Categoría: Obituario

La actriz Verónica Forqué fallece a los 66 años. Los servicios de urgencia del SUMMA 112 se han desplazado al domicilio de la actriz en la calle Víctor de la Serna, tras haber recibido un aviso a las 12.50 horas, pero no han podido hacer nada por su vida. También se han desplazado efectivos de la Policía Nacional. Verónica Forqué cuenta con una trayectoria profesional que abarca más de 80 personajes en cine, teatro y televisión. En la década de los años 80 consolidó su despegue en el cine español dentro de la comedia gracias a su papel en ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, seguido de otros papeles relevantes en películas como Kika o Bajarse al moro. La actriz había aparecido recientemente en Masterchef celebrity, programa que acabó abandonando por sentirse «derrotada«, tal y como ella misma aseguró. Se saltó una eliminación tras una dura prueba en exteriores. Desde el jurado se aseguró deseaban que la actriz se reincorporase pronto al programa, aunque esto nunca llegó a pasar.

Jack Hedley, el aclamado actor británico que estelarizó en Lawrence de Arabia y la película de James Bond Solo para tus ojos, fallece a la edad de 92 años. Hedley nació en Londres en 1930, registrado con el nombre Jack Hawkins. Se cambió el nombre cuando empezó su carrera como actor en los años cincuenta para evitar confusiones con otro Hawkins. Se hizo famoso con varios papeles militares, incluido el del teniente coronel Preston en Colditz y un papel en la épica de guerra estadounidense El día más largo, en la que también protagonizaron John Wayne y Richard Burton. Quizás sea mejor conocido por su papel en Solo para tus ojos de 1981, donde interpretó a Sir Timothy Havelock, padre de la chica Bond Melina Havelock, quien fue interpretada por Carole Bouquet. Hedley también hizo la voz del loro de Havelock. En los años ochenta y noventa, Hedley apareció regularmente como invitado en programas como Only Fools and Horses, ‘Allo ‘Allo y Dalziel and Pascoe. Su última aparición en pantalla fue interpretando a un sacerdote en la serie italiana St Paul.

La directora italiana Lina Wertmüller, referente del cine del siglo XX en su país y una de las pioneras detrás de las cámaras, fallece a los 93 años de edad. Wertmüller había recibido el premio Óscar honorífico en 2019 por su carrera, en la que constan decenas de títulos como Mimi metallurgico ferito nell’onore (1972), todos marcados por una gran sensibilidad, sarcasmo y con títulos largos y llamativos. La cineasta, uno de los referentes de la segunda mitad del siglo XX, fue la primera mujer en optar al Óscar a la mejor dirección en la historia del premio, en 1977 por Pastualino settebellezze. La directora nació en Roma en 1928, en una familia acomodada de orígenes suizos, de ahí su apellido, y durante su juventud empezó a estudiar en la academia de teatro, debutando como directora de espectáculos de marionetas. Su debut en el cine se produjo en 1963, como asistente de Federico Fellini en una de sus obras maestras, 8 y medio, y aquel mismo año firmó su primera dirección, I basilischi, retrato apasionado de una jauría de muchachos del abandonado sur italiano. Empezaba así la carrera de una de las primeras y más aclamadas directoras de la historia del cine, dotada de una sensibilidad más que original hacia temas sociales y con un rasgo sarcástico, surrealista y grotesco por el que a menudo se la coloca entre las renovadoras de la «comedia a la italiana«.

La actriz Arlene Dahl fallece en New York a los 96 años. La intérprete, antes modelo, se hizo famosa en los años cincuenta gracias a su contrato con la compañía Metro-Goldwyn-Mayer y títulos de Hollywood como Viaje al centro de la Tierra (1959), de Henry Levin, 1959). Después se convirtió en escritora sobre belleza e incluso en empresaria de cosméticos y lencería. Llegó a tener en los años sesenta un programa de televisión sobre belleza y fue en ese medio, a finales del siglo XX, donde tuvo su último papel en la serie Air America. También salió en varias telenovelas estadounidenses. La noticia de su muerte la ha dado su hijo, el también actor Lorenzo Lamas, a través de las redes sociales.

El compositor y letrista Stephen Sondheim fallece de forma repentina a los 91 años en la localidad de Roxbury (Connecticut) tras celebrar la festividad de Acción de Gracias el día anterior en una cena con amigos. Sondheim (Nueva York, 1930), ganador de un Oscar, un Pulitzer y más de una quincena de Emmys y Grammys, empezó a cosechar éxitos a finales de los 50, cuando escribió la letra de West Side Story y de Gypsy, y siguió triunfando hasta los años 90, con la letra y la música de Assasins, con la que daba voz a las personas que habían matado o habían intentado matar a un presidente de Estados Unidos. La primera obra en la que compuso tanto la música como la letra fue la comedia de 1962 Golfus de Roma, que ganó un Tony y fue representada durante más de dos años en Broadway. En la década de los 70 y 80, sus años más productivos, elaboró trabajos considerados variados y originales, incluido Company (1970), Follies (1971), A Little Night Music (1973), Pacific Overtures (1976), Sweeney Todd (1979), Merrily We Roll Along (1981), y Into the Woods (1987). En total, Sondheim compuso tanto la letra como la música de 12 espectáculos de Broadway, de los que cinco se llevaron un Tony al mejor musical, y seis de ellos un Tony a la mejor banda sonora, mientras que el show Sunday in the Park, que no recibió ninguno de esos dos galardones, sí que fue premiado con un Pulitzer.

El director de la primera película peruana en idioma aymara Wiñaypacha, Óscar Catacora, fallece a los 34 años por un «problema repentino de salud» mientras filmaba otra cinta en la región altiplánica de Puno. La ópera prima de Catacora, Wiñaypacha, ganó el Festival de Cine de Guadalajara en 2017 en las categorías de mejor ópera prima y mejor fotografía, y también obtuvo el premio de distribución del ministerio peruano de Cultura en 2013. La cinta relata en tono dramático y nostálgico el abandono que sufren los adultos mayores que viven en las zonas altoandinas y alejadas de los centros urbanos. Fue presentada por Perú como candidata nacional a los premios Óscar de Hollywood como mejor película extranjera, aspirando también como candidata a mejor película iberoamericana en la 33 edición de los premios Goya. Nació el 18 de agosto de 1987 en la comunidad campesina de Huaychani en la localidad de Ácora en la región Puno,​ en 2007 dirigió y actuó en el mediometraje El sendero del chulo. Dos años después ingresó en la Escuela Profesional de Arte de la Universidad Nacional del Altiplano (UNA) para especializarse en Teatro, pero finalmente abandonó la carrera para alistarse en el ejército peruano. En 2013, escribió y dirigió La venganza del Súper Cholo (2013).

La actriz Agata Lys fallece a los 68 años en Marbella (Málaga). Lys, quien inició su carrera televisiva en la década de los 70 en el programa Un, dos, tres… responda otra vez, pronto se convirtió en uno de los iconos del cine del destape participando en películas de directores como Juan de Orduña o Pedro Lazaga. Posteriormente, su filmografía vino acompañada de otros títulos como los de El regreso de los mosqueteros (1989), de Richard Lester, Taxi (1996), de Carlos Saura o Familia (1996), de Fernando León de Aranoa. Actriz con varios títulos de teatro a sus espaldas, debutó a los 17 años como Doña Inés en el Teatro Lope de Vega de Valladolid, alternó los últimos años de su carrera los trabajos en cine y las tablas. También tuvo alguna colaboración en series de televisión como Amar en Tiempos revueltos.

El actor Dean Stockwell fallece a los 85 años por causas naturales en su domicilio mientras dormías. Stockwell comenzó en la industria con apenas diez años como actor infantil para la MGM. Su primera aparición fue en El valle del destino, de 1945, junto a Gregory Peck, y fue célebre su actuación infantil en la ópera prima de Joseph Losey El muchacho del cabello verde (1948).  Otras películas de aquella época fueron Levando anclas, musical al lado de Gene Kelly y Frank Sinatra y el drama Los verdes años, dirigida por Victor Saville. En los años cincuenta, Stockwell se especializó principalmente en westerns. En 1959 protagonizó el thriller Impulso criminal junto a Orson Welles y Brandon Dillman, que logró el premio a mejor actor en el Festival de Cine de Cannes. En los 60 frecuentó círculos hippies y estuvo apartado durante un tiempo de la profesión. Más tarde, en 1984, apareció en Paris, Texas, de Wim Wenders, y en la versión de Dune, de David Lynch, donde interpretó al doctor Wellington Yueh. En 1986 volvió a colaborar con Lynch en la cinta de culto Terciopelo azul. En 1988 obtuvo una nominación al Oscar por Casada con todos, con Michelle Pfeiffer, la única candidatura que obtuvo de la Academia de Hollywood. En 1992 fue distinguido con la estrella del Paseo de la Fama de Hollywood. Su última intervención en la gran pantalla fue en En busca y captura, de Daniel Lusko, en 2014. Ese mismo año también intervino en la serie de televisión NCIS: Nueva Orleans.

El cineasta y guionista Javier Muñoz fallece de un repentino ataque al corazón en su domicilio madrileño. Director del thriller Sicarivs: La noche y el silencio y coguionista junto a José Luis Garci de la celebrada El crack cero, Javier Muñoz (Madrid, 1967) había escrito también los guiones de dos filmes dirigidos por Josetxo San Mateo: La semana que viene (sin falta) (2005) y Atasco en la Nacional (2007). Muñoz, que cumplió 54 años el pasado 11 de octubre, era también cocreador y guionista de la serie de RTVE Reinas, una historia por capítulos de los vínculos de la reina Isabel I de Inglaterra y María, la reina de Escocia. Su película Sicarivs, estrenada en mayo de 2015, fue un debut tremendamente prometedor, con aroma al mejor cine negro y una extraordinaria interpretación de Víctor Clavijo. Javier Muñoz, que estaba trabajando en un guion propio, había escrito también en los últimos tiempos otro guion para un largometraje junto a José Luis Garci.

El director, guionista y productor de cine mexicano Felipe Cazals, que dirigió películas tan emblemáticas como Canoa, Oso de Plata del Festival de Cine de Berlín, y Las poquianchis, fallece a los 84 años. Considerado uno de los directores más influyentes a partir de la década de los años 70, no sólo en México, sino también en Latinoamérica y Europa, según la Academia de Cine de México fue “un contador de historias que defendió las causas justas e inspiró a varias generaciones con más de 40 películas”. Entre sus reconocimientos se encuentran varios Premios Ariel y debido a su obra Aquellos Años (1973) se hizo con el Premio del Jurado del Festival de Cine de Moscú. También gano la Concha de Plata a Mejor Director por Los Motivos de Luz (1985) en el Festival de Cine de San  Sebastián.

El director, productor, guionista y actor Josep Maria Forn fallece a los 93 años de edad. Nacido en 1928, Forn recibió la Creu de Sant Jordi en 2001, el Gaudí de Honor en 2010 y fue director general de cinematografía del Departamento de Cultura. Nacido en Barcelona el 4 de abril de 1928, está considerado como uno de los máximos impulsores de la reactivación del cine catalán en los primeros años de la transición española. En 1960 rodó La vida privada de Fulano de tal, a las que siguieron Pena de muerte (1961); Los culpables, Bajo la lluvia y La ruta de los narcóticos, de 1962; José María (1963); La barca sin pescador (1964), hasta llegar a una de sus películas más significativas, La piel quemada, de 1967, donde abordaba, sin concesiones, la llegada de la inmigración andaluza a Cataluña. Con La respuesta, de 1969, aunque su título original era La contestación, tuvo problemas con la censura, que prohibió su emisión. Posteriormente, dirigió películas como La ciutat cremada (1976), que también coprodujo, u Ocaña, retrat intermitent (1978) y Companys, procés a Catalunya (1979), en la que ahondaba en el último año de vida de quien fuera el presidente de la Generalitat Lluís Companys. En 2006, dirigió El coronel Macià, en la que presentó algunos episodios de la vida de Francesc Macià antes de convertirse en presidente de la Generalitat.

El periodista y crítico de cine Antonio Gasset Dubois fallece a los 75 años de edad. Gasset, sobrino segundo del filósofo José Ortega y Gasset, fue uno de los grandes críticos cinematográficos en España, figura clave de la gran pantalla durante varias décadas del siglo XX e inicios del XXI. Además de dirigir y presentar el espacio de TVE Días de cine, participó en varias obras audiovisuales, tanto como actor -apareció en un breve papel en Un, dos, tres… al escondite inglés (1970) y Arrebato (1979)-, como guionista y director del corto Los hábitos del incendiario (1970). Desde que se pusiera al frente del programa Días de cine en 1994 hasta 2007, cuando se acogió al ERE de RTVE y abandonó su puesto, Gasset desplegó tanto su enorme sabiduría cinéfila como un sentido del humor muy especial, dejando varias frases célebres durante sus apariciones en la pequeña pantalla. Fue reconocido por la Academia con el Premio de Comunicación Alfonso Sánchez en 2011.

El cineasta Roger Michell, director de la comedia romántica Notting Hill, fallece a los 65 años. Hijo de diplomático, Michell nació el 5 de junio de 1956 en Sudáfrica y vivió su infancia en Beirut, Damasco y Praga antes de regresar al Reino Unido. Comenzó su carrera en el teatro y la televisión, donde dirigió series y películas. Se pasó al cine en 1996 llevando a la gran pantalla la obra Mi noche con Reg. En 1999 le llegó el éxito mundial con Notting Hill, protagonizada por Julia Roberts y Hugh Grant. En 2002 produjo Al límite de la verdad, con Ben Affleck y Samuel L. Jackson, y en 2017 Mi prima Rachel, con Sam Claflin y Rachel Weisz. A principios de septiembre promovió El Duque, que se estrenará a finales de año y cuenta el robo de un cuadro de Goya por un taxista en Londres en la década de 1960.

