Categoría: Festivales

El OUFF presenta su programación completa

El Festival de Cine Internacional de Ourense (OUFF) presenta la programación completa de su vigésimo segunda edición. En el marco del festival y entre las 77 obras audiovisuales que se proyectarán, el público podrá encontrar 15 piezas de directores y directoras gallegos. El director del OUFFFran Gayo, señala la intención de la organización de “no aumentar el festival en el número de films, pero sí desplegarlo ante la ciudadanía” porque “un festival sin renovación de público el único que hace es envejecer y, con el paso del tiempo, sólo puede acabar siendo un festival enfermo”. Además, Gayo puntualiza que la Sección Oficial traerá hasta Ourense una competición con 19 films (19 (10 en la Competencia Iberoamericana y 9 en la Competencia Operas primas) que optarán a los premios dentro de una programación entre la que se encuentran piezas procedentes de 23 países de todo el mundo como Costa Rica, México, Argentina, Colombia, Rusia, Estados Unidos, Austria, Noruega, Brasil, Francia o Taiwán.

El Festival de Sevilla se consolida como punto de encuentro del cine europeo

El Festival de Cine Europeo de Sevilla, que se celebrará del 3 al 11 de noviembre, mostrará más de 200 títulos, 20 estrenos mundiales y 185 nacionales en más de 400 proyecciones, una apuesta por “consolidar” el cine de autor europeo que acogerá el estreno mundial de Oro, de Agustín Díaz Yanes. La XIV edición cuenta con un presupuesto de algo más de un millón de euros, el mismo que hace cinco años, y “se consolida” como punto de encuentro del cine europeo de autor con la presencia de 32 países y casi un centenar de directores, según José Luis Cienfuegos, director del festival. En la sección oficial a concurso, 16 películas competirán por el Giraldillo de Oro, entre ellas A Ciambra, de Jonas Carpignano, que cuenta con Martin Scorsese como productor ejecutivo, o A Violet Life, segunda película de Thierry de Peretti, que analiza el movimiento independentista de Córcega. A esta se suman Little Crusader, del checo Václav Kadrnka; Ramiro, del portugués Manual Mozos; Winter Brother, la ópera prima del islandés Hlynur Palmason; El mar nos mira de lejos, de Manuel Muñoz Rivas; Tierra de Dios, de Francis Lee; o Tierra firme, de Carlos Marqués-Marcet, que inaugura el festival. El objetivo de este año es repetir las cifras de participación de la edición anterior (unos 75.000 espectadores y unos 100.000 participantes en distintos eventos o seminarios) y está previsto un homenaje a la actriz Kiti Manver y la concesión de dos Giraldillos de Honor a personas del séptimo arte cuyos nombres no han sido desvelados. En la apuesta por un cine que propone nuevos lenguajes, 19 películas integran la sección Nuevas Olas, una de las señas de identidad del festival, mientras la de Nuevas Olas no ficción ofrecerá nueve títulos de estreno.

“Vivir y otras ficciones”, de Jo Sol, gana el Festival Cinespaña de Toulouse

Vivir y otras ficciones, del cineasta español Jo Sol, gana el premio Violeta de Oro a la mejor película del Festival Cinespaña de Toulouse. La XXII edición de ese certamen de cine español distinguió esta cinta protagonizada por Pepe Rovira y Antonio Centeno, que narra la amistad entre un enfermo psíquico que acaba de salir del hospital y un escritor tetrapléjico que lucha por la sexualidad de las personas con diversidad funcional. El Cinespaña, inaugurado el 29 de septiembre, concede el premio al mejor director a Gabriel Velázquez y Blanca Torres por Análisis de sangre azul, que también se lleva el de mejor guión. La mejor actuación masculina recae en Santiago Alverú por Selfie, de Víctor García León, y la femenina es otorgada “ex aequo” a Mercé Pons por La millor opció, de Óscar Pérez, y a Nathalie Poza por No sé decir adiós, cinta de Lino Escalera que también es recompensada con la mejor fotografía. Manuel Muñoz consigue el galardón al mejor documental por El mar nos mira de lejos; Aliens, de Luis López, fue elegido como el mejor cortometraje: 100 metros, de Marcel Barrena, obtiene el premio del público, y David Macián, con La mano invisible, el de mejor director novel.

Marco Bellocchio, Mikeldi de Honor en Zinebi

Zinebi, el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, concede al cineasta italiano Marco Bellocchio el Mikeldi de Honor, en reconocimiento a la extensa filmografía de uno de los grandes directores del cine europeo contemporáneo. Bellocchio, a juicio de la organización del certamen, “atesora una obra cargada de originalidad artística y también un apasionado compromiso ético y político, que le ha caracterizado como un realizador incómodo y no fácilmente clasificable, dotado de una mirada incisiva, enrabietada y nada complaciente“. El festival, que comenzará su 59 edición el próximo 10 de noviembre, proyectará sus cortometrajes La colpa e la pena (1961) y Per una rosa (2017), este último en la Gala de Clausura en la que Bellocchio recibirá su premio, y los largometrajes I pugni in tasca (1965), Sorelle mai (2010) y el reciente Fai bei sogni (2016).

Arranca la 14ª edición de Curtocircuíto con Peter Greenaway

Comienza en Santiago de Compostela la 14 edición de Curtocircuíto, que se prolongará hasta el 8 de octubre con una propuesta de proyecciones y actividades interdisciplinares protagonizadas tanto por artistas gallegos como de cineastas de renombre en el ámbito internacional. El cineasta Peter Greenaway es el invitado especial de esta edición y participa en un encuentro con los espectadores de su obra en el Teatro Principal. La selección de las que componen la sección oficial, que participarán en las categorías Radar, Explora, Penínsulas y Planeta GZ, incluye obras de Lois Patiño, Jessica Sarah Rinland, Gabriel Abrantes, Jennifer Reeder, Yann González, Rainer Kohlberger, Rosa Barba, Ben Rivers, Mike Holboom o Salomé Lamas. Por otro lado, se incluirá una selección representativa de trabajos de 10 cineastas gallegos, como Adrian Cenoura, Claudia Costafreda, o Diana Gonçalves, entre otros. El festival ofrecerá también las primeras retrospectivas completas de F.J. Ossang y Teddy Williams en España, además de la sesión especial dedicada a Alberto García-Alix, a través de su faceta poco conocida de cineasta.

“La familia” gana el Festival de Biarritz

La película venezolana La familia, de Gustavo Rondón Córdova, obtiene el premio al mejor largometraje en el Festival de Cine de América Latina de Biarritz. La película relata la odisea de un muchacho que jugando con amigos en una barriada pobre y violenta de Caracas hiere gravemente a otro chico que intentaba robarle, lo que le obliga a emprender la huida junto con su padre por temor a represalias. El jurado, presidido por Brontis Jodorowsky, otroga un premio especial a la chilena Mariana (Los Perros), de Marcela Said, con mención para la brasileña As boas maneiras, de Juliana Rojas y Marco Dutra. Los premios de interpretación recaen en la cubana Gabriela Ramos, como mejor actriz por su papel en Últimos días en La Habana, de Fernando Pérez; y Daniel Araoz, como mejor actor por Una especie de familia, de Diego Lerman. Así mismo, el largometraje venezolano La soledad, de Jorge Thielen Armand se lleva el galardón del Sindicato Francés de la Critica de Cine

Amano Manish premiado en Fimucinema

El jurado de la sección oficial competitiva del XI Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), presidido por el compositor Richard Bellis, otorga el Premio Alex North a la Mejor partitura original para largometraje de ficción a Amano Manish por la película Rebellious Flower. El reconocimiento a la mejor partitura original para documental de la undécima edición de FIMUCINEMA, celebrada del 23 al 28 de septiembre de 2017 es para Mina Petric por The Last ice hunters; mientras que en el apartado de cortometraje la galardonada es Nami Melumad por Luminarias”. El FIMUCINEMA a la mejor canción original recae en Josué Vergara por Sonríe. El anuncio y entrega de los galardones tiene lugar en el concierto “Galería Nocturna de Stephen King, celebrado en el Auditorio de Tenerife bajo la batuta del compositor y director artístico del Festival Diego Navarro. Los propios miembros del jurado de esta edición son los encargados de entregar los premios en el escenario a los ganadores que se encontraban en el Auditorio.

 

Comienza el 54 Festival de Cine de Nueva York

El Festival de Cine de Nueva York arranca con la proyección de Last Flag Flying, la historia de una reunión de tres veteranos de la guerra de Vietnam, dirigida por Richard Linklater y protagonizada por Steve Carrell, Bryan Cranston y Laurence Fishburne. El certamen, que se celebrará hasta el 15 de octubre, se clausurará con el estreno de la última película de Woody Allen, Wonder Wheel, ambientada en la neoyorquina Coney Island de los años 50, y que cuenta con la interpretación de Kate Winslet, Justin Timberlake, James Belushi y Juno Temple. Otro de los trabajos que se podrán ver en el festival neoyorquino, que este año celebra su 55 edición, es Wonderstruck, dirigida por Todd Haynes y protagonizada por Julianne Moore. Además, se proyectará el documental Spielberg, de la cineasta Susan Lacy, así como Trouble No More, de Jennifer Lebeau, que cuenta con imágenes recientemente redescubiertas de la gira de Bob Dylan de 1979 y 1980. En el Festival tendrá lugar asimismo el estreno mundial de una serie de cuatro largometrajes Four Sisters, del director de cine y periodista francés Claude Lanzmann, creada con entrevistas a cuatro mujeres de Europa Oriental que consiguieron sobrevivir al Holocausto. Y como parte de una retrospectiva para celebrar los cien años del nacimiento del actor y director estadounidense Robert Mitchum se proyectará el documental de su vida Nice Girls Don’t Stay for Breakfast, de Bruce Weber.

Alberto Iglesias, Mikeldi de Honor en la 59ª edición de Zinebi

El compositor donostiarra Alberto Iglesias recibirá el Mikeldi de Honor de la 59ª edición del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI), en reconocimiento a la obra entera de un músico, que ha sido capaz, con su talento para potenciar el sentido dramático de las imágenes en movimiento, de poner su extraordinaria libertad creativa y la intensidad emocional de sus partituras al servicio de algunos de los grandes directores del cine de hoy. Alberto Iglesias (San Sebastián, 1955) es uno de los grandes compositores de música del cine contemporáneo nacional e internacional.

“El autor”, de Martín Cuenca, premio Fipresci en Toronto

La 42ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) concluye con un premio para El autor, del director español Manuel Martín Cuenca, y la consagración del film Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, que obtiene el premio del público. El autor, una comedia negra interpretada en sus principales papeles por Javier Gutiérrez, María León, Adelfa Calvo, Adriana Paz y Tenoch Huerta, se hace con el premio de la Federación Internacional de Críticos de Cine (Fipresci) al mejor filme del TIFF, de entre 19 filmes incluidos este año en el programa de Presentaciones Especiales. Por su parte, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, del director Martin McDonagh, e interpretada por Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell y Abbie Cornish, consigue el Premio del Público, el único del Certamen ya que a diferencia de otros festivales, el TIFF no concede oficialmente premios a los filmes, otorgado por votación popular entre la audiencia que asiste al festival. Este año, el TIFF proyectó 256 largometrajes y 84 cortos procedentes de 74 países.

La gallega “Dhogs” gana el Festival de Cine de Split (Croacia)

La película gallega Dhogs gana el premio en la categoría de Mejor Largometraje en la vigésimo segunda edición del Festival de Cine de Split (Croacia), celebrado este fin de semana. El filme, rodado en gallego, es la ópera prima de Andrés Goteira, que corre a cargo tanto de su dirección como de su guión y cuenta en su reparto con un gran elenco de figuras del audiovisual de Galicia como Antonio Durán “Morris”, Melania Cruz, Iván Marcos, Carlos Blanco y Miguel de Lira, entre otros. El largometraje cuenta la historia de varios personajes peculiares (un taxista, una bella mujer o un exmilitar) que ven entrecruzadas sus vidas. Dhogs, estrenada a finales de abril en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires, se convirtió este verano en la primera película en lengua gallega en participar en la sección oficial del Festival de Cine de Sitges.

Comienza el Lychee Film Festival en Barcelona

El Lychee Film Festival, primer festival de cine chino de Barcelona, estrena su primera edición hasta el próximo 22 de septiembre. El certamen está organizado por la Asociación de Cine de China y España y la Asociación de Empresiarios de Wenzhow en España. El programa incluye la proyección de 21 películas, entre las cuales se podrán encontrar largometrajes de ficción, documentales y cortos de animación, y constará de tres grandes secciones. El primer bloque es una sección temática sobre el género Soft Kung Fu -New Wu Xia. El segundo está dedicado a una sección de cine contemporáneo, con películas producidas entre 2014 y 2017; y el tercero a cortos de animación.

“Errementari” inaugurará la 28 Semana del Cine Fantástico y de Terror

Errementari, primer largometraje del cineasta vitoriano Paul Urkijo, será, tras su paso por el Festival de Cine de Sitges, la película que inaugurará el próximo 28 de octubre la 28 edición de la Semana del Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. Protagonizada por Kandido Uranga, Uma Bracaglia, Eneko Sagardoy y Ramón Agirre, la película es un cuento gótico rodado en euskera que se inspira en el mítico personaje del folclore vasco Patxi Errementaria. La historia transcurre diez años desde la Primera Guerra Carlista de 1833, en un pequeño pueblo de Álava, donde un comisario del Gobierno llamado Alfredo investiga un suceso que le lleva hasta una siniestra herrería en lo profundo del bosque, en el que vive un peligroso y solitario herrero llamado Patxi. Los aldeanos de la zona cuentan oscuras historias sobre él relacionadas con robos, asesinatos y pactos demoníacos. Hasta que por casualidad una niña huérfana llamada Usue consigue colarse en la misteriosa herrería, destapando la terrible verdad que esconde. Además también se proyectarán otros largometrajes como la cinta canadiense Les Affamés, de Robin Aubert, o la película de Wakaliwood, el cine procedente de Uganda, con el pase de Bad Black, de Nabwana I.G.G.. Compretan el programa Before We Vanish (2017), de Kiyoshi Kurosawa; Black Hollow Cage, de Sadrac González-Perellón; The Crucifixion, de Xavier Gens; The Endless, de Justin Benson y Aaron Moorhead; la coproducción germanomagiar Jupiter’s Moon; la japonesa Meatball Machine Kodoku; Rescate en Osiris; Los resucitados, de Arturo de Bobadilla; o la francesa Revenge.

Festival de Sevilla incluirá nombre de Walter Popp en el cartel de este año

El cartel de la XIV edición del Sevilla Festival de Cine Europeo incluirá el nombre de Walter Popp en todos los soportes en los que se publique, en respuesta de sus responsables a la polémica tras el uso de una de sus obras por su autora, la artista audiovisual sevillana María Cañas. El uso de la imagen original de Popp, del que no se informó en la presentación, ha provocado una polémica que ha llegado incluso a la familia del artista en Estados Unidos, por lo que se ha decidido incluir la citada reseña en adelante en los carteles que se difundan. El Festival ya explicó en su día que, aunque no se habían modificado ni los colores del vestido ni la pupila, el trabajo de la artista sevillana no les había sorprendido, porque es lo que ella hace desde hace años, como ha mostrado en importantes museos internacionales. La obra de Popp está libre de derechos, según se apunta desde el mismo festival.

