Categoría: Festivales

Concluye la 20ª edición del Festival de Cine de Alicante con la gala de clausura en la que se entregan los premios del palmarés. Tregua(s) de Mario Hernández se alza con la Tesela de Oro a la Mejor Película, dotada con 3.000 euros. La gala se desarrolla en Casa Mediterráneo y es presentada por Luis Larrodera, donde se homenajean a la compositora musical Zeltia Montes con el premio Música para la imagen y a la diseñadora de vestuario Sonia Grande con el premio Fashion Cinema. Además de la Tesela de Oro, la película recibe la Tesela de Plata al Mejor Guion para Mario Hernández y la Tesela de Plata a la Mejor Actriz para Bruna Cusi. La película Amigos hasta la muerte, ópera prima de Javier Veiga se alza con la Tesela de Plata al Mejor Director para el propio Veiga y con la Tesela de Plata al Mejor Actor para Mauricio Ouchmann. La Tesela de Plata a la Mejor Fotografía es para Juan Hernández por La Fortaleza. El Premio de la crítica «Sergio Balseyro» se lo lleva Quatre raons, de Pedro Pérez Rosado.

La cinta española 20.000 especies de abejas y el largometraje costarricense Tengo sueños eléctricos, se alzan como las grandes ganadoras de la edición 38 del Festival de Cine en Guadalajara (FICG), en México. La realizadora vasca Estibaliz Urresola Solaguren obtiene el premio a la Mejor dirección y Mejor ópera prima en la sección de Largometraje iberoamericano de ficción. La película de la directora Valentina Maurel Tengo sueños eléctricos se lleva los premios al Mejor Largometraje iberoamericano de ficción, además al de Mejor Actor por la interpretación de Reinaldo Amien, y al de Mejor Fotografía al trabajo de Nicolás Wong. En la gala de clausura reciben sendos homenajes la actriz mexicana Arcelia Ramírez y al editor italiano Roberto Perpignani, por su trayectoria.

Arranca la 51ª edición del Festival de Cine de Huesca con 79 cortometrajes que se disputan el premio Danzante y se podrán ver de forma gratuita en el Teatro Olimpia. El certamen comienza con un gala inaugural conducida por los actores Carmen Barrantes y Jorge Usón y en el cineasta chileno Pablo Larraín recibe el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura de manos de la viuda del cineasta, la actriz y directora Eulalia Ramón; junto al sudamericano, Ventana Sur, el mercado audiovisual con sede en Buenos Aires reconocido con el Premio Pepe Escriche. La presente edición destaca además por el importante peso de las óperas primas que asciende a 36.

Una noche con Adela, escrita y dirigida por Hugo Ruiz, se estrena dentro de la sección Midnight del Festival de Cine de Tribeca, protagonizada por Laura Galán, ganadora del Goya a la mejor actriz revelación 2023 por Cerdita. El Certamen que se celebra hasta el 18 de junio, acogerá más de un centenar de películas, la mayoría estrenos mundiales, y muchas de ellas documentales que cuentan en primera persona los entresijos del mundo de la música de la mano de reconocidos cantantes y grupos. La película inaugural es Kiss the future, dirigida por Nenad Cicin-Sain y producida por Ben Affleck y Matt Damon, que se centra en el concierto que dio U2 en Sarajevo en 1997 para celebrar la liberación de la capital bosnia y en la comunidad artística que trabajó por hacerlo posible.

Arranca la 9ª edición del Festival Internacional de Cine Filmadrid con la proyección de El rostro de la medusa, de la directora argentina Melisa Liebenthal, en el Cine Doré, sede de la Filmoteca Española. En esta edición, las secciones competitivas serán la oficial y, por primera vez, la sección Las revelaciones del cine europeo. Un año más, las películas de la oficial vienen acompañadas de sus Espejos: sesiones matinales donde se exhibirán obras anteriores de sus autores o de otros creadores que ejercieron influencia. Filmadrid 2023 también incluirá la sección The Video Essay, una sección online dedicada a los ensayos audiovisuales, donde los espectadores pueden disfrutar de una selección de vídeos que exploran temas cinematográficos desde una perspectiva analítica y creativa.

Finaliza la XIV edición del (S8) Mostra de Cinema Periférico de A Coruña después de diez días de proyecciones y actividades en un total de ocho espacios de la ciudad. En el cincuenta aniversario de su fallecimiento, el mundo onírico, idealizado y soñado del pintor coruñés Urbano Lugrís inspiró y protagonizó la imagen de la Mostra. Otro gran referente en esta edición fue el precursor del cine underground y experimental Iván Zulueta, a quien este año el (S8) dedicó un extenso ciclo. “A/Z: Zulueta inédito” protagonizó la sesión inaugural. También se volvió a reunir a cineastas de relevancia mundial como fueron Anthony McCall, Barbara Sternber, John Price, Hangjun Lee, Helga Fanderl o Benjamín Ellenberger. Entre los momentos más impactantes destaca la clausura a cargo del británico Anthony McCall que impacta al público con una puesta en escena de sus trabajos de “luz sólida”. También goza de una magnífica acogida el cine de superposición de imágenes, de investigación del mundo visual, emocional e intelectual que presentó al (S8) la canadiense Barbara Sternberg.

Arranca la vigésima edición del Festival de Cine de Alicante, en cuya gala inaugural, celebrada en el Teatro Principal de la ciudad, Alejandro Amenábar recibe el premio Lucentum, que pone en valor a grandes directores; Karra Elejalde es galardonado con el premio de Honor, que homenajea a actores y actrices que cuentan con una gran carrera cinematográfica, y Nathalie Poza, con el premio Ciudad de Alicante, que distingue la trayectoria de jóvenes actores y actrices del panorama nacional. El actor Luis Larrodera presenta la gala y ofrece un repaso a la programación de la semana del festival que incluye siete largometrajes que competirán por la Tesela de Oro en la sección oficial: Nato 0. El origen del mal, de Gonzalo Crespo; Capaz o incapaz, de Oliver Reaza; Tregua(s), de Mario Hernández; Cuatre Raons, de Pedro Pérez Rosado; Quan no acaba la nit, de Óscar Montón; La Fortaleza, de Chiqui Carabante, y Amigos hasta la muerte, de Javier Veiga.

Las chicas están bien, la primera película escrita y dirigida por la actriz Itsaso Arana, inaugurará la Sección Oficial del Festival de Cine de Karlovy Vary. La película, protagonizada por Bárbara Lennie, Irene Escolar, Itziar Manero, Helena Ezquerro y la propia Itsaso Arana, será la encargada de abrir la sección competitiva del festival checo, el próximo 1 de julio. Además de la película de Arana la participación española se completa con la coproducción de Lituania, España y Suecia Slow, dirigida por Marija Kavtaradze, que participa en su caso en el apartado de proyecciones especiales.

El archivo fílmico inédito de Iván Zulueta inaugura la décimo cuarta edición del (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico. Es la primera de un total de siete sesiones que el festival dedicará a proyectar el legado del mítico cineasta. Materiales fílmicos rodados entre los años 30 y 80 del siglo pasado, vinculados a su vida personal, a los movimientos culturales de nuestro país durante la Transición y a la vanguardia cinematográfica, que fueron adquiridos en 2021 por Filmoteca Española y estructurados, tras un profundo trabajo de investigación y conservación, en el ciclo “A/Z: Zulueta inédito”. Una propuesta comisariada por Josetxo Cerdán, exdirector de Filmoteca Española y catedrático de Comunicación Audiovisual de la Universidad Carlos III de Madrid, y Miguel Fernández Labayen, vicedecano del doble grado de Periodismo y Comunicación Audiovisual en la Universidad madrileña. La décimo cuarta edición del (S8) tendrá lugar hasta el 4 de junio en A Coruña.

Comienza la 26ª edición de DocsBarcelona con la proyección de Smoke Sauna Sisterhood, de la cineasta estonia Anna Hints, en el cine Aribau. En esta edición DocsBarcelona fija su mirada en la violencia patriarcal y la vida en Ucrania más allá de la guerra. Hasta el 28 de mayo se podrán ver en la sección oficial 26 largometrajes y 11 cortos en sedes como el CCCB, el Cine Aribau y la Filmoteca de Cataluña.  El Certamen contará con la cineasta barcelonesa Isabel Coixet como presidenta del jurado de la Sección Oficial Panorama, y rendirá homenaje a la prestigiosa documentalista checa Helena Třeštíková, que recibirá el premio DocsBarcelona de Honor de este año y de quien se ofrecerá una clase magistral.

La séptima edición de DocsValència. Espai de No Ficció, concluye tras nueve días de proyecciones con lo mejor del cine documental. Los jurados dictaminan los trabajos ganadores de las diferentes secciones competitivas, del DocsLab – À Punt y de Docs en Moviment, destacando la gran calidad y diversidad de las producciones documentales presentadas. En la sección Mirades, la película valenciana ganadora es Toda una vida, dirigida por Marta Romero. Mientras tanto, en la sección Panorama, la película nacional galardonada es Regreso a Raqqa, dirigida por Albert Solé y Raúl Cuevas. La categoría Global Docs otorga el premio a la película Karaoke Paradise, dirigida por Einari Paakkanen, mientras que en la sección Fragments, la película ganadora es Hardcore, de Adán Aliaga. Además, el jurado de Global Docs decide otorgar una Mención Especial a la película Into the Ice, de Lars Henrik Ostenfeld.

