Categoría: Estrenos

Doctor Strange en el multiverso de la locura (Doctor Strange in the multiverse of madness, 2022), de Sam Raimi
El Doctor Strange, con ayuda de aliados místicos tanto antiguos como nuevos, atraviesa las alucinantes y peligrosas realidades alternativas del Multiverso para enfrentarse a un nuevo y misterioso adversario. El Universo Cinematográfico de Marvel abre las puertas del Multiverso y amplía sus límites como nunca lo había hecho. Esta secuela de la película de 2016 Doctor Strange (Doctor Extraño) está dirigida por Sam Raimi (Arrástrame al infierno) y protagonizada por Benedict Cumberbatch (El poder del perro), Chiwetel Ejiofor (Infinite, Confinados), Elizabeth Olsen (Bruja Escarlata y Visión, Vengadores: Endgame), Benedict Wong (Clase letal, Géminis) o Xochitl Gomez (El club de las Canguro, Roped).

Jeremy Thomas, una vida de cine (The storms of Jeremy Thomas, 2021), de Mark Cousins
Junto al productor Jeremy Thomas, ganador del Oscar por El último emperador, el director Mark Cousins se embarca con este filme en un viaje por carretera desde Londres hasta el Festival de Cine de Cannes, una peregrinación anual que Thomas ha realizado durante los últimos 40 años. Durante el trayecto la pareja recuerda algunas de las películas más aclamadas y controvertidas que Thomas hizo posibles, desde Crash, de David Cronenberg hasta Feliz Navidad, Mr. Lawrence, de Nagisa Ōshima, pasando por Soñadores, de Bernardo Bertolucci. La película está dirigida por Mark Cousins, realizador de documentales sobre el cine y los iconos cinematográficos como La mirada de Orson Welles y The Story of Film: Una Odisea.

Miguel Ángel (El pecado) (Il peccato, 2019), de Andrei Konchalovsky
Florencia, principios del siglo XVI. Aunque famoso y considerado un genio por sus contemporáneos, Michelangelo Buonarroti vive en la pobreza, agotado por su lucha para finalizar el techo de la Capilla Sixtina. Cuando su mecenas, el papa Julio II, fallece, Michelangelo se obsesiona por conseguir el mejor mármol para acabar su tumba. Miguel Ángel vive momentos de angustia y éxtasis de su genio creativo, mientras dos familias nobles rivales se disputan su lealtad, la cual se pone a prueba cuando el Papa León X, de la familia Medici, accede al papado y le entrega un nuevo encargo lucrativo – la fachada de la basílica de San Lorenzo. Obligado a mentir con el fin de mantener los favores de ambas familias, Miguel Ángel es atormentado gradualmente por sospechas y alucinaciones que lo llevan a examinar su propia moral y sus fracasos artísticos. Dirige Andrei Konchalovsky (Queridos camaradas, Paraíso, El cartero de las noches blancas).

Onoda, 10.000 noches en la jungla (Onoda, 10 000 nuits dans la jungle, 2021), de Arthur Harari
Finales de 1944. Japón está siendo derrotado en la II Guerra Mundial. Siguiendo las órdenes del misterioso Mayor Taniguchi, el joven teniente Hiroo Onoda es enviado a una isla de Filipinas poco antes de que se produzca el desembarco estadounidense. Arrastrando a un puñado de soldados, Onoda emprende una misión delirante en las profundidades de la jungla, una guerra secreta e ilusoria. El principal objetivo: no morir. Para el Imperio nipón, la guerra está a punto de terminar. Para Onoda, acabará 10.000 noches después. Con dirección del francés Arthur Hararin (Diamant noir, In vain), la cinta narra la vivencia real de un soldado japonés, Hiroo Onoda, que, enviado en misión a una remota isla filipina, continuará empuñando las armas durante casi 30 años, ignorando el final de la guerra. Inauguró la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes y recibió el Giraldillo de Plata Gran Premio del Jurado y el Premio al Mejor Guion en el Festival de Cine de Sevilla.

Outside Noise (Outside Noise, 2021), de Ted Fendt
Daniela no está segura de qué hacer con su vida y sus noches se han vuelto insomnes. Mia está terminando un máster que empezó espontáneamente. Se trata de una película sobre la amistad que sigue sus encuentros en Berlín y Viena durante varios meses. Junto con Natascha, otra amiga que está pensando en mudarse a Viena, pasean y hablan. Dirige Ted Fendt (Classical Period, Short Stay) y está protagonizada por Daniela Zahlner, Mia Sellmann y Natascha Manthe.

Red rocket (Red Rocket, 2021), de Sean Baker
Mikey Saber es una estrella porno fallida que regresa a su pequeña ciudad natal de Texas pero sus vecinos no están dispuestos a hacerle la vuelta nada fácil. Nadie le quiere de nuevo cerca. Los habitantes de localidad son personas cuya única forma de salir adelante es hacerse pasar por veteranos de guerra y para vender objetos militares o bien vender pasar droga a baja escala. Dirige la película Sean Barker (The Florida Project, Tangerine) y está protagonizada por Simon Rex, Bree Elrod, Brenda Deiss y Suzanna Son, entre otros.

Alcarràs (Alcarràs, 2022), de Carla Simón
Después de ochenta años cultivando la misma tierra, la familia Solé se reúne para realizar juntos su última cosecha. El regreso de la cineasta Carla Simón tras su arrollador debut Verano 1993, consiguió el Oso de Oro de la 72 edición de la Berlinale. Firman el guion la propia directora y Arnau Vilaró. Además, parte del equipo de Verano 1993 ha trabajado de nuevo en el filme. El reparto de esta película coral está formado por actores no profesionales de la zona de Lérida y trabajadores de la tierra, tras un largo proceso de casting que duró más de un año ya que se tuvo que paralizar y repetir por el inicio de la pandemia por la Covid-19.

Controverso (Controverse, 2021), de Nuria Vargas Rivas
Controverso es un viaje musical dirigido por Nuria Vargas Rivas sobre la poesía improvisada con las mayores figuras de la improvisación de habla hispana, introducido por Luna, una joven interesada en la cultura hip hop. Una noche se encuentra al improvisador cubano Alexis Díaz Pimienta que le habla de los troveros de La Alpujarra y de los repentistas de Cuba. Luna decide investigar formas de improvisación que desconocía y emprende un viaje a conocer el trovo que la llevará hasta Cuba para conectar el rap y el freestyle con la tradición poética oral más antigua del mundo.

Dónde está Anne Frank? (Where Is Anne Frank?, 2021), de Ari Folman
Kitty, la amiga imaginaria a la que Ana Frank escribió en su famoso Diario, cobra vida en la Ámsterdam actual. Sin saber que han pasado 75 años, Kitty está convencida de que si ella está viva, entonces Ana también debe estarlo. La película cuenta la historia de la búsqueda de Kitty por la Europa contemporánea para encontrar a su querida amiga. Armada con el precioso Diario y con la ayuda de su amigo Peter, que dirige un refugio secreto para refugiados indocumentados, Kitty sigue las huellas de Ana, desde el anexo hasta su trágico final en el Holocausto. Desorientada por nuestro mundo roto, y las injusticias que sufren los niños refugiados, Kitty quiere cumplir con la causa de Ana. Película animada de Ari Folman, director de la película nominada al Oscar Vals con Bashir y la también aclamada The Congress.

Downton Abbey: Una nueva era (Downton Abbey: A new era, 2022), de Simon Curtis
Continuación de la película Downton Abbey (2019) en la que la familia Crawley y el personal de Downton recibieron una visita real del Rey y la Reina de Gran Bretaña. Un exclusivo viaje al sur de Francia, donde se desvelará el misterio de la villa recién heredada por la condesa viuda. En esta segunda película, a los actores y actrices originales se unen además en esta nueva entrega Hugh Dancy, Laura Haddock, Nathalie Baye y Dominic West. El ganador de un Oscar Julian Fellowes, creador de la serie, vuelve a encargarse del guion, mientras que el director Simon Curtis (Mi semana con Marilyn) se une al equipo y se pone a los mandos de la secuela.

El mundo de ayer (Le monde d’hier, 2022), de Diastème
Mientras se prepara para dejar la política, Elisabeth de Raincy, presidenta de Francia, descubre que un escándalo afectará a su sucesor designado y dará la victoria al candidato de extrema derecha. Ella y su equipo tienen tres días para cambiar el curso de la historia por todo tipo de medios y estrategias. Película de Diastème (Sangre francesa, Juillet Août, Le bruit des gens autour) protagonizada por Léa Drucker (Custodia Compartida, Oficina de Infiltrados), Denis Podalydès (Los Amores de Anaïs, Las Fantasías), Alban Lenoir (La Bala Perdida, Mala Hierba) y Benjamin Biolay (Personal Shopper, Las Apariencias). El título de la película se refiere al pesimismo político del estado del mundo según el autor Stefan Zweig (El mundo de ayer: Memorias de un europeo), la decadencia del poder jupiteriano que aún puede decidir individualmente todo el destino de un país.

El secreto de Vicky (Mystère, 2021), de Denis Imbert
Vicky, una niña de 8 años, dejó de hablar y comunicarse con el mundo tras la pérdida de su madre. Su padre decide mudarse a las montañas con ella en busca de un nuevo comienzo para ambos. Nada cambia hasta que Vicky encuentra y adopta a un cachorro, al que bautizará Mystère. La alegría regresa hasta que, en el pueblo, descubren que se trata, en realidad, de un lobo. Película coescrita y dirigida por Denis Imbert (Vicky) está protagonizada por Vincent Elbaz (Un amor de altura), Marie Gillain (Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel), Éric Elmosnino (La familia Bélier) y la joven Shanna Keil, entre otros.

Go Fish: ¡Salvemos el mar! (Go fish, 2019), de Sean Patrick O’Reilly
Durante toda su vida, el valiente pez loro Alex ha soñado con ser un superhéroe. Tiene su oportunidad cuando una misteriosa mancha negra inunda su arrecife de coral. Alex y sus amigos, un caballito de mar, una anguila y un pez globo, cruzarán el océano para enfrentarse a la amenaza y salvar su hogar. En su camino encontrarán un barco hundido con un tesoro escondido, un avión abandonado, un volcán submarino… y varios tiburones enfadados. Largometraje dirigido por Sean Patrick O’Reilly (La isla de Hallowaiian, Pixies) con las voces protagonistas de Mark Hamill, actor en la saga Star Wars, y Ron Perlman, actor en las películas de Hellboy.

La jefa (La jefa, 2022), de Fran Torres
Sofía, una ambiciosa trabajadora de una multinacional de moda nupcial, se queda embarazada sin haberlo planeado. Sin familia en España e incapaz de abortar, dadas sus convicciones católicas, Sofía parece abocada a volver a Colombia y abandonar la prometedora carrera profesional por la que tanto ha luchado. Sin embargo, su jefa, una mujer hecha a sí misma a la que Sofía admira por encima de todo, le hace una inusual proposición: Darle el hijo en adopción a ella, y a cambio poder continuar con su promoción dentro de la empresa. Sofía acepta la oferta, sin saber que no todo es cómo su jefa le ha contado. Ópera prima de Fran Torres, realizador de publicidad y director de cortometrajes como Hoy por ti, mañana por mi y Duelo. Está protagonizada por Aitana Sánchez Gijón y Cumelen Sanz.

X (X, 2022), de Ti West
En 1979, un grupo de jóvenes cineastas se reúnen en una remota granja en una zona rural de Texas, para rodar una película para adultos. Cuando los dueños del lugar, una solitaria pareja de ancianos, descubren sus intenciones, el rodaje se convierte en una lucha desesperada por sus vidas. El guionista y director Ti West (La casa del diablo) ofrece una nueva película del género slasher, que es a un tiempo una oda al cine independiente de toda índole —cine de adultos, cine slasher, cine de autor— y una evocación de una época en la que se estaban produciendo sustanciales cambios sociales y morales, que destroza las convenciones tradicionales del género para ofrecer una experiencia sumamente amena sobre la aceptación de la juventud, que sirve además como potente recordatorio de nuestro inevitable envejecimiento y nuestra mortalidad.

75 días (75 días, 2021), de Marc Romero
En 1992 desaparecieron Miriam, Toñi y Desirée, tres adolescentes a las que se le perdió la pista cuando quedaron juntas para ir a una discoteca de la localidad de Picassent-. Sus cuerpos fueron encontrados sin vida 75 agónicos días después. El crimen de las niñas del Alcásser supuso un antes y un después en el tratamiento informativo de los sucesos en España. Desde que se publicaron los primeros titulares de la desaparición de las niñas, se convirtió en uno de los casos más mediáticos de la televisión, en el que se cruzaron muchas líneas que rompían la balanza entre la necesidad de informar, el morbo y la ética periodística. Dirigida por Marc Romero está protagonizada, entre otros, por Ana Fernández, Antonia San Juan, Macarena Gómez, Eulalia Ramón y Javier Albalá.

A las mujeres de España. María Lejárraga (A las mujeres de España. María Lejárraga, 2022), de Laura Hojman
Las obras de María Lejárraga, escritora y pionera del feminismo en España durante los años 20 del siglo pasado, vieron la luz bajo el nombre de su marido, el empresario teatral Gregorio Martínez Sierra. La dramaturga española más prolífica de todos los tiempos, autora de obras como Canción de cuna, llevada al cine en cinco ocasiones, o del libreto de El amor brujo, de Falla, fue además diputada por la segunda República y fundadora de proyectos pioneros para los derechos y las libertades de la mujer. El filme, dirigido por Laura Hojman tras Antonio Machado. Los días azules (2020) y Tierras solares (2018), es también la crónica de un momento histórico encabezado por un núcleo de mujeres brillantes y valientes que quisieron construir un futuro mejor, y cuyos sueños de progreso fueron malogrados al estallar la Guerra Civil.

Arde Notre Dame (Notre-Dame brûle, 2022), de Jean-Jacques Annaud
Unos años después del incendio de la catedral de Notre Dame, Patrimonio Mundial de la Unesco, el cineasta Jean-Jacques Annaud (Enemigo a las puertas, El nombre de la rosa), inspirado en el trágico evento, ofrece una recreación paso a paso de los acontecidos el 15 de abril de 2019, cuando la catedral sufrió el mayor incendio de su historia. El virulento incendio provocó que su emblemática aguja, construida entre los siglos XII y XIV, y el tejado de la catedral gótica de la capital francesa colapsaran y tan solo una hora después de declararse el incendio se derrumbaran. La primera piedra de la catedral se colocó en 1163 y desde que terminó su construcción Notre Dame ha sido símbolo del catolicismo, del skyline parisino y uno de los monumentos más visitados del mundo con alrededor de 13 millones de visitantes al año. La película narra cómo una serie de hombres y mujeres heroicos arriesgaron sus vidas para lograr un rescate impresionante y salvar la catedral.

Arthur Rambo (Arthur Rambo, 2021), de Laurent Cantet
Inspirada en la historia del escritor, bloguero y columnista Mehdi Meklat, la película es una aguda reflexión sobre las consecuencias de los mensajes de odio publicados en las redes sociales. ¿Quién es realmente Karim D? ¿El recién descubierto escritor adorado por los medios? ¿O su alias Arthur Rambo, autor de mensajes llenos de odio que alguien descubre en las redes sociales?. Dirige Laurent Cantet (El taller de escritura, Regreso a Ítaca, 7 días en La Habana, Foxfire: Confesiones de una banda de chicas, La clase, Hacia el sur, El empleo del tiempo, Recursos humanos), cineasta conocido por retratar el mundo actual con películas valientes y comprometidas con temáticas sociales, quien reflexiona en su octavo largometraje sobre el uso de las redes sociales y las repercusiones que tienen en nuestras vidas. Inspirada en una historia real, la película narra la caída de Karim, un joven escritor de origen magrebí que París entero idolatra, arrastrado por la turbulencia de Twitter, donde los mensajes de odio publicados por su alter ego digital, Arthur Rambo, han sido desenterrados. Está protagonizada por Rabah Naït Oufella, quien debutó con Cantet en la película La clase; Sofian Khammes (La nube, Un triunfo) y Antoine Reinartz (Los consejos de Alice, 120 pulsaciones por minuto).

Dog. Un viaje salvaje (Dog, 2022), de Reid Carolin & Channing Tatum
Juntos en contra de su voluntad, el exsoldado estadounidense Jackson Briggs (Channing Tatum) y Lulu, una pastor belga malinois del ejército, recorren la costa del Pacífico para llegar a tiempo al funeral de su mejor amigo. En este divertido road-trip, juntos aprenderán a querer de nuevo y se darán el uno al otro la oportunidad de una nueva vida. Channing Tatum codirige junto a Reid Carolin, coproduce y protagoniza este divertida road-movie, inspirada en su propio perro.

El beso de Dios (El beso de Dios. El documental de la Misa, 2022), de Pietro Ditano
Largometraje dirigido por Pietro Ditano que redescubre la Misa en todos sus aspectos, desvelando significados ocultos de cada una de las partes de la celebración y haciendo potentes referencias al Antiguo y al Nuevo Testamento. El filme ha sido rodado durante varios años para recoger bellísimas imágenes de la naturaleza en diversos lugares del mundo, relacionando así la Creación y la celebración de la Eucaristía. La película cuenta con la narración de Eduardo Verástegui y con impactantes testimonios y explicaciones de personalidades como José Pedro Manglano, Pietro Sarubbi (actor de Barrabás en La Pasión de Cristo), el bicampeón de Fórmula 1 Emerson Fittipaldi o el autor de superventas Scott Hann entre otros, y con piezas musicales de Andrea Bocelli y del rapero Almighty. Con increíbles imágenes de la naturaleza tomadas en Brasil e Islandia, el documental ha sido rodado en la Playa de las Catedrales (Lugo) y en Matera (Italia).

El hombre del norte (The northman, 2022), de Robert Eggers
El joven príncipe Amleth está a punto de convertirse en hombre cuando su tío asesina brutalmente a su padre y rapta a su madre. El niño consigue huir de la isla en una barca, pero jura venganza. Dos décadas después, Amleth se ha convertido en un guerrero berseker o ulfhednar, dedicado al pillaje de pueblos eslavos, pero una vidente le recuerda su promesa: vengar a su padre, salva a su madre y matar a su tío. Amleth regresa a Islandia en un barco de esclavos y se infiltra en la granja de su tío con la ayuda de Olga, una esclava, para cumplir su promesa. Dirigida por el cineasta Robert Eggers, responsable de El faro (2019) y La bruja: Una leyenda de Nueva Inglaterra (2015), escribió el guion junto con el poeta y novelista islandés Sjón Sigurdsson, nominado al Oscar a Mejor canción por componer junto a Björk, quien también interviene en el filme, el tema I’ve Seen It All de la película Bailar en la oscuridad (2000), de Lars von Trier. Está protagonizada por Alexander Skarsgård, Nicole Kidman, Claes Bang, Anya Taylor-Joy, Ethan Hawke y Willem Dafoe.

En el filo (Na ostrie, 2020), de Eduard Bordukov
Alexandra es la número uno de esgrima del mundo, solo hay una hazaña que se le resiste y se interpone entre ella y hacer historia: ganar el oro olímpico. Todo apunta a que esta vez podrá conseguir la victoria, pero todo se complica cuando aparece una nueva oponente: Kira Yegorova, de diecinueve años, una chica de un pequeño pueblo que acaba de conquistar Moscú de la noche a la mañana. Comienza entre ellas una batalla desesperada, no solo en los torneos, sino también fuera de ellos. Mientras el mundo observa cómo sus relucientes espadas bailan con gran expectación, una cosa queda clara: este furioso enfrentamiento ya ha ido demasiado lejos. Basada en la emocionante historia real de la épica batalla entre dos compatriotas rusas que luchan por el oro olímpico de esgrima, está película rusa está dirigida por Eduard Bordukov tras The Box (2015) y protagonizada por Svetlana Khodchenkova y Stasya Miloslavskaya.

En su punto (Tendre et saignant, 2021), de Christopher Thompson
Charly, exitosa editora de una revista de moda en Paris, tiene su vida perfectamente controlada, pero todo cambia al morir su padre y heredar la empresa familiar: una exquisita carnicería por la que ella no siente ningún interés. Está convencida de que lo mejor es venderla, pero Martial, el atractivo empleado del negocio, la convencerá para que no abandone el sueño de su padre. Película dirigida por el actor y guionista Christopher Thompson (Cena de amigos) que es de una comedia romántica ambientada en París en la que mezcla los mundos de la gastronomía y la moda, protagonizada por Géraldine Pailhas (Joven y bonita) y Arnaud Ducret (El amor está en el aire).

Kaporito, el guardián de la montaña (Kaporito, el guardián de la montaña, 2021), de Viveca Baiz
Un pequeño oso frontino a quien un cazador le mata a sus padres regresa a su nido ubicado en las altas montañas de la Cordillera Andina. La amistad con Caribay, una niña indígena que descubre que el oso de anteojos, a pesar de su gran tamaño es un animal bueno y cariñoso, lo ayuda a convertirse en el Guardian de la Montaña, para asi perservar la vida de los otros indefensos animales y de la naturaleza. Película de animación venezolana dirigida por Viveca Baiz.

Tokyo Revengers (Tokyo Revengers, 2021), de Tsutomu Hanabusa
Al ver las noticias, Takemichi Hanagaki se entera de que su antigua novia del instituto, Hinata Tachibana, ha sido asesinada por un grupo de villanos conocido como Tokyo Manji Gang. Takemichi vive en un apartamento horrible, y su jefe, seis años más joven, lo trata como un idiota. Su vida ha tocado fondo… Pero de repente viaja diez años al pasado, a sus días de instituto, para salvar a Hinata y cambiar su vida. Dirige Tsutomu Hanabusa (Kakegurui: The Movie Part 2, Grand Blue Dreaming, Project Dreams: How to Build Mazinger Z’s Hangar).

Un pequeño plan… como salvar el planeta (La croisade, 2020), de Louis Garrel
Una historia familiar que gira entorno al cambio climático. Cuenta la historia de una pareja que descubre que su hijo adolescente ha estado vendiendo, a escondidas, pertenencias familiares para financiar un proyecto ecológico a Africa. Tercera película del también actor  Louis Garrel (Les deux amis) como director, el filme vuelve a unir a Garrel y a Laetitia Casta tras Un Hombre fiel, que compitió en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián en 2018.

VeneciaFrenia (VeneciaFrenia, 2021), de Álex de la Iglesia
En la naturaleza existe vínculo indisoluble entre la belleza y la muerte. El ser humano, deudor de su entorno, imita lo que observa. Como mosquitos atraídos por el faro más brillante, los turistas están apagando la luz de la ciudad más hermosa del planeta. La agonía de las últimas décadas ha desatado la ira entre los venecianos. Para frenar la invasión, algunos se han organizado, dando rienda suelta a su instinto de supervivencia. Un sencillo grupo de turistas españoles viaja a Venecia con la intención de divertirse, ajenos a los problemas que les rodean. Allí se verán obligados a luchar por salvar sus propias vidas. Bajo la dirección de Álex de la Iglesia, quien además firma el guion junto a Jorge Guerricaechevarría, la película está protagonizada por Ingrid García Jonsson, Silvia Alonso, Goize Blanco, Nicolás lloro, Alberto Bang, Cosimo Fusco, Enrico Lo Verso, Armando di Razza, Caterina Murino y Nico Romero.

Woman of the photographs (Shashin no onna, 2020), de Takeshi Kushida
Kai, que regenta una tienda de fotografía bastante especial, descubre el placer de amar a una mujer fuera de lo común. Kyoko es hermosa y una modelo con una enorme cicatriz en su cuerpo. Está confundida sobre su propia identidad y autoestima. Kai la ayuda con la percepción de sí misma gracias a sus habilidades de retoque fotográfico. Akeshi Kushida debuta en la dirección con pulso firme añadiendo diferentes niveles al film que lo hacen funcionar más allá del nivel estético con una respetuosa mirada hacia la estética japonesa que tanto fascina, cargada de misterio, elegancia y surrealismo donde el «body horror» se funde con la realidad en un cuento sin igual.

Aline (The power of love (Famous), 2020), de Valérie Lemercier
Valérie Lemercier interpreta a Aline, una joven que creció en una gran familia canadiense en la década de 1960. Descubierta como un gran talento en su adolescencia, se convierte en una sensación global. Apoyada por su familia, Aline construirá una carrera extraordinaria. Escrita, dirigida y protagonizada por Valérie Lemercier (¡Palacio Real!, Los 50 son los nuevos 30) está inspirada en la vida de la reconocida cantante francocanadiense Céline Dion. La película, que se estrenó con éxito en Francia, obtuvo el Premio César a la mejor actriz por la interpretación de su protagonista, Valérie Lemercier.

Ambulance. Plan de huida (Ambulance, 2022), de Michael Bay
El condecorado veterano Will Sharp (Yahya Abdul-Mateen II) desesperado por conseguir dinero para pagar las facturas médicas de su esposa, le pide ayuda a la única persona a la que sabe que no debería recurrir: su hermano adoptivo Danny (Jake Gyllenhaal), un carismático delincuente profesional. Este le hace una propuesta: participar en el mayor atraco a un banco de la historia de Los Ángeles, para hacerse con un espectacular botín de 32 millones de dólares. Con la vida de su esposa en juego, Will no puede decir que no. Pero cuando todo se tuerce en la huida del robo, los hermanos secuestran a la desesperada una ambulancia que lleva a un policía debatiéndose entre la vida y la muerte, y a la increíble técnico de emergencias Cam Thompson (Eiza González) a bordo del vehículo. En una vertiginosa e incansable persecución, Will y Danny deberán huir de un inmenso dispositivo de fuerzas de seguridad desplegado por toda la ciudad, mantener a sus rehenes con vida y, de algún modo, tratar de no matarse mutuamente, todo ello afrontando la huida más espectacular que jamás haya tenido lugar en Los Ángeles. Remake del filme danés Ambulancen estrenado en 2005 del director Laurits Munch-Petersen, está producida y dirigida por Michael Bay.

Compartimento nº 6 (Hytti nro 6, 2021), de Juho Kuosmanen
Una joven finlandesa escapa de una enigmática relación amorosa en Moscú subiendo a un tren con destino al puerto ártico de Murmansk. Obligada a compartir el largo viaje y un diminuto vagón cama con un minero ruso, el inesperado encuentro lleva a los ocupantes del Compartimento Nº 6 a enfrentarse a la verdad sobre su propio anhelo de conexión humana. En la intimidad forzada por el pequeño espacio, la tensión aumenta al atravesar el mosaico de identidades y pueblos de una Siberia donde todo es extremo. Basado en la novela homónima de Rosa Liksom, publicada por Alianza, el segundo largometraje de Juho Kuosmanen (El día más feliz en la vida de Olli Mäki) se convirtió en una de las películas europas más importantes su año desde su presentación en el Festival de Cine de Cannes, donde obtuvo el Gran Premio Espacial del Jurado. Está protagonizada por Seidi Haarla, Yuriy Borisov, Dinara Drukarova, Vladimir Lysenko, Galina Petrova y Dmitriy Belenikhin.

Contando ovejas (Contando ovejas, 2022), de José Corral
Ernesto es un chico solitario, infravalorado por la gente que le rodea, especialmente por su vecino Leandro, un peligroso traficante de droga. Todo cambiará con la aparición de tres peculiares compañeros de piso que tratarán que recupere la autoestima perdida y haga realidad todos sus sueños, sin importar ni los medios ni las consecuencias. Ópera prima de José Corral Llorente, nominado al Premio Goya al Mejor Cortometraje de Animación por El Desván en 2003, protagonizada por los ganadores del Premio Goya Eneko Sagardoy (Handia, Mía y Moi), Natalia de Molina (Espejo, espejo, Las Niñas), el actor argentino Juan Grandinetti (Competencia oficial, La maldición del guapo) y la veterana actriz Consuelo Trujillo (Adiós, Verónica).

El juego de las llaves (El juego de las llaves, 2022), de Vicente Villanueva
Laura (Eva Ugarte) lleva toda la vida con Antonio (Ricard Farré), y justo cuando se empieza a plantear si realmente esa es la vida que quiere, Sergio (Fernando Guallar) y Siena (Justina Bustos) se cruzan en sus vidas. Sergio es un excompañero de instituto y Siena su novia millennial que llega para revolucionar las vidas de todos. Laura, Raquel (Miren Ibarguren) y Cris (María Castro), íntimas amigas desde hace años convencen a sus respectivos maridos (Tamar Novas y Dani Tatay) para jugar a un juego que les propone Siena: el juego de las llaves. Comedia dirigida por Vicente Villanueva (Toc, toc, Sevillanas de Brooklyn) con guion de Marta Buchaca (Litus, Sólo una vez).

Gagarine (Gagarine, 2020), de Fanny Liatard & Jérémy Trouilh
Yuri de 16 años ha vivido siempre en las Torres Gagarine en las afueras de París y sueña con ser astronauta. Cuando se entera de los planes para demoler todo el bloque de apartamentos, Yuri se embarca junto a sus amigos Diana y Houssan en una misión para salvar el edificio, transformándolo en una «nave espacial» antes de que desaparezca en el espacio para siempre. La película fue rodada en colaboración con todos los residentes reales de las torres, en la cúspide de la actual demolición del proyecto de viviendas Cité Gagarine, en Ivry-sur-Seine. Ópera prima de Fanny Liatard y Jérémy Trouilh que se presentó en el Festival de Cine de Cannes y en el Festival de Cine Europeo de Sevilla donde consiguió el premio a mejor actor para Alseni Bathily.

La ciudad perdida (The lost city, 2022), de Adam Nee & Aaron Nee
La carrera literaria de la brillante, a la vez que huraña, escritora de novelas Loretta Sage (Sandra Bullock) ha girado en torno a las populares novelas románticas de aventuras que, ambientadas en lugares exóticos, protagoniza un atractivo galán cuya imagen aparece reproducida en todas las portadas, y que en la vida real corresponde a Alan (Channing Tatum), un modelo que ha centrado su carrera en personificar al novelesco aventurero. Durante una gira para promocionar su nuevo libro junto a Alan, Loretta es raptada por un excéntrico multimillonario (Daniel Radcliffe), con la intención de que la autora le guíe hasta el tesoro de la antigua ciudad perdida sobre el que gira su último relato. Deseoso de demostrar que puede ser un héroe en la vida real, y no simplemente en las páginas de sus obras de ficción, Alan se lanza al rescate de la novelista. Dirigen los hermanos Adam y Aaron Nee tras Band of Robbers y The Last Romantic.

Las aventuras de Pil (Pil, 2021), de Julien Fournet
Película de animación francesa dirigida por Julien Fournet (La panda de la selva 2, Enfoiré de président) protagonizada por Pil, una pequeña huérfana que vive en la calle, en la ciudad medieval de Roc-en-Brume. Junto a sus tres comadrejas amaestradas, Pil sobrevive robando comida en el castillo del siniestro rey Tristain, que ha usurpado el trono. Un buen día, para escapar de los guardias que la persiguen, Pil se disfraza poniéndose un vestido de princesa. De esta manera, se verá embarcada en una loca y delirante búsqueda para salvar a Roland: el heredero al trono, víctima de un encantamiento.

Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore (Fantastic beasts: The secrets of Dumbledore, 2022), de David Yates
El profesor Albus Dumbledore (Jude Law) sabe que el poderoso mago oscuro Gellert Grindelwald (Mads Mikkelsen) está haciendo planes para apoderarse del mundo mágico. Incapaz de detenerlo él solo, confía en el Magizoólogo Newt Scamander (Eddie Redmayne) para dirigir un intrépido equipo de magos, brujas y un valiente panadero Muggle en una misión peligrosa, donde se encuentran con antiguos y nuevos animales y se enfrentan a una legión cada vez más numerosa de seguidores de Grindelwald. Hay mucho en juego así que nos preguntamos hasta cuándo podrá permanecer Dumbledore al margen. A partir de un guión de J.K. Rowling y Steve Kloves, basado en un guion de Rowling. está dirigida por David Yates, responsable de las dos primeras partes de Animales fantásticos, quien ya estaba familiarizado con el mundo mágico de J.K Rowling, ya que se se encargó de dirigir los cuatro últimos filmes de Harry Potter.

Ariaferma (Ariaferma, 2021), de Leonardo di Costanzo
Una antigua prisión del siglo XIX, ubicada en una zona inaccesible e indeterminada del territorio italiano, está siendo abandonada. Por problemas burocráticos, los traslados están bloqueados y quedan una decena de presos, con pocos agentes, esperando nuevos destinos. En esa atmósfera extraña, poco a poco, las reglas parecen tener cada vez menos sentido, los protocolos se relajan y se vislumbran nuevas formas de relación entre los hombres que allí quedan.Protagonizada por Toni Servillo, Silvio Orlando, Fabrizio Ferracane, Salvatore Striano y Roberto De Francesco, está dirigida por Leonardo di Costanzo (L’intrusa, Los puentes de Sarajevo, L’intervallo, A scuola).

El hombre que vendió su piel (The man who sold his skin, 2020), de Kaouther Ben Hania
Sam Ali, un joven sirio sensible e impulsivo, abandona su país a través de la frontera con el Líbano para huir de la guerra. Para poder viajar a Europa y vivir con el amor de su vida, acepta que uno de los artistas contemporáneos más importantes del mundo le tatúe la espalda. Tras convertir su cuerpo en una prestigiosa obra de arte, Sam comprende poco a poco que su decisión implica todo lo contrario a lo que él deseaba en un principio: la libertad. Presentada dentró de la Sección Horizontes de la 77ª edición del Festival de Cine de Venecia, también estuvo en el Festival Europeo de Cine de Sevilla. Está dirigida por Kaouther Ben Hania (Beauty and the Dogs).

El rezador (El Rezador, 2021), de Tito Jara
Un cínico estafador utiliza a una niña que, según dicen, tiene visiones de la Virgen María y a la que muchos consideran milagrosa, para su beneficio económico. Junto a los padres de la “Bendecida”,generarán un negocio tan grande y lucrativo que inevitablemente se les escapará de las manos. Historia de intriga y fanatismo, en una ciudad en la que la fe profesa se mezcla bien con la corrupción y el fraude. Dirige el ecuatoriano Tito Jara tras A tus espaldas (2011) y está protagonziada por Andrés Crespo, Carlos Valencia, Emilia Ceballos, Renata Jara y Lydia Navas.

Esta lluvia nunca cesará (This rain will never stop, 2020), de Alina Gorlova
Documental de la directora ucraniana Alina Gorlova (No Obvious Signs) en el que comparte su particular visión de los conflictos armados y los procesos de guerra y paz, desde Siria hasta Ucrania. Tras huir de la guerra de Siria, la familia Suleyman se desperdiga por Europa. De sus cuatro hermanos, Lazgin vive con su familia en Ucrania, Koshnhav se encuentra en Alemania, mientras que el tercero vive en el Kurdistán iraquí y el cuarto sigue en Siria. El largometraje documental sigue al hijo de Lazgin, Andriy, un joven que trabaja como voluntario con la Cruz Roja y está inmerso en otro conflicto militar, en este caso en Ucrania. Andriy se encuentra con el dilema de si escapar de la guerra o quedarse para ayudar a los que están sufriendo, tema alrededor del cual reflexiona durante una visita a su hermano en Alemania y el emocionante reencuentro con sus familiares en Irak.

La orquesta terrestre (Orkestra Lurtarra, 2022), de Imanol Zinkunegi & Joseba Ponce
Manu, siendo niño, se enamoró platónicamente de la gran Pianista Stella Panini y su sueño es conocerla. Para ello, siguiendo el consejo de un turbio personaje, Stefano Salegi, que luego se convertirá en manager, formará una orquesta. Pero Manu, además de un soñador con mayúsculas, es también un incomprendido, un outsider que va por libre, empezando por la peculiaridad de su instrumento, que no es otro que la escoba… Ello no le impide crear una peculiar orquesta formada por una contrabajista que siente picores en la axila cuando está nerviosa, dos hermanos gemelos que tocan los vientos y cuentan con un olfato sobrenatural, un contratenor bigotudo y un percusionista que toca un triángulo en el que se posa un jilguero. Les acompaña, además, una cabra gitana que hace el número de la escalera. Adaptación de la novela homónima de Harkaitz Cano, que también ha participado en el guion de la película, dirigida por Imanol Zinkunegi (Lur y Amets, PAYAS.O.S. ¡¡¡Al rescate!!!) y Joseba Ponce (Lur y Amets)

Las cartas de amor no existen (Par dessus l’épaule de Jonas, 2021), de Jérôme Bonnell
Jonas (Grégory Montel), parisino de cuarenta y tantos, sigue locamente enamorado de su ex, Léa (Anaïs Demouster). Después de una noche de borrachera, llama a su puerta para confesarle sus sentimientos pero Lea le rechaza. Despechado, acaba en la cafetería de debajo de su casa y comienza a escribirle una carta de amor, olvidando todo lo que tenía que hacer ese día. Con la ayuda de Mathieu (Grégory Gadebois), un divertido camarero, y algunos vecinos del barrio, Jonas se enfrentará a sus relaciones pasadas, a un futuro incierto y sobre todo, a sí mismo. Lo que empieza siendo un último intento de recuperar a su ex se convertirá en toda una reflexión sobre su vida. Comedia de enredo escrita y dirigida por el cineasta francés Jérôme Bonnell (El tiempo de los amantes), que retrata el comportamiento humano más mísero ante el sentimiento más universal: el amor.

París, Distrito 13 (Les Olympiades, Paris 13e, 2021), de Jacques Audiard
Película de Jacques Audiard que inuguró la 18ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla y tuvo su premiere mundial en el Festival de Cine de Cannes, donde compitió en Sección Oficial. El director de Un profeta o Los hermanos Sisters dirige esta historia ambientada en el París actual con guion de Céline Sciamma (Petite Maman, Retrato de una mujer en llamas), Léa Mysius y el propio Audiard, basada en los relatos Amber Sweet, Killing and Dying y Hawaian Getaway, de Adrian Tomine. Protagonizada por Noémie Merlant (Retrato de una mujer en llamas), Lucie Zhang (Happy Night), Makita Samba (Angelo) y Jehnny Beth (Un amor imposible), el filme se acerca a la realidad de los jóvenes y las nuevas formas de entender el amor y las relaciones cuando Émilie conoce a Camille, que se siente atraído por Nora, que, a vez, se cruza en el camino de Amber. Tres chicas y un chico. Son amigos, a veces amantes y, a menudo, las dos cosas.

Una orquesta armada (Una orquesta armada, 2022), de Iván Muñiz
Documental que recorre la vida y las emociones de músicos míticos como Tommy Stinson (Guns N’Roses) o Barbara Dane, artista y activista que confirma la famosa anécdota de que no aceptó trabajar con el manager Bob Dylan y prefirió seguir su camino al margen del éxito, o de músicos españoles como Nina de Juan (Morgan) o Pedro de Dios (Guadalupe Plata), entre otros. A través de declaraciones y actuaciones de un crisol de músicos se desgranan desconocidos y emocionantes episodios de la historia en los que la música se ha mostrado como lo que realmente es: un arma, una herramienta para transformarnos y hacer de este mundo un lugar mejor. Los músicos reflexionan y nos cuentan interesantes vivencias. La música se convierte en parte muy activa del discurso narrativo y este se complementa con piezas de animación y actuaciones en directo de los músicos que aparecen. Dirige Iván Muñiz (The King of Rock And Roll).

Vaca (Cow, 2021), de Andrea Arnold
Primer largometraje documental de la cineasta, guionista y actriz británica Andrea Arnold, sobre cómo mirar a un animal a los ojos y ver el mundo a través de ellos. Presentado en el Festival de Cine de Cannes y en el Festival de Cine de Sevilla, Andrea Arnold retorna cinco años después de su última película, American Honey, para presentar este filme documental se se sumerge en la rutina diaria de Luma, una vaca de una explotación ganadera. Este proyecto tan especial, en palabras de Andrea Arnold, «nos invita a reflexionar sobre las vacas, a ver su mundo más de cerca. Nos muestra tanto su belleza como las retos de su día a día. No desde una perspectiva romántica, sino realista. Es una película sobre la realidad de las vacas lecheras y un homenaje a todo lo que hacen por nosotros. Cuando miro a Luma, nuestra vaca, veo el mundo entero a través de sus ojos«.

Ámame (Errante corazón, 2021), de Leonardo Brzezicki
La película cuenta la historia de Santiago, un hombre quebrado emocionalmente, que parece no tener ningún tipo de eje y está totalmente a la deriva en su vida personal. Junto a Laila, su hija adolescente, vivirá lo que parece ser un verano caótico en Argentina y en Brasil, pero termina siendo un punto de inflexión en la relación y vidas de ambos. Es la historia de la emancipación de una hija de su padre, y al mismo tiempo la de un hombre que, desesperadamente, solo busca amar y ser amado. Dirige Leonardo Brzezicki quien en 2013 dirigió su opera prima titulada Noche. Cuenta en su reparto con Leonardo Sbaraglia como protagonista, acompañado de la joven Miranda de la Serna y de la actriz española Eva Llorach.

Atrapados en la oscuridad (Coming home in the dark, 2021), de James Ashcroft
Una excursión familiar se convierte en un infierno cuando el maestro Alan Hoaganraad, su esposa Jill y sus hijastros Maika y Jordan exploran una costa aislada. Allí se encuentran inesperadamente con un par de vagabundos, el enigmático psicópata Mandrake y su cómplice Tubs, que los secuestran y se embarcan en un terrorífico viaje por carretera. Película escrita y dirigida por James Ashcroft (Ovejas asesinas) que se presentó en el Festival de Cine de Sundance y en la sección oficial del Festival de Cine de Sitges. La película está protagonizada por Daniel Gillies (Crónicas vampíricas, Spider-Man 2), Erik Thomson y Miriama McDowell, entre otros.

Canallas (Canallas, 2022), de Daniel Guzmán
Joaquín, Brujo y Luismi, tres canallas de barrio, vuelven a encontrarse después de veinte años. Brujo y Luismi siguen sin oficio, pero con algún que otro beneficio, mientras que Joaquín se ha convertido en un importante y reconocido empresario. O eso cree él. A sus 47 primaveras sigue viviendo en Orcasitas en casa de Esther, su madre, junto a Brenda, su hija, campeona de yo-yo, y Chema, su hermano, soldador y maestro Wing Chun. Joaquín vive en un 9ºB a nueve pisos de su realidad. La vida de Joaquín y la de su familia funciona más o menos mal hasta que un día funciona peor y reciben la notificación del juzgado informándoles del embargo de la casa por un préstamo de Joaquín que Esther avaló. Película escrita y dirigida por Daniel Guzmán que supone, siete años después, su regreso como director tras A cambio de nada, su ópera prima reconocida con numerosos premios. Está protagonizada por Joaquín González, Luis Tosar, Daniel Guzmán, Luis Zahera, Julián Villagrán, Miguel Herrán, Antonio Durán, María Jesús Hoyos y Gerard Torres.

Mass (Mass, 2021), de Fran Kranz
Años después de que una terrible tragedia quebrase las vidas de sus hijos, dos parejas están por fin dispuestas a hablar en un intento de seguir adelante con sus vidas. Presentadaen el Festival de Cine de Sundance y ganadora del premio de la juventud en el Festival de Cine de San Sebastián, es la ópera prima de Frank Kranz, nacido en Los Ángeles, que lleva más de 20 años trabajando profesionalmente como actor. Es conocido por su trabajo en la película Cabin in the Woods y ha actuado dentro y fuera de Broadway, sobre todo en Muerte de un viajante, de Mike Nichols.

Morbius (Morbius, 2022), de Daniel Espinosa
Michael Morbius es uno de los personajes más cautivadores y conflictivos del Universo de Marvel, que llega a la gran pantalla de la mano de Jared Leto transformado en el enigmático antihéroe. El doctor Morbius tiene una extraña enfermedad sanguínea y, resuelto a salvar a otros que corren su misma suerte, decide arriesgar el todo por el todo. De primeras parece un éxito clamoroso, pero hay algo oscuro que se desata dentro de él. ¿Podrá su parte buena anteponerse a la mala? ¿O sucumbirá ante sus inquietantes nuevas necesidades?. Está dirigida por Daniel Espinosa (Life (Vida), El niño 44, El invitado, Dinero fácil).

Para Chiara (A Chiara, 2021), de Jonas Capignano
La familia Guerrasio y sus amigos se reúnen para celebrar el dieciocho cumpleaños de la hija mayor de Claudio y Carmela. Existe una sana rivalidad entre la cumpleañera y su hermana Chiara, de 16 años, mientras compiten en la pista de baile. Es una ocasión feliz y la familia está unida y en plena forma. Sin embargo, todo cambia al día siguiente cuando Claudio desaparece. Chiara comienza a investigar: a medida que se acerca a la verdad se ve obligada a decidir qué tipo de futuro quiere para ella. Dirige Jonás Carpignano, quien ya había ganado en la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes 2017 con A Ciambra, y cierra una triología sobre Calabria tras A Ciambra y Mediterranea.

Sonic 2 la película (Sonic the Hedgehog 2, 2022), de Jeff Fowler
El erizo azul ha vuelto para pasar al siguiente nivel y correr toda una aventura en esta segunda entrega de la saga cinematográfica. Después de establecerse en Green Hills, Sonic se muere por demostrar que tiene madera de auténtico héroe. La prueba de fuego llega con el retorno del malvado Robotnik, en esta ocasión con un nuevo compinche, Knuckles, en busca de una esmeralda que tiene el poder de destruir civilizaciones. Sonic forma equipo con su propio compañero de fatigas, Tails, y juntos se lanzan a una aventura que les llevará por todo el mundo en busca de la preciada piedra para evitar que caiga en manos equivocadas. Dirigida por Jeff Fowler (Sonic, la película) está protagonizada por James Marsden, Ben Schwartz, dando voz a Sonic, Tika Sumpter, Natasha Rothwell, Adam Pally y Jim Carrey, que repite como Robotnik.

The Beatles y la India (The Beatles and India, 2021), de Ajoy Bose & Peter Compton
Crónica histórica del romance entre la legendaria banda británica y la India que comenzó más de medio siglo atrás. Imágenes de archivo inéditas, grabaciones y fotografías, relatos de testigos y comentarios de expertos (la exmujer de George Harrison Pattie Boyd, o el periodista Saeed Naqvi, entre otros), junto con los lugares de la India, dan vida al fascinante viaje de George, John, Paul y Ringo en busca de la felicidad espiritual que inspiró una explosión sin precedentes de composición creativa. La primera exploración seria de cómo la India dio forma al desarrollo de la banda de rock más grande de la historia y su propio papel pionero que unió dos culturas muy diferentes. Está dirigida por el periodista Ajoy Bose junto al investigador cultural Peter Compton, y se basa en el propio libro de Bose Across the Universe: The Beatles in India. Una obra que conmemora el 50 aniversario del histórico viaje del cuarteto de Liverpool a Rishikesh, que marcó un antes y un después en su forma de entender la música y la vida.