El cartel del SEFF copia una portada de Walter Popp

El cartel del Festival de Cine Europeo de Sevilla, diseñado por la videoartista María Cañas, reproduce de forma casi idéntica la portada de una revista diseñada en los años cincuenta por el ilustrador norteamericano Walter Popp. Durante la presentación del cartel, el pasado viernes, Cañas no hizo mención alguna del autor original. El director del certamen, José Luis Cienfuegos, y el portavoz del gobierno local, Antonio Muñoz, tampoco aludieron a Popp. Pero la polémica ha surgido de las redes sociales, lo que ha provocado que Festival publique una entrevista con Cañas, en la que asegura que desconocía a ilustrador norteamericano y que encontró esta imagen “libre de derechos” procedente de la revista “Fantastic Story” de Estados Unidos de los años 50. Además, argumenta que su trabajo consiste en rescatar “imágenes para traerlas a un contexto diferente y resignificarlas“. Cañas indica que ha aplicado técnicas de refotografía, escaneado, fotomontaje y muchas horas de postproducción, aunque ambas imágenes son extremadamente similares salvo algunas modificaciones leves.

Deauville galardona a “The Rider”

El 43º Festival de Cine Estadounidense de Deauville galardona con el Gran Premio a The Rider de la directora sino-estadounidense Chloé Zhao, un filme sobre el mundo del rodeo en Dakota del Sur. Según el presidente del jurado, el director francés Michel Hazanavicius, “el filme nos pareció extremadamente potente con una mezcla de poesía, mucha humanidad y una reflexión política“. El Premio del Jurado es para dos filmes, Ghost Story, de David Lowery , que tambiém se lleva el premio de la crítica y el revelación, y Brooklyn Yiddish, de Joshua Z. Weinstein. El remio del público es para Mary, de Marc Webb. En total 14 filmes participaban en esta 43ª edición del festival que comenzó el 1 de septiembre marcada por la presencia de películas producidas por las nuevas plataformas de video.

El SEFF de Sevilla apuesta por el mejor cine europeo

La XIV edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF), que se celebrará del 3 al 11 de noviembre del 2017 en la capital andaluza, ratifica su apuesta por el cine europeo de vanguardia e independiente, según declara el delegado de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Antonio Muñoz. Muñoz asegura en la presentación del cartel de esta edición, obra de la artista María Cañas titulada El ojo que lloraba mujeres, sentirse “tremendamente satisfecho” por la orientación del certamen. En su opinión, la imagen que se proyecta de Sevilla “está sesgada hacia lo tradicional” y el SEFF “ayuda a equilibrar” la proyección cultural de la capital andaluza. La XIV edición del SEFF acogerá, fuera de competición, el estreno absoluto de Bajo la piel del Lobo, opera prima en cine de ficción del director Samu Fuentes. También se presentará El autor, película del director andaluz Manuel Martín Cuenca que se basa en El Móvil, primera novela de Javier Cercas.

Comienza el 42 Festival de Cine de Toronto con “Borg/McEnroe”

La 42 edición del Festival de Cine de Toronto (TIFF) arranca con el estreno mundial de Borg/McEnroe, de Janus Metz una película interpretada por Shia LaBeouf y Sverrir Gudnason. Este TIFF, que se celebra del 7 al 17 de septiembre, tiene programada la proyección de 339 películas, de las que 255 son largometrajes, procedentes de 74 países. Este año, el certamen ha decidido reducir casi un 20 % el número de películas que proyectará ante las críticas de los últimos años sobre la dimensión que el festival ha adquirido. El TIFF es considerado uno de los tres festivales de cine más importantes del mundo y el preferido por los grandes estudios para estrenar aquellas películas que quieren llevar a los Óscar. A pesar de la reducción del número de películas, este año el festival ha programado más películas que nunca en su historia procedentes de España y Latinoamérica, así como de realizadores de países de habla española, en total 26. España es el país más representado, con ocho filmes entre películas en español y en inglés; seguido por Argentina, con siete; Colombia con cuatro; Chile, con tres; y Bolivia, Cuba, México y República Dominicana, con una cada una. La selección española en diferentes secciones incluye títulos de Sergio G. Sánchez, Fernando León de Aranoa, Manuel Martín Cuenca, Antonio Méndez Esparza, Santiago Mitre, Marialy Rivas y Luis López Carrasco. Entre las películas que se proyectarán en la 42 edición del TIFF y que más expectación están causando se encuentran filmes como La forma del agua, del mexicano Guillermo del Toro; Downsizing, del director Alexander Payne; Madre!, con Jennifer Lawrence y Javier Bardem; Suburbicon, de George Clooney; y I Love You Daddy, del cómico Louis CK.

Zinebi homenajeará a John Huston

El Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI) ha recibido un total de 3183 películas, procedentes de 98 países, que optarán a participar en su 59ª edición entre los días 10 y 17 de noviembre. El festival ha sumado, en esta edición, 679 producciones estatales, de las que 70 son vascas. Además, ha recibido 417 de Francia, 238 de Alemania, 112 de Estados Unidos, 92 de Reino Unido y 75 de Italia. En el ámbito latinoamericano, la mayor parte de los cortos presentados proceden de Brasil (156), México (130) y Argentina (101), aunque se han recibido también películas de Colombia (68), Chile (47), Venezuela (11), Cuba (11) y Uruguay (10), entre otros lugares. Desde ZINEBI destacan que también han llegado propuestas de países “cuya producción cinematográfica es muy escasa y resulta desconocida para el público occidental“, como Albania, Armenia, Kazajistán, Tailandia, Azerbaiyán, Kosovo, Letonia, Emiratos Árabes Unidos, Irak, Malasia, Namibia, Nepal o Sudáfrica. Por categorías, la mayoría se han presentado a la categoría de películas de ficción, 1.870 propuestas (el 58,76%). Además, 935 concurren a la modalidad de documentales (29,37%) y 378 a de films de animación (11,87%). El cartel que el diseñador y dibujante Óscar Mariné ha creado para la 59ª edición de ZINEBI tiene como protagonistas al director, guionista y actor estadounidense John Huston, cuando acaban de cumplirse 30 años de su muerte, que se produjo el 28 de agosto de 1987.

Claire Denis y Laurent Cantet, a concurso en Sevilla

El XIV Festival de Cine Europeo de Sevilla, del 3 al 11 de noviembre, incluirá en la sección oficial los nuevos trabajos de los directores franceses Claire Denis con Un sol interior y Laurent Cantet con El taller literario, así como el estreno en Las Nuevas Olas, de la película Algo muy gordo con Berto Romero como protagonista. Dentro de la Sección Oficial a concurso también habrá más propuestas de cine español como El mar nos mira de lejos, ópera prima del sevillano Manuel Muñoz Rivas que tuvo su estreno mundial en la sección Fórum de la pasada Berlinale. Por su parte, Serge Bozon revisa en la irreverente Mrs Hyde el clásico de la literatura fantástica creado por Robert Louis Stevenson, y la alemana Valeska Grisebach retoma su trayectoria cinematográfica con Western. El trasfondo de la crisis económica en Portugal teñirá este año las historias del festival sevillano de la mano del debutante Pedro Pinho y de la veterana Teresa Villaverde.

El documental “Mrs. Fang” gana el Leopardo de Oro en Locarno

El jurado del Festival de Cine de Locarno, presidido por Olivier Assayas, otorga el Leopardo de Oro a la mejor película al documental Mrs. Fang, del director chino Wang Bing. El filme se adentra en la muerte, pero no cuando ésta llega sino durante los meses precedentes, a través de la historia de Fang Xiuying, una agricultora enferma de alzhéimer. Además, el premio especial del jurado va a parar a As Boas Maneiras (Buenas maneras), una coproducción franco-brasileña de Marco Dutra y Juliana Rojas, y el Leopardo a la mejor dirección recae en F.J. Ossang por la francolusa 9 Doigts (Nueve dedos); la mejor actriz es Isabelle Huppert, por Madame Hyde, y el galardón al mejor actor no lo consiguió, en contra de lo que muchos esperaban, Harry Dean Stanton, de 91 años, sino Elliott Crosset Hove por su papel en Winter Brothers.

“Huidas” inaugurará el Festival de Fuengirola

La película Huidas, dirigida por Mercedes Gaspar, será la encargada de abrir oficialmente el próximo 8 de septiembre el VI Festival Internacional de Cine de Fuengirola FICF17. Este evento durará hasta el 16 de septiembre y durante este tiempo se podrán ver nueve largometrajes procedentes de España, Perú, Bolivia, Francia y Estados Unidos. La clausura correrá a cargo de la producción española La mano invisible, debut en la dirección de largometrajes de David Macián que adapta a la gran pantalla la novela de Isaac Rosa. El objetivo principal de este Festival es incorporar nuevos formatos de creación y dar cobertura a la innovación y espacio a los contenidos digitales, tan demandados y consumidos por el público más joven. Dirigido por Eugenio D’Hamo, el esquema de programación del FICF’17 tendrá tres pilares fundamentales: una Sección Oficial en la cual de los largometrajes elegidos siete son óperas primas y tres de ellos están dirigidos por mujeres. Además, siete de las nueve películas optarán a los premios; un concurso de cortometrajes para el que se han seleccionado 51 trabajos de todo el mundo, y el Fuengirola Web Fest (FWF), la gran novedad de esta edición, en el que participarán diez producciones procedentes de ocho países.

El OUFF se especializa en cine iberoamericano en su XXI edición

El Festival de Cine de Ourense OUFF realizará, en su vigésimo primera edición, un “cambio de orientación” para centrarse en el cine iberoamericano y “descentralizar” la oferta expandiéndola por diferentes puntos de la provincia. El OUFF encara su XXI edición con una apuesta por reorientar el festival hacia una “mayor especialización” en el cine iberoamericano, por lo que pondrá el foco en el séptimo arte de países como Argentina, Chile, Colombia, Portugal, Brasil o España. Además, podrán presenciarse filmes todavía no estrenados en los circuitos comerciales y ciclos centrados en actores, directores y cinematografías de prestigio internacional. Asimismo, el festival mantendrá su “compromiso” con el cine gallego con la proyección de películas y la participación de figuras de referencia del audiovisual de Galicia en diferentes actividades. Otra de las novedades del OUFF 2017 será la intención de descentralizar la oferta del festival, que pretende “expandirse” por toda la provincia con proyecciones y actividades por diferentes puntos de la provincia de Ourense.

Comienza el 70 Festival de Cine de Locarno

La 70ª edición del Festival de Cine de Locarno arranca competición internacional con 18 títulos, 15 de ellos estrenos mundiales, que serán valorados por un jurado internacional presidido por el crítico de cine, director y guionista galo Olivier Assayas. Entre los títulos en liza se encuentran películas de cineastas experimentados como François-Jacques Ossang, con su thriller 9 doigts (Nueve dedos); Denis Côte, con su documental híbrido sobre el culturismo Ta peau si lisse (Tu piel tan suave); y Serge Bozon con la comedia fantástica Madame Hyde. Así mismo optará al Leopardo de Oro la película La telenovela errante, filmada en 1990 por el director chileno Raúl Ruiz y finalizada en 2017 por su viuda Valeria Sarmiento; Jamás vista hasta la fecha, se estructura en base a la presunción de que la realidad del país austral no existe, sino que es un conjunto de teleseries. El certamen entregará el Leopardo de Honor al director americano Todd Haynes; rendirá tributo a la trayectoria del también estadounidense Adrien Brody; y reconocerá el trabajo del director de fotografía español José Luis Alcaine en un homenaje el día 10 de agosto.

Calanda dedica ocho días a Buñuel

La localidad turolense de Calanda inaugurará hoy ocho días de cine dedicados a su vecino más ilustre, Luis Buñuel, con un festival que combina proyecciones, exposiciones y mesas redondas dedicadas al director aragonés y que este año rendirá homenaje al guionista mexicano Guillermo Arriaga. La inauguración del Festival Internacional Buñuel-Calanda tiene como hilo conductor el clásico Un perro andaluz, con montajes visuales sobre esta obra y música de jazz concebida expresamente para la ocasión. A lo largo de las próximas jornadas, se intercalará la proyección de las cintas a concurso en la sección oficial Avant-Garde (en la que compiten 6 largometrajes y 15 cortos) con charlas, coloquios sobre el cine y las vanguardias artísticas. También una exposición que lleva por título “Abismos de pasión? por el cine”, a cargo del pintor zaragozano César Sánchez Vázquez, que agrupa trabajos suyos con trasfondo cinematográfico y carteles antiguos pertenecientes a su colección particular.

Toronto anuncia sus presentaciones especiales

Nuevas películas de reconocidos cineastas como Darren Aronofsky, Alexander Payne y Guillermo del Toro figuran en la sección de presentaciones especiales del Festival de Cine de Toronto, que se celebrará del 7 al 17 de septiembre. El certamen acogerá el estreno de la cinta de terror Mother!, escrita y dirigida por Aronofsky y protagonizada por la oscarizada Jennifer Lawrence; en tanto Payne presentará Downsizing, otra de sus sátiras, con Matt Damon al frente del elenco. En la misma sección se incluyen First they killed my father, un drama con Angelina Jolie como directora; The shape of water, de Guillermo del Toro; y Suburbicon, una comedia de crímenes con guión de los hermanos Coen y dirección del también actor George Clooney. La cita acogerá igualmente los estrenos mundiales de I, Tonya, protagonizado por Margot Robbie, en el papel de la patinadora estadounidense Tonya Harding; y Stronger, con Jake Gyllenhaal en la piel de un hombre que pierde las piernas en el atentado de maratón de Boston. Una docena de filmes están dirigidos por mujeres, y así también figuran Mudbound, de Dee Rees, premiada y ovacionada en Sundance, Woman Walks Ahead, protagonizada por Jessica Chastain y dirigida por Susanna White; y Mary Shelley, de la cineasta saudita Haifaa al-Mansour.