El largometraje ¡Tiburón a la vista!, de los realizadores franceses Ludovic Boukherma y Zoran Boukherma, obtiene el premio a la mejor película de la 29 edición del Festival de Cine Fantástico FANT de Bilbao, «por la perspicacia a la hora de jugar con el lenguaje cinematográfico en su reescritura de uno de los clásicos del cine de terror y por su humor delirante«. El jurado lo han formado Ernesto del Río, exdirector de ZINEBI y de la Bilbao Bizkaia Film Commission; Iratxe Fresneda, profesora y cineasta; y Marta Medina, crítica de cine, guionista y cortometrajista. En lo que a cortometrajes se refiere, el galardón al Mejor Cortometraje de la Sección Oficial es para Tigre Místico, de Marc Martínez, «por su descaro a la hora de recoger las tradiciones del fantástico de forma ingeniosa y por saber sacar partido al absurdo de la vida cotidiana«. Además, Encajada, de Lle Godoy, obtiene el premio a Mejor Cortometraje Vasco, mientras que el concedido por el Cineclub FAS a la dirección más innovadora recae en Viejos, de Raúl Cerezo y Fernando González.

El Instituto de la Cultura y las Artes (ICAS) del Ayuntamiento de Sevilla designa a Ildefonso «Tito» Rodríguez nuevo director del Festival de Cine de Sevilla tras finalizar la etapa de José Luis Cienfuegos en este puesto. El Consistorio destaca que Rodríguez ya trabajó en el festival sevillano entre los años 2012 y 2016. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pontificia de Salamanca, «Tito» Rodríguez inició su carrera como redactor y locutor en Cadena SER Gijón, Punto Radio Gijón y en la productora de El Comercio TV (Canal 10 Televisión), donde realizaba contenidos para la Radiotelevisión del Principado de Asturias (RTPA). Desde enero de 2019 y hasta mayo de 2023, ha desempeñado la función de director de Políticas de Marketing en el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA). Ha sido miembro del Consejo de Administración del Festival de Cine de San Sebastián, así como de los patronatos de la Fundación Sitges – Festival de Cinéma Fantastic de Catalunya y de la Oficina MEDIA, así como representante nacional en la European Film Promotion (EFP). Inmediatamente antes de incorporarse al ICAA, fue jefe de Programación e Industria en el Festival de Cine de Gijón (2017 a 2019).

Una zona ajardinada demasiado tranquila para mí, de Alejandro Vázquez San Miguel, consigue el Premio del Jurado a Mejor Película Nacional de la 20ª edición de Documenta Madrid. En la sección competitiva internacional, How to Save a Dead Friend, de la cineasta rusa Marusya Syroechkovkaya, se alza con el Premio del Jurado a Mejor Película Internacional. Bloom, de Helena Girón y Samuel M. Delgado, y Knit´s Island, de los cineastas franceses Quentin L’helgoualc’h, Guilhem Causse y Ekiem Barbier, son galardonadas con los Premios Fugas Nacional e Internacional, respectivamente, premios que reconocen la innovación y el riesgo creativo. El Premio del Público a Mejor Película Internacional es para Chienne de rouge, de Yamina Zoutat y el Premio del Público a Mejor Película Nacional es para Karpeta urdinaki, de Ander Iriarte. El jurado de la Competición Nacional estuvo formado por Ane Rodríguez Armendáriz, comisaria y programadora en el ámbito de las artes visuales y gestora cultural; Eugenia Mumenthaler, productora cinematográfica; y Miguel Ribeiro, programador y productor cinematográfico portugués.

La entrega, del cineasta gallego Pedro Díaz, gana el Premio Fuente de Oro al Mejor Cortometraje del Festival de Cine Nacional de Berja. Los veteranos Ramón Barea y Luisa Gavasa obtienen los premios de interpretación, mientras el navarro Javier Celay se hace con los galardones de Mejor Dirección y Mejor Guion por Yegua. Los veranos de tu invierno, de la cineasta almeriense Nei Loya, logra los premio Fuente de Oro al Mejor Cortometraje de Andalucía y el de Mejor Banda Sonora para el también almeriense David Miralles. Ava, de Mabel Lozano, premio al Mejor Documental, mientras Amanece la noche más larga, de Lorena Ares Lago y Carlos Fernández de Vigo, consigue el premio al mejor corto de animación. Durante la Gala de Clausura, celebrada en el Teatro Municipal de Berja “Miguel Salmerón”, se hace entrega del Premio Fuente de Oro de Honor al actor madrileño Roberto Álamo.

El Festival de Cine Fantástico de Bilbao-FANT arranca con la comedia El fantástico caso del Golem, inspirada en el cineasta José Luis Cuerda, y dirigida por Nando Martínez y Juan González, conocidos como «Burnin Percebes«. La película cuenta con actores como Luis Tosar, Anna Castillo, Roberto Álamo y Brays Efe. Tras la gala inaugural, dirigida por Alex Gerediaga, se pueden ver los 11 cortometrajes dirigidos por realizadores vascos y que compiten en la Sección Oficial de FANT. También se entrega el premio FANT de Honor a Zorion Eguileor, actor, músico y locutor vasco, y a Paco Plaza, por su larga trayectoria. Esta edición del FANT, que se prolongará hasta el 13 de mayo, incluye en su Sección Oficial a concurso 17 títulos y concederá el premio Fantrobia dedicado a su figura emergente dentro del género a Carlota Pereda, por Cerdita.

La película ruandesa Father’s day, una producción cien por cien africana, de Kivu Ruhorahoza gana el Premio a Mejor Largometraje de Ficción del FCAT 2023, así como los correspondientes a la mejor actriz (Mediatrice Kayitesi) y mejor actor (Cedric Ishimwe). Au Cimetière de la pellicule (El cementerio del cine), de Thierno Souleymane Diallo consigue Premio ACERCA de la Cooperación Española y Sous le figues (Entre las higueras), de Erige Sehiri, el premio del Público. El jurado internacional estuvo formado por la directora Philippa Ndisi-Hermann, la experta en cine africano Léa Baron y la actriz afrodescendiente Beatriz Mbula. El Premio Casa África de Cine a Mejor Largometraje Documental recae en Coconut Head Generation, de Alain Kassanda.

Comienza la 20ª edición de Documenta Madrid, el Festival Internacional de Cine del Ayuntamiento de Madrid. El acto de inauguración cuenta con la presencia de Narimane Mari, quien presenta el mediometraje inaugural Holy Days, así como con el comité de Programación, formado por Javier H. Estrada, Karina Solórzano, Iván Granovsky, Ruth Somalo y Luis E. Parés, director artístico de Cineteca Madrid. Tras la proyección, se presenta la actuación musical Attraction Holy Days, a cargo de Cosmic Neman (sintetizador y percusiones), Lori Schenberg (sintetizador Buchla) y Quentin Rollet (saxofones y sintetizador). La extraordinaria importancia que Narimane Mari otorga al papel de la música y lo sonoro en sus películas se pone de manifiesto en este concierto creado e interpretado por los colaboradores habituales de la cineasta. Un total de 25 películas han sido elegidas para las secciones Nacional e Internacional a concurso del festival, y cuatro proyectos en Corte Final. El jurado de esta edición está formado por Ali Essafi, Pablo Martínez Fernández, Mara Polgovsky, Ane Rodríguez Armendariz, Eugenia Mumenthaler, Miguel Rebeiro, Jose Luis Cienfuegos, Silvia Cruz y Tania Balló Colell.

El Festival de Cine de Animación de Annecy es una de las citas mundiales más importantes de la industria del cine de animación. Su edición 2023 se celebrará del del 11 al 17 de junio en la localidad francesa, con un amplio despliegue de propuestas de (co)producción española en las principales secciones competitivas, desde la Sección Oficial (largos y cortos), pasando por Contrechamp, así como en los programas dedicados a trabajos por encargo y trabajos de escuela. Los títulos con participación española incluidos en los distintos apartados de la programación de Annecy ascienden este año a 9, 3 de ellos son largos, 5 cortometrajes, además de un episodio de serie de animación. En la sección de competición oficial para películas de larga duración se presentará The Inseparables, de Jérémie Degruson. En Contrechamp Feature Films, sección que se propone dar visibilidad a los largometrajes más singulares y a los que crean más desafíos a la audiencia, se proyectarán Heavies tendres  Tender Metalheads, de Carlos Perez-Reche y Joan Francesc; y Robot Dreams, dirigido por Pablo Berger.

La película Al amparo del cielo, del chileno Diego Acosta, se hace con el galardón a la mejor película de la competición internacional en la 19ª edición del Festival de Cine de Tui, Play-Doc. El jurado internacional compuesto por la cineasta portuguesa Rita Azevedo Gomes, el realizador y archivista indio Shivendra Singh Dungarpur y Hayet Benkara, curadora y experta de industria y mercados de coproducción internacionales, justifica su decisión por ser un film «construido en el espacio oscuro que subsiste entre la vida y la representación, por imágenes de un negro profundo de donde irrumpe la luz de un fuego primordial con la que el hombre atraviesa las estaciones de la vida. La supervivencia del hombre, del Arte y del propio cine, al amparo del cielo«. Asimismo, decide otorgar una mención especial a Mourir à Ibiza (un film en trois étés), de los realizadores franceses Anton Balekdjian, Léo Couture y Mattéo Eustachon por el retrato «a la vez tierno y triste, como las melodías que lo recorren, como los finales de verano de un grupo de jóvenes, amigos a la deriva, tanto en la vida como en los afectos como en la fabricación de esta primera película, que sin embargo, se atreve a arriesgar con propuestas cinematográficas singulares. ‘Mourir à Ibiza’ es una película hecha mano a mano, con un futuro que promete«.

La película finlandesa The New Greatness Case, de Anna Shishova obtiene el Gran Premio del Jurado de la 24 edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente. El premio al mejor largometraje es para la india And, Towards Happy Alleys, de Sreemoyee Singh; y el de mejor dirección recae en el argentino Agustín Carbonere, por El santo, que también recibe el Premio estímulo al cine argentino. El Premio a la Mejor actuación es para el reparto de Blondi, de Dolores Fonzi. En la sección de Competencia Argentina el Gran premio del Jurado es para Terminal Young, de Lucía Seles y el de Mejor largometraje para  Clorindo Testa, de Mariano Llinás.

