Estrenos semanales julio-diciembre 2015

25 de diciembre de 2015

Carlitos y SnoopyCarlitos y Snoopy: La película de Peanuts (The peanuts movie, 2015), de Steve Martino
El realizador Steve Martino (Ice Age IV: La formación de los continentes, Horton) retrata a Carlitos, Snoopy, Lucy, Linus y el resto de la adorada banda de los Peanuts debutando en la gran pantalla en animación en 3D. Carlitos se embarca en un viaje épico y heroico, mientras que su amigo del alma, el adorable sabueso Snoopy, se eleva hasta los cielos para enfrentarse a su archienemigo, el Barón Rojo. Nacida de la imaginación de Charles M. Schulz, el 2 de octubre de 1950, presentó a los personajes de Carlitos, Shermy y Pecas únicamente en siete periódicos, emprendiendo así este gran historietista un viaje que duraría 50 años y que cambió para siempre el panorama de la cultura popular y el humor. La tira cómica de Schulz fue aclamada como una de las mejores del siglo XX, y sus personajes dieron lugar a una auténtica industria, al mismo tiempo que proporcionaron una voz muy necesaria a los seres desvalidos, a través del personaje de Carlitos.

el colibriEl colibrí (El colibrí, 2015), de Francisco Campos Barba
El ministro del Interior Jorge Fernández Díaz da el salto al cine de la mano del director Francisco Campos Barba (El Rocío es compartir) con este documental sobre un viaje de esperanza que tiene como destino la unidad de los seres humanos y en el que aparece entre otros protagonistas. ¿Cuál es el secreto de La Paz en un mundo agitado por distintos conflictos? Francisco Campos, encuentra una poderosa fórmula de más de 2000 años de antigüedad y con ella iniciará un viaje de esperanza que tiene como destino la unidad entre los seres humanos. En esta aventura contará con la ayuda de Don Quijote de la Mancha y Santa Teresa de Jesús, quienes le harán recuperar el valor del Silencio y meditar la Palabra, para llegar hasta el Ministro del Interior y junto a él contemplar y practicar la Misericordia.

el desafioEl desafío (The Walk, 2015), de Robert Zemeckis
Robert Zemeckis dirige esta película basada en las memorias de Philippe Petit (Joseph Gordon-Levitt), quien guiado por su mentor en la vida real, Papa Rudy (Ben Kingsley), y con la ayuda de una insólita banda de reclutas de distintos países, tendrán que superar obstáculos insalvables, traiciones, disensiones e innumerables situaciones comprometidas para concebir y ejecutar su disparatado plan: cruzar el inmenso vacío que separaba las dos torres del World Trade Center. Zemeckis, autor de Forrest Gump, Náufrago, Regreso al futuro, Polar Express o El vuelo (Flight), vuelve a valerse de la tecnología más avanzada puesta al servicio de una emotiva historia que gira en torno a los personajes. El guión está basado en la autobiografía de Philippe Petit To Reach the Clouds, y curiosamente, la actual edición del libro de Petit se llama Man On Wire, que es el título del documental de 2008 que narraba la hazaña del equilibrista francés.

La odisea de AliceLa odisea de Alice (Fidelio, l’odyssée d’Alice, 2014), de Lucie Borleteau
Primer largo dirigido por Lucie Borleteau protagonizado por Alice, una marinera que deja a su pareja en tierra y se enrola como ingeniera en un viejo carguero llamado Fidelio. A bordo descubrirá que está allí para sustituir a un hombre que acaba de morir y que Gaël (Melvil Poupaud), su primer gran amor, capitanea el buque. En su camarote, Alice encuentra un diario que pertenecía a su fallecido predecesor. La lectura de sus notas, entre los problemas mecánicos, conquistas sexuales y amorosa melancolía, resuena extrañamente durante su travesía. En medio de una tripulación íntegramente masculina y sacudida por sus dudas amorosas, Alice está expuesta a la felicidad de todos los que viven al día y tratan de mantener el rumbo. Está protagonizada por Ariane Labed, quien obtuvo el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Locarno. Como compañeros de reparto figuran el noruego Anders Danielsen Lie, conocido por su interpretación en Oslo, 31 de Agosto y a Melvil Poupaud (Laurence Anyway, El Tiempo que Queda).

MacbethMacbeth (Macbeth, 2015), de Justin Kurzel
Macbeth, duque de Escocia, recibe una profecía de un trío de brujas que dice que un día se convertirá en rey de Escocia. Consumido por la ambición y alentado a la acción por su propia esposa, Macbeth asesina al rey y ocupa su trono. Presentada en la Sección Oficial del Festival de Cine de Cannes 2015, Justin Kurzel dirige a Michael Fassbender (12 años de esclavitud) y Marion Cotillard (Dos días, una noche) en su segundo largo tras Snowtown (2011). Se trata de una nueva versión de la obra de William Shakespeare que ya fue llevada a la pantalla en 1948 por Orson Welles; en 1957 con la versión de Akira Kurosawa titulada Trono de sangre, y en los años setenta por Roman Polanski.

Navidades bien o en familiaNavidades, ¿bien o en familia? (Love the Coopers, 2015), de Jessie Nelson
Jessie Nelson (Corina, Corina, Yo soy Sam) dirige esta comedia navideña que relata la Nochebuena de cuatro generaciones de la familia Cooper, a quienes una serie de sucesos extraños y visitas inesperadas les darán un vuelco en una noche en la que descubrirán el espíritu de la Navidad. Está protagonizan Olivia Wilde (The Longest Week, House), Amanda Seyfried (Pan: Viaje a Nunca Jamás, Los miserables), Marisa Tomei (Crazy, Stupid, Love, El luchador), Anthony Mackie (Los tres reyes malos, Vengadores: La era de Ultrón), Alan Arkin (Argo, Pequeña Miss Sunshine), Diane Keaton (Así nos va, La gran boda), John Goodman (El jugador, Monuments Men) y Ed Helms (R3sacón, Somos los Miller).

palmeras en la nievePalmeras en la nieve (Palmeras en la nieve, 2015), de Fernando González Molina
Superproducción española que adapta el “bestseller” homónimo escrito por Luz Gabás sobre la vida en Guinea Ecuatorial cuando era colonia española. Desde 1926 la isla de Fernando Poo (ahora Bioko) formó parte de la Guinea Española, aunque era posesión española desde 1778, hasta que en 1968 se proclamó la independencia del país. La progresiva escalada de tensión y violencia de esos años supuso un complejo episodio del que apenas llegaban noticias a la península. El descubrimiento accidental de una carta olvidada durante años empuja a Clarence a viajar desde las montañas de Huesca a Bioko para visitar la tierra en la que su padre Jacobo y su tío Kilian pasaron la mayor parte de su juventud, la isla de Fernando Poo. En las entrañas de un territorio tan exuberante y seductor como peligroso, Clarence desentierra el secreto de una historia de amor prohibido enmarcado en turbulentas circunstancias históricas cuyas consecuencias alcanzarán el presente. Fernando Gonzalez Molina vuelve a adaptar una novela de éxito tras Tres metros sobre el cielo y Tengo ganas de ti. Está protagonizada por Mario Casas (Mi gran noche, Tengo ganas de ti, Carne de neón) y Adriana Ugarte (Tiempo sin Aire, El tiempo entre costuras, Gente en sitios).

The Snow QueenThe Snow Queen (Snezhnaya koroleva, 2012), de Vlad Barbe & Maksim Sveshnikov
El filme narra la historia de una gran amistad entre dos niños, Kay y Gerda. Un día muy frío de invierno, el pequeño Kay es herido en su ojo por un fragmento de cristal que La Reina de las Nieves ha encantado para que le congele el corazón. Ella se lleva a Kay prisionero hasta su helado castillo en el Polo Norte. Su fiel amiga Gerda, se aventura entonces en ir a su rescate en un largo y mágico viaje hacia el Polo Norte. Se trata de una adaptación Rusa del popular cuento de Hans Christian Andersen, La Reina de las Nieves, que debido al éxito obtenido la productora Wizart Entertainment se puso manos a la obra con una segunda parte.

incidenciasIncidencias (Incidencias, 2015), de José Corbacho & Juan Cruz
Tercera película dirigida por el tándem Jose Corbacho y Juan Cruz después de Cobardes (2008) y Tapas (2004). El 31 de diciembre a las 16:30 horas, un tren que va de Barcelona a Madrid se detiene sin causa aparente en mitad de un solitario paraje. Incomunicados y bajo un temporal de viento y nieve, la inquietud y la desconfianza calarán entre los pasajeros, provocando con su disparatada conducta que salga a relucir lo peor de cada uno de ellos. Presentada en la Semana Internacional de Cine de Valladolid, fuera de concurso, su reparto coral cuenta con los actores Lola Dueñas, Ernesto Alterio, Carlos Areces, Aida Folch, Roberto Álamo, Miki Esparbé, Toni Acosta, Rubén Ochandiano y Nuria Gago.

18 de diciembre de 2015

el secreto de amilaEl secreto de Amila (Olentzero eta Amilaren sekretua, 2015), de Gorka Vázquez
Amila es una niña de 9 años que desde que nació ha sufrido diversos “problemas de salud” que le han obligado a pasar varias semanas ingresada en un hospital. Allí tiene a sus mejores amigos. Fede, Mai y Pelos. Fede sufre osteogénesis imperfecta, más conocida como la enfermedad de los huesos de cristal; Mai es la hermanita de Fede y Pelos espera su transplante de médula, tiene leucemia. Los días en el hospital son largos y tediosos, pero nuestros amigos tratan de divertirse. En éste divertirse tienen un aliado, Lorentzo, el responsable de mantenimiento del hospital. Dirige Gorka Vázquez, Licenciado en Bellas Artes en la especialidad de audiovisuales, que comenzó como diseñador gráfico e ilustrador. De ahí, pasa al mundo de la animación. En 2011 dirige su primer largometraje de animación 3D, Olentzero eta iratxoen jauntxoa. Y es en 2013 cuando obtiene la nominación al Goya por The wish fish, a la mejor película de animación.

45 años45 años (45 years, 2015), de Andrew Haigh
Ganadores del Oso de Plata en la Berlinale a mejor actor y mejor actriz respectivamente por su papel en la película, Tom Courtenay y Charlotte Rampling interpretan a Kate y Geoff Mercer que está a punto de celebrar el 45 aniversario de su boda. Tienen pensado dar una fiesta y los preparativos van viento en popa. Entonces, Geoff recibe una carta comunicándole que ha sido descubierto el cuerpo de su primer amor, congelado e intacto en un glaciar de los Alpes suizos. Cinco días después, cuando llega el día de la fiesta, puede que ya no quede nada que celebrar. Dirigida por Andrew Haigh (Weekend, Greek Peter y la serie de televisión Looking), está basada en el cuento In Another Country escrito por David Constantino en 2005.

Hiena El infierno del crimenHiena: El infierno del crimen (Hyena, 2014), de Gerard Johnson
Gerard Johnson debuta como director con este thriller policial de corrupción en el que se muestra el tambaleo del paisaje delictivo de la ciudad de Londres con la llegada de criminales albaneses y turcos. Peter Ferdinando protagoniza este filme en el papel de Michael Logan, un antihéroe de nuestro tiempo: un depredador natural y una singular combinación entre policía eficiente y corrupto, vinculado a los grupos de narcotraficantes turcos que operan en Londres. Pero su oscuro universo se tambalea. La reciente llegada de una banda de violentos mafiosos albaneses amenaza con cambiar el paisaje delictivo de la ciudad. El agudo instinto de Michael siempre le ha mantenido a salvo, pero ahora su comportamiento cada vez más autodestructivo y la brutalidad de ese nuevo grupo de criminales, lo conducen hacia una descendente espiral de miedo y desconfianza. Ganó el premio a la Mejor Película en la Sección Oficial – Òrbita del Festival de Cine de Sitges de 2014.

invisiblesInvisibles (Time out of mind, 2014), de Oren Moverman
Escrita y dirigida por el guionista Oren Moverman, que vuelve a la dirección tras Rampart (2009) y The Messenger (2011), la película relata el drama social de los sin techo a través de la figura de Richard Gere en el papel de George, un hombre que está cada vez más desesperado. Parece que se le ha pasado la vida sin enterarse. Como no tiene ningún sitio adonde ir, se encuentra vagando por las despiadadas calles de la ciudad de Nueva York. Tras agotar todas las opciones posibles de alojamiento, busca refugio en el Hospital Bellevue, el mayor centro de acogida de Manhattan para hombres sin techo. Resulta ser un entorno duro y desconcertante, lleno de personas marginadas. Pero cuando George entabla amistad con un veterano residente del centro de acogida (Ben Vereen), empieza a encontrar la esperanza de recuperar la relación con su hija, de la que estaba distanciado (Jena Malone). Se presentó en el Festival de Cine de Toronto, donde obtuvo el Premio FIPRESCI de la Crítica Internacional. El título proviene del álbum número 30 de Bob Dylan publicado en 1997.

Star Wars El despertar de la fuerzaStar Wars: El despertar de la fuerza (Star Wars: Episode VII – The force awakens, 2015), de J.J. Abrams
La séptima entrega de la saga Star Wars continuará 30 años después de El retorno del Jedi, con Luke Skywalker intentando restablecer el orden en la galaxia mientras Leia y Han Solo trabajan con la Nueva República contra los restos del Imperio. Está dirigida por J.J. Abrams (Misión Imposible: Nación secreta, Super 8, Star Trek, Monstruoso) con guión de Lawrence Kasdan (El imperio contraataca) y el propio Abrams. Los actores que en su día interpretaron a Luke Skywalker, la Princesa Leia y Han Solo vuelven a protagonizar esta nueva entrega de la saga. Mark Hamill, Carrie Fisher y Harrison Ford retoman sus emblemáticos personajes casi 40 años después de La guerra de las galaxias. Los nuevos personajes están interpretados por Daisy Ridley (Testigo mudo, Youngers), John Boyega (Medio sol amarillo, Attack The Block), Oscar Isaac (Show Me A Hero, El año más violento), Gwendoline Christie (Juego de Tronos, The Zero Theorem), Adam Driver (Girls, A propósito de Llewyn Davis, El viaje de tu vida), además del veterano Max von Sydow.

SufragistasSufragistas (Suffragette, 2015), de Sarah Gavron
Sarah Gavron (Brick Lane) dirige este drama histórico escrito por Abi Morgan, guionista de Shame y La Dama de Hierro, en el que la ganadora de tres premios Oscar Meryl Streep, Carey Mulligan y Helena Bonham Carter interpretan a tres mujeres que lucharon durante los primeros años del siglo XX por los derechos de la mujer. En los albores de la Primera Guerra Mundial la mayoría de estas mujeres no venían de clases altas, sino que eran mujeres trabajadoras que veían cómo sus protestas pacíficas no servían para nada. Radicalizadas y volviendo su lucha cada vez más violenta, estaban dispuestas a perderlo todo en su búsqueda incansable de la igualdad: sus trabajos, sus casas, sus hijos y sus vidas. Esta es la historia de Maud, una de estas mujeres, y de su lucha por la dignidad y la de sus compañeras.

Un día vi 10000 elefantesUn día vi 10.000 elefantes (Un día vi 10.000 elefantes, 2015), de Juan Pajares & Alex Guimerà
Primer largometraje documental histórico de animación dirigido por Alex Guimerà y Juan Pajares. El documental, con una equilibrada mezcla de formatos: cine de archivo, fotografías e ilustraciones animadas, animación stop motion y video digital, rememora una expedición cinematográfica por África central, concretamente por Guinea Ecuatorial (ex colonia española), entre 1944 y 1946. Angono Mba, un octogenario guineano rememora desde el salón de su casa la expedición en la que hizo de porteador para el cineasta madrileño Manuel Hernández Sanjuán y su equipo (Hermic Films), que los llevó entre 1944 y 1946 a recorrer la Guinea española documentando la vida en la colonia y buscando un misterioso lago, donde según contaba una leyenda africana, se podían ver 10.000 elefantes juntos. De la obsesión del cineasta español por encontrar aquel lago, de las aventuras propias de una expedición por aquel lugar desconocido y de los sentimientos contradictorios de ambos personajes, surge esta historia de fascinación por África, el pasado y la memoria.

Zonda Folclore argentinoZonda: Folclore argentino (Zonda: Folclore argentino, 2015), de Carlos Saura
Carlos Saura, autor de Tango, Fados y Flamenco, Flamenco, se adentra en el folclore argentino para ofrecer un recorrido fascinante sobre un mundo pasado, presente y futuro de un género que marcó la juventud del multipremiado cineasta. El encuentro de Saura con algunos de los mejores artistas y grupos de Argentina, y con el muy rico repertorio del género, ofrece una muy particular visión sobre un arte que tiene la edad de los pueblos que le dieron origen, creando un documento cultural para los tiempos venideros al que Saura le suma su magnetismo y originalidad escénica. El listado de artistas que participa incluye a Jairo, Soledad Pastoruti, Horacio Lavandera, Jaime Torres, el Chaqueño Palavecino, Liliana Herrero, Luis Salinas, Metabombo, Pedro Aznar, La Orquesta de los Amigos del Chango Farias Gomez, Marian Farías Gómez, Juan Falú, Polo Román, Walter Soria, Gabo Ferro y Luciana Jury, Melania Pérez, Mariana Carrizo, Tomás Lipán, Verónica Condomi, Peteco Carabajal, entre otros.

11 de diciembre de 2015

Bloodsucking bastardsBloodsucking Bastards (Bloodsucking bastards, 2015), de Brian James O´Connell
Evan (Fran Kranz) es un empleado obediente y sobrecargado de trabajo, atrapado en una empresa que le explota, al igual que a su novia Amanda (Emma Fitzpatrick) y a su holgazán mejor amigo Tim (Joey Kern). El frágil mundo de Evan termina de desmoronarse cuando su jefe, Ted, le concede su ansiado ascenso a su némesis en la empresa, Max (Pedro Pascal). Pero todo eso no será nada comparado con el secreto que está a punto de descubrir, que pondrá su vida y la de sus compañeros en peligro. Tercer largometraje de Brian James O’Connell después de Model Ball y The Girl´s Room, que está basado en Zombeer un videojuego de acción en primera persona en el que la amenaza son los zombies en lugar de los vampiros y en el que la única forma de mantenerse con vida entre los zombies es permaneciendo borracho.

Coco el pequeño dragónCoco, el pequeño dragón (Der kleine Drache Kokosnuss, 2014), de Nina Wels & Hubert Weiland
Coco y su amigo Oscar son forasteros en la isla del Dragón. Se supone que Coco es un dragón volador, pero no puede volar y Oscar, un carnívoro por naturaleza, es vegetariano por elección. Junto con el puercoespín Matilda se embarcarán en aventuras en las que conocerán a dragones de todas las formas y tamaños. La película está basada en el cuento El pequeño dragón Coco y sus aventuras, de Ingo Siegner publicado en 2010. Está dirigida por Nina Wels y Hubert Weiland, responsables de El caballero Don Latón (2013). Tras su éxito en la gran pantalla ha dado lugar en 2015 a una serie de televisión.

Cooking Up a TributeCooking Up a Tribute (Cooking Up a Tribute, 2015), de Luis González & Andrea Gómez
Road (cooking) movie en la que los hermanos Joan, Josep y Jordi, propietarios del restaurante El Celler de Can Roca, conscientes de la necesidad permanente de abrir su cocina al mundo y de su búsqueda continua de la innovación, toman una decisión sin precedentes en el mundo de la alta gastronomía: cerrar el restaurante durante cinco semanas para hacerlo itinerante. La película, en formato documental y dirigida por Luis González y Andrea Gómez, narra una gira que nace con el firme convencimiento de que la cocina y la gastronomía son motor de desarrollo social y económico. Con ese marcado acento social y compartiendo los principios de compromiso, responsabilidad y globalidad, los hermanos Roca han buscado también los mejores ingredientes de cada geografía y a los pequeños productores locales que los siguen haciendo posibles.

dont speakDon’t Speak (Don’t Speak, 2015), de Amadeu Artasona
Rindiendo homenaje al cine de serie B, la película, rodada en inglés, está dirigida por el debutante Amadeu Artasona. Un grupo de amigos está en un barco celebrando una fiesta. A lo lejos, un pequeño pueblo los observa en silencio. De repente, uno de ellos sufre un grave accidente y el grupo se acerca al pueblo a pedir ayuda. Nadie les atiende, los pocos habitantes que encuentran les ordenan no hacer ruido y desaparecen en la oscuridad. El grupo se separa buscando ayuda y empiezan a sufrir situaciones extrañas y terroríficas, algunos de ellos aparecen asesinados en circunstancias terribles. Los que todavía viven descubren el porqué de los asesinatos. Si quieren salir con vida del pueblo y de la casa donde están encerrados, tendrán que conseguir sobrevivir en absoluto silencio.

dopeDope (Dope, 2015), de Rick Famuyiwa
Película dirigida por Rick Famuyiwa (La boda de mi familia, Brown Sugar, Colegas) protagonizada por un joven de extraña personalidad Malcom (Shameik Moore), estudiante de último curso de instituto que tiene que sobrevivir en un peligroso barrio de Los Ángeles a la vez que se enfrenta al trance de solicitar plaza en la universidad, con sus correspondientes entrevistas académicas y pruebas de acceso. La invitación casual a una fiesta clandestina desemboca en una aventura en la que pasará de ser un bicho raro a ser un camello para, finalmente, acabar encontrándose a sí mismo. Premio especial del Jurado en el Festival de Cine de Sundance 2015, se proyectó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de de Cannes y está protagonizada por Shameik Moore (Incredible Crew), Tony Revolori (El gran Hotel Budapest), Kiersey Clemons (Extant), Zoë Kravitz (Divergente) y Forest Whitaker (El mayordomo (The Butler)).

el asesinato de un gatoEl asesinato de un gato (Murder of a cat, 2014), de Gillian Greene
Comedia negra contemporánea que supone el debut en la dirección de Gillian Greene y está producida por su marido Sam Raimi. Clinton Moisey (Fran Kranz) es un diseñador de figuritas de acción artesanales que todavía vive con su madre y se podría decir que, además, es un completo perdedor. Cuando Clinton despierta una mañana y encuentra a su gato Mouser ensartado en una flecha, queda devastado. Al darse cuenta de que al sheriff local (J.K. Simmons) solo le interesa ligar con su madre Edie (Blythe Danner), Clinton se embarca en una misión en solitario para averiguar quién mató a Mouser y por qué. A medida que se va adentrando en el caso, Clinton se encuentra con Greta (Nikki Reed), una traficante de marihuana de espíritu libre y peluquera de ancianos a tiempo parcial; Yi Kim (Leo Nam), un impecable empleado de almacén coreano con un lado oscuro; y Al Ford (Greg Kinnear), una celebridad local al borde de un ataque de nervios.

El cuento de los cuentosEl cuento de los cuentos (Il racconto dei racconti, 2015), de Matteo Garrone
La historia de la amarga búsqueda de la Reina de Longtrellis (Salma Hayek), que renuncia a la vida de su marido (John C. Reilly), se cruza con la de dos misteriosas hermanas que encienden la pasión del Rey de Strongcliff (Vincent Cassel) o la del Rey de Highhills, obsesionado con una Pulga gigante (Toby Jones), que le lleva a romper el corazón de su joven hija. Inspirada en los famosos relatos cortos de Giambattista Basile, dirige Matteo Garrone (Reality, Gomorra, Vacaciones de ferragosto) y se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes, y en el Festival de Cine de Sevilla. Garrone asegura que se ha inspirado en las obras de Goya, y en especial en la serie Caprichos, por la mezcla que el pintor español hace de lo real y de lo fantástico, de lo trágico y lo cómico.

el hombre que empezo a correrEl hombre que empezó a correr (El hombre que empezó a correr, 2015), de Josep Serra
Largometraje dirigido por Josep Serra que relata la historia del proyecto social en el que corredores de fondo ayudan a un grupo de jóvenes en Etiopía a desafiar sus propios límites y los que les impone la sociedad para descubrir lo que son capaces de lograr. Todo empieza en uno mismo. Y no se sabe dónde puede acabar. Una historia de superación y sueños en la que corredores de fondo avanzan hacia una meta común: ayudar a un grupo de jóvenes en Etiopía a desafiar sus propios límites y los que les impone la sociedad, para descubrir lo que son capaces de lograr. Historia de un proyecto social y, a la vez, de un giro personal y profesional en una época de crisis global en la que es necesario recuperar valores positivos y contagiar a las personas cercanas con el entusiasmo por convertir los sueños en realidad.