A tiempo completo (Full time, 2021), de Éric Gravel
Julie hace un esfuerzo titánico para criar a sus dos hijos en las afueras de París y conservar al mismo tiempo su empleo en un hotel de lujo en el centro. Justo cuando consigue una entrevista para el trabajo que llevaba tiempo deseando, estalla una huelga general que paraliza todo el transporte público y pone en riesgo el delicado equilibrio que Julie había construido. Comienza entonces una carrera enloquecida contra el tiempo en la que Julie no puede permitirse flaquear. Segundo largometraje del director francés Éric Gravel (Aglaé, a prueba de choque) protagonizado por Laure Calamy (Solo las bestias, Vacaciones contigo…y tu mujer).

Adiós, Señor Haffmann (Adieu Monsieur Haffmann, 2021), de Fred Cavayé
François Mercier es un hombre corriente que sólo quiere formar una familia con la mujer que ama, Blanche. También es empleado de un talentoso joyero, el señor Haffmann. Pero ante la ocupación alemana, los dos hombres no tienen más remedio que llegar a un acuerdo cuyas consecuencias, a lo largo de varios meses, cambiarán el destino de los tres personajes. Dirige Fred Cavayé (El juego, Manual de un tacaño, Mea culpa, Los infieles, Cuenta atrás, Cruzando el límite) y está protagonizada por Daniel Auteuil, Gilles Lellouche, Sara Giraudeau, Nikolai Kinski, Anne Coesens, Mathilde Bisson, Claudette Walker, Frans Boyer y Vivien Tarragon.

Belle (Ryu to sobakasu no hime, 2021), de Mamoru Hosoda
La película cuenta la historia de Suzu, una adolescente acomplejada atrapada en su pequeño pueblo de montaña con su padre. Pero en el mundo virtual de U, Suzu se convierte en Belle, un icono musical con más de cinco mil millones de seguidores. Una doble vida difícil para la tímida Suzu, que tomará un giro inesperado cuando Belle conoce a la Bestia, una criatura tan fascinante como aterradora. Así comienza un tira y afloja virtual entre Belle y la Bestia, al final del cual Suzu descubrirá quien es realmente. Película de Mamoru Hosoda (El niño y la bestia, Mirai. Mi hermana pequeña) presentada en la sección «Cannes Premiere» del Festival de Cine de Cannes.

Camera Café, la película (Camera Café, la película, 2022), de Ernesto Sevilla
Versión cinematográfica que cuenta las peripecias de los empleados de una empresa ofreciendo una visión humorística del entorno laboral y el micro mundo, con todo tipo de especímenes, que encontramos en cualquier oficina. Ernesto Sevilla (El Vecino, Capítulo 0) se puso detrás de la cámara para dirigir su primer largometraje como director de cine. Joaquín Reyes, Miguel Esteban y Ernesto Sevilla firman el guion de esta comedia que retorna al pasillo de la mítica oficina con los reconocidos personajes que en esta nueva trama van a vivir cambios en la dirección de la empresa y una tensa competición, aderezada por divertidas y surrealistas situaciones. Está protagonizada por Arturo Valls, Carlos Chamarro, Ana Milán, Carolina Cerezuela, Joaquín Reyes, Marta Belenguer, Álex O’Dogherty, Esperanza Pedreño, Ingrid García Jonsson, Luis Varela, Esperanza Elipe y Manuel Galiana.

La cima (La cima, 2022), de Ibon Cormenzana
Mateo (Javier Rey) se enfrenta por primera vez a la montaña más peligrosa del planeta, el Annapurna, con el reto de llegar hasta la cima y cumplir así una antigua promesa. En su ascenso sufre un accidente que le deja inconsciente y gravemente herido. Horas más tarde es rescatado por Ione (Patricia López Arnaiz), una alpinista experimentada que está pasando el invierno en un refugio, sola y alejada del mundo. A pesar de no entender las razones que han llevado a Mateo hasta allí, Ione intentará ayudarle a alcanzar su meta. Con un argumento original del propio director Ibon Cormenzana (Culpa, Alegría Tristeza, Los Totenwackers, Jaizkibel), el guion está escrito por Nerea Castro (Mentiras pasajeras).

Llegaron de noche (Llegaron de noche, 2022), de Imanol Uribe
La madrugada del 16 de noviembre de 1989, en plena guerra civil salvadoreña, seis sacerdotes jesuitas, profesores universitarios, y dos empleadas fueron asesinados en la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas (UCA) en San Salvador. La noticia tiene una inmediata repercusión internacional, porque además de la barbarie, entre los sacerdotes asesinados se encuentra un intelectual de prestigio, Ignacio Ellacuría. La posición de los jesuitas de la UCA era inmejorable para mediar en un previsible acuerdo de paz y su talante sin tacha, la herramienta ideal para poner fin a una década de guerra cruenta. Inmediatamente el gobierno culpabiliza a la guerrilla del FMLN pero una testigo presencial echa por tierra la versión oficial. Se llama Lucía Barrera De Cerna y trabaja como empleada de la limpieza en la UCA. Dirigida por Imanol Uribe (La fuga de Segovia, Días contados, El Rey Pasmado), está protagonizada por Juana Acosta, Juan Carlos Martínez y Ben Temple, con la colaboración especial de Karra Elejalde en el papel de Ignacio Ellacuría y Carmelo Gómez como el Padre Tojeira.

Los negros (Los negros, 2022), de Antonio Palacios
Los esclavos negros traídos a la fuerza de África desde el siglo XIV viven en los arrabales de Sevilla, muchos de ellos en la marginalidad o luchando por sobrevivir. El arzobispo Don Gonzalo de Mena no sólo les da un hospital y una capilla, sino una Hermandad para integrarlos en la sociedad. Así, se convierten en la primera congregación religiosa de estas características, un título que tendrán que defender ante las otras. Además, tienen que evitar las prohibiciones, suspensiones e intentos de disolverlos por parte de un sector de las autoridades. Miembros valientes como Salvador de la Cruz, “el negro de la casa honda”, salvan y aseguran la supervivencia de la institución en un clima de abierta hostilidad. Con el tiempo, la Hermandad de los Negros pasa a ser la de Los Negritos, que en 2023 celebrará su 630º aniversario. Dirigida por Antonio Palacios siguiendo la investigación de Isidoro Morenos es un largometraje documental que relata la historia de la Hermandad más antigua de Sevilla: Los Negritos.

Malencolía (Malencolía, 2021), de Alfonso Zarauza
Sira y Pepe toman la decisión de volver a Galicia tras una década viviendo en Berlín. Encuentran por Internet una casa en la aldea abandonada de Lupián, provincia de Ourense, y deciden dejarlo todo para comenzar una nueva vida allí. Al llegar al lugar descubren con sorpresa que la única casa con vida está habitada por una peculiar vecina llamada Isolina. Dirige Alfonso Zarauza (Ons, Los fenómenos, El viaje de los Chévere, Encallados, La noche que dejó de llover).

Un cielo tan turbio (Un cielo tan turbio (So Foul a Sky), 2021), de Álvaro F. Pulpeiro
A la sombra de monumentales refinerías que emergen cual templos cromados, la película viaja por diversos paisajes fronterizos de Venezuela, el primer petro-estado, hoy golpeado por la peor crisis política y humanitaria que Sudamérica ha vivido en el siglo XXI. Bajo cielos que auguran tormenta, somnolientos militares acechan en medio del mar Caribe, migrantes vagan por lúgubres pueblos fronterizos entre Venezuela y Brasil, y contrabandistas apuran los últimos barriles de gasolina cruzando clandestinamente por las trochas del hostil Desierto Guajiro. Todo ello al son de las esquizofrénicas noticias del conflicto político que emite una radio desde la lejanía capitalina. Dirige Álvaro F. Pulpeiro (Nocturno: Fantasmas de mar en puerto).

Aquí y ahora, vida (Aquí y ahora, vida, 2022), de Manuel Serrano
Historia coral dirigida por Manuel Serrano y compuesta por capítulos donde los niños y niñas protagonistas -que padecen cáncer- afrontan esta experiencia demostrando una sabiduría y adaptación incomprensibles para los adultos. Una película positiva, alegre, llena de vida, que nos muestra que el grupo nos hace más fuertes, la unión es sanadora, y donde la solidaridad emociona y nos emociona.

Código Emperador (Código Emperador, 2022), de Jorge Coira
Juan trabaja para los servicios secretos; con el fin de tener acceso al chalet de una pareja implicada en el tráfico de armas se acerca a Wendy, la asistenta filipina que vive en la casa y establece con ella una relación que se irá volviendo cada vez mas compleja. En paralelo, Juan realiza otros trabajos “no oficiales” para proteger los intereses de las élites más poderosas del país, que ahora han puesto sus ojos en Ángel Gonzalez, un político aparentemente anodino cuyos trapos sucios deberá buscar o “inventar” con la ayuda de Marta, la hija de un reconocido actor. Dirigido por Jorge Coira (Hierro) y está protagonizado por Luis Tosar (Maixabel, Quien a hierro mata), Alexandra Masangkay (El Hoyo, 1898: Los últimos de Filipinas), Georgina Amorós (Élite), Laura Domínguez (La catedral del mar, Amar es para siempre), Miguel Rellán (Vergüenza, Tiempo después), María Botto (Malnazidos), Arón Piper (Élite, El desorden que dejas) y Denís Gómez (El vecino), entre otros. La película, escrita por Jorge Guerricaechevarría (Las leyes de la Frontera, Hasta el cielo, 30 Monedas), está ambientada en las altas esferas del poder y el espionaje en España.

Corazón de padre (Corazón de padre, 2022), de Andrés Garrigó
Viaje por el mundo para averiguar si es cierto lo que aseguran algunos sobre José de Nazareth: que este hombre misterioso está hoy más activo que nunca. Búsqueda de lugares emblemáticos de los cinco continentes descubriendo santuarios, fiestas y devociones en honor a aquel carpintero discreto y silencioso, con impactantes testimonios de personas cuyas vidas dieron un giro gracias a San José. Documental que redescubre la personalidad de José de Nazaret, no como una figura del Belén o un silencioso personaje histórico, sino como un padre muy especial. Dirigida por Andrés Garrigó (Tierra Santa. El último peregrino, Corazón ardiente, Fátima, el último misterio), fue rodada en diversos países del mundo (Italia, Estados Unidos, Canadá, Perú, Francia, Filipinas, entre otros). En España, el documental descubre la especial presencia de San José en Toledo, en Ávila y en Barcelona, ciudad en donde se han rodado escenas en el templo de la Sagrada Familia, en el Santuario de San José de la Montaña y en las calles de la gran urbe en las que, por la noche, los Jóvenes de San José atienden a indigentes.

El acontecimiento (L’evenement, 2021), de Audrey Diwan
Francia, 1963. Anne (Anamaria Vartolomei), una joven y brillante estudiante con un futuro prometedor, descubre que está embarazada. De la noche a la mañana ve truncada la oportunidad de terminar sus estudios y huir de las asfixiantes restricciones de su entorno. Con los exámenes finales acercándose y un vientre que no para de crecer, Anne decide actuar, incluso si supone confrontar la vergüenza, el dolor y hasta ir a la cárcel por ello. Ganadora del León de Oro y del premio de la Fipresci en el Festival de Cine de Venecia es la segunda película de la directora y guionista Audrey Diwan y se basa en la novela autobiográfica de la aclamada escritora francesa Annie Ernaux, publicado en España por la editorial Tusquet. Está protagonizada por Anamaria Vartolomei (Manual de la buena esposa), Sandrine Bonnaire (La ceremonia) y Luána Bajrami (Retrato de una mujer en llamas).

El despertar de Nora (Kokon, 2020), de Leonie Krippendorff
Nora, una tímida chica berlinesa de 14 años, nunca olvidará este verano demasiado caluroso. Rodeada de personas con biografías interrumpidas, de diferentes culturas y orígenes, se dirige a la edad adulta. Nora tiene su primer período, se enamora de otra chica, aprende a defenderse a sí misma y se rompe el corazón por primera vez. Cuando termine el verano, las cosas nunca volverán a ser las mismas para Nora. Segundo largometraje de la directora alemana Leonie Krippendorff (Looping), que ha sido destacada por la revista especializada Variety como una de los 10 mejores talentos europeos a tener en cuenta en el 2020, y está protagonizada por Lena Urzendowsky (Nora), Jella Haase (Romy), Lena Klenke (Jule), Elina Vildanova (Aylin).

El hombre del sótano (L’homme de la cave, 2021), de Philippe Le Guay
Una pareja parisina de orígenes judíos decide vender un sótano insalubre en su edificio. Un hombre normal y corriente, el señor Fonzic (François Cluzet), aparece para comprarlo. Hasta aquí nada inusual, pero el hombre, que resulta ser un negacionista del holocausto nazi, se muda al sótano y lo convierte en su residencia permanente. La pareja, intenta desesperadamente cancelar la venta, sin éxito. Las cosas se complican aún más cuando el Sr. Fonzic se hace amigo de su hija adolescente sobre quien parece ejercer una terrible influencia, convirtiéndose en una amenaza para su familia. Dirige Philippe Le Guay (Normandía al desnudo, Florida, Moliere en bicicleta).

El mundo es vuestro (El mundo es vuestro, 2022), de Alfonso Sánchez
Rafi, completamente arruinado, viaja hasta una finca donde la alta sociedad española va a celebrar una montería. Quiere vender su Euroferia para, por fin, dar el pelotazo. Dentro está Fali, que ha sido reprogramado, y ya no es un compadre. Juntos descubrirán que la reunión es un contubernio para vender la España vaciada al gobierno chino. Alfonso Sánchez (Para toda la muerte, SuperAgente Makey), dirige la tercera parte de la saga cómica que arrancó con El mundo es nuestro y siguió con El mundo es suyo. El dúo cómico formado por el propio Alfonso Sánchez y el actor Alberto López, retoman los personajes de ‘Los Compadres’, nacidos a raíz del cortometraje Eso es así en 2009.

La protegida (The protégé, 2021), de Martin Campbell
Anna (Maggie Q), fue rescatada y entrenada en el negocio familiar, cuando no era más que una niña, por Moody (Samuel L. Jackson), un legendario asesino, su mentor y figura paterna. 20 años después, Anna se ha convertido en una de las asesinas a sueldo más hábiles delplaneta. Cuando Moody es brutalmente asesinado, Anna jura venganza y, para ello, se alía con Rembrandt (Michael Keaton), un enigmático asesino. A medida que crece el acercamiento entre ambos, la confrontación se va volviendo más y más peligrosa. Thriller de acción y suspense que fue la última película rodada en Europa (Reino Unido) antes de decretarse el confinamiento debido al Covid-19. La dirección corre a cargo del director neozelandés Martin Campbell (Casino Royale, Linterna verde).

La última película (Last film show, 2021), de Pan Nalin
Samay, un niño de 9 años que vive con su familia en un pueblo remoto de la India, descubre el cine por primera vez y queda absolutamente hipnotizado. Contra los deseos de su padre, vuelve al cine día tras día y se hace amigo del proyeccionista que, a cambio de su comida, le deja ver películas gratis. Rápidamente se da cuenta de que las historias se convierten en luz, la luz en películas y las películas en sueños. Contagiados por la emoción, Samay y su inquieta pandilla, investigan sin descanso para intentar captar la luz y proyectarla para lograr ver películas de 35 mm. Juntos, utilizan un truco innovador y logran con éxito fabricar un aparato de proyección. Sin embargo perseguir tus sueños a menudo significa dejar atrás las cosas que amas. Nangesh Bhavin Aalabhai, también conocido como Bhavin Rabari, de 9 años, fue seleccionado entre más de 3.000 chicos porque una cosa estaba clara para el director Pan Nalin (Samsara), Samay y su pandilla tenían que ser de la misma parte remota de Gujarat donde él creció, para poder contar con el lenguaje corporal adecuado.

Los tipos malos (The bad guys, 2021), de Pierre Perifel
Basada en la serie de libros superventas de la lista del New York Times, de Aaron Blabey, un equipo de increíbles animales bandidos se prepara para enfrentarse al golpe más complicado de su vida: convertirse en ciudadanos modélicos. Nunca antes ha habido cinco amigos tan infames como los tipos malos: el elegante carterista Sr. Lobo (al que pone voz en la VO el oscarizado Sam Rockwell); el experto en cajas fuertes Sr. Serpiente (en la VO Marc Maron); el frío maestro del disfraz Sr. Tiburón (en la VO Craig Robinson); el irascible Sr. Piraña (en la VO Anthony Ramos), y la mordaz y genial hacker Srta. Tarántula (en la VO Awkwafina), apodada “Webs”. Cuando, después de años de dar exitosos golpes y ser los malos más buscados del planeta, son al fin pillados, el Sr. Lobo consigue llegar a un acuerdo (que no tiene la menor intención de respetar) para impedir que les metan a todos en la cárcel: los tipos malos serán buenos. Dirige por Pierre Perifel (animador de las entregas de Kung Fu Panda), que debuta en un largometraje.

Luzzu (Luzzu, 2021), de Alex Camilleri
Jesmark, un pescador maltés, se enfrenta a una nueva vía de agua en Luzzu, su barco de madera. El barco apenas da para sobrevivir y Jesmark ve como su medio de vida y una tradición familiar de generaciones están en peligro por la disminución de la faena, una industria pesquera despiadada y un ecosistema estancado. Desesperado por mantener a su mujer y a su hijo recién nacido, que necesita de un tratamiento médico especial, Jesmark se implica poco a poco en una red de pesca ilegal en el mercado negro. Ópera prima del maltés Alex Camilleri protagonizada por Jesmark Scicluna, Michela Farrugia y David Scicluna.

Cyrano (Cyrano, 2021), de Joe Wright
Adelantado a su tiempo, Cyrano de Bergerac (Peter Dinklage) deslumbra en cualquier enfrentamiento tanto con su afilado ingenio verbal como con su punzante espada en un duelo. Pero, convencido de que su apariencia lo hace indigno del amor de su gran amiga, la brillante Roxanne (Haley Bennett), Cyrano no se decide a declararle sus sentimientos… y, mientras, su querida Roxanne se enamora a primera vista de Christian (Kelvin Harrison, Jr.). Musical de Joe Wright (Orgullo y prejuicio, Anna Karenina) basado en la obra teatral de Erica Schmidt, creada a partir de Cyrano de Bergerac, de Edmond Rostand. La película narra la emotiva historia de un triángulo amoroso protagonizado por Peter Dinklage, Haley Bennett y Kelvin Harrison Jr.

El engaño (Shattered, 2022), de Luis Prieto
Chris se acaba de divorciar y vive en Montana, en una mansión en la sierra. Conoce a la imponente Sky en un centro comercial de la zona y sienten una gran conexión. No obstante, Chris empieza a sospechar que algo no va bien cuando la compañera de piso de Sky aparece muerta. La verdad no tarda en salir a la luz: Sky es una estafadora que le ha tendido una trampa. Lo tenía todo pensado, incluso su encuentro «fortuito» en el centro comercial. Chris se queda atrapado dentro su casa y cuando su exmujer Jamie y su hija Willow le visitan, acaban siendo víctimas del mismo engaño. Los tres tendrán que poner a trabajar su ingenio si quieren salir con vida de la mansión. Dirigida por Luis Prieto (White Lines, Secuestrado [Kidnap], Pusher) está protagonizada por Lilly Krug (Zero Contact/Heart Of Champions), en el papel de la estafadora Sky, y Cameron Monaghan (Gotham, Shameless, The Giver), como Chris, el millonario que se enamora de ella.

Escape room: La película (Escape room: La película, 2021), de Hèctor Claramunt
Cuatro amigos. Una habitación. Muchos secretos. Y una única vía de salida: la verdad. La comedia más delirante de la temporada pone patas arriba los planes de dos parejas dispuestas a pasar una gran noche en un escape room. Si quieren salir de este juego tan imprevisible como alocado, tendrán que poner a prueba su amistad. Para ellos ha llegado la hora de la verdad. El film es una adaptación cinematográfica del gran éxito teatral escrito por Joel Joan y Hèctor Claramunt y está protagonizado por Joel Joan (El nom), Paula Vives (Nit i dia), Ivan Massagué (El hoyo, Benvinguts a la família) y Mònica Pérez (Polònia). Es el debut en la dirección cinematográfica de Hèctor Claramunt.

Introduction (Introduction, 2020), de Hong Sangsoo
Youngho navega entre su sueño de convertirse en actor, sus dilemas amorosos y las expectativas de sus padres: un acupuntor de prestigio con quien mantiene una relación distante, y una madre inquieta que le anima a centrarse en su carrera. Cuando su novia Juwon decide viajar a Berlín para estudiar diseño de moda, Youngho la sorprende con una visita. Un cuento de invierno en tres movimientos donde una sonrisa compartida, un abrazo inesperado o un baño helado en el mar pueden ser una oportunidad para empezar de nuevo. Dirige Hong Sangsoo (La mujer que escapó, El hotel a orillas del río, Grass, En la playa sola de noche, La cámara de Claire).

Jackass forever (Jackass forever, 2022), de Jeff Tremaine
El equipo de Jackass ha vuelto para su cruzada final. Johnny Knoxville, Steve-O y el resto de la pandilla regresan para otra ronda de divertidas, salvajemente absurdas y a menudo, peligrosos retos, con un nuevo reparto. Dirigida por Jeff Tremaine (Jackass, la película), está protagonizada por Johnny Knoxville, Steve-O, Chris Pontius, Dave England, Wee Man, Danger Ehren, Preston Lacy, Sean “Poopies” McInerney, Zach Holmes, Eric Manaka introducing Jasper y Rachel Wolfson.

Jane por Charlotte (Jane par Charlotte, 2021), de Charlotte Gainsbourg
Primer trabajo como directora de la actriz y cantante Charlotte Gainsbourg. Se trata de un retrato íntimo de su madre, la también artista Jane Birkin, y de la relación que ambas mantienen, y que no siempre ha sido todo lo fluida que ambas hubiesen deseado. A través de la cámara, se exponen mutuamente en un diálogo inédito, íntimo y universal, dejando paso a una relación maternofilial que ahora empieza a alzar el vuelo. La película se estrenó mundialmente en el Festival de Cine de Cannes en 2021, y posteriormente fue seleccionada en la sección Perlak del Festival de Cine de San Sebastián. Su título es un homenaje a Agnes Varda y a su película Jane B. por Agnes V., de 1988.

La peor persona del mundo (Verdens verste menneske, 2021), de Joachim Trier
Julie está a punto de cumplir 30 años y su vida es un desastre. En plena crisis existencial, siente que ha desperdiciado su talento mientras que su novio Aksel, un exitoso escritor de novela gráfica mayor que ella, la está presionando para construir una vida estable. Una noche Julie se cuela en una fiesta y conoce a Eivind, un chico encantador, con quien establece una conexión inmediata. Al poco tiempo rompe con Aksel y se ve envuelta en otra relación, deseando que su vida tome un nuevo rumbo. Sin embargo, pronto comprenderá que algunas elecciones vitales están por encima de ella. Dirigida por el noruego Joachim Trier (Thelma, El amor es más fuerte que las bombas, Oslo, 31 de agosto, Reprise) consiguió el premio a la mejor actriz para Renate Reinsve en el Festival de Cine de Cannes y se presentó en la 66 Semana Internacional de Cine de Valladolid- Seminci.

Malnazidos (Malnazidos, 2020), de Javier Ruiz Caldera & Alberto de Toro
Meses de sangrientos combates han dejado tras de sí miles de muertos en las trincheras. Jan Lozano, capitán de la quinta brigada, cae prisionero. La única posibilidad de escapar a la sentencia de muerte es hacer frente a una misión imposible en campo enemigo. Pero un peligro mayor del esperado obligará a los bandos rivales a unirse contra un nuevo y desconocido enemigo. Tendrán que dejar de lado el odio mutuo y evitar así convertirse en zombis. La película está dirigida por Javier Ruiz Caldera y el debutante Alberto de Toro, quienes ya habían trabajado juntos, como director y montador respectivamente, en cintas como Superlópez, 3 bodas de más y Spanish Movie. Intervienen Miki Esparbé (Las distancias), Aura Garrido (Solo», «El aviso», «El cuerpo), Luis Callejo (Kiki, el amor se hace), Álvaro Cervantes (Los últimos de Filipinas), Jesús Carroza (La isla mínima, El Niño, Celda 211) y María Botto (3 Bodas de más).

Red (Turning Red, 2022), de Domee Shi
Disney y Pixar presentan a Mei Lee (voz de Rosalie Chiang), una niña de 13 años un poco rara pero segura de sí misma, que se debate entre ser la hija obediente que su madre quiere que sea y el caos propio de la adolescencia. Ming (voz de Sandra Oh), su protectora y ligeramente exigente madre, no se separa nunca de ella lo que es una situación poco deseable para una adolescente. Y por si los cambios en su vida y en su cuerpo no fueran suficientes, cada vez que se emociona demasiado (lo que le ocurre prácticamente todo el tiempo), se convierte en un panda rojo gigante. Según Domee Shi, la directora, si cuentas una historia sobre el paso a la edad adulta de una niña de 13 años a principios de la década de 2000, es prácticamente obligatorio incluir una «boy band». Así es como surgió 4*Town, la primera «boy band» de Pixar.

Slalom (Slalom, 2020), de Charlène Favier
Liz, de 15 años, ha sido aceptada en una de las escuelas de esquí más prestigiosas de toda Francia, en un aislado pueblo de los Alpes. Liz compensa su evidente falta de experiencia con una rebeldía innata que llama la atención de Fred, un ex campeón que decide acogerla bajo su manto para entrenarla y llevarla a lo más alto del podio. Pronto, empezará para ella una dura carrera que pondrá al límite su capacidad física y emocional. Con una sorprendente y audaz puesta en escena, Charlène Favier demuestra un madurado pulso cinematográfico es esta ópera prima protagonizada por Noée Abita, Jérémie Rénier, Catherine Marchal, Muriel Combeau y François Godart.

Hive (Colmena) (Zgjoi, 2021), de Blerta Basholli
El marido de Fahrije desapareció en la guerra de Kosovo. Además de su dolor, su familia está sufriendo las consecuencias económicas de la guerra. Con el fin de mantenerlos, abre un pequeño negocio agrícola, pero en la aldea ,patriarcal tradicional donde vive, su ambición y sus esfuerzos por empoderarse a sí misma, y a otras mujeres no se ven como cosas positivas. Lucha no solo por mantener a flote a su familia, sino también contra una comunidad hostil que la anima a fracasar. Dirigida por Blerta Basholli se presentó en la  sección oficial de la 66 Semana Internacional de Cine de Valladolid donde consiguió el premio a la mejor actriz (Yllka Gashi) y fue la primera película en la historia del Festival de Cine de Sundance en ganar los premios de mejor dirección, gran premio del Jurado y premio del público en el World Cinema Dramatic Competition.

Kuartk Valley (Kuartk Valley, 2021), de Maider Oleaga
A finales del 2005 dos habitantes de Kuartango, un remoto valle de Álava al Oeste de País Vasco, se encuentran y dan su palabra. Oier Martínez de Santos y Jose Luis Murga no van a cejar en el empeño hasta hacer realidad un viejo sueño de rodar una película de vaqueros. Sin dinero ni equipo técnico convencen a su vecindad para encarnar algunos de los personajes de la película. En unos pocos días construyen un auténtico poblado vaquero que será el escenario principal del rodaje. Tras largos años solventando no pocos aprietos y calamidades Algo más que morir, el primer western vasco, se estrena en el Almería Western Film Festival del 2014, ganando dos de los premios principales. Dirige Maider Oleaga (Destierros, Paso al límite, Berlin. Iragan gunea Berlin).

Language lessons (Language lessons, 2021), de Natalie Morales
Cuando el marido de Adam le regala unas clases semanales de español, éste no sabe cómo o dónde encajar este nuevo elemento en su estructurada vida. Pero cuando una inesperada tragedia lo pone todo del revés, Adam decide continuar con las clases y desarrolla un complicado vínculo emocional con su profesora de español, Cariño. Ópera prima de la actriz y guionista Natalie Morales (Plan B; Room 104) que está protagonizada por Natalie Morales (Dead to Me, Santa Clarita Diet, La batalla de los sexos) y Mark Duplass (The Morning Show, Creep, El amigo de mi hermana).

Los amores de Anaïs (Les amours d’Anaïs, 2021), de Charline Bourgeois-Tacquet
Anaïs tiene 30 años y es inestable en lo económico y en el amor. Un día conoce a Daniel y este siente un profundo flechazo por ella. Pero Daniel vive con Emilie y rápidamente se siente cautivada también por Anaïs. Esta es la historia de una joven parisina inquieta y un tanto alocada con un profundo deseo de amar. Comedia francesa protagonizada por Anaïs Demoustier (Las nieves del Kilimanjaro, Los consejos de Alice), Denis Podalydès (Las Fantasías, El Buen Maestro) y Valeria Bruni Tedeschi (Verano del 85, Locas de Alegría), que es la ópera prima de Charline Bourgeois-Tacquet (Pauline Asservie, Joujou), y se estreno en la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes 2021.

The Batman (The Batman, 2022), de Matt Reeves
Reboot de Batman, con una película más centrada en los cómics originales del personaje, con un estilo cercano al cine negro. Dirigida por Matt Reeves (franquicia de El planeta de los simios) está protagonizada por Robert Pattinson en el doble papel del detective vigilante de Gotham City y su alter ego, el solitario multimillonario Bruce Wayne. Después de dos años acechando por las calles de la ciudad como Batman (Robert Pattinson), e infundiendo miedo en las mentes perversas de los criminales, Bruce Wayne está sumido en las profundidades de las sombras de Gotham City. Este vigilante solitario cuenta con pocos aliados de confianza y eso le ha llevado a convertirse en la única encarnación de la venganza entre sus conciudadanos. Cuando un asesino apunta a la élite de Gotham con una serie de maquinaciones sádicas, un rastro de pistas crípticas lleva al «mejor detective del mundo» a realizar una investigación en el inframundo.

Un héroe (A hero, 2021), de Asghar Farhadi
Rahim está en la cárcel por una deuda que no ha podido reembolsar. Durante un permiso de dos días, trata de convencer a su acreedor para que retire su reclamación de desembolso de una parte del pago. Pero las cosas no irán como tenía previsto. Ganadora del gran premio del Jurado en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes, está realizada por Asghar Farhadi, director y guionista de dos películas ganadoras del Oscar a la mejor película de habla no inglesa (El viajante y Nader y Simin, una separación).

Me cuesta hablar de mí (Me cuesta hablar de mí, 2021), de Chema de la Peña
A Charo López le cuesta hablar de sí misma. Pero basta con que comience a recordar para que descubrir que su vida ha sido excepcional ¿Cómo una estudiante de Filología de Salamanca acabó siendo actriz y musa de toda una generación? ¿Por qué, cuando en los 70 copaba entrevistas y portadas, estuvo a punto de dejarlo todo? ¿Es posible llegar a los más alto haciendo cine, teatro y televisión? ¿Y por qué, pase el tiempo que pase, sigue tan presente en nuestra memoria?. Película documental sobre la actriz Charo López que dirige Chema de la Peña (Sud Express).

Ainbo, la guerrera del Amazonas (Ainbo: Spirit of the Amazon, 2021), de Richard Claus & Jose Zelada
La pequeña Ainbo vive en lo más profundo de la selva amazónica. Tras perder a su madre y pelearse con los adultos de su aldea, esta joven árquera emprende un viaje para salvar a su pueblo del poder destructor del hombre blanco. La joven heroína emprende un viaje épico con sus guías espirituales: Dillo, un armadillo pequeño y divertido y Vaca, un tapir de gran tamaño. Todos ellos se embarcan en una aventura para salvar su hogar, situado en ese espectacular entorno natural. Presentada en el Festival de Cine de Animación de Annecy y en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, está dirigida por Richard Claus (El pequeño vampiro, El príncipe de los ladrones) y Jose Zelada.

Competencia oficial (Competencia oficial, 2021), de Gastón Duprat & Mariano Cohn
En busca de trascendencia y prestigio social, un empresario multimillonario decide hacer una película que deje huella. Para ello, contrata a los mejores: un equipo estelar formado por la celebérrima cineasta Lola Cuevas (Penélope Cruz) y dos reconocidos actores, dueños de un talento enorme, pero con un ego aún más grande: el actor de Hollywood Félix Rivero (Antonio Banderas) y el actor radical de teatro Iván Torres (Oscar Martínez). Ambos son leyendas, pero no exactamente los mejores amigos. A través de una serie de pruebas cada vez más excéntricas establecidas por Lola, Félix e Iván deben enfrentarse no solo entre sí, sino también con sus propios legados. Película coescrita y codirigida por los realizadores argentinos Mariano Cohn y Gastón Duprat (El ciudadano ilustre, Living stars, El hombre de al lado), que también firman el guion junto a Andrés Duprat.

El triunfo (Un triomphe, 2020), de Emmanuel Courcol
Aunque esté en el paro con frecuencia, Etienne (Kad Meran) es un entrañable actor que dirige un taller de teatro en un centro penitenciario. Allí reúne a un grupo insólito de internos para representar la famosa obra de Samuel Beckett Esperando a Godot. Cuando consigue la autorización para realizar una gira fuera de la cárcel con su pintoresca troupe de actores, a Etienne se le presenta finalmente la ocasión de prosperar. Cada cita con el público se convierte en un nuevo éxito, y entre la improvisada compañía y su director se va forjando una relación única. Pero antes de que se dé cuenta, llega el momento de la última representación, que tendrá lugar en París. Dirigida por Emmanuel Courcol (Alto el fuego), la película que cuenta con el sello oficial del Festival de Cine de Cannes 2020, que clausuró el Festival de Cine de Valladolid 2020, y está protagonizada por Kad Meran (Bienvenidos al Norte), Marina Hands (Las invasiones bárbaras) y Laurent Stocker (La casa de verano).

Great Freedom (Gran libertad) (Grosse freiheit, 2021), de Sebastian Meise
En la Alemania de posguerra, Hans es encarcelado una y otra vez por ser homosexual. Debido al párrafo 175, su deseo de libertad es sistemáticamente destruido. La única relación estable en su vida es su compañero de celda, Viktor, un asesino convicto. Lo que comienza como una repulsión inicial se va convirtiendo en algo llamado amor. Protagonizada por Franz Rogowski y Georg Friedrich está dirigida por Sebastian Meise (Outing, Still Life) y consiguió el premio del Jurado de la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes, el de mejor película y mejor actor (Rogowski) en el Festival de Cine de Sevilla y el de mejor fotografía y música en los Premios del Cine Europeo.

La mancha negra (La mancha negra, 2021), de Enrique García
Matilde Cisneros es una anciana que vive con sus tres hijas en un pequeño pueblo del interior de Andalucía a principios de los años 70. Tras su fallecimiento, sus hijas se disponen a preparar su velatorio, a pesar de que todo el pueblo les da la espalda. En el acto ceremonial aparece un inesperado hermano mayor, que se marchó del pueblo hace 15 años dejando muchas heridas abiertas con los vecinos y con su propia familia. La herencia de Matilde, compuesta por propiedades y terrenos, y la llegada de este joven despertarán la codicia y el interés inidividual en cada uno de los herederos. Dirige Enrique García (Ayotzinapa, el paso de la tortuga, Resort Paraíso, Maniac tales. Relatos inquietantes, 321 días en Michigan).

Las ilusiones perdidas (Illusions perdues, 2021), de Xavier Giannoli
Lucien de Rubempré es un joven poeta de clase baja que está locamente enamorado de la baronesa Louise de Bargeton. El riesgo de escándalo los obliga a huir a París, donde esperan vivir y amarse libremente. Lucien pronto encuentra el rechazo de la baronesa. Solo, sin dinero, hambriento y humillado busca venganza escribiendo artículos controvertidos, pero banales. Dentro de su París tan codiciado, encuentra un mundo cínico donde todo, y todos, se pueden comprar y vender. Dirigida por Xavier Giannoli (Madame Marguerite, Crónica de una mentira) es una adaptación del clásico de la literatura francesa homónimo de Honoré de Balzac, protagonizado por Benjamin Voisin (Verano del 85), Cécile de France (Más allá de la vida, serie de TV The new pope), Vincent Lacoste (Mi vida con Amanda), Xavier Dolan (Mommy) y Gérard Depardieu (Cyrano de Bergerac).

Parasceve, retrato de una Semana Santa (Parasceve, retrato de una Semana Santa, 2021), de Hilario Abad
Película documental sobre la Semana Santa de Sevilla que cuenta el transcurso de la celebración en orden cronológico, con el foco puesto en lo que experimenta el público, transmitiendo los distintos ambientes y las sensaciones que se viven en la calle, con el objetivo de hacer un retrato evocador de la celebración, casi impresionista, evitando racionalizar lo intangible. Producida y dirigida por Hilario Abad, realizador entre otras producciones, de la película Llega la Noche; la multipremiada webserie Caniville; y el documental televisivo Pasión y Pasión, se rodó entre los años 2012 y 2021 y es un retrato audiovisual de la Semana Santa de Sevilla, dando un paseo muy completo por las diversas hermandades y los distintos pasos.

Super… ¿Quién? (Super-héros malgré lui, 2021), de Philippe Lacheau
Cedric (Philippe Lacheau) intenta ganarse la vida como actor, pero parece destinado al fracaso. No tiene dinero y su novia le ha dejado. Su padre, su hermana y sus mejores amigos tampoco dan un duro por él. Hasta que por fin consigue un papel protagonista: el del superhéroe Badman. Se le presenta la oportunidad de salir de un pozo de desgracias y ganarse de nuevo el respeto de su padre. Pero el destino tiene otros planes. Un día Cedric se marcha del rodaje a toda prisa sin quitarse el traje de superhéroe y tiene un accidente de tráfico. Se despierta con amnesia, convencido de que es un superhéroe y cree que tiene una misión. Dirige Philippe Lacheau (City Hunter y el perfume de Cupido, Alibi.com, agencia de engaños, Babysitting 2, Se nos fue de las manos).

The medium (Rang-Zong, 2021), de Banjong Pisanthanakun
Un documental sobre chamanismo se convierte en una horrible pesadilla cuando una muchacha es poseída por algo diferente a la diosa que todos esperaban. Una aldea rural en la región de Isan en el noreste de Tailandia. Allí sus habitantes creen que todas las cosas y todos los lugares poseen un espíritu: las casas, los bosques, las montañas, los árboles e incluso los campos de arroz. Un equipo documental se desplaza hasta allí para hacer un seguimiento de la historia de Nim, una chamán que ha creído ver extraños signos en su sobrina Mink que demostrarían que está a punto de ser poseída por la diosa Bayan y heredar su chamanismo como ha sucedido a lo largo de generaciones en su familia. Pero mientras tratan de capturar el misterioso fenómeno, el extraño comportamiento de la muchacha se vuelve cada vez más extremo y Nim comienza a sospechar que lo que la posee no es la diosa que todos esperaban que fuera. Dirige Banjong Pisanthanakun (One Day, Pee Mak, The ABCs of Death).

Tros (Tierras) (Tros, 2021), de Pau Calpe
Alcastrer, Lérida. Un lugar en el secano, cuatro casas y apenas un centenarde almas. Joan es un viejo huraño, con la aspereza del campo. Su hijo Pepeha vuelto al pueblo al morir su madre, después de intentar buscarse la vidaen Barcelona y habérsela complicado en asuntos de drogas. Un día, después de trabajar en el campo, Joan ve que alguien ha roto elcandado del cobertizo donde guarda las herramientas y el gasoil. De noche, decide sumarse a la patrulla que ronda las tierras para evitar más robos. Adaptación cinematográfica de la novela homónima de Rafael Vallbona, que dirige Pau Calpe y está protagoniada por Roger Casamajor y Pep Cruz.

Un pequeño mundo (Un monde, 2021), de Laura Wandel
Nora entra en primaria cuando descubre el acoso que sufre su hermano mayor, Abel. Nora se debate entre su padre, que la anima a actuar, la necesidad de integrarse y su hermano, que le pide que guarde silencio: un terrible conflicto de lealtad. Una inmersión profunda en el universo escolar a través de los ojos de una niña que dirige Laura Wandel.

Azor (Azor, 2021), de Andreas Fontana
Argentina, diciembre de 1980. El banquero privado Yvan De Wiel llega desde Ginebra para sustituir a su socio que ha desaparecido misteriosamente en la Buenos Aires militar. Moviéndose por una sociedad vigilada, se encuentra desenredando una siniestra red de colonialismo, altas finanzas y la “Guerra Sucia” de una nación. Es el primer largometraje dirigido por Andreas Fontana.

Cásate conmigo (Marry me, 2022), de Kat Coiro
Al ritmo de temas originales de Jennifer Lopez y del fenómeno mundial de la música latina Maluma, la película se centra en la historia de la superestrella musical Kat Valdez (Jennifer Lopez) y el profesor de matemáticas Charlie Gilbert (Owen Wilson), dos perfectos ¶desconocidos que deciden, primero, casarse y luego, poco a poco, conocerse En un mundo dominado por los clics, las visitas y el número de seguidores, este insospechado romance entre dos personas radicalmente distintas en busca de emociones reales cuenta una historia de amor actual sobre la fama, el matrimonio y las redes sociales. Dirigida por Kat Coiro (la serie de FX Colgados en Filadelfia y la serie de próximo estreno She-Hulk) se basa en la novela gráfica de Bobby Crosby.

Bandido (Bandido, 2021), de Luciano Juncos
Roberto Benítez, conocido artísticamente como Bandido, es un cantante de música popular que, pasando la mediana edad entra en una crisis estética y su carrera se estanca. Bandido es víctima de una situación delictiva y unos vecinos acuden al lugar para ayudarlo, entre ellos Rubén, un viejo amigo que lo acompañó en sus primeros años de carrera. Bandido tendrá en su horizonte una nueva oportunidad de encontrarse consigo mismo y con su más anhelada pasión. Dirige Luciano Juncos (Blackdali. Una ópera reggae, La laguna).

CODA: Los sonidos del silencio (CODA, 2021), de Sian Heder
Como CODA (el acrónimo en inglés de «Child of Deaf Adults«, es decir, hija de adultos sordos), Ruby es la única que puede oír en su familia. Cuando el negocio de pesca de la familia se ve amenazado, Ruby se encuentra dividida entre su amor por la música y su miedo a abandonar a sus padres. Basada en la exitosa La familia Belier, la película está dirigida por Siân Heder (Tallulah) y protagonizada por Ruby Rossi, Daniel Durant, Troy Kotsur, Eugenio Derbez y la ganadora del Oscar Marlee Matlin. Consiguió el Gran Premio del Jurado y Premio Especial del Jurado al Mejor reparto, así como el Premio del Público y el de Mejor dirección en el Festival de Cine de Sundance.

Flee (Flee, 2021), de Jonas Poher Rasmussen
Esta película emplea todos los recursos que la animación brinda con un doble propósito: el de proteger a Amin, refugiado afgano que brinda su testimonio (que aún puede acarrearle peligros), y también poder plasmar en imágenes la historia emocional que ha atravesado. Recapitulación de los recuerdos enterrados de su huida mediada por traficantes de humanos sin escrúpulos, escapando de un país en el que su orientación sexual ni siquiera es reconocida. Dirigida por Jonas Poher Rasmussen (What He Did), consiguió el premio de mejor película en el Festival de Cine de Animación de Annecy y de mejor documental en el Festival de Cine de Sundance.

La hija oscura (The lost daughter, 2021), de Maggie Gyllenhaal
Sola en unas vacaciones junto al mar, Leda (Olivia Colman) se ve consumida por una joven madre y su hija mientras las observa en la playa. Intrigada por su atractiva relación (y por su estridente y amenazante familia), Leda se siente abrumada por sus propios recuerdos del terror, la confusión y la intensidad de la maternidad temprana. Un acto impulsivo lleva a Leda al extraño y ominoso mundo de su propia mente, donde se ve obligada a enfrentarse a las decisiones poco convencionales que tomó como madre joven y a sus consecuencias. La actriz Maggie Gyllenhaal debuta como directora a partir de un guion que ha adaptado de la novela de Elena Ferrante. También está protagonizada por Dakota Johnson, Jessie Buckley, Ed Harris, Peter Sarsgaard, Paul Mescal y Dagmara Dominczyk.

La pasajera (La pasajera, 2021), de Raúl Cerezo & Fernando González Gómez
Una furgoneta compartida en la que viajan un hombre y tres mujeres atropella a una turista que camina en la oscuridad por una carretera secundaria. tras subirla al vehículo para llevarla al hospital más cercano, comienzan a observar que tiene un comportamiento extraño. desde ese momento, los ocupantes de la vieja furgoneta no tardan en comprender que es hora de salvarse o morir y que tienen una regla clara: «no te sientes a su lado«. Angustiosa historia de aventuras que mezcla género fantástico y de terror, protagonizada por Ramiro Blas, Cecilia Suárez, Paula Gallego y Cristina Alcázar. Se trata del primer largometraje de Raúl Cerezo y del segundo de Fernando González Gómez después de Estándar (2020). Luis Sánchez-Polack firma el guion, basado en uno previo de Asier Guerricaechebarría y Javier Echániz (70 binladens, Cuando dejes de quererme) a partir de una idea original del propio Cerezo.

Muerte en el Nilo (Death on the Nile, 2022), de Kenneth Branagh
Basada en la novela de 1937 de Agatha Christie, la película es un fascinante thriller de misterio dirigido por Kenneth Branagh sobre el caos emocional y las consecuencias letales que provocan los amores obsesivos. Las vacaciones egipcias del detective belga Hércules Poirot a bordo de un glamuoroso barco de vapor se convierten en la aterradora búsqueda de un asesino cuando la idílica luna de miel de una pareja perfecta se ve truncada de la forma más trágica. La película reúne al equipo que creó el éxito mundial de 2017 Asesinato en el Orient Express, y está protagonizada por Kenneth Branagh, nominado cinco veces al Oscar y que da vida al famoso detective Hércules Poirot. Le acompañan en el reparto Tom Bateman, Annette Bening, Russell Brand, Ali Fazal, Dawn French, Gal Gadot, Armie Hammer, Rose Leslie, Emma Mackey, Sophie Okonedo, Jennifer Saunders y Letitia Wright.