El Festival de Cine Africano de Tarifa-Tánger (FCAT) alcanza sus dos décadas en su edición de 2023, que se celebra en ambas orillas, Tánger y Tarifa, entre el 28 de abril y el 7 de mayo. Su 20 edición se inaugura en Tánger en el recientemente restaurado Cinema Alcázar, construido en 1913 e icono de las proyecciones de cine en español en Tánger. Entre las higueras, de la directora tunecina Erige Sehiri, inaugura el Certamen con una proyección doble en ambas orillas del Estrecho de Gibraltar, tanto en la gala tangerina como en el teatro Alameda de Tarifa. Más de medio centenar de títulos, entre documental, ficción, largometrajes y cortos componen la oferta de esta edición del FCAT, repartidos en las secciones a competición Hipermetropía y En Breve. En la primera participan diez filmes, siete provenientes del África subsahariana y tres del Magreb, y la de cortometrajes vuelve a convertirse en una incubadora de talento del continente con diez obras de ficción.

La película Las buenas compañías, de Silvia Munt, consigue el premio del Público al Mejor Largometraje de la 20 edición del Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián. La película está ambientada en Errenteria en la década de los 70, y acompaña a un grupo feminista de la época. The Lost Souls of Syria, documental de Stéphane Malterre y Garance Le Caisne, es galardonado con el Premio Amnistía Internacional al Mejor Largometraje, y Yellow, de Elham Ehsas, con el Premio del Jurado Joven al Mejor Cortometraje. El Certamen se clausura con la entrega de premios en el teatro Victoria Eugenia, tras la que se proyecta la película Toi non plus tu n’as rien vu, de Béatrice Pollet.

Rebel, de Adil El Arbi y Bilall Fallah, obtiene el Premio a Mejor Película de la séptima edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST). El film es un furioso y actual drama bélico sobre la guerra en Siria y sus consecuencias entre la juventud árabe europea. El premio a la mejor dirección es para Bille August, por La impaciencia del corazón, que también obtiene el correspondiente a mejor música (Henry Skram) y el de Film-Historia. El galardón a mejor actor es para Omar Sy, por Padre y soldado; y el de mejor actriz para Fiorella Bottaioli, por La uruguaya, de Ana García Blaya, que también consigue el premio de la crítica. El correspondiente a mejor guion recae en Steve Coogan y Jeff Pope, por The lost king, que se basa en el libro The King’s grave: The search for Richard III, de Philippa Langley y Michael Jones. Cesc Gay, Empar Moliner y Vicky Luengo fueron el Jurado Oficial de esta edición. María Adell, Margarita Chapatte y Marc Garriga conformaron el jurado de la Crítica. Y el  jurado del Premio Film-Historia estuvo integrado por Francesc Sánchez Barba, Juan Vaccaro y Virginia Vaccaro. La octava edición del BCN FILM FEST se celebrará del 18 al 26 de abril de 2024.

Tres hermanos, de Francisco Paparella, gana el Premio San Jorge de Oro a la Mejor Película del 45º Festival de Cine de Moscú, el segundo certamen más antiguo del mundo después de Venecia. Rahul Rebel, director de fotografía indio y presidente del Jurado, destaca que “la ganadora del festival es una película con una historia muy sólida, una gran actuación, un diseño visual y todos los elementos que componen una película desgarradora”. Además, Fernando Arze obtiene el San Jorge de Plata al Mejor Actor por su papel en Los de abajo, dirigida por Alejandro Quiroga; y la japonesa Kaho Seto, el de mejor actriz por Drifting Flowers, Flowing Days, de Yutaka Tsunemachi. El premio al mejor director recae en el mexicano Tonatiuh García, por Luna negra, mientras que el documental La Singla, de la realizadora española Paloma Zapata, es distinguido con el premio concedido por la Federación de Cineclubes de Rusia «Mirada Escrutadora». La cinta, una coproducción germano-española, narra la historia de Antonia Singla, una de las mayores bailaoras flamencas de la historia. Además, el reconocimiento a una contribución destacada al cine mundial es para Karen Shakhnazarov.

La 41ª edición del Festival de Cine Fantástico de Bruselas concluye con una ceremonia de entrega de premios en la que triunfan dos producciones húngaras: Halfway Home, de Isti Madarasz, que obtiene el Méliès de Plata; y The Grandson, de Kristóf Deák, que se lleva el Black Raven Competition. El concurso White Raven lo gana la película española The Coffee Table, de Caye Casas, que cuenta la historia de una pareja que se hace trizas encima de una mesa de dudoso gusto que no les aporta la alegría y la felicidad que definitivamente el vendedor les prometió. Esta edición, que comenzó el 11 de abril, tuvo como protagonista a España con la presentación de un amplio programa que incluía hasta 9 largometrajes españoles (algunos de ellos coproducción) en distintas secciones, además de un ciclo completo de cortos bajo el título “Spainkillers”.

El 22º Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria entrega la Lady Harimaguada de Oro al díptico considerado como una sola obra Viver mal y Mal Viver, de João Canijo Bui, así como el premio del público. El jurado, integrado por Ildikó Enyedi, Gerwin Tamsma y Fatou Jupiter Touré, se posiciona en favor de la coproducción portuguesa francesa por tratarse de una película que «destaca por su profundidad e intensidad, sobre todo a niveles de realización cinematográfica«. El segundo premio de esta 22ª edición, la Lady Harimaguada de Plata, recae en la película ruandesa The Bride, de Myriam U. Birara, título del que el jurado destaca «la precisión de la escritura, con una interpretación excepcional y una magnífica fotografía efectiva en la que aparece el trasfondo histórico del genocidio de Ruanda sin aplastar la narrativa de opresión de la protagonista femenina, retratada con honestidad y sin rubor«. El premio a la mejor interpretación es para Martín Shanly, por su actuación en la argentina Arturo a los 30, película que también dirige. Además, entre las diez propuestas presentadas en la categoría de largometrajes, recibe una mención especial Adentro mío estoy bailando, de Leandro Koch y Paloma Schachmann. En la categoría de cortometrajes, el premio recae en el trabajo del director colombiano Sebastián Valencia Mūnoz, Zarzal.

Cuerdas, el quinto trabajo de la cineasta vasca Estibaliz Urresola, cuyo primer largometraje, 20.000 especies de abejas, se estrenó el pasado viernes 21 en cines, gana el Premio a Mejor Cortometraje en la segunda edición de la segunda edición del ICOFF-GASTEIZ, Festival Internacional de Cortometrajes de la capital de Euskadi, celebrado entre el 17 y el 22 de abril.  Además, Cuerdas ha ganado recientemente el premio EFA candidate en el Go Short – International Short Film Festival. De esta forma, el cortometraje es candidato a una nominación en la categoría «Cortometraje Europeo» de los Premios del Cine Europeo 2023. Por su parte, El Kala, escrito y dirigido por el cineasta riojano Diego Pérez, gana el Premio a Mejor Documental ex aequo​ junto a Why, de Natxo Leuza.

El primer largometraje escrito y dirigido por Mario Hernández, Tregua(s), triunfa en la 6.ª edición del Festival de Ibiza IBICINE, donde recibe el mayor número de estatuillas en la gala de clausura de los Premios Astarté, celebrada en el Cine Regio de Sant Antoni de Portmany. En total, la cinta obtiene cinco premios, resultando galardonada en todas las categorías en las que competía: Premio del Jurado a Mejor Dirección de Fotografía para Alex Bokhari; Mejor Actor Protagonista para Salva Reina; Mejor Actriz Protagonista para Bruna Cusí; y Mejor Dirección para Mario Hernández. Además, recibe el Premio Astarté Isasi-Isasmendi a Mejor Largometraje de Ficción, de manos de la actriz Marisa Paredes. La película A cero.5, de Gonzalo Suárez, se hace con el Astarté del Jurado a Mejor Largometraje Documental y el Astarté del Público a Mejor Película

El cineasta ruso Nikita Mijalkov inaugura el Festival de Cine de Moscú, que celebra este año su 45 edición con 202 cintas de 64 países. El director ruso reconoce la «valentía» de los participantes occidentales en el festival ruso y opina que su amor al cine está por encima de las quejas que «se les pueden presentar«. Cuatro de las doce películas que compiten por el San Jorge de Oro son de países latinoamericanos, mientras en la sección de cine documental hay una producción hispano-alemana, La Singla, de Paloma Zapata.

La actriz Belén Rueda será distinguida con el Premio «Estrella Fantástica», principal galardón del Festival de Cine de Fantástico de Bilbao-FANT, que se desarrollará en 47 sesiones entre los días 5 y 12 de mayo. La XXIX edición del FANT, organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, es presentada por el director y el programador del Festival, Justo Ezenarro y Eugenio Puerto, respectivamente. Durante la gala de clausura del Festival, que se celebrará el 12 de mayo, se entregará también el Premio Fantrobia, que reconoce a una figura emergente dentro del género, a Carlota Pereda, directora de la película Cerdita, que se proyectará el 6 de mayo. También serán reconocidas las trayectorias del actor Zorion Eguileor y el director Paco Plaza con el Premio FANT de honor, y recordará a dos cineastas recientemente fallecidos: el guionista y director de cine Eugenio Martín y Agustín Villaronga.

Arranca la séptima edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN Film Fest) con una gala de inauguración celebrada en los Cines Verdi de la capital catalana a la que acuden los miembros del jurado, Cesc Gay, Vicky Luengo y Empar Moliner; así como la directora del BCN Film Fest, Conxita Casanovas, y la presidenta de la Acadèmia del Cinema Català, Judith Colell. Colell es la encargada de entregar el Premio de Honor del festival a Wim Wenders, director de títulos como París, Texas, película que ha inspirado el cartel de este año. El Certamen se inaugura con la proyección del filme francés Mi crimen, de François Ozon, protagonizada por Rebecca Marder y Nadia Tereszkiewicz, que también asisten a la inauguración.