Frankenstein 04155Frankenstein-04155 (Frankenstein-04155, 2015), de Aitor Rei
El 24 de Julio de 2013 el tren Alvia 04155 descarrilaba a la entrada de Santiago de Compostela con un saldo de 81 fallecidos y más de 140 heridos. La verdad oficial señala como único responsable al maquinista. Pero una tragedia nunca tiene una sola causa. Documental dirigido por Aitor Rei que trata de desentrañar lo que hay detrás de uno de los accidentes ferroviarios más graves de la democracia española, y obtuvo una mención especial en la Semana Internacional de Cine de Valladolid. La verdad oficial señala como único responsable al maquinista. Pero una tragedia nunca tiene una sola causa. ¿Qué hay detrás del accidente ferroviario más grave de la democracia española? ¿Cuáles son las causas y quiénes tomaron las decisiones que contribuyeron de manera decisiva a la catástrofe? Hasta el momento estos datos permanecían ocultos. Ahora, ya no…

el hombre que quiso ser segundoEl hombre que quiso ser Segundo (El hombre que quiso ser Segundo, 2015), de Ramón Alós
Documental dirigido por Ramón Alós que recorre la vida y obra del turolense Segundo de Chomón, interpretado por Ramón Langa, y su peculiar relación con su hermano gemelo Primo de Chomón. Segundo de Chomón (Teruel 1871-París 1929) es el cineasta español pionero del cine mudo y de la técnica de la animación cinematográfica. Fue un genio de los trucajes, dominó la utilización de maquetas, la velocidad de paso de manivela, efectos schüfftan, doble exposición, sobreimpresiones, pirotecnia y escamoteos. Fue precursor del travelling, del cine a color y abuelo de la animación por ordenador. Por todo esto, se le compara con el otro gran pionero del cine universal, George Méliès, a quien durante toda su vida admiró e imitó al servicio de la Pathé francesa para, con el tiempo, superarle en el perfeccionamiento de algunos aspectos técnicos del cine de animación. La rescisión de su contrato le obligaría a regresar a España. Una etapa de fracasos precedió su marcha a Italia, donde lograría culminar su carrera junto a Pastrone en su mayor superproducción: Cabiria.

juana a los 12Juana a los 12 (Juana a los 12, 2014), de Martin Shanly
Juana es una alumna de 12 años de un instituto inglés privado de Buenos Aires. Tras la preocupación de sus maestras por su bajo rendimiento, su madre comienza a buscar ayuda externa. Juana lidia los desafíos académicos y sociales con una aparente indiferencia mientras transita una edad de mucha incertidumbre. A Juana le pasa algo; a Juana le pasa de todo y nada. Juana se está haciendo mayor. Ópera prima del realizador argentino Martin Shanly, que fue filmada en el colegio al que asistió el director durante su adolescencia. Las actrices que encarnan a la madre e hija son las propias madre y hermana del director, aunque al principio se negaron a protagonizar la película.

la noviaLa novia (La novia, 2015), de Paula Ortiz
Adaptación libre de Bodas de Sangre, de Federico García Lorca, dirigida por Paula Ortiz, que estuvo nominada al Goya al Mejor Director Novel con De tu ventana a la mía. Leonardo (Álex García), El Novio (Asier Etxeandía) y La Novia (Inma Cuesta) son un triángulo inseparable desde niños, pero Leonardo y La Novia poseen un hilo invisible, feroz, imposible de romper… Pasan los años y ella, angustiada, se prepara para su boda con el Novio en medio del desierto blanco, de tierras yermas, donde vive con su padre. El día anterior a la ceremonia, a su puerta llama una Mendiga anciana que le ofrece un regalo y un consejo: “No te cases si no le amas“, mientras le da dos puñales de cristal. Un escalofrío recorre el alma y el cuerpo de la Novia.

La próxima vez apuntaré al corazónLa próxima vez apuntaré al corazón (La prochaine fois je viserai le coeur, 2014), de Cedric Anger
A finales de los setenta, un asesino en serie aterroriza una región rural de Francia. Uno de los encargados de atrapar al escurridizo psicópata es Franck (Guillaume Canet), un policía modélico y, también, el mismísimo autor de los crímenes. La película, basada en la historia real de Alain Lamare, que sorprendió a la opinión pública en Francia y pasó a los anales de la historia del crimen, está dirigida por el francés Cédric Anger (L’avocat) y obtuvo dos nominaciones a los César 2015 al Mejor Actor (Guillaume Canet) y Mejor Guión Adaptado.

o futebolO futebol (O futebol, 2015), de Sergio Oksman
La premiere mundial de esta obra tuvo lugar en el pasado Festival de Cine de Locarno, dónde fue la única película española en la competición oficial. Dirige Sergio Oksman (Goodbye, America, Gaudí en la favela, Una historia para los Modlin) nacido en Brasil en 1970. En este documental, un padre y un hijo se reúnen durante el mundial de fútbol de Brasil después de 20 años sin verse. A medida que pasan los días, el acuerdo de ver toda la competición juntos parece convertirse en un peligroso ritual. Oksman lleva a cabo un complicado equilibrio entre ficción y realidad a partir del verdadero encuentro entre su padre y él. Simão Oskman, padre del director y protagonista Sergio Oskman, falleció durante el rodaje de la película de su hijo, en la que ambos se interpretaban a sí mismos.

papa o mamaPapá o Mamá (Papa ou maman, 2015), de Martin Bourboulon
Ópera prima de Martin Bourboulon, el filme muestra a Florence (Marina Foïs) y Vincent (Laurent Lafitte), triunfadores en su trabajo, en su matrimonio y en sus hijos, que también quieren serlo en su divorcio. Pero cuando a los dos les ascienden al puesto que siempre han soñado, su vida de pareja se convierte en una pesadilla. Desde ese momento, el ex matrimonio se declara la guerra para no conseguir la custodia de sus hijos. Está protagonizada por Marina Foïs (Voy a ser mamá) y Laurent Laffite (La espuma de los días) como el matrimonio. El resto del reparto lo completan Alexandre Desrousseaux (Situation amoureuse: C’est compliqué), Judith El Zein (El nombre (Le prénom)), Anne Le Ny (Intocable), Michel Vuillermoz (Amar, beber y cantar) o Michaël Abiteboul (Les Revenants).

phantom boyPhantom Boy (Phantom boy, 2015), de Alain Gagnol & Jean-Loup Felicioli
Un misterioso hombre desfigurado está a punto de colapsar Nueva York. La ciudad peligra, y la clave para salvarla es Léo, un niño internado en un hospital, junto con un policía con la pierna rota y una intrépida periodista. Léo tiene una habilidad peculiar: puede abandonar su cuerpo y volar. Película de animación dirigida por Jean-Loup Felicioli y Alain Gagnol, responsables del film de animación Un gato en París (2010). Subtitulada para fomentar la lectura y hacerlas accesibles a personas con dificultades auditivas, se presentó en el Festival de Cine de Gijón dentro de la sección oficial largometrajes de animación.

the salvationThe Salvation (The salvation, 2014), de Kristian Levring
Film dirigido por Kristian Levring (The King is alive (El Rey está vivo)) y protagonizado por Mads Mikkelsen (La caza, Casino Royale), Eva Green (300: El origen de un imperio, Penny Dreadful) y Jeffrey Dean Morgan (Extant, The Good Wife). En los Estados Unidos de 1870 John (Mads Mikkelsen) despierta la furia del cabecilla Delarue (Michael Raymond-James) cuando mata al hombre que asesinó a toda su familia. El pionero deberá resolver la situación por su cuenta cuando los habitantes cobardes y corruptos del pueblo le retiren su apoyo. En este western de corte clásico, John tendrá que averiguar si es capaz o no de devolver al pueblo su alma.

turbo kidTurbo Kid (Turbo kid, 2015), de Anouk Whissell, Yoann-Karl Whissell & François Simard
Premio del jurado joven y a la mejor banda sonora en el Festival de Cine Sitges, está dirigida por François Simard, Anouk Whissell y Yoann-Karl Whissell y es un homenaje retro a las películas de acción y fantasía de la década de los 80. Es el año 1997. Es el futuro. La tierra ha sido devastada por la lluvia de ácido y el agua se ha convertido en un bien escaso. The Kid (Munro Chambers), un chico que deambula por este paisaje desértico con su bicicleta BMX, tendrá que luchar contra el poderoso Zeus (Michael Ironside) para rescatar a su amiga Apple (Laurence Leboeuf), que ha sido secuestrada. El filme es una adaptación cinematográfica del corto T for Turbo.

un paseo por el bosqueUn paseo por el bosque (A walk in the woods, 2015), de Ken Kwapis
Comedia dirigida por Ken Kwapis (Una aventura extraordinaria, Qué les pasa a los hombres), estrenada en el Festival de Cine de Sundance, en la que Bill Bryson (Robert Redford), tras pasar dos décadas en Inglaterra regresa a los Estados Unidos con el fin de emprender la gran aventura de su vida: escalar el sendero de los Apalaches y sus más de 3.500 kilómetros de longitud, atravesando algunos de los paisajes más indescriptiblemente bellos del continente. Aunque para ello tenga que alejarse de su familia y de Catherine (Emma Thompson), su esposa. En este viaje contará con la ayuda de su viejo amigo Stephen Katz (Nick Nolte), quien después de toda una vida confiando en su ingenio para escabullirse de sus deudas, es el único loco dispuesto a acompañarle en su espectacular viaje. El problema es que los dos tienen una definición muy distinta de la palabra “aventura”. Cuando en 1998 se publicó el libro de Bill Bryson A Walk in the Woods, Robert Redford tenía el proyecto de adaptarlo al cine junto con Paul Newman, y que ambos interpretaran los papeles protagonistas.

4 de diciembre de 2015

ardorArdor, la justicia de los débiles (El ardor, 2014), de Pablo Fendrik
El cineasta Pablo Fendrik dirige su tercer largometraje tras El asaltante (2007) y La sangre brota (2008). En medio de la majestuosa selva tropical del Amazonas, Kaï (Gael García Bernal) es un misterioso chamán testigo del ataque a una tierras de tabaco para apropiarse de ellas. Los singulares mercenarios, asesinan a un hombre y secuestran a su hija Vania (Alice Braga). Kaï no dudará en vengarse y perseguirlos por la selva en una intrigante aventura. Producida y protagonizada por Gael García Bernal, en un western selvático con tintes de Segio Leone. Un relato de justicia, y de amor a la naturaleza, con una fotografía, música y un clímax antológico extraordinarios.

Barcelona noche de inviernoBarcelona, noche de invierno (Barcelona, nit d’hivern, 2015), de Dani de la Orden
Tras el fenómeno de Barcelona nit d’estiu, el director Dani de la Orden dirige esta secuela. En la misma ciudad, Barcelona, pero esta vez durante la mágica Noche de Reyes, divertidos y conmovedores personajes viven historias de amor románticas, alocadas y en ocasiones, agridulces. Regresan Miki Esparbé, Bárbara Santa-Cruz, Àlex Monner, Cristian Valencia, Jordi Pérez y Bernat Saumell y se incorporan al reparto Alberto San Juan, Alexandra Jiménez, Berto Romero, José Corbacho, Montserrat Carulla, Clara Segura, Assumpció Balaguer, Tina Sainz, Mariano Venancio y Fanny Gautier. El Rey Melchor parece haber perdido la cabeza cuando en medio de la Cabalgata de Reyes, salta de su carroza para perseguir a la chica que fue su primer amor. La amistad entre Adrián y Ángel parece indestructible hasta que se dan cuenta que ambos están intentando ligar con la misma chica, Silvia, una repartidora de comida a domicilio. Mientras tanto, Oscar, un joven romántico al que le han roto mil veces el corazón decide empezar a comportarse como un fucker y pasar del amor. Por el contrario, Carme, una entrañable abuela de 81 años, se arma de valor en esta Noche de Reyes para revelar a su familia, que está enamorada y mantiene una relación sentimental con su mejor amiga.

El puente de los espíasEl puente de los espías (Bridge of spies, 2015), de Steven Spielberg
Steven Spielberg (Lincoln, Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio, La guerra de los mundos, Munich, Minority Report, A.I. Inteligencia Artificial, La lista de Schindler, Parque Jurásico (Jurassic Park)), dirige esta película con guión de Matt Charman y los hermanos Ethan y Joel Coen. Está protagonizada por Tom Hanks – con quien Spielberg vuelve a colaborar tras La Terminal, Salvar al soldado Ryan y Atrápame si puedes – como James Donovan, un abogado de Brooklyn que se ve súbitamente inmerso en las entrañas de la Guerra Fría cuando la CIA le envía con el encargo casi imposible de negociar la liberación de un piloto de un avión U-2 estadounidense capturado. Se trata de una historia basada en hechos reales que capta la esencia de un hombre que lo arriesgó todo y que refleja vívidamente el proceso que sufre a nivel personal.

En el corazón del marEn el corazón del mar (In the heart of the sea, 2015), de Ron Howard
El ganador del Oscar, Ron Howard (Rush, Made in America, ¡Qué dilema!, Ángeles y demonios, El desafío: Frost contra Nixon, El código Da Vinci, El Grinch, Apolo 13 (Apolo XIII), Willow, Cocoon) dirige esta película, basada el best seller de Nathaniel Philbrick sobre el auténtico y dramático viaje del buque ballenero Essex. En el invierno de 1820, el buque ballenero de Nueva Inglaterra Essex fue atacado por algo que nadie podía creer: una ballena de tamaño y voluntad impresionante, con un sentido casi humano de la venganza. El desastre marítimo auténtico que provocó inspiraría la novela Moby-Dick de Melville. Pero esa novela solo contaba la mitad de la historia. En el corazón del mar revela lo que ocurrió después, cuando los supervivientes del buque llegaron a una situación límite y se vieron obligados a hacer lo impensable para permanecer vivos. Rodada en parte en las Islas Canarias, está protagonizada por Chris Hemsworth (Los vengadores, Rush); Benjamin Walker (Abraham Lincoln: Cazador de vampiros) como su inexperto capitán; y Ben Whishaw (Skyfall) como el novelista Herman Melville.

KrampusKrampus, maldita Navidad (Krampus, 2015), de Michael Dougherty
El joven Max (Emjay Anthony), desilusionado al ver que su desestructurada familia vuelve a enfrentarse, decide no celebrar la Navidad. Pero no sabe que su falta de espíritu navideño desatará la furia de Krampus, una vieja fuerza demoníaca y malévola que castiga a los no-creyentes. Los problemas llegan cuando los queridos iconos navideños adquieren una temible vida propia y asedian el hogar de la familia, que no tendrá más remedio que unirse para sobrevivir. Comedia de terror escrita y dirigida por Michael Dougherty (Truco o trato), y protagonizada por Adam Scott, Toni Collette, David Koechner, Allison Tolman, Conchata Ferrell, Stefania Lavie Owen y Krista Stadler. El Krampus, un demonio pagano que en algunos países alpinos se usaba para aterrorizar a los niños que no tenían buen comportamiento, fue creado por Weta Workshop y Weta Digital, responsables de las trilogías de El señor de los anillos y El Hobbit.

La arteria invisibleLa arteria invisible (L’artèria invisible, 2015), de Pere Vilà i Barceló
Cuarto largometraje dirigido por Pere Vilà, después de que en 2007 arrancara su filmografía con Paso Libre y que en 2011 rodara La lapidación de Sant Ettiene y posteriormente La fosa. La película, que se basa libremente en la novela de Joaquim Vidal y Josep Valls El Peaje, muestra a Vicenç (Àlex Brendemühl), un político con aspiraciones a alcalde, que es falsamente acusado de abusos sexuales. Su mujer, Carme (Nora Navas), vive obsesionada con tener un hijo y aburrida de la vida que tiene. La aparición de un joven que quince años atrás estuvo a punto de formar parte de sus vidas activará un proceso que destruirá a Vicenç profesional y personalmente.

la religiosaLa religiosa (La religieuse, 2013), de Guillaume Nicloux
Dirigida por Guillaume Nicloux (Valley of Love, El Elegido, El Secuestro de Michael Houllebecq), la película es una adaptación de la novela homónima de Diderot, escrita en 1760, que ya fue llevada al cine y al teatro por Jacques Rivette en 1966. En el siglo XVIII, Suzanne (Pauline Etienne), nacida en una familia burguesa, es una joven brillante y hermosa. Su mundo se desmorona cuando sus padres la envían a un convento para convertirse en monja. Allí se dará de bruces con la dura jerarquía que domina todos los aspectos de su nueva vida: las madres superioras juzgan con dureza las dudas y la rebeldía de Suzanne. El reemplazo de una de las madres superioras será el principal motivo de sufrimiento de Suzanne. Se presento en la sección oficial del Festival de Cine de Berlín y su protagonista Paulinne Etienne (Eden, Dos otoños, Tres Inviernos) fue nominada a Mejor Actriz Revelación en los premios Cesar del cine francés.

LangostaLangosta (The lobster, 2015), de Yorgos Lanthimos
Primera película de habla inglesa dirigida por Yorgos Lanthimos, responsable de Kinetta (2005), Canino (2009) y Alps (2011), que se presentó en el Festival de Cine de Cannes donde obtuvo el Premio del Jurado. Se trata de una historia de amor ambientada en un futuro cercano, en un lugar donde los solteros, de acuerdo con las reglas de La Ciudad, son detenidos y trasladados a El Hotel. Allí les obligan a encontrar pareja en un plazo máximo de cuarenta y cinco días. Si no lo consiguen, son transformados en un animal de su elección y soltados en El Bosque. Un Hombre desesperado se escapa de El Hotel y se adentra en El Bosque, el lugar donde habitan Los Solitarios, y allí se enamora rompiendo así todas las reglas establecidas. Está protagonizada por Colin Farrell, Rachel Weisz, Ben Whishaw, Olivia Colman, Léa Seydoux y John C. Reilly.

Los tres reyes malosLos tres reyes malos (The night before, 2015), de Jonathan Levine
El cineasta Jonathan Levine, conocido por Memorias de un zombie adolescente (2013), The Wackness (2008) o Seducción mortal (Ecos de la oscuridad) (2006) se reencuentra con los actores Joseph Gordon-Levitt (El caballero oscuro. La leyenda renace, 10 razones para odiarte) y Seth Rogen (Juerga hasta el fin, De culo y cuesta abajo, Un desmadre de viaje) tras trabajar juntos en la película 50/50 (2010). Ethan (Gordon-Levitt), Isaac (Rogen) y Chris (Anthony Mackie) son amigos de la infancia y, a lo largo de la última década, su reunión anual de Nochebuena se ha convertido cada año en una noche de libertinaje y cachondeo. Pero ahora están iniciando nuevas etapas en sus vidas y se están convirtiendo en adultos, por lo que ha llegado el momento de que poner fin a esta tradición. Para hacer la despedida lo más memorable posible, se proponen encontrar el Baile del Cascanueces, el santo grial de las fiestas de Navidad.

Techo y comidaTecho y comida (Techo y comida, 2015), de Juan Miguel del Castillo
Drama social dirigido por Juan Miguel del Castillo y centrado en Rocío, una joven madre soltera y sin trabajo que no recibe ningún tipo de ayuda ni subsidio por lo que no puede hacer frente a los pagos del alquiler del piso en el que vive. Entre la vergüenza y el temor a perder la tutela de su hijo Adrián, de 8 años, Rocío sufre en soledad una situación de precariedad que lejos de mejorar, empeora cada día. La denuncia del propietario de la vivienda, acuciado también por las deudas, precipitará la amenaza de la orden de desahucio. La película se presentó en el Festival de Cine Español de Málaga 2015 donde consiguió el premio a la mejor actriz para Natalia de Molina (Vivir es fácil con los ojos cerrados) y el Premio del público.

27 de noviembre de 2015

Coche policialCoche policial (Cop car, 2015), de Jon Watts
Thriller protagonizado por Kevin Bacon (Black Mass: Estrictamente criminal, R.I.P.D. Departamento de Policía Mortal, Infierno en Alabama, X-Men: Primera generación, Crazy, Stupid, Love) y dirigido por Jon Watts (Clown) que se presentó en el Festival de Cine de Sitges. Dos niños encuentran un coche de policía en medio del campo y con las llaves puestas. No tardan ni un instante en darse una vuelta. El problema es que el vehículo pertenece a un sheriff de moral dudosa que se lanza a la carretera para dar caza a los dos muchachos y que los acosa con una pregunta: ¿habéis abierto el maletero? Un thriller enraizado en el paisaje americano, con un Kevin Bacon transformado en autoritario psicópata.

El viaje de ArloEl viaje de Arlo (The Good Dinosaur, 2015), de Peter Sohn
Película de animación que trata de responder a una pregunta que se han hecho todas las generaciones: ¿Qué hubiera pasado si el asteroide que cambió para siempre la vida en la Tierra hubiera esquivado el planeta y los dinosaurios gigantes no se hubieran extinguido nunca?. Se trata de la historia de Arlo, un alegre Apatosauros con un corazón de oro. Después de que un acontecimiento traumático haga mella en su familia, Arlo emprende un viaje alucinante con un compañero inesperado: un chico humano. Con un guión de Bob Peterson (Buscando a Nemo, Up) y Enrico Casarosa (La Luna), la cinta está dirigida por Peter Sohn, que anteriormente realizó el corto de Pixar Parcialmente nublado. El cantante Manuel Carrasco es el compositor y cantante del tema principal de la película en su versión española, La aventura de vivir.

La calle de la amarguraLa calle de la amargura (La calle de la amargura, 2015), de Arturo Ripstein
El director mexicano Arturo Ripstein (Las razones del corazón, La perdición de los hombres, El coronel no tiene quien le escriba, Profundo carmesí) dirige esta película escrita por mujer y colaboradora habitual Paz Alicia Garciadiego y protagonizada por Patricia Reyes Spíndola y Nora Velázquez. Es la madrugada y dos putas de edad provecta vuelven a sus cuchitriles. No están cansadas de trabajar. Están cansadas de no hacerlo. Una, en su casa, tiene problemas con su hija adolescente y con su marido transvertido. La otra con su soledad. Pero para esa noche, tienen compromiso para celebrar la victoria en el ring de dos luchadores enanos. En el hotel de paso y para despojar a los hombres minúsculos de las ganancias, los narcotizan con gotas oftálmicas. Pero la dosis resulta letal. Los asesinan sin querer. Asustadas y confusas, cometen todos los errores posibles. Inauguró el Festival de Cine de Gijón 2015.

La granja del PasoLa granja del paso (la granja del pas, 2015), de Silvia Munt
La actriz y cineasta Silvia Munt responsable de Gala (2003) y Pretextos (2008), así como de varios documentales para televisión, dirige esta película, también documental, que se centra en la Granja del Paso, lugar de reunión de la Plataforma de Afectados por la Hipoteca (PAH) de Sabadell. El documental aborda su funcionamiento, y la evolución y transformación de las personas que forman parte de la Plataforma. La realizadora invirtió dos años en este proyecto, para el que estuvo cerca de un año entrevistando a los miembros de la Plataforma y asistiendo a las asambleas de la agrupación celebradas en la Granja de El Paso, lugar que da título a la cinta. Con este largometraje, Munt pretende informar a la sociedad sobre el problema que suponen los desahucios, muy extendido en estos últimos años en España, adoptando un punto de vista más humano que haga empatizar al público con las personas que aparecen en el documental.

La maniobra de HeimlichLa maniobra de Heimlich (La maniobra de Heimlich, 2014), de Manolo Vazquez
La película narra en clave de falso documental la historia de Alex Pareja (Jacob Torres), un escritor que alcanzó su mayor éxito con su primera novela, La maniobra de Heimlich, y que trataba sobre la muerte de su novia al atragantarse con un trozo de pollo durante una cena. Desde entonces, ninguno de sus trabajos ha vuelto a contar con el favor de la critica ni del público. Diez años más tarde, Pareja recibe el encargo de adaptar la novela al cine. Debút en la dirección de Manolo Vázquez, hijo del dibujante de comics Vázquez, creador de Las hermanas Gilda y de Anacleto. Está protagonizada por Jacob Torres junto a Alba Yáñez, Miki Esparbé, Marta Torné y Jordi Vilches. Con la participación de Enrique Vila-Matas, Lucía Etxebarría, Quim Monzó, Pedro Ruiz, Bibiana Ballbé, Venga Monjas y Miguel Noguera, entre otros.

Los juegos del hambre Sinsajo Parte 2Los Juegos del Hambre: Sinsajo – Parte 2 (The hunger games: Mockingjay – Part 2, 2015), de Francis Lawrence
Cuarta y última película de la saga literaria Los juegos del hambre de la escritora estadounidense Suzanne Collins. En esta impactante conclusión de la franquicia, Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) se da cuenta de que ya no sólo está en juego su supervivencia, sino también el futuro. Con Panem sumida en una guerra a gran escala, Katniss tendrá que plantar cara al presidente Snow (Donald Sutherland) en el enfrentamiento final. Katniss, acompañada por un grupo de sus mejores amigos, que incluye a Gale (Liam Hemsworth), Finnick (Sam Claflin) y Peeta (Josh Hutcherson), emprende una misión con la unidad del Distrito 13, en la que arriesgan sus vidas para liberar a los ciudadanos de Panem y orquestan un intento de asesinato del presidente Snow, cada vez más obsesionado con destruirla. Las trampas mortales, los enemigos y las decisiones morales que aguardan a Katniss la pondrán en mayores aprietos que ninguna arena de Los Juegos del Hambre. Francis Lawrence (Agua para elefantes, Soy leyenda, Constantine) ha dirigido todas las películas de la saga menos la primera.

