Categoría: Festivales

El Festival Cinespaña 2022 de Toulouse, en su 27ª edición, premia con la Violeta de Oro a la Mejor Película a El agua, la ópera prima de Elena López Riera, aunque La maternal, segundo film de Pilar Palomero, es el filme más premiado, con Mejor Fotografía, Mejor Sonido y dos galardones para la propio directora en la Competición Nuevos Cineastas (compartidos con el mencionado David Pantaleón por Rendir los machos). A su vez Tolyatti Adrift, documental de Laura Sisteró es premiado como el mejor de su categoría. El premio a la Mejor Interpretación Femenina es para Lauta Galán, por Cerdita; el de Mejor Interpretación Masculina para Mohamed Mellali y Valero Escolar, por Seis días corrientes, y el de Mejor Dirección para  Jonás Trueba, por Tenéis que venir a verla.

Arranca el Festival Lumière de Lyon con 5.000 espectadores que asisten a la inauguración en la Halle Tony Garnier, transformándola en la mayor sala del mundo, con la proyección de la película El Inocente, del actor y director, Louis Garrel, cinta rodada en Lyon. Este año, Tim Burton recibirá el prestigioso premio Prix Lumière, y España será el país invitado en el Marché International du Film Classique del Festival. Participará con las proyecciones de El verdugo y copias restauradas de Nueve cartas a Berta, Arrebato, Condenados a vivir y La aldea maldita.

La película de temática saharaui Wanibik: el pueblo que viven frente a su tierra, del realizador argelino Rabah Slimani, gana el gran premio en esta XVII edición del Festival de Cine FiSahara que se ha celebrado en los campamentos de refugiados saharauis. El largometraje que ha ganado la Camella Blanca, ha sido rodado en la lengua nativa de los saharauis, Hassanìa. Además, el jurado otorga el segundo premio a El arte de la resistencia en Burkina Faso, de la directora brasileño-coreana Iara Lee, y el tercero a El jardín nómada, del saharaui Mohamed Salem Mohamed Ali.

Comienza la XVII edición del FiSahara (Festival Internacional de Cine del Sáhara Occidental) en una velada que arranca en el campamento de población refugiada de Ausserd con la actuación del grupo de clown Pallasos en Rebeldía. Tiba Chagaf y María Carrión, responsables del Certamen, dan la bienvenida a un auditorio al que se suman personas llegadas de otros campamentos y que se inaugura con la proyección de Wanibik, el pueblo que vive frente a su tierra, del realizador argelino Rabah Slimani.

El director italiano Paolo Sorrentino presidirá el jurado de la XIX edición del Festival Internacional de Cine de Marrakech (FIFM), el evento cinematográfico más importante de Marruecos, que se celebrará entre el 11 y 19 de noviembre. Sorretino va a liderar un grupo que incluye la directora danesa Susanne Bier, el director australiano Justin Kurzel, el actor productor guatemalteco-estadounidense Oscar Isaac, la actriz británica Vanessa Kirby y la actriz alemana Diane Kruger. También formarán parte del jurado la directora marroquí Laila Marrakchi, la directora libanesa Nadine Labaki y el actor francés Tahar Rahim.

Curtocircuíto anuncia el palmarés de su 19ª edición tras 9 días de festival en los que Compostela recibió a más de 100 invitados e invitadas vinculadas al cine de autor, las artes sonoras y visuales. Después de las deliberaciones oportunas El jurado Radar, compuesto por Jaqui Davies, Ane Rodríguez y Marta Ponsa concede el Premio Radar a la mejor película de la sección a Love & Revenge, de Anhar Salem.

El quinto cortometraje de la cineasta vasca Estibaliz Urresola, Cuerdas, se hace con el Primer Premio en la sección de cortometrajes (ex aequo con Loop de Pablo Polledri) en la 24.ª edición del Festival de Cine Independiente, Abycine, que comenzó el pasado 29 de septiembre. El galardón está dotado con 2.000 euros.

La cineasta polaca Agnieszka Holland recibirá el Premio Mikeldi de Honor de la 64ª edición de Zinebi, por mantener una mirada comprometida con las libertades individuales a lo largo de una trayectoria combativa e íntegra, que ha reflejado los grandes cambios de la Historia de Europa: desde sus inicios en la Polonia comunista de Gomułka y Gierek a sus más recientes trabajos en Estados Unidos, la República Checa o la Polonia contemporánea.

El jurado de la sección oficial a concurso de la decimosexta edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), FIMUCINEMA, presidido por la compositora Sara López, junto a la animadora 3D y 2D Yaiza Ramos y los compositores Josué Vergara y Santi Vega, decide otorgar el Premio Fimucinema Alex North a la mejor partitura original de la edición 2022 al pianista y compositor grancanario Jonay Armas, por Gleich, “un apoyo narrativo musical bien equilibrado”.

La película colombiana Los reyes del mundo, de Laura Mora, también triunfa en el Festival de Cine de Biarritz después de ganar en San Sebastián y Zurich,al obtener el premio Abrazo al mejor film de la competencia de ficción. El film argentino Punto rojo, de Nicanor Loreti, se acon el Premio del Jurado en esa sección mientras que el Premio del Público e spara la película chilena 1976, de Manuela Martelli (Chile). Así mismo, la película argentina Retratos del futuro, de Virna Molina, se queda con el premio al mejor documental en la competencia de esa sección. El Certamen se clausura con la proyección de Argentina, 1985, de Santiago Mitre, ante una audiencia que llena la enorme sala de la Gare du Midi de esta ciudad.

La 54 edición de Alcances, Festival de Cine Documental de Cádiz se inaugura con la proyección de La balada perdida, en el Castillo de Santa Catalina. Hasta el próximo 8 de octubre, Cádiz se convierte en cita obligada de este género centrado principalmente en el documental de creación español. El festival ha batido nuevamente récord de inscripciones, con 461 películas presentadas, 177 largometrajes y 284 cortometrajes, de entre las que se han seleccionado para concursar 7 largometrajes y 15 cortometrajes. Entre los 22 filmes que competirán en la Sección Oficial de Alcances 2022 se encuentran los largometrajes El rastro firme, de Fernando Gómez Luna; El retablo de las maravillas, de Guillermo G. Peydró; La cuina dels homes, de Silvia Subirós; La visita y un jardín secreto, de Irene M. Borrego; Solteronas, de Manuel Jiménez Núñez; Un cielo impasible, de David Varela; y Vida férrea, de Manuel Bauer.  Los largometrajes presentados optarán a la Caracola-Alcances a la Mejor Película del Festival (6.000 euros y trofeo) y a la Mejor Dirección de Largometraje (3.500 euros y trofeo).

La película Restos do Vento, de Tiago Guedes consigue la Calpurnia a la mejor película de la 27ª edición del Festival de Cine de Ourense (OUFF). Los premios de la sección oficial se entregan en la gala de clausura que se celebra en el Auditorio Municipal. El jurado de la sección oficial, compuesto por Alfonso Zarauza, Marta Villar, Belén Macías, Frank Spano y David Bonneville, también premia con el Carlos Velo a la mejor dirección a Radivoje Andric, por la película How I learned to fly. El Premio especial del jurado recae en El Agua, de Elena López Riera, mientras que el premio al mejor guion es para Jean Pierre y Luc Dardenne por la obra Tori et Lokita. En cuanto al premio a la mejor interpretación, va a manos de Arawinda Kirana por Yuni.

Comienza la 24ª edición del Festival de Cine Independiente Abycine, con una gala inaugural que tiene lugar en el Recinto Ferial, en la que la actriz Najwa Nimri recibe el Premio Especial de esta edición. En la gala inaugural, presentada por Nacho Vigalondo y Aníbal Gómez, la actriz de Cinco Lobitos, Laia Costa, también es galardonada con el Premio Trayectoria Joven, así como el director Isaki Lacuesta quien presenta su cinta Un año, una noche.

La actriz Greta Fernández recibirá el Premio Luz del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que celebrará su 48 edición entre los días 11 y 18 de noviembre. En la gran pantalla ha participado en películas como La hija de un ladrón, de Belén Funes, con la que consiguió importantes galardones, entre ellos la Concha de Plata en el Festival de Cine de San Sebastián; Elisa y Marcela, de Isabel Coixet; o La próxima piel, de Isaki Lacuesta, entre otras producciones. Con la concesión de este galardón, Huelva reconoce la trayectoria de Greta Fernández, consolidada como una de las principales actrices dramáticas de su generación gracias a multitud de producciones tanto en cine como en televisión.

Comienza la 27ª edición del Festival de Cine de Ourense OUFF, con la proyección de la película O home e o can, de Ángel de la Cruz. Rodada por completo en la provincia de Ourense se trata de una obra que gira alrededor de los mayores y la crisis demográfica del rural. En el acto inaugural, presentado por Mariana Carballal y Fran Lareu, y con música de la artista Pauliña, también se entrega el Premio Especial del OUFF al diseñador argentino Carlos Faruolo, el Premio Ourense al actor Chechu Salgado, la Calpurnia de Honor internacional al director Pablo Trapero y el premio Chano Piñeiro a la directora de fotografía Lucía C. Pan. Un centenar de películas se exhibirán en Ourense hasta el 1 de octubre, procedentes de 25 países.

La 17ª edición del Festival de Cine de Roma anual agasajará a James Ivory con un premio de honor a su carrera, una mini retrospectiva y el lanzamiento en Italia del nuevo documental personal del cineasta ganador del Oscar, A Cooler Climate, que filmó durante un viaje que le cambió la vida a Afganistán en 1960. El Certamen, que se celebrará del 13 al 23 de octubre, tiene ahora como directora artística a la ex ejecutiva de RAI Cinema, Paola Malanga, y Gian Luca Farinelli como presidente, presenta la relación de películas que formarán parte de su sección competitiva compuesta en gran parte por primeros trabajos.

Las películas españolas Mantícora, de Carlos Vermut y As Bestas, de Rodrigo Sorogoyen, competirán por el gran premio del Festival de Cine de Tokio (TIFF), que anuncia los 15 filmes que componen la sección oficial de su edición número 35, que se celebrará en la capital japonesa del 24 de octubre al 2 de noviembre. Esta edición busca volver a traer a la capital nipona a cineastas y actores de las películas participantes tras dos años en los que no fue posible por la pandemia y contará con la estadounidense Julie Taymor como presidenta del jurado. En la selección oficial también se encuentra la chilena 1976, que supone el debut en dirección de la hasta ahora intérprete Manuela Martinelli; tres películas japonesas, una tunecina, una italiana, una vietnamita, una macedonia, una kazaja, una esrilanquesa, una israelí, una kirguí y una iraní. Fuera de la competición oficial se proyectará Bardo, Falsa Crónica de unas Cuantas Verdades (2022), del director mexicano Alejandro González Iñárritu. Para la apertura se ha seleccionado Fragments of the Last Will (2022), del japonés Zeze Takahisa, y en la sección «Las películas favoritas de Kurosawa» destacan El espíritu de la colmena (1973), de Víctor Erice, y Fitzcarraldo, de Werner Herzog (1982).

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La película de Steven Spielberg, The Fabelmans, consigue el premio del público de la edición 47 del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF). El galardón es votado por los cinéfilos que acuden al Festival y que es un buen termómetro para la próxima temporada de reconocimientos, ya que en la última década cada uno de los largometrajes que gana esta categoría es nominada a mejor película en el Oscar. The Fabelmans es la película más personal de Spielberg, ya que, con carácter semibiográfico, se centra en su infancia, y está protagonizada por Michelle Williams y Paul Dano, que interpretan a sus padres, y Gabriel LaBelle como el adolescente Steven. Este año, tras el filme de Spielberg los filmes más votados por el público de Toronto fueron Women Talking, de Sarah Polley; y Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion, de Rian Johnson. El Premio del Público en la categoría de documental es para Black Ice, de Hubert Davis; mientras que el galardón al cine fantástico y de horror recae en Weird: The Al Yankovic Story, de Eric Appel. El Premio Platform, para filmes con un elevado mérito artístico, lo gana Riceboy Sleeps, de Anthony Shim, y los premios FIPRESCI y NETPAC recaen, respectivamente, en A Gaza Weekend, de Basil Khalil; y Sweet As, de Jub Clerc.