El director y escritor Melvin Van Peebles, importante figura del cine afroamericano que destacó por sus películas del movimiento cinematográfico «blaxplotation», fallece a los 89 años de edad en Nueva York. El director y escritor influenció a toda una generación de cineastas afroamericanos con películas en las que la comunidad afroamericana era la protagonista y que formaron parte del boom de cine negro en Estados Unidos en los años 70. Van Peebles era conocido por haber dirigido producciones como las cintas indie clásicas Sweet Sweetback’s Baadasssss Song, The Story of a Three-Day Pass, Watermelon Ma” y Don’t Play Us Cheap. Sweet Sweetback’s, que será proyectada esta semana en el Festival de Cine de Nueva York con motivo de su 50 aniversario, cuenta la historia de un hombre afroamericano que huye de las autoridades blancas. Fue filmada en 19 días con un reducido presupuesto de 500.000 dólares, pero amasó más de 10 millones de dólares en taquilla, convirtiéndose en la película independiente de mayor éxito económico hasta ese momento.

El director de cine Mario Camus fallece a los 86 años de edad en Santander. El cineasta y guionista cántabro recibió en 1985 el Premio Nacional de Cinematografía y en 2011 la Academia de Cine le concedió el Goya de honor. En su filmografía figuran cerca de una treintena de títulos, entre los que destacan La colmena, por la que recibió el Oso de Oro del Festival de Cine de Berlin en 1983, Los santos inocentes y La casa de Bernarda Alba, entre otros. Sombras en una batalla le valió el Goya a mejor guion original en 1994. Su último película fue El prado de las estrellas, que dirigió en 2007. En televisión, Camus ha sido director y guionista de una decena de series. Todas ellas anteriores a 1990, como Curro Jiménez (1976) o Fortunata y Jacinta (1980). Camus comenzó su carrera en la literatura, con un premio de novela corta y se formó en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas.

La actriz Jane Powell, estrella del musicales de Broadway y el Hollywood clásico, fallece a los 92 años dejando atrás una larga carrera en el mundo del espectáculo, con títulos como Siete novias para siete hermanos y Song of the Open Road. La actriz, de voz soprano, saltó a la primera línea de Hollywood en 1951 gracias a Bodas reales, el musical de Stanley Donen donde compartió pantalla con Fred Astaire y que supuso su primer papel adulto. Powell comenzó a trabajar en el cine muy joven, ya que con apenas 15 años firmó su primer contrato con los estudios MGM, un fichaje tras el que participó en Song of the Open Road (1944) y Así son ellas (1948), junto a estrellas de la talla de Elizabeth Taylor, Carmen Miranda y Xavier Cugat. A partir de los años 1960 comenzó a trabajar en Broadway en musicales como Sonrisas y lágrimas, My Fair Lady y Cenicienta.

El actor francés y de origen italiano Jean-Paul Belmondo fallece a los 88 años de edad en su domicilio de París. Belmondo, que había sufrido un accidente cerebrovascular en 2001, fue una de las principales figuras del movimiento cultural Nouvelle Vague. Durante su carrera participó en más de 80 películas a lo largo de seis décadas. Durante los más de 60 años de carrera Belmondo se ha convertido en un referente en Francia en las películas de comedia y de acción. Hijo del famoso escultor parisino Paul Belmondo saltó a la fama en 1960 con películas como Al final de la escapada en la que él tenía el papel de protagonista. El largometraje se convirtió en un clásico del cine francés, y con ella, Belmondo empezó un ascenso imparable en el mundo del cine. El francés se fue poco a poco especializando en películas en las que tenía papeles de seductor y aventurero caradura, incluso de gánster, aprovechando su físico de exboxeador y su sonrisa contagiosa, en filmes como El Magnífico, Borsalino, El Profesional, El hombre de Río o El clan de los marselleses. En estas películas destacó realizando sus propias escenas de acción, sin dobles, lo que realzó aún más el espíritu aventurero. Actor en 92 películas, incluyendo cortos y papeles menores, su última aparición en pantalla data de 2009, en el corto Allons-y! Alonzo!. En el año 2011 recibió en el Festival de Cine de Cannes la Palma de Oro como reconocimiento a toda su carrera cinematográfica.

El actor italiano Nino Castelnuovo, célebre por protagonizar el musical Los paraguas de Cherburgo, muere a los 84 años tras una larga enfermedad. Castelnuovo, nacido Francesco Castelnuovo el 28 de octubre de 1936, comenzó su carrera interpretando papeles secundarios en películas relativamente modestas a finales de la década de 1950, antes de aparecer en el clásico Rocco y sus hermanos (1960), de Luchino Visconti. A partir de ahí, gozó de popularidad en su país natal, sobre todo gracias a la adaptación televisiva de la obra maestra de la literatura italiana Los novios, de Alessandro Mazoni. Pero su fama se hizo mundial con por su papel del joven Guy, enamorado de Geneviève (Catherine Deneuve) en Los paraguas de Cherburg, película de culto de Jacques Demy, ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes en 1964. Pese al éxito, Castelnuovo no se convirtió en estrella y su carrera se replegó de nuevo al cine italiano donde progresivamente fue teniendo menos protagonista hasta terminar refugiado en la televisión.

El compositor griego Mikis Theodorakis fallece a los 96 años en su casa de Atenas tras estar varias veces al borde de la muerte en los últimos años. Con su composición en 1964 de la banda musical de la película Zorba el griego protagonizada por Anthony Quinn y dirigida y montada por Michael Cacoyannis, basada en la novela Vida y aventuras de Alexis Zorbas, de Nikos Kazantzakis, Theodorakis consiguió llevar la música popular griega al mundo entero. Además de su colaboración con Cacoyannis, Theodorakis compuso la música de otras películas, como Z y Estado de sitio del director heleno Costas Gavras o Serpico del estadounidense Sydney Lumet. Otro de sus grandes legados internacionales fue la composición del Canto General del poeta chileno Pablo Neruda. Theodorakis fue diputado de partidos tan diametralmente opuestos como el comunista KKE y la conservadora Nueva Democracia, llegando a aceptar una cartera ministerial bajo el mandato de Konstantinos Mitsotakis, el padre del actual primer ministro Kyriakos Mitsotakis. Mikis Theodorakis ha escrito todo tipo de música, desde óperas, música sinfónica, música de cámara, oratorios, ballet y coros de iglesia, hasta música para teatro, cine, arte, canción popular y obras postsinfónicas.

El actor estadounidense Ed Asner, que alcanzó la fama con el papel del periodista Lou Grant en la serie del mismo título de la década de los setenta y en El show de Mary Tyler Moore, fallece a los 91 años en Tarzana (Los Ángeles). Asner es el actor más premiado de la historia de los Emmy con siete galardones, de los cuales cinco correspondieron a su interpretación de Lou Grant, primero en la «sitcom» de Mary Tyler Moore (1970-1977) y después en una serie derivada y titulada con su nombre, que se emitió de 1977 a 1982. Nacido en 1929 en Kansas City (Arkansas), en una familia de inmigrantes judíos ortodoxos, Asner comenzó su carrera como actor en el teatro y llegó a Broadway en 1960, compartiendo escenario con Jack Lemon en Face of a Hero, para finalmente estrenarse en 1957 en la pequeña pantalla, donde lograría sus mayores éxitos. Asner fue aclamado también por su actuación en las series Raíces y Hombre rico, hombre pobre, que le merecieron dos Emmys, y participó como doblador en numerosas cintas, entre ellas Up del estudio de animación Pixar, en la que era el entrañable Carl Fredricksen.

Juana Ginzo, mítica actriz del cuadro de actores de la Cadena SER, muere a los 99 años. Fue una de las grandes voces del radioteatro, por ejemplo con el serial Ama Rosa, que inició en 1959. La actriz explicaba en las entrevistas que este personaje que interpretaba, sumiso, era todo lo contrario a lo que ella era y que le apenaba trasladar ese mensaje a las mujeres. Siempre se definió como feminista y de izquierdas. Fue de las primeras mujeres en España en llevar pantalones y minifalda. A lo largo de los años se hizo familiar en las casas a través de otras radionovelas como Diego Valor, durante la década de los 50, o Matilde, Perico y Periquín, que se emitió hasta 1971 en la Cadena Ser. Gracias a su éxito radiofónico también intervino en algunas películas como Novio a la vista (1954), de Luis García Berlanga, Los ladrones somos gente honrada (1956) y El tigre de Chamberí (1957) o más recientemente La estanquera de Vallecas (1987), de Eloy de la Iglesia y Antártida (1995), de Manuel Huerga.

Marilyn Eastman, actriz conocida por su aparición en La noche de los muertos vivientes, el mítico filme de George A. Romero estrenado en 1968 del que también fue productora, fallece a los 87 años mientras dormía en Tampa, Florida. Además de su papel icónico como Helen Cooper en el clásico de terror de 1968 La noche de los muertos vivientes, Marilyn fue actriz de teatro, televisión y radio, así como escritora y productora. Eastman fue vicepresidenta y directora creativa de Hardman Associates, el estudio que se alió a George A. Romero, John A. Russo y el productor Russell Streiner para formar Image Ten Productions. Reunieron 6.000 dólares para comenzar la producción de La noche de los muertos vivientes, que rápidamente se hizo popular en las proyecciones de medianoche en Estados Unidos en 1968. Además de haber participado en la cinta de terror, también actuó en El invitado y Santa Claws. Anteriormente había participado como actriz en un episodio de Perry Mason.

Matilde Vilariño, mítica actriz de doblaje de películas y radionovelas, muere a los 100 años. Su especialidad era poner voz a personajes infantiles y se hizo muy popular por su papel como el niño Periquín, en el serial Matilde, Perico y Periquín, producido por la Cadena Ser y emitido durante 16 años, de 1955 a 1971. También participó en la popular serie La Saga de los Porretas entre los 70 y los 80. En el cine intervino en la película Marcelino, pan y vino (1955), poniendo voz al niño Pablito Calvo. Repitió doblando al pequeño actor en Mi tío Jacinto (1956), Un angel pasó por Brooklyn (1957) y Totó y Pablito (1958). La intérprete también puso voz a la abeja Maya, la conocida serie de dibujos animados de los años setenta, y a Ylvie la mejor amiga de Vicky el Vikingo, de la misma década. Vilariño comenzó en la radio a finales de los años 40, en el cuadro de actores de la Ser, y en 1960 fue galardonada con el Premio Ondas a la mejor actriz. En 1967 recibió el Premio Antena de Oro en la categoría de radio.

El actor japonés Shinichi Chiba, conocido fuera de su país como Sonny Chiba y famoso por sus películas de acción y artes marciales, fallece en las afueras de Tokio a causa de una neumonía provocada por la COVID-19. Según informa su oficina de representación, el actor, que no había recibido la vacuna, resultó infectado a final de julio y originalmente fue tratado en su casa antes de ser hospitalizado el 8 de agosto en Chiba, prefectura colindante con Tokio donde creció el intérprete y cuya denominación pasaría a integrar su nombre artístico. Nacido en 1939 en Fukuoka como Sadaho Maeda, su familia se mudó muy pronto a Chiba, donde comenzó a practicar varios deportes, con especial énfasis en la gimnasia artística. La célebre productora Toei lo descubrió en 1960 y Chiba comenzó a rodar series de televisión para enseguida debutar en la gran pantalla en El detective errante: tragedia en el valle rojo, ópera prima del también legendario director Kinji Fukasaku en la que Chiba interpretaría por primera vez al investigador Goro Saionji. A partir de ahí ambos colaborarían en repetidas ocasiones y Chiba se convirtió en uno de los rostros más conocidos del cine de acción japonés, protagonizando cada año más de una decena de filmes en la década de los 60. Su trabajo se convirtió en inspiración para otras figuras del cine mundial, como Jackie Chan o Quentin Tarantino, que le hizo interpretar a un personaje llamado Hattori Hanzo en los dos volúmenes de Kill Bill, donde además coordinó las escenas de lucha.

El director de cine David «Coco» Blaustein fallece a los 68 años en una clínica porteña, cinco días después de haber sufrido un accidente cerebro vascular. En su carrera deja documentales emblemáticos como Cazadores de utopías (1996) o Botín de guerra (2000). También dirigió Hacer patria (2006), Fragmentos rebelados (2009), Porotos de soja (2009) y La cocina (2011), codirigidos con Osvaldo Daicich; y Se va a acabar (2021), codirigido con Andrés Cedrón. A lo largo de su extensa carrera, en la que también ofició de productor y guionista, Blaustein supo utilizar el lenguaje y los recursos del género documental para ponerlos al servicio del uso de la memoria y la recuperación luchas emblemáticas. Formado entre 1978 y 1983 en el Centro de Estudios Cinematográficos de la UNAM, en México, y luego en el Instituto de Radiotelevisión Española, Blaustein siguió la tradición documentalista trazada por cineastas como Humberto Ríos o Fernando «Pino» Solanas. El estreno de Cazadores de utopías, en 1996, causó gran impacto por abordar un tema que hasta ese momento el cine documental no había tratado: la lucha armada durante los años setenta, y en particular la militancia en Montoneros. Luego llegaría Botín de guerra, que muestra la tarea de las Abuelas de Plaza de Mayo en la búsqueda y restitución de la identidad de sus nietos, apropiados por los represores durante la dictadura. Miembro de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina, Coco Blaustein también fue Director Nacional de Difusión Audiovisual de la Secretaría de Cultura de la Nación.

La actriz Kaycee Moore, protagonista de Killer of Sheep y «Bless Their Little Hearts, fallece a los 77 años de edad. Nacida en Kansas City en 1944, Moore conoció al director Charles Burnett cuando todavía estaba en la escuela de cine de UCLA. Consiguió su primer papel importante como la esposa de Stan en su película de 1978 Killer of Sheep. Burnett recibió un Oscar honorífico en 2018 por sus películas en las que describía las realidades de la opresión socioeconómica que enfrentaba a la comunidad negra en Los Ángeles en la década de 1970. Cinco años después, Moore interpretó a Andais Banks en Bless Their Little Hearts, que fue escrita por Burnett y dirigida por Billy Woodberry. Moore también apareció en Daughters of the Dust, de Julie Dash y en la película de 1999 Ninth Street, dirigida por Tim Rebman y Kevin Willmott.