Malpartida Fluxus VillageMalpartida fluxus village (Malpartida fluxus village, 2015), de María Pérez Sanz
El artista alemán Wolf Vostell se mudó con su familia al pequeño pueblo extremeño de Malpartida de Cáceres a mediados de los años setenta. Allí, en medio de una naturaleza primitiva, fundó un museo de arte contemporáneo en conexión con los habitantes de la zona convirtiendo a Malpartida en el primer pueblo Fluxus. Para homenajear a Vostell en el que hubiera sido su 80 cumpleaños los artistas del grupo Fluxus vuelven a Malpartida después de tantos años. La directora, María Pérez Sanz, autora del corto Androides (2010), asegurá que “me enfrenté a la película con el espíritu de una etnógrafa exploradora, como si yo no fuese extremeña y no hubiese crecido escalando las rocas de Los Barruecos. Quería retratar ese imposible encuentro cultural entre mis paisanos y los artistas del movimiento Fluxus como si filmara el primer contacto entre un grupo de turistas y una tribu de Papúa Nueva Guinea“.

Mami ya se donde esta el dineroMami, ¡ya sé dónde está el dinero! (Mami, ¡ya sé dónde está el dinero!, 2015), de Arturo Cisneros Samper
Relato irónico y optimista de la realidad socio-económica actual. Las escenas de los padres del director en su intimidad, la subtrama de dibujos animados y las reflexiones en off a lo largo del viaje, salpican el relato de comentarios irónicos y humor fino (de trazo grueso a veces) con el objeto de desengrasar las explicaciones económicas y también, por que no, demostrar que el miedo ha cambiado de bando. Cuando una madre pregunta, hay que buscar la respuesta como sea. Acuciado por la crisis económica, sin trabajo, sin dinero, sin proyectos a la vista y ante la imposibilidad de afrontar los pagos de su hipoteca, el director dejó su casa en la ciudad y volvió a la casa de sus padres. El director, Arturo Cisneros Samper, nacido en Pamplona, es documentalista, gestor y productor cultural.

Nadie quiere la nocheNadie quiere la noche (Nobody wants the night, 2015), de Isabel Coixet
Película que inauguró la 65 edición de la Berlinale y que dirige Isabel Coixet (Ayer no termina nunca, Mapa de los sonidos de Tokio), con la actriz francesa Juliette Binoche, ganadora del Oscar por El paciente inglés, y la japonesa Rinko Kikuchi, que ya trabajó con Coixet en Mapa de los sonidos de Tokio, como protagonistas. Relata la historia de una mujer de la alta sociedad americana, Josephine Peary (Binoche), que en 1908 quiere reunirse con su marido, el explorador Robert Peary, y compartir con él el instante de gloria de descubrir el Polo Norte. Aunque todo el mundo y en especial Bram (Gabriel Byrne), un experimentado explorador, la previenen de los peligros que la acechan, Josephine Peary emprende la arriesgada aventura sin hacer caso a nadie, acompañada de Bram y dos esquimales. La película narra el viaje épico de esta mujer por el más inhóspito de los lugares del mundo, sus aventuras y su encuentro con una mujer inuit: Allaka (Rinko Kikuchi), que va a cambiar sus rígidas ideas sobre el mundo y la vida para siempre.

PaulinaPaulina (La patota, 2015), de Santiago Mitre
Segundo largometraje del guionista y director Santiago Mitre tras El estudiante (2011) que es una nueva versión de la película Ultraje (1960), dirigida por Daniel Tinayre y protagonizada por Mirtha Legrand. Paulina (Dolores Fonzi), 28 años, decide dejar de lado una brillante carrera como abogada para dedicarse a la enseñanza en una región desfavorecida de Argentina. En un ambiente hostil, se entrega a su misión pedagógica debido a su compromiso político, aunque deba perder a su novio y enfrentarse a su padre, un poderoso juez de la zona. Al poco de llegar, es violada por un grupo (una patota) de jóvenes y descubre que algunos son alumnos suyos. A pesar de la traumática experiencia y de la desconfianza que la rodea, Paulina no abandonará su ideal social. La película consiguió el Gran Premio de la Semana de la Crítica y el de la Fipresci en el Festival de Cine de Cannes 2015.

tercer gradoTercer grado (Tercer grado, 2015), de Geoffrey Cowper
En su primer fin de semana de permiso después de 5 años en prisión, Mark Rodríguez es testigo de un atraco a un furgón blindado. La situación critica de su hermano y el peso del remordimiento le empujarán a tomar medidas desesperadas. Su única ayuda será una joven y sexy stripper que conoció la noche anterior. Dirige el debutante Geoffrey Cowper, de origen australiano y español que se graduó en la ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña) en la especialidad de dirección y que, entre otros trabajos, codirigió el video de inauguración de los V Premios Gaudí con Andreu Buenafuente, los hermanos Bayona y Santiago Segura. La película está protagonizada por Jesús Lloveras, Sara Casasnovas, Javier Beltrán y Frank Feys.

The assassinThe assassin (Nie yin niang, 2015), de Hou Hsiao-Hsien
Ganadora del premio al mejor director en el Festival de Cine de Cannes para Hou Hsiao Hsien (El vuelo del globo rojo, Tiempos de amor, juventud y libertad, El maestro de marionetas, Millenium Mambo), así como el correspondiente a mejor banda sonora para el músico Giong Lim, la película está ambientada en la China del siglo IX. Nie Yinniang, la hija de diez años del general, es secuestrada por una monja que la inicia en las artes marciales, transformándola en una extraordinaria asesina encargada de eliminar a los gobernadores locales crueles y corruptos. Un día, después de fracasar en una misión, su maestra la envía a donde nació, y le ordena matar al hombre al que estaba prometida, un primo que controla la mayor zona militar del norte de China. Después de pasar 13 años en el exilio, la joven debe enfrentarse a sus padres, a sus recuerdos y a esos sentimientos que lleva tanto tiempo reprimiendo. Nie Yinniang está obligada a cumplir con las órdenes de su maestra, así que debe escoger: sacrificar al hombre que ama o romper para siempre con la disciplina sagrada de la orden de los asesinos. Está protagonizada por Shu Qi (New York, I Love You) y Chang Chen (The Grandmaster).

The diary of a teenage girlThe diary of a teenage girl (The diary of a teenage girl, 2015), de Marielle Heller
Basada en la novela gráfica homónima de Phoebe Gloeckner, la guionista y directora debutante Marielle Heller abre las páginas de este diario con una visión profundamente cómica y personal. Como la mayoría de las adolescentes, Minni Goetze (Bel Powley) anhela el amor, la aceptación y el sentido de la vida. Minnie comienza un complicado affair con el novio de su madre (Kristen Wigg), “el hombre más guapo del mundo”, Monroe Rutherford (Alexander Skarsgård). Lo que sigue a esto es una mordaz, divertida y provocativa narración sobre el despertar sexual y artístico de una chica, libre de juicios. En 2015, la película estuvo seleccionada en la Sección oficial del Festival de Cine de Sundance, así como en el Festival de Cine de Gijón.

20 de noviembre de 2015

al escuchar el vientoAl escuchar el viento (Al escuchar el viento, 2015), de Alfonso Palazón
Ópera prima de Alfonso Palazón, doctor en Ciencias de la Información por la UCM y profesor titular de Comunicación Audiovisual en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la URJC donde dirige el Máster Oficial en Documental y Nuevos Formatos. Muchas veces necesitamos escuchar el viento para no oír nuestros pensamientos. También nos damos cuenta de lo importante que es decir gracias, pedir perdón y expresar que te quiero. Paqui ha perdido a su hermano, M. Jesús, a su marido. Lola, ahora, está tranquila; José Luis, médico, conoce el cáncer. Y José Carlos, con la ayuda de su familia, sus amigos y el rap, se enfrenta a la enfermedad como una piedra que hay a la izquierda del camino. Un retrato del sentido de la vida y de la muerte; así como la lucha y el duelo que supone afrontar los momentos finales de nuestros días.

Conexión MarsellaConexión Marsella (La french, 2014), de Cédric Jimenez
Basado en la historia verdadera del denominado Eliot Ness, el francés Cédric Jimenez (Aux yeux de tous) dirige este thriller protagonizado por el ganador del Oscar Jean Dujardin (The Artist) junto a Gilles Lellouche (Pequeñas mentiras sin importancia) y Benoît Magimel (La Pianista). Ambientada en Marsella, en 1975, Pierre Michel, un joven magistrado con esposa e hijos, acaba de ser transferido para ayudar en la lucha contra el crimen organizado. Él decide atacar a la “French Connection”, una operación de la mafia que exporta heroína a todo el mundo. Sin escuchar las advertencias, Pierre lidera una cruzada contra Gaëtan Zampa, el padrino más intocable. Pero pronto va a entender que para obtener resultados, deberá cambiar sus métodos.

GrandmaGrandma (Grandma, 2015), de Paul Weitz
Comedia dramática dirigida, escrita y producida por Paul Weitz (Ahora los padres son ellos, El circo de los extraños, American Dreamz (Salto a la fama), Algo más que un jefe, Un niño grande, De vuelta a la tierra, American Pie), y está protagonizada por Lily Tomlin, Julia Garner, Marcia Gay Harden y Judy Greer. Elle Reid acaba de pasar por la ruptura de la relación con su novia, cuando de manera inesperada aparece su nieta Sage, que necesita reunir 600 dólares antes del anochecer. En bancarrota en estos momentos, la abuela Elle y Sage dedican el día a intentar hacerse con ese dinero y en el proceso, sus sorpresivas visitas a viejos amigos y amantes acaban removiendo viejas historias y desenterrando secretos. La película fue la encargada de clausurar el Festival de Cine de Sundance en el año 2015.

I am your fatherI Am Your Father (I am your father, 2015), de Marco Cabotá & Toni Bestard
Documental dirigido por Toni Bestard y Marcos Cabotá que cuenta la historia de David Prowse, actor que interpretó a Darth Vader en la primera trilogía de Star Wars, pero que no vimos en pantalla sin la mítica máscara ni tampoco escuchamos su voz. Después de su estreno mundial en el pasado Festival de Cine de Sitges, Prowse, a sus 80 años vive tranquilamente en el anonimato a las afueras de Londres. Su vida es aparentemente sencilla, pero a diferencia de cualquier otro vecino de su pequeño barrio de Croydon, David esconde una de las historias mas increíbles que se pueden contar. Un joven director de cine decide viajar a Londres para proponerle que vuelva a rodar una secuencia de la mítica trilogía, que se le prohibió rodar en su momento, y que impidió que el rostro de Prowse fuera tan reconocido como los de sus compañeros de reparto, Harrison Ford, Carrie Fisher o Mark Hamill. El objetivo es acabar con una gran injusticia, atendiendo así a miles de fans que defienden que esa escena siempre debió interpretarla David Prowse.

La sonrisa verdaderaLa sonrisa verdadera (La sonrisa verdadera, 2015), de Juan Rayos
Relato de un viaje a través de la mirada vacía de un autista ciego que recorre 1.300 kilómetros en tándem a la espalda de su hermano. Dirigido por Juan Rayos tras el corto Carnaval en Villa Medici (2004) y el documental Los primeros días (2013), el hermano se aproxima al mundo impenetrable de Sergio, tan parecido al desierto, a donde se dirigen en su viaje. Sergio, acompañado por su hermano Manuel, el pasado mes de Mayo, cruzaron Marruecos de norte a sur, por una de las zonas menos pobladas del país africano, al encuentro de Mati. Durante 30 días, a golpe de pedalada a bordo de su tándem, los hermanos han recorrido más de 1.000 Km. de desierto y alta montaña hasta llegar, desde Cuenca, a una recóndita aldea del Atlas marroquí. Mati es una persona clave en la vida de Sergio. Fue la primera persona, fuera de su entorno familiar, que le entendió y le ayudo a comprender un mundo que se escapaba a sus sentidos, convirtiéndose así en una de los privilegiados que Sergio elige para formar parte de su mundo interior.

lifeLife (Life, 2015), de Anton Corbijn
Inspirada en la historia real sobre la amistad que se desarrolló entre Dennis Stock, fotógrafo de Magnum y el actor James Dean cuando Stock recibió el encargo de fotografiar al actor para la revista Life en 1955, Anton Corbijn (El hombre más buscado, El Americano, Control) dirige esta película protagonizada por Robert Pattinson (Lreina del desierto, Maps to the stars, Crepúsculo) y Dane DeHaan (Amores asesinos, Cruce de caminos). El joven fotógrafo Dennis Stock trata de inmortalizar al emergente actor James Dean intentando hacer de este encargo para la revista Life algo realmente auténtico, y no otro foto-reportaje comercial. Cuando Jimmy no se está quejando del proyecto, es caótico, se deja llevar por la alegría, los juegos y las bromas.Y cuando Dennis no está enfadado, se exaspera tratando de conseguir que el esquivo Jimmy se centre, o incluso que aparezca. A partir de la energía frenética de su estancia en Nueva York, los dos se dirigen de vuelta a la granja Heartland – la granja de Indiana donde Jimmy creció – con el fin de retratar a Jimmy desde sus raíces.

Mistress AmericaMistress America (Mistress America, 2015), de Noah Baumbach
Noah Baumbach (Mientras seamos jóvenes, Greenberg, Margot y la boda, Una historia de Brooklyn, Mr. Celos) vuelve a trabajar con Greta Gerwig tras Frances Ha en esta comedia que gira en torno a Tracy (Lola Kirke), una solitaria estudiante universitaria de primer año que vive en Nueva York y que no está teniendo la divertida experiencia universitaria ni el glamuroso estilo de vida cosmopolita que imaginaba. Sin embargo, cuando es acogida por la que pronto será su hermanastra, Brooke (Greta Gerwig), vecina de Times Square, una socialite aventurera, se siente rescatada de su frustración y seducida por las tentadoras locas ideas de Brooke. Fue premiada en el Festival de Cine de Sundance 2015.

nieblaNiebla (Haemoo, 2014), de Sung Bo Shim
Basada en hechos reales y presentada en el Festival de Cine de San Sebastián, supone el debut en la dirección de Shim Sung-Bo, guionista de Crónica de un asesino en serie (2003). Desesperados por la crisis económica y una pesca insuficiente, el capitán y la tripulación del Jeonjinho, un pesquero surcoreano de 69 toneladas, deciden introducir en puerto a inmigrantes ilegales provenientes de China. Pero durante la travesía de regreso a la costa coreana su plan se va a pique cuando, perseguidos por una patrullera marítima, un desgraciado accidente con el que no contaban cambiará el curso de los acontecimientos. Ante tal situación, el capitán ordenará a su tripulación llevar a cabo un desconcertante y macabro plan. En un ambiente caótico, con un mar embravecido y envuelto por un denso banco de niebla, el miembro más joven de la dotación, Dong-sik, tratará de proteger del enloquecido capitán Kang y de sus hombres a una joven inmigrante de la que se ha enamorado.

Ocho apellidos catalanesOcho apellidos catalanes (Ocho apellidos catalanes, 2015), de Emilio Martínez-Lázaro
Después del éxito de Ocho apellidos vascos, Emilio Martínez Lázaro (Las 13 rosas, El otro lado de la cama, Amo tu cama rica, La voz de su amo) repite en esta secuela que recrea una Cataluña independiente. Las alarmas de Koldo se disparan al enterarse de que su hija Amaia, tras romper con Rafa, se ha enamorado de un catalán (Berto Romero). Así que se aventura a cruzar la frontera de Euskadi y poner rumbo a Sevilla en busca de Rafa. Sea por amor propio o porque aún quiere a Amaia, Rafa acepta el reto: viajará a Cataluña para rescatarla, al precio que sea, de los brazos del joven y su entorno. Vuelve a estar protagonizada por Dani Rovira, Clara Lago, Karra Elejalde y Carmen Machi a los que se unen Berto Romero, Rosa María Sardá y Belén Cuesta. La comedia cuenta nuevamente con Borja Cobeaga y Diego San José al frente del guión.

Sonata para violoncheloSonata para violonchelo (Sonata per a violoncel, 2015), de Anna M. Bofarull
Primer largometraje de ficción de Anna M. Bofarull en el que centra su mirada en Julia, una reconocida violonchelista que vive entregada por completo a su música. Atractiva y elegante, Julia no deja pasar la ocasión de disfrutar de una buena cena con sus amigos o del sexo esporádico junto a algún joven amante. Sin embargo, un exabrupto la obligará a replantear su vida a largo plazo. Después de años de esporádicos dolores en diferentes partes del cuerpo, Julia recibe definitivamente un diagnóstico: fibromialgia. Enfermedad crónica sin causa conocida, Julia intentará seguir con su vida: largas horas de estudio, viajes, ensayos y giras por diferentes ciudades europeas. Con el paso de los días, la lucha de Julia por seguir tocando el violonchelo se convertirá en un combate con su propio cuerpo. Está protagonizada por Montse German, Juanjo Puigcorbé, Jan Cornet y Marina Salas.

tchindasTchindas (Tchindas, 2015), de Pablo García Pérez de Lara & Marc Serena
En la isla caboverdiana de São Vicente Tchinda es una de las mujeres más queridas, especialmente desde 1998, cuando salió del armario como transexual en un semanario local. Su nombre se ha convertido en una forma coloquial y cariñosa de nombrar a todas las personas no heterosexuales en Cabo Verde. Tchinda tiene ahora 35 años y vive de manera humilde. Cada tarde vende por las calles del barrio sus “coxinhas”, los populares buñuelos brasileños. Hasta que el ritmo de la isla se transforma con la llegada del Carnaval. Es en febrero y el mes previo se convierte en una locura. Nacen los problemas, a menudo a causa de la falta de dinero, pero la imaginación hace el resto. São Vicente se convierte en un “Pequeño Brasil”, como describió su cantante más querida, Cesária Évora (1941-2011), en una de sus “mornas”. Dirigen el documental Pablo García Pérez de Lara (Fuente Álamo, la carícia el tiempo, Bolboreta, mariposa, papallona) y el periodista Marc Serena en su debut como director.

13 de noviembre de 2015

Boxing for freedomBoxing for Freedom (Boxing for freedom, 2015), de Juan Antonio Moreno & Silvia Venegas
Sadaf Rahimi es la mejor boxeadora de Afganistán pero debe enfrentarse a las tradiciones de su país, al miedo y a su propio destino para ser una mujer libre. Ella y su hermana Shabnam se unieron al recién creado equipo de boxeo femenino de Afganistán con 13 años cuando regresaron a su país después de estar refugiadas en Irán. Sus éxitos en el boxeo y en los estudios la convertirán en un referente para muchas jóvenes afganas pero su camino no estará exento de amenazas y dificultades. Dirigida por los debutantes en el largometraje Juan Antonio Moreno y Silvia Venegas, fue seleccionada para los Premio de Cine Europeo (EFA) en la sección de Documental Europeo 2015, y consiguió la Biznaga de Plata de la sección “Afirmando los derechos de la mujer” en el Festival de Málaga Cine Español.

Deuda dDeuda de honore honor (The homesman, 2014), de Tommy Lee Jones
El actor Tommy Lee Jones vuelve a dirigir tras Los Tres Entierros de Melquiades Estrada (2005), está película protagonizada por él mismo junto con ganadora del Oscar, Hilary Swank (Million Dollar Baby) y con la colaboración de la oscarizada Meryl Streep. Nebraska, 1855. Oeste Americano. Mary Bee Cuddy (Hilary Swank) lleva una solitaria vida en una lejana localidad del medio oeste cuando la Iglesia la elige para llevar de regreso al mundo civilizado a tres mujeres que han perdido la razón. Para ello, cuenta con la ayuda de Briggs (Tommy Lee Jones), un delincuente al que salva de la horca con la condición de que la acompañe en el trayecto. Juntos emprenden este largo y peligroso viaje a través del desierto, desde Nebraska hasta Iowa, un camino en el que tendrán que enfrentarse a todos los peligros de la frontera, luchar contra las inclemencias del tiempo y protegerse de asaltantes e indios. El guion se basa en la novela The Homesman, escrita por Glendon Swarthout y publicada en 1988.

el clanEl clan (El clan, 2015), de Pablo Trapero
Película dirigida por Pablo Trapero (Elefante Blanco, Leonera, Mundo grúa, Carancho, 7 días en La Habana) y basada en la historia del clan Puccio, una familia integrada por un padre y sus hijos, que tienen una tienda de deportes náuticos y un bar. Ambos negocios son una tapadera para realizar extorsiones, secuestros y asesinatos durante la época de los 80. A causa de dichas acciones, tres personas son ejecutadas. Está protagonizada por Guillermo Francella (El secreto de sus ojos, El misterio de la felicidad) y Peter Lanzani. La historia del clan Puccio es también parte de la herencia macabra de la última dictadura militar en la Argentina. Entre 1976 y 1983, un estado terrorista secuestró, torturó e hizo desaparecer a 30 mil personas. En nombre de la lucha contra el comunismo y la guerrilla, la dictadura desplegó un quehacer delictivo sin precedentes, signado por las violaciones sistemáticas a los derechos humanos, incluyendo el robo de bebés nacidos en cautiverio, el desfalco financiero de las víctimas de los secuestros y las estafas indiscriminadas.

flowFlow (Flow, 2015), de David Martínez
Partiendo del trabajo de dos semanas de improvisaciones y el posterior rodaje durante dos días de verano de 2012 en el Teatro Lara de Madrid, vio la luz el guión de este largometraje, cuyo metraje fue completado durante siete días más de rodaje en enero de 2013 en interiores y exteriores de Madrid y exteriores en la sierra de Ayllón, Guadalajara, y el Pirineo de Huesca. Con un equipo de rodaje de nueve personas, protagonizada por un solo actor y apoyado por una joven actriz en un secundario pero importante papel, es el primer largo dirigido por David Martínez. En el filme, Walter Mann, actor, está a punto de alcanzar el sueño de su vida: protagonizar su propia función teatral. Acariciando ese momento, algo hará que todo lo que tiene salte en pedazos.

game overGame Over (Game Over, 2015), de Alba Sotorra
Película dirigida por Alba Sotorra, cineasta y videoartista afincada en Berlín, cuyos proyectos más destacados son Unveiled Views (2008) y Qatar the Race (2011). Djalal estaba obsesionado con los juegos de guerra antes de empezar a andar. Educado como hijo único de una familia catalana de clase media, sus padres le permitieron todos los caprichos. Tenía todo tipo de armas de juguete para que jugara a hacer de soldado y, a medida que iba creciendo, sus juegos se hicieron más y más sofisticados. Empezó a grabarse él mismo en vídeo, recreando operaciones militares, y a subir-lo en Youtube bajo la identidad cibernética Lord_Sex, con miles de seguidores. Siguiendo este sueño hasta el extremo, se fue a luchar a la guerra de Afganistan como francotirador. Pero en la guerra no hay tanta acción como en las películas…Djalal vuelve a casa de sus padres decepcionado, y se da cuenta que todo ha cambiado. La crisis económica ha golpeado la familia y se verá obligado a tomar decisiones. El juego ha terminado y Djalal tendrá que encontrar su propio lugar en el mundo real.

La adopciónLa adopción (La adopción, 2015), de Daniela Féjerman
Una pareja española llega a un país del Este a adoptar a un niño. Pero las cosas no van a ser como esperaban. Inmersos en un entorno progresivamente hostil, salen a relucir los conflictos latentes entre ellos. El sueño con el que llegaron amenaza con convertirse en pesadilla. Presenta en el Festival de Cine de Valladolid dirige Daniela Fejerman (A mi madre le gustan las mujeres, Semen, una historia de amor) y está protagonizada por Nora Navas (Pa negre, que le proporcionó un Goya; Felices 140) y Francesc Garrido (Estella candente, Phitaya) como el matrimonio protagonista que desea adoptar un bebé fuera de España. La película se rodó íntegramente en Lituania, en pleno invierno, lo que supuso un gran esfuerzo por la temperatura gélida que el equipo tuvo que soportar.

la finalLa final (La final, 2015), de Valerio Boserman
Valerio Boserman, responsable de más de 800 capítulos de series de televisión 2 cortometrajes 2 largometrajes y varios premios nacionales e internacionales, dirige esta comedia romántica ambientada en el marco de La Final más importante de la historia de Madrid. Tres amigos hinchas del Atlético Madrid y tres chicas seguidoras del Real Madrid: todos protagonizan una historia de amor la semana de la final de Champions. Aure y Andrea tienen una tensión sexual no resuelta desde la adolescencia, fruto de la casualidad, surge el reencuentro. Paco y Marian fueron pareja en el pasado, hasta que Marian cruzó el charco y sus vidas se separaron. Edu y Tábata, tienen una relación de amor-odio basada en las apuestas deportivas. La noche en la que se disputa La Final de Champions, las tres parejas ven el partido en el mismo bar; el resultado no será el esperado para todos. Rodada en primavera-verano del 2014, está protagonizada por Aure Sánchez, Paco Manzanedo, Edu Ferres, Andrea Ross, Marian Zapico, Tabata Cerezo y la colaboración especial de Loles León.

linea de metaLínea de meta (Línea de meta, 2015), de  Paola García Costas
Josele es un padre que corre maratones nacionales e internacionales empujando del carro de su hija, María, enferma de Síndrome de Rett. Su objetivo, cruzar la Línea de Meta y así dar conocer la enfermedad de María y la de miles de niños que sufren “enfermedades raras” sin cura y sin tratamientos efectivos, ante la mirada cómplice de las multinacionales farmacéuticas y los gobiernos, cuyos enfermos no son rentables para el “sistema”. La madre de María, María José, y sus dos hermanos: Cristina y Dani, completan la historia. El documental narra el periplo deportivo, en paralelo a la situación familiar a la que somete una enfermedad rara y donde cada miembro de la familia de María también “empuja el carro” para llegar a la Línea de Meta. Dirige Paola García Costas, periodista especializada en temas de salud que conoció el tema preparando un reportaje.