Arranac la 16ª edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), la gran celebración anual de las bandas sonoras que reúne en Canarias a los mejores compositores y profesionales de la industria de la música para el audiovisual alrededor de un esperado programa de conciertos y actividades paralelas en el que este año participarán figuras como Brad Fiedel, Vince DiCola, Johnny Klimek, Juno Reactor, Marcin Przybylowicz, P. T. Adamczyk, Josué Vergara o Arnau Bataller, entre otros. El Certamen comienza en el Teatro Leal de La Laguna con el concierto de apertura Kilar – Glass – Navarro, de la mano de la Sinfonietta Cracovia, bajo la dirección de Katarzyna Tomala-Jedynak, con un programa que abarca composiciones del autor polaco Wojciech Kilar, el estadounidense Philip Glass. Además incluiye creaciones del compositor y director de orquesta Diego Navarro, director de FIMUCITÉ. Por otro lado, el Festival reconocerá la trayectoria y el compromiso con la música para el audiovisual de la compositora e intérprete de música electrónica Wendy Carlos y del ingeniero de sonido Dennis Sands, quienes recibirán sendos premios FIMUCITÉ – Antón García Abril.

El Festival de Cine de Róterdam (IFFR) anuncia el programa completo de la 51ª edición para su regreso a los cines del 14 al 16 de octubre de 2022 con las películas que anteriormente solo estuvieron disponibles para la prensa e industria online del 26 de enero al 6 de febrero de 2022. Los cineastas e invitados especiales asistirán para presentar su trabajo y durante el fin de semana se proyectarán 13 títulos de la selección 2022, incluido EAMI, de la cineasta paraguaya Paz Encina, que recibió el Premio Tiger en febrero.

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que celebrará su 48 edición del 11 al 18 de noviembre, entregará su Premio Ciudad de Huelva a la actriz Nathalie Poza, uno de los grandes nombres de la interpretación española, reconocida con numerosos galardones, entre ellos, dos Premios Goya, tras destacados trabajos a las órdenes de directores como Pedro Almodóvar, Woody Allen, Alejandro Amenábar, Icíar Bollaín, Gracia Querejeta o Dani de la Torre, entre otros muchos. El director del certamen onubense, Manuel H. Martín, muestra su satisfacción y el orgullo del Festival por poder entregar su máximo galardón a una actriz “con una trayectoria estupenda en cine y ficción televisiva de enorme calidad”.

ZINEBI – Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao presenta la imagen de su 64ª edición, desarrollada por el estudio de diseño gráfico bilbaino Happyending Studio, que se une a la lista de artistas locales que, en las últimas ediciones de ZINEBI, han creado la imagen del certamen que, este año, tendrá lugar entre los días 11 y 18 de noviembre. Para la 64ª edición de ZINEBI, Ángela Alonso Hernández y Elena Perea han hecho suya la “búsqueda de territorios innovadores” que consideran la esencia del Festival, con el que coinciden en el gusto por “propuestas que abrazan nuevas experimentaciones narrativas, formales y estéticas”. Desde ese punto de partida se han planteado una campaña gráfica directamente inspirada en “herramientas propias del ámbito de la creación audiovisual” como son “las cartas de ajuste y enfoque”.

Comienza la 6ª edición del Festival de Cine de Santander, que se celebrará hasta el 17 de septiembre con 49 proyecciones, 3 sedes  –Centro Botín, el CASYC (Fundación Caja Cantabria) y la Filmoteca Mario Camus– y 15 preestrenos de películas nacionales e internacionales. El Certamen se inaugura con el estreno mundial del documental Islas Canarias: Nacidas del Fuego, cuya producción a cargo de National Geographic España será premiada con el Faro Verde, el galardón de la Sección Medioambiente. El Festival contará con preestrenos nacionales e internacionales tanto en sus dos secciones oficiales -Óperas Primas y Cantabria Infinita- como en el resto de la programación, que mantiene sus espacios dedicados a temáticas como el medioambiente -que este año cobra un protagonismo especial-, el cine iberoamericano o la sección de Homenajes.

El Festival de Cine de Toronto cancela el estreno, previsto para hoy, de Sparta, una película sobre la pedofilia dirigida por el austríaco Ulrich Seidl, acusado por el semanario alemán Der Spiegel de que los menores que participaron en el rodaje fueron presionados para grabar semidesnudos escenas violentas, en las que se recreaban situaciones de alcoholismo sin que se informara previamente a sus familias sobre la temática del filme. Las autoridades rumanas cerraron el pasado febrero una investigación al no haber denunciado ninguno de los seis menores cuestionados haber sufrido abusos de ningún tipo. Sin embargo, la Policía rumana retomó esta semana las pesquisas a raíz de «las informaciones aparecidas en el espacio público sobre posibles infracciones cometidas contra menores con motivo de la realización de una producción cinematográfica«. Seidl se ha defendido en la prensa austríaca al asegurar que nunca cruzó «los límites éticos y morales durante el rodaje«.

La XIX edición de Curtocircuíto – Festival Internacional de Cine, que se celebrará del 1 al 9 de octubre en diferentes sedes de Santiago de Compostela, cuenta en su programación con creadores reconocidos internacionalmente por sus aportaciones rupturistas y transdisciplinares. Ryoichi Kurokawa, Letícia Ramos, Lorenzo Senni, Awkward Moments o Andrew Norman Wilson son algunos de los más destacados. Como anticipo de lo que será una de las ediciones más ambiciosas, Curtocircuíto anuncia los nombres de la sección competitiva “Explora”, donde se encuentran películas de Deborah Stratman, Pedro Maia, Lois Patiño, Sasha Litvintseva, Ben Russell, Joseph Wilson y Peter Tscherkassky.

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El largometraje documental A las mujeres de España: María Lejárraga, de Laura Hoffman, se alza con el Premio Luna al Mejor Largometraje del XV Festival de Cine bajo la Luna de Islantilla, que se clausura después de dos meses de proyecciones. El largometraje ganador es un documental que ahonda en la figura de María Lejárraga, escritora y pionera del feminismo en España durante los años 20 del siglo pasado, y cuya producción literaria vio la luz bajo el nombre de su marido, el empresario teatral Gregorio Martínez Sierra. El jurado también distingue a Raffaello Degruttola por I’m still Ethan con el Premio a la Mejor Dirección. El de Mejor Actriz recae en Cumulen Sanz por La jefa; el de Mejor Actor en Anil Fastenau por Qazi; el de Mejor Guión en Dorian Fernández Mori por La Pampa; el de Mejor Música Original en Roberto Salahaddin Re Ravid por Chiusi alla luce; el de Mejor Fotografía en Maxim Molchanov por Iskra y el de Mejor Dirección Artística en Jeff Calmet por La Pampa. El Premio Luna de Islantilla al Mejor Cortometraje es para la producción iraní The recess, de Navid Nikkhah Azad.

La 44ª edición del Festival de Cine de Moscú arranca con una representación extranjera reducida en medio del conflicto entre Rusia y Ucrania. El director del festival, Nikita Mikhalkov, le resta importacia importancia y asegura que «no importa cuán grandes sean las estrellas que vienen. Me interesa la gente que viene, porque está interesada en conocernos«. Mikhalkov, nominado tres veces a los Óscar y premiado en 1995 por Quemados por el sol, también elogia la operación militar de Rusia en Ucrania y afirma que “en estos días, los héroes están en Donbas”. Así mismo, añade que la presencia de Rusia en los Óscar sería «antinatural» y que «a día de hoy, estar bajo fuego de misiles estadounidenses y viajar a Los Ángeles para figurar sería antinatural«. El Certamen se inaugura con el estreno de la epopeya histórica rusa Tierra de leyendas, dirigida por Anton Megerdichev.

La película croata Safe Place, de Juraj Lerotic obtiene el premio al mejor largometraje de la 28 edición del Festival de Cine de Sarajevo celebrado en Bosnia y Herzegovina. Por su parte, Museo de la Revolución, del director Srdjan Keca gana el premio a la mejor película documental. Los premios, denominados Corazón de Sarajevo, se entregan en una ceremonia que tiene lugar en el Teatro Nacional de la capital Sarajevo tras el desfile por la alfombra roja. Durante el evento se proyectaron 230 películas de 62 países, de las cuales 51 películas compitieron en 4 categorías. Maryna Er Gorbach, directora de Klondike, gana el premio a la mejor dirección, mientras que Juraj Lerotic gana el premio al mejor actor por la película Safe Place, y Vicky Krieps el de mejor actriz por su papel en Corsage.

Rule 34 (Regla 344), un drama brasileño de la directora Julia Murat, gana el Leopardo de Oro a la mejor película en la 75 edición del Festival de Cine de Locarno 2022. El largometraje es una mirada inquietante a una joven estudiante de derecho que de día defiende apasionadamente los derechos de las mujeres en casos de abuso doméstico y de noche actúa frente a una cámara de sexo en vivo. Tengo Sueños Eléctricos, un drama familiar de la directora costarricense Valentina Maurel obtiene tres galardones, los correspondientes a mejor director para Maurel y los de interpretación para sus protagonistas Daniela Marín Navarro y Reinaldo Amien Gutiérrez que se llevan los premios a mejor actriz y mejor actor, respectivamente. El premio del jurado de Locarno es para The Adventures of Gigi the Law, del cineasta italiano Alessandro Comodin, que sigue a un oficial de tránsito en la Italia rural que comienza a investigar una ola inexplicable de suicidios de jóvenes.

El Festival de Cine de Sarajevo, que surgió en 1995 cuando la ciudad estaba bajo asedio militar, comienza hoy su 28 edición, durante la que se homenajeará a los actores Jesse Eisenberg y Mads Mikkelsen, a los directores Ruben Ostlund y Serguéi Loznitsa y al guionista Paul Schrader. Los cinco recibirán un honorario «Corazón de Sarajevo», el máximo galardón del certamen y por el que compiten en esta ocasión 51 películas en sus cuatros categorías: ficción, documental, corto y estudiantes. El Certamen se inaugura con la proyección del filme Triangle of Sadness, del realizador sueco Ruben Ostlund, y con una ceremonia en la que él y el director ucraniano Serguéi Loznitsa son homenajeados por su «extraordinaria contribución al arte cinematográfico«. La edición de este año, que se clausura el 19 de agosto, recupera su plena capacidad tras dos años a medio gas por la pandemia de covid, y proyectará 235 películas de 62 países, incluidas las 51 en competición.

El cineasta húngaro Bela Tarr recibirá un premio a su trayectoria en el 44º Festival de Cine de El Cairo que se celebrará del 13 al 22 de noviembre. El galardonado director de cine, productor y guionista también impartirá un taller con jóvenes cineastas egipcios en el Festival e ofrecerá una clase magistral en el evento. El Certamen también proyectará copias restauradas en 4K de la película Armonías de Werckmeister (2000) y del filme de 2011 El caballo de Turín.

Con la entrega de los premios Lucía en varias categorías y la convocatoria a la próxima edición en 2023, finaliza el XVI Festival Internacional de Cine de Gibara, tras cuatro intensas jornadas que abarcaron un amplio programa multicultural. El jurado de ficción, integrado por el director cubano Arturo Sotto, como presidente, junto a la realizadora Laura Cazador (Suiza) y el director de Festival Tito Cañadas (España), premian con el Lucía en la categoría de Mejor Largometraje de Ficción a Papicha, de Mounia Meddour (Argelia-Francia-Bélgica-Qatar). Además, El hijo muerto, de Maysel Bello (Cuba), obtiene el premio a Mejor Cortometraje de Ficción; y Los criminales, de Serhat Karaaslan (Francia-Rumanía-Turquía), es laureado con un Premio Especial del Jurado, mientras La campaña, de Eduardo del Llano (Cuba) es reconocido con una mención especial. En el apartado de Documental y Animación, el Premio al Mejor Largometraje Documental es para Ophir, de Alexandre Berman y Oliver Pollet (Francia-Reino Unido). Fundado en 2003 por el reconocido cineasta cubano Humberto Solás, con la concepción de apostar por un cine pobre en recursos, pero rico en propuestas estéticas, en su dimensión internacional actual el Festival de Cine de Gibara constituye una apuesta por la democratización del audiovisual con la utilización de las nuevas tecnologías.

