Categoría: Obituario 2015

El director de fotografía estadounidense Haskell Wexler fallece a los 93 años de edad mientras dormía en el Centro Médico Providence St. John en Santa Monica, California. Galardonado con dos Óscar por las películas ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966) y Esta tierra es mi tierra (1976), también responsable de la cinematografía de obras clave como America, America (1963), En el calor de la noche (1967) y Alguien voló sobre el nido del cuco (1975). Como guionista y director, fue responsable de una película de culto, Medium Cool (1969), a medio camino entre el documental y el cine independiente rodada durante la Convención Nacional Demócrata de 1968. En los últimos años de su vida se dedicó más a la realización de documentales, incluido uno sobre su persona, Tell Them Who You Are (2004), dirigido por su hijo Mark.

La actriz, productora y directora Margarita Alexandre fallece en Madrid a los 92 años. Intérprete en los 40, cineasta en los 50 y productora en los 60, fue una de las primeras mujeres en ingresaren la Escuela Oficial de Cinematografía. Nacida en León en julio de 1923, fundó Nervión Films junto a Rafael Torrecillas, ayudante de dirección con quien coincidió en el rodaje de Puebla de mujeres. Su primera aventura conjunta detrás de la cámara fue Cristo (1953), proyecto que contaba la vida de Jesús a través de la pintura española. El éxito de este proyecto les llevó a ponerse frente a las cámaras en La ciudad perdida (1954) y La Gata (1955), con la que estrenaron en España el sistema de Cinemascope. Alexandre fue detenida en 1975 cuando intentaba sacar de España clandestinamente una copia de Canciones para después de una guerra, de Basilio Martín Patino.

La actriz transexual puertorriqueña Holly Woodlawn, musa en los 70 de Andy Warhol y de la canción Walk on the Wild Side, de Lou Reed fallece en Los Ángeles, tras una larga batalla contra el cáncer. Nacida con el nombre Harold Danhakl, adoptó su nueva identidad de Holly Woodlawn tras escapar de casa y viajar de autoestop hasta Nueva York, donde se convirtió en una de las superestrellas de Warhol. Su historia fue inmortalizada con las primeras líneas de la canción de Lou Reed, Walk on the Wild Side. Paul Morrissey –socio de Warhol–, le ofreció el papel de una adicta a la heroína en el Lower East Side neoyorquino en Trash (1970). La interpretación impactó profundamente tanto a la crítica como al público y le valió un papel en Women in Revolts, también dirigida por Morrissey. Tuvo un modesto retorno en la década de 1990 al surgir los filmes independientes, y recientemente, apareció en la comedia televisiva Transparent, donde dio vida en dos episodios a una transexual llamada Vivian.

El actor Robert Loggia, conocido por sus papeles en Scarface o Big, fallece a los 85 años en Los Angeles. De ascendencia italiana y nacido como Salvatore Loggia el 3 de enero de 1930 en Nueva York, el intérprete, que fue nominado al Óscar como mejor actor secundario por Jagged Edge en 1985, sufrió de alzheimer en los últimos años de su vida. Actor de reparto en multitud de películas, Loggia fue especialmente solicitado para papeles de gángsters o mafiosos, como en su intervención como traficante de droga en el filme Scarface de Brian de Palma junto a Al Pacino y Michelle Pfeiffer. También participó en otros largometrajes del género negro como El honor de los Prizzi así como en la aclamada serie de televisión Los Soprano. También intervino en Oficial y caballero, Independance Day o Carretera perdida, y fue además quien bailó junto a Tom Hanks sobre un teclado gigante en Big, uno de los momentos más recordados de su trayectoria cinematográfica.

El director de cine barcelonés Jaime Camino fallece a los 79 años como consecuencia de un cáncer de pulmón con metástasis cerebral. Nacido en Barcelona el 11 de junio de 1936, Camino fue un referente en reflejar en el cine la memoria histórica, y en concreto destacó por abordar la Guerra Civil y sus consecuencias. Reconocido con el Gaudí de Honor 2009 a su trayectoria por la Academia del Cine Catalán, Jaime Camino empezó realizando cortometrajes, como Contrastes (1961) y Centauros (1962), hasta debutar con el largometraje Los felices 60 (1963), donde plasmó una crítica a la burguesía catalana al modo del neorrealismo italiano. En los años setenta dirigió varias películas, como Mi profesora particular (1973), con Analía Gadé, Joan Manuel Serrat y José Luis López Vázquez, aunque destacó por el filme Las largas vacaciones del 36 (1976), protagonizada por Paco Rabal, José Sacristán y Concha Velasco y de gran éxito comercial, que fue premiada por la crítica del Festival de Cine de Berlín. Otra de sus obras destacadas fue Dragón Rapide (1986), para TVE; o El largo invierno (1992). Retomó la dirección cinematográfica en 2001, con la película en formato documental Los niños de Rusia, sobre el drama humano de los aproximadamente 3.000 niños españoles evacuados a ese país.

El actor italiano Gabriele Ferzetti fallece a los 90 años. Nacido en Roma el 17 de marzo de 1925, Ferzetti fue conocido a nivel internacional, entre otros, por su papel en Hasta que llegó su hora (1968), de Sergio Leone. También actuó en una de las películas de James Bond, 007 Al servicio de su majestad (1969), en la que interpretó el personaje de Marc Ange Draco. El ministro de Cultura italiano, Dario Franceschini, le recuerda como «un actor querido por el público y valorado por los directores más importantes«.

El escritor, director, editor y guionista Pío Caro Baroja, sobrino del escritor Pío Baroja y hermano del etnólogo Julio Caro Baroja, fallece a los 87 años. Nacido en Madrid en 1928, estudió Derecho y en los años 50 emigró a México, donde la película El ladrón de bicicletas, de Vittorio de Sica, despertó su afición al cine. Allí se inició como documentalista y tras la muerte de su tío Pío Baroja en 1956 regresó al para fundar junto a su hermano Julio la productora Documentales Folclóricos de España, con la que rodó diferentes filmes. Entre ellos, se encuentran Los diablos danzantes (1964), El carnaval de Lanz (1964), Las botargas (1964), La última vuelta del camino (1965) y Romería de la Virgen de la Peña (1969). Otros trabajos son Pescadores gallegos (1966), El País Vasco (1966), El País Vasco de Baroja (1967), Navarra, cuatro estaciones (1971-1972) o Baroja a través de Baroja. Asimismo, fue autor de libros sobre cine, cultura popular y memorias de su propia familia, como La soledad de Pío Baroja, Imagen y derrotero de Ricardo Baroja o Guía de Itzea.

El director y guionista ruso Eldar Riazánov fallece a los 88 años, después de que el pasado 21 de noviembre fuera ingresado en uno de los hospitales de Moscú. Riazánov, uno de los grandes directores de cine soviético, además de guionista, actor, educador, locutor, escritor, poeta, dramaturgo y productor, rodó cerca de 30 películas. Su primer largometraje, la comedia musical Noche de Carnaval, estrenada el 29 de diciembre de 1956, tuvo un éxito de taquilla arrollador, con cerca de 50 millones de billetes vendidos. Su obra cumbre es Cuidado con el automóvil, rodada en 1966 y protagonizada por dos de los más grandes actores soviéticos, Innokenti Smoktunovski y Oleg Yefrémov. En 1974 comenzó a trabajar en su película Ironía del destino…, un tragicomedia navideña que los estudios Mosfilm no autorizaron por lo que se reconvirtió en un filme de televisión, estrenado el 1 enero de 1976, con un éxito que la convirtió en una película imprescindible en la programación de Año Nuevo de la televisión rusa.

El actor y escritor de origen islandés Gunnar Hansen, que sembró el terror en La matanza de Texas (1974), fallece en Estados Unidos a los 68 años en su casa de Maine (este de Estados Unidos), a causa de un cáncer de páncreas. Hansen nació en Islandia pero se mudó a Estados Unidos a los cinco años de edad. Tras graduarse en Texas, se presentó a las pruebas para el rodaje de la película dirigida por Tobe Hopper en Austin, y logró el papel de Leatherface, el desequilibrado malvado de la película que perseguía a sus víctimas enmascarado y con una motosierra. Después del éxito, el actor trató de hacer carrera en el mundo de la literatura y el periodismo, antes de volver eventualmente al cine a finales de la década de los 80, donde interpretó numerosas secuelas y versiones de la famosa película. En 2013, Hansen publicó su libro Chain Saw Confidential, en el que ofrecía un retrato de cómo fue el rodaje del mítico filme.