La 69ª edición del Festival Internacional de Cortometraje de Oberhausen, que se celebrará del 26 de abril al 1 de mayo, presentará una selección de cortometrajes vascos producidos en los últimos diez años seleccionado por ZINEBI (Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao) con un ciclo titulado «Focus Basque Country: Heterogeneous Landscapes» (Focus País Vasco: Paisajes heterogéneos). Se presentarán tres sesiones compuestas por 18 cortometrajes documentales, de ficción, animación y experimentales producidos en Euskadi entre los años 2014 y 2021. Algunos de ellos fueron galardonados en ZINEBI y, acompañados por su directora, Vanesa Fernández, los directores y directoras presentarán in situ las sesiones, que tendrán lugar en el Kino Gloria de la ciudad renana.

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Con 25 películas a competición y cuatro proyectos en Corte Final, la 20ª edición de Documenta Madrid se enfoca en el cine documental y de no ficción contemporáneo y en nuevas apuestas estéticas que indagan en formas audiovisuales sin importar su definición, duración, género o categoría. Relatos autobiográficos o historias con un trasfondo político y social son algunos de los temas de las películas a competición, entre los que se encuentran los últimos proyectos de Ana Vaz, Ben Russell y Bill Morrison. El Museo Reina Sofía y Filmoteca Española dedicarán retrospectivas a Narimane Mari, quien inaugurará el festival el 3 de mayo con la proyección de Holy Days, y Grupo Zanzíbar, respectivamente. Clausurará el certamen la película encargada ad hoc para el festival, La lengua rota del sueño, de Escuela Dentro Cine con la colaboración especial de Elvira Navarro. Como novedad, la sección Cámaras Lúcidas se centrará en películas que invitan a reflexionar sobre el pasado reciente; Documenta Pro abordará el estado actual del cine documental; se impartirá una clase magistral de la mano de John Smith con la colaboración de la ECAM y se celebrará una exposición homenaje a los 20 años de Festival.

Punto de Vista, Festival Internacional de Cine Documental de Navarra tendrá lugar en Pamplona del 11 al 16 de marzo de 2024. Su última edición, la decimoséptima, celebrada del 27 de marzo al 1 de abril, reunió a 5.300 espectadores y mostró las últimas tendencias de cine documental del mundo y películas de directores y directoras consagrados junto con otros no tan reconocidos pero cuya obra merece la pena ser descubierta.

Comienza la 24ª edición del Bafici, Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, que incluye tres secciones oficiales, divididas en Nacionales, Internacionales y Vanguardia y Género. La película argentina Último recurso, de Matías Szulanski, es la encargada de inaugurar el certamen que se clausurará el 1 de mayo con la proyección de Soy una buena persona, de Norberto Ramos del Val. Entre los trabajos que se podrán verfFiguran los del director coreano Hong Sang-Soo, del estadounidense Paul Schrader y del filipino Lav Diaz; así como Blondi, ópera prima de la actriz argentina Dolores Fonzi; y Clorindo Testa, del director y guionista argentino Mariano Llinas.

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, que se inauguró el pasado viernes, inicia las proyecciones de las películas de la sección oficial que optan al Lady Harimaguada de Oro con Voyages en Italie, película francesa dirigida por Sophie Letourneur. En total son diez los títulos que aspiran a hacerse con la Lady Harimaguada de Oro de la vigésima segunda edición del Certamen.

Play-Doc, que celebrará su 19ª edición del 26 de abril al 1 de mayo en la ciudad de Tui, anuncia las películas que conformarán las competiciones de largometrajes y cortometrajes en esta nueva entrega del certamen. El reconocido cineasta norteamericano John Gianvito, presentará su último trabajo The Grave´s Sky (2023); junto a quien se podrán ver también dos obras del prestigioso realizador francés Jean-Claude Rousseau: Welcome(2022) y Souvenir D´Athènes; asimismo, el director italiano Fabrizio Ferraro presentará I morti rimangono con la bocca aperta, coproducido en España por Eddie Saeta. Desde Chile participará también el director Diego Acosta con Al amparo del cielo (2022). También se podrá ver en la categoría de competición internacional Ame No Uta, del japonés Tetsuichiro Tsuta, y Mourir à Ibiza (un film en trois étés), de los jóvenes realizadores franceses Anton Balekdjian, Léo Couture y Mattéo Eustachon. La realizadora belga Isabelle Tollenaere presentará The Fruit Tree y por último, la navarra Marina Lameiro participará con su película Krutxalteanik Uronarat que presentará en estreno mundial. El jurado internacional encargado de conceder los premios de las categorías internacionales estará compuesto por la célebre cineasta portuguesa Rita Azevedo Gomes, el realizador y archivista indio Shivendra Singh Dungarpur y Hayet Benkara, curadora y experta de industria y mercados de coproducción internacionales.

Arranca la 22ª edición del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, que se celebrará hasta el 22 de abril, e incluye en su sección oficial veintidós obras, entre largos y cortos, y se disputan los premios de sendos apartados competitivos. Respecto a los largometrajes, serán 9 obras y 10 películas, ya que una de las obras, Viver mal / Mal viver, es un díptico del portugués João Canijo. Completan la sección de largos The Bride, de la directora ruandesa Miriam U. Birara; la producción entre Singapur, Taiwán, Francia y Portugal Tomorrow is a Long Time, de Jow Zhi Wei; Voyages en Italie, de Sophie Leteurneur; Arturo a los 30, de Martín Shanly; The Adults, de Dustin Guy Defa; o la película de suspense danesa Copenhagen Does not Exist, de Martin Skovbjeg. También se incluyen Adentro mío estoy bailando, de Leandro Koch y Paloma Schachmann; y la película Mudos testigos, obra póstuma de Luis Ospina codirigida por Jerónimo Atehortúa Arteaga. El jurado estará conformado por la cineasta húngara Ildikó Enyedi; Gerwin Tamsma, comisario de cine y programador del Festival de Cine de Rotterdam durante más de 25 años; y Fatou Jupiter Touré, una de las cineasta africanas «de mayor impacto».

Play-Doc, que celebrará su 19ª edición del 26 de abril al 1 de mayo en la ciudad de Tui, presentará en estreno internacional cuatro cortometrajes que la reconocida cineasta belga Chantal Akerman (1950-2015), filmó en el verano de 1967, como parte de las pruebas de acceso al INSAS (Instituto Nacional Superior de Artes Escénicas), donde fue admitida y donde permaneció apenas unos meses antes de decidir abandonar sus estudios. En ellos filma La Foire de Midi y una pequeña ficción en dos partes, protagonizada por su madre Natalia Akerman y su amiga de juventud Marilyn Watelet, con quien más tarde fundaría la productora Paradise Films. La propia Marilyn Watelet, junto a Céline Brouwez –responsable de la Fondation Chantal Akerman–, estarán en Tui para presentarlos, en el marco de una retrospectiva más amplia que recoge la obra de su primera época (1967-1976), y donde se podrán ver algunas de sus películas más emblemáticas como News from Home (1976), o Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975) –icono del cine feminista, considerada como la película más influyente de todos los tiempos en la última encuesta de la prestigiosa revista Sight & Sound–,  así como otras muy raramente vistas, como la inacabada Hanging Out Yonkers (1973). Asimismo, el festival mostrará por primera vez en España, la obra recientemente recuperada del cineasta indio Aravindan Govindan (1935-1991). También se reivindicará la obra del cineasta iraní Sohrab Shahid Saless, con la presentación de una pequeña obra maestra en premiere española. Por último, Play-Doc presentará la primera retrospectiva española dedicada al maestro del cine etnográfico italiano Luigi Di Gianni (1926-2019), un objeto oscuro, misterioso y completamente aislado de la historia del cine universal.

Los largometraje Coconut Head Generation, del congoleño Alain Kassanda y Up the River with Acid, de Harald Hutter, obtienen el Gran Premio del 45 Festival Cinéma du réel. El jurado de largometrajes estuvo conformado por Dyana Gaye, Rémi Lainé, Nicolas Mollard, María Palacios Cruz y Juan Manuel Sepúlveda. Además el jurado entrega una Mención Especial a Allensworth, del director estadounidense James Benning, presentada por primera vez en el Forum de la Berlinale. En la 10ª edición de Work in Progress, gana el proyecto cubano-español Al Oeste, en Zapata, de David Beltrán i Marí.

Arranca el XX Concurso Iberoamericano de cortometrajes Versión Española/SGAE y los títulos seleccionados empiezan a emitirse en el programa a partir hoy en el programa Versión española. El certamen, que cuenta con la colaboración de la Fundación SGAE, celebra su vigésima edición. El primer corto que se puede ver es Velar, dirigido por Rafael Martinez Calle, tras la emisión de Pa Negre en homenaje al recientemente fallecido Agustí Villaronga. Este año la redacción del programa ha recibido 1.169 trabajos llegados de España y Latinoamérica y finalmente 12 serán los cortos que participen en la Sección Oficial del concurso. Entre ellos Arquitectura emocional, 1959, de León Siminiani, ganador del último Premio Goya; o Cuerdas, cortometraje de Estibaliz Urresola, la reciente triunfadora en el Festival de Cine de Málaga con su ópera prima 20.000 especies de abejas. También cortos llegados de Brasil y Colombia con una exitosísima trayectoria internacional como Novela Vaga, Todo incluido y Bebé. Como cada año, el palmarés se dará a conocer en el último programa de la temporada de Versión Española.

La consagración de la primavera, del director Fernando Franco, recibe el Premio Jules Verne a la Mejor Película del 32 Festival de Cine Español de Nantes. El Jurado estuvo presidido por Édouard Waintrop, periodista y crítico de cine, y también conformado por la actriz Almudena Amor, el director y diseñador Aurel, el escritor e historiador del cine Felipe Cabrerizo, y Sarah Chazelle, de la distribuidora Jour2Fête. El Premio del Jurado Joven es para Un año, una noche, de Isaki Lacuesta, mientras que el galardón del Público fue para En los márgenes, de Juan Diego Botto, cinta que también se lleva el Premio del Jurado Escolar. La última obra estrenada del recientemente fallecido Carlos Saura, Las paredes hablan, gana por su parte el Premio al Mejor Documental, con una mención especial para A los libros y a las mujeres canto, de María Elorza. Cinco lobitos, de Alauda Ruiz de Azúa, se lleva el Premio a la Mejor Ópera Prima, y Cuerdas, de Estíbaliz Urresola Solaguren, recibe el galardón al Mejor Cortometraje. En la gala de clausura se homenajea al actor Luis Tosar y cuenta con la intérprete Carmen Maura como invitada especial.