Primavera en Beechwood (Mothering sunday, 2021), de Eva Husson
30 de marzo de 1924, Beechwood (Inglaterra). El matrimonio Niven (Olivia Colman y Colin Firth) perteneciente a la aristocracia inglesa y que ha perdido a sus hijos en la guerra, se prepara para celebrar el Día de la Madre y el compromiso de Paul (Josh O’Connor), el hijo de sus vecinos, con Emma Hobday (Caroline Harker). Los Niven han dado el día libre a su criada, Jane Fairchild (Odessa Young), huérfana de nacimiento y, durante siete años, amante de Paul. Con la casa vacía, Paul y Jane se encontrarán por primera vez en el dormitorio de Paul. La joven pareja dará rienda suelta a la pasión clandestina sabiendo que la aventura llega a su fin y que será su último día como amantes. Drama británico dirigido por Eva Husson (Las chicas del sol), que cuenta con un guion de Alice Birch, basado en la novela homónima de Graham Swift editado en España como El domingo de las madres por la Editorial Anagrama.

Spiritwalker (Spiritwalker, 2020), de Jae-Keun Yoon
Un hombre pierde la memoria y posteriormente se despierta en un cuerpo nuevo cada doce horas, sin saber dónde se encuentra e incapaz de recordar quién era originalmente. De los productores de The gánster, the cop and the devil y The outlaws llega está película dirigida por Jae-Keun Yoon, responsable de Heartbeat (2011) y protagonizada por Yoon Kyesang, Ji-Yeon Lim, Yong-woo Park, Gi-jun Hong, Sung-Wook Lee, Ji-hwan Park y Seung-mok Yoo.

El cuarto de Mona (El cuarto de Mona, 2021), de Darío Autrán
Mona (Sabela Hermida) es una mujer en la crisis de los cuarenta: sin trabajo, sin pareja, sin dinero y con el sueño de ser actriz. Cansada de esta situación decide tirarse por un puente, pero unas llamadas en el último momento le recordarán que queda poco para su cumpleaños. Lo que parece que puede ser un  intento de volver a la normalidad y de mirar la cara positiva de la vida desencadenará en una semana frenética con todo tipo de situaciones alocadas. Dirige Darío Autrán (Llanto).

Licorice pizza (Licorice pizza, 2021), de Paul Thomas Anderson
Alana Kane (Alana Haim) y Gary Valentine (Cooper Hoffman) han crecido en el Valle de San Fernando, pero no se conocen hasta el día en que el instituto de Gary organiza una sesión de fotos. Alana ya no estudia, es una joven que se esfuerza en definirse y encontrar un camino más allá de su poco inspirador empleo como ayudante de un fotógrafo. Gary, un actor en ciernes, ya ha hecho algún que otro papelito remunerado, y se lo dice a Alana casi inmediatamente, decidido a impresionarla. La seguridad de Gary divierte a la chica, pero también despierta su curiosidad, y no tarda en establecerse una relación sincera aunque algo torpe entre los dos. Escrita y dirigida por Paul Thomas Anderson (Boogie Nights, Magnolia, El hilo invisible), está protagonizada por los debutantes Alana Haim y Cooper Hoffman. Completan el reparto el oscarizado Sean Penn, junto con el nominado al Oscar Bradley Cooper (Ha nacido una estrella), Benny Safdie y Tom Waits.

Tailor (El sastre) (Raftis (Tailor), 2021), de Sonia Liza Kentermann
Un sastre soñador, al borde de la ruina, intenta reinventar su vida y alegrar la vida a las novias de Atenas. Nikos vive en el ático de la sastrería familiar. Cuando el banco amenaza con embargar la sastrería y su padre cae enfermo, Nikos entra en acción: con una maravillosa aunque extraña sastrería sobre ruedas, consigue reinventarse a sí mismo aportando estilo y confianza a las mujeres de Atenas con preciosos vestidos. Está dirigida por .Sonia Liza Kentermann.

The Beatles: Get Back – The Rooftop Concert (The Beatles: Get Back – The Rooftop Concert, 2022), de Peter Jackson
El concierto de los Beatles en la azotea de la sede de Savile Row de Apple Corps el 30 de enero de 1969, en 60 minutos de película como un evento exclusivo de proyección IMAX. Para celebrar el aniversario del hito algunos cines seleccionados presentan las proyecciones con preguntas y respuestas de Peter Jackson que serán transmitidas vía satélite simultáneamente a todas las ubicaciones IMAX conectadas. El concierto, que aparece en su totalidad en la docuserie original de Peter Jackson The Beatles: Get Back (2021), se presenta optimizado para pantallas IMAX, remasterizado digitalmente con la calidad de imagen y sonido.

The royal game (The royal game, 2021), de Philipp Stölzl
Viena, 1938. Los nazis acaban de anexionarse Austria y el notario Josef Bartok sabe que está en grave peligro. Mientras se prepara para huir, es detenido por la Gestapo y encerrado en un hotel reconvertido en prisión. Solo saldrá de allí si colabora con los nazis. Bartok no está dispuesto a ceder. Pero aislado, la soledad empieza a hacer mella en él hasta que consigue robar un libro de ajedrez, que será su punto de apoyo para mantenerse cuerdo y convertir la resistencia en un juego. Philipp Stölzl, el reputado director de El Médico (2013) y Cara Norte (2008), dirige esta película protagonizada por las estrellas del cine alemán Oliver Masucci (Dark, El año que dejamos de jugar), Rolf Lassgard (Un hombre llamado Over, Después de la boda) y Albrecht Schuch (Berlin Alexanderplatz, Midiendo el mundo). Se basa en la novela Ajedrez, el libro más famoso del reconocido autor Stefan Zweig (Carta de una desconocida, Veinticuatro horas en la vida de una mujer).

Un amor intranquilo (Les intranquilles, 2021), de Joachim Lafosse
Leïla y Damien se quieren con locura. Ambos luchan por mantener unida a la familia a pesar de la bipolaridad de Damien. Ninguno se rinde, aunque él sabe que nunca podrá ofrecerle lo que ella desea. Coproducción entre Bégica, Francia y Luxemburgo dirigida por Joachim Lafosse (Concha de Plata al mejor director en el Festival de Cine de San Sebastián 2015 por Los Caballeros Blancos) que se presentó en el Festival de Cine de Cannes. Está protagonizada por Leïla Bekhti (ganadora de un premio César por Todo brilla) y Damien Bonnard (nominado en tres ediciones de los César por Los miserables, El Oficial y el Espía y Dunkerque).

Uncharted (Uncharted, 2021), de Ruben Fleischer
Nathan Drake (Tom Holland) es un astuto ladrón que el veterano cazador de tesoros Victor “Sully” Sullivan (Mark Wahlberg) recluta para recuperar la fortuna que amasó Fernando de Magallanes y que la Casa de Moncada perdió hace 500 años. Lo que empieza siendo un simple robo, acaba convirtiéndose en una frenética carrera alrededor del mundo para hacerse con el botín antes que el despiadado Santiago Moncada (Antonio Banderas), quien está convencido de que él y su familia son los legítimos herederos. Si Nate y Sully consiguen descifrar los enigmas y resolver uno de los misterios más antiguos del mundo, podrían encontrar un tesoro de más de cinco mil millones de dólares y tal vez al hermano perdido de Nate, aunque primero tendrán que aprender a trabajar en equipo. Dirigida por Ruben Fleischer (Zombieland: Mata y remata, Venom) se basa en el videojuego de Naughty Dog para PlayStation.

Viaje a alguna parte (Viaje a alguna parte, 2021), de Helena de Llanos
Película documental dirigida por Helena de Llanos, nieta del icónico actor, director, novelista y escritor Fernando Fernán Gómez, que se sumerge en la carrera profesional y la forma de afrontar la vida de dos figuras tan fundamentales como singulares de la cultura española: el propio Fernando Fernán Gómez y su mujer, Emma Cohen.

Visitante (Visitante, 2021), de Alberto Evangelio
La película cuenta la historia de una chica normal en una situación extraordinaria, en el interesante universo de las realidades alternativas. Aborda temas como la maternidad o la culpa, y cuestiona las decisiones que se toman en la vida. Ópera prima de Alberto Evangelio (Casa, La Cruz) que conjuga el thriller y la ciencia-ficción, y está protagonizada por Iria del Río (Las Chicas del Cable, El Increíble Finde Menguante), Miquel Fernández (El Guardián Invisible, El Embarcadero), Jan Cornet (La Piel que Habito) y Sandra Cervera (Paquita Salas, El Secreto de Puente Viejo).

Canto cósmico. Niño de Elche (Canto cósmico. Niño de Elche, 2021), de Marc Sempere-Moya & Leire Apellaniz
Profundo retrato de la personalidad poliédrica de Niño de Elche a través de las personas más relevantes que componen su obra y vida. C. Tangana, Angélica Lidell, Pedro G. Romero, Raúl Cantizano, Israel Galván o Paqui y Aladino, sus padres, son solo algunas de las voces que, unidas a la de Paco en una polifonía armónica, componen este retrato libre, casi cubista, de Niño de Elche. Película dirigida por Marc Sempere-Moya y Leire Apellaniz, con la que se aproximan al músico español desde una perspectiva caleidoscópica que abarca desde su esfera más íntima y familiar a las múltiples reverberaciones de su universo poético.

Destino a Brighton (The pebble and the boy, 2021), de Chris Green
John Parker, un joven de 19 años de Manchester, se embarca en un viaje a Brighton, cuna espiritual de los Mods, en una antigua scooter Lambretta que le dejó su padre en esta road movie de gran corazón que rinde homenaje a la cultura y moda Mod. Al ritmo de la música de Paul Weller y The Jam está dirigida por Chris Green (Me, Myself and Di, Strangeways Here We Come, Zombie Werewolves Attack!) y está protagonziada por Patsy Kensit, Ricci Harnett, Jesse Birdsall, Emma Stansfield y Sacha Parkinson.

Drive my car (Doraibu mai kâ, 2021), de Ryûsuke Hamaguchi
Yusuke Kafuku, actor y director de teatro, aún incapaz de lidiar con su pasado, acepta dirigir Tío Vania en un festival de teatro en Hiroshima. Allí conoce a Misaki, una joven introvertida que será su chófer. En sus idas y venidas comienzan a surgir las confesiones y a desvelarse los secretos de sus misteriosas vidas. Basada en el relato corto homónimo del escritor Haruki Murakami, es la película con la que el director Ryûsuke Hamaguchi da continuidad a La ruleta de la fortuna y la fantasía, ganadora del Oso de Plata en la Berlinale 2021. Está protagonizada por Hidetoshi Nishijima (License to Live; Dolls-Marionetas; Mientras ellas duermen), Tôko Miura (El tiempo contigo), Reika Kirishima (Tokio Blues) y Masaki Okada (Confessions).

El brindis (Le discours, 2020), de Laurent Tirard
Adrien es un hombre de 35 años que está sumido en una crisis de mediana edad. Una noche, Adrien se ve atrapado en una incómoda e interminable cena familiar en la que descubre que su novia quiere romper con él. Justo cuando piensa que las cosas no le podrían ir peor, su futuro cuñado le pide por sorpresa que preparare un discurso para su boda. Presentada en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes se trata de una hilarante comedia dirigida por Laurent Tirard (Un hombre de altura), que es la adaptación del libro homónimo del dibujante de cómics y autor francés Fabcaro.

Los ojos de Tammy Faye (The eyes of Tammy Faye, 2021), de Michael Showalter
Visión íntima del extraordinario ascenso, caída y redención de la telepredicadora evangelista Tammy Faye Bakker. En la década de los 70 y los 80, Tammy Faye y su marido, Jim Bakker, superaron sus humildes comienzos para crear la cadena de televisión y el parque temático religiosos más grandes del mundo. Reconocida por su mensaje de amor, aceptación y superación, Tammy Faye se convirtió en un personaje inconfundible con sus pestañas indelebles, su estilo de cantar personalísima y su entusiasmo a la hora acoger a personas de todos los ámbitos de la vida. Pero las irregularidades financieras, las rivalidades e intrigas y los escándalos no tardaron en derrocar un imperio construido con enorme meticulosidad. Dirigida por Michael Showalter (La gran enfermedad del amor, Hola mi nobre es Doris) y está protagonizada por Jessica Chastain, Andrew Garfield, Vincent D’Onofrio y Cherry Jones.

Moonfall (Moonfall, 2022), de Roland Emmerich
Una fuerza misteriosa golpea a la Luna fuera de su órbita y la envía directamente contra la Tierra a toda velocidad. Unas semanas antes del impacto, y con el mundo al borde de la aniquilación, la ejecutiva de la NASA y ex astronauta Jo Fowler está convencida de tener la clave para salvar nuestro planeta. Pero solo el astronauta Brian Harper y el teórico conspiranoico KC Houseman la creen. Estos héroes organizarán una misión espacial imposible, dejando atrás a todos sus seres queridos, para aterrizar en la superficie lunar e intentar salvar a la humanidad, enfrentándose a un misterio de proporciones cósmicas. Superproducción de ciencia-ficción del prestigioso director alemán Roland Emmerich (El día de mañana), que regresa, tras el estreno de Midway, a su género favorito para poner de nuevo en peligro a nuestro planeta. La película está protagonizada por Halle Berry (X-men, Catwoman) y Patrick Wilson (Insidious, Watchmen).

Petra de San José (Petra de San José, 2022), de Pablo Moreno
Ana vive su juventud en el Valle de Abdalajís (Málaga). Pero su vida da un giro total y, junto con un grupo de valientes y decididas mujeres, inicia una labor caritativa en favor de los más necesitados, especialmente ancianos abandonados, niños huérfanos y personas en situación de vulnerabilidad. Con el tiempo llegaría a fundar la Congregación de Madres de Desamparados San José de la Montaña. 30 años después de su muerte sus restos son robados en plena guerra civil española. Dirigida por Pablo Moreno y protagonizada por Marian Arahuetes, en el reparto de la cinta también están Assumpta Serna, Emilio Linder, Alejandro Arroyo, Carlos Cañas y Wendy Gara entre otros actores españoles.

Tundama y el templo del sol (Tundama, 2020), de Diego Yaya & Edison Yaya
A comienzos del siglo XVI un valiente cacique se enfrenta la llegada de los españoles a sus territorios. En este contexto, dos niños que buscan a su hermana raptada quedan en medio de este conflicto de culturas, que desencadena batallas en las que se descubren sentimientos y actos de valentía, traición, amor y codicia. Película de animación colombiana dirigida por Diego Yaya y Edison Yaya.

Belfast (Belfast, 2021), de Kenneth Branagh
Impactante historia de amor, felicidad y pérdida en la infancia de un muchacho, en pleno tumulto de finales de los años 60 en la ciudad en la que nació el cineasta Kenneth Branagh, nacida directamente de su propia experiencia. Un muchacho de nueve años debe labrarse su camino a la madurez en un mundo que, de pronto, se ha vuelto del revés. Su comunidad, estable y amorosa hasta entonces, y todo lo que creía entender de la vida cambia para siempre, pero la alegría, la risa, la música y la formidable magia de las películas no desaparecen. El reparto cuenta con la nominada a los Globo de Oro Caitriona Balfe, la ganadora de un Oscar Judi Dench, Jamie Dornan, Ciarán Hinds y, en su primera actuación en la gran pantalla con diez años, Jude Hill.

El pacto (Pagten, 2021), de Bille August
Karen Blixen, con 63 años, ha alcanzado el éxito y parece ser la próxima escritora en ganar el Premio Nobel de Literatura. Tras escribir la memorable novela Memorias de África decide regresar a su Dinamarca natal reinventándose como una sensación literaria. Sin embargo, su vida se tambalea el día en que conoce al talentoso poeta Thorkild Bjørnvig de 29 años. Karen le promete el estrellato literario si él, a cambio, la obedece incondicionalmente, incluso si eso supone perderlo todo en su vida. La nueva película del ganador del Oscar y de la Palma de Oro, Bille August, está protagonizada por Birthe Neumann (La celebración, El camino de la felicidad, Happy Ending) y Simon Bennebjerg (The Guilty, Delphi, The Man).

En un muelle de Normandía (Le quai de Ouistreham, 2021), de Emmanuel Carrère
Marianne Winckler, una reconocida autora, decide escribir un libro sobre la precariedad laboral viviendo esta realidad de primera mano. Para ello, ocultando su identidad, consigue trabajo como limpiadora en un pueblo de Normandía, al norte de Francia, y descubre una vida ignorada por el resto de la sociedad en la que cada euro ganado o gastado importa. Pese a la dureza de la experiencia, la solidaridad entre compañeros crea fuertes lazos de amistad entre Marianne y ellos. La ayuda mutua conduce a la amistad y la amistad a la confianza pero ¿qué pasa con esta confianza cuando la verdad sale a la luz?. Catorce años después de dirigir La Moustache el director Emmanuelle Carrére regresa al cine con la adaptación de la novela autobiográfica El muelle de Ouistreham escrita por la periodista francesa Florenece Aubenas. La actriz Juliette Binoche encarna a esta inquieta reportera que se propone investigar la realidad social de los más desfavorecidos por la crisis económica actual en una ciudad de tamaño medio como la portuaria Caen, en Normandía.

La abuela (La abuela, 2021), de Paco Plaza
Susana (Almudena Amor) tiene que dejar su vida en París, donde trabaja como modelo, para regresar a Madrid. Su abuela Pilar (Vera Valdez) acaba de sufrir un derrame cerebral. Años atrás, cuando los padres de Susana murieron, su abuela la crio como si fuese su propia hija. Susana necesita encontrar a alguien que cuide de Pilar, pero lo que deberían ser solo unos días con su abuela, se acabarán convirtiendo en una terrorífica pesadilla. Película con guion de Carlos Vermut a partir de una idea original del director Paco Plaza.

Mamá es pura lluvia (Maman pleut des cordes, 2021), de Hugo de Faucompret
Jana es una niña de 8 años fuerte y espabilada que tiene muchas ganas de que llegue la Navidad, pero este año tendrá que pasarla con su abuela, ya que su madre necesita un descanso. Por su parte, la pequeña Violeta nunca se hubiera imaginado viviendo en el Palacio de Versalles, y menos con su tío Regis. Ambas protagonistas se encontrarán con situaciones que no entraban en sus planes, pero aprenderán a vivirlas con optimismo y alegría. Dirige Hugo de Faucompret (Apollinaire 13 films – poèmes).

Mira por mí (See for me, 2021), de Randall Okita
Sophie, una joven ciega que trabaja en una mansión apartada, se ve invadida por ladrones que buscan una caja fuerte oculta. Su único medio de defensa: una nueva aplicación llamada «Mira por mí». La conecta con un voluntario de cualquier punto del país que la ayuda a sobrevivir viendo para ella. Sophie está conectada con Kelly, una veterana del ejército que pasa sus días jugando a video juegos. Sophie se ve obligada a aprender que si va a sobrevivir a la noche, necesitará toda la ayuda que pueda conseguir. Una adolescente ciega que no acaba siendo tan impotente después de todo. Dirige Randall Okita y está protagonizada por Skyler Davenport y Kim Coates.

No somos nada (No somos nada, 2021), de Javier Corcuera
Tras años de silencio, la legendaria banda vasca La Polla Records regresa a los escenarios por sorpresa. Evaristo Páramos, su carismático vocalista, lo anuncia en rueda de prensa. Sus miles de seguidores corren la voz y se preparan para el acontecimiento. Ha llovido mucho desde que La Polla Records se subiera a un escenario por primera vez en 1979. Evaristo hace memoria desde su piel de punk aldeano. Su relato se enreda con canciones, fotografías, fragmentos de animación y viejos vídeos de la banda. Documental de Javier Corcuera sobre la banda punk La Polla Records.

Prisioneros de Ghostland (Prisoners of the Ghostland, 2021), de Sion Sono
Cuando Bernice desaparece sin dejar rastro, su abuelo, el señor de la guerra conocido como The Governor, saca a un ladrón de bancos de la cárcel, le obliga a vestir un traje de cuero equipado con bombas y le da un plazo de cinco días para recuperarla o sufrir consecuencias explosivas. En su aventura, el ladrón buscará también redimirse de sus pecados. Película del director japonés Sion Sono, con trabajos como Suicide Club (El club del suicidio), Love exposure (Exposición de amor) y Tokyo Tribe. Está protagonizada por Nicolas Cage junto a Sofia Boutella (Star Trek: Más allá, La momia), Nick Cassavetes (Cara a cara) y Bill Moseley (Los renegados del diablo). Se presentó en la sección oficial fuera de competición del Festival de Cine de Sitges.

Todo ha ido bien (Tout s’est bien passé, 2021), de François Ozon
A los 85 años, el padre de Emmanuèle es hospitalizado después de sufrir un accidente cerebrovascular. Cuando se despierta, al verse disminuido y dependiente, este hombre siempre lleno de curiosidad, le pide a su hija que le ayude a morir. Es el 20º largometraje del cineasta francés François Ozon, quien adapta la novela Tout s’est bien passé, de Emmanuèle Bernheim. François Ozon y la actriz Sophie Marceau trabajan juntos por primera vez plasmando en la pantalla la historia de un padre y una hija. Los veteranos André Dussolier y Charlotte Rampling completan el elenco principal del filme.

Agentes 355 (The 355, 2021), de Simon Kinberg
Cuando un arma ultrasecreta cae en manos de unos peligrosos mercenarios, la agente especial de la CIA, Mason «Mace» Brown (la actriz nominada al Oscar Jessica Chastain) debe unir fuerzas con la agente alemana Marie (Diane Kruger), la ex aliada del MI6 y especialista en informática Khadijah (la ganadora del Oscar Lupita Nyong’o), y la experta psicóloga colombiana Graciela (la ganadora del Oscar Penélope Cruz), en una misión letal y vertiginosa para recuperarla. Mientras, una misteriosa mujer mujer, Lin Mi Sheng (Fan Bingbing), sigue todos sus pasos. Juntas deberán superar sus conflictos personales y utilizar sus talentos y experiencia para salvar el mundo. En el camino, se convertirán en camaradas y amigas, formando un nuevo grupo letal: 355. Nombre que adoptan de la primera mujer espía en la Revolución Americana. Producida por Jessica Chastain, es un thriller de espionaje dirigido por Simon Kinberg (X-Men: Fénix Oscura, X-Men: Apocalipsis, Marte).

Chico mocoso (Rotzbub, 2021), de Santiago López Jóver & Marcus H. Rosenmüller
En Siegheilkirchen todo es estrecho: los corazones, las mentes y los pantalones. Los que mandan son beatos gordos y nazis salidos. El policía (Armin Assinger) está de servicio en estado ebrio, el cura (Juergen Maurer) es un matón y al peluquero llamado Kurz (Thomas Stipsits) le gustaría ser el nuevo “Führer“. Película de animación para adolescentes y adultos dirigida por el español Santiago López Jóver y el alemán Marcus H. Rosenmüller que es una comedia irreverente y grotesca con tintes de la vida, arte y estética del caricaturista austriaco, Manfred Deix, que basó su obra en un estilo que podría denominarse «feísmo».

El callejón de las almas perdidas (Nightmare Alley, 2021), de Guillermo del Toro
Cuando el carismático pero desafortunado Stanton Carlisle (Bradley Cooper) conoce a la pitonisa Zeena (Toni Collette) y a su marido mentalista Pete (David Strathairn) en una feria ambulante, sabe que ha ganado el premio gordo de la lotería. Utilizará los conocimientos que acaba de adquirir para engañar a la riquísima élite de la alta sociedad neoyorquina de los años 40. Stanton cuenta con la lealtad de la virtuosa Molly (Rooney Mara) y planea estafar a un peligroso magnate (Richard Jenkins) con ayuda de una misteriosa psiquiatra (Cate Blanchett) que podría convertirse en su mayor rival. Dirige Guillermo del Toro (La forma del agua).

El caso de Villa Caprice (Villa Caprice, 2020), de Bernard Stora
La vida de Luc Germon, un famoso abogado de gran reputación, se ve trastornada cuando acepta a un nuevo cliente, Gilles Fontaine, uno de los empresarios más poderosos de Francia. A este le acusan de comprar una propiedad en circunstancias sospechosas y deberá confiar en las habilidades de Germon para librarle del caso. Poco a poco, estos extraños aliados empezarán a convertirse en enemigos. El director Bernard Stora ha estado apartado de la gran pantalla por más de 20 años desde que estrenó su película Un dérangement considérable en 1999.

El método Williams (King Richard, 2021), de Reinaldo Marcus Green
Impulsado por una clara visión de su futuro y utilizando métodos poco convencionales, Richard tiene un plan que llevará a Venus y Serena Williams de las calles de Compton, California, al escenario mundial como iconos legendarios. La película, profundamente conmovedora, muestra el poder de la familia, la perseverancia y la creencia inquebrantable como medio para lograr lo imposible y tener un impacto en el mundo. Basada en la historia real de Richard Williams, un padre impertérrito que contribuye a criar a dos de las atletas más extraordinariamente dotadas de todos los tiempos, está protagonizada por el dos veces nominado al Oscar Will Smith (Ali, La búsqueda de la felicidad, Chicos malos de por vida) bajo la dirección de Reinaldo Marcus Green (Monstruos y hombres).

La estrella de los simios (Apstjärnan, 2021), de Linda Hambäck
La pequeña Jonna es muy jovial y tiene muchísimas ganas de que la adopten. La adopte quien la adopte, ella estará contenta, siempre y cuando la quiera solo a ella. Cuando una posible madre llega al orfanato en una tartana, se queda estupefacta cuando se abre la puerta del coche. ¡Una gorila! Jonna no está segura si quiere irse con un primate gigante y desmañado. Pero niña y gorila enseguida olvidan las diferencias físicas que las separan. Adaptación animada del libro de Frida Nilsson, La estrella de los simios, cuya realización se prolongó durante tres años, y su directora, Linda Hambäck, contó con un equipo de Suecia, Noruega y Dinamarca.

Mi adorado Monster (Mi adorado Monster, 2021), de Víctor Matellano
En 1995, al tiempo que ruedan El día de la bestia, de Álex de La Iglesia, Manuel Tallafé y Santiago Segura, participan también en un proyecto llamado inicialmente El hombre lobo contra los templarios, y más tarde titulado Los Resucitados. Una película maldita que tardará veintidós años en completarse y estrenarse, una especie de Santo Grial del fantaterror, al frente de la cual está un director que asegura que le persigue un monstruo. Documental dirigido por Víctor Matellano, con guion de Manuel Tallafé.

Noche de fuego (Noche de fuego, 2021), de Tatiana Huezo
En un pueblo solitario enclavado en una sierra mexicana, las niñas llevan cortes de pelo masculinos y se guarecen en escondrijos subterráneos. Ana y sus dos mejores amigas se instalan en las casas de los que han huido de allí y se visten de mujeres cuando nadie las ve. En su universo particular e impenetrable abundan la magia y la alegría. Entretanto, sus madres les enseñan a escapar de aquellos que las convertirían en esclavas o en meros fantasmas. Hasta que un día, una niña no llega a tiempo a su escondite. Adaptación libre de la novela de Jennifer Clement publicada en 2014 que dirige Tatiana Huezo (Tempestad) y está protagonizada por Ana Cristina Ordóñez, Marya Membreño y Mayra Batalla.

One shot (Misión de rescate) (One shot, 2021), de James Nunn
El equipo del Teniente Blake Harris debe sacar a un importante sospechoso de terrorismo de una base secreta de la CIA situada en el mar Báltico. Zoe Anderson, una joven analista de la CIA, también participa en la misión. De repente, unos insurgentes armados atacan la cárcel durante el traslado del prisionero, llamado Masu Mansur. El equipo del teniente Harris cree que Mansur tiene información sobre un atentado con bomba sucia que se llevará a cabo en Washington D.C. y hará todo lo que pueda para sacarle de la base con vida. Intenso thriller dirigido por  James Nunn (Eliminators) donde la acción se desarrolla en tiempo real y parece rodado en una sola toma.

Buscando a la mágica DoReMi (Majo minarai wo sagashite, 2020), de Junichi Satō & Yū Kamatani
Sora de Nagoya, Mire de Tokio y Reika de Onomichi son tres mujeres que aparentemente no tienen nada en común, ni edad ni ocupación ni personalidad. Lo único que las une es que se sienten desconcertadas por una vida que no les está yendo tal y como la imaginaban y que crecieron viendo la serie La mágica Do-Re-Mi. Las aprendices de brujas solían reunirse en la tienda Maho-do, inspirada en un edificio de Kamakura. A partir de un encuentro predestinado en ese lugar, el trío realiza un recorrido por todos los lugares asociados con la serie. Película de animación dirigida por Junichi Satō y Yū Kamatani.

La tragedia de Macbeth (The tragedy of Macbeth, 2021), de Joel Coen
Un lord escocés es convencido por un trío de brujas de que se convertirá en el próximo Rey de Escocia, mientras tanto, su ambiciosa esposa, lo apoya en sus planes para tomar el poder. La nueva versión de Macbeth de Shakespeare está inspirada en la obra de teatro del Festival Internacional de Manchester de 2013. La cinta está dirigida y escrita en solitario por Joel Coen.

Lunáticos (Moonbound, 2021), de Ali Samadi Ahadi
El pequeño Peter, que sueña con ser astronauta como su padre, descubrirá que existe un espacio exterior muy diferente al que creía, lleno de magia y criaturas legendarias, cuando tenga que viajar a la Luna para rescatar a su hermana pequeña, ayudando a un peculiar escarabajo verde a recuperar su pata perdida y su amada, con la colaboración del Hombre de la Arena. Juntos atravesarán la Vía Láctea y conocerán a las fuerzas elementales. Película de animación que participó en la Sección «Enfants Terribles» del Festival de Cine de Gijón – FICX. El cineasta iraní Ali Samadi Ahadi ha combinado sus trabajos en el campo de la animación dirigida al público juvenil, con largometrajes documentales comprometidos con la defensa de los derechos humanos como La ola verde. Se basa en el clásico de la literatura infantil alemana El viaje del Pequeño Peter a la Luna (1915), de Gerdt von Bassewitz.

Madeleine Collins (Madeleine Collins, 2021), de Antoine Barraud
Judith lleva una doble vida entre Suiza y Francia. Por un lado, Abdel, con quien está criando a su hija en común. Por el otro, Melvil, con quien tiene dos hijos un poco mayores. Poco a poco, este frágil equilibrio hecho de mentiras, secretos e idas y venidas se va fracturando. Ante el desenmascaramiento, Judith elige la huída hacia adelante. Dirige Antoine Barraud tras Rouge (2015) y participa en el reparto el actor Quim Gutiérrez.

Pájaros enjaulados (Hasta que estemos muertos o libres) (Bis wir tot sind oder frei, 2020), de Oliver Rihs
Esta es la verdadera y conmovedora historia de dos inconformistas que luchan, desde motivaciones radicalmente opuestas, por un mismo concepto: la libertad. En el contexto de las revueltas y la represión estatal suiza de la década de los 80, una abogada idealista y un delincuente ambivalente e impredecible, se encuentran convirtiéndose en aliados inesperados. Son Barbara Hug y Walter Stürm, el conocido como “rey de las fugas”, dos nombres que hicieron historia en Suiza. Está dirigida por Oliver Rihs y protagonizada por Joel Basman (mejor actor de los Premios del Cine Suizo por El despertar de Motti Wolkenbruch) y la multipremiada Marie Leuenberger (El orden divino, Tres cuartos de luna).

Scream (Scream, 2022), de Matt Bettinelli-Olpin & Tyler Gillett
Veinticinco años después de que una serie de brutales asesinatos conmocionara al tranquilo pueblo de Woodsboro, un nuevo asesino se ha puesto la máscara de Ghostface y comienza a perseguir a un grupo de adolescentes para resucitar los secretos del mortífero pasado del pueblo. Neve Campbell, Courteney Cox y David Arquette retoman sus icónicos papelesjunto a Melissa Barrera, Kyle Gallner, Mason Gooding, Mikey Madison, Dylan Minnette, Jenna Ortega, Jack Quaid, Marley Shelton, Jasmin Savoy Brown y Sonia Ammar. Dirigen Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, autores de Noche de bodas.

Delicioso (Délicieux, 2021), de Éric Besnard
Francia, siglo XVIII. En los albores de la Revolución Francesa, el prestigio de una casa noble depende sobre todo de la calidad de su mesa. Cuando el talentoso cocinero Manceron es despedido por el Duque de Chamfort, pierde el gusto por cocinar y decide volver a su casa en el campo. Allí conoce a la misteriosa Louise, quien le devuelve la pasión por la cocina y le ayuda a abrir el primer restaurante en Francia. Película dirigida por Éric Besnard, director y guionista de 600 kilos de oro puro y Ca$h, que se presentó en la sección Culinary Zinema del Festival de Cine de San Sebastián 2021.

El día de la bandera (Flag day, 2021), de Sean Penn
John Vogel es un inconformista. Un emocionante, extraordinario padre con grandes planes y una actitud audaz y magnética, que le enseña a su hija Jennifer a vivir una vida de riesgo y aventura. Es emocionante para una niña, pero a medida que Jennifer crece, la realidad comienza a devorar esta imagen de su héroe. Sus grandes e imprudentes historias ya no son creíbles, pero si sus terribles consecuencias. Liberándose, Jennifer se construye una vida propia, lejos de su inestable infancia. Pero a medida que los planes descabellados de John continúan aumentando, Jennifer no puede evitar volver a su padre y a su aventura más devastadora hasta ahora. Dirigida por el también actor Sean Penn fue seleccionada por el Festival de Cine de Cannes.

El espía honesto (Nahschuss, 2021), de Franziska Sünkel
Berlín Este, 1981. El ambicioso científico Franz Walter es reclutado por el Servicio de Seguridad del Estado y enviado a la Alemania Occidental. Pronto se mete en problemas debido a su actitud cada vez más crítica hacia el sistema y es acusado de espionaje. El ambicioso científico Franz Walter acepta trabajar para el servicio de inteligencia exterior de la RDA y promete lealtad absoluta al sistema hasta que pueda asumir su nuevo cargo como catedrático en la universidad. Película inspirada en hechos reales dirigida y escrita por Franziska Stünkel y está protagonizada por Lars Eidinger (El profesor de persa, La sombra del pasado, Viaje a Sils Maria).

Estado impuro (Estado impuro, 2002), de Arturo Prins
En un campo a las afueras de Buenos Aires, Daniel, un artista y apicultor, invita a dos parejas amigas a disfrutar de un almuerzo con él. Daniel quiere presentarles a su nueva pareja Alexandra. Las parejas casadas se componen de un abogado gris, Esteban y Natalia, una pareja frustrada. La otra por un ingeniero perfeccionista y su joven pero curiosa esposa. Todo empieza a cambiar cuando llega Alexandra, una actriz del cine independiente, con un apuesto compañero, Jacobo. Para consternación de todos, descubrirán que los tres forman una trigamia, Alexandra es la novia de Daniel y Jacobo. Dirige Arturo Prins (Damn, New York).

I never cry (Yo nunca lloro) (Jak Najdalej Stad, 2020), de Piotr Domalewski
Ola debe viajar a Irlanda para trasladar a Polonia el cuerpo de su padre, muerto en un accidente en la construcción. Lejos de interesarse por él, Ola quiere saber si su padre ahorró el dinero necesario para el coche que le había prometido. Mientras se las apaña para lidiar con la burocracia extranjera utilizando su picardía, comienza a conocer a su padre. Dirige el polaco Piotr Domalewski tras Cicha noc (Silent Night) (2017)

Múnich en vísperas de una guerra (Munich: The edge of war, 2021), de Christian Schwochow
Basada en el bestseller internacional de Robert Harris, en el otoño de 1938,Europa está al borde de la guerra. Adolf Hitler se prepara para invadir Checoslovaquia, y el gobierno de Neville Chamberlain busca una solución pacífica a la desesperada. En ese ambiente tan tenso, el funcionario británico Hugh Legat y el diplomático alemán Paul von Hartmann van a Múnich para asistir a una conferencia de emergencia. Mientras empiezan las negociaciones, estos dos viejos amigos se ven envueltos en una red de subterfugios políticos y un peligro muy real. La película esta dirigida por Christian Schwochow (The Crown, Bad Banks), y protagonizada por Jeremy Irons, George MacKay y Jannis Niehwöhner, entre otros.

Qué vemos cuando miramos al cielo? (Ras vkhedavt, rodesac cas vukurebt?, 2021), de Alexandre Koberidze
Lisa y Giorgi se encuentran por casualidad en una calle de la ciudad georgiana de Kutaisi y el flechazo es inmediato. Tanto, que incluso olvidan preguntarse sus nombres. Antes de continuar su camino, acuerdan reunirse al día siguiente. Poco saben que un mal de ojo les hechiza. ¿Conseguirán reencontrarse? Y si lo hacen, ¿sabrán quiénes son?. Dirige el georgiano Alexandre Koberidze y fue presentada en la Berlinale, donde ganó el premio FIPRESCI, y en el Festival de Cine de Sevilla que le proporcionó el premio a la mejor fotografía.

100 días con la Tata (100 días con la Tata, 2021), de Miguel Ángel Muñoz
Los padres del actor Miguel Ángel Muñoz tuvieron que recurrir a la «Tata» (Luisa Cantero) para que cuidara a su hijo mientras ellos trabajaban. Desde entonces, la Tata (97) y Miguel Ángel (38) nunca se han separado. Pero tras varias complicaciones de salud de la Tata, Miguel Ángel se da cuenta de que su historia de amor se puede acabar y decide llevar a cabo todas las cosas que tiene pendientes de hacer junto a ella: un road trip, conocer los orígenes de Luisa y hasta rodar una película juntos. Una aventura que se ve interrumpida por la llegada de la pandemia. Un giro que, lejos de entristecerlos, hará que ambos estén más unidos y disfruten más que nunca durante 100 días juntos en un piso de 35 metros cuadrados. Pero que también forzará a Miguel Ángel a encarar su mayor miedo: la separación de la persona más importante de su vida. Ópera prima como director de Miguel Ángel Muñoz que obtuvo el premio al mejor documental de la 27 Edición de los Premios José María Forqué.

El contador de cartas (The card counter, 2021), de Paul Schrader
La redención es una baza difícil de ganar en la película de Paul Schrader (El reverendo, Dark, Como perros salvajes, Caza al terrorista, The Canyons). Con la intensidad cinematográfica propia de su director, este thriller cuenta la historia de un antiguo interrogador militar convertido en jugador profesional que vive atormentado por las decisiones de su pasado, con una puesta en escena marcada por las interpretaciones de las estrellas Oscar Isaac, Tiffany Haddish, Tye Sheridan y Willem Dafoe. Con Martin Scorsese como productor ejecutivo, quien también colaboró con Schrader en Taxi Driver, la película cuenta sin duda con el inconfundible estilo del veterano cineasta.

Klara y la Navidad en la granja (Christmas at cattle hill, 2020), de Will Ashurst
Klara, una joven vaca de la ciudad, está muy emocionada por pasar sus primeras Navidades en la granja de su padre, pero también está decepcionada porque él no suele celebrar las vacaciones. Cuando avisan, inesperadamente, a su padre para que ayude a un vecino, Klara lo ve como la única oportunidad para llevar un ambiente navideño a la granja, con el apoyo de un elfo descarado. ¿Descubrirá Klara que lo realmente importante de la Navidad es estar juntos con los seres queridos?. Película de animación dirigida por Will Ashurst tras Barcos, ¡al rescate! (2017).

My beautiful Baghdad (Baghdad in my shadow, 2019), de Samir
“Abu Nawas” es un acogedor café del centro de Londres. Popular punto de encuentro para los exiliados iraquíes donde comparten su anhelo de libertad y su deseo de dejar atrás su pasado en Baghdad. Varias formas de vida, tradicional y moderna, atea y musulmana, chocan entre sí dando lugar a una serie de acontecimientos que cambiarán por completo la vida de muchas personas. Presentada fuera de competición en el Festival de Cine de Locarno, está dirigida por Samir (El día de la cabra) quien compara sus personajes con los tres tabúes principales de la sociedad árabe: el ateísmo, adulterio y más particularmente la condición de la mujer, y la homosexualidad.

The king’s man: la primera misión (The king’s man, 2021), de Matthew Vaughn
Cuando un grupo formado por los tiranos y las mentes criminales más malvadas de la historia se une para desencadenar una guerra que matará a millones de personas, un hombre tendrá que luchar a contrarreloj para detenerlos. Precuela de la franquicia Kingsman dirigida por Matthew Vaughn (Kingsman: El círculo de oro, Kingsman: Servicio secreto, X-Men: Primera generación, Kick-Ass: Listo para machacar, Stardust, Layer Cake (Crimen organizado)), el reparto incluye a Ralph Fiennes, Gemma Arterton, Rhys Ifans, Matthew Goode, Tom Hollander, Harris Dickinson, Daniel Brühl, Djimon Hounsou y Charles Dance. Este spin-off de la saga Kingsman está inspirado en los cómics de Mark Millar y Dave Gibbons.

Vuelta a casa de mi hija (Un tour chez ma fille, 2021), de Eric Lavaine
Mientras hacen reformas en su apartamento, Jacqueline queda encantada con la obligación de tener que pasar “unos días” con su hija mayor Carole y su yerno, ambos en terapia de pareja. Estos «pocos días» se convierten en «unos meses» y Jacqueline se siente rápidamente como en casa; prepara cenas, acapara la televisión, reorganiza la cocina. La madre está en su casa y nadie sabe por cuánto tiempo. Película dirigida por Éric Lavaine (Barbacoa de amigos) tras el éxito de Vuelta a casa de mi madre. La película vuelve a estar protagonizada por la dos veces ganadora del César Josiane Balasko (Vuelta a casa de mi madre, El erizo), junto a la tres veces nominada al César Mathilde Seigner (Un verano en Ibiza) y Jérôme Commandeur (Bienvenidos al Norte).

Canta 2! (Sing 2, 2021), de Garth Jennings & Christophe Lourdelet
El siempre optimista koala Buster Moon y su estelar reparto de intérpretes animales se preparan para lanzar su más fabulosa y brillante representación hasta la fecha en la capital mundial del entretenimiento. Solo hay una pega: primero deberán persuadir a la mayor y más solitaria estrella del rock – encarnada por Bono, que debuta en una película de animación – para unirse a ellos. Buster (el oscarizado Matthew McConaughey) y sus cantantes han conseguido hacer del teatro New Moon el sitio de moda local, pero el ingenioso koala quiere algo más: estrenar un innovador espectáculo en el teatro Crystal Tower de la glamurosa Redshore City. Pero sin contactos en el mundo del espectáculo, Buster y sus artistas, la agobiada madre cerdita Rosita (la oscarizada Reese Witherspoon), la puercoespín roquera Ash (Scarlett Johansson), el honrado gorila Johnny (Taron Egerton), la tímida elefanta Meena (Tori Kelly) y, como no, el inefable provocador porcino Gunter (Nick Kroll), tendrán que colarse en los despachos de la mundialmente famosa empresa Crystal Entertainment, dirigida por un implacable magnate, el lobo Jimmy Crystal (al que presta su voz Bobby Cannavale, premiado por los Emmy). Está escrita y dirigida por el aclamado cineasta Garth Jennings (¡Canta!, El hijo de Rambow, Guía del autoestopista galáctico).

Matrix Resurrections (The Matrix Resurrections, 2021), de Lana Wachowski
Cuarta entrega de la franquicia de Matrix, que vuelve a reunir a Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss como Neo y Trinity. En un mundo de dos realidades, la vida cotidiana y lo que hay tras ella, Thomas Anderson tendrá que elegir seguir al conejo blanco una vez más. La elección, aunque es una ilusión, sigue siendo la única forma de entrar o salir de Matrix, que es más fuerte, más segura y más peligrosa que nunca. De la mano de la directora Lana Wachowski (El destino de Júpiter, El atlas de las nubes, Speed Racer) llega esta cuarta entrega de la franquicia que redefinió todo un género. A partir de un guion de Wachowski, David Mitchell y Aleksander Hemon, se basa en personajes creados por las Hermanas Wachowski.

Silent night (Silent night, 2021), de Camille Griffin
Nell (Keira Knightley) y Simon (Matthew Goode), han invitado a sus amigos más cercanos a unirse a su familia para la cena de Navidad en su idílica casa en la campiña inglesa. A medida que avanza la noche, el grupo se siente como en los viejos tiempos, pero detrás de todas las risas y la alegría, hay algo que no está del todo bien. El mundo exterior se enfrenta a una destrucción inminente, y no hay regalos, juegos o Prosecco suficientes para detener la catástrofe. Comedia negra navideña de tono apocalíptico protagonizada por Keira Knightley (Rompiendo las normas, Descifrando enigma), Matthew Goode (Downton Abbey, Secretos de estado), Lily-Rose Depp (The King, La bailarina) y Roman Griffin (Jojo Rabit) entre otros. Es la opera prima de Camille Griffin quien anteriormente había dirigido siete cortometrajes.

West Side Story (West Side Story, 2021), de Steven Spielberg
Adaptación para la gran pantalla del espectáculo original de Broadway de 1957, con libreto de Arthur Laurents, música de Leonard Bernstein, letras de Stephen Sondheim y concepto, dirección y coreografía de Jerome Robbins. Steven Spielberg dirige a los Sharks y los Jets, las pandillas rivales de la clásica historia de amor de este musical. El personaje de Riff, el líder de los Jets, interpretado por el actor Mike Faist, conocido por sus papeles en las producciones de Broadway, Dear Evan Hansen y Newsies. La cantante, actriz y bailarina puertorriqueña Ana Isabelle interpreta a Rosalía, la compañera de trabajo de María. Un elenco compuesto por Rita Moreno (Valentina), Ansel Elgort (Tony), Rachel Zegler (María), Ariana DeBose (Anita), David Álvarez (Bernardo), Josh Andrés Rivera (Chino), Corey Stoll (Teniente Schrank) y Brian d’Arcy James (Sargento Krupke).

