu Nowar
Naji Abu Nowar debuta como director de largometraje con esta película que relata una historia de transformación y de crecimiento, del paso de la niñez y la inocencia a la obligada adultez por circunstancias extremas. La incursión de los británicos en la cotidianeidad de las tribus beduinas nómadas a principios del siglo XX, durante la Primera Guerra Mundial, es el eje del argumento de “Theeb“, que significa lobo en árabe. Esta cinta jordana, nominada al Oscar en 2015, se rodó a lo largo de un año en el desierto de Wadi Ram (en el sur de Jordania) y está protagonizada por actores no profesionales que pertenecen a una de las últimas tribus nómades de Jordania. Se presentó en la sección “Horizontes” del Festival de Cine de Venecia, donde Abu Nowar ganó el premio a Mejor Director.

MagallanesMagallanes (Magallanes, 2015), de Salvador del Solar
Debut como director del reconocido actor peruano Salvador del Solar, con esta película que se basa en la novela corta La pasajera del escritor peruano Alonso Cueto. Una tarde cualquiera, Magallanes ve subir a su taxi a Celina, una mujer que conoció años atrás. En lo que acabará convirtiéndose en una búsqueda personal de redención, Magallanes hará todo lo posible por ayudar a Celina, aunque ella preferiría perderlo todo antes que dejarse ayudar por él. Está protagonizada por Damián Alcázar (La Sargento Matacho), Magaly Solier (Blackthorn) y Federico Luppi (Al final del túnel), y obtuvo el Premio Cine en Construcción del Festival de Cine de San Sebastián y el Colón de Oro al Mejor Largometraje en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

proyecto usaProyecto USA (Proyecto USA, 2015), de Miguel Herrero Herrero
Cuatro amigos cruzan Estados Unidos en esta “road movie” de Miguel Herrero, existencialista y contemplativa rodada en apenas un mes con un presupuesto limitado. En su recorrido de locura cruzarán Estados Unidos de costa a costa, moviéndose en coches por lugares míticos como las cataratas del Niágara, Chicago, Yellowstone, San Francisco, el Gran Cañón, Las Vegas o Hollywood. Miguel Herrero Herrero (Corazón Coraza) dirige esta road movie que protagoniza junto a sus compañeros Christian Simón, un criminólogo; Sergio Pérez, un ingeniero informático, y Diego Martínez, un deportista. Cuatro personas que inician un viaje existencial en el que se enfrentarán a sus conflictos personales en un filme que con una ruta y guion en gran parte improvisados.

que invadimos ahoraQué invadimos ahora? (Where to invade next, 2015), de Michael Moore
Michael Moore regresa con un documental seis años después del estreno de Capitalismo: Una historia de amor. El documentalista, ganador de un Oscar por Bowling for Columbine (2002) y de la Palma de Oro y el Premio FIPRECI en el Festival de Cine de Cannes por Fahrenheit 9/11 (2004), presenta esta expansiva, divertida y subversiva comedia en la que juega el papel de “invasor”, visitando un sinfín de naciones para aprender cómo los Estados Unidos podrían mejorar sus propias perspectivas. Las soluciones a los problemas más arraigados de Estados Unidos ya existen en el mundo – simplemente están esperando a ser utilizadas.

Tres recuerdos de mi juventudTres recuerdos de mi juventud (Trois souvenirs de ma jeunesse, 2015), de Arnaud Desplechin
Arnaud Desplechin (Jimmy P., Un cuento de Navidad, Reyes y reina) regresa a los rincones emocionales de su película Comment je me suis disputé… (ma vie sexuelle) (1996). El argumento se centra en las vivencias juveniles de Paul, un hombre que recuerda su juventud y su primer -y único- amor. Rememora toda su vida centrándose en el difícil carácter de su madre cuando él era pequeño, la estrecha relación que tenía con su hermano Iván, los desencuentros con su padre cuando tenía 16 años, sus estudios en París y su creciente vocación por la antropología. Pero ningún recuerdo es tan fuerte como el de Esther, el amor de su vida.. Este drama galo logró el reconocimiento de la Quincena de Realizadores en el Festival de Cine de Cannes de 2015, además de once nominaciones a los premios César, de los que consiguió el de mejor director. Desplechin recurre de nuevo a Mathieu Amalric, su actor fetiche.

un doctor en la campiñaUn doctor en la campiña (Médecin de campagne, 2016), de Thomas Lilti
El médico y cineasta francés Thomas Lilti recurre de nuevo al mundo que mejor conoce tras Hipócrates (2014). Todos los que viven en esta zona rural, pueden contar con Jean-Pierre, el médico que los ausculta, los cura y los tranquiliza día y noche, los 7 días de la semana. Pero Jean-Pierre enferma y asiste a la llegada de Nathalie, una doctora novata que envían del hospital para ayudarle. Veremos si Nathalie consigue adaptarse a esta nueva vida y a sustituir al que se creía… insustituible. Está protagonizada por François Cluzet (Intocable), Marianne Denicourt (Hipócrates) y Christophe Odent (La vida en rosa (Edith Piaf). Según el director, esta película funciona como una continuación en cuanto a tono e intenciones de Hipócrates, su anterior film, en el que meditaba sobre el sistema médico actual.

20 de mayo de 2016

El hijo pródigoEl hijo pródigo (A long way off, 2014), de Michael Davis & John Errington
En esta versión moderna de la parábola del hijo pródigo, el joven Jacob (Jason Burkey) está cansado de vivir en la granja familiar, sometiéndose a las reglas de su padre. Después de exigir una herencia por adelantado, se marcha a la gran ciudad, donde las cosas le irán sorprendentemente bien. Pero su estilo de vida extravagante atraerá a las mujeres equivocadas y, cuando Jacob lo pierda todo y no tenga a nadie que le ayude, tendrá que volver a casa y enfrentarse a su padre. Michael Davis (Shoot ‘Em Up – En el punto de mira, Monster Man, American Girls (100 chicas), 100 chicas, Eight Days a Week) y John Errington dirigen esta película que está protagonizado por Robert Davi (Los mercenarios 3), Edie McClurg (How to Become an Outlaw), John Diehl (Forever) y Jason Burkey (Let the Lion Roar). Fue elegida Mejor Película en la edición del 2014 del International Christian Film Festival de Estados Unidos.

El rey tuertoEl rey tuerto (El rei borni, 2016), de Marc Crehuet
David es un policía antidisturbios que ha reventado el ojo a un manifestante con una pelota de goma. La casualidad provoca que este manifestante, Nacho, aparezca en su casa una noche. Así empieza una comedia ácida sobre la fragilidad de las convicciones, la naturaleza de los roles sociales y la búsqueda de la verdad. Se trata de la adaptación de la exitosa obra de teatro de Marc Crehuet, que también dirige y escribe la película. La película está inspirada en la historia de un manifestante italiano, que perdió un ojo en una manifestación. Crehuet (Santander, 1978) ha sido analista de guiones de TV3 y guionista de series como Àngels i Sants (TV3). Fue el creador, guionista y codirector de varias series para la XTVL como Intendències, Perfils, o Greenpower.

Es la jefaEs la jefa (The boss, 2016), de Ben Falcone
Ben Falcone dirige esta comedia, que ha coescrito junto a su mujer y protagonista del film, Melissa McCarthy (Espías, Cuerpos especiales, R3sacón). Además de actor, Ben Falcone ha dirigido Tammy (2014). Michelle Darnell (Melissa McCarthy) es una gigante de las finanzas que acaba en la cárcel por usar información privilegiada. Sale dispuesta a volver a ser la más popular del país y a recuperar su puesto como gran dama de las inversiones, pero no todos a los que engañó están dispuestos a perdonar y olvidar. Una infancia dura convirtió a Michelle Darnell en lo que es hoy: una mujer de negocios implacable y despiadada, empujada por la necesidad de hacerse cada vez más rica y de convertirse en la gran estrella del mundo financiero, con un toque del rey Midas y un ego sin par. Sus consejos y opiniones atraen a los poderosos y famosos, incluso a la gente normal dispuesta a pagar importantes sumas por oírla hablar en directo. Pero no todos la admiran, y la fila de personas que la odian por haber sido pisoteadas durante años es cada vez más larga. El reparto lo completan Kristen Bell (Paso de ti, Todo sobre mi desmadre), Peter Dinklage (Juego de Tronos, Pixels) y Kathy Bates (American Horror Story, Midnight in Paris).

EspectroEspectro (Espectro, 2013), de Alfonso Pineda Ulloa
Marta (Paz Vega) es una vidente que pierde la fe en su don y queda traumatizada después de ser violada. Al salir del psiquiátrico, Marta se muda a un departamento donde empieza a ver el espectro de una mujer ensangrentada. Al principio intenta ignorar al espectro, convencida de que es el de una mujer asesinada años antes en ese departamento, pero con el tiempo logra descubrir que el espectro tiene mucho más que ver con ella de lo que jamás imaginó. Película dirigida por Alfonso Pineda Ulloa (Restos, Amor, dolor y viceversa, El Jesuita, American party) y protagonizada por Paz Vega (Los amantes pasajeros) y Alfonso Herrera (Así es la suerte).

La venganza de una mujerLa venganza de una mujer (A vingança de uma mulher, 2012), de Rita Azevedo Gomes
Adaptación libre y cinematográfica de uno de los cuentos más famosos del escritor francés Barbey d´Aureville (1808-1889), que estaba incluido en el libro Las diabólicas (1874), dirigida por Rita Azevedo Gomes (Frágil Como o Mundo, O Som da Terra a Tremer). Roberto es víctima de un profundo hastío otoñal, el de quien ha agotado todos los placeres de la vida. Un dandy, dirán unos; un libertino, dirán otros. Una noche, de regreso a los salones lisboetas tras un largo viaje, se cruza por azar con una mujer misteriosa, esposa de uno de los hombres más ricos de España. Este inesperado encuentro con una historia de amor absoluto y crimen atroz trastornará para siempre su visión del mundo. En el reparto también figuran Rita Durão, Hugo Tourita, Francisco Nascimento, Duarte Martins y João Pedro Bénard, entre otros.

Las estacionesLas estaciones (Les saisons, 2015), de Jacques Perrin & Jacques Cluzaud
Después de recorrer el mundo siguiendo a las aves migratorias, y surcar los mares con las ballenas y las mantarrayas, Jacques Perrin y Jacques Cluzaud regresan tras Nómadas del Viento y Océanos. Ahora realizan un viaje a través del tiempo para redescubrir esos paisajes europeos con animales salvajes desde la última Edad de Hielo. El invierno llevaba durando 80.000 años cuando, en un plazo de tiempo muy corto, surgió un bosque inmenso que cubrió todo el continente. La nueva configuración planetaria trajo una transformación; se estableció el ciclo de las estaciones, el paisaje sufrió una metamorfosis, y la flora y la fauna evolucionaron a medida que la historia empezaba. Esta aparentemente interminable Edad de Hielo dio paso a exuberantes bosques verdes y el Homo Sapiens, que acababa de surgir, le dio la forma del campo que conocemos ahora.

Madame BovaryMadame Bovary (Madame Bovary, 2014), de Claire Barthes
Basada en la novela Madame Bovary (1856) de Gustave Flaubert, el film está escrito y dirigido por la cineasta franco-americana Sophie Barthes (Cold Souls) y protagonizado por Mia Wasikowska (La cumbre escarlata, Sólo los amantes sobreviven, Alicia en el País de las Maravillas) como Emma Bovary y Ezra Miller (Batman v Superman: El amanecer de la justicia, Las ventajas de ser un marginado, Tenemos que hablar de Kevin) en el papel de Leon Dupuis. Emma Rovault ha leído infinidad de novelas románticas desde que era muy joven, lo que la ha convertido en una mujer tremendamente enamoradiza y soñadora. Su gran anhelo es conocer al amor de su vida y contraer un matrimonio que colme sus anhelos de amor incondicional. Finalmente Emma conoce al que cree su gran amor hecho realidad, que no es otro que el hierático Charles Bovary, quien ejerce de doctor en una pequeña ciudad donde nada ocurre como Emma se había imaginado. Emma decide entonces dar rienda suelta a sus instintos más íntimos e inicia varias relaciones extraconyugales que al principio parecen colmar sus deseos, pero que siempre terminan abruptamente con sentimientos de frustración y profunda desdicha, lo que terminará por desquiciar a Emma y forzar un trágico final.

Malú ni un paso atrásMalú, ni un paso atrás (Malú, ni un paso atrás, 2016), de Curro Sánchez & Telmo Iragorri
Película que acerca al espectador a facetas de Malú hasta ahora desconocidas, con sus pasiones, miedos e inquietudes. Muestra la evolución de la artista en el plano personal y profesional, desde sus comienzos hasta ser la número 1 en España, pasando por la grabación de su último trabajo: Caos. Con 13 álbumes publicados y 21 discos de platino, Malú ha sido la única artista femenina española que ha logrado llenar cuatro veces el Barclaycard Center de Madrid con un mismo tour y se sitúa en la escena nacional e internacional como una de las mujeres más influyentes en el mundo de la música. Junto con su familia, participan en el documental grandes artistas como Alejandro Sanz, Rosario, Melendi, Vanesa Martín, Mónica Naranjo, Pastora Soler, Aleks Syntek o Leonel García. Los responsables de la dirección del filme son Telmo Iragorri y Curro Sánchez (Paco de Lucía: la búsqueda).

Más allá de las montañasMás allá de las montañas (Shan he gu ren, 2015), de Jia Zhang-ke
China a finales del año 1999. Dos amigos de infancia, Zang y Liangzi, cortejan a Tao, una joven de Fenyang. Zang es dueño de una gasolinera y tiene un futuro prometedor. Liangzi trabaja en una mina de carbón. Tao tiene el corazón dividido entre ambos, pero deberá tomar una decisión que marcará su vida y la de Dólar, su futuro hijo. Desde una China en pleno cambio a una Australia como promesa de una vida mejor, la película sigue las esperanzas, amores y desilusiones de unos personajes ante su destino durante un cuarto de siglo. La película, que se presentó en el Festival de Cine de Cannes y obtuvo el premio al mejor filme europeo en el Festival de Cine de San Sebastián, está dirigido por Jia Zhang-ke, responsable de títulos como Un toque de violencia; Historias de Shangai, Naturaleza muerta, Shijie (El mundo), Placeres desconocidos, In Public o Platform.

Noche realNoche real (A royal night out, 2015), de Julian Jarrold
Drama romántico con tintes históricos y basado en hechos reales dirigido por el británico Julian Jarrold (Retorno a Brideshead, La joven Jane Austen). En Mayo de 1945 la ciudad de Londres celebra el final de la guerra, y en el Palacio de Buckingham hay dos princesas con ganas de unirse a la celebración de la calle. Mientras el rey Jorge prepara su discurso, a la joven Isabel, futura Reina de Inglaterra, y a su hermana se les permite salir de incógnito y vivir una noche inolvidable. Está protagonizada por Sarah Gadon (Drácula. La leyenda jamás contada), la dos veces nominada al Oscar Emily Watson (La teoría del todo) y Rupert Everett (La importancia de llamarse Ernesto).

seis y medioSeis y medio (Seis y medio, 2016), de Julio Fraga
Tragicomedia dirigida por Julio Fraga que relata la historia de un hombre y una mujer que debaten, descubren y filosofan sobre el amor desde una sorprendente posición: la relación en un 6,5. Protagonizada por Cristina Rojas y Homero Rodríguez, en la película reflexionan desde un punto de vista irónico y que nace a partir de las dos relaciones anteriores que han tenido y que ninguno de ellos ha olvidado. Entre discusiones y teorías, las infidelidades salen a la luz y ponen sobre la mesa cláusulas para cumplir obligatoriamente. Él y ella se buscan y se alejan, se pelean y se reconcilian, debaten con ironía y sin tapujos sobre el amor. Pero, ¿cuándo dura una pareja que no llega al diez? ¿Podrán ser felices con un aprobado alto?

X-Men ApocalipsisX-Men: Apocalipsis (X-Men: Apocalypse, 2016), de Bryan Singer
Siguiendo el éxito mundial de X-Men: Días del Futuro Pasado, el director Bryan Singer (X-Men: Días del futuro pasado, Superman Returns (El Regreso), Sospechosos habituales) vuelve con esta nueva entrega. Desde los orígenes de la civilización, él fue venerado como un dios. Apocalipsis, el primero y más poderoso de los mutantes del Universo X-Men de Marvel, se hizo con los poderes de otros muchos mutantes, convirtiéndose en inmortal e invencible. Tras su debilitamiento después de miles de años, su desilusión hacia el mundo le obliga a reclutar a un grupo de poderosos mutantes, incluyendo al descorazonado Magneto (Michael Fassbender), para purificar la humanidad y crear un nuevo orden mundial, del cual estará al frente. Mientras el destino de la Tierra pende de un hilo, Raven (Jennifer Lawrence) con la ayuda del Profesor X (James McAvoy) tendrá que liderar un equipo de jóvenes X-Men para detener a su mayor enemigo y salvar a la humanidad de la destrucción total.

13 de mayo de 2016

Absolutamente todoAbsolutamente todo (Absolutely anything, 2015), de Terry Jones
Comedia de ciencia ficción protagonizada por Simon Pegg y Kate Beckinsale que cuenta con el sello de los Monthy Python, que ponen las voces a un grupo de extraterrestres que invaden la Tierra para volarla. Fue hace más de 30 años, con El sentido de la vida (1983), cuando los ex-integrantes de los Monty Python, John Cleese, Eric Idle, Terry Gilliam, Michael Palin y Terry Jones trabajaron juntos por última vez (Graham Chapman falleció en 1989). Terry Jones (La vida de Brian, El sentido de la vida) dirige el film, que también cuenta con la voz del desaparecido Robin Williams. La idea empezó hace muchos años cuando el antiguo integrante de los Python pensó en una película inspirada en un relato escrito por H.G. Wells a finales del siglo XIX, la comedia fantástica El hombre que podía hacer milagros. El filme narra la historia de Neil Clarke (Simon Pegg), un desmotivado profesor de instituto al que de repente conceden el poder de hacer todo lo que desee. Estos poderes se los otorga un grupo de alienígenas que le observan desde el espacio exterior. Neil no lo sabe, pero el destino de la humanidad depende de lo que haga con sus nuevos poderes. Un paso en falso y los alienígenas destruirán la Tierra para siempre.

Angry birds la películaAngry Birds, la película (The angry birds movie, 2016), de Clay Kaytis & Fergal Reilly
Basada en la popular “app” para móviles Angry Birds, llega a la pantalla esta adaptación con guión de Jon Vitti (Alvin y las ardillas, Los Simpson. La película, The Office) y que está dirigida por los debutantes Clay Kaytis y Fergal Reilly, ambos veteranos del mundo de la animación. En una isla poblada por completo por pájaros felices, Red, un pájaro con problemas de genio, el veloz Chuck y el volátil Bomb siempre se han sentido al margen. Pero cuando la isla recibe la visita de unos misteriosos cerditos verdes, serán estos tres insólitos marginados los que tendrán que descubrir qué traman esos cerdos. En la versión en castellano las voces las ponen Santiago Segura como Red, José Mota como Chuck, Cristina Castaño como Matilda, y Alex de la Iglesia como Leonardo, el rey de los cerdos.

Bombay Goa ExpressBombay Goa Express (Bombay Goa Express, 2016), de Juan Estelrich
En el tren que va de Bombay a Goa, Julio Cardín, un afamado escritor de viajes, coincide en el mismo compartimento con Lara Arenas, una atractiva mujer. Mientras dura el trayecto, ninguno de los dos se dirige la palabra, pero en su imaginación cada uno piensa cuál será la vida desconocida del otro. En sus historias, ambos visitarán exóticos paisajes y vivirán todo tipo de experiencias, en las que el amor y la seducción juegan una parte importante de este divertido y estimulante juego de relatos. Dirige Juan Estelrich, quien también ejerce como productor, director artístico, montador e intérprete. Está protagonizada por Julian Chester, María Adamuz, María Blanco (la serie Amar es para siempre), Mario Tardón, Javier Páez y Emma Cohen (Oculto).

Cervantes la búsquedaCervantes, la búsqueda (Cervantes, la búsqueda, 2016), de Javier Balaguer
El director de cine Javier Balaguer (Escuela de seducción, Solo mía) dirige este documenta que recoge todo el proceso de exhumación e identificación del autor de El Quijote, en la iglesia de las Trinitarias Descalzas de Madrid. Este largometraje, construido con las únicas imágenes que existen de las excavaciones desarrollada por un grupo de científicos en 2015, aporta las claves, arqueológicas y documentales, que resuelven todos los enigmas. Narra la historia de la búsqueda y del hallazgo en la iglesia de las Trinitarias, un convento de clausura del siglo XVII. La prueba más reveladora que verifica que ahí yace Cervantes y su esposa, Catalina de Salazar, es un documento encontrado de forma insospechada en los archivos del propio convento después de haber terminado la excavación y de anunciar sus resultados en una multitudinaria rueda de prensa. Se complementa con entrevistas a los científicos Francisco Etxeberría y Almudena García Rubio, el historiador Francisco Marín Perellón o el técnico en georadar Luis Avial, así como a otros expertos en Cervantes como el director de Real Academia, Dario Villanueva, o el periodista Luis María Anson, entre otros. El filme se complementa con una parte de ficción en la que destaca la aparición del fantasma de Miguel de Cervantes (interpretado por Ramón Barea) y culmina con un duelo de talentos con su eterno rival, Lope de Vega (Ginés García Millán), sobre las tablas de un teatro.

corazon giganteCorazón gigante (Fusi, 2015), de Dagur Kári
El joven cineasta islandés Dagur Kari (Un buen corazón) dirige su quinto largometraje centrado en Fusi, un introvertido cuarentón que aun vive con su sobreprotectora madre. Pasa sus días entre el trabajo en un aeropuerto, y sus juegos con maquetas recreando famosas batallas. El día de su cumpleaños su madre le regala un cupón para acudir a una escuela de baile. Allí conoce a Sjöfn, otra alma solitaria como él. El encuentro con esta mujer vitalista y con una niña de ocho años le obligan a dar el gran salto.Está protagonizada por Gunnar Jónsson (Rams (El valle de los carneros)), quien fue premiado por este trabajo en la Semana Internacional de Cien de Valladolid.

El ejército perdido de la CIAEl ejército perdido de la CIA (El ejército perdido de la CIA, 2016), de David Beriain & Fernando Ureña
30 de abril de 1975. La historia oficial fecha en ese día el final de la guerra de Vietnam. Un conflicto que modeló el mundo en el que vivimos, que cambió nuestra forma de ver las guerras y que se llevó por delante la vida de un millón de combatientes y de dos millones y medio de civiles. Pero ¿qué pensarías si alguien te dijera que esa guerra no ha terminado? ¿Qué pensarías si te contase que todavía hay quien sigue luchando y muriendo en un conflicto cerrado por la historia hace más de cuarenta años? David Beriain (Amazonas, el camino de la cocaína España, Percebeiros) y su equipo se lanzan al que él mismo ha llamado “el mayor desafío de nuestra vida“. Una aventura que le lleva desde Estados Unidos hasta las selvas de Laos para investigar qué hay de cierto en esas informaciones. Un viaje épico que pondrá a prueba su voluntad, que los llevará al límite en su intento por encontrar al “ejército perdido de la CIA”. El trabajo que forma parte de Clandestino con David Beriain, una nueva serie de grandes documentales que ofrecerá Discovery MAX.

el hombre perfectoEl hombre perfecto (Un homme idéal, 2015), de Yann Gozlan
Film francés que cuenta la historia de Mathieu, de 25 años, quien siempre ha aspirado a convertirse en un autor reconocido. Un sueño que parece inalcanzable para él, porque a pesar de todos sus esfuerzos, sus obras nunca han sido editadas. Mientras tanto, se gana la vida trabajando en una empresa de mudanzas que dirige su tío. Su suerte cambia cuando se topa con el manuscrito de un viejo solitario que acaba de morir. Mathieu se apodera del texto y lo firma con su nombre con consecuencias imprevisibles. Es la segunda película dirigida por Yann Gozlan tras tras su ópera prima Captifs (2010), y está protagonizada por Pierre Niney (Altamira, Yves Saint-Laurent), Ana Girardot (Escobar: Paraíso perdido, La próxima vez apuntaré al corazón) y André Marcon (Madame Marguerite, Después de mayo).