Los cinco y el secreto de la pirámideLos cinco y el secreto de la pirámide (Fünf freunde 4, 2015), de Mike Marzuk
Nueva aventura de Los Cinco en el exótico y místico Egipto donde deben probar la inocencia del padre de Julian, Dick y Anne ya que se le ha acusado falsamente de cometer un hurto. Los chicos junto a la ayuda de un joven carterista se encargarán de esclarecer los misterios que se ocultan en la antigua ciudad de El Cairo para así liberar a Bernard. Cuarta entrega actualizada de las famosas aventuras de los protagonistas de una saga de ficción literaria publicada por la autora británica Enid Blyton donde dos chicas y dos chicos junto a un perro hacen las veces de detectives en toda una variedad de situaciones que aglutinan misterio y aventura a partes iguales. Durante décadas esta colección de libros ha hecho las delicias de niños y adolescentes, siendo adaptados en el cine actualmente. Al igual que el resto de entregas (Los cinco y la isla del tesoro (2014), Los Cinco y el misterio de la joya escondida (2013), Las aventuras de los cinco (2012)) vuelve a estar dirigida por Mike Marzuk.

Rams El valle de los carnerosRams. El valle de los carneros cartel (Hrútar, 2915), de Grímur Hákonarson
Segundo largometraje de ficción, tras Summerland (2010), del documentalista islandés Grimur Hákonarson, que consiguió la Espiga de Oro en el Festival de Cine de Valladolid y fue premiado en “Una cierta mirada” del Festival de Cine de Cannes con el premio a la mejor película. Gummi y Kiddi son vecinos y hermanos en un solitario valle de Islandia. Se dedican al cuidado de sus ovejas, premiadas en numerosas ocasiones como las mejores de todo el país por su antiguo y ancestral linaje. Aunque comparten tierras y estilo de vida, Gummi y Kiddi no se hablan desde hace décadas. Tras un concurso ovino descubren que una enfermedad mortal y repentina infecta una de las ovejas de Kiddi, por lo que todo el valle se verá amenazado y las autoridades se verán obligadas a sacrificar a todo el ganado de la zona para frenar la enfermedad. Esto se convierte en una sentencia de muerte para algunos granjeros, que tienen en las ovejas su principal fuente de ingresos. Pero Gummi y Kiddi no se rinden tan fácilmente aunque para hacer frente a las autoridades tengan que dejar a un lado viejas rencillas.

sicarioSicario (Sicario, 2015), de Denis Villeneuve
Dirigida por Denis Villeneuve (Prisioneros, Enemy, Incendies, Maelström, Cosmos) y protagonizada por Emily Blunt, Benicio del Toro y Josh Brolin, en la zona fronteriza sin ley que se extiende entre Estados Unidos y México, Kate Macer (Emily Blunt), una idealista agente del FBI, es reclutada por Matt Graver (Josh Brolin), un oficial de las fuerzas de élite gubernamentales, para ayudar en la creciente guerra contra las drogas. Liderado por Alejandro (Benicio del Toro), un enigmático consultor con un pasado oscuro, el equipo se embarca en un viaje clandestino que obligará a Kate a cuestionarse todo aquello en lo que cree si quiere sobrevivir.

Straight Outta ComptonStraight Outta Compton (Straight Outta Compton, 2015), de F. Gary Gray
Proyecto dirigido por F. Gary Gray (Friday, Hasta el final, The Italian Job, Un ciudadano ejemplar) coprotagonizado por Paul Giamatti. En 1987, cinco jóvenes de una zona marginal de Los Ángeles llamados Ice Cube (O´Shea Jackson Jr.), Dr. Dre (Corey Hawkins), Eazy-E (Jason Mitchell), DJ Yella (Neil Brown Jr.) y MC Ren (Aldis Hodge) canalizaron su frustración y su ira a través de letras llenas de sentimiento y con un ritmo muy potente, haciendo de la música su arma más poderosa. Eazy-E, un carismático camello, no tardó en darse cuenta de que la entonces naciente escena rapera de Los Ángeles podía tener mucho futuro y se le ocurrió una idea. Decidido a cambiar de vida, habló con su amigo Dr. Dre, un DJ local que trabajaba en las discotecas de Compton con DJ Yella. Ellos también estaban cansados de vivir huyendo y buscaban una salida. Eazy-E tenía recursos y los contactos necesarios para que hubiera un cambio. Otros dos jóvenes raperos del barrio se unieron a ellos, MC Ren y Ice Cube, un chico de 16 años cuyas explosivas letras llamaron la atención de Dr. Dre. Había llegado la hora de usar su frustración para alimentar su música y ofrecer al barrio lo que más necesitaba, una voz..

the beautiful cadizThe beautiful Cadiz (The beautiful Cadiz, 2015), de Rafael Sadoc
Historia ficticia y de amor ubicada en uno de los paraísos terrenales que aún quedan en España, Cádiz. Su trama contiene monólogos construidos con una hilarante mordacidad, ironía, sarcasmos, carnavales… y un espíritu que la hace diferente proclamando a los cuatro vientos ser: “la ciudad que sonríe…”. Este film es una comedia romántica repleta de guiños cinematográficos, su guionista la cataloga como una odisea, una aventura irrepetible que si tuviese que resumir en una sola frase, sería “Una chirigótica historia de amor…”. Dirige Rafael Sadoc Hernández, ganador del premio de la RTVA al mejor guión de cortometraje en 2013 y guionista de la película.

Un otoño sin BerlinUn otoño sin Berlín (Un otoño sin Berlín, 2015), de Lara Izagirre
Debut en el largometraje de la vasca Lara Izagirre, hasta el momento realizadora de cortometrajes, con este drama romántico protagonizado por Irene Escolar (Altamira, Gernika) y Tamar Novas (Los abrazos rotos, Mar adentro), que cuenta además en su reparto con Ramón Barea (Negociador, Blancanieves). Presentada en el Festival de Cine de San Sebastián 2015, cuenta la historia de June, una joven que vuelve a su pueblo natal por sorpresa después de pasar un tiempo en el extranjero. La vuelta a casa será dolorosa, su familia y su primer amor Diego, han cambiado. Ella tampoco es la misma y restablecer los lazos rotos no será fácil. Pero como hace el viento sur otoñal, June lo revolucionará todo. Retomará contacto con Ane, su amiga de la infancia que ahora está embarazada y dará clases de francés a Nico, un niño peculiar que le ayudará a recuperar la inocencia perdida. También intentará recuperar su lugar dentro de la familia y retomará su sueño de juventud de irse con Diego a Berlín.

Una decisión peligrosaUna decisión peligrosa (Good people, 2014), de Henrik Ruben Genz
Tom (James Franco) y Anna Wright (Kate Hudson) heredan una propiedad en un barrio residencial de Londres y se trasladan a Inglaterra. La promesa de un hogar en el que empezar una familia les resulta irresistible. Solicitan un préstamo, alquilan un piso de mala muerte y comienzan la renovación de la antigua casa, felices por dar un nuevo rumbo a sus vidas. Tres años más tarde, se paraliza el trabajo de la casa. Debido a la crisis de créditos y la represión de los trabajadores extranjeros por parte del gobierno del Reino Unido, Tom y Anna se encuentran en la miseria, luchando para pagar las cuentas y mantener los pagos de sus crecientes préstamos. Su matrimonio está sufriendo y, para empeorar las cosas, Anna no consigue quedarse embarazada. Al borde de la quiebra, el sueño de Tom y Anna está a punto de derrumbarse. Pero un día fatídico su inquilino muere de una sobredosis de heroína y descubren 200.000 libras escondidas en su habitación que les podrían cambiar la vida. Primer trabajo rodado en inglés del director Henrik Ruben Genz, que ya se encargó de cintas como Alguien como Hodder o Terriblemente feliz, con guión de Kelly Masterson (Antes que el Diablo sepa que has muerto) que adapta la novela homónima escrita por el autor americano Marcus Sakey.

Yoko y sus amigosYoko y sus amigos (Yoko eta lagunak, 2015), de Juanjo Elordi & Rishat Gilmetdinov
Es la tercera vez que Vik y su familia cambian de ciudad. Vik es un niño introvertido al que le cuesta mucho hacer nuevos amigos. Para cuando hace algún amigo, recolocan a su padre en otra ciudad y Vik tiene que volver a empezar de cero. Vik conoce a dos niños joviales, Mai y Oto, con los que entabla una gran amistad. Sus juegos desprenden tal energía que terminan por atraer a un ser mágico que habita en el parque: Yoko. Cada día al salir del cole, Vik corre al parque a reunirse con Yoko y sus amigos y vivir aventuras fantásticas, gracias a las cuales siente por fin haber encontrado su lugar en el mundo. Vik es ahora un niño feliz, hasta que un día, proponen a su padre el traslado a otra ciudad. Dirige Juanjo Elordi, que ha participado también en Gartxot (2011), La vuelta al mundo, ¡gratis! (2009), Olentzero y el Tronco Mágico (2005), Los Balunis en la aventura del fin del mundo (2003) o Anjé. La leyenda del Pirineo (2002).

6 de noviembre de 2015

DheepanDheepan (Dheepan, 2015), de Jacques Audiard
Ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2015, la película está dirigida por Jacques Audiard (De óxido y hueso, Un profeta, De latir mi corazón se ha parado, Lee mis labios, Un héroe muy discreto), y los tres papeles protagonistas están interpretados por los actores no profesionales Jesuthasan Antonythasan (Dheepan), escritor, novelista y activista político; Kalieaswari Srinivasan (Yalini) y Claudine Vinasithamby (Illayaal). La guerra civil está a punto de terminar en Sri Lanka y la derrota está cerca. Dheepan decide huir. Marcha con una mujer y una niña a las que no conoce, con la esperanza de obtener más fácilmente asilo político en Europa. Al llegar a París, la “familia” va de hogar de acogida en hogar de acogida, hasta que Dheepan consigue trabajo como conserje en un edificio de los suburbios. Dheepan tiene la esperanza de construir una nueva vida y un verdadero hogar para su esposa y su hija falsas. Sin embargo, la violencia cotidiana de la ciudad despierta las heridas aún abiertas de la guerra.

Dragon ball Z Resurrection FDragon Ball Z: La resurrección de F (Doragon bôru Z: Fukkatsu no F, 2015), de Tadayoshi Yamamuro
Decimonovena película de la saga, en esta ocasión dirigida por el debutante Tadayoshi Yamamuro, con guión de Akira Toriyama, el creador de todo este universo Dragon Ball. Después de la batalla contra Bills el dios de la destrucción, la paz de la Tierra se ve nuevamente comprometida cuando dos supervivientes de las fuerzas de Freeza, Sorbet y Tamago, visitan nuestro planeta en busca de las bolas de dragón. Su objetivo es revivir a Freeza para restaurar su imperio. El peor deseo de la historia se cumple y un renacido Freeza comienza a tramar su venganza contra Goku y los otros saiyans… Y de esta manera, el nuevo ejército de Freeza avanza hasta la Tierra, con Gohan, Piccolo y Krilin enfrentándose a miles de soldados. Goku y Vegeta desafían a Freeza a un duelo predestinado, sin saber que este cuenta con un nuevo aumento de poder abrumador.

el me llamo MalalaÉl me llamó Malala (He named me Malala, 2015), de Davis Guggenheim
El director de documentales Davis Guggenheim (Una verdad incómoda, Esperando a Supermán, Rumores que matan) realiza este íntimo retrato de la Ganadora del Premio Nobel de la Paz, Malala Yousafzai, que fue señalada como objetivo por los talibanes y sufrió graves heridas por arma de fuego cuando regresaba a su casa, en el Valle de Swat (Pakistán), en su autobús escolar. La entonces adolescente de 15 años fue señalada, junto con su padre, por manifestarse a favor de la educación de las jóvenes. El ataque que sufrió provocó la protesta de quienes la apoyaban en todo el mundo. Sobrevivió milagrosamente y es ahora una destacada defensora de la educación de las jóvenes en todo el mundo, como cofundadora del Fondo Malala. El nombre de Malala es una variante de Malalai, que significa “triste, afligido” en pashto.

isla bonitaIsla bonita (Isla bonita, 2015), de Fernando Colomo
Comedia llena de malentendidos y un homenaje a la idílica isla de Menorca, está dirigida y protagonizada por Fernando Colomo (La banda Picasso, El próximo Oriente, Al sur de Granada, Los años bárbaros, El efecto mariposa, Bajarse al moro, El caballero del dragón, La línea del cielo, Tigres de papel). Fer (Colomo), un veterano y enamoradizo realizador publicitario, venido a menos, es invitado por su amigo Miguel Ángel (Miguel Ángel Furones) a su retiro dorado en la isla de Menorca. El problema es que la joven esposa de éste (Lilian Caro) también ha invitado a su madre y sobrinos. Miguel Ángel no tiene más remedio que colocar a su amigo en casa de Nuria (Nuria Román), una atractiva escultora antisistema, que vive en permanente conflicto con su hija adolescente, Olivia (Olivia Delcán).

la promesaLa promesa (A promise, 2013), de Patrice Leconte
Drama romántico dirigido por el director Patrice Leconte (Confidencias muy íntimas, El hombre del tren, La viuda de Saint-Pierre, La chica del puente, El perfume de Yvonne, La maté porque era mía (Tango), El marido de la peluquera, Monsieur Hire que es una adaptación de la novela Un viaje al pasado, de Stefan Zweig, publicado en 1929. Un graduado de extracción humilde acepta una plaza como oficinista en una acerería. Impresionado por su trabajo, el envejecido dueño lo contrata como secretario privado. Con la salud afectada, el propietario se ve confinado en su casa, adonde el joven se traslada para continuar su labor. Allí conoce a la esposa del dueño, mujer joven, bella y reservada. Con el tiempo, el joven se enamora apasionadamente pero no se atreve a revelar sus sentimientos. Está protagonizada por Rebecca Hall (Transcendence, Iron Man 3), Alan Rickman (El mayordomo, La saga Harry Potter) y Richard Madden (La canción del cielo, Juego de Tronos).

Lost Soul El viaje maldito de Richard Stanley a la isla del Dr MoreauLost Soul: El viaje maldito de Richard Stanley a la isla del Dr. Moreau (Lost Soul: The Doomed Journey of Richard Stanley´s Island of Dr. Moreau, 2014), de David Gregory
Tras rodar las dos películas de culto Hardware y Dust Devil, Richard Stanley,consigue levantar un proyecto con una productora de Hollywood para llevar a la pantalla su personal visión de la novela de H.G Wells La isla del Dr. Moreau. Sería el comienzo de una nefasta producción que se convertiría en leyenda, con el propio director expulsado del rodaje el primer día. Esta es la sensacional historia de la que podría haber sido una obra maestra del cine fantástico. La historia de un artista outsider contra la máquina de Hollywood. Por primera vez el realizador sudafricano, Richard Stanley, revela su particular y original visión y cuenta cómo se vino abajo un rodaje que comenzó con su propia expulsión y acabó convirtiéndose en leyenda. La película, dirigida por David Gregory (Severin Films) recoge además los testimonios de los testigos de este espectacular desastre, desde ejecutivos de los estudios a auxiliares de producción.

novatosNovatos (Novatos, 2015), de Pablo Aragüés
Película que nace de la necesidad de contar la propia experiencia del director y guionista, Pablo Aragüés (Vigilo el camino, Road to Wacken), con las novatadas vividas en su primer año de universidad. Álex, de 18 años, deja su ciudad para irse a estudiar a la universidad en Madrid. Poco puede imaginar que al llegar al Colegio Mayor donde residirá, se encontrará con el mundo de las novatadas, una serie de humillaciones y juegos vejatorios que “los veteranos” ejercen sobre “los novatos” con total impunidad. Esta práctica se extiende a todos los Colegios Mayores, por eso, Carla, también las soporta. Los veteranos, capitaneados por Estévez y Gladys, jóvenes mayores que ellos, arrogantes y acostumbrados a tener todo lo que desean, conseguirán tambalear el mundo de Álex y Carla. Está protagonizada por Nicolás Coronado, Lucía Ramos, Javier Butler, Alejandra Onieva, y cuenta con la colaboración especial de Emma Suárez, Jorge Usón y Marta Larralde.

sinister 2Sinister 2 (Sinister 2, 2015), de Ciarán Foy
Secuela de la película de terror Sinister estrenada en 2012. En esta ocasión dirige Ciarán Foy tras Citadel, y con guión de Scott Derrickson y C. Robert Cargill. Los gemelos de 9 años, Dylan y Zach Collins (Robert y Dartanian Sloan), se han mudado junto a su madre Courtney (Shannyn Sossamon) a una casa rural en Illinois. El hogar y la propiedad están lo suficientemente aisladas como para esconderse del peligroso marido de Courtney, Clint (Lea Coco). Lo que desconocen es que la propia casa está marcada por la muerte. El antiguo oficial de policía, So & So (James Ransone), ahora detective privado, está convencido de que la casa es el próximo lugar de manifestación para el Bughuul. Pero al encontrar a Courtney y los gemelos allí, se da cuenta del peligro que corren por culpa de Clint, por lo que deberá ayudarles antes de poner en marcha un plan de ataque contra el Bughuul.

spectreSpectre (Spectre, 2015), de Sam Mendes
Un críptico mensaje del pasado lleva a James Bond a una misión clandestina en México D.F. y finalmente a Roma, donde conoce a Lucía Sciarra (Mónica Bellucci), la bellísima aunque prohibida viuda de un perverso criminal. En el extranjero, Bond se infiltra en una reunión secreta y descubre la existencia de una siniestra organización conocida como Spectre. Mientras tanto en Londres, Max Denbigh (Andrew Scott), el nuevo director del Centro Nacional de Seguridad, cuestiona las acciones de Bond y pone en duda la importancia del MI6, dirigido por M (Ralph Fiennes). Bond recluta en secreto a Moneypenny (Naomie Harris) y a Q (Ben Whishaw) para ayudarlo a encontrar a Madeleine Swann (Léa Seydoux), la hija del que fuera su archienemigo el Sr. White (Jesper Christensen), de quien sospechan tiene la pista para desenmarañar la red de Spectre, dónde Bond descubre una espeluznante conexión entre sí mismo y el enemigo al que busca, interpretado por Christoph Waltz. Tras Skyfall, la película vuelve a estar dirigida por Sam Mendes (Un lugar donde quedarse, Revolutionary Road, Jarhead, el infierno espera, Camino a la perdición, American Beauty).

una pasteleria en tokioUna pastelería en Tokio (An, 2015), de Naomi Kawase
La cineasta japonesa Naomi Kawase (Aguas tranquilas, El bosque del luto, Nacimiento y maternidad) dirige esta película protagonizada por Kirin Kiki (De tal padre, tal hijo) y Masatoshi Nagase (The hidden blade). Basado en el libro de Durian Sukegawa que lleva el mismo nombre, cuenta la historia de Sentaro, un hombre que dirige una pequeña pastelería que sirve dorayakis (pastelitos rellenos de salsa de frijoles rojos dulces llamada “an”). Cuando una anciana, Tokue, se ofrece a ayudarle en su cocina, él accede de mala gana. Pero Tokue demostrará tener magia en las manos cuando se trata de hacer “an”. Gracias a su receta secreta, el pequeño negocio comienza a florecer. Con el paso del tiempo, Sentaro y Tokue abrirán sus corazones el uno al otro para revelar viejas heridas.

ronaldoRonaldo (Ronaldo, 2015), de Anthony Wonke
Por primera vez, el mundo tiene un acceso sincero y sin precedentes al futbolista Ronaldo, padre, hombre de familia y amigo en este emocionante y fascinante documental. A través de profundas conversaciones, imágenes futbolísticas punteras y material de archivo nunca visto antes, la película ofrece una sorprendente visión de la vida deportiva y personal del triple ganador del Balón de Oro en la cima de su carrera. De los creadores de Senna y Amy, la cinta conduce al público a un viaje íntimo y revelador sobre cómo es vivir siendo un atleta icónico en el ojo de la tormenta. Dirige el experimentado documentalista Anthony Wonka (The Battle for Marjah, Gymnast, Fire in the night, A Very British Bollywood).

30 de octubre de 2015

3 corazones3 corazones (3 coeurs, 2015), de Benoit Jacquot
Benoît Jacquot (Villa Amalia, Nueva vida en Nueva York, Adiós a la reina, Deep in the Woods) dirige esta película protagoniza por el actor belga Benoît Poelvoorde (L’autre Dumas), en un papel escrito expresamente para él; Charlotte Gainsbourg (Samba) y Chiara Mastroianni (Los Canallas). En una ciudad de provincias, Marc pierde el tren a París y conoce a Sylvie. Pasean por la ciudad hasta el amanecer, hablando de todo excepto de ellos mismos, perfectamente compenetrados. Marc sube al primer tren y se citan en París al cabo de unos días sin saber nada el uno del otro. Sylvie acude a la cita, pero por desgracia, Marc no puede. Mientras sigue buscando a Sylvie, conoce a otra mujer y se casa con ella sin saber que son hermanas.

bendita calamidadBendita calamidad (Bendita calamidad, 2015), de Gaizka Urresti
Primer largometraje de ficción dirigido por Gaizka Urresti, autor de ocho cortometrajes con más de 80 premios y ganador del Goya al corto de ficción en 2014 con Abstenerse agencias, que dirigió junto a Javier Espada el largometraje documental El último guión. Buñuel en la memoria (2008). Basada en la novela del mismo nombre, escrita por Miguel Mena y publicada en 1994, las cosas que van mal siempre pueden mejorar. Esa es la regla que atormenta a los hermanos Fayos (Jorge Asín, Nacho Rubio), dos hermanos en graves apuros económicos que, espoleados por un abogado sin escrúpulos (Enrique Villén), intentan el secuestro exprés de un rico constructor (Carlos Sobera) durante la tumultuosa fiesta del Cipotegato, pero por un error acaban llevándose al obispo de Tarazona (Luis Varela), con el que inician una frenética huida por el Moncayo en búsqueda de una salida milagrosa. El actor Álex Angulo falleció durante el rodaje de esta película.

cartas a MariaCartas a María (Cartas a María, 2015), de Maite García Ribot
Viaje personal que tiene su origen en una imagen de la infancia, en el momento en que el silencio se impone cuando una nieta trata de indagar en el pasado de sus abuelos. El abuelo de esta nieta es Pedro García León, uno de los muchos españoles que a finales de los 30 se exilió a Francia, dejando atrás a su mujer y a sus dos hijos. Explica también la historia de Maite, su nieta, que 70 años más tarde, cuando su padre enferma de Alzheimer, emprende un viaje para desvelar, construir y, a veces imaginar, la historia de su abuelo. La directora Maite García, que desarrolló este proyecto en el Máster de Documental de Creación en la Universidad Pompeu Fabra, intenta reconstruir el pasado familiar a través de las 46 cartas que recuperó de su abuelo dirigidas a su mujer y dos hijos, e inicia un viaje muchos años después, siguiendo sus pasos en el exilio. Dos historias que se cruzan fundiendo espacio y tiempo en eso tan intangible que llamamos memoria familiar.

educacion siberianaEducación siberiana (Educazione siberiana, 2013), de Gabriele Salvatores
El cineasta italiano Gabriele Salvatores (Happy Family, Quo Vadis, Baby?, No tengo miedo, Amnesia, Mediterráneo) dirige esta película ambientada en el sur de la Rusia soviética, donde hay una ciudad que se ha convertido en una especie de gueto, un enclave que alberga una mezcla de bandas multiétnicas enfrentadas entre ellas y formadas por peligrosos forajidos. En esta ciudad, dos niños de diez años, Kolima y Gagarin, miembros de una pandilla de exiliados siberianos, crecen juntos siendo amigos inseparables. Su educación es también única, ya que consiste casi exclusivamente en el dominio de las artes ilegales: el robo, el vandalismo y el uso de armas. Además, su clan tiene su propio y estricto código de honor que nunca puede romperse, por encima de todo lo demás. Pero a medida que pasa el tiempo, los chicos crecen y el mundo que les rodea sufre cambios sísmicos. La cinta estuvo nominada a 11 premios David di Donatello y el autor de la novela en la que se basa, Nicolai Lilin, no quiso que su libro fuese traducido al ruso para “respetar su herencia”.

el becarioEl becario (The intern, 2015), de Nancy Meyers
Los oscarizados Robert De Niro (Toro salvaje, El lado bueno de las cosas) y Anne Hathaway (Los miserables, El diablo viste de Prada) protagonizan esta comedia dramática por Nancy Meyers (No es tan fácil, The Holiday, Cuando menos te lo esperas…, ¿En qué piensan las mujeres?, La recluta Benjamín) a partir de su propio guión. De Niro encarna a Ben Whittaker, un viudo de 70 años que descubre que la jubilación no es lo que esperaba. Aprovecha la oportunidad de volver a trabajar y se convierte en becario senior en una empresa de moda online fundada y dirigida por Jules Ostin (Hathaway).