La película catalana Un sol radiant gana el premio Talents de la 13.ª edición del D’A Festival de Cinema de Barcelona. El premio, dotado con 10 000 euros, reconoce este trabajo colectivo de cinco cineastas, Mònica Cambra, Ariadna Fortuny, Clàudia Garcia de Dios, Lucía Herrera y Mònica Tort, que ya ganó el premio del D’A Film Lab 2022. El jurado, formado por Leticia Dolera, Quim Casas y Alba Sotorra, reconece «un imaginativo relato de coming of age, sencillo y poético, que expresa la crisis de futuro de la juventud contemporánea«. El premio Un Impulso Colectivo recae en La mecánica de los fluidos, de la directora Gala Hernández López, debut en la dirección de un mediometraje de una artista e investigadora que vive entre París y Berlín. España. El premio del público al mejor largo se conocerá el lunes 3 de abril, una vez terminadas todas las sesiones del festival. Pero es difícil que una película consiga una puntuación más unánime que Trenque Lauquen, de Laura Citadella. La portentosa película de cuatro horas ha obtenido la puntuación de 9,26 puntos. La 13.ª edición D’A Festival de Cinema de Barcelona se clausura con la proyección de 20.000 especies de abejas de la directora Estibaliz Urresola, que presentará la película acompañada de la actriz protagonista, Sofía Otero, ganadora del Oso de Plata en la última Berlinale.

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La película El polvo ya no nubla nuestros ojos, del Colectivo Silencio, obtiene el Gran Premio de Punto de Vista, Festival Internacional de Cine Documental de Navarra a la Mejor Película. Según el Jurado, conformado por Ángel Santos Touza, Hama Haruka y Marcos Uzal, se trata de «una película que une pasado y presente, en su forma cinematográfica como en su rabia política. Un «ciné-tract» realizado por un colectivo para afirmar mejor la necesidad de unir las luchas y hacer del cine un arma colectiva«. El Premio Jean Vigo a la Mejor Dirección es para Notre village, de Comes Chahbazian, y el Premio al Mejor Cortometraje para Eventide, de Sharon Lockhart. El Premio Especial del Público a la Mejor Película es para Maayo Wonaa Keerol, de Alassane Diago y el Premio de la Juventud para Éclaireuses, de Lydie Wisshaupt-Claudel.

La 55ª edición de la Quincena de Realizadores se revela su cartel de 2023 que rinde homenaje al magnífico El valle de Abraham (1993), de Manoel de Oliveira, protagonizada por Leonor Silveira, para celebrar el 30 aniversario de su selección. Inspirada en Madame Bovary, de Gustave Flaubert, el Certamen se celebrará del 17 al 26 de mayo coincidiendo con el Festival de Cine de Cannes.

La sección oficial de largometrajes de ficción y no ficción del Festival de Cine Africano Tarifa Tánger (FCAT) 2023 reúne en esta edición diez películas, siete de ellas provenientes del África subsahariana y tres filmes del Magreb. Asuntos que giran alrededor del latido de la juventud africana, del nuevo colonialismo chino en el continente o sobre la información y datos de la memoria que aportan los archivos son algunos de los temas que sobrevuelan la sección a concurso de la vigésima edición del  FCAT. La novedad es que tres de estas películas son de producción cien por cien africana (una ruandesa, otra keniana y una tercera angoleña) rompiendo así la tradición del cine africano coproducido por países europeos. Entre esos filmes con producción total africana se encuentra el del director ruandés Kivu Ruhorahoza, Father’s Day (El día del padre); además, el debutante Ery Claver, del colectivo Geraçao 80, dirige la angoleña Nossa Senhora da loja do Chinès (Nuestra Señora de la tienda del chino); y la keniana Shimoni (El hoyo), de Angela Wanjiku Wamai, que es una ficción que aborda la cuestión del perdón, y, sobre todo, del perdón a uno mismo.

El festival suizo de documentales Visions du Réel (VdR) revela la programación de su 54ª edición, que se abrirá con Nightwatchers, de Juliette de Marcillac y se celebrará del 21 al 30 de abril. El festival ha programado 163 películas, incluidos 82 estrenos mundiales. La sección oficial tiene 14 películas en competencia, incluidos 12 estrenos mundiales y dos estrenos internacionales. Entre ellos figura la coproducción suizo-española Antier Noche, de Alberto Martín Menach, que sigue los pasos de jóvenes de la región de Extremadura, donde la población está en declive. La cineasta argentina Lucrecia Martel será la invitada de honor de este año, con un premio que le será entregado por la directora francesa Céline Sciamma. Martel también impartirá una clase magistral en el festival, así como la directora Alice Rohrwacher quien la impartirá con su editora Nelly Quettier. El jurado de estará compuesto por Florence Almozini, programadora senior de cine en el Lincoln Center, el productor suizo David Epiney y el cineasta Kleber Mendonça Filho.

Según avanza el director del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, Luis Miranda, la sección oficial de su 22ª edición incluirá veintidós obras, entre largos y cortos, se disputan los premios de sendos apartados competitivos. En función de lo explicado en rueda de prensa, en el apartado competitivo abunda el humor basado en la ironía: “poco frecuente en las secciones oficiales de festivales”. Además, en su intervención subraya otras características como el predominio de la ficción y la amplia presencia del cine iberoamericano. La cineasta húngara Ildikó Enyedi, autora de la ganadora del Oso de Oro del Festival de Cine de Berlín por En cuerpo y Alma, título nominado al Oscar; Gerwin Tamsma, comisaria de cine y programadora del Festival de Cine de Rotterdam durante más de 25 años; y Fatou Jupiter Touré, una de las africanas de mayor impacto según la revista sudafricana Tropics, actriz, directora, productora, embajadora de las Naciones Unidas, empresaria, fundadora del Festival de Cine Les Téranga y presidenta de WIFT en Senegal (Mujeres en el Cine y en la Televisión) será el equipo encargado de fallar los premios de la Sección Oficial en el apartado de largometrajes.

Arranca en Pamplona la 17ª edición de Punto de Vista que hasta el 1 de abril proyectará alrededor de 100 películas en las más de 65 sesiones programadas, y que también integrará encuentros con cineastas, talleres, performances o sesiones de cine para niños y niñas. La programación se organiza en 7 grandes secciones: Sección oficial, Retrospectivas, Focos, Lan, Contactos, X Films y Programa de mediación.La Sección oficial estará integrada por 18 películas de 13 nacionalidades diferentes como Perú, Estados Unidos, Francia, España, Senegal, Japón, Argentina, México o Alemania, entre otras.

El D’A – Festival de Cinema de Barcelona otorga el Premio D’A a la cineasta francesa Céline Sciamma, un reconocimiento honorífico que quiere destacar una mirada. La cineasta catalana Carla Simón hace entrega del galardón -que se otorga por primera vez- a Sciamma ante un auditorio con más de trescientos entusiastas estudiantes de cine que siguen después la masterclass de la directora. La cineasta al recibir el premio tiene un recuerdo para los trabajadores en huelga en Francia «que están llevando a cabo una revolución«, lucha a la que se unirá cuando vuelva a su país. También ha extiende la dedicatoria del premio a las diversas luchas sociales contemporáneas protagonizadas por feministas, ecologistas o trabajadores. Además, confiesa ante los jóvenes estudiantes de cine que es fan de TikTok porque cree que es un lugar de exploración del lenguaje cinematográfico.

Irati, dirigida por Paul Urkijo, gana el premio Sombra a la mejor película y a la mejor fotografía que otorga el Festival Sombra, una cita anual en Murcia con el cine fantástico europeo dirigida por Javier García y que este año ha celebrado su XII edición. Por otro lado, Vesper, la película belga dirigida por Kristina Buozyte y Bruno Samper, se lleva el Sombra a la mejor dirección, al tiempo que Rubikon, dirigida por Magdalena Lauritsch, obtiene el premio al mejor guion. El premio a mejor actriz es para Eline Schumacher, por Megalomaniac; y el de mejor actor recae «ex aequo» en George Blagden, por Rubikon y Eddie Marsan, por Vesper.

La obra maestra de Jean Epstein, Corazón fiel (Cœur fidèle), que cumple 100 años, abrirá el 14 de abril la 22ª edición del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. La película, un buen ejemplo del cine de vanguardia francés, cobrará especial protagonismo en el apartado «Camera Obscura». Lo hará arropada por la música en directo del extraordinario bandoneonista argentino Santiago Cimadevilla quien, junto al Ensamble Camera Obscura, interpretará una pieza propia inspirada en el legado de Astor Piazzolla y Dino Saluzzi.

El D’A Festival de Cine de Barcelona acoge hasta el próximo domingo 2 de abril la exposición «Alegría Riojana», una muestra del arte gráfico de Mariano Espinosa para el cine de Velasco Broca. Un acercamiento al «concept art», el guion gráfico e ilustraciones promocionales de su último cortometraje, Alegrías riojanas y del que será su primer largometraje, El futuro testamento —actualmente en fase de desarrollo— a través de cartas del tarot, diseños conceptuales, tecnología analógica y criaturas en tres dimensiones. Esta muestra conmemora los 25 años que cumple Velasco Broca como director de cortometrajes. Un cuarto de siglo durante el que el cineasta siempre ha trabajado mano a mano con Mariano Espinosa.