Patricia Hitchcock, actriz e hija del director Alfred Hitchcock, fallece a los 93 años en su casa de Sherman Oaks, California. La intérprete nació en Londres en 1928, siendo la única hija del cineasta y de su esposa Alma Reville. Tras mudarse a Estados Unidos, cuando su padre fue contratado por David O. Selznick para dirigir Rebeca, comenzó a actuar de adolescente en musicales de Broadway como Solitaire o Violet a partir de 1943. La mayoría de apariciones de la actriz, tanto en la gran pantalla como en la televisión, fueron en películas y series dirigidas o producidas por Alfred Hitchcock. De hecho, su primera participación en un largometraje estrenado en cines fue en Pánico en la escena (1950), donde dio vida a la estudiante Chubby Bannister. Tras esta, hizo dos apariciones más en las películas del creador de Con la muerte en los talones, en concreto, se dejó ver en Psicosis (1960) y en Extraños en un tren (1951), donde interpreta a Ruth Roman, la joven que desencadena con su rostro cándido y enormes gafas el recuerdo del último asesinato cometido por el villano al que encarna Robert Walker. Uno de sus pocos papeles protagonista lo tuvo en el quinto episodio de la primera temporada de Alfred Hitchcock presenta, titulado La dama desaparecida, que a su vez era una nueva adaptación del relato que inspiró a su padre para realizar Alarma en el Expreso (1938).

Jane Withers, la ex actriz infantil que acosó a Shirley Temple en la pantalla y protagonizó una serie de películas B que fueron éxitos de taquilla fallece a los 95 años. Withers fue una de las últimas estrellas restantes de las décadas de 1930 y 1940, el apogeo del dominio de los estudios de Hollywood. Después de una serie de papeles menores como actriz infantil, Twentieth Century-Fox eligió a Withers en Ojos cariñosos de 1934, como la enemiga Temple, entonces la estrella más popular de Hollywood. Interpretó a la anti-Shirley, una chica brillante, habladora y propensa a las travesuras con ojos muy abiertos, mejillas regordetas y cabello negro lacio que contrastaba con la blusa rubia y rizada de Shirley. Durante cuatro años, Fox lanzó tres o cuatro películas de Withers al año con presupuestos mucho más bajos que los especiales de Temple. A pesar de que las películas B estaban destinadas a la mitad inferior de los billetes dobles, una encuesta de propietarios de cines nombró a Withers como una de las estrellas con mayores ganancias de dinero en 1936 y 1937. De adulta apareció en algunas películas y en televisión donde triunfó interpretando a “Josephine” en anuncios de televisión para el limpiador Comet durante 12 años.

Desmond Stanley Tracey Davis, más conocido como Desmond Davis (Londres, 24 de mayo de 1926), fallece a los 95 años. Davis comenzó como aprendiz en el cine desde muy joven, trabajando como chico de la claqueta en películas tan importantes como La reina de África. Pero pronto dio el salto y empezó a trabajar como operador de cámara en varias de las películas que dieron fama al movimiento cinematográfico británico conocido como Free Cinema. De esta forma, Desmond Davis colaboró junto directores de la talla de Tony Richardson en filmes como Un sabor a miel, La soledad del corredor de fondo o la ganadora del Oscar en 1963, Tom Jones. Si por algo ha pasado a la historia Desmond Davis es por ser el director de Furia de titanes, la épica película de fantasía y mitología griega que se convirtió en todo uno icono gracia a los efectos especiales y animados de Ray Harryhausen.

El actor y director de cine Jean-François Stévenin muere a los 77 años. El intérprete comenzó su carrera trabajando para cineastas como Jacques Rivette y François Truffaut, lo que le lanzó hacia la fama para convertirse en un popular actor y director del cine francés. Stévenin dirigió tres cintas consideradas de culto: Passe montagne, Doubles messieurs y Mischka. Pero, ante todo, despuntó en su papel como actor, trabajando en filmes como La piel dura, de François Truffaut, Una habitación en la ciudad, de Jacques Demy, o El pacto de los lobos, de Christophe Gans. Nacido en la región de Jura en 1944, Stévenin descubrió el cine en Cuba, y pasó 10 años de su vida como asistente de dirección. De ahí, pasó a convertirse en una figura popular del cine francés, reconocido por su rostro redondo y sus ojos azules. Además, el intérprete ha trabajado, en los años 80, con cineastas de la talla de Jean-Luc Godard, Bertrand Blier y Catherine Breillat, así como su última aparición en la escena cinematográfica fue con Ilusiones perdidas, de Xavier Giannoli, que se presentará en el Festival de Cine de Venecia que se celebra en septiembre.

La actriz Pilar Bardem fallece a los 82 años de edad en Madrid. Se encontraba ingresada desde hacía varios días en la clínica Ruber de esta ciudad debido a una enfermedad pulmonar no relacionada con el coronavirus después de que empeorara su estado de salud, gravemente afectado desde hacía tiempo. Bardem, madre de los también actores Javier, Carlos y Mónica Bardem, llevaba años sufriendo problemas respiratorios que le obligaban a llevar una botella de oxígeno. Debutó como actriz en la década de los sesenta bajo la dirección de cineastas como Fernando Fernán Gómez, con quien rodó en 1965 El mundo sigue. La que siguió fue su carrera, con participaciones destacadas en películas como La descarriada de Mariano Ozores en 1973 o La Regenta de Gonzalo Suárez un año después. Con Juan Antonio Bardem filmó El poder del deseo en 1975 tras una primera experiencia con Varietés cuatro años antes. En los años ochenta destacó su participación en series televisivas como Los Gozos y las sombras. Y ya en los noventa formó parte de películas como Las edades de Lulú, de Bigas Luna o Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, de Agustín Díaz Yanes, que  le valió el Goya a mejor actriz de reparto en 1996. También trabajó con Almodóvar en 1997 como actriz secundaria en Carne trémula.

La actriz francesa Renée Dorleac, madre de Catherine Deneuve, fallece a los 109 años. Nacida en Le Havre, Francia, debutó en el Teatro de Odeón en 1918 en la edad de 7 años. Principalmente como una actriz de etapa, quedó allí para los 28 años, aguantando el puesto de «dama principal». Su hija Catherine escogió utilizar su apellido de soltera, Deneuve. Simonot es el apellido de Renée, el cual tomó de un cantante de ópera y amigo familiar.​ Renée Simonot fue una de las primeras actrices francesas que empezaron el doblaje de películas estadounidenses en Francia desde el principio del talkies en 1929 y a lo largo de la década de 1930. Fue la voz de Olivia de Havilland (en la mayoría de sus películas), Sylvia Sidney, Judy Garland y Esther Williams, entre otras. Tuvo a su primera hija, Danielle, fuera del matrimonio el 15 de diciembre de 1936 con el actor Aimé Clariond,​ Conoció a Maurice Dorléac y se casaron en 1940. La pareja tuvo tres hijas: Françoise (1942-1967), Catherine (nacida el 22 de octubre de 1943) y Sylvie (nacida el 14 de diciembre de 1946). Simonot es viuda desde 1979 y vivió en París.

Robert Downey Sr., cineasta contracultural, actor y padre del actor Robert Downey Jr., muere a los 85 años tras padecer desde hace más de cinco año la enfermedad de Parkinson. Downey fue un «viajero» de Hollywood que se hizo un nombre con películas radicales contra el sistema, como la sátira de la industria publicitaria de Madison Avenue de bajo presupuesto, Putney Swope, y la parábola de Jesús occidental, Greaser’s Palace, protagonizada por Allan Arbus. También actuó en otras cintas: interpretando a Thomas Bateman en Vivir y morir en Los Ángeles; como el director del estudio en Boogie Nights, y el director del espectáculo en Magnolia. Nacido en la ciudad de Nueva York en 1936 como Robert Elias Jr., más tarde cambió su apellido a Downey, el nombre de su padrastro, para alistarse temprano en el ejército. Después de su paso por las Fuerzas Armadas, se metió en el cine por casualidad mientras vivía en Nueva York con su hermana. La última película que dirigió fue el documental de 2005, Rittenhouse Square, sobre un pequeño parque de Filadelfia.

El icono de la época dorada de Bollywood Dilip Kumar fallece a los 98 años en Bombay tras haber estado ingresado en un hospital durante una semana. Nacido en 1922 bajo el nombre de Mohammed Yusuf Khan, Kumar participó en más de 65 películas durante sus 50 años de carrera, siendo su último largometraje Qila, en 1998. El actor era uno de los rostros más conocidos y admirados del país y ha sido definido por el primer ministro Narendra Modi como «una leyenda del cine bendecida con un brillo incomparable«. Andaz (Estilo, 1949), fue el papel que catapultó a Dilip Kumar a la fama y supuso el inicio de una década de roles trágicos que consolidarían su renombre. En el momento de su estreno fue la película India más taquillera de la historia hasta ser sobrepasada ese mismo año por Barsaat (1949). Otra de sus grandes actuaciones se encuentra en la oba Naya Daur (La nueva era, 1957), un drama romántico que también habla sobre el proceso de reforma de la economía en la India. El rol que le supuso el apodo de «rey de la tragedia» fue el que interpretó en Devda (1995), una adaptación de la novela dramática ambientada en la época feudal de Sharat Chandra Chattopadhyay. Una de las películas más memorables de Dilip Kumar es Madhumati (1958), cuya singularidad reside en haber sido una de los primeros largometrajes en hablar de la reencarnación.

El exdirector del Festival de Cine de San Sebastián, entre 1981 y 1983, Luis Gasca, estudioso del cine y del cómic, fallece a los 87 años. Gasca atesoró a lo largo de cincuenta años una importante colección de tebeos, que fue adquirida posteriormente por el centro cultural donostiarra Koldo Mitxelena. El fondo Luis Gasca -integrado por 700 historietas, ilustraciones y figurines teatrales, a los que se sumó una donación de este coleccionista de 15.000 documentos de gran rareza- se convirtió después en el germen del espacio Komikigunea de San Sebastián. Pionero de la crítica del cómic, autor de distintas publicaciones especializadas y, por encima de todo, divulgador y amante de las historietas, Luis Gasca recibió el Premio Honorífico a toda su carrera en la 52 edición del Festival de Cine de Sitges. La Semana de Terror donostiarra también homenajeó a este editor y teórico del mundo fantástico en 2012 con una exposición sobre Drácula, que incluía documentos del mundo del cine y del cómic. Escribió muchos libros centrados en el mundo del cine, desde retratos de actores y actrices, hasta monográficos sobre géneros. Uno de sus trabajos más destacados fue la dirección editorial de la enciclopedia en fascículos El Cine, enciclopedia del 7º arte, publicada entre 1972 y 1973 por la editorial Buru Lan. En los últimos años publicó en la editorial Cátedra los ensayos Diccionario de onomatopeyas del cómic (2008), El discurso del cómic (2011), Enciclopedia erótica del cómic (2012) y El universo fantástico del cómic (2015), escritos los cuatro con Román Gubern, y La pintura en el cómic (2014), con Asier Mensuro.

La cantante, actriz y presentadora de televisión Raffaella Carrà fallece a los 78 años. La noticia la ha dado el que fuera su pareja Sergio Japino, que ha señalado en un mensaje: «Raffaella nos ha dejado, nos ha dejado. Se ha ido a un mundo mejor, donde su humanidad, su inconfundible risa y su extraordinario talento brillarán para siempre«. Nacida en Bolonia con el nombre de Raffaella Maria Roberta Pelloni, Carrà desarrolló una larga carrera, tanto en su Italia natal como en España.  Se hizo conocida como cantante por temas como Fiesta, En el amor todo es empezar, Hay que venir al sur, Caliente, caliente o Rumore. Entre 1984 y 1985 presentó «Pronto Raffaella», gracias al cual logró en 1984 el premio Estrella musical de Europa otorgado por la European Televisión Magazine. Entre 1992 y 1995 llevó el mismo programa, titulado en castellano «Hola Raffaella», en Televisión Española (TVE), y también en España presentó otros programas como «A las 8 con Raffaella» y «En casa con Raffaella». Debutó como actriz reconocida en 1960 en la película La lunga notte del 1943 y en I compagni de 1963 con la dirección de Mario Monicelli. Ese mismo año trabajó en la película francesa La chance et l’amour junto a Michel Piccoli. En 1965, tras trasladarse a Hollywood después de haber firmado un contrato con la 20th Century Fox y siguiendo los pasos de sus paisanas Gina Lollobrigida, Sofía Loren y Virna Lisi, Carrà apareció en la película El coronel Von Ryan junto a Frank Sinatra, Edward Mulhare y Trevor Howard. Pese a que Raffaella fue considerada para participar en varias películas en Hollywood y de actuar en 1966 en un episodio de la popular serie de la televisión estadounidense I Spy, protagonizada por Bill Cosby y Robert Culp, la vida que llevaba en Los Ángeles no era la que esperaba y regresó a Europa.

El director y productor de cine estadounidense Richard Donner fallece a los 91 años. En su trayectoria profesional, destacaron títulos de algunas de las películas más clásicas de las últimas décadas como Superman, Arma letal o Los Goonies, entre otras. Nacido en Nueva York el 24 de abril de 1930, comenzó en su trayectoria profesional a través de la televisión: trabajó en episodios de series como El fugitivo, The Twilight Zone, Superagente 86 o Jim West. Con esto, debutó en el cine de la mano de X-15, estrenada en 1961 y con la que no alcanzó el éxito. Con la primera cinta que sí arrasó en la gran pantalla fue con La profecía, en 1976, película de terror protagonizada por Gregory Peck y Lee Remick. Dos años más tarde, fue el encargado de realizar la primera adaptación como película de Superman, con los actores Christopher Reeve y Marlon Brando como protagonistas. Más tarde, durante la década de los 80, se hizo cargo de la dirección de algunas de las cintas más populares y recordadas para varias generaciones, como Lady Halcón, Los Goonies o la saga de Arma Letal, junto a Mel Gibson y Danny Glover. Su último trabajo como director de cine fue la película 16 calles, protagonizada por Bruce Willis, de 2006.

El director de cine ruso Vladimir Menshov, ganador del Óscar a la mejor película extranjera en 1981, fallece por covid-19 a los 81 años. Nacido en 1939 en Bakú, en el Azerbaiyán soviético, Vladimir Menshov fue actor y luego director. Se hizo mundialmente famoso por su largometraje Moscú no cree en las lágrimas, que le valió el Óscar a la mejor película extranjera en 1981, uno de los dos únicos ganados por la Unión Soviética. También fue muy querido en Rusia por su comedia El amor y las palomas, estrenada en 1984 y que sigue siendo una de las más vistas de la televisión rusa. Menshov, que dirigió una docena de películas, enseñaba dirección en la VGIK.