El Festival de Cine de Locarno, la cita anual más importante de Suiza con el cine, abre sus puertas con una nueva edición, la 75, en la que se cuentan como principales invitados el director franco-griego Costa-Gavras y el actor estadounidense Matt Dillon, quienes recibirán galardones al conjunto de sus carreras. El certamen de Locarno también concederá el Leopardo de Honor, otro premio honorífico, a la realizadora estadounidense Kelly Reichardt, una de las más conocidas caras del cine independiente norteamericano. En el concurso internacional compiten 17 filmes que se estrenan para la ocasión, dos de ellos con título español: Tengo sueños eléctricos, de la directora franco-costarricense Valentina Maurel, y De noche todos los gatos son pardos, película del director suizo Valentin Mertz en la que parte de la historia transcurre en México. En la sección «cineastas del presente», que premia a nuevos directores, el argentino Santiago Fillol, conocido por su trabajo como guionista en la premiada O que arde, presenta Matadero, una coproducción de Argentina, España y Francia. La edición de 2022 del festival está por otro lado marcada por el relativo retorno a la normalidad, después de dos ediciones en las que la ciudad italoparlante tuvo que reducir aforos e incluso suspender la competición oficial (en 2020) a causa de la pandemia de covid-19.

La reina Letizia entrega el premio Masters of Cinema a la actriz Isabelle Huppert en la ceremonia de clausura denla 12ª edición del Atlàntida Mallorca Film Fest. Junto a la reina Letizia, a la gala de cierre de la décimosegunda edición de este festival asisten el ministro de Cultura, Miquel Iceta; la presidenta del Govern balear, Francina Armengol, y numerosas autoridades y personalidades de la cultura isleña. Entre los asistentes a la gala, celebrada en el centro cultural La Misericordia, se encuentra la artista de “performance” Marina Abramovic. También el director de cine Nacho Vigalondo, y la actriz Leticia Dolera, quienes ha formado parte del jurado del certamen. El actor Omar Ayuso; el director de cine Gaspar Noé, y el actor Eneko Sagardoy también asisten a la gala. Impulsado por la plataforma Filmin, el Atlàntida Mallorca Film Fest ha convocado a lo largo de la última semana a unos 180.000 espectadores han asistido a las proyecciones, conferencias y conciertos celebrados en diferentes escenarios de la capital balear. En la gala de clausura se concede el premio a la mejor película al filme francés Softie, de Samuel Theis. Tras la proclamación del palmarés y la entrega de premios se proyecta la película El falsificador, primer documental del cineasta catalán Kike Maíllo. Asimismo, el Atlàntida Mallorca Film Fest programa para el cierre de esta edición un concierto de la cantante navarra Amaia.

El Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) anuncia que Historias para no contar, del director español Cesc Gay, y El suplente, del argentino Diego Lerman, serán estrenadas en la 47 edición de la muestra, que se celebra del 8 al 18 de septiembre. El programa también se proyectarán The Fabelmans, el último filme de Steven Spielberg, y Women Talking, de Sarah Polley. TIFF revela que el programa de Galas incluirá este año el estreno mundial de filmes como Alice, Darling, de Mary Nighy; Black Ice, de Hubert Davis; Butcher’s Crossing, de Gabe Polsky; The Greatest Beer Run Ever, de Peter Farrelly; The Hummingbird, de Francesca Archibugi, y A Jazzman’s Blues, de Tyler Perry.

El cortometraje de temática social Farrucas consigue el Premio al Mejor Cortometraje del Festival de Cine Ibérico en su XXVIII edición, celebrado en el Palacio de Congresos y Exposiciones “Manuel Rojas” de esta ciudad. Este segundo cortometraje de ficción dirigido por Ian de la Rosa, Farrucas, protagonizado por cuatro actrices no profesionales y rodado en el barrio de El Puche (Almería), explora la identidad de Hadoum, Fátima, Sheima y Sokayna, cuatro jóvenes hispano-marroquíes con muchos sueños por alcanzar. O lobo solitário, trabajo del luso Filipe Melo, consigue tres galardones: el Premio Onofre del Público de Badajoz, el Premio del Público de Olivenza y el Premio a la Mejor Fotografía (Vasco Viana). Laura Gómez-Lacueva obtiene el Premio AISGE a la Mejor Interpretación Femenina por su papel en Plastic Killer, de José Pozo, mientras que Enric Auquer logra el Premio AISGE a la Mejor Interpretación Masculina por su rol de Lluís en Fuga, de Alex Sardà. En el 28º Festival Ibérico de Cine han participado, del 19 al 23 de julio, 29 cortometrajes de España y Portugal en tres secciones: la sección oficial (17), el Festival dos Miúdos (8) y el Certamen Extremeño de Cortometrajes (4).

El cortometraje Espinas, de Iván Sáinz-Pardo y protagonizado por José Sacristán y Aitana Sánchez-Gijón, se alza con el Premio Extraordinario Fundación Mediterráneo al mejor corto de la 45ª edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Elche (FICIE). La cinta Tros, dirigida por Paul Calpe, logra la victoria en la nueva categoría del certamen dirigida a largometrajes. Los premios se dan a conocer en el transcurso de una gala celebrada en el Hort del Xocolater en la que también se hace entrega de la Palmera de Plata como homenaje a toda su trayectoria a la directora y actriz valenciana Rosana Pastor, ganadora de un premio Goya por su papel en Tierra y Libertad.

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva presenta en la Casa Colón el cartel anunciador de su 48 edición, que se celebrará entre los días 11 y 18 de noviembre. La obra, una creación del reconocido director de arte José Luis Ágreda, rinde homenaje al director de cine Luis Buñuel. El director del certamen, Manuel H. Martín, asegura que “el anuncio del cartel y el cambio de formato, de concurso a encargo, ayudará a agilizar la comunicación del certamen y la presencia del festival con meses de antelación a la celebración del noviembre”. Buñuel está estrechamente vinculado al Festival de Cine de Huelva, ya que fue homenajeado en su segunda edición (1976), a la que acudió acompañado por su guionista Jean Claude Carrière.

El cortometraje Hakta, de Cándido Pérez de Armas, se alza con la Estrella del Público en la XVII edición del Festivalito La Palma. Con la gala de clausura y la entrega de galardones, se pone punto y final a una semana de rodajes donde se han presentado más de 90 cortos al concurso La Palma Rueda. En la gala de clausura, conducida por Juanjo Neris y Yolanda Gómez, son 30 los cortos finalistas proyectados que optaron a una Estrella. Todos ellos han sido rodados en La Palma bajo el lema «Ahora o Nunca», leído en la ceremonia de inauguración.

Con la proyección de la película titulada Buñuel, un cineasta surrealista (2021), de Javier Espada, concluye el Festival Internacional de Cine Buñuel Calanda, que desde el lunes 11 se ha celebrado en la localidad bajoaragonesa. El alcalde de la localidad, Alberto Herrero destaca el éxito habido por el gran nivel de las películas que se han podido ver y por el lleno habido durante todas las sesiones. Para Herrero, «la edición de este año ha sido un punto de inflexión de lo que era el festival al haberlo traído hasta el antiguo castillo calandino y a que de nuevo hemos contado con Javier Espada como director del mismo«.

Cinco lobitos es la película que abre el regreso del Festival Internacional de Cine Buñuel-Calanda (FIBC), cuya 17ª edición comienza hoy hasta el sábado 16 con seis proyecciones de cine internacional. Este año hay novedades y una de ellas es el espacio porque la actividad se traslada junto a las ruinas del castillo, un recinto al aire libre detrás del templo del Pilar desde donde se vislumbran las vistas del casco urbano y de la huerta calandina. La programación la componen seis películas de las que tres están dirigidas por mujeres y tres son estrenos. Cinco lobitos (2022), dirigida por Alauda Ruiz de Azúa, Adam (2019), de la directora Maryam Touzani, La llevada y la Traída (2021), un documental que dirige la también actriz Ofelia Medina, la también mexicana El paraíso de la serpiente (2019), de Bernardo Arellano, la película paraguaya Charlotte (2021) dirigida por Simón Franco y Buñuel, un cineasta surrealista (2021), una película documental del propio director del Festival, Javier Espada.

El 56 Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary otorga el Premio Especial del Jurado en Sección Oficial a Tenéis que venir a verla, de Jonás Trueba por considerar que «transmite sentimientos profundos y existenciales en una miniatura cinematogràfica«. El propio director, acompañado por su socio productor Javier Lafuente (Los Ilusos Films) y Vito Sanz, uno de sus actores, recogen el galardón en la ciudad checa. El certamen también premia el trabajo de La Piedad, la segunda película de Eduardo Casanova, que se lleva el Premio Especial del Jurado, compitiendo en la Sección Próxima. La película iraní Summer with Hope, de la realizadora Sadaf Foroughi, gana el Grand Prix de Karlovy Vary, con un drama social de dos jóvenes unen fuerzas para luchar por sus derechos contra toda una sociedad que no aprueba sus reivindicaciones. El Globo de Cristal al mejor director es para la checa Beata Parkanova, por The Word, un evocador relato de la familia de un notario que atravesó dificultades en el verano de 1968, durante la invasión soviética de Checoslovaquia. El Globo de Cristal al mejor actor es para el checo Martin Finger por su actuación en esa película, mientras que el premio a la mejor actriz es para las georgianas Taki Mumladze y Mariam Khundadze por su actuación en A room of my own, de Ioseb Bliadze.

La XV edición del Festival Internacional de Cine bajo la Luna de Islantilla (Huelva), el más largo de los que se celebran en España, abre con una gala conducida por el actor Josema Pichardo, en los Jardines del Hotel Estival Islantilla, sede oficial de esta muestra cinematográfica, con el actor Manolo Solo como la estrella de una noche en la que el actor andaluz es reconocido con el Premio Francisco Elías, máximo galardón honorífico del certamen. El Festival mantiene su diversidad gracias a la variedad de la procedencia de las cintas inscritas, de países como Alemania, Argentina, Australia, Bielorrusia, Brasil, Canadá, Chile, China, Corea del Sur, Cuba, Egipto, España, Estados Unidos, Francia, Ghana, Hong Kong, India, Irán, Israel, Marruecos, México, Pakistán, Portugal, Reino Unido, República Checa, Rusia, Sudáfrica, Tailandia, Turquía, Uruguay o Venezuela. De todas las recibidas, se han seleccionado doce largometrajes y cien cortometrajes, en una cita en la que el Mejor Largometraje será premiado con 6.000 euros y el Mejor Cortometraje con 2.000 euros.

Rehana, un «inquietante» drama contra la normalización del machismo en las instituciones de Bangladesh, se alza con el Premio Luna de Valencia al mejor largometraje de la 37ª edición de Cinema Jove. Dirigida por Abdullah Mohammad Saad, la cinta fue también la primera película bengalí de la historia que consiguió entrar a competición en la Sección Oficial del Festival de Cine de Cannes 2021. El jurado de largometrajes de Cinema Jove, compuesto por Jasmila Zbanic, Elena S. Sánchez, Ferit Karahan, Javier Marco y Federico Sartori, valora la capacidad de la película para «obligar al espectador a implicarse en las complejidades de la realidad«. El premio a la mejor interpretación recae ex aequo en el actor Yerbolat Alkozha (Happiness) y en la actriz Azmeri Haque Badhon (Rehana). Por su parte, Happiness, de Askar Uzabayev (2022), un «devastador» drama sobre la violencia de género en Kazajistán, es reconocido con el premio a la mejor dirección.

La 34 edición del Festival de Cine de l’Alfàs del Pi (Alicante) arranca con una gala inaugural en la Casa de Cultura de esta localidad en la que reciben el máximo galardón del certamen, el Faro de Plata, la guionista y directora Ángeles González-Sinde, el actor, director, guionista y productor Santiago Segura y el productor y distribuidor cinematográfico Enrique Cerezo. En estos 34 años de historia se ha rendido homenaje con la entrega del Faro de Plata a más de 70 personalidades del séptimo arte, entre actrices, actores, directores, guionistas y productores. Este certamen, cuya misión principal es la promoción del cine realizado en España, especialmente de los cortometrajes, vuelve tras la pandemia con su formato habitual y todas sus secciones: «Cine en Versión Original», «Cine dirigido por Mujeres», «Cine en la Villa Romana», «Cine al carrer», «Cortos a Concurso», «Cortos Valencianos» y «Cortos fuera de concurso», además de actividades paralelas. Este año se han seleccionado 23 cortos, de entre los 921 presentados, para competir en la Sección Oficial.

