Categoría: Venecia 2015

La película Desde allá, del director venezolano Lorenzo Vigás, consigue el León de Oro del Festival de Cine de Venecia. También el director argentino Pablo Trapero por su película El clan, coproducida por la española El Deseo, es premiada al con el reconocimiento a mejor director. La actriz Valeria Golino consigue la Copa Volpi por su papel en Per amor vostro, de Giuseppe M. Gaudino, mientras que el galardón al mejor actor recae en el francés Fabrice Luchini por L’hermine, de Christian Vincent. La película de Vincent también obtiene el premio al mejor guion. El premio del jurado, presidido por Alfonso Cuarón, es para la película de animación Anomalisa, de Charlie Kaufman y Duke Johnson. Mientras, el premio especial del jurado es para Abluka, de Emin Alper; y el premio Luigi de Laurentiis a la mejor opera prima para The Childhood of a Leader, de Bradley Corbett. Además, la Federación Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI) premia a Sangue del mio sangue, de Marco Bellocchio.

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Concluyen las proyecciones a concurso del Festival de Cine de Venecia con el documental Beixi Moshuo (Behemoth), de Zhao Liang, que deslumbra y es recibida con una gran ovación. La película señala directamente a las grandes compañías mineras, que permiten que sus trabajadores desarrollen su labor sin las más mínimas condiciones de seguridad, en este caso en Mongolia. Y también a las autoridades chinas, que permiten que esas minas abastezcan de material a compañías de construcción que desarrollan ciudades fantasmas en China. Unas explotaciones que dañan además el medioambiente -el documental denuncia que el 20 por ciento del suelo de Mongolia está destrozado a causa de la extracción de minerales-. La otra cinta a concurso de la jornada es la pretenciosa Per amor vostro, de Giuseppe M. Gaudino, protagonizada por Valeria Golino, que cuenta la historia de Anna, una mujer que trabaja como apuntadora en el mundo del cine, maltratada por su marido y con tres hijos adolescentes, uno de ellos sordo.

El director canadiense Atom Egoyan presenta en el Festival de Cine de Venecia, ya en su recta final, la entretenida Remember, a pesar de ser acogida con marcada división de oponiones. Ambientada en Estados Unidos, retrata a un anciano con demencia senil que busca al presunto exterminador de su familia en el campo de concentración de Auschwitz. Además, el venezolano Lorenzo Vigas llega al Certamen con su ópera prima, Desde allá, una película que muestra una Caracas convulsa y con una fuerte división de clases, que ahonda en la casi clandestinidad en que viven los homosexuales en Venezuela. Por otro lado, el director mexicano Arturo Ripstein recibe un galardón especial por sus 50 años de carrera. En el mismo acto se presenta fuera de concurso su última película, La calle de la amargura, que describe los más bajos fondos del México de hoy, en una historia truculenta rodada en blanco y negro. Está protagonizada por Patricia Reyes Spíndola, en su décimo segunda colaboración con Ripstein y la guionista Paz Alicia Garciadiego.

La polifacética cantante Laurie Anderson se trae al Festival de Cine de Venecia Heart Of A Dog, una película «inspirada» por la fuerza de Lou Reed, su marido, con la que debuta brillantemente como realizadora. Se trata de un poético recorrido por su vida, su muerte y sus sueños, que es en realidad una gran performance visual que fusiona gran parte de su trabajo hasta ahora en música, arte e historias. Un trabajo de dos años y medio en el que Anderson ha volcado muchas de sus obsesiones personales. Se completa la jornada con el veterano director polaco, Jerzy Skolimowski, que presenta 11 minut, en la que cruza muchas historias diferentes con un denominador común: las cinco de la tarde, una hora límite para muchos de los personajes. La velocidad del montaje, la brevedad de las historias y la certeza de que algo va a pasar, marcan el ritmo de una película que quiere demostrar «que todo puede acabar en el siguiente segundo«.