Comienza la 13 edición del D’A — Festival de Cinema de Barcelona que ofrecerá hasta el 2 de abril una programación que incluye 115 películas (75 largometrajes y 40 cortos. El Certamen se inaugura con la proyección de Crónica de un amor efímero, de Emmanuel Mouret, protagonizada por Vincent Macaigne. En esta edición participarán los trabajos de cineastas como Sébastien Lifshitz, Christophe Honoré, Paul Schrader, Rita Azevedo Gomes, Alexander Sokurov, João Pedro Rodrigues, Petr Václav, Valeria Bruni Tedeschi, Ursula Meier, Kirill Serebrennikov, Kôji Fukada, Mark Cousins, Claire Denis, Hong Sang-soo o Lav Diaz. Además, el festival dedica su Focus a la directora británica Joanna Hogg, autora de una filmografía corta pero convertida en un nombre imprescindible del cine contemporáneo. Además, nace el Premio D’A, que se concederá anualmente y que reconoce la trayectoria de un cineasta comprometido con la autoría y el cine independiente. El primer Premio D’A lo recibirá la directora francesa Céline Sciamma.

Comienza la 62 edición del Festival de Cine de Cartagena de Indias (Colombia), que se celebrará hasta el próximo lunes 27. El festival de cine más antiguo de América Latina se inaugura con Memento Mori, la ópera prima de Fernando López. Entre los homenajes de esta edición figura el que se rendirá al director de cine israelí Shlomi Elkabetz, hermano de la aclamada actriz y también directora Ronit Elkabetz, quien falleció en 2016 a causa de un cáncer. Ambos dirigieron la película Gett: El divorcio de Viviane Amsalem (2014), la cual tuvo una nominación al Óscar por mejor película extranjera.

El Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, que se celebrará entre el 14 y el 23 de abril, rendirá tributo a la película El espíritu de la colmena, de Víctor Erice con motivo del 50 aniversario de su estreno y será el argumento principal de esta nueva edición, con diferentes versiones del cartel de la 22 edición del Certamen y el ciclo «Ecos de un espíritu. 50 años de El espíritu de la colmena», comisariada por el crítico de cine y programador Jaime Pena. También será homenajeado el cineasta británico Terence Davies, de quien se proyectarán todos sus largometrajes y el propio director acudirá a la isla para presentarlos al público.

 

El D’A Festival de Cine de Barcelona entregará por primera vez el Premio D’A, en reconocimiento a la trayectoria de un cineasta comprometido con la autoría y el cine independiente, distinción que recae en la directora Céline Sciamma. En su próxima edición, el festival presentará, del 23 de marzo al 2 de abril, un total de 115 películas, con 10 largometrajes de estreno mundial y 17 estrenos españoles (cuatro de ellos, cortos). La inauguración tendrá lugar el 23 de marzo con la película francesa Crónica de un amor efímero, que estará acompañada de su director, Emmanuel Mouret, y el actor protagonista, Vincent Macaigne. El D’A 2023 se clausurará con una de las sensaciones españolas del año: 20.000 especies de abejas, de Estibaliz Urresola, protagonizada por Patricia López Arnaiz y Sofía Otero, la sorprendente ganadora del Oso de Plata en la Berlinale 2023. Entre los grandes nombres del festival, nuevas películas de Hong Sang-soo, Mark Cousins, Alexander Sokurov, Christophe Honoré, Ursula Meier, Andrea Pallaoro o Valeria Bruni Tedeschi.

El Instituto de Cine Británico (BFI) anuncia que Kristy Matheson será la nueva directora del Festival de Cine de Londres y del Festival de Cine Flare, dedicado al colectivo LGBTQIA+. El BFI explica en un comunicado que Matheson ingresa en este organismo, después de su última etapa como responsable creativa del Festival Internacional de Cine de Edimburgo y, anteriormente, como directora de cine del Museo australiano de la imagen (ACMI). Según el BFI, la nueva directora de festivales tomará las riendas del Festival de Cine de Londres el próximo octubre y del Flare en la edición de 2024.

El 51º Festival de Cine de Huesca marca una cifra récord de recepción de cortometrajes con un total de 2.228 trabajos, que aspiran ya a formar parte de uno de los tres concursos que integran la cita oscense. La cifra supone casi 200 trabajos más que el mejor dato precedente obtenido en 2019 (2.084). El número de países representados se sitúa en 92, lo que supone un aumento respecto al pasado año y rozando el máximo logrado en 2020 (93). España se coloca como el territorio con mayor cantidad de obras presentadas, con un total de 780 y justo detrás Francia con 178.

El Festival Punto de Vista anuncia las figuras a las que dedicará sus Focos. Se trata del director japonés Fukuda Katsuhiko y de las cineastas argentina y francesa Ana Poliak y Pascale Bodet. De esta forma, Punto de Vista vuelve a prestar atención este año a la historia y el presente del cine asiático, con la primera proyección fuera de Japón de la película de Fukuda Katsuhiko (Tokyo, 1943-1998) Kusatori kusagami (The Grasscutter’s Tale) (1985), programada y presentada por Ricardo Matos Cabo. Se retoma así una orientación histórica del Festival desde su pionero ciclo El cine de los mil años (2006), que ya tuvo un eco en la pasada edición con la inclusión en Sección oficial fuera de concurso de la extraordinaria película de Kazuo Hara Minamata Mandala. El cine de Ana Poliak, programado y presentado por Lucía Salas, incluirá tres sesiones dobles con los largometrajes ¡Qué vivan los crotos! (1990), La fe del volcán (2000) y Parapalos (2004), precedidos en cada caso de uno de sus cortometrajes. Por su parte Pascale Bodet , ganadora del Gran Premio Punto de Vista a la Mejor Película el año pasado por Baleh-Baleh, visitará de nuevo Pamplona para presentar una selección de sus películas.

Las películas españolas La mala familia, de Nacho A. Villar y Luis Rojo e Inshallah, de la cineasta Paula Bilbao recibien el premio a Mejor Documental Español y el premio del Público, respectivamente, en la XVI edición de MiradasDoc, Festival de Cine Documental, que concluye en Guía de Isora, Tenerife.

Le spectre de Boko Haramn, un documental de Cyrielle Raingou sobre un grupo de niños nigerianos que forja su propio mundo en medio de los peligros de un conflicto armado, gana el premio Tiger a la mejor película de la 52 edición del Festival de Cine de Rotterdam. El jurado, integrado por Sabrina Baracetti, Lav Diaz, Anisia Uzeyman, Christine Vachon y Alonso Díaz de la Vega, entregó además dos premios especiales a Munnel, de Visakesa Chandrasekaram y a New Strains, de Artemis Shaw y Prashanth Kamalakanthan.

El Festival Punto de Vista se convertirá un año más en productor de una película documental a través de su sección X Films. La iniciativa, en activo desde que arrancara en 2010, invita en cada edición a tres cineastas emergentes a presentar un proyecto de ensayo documental para ser filmado en Navarra. Ahora, el festival anuncia los nombres de las tres personas que plantearán sus propuestas este año. Se trata de Daniela Delgado Viteri, Anna López Luna e Ilan Serruya. Un jurado profesional, que se anunciará próximamente, seleccionará el proyecto ganador, que se rodará durante el próximo año y se estrenará en Punto de Vista 2024. La película deberá tener una duración mínima de 20 minutos.

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que este año se celebra del 20 al 28 de abril en los Cines Verdi de Barcelona como sede principal, presenta el cartel oficial de su 7ª edición y las primeras novedades confirmadas de su programación. Este año el festival rinde homenaje a Wim Wenders, cineasta esencial del cine contemporáneo, quien recibirá el Premio de Honor. Sica, dirigida por Carla Subirana será la encargada de clausurar el festival.

El Festival internacional de cine documental de Guía de Isora Miradas Doc celebrará hasta el 4 de febrero su decimosexta edición con la misma filosofía con la que nació: aportar miradas diversas, cercanas, una invitación a la reflexión, a proyectos que no se lo dan «todo hecho» al espectador. El premio Mirada Personal lo recibe hoy la cineasta japonesa Naomi Kawase, a la cual se dedica una muestra especial. La sección Mirada Encendida, dedicada a las corresponsales de guerra, homenajea a Maruja Torres y habrá un encuentro con el periodista Jesús Cintora. El país invitado este año es Cuba, a través de una retrospectiva de ocho documentales.

18 películas competirán en la Sección oficial de Punto de Vista, una muestra de pluralidad proveniente de trece países diferentes, en donde se pueden encontrar los últimos trabajos de cineastas consagrados como Sharon Lockhart, Miryam Charles, Ignacio Agüero o Alassane Diago, junto a obras de debutantes como Peru Galbete, Malena Zambrani o Gábor Varga. La Sección oficial estará compuesta de seis estrenos mundiales, un estreno internacional y dos estrenos europeos, así como de ocho estrenos en España. El comité de selección ha destacado la calidad y la diversidad de las películas inscritas, que ofrecen un panorama del estado actual de la producción documental en el mundo. En total se inscribieron casi 800 películas provenientes de cerca de 60 países. En el proceso de selección de las películas ha participado un comité de programación compuesto por Lucía Salas, Miguel Zozaya, Lur Olaizola y Pablo García Canga, junto al director artístico del festival, Manuel Asín. También se presenta ¡la imagen de la próxima edición de Punto de Vista, obra del artista plástico Misha Bies Golas.

 

 

Punto de Vista dedicará una de las dos retrospectivas de su próxima edición, que se celebrará del 27 de marzo al 1 de abril de 2023, a la obra de Peter Nestler (Alemania, 1937) en un programa que recoge destacadamente las películas correalizadas junto a su mujer, Zsóka Nestler (Hungría, 1944), así como con otros colaboradores. Se trata de uno de los conjuntos más importantes del documental europeo contemporáneo, muy desconocido hasta ahora en el contexto español. La retrospectiva, titulada «Es nahen andere Zeiten / Se acercan otros tiempos», contará, además, con la presencia en Pamplona del propio Peter Nestler. Se trata de un acontecimiento cinematográfico a nivel estatal que itinerará posteriormente a Barcelona (Filmoteca de Catalunya), Madrid (Cineteca), Coruña (CGAI) y Valencia (Filmoteca de Valencia).