La invadida Ucrania es una de las protagonistas de la 56ª edición del Festival de Cine de Karlovy Vary, que este año presenta hasta el 9 de julio, en la ciudad balneario homónima del este de la República Checa, 132 largometrajes de ficción y documentales. El actor, guionista y realizador estadounidense Liev Schreiber presenta en el certamen a su organización BlueCheck Ukraine. La fundó poco después del inicio de la invasión rusa en Ucrania, el pasado 24 de febrero, para apoyar al pueblo atacado. Karlovy Vary acoge este año una de las secciones del principal certamen cinematográfico de Ucrania, el Odesa International Film Festival (OIFF), cuya décimo tercera edición no puede celebrarse por la guerra que sufre el país. Además de esa sección de proyectos en curso, el certamen pasará cuatro largometrajes de ficción ucraniano y el documental Mariupol 2, del realizador y antropólogo lituano Mantas Kvedaravicius, que falleció en Mariupol en circunstancias trágicas durante el rodaje. En la sección principal del festival competirá este año por el Globo de Cristal la cinta española Tenéis que venir a verla, del realizador Jonás Trueba. Karlovy Vary galardonará el actor y director puertorriqueño Benicio del Toro con el President’s Award por su contribución al desarrollo del cine, y con el Globo de Cristal al actor australiano Geoffrey Rush por su aportación artística a la cinematografía. El drama romántico Superhéroes (2021), del italiano Paolo Genovese, inaugura este Certamen en la pantalla gigante de la Grand Hall del Hotel Thermal del balneario checo, en una gala en la que se recuerda a la ex directora artística del festival, Eva Zaoralova, recientemente fallecida a los 89 años.

Creada en 1969 por la SRF (Sociedad de Realizadores de Francia) con un espíritu de libertad y rebeldía, la Quincena de los Realizadores se ha reinventado constantemente y ha revelado talentos de todo el mundo. Durante su Asamblea General Anual que se celebra hoy Fémis, se elige como nuevo Director Artístico a Julien Rejl. Su pasión pura, comunicativa, estructurada y versátil es exactamente lo que necesitará el cine de autor en los próximos años. La SRF se ha sentido atraída por su firme creencia de que la Quincena de los Realizadores debe seguir siendo un espacio de descubrimiento, audacia, debate y nuevas formas, y que, ya sea que la haga un debutante o una leyenda del cine, una película se destaca primero y sobre todo a través de su puesta en escena.

El Festival de Cine de Tribeca de Nueva York llega a su fin consolidando su apuesta por un cine más inclusivo que queda reflejada en el destacado carácter femenino de los principales premios del jurado. Delante y detrás de la pantalla, los nombres de artistas como el de la directora Sarah Elizabeth Mintz, la actriz y guionista Elizabeth Rodriguez y la también actriz Rain Spencer lucen con luz propia llevándose los galardones en sus respectivas categorías. El largometraje Good Girl Jane, dirigida por Mintz y que narra la vida de una solitaria estudiante de secundaria que es expulsada de su escuela, se impone como mejor película del festival. La vida de tres hermanas neoyorquinas de origen puertorriqueño contada en la cinta Allswell se lleva, por su parte, el premio al mejor guion, escrito por Rodríguez y el director de la película, Ben Snyder. También recayeron en mujeres el premio a la interpretación, que va para Rain Spencer por su papel en Good Girl Jane, la mejor dirección de fotografía, por la que se reconoce a Azuli Anderson por su trabajo en la película Next Exit y la mención especial del jurado a Liz Carbel Sierra, por su interpretación en God’s Time, una comedia negra sobre dos amigos en Nueva York que se recuperan de su adicción a las drogas. El festival, que arrancó el pasado 9 de junio con una gala en la que la protagonista fue la cantante Jennifer Lopez y su documental de Netflix, Halftime, que desvela los entresijos de su vida y carrera desde los bastidores de su famosa actuación de el SuperBowl de 2020, reunió también en la misma sala a Al Pacino y a Robert de Niro. Los veteranos actores se dieron cita el viernes en la presentación de la versión en 4K de la película policiaca Heat, rodada por ambos en 1995 y recordaron que este filme les dio la oportunidad de actuar uno frente al otro. Los 50 años del estreno de El padrino también fueron celebrados durante el Festival de Tribeca, con una proyección especial de la trilogía de Francis Ford Coppola.

El cortometraje francés Solarium, de Jonathan Koulavsky; el colombiano Kun Bi, de Agamenón Quintero y Jorge Eliécer Alfaro; y You can´t automate me, de Países Bajos y Eslovenia y dirigido por Katarina Jazbec se alzan con los Premios Danzante de los concursos Internacional, Iberoamericano y Documental. respectivamente, en la 50 edición del Festival Internacional de Cine de Huesca. Los tres trabajos pasan  directamente a la preselección de los Oscar gracias a su triunfo en el certamen altoaragonés, en una edición que se cierra con un balance «sobresaliente» tal como subraya su director, Rubén Moreno. Terminan así nueve días en los que Huesca se ha convertido en un referente cinematográfico con cortometrajes llegados de todo el mundo y nombres propios tan destacados como Diego Luna o Terry Gilliam.

La película dominico-argentina Carajita y la cinta mexicana El reino de Dios se alzan como las ganadoras del 37º Festival de Cine de Guadalajara que concluye en la ciudad mexicana de Guadalajara. Carajita es galardonada como mejor largometraje iberoamericano de ficción, además de llevarse los premios a mejor director para Silvina Schnicer y Ulises Porra, mejor actriz para la protagonista Magnolia Núñez y Mejor Fotografía para Iván Gierasinchuk y Sergio Amstrong. En la categoría de largometraje iberoamericano de ficción el filme Utama obtiene el premio a mejor Guión para el boliviano Alejandro Loayza, quien también dirigió la película y recibió el galardón a mejor ópera prima y el premio Jorge Cámara. El premio a mejor actor es Nahuel Pérez Biscayart, protagonista de la cinta One year, one night. En la categoría de largometraje documental iberoamericano Alis, de Clare Weiskopf y Nicolas van Hemelryck es premiada como Mejor Película. El premio a mejor dirección es para Sempere-Moya y Leire Apellaniz López por la cinta española Canto cósmico. Niño de elche y el de Mejor fotografía es para Víctor Mares por el filme Para su tranquilidad haga su propio museo. El festival concluye tras nueve días de actividades en las que fueron exhibidos 166 filmes tanto en su competencia oficial como en los programas paralelos, además de ser el espacio para decenas de conferencias con expertos. Seis cineastas, entre los que figuraba Bruce LaBruce, participaron en una charla sobre las identidades sexuales y motivaciones de las historias que llevaron a sus películas. De manera sorpresiva y fuera del programa previamente anunciado, el director Guillermo del Toro, mantiene una charla en vídeo en la que habla sobre su nueva cinta animada Pinocchio, que se estrenará en diciembre.

Le Petit Nicolas. Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux, una adaptación de las historias de un clásico de la literatura infantil como es El pequeño Nicolás, se lleva este año el principal premio del Festival de Cine de Animación de Annecy. La obra de los directores Amandine Fredon y Benjamin Massoubre, que recibe el premio Cristal al mejor largometraje cuenta el origen del famoso personaje del chico travieso que nació de las plumas de los escritores Jean-Jacques Sempé y René Goscinny. El premio del Jurado del Festival de Annecy es para Interdit aux chiens et aux Italiens (Prohibida la entrada a los perros y a los italianos), de Alain Ughetto, que explica cómo sus abuelos salieron a comienzos del siglo XX de la región de donde eran originarios al norte de Italia para instalarse como inmigrantes en Francia, y cómo eso cambió el destino de la familia.

Arranca la sección oficial del XII Festival de Cine IBAFF de Murcia en la que se proyectarán 19 películas de 20 nacionalidades bajo una filosofía viajera, de libertad y creación. El Ibn Arabi Film Festival (IBAFF) de Murcia afronta su fase competitiva con la proyección de la sección oficial de la duodécima edición; la entrega de los premios correspondientes; un nuevo apartado de audiovisual local con Panorama IBAFF Murcia; más propuestas del Panorama IBAFF Infantil; la invasión de la calle con Panorama Ibaff Municipio; y el foco en el cine como vehículo para la labor social con un Panorama IBAFF Solidario más multitudinario que nunca. La sección oficial contempla la proyección de 19 películas de 20 nacionalidades bajo una filosofía viajera, de libertad y creación, el IBAFF vuelve a brindar al público la opción de experimentar otras maneras de entender el cine. La programación está integrada por propuestas de difícil acceso en los circuitos comerciales convencionales que de otra manera no podrían verse en la ciudad de Murcia. Finalmente, la sección oficial de Largometraje 2022 la conforman 10 títulos que ofrecen una pequeña representación de diferentes puntos de vista sobre la experiencia humana contemporánea. En la sesión inaugural del IBAFF XII, se proyecta en la Filmoteca Regional una sesión doble con dos cortometrajes que forman parte de la sección Panorama IBAFF Murcia: El intérprete de los deseos, de Esther Ruiz, y Los sueños dormidos, de Ramón González Palazón.

El Festival Internacional de Cine de Lanzarote (FICL) arranca con un homenaje al recientemente fallecido cineasta y guionista lanzaroteño Roberto Pérez Toledo con la proyección de su última película, Lugares a los que nunca hemos ido, en los Multicines Atlántida. A partir de este año, el Certamen Corto Exprés llevará el nombre de Roberto Pérez Toledo, una mediación realizada desde el área de Educación, Juventud e Igualdad del Cabildo que gestiona Myriam Barros. «Lanzarote tiene el deber de rendir homenaje a un hombre que a pesar de todas las dificultades, encontró un camino al éxito y la superación siendo ahora referente de toda una generación y motivo de orgullo para la isla«, afirma la consejera.

El Festival de Cine de Huesca celebra su 50 edición hasta el 18 de junio con 73 cintas a concurso y una presencia internacional de lujo encabezada por el ex Monty Python Terry Gilliam y el mexicano Diego Luna. Además, los Premios Danzante dan acceso directo a la preselección de los Premios Oscar y el certamen dota a la capital de “un intenso latido cinematográfico”, como expresa su director, Rubén Moreno. Las cintas presentadas, 28 en el concurso internacional, 30 en el iberoamericano y 15 en el  documental, proceden de 25 países y se podrán ver a lo largo de 13 sesiones gratuitas en el Teatro Olimpia con la presencia de sus autores y directores, un ansiado regreso que se materializará este año tras la pandemia. La cita se abre con una gala en la que se entregan dos de los galardones honoríficos de esta edición: el Premio Pepe Escriche para el Instituto Cervantes y el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura para el mexicano Diego Luna.

El Festival de Cine de Guadalajara inicia su edición 37 con un reducido número de figuras internacionales, entre polémica y por primera vez con actividades durante el verano con la expectativa de atraer más espectadores y favorecer el mercado fílmico. La película Elvis, dirigida por el australiano Baz Luhrmann, marca el inicio de la fiesta del séptimo arte que del 10 al 18 de junio recibirá a la guionista polaca Malgorzata Szumowska, quien será homenajeada con el Premio Mayahuel Internacional, además del director Manolo Caro y la productora Bertha Navarro, entre otros. Casi un centenar de filmes forman parte de la selección oficial en competencia en las categorías de corto y largometrajes de ficción y documental tanto en la sección mexicana como iberoamericana, además del programa de películas de animación, de la diversidad sexual y una nueva sección de cine socioambiental.