Locarno homenajeará a José Luis Alcaine

El Festival de Cine de Locarno homenajeará al director de fotografía español José Luis Alcaine por su larga trayectoria que “trazó nuevas perspectivas para el mundo del séptimo arte“, según anuncia la dirección del evento. Alcaine (Tánger, 1938) cuenta con más de 125 películas a sus espaldas y ha forjado una forma de trabajar propia que el evento suizo, que celebra su 70 edición este año, define en un comunicado como “fotografía que exalta formas y contrastes sin dejar de ser creíble“. Desde sus inicios en un laboratorio de fotografía en Madrid, este amante del cine experimentó un ascenso meteórico y acabó colaborando con los directores más influyentes del cine español. Entre ellos destaca su relación con Pedro Almodóvar, con quien ha trabajado cinco veces. Por su trabajo en Volver recibió un Premio del Cine Europeo, y por La piel que habito, un galardón técnico en el Festival de Cine de Cannes. En la década de los ochenta participó en filmes como El sur (1983), de Víctor Erice; La corte del faraón, de José Luis García Sánchez; Los paraísos perdidos (1985), de Basilio Martín Patino, o El viaje a ninguna parte (1986), de Fernando Fernán Gómez. “En la larga carrera de José Luis Alcaine encontramos la riqueza de expresión que tanto nos gusta en Locarno. Antes de ser película, un filme es una mirada hacia el mundo, y este mundo ve la luz gracias al trabajo de artistas como Alcaine, capaz de imprimir en el cine los tonos de la piel de forma extraordinario“, declara el director artístico del evento suizo, Carlo Chatrian. Por todo ello, el director de fotografía recibirá el premio Vision TicinoModa el próximo 10 de agosto.

Vanesa Fernández dirigirá Zinebi

Vanesa Fernández, doctora en Comunicación Audiovisual y profesora de la UPV/EHU, sucederá desde el próximo 1 de enero a Ernesto del Río al frente de la dirección del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI). Ernesto del Río se jubilará a final de año, después de 18 años al frente del festival bilbaíno. El Ayuntamiento de Bilbao convocó una oferta pública de empleo para la provisión de esta plaza que asumirá una mujer, por primera vez en la historia del certamen, que con más de medio siglo de vida es el más antiguo del Estado y de Europa en su género. Licenciada en Comunicación Audiovisual y especialista en Documental y Escritura Audiovisual, imparte docencia y asume tareas de gestión desde 2004 tanto en grado como en diversos masters en la UPV/EHU, la UAB de Barcelona o dentro del Grupo EiTB. Durante años compaginó su actividad académica con su carrera como realizadora y editora en proyectos para televisión. Del mismo modo, es coordinadora del proyecto multidisciplinar “Territorios y Fronteras. Research on Documentary Filmmaking”, que se centra en el cine documental contemporáneo español invitando a reconocidos directores, académicos y críticos cinematográficos de primer orden y propiciando un encuentro de debate y reflexión.

“Little Crusader” gana el Globo de Cristal en Karlovy Vary

Little Crusader, de Vaclav Kadrnka gana el Globo de Cristal a la mejor película, principal premio del Festival de Cine de Karlovy Vary. Hacía 15 años que una película checa no triunfaba en Karlovy Vary. El premio especial del jurado es para un drama sobre las consecuencias de la guerra en Yugoslavia, Men Don’t Cry del bosnio Alen Drljevic. El eslovaco Peter Bebjak es el mejor director por The Line. Por su parte, Jowita Budnik Eliane Umuhire comparten el premio a la mejor actriz por Birds Are Singing in Kigali, de Polonia, y el ruso Alexander Yatsenko es elegido como mejor actor por su papel en Arrythmia. El premio del público del festival es para Wind River, en la que actúa Jeremy Renner, actor que recibe el Premio del Presidente en la ceremonia de clausura.

“The Wound” gana la Luna de Valencia en Cinema Jove

El filme The Wound, del director sudafricano John Trengove, gana la Luna de Valencia al mejor largometraje en la XXXII edición del Festival Internacional Cinema Jove de València. La ópera prima explora el tabú de la homosexualidad en la comunidad negra de Sudáfrica. Su actor principal, el músico, novelista y activista pro derechos LGTBI Nakhane Touré es reconocido con la mención al mejor actor. “Hemos asumido nuestra tarea como jurado con un gran sentido de la  responsabilidad para elegir a un único ganador de entre los 10 títulos de una Sección Oficial que ha aunado talento versátil y potencial de futuro” declara el jurado, compuesto por la productora española Beatriz Bodegas, el director mexicano Enrique Rivero y la periodista, investigadora y programadora búlgara Yoana Pavlova. La película polaca Satan Said Dance, de la directora Kasia Roslaniec, es destacada con las menciones especiales a la mejor actriz para Magdalena Berus, y la fotografía, de la que ha sido merecedora Virginie Surdej. El thriller indio Sexy Durga obtiene las menciones del jurado a la mejor dirección para Sanal Kumar Sasidharan y a la banda sonora, firmada por Basil CJ. Por último, la cineasta brasileña Cristiane Oliveira es reconocida por el guión de La mujer del padre. En la Sección Oficial de Cortometrajes es premiada con La Luna de Valencia, Submarine, de la directora libanesa Mounia Akl.

Comienza el Festival de Cine de Karlovy Vary

La película The Big Sick, comedia del director estadounidense de origen pakistaní Kumail Nanjiani. inaugura el Festival de Cine de Karlovy Vary. Más de 200 películas se presentarán en diferentes sección, doce de las cuales optarán al Globo de Cristal. Entre ellas se encuentran la coproducción alemano-israelí The Cakemaker, la estadounidense Keep the Change o la india Ralang Road. Siguiendo la tradición inaugurada hace ya cinco años, el Festival presenta la versión restaurada digitalmente de un clásico del cine checo, y esta vez se trata de La Tienda en la Calle Mayor, de Ján Kadár y Elmar Klos, rodada en 1965 y que consiguió el Oscar a mejor película de habla no inglesa. En la actual edición recogerán un premio a su carrera profesional el compositor de bandas sonoras James Newton Howard, el director y guionista checo Václav Vorlíček, el actor estadounidense Jeremy Renner, su compatriota Casey Affleck, el director británico Ken Loach y su guionista Paul Laverty, así como la estrella de Hollywood Uma Thurman.

“Crested Ibis” gana el San Jorge de Oro de Moscú

La película Crested Ibis (Yuan Shang), del director chino Liang Qiao se alza con el San Jorge de Oro a la Mejor Película, el máximo galardón de la 39 edición del Festival de Cine de Moscú, que se clausura hoy. Es el presidente del jurado, el cineasta iraní Reza Mirkarimi, cuyo filme Hija ganó la pasada edición del certamen, el encargado de entregar este premio en una ceremonia celebrada esta noche en el legendario cine Rossía de la capital rusa. El San Jorge de Plata a la Mejor Dirección va a parar al turco Fikret Reyhan, por su película Yellow Heat (Sari Sicak), mientras que el Premio Especial del jurado es para la cinta rusa Meshok Bez Dna (El bolso sin fondo), de Rustam Khamdamov. En la sección oficial de este 39 Festival competían en total 13 largometrajes internacionales, entre ellos el español Selfie del director Víctor García León. Entre lo miembros del jurado de la sección oficial se encontraban la estrella italiana Ornella Muti y el director Albert Serra, entre otros.

“Animal Crackers” inaugura el 32 Cinema Jove

La XXXII edición del Festival Cinema Jove arranca en el Teatre Principal de Valencia con la proyección de la película de animación Animal Crackers, codirigida por el estadounidense Tony Bancrofft y el valenciano Jaime Maestro, ganador del Goya al Mejor Cortometraje de Animación 2013 por El vendedor de humo. El nuevo director del Certamen, Carlos Madrid, destaca el ciclo “El joven David Lynch”, en el que se “recuperan” las primeras obras de directores de consagrados. La sección dedicada al creciente fenómeno de las webseries continúa en esta nueva etapa del festival. Una de las prioridades del nuevo director del certamen es atraer al público universitario, y con ese fin se ha programado un ciclo que conmemora el 30 aniversario del programa Erasmus. El festival dedicará este año una atención especial a tres nombres destacados dentro de la cinematografía actual. Uno de ellos es el director argentino Pablo Trapero -Premio Lluna de València 2017-, de quien se exhibirá la filmografía completa. Los otros dos galardonados en esta 32 edición son los actores Adrián Lastra y Elena Martín, que participarán en sendos encuentros con el público para presentar sus películas más destacadas.

Comienza el 39 Festival de Cine de Moscú

La película india Baahubali 2: The Conclusion, dirigida por S.S. Rajamouli, abre el 39 Festival de Cine de Moscú, que este año rinde homenaje al cine asiático por “su diferente visión del mundo” y por su “pasión española“, según el presidente del certamen, el cineasta ruso Nikita Mijalkov, quien recuerda que la cinta de aventuras Baahubali 2, el filme de mayor recaudación en la historia de la India, está triunfando en el mundo y ya ha ingresado 240 millones de dólares (215 millones de euros) aunque se rodó con un presupuesto de 40 millones (35,8). En cuanto a los 13 largometrajes que participan en la competición oficial del festival moscovita, entre ellas la española Selfie y la argentina Sinfonía para Ana, Mijalkov aseguró que por su calidad y diversidad todos merecen competir en el festival moscovita.

“The Impossible Picture” gana FilMadrid 2017

The Impossible Picture, de Sandra Wollner, es la película ganadora de la tercera edición del Festival Internacional de Cine de Madrid, FilMadrid, mientras que la mención especial es para la india Afternoon Clouds, de Payal Kapadia. En esta tercera edición del Certamen se han proyectado 114 cintas, 47 de ellas dentro de las competiciones Oficial y Vanguardias, y el resto como proyecciones especiales o secciones no competitivas. Dentro de la competición oficial, el premio “Días de Cine” es para la japonesa Antiporno, de Sono Sion, mientras que la mención especial corresponde a la cinta mexicano chilena Casa Roshell, Camila José Donoso. El Jurado Joven ha otorga su primer premio a la portuguesa A minha Juventude, de Rita Quelhas, y la mención especial a The Last of Us, de Ala Eddine Slim. En la competición de Vanguardias, el premio del Jurado Oficial es para Foyer, de Ismaïl Bahri, y las menciones especiales para Shape of a Surface, de Nazli Dinçel y Rudzienko, de Sharon Lockhart. El festival se clausura con la proyección de A Dragon Arrives, del iraní Mani Haghighi, que ha formado parte de una de las secciones fuera de concurso de este año, dedicada a la comedia y el absurdo en el cine iraní.

“Néboa” y “Prima Noapte” ganan en Huesca y optarán a los Oscar

El cortometraje español Néboa, de Claudia Costafreda y la producción rumano-alemana Prima Noapte, de Andrei Tanase ganan el Premio Danzante de los Concurso Iberoamericano e Internacional respectivamente de la 45ª edición del Festival de Cine de Huesca. En el apartado documental, el Danzante es para la producción española Cucli, de Xavier Marrades. Las obras de Tanase y Costafreda consiguen de este modo entrar directamente en la preselección de los premios Oscar. El jurado estuvo compuesto por Ainhoa Jauregui, de Unifrance; el director del Festival de Cine Latinamericano de Helsinki, Diego Ginartes, y el actor Ricardo Rodríguez.

Lu Over the Wall, del japonés Masaaki Yuasa gana en Annecy

La 41 edición del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy otorga el Cristal 2017 a Lu Over the Wall, del japonés Masaaki Yuasa, y el premio del jurado a In This Corner of the World, de Sunao Katabuchi, mientras que el del público es para Loving Vincent, de la polaca Dorota Kobiela y el británico Hugh Welchman. Entre los otros premios entregados en Annecy, cabe destacar el Cristal honorífico, que recae en el realizador suizo Georges Schwizgebel, y el Premio MIFA a la personalidad del año en el mundo de la animación, concedido a Marc Bonny (Gebeka Films) y Eric Beckman (GKIDS). Premio FIPRESCI de la crítica internacional recae en Negative Space – Max Porter, de Ru Kuwahata (Francia)

“El flujo”, de Miquel Gadea Llorens, gana Notodofilmfest

Miquel Gadea Llorens es galardonado con El flujo del premio Jameson a la mejor película del Jameson Notodofilmfest, un festival que, en su decimoquinta edición, ha contado con 921 cortometrajes a concurso procedentes de 17 países, informa el certamen en una nota. La gala de los premios, que se celebra en Cineteca Matadero y es presentada por Daniel Pérez Prada y Mariam Hernández, deja como vencedor a Gadea Llorens con un premio dotado con 6.000 euros. El jurado ha estado presidido por Daniel Sánchez Arévalo e integrado por Raúl Arévalo, Iciar Bollaín, Javier Fesser, Mateo Gil, Daniel Guzmán, Julio Médem y Gracia Querejeta, quienes premiaron a Laura Casasnovas de Vroomen en la categoría Triple Destilación gracias a Reencuentro, una producción de menos de 30 segundos. El premio Openecam a la mejor dirección recaye en Eva Moreno por Ahora tengo pene, que también gana el galardón TVE Cámara Abierta 2.0 al mejor documental. La XV edición del festival se cerrará este fin de semana con el Notodofilmfest Weekend, un programa con más de 100 horas de actividades en torno al cine para público y profesionales que se desarrollará en la Cineteca Matadero de Madrid.

María José Cantudo, musa de la Semana de Cine de Terror de San Sebastián

La actriz María José Cantudo, interpretando a una desafiante vampira, protagoniza el cartel de la 28 Semana de Cine fantástico y de Terror de San Sebastián, que se celebrará del 28 de octubre al 3 de noviembre y rendirá homenaje a la cinematografía española de este género de los años 70. La actriz andaluza, que presenta el cartel en la capital guipuzcoana, junto a sus autores y el director del certamen, Josemi Beltrán, asegura sentirse mucho más a gusto con este papel de “musa del terror” que con el de “musa del destape“, un “sambenito” -dice- que le “han colgado” sin motivo real. El fotógrafo Pedro Usabiaga, encabeza el equipo encargado de elaborar la imagen anunciadora del festival, en la que “La Cantudo” posa como una amenazante vampira, inspirada en el personaje de la condesa Mirkala de Ceremonia Sangrienta (Jorge Grau, 1972).

Comienza el Festival de Cine de Annecy

El Festival de Cine de Animación de Annecy acogerá hasta el 17 de junio un total de 230 películas en sus distintas secciones y 500 proyecciones. La coproducción española Animal Crackers competirá por el Cristal de Annecy, mientras que fuera de concurso estarán Tadeo Jones 2 y Deep. La cita arranca con la proyección Zombillenium, y cuenta en la ceremonia de apertura con la presencia de los directores Arthur de Pins y Alexis Ducord. En el apartado de competición de largometrajes, los candidatos a llevarse el galardón principal serán In This Corner of the World, Ethel and Ernest, Big Fish & Begonia, Loving Vincent, A Silent Voice, Lou Over the Wall, Zombillenium, Animal Crackers y Tehran Taboo. Annecy 2017 ofrecerá una sección especial dedicada a la animación erótica.