Charlie Kaufman y Duke Johnson protagonizan esta jornada del Festival de Cine de Venecia con Anomalisa, un film de animación, que utiliza la técnica del stop-motion y cuenta en su reparto con David Thewlis, Jennifer Jason Leigh y Tom Noonan. Recibida con sonoros aplausos, Kaufman se centra en un coach de servicios de atención telefónica incapaz de entablar ningún tipo de relación con el mundo que le rodea hasta que se enamora de una mujer. Italia vuelve a estar presente en la sección oficial con el veterano Marco Bellocchio, quien en Sangue del mio sangue relata la historia real de la «monja de Monza», una religiosa que vivió en el siglo XVII y que fue emparedada en las paredes de un convento en Bobbio acusada de brujería. Una película que salta del pasado al presente y que incluye alusiones «a un vampirismo ambiental, como metáfora de la actualidad«, afirma Bellocchio en rueda de prensa. Por su parte, Emin Alper muestra la vida de dos hermanos en las afueras de Estambul en Abluka (Locura), uno de ellos recién salido de prisión tras 18 años y el menor que siente su vida invadida a partir de ese momento. Finalmente, el director francés Bertrand Tavernier recibe el León de Oro honorífico del Certamen. El cineasta asegura que asume todas las películas que ha hecho en estos 40 años, todas “hechas libremente y sin compromiso”.

Comienza la semana con dos películas a concurso, Rabin, the Last Day, de Amos Gitai; y The endless river, de Oliver Hermanus. El israelí Gitai presenta un thriller sobre el político Isaac Rabin, cuando van a cumplirse veinte años desde que fuera asesinado por el ultra judío Yigal Amir tras una manifestación por la paz en Tel Aviv. Mezcla entre documental y ficción, el cineasta emplea material de archivo y documentos legales para reconstruir el asesinato de Rabin, y señala como responsables de aquella muerte, que él considera un punto de inflexión en la historia del país, a la ultraderecha. Por otro lado, y ambientada en una violenta Sudáfrica, The endless river, de Oliver Hermanus cuenta la relación entre un agricultor francés, cuya familia ha sido brutalmente asesinada, y la mujer de uno de los principales sospechosos, con Crystal-Donna Roberts y Nicolas Duvauchelle como protagonistas.

El director argentino Pablo Trapero presenta en el Festival de Cine de Venecia El Clan y compite junto a L’hermine, del francés Christian Vincent y A Bigger Splash, del italiano Luca Guadagnino. La Mostra recibe con aplausos la película de Trapero que cuenta un relato criminal real y está protagonizada por un gran Guillermo Francella. Se trata de la historia de la familia Puccio, que entre 1983 y 1985, los años finales de la dictadura argentina y el comienzo de la democracia, se dedicaron al secuestro y asesinato, incluso de amigos. Por otra parte, el cine italiano encuentra su hueco en la coproducción con Francia A Bigger Splash, dirigida por Luca Guadagnino, y protagonizada por Tilda Swinton, Ralph Fiennes y Dakota Johnson. El filme, recibido con abucheos, es un remake de La piscina (1969), de Jacques Deray, que protagonizaron Alain Delon y Jane Birkin. Finalmente, L’Hermine es una divertida comedia sobre un juez de un pequeño pueblo francés, con una gran interpretación de Fabrice Luchini, que se enamora de una médica durante un juicio.

Tres películas entran en competencia por el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia. The Danish Girl, de Tom Hooper, está ambientada en el primer tercio del siglo XX y se basa en la historia real de Einar Wegener (Eddie Redmayne, ganador del Oscar por La teoría del todo), pionero escandinavo de la transexualidad, luego conocido por su alter ego femenino Lili Elbe. Su esposa Gerda (Alicia Vikander), lo descubre de manera casual ante la ausencia de su habitual modelo, y pide a su marido –también pintor– que se ponga sus ropas y pose para ella. Por su parte, el italiano Piero Messina, recurre a dos actrices francesas, la veterana Juliette Binoche y la jovencita Lou de Laâge, para protagonizar otro drama sentimental, La espera, en el que una madre vive en una aislada mansión de Sicilia el luto por su hijo sin querer aceptar el dolor de la pérdida, cuando inesperadamente aparece su novia francesa, a la que hace creer que el joven simplemente se ha ido de casa pero volverá pronto. Finalmente, el estadounidense Drake Doremus se desplaza a un mundo distópico, tras una hecatombe, en el que la sociedad se ha reorganizado formando «La colectividad», una especie de comunismo en el que los sentimientos y las pulsiones han sido genéticamente suprimidas para garantizar la paz y la estabilidad.