El Festival Internacional Rizoma de Cine y Cultura presenta la convocatoria de películas para su décima edición, bajo el eslogan «Adaptador Universal», una propuesta que llama a la reflexión sobre los tiempos de cambio que vive el mundo audiovisual. El evento que mezcla cultura, música y cine y que cada año descubre nuevos talentos, ha abierto la convocatoria del 5 al 8 de junio para recibir propuestas de películas y del 15 al 21 de noviembre se pondrán los films a concurso y se realizará la entrega de premios. Para la edición de este año, Rizoma cuenta con la presencia del director de cine estadounidense John Waters, quien ya estuvo en Madrid como invitado para el mismo festival en 2011 y participó de manera virtual en el de 2020. Waters presenta el espectáculo «Falso negativo» y firma la carta blanca del festival, que consiste en la selección de seis películas de la historia del cine que se proyectarán en la Filmoteca Española para la semana del Orgullo, que es la primera de julio. Los filmes elegidos son Un chant d’amour, de Jean Genet (1950); Las horas y los tiempos, de Christopher Munch (1991), La ley del más fuerte, de Rainer Werner Fassbinder (1975); Heat, de Paul Morrissey (1972), Pink Narcisus, de James Bidgood (1971) y La soga, de Alfred Hitchcock (1948).

Faya Dayi, de Jessica Beshir, coproducción entre Estados Unidos, Qatar y Etiopía que habla del sueño de un lugar idealizado, obtiene el Premio a Mejor Largometraje de Ficción de la sección competitiva Hipermetropía de la 19 edición del Festival de Cine Africano de Tarifa Tánger, según el jurado internacional formado por Lemohang Jeremiah Mosese, Valérie Osouf y Carlos Reviriego. El Premio Casa África al Mejor Documental recae en Xaarasi Xanne (Voces cruzadas), de Bouba Touré y Raphaël Grisey. Además, el jurado internacional otorga una Mención Especial al documental Lév la tét dann fénwar (En las brumas de la noche), de Erika Étangsalé. El Premio a Mejor Actor es para tres protagonistas, los del filme Nous, Étudiants!, de Rafiki Fariala: Benjamin Kongbo Sombot, Nestor Ngbandi Ngouyou y Aaron Koyasukpengo, mientras que el Premio Mejor Actriz, recae en Néhémie Bastien, protagonista de Freda, de Gessica Géneus.

El Festival de Cine de Karlovy Vary, que se celebrará del 1 al 9 de julio, anuncia la programación de sus secciones competitivas principales con un total de 33 películas que incluyen 27 estrenos mundiales, tres estrenos internacionales y otros tantos estrenos europeos. Trece de los cineastas en el programa principal de este año han competido en el festival en el pasado, mientras que nueve directores debutan en el certamen checo. Competirá por el Globo de Cristal, máximo galardón de Karlovy Vary, el filme de Jonás Trueba, Tenéis que venir a verla, protagonizada por Itsaso Arana, Vito Sanz, Francesco Carril e Irene Escolar. En 2019, la película de Trueba, La virgen de agosto, ya fue premiada en el Festival de Cine de Karlovy Vary con el premio Fipresci y una mención especial del jurado. Además, en la sección competitiva Próxima del Certamen figuran La Piedad, segundo largo de Eduardo Casanova, y Ramona, de Andrea Bagney, rodada en 16mm., que cuenta con Lourdes Hernández, cantante de Russian Red, y Bruno Lastra como protagonistas. Además, el cortometraje Vientos de primavera, de Carmen Pedrero ha sido elegido para la sección Future Frames: Generation NEXT of European Cinema, organizada por EFP junto con el propio festival.

La película Agrilogistics, del barcelonés Gerard Ortín, obtiene el Premio del Jurado a la Mejor Película nacional de al 19ª edición de Documenta Madrid. El jurado, formado por Juana Dolores, actriz, videoartista y escritora; Juan Barrero, director de cine, productor y docente; y María Campaña, programadora y escritora, destaca que la película “forja una relación simbiótica entre un mecanismo cinematográfico pulcro y un discurso que cuestiona la automatización de la agroindustria. Semillas, vegetales, animales y robots para la producción alimenticia y fílmica conviven en un universo en que los humanos parecen extinguidos. La película propone una deriva imprevisible y desprejuiciada sobre una realidad de la que no hay retorno a través de una narrativa nítida y por momentos onírica e incluso mágica”. El mismo jurado premia a la película Aftersun, del figuerense Lluís Galter, con el Premio Fugas a la innovación y voluntad de cruzar fronteras en categoría nacional. El Premio del Jurado a la Mejor Película internacional, compuesto por Christopher Allen, director, productor, fundador y director artístico de UnionDocsCenter for Documentary Art en Nueva York; Javier Olivera, director de cine y artista visual; y Nathalie Trafford, productora, recae en All about my Sisters, de Wang Qiong, y destaca que en “esta ópera prima, la directora ofrece una mirada madura y arriesgada sobre una imposición estatal que condiciona las dinámicas familiares y la reproducción. Con coraje, genera un complejo retrato intergeneracional en una forma cruda y honesta que no pierde de vista la búsqueda de una redención emocional”. El mismo jurado galardona a la película Rewind & Play, de Alain Gomis, con el Premio Fugas a la innovación y voluntad de cruzar fronteras en categoría internacional. Entre el 30 de mayo y el 5 de junio el Festival continúa en exclusiva en Filmin con la proyección de 13 películas dentro de las secciones Perspectivas y Foco Dentro Cine. Además, la retrospectiva «Dejen de prohibir que no alcanzo a desobedecer todo» dedicada al cine de Gonzalo García-Pelayo sigue en el Museo Reina Sofía hasta el 25 de junio.

El largometraje de Roberto Pérez Toledo Lugares a los que nunca hemos ido se alza con la Tesela de Oro a la Mejor Película de la 19º edición del Festival de Cine de Alicante, así como con el Premio de la crítica Sergio Balseyro. El festival cierra sus puertas con la entrega de premios en una gala, presentada por Luis Larrodera, en los jardines de la Diputación de Alicante. Por su parte, la película Libélulas del alicantino Luc Knowles obtiene tres galardones, la Tesela de Plata al Mejor Director para Luc Knowles; la Tesela de Plata a la Mejor Actriz, ex aequo para Milena Smith y Olivia Baglivi, y la Tesela de Plata a la Mejor Fotografía a Iván Sánchez. El palmarés lo completan la Tesela de Plata al Mejor Guion para José Luis Acosta por La Noche, y la Tesela de Plata al Mejor Actor para el alicantino Miguel Ángel Puro por A diente de perro.

Comienza la 13 edición (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico de A Coruña, que se celebrará hasta el 5 de junio en sedes como el Puerto de A Coruña, Palexco, la Domus y la Fundación Luis Seoane. La presencialidad y la experiencia colectiva que supone el cine en sí mismo se vuelve este año más protagonista que nunca en el (S8) combinando programas, talleres o performances a cargo de Leah Singer y Lee Ranaldo; Dianna Barrie y Richard Tuohy, Deneb Martos y Jorge Suárez-Quiñones Rivas. De este modo, figuras como Lee Ranaldo, fundador de la mítica banda de noise rock neoyorquina Sonic Youth, junto a su compañera, la escritora y artista visual canadiense Leah Singer, presentarán algunos de los trabajos que han realizado en conjunto desde 1991. Los cineastas experimentales australianos Dianna Barrie y Richard Tuohy son dos de las máximas referencias internacionales del cine fotoquímico. En esta edición impartirán un taller intensivo y presencial en el que les enseñarán a los asistentes todo lo necesario para hacer cine en 16mm de manera autosuficiente. La práctica artística de Deneb Martos se centra en la fotografía sin cámara y en cine experimental a través de distintas investigaciones en técnicas de fotograma y de quimigrama. Por su parte, las experiencias vividas de forma colectiva y global durante 2020 llevaron a Suárez-Quiñones, artista con formación en arquitectura, a interesarse por el poder sugestivo de las imágenes en 16mm, tratando de buscar formas de crear una experiencia de calma y sanación en el espectador.

La ciudad de Tarifa acoge hasta el 5 de junio de 2022 la 19ª edición del Festival de Cine Africano de Tarifa-Tánger FCAT, festival transfronterizo del sur de Europa sobre los cines de África y sus diásporas. La presentación de Gigantes, exposición de Maïmouna Guerresi (autora del cartel), marca la antesala de la inauguración. La actriz, productora y directora franco-senegalesa Aïssa Maïga firma Marcher sur l’eau (Caminar en el agua), la película que abre el FCAT. En ella la cineasta muestra la realidad de Tatiste, un pueblo al norte de Níger que vive envuelto en una grave problemática de lucha por el agua en el contexto de calentamiento global.

Documenta Madrid da comienzo a su edición número 19 en la Sala Azcona de Cineteca con el estreno en España de Rewind & Play, de Alain Gomis, tras su estreno mundial en la pasada Berlinale, que recoge descartes hasta hoy nunca vistos de una entrevista en 1969 al legendario pianista y compositor de jazz Thelonius Monk. El Festival tiene como objetivo recuperar la experiencia audiovisual colectiva entendida como una actividad de imprescindible diálogo entre el espectador y el cine. En su 19 edición, que se celebrará hasta el 29 de mayo en formato presencial y del 30 de mayo al 5 de junio online en Filmin, el festival está comisariado por los programadores internacionales Mariana Barassi y Diego Rodríguez, bajo la dirección de Cineteca Madrid, con Luis E. Parés a la cabeza. Un total de 24 películas han sido elegidas para las secciones a concurso del festival: 12 en la sección competitiva Internacional y 12 en la sección competitiva nacional. La Competición Internacional incluye, entre otras películas, How Do You Measure a Year?, de Jay Rosenblatt; Nuclear Family, de Erin Wilkerson y Travis Wilkerson; When There Is No More Music to Write, and Other Roman Stories, de Éric Baudelaire; o Nazarbazi, de Maryam Tafakory. La Competición Nacional constara de títulos como El sembrador de estrellas, de Lois Patiño; Agrilogistics, de Gerard Ortín Castellví; o Aftersun, de Lluís Galter. El jurado de esta edición está formado por Christopher Allen, Javier Olivera, Nathalie Trafford, Juana Dolores, Juan Barrero, María Campaña, Ana Puentes, Arantxa Aguirre, Serrana Torres y diez jóvenes miembros de CineZeta.

El Teatro Principal de Alicante acoge la gala inaugural de la 19º edición del Festival de Cine de Alicante en la que se hace entrega de los galardones a los dos homenajeados en esta edición, el director de cine Fernando González Molina, que recibe el premio Lucentum, y el compositor Lucas Vidal, al que se le otorga el premio Música para la Imagen. Las seis películas que competirán por la Tesela de Oro son Lugares a los que nunca hemos ido, de Roberto Pérez Toledo; A diente de perro, de José Luis Estañ y Toscana, de Pau Durá. Completan la selección La noche, de José Luis Acosta; Libélulas, de Luz Knowles, y En otro lugar, de Jesús del Cerro.  Además, el jurado oficial presidido por el compositor Luis Ivars entregará la Tesela de plata al mejor director, mejor guion, mejor actriz y mejor actor. Además, a lo largo del festival 60 cortometrajes de 18 países competirán en las secciones de ficción nacional, ficción internacional, cine mediterráneo, animación y LGTBI. Completan el programa el ciclo Cine del Mediterráneo con Turquía como país invitado.

Almería Western Film Festival (AWFF) anuncia que el premio Leone in Memoriam de la 12 edición se concede al actor italiano Carlo Pedersoli (1929-2016), más conocido por el gran público como Bud Spencer. Entre 1967 y 1981 participó en siete películas rodadas en la provincia de Almería, entre las que destacan Tú perdonas… yo no (1967) y La colina de las botas (1969), ambas dirigidas por el italiano Giuseppe Colizzi, y Dos granujas en el Oeste (1981), de Michele Lupo. El legendario intérprete rodó decenas de películas junto a su pareja a lo largo de casi treinta años Terence Hill, premio Tabernas de Cine de AWFF en 2016. Los dos actores consiguieron ser grandes referentes del wéstern con películas para todos los públicos que acercaron el género a varias generaciones. Como reconocimiento a su figura, Bud Spencer protagoniza el cartel de esta edición, una obra que ha diseñado el prestigioso ilustrador italiano afincado en Berlín Tony Stella. Se trata de un homenaje a los afiches italianos de la década de los 60 y 70 con el memorable rostro del actor.