30 días (30 jours max, 2020), de Tarek Boudali
Rayane es un joven policía miedoso y torpe que ha tenido que soportar durante años las continuas burlas de sus compañeros. Cuando su médico (erróneamente) le anuncia que le quedan tan solo 30 días de vida, todo cambia, y su lista de deseos por realizar, le embarcará en una loca aventura llena de sorpresas. Después de días de excesos en Las Vegas, se da cuenta de que si desmantela una red de tráfico de drogas, podría ser su última oportunidad para impresionar a su amada Stéphanie y de paso, convertirse en el héroe que siempre quiso ser. Loca comedia llena de acción que sigue las aventuras de un torpe policía que intentará convertirse en héroe cuando le dicen que tan solo le quedan 30 días de vida. Está protagonizada y dirigida por el famoso humorista francés Tarek Boudali (¡Cásate conmigo! Por favor) y completan el reparto Philippe Lacheau, Julien Arruti, Vanessa Guide y José Garcia.

Apples (Mila, 2020), de Christos Nikou
Tras haber sufrido amnesia (en una pandemia que ha afectado a todo el mundo) Aris debe seguir una serie de rutinas diarias para reconstruir su vida, lo que le hará ir conociendo quién es, quién será y cuál es el mundo a su alrededor. Una obra seductora y enigmática, que navega entre lo sensible, lo humorístico y lo apocalíptico, una película que te llegará al cerebro y el corazón, que no ha podido llegar en mejor momento. Tragicomedia griega dirigida por Christos Nikou y protagonizada por Aris Servetalis, Sofia Georgovassili, Anna Kalaitzidou y Argyris Bakirtzis. Tras trabajar como ayudante de dirección a las órdenes de referentes como Yorgos Lantimos o Richard Linklater, Christos Nikou presentó esta película como inauguración de la «Sección Horizontes» del Festival de Cine de Venecia.

Cerca de ti (Nowhere special, 2020), de Uberto Pasolini
Inspirada en hechos reales, cuenta la historia de John, un limpiador de ventanas de treinta y cinco años que ha dedicado los últimos años a criar a su hijo Michael, ya que la madre del niño los dejó poco después de dar a luz. Cuando John descubre que solo le quedan unos pocos meses de vida, intenta encontrar una familia nueva y perfecta para Michael. John está decidido a proteger a su hijo de la realidad de la situación. Está escrita y dirigida por Uberto Pasolini (Nunca es demasiado tarde, Machan), y protagonizada por James Norton (Mr. Jones, Mujercitas, serie de TV Happy Valley), el joven Daniel Lamont y Eileen O’Higgins (Brooklyn, María, reina de Escocia), entre otros.

El valle de las linternas (Valley of the lanterns, 2018), de Caleb Hystad
Olistene ha estado elaborando los faroles de papel para la celebración del Valle todos los años, desde que su abuelo le enseñó cómo hacerlo. Aunque la celebración de Año Nuevo se acerca rápidamente y su enfermedad empeora día a día, todavía no quiere enseñar a su nieto Porter. En su desesperación, encuentra un antiguo portal de piedra y una leyenda escrita como su única oportunidad para evitar convertirse en «una anciana inútil”. Cuando dicha leyenda resulta ser cierta, y todo el valle se ve obligado a revivir el mismo año una y otra vez, Olistene tiene que tomar la decisión de su vida para aceptar su propio futuro, o no permitir que nadie más tenga uno. Dirige Caleb Hystad.

Gora automatikoa (Gora automatikoa, 2021), de David Galán Galindo, Pablo Vara & Esaú Dharma
Galindo un director de cine fracasado reúne a sus viejos amigos Pablo que trabaja en una funeraria y Dharma un pedante artista con ínfulas para lograr cumplir su absurdo sueño: conseguir un Goya automático. Película nominada a la mejor película de animación, está dirigida por David Galán Galindo (Orígenes Secretos, una de las películas españolas más vistas en Netflix a nivel mundial en 2020), Esaú Dharma (Pixel Theory) y Pablo Vara (Al Final Todos Mueren), quienes reivindican desde la sátira y el humor de la dificultad que supone hacer cine de animación en España y en el que participaron a lo largo de un año 11 animadores y animadoras 26 actores y actrices de doblaje junto al equipo técnico. Se trata de una historia berlanguiana en la que tres perdedores se embarcan en una aventura absurda por la más egoísta de las razones ganar un Goya.

I never cry (Yo nunca lloro) (Jak Najdalej Stad, 2020), de Piotr Domalewski
Ola debe viajar a Irlanda para trasladar a Polonia el cuerpo de su padre, muerto en un accidente en la construcción. Lejos de interesarse por él, Ola quiere saber si su padre ahorró el dinero necesario para el coche que le había prometido. Mientras se las apaña para lidiar con la burocracia extranjera utilizando su picardía, comienza a conocer a su padre. Dirige el polaco Piotr Domalewski cuyos cortometrajes han sido premiados en diversos festivales europeos y que en 2017 dirigió su primer largometraje, Cicha noc (Silent Night). Está protagonizada por Zofia Stafiej, Kinga Preis y Arkadiusz Jakubik.

La cordillera de los sueños (La cordillère des songes, 2019), de Patricio Guzmán
Documental dirigido por Patricio Guzmán quien declara que «en Chile, cuando el sol se levanta ha debido escalar colinas, paredes, cumbres, antes de alcanzar la última piedra de Los Andes. En mi país la cordillera está en todos lados, pero para los chilenos es tierra desconocida. Luego de haber ido al norte por Nostalgia de la luz y al sur por El botón de nácar, he querido filmar de cerca esta inmensa columna vertebral para develar los misterios, reveladores potentes de la historia pasada y reciente de Chile». Película nominada al Goya para Mejor Película Iberoamericana, se rodó en Santiago de Chile, Los Andes, San Fabián, Talca y en el Centro/sur de Chile. Algunos de los personajes que aparecen en la película son los escultores Francisco Gazitúa y Vicente Gajardo, el cantante Javiera Parra, el cineasta Pablo Salas y el escritor Jorge Baradit.

La historia de mi mujer (A feleségem története, 2021), de Ildikó Enyedi
El capitán de barco Jakob Störr (Gijs Naber) apuesta con un amigo en una cafetería que se casará con la primera mujer que entre por la puerta, y lo hace la misteriosa y sensual Lizzy (Léa Seydoux). La atracción es mutua e instantánea y, contra todo pronóstico, “consigue” su objetivo. El introvertido capitán no sospecha que beberá los vientos por esta «femme fatale» pero recogerá tempestades. Las medias verdades y cambios de ánimo de Lizzy, harán que Jakob se pregunte si su esposa le es infiel con el bohemio Dedin (Louis Garrel), desatando un maremoto de emociones, obsesiones y desengaños. La ganadora del Oso de Oro en Berlin por En Cuerpo y Alma, Ildiko Enyedi, vuelve con esta película protagonizada por Léa Seydoux (Solo el fin del mundo), Anders Baasmo Christiansen (La decisión del Rey) y Louis Garrel (Un hombre fiel). Se inspira en la novela de Milán Füst La historia de mi mujer.

La tierra de los hijos (La terra dei figli, 2021), de Claudio Cupellini
El apocalipsis ha acabado con gran parte de la humanidad y la tierra ha dejado de dar frutos. Un padre y su hijo se encuentran entre los pocos supervivientes. El hijo crece como una bestia salvaje, como su padre le enseña, ya que esta es la única forma de sobrevivir. Cuando el padre muere, el hijo decide emprender un peligroso viaje en busca de alguien que pueda leerle las palabras escritas por este en el diario que guardó durante toda su vida. Dirigida por Claudio Cupellini (Alaska), tuvo su première española en el Festival de Cine de Sitges 2021 y se presentó en el Fancine de Málaga. Es la libre adaptación cinematográfica de la novela gráfica homónima del autor italiano Gipi, y está protagonizada por el debutante Leon de la Vallée, junto a Paolo Pierobon (Un italiano en Noruega) y Valeria Golino (Rain man).

Mamá o papá (Mamá o papá, 2021), de Dani de la Orden
Flora y Víctor son los padres perfectos: modernos, divertidos y cariñosos. En definitiva, los padres que todo niño querría tener. Sin embargo, todo se tuerce el día que deciden divorciarse y aparece la oportunidad laboral con la que llevan soñando toda la vida. Solo hay un problema: la custodia. Ninguno está dispuesto a ceder. Así que, por orden de la jueza, los niños tendrán que decidir con quién se quedan: con mamá, o con papá. A partir de este momento, los excónyuges modélicos se declaran la guerra y no habrá tregua. Ambos harán todo lo posible por no obtener la custodia de sus hijos. Paco León y Miren Ibarguren protagonizan la nueva comedia de Dani de la Orden (Loco por ella, serie Élite, Hasta que la boda nos separe, Litus, El mejor verano de mi vida, El pregón, Barcelona, noche de invierno, Desmontando a Leonardo, Barcelona, noche de verano) en la que también intervienen Iván Renedo (Malasaña 32), Laura Quirós (La Valla) y Sofia Oria (Gigantes) como los encargados de interpretar a los hijos del (ex) matrimonio. Además, el grupo Stay Homas, han compuesto e interpretado la canción original de la película.

Noche de paz: Una canción para el mundo (Silent night: A song for the world, 2021), de Hannes Michael Schalle
Documental musical sobre la creación y el impacto cultural del famoso villancico compuesto en Salzburgo (Austria) en 1818. Traducido a 140 idiomas, Noche de Paz, causó un alto al fuego en Navidad durante la Primera Guerra Mundial, y la versión de Bing Crosby, es el tercer sencillo más vendido de la historia. La película cuenta la historia de Noche de Paz con nuevas grabaciones interpretadas por figuras mundiales en diferentes idiomas. Dirigida por Hannes M. Schalle (The Green Hell) está narrada por Hugh Bonneville (Downtown Abbey) y cuenta con la participación de grandes figuras del panorama musical internacional como Kelly Clarkson, David Foster, The Tenors, Zucchero, Josh Groban, Gavin Rossdale, Siedah Garrett y Joss Stone, entre otros.

Spider-Man: No way home (Spider-Man: No Way Home, 2021), de Jon Watts
Por primera vez en la historia cinematográfica de Spider-Man su identidad es revelada al mundo entero, poniendo en el ojo público su vida y la de sus seres queridos. Las amenazas y caos que persiguen a Spider-Man le cuestan a Peter, MJ y Ned (a los que la prensa apoda como sus cómplices) su entrada en la universidad. Incapaz de quedarse de brazos cruzados viendo cómo les arrebatan su sueño a sus amigos, Peter le pide a Doctor Extraño que restaure su secreto. Doctor Extraño, que lleva sobre los hombros el peso de la decisión que acabó con la vida del mentor de Peter (Tony Stark), es conmovido por su petición y acepta ayudarle. Jon Watts vuelve a dirigir este filme después de haber dirigido los dos filmes anteriores, Spider-Man: Homecoming (2017) y Spider-Man: Lejos de casa (2019).

Trash: La leyenda de la pirámide mágica (Trash, 2020), de Francesco Dafano & Luca Della Grotta
Cajas, botellas o latas son abandonadas en las calles, en las tiendas, debajo de los puentes, y son siempre ignoradas por todo el mundo. Flaco es una caja de cartón rota que vive en un mercado con su amigo Burbujas, una botella de refresco de cola, y otros compañeros. Sobrevive escondiéndose de las máquinas de limpieza que lo inhalan todo. Además, ha renunciado a su destino y ya no cree en nada, ni siquiera en la leyenda de la pirámide mágica, la cual habla de un lugar maravilloso donde todos los deshechos tienen una segunda oportunidad, donde renacen para volver a ser útiles, tanto para ellos mismos como para los demás. Pero, una noche, su vida cambia al conocer a la pequeña y especial caja Rayo, el cual a través de divertidas aventuras intentará convencerlo de que a cualquier desecho se le puede sacar provecho. Película dirigida por Francesco Dafano (In bici senza sella) y Luca Della Grotta en la que Rossy de Palma pone la voz a Bliss.

Una librería en París (Il materiale emotivo, 2021), de Sergio Castellitto
Vincenzo dedica todo su tiempo a sus dos amores: la librería que posee en París y su hija Albertine. Su vida está marcada por una dulce tranquilidad hasta que un día irrumpe en la tienda Yolande, una mujer exuberante, excéntrica y divertida. Encantado por su energía y belleza, a Vincenzo le florecerán de nuevo las emociones que lleva demasiado tiempo reprimiendo y se cuestionará su forma de afrontar la vida. Se trata de una íntima, poética y conmovedora película basada en una obra del reconocido director italiano Ettore Scola (Una jornada particular, Una mujer y tres hombres). Está dirigida y protagonizada por Sergio Castellitto (No te muevas, Fortunata) junto a Bérénice Bejo (The Artist, El pasado, Envidia sana) y Matilda de Angelis (The Undoing, Veloz como el viento).

Alegría (Alegría, 2021), de Violeta Salama
Alegría (Cecilia Suárez) vive de espaldas a sus raíces judías, aunque desde que se mudó a Melilla y se instaló en la casa familiar no está siendo tarea fácil. Al enterarse de que su familia se traslada a su casa para organizar la boda de su sobrina con un joven melillense, su vida se pone patas arriba. Por suerte para ella, la joven marroquí que le ayuda en casa y su mejor amiga, siempre están dispuestas a ayudarle. La posibilidad de reencontrarse con su hija, hace que Alegría soporte con estoicismo y algo de mala leche la invasión de su casa por parte de su familia. Los preparativos de la boda harán aflorar tanto sus diferencias como todo aquello que les une. Debut en la dirección de Violeta Salama con esta película protagonizada por Cecilia Suárez (3 Caminos, La casa de las flores), Laia Manzanares (Merlí, Los favoritos de Midas), Sarah Perles (El Cid, Sofía) y Mara Guill (Caronte). El guion de la cinta, escrito por Violeta Salama e Isa Sánchez (321 Días en Michigan, Malaka), está basado en las vivencias de la directora.

Demonic (Demonic, 2021), de Neill Blomkamp
Una joven participa en un experimento para entrar en la mente de su madre en coma y acaba despertando los demonios del pasado de forma demasiado literal. Un científico contacta con la hija de una asesina en serie para proponerle participar en la prueba de una extraordinaria tecnología experimental. El objetivo es introducirse en la mente de su madre, que en la actualidad se encuentra en coma, para comunicarse con ella. Pero el experimento no sale según lo planeado y acaba despertando los demonios del pasado de una forma demasiado literal… La joven acaba liberando demonios terroríficos cuando las fuerzas sobrenaturales en la raíz del conflicto de décadas entre madre e hija se revelan sin piedad. Estrenada mundialmente en el Festival de Cine de Berlín de 2021 dirige Neill Blomkamp (Chappie, Elysium, Distrito 9) y está protagonizada por Carly Pope, Chris William Martin, Michael Rogers, Andrea Agur, Nathalie Boltt y Terry Chen.

El lodo (El lodo, 2021), de Iñaki Sánchez
Una fuerte sequía castiga las vastas extensiones de arrozales del levante. El paraje natural de Laguna Blanca recibe la distinción de Reserva Natural, y Ricardo, un prestigioso biólogo, llega a San Pedro para protegerlo. Su familia y él mismo pasan por un mal momento tras la reciente muerte de Diego, hijo del matrimonio, en un trágico accidente. Ricardo está convencido de que un cambio en sus vidas les ayudará a superarlo. Se trata también de una oportunidad de volver a sus raíces, a sus orígenes, donde él se crio de niño y recuperar un lugar que prevalece en sus mejores recuerdos. La misión de Ricardo es restringir el uso abusivo e ilegal que todos hacen de la Laguna. No puede permitir que prevalezcan prácticas antiguas por el grave daño que hace al ecosistema. La presión y las amenazas de los lugareños son cada vez más evidentes, consideran a Ricardo un traidor, ya que intentan solo defender su subsistencia y su forma de ganarse la vida. Poco a poco Ricardo se irá dando cuenta de que su vida y la de su propia familia corren peligro. Con un guion construido en torno a personajes altamente definidos, a los que dan vida Raúl Arévalo, Paz Vega, Roberto Álamo, Susi Sánchez y Joaquín Climent, el filme es el segundo largometraje como director del cineasta valenciano Iñaki Sánchez Arrieta que debutó en 2019 con ZerØ, después de haber realizado ocho cortos y de haber trabajado como ayudante de dirección.

La familia Bloom (Penguin Bloom, 2020), de Glendyn Ivin
Sam Bloom es una joven madre que vive feliz con su marido y sus tres hijos. Un día un accidente la deja paralítica. Mientras ella y su familia luchan por adaptarse a su nueva situación, un aliado improbable se presenta en sus vidas en forma de un pájaro herido al que llaman Penguin por el color de su plumaje. La llegada de este animal es una distracción bienvenida para la familia Bloom, que finalmente marca una gran diferencia en Sam, enseñándola a vivir de nuevo. Película dirigida por Glendyn Ivin (Last Ride) y protagonizada por la dos veces nominada al Oscar Naomi Watts (21 gramos, Lo imposible) junto a Andrew Lincoln, conocido por protagonizar la famosa serie de televisión The Walking Dead, y la dos veces nominada al Oscar Jacki Weaver (El lado bueno de las cosas, Animal Kingdom).

La primera mujer (La primera mujer, 2021), de Miguel Eek
Eva recibe el alta tras seis años ingresada en el hospital psiquiátrico. Es el primer paso hacia la vida normal que anhela, pero ¿qué significa ser “normal”? Se trata de una película sobre las segundas oportunidades, la búsqueda de la “normalidad” y el terreno fronterizo entre la lucidez y la oscuridad. Documental dirigido por Miguel Eek (Próximamente últimos días, Ciudad de los muertos, Vida y muerte de un arquitecto) con guion del propio director en colaboración con Aina Calleja. La película se presentó en el Festival de Cine de Málaga 2021.

La última cena (La última cena, 2020), de Toni Agusti & María S. Torregrosa
La película es un experimento cinematográfico llevado a cabo en un solo día por un grupo de técnicos y actores que se reúne para rodar una cena de amigos en tiempo real. Una cena entre amigos en la que el alcohol, las drogas, un caso de corrupción y una visita inesperada convertirán la noche en un encuentro salvaje, donde el espectador será un invitado más. Está dirigida y protagonizada por los propios directores, Toni Agusti y María S. Torregrosa, a los que acompañan en el reparto Lorena López, Marta López, Marta Belenguer, Carles Sanjaime, Carlos Gorbe, Amparo Gorbe, Amparo Fernández y Alejandro Velasco.

La vida era eso (La vida era eso, 2020), de David Martín de los Santos
Dos mujeres españolas de distintas generaciones coinciden en la habitación de un hospital en Bélgica. María (Petra Martínez) vive allí desde hace décadas tras emigrar en su juventud, y Verónica (Anna Castillo) es una joven recién llegada en busca de las oportunidades que nunca encontró en España. Entre ellas se forja una peculiar amistad que llevará a María a emprender un viaje de vuelta al sur de España con una insólita misión. Lo que comienza como un viaje en busca de las raíces de Verónica, se convertirá en una oportunidad para abrirse al mundo y para cuestionarse ciertos principios en los que basó su vida. Primer largometraje que dirige David Martín de los Santos que fue premiado en los Festivales de Alcalá de Henares, Medina y Almería por sus cortometrajes Mañana no es otro día (2015), Llévame a otro sitio (2004) y 23 de mayo (2016).

No mires arriba (Don’t look up, 2021), de Adam McKay
Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence), estudiante de posgrado de Astronomía, y su profesor, el doctor Randall Mindy (Leonardo DiCaprio) hacen un descubrimiento asombroso: hay un cometa en órbita en el sistema solar. ¿El problema? Que lleva un rumbo de colisión directa con la Tierra. ¿El otro problema? Que a nadie le importa. Al parecer, advertir a la humanidad sobre un mata planetas del tamaño del Everest resulta incómodo. Con la ayuda del doctor Oglethorpe (Rob Morgan), Kate y Randall emprenden una gira mediática que los lleva desde el despacho de la indiferente presidenta Orlean (Meryl Streep) y su servil hijo y jefe de gabinete, Jason (Jonah Hill), a la emisión de The Daily Rip, un animado programa matinal presentado por Brie (Cate Blanchett) y Jack (Tyler Perry). Solo quedan seis meses para el impacto del cometa, pero gestionar el flujo de noticias y ganarse la atención de un público obsesionado con las redes sociales antes de que sea demasiado tarde resulta sorprendentemente cómico. Dirige Adam McKay, quien obtuvo el Oscar a Mejor guión original por su película La gran apuesta (2015) y tiene otros trabajos como El vicio del poder (2018), La gran apuesta (2015), o las comedias Hermanos por pelotas (2008), Pasado de vueltas (2006) y Los amos de la noticia (2013). También McKay es productor ejecuto de la aclamada serie Succession, otro drama con incisivos toques de humor.

Qué hicimos mal? (¿Qué hicimos mal?, 2021), de Liliana Torres
Lili ha tenido una relación estable durante algunos años. Aunque todo parece funcionar entre su pareja y ella, hay una infelicidad subyacente en su vida cotidiana que la aleja de ser feliz. Liliana revisará su pasado para preguntarse, ¿qué hicimos mal?. La película está dirigida y protagonizada por Liliana Torres y es su segundo largometraje de ficción después de Family tour (2013) y del documental Hayati (Mi vida) (2018). En el reparto figuran Xulio Abonjo (Fariña, María y los demás), Héctor Carballo (Servir y proteger), Melania Cruz (Dhogs, A Esmorga) y Jorge Roldán (Diana).

Querido Evan Hansen (Dear Evan Hansen, 2021), de Stephen Chbosky
Evan Hansen (Ben Platt), que está en el último año de instituto, es el típico chico que siempre se mantiene al margen y pasa totalmente desapercibido entre sus compañeros. Connor Murphy (Colton Ryan), un chico solitario e inestable, se hace con una carta de motivación e inspiración que Evan se ha escrito a sí mismo. Cynthia, la madre de Connor (Amy Adams) y su padrastro descubren la carta cuando el joven se quita la vida. El contenido de la carta les hace pensar que Connor había encontrado a un amigo. Para consolar a la afligida familia, Evan se inventa una amistad que nunca existió. Dirigida por el cineasta Stephen Chbosky (Las ventajas de ser un marginado, Wonder), el guion es de Steven Levenson, autor del libreto del musical y ganador de un Tony, con música y letras del equipo que se ocupó del mismo, formado por Benj Pasek y Justin Paul (La ciudad de las estrellas/La La Land, El gran showman), ganadores de un Oscar, un Grammy y un Tony. Con canciones premiadas por los Grammy, como la icónica e inolvidable “You Will Be Found”, la película presenta dos nuevos temas, “A Little Closer”, cantado por Colton Ryan, y “The Anonymous Ones”, cantado por Amandla Stenberg, que coescribió la letra con los dos compositores.

Tierra de leche y miel (Tierra de leche y miel, 2020), de Héctor Domínguez-Viguera, Carlos Mora Fuentes & Gonzalo Recio
A las afueras de Sarajevo, Mirsada y sus dos hijas, al igual que otras 15 familias de diferentes etnias sobreviven en la barriada de Hrasnica. Después de 25 años, siguen esperando una solución habitacional definitiva que nunca llega. Bela, a sus 78 años, lucha cada día para recuperar los cuerpos de los desaparecidos en las guerras de Abjasia. A su vez, cientos de desplazados provocados por el conflicto comienzan a adquirir en Tblisi las prometidas viviendas gubernamentales. Sin embargo, las soluciones no llegan siempre cuando se las espera. Miles de personas han llegado a Grecia huyendo de diferentes conflictos de Oriente Medio. Como Alia y Hussein, son detenidas en Polykastro, un páramo cerca de la frontera macedonia, un limbo del que es complicado salir. Está dirigida por Héctor Domínguez-Viguera, Carlos Mora Fuentes y Gonzalo Recio, quienes estudiaron dirección de cine en TAI. En 2015 Héctor dirigió el cortometraje El pozo, protagonizado por Aitana Sánchez-Gijón. Carlos dirigió en 2015 el corto Arena, premio del público en el Festival Nuevas Olas. Gonzalo dirigió en 2019 el corto El viento detenido.

Tres pisos (Tre piani, 2021), de Nanni Moretti
Tres familias viven en un edificio de tres plantas. En el primer piso, la familia de Lucio y Sara se ve sacudida por las dudas de Lucio sobre lo que realmente le ocurrió a su hija Francesca, de siete años, la noche en que se perdió con el vecino mayor que la cuidaba. En el segundo piso, Mónica, Giorgio y su hija Beatrice caminan por una fina línea, que separa la racionalidad de la imaginación, cuando Mónica se ve turbada por la llegada de Roberto, su cuñado. Dora es juez, como su marido Vittorio. Viven en el último piso del edificio con su hijo de veinte años, Andrea. Una noche, Andrea, borracho, conduce su coche, atropella a una mujer y la mata. Película de Nanni Moretti (Santiago, Italia, Mia madre, Habemus Papam, El caimán, La habitación del hijo) que se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes, así como en el Festival de Cine Europeo de Sevilla.

Valentina (Valentina, 2021), de Chelo Loureiro
Valentina sueña con ser trapecista, pero cree que nunca podrá conseguirlo por tener síndrome de Down. Su abuela —que le enseña a jugar al ajedrez y un montón de canciones— la anima siempre a perseverar: Si las orugas consiguen convertirse en mariposas, nada es imposible. Nunca debemos perder la ilusión ni las ganas de aprender; mírame a mí, ¡yo todavía estoy decidida a ser directora de orquesta algún día! Pero Valentina no está muy convencida, piensa que un gusano es demasiado asqueroso para convertirse en mariposa. ¿Cómo será esa metamorfosis de la que habla la Abuela? Cuando se dispone a preguntárselo, Papá y Mamá le dan una desconcertante noticia: la Abuela se fue de viaje. Dirige Chelo Loureiro.

Zeros and ones (Zeros and ones, 2021), de Abel Ferrara
JJ (Ethan Hawke), un soldado norteamericano destinado en Roma, ve saltar por los aires la ciudad del Vaticano a plena noche. Así se embarcará en un heroico viaje para descubrir y enfrentarse a un enemigo desconocido que está amenazando al mundo entero. Pero ¿qué papel jugará en todo esto su hermano, un radical revolucionario que se encuentra en búsqueda y captura?. Película sobre el confinamiento y la guerra, el peligro y el espionaje, sobre soldados estadounidenses, intermediarios chinos, religiosos de Oriente Medio, provocadores, diplomáticos, agentes libres de la KGB y el Mossad, informadores, asesinos y rebeldes. Donde lo masculino y lo femenino es intercambiable, donde las alianzas y la historiason conceptos fluidos y donde los datos y la información son valores al alza. Dirige Abel Ferrara (Siberia, Saint Laurent, Tommaso, The Projectionist, Pasolini, Welcome to New York) aprovechó el confinamiento para escribir. Trabajó en Roma, donde vive con su pareja y su hija. Allí concibió esta película, ambientada en un mundo gobernado por el miedo, la paranoia y la confusión, una película bélica ambientada en la realidad de 2020.

Aita Mari (Aita Mari, 2021), de Javi Julio
El Stella Maris Berria es un atunero destinado al desguace. Sin embargo, Iñigo Mijangos e Iñigo Gutiérrez, dos miembros de la ONG Salvamento Marítimo Humanitario, tienen una idea insólita: transformar el pesquero en un barco de rescate para salvar a los refugiados que se ahogan en el mar Mediterráneo. Así nace el Aita Mari. El filme, dirigido por Javi Julio, narra la odisea, de más de dos años de duración, de la nave, desde su reconstrucción hasta la culminación del primer rescate. Tras las complicadas obras de reacondicionamiento, que se completan gracias a la ayuda desinteresada de trabajadores y voluntarios, la tripulación se enfrenta a un enorme contratiempo: el Gobierno de España niega el permiso para zarpar. El documental desentraña los motivos de las trabas burocráticas y los intereses europeos que se esconden en la decisión de impedir misiones como las del Aita Mari.

Black box (Boîte noire, 2020), de Yann Gozlan
¿Qué pasó a bordo del vuelo Dubai-París antes de que se estrellara en los Alpes? Mathieu Vasseu, un técnico de la BEA, la autoridad responsable de las investigaciones de seguridad en la aviación civil, es el investigador jefe en este desastre aéreo sin precedentes. ¿Error del piloto? ¿Fallo técnico? ¿Acto terrorista? El cuidadoso análisis de las cajas negras empujará a Mathieu a realizar su propia investigación en secreto. Aún no sabe hasta dónde le llevará su búsqueda de la verdad. Película dirigida por Yann Gozlan (Burn Out, El hombre perfecto, Captifs) y protagonizada por Pierre Niney, André Dussollier, Lou de Laâge y Sébastien Pouderoux.

Cazafantasmas: más allá (Ghostbusters: Afterlife, 2021), de Jason Reitman
Del director Jason Reitman (Tully, El candidato, Young Adult, Up in the Air, Juno, Gracias por fumar) y el productor Ivan Reitman, llega un nuevo capítulo del universo original de Cazafantasmas. En esta ocasión una madre soltera y sus dos hijos se van a vivir a un pequeño pueblo donde descubrirán su conexión con los orígenes de los Cazafantasmas y el legado secreto que su abuelo les ha dejado. Protagonizada por Carrie Coon, Finn Wolfhard, Mckenna Grace, Annie Potts, Ernie Hudson y Paul Rudd, se basa en la película de 1984 Los Cazafantasmas, dirigida por Ivan Reitman, con guion de Dan Aykroyd y Harold Ramis. El responsable de los dos filmes originales de Cazafantasmas, Ivan Reitman, produce este filme que dirige su hijo Jason Reitman. Esta nueva entrega retoma la historia de Los Cazafantasmas II.

Chico mocoso (Rotzbub, 2021), de Santiago López Jóver & Marcus H. Rosenmüller
En Siegheilkirchen todo es estrecho: los corazones, las mentes y los pantalones. Los que mandan son beatos gordos y nazis salidos. El policía (Armin Assinger) está de servicio en estado ebrio, el cura (Juergen Maurer) es un matón y al peluquero llamado Kurz (Thomas Stipsits) le gustaría ser el nuevo “Führer“. Nos encontramos en una pequeña localidad austríaca de los años 60. El tabernero (Gregor Seberg) tiene solo un brazo desde la guerra y un hijo talentoso. Sí que sabe dibujar el mocoso (Markus Freistätter), de esto se da cuenta también su tío Neidhardt (Wolfgang Böck), cuando a sus manos llegan los desnudos sofisticados con los que todo el pueblo se hace una paja. El tío, pintor académico concede el honor de embellecer el pueblo por orden del alcalde (Karl Fischer). El mocoso le ayudará en esta tarea, su madre (Susi Stach) le da permiso de participar en este trabajo artístico. Película de animación para adolescentes y adultos dirigida por el español Santiago López Jóver y el alemán Marcus H. Rosenmüller (Una cuestión de peso, Decisiones de ultratumba) que es una comedia irreverente y grotesca con tintes de la vida, arte y estética del caricaturista austriaco, Manfred Deix, que basó su obra en un estilo que podría denominarse «feísmo».

Clifford, el gran perro rojo (Clifford the big red dog, 2021), de Walt Becker
Cuando la estudiante de secundaria Emily Elizabeth (Darby Camp) conoce a un rescatador de animales mágico (John Cleese) que le regala una pequeña mascota roja, difícilmente podía imaginar que iba a despertarse con un gigantesco perro de tres metros en su pequeño apartamento de la ciudad de Nueva York. Mientras su madre soltera Maggie (Sienna Guillory) está de viaje por trabajo, Emily Elizabeth y su divertido, aunque impulsivo, tío Casey (Jack Whitehall) se lanzan a una aventura que mantendrá en vilo al espectador mientras nuestros héroes dan un gran bocado a la gran manzana. Basado en el adorable personaje de los libros de Scholastic creado por el autor Norman Bridwell, la película está dirigida por Walt Becker (Alvin y las ardillas: Fiesta sobre ruedas, Dos canguros muy maduros, Cerdos salvajes, con un par… de ruedas).

Ego (Ego, 2021), de Alfonso Cortés-Cavanillas
Durante el confinamiento provocado por la crisis del COVID-19, Paloma, una joven de 19 años, acude a una red de citas con personas de su mismo sexo. La joven empieza a perder la cabeza cuando una doble exactamente igual a ella aparece en esta web de contactos con claras intenciones de suplantarla. Su único objetivo será encontrar a la mujer que quiere robar su identidad. Thriller hiper-tecnológico protagonizado por María Pedraza, Marian Álvarez, Pol Monen y Alicia Borrachero, dirigido por Alfonso Cortés-Cavanillas (serie ETA, el final del silencio, Sordo, serie Otros mundos, Deconstruyendo a Dani García, Los días no vividos) y con guion de Jorge Navarro de Lemus.

El amor en su lugar (Love gets a room, 2021), de Rodrigo Cortés
El 16 de noviembre de 1940, los judíos de Varsovia y decenas de miles de refugiados de toda Polonia fueron encarcelados en un gueto en el centro de la capital y aislados del mundo exterior por un muro. La vida era una lucha feroz contra el hambre y las epidemias. Sin embargo, el alto muro de ladrillos no consiguió parar la creación cultural. El filme narra la historia de un grupo de actores judíos que, en una helada noche invernal, interpreta la obra de Jerzy Jurandot mientras un dilema a vida o muerte sacude su existencia. Rodrigo Cortés (Buried, Luces rojas) dirige este drama histórico sobre el amor y la supervivencia en el corazón del gueto de Varsovia. La película cuenta la historia real de un grupo de actores judíos que, con la intención de llevar algo de esperanza a sus compatriotas, interpreta en el teatro una comedia musical mientras su existencia es sacudida por una elección de vida o muerte. El guión recrea la puesta en escena de la obra Milosc Szuka Mieszkania (literalmente, El amor busca apartamento), que se representó en el invierno de 1942 en el teatro Fémina de Varsovia. El reparto está encabezado por Clara Rugaard (I am mother, Alcanzando tu sueño) y Ferdia Walsh-Peelo (Sing Street, Coda, Vikingos).

El hada de las estaciones (Grandir, c’est chouette, 2021), de Arnaud Demuynck, Irene Iborra, Eduard Puertas, Célia Tisserant & Célia Tocco
¿Qué necesitamos para hacer un buen pastel de manzana? ¿Qué nos lleva a lanzar una botella con mensaje al mar? Este programa de cortometrajes gira en torno a la importancia del esfuerzo y la constancia para conseguir lo que nos proponemos. Tres pequeñas historias con protagonistas de lo más decididos, valientes y perseverantes. En El hada de las estaciones (Dame saisons), de Célia Tisserant, Pulgarcita y Meñica son dos hermanas que viven en el bosque con su mamá. Pulgarcita está pasando por la adolescencia y últimamente no tiene muchas ganas de colaborar con las tareas de casa.  Por culpa de su rebeldía, la pequeña Meñica, tiene que cargar con todas las responsabilidades cuando su madre se lesiona trabajando. En Botellas al mar (Les bouteilles à la mer), de Célia Tocco, Théo vive en una casa al lado del mar, lejos de la ciudad y a veces se siente solo. Con la esperanza de encontrar un compañero de juegos, escribe un mensaje en una botella y la lanza al mar. En El pollito pelirrojo (Le Petit Poussin roux), de Célia Tisserant, un delicioso aroma a pastel flota por todo el corral. La granjera está preparando unas exquisitas magdalenas, pero todas ellas tienen dueño. Para poder degustarlas, el pollito pelirrojo decide poner a prueba sus dotes culinarias, siguiendo paso a paso la receta de la granjera.

Fue la mano de Dios (È stata la mano di Dio, 2021), de Paolo Sorrentino
Del guionista y director ganador de un Oscar Paolo Sorrentino (La grande bellezza / La gran belleza), llega la historia de la angustia y la liberación de un joven en Nápoles, Italia. Ambientada en la década de 1980, Fabietto Schisa, de 17 años, no sería más que un torpe adolescente italiano que intenta encontrar su lugar de no ser por una increíble familia que ama la vida y disfruta con las travesuras y entrometiéndose en las complicadas relaciones del prójimo. Pero un par de acontecimientos lo alterarán todo. Por un lado, la llegada triunfal a Nápoles de una leyenda divina del deporte: Maradona, el exitoso ídolo futbolístico que fascina tanto a Fabietto como a toda la conflictiva ciudad y les hace sentir un orgullo que antes parecía imposible. Y por otro, un accidente inconcebible que destrozará la vida de Fabietto y marcará su futuro. Aparentemente salvado por Maradona, tocado por la casualidad o por la mano de Dios, Fabietto lucha con la naturaleza del destino, la confusión de la pérdida y la embriagadora libertad de estar vivo.

La familia perfecta (La familia perfecta, 2021), de Arantxa Echevarría
Lucía cree llevar una vida modélica y tenerlo todo bajo control. Desde que se casó, volcó todos sus esfuerzos en el cuidado de su familia, hasta conseguir lo que para ella es el ideal de una familia perfecta. Sin embargo, todo comienza a derrumbarse el día que aparece Sara, la novia de su hijo; una chica joven, libre y deslenguada, y con ella, una familia política muy diferente a la idea que Lucía siempre soñó para para su hijo. A partir de ese momento, Lucía descubrirá que la familia perfecta no era exactamente lo que ella pensaba. Segundo largometraje de Arantxa Echevarría tras su debut con Carmen y Lola, film con el que ganó el Goya a la mejor dirección novel en 2019. Esta comedia está protagonizada por Belén Rueda, Jose Coronado, Gonzalo de Castro, Carolina Yuste, Gonzalo Ramos, Pepa Aniorte y Jesús Vidal.

Nido de víboras (Jipuragirado jabgo sipeun jibseungdeul, 2020), de Kim Yong-hoon
Los destinos de un mediocre grupo de desgraciados comienzan a converger a medida que se desmoronan. Joong Man lucha por llegar a fin de mes trabajando en una sauna mientras cuida de su madre enferma, pero un día se encuentra una bolsa llena de dinero en los vestuarios. Tae Young intenta arreglar que su novia se haya dado a la fuga con el dinero que él había pedido a un prestamista. Poco después, un cadáver aparece misteriosamente. Mi Ran, acorralada entre las agresiones de su marido y su trabajo sin futuro como chica de alterne, encuentra a un joven amante, Jin Tae, quien se ofrece a matar a su pareja. Así arranca este juego despiadado que solo puede ganar el más fuerte. Tras construir su filmografía a base de cortos y documentales, este filme supone el debut de Kim Yong-hoon como director de largometrajes. En el reparto formado por Jeon Do Yeon (The Housemaid, Secret Sunshine), Jung Woo Sung (Steel Rain, Asura) y Bae Sung-woo (Metamorphosis, La gran batalla), destaca la participación de Youn Yuh Jung, ganadora del Oscar a Mejor Actriz de reparto por su interpretación en Minari.

Seis días corrientes (Sis dies corrents, 2021), de Neus Ballús
Basada en situaciones y personajes reales, la película relata el día a día de la vida de Moha, Valero y Pep, trabajadores de una pequeña empresa de fontanería y electricidad en la periferia de Barcelona. Durante una semana Moha, el más joven, tendrá que demostrar que está preparado para sustituir a Pep, que se jubila. Pero Valero considera que Moha «no da el perfil«, y duda de que los clientes acepten a un trabajador marroquí en sus casas. Seleccionada en la 65 edición de BFI London Film Festival, tras su paso por Locarno, Toronto y SEMINCI. En el Festival de Cine de Locarno la película ganó el premio a la mejor interpretación masculina ex aequo para Mohamed Mellali y Valero Escolar, el premio Europa Cinemas Label (premio que otorga un jurado de exhibidores a la mejor película europea) y una mención especial del jurado joven independiente. Con guion de la propia directora Neus Ballús (El viaje de Marta (Staff Only), La plaga, Immersió) y de Margarita Melgar (pseudónimo tras el que se encuentran Montse Ganges y Ana Sanz-Magallón), es una película de género híbrido, que conjuga la ficción con elementos prestados de la realida.

Sin límite (Blindfold, 2021), de Daniel Fernandez-Cañadas
A los 8 años a Jon Santacana le diagnosticaron una enfermedad degenerativa que, poco a poco, le dejaría ciego. Contra todo pronóstico y empujando los propios límites del cuerpo, Jon se ha convertido en uno de los mejores esquiadores de la historia: 2 medallas de oro y 4 platas en Juegos Paralímpicos. En su batalla por combatir las metas de las competiciones a más de 120 km/h, apenas sin ver, Miguel Galindo le ha acompañado en estos 17 años de asombrosa carrera. Dirige Daniel Fernandez-Cañadas.

Tengamos la fiesta en paz (Tengamos la fiesta en paz, 2021), de Juan Manuel Cotelo
Musical que parte de la carta de unos niños a los Reyes Magos que comienza «Queridos Reyes Magos y querido Papá Noel: este año nos hemos portado muy mal, pero nuestros padres se han portado peor. Y por su propio bien… hemos tenido que castigarles«. Película de Juan Manuel Cotelo, director de El mayor regalo, Tierra de María o La última cima, basada en familias reales. La composición musical es obra de Luis Mas, joven compositor y cantante, que tras su paso por Operación Triunfo y con un primer disco en el mercado, ha dado el salto al cine, tras superar las pruebas de selección de compositores que convocó la productora. Las letras de las canciones forman parte del guión y son obra de Juan Manuel Cotelo. Protagonizan este largometraje actores de amplia trayectoria musical como Teresa Ferrer (musicales West Side Story, Priscilla, reina del desierto, El médico), Carlos Aguillo (Luthier Dansa Barcelona), Mamen García (Señoras del Hampa, musicales Billy Elliot, El hombre de la mancha, Zorba el griego) y las jóvenes promesas de la actuación musical, las hermanas Eva y Ana Bravo, Juan Sánchez y Miguel Alejandro Serrano. Completan el reparto Santi Rodríguez y el propio Juan Manuel Cotelo.

Apaiz Kartzela (La cárcel de curas, 2021), de Oier Aranzabal, Ritxi Lizartza & David Pallarès
Un viaje real en una situación aparentemente irreal. Cuatro sacerdotes presos en la cárcel de curas de Zamora (1968-1976) vuelven a visitar la prisión donde fueron condenados, en algunos casos, a penas de más de 10 años por decir sermones en los que denunciaban la represión franquista. Fue precisamente Franco quien, utilizando el Concordato firmado con el Vaticano, creó esa Cárcel Concordataria, la única del mundo para religiosos. Este es un viaje atípico, pues no suele ser habitual poder visitar la cárcel donde se ha llevado a cabo la condena. Es el puente para contar la historia del viaje real al que fueron sometidos 53 religiosos de Madrid, Galicia, Catalunya y País Vasco en su traslado forzoso a dicho penal. Un viaje que quiere rescatar una historia desconocida aún hoy en día. Un viaje contra el olvido. Está dirigida por Oier Aranzabal (Margolaria (El pintor)), Ritxi Lizartza y David Pallarès (La segunda patria).

El refugio (El refugio, 2021), de Macarena Astorga
Como si de un cuento navideño se tratara, dos hermanos pequeños escuchan atentos junto a la chimenea una nueva historia del abuelo, que quizá no sea del todo una fantasía. Una estrella del cine en horas bajas y un galán emergente (muy bien acompañado) que amenaza con desplazar al anterior gracias a las artimañas del agente de ambos; la dueña del hotel de alta montaña y su alocada hermana, propulsora de una nueva y peculiar disciplina mezcla de yoga y fengshui; un grupo de niños con ganas de divertirse, pero también de descubrir secretos ocultos; un botones taciturno que todo lo ve; y un tremendo temporal que les dejará aislados días antes de Navidad… Un fin de semana en el que todo puede pasar… y en el que pasará de todo. Segunda película de Macarena Astorga (La casa del caracol) protagonizada por Loles León, María Barranco, Carlos Alcántara, David Guapo, Sara Sálamo, Mariam Hernández, Antonio Dechent y Leo Harlem en un reparto coral muy divertido que se completa con los niños Luna, Rubén Fulgencio y Marco Ezcurdia.

Encanto (Encanto, 2021), de Jared Bush, Byron Howard & Charise Castro Smith
La película cuenta la historia de una familia extraordinaria, los Madrigal, que viven escondidos en las montañas de Colombia, en una casa mágica de un pueblo fascinante, en un lugar maravilloso y encantador llamado Encanto. La magia de Encanto ha dotado a todos los niños de la familia de un don único, desde una súper fuerza hasta el poder de curar, y lo ha hecho con todos excepto con una niña llamada Mirabel. Pero cuando Mirabel descubre que la magia que rodea Encanto está en peligro, decide que ella, la única Madrigal ‘normal’, podría ser la última esperanza de su extraordinaria familia. Dirigen Byron Howard (ganador del Oscar de Zootrópolis, Enredados), Jared Bush (codirector/coguionista de Zootrópolis, guionista de Vaiana) y Charise Castro Smith.

Espíritu sagrado (Espíritu sagrado, 2021), de Chema García Ibarra
José Manuel y el resto de miembros de la asociación ufológica Ovni-Levante se reúnen semanalmente para intercambiar información sobre mensajes extraterrestres y abducciones. Julio, su líder, muere inesperadamente, dejando a José Manuel como el único conocedor del secreto cósmico que puede alterar el porvenir humano. Mientras tanto en España se busca a una niña que desapareció hace semanas. Ópera prima de Chema García Ibarra que obtuvo la Mención Especial del Jurado del Festival de Cine de Locarno y se presentó en la Sección Oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla. La película fue rodada en 16mm y 35mm, con Ion de Sosa como director de fotografía.

Fantasía (Fantasía, 2021), de Aitor Merino
Los hermanos Amaia y Aitor van camino de cumplir cincuenta años. No tienen hijos. Desde muy jóvenes viven lejos de sus padres, Kontxi e Iñaki, ya jubilados. Un verano, logran realizar un sueño: juntarse los cuatro para viajar en un crucero llamado Fantasía. Los hermanos se dejan mimar como hijos que regresan a la infancia, y los padres hacen de sus bodas de oro una luna de miel. Mecidos por la brisa de alta mar, es como si el tiempo se parase. Pero más allá del horizonte, las paredes del hogar se llenan de cuadros y fotografías que van supliendo las ausencias, cada vez más numerosas en una realidad que avanza sin descanso. La idea de perder a sus padres lleva a Aitor Merino a filmar a su familia durante años. Un retrato íntimo que se enmarca en ese empeño universal de rescatarnos del olvido. Aitor Merino (Asier ETA Biok) junto a su hermana Amaia escriben y dirigen este largometraje financiado por el programa de ayudas Ikusmira Berriak.