La cineasta y guionista Clare Peploe, colaboradora del también realizador Bernardo Bertolucci con quien estuvo casada desde 1979, fallece a los 79 años en Roma. Nacida en el sultanato de Zanzíbar (Tanzania), en 1942, Peploe creció entre Inglaterra e Italia y estudió en la Sorbona, en París y en la Universidad de Perusa, en Italia, recordó un despacho de la agencia Ansa. Debutó en el cine con el cortometraje Couples and Robbers (1981) que fue candidato al Oscar y su tercer largometraje, El triunfo del amor, se presentó en concurso en la 58ª edición del Festival de Cine de Venecia. También dirigió Temporada alta (1987) y Hechizo en la ruta maya (1995). Hermana del guionista Mark Peploe, Clare también fue asistente de dirección de Michelangelo Antonioni en Zabriskie Point. y guionista con Bertolucci en La Luna (1979) y Asediada (Besieged) (1998).

La actriz estadounidense Lisa Banes, conocida por sus papeles en las exitosas películas Cocktail y Gone Girl (Perdida), fallece tras sufrir un accidente de tráfico en Nueva York. La intérprete, de 65 años, fue atropellada por un ciclomotor que se dio a la fuga y llevaba varios días en estado crítico. Era la primera vez desde el inicio de la pandemia que Banes, residente en Los Ángeles, volvía a la Gran Manzana. Iba a reunirse con su esposa para cenar cuando ocurrió el siniestro en la Avenida Ámsterdam. Allí, fue atropellada y, por el momento, todavía no se conoce quién fue el autor de los hechos. El incidente está siendo investigado por el departamento de colisiones de la Policía de Nueva York. Banes ha actuado en cine, televisión y obras de teatro. En 1981 ganó el Theater World Award por su interpretación de Alison Porter en Don’t Look Back in Anger, y recibió una nominación a mejor actriz en los Drama Desk Award por su papel en Isn’t it Romantic? en 1984. Además, apareció frecuentemente en las series The King of Queens, Six Feet Under, Nashville y Royal Pains, e interpretó personajes centrales en los films Cocktail (1988) y Gone Girl (2014).

El actor estadounidense Ned Beatty fallece a los 83 años en su casa de los su casa de Los Ángeles. Nacido en 1937 en Louisville, Ned Beatty desarrolló una extensa carrera en el cine y la televisión que, tal vez, alcanzó sus cotas más altas durante los años 70. Fue en esa década cuando participó en películas como Network, un clásico del cine sobre periodismo y medios de comunicación que dirigió Sidney Lumet y por el que Beatty fue candidato al Oscar al mejor actor de reparto. Beatty también dejó huella en Todos los hombres del Presidente (1976), una recordada cinta acerca del escándalo Watergate con Dustin Hoffman y Robert Redford como protagonistas y Alan J. Pakula en la dirección. Beatty también se puso a las órdenes de otros cineastas de prestigio como John Boorman en la turbia y controvertida Deliverance (1972) o Robert Altman en la muy coral Nashville (1975). Además, el actor probó suerte en el cine más comercial con Superman (1978), donde dio vida a Otis, que era cómplice del villano Lex Luthor (Gene Hackman). Beatty repitió el mismo papel en la secuela Superman II (1980), en la que Christopher Reeve volvió a interpretar al superhéroe.

El actor Óscar Sánchez Zafra, conocido por sus trabajos teatrales en La vida es sueño o El perro del hortelano, o películas como REC, fallece a los 52 años. Zafra, nacido en 1969, también participó en series de televisión como Querido maestro y en películas como El patio de mi cárcel, REC, REC2, Todo por el juego, Marsella o El mundo alrededor. Su último trabajo fue en la película de John Madden Operation Mincemeat, que se estrenará en 2022, y donde Sánchez da vida al Coronel Cerruti.

El cantante estadounidense B.J. Thomas, conocido por su interpretación de la canción Raindrops keep fallin’ on my head, muere a los 78 años a causa de un cáncer de pulmón en su casa de Arlington, Texas. Ganador de cinco premios Grammy entre 1977 y 1981, B.J. Thomas se hizo popular en 1966 con I’m so lomesone I could cry, una versión del cantante country Hank Williams, a la que seguiría en 1968 Hooked on a feeling, un tema que alcanzaría gran popularidad años después con su inclusión en la banda sonora de Reservoir dogs de Quentin Tarantino, aunque en la versión de los suecos Blue Suede. Pero la fama le llegó con el tema Raindrops keep fallin’ on my head, compuesto por Burt Bacharach y Hal David y publicado en 1969 como parte de la banda sonora de la película Dos hombres y un destino, protagonizada por Robert Redford y Paul Newman. Gracias a esta oda al optimismo, B.J. Thomas ganó un Oscar y alcanzó lo más alto de las listas de Estados Unidos.

El actor Gavin MacLeod, el actor que interpretó al capitán Stubing en la mítica serie Vacaciones en el mar, fallece a la edad de 90 años. MacLeod tuvo una prolífica carrera como actor antes de entrar en la serie Vacaciones en el mar pero, sin duda, ese papel le cambió la vida. Su nombre real era Allan George See y nació en Mount Kisco, Nueva York, en el seno de una familia trabajadora. Su madre era empleada en la revista Reader’s Digest mientras que su padre, parte de la tribu nativa americana Chippewa, era electricista. Estudió actuación en el Ithaca College y se graduó en 1952. Debutó en el cine en 1958 con I Want To Live! (1958), un drama carcelario protagonizado por Susan Hayward. Seguidamente, Blake Edwards, lo selecciona para intervenir en Operación Pacífico (1958), junto a Cary Grant y Tony Curtis. Seguiría Buenos tiempos (1960), también de Edwards, con Bing Crosby. En 1968 colaborando una vez más con Edwards, interpreta a un ejecutivo de la industria cinematográfica en el hilarante film: La fiesta inolvidable (en Hispanoamérica) o El guateque (en España) protagonizada por el genial Peter Sellers.

Su presencia en la pequeña pantalla se remonta a pequeños papeles esporádicos (habitualmente de villano) en distintas series a finales de los años 50 y principios de los 60. En 1962 consigue su primer papel habitual en una serie: el de Joseph «Happy» Haines en McHale’s Navy.

Sin embargo, debería esperar aún unos años para que su popularidad comenzase a despuntar gracias al personaje de Murray Slaughter en The Mary Tyler Moore Show (1970-1977), que le valió dos nominaciones a los Globos de Oro.

La cumbre de su popularidad se la debe a la serie El crucero del amor en Hispanoamérica o Vacaciones en el mar en España (1977-1986), de enorme éxito dentro de Estados Unidos así como a nivel mundial. MacLeod abría el reparto de la serie, interpretando al Capitán Merrill Stubing, al frente del transatlántico Princesa del Pacífico. Gracias a su interpretación fue de nuevo nominado a los Globos de Oro en tres ocasiones más.

Tras la cancelación de la serie se ha dedicado a labores de divulgación de los principios de la Iglesia Evangélica, a la que se convirtió a mediados de los años 80. Así, ha publicado, junto a su esposa, Back On Course: The Remarkable Story of a Divorce That Ended in Remarriage, sobre relaciones matrimoniales y alcoholismo y presentado un programa de televisión sobre vida conyugal, titulado Back on Course, en la cadena Trinity Broadcasting Network para la que ha estado trabajando durante 14 años.

Babak Khorramdin, director de cine iraní, ha sido apuñalado, asesinado y descuartizado por sus padres por seguir soltero con 47 años. La policía de Londres ha detenido a los padres de Khorramdin por presuntamente haber matado y descuartizado a su hijo. Se trataría de un «asesinato de  honor«, pues el cineasta seguía soltero a la edad de 47 años, según informa Arab News. Según Mohammad Shahriari, jefe del Tribunal Penal de Teherán, el padre de Khorramdin confesó haber drogado y asesinado a su hijo, antes de cortar su cuerpo y dejarlo en la basura. Los restos humanos fueron descubiertos el pasado domingo en bolsas de basura y en una maleta en Ekbatan, al oeste de Teherán, donde vivía la familia. La policía iraní ha encontrado más pruebas del asesinato en la casa familiar. Khorramdin, de 47 años, se graduó de la Universidad de Teherán en 2009 con un máster en cine y se mudó a Londres un año después. Hay escasa constancia de su trabajo, aunque la web IMDb le atribuye la autoría del film The Sun, rodado en 2010, una película que «examina el impacto de los extremos de la naturaleza en el medio ambiente y viceversa y observa los cambios que ha sufrido nuestro planeta a través del paso del tiempo«.

Norman Lloyd, el hombre que encarnó al villano que cayó desde la Estatua de la Libertad en Sabotaje de Alfred Hitchcock y que trabajó con figuras con cineastas como Orson Welles, Charlie Chaplin, Bertolt Brecht, Martin Scorsese o Jean Renoir, muerea los 106 años. El intérprete, director y productor, cuyo rostro alcanzó gran popularidad entre el público por dar vida al doctor Daniel Auschlander en la serie de televisión Hospital), fallece en su hogar del barrio de Brentwood de Los Angeles. Lloyd comenzó a actuar cuando era muy joven en los escenarios de diversos clubes nocturnos. Poco después comenzó a trabajar con Orson Welles en el Mercury Theatre de Nueva York en los tiempos de la Gran Depresión. La interpretación de Lloyd como Cinna, en una versión de Julio César que Welles ambientó en la Italia de Mussolini le valió elogios. El siguiente proyecto de Welles fue Ciudadano Kane y aunque Lloyd perdió la oportunidad de contar con un papel destacado en el mítico filme, logró que Hitchcock lo eligiera en Sabotaje para dar vida a Fry, un quinto columnista empeñado en atacar objetivos estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial. Volvió a trabajar a las órdenes de Hitchcock en Recuerda (1945) y fue acumulando títulos con importantes cineastas como Jean Renoir (El sureño, 1945), Jacques Tourneur (El halcón y la flecha, 1950), Charles Chaplin (Candilejas, 1952), Martin Scorsese (La edad de la inocencia, 1993) o Peter Weir (El club de los poetas muertos, 1989).

La actriz Olympia Dukakis, que ganó un Oscar a mejor actriz de reparto por su papel en el largometraje Hechizo de luna, fallece en su residencia de Nueva York. La actriz había dedicado buena parte de su vida al teatro cuando alcanzó el éxito en la gran pantalla con 56 años, al meterse en la piel de la sarcástica madre de Cher, Rose Castorini, en la comedia romántica de 1987. La intérprete, que también dedicó buena parte de su vida al activismo y la filantropía, se ganó una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2013. Nacida en Lowell, Massachussetts, el 20 de junio de 1930, Dukakis era hija de emigrantes del sur de Grecia, y tras graduarse de la Universidad de Boston comenzó su carrera como actriz en Nueva York, donde debutó en la obra The Aspern Papers en 1962. Ese mismo año se casó con el actor Louis Zorich, conocido por su participación en el popular programa televisivo Mad About You y con quien tuvo tres hijos.

El periodista y documentalista David Beriáin que hacía unas semanas se había trasladado a Burkina Faso junto con el cámara vasco Roberto Fraile (47 años) para rodar para Movistar un documental sobre la caza furtiva, mueren a manos de unos presuntos terroristas junto al resto de acompañantes después de que un grupo de insurgentes armados atacasen el convoy en el que viajaban. David Beriáin, navarro de 44 años, había entrevistado a talibanes en Afganistán, a narcos que trabajaban para los más peligrosos cárteles de la droga en Latinoamérica, viajó a la selva amazónica para denunciar las plantaciones de cocaína clandestinas y cubrió conflictos devastadores como la caída de Trípoli en Libia o la guerra de Alepo en Siria. Trabajó como correspondal internacional de La Voz de Galicia y participó en canales como DMax, Discovery International Networks y fue nominado a un Goya en 2012 por su cortometraje Percebeiros. También dirigió los documentales Amazonas, el camino de la cocaína y El ejército perdido de la CIA.

El director y productor de cine Monte Hellman, uno de los paladines del movimiento del cine independiente en Estados Unidos, fallece a los 91 años en un hospital de California en que llevaba una semana ingresado. Conocido por sus películas de acción, se convirtió en un creador de culto tras Carretera asfaltada en dos direcciones (1971). El propio Hellman aseguraba que no entendía el término «cine independiente«, ya que, en su opinión, los directores encasillados en ese epígrafe «son hijos de papá que han heredado mucho dinero«. En 1977 dirigió a Muhammad Ali en el filme Yo, el mejor. Hellman, que también ejerció como profesor universitario, no solo firmó cintas como A través del huracán (1965) y El tiroteo (1967), sino que también fue productor, como en la ópera prima de Quentin Tarantino, Reservoir Dogs (1992). Hellman, que en el 2010 recibió el León de Oro al conjunto de su obra en Venecia, fue durante años un creador casi desconocido de películas de bajo presupuesto producidas por Roger Corman, muchas de ellas protagonizadas por Jack Nicholson. Ese mismo año, cumplidos ya los 80, también presentó Carretera a ninguna parte, protagonizada por Shannyn Sossamon. Fue su primer largometraje de ficción tras 21 años.

La actriz británica Helen McCrory fallece a los 52 años tras una batalla contra el cáncer en su domicilio. McCrory interpretó a la matriarca de una familia criminal en Peaky Blinders y a la intrigante Narcissa Malfoy en las películas de Harry Potter. Entre sus papeles destacados se incluye asimismo el rol como esposa del ex primer ministro británico Tony Blair, Cherie, en las películas La reina y The Special Relationship. En el escenario, los papeles de McCrory incluyeron a la vengativa heroína griega Medea en el National Theatre en 2014. En el mismo teatro, se destacó como una mujer atrapada entre un marido aburrido y un amante irresponsable en The Deep Blue Sea de Terence Rattigan en 2016.