La guionista Melissa Mathison fallece a los 65 años en su casa de Los Ángeles causa de un cáncer neuroendocrino. Guionista del clásico E.T. El Extraterrestre y casada durante 21 años con el actor Harrison Ford, con quien tuvo dos hijos, empezó en los setenta como ayudante en los rodajes de Francis Ford Coppola como El Padrino: Parte II y Apocalypse Now. También intervino en Kundun de Martin Scorsese, y volvió a colaborar con Spielberg décadas después, para el guion de la película The BFG (2016), basada en el cuento homónimo de Roald Dahl.

El actor y guionista Colin Welland, quien ganó un premio Oscar en 1982 por su guión de la película Carros de Fuego, falleció tras sufrir de la enfermedad de Alzheimer durante varios años. Welland, de 81 años, también ganó un premio británico Bafta por su interpretación del profesor de inglés, el señor Farthing, en la película de 1969 del director Ken Loach Kes. Welland, un ex profesor de arte nacido en Leigh, Lancashire, también participó en la película de Sam Peckinpah de 1971 Perros de paja.

El director de cine portugués José Fonseca e Costa, uno de los pioneros del movimiento antifascista «Cine nuevo», fallece a los 82 años de edad en un hospital de Lisboa, anunció su productor, Paulo Branco, como consecuencia de una neumonía. «A pesar de su enfermedad, esperaba poder continuar el rodaje de su última obra, Axilas, basada en un cuento del escritor Ruben da Fonseca, que estaba casi terminada«, asegura Branco. Nacido en Huambo, en Angola, el 27 de junio de 1933, Fonseca e Costa estudió derecho en la universidad de Lisboa entre 1951 y 1955 para luego consagrarse de lleno al séptimo arte. Opositor al Estado Novo, el régimen dictatorial de Salazar, fue detenido por la policía política (PIDE), en 1960, tras lo que partió hacia Italia donde fuera asistente del gran cineasta Michelangelo Antonioni. De regreso a Portugal en 1964, fundó el Centro portugués de cine y comenzó a filmar documentales y cortos publicitarios, y después obras de ficción. Su carrera cinematográfica estuvo marcada por películas como El mensaje (O Recado, 1972), Los demonios de Alcácer Quibir (Os Demónios de Alcácer Quibir, 1977) y Cinco días, cinco noches (Cinco Dias, Cinco Noites, 1996). Pero el gran público lo recordará sobre todo por Kilas, el malo de la historia (Kilas, o Mau da Fita, 1981), uno de los mayores éxitos del cine luso.

El actor murciano Ramón Centenero fallece a los 88 años de edad. Con 92 películas en su filmografía trabajó con Sara Montiel, Richard Burton, Lina Morgan, Florinda Chico, Antonio Ozores, Juan Luis Galiardo, Anthony Quinn. Sus comienzos en el mundo del cine se remontan a Madrid recién llegado del África Occidental Española. Se matricula en lo que hoy es la Complutense de Madrid Facultad de Ciencias de la Información, en la rama de Imagen y se licencia en Imagen. Conoce a Antonio del Amo, crítico cinematográfico en las revistas Popular Films y Nuestro Cinema y director cinematográfico y Leonardo Cimiano, secretario de los Estudios Chamartín de cine. Al mismo tiempo se incorpora en la Escuela Real de Arte Dramático de Madrid, donde termina la licenciatura y allá por el 19 de mayo de 1957 empieza a realizar teatro. Entre las películas en las que intervino figuran Ya no soy virgen, ¡olé!, ya no soy virgen (1982), El carnaval de las bestias (1980), Disco rojo (1973) o Cotolay (El niño y el lobo) (1966).

La mítica actriz Maureen O’Hara fallece a los 95 años de edad por causas naturales mientras dormía. Famosa por su llameante cabello pelirrojo, fue Charles Laughton junto con Eric Pommer quienes lograron convencer a O’Hara para iniciarse como actriz con un contrato de siete años con Mayflower Pictures. Tras estar en dos producciones bajo el nombre de Maureen FitzSimons, su primera película fue La posada de Jamaica dirigida por Alfred Hitchcock. En 1939 se convertiría en la gitana Esmeralda de Víctor Hugo en Esmeralda la zíngara que fue su trampolín hacia el estrellato. Ese mismo año conocería a John Wayne, con el que tendría una gran amistad que duró toda su vida. En 1941 John Ford le elige para estar en ¡Qué verde era mi valle!, película que obtuvo cinco premios Oscar. Reconocida por sus intervenciones en El cisne negro, Simbad el marino o La isla de los corsarios, fue una de las actrices habituales de John Ford, que también fue uno de sus grandes amistades en Hollywood. Con él estaría en Río Grande y El hombre tranquilo, por el que sería recordada para siempre en la historia del cine. O’Hara nunca fue nominada a los Oscar. Pese a ello, en 2015 consiguió un premio honorífico por toda su carrera, siendo la segunda actriz tras Myrna Loy en alzarse con este reconocimiento sin estar antes nominada.

Gloria Van Aerssen, una de las componentes, junto a la también fallecida Carmen Santonja, del popular dúo Vainica Doble fallece en el madrileño hospital de Cercedilla a los 83 años. Van Aerssen y Santonja crearon Vainica Doble en la década de 1960 y como compositoras debutaron en la banda sonora de la película Un, dos, tres, al escondite inglés (1969), ópera prima de Iván Zulueta. El primer LP del dúo apareció en 1971 en el sello Ópalo. En 1984 aparece Taquicardia, un trabajo considerado como la cima del dúo. Gracias al director de cine Jaime de Armiñán, cuñado de Carmen Santonja, les llegaron algunos encargos para componer bandas sonoras. De este modo pusieron música a películas y series como Fábulas y Juncal, del propio Armiñán; o Furtivos y Celia, de José Luis Borau. Sin olvidar la popular cortinilla del programa Con las manos en la masa, que presentaba Elena Santonja, interpretado por Gloria van Aerssen y Joaquín Sabina.

El director de cine Simón Feldman fallece en la ciudad de Buenos Aires (Argentina) a los 93 años. Feldman, además de realizador, se dedicó a la docencia y escribió varios libros sobre cine entre los que se cuentan El director de cine. Técnicas y herramientas, Guion argumental; Guion documental, La fascinación del movimiento, La realización cinematográfica o El Cine: Cara Y Ceca. Su filmografía comprende largometrajes, mediometrajes y cortometrajes, algunos de ellos del género documental. Sus primeros filmes fueron Un teatro independiente (1954) y El negoción (1959). En 1960 dirigió el largometraje Los de la mesa 10 con María Aurelia Bisutti y Emilio Alfaro, que tuvo elogios de la crítica. Otras películas suyas son Tango argentino (1969), Los cuatro secretos (1975) o Memorias y olvidos (1987). El 28 de Marzo de 2000 le fue entregado el Premio Cóndor de Plata a la trayectoria por parte de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina.

Joan Leslie, popular actriz de cine en los años 30 y 40 por sus papeles de ingenua, fallece en Los Ángeles a los 90 años. Tras firmar con Warner Bros. a los 15 años, su primer gran papel fue en Su último refugio, como la discapacitada Velma, con Humphrey Bogart e Ida Lupino. En sus 20 años de trayectoria trabajó en más de 30 películas. Enamoró a Gary Cooper en El sargento York, bailó con Fred Astaire en El límite es el cielo, y cantó con James Cagney en El canto de la victoria. En 1950 se casó con el doctor William Caldwell y puso una pausa a su carrera para criar a sus hijas mellizas y dedicarse a la beneficencia.