El cadaver de Anna FritzEl cádaver de Anna Fritz (El cadáver de Anna Fritz, 2015), de Hèctor Hernández Vicens
Primer largometraje de Hèctor Hernández Vicens rodado con sólo cuatro actores: Alba Ribas (Barcelona, noche de verano, Diario de una ninfómana); Cristian Valencia (Barcelona, noche de verano); Bernat Saumell (Barcelona, noche de verano, Eva); y Albert Carbó (Tormenta, Bullying), en un único espacio (un depósito de cadáveres) y en una sola noche (unas tres horas). Anna Fritz es una famosa y bella actriz que acaba de morir. Tres jóvenes deciden colarse en la morgue para ver su cuerpo desnudo y no pueden evitar tener sexo con ella. Víctimas de sus instintos más primitivos bajarán a un infierno del que es muy difícil salir.

el gran museoEl gran museo (Das große Museum, 2014), de Johannes Holzhausen
Documental que ofrece una mirada en profundidad a la vida diaria en una de las más famosas instituciones culturales en el mundo, el Museo Kunsthistorisches de Viena. El director Johannes Holzhausen, interesado por el arte y la historia, rueda como si de una película de ficción este trabajo que no incluye entrevistas, voz en off o música de fondo. Presenta una singular mirada tras las bambalinas de esta fascinante institución y encuentra un número de carismáticos protagonistas y sus ámbitos de trabajo enseñando el mundo especial de un museo, tanto como una institución artística como un vehículo de imponente representación. El rodaje duró un año y se produjo durante la remodelación del museo en una reestructuración por marketing. El director ha reflejado los debates sobre el nuevo diseño del museo ya que la nueva directora Sabine Haag opinaba que se trataba de una buena oportunidad para introducir el museo a un público más amplio.

el gran vueloEl gran vuelo (El gran vuelo, 2015), de Carolina Astudillo Muñoz
Documental dirigido por Carolina Astudillo (De monstruos y faldas, Lo indecible, El deseo de la civilización: Notas para El gran vuelo) que muestra cómo en los primeros años de la dictadura franquista, Clara Pueyo Jornet, militante del Partido Comunista, escapa de la prisión de Les Corts de Barcelona por la puerta principal. En ese momento su huella se pierde para siempre. Había vivido en constante fuga y pretendía huir también de la rigidez de su propio partido. Su historia es también la historia de las mujeres de su época y de su lucha por la libertad en una sociedad que intentó reprimirlas. La chilena Carolina Astudillo Muñoz ha desarrollado su trabajo en la investigación histórica, la creación documental y la escritura, teniendo como punto de referencia a las mujeres y la memoria histórica. El filme se alzó con el galardón al Mejor Mediometraje Documental en Alcances: Festival de Cine Documental y el premio al Mejor Documental en el Festival de Málaga Cine Español.

el ultimo cazador de brujasEl último cazador de brujas (The last witch hunter, 2015), de Breck Eisner
Vin Diesel (Fast & Furious 7, Guardianes de la galaxia, Un canguro superduro) y Elijah Wood (Open Windows, El Hobbit: Un viaje inesperado, Los crímenes de Oxford) protagonizan esta película dirigida por Breck Eisner (Terror en estado puro, Sahara, Abducidos). El mundo moderno guarda muchos secretos, pero el más asombroso de todos es que las brujas aún viven entre nosotros, unas despiadadas criaturas sobrenaturales que se han propuesto desatar la Peste Negra sobre el mundo. Ejércitos de cazadores de brujas han combatido a este enemigo antinatural por todo el globo durante siglos, entre ellos Kaulder, un valiente guerrero que logró acabar con la todopoderosa Reina Bruja y diezmar de paso a sus seguidores. Justo antes de morir, la reina maldice a Kaulder con la inmortalidad, lo que le impide reunirse con sus amadas esposa e hija en la otra vida por toda la eternidad..

La verdadLa verdad (Truth, 2015), de James Vanderbilt
Debut como director de James Vanderbilt, guionista de Zodiac (2007), Asalto al poder (2013), así como de las dos películas de The Amazing Spiderman, con este thriller basado en el polémico libro Truth and Duty: The Press, The President and The Privilege of Power escrito por la productora de noticias Mary Mapes sobre la tormenta que se desencadenó en Estados Unidos tras la emisión de un programa que revelaba las irregularidades del servicio militar del presidente George Bush durante la guerra de Vietnam. Cate Blanchett interpreta a Mary Mapes, y Robert Redford a Dan Rather, histórico presentador de la CBS que fue cesado tras este polémico caso. Completan el reparto Dennis Quaid (Lejos del cielo, Traffic) y Topher Grace (Interstellar).

Las aventuras de MorianaLas aventuras de Moriana (Las aventuras de Moriana, 2015), de Luis Soravilla & David Perea
Magdalena es desahuciada con sus tres hijos. Les lanza un mensaje: siempre mirar hacia delante ante la adversidad. Decide montar un restaurante trayendo a suegros, madre y hermanos para que formen parte del proyecto. No funciona. Una vuelta más de tuerca, Magda tiene otra idea: hacer una película. Protagonizada por Enrique Villén y Terele Pávez, que se  implicó personalmente en el proyecto, está codirigida por David Perea tras Esencias (1998) y cortos como Castillos de Arena, o series para televisión como Histórica, Región de Murcia; y Luis Soravilla, autor de los cortos Berlanga, plano personal y Adiós papá, adiós mamá.

Little boyLittle Boy (Little boy, 2014), de Alejandro Gómez Monteverde
Pepper Busbee es un niño de 8 años que vive junto a su familia en una pequeña ciudad en Estados Unidos. Todo el mundo le conoce como “Little Boy” debido a su baja estatura. Rechazado y molestado por el resto de niños el único amigo de Little Boy es su padre James, con el que cada día parece una aventura. El mundo de Little Boy se derrumba cuando James es reclutado como soldado para ir a la Segunda Guerra Mundial. Inspirado por su héroe de cómic, Little Boy cree que puede lograr lo imposible: traer a su padre de vuelta a casa. Para tener éxito en su misión, debe hacerse amigo de la persona a quien más teme: un anciano japonés al que nadie en la ciudad habla y que representa la cara del enemigo. Con una estética inspirada en las famosas ilustraciones del artista estadounidense Norman Rockwell, está dirigida por Alejandro Gómez Monteverde tras Bella, está protagonizada por Jakob Salvati (Venganza), David Herie (Niños grandes 2, Los magos de Weverly Place), Kevin James (Niños grandes 2) y Emily Watson (La ladrona de libros).

lobaLoba (Loba, 2015), de Catherine Béchard
A partir de los testimonios de sus pacientes y de sus amigas parteras, Catherine, curandera y osteópata, nos invita a recorrer Francia, Cataluña, México y Cuba, en un viaje para comprender de una manera íntima cómo se vive el parto hoy en día. Acompañándola, descubriremos por qué y cómo se ha ido evolucionando hacia un parto cada vez más medicalizado. Y por qué la profesión de partera/comadrona se ve hoy en día tan amenazada. Con más de 60 horas rodadas la directora contó con el apoyo de Laia Manresa, guionista, con quien seleccionó el material para construir la base de este documental: una road movie, al fin, que me acompañaría tanto en las diferentes peregrinaciones como en mis pensamientos. Seguidamente, con Sergi Dies, guionista y editor, el esqueleto de la película con todas las conversaciones empezó a tomar forma.

los impresionistasLos impresionistas (The Impressionists, 2015), de Phil Grabsky
Basada en la exposición “Inventando el Impresionismo, Durand-Ruel y el mercado del arte moderno”, que tuvo lugar en la National Gallery de Londres, esta cinta toma la historia del marchante parisino del siglo XIX, Paul Durand-Ruel, quien hizo posible gracias a su apoyo y respaldo financiero que el impresionismo se convirtiera en una corriente artística de gran éxito en toda Europa. Monet, Cézanne, Degas, Renoir eran, y siguen siendo, algunos de los artistas más populares e influyentes del mundo. Sus obras, y las de sus contemporáneos generan decenas de millones de dólares en todo el mundo. Pero, ¿quiénes eran realmente? ¿Por qué y cómo pintaban? ¿Qué se esconde detrás de su atractivo imperecedero? El director Phil Grabsky ha dedicado 15 años a recorrer el mundo para filmar las mayores exhibiciones de arte de nuestro tiempo y tratar de descubrirlo.

los ultimos cinco añosLos últimos cinco años (The last five years, 2014), de Richard LaGravenese
Basada en la homónima obra musical de Broadway del compositor/letrista, galardonado con un premio Tony, Jason Robert Brown, se trata de la deconstrucción musical de una historia de amor que tiene lugar durante un período de cinco años. Jamie Wellerstein (Jeremy Jordan) es un joven y emergente novelista que se enamora de Cathy Hiatt (Anna Kendrick), una aspirante a actriz. Su historia es contada casi en su totalidad a través de canciones usando una narrativa paralela en la que las canciones de Cathy van del final al principio de su historia de amor y las canciones de Jamie avanzan desde el inicio al final de su relación. Está dirigida por Richard LaGravenese (Hermosas criaturas, Posdata: Te quiero, De ahora en adelante)

The propaganda gameThe Propaganda Game (The propaganda game, 2015), de Álvaro Longoria
Largometraje documental dirigido por Alvaro Longoria (Hijos de las Nubes), en el que se analizan las diversas técnicas y estrategias de la Propaganda centrándose en el sorprendente y siempre llamativo caso de Corea del Norte. La película ha sido rodada aprovechando el acceso privilegiado a filmar en Corea del Norte de la mano de Alejandro Cao de Benós, el único extranjero que trabaja para el gobierno comunista. El film analiza las estrategias utilizadas por los diferentes “jugadores” para manipular la “verdad” y sus intereses. Noticias falsas, medias verdades y polémicas surrealistas sirven para que el espectador llegue a sus propias conclusiones y reflexione sobre lo difícil que es saber la verdad.

trumanTruman (Truman, 2015), de Cesc Gay
Ricardo Darín y Javier Cámara protagonizan está película dirigida por Cesc Gay (Una pistola en cada mano, V.O.S. (Versión original subtitulada), Ficció (Ficción), En la ciudad, Krámpack, Hotel Room) con la que obtuvieron el premio conjunto a la mejor interpretación masculina en el Festival de Cine de San Sebastián. Julián (Darín) recibe la visita inesperada de su amigo Tomás (Cámara) que vive en Canadá. Los dos amigos junto a Truman, su perro fiel, compartirán a lo largo de cuatro intensos días momentos emotivos y sorprendentes, provocados por la difícil situación que está atravesando Julián. Completan el reparto Dolores Fonzi, Eduard Fernández, Elvira Mínguez, José Luis Gómez, Javier Gutiérrez, Àlex Brendemühl o Silvia Abascal.

23 de octubre de 2015

black massBlack mass (Estrictamente criminal) (Black mass, 2015), de Scott Cooper
Presentada en la sección oficial del Festival de Cine de Venecia fuera de concurso, y dirigida por Scott Cooper, (Corazón rebelde) se trata de un “thriller” policíaco protagonizado por Johnny Depp y Dakota Johnson que narra los avatares del FBI y la mafia irlandesa para desbancar a la mafia italiana en Boston. Basado en hechos reales y ambientado en la década de los setenta y ochenta, en el filme Depp interpreta a un gangster irlandés Jimmy Bulger  que se alía con el FBI para consolidar su poder y eludir la ley. El drama cuenta la historia de cómo perdieron el control de su terrible alianza, y cómo, gracias a ella, Bulger pudo escapar de la ley y adquirir cada vez más poder hasta acabar convirtiéndose en el capo de la escena criminal de Boston y en uno de los mafiosos más peligrosos de la historia de Estados Unidos.

El complejo de dineroEl complejo de dinero (Der geldkomplex, 2015), de Juan Rodrigáñez
Primera película de Juan Rodrigáñez, (Madrid, 1971) que adapta la novela homónima de la escritora feminista Franziska Von Reventlow, publicada en 1916 y está interpretada por Lola Rubio, Gianfranco Poddighe, Rafael Lamata, Jorge Dutor y Katrin Memmer. El hijo de Rafael regresa a la finca familiar para presentar a su novia y anunciar sus planes de boda. En la casa viven también los mejores amigos de su padre: Francisca, Henry, Lucas y Domingo, todos ellos víctimas de un complejo de dinero. A través del retrato de una serie de personajes que esperan en una casa de campo la llegada de algo o alguien que soluciones su situación económica, Rodrigáñez indaga en una sociedad sorprendida porque el dinero ya no fluye, y lo hace sin trampas dramáticas, ni psicológicas, como si el tiempo se hubiera suspendido. Su estreno mundial tuvo lugar en Berlinale Forum.

El marido de mi hermanaEl marido de mi hermana (How to make love like an Englishman, 2014), de Tom Vaughan
Comedia romántica dirigida por Tom Vaughan (Algo pasa en Las Vegas, Un chico listo, Medidas extraordinarias) e interpretada por Pierce Brosnan, Jessica AlbaSalma Hayek, Malcolm McDowell (La Naranja Mecánica) y Ben McKenzie. Richard Haign es un brillante profesor de Cambridge con una pasión desenfrenada por la poesía romántica y las mujeres hermosas. Sin embargo, la paternidad le cambiará la vida. Kate, la joven estudiante americana que conoció en una de sus clases le va a convertir en padre, noticia que recibe cuando conoce a Olivia, una novelista exuberante y excéntrica, hermana de la que pronto se convertirá en la madre de su hijo. Un trío amoroso que dista mucho de su ideal de familia.

el rostro de un angelEl rostro de un ángel (The face of an angel, 2014), de Michael Winterbottom
Película basada en la historia de Amanda Knox, la estudiante norteamericana de Perugia, Italia, que fue acusada de asesinar, junto a su novio italiano y otro amigo de Costa de Marfil, a su compañera de piso. En el filme, que se narra desde el punto de vista de una periodista, interpretada por Kate Beckinsale, y un director de documentales, papel que hace Daniel Brühl, Cara Delevigne interpreta a Melanie, la chica que hace las veces de Knox en esta versión de la historia. Dirige Michael Winterbottom tras El demonio bajo la piel, La doctrina del shock, Génova, Un corazón invencible, Camino a Guantánamo, Tristram Shandy: A Cock and Bull Story, Nueve canciones, Código 46, 24 Hour Party People, In This World (En este mundo), El perdón o Wonderland.

Hotel Transilvania 2Hotel Transilvania 2 (Hotel Transylvania 2, 2015), de Genndy Tartakovsky
Nueva entrega de esta serie, que vuelve a estar dirigida por Genndy Tartakovsky, en la que todo parece estar cambiando a mejor. La rígida política de “sólo para monstruos”, establecida por Drácula para el hotel, se ha relajado por fin y se han abierto las puertas también a huéspedes humanos. Pero, de ataúdes para dentro, Drácula está preocupado al ver que su adorable nieto Dennis, medio humano y medio vampiro, no muestra signos de ser vampiro. Así que mientras Mavis está ocupada visitando a sus suegros humanos en compañía de Johny – e inmersa ella misma en su propio choque cultural – el abuelito Drácula recluta a sus amigos Frank, Murray, Wayne y Griffin para hacer que Dennis pase por un campamento de “entrenamiento de monstruos”. En su versión española cuenta con las voces de Santiago Segura, Clara Lago, Dani Martínez, Arturo Fernández, Alaska y Mario Vaquerizo.

Loubia hamraLoubia hamra (alubias rojas) (Loubia hamra, 2015), de Narimane Mari
Debut de la cineasta argelina Narimane Mari (1969), que comenzó su traectoria profesional en París. En una playa un grupo de chicos corren, se bañan y duermen hasta que, de repente, se reúnen y deciden que tienen que comenzar una guerra. Se encuentran en el Argel contemporáneo, pero sus preocupaciones y los motivos de su lucha, nocturna y alucinada, corresponden a las de medio siglo atrás, cuando el Frente de Liberación Nacional combatió al colonialismo francés. Se presentó en el Festival Internacional de Cine de Dubai, en el de Göteborg y en el de Sarasota.

mi gran nocheMi gran noche (Mi gran noche, 2015), de Álex de la Iglesia
El último filme de Álex de la Iglesia (La chispa de la vida, Balada triste de trompeta, Los crímenes de Oxford, Crimen Ferpecto, 800 balas, La comunidad, Muertos de risa, Perdita Durango, El día de la bestia, Acción mutante) narra la historia de Jose, un parado que es enviado por la ETT de figurante a un pabellón industrial a las afueras de Madrid para trabajar en la grabación de un programa especial de Nochevieja, en pleno agosto. Cientos de personas como él llevan semana y media encerrados día y noche, sudando desesperados mientras fingen reír, festejando estúpidamente la falsa venida del año nuevo, una y otra vez. Protagonizada por la estrella de la canción Alphonso, papel interpretado por Raphael (de hecho Alex de la Iglesia y el guionista Jorge Guerricaechevarría escribieron el papel pensando en Raphael), por este filme coral desfilan actores como Mario Casas, Hugo Silva, Pepón Nieto, Carolina Bang, Carlos Areces, Carmen Machi, Santiago Segura o Blanca Suárez entre otros.

Muchos pedazos de algoMuchos pedazos de algo (Muchos pedazos de algo, 2015), de David Yañez
Todos tenemos fantasías sobre arreglar nuestras vidas de una vez por todas, arriesgar el todo por el todo y salir indemnes. Esta es la historia de un grupo de jóvenes que, además de fantasear, se ponen manos a la obra. Sin planes de ninguna clase y sin nada a lo que agarrarse, así comienza la historia de estos soñadores. Entre resaca y resaca, y a falta de algo mejor en lo que ocupar el tiempo, ya que no hay manera de encontrar un trabajo en los tiempos que corren, un grupo de recién licenciados, todos con profesiones artísticas (escritores, cineastas, músicos…) viven inmersos en una vorágine de angustia existencial, aburrimiento total y ganas de nada. Esta situación que parece no acabar nunca se rompe de repente cuando se topan con el cartel de su festival de música preferido: una inyección de adrenalina y música que promete revolucionar su verano de arriba abajo. Es una película independiente realizada por el colectivo de cineastas Outcast Filmmakers.

nextNext (Next, 2015), de Elia Urquiza
Next da imagen al mundo construído por niñas con un sueño: ser famosas. Su edad, de los 6 a los 16 años, hace que sean personas vulnerables a los tira y afloja del mundillo de Los Angeles. Las colas para audiciones dan la vuelta a las esquinas, llenas de jóvenes del medio oeste aburridas de su monótona vida y emocionadas por las nuevas expectativas. Algunos padres empujan a sus hijas al mundillo; otros, con miedo, siguen su camino hasta el improbable estrellato. Agentes, rodajes y clases de actuación se mezclan con noches en moteles y apartamentos temporales mientras buscan el sueño americano prometido. Dirige Elia Urquiza, quien ha realizado numerosos documentales y varios cortometrajes de ficción durante más de una década. Como productora, ha trabajado en publicidad y televisión tanto norteamericana como Española, para cadenas como Mundo Fox, o MTV España, entre otras.

Paranormal activity Dimensión fantasmaParanormal Activity: Dimensión Fantasma (Paranormal activity: The ghost dimension, 2015), de Gregory Plotkin
Quinta y última entrega de la saga de terror que se inició en 2007 con un gran éxito. Dirigida por el debutante Gregory Plotkin, y presentada como un falso documental, la historia se centra en una familia que se acaba de mudar a una nueva casa, en cuyo garaje encuentran una caja con cintas y una cámara de vídeo. La curiosidad por este “tesoro” será el desencadenante de los numerosos sustos que se producirán con un reparto encabezado por Chris J. Murray, Brit Shaw, Ivy George, Jay Hieron, Nathan Brewer y Katie Featherston. Esta es la primera y única película de la saga Paranormal Activity que se estrenará en 3D, así como la primera donde se ve realmente a Toby, el demonio en las películas anteriores.

un dia perfecto para volarUn día perfecto para volar (Un dia perfecte per volar, 2015), de Marc Recha
El cineasta Marc Recha (Los puentes de Sarajevo, Petit indi, Días de agosto, Las manos vacías, Pau y su hermano, El árbol de las cerezas) dirige a su propio hijo, Roc Recha, y a Sergi López en esta película que clausuró la sección oficial del 63 Festival de Cine de San Sebastián. En un paraje solitario cerca de la costa, un niño hace volar la cometa que le ha construido su padre. Hace viento y la cometa se enreda entre la vegetación. El niño necesita de la ayuda del padre para seguir haciendo volar la cometa. Juntos, errantes en medio de la naturaleza cuentan un cuento íntimo y especial: el de un gigante que siempre tiene hambre.

victoriaVictoria (Victoria, 2015), de Sebastian Schipper
Presentada en la pasada edición de la Berlinale, y con seis premios Lola entre los que destacan el de mejor película, mejor director y mejor actriz, se trata de una película alemana dirigida por Sebastian Schipper (Sometime in August, Un amigo mío, Gigantic) y protagonizada por la actriz catalana Laia Costa, rodada en un solo plano secuencia después de tres intentos. En el famoso barrio berlinés de Kreuzberg, la cámara es testigo durante dos horas de todo lo que le pasa a Victoria, una chica española que se acaba de mudar a Berlín. Victoria conoce a Sonne y sus tres amigos, para los que la noche acaba de empezar y que prometen enseñarle el Berlín de verdad. Una deuda que debe ser recompensada y la conexión especial entre Victoria y Sonne, desencadenarán una serie de acontecimientos que provocará un giro total en su vida.

villa toumaVilla Touma (Villa Touma, 2014), de Suha Arraf
El director palestino Suha Arraf debuta con la historia de tres hermanas palestinas cristianas que perdieron sus tierras y estatus tras la Guerra de los Seis Días en 1967 y que no son capaces de enfrentarse a la dolorosa nueva realidad que se impuso desde entonces, en la Cisjordania ocupada, aferrándose desesperadamente al pasado. Juliette (Nisreen Faour), Violet (Ula Tabari) y Antoinette (Cherien Dabis) tienen un miedo en común: el miedo al cambio y al tiempo. Dentro de las paredes desmoronadas de la Villa, viven en sus propias burbujas personales, cada una con su propia sensibilidad, sus secretos, sueños y fracasadas historias de amor, ocultas tras una máscara de modales y decoro. Esta atmósfera de éxtasis, irrealidad y tensión es repentinamente interrumpida por la llegada de su joven sobrina huérfana, Badia (Maria Zreik), cuyo temperamento fogoso desafiará la sofocante rutina de tres vidas congeladas en el tiempo acabando con el silencio teatral en el que viven.

16 de octubre de 2015

amamaAmama (Amama, 2015), de Asier Altuna
Segunda película en solitario de Asier Altuna, reconocido por sus trabajos en el mundo del cortometraje, que debutó en la dirección de largometrajes con la comedia Aupa Etxebeste!, co-dirigida con Telmo Esnal, a la que siguió la película documental Bertsolari. Presentada en la Sección Oficial del Festival de Cine de San Sebastián, se centra en el caserío, unidad rural vasca donde la vida resulta dura, y sus moradores se ven a menudo atrapados, marcados por un destino que les ha sido designado desde la cuna. Los tres hijos de Tomás e Isabel conocen bien esa sensación, y lo afrontan cada uno a su manera, ya sea escudándose en el humor, poniendo tierra de por medio, o exorcizando los problemas a través del arte, como es el caso de Amaia. Ella no desea que su trabajo en la ciudad la aleje por completo de sus vínculos ancestrales. Pero este anhelo no impide que surjan tensiones entre Amaia y su padre, quien fue educado en recios valores tradicionales y se niega a aceptar el posible abandono del caserío que ha albergado al núcleo familiar durante generaciones.