El Festival Internacional de Cine Documental de Barcelona – DocsBarcelona cumple 25 años este 2022 en una edición que se celebrará hasta el 29 de mayo y que regresa a los cines Aribau, el CCCB, la Filmoteca de Catalunya y la plataforma Filmin. En total, esta cita tan especial estará formada por 29 largometrajes, doce cortos  y cuatro títulos más en la sección Docs&Teens, procedentes de 26 países de todo el mundo. Inaugura el Certamen Navalny, de Daniel Roher, crónica de la persecución del opositor de Vladímir Putin, que ganó el premio del público del Festival Cine de Sundance, Por primera vez, el festival instituye un Docs de Honor, creado para «honrar a los maestros», que en esta ocasión recaerá en Llorenç Soler.

La sexta edición de DocsValència. Espai de No Ficció reconoce a La ciutat activa, documental dirigido por Sergio Sanus y Verónica Orrico, con el Premio Mirades a la mejor película valenciana; Tolyatti Adrift, de Laura Sisteró, logra el Premio Panorama, en la categoría nacional; y Ascension, de Jessica Kingdon, se hace con el Premio Global Docs. La Mención Especial de la categoría Mirades es para Fusilados, dirigida por Manuel Rossell y Lucas Moro.

El cine surcoreano de terror triunfa en el Festival de Cine Fantástico de Bilbao, FANT, con el largometraje Midnight (2021), del realizador Oh-Seung Kwon, a la que el jurado, compuesto por la directora Ana Murugarren, el director Borja González Santaolalla y Jimina Sabadú, guionista y escritora, otorga el premio a la Mejor Película del certamen «por su atmósfera inquietante que atrapa«. El jurado pide permiso a la organización para dar una Mención Especial, que es otorgada a la película estadounidense de animación The Spine of Night, de Philip Gelatt y Morgan Galen King, por «su comprensión del género de espada y brujería al tiempo que desarrolla una fantasía con tintes de ‘greenpunk’ (punk ecológico)«. En lo que a cortometrajes se refiere, el galardón al Mejor Cortometraje de la Sección Oficial es para In The Soil, del danés Casper Kjeldsen, «por la perfecta conjunción de todos los elementos que componen el corto, primando su desasosegante atmósfera y su delicada e íntima puesta en escena«.

Animayo Gran Canaria, primer y único en España en calificar a los Premios Óscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood para la categoría de animación, alcanza el hito, a partir de este momento, de sumar dos calificaciones, siendo el único de su categoría que lo hace a la mejor obra de animación en el idioma español «animación con Ñ«, por lo que los países que tienen el español como lengua oficial podrán optar al Premio. El cortometraje galardonado con el Gran Premio del Jurado Animayo Gran Canaria 2022 es Prisoner Outside, de Igor Medvedev, (Alemania). Por su parte, el título reconocido como Mejor Cortometraje en Español «Animación con Ñ» es para Leopoldo el del bar, de Diego Porral.

El D’A Film Festival Barcelona termina su duodécima edición con el anuncio de todos los films ganadores del festivales. A los premios oficiales ya anunciados se suma el Premio de Público, obtenido a partir de las votaciones de los espectadores a todos los films del festival, y que recae en la película noruega Ninjababy, de Yngvild Sve Flikke, adaptación del cómic de Inga H. Sætre. Así mismo, el Premio del Público al mejor cortometraje es para Demà ho deixem, del cineasta catalán David Moragas, director de Stormy Night, la película de clausura del D’A 2020.

Terra que Marca, del joven realizador portugués Raul Domingues, se alza como triunfadora de la 18ª edición del Festival Internacional de Cine de Tui, Play-Doc, tras obtener el Premio Play-Doc 2022 en la categoría de largometraje internacional. El jurado del concurso internacional de largometrajes y cortometrajes compuesto por la francesa Émilie Cauquy, responsable de HENRI la plataforma de vídeo bajo demanda de La Cinémathèque française, el norteamericano Haden Guest, director de los Archivos Cinematográficos de Harvard (Harvard Film Archive) y el italiano Andrea Meneghelli, curador de los fondos cinematográficos de la Cineteca di Bologna decide otorgar el premio de esta XVIII edición a «una película ecológicamente sensible y realizada con gran belleza, Terra que Marca plantea un compromiso poético con el suelo y la tierra que vuelve la mirada hacia Hesíodo y mira también hacia adelante, con optimismo, en busca de una relación más sostenible con el frágil planeta que tenemos la suerte de habitar«. Asimismo, decide otorgar una mención especial a Kind Hearts, de Olivia Rochette & Gerard-Jan Claes «por el delicado equilibrio entre la narrativa y la vida real, que fomenta un proceso en el que paso a paso se genera una intimidad entre el público y los personajes en la pantalla, abrazando sin premeditación la imprevisibilidad de la vida como fuerza motriz«.

a película francesa Petite Nature, de Samuel Theis gana el premio Talents de la duodécima edición del Festival de Cine de Autor de Barcelona D’A. El premio reconoce el debut en solitario del actor y director Samuel Theis después de codirigir con Marie Amachoukeli-Barsacq y Claire Burger Mil noches, una boda, que obtuvo la Cámara de Oro de la sección Una cierta mirada, del Festival de Cine de Cannes de 2014. El jurado de la sección oficial Talents, que estaba formado por la crítica de cine Desirée de Fez, Alejandro Díaz (director del Festival de Cine de Gijón) y la actriz Bruna Cusí, destaca de la película ganadora «su capacidad de reflejar las luces y sombras de la preadolescencia, así como las desigualdades socioeconómicas de la Europa actual, a través de una puesta en escena tan vigorosa como sensible y de unas interpretaciones sobresalientes«. El premio Un Impulso Colectivo recae en la ópera prima de Zaida Carmona, La amiga de mi amiga, un fenómeno del festival que agotó todas las entradas para sus proyecciones. El jurado de este galardón, integrado por el director Chema García Ibarra, Gloria Vilches, coordinadora de Xcèntric, y la productora Carla Sospedra, concede una mención al filme Mi vacío y yo, de Adrián Silvestre. El jurado de la crítica, formado por Pep Armengol, Aaron Cabañas y Marta Piñol, premia el filme italiano Atlantide, de Yuri Ancarani, por «su arriesgada mezcla de cine adolescente y denuncia social«.

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El Festival DocsValència-Espai de No Ficció de València, que se celebrará del 6 al 14 de mayo, rendirá un homenaje al cineasta de origen lituano Jonas Mekas por su centenario con una exposición fotográfica y la proyección de dos películas: Reminiscencias de un viaje a Lituania, del propio director, y Back from New York, un documental protagonizado por Mekas y dirigido por Ramune Rakauskaite y coproducido por Arunas Matelis. La muestra fotográfica, con el título «Frozen Light of Jonas Mekas», que se podrá ver en Espai d’Art Fotogràfic del 7 de mayo al 2 de junio, reúne imágenes de Hollis Melton, actriz y viuda del cineasta lituano, que captan los momentos de la vida de Jonas Mekas con su familia, amigos y en plena efervescencia artística. De hecho, de las 24 películas que se proyectarán en el certamen, la mitad cuentan con participación valenciana.

Más de 600 participantes en Animayo Gran Canaria 2022 dan fe del exitoso arranque de una nueva edición, que bajo el lema «El Futuro que Viene» despliega un cartel de reputados artistas, productores, ingenieros y creadores internacionales. Tras la proyección del tráiler oficial de la edición, el escenario del auditorio del espacio CICCA recibe a Damián Perea, director y productor del festival, para dar la bienvenida a esta 17ª edición Animayo. El festival introduce una importante novedad como son los Debates Animayo con la intervención de sus estrellas invitadas y sin ningún tipo de cortapisas para que el público pueda realizar sus preguntas. Serán tres los debates que se celebrarán en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria: «La mujer en la industria audiovisual», «Metaverso, Realidad virtual, NFTs, ¿qué nos deparará el futuro?» y «Ética y moral en la inteligencia artificial».

El filme La conferencia, de Matti Geschonneck obtiene el Premio a la Mejor Película de la VI edición del Festival Internacional de Cinema de Barcelona-Sant Jordi BCN Film Fest 2022. El cineasta Yvan Attal gana el Premio a Mejor Director por la película El acusado, que también es reconocida con el Premio a Mejor Guión para Attal y Yaël Langmann. El Premio al Mejor Actor es para Gabriel Agüero por Jezabel, galardón compartido ‘ex aequo’ con Olivier Gourmet por su papel en Eugénie Grandet, y el de Mejor Actriz se lo lleva Léa Seydoux por su interpretación en Deception. Durante ocho días, el festival ha programado 70 películas (ocho premières mundiales, dos europeas, 23 españolas y seis catalanas) y ha acogido a más de 17.000 espectadores, lo que supone un incremento del 54% respecto al año anterior.

Comienza el D’A Film Festival Barcelona con la proyección de la película Alcarràs, de Carla Simón, en el Aribau Cinema. En el Certamen participarán 127 películas, 47 cortos, 10 estrenos mundiales, 24 estrenos españoles y 66 estrenos catalanes, y algunas de las mejores películas del año de la mano de Hong Sang-soo, Bruno Dumont, Apichatpong Weerasethakul, Joanna Hogg, Mia Hansen-Løve, Christophe Honoré, Michel Franco, Miguel Gomes, Terence Davies o Tsai Ming-liang. El jurado que decidirá el premio Talents estará formado por Desirée de Fez (crítica y escritora cinematográfica), Alejandro Díaz (director del Festival Internacional de Cine de Gijón) y Bruna Cusí (actriz, protagonista de films como Verano 1993 o Incierta gloria). El jurado de la sección Un Impulso Colectivo lo formarán Chema García Ibarra (director de Espíritu Santo, entre otros), Gloria Vilches (coordinadora de Xcèntric, el programa de cine experimental del CCCB) y Carla Sospedra (productora cinematográfica y miembro fundadora de Dones Visuals).

La competición en la Sección Oficial de largometrajes de la 21ª edición del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria comienza con un total de 10 obras que forman parte de la sección oficial en competición por la Lady Harimaguada de Oro. Los largometrajes protagonistas provienen de Vietnam, Francia, Ruanda, Canadá, Argentina, Suiza, Bélgica, Alemania, Estados Unidos y Lituania. La primera en ocupar la gran pantalla de Cinesa El Muelle es la ruandesa Father’s Day, de Kivu Ruhorahoza, que retrata tres historias enlazadas sobre la crisis de paternidad y maternidad en la sociedad de Ruanda. El jurado está integrado por la cineasta Lucile Hadzihalilovic, a la que el Festival dedica una retrospectiva; la candidata al Nobel por La Paz, en 2008, Rita El Khayat, escritora y presidenta de la Comisión de Fondos de Ayuda para el Cine, Centro Cinematográfico de Marruecos (CCM) y Ministerio de Cultura, y Tiina Lokk, directora de Tallin Black Nights. En la sección Canarias Cinema, la película Rendir los machos / Our Father, del director David Pantaleón, y la obra Bancal, de Rafa Montezuma logran los premios Richard Leacock al mejor Largometraje y al mejor Cortometraje, respectivamente.

La película Ama, de Júlia de Paz, obtiene el premio Astaré Isasi-Isasmendi al mejor largometraje de la 5ª edición del Festival de Cine de Ibiza Ibicine que celebra en el auditorio de Can Ventosa su gala de clausura con una ceremonia conducida por la presentadora y cómica Eva Soriano en la que se rinde un sentido homenaje al séptimo arte y al cuidado de los mares y océanos. El premio Astarté al mejor corto es para Ulisses, de Joan Bover por la historia de la captura de una cría de orca que pasó a ser una de las estrellas del Zoo de Barcelona, para acabar en el Sea Word de San Diego (EUA), dónde sigue dando vueltas en una piscina. En esta quinta edición el talento, la creatividad y el esfuerzo se han reconocido con los galardones mejor actriz para Carmen Machi por Mindanao y mejor actor para Víctor Viruta por (A)normal. El jurado, presidido por María Guerra, ha estado compuesto por los profesionales del sector David Rodríguez, Fernando González, Ruth Armas, Sandra Lipski, Carmen Vidal y Juan Antonio Simarro. La actriz Yolanda Ramos recoge el Astarté de Honor en reconocimiento a su trayectoria profesional. El director David P. Sañudo, por su parte, recoge su Astarté a la Mejor dirección, por La colcha y la madre.