Imperdonable (The unforgivable, 2021), de Nora Fingscheidt
Tras cumplir condena por un crimen violento, Ruth Slater (Bullock) sale de prisión y vuelve a una sociedad que se niega a olvidar su pasado. El hostil recibimiento en el que fue su hogar hace ver a Slater que su única esperanza para redimirse es encontrar a su hermana pequeña, a quien se vio obligada a abandonar tiempo atrás. Está protagonizada por Sandra Bullock, Viola Davis, Rob Morgan y Vincent D’Onofrio, y dirige Nora Fingscheidt (System Crasher, Ohne diese Welt). La serie británica bajo el mismo título que adapta la película se estrenó en el 2009 y consta de un total de tres episodios de unos 45 minutos de duración cada uno.

La casa Gucci (House of Gucci, 2021), de Ridley Scott
Gucci es una marca reconocida y admirada en todo el mundo, creada originalmente por su prestigioso fundador Guccio Gucci, que abrió su primera peletería prémium en Florencia, Italia, hace exactamente cien años. La historia comienza a finales de los años 70, en un punto crítico para el afamado emporio de moda italiano. A medida que la familia Gucci ampliaba horizontes globales, también crecían sus incorrecciones financieras, su sofocada innovación y el abaratamiento de la marca. El negocio de Gucci lo supervisan los dos hijos de Guccio Gucci, el extravagante y caprichoso Aldo (interpretado por el oscarizado Al Pacino) y su hermano Rodolfo, más conservador y desapegado (el oscarizado Jeremy Irons). El tenaz Aldo no tiene intención de ceder el control del interés de la familia, y menos a su fantasioso hijo Paolo (Jared Leto), que parece más interesado en hacerse diseñador de ropa. Maurizio (Adam Driver), el tímido y sobreprotegido vástago de Rodolfo, preferiría estudiar Derecho que asumir el mando de un emporio mundial de la moda. Pero entonces, Maurizio conoce a la bella y ambiciosa Patrizia Reggiani (Lady Gaga) y, totalmente enamorado de ella, decide casarse contra la voluntad de su padre. Inspirada en la impactante historia real del emporio familiar tras la legendaria firma de moda italiana, está dirigida por Ridley Scott (Alien, Gladiator, Marte (The Martian)).

La hija (La hija, 2021), de Manuel Martín Cuenca
Irene (Irene Virgüez Filippidis) tiene quince años y vive en un centro para menores infractores. Se acaba de quedar embarazada y está decidida a cambiar de vida gracias a Javier (Javier Gutiérrez), uno de los educadores del centro. Javier le ofrece vivir con él y su mujer Adela (Patricia López Arnaiz) en la casa que tienen en un paraje aislado y agreste de la sierra para que pueda llevar a buen término su embarazo. La única condición a cambio es que acepte entregarles al bebé que lleva en sus entrañas. Este débil pacto puede verse comprometido cuando Irene empiece a sentir como suya esa vida que lleva en su interior. Está escrita por el propio Manuel Martín Cuenca (El autor, La cara B, Caníbal, La mitad de Óscar, Últimos testigos, Malas temporadas, La flaqueza del bolchevique), quien vuelve a colaborar con Alejandro Hernández (Mientras dure la guerra, Caníbal) en un guion basado en el argumento de Félix Vidal.

Lamb (Dýrið, 2021), de Valdimar Jóhannsson
María e Ingvar viven aislados con su rebaño de corderos en una isla de Islandia. Cuando descubren un misterioso recién nacido, deciden quedárselo y criarlo como su propio hijo. Esta nueva perspectiva trae mucha felicidad a la pareja, pero la naturaleza les tiene reservada una última sorpresa. Cinta de terror del estudio A24, artífice de trabajos de género como Midsommar, The Witch o Saint Maude, dirigida por Valdimar Jóhannsson (cortometraje Dolor) y con Noomi Rapace y Hilmir Snær Guðnason como protagonistas. La cinta ganó el premio a la originalidad en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cine de Cannes, así como el de mejor película y mejor actriz (Rapace) en el Festival de Cine de Sitges.

Magaluf Ghost Town (Magaluf Ghost Town, 2021), de Miguel Ángel Blanca
Cosas extrañas están ocurriendo en Magaluf: olor a meados y a sangre, coches de policía y ambulancias atraviesan las calles sin que nadie les dé importancia, gritos en mitad de la noche… El lugar es una pequeña y tranquila localidad de la isla de Mallorca que muchos se han aventurado a llamar la Twin Peaks balear. Sus ciudadanos se debaten entre el malditismo citidiano y el genuino placer vacacional, un lugar que se ha transformado en el paradigma europeo del turismo «lowcost» basado en el entretenimiento nocturno desenfrenado. Un millón de turistas invaden las calles de Magaluf durante el verano, como si fueran espectros que transforman el espacio público en un parque temático donde casi todo está permitido. Película dirigida por Miguel Ángel Blanca (Quiero lo eterno, La extranjera, Un lloc on caure mort, Después de la generación feliz, Your Lost Memories).

María Solinha (María Solinha, 2021), de Ignacio Vilar
Un director de teatro llega a Cangas do Morrazo, en Galicia, con la intención de reconstruir en una obra la leyenda de María Solinha (Grial Montes), una mujer viuda que vivió en el siglo XVII y fue acusada de brujería por la Inquisición. La protagonista de la obra de teatro (Laura Míguez) sufre, en el siglo XXI, los ecos de las agresiones que vivió María Solinha en el siglo XVII. Película basada en la figura histórica de la región, dirigida por Ignacio Vilar (Sicixia, A Esmorga, Vilamor, Pradolongo, Un bosque de música, Ilegal) que trata la intolerancia, la violencia de género y la represión del cuerpo y de la mente. Grabada en Redondela, Cangas y la isla de Toralla, se basa en la historia real de María Solinha, una mujer que vivió en Cangas en el siglo XVII.

Museo Hermitage: El poder del arte (Ermitage. Il potere dell’arte, 2019), de Michele Mally
Película documental que gira en torno al Hermitage Museum de San Petersburgo, Rusia. A través del actor Toni Servillo, el guía de este viaje, se cuenta la historia de este lugar creado hace más de dos siglos y con una enorme colección artística que lo ha convertido en el segundo museo más grande del mundo. Recitando extractos de poemas y novelas, se hace un recorrido por las calles más emblemáticas de esta ciudad y al magnífico interior del Museo. Michella Mally (Klimt y Schiele, Eros y Psyche) dirige este filme que cuenta con un guion escrito por Didi Gnocchi y Giovanni Piscaglia.

Ratones y zorros. Una amistad de otro mundo (I mysi patrí do nebe, 2021), de Jan Bubenicek & Denisa Grimmová
Este film está protagonizado por dos enemigos mortales, la ratoncita Valentina y Víctor, el zorro. Después de sufrir un desafortunado accidente, se reencuentran en el cielo y se hacen grandes amigos porque han perdido su instinto natural. Les gustaría poder seguir siendo amigos cuando vuelvan a la Tierra, pero se intercambian los papeles cuando se reencarnan. Gracias al poder de la amistad consiguen algo que parecía imposible. La película habla sobre la esperanza y la valentía, sobre cómo eliminar prejuicios y un pasado doloroso. Esta película demuestra que todo aquello que parece un final puede ser el comienzo de otra historia y todo aquello que parece imbatible se puede vencer. Dirigen Jan Bubenicek (el corto Charge the Dragon) y Denisa Grimmová.

Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City (Resident Evil: Welcome to Raccoon City, 2021), de Johannes Roberts
El cineasta Johannes Roberts (A 47 metros 2, Los extraños: Cacería nocturna, A 47 metros, El otro lado de la puerta, El bosque de los malditos) vuelve a los orígenes de la popular franquicia Resident Evil, trayendo los juegos a la vida para una nueva generación de seguidores. En esta nueva entrega el antes floreciente hogar del gigante farmacéutico Corporación Umbrella es ahora una ciudad agonizante del medio oeste americano. El éxodo de la compañía ha dejado a la ciudad al borde del abandono, además de tener un gran peligro gestándose bajo la superficie. Una vez que se libera el mal, un grupo de supervivientes deberá trabajar en equipo para descubrir la verdad detrás de Umbrella y llegar vivos a la mañana siguiente. Está protagonizada por Kaya Scodelario, Hannah John-Kamen, Robbie Amell, Tom Hopper, Avan Jogia, Donal Logue y Neal McDonough.

Algo salvaje, la historia de Bambino (Algo salvaje, la historia de Bambino, 2021), de Paco Ortiz
Aproximación al artista de culto Miguel Vargas, el chico de Utrera que fue a Madrid para “tirar abajo la puerta del flamenco con un estilo propio” y se erigió en rey de la rumba flamenca: Bambino. Melancolía, elegancia y tormento amoroso en la biografía de la estrella más salvaje y rompedora de la edad de oro de los tablaos. Al igual que Morente o Camarón, Bambino fue en su momento la última frontera del flamenco, al que rescató y acercó al gran público. Artista de artistas, ídolo en bares de carretera, una suerte de Lorca por bulerías, su estilo inimitable, su irresistible magnetismo escénico o su desgarradora personalidad forman ya parte del mito, del rey sin reino, de un gigante de la música del siglo XX. Dirige Paco Ortiz tras Historias del Agua (2021), Se prohíbe el cante (2019), A remo (2017), Matilde Coral, acariciando el aire (2016) y 13. Miguel Poveda (2015).

Antlers: criatura oscura (Antlers, 2021), de Scott Cooper
Keri Russell interpreta a Julia Meadows, una profesora de Antlers, una pequeña ciudad de Oregón. Junto a su hermano Paul (Jesse Plemons), que es el sheriff de la localidad, se empiezan a interesar por un estudiante misterioso y distante. Según se van conociendo, se da cuenta que el joven esconde un peligroso secreto. La película está dirigida por Scott Cooper (Hostiles, Black Mass: Estrictamente criminal, La ley del más fuerte, Corazón rebelde) y producida por Guillermo del Toro, David S. Goyer y J. Miles Dale. La película está protagonizada por Keri Russell, Jesse Plemons, Jeremy T. Thomas, Graham Greene, Scott Haze, Rory Cochrane y Amy Madigan.

Años de sequía (The dry, 2020), de Robert Connolly
El agente federal Aaron Falk vuelve a su pueblo natal, después de una ausencia de más de veinte años, para asistir al funeral de su amigo de la infancia Luke, a quien se acusa de haber matado a su esposa e hijo antes de quitarse la vida víctima de la locura que ha hecho estragos en la comunidad, tras más de una década de sequía. Cuando Falk, a regañadientes, acepta quedarse e investigar el crimen, reabre una vieja herida, la muerte de Ellie Deacon, cuando tenía 17 años de edad. Falk comienza a sospechar que estos dos crímenes, separados por décadas, están conectados. En su esfuerzo por demostrar no solo la inocencia de Luke, sino también la suya propia, Falk tiene que enfrentarse a los prejuicios en su contra y a la ira reprimida por una comunidad aterrada. Rodada en la región de Wimmera en la Australia natal de Eric Bana, que protagoniza la película, está dirigida por Robert Connolly (Aviones de papel, The Turning, Underground: La historia de Julian Assange).

Confinados (Confinados, 2021), de Martín Garrido Ramis
Víctor es un hombre al que no le van bien la vida, por eso decide dejarse inocular una vacuna experimental contra el Coronavirus y así ganar cinco mil euros, que regalará a su hermana para que abra una mercería, algo que ha soñado toda su vida. Pero la el experimento tiene efectos secundarios que le llevarán a descubrir un mundo diferente. Película dirigida por Martín Garrido Ramis (Vida de un actor desconocido que no interesará a nadie, Turbulencia Zombi, Una función para olvidar, El hijo bastardo de Dios, Star Lurdes i su novio terrorista, Mediterranean Blue, H6, diario de un asesino, Héroes de cartón, Simpáticos degenerados, Mordiendo la vida, El último penalty, Qué puñetera familia) y protagonizada por Beatriz Barón, Carlos Magnusson, Viky Alvarez, Toni Balach, Anna Berenguer, Ángel Cortés, Joan Ferragut, Martín Garrido Ramis y Andrea Jonsdottir.

Corten! (¡Corten!, 2021), de Marc Ferrer
Marcos, un director de cine sin mucho éxito, está inmerso en el rodaje de su nueva película, un giallo queer, cuando una serie de terribles asesinatos comienzan a sucederse en Barcelona, y todos parecen tener relación con el director. Con la participación de La Prohibida y Samantha Hudson, se trata del cuarto largometraje del director Marc Ferrer, que también actua en el filme y es responsable de títulos como La maldita primavera y Puta y amada. El film se define como «un giallo queer» sobre el rodaje de una película alrededor del cual empiezan a sucederse una serie de crímenes sin explicación. La película tuvo su estreno mundial en la sección «Direccions» del Festival D’A de Barcelona y ganó el Premio del Público en Cinespaña Toulouse y el Premio del Público de la sección Cine Disidente del Lesgaicinemad de Madrid.

El fantasma de la sauna (El fantasma de la sauna, 2021), de Luis Navarrete
Javi llega a la Sauna Popular buscando trabajo para cumplir su sueño de ser cantante. El negocio está en horas bajas y Asun, la dueña, decide acogerlo a cambio de ayuda. Pronto Javi se dará cuenta de que todos esconden oscuros secretos. El mayor de ellos, el Fantasma de la Sauna, un misterioso hombre que vive en los conductos de ventilación, y que acaba enamorándose del joven. Juntos descubrirán que hay romances marcados por un destino. Largometraje de Luis Navarrete, autor de los cortos Dirigido por Lola, Queridísimo papá y El palacio entre las nubes, protagonizado por Antonia San Juan, Néstor Goenaga, Martín Spínola, Pablo Liñares, Javier Hernández, Fernando Albizu, Goizalde Nuñez o Alfredo Carbajo, con la presentación de Supremme de Luxe, Pupi Poisson y Tavi Gallart. Gran parte del rodaje se desarrolló en la Sauna Paraíso, sauna icónica por excelencia en Madrid para el colectivo gay.

El poder del perro (The power of the dog, 2021), de Jane Campion
El carismático Phil Burbank, propietario de un rancho, inspira miedo y asombro en quienes le rodean. Cuando su hermano trae a casa a su nueva esposa y al hijo de ésta, Phil los atormenta hasta que se ve expuesto a la posibilidad del amor. Drama basado en la novela The Power of the Dog (1967), de Thomas Savage, que escribe y dirige la cineasta Jane Campion (Top of the Lake, Bright Star), ganadora del Oscar a Mejor guión original por su película El piano (1993). Está protagonizada por Benedict Cumberbatch (Vengadores: Endgame, Patrick Melrose) y Kirsten Dunst (La seducción, Figuras ocultas).Consiguió el León de Plata a la mejor dirección en el Festival de Cine de Venecia.

Historia de un volante (Bolante baten historia, 2021), de Iñaki Alforja & Iban Toledo
El filme relata la desaparición forzada en 1980 de José Miguel Etxeberria Álvarez, Naparra, miembro de los Comandos Autónomos Anticapitalistas. Entre comunicados cruzados, reivindicaciones varias e indiferencia judicial, su familia intentó dar una respuesta a la desaparición. Tras más de cuarenta años, es Eneko quien ha cogido el testigo de la búsqueda de su hermano para cerrar la herida que lleva tantos años abierta. Dirigen Iñaki Alforja, quien ha trabajado como realizador, operador de cámara, editor y director de fotografía, tanto en publicidad como en cine y ha dirigido los documentales Ezkaba, la gran fuga de las cárceles franquistas (2006), Motxila 21 (2016) y Oskara (2017); e Iban Toledo que ha trabajado como realizador de informativos y como cámara, director de fotografía y editor en documentales, vídeos corporativos y publicidad.

Kikoriki Déjà vu (Smeshariki. Dezha vyu, 2018), de Denis Chernov
Krash, un habitante de la isla Kikoriki, quiere organizarle a su mejor amigo Barry una fiesta de cumpleaños inolvidable. Para ello, se pone en contacto con la agencia Déjà Vu, la cual organiza emocionantes viajes a través del tiempo repletos de aventuras inolvidables. Pero por culpa de la alocada personalidad de Krash, ocurre un accidente catastrófico que los transporta a varias épocas pasadas: la Edad Mesozoica, habitada por dinosaurios; la Edad Media, con sus torneos de caballeros y bellas damas; la antigua China, con su sorprendente cultura y sus leyendas; y el salvaje oeste, con sus vaqueros y bandidos. ¿Conseguirán los kikorikis salir de esta disparatada situación y volver a su tranquila y paradisíaca isla?. La saga Kikoriki también cuenta con el filme Kikoriki. Equipo invencible (2011), ademas de la popular serie rusa Smeshariki, protagonizada por los mismos personajes. Está dirigida por Denis Chernov quien ya había dirigido la película Kikoriki. Equipo invencible (2011) y la serie de televisión sobre estos personajes.

La puerta de al lado (Nebenan, 2021), de Daniel Brühl
Daniel es un conocido actor que una mañana deja atrás su elegante ático en Berlín, su preciosa esposa y a la niñera que cuida de sus dos hijos pequeños para volar a Londres para el casting de una película de superhéroes. De camino al aeropuerto se acerca al bar de siempre para repasar el texto y tomar un café tranquilamente sin darse cuenta de que su vecino Bruno, al que nunca antes había visto, viene siguiéndole de cerca. En el bar, Bruno comienza a conversar con Daniel en lo que queda claro que no es un encuentro casual. El vecino de la puerta de al lado tiene información íntima sobre la vida de Daniel y su familia que hace que el encuentro se convierta en una incómoda experiencia. Ópera prima como director del actor Daniel Brühl, que se dió a conocer en 2003 con su papel protagonista en la película Good Bye Lenin. La película se presentó en la Sección Oficial del Festival de Cine de Berlín. Ambientada en el Berlín actual, el cineasta juega con su propia biografía interpretando a un afamado actor alemán en una película inquietante, mezcla de comedia negra, misterio y suspense, que parte de una idea original del propio Brühl, con guion de Daniel Kehlmann e interpretada junto a Peter Kurth, Rike Eckermann y Aenne Schwarz.

Libertad (Libertad, 2021), de Clara Roquet
Después de mucho tiempo sin coincidir en su casa de verano, la familia Vidal pasa las últimas vacaciones con la abuela Ángela. Por primera vez en su vida, Nora (14), siente que no encuentra su lugar: los juegos de niños le parecen ridículos y las conversaciones de los adultos todavía le van grandes. Pero todo cambia con la llegada de Libertad (15), la hija de Rosana, la mujer colombiana que cuida a la abuela. Ópera prima de Clara Roquet, coguionista de 10.000KM junto a Carlos Marques-Marcet, y con Jaime Rosales de Petra. Está protagonizada por María Morera y Nicolle García en los papeles de Nora y Libertad. Un reparto que cuenta con actrices como Nora Navas y Vicky Peña. Inauguró el Festival de Cine de Valladolid 2021 donde su cortometraje El Adiós (2015), ganó de la Espiga de Oro.

Nueve Sevillas (Nueve Sevillas, 2020), de Gonzalo García Pelayo & Pedro G. Romero
Heterodoxo perfil psico-geográfico del nuevo flamenco en Sevilla. Nueve personajes conviven con grandes artistas del flamenco de hoy. Ganadora del premio a la mejor película de la sección «Nuevas Olas» del Festival de Cine de Sevilla, está protagonizada por Yinka Esi Graves, José Jiménez «Bobote», Gonzalo García Pelayo, Javiera de la Fuente, Vanesa Lérida Montoya, David Pielfort, Rudolph Rostas «Janek», Rocío Montero y Pastora Filigrana, con la participación especial de José Luis Ortiz Nuevo, Javier García Pelayo y Amparo Bengala.

Plantados (Plantados, 2021), de Lilo Vilaplana
Un grupo de presos políticos cubanos en los inicios de la dictadura castrista. Después de haber apoyado a Fidel Castro en su lucha contra Batista, terminaron presos por él. Se negaron a someterse a un plan de reeducación a cambio de reducir sus condenas, por lo que fueron objeto de vejaciones y torturas. La película entrelaza dos líneas en el tiempo: la actual cuando uno de aquellos presos, ya de edad avanzada que vive en Miami, tras 25 años en prisión, se encuentra con uno de los esbirros que le torturaba. A partir de ahí comienza un viaje al pasado recordando todo lo vivido como Plantado. Película dirigida por Lilo Vilaplana, de origen cubano que tras su carrera como cortometrajista, da el salto a la dirección de largometrajes. Está protagonizada por Gilberto Reyes, Ricardo Becerra, Frank Egusquiza y Carlos Cruz, quienes dan vida a los personajes reales en los que está inspirada la historia.

Retrato de mujer blanca con pelo cano y arrugas (Retrato de mujer blanca con pelo cano y arrugas, 2021), de Iván Ruiz Flores
Julia es una mujer independiente, que acaba de jubilarse de su trabajo como profesora de escultura, y o puede esperar para empezar una nueva vida dedicándose solamente a sí misma. Pero sus planes de libertad se ven truncados cuando su madre Marina, que hasta entonces vivía entre su casa y la de su hermano Juan, se muda definitivamente con ella, cuando la esposa de Juan, Esther, le cierra la puerta. Julia y Marina deben volver a aprender a convivir y redescubrir su relación. Primer largometraje de Iván Ruiz Flores, quien se había dedicado anteriormente exclusivamente a los cortos, y está protagonizado por Blanca Portillo, Carmen Esteban, Carlo D’Ursi, Manuel Morón, Ana Wagener, Imanol Arias y David Blanka.

Spencer (Spencer, 2021), de Pablo Larraín
Un retrato de la princesa Diana. Lo que debería ser un maravilloso respiro navideño con sus hijos en la finca de Sandringham, en cambio, se convierte en una sucesión de obligaciones no deseadas. Mientras tanto, el Príncipe Carlos de Inglaterra está retozando abiertamente con Camilla Parker-Bowles, lo que obliga a Diana a interpretar el papel implacable de la amada y fiel esposa delante de los paparazzi que siguen cada uno de sus movimientos. Película del director chileno Pablo Larraín (El Club, Jackie), protagonizada por Kristen Stewart (Personal Shopper, Seberg) en el papel de la Princesa Diana. Escrita por Steven Knight (Peaky Blinders, Locke), completan el reparto Timothy Spall (Mr. Turner), la nominada al Oscar Sally Hawkins (La forma del agua) y Sean Harris (Misión imposible: Fallout).

Última noche en el Soho (Last night in Soho, 2021), de Edgar Wright
Un nuevo thriller psicológico de Edgar Wright acerca de una joven que siente pasión por el diseño de moda y tiene la misteriosa capacidad de volver a los años sesenta, donde conoce a su ídolo, una deslumbrante aspirante a cantante. Pero el Londres de los sesenta no es lo que aparenta y el tiempo parece desmoronarse con unas nefastas consecuencias. Dirige Edgar Wright (Baby Driver, Scott Pilgrim contra el mundo) a partir de una historia concebida por él y un guion coescrito con Krysty Wilson-Cairns. Está protagonizada por la ganadora del Globo de Oro Anya Taylor-Joy (Emma, Múltiple) y Thomasin McKenzie (Jojo Rabit).

Cuestión de derechos (Order of rights, 2021), de James Ball
Ethan conoce a Emma. Son guapos, buenos estudiantes y mejores personas. Cuando Emma queda inesperadamente embarazada se produce un terremoto familiar y emocional, que acabará con el enfrentamiento de la pareja en los tribunales y pondrá la vida humana en el centro del debate: Ethan quiere defender sus derechos y los del bebé, pero Emma está dispuesta a abortar. El juicio acaparará la atención nacional y pondrá a prueba el amor de la pareja. Dirigida por James Ball y la cinta está protagonizada por Emma Ellen Roberts (Unplanned) y por Ben Davies (La fuerza del honor).

Cuidando al Sol (Cuidando al Sol, 2021), de Catalina Razzini
Lucía es una niña de 10 años que vive junto a su madre, su hermana pequeña y su alpaca en la Isla del Sol, en medio del lago Titicaca, Bolivia. Lucía ve partir a su padre lago adentro y desde ese momento afronta en su día a día una nueva realidad teñida por la constante espera de su retorno. Poco a poco, la mente de Lucía va diluyendo los recuerdos del padre, mitificándolo y mezclándolo con las leyendas que se cuentan a los turistas que visitan su pueblo. Su deseo llega a crecer tanto que, cuando llega el momento, Lucía no reconoce en el hombre que regresa al padre que vio partir. Entonces se da cuenta que debe valerse por sí misma y, a su vez, partir en búsqueda de aquello que la impulsa a encender su propia luz. Está dirigida por la guionista y directora boliviana Catalina Razzini.

Cuidado con lo que deseas (Cuidado con lo que deseas, 2021), de Fernando Colomo
Miguel y Laura deciden pasar las navidades con sus hijos pequeños en una cabaña en la montaña. El abuelo Benigno, dotado de poderes mágicos, finalmente no les puede acompañar, pero los niños le roban su bola mágica que concede deseos a quienes la poseen. Con sus deseos y la ayuda de la bola, los niños sin querer dan vida a unos muñecos de nieve, sembrando el caos en lo que iban a ser unas apacibles vacaciones familiares. Comedia de Fernando Colomo (Isla bonita) protagonizada por el ganador del Goya Dani Rovira (Ocho apellidos vascos), Cecilia Suárez (serie La casa de las flores) y el ganador del Goya José Sacristán (El muerto y ser feliz).

Eiffel (Eiffel, 2021), de Martin Bourboulon
Habiendo finalizado su colaboración en la Estatua de la Libertad, el célebre ingeniero Gustave Eiffel (Romain Duris) está en la cima del mundo. Ahora, el gobierno francés le está presionando para diseñar algo espectacular para la Exposición Universal de París de 1889, pero Eiffel no está interesado. De repente, todo cambia cuando en su camino se cruza una misteriosa mujer de su pasado (Emma Mackey) y el fuego de su pasión prohibida se reaviva, inspirándole a cambiar la imagen de París para siempre. Romain Duris (Todo el dinero del mundo, La espuma de los días, Los seductores) y Emma Mackey (Muerte en el Nilo) dan vida a Gustave Eiffel y Adrienne Bourgès en esta épica historia acerca de una pasión inmortal que inspiró la creación de uno de los edificios más reconocibles del mundo, la Torre Eiffel, que dirige Martin Bourboulon (Papá o mamá).

El rey de todo el mundo (El rey de todo el mundo, 2021), de Carlos Saura
Manuel está preparando su próximo espectáculo, un musical sobre cómo hacer un espectáculo musical. Busca la ayuda de Sara, su ex esposa y reconocida coreógrafa para dirigir. En el casting, la joven Ines aparecerá como una estrella en ascenso mientras trata con su padre y la mafia local. Durante los ensayos, la pasión y la tensión crecerán entre los bailarines. La poderosa música mexicana marca la pauta y surgirá una obra de teatro musical en la que se entrelazan la tragedia, la ficción y la realidad. Un largometraje de Carlos Saura que es un proyecto largamente soñado para el que cuenta con su mayor cómplice en la direccion de fotografía, Vittorio Storaro.

El sueño de Sigena (El sueño de Sigena, 2021), de Jesus Garces Lambert
Juan, astrofísico, nacido en Villanueva de Sigena, quiere ver cumplido el sueño de su infancia. Alentado por los recuerdos y la memoria de sus abuelos, decide emprender el mayor proyecto de su vida, embarcarse en la recreación de la Sala Capitular del Monasterio de Sigena. A partir de aquí comienza un viaje iniciático en el que Juan necesitará encontrar las personas y lugares que le ayuden a resolver las claves de este gran puzle y poder mostrar en todo su esplendor la sala capitular, considerada para entonces, la “Capilla Sixtina del románico europeo”. Dirige Jesus Garces Lambert, responsable de Io, Leonardo (2019), Caravaggio: En cuerpo y alma (2018) y Dinero sagrado (2013).

El vientre del mar (El ventre del mar, 2021), de Agustí Villaronga
Junio de 1816. La fragata Alliance, de la Marina francesa, embarranca ante las costas de Senegal. Como los botes disponibles para la evacuación no son suficientes para acoger a todos los tripulantes, se construye una precaria embarcación en la que obligan a subir a 147 hombres: soldados, marineros, algún pasajero y unos pocos oficiales. El plan previsto es que los botes remolquen la balsa hasta la orilla pero el pánico y la confusión se apoderan del convoy y cortan la soga de remolque, abandonando la balsa a su suerte. El hambre, la inclemencia del mar, la locura y una lucha encarnizada se desata en aquella balsa a la deriva. De esos 147 hombres sólo nueve lograron salvar sus vidas. Entre ellos estaban Savigny, un oficial médico implacable y Thomas, un rebelde marinero raso. Enfrentados, viven esos hechos mostrando diferentes actitudes para sobrevivir. Con guión y dirección de Agustí Villaronga (Nacido rey, Incierta gloria), el filme se inspira en un texto de Alessandro Baricco y está protagonizado por Roger Casamajor, Oscar Kapoya y Muminu Diayo.

La Club Virginia (La Club Virginia, 2021), de Manuel Iborra
Documental sobre la película de 1992 Orquesta Club Virginia protagonizada por un reparto deslumbrante con Jorge Sanz, Antonio Resines, Santiago Ramos, Enrique San Francisco, Juan Echanove, Pau Riba y Emma Suárez. El filme es una crónica divertida y amarga de lo que fue un rodaje lleno de problemas de todo tipo, tanto personales como cinematográficos pero también un canto de amor al cine. Se trata de un retrato del fracaso de un director superado por la película y de la inquebrantable amistad que se creó entre sus protagonistas. Dirige Manuel Iborra (La fiesta de los locos, La dama boba, Clara y Elena, Pepe Guindo, El tiempo de la felicidad, El baile del pato).

La revolución bailando (La revolución bailando, 2021), de Julia Rebato & Eli Martín
Documental que recorre la historia de Las Chillers. Las Chillers son un grupo musical, referentes del underground madrileño y de la defensa de los derechos LGTBIQ+. Son seis mujeres que se juntaron con el fin de divertirse y pasárselo bien y que acabaron liderando una revolución a golpe de música, amor libre y buen rollo. Decidieron hacer la revolución bailando y lanzar un mensaje feminista y libre. Su compromiso activista y la circunstancia política y social que existía les dio el impulso para convertirse en artistas. Julia Rebato y Eli Martín dirigen esta película y durante diez años han seguido de cerca a Las Chillers para rodar esta historia de música, fiesta y derechos.

La vida secreta de los árboles (Das geheime Leben der Bäume, 2020), de Jörg Adolph
Cuando Peter Wohlleben publicó su libro La vida oculta de los árboles en 2015, irrumpió en todas las listas de éxitos de ventas de la noche a la mañana: nadie había escrito antes sobre los bosques alemanes como el forestal de la parroquia de Wershofen. Wohlleben cuenta de una manera entretenida y esclarecedora sobre la solidaridad y la cohesión de los árboles y toca la fibra sensible de su creciente comunidad de lectores. Wohlleben viaja a Suecia para ver el árbol más antiguo del mundo; visita negocios en Vancouver que buscan un nuevo enfoque sobre cómo tratar los bosques; se pone del lado de los manifestantes en Hambacher Forst. Sabe que los humanos solo podemos sobrevivir si los bosques están sanos, y estamos ante nuestra última oportunidad. El director Jörg Adolph (Escuela de padres) combina el emocionante retrato de un hombre que comprende el lenguaje de los árboles con impresionantes imágenes de la naturaleza del mundo de los bosques para crear un documental que es tan entretenido como fascinante.

My Hero Academia: Misión mundial de héroes (Boku no Hero Academia: World heroes mission, 2021), de Kenji Nagasaki
La organización Humanize ha escondido bombas para destruir a los poseedores de dones en todo el mundo y Deku y el resto de héroes deben encontrarlas. Una misteriosa organización criminal conocida como Humanize pretende destruir a los poseedores de dones de todo el mundo. Con el propósito de salvar a la población de las bombas especiales que han escondido por todo el planeta se forma una selección de héroes a nivel mundial. Deku, Bakugo y Todoroki, que están realizando prácticas en una oficina de héroes, también forman parte de la misión en el lejano país de Oseon. Pero Deku se ve involucrado en un incidente y se convierte en el más buscado de todo el país. Mientras tanto, Humanize lanza una declaración al mundo… ¡El tiempo límite son 2 horas! Ahora el futuro del mundo y de los héroes está en sus manos… Deku y sus compañeros se enfrentan a la misión más grande de la historia y el escenario es el mundo entero. Dirige Kenji Nagasaki tras My Hero Academia: ¡Sobrevive! Entrenamiento de supervivencia mortal (OVA), My Hero Academia: El despertar de los héroes o My Hero Academia: Dos héroes.

Pan de limón con semillas de amapola (Pan de limón con semillas de amapola, 2021), de Benito Zambrano
En Valldemossa, un pequeño pueblo del interior de Mallorca, Anna (Eva Martín) y Marina (Elia Galera), dos hermanas que fueron separadas en su adolescencia, se encuentran de nuevo para vender una panadería que han heredado de una misteriosa mujer a la que creen no conocer. Las hermanas son dos mujeres con vidas muy diferentes. Anna apenas ha salido de la isla y sigue casada con un hombre al que ya no ama. Marina viaja por el mundo trabajando como doctora para una ONG. Mientras intentan descubrir los secretos que encierra su enigmática herencia, Anna y Marina tendrán que hacer frente a viejos conflictos familiares e intentar recuperar los años perdidos. Benito Zambrano (Intemperie, The Beginning, La voz dormida) dirige este relato sobre la amistad la maternidad y los secretos que esconde una receta de pan olvidada en la isla de Mallorca que se basa en la exitosa novela homónima de Cristina Campos, quien también firma el guion junto a Zambrano.

The Sparks brothers (The Sparks brothers, 2021), de Edgar Wright
¿Cómo puede tener éxito un grupo de rock, ser infravalorado, influyente y vergonzosamente ignorado a la vez? Esta película, dirigida por el aclamado director Edgar Wright,(Baby driver, Bienvenidos al fin del mundo, Arma fatal, Zombies Party) es una odisea musical a través de cinco extrañas y maravillosas décadas con los hermanos y componentes del grupo, Ron y Russell Mael, acompañada de apasionados homenajes por parte de Beck, Flea, Jack Antonoff, Patton Oswalt y muchos más. El filme plasma el impresionante legado del grupo favorito de tus grupos favoritos. Se presentó en el Festival de Cine de Sundance de 2021, así como en el Festival de Cine de Cannes.

tick, tick… Boom! (tick, tick… Boom!, 2021), de Lin-Manuel Miranda
La película, ambientada en 1990, narra la historia de Jon (Andrew Garfield, nominado al Óscar y ganador del premio Tony), un joven compositor teatral que trabaja de camarero en un restaurante neoyorquino mientras escribe el que espera que se convierta en el próximo gran musical americano. Los días previos a la presentación de su trabajo en una función trascendental, Jon se siente presionado por varios frentes: por su novia, Susan, que sueña con ser artista lejos de Nueva York; por su amigo Michael, que ha abandonado sus sueños en favor de la estabilidad económica; y por la epidemia de sida que causa estragos entre la comunidad artística. Lin-Manuel Miranda, ganador de los premios Pulitzer y Tony, debuta en la dirección de largometrajes con esta película, una adaptación del musical autobiográfico de Jonathan Larson, que revolucionó el teatro con Rent.

Till Death. Hasta que la muerte nos separe (Till death, 2021), de Scott Dale
Después de una velada romántica, Emma (Megan Fox) se despierta esposada a su difunto esposo (Eoin Macken). Atrapada y aislada en pleno invierno, en su apartada casa del lago, Emma tendrá que luchar contra unos asesinos a sueldo para sobrevivir y escapar del retorcido plan de su marido. Este thriller de terror es el primer largometraje del director S.K. Dale quien anteriormente había dirigido cuatro cortos (Soul Trader, Beyond the Water´s Edge, The Coatmaker y Tommy) de los que cuales ha producido tres.

Viaje a alguna parte (Viaje a alguna parte, 2021), de Helena de Llanos
Película documental dirigida por Helena de Llanos, nieta del icónico actor, director, novelista y escritor Fernando Fernán Gómez, que se sumerge en la carrera profesional y la forma de afrontar la vida de dos figuras tan fundamentales como singulares de la cultura española: el propio Fernando Fernán Gómez y su mujer, Emma Cohen. Helena de Llanos ya había dirigido previamente el cortometraje ¿Nos hablan los muertos? (2020). Cuenta con intervenciones de José Sacristán, Verónica Forqué, Juan Diego, Óscar Ladoire, Nuria Gallardo, Tina SáinzTristán Ulloa, Helena de Llanos, Ainara Mateos o Carmen Soler.

Way down (Way down, 2021), de Jaume Balagueró
El Banco de España es absolutamente inexpugnable. Pero ni las leyes de Estado, ni las leyes de la física asustan a Thom Johnson (Freddie Highmore), el brillante y joven ingeniero reclutado para averiguar cómo quebrar el secreto para acceder a su interior. El objetivo es un pequeño tesoro que va a estar depositado en el banco solo diez días. Diez días para descubrir el secreto de la caja, diez días para urdir un plan, diez días para preparar el asalto, diez días para aprovecharse de un plan de fuga irrepetible, cuando la esperada final del Mundial de Fútbol de Sudáfrica reúna a cientos de miles de aficionados a las puertas del mismísimo Banco de España. Está dirigida por Jaume Balagueró ([•REC] 4: Apocalipsis, Mientras duermes, [•REC]², [•REC], Frágiles) y en el elenco artístico además Astrid Bergès-Frisbey (Piratas del Caribe: En mareas misteriosas), figuran Jose Coronado, Liam Cunningham (Juego de Tronos), Sam Riley (Maléfica), Luis Tosar, Emilio Gutiérrez Caba, Axel Stein, Daniel Holguín y Famke Janssen (X-Men: la decisión final).

Alerta roja (Red notice, 2021), de Rawson Marshall Thurber
Cuando la Interpol envía una “Red Notice” (Alerta Roja), significa que los departamentos de Policía de todo el mundo deben estar alerta para capturar a los criminales más buscados. Todas las alarmas saltan cuando un temerario atraco une al mejor agente del FBI (Dwayne Johnson) con dos criminales rivales entre sí (Gal Gadot y Ryan Reynolds). Una coincidencia que hará que suceda lo impredecible. La película está dirigida por Rawson Marshall Thurber (El rascacielos, Un espía y medio, Somos los Miller, Misterios de Pittsburgh, Cuestión de pelotas).

Buñuel, un cineasta surrealista (Buñuel, un cineasta surrealista, 2021), de Javier Espada
Presentada en los festivales de Cannes y San Sebastián, se trata de una película documental de Javier Espada (El último guion) sobre el célebre Luis Buñuel, elaborada con gran cantidad de materiales (algunos inéditos) y fragmentos de películas a partir de una gran exposición dedicada a la figura del cineasta en la Cineteca de México. La película se centra en el mundo onírico y las obsesiones del legendario director aragonés, precursor del cine surrealista más puro con Un perro andaluz y La edad de oro, y que mantuvo referentes continuos a los postulados surrealistas a lo largo de su carrera cinematográfica en México y posteriormente en Francia y España. Una nueva mirada a uno de los mayores exponentes de la cultura española más universal.

El lobo y el león (Le loup et le lion, 2021), de Gilles de Maistre
Tras la muerte de su abuelo, Alma (Molly Kunz), una pianista de 20 años, regresa a la casa de su infancia en una isla de Canadá. En la isla, su vida da un vuelco cuando rescata a un cachorro de lobo y a un cachorro de león. A medida que los animales crecen, los tres forman un vínculo inseparable, pero su mundo pronto se derrumba cuando se descubre su idilio secreto. El león es capturado y enviado a un circo ambulante y al lobo se lo llevan unos científicos para investigar. El lobo está decidido a encontrar a su hermano león y a reunir a su familia. Una vez juntos, emprenden una extraordinaria aventura a través de Canadá contra viento y marea para encontrar a Alma. La película está dirigida por Gilles de Maistre (Mia y el león blanco).

Eternals (Eternals, 2021), de Chloé Zhao
Marvel Studios da la bienvenida a un nuevo y emocionante equipo de superhéroes al Universo Cinematográfico de Marvel. La historia, que abarca miles de años, presenta a un grupo de héroes inmortales forzados a salir de las sombras para reunirse contra el enemigo más antiguo de la humanidad, The Deviants. El reparto incluye a Richard Madden como el todopoderoso Ikaris, Gemma Chan como Sersi, amante de la humanidad, Kumail Nanjiani como Kingo, la potencia cósmica, Lauren Ridloff como el superrápido Makkari, Brian Tyree Henry como el inventor Phastos, Salma Hayek como la sabia y espiritual líder Ajak, Lia McHugh como la eternamente joven Sprite, Don Lee como el poderoso Gilgamesh, Barry Keoghan como el distante y solitario Druig y Angelina Jolie como la feroz guerrera Thena. Es la tercera película de la fase 4 del Universo Cinematográfico de Marvel y está dirigida por la ganadora del Oscar, Chloé Zhao (Nomadland, The rider).

Josefina (Josefina, 2021), de Javier Marco
Juan, funcionario de prisiones, observa en silencio cada domingo la visita de Berta, la madre de uno de los presos. El día que por fin logra acercarse a ella, se sorprende a sí mismo haciéndose pasar por otro padre e inventándose a una hija dentro de la cárcel: Josefina. Protagonizada por Roberto Álamo (El páramo, El lodo, serie Antidisturbios) y Emma Suárez (Invisibles, Una ventana al mar) la película está dirigida por Javier Marco, que proviene del cortometraje y fue seleccionada en el 69 Festival de San Sebastián, dentro de la sección Nuevos Directores.

La ruleta de la fortuna y la fantasía (Gûzen to sôzô, 2021), de Ryūsuke Hamaguchi
Tres historias impulsadas por el azar y la imaginación en las que las vidas de personajes femeninos se ven marcadas por sus elecciones y arrepentimientos. Un triángulo amoroso inesperado, una trampa de seducción fallida y un encuentro surgido de un malentendido, forman un tríptico de cuentos unidos por la memoria, el engaño y el destino. Una película dirigida por Ryûsuke Hamaguchi, que presenta su tríptico sobre la magia del azar en una propuesta llena de imaginación. Protagonizada por Kotone Furukawa, Kiyohiko Shibukawa y Hyunri (La mujer del espía), se presentó en el Festival de Cine de Berlín.

Las fantasías (Les fantasmes, 2021), de David Foenkinos & Stéphane Foenkinos
Seis parejas explosivas dispuestas a dar rienda suelta a sus fantasías más íntimas. Desde los juegos de rol a la abstinencia, pasando por el exhibicionismo. Una comedia con un reparto de primer nivel que examina nuestra libertad de amar como pocas veces se ha visto en el cine. Y tú, ¿hasta dónde eres capaz de llegar para probar los límites del deseo?. Para ello los hermanos David y Stéphane Foenkinos (Algo Celosa, La Delicadeza) buscaron información de los profesionales y llevaron a cabo una investigación para compilar una lista de casi 250 fantasías con el fin de ser lo más realistas posibles. Al final en la película se reflejan únicamente 6 de ellas, y por incongruentes que sean las situaciones en las que se encuentren sus personajes, los cineastas buscaron acceder a ellas a partir de la empatía. Está inspirada en el film australiano de 2014 La pequeña muerte.

Notas de soledad (Notas de soledad, 2021), de Nicolás Muñoz Avia
Alba, Emilia, Lucio y Tati tienen entre 23 y 86 años. Son hombres, mujeres, y personas sin género definido. Viven en la ciudad, o en un pueblo, o en mitad de un bosque. Sus historias nos hablan de cómo abordar la soledad. Dirige Nicolás Muñoz Avia, quien comenzó su trayectoria profesional en el mundo de la fotografía a las órdenes de directores como José Luis Borau, Jaime de Armiñan, Antonio Mercero, Basilio Martín Patino, Carlos Saura o Mario Camus, y hasta la fecha ha escrito y dirigido seis cortometrajes, y once largometrajes, entre los que figuran Antonio López. Apuntes del natural (2019) y Juntos y revueltos: El mejunje de Silverio (2014).

Panteras (Panteras, 2021), de Andoni Canela
Andoni Canela (El viaje de Unai), un reconocido fotógrafo de naturaleza, se embarca con su hijo Unai en una aventura fascinante. Viajan en busca de los últimos grandes felinos del planeta: jaguares, tigres, pumas, guepardos, leopardos, leones… La travesía se alarga durante varios años y culmina entre las altas montañas del Tíbet y el Himalaya, donde padre e hijo tratan de encontrar al legendario leopardo de las nieves. La dificultad del reto, la fabulosa expresión de la naturaleza salvaje y la sensibilidad de Andoni y de Unai convierten la película en un emocionante alegato conservacionista y en un auténtico viaje de descubrimiento interior.

Santos criminales (The many saints of Newark, 2021), de Alan Taylor
El joven Anthony Soprano crece en una de las épocas más tumultuosas de la historia de Newark. Va camino de convertirse en un hombre justo cuando surgen los gánsters rivales que desafían a la todopoderosa familia criminal DiMeo en una ciudad cada vez más dividida por las razas. Dickie Moltisanti, el tío al que idolatra, está atrapado en estos tiempos revueltos y lucha por sacar a flote sus responsabilidades profesionales y personales. La influencia que ejerce sobre su sobrino ayudará a convertir a este impresionable adolescente en el todopoderoso jefe de la mafia que conoceremos más adelante: Tony Soprano. Precuela en formato largometraje de la premiada serie dramática de HBO Los Soprano, de David Chase, está protagonizada por Alessandro Nivola (Disobedience, La gran estafa americana) y dirigida por Alan Taylor (Juego de tronos, Mad Men), que ganó un Emmy por su trabajo como director en Los Soprano.

Sedimentos (Sedimentos, 2021), de Adrián Silvestre
Al igual que la Tierra, nuestro interior está formado por distintas capas y estratos, que van forjando nuestra identidad y relatan nuestra historia de vida. ¿Qué circunstancias intervienen en este proceso y nos convierten en quienes somos hoy? Seis mujeres trans viajan a un pequeño pueblo leonés donde explorarán insólitos paisajes, así como los entresijos de su propia personalidad. Buscando respuestas sobre aquello que las une como grupo, aprenderán a lidiar con sus diferencias. Dirige Adrián Silvestre (Los objetos amorosos, Natalia Nikolaevna, Dácil).