El Festival Actual, que se celebra en Logroño del 2 al 7 de enero, cumple 33 años. Debido a la pandemia, la edición pasada hubo que cancelar una veintena de actividades, pero este 2023 se recuperan los grandes conciertos en el Palacio de los Deportes. La mitad de las propuestas de Actual son musicales pero también es cine, con una selección de diez de las películas más premiadas en 2022 en los principales festivales del mundo, una maratón de la serie televisión Cardo, el estreno Historia de un verano, del riojano Luis Arrojo y la proyección de cortometrajes en horario matinal. Los espectadores podrán disfrutar de El triángulo de la tristeza, Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, o Los reyes del mundo, Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián y cuya proyección incluirá la visita del director del festival José Luis Rebordinos, para participar en un coloquio posterior. Además, Actual incluye seis exposiciones de pintura, fotografía y artes plásticas.

El cortometraje Arquitectura emocional 1959, del cineasta santanderino Elías León Siminiani, incluido en la Sección Oficial del 34 Aguilar Film Festival, recibe tres galardones, entre ellos el Premio del Público. Los otros dos reconocimientos para este corto nominado a los Goya 2023 son a Mejor Montaje para Juan Alba y el Premio de la Crítica Caimán.

Argentina, 1985 recibe cuatro premios Coral en el 43 Festival de Cine de La Habana, los correspondientes a “mejor actuación” para Ricardo Darín, dirección artística (Micaela Saiegh) y guion (Mariano Llinás y Santiago Mitre), además de un reconocimiento para el director Santiago Mitre otorgado por la Asociación Católica Mundial de la Comunicación.

Por unanimidad el Jurado de la 12 Muestra de Cine de Lanzarote otorga el premio a mejor película a Unrest, de Cyril Schäublin. El premio del jurado joven es para Soy libre, de Laure Portier, con una mención especial para Kristina, de Nikola Spasic.

La 43 edición del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano es inaugurada en la sala Chaplin de La Habana, capital de Cuba, con el estreno de la película Argentina, 1985 y un homenaje al cantautor Pablo Milanés, que falleciera recientemente. En la selección oficial de 185 películas, también hay 15 óperas prima, 17 documentales, 15 cortometrajes de ficción, diez cortometrajes documentales, 29 cintas animadas, 32 guiones inéditos y 30 carteles, dijo el directivo. Un total de15 largometrajes de ficción optan por el Gran Premio Coral que otorga el Festival.

Comienza el Festival Internacional de Cine de Tarragona, que hasta el 7 de diciembre celebra su 22 edición dedicado en exclusiva a la Opera Prima a nivel internacional.

Anhell69, de Theo Montoya, obtiene Premio del Jurado Oficial a Mejor Película de la 12ª edición del Festival Márgenes. El Premio del Público es para Sóc vertical pèro m’agradaria ser horitzontal, de María Antón Cabot. El Jurado estuvo compuesto por Isabel Peña (guionista), Nacho Suarez (actor) y Nicole Brenez (investigadora, teórica y crítica de cine) y lo conceden «por crear su propia utopía estética hecha a partir de la fe en los que ya no están pero siguen vivos dentro de nosotros, una utopía construida desde lo humano y desde la diversidad artística, un paraíso creado en el epicentro del infierno«.

 

 

 

La película Suro, de Mikel Gurrea consigue el premio a la mejor ópera prima de la 21ª edición del Festival Internacional de Cine de Almería, FICAL. Además, el drama de Cinco lobitos, de Alaúda Ruiz de Azúa, es el largometraje que ha sumado más galardones con tres (Segundo premio ópera prima, guion y actriz para Laia Costa). Elena López Riera, por El agua es reconocida como la mejor directora. El Premio Eduardo Fajardo al Mejor Actor es para Pol López, por Suro.

Arranca el Festival Márgenes que, en esta 12ª edición, se internacionaliza y se expande hacia lo interdisciplinar, combinando la programación de cine con encuentros, conciertos A/V, conferencias y performances. En la gala de apertura Beatriz Navas, directora del iCAA, hace entrega del Premio Márgenes Futura a Elena López Riera, que acaba de estrenar en cines su ópera prima, El Agua. A continuación son los cineastas Javier Rebollo y Jaime Rosales quienes recogen el Premio Especial Márgenes a Alain Guiraudie, que puede estar presente por motivos de salud. Y tras la entrega de premios, se proyecta Viens je t’emmène (Nobody’s Hero). El jurado oficial estará formado por Nicole Brenez (profesora de Estudios Cinematográficos en la Universidad de La Sorbonne, programadora en la Cinématèque Française y escritora teórica especializada en cine de vanguardia), Isabel Peña (guionista de títulos como As Bestas o Que dios nos perdone y ganadora del Goya en 2019 por la película El Reino) y Nacho Suarez (actor conocido por títulos como Mantícora).

La película A tale of Shemroon, del director iraní Emad Aleebrahim Dehkordi se hice con la Estrella de Oro, el mayor galardón de la 19 edición del Festival de Cine de Marrakech (FIFM), un premio que dedica el director a las mujeres iraníes. El premio del jurado es entregado ex aequo al filme Alma viva, de la directora francoportuguesa Cristèle Alves Meira y Le bleu du caftan de la directora marroquí Maryam Touzani, mientras que el premio de mejor dirección es para la directora suiza Carmen Jaquier por su película Thunder. El premio de mejor actor es concedido a Arswendy Bening Swara por su actuación en la película Autobiography, del director indonesio Makbul Mubarak, mientras que el premio de la mejor interpretación femenina es para Choi Seung-yoon por su papel en la película Riceboy Sleeps, del director canadiense Anthony Shim. En la gala de clausura se homenajea a la cineasta escocesa Tilda Swinton quien recibe el reconocimiento de la mano de su hija. «El cine nos enseña quienes somos, nuestros deseos, sueños y fracasos. ¡Larga vida para el cine!«, afirma la actriz escocesa.

El cortometraje de animación colombiano Todas mis cicatrices se desvanecen en el viento, dirigido por Angélica Restrepo y Carlos Velandia, logra el Gran Premio de la 64ª edición del Zinebi, Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao. Dentro de la Sección Oficial, el palmarés lo completan el Gran Premio al Mejor Cortometraje Vasco, concedido al documental producido en la Elias Querejeta Zine Eskola de San Sebastián Wild Flowers, de Karla Crncevic, y el premio al Mejor Cortometraje Español para Olores. La gala de clausura del festival incluye la entrega del Mikeldi de Honor al cineasta Albert Serra.

El Festival Internacional de Cine de Almería (Fical) comienza su vigésimo primera edición en la que además de sus secciones competitivas en largometrajes, cortometrajes y series, rendirá varios homenajes a actrices nacionales e internacionales, el primero de ellos a la intérprete Aitana Sánchez-Gijón. El festival vuelve a celebrar este año su sección oficial «Ópera prima» en la que compiten los largometrajes Cámera café. La película, 100 días con la tata, Cerdita, Cinco lobitos, El universo de Oliver, En los márgenes, Stoyan, Suro, La casa entre los cactus, El agua, Julia y La jefa. Asimismo, son 32 los cortos de cinco continentes seleccionados para el Concurso Internacional «Almería en corto».

El Festival de Cine Independiente de Barcelona L’Alternativa inaugura su 29.ª edición con Suro, el debut en largometraje del director vasco Mikel Gurrea. L’Alternativa cuenta con 146 películas, 46 de ellas compiten en las secciones oficiales (14 largometrajes), y se celebrará hasta el 4 de diciembre. Se trata de filmes procedentes de 35 países diferentes y 21 son de producción catalana. El 37% de los títulos están dirigidos por mujeres, cifra que se eleva hasta el 57% en las secciones a competición. Los 11 largometrajes compiten en la Sección Oficial Internacional son Jo jedno prolece/Another Spring, de Mladen Kovacevic; Geographies of Solitude, de Jaquelyn Mills; GES-2, de Nastia Korkia; Las hostilidades, de M. Sebastian Molina; Luminium, de Maximiliano Schonfled; Matter Out of Place, de Nikolaus Geyrhalter; Mis dos voces, de Lina Rodríguez; Poletje 91, de Ziga Virc; Ruthless Times, de Susanna Helke; Saint Omer, de Alice Diop y Une vie comme une autre, de Faustine Cros.

La chilena Blanquita, de Fernando Guzzoni gana el Colón de Oro a la Mejor Película de la 48 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. El fallo del jurado, formado por la productora dominicana Desiree Reyes, la actriz española María Esteve y el periodista chileno Sergio Correa, señala que el filme es «un estremecedor relato cinematográfico que desde una narrativa orgánica y poderosa denuncia, cuestiona y señala, en una historia que atrapa a sus espectadores con la contundencia de su fuerza autoral«.

El director y guionista sevillano Santi Amodeo recibe en la Casa Colón el Premio al Mejor Cineasta de Andalucía que concede Canal Sur Radio y Televisión (CSRTV) en el marco del 48º Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. El cineasta recoge el galardón de manos de la directora adjunta de Canal Sur Radio y Televisión (CSRTV), Isabel Cabrera, en un acto presentado por Adolfo Zarandieta y en el que está acompañada del director del certamen, Manuel H. Martín.

La película brasileña Saudade fez morada aqui dentro, de Haroldo Borges, se alza con el Astor Piazzola a la mejor película del 37 Festival de Cine de Mar del Plata. El premio a la mejor dirección recae ex aequo en El rostro de la medusa, de Melisa Liebenthal, y La uruguaya, de Ana García Blaya, mientras que el jurado elige a la actriz Sonia Parada como la mejor interpretación por su comprometido papel de maestra en la película boliviana Los de abajo. En la competencia latinoamericana, la ganadora es Trenque Lauquen, de Laura Citarella.