Comienza el Festival de Cine de Huesca con reconocimiento a Leticia Dolera

El Festival Internacional de Cine de Huesca celebra este año su edición número 45 hasta el 17 de junio, y lo hace otorgando un doble premio “Luis Buñuel” a Costa-Gavras y Álex de la Iglesia, que recibirán el 14 de junio sendos reconocimientos a toda su trayectoria. Además, el certamen reconoce a la actriz Leticia Dolera quien se une al palmarés de un premio que nació en 1991 y que ya ha distinguido a nombres como Fernando Trueba, Arturo Ripstein, Julio Medem, Adriana Ugarte, Silvia Abascal o Paula Ortiz. El festival sigue teniendo como eje al cortometraje y consta de tres concursos, Internacional, Iberoamericano y Documental. Se han recibido 1.658 cortos, de los que se han seleccionado 80, que son los que entran a concurso, según confirma la directora del certamen, Azuzena Garanto. A pesar de que el cortometraje es el eje del festival, su programación reserva también un espacio al largometraje y a otro tipo de actividades profesionales, exposiciones, talleres o encuentros entre realizadores y profesionales.

Comienza la III edición de Filmadrid

La III Edición de Filmadrid arranca con la proyección de Certain Women, de Kelly Reichardt, y se prolongará hasta el próximo día 17 cuando se clausurará con A Dragon Arrives!, del iraní Mani Haghighi. En esta edición la atención se dirigirá al portugués João Pedro Rodrigues, la norteamericana Deborah Stratman, el alemán Fred Kelemen y a la comedia y el absurdo en el cine iraní. Además de la sección Vanguardias Live y la de Pasajes de Cine, esta tercera edición estrena una sección dedicada al video Ensayo, organizada junto a la web de cine y plataforma de video bajo demanda, MUBI. Un año más, habrá actividades paralelas: Laura Mulvey, el máximo exponente de la teoría feminista en el cine, impartirá un curso dentro del festival por primera vez en la ciudad en la facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense. Una exposición en La Neomudéjar albergará una amplia muestra de la obra de Jonas Mekas, y por segundo año se convocará la Ruta cinéfila por la ciudad, en la que se visitarán localizaciones de películas del cine español.

Gustavo Salmerón competirá en Karlovy Vary

La 52 edición del Festival de Cine de Karlovy Vary, que se celebrará del 30 de junio al 8 de julio en esa ciudad balneario de la República Checa, desvela los títulos de las doce películas que formarán parte de su sección oficial, las cuales optarán al Globo de Cristal. En el sección dedicada a cine documental se incluye la película Muchos hijos, un mono y un castillo, de Gustavo Salmerón, actor y realizador madrileño que obtuvo el Goya al mejor cortometraje con Desaliñada (2002), y que ofrece una alegoría de la España de la crisis. De la sección oficial destaca la presencia de Birds Are Singing In Kigali, último trabajo del director de cine polacor Krzysztof Krauze, que falleció en 2014. El certamen celebrará el 30 aniversario de la creación de la Academia de Cine Europea, rendirá tributo al actor Casey Affleck, y concederá un Globo de Cristal honorífico a Ken Loach y su guionista habitual Paul Laverty por su contribución al cine.

“Los niños”, de Maite Alberdi, gana DocsBarcelona

El documental Los niños (The Grown-Ups), de la cineasta chilena Maite Alberdi, gana el Premio DocsBarcelona TV3 a la Mejor Película, del Festival Internacional de Cine Documental de Barcelona. La directora, productora y crítica chilena, que ya fue premiada por el festival en 2015 por Tea Time y en 2013 por El salvavidas, presenta una conmovedora historia de amor con cuatro personajes que acuden a la misma escuela para personas con síndrome de Down desde hace 40 años, y entre sus deseos figuran tener un trabajo auténtico, poder conducir, disfrutar del sexo, casarse o ser padres. El Premio Nuevo Talento reconoce el debut en el largometraje de Feras Fayyad, director de Last men in Aleppo, por “mostrar los efectos de la guerra de una manera nunca vista hasta ahora, dura y emotiva, con una proximidad insólita que nos adentra en la cruda realidad del conflicto a través de la vida diaria de la población civil“. El jurado de la Sección Latitud premia Al otro lado del muro, una producción mexicana del catalán Pau Ortiz sobre el día a día de dos adolescentes hondureños que han emigrado sin papeles a México, por “la apuesta del director y sus decisiones, el equilibrio que consigue entre el fondo y la forma, permitiendo al espectador involucrarse dentro del documental y vivirlo en primera persona“. Asimismo, el jurado de “What the Doc?”, una nueva ventana a los títulos más experimentales, premia ex aequo las producciones Woman and the Glacier, del lituano Audrius Stonys, y You have no idea how much i love you, del polaco Pawel Lozinsky. El público de esta edición reconoce la producción colombiana Jericó, el infinito vuelo de los días, de Catalina Mesa, una colección de retratos de ocho mujeres de este pueblo de la región de Antioquia, al noroeste de Colombia.

“Viejo calavera” gana IndieLisboa

El primer largo del director boliviano Kiro Russo, Viejo calavera, consigue el Gran Premio de la competición internacional en el festival IndieLisboa. Según el jurado, Russo es “un gran talento con una visión única y una mirada poderosa“. Otra de las cintas vencedoras es el debut en el largo del cineasta luso Miguel Clara Vasconcelos, que presentaba Encontro silencioso en la competición nacional. La película está inspirada libremente en el caso real de un grupo de estudiantes universitarios que participaron en un ritual académico en la playa, en una noche de invierno; el ritual terminó en tragedia. En el film de Vasconcelos, los estudiantes organizan un encuentro en el campo. Motivados por el deseo de alcanzar un mayor estatus y verdadero conocimiento, contraen un pacto de silencio y se someten a lo que parece ser una ceremonia de iniciación mística, impuesta por su líder, el Dux.

“Mzis Qalaqi” mejor largometraje internacional en DocumentaMadrid 2017

La película Mzis Qalaqi, de Rati Onelli, se alza con el Premio al Mejor Largometraje de la Competición Internacional de DocumentaMadrid 2017. El jurado, compuesto por Jacques Bidou, Mercedes Moncada y Peter Mettler, otroga el Premio al Mejor Cortometraje Internacional a la cinta franco-griega Manodopera, de Loukianos Moshonas, en la que un obrero albanés y un hombre joven de clase alta reflexionan sobre su existencia durante la reforma de un piso. El remolino, coproducción hispano-mexicana dirigida por Laura Herrero Garvín, se hace con el Premio a Mejor Largometraje Nacional. El Premio al Mejor Cortometraje Nacional recae en 25 cines/segund’, de Luis Macías, mientras que Mike Hoolboom  obtiene el Premio al Mejor Largometraje Fugas con la cinta canadiense We make couples.

“Seoul station”, mejor película del Fant 2017

El largometraje de animación Seoul Station, del realizador coreano Yeon Sang-ho, es galardonado con el premio a la mejor película en el XXIII Festival de Cine Fantástico de Bilbao, el Fant 2017. Además, el premio al Mejor Cortometraje se concede a La Voce, de David Ulloth, y el galardón al Mejor Cortometraje Vasco a Bestealdetik, de Mar González Ruiz. El jurado, integrado por la actriz Melina Matthews, el escritor, director y guionista de cine, Elio Quiroga, y el director, guionista y periodista sevillano, Miguel Ángel Vivas, justifica su premio a la mejor película “por salirse de los estereotipos de la animación y hacer totalmente humanos a sus personajes“. El premio a la dirección más innovadora, concedido por el Cineclub FAS es para The Eyes of my Mother, de Nicolas Pesce. En la gala de clausura se entregará un premio Fant de Honor al realizador bilbaíno Pedro Rivero y el nuevo galardón Estrella del FANTástico a toda una carrera dentro del género a la actriz nortemericana Barbara Crampton.

La película israelí “People That Are Not Me” premio Talents en el D’A

El premio Talents a la mejor película del D’A Film Festival de Barcelona 2017 es para People That Are Not Me, de la directora Hadas Ben Aroya. El jurado oficial del D’A 2017, formado por Nuria Vidal, crítica de cine, Jan Cornet, actor, y Mercedes Martínez-Abarca, miembro del comité de selección del Festival de Rotterdam, valora “la capacidad de la directora de estar delante y detrás de la cámara, con una frescura y libertad que se transmite a los espectadores”. El premio Talents se concede dentro de la sección del mismo nombre, con obras de directores con menos de tres largometrajes en su filmografía y está dotado con 6.000 euros que recibe el director del film ganador. El Premio de la Crítica a la mejor película de la sección Talents recae en la argentina El futuro perfecto, de la directora alemana y residente en Buenos Aires, Nele Wohlatz. Así mismo, el Premio del Público, concedido a partir de las votaciones de los espectadores a todas las películas del festival, es para la película filipina The Woman Who Left, de Lav Diaz, ganador del León de Oro en Venecia 2016. El D’A Film Festival de Barcelona 2017 clausura su séptima edición con la proyección de Verano 1993, de Carla Simón.

“AntiBasque” mejor película experimental en LA Film Awards

El mediometraje navarro AntiBasque, de Karlos Alastruey, filmado en colaboración con el Museo Oteiza y protagonizado por el artista Abel Azcona, es premiado como mejor película experimental en Los Angeles Film Awards. Se trata de un mediometraje experimental con elementos de ficción y documental que reclama la necesidad de recuperar la memoria histórica entre los jóvenes. A partir del bombardeo de Gernika por la aviación nazi en connivencia con Franco, la película plantea un viaje por diferentes escenarios de Navarra, Gipuzkoa, Bizkaia y Europa asociados con el auge del totalitarismo y la división del viejo continente tras la Segunda Guerra Mundial. Este viaje se realiza a través de los ojos de dos jóvenes que sufren amnesia y que representan a descendientes de víctimas del bombardeo de Gernika. Con guión de Karlos y Javier Alastruey, el reparto está encabezado por el artista de “performance” Abel Azcona, a quien acompañan Lide Martínez-Abaigar, Lucía Nieto, Aintzane Alastruey, Javier Baigorri, Lorea Otazu y Gorka Zubeldia.

“Félicité”, de Alain Gomis, mejor película del Festival de Cine Africano

El filme que abrió la 14 edición del Festival de Cine Africano de Tarifa-Tánger hace una semana, Félicité, del franco-senegalés Alain Gomis, se alza con el Premio al Mejor Largometraje de ficción de la sección “Hipermetropía”, la sección competitiva del FCAT 2017. Un jurado formado por el actor y director marroquí Faouzi Bensaïdi, el profesor e investigador cinematográfico, Ikbal Zalila y la cineasta y artista visual egipcia Jihan el Tahri, deciden otorgar el máximo galardón del festival a esta historia de una madre coraje protagonizada por Véro Tschanda, la actriz congoleña que ha acompañado a la película durante estos días en Tarifa. El premio a mejor documental recae en Atlal, de Djamel Kerkar, el cual rompe los cánones tradicionales y planea entre el periodo comprendido entre 1991 y 2002, cuando Argelia estaba presa del terrorismo y se perdieron oficialmente 200.000 vidas.

“Niñato” gana el Bafici

El filme español Niñato, del madrileño Adrian Orr, vence en la competición internacional de la 19ª edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici). La catalana Carla Simón se lleva el premio a mejor dirección por Verano 1993, que ya ganó la Biznaga de Oro a mejor película española en el último Festival de Cine de Málaga. El jurado también otorga un premio especial a la cinta Viejo Calavera (una coproducción de Bolivia y Qatar), del boliviano Kiro Russo. El premio para la mejor actuación individual es para Daniela Castillo, por Reinos (Chile). Además, en la competición Vanguardia y Género se lleva una mención especial el gallego Oliver Laxe por Mimosas. Y los mejores cortos vanguardistas son los españoles La disco resplandece, del ilicitano Chema García Ibarra, y Nuestra amiga la luna, del alavés César Velasco Broca. Mientras, en el apartado competitivo solo para películas argentinas, el premio al mejor largometraje es para La vendedora de fósforos, de Alejo Moguillansky. El Certamen concluye con la proyección del documental francosuizo L’Opéra de Paris, de Jean-Stéphane Bron.

El equipo de “El Padrino” se reúne 45 años después

El Festival de Cine de Tribeca rinde homenaje a la película El Padrino, por el 45 aniversario de su estreno, con un coloquio en el que participan su director, Francis Ford Coppola, y sus protagonistas, Al Pacino, Robert De Niro, James Caan, Robert Duvall y Diane Keaton. Coppola el recuerda durante más de una hora las numerosas dificultades por las que tuvieron que pasar para completar la que está considerada como una de las mejores películas de la historia, y que lanzó al estrellato a algunos de sus protagonistas. El director narra con detalle sus enfrentamientos continuos con el estudio que financió la película, Paramount, que no estaba de acuerdo con la participación de Marlon Brando, que interpretó el papel de Vito Corleone, ni con la de Al Pacino como Michael Corleone.

 

“Keep the Change”, “Son of Sofia” y “Bobbi Jene”, triunfan en Tribeca

Las películas Keep the Change, Son of Sofia, y Bobbi Jene son las triunfadoras en la ceremonia de entrega de premios del 16 Festival de Cine de Tribeca al llevarse los principales galardones de la noche. Keep the Change, que se hace con el premio en la categoría de Narrativa Estadounidense, está dirigida por Rachel Israel y cuenta una historia de amor entre dos personas que sufren de autismo. Por su parte, Son of Sofia, un largometraje de Elina Psykou, consigue el galardón en la categoría de Narrativa Internacional por contar la historia de un niño forzado a trasladarse de país con su madre y adaptarse a su nueva figura paterna. Bobbi Jene, de Elvira Lind, se hace con el galardón al mejor documental, que refleja la vida de la bailarina estadounidense Bobbi Jene Smith en un momento de profundo cambio personal al regresar a su país de origen tras más de 10 años en Israel. Destaca además en la ceremonia de entrega el largometraje latino Nadie Nos Mira, dirigida por la argentina Julia Solomonoff y protagonizado por Guillermo Pfenning, que se lleva el premio al mejor actor en la categoría de narrativa internacional. Los galardonados del Festival de Cine de Tribeca, al que se han presentado 97 largometrajes y 57 cortos de unos 40 países, recibien entre 2.500 y 25.000 dólares, dependiendo de la categoría, además de una obra de destacados artistas. Presentada por el actor Michael Rapaport, la ceremonia cuenta con la presencia de intérpretes como Diane Lane o Willem Dafoe, y con la de una de las fundadoras del Festival de Cine de Tribeca, la productora estadounidense Jane Rosenthal, quien durante su intervención recuerda al director de cine Jonathan Demme, que murió a los 73 años de edad a causa de un cáncer.

“El sueño de Gabrielle” gana el I Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi

El sueño de Gabrielle (Mal de Pierres), de Nicole Garcia, obtiene el premio a la mejor película de la primera edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi. El jurado de la sección oficial, compuesto por la cineasta Claudia Llosa, el productor de televisión, periodista y apasionado de la historia Toni Soler y el escritor de novela histórica Chufo Lloréns conceden el premio “por unanimidad”, ya que “destaca por su audacia narrativa y por la actuación magistral de Marion Cotillard en una película que te atrapa desde el inicio sin que el espectador pueda imaginar el desenlace“. El jurado de la Associació Catalana de Crítics i Escriptors Cinematogràfics (ACCEC) compuesto por Alfons Gorina (Catalunya Ràdio), Mònica Jordan (El Videodromo) y F. Javier Gutiérrez (Cine de Patio) otorga su premio a la película Dancer, de Steven Cantor, “Por cómo hace reflexionar sobre el concepto de éxito en nuestra sociedad. Por cómo la música se filtra en las imágenes a través de su montaje rítmico. Y por cómo refleja la fuerza, la lucha y el talento del bailarín Sergei Polunin y su fuego interior“. La gala de clausura y entrega de los premios se celebra el 28 de abril a las 21:30 horas en los cines Verdi con la premiere española de la película Día de patriotas’, de Peter Berg, protagonizada por Mark Whalberg.