El nuevo nuevo testamentoEl nuevo nuevo testamento (Le tout nouveau testament, 2015), de Jaco Van Dormael
Dios existe y vive en Bruselas. Es grosero y odioso con su esposa y con su hija. Mucho se ha hablado de su hijo, pero muy poco de su hija. Su hija soy yo, mi nombre es ÉA y tengo 10 años. Para vengarme de él, he mandado por SMS a la humanidad las fechas de sus muertes. Película realizada por Jaco van Dormael, responsable de cintas como Telegramas visuales (2011), Kiss & Cry (2011), Las vidas posibles de Mr. Nobody (2009), El octavo día (1996) o Toto, el héroe (1991), que cuenta en su reparto cuenta con los actores Benoît Poelvoorde (El precio de la fama, Astérix en los Juegos Olímpicos, Coco: de la rebeldía a la leyenda de Chanel), Pili Groyne (Dos días, una noche), François Damiens (La Familia Bélier, Suzanne), Serge Larivière (Mammuth) y Catherine Deneuve (En un patio de París). Se presentó en la Quincena de los Realizadores del 68º Festival de Cine de Cannes.

el rey de la habanaEl rey de La Habana (El rey de La Habana, 2015), de Agusti Villaronga
Presentada en el Festival de Cine de San Sebastián, donde consiguió la Concha de Plata a la mejor actriz para Yordanka Ariosa, la nueva película de Agustí Villaronga (Pan negro, El Habitante incierto, Aro Tolbukhin: en la mente del asesino), presenta a Reinaldo, quien tras fugarse de un correccional trata de sobrevivir en las calles de La Habana de finales de los 90, una de las peores décadas para la sociedad cubana. Esperanzas, desencantos, ron, buen humor y sobre todo el hambre, le acompañan en su deambular, hasta que conoce a Magda y Yunisleidy, también supervivientes como él. Entre los brazos de una y de la otra, intentará evadirse de la miseria material y moral que le rodea, viviendo hasta el límite el amor, la pasión, la ternura y el sexo más desvergonzado. La película se basa en la novela homónima del escritor cubano Pedro Juan Gutiérrez, considerado como uno de los escritores más singulares y anticonformistas de América Latina.

la cumbre escarlataLa cumbre escarlata (Crimson Peak, 2015), de Guillermo Del Toro
Guillermo del Toro (El laberinto del fauno, El espinazo del diablo, Hellboy) vuelve con al género de terror con la historia de una joven escritora norteamericana, Edith Cushing, que se enamora de un apuesto inglés, Thomas Sharp, quien ha llegado a la ciudad en busca de financiación para futuros negocios. Cuando el padre de la joven muere en extrañas circunstancias, Thomas convence a Edith para que le acompañe a su lujosa mansión familiar, Allerdalle Hall, una enorme propiedad de estilo gótico escondida en los montes de Inglaterra y plagada de misterios y peligros. Está protagonizada por Tom Hiddleston (Thor: El mundo oscuro, Marvel Los vengadores, Sólo los amantes sobreviven), Jessica Chastain (Interstellar, La noche más oscura, El árbol de la vida, Take Shelter), Mia Wasikowska (Alicia en el país de las maravillas) y Charlie Hunnam, quien repite después de trabajar con el director en la película de ciencia ficción Pacific Rim.

los miercoles no existenLos miércoles no existen (Los miércoles no existen, 2015), de Peris Romano
Patricia (María León) sale con César (Gorka Otxoa), pero él no ha podido olvidar a Mara (Inma Cuesta), su novia de toda la vida, que le dejó justo después de pedirle que se casara con él. Hace ya unos meses de esto pero aún no se ha recuperado. Su mejor amigo, Hugo (William Miller), está decidido a animarlo y una noche de fiesta conocen a Paula (Andrea Duro), la hermana pequeña de Irene (Alexandra Jiménez), un antiguo ligue de Hugo y la mujer de Pablo (Eduardo Noriega). Es el primer proyecto cinematográfico en solitario de Peris Romano, que adapta su propia obra teatral y quien debutó en la dirección junto a Ruy Sorogoyen con 8 Citas. Los actores cantan sin playback, canciones muy conocidas y otras compuestas expresamente.

marteMarte: Operación Rescate (The Martian, 2015), de Ridley Scott
Basada en una novela best-seller, y dirigida por Ridley Scott (Prometheus, Gladiator, Blade Runner y Alien, el octavo pasajero), durante una misión tripulada a Marte, el astronauta Mark Watney (Matt Damon) es dado por muerto después de una tormenta feroz y abandonado por su tripulación. Pero Watney ha sobrevivido y se encuentra atrapado y solo en el planeta hostil. Con tan sólo unos escasos suministros, debe recurrir a su ingenio, agudeza y espíritu para subsistir y encontrar una manera de enviar a la Tierra una señal de que está vivo. A millones de millas de distancia, la NASA y un equipo internacional de científicos trabajan sin descanso para traer “el marciano” a casa, mientras que, al mismo tiempo, sus compañeros de tripulación trazan una audaz, si no imposible, misión de rescate. A medida que estas historias de increíble valentía tienen lugar, el mundo se hace una piña para el retorno seguro de Watney. También intervienen Jessica Chastain, Kristen Wiig, Jeff Daniels, Sean Bean y Chiwetel Ejiofor.

slow westSlow West (Slow west, 2015), de John Maclean
Debut como director de cine de John Maclean, que ya había dirigido con anterioridad varios cortometrajes, con este western interpretado por Kodi Smit-McPhee, el niño de The Road (La carretera) y de Déjame entrar (Let Me In), como Jay, un joven aristócrata escocés que llega al viejo oeste americano del siglo XIX en busca de la mujer que ama. En el camino se cruza con un misterioso y tramposo forajido (Michael Fassbender) que se ofrece a acompañarle en su aventura. Pronto descubrirán que no son los únicos tras el rastro de la joven amada y de la recompensa sobre su cabeza. Ganó el Gran Premio del Jurado en la pasada edición del Festival de Cine de Sundance.

9 de octubre de 2015

Barça dreamsBarça Dreams (Barça dreams, 2015), de Jordi Llompart
Documental sobre la historia del FC Barcelona, uno de los clubes de fútbol más reconocidos del planeta, alabado por sus mitos y leyendas, como Leo Messi; el prestigioso entrenador Pep Guardiola o el hombre que revolucionó este deporte con una visión innovadora, Johan Cruyff. La película narra el largo camino hacia el reconocimiento y la fama que el club alcanza con la generación de Leo Messi, Xavi Hernández y Andrés Iniesta, todos ellos formados en la extraordinaria escuela de La Masía. A su vez, descubre los secretos de un club de fútbol poderoso que causa admiración en todo el mundo y que está estrechamente ligado a la identidad catalana, haciendo realidad el lema “Barça: más que un club”. Dirige Jordi Llompart, un experto en cine documental, que tiene a sus espaldas grandes proyectos como El misterio del Nilo, rodada en IMAX y con gran éxito de espectadores en todo el mundo.

Desde que el mundo es mundoDesde que el mundo es mundo (Since The World Was World, 2015), de Günter Schwaiger
Gonzalo es agricultor y vive con su familia en un pequeño pueblo de la Ribera del Duero, en el norte de Castilla. La antigua y sabia tradición de producir los alimentos que consume, desde la matanza del cerdo hasta su propio vino, le ha venido muy bien en estos tiempos de crisis que se viven en España donde el cierre de fábricas, el paro y las duras imposiciones de la industria alimenticia obligan a los pequeños pueblos a luchar por sobrevivir. Desde los tiempos remotos su ciclo anual está marcado por la siembra y la cosecha igual que las fiestas y las costumbres y nunca faltan dificultades y problemas pero tampoco alegría y satisfacción. Retrato de la otra, de la España menos conocida y se entiende también como homenaje a las cosas sencillas, a la naturalidad y a la refrescante rebelión de la sabiduría vital, que dirige Günter Schwaiger tras La Maleta de Marta (2013), Ibiza Occidente (2011), Arena (2009) o El paraíso de Hafner (2007).

el clubEl club (El club, 2015), de Pablo Larraín
Ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cine de Berlín y de la sección oficial “Horizontes latinos” en el Festival de Cine de San Sebastián, esta película dirigida por el chileno Pablo Larraín (No, Post Mortem, Tony Manero, Fuga) aborda la vida tranquila en una pequeña casa costera de cuatro curas y la monja que les cuida para purgar sus pecados. La rutina y tranquilidad del lugar se rompe cuando llega un atormentado quinto sacerdote y los huéspedes reviven el pasado que creían haber dejado atrás. Está protagonizada por Roberto Farías (Carne de perro, No, Violeta se fue a los cielos), Antonia Zegers (La memoria del agua, La vida de los peces, Post Mortem), Alfredo Castro (La buena vida, Tony Manero), Alejandro Goic (Gloria, Joven y alocada, Gatos viejos, La nana), Marcelo Alonso (Socias) y Alejandro Sieveking (Gatos viejos).

el coroEl coro (Boychoir, 2014), de François Girard
Dirigida por François Girard (Seda, El violín rojo, Sinfonía en soledad: Un retrato de Glenn Gould) a partir de un guión de Ben Ripley, la película es un drama musical protagonizado por un joven huérfano de once años, con pocas expectativas de dedicarse a la música (Garrett Wareing) que es trasladado a un internado musical. Allí conoce a su extraordinario director (Dustin Hoffman) que descubre en el joven un extraordinario talento que lo llevará a un profundo amor por la música. El elenco lo completan Kathy Bates, Eddie Izzard, Kevin McHale, Josh Lucas y Debra Winger.

el viaje de las reinasEl viaje de las reinas (El viaje de las reinas, 2014), de Patricia Roda
Un grupo de actrices profesionales de diferentes edades se unen para llevar a cabo el montaje teatral “Reinas”. El proceso de creación, hasta el estreno a mediados del 2014, durará más de un año. A lo largo de ese tiempo, estas actrices pasarán por muchas etapas, estados de ánimo, alegrías, despertares. A través de este viaje se habla de la lucha de la mujer por conseguir mayor visibilidad social y profesional respecto al hombre y, se narra la necesidad de una igualdad real entre ambos sexos en todos los aspectos de la vida. Dirige la debutante en el largometraje Patricia Roda y se presentó en el Festival de Cine Español de Málaga donde consiguió la Biznaga de Plata dentro de la Sección Afirmando los Derechos de la Mujer.

Golpe de estadoGolpe de estado (No escape, 2015), de John Erick Dowdle
Pierce Brosnan y Owen Wilson protagonizan junto a Lake Bell este thriller de suspense político y social dirigido por John Erick Dowdle (Así en la tierra como en el infierno, La trampa del mal), responsable de Quarantine, remake de la española REC. Jack Dwyer (Wilson), un hombre de negocios norteamericano, y su familia se ven atrapados en medio de un violento golpe de estado en un país del Sudeste Asiático que iba a ser su nuevo hogar. Mientras los rebeldes atacan sin piedad la capital, Jack y su familia tendrán que buscar desesperadamente la forma de sobrevivir y escapar de un infierno donde ser extranjero equivale a una sentencia de muerte.

heroes invisiblesHéroes invisibles. Afroamericanos en la guerra de España (Invisible Heroes: African-Americans in the Spanish Civil War, 2015), de Alfonso Domingo Álvaro & Jordi Torrent
Documental que relata la historia de los afroamericanos que vinieron a luchar en la guerra de España por una libertad que les cuestionaban en su propio país. Entre otros, cuenta la historia de James Yates, uno de los voluntarios cuya vida cambió para siempre después de venir a luchar por la II República Española. Está dirigida por Alfonso Domingo Álvaro (Madrid 11-M: Todos íbamos en ese tren) y Jordi Torrent (La redención de los peces, El este de la brújula).

la playa de los ahogadosLa playa de los ahogados (La playa de los ahogados, 2015), de Gerardo Herrero
Una mañana, el cadáver de un marinero es arrastrado por la marea hasta la orilla. Si no tuviese las manos atadas, Justo Castelo sería otro de los hijos del mar que encontró su tumba entre las aguas mientras faenaba. Pero el océano nunca ha necesitado amarras para matar. Sin testigos ni rastro de le embarcación del fallecido, el inspector Leo Caldas se sumergirá en el ambiente marinero del pueblo, tratando de esclarecer el crimen entre hombres y mujeres que se resisten a desvelar sus sospechas y que, cuando se decidan a hablar, apuntarán en una dirección inesperada. Dirigida por Gerardo Herrero (Silencio en la nieve, El corredor nocturno, Una mujer invisible, Heroína, El principio de Arquímedes, El misterio Galíndez, Frontera Sur, Territorio comanche), el filme es la adaptación de la novela homónima de Domingo Villar en la que se pone de manifiesto la superstición y el misterio que rodea al mar gallego, con el Premio Nacional de Cine en 1995 y dos veces ganador de un Goya, Carmelo Gómez, como protagonista.

Life Feels GoodLife Feels Good (Chce sie zyc, 2015), de Maciej Pieprzyca
Ganadora del León de Plata y el premio del público en el Festival de Cine Polaco de Gdynia y el Gran Premio y el premio del público en el Festival de Cine de Montreal, la película se basa en una historia real y está dirigida por el polaco Maciej Pieprzyca. Toda su vida, Mateusz ha oído que él era un vegetal. Sufre parálisis cerebral desde su nacimiento y no puede hablar, los médicos opinan que es mentalmente discapacitado. Sus padres tienen la esperanza de que pueda entender, pero los especialistas se niegan a creer que es un ser inteligente y sugieren que se le interne en una residencia, incluso alguno llega a compararlo con su perro. Mateusz piensa y siente como cualquier otra persona. Su misión de cada día es intentar hacerse entender; una oportunidad más para probar que están equivocados.

murosMuros (Muros, 2015), de Migueltxo Molina & Pablo Iraburu
Pablo Iraburu y Migueltxo Molina dirigen este documental que repasa las historias reales de personas que viven a ambos lados de muy distintos muros. El que divide Sudáfrica de Zimbabue, el muro de separación entre Estados Unidos y México, la valla que en Melilla separa a España de Marruecos. El planteamiento visual y narrativo se centra en el concepto de muro, sin entrar en análisis geopolíticos ni en la valoración estratégica o moral de la situación. El hecho es que el muro existe. El hecho es que hay vidas humanas a ambos lados. Al conocer el día a día de unas pocas historias personales concretas, el muro nos permite hablar de algo mucho más profundo. Los retratos cercanos e intensos de personas reales, el acercamiento a su vida real e íntima nos deja ver que, a ambos lados, todos compartimos similares ilusiones, miedos, pensamientos y emociones.

Pan Viaje a nunca jamasPan: Viaje a nunca jamás (Pan, 2015), de Joe Wright
Precuela del clásico cuento de Peter Pan del escocés J. M. Barrie, que dirige Joe Wright (Anna Karenina, Olvido y Prejuicio, Expiación) y está protagonizada por Hugh Jackman (Los Miserables); Rooney Mara (Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres); el debutante Levi Miller, quien encarna a Peter; y Amanda Seyfried. Peter es un muchacho travieso de 12 años que tiene una irrefrenable vena rebelde, pero que no ha podido dar rienda suelta a esta cualidad en el desolador orfanato de Londres en el que siempre ha vivido. Entonces, una increíble noche, Peter desaparece del orfanato y reaparece en un fantástico mundo de piratas, guerreros y hadas llamado Nunca Jamás. Allí vivirá asombrosas aventuras y se verá envuelto en batallas a vida o muerte mientras intenta descubrir el secreto de su madre, quien le abandonó en el orfanato hace mucho tiempo, y el lugar que ocupa en este mundo mágico. Junto a la guerrera Tigrilla y a su nuevo amigo James Garfio, Peter deberá vencer al despiadado pirata Barbanegra para salvar a Nunca Jamás y descubrir su verdadero destino: convertirse en un héroe que será recordado siempre como Peter Pan.

segundo origenSegundo origen (Segon origen, 2015), de Carles Porta
El debutante leridano Carles Porta dirige esta adaptación de la novela Mecanoscrit del segon origen, escrita en 1974 por Manuel de Pedrolo y que comenzó a dirigir el cineasta Bigas Luna antes de su fallecimiento en abril del 2013. Con un reparto compuesto por Rachel Hurd-Wood (Hideaways, Mañana, cuando la guerra empiece) en el papel de Alba y Andrés Batista e Ibrahim Mané en el de Dídac joven y adulto, en el filme toda la humanidad se ha desvanecido. Los únicos supervivientes, Alba de 20 años y Dídac de 10, viven en un mundo completamente arrasado. Para sobrevivir en este planeta en ruinas tendrán que empezar de nuevo. Juntos deberán reconstruir no sólo sus vidas, sino también la vida de toda la humanidad. Porque cuando todo parece perdido, el amor es el único manual de supervivencia.

taxi teheranTaxi Teherán (Taxi, 2015), de Jafar Panahi
Película rodada de manera clandestina, ya que su director, Jafar Panahi tiene prohibido hacer cine en su país. Desde julio de 2009 no se le permite abandonar el país y en 2010 pasó 88 días en una cárcel hasta que la presión internacional logró que lo liberaran. En diciembre de ese mismo año, un tribunal le condenó a 20 años de inhabilitación para hacer cine, dar entrevistas o salir de Irán, la razón es “actuar contra la seguridad nacional y hacer propaganda contra el Estado”. En este filme un taxi recorre las vibrantes y coloridas calles de Teherán. Pasajeros muy diversos entran en el taxi y expresan abiertamente su opinión mientras son entrevistados por el conductor que no es otro que el director del film, Jafar Panahi. Su cámara, colocada en el salpicadero del vehículo, captura el espíritu de la sociedad iraní a través de este viaje. Consiguió el Oso de Oro en la Berlinale.

Yo el y RaquelYo, él y Raquel (Me and Earl and the dying girl, 2015), de Alfonso Gomez-Rejon
Ganadora del Premio del Jurado y del público en el Festival de Cine de Sundance, se trata de una comedia adolescente sobre la amistad dirigida por Alfonso Gómez-Rejon (Los diarios de Carrie, Amerian Horror Story, Glee) que está protagonizada por Thomas Mann (Hansel y Gretel); Olivia Cooke (Ouija); y R.J. Cyler. Es la historia singularmente divertida y conmovedora de Greg, un alumno de último curso de secundaria que evita toda relación humana profunda como forma de atravesar con seguridad el terreno minado social que es la vida de adolescente. De hecho, describe a su mejor amigo, Earl, con quien realiza unos extraños cortometrajes, como alguien “más parecido a un colaborador“. Pero cuando la madre de Greg insiste en que le dedique tiempo a Raquel –una chica de su clase a la que acaban de diagnosticar un cáncer– Greg descubre la fuerza y la importancia que puede tener la verdadera amistad.

2 de octubre de 2015

el apostataEl apóstata (The apostate, 2015), de Federico Veiroj
Comedia dramática dirigida por Federico Veiroj, autor de Acné, su opera prima y La vida útil, que repasa las cicatrices de un joven que desea emanciparse de aquello que se escapa de su control, a la vez que dispara contra sí mismo y con un afán cínico en algunas cuestiones de fe, de culpa y de deseo. El reparto está compuesto por Álvaro Ogalla, Bárbara Lennie (El Niño, Magical Girl), Vicky Peña (Una merienda en Ginebra), Marta Larralde (Justi&Cia, Todas las mujeres) y Kaite Rodríguez (Amar en tiempos revueltos: Alta traición). Se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián, donde el cineasta ya había participado tanto en Horizontes Latinos como en Cine en Construcción.

el precio de la famaEl precio de la fama (La rançon de la gloire, 2014), de Xavier Beauvois
Años 70 en Vevey, a orillas del lago Ginebra. Al salir de la cárcel, Eddy Ricaart va a casa de su amigo Osman Bricha. Han acordado que Eddy cuidará de Samira, la hija de Osman, mientras su esposa Noor está ingresada. La falta de dinero se hace más patente en vísperas de Navidad. Cuando se enteran de que el riquísimo Charlie Chaplin acaba de fallecer, a Eddy se le ocurre una idea: robar el féretro con el cuerpo y pedir un rescate. Dirige Xavier Beauvois (De dioses y hombres, El pequeño teniente, Según Matthieu, No olvides que vas a morir, Nord) y el actor que interpreta al mayordomo del circo en la película, es uno de los hijos de Charlie Chaplin, Eugene Chaplin, el cual ejerce la profesión de productor de espectáculos de circo. Den hecho, la idea original para la película vino durante la celebración de una fiesta en al que el director Beauvois y su esposa Marie-Julie Maille (montadora) veían la película Candilejas.

Hitman Agente 47Hitman: Agente 47 (Hitman: Agent 47, 2015), de Aleksander Bach
Aleksander Bach, un notable director de anuncios publicitarios, debutan en el cine con esta película, basada en un videojuego que ya había sido llevado a la gran pantalla en 2007 con la película del mismo título. Gira en torno a un asesino de élite que desde su concepción fue manipulado genéticamente para ser una perfecta máquina de matar, y sólo se le conoce por los dos últimos dígitos del código de barras que lleva tatuado en la parte posterior de su cuello. Agente 47 es la culminación de décadas de investigación –y 46 clones previos– que le dotan de una fuerza, velocidad, resistencia e inteligencia sin precedentes. Su último objetivo es una megacorporación que planea sacar a la luz el pasado del Agente 47 para crear un ejército de asesinos cuyos poderes superan los suyos. Aliándose con una joven que podría tener el secreto para vencer a sus poderosos y clandestinos oponentes, 47 afronta increíbles revelaciones sobre sus orígenes y se dispone a enfrentarse a su más letal enemigo en una épica batalla. Está interpretada por Rupert Friend (Homeland).

jackJack (Jack, 2014), de Edward Berger
Aunque solo tiene 10 años, Jack cuida de sí mismo y de su hermano pequeño Manuel. Su madre Sanna trabaja todo el día y por las noches le gusta salir incapaz de hacer frente a la vida real que tiene como madre soltera con dos hijos pequeños a su cargo. Un día, un accidente doméstico hace que Jack sea enviado a un centro de los Servicios Sociales y separado de su madre. Pero cuando llegan las vacaciones y Sanna no va a recogerle, Jack decide escaparse para descubrir que su madre está nuevamente ausente. Junto a su hermano Manuel recorre la ciudad en su busca, durmiendo en parques o garajes subterráneos y huyendo constantemente de la policía y de los adultos que se cruzan en su camino, en ocasiones para ayudarles y en otras para todo lo contrario. Presentada en la sección oficial del Festival de Cine de Berlin 2014, está dirigida por Edward Berger, cuyo primer largometraje como director fue producido después de escribir un libro, Gomez. Berger también escribió y dirigió varios episodios de la serie de televisión KDD – Kriminaldauerdienst. En 2012, su película A good summer fue galardonada con el Premio Grimme.

las lagrimas de africaLas lágrimas de África (Las lágrimas de África, 2015), de Amparo Climent
Relato visual que surge de los numerosos viajes en solitario de la directora a Melilla y a los campamentos de Bolingo y del monte Gurugú, en donde conoció la vida de los cientos de africanos y africanas que esperan el momento de cruzar a Europa a través del mar o saltando la valla de Melilla. La historia, narrada en primera persona por la propia Amparo Climent, cuenta cómo decidió en marzo de 2014 viajar por primera vez a Melilla, para conocer lo que estaba ocurriendo con los subsaharianos que vivían en los montes de Marruecos y poder ayudarles y denunciar su situación. Sola y armada con su cámara recorrió los campamentos de Gurugú y Bolingo y presenció varios “saltos” en la valla reflejados en la película con unas estremecedoras imágenes que se convierten en un documento público de la vergüenza que se escapa a la atención de los medios de comunicación.

lejos de los hombresLejos de los hombres (Loin des hommes, 2014), de David Oelhoffen
Basada en el relato de Albert Camus El huésped (L’Hôte) y situado en Argelia en plena lucha por la independencia, la película narra con todos los elementos de un western clásico un vibrante relato de amistad, honor y supervivencia. Daru es un hijo de colonos españoles que anhela una vida fácil para poder dedicarse a la enseñanza. En su escuela ayuda a niños y niñas árabes a leer y escribir en francés, pero una mañana un policía le confía a Mohammed, un argelino acusado de asesinar a su primo. Los dos hombres se embarcan en una travesía por las montañas del Átlas, donde serán perseguidos por las tropas que reclaman venganza. Daru y Mohammed se rebelan y tienen que huir, esquivando todos los obstáculos que se les presentan para salvar sus vidas y conseguir su libertad. Está dirigida por David Oelhoffen (Reencuentro) y protagonizada por Viggo Mortensen (Un método peligroso) y Reda Kateb (Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!). Nick Cave y Warren Ellis son los compositores de la banda sonora de textura electrónica.

marco macacoMarco Macaco y los primates del Caribe (Marco Macaco, 2012), de Jan Rahbek
Comedia familiar de animación en 3D, cuenta las aventuras de Marco Macaco, un policía en una isla tropical en la que nada parece suceder. En sus sueños, Marco Macaco es un policía muy enrollado que resuelve crímenes mayores, pero en realidad, él sólo es un entregado oficial de playa en una isla tropical donde nada parece suceder. Sus esperanzas de ganarse el corazón de la hermosa Lulu se rompen cuando el encantador Carlo llega a la isla para construir un casino con la forma de un mono gigantesco justo en la playa de Marco. Celoso y sospechando de su rival, Marco empieza una investigación encubierta y revela la increíble verdad: ¡Carlo quiere apoderarse de la isla y proclamarse presidente!. La película supone el debút en la dirección de Jan Rahbek.

no estamos solosNo estamos solos (No estamos solos, 2015), de Pere Joan Ventura
Documental que trata de explicar las razones por las que miles y miles de ciudadanos decidieron tomar las calles y plazas de toda España para expresar su indignación frente a los recortes, las privatizaciones, los desahucios y la corrupción política. La película retrata la fuerza y la imaginación de los movimientos sociales para denunciar la degradación de la democracia. Dirige Pere Joan Ventura, uno de los referentes del cine clandestino rodado en los años setenta. Con su largometraje El efecto Iguazú ganó el Premio Goya al Mejor Documental en 2003. En 2004 participó con el segmento titulado “El mundo a cada rato” en el largometraje colectivo Hay motivo.

oda a mi padreOda a mi padre (Gukjesijang, 2014), de JK Youn
Cuando estalla la Guerra de Corea, un niño llamado Duk-soo se compromete a hacerse cargo de su familia, obligada a dejar su ciudad, ocupando el lugar de su padre desaparecido en un intento de salvar a su mujer e hijos. Su promesa de vida se extiende más de 60 años, conduciéndole a través de un monumental viaje de esperanza, dedicación y sacrificio personal. Dirige JK Youn, guionista, productor y director cuyos títulos incluyen My boss, My hero, el gran éxito que emocionó a Corea Haeundae, Sector 7 o Quick. Se trata de una historia que el director siempre había querido hacer, ya que sentía pena por su padre, que a lo largo de esa época de pobreza y lucha siempre vivió no para sí mismo, sino para toda su familia.

regresionRegresión (Regression, 2015), de Alejandro Amenábar
El cineasta Alejandro Amenábar (Ágora, Mar adentro, Los otros, Abre los ojos, Tesis) regresa a las pantallas con una vuelta de tuerca al suspense, género con el que debutó en el largometraje en 1996. Ambientada en Minnesota, en 1990, el detective Bruce Kenner (Ethan Hawke) investiga el caso de la joven Angela (Emma Watson), que acusa a su padre, John Gray (David Dencik), de cometer un crimen inconfesable. Cuando John, de forma inesperada y sin recordar lo sucedido, admite su culpa, el reconocido psicólogo Dr. Raines (David Thewlis) se incorpora al caso para ayudarle a revivir sus recuerdos reprimidos. Lo que descubren desenmascara una siniestra conspiración.