Tres (Tres, 2021), de Juanjo Giménez
Marta Nieto interpreta a C, una diseñadora de sonido que disfruta de su trabajo y pasa muchas horas sola, grabando efectos sala, wild-tracks, editando, mezclando. El estudio es su último refugio: un lugar donde postergar las averiadas relaciones que mantiene con su expareja, con su anciana madre y con sus compañeros de trabajo. Aunque ella aún no lo sabe, C. está comenzando a desincronizarse. Como si fuera una película mal sonorizada, su cerebro ha comenzado a procesar el sonido más tarde que las imágenes. Tras participar en el Festival de Cine de Toronto, llega está película dirigida por Juanjo Giménez (Palma de Oro en Cannes y nominado al Oscar por el cortometraje Timecode). Completan el reparto Miki Esparbé, Francisco Reyes y los actores gallegos Luisa Merelas, Cris Iglesias y Fran Lareu.

Un espíritu burlón (Blithe spirit, 2020), de Edward Hall
Charles es un famoso escritor de novela que sufre un bloqueo creativo. Para ayudarle a encontrar la inspiración, su esposa Ruth organiza una sesión de espiritismo con la excéntrica médium Madame Arcati. Sin embargo, la espiritista invoca accidental mente al fantasma de la celosa Elvira, la fallecida primera esposa de Charles. Cuando Elvira descubre que su marido se ha casado de nuevo, intentará hacerle la vida imposible y boicotear su nuevo matrimonio. Versión de la clásica comedia teatral de Noël Coward, que se presentó en el BCN Film Fest, y está dirigida por Edward Hall (Los Durrell). Cuenta en su reparto con la ganadora del Oscar Judi Dench (Jane Eyre, Diario de un escándalo), Dan Stevens (La bella y la bestia, serie de TV Downton Abbey), Isla Fisher (Ahora me ves…) y Leslie Mann (No hay dos sin tres).

All the Souls… (All the Souls…, 2021), de Roberto Lozano Bruna
Documental que aborda la trata de personas en Nepal, donde el precio de la niña oscila entre 150 y 25.000 dólares. Cada año se venden entre 6.000 y 12.000 mujeres y niños. La trata de seres humanos se incrementó después del terremoto de abril de 2015, que devastó el país, en el que murieron cerca de 10.000 personas y dejó más de 22.000 heridos.  Dirige el vallisoletano Roberto Lozano Bruna, conocido por sus documentales y reportajes sobre conflictos bélicos y sociales en Afganistán, Irak, Pakistán y, especialmente, en África, y autor los cortos Mensajero del sur (2008) y Yelda, la noche más larga (2009), y los largometrajes documentales Los ojos de la guerra (2011), y La luz Oculta (2012). Es el último trabajo del director de fotografía Roberto Fraile, asesinado el pasado 26 de abril cerca del parque nacional de Arli junto al periodista y reportero David Beriain y al conservacionista irlandés Rory Young, mientras grababa un documental sobre la caza furtiva en Burkina Faso.

Claroscuro (Passing, 2021), de Rebecca Hall
Basada en la novela Harlem Renaissance de Nella Larsen de 1920, el filme explora la práctica del paso racial en pos de ser aceptada por la sociedad machista de un época en la que surgieron muchos cambios como la era del Jazz, el final del Renacimiento de Harlem y el comienzo de la Gran Depresión. Negga, oculta bajo el nombre de Irene, es una mujer elegante y ambiciosa que ha roto sus lazos con el pasado, está casada con un hombre blanco racista que desconoce su herencia afroamericana. La amiga de la infancia de Clare, Irene Redfield, ha decidido permanecer dentro de su comunidad y es rechazada por defender los derechos del pueblo afroamericano. La película supone el debút en la dirección de la atriz Rebeca Hall (Godzilla vs. Kong).

El espía inglés (The Courier, 2020), de Dominic Cooke
Durante la guerra fría entre Estados Unidos y Rusia, el ingeniero Greville Wynne (Benedict Cumberbatch) se infiltra como espía en el MI5, servicio de inteligencia británico. Cuando la crisis de los misiles cubanos promete inclinar la balanza a favor del país soviético, Wynne comenzará a trabajar con la CIA para filtrar información sobre el plan que tienen en marcha los rusos y así evitar una catástrofe. Presentada en el Festival de Cine de Sundance 2020, es la segunda película del director inglés Dominic Cooke tras En la playa de Chesil, protagonizada por Saoirse Ronan. Está protagonizada por Benedict Cumberbatch (Vengadores: Endgame) quién interpreta a Greville y Rachel Brosnahan (La maravillosa Sra. Maisel), quién da vida Emily Donovan, agente de la CIA que dirige las operaciones de Wynne.

El sustituto (El sustituto, 2021), de Óscar Aibar
1982. Un joven policía curtido en los barrios más duros de Madrid acepta un destino en un pueblo de mar con la esperanza de curar a su hija y de paso ganar algo de tranquilidad. Una vez allí se ve envuelto en la investigación del extraño asesinato del inspector al que ha de sustituir. Las pesquisas le llevarán hasta un hotel playero donde una comunidad de ancianos nazis, reclamados por muchos países por crímenes contra la humanidad, vive un retiro paradisiaco y feliz. Dirigida por Óscar Aibar (El bosque, El gran Vázquez, La máquina de bailar, Platillos volantes, Atolladero), está protagonizada por Ricardo Gómez (nominado al Goya a mejor actor revelación por Los últimos de Filipinas), Vicky Luengo (la serie Antidisturbios) y Pere Ponce (Blancanieves).

El último duelo (The last duel, 2021), de Ridley Scott
Del realizador Ridley Scott (Alien: Covenant, Todo el dinero del mundo, Marte (The Martian), Exodus: Dioses y reyes, El consejero) llega esta historia de venganza y traición ambientada en la brutalidad y la opresión a las que estaba sometida la mujer en la Francia del siglo XIV. Basada en hechos reales, esta epopeya épica histórica desentraña lo que ocurrió en el último duelo a muerte permitido en Francia que enfrentó a Jean de Carrouges y a Jacques Le Gris, dos amigos convertidos en rivales acérrimos. La película está rotagonizada por Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer y Ben Affleck.

Érase una vez en Euskadi (Érase una vez en Euskadi, 2021), de Manu Gómez
Euskadi 1985. El colegio ha terminado, por fin llegan las ansiadas vacaciones. Marcos y sus 3 amigos, José Antonio, Paquito y Toni, reciben expectantes la llegada del verano, un verano prometedor sobre todo porque a sus doce años poco importa dónde, ni cuándo, ni cómo. Recorrerán las horas en el laberinto que la vida les ha deparado, en una Euskadi antigua, luchadora, convulsa. Un laberinto de paredes grafiteras, donde rebotan las pelotas de goma y los sueños de libertad; cubierto de un cielo gris prefabricado en cooperativas, donde la muerte y la vida ya no mantienen relaciones formales. Ópera prima de Manu Gómez, protagonizada por Asier Flores (Dolor y Gloria), Aitor Calderón (Que Dios nos perdone), Miguel Rivera (Dos amantes) y Hugo García, acompañados por consagrados actores como Luis Callejo, Marian Álvarez, Vicente Vergara, Pilar Gómez, Vicente Romero, María Isasi, María Alfonsa Rosso, Arón Piper, Yon González, Ruth Díaz o Josean Bengoetxea.

Impuros (Impuros, 2021), de Alberto Utrera
¿Qué harías tú, si supieras que tu vecino de escalera puede ser amenazado, incluso asesinado, por sus ideas? ¿Le apoyarías o mirarías para otro lado? Con motivo del décimo aniversario del fin de ETA, Eduardo Madina y Borja Sémper, amigos en lo personal y rivales en lo político, repasan sus vivencias como jóvenes políticos y objetivos de la banda terrorista en los años más peligrosos del conflicto vasco. Dirige Alberto Utrera, responsable de la serie de animación Yrreal y autor de cortos como Su rider, El sentido del cacao, El vals del autónomo o El productor ejecutivo, y el largo Smoking Club (129 normas) (2017).

Petite maman (Petite maman, 2021), de Céline Sciamma
Nelly tiene 8 años y acaba de perder a su abuela. Mientras ayuda a sus padres, explora los alrededores de la casa donde su mamá, Marion, solía jugar cuando era pequeña. Allí descubre la casa del árbol de la que tanto había oído hablar. Un día, su madre se marcha de repente. Es entonces cuando Nelly conoce a otra niña de su edad en el bosque y juntas construyen una casa en el árbol. Su nueva amiga se llama Marion. La película se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Berlín 2021 y esta dirigida por Céline Sciamma tras películas como Retrato de una mujer en llamas (2019), Girlhood (2014) o Tomboy (2011).

Una familia feliz 2 (Happy Family 2, 2021), de Holger Tappe
Elvira van Helsing, la cazavampiros más famosa del mundo, no descansa en su misión de capturar a todas las criaturas con colmillos del planeta. Un día, consigue atrapar a Baba Yaga y su prometido Renfield. Cuando se enteran de la noticia, su familia hará todo lo posible para traerles de vuelta. Es entonces cuando los Wünschmann se transforman en criaturas de la noche. Vuelven a la carga el vampiro, el monstruo de Frankenstein, la momia y el hombre lobo a recuperar a sus miembros de la familia. Dirige Holger Tappe, responsable de la primera entrega, Una familia feliz, así como de Animals United, Impy’s Wonderland, Rebelión en la isla o En busca de la piedra mágica.

Under the Banyan Tree (Under the Banyan Tree, 2021), de Arturo Prins
Documental que explora el mundo interior de una mujer de 103 años en Filipinas, Nana Jessie (o Josephine Coe Lichauco), sus memorias y recuerdos. La vida de una mujer cubana nacida en la Isla de los Pinos (actualmente Isla de la Juventud) que dejó su tierra natal siendo una adolescente para buscar a su futuro marido filipino Marcial Lichauco, en Manila. El retrato de una vida llena de recuerdos y experiencias que abarcan desde la II Guerra Mundial hasta nuestros días. Una casa llena de libros antiguos, exóticos adornos, pinturas, gatos, perros, animales disecados, álbumes fotográficos y un gran árbol baniano de más de doscientos años junto al Río Pasig, serán los protagonistas que den fondo y contenido al recuerdo de sus memorias. Dirige Arturo Prins tras Estado impuro (2020), Damn, New York (2016) y Autopsia de un amor (2014).

Entre rosas (La fine fleur, 2020), de Pierre Pinaud
Eve (Catherine Frot) creaba las rosas más famosas del mundo, pero ahora está pasada de moda, un poco amargada y con una empresa al borde de la bancarrota. Vera (Olivia Côte), su fiel asistente, no puede dejar que lo que lleva defendiendo toda la vida desaparezca sin más y «contrata» a tres personas que provienen de un programa de inserción social (Melan Omerta, Fatsah Bouyahmed y Marie Petiot) para evitar caer en las garras de un codicioso empresario del sector (Vincent Dedienne). Con todas las ganas del mundo y muy pocas habilidades en jardinería, ponen en marcha un plan loco, pero brillante, para cambiar el destino del negocio familiar. Con dirección de Pierre Pinaud (Hábleme de usted), es una película sobre la creación de rosas protagonizada por Catherine Frot (Madame Marguerite, La cena de los idiotas).

Halloween Kills (Halloween Kills, 2021), de David Gordon Green
Minutos después de que Laurie Strode (Jamie Lee Curtis), su hija Karen (Judy Greer) y su nieta Allyson (Andi Matichak) dejaran al monstruoso Michael (James Jude Courtney) encerrado en una jaula y quemándose vivo en el sótano de Laurie, esta última es ingresada urgentemente en un hospital con gravísimas heridas, convencida de que por fin ha matado a su imparable atormentador. Pero cuando Michael consigue liberarse de la trampa de Laurie, reemprende el ritual baño de sangre. A pesar del dolor producido por las heridas, Laurie se prepara para seguir defendiéndose y, de paso, consigue que todo el pueblo de Haddonfield se alce contra la demoníaca criatura. Las tres mujeres se unen a otros supervivientes del primer ataque desenfrenado de Michael Myers y forman un grupo de vigilantes para intentar controlar la situación y acabar con él de una vez por todas. Continuación de La noche de Halloween (2018), que vuelve a estar dirigida por David Gordon Green, y que suponía la vuelta de la franquicia, casi 40 años después.

La crónica francesa (del Liberty, Kansas Evening Sun) (The French Dispatch (of the Liberty Kansas Evening Sun), 2021), de Wes Anderson
Con motivo de la muerte de su querido director Arthur Howitzer, Jr., nacido en Kansas, el personal de The French Dispatch, una revista estadounidense de amplia circulación con sede en la ciudad francesa de Ennui-sur-Blasé, se reúne para escribir su obituario. Los recuerdos de Howitzer llevan a la creación de cuatro historias: un diario de viajes de las zonas más sórdidas de la ciudad del Reportero Ciclista; “La Obra Maestra de Cemento”, sobre un pintor criminal y loco, su guardián y musa, y sus hambrientos marchantes; “Revisiones de un Manifiesto”, una crónica de amor y muerte en las barricadas en el punto culminante de las revueltas estudiantiles; y “El Comedor Privado del Comisario de Policía”, una historia que destila suspense con trasfondo de drogas, secuestros y cenas elegantes. Dirige Wes Anderson (El gran hotel Budapest, Los Tenenbaums. Una familia de genios, Moonrise Kingdom, Isla de perros, Fantástico Sr. Fox) y cuenta en su reparto con actores fetiche del director como Bill Murray, Owen Wilson, Jason Schwartzman, Anjelica Huston, Tilda Swinton y Edward Norton.

Quién lo impide (Quién lo impide, 2021), de Jonás Trueba
La película es una llamada a transformar la percepción que tenemos sobre la adolescencia y la juventud; la de aquellos que nacieron a principios del siglo XXI y acaban de hacerse mayores de edad; los que ahora parecen culpables de todo a la vez que ven mermadas sus esperanzas. Entre el documental, la ficción y el puro registro testimonial, los jóvenes adolescentes se muestran tal y como son pero como pocas veces los vemos o nos dejan verlos: aprovechando la cámara de cine para mostrar lo mejor de sí mismos y devolvernos la confianza en el futuro; desde la fragilidad y la emoción, con humor, inteligencia, convicciones e ideas. Porque la juventud que nos habla de amor, amistad, política o educación no está hablando solo de lo suyo, sino de lo que nos importa siempre, a cualquier edad. Dirigida por Jonás Trueba (La virgen de agosto, La reconquista, Los exiliados románticos, Los ilusos, Todas las canciones hablan de mí) toma su título de un tema musical de Rafael Berrio, y obtuvo el premio a la mejor interpretación de reparto en el Festival de Cine de San Sebastián, así como el Premio Feroz Zinemaldia.

Ron da error (Ron’s gone wrong, 2021), de Sarah Smith, Jean-Philippe Vine & Octavio E. Rodriguez
Es la historia de Barney, un alumno de secundaria con problemas para socializar y de Ron, su nuevo dispositivo conectado digitalmente que anda y habla y que está destinado a ser su “mejor amigo listo para usar”. Las disfunciones de Ron en el contexto de la era de las redes sociales, los llevarán a vivir una aventura en la que el niño y el robot acabarán comprendiendo que la verdadera amistad también es un caos maravilloso. La película está dirigida por la cofundadora de Locksmith, Sarah Smith (guionista/directora de Arthur Christmas: Operación Regalo) y el veterano de Pixar Jean-Philippe (JP) Vine (artista de historia de Cars 3 y El viaje de Arlo) con Octavio E. Rodríguez (artista de historia en Coco y Los Increíbles 2) como codirector.

Salvar el árbol (Salvar el árbol, 2021), de Iker Álvarez & Haizea Pastor
La película muestra, por un lado, el colorido mundo de los duendes: el parque. Un lugar repleto de plantas y árboles; un espacio lleno de diversidad y de diversión donde la vida brota. El parque es el mundo de Mithy, Liz, Hur… y el resto de duendes. Al otro lado del parque, en cambio, se encuentra la ciudad. Tomada por los humanos, la ciudad es un espacio gris, contaminado y repleta de tecnología halla donde se mire. Helene, la protagonista de la película, vive en la ciudad y su padre, el alcalde, tiene un plan para el parque de los duendes: quiere convertirlo en un parque tecnológico puntero. Se trata de un largometraje de animación dirigido por Iker Álvarez y Haizea Pastor destinado al público más joven de la casa, con la intención de elaborar un producto muy concreto destinado a niños en etapa preescolar e infantil. El proyecto nació cuatro años atrás y, como el resto del planeta, ha tenido que hacer frente a las consecuencias de la pandemia por la Covid-19.

Supernova (Supernova, 2020), de Harry Macqueen
Sam y Tusker llevan veinte años juntos y siguen tan enamorados como el primer día. Pero hace dos años, a Tusker le diagnosticaron demencia precoz y desde entonces sus vidas han cambiado por completo. La enfermedad de Tusker avanza y Sam se ve obligado a hacer un paréntesis en su vida y dedicarse a cuidar de su pareja a tiempo completo. De hecho, el tiempo que pasan juntos se ha convertido ahora en lo más importante de sus vidas y cada momento que comparten tiene una trascendencia que no habían sentido nunca. Así que planean realizar un viaje por carretera mientras Tusker pueda seguir viajando. Su finalidad es volver a ver a amigos y familiares y visitar los lugares que recorrieron en el pasado. Colin Firth, ganador del Premio de la Academia (El jardín secreto, El discurso del Rey) encarna a Sam y lo hace junto a Stanley Tucci, nominado al Premio de la Academia (The King’s Man: La primera misión, The Lovely Bones) que interpreta a Tusker. El filme tiene un guión original de Harry Macqueen (Hinterland), que también dirige la película.

Dos colegas y la gran bestia (Knutsen & Ludvigsen 2 – Det store dyret, 2020), de Gunhild Enger & Rune Spaans
La vida en el túnel va bien para Tootson, Ludiwood y Badger-oh!. Una vida de canto, mermelada y bromas amistosas. Pero un día son visitados por una conductora de tren. Es muy severa y tiene carta de desalojo. Los túneles son para trenes, no para personas, y todos deben salir. Inmediatamente. Pero Tootson y Ludiwood tienen una idea: el abuelo de Tootson seguramente puede salvarlos. El legendario pirata Capitán Tootson tiene una pierna de palo y una reputación arruinada por lo que Tootson y Ludiwood se embarcan en una aventura salvaje para encontrar al Capitán Tootson y salvar su casa en el túnel. Dirigen Gunhild Enger, autor de los cortos de animación Play Schengen y El comité, en colaboración con Rune Spaans, autor del corto La ausencia de Eddy Table y del largo Dos colegas al rescate (2015) que fue la anterior entrega de este filme.

El buen patrón (El buen patrón, 2021), de Fernando León de Aranoa
Básculas Blanco, una empresa de producción de balanzas industriales en una ciudad de provincias, aguarda la visita deuna comisión de la que depende la obtención de un premio local a la Excelencia Empresarial: las cosas deben ser perfectas para ese momento. Sin embargo, todo parece confabularseen contra. En el poco tiempo del que dispone, Blanco intenta devolver a su empresa el equilibrio perdido: trata de resolver los problemas de sus empleados, cruzando para ello todas las líneas imaginables. Una película de Fernando León de Aranoa, protagonizada por Javier Bardem, que supone el reencuentro 18 años después del equipo que hizo posible Los lunes al sol, película galardonada con la Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián de 2002 y con 5 Premios Goya, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor para Bardem.

España, la primera globalización (España, la primera globalización, 2021), de José Luis López-Linares
España, la primera globalización pone el foco en defender y divulgar hechos ciertos de nuestra compleja y emocionante historia. El documental desmonta las mentiras de una operación de propaganda tan eficaz en el pasado, que ha conseguido que los propios descendientes de aquellos españoles de la península y de América la hayamos interiorizado. Ofrece nuevas lecturas sobre el período histórico iniciado en el reinado de los Reyes Católicos, el descubrimiento de América y el posterior devenir de la historia de España, desmontando la leyenda negra en un momento tan necesario como el actual. Documental de José Luis López-Linares en el que participan 39 historiadores y expertos, Elvira Roca, Pedro Insua, Fernando García de Cortázar, Carmen Iglesias, Alfonso Guerra o Ramón Tamames, entre ellos.

Aztarnak – Huellas (Aztarnak, 2021), de Maru Solores
Los primeros años de nuestra vida, aquellos que no recordamos, nos dejan una profunda huella. Pero, ¿esta huella es para siempre? ¿O acaso evoluciona? Este es un viaje personal a ese lugar olvidado; un viaje desde la madre que soy ahora, hasta el bebé que una vez fui. La película es un largometraje documental que combina un punto de vista personal, adentrándose en el mundo subjetivo de un ser humano en el inicio de la vida, con un diálogo con esos diferentes protagonistas que nos acompañan en el viaje hacia la primera infancia, siguiendo nuestras huellas. En este viaje se acompaña a algunas familias con las que se vivirá la experiencia de la crianza. Dirige Maru Solores, autora de varios cortometrajes, documentales y un largo de ficción, Camera Obscura. Destacan también el cortometraje Dortoka Uhartea, con varios premios internacionales , y los documentales Passage to Dawn, sobre adolescentes ciegos en Euskadi e India, y Sabur, un viaje a Gorazde, documental colectivo con Sos Balkanes.

Pleasure (Pleasure, 2020), de Ninja Thyberg
Con 19 años, la joven Jessica deja atrás su vida en Suecia para volar a Los Ángeles y convertirse en Bella Cherry, la próxima gran estrella del porno. Empezando desde abajo, Bella va entrando poco a poco en el jerárquico mundo del cine para adultos, descubriendo que el camino al estrellato le exige practicar “trucos” cada vez más angustiosos y difíciles. Fuerte, segura de sí misma pero a la vez ingenua, Bella cree que podrá moldear ese sistema corrupto para adaptarlo a sus necesidades. Pero, al final tendrá que decidir si merece la pena renunciar a sus valores por alcanzar el estrellato. Presentada en Cannes, Sundance, Deauville y otros festivales internacionales, es una mirada atrevida al oscuro mundo de la industria del cine porno desde una perspectiva femenina. Su directora Ninja Thyberg se aparta de una visión estereotipada para mostrar con su ópera prima un viaje íntimo y auténtico por el día a día de la industria y de su gente.

Tokyo shaking (Tokyo shaking, 2021), de Olivier Peyon
1 de marzo de 2011. El mayor terremoto que ha experimentado Tokio desencadena el desastre de Fukushima. Alexandra acaba de llegar al país procedente de Francia para trabajar en un banco y tiene que afrontar esta crisis nuclear. Separada entre su trabajo y su familia, defenderá el honor y la palabra a pesar del terror y la ansiedad emergentes. «Un capitán nunca abandona su barco en plena tormenta». Basada en hechos reales la película está dirigida por Oliver Peyon (Une vie ailleurs, Latifa, le coeur au combat, Cómo odiaba las mates, Les petites vacances) y protagonizada por Karin Viard, Stéphane Bak, Yumi Narita, Philippe Uchan, Jean François Cayrey y Charlie Dupont, entre otros.

Un segundo (Yi miao zhong, 2020), de Zhang Yimou
Un convicto es enviado a un campo de trabajo en el desolado noroeste de China, durante la Revolución Cultural del país. Utilizando su ingenio, y con el único fin de ver a su hija, quien ha sido filmada en una película, logra escapar y huye en dirección al cine de un pueblo cercano. Allí espera encontrar esa cinta de película y hacerse con ella. Sin embargo, en dicho lugar se cruza con una vagabunda que está desesperada por conseguir el mismo carrete de película y que logra robarlo. Curiosamente, este enigmático objeto, que ambos anhelan por motivos muy distintos, se convertirá en la raíz de una inesperada amistad. Dirige Zhang Yimou (Sombra, La gran muralla, Lady of the Dynasty, Regreso a casa, Las flores de la guerra, Amor bajo el espino blanco) y está protagonizada por Yi Zhang (Yo no soy Madame Bovary, Más allá de las montañas) y Wei Fan (Da Hong Za, Ciudad de vida y muerte).

Venom: Habrá matanza (Venom: Let there be Carnage, 2021), de Andy Serkis
Eddie, un periodista terco y egocéntrico, y Venom, un simbionte alienígena que se apodera del cuerpo de Eddie, dependen el uno del otro para sobrevivir. A Eddie podría irle mucho mejor en la vida con el modus operandi de Venom de comer o ser comido (literalmente), y Venom necesita empaparse del afinado sentido de justicia moral de Eddie. Han aceptado que se necesitan el uno al otro, pero eso no significa que estén contentos con la situación. Tom Hardy regresa a la gran pantalla en el papel del Venom, uno de los mayores y más complejos personajes de Marvel. La película está dirigida por Andy Serkis (Mowgli: La leyenda de la selva, Una razón para vivir) y la protagonizan también Michelle Williams, Naomie Harris y Woody Harrelson, este último en el papel del villano Cletus Kasady/Matanza.

Distancia de rescate (Distancia de rescate, 2021), de Claudia Llosa
Contada desde una perspectiva decididamente femenina, esta alucinante historia explora la naturaleza interconectada del amor y el miedo en la maternidad. Una mujer llamada Amanda pasa las vacaciones en un tranquilo pueblo argentino con su pequeña hija, Nina. Siempre preocupada por el bienestar de su hija, Amanda calcula constantemente la «distancia de rescate» necesaria para protegerla. Pronto descubre que las cosas que la rodean no son como parecen. Un chico de la zona llamado David interroga a Amanda, mientras ella se esfuerza por dar sentido a su entorno. La belleza de la bucólica campiña es el contrapunto de una historia espeluznante de fuerzas oscuras, emociones poderosas y peligros omnipresentes. De la directora peruana Claudia Llosa (No llores, vuela, La teta asustada, Madeinusa), la película está basada en la novela homónima de Samanta Schweblin.

La familia Addams 2: La gran escapada (The Addams Family 2, 2021), de Greg Tiernan & Conrad Vernon
La secuela de la comedia de animación que nos trae de vuelta a la gran pantalla a esta icónica familia. Vuelve la familia más terroríficamente divertida en la secuela de la comedia de animación más espeluznante. En esta película, Morticia y Gómez no llevan nada bien que sus hijos estén creciendo, saltándose las cenas familiares a la menor ocasión y dejándose consumir por sus propios intereses adolescentes. Para volver a conectar como antes, deciden meter a Miércoles, Pugsley, Tío Fétido y al resto en su autocaravana, y lanzarse a la carretera para un último y terrorífico viaje en familia. Esta aventura cruzando Estados Unidos sacará a los Addams de su entorno y les hará afrontar desternillantes momentos con su emblemático primo Eso y con nuevos y peculiares personajes. Dirigen Greg Tiernan y Conrad Vernon (Madagascar 3: De marcha por Europa, Monstruos contra Alienígenas, Shrek 2) responsables de la anterior entrega, La familia Adams, y La fiesta de las salchichas.

Las leyes de la frontera (Las leyes de la frontera, 2021), de Daniel Monzón
La historia comienza en el verano de 1978. Ignacio Cañas, un estudiante introvertido y algo inadaptado, tiene diecisiete años y vive en Gerona. Al conocer al Zarco y a Tere, dos jóvenes delincuentes del barrio chino de la ciudad, se ve inmerso en una carrera imparable de hurtos, robos y atracos que se prolongará durante todo el verano y que cambiará su vida para siempre. El filme es la historia del verano en el que Ignacio se hizo mayor, transgrediendo constantemente la frontera entre dos mundos, cruzando la línea que hay entre el bien y el mal, entre la justicia y la injusticia. Este largometraje de Daniel Monzón (Yucatán, El Niño, Celda 211, La caja Kovak, El robo más grande jamás contado, El corazón del guerrero) está basado en la novela homónima de Javier Cercas.

Madres paralelas (Madres paralelas, 2021), de Pedro Almodóvar
Dos mujeres, Janis y Ana, coinciden en la habitación de un hospital donde van a dar a luz. Las dos son solteras y quedaron embarazadas accidentalmente. Janis, de mediana edad, no se arrepiente y en las horas previas al parto está pletórica, la otra, Ana, es una adolescente y está asustada, arrepentida y traumatizada. Janis intenta animarla mientras pasean como sonámbulas por el pasillo del hospital. Las pocas palabras que cruzan en esas horas crearán un vínculo muy estrecho entre las dos, que el azar se encargará de desarrollar y complicar de un modo tan rotundo que cambiará las vidas de ambas. La película cuenta con un reparto en el que Penélope Cruz, Milena Smit y Aitana Sánchez-Gijón, interpretan a las tres madres del relato, e Israel Elejalde al principal personaje masculino. Completan este elenco Julieta Serrano y Rossy de Palma.

Terremoto. El Documental (Terremoto. El Documental, 2021), de Álvaro Mayoral & Nacho Rojas
Nadie muere mientras siga vivo en nuestros recuerdos. Por eso, a través de testimonios directos, de cientos de fotografías y de grabaciones en blanco y negro, el filme rescata del olvido al mejor cantaor flamenco de la historia, Terremoto de Jerez. Se trata de un héroe improbable: gitano, analfabeto, nacido en la miseria y carente de formación, pero precisamente por eso, encarnó el duende de manera natural y genuina. Su estilo, paradigma de los sonidos negros, representa la sublimación del cante jondo. Dirigen Álvaro Mayoral y Nacho Rojas.

Titane (Titane, 2021), de Julia Ducournau
Película de Julia Ducournau ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes que con su novedosa, misteriosa y perturbadora primera película Crudo se convirtió en la sensación del cine fantástico internacional. La película se estrenó en la Semana de la Crítica de Cannes en 2016 donde se hizo con el premio FIPRESCI y participó en los principales festivales de cine fantástico donde recibió numerosos galardones. Para su segundo largometraje, el inquietante thriller Titane, Julia Ducournau cuenta como protagonistas con Vincent Lindon y la debutante Agathe Rousselle. En el filme, después de una serie de crímenes que han quedado inexplicados, un padre reencuentra a su hijo desaparecido hace 10 años.

Bella y el circo mágico (Elleville Elfrid, 2020), de Atle Blakseth & Frank Mosvold
Bella está organizando un circo para su mejor amigo, Henry, ya que nunca antes ha estado en uno. Está muy emocionada y espera ser la atracción principal con un fantástico truco de magia: hará desaparecer a Henry. Pero el mismo día del circo, Johnny, un chico cool, se muda al vecindario. Tiene una idea espléndida para el espectáculo: quiere hacer un truco en bicicleta junto con Henry. Henry está asombrado por el chico nuevo, mientras que Ella siente que está perdiendo a su mejor amigo. Su exasperación aumentará mas aún cuando Johnny le ofrece a Henry una bicicleta nueva. Ella no puede soportarlo más y obliga a Henry a elegir entre Johnny o ella. Presentada en la 58 edición del Festival de Cine de Gijón, está dirigida por Atle Blakseth y Frank Mosvold, autor del corto Summer Blues (2002).

Benedetta (Benedetta, 2021), de Paul Verhoeven
En la Italia de finales del siglo XVII, en plena propagación de la peste, Benedetta Carlini llega como novicia al convento de Pescia, en la Toscana. Desde muy joven, Benedetta es capaz de hacer milagros y su presencia en el seno de su nueva comunidad tendrá un impacto trascendental. Paul Verhoeven (Elle, El libro negro, El hombre sin sombra, Starship Troopers: Las brigadas del espacio, Showgirls, Instinto básico, Desafío total, Robocop, Los señores del acero, El cuarto hombre, Vivir a tope, Eric, oficial de la reina, Katty Tippel, Delicias turcas, Delicias holandesas), dirige este drama histórico que tiene como protagonista a la actriz Virgine Efira, con la que ya había trabajado en Elle (2016), a la que acopañan en el reparto Lambert Wilson, Daphne Patakia y Charlotte Rampling. Se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes.

Clown’s Planet (Clown’s Planet, 2021), de Héctor Carré
Documental cargado de humor y esperanza en el que se refleja, desde el punto de vista de los payasos, la injusticia social y política de las sociedades. El director Héctor Carré (Post Truth Times, Personal Movie, La promesa, Dame algo, Dame Lume) muestra el mundo de los payasos activistas desde campamentos de refugiados en Palestina, pasando por una iglesia consagrada a un pato de goma en Madrid y hasta orfanatos en Rusia, para convertirse en payaso en un grupo comandado por Patch Adams y reflexionar sobre fe, magia, risa, amor y el poder curativo de la actitud de los payasos hacia la vida. En el filme se pueden ver actuaciones en campamentos de refugiados en Palestina (con Iván Prado y su Festiclown), pasando por una iglesia consagrada a un pato de goma en Madrid (Leo Bassi y su «Paticano») y llega hasta orfanatos en Rusia (con Patch Adams).

Malmkrog (Malmkrog, 2020), de Cristi Puiu
Nikolái, poderoso terrateniente y hombre de mundo, decide invitar a sus amigos de la alta sociedad a alojarse en su mansión de Malmkrog, Transilvania, para pasar las fiestas de fin de año. Entre sus invitados se encuentran un político francés, un general ruso y una condesa, que disfrutan de una velada serena entre sabrosas comidas, juegos de sociedad y profundas discusiones sobre la moral, la política, la muerte o la existencia del mal. A medida que las horas pasan, las tensiones aumentan y cualquiera puede caer víctima de su propio discurso… Inspirada en los textos del filósofo ruso Vladimir Soloviev, el filme es un viaje a través de la historia y una oda al intercambio de ideas. Es la primera película rodada mayoritariamente en francés que dirige el rumano Cristi Puiu (Sieranevada,  Los puentes de Sarajevo, Aurora, un asesino muy común, La muerte del Sr. Lazarescu).

Mediterráneo (Mediterráneo, 2021), de Marcel Barrena
Otoño 2015. Dos socorristas, Oscar (Eduard Fernández) y Gerard (Dani Rovira), viajan hasta Lesbos (Grecia) impactados por la fotografía de un niño ahogado en las aguas del Mediterráneo. Al llegar descubren una realidad sobrecogedora: miles de personas arriesgan su vida cada día cruzando el mar en precarias embarcaciones y huyendo de conflictos armados. Sin embargo, nadie ejerce labores de rescate. Junto a Esther (Anna Castillo), Nico (Sergi López) y otros miembros del equipo, lucharán por cumplir un cometido, dando apoyo a las personas que lo necesitan. Dirigida por Marcel Barrena (100 metros, Món petit), la historia nace del viaje real que en septiembre de 2015 emprenden Òscar Camps y Gerard Canals, dos socorristas de Badalona, tras ver la terrible fotografía que recorrió la prensa internacional, de un niño –Aylan Kurdi– sin vida a orillas del Mediterráneo.

Medjugorje, la película (Medjugorje, la película, 2021), de Jesús García & Borja Martínez-Echevarría
En el año 2006, dos periodistas españoles fueron enviados a investigar un supuesto caso de apariciones marianas, en una desconocida aldea de Bosnia y Herzegovina. Lo que suponían que no daba para mucho más que para un reportaje fotográfico, supuso, en cambio, un punto de inflexión en sus vidas y en el de muchas otras personas que conocieron en aquel lugar. Ellos no vieron a la Virgen María… pero volvieron asegurando que algo inexplicable y de calado universal sucede, a día de hoy, en Medjugorje. La cinta se basa en el libro homónimo de 2009 del director de la película, Jesús García Colomer (Hospitalarios, las manos de la virgen), quien, además, en febrero de 2021 volvió a publicar una edición actualizada de esta historia.Codirige con Borja Martínez-Echevarría. 40 años después de la primera aparición mariana en la localidad de Medjugorje, el misterio aún sigue vivo y esta película busca ahora acercar y difundir la historia de estas apariciones por todo el mundo.

Sin tiempo para morir (No time to die, 2021), de Cary Joji Fukunaga
Bond se ha retirado del servicio activo y disfruta de una vida tranquila en Jamaica. Pero la calma solo dura hasta que su viejo amigo Felix Leiter, de la CIA, le pide ayuda. La misión de rescate de un científico secuestrado acaba siendo mucho más peligrosa de lo que parece, llevando a Bond a seguir los pasos de un misterioso hombre armado con una nueva y peligrosa tecnología. Daniel Craig vuelve por quinta y última vez para cerrar un recorrido que presentó a un nuevo y moderno Bond al mundo. Es la vigesimoquinta película oficial de James Bond y está dirigida por Cary Joji Fukunaga (serie True Detective, Jane Eyre, Sin nombre). Rami Malek (Bohemian Rhapsody) se pone en la piel del nuevo villano de esta nueva entrega de la serie.

Break, Pánico en las alturas (Otryv, 2019), de Tigran Sahakyan
La película narra la terrible experiencia vivida por cinco jóvenes amigos que deciden celebrar la entrada del Año Nuevo de una forma diferente, por lo que viajan hasta una remota estación de esquí para pasar unos días de vacaciones. Durante la ascensión quedarán atrapados dentro de la cabina del teleférico y los que comenzaron siendo unos días de aventura y fiesta se convertirán en su peor pesadilla… El frío, la altura y el miedo a una muerte lenta harán aflorar la verdadera esencia de cada uno de ellos y los secretos de sus relaciones, mientras luchan por sobrevivir. Dirigida por Tigran Sahakyan, autor del corto Khoroshaya rabota (2015), está protagonizada por Irina Antonenko, Andrey Nazimov y Denis Kosyakov.

Buenos días mundo (Bonjour le Monde!, 2019), de Anne-Lise Koehler & Éric Serre
En un entorno natural de agua y bosques, diez animalitos de diferentes especies nacen, crecen, se observan y persiguen. En el agua, una pequeña merluza de río quiere ser gigante, una joven libélula desea aprender a luchar y una salamandra ansía salir del agua para descubrir otro mundo. En la orilla del río, un castor quiere construir el mundo a su manera mientras que un avetoro pretende llegar a la luna volando. En lo alto de los árboles, un búho levanta el vuelo y se cruza con un murciélago amante de la música. Cuando por fin clarea, unos somormujos lavancos bailan, un martín pescador busca su lugar bajo el sol y una tortuga que vive maravillada en este mundo tan agitado, mantiene la calma y desafía el paso del tiempo. Película de animación dirigida por los debutantes con años de experiencia en el cine de animación Anne-Lise Koehler y Éric Serre.

Claret (Claret, 2020), de Pablo Moreno
En 1930, el escritor e intelectual Azorín descubrió un engaño que se había propagado a lo largo de casi 60 años: la vida y las obras del arzobispo español Antonio María Claret, fundador de los Misioneros Claretianos, habían sido adulteradas. Basada en hechos reales, la película descubre el recorrido de esa investigación que lleva a conocer la historia, pensamiento y auténticos hechos que llevaron a la acción al que fue arzobispo de Cuba y posteriormente, confesor de la Reina Isabel II. La cinta ve la luz con motivo del 150 aniversario de la muerte del Padre Claret, quien aún sin quererlo, se convirtió en una de las personas más influyentes en tiempos convulsos de guerras buscando la libertad y concordia más allá de cualquier ideología. Dirige Pablo Moreno (Tierra Santa. El último peregrino, Red de libertad, Fátima, el último misterio, Poveda, Luz de Soledad, Un Dios prohibido, Pablo de Tarso: El último viaje).

Cry Macho (Cry Macho, 2021), de Clint Eastwood
Clint Eastwood interpreta en esta película a Mike Milo, una vez estrella del rodeo y criador de caballos abandonado que, en 1979, acepta el trabajo de un exjefe para traer al hijo pequeño del hombre a casa desde México. Obligados a tomar las carreteras secundarias en su camino a Texas, la improbable pareja se enfrenta a un viaje inesperadamente desafiante, durante el cual el jinete cansado del mundo encuentra conexiones inesperadas y su propio sentido de redención. Está dirigida por el propio Clint Eastwood a partir de un guión de Nick Schenk y N. Richard Nash, basado en la novela de Nash. También protagonizam el filme Eduardo Minett como el joven Rafo, en su debut cinematográfico, Natalia Traven (Collateral Damage) como Marta, con Dwight Yoakam (Logan Lucky) como ex-empleador de Mike, Howard Polk. El reparto también incluye a Fernanda Urrejola (Blue Miracle) como Leta y Horacio García-Rojas (Narcos: México) como Aurelio.

La noche de los reyes (La nuit des rois, 2020), de Philippe Lacôte
Un pequeño delincuente entra atemorizado en «La Maca», una cárcel en medio de un bosque de Costa de Marfil que se rige por sus propias reglas y donde los presos son los verdaderos gobernantes. La agresividad de los reclusos es contundente y el nuevo interno empieza a temer por su vida. El jefe de la prisión, enfermo y obligado a suicidarse por su incapacidad de seguir gobernando según las reglas internas, lo elige como nuevo contador de historias de la prisión. Cuando en el cielo la luna se tiñe de rojo, el hombre debe empezar a relatar su particular cuento. Elige el de Zama King, un asesino, ídolo para el resto de internos. Cuando la historia termine, deberá afrontar su destino, así que necesita ampliar el relato para que sus compañeros presos, que lo acompañan con representaciones de la misma, no se aburran de forma definitiva. La noche avanza, el peligro es constante, y la imaginación y la creatividad desbordan. Dirige Philippe Lacôte (Run) y está protagonizada por Bakary Koné, Steve Tientcheu, Jean Cyrille Digbeu y Denis Lavant.

Maixabel (Maixabel, 2021), de Icíar Bollaín
Maixabel Lasa pierde en el año 2000 a su marido, Juan María Jaúregui, asesinado por ETA. Once años más tarde, recibe una petición insólita: uno de los hombres que lo mataron ha pedido entrevistarse con ella en la cárcel de Nanclares de la Oca en Álava, en la que cumple condena tras haber roto sus lazos con la banda terrorista. A pesar de las dudas y del inmenso dolor, Maixabel Lasa accede a encontrarse cara a cara con las personas que acabaron con la vida de quien había sido su compañero desde los 16 años. Undécimo largometraje como directora de la cineasta Icíar Bollaín, escrito por la propia directora en colaboración con la guionista Isa Campo (Entre dos aguas). Cuenta con un elenco encabezado por Luis Tosar, ganador de tres premios Goya, uno de ellos por Te doy mis ojos (2003), de Bollaín, con quien también ha trabajado en Flores de otro mundo (1999) y También la lluvia (2011); y Blanca Portillo (Invisibles, Volver). Les acompañan María Cerezuela (Inolvidables, Útero 26) y Urko Olazabal (Víctima número 8, Errementari).

Negro púrpura (Negro púrpura, 2021), de Adriana P. Villanueva & Sabela Iglesias
LSD, multinacionales farmacéuticas, plagas medievales, medicina popular y la CIA conectadas por un hongo alucinógeno conocido como “oro negro” en Galicia en el Siglo XX. El filme retrata uno de los lugares de mayor producción a nivel mundial de claviceps purpurea: Galicia. Este hongo alucinógeno, que brota en los cereales, nos abre las puertas de una historia tan curiosa, sorprendente y desconocida como importante en el devenir de la cultura y la economía de Galicia a lo largo del S.XX. Desde esos campos gallegos llegan historias desperdigadas que dejan un regusto amargo a pan de centeno, historias que repercuten traspasados los océanos. Una corteza que guarda una miga delirante. Es el primer largometraje dirigido por Adriana P. Villanueva y Sabela Iglesias.

No odiarás (Non odiare, 2020), de Mauro Mancini
En el corazón de la ciudad de Trieste vive Simone Segre, un conocido cirujano de origen judío con una historia personal pendiente; la complicada relación con su padre, superviviente de un campo de concentración recientemente fallecido. Tras una de sus clases semanales de remo, Simone presencia un terrible accidente de tráfico y auxilia a la víctima…pero al descubrir un tatuaje nazi en su pecho, tendrá que tomar una de las decisiones más difíciles de su vida. En los días sucesivos aflora el sentido de culpa por la muerte de ese hombre, sentimiento que le llevará a seguir a la familia del neonazi. Pero la vida da giros imprevisibles. Protagonizada por Alessandro Gassmann, está dirigida por Mauro Mancini, autor de varios largometrajes que debutó en el largo con ¡Feisbum! (2009) y se basa en un hecho real que ocurrió en 2010 en Paderborn, en Alemania, cuando un cirujano de origen judío se negó a operar a un hombre que tenía un tatuaje nazi.

Oasis Knebworth 1996 (Oasis Knebworth 1996, 2021), de Jake Scott
Documental que narra como el 10 y el 11 de agosto de 1996, 250.000 fans de Oasis se reunieron en el parque Knebworth para ver a la banda británica en dos espectáculos que rompieron todos los récords y definieron una era. Las entradas se agotaron en menos de un día. El filme es la historia de ese fin de semana y de la relación especial entre Oasis y sus seguidores. Está contada desde el punto de vista de los fans que asistieron, junto con entrevistas con la banda y los organizadores del concierto. Dirigida por Jake Scott a partir de metraje exclusivo y nunca antes visto del concierto, se trata de una emotiva y conmovedora celebración cinematográfica de uno de los conciertos más importantes de los últimos 25 años.

No respires 2 (Don’t breathe 2, 2021), de Rodo Sayagues
En la primera entrega, No respires (2016), de Fede Álvarez, todo el mundo subestimaba a Norman Nordstrom (Stephen Lang) por ser ciego, aunque acabó demostrando un afán de supervivencia inquebrantable y el lado monstruoso y malvado de su personalidad. Es un hombre que no deja que nadie ni nada se interponga en su camino. Ahora, han pasado ocho años y Nordstrom vive con una niña de 11 años llamada Phoenix. Ha conseguido reproducir la familia que una vez le robó un conductor borracho y ha encontrado por tanto la retorcida justicia que sentía que se merecía. Cuando unos intrusos irrumpen en su casa una vez más, esta vez buscando a Phoenix, Norman mostrará de formas nuevas e inesperadas qué esconde en su interior. El realizador Fede Alvarez (Posesión infernal) cede el testigo al guionista Rodo Sayagues que hace su debut tras las cámaras, mientras qu el actor Stephen Lang (Avatar) repite como el sanguinario invidente protagonista.

Preparativos para estar juntos un periodo de tiempo desconocido (Felkészülés meghatározatlan ideig tartó együttlétre, 2020), de Lili Horvát
Marta, una brillante neurocirujana de 40 años que trabaja en Estados Unidos, se enamora y deja atrás su prometedora carrera para regresar a Budapest y comenzar una nueva vida con el hombre que ama. Pero, tras el reecuentro, el que para ella es el amor de su vida, afirma no haberla conocido nunca antes. Ganadora de la Espiga de Oro, el Premio a la Mejor Actriz y el Premio al Mejor Nuevo Director, durante la SEMINCI de Valladolid 2020, está dirigida por Lili Horvát (1982) que creció en Budapest y estudió artes audiovisuales en la Sorbonne Nouvelle de París y dirección cinematográfica en la Universidad de Artes de Teatro y Cine (SzFE) de Budapest. The Wednesday Child, su primer largometraje, ganó la sección oficial «East of the West» del Festival de Cine Karlovy Vary 2015 y recibió muchos premios en todo el mundo.