“La puerta abierta”, de Marina Seresesky gana Festival de Cine de Gibara

El filme español La puerta abierta, de la directora Marina Seresesky, consigue el premio a la mejor película de ficción en el Festival de Cine de Gibara, que también reconoce a los realizadores a Isaki Lacuesta e Isa Campos en el apartado mejor dirección por el largometraje La próxima piel. Pablo Milanés, del cubano Juan Pin Vilar es premiado como mejor documental, y Últimos días en La Habana, del prestigioso director Fernando Pérez (Cuba), recibe dos premios especiales: mejor actriz revelación para Gabriela Ramos y mejor actuación masculina para los protagonistas Patricio Wood y Jorge Martínez. El antiguo Festival de Cine Pobre de Gibara, ahora Internacional, abrió el pasado 22 de abril con un concepto renovado que respeta sus orígenes, aseguró el actor cubano Jorge Perugorría, presidente de la cita cinematográfica desde 2015 tras la muerte de su fundador, el emblemático realizador Humberto Solás.

Richard Gere abre el Sant Jordi BCN Film Fest

El actor Richard Gere inaugurará el nuevo el Festival Internacional de Cine Barcelona-Sant Jordi (BCN Film Fest), una nueva propuesta que pretende reivindicar la diversidad cultural en el marco de la festividad del día de la diada de Sant Jordi. El certamen tiene lugar en los Cinemes Verdi del barrio de Gràcia de Barcelona y arranca con el estreno en España de Norman, la última película de Gere, con la presencia del mismo actor en la sala. El cine, la historia y la literatura conforman el eje de una docena de películas que se exhibirán dentro de la sección oficial como Su mejor historia, de Lone Scherfig, Maudie, de Aisling Walsh, y Nagasaki: recuerdos de mi hijo, del director japonés Yôji Yamada. También se podrán ver Chruchill, de Jonathan Teplitzky; Dancer, de Steven Cantor; El jugador de ajedrez, de Luis Oliveros; La casa de la esperanza, de Niki Caro; La cazadora del águila, de Otto Bell; Los últimos años del artista. Afterimage, de Andrzej Wajda; Mal de piedras, de Nicole Garcia; Marie Curie, de Marie Noëlle; Tanna, de Martin Butler; y Una bolsa de canicas, de Christian Duguay.

Rithy Panh, protagonista del XIV DocumentaMadrid

El cineasta camboyano Rithy Panh, cuya filmografía es un ejercicio de memoria sobre la historia de su país, recibirá un homenaje en el XIV Festival Internacional de Cine Documental DocumentaMadrid, que se celebrará entre los días 4 y 14 de mayo. Durante el certamen se proyectarán ocho de sus documentales, incluido su último trabajo inédito en España, Exilio, presentado el año pasado en Cannes, y Panh mantendrá un encuentro con el público el día 5 en la Cineteca y otro el día 6 en la sede de la Filmoteca Española. La otra gran retrospectiva del certamen será la dedicada a la realizadora y escritora gallega Margarita Ledo, cuya filmografía está dedicada a recuperar voces y relatos de exiliados, revolucionarios y mujeres migrantes. Sus tres largometrajes, Santa Liberdade, Pronunciado Lister y A cicatriz branca se proyectarán en la sede de Filmoteca Española. Dependiente del ayuntamiento de Madrid y dirigido desde su creación por Mikel Olaciregui, que consiguió un gran nivel de películas y participación (12.000 personas en 2016), DocumentaMadrid se renueva este año bajo la batuta de Andrea Guzmán y David Varela, procedentes de la asociación de documentales DOCMA. Este año habrá tres secciones competitivas con la misma relevancia: Internacional, con 11 largometrajes y 9 cortometrajes inéditos; Nacional, con 9 largos y 11 cortos españoles, y Fugas, dedicada al cine más arriesgado, con 8 largos y 10 cortos. Hoy se anunciado también la composición del jurado en el que estarán Jacques Bidou, Mercedes Moncada y Peter Mettler (Internacional), Daniela Alatorre, Luis Parés y Margarita Ledo (Nacional), y Andrés Duque, Cintia Gil y Miguel F. Labayen (Fugas).

Inaugurada la XIX edición del BAFICI

La 19ª edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici), arranca con más de 400 filmes de 56 países e invitados internacionales. El evento, que se prolongará hasta el próximo 30 de abril, se inaugura en el cine Gaumont con la película Casting, del alemán Nicolas Wackerbarth. A las puertas del Gaumont, un grupo de personas se manifiesta en defensa del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y en el marco de las protestas que en los últimos días han llamado a defender las vías de financiación del cine argentino ante posibles cambios legislativos que baraja el Gobierno de Mauricio Macri. En la sección oficial internacional participan una veintena de títulos como la brasileña No intenso agora, de João Moreira Salles, o las españolas Verano 1993, de Carla Simón, y Niñato, de Adrián Orr. La sección argentina contará, por su parte, con 15 títulos y la sección latinoamericana con 9 películas que muestran las diferentes caras del cine latinoamericano. Entre los focos especiales y homenajes del festival, este año destaca el reconocimiento al director, actor, productor y guionista italiano Nanni Moretti, que presentará personalmente todos sus largometrajes. Además dará una charla abierta al público y presentará el libro sobre su carrera Ecce Nanni: Testigo Crítico, editado por el Bafici para la ocasión. Entre las retrospectivas figura también un repaso a la trayectoria del artista y realizador vallisoletano Francisco Regueiro, a través de la proyección, por primera vez en suelo americano, de obras como El buen amor, Duerme, duerme mi amor o Las bodas de Blanca. Otra sección especial será “Britannia Lado B: 40 Años de Punk”, un ciclo sobre el punk inglés que contará con la premier mundial de la nueva película de Don Letts -Two Sevens Clash (Dread Meets Punk Rockers).

Comienza el Festival de Cine de Tribeca

La edición XVI del Festival de Cine de Tribeca comienza diez días de proyecciones, charlas y eventos en los que participarán una larga lista de las estrellas más destacadas del panorama cinematográfico y musical. Entre ellas, Francis Ford Coppola, Al Pacino, Robert Duvall, Diane Keaton, Robert De Niro, Tom Hanks, Cate Blanchett, Alejandro Iñárritu, Dustin Hoffman o Quentin Tarantino. A ellos se unen asimismo estrellas de la música como Aretha Franklin, Jennifer Hudson o el grupo Earth Wind & Fire, que actuan durante la gala de apertura del festival. El Certamen, nacido en 2001 de la mano de Robert De Niro como una vía de escape creativo para la ciudad tras el trauma de los atentados del 11-S, se inaugura en el mítico Radio City Music Hall con el documental Clive Davis: Soundtrack of Our Lives, retrato de una de las leyendas de la música, descrito como el personaje del panorama musical más importante.

11 largometrajes y 9 cortometrajes en DocumentaMadrid

El Festival Internacional de Documentales DOCUMENTAMADRID impulsado por el Ayuntamiento de Madrid, que se celebrará del 4 al 14 de mayo en Cineteca, contará con 11 largometrajes y 9 cortometrajes en su sección Competición Internacional. En esta cita tendrá lugar el estreno nacional de la producción suiza Calabria, de Pierre-François Sauter, una road movie que permite compartir un espacio de respecto y amistad en el que se convierte un coche fúnebre casi omnipresente. Otras de las cintas inéditas en España que se proyectarán son la producción francesa We Are Humanity, de Alexandre Dereims, un valioso documento etnográfico, o la checa Strnadovi, de Helena Trestíková, que narra la historia de un matrimonio al que acompaña con su cámara desde 1980 hasta la actualidad. El Certamen contará además con el estreno en España de los largometrajes de tres cineastas latinoamericanos: Solar, de Manuel Abramovich, Los Niños, de Maite Alberdi, que cuenta la lucha por la emancipación de un grupo de amigos con Síndrome de Down, y El Pacto de Adriana, de Gabriela Sandoval, que narra de manera valiente y confesional la vida de su tía, quien en su juventud trabajó para la policía secreta del dictador Pinochet.

Comienza el Primer Festival de Cine de Gibara

El Festival Internacional de Cine de Gibara arranca con la presentación especial de Despido procedente, de Lucas Figueroa, uno de los filmes de la muestra de España, país al que está dedicada esta edición del certamen. La muestra comienza con una gala en la que se entregan por primera vez los premios “Lucía de Honor” a las actrices cubanas Eslinda Núñez y Adela Legrá, quienes protagonizaron el filme Lucía, considerado entre los más importantes producidos en América Latina, que fue realizado en 1968 por el cineasta cubano Humberto Solás (fallecido en 2008), quien fundó este evento en 2001 como un Festival de Cine Pobre dedicado a promover las producciones fílmicas de bajo presupuesto. Hace dos años, el actor Jorge Perugorría, asumió la dirección del Festival que a partir de la edición de 2017 comienza una nueva etapa. El actor español Imanol Arias, uno de los invitados especiales del certamen de Gibara, participa en un encuentro en el que recuerda su participación en la película Cecilia, que dirigió Humberto Solás en 1981; mientras que la actriz y cantante Victoria Abril, también asiste al Festival donde presentará su última película, Nacida para ganar, filmada en 2016 bajo las órdenes de Vicente Villanueva.

Enric Albero nuevo programador del IBAFF

El Festival de Cine de Murcia Ibn Arabi (IBAFF), dedicado a la figura del pensador y místico sufí, nacido en Murcia en 1165, contará a partir de su próxima edición con el periodista y crítico de cine alicantino Enric Albero (Cocentaina, 1980) para el diseño de su programación. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universitat de València, estudió guion en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo y forma parte de la primera promoción del máster de crítica cinematográfica impulsado por Caimán Cuadernos de Cine que se imparte en la ECAM. Periodista y crítico de cine, ha trabajado para El Periòdic d’Ontinyent y Las Provincias y actualmente ejerce como colaborador de la revista Caimán Cuadernos de Cine en la que escribe de manera habitual y para la que se ha encargado de cubrir festivales de todo tipo. Hasta ahora la tarea de programación venía siendo realizada por el director del certamen y responsable del Centro Cultural Puertas de Castilla de Murcia, Jesús de la Peña, con la colaboración, en varias de sus ediciones, de diversos profesionales relacionados con el mundo del cine como los directores Tanya Valette y Eloy Enciso, quienes se encargaron de la selección artística del certamen durante dos años, recuerda De la Peña. En las dos últimas ediciones la progamación ha estado a cargo del director del certamen, quien avanzó que está previsto que, junto a Albero, se responsabilice de esta tarea otra persona relacionada con el mundo del cortometraje cuyo nombre todavía no se ha decidido.

Garbiñe Ortega, nueva directora artística de Punto de Vista

Garbiñe Ortega Postigo es elegida como nueva directora artística del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista, entre las nueve propuestas presentadas. El Jurado ha valorado su sólida formación y la dimensión internacional de su trayectoria, así como su propuesta de programación para el Festival, que reivindica tres cualidades: Lo vivo, lo híbrido y lo común. El proyecto de Garbiñe Ortega (Vitoria-Gasteiz, 1981), se propone “fomentar las expansiones entre prácticas artísticas, especialmente entre el cine, la literatura y las artes vivas en el terreno de la no-ficción“. Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad del País Vasco, y especializada en cine experimental y de no- ficción, durante los últimos años ha vivido en California y México, y su trabajo curatorial se ha mostrado internacionalmente en distintos festivales de Estados Unidos y Europa. Actualmente es programadora de espacios como el Centro Cultural Montehermoso en Vitoria-Gasteiz, y asesora de programación de Azkuna Zentroa en Bilbao. El jurado, que ha destacado el buen nivel de todas las candidaturas presentadas, ha estado integrado por el director general de Cultura, Fernando Pérez; el director gerente de NICDO, Javier Lacunza; la directora del Servicio de Acción Cultural, Dori López; las vocales del Consejo Navarro de Cultura, Marta Artica y Puy Oria, y dos personas de reconocido prestigio en el sector audiovisual, el director de la Filmoteca Vasca, Joxean Fernández, y el director de programación de la Filmoteca Española, Carlos Reviriego. La dirección artística de Punto de Vista está dotada con un importe de 15.000 euros en concepto de honorarios. El plazo de ejecución del contrato será desde el día siguiente a su firma hasta el 31 de mayo de 2018.

“Bitter Money” gana la Lady Harimaguada de Oro

La producción franco china Bitter Money, de Wang Bing, obtiene por unanimidad la Lady Harimaguada de Oro, el máximo galardón del XVII Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. La película Kékszakallú, de Gaston Solnicki, se lleva la Lady Harimaguada de Plata, mientras que Adam Horovitz, protagonista de la película Golden Exits, y Véro Tshanda Beya, de Félicité, reciben los premios a la mejor actor y mejor actriz, respectivamente. El premio al mejor cortometraje es para El becerro pintado, de David Pantaleón. El jurado internacional ha estado integrado por el cineasta Gabe Klinger, la actriz y directora Joana Preiss, el escritor y director Cristián Jiménez, la programadora Rebeca de Pas y la historiadora y productora Elena Gozalo, quienes han destacado sobre Bitter Money que es “un retrato formalmente preciso, inmersivo y devastador de un sueño chino convertido en pesadilla“, mientras que han definido a Kékszakállú como “un objeto misterioso nacido en el castillo de Barba Azul“.

DocumentaMadrid 2017 anuncia su selección

El Festival Internacional de Documentales DocumentaMadrid, que se celebrará del 4 al 14 de mayo en Cineteca, contará en su competición nacional con 9 largometrajes y 12 cortometrajes, que competirán por los galardones del palmarés. El certamen ofrecerá, en esta ocasión, el estreno mundial de los largometrajes Adentro, de Pau Coll Sánchez; Paisaxes da Capelada, de Alberto Lobelle –que ya había competido antes en este certamen con Matisse se escribe con dos eses– y la co-producción hispano-francesa Ladrillo, de Quentin Ravelli. Además de mostrar películas inéditas, DocumentaMadrid proyectará en su sección competición nacional cintas premiadas en prestigiosos certámenes internacionales. Este es el caso del largometraje Converso, de David Arratibel, que ha obtenido el Premio del Público en la 11 edición del Festival Punto de Vista y el premio a mejor director de la sección oficial de documentales en la 20 edición del Festival de Málaga.