El actor británico Paul Ritter fallece a los 54 años, víctima de un tumor cerebral. Con una larga experiencia en televisión, cine y teatro, entre sus trabajos más reconocidos en la gran pantalla están títulos como Quantum of Solace o Harry Potter y el misterio del príncipe. Su trabajo más conocido es el de Martin Goodman en la sitcom Friday Night Dinner, serie que protagonizó entre 2011 y 2020, apareciendo en sus seis temporadas y 37 episodios. No obstante, su papel más alabado a nivel internacional es el de Anatoli Diátlov, ingeniero jefe adjunto de la central nuclear de Chernobyl en la ficción de HBO. En cine, destacó en películas como The Libertine, Hannibal, el origen del mal, Nowhere Boy, La legión del águila, Suite francesa y The Lifehouse Golem.

Gloria Henry, actriz conocida por su papel de madre en la mítica telecomedia de los sesenta Daniel el travieso, fallece a los 98 años, un día después de su cumpleaños, en su casa de Los Ángeles. Gloria Eileen McEniry, verdadero nombre de la actriz, nació en Nueva Orleans, Louisiana, el 2 de abril de 1923. Se mudó a Los Ángeles cuando era tan solo una adolescente y trabajó en programas de radio, anuncios comerciales y diferentes grupos de teatro. Hizo su debut cinematográfico en 1947 en el drama deportivo Sport of Kings y luego apareció en cintas como Bulldog Drummond Strikes Back (1947), Miss Grant Takes Richmond (1949) junto a Lucille Ball, así como en el western de Encubridora (1952) protagonizado por Marlene Dietrich. Otros de sus títulos cinematográficos más destacados fueron The Strawberry Roan (1948), Triple amenaza (1948), Racing Luck (1948), Riders in the Sky (1949) y Kill the Umpire (1950). En los últimos años en activo tuvo papeles en series tan populares como Dallas o Un médico precoz y su último trabajo ante las cámaras fue una aparición en la exitosa comedia Parks and Recreation en 2012.

El director de cine francés Bertrand Tavernier fallece a los 79 años en la localidad francesa de Sainte-Maxime. Realizador ecléctico, dotado de una gran sensibilidad humana y un lirismo que extraía de las pequeñas cosas, además de cinéfilo enciclopédico y amante de la buena cocina y la literatura, deja un legado fílmico extenso que cerró en 2016 con la serie documental Las películas de mi vida, que recorre la historia del cine francés desde los años 30 hasta principios de los 70. Nacido en Lyon el 25 de abril de 1941 en el seno de una familia de la resistencia francesa contra la invasión nazi, Tavernier se enamoró del cine cuando, siendo un crío, fue ingresado en un sanatorio para curarse de una tuberculosis y nunca más se separó de ese amor profundo por el séptimo arte. Dirigió cerca de treinta títulos de géneros diversos que recorren la historia de Francia y en la que el compromiso social y la crítica al poder afloran siempre como temas recurrentes. Antes de rodar películas dirigió un cineclub y fue crítico de varias revistas de cine, entre ellas la imprescindible Cahiers du cinéma. A lo largo de sus 34 largometrajes, solo o en colaboración, Tavernier logró acercarse a varios géneros. En 1974 estrenó El relojero de Saint-Paul, su primer éxito, así como el primero de una larga lista de colaboraciones con Philippe Noiret.

El novelista estadounidense Larry McMurtry, fallece a causa de circunstancias que no han sido aclaradas. Nacido y criado en un rancho de Texas, McMurtry se especializó en el western y en retratar la vida rural de su país, siendo adaptado en numerosas ocasiones al audiovisual y llegando a ganar personalmente el Oscar por su labor de guionista en Brokeback Mountain, que recogió en 2005 junto a Diana Ossana tras haber adaptado el relato original de Annie Proulx. A lo largo de su carrera McMurtry llegó a escribir unas 30 novelas y otros tantos guiones: la primera obra que vio llevada al cine fue Hud: El más salvaje entre mil, estrenada en 1963 y protagonizada por Paul Newman. En 1971 McMurtry adaptó su propia novela en forma de La última película, de Peter Bogdanovich y supuso su primera nominación al Oscar. Tres años después Sidney Lumet dirigiría otra adaptación de su obra, Lovin’ Molly, con Anthony Perkins. En la década siguiente James L. Brooks desarrolló un guion en base a otra de sus novelas que se convertiría en La fuerza del cariño, ganadora de 5 premios Oscar.

El actor George Segal fallece a los 87 años en Venezuela tras las complicaciones surgidas después de someterse a una operación de «by-pass». Segal consiguió un Globo de Oro en 1966 por su papel en Un toque de distinción, y estuvo nominado al premio Óscar ese mismo año como Mejor actor de reparto por su participación en ¿Quién teme a Virginia Woolf?, película en la que coincidió con Elizabeth Taylor. En los años 90 comenzó a trabajar en la televisión, donde fue mayormente conocido por sus papeles en distintas comedias, como el que interpretó en Dame un respiro, que le valió varias nominaciones al Globo de Oro. Durante los últimos ocho años, Segal, de 87 años, hacía parte del elenco de la comedia de televisión estadounidense Los Goldberg, donde interpretaba a Albert Solomon. El último episodio que filmó saldrá al aire el próximo 7 de abril, y se espera que en él se le rinda un homenaje.

La actriz madrileña Susana Canales fallece en su ciudad natal por causas naturales a los 87 años. Hija del también actor Ricardo Canales, llevaba años fuera de las pantallas y de las grandes salas. Susana Canales se exilió junto con su familia en Venezuela al empezar la Guerra Civil española. De allí se trasladarían a Argentina para instalarse en Buenos Aires. A los 9 años debutó en el cine con Concierto de almas, una película en blanco y negro dirigida por Alberto de Zavalía. Finalmente, en los cincuenta, regresó a su país natal, donde contrajo matrimonio con el actor Julio Peña en 1953. Actuó en varias obras de teatro como Veinte y cuarenta, de José López Rubio, dirigida por Cayetano Luca de Tena. Sin embargo, sería en el cine donde más destacó la actriz. Sangre de Castilla (1950), Cielo negro (1951), Así es Madrid (1953), Manicomio (1954), Reto a la vida (1954), Una aventura de Gil Blas (1956) o La muchacha de la plaza de San Pedro (1958) son algunas de las producciones que llevaron a Canales a lo más alto. Sin embargo, la actriz terminaría por abandonar el cine para enfocarse en el teatro y la televisión.

El compositor turolense Antón García Abril, autor de más de 200 bandas sonoras para cine y televisión fallece en Madrid a los 87 años. Su obra sinfónica pasa por la mayoría de las formas musicales: obras para orquesta, cantatas, conciertos, música de cámara y destacados ciclos de canciones inspirados en los poetas españoles más importantes. Para el gran público, es más conocida su faceta de autor de más de 200 bandas sonoras para el cine como Los santos inocentes, El crimen de Cuenca, Sor Citroën, Vente a Alemania, Pepe o La ciudad no es para mí, entre otras. También compuso para la televisión sintonías de series como El Hombre y la Tierra, Anillos de Oro, Segunda enseñanza, Brigada Central, Compuesta y sin novio, Ramón y Cajal o Fortunata y Jacinta. Miembro de la denominada «Generación del 51» y uno de los fundadores del grupo Nueva Música, la larga carrera de composición del turolense ha sido reconocida en los foros de mayor prestigio nacional e internacional. Su trabajo de composición musical para el audiovisual se vio reconocido en octubre de 2014, cuando la Academia de Cine le otorgó su Medalla de Oro. En mayo de 2018 celebró su 85 cumpleaños con la publicación de un nuevo disco y un concierto que tuvo lugar en la Real Academia de las Bellas Artes de San Fernando en Madrid, de la que era miembro desde 1982.

Yaphet Kotto, actor conocido por sus interpretaciones en Alien, el octavo pasajero (1979), y la película de James Bond Vive y deja morir (1973) además de la serie de televisión Homicide: Life on the Street, fallece a los 81 años. Nacido en Nueva York el 15 de noviembre de 1939, Kotto supo que quería ser actor después de quedar impactado con la actuación de Marlon Brando en La ley del silencio. Su carrera se remonta a mediados de los 60. A parte del cine, triunfó en Broadway gracias a la representación en 1968 de La gran esperanza blanca. En la década de los 60 intervino en series como Bonanza o Mannix, y en el 68 apareció en El caso de Thomas Crown de Norman Jewison y el western de Henry Hathaway El póker de la muerte. En 1972 debutó detrás de la cámara con The Limit, que también protagonizó, y al año siguiente fue fichado como el Dr. Kananga, uno de los villanos de Vive y deja morir, enfrentándose al 007 que encarnó Roger Moore. En esa película se convirtió en el primer villano negro de la saga sobre el célebre personaje ideado por Ian Fleming.

La actriz Isela Vega, emblema del cine mexicano, fallece a los 81 años. La actriz, que padecía cáncer en el momento de su muerte, fue acreedora de cinco premios Ariel del cine mexicano. Entre ellos, uno por su amplia trayectoria; otro a mejor actriz por su trabajo en La viuda negra (1977), del director Arturo Ripstein; o por La ley de Herodes (2000) a mejor coactuación femenina. Nacida en Cuauti, Sonora, el 5 de noviembre de 1939, se convirtió en la Princesa del Carnaval de Hermosillo con 18 años. Ahí arrancó su carrera de modelo y se fue a estudiar inglés a Estados Unidos. Su carrera artística comenzó como cantante en hoteles y bares de la Ciudad de México y como modelo participó en el programa “Max Factor Hollywood” (1959). Pero cambió de rumbo tras prepararse como actriz y su primera oportunidad en el cine fue para interpretar a Carmen en la película Verano violento (1960), en la que compartió créditos con Pedro Armendáriz, Guillermo Murray y Gustavo Rojo. A partir de entonces, formó parte de diversas producciones cinematográficas pero no fue hasta siete años después que logró su primer protagónico junto con el actor Mauricio Garcés en Don Juan 67 (1967). En 1973, Vega participó en la película Con furia en la sangre, abriéndose puertas para trabajar en el extranjero. Le siguió su participación en Quiero la cabeza de Alfredo García (1974), en donde además de brillar por su actuación, mostró su talento para la música al componer e interpretar el tema principal de la película. Su imagen de símbolo sexual fue alimentada por las películas atrevidas en las que participó. Su belleza la llevó a convertirse en un ícono sexual en México e incluso a convertirse en la primera mujer latina en aparecer en la revista estadounidense Playboy. En 1980 debutó como productora de la película Dulces navajas, del director español Eloy de la Iglesia, en donde también formó parte del elenco como actriz. Ejerció como directora de Los amantes del señor de la noche (1986) donde también fue productora, escritora y actriz.

El actor Enrique San Francisco, hospitalizado desde el pasado 5 de febrero aquejado de una neumonía bilateral en el Clínico San Carlos de Madrid, fallece a los 65 años de edad. San Francisco, que protagonizó el anuncio de Campofrío de las pasadas navidades caracterizado como La Muerte, arrastraba desde hace años problemas de salud, agravados en 2002 cuando sufrió un accidente de moto por el que estuvo más de un año sin poder moverse en silla de ruedas. Con una amplia trayectoria en cine, teatro y televisión, San Francisco se dio a conocer dentro del cine quinqui con varias colaboraciones en películas de Eloy de la Iglesia como Colegas (1982), Navajeros (1980) y El pico (1983). En televisión participó en series como Cuéntame, Los ladrones van a la oficina (1993-1997) o Colegio mayor (1994-1996) y, más recientemente, Gym Tony (2016). Nació el 10 de marzo de 1955 en Madrid hijo de padres actores, Enriqueta Cobo (Queta Ariel) y Vicente Haro, aunque su madre le tuvo de soltera y no conoció a su progenitor hasta los 17 años, los que tardó en decidir ir a Madrid a buscarle. Antes pasó su infancia en Barcelona con su madre y, tras haber hecho publicidad, con solo seis años debutó en el cine.

José Roque Maynas, llamado también Inin Sheka y reconocido por ser el primer cineasta indígena amazónico del Perú, fallece tras una larga y penosa enfermedad según informa la Escuela de Cine Amazónico. Sheka grabó en 1972 una serie de imágenes que dieron pie a una película sobre la caza ilegal de animales en la selva. En retribución a su labor, la escuela pidió que Inin Sheka sea reconocido por las autoridades por ser “pionero de la auto representación audiovisual desde las culturas originarias”. Un artículo escrito en 2012 por el documentalista y director de la Escuela de Cine Amazónico, Fernando Valdivia, narra la experiencia del indígena en el “Proyecto Audiovisual Shipibo” impulsado por el antropólogo holandés Tom Arden, en 1970, en la selva peruana. El proyecto contó con la participación de cuatro indígenas, pero fue José Roque Maynas quien destacó por las tomas que grabó, luego de recibir instrucción técnica. Roque había elegido filmar cómo se cazaban los animales en Calleria, a pocas horas de Pucallpa, y los problemas con los cazadores furtivos que cazaban sin permiso y cualquier animal. Esto, debido a que él consideraba al cine como una herramienta de suma importancia para sensibilizar sobre los problemas en su pueblo y generar memoria. Las tomas grabadas por Roque darían pie a una película de una hora integrada por cuatro cortos de 15 minutos que luego fue proyectada en varias comunidades de Ucayali.

El actor ruso Andréi Miagkov, una de las figuras más admiradas del cine soviético, fallece a los 82 años a causa de una insuficiencia cardíaca. Nacido en 1938 en Leningrado (actual San Petersburgo), Miagkov debutó en la gran pantalla en 1965 en las Andanzas de un dentista. El actor saltó a la fama tras coprotagonizar las películas Ironía del destino (1975) y Romance de oficina (1977), ambas dirigidas por el conocido realizador soviético Eldar Riazánov. Ironía del destino» fue emitida por primera vez por la televisión de la URSS el 1 de enero de 1976, cuando la vieron 100 millones de espectadores. Tradicionalmente, esta película se ve cada 31 de diciembre en Rusia, convirtiéndose en un clásico. Estudió en la escuela de Teatro de Arte Nemirovich-Danchenko de Moscú y, tras graduarse, en 1964, se unió al Teatro Sovremennik.