El hombre que conocía el infinitoEl hombre que conocía el infinito (The man who knew infinity, 2015), de Matt Brown
Dev Patel se pone en la piel del matemático indio Srinivasa Ramanujan en este biopic que dirige el norteamericano Matt Brown (Ropewalk). En la India colonial de 1913, Srinivasa Ramanujan (Dev Patel) es un joven genio autodidacta de 25 años, que fracasó en la universidad debido a su estudio casi obsesivo y aislante de las matemáticas. Decidido a dedicarse a su pasión, a pesar del rechazo y la burla de sus compañeros, Ramanujan ingresa en el Trinity College de Cambridge bajo la tutela de G. H. Hardy (Jeremy Irons), un eminente y excéntrico profesor de matemáticas que reconoce su brillantez y peleará sin descanso para conseguir el reconocimiento que su pupilo merece. Con la ayuda de Hardy, el trabajo de Ramanujan evoluciona de tal manera que revolucionará las matemáticas y transformará la forma en la que los científicos explican el mundo. La película se basa en el libro homónimo de Robert Kanigel.

esa sensacionEsa sensación (Esa sensación, 2015), de Julián Génisson, Pablo Hernando & Juan Cavestany
Un virus lleva a la gente a decir cosas sin querer y un hombre espía a su padre por las calles, mientras una mujer se relaciona apasionadamente con objetos de la ciudad. Tres historias cruzadas sobre el amor, la fe y la voluntad. Proyecto escrito y dirigido a tres bandas en el que cada autor padece una serie de sensaciones entrelazadas. Los responsables son Juan Cavestany (Madrid, 1967) director y guionista de Dispongo de Barcos, El Señor y Gente en Sitios; Julián Genisson (Madrid, 1982) director y guionista de La Tumba de Bruce Lee; y Pablo Hernando (Vitoria-Gazteiz, 1986) director y guionista de cinco cortometrajes, entre ellos, Agustín del Futuro y Magia, y los largometrajes Cabás y Berserker (2015). Intervienen los actores Lorena Iglesias, Vito Sanz, Jorge Suquet, Miquel Insua, David Pareja, Pietro Olivera, Bárbara Santa Cruz, Juanan Lumbreras, José Luis Alcobendas y Carmela Lloret.

espias desde el cieloEspías desde el cielo (Eye in the sky, 2015), de Gavin Hood
El cineasta Gavin Hood (El juego de Ender, Tsotsi, X-Men orígenes: Lobezno) dirige a un reparto de lujo, encabezado por Helen Mirren, Aaron Paul, Colin FirthAlan Rickman en uno de sus últimos trabajos, en una historia sobre lo difícil de tomar una decisión crítica cuando hay muchas vidas en juego. La coronel Katherine Powell, una oficial de inteligencia que opera desde Londres, dirige a distancia una operación de alto secreto con drones para capturar a un grupo de peligrosos terroristas en su piso franco de Nairobi, Kenia. Sin embargo, cuando Powell se da cuenta de que los terroristas se preparan para emprender una misión suicida, se ve obligada a cambiar la operación de “capturar” a “matar”. Desde su base de Nevada, el piloto de drones estadounidense Steve Watts se dispone a destruir el piso franco, cuando una niña de nueve años se mete en la zona que quedaría arrasada por el ataque. Al entrar en la ecuación daños colaterales imprevistos, la dura decisión de cuándo atacar va pasando a niveles superiores del escalafón de políticos y abogados, mientras el tiempo para tomarla se va agotando.

high riseHigh-Rise (High-rise, 2015), de Ben Wheatley
Adaptación de Rascacielos (1975), la novela distópica del escritor J. G. Ballard, dirigida por Ben Wheatley (Turistas, Kill List) y protagonizada por Tom Hiddleston (La cumbre escarlata, Sólo los amantes sobreviven, Thor: El mundo oscuro). Dos millas al oeste de Londres en 1975. El doctor Robert Lang se muda a su nuevo apartamento buscando un desangelado anonimato, solo para descubrir que los residentes del edificio no tienen intención de dejarlo en paz. Resignado a las complejas dinámicas sociales que lo rodean, Lang afronta la situación y se convierte en un buen vecino. Mientras trata de establecer su posición, los buenos modales y la salud mental de Lang se desintegran con el edificio. Las luces se apagan y los ascensores no funcionan, pero la fiesta continúa. La gente es el problema. La bebida, la moneda de cambio. El sexo, la panacea. Completan el reparto de actores Jeremy Irons (Batman v Superman: El amanecer de la justicia, El héroe de Berlín), Sienna Miller (El francotirador, Foxcatcher), Luke Evans (Drácula. La leyenda jamás contada, El hobbit: La batalla de los cinco ejércitos) y Sienna Guillory (Believe, Luther).La película participó en la sección oficial de largometrajes del Festival de Cine de San Sebastián.

la brujaLa bruja (The witch, 2015), de Robert Eggers
En su primer largometraje, el director y guionista Robert Eggers recrea minuciosamente la Nueva Inglaterra del siglo XVII, unos cincuenta años antes de los famosos juicios de Salem, evocando el eterno, misterioso y mítico poder de las brujas. Contada a través de la mirada de Thomasin (Anya Taylor-Joy), la hija adolescente, el filme es la escalofriante historia de una familia que se desmorona por culpa de sus miedos y que no puede hacer frente a una maldad ineludible. Sus padres, William y Katherine, son dos cristianos devotos que se han instalado con sus cinco hijos en medio de la naturaleza salvaje. Cuando su hijo recién nacido desaparece y la cosecha se estropea, los miembros de la familia empiezan a desconfiar los unos de los otros. La película inauguró la 48 edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña. También se presentó en el Festival de Cine de Sundance, donde consiguió un premio al mejor director.

La ultima apuestaLa última apuesta (Mississippi grind, 2015), de Ryan Fleck & Anna Boden
Ryan Reynolds y Ben Mendelsohn protagonizan este film que cuenta la huida hacia delante de dos adictos a las apuestas. Dirigido por Anna Boden y Ryan Fleck, creadores de interesantes filmes independientes como Half Nelson (2006), Sugar (2008) o Una historia casi divertida (2010), la película fue presentada en el Festival de Cine de Sundance, y fue elegida por el National Board of Review como una de las mejores diez películas independientes de 2015. Gerry (Mendelsohn), un adicto al juego abandonado desde hace tiempo por la suerte y con innumerables deudas que se le acumulan, conoce a un excelente jugador, joven y carismático, llamado Curtis (Reynolds), al que logra convencer para embarcarse con él en un viaje —entre fichas, cartas, dados y apuestas— desde Iowa a Nueva Orleans, donde se disputa un campeonato de póker de alto nivel. Para Gerry es la gran oportunidad de aferrarse de nuevo a la suerte y volver a ser un ganador.

llena de graciaLlena de gracia (Full of grace, 2015), de Andrew Hyatt
Drama histórico-religioso, que cuenta la historia del Nuevo Testamento desde la perspectiva de la virgen María. Dirigido por Andrew Hyatt tras los thriller de terror The Last Light y The Frozen, el film cuenta sus últimos días de vida, en los que María intuye que no le queda mucho tiempo. Retirada en un lugar tranquilo a ella acude Pedro en búsqueda de respuestas. Han pasado varios años desde la resurrección de Jesús y sus seguidores están creciendo a un ritmo de tal calibre que los apóstoles necesitan de un guía. Pero Pedro, asustado, necesita parar, pensar y volver a comprender. Sólo María es capaz de darle esa paz que él necesita.

Reina CristinaReina Cristina (The girl king, 2015), de Mika Kaurismäki
Película dirigida por Mika Kaurismäki (Rumbo al norte, Hermanos, Mama Africa, Divorcio a la finlandesa, Los reyes magos, Sonic Mirror, Brasileirinho, Colgados en Los Ángeles), que retrata a una mujer con una de las mentes más privilegiadas y rompedoras de su tiempo, centrándose no sólo en sus logros políticos (entre otros, con poco mas de 20 años terminó con la Guerra de los 30 años, renovó la monarquía y a su país haciendo que Suecia fuese pionera en muchos aspectos) sino en su apasionada relación con su dama de compañia, la Condesa Ebba Sparre. Basado en un guión original de Michel Marc Bouchard, el film está interpretado por Malin Buska (Happy End) y Sarah Gadon (Drácula – La leyenda jamás contada).  No es la primera vez que la historia de la Reina Cristina es llevada a la gran pantalla, ya se trató en La reina Cristina de Suecia (1933) interpretada por Greta Garbo y en Abdicación (1974) interpretada por Liv Ullman.

San Pedro y las basílicas papales en RomaSan Pedro y las basílicas papales en Roma (San Pedro y las basílicas papales en Roma, 2016), de Luca Viotto
Los productores de Florencia y la Galería Uffizi estrenan este documental aportando la última tecnología al servicio de las producciones para permitir un viaje a través de las joyas que hay tras las puertas de las cuatro basílicas papales. San Pedro, San Juan de Letrán, Santa María Mayor y San Pablo Extramuros vistas desde una perspectiva única por dentro y por fuera. A la entrada de la cámara en cada basílica se le añaden fragmentos del libro Paseos por Roma de Stendhal. Dirige Luca Viotto (Leonardo Da Vinci, el genio en Milán) y expertos como Antonio Paolucci (director de los museos del Vaticano) aportará su punto de vista en la Basílica de San Pedro, Paolo Portoghesi (arquitecto internacionalmente reconocido) con un análisis en profundidad de San Juan de Letrán, Claudio Strinati (famoso historiador del arte) revelará la historia y las leyendas de Santa María la Mayor y Micol Forti (director de la colección de arte contemporáneo del Museo Vaticano) presentará San Pablo Extramuros.

6 de mayo de 2016

Ahora si antes noAhora sí, antes no (Ji-geum-eun-mat-go-geu-ddae-neun-teul-li-da, 2015), de Hong Sangsoo
Un director de cine independiente llega a su destino un día antes por error. Aprovechando el exceso de tiempo libre, entra en un palacio restaurado donde conoce a una joven artista, con la que pasa el resto del día: visitando su estudio, conociendo su obra, cenando, tomando algo juntos… hasta que ella plantea una pregunta cuya respuesta lo cambia todo. Es probable que si el día volviera a comenzar ambos se comportarían de forma diferente, pero eso ya no se podrá saber ¿o tal vez sí?. Dirigida por Hong Sangsoo (En otro país, Hahaha (Ha Ha Ha), Visitors, Lost in the Mountains, Mujer en la playa, Un cuento de cine, La mujer es el futuro del hombre, La puerta del retorno (La puerta de la vuelta)), recibió el premio a la mejor película y mejor actor para Jeong Jae-yeong en el Festival de Cine de Locarno y en el Festival de Cine de Gijón en el año 2015.

El olivoEl Olivo (El Olivo, 2016), de Icíar Bollain
Icíar Bollaín (En tierra extraña, Katmandú, un espejo en el cielo, También la lluvia, Mataharis, Te doy mis ojos, Flores de otro mundo, Hola, ¿Estás sola?) regresa con esta película en la que reflexiona sobre los excesos anteriores a la crisis a partir de la historia de Alma (Anna Castillo), una chica de 20 años que trabaja en una granja de pollos en un pueblo del interior de Castellón. Su abuelo, que para extraña sorpresa de su familia dejó de hablar hace años, es la persona que más le importa en este mundo. Ahora que ha decidido dejar de comer también, Alma se obsesiona con que lo único que puede hacer “volver” a su abuelo a su estado natural es recuperar el olivo milenario que la familia vendió contra su voluntad hace 12 años. Sin decir la verdad, sin un plan, y sin apenas dinero, Alma embarca a su tío “Alcachofa”, de 45 años, arruinado por la crisis, a su compañero de trabajo Rafa, de 30, a sus amigas Wiki y Adelle y a todo su pueblo, en una empresa imposible: recuperar el monumental olivo, replantado en algún lugar de Europa, y traerlo de vuelta a la masía familiar. Además de Anna Castillo (Promoción fantasma), también intervienen Juanma Lara (La ignorancia de la sangre) y Javier Gutiérrez (La isla mínima).

El otro lado de la puertaEl otro lado de la puerta (The other side of the door, 2016), de Johannes Roberts
Una familia lleva una vida idílica en el extranjero hasta que un trágico accidente se lleva la vida de su hijo pequeño. La inconsolable madre descubre un antiguo ritual que puede traer a su hijo de vuelta para decirle un último adiós. Viaja a un antiguo templo, en el que hay una puerta misteriosa, que sirve de puente entre dos mundos. Sin embargo, cuando desobedece una norma sagrada por la que nunca se debe abrir la puerta, altera el equilibrio entre la vida y la muerte. Este film de terror sobrenatural está dirigido por Johannes Roberts (Storage 24, La carretera de la muerte, Sanitarium) y su reparto está encabezado por Sarah Wayne Callies (The Walking Dead, El rostro del asesino), Jeremy Sisto (Un amigo para Frank, A dos metros bajo tierra), Suchitra Pillay (24, Marigold) y Javier Botet (Magical Girl, Las Brujas de Zugarramurdi).

FreeheldFreeheld, un amor incondicional (Freeheld, 2015), de Peter Sollett
Basada en una historia real ya recogida en el cortometraje documental del mismo nombre, la película es la historia de amor de Laurel Hester (Julianne Moore) y Stacie Andrée (Ellen Page) y su lucha por la justicia. A la condecorada policía de Nueva Jersey Laurel le diagnostican cáncer y quiere dejar su pensión ganada durante años a su pareja de hecho, Stacie. Sin embargo, los funcionarios del condado legisladores (Freeholders), que no ven con buenos ojos la pareja homosexual, conspiran para evitarlo. El detective Dan Wells (Michael Shannon) y el activista Steven Goldstein (Steve Carrell) se unen en su defensa, reuniendo a oficiales de policía y ciudadanos de a pie para apoyar su lucha por la igualdad. Dirige Peter Sollett (Vinyl, Nick y Nora: Una noche de música y amor) y participó en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián de 2015, donde consiguió dos premios, el Premio de la Asociación de donantes de sangre de Gipuzcoa, a la solidaridad y el Premio Sebastiane.

Infiltrados en MiamiInfiltrados en Miami (Ride along 2, 2016), de Tim Story
El director Tim Story (En qué piensan los hombres 1 y 2, Hurricane Season, Los 4 fantásticos y Silver Surfer, Los 4 Fantásticos (Los cuatro fantásticos), Taxi: Derrape total, La barbería) dirige esta segunda entrega tras Vaya patrulla (2014), en la que Kevin Hart (Dale duro, El gurú de las bodas) y Ice Cube (Infiltrados en la Universidad, La barbería) vuelven a dar vida a dos agentes que deben infiltrarse en el departamento de policía de Miami para tratar de derrocar a un capo de la droga. La secuela empieza más o menos al año de la anterior. Un viaje a Miami no acaba como esperaban cuando sus poco ortodoxas tácticas policiales les meten en una situación peliaguda que amenaza con hacer descarrilar un caso de importancia… y la próxima boda de Ben y Angela.

La venganza de JaneLa venganza de Jane (Jane got a gun, 2015), de Gavin O´Connor
Natalie Portman protagoniza este western en el que interpreta a la joven Jane, casada con uno de los tipos más peligrosos del Oeste. Su marido aparece un día en casa con 8 balas en el cuerpo. La banda del cruel Bishop lo ha acribillado. Sobrevive, pero sabe que es cuestión de tiempo que Bishop y sus chicos vengan a rematar la faena. Jane decidirá no esperar a que venga e ir directamente a por ellos. Con la ayuda de un enemigo acérrimo de su marido (completamente enamorado de ella), irá dando caza a los matones de Bishop. Gavin O’Connor (Warrior, Cuestión de honor, El milagro (Miracle)) dirige este filme en el que también intervienen Joel Edgerton (El regalo, El rastro del delito), Ewan McGregor (Mortdecai, Mil maneras de morder el polvo) y Noah Emmerich (The Americans, Super 8).

Mayo de 1940Mayo de 1940 (En mai, fais ce qu’il te plaît, 2015), de Christian Carion
Mayo de 1940. Huyendo de la invasión alemana, los habitantes de un pueblecito del norte de Francia toman la carretera, como hacen millones de franceses. Se llevan al éxodo a un niño alemán cuyo padre, un opositor al régimen nazi, ha sido encarcelado en la ciudad de Arras por haber mentido acerca de su nacionalidad. Liberado en el caos que sigue a la invasión, sale a buscar a su hijo acompañado por un soldado escocés que intenta volver a Inglaterra. Christian Carion (El caso Farewell, Feliz Navidad, La chica de París) dirige este drama que protagonizan August Diehl (Tren de noche a Lisboa), Olivier Gourmet (Chocolat), Mathilde Seigner (Max), Alice Isaaz (Rosalie Blum), Matthew Rhys (Burnt), Joshio Marlon (Alone in Berlin), Thomas Schmauser (El caso Farewell) y Jacques Bonnaffé (Violette).

Nacida para ganarNacida para ganar (Nacida para ganar, 2016), de Vicente Villanueva
Alexandra Jiménez (Embarazados, Kiki, el amor se hace), Victoria Abril, que retorna al cine español después de ocho años, y Cristina Castaño (Frágiles, La que se avecina) encabezan el reparto de esta película, que es la segunda dirigida por Vicente Villanueva tras Lo contrario al amor. La vida parece anclada en el tiempo para Encarna en Móstoles, su ciudad. El mismo trabajo desde la adolescencia, el mismo novio, y pocas perspectivas de que la cosa pueda cambiar. Al reencontrarse con María Dolores, su inseparable amiga en el instituto, su vida da un vuelco. Le propone entrar en un negocio revolucionario de venta piramidal que le hará rica en muy poco tiempo y la convertirá en la persona que siempre ha querido ser. Titulada inicialmente como Móstoles no es lo que parece o la importancia de llamarse Encarna, cuenta con una colaboración especial Las Supremas de Móstoles.

Peace to us in our dreamsPeace to Us in Our Dreams (Peace to us in our dreams, 2015), de Sharunas Bartas
Un día de verano. Un hombre, su hija y su compañera llegan a su casa de campo para pasar el fin de semana. La hija acaba de mudarse a casa de su padre en busca de su afecto. El hombre cansado de su vida no sabe dónde encontrar fuerzas para continuar. La mujer, violinista, se ve incapaz de elegir entre la música, el amor y su carrera. Aunque ambos se aman su relación es tensa, hasta tal punto que puede romperse en cualquier momento. El propio director, el lituano Sharunas Bartas (Indígena de Eurasia, Seven Invisible Men, Visiones de Europa, Freedom, A Casa, Few of Us, Koridorius (El corredor), Trys dienos (Tres días), En memoria de un día que pasó), encarna a un viudo en su empeño por salvar su relación con una joven violinista y fortalecer los vínculos con su hija adolescente interpretada por Ina Marija Bartaite, su propia hija.

Re emigrantesRe-emigrantes (Re-emigrantes, 2016), de Óscar Parra de Carrizosa
Fernando Esteso vuelve al cine con esta comedia dramática de Óscar Parra de Carrizosa (La espina de Dios, Bajo un manto de estrellas) en la que también participa, entre otros, el “youtuber” Aless Gibaja. Tras una racha terrible, los Briones deciden regresar a su pueblo de origen, Villanueva de los Molinos, en busca de un nuevo comienzo. Una vez allí, Santiago, el cabeza de familia, visitará al alcalde de la localidad con objeto de solicitar algún puesto de trabajo para sus hijos. En agradecimiento, los muchachos se harán cargo de la madre del político durante un par de días en los que el alcalde tiene que ausentarse del pueblo. Además de Fernando Esteso (Torrente 5. Operación Eurovegas), también intervienen Valentín Paredes (Nos veremos en el infierno), José Agustín Durán, Zack Molina (La espina de Dios), Álvaro Palomo (La paradoja), Víctor Octavio (La espina de Dios), Marta Oliva (participante de La voz) o Jesús Carrillo (321 días en Michigan).

the tribeThe Tribe (Plemya, 2014), de Myroslav Slaboshpytskiy
Sergey, un adolescente sordomudo, ingresa en un internado especial. En este nuevo lugar, necesitará hacerse un lugar dentro de la jerarquía de una organización de la escuela relacionada con delitos y prostitución, “La Tribu”. Participando en una serie de robos, logra escalar puestos en la organización. Es entonces cuando conoce a una de las concubinas del líder, Anna, lo que le llevará a desafiar las reglas no escritas en la jerarquía de “La Tribu”. Dirige el ucraniano Myroslav Slaboshpytskiy, que debuta en el largo con esta película hablada en lenguaje de signos, tras sus cortometrajes Diagnosis (2009), Deafness (2010) o Nuclear Waste (2012). Los actores de la película son realmente sordos y no profesionales. Fueron seleccionados entre trescientos candidatos en un casting que se prolongó a un año.

Tini El gran cambio de ViolettaTini: El gran cambio de Violetta (Tini: El gran cambio de Violetta, 2016), de Juan Pablo Buscarini
Tras tres temporadas televisivas, Violetta, la estrella latina de Disney, se despide con su intéprete, Martina “Tini” Stoessel, en una encrucijada vital al intenta encontrar una voz interior que le ayude a encontrar su camino. Cuando una noticia inesperada la obliga a poner en cuestión todo lo que sabe sobre el amor y la vida, acepta una misteriosa invitación para viajar a la otra punta del mundo en busca de respuestas. Durante un verano sin fin en un precioso pueblo costero italiano que rebosa creatividad, Violetta se embarca en un viaje de auto-descubrimiento que provoca en ella un despertar artístico, musical y personal. Mientras se produce un choque entre su pasado, su presente y su futuro, Violetta descubre su verdadero yo en una inspiradora historia que la lleva a un futuro tremendamente emocionante. Dirige Juan Pablo Buscarini (El inventor de juegos, El arca de Noé, Pérez, el ratoncito de tus sueños, Cóndor Crux).

Triple 9Triple 9 (Triple 9, 2015), de John Hillcoat
El título “Triple 9” hace referencia a un código policial de ayuda inmediata que los miembros de un grupo de agentes corruptos tratará de activar para desviar la atención y tener “vía libre” para llevar a cabo un gran robo. Cuando una banda de atracadores de bancos formada por policías corruptos y ex soldados de las fuerzas especiales se ve obligada a llevar a cabo un golpe casi imposible para una despiadada mafiosa, determinan que su única esperanza reside en despistar a todo el cuerpo de policía de Atlanta con un código 999: agente abatido. Thriller policíaco dirigido por John Hillcoat (La carretera, La propuesta) y protagonizad por Casey Affleck (Adiós, pequeña, adiós), Chiwetel Ejiofor (12 años de esclavitud; Marte), Gal Gadot (Fast & Furious 7; Batman v. Superman. Dawn of Justice), Woody Harrelson (True Detective; Los juegos del hambre) y Kate Winslet (Steve Jobs; Titanic).

29 de abril de 2016

BacktrackBacktrack (Backtrack, 2015), de Michael Petroni
Adrien Brody y Sam Neill protagonizan esta película dirigida por Michael Petroni (Till Human Voices Wake Us), el reputado guionista de títulos como La ladrona de Libros y Las Crónicas de Narnia. Después de perder a su hija pequeña en un trágico accidente, el psicólogo Peter Bower vive atormentado por pesadillas y extrañas visiones. Pero lo que realmente pone su vida patas arriba es el escalofriante descubrimiento de que todos los pacientes que ha tratado desde la muerte de su hija son fantasmas de personas que murieron en 1987, un año que parece tener algún significado especial para él. Dudando de su propia cordura, decide sumergirse en el pasado en busca de respuestas, lo que le conduce directamente a False Creek, el remoto pueblo natal que abandonó muchos años atrás. Allí se encontrará con un terrorífico misterio de décadas de antigüedad que puede ser la clave de sus extraños y amenazadores delirios y que sólo él puede resolver.

Capitán América Civil warCapitán América: Civil War (Captain America: Civil war, 2016), de Joe Russo & Anthony Russo
De la mano de Marvel Studios llega la tercera película de la franquicia de Capitán América y el primer film de la Fase 3 del Universo Cinematográfico Marvel. Steve Rogers lidera el recién formado equipo de Vengadores que lucha con todas sus fuerzas para salvaguardar la humanidad. Pero después de otro incidente con daños colaterales en el que están implicados los Vengadores, la presión política obliga a poner en marcha un sistema de control. Este sistema está a cargo de un órgano de gobierno que supervisa y dirige al equipo. El nuevo “statu quo” fractura a los Vengadores y da como resultado dos bandos. Uno está dirigido por Steve Rogers y por su deseo de que los Vengadores sigan siendo libres para defender a la humanidad sin interferencias del gobierno. El otro surge tras la sorprendente decisión de Tony Stark de apoyar la supervisión y el control del gobierno. Basada en la popular colección de cómics de Marvel publicados en 1941, los hermanos Anthony y Joe Russo, son los encargados de dirigir esta tercera entrega protagonizada por Chris Evans como el emblemático Superhéroe Steve Rogers/Capitán América; Robert Downey Jr. como Tony Stark/Iron Man; y Scarlett Johansson como Natasha Romanoff/Viuda Negra.

CrumbsCrumbs (Crumbs, 2015), de Miguel Llansó
Candy, un chatarrero de apariencia extraña, se embarca en un viaje épico y surrealista a través del paisaje etíope postapocalíptico. Allí se enfrenta a sí mismo, a sus miedos, a brujas, a Santa Claus y a nazis de segunda generación. Cansado de recoger las migajas de civilizaciones pasadas, Candy sueña con una vida en la que no esté en un estado de miedo perpetuo. Cuando la nave espacial del cielo comienza a encender sus motores y tras una serie de extraños incidentes, un Candy en miniatura se verá obligado a embarcarse en un viaje épico y surrealista que lo llevará a través del paisaje etíope postapocalíptico mientras se enfrenta a sí mismo, a su miedos, a brujas, a Santa Claus y a nazis de segunda generación. Sin embargo, solo descubrirá que aquello en lo que había creído durante mucho tiempo no es lo que esperaba. Película de ciencia ficción, coproducción hispano-etíope,  dirigida por Miguel Llansó y protagonizada por el actor Daniel Tadesse.

El caso Fritz BauerEl caso Fritz Bauer (Der staat gegen Fritz Bauer, 2015), de Lars Kraume
La película relata la historia del fiscal general Fritz Bauer y su cruzada por atrapar a los máximos responsables de los crímenes nazis durante el Proceso de los Juicios De Nuremberg. Protagonizada por Burghart Klaubner (La cinta blanca), Ronald Zehrfeld (Bárbara, Phoenix), Dani Levy, Sebastian Blomberg y Laura Tonke, consiguió el premio de público en el Festival de Cine de Locarno. La película ha sido dirigida por Lars Kraume, director de, entre otras películas, Todo por el éxito o de series como El lugar del crimen. En la Alemania de 1957, el Fiscal General Bauer recibe una prueba fundamental sobre el paradero de SS-Obersturmbannführer Adolf Eichmann. Todo apunta a que el teniente coronel responsable de la deportación en masa de los judíos, se esconde en Buenos Aires.

Feliz día de la madreFeliz día de la madre (Mother’s day, 2016), de Garry Marshall
Garry Marshall (Princesa por sorpresa) y Julia Roberts vuelven a trabajar juntos (ya coincidieron en Pretty Woman o Novia a la fuga) en la tercera entrega de la trilogía del cineasta sobre las celebraciones, tras Historias de San Valentín (2010) y Noche de fin de año (2011). La cinta cuenta la historia de tres generaciones de mujeres la semana previa al Día de la Madre. Una de ellas es Miranda una mujer soltera con una exitosa carrera profesional, interpretada por Julia Roberts, quien pesar del poco tiempo que aparece cobró casi tres millones de dólares por rodar tan solo cuatro días. También intervienen Jennifer Aniston (Cómo acabar sin tu jefe 2, Lío en Broadway), Kate Hudson (Rock The Kasbah, Una decisión peligrosa) y Jason Sudeikis (El héroe de Berlín, Somos los Miller).

La noche que mi madre mató a mi padreLa noche que mi madre mató a mi padre (La noche que mi madre mató a mi padre, 2015), de Inés París
Isabel, interpretada por Belén Rueda, se debate por su necesidad de sentirse valorada profesionalmente como actriz, sus inseguridades, su temor a envejecer, su coquetería, sus contradicciones, su inteligencia y ansiedad. Es la anfitriona de una cena muy especial: su marido Ángel, guionista, y Susana, la ex mujer de Ángel, directora de cine, quieren convencer al actor argentino Diego Peretti de que protagonice una película que han escrito. En mitad de la velada, para sorpresa de todos, se produce un acontecimiento inesperado que da un vuelco al transcurso de la cena. Se trata de una comedia dirigida por Inés París (Semen. Una historia de amor, A mi madre le gustan las mujeres) y protagonizada por Belén Rueda (B&B, de boca en boca); Eduard Fernàndez (El Niño); María Pujalte (Que se mueran los feos, Los misterios de Laura); Diego Peretti (El médico alemán); Patricia Montero (El don de Alba, Fuga de cerebros 2); y Fele Martínez (El club de los buenos infieles).