“La mujer del animal” triunfa en la 23º Mostra de Cine Latinoamericano de Cataluña

Concluye la 23º Mostra de Cine Latinoamericano de Cataluña en la que el largometraje La mujer del animal, producción colombiana dirigida por Víctor Gaviria, consigue los premios de mejor largometraje, película y director. Durante el acto, se rindió un pequeño homenaje a Eliseo Subiela, se hizo mención mención de los premios del Palmarés y, seguidamente se proyectó el cortometraje Mai (España) y el largometraje Me casé con un boludo (Argentina), cintas que no habían competido en las Secciones Oficiales. Los premios interpretativos recayen en Lola Amores por Santa y Andrés y Alan Sabbagh por El Rey del once. El premio del público también es para La mujer del animal. En la sección oficial de documentales, la gran triunfadora es la película Los Ofendidos, una coproducción El Salvador – México.

Comienza el 17º Festival Internacional de Cine de Las Palmas

El 17º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria arranca las proyecciones de su sección oficial con la opera prima norteamericana Katie Says Goodbye, que compite por la Lady Harimaguada de Oro Fundación Cajamar Canarias, con la presencia de su director, Wayne Roberts. El director Félix Sabroso y el actor Ángel Burgos, autores del concepto y guion y de la dirección de escena, respectivamente, toman el relevo de Elio Quiroga para dirigir la apertura del festival, que cuenta con el actor y director Secun de la Rosa y el saxofonista canario Kike Perdomo con una banda creada para la ocasión, la Monkey Business Band. Un total de 13 largometrajes compiten por el máximo galardón del certamen dentro de una sección oficial en la que conviven con naturalidad los nuevos títulos de veteranos consagrados junto a jóvenes valores emergentes. El festival también rinde tributo este año al veterano cineasta georgiano Otar Iosseliani, con la proyección de siete largometrajes de su extensa filmografía junto a tres títulos de otros tantos cineastas que le han influido, como son Jacques Tati, René Clair y Pierre Étaix.

“Los Nadie” gana el festival Cinelatino de Toulouse

La película de ficción colombiana Los Nadie gana el Festival Cinelatino de Toulouse, con una historia que retrata a la juventud rebelde de Medellín. El jurado premia el debut de Juan Sebastián Mesa con un largometraje de ficción con actores no profesionales, que cuenta el sueño de un grupo de jóvenes de dejar atrás una ciudad estereotipada y estigmatizada por el narcotráfico para viajar por Sudamérica. El jurado destaca una película “verdadera y viva, que está llena de esperanza, en blanco y negro, pero llena de luz“. Un total de doce películas se dieron cita en la competición oficial de largometrajes de ficción, mientras que siete documentales y nueve cortometrajes compitieron en sus respectivas secciones. El festival organizó también conferencias, exposiciones y talleres que completaron un foro que reunió a más de cincuenta realizadores de países como México, Chile, Bolivia, Argentina o Perú.

Comienza el XIII Festival Play-Doc de Tui

El Festival de Cine Documental de Tui, Play-Doc arranca su edición número trece que se celebrará hasta el próximo 26 de marzo en Tui. Con un espectáculo de danza y la proyección del clásico de los años cincuenta On the Bowery, obra de culto del cine independiente americano, la jornada se completa con el estreno mundial de la película O equilibrio dos opostos, de Alberto Baamonde, que forma parte de la sección Cine Gallego.Las retrospectivas de este año estarán dedicadas al franco-canadiense Dominc Gagnon, un director tan innovador como polémico del que se exhibirán cinco películas, y que impartirá además una masterclass y ofrecerá un programa de Cinema Direct canadiense. También la reconocida sala Metrograph de Nueva York, colaborará en este 2017 con Play-Doc y su director artístico y programador, Jake Perlin, presentará un ciclo de cinco películas bajo el título “The Wrong Revolution”.

“The host”, de Miranda Pennell, Gran Premio del Festival Punto de Vista

El filme The Host, dirigido por Miranda Pennell, obtiene el Gran Premio a la mejor película en el Festival Punto de Vista, que se clausura en Baluarte con la ceremonia de entrega de premios. Eric Pauwels es designado mejor director por su película La deuxieme nuit, y Foyer, de Ismail Bahri, se lleva el galardón al mejor cortometraje. El jurado oficial de la undécima edición del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista, formado por Alain Fleischer, Vivi Tellas, Aleksandr Balagura, Toby Lee y Daniele Dottorini, concede el premio a la película de Miranda Pennell, “por su capacidad de trazar un viaje cinematográfico del ámbito personal al político, indagando en una historia colonial cuyas consecuencias siguen vigentes hoy día. Por su rigor formal y uso de material de archivo, representa un impulso importante en el cine contemporáneo“. El Premio Especial del Público a la mejor película es para Converso, de Daniel Arratibel, y el Premio de la Juventud a la Mejor Película para 5 october, de Martin Kollar. Por otra parte los miembros del Comité de Selección de la convocatoria de Proyecto X Films, Sergio Oksman, Iván Pintor y Victor Candeias, que han conocido los tres proyectos por escrito y luego en exposición pública realizada por sus autores, María Cañas, Pilar Monsell y Omar A. Razzak, deciden otorgar el Proyecto X Films a María Cañaspor su capacidad para reconocer procedimientos expresivos de los lenguajes audiovisuales contemporáneos y trasladarlos al ensayo cinematográfico. Por la atención hacia rituales y comportamientos y su cuestionamiento desde las formas audiovisuales. Por la profunda inscripción del proyecto en la historia y patrimonio de Navarra y, concretamente, de la ciudad de Pamplona. Por su vocación popular y el deseo específico de llegar a un espectador lo más amplio posible“.

El IBAFF premia “The War Show”

La película The war show triunfa en la VIII edición del IBAFF (Festival Internacional de Cine de Murcia). El jurado decidió otorgar el Premio al Mejor largometraje a esta película de Andreas Møl Dalsgaard y Obaidah Zytoon, “por relatar, desde una óptica femenina, la evolución del conflicto sirio, utilizando el cine como arma frente a los totalitarismo“. Por otro lado, el premio al Mejor cortometraje recae en Le Park, de Randa Maroufi, “por su originalidad y contundencia en los recursos visuales» y «por retratar la reocupación de espacios urbanos abandonados por una periferia social“. El Premio del público al Mejor largometraje va a parar a Les chevaliers blancs, de Joachim Lafosse; y el correspondiente a mejor cortometraje se lo lleva Yo me lo creo, de Terrorismo de Autor, “colectivo audiovisual anónimo-delirante, nacido en 2012, cuya actividad se desempeña fundamentalmente en internet”, tal y como se definen.

Andrea Guzmán y David Varela al frente de Documenta Madrid

Andrea Guzmán y David Varela se ponen al frente de la dirección artística del Festival Documenta Madrid. Ambos, profesionales de amplia trayectoria artística y creativa, dirigirán este festival dedicado al cine documental que tiene en Cineteca su sede principal y lo harán con un nuevo proyecto para potenciar y hacer crecer el certamen, que el próximo año celebrará su decimocuarta edición.Profesional de los medios de comunicación, Andrea Guzmán cuenta con una amplia experiencia como gestora cultural. Ha sido hasta la fecha presidenta de DOCMA, asociación que difunde y promueve desde hace más de diez años el cine documental y de no ficción en España, que desarrolla el estudio y la formación en torno al género, y que aglutina una importante red de profesionales del mundo documental. David Varela es director y productor cinematográfico y cuenta también con una amplia experiencia en el diseño de programas, ciclos y seminarios para varias instituciones. Además ha compaginado estos trabajos con sus tareas como coordinador de programación de DOCMA.

Comienza la XI edición del Festival Punto de Vista

El Festival Internacional de Cine Documental de Navarra, Punto de Vista, que cumple este año su XI edición, tiene en el escultor Jorge Oteiza a uno de sus protagonistas a través del ciclo “Heterodocsias”, dedicado a su figura. El Certmanen, que por tercer año consecutivo se celebra en Baluarte hasta el sábado, 11 de marzo, arranca con tres cintas compitiendo en la Sección Oficial: la brasileña Green Screen Gringo, la canadiense We Make Couples y la película checa Normal Autistic Film. También arrancan nuevas secciones como “Volar” y la retrospectiva dedicada al documentalista italiano que revolucionó los filmes sobre arte, Luciano Emmer. Este año la película inaugural de Punto de Vista es Il castello, (a las 20.30) dirigida a lo largo de cuatro estaciones en el aeropuerto de Malpensa por los realizadores italianos Massimo D’Anolfi y Martina Parenti.

“Viejo Calavera” mejor película en Ficci 2017

La película boliviana Viejo Calavera, de Kiro Russo gana el premio a la mejor película, la “India Catalina”, así como el de mejor director, de la 57 edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (Ficci). En la competencia oficial de cine colombiano el premio a la mejor película es para Adiós entusiasmo, de Vladimir Durán y la estatuilla dorada a mejor director de cine colombiano es para Rubén Mendoza por Señorita María, La Falda de la montaña. En la categoría de mejor película documental el reconocimiento es para Ejercicios de memoria de Paz de la directora Paz Encina. Este 57 festival tuvo como eje central a la paz con la proyección de ocho largometrajes y cuatro cortos todos con temáticas relacionadas con enfrentamientos armados y procesos de reconciliación. El Ficci se inauguró con el documental El silencio de los fusiles, de la periodista colombiana Natalia Orozco.

Mural en homenaje a Oteiza

El hombre que huye entra en el cine“, decía Jorge Oteiza para defender su paso de la escultura al cine. El artista es el protagonista de esta edición del Festival Internacional de Cine Documental Punto de Vista en Navarra. La catalana Mireia Arbizu ha creado un mural homenajeando al escultor en la fachada del Palacio del Congresos Baluarte, sede del certamen. Utilizando el material predilecto del autor vasco, la tiza, la artista escribe ha escrito la mítica frase imitando la caligrafía del propio Oteiza. La superficie del edificio, proyectado por el arquitecto local Patxi Mangado, es de granito negro de Zimbabue, lo que ha ayudado a concebir la sede del festival como una gran pizarra.

Punto de Vista publica “Oteiza al margen”

El Festival Punto de Vista pretende aportar luz sobre algo no dicho o publicado aún, de la ingente cantidad de material que ya se ha dado a conocer sobre Oteiza y su figura. Por eso, el festival presenta un hallazgo como el de las anotaciones al margen, que Jorge Oteiza realizaba en los libros de su biblioteca. Por ello, Oteiza al margen, “es un libro que contiene otros libros“. “Con él se puede gozar de la lectura de pasajes que Oteiza va rebatiendo y completando en los márgenes de sus lecturas, como el capítulo dedicado al Tiempo en un libro de Jorge Luis Borges, que el escultor anota para discutirle al argentino sus ideas sobre el espacio y su relación con el tiempo“, detalla en un comunicado el Gobierno de Navarra. Oteiza al margen permite al espectador-lector la posibilidad de ver de dónde nacen sus ideas, la facultad de ser testigos de su fuente directa. Pero, a la vez, le permite investigar cómo funciona su inspiración. El libro incluye un estudio de las anotaciones de Jorge Oteiza, llevado a cabo por el director artístico del festival, Oskar Alegria, donde se desvelan interesantes capítulos de sus hábitos caligráficos.

El Festival de Cine Pobre cambia de nombre

La primera edición del Festival Internacional de Cine de Gibara tendrá lugar del 15 al 21 de abril y su presidente, el actor y director cinematográfico Jorge Perugorría, explica en rueda de prensa que el evento, aunque cambia sólo de nombre, mantiene la continuidad de la obra creadora y la visión de su fundador, Humberto Solás. A pesar de no denominarse ahora “Cine Pobre”, el encuentro es heredero de las ideas de Solás, pero con este cambio se pretende ampliar el espectro a las obras participantes, en busca de filmes de “mejor calidad”, independientemente del presupuesto con el cual se facturó. Este años España será el país invitado de honor, por lo que llegarán varias películas de la nación ibérica, acompañadas de actores y directores de renombre internacional. Como novedad se entregarán los oremios “Lucía” en las diferentes categorías, mientras que se reconocerán con el premio “Humberto Solás” las obras en construcción.

Oteiza protagonizará Punto de Vista

“Heterodocsias”, la sección del Festival Punto de Vista dedicada a los cineastas que más arrinconados se han quedado por injusticia del olvido, estará dedicada a Jorge Oteiza, el heterodoxo en el cine por excelencia, alguien que ni siquiera llegó a rodar ninguno de los muchos guiones e ideas del cine que concibió en su cabeza, pero que dejó un maravilloso y no pequeño legado de todo su cine potencial escrito en papeles, notas y guiones. El programa de Oteiza se basa en tres caminos: el cine que ha nacido de sus ideas y que han filmado otros, como las dos sesiones que se presentan bajo el título “A propósito de Oteiza”. Segundo, el cine que hallado escondido en sus archivos en forma de películas de superocho rodadas por él mismo y grabaciones sonoras en torno a sus ideas fílmicas, “El hombre que huye”. Y por  último, la gala final del festival donde a través de las armas del teatro audiovisual en una fiesta final bajo el título “Oteiza y la luna”.

Punto de Vista estará dedicado a la memoria de Luce Vigo

La undécima edición de Punto de Vista, que arrancará el próximo 6 de marzo, estará dedicada a la memoria de la recientemente fallecida Luce Vigo. La hija del cineasta Jean Vigo, quien dio nombre al festival a partir de su concepto del “punto de vista documentado“, ha sido la madrina de Punto de Vista desde su puesta en marcha en 2005. La noticia ha sido recibida “con gran pena por el festival en una semana en la que Luce Vigo seguía en activo colaborando a distancia desde París con el certamen navarro“. En su recuerdo, dedicará el Certamen a Luce Vigo y programará una sesión de homenaje con el pase de dos títulos L’Atalante, el mítico filme de Jean Vigo y Cruzando caminos con Luce Vigo, un retrato a cargo de Jem Cohen filmado durante una de las visitas de Luce a Pamplona. Cuarenta filmes distribuidos en nueve programas completan, junto a las sesiones ya anunciadas de inauguración, Il Castello, de Massimo D’Anolfi y Martina Parenti, y clausura, Nuestro siglo, de Artavazd Pelechian, la retrospectiva temática de este año de Punto de Vista, titulada “Volar”. El Festival, programará cinco actuaciones musicales dentro de su apuesta por abrirse a otras expresiones artísticas más allá del cine de Sherpa, Kokoshca, Gari, Cabezafuego y Amorante.

Otar Iosseliani asistirá al 17º Festival de Las Palmas de Gran Canaria

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria contará con el cineasta Otar Iosseliani como invitado en su decimoséptima edición entre los próximos 31 de marzo y 9 de abril para presentar el ciclo dedicado a su obra. La presencia confirmada del autor georgiano es recibida por parte de la organización del certamen como el gran acontecimiento de la edición. Por su parte el equipo del Festival hace especial hincapié en que es un honor y un privilegio contar con quienes muchos consideran uno de los grandes del cine moderno europeo. Otar Iosseliani (Tifflis, 1934) cuenta con una filmografía que supera las veinte películas, entre cortos y largos de ficción y documentales, de los que el ciclo Iosseliani y compañía mostrará una selección de ocho títulos consensuada previamente con el realizador. La mayor parte de estos trabajos se proyectarán en 35 mm, lo que representará un reencuentro del público con el formato cinematográfico por excelencia.