El guionista Juan Antonio Porto, autor de más de 60 guiones de cine y Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes en 2008, fallece en Madrid a los 84 años. Porto (A Coruña, 1937), que firmó entre otros los guiones de Beltenebros, El crimen de Cuenca o El bosque del lobo, estaba considerado como uno de los maestros de la escritura de guiones en España. Amante del cine americano, de Alfred Hitchcock y de John Ford, Porto fue autor de numerosos ensayos y textos sobre temas cinematográficos. Asimismo, destacan sus adaptaciones cinematográficas realizadas para la gran pantalla de obras literarias como La Regenta, de Gonzalo Suárez, o La forja de un rebelde, de Mario Camus, sobre una trilogía de Arturo Barea. También desarrolló una fructífera labor pedagógica impartiendo clases en la ECAM (Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid). Su último guión fue el de La conjura de El Escorial, dirigido en 2008 por Antonio del Real.

El realizador, productor y guionista Antonio Giménez-Rico, presidente de la Academia de Cine entre 1988 y 1992, fallece a los 82 años. El que fuese fundador y presidente de la Junta Rectora de la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM) nació en 1938 en Burgos y se licenció en Derecho por la Universidad de Valladolid, además de estudiar Periodismo. Fue crítico cinematográfico durante años en la revista Cinestudio y se inició en el mundo del cine como ayudante de dirección de Vittorio Cottafavi y Eugenio Martin, entre otros. En 1967 estrenó su primera película, El Hueso.  En 1972 empezó a trabajar para Televisión Española, en la dirección de series como Página de sucesos o La balada del pequeño soñador. En los ochenta dirigió películas como El disputado voto del señor Cayo, el documental Vestida de Azul, Jarrapellejos y Soldadito español.  Fue presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España entre 1988 y 1992 y también colaborador del programa ¡Qué grande es el cine!, de José Luis Garci. A lo largo de su vida también recibió reconocimientos como la Espiga de Honor, de la 63 Semana Internacional de Cine de Valladolid en reconocimiento a su carrera cinematográfica, o el nombramiento como académico honorario de la Academia Burguense de Historia y Bellas Artes. Entrado en el nuevo siglo estrenó filmes como Primer y único amor (2001); Hotel Danubio (2003), El son del agua (2006), Espacios entre muros (2007), y El libro de las aguas (2008).

El dramaturgo y guionista francés Jean-Claude Carrière, colaborador de Luis Buñuel durante casi dos décadas, fallece a los 89 años «mientras dormía» en su casa parisina. Nacido en Colombières-sur-Orb, Hérault (Francia), el 19 de septiembre de 1931, era uno de los máximos exponentes del surrealismo francés y su trabajo como guionista engloba casi 150 títulos, con casi dos décadas de trabajo ligado al aragonés Luis Buñuel. Graduado en literatura e historia, se inició en el mundo del cortometraje como director en 1961 con Rupture y un año después logró el Oscar al mejor cortometraje por Heureux anniversaire, junto a Pierre Étaix. En 1963, durante el Festival de Cine de Cannes, conoció a Luis Buñuel e inició una colaboración con él como guionista que arrancó con la película Diario de una camarera (1964) y se prolongó 19 años e incluye casi todos los guiones de las todas las películas del cineasta aragonés. También trabajó con otros directores españoles como Luis García Berlanga o Fernando Trueba, con quien coescribió El artista y la modelo (2012), así como con un gran número de directores que han marcado la historia del séptimo arte como Jacques Tati, Jean-Luc Godard, Louis Malle, Milos Forman, Costa Gavras o Andrzej Wajda. Carriere recibió en 2014 el Premio Honorífico de la Ceremonia de Premios del Gobernador en el Hollywood & Highland Center en Los Ángeles. Como actor, entre sus más de 30 trabajos, destacan obras como Copia Certificada, de Abbas Kiarostami, o Buñuel y la mesa del rey Salomón, de Carlos Saura.

El director de fotografía italiano Giuseppe Rottuno, colaborador de grandes directores en Hollywood y durante la época de oro de Cinecitta, conocido como «el mago de la luz» de Federico Fellini o Lucchino Visconti, fallece a los 97 años en Roma. Beppe Rottuno había sido nominado a un Oscar por la fotografía en 1980 por All that jazz de Bob Fosse y también fue galardonado con siete «Nastri di argento», que concede el sindicato de periodistas del cine en el país, y dos David de Donatello, los premios al cine italiano. Desde la década de 1980 se había interesado por la restauración de los clásicos del cine italiano y desde 1988 ha sido profesor en el Centro Experimental de Cinematografía de Roma, ahora Escuela Nacional de Cine. Rotunno fue el legendario director de fotografía de directores como Luchino Visconti, Federico Fellini, Mario Monicelli, Lina Wertmüller, Alan Pakula, Robert Altman y Sydney Pollack pasando de un blanco y negro de autor a la magia del color. Nacido en Roma el 19 de marzo de 1923, tras la muerte de su padre, dueño de una sastrería, en 1938 Rotunno tuvo que abandonar sus estudios para ayudar a su familia. Consiguió trabajo en Cinecittà como aprendiz de electricista y luego, en el estudio fotográfico de Arturo Bragaglia, como responsable de corregir los negativos y revelar, imprimir y limpiar las fotografías y más tarde también como fotógrafo de escena.

La cineasta tunecina Moufida Tlatli fallece a los 73 años de edad. Considerada la primera mujer árabe en dirigir un largometraje completo, Los silencios del palacio,  en el mundo árabe, nació en Sidi Bou Saïd, suburbio de la capital, Túnez, en 1947. Dijo que descubrió su amor por el cine con la ayuda de su profesora de filosofía. Después de graduarse en el Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC) en 1968, regresó a Túnez, donde trabajó como editora para diferentes películas tunecinas. Dirigió su primer largometraje, Los silencios del palacio, en 1994. La película fue aclamada por la crítica y ganó varios premios. Su segunda película, La temporada de los hombres, se proyectó en la sección «Una cierta mirada» en el Festival de Cine de Cannes de 2000. Tras la caída del presidente Zine El Abidine Ben Ali en 2011, Tlatli fue nombrada Ministra de Cultura en el gobierno provisional.

El actor canadiense Christopher Plummer muere a los 91 años, en su casa de Connectitut, al norte de Nueva York. Nacido en Toronto (Canadá), cuenta con una larga trayectoria cinematográfica, principalmente por papeles como actor de reparto y que estará marcada por su interpretación del capitán Von Trapp en el éxito de taquilla Sonrisas y lágrimas (1965). Considerado una de las leyendas de Hollywood, ganó el Oscar al mejor actor de reparto en 2011 por su papel en Beginners (2010), convirtiéndose en ese momento en el actor más veterano en lograr la estatuilla, con 82 años. El actor canadiense estuvo nominado en otras dos ocasiones a los Oscar por Todo el dinero del mundo, donde sustituyó a Kevin Spacey, y por La última estación (2009) sobre la vida de León Tolstói. Una prolija carrera en el mundo del cine con participaciones en cintas como El hombre que pudo reinar, Una mente maravillosa, La caída del imperio romano o El dilema. Más recientemente, en 2019, trabajó en Con todos los honores, de Frank Pitsenbarger, y Puñales por la espalda, de Harlan Thrombey.

El montador y guionista Robert C. Jones, enfermo desde hace tiempo por demencia de los cuerpos de Lewy, fallece en su domicilio de Los Ángeles a los 84 años de edad. Retirado del cine desde 2001, era miembro de una estirpe de grandes montadores, que se remontaba a su padre Harmon Jones (colaborador de Elia Kazan en La barrera invisible de 1947) y se prolongaba a su hija Leslie Jones, mano derecha de Paul Thomas Anderson y nominada al Oscar como su padre. Nominado al Oscar en tres ocasiones, su carrera dio inicio en los años 50, cuando ejerció de asistente de edición en El largo y cálido verano de 1958. Poco después trabajaría para John Cassavetes en Ángeles sin paraíso (1963) y tendría una fructífera asociación con cuatro cineastas que marcaron la época como Stanley Kramer, Arthur Hiller, Warren Beatty y, sobre todo, Hal Ashby. Jones aspiró a la estatuilla por primera vez en El mundo está loco, loco, de Kramer, en 1963, repitiendo nominación gracias a este director en Adivina quién viene esta noche cuatro años después. Estuvo a cargo del montaje del western musical La leyenda de la ciudad sin nombre en 1969, y a principios de la siguiente década colaboró asiduamente con Hal Ashby. Fue en El último deber (1973), Shampoo (1975) y Esta tierra es mi tierra (1976), para que en el 1978 Ashby le pidiera ayuda con el guion de El regreso. Jones lo coescribió junto a Waldo Salt y Nancy Dowd, y como resultado ganó el Oscar a mejor guion original dentro de una competencia en la que apenas repetiría durante el resto de su vida. En 2014 Robert C. Jones obtuvo un premio honorífico a toda su carrera por parte de la organización American Cinema Editors.

La actriz y humorista estadounidense Cloris Leachman fallece a los 94 años de edad por causas naturales en su casa en Encinitas (California). Leachman, que ganó un premio Óscar como mejor actriz de reparto en la película La última película (1971) y nueve premios Emmy a lo largo de su carrera, saltó a la fama en Estados Unidos en la década de los setenta gracias a diversos papeles en series de televisión. En ese tiempo también tuvo un papel destacado en la comedia de terror El jovencito Frankestein (1974), dirigida por Mel Brooks. Más recientemente, desde el 2000 al 2006, puso vida al papel de abuela en la serie Malcolm, una comedia de la cadena Fox protagonizada por Frankie Muniz.

Fernando Arribas, uno de los mejores directores de fotografía del cine español, fallece en Madrid, a los 80 años de edad. Reconocido con el Premio Goya por su trabajo en Divinas palabras, de José Luis García Sánchez, Arribas puso luz a numerosas películas como Las crueles, de Vicente Aranda;  Tormento, de Pedro Olea; Las largas vacaciones del 36, de Jaime Camino; Los claros motivos del deseo, de Miguel Picazo; Un hombre llamado Flor de Otoño, de Pedro Olea; Las verdes praderas, de José Luis Garci;  Truhanes, de Miguel Hermoso;  La casa de Bernarda Alba, de Mario Camus; Las edades de Lulú, de Bigas Luna; El palomo cojo, de Jaime de Armiñán; ¿De qué se ríen las mujeres?, de Joaquín Oristrell;  La duquesa roja, de Francesc Betriu; y Las llaves de la independencia, de Carlos Gil, su último título. Presidente emérito de la Asociación de Directoras y Directores de Fotografía (AEC), el técnico madrileño también participo en producciones internacionales –Por un puñado de dólares y Patton– y rodó en Latinoamérica –iluminó la cinta argentina Camila, de María Luisa Bemberg, entre otras–.

El fotógrafo y cineasta cubano Germán Puig Paredes, fundador de la Cinemateca de Cuba, fallece en España a los 92 años Germán Puig había nacido en Sagua la Grande el 25 de febrero de 1928 e hizo estudios de pintura y escultura. Después de regresar a Cuba tras estudiar cine en París, junto a un grupo de amigos que incluía al periodista Carlos Franqui, el escritor Edmundo Desnoes y el también cineasta Néstor Almendros, dirigieron varios cortometrajes a lo largo de la década de 1950. Junto a Franqui realizó Carta de una madre, y con Desnoes, Sarna, de 1952. En 1951 fundó junto a Ricardo Vigón la Cinemateca de Cuba, que contó con el apoyo de Henri Langlois, director y cofundador de la Cinémathèque Française junto a George Franju. Tras la fundación del estatal Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) en 1959, su director Alfredo Guevara se apropió de la institución. El legado precursor de Puig y Vigón llegó a ser posteriormente negado y silenciado. En la década de 1960 y 1970 Puig Paredes desarrolló una exitosa carrera como fotógrafo de moda y cineasta publicitario en España. Desde esa época destacó por sus desnudos masculinos, por lo que fue arrestado y acusado de pornógrafo durante el franquismo. Debido a la persecución de las autoridades, se va a París, donde fue pionero en la edición de la historia del desnudo masculino en la fotografía, iniciativa que sería recuperada más tarde por distintas editoriales del mundo entero.

La actriz sueca Gunnel Lindblom fallece a los 89 años en Brottby, una pequeña localidad situada en el condado de Estocolmo. Nacida en Gotemburgo el 18 de diciembre de 1931 como Gunnel Märtha Ingegärd Lindblom, fue catalogada entonces como «la Sophia Loren sueca». Además de su rutilante carrera cinematográfica, tuvo una asidua presencia en el teatro y la televisión escandinava y de otros países de Europa. Se formó como actriz en el Gothenburg City Theatre a principios de los cincuenta. Hizo su debut cinematográfico en Love, de Gustaf Molander, en 1952. Después comenzó a trabajar con Ingmar Bergman en el Teatro de la Ciudad de Malm, se transformó en una de sus actrices fetiche con obras maestras como El séptimo sello (1956), El manantial de la doncella (1959), El silencio (1963), Los comulgantes (1963) o Secretos de un matrimonio (1973). Lindblom también trabajó a las órdenes de otros cineastas. Los enamorados y Flickorna (1964 y 1968), ambas de Mia Zetterling, Rapture (1965), de John Guillermin, Hambre (1966), de Henning Carlsen, o Sally y la libertad (1981), dirigida por ella misma. En España trabajó a las órdenes de Carlos Benpar en Capitán Escalaborns (1991). Su última película fue Los hombres que no amaban a las mujeres (2009), de Niels Arden Oplev, la primera de la trilogía fílmica sueca basada en la saga Millenium, de Stieg Larsson.