El musical y la pintura protagonizan las dos propuestas de la jornada de hoy en el Festival de Cine de Venecia. El ruso Aleksandr Sokurov retorna a la Mostra tras Fausto con Francofonia en la que su voz en off reflexiona sobre la naturaleza del arte y la naturaleza humana a través de la paradigmática relación entre el director del Museo del Louvre en la Francia ocupada, Jacques Jaujard, y el aristocrático oficial nazi Franziskus Wolff-Metternich, encargado por Hitler de supervisar las obras inmortales para en su caso enviarlas a Berlín o destruirlas. Xavier Giannoli, por su parte, recibe aplausos por Marguerite, comedia musical centrada en Florence Foster Jenkins, quien se hizo famosa en las primeras décadas del siglo pasado por sus desafinados gorgoritos. La actriz Catherine Frot deslumbra interpretando a la desastrosa diva, quien es capaz de usar su riqueza para disfrutar y ser feliz.

Comienzan las proyecciones de la película a concurso del Festival de Cine de Venecia tras el decepcionante arranque con la convencional superproducción en 3-D Everest. Los dos primeros filmes son Beasts of no nation, de Cary Fukunaga, un duro drama sobre un niño soldado que cae en manos de un señor de la guerra (Idris Elba), y la tragicomedia coral australiana Looking for Grace, de Sue Brooks. La cinta de  Fukunaga, que adapta el libro de Uzodinma Iweala, ha sido adquirida ya por la plataforma online Netflix para su estreno simultáneo por Internet, lo que ha provocado el rechazo inmediato de las principales cadenas de exhibición estadounidenses y pone en cuestión su posible elección como candidata al Oscar. Por su parte, Looking for Grace, es una road movie que parte de la huida de casa de una adolescente, la Grace del título, que a los 16 años decide correr aventuras junto a una amiga.

La 72ª edición del Festival de Cine de Venecia comienza con la proyección de Everest, una película producida por la plataforma online Netflix que se estrenará el 16 de octubre internacionalmente a través de internet y en salas de cine de la empresa Landmark en Estados Unidos. El dilema que plantea viene socavando desde hace algún tiempo los pilares sobre los que se sustentan los Festivales de Cine tradicionales. Que una plataforma cuyo espacio es virtual recurrá a un evento que se celebra en un espacio físico para promocionarse proporciona un mínimo de esperanza a estre tipo de celebraciones. Dirigida por Baltasar Kormákur, la película está protagoniza por Jake Gyllenhaal, Jason Clarke y Emily Watson y también será proyectada en el Festival de Cine de Toronto en septiembre, un gesto de paz entre los festivales rivales cuyas fechas se solapan. De los 21 filmes que compiten por el León de Oro, 16 son realizados por directores que participan por primera vez en Venecia.

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El vídeo-artista catalán Antoni Muntadas reflexiona sobre una Venecia desconocida en Dérive Veneziane, un trabajo que mostrará en la 72 edición de la Bienal de Venecia, al aire libre, en el espacio público, por expreso deseo del artista. Premio Nacional del Ministerio de Cultura, Muntadas presenta en una sala de la Galería Joan Prats de Barcelona la vídeo-proyección, que se verá como «intervención», en una pantalla de 5 por 3 metros en los jardines del Movie Village en el Palazio del Casino del Lido de la 72 edición del Festival de Cine de Venecia. Trabajo de 30 fotogramas y de 38 minutos de duración la proyección completa, está grabado de las 20 horas a medianoche desde una góndola y trata de mostrar la cara oculta, desconocida, misteriosa de Venecia a través de una deriva situacionista, ha explicado Muntadas. El autor empezó a filmar las imágenes hace 3 años, en la barca, él solo, y a finales de octubre pasado se continuó grabando con 3 cámaras hasta confeccionar una producción «low cost», con la ayuda de «crowdfunding».