El Festival D’A Cine de Autor de Barcelona abrirá con “Lady Macbeth”

El D’A Film Festival de Barcelona llega a la séptima edición consolidando su apuesta por el cine independiente y de autor, y acercando al público de la ciudad el mejor del cine contemporáneo, desde los films más destacados del año y obras imprescindibles que han triunfado en los festivales internacionales a las mejores óperas primas o una importante presencia del cine español más reciente hecho al margen de la gran industria. El Certamen se inaugurará el 27 de abril con la proyección de Lady Macbeth, de William Oldroyd, protagonizada por Florence Pugh, que ganó el premio FIPRESCI en el Festival de Cine de San Sebastián. Entre los títulos que avanzan la programación del D’A hay que destacar los estrenos en España de Bitter Money, del director chino Wang Bing, premio en Venecia 2016 al mejor guion; la nueva película del canadiense Denis Côté, Boris sans Beatrice, estrenada en la Berlinale 2016 y que cuenta con la presencia de Denis Lavant; o The Fixer, del director rumano Adrian Sitaru, una impactante película sobre la prostitución. Este año, la retrospectiva está dedicada a Amat Escalante (1979), director mexicano nacido en Barcelona, de quien, con la excepción de su filme Heli, ninguna de sus películas de una filmografía formada por cuatro largos, dos cortometrajes y el film colectivo Revolución se ha estrenado comercialmente en España.

Un fragmento de una película rodada por Jorge Oteiza, cabecera de Punto de Vista

La pieza que exhibirá Punto de Vista como arranque de las proyecciones es un extracto de una película inédita en Super8 filmada por el escultor vasco en los años sesenta. Rodada con su propio puño y ojo, en los paisajes guipuzcoanos de las campas de Urbia y Aranzazu, el valor de estas imágenes es precisamente pertenecer a un Super8 inédito que él mismo defendía con estas palabras: “Toda la geología de los montes son como los apóstoles. Son abiertos, uno es un medio cilindro, otro aquí, otro allá y así siguen. Yo tengo una pequeña película en Super8 que empieza por sacar todos los montes como si fueran los apóstoles”. “El hombre que huye entra en el cine”, decía Oteiza, pero el hombre que rueda hace lo contrario: se recluye en una espacio que felizmente le aprisiona, el paisaje que le rodea y que funciona comoj ese hueco desde el que miraba el cielo en la playa de Orio en la que de pequeño cuenta que se enterraba. Oteiza y su tomavistas será el protagonista de la próxima Heterodocsias de Punto de Vista, el programa donde se rescata a un cineasta de nuestro país y por el que en los últimos años han pasado Isidoro Valcárcel Medina o José Antonio Maenza.

“Piano” premiada en MiradasDoc

La película polaca Piano, de la lituana Vita Maria Drygas, obtiene el galardón al mejor largometraje documental de la 11ª edición del MiradasDoc, Festival de Cine Documental de Guía de Isora. También es premiada la película española Os días afogados, de César Souto Vilanova y Luis Avilés Baquero, como mejor documental nacional. Por otra parte, los responsables del certamen valoran de manera positiva el cambio de fecha de celebración del encuentro en torno al cine de realidad que ha sido determinante a la hora de llegar a películas que inician su recorrido por el circuito internacional de festivales y para incorporar nuevas participaciones en el mercado de MiradasDoc. El palmarés del festival se completa con el premio a Dead slow ahead, de Mauro Herce Mira, como mejor documental canario; la película El árbol, de la iraní Roya Eshraghi, a la que se le concede el premio internacional al mejor cortometraje documental, y la producción brasileña Jonas e o circo sem lona, de Paula Gomes, que recibe el premio internacional a la mejor ópera prima. El premio especial del público recae en la película Agua sagrada (L’eau sacrée), de Olivier Jourdain.

“Sexy Durga” de Sanal Kumar Sasidharan Gana el Premio Tiger de Rotterdam

La película india Sexy Durga, de Sanal Kumar Sasidharan se lleva el Premio Tiger a la mejor película de la 46 edición del Festival de Cine de Rotterdam. El cineasta chileno Niles Atallah por Rey consigue el premio especial de jurado, mientras que el premio del público recae en Moonlight, de Berry Jenkins. Así mismo, el Premio FIPRESCI de la crítica internacional es para la coproducción brasileña-argentina Por la ventana, de Caroline Leone, y el Bright Future a la figura más prometedras es para Mes nuits feront écho, de Sophie Goyette (Canadá). El Certamen, en cuya sección oficial también estaba Demonios tus ojos, de Pedro Aguilera, finalizará el próximo domingo. El director del Festival, Bero Beyer declara que “es una alegría ver cómo las películas del IFFR de este año amplían nuestros horizontes y ofrecen nuevas visiones del cine, particularmente en un tiempo en que exploramos diferentes perspectivas para relacionarnos con el estado del mundo“.

Comienza la XI edición de MiradasDoc

Arranca el Festival Internacional de Cine documental “MiradasDoc” en Guía de Isora, Tenerife, que esta edición cuenta, entre sus novedades, con la presencia del cineasta Avi Mograbi. El Certamen ha seleccionado 17 películas para participar en su Sección Oficial por el Premio al Mejor Documental Internacional de su undécima edición y por el Premio al Mejor Documental Nacional, por su parte, competirán 14 filmes seleccionados entre 200, una cifra récord de participación. Las películas se exhibirán en el Auditorio del municipio del sur de Tenerife hasta el 4 de febrero de 2017. Además, , el cineasta y vídeo artista israelí Avi Mograbi presentará en MiradasDoc una selección de títulos clave de su filmografía dentro de la sección “Mirada personal” dedicada al cineasta en reconocimiento al peso específico de su filmografía en el plano internacional y al compromiso de su cine con la realidad más controvertida. Según el director del certamen, Alejandro Krawietz: “Mograbi es una genial anomalía en el mundo del documental contemporáneo. Decir de su obra que se sostiene a través del enmascaramiento, el humor o la autorreferencialidad es justo y es preciso, pero no suficiente. Por supuesto, su cine actúa a partir de un proceso de disfrazamiento profundo (de varias capas) en el que cada personaje es casi siempre —y comenzando por Avi Mograbi “el mismo”— no una declaración acerca de la unidad del ser, sino el sumatorio de todas sus máscaras. Y también el humor atraviesa sus películas como una veta integral y como marca de inteligencia constructiva”. Mograbi, nació en 1956 en Tel Aviv, donde vive y trabaja hasta el día de hoy.

Comienza el 46 Festival de Cine de Rotterdam

El Festival de Cine de Rotterdam comienza su 46 edición, que se prolongará hasta el próximo 5 de febrero, con la proyección de la película Lemon, de la debutante Janicza Bravo. Dirigido por segundo año consecutivo por Bero Beyer, el Certamen acogerá masterclasses de, entre otros, la británica Andrea Arnold, el maestro húngaro Bela Tarr y Barry Jenkins, el director estadounidense de la premiada Moonlight. Seis películas se proyectarán simultáneamente en Rotterdam y en todo el mundo, incluyendo cines en Singapur, Israel o Canadá y Curazao. El Centro Cultural Oscar Niemeyer, de Avilés, se suma por segundo año a la iniciativa con la proyección simultánea de las películas Mister Universo, de Tizza Covi y Rainer Frimmel; y Home, de Fien Troch, el próximo viernes, 27. Además de las proyecciones simultáneas, tras el pase de cada película se realizará una sesión de preguntas y respuestas con los equipos de cada film que se podrá ver en el Centro Niemeyer a la vez que tiene lugar en Rotterdam. La ocho películas que participarán en la sección oficial son:

  •     Arábia, de  Affonso Uchoa y João Dumans (Brasil)
  •     The Burglar, de Hagar Ben Asher (Israel)
  •     Colombus, de kogonada (USA)
  •     Demonios tus ojos, de Pedro Aguilera (España)
  •     Light Thereafter, de Konstantin Bojanov (Bulgaria, Bélgica)
  •     Quality Time, de Daan Bakker (Holanda, Noruega)
  •     Rey, de Niles Atalla (Chile, Francia, Holanda, Alemania, Qatar)
  •     Sexy Durga, de Sanal Kumar Sasidharan (India)

Nueve largometrajes y nueve cortometrajes en Punto de Vista

Nueve largometrajes y nueve cortometrajes competirán en la Sección Oficial-La Región Central de la undécima edición del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista, que se celebrará entre el 6 y el 11 de febrero. Cada película de las 18 finalistas ha sido elegida por su calidad estética, y destaca entre ellas la presencia de dos títulos de cineastas cercanos que han crecido o se han desarrollado como artistas a la sombra del festival: el navarro David Arratibel en largometrajes y el vizcaíno Aitor Gametxo en cortometrajes. El comité de selección ha visto un total de 1.290 películas, 654 largometrajes y 636 cortometrajes, y ha estado formado por Oskar Alegria (director artístico del festival), Koldo Almandoz (cineasta y periodista), Ozge Calafato (programadora y escritora), Alexei Dmitriev (cineasta y programador) y Guillermo G. Peydró (cineasta, profesor y programador). En su edición de 2017, el Festival Punto de Vista dedicará una retrospectiva al cineasta milanés Luciano Emmer (1918-2009), autor de una prolífica obra cinematográfica y televisiva: más de setenta documentales, once largometrajes de ficción y no pocos anuncios publicitarios. En su séptima convocatoria, el proyecto X Films ha seleccionado a tres figuras jóvenes que representan lo mejor del cine más alternativo que se está desarrollando en el panorama del cine de no ficción en España. María Cañas, Pilar Monsell y Omar Razzak presentarán un proyecto de ensayo filmado durante el festival, que tenga como base geográfica Navarra.

“La vida de Calabacín” cierra el cine de Actual 17

La cinta suiza de animación La vida de calabacín, dirigida por Claude Barras,cierra en el teatro Bretón de los Herreros de Logroño, la programación cinematográfica del Festival “Actual 17”. La película cuenta la historia de Courgette (“Calabacín“) – nombre extraño para un niño de 9 años- que a la repentina muerte de su madre, se hace amigo de un simpático policía, Raymond, quien lo acompaña a su nuevo hogar de acogida con otros huérfanos de su edad. Courgette lucha al principio por adaptarse al extraño y hostil ambiente. Con la ayuda de Raymond y de sus nuevos amigos, Courgette aprenderá a amar y a confiar en los otros. La adaptación de la novela de Gilles Paris Autobiographie d’une courgette ha sido todo un éxito de crítica y público en los festivales por los que ha pasado y recibió el premio del público a mejor película europea en el Festival de Cine de San Sebastián.

Rotterdam revela su sección oficial

La 46ª edición del Festival de CIne de Rotterdam, que se celebrará del 25 de enero al 5 de febrero, completa su sección oficial con un total de ocho películas aspirantes a los Premios Tiger. Entre las películas seleccionada figura la producción hipsano-colombiana rodada en Madrid Demonios Tus Ojos, de Pedro Aguilera (Naufragio, La influencia) protagonizada Ivana Baquero y Julio Perillán. El director del Certamen, Bero Beyer, señala que “la línea de estos años ha contado con cineastas audaces y atrevidos que no evitan el uso de otros medios, estructuras narrativas alternativas y temas provocativos y relevantes“. En esta edición, el Jurado estará conformado por el cineasta, escritor y editor de Malasia Amir Muhammad; la productora y directora artística colombiana Diana Bustamante Escobar; el premiado director belga Fien Troch; el cineasta, guionista y productor Michael Almereyda y la fotógrafa y escritora de Irán Newsha Tavakolia. La ocho películas que participarán en la sección oficial son:

  •     Arábia, de  Affonso Uchoa y João Dumans (Brasil)
  •     The Burglar, de Hagar Ben Asher (Israel)
  •     Colombus, de kogonada (USA)
  •     Demonios tus ojos, de Pedro Aguilera (España)
  •     Light Thereafter, de Konstantin Bojanov (Bulgaria, Bélgica)
  •     Quality Time, de Daan Bakker (Holanda, Noruega)
  •     Rey, de Niles Atalla (Chile, Francia, Holanda, Alemania, Qatar)
  •     Sexy Durga, de Sanal Kumar Sasidharan (India)

Arranca Actual 17 con una exquisita programación de cine

Un espectáculo circense, a cargo de los riojanos “Circo Provisional”, inaugura el Escenario de Culturas Contemporáneas, Actual 17 – que se desarrolla del 2 al 7 de enero-, y cuyo apartado cinematográfico avanza un exquisito número de títulos que darán que habar en los próximos meses cuando se produzcan sus estrenos. El programador cinematográfico, Félix Abel de la Cruz, destaca que las 17 películas, que se podrán ver en esta nueva edición de Actualno van a dejar indiferente a nadie, tanto por la temática de las mismas, como por la variedad de géneros“. Este lunes arranca la programación con el filme de animación de animación Teresa y Tim – y la presencia de la directora, Agurtzane Intxaurraga. Así mismo, se podrán ver la película italiana La pazza gioia dirigida por el emergente Paolo Virzi, que recibió la Espiga de Oro a la Mejor Película en la última Semana Internacional de Cine de Valladolid -Seminci-; la iraní The salesman (Forushande), drama dirigido por Asghar Farhadi que fue premiado en el Festival de Cine de Cannes por el trabajo de su actor Shahab Hosseini y por la brillantez de su guión; la finlandesa El día más feliz en la vida de Olli Mäki, de Juho Kuosmanen, premiada como Mejor Película (“Una cierta mirada”) en el último Festival de Cine de Cannes; Under Sandet (Land of mine), de Martin Zandvliet, premio del Público en el Festival de Cine de Gijón 2015; o Ma vie de courgette, premiada en el Festival de Cine de Annecy 2016. Además, la Filmoteca Rafael Azcona programa en matinales tres películas que despertarán conciencias y fantasías. Sands of silence: waves of courage, de la logroñesa Chelo Álvarez-Sthele, que ganó la Biznaga de Plata en el último Festival de Cine de Málaga; Yourself and Yours, por la que el Festival de Cine de San Sebastián premió a Hong Sang Soo como mejor director; y Toni Erdmann, de Maren Ade, una comedia atípica y sugerente que es una de las películas europeas del año.