El guionista Walter Bernstein fallece en Manhattan a los 101 años de edad a causa de una neumonía.Bernstein llegó por primera vez a Hollywood en 1947, con un contrato de diez semanas con el guionista, productor y director Robert Rossen en Columbia Pictures. Después de esa etapa, trabajó durante un tiempo para el productor Harold Hecht, lo que le valió su primer crédito en pantalla, compartido con Ben Maddow, por su adaptación de la novela de Gerald Butler Sangre en las manos para la película de Universal Pictures de 1948. Posteriormente regresó a Nueva York, donde escribió para The New Yorker y otras revistas. En 1950, debido a sus numerosas afiliaciones políticas de izquierda, su nombre apareció en la tristemente célebre publicación Red Channels, y como resultado fue incluido en la lista negra de Hollywood. Sin embargo, a lo largo de la década de 1950 pudo seguir escribiendo para televisión, usando seudónimos o mediante el uso de «testaferros«. Empezó a ser reconocido en el ambiente cinematográfico nuevamente cuando el director Sidney Lumet le contrató para escribir el guión de la película de Sophia Loren Esa clase de mujer (1959). A partir de entonces, Bernstein pudo trabajar abiertamente en películas como Un día volveré (1961) y Punto límite (1964). También contribuyó, sin recibir crédito, a los guiones de Los siete magníficos (1960) y El tren (1964), y fue uno de los escritores que trabajaron en el guión de la malograda Something’s Got to Give, que quedó inconclusa en el momento de la muerte de su estrella, Marilyn Monroe, en 1962. Con el director Martin Ritt trabajó en La tapadera (1976), drama sobre un cajero de restaurante (interpretado por Woody Allen) sin talento real ni convicciones políticas que es contratado para actuar como «tapadera» de los guionistas de televisión incluidos en la lista negra durante la década de 1950, lo que le valió a Bernstein una nominación al Oscar al mejor guión original y el premio WGA al mejor drama escrito directamente para la pantalla. En 1980 dirigió su único largometraje, El truhán y su prenda, un remake de la película de 1934 basada en la historia de Damon Runyon del mismo nombre.

El actor Hal Holbrook fallece a los 95 años en su casa de Beverly Hills, California. En 2008, a los 82 años, Holbrook se convirtió en el intérprete masculino de mayor edad en ser nominado a un premio de la Academia por su papel secundario en Hacia rutas salvajes, dirigida por Sean Penn. Pero fue su recreación del venerado novelista, humorista y crítico social estadounidense en Mark Twain Tonight lo que le dio a Holbrook su mayor fama. Le valió un premio Tony por su actuación en Broadway en 1966 y la primera de sus diez nominaciones al Emmy en 1967. Se le recuerda especialmente como Garganta profunda, la fuente clave en el escándalo del caso Watergate que derrocó de la presidencia a Richard Nixon, en la película de Todos los hombres del presidente (1976). Holbrook nació en Cleveland el 17 de febrero de 1925 y su madre era bailarina de vodevil. Después de servir en el Ejército en Terranova durante la Segunda Guerra Mundial, Holbrook asistió a la Universidad Denison en Granville, Ohio. El actor, un clásico del cine y la televisión, participó también en títulos míticos como la serie El ala oeste de la Casa Blanca, a las órdenes de Steven Spielberg en Lincoln o en Wall Street, de Oliver Stone, entre otras películas de una filmografía que incluye nombres como John Carpenter (La niebla, 1980), George A. Romero (Creepshow, 1982) o Gus Van Sant (Tierra prometida, 2012).

La actriz francesa Nathalie Delon, expareja del también actor Alain Delon, fallece a los 79 años a causa de un cáncer. La artista es recordada por su papel de Jane en la película Le Samouraï, que protagonizó junto a su ex marido en 1967 bajo las órdenes del director Jean-Pierre Melville. Nathalie Delon, cuyo nombre real era Francine Canovas, nació en agosto de 1941 en la ciudad marroquí de Uxda, que entonces era protectorado francés. Su madre era de Melilla y su infancia estuvo marcada por la ausencia de su padre, que abandonó el hogar familiar ocho meses después de su nacimiento. La joven puso rumbo a Francia a los 20 años después de dejar a su primer marido, Guy Barthélémy, con quien tuvo a su primera hija, Nathalie. Conoció a Delon en 1962 por casualidad en una discoteca de París. La fama del actor estaba en pleno auge y aparecía día sí y día también en la prensa amarillista por su relación con la actriz Romy Schneider. Sin embargo, Delon acabó dejando a su prometida por carta para irse con Nathalie, con quien se casó. En 1964 nació en Estados Unidos su único hijo en común, Anthony. La pareja se divorció en 1969, pero mantuvo una relación cercana desde entonces. Participó en una treintena de películas, como La leçon particulière (1968), El ejército de las sombras (1969), Barba Azul (1972),  Docteur Justice (1975), Una mujer fiel (1976). También dirigió dos películas Ils appellent ça un accident (1982) y Dulces Mentiras (1986).

La fotógrafa y cineasta Cecilia Mangini fallece a los 93 años y aún en activo. El Festival de Cine de Sevilla rindió homenaje en su 17ª edición a este referente del cine italiano y de la no ficción. Mangini (Mola di Bari, 1927) fue la primera mujer que rodó documentales en la Italia de la posguerra. El certamen sevillano reconoció su talento y su sólida filmografía proyectando una docena de sus cortometrajes, estrenando en nuestro país su última película, Due scatole dimenticate (2020) y organizando, en formato virtual, la que fue la primera exposición de su obra fotográfica en España, una muestra con algunas de las más bellas imágenes de una Italia en ruinas que se reconstruía tras la guerra y la muerte de Mussolini, así como otras instantáneas fruto de una fértil y nunca acomodaticia trayectoria profesional, entre las que se incluyen retratos de gigantes del cine como Fellini, Pasolini o Chaplin. Curtida en el trabajo de calle con su cámara al cuello, e influenciada por el neorrealismo de Rossellini y De Sica, llegó al cine a partir del encargo que le hizo a Pier Paolo Pasolini de unos textos que posteriormente ella convertiría en Ignoti alla città (1958), un corto documental que ponía imágenes a la preocupación del artista italiano por los jóvenes de la periferia y su mundo marginal. La colaboración con Pasolini se amplió más tarde con Stendalì (1960) y con La canta delle marane (1961).

El director de cine Juan Carlos Tabío, coautor de clásicos de la filmografía cubana como Fresa y Chocolate o Guantanamera, fallece en La Habana a los 78 años. El legado del respetado cineasta incluye 41 documentales y películas de ficción, entre ellos títulos de culto para el público y la crítica por su capacidad de trasmitir el sentido del humor de los cubanos a la vez que plasmaba la realidad y los problemas del país. Así lo hizo en piezas como la comedia Se permuta (1985), su primer largometraje de ficción y el título más icónico de su carrera, devenido en clásico del género, en el que se lució como protagonista la vedette Rosita Fornés, fallecida el año pasado. También destacó como codirector, junto al ya fallecido Tomás Gutiérrez Alea, de los filmes Fresa y chocolate (1993), que estuvo nominada al Óscar como Mejor Película de Habla No Inglesa y cosechó una veintena de premios internacionales, y Guantanamera (1995). Otros filmes suyos que arrancaron la risa al público con su carga de humor corrosivo son Plaff (1988), Lista de espera (2000) y El cuerno de la abundancia. (2009), estos dos últimos con el actor Jorge Perugorría a la cabeza del reparto. Tabío conjugó su labor detrás de las cámaras con la de profesor de guión y dirección en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, y en 2011 trabajó en el proyecto de la serie largometraje Siete días en La Habana, junto al actor puertorriqueño Benicio del Toro, Julio Medem, el francés Laurent Cantet, el argentino Pablo Trapero, el palestino Elia Suleiman y el argentino-francés Gaspar Noe.

El actor, guionista y director francés Jean-Pierre Bacri fallece a los 69 años víctima de un cáncer. Nacido en Argelia en 1951, llegó a París con 23 años y comenzó a trabajar en el teatro. A finales de la década de los ochenta conoció a la actriz Agnès Jaoui, con quien comenzó una relación sentimental que finalizó en 2012, pero el fuerte vínculo artístico creado perduró tras la ruptura de la pareja. Bacri ganó cinco veces el César, cuatro de ellas por los guiones que había escrito junto a Jaoui, y en una ocasión por su papel secundario en la película On connaît la chanson. Además, colaboró a lo largo de su carrera con directores como Alain Resnais, Alain Chabat, Claude Berri o Cédric Klapisch. Su papel en películas como Smoking/No Smoking, que escribió junto a Jaoui; Como en las mejores familias o Para todos los gustos le dieron fama dentro y fuera de Francia, así como su participación en el guion de la superproducción Astérix y Obélix: Misión Cleopatra, en cuya edición original se ocupó además de la narración.

El cineasta cubano Enrique Pineda Barnet fallece a los 87 años en La Habana. El también guionista, poeta, actor y director de documentales y largometrajes de ficción es recordado sobre todo por el largometraje La Bella del Alhambra (1989), Premio Goya el Mejor Filme Iberoamericano en 1990. Nacido en La Habana el 28 de octubre de 1933, con apenas 20 años obtuvo el prestigioso Premio Nacional de Literatura Hernández Catá en 1953. Pineda Barnet fue uno de los guionistas, junto al poeta soviético Evgueni Evtushenko, de Soy Cuba, de Mijaíl Kalatozov, primera coproducción entre la URSS y Cuba, y asesor de Franco Solinas para el de Queimada, de Gillo Pontecorvo. Entre sus obras más reconocidas están Giselle (1963), Cosmorama (1964) y Verde verde (2010). Había recibido el Premio Nacional de Cine en 2006 y el Premio Coral de Honor del 38 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano por la obra de la vida, en 2016.

El cineasta Osías Wilenski fallece en Barcelona a los 87 años: Con una extensa labor en esa ciudad en el campo de la música, llegó integrar el Liceu de Barcelona siendo su pianista principal durante 15 años. En la Argentina, donde vivió hasta fines de la década del 80, fue uno de los nombres que nutrió la denominada Generación de los sesenta del cine. Nacido el 2 de diciembre de 1933 en Buenos Aires, e hijo del afamado fotógrafo de estrellas Sivul Wilenski, el interés inicial del joven Osías fue por la música pero a mediados de la década de los cincuenta, Wilenski abandonó la música y se volcó al cine, realizando cortos en 16 mm. como Tres movimientos (1955), Un recuerdo de amor, Romance sonámbulo, y Comentario (1956), Vals de Arensky (1957) y Episodio (1958). En 1959 realizó Un pequeño mundo y el que sería considerado su mejor trabajo en este formato, que combina música y humor, Moto Perpetuo, con el que fue premiado en el Festival de Mar del Plata. Por esos años tuvo entre manos la fotografía de El paraíso de los creyentes, el único de los cuatro guiones firmados por Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares que no llegó a filmarse, y realizó la música de la primera versión de El negoción (1958), de Simón Feldman. Pero sería la ópera prima de Wilenski su obra más difundida, porque con El perseguidor (1962), consiguió abrazar decididamente el impulso de la Generación del ’60 y adaptar el cuento de Julio Cortázar de la mano del guionista Ulyses Petit de Murat, y con música interpretada por el Gato Barbieri. Sin embargo, al día siguiente de su estreno, en 1965, la película fue secuestrada por un juez de menores por el strip-tease que había realizado Zulma Faiad cuando aún era menor de edad. El perseguidor volvió a la cartelera varios meses después, con su director condenado a una pena de seis meses de prisión en suspenso.

El director británico Michael Apted, famoso por su serie documental Up y su trabajo en la saga James Bond, fallece a los 79 años de edad. Apted dirigió, entre otras, Quiero ser libre, de 1980, y Gorilas en la niebla, de 1988, así como el filme de la saga James Bond de 1999 El mundo nunca es suficiente. Pero en Reino Unido se dio a conocer, sobre todo, por su serie documental Up en la que grabó cada siete años la evolución de 14 niños británicos de medios socioeconómicos distintos, desde que tenían siete años, cuando el proyecto empezó en 1964, hasta sus 63 años.

El periodista y comunicador cultural Alfonso Eduardo Pérez-Orozco fallece como consecuencia del alzheimer a los 80 años de edad. Ingresado en una residencia en los alrededores de Madrid, en la carretera de La Coruña, hace unas semanas fue trasladado a un hospital madrileño por diversas dolencias intestinales y se contempló la posibilidad de una intervención quirúrgica, pero esa misma semana, apenas iniciado el año, fue víctima de un infarto que agravó su estado de salud y que le ha conducido a una muerte dulce en las últimas horas del día de hoy. Poseedor de dos premios Ondas comenzó su experiencia radiofónica en 1960, en la, en esos años, emisora pirata Radio Vida, donde tenía un programa diario de una hora titulado “Hit Parade”, que más tarde pasó a denominarse “Es grande ser joven”. Especializado tanto en cine como en flamenco, se hizo popular en los años setenta cuando dirigió y presentó, junto al crítico Alfonso Sánchez, el programa sobre el Séptimo Arte «Revista de Cine» (1974-1981) en Televisión Española. Alfonso Eduardo fue también director de la I edición del Festival Internacional de Cine de Sevilla en 1981 y posteriormente fue director del Festival de Cine Ecológico de Tenerife entre 1983 y 1990.

El actor John Richardson fallece por coronavirus a los 86 años de edad. Nacido en Sussex en 1934, empezó a trabajar a finales de los 50, siendo el de La máscara del demonio el papel que le daría la fama y que pronto le llevaría a trabajar en multitud de películas a lo largo del mundo, ya fueran españolas, británicas, estadounidenses o italianas. En el clásico de culto de Mario Bava, estrenado en 1960, Richardson encarnaba al médico cuya sangre ayudaba a despertar a una vampiresa interpretada por Barbara Steele. Poco después protagonizó La diosa de fuego en 1965, producido por la Hammer con Christopher Lee y Peter Cushing en el reparto. En 1966 Ricardson se puso a las órdenes de Joaquín Luis Romero Marchent en El aventurero de Guaynas, y ese mismo año protagonizaría otra de sus películas más famosas: Hace un millón de años, dirigida por Don Chaffey y coprotagonizada por Raquel Welch.

La actriz Tanya Roberts, conocida sobre todo por ser la chica Bond de Panorama para matar (1985), fallece en Los Ángeles a los 65 años de edad después de que el domingo su representante informara erróneamente de que había muerto y de que el lunes rectificara de modo surrealista. Roberts se encontraba ingresada en un hospital desde que se desmayó en la calle el pasado 24 de diciembre mientras paseaba a sus perros. Victoria Leigh Blum nació en Nueva York en 1955 y probó suerte como modelo y también en la publicidad antes de hacerse un hueco como actriz. Tras varios papeles pequeños en series y películas televisivas, fue seleccionada como una de las tres protagonistas de la quinta y última temporada de Los ángeles de Charlie (1976-1981). Bajo la dirección de John Glen, Panorama para matar fue la última de Roger Moore como Bond antes de ceder el testigo del agente 007 al actor Timothy Dalton. La filmografía de Roberts incluye también otras películas como El señor de las bestias (1982) o Sheena (1984). Su último papel destacado fue en la televisión gracias a la serie Aquellos maravillosos años (1998-2004).