El cineasta mexicano Arturo Ripstein recibirá un premio especial con ocasión de sus 50 años de carrera en el 72 Festival de Cine de Venecia, que se celebrará del 1 al 12 de septiembre próximo. Ripstein recibirá una placa durante una ceremonia previa a la presentación de su película La calle de la amargura, programada para la noche del 10 de septiembre en la Sala Grande. «Arturo Ripstein es el director más vital, tenaz y original de la generación que debutó en los años 70″, destaca el director de la Mostra, Alberto Barbera. Ripstein es «heredero de la época de oro del cine mexicano y precursor de la nueva generación de autores contemporáneos como Carlos Reygadas, Guillermo del Toro y Nicolás Pereda, cada uno de los cuales, a su manera, reconoce la deuda profunda con su obra«, agrega. Barbera reseña que «con muchos filmes inolvidables, la mayor parte de los cuales escritos a cuatro manos con Paz Alicia García Diego (esposa de Ripstein) ha dado vida a un universo inquieto y doloroso, poblado por personajes patéticamente al borde de un abismo«.

El Festival de Cine de Venecia reúne en su edición número 72 a grandes nombres de Hollywood con una amplia selección de películas estadounidenses e internacionales. Para el director del Certamen, Alberto Barbera «la presencia estadounidense es probablemente la más sorprendente, la más variada. Solo con ver las películas ya se puede imaginar lo diferentes que son entre si. Hay una película muy esperada. En Internet la gente ha estado hablando de ella durante meses. Por fin se verá en el Festival de Venecia y es la película de Fukunaga. Como usted ya sabe, Fukunaga es el director de una de las series de televisión estadounidenses de más éxito, True Detective. Hizo una película que puede ser inquietante, que se inspira en un libro que cuenta la historia de los niños soldados en un país africano«. El Festival de cine más veterano del mundo se abrirá con Everest, protagonizada por Jake Gyllenhaal, Keira Knightley y Robin Wright. Está basada en los accidentes de los escaladores de la montaña más alta del mundo en 1996 y es un thriller en 3D dirigido por Baltasar Kormáku.

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El director Nuri Bilge Ceylan formará parte del jurado del próximo Festival de Cine de Venecia, que se celebrará del 2 al 12 de septiembre. Junto a él, estarán el escritor y guionista francés Emmanuel Carrère, las actrices Diane Kruger y Elizabeth Banks, los realizadores Hou Hsiao-hsien, el italiano Francesco Munzi, el inglés Lynne Ramsay, y el polaco Pawel Pawlikowski, reciente ganador del Oscar a mejor película de habla no inglesa por Ida. El presiente del jurado de esta edición será el director mexicano Alfonso Cuarón, responsable de Gravity. La cinta Everest será la encargada de dar el pistoletazo de salida a la Mostra. Por otra parte, la actriz española Paz Vega se ha suma al jurado de la sección «Horizontes», dedicada a nuevas tendencias cinematográficas, junto con la actriz Anita Caprioli, el realizador Alix Delaporte y el guionista y productor Fruit Chan y que presidirá Johnatan Demme.

La 72º edición del Festival de Cine de Venecia arrancará el próximo 2 de septiembre por todo lo alto con Everest, una gran producción con un reparto internacional de lujo que encabezan Jason Clarke, Jake Gyllenhaal, Josh Brolin y Keira Knightley. Dirigida por el islandés Baltasar Kormákur, el filme relata el intento de llegar a la cumbre de la montaña más alta del mundo de dos expediciones diferentes y los límites que encuentra el ser humano en situaciones extremas. La cinta, que fue rodada en Nepal, en las faldas del Everest, así como en los Alpes italianos, se estrenará en 3D sólo en Estados Unidos. La Mostra de Venecia se celebrará hasta el 12 de septiembre.

El realizador mexicano Alfonso Cuarón presidirá el jurado internacional de la edición número 72 del Festival de Cine de Venecia, que se celebrará entre los días 2 y 12 de septiembre. Cuarón, ganador de dos Oscar por Gravity, el filme que abrió la edición de la Biennale de 2013, presidirá un jurado compuesto por nueve personalidades internacionales. La decisión de encargar a Cuarón la presidencia del jurado internacional fue tomada por el consejo directivo de la Biennale di Venezia, la entidad dento de la cual se organiza el evento cinematográfico, que dirige Alberto Barbera.