25 de septiembre de 2015

cenizas eternasCenizas eternas (Cenizas eternas, 2011), de Margarita Cadenas
Aventura dramática donde el furioso caudal del mítico río Orinoco es el escenario de un trágico accidente. Una sobreviviente, Ana, interpretada por Patricia Velásquez (El regreso de la Momia), queda perdida en la magnificencia de la selva. Herida, desnuda e indefensa, es invadida por el terror a lo desconocido. Su única certeza es la de estar sola en esa inmensidad ignorada. Dirige la documentalista y cortometrajista venezolana Margarita Cadenas, que hace su primera incursión en la ficción cinematográfica con esta película que también produce y escribe.

de chica en chicaDe chica en chica (De chica en chica, 2015), de Sonia Sebastián
Basada en la serie online de 16 capítulos Chica busca chica (2008), es el primer largometraje de Sonia Sebastián, una comedia caótica sobre los nuevos conceptos de familia, protagonizada por Cecilia Freijeiro, María Botto, María Ballesteros, Marina San José y Adrián Lastra, entre otros. A Inés la vida le sonríe en Miami, tiene éxito profesional como ilustradora y una relación de pareja estable con Rebeca. Todo su mundo salta por los aires al descubrirse que no ha cumplido los plazos de entrega de su próximo proyecto y se ha dedicado a seducir a cuanta mujer atractiva ha encontrado en el Estado. De un día para otro, Inés se encuentra sin dinero y sin novia. Ha llegado la hora de regresar a casa. Y sobre todo, ha llegado la hora de conquistar a Lola, la heterosexual de la que está enamorada desde que se fue de España. Pero Inés elige el peor momento para hacerlo.

el desconocidoEl desconocido (El desconocido, 2015), de Dani de la Torre
El director gallego Dani de la Torre, que cuenta con una amplia experiencia como cortometrajista y realizador para televisión (Mar Libre), debuta como director de este largometraje protagonizado por Luis Tosar, que interpreta a Carlos, un ejecutivo de banca que comienza su mañana rutinaria llevando a sus hijos al colegio, algo excepcional de lo que suele encargarse habitualmente su mujer. Cuando arranca su coche, recibe una llamada de alguien que, si bien es un completo desconocido para Carlos, en realidad sabe todo sobre él. Esta persona le anuncia que tiene una bomba debajo de su asiento y le comunica que tiene apenas unas horas para reunir una elevada cantidad de dinero. Si no lo consigue, su coche volará por los aires. Completan el reparto entre otros Goya Toledo, Javier Gutiérrez, Elvira Mínguez, Fernando Cayo, Antonio Mourelos, Ricardo de Barreiro, María Mera y Luis Zahera.

el hombre que no quiso ser segundoEl hombre que quiso ser Segundo (El hombre que quiso ser Segundo, 2015), de Ramón Alós
Vida y obra del pionero de cine español Segundo de Chomón y la peculiar relación que tuvo con su hermano gemelo Primo de Chomón. De todas las leyendas sobre los primeros años del cinematógrafo, ninguna parece más curiosa que la historia de los hermanos gemelos Primo y Segundo de Chomón. Nacidos en 1871 en Teruel, una pequeña ciudad de provincias española, los hermanos Chomón fueron testigos del desarrollo del cine, desde su nacimiento como una atracción de feria a su establecimiento como una forma de arte de hoy en día. Esta película de “ficción documental” traza la historia, los lugares y las películas que dejaron atrás, dejando al descubierto el trabajo de un genio de los efectos especiales, fotografía y animación que comenzó su carrera trabajando para Georges Méliès y, posteriormente, colaboró con directores como Giovanni Pastrone y Abel Gance en las mayores superproducciones de principios del siglo 20, Cabiria y Napoleón. Este genio fue Segundo de Chomón.

irrational manIrrational Man (Irrational man, 2015), de Woody Allen
El director neoyorquino Woody Allen regresa a su cita anual con esta reflexión existencial sobre el significado de la vida en la que Joaquin Phoenix interpreta a un profesor universitario de filosofía atormentado que recupera la voluntad de vivir cuando comete un acto existencial. Se llama Abe Lucas y ha tocado fondo a nivel emocional, por lo que se ve incapaz de encontrarle ningún sentido ni alegría a su vida. Poco después de empezar a dar clase en la universidad de una pequeña localidad, Abe se encuentra relacionándose con dos mujeres: Rita Richards (Parker Posey), una profesora que se siente muy sola y quiere que la rescate de un matrimonio infeliz, y Jill Pollard (Emma Stone), su mejor estudiante, que se convierte en su amiga más íntima. Cuando Abe y Jill se ponen a escuchar una conversación de unos desconocidos, se quedan absortos con ella, lo que desencadena una serie de acontecimientos que marcarán a Jill, a Rita y a él mismo para siempre.

la camarera lynnLa camarera Lynn (Das zimmermädchen Lynn, 2014), de Ingo Haeb
El alemán Ingo Haeb (Sohnemänner) dirige esta película sobre una camarera de hotel que mantiene una relación sexual con el gerente, pero le interesa sobre todo conocer los secretos de los clientes y para ello husmea en la ropa y los objetos que guardan en los armarios o en sus maletas, las cosas y detalles que rodean sus vidas. Y para conocer todo ello se esconde debajo de las camas escuchando lo que sucede a su alrededor. Un día descubre a una dominatrix que trabaja con clientes a los que somete a prácticas sadomasoquistas. Ese descubrimiento cambiará su vida. Compitió en la Sección Oficial del Festival de Cine de Montreal 2014 y fue galardonada con el Premio a la Mejor Contribución Artística y Premio a FRIPESCI. En el Festival de Cine de Munich del mismo año, Vicky Krieps (que interpreta a la camarera), logró el Premio a Mejor Actriz Revelación.

pinocho y su amiga cocoPinocho y su amiga Coco (Pinocchio, 2013), de Anna Justice
Realizado por la directora de Remembrance, Anna Justice, como miniserie de dos capítulos para la televisión alemana, se estrena esta película con un reparto encabezado por Mario Adorf (Geppetto) y Aaron Kissiov (Pinocho). Un anciano llamado Gepeto crea una marioneta de madera llamada Pinocho. El creador desea que Pinocho sea un niño de verdad. El Hada Azul hace realidad su deseo y da vida a la marioneta, pero conservando su cuerpo de madera. El hada asigna a Pepito Grillo como conciencia de Pinocho, para que lo aleje de los problemas y lo aconseje en situaciones difíciles. Sin embargo Pinocho, a pesar de Pepito Grillo, vivirá varios problemas e inimaginables y alocadas aventuras.

the d trainThe D Train (The D Train, 2015), de Jarrad Paul & Andrew Mogel
Debút como directores del también actor Jarrad Paul y el guionista Andrew Mogel. Se trata de una divertida comedia en torno a Dan Landsman (Jack Black), el entusiasta presidente del comité de alumnos de su promoción y también objeto de burla de todos. Para impresionar a sus así llamados “amigos”, se compromete a convencer al más famoso de la clase, Oliver Lawless (James Marsden), protagonista de un anuncio a nivel nacional de Banana Boat, para que asista a la reunión y así aumentar el número de asistentes. Dan viaja a Los Ángeles y desencadena una espiral de mentiras que detonan e intoxican por primera vez su monótona vida. A cambio de la precaria amistad de Oliver, Dan sacrifica la relación con su mujer (Kathryn Hahn), su hijo (Russell Posner) y su jefe (Jeffrey Tambor), y se pierde en la obsesión por aprobación y reconocimiento.

The Reflektor TapesThe Reflektor Tapes (The Reflektor Tapes, 2015), de Kahlil Joseph
Documental que graba a la icónica banda canadiense Arcade Fire durante el proceso de creación de su disco, número uno en ventas, “Reflektor“. Kahlil Joseph, ganador del Gran Premio del Jurado de Cortometraje en el Festival de Cine de Sundance 2013, dirige esta película que recontextualiza la experiencia del album y traza el viaje creativo de la banda desde que establecen los cimientos de su álbum en Jamaica, graban en Montreal y tocan de manera improvisada en el hotel Haitiano la primera noche de Carnaval, antes de dejar sin aliento a los estadios de Los Ángeles y Londres en directo.La cinta combina de manera nunca vista entrevistas personales y  momentos capturados por la banda con un efecto deslumbrante. Presenta además 20 minutos de material inédito que sólo podrá disfrutarse en cines.

vampyresVampyres (Vampyres, 2015), de Victor Matellano
Escrita y dirigida por Víctor Matellano (Wax), se trata de un remake del del film de culto Las Hijas de Drácula (Vampyres, 1974) de José Ramón Larraz, fallecido en 2013. Como en la original, los efectos especiales de maquillaje son obra del inglés Colin Arthur, quien cuenta en su filmografía con créditos en La Historia interminable, Alien, el octavo pasajero, 2001: Una odisea en el espacio o El Resplandor. Un grupo de jóvenes artistas acampan en un bosque junto a un lago. Hasta la zona llega también un hombre joven con un oscuro pasado. Es una zona en la que está desapareciendo gente. La clave estará en un misterioso caserón cercano, en el que habitan dos extrañas mujeres. Nombres clásicos del cine de terror como Caroline Munro, May Heatherly, Lone Fleming o Antonio Mayans comparten escena con Fele Martínez o Conrado San Martín, entre otros.

vientos de agostoVientos de agosto (Ventos de agosto, 2014), de Gabriel Mascaro
El director brasileño Gabriel Mascaro, que proviene del cine documental, se pasa a la ficción con este filme ambientado en una pequeña aldea costera de Brasil, donde el mes de agosto trae mareas altas, fuertes vientos y la llegada de un investigador, interpretado por el propi director, que graba el sonido de los vientos alisios. Su llegada coincide con un descubrimiento sorprendente que conduce a Shirley y Jeison, un par de jóvenes del pueblo, a emprender un viaje de lucha y superación. La filmación se concentró en 3 semanas y cuenta con el naturalismo y la espontaneidad de actores no profesionales: los propios habitantes de la zona. La única actriz profesional de la película, la protagonista Dandara de Morais, obtuvo por este papel el premio a la mejor actriz en el Festival de Cine de Brasilia.

18 de septiembre de 2015

bB (B, 2015), de David Ilundain
Ópera prima de David Ilundain, el guión de la película es una transcripción de lo que el ex-tesorero del Partido Popular, Luis Bárcenas, declaró el 15 de julio de 2013 ante el Juez Ruz en la Audencia Nacional tras haber pasado dos semanas en prisión. Obviamente, se trata de una re-creación con actores pero lo más cercana posible a la realidad. Bárcenas comienza admitiendo que todo lo que había declarado durante meses sobre sus “papeles” era mentira y que “ahora iba a contar la verdad”. Bárcenas va explicando con rotundidad, lo que para él fue el día a día de su labor como tesorero. En total, da 56 nombres de presuntos “corruptores“. La declaración empezaba a las 11 de la mañana, y cinco horas despúes, a las 4 de la tarde, el Juez Ruz da por concluido el interrogatorio y Bárcenas regresa a la cárcel. Para la elaboración de B a falta de ayudas públicas, el equipo realizó una campaña de crowdfunding en la que participaron cerca de 600 mecenas y se recaudaron 60.000 euros.

edenEden (Eden, 2014), de Mia Hansen-Løve
En la década de los 90 el movimiento de la música electrónica francesa está avanzando muy rápidamente. Paul está dando sus primeros pasos como DJ en la emocionante vida nocturna parisina y con su mejor amigo crean un dúo llamado Cheers. Rápidamente encuentran una entregada audiencia y se ven inmersos en el torbellino de la fama que hace que Paul, cegado por su pasión, descuide su vida personal. Es la cuarta película de la realizadora gala Mia Hansen-Løve que ya conquistó al público y a la crítica gracias a la sensibilidad que demostró en sus anteriores trabajos como Todo está perdonado, El padre de mis hijos y Un amour de jeunesse (Primer amor) y se basa en las peripecias del hermano de la directora, el dj francés Sven Hansen-Løve.

El caso HeinekenEl caso Heineken (Kidnapping Mr. Heineken, 2015), de Daniel Alfredson
Basada en la investigación del periodista de sucesos Peter R. de Vrie sobre el que ha sido calificado como uno de los secuestros más famosos del siglo XX, la cinta narra el rapto del multimillonario magnate de la cerveza Freddy Heineken (Anthony Hopkins) y su chófer, Ad Doderer, quienes fueron secuestrados en 1983 y por los que se pidió el mayor rescate por un particular hasta ese momento. Está dirigida por Daniel Alfredson (Millenium 3: La reina en el palacio de las corrientes de aire) y protagonizada por Hopkins, Sam Worthington, Jim Sturgess (La mejor oferta) y Ryan Kwanten (la serie de televisión True Blood).

El corredor del laberinto Las pruebasEl corredor del laberinto: Las pruebas (Maze runner: The scorch trials, 2015), de Wes Ball
Segunda entrega de la trilogía El corredor del laberinto, inspirada en los libros de James Dashner, en la que Thomas (Dylan O’Brien) y el resto de los Clarianos tienen que hacer frente a un reto aún mayor: buscar pistas sobre la misteriosa y poderosa organización conocida como C.R.U.E.L. (Catástrofe y Ruina Universal: Experimento Letal). Su aventura les lleva a la Quemadura, un inhóspito lugar repleto de inimaginables obstáculos. Formando equipo con miembros de la resistencia, los Clarianos se enfrentan a las fuerzas infinitamente superiores de CRUEL y descubren los estremecedores planes que la entidad tiene para todos ellos. Vuelve a estar dirigida por Wes Ball.

El somni catalaEl somni català (El somni català, 2015), de  Josep Maria Forn
El cineasta barcelonés Josep Maria Forn repasa la historia de los últimos 110 años en Catalunya, y que él mismo define como su “contribución” al proceso soberanista. Híbrido entre documental y ficción combina escenas de filmes históricos dirigidos por él (básicamente Companys, procés a Catalunya y El coronel Macià), imágenes de archivo y algunas escenas nuevas. La película parte de la conversación entre Alfonso XIII y un joven Francesc Cambó en la visita del monarca en 1904 al Ayuntamiento de Barcelona y, a partir de ahí, recorre episodios de la historia catalana como el asalto a las redacciones de “¡Cu-Cut” y “La veu de Catalunya”, la dictadura de Primo de Rivera, la proclamació de Francesc Macià de la república catalana, el arresto y fusilamiento de Lluís Companys, el franquismo y la llegada de la democracia, hasta las masivas manifestaciones de los últimos 11 de septiembre.

el virus del miedoEl virus del miedo (El virus de la por, 2015), de Ventura Pons
Adaptación a la gran pantalla de la obra El principio de Arquímedes, de Josep María Miró, que dirige Ventura Pons (Ignasi M., Año de Gracia, Mil cretinos, A la deriva, Forasteros, La vida abismal, Barcelona (un mapa), Animales heridos, Amor idiota, Manjar de amor, El Gran Gato, Anita no pierde el tren, Morir (o no)). El día que el grupo infantil de natación de la piscina municipal, empiezan a nadar sin burbuja, se acusa a uno de los monitores, Jordi, de dar un beso a un niño. Los padres reaccionan con inquietud. ¿Se trata de un gesto de ternura para calmar a un crio asustado o se oculta alguna otra cosa? Aflorarán interrogantes sobre los miedos contemporáneos, las relaciones humanas, los prejuicios y la confianza.

everestEverest (Everest, 2015), de Baltasar Kormakur
Inspirada en los increíbles acontecimientos que sucedieron durante un intento por coronar la montaña más alta del mundo en 1966, el filme recrea el recorrido de dos expediciones que debieron enfrentarse a una de las peores tormentas de nieve que el ser humano jamás ha conocido. Las dificultades y los peligros hicieron nacer amistades, y el temple de los alpinistas fue puesto a prueba por elementos naturales desproporcionados, obligándoles a enfrentarse a obstáculos impensables y convirtiendo el sueño de una vida en una impresionante lucha por sobrevivir. Dirigida por Baltasar Kormákur (Lo profundo, Verdades ocultas, 101 Reikiavik) su reparto está compuesto por los actores Jason Clarke (El amanecer del planeta de los simios, Asalto al poder, El gran Gatsby), Jake Gyllenhaal (Prisioneros, Sin tregua, Amor y otras drogas), Vanessa Kirby (Una cuestión de tiempo, Laberinto, Grandes Esperanzas) y John Hawkes (Las sesiones, Lincoln, Contagio). Está basada en el libro superventas de Jon Krakauer, Into Thin Air, y en entrevistas con supervivientes del suceso.

franciscoFrancisco: el Padre Jorge (Francisco: el Padre Jorge, 2015), de Beda Docampo Feijóo
A través de una periodista (Silvia Abascal) que está escribiendo un libro sobre el Papa Francisco (Darío Gandinetti) recorremos la emocionante vida del padre Jorge en su permanente lucha contra la pobreza, la prostitución, la explotación laboral, la droga y la corrupción. Desde el adolescente que descubre su vocación hasta el jesuita elegido Papa, descubrimos la misma calidez, buen humor y sabiduría con la que el Papa asombra hoy al mundo. Dirige Beda Docampo (Amores Locos, Quiéreme) y es la primera película sobre el Papa Francisco a quien da vida el actor argentino Darío Grandinetti (Relatos Salvajes, Hable con ella). El fime está basado en el best-seller Francisco vida y revolución de la periodista argentino-italiana Elisabetta Pique y se rodó en Buenos Aires, Roma y Madrid, escenarios reales donde tuvieron lugar los hechos que se relatan.

heimat, la otra tierraHeimat, La otra tierra (Die andere heimat, Chronik einer sehnsucht, 2013), de Edgar Reitz
A mediados del siglo XIX, miles de europeos emigraron a la lejana Sudamérica. Se trató de una apuesta desesperada por escapar de la hambruna, la pobreza y el despotismo que reinaba en sus hogares. Su lema fue “cualquier destino es mejor que la muerte“. La nueva cinta de Edgar Reitz, precuela de la trilogía Heimat que realizo para televisión en 1984, 1993 y 2004, es un drama nacional y una historia de amor que se desarrolla con esta tragedia olvidada como telón de fondo. Gira en torno a dos hermanos que se dan cuenta de que solo sus sueños pueden salvarles. El más joven de ellos, Jakob, lee todo lo que cae en sus manos. Sueña con dejar su pueblo, Schabbach, en busca de aventuras en un continente desconocido, y con la libertad de la salvaje jungla sudamericana. Estudia las lenguas de los sudamericanos y toma nota de sus heroicos intentos de escapar de los confines rurales de las Hunsrück en un impactante diario que no solo nos cuenta su historia, sino que refleja las aspiraciones y filosofía de toda una generación.

la cabeza altaLa cabeza alta (La tête haute, 2015), de Emmanuelle Bercot
La cineasta Emmauelle Bercot (El viaje de Bettie, Los infieles) inauguró el Festival de Cine de Cannes 2015 con este filme, con virtiéndose en la segunda directora francesa que lo inauguraba tras Diane Kurys en 1987. Catherine Deneuve, Benoît Magimel, Sara Forestier y Raoul Fernandez protagonizan esta historia que se inspia en el propio tío de la directora, quien pasó su juventud saltando de correccional en correccional, por sus problemas con la ley en la Bretaña francesa. Tras ser abandonado por su madre, el joven Malony lleva desde que tenía 6 años entrando y saliendo del juzgado de menores. El matrimonio formado por Florence, instructora de menores a punto de jubilarse, y Yann, maestro que también tuvo una infancia difícil, adoptará al joven de 15 años para reformar su comportamiento. Por ello, Malony es enviado a un estricto centro educativo, donde conoce a Tess, una adolescente muy especial que le mostrará razones para cambiar.

11 de septiembre de 2015

american ultraAmerican ultra (American ultra, 2015), de Nima Nourizadeh
Jesse Eisenberg (La red social, Bienvenidos a Zombieland) y Kristen Stewart (La saga Crepúsculo, Blancanieves y la leyenda del cazador), se reencuentran después de Adventureland (2009) en esta película dirigida por Nima Nourizadeh, en su segundo trabajo tras Project X. Mike Howell (Eisenberg) pasa la mayor parte de su tiempo fumado, sentado en la caja del Cash & Carry y escribiendo una novela gráfica que nunca publicará sobre un mono que es un super héroe. Algún día le gustaría llevar a su novia Phoebe (Stewart) a Hawaii. Él no lo sabe, pero en realidad es un agente secreto creado por la CIA, y acaban de decidir liquidarle. Mientras algunos de los agentes más mortales de la agencia se dirigen a buscarle, la antigua responsable de Mike, Lasseter (Connie Britton), se compadece y activa sus habilidades latentes, convirtiendo al apocado holgazán en una máquina de matar.