Arranca 6ª edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) en los Cines Verdi de Barcelona con la proyección de Espejo, Espejo, una comedia sobre los problemas de la identidad escrita y dirigida por Marc Crehuet (El rey tuerto) y protagonizada por Natalia de Molina, Santi Millán, Malena Alterio, Betsy Túrnez, Xesc Cabot, Anna Bertran y Juli Fàbregas. Durante la ceremonia de inauguración, el director Mark Cousins ​​entrega el Premio de Honor del Festival a Jeremy Thomas, productor de títulos esenciales de la historia del cine moderno, como El último emperador, El cielo protector, Crash o Soñadores. El Certamen, que se celebrará hasta el 29 de abril, incluye 68 títulos entre las 8 secciones del certamen con 8 premières mundiales, 2 europeas, 23 españolas y 6 catalanas. El Jurado Oficial estará presidido por José Luis Rebordinos, director del Festival de Cine de San Sebastián, que estará acompañado por el escritor y guionista Ignacio Martínez de Pisón y la actriz Aina Clotet. En la Sección Oficial destacan Deception, de Arnaud Desplechin con Léa Seydoux y Denis Podalydes, basada en la novela homónima de Philip Roth; Jezabel, de Hernán Jabes, un thriller psicológico que habla de la sociedad en decadencia en Venezuela; La Conferencia, de Matti Geschonneck, sobre la Conferencia de Wannsee, donde los dirigentes nazis decidieron el asesinato sistemático de 11 millones de judíos; Maria Chapdelaine, de Sébastien Pilote, el coming-of-age de una joven en el Quebec rural que debe elegir entre tres pretendientes muy diferentes; y Yuni, de Kamila Andini, film ganador del Premio Platform en el último Festival de Cine de Toronto.

El célebre fotógrafo y cineasta norteamericano Bruce Weber presentará en Play-Doc su última película, El tesoro de su juventud: las fotografías de Paolo Di Paolo, en una sesión especial. El director de la mítica Let’s Get Lost sobre el músico de jazz Chet Baker, estuvo en Tui en 2019 para presentar también en premiere española Nice Girls Don’t Stay for Breakfast, un retrato de la legendaria estrella de Hollywood Robert Mitchum. En esta ocasión, Weber, rinde tributo al fotoperiodista autodidacta Paolo Di Paolo, cuya breve pero intensa carrera profesional en Roma abarcó un período de catorce años durante los cuales trabajó para publicaciones culturales como Il Mondo y Tempo illustrato, convirtiéndose en el fotógrafo más leal y el mayor confidente de la élite cultural en los albores de la dolce vita. Durante aquellos años Di Paolo fotografió a Pier Paolo Pasolini, con quien colaboró estrechamente en el reportaje La lunga estrada di sabbia publicada en la revista Successo en 1959. La carrera de Paolo Di Paolo se interrumpió con el cierre de Il Mondo y el auge del periodismo de paparazzi y su decisión de abandonar la vida fotográfica fue definitiva: se retiró al campo y nunca más habló con nadie de aquella etapa de su juventud. Su extraordinaria obra fotográfica se mantuvo oculta en una caja en el desván de su casa durante más de 50 años, hasta que su hija Silvia la descubrió de manera accidental hace 20 años.

Arranca en centro de Buenos Aires el Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici), cuya vigésimo tercera edición abraza la plena presencialidad tras dos años de pandemia. El certamen, que se extenderá hasta el próximo 1 de mayo, comienza con tres estrenos mundiales, Ahora ya sé donde encontrarte, de Diego Berakha, un cortometraje que emplea imágenes de Google Earth para contar la vida de su autor, Diego Berakha; y Pequeña Flor, adaptación de la novela de Iosi Havilio a cargo de Santiago Mitre. En la gala de apertura la mayor ovación es para Manuel Antín, presente en la sala, a quien se le rendirá homenaje durante el festival a los 60 años de su ópera prima, La cifra impar. Entre los invitados internacionales de esta edición, destaca la presencia del director estadounidense Bruce Labruce para acompañar su último largometraje The Affairs of Lidia y ofrecer una masterclass y de la paraguaya Paz Encina, que presentará Eami, ganadora del Festival de Cine de Rotterdam. En la competición oficial figuran Seis días corrientes, de Neus Ballús y el cortometraje Fe, de Maider Fernández Iriarte. El jurado está conformado por Javier Angulo, director de la SEMINCI, además del compositor Jorge Arriagada, la directora, actriz y crítica de cine francesa Pascale Bodet, el documentalista David Fisher y la productora y guionista Sofía Mora.

Arranca en Vitoria-Gasteiz la 5ª edición del Festival de Cine Raíces de Europa que se prolongará hasta el próximo 13 de mayo. Esta nueva edición se extenderá durante más tiempo, cuatro semanas, distribuidas en dos fases, una previa, del 19 de abril al 3 de mayo, con una selección de películas premiadas en las 4 ediciones anteriores, y la oficial, del 6 al 13 de mayo cuando se podrán ver las películas seleccionadas para los premios del festival, junto a otras que se presentan fuera de concurso. El objetivo del Certamen es promover, mediante el cine, la integración de Europa y del mundo, desde el conocimiento de la cultura y grandes valores, que posibilitará una sociedad más unida y podrá acometer retos más elevados en favor de toda persona, especialmente de las más débiles, facilitando la paz y la convivencia, tan necesaria siempre, y más en estos difíciles momentos. El jurado estará conformado por Matias Zemljic, director del Festival; la guionista, directora y productora Maite Ruiz de Austri; el productor, guionista y director Iñigo Silva; el catedrático de Historia Contemporánea y Cine Santiago de Pablo; la productora Martina Kocmur; el guionista y productor Raúl Barranco; y el experto en cine Miguel Ángel Salazar.

En una firme apuesta por el talento joven y emergente, el Festival de Cine Independiente de Madrid, Márgenes, concede el Premio Márgenes Futura, a la cineasta Elena López Riera. Se trata de un galardón que pretende poner en valor la carrera de jóvenes cineastas que en poco tiempo han demostrado un trabajo firme y prometedor. Elena López Riera es Doctora en Comunicación Audiovisual, cineasta, programadora y docente. Cuenta con un contrastado currículum en festivales con sus tres cortos: Pueblo (2015), presentada en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cine de Cannes, Las vísceras (2016) estrenada en el Festival de Cine de Locarno, y Los que desean, estrenado en el Festival de Cine de Toronto y reconocido con el Pardino d’oro al mejor cortometraje en Locarno. En su esperada ópera prima El agua, la cineasta de Orihuela expande su narrativa a la ficción, sin dejar de lado los temas recurrentes de su obra y el arraigo en el cine de lo real. La película, que había sido seleccionada para la Cinéfondation del Festival de Cine de Cannes, se estrenará este año. La entrega tendrá lugar en el marco de la duodécima edición del certamen, que se celebrará del 22 al 27 de noviembre.

L’îlot (Como una isla), primer largometraje del cineasta suizo Tizian Büchu, que mezcla hábilmente ficción y realidad, gana el Sestercio de Oro de la 53ª edición de Visions du Réel 2022, certamen especializado en filmes documentales que se celebra en Nyon (Suiza). El jurado, compuesto por la directora Jessica Beshir, la delegada general de la Semana Internacional de la Crítica de Venecia Beatrice Fiorentino y el director del Festival de Cine de Sarajevo Jovan Marjanović, define «la pequeña isla urbana» representada en la película de Tizian Büchi como «una metáfora de Europa, una reflexión sobre el absurdo de las fronteras, las reglas, las vallas y las barreras«. El premio especial del jurado recae en la norteamericana Bitterbrush, de Emelie Mahdavian, con una mención especial para How to Save a Dead Friend, de Marusya Syroechkovskaya. El Premio del público recae en Fire of Love, de Sara Dossa, mientras que el de la FIPRESCI se lo lleva la producción hispano-peruana Vida ferrea, de Manuel Bauer, road movie que ofrece un viaje fascinante por el Perú a bordo de un tren de carga que se desplaza por las minas de plomo del Altiplano, ubicadas a 4.800 metros sobre el nivel del mar, hasta las costas del Océano Pacífico, ofreciendo una radiografía social de un país víctima del sistema neocolonial. En la compétition internacional de medio y cortometrajes Francisco Javier Rodriguez recibe una mención especial por su mediometraje Jaime, produccion belga en lengua española que retratra a un joven con un trastorno mental que distorsiona la realidad.

El Festival de Cine de Ibiza – Ibicine – inaugura su 5ª edición con la proyección, fuera de concurso, de Libélulas, el primer largometraje del director Luc Knowles. Hasta el 23 de abril, Ibicine exhibirá casi medio centenar de cortos y seis películas que competirán por hacerse con el premio Astraté. El actor Jon Plazaola, padrino del festival, es el encargadi de la inauguración acompañado de Helher Escribano, impulsora y directora del Certamen, en un acto celebrado en el Nobu Hotel Ibiza Bay. Los seis largometrajes seleccionados son Ama, de Julia de Paz; El último tren al Rock n’ Roll, de Ignacio Malagón Del Río; Hombre muerto no sabe vivir, de Ezekiel Montes; Mrs. Death, de Silvia Ventayol; Paco Loco: Viva el noise, de Daniel Cervantes; y Palabra de Capitán, de Nacho Sacaluga.

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Halftime, un documental sobre la vida y la carrera de la estrella del pop Jennifer Lopez, inaugurará el Festival de Cine de Tribeca el próximo 8 de junio. El documental, dirigido por Amanda Micheli y producido para Netflix, tendrá su estreno mundial en la histórica sala United Palace del barrio latino de Washington Heights, muy cerca de su Bronx natal. Tras el despliegue de alfombras rojas para presentar Halftime en Tribeca, el documental estará disponible en la plataforma de «streaming» el 14 de junio. El Certamen tendrá lugar entre el 8 y el 19 de junio en Nueva York.

El Foro de Coproducción del Festival de Cine de San Sebastián abre la convocatoria para recibir proyectos audiovisuales de Europa y Latinoamérica con una duración mínima de 60 minutos y al menos el 20% de financiación asegurada. Los proyectos europeos deberán tener una vinculación expresa con América Latina. El Foro, que se celebra durante el Festival, del 19 al 21 de septiembre, consiste en la presentación de los proyectos seleccionados y reuniones one-to-one entre quienes producen y dirigen la película y potenciales socias y socios y coincide con los dos works in progress del Festival, dirigidos a producciones europeas (WIP Europa) y latinoamericanas (WIP Latam). El Festival seleccionará un máximo de 20 proyectos a partir de los informes elaborados por tres expertos: la productora Agustina Chiarino y los programadores e integrantes del comité de selección del Festival Esperanza Luffiego y Javier Martín.

La vigésimo octava edición del Festival de Cine Fantástico Bilbao-FANT entregará su premio estrella al director norteamericano Nicholas Meyer y rendirá homenaje al realizador bilbaino Esteban Ibarretxe, recientemente fallecido, a través de la proyección de su película Sólo se muere dos veces. El festival se celebrará del 6 al 14 de mayo con un total de 47 sesiones, recuperará a sus invitados internacionales y contará con seis estrenos en el Estado. El viernes 6 de mayo tendrá lugar la gala de inauguración en el Teatro Campos Eliseos con el estreno del largometraje Virus-32 del uruguayo Gustavo Hernández y con la proyección los trece cortos vascos de la Sección Oficial. El siguiente viernes, 13 de mayo, se celebrará la gala de clausura de FANT en la Sala BBK, donde se entregará el premio estrella del fantástico que, en esta ocasión, ira para Nicholas Meyer, director estadounidense de películas como Star Trek II: La ira de Khan o El día después.

La XII edición del D’A Film Festival Barcelona 2022 celebra la vuelta a los cines con sesiones en seis salas de la ciudad donde se verán 124 películas, 47 de las cuales son cortometrajes del 28 de abril al 8 de mayo. La película catalana del año, Alcarràs, de Carla Simón, inaugurará el D’A 2022 que se clausurará con la gran ganadora del Festival de Cine de Málaga, Cinco lobitos, de Alauda Ruiz de Azúa. Entre los directores que formarán parte de la presente edición del certamen figuran Hong Sang-soo, Apichatpong Weerasethakul, Bruno Dumont, Joanna Hogg, Mia Hansen-Løve, Christophe Honoré, Michel Franco, Miguel Gomes, Terence Davies o Tsai Ming-liang. Trece films compiten por el premio Talents, que concede un premio a la mejor película dotado con 10 000 euros. El D’A Film Festival Barcelona tendrá en Filmin un programa exclusivo y competitivo que con el nombre de Filmin Emergents presentará películas de nuevos directores.

 

Desde hoy y hasta el próximo 30 de mayo permanece abierta la convocatoria para participar en la 4ª edición de las Residencias RAW:ARCHÉ→WORK (RAW), que se celebrará del 12 de octubre al 27 de noviembre de 2022. RAW es un programa de desarrollo creativo y de formación dirigido a proyectos independientes de largometraje en diferentes etapas de desarrollo, así como a jóvenes investigadores/as y críticos/as en el área del cine de no ficción procedentes de América Latina, España, Portugal e Italia. Los proyectos finalistas participarán en el laboratorio de ARCHÉ (foro de desarrollo de proyectos del Festival Doclisboa), en MÁRGENES/WORK (el espacio de desarrollo de proyectos del Festival Márgenes) y disfrutarán además de un periodo en residencia en el intervalo entre ambos eventos. Como novedad, este año, las Residencias RAW incluyen la participación en el Festival de Cine de Gijón (FICX), donde los/las seleccionados/as tendrán acceso a la programación cinematográfica del certamen, así como a las jornadas profesionales FICX Pro y otras actividades del festival.

Imposible decirte adiós, de Yolanda Centeno, triunfa en la cuarta edición de Skyline Benidorm Film Festival al conseguir el premio al mejor cortometraje de ficción. Un total de 34 cortometrajes se han proyectado en las tres secciones del festival: sección sficial, sección europea y sección iberoamericana y sección social. El reconocimiento a mejor cortometraje documental es para Figurante, de Nacho Fernández; y el de mejor cortometraje de animación para The Monkey, de Xosé Manuel Zapata y Lorenzo Degl’Innocenti. La edición 2022 de Benidorm Film Festival ha recibido 450 cortometrajes, 230 guiones y 25 proyectos para presentar en el shortpitch.

La película Nuestra libertad, de Celina Escher, obtiene el Premio del Público al Mejor Largometraje en el 19º Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián. Fadia’s Tree, de Sarah Beddington, es galardonada con el Premio Amnistía Internacional al Mejor Largometraje, y Prescindibles, de Joel Ramírez, con el Premio del Jurado Joven al Mejor Cortometraje. El Certamen se clausura en el Teatro Victoria Eugenia con la proyección de Mali Twist, de Robert Guédiguian. Además, la Escuela de Formación Audiovisual Abidin Kaid Saleh, del Sahara Occidental, recibe un reconocimiento por sus diez años de trayectoria formando a cineastas que llevan a las pantallas historias del pueblo saharaui, su cultura y el conflicto que les llevó al exilio desde 1975. El director de la escuela, Brahim Chagaf, recoge el galardón de manos del alcalde donostiarra, Eneko Goia, una réplica del monolito Oroimena – Memoria en memoria a todas las víctimas, obra del artista vasco Aitor Mendizabal.

La XIX edición del Festival de Cine de Cans, que tendrá lugar del 18 a 21 de mayo programará la retrospectiva del cineasta portugués João Nicolau, uno de los exponentes más brillantes del nuevo cine portugués. João Nicolau (Lisboa, 1975), es autor de tres filmes que se podrán ver en Cans. La irrupción de lo fantástico y el onírico entremezclados con la cotidianidad que da paso a nuevas realidades es una de las características de la obra de Nicolau, convirtiendo su cine en un territorio mágico, donde la música y el humor juegan un papel destacado. El director estará presente en Cans, donde el público podrá conversar con él sobre sus filmes, y también sobre sus cortometrajes, de los que el festival ofrecerá una sesión con Rapace (2006), Cançao de Amor e Saúde (2009), y Gambozinos (2013).

En una trayectoria que en breve abarcará dos décadas, Play-Doc, Festival de Cine de Tui, presenta cuatro retrospectivas inéditas en España. Una de ellas estará dedicada a la cineasta alemana Helke Misselwitz (1947), una de las realizadoras más importantes de la última generación de la DEFA –la primera compañía cinematográfica estatal de Alemania Oriental tras la Segunda Guerra Mundial–. Asimismo, se podrá ver la primera retrospectiva internacional dedicada a Danny Lyon (1942), prestigioso fotógrafo de la Magnum, cuyo libro The Bikeriders (1965) está considerado como uno de los documentos fundacionales del llamado Nuevo periodismo. También en estreno internacional, el festival presentará cuatro películas del realizador norteamericano Richard P. Rogers (1944 – 2001), celebrado director y productor de cine de no ficción así como un mentor y profesor en Harvard, donde daba clases de fotografía y cine. La cuarta retrospectiva estará protagonizada por el portugués António Campos (1922-1999), cineasta amateur nacido en Leiria, cuya obra singular, compleja y marginal, que por mucho tiempo se juzgó perdida, ocupa hoy un lugar destacado dentro de la historia del cine Portugués. Sus películas documentales o de ficción, de marcado carácter etnográfico y antropológico, y realizadas prácticamente en solitario, registran la evolución social, económica y psicológica de un país en plena transformación.

El Instituto Cervantes será galardonado con el Premio Pepe Escriche en la 50ª edición del Festival de Cine de Huesca. Un galardón que destaca la capacidad del Instituto para “tender puentes entre culturas a través de un idioma, fomentando y protegiendo su diversidad y riqueza desde el respeto y la tolerancia”, como afirma el certamen altoaragonés en su acta oficial. La cita será el próximo 10 de junio, una fecha clave en la historia del certamen ya que marcará el arranque de sus “bodas de oro”; medio siglo de historia que han encumbrado al festival como uno de los referentes internacionales del cortometraje, avalado por la Academia de Hollywood y la Academia de Cine de España. El galardón supone el reconocimiento público a una labor encomiable por parte del Instituto Cervantes que la propia cita oscense ha podido comprobar de primera mano. Desde 2018, ambas instituciones cuentan con un convenio de colaboración que ha posibilitado el dialogo con otros festivales internacionales, así como la proyección de múltiples cortometrajes ganadores en Huesca en lugares tan dispares como Moscú, Sídney, Viena o Dublín.

La sección oficial del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, que se celebrará del 22 de abril al 1 de mayo, ofrecerá una selección integrada por diez largometrajes y una docena de cortometrajes, uno de ellos fuera de concurso. A estas 21 obras se unen las nueve que compiten en «Banda Aparte», las nueve que lo hacen en «Panorama España», los quince cortos que participan en «Canarias Cinema» y los tres largometrajes del apartado canario. En total 57 títulos que se juegan su entrada en el palmarés de la vigésima primera edición de la cita grancanaria. Con respecto a los largometrajes seleccionados, la programadora Andreea Pătru asegura en el texto de introducción del catálogo que “innovadoras y sorprendentes, polémicas o autorreflexivas, las películas incluidas en esta Sección Oficial ofrecen una nueva perspectiva sobre el estado del cine”. Algo que también sostiene el director de la cita cinematográfica, Luis Miranda, a la hora de defender una colección de obras, en gran parte, íntimas. La películas seleccionadas son la vietnamita Children of the Mist, de Ha Le Diem; la francesa Coma, de Bertrand Bonello; la ruandesa Father’s Day, de Kivu Ruhorahoza; la canadiense Geographies of Solitude, de Jacquelyn Mills; la argentina La Edad Media, de Alejo Moguillansky y Luciana Acuña; la coproducción entre Vietnam y Alemania Memoryland, de Kim Quy Bui; la estadounidense Nuclear Family, de Erin Wilkerson y Travis Wilkerson; la lituana Piligrimai, de Laurynas Bareisa; la también estadounidense Shared Resources, de Jordan Lord; y la coproducción entre Suiza, Francia y Bélgica La ligne, de Ursula Meier. El jurado estará conformado por la cineasta Lucile Hadzihalilovic, a la que el Festival dedicará una retrospectiva; la candidata al Nobel por La Paz, en 2008, Rita El Khayat; y Tiina Lokk, directora de Tallin Black Nights.

La metamorfosis de los pájaros, de Catarina Vasconcelos, y Quo Vadis, Aida?, de Jasmila Zbanic, ganan ex aequo del Premio a la Mejor Película del III Festival Online Mujeres de Cine, el primer certamen online dedicado íntegramente al cine dirigido por mujeres que concluye con gran éxito de audiencia. El jurado oficial, integrado por Saida Benzal (directora de cine, guionista y actriz), Juan Barrero (fotógrafo, director de cine y productor) y Judith Colell (directora de cine, guionista y actualmente Presidenta de la Acadèmia del Cinema Català), deciden otorgar ex aequo el Premio porque «las películas premiadas representan una diversidad saludable e inspiradora en el contexto del cine contemporáneo. El premio ex aequo refleja, así, la apuesta valiente del festival Mujeres de Cine por esa pluralidad. Se destaca el compromiso de ambas películas: Quo Vadis, Aida?, con la memoria histórica y el conflicto bélico, algo que se vuelve especialmente revelador en el contexto de guerra actual en Europa. La metamorfosis de los pájaros, por su compromiso radical con el propio cine; construyendo un lenguaje único sin renunciar al pulso poético y a la búsqueda sin respuestas definitivas«.

El cortometraje Silent Night, de la británica Camille Griffin se alza con el Sombra a la mejor película y mejor guion en la XI Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia. El premio a mejor director es para Fabrice Eboué por Barbaque; el de mejor fotografía para The Advent Calendar; el de mejor actor al elenco de Spice Boyz; mejor actriz para Marina Foïs, por Barbaque y una mención especial a Pedro Brandariz por Jacinto, tras su inesperado fallecimiento. En cuanto a los cortometrajes en la categoría nacional el cortometraje premiado es La Luz, de Iago de Soto. El Certamen se clausura con la proyección de Vampyr, de Carl Theodor Dreyer (1932) con una banda sonora musicada en director por Al Dual & The Strings of Horror.

El Festival Cinelatino de Toulouse abre de nuevo sus puertas al público tras dos años de covid-19 con la celebración del vigésimo aniversario de «Cine en Construcción», un programa que ha ayudado a culminar 226 películas latinoamericanas. Creado en 1989, un total de doce largometrajes compiten en ocho categorías. Entre las películas a concurso en Toulouse destacan Utama, de Alejandro Loayza Grisi, gran premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance; y Eami, de Paz Encina, Tigre de Oro en el último Festival de Cine de Róterdam. Cinelatino prevé igualmente una retrospectiva y un homenaje al documentalista chileno Patricio Guzmán. Otro director latinoamericano objeto de homenaje será el argentino Matías Piñeiro, autor de obras como Todos mienten (2009).

Baleh-baleh, de Pascale Bodet se alza con el Gran Premio a la Mejor Película del 16 Festival Punto de Vista 2022 en un palmarés de cintas dirigidas en su mayoría por cineastas mujeres. Según el jurado, formado por Marina Vinyes Albes, Roger Koza y Christopher Small,se trata de «un viejo cuento asiático es el catalizador de este hermoso retrato de un amigo entrañable, un alma abatida que no teme hablar honestamente de sus deseos y decepciones con sus seres queridos, incluso con toda la tensión que ello conlleva. La película es un magnífico y serpenteante diálogo que revela continuamente algo sorprendente; un diálogo que alcanza la visión del mundo circundante y en el que un perro llamado Joël, sin decir una palabra, acompaña como un interlocutor esencial y silencioso«. El Premio Jean Vigo a la Mejor Dirección es para Self-Portrait: Fairy Tale in 47KM, de Mengqi Zhang, y el correspondiente a mejor cortometraje para To Pick a Flower, de Shireen Seno. Además, el premio especial del público a la mejor película recae en 918 GAU, de Arantza Santesteban.