La cineasta belga Chantal Akerman fallece a los 65 años de edad en París. La artista, originaria de una familia judía, que nació en Bruselas y vivió en París y Nueva York, dirigió este año la película No Home Movie, que aún no ha sido estrenada, en la que cuenta la llegada de su madre a Bélgica en tras huir de Polonia. Jeanne Dielman, 23, Quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975), en la que cuenta la historia de una joven viuda que se prostituye en casa, está considerada la película con la que se consagró como directora. Akerman probó diversos género cinematográficos como la comedia musical, con Golden Eighties (1986), la comedia romántica Un divan à New York (Romance en Nueva York, 1996), con Juliette Binoche y William Hurt, o historias de amor más intimistas en Nuit et jour. Y también destacó como documentalista, con trabajos como D’Est (1993) sobre la vida en el este de Europa tras la desaparición de la Unión Soviética; Sud (1999), sobre el racismo en Estados Unidos, o De l’autre côté (2002), centrado en los mexicanos que cruzan ilegalmente la frontera con Estados Unidos.

La actriz Catherine Coulson, quien interpretó a la mística y extravagante mujer del leño en la serie de culto Twin Peaks (1990-1991) de David Lynch, fallece este lunes a los 71 años a causa de un cáncer. David Lynch asegura que ha perdido a una de sus mejores amigas, una «persona de oro que siempre estaba allí para sus amigos, cargada de amor para todo el mundo, para su familia, para su trabajo«. «Era una trabajadora incansable. Tenía un gran sentido del humor. Le encantaba reír y hacer reír a la gente. Era una persona espiritual. Era la mujer del leño«, añade el célebre director. En los últimos años, la actriz, que también era asistente de cámara, había aparecido en un episodio de Portlandia y en la película Redwood Highway.

El director británico John Guillermin fallece de un ataque al corazón en su residencia de Topanga Canyon (California) a los 89 años. La prolífica carrera de Guillermin incluye títulos imprescindibles del cine de catástrofes, muy popular en los años setenta, como ¡Alarma! Vuelo 502 secuestrado (1972), protagonizada por Charlton Heston, y sobre todo El coloso en llamas (1974), con Steve McQueen y Paul Newman al frente de un multiestelar reparto, que supuso una de las cimas de este subgénero y le proporcionó tres Oscar, tanto a la mejor fotografía, como montaje y canción original. Posteriormente volvería a conquistar la taquilla con el remake de King Kong (1976) protagonizado por Jessica Lange, y en menor medida con su segunda parte, rodada en 1986, que supondría el colofón de su filmografía. Otros títulos destacados de la misma son Muerte en el Nilo (1978), basada en una novela de Agatha Christie y Sheena, reina de la selva (1984), producción en la que murió su hijo, Michael-John, en accidente de tráfico.

Carlos Álvarez-Nóvoa, actor ganador de un premio Goya por su interpretación en Solas, de Benito Zambrano, fallece en Sevilla a los 75 años de edad. Nacido en 1940 en La Felguera, Asturias, Álvarez-Nóvoa era licenciado en Derecho, Filología Románica, Ciencias del Espectáculo y doctor en Filología Hispánica. Actor, director, escritor y profesor, el reconocimiento del público le llegó en 1999, cuando ya contaba con 59 años. Fue entonces cuando obtuvo el Goya al mejor actor revelación por su papel en la película Solas. El intérprete deja pendiente de estreno la película La Novia, de Paula Ortiz y basada en Bodas de Sangre, de Federico García Lorca.

La actriz Setsuko Hara, que trabajó en películas de Yasujiro Ozu, fallece como consecuencia de una neumonía a los 95 años de edad en Yokohama. La actriz llevaba retirada del mundo de la actuación desde 1963, el mismo año de la muerte de Ozu. Desde entonces, se mantuvo recluida durante décadas en la ciudad de Kamakura. Intervino en 6 películas de Ozu, principalmente como Noriko en la «Trilogía de Noriko»: Primavera tardía (1949), El comienzo del verano (1951) y Cuentos de Tokio (1953). Sus otras películas con el cineasta fueron Crepúsculo de Tokio (1957), Otoño tardío (1960) y finalmente El fin del verano (1961). Su último papel fue Riku, esposa de Ōishi Yoshio, en la película de 1962 Chushingura, que fue la inspiración para la película de 2001 Millennium Actress. También trabajó en varias ocasiones con Mikio Naruse como en El almuerzo (1951), La voz de la montaña (1954), Chaparrón (1956) y Daughters, Wives and a Mother (1960).

El actor americano Dean Jones fallece en Los Ángeles (California) a los 84 años de edad como consecuencia del Parkinson que sufría. Conocido por sus trabajos para Disney, intervino en clásicos del cine infantil como Ahí va ese bólido (1968); su secuela Herbie en el Gran Prix de Montecarlo (1977); e incluso una serie televisiva titulada Herbie, the love bug (1982). Protagonizó un total de diez títulos de Disney, entre los que también figuran Un gato del FBI (1965), Millonarios por una pata (1971), Todos a la nieve (1972) o Un candidato muy peludo (1976). Nacido en Alabama en 1931, estuvo a punto de ser Lex Luthor en Superman (1978), y también participó en largometrajes como Peligro inminente (1994), Beethoven, uno más en la familia (1992), El rock de la cárcel (1957), junto al Elvis Presley, o Marcado por el odio (1957), con Paul Newman.

El director de cine estadounidense Wes Craven, creador de icónicas sagas de terror como Scream y Pesadilla en Elm Street, fallece a los 76 años en su casa de Los Ángeles a consecuencia de un cáncer cerebral. El realizador, y también guionista, estaba casado con Iya Labunka, productora y exvicepresidenta de los estudios Disney, su tercera mujer y con la que se casó en 2004. El director sufrió problemas de salud durante los últimos tres años, pese a lo cual continuó trabajando en varios proyectos, incluidos programas de televisión, una novela gráfica y una nueva película, The girl in the photographs, que se estrenará el mes que viene en el Festival de Cine de Toronto. Su primera película como director y guionista fue La última casa a la izquierda, una cinta de terror que se estrenó en 1972 inspirada en la obra de Ingmar Bergman El Manantial de la doncella (1960). No volvió a dirigir hasta Las colinas tiene ojos, otra historia de miedo que vio la luz en 1977 a la que siguió Bendición mortal (1981), La cosa del pantano (1982) e Invitación al infierno (1984). En 1984 estrenaría también Pesadilla en Elm Street, título con el que daría comienzo a una de las sagas de cine de terror juvenil más emblemáticas de la historia. Una década después Craven volvió a acertar con el terror juvenil con Scream, un relato macabro pero con más sentido del humor que triunfó en taquilla.

La actriz Lina Morgan fallece a los 78 años en su domicilio de Madrid. El estado de salud de la artista había empeorado recientemente tras salir el año pasado de un largo ingreso hospitalario. Protagonista de más de 20 películas de éxito como La tonta del bote, La graduada o La descarriada, María de los Ángeles López Segovia, verdadero nombre de Lina Morgan, también estuvo vinculada al teatro y la televisión. La intérprete madrileña triunfó sobre los escenarios con célebres obras populares como ¡Vaya par de gemelas! (1980), y también en televisión, donde su más sonado éxito fue Hostal Royal Manzanares, serie que se emitió durante cuatro temporadas en Televisión Española. Morgan desarrolló también una carrera como empresaria teatral al comprar en 1983 el mítico Teatro La Latina, ubicado en el mismo barrio donde nació.

El actor, director teatral y escritor uruguayo Antonio «Taco» Larreta, ganador del Premio Planeta en 1980 por su novela Volavérunt y creador de la serie de televisión Curro Jiménez, fallece en Montevideo a los 92 años tras una larga enfermedad. El autor, cuyo nombre completo era Gualberto José Antonio Rodríguez Larreta, muere en su casa de la capital uruguaya, donde vivía con sus hermanas. En su etapa en España exiliado durante la dictadura cívico militar uruguaya (1973-1985) trabajó escribiendo guiones de películas como Los santos inocentes y La casa de Bernarda Alba, de Mario Camus y Las cosas del querer, de Jaime Chávarri. También fue autor de libretos de películas de Antonio Giménez Rico, Pilar Miró o Antonio del Real. En 1992 obtuvo el Premio Goya al mejor guión adaptado por El maestro de esgrima, que escribió junto a Francisco Prada y Pedro Olea basado en una novela de Arturo Pérez Reverte. Su primera película como director fue Nunca estuve en Viena (1989), protagonizada por la también uruguaya China Zorrilla, y como actor protagonizó filmes como La ventana, del argentino Carlos Sorín en 2008.