Capitán Diente de sable y el tesoro de Lama RamaCapitán Diente de sable y el tesoro de Lama Rama (Kaptein Sabeltann og skatten i Lama Rama, 2014), de John Andreas Andersen & Lisa Marie Gamlem
Dirigida por John Andreas Andersen (Babycall) y Lisa Marie Gamlem (Lilyhammer), el Capitán y su tripulación, dos niños valientes, emprenden la excitante misión de encontrar el legendario tesoro del rey Rufus. Es una magnífica y divertida película de acción para toda la familia. Desde que Pinky sufrió un naufragio y fue el único superviviente, sólo tiene dos deseos: saber si su padre sigue vivo y convertirse en un pirata para unirse a la tripulación del famoso capitán Diente de Sable. Tiene 11 años y la oportunidad de su vida: la Dama Negra, el magnífico barco del capitán Diente de Sable, necesita un nuevo marinero de cubierta. En el último tesoro que los piratas descubrieron en la Isla del Simio, encontraron un mapa del legendario reino de Lama Rama, donde el rey Rufus posee una enorme cámara del tesoro. Con un presupuesto de 6 millones de euros, es la película infantil más cara de la historia de Noruega.

la visitaLa visita (The visit, 2015), de M. Night Shyamalan
El director de El sexto sentido, Señales o El protegido, M. Night Shyamalan vuelve a sus raíces con esta aterradora historia en la que Becca (Olivia DeJonge) y su hermano Tyler (Ed Oxenbould) pasan una semana en casa de sus abuelos, Nana (la ganadora de un Premio Tony Deanna Dunagan) y Pop Pop (Peter McRobbie), una perdida granja de Pensilvania. Solo hay tres reglas cuando vas a casa de la abuela: 1) Come todo lo que quieras, 2) Pásalo en grande, y 3) Nunca salgas de tu cuarto después de las 9:30 de la noche. Cuando los niños descubren que sus abuelos están metidos en algo profundamente inquietante, se dan cuenta de que cada día que pasa, hay menos probabilidades de que regresen a casa con su madre (Kathryn Hahn).

los exiliados romanticosLos exiliados románticos (Los exiliados románticos, 2015), de Jonás Trueba
Tres amigos emprenden un viaje sin motivo aparente. Algunos podrían decir que se trata de quemar las últimas naves de la juventud mientras que otros hablarán de la decadencia del género masculino. La película habla un poco de eso y de otras cosas no menos trascendentes, durante un trayecto largo  – París, Toulouse y Annecy – y a la vez corto en el que los personajes van al encuentro de amores idílicos y a la vez efímeros, con la única misión de sorprenderse a sí mismos y de seguir sintiéndose vivos. Tercera película de Jonás Trueba, tras Todas las canciones hablan de mí (2010) y Los ilusos (2013), ganó del Premio Especial de la Jurado, Biznaga de Plata a la Mejor Música, de Miren Iza (grupo Tulsa); y Mención Especial de la Crítica en el Festival de Cine de Málaga. Está interpretada por Vito Sanz, Francesco Carril, Luis E. Parés, Renata Antonante, Isabelle Stoffel y Vahina Giocante.

los heroes del malLos héroes del mal (Los héroes del mal, 2015), de Zoe Berriatúa
El cineasta madrileño Zoe Berritúa debuta con esta película producida por Álex de la Iglesia. Esteban, Sarita y Aritz se conocen por un denominador común para los tres. Son jóvenes y son asociales. Pronto surge una amistad rodeada de violencia, alcohol y drogas entre ellos. Esta espiral hace que los tres se planten su vida como venganza hacia todo aquel que les humilló de una forma u otra. Pero los límites de la violencia son rebasados por Aritz, lo que hará que Esteban y Sarita se cuestionen todo lo que les está pasando… Hasta llevarles a todos más allá de esos límites. Presentada en el Festival de Cine de Málaga está protagonizada por los jóvenes Jorge Clemente (El club de los incomprendidos, Balada triste de trompeta), Beatriz Medina y Emilio Palacios.

mamama ma (ma ma, 2015), de Julio Medem
Seis años después de su último papel protagonista en España, Los abrazos rotos, Penélope Cruz vuelve de la mano de Julio Medem (Habitación en Roma, Caótica Ana, La pelota vasca, la piel contra la piedra, Lucía y el sexo, Los amantes del círculo polar, Tierra, La ardilla roja, Vacas) como una maestra en paro quien, tras ser diagnosticada de cáncer de mama, reacciona sacando toda la vida que lleva dentro, desde lo imaginable a lo inimaginable. Ella y su entorno más íntimo viven insospechadas escenas de humor y delicada felicidad. La actriz comparte protagonismo con Luis Tosar, como su pareja, y Asier Etxeandía, como su ginecólogo. Fue seleccionada para participar en la 40ª Edición del Festival de Cine de Toronto, TIFF 2015. Alberto Iglesias, encargado de la banda sonora, Kiko de la Rica, director de fotografía y Montse Sanz, directora de arte, ya trabajaron juntos y con Julio Medem en Lucía y el sexo.

reina y patriaReina y patria (Queen and country, 2014), de John Boorman
Más de quince años después de Esperanza y gloria (1987), el cineasta británico John Boorman retoma la vida de los mismos personajes en esta película ambientada en 1952. Bill Rohan, de 18 años, pasa su vida soñando en la casa familiar, a orillas del río, a la espera de ser llamado a filas por el servicio militar obligatorio. En el campo de entrenamiento encontrará a Percy, un bromista amoral, y juntos tramarán la caída del sargento Bradley, su incesante torturador. A pesar de ser rivales, Percy y Bill poco a poco forjarán una profunda amistad. Los jóvenes intérpretes Callum Turner -cara conocida de la pequeña pantalla por su participación en series de éxito como Glue, Los Borgia o Leaving– y Caleb Landry Jones (Antiviral, X-Men Primera Generación) forman parte del carismático reparto en el que destacan los veteranos David Thewlis (La teoría del todo, Harry Potter y las reliquias de la muerte) y Richard E. Grant (La dama de hierro, La edad de la inocencia).

una segunda oportunidadUna segunda oportunidad (En chance til, 2014), de Susanne Bier
Dirigida por Susanne Bier (Serena, Amor es todo lo que necesitas, En un mundo mejor, Cosas que perdimos en el fuego, Después de la boda, Hermanos (Brødre), Te quiero para siempre, Una vez en la vida, El amor de mi vida), se trata de un thriller policíaco protagonizado por Nikolaj Coster-Waldau (Juego de Tronos) y Ulrich Thomsen (The international), como los amigos Andreas y Simon, dos policías que viven de forma muy diferente. Andreas es feliz con su mujer y su hijo; Simon acaba de divorciarse y se emborracha regularmente. Todo cambiará cuando intervienen en la pelea de una joven pareja de yonquis y descubren a un bebé en un armario. Andreas, el hombre estable, obligado a enfrentarse a su impotencia, empieza a perder su idea de la justicia. El rebelde Simon deberá restaurar el equilibrio entre el bien y el mal.

una semana en corcegaUna semana en Córcega (Un moment d’egarement, 2015), de Jean-François Richet
Con un reparto encabezado por Vincent Cassel, François Cluzet y Alice Isaaz, y dirigida por Jean-François Richet (Asalto al distrito 13, L’instinct de mort y su segunda parte L’ennemi public n°1), la película es un “remake” de Un moment d’égarement (1977), de Claude Berri. Antoine y Laurent, dos divorciados parisinos de cuarenta y tantos, deciden pasar las vacaciones en Córcega junto a sus respectivas hijas, Louna y Marie. Lo que parecía una semana perfecta, se complica cuando Louna (la joven debutante Lola Le Lann de 19 años que destacó durante su improvisación entre más de 700 jóvenes llamando la atención de Cassel) se enamora de Laurent y provoca todo tipo de enredos para intentar seducirle.

4 de septiembre de 2015

anacletoAnacleto: Agente secreto (Anacleto: Agente secreto, 2015), de Javier Ruíz Caldera
Película dirigida por Javier Ruiz Caldera (3 bodas de más, Promoción fantasma, Spanish movie) y basada en los personajes creados por Vázquez, editados por Ediciones B, que actualiza uno de los personajes clásicos de Bruguera. Adolfo, un treintañero que trabaja de segurata, está pasando una mala racha. No sólo le deja su novia de toda la vida por ser un tipo sin ambición sino que, para colmo, se convierte en el objetivo de una serie de matones liderados por Vázquez, un peligroso criminal que acaba de escapar de la cárcel. El mundo se le viene abajo cuando descubre que su padre tiene una doble identidad. No es un payés dedicado a la producción de embutidos, como él ha creído toda la vida, sino que es Anacleto, un agente secreto en horas bajas y el hombre que encerró a Vázquez hace treinta años. Adolfo tendrá que abandonar su zona de confort y colaborar con su padre, la persona con la que peor se entiende del mundo, para sobrevivir a la venganza de Vázquez y de paso, entre tiroteos y persecuciones, intentar recuperar a su novia. Está protagonizada por Quim Gutiérrez (¿Quién mató a Bambi?); Imanol Arias (la serie de televisión Cuéntame cómo pasó); Berto Romero (Tres Bodas de Más); Alexandra Jiménez (Casi inocentes); Carlos Areces; Emilio Gutierrez Caba (la serie de televisión Gran Reserva); y Rossy de Palma.

atico sin ascensorÁtico sin ascensor (5 flights up, 2014), de Richard Loncraine
Hace 40 años, el joven artista Alex Carver (Korey Jackson) compró un apartamento deteriorado de dos dormitorios en una parte poco urbanizada de Brooklyn para él y su esposa, la maestra Ruth (Claire van der Boom). Ahora, su vecindario está de moda, y su apartamento vale una pequeña fortuna. Por cuanto atañe a ellos, la ahora retirada Ruth (Diane Keaton) y el aún pintor en activo Alex (Morgan Freeman) no han cambiado. Siguen igual de enamorados que siempre. Pero han permitido que la sobrina de Ruth, Lily (Cynthia Nixon), agente inmobiliario, calcule el precio de venta de acuerdo con lo que el mercado pueda afrontar. Dirige Richard Loncraine (Más vale sola que mal acompañada, Firewall, Wimbledon. El amor está en juego).

corazon silenciosoCorazón silencioso (Stille hjerte, 2014), de Bille August
Película del cineasta danes Bille August (Tren de noche a Lisboa, Los miserables: la leyenda nunca muere, Smilla, misterio en la nieve (Smila), Jerusalén, La casa de los espíritus, Las mejores intenciones, Pelle el conquistador) que fue presentada en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián 2014, donde consiguió la Concha de Plata a la Mejor Actriz para Paprika Steen. Tres generaciones de una familia se reúnen un fin de semana. Las hermanas, Sanne y Heidi, han aceptado que su madre, enferma terminal, quiera poner fin a su vida antes de que su estado empeore. Pero a medida que transcurre el fin de semana, la decisión de la madre resulta cada vez más difícil y vuelven a resurgir viejos conflictos. El realizador hace uso de su mirada sagaz y generosa para guiar a una familia afectuosa, ingeniosa y frágil durante una reunión agridulce.

el maestroEl maestro (El maestro, 2014), de Giacomo Campiotti
1946: Alberto Manzi acaba de regresar de la Guerra y está buscando un trabajo como Maestro, pero para él, aspirante a docente sin recomendación alguna, no es tarea fácil. Finalmente encuentra un trabajo como profesor de los niños y jóvenes que nadie acepta: los de un reformatorio de la Ciudad. A los pequeños no les interesa aprender ni le ven la utilizad, pero El Maestro logra ganarse su confianza día a día y ellos acaban por confiarle sus sueños y sus verdaderas historias. Dirigida por Giacomo Campiotti (Blanca como la nieve, roja como la sangre, Moscati: el médico de los pobres), está protagonizada por Claudio Santamaria (Diaz, no limpiéis esta sangre); Nicole Grimaudo (Tengo algo que deciros); Lucia Mascino (La sedia della felicità); y Marco Messeri (La Passione).

la vida en llamasLa vida en llamas (La vida en llamas, 2015), de Manuel H. Martín
Documental que rinde homenaje a los bomberos forestales que combaten en primera línea el peligro del fuego centrándose en las figuras de los brigadistas del BRICA de Andalucía, el cuerpo de élite especializado en los incendios que se producen en las zonas más inaccesibles y peligrosas. Durante el verano en Andalucía, con altas temperaturas y sus tipos de bosques, luchar contra el fuego es una tarea hercúlea. Para combatirlos un cuerpo de élite se enfrenta a los incendios mediante el ataque directo, una forma única en el mundo. A través de tres de sus miembros, se muestra su día a día y la lucha entre el fuego y el bosque a la que se enfrentan. Para preparar esta cinta, el realizador Manuel H. Martín ( 30 años de oscuridad, Bécquer desconocido, los cortos El defensor o El árbol seco) y su equipo han convivido con estos brigadistas para acercar su realidad al público y concienciarlo sobre lo que se pierde cada vez que los bosques arden.

los hongosLos Hongos (Los hongos, 2014), de Óscar Ruíz Navia
Cada noche después del trabajo, Ras (Jovan Alexis Marquinez) pinta grafitis en distintos muros de su barrio al oriente de Cali. Durante el día es obrero de construcción y el hijo de María, una dulce mulata que emigró a la ciudad proveniente de la selva del pacífico. Ras no ha vuelto a dormir y está empezando a soñar despierto. María sufre por esto pues piensa que alguien lo ha embrujado y el chico terminará en la locura. Un día Ras pierde su trabajo por robar varios tarros de pintura con los que venía haciendo un gran mural en el lote contiguo a su casa. Sin un peso para ayudar a su madre, atraviesa la ciudad en busca de Calvin (Calvin Buenaventura), otro jóven grafitero estudiante de bellas artes que vive unos días difíciles tras el divorcio de sus padres y el cancer que padece su abuela. Los chicos irán sin rumbo fijo por la ciudad, como el que quiere perderse y no regresar. En el camino, como dos hongos, contaminarán su entorno de inmensa libertad. Óscar Ruíz Navia ha realizado seis cortometrajes y fundó en 2006 Contravía Films, una productora independiente a través de la que saca adelante proyectos de nuevos talentos y sus propios trabajos. El filme consiguió el Premio Especial del Jurado Cineasti del Presente en el Festival de Cine de Locarno.

mientras seamos jovenesMientras seamos jóvenes (While we’re young, 2015), de Noah Baumbach
Cada nueva generación choca con las predecesoras, pero tal vez las brechas generacionales más fascinantes son las que se producen durante las transiciones tecnológicas y culturales. Entonces, ¿Qué sucede cuando los miembros de la llamada “Generación X” -los últimos adultos antes de que la era Internet y las redes sociales pusieran patas arriba la cultura – chocan con la Generación Z? Esa pregunta está en el corazón de la aguda y chispeante comedia de Noah Baumbach (Frances Ha, Greenberg, Margot y la boda, Una historia de Brooklyn, Mr. Celos). Ben Stiller y Naomi Watts son Josh y Cornelia Srebnick, una pareja felizmente casada de creativos de mediana edad de Nueva York. Ellos han intentado formar una familia y no han podido – aunque tampoco les ha importado. Pero mientras Josh trabaja en el montaje de su enésima película intelectualoide, está claro que está bloqueado y que aún le falta algo. Es entonces cuando ambos conocen a Jamie (Adam Driver) y Darby (Amanda Seyfried), una pareja de jóvenes espíritus libres, espontáneos y sin ataduras, dispuestos a dejarlo todo en busca de su próxima pasión – juegos de mesa retro un día, comprar un pollo como mascota al otro. Para Josh, es como si se le hubiera abierto una puerta de vuelta a su juventud – o a la juventud que quiso haber tenido.

Transporter legacyTransporter Legacy (The Transporter refueled, 2015), de Camille Delamarre
Cuarta película de la franquicia Transporter y la primera del reinicio de la saga, encabezada ahora por el actor Ed Skrein (Juego de tronos) y dirigida por Camille Delamarre (Brick Mansions). En los bajos fondos de la Costa Azul es bien sabido que no se puede contratar mejor piloto que Frank Martin, un tipo de pocas palabras y apariencia tranquila que transporta lo que se le pida, siempre que el presupuesto le cuadre y siempre que se cumplan tres reglas muy sencillas: no se dan nombres, no se hacen preguntas y no se renegocia. Pero su estricto código de conducta se irá al traste por culpa de una bella mujer fatal llamada Anna (Loan Chabanol) y su encargo: pilotar el coche en el que huirán de un banco tras un ingenioso atraco. Conduciendo un Audi de última generación a mil por hora por las calles de Mónaco, Frank de repente se ve envuelto en una trama para acabar con Yuri (Yuri Kolokolnikov), un mafioso ruso que se dedica al tráfico de personas y obligó a Anna a entrar en el mundo de la prostitución hace 15 años.

una chica vuelve a casa sola de nocheUna chica vuelve a casa sola de noche (A Girl Walks Home Alone at Night, 2014), de Ana Lily Amirpour
En la ciudad iraní de Bad City puede pasar cualquier cosa. Es un hogar marginal de prostitutas, drogadictos y otras almas míseras. En este refugio de corrupción y desesperanza, una aterradora criatura acecha a sus habitantes. Todo cambia cuando un chico conoce a una chica. Una inusual historia de amor en la que algo hermoso comienza a florecer, teñida en color rojo sangre. La cineasta Ana Lily Amirpour debuta con una mezcla de géneros, novelas gráficas, horror y la estética en blanco y negro, que combinan con el surrealismo y la tensión latente. En el reparto cuenta con Sheila Vand, Arash Marandi y Dominic Rains entre otros; además de Elijah Wood (la trilogía de El Señor de los Anillos) en la producción ejecutiva.

28 de agosto de 2015

atrapa la banderaAtrapa la bandera (Capture the flag, 2015), de Enrique Gato
Dos años después de recibir el Goya al mejor director novel por Las aventuras de Tadeo Jones (2013), Enrique Gato presenta esta película de animación que narra la historia de Mike Goldwing, un valiente y decidido chico de 12 años, hijo y nieto de astronautas, que siempre ha soñado con ganar al juego de atrapa la bandera. Para poder reconciliar a su familia, que es lo que más desea, deberá atrapar la bandera más significativa de la historia: la que plantaron en la Luna los astronautas en la misión del Apolo XI. Con la ayuda de sus amigos Amy (Michelle Jenner) y Marty e Igor (un lagarto alocado y divertido), emprenderá una trepidante aventura junto con su testarudo abuelo Frank para detener el malévolo plan de Richard Carson (Dani Rovira), un millonario extravagante que, con el objetivo de colonizar la Luna, pretende borrar de la historia la gesta de las misiones espaciales. Es la primera película española distribuida mundialmente por un estudio de Hollywood gracias al acuerdo que la Paramount Pictures firmó con Telecinco Cinema, Telefónica Studios y Los Rockets AIE.

las sillas musicalesLas sillas musicales (Les chaises musicales, 2015), de Marie Belhomme
Primera película de la joven francesa Maerie Belhomme, que es una comedia en la que se conjuga la vida, la muerte, el amor y el día a día, y en la que coinciden Isabelle Carré (La Historia de Marie Heurtin; Mi Refugio; Asuntos Privados en Lugares Públicos), Carmen Maura (Las Chicas de la Sexta Planta; Las Brujas de Zugarramurdi; Volver) y Philippe Rebbot (Unos Días para Recordar; Hipócrates). Escrita por Marie Belhomme junto a Michel Leclerc, guionista y director de la también comedia Los Nombres del Amor. Como en el juego de las sillas musicales, Perrine se pasa la vida corriendo de un lado para otro, buscando su sitio sin parar. Vive sola y trabaja como animadora en cumpleaños y otras celebraciones. Pero la música se detiene en el momento en que Perrine provoca accidentalmente que un hombre caiga en un vertedero y entre en coma. Movida por un fuerte sentimiento de culpa, Perrine hará todo lo posible para que despierte, intentando averiguar cada detalle de su vida hasta llegar a apropiarse de ella, de su trabajo, de su apartamento, de su perro… Pero todo cambia cuando Perrine se enamora de él…

liltingLilting (Lilting, 2014), de Hong Khaou
Protagonizado por Ben Whishaw (El Perfume), el filme es la ópera prima del británico de origen camboyano Hong Khaou. El filme se desarrolla en el Londres contemporáneo y narra la historia de una madre china-camboyana que lamenta la muerte inesperada de su hijo. De pronto, su mundo es perturbado por la presencia de un extraño. El espectador observa las dificultades que ambos afrontan para conectar sin un idioma común. Gracias a un traductor (es la primera película bilingüe que se realiza siguiendo el esquema basado en la producción de microondas), reconstruyen juntos los recuerdos de un hombre al que ambos amaron y se dan cuenta de que, aunque no comparten idioma, están conectados por su dolor. La película obtuvo el premio a la Mejor fotografía (World Cinema) en el Festival de Cine de Sundance 2014.

papuszaPapusza (Papusza, 2013), de Krzysztof Krauze & Joanna Kos-Krauze
Premio al mejor actor y mejor director en el Festival de Cine de Valladolid, la cinta está basada en la vida y obra de Bronislawa Wajs, más conocida como Papusza, la primera poetisa gitana en recibir el reconocimiento de ver su obra publicada en Polonia. Dirigida por Krzysztof Krauze (Plaza del Salvador, La deuda, Juegos callejeros), fallecido el pasado diciembre, y su mujer Joanna Kos-Krauze, los cineastas recrean las vivencias de la protagonista desde su nacimiento hasta su muerte: casada contra su voluntad siendo apenas una niña, escapando del terror nazi y luego del adoctrinamiento del estado comunista polaco, en la vida de Papusza se resume la historia itinerante del pueblo gitano y sus costumbres inmersa en el gran escenario de la conflictiva historia centroeuropea del siglo XX. Su relación con el poeta Jerzy Ficowski, quien descubrió el talento de Papusza para la literatura y se encargó de editar sus textos, selló paradójicamente su tragedia: aunque famosa por su producción poética, sería repudiada por su propia comunidad, acusada de haber revelado secretos de su pueblo; Papusza vivió inmersa en la pobreza y la abnegación, torturada por la culpabilidad hasta su muerte en 1987.

rickiRicki (Ricki and the Flash, 2015), de Jonathan Demme
Meryl Streep se pone por primera vez frente a las cámaras en compañía de su hija, Mamie Gummer (The Newsroom) en la nueva película de los oscarizados Jonathan Demme (La boda de Rachel, Neil Young: Heart of Gold, El mensajero del miedo, Philadelphia, El silencio de los corderos, Casada con todos, Algo salvaje, Stop Making Sense) y la guionista Diablo Cody. En una película original cargada de actuaciones musicales en vivo, Meryl Streep encarna a Ricki Rendazzo, una gran guitarrista que ha cometido muchos errores al perseguir su sueño de alcanzar el estrellato en el rock. Ahora, Ricki vuelve a casa, donde gozará de una oportunidad para redimirse y arreglar las cosas a la vez que afronta la realidad que vive su familia. También intervienen Rick Springfield, que interpreta a un miembro de la banda Flash profundamente enamorado de Ricki, Kevin Kline como el ex marido y Audra McDonald como la actual mujer de Kline.

un dia perfectoUn día perfecto (A perfect day, 2015), de Fernando León de Aranoa
El cineast Fernando León de Aranoa (Familia, Barrio, Los lunes al sol, Princesas), regresa cinco años después de su último trabajo, Amador (2005), con una cinta antibelicista protagonizada por Benicio del Toro y Tim Robbins, en la que el humor negro es una de sus mejores armas. Un grupo de trabajadores humanitarios trata de sacar un cadáver de un pozo en una zona de conflicto armado. Alguien lo ha tirado dentro para corromper el agua y dejar sin abastecimiento a las poblaciones cercanas. Pero la tarea más simple se convierte aquí en una misión imposible, a causa de las circunstancias. Presentada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes, 2015, se basa en la novela de Paula Farias, Dejarse llover, escritora y médico que trabaja en emergencias humanitarias para Médicos Sin Fronteras desde 1999.

21 de agosto de 2015

amar beber y cantarAmar, beber y cantar (Aimer, boire et chanter, 2014), de Alain Resnais
Testamento cinematográfico del maestro francés Alain Resnais, quien dejó huella profunda en la historia del cine con películas como Hiroshima mon amour, Noche y niebla, La guerra ha terminado o El año pasado en Marienbad. Premio Fipresci y el Premio Alfred Bauer en la Berlinale 2014, esta comedia dramática está basada en la obra teatral Life of Riley, de Alan Ayckbourn. Se trata de la tercera adaptación para el cine por parte de Resnais de una obra de este prolífico escritor y dramaturgo británico tras Smoking/ No Smoking y Pasiones privadas en lugares públicos. En la campiña inglesa de Yorkshire, la vida de tres parejas se transforma durante algunos meses, de primavera a otoño, por el comportamiento enigmático de su amigo George Riley. Cuando el médico Colin enseña por descuido a su mujer Kathryn que los días de su paciente George Riley están contados, ignora que él fue el primer amor de Kathryn. El matrimonio, que interpreta una obra de teatro junto a su grupo amateur local, persuaden a George para que se una a ellos.

4 fantasticosCuatro Fantásticos (The fantastic four, 2015), de Josh Trank
Reinterpretación contemporánea del original equipo de superhéroes de Marvel, que es la creación de la editorial que más tiempo ha estado publicándose, y se centra en cuatro jóvenes un tanto al margen de la sociedad que se teletransportan a un universo alternativo y peligroso que altera su aspecto físico de forma espeluznante. Ambientada en la Nueva York contemporánea, esta adaptación se fija en los Cuatro antes de que formasen equipo, cuando eran cuatro jóvenes aventureros e idealistas que se empeñaron en dar un salto a lo desconocido. Dirige Josh Trank (Chronicle) y está interpretada por Miles Teller (Whiplash) en el papel de Reed Richards; Michael B. Jordan (Fruitvale Station y Chronicle) como Johnny Storm; Kate Mara (House of Cards), que da vida a Sue Storm; y Jamie Bell (Billy Elliot (Quiero bailar)), que encarna a Ben Grimm. Los Cuatro Fantásticos han sido llevados a la gran pantalla en tres ocasiones. La primera fue una película de Serie B dirigida por Oley Sassone en 1994. Ya en el año 2005 se llevó al cine de la mano de Tim Story, quien dos años después, en 2007, dirigió la secuela: Los Cuatro Fantásticos y Silver Surfer.

cut bankCut Bank (Cut Bank, 2015), de Matt Shakman
Thriller del director debutante en el largometraje Matt Shakman (Mad Men, A dos metros bajo tierra, Fargo, House) protagonizado por Liam Hemsworth (Los juegos del hambre, Los mercenarios 2), John Malkovich (Memorias de un zombi adolescente, Transformers, Red), Teresa Palmer (Memorias de un zombi adolescente, Soy el número cuatro), Billy Bob Thornton (Bad Santa, El Álamo – La leyenda, La conspiración del pánico) y Bruce Dern (Nebraska, Monster, Django desencadenado). Dwayne McLaren (Hemsworth), una estrella del deporte en el instituto que ahora trabaja de mecánico, solo piensa en irse de Cut Bank, Montana, el pueblo más frío de Estados Unidos, y llevar a su novia Cassandra (Palmer), que sueña con ser famosa, a la gran ciudad. Pero su plan pone en marcha una serie de acontecimientos fatales y se ve envuelto en una investigación policial encabezada por el Sheriff Vogel (Malkovich), el protector de Cut Bank y lo más cercano a una figura paterna para Dwayne.

mr holmesMr. Holmes (Mr. Holmes, 2015), de Bill Condon
El actor británico sir Ian McKellen encarna al detective privado más famoso del mundo, Sherlock Holmes, bajo la dirección de Bill Condon (Kinsey, Crepúsculo: Amanecer 1 y 2, El quinto poder), con quien ya trabajó en Dioses y monstruos. Basada en la novela A Slight Trick of the Mind, de Mitch Cullin, la película es una vuelta de tuerca a la historia del detective más famoso del mundo. En 1947, un anciano Sherlock Holmes regresa de un viaje a Japón, donde, en su búsqueda de una extraña planta con cualidades regeneradoras, ha sido testigo de la devastación de las armas nucleares. Ahora, en su apartada residencia junto al mar, Holmes vive el final de sus días cuidando de sus abejas y con la única compañía de un ama de llaves y del pequeño hijo de ésta, Roger. Enfrentado a la creciente pérdida de sus habilidades mentales, Holmes empieza a apoyarse en el niño mientras repasa las circunstancias del caso no