La punta del icebergLa punta del iceberg (La punta del iceberg, 2015), de David Canovas
Película de ficción basada en la obra teatral del mismo título, escrita por Antonio Tabares y ganadora del premio Tirso de Molina en su XXXVII edición. Con dirección del debutante David Cánovas, realizador de televisión y cortometrajes como El intruso (2005), Cuestión de actitud (2008) y Odio (2011), en el filme una gran empresa multinacional se ve sacudida por el suicidio de tres de sus empleados. Sofía Cuevas (Maribel Verdú), alto cargo de la compañía, es la encargada de llevar a cabo un informe interno que trate de aclarar lo sucedido. En sus encuentros con los trabajadores irá descubriendo abusos de poder, mentiras encubiertas y un ambiente laboral enfermizo. Además de Maribel Verdú (Sin hijos, 15 años y un día), también intervienen Carmelo Gomez (La playa de los ahogados, Tiempo sin Aire), Fernando Cayo (El Desconocido, Palmeras en la nieve), Álex García (Kiki, el amor se hace, La Novia) y Bárbara Goenaga (Estrellas que alcanzar, Sin retorno).

Los Andersson en la nieveLos Andersson en la nieve (Sune i fjällen, 2014), de Gustaf Åkerblom
¿Qué es lo que hace Sune cuando descubre que su amada Sophie está a punto de irse a las montañas a esquiar con Santos, un atlético y apuesto compañero de clase? Muy fácil: convence a toda la familia Andersson para seguir a la chica, a pesar de que no puedan permitirse un viaje de ese tipo y, además, no saben esquiar. Pero Sune logra engañar a su padre Rudolf diciéndole que el viaje ya está pagado (nada menos que por la familia de Sophie). Una vez allí, las dos familias deberán compartir cabaña, y no será fácil, mientras que Sune solamente tendrá en mente un objetivo: ¡recuperar a Sophie!. El debutante Gustaf Åkerblom dirige esta comedia familiar escrita por Hannes Holm, responsable de las dos entregas anteriores de esta serie: Los Andersson en Grecia (2012) y Los Andersson Road Movie (2013). Vuelve a estar protagonizada por William Ringström; Morgan Alling; Anja Lundkvist; y Hanna Elffors Elfström.

MañanaMañana (Demain, 2015), de Mélanie Laurent & Cyril Dion
¿Qué pasaría si mostrar soluciones o contar historias que hacen el bien fuera la mejor manera de resolver los problemas ecológicos, económicos y sociales que tiene nuestro planeta? Siguiendo la publicación de un estudio que anunciaba la posible desaparición de parte de la humanidad de aquí a 2100, Cyril Dion y Mélanie Laurent se propusieron, junto a un equipo de cuatro personas, iniciar su propia investigación en diez países para averiguar qué podría estar provocando tal catástrofe y, sobre todo, cómo se podría evitar. Durante su viaje conocieron a pioneros que estaban reinventando la agricultura, la energía, la economía, la democracia y la educación. Poniendo en práctica estas iniciativas, concretas, positivas y que ya están en marcha en algunos lugares y demostrando que funcionan, los directores comenzaron a darse cuenta cómo podría ser el mundo del mañana. Premio César 2016 del cine francés al mejor documental, Melanie Laurent es una reconocida actriz francesa a la que se ha podido ver en películas como Malditos Bastardos (2009), El Concierto (2010), Enemy (2013), Tren de noche a Lisboa (2014) o No Llores, vuela (2014). El documental se convirtió en un fenómeno de la taquilla francesa desde el fin de semana de su estreno.

Monsieur ChocolatMonsieur Chocolat (Monsieur Chocolat, 2016), de Roschdy Zem
Protagonizada por el actor de Intocable y Samba, Omar Sy, la película retrata el papel que la fama, el dinero fácil, el juego, la amistad y la discriminación tuvieron en la vida de Rafael Padilla, más conocido como Chocolat, el primer artista negro en aparecer en un escenario francés. El primero también en hacer publicidad, el mismo que inspiró a otros contemporáneos de la Belle Époque como Toulouse Lautrec o a los hermanos Lumière participando en varias de sus primeras películas. Junto con el payaso Foottit, interpretado por James Thierrée, fueron los primeros en crear un dúo entre un payaso “Carablanca” y un payaso “Augusto” negro, convirtiéndose en el perfecto producto de su tiempo. Chocolat nació en Cuba, aproximadamente en 1865, y siendo niño se trasladó a Europa. En España trabajó como sirviente, como limpiabotas, como obrero en la mina… El destino le llevó a Francia, a trabajar en el circo. Pasó de ser esclavo a ser un hombre libre, del circo al teatro, y del anonimato a la fama. Dirige Roschdy Zem (Bodybuilder, Omar m’a tuer (Omar Killed Me), Mala fe) y es una libre adaptación de la biografía escrita por Gérard Noiriel: Chocolat clown nègre.

Mysterious Object at NoonMysterious Object at Noon (Dokfa nai meuman, 2000), de Apichatpong Weerasethakul
Recorriendo de norte a sur las comunidades rurales de Tailandia, un equipo de rodaje va entrevistando a su paso a una serie de personas y las invita a ponerse delante de la cámara. Utilizando el juego del “cadáver exquisito”, cada personaje inventa sucesivamente las peripecias de un relato insólito: el de un niño paralítico con superpoderes y su profesora. Una fábula onírica en blanco y negro, un objeto fílmico misterioso, entre la ficción y el documental. La primera gran obra de Apichatpong Weerasethakul (Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas), que combina las entrevistas y las imágenes, pero siempre en blanco y negro.Fue filmada en 16 milímetros a lo largo de tres años, empleando un equipo técnico de voluntarios.

QuatretondetaQuatretondeta (Quatretondeta, 2016), de Pol Rodríguez
La mujer de Tomás (José Sacristán) ha muerto pero a su viudo no le dejan enterrar el cadáver ya que su hija Dora (Laia Marull) reclama repatriar el cuerpo a París. Así que Tomás decide robar el cuerpo para poder enterrarlo en Quatretondeta, un pequeño pueblo del interior alicantino, tal y como le había prometido a su mujer. Pero Tomás tiene un problema: no recuerda el camino para llegar a Quatretondeta… y se pierde. Es entonces cuando empieza una disparatada persecución en plenas fiestas de la comarca, en la que Tomás, junto a unos compañeros de aventuras un tanto peculiares como Genovés (Sergi López) e Iñaki (Julián Villagrán), lucharán para recuperar lo mismo: un cadáver. Dirige el debutante Pol Rodríguez, quien tiene una amplia experiencia como ayudante de dirección en films como ¿Para qué sirve un oso? (2011), Pa negre (2010), o La teta asustada (2009). Consiguió el premio a la mejor fotografía en el Festival de Cine Español de Málaga.

Ratchet y Clank la peliculaRatchet & Clank, la película (Ratchet & Clank, 2015), de Jericca Cleland & Kevin Munroe
En el planeta Veldin, Ratchet sueña con convertirse en uno de los héroes de los Galactic Space Rangers liderados por el carismático Qwark. La oportunidad de salir de su tediosa vida en un pequeño garaje de reparación de naves parece llegarle del cielo cuando Qwark convoca una prueba para incorporar nuevos miembros a su equipo. Mientras tanto, el intrigante y maligno villano Drek decide destruir el planeta Tenemule con su nuevo y flamante Desplanetizador. La franquicia de juegos en la que se basa la película, y que cuenta ya con 10 partes, vio la luz en 2002 para la plataforma de PlayStation 2. Está dirigida por Jericca Cleland y Kevin Munroe (Tortugas Ninja jóvenes mutantes) responsables de la cinta de animación inédita en España Escape From Planet Earth. El encargado del guión ha sido T.J. Fixman, guionista de las dos últimas entregas de la franquicia de videojuegos.

TrumboTrumbo. La lista negra de Hollywood (Trumbo, 2015), de Jay Roach
La alabada carrera del guionista Dalton Trumbo se interrumpe abruptamente a finales de la década de 1940 cuando lo incluyen junto a otras figuras de Hollywood en la lista negra por sus creencias políticas. Dirigida por Jay Roach (En campaña todo vale, La cena de los idiotas, Los padres de él, Los padres de ella, Austin Powers 2: La espía que me achuchó, Mystery, Alaska, Austin Powers: Misterioso agente internacional), esta película cuenta la historia de la guerra del guionista ganador del Óscar con el gobierno de los Estados Unidos y los jefes de los estudios por la libertad de expresión, que involucró a iconos de Hollywood desde Hedda Hopper y John Wayne a Kirk Douglas y Otto Preminger. Basada en el libro Dalton Trumbo, de Bruce Cook, está protagonizada por Bryan Cranston (Breaking Bad, Argo), John Goodman (El jugador, Argo), Diane Lane (El hombre de acero, Infiel) y Helen Mirren (The Queen (La reina), La dama de oro).

22 de abril de 2016

Bienvenidos a GreciaBienvenidos a Grecia (Highway to Hellas, 2015), de Aron Lehmann
Jörg Geissner, empleado del Avo Bank de Munich, escucha de su jefe a diario comentarios como “¡Menudos son los griegos! No hacen más que pedirnos dinero a los alemanes para realizar inversiones en infraestructuras, sanidad y educación, pero nunca es suficiente. Además, seguro que lo están despilfarrando. ¡Geissner, estos griegos seguro que nos están estafando! ves a Grecia a controlar qué están haciendo con nuestro dinero“. Tanto es así que no le queda otro remedio que viajar a Paladiki, una pequeña isla griega donde el Avo Bank tiene cuantiosas inversiones. En realidad, el dinero debía servir para construir una central eléctrica y un hospital, pero los teutones sospechan que no se han construido. Durante su estancia en la idílica isla, Geissner vivirá una inesperada odisea en la cual conocerá a Panos, su compañero de peripecias y gracias al que irá conociendo el auténtico carácter griego. Una mezcla de locura y simpatía, una pizca de picardía y un mucho de disparatada bondad. Aron Lehmann dirige esta comedia protagonizada por Christoph Maria Herbst (Vicky el Vikingo), Adam Bousdoukos (El padre), Akillas Karazisis (Respira), Georgia Tsagaraki (To eteron imisy) y Kleopatra Markou (Maxilari), entre otros.

Cegados por el solCegados por el sol (A bigger splash, 2015), de Luca Guadagnino
Las vacaciones de una estrella de rock y su novio cineasta en la isla italiana de Pantelleria se ven interrumpidas por la visita inesperada de un antiguo amante y su joven hija. Remake de La Piscina (1969) de Jacques Deray, que protagonizaron Alain Delon, Romy Schneider, Maurice Ronet o Jane Birkin; y dirigido, en esta ocasión por Luca Guadagnino tras el documental Bertolucci on Bertolucci (2013) y los largos Yo soy el amor (2009) y Melissa P. (2005) Italia). Los actores que forman el reparto protagonista son Tilda Swinton (¡Ave, César!, El Gran Hotel Budapest, Sólo los amantes sobreviven), que repite con el director; Ralph Fiennes (Spectre, Grandes esperanzas, En tierra hostil), Dakota Johnson (Mejor… solteras, 50 Sombras de Grey) y Matthias Schoenaerts (La chica danesa). Se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Venecia.

el niño y la bestiaEl niño y la bestia (Bakemono no ko, 2015), de Mamoru Hosoda
Kyuta es un niño solitario que vive en Tokio y Kumatetsu es una criatura sobrenatural aislada en un mundo imaginario. Un día el niño cruza la frontera al mundo imaginario y entabla amistad con Kumatetsu, que se convierte en su amigo y guía espiritual. Este encuentro los llevará a multitud de aventuras. Presentada en la sección oficial de la 63ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, convirtiéndose en la primera película de animación que compite por la Concha de Oro, está dirigida por Mamoru Hosoda es el responsable de títulos de animación japonesa tan importantes como Wolf Children (Los niños lobo) en 2012, Summer Wars en 2009 y La chica que saltaba a través del tiempo en 2006. También se presentó en el Festival de Cine de Gijón y en el Festival de Cine de Sitges de 2015.

Generacion zGeneración Z (The rezort, 2015), de Steve Barker
El apocalipsis zombi ha sido controlado, y todo ha vuelto a una (relativa) normalidad. Hasta el punto de que la última sensación en destinos vacacionales es el “safari zombi”, donde los turistas dan caza y masacran a los no-muertos. El género zombi a día de hoy muy popular, con ejemplos que van a través del tiempo como Amanecer de los muertos de George A. Romero y El día de los muertos pasando por el fenómeno actual televisivo The Walking Dead. Sin embargo, para hacer su guión, Paul Gerstenberger (All Stars) se inspiró en un mundo fantástico marcando el inicio de la historia en un tiempo posterior a la victoria de la raza humana sobre los zombies en lo que pudo ser la Tercera Guerra Mundial. Dirige Steve Barker (Outpost: Black Sun, El bunker) y está protagonizada por Dougray Scott (Exorcismo en el Vaticano), Jessica De Gouw (la serie Arrow), Martin McCann (Furia de titanes) o Claire Goose (la serie Policía de barrio).

Los milagros del cieloLos milagros del cielo (Miracles from heaven, 2016), de Patricia Riggen
Basado en el libro y la sorprendente historia verídica de una niña que recuperó su salud gracias a un accidente insólito, llega este retrato de una familia que descubre súbitamente la alegría y la ilusión en su noche más oscura. Jennifer Garner da vida a Christy Beam, una madre dedicada y obstinada cuyo mundo da un vuelco cuando su hija Anna (Kylie Rogers) se ve afectada por una enfermedad rara e incurable. Con la feroz determinación de toda madre coraje, Christy se arma de valor para hacer todo lo que puede y más por su hija, lanzándose a una conmovedora búsqueda dentro de un laberinto médico, incluso mientras su fe empieza a decaer. Sin embargo, justo cuando todo parecía perdido, ocurren una serie de sucesos incomprensibles y documentados que dejan no solo a Christy sino a los médicos, la familia y la comunidad perplejos a la vez que profundamente inspirados por los extraordinarios misterios que la vida depara. Está dirigido por Patricia Riggen (La misma luna, Los 33, Revolución, Educando a mamá) y se basa en el libro de Christy Beam.

Los recuerdosLos recuerdos (Les souvenirs, 2014), de Jean-Paul Rouve
Romain (Mathieu Spinosi) tiene 23 años y mantiene una tierna relación con su dicharachera abuela (Annie Cordie). Los padres de Romain (Michael Blanc y Chantal Lauby) toman decisiones por ella, como internarla en una residencia de ancianos. Ella se pregunta qué diablos hace allí. Un día decide desaparecer. Romain irá en su búsqueda ayudado por los recuerdos. La película ha sido dirigida por Jean-Paul Rouve, y es la adaptación cinematográfica de la novela de David Foenkinos publicada por Gallimard. En el 2011, el propio autor la adaptó a la gran pantalla con la colaboración de su hermano Stéphane, y con el nombre de La delicadeza, interpretada por Audrey Tautou y François Damiens.

Romance en TokyoRomance en Tokyo (Tokyo fiancée, 2014), de Stefan Liberski
Basada en la exitosa novela Ni de Eva ni de Adán (Ni d’Ève ni d’Adam), decimosexta novela de la escritora belga Amelie Nothomb, la historia gira entorno a Amelie, una chica soñadora de 20 años que vuelve a Japón, donde pasó parte de su infancia. Allí da clases privadas de francés para ganarse la vida y es así como conocerá a Rinri, su primer y único estudiante, un joven japonés con el que entablará un romance. Entre sorpresas, momentos felices y escollos en mitad de un choque cultural poético y divertido, Amelie descubrirá un lado de Japón que nunca antes había conocido. La película está protagonizada por Paulinne Etienne, joven actriz francesa en alza a la que se ha podido ver recientemente en producciones como Eden, Dos otoños, Tres Inviernos o La Religiosa. El papel protagonista masculino lo interpreta el debutante Taichi. Dirige el belga Stefan Liberski tras Baby Balloon (2013) y Bunker Paradise (2005).

rumba 3 de ida y vueltaRumba 3 – De Ida y Vuelta (Rumba 3 – De Ida y Vuelta, 2015), de Joan Capdevila & David Casademunt
Un panegírico al conjunto más exultante de la rumba catalana. La alegría de vivir del trío deshizo los negros nubarrones del Franquismo, y eso que no nacían del confort. La suya es una historia de estrellato y cintas de gasolinera, de brillantes cantantes y “malísimos” danzantes (como afirma una de sus esposas, muerta de risa), de ternura familiar, pobreza y ritmo. Es una historia de superación: de la tristeza, del abuso a que les sometieron en el colegio-prisión, de haber nacido en la parte mala de la ciudad. Y es una historia de, maldita sea, redención. De cómo los hermanos Capdevila y su amigo José Sardaña, barceloneses y melenudos, ganaron todos los festivales, menearon a un país gris, fueron perseguidos por groupies infatigables y se recorrieron cada comarcal de la península camino a esta o aquella gala (arriesgando su vida). Es una historia de amor conyugal, pese a las giras y los amoríos. Es una historia de familia y cohesión. Y hits. Son ocho millones de historias. Joan Capdevila y David Casademunt dirigen este documental, que cuenta con el testimonio de personajes como Lolita Flores, José Mota, Estopa, Peret y Luís Cobos entre otros.

toroToro (Toro, 2016), de Kike Maíllo
Thriller de acción que transcurre durante 48 frenéticas horas. Dos hermanos se reencuentran después de cinco años. Uno ha estado en la cárcel. El otro ha robado a un peligroso perista y ahora huye junto a Diana, su hija pequeña. Los tres emprenden un viaje por una Andalucía violenta, mítica, agreste y salvaje.Un viaje en el que aparecen las viejas heridas del pasado y en el que los hermanos se venobligados a reconciliarse para salvar la vida. Es el segundo largo dirigido por Kike Maíllo tras Eva (2011), y cuenta con el guión de Rafael Cobos (La isla mínima, Grupo 7) y Fernando Navarro (Anacleto, agente secreto, Inertia). Sus protagonistas son Mario Casas (Palmeras en la nieve, Mi gran noche, La mula), Luis Tosar (Cien años de perdón, El desconocido, El Niño) y José Sacristán (Perdiendo el norte, Magical Girl, Roma). Completan el reparto Ingrid García Jonsson (Embarazados, Hermosa Juventud), José Manuel Poga (Miel de naranjas, Grupo 7), y la niña Claudia Canal.La película inuguró la 19 edición del Festival de Cine Español de Málaga.

15 de abril de 2016

CantinflasCantinflas (Cantinflas, 2014), de Sebastián del Amo
Óscar Jaenada interpreta a Cantinflas en esta película dirigida por Sebastián del Amo tras El fantástico mundo de Juan Orol (2011). Ganadora en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva de los Premios a Mejor Actor y del Público y del Premio Platino al Mejor Actor (Jaenada) esta producción mexicana cuenta con la participación de los españoles Nacho Ruiz Capillas (montaje), de Roque Baños (música) y de Enrique Bunbury. Mike Todd, un excéntrico productor de Broadway, llega a Los Ángeles con un ambicioso proyecto, La vuelta al mundo en 80 días, con el que quiere sacudir el star-system de Hollywood. Mario Moreno es un cómico que se gana la vida en las carpas de la Ciudad de México. Su personaje Cantinflas lo lleva a convertirse en un icono del cine mexicano, y uno de los personajes más importantes de la industria fílmica. Sus caminos se cruzan en una película que terminará ganando cinco premios Oscar, y un Globo de Oro para Mario. También intervienen Michael Imperioli (la serie Californication), Luis Gerardo Méndez (No sé si cortarme las venas o dejármelas largas), Gabriela de la Garza (Sobre ella) y Alejandro Calva (Que Pena Tu Vida).

El héroe de BerlínEl héroe de Berlín (Race, 2016)
Basada en hechos reales, la película presenta la increíble historia del mítico atleta Jesse Owens. El coloso de la velocidad saltó a la fama durante los Juegos Olímpicos de 1936, cuando dejó al planeta boquiabierto con unas marcas espectaculares que echaron por tierra la teoría de la supremacía de la raza aria de Adolf Hitler. Dirigida por Stephen Hopkins (Bajo sospecha, Perdidos en el espacio, Llámame Peter) está interpretada por Stephan James (Selma, Degrassi: la nueva generación), Jason Sudeikis (Somos los Miller, En campaña todo vale), Jeremy Irons (Batman v. Superman: El amanecer de la justicia, Tren de noche a Lisboa), Amanda Crew (Silicon Valley, El secreto de Adaline), Carice van Houten (Juego de Tronos, Intruders) y William Hurt (Cuento de invierno, Daños y perjuicios).

El incendioEl incendio (El incendio, 2015), de Juan Schnitman
Lucía y Marcelo, una pareja de treinta y tantos, están a punto de entrar en el apartamento que acaban de comprar. Pero el agente inmobiliario retrasa la hora de la entrega de las llaves. Este pequeño cambio inesperado será el detonante para que la pareja viva sus 24 horas más intensas: discusiones, desconfianzas, anhelos, dudas, sexo, violencia y ternura irrumpen, sin orden aparente, en la fracción de amor que les queda. Dirige Juan Schnitman que debuta en solitario en el largo de ficción tras codirigir junto a Santiago Mitre, Alejandro Fadel y Martín Mauregui, El amor (Primera parte). Pilar Gamboa (Como funcionan casi todas las cosas) y Juan Barberini (Camino de campaña) son los protagonistas de esta película que ha recibido diversos premios, como el de Mejor Actriz en el Festival de Cine de Málaga 2015 dentro de la sección Territorio Latinoamericano.

El libro de la selvaEl libro de la selva (The jungle book, 2016), de Jon Favreau
Epopeya de acción real sobre Mowgli (con el debut de Neel Sethi), un niño al que cría una manada de lobos. Pero Mowgli comprende que debe dejar la selva ya que el tigre Shere Khan (voz de Idris Elba), que lleva las cicatrices del Hombre, promete eliminar lo que considera una amenaza. Mowgli se ve obligado a abandonar el único hogar que ha conocido en toda su vida y se embarca en un fascinante viaje de autodescubrimiento. Sus guías son la pantera Bagheera convertida en su mentor (voz de Ben Kingsley), y el oso Baloo, un espíritu libre (voz de Bill Murray). Por el camino, Mowgli se cruza con criaturas de la selva que no son muy de fiar que digamos. Entre ellas está Kaa (voz de Scarlett Johannsson), una serpiente pitón cuya voz y mirada seductoras hipnotizan a Mowgli, y el embaucador Rey Louie (voz de Christopher Walken), que coacciona al pequeño para que le enseñe el secreto de la mortal flor roja: el fuego. Esta nueva adaptación de El Libro de la selva de Rudyard Kipling, que combina acción real con escenarios fotorrealistas y animales generados por ordenador, corre a cargo de Disney y está dirigida por Jon Favreau (Chef, Elf), conocido por dirigir la saga del superhéroe Iron Man.

El secreto de una obsesiónEl secreto de una obsesión (Secret in their eyes, 2015), de Billy Ray
Remake estadounidense de la película argentina El secreto de sus ojos (2009), de Juan José Campanella, dirigido y escrito por Billy Ray (El espía, El precio de la verdad). Sus actores protagonistas son Julia Roberts (Agosto, Larry Crowne, nunca es tarde, La guerra de Charlie Wilson, Erin Brockovich), Chiwetel Ejiofor (Marte (The Martian), 12 años de esclavitud, American Gangster) y Nicole Kidman (Grace de Mónaco, Margot y la boda). La investigadora de la Oficina del Fiscal Jess Cobb (Julia Roberts), el investigador del FBI Ray Kasten (Chiwetel Ejiofor) y la fiscal auxiliar Claire Sloan (Nicole Kidman) son destacados profesionales que han sido seleccionados para participar en un grupo especial antiterrorista en Los Ángeles tras el 11 de septiembre. Jess y Ray son compañeros, están muy unidos y comparten un profundo respeto y una sincera amistad dentro y fuera del trabajo. Ray y Claire provienen de ámbitos diferentes de la vida, pero sienten una complicada atracción mutua que es un factor constante en sus encuentros diarios.

Mi amorMi amor (Mon roi, 2015), de Maïwenn
Emmanuelle Bercot gano el premio a la mejor actriz del Festival de Cine de Cannes por esta película en la que interpreta a Tony, quien, tras sufrir un grave accidente mientras esquiaba, ingresa en un centro de rehabilitación. Inmovilizada, dependiente del personal médico y de los sedantes, empieza a rememorar la tumultuosa historia de amor que vivió con Georgio. Para Tony empieza una difícil reconstrucción, un trabajo físico que quizá le permita liberarse de una vez por todas. Dirigida por Maïwenn Le Besco (Polisse, El baile de las actrices, Pardonnez-moi), que como actriz ha aparecido en El amor es un crimen perfecto (2014), también intervienen Vincent Cassel (La Bella y la Bestia); Emmanuelle Bercot (El viaje de Bettie); Louis Garrel (Saint Laurent); e Isild Le Besco (The Good Heart (Un buen corazón)).

motxila 21Motxila 21 (Motxila 21, 2016), de Iñaki Alforja
Documental financiado en crowfunding en el que 150 personas hicieron posible que esta historia fuese rodada y llevada a las pantallas. Es una película que habla de diversidad, de respeto, de amistad, de creatividad, de rock, de música, pero sobre todo habla de personas. El marco de esta historia es la gira que esta banda realiza por Londres, una de las ciudades con mayor diversidad cultural y social, una ciudad donde todo el mundo es distinto. A la vez visibiliza a las personas con síndrome de Down desde una óptica positiva pero sin paternalismo. Iñaki Alforja es realizador, director de fotografía, operador de cámara y editor. Con 25 años en el sector audiovisual, su experiencia le ha llevado a rodar documentales para ONG,s en varios puntos del planeta.

Redención Los casos del Departamento QRedención (Los Casos del Departamento Q) (Flaskepost fra, 2016), de Hans Petter Moland
Una antiguo mensaje es encontrado en una botella en Escocia tras un largo viaje a través del océano. La nota es difícil de descifrar, pero cuando el investigador danés del departamento Q lo consigue, tratará junto a su particular equipo de resolver otro diabólico caso abandonado a pesar de que las huellas de este prácticamente han desaparecido. Es la tercera película basada en los thrillers del autor danés Jussi Adler-Olsen, y en concreto adapta el libro El mensaje que llegó en una botella. Hans Petter Moland (Un lugar maravilloso, Aberdeen) toma el relevo de Mikkel Nørgaard como director, con el regreso de Nikolaj Lie Kaas (El niño 44, Ángeles y demonios) como el detective Carl Mørck.