Respect (Respect, 2021), de Liesl Tommy
Siguiendo la meteórica carrera de la inigualable Aretha Franklin, el filme narra el extraordinario viaje de este icono de la música en busca de su propia voz: desde sus inicios en el coro de la iglesia de su padre hasta convertirse en una superestrella internacional. Dirige Liesl Tommy, que fue nominada a un premio Tony por dirigir la producción de Broadway Eclipsed, protagonizada por Lupita Nyong’o, y el guión es de Callie Khouri, quien obtuvo el Oscar a Mejor guión por Thelma & Louise (1991). Poco antes de morir, Aretha Franklin insistió en que fuera la propia Jennifer Hudson la que la interpretase en la gran pantalla. Le acompañan en el reparto Leroy McClain, Forest Whitaker, Tate Donovan, Marlon Wayans y Marc Maron, entre otros.

Billy (Billy, 2020), de Max Lemcke
Escrita, producida y dirigida por Max Lemcke (Cinco metros cuadrados, Casual day, Mundo fantástico) en coproducción con la revista Ctxt, la película documental está ambientada en la España de finales de los 60 y retrata a uno de los brazos armados del franquismo: Billy, el Niño. Antonio González Pacheco, inspector de policía de la Brigada Político Social, falleció sin haber sido juzgado pese a las demandas de algunas de sus víctimas. Con esta película se pretende plantear un viaje al pasado a través de una veintena de testimonios de víctimas y supervivientes que por aquel entonces eran en su mayoría activistas universitarios: Chano Galante, Roser Rius, Lidia Falcón, Josefa Rodríguez «Asturias» o Francisco Rodríguez Veloso, son algunos de ellos.

Calamity (Calamity, une enfance de Martha Jane Cannary, 2020), de Rémi Chayé
1863, Estados Unidos de América. En una caravana que va hacia el oeste con la esperanza de una vida mejor, el padre de Martha Jane resulta herido, por lo que ella deberá conducir el carro familiar y cuidar de los caballos. Aprender es difícil y, sin embargo, nunca se ha sentido tan libre. Para montar mejor decide ponerse pantalones y después cortarse el pelo, generando así una enorme polémica que sacará a relucir su verdadero carácter ante las innumerables dificultades que se le presentan en un mundo salvaje y en el que todo es posible. Premiada como Mejor Película en el Festival de Cine de Animación de Annecy 2020, esta historia una aventura llena de peligros y rica en encuentros que, paso a paso, revelará a la mítica Calamity Jane. Es la segunda película dirigida por el cineasta Rémi Chayé, tras su éxito El techo del mundo (2015).

Dune (Dune, 2021), de Denis Villeneuve
La película cuenta el periplo de un héroe mítico, Paul Atreides, y con una enorme carga emocional. Se trata de un joven brillante y de gran talento con un destino grandioso que no comprende todavía y que deberá viajar al planeta más peligroso del universo para asegurar el futuro de su familia y de su pueblo. Mientras las fuerzas del mal se enfrentan por uno de los recursos más excepcionales del planeta que tiene el poder de desbloquear todo el potencial de la humanidad, solo los que logren dominar sus miedos podrán sobrevivir. El director nominado al Oscar Denis Villeneuve (La llegada, Blade Runner 2049) dirige esta nueva adaptación cinematográfica del clásico de la ciencia-ficción Dune (1965), de Frank Herbert, que ya había sido llevada al cine en 1985 por David Lynch.  Está protagonizada por el nominado al Oscar Timothée Chalamet (Call Me by Your Name, Mujercitas, La crónica francesa (del Liberty, Kansas Evening Sun)), Rebecca Ferguson (Doctor Sueño, Misión Imposible: Fallout), Oscar Isaac (la franquicia de Star Wars), Josh Brolin, nominado al Oscar (Mi nombre es Harvey Milk, Vengadores: Infinity War), Stellan Skarsgård (Chernobyl de HBO, Vengadores: La era de Ultrón), Dave Bautista (las películas de Guardianes de la galaxia, Vengadores: Endgame), Stephen McKinley Henderson (Fences, Lady Bird), Zendaya (Spider-Man: Homecoming, Euphoria de HBO), Chang Chen (Mr. Long, Tigre y dragón), David Dastmalchian (Blade Runner 2049, El caballero oscuro, El Escuadrón Suicida), Sharon Duncan-Brewster (Rogue One: Una historia de Star Wars, Educación sexual de Netflix), con la nominada al Oscar Charlotte Rampling (45 años, Assassin’s Creed), Jason Momoa (Aquaman, Juego de tronos), y el ganador del Oscar Javier Bardem (No es país para viejos, Skyfall, The Little Mermaid).

El club del paro (El club del paro, 2021), de David Marqués
Cada mañana, sea el día que sea, Fernando (Carlos Areces), el Negro (Eric Francés), Jesús (Fernando Tejero) y Benavente (Adrià Collado), cuatro amigos, se reúnen en un bar a tomar unas cañas y arreglar el mundo a su manera: criticando y despotricando contra todo y contra todos. Tienen algo en común, están en paro, bueno… todos, menos uno. Comedia, escrita y dirigida por David Marqués (guionista de Campeones) y protagonizada por Carlos Areces (Balada triste de trompeta, El pueblo), Fernando Tejero (Explota, explota, La que se avecina), Adriá Collado (Diarios de la cuarenta, Perdona si te llamo amor), Eric Francés (Desechos, La que se avecina) y la participación de Antonio Resines (Hasta que la boda nos separe, Si yo fuera rico), Javier Botet (Malasaña 32, Ventajas de viajar en tren), María Isasi (Las 13 rosas, Salvajes), Carmen Ruiz (Es por tu bien, La vida inesperada) y Veki Velilla (Miamor perdido, La catedral del mar) entre otros.

Las consecuencias (Las consecuencias, 2021), de Claudia Pinto
En un viaje a una pequeña isla a casa de su madre, Fabiola (40) mujer atormentada por un accidente que cambió su vida, se convierte en espía de su propio hogar. Se debate entre el terror a lo que sospecha puede encontrar y la necesidad de obtener respuestas. Las dudas de lo que hay al interior de su familia, de su pasado. ¿Hasta dónde hurgar en la intimidad? ¿Hasta dónde mentir para proteger a nuestros seres queridos?. Segundo largometraje de la directora hispanovenezolana Claudia Pinto, tras La distancia más larga, con un reparto internacional encabezado por la actriz Juana Acosta, Alfredo Castro, Carme Elías, Sonia Almarcha, Héctor Alterio y la debutante María Romanillos. La película ganó Eurimages Coproducción lo que se suma al obtenido en 2017, cuando el proyecto logró el Premio Eurimages al Desarrollo en el Foro de Coproducción del Festival de Cine de San Sebastián.

Lazos (Lacci, 2020), de Daniele Luchetti
Nápoles, principios de los años 80. Aldo y Vanda están a punto de separarse después de que él confiese que tiene una aventura. Sus dos hijos pequeños se debaten entre sus padres sumidos en un torbellino de resentimiento. Pero los lazos que unen a las personas no desaparecen, ni siquiera cuando ya no hay amor. 30 años después, Aldo y Vanda siguen casados. Dirigida por el italiano Daniele Luchetti (Mi hermano es hijo único), se basa en la novela Ataduras, de Domenico Starnone, y está protagonizada por Alba Rohrwacher (Lazzaro feliz, Yo soy el amor), Luigi Lo Cascio (El traidor, La mejor jueventud), Laura Morante (La habitación del hijo), Silvio Orlando (The young pope) y Giovanna Mezzogiorno ( El último beso, Vincere). Inauguró el Festival de Cine de Venecia 2020.

Ninja a cuadros 2 – Misión Tailandia (Ternet Ninja 2, 2021), de Anders Matthesen & Thorbjørn Christoffersen
Alex y Taiko Nakamura retornan para hacer frente a la frenética búsqueda del villano: Phillip Eppermint. Mientras Eppermint logra evadir una sentencia de prisión en Tailandia, Taiko y Alex se unen nuevamente, junto con toda su familia, para detener a Eppermint en Tailandia. La amistad de Alex y Taiko se verá sometida a una intensa presión, mientras se ven envueltos en una peligrosa misión para salvar el día. Secuela de la exitosa película de animación de 2018 Ninja a cuadros que rompió un récord del cine danés. Vuelve a estar dirigida por Anders Matthesen (Sorte kugler) y Thorbjørn Christoffersen (Ronal the Barbarian, The Trouble with Terkel, Viaje a Saturno, Terkel en problemas)

Sevillanas de Brooklyn (Sevillanas de Brooklyn, 2021), de Vicente Villanueva
Ana es una joven sevillana harta de su familia y del conflictivo barrio en el que viven. Todo irá a peor cuando su madre, para evitar el desahucio, decide engañar a una agencia para acoger en su casa a Ariel Brooklyn, un estudiante afroamericano de familia adinerada, a cambio de 700 euros. A pesar de sus diferencias y de las situaciones esperpénticas que provoca el fraude, Ana y Ariel se verán obligados a convivir bajo el mismo techo. Y ya se sabe que el roce…. Comedia dirigida por Vicente Villanueva (Toc Toc) y protagonizada Carolina Yuste (ganadora del Goya a la mejor actriz de reparto por Carmen y Lola), Sergio Momo (Élite, El vecino), Estefanía De los Santos (La peste, Grupo 7), Manolo Solo (Tarde para la ira, La casa de papel), Canco Rodríguez (Aída, Fuga de Cerebros, Operación Camarón); María Alfonsa Rosso (La que se avecina, La novia, Intemperie) y Adelfa Calvo (El Autor, La isla mínima).

Adiós, idiotas (Adieu les cons, 2020), de Albert Dupontel
Cuando Suze Trappet se entera a los 43 años de que está gravemente enferma, decide ir en busca del hijo al que se vio obligada a abandonar cuando tenía 15 años. Su búsqueda administrativa le hará conocer a JB, un cincuentón en plena depresión, y al Sr. Blin, un archivero ciego con un entusiasmo impresionante. Los tres se embarcan en una búsqueda tan espectacular como imposible. Comedia de Albert Dupontel (Nos vemos allá arriba, 9 meses… de condena, Le vilain, Enfermés dehors, Le créateur, Bernie), protagonizada por el propio director, Virginie Efira (Benedetta) y Nicolas Marié, que obtuvo siete premios César del cine francés, incluyendo los relativos mejor director y mejor película.

Blue bayou (Blue bayou, 2021), de Justin Chon
El galardonado guionista y director Justin Chon cuenta la conmovedora y oportuna historia de una familia americana que lucha por su futuro. Antonio LeBlanc (Justin Chon), nacido en Corea, fue adoptado y creció en un pequeño pueblo de la zona pantanosa (bayou) de Luisiana. Está casado con el amor de su vida, Kathy (Alicia Vikander), que tenía una hija, Jessie, a la que Antonio quiere como si fuera suya. Mientras lucha para dar a su familia una vida mejor, debe enfrentarse a los fantasmas del pasado cuando se entera de que el país que considera suyo podría deportarle. El actor convertido en cineasta Justin Chon cautivó al Festival de Cine de Sundance en 2017 con Gook, un inesperado drama en blanco y negro acerca de los disturbios en Los Ángeles. En 2019 presentó Ms. Purple, que transcurría en la actualidad en el barrio coreano y contaba la historia de un hermano y una hermana dedicados a cuidar de su padre enfermo. Con esta película, el director abandona el sur de California y se traslada a la templada y húmeda Nueva Orleans y alrededores para contar la absorbente historia de un hombre cuyo futuro y el de su familia puede cambiar drásticamente al ponerse en duda su ciudadanía.

Con quién viajas (Con quién viajas, 2021), de Hugo Martín Cuervo
Cuatro desconocidos quedan en el centro de Madrid para ir en coche a Cieza (Murcia), gracias a una aplicación de viajes compartidos. Durante el trayecto los pasajeros charlan sobre aspectos de su vida para romper el hielo. Todo fluye con normalidad, pero el conductor parece ocultar algo y se comporta de forma extraña. El viaje resultará muy surrealista, más divertido de lo que esperaban. Película escrita y dirigida por Hugo Martín Cuervo, nominado a los Premios Goya al mejor cortometraje por Final, que debuta en la dirección de largometraje con esta comedia. Está protagonizada por Salva Reina (Señor, dame paciencia, La isla mínima), Ana Polvorosa (Mi gran noche, serie de TV Las chicas del cable), Pol Monen (¿A quién te llevarías a una isla desierta?, Amar) y Andrea Duro (Tres metros sobre el cielo, serie de TV Física o Química). Se rodó con la tecnología Unreal Engine 4, que ayuda a controlar cada aspecto de la luz al milímetro y jugar con la cámara de manera imposible con un automóvil en movimiento. Se presentó en el Festival de Cine de Málaga.

Fauna (Fauna, 2020), de Nicolás Pereda
Luisa y Gabino visitan a sus padres en un pueblo minero en el norte de México. Paco, el novio de Luisa, provoca el único interés del padre en ellos al interpretar el papel de un narco. Para hacer frente a las tensiones familiares, Gabino imagina una realidad paralela de detectives y crimen organizado. Una versión astuta y cómica de cómo la violencia se ha infiltrado en la imaginación popular de México. Dirigida por Nicolás Pereda (Mi piel, luminosa, Minotauro, El aula vacía, Perpetuum Mobile, ¿Dónde están sus historias?), autor de cuatro cortos y nueve largometrajes, tanto documentales como de ficción. Está protagonizada por Luisa Pardo, Gabino Rodríguez y Francisco Barreiro, y se presentó en la sección Zabaltegi-Tabakalera del Festival de Cine de San Sebastián.

Gunpowder Milkshake (Cóctel explosivo) (Gunpowder Milkshake, 2021), de Navot Papushado
Sam (Karen Gillan) tenía solo 12 años cuando su madre Scarlet (Lena Headey), una asesina de élite, se vio obligada a abandonarla. Sam fue criada por «La Firma», el despiadado sindicato del crimen para el que trabajaba su madre. Ahora, 15 años después, Sam ha seguido los pasos de su madre y se ha convertido en una despiadada asesina a sueldo, tan eficiente como leal. Ella usa sus «talentos» para limpiar los líos más peligrosos de «La Firma». Pero cuando un trabajo de alto riesgo sale mal, Sam debe elegir entre servir a «La Firma» y proteger la vida de una niña inocente de 8 años: Emily (Chloe Coleman). Con una diana en su espalda, Sam solo tiene una oportunidad para sobrevivir: reunirse con su madre y sus letales socias: «Las bibliotecarias» (Angela Bassett, Michelle Yeoh y Carla Gugino). Está escrita y dirigida por Navot Papushado (Big Bad Wolves, Rabia asesina) y fue rodada en Berlín (Alemania), tanto en exteriores de la ciudad como en los estudios Babelsberg.

Josee, el tigre y los peces (Joze to tora to sakanatachi, 2020), de Kotaro Tamura
El encuentro casual entre un universitario que persigue sus sueños y una chica en silla de ruedas que no se atreve a soñar cambiará sus vidas para siempre. Josee es una chica que ha estado postrada en una silla de ruedas desde su infancia y habita en su propio mundo de pinturas, libros e imaginación. Un día, cae por una pendiente y solo la oportuna aparición de Tsuneo evita que se estrelle contra el suelo. Tsuneo estudia biología marina con el sueño de ver algún día a un pez fantasma que vive únicamente en México. Como consecuencia de su encuentro casual, la abuela de Josee ofrece un trabajo a tiempo parcial a Tsuneo como cuidador de la muchacha. Aunque la egoísta y exigente Josee no le pone las cosas fáciles a Tsuneo, este decide no arrugarse ante ella. Fruto de ese toma y daca, la distancia que separa los corazones de ambos se reduce y Josee decide saltar con Tsuneo al mundo exterior con el que solo había soñado. Dirige Kotaro Tamura, quien ha participado en series de televisión como Noragami Aragoto, Noragami o Baccano!, inauguró el Festival de Cine de Animación de Annecy 2021.

Mis funciones secretas (Moskau einfach!, 2020), de Micha Lewinsky
Otoño de 1989: mientras el muro está a punto de caer en Berlín, la policía secreta vigila a cientos de miles de personas en Suiza. Viktor, un policía de buen comportamiento, es infiltrado de incógnito en el Schauspielhaus de Zúrich por su superior Marogg para recabar información sobre la gente de izquierdas del teatro. Cuando se enamora de la actriz Odile, la persona a la que debe observar, no hay vuelta atrás: debe decidir entre su misión y su corazón. Comedia suiza dirigida por Micha Lewinsky (A Decent Man, La alcaldesa, The Friend) y protagonizada por Philippe Graber, Miriam Stein, Mike Müller y Michael Maertens. Transcurre durante el año 1989, cuando el muro ya había sido derrumbado en Berlín, y el mundo de la policía secreta empezaba a desmoronarse. Obtuvo 3 nominaciones en los Premios de Cine Suizo y se alzó con el premio a mejor actriz para Miriam Stein.

Pearl (Pearl, 2018), de  Elsa Amiel
Músculo, sudor y sacrificio. Faltan 48 horas para el campeonato mundial de culturismo, para el que Lea Pearl (Julia Föry) ha entrenado duramente bajo la pedregosa mano de su entrenador Al (Peter Mullan), mentor y antigua estrella del bodybuilding que cuida celosamente de ella, con la esperanza de que su «perla» le devuelva las luces del escenario. A pocas horas de la final a Léa le asaltan las sombras del pasado: su expareja Ben (Arieh Worthalter) reaparece trayendo consigo al hijo de ambos Joseph (el pequeño y encantador Vidal Arzoni), de seis años que Lea lleva cuatro años sin ver. Presentada dentro de la sección oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla, es el primer largometraje dirigido por Elsa Amiel, ayudante de Raoul Ruiz en La comédie de l’Innocence, que ha trabajado como primera asistente con Mathieu Amalric, Emmanuel Finkiel, Bertrand Bonello , Noémie Lvovsky, Julie Bertucelli o Riad Sattouf, entre otros y otras. Su primer cortometraje, producido en 2006, Faccia d’Angelo se sumerge en el mundo de un boxeador olvidado, entre la fantasía, la memoria y la nostalgia, al que seguiría el mediometraje, Ailleurs Only (2010), que cuenta la historia del paréntesis de una pareja, el tiempo para encontrarse y el tiempo para perderse.

Quién es quién? (Le sens de la famille, 2020), de Jean-Patrick Benes
Una mañana, los Morel se despiertan con un gran problema. Descubren que sus mentes se han intercambiado y que cada uno de ellos está atrapado en el cuerpo de otro miembro de la familia. Chacha, de 6 años, está en el cuerpo del padre, el padre en el cuerpo de su hijo adolescente, el hijo en el cuerpo de la hermana mayor, la hermana mayor en el cuerpo de la madre y la madre en el cuerpo de Chacha. Comedia familiar francesa dirigida por Jean-Patrick Benes tras Arès (2016) y Vilaine (2008), protagonizada por Alexandra Lamy (Suegra por sorpresa, Convoi exceptionnel) y Franck Dubosc (Mamá se va de viaje) que ya trabajaron juntos en Sobre ruedas (2018).

Worth (What is life worth, 2020), de Sara Colangelo
Película que rinde homenaje a la lucha de las víctimas de los atentados del 11 de septiembre. Tras los atentados contra el World Trade Center y el Pentágono, el Congreso nombra al abogado Kenneth Feinberg (Michael Keaton) para dirigir el Fondo de Compensación a las Víctimas del 11 de Septiembre. Pero ¿cómo puede poner en valor las vidas perdidas?. Atrapado entre abogados que quieren demandar y los grupos de presión de las aerolíneas que quieren llegar a un acuerdo, Feinberg debe negociar con las familias de las víctimas. Cuando se enfrenta a Charles Wolf (Stanley Tucci), un organizador comunitario entre los afectados y cuya esposa murió en una de las torres, Feinberg empieza a conocer el coste humano de la tragedia. Basada en las memorias escritas por el abogado Kenneth Feinberg, la película es la tercera dirigida por.Sara Colangelo tras Little Accidents (2018) y La profesora de parvulario (2014).

After. Almas perdidas (After We Fell, 2021), de Castille Landon
Tessa (Josephine Langford) comienza un nuevo y emocionante capítulo de su vida. Pero, mientras se prepara para mudarse a Seattle por el trabajo de sus sueños, los celos de Hardin (Hero Fiennes Tiffin) y su comportamiento impredecible amenazan con terminar su intensa relación. Su situación se complica cuando aparece el padre de Tessa y salen a la luz impactantes secretos sobre la familia de Hardin. Ahora, ambos deben decidir si vale la pena luchar por su amor o si es hora de ir por caminos separados. Dirigida por Castille Landon y basada en el best-seller de Anna Todd, es la tercera película de la saga tras After. Aquí empieza todo (2019) y After. En mil pedazos (2020).

Chavalas (Chavalas, 2021), de Carol Rodríguez Colás
Marta, Desi, Soraya y Bea, amigas inseparables en la adolescencia, vuelven a reencontrarse en el barrio para revivir una auténtica y tragicómica amistad. Una realidad que las obligará a enfrentarse a aquellas adolescentes que fueron y a las mujeres que quieren ser. Casi sin darse cuenta, se ayudarán a tomar decisiones importantes en sus vidas. El paso del tiempo y lo distintas que son no será excusa para que su amistad prevalezca sobre todo lo demás. Debut en el largo de ficción de Carol Rodríguez Colás, que está protagonizado por cuatro jóvenes actrices, Vicky Luengo (Antidisturbios, Las leyes de la termodinámica), Elisabet Casanovas (Merlí), Carolina Yuste (Goya a la mejor actriz secundaria por su papel en Carmen y Lola y protagonista de la aclamada obra teatral Prostitución) y Ángela Cervantes (Con si fos ahir, Vida Perfecta).

El tubo (Méandre, 2020), de Mathieu Turi
Tras subirse en el coche de un desconocido, Lisa (Gaia Weiss) se despierta en el interior de una estrecha tubería. En su brazo tiene un brazalete con una cuenta atrás. La joven no sabe por qué está allí, pero pronto comprenderá que deberá llegar a sus límites de resistencia física y psicológica para sobrevivir a esta trampa claustrofóbica. Película francesa de Mathieu Turi (Hostile), asistente de dirección de Quentin Tarantino, Woody Allen y Clint Eastwood, entre otros, que se presentó en el Festival de Cine de Sitges, en la Semana de Cine Fantástico y Terror de Donostia y ganó el Premio al Mejor Largometraje en el FANT (Festival de Cine Fantástico de Bilbao) y el Premio al Mejor Director y Mejor Actriz en el Festival Sombra.

La metamorfosis de los pájaros (A Metamorfose dos Pássaros, 2020), de Catarina Vasconcelos
Beatriz y Henrique se casaron el día que ella cumplió 21 años. Henrique, oficial de la marina, pasa largas temporadas en el mar. En tierra, Beatriz, que siempre tuvo una relación muy especial con las plantas, cuida de sus 6 hijos. Su hijo mayor, Jacinto, sueña a menudo con ser un pájaro. Un día, de repente, Beatriz desaparece. Jacinto es el padre de la directora debutante Catarina Vasconcelos, cuya madre falleció cuando ella tenía 17 años. La memoria de los abuelos, los principios vitales de Beatriz, los vuelos oníricos de Jacinto, la pérdida y la imaginación de Catarina construyen este hermoso cuento cinematográfico, entre lo fantástico y la autobiografía, como un hogar para los fantasmas y para sus recuerdos. La película se presentó en la sección «Encounters» de la 70 Berlinale y consiguió el premio FIPRESCI. También se presentó en el Festival de Cine de San Sebastián, don de fue galardonada con el premio Zabaltegui-Tabakalera.

Los Olchis (Smelliville, 2021), de Toby Genkel & Jens Møller
Los Olchis buscan un lugar en el que vivir, pero nunca se sienten bienvenidos en ningún sitio. Apestan y la mayoría de los humanos no los quieren. Cuando el dragón de la familia aterriza en el vertedero de Pestilandia, los Olchis se sienten como en casa y deciden convertirlo en su nuevo hogar. Pero no todo será tan fácil como ellos esperan y deberán demostrar a los ciudadanos de Pestilandia que juntos pueden salvar la ciudad. La película está basada en la serie de novelas homónimas escritas por el autor Erhard Dietl. Dirigen Toby Genkel (¡Upsss 2! ¿Y ahora dónde está Noé?, Yakari, Richard, la cigüeña, ¡Ups! ¿Dónde está Noé?, La leyenda del martillo mágico: Thor) y Jens Møller (Las crónicas de Fabulandia).

Maligno (Malignant, 2021), de James Wan
Nueva creación del productor de las exitosas sagas de terror como Expediente Warren, Annabelle, Insidious o Saw, James Wan que marca el regreso como director, tras filmes como Expediente Warren: El caso Enfield (2016), Insidious (2010), Saw (2004), Fast & Furious 7 (2015) o Aquaman (2018), a sus raíces con este nuevo thriller de terror original. En la película, Madison está paralizada por visiones impactantes de asesinatos espeluznantes, y su tormento empeora cuando descubre que estos sueños de vigilia son, de hecho, realidades aterradoras. La película se basa en la novela gráfica Malignant Man, escrita por el propio James Wan. Está protagonizada por Annabelle Wallis (Annabelle, La momia), Maddie Hasson (Impulse de YouTube, Mr. Mercedes de la televisión), George Young (Containment de la televisión), Michole Briana White (Black Mafia de la televisión Family, Dead to Me), Jacqueline McKenzie (Palm Beach, la serie de televisión Reckoning), Jake Abel (Supernatural de la televisión, las películas de Percy Jackson) e Ingrid Bisu (The Conjuring: The Devil Made Yo lo hago, La monja).

Nora (Nora, 2020), de Lara Izagirre
Nora tiene treinta años, vive con su abuelo Nicolás y cuida a los hijos de su amiga Meri un día sí y otro también. Su vida no es tal y como se la imaginaba. Una desgracia se convertirá en una oportunidad para ella. La muerte de su abuelo Nicolás lo cambiará todo. Nora se lanzará a hacer un viaje por la costa vasca, sin rumbo y sin sentido, porque a veces hace falta perderse para encontrarse. Inauguró la sección Zinemira del Festival de Cine de San Sebastián, y es la segunda película de la realizadora y guionista vasca Lara Izagirre tras Un otoño sin Berlín. En el reparto figuran Ane Pikaza (Vitoria, 3 de marzo), Héctor Alterio (El hijo de la novia), Ramón Barea (Todos lo saben) y Klara Badiola (Vacas).

Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos (Shang-Chi and the legend of the ten rings, 2021), de Destin Daniel Cretton
Shang-Chi (Simu Liu) debe enfrentarse a un pasado que creía haber dejado atrás cuando se ve envuelto en la red de la misteriosa organización de los Diez Anillos. Primera película de Marvel Studios con un protagonista asiático. Está protagonizada por Simu Liu como Shang-Chi, al que acompañan en el reparto, entre otros, Tony Leung como Wenwu, Awkwafina como amiga de Shang-Chi, Katy y Michelle Yeoh como Jiang Nan, así como Fala Chen, Meng’er Zhang, Florian Munteanu y Ronny Chieng. Dirige Destin Daniel Cretton (Cuestión de justicia, El castillo de cristal, I Am Not a Hipster) y es la película número 26 del Universo Cinematográfico de Marvel.

Candyman (Candyman, 2021), de Nia DaCosta
Desde hace años, los residentes de las viviendas de protección social del barrio de Cabrini-Green (Chicago) han vivido aterrorizados por una fantasmagórica historia que se ha ido transmitiendo de generación en generación: la leyenda de un sobrenatural asesino con un garfio a modo de mano, que se aparece con solo repetir su nombre cinco veces frente a un espejo. Una década después de la demolición de la última torre de Cabrini, el artista Anthony McCoy (Yahya Abdul-Mateen) y su pareja, la galerista Brianna Cartwright (Teyonah Parris), se han mudado a un lujoso loft de la zona, gentrificada con el paso de los años y habitada ahora por jóvenes adinerados. Con la carrera pictórica de Anthony en pleno bache creativo, un encuentro fortuito con un vecino del barrio de toda la vida (Colman Domingo) expone a Anthony a la trágica y espantosa naturaleza de la verdadera historia que dio origen a Candyman. Ansioso por conservar su estatus en la élite artística de Chicago y espoleado por su marchante blanco, Anthony comienza a investigar los macabros entresijos de los mitos que rodean a Candyman como inspiración para su obra. Segundo largometraje que dirige la realizadora Nia DaCosta  después de Little Woods (2018) y es una relectura del relato de terror The Forbidden, escrito por Clive Barker, además de una continuación espiritual del filme de Bernard Rose, Candyman (1992).

El rey del fin del mundo (Edge of the world, 2021), de Michael Haussman
A mediados del siglo XIX, el gobierno británico comisiona al oficial Sir James Brooke para que termine con los piratas que asolan las costas de Malasia. Pero Brooke va más allá y una vez llega a su destino conseguirá no tan solo exterminar a los piratas sino que se convertirá en el rajah del Reino de Sarawak. Atesora tal poder que el gobierno británico empieza a temerle: ¿han creado un poderoso enemigo?. Jonathan Rys Meyers (Match Point, Los Tudor, Vikingos) y Dominic Monaghan (El señor de los anillos, Lost) protagonizan esta historia basada en Sir James Brooke, el aventurero inglés que se convirtió en rajá de la isla de Borneo y que ha inspirado obras como Apocalypse Now o El hombre que pudo reinar. Dirige Michael Haussman (El enemigo está dentro), proveniente de la realización de vídeos musicales.

García y García (García y García, 2021), de Ana Murugarren
Dos Javier García son confundidos e intercambian sus papeles: Javier García, mecánico en paro, debe diseñar una estrategia de empresa para una cutre compañía low cost, Hispavia, y Javier García, asesor internacional de prestigio, que no sabe ni cambiar la rueda al coche, arreglarles un avión. Mientras el mecánico es atendido por ejecutivos de la aerolínea, el asesor acaba en el hangar, enfundado en un grasiento mono. Perplejos, ambos se van enfrentando a los cometidos del otro, hasta que una frenética fiesta en casa del dueño de la compañía y una loca persecución por las pistas del aeropuerto deciden en el último momento sus destinos. José Mota y Pepe Viyuela se reúnen por primera vez en pantalla para esta comedia dirigida por Ana Murugarren (La higuera de los bastardos, Tres mentiras, Esta no es la vida privada de Javier Krahe). Completan el reparto Eva Ugarte, Martita de Graná, Jordi Sánchez, Carlos Areces, Ricardo Castella, Jesús Vidal, Antonio Resines, entre muchos otros, y además supone el debut en el cine de la youtuber Alexity.

Ice Road (The Ice Road, 2021), de Jonathan Hensleigh
Un terrible accidente deja atrapados a numerosos mineros en una mina de diamantes, situada en un remoto extremo de Canadá. Su única esperanza es Mike (Liam Neeson) un conductor de camiones de gran tonelaje, que tendrá que atravesar un país cubierto de nieve, en el que sólo se puede transitar por las traicioneras «ice roads»: carreteras de hielo que transcurren sobre ríos, lagos o incluso océanos congelados. Mike tendrá que enfrentarse a una imposible carrera contrarreloj, llena de inesperados peligros y traiciones. Lian Neeson (Infierno blanco, Venganza, Star Wars. Episodio I: La amenaza fantasma) protagoniza esta película ambientada en un entorno único, los paisajes helados de Canadá, las más adversas condiciones climáticas y tres monstruosos camiones de 18 ruedas son el corazón de una historia en la que el verdadero peligro se encuentra en el lugar más inesperado. Dirige y escribe el director y guionista Jonathan Hensleigh (Mata al irlandés, El castigador (The Punisher)) y completan el reparto Laurence Fishburne y Amber Midthunder, entre otros.

La patrulla canina: La película (Paw patrol: The movie, 2021), de Cal Brunker
En su primera película de cine, la Patrulla Canina está en racha. Cuando su mayor rival, Humdinger se convierte en el alcalde de la cercana Ciudad Aventura y empieza a causar estragos, Ryder y los cachorros favoritos de todo el mundo meten la directa para enfrentarse al desafío de cabeza. Mientras uno de los cachorros ha de hacer frente a su pasado en la bulliciosa metrópolis, el equipo consigue la ayuda de un nuevo aliado, la competente perrita salchicha Liberty. Equipada con una amplia variedad de interesantes aparatos y herramientas, la Patrulla Canina se lanza al combate para salvar a los ciudadanos de Ciudad Aventura. Acompañando a la Patrulla Canina en su emocionante primera aventura en la gran pantalla están los miembros del reparto original de la serie, junto a Iain Armitage, Marsair Martin, Yara Shahidi, Kim Kardashian, Randall Park, Dax Shepard, con Tyler Perry, Jimmy Kimmel, y presentando a Will Brisbin, en el papel de Ryder.

La sala de cristal (Das Glaszimmer, 2020), de Christian Lerch
Ambientada en el año 1945, justo antes del final de la Segunda Guerra Mundial, Anna y su hijo Felix, de 11 años, tienen que huir de la bombardeada Múnich hacia el campo. Mientras que Anna sufre interpretando a una nacionalsocialista convencida, Felix se siente cada vez más seducido por la propaganda nazi y sus partidarios. La película está basada en los recuerdos de la infancia del guionista Josef Einwanger y está dirigida por el veterano Christian Lerch (B12 Leave Dying for the Next Life).

Reminiscencia (Reminiscence, 2021), de Lisa Joy
Nick Bannister (Hugh Jackman), un investigador privado que se interna en el oscuro y seductor mundo del pasado, ayuda a sus clientes a recuperar recuerdos perdidos. Vive a orillas de la costa de Miami que se encuentra sumergida en gran parte bajo el mar. Un día, su vida cambia cuando aparece Mae (Rebecca Ferguson), una nueva clienta. Aunque Mae solo acude a su consulta para encontrar un objeto perdido, se convertirá en una peligrosa obsesión. Mientras Bannister intenta encontrar el motivo de la desaparición de Mae, descubre una violenta conspiración y, al final, deberá responder a la gran pregunta: ¿Hasta dónde llegarías para aferrarte a tus seres queridos?. Lisa Joy (serie Westworld) debuta como directora de cine con este thriller de acción protagonizado por Hugh Jackman, Rebecca Ferguson, Thandie Newton, Daniel Wu y Angela Sarafyan.

Siempre contigo (Here We Are, 2020), de Nir Bergman
Aharon ha dedicado toda su vida a criar a su hijo Uri. Viven juntos en una rutina amable, lejos del mundo real. Pero Uri es autista y ya es lo suficientemente adulto para residir en un hogar especializado. De camino a la institución, Aharon decide escaparse con su hijo y echarse con él a la carretera, sabiendo que Uri no está preparado para la separación. Aunque quizá sea el padre el que no está preparado. Road movie del director israelí Nir Bergman (Saving Neta, Yona) protagonizada por un padre (interpretado por Shai Avivi) que ha dedicado toda su vida a cuidar de su hijo Uri (Noam Imber), que padece autismo. Recibió el Sello Cannes Official Selection de la Seminci de Valladolid donde Avivi recibió el Premio a Mejor Actor.

Annette (Annette, 2021), de Leos Carax
Henry es un monologuista cómico de humor incisivo y Ann una cantante de renombre internacional, que forman una pareja feliz rodeada de glamour. El nacimiento de su primogénita, Annette, una niña misteriosa con un destino excepcional, les cambiará la vida. Película inaugural del Festival de Cine de Cannes 2021, donde consiguió el premio a la mejor dirección, que es el primer trabajo en inglés del director francés Léos Carax (Holy Motors, Los amantes del Pont-Neuf, Pola X, Chico conoce chica, Mala sangre). Está protagonizada por Adam Driver (Star Wars: Episodio VII – El despertar de la Fuerza, Silencio) y Marion Cotillard (La vida en rosa, Origen), que se encargan de interpretar ellos mismos los temas musicales.

D’Artacán y los tres Mosqueperros (D’Artacán y los tres Mosqueperros, 2021), de Toni García
D’Artacán es un chico impetuoso e inocentón que va a París para hacer realidad el mayor de sus sueños: unirse al cuerpo de Mosqueperros de su Majestad. Película de animación del creador de la popular serie de dibujos animados emitida en televisión en la década de los años 1980, e inspirada en la novela más famosa de Alejandro Dumas. Creada por Claudio Biern Boyd, responsable de clásicos universales como D’Artacán, Willy Fog o David el Gnomo, la película está dirigida por Toni García ilustrador en series como El retorno de D’Artacán, Las 1001 Américas y Cobi y director creativo y de arte de series como Mortadelo y Filemón, Teo, “Willy Fog, Gnomos 3 y Zipi y Zape entre otras.

Descarrilados (Descarrilados, 2021), de Fer García-Ruiz
Año 2000. Pepo, Roge, Costa y Juan Luis, cuatro veinteañeros, emprenden el viaje soñado: el interrail. Pero en su primera parada en París, la aventura, y de paso su amistad, acaban de manera abrupta. Veinte años después Juan Luis ha fallecido y, como última voluntad, ha decidido donar su jugosa herencia a sus tres antiguos amigos. Pero a cambio les pide que hagan el Interrail que no pudieron hacer con unas divertidas condiciones… tienen que llevarse con ellos las cenizas de su amigo para que pueda “vivir” la experiencia con ellos. Por “amor” a Juan Luis, estos tres adolescentes de 40 años tendrán que resolver sus diferencias, visitar las mismas ciudades y vivir las mismas juergas, pero de un modo mucho más patético. Primer largometraje de Fer García-Ruiz tras Como yo te amo, cortometraje nominado al Goya en 2018. La película reúne un elenco de cómicos liderado por Julián López (Perdiendo el norte, Torrente 5, Súper López), Ernesto Sevilla (Lo dejo cuando quiera), Arturo Valls (Los del túnel, El mejor verano de mi vida, Tiempo después), Dafne Fernández (Perfectos desconocidos) y Ana Milán.

Free guy (Free guy, 2021), de Shawn Levy
Guy (Ryan Reynolds) es un cajero del Free City Bank que vive una existencia sencilla. Al igual que su mejor amigo, Buddy (Lil Rel Howery), siente pasión por la vida, pero todo cambia cuando Guy descubre que en realidad es un jugador de fondo en el ultraviolento videojuego de mundo abierto «Free City«. Distribuido por Soonami Studios que dirige el codicioso magnate Antwan (Taika Waititi), «Free City» es un juego tremendamente popular donde reinan el caos y la devastación. Guy conoce y se enamora de inmediato de la súper sexy Molotovgirl (Jodie Comer), que lo ayuda a navegar por el juego y comprender que la única vida que ha conocido no es real. Molotovgirl, cuyo nombre en el mundo real es Millie, tiene problemas con Soonami, ya que cree que Antwan robó los códigos de un juego que ella y su amigo, el programador de Soonami Keys (Joe Keery), vendieron a la compañía. Comedia de acción dirigida por Shawn Levy, productor de la serie Stranger Things y director de la trilogía de películas de Noche en el museo.

Un bocado exquisito (Smagen af sult, 2021), de Christoffer Boe
El distinguido matrimonio de la escena gourmet danesa formado por Maggi y Carsten dirige el popular restaurante Malus en Copenhague. Se aman, tienen dos hijos maravillosos y todo cuanto desean. O casi. Les falta la codiciada Estrella Michelin por la que estarán dispuestos a sacrificar cualquier cosa con tal de cumplir su sueño. En su continuo esfuerzo, pasión y búsqueda del máximo reconocimiento, olvidan que los bocados exquisitos de la vida se disfrutan mejor juntos. Película dirigida por Christoffer Boe (Allegro, Cara a cara, Expediente 64: Los casos del departamento Q) y co-escrita junto al reputado guionista Tobías Lindholm, responsable de los guiones de Otra Ronda, La Caza y Secuestro. Está protagonizada por la estrella internacional Nikolaj Coster-Waldau (Juego de tronos, Headhunters) y Katrine Greis-Rosenthal (Pedro el afortunado, Kursk).

Andromeda galaxy (Galaktika e Andromedës, 2020), de More Raça
Shpëtim es un mecánico de 52 años que lleva mucho tiempo en paro. Su esposa ha muerto y su hija Zana tiene que vivir en un orfanato. Ante esta situación, alquila una caravana con la esperanza de encontrar una vida mejor para él y para su hija. Primer largometraje de la kosovar More Raça, que anteriormente realizó tres cortometrajes, Amel (2014), Home (2016) y She (2018). La película está protagonizada por Juli Emiri, Aurita Agushi, Shpetim Kastrati, Avni Dalipi, Don Raca, Sunaj Raca, Mirsad Ferati, Fisnik Istrefi, Fis Haliti y Elda Jashari. Ganó el premio Glocal in progress Europa del Festival de Cine de San Sebastián y también estuvo en los Festivales de Sarajevo y Trieste.

Charlatán (Charlatan, 2020), de Agnieszka Holland
Basada en la historia real del curandero checo Jan Mikolášek, que dedicó su vida a tratar a enfermos utilizando plantas medicinales. A lo largo de la guerra y la agitación del siglo XX, tuvo que elegir entre su vocación y su conciencia. Desde muy joven, a Jan Mikolášek le fascinaron las plantas y sus propiedades medicinales. Pronto, se convirtió en uno de los mayores “sanadores» de su tiempo. En la época de la guerra y su posterior crisis, dedicó su vida a tratar sin distinción a ricos y pobres, a los nazis durante la ocupación y a los comunistas después de la guerra. Su popularidad acabó por irritar a las autoridades políticas. Acusado de charlatán, Mikolášek tuvo que demostrar la validez de su ciencia durante su juicio. Dirigida por Agnieszka Holland (Washington Square (La heredera), Vidas al límite, El jardín secreto, Olivier, Olivier, Europa, Europa) está protagonizada por Ivan Trojan, Jirí Cerný y Miroslav Hanus.

Cuestión de sangre (Stillwater, 2021), de Tom McCarthy
El operario de plataforma petrolífera en paro Bill Baker (Matt Damon) viaja de Oklahoma a Marsella para ir a ver a su hija Allison (Abigail Breslin), de la que se encuentra distanciado y a la que han encarcelado por un asesinato que asegura no haber cometido. Allison se aferra a una nueva pista que podría exonerarla y presiona a Bill para que se ponga en contacto con su equipo de abogados. Pero Bill, deseando demostrar su valía y recuperar la confianza de su hija, decide ocuparse personalmente del asunto. No tardará en quedarse estancado por culpa de la barrera del idioma, las diferencias culturales y un complicado sistema legal, hasta que conoce a la actriz francesa Virginie (Camille Cottin), madre de Maya (Lilou Siauvaud), una niña de 8 años. Juntos, estos insólitos aliados emprenderán un viaje de descubrimiento, verdad, amor y liberación. El director ganador del Óscar, Tom McCarthy (Desastre y Total: Agencia de detectives nº1, Spotlight, Con la magia en los zapatos, Win Win (Ganamos todos), The Visitor, Vías cruzadas) es el responsable de este thriller de suspense protagonizado por Matt Damon y Abigail Breslin.

El médico de Budapest (Zárójelentés, 2020), de Istvan Szabo
Un reconocido cardiólogo deja su trabajo en Budapest y vuelve a su pueblo natal a orillas del Danubio para ejercer de médico de familia igual que hiciera su padre años atrás. Allí, tras reencontrarse con viejos amigos y conocidos, empieza a ganarse el respeto de la comunidad hasta que sale a la luz un secreto de su pasado. Protagonizada por Klaus Maria Brandauer, ganador de un Globo de Oro en 1986 al mejor actor de reparto por Memorias de África y que también le valió una nominación al Oscar en la misma categoría. Brandauer es uno de los actores favoritos del director Istvan Szabo, con quien ya trabajó en Mephisto, Colonel Redl y en Hanussen (El adivino). Completan el reparto Karoly Eperjes, Éva Kerekes, András Stohl, Dorottya Udvaros y Mari Csomós, entre otros.

Escape room 2: Mueres por salir (Escape room: Tournament of Champions, 2021), de Adam Robitel
Secuela del thriller psicológico Escape room (2019) que en esta entrega presenta a seis personas que se encuentran encerradas de manera inesperada en una nueva serie de escape rooms, revelando paulatinamente aquello que tienen en común para sobrevivir… y descubriendo que todos ya habían jugado el juego con anterioridad. Adam Robitel (Insidious: La última llave) repite como director en esta segunda entrega de la saga Escape Room y la película está protagonizada por Taylor Russell y Logan Miller, las dos únicas supervivientes de la entrega anterior.

Jinetes de la justicia (Retfærdighedens ryttere, 2020), de Anders Thomas Jensen
El militar Markus debe regresar a casa con su hija adolescente, Mathilde, cuando su esposa muere en un trágico accidente de tren. Todo parece ser simplemente mala suerte, hasta que Otto, experto en matemáticas y también pasajero de tren siniestrado, aparece con sus dos excéntricos colegas, Lennart y Emmenthaler. Otto está convencido de que alguien está detrás de todo esto. A medida que las pistas se acumulan, Markus tiene claro que todo podría haber sido un asesinato cuidadosamente orquestado, en el cual su esposa terminó siendo una víctima aleatoria. Thriller cargado de humor negro protagonizado por Mads Mikkelsen (Otra Ronda, Hannibal, Valhalla Rising) y dirigido por el danés Anders Thomas Jensen (Men & Chicken, Las manzanas de Adam, Los carniceros verdes, Luces parpadeantes), ganador del Oscar al mejor cortometraje en 1999 por Noche de elecciones (Valgaften) junto a Kim Magnusson.

Snake Eyes: el origen (Snake Eyes: G.I. Joe Origins, 2021), de Robert Schwentke
Protagonizada por Henry Golding en el papel de Snake Eyes, un tenaz guerrero solitario que, tras salvar la vida del heredero de los Arashikage, es acogido por este clan japonés. A su llegada a Japón, los Arashikage enseñan a Snake Eyes cómo convertirse en un guerrero ninja, al tiempo que le proporcionan algo que él anhela: un hogar. Pero cuando se revelan secretos de su pasado, el honor y la lealtad de Snake Eyes se pondrán a prueba, incluso si eso significa perder la confianza de sus allegados. Basado en el icónico personaje de G.I. JOE, la película está también protagonizada por Andrew Koji en el papel de Storm Shadow, Úrsula Corberó en el papel de la Baronesa, Samara Weaving en el papel de Scarlett, Haruka Abe como Akiko, Takehiro Hira en el papel de Kenta, Peter Mensah en el papel del Maestro Ciego e Iko Uwais en el papel de Hard Master. Dirige Robert Schwentke autor, entre otras, de la película La serie Divergente: Insurgente (2015).