El 19 Festival Internacional de Cine de Marrakech (FIFM), el mayor de África, arranca tras dos años de pandemia con catorce películas en su competición oficial, todas óperas primas o segundas cintas de directores, siguiendo así su trayectoria para descubrir nuevos talentos del cine mundial. Lo hará con proyecciones en cuatro salas y en una gran pantalla en la mítica plaza de Jemaa El Fna, donde se podrán ver 76 largometrajes de 33 países diferentes; homenajes a grandes figuras de cuatro continentes; foros con otras tantas estrellas, y un taller de talentos.

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva arranca con la celebración de la Gala de Inauguración de su 48 edición, que pondrá en cartel 136 títulos. El certamen, que se celebrará hasta el próximo 18 de noviembre, comienza con la entrega del Premio Luz a la actriz Greta Fernández durante una gala presentada por Sílvia Abril, que cuenta con la actuación de la cantante onubense Mara Barros y tras la que se proyecta el documental Sintiéndolo mucho, de Fernando León de Aranoa, dedicado a Joaquín Sabina.

Zinebi-Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao inaugurará su 64ª edición con la proyección de los cortometrajes vascos seleccionados para competir en la Sección Oficial del Festival, que se exhiben después del homenaje que se rinde a los dos primeros galardonados con el Mikeldi de Honor de esta edición, la cineastas Agnieszka Holland y el fallecido cineasta Iñigo Salaberria. Los galardones de la Sección Oficial-Concurso Internacional de Cortometraje, en la que participan 57 películas, serán otorgados por el jurado internacional, formado este año por la programadora de cine rumana Anca Caramelea, la responsable del Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen (Alemania) Hilke Doering, el montador, realizador y archivista colombiano Juan Soto Taborda, la escritora Sabina Urraca y la doctora en Bellas Artes y directora de animación Begoña Vicario.

El Festival MÁRGENES anuncia la programación completa de la Sección Oficial, de la cual ya había adelantado parte de las películas españolas participantes. Consolidado como un punto de encuentro de cine de autor español en Madrid, en esta 12ª edición el Festival se abre a la internacionalización. Las películas seleccionadas son Alegrías Riojanas, de Velasco Broca; Anhell69, Theo Montoya; De humani corporis fabrica, Verena Paravel y Lucien Castaing-Taylor; La Mala Familia, de Nacho A. Villar y Luis Rojo; La niña mártir, de María Pérez Sanz; Runner, de Marian Mathias; Secaderos, de Rocío Mesa; Sóc vertical però m’agradaria ser horizontal, de María Antón Cabot; Subtotals, de Mohammadreza Farzad; The Cathedral, de Ricky D’Ambrose; The Spiral, de María Silvia Esteve; y Piaffe, de Ann Oren.

El Festival de Cine Documental Musical In-Edit de Barcelona logra su récord histórico de público. Este domingo cierra su 20 edición con un total de 33.000 espectadores en las salas desde el pasado 27 de octubre. El documental Look At Me: XXXTENTACION, de Sabaah Folayan gana el Premio del Jurado al Mejor Documental Musical Internacional. Por otro lado, el documental Sonic Fantasy, de Marcos Cabotá es reconocido con el Premio al Mejor Documental Musical Nacional. A lo largo de esta edición, el festival ha programado la proyección de unos 50 documentales, entre los que figuran trabajos dedicados a Joaquín Sabina, Sinéad O’Connor, Leonard Cohen, Ronnie James Dio y Omara Portuondo, entre otros.

El actor Ricardo Darín es distinguido con Premio Astor canillita a la Trayectoria en la 37° edición del Festival de Mar del Plata. En el hall del Teatro Auditorium, el ministro de Cultura Tristán Bauer y el vicepresidente en ejercicio de la presidencia del INCAA, Nicolás Battle, reciben al actor que sube al escenario después de proyectarse un emotivo video repasando algunos de su trabajos más destacados en el cine.

En su 12ª edición, la Muestra de Cine de Lanzarote otorgará el Premio Honorífico a la revista Cahiers du Cinéma por su histórica, valiosa y fundamental contribución, a lo largo de más de setenta años, al oficio de la crítica cinematográfica. Javier Fuentes Feo, director de la Muestra de Cine, señala que con este Premio Honoríficio «la Muestra se reafirma en su propósito de rendir homenaje a todos aquellos oficios que, a veces, se presentan como la parte no visible del cine«. Con ese objetivo, se ha invitado al actual director de la revista, Marcos Uzal, que dará una charla el viernes, 25 de noviembre, en la Escuela de Arte Pancho Lasso.

Irati, el segundo largometraje dirigido por Paul Urkijo, es galardonado con el Premio del Público de la 33ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. Así mismo, Unicorn Wars, de Alberto Vázquez, consigue el Premio Blogos de Oro al Mejor largometraje que otorga un jurado formado por Manuel Aguilar, Jon Paul Arroyo, Amaia Egüés, Paula García-Arenzana y Mikel Peña, y que destaca la apuesta de este largometraje «por la animación adulta, su originalidad, los temas tratados -la lucha de unos osos amorosos contra unicornios, en clave antibelicista-, y sus icónicos personajes llenos de matices«.

Comienza la 37 edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que vuelve a la presencialidad completa, lo que permitirá el encuentro entre cineastas, elencos y el público en las salas cinematográficas de Mar del Plata. Esta edición estará dedicada a la figura y filmografía de Leonardo Favio, con motivo del décimo aniversario de su muerte, el 5 de noviembre. La película que abre oficialmente el festival es Sin aliento (1960), un homenaje especial al célebre realizador francés Jean-Luc Godard. El Certamen contará con una gran programación en sus secciones competitivas y paralelas, incluyendo lo nuevo de grandes nombres del cine contemporáneo internacional como Lucrecia Martel, Hong Sang Soo, Albert Serra, Mia Hansen-Løve, Jafar Panahi, Martin Mcdonagh, Mark Mylod, Carla Simón, José Campusano, Sebastián Lelio, Sam Mendes, Alice Rohrwacher, Guillermo del Toro, Jonás Trueba, Bertrand Bonello, Dominik Moll, Raúl Perrone y Quentin Dupieux, entre otros. Además, habrá un foco dedicado a Heinz Emigholz.

La película española As Bestas, del director madrileño Rodrigo Sorogoyen, arrasa en el Festival de Cine de Tokio, tras obtener el Gran Premio del certamen, el de Mejor director y el de Mejor actor para el francés Denis Ménochet. La 35 edición del festival, que se celebró en la capital japonesa desde el 24 de octubre hasta hoy, premió a la española que competía con otras catorce cintas internacionales, incluyendo Mantícora (2022), del también madrileño Carlos Vermut, y la chilena 1976, el debut en dirección de la hasta ahora intérprete Manuela Martelli.

La vuelta a las salas y el espectador del futuro protagonizarán las galas de inauguración y clausura de ZINEBI 64. Por primera vez María Goiricelaya y Ane Pikaza (La Dramática Errante), dirigirán las ceremonias de inauguración y clausura de ZINEBI, dos encuentros donde el electro-pop del grupo Merina Gris –durante la gala de inauguración– y la versatilidad artística de GHAU –en la clausura del Festival– brillarán en dos ceremonias que pondrán en valor la diversidad, el compromiso y el cine que está por venir. El colectivo Horman Poster, el artista plástico Ismael Iglesias y el actor Kepa Errasti, entre otros, serán algunas de las personas que tendrán voz en ambas ceremonias.

 

 

El Almería Western Film Festival arranca con un recuerdo al actor italiano Bud Spencer en la gala de inauguración y la entrega del Premio Leone in Memoriam al actor, que recogen sus hijos Cristiana, Diamante y Giuseppe Pedersoli. Se completa el acto con una ceremonia en recuerdo a Bud Spencer y concierto de la cantautora Gex.

El cineasta Iñigo Salaberria, recientemente fallecido, es homenajeado con el Premio Mikeldi de Honor de la 64ª edición de ZINEBI. Férreo defensor de su independencia creativa, fue siempre fiel a una manera de entender el audiovisual imbricada en la tradición del videoarte, desde sus inicios en el París de los años ochenta, y hasta los últimos años de la pasada década, en los que sus cortometrajes se convirtieron en habituales de la programación de ZINEBI.

El cineasta estadounidense Tim Burton recibe de manos de la actriz Monica Bellucci, el Premio Lumière, con el que la ciudad francesa de Lyon rinde homenaje a los más grandes del cine. La 14ª edición del Festival Lumière cierra con una ovación para Burton, que quedó deslumbrado por la entusiasta acogida en Lyon.

Alejandro G. Iñárritu inaugura la 20ª edición del Festival de Cine de Morelia con la proyección de Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades. El Certamen se prolongará hasta el 29 de octubre en la capital del estado occidental de Morelia con invitadas como Olivia Harrison y Maribel Verdú.

3.433 cortometrajes han visto los miembros del comité de selección de ZINEBI para elegir, en esta ocasión, un total de 57 películas (todas ellas premiere en el Estado) procedentes de 36 países, dirigidas por 31 hombres y 38 mujeres. Según las tres categorías establecidas en el reglamento del Festival, 21 de ellas son ficciones (36,8%), 20 son documentales (35,1%) y 19 animaciones (33,3%). En cuanto a su distribución geográfica, dejando aparte las películas vascas y del Estado, este año destaca por su participación Francia (con 11 películas producidas o coproducidas junto a otros países), seguida de Portugal (5), China (5) y Polonia (4). Los galardones de la Sección Oficial-Concurso Internacional de Cortometraje serán otorgados por el Jurado Internacional, formado este año por la programadora rumana Anca Caramelea (Festival de Cine Ecozine); la responsable del Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen, Hilke Doering; el montador, realizador y archivista colombiano Juan Soto; la escritora Sabina Urraca; y la realizadora y especialista en cine de animación Begoña Vicario.