Carlos Madrid, nuevo director de Cinema Jove

Carlos Madrid, hasta ahora director del festival de mediometrajes de Valencia La Cabina, será el nuevo director de Cinema Jove, según informa la Conselleria de Educación, Investigación, Cultura y Deporte. Carlos Madrid es licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Jaume I (UJI) de Castellón. Ha realizado varios trabajos de comunicación en festivales, exposiciones y proyectos culturales, así como la gestión de ciclos cinematográficos y programaciones de jornadas sobre diferentes temáticas cinematográficas. El pasado mes de septiembre el Consejo de Dirección del IVC acordó la extinción del contrato laboral especial de alta dirección del director del festival Cinema Jove, lo que implica que el hasta entonces responsable del certamen, Rafa Maluenda, no seguiría ocupando el cargo. Esta decisión se tomaba “por considerar que las funciones de organización de Cinema Jove se tienen que asumir desde la subdirección de Cine y Audiovisuales del IVC dentro de sus competencias y responde a la optimización de los recursos públicos, siempre teniendo como punto central la calidad y relevancia de un festival internacional“, apuntan desde Cultura.

“Contra el viento” es el lema de Animac 2017

Animac, la Muestra Internacional de Cine de Animación de Cataluña, presenta el lema y la imagen para la edición de 2017. “Contra el viento / Against the wind” será el motivo alrededor del cual girarán las propuestas de la 21 edición, que se celebrará en la ciudad de Lleida del 2 al 5 de marzo y pretende constatar la capacidad de los artistas de renovar la mirada y de ayudar a hacer más amable este mundo, en un momento en que las cosas no son fáciles. El cartel, con su versión para Pequeño Animac, es obra del artista leridano Carles Porta, alma de la imagen de la muestra desde sus orígenes hace 21 años. La directora del Festival, Carolina López avanza que entre otros se ha confirmado la proyección del largometraje filipino Saving Sally, dirigido por Avid Liongoren. Así mismo, el premio a la trayectoria será para el animador y humorista gráfico, Jordi Amorós (YA), que, según destaca, “representa este espíritu de “contra el viento” por su humor corrosivo y sus 50 años de profesión“. Amorós realizó el primer largometraje animado catalán Despertaferro y el primer largometraje de
animación de adultos, Historias de amor y masacre, y ha colaborado como dibujante con El Papus, El Jueves y en la actualidad con Mongolia, entre otras.

“Desierto” de Jonás Cuarón, mejor película del Festival de La Habana

La coproducción mexicano-francesa Desierto, del director Jonás Cuarón, gana el Premio Coral al Mejor Largometraje de Ficción del XXXVIII Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. El jurado destaca la intensa reflexión acerca de la emigración en tanto fenómeno continental, desarrollada en el filme, que recibe además el galardón a la Mejor Música Original. La cinta chilena El Invierno es galardonada como Mejor Ópera Prima, mientras, el cineasta cubano Lester Hamlet conquista el Premio del Público, otorgado por votación popular, con Ya no es antes. Otra cubana, Últimos días en La Habana, de Fernando Pérez, recibe los premios Especial del Jurado y al Mejor Sonido, que recae en Sheyla Pool. En las categorías de interpretación, el  cubano Luis Alberto García se lleva el galardón entre los intérpretes masculinos por Ya no es antes, mientras el chileno Nicolás Durán recibe una Mención Especial por Jesús. Entre las mujeres, Natalia Polo consigue el reconocimiento principal por su actuación en la cinta colombiana La mujer del animal, en tanto la actriz brasileña Sonia Braga ee ovacionada en el momento de recibir el Coral por su interpretación de Clara en el largo Aquarius, merecedor también de los premios Signis, de la Asociación Católica Mundial para la Comunicación, y Fripresci, de la Federación Internacional de Críticos de Cine.

“Las letras” gana el Festival Márgenes

El filme Las letras, del cineasta mexicano Pablo Chavarría, se lleva el premio a la Mejor Película del VI Festival Márgenes. El jurado, integrado por el responsable de actividades culturales y audiovisuales en el Museo Reina Sofía, Chema González, el creador visual y escénico Emilio Tomé y la escritora y periodista Sabina Urraca, concede este premio a Chavarría porque “logra engullir al espectador en un relato de elaboradísima planificación que mantiene un tenso pulso entre preciosismo y desnudez” y “construye un mundo que centra la mirada en un caso real de injusticia social en Chiapas“. La Mención Especial del Jurado es para la película No cow on the ice (2015), del español Eloy Domínguez Serén. El colombiano Juan Soto recibe el Premio NUMAX Exhibición, otorgado por el equipo de programación de NUMAX Cinema, por su película Parábola del retorno (2016). El Premio de la crítica, de la asociación internacional Cinema and Moving Image Research Assembly (CAMIRA), es otorgado al filme argentino-italiano Il solengo (2015), de Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis. Entre los próximos días 11 y 31 las trece películas que integran la Sección Oficial como las retrospectivas dedicadas a Lluís Escartín y José Luis Torres Leiva, estarán disponibles de forma gratuita, en la modalidad de streaming, en la página web oficial del festival: http://www.margenes.org.

La película china “The donor” gana el Festival de Marrakech

La película china The donor, del director Zang Qiwu gana la Estrella de Oro, máximo galardón de la 16 edición del Festival de Cine de Marrakech, que premia también al filme chino Knife in the clear water, de Wang Xuebo, por la mejor puesta en escena. La película de Qiwu compitió con otros trece largometrajes de diferentes países (Japón, China, Chile, Sudáfrica, Rusia, Irán o Francia) que participaron en la competición oficial, en su mayoría óperas primas. El jurado, presidido por el realizador húngaro Bela Tarr, decide este año galardonar al cortometraje Mister Universo correalizado por la italiana Tizza Covi y la austríaca Rainer Frimmel. Por otra parte, el premio a mejor actor es concedido a Baladur Einarsson y Blaer Hinriksson por su interpretación masculina en Heartstone, del director islandés Gudmundur Arnar Gudmundsson, mientras que el premio a la mejor interpretación femenina es para Fereshteh Hosseini por su papel en la película Parting, del afgano Navid Mahmudi. El Festival Internacional de Cine de Marrakech, marcado este año por la ausencia del cine marroquí, se ha consolidado como uno de los certámenes cinematográficos más importantes de África y uno de los eventos culturales del año en Marruecos.

Comienza el Festival de Cine de La Habana con un tributo a Fidel Castro

cubaEl tributo al fallecido líder cubano Fidel Castro y la polémica por el veto a una película sobre la intolerancia de la Revolución cubana con los artistas gays en sus inicios, marca la inauguración del 38 Festival Internacional de Cine de La Habana, con una ceremonia en la que se recuerda al exmandatario como uno de los principales “impulsores” e “inspiradores” del séptimo arte latinoamericano. “Hoy inauguramos este festival en circunstancias excepcionales, el líder histórico de la Revolución Cubana, el intelectual Fidel Castro no está con nosotros“, comienza su discurso de apertura el presidente del evento, Iván Giroud. Según Giroud, Fidel fue “motor impulsor” del Festival e “inspirador” de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños y de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, dirigida durante muchos años por su amigo, el premio Nobel de Literatura, Gabriel García Márquez. “Sin su impronta y especial interés por el cine y la cultura, la historia de nuestro cine -al nuevo cine latinoamericano me refiero- sería diferente“, señala Iván Giroud sobre Castro, quien murió el pasado 25 de noviembre a los 90 años. La polémica surge con el veto a la película Santa y Andrés, segundo largometraje del cubano Carlos Lechuga tras la exitosa Melaza (2012), que es una película de ficción sobre la intolerancia de la Revolución cubana con los artistas gays en sus inicios. El Instituto de Cine (ICAIC), organizador del festival, elimina de la programación el filme y su presidente, Roberto Smith, alega una “cuestión de principios” para impedir su proyección. La decisión desata una fuerte polémica en OnCuba Magazine y las redes sociales entre Smith, el viceministro de Cultura, Fernando Rojas, de un lado, y cineastas y críticos del otro. Hace dos años también fue censurada Regreso a Ítaca, del francés Laurent Cantet, rodada en Cuba con actores cubanos y guión del novelista Leonardo Padura.

Comienza el 16 Festival de Cine de Marrakech

marrakechEl Festival de Cine de Marrakech, uno de los más importantes de África, comienza su 16 edición, que se prolongará hasta el día 10 de diciembre, y que destaca por la ausencia de una película marroquí o árabe en la competición oficial. Catorce largometrajes de diferentes países (Japón, China, Chile, Sudáfrica, Rusia, Irán o Francia) forman parte de la competición oficial, la mayoría de estas películas son óperas primas de sus directores. El jurado estará presidido por el realizador húngaro Bela Tarr, y junto a él estarán su colega danés Bille August, el argentino Lisandro Alonso y el francés Bruno Dumont. A ellos hay que sumar las actrices Suzanne Clément, Jasmina Trinca, Kakli Koechlin y Fatima Harrandi y el actor australiano Jason Clark. El cine ruso será el invitado de honor en esta decimosexta edición durante la cual se proyectarán obras de toda historia de este país. Esta decimosexta edición se destaca como todos los años por la proyección de películas al aire libre en la mítica Jamaa Lafna, y por las clases magistrales de cine impartidas este año por los directores Paul Haggis, Paul Verhoeven, y Pavel Lounguine.

Comienza el VI Festival Márgenes

margenesLa 6ª edición del Festival Márgenes, único certamen que combina el streaming gratuito online y proyecciones presenciales en dos continentes, arrancará en La Casa Encendida de Madrid. Durante la inauguración se entrega el Premio Especial Márgenes al cineasta Lluís Escartín por su aportación fundamental a la parte más inquieta de nuestra cinematografía. Asimismo, se proyecta el largometraje Mimosas, de Oliver Laxe. La Sección Oficial del certamen está compuesta por 13 películas. El Festival Márgenes está dedicado a la parte más independiente de la producción cinematográfica de América Latina, España y Portugal. La lista de películas finalistas es la siguiente: Arreta, de Raquel Marques y María Zafra (España), Generación Artificial, de Federico Pintos (Argentina), Historias de dos que soñaron, de Andrea Bussmann y Nicolás Pereda (México, Canadá), Il solengo, de Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis (Italia, Argentina), Inadaptados, de Kikol Grau (España), Las letras, de Pablo Chavarría Gutiérrez (México), No cow on the ice, de Eloy Domínguez Serén (España), Panke, de Alejo Franzetti (Argentina, Alemania, Burkina Faso), Parábola del retorno, de Juan Soto (Colombia), Pasaia bitartean, de Irati Gorostidi Agirretxe (España), Placa Madre, de Bruno Varela (México, Bolivia), Santa Teresa y otras historias, de Nelson Carlo de los Santos Arias (República Dominicana, Estados Unidos, México) y Yo me lo creo, de Terrorismo de Autor (España). Las películas seleccionadas podrán verse además entre el 11 y el 31 de diciembre de forma gratuita, en la modalidad de streaming, a través de la página web oficial del certamen: www.margenes.org.

“People that are not me’ gana el Astor de Oro en Mar del Plata

mar-de-plata2La película People That Are Not Me, de la realizadora israelí Hadas Ben Aroya, gana por sorpresa la 31 edición del Festival de Cine de Mar del Plata al alzarse con el Astor de Oro a la Mejor Película de la Competencia Internacional. El jurado decidió entregar el máximo galardón a la ópera prima de Ben Aroya, que retrata con humor la incomunicación de los mileuristas en su país natal. El Astor de Plata al Mejor Director recae en el rumano Radu Jude por su conmovedor largometraje Scarred Hearts, sobre un joven que es diagnosticado de tuberculosis espinal y a partir de ese momento pasa su vida postrado en una cama de hospital. Así mismo, el premio a la mejor actriz recae en la aplaudida Sonia Braga por su papel como una excrítica de música que lucha para quedarse en el apartamento de su familia, donde crió a sus tres hijos en Aquarius. La película, de Kleber Mendonça Filho, que sonó como una de las grandes favoritas durante todo el festival, obtuvo también el Premio del Público. El Astor de Plata al Mejor Actor es para el norteamericano Mahershala Alí por su interpretación en el drama norteamericano Moonlight, de Barry Jenkins. El documental brasileño Martirio, en el que el director Vincent Carelli expone el despojo de tierras sufrido por la comunidad guaraní-kaiowá a lo largo de 40 años, se alza con la estatuilla al Mejor Largometraje en la Competencia Latinoamericana, mietras que la cinta mexicana Aire Quemado, del mexicano Yamil Quintana, gana en la competición de cortometrajes. En el Certamen también se proyectó el cortometraje  Los 4 golpes, que François Truffaut rodó cuando presentó Mar del Plata en 1962 la premiada Jules y Jim. Filmado en el hall de Hotel Hermitage, se trata de un divertido thriller, rodado en 16 milímetros, en blanco y negro y mudo; y protagonizado por el propio director junto a Gloria Algorta, Christiane Rochefort y Marie Laforêt.

“Um campo de aviação”, Gran Premio en el 58 ZINEBI

zinebiEl cortometraje documental Um campo de aviação, de la realizadora lisboeta Joana Pimenta se alza con el Gran Premio de la 58ª edición del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de BilbaoZINEBI. El Gran Premio del Cine Vasco recae por segunda vez consecutiva en una mujer, en este caso en las realizadoras, María Elorza y Maider Fernández (Las chicas de Pasaik), que dirigen Gure hormek (2016). El cortometraje Timecode (2016), una ficción dirigida por Juanjo Giménez logra el Gran Premio del Cine Español. Además, la película argentina El trabajo industrial (2015), del realizador Gerardo Naumann alza con el Premio a la Mejor Película Latinoamericana. En la presente edición de Zinebi han competido en la Sección Oficial un total de 71 películas de 33 países. El jurado de ZINEBI 58 ha estado integrado este año por la escritora, crítica cinematográfica y programadora independiente canadiense, Andréa Picard, la productora rumana Corina Moldovan–Florea, Krini Kafiris, profesora e investigadora de los medios de comunicación en Grecia, el compositor José Luis Rebollo y la realizadora Virginia García del Pino.En el apartado de cine documental, el Mikeldi de Oro es para película sueco-española Rust (2016), de Eloy Domínguez Serén, mientras que el documental español Las vísceras (2016), de la realizadora Elena López Riera logra el Mikeldi de Plata. El Mikeldi de Oro a la mejor película de ficción es para la portuguesa Penúmbria (2016), de Eduardo Brito, y el Mikeldi de Plata en esta categoría es para la producción francesa Cilaos (2016), del realizador colombiano Camilo Restrepo.En el apartado de animación, el Mikeldi de Oro es para la película alemana Kaputt (2016), de Volker Schlecht y Alexander Lahl, mientras que el filme ruso Sredi Chernyh Voln (2016), de Anna Budanova recibe el Mikeldi de Plata. Respecto al nuevo premio ZINEBI FIRST FILM (ZIFF) dedicado a las opera prima de jóvenes realizadores, el jurado integrado por la guionista cubana Xenia Rivery, el realizador vasco Jon Garaño y la cineasta portuguesa Rita Azevedo Gomes, lo concede a la producción argentina El futuro perfecto, de Nele Wohlatz. Por su parte, El premio concedido por el Cineclub FAS de Bilbao recae en la rusa Bakhyt, de Ruslan Bekshenov y Aleksandr Amulin.