La actriz estadounidense Yvonne Craig, conocida por interpretar a Batgirl en la serie televisiva Batman en la década de los años 60, fallece a los 78 años de edad en su casa de Pacific Palisades (California), a causa de un cáncer de mama que causó metástasis en el hígado. Además de Batgirl, Craig también interpretó a Martha, la chica esclava de Orión que quiso matar al capitán Kirk en la tercera temporada de Star Trek. Lejos de la pequeña pantalla, en su carrera cinematográfica destacan sus papeles en dos películas junto a Elvis Presley, Puños y lágrimas (1963) y Primos queridos (1964).

La actriz suiza alemana Katia Loritz, una de Las Chicas de la Cruz Roja y uno de los rostros protagonistas del cine español de los años 50 y 60, fallece en Madrid, a los 83 años de edad. Retirada de los escenarios y platós desde finales de los 60, la actriz de gran belleza, pelirroja y de ojos verdes, nació el 4 de noviembre de 1932 en Arbon (Suiza). Se instaló en Madrid, tras estudiar de jovencita arte dramático en Alemania y Bellas Artes en Roma. En España debutó con Manos sucias, de José Antonio de la Loma, en 1955, una coproducción hispano-italiano. Después seguirían películas como Las chicas de la Cruz Roja (1958); El día de los enamorados (1959); Amor bajo cero (1960), Mi calle (1960); El Litri y su sombra (1960); Canción de cuna (1961); Atraco a las tres (1962); Tu yo somos tres (1962); Trampa inmortal (1963) o El rostro del asesino (1967), entre otras muchas.

Uggie, el famoso perro Jack Russell terrier de la película El Artista, muere a los 13 años de cáncer de próstata. Su dueño Omar Von Mueller asegura que a pesar de haber sido una decisión muy difícil hubo que sacrificarlo, pues llevaba sufriendo ya varias semanas. Uggie saltó al estrellato por su papel en la película muda francesa en el que interpretó al fiel compañero de George Valentin (Jean Dujardin). También compartió cartel con la laureada Reese Witherspoon y Robert Pattinson en Agua para elefantes. También publicó sus memorias en Uggie, el artista: mi historia en el que contaba sus encuentros con otras celebridades.

El actor Nour EI-Sherif, una de las estrellas del cine contemporáneo y de la televisión del país, fallece a los 74 años de edad, tras una larga enfermedad. Uno de los trabajos más importantes de EI-Sherif fue su papel en la película aclamada internacionalmente El edificio Yacobián (2006), basada en el libro homónimo del escritor egipcio Alaa Al Aswani, en el que relata la vida de los residentes en un decadente edificio colonial en el centro de El Cairo. También participó en la película 11’9” September 11, un largometraje creado por once realizadores que a lo largo de 11 minutos, nueve segundos y un fotograma, aportan sus puntos de vista sobre el atentado contra las Torres Gemelas de Nueva York el 11 de septiembre de 2001. La última película distribuida internacionalmente en la que participó fue Cairo time (2014), en la que las historias de diferentes personajes se cruzan en el plazo de un día, con la capital egipcia como escenario.

La directora de cine franco-islandesa Solveig Anspach fallece en su casa del sureste de Francia a la edad de 54 años como consecuencia de un cáncer. Nacida en Islandia en diciembre de 1960, se dio a conocer por el público francés en 1999 con Haut les coeurs, una ficción inspirada en su propia experiencia. Anspach abordó el tema de la pena de muerte en el documental Made in the USA, la figura de Louise Michel en el telefilme protagonizado por Sylvie Testud (2008) o el duelo en Queen of Montreuil, un intento de ofrecer una visión diferente de los barrios de las afueras.

El actor británico de cine, televisión y radio George Cole fallece en Londres a los 90 años. Cole, que interpretó al estafador Arthur Daley en la célebre serie de televisión de la década de 1980 Minder durante 16 años, fallece en el Royal Berkshire Hospital, en el este de la capital británica, «fruto de una enfermedad y rodeado de su familia«. Nacido en Londres en 1925, y que en 2002 recibió la Orden del Imperio Británico, apareció en más de 70 películas, la última el pasado año, entre ellas Scrooge (1951), Cleopatra (1963) y Mary Reilly (1996).

Vicente Cornejo, hijo del fundador de la Sastrería Cornejo, parte fundamental de la historia del cine español, fallece a los 93 años de edad en Madrid. Fundada en 1920 por Humberto Cornejo, la empresa es una de las casas de alquiler de vestuario más importante a nivel mundial. Un saber hacer que ha sido galardonado con premios Oscar, Goya, Cesar y Bafta al Mejor Vestuario. Testigo de la llegada de los estudios de Hollywood a nuestro país, colaboró con diseñadores de vestuario en títulos tan emblemáticos como Lawrence de Arabia, El Cid, Alejandro Magno, Salomón y la reina de Saba, 55 días en Pekín, Conan el bárbaro o Por un puñado de dólares. En los últimos años, la emblemática casa vistió también a los personajes de producciones españolas de gran éxito como Ágora o Blancanieves, y series televisivas como Juego de tronos y El ministerio del tiempo.

 

El actor José Sazatornil «Saza» fallece en Madrid, a los 89 años por causas naturales. Nacido en Barcelona en 1925, participó en 114 películas y multitud de obras de teatro, y en 2014 recibió el Premio a toda una vida de la Unión de Actores. En 1988 recibió el premio Goya al mejor actor de reparto por su papel en Espérame en el cielo, de Antonio Mercero. Sazatornil también colaboró con Berlanga en El verdugo (1963), La escopeta nacional (1978) o Todos a la cárcel (1993); con José Luis Cuerda en Amanece que no es poco (1989) y participó también en La Colmena, de Mario Camus.

El actor egipcio Omar Sharif, conocido internacionalmente por sus papeles en las películas Lawrence de Arabia y Doctor Zhivago, fallece en un hospital del barrio de Heluán, en El Cairo, de un ataque al corazón. El arqueólogo egipcio y exministro de Antigüedades Zahi Hawas, amigo íntimo de Sharif, explica al diario estatal Al Ahram que el actor sufría de pérdida total de apetito. Su negativa a ingerir alimentos llevaron a su hospitalización, debido al deterioro de su estado de salud, que se había agravado por la enfermedad de Alzhéimer que sufría. Nacido el 10 de abril de 1932 en Alejandría, Sharif rodó más de 70 películas. Fue reconocido en el 2003 con el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia por toda su carrera y recibió en el 2004 el Premio César francés al mejor actor por El Sr. Ibrahim y las flores del Corán, de François Dupeyron.

El productor estadounidense de cine y música Jerry Weintraub fallece a los 77 años en su casa de Palms Springs (California). Antes de llegar al mundo del cine, Weintraub fue productor de grandes nombres de la música como Frank Sinatra, Bob Dylan, Led Zeppelin, Dolly Parton, The Beach Boys, Elvis Presley y John Denver. Entre las películas más emblemáticas que produjo destaca The Karate Kid, la trilogía Ocean sobre espectaculares robos en hoteles de Las Vegas y Vegas Vacation. Actualmente trabajaba en la nueva cinta de Tarzan, cuyo lanzamiento está previsto para el año que viene. Ganó tres premios Emmy a lo largo de su carrera, el más reciente por la película Behind the Candelabra, con Michael Douglas y Matt Damon.

El actor británico Patrick Macnee, que protagonizara la popular serie de televisión inglesa Los vengadores, fallece por causas naturales en su casa de Rancho Mirage en el sur de California a los 93 años. Macnee participó a lo largo de su carrera en películas como Hamlet (1948) de Laurence Olivier y Panorama para matar (1985) de la saga James Bond, si bien alcanzó la fama en la televisión. Su principal papel fue el del espía John Steed en la serie Los vengadores, donde su personaje interpretaba a un oficial de inteligencia excéntrico que hacía frente a diferentes desafíos.

La cantante y actriz francesa Magali Noël, que interpretó el tema Fais-moi mal Johnny, de Boris Vian; puso rostro a los deseos sexuales de Federico Fellini en películas como La dolce vita (1960), y encarnó al sensual personaje de Gradisca en Amarcord (1973), fallece a los 83 años. A punto de cumplir 84 años, la artista, nacida en Turquía en 1931 con el nombre de Magali Noëlle Guiffray, hija de padres procedentes de la Provenza, muere en la residencia de ancianos en la que vivía en la localidad de Chateauneuf-Grasse, en el francés departamento mediterráneo de Alpes-Maritimes. Noël debutó como cantante de cabaret y se lanzó al cine en los cincuenta. Con cerca de 80 películas en su filmografía, su primer éxito le llegó en 1956 de la mano de Jean Renoir, en la película Elena y los hombres, —tras haber aparecido en Rififi, de Jules Dassin— que le abrió un camino artístico muy ligado al cine italiano.

La actriz y cantante sevillana María del Dulce Nombre Díaz Ruiz, más conocida como Marujita Díaz, fallece en una clínica madrileña a los 83 años de edad, a consecuencia del cáncer de colon que padecía. Nacida en el barrio sevillano de Triana el 27 de abril de 1932, era la menor de tres hermanas. Debutó a los seis años en una obra de teatro infantil y a los 16, se inició en la gran pantalla con el filme La Cigarra junto a Toni Leblanc y desde entonces, su particular voz le abrió las puertas del cine y el teatro. La actriz, que destacó por su vena cómica, ha venido alternando a lo largo de su carrera tanto el cine, que la encumbró como estrella en los años 50 y 60, como la revista musical; en la que desempeñó papeles muy laureados, pasando por la zarzuela y la televisión, ya en los años 80. Participó con papeles secundarios en películas como El sueño de Andalucía o Surcos (1951) y ya como protagonista, El pescador de coplas o Puebla de las mujeres. Uno de sus mayores éxitos en el género le llegó de la mano de Pelusa, filme que en 1961 le valió el Premio Nacional del Sindicato del Espectáculo a la mejor actriz. La casta Susana, Y después del cuplé o La Cumparsita fueron otras de las películas más destacadas en su biografía.

El compositor James Horner fallece en un accidente de avioneta en Santa Bárbara (California). Horner, autor de bandas sonoras memorables de los últimos 30 años, pilotaba un pequeño aparato cuando se desplomó sobre un pueblo, Ventucopa, a 150 kilómetros al noroeste de Los Ángeles. El músico volaba solo en una de sus cinco avionetas. Compositor de la música de un centenar de películas, recibió dos Oscar, ambos por Titanic, y otros dos Globos de Oro. Nació en Los Ángeles en 1953 y empezó con el piano con cinco años. Se doctoró en la Universidad de California y compuso su primera banda sonora para La dama de rojo en 1979. Otras bandas sonoras suyas son Límite 48 Horas y Star Trek II: la Ira de Khan (1982) hasta la última versión de Spider Man (2012), pasando por títulos como Cocoon, Aliens, El Nombre de la Rosa, Campo de Sueños, Troya, Juego de Patriotas, Braveheart, Sneakers (los fisgones) o En Busca de Bobby Fisher.

La actriz Laura Antonelli es encontrada muerta a los 73 años en su domicilio en el municipio romano de Ladispoli. El cuerpo de la actriz es hallado por su asistente que llamó de inmediato al servicio de emergencia sanitario. Nacida el 28 de noviembre de 1941 en Pola (sur), fue inicialmente profesora de educación física hasta que en 1969 un productor de fotonovelas descubrió su belleza y le abrió las puertas del cine. La película que le lanzó a la fama fue Malizia, un largometraje dirigido en 1973 por Salvatore Samperi, y en ella aparecía como una mujer provocativa y muy sensual, una imagen que le convirtió en un símbolo sexual para los italianos de la época. Posteriormente, actuó en otras cintas como Sessomatto, de Dino Risi; El inocente, de Luchino Visconti; o Pasión de amor, de Ettore Scola. Antonelli estuvo retirada del cine durante muchos años a causa de una depresión y el 27 de abril de 1991 fue arrestada, después de que la policía encontrara 36 gramos de cocaína sobre una bandeja de plata en la mesa de su salón.

El actor y cineasta argentino Sergio Renán fallece a los 82 años en un hospital de Buenos Aires donde se encontraba ingresado a causa de una infección. Considerado una de las figuras más reconocidas de la cultura argentina, Renán inició su carrera como actor de cine y teatro en la década del 60. Como cineasta dirigió en 1974 el film La Tregua, basado en el libro del escritor uruguayo Mario Benedetti, que por primera vez para Argentina compitió como mejor película extranjera en los Premios Oscar de Hollywood. Entre 1989 y 1996 Renán dirigió el Teatro Colón de Buenos Aires.

El escritor y literato francés Jean Gruault, guionista de directores de la «Nouvelle Vague» como François Truffaut, Jean-Luc Godard o Jacques Rivette, fallece a los 90 años de edad. Nacido en 1924 en Fontenay-sous-Bois, a las afueras de París, Gruault se introdujo en el ambiente cinéfilo parisino en los años cuarenta. Entonces, trabó amistad con algunos de los personajes que terminarían alumbrando la «Nouvelle Vague» del cine francés. Firmó su primer guión cinematográfico en 1958, cuando escribió Paris nous appartient para Jacques Rivette. Truffaut le recomendó después para que trabajara con Roberto Rossellini, con quien realizó Vanina Vanini en 1961 aunque su argumento más conocido es la adaptación de una novela de Henri-Pierre Roché que le sirvió a Truffaut para filmar Jules et Jim en 1962. Gruault trabajó también con Godard, aunque solamente en la cinta Los carabineros, estrenada en 1963 y en la que figuran como guionistas Gruault, Godard y Rosellinni.

El actor Christopher Lee fallece a los 93 años en el hospital Chelsea and Westminster de Londres. Lee fue hospitalizado por problemas respiratorios hace tres semanas. Christopher Frank Carandini Lee era originario de Belgravia, Londres, y para las nuevas generaciones es reconocido por sus papeles como Saruman en las sagas El señor de los anillos y El hobbit, así como el Conde Dooku en La guerra de las galaxias. Su carrera inició en la década de los años 1940 pero fue hasta 1958 cuando alcanzó la fama interpretando a Drácula en la película Dracula vuelve de la tumba, al que siguieron otras cintas en las que dio vida al más famoso de los vampiros. También fue uno de los villanos más reconocidos de James Bond, donde interpretó a Francisco Scaramanga en El hombre con el brazo de oro.

El actor británico Richard Johnson fallece a los 87 años tras una breve enfermedad en un hospital de Londres. El destacado escritor y productor fue uno de los fundadores del teatro Royal Shakespeare Company de Londres, donde interpretó entre otros el papel de Romeo. Johnson hizo su debut cinematográfico en la década de 1950 y filmó junto con actores de la talla de Frank Sinatra, Charlton Heston, Laurence Olivier o Gina Lollobrigida. Sus últimos trabajo fueron en las películas El niño con el pijama de rayas, el drama del irlandés John Boyne (2006),  Scoop (2006) de Woody Allen (2006) y Lara Croft: Tomb Raider (2001). Estuvo casado varias veces, entre otras, con la actriz estadounidense Kim Novak.

El actor, director y guionista Florentino Soria fallece a los 98 años de edad en Madrid. Soria, nacido en Gijón en 1917, ha participado en guiones de películas como La cera virgen, La orilla, Reza por tu alma… y muere, El otro árbol de Guernica, La banda de los ocho, El vagabundo y la estrella o La vida alrededor, entre otras obras audiovisuales. Además, apareció como actor en películas dirigidas por Luis García Berlanga, entre las que destacan La escopeta nacional (1977), Nacional III (1982) y Moros y cristianos (1987), así como en la serie televisiva de Javier Maqua Muerte a destiempo, entre otras. Soria fue director de la Filmoteca Nacional desde el 17 de noviembre de 1970 al 23 de marzo de 1984. En 1996, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, de la que era miembro, le concedió su Medalla de Oro.

La diseñadora británica Julie Harris, una de las más famosas del cine de su país en las décadas del 1960 y 1970, fallece a los 94 años en Londres tras una infección de pecho. Participó en películas de la serie James Bond como Casino Royale y Vivir y dejar morir, pero además estuvo a cargo del vestuario en Qué noche la de aquél día y Help! de los Beatles. También trabajó como diseñadora de grandes filmes como Darling, por la que ganó el Oscar. Otras películas en las que participó fueron Adiós Mr. Chips, Rollerball, la versión de Drácula con Frank Langella y en Frenesi, de Alfred Hitchcock, aunque no apareció en los créditos.

El director de cine Vicente Aranda fallece en su casa de Madrid a los 88 años. Nacido en Barcelona el 9 de noviembre de 1926, Vicente Aranda era Premio Nacional de Cinematografía 1988 y ganador de los Premios Goya 1991 a la mejor dirección y mejor película por Amantes, entre otros galardones. Dirigió alrededor de una treintena de largometrajes, entre los que destacan títulos como Fata Morgana en la década de los 60, o las dos entregas sobre la autobiografía de Eleuterio Sánchez, El Lute, en los años 80. También  dirigió otras producciones como Fata Mongana, Cambio de sexo, La muchacha de las bragas de oro, Juana la Loca, Carmen o Libertarias. Algunas de las principales actrices españolas, como Victoria Abril, Maribel Verdú o Pilar López de Ayala, han trabajado en sus películas.

El actor Aitor Mazo, de 53 años, conocido por películas como Ocho apellidos vascos o series como El comisario o Médico de familia, y que estrenaba mañana en Pamplona la obra La calma mágica, fallece en su casa de Bilbao. El actor bilbaíno, secundario en numerosas series de televisión, como El ministerio del tiempo, Amar es para siempre y El chiringuito de Pepe, y películas como Vacas o La comunidad, fue hallado muerto sobre las 11,30 horas de la mañana en su domicilio del barrio de Txurdinaga por la mujer que le asistía en las tareas domésticas. Aitor Mazo Etxaniz (Bilbao 1961) comenzó su actividad profesional en 1983 de la mano del grupo de teatro Mascarada donde permaneció hasta 1987. Después, creó junto a Lauder Iglesias y Patxo Tellería la compañía de teatro Txirene, con la que ha representado las obras Torito bravo y Birus. Debutó en el cine en 1987 con la película Lauaxeta y posteriormente prosiguió su carrera con papeles secundarios en películas como Vacas, de Julio Medem; Airbag, de Juanma Bajo Ulloa, y La comunidad, de Alex de al Iglesia. Su último trabajo fue como actor en la película Lasa y Zabala que recrea el secuestro y asesinato de esos dos militantes de ETA durante el secuestro del capital de Farmacia del Ejercito, Martín Barrios, secuestrado y asesinado por ETA en Bizkaia.

La actriz María Elena Velasco, que encarnó durante décadas al personaje de la cultura popular mexicana de «La India María», fallece a los 74 años en Ciudad de México. La actriz fue sometida hace unos meses a una operación quirúrgica de alto riesgo por un cáncer de estómago que la obligó a permanecer casi dos meses en el hospital, y que abandonó hace dos semanas. Nacida en la ciudad mexicana de Puebla en 1940, Velasco popularizó el papel de «La India María» en decenas de películas durante los años sesenta, setenta y ochenta. Velasco fue un ícono de la cinematografía mexicana, que llegó a grabar 21 películas. Su última cinta fue La Hija de Moctezuma que se estrenó en 2014 y antes de eso había estado ausente del cine y la televisión durante más de una década.

El actor venezolano Julio Méndez, de 21 años de edad, muere en Caracas en un presunto enfrentamiento con funcionarios del Cuerpo de Investigaciones Científicas Penales y Criminalísticas (Cicpc). Méndez había interpretado el papel de Mario, el vendedor del kiosko, en Pelo malo, de Mariana Rondón, cinta ganadora de la Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián en su edición 2013. El joven también se destacaba como atleta y fue el ganador de la carrera de relevo de Coca Cola, Co-Riendo 21K, el 5 de agosto de 2013. Según publicó el diario El Nacional, la policía tenía información de que los jóvenes que estaban con Méndez, entre ellos dos mujeres, iban a perpetrar un robo, por lo que al parecer se originó un enfrentamiento. Entre los seis fallecidos había tres personas indocumentadas.

El realizador australiano Andrew Lesnie, ganador de un Oscar en 2002 por su trabajo en la trilogía de El señor de los anillos, fallece a los 59 años víctima de un ataque al corazón. Lesnie también trabajó con Peter Jackson, director de la trilogía, en King Kong, The Lovely Bones y las precuelas de El Hobbit. En una carrera que se extiende durante más de cuatro décadas, Lesnie comenzó como ayudante de operador de cámara en 1978, mientras aún estaba en la escuela de cine. Su último trabajo fue la dirección de fotografía de la película de Russell Crowe El maestro del agua.

Richard Corliss, veterano crítico de cine de la revista Time, fallece tras sufrir un derrame cerebral a los 71 años. En sus 35 años como crítico de cine para la revista Corliss escribió más de 2.500 reseñas y otros artículos. Al comienzo de su carrera Corliss criticó La guerra de las galaxias afirmando que «las «patas» de la película demostrarán que es tan vulnerable como las de C-3PO». Sin embargo, terminó por encontrarle el gusto a las películas de Steven Spielberg y George Lucas. Corliss también escribió varios libros como Talking Pictures, de 1974 que era un estudio sobre los principales guionistas de Hollywood. También escribió una monografía de la Lolita de Stanley Kubrick y el año pasado publicó un libro sobre madres famosas del cine titulado Mom in the Movies.

El premio Nobel de Literatura Günter Grass, autor de El tambor de hojalata, un relato épico sobre el nazismo, fallece a los 87 años por una infección en un hospital de Lübeck, la ciudad del norte de Alemania donde vivía. El autor fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1999, año en el que además recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Grass está considerado como uno de los escritores más importantes del mundo y el autor alemán más conocido de la segunda mitad del siglo XX. Nacido el 16 de octubre de 1927 en Gdansk (Polonia), en 1944 fue reclutado por la Fuerza Aérea alemana y, tras la Segunda Guerra Mundial, estudió en la Academia de Arte de Düsseldorf. El tambor de hojalata fue adaptado al cine por Volker Shloendorff, ganador de una Palma de Oro por el film en el Festival de Cine de Cannes.

El actor Geoffrey Lewis, secundario en películas tempranas de Clint Eastwood y padre de la actriz y cantante Juliette Lewis, fallece a los 79 años de edad en Woodland Hills, California, de causas naturales. Alguna de las películas de Eastwood en las que trabajó son Infierno de cobardes (1973), Un botín de 500.000 dólares (1974), Duro de pelar (1978) o La gran pelea (1980). También participó en La puerta del cielo (1980), de Michael Cimino, en Los renegados del diablo (2005), de Rob Zombie o en series de televisión como Salem’s Lot, de Tobe Hooper.

El director de cine portugués Manoel de Oliveira fallece a los 106 años en su domicilio de Oporto. Oliveira nació en Oporto el 11 de diciembre de 1908 y debutó detrás de una cámara a los 23 años con el documental Douro Faina Fluvial. Durante su carrera realizó cerca de 60 películas y su último trabajo fue el cortometraje El Viejo Restelo (El viejo de Belén), proyectada en 2014. Considerado un cineasta de culto en Europa y Brasil, entre los galardones que ha recibido durante su carrera destacan un León de Oro del Festival de Cine de Venecia (1985) y una Palma de Oro del Festival de Cine de  Cannes (2008).

La locutora y actriz radiofónica y de doblaje madrileña Matilde Conesa fallece los 86 años. Conesa nació en Madrid en 1928, empezó su carrera con pequeños papeles en el cine y como locutora en Radio SEU, después Radio Juventud. En 1948 fue contratada en Radio Madrid para el cuadro de actores que entonces realizaban Los episodios nacionales. Su primera radionovela fue Un clavel en el frac, y después se convirtió en primera actriz radiofónica de famosos seriales en la época del llamado «boom» de la radio de los años cincuenta. Otras series de éxito fueron Lo que nunca muere, Ama rosa y La dama de las camelias, siempre en compañía del fallecido Pedro Pablo Ayuso. Paralelamente, realizó doblajes de películas y para la televisión. Permaneció en Radio Madrid hasta 1985, fecha en la que finalizó la famosa serie Los Porretas, y después pasó a colaborar con TVE en La bola de cristal, serie que se mantuvo hasta 1988, y en El obispo leproso, otro serial en el que actuó en persona por primera vez.

Gene Saks, director de comedias exitosas como Descalzos por el parque y La extraña pareja, fallece a los 93 años en su casa en East Hampton, Nueva York, a causa de una infección pulmonar. Saks, que también fue actor, se hizo un nombre en un principio en Broadway. Fue distinguido tres veces con un premio Tony al mejor director y era conocido sobre todo por la puesta en escena de obras de Neil Simon. Como actor, tuvo pequeños papeles en Melinda y Melinda (2004) y Desmontando a Harry (1997), entre otras. Desde 1950 hasta 1980, Saks estuvo casado con la actriz Bea Arthur, con la que tuvo dos hijos. Luego tuvo una hija de su matrimonio con Keren Saks.

Lia van Leer, pionera del cine israelí, fallece a los 90 años en un hospital de Jerusalén donde llevaba hospitalizada varias semanas tras regresar de la Berlinale el pasado mes de febrero. Nacida en Rumanía, Van Leer emigró a Israel y estudió en la universidad hebrea, donde conoció a su futuro marido, el realizador holandés Win van Leer. En los años cincuenta fundarían el primer cineclub de Israel. Juntos viajaron por numerosos países, reuniendo películas de todo el mundo, lo que la llevó a fundar el Archivo Fílmico de Israel.  En 1973, creó la cinemateca de Jerusalén, y 10 años después, fundó el Festival Internacional de Cine de Jerusalén.  Miembro habitual del jurado de festivales internacionales, recibió el prestigioso Premio de Israel por su trayectoria profesional en 2004 y una década después fue galardonada con la Legión de Honor. Van Leer era una pacifista. Para promover el entendimiento entre pueblos, invitó a directores iraníes a Jerusalén y apoyó el cine palestino.

Richard Glatzer, codirector de la película Siempre Alice fallece a los 63 años en Los Ángeles víctima de la ELA, esclerosis lateral amiotrófica, enfermedad neurológica degenerativa que se le diagnosticó en 2011. Glatzer coescribió el guión de ese largometraje que también codirigió con su marido, Wash Westmoreland, pero no pudo asistir a la gala de los Oscar, ya que, justo dos días antes de la ceremonia, fue hospitalizado por sufrir severos problemas respiratorios. Ambos directores se conocieron en 1995 y se casaron en 2013. En su filmografía, se encuentran títulos como The Fluffer (2001), Quinceañera (2006) y The Last Robin Hood (2013).

El legendario documentalista Albert Maysles, autor de Grey Gardens, Gimme Shelter y Orson Welles in Spain, fallece en su casa de Nueva York, a los 88 años, por causas naturales. Su último trabajo, Iris, se estrenó en el año pasado en el Festival de Cine de Nueva York, y se centraba en el nonagenario icono de la moda Iris Apfer. Sus títulos más recordados son Grey Gardens (1975), en la que retrató la decadencia de Edith Bouvier y su hija, familiares de Jacqueline Kennedy que acabaron viviendo un final delirante en su descuidada mansión de los Hampton, o Gimme Shelter (1970), en la que siguió a los Rolling Stones en la cima de su popularidad. Además, también acompañó a Orson Welles en su periplo ibérico en el corto documental Orson Welles in Spain, en 1966, en la que mostró al genial cineasta hablando de una película sobre corridas de toros que nunca llegó a rodar. Nacido el 26 de noviembre en Brookline, Massachussets (Estados Unidos), Mayles ganó junto a su hermano un premio Emmy por Vladimir Horowitz: The Last Romantic, en 1985. Ganaría otro, ya sin él, por Soldiers of Music, en 1991, sobre la vuelta de Mstislav Rostropovich a Rusia. También destaca en su filmografía Salesman (1968), que seguía a un vendedor de carísimas biblias por las casas de parroquianos de bajo poder adquisitivo.

El actor de cine, teatro y televisión Héctor Colomé fallece en la clínica Ruber de Mirasierra (Madrid) a los 71 años. Nacido en Córdoba (Argentina) y afincado en España desde 1976, Colomé era conocido por sus apariciones tanto en cine como en televisión, aunque fue en teatro donde encontró el mayor reconocimiento. Su última película fue REC 4: Apocalipsis, y anteriormente participó en AzulOscuroCasiNegro, La gran familia española, Libertarias, La hora de los valientes, La ciudad de los prodigios, Juana la loca, La caja 507, El penalti más largo del mundo, Obaba, Pudor, Canciones de amor en Lolitas Club, 25 kilates, Bienvenido a Farewell-Gutmann, Nodo, Lope o A puerta fría. En televisión participó en El super, Petra Delicado, El comisario, Policías, El príncipe o Amar en tiempos revueltos. Colomé también participó como actor de doblaje en varisa series.

El actor Leonard Nimoy, conocido por encarnar al señor Spock en la saga galáctica Star Trek, fallece a los 83 años por problemas pulmonares en su domicilio de Bel Air, en Los Ángeles. Nimoy hizo público en 2014 que padecía una enfermedad pulmonar obstructiva crónica (EPOC) después de que trascendieran fotografías en las que aparecía en una silla de ruedas conectado a un respirador artificial. Nacido el 26 de marzo de 1931 en Boston, era hijo de inmigrantes ucranianos judíos ortodoxos y se convirtió en un icono de la cultura pop idolatrado entre los fanáticos de la ciencia ficción por encarnar en la pequeña y la gran pantalla a Spock, un extraterrestre del planeta Vulcano de gran inteligencia pero con dificultades para socializar. Nimoy hizo de Spock en la serie de exploración galáctica Star Trek entre 1966 y 1969 y retomó el personaje en múltiples ocasiones en el cine, con la adaptación del programa a la gran pantalla entre 1979 y 1991, años en los que se estrenaron seis largometrajes. El actor volvió a reaparecer como Spock en la reedición de la saga dirigida por J.J. Abrams, Star Trek (2009) y Star Trek: En la oscuridad (2013).

La actriz y directora de teatro Rosa Novell fallece a los 61 años víctima de un cáncer. En el último año, la intérprete luchó contra un cáncer de pulmón que le causó inicialmente la pérdida de la visión, circunstancia que no le impidió subir al escenario en noviembre de 2014 para interpretar su último papel: una ama de llaves ciega en la obra L’última trobada, dirigida por Abel Folk. Rosa Novell i Clausells (Barcelona 1953) era hermana del periodista y actor Queco Novell y pareja del escritor Eduardo Mendoza, del que había interpretado y dirigido algunos textos, además de llevar al escenario durante toda su vida piezas de grandes autores clásicos y contemporáneos. Además de en el teatro, en el cine sus trabajos se habían espaciado, aunque antes de la enfermedad puso su voz en el telefilme 14 d’abril. Macià contra Companys (2011) y sus trabajos inmediatamente anteriores datan de 2009, con las películas Xtrems y Desátate. También destacó en El año del diluvio (2004), de Jaime Chávarri; Más allá del jardín (1996), de Pedro Olea; Razones sentimentales (1996), de Antonio A. Farré; Libertarias (1996), de Vicente Aranda; El pasajero clandestino (1995), de Agustí Villaronga; El perquè de tot plegat (1995), de Ventura Pons, y Rosa Rosae (1993), de Fernando Colomo. Además, fue popular por series televisas catalanas de éxito, como El cor de la ciutat, Nissaga de poder, Estació d’enllaç, Majoria absoluta, El cor de la ciutat y Jet lag, Germanes de sang y Crims.