Damas de hierro (Teräsleidit, 2020), de Pamela Tola
Después de golpear a su marido con una sartén en la cabeza e intentar enterrarlo en el jardín, Inkeri de 75 años se da cuenta de que puede pasar el resto de su vida en prisión y se lanza a un enloquecido último viaje a través de Finlandia con sus hermanas Sylvi y Raili. Con los reencuentros del pasado, los bailes hasta el amanecer y los guapos autoestopistas descubrirán que nunca es demasiado tarde para vivir la vida. Segundo largometraje dirigido por la actriz finlandesa Pamela Tola tras irrumpir en la dirección en 2018 con su ópera prima Swingers. El filme se convirtió en uno de los grandes éxitos de taquilla en Finlandia a principios del año 2020 y fue nominada a los Premios del Cine Europeo como Mejor Comedia Europea. Está protagonizada por Leena Uotila, Seela Sella y Saara Pakkasvirta.

El bebé jefazo: Negocios de familia (The boss baby: Family business, 2021), de Tom McGrath
Segunda parte del éxito de taquilla nominado al Oscar en 2018, los hermanos Templeton —Tim (James Marsden) y su hermanito Ted (Alec Baldwin)— ya son adultos, pero se han distanciado con el paso del tiempo. Tim es ahora un padre de familia felizmente casado y Ted, en cambio, es el director general de un fondo de inversión. Pero esa distancia entre los dos se acaba cuando un nuevo bebé jefazo con un innovador enfoque y una actitud arrolladora les vuelve a unir inspirando además un nuevo negocio familiar. Está dirigida de nuevo por Tom McGrath (la saga Madagascar, Megamind) y se basa en los libros de Marla Frazee.

El escuadrón suicida (The suicide squad, 2021), de James Gunn
Bienvenidos al infierno, también conocido con el nombre de Belle Reve, es la prisión con la mayor tasa de mortalidad de los Estados Unidos. Allí están encerrados los peores Supervillanos que harán cualquier cosa para escapar, incluso unirse a la supersecreta y turbia Task Force X. Y para conseguirlo hay que reunir a un grupo de supervillanos entre los que están Bloodsport, Peacemaker, Capitán Boomerang, Ratcatcher 2, Savant, Rey Tiburón, Blackguard, Javelin y el psicópata favorito de todos, Harley Quinn. Después hay que dotarlos de todas las armas posibles y soltarlos (literalmente) en la remota isla de Corto Maltés, infestada de enemigos. Allí, el Escuadrón se abre paso por una jungla repleta de adversarios militantes y fuerzas guerrilleras. De la mano del guionista y director James Gunn llega la aventura de acción de superhéroes de Warner Bros. Pictures con la colección de delincuentes más degenerados del elenco de DC. La película está protagonizada por Idris Elba, Margot Robbie, Joel Kinnaman, Viola Davis, David Dastmalchian, John Cena, Alice Braga, Peter Capaldi, Jai Courtney, Joaquín Cosío, Nathan Fillion y Mayling Ng.

Madres verdaderas (Asa ga kuru, 2021), de Naomi Kawase
Tras una larga e insatisfactoria lucha por quedarse embarazada y convencida por una asociación de adopción, Satoko y su marido deciden adoptar a un niño. Años después, su familia se tambalea con la amenaza de Hitari, una chica desconocida que dice ser la madre biológica. Satoko opta por confrontar a Hitari directamente. La película de Naomi Kawase (Viaje a Nara, Hacia la luz, Una pastelería en Tokio, Aguas tranquilas, A Sense of Home, Chiri) se desarrolla en una narrativa compleja (una historia de adopción y maternidad) filmada con un deseo de claridad, limpieza y gran humildad. El estilo impresionista y sensorial de la directora se puede encontrar en tomas de inserciones sobre el viento y otras visiones del paisaje que envuelve a sus personajes. Inspiración humanista al servicio de una historia conmovedora que fue presentada en el Festivale de Cine de Cannes y el Festival de Cine de San Sebastián. Está protagonizada por Hiromi Nagasaku, Arata Iura y Aju Makita.

Pequeños milagros en Peckham St. (Cat in the wall, 2019), de Vesela Kazakova & Mina Mileva
La vida en una comunidad del Londres del Brexit se ve agravada debido a la gentrificación. Irina, una madre soltera búlgara, lucha sin éxito para convencer a sus vecinos de luchar contra el sistema. Cuando un gato aparece atrapado en su pared, la familia de Irina y algunos de sus vecinos entrarán en conflicto. Entonces Irina toma una decisión drástica para cambiar su vida. En su debut cinematográfico las cineastas búlgaras afincadas en Londres Mina Mileva y Vesela Kazakova examinan la vida cotidiana de una urbanización en el Londres moderno, donde la coexistencia entre inmigrantes y londinenses se ve amenazada por la gentrificación. La película tuvo su estreno internacional en el Festival de Cine de Locarno, y también formó parte de la Sección Oficial en el Festival de Cine de Valladolid.

Tres veranos (Três verões, 2019), de Sandra Kogut
Cada diciembre, entre Navidad y Año Nuevo, Edgar y Marta organizan una celebración familiar en su lujosa casa de verano junto a la playa. En 2015 todo parece estar bien, a pesar de algunas llamadas telefónicas tensas. En 2016 la fiesta anual se cancela de repente. En 2017, sus vidas están patas arriba. ¿Qué pasa con esas personas invisibles que viven en la órbita de los ricos y poderosos cuando estas vidas colapsan? A través de la mirada de una empleada y un padre anciano olvidado, ambos víctimas de la pesadilla neoliberal, vemos un retrato de Brasil contemporáneo justo antes de la tragedia de 2018. Trabajo de la directora brasileña Sandra Kogut (Campo Grande, Mutum, A Hungarian Passport), con un casting encabezado por Regina Casé, que ganó el premio a Mejor Interpretación Femenina en el Festival de Cine de Málaga, es su segunda colaboración con la cineasta.

Una villa en la Toscana (Made in Italy, 2020), de James D’Arcy
Comedia ambientada en la Toscana sobre el artista bohemio londinense Robert (Liam Neeson) que regresa a Italia con su hijo separado Jack (Micheál Richardson) para vender rápidamente la casa que heredaron de su difunta esposa. Pero ninguno de los dos esperaba encontrar la hermosa villa en tan mal estado. Mientras padre e hijo restauran minuciosamente la villa, también comenzarán a reparar su relación. El futuro ahora puede parecer bastante diferente y sorprender a los dos. La película está dirigida por James D’Arcy, conocido por su faceta actoral en películas como Master and Commander: Al otro lado del mundo o Dunkerque. Además de las actuaciones de Liam Neeson y de su hijo Micheál Richardson (Venganza bajo cero), también aparecen Valeria Bilello (serie de TV Sense8) y Lindsay Duncan (Le Week-End, Una cuestión de tiempo).

Arcadeología (Arcadeología, 2021), de Mario-Paul Martínez
El documental repasa la figura del arcade en el territorio español, partiendo del trabajo de conservación de máquinas recreativas realizado por Arcade Vintage, hasta el resto de iniciativas y profesionales que, desde hace más de 40 años, han participado en el fenómeno. Un recorrido que analiza el pasado y el presente del movimiento arcade, a través de los comentarios de creadores de videojuegos arcade como Locomalito y Gryzor87 (Verminest, Maldita Castilla); grafistas como Xavier Aberrola (Gaelco); periodistas especializados como David Martínez (Hobby Consolas) y Toni Piedrabuena (3D Juegos); expertos en emulación (Miguel Ángel Horna “Elsemi”) o ingeniería inversa (Eduardo Cruz); compositores musicales (Vicent Tobar, Games&Symphonies); directores de eventos (Carles García, RetroBarcelona, Eduardo Álvarez, Retrosevilla) y de plataformas de preservación (David Torres, Recreativas.org); divulgadoras y mentoras en proyectos de videojuegos (Lara I. Rodríguez, Isabel Cano); directores de asociaciones de la industria recreativa (Óscar Nájera, A.R.C.A.D.E, ARPA); empresarios y directivos del sector (Julian Goicoa, Gaelco); fabricantes de máquinas arcade (Bricoarcade) o implicados de renombre como Salvador Espín (dibujante Marvel) y María Jesús Morillo, subdirectora de la dirección técnica de la Biblioteca Nacional de España, entre otros participantes más. Dirige Mario-Paul Martínez.

Donde caben dos (Donde caben dos, 2021), de Paco Caballero
Una pareja atrapada en la rutina, un joven desengañado de su última relación amorosa, una novia desesperada, dos primos separados desde su último verano en el pueblo, un grupo de amigos con ganas de experimentar… Durante una noche, todos ellos vivirán situaciones descabelladas en las que jamás hubieran pensado encontrarse, para terminar, a la mañana siguiente, de la mejor manera posible: muy juntos y muy revueltos. Dirigida por Paco Caballero (Perdiendo el Este, Cites), es una comedia desinhibida y muy coral sobre el oscilante mundo de las relaciones de pareja y sobre lo difícil que puede llegar a ser separar el sexo del amor. Intervienen Ernesto Alterio, Raúl Arévalo, Luis Callejo, Anna Castillo, Pilar Castro, Álvaro Cervantes, Verónica Echegui, Miki Esparbé, Ricardo Gómez, María León, Melina Matthews, María Morales, Jorgue Suquet o Aixa Villagrán entre otros, como los swingers en busca de nuevas experiencias en un divertido y elegante club que contará con Ana Milán como anfitriona.

Jungle Cruise (Jungle Cruise, 2021), de Jaume Collet-Serra
De la mano de Disney llega está película ambientada en el imponente e indómito río Amazonas e inspirada en la clásica atracción del parque temático de Disney y protagonizada por Dwayne Johnson y Emily Blunt. El brusco y bromista capitán Frank Wolff (Dwayne Johnson) vivrá una aventura sin igual al timón de La Quila, su destartalado pero entrañable barco. En el apogeo de la Primera Guerra Mundial, la Dra. Lily Houghton (Emily Blunt), una decidida investigadora, solicita los cuestionables servicios de Frank para guiarla a la zona más profunda y peligrosa del Río Amazonas. Allí espera descubrir el misterio de un antiguo artefacto tribal, una reliquia legendaria con el poder de cambiar el destino de la humanidad. Jaume Collet-Serra (El pasajero, Infierno azul, Una noche para sobrevivir, Non-Stop (Sin escalas), Sin identidad, La huérfana, La casa de cera) dirige un guión de Michael Green junto con Glenn Ficarra y John Requa. También intervienen Dani Rovira y Quim Gutiérrez.

Tiempo (Old, 2021), de M. Night Shyamalan
Escalofriante y misterioso thriller sobre una familia que, estando de vacaciones en un paraíso tropical, descubre que la recóndita playa elegida para relajarse unas horas está haciéndoles envejecer rápidamente… reduciendo toda su vida a un único día. Gael García Bernal lidera un reparto internacional con Vicky Krieps (El hilo invisible), Rufus Sewell (la serie de Amazon El hombre en el castillo), Alex Wolff (Hereditary), Thomasin McKenzie (Jojo Rabbit), y Abbey Lee (la serie Territorio Lovecraft), entre otros. Está dirigida por M. Night Shyamalan, nominado al Oscar a Mejor director y Mejor guión original por El sexto sentido (1999) cuyos tres últimos éxitos han sido Glass (Cristal) (2019), Múltiple (2016) y La visita (2015), a partir de un guion firmado por él mismo y basado en la novela gráfica Castillo de arena, de Pierre Oscar Lévy y Frederik Peeters.

Al abordaje! (¡Al abordaje!, 2021), de Guillaume Brac
Una cálida tarde de verano en París, Félix conoce a Alma por casualidad. Ríen, bailan y pasan la noche en un parque. Pero su tiempo juntos se acaba abruptamente cuando ella debe marcharse de vacaciones con su familia. En un arrebato, Félix decide sorprenderla yendo al lugar donde esta pasando las vacaciones, y convence a un amigo para que lo acompañe en la aventura. Recogen por el camino a un joven desconocido que acaba uniéndose también al alocado plan en el que nada parece salir como lo habían planeado. Dirige Guillaume Brac (La isla del tesoro, Contes de juillet, Tonnerre, Un mundo sin mujeres) y está protagonizada por Eric Nantchouang, Salif Cissé, Édouard Sulpice, Asma Messaoudene, Soundos Mosbah y Benjamin Natchouang.

Dos (Dos, 2021), de Mar Targarona
David y Sara se despiertan pegados por el abdomen, desnudos. Están en un lugar misterioso. No recuerdan cómo han llegado hasta esa habitación. David sugiere la posibilidad de que hayan sido drogados y secuestrados. Ambos deben confiar en el otro para desvelar el misterio, pero Sara sospecha de David. Mientras intentan atar cabos, descubren que estar pegados dificulta en extremo hasta las actividades más mundanas, además de hacer que aflore una inevitable atracción mutua a pesar de las circunstancias. Ambos se ven obligados a compartir con un desconocido sus secretos más íntimos y vergonzosos para poder descifrar el misterio. Pablo Derqui (María y los demás) y Marina Gatell (Pa Negre) protagonizan esta película dirigida por Mar Targarona (El fotógrafo de Mauthausen, Secuestro). Se presentó mundialmente en la sección Zonazine del 24 Festival de Cine de Málaga.

El cover (El cover, 2021), de Secun de la Rosa
Dani ha heredado de su familia el amor por la música y también el miedo al fracaso. Así que trabaja de camarero antes que malvivir de su sueño, como sus padres. Este año, como cada verano, Benidorm se llena de artistas que vienen a cantar en sus bares, hoteles y salas de fiesta. Allí Dani conoce a Sandra, quien cambiará su forma de entender el arte. Es el debut en la dirección del actor Secun de la Rosa (La llamada, El bar), tras una larga trayectoria como autor y director teatral. La cinta, rodada en diferentes localizaciones de Benidorm (Alicante) y Madrid, está protagonizada por el actor nominado al Premio Goya Álex Monner (La próxima piel, Los niños salvajes) y Marina Salas (Por un puñado de besos, Tengo ganas de ti). Completan el reparto el tres veces ganador de un Goya Juan Diego, las también ganadoras de un Goya Carmen Machi y Carolina Yuste, María Hervás y el nominado al Goya Raúl Jiménez, entre otros. A nivel musical, la película cuenta con una banda sonora con covers de temas de The Killers, Erasure, Amy Winehouse, Lady Gaga, Shirley Basey, Gloria Gaynor, Fun, La Marelu, Loquillo, Antonio Vega, Nena Daconte y Raphael, entre otros. Además, incluye un tema inédito exclusivo compuesto en interpretado por Antonio Orozco.

El viaje de sus vidas (Off the rails, 2021), de Jules Williamson
Tres amigas en la cincuentena recrean un viaje en tren a través de Europa, pero esta vez Maddie, de 17 años, ocupa el lugar de su madre, cumpliendo su último deseo. Con pasaportes perdidos, huelgas de trenes y enredos románticos en su camino, deben dejar a un lado las viejas disputas para completar el viaje en cinco días y recordarse a sí mismas que todavía están en la flor de la vida. Debut de Jules Williamson en la gran pantalla, se trata de una historia muy personal para ella ya que en 1983, antes de convertirse en directora, Williamson realizó un viaje de un mes haciendo interrail por Europa con tres amigas. Está protagonizada por Kelly Preston, Jenny Seagrove, Sally Phillips, Franco Nero, Judi Dench, Ben Miller y Peter Bowles.

Misterio en Saint-Tropez (Mystère à Saint-Tropez, 2021), de Nicolas Benamou
Cada verano, el multimillonario Tranchant y su esposa Eliane acogen al glamuroso mundo de los famosos en su lujosa mansión del sur de Francia. Cuando un criminal sabotaje de coches relacionado con cartas amenazantes causa estragos en la villa, Tranchant busca al mejor agente para la investigación. En medio de este caluroso verano, sólo está disponible el arrogante (y muy) incompetente agente Boullin. Para atrapar al sospechoso y resolver el misterio, no tendrá más remedio que hacerse pasar por un mayordomo recién contratado y convertirá las vacaciones de todos en una divertidísima partida de «Cluedo». Está escrita y dirigida por Nicolas Benamou, director de Babysitting y Babysitting 2, ambas vistas por más de 3 millones de espectadores en Francia. Sus protagonistas son Christian Clavier (Dios Mío, pero qué te hemos hecho?, Astérix, Los Visitantes), Benoît Poelvoorde (Venecia no está en Italia, Tímidos Anónimos, Asterix), Gérard Depardieu (Cirano de Bergerac, El Hombre de la Máscara de Hierro, Matrimonio de Conveniencia), Thierry Lermitte (La Cena de los Idiotas, Crónicas Diplomáticas), Virginie Hocq (El Gran Restaurante) y con la colaboración de Rossy de Palma, Vincent Desagnat, Jérôme Commandeur y Elisa Bechir entre otros.

Space Jam: Nuevas leyendas (Space Jam: A new legacy, 2021), de Malcolm D. Lee
El campeón de la baloncesto e ícono mundial LeBron James se embarca en una aventura épica junto a Bugs Bunny, el intemporal personaje del programa de dibujos animados Looney Tunes en este película animada del director Malcolm D. Lee (Plan de chicas, Escuela para fracasados). Este viaje de transformación es una frenética combinación de dos mundos que cuenta hasta dónde pueden llegar algunos padres para conectar con sus hijos. LeBron y su hijo Dom quedan atrapados en un espacio digital por una fuerza todopoderosa y malvada llamada A.I. Para volver a casa, LeBron contará con la ayuda de Bugs, Lola Bunny y de toda la pandilla del muy indisciplinado equipo de los Looney. Lebron James protagoniza junto al nominado al Oscar Don Cheadle, Khris Davis, Sonequa Martin-Green, el debutante Cedric Joe, Jeff Bergman, Eric Bauza y Zendaya.

Wrong Turn: Sendero al infierno (Wrong turn, 2021), de Mike P. Nelson
El terror de un lugar remoto y aislado y el suspense que destroza los nervios se dan encuentro cuando Jen, su novio Darius y un grupo de amigos parten para hacer senderismo en el Sendero de los Apalaches. A pesar de las advertencias de los lugareños de que no se aventuren fuera del sendero establecido, los excursionistas acaban desviándose del rumbo. Sin darse cuenta, se adentran en las tierras habitadas por la Fundación, una comunidad oculta de habitantes de las montañas dispuestos a emplear toda clase de métodos letales para proteger su forma de vida. Tras encontrarse repentinamente bajo asedio, Jen, Darius y sus amigos parecen encaminarse inevitablemente hacia el punto de no retorno, a menos que el padre de Jen consiga llegar hasta ellos a tiempo. Dirige Mike P. Nelson (The Domestics) y está protagonizada por Charlotte Vega, Emma Dumont, Dylan McTee, Adrian Favela, David Hutchison y Vardaan Arora.

Ama (Ama, 2021), de Júlia de Paz Solvas
Historia de muchas mujeres expuestas en soledad a la mitificada maternidad. A Pepa y a su hija Leila las echan de su hogar, viéndose arrastradas a encontrar un sitio dónde vivir sin nada ni nadie que las ayude en su camino. Ópera prima de la barcelonesa Júlia de Paz Solvas, tras su graduación en la ESCAC, es una directora y guionista nacida graduada en 2018 en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC). El largometraje nace de un cortometraje que premió La Dalia Films en la edición del Festival de Cine de Ibiza 2019 (IBICINE). La actriz Tamara Casellas es su protagonista junto a la niña Leire Marín y cuenta además con Estefanía de los Santos, Ana Turpin, Chema del Barco y Manuel Blas en el reparto. Consiguió el Premio Feroz Puerta Oscura Mejor película y la Biznaga de Plata a la Mejor actriz a Tamara Casellas en el 24 Festival de Cine de Málaga.

Amalia en el otoño (Amalia en el otoño, 2020), de Anna Utrecht & Octavio Lasheras
Amalia es viuda desde hace ya 10 años. Acaba de cumplir 77 años y vive sola. Tiene dos hijos. Isabel y Juan, que vive en Estados Unidos. Isabel está preocupada por su madre, al no tener tiempo para ella, y decide contra su voluntad internarla en una residencia. Amalia descubre con sorpresa que su vida en la residencia no es como ella pensaba que iba a transcurrir. Pasados unos días, Isabel vuelve a la residencia a ver a su madre. Poco después, la COVID-19 aparece en la vida de todos. Está dirigida porlos debutantes Anna Utrech y Octavio Lasheras, y protagonizado por María José Alfonso, Máximo Valverde, Manuel Zarzo, Guillermo Montesinos y Saturnino García, entre otros.

La mujer que escapó (Domangchin yeoja, 2020), de Hong Sangsoo
Mientras su marido está de viaje de negocios, Gamhee visita a tres viejas amigas: Youngsoon, quien disfruta cuidando su jardín; Suyoung, profesora de pilates; y Woojin, propietaria de un pequeño cine. Con las tres departe sobre el pasado, sus relaciones y escucha anécdotas de sus vidas. Gamhee no se ha separado de su marido en cinco años. En tres ocasiones, un hombre surge de manera inesperada e interrumpe el tranquilo hilo de sus conversaciones. Del director coreano Hong Sangsoo (El hotel a orillas del río, Grass, En la playa sola de noche, La cámara de Claire) fue presentada mundialmente en la 70 edición de la Berlinale y conquistó el Oso de Plata a la Mejor Dirección. También se presentó en el Festival de Cine de San Sebastián donde obtuvo la Mención especial del jurado de la sección Zabaltegi-Tabakalera. La actriz Kim Minhee (La doncella, En la playa sola de noche), vuelve a ponerse a las órdenes de Sangsoo para dar vida a Gamhee.

La purga: Infinita (The forever purge, 2021), de Everardo Gout
Una secta de criminales sin escrúpulos decide que la Purga no se acaba al amanecer, la sociedad deberá enfrentarse a una matanza interminable. Catapultada por el demoledor éxito en taquillas en 2018 de La primera purga: La noche de las bestias, la aterradora saga de Blumhouse se adentra con esta quinta entrega en un nuevo e innovador territorio: los miembros de un movimiento clandestino, insatisfechos con la noche anual de anarquía y asesinatos, deciden apoderarse del país mediante una campaña infinita de caos y masacre. Nadie está a salvo. Adela (Ana de la Reguera) y su marido Juan (Tennoch Huerta) viven en Texas, donde este trabaja ayudando en un rancho de la adinerada familia de los Tucker. Juan tiene impresionado al patriarca, Caleb (Will Patton), una admiración que despierta celos y un odio desmedido del hijo de este, Dylan (Josh Lucas). A la mañana siguiente a la Purga, una banda de asesinos enmascarados ataca a los Tucker. Está dirigida por Everardo Gout, guionista y director del galardonado thriller Días de gracia.

Las apariencias (Les apparences, 2020), de Marc Fitoussi
Eve y Henri forman un matrimonio aparentemente feliz, con un hijo en común. La pareja lleva una vida privilegiada en el seno de un pequeño círculo francés afincado en la capital austríaca. Ellos son «la crème de la crème». Sin embargo, esta imagen perfecta se desmorona cuando ella sospecha que su marido la puede estar engañando. Es entonces cuando trata de vengarse y esto los llevará a una espiral irreversible. Un vals entre la deslumbrante Karin Viard (La familia Bélier) y Benjamin Biolay (Habitación 212, Un cuento francés) que mezcla las pretensiones de la alta sociedad y los grandes secretos. Basada en la novela best-seller Engaño, de Karin Alvtegen que es considerada una escritora de referencia del suspense escandinavo, dirige Marc Fitoussi (Luces de París, Call my Agent).

Peter Rabbit 2: A la fuga (Peter Rabbit 2: The runaway, 2020), de Will Gluck
Bea, Thomas y los conejos han creado una familia improvisada, aunque por mucho que se esfuerce, Peter no consigue deshacerse de su reputación de travieso. Al aventurarse más allá del jardín, Peter se encuentra en un mundo en el que sus trastadas son apreciadas, pero cuando su familia sale en su búsqueda, tendrá que decidir en qué tipo de conejo se quiere convertir. Película que combina imagen real y animación y se basa en los personajes creados por la novelista infantil Beatrix Potter.  Dirige Will Gluck, quien estuvo nominado al Globo de Oro por la película Annie (2014) a Mejor canción original, y es la continucación de Peter Rabbit (2018).

Summer of soul (Summer of soul, 2021), de Questlove
El documental retrata el Festival Cultural de Harlem de 1969, un evento emblemático que celebró la historia, cultura y moda afroamericanas. En su debut como realizador, Ahmir “Questlove” Thompson presenta un documental potente y conmovedor, mitad película musical mitad documento histórico, sobre un acontecimiento emblemático que celebraba la historia, la cultura y la moda negras. El Festival Cultural de Harlem de Mount Morris Park (ahora Marcus Garvey Park) se filmó durante seis semanas del verano de 1969 en un lugar que estaba a solo 160 kilómetros al sur de Woodstock. El material nunca salió a la luz y cayó en el olvido hasta ahora. El documental incluye conciertos con actuaciones nunca vistas de Stevie Wonder, Nina Simone, Sly & the Family Stone, Gladys Knight & the Pips, Mahalia Jackson, B.B. King, The 5th Dimension y muchos otros. Ganó tanto del Gran Premio del Jurado como del Premio del Público en el Festival de Cine de Sundance.

Una canción irlandesa (Wild mountain thyme, 2020), de John Patrick Shanley
En los idílicos paisajes de la Irlanda rural la obstinada granjera Rosemary Muldoon quiere ganarse el amor de su tímido vecino Anthony Reilly, pero este permanece impasible ante su hermosa admiradora. Todo se complica cuando el padre de Anthony planea vender la granja de la familia a su sobrino estadounidense, quien al llegar a la finca se enamora de Rosemary. Dirigida por John Patrick Shanley (La duda), uno de los dos únicos artistas que han conseguido ganar un Oscar, un Premio Tony de teatro y un Premio Pulitzer. El director de Hechizo de luna, con la que ganó el Oscar al Mejor Guion Original en 1988, adapta de esta forma su exitoso musical Outside Mullingar, presentado en Broadway. Está protagonizada por Emily Blunt (El regreso de Mary Poppins, Sicario), Jamie Dornan (saga Cincuenta sombras de Grey), Jon Hamm (serie Mad men, Baby Driver) y el ganador del Oscar Christopher Walken (El cazador, Pulp Fiction). El título original de la película hace referencia a una canción popular celta adaptada a lo largo de los años por muchos músicos como Bob Dylan y Joan Baez, George Harrison, Van Morrison, Rod Stewart o Ed Sheeran, entre otros.

A todo tren! Destino Asturias (¡A todo tren! Destino Asturias, 2021), de Santiago Segura
Ricardo es un padre muy responsable que decide llevar a su hijo a un campamento en Asturias. Varios padres deciden que sea él el encargado de llevar a un total de 6 niños hasta Asturias. Con lo que nadie contaba era con que Felipe, abuelo de dos de los niños, se uniese al viaje. Cuando el tren arranca sin ellos y con los niños solos dentro, comenzará una loca persecución liderada por un padre y un abuelo, dos generaciones que tienen que lidiar con sus propios problemas; y un alocado viaje por parte de los niños, donde harán todas las travesuras que no se atrevían a hacer delante de los mayores. Comedia familiar dirigida y protagonizada por Santiago Segura y coprotagonizada por el cómico y actor Leo Harlem. Junto a los niños Luna Fulgencio, Sirena Segura, Alan Miranda, Eneko Otero, Javier García y Verónica López, completan el reparto, entre otros, Diego García-Arroba «El Cejas», Florentino Fernández «Flo», Joaquín Reyes y David Guapo.

La mujer del espía (Wife of a spy, 2020), de Kiyoshi Kurosawa
La película se sitúa en Japón, el año 1940. La noche anterior al estallido de la Segunda Guerra Mundial, el comerciante local Yusaku Fukuhara siente que las cosas van en una dirección inquietante. Deja a su esposa Satoko en casa y viaja a Manchuria con su sobrino. Allí, Yusaku es testigo casual de un acto bárbaro y decide tomar medidas para revelarlo al mundo. Tras un malentendido inicial, su esposa, cuando descubre las verdaderas intenciones de su marido, hará lo impensable para garantizar su seguridad y su felicidad. Película del cineasta japonés Kiyoshi Kurosawa, director de Cure, Tokyo Sonata, Kairo (Pulse) o Bright Future. Ambientada en la Segunda Guerra Mundial, está coescrita por Ryusuke Hamaguchi, director de Happy Hour y está protagonizada por Yû Aoi (Verano de una familia de Tokio) e Issey Takahashi (Shin Godzilla), entre otros.

Miss Marx (Miss Marx, 2020), de Susanna Nicchiarelli
En su vida pública, Eleanor «Tussy» Marx era traductora, actriz, activista de los derechos de los niños, feminista… una potencia incansable decidida a llevar a cabo el trabajo de su padre. Ella fue capaz de enfrentarse a las grandes figuras del siglo XX, incluidos su padre y su colega Engels. Sin embargo, en su vida privada, era vulnerable y su atracción por el desenfrenado y presumido Edward Aveling la llevó a la miseria provocando un final fatal. Presentada en la sección oficial del Festival de Cine de Venecia, está dirigida por Susanna Nicchiarelli (Nico, 1998, Cosmonauta) y protagonizada por Romola Garai (Scoop, Angel), Oliver Chris (The Real Jane Austen, The Queen and I), David Kirk Taylor (Amor a la siciliana) y Patrick Kennedy (Downtown Abbey). Este biopic es un homenaje a una de las primeras mujeres que combatieron por los derechos femeninos.

Queridos camaradas (Dorogie tovarishchi, 2020), de Andrey Konchalovskiy
Lyudmila es miembro del partido comunista local y una gran defensora de los ideales del régimen. Durante una huelga laboral en una fábrica de motores, ve cómo el ejército, enviado por el Gobierno, dispara a los manifestantes produciéndose así una masacre. Este suceso cambiará sus ideales y valores políticos para siempre. Con la ciudad destruida y agitada por las revueltas, mucha gente resulta herida o desaparecida, entre ellas la hija de Lyudmila, lo que la obligará a buscarla entre el caos de la ciudad. Fue una de los tres largometrajes rusos que se presentaron en el Festival de Cine de Venecia 2020 y está basada en una historia real que ocurrió el 1 y 2 de junio de 1962 en Novocherkassk y se mantuvo en secreto hasta los años 90. La primera investigación oficial se inició 30 años después, en 1992. Dirige Andrey Konchalovskiy (Il peccato, Paraíso, El cartero de las noches blancas) y está protagonizada por Yuliya Vysotskaya, Vladislav Komarov y Andrey Gusev.

Viuda negra (Black widow, 2021), de Cate Shortland
Marvel Studios presenta un thriller de espías repleto de acción en el que Natasha Romanoff, alias Viuda Negra, se enfrenta a los capítulos más oscuros de su historia cuando surge una peligrosa conspiración relacionada con su pasado. Perseguida por una fuerza que no se detendrá ante nada para acabar con ella, Natasha debe lidiar con su historial como espía y con la estela de relaciones destruidas que dejó atrás mucho antes de convertirse en Vengadora. Scarlett Johansson retoma el papel de Natasha/Viuda Negra, Florence Pugh interpreta a Yelena, David Harbour encarna a Alexei/El Guardián Rojo y Rachel Weisz es Melina. Dirige Cate Shortland (El síndrome de Berlín, Lore) y es la primera película de la Fase 4 del Universo Cinematográfico de Marvel, que relata los acontecimientos ocurridos entre Capitán América: Civil War y Vengadores: Infinity War.

4 chicos y «esto» (4 kids and it, 2020), de Andy de Emmony
Basada en la homónima novela de Jacqueline Wilson, la película relata la historia de David (Matthew Goode) y Alice (Paula Patton), una pareja que decide irse de vacaciones con sus niños al condado costero de Cornwall. Allí en la playa, descubren una mágica y gruñona criatura, Psammead, que tiene la habilidad de conceder deseos. Pero hay un inconveniente, los deseos cumplidos, como convertirse en estrellas del pop o volar, concluyen con la puesta de sol, dejándoles en peligro continuamente. Mientras tanto, un aristócrata excéntrico llamado Tristan (Russell Brand) está intentando robar la criatura para su propio beneficio. Versión de la película homónima de 1991 está dirigida por Andy de Emmony, autor de Occidente es occidente (2010) y The Wipers Times (2013), que ha trabajado sobre todo en televisión.

El robo del siglo (El robo del siglo, 2020), de Ariel Winograd
Basada en hechos reales la película cuenta la historia de un grupo de ladrones que asaltaron una sucursal de un banco en Argentina de forma muy inteligente. Todo comienza cuando Araujo (Diego Peretti) le dice a Vitette, el número uno en lo suyo pero siempre centrado en pequeños robos, (Guillermo Francella), “Te propongo algo, un solo robo bien grande”. Y así es como Araujo encontró su vocación. Dirige el argentino Ariel Winograd (Mama se fue de viaje, Permitidos) y fue la película de clausuró de la 23 edición del Festival de Cine de Málaga (2020). Está protagonizada por Guillermo Francella (Premio Fénix 2016 a la mejor actuación masculina por El Clan, El secreto de sus ojos, Corazón de León), Diego Peretti (Cóndor de Plata 2013 a mejor actor por La Reconstrucción y en el 2007 mejor actor de reparto por La Señal) y Mariano Argento (El secreto de sus ojos).

Fast & Furious 9 (F9, 2020), de Justin Lin
Dom Toretto (Vin Diesel) lleva una vida tranquila y discreta con Letty y el hijo de ambos, el pequeño Brian, pero saben que el peligro acecha constantemente a la vuelta de la esquina. Esta vez, la amenaza obligará a Dom a enfrentarse a los pecados del pasado si quiere salvar a los que más quiere. Su equipo de siempre se le une para detener un plan que destruirá al mundo ideado por el asesino más hábil y el mejor conductor de élite que jamás se ha cruzado en su camino, y ese hombre no es otro que Jakob, el hermano olvidado de Dom, al que da vida John Cena (El escuadrón suicida). La acción recorre el planeta a toda velocidad, desde Londres a Tokio, desde Centroamérica a Edimburgo, y desde un búnker secreto en Azerbaiyán hasta las populosas calles de Tiflis. Es la novena entrega de la saga Fast & Furious, que en sus veinte años de vida ha recaudado más de cinco mil millones de dólares en todo el mundo. El cineasta Justin Lin vuelve a los mandos de esta entrega después de haber dirigido la tercera, cuarta, quinta y sexta entregas convirtiéndolas en un éxito mundial.

Hombre muerto no sabe vivir (Hombre muerto no sabe vivir, 2021), de Ezekiel Montes
La historia gira en torno a Tano (Antonio Dechent), quien ha trabajado toda su vida para Manuel, un empresario de la construcción que en épocas mejores controló toda la ciudad. Ahora, a la vejez, Tano ve cómo Manuel (Manuel de Blas) ya no puede llevar la empresa y toda la estructura se enfrenta a un cambio generacional, a nueva gente, nuevos negocios, nueva forma de llevar la empresa, pero la misma violencia de siempre. Ópera prima de Ezekiel Montes, se trata de un thriller con tintes de cine negro ambientado en la Costa del Sol que está protagonizado por Antonio Dechent (Solas, Intacto), Rubén Ochandiano (Biutiful, Los abrazos rotos), Elena Martínez (Este amor es de otro planeta, Lobo Feroz), Jesús Castro (La isla mínima, El niño), Paco Tous (La sombra de la Ley, La lista de los deseos), Nancho Novo (La Celestina, La ardilla roja) y Manuel de Blas (El túnel, Los fantasmas de Goya).

La viajante (La viajante, 2020), de Miguel A. Mejias
La vida de Ángela se desvanece ante sus ojos. Impulsada por una rutina vacía de la que parece imposible desprenderse, se aventurará en un viaje a través de tierras remotas, donde descubrirá un interés especial por grabar insectos con la cámara de su madre. Sin desearlo, tendrá que enfrentarse a los inesperados y desconocidos impulsos de su soledad. Ópera prima de Miguel Mejías protagonizada por Ángela Boix (Aloma i Mila) y Miquel Insua (Magical Girl, Diamond Flash). También intervienen Franciska Ródenas y Niklas Schmich.

Las cosas que decimos, las cosas que hacemos (Les choses qu’on dit, les choses qu’on fait, 2020), de Emmanuel Mouret
Vacaciones en la campiña francesa. Daphne, embarazada de tres meses, se encuentra sola para recibir a Maxime, el primo de su novio François, quien ha tenido que irse a a París para cubrir a un compañero enfermo. Durante cuatro días, mientras esperan el regreso de François, Daphne y Maxime se conocen y comparten historias muy íntimas que los acercarán. Dirige Emmanuel Mouret (Lady J, Caprice, Une autre vie, El arte de amar, Fais-moi plaisir!, Bésame, por favor, Cambio de dirección), quien ha hecho de las relaciones sentimentales el leitmotiv de su obra. Presentada en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes y en el Festival de Cine de Gijón ganó el premio Lumière a la mejor película del año y fue nominada para 13 César, incluyendo película, director y 5 actores de su reparto.

Mandíbulas (Mandibules, 2020), de Quentin Dupieux
Cuando Jean-Gab y Manu, dos amigos no muy inteligentes, encuentran una mosca gigante viva y atrapada en el maletero de un coche, deciden entrenarla para ganar dinero con ella. Primero fue una rueda (Rubber), luego una chaqueta (La chaqueta de piel de ciervo), y ahora es un moscardón enorme quien monopoliza esta nueva película dirigida por Quentin Dupieux e interpretada por Grégoire Ludig, David Marsais y Adéle Exarchopoulos. Se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Sitges, donde obtuvo el premio a la Mejor Interpretación Masculina para sus dos actores protagonistas. Además clausuró de la 31 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. Premio al Mejor Guion y el Premio del Público al Mejor Largometraje en el Festival de Cine Fantástico de Málaga, FANCINE 2020.

Planta permanente (Planta permanente, 2019), de Ezequiel Radusky
Lila y Marcela trabajan desde siempre como personal de limpieza en un edificio estatal. Conocen sus secretos como nadie y se han inventado una forma de subsistencia –y un sueño– gestionando un comedor absolutamente irregular en un rincón abandonado del edificio. Pero los tiempos cambian: llega una nueva directora –con sus discursos cínicos, plagados de lugares comunes– y con ella las promesas vacías, el cierre del comedor y una ola de despidos que destruyen el precario equilibrio, transformando las tareas cotidianas en una lucha por la supervivencia. El film ganó el Colón de Oro en la 46 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y su protagonista, la actriz argentina Liliana Juárez ganó los premios como mejor actriz en el Festival de Cine de Mar de Plata, donde el film tuvo su estreno mundial y en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. Dirige Ezequiel Radusky tras Los dueños (2013).

Un blues para Teherán (Un blues para Teherán, 2020), de Javier Tolentino
Diferentes rostros muestran un Irán donde tradición y modernidad conviven y se confrontan. Erfan invita a descubrir un país tan misterioso como culto a través de la música y sus gentes. Él es un joven kurdo, divertido e irónico, que quiere convertirse en director de cine. Canta, escribe poesía, vive con sus padres y su loro, pero no sabe nada del amor. Dirige Javier Tolentino, periodista y crítico cinematográfico que cuenta con una extensa trayectoria de treinta años ligada a los micrófonos de RNE. Desde hace veinte años dirige en Radio 3 el mítico programa especializado en cine de autor El séptimo vicio. Cuenta con reconocimientos como el Premio de la Crítica (2002), el Premio del Festival de Cine de San Sebastián (2006) y en 2019 la Semana de Cine de Valladolid (Seminci) le concedió la Espiga de Honor por su trayectoria.

Dónde está el truco? (Il giorno più bello del mondo, 2019), de Alessandro Siani
Arturo Maravilla (Alessandro Siani), es un joven empresario que no está pasando por su mejor momento. Aunque heredó de su padre una compañía de teatro, afamada por sus espectáculos circenses, sus numerosas deudas le han llevado a la crisis y a contar únicamente con el peor de los comediantes del momento: Juanito Sin Blanca (Giovanni Esposito). La muerte de un tío lejano de Arturo, parece que será su salvación. Sin embargo, lejos recibir una herencia que le permita pagar sus deudas, deberá hacerse cargo de la familia de su difunto tío: sus hijos adoptivos Joel (Leone Riva) y Rebeca (Sara Ciocca). Pero no todo es lo que parece, la suerte de Arturo está a punto de cambiar cuando descubre que Joel no habla pero está dotado con extraordinarios superpoderes. Este es el cuarto proyecto en el que Alessandro Siani (Mister Felicità, Si accettano miracoli, Il principe abusivo) dirige y también forma parte del reparto de la película.

El gran camino (The Great Way, 2021), de Alba Prol Cid & Raúl García
Película que narra la historia de Alba y Raúl, una pareja de jóvenes directores que decide cargar sus cámaras en las mochilas para emprender una aventura de miles de kilómetros por las grandes rutas a pie del mundo. El Pacific Crest Trail, uno de los senderos más extremos de los Estados Unidos, el misterioso Camino Inca a Machu Picchu, la ancestral ruta de Kumano Kodo entre grandes templos japoneses, o el europeo Camino de Santiago, no son más que una excusa para un viaje más profundo al encuentro de la gente de los caminos, con los que se tratan temas universales como las fronteras, el amor y el sacrificio por la familia, los conflictos sociales, la espiritualidad, el cuidado de nuestro planeta y la conexión con la Pachamama, o el regreso a uno mismo. Está dirigido por Alba Prol Cid y Raúl García.

El teléfono del viento (Kaze no denwa, 2020), de Nobuhiro Suwa
Nobuhiro Suwa vuelve a Japón con esta road movie que reflexiona sobre las secuelas de la tragedia de Fukushima. Con una emotividad contenida, Suwa centra el relato en el periplo de una joven de 17 años, Haru, que lo perdió todo y que ahora busca respuestas. Un film catártico sobre el luto colectivo. La cinta se pudo ver en el D’A Film Festival Barcelona, que dedicó su retrospectiva al director en 2018. Nobushiro Suwa empieza su trayectoria cinematográfica con 2/Duo, galardonada en el Festival de Cine de Rotterdam; a la que le siguen M/Other, Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Cannes y H Story, seleccionada en «Un Certain Regard» del mismo certamen. A partir de aquí arranca una exitosa etapa de producción francesa que lo lleva a ganar el Premio Especial del Jurado en Locarno con Un couple parfait y a selecciones en la «Quincena de Realizadores» o San Sebastián con Yuki & Nina y El león duerme esta noche, respectivamente. Está interpretada por Serena Motola, Hidetoshi Nishijima, Tomokazu Miura y Makiko Watanabe.

Envidia sana (Le bonheur des uns…, 2020), de Daniel Cohen
Léa, Marc, Karine y Francis son dos parejas de amigos que llevan juntos toda la vida. Aunque a cual más diferente, cada uno de ellos ha sabido conservar su amistad durante todos estos años. Todo funciona porque cada uno ocupa su lugar. Pero la armonía se rompe el día en que Lea, la más discreta de ellas, confiesa que está escribiendo una novela que pronto se convierte en un gran éxito de ventas. Lejos de alegrarse, empiezan a aflorar pequeños celos y algunas inseguridades. Comedia francesa dirigida por Daniel Cohen, responsable de films como El chef, la receta de la felicidad, y está protagonizada por Vincent Cassel (Especiales, Cisne negro), la nominada al Oscar, Bérénice Bejo (The Artist, De la India a París en un armario de Ikea), Florence Foresti (Barbacoa de amigos) y François Damiens (Sácame de dudas).

La novena profecía (Devyataya, 2019), de Nikolay Khomeriki
Finales del siglo XIX. La fiebre por las ciencias ocultas se extiende por Europa. Olivia, una atractiva médium británica, llega a San Petersburgo y logra cautivar a la alta sociedad que acude a su espectáculo con la esperanza de entrar en contacto con los espíritus de sus difuntos. Mientras tanto, en otra parte de la ciudad comienza una serie de asesinatos cuyas víctimas son jóvenes brutalmente mutiladas. Convencido de que todo es obra de delincuentes comunes, el teniente Rostov inicia su investigación en los ambientes del hampa local. Sin embargo, cada nueva muerte apunta a la posibilidad de que los crímenes formen parte de un macabro ritual. Dirige Nikolay Khomeriki (#Selfi, El rompehielos) y está protagonizada por Daisy Head, Evgeniy Tsyganov, Dimitriy Lysenkov y Jonathan Salway.

La sombra (La sombra, 2020), de Juan Antonio Chavero Briones
Juan y Lucía son dos supervivientes en una dura Córdoba post-apocalíptica. Tras años juntos, ambos tienen ahora en mente objetivos distintos, pero durante su camino se encontrarán con Elena. Una niña, que dice buscar a su familia. Su camino se complicará más de lo habitual debido a este inesperado encuentro. Dirige Juan Antonio Chavero Briones, natural de Córdoba (España), que debuta con este trabajo. La película está libremente inspirada en el videojuego de Naughty Dog “The Last of Us”. Juan Antonio, previamente ha realizado diferentes cortometrajes con carácter más experimental e incluso una incursión en el género documental tratando sobre el pintor cordobés Juan Cantabrana.

La vida de los demás (Sheytan vojud nadarad, 2020), de Mohammad Rasoulof
Ganadora del Oso de Oro, el Premio del Jurado Ecuménico y el Guild Film Prize (Premio de los Exhibidores) en el Festival de Cine de Berlín 2020. Mohammad Rasoulof (Un hombre íntegro, Manuscripts Don’t Burn, La isla de hierro) no pudo recoger estos premios de la Berlinale sino que lo hizo su hija, porque el director se encuentra arrestado en su propio país, Irán. Cuenta cuatro historias muy «Babelianas» o «kafkianas» sobre la fortaleza moral y la pena de muerte en Irán, que cuestionan hasta que punto puede expresarse la libertad individual dentro del régimen político iraní. También obtuvo la Mención Especial del Jurado en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci 2020).