The lady in the vanThe Lady in the Van (The lady in the van, 2015), de Nicholas Hytner
El relato del escritor Alan Bennett se basa en la verdadera historia de la señorita Shepherd (interpretada por una magnífica Maggie Smith), una mujer de orígenes inciertos que aparcó “temporalmente” su furgoneta en el acceso de la casa de Bennett en Londres y se quedó a vivir allí durante 15 años. Lo que empieza como un favor a regañadientes se acaba convirtiendo en una relación que cambiará las vidas de ambos. El director Nicholas Hytner (El ritmo del éxito, Mucho más que amigos, El crisol, La locura del rey Jorge) se reúne con el emblemático guionista Alan Bennett (La locura del rey Jorge, The History Boys, Ábrete de orejas) para trasladar a la gran pantalla este singular y conmovedor retrato, rodado en la calle y en la casa en la que vivieron todos esos años Bennett y la señorita Shepherd, en Gloucester Crescent, en el londinense barrio de Camden Town. La primera adaptación del libro The lady in the van fue llevada al teatro en 1999.

Victor FrankensteinVictor Frankenstein (Victor Frankenstein, 2015), de Paul McGuigan
Daniel Radcliffe (Harry Potter) y James McAvoy (X-Men: Días del futuro pasado, Expiación) protagonizan este dinámico y electrizante giro a la legendaria historia de Frankenstein. El fanático científico Víctor Frankenstein (McAvoy) y su igualmente brillante protegido, Igor Strausman (Radcliffe), comparten la noble visión de ayudar a la humanidad a través de sus revolucionarias investigaciones en busca de la inmortalidad. Pero los experimentos de Víctor van demasiado lejos y su obsesión tiene terribles consecuencias. Sólo Igor puede hacer que recupere la cordura y salvarlo de su monstruosa creación. Aunque está inspirada en la clásica novela de Mary Shelley y las incontables interpretaciones de esa historia, la reinterpretación del guionista Max Landis se centra en la relación entre Víctor y su mejor amigo y ayudante, Igor. Dirigida por el escocés Paul McGuigan (Sherlock, El caso Slevin, El misterio de Wells, Gangster No. 1, The Acid House) el personaje de Igor no aparece en Frankenstein, la novela original de Mary Shelley, y puede considerarse una precuela sobre la obra.

8 de abril de 2016

Cemetery of splendourCemetery of Splendour (Rak ti Khon Kaen, 2015), de Apichatpong Weerasethakul
Película dirigida por el tailandés Apichatpong Weerasethakul después de ganar la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes con Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas. Se trata de un cuento que transcurre en un pequeño hospital rural donde residen unos soldados afectados por una misteriosa enfermedad del sueño. Magia, tradición oral y espiritualidad se dan cita en una historia que entremezcla el presente y el pasado esplendoroso de una zona donde conviven vivos y muertos, médiums y princesas de otras épocas. Apichatpong Weerasethakul es una de las voces más originales del cine contemporáneo. También es un reconocido artista plástico y sus exposiciones e instalaciones se han visto en muchos países. Nacido en Bangkok, Apichatpong creció en Khon Kaen, en el noreste de Tailandia. En 1994 empezó a filmar piezas en vídeo y en 2000 debutó en el largometraje. En 1999 funda Kick the Machine Films, productora independiente dedicada a la promoción del cine experimental e independiente y desde la que produce todas sus obras. Sus largometrajes, cortometrajes e instalaciones le han ganado amplio reconocimiento internacional y numerosos premios. Con Tropical Malady (2004) ganó el Premio del Jurado en Cannes y Blissfully Yours ganó el premio Una cierta mirada en 2002. Syndromes and a Century (2006) figuró en numerosas listas de las mejores películas del año. Su primer largometraje, Mysterious Object at Noon, ha sido restaurada recientemente por el World Cinema Foundation de Martin Scorsese.

Dark Star El universo de H R GigerDark Star: El universo de H.R. Giger (Dark Star: HR Gigers Welt, 2014), de Belinda Sallin
La directora Belinda Sallin sondea en este documental el cosmos fascinante de H.R. Giger, quien fue capaz de dar vida a criaturas a la vez aterradoras, espantosas y extrañamente atractivas. Hans Rudolf “HR” Giger nació en 1940 en Coire. Desde niño ya estaba interesado en todo lo que era surrealista y macabro. En 1962 se trasladó a Zurich, donde estudió en la Escuela de Bellas Artes arquitectura interior y diseño industrial. Después de graduarse, trabajó durante un tiempo como diseñador de muebles antes de dedicarse por completo a su arte a partir de 1968. Giger pintó muchas de sus obras con el aerógrafo, la pistola de pintura. Atrajo la atención del director Ridley Scott en por su libro Necronomicon, y se comprometió con el diseño y la decoración de la película Alien. Su trabajo en la película hizo mundialmente famoso a Giger y le proporcionó en 1980 el Oscar en la categoría “Mejor logro de efectos visuales”. Los trabajos de Giger para portadas de discos han sido objeto en numerosas ocasiones de distinciones y premios. En 1998 se inauguró en Gruyeres el Museo HR Giger, dedicado a sus obras mas relevantes. Murió el 12 de de mayo de 2014, poco después del rodaje de este documental.

EfrainEfraín (Lamb, 2015), de Yared Zeleke
Ópera prima del director etíope Yared Zeleke que se convirtió en la primera película etíope presentada en el Festival de Cine de Cannes, dentro de la sección Una cierta mirada. La vida de Efraín cambia totalmente cuando su padre se marcha a trabajar a la ciudad y se ve obligado a trasladarse a vivir con su abuela y sus tíos. Con su único e inseparable amigo, un pequeño cordero, Efraín intenta adaptarse a su nueva familia, cocinando ricas empanadillas samosas y trabajando en el campo. Cuando la vida de su cordero corre peligro, Efraín aprenderá que la amistad y la familia son cosas por las que merece la pena luchar. Protagonizado por actores no profesionales, también se presentó en el Festival de Cine de Gijón.

El juezEl juez (L’hermine, 2015), de Christian Vincent
Película que está entre el drama y la comedia en la que se mezcla el amor y los delitos y que protagonizan los actores Fabrice Luchini (Molière en bicicleta) y Sidse Babett Knudsen, de la serie Borgen. El director Christian Vicent (La cocinera del presidente), también guionista de todas sus películas, aprovechó una historia sobre un juez que le ofrecía su productor y se dedicó a investigar el funcionamiento de los juicios con jurado popular en Francia, que son muy diferentes a lo que suele mostrar el cine americano, el que más se prodiga en este género. Ganó en la última edición del Festival de Cine de Venecia dos premios, al Mejor Guión y la Copa Volpi al Mejor Actor para Fabrice Luchini. En la última gala de los Premios Cesar Sidse Babett Knudsen se hizo con el galardón a la Mejor Actriz Secundaria.

El misterio de Gods PocketEl misterio de God’s Pocket (God’s Pocket, 2014), de John Slattery
Debut en la dirección cinematográfica del también actor John Slattery (Spotlight, Ant-Man), el mítico Roger Sterling de la serie Mad men (para la que dirigió algunos episodios). La película, basada en la novela God’s Pocket (1983) de Peter Dexter y cuenta con un reparto de excepción: Philip Seymour Hoffman (que falleció en 2014), John Turturro (Barton Fink, La defensa Luzhin), Richard Jenkins (La cabaña en el bosque, Bone Tomahawk) y Christina Hendricks (Drive, Mad Men). Cuando su alocado hijastro, Leon, muere en un “accidente” laboral, Mickey intenta olvidar esa fatalidad buscando enterrar el cuerpo lo más rápidamente posible. Pero el presentimiento de la madre del joven de que su muerte no ha sido accidental y la llegada al barrio de God’s Pocket de un célebre periodista al que se le encarga escribir sobre el caso, complican aún más las cosas para Mickey, que se encuentra atrapado en una lucha con un cadáver que no puede enterrar, distanciado de una esposa a la que es incapaz de complacer y con una deuda que nunca podrá pagar…

El novatoEl novato (Le nouveau, 2015), de Rudi Rosenberg
Dirigida por el debutante Rudi Rosenberg, la película narra la historia de Benoit (Réphael Ghrenassia), cuya llegada a su nuevo instituto no transcurre como él hubiera esperado y pronto se siente aislado. Pero un día Johanna, una nueva compañera sueca, llega a clase. Johanna se integra perfectamente en la pandilla más popular por lo que Benoit, siguiendo los consejos de su tío, decide organizar una fiesta en casa e invitar a toda la clase. Será una ocasión perfecta para empezar a ser popular y acercarse a Johanna. El filme ganó el Premio Nuevos Directores en el Festival de Cine de San Sebastián 2015 y fue una de las favoritas del Jurado Joven.

JulietaJulieta (Julieta, 2016), de Pedro Almodóvar
Vigésima película de Pedro Almodóvar en la que de nuevo una mujer, Julieta (interpretada por dos actrices, Emma Suárez y Adriana Ugarte) lucha por sobrevivir al borde de la locura. La película narra treinta años de la vida de la protagonista, desde el año 85 del siglo pasado hasta el actual 2015. El coro de secundarias esenciales en la historia son Inma Cuesta, la amiga fiel e infiel, Rossy de Palma, la sirvienta arisca y competitiva, Nathalie Poza, la intransigencia y la superioridad moral, Pilar Castro, casual compañera de viaje, liberal estilo gauche caviar, Michelle Jenner, la amiga de la infancia, editora de complementos de una revista de moda, Darío Grandinetti, el amante adulto, y Susi Sánchez, etérea, la madre y abuela ausente y omnipresente. Daniel Grao es el hombre, un pescador gallego, y Joaquín Notario el padre de Julieta. Y la joven Blanca Parés, hija del pescador y Julieta. Se basa en los relatos Destino, Pronto y Silencio de Alice Munro, la premio Nobel canadiense, y se rodó en puntos muy distantes de la geografía española, de las Rías Altas gallegas, a la Sierra de Huelva, desde Madrid a los Pirineos aragoneses.

La invitaciónLa invitación (The invitation, 2015), de Karyn Kusama
La cineasta Karyn Kusama, responsable de Jennifer’s Body (2009), Æon Flux (2005) y Girlfight (2000) consiguió el premio a la mejor película en el Festival de Cine de Sitges 2015. En este “thriller” Logan Marshall-Green y Tammy Blanchard interpretan a Will y Eden que fueron en el pasado una feliz pareja con un hijo en común. Pero la muerte en trágicas circunstancias del niño afectó irremediablemente su relación, hasta el punto de que un día ella desapareció sin previo aviso. Años más tarde, Eden regresa a la ciudad casada con otro hombre y como una persona diferente: en ella parece haber cambiado algo, es ahora una persona inquietante e irreconocible, incluso para Will. Una oscura noche, éste retorna a la casa que compartió con Eden, acompañado de su nueva novia, Kira, y de un grupo de antiguos amigos. En el transcurso de la velada, a Will le aterra la evidencia de que tanto Eden como las personas que comparten ahora su vida esconden oscuras y misteriosas intenciones.

Las crónicas de Blancanieves El cazador y la reina del hieloLas crónicas de Blancanieves – El cazador y la reina del hielo (The huntsman winter’s war, 2016), de Cedric Nicolas-Troyan
Precuela de la película Blancanieves y la leyenda del cazador en la que Chris Hemsworth (Thor, las entregas de Marvel Los vengadores) y la oscarizada Charlize Theron (Mad Max: Furia en la carretera, Prometheus) encarnan a los mismos personajes. Theron es la malvada reina Ravenna, que traiciona a su bondadosa hermana Freya (Emily Blunt) con un acto imperdonable, congelando su corazón para que nunca conozca el amor y desatando un frío poder que desconocía poseer. Freya se retira a un lejano reino en el norte más profundo y reúne a un ejército de cazadores para que la protejan, pero les prohíbe que se enamoren. La guerra se recrudece entre las dos reinas, y el héroe que puede inclinar la balanza a favor de Freya es Eric (Chris Hemsworth), su mejor Cazador, apoyado por la guerrera Sara (Jessica Chastain), la mujer que ha conquistado su corazón. Pero Eric debe ayudar a Freya a vencer a su hermana… e impedir que la maldad de Ravenna domine el mundo para siempre jamás. Está dirigida por el debutante dirige el debutante, procedente del mundo de los efectos visuales, Cedric Nicolas-Troyan.

Lobos suciosLobos sucios (Lobos sucios, 2015), de Simón Casal de Miguel
Manuela Vellés (La Novia, Velvet) y Marian Álvarez (Cien años de perdón, La herida) protagonizan esta película película dirigida por el debutante coruñés Simón Casal. Inspirada libremente en hechos, historias y personajes reales Lobos Sucios cuenta una historia de supervivencia, espionaje, y amor en medio de una atmósfera mágica. Galicia, 1944. En la esquina más alejada de Europa los nazis explotan una mina de wolframio, un mineral vital para su armamento. Allí trabaja duro Manuela para poder curar a su hija enferma, ajena a los chismorreos del pueblo que la consideran una meiga. Su vida cambiará para siempre con la llegada de unos espías aliados con la misión de ejecutar un gran robo de wolframio. Los aliados prometen curar a su hija a cambio de su ayuda. Sin ser muy conscientes de ello, Manuela y su alocada hermana pequeña Candela, que inocentemente ayuda a judíos a escapar por la frontera, se verán envueltas de lleno en la Segunda Guerra Mundial. También intervienen el actor alemán Pierre Kiwitt y el belga Thomas Coumans.

Madrid above the moonMadrid, Above the Moon (Madrid above the moon, 2016), de Miguel Santesmases
El cienasta Miguel Santesmases (Días azules, Madrid 11-M: Todos íbamos en ese tren, Amor, curiosidad, prozak y dudas, La fuente amarilla) dirige este largometraje en el que haciendo fotos a turistas en una plaza de Madrid, Ernesto conoce a Susan. Se gustan, claro, aunque no inmediatamente. Pero los dioses no nos son siempre favorables. Ni las películas tampoco. Se trata de un largometraje low-cost, una película pequeña, independiente y personal, que intenta evitar los lugares comunes del cine convencional. El  reparto lo forman los actores Víctor Vidal (Vampyres), Antonio Mayans (La Ama), Rocío León (Berserker), Bernabé Fernández (la serie Amar es para siempre), Melissa Riggall, Graziela Doniz y Helena Sanchís.

Objetivo LondresObjetivo: Londres (London has fallen, 2016), de Babak Najafi
Secuela de Objetivo: la Casa Blanca (2013), que dirigió Antoine Fuqua y de la que se encarga el iraní Babak Najafi (Banshee) ya que el primero no estaba muy convencido del guión de esta nueva entrega. El Primer Ministro Británico ha fallecido en misteriosas circunstancias. Su funeral en Londres es un acto al que acuden todos los líderes relevantes de Occidente. Pero lo que comienza siendo el evento con más seguridad del planeta se convierte en un complot mortal para acabar con los líderes más poderosos del mundo, devastando la capital británica y desencadenando el terror. Sólo tres personas pueden detenerlo: el Presidente de los Estados Unidos, su Jefe del Servicio Secreto (Gerard Butler) y una agente del MI-6 que no confía en nadie. De nuevo, sus protagonistas son Aaron Eckhart (El caballero oscuro, La Dalia Negra), Gerard Butler (Un buen partido, Coriolanus, Un ciudadano ejemplar) y Morgan Freeman (Ahora me ves…, Oblivion, Invictus). Angela Bassett (Esto es la guerra) y Radha Mitchell (Melinda y Melinda) también vuelven en sus papeles de Lynne Jacobs y Leah Banning.

1 de abril de 2016

AltamiraAltamira (Altamira, 2016), de Hugh Hudson
Antonio Banderas protagoniza esta película, que en principio iba a ser un documental, dirigida por Hugh Hudson (Greystoke, la leyenda de Tarzán, el rey de los monos, Carros de fuego). En 1878, entre las verdes colinas y los picos rocosos de la costa de Santander, María Sanz de Sautuola (Allegra Allen), una niña de 9 años, y su padre D. Marcelino (Antonio Banderas), un arqueólogo aficionado, descubren algo extraordinario que cambiará la historia de la humanidad para siempre: las primeras pinturas prehistóricas encontradas hasta entonces, unos impresionantes bisontes al galope trazados con gran detalle. Pero la madre de María, la dulce y devota Conchita (Golshifteh Farahani), no es la única perturbada por este descubrimiento. La iglesia Católica considera que la afirmación de que las pinturas sean obra de prehistóricos “salvajes” es un ataque a la verdad bíblica. Y, sorprendentemente, la comunidad científica liderada por el prehistoriador Émile Cartailhac (Clément Sibony) también acusa de fraude a Marcelino y a su descubrimiento. También intervienen Rupert Everett, Tristán Ulloa e Irene Escolar y se rodó en diversas localizaciones de Cantabria, como Santillana, Santander o Castro Urdiales, donde transcurrieron verdaderamente los hechos.

El infierno verdeEl infierno verde (The green inferno, 2013), de Eli Roth
Con tres años de retraso llega esta película en la que un grupo de estudiantes activistas deja su plácida vida en Nueva York para aventurarse en las selvas remotas de Perú, en defensa de la naturaleza y como forma de protesta contra las grandes corporaciones que explotan la tierra virgen. Pero tras un accidente, van a dar con una tribu de caníbales. En tierra desconocida y ante unas costumbres bárbaras, los jóvenes se darán cuenta de que si quieren salir de allí con vida deben dejar de lado sus buenas formas y luchar a vida o muerte por sobrevivir. El director de Cabin Fever (2002) y Hostel (2005), Eli Roth, se confirma como uno de los maestros del horror contemporáneo más salvaje con este filme rodado en espectaculares localizaciones de la selva amazónica peruana.

El inventor de juegosEl inventor de juegos (The games maker, 2014), de Juan Pablo Buscarini
Basada en la novela de aventuras de Pablo Santis, El inventor de juegos cuenta la historia de Iván Dragó, un niño que participa en el concurso de invención de juegos auspiciado por La Compañía de los Juegos Profundos, del que resulta ganador entre más de 10.000 niños. El único detalle fuera de lo común es que no se anuncia cuál es el premio. Lo que sí sabe es que a partir de ese momento empezarán a sucederle las cosas más extrañas: un viaje en globo de impredecibles consecuencias, un colegio que se hunde en la tierra, una niña invisible, un laberinto que esconde pesadillas, un abuelo desconocido… Para Iván, se abrirá para él un mundo de aventuras y misterios en el que nada le resultará fácil y donde cada paso, al igual que en un tablero, será un desafío: el juego de su vida. Juan Pablo Buscarini (El arca) escribe y dirige esta película protagonizada por David Mazouz (Gotham) y Joseph Fiennes (Hércules).

HermanísimasHermanísimas (Sisters, 2015), de Jason Moore
Tina Fey y Amy Poehler asumen el papel de dos hermanas que se reencuentran después de mucho tiempo, cuando sus padres les anuncian que venderán la casa de su infancia. Decididas a revivir sus días de gloria, organizan una última fiesta para sus antiguos compañeros de instituto que acaba en la locura catártica idónea para un grupo de adultos de capa caída. En esta comedia dirigida por Jason Moore, en su sergundo largometraje tras Dando la nota, vuelven a encontrarse las amiguísimas Tina Fey (Los amos de la noticia, El tour de los Muppets, Ahí os quedáis) y Amy Poehler (Síndrome post divorcio, Mamá por encargo, Chicas malas), que también son productoras del film y que ya coincidieron  en Mamá por encargo (2008) y Chicas malas (2004). Completan el reparto Ike Barinholtz, John Leguizamo, Dianne Wiest y James Brolin.

Hitchcock TruffautHitchcock/Truffaut (Hitchcock/Truffaut, 2015), de Kent Jones
El norteamericano Kent Jones, que fue periodista en la revista de cine Film Comment, y ya había adquirido experiencia en la dirección junto a Martin Scorsese con Una carta a Elia, dirige este documental que repasa el legado del maestro del suspense Alfred Hitchcock, en un análisis en el que participan directores de la talla de Martin Scorsese, Wes Anderson, David Fincher, Richard Linklater, James Gray y Olivier Assayas. En 1962, François Truffaut persuadió a Alfred Hitchcock a sentarse con él para dar una entrevista de una semana entera, donde el gran autor británico compartiría con su joven admirador los secretos de su cine. Basada en las grabaciones originales de su encuentro – usadas para producir el influyente libro El cine según Hitchcock – esta co-escrito por Serge Toubiana, redactor jefe de Cahiers du Cinema entre 1973 y 1979.

Kiki el amor se haceKiki, el amor se hace (Kiki, el amor se hace, 2016), de Paco León
Cinco divertidas historias de amor y curiosas filias sexuales coinciden en un calenturiento verano madrileño. Dacrifilia, Elifilia, Somnofilia y Harpaxofilia son algunas de las particulares formas de obtener placer que descubren nuestros protagonistas, pero para disfrutarlas tendrán que decidir cómo integrarlas en sus vidas. Sus sentimientos, sus miedos y sobre todo su sexualidad se transforman rompiendo tabúes, adentrándose en una etapa nueva, emocionante y libre donde no se reniega ni del placer ni del amor. Tercer proyecto como director del polifacético Paco León tras Carmina o Revienta y Carmina y amén, en el que además representa uno de los papeles protagonistas, acompañado por Alex García, Natalia de Molina, Belén Cuesta, Luis Callejo, Candela Peña, Luis Bermejo y Alexandra Jiménez, entre otros actores. La película cuenta con el Director de Fotografía Kiko de la Rica, ganador del premio Goya por su trabajo en Blancanieves, de Pablo Berger, y galardonado con el premio Ricardo Franco en la 18ª edición del Festival de Cine de Málaga.

La pasión de Port TalbotLa pasión de Port Talbot (The gospel of us, 2012), de Dave McKean
Michael Sheen se pone en la piel de un profesor británico que tras un tiempo desaparecido regresa a su ciudad, Port Talbot, amenazada por el autoritarismo y la especulación, y se convierte en el líder “mesiánico” de una revuelta contra los poderes fácticos. Dirigida por Dave McKean, esta cinta británica es una adaptación de la obra teatral homónima, un drama apocalíptico con tintes religiosos. El Teatro Nacional de Gales llevó a cabo una versión moderna de la historia de la Pasión de Cristo durante tres días en Port Talbot, una pequeña ciudad altamente industrializada en Gales del Sur. El director Dave McKean (La Máscara de Cristal) ha creado esta película, utilizando el material que se grabó en estos eventos, junto con material del público, que resultó estar formado por 12.000 personas que siguieron la procesión de crucifixión. El público fue parte de la película, su reacción dió una idea de lo que podría ser un Mesías moderno.

la selva infladaLa selva inflada (La selva inflada, 2015), de Alejandro Naranjo
La amazonia colombiana está sufriendo una ola de suicidios entre los jóvenes indígenas de sus comunidades ancestrales, al verde espeso de esta selva también llegó el capital, la ciudad y sus hombres de piel clara. Son culturas diferentes en la fricción frenética de nuestra época, es una generación de jóvenes nacidos de este encuentro que se están ahorcando ante los espejismos de un mundo extranjero. Tras esta realidad, Alejandro Naranjo decidió emprender un viaje para narrar en 70 minutos, sin necesidad de reconstruir la historia del que ya murió, el llanto y el dolor de sus familiares; el detrás del vacío emocional que llena de tristeza y soledad la vida de estos jóvenes.

Madame MargueriteMadame Marguerite (Marguerite, 2015), de Xavier Giannoli
Comedia francesa ganó este año cuatro Premios César, incluyendo el de mejor actriz para Catherine Frot (Odette, una comedia sobre la felicidad, La cocinera del presidente, La cena de los idiota), que bajo la batuta de Xavier Giannoli (Superstar, Crónica de una mentira, Chanson d’amour) protagoniza este filme inspirado en la vida de Florence Foster Jenkins. 1921, los dorados años veinte. No muy lejos de París es día de fiesta en el castillo de Marguerite Dumont. Como todos los años, una serie de amantes de la música se reúne alrededor de una gran causa. Nadie sabe mucho sobre esta mujer, excepto que es rica y que toda su vida se ha dedicado a su pasión: la música. Marguerite canta de todo corazón, pero terriblemente fuera de tono, y ha estado viviendo su pasión en su propia burbuja, y el público hipócrita, entre risas, actúa como si ella fuera la diva que cree que es. Se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Venecia y en la sección oficial del Festival de Cine de Sevilla.

Norman del norteNorman del Norte (Norm of the north, 2016), de Trevor Wall
Película que tiene como protagonista a un oso polar, Norm, que vive en el polo y disfruta de sus días junto a los suyos hasta que el nevado paisaje se convierte en un sitio turístico y la calma llega a su fin. Por ello y junto a sus tres pequeños y graciosos amigos roedores deciden emprender un viaje a Nueva York para detener la construcción de un complejo de lujo en su tierra. Para ello, tendrán que meter sus narices en la industria que maneja el proyecto y convencerlos de que no es una gran idea. Trevor Wall debuta en el cine dirigiendo esta película de animación, que en la versión original cuenta en su reparto con las voces de Rob Schneider (Niños grandes), Heather Graham (Californication, Resacón en Las Vegas) y Ken Jeong (Community, R3sacón). La película tenía previsto estrenarse directamente en DVD, pero finalmente se estrena en cines primero.

Orgullo Prejuicio ZombisOrgullo + Prejuicio + Zombis (Pride and Prejudice and Zombies, 2016), de Burr Steers
Escrita y dirigida por Burr Steers (Siempre a mi lado, 17 otra vez) y basada en el bestseller de Seth Grahame-Smith, la película es una vuelta de tuerca a la clásica novela de Jane Austen Orgullo y prejuicio. Una plaga misteriosa se ha extendido en la Inglaterra del siglo XIX. La tierra está infestada de muertos vivientes, arrasando las refinadas costumbres victorianas y convirtiendo el bucólico campo inglés en una zona de guerra. Nadie está a salvo y los amigos se pueden convertir instantáneamente en enemigos rabiosos y salvajes. Aparece Elizabeth Bennet, una maestra de las armas y las artes marciales, independiente, perspicaz y testaruda. Las circunstancias amenazantes del momento obligan a que entre en acción para formar una alianza con el señor Darcy, un caballero guapo pero arrogante que ella detesta intensamente, pero por el que siente, muy a su pesar, un gran respeto por sus prodigiosas habilidades como cazador de zombis. Está protagonizada por Lily James (Cenicienta, Downton Abbey), Lena Headey (Juego de Tronos, 300: El origen de un imperio) y Sam Riley (Maléfica, On the road (En la carretera)).

23 de marzo de 2016

Batman v Superman El amanecer de la justiciaBatman v Superman: El amanecer de la justicia (Batman v Superman: Dawn of Justice, 2016), de Zack Snyder
Ben Affleck se estrena como Batman haciendo frente a Henry Cavill en su segundo Supermán, después de El hombre de acero. Del director Zack Snyder (El hombre de acero, Watchmen, 300, Amanecer de los muertos), la película que supone la primera aparición de ambos personajes juntos en la gran pantalla. Temiendo las consecuencias que las acciones de un superhéroe casi divino podrían ocasionar si no están bajo control, el extraordinario y poderoso justiciero de la ciudad de Gotham se enfrenta al salvador más reverenciado de los últimos tiempos de Metrópolis, mientras que el mundo lucha por decidir qué tipo de héroe necesita realmente. Con Batman y Superman enfrentados entre sí, una nueva amenaza cobra fuerza, enfrentando a la humanidad a un peligro como nunca antes se había visto. Con métodos opuestos de plantear la lucha contra el crimen, ambos tendrán que aparcar sus diferencias al entrar en juego un enemigo más fuerte, Doomsday, un experimento del malvado Lex Luthor (Jesse Eisenberg). La película supone además el debut cinematográfico de Wonder Woman, un personaje que interpreta la modelo israelí Gal Gadot. Completan el reparto Amy Adams, Diane Lane, Holly Hunter, Laurence Fushburne o Jeremy Irons.

Maesta La Pasión de CristoMaestà, La Pasión de Cristo (Maesta, La passion du Christ, 2016), de Andy Guérif
Primer largometraje del artista francés Andy Guérif, proyecto al que ha dedicado 6 años de trabajo. La obra transpone el políptico del siglo XIV “La Maestá” de Duccio di Buoninsegna. La pintura está formada por 26 paneles en los que cada panel representa una de las escenas de La Pasión de Cristo. El objetivo del artista es mostrar el movimiento en la pintura para traer a la vida a los personajes que la conforman pero manteniendo la falta de perspectiva de la obra original. La película desarrolla la historia de La Pasión, desde la entrada de Jesús en Jerusalén hasta el Domingo de Pascua, y sigue la estructura de la creación del artista con escenas que muestran cada capítulo de su vida de forma independiente.

Mi gran boda griega 2Mi gran boda griega 2 (My big fat greek wedding 2, 2016), de Kirk Jones
Catorce años después del estreno de la exitosa primera parte, llega esta secuela romántica protagonizada de nuevo por Nia Vardalos -también autora del guion- y John Corbett en la que se revelará el secreto de la familia Portokalos en otra boda griega aún mayor que la anterior. En esta ocasión el enlace será el de los padres de Toula, Gus y Maria (Michael Constantine y Lainie Kazan), que descubren que tras 50 años de convivencia y de haber construido toda una familia nunca han estado realmente casados. Está dirigida por Kirk Jones (Qué esperar cuando estás esperando, Todos están bien, La niñera mágica, Despertando a Ned) y cuenta con muchos de los actores del reparto original, entre ellos Andrea Martin (Noche en el museo: El secreto del faraón), o Ian Gomez (Mi vida en ruinas), a los que se suman Elena Kampouris (Con la magia en los zapatos, Hombres, mujeres & niños), Rita Wilson (El arte de pasar de todo, The Carrier) y John Stamos (Dos hombres y medio).

Nuestra hermana pequeñaNuestra hermana pequeña (Umimachi diary, 2015), de Hirokazu Koreeda
El cineasta japonés Hirokazu Koreeda (De tal padre, tal hijo, Air doll, Still Walking, Hana, Nadie sabe) sigue ofreciendo retratos familiares y ahora presenta a tres hermanas, Sachi, Yoshino y Chika, que comparten casa en la ciudad de Kamakura. Cuando muere su padre, al que no han visto en 15 años, las tres viajan al campo para asistir al entierro y conocen a Suzu, su tímida hermanastra adolescente. No tardan en encariñarse con ella y la invitan a vivir en la ciudad. Así empieza una nueva vida de alegrías y descubrimientos para las cuatro. Presentada en el Festival de Cine de Cannes y galardonada con el Premio del Público en el Festival de Cine de San Sebastián, la película está inspirada en el manga Umimachi Diary (Diario de una ciudad costera), de Akimi Yoshida, que puede englobarse dentro del género josei, destinado a mujeres jóvenes, pero más adultas que a las que se dirige el shojo. Empezó a publicarse en agosto de 2006 en la revista japonesa manga Flowers.

O los tres o ningunoO los tres o ninguno (Nous trois ou rien, 2015), de Kheiron
Ópera prima del humorista franco-iraní Kheiron que es un homenaje a la historia real de sus propios padres, que tuvieron que huir de Irán para refugiarse en Francia. Un viaje que cambió a su familia para siempre. La cinta está protagonizada por el propio Kheiron, Leila Bekhti (La fuente de las mujeres), Gérard Darmon, Zabou Breitman y Alexandre Astier. Nacido en una pequeña aldea al sur de Irán, Kheiron relata el destino excepcional de sus padres, Hibat y Fereshteh, dos jóvenes de optimismo irreductible, a través de una comedia con aires de cuento universal, que aborda temas como el amor familiar, la entrega y el ideal de vida en común. Hijo de un jurista iraní, autor de libros de sociología y experto europeo sobre cuestiones de violencia y mediación internacional, Kheiron huyó junto a su familia de Irán a Francia en enero de 1983. Durante cuatro años, trabajó como educador social en un proyecto para reconectar a jóvenes con la escuela, mientras intentaba hacerse un hueco en la vida artística. En 2006, entró en el Club de la Comedia Jamel, dando el pistoletazo de salida a su carrera.

ResucitadoResucitado (Risen, 2016), de Kevin Reynolds
El director y guionista Kevin Reynolds (Waterworld, Robin Hood: príncipe de los ladrones) actualiza para el cine la épica historia bíblica de la Resurrección, contada a través de la mirada de un no creyente. Clavio (Joseph Fiennes), un tribuno militar romano, y su ayudante Lucio (Tom Felton), tienen la misión de resolver el misterio de qué ocurrió con Jesús (mencionado en la película por su nombre en hebreo, Yeshúa) durante las semanas siguientes a su crucifixión, con el fin de desmentir los rumores de un Mesías resucitado y evitar así una sublevación en Jerusalén. Además de Joseph Fiennes (Shakespeare enamorado) y Tom Felton (Harry Potter), también intervienen Peter Firth (La caza del Octubre Rojo) y Cliff Curtis (Fear the Walkind Dead).

18 de marzo de 2016

Agente contrainteligenteAgente contrainteligente (The brothers Grimsby, 2016), de Louis Leterrier
El nominado al Óscar y ganador del Globo de Oro Sacha Baron Cohen (creador de Borat, Brüno y Ali G) vuelve a la carga con un nuevo personaje: Nobby Butcher, un parado crónico, fanático del fútbol y amante de la diversión, que se ve obligado a salvar el mundo. Nobby tiene todo lo que un hombre de Grimsby podría desear: nueve hijos y una novia que lo quiere más que a nada (Rebel Wilson). Únicamente le falta una cosa en su vida: su hermano pequeño, Sebastian (Mark Strong), de quien lo separaron de niño. Después de 28 años de búsqueda, Nobby ha conseguido localizar por fin a su hermano en Londres, sin ser consciente de que se ha convertido en un asesino al servicio del MI6. Tras una desastrosa reunión en la que Nobby le arruina sin querer la vida a Sebastian y los obliga a ambos a darse a la fuga, los hermanos descubren un complot para destruir el mundo. Está dirigida por Louis Leterrier (Ahora me ves…, El increíble Hulk) y también intervienen Isla Fisher (El gran Gatsby), Penélope Cruz (Zoolander 2), Rebel Wilson (Dando la nota, Noche en el museo: El secreto del Faraón), Ian McShane (Los pilares de la Tierra) y Annabelle Wallis (Los Tudor).

Calle Cloverfield 10Calle Cloverfield 10 (10 Cloverfield Lane, 2016), de Dan Trachtenberg
Dos jóvenes sufren un accidente de coche. Cuando despiertan se encuentran encerradas en una celda bajo tierra, secuestradas por un hombre extraño (John Goodman) que dice haberlas salvado del día del juicio final. El excéntrico captor asegura que el exterior es inhabitable por culpa de un terrible ataque químico, algo que las protagonistas no saben si creer. Es así como comienza su pesadilla en una espiral de desconocimiento. La mente del criminal es infranqueable y ellas tendrán que intentar analizar a su enemigo para conseguir sobrevivir. Producida por J.J. Abrams (Star Wars: El despertar de la Fuerza, Misión Imposible: Nación secreta, Star Trek), está dirigida por el debutante Dan Trachtenberg, responsable de un fan film basado en el videojuego Portal que fue todo un éxito en 2011.

El cuento de la princesa KaguyaEl cuento de la princesa Kaguya (Kaguyahime no monogatari, 2013), de Isao Takahata
Basada en un cuento popular japonés anónimo del siglo IX, El cortador de bambú, y nominada a un Óscar como mejor largometraje de animación, la película cuenta la historia de una pareja de ancianos campesinos que se encuentran con una niña dentro de una planta de bambú. Cuando la niña se convierte en mujer empieza a ser objeto de deseo de muchos hombres, incluido el emperador, aunque ella negará su amor a todos alegando que su lugar está en la Luna, donde nació. Está dirigida por el japonés Isao Takahata (Mis vecinos los Yamada, Pompoko) y con 137 minutos de duración es la película más larga realizada hasta el momento por el Studio Ghibli.

el pregonEl pregón (El pregón, 2016), de Dani de la Orden
Andreu Buenafuente y Berto Romero protagonizan esta comedia de enredos en unas fiestas de pueblo producida por El Terrat con Atresmedia Cine. Dirigida por Dani de la Orden (Barcelona, noche de verano, Barcelona, noche de invierno), es la primera ocasión en la que la pareja cómica formada por Buenafuente y Romero asumen los papeles protagonistas en una película dando vida a los hermanos Osorio, glorias olvidadas de la música electrónica de los 90, que han tocado fondo. Cuando les contratan para ir juntos a dar el pregón en su pueblo natal, Proverzo, no imaginan la que se les viene encima. Sus intenciones de llegar, ganarse el dinero y salir corriendo se ven truncadas por planes secretos, hordas de fans y tradiciones ancestrales. Si salen de allí con vida ya será todo un logro. También intervienen actores reconocidos como Jorge Sanz (¿Qué fue de Jorge Sanz?, Belle Epoque) en el papel de un autoritario alcalde, y rostros habituales de la comedia como Belén Cuesta (Ocho apellidos catalanes), interpretando a una pueblerina y groupie, y el humorista Goyo Jiménez en el rol de teniente alcalde.

El recuerdo de MarnieEl recuerdo de Marnie (Omoide no Mânî, 2014), de Hiromasa Yonebayashi
Segundo largometraje dirigido por Hiromasa Yonebayashi tras Arrietty y el mundo de los diminutos, dirigida en el 2010, que es la primera película de Estudio Ghibli realizada sin la participación de Hayao Miyazaki e Isao Takahata. Se trata de una entrañable historia de amistad, misterio y descubrimiento que ofrece emociones conmovedoras y una animación impresionante. Cuando la tímida Anna se traslada a la orilla del mar a vivir con sus tíos, descubre una antigua mansión rodeada por pantanos, y se encuentra con la joven y misteriosa Marnie. Las dos chicas forman instantáneamente una conexión única y una amistad que viaja por los límites entre fantasía y realidad. A medida que pasan los días, una atracción casi magnética conduce a Anna una y otra vez a la Casa Marsh. Así comienza a reconstruir la historia que envuelve a su extraña nueva amiga. La cinta está basada en la novela homónima de la escritora británica Joan G. Robinson, publicada por primera vez en 1967.

el regaloEl regalo (The gift, 2015), de Joel Edgerton
El actor Joel Edgerton (Black Mass. Estrictamente criminal, Exodus: Dioses y Reyes, El gran Gatsby) debuta como director con esta película, que también escribe y protagoniza, en la que trata de responder a la pregunta: “¿Y si alguien a quien dañaste hace mucho reaparece en tu vida en un encuentro fortuito?”. La vida de una pareja bien acomodada cambia radicalmente cuando comienzan a recibir misteriosos regalos de un antiguo compañero de clase. Ciertos secretos del pasado saldrán a la luz después de más de 20 años. Le acompañan en el reparto Jason Bateman (Ahí os quedáis, Arrested Development, Cómo acabar con tu jefe), que ya coincidió con Edgerton en Ases calientes (2006), y Rebecca Hall (Trascendence, Iron Man 3, El desafío: Frost contra Nixon).

La modistaLa modista (The dressmaker, 2015), de Jocelyn Moorhouse
Kate Winslet interpreta a la costurera Tilly Dunnage en esta película dirigida por la australiana Jocelyn Moorhouse (Heredarás la tierra, La boda de Muriel) y basada en la novela del mismo título escrita por Rosalie Ham. Tilly (Winslet) es una mujer con un gran talento.. y con ganas de venganza. Tras varios años trabajando como diseñadora para las casas de moda más exclusivas de París, vuelve a su pueblo natal en el desierto australiano para reconciliarse con Molly (Judy Davis), su excéntrica madre, y para recordar y reparar su pasado. Una vez allí Tilly, armada con su máquina de coser y sus dotes para la alta costura, transformará a las mujeres del pueblo, cobrándose una dulce vendetta con aquellos que le hicieron daño. También se enamorará de Teddy McSwiney (Liam Hemsworth), un joven que poco tiene que ver con ella.

Luces de ParísLuces de París (La ritournelle, 2014), de Marc Fitoussi
Isabelle Huppert (El amor es más fuerte que las bombas, Amor) y Jean-Pierre Darroussin (Unos días para recordar, El cumpleaños de Ariane) protagonizan esta película bajo las órdenes del director Marc Fitoussi (Pauline détective, Copacabana). Interpretan a Brigitte y Xavier, quienes se dedican a la ganadería bovina en Normandía. Ella es soñadora, tiene la cabeza en las nubes. El, con los pies en la tierra, vive por y para su trabajo. Con la marcha de sus hijos, a Brigitte cada vez le pesa más la rutina de la pareja. Un día, en un arrebato, decide hacer una escapada. Destino: París. Xavier se da cuenta entonces de que quizá la esté perdiendo. Completan el reparto Michael Nyqvist (The Girl King), Pio Marmaï (En un patio de París), Marina Foïs (Orage), Audrey Dana (Torpedo), Anaïs Demoustier (Una nueva amiga) y Clément Métayer (Después de mayo).

Marzia my friendMarzia, My Friend (Marzia, ystäväni, 2015), de Kirsi Mattila
Marzia sueña con la paz y la independencia. Como vive en Afganistán, sus sueños son revolucionarios. La historia de Marzia se convierte en símbolo de la lucha de las mujeres afganas: el derecho a tomar decisiones sobre su propia vida. La película sigue la vida de Marzia desde la primavera del 2011 hasta finales de 2014, cuando se suponía que las tropas internacionales iban a abandonar Afganistán. Periodista “freelance” y directora, y guionista de documentales, Kirsi Mattila apuesta por retratar la situación de las mujeres en Afganistán, país en el que el largometraje no se ha proyectado por miedo a represalias contra Marzia, aunque ella siempre afirmó que quería hacerlo para que la gente comprendiera su situación.

Primavera en NormandíaPrimavera en Normandía (Gemma Bovery, 2014), de Anne Fontaine
Fabrice Luchine interpreta a Martin, un parisino que hace años decidió mudarse a un tranquilo pueblo de la Normandía para abrir su propio negocio, una panadería. Una pareja de ingleses llega al pueblo para instalarse en una granja cercana y Martin, que es un apasionado de las novelas de Gustave Flaubert, detecta en la joven pareja muchos rasgos característicos que le recuerdan a sus obras. No sólo sus nombres (Gemma y Charles Bovery) sino también su comportamiento. Poco a poco irá estrechando su amistad con la pareja, dada la fascinación que siente por Gemma, a quien idealiza hasta el extremo de creer que Gemma es la propia Madame Bovary, motivo por el que tratará de interferir en su trágico destino. Adaptación de la novela gráfica Gemma Bovery (1999) de Posy Simmonds, está dirigida por Anne Fontaine (Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel, Nathalie X, Limpieza en seco) y también intervienen Gemma Arterton (Hansel y Gretel: Cazadores de Brujas) y Jason Flemyng (Amanece en Edimburgo).

11 de marzo de 2016

Bone TomahawkBone Tomahawk (Bone Tomahawk, 2015), de S. Craig Zahler
Western con guiños al cine de terror, que supone el debut como director del novelista, guionista y músico S. Craig Zahler. Protagonizado por Kurt Russell, fue galardonado en la pasada edición del Festival de Cine de Sitges con el Premio al Mejor Director y el Premio de la Crítica. Año 1850. La llegada de un forastero a la pequeña localidad de Bright Hope levanta las sospechas del sheriff Franklin Hunt (Russell), que le detiene después de una disputa. Una mujer cuida del preso en la cárcel hasta que una noche ambos desaparecen. La única pista de la desaparición es una flecha que parece pertenecer a una violenta tribu de indios antropófagos. El sheriff irá a la búsqueda de los desaparecidos, acompañado de su viejo ayudante (Richard Jenkins), de un curtido pistolero (Matthew Fox) y del marido de la desaparecida (Patrick Wilson).

El gran viaje de Sasha al Polo NorteEl gran viaje de Sasha al Polo Norte (Tout en haut du monde, 2015), de Rémi Chayé
Dirigida por el francés Rémi Chayé, esta película de animación se sitúa en la San Petersburgo de finales del siglo XIX para contar la historia de Sasha, una joven aristócrata fascinada por las historias de su abuelo Olukin. Explorador famoso, hizo construir un barco rompehielo magnífico, el Davai, que no ha vuelto de su última expedición a la conquista del Polo Norte. Sasha decide salir hacia el Gran Norte siguiendo la pista de su abuelo para recuperar el famoso barco. Consiguió el Premio del Público en el Festival de Cine de Annecy y se presentó en la sección oficial largometrajes de animación del Festival de Cine de Gijón.

en nombre del bambinoEl nombre del bambino (Il nome del figlio, 2015), de Francesca Archibugi
Película está inspirada en una obra de gran éxito teatral y cinematográfico, Le prénom, de Alexandre de La Patellière y Matthieu Delaporte, que la directora Francesca Archibugi, junto con el guionista Francesco Piccolo, ha adaptado a la realidad social italiana. Los actores, Valeria Golino, Luigi Lo Cascio, Micaela Ramazzotti, Alessandro Gassmann y Rocco Papaleo contribuyen a la realización de la película, entremezclando una tensión emotiva y estética que llega a su epicentro con las notas de la mítica canción de Lucio Dalla Telefonami tra vent’anni (Llámame dentro de veinte años). En Roma, un día cualquiera, lo que podría haber sido una cena tranquila y divertida entre amigos de toda la vida, se convierte en un caos absoluto cuando una de las parejas anuncia el polémico nombre del bebé que está en camino.

frente al marFrente al mar (By the sea, 2015), de Angelina Jolie
Drama escrito, dirigido y producido por Angelina Jolie (es la tercera cinta de Jolie detrás de las cámaras, después de En tierra de sangre y miel e Invencible) que plasma de forma emotiva el retrato íntimo de un matrimonio sumido en lo que puede parecer una crisis. La historia transcurre en los años setenta en un pueblo de la costa francesa con sus residentes habituales y los visitantes veraniegos. El filme explora los temas atemporales que acompañan a una vida plena -la pérdida y el dolor-, así como la indomable voluntad que nos permite recuperarnos y seguir adelante. El escritor estadounidense Roland (Brad Pitt) y su esposa Vanessa (Angelina Jolie Pitt), un matrimonio en crisis, llegan a un bonito y tranquilo pueblo francés en los años setenta. A medida que van conociendo mejor a los recién casados Léa (Mélanie Laurent) y François (Melvil Poupaud), así como a los habitantes del pueblo, entre los que están Michel (Niels Arestrup) y Patrice (Richard Bohringer), la pareja empieza a resolver sus problemas pendientes.

Kung Fu Panda 3Kung Fu Panda 3 (Kung Fu Panda 3, 2016), de Alessandro Carloni, Jennifer Yuh
Regreso del rechoncho oso blanco y negro cuya única aspiración en la vida es convertirse en un experto de un arte marcial que requiere agilidad, destreza mental y reflejos rápidos como el rayo. En esta ocasión Po debe enfrentarse a dos nuevas, épicas y diferentes amenazas. Po ha salvado el mundo innumerables veces, pero nada de eso le ha preparado para el desafío más grande, agradar a dos padres. Po se reúne con su padre biológico y regresa a su hogar natal, sólo para darse cuenta de que no encaja. Allí conoce a la ansiosa Mei Mei, a la que se la ha prometido que se casará con Po. Esta tercera entrega de Kung Fu Panda cuenta de nuevo con la dirección de Jennifer Yuh Nelson (Madagascar, Spirit: El corcel indomable) y Alessandro Carloni (Cómo entrenar a tu dragón, El espantatiburones). Florentino Fernández (Torrente 5: Operación Eurovegas, Isi/Disi: Alto voltaje) pone voz una vez más al simpático Po, mientras que la versión original cuenta con Jack Black (Pesadillas, Bernie).

La serie divergente LealLa serie Divergente: Leal (The divergent series: Allegiant, 2016), de Robert Schwentke
Tras Divergente (2014) e Insurgente (2015), llega el episodio final de la adaptación cinematográfica de las novelas de Veronica Roth, que precederá a la última película de la serie el próximo año. Repite Robert Schwentke como director y al reparto liderado por Shailene Woodley se suma ahora Jeff Daniels. Con Chicago al borde de una guerra civil total, Tris (Woodley) dirige una angustiosa huida de la ciudad amurallada con Cuatro (Theo James), Christina (Zoë Kravitz), Peter (Miles Teller), Tori (Maggie Q) y Caleb (Ansel Elgort), perseguidos por guardias armados, leales a la autoproclamada líder Evelyn (Naomi Watts). Los cinco se encuentran fuera de Chicago por primera vez en sus vidas, perseguidos por Edgar (Jonny Weston), atravesando un páramo tóxico conocido como la Periferia, hasta que son rescatados y escoltados al complejo de tecnología punta del Departamento de Bienestar Genético.

MustangMustang (Mustang, 2015), de Deniz Gamze Ergüven
Presentada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes donde ganó el prestigioso premio Europa Cinemas Label (que votan los exhibidores), la opera prima de la directora Deniz Gamze Ergüven triunfó en la 60ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid – SEMINCI, al ganar 6 premios, entre ellos la Espiga de Plata a la Mejor Película, el Premio ‘Pilar Miró’ al Mejor Nuevo Director (ex aequo), el Premio del Público y el Fipresci de la Crítica. En un remoto pueblo de Turquía, cinco niñas vivaces lideradas por la más joven, la rebelde Lale de 13 años, crecen en una familia obsesionada con la tradición, y específicamente, con la virtud de las chicas. Su lucha por la libertad se convierte en un magnífico y conmovedor pulso entre el pasado y el presente en la Turquía actual.

no crezcas o morirasNo crezcas o morirás. Don’t grow up – D.G.U. (Don’t Grow Up, 2014), de Thierry Poiraud
El francés Thierry Poiraud juega con los miedos infantiles para firmar una cinta de terror que define como “hiperrealista” y en la que aborda los sentimientos de aislamiento, pérdida y búsqueda de identidad de la adolescencia, salpicados con el espanto de unos zombis sin escrúpulos. En una isla perdida en medio del Atlántico, un grupo de adolescentes que vive en un orfanato aislado se da cuenta de que su vigilante ha desaparecido. Al llegar a la ciudad descubren el caos. Una extraña enfermedad ha afectado a los adultos que viven en la isla convirtiéndoles en zombies asesinos que acaban con todo a su alrededor, incluso con sus propios hijos. Protagonizada por Fergus Riordan (De mayor quiero ser soldado, Frágiles) Madeleine Kelly, McKell David (My Brother The Devil) y Darren Evans (Submarine, No hables con extraños), se trate de una co-producción entre Francia y España rodada en tierras tinerfeñas.

Renoir Admirado y denigradoRenoir: Admirado y denigrado (Renoir: Reviled and Revered, 2016), de Phil Grabsky
Pierre Auguste Renoir fue un conocido y admirado pintor impresionista de París, con unos cuadros que cosecharon gran éxito. Pero un día, cansado de su estilo, Renoir cambia de rumbo. A través de las 181 obras de Renoir de la Fundación Barnes de Filadelfia, este documental examina la dirección que tomó el artista y las extremas reacciones que este cambio provocó y sigue provocando. Algunos rechazan las obras posteriores de Renoir mientras que otros se sienten seducidos por ellas, pero lo que no se puede dudar es que muchos artistas fueron influidos por los nuevos trabajos del pintor francés, como los dos grandes talentos del siglo XX: Picasso y Matisse. Phil Grabsky (Vincent Van Gogh. Una nueva mirada) dirige esta película biográfica sobre un gran artista, que además de destapar la historia menos contada sobre Renoir, lo sitúa como un criticado personaje que conecta lo viejo con lo nuevo.La Fundación Barnes de Filadelfia tiene la mayor colección de obras de Renoir y, en general, de artistas impresionistas y post-impresionistas del mundo. Existe un movimiento llamado Renoir Sucks at Painting (Renoir no sabe pintar), que en clave de humor critica la obra del pintor francés y, sobre todo, que los museos europeos se centren en la obra de hombres blancos.

todo es de colorTodo es de color (Todo es de color, 2016), de Gonzalo Garcia Pelayo
Road movie creada como homenaje a Jesús de la Rosa, Eduardo Rodríguez Rodway y Juan José Palacios “Tele”, integrantes del grupo de rock Triana. A través de esta película, el director Gonzalo García Pelayo (Alegrías de Cádiz) representa lo que supuso Triana en la cultura musical andaluza gracias a sus canciones y sus actuaciones. Junto a Natalia Rodríguez, completan el reparto Ken Appledorn (Anochece en la India), Alfonso Sánchez (Ocho apellidos catalanes) y Jorge Cadaval (Los Morancos). Gonzalo García Pelayo es productor, presentador, director, locutor y jugador de póquer español. Actualmente dedica su tiempo al mundo de la probabilidad y del azar, específicamente en ámbitos de póquer y la apuesta deportiva en línea. En cine dirige nueve largometrajes antes de Todo es de Color: Manuela (1975); la comedia Vivir en Sevilla (1978), Intercambio de parejas frente al mar (1978), la comedia de temática sexual Corridas de alegría (1982), Rocio y José (1982), Alegrías de Cádiz (2012), Niñas (2015), Copla (2015) y Amo que te amen (2015).

tribunalTribunal (Court, 2014), de Chaitanya Tamhane
Película escrita y dirigida por el debutante Chaitanya Tamhane, seleccionada por India a los premios Oscar para la categoría de Película de Habla No Inglesa, y entre los más de veinte galadornes recibidos, se encuentran el Premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de Venecia (Sección Horizontes) y el Premio a la Mejor Película, Mejor Actor y Premio FIPRESCI en BAFICI 2015. Cuenta la historia de un anciano activista y cantante popular, conocido como el “poeta del pueblo“, arrestado y juzgado por una acusación surrealista: la letra de una de sus canciones ha incitado al suicidio a un trabajador de aguas residuales. A medida que el juicio avanza, conoceremos las vidas privadas de todos los afectados por el suceso. Tribunal muestra un detallado fresco de la sociedad de la India, al tiempo que cuestiona un sistema legal tan obsoleto como irracional. Combinación entre drama y comedia. Mirada realista a los personajes y a la sociedad india en su conjunto, compleja y rica en contradicciones.

4 de marzo de 2016

13 minutos para matar a Hitler13 minutos para matar a Hitler (Elser: Er hätte die Welt verändert, 2015), de Oliver Hirschbiegel
Retrato emocional y sorprendente de un integrante de la resistencia alemana que trató de asesinar a Hitler en la cervecería muniquesa Bürgerbräukeller, el 8 de noviembre de 1939. Presentada en la sección oficial de la Berlinale 2015, está dirigida por Oliver Hirschbiegel (El Hundimiento, El Experimento, Invasión), e interpretada por Christian Friedel (La cinta blanca) en el papel protagonista, Katharina Schüttler (Oh Boy) y Burghart Klaussner (La cinta blanca). Georg Elser fue un hombre que pudo cambiar la historia del mundo y salvar a millones de vidas humanas, con tal de haber podido contar con 13 minutos más. Con 13 minutos más, la bomba que montó personalmente habría destrozado a Adolf Hitler. Pero eso no iba a pasar, y el 8 de noviembre de 1939, Hitler abandonó antes de lo previsto la escena del atentado, haciendo que Elser errara catastróficamente. Otras dos películas que ya habían tratado la vida de Georg Esler fueron Der Attentäter y Seven Minutes.

cien años de perdonCien años de perdón (Cien años de perdón, 2016), de Daniel Calparsoro
Una mañana lluviosa. Seis hombres armados asaltan la sede central de un banco en Valencia. Lo que iba a ser un robo limpio y fácil pronto se complica cuando la directora de la sucursal desvela un secreto oculto en una de las cajas de seguridad. Los ánimos se encienden entre los líderes de la banda y la sospecha se extiende dentro y fuera del banco hasta llegar a poner en jaque al Gobierno del país. Noveno largometraje de Daniel Calparsoro (Combustión, Invasor, Ausentes), que debutó en 1995 con Salto al vacio, cuyo guión fue escrito por Jorge Guerricaechevarría (Las brujas de Zugarrarmurdi, Celda 211, La caja Kovak). Cuenta en su reparto con Luis Tosar (El Niño), Rodrigo de la Serna (Diarios de Motocicleta), Raúl Arévalo (La Isla Mínima), Jose Coronado (No habrá paz para los malvados, El Príncipe), Patricia Vico (Hospital Central, Alatriste), Marian Álvarez (La Herida), Joaquín Furriel (Montecristo) y Luciano Cáceres (La mosca en la ceniza).

El amor es más fuerte que las bombasEl amor es más fuerte que las bombas (Louder than bombs, 2013), de Joachim Trier
Tercer largometraje del noruego Joachim Trier, responsable de Oslo, 31 de agosto (2011) y Reprise (2006) y su primer film en inglés. La próxima exposición de las obras de la famosa fotógrafa Isabelle Reed, fallecida inesperadamente hace tres años, obliga a Jonah, su hijo mayor, a volver a la casa familiar y a pasar tiempo con su padre, Gene, y su introvertido hermano pequeño, Conrad, después de algunos años. Aprovechando que están juntos, Gene intenta desesperadamente reconectar con sus hijos, mientras los tres se esfuerzan en reconciliarse con lo que sienten por la mujer a la que cada uno recuerda de forma diferente. Presentada en la Sección Oficial del Festival de Cine de Cannes, la cinta está protagonizada por Jesse Eisenberg (A Roma con amor, Bienvenidos a Zombieland), Gabriel Bryne (Nadie quiere la noche, En terapia) e Isabelle Huppert (Amor, La pianista).

janisJanis (Janis: Little Girl Blue, 2015), de Amy Berg
Janis Joplin es una de las cantantes de rock and roll más admiradas e icónicas de todos los tiempos; una trágica e incomprendida figura que hizo estremecer a millones de personas y trazó rumbos inéditos antes de su muerte en 1970, a los 27 años. En este documental, la nominada al Óscar a mejor directora, Amy Berg (West of Memphis, Líbranos del mal), analiza por primera vez y en profundidad la historia de Joplin en el cine, y presenta un retrato íntimo y revelador de la complicada y atrevida artista a menudo marginada. Narrada por Chan Marshall (Cat Power), las cartas que escribió Joplis son la base de este documental y fueron la inspiración de la directora para crearlo. Con éxitos como “Me and Bobby McGee” o “Piece of my Heart“, y célebres álbumes como “Cheap Thrills” o “Pearl“, Joplin, que forma parte del Salón de la Fama del Rock, fue una de las inigualables estrellas que surgieron durante la revolución musical y cultural de los sesenta.

nunca es tardeNunca es tarde (Danny Collins, 2015), de Dan Fogelman
Película inspirada en la historia del cantante Steve Tilston, que conoció de la existencia de una carta que John Lennon le había escrito 34 años después de que la carta fuera escrita. Al Pacino interpreta a la estrella del rock de los 70, Danny Collins, quien a pesar de su edad no puede renunciar a su día a día lleno de excesos. Su fama contrasta con la dureza de una vida personal marcada por las relaciones fallidas. Cuando su agente le descubre una carta sin entregar que le escribió John Lennon 40 años atrás, decide cambiar de rumbo y embarcarse en un inspirador viaje para redescubrir y recuperar a su familia, encontrar el amor verdadero y comenzar un segundo acto. Es el primer largo dirigido por Dan Folgeman, quien anteriormente había sido guionista de films como Crazy, Stupid, Love (2011) o Cars (2006). El reparto lo completan Jennifer Garner (Hombres, mujeres & niños, Dallas Buyers Club), Josh Peck (El gurú de las bodas, Amanecer rojo), Annette Bening (Los chicos están bien, Madres e hijas) y Christopher Plummer (Aritmética emocional, Una mente maravillosa).

povedaPoveda (Poveda, 2016), de Pablo Moreno
Película biográfica sobre Pedro Poveda (Sacerdote, Pedagogo, Humanista e Innovador) dirigida por Pablo Moreno (Un Dios prohibido), que está protagonizada por Raúl Escudero y Elena Furiase, junto con Miguel Berlanga, Silvia García y Fran Calvo, entre otros. El filme narra la historia de Pedro Poveda (Linares, 1874 -Madrid, 1936), un sacerdote tenaz e innovador que abrió caminos en el campo educativo y en defensa de los derechos de las mujeres en la España de principios del siglo XX. Fue reconocido por la UNESCO como “Pedagogo y Humanista” ycanonizado por el Papa San Juan Pablo II. Tras ejercer su labor sacerdotal en las marginales barriadas de las Cuevas de Guadix (Granada) y poner en marcha diversas iniciativas sociales y educativas, Poveda marcha a Covadonga (Asturias). Desde allí inicia un novedoso movimiento impulsado por mujeres jóvenes, origen de la Institución Teresiana. Para su desarrollo se apoya en la joven Pepita Segovia (Elena Furiase), primera mujer licenciada en educación de Jaén.

rememberRemember (Remember, 2015), de Atom Egoyan
Thriller de suspense dirigido por el nominado al Oscar, Atom Egoyan (Ararat, El dulce porvenir, Cautivos (The Captive), El mundo según Barney, Chloe), y protagonizado por el oscarizado Christopher Plummer, Martin Landau (Ed Wood), Dean Norris (Breaking Bad) y Bruno Ganz (El hundimiento). Zev (Plummer) y su mejor amigo Max (Landau) hacen un pacto para dedicar lo que les queda de vida a resolver un asunto pendiente: encontrar y vengarse del comandante nazi responsable de matar a sus familias durante la guerra. Aunque Zev está perdiendo su memoria por el Alzheimer, Max es demasiado débil para salir de la residencia de ancianos, así que debe emprender un viaje extraordinario para encontrar al verdugo antes de que sea demasiado tarde. La impactante verdad que le espera a Zev cuando finalmente se encuentre cara a cara con él, volverá su vida del revés.

Rock the KasbahRock the Kasbah (Rock the Kasbah, 2015), de Barry Levinson
Desde El gran dictador, de Charlie Chaplin, a M.A.S.H., Trampa 22, El pelotón chiflado e incluso Good morning, Vietnam, del propio Barry Levinson, Hollywood siempre ha tendido a reservarse algunas de sus sátiras más geniales y su humor más mordaz para historias que tratan sobre el caos de la guerra. Siguiendo esa larga y venerada tradición, llega ahora esta visión desternillantemente sesgada de una Afganistán asolada por la guerra, desde la insospechada perspectiva de Richie Lanz, un charlatán fracasado del mundo del espectáculo, que encuentra una última oportunidad de triunfar en la forma de una chica pastún, a la que descubre en una remota aldea y a la que asesora para que gane la versión afgana del popular concurso televisivo “American Idol”. Protagonizada por Bill Murray (Moonrise Kingdom, Los límites del control), Leem Lubany (Omar), Bruce Willis (La Jungla: Un buen día para morir), Zooey Deschanel (New Girl, Di que sí), Kate Hudson (Una decisión peligrosa, Algo prestado) y Scott Caan (El séquito), el título de la película es una referencia a la canción homónima de la banda punk The Clash, pero no suena en el film porque no consiguieron los derechos.

todos los caminos de diosTodos los caminos de Dios (Tots els camins de Déu, 2014), de Gemma Ferraté
Película dirigida por la debutante Gemma Ferraté y protagonizada por Jan Cornet (La piel que habito), que ofrece una visión contemporánea de la traición de Judas Iscariote reflejada en la Biblia y de cómo el apóstol se fuga preso de la culpabilidad que siente tras su acción. Presentada en el Festival Internacional de Cine de Autor de Barcelona y en la Muestra Internacional de Cine Gay y Lésbico de Barcelona narra la historia de un chico joven que intenta huir de las consecuencias de sus propios actos. Tras haber traicionado a su mejor amigo, carga con una culpabilidad insoportable que le obliga a escapar y adentrarse en lo más profundo de un bosque. Allí, conoce a otro chico de su edad que rápidamente se convierte en su mayor confidente, ayudándole a reflexionar y a hacer frente a sus problemas. También intervienen Oriol Pla (Truman) y Marc García Coté (El sexo de los ángeles) y está coescrita por la directora y por el guionista Eduard Sola (Barcelona, noche de invierno).

vulcaniaVulcania (Vulcania, 2015), de José Skaf
Primer largometraje dirigido por el argentino José Skaf, afincado en Madrid, que trabaja como programador en el canal de cine TCM. Además de dirigir cortometrajes, ya había trabajado en el mundo audiovisual como editor, productor y guionista. En esta historia distópica, que se presentó en el Festival de Cine de Sitges, tras la muerte accidental de su familia, Jonás, uno de los habitantes de un misterioso pueblo perdido en la montaña, comienza a trabajar en el puesto más peligroso de la fundición en torno a la que gira la comunidad. La entrada en la fábrica de Marta, una joven afectada por la misma tragedia que él, reaviva el dolor provocado por la pérdida de sus seres queridos y despierta en su interior la necesidad de entender el desgraciado suceso. Con guión del también debutante Diego Soto, la cinta está protagonizada por Miquel Fernández (Cien años de perdón, La gran familia española), Aura Garrido (El Ministerio del Tiempo, Asesinos inocentes), Rubén Ochandiano (Incidencias, Biutiful) Ana Wagener (Con el culo al aire, La voz dormida) y José Sacristán (Perdiendo el norte, Magical Girl).

26 de febrero de 2016

13 horas los soldados secretos de Bengasi13 horas: Los soldados secretos de Bengasi (13 hours: The secret soldiers of Benghazi, 2016), de Michael Bay
Basada en hechos reales, el 11 de septiembre de 2012 el consulado de Libia en la ciudad de Bengasi fue atacado y su embajador asesinado. El libro 13 horas (2013) de Mitchell Zuckoff, en el que se basa la película, relata los hechos de este drama político de acción y thriller que está producido y dirigido por Michael Bay (Transformers: La era de la extinción, Dolor y dinero, La isla). La película esta protagonizada por James Badge Dale (El desafío (The Walk), El llanero solitario, Guerra mundial Z), John Krasinski (Tierra prometida, The Office), Max Martini (Cincuenta sombras de Grey, Pacific Rim), David Denman (Hombres, mujeres & niños), Pablo Schreiber (Ladrón de guante blanco) y Dominic Fumusa (Focus, Vigilados: Person of Interest).

brooklynBrooklyn (Brooklyn, 2015), de John Crowley
La película cuenta la historia tremendamente emotiva de Eilis Lacey (Saoirse Ronan), una joven inmigrante irlandesa que intenta abrirse paso por el Brooklyn de los años cincuenta. Atraída por el sueño americano, Eilis cambia Irlanda y el confort del hogar materno por la costa de la ciudad de Nueva York. Su nostalgia y ataduras iniciales disminuyen rápidamente cuando un nuevo romance la sume en el embriagador hechizo del amor. Sin embargo, el renovado vitalismo de Eilis pronto se verá perturbado por su pasado, teniendo que elegir entre dos países y las personas que los habitan. Dirige John Crowley, responsable de la segunda temporada de True Detective, Circuito cerrado (2013), ¿Hay alguien ahí? (2009), Boy A (2007) e Intermission (2003).

Crouching Tiger Hidden Dragon Sword Of DestinyCrouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny (Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny, 2016), de Woo-Ping Yuen
Primer largometraje que se exhibe directamente en Netflix y que es una secuela de la película Tigre y dragón (2000), de Ang Lee. Basada en la novela homónima de Du Lu Wang y dirigida por Woo-ping Yuen (El Mono de Hierro (Iron Monkey), El último héroe en China, El ojo del tigre, El camino del dragón, La ira del tigre, El luchador magnífico, La serpiente a la sombra del águila) cuenta la historia de un amor perdido, un amor joven, una espada legendaria y una última oportunidad para redimirse. En el reparto cuenta con Donnie Yen (Hero, Duelo de dragones), Michelle Yeoh (Los niños de Huang Shi, Memorias de una Geisha), Harry Shum , Jr. (Step up 3, Street Dance), y Zhang Ziyi (Memorias de una Geisha, La casa de las dagas voladoras).

el bosque de los suicidiosEl bosque de los suicidios (The forest, 2016), de Jason Zada
Thriller sobrenatural dirigido por el debutante Jason Zada que se inspira en un lugar real: el bosque de Aokigahara. Conocido como jukai, o el “Mar de Árboles”, está situado al pie del monte Fuji (Japón), en su ladera noroeste. La apacible belleza de Aokigahara no deja traslucir su historia de violencia y su reputación de zona de actividad paranormal. Una joven estadounidense, Sara (interpretada por Natalie Dormer, de Juego de tronos y Los juegos del hambre), se desplaza hasta el bosque en busca de su hermana gemela, Jess (también interpretada por Dormer), desaparecida misteriosamente. Frustrado por el patrón de conducta de Jess, Rob, el marido de Sara (Eoin Macken) no logra convencer a su mujer para que no realice el viaje de más de 9600 km.

la decision de juliaLa decisión de Julia (La decisión de Julia, 2015), de Norberto López Amado
El realizador gallego Norberto López Amado dirige su tercera película después de Nos miran (2002) y el premiado documental ¿Cuánto pesa su edificio, señor Foster? (2010). Marta Belaustegui (Amores Locos, Lo mejor que le puede pasar a un cruasán) y Fernando Cayo (Palmeras en la nieve, El desconocido) protagonizan esta historia en la que Julia acude a un hotel del centro de Madrid con una pequeña maleta como único equipaje y elije para alojarse la misma habitación en la que hace más de veinte años vivió una experiencia vital que no ha podido olvidar. Una canción de Leo Ferré llega a sus oídos desde la habitación de al lado. La risa y la felicidad que se oye a través de las paredes hace que un tiempo pasado renazca en su memoria. Llaman a la puerta y abre tranquila a sus esperados invitados con una sonrisa, sabiendo que está preparada para llevar a cabo su meditada decisión.

la habitacionLa habitación (Room, 2015), de Lenny Abrahamson
Adaptación del libro Room de Emma Donoghue que dirige el irlandés Lenny Abrahamson (Frank, Garage, Adam & Pail) y está protagonizada por Brie Larson (Y de repente tú, Don Jon, Scott Pilgrim contra el mundo). Se trata de una película llena de suspense y profundamente emotiva que explora el amor infinito entre una madre y su hijo. Cuando Jack (Jacob Tremblay), de cinco años, y su madre escapan del único espacio que el niño conoce desde su nacimiento, éste descubre el mundo exterior. Invadido por la alegría y el entusiasmo, se agarra con más fuerza que nunca a lo único que realmente le importa, el potente vínculo que le une a su cariñosa y entregada Mamá.

tenemos que hablarTenemos que hablar (Tenemos que hablar, 2016), de David Serrano
La peor frase que te puede decir tu pareja, o tu expareja, es “tenemos que hablar“, porque significa que, inevitablemente, algo malo está por llegar. “Tenemos que hablar” es lo que le dirá Nuria (Michelle Jenner) a su ex-novio, Jorge (Hugo Silva) con la intención, aunque él no lo sepa, de pedirle los papeles del divorcio. Jorge sigue traumatizado porque en los años más duros de la crisis consiguió que los padres de Nuria, Verónica Forqué y Óscar Ladoire, se arruinaran. David Serrano, guionista de El otro lado de la cama, director de Días de fútbol, o autor de musicales como Hoy no me puedo levantar o Más de cien mentiras, dirige este filme en el que también intervienen Ernesto Sevilla, Belén Cuesta e Ilay Kurelovic.

19 de febrero de 2016

ave cesar¡Ave, César! (Hail, Caesar!, 2016), de Ethan Coen & Joel Coen
Los cuatro veces oscarizados Joel y Ethan Coen (No es país para viejos, Valor de ley, Fargo) escriben y dirigen esta comedia acerca de los últimos años de la edad de oro de Hollywood con un reparto encabezado por Josh Brolin, el oscarizado George Clooney, Alden Enrereich, Ralph Fiennes, Jonah Hill, Scarlett Johansson, la oscarizada Frances McDormand, la también oscarizada Tilda Swinton y Channing Tatum. Cuando la mayor estrella cinematográfica mundial desaparece en pleno rodaje y sus secuestradores exigen un enorme rescate para entregarle sano y salvo, hará falta el poder de los grandes nombres de Hollywood para resolver el misterio de su desaparición. La película inauguró el Festival de Cine de Berlín en 2016.

anomalisaAnomalisa (Anomalisa, 2015), de Charlie Kaufman & Duke Johnson
Escrita y dirigida por Duke Johnson (Beforel Orel: Trust , Mary Shelley’s Frankenhole) y Charlie Kaufman (guionista de Olvídate de mí, Adaptation. El ladrón de orquídeas y Cómo ser John Malkovich), la película consiguió el gran premio del jurado en el Festival de Cine de Venecia. Michael Stone, marido, padre, y respetado autor de “Permítame ayudarle a ayudarles” es un hombre mermado-atormentado-deprimido por su banal existencia. De viaje de negocios en Cincinnati, donde dará una conferencia en una convención para profesionales de la atención al cliente, llega al Hotel Fregoli. Una vez allí, le asombra descubrir un posible escape a su desesperación –una tímida comercial de una panadería en Akron llamada Lisa, quien bien podría ser el amor de su vida o no.

deadpoolDeadpool (Deadpool, 2016), de Tim Miller
Basada en el antihéroe menos convencional de Marvel Comics, el filme cuenta los orígenes del antiguo agente de las Fuerzas Especiales reconvertido en mercenario Wade Wilson, quien, tras ser sometido a un perverso experimento que le confiere poderes de curación acelerada, adopta el álter ego de Deadpool. Armado con sus nuevas habilidades y un oscuro y perverso sentido del humor, Deadpool persigue al hombre que casi acabó con su vida. Adaptación a la gran pantalla del personaje creado por Rob Liefeld y Fabian Nicieza, cuya dirección corre a cargo del debutante Tim Miller, que ya se encargó de los efectos especiales de Scott Pilgrim contra el mundo. Está protagonizada Ryan Reynolds, Morena Baccarin, Ed Skrein, Gina Carano, con el habitual cameo de Stan Lee.

diosesDioses (Bogowie, 2014), de Lukasz Palkowski
Basada en hechos reales, la película cuenta la historia del profesor Zbigniew Religa, quien hizo el primer trasplante de corazón exitoso en Polonia en los años 80 en contra de la opinión de sus colegas y luchando por sacar adelante su propia clínica. Es un homenaje a un individuo extraordinario que se atrevió a cambiar las reglas establecidas. Al atreverse a trasplantar un corazón humano rompió barreras morales, culturales y religiosas. Décadas atrás transplantar un corazón era visto como un acto contra natura. La película presenta la discusión de hasta donde llegan las competencias de los cirujanos y que se entiende como muerte biológica de un ser humano. Esta producción, dirigida por Lukasz Palkowski, también ha roto récords de taquilla en su país y se ha alzado con siete premios de la Academia del Cine Polaco.

el abrazo de la serpienteEl abrazo de la serpiente (El abrazo de la serpiente, 2015), de Ciro Guerra
Ciro Guerra (Los viajes del viento, La sombra del caminante) dirige esta producción colombiana, premiada en el Festival de Cine de Cannes y la primera de su país candidata al Óscar como mejor película extranjera, con la que ofrece una nueva visión sobre los efectos del colonialismo en la cultura local. Narra la historia de Karamakate, un poderoso chamán de la Amazonia, último superviviente de su tribu, que vive en lo más profundo de la selva en un aislamiento voluntario. Décadas de soledad lo han convertido en una persona desprovista de recuerdos y emociones. Su vacía existencia se verá alterada por la llegada de Evan, un etnobotánico en busca de una poderosa planta sagrada, capaz de enseñar a soñar. Juntos se embarcarán en un viaje al corazón de la selva amazónica, en el que Karamakate poco a poco irá recuperando los recuerdos perdidos. EL filme, en el que el director trabajó en la película durante 5 años, y se rodó en escenarios naturales del Amazonas, entre las fronteras de Brasil y Colombia, está protagonizado por el actor belga Jan Bijvoet (Borgman, Alabama Monroe), Brionne Davis (Area de descanso) y Antonio Bolívar.

el mal que hacen los hombresEl mal que hacen los hombres (The evil that men do, 2015), de Ramon Termens
Thriller español sobre el mundo que rodea al tráfico de drogas, rodado íntegramente en inglés, que está dirigido por Ramón Térmens (Catalunya über alles!, Negro Buenos Aires, Jóvenes) y cuenta con las interpretaciones de Sergio Peris-Mencheta (la serie de televisión Tierra de Lobos), Daniel Faraldo (Negro Buenos Aires), Andrew Tarbet (Exodus: Dioses y reyes, Tengo ganas de ti) y Priscilla Delgado. Un sicario y un médico que trabajan para un cártel del narcotráfico reciben un “paquete” inusual: una niña de 10 años, hija del jefe de una banda rival, a quien tendrán que custodiar hasta que reciban la orden de cortarla en pedazos o dejarla en libertad. La niña pronto se dará cuenta de que su única posibilidad de sobrevivir será llegar a las profundidades de la psique de sus captores y averiguar si les queda alguna pizca de humanidad.

el niño y el mundoEl niño y el mundo (O menino e o mundo, 2013), de Alê Abreu
Premiada en más de 40 festivales internacionales, esta producción brasileña está dirigida por Alê Abreu (Garoto cosmico) y nace del universo musical que el director estaba investigando para el Canto Latino, en la que tuvo una gran influencia el álbum Ágaetis Byrjur del grupo islandés Sigur Rós. Un niño pequeño vive con su familia en una idílica zona rural de Brasil, hasta que su padre tiene que irse a trabajar a la ciudad. El niño decide emprender un viaje para encontrarlo, una aventura apasionante que le llevará a descubrir otro mundo controlado por la tecnología, las máquinas y los medios de comunicación. Una realidad que Cuca se mirará con sus ojos de niño, intentando sobrevivir siempre de la manera más juguetona e inocente. Nominada a los Premios Oscar 2016, en la categoría de película de animación, ha cosechado numerosos premios, entre ellos a Mejor película independiente en los Premios Annie 2015, y Mejor película y Premio del Público en el Festival de Annecy 2014.

fire in the bloodFire in the Blood (Fire in the Blood, 2013), de Dylan Mohan Gray
Justo entre el año 1990 y año 2000, los gobiernos de la zona occidental, en connivencia con las empresas farmacéuticas, no permitieron que los medicamentos de tipo antirretroviral llegaran a los enfermos de SIDA del continente  africano, donde se habían producido hasta el momento 10 millones de muertes que podrían haberse evitado. Un grupo de personas decidió revelarse ante el poder de las emopresas sobre su salud y su propia supervivencia, e inició una lucha titánica que conmocionaría al mundo. Presentada en el Festival de Cine de Sundance, la película está dirigida por el cineasta indio Dylan Mohan Gray.

la corona partidaLa corona partida (La corona partida, 2016), de Jordi Frades
Secuela cinematográfica de la serie de televisión Isabel, con un reparto encabezado por Rodolfo Sancho e Irene Escolarcon. Tras la muerte de Isabel, Fernando el Católico y Felipe el Hermoso se enfrentan por el poder. Juana, la legítima heredera al trono, es víctima de esta situación y a todos les interesa demostrar su locura e incapacidad para gobernar. Jordi Frades, director de la serie Isabel (2012-2014 TVE), se pone al frente de este largometraje en el que también Raúl Mérida, Eusebio Poncela, Ramón Madaula, Jordi Díaz, Fernando Guillén Cuervo, Jacobo Dicenta, Úrsula Corberó, José Coronado, Silvia Alonso, Pedro Mari Sánchez, Ramón Barea, Fernando Cayo o Jesús Noguero.

robots la invasionRobots: La invasión (Robot Overlords, 2014), de Jon Wright
Película de ciencia ficción dirigida por el británico Jon Wright (Grabbers, Tormented) que incluye a Ben Kingsley (Gandhi) y Gillian Anderson (Expediente X) en el reparto. Los robots de una galaxia lejana han conquistado La Tierra; todos los supervivientes han sido confinados en sus casas y deben llevar implantes electrónicos. Si salen, corren el riesgo de morir calcinados por los robots centinela que patrullan las calles. Tienen francotiradores que son máquinas de matar inclementes y su líder, aunque con aspecto de niño, es frío e implacable. Sin embargo, un grupo de jóvenes está urdiendo un plan para terminar con esta ocupación y la supremacía de los robots. La clave está en El Cubo, la enorme nave nodriza que domina el horizonte.

el color de la granadaEl color de la granada (Sayat Nova, 1968), de Serguei Paradjanov
Escrita y dirigida por el cineasta armenio Sergei Parajanov (Los corceles de fuego), esta polémica película de 1969 está protagonizada por Sofiko Chiaureli (La leyenda de la fortaleza de Suram) en los papeles principales de Sayat Nova en su juventud, la enamorada del poeta, su musa y el Ángel de la Resurrección. Sergei Parajanov fue encarcelado en 1973, acusado por las autoridades soviéticas de bisexualidad, violación y propagación de pornografía. Fue sentenciado a cinco años en un campo de trabajo en Siberia. La película fue rechazada por las autoridades soviéticas, que la censuraron, cortaron y renombraron (de Sayat Nova a El color de la granada).

12 de febrero de 2016

el boton de nacarEl botón de nácar (El botón de nácar, 2015), de Patricio Guzman
El chileno Patricio Guzmán dirige este documental, continuación de su anterior trabajo Nostalgia de la luz (2010) y que forma parte de una futura trilogía. El océano contiene la historia de la Humanidad entera. Adentro están las voces de la Tierra y también las voces que vienen del espacio. El agua recibe el impulso de los planetas y lo transmite a las criaturas vivientes. El agua, la frontera más larga de Chile, contiene también el secreto de un botón misterioso encontrado en su lecho. Chile, con sus 4.000 kilómetros de costa y el archipiélago más grande del mundo, propone un paisaje sobrenatural. Aquí están sus volcanes, sus montañas, sus glaciares. Aquí están las voces de los indígenas de la Patagonia, de los primeros navegantes ingleses y también de los presos políticos. Algunos dicen que el agua tiene memoria. La película obtuvo el Oso de Plata a Mejor guión en el Festival de Cine de Berlín de 2015.

eva no duermeEva no duerme (Eva no duerme, 2015), de Pablo Agüero
Tercer largometraje dirigido por Pablo Agüero tras Salamandra (2009) y 77 Doronship (2008). En 1952, Eva Perón, la mujer más amada y odiada de la Argentina, muere a los 33 años de edad. Un anatomista experto la embalsama sin quitarle la más mínima partícula de piel, como si apenas durmiera. Pero las Fuerzas Armadas toman el poder, y se proponen borrar completamente a Evita de la memoria popular. Su cuerpo desaparece durante 25 años. Durante ese cuarto de siglo, Evita, aun muerta y desaparecida, es la figura política más poderosa del país. La película, que se presentó en el Festival de Cine de San Sebastián,  está protagonizada por Gael García Bernal, el actor francés Denis Lavant y el español Imanol Arias, a los que acompañan también Daniel Fanego, Sofía Brito y Miguel Ángel Solá, como colaboración especial.

la ley del mercadoLa ley del mercado (La loi du marché, 2015), de Stéphane Brizé
Vincent Lindon (Los canallas, Mea culpa) consiguió el premio al mejor actor en el Festival de Cine de Cannes por esta interpretación en la que da vida a un hombre de 51 años que, tras casi dos años en el paro, consigue un nuevo empleo en el que se enfrentará a duras situaciones que le harán plantearse si todo vale para mantener su puesto de trabajo. Dirige Stéphane Brizé (No estoy hecho para ser amado), que ya había trabajado con Lindon en Mademoiselle Chambon (2009). También intervienen Christophe Rossignon (Con todas nuestras fuerzas), Xavier Mathieu (Con todas nuestras fuerzas), Yves Ory, Karine De Mirbeck, Matthieu Schaller, Noël Mairot, Catherine Saint- Bonnet y Roland Thomin.

la verdad dueleLa verdad duele (Concussion, 2015), de Peter Landesman
Will Smith protagoniza este thriller dramático basado en la historia increíble pero cierta de del Dr. Bennet Omalu, un brillante neuropatólogo forense emigrado a Estados Unidos que realizó un importante descubrimiento médico. Se trata del síndrome de posconmoción cerebral, una enfermedad que afectó a multitud de jugadores de fútbol americano y provocó el suicidio de algunos de ellos. Escrita y dirigida por Peter Landesman (Matar al mensajero, Parkland), el guión se basa en un artículo de la revista GQ que cambio la percepción que se tenía de Omalu en Estados Unidos, hasta entonces vilipendiado en los medios por querer “manchar” el nombre del fútbol americano.

mejor solterasMejor… solteras (How to be single, 2016), de Christian Ditter
Película dirigida por Christian Ditter (Los imprevistos del amor, Los cocodrilos) y basada en la novela How to be Single, de Liz Tuccillo (la serie de televisión Sexo en Nueva York, Qué les pasa a los hombres). Protagonizada por Dakota Johnson (Cincuenta sombras de Grey), Revel Wilson (Dando la nota), Alison Brie (Dale duro) y Leslie Mann (Si fuera fácil), todas ellas tienen la necesidad de saber cómo ser solteros en un mundo lleno de definiciones del amor en continua evolución. Los solteros de ahora no siempre buscan a su media naranja ni ahogan sus penas en sus solitarios pisos de soltero. Esta comedia relata cómo todos ellos intentan aprovechar al máximo su soltería de las formas más extravagantes que se pueda imaginar.

nahidNahid (Nahid, 2015), de Ida Panahandeh
Película que narra el conflicto de una joven mujer divorciada que vive con su hijo en una pequeña ciudad al norte de Irán y desea casarse con el hombre del que se ha enamorado. De acuerdo con las leyes de su país, el padre tiene la custodia del niño, pero sin embargo, su exmarido le ha garantizado a ella el derecho a la patria potestad de su hijo bajo la condición de que jamás se volverá a casar. Luchando por no perder a sus dos seres queridos, ella tendrá que valorar una tercera opción: un matrimonio temporal. Sin embargo, esto la pondrá en un apuro, puesto que a pesar de ser legal, no es algo bien recibido por la sociedad que le rodea. Es el primer largometraje dirigido por la cineasta iraní Ida Panahandeh, presentado en la seeción oficial del Festival de Cine de Valladolid y que se llevó el premio de “revelación” dentro de la sección “Una cierta mirada” en el Festival de Cine de Cannes.

Zoolander 2Zoolander No. 2 (Zoolander 2, 2016), de Ben Stiller
Quince años después del estreno de la primera entrega llega a los cines su secuela, con un reparto en el que repiten Ben Stiller, quien también la dirige, Owen Wilson y Will Ferrell y al que se incorpora Penélope Cruz, además de un desfile de colaboradores que van desde Valentino a Marc Jacobs, Anna Wintour o Kate Moss. Cuando los modelos masculinos Derek (Ben Stiller) y Hansel (Owen Wilson) reciben por separado una invitación especial a participar en un evento mundial de la moda celebrado en la misteriosa ciudad de Roma, deciden acudir a la llamada, incapaz de rechazar el atractivo de volver a la gloria de antaño e incorporarse nuevamente a la sociedad. Tras llegar, conocen a excéntricos y extravagantes diseñadores que son los mandamás actuales de la moda. Ambos reconocen al instante que la moda no es lo que era, con toda la incomodidad que ello genera, y literalmente volverán a ocupar el escenario y atraer todas las miradas.

zootropolisZootrópolis (Zootopia, 2016), de Rich Moore, Byron Howard & Jared Bush
Nueva película de animación de Disney que, en esta ocasión, presenta un mundo habitado únicamente por animales. Zootrópolis es un lugar en el que puedes ser lo que quieras, desde un elefante enorme hasta la musaraña más diminuta. Pero cuando llega la novata Teniente Judy Hopps, descubre que ser la primera conejita de un cuerpo policial compuesto de animales duros y enormes es realmente complicado. Pero está decidida a demostrar su valía y se mete de cabeza en un caso, a pesar de que tiene que trabajar con Nick Wilde, un zorro parlanchín y estafador, para resolver el misterio. Está dirigida por Byron Howard (Enredados (Rapunzel), Bolt) y Rich Moore (¡Rompe Ralph!, Futurama, Los Simpson) y codirigida por Jared Bush, responsable de la creatividad de Big Hero 6.

5 de febrero de 2016

carolCarol (Carol, 2015), de Todd Haynes
Ambientada en el Nueva York de 1950, dos mujeres de muy diferentes orígenes se enamoran perdidamente transgrediendo las normas convencionales de su época. Una joven de 20 años, Therese Belivet (Rooney Mara), trabaja en unos grandes almacenes de Manhattan y sueña con una vida más plena cuando conoce a Carol (Cate Blanchett), una mujer seductora atrapada en un matrimonio de conveniencia sin amor. Cuando surge la inmediata e irremediable atracción entre ellas, la inocencia de su primer encuentro se atenúa y su conexión se vuelve incontrolable. Mientras Carol se libera de las ligaduras del matrimonio, su esposo (Kyle Chandler) pone en duda su competencia como madre cuando su relación con Therese y su estrecha amistad con su mejor amiga Abby (Sarah Paulson) sale a la luz. Carol abandonara la comodidad de su casa para huir con Therese, en un viaje de auto-descubrimiento y liberación. Dirigida por Todd Haynes (Mildred Pierce, I’m Not There, Lejos del cielo) y escrita por Phyllis Nagy, se trata de una adaptación de la novela iniciática de Patricia Highsmith, El precio de la sal.

el renacidoEl renacido (The revenant, 2015), de Alejandro Gonzalez Iñarritu
Inspirada en hechos reales se trata de una épica historia de supervivencia y transformación que tiene lugar en el salvaje Oeste americano. Durante una expedición en esas inexploradas tierras vírgenes, el legendario explorador Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) resulta brutalmente herido por un oso, y después es abandonado por sus propios compañeros de cacería. Moribundo y absolutamente solo, Glass se niega a perecer. Impulsado por su fuerza de voluntad y por el amor que siente hacia su esposa, una nativa americana, y su hijo, Glass emprende un viaje de más de 300 kilómetros a través del vasto e indómito Oeste persiguiendo al hombre que le traicionó: John Fitzgerald (Tom Hardy). Dirige el ganador del Oscar Alejandro González Iñárritu (Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia), Biutiful, Babel, 21 gramos, Amores Perros).

Informe general II El nuevo rapto de EuropaInforme general II: El nuevo rapto de Europa (Informe general II. El nou rapte d’Europa, 2015), de Pere Portabella
El cineasta Pere Portabella propone la segunda parte de uno de sus títulos históricos, el Informe general sobre algunas cuestiones de interés para una proyección pública, que en 1976 se asomaba al inicio del proceso de transición política tras la muerte de Franco. Este segundo “informe” se realiza en el marco de una grave crisis sistémica, de orden cultural, económico-financiero, político y energético. Pero sobre todo constata cómo surge de la crisis un nuevo protagonismo ciudadano, que consiste en una recuperación de la política por la gente común. Portabella, además de ser director de cine, guionista y productor, ha participado en política. Fue un militante antifranquista y llegó a convertirse en diputado en el Parlamento de Cataluña y senador. Entre su extensa filmografia figuran títulos como El silencio antes de Bach¡Hay motivo!Puente de Varsovia.

la noche del mundoLa noche del mundo (La noche del mundo, 2016), de Fernando Ávila & Nacho Sacaluga
Al norte de Argentina, en la provincia de Tucumán, casi 40 años después de la última Dictadura Militar (1976-1983), han comenzado a aparecer restos de personas desaparecidas. La película cuenta la historia del Pozo de Vargas, una fosa clandestina en la que durante un tiempo fueron arrojadas más de 70 personas, algunas incluso con vida. La aparición de restos humanos está suponiendo un profundo cambio tanto en materia de justicia como en cuestiones relacionadas con los derechos humanos y la memoria histórica. El filme desciende a lo más profundo del pozo para rescatar, a través de las voces de sus familiares, las historias de aquellos que durante décadas permanecieron enterrados en esta fosa. Está dirigida por los profesores de la Facultad de Ciencias Sociales y Comunicación de la Universidad Europea de Madrid, Fernando Ávila, Nacho Sacaluga y se basa en una idea original de Carolina Meloni,

reversoReverso (Reverso, 2015), de Carlos Martín
El debutante Carlos Martín dirige esta película protagonizada por Iván Hermes (las series de televisión Isabel y Bandolera), Raúl Mérida (las series Isabel y Tierra de Lobos), Elena Ballesteros y el rapero Chojin, también autor de una canción de la banda sonora, en su debú como actor. Desde que son pequeños, Marcos y Alex han jugado a un juego peligroso y secreto que consiste en ponerse pruebas y retos imposibles el uno al otro. El que pierda o no supere la prueba, pagará un precio. La última vez que se vieron, Alex quedó en coma porque lo atropelló un coche cuando trataba de cruzar una autopista con los ojos tapados y desnudo. Marcos nunca fue a visitarlo al hospital y Alex ha rehecho su vida junto a Marta, que estuvo a su lado hasta que se recuperó por completo. El padre de Marta acaba de fallecer y esa misma noche, Alex decide reencontrarse con su hermano en vez de estar con ella. Tiene una cuenta pendiente, tiene que acabar con todo aquello. Deciden volver a jugar, esta vez sin límites, esta vez hasta el final.

29 de enero de 2016

cola colita colassaCola, colita, colassa (Oda a Barcelona) (Cola, Colita, Colassa (Oda a Barcelona), 2015), de Ventura Pons
Ventura Pons dirige este documental centrado en la figura de Colita, nacida Isabel Steva Hernández, en el que intervienen algunas de sus amigas como Teresa Gimpera, Maruja Torres, Pilar Aymerich, Rosa Regàs, Núria Feliu, Beatriz de Moura, Anna Malo, Rosa Sender y Marta Tatjer. El director reúne a todas alrededor de una mesa, en el jardín de la pequeña casa de la fotógrafa, en el barcelonés barrio de la Bordeta, para que conversen sobre lo divino y lo humano. Con una trayectoria de más de cincuenta años, la fotógrafa ha retratado a escritores, cantantes, artistas de cine, pero también rostros anónimos, personas desconocidas, que han aparecido en medios de comunicación como Fotogramas, Tele-Expres, Mundo Diario, Destino, Interviú, Cuadernos para el diálogo o La calle. En 2014 rechazó, en desacuerdo con la política cultural del gobierno de Mariano Rajoy, el Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Educación y Cultura.

creed la leyenda de rockyCreed. La leyenda de Rocky (Creed, 2015), de Ryan Coogler
El hijo del campeón del mundo de los pesos pesados, el afroamericano Apollo Creed, sigue los pasos de su difunto padre y decide acudir a Rocky Balboa, su mayor rival, para que le entrene con el objetivo de alcanzar la gloria en los cuadriláteros. Sylvester Stallone regresa con esta séptima película de la saga en la que el único personaje que aparece en todos los films de la franquicia es el propio Rocky. La dirección es de Ryan Coogler, que debutó en el mundo cinematográfico con Fruitvale Station (2013), galardonada en el Festival de Cine de Cannes. Este es el primer film de la saga donde Rocky Balboa no boxea. Él es simplemente el mentor y entrenador de Adonis Creed (Michael B. Jordan).

Cuando cae la nieveCuando cae la nieve (Despite the falling snow, 2016), de Shamim Sarif
Thriller romántico escrito y dirigido por Shamim Sarif (I Can’t Think Straight) ambientado en 1950 en Moscú. La comunista Katya (Rebecca Ferguson) es una espía del gobierno americano en plena carrera armamentística de la Guerra Fría. Cuando le asignan su misión más importante, conseguir información secreta de la joven promesa del gobierno ruso, Alexander (Sam Reid, Charles Dance), lo último que espera es que va a enamorarse de él. Intentar conciliar su pasión hacia a él con su rechazo al comunismo la llevará a hacer el mayor de los sacrificios, un gesto que Alexander descubrirá treinta años más tarde. La directora británica Shamim Sarif adapta a la gran pantalla la novela que ella misma escribió en 2004 y que cuenta en dos periodos de tiempo diferentes la historia de amor y traición entre una espía rusa del gobierno americano y un miembro destacado del partido comunista.

el gran diaEl gran día (Le grand jour, 2016), de Pascal Plisson
La importancia de la educación y la superación personal es el eje sobre el que gira este nuevo documental de Pascal Plisson, que cuenta los casos de cuatro chicos y chicas de distintos países en desarrollo -India, Mongolia, Uganda y Cuba- que luchan por una vida mejor. Plisson, que ya filmó con éxito una aventura similar en Camino a la escuela, tuvo el aval de la UNESCO y Save The Children para la realización de este proyecto. La película narra la extraordinaria historia real de cuatro jóvenes que se enfrentan a una prueba que podrá cambiar y mejorar sus vidas para siempre. En Mongolia Deegii, una nina de tan sólo 11 años que quiere convertirse en contorsionista profesional; Albert, también de 11 años, vive en la parte pobre de La Habana y sueña con convertirse en el mejor boxeador de su generación; en Uganda, Tom de 19 años quiere ser guarda forestal; y Nidhi es una chica india de 15 años que quiere ser ingeniera, pero su familia no tiene los recursos para facilitarle el acceso a la Universidad.

embarazadosEmbarazados (Embarazados, 2016), de Juana Macías
A sus casi 40 años, Fran (Paco León) y Alina (Alexandra Jiménez) llevan juntos media vida. Para Alina ha llegado el momento de tener hijos, pero Fran no lo tiene nada claro, es joven, las cosas le van bien y no ve la necesidad de estropearlo todo y ponerse a cambiar pañales. Además, cuando el ginecólogo (Karra Elejalde) les informa de que los espermatozoides de Fran son “pocos, vagos y anormales” y de que Alina está premenopaúsica a los 37, las cosas se complican aún más. Dirige Juana Macías, ganadora del Goya por el corto Siete cafés para una semana, quien con su primer largometraje, Planes para mañana (2009) obtuvo en el 13º Festival de Cine de Málaga los galardones a Mejor dirección, Mejor guión novel y Mejor actriz de reparto para Aura Garrido.

en granada es posibleEn Granada es posible (En Granada es posible, 2015), de Cristina San Martín & María José San Martín
Documental que recorre la historia del pop/rock en Granada, cuna de artistas de alcance nacional desde hace más de 50 años. La historia se compone a través de las entrevistas a sus protagonistas, desde Miguel Ríos o 091, a Los Planetas o Lori Meyers, con las aportaciones de foráneos admiradores de la música de la ciudad como MClan o Quique González. Todo con un mítico concierto como telón de fondo, que consiguió reunirlos a todos en un mismo escenario y en una noche única. Está dirigido y realizado por el equipo de las hermanas Martín, Mª José y Cristina, Las del Cine, que también son las directoras del último documental de M Clan Las calles siguen ardiendo.

papeles en el vientoPapeles en el viento (Papeles en el viento, 2015), de Juan Taratuto
Comedia dramática argentina basada en la novela del mismo nombre de Eduardo Sacheri, autor entre otras de la obra en la que se basó el filme El secreto de sus ojos, quien adaptó el guión junto al director Juan Taratuto (No sos vos, soy yo, La reconstrucción, ¿Quién dice que es fácil?, Un novio para mi mujer). Tres amigos de la infancia (Peretti, Echarri y Rago) pierden a uno del grupo: El Mono (Diego Torres). Entre todos deciden hacerse cargo de su hija y para ello organizan una estafa impensable en el mundo de la compraventa de jugadores de fútbol. La película está protagonizada por Diego Peretti (El médico alemán (Wakolda), La reconstrucción), Pablo Rago (Rosa fuerte), Pablo Echarri (Belgrano) y Diego Torres (Extraños en la noche).

PesadillasPesadillas (Goosebumps, 2015), de Rob Letterman
Jack Black encarna al misterioso escritor R.L. Stine, el autor de la saga de libros de terror juvenil “Pesadillas”, en una película que reúne a todos los monstruos de sus historias, a los que tendrá que enfrentarse para devolverlos a los libros de los que salieron. Para ello le acompañan en esta comedia su hija Hannah (Odeya Rush), el nuevo vecino, el adolescente Zach Cooper (Dylan Minette), y un amigo de ambos, Champ (Ryan Lee). Dirigida por Rob Letterman, también director de Los viajes de Gulliver, El Espantatiburones y Monstruos vs Alienígenas, Goosebumps es el nombre original de esta serie de libros de terror y ciencia ficción adolescente que R.L. Stine creó en los años 90. Los libros de la colección Pesadillas se han traducido en 32 idiomas, con más de 350 millones de libros vendidos. En España la colección de Pesadillas cuenta con un total de 62 libros, que arrasaron en las librerías en los años 90.

respiraRespira (Ein atem, 2015), de Christian Zübert
Elena, una chica griega joven y cualificada pero con pocas perspectivas de futuro en su país natal, decide marcharse a Frankfurt en busca de una vida mejor. Allí empieza a trabajar de niñera para Tessa, una directiva de éxito que intenta encontrar el equilibrio entre su reciente maternidad y su carrera profesional. Tras las dificultades de los primeros días cuidando a Lotte, de año y medio, Elena empieza a disfrutar del tiempo que pasa con el bebé e incluso se hace amiga de Tessa. Pero un día la pequeña Lotte desaparece. A partir de ese momento un sentimiento de culpa obligará a las dos mujeres a tomar decisiones que cambiarán sus vidas para siempre. Clausuró el Festival de Cine de Gijón y está dirigida por Christian Zübert tras Tour de Force (2014), Tres cuartos de luna (2011), Hardcover (2008), El tesoro de los halcones blancos (2005) y Lammbock (2001).

SpotlightSpotlight (Spotlight, 2015), de Tom McCarthy
La película cuenta la asombrosa historia real del equipo de periodistas de investigación del Boston Globe “Spotlight”, ganador del premio Pulitzer, que, en 2002, conmocionó a la ciudad y a todo el mundo al sacar a la luz el encubrimiento sistemático de la Iglesia católica de innumerables casos de pedofilia perpetrados por más de 70 sacerdotes locales. Es la quinta película que dirige el también actor Tom McCarthy tras Con la magia en los zapatos (2014), Win Win, ganamos todos (2011), The Visitor (2007) y The Station Agent (Vías cruzadas) (2003). Está protagonizada por Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber, John Slattery, Stanley Tucci, Brian d’Arcy James y Billy Crudup.

tarTar (El color del tiempo) (The Color of Time (Tar), 2016), de Varios directores
Viaje poético a través de la vida y los poemas de William C.K. que recorre varias décadas de su vida, desde su tierna infancia, a la adolescencia en Detroit en los años 40, y a su posterior etapa de madurez en los 80, donde CK (James Franco) y su esposa Catherine (Mila Kunis) se casan y tienen a su hijo Jed, mientras él pasa sus noches tratando de escribir nuevos poemas, atormentado por los recuerdos de su pasado. El film lo dirigen once directores noveles de la Universidad de Nueva York: Edna Luise Biesold, Sarah-Violet Bliss, Gabrielle Demeestere, Alexis Gambis, Shruti Ganguly, Brooke Goldfinch, Shripriya Mahesh, Pamela Romanowsky, Bruce Thierry Cheung, Tine Thomasen, Virginia Urreiztieta y Omar Zúñiga Hidalgo.

transeuntesTranseúntes (Transeúntes, 2015), de Luis Aller
Rodado a lo largo de más de dos décadas en las calles de Barcelona, se trata del segundo y ambicioso largometraje del leonés Luis Aller, que obtuvo el premio FIPRESCI Resistencias del Festival de Cine Europeo de Sevilla. Esta película experimental, con un minucioso montaje, muestra una imagen heterogénea de Barcelona como reflejo de cualquier ciudad del mundo, en la que cientos de transeúntes se cruzan y se pierden, como pequeños relatos inacabados, en un devenir constante que enfoca lo efímero de la vida. Rodada inicialmente en 35 mm, sus más de siete mil planos de montaje mezclan todos los soportes cinematográficos, formatos y texturas. Con cientos de personajes que se cruzan y se pierden en innumerables localizaciones de la ciudad de Barcelona y con un rodaje extendido a lo largo de dos décadas, el filme ha supuesto un reto de producción y ha contado con la participación de actores y técnicos de varias generaciones.

22 de enero de 2016

Alvin y las ardillas Fiesta sobre ruedasAlvin y las ardillas: Fiesta sobre ruedas (Alvin and the chipmunks: The road chip, 2015), de Walt Becker
Cuarta entrega de la franquicia familiar protagonizada por las tres ardillas cantarinas, Alvin, Simon y Theodore, que arrancó en 2007. Debido a una serie de malentendidos, las tres ardillas llegan a creer que Dave va a proponerle matrimonio a su nueva amiga que vive en Miami… y les va a dejar plantados. Tienen tres días para boicotear los planes de Dave e impedir dicha proposición, evitando así no sólo perderle sino, posiblemente, tener que apechugar con un horrible hermanastro. Dirige Walt Becker, responsable de películas como Dos canguros muy maduros, Cerdos salvajes (con un par… de ruedas), Van Wilder, animal party o Persiguiendo un sueño).

Canciones de amor y anarquíaCanciones de amor y anarquía (Cançons d’amor i anarquia, 2014), de Carlos Benpar
Apasionado recorrido por los acontecimientos más importantes de la causa anarquista, desde la Comuna de París, a partir de los conciertos celebrados en el Hospitalet (Barcelona) y San Remo (Italia) organizados por BarnaSants, Cub Tenco y Cose di Amilcare en el año 2014 en el Teatre Joventud de L´Hospitalet, y en el Teatro del Casino de Sanremo. Cada acontecimiento tiene una introducción audiovisual y la canción que lo conmemora. Dirige Carlos Benpar, responsable de películas como El género femenino (2011), ¿Dónde se nacionaliza la marea? (2010), Al final de la vida (2008), Cineastas contra magnates (2005) o Cineastas en acción (2005).

Jem y los HologramasJem y los hologramas (Jem and the Holograms, 2015), de Jon M. Chu
Película basada en la psicodélica serie de dibujos animados de los años 80 del mismo nombre, está dirigida por Jon Chu (G.I. Joe: La venganza, Step Up Revolution, Justin Bieber: Never Say Never). La serie fue creada inicialmente para vender una nueva línea de muñecas realizadas por Hasbro. Tras 3 años de éxito, al producirse la caída en la venta de las muñecas, la serie fue cancelada en el año 1988. Cuando una chica provinciana pasa de ser una sensación en el mundo del vídeo underground a una superestrella mundial, ella y sus tres hermanas descubren que algunas aptitudes son demasiado especiales para permanecer escondidas. Está protagonizada por Aubrey Peeples, Stefanie Scott, Aurora Perrineau, Hayley Kiyoko, Ryan Guzman, Molly Ringwald y la colaboración especial de Juliette Lewis.

la gran apuestaLa gran apuesta (The big short, 2015), de Adam McKay
Christian Bale, Ryan Gosling, Steve Carell y Brad Pitt forman el reparto de esta película que se adentra con humor y buen pulso en los entresijos de la crisis del 2008. Cuando cuatro individuos ajenos al sistema ven lo que los grandes bancos, los medios de comunicación y las agencias gubernamentales de regulación se niegan a admitir —el inminente desplome de la economía mundial—, se les ocurre una idea: “La gran apuesta”. Su arriesgada inversión los lleva hasta los oscuros entresijos del sistema bancario actual, donde habrán de cuestionarlo todo y a todos. Basada en la historia real recogida en el libro superventas escrito por Michael Lewis (The Blind Side (Un sueño posible), Moneyball: Rompiendo las reglas), está dirigida por Adam McKay tras Los amos de la noticia, Los otros dos, Hermanos por pelotas, Pasados de vueltas o El reportero: la leyenda de Ron Burgundy.

la juventudLa juventud (La Giovinezza, 2015), de Paolo Sorrentino
Michael Caine y Harvey Keitel son Fred y Mick, dos viejos amigos octogenarios que disfrutan de unas vacaciones en un hotel de lujo en los Alpes. Fred, compositor y director de orquesta ya retirado, no tiene intención de volver a la carrera musical que ha abandonado hace tiempo, mientras que Mick, director aún en activo, intenta terminar el guion de su última película. Los dos amigos saben que su tiempo se acaba y deciden enfrentarse al futuro juntos. Pero a diferencia de ellos, nadie parece preocuparse por el paso del tiempo. Segunda película en habla inglesa, séptima en su trayectoria, del director Paolo Sorrentino (La gran belleza, Un lugar donde quedarse, Il divo, El amigo de la familia, Las consecuencias del amor), que se presentó en el Festival de Cine de Cannes y triunfó en los Premios del Cine Europeo. También figuran en el reparto Rachel Weisz, Paul Dano y Jane Fonda.

la quinta olaLa quinta ola (The fifth wave, 2016), de J Blakeson
Basada en las novelas de Rick Yancey, la trama gira en torno a una amenaza extraterrestre. Cuatro ataques alienígenas han diezmado la población mundial, que se prepara para el quinto asalto. Chloë Grace Moretz da vida a Cassie, una adolescente de 16 años que trata de buscar a su hermano pequeño. Para ello se alía con un joven que podría ser su única esperanza. La quinta ola (2013) es el primer libro de la saga de Rick Yancey. El segundo libro de la serie se titula El mar infinito (2014), y el tercero se llamará La última estrella y tiene previsto publicarse a mitad de 2016. Dirige J Blakeson tras La desaparición de Alice Creed (2009).

mia madreMia Madre (Mia madre, 2015), de Nanni Moretti
Nanni Moretti (El caimán, La habitación del hijo, Abril, Caro diario, La misa ha termiado) regresa a su cine más personal con esta película que presentó en el pasado Festival de Cine de Cannes y se inspira en el fallecimiento de su madre, ocurrido cuando el realizador estaba en el proceso de montaje de su Habemus Papam. En la ficción, Moretti adopta el punto de vista de una mujer en un papel que interpreta Margherita Buy. Margherita, una directora de cine, está en pleno rodaje de una película protagonizada por un famoso actor estadounidense. A las preguntas que se plantea en calidad de artista comprometida se suman preocupaciones de orden privado: su madre está ingresada en un hospital, su hija está en plena crisis adolescente y su hermano es absolutamente irreprochable, como ha sido siempre. Completan el reparto el propio Moretti, John Turturro y Pietro Ragusa (Díaz, no limpiéis esta sangre).

midiendo el mundoMidiendo el mundo (Die vermessung der welt, 2012), de Detlev Buck
En 1799, dos jóvenes y apasionados científicos, el matemático Carl Friedrich Gauss y el geógrafo y naturalista Alexander von Humboldt se plantearon la extraordinaria tarea de descifrar y medir el mundo. Esta aventura desde dos trayectorias diferentes los llevará a conocer la esclavitud, vaticinar el cambio climático y enfrentarse a la moralidad de la época en un afán por comprender y cambiar el mundo. El alemán Detlev Buck, responsable de películas como ¡Hay que ser duro! (2006) o Jailbirds (1996), dirige este filme basado en la novela de Kehlmann Marius Meller publicada en 2005 y que inmediatamente se convirtió en un éxito de ventas mundial.

The end of the tourThe End of the Tour (The end of the tour, 2015), de James Ponsoldt
La película narra la historia sobre la entrevista de cinco días entre el reportero de la revista Rolling Stone y novelista David Lipsky (Jesse Eisenberg) y el aclamado escritor David Foster Wallace (Jason Segel) que tuvo lugar justo después de la publicación de la revolucionaria y épica novela de Wallace, La Broma Infinita. Según pasan los días, una tenue pero intensa relación parece desarrollarse entre el periodista y el escritor. Los dos hombres se esquivan continuamente compartiendo risas y posiblemente revelando debilidades ocultas, aunque nunca queda claro cómo de sinceros son el uno con el otro. Irónicamente, la entrevista nunca fue publicada, y cinco días grabados en cintas de cassette fueron almacenados en el armario de Lipsky. Los dos hombres nunca se volvieron a ver. Basada en la aclamada autobiografía de Lipsky Although Of Course You End Up Becoming Yourself: A Road Trip with David Foster Wallace está dirigida por James Ponsoldt, responsable de los filmes Aquí y ahora (2013) y Tocando fondo (2012).

15 de enero de 2016

africa 815África 815 (África 815, 2015), de Pilar Monsell
En el archivo fotográfico y las memorias escritas por su padre en torno a la experiencia del servicio militar en la colonia española del Sáhara en 1964, Pilar encuentra el paraíso perdido al que él siempre intentará regresar. Después de un fracasado proyecto familiar, durante los años 80 y 90, Manuel Monsell comenzará a viajar al Magreb. De nuevo con su cámara fotográfica, perseguirá la belleza de algunos rostros que puedan trasladarle una vez más al lugar soñado. Pero todos esos viajes revelan mucho más acerca del lugar del que se parte que sobre el lugar de destino. El amor romántico, la independencia y la familia componen el escenario de un refugio que, al quebrarse, nos obliga a preguntarnos no sólo sobre nuestros verdaderos deseos sino también sobre la necesidad de repensar el sentido de estas viejas palabras. Dirige Pilar Monsell, autora de los cortos Distancias, Pan, Trabajo y Libertad o Vulcão.

bendita calamidadBendita calamidad (Bendita calamidad, 2015), de Gaizka Urresti
Primer largometraje de ficción dirigido por Gaizka Urresti, autor de ocho cortometrajes con más de 80 premios y ganador del Goya al corto de ficción en 2014 con Abstenerse agencias, que dirigió junto a Javier Espada, y del largometraje documental El último guión. Buñuel en la memoria (2008). Basada en la novela del mismo nombre, escrita por Miguel Mena y publicada en 1994, las cosas que van mal siempre pueden mejorar. Esa es la regla que atormenta a los hermanos Fayos (Jorge Asín, Nacho Rubio), dos hermanos en graves apuros económicos que, espoleados por un abogado sin escrúpulos (Enrique Villén), intentan el secuestro exprés de un rico constructor (Carlos Sobera) durante la tumultuosa fiesta del Cipotegato, pero por un error acaban llevándose al obispo de Tarazona (Luis Varela), con el que inician una frenética huida por el Moncayo en búsqueda de una salida milagrosa. El actor Álex Angulo falleció durante el rodaje de esta película.

el hijo de saulEl hijo de Saúl (Saul Fia, 2015), de László Nemes
Gran premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes y premio Fipresci, se trata de la ópera prima de László Nemes, ayudante de dirección del prestigioso director Béla Tarr en películas como El hombre de Londres (2007) y autor de multitud de cortometrajes como el multipremiado Little Patience. Saul Auslander es un prisionero húngaro que trabaja en uno de los hornos crematorios de Auschwitz, en 1944. Es obligado a quemar todos los cadáveres de los habitantes de su propio pueblo pero, haciendo uso de su moral, trata de salvar de las llamas el cuerpo de un joven muchacho a quien él cree su hijo y buscar un rabino para poder enterrarlo decentemente. Saul se aleja de los supervivientes y sus planes de rebelión para salvar los restos de un hijo de quien nunca se ocupó cuando aún estaba vivo. El film está protagonizado por Géza Röhrig, que también debuta como actor con este film.

en el sotanoEn el sótano (Im keller, 2014), de Ulrich Seidl
Nuevo documental del siempre incisivo Ulrich Seidl que emprende, ene sta ocasión, un inusual viaje por las entrañas de Austria a través de los diferentes objetos que sus habitantes guardan en los sótanos de sus casas. El último documental del director de la trilogía Paraíso se sumerge en las entrañas de Austria para mostrar qué esconden sus habitantes en sus sótanos. Nazis nostálgicos, coleccionistas de muñecas, amantes de las armas o sadomasoquistas son algunos de los personajes que se pasean frente a su cámara sin apreciar la ácida mirada con la que son observados. En la línea de sus anteriores Models o Animal Love, Seidl vuelve a demostrar que la realidad siempre supera a la ficción.

la chica danesaLa chica danesa (The danish girl, 2015), de Tom Hooper
Asombrosa historia de amor inspirada en la vida de las artistas Lili Elbe y Gerda Wegener, interpretadas por Eddie Redmayne (ganador del Oscar por La teoría del todo) y Alicia Vikander (Ex Machina, El séptimo hijo, Anna Karenina). Copenhague, 1926. Los paisajes del pintor Einar Wegener, casado con Gerda, son muy admirados por la sociedad danesa. Gerda es una artista menos conocida que su marido, pero se está haciendo un nombre como retratista de ciudadanos importantes. Forman una pareja muy unida, aunque a ambos les falta alcanzar la revelación artística y personal. Todo cambia el día en que Gerda debe entregar un retrato y le pide a su marido que supla a la modelo poniéndose un vestido de mujer para terminar el cuadro. Es una experiencia transformadora para Einar, que no tarda en descubrir la expresión de su yo más auténtico siendo Lili y empieza a vivir como tal. Basada en el bestseller homónimo de David Ebershoff, dirige el ganador del Oscar Tom Hooper (Los Miserables, El discurso del rey, The Damned United).

la sombraLa sombra (La sombra, 2015), de Javier Olivera
Ensayo audiovisual en el que las imágenes analógicas en diálogo con las digitales reescriben la propia biografía y revelan claves: el sentido de la casa como escenario y monumento; los vínculos familiares; la vida bajo la dictadura; y la figura del padre como prócer del cine nacional. Mientras la casa de la infancia del director es demolida, la memoria, escondida en los rincones, emerge en fragmentos de Super8. Javier Olivera nació en Buenos Aires (Argentina) en 1969. Estudió pintura, cine en UCLA y literatura y ha dirigido El visitante, el telefilm Floresta (2007) y Mika, mi guerra de España (2014). Además ha realizado series documentales y films de ficción, fotografías, videos y video instalaciones.

los odiosos ochoLos odiosos ocho (The hateful eight, 2015), de Quentin Tarantino
Octava película escrita y dirigida por Quentin Tarantino tras Reservoir Dogs (1992), Pulp Fiction (1994), Jackie Brown (1997), Kill Bill: Volumen 1 (2003) y Kill Bill: Volumen 2 (2004), Grindhouse (Death Proof) (2007), Malditos bastardos (2009) y Django desencadenado (2012). Se trata de una historia ambientada en los años posteriores a la Guerra de Secesión Americana en la que ocho viajeros coinciden en un parador de montaña y poco a poco se descubren las verdaderas intenciones de cada uno. Con música original de Ennio Morricone, cuenta en su reparto con Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Walton Goggins, Demian Bichir, Tim Roth, Michael Madsen y Bruce Dern.

8 de enero de 2016

Eisenstein en GuanajuatoEisenstein en Guanajuato (Eisenstein en Guanajuato, 2015), de Peter Greenaway
Peter Greenaway (La ronda de noche, Las maletas de Tulse Luper, 8½ mujeres, The Pillow Book, El niño de Mâcon, Los libros de Próspero, El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante, El vientre del arquitecto, Zoo, El contrato del dibujante) vuelve a su cine más provocador con esta historia a camino entre la realidad y la ficción sobre el maestro Eisenstein. En 1931, tras el éxito mundial de su película El Acorazado Potemkin, el director soviético Sergei Eisenstein viaja a la ciudad de Guanajuato, Mejico, para rodar una nueva película. Rechazado por la implacable industria de Hollywood, Eisenstein se deja seducir por el encanto y la frescura de su nuevo destino. Con la ayuda de su joven y atractivo guía Palomino Cañedo, el reputado director da libertad por primera vez a sus verdaderos deseos entrando en un mundo en el que todo es posible y que cambiará para siempre su vida y su forma de entender el cine. Está protagonizada por Stelio Savante (Vigilados: Person of Interest); Maya Zapata (Casi divas, Ciudad del Silencio) y Lisa Owen (Cuatro vidas, la serie de televisión House).

el gran museoEl gran museo (Das große museum, 2014), de Johannes Holzhausen
Este documental es un análisis en profundidad de las obras de arte del Museo Histórico Kunst de Viena, uno de los más importantes del mundo. Muestra aspectos únicos detrás de la fachada de esta institución emblemática y fascinante, poseedora de una gran pinacoteca, y describe una serie de carismáticos protagonistas, algunos de los cuales luchan tenazmente para balancear el presupuesto del museo y poder presentar así la institución como un vehículo de exhibición del arte, la cultura y la imagen de una Nación. Dirige Johannes Holzhausen, Licenciando en Historia del Arte por la Universidad de Viena, autor de los documentales Los Amados por Dios o En los siete mares. El rodaje duró un año y se produjo durante la remodelación del museo en una reestructuración por marketing.

el nome de los arbolesEl nome de los árboles (El nome de los árboles, 2015), de Ramón Lluís Bande
Entre los años 1937 y 1952 cientos de militantes republicanos asturianos seescondieron en el monte con dos objetivos: salvar la vida y continuar con laresistencia armada contra el franquismo. Munchos de ellos fueron asesinadosen esos mismos espacios: bosques, cuadras, cuevas, carreteras… Un pequeño equipo de rodaje recorre Asturies buscando los lugares donde se desarrollaron las principales emboscadas contra la guerrilla. En ese viaje se van encontrandocon muchas personas que comparten con ellos los recuerdos que tienen de aquel tiempo y de aquellos sucesos. Entre las múltiples actividades desarrolladas por Ramón Lluís Bande (Xixón, 1972) destaca la de periodista, dramaturgo, narrador y escritor de canciones. Como cineasta, su actividad oscila entre el videoclip, la pieza audiovisual y el documental. En los últimos años ha creado y dirigido varias series documentales para la Televisión del Principado de Asturias (TPA) como Camín de cantares (2007-2011), Camín (2012-2014), Ende (2012) -en colaboración con Luis Argeo-, Güelos (2013) y L’alzada.

exorcismo en el vaticanoExorcismo en el Vaticano (The vatican tapes, 2015), de Mark Neveldine
El director Mark Neveldine debuta en solitario tras codirigir con Brian Taylor Ghost Rider: Espíritu de Venganza (El motorista fantasma 2), Gamer, Crank: Alto voltaje y Crank: Veneno en la sangre. Escrita por Chris Morgan, guionista habitual de la saga Fast and Furious, Angela Holmes lleva una vida completamente normal hasta que su presencia empieza a provocar sucesos terribles a su alrededor, causando dolor y muerte a todos los que le rodean. Los expertos creen que Holmes está poseída, pero cuando acuden al Vaticano para realizar un exorcismo descubren que su posesión es una fuerza satánica mucho más poderosa de lo que jamás habían imaginado. La película, que clausuró la XXVI Semana del Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, está protagonizada por Michael Peña, Alison Lohman, Djimon Hounsou y Dougray Scott.

joyJoy (Joy, 2015), de David O. Russell
La película relata la salvaje historia de una familia a través de cuatro generaciones. Se centra en una muchacha que consigue fundar una dinastía de negocios y se convierte en la matriarca familiar por derecho propio. Dentro y fuera de la familia los aliados se convierten en enemigos y los enemigos se convierten en aliados. Nuevo filme del director David O. Russell (Accidental Love, La gran estafa americana (American Hustle), El lado bueno de las cosas, The Fighter, Extrañas coincidencias, Tres reyes, Flirteando con el desastre, Spanking the Monkey). Este biopic está protagonizado por Jennifer Lawrence (Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 2, X-Men: Días del futuro pasado) y Bradley Cooper (El francotirador, El equipo A) en su cuarta película juntos tras El lado bueno de las cosas (2012), La gran estafa americana (2013) y Serena (2014). Les acompaña en el reparto Robert De Niro.

legendLegend (Legend, 2015), de Brian Helgeland
Del guionista de L.A. Confidential (1997) y Mystic River (2003), Brian Helgeland (42, Payback: Straight Up, Devorador de pecados, Destino de caballero, Payback), llega la verdadera historia del ascenso y caída de los gangsters más célebres de Londres, Reggie y Ronnie Kray, ambos interpretados por Tom Hardy (Mad Max: Furia en la carretera, El caballero oscuro: La leyenda renace) en una poderosa doble actuación. Juntos, los gemelos Kray, se apoderarán de la ciudad. Pero mientras su reino se expande, las luchas por el poder, la feroz locura y una mujer, pondrán en peligro su vínculo fraternal; un débil eslabón que podría causar que su imperio se derrumbe. Los hermanos Ronald y Reginal Kray (más conocidos como Ronnie y Reggie) existieron de verdad. Ambos controlaban las calles de Londres en los años 60 bajo el nombre de La Firma, la organización criminal que dirigían.

maggieMaggie (Maggie, 2015), de Henry Hobson
El director Henry Hobson realiza su debut en el cine con esta película que se presentó en el Festival de Cine de Sitges. Arnold Schwarzenegger interpreta a Wade, un padre dispuesto a hacer lo que sea para proteger a su hija Maggie, encarnada por Abigail Breslin (Bienvenidos a Zombieland, Pequeña Miss Sunshine), infectada con un virus y obligada a permanecer en cuarentena. La película retrata un momento inusual en cine de zombies: el del cambio, paulatino, de persona a muerto viviente. Aunque este es su primer trabajo como director, Henry Hobson cuenta en su currículum con varios trabajos. Por un lado, durante seis años ha trabajado en el diseño y guión de la ceremonia anual de los Oscar de Hollywood, además es suyo el diseño de los créditos de varios episodios de la serie The Walking Dead.

no es mi tipoNo es mi tipo (Pas son genre, 2014), de Lucas Belvaux
Basada en la novela de Philippe Vilain, esta comedia está escrita y dirigida por Lucas Belvaux (La raison du plus fiable, 38 Témoins, Una pareja perfecta, Escapando, Después de la vida). Protagonizada por la cuatro veces nominada a los Premios César, Émilie Dequenne (Rosetta, Perder la Razón, El pacto de los lobos) y por Loïc Corbery, miembro de la prestigiosa Comédie Française, el filme se centra en Clement, joven profesor de filosofía parisino, que es trasladado a Arrás por un año. Lejos de la capital y de su vida nocturna, no sabe en qué emplear el tiempo libre. Hasta que conoce a Jennifer, bella peluquera que deviene su amante. Mientras la vida de Clement gira en torno a Kant y Proust, la de Jennifer viene marcada por las novelas rosa, la prensa amarilla, y las veladas de karaoke con sus amigas.

secretos de guerraSecretos de guerra (Oorlogsgeheimen, 2014), de Dennis Bots
Año 1943 en los Países Bajos. Aunque el país está siendo ocupado, para Tuur y Lambert (ambos de 12 años) la guerra no es más que una fantástica inspiración para sus juegos entre los bosques y misteriosas cuevas. Cuando Maartje, una divertida y honesta chica, llega a la ciudad para vivir en una granja cercana, Lambert comienza a sentirse excluido porque Tuur parece prestarle más atención a ella que a sus antiguas diversiones comunes. Celoso, Lambert le cuenta a su padre, alcalde y simpatizante del nazismo, una pequeña infracción que ha descubierto en casa de Maartje. Pero lo que el chico no sabe es que, al actuar así, está revelando indirectamente un secreto mucho más profundo que puede poner en peligro la vida de Maartje. Dirige Dennis Bots (Los de octavo no lloran, Plop en de pinguïn) y está protagonizada por Maas Bronkhuyzen, Joes Brauers, Pippa Allen y Luc Feit.

1 de enero de 2016

aviones de papelAviones de papel (Paper planes, 2014), de Robert Connolly
Inspirada en hechos reales y dirigida por Robert Connolly (The Turning, Balibo, Three Dollars, The Bank), cuenta la conmovedora historia de Dylan, un niño de once años que vive con su padre en Australia (Sam Worthington), quien no supera la pérdida de su esposa por lo que es incapaz de relacionarse con su hijo como lo hacía antes. Dylan, que es un apasionado de todo lo que vuela, decide comenzar a practicar el vuelo de aviones de papel. Su capacidad para soñar y su empeño por ayudar a su padre culmina cuando el gran sueño de Dylan se hace realidad: participar en el Campeonato Mundial de Aviones de Papel que se celebra en Japón. Está protagonizada por Ed Oxenbould (Alexander y el día terrible, horroroso, espantoso, horroroso), Sam Worthington (Ira de titanes, Al borde del abismo), Deborah Mailman (Descubriendo a Nina) y David Wenham (300: El origen de un imperio, Enemigos públicos).

De padres a hijasDe padres a hijas (Fathers and daughters, 2015), de Gabriele Muccino
El autor de títulos como En busca de la felicidad, Siete almas o Un buen partidoGabriele Muccino, dirige este filme que sigue la relación entre Jake Davis (Russell Crowe), un novelista ganador del premio Pulitzer, y su hija, Katie (Amanda Seyfried), y el efecto de esta relación a lo largo de un período de veinte años. Alternando entre la década de 1980 y la actualidad, muestra la lucha de Jake con su enfermedad mental mientras intenta criar a Katie,(Kylie Rogers) de cinco años, y explora las ramificaciones que esa problemática infancia tiene en el presente en Katie, a sus 30 años edad. La película es un drama, que muestra una estrecha relación entre padre e hija, en la que ambos han de hacer frente a sus propios demonios.

el mundo abandonadoEl mundo abandonado (Die abhandene Welt, 2015), de Margarethe von Trotta
La directora alemana Margarethe von Trotta (Hannah Arendt, Visión. La historia de Hildegard Von Bingen, Rosa Luxemburgo, Locura de mujer, Las hermanas Alemanas, El honor perdido de Katharina Blum) deja atrás su cine de lucha y reivindicativo para contar una historia, aunque ficcionada, inspirada en su propia vida, en cómo encontró una hermanastra oculta y descubrió así un secreto que su madre jamás le contó. Sophie (Katja Riemann), cantante de jazz, recibe una llamada de su padre, Paul Kromberger (Matthias Habich). Quiere verla con urgencia para enseñarle la foto de una mujer que ha encontrado en una página web estadounidense. La mujer se parece asombrosamente a su esposa, la madre de Sophie, recién fallecida. Paul está empeñado en que Sophie vaya a ver a Caterina Fabiani (Barbara Sukowa), la mujer de la foto, una célebre cantante de ópera. A pesar de sus recelos, Sophie acepta para complacer a su padre. Sin embargo, no puede imaginar lo que está a punto de descubrir acerca de su madre, de su padre e incluso de sí misma.

la acdemia de las musasLa academia de las musas (La academia de las musas, 2015), de José Luis Guerin
Cuando regresa de dar una de sus clases, un profesor de filología es interrogado por su mujer, que desconfía del enfoque pedagógico que, a través de una “academia de las Musas” inspirada en referencias clásicas, pretende regenerar el mundo a través de la poesía. Este controvertido proyecto desata una serie de situaciones dominadas por el lenguaje y el deseo. Dirigida por José Luis Guerín (Guest, En la ciudad de Sylvia, En construcción, Tren de sombras, Innisfree, Los motivos de Berta), el reparto está integrado por actores no profesionales en la Facultad de Filología de la Universidad de Barcelona. Ganó el Giraldillo de Oro del Festival de Cine Europeo de Sevilla, convirtiédose así en la primera película española en recibir dicho premio.

padres por desigualPadres por desigual (Daddy’s home, 2015), de John Morris & Sean Anders
Comedia familiar navidena en la que Will Ferrell se enfrenta a Mark Wahlberg, quienes ya trabajaron juntos en Los otros dos (2010). Un apacible ejecutivo de una emisora de la radio tiene que librar la mayor “lucha de padres” cuando reaparece el ex marido de su mujer: un agente secreto de espíritu libre al que le gustan las motos. ¿Qué podría ir mal en un primer encuentro entre dos padres orgullosos? Sin embargo, lo que parece ser una primera toma de contacto se convierte en una guerra sin cuartel puesto que estos dos polos opuestos intentarán superarse el uno al otro como padres, con resultados desternillantes a la par de desastrosos. Dirigen Sean Anders (Sexdrive, Desmadre de padre, Cómo acabar sin tu jefe 2) y el guionista John Morris (Dos tontos todavía más tontos, Jacuzzi al pasado).

point breakPoint Break (Sin límites) (Point break, 2015), de Ericson Core
Remake de la película Le llaman Bodhi, cinta de Kathryn Bigelow protagonizada por Keanu Reeves y Patrick Swayze en 1991, que en esta ocasión dirige Ericson Core (Invencible). Un joven agente del FBI, Johnny Utah (Luke Bracey), se infiltra en un equipo de atletas de élite, liderado por el carismático Bodhi (Edgar Ramírez). Los atletas son sospechosos de llevar a cabo una serie de crímenes de forma extremadamente inusual. Infiltrado en el grupo de forma encubierta y arriesgando su vida en cada instante, Utah se esfuerza por demostrar que son los artífices de una cadena de robos insólitos. Está protagonizada por Edgar Ramírez (La noche más oscura, El ultimátum de Bourne, Carlos the Jackal) y Luke Bracey (G.I. Joe: La venganza, La conspiración de noviembre).

steve jobsSteve Jobs (Steve Jobs, 2015), de Danny Boyle
Michael Fassbender interpreta al cofundador de Apple en esta película que se centra en sus años jóvenes y en tres momentos clave de su carrera: la presentación del computador Macintosh en 1984, la estación de trabajo NeXT cuatro años más tarde y el iMac, ya en 1998. Dirigida por Danny Boyle (Trainspotting, 127 horas, Slumdog Millionaire, Sunshine, 28 días después, La playa) y con guión de Aaron Sorkin (The Newsroom, La red social, El ala oeste de la Casa Blanca), completan el reparto la oscarizada Kate Winslet como Joanna Hoffman, la mujer que dirigió el departamento de marketing de Macintosh; Seth Rogen es Steve Wozniak, el cofundador de Apple, y Jeff Daniels es John Sculley, expresidente ejecutivo de Apple.