El hombre fallecido en el tiroteo a un café de Copenhague donde se celebraba una conferencia sobre Islam y libertad de expresión es identificado como el documentalista Finn Nørgaard, según confirma el director del Instituto Nacional de Cine de Dinamarca, Henrik Bo Nielsen. «Es esencial que tanto los maestros como otros artistas participen en el debate público, no solo a través de sus obras, sino como actores en debates que nos conciernen a todos«, escribe Nielsen, que se declara «consternado y furioso» tras saber del asesinato del cineasta de 55 años de edad, realizador de un corto documental en 2004. Nørgaard ejerció como fotógrafo en 1983 para la película Adam Hart i Sahara y como montador en 1986 del documental danés Soul to soul. Desde 1989 hasta 2001 trabajó en la DR (Danish Broadcasting Corporation) y en 2001 cofundó su propia compañía Filmselskabet (Film Company). En 2004 dirigió el documental Boomerang Drengen (Boomerang Boy), y en 2009, dirigió y produjo para la TV 2, En anden vej: Historien om fire nydanskere og en koncernchef.

El actor francés Louis Jourdan, que interpretó a un agradable «bon vivant» en la película ganadora del Oscar Gigi y fue reconocido por su largo reinado como el favorito de Hollywood para interpretar a caballeros elegantes cosmopolitas, fallece en su domicilio a los 93 años de edad. Después de Gigi, los directores descubrieron que Jourdan también podía hacer de villano, como el príncipe afgano Kamal Khan, el enemigo de James Bond en el filme de 1983 Octopussy.

El actor Ricardo Palacios, un habitual del «spaguetti westerns» y del cine de Jesús Franco, fallece en Madrid por una insuficiencia cardíaca, después de cerca de un mes de ingreso hospitalario. Su debut frente a las cámaras tuvo lugar en la teleserie Poly, allá por 1961, y a partir de ahí participó en cerca de 150 títulos cinematográficos y televisivos.  Con Jesús Franco rodó títulos como Cartas boca arriba, Fu-Manchú y el beso de la muerte, Camino solitario, Juego sucio en Casablanca o Sola ante el terror. En los años 80, Palacios dio el salto a la dirección y se colocó tras la cámara con ¡Biba la banda!, una película protagonizada por Alfredo Landa que gozó de buena acogida en 1987.

El actor, guionista y director de cine Joan Potau (Barcelona, 1945) fallece a los 69 años. Potau conocido sobre todo como escritor, firmó, entre otros, los guiones de Barrios altos (1997), de José Luis García Berlanga, A los que aman (1998), dirigida por Isabel Coixet, y El rey pasmado, de Imanol Uribe, por la que obtuvo un Goya al mejor guion adaptado en 1992. En la faceta de director destacó por la realización de No respires: El amor está en el aire (1998), Manolito Gafotas en ¡Mola ser jefe! (2001) y San Bernardo (2002). Y en televisión colaboró, como guionista, en series como El comisario, Periodistas y La mujer de tu vida.

La actriz Amparo Baró fallece en el Hospital Puerta de Hierro de Madrid a los 77 años tras una larga enfermedad. Nacida en Barcelona en 1937, estudió en la Facultad de Filosofía y Letras de su ciudad natal. Durante su época de estudiante ingresó en el Teatro Español Universitario (TEU), donde descubrió su verdadera vocación, por lo que abandonó los estudios para dedicarse profesionalmente a la interpretación. Debutó en 1957 en la Compañía Windsor con la obra Las preciosas ridículas de Molier, dirigida por Adolfo Marsillach. En el cine, Baró participó en más de 30 títulos (El Bosque Animado, La banda del pecas, Tierra de todos, Adiós Mimi Pompón, Tres de la Cruz Roja, Tengo diecisiete años o El Nilo). En 2007 recibió el Goya a la Mejor Actriz de Reparto por su papel en la película Siete mesas de billar francés, dirigida por Gracia Querejeta.

La actriz sueca Anita Ekberg, musa del cineasta italiano Federico Fellini y famosa por su baño en la Fontana de Trevi en La Dolce Vita (1960), fallece en la clínica San Raffaele di Rocca di Papa de Roma a los 83 años de edad. Sueca de nacimiento, Ekberg vivía desde hacía años en Genzano, una villa en de la localidad romana de Montegiove. Fue Miss Suecia a los 19 años, en 1950 y acto seguido se trasladó a Estados Unidos donde participó en el certamen de Miss Universo, si bien no ganó. No obstante esta cita le abrió las puertas de la meca del cine, Hollywood, donde sin embargo solo interpretó papeles menores. Sería Federico Fellini, en 1960, el encargado de convertirla en un icono de sensualidad con su papel como Silvia en la película La Dolce Vita, considerada una de las obras maestras del neorrealismo italiano y una pieza fundamental en la historia del cine. Fellini dirigió más tarde a Ekberg en la cinta Boccaccio ’70 en 1962 y en Intervista en 1987. Ekberg participó en una serie de películas con algunos de los actores más famosos del siglo XX, incluyendo a Audrey Hepburn y Henry Fonda en Guerra y Paz (1956), ganando un Globo de Oro como mejor actriz revelación ese mismo año. En la cinta Cuatro tíos de Texas, una comedia de vaqueros de 1963, compartió protagonismo con Frank Sinatra y Dean Martin.

El director de cine italiano Francesco Rosi fallece a los 92 años de edad en su domicilio de la capital italiana mientras dormía. Nacido en Nápoles el 15 de noviembre de 1922 a los 22 años se trasladó a Roma para iniciarse en el teatro, desde donde pasaría al mundo del cine para trabajar en un principio como ayudante de cineastas como Michelangelo Antonioni en su película I vinti (1953) o Lucchino Visconti y su La terra trema (1948) o Parigi é sempre parigi (1951), entre otras. Su primer trabajo como director llegó en 1958, cuando presenta La sfida con el que recibe el premio a la mejor ópera prima en la Mostra de Venecia. Cinco años después, con Le mani sulla città (Manos sobre la ciudad), consigue el León de Oro del festival veneciano. En 1965 dirige en España un film sobre el toreo titulado El momento de la verdad, con guión de Pere Portabella, en el que narra la vida de Manuel, un joven que recurre al toreo como único modo para salir de la miseria. También es autor de Salvatore Giuliano (1961) sobre la vida de este bandolero siciliano relacionado tradicionalmente con la mafia; Il caso Mattei (1972), Palma de Oro en Cannes, en la que abordó uno de los mayores misterios italianos, la muerte del que fuera presidente de la petrolera ENI, Enrico Mattei, que falleció cuando explotó en el aire el avión en el que viajaba en 1962; Lucky Luciano (1973); Cadaveri eccellenti (1975), Cristo si è fermado a Eboli (1978) o Tre fratelli (1981). En 1984, rodó una versión cinematográfica de la opera Carmen, interpretada por Placido Domingo y con coreografía de Antonio Gades. En 1987 dirigió Crónica de una muerte anunciada, película basada en el relato homónimo de Gabriel García Márquez.

El actor de Hollywood Rod Taylor fallece por causas naturales a los 84 años en Los Ángeles. Con más de 50 películas rodadas en Hollywood a lo largo de su carrera, su papel más recordado es el de Mitch Brenner, protagonista del clásico de Alfred Hitchcock Los Pájaros (1963). Otros de sus trabajos destacados fueron El árbol de la vida(1957), Mesas separadas (1958), El tiempo en sus manos (1960), de George Pal, basada en la novela de H.G.Wells La máquina del tiempo; Zabriskie Point (1970), Ladrones de Trenes (1973), o incluso Marbella, un golpe de cinco estrellas (1985), de Miguel Hermoso. Su última actuación en el cine fue en el papel de Wiston Churchill en la película Malditos Bastardos, de Quentin Tarantino, con la que obtuvo un premio del Sindicato de Actores.