Robert Hossein, famoso actor y director de teatro y cine francés, fallece en un hospital debido a «un problema respiratorio». Nacido el 30 de diciembre de 1927 en París se hizo célebre por su papel del conde de Toulouse, Geoffrey de Peyrac, en las versiones cinematográficas de cinco novelas de Anne y Serge Golon sobre Angelique. Al mismo tiempo, participó en decenas de proyectos en teatro y cine. También hizo una adaptación para el cine de la novela Los Miserables de Victor Hugo y protagonizó con Jean-Paul Belmondo El profesional, un thriller de acción de Georges Lautner. También dirigió el Teatro Folclórico Nacional de Reims.

El actor francés Claude Brasseur, ganador del Premio César en dos ocasiones y conocido por películas como Banda aparte o La Boum, fallece a los 84 años. Nacido en Neuilly-sur-Seine (afueras de París) en 1936, comenzó su carrera en el teatro pero pronto dio el salto a la gran pantalla donde trabajó con actores como Jean Gabin, Alain Delon, Romy Schneider y directores como Édouard Molinaro, Jean Renoir, Jean-Luc Godard o François Truffaut, entre otros. En 1977 ganó el César por su interpretación en Un elefante se equivoca enormemente, de Yves Robert, la historia de cuatro amigos de infancia a punto de cumplir cuarenta años, y de nuevo en 1980 por su papel de policía en La guerra de los policías, de Robin Davis. La variedad de sus interpretaciones lo convirtió en uno de los rostros más conocidos del cine francés en los años 1970 y 1980, y aunque su carrera se prolongó hasta 2016 en los últimos años se limitaba a figuraciones en comedias poco valoradas por la crítica.

El novelista David John Moore Cornwell, más conocido por el nombre de John le Carré, fallece a los 89 años por neumonía en Cornualles, en el sudoeste de Inglaterra. Los servicios secretos británicos lo contrataron como espía, y tras retirarse se dedicó a escribir novelas de espías ambientadas durante la Guerra Fría. Entre sus principales novelas, destacan, además de las ya citadas, El infiltrado (1993), Nuestro juego (1995), El sastre de Panamá (1996), El jardinero fiel (2001), La canción de los misioneros (2006), El hombre más buscado (2008), Un traidor como los nuestros (2010), Una verdad delicada (2013) y Un hombre decente (2019). Muchas de estas historias han tomado forma en la gran pantalla.

El cineasta surcoreano Kim Ki-duk muere a los 59 años por complicaciones derivadas del Covid-19 mientras se encontraba en un hospital de Letonia donde estaba siendo tratado por coronavirus. El director asiático viajó al país báltico con la intención de comprar una casa para obtener un permiso de residencia. Director de filmes como La isla (Seom), El arco, Time y la aclamada ‘Primavera, verano, otoño, invierno… y primavera, Kim Ki-duk fue una de las figuras clave el cine asíático de las últimas décadas que se alzó, entre otros premios con el Oso de Plata del Festival de Cine de Berlín al mejor director por Samaritan Girl en 2004 , el León de Plata también al mejor director por Hierro 3 en el Festival de Cine de Venecia de ese mismo año. Ya en 2011 recibiría el premio «Una cierta mirada» en el Festival de Cine de Cannes con Arirang y un año después volvería a triunfar en Venecia con Pietà (Piedad), con la que se alzó con el León de Oro a la mejor película. Sus último trabajos fueron dos dramas: Human, Space, Time and Human, que se estrenó en 2018, y Din, que vio la luz el pasado año.

François Leterrier fallece a los 91 años de edad. Inolvidable rostro protagonista de Un condenado a muerte se ha escapado, dirigida por Robert Bresson en 1956, la actuación nunca había sido una actividad que a Leterrier le interesara especialmente, y de hecho había estudiado Filosofía en París antes de coincidir con el mítico cineasta francés durante el servicio militar. Gracias a este trabajo, Leterrier desarrolló un gran interés por el mundo del cine, solo que detrás de las cámaras. Dos años después del estreno de Un condenado ha muerte se ha escapado, ejerció de asistente de dirección para Louis Malle en Ascensor para el cadalso, y en 1961 debutó como cineasta al frente de Los malos golpes, donde se benefició del protagonismo de Simone Signoret. Leterrier cultivó entonces una carrera como director de lo más polifacética, rodando tanto La persecución como el drama erótico Emmanuelle 3: Adiós Emmanuelle, estrenado en 1977. Tres años antes, el realizador había vuelto a trabajar como actor por última vez, en Stavisky, de Alain Resnais. Leterrier es el padre de Louis Leterrier, director afincado en Hollywood.

El actor David Prowse, conocido por interpretar a Darth Vader en la triología original de Star Wars, fallece a la edad de 85 años. Prowse, que puso su cuerpo, pero no la voz, a Darth Vader, también era ampliamente conocido en Reino Unido por una campaña de concienciación vial que enseñaba a cruzar a los niños la calle y por la que en el 2000 recibió la Orden del Imperio Británico. Tras su rol en Star Wars permaneció apartado del cine, pero previamente realizó otros papeles en películas como La Naranja Mecánica e interpretó hasta en tres ocasiones a Frankenstein. En 2015, protagonizó el documental titulado I Am Your Father (Soy tu padre) sobre su experiencia durante el rodaje de Star Wars, dirigido por Toni Bestard y Marcos Cabotá.

La actriz y guionista italiana Daria Nicolodi, compañera sentimental y creativa del afamado maestro del cine de terror Dario Argento, fallece a los 70 años de edad en su casa de Roma. Fue su hija, la también actriz Asia Argento, quien anuncia su fallecimiento, aunque sin que se hayan revelado las causas. Nacida en Florencia en 1950, actuó en varios de los filmes de Dario Argento, como Profondo Rosso (Rojo profundo), donde interpretó a la periodista entrometida Gianna Brezzi, y también en Inferno (Infierno, 1980), Tenebrae (1982) y Opera (1987). Escribió con el director de cine de terror el guión de Suspiria (1977). Ya había alcanzado la fama con otro tipo de cine de autor, Hombres contra la guerra, de 1970, dirigida por Francesco Rosi, y con el director Elio Petri cuando Nicolodi conoció a Argento precisamente en el set de Profondo Rosso en 1974. Un año después nació su hija Asia, actriz, directora y cantante. Además de sus trabajos con Argento, Nicolodi actuó en la última película de Mario Bava Shock (1977).

El director de cine Kambuzia Partovi, guionista de la única película iraní que ganó un León de Oro en Venecia, fallece por coronavirus. Partovi, uno de los «cineastas más influyentes del cine infantil iraní«, muere en el hospital Dey de Teherán a los 64 años. Nacido en Rasht, en el norte de Irán, Partovi comenzó su carrera como director en la década de 1980 con Mahi (El pez) y rápidamente se convirtió en una figura importante del cine infantil iraní, pero no se limitó a este género. Como guionista, trabajó con varios cineastas iraníes de renombre como Abbas Kiarostami, Jafar Panahi y Majid Majidi. Ganó cuatro premios al mejor guión en el Festival Fajr de Teherán, el mayor número de premios entre sus pares. También coescribió el guión de la película épica de 2015 Muhammad, la más cara de la historia del cine iraní. En el año 2000, Partovi coescribió El círculo, que aborda las dificultades que enfrentan las mujeres iraníes. Fue la primera y hasta ahora única película iraní en ganar el León de Oro en el Festival de cine de Venecia. En 2013, Panahi y Partovi ganaron el Oso de Plata al mejor guión en el Festival de Cine de Berlín por Parde (Cortina cerrada), realizada en secreto desafiando la prohibición de las autoridades de Teherán.

La actriz Montserrat Carulla, uno de los rostros más conocidos del ámbito teatral y de las series televisivas en Cataluña, fallece a los 90 años. Nacida en Barcelona el 19 de septiembre de 1930, Carulla dio sus primeros pasos en la interpretación a finales de la década de los 40 como aficionada participando en obras de teatro «amateur», para comenzar a estudiar después en el Institut del Teatre de Barcelona y realizar en 1951 su debut en la gran pantalla con Surcos, dirigida por José Antonio Nieves Conde. En los años 60 empezó a actuar en producciones de teatro profesionales, tanto en Barcelona como en Madrid. A partir de los 90, Montserrat Carulla se convirtió en una de las actrices imprescindibles en las series de TV3, como Secrets de familia (1995), Dones d’aigua (1997), Laberint d’ombres (1998), El cor de la ciutat (2000) o La Riera (2012), lo que le otorgó gran popularidad en la comunidad catalana. También actuó en películas como Cambio de sexo (1977), El vicari d’Olot (1980), La rebelión de los pájaros (1982), Carreteras secundarias (1997), La ciudad de los prodigios (1999), Mariposa negra (2006) o El Orfanato (2007), su última aparición en el cine como la villana de esta historia. En reconocimiento a su carrera, en 1995 la actriz recibió la Creu de Sant Jordi para, cuatro años más tarde, ser galardonada con la Medalla de Oro al Mérito Artístico. En 2013, la Academia del Cine Catalán le concedió el Premio Gaudí de Honor por «su extensa y prolífica carrera y su compromiso con la profesión y la sociedad«, convirtiendo a la actriz en la primera mujer del gremio que recibió tal galardón en esta categoría honorífica.

El actor Soumitra Chatterjee, estrella del cine indio con más de 200 títulos a sus espaldas, fallece a los 85 años de edad en el hospital de Kolkata, en Bengala Occidental, donde estaba ingresado desde que en octubre diera positivo por COVID-19. La carrera del actor se extiende a lo largo de seis décadas trabajando en India, aunque curiosamente manteniéndose siempre alejado del sistema de Bollywood. Chatterjee fue el actor fetiche de Satyajit Ray, el cineasta indio de mayor proyección internacional, trabajando juntos en 14 películas. La primera de ellas es probablemente la más célebre, El mundo de Apu, tercera y última entrega de la Trilogía de Apu que servía de continuación a La canción del camino (1955) y El invencible (1956). Chatterjeet interpretó a la versión adulta de Apu en el film de 1959 que inauguraría una prolífica colaboración entre director y actor. Esta colaboración se prolongó en films como La diosa (1960), La esposa solitaria (1964), Días y noches en el bosque (1970), La fortaleza dorada (1974) o Un enemigo del pueblo (1989).

El célebre actor soviético y ruso Armen Dzhigarjanián, conocido por películas como Teherán 83 y Nunca cambies el punto de encuentro, fallece a la edad de 85 años. Dzhigarjanián, nacido en 1935 en Ereván, debutó en la gran pantalla en 1960. El conocido actor interpretó desde entonces más de tres centenares de papeles en el cine y en la televisión -mérito por el que fue incluido en el Libro Guinness de los Récords-, y también dio voz a varios personajes de animación rusos y extranjeros. En 2018 el famoso actor fue hospitalizado en Moscú tras sufrir un infarto en su lugar de trabajo en el teatro dramático y estuvo más de una hora en coma.

La cineasta Nelly Kaplan fallece en un hospital de Ginebra como consecuencia de la covid-19 a donde había viajado para acompañar a su pareja, el actor y productor Claude Makowski, quien debía tratarse allí la enfermedad de Parkinson. Nacida en Buenos Aires en 1931 en una familia judía burguesa de origen ruso, la cineasta francoo-argentina Nelly Kaplan desarrolló la mayor parte de su carrera en el Francia. Se introdujo en la cinematografía como asistente y amante del director francés Abel Gance (1889-1981), uno de los pioneros del cine mudo. Amiga de André Breton (1896-1966), principal impulsor del surrealismo, se dio hizo famosa con La fiancée du pirate (La novia del pirata), una cinta que intentó rodar durante 18 años y que, cuando consiguió estrenarla en 1969, se convirtió rápidamente en una película de culto. Seleccionada por la Mostra de Venecia en 1969, la película estaba protagonizada por Bernadette Lafont, otra musa de la Nouvelle Vague, que se metió en el papel de una joven reprimida que, para vengarse de la explotación que sufre en su pueblo, empieza a cobrar por sus favores sexuales. De Kaplan también han trascendido filmes como Papa, les petits bateaux… (1971), Charles et Lucie (1979) o Plaisir d’amour (1991).

El director de cine y político argentino Fernando «Pino» Solanas fallece a los 84 años en París, ciudad en la que trabajaba como embajador de su país ante la Unesco y donde había sido hospitalizado por coronavirus, informaron fuentes oficiales. El 16 de octubre pasado, Solanas, que deja una vasta trayectoria como director de películas documentales y de ficción y lideraba el partido izquierdista Proyecto Sur, integrante del gobernante Frente de Todos, anunció en la red social Twitter que tanto él como su esposa, Ángela Correa, habían dado positivo en COVID-19 en la capital francesa. Esa situación le llevó a ser hospitalizado mientras su mujer quedaba aislada en casa. Nacido el 16 de febrero de 1936 en la localidad bonaerense de Olivos, Solanas estudió Derecho, Música y Teatro y rodó su primer cortometraje de ficción, Seguir andando, en 1962. Ya durante el régimen militar de Juan Carlos Onganía filmó de forma clandestina junto a Octavio Getino en 1969 su primer largometraje documental, La hora de los hornos, sobre el neocolonialismo y la violencia en Latinoamérica, que es recordado como una de sus máximas obras. En esa época, como militante del peronismo de izquierda e integrante de un circuito alternativo de difusión a través de organizaciones sociales y políticas de resistencia a la dictadura, fundó con Getino el grupo Cine Liberación, y en 1975 realizó su primer largometraje de ficción, Los hijos de Fierro.

El actor Eddie Hassell, más conocido por sus papeles en la película nominada al Oscar en 2010 Los chicos están bien muere tras recibir un disparo en Texas este domingo, según varios medios estadounidenses, y que el representante del actor ha confirmado. Hassell recibió un disparo el domingo por la mañana en lo que parecía ser un robo de un coche, aunque el incidente aún estaba siendo investigado. El actor interpretó a Phil Nance en la serie de ciencia ficción de NBC Surface, en la que compartió reparto junto a Leighton Meester y Lake Bell, apareciendo en 10 episodios, y también en la película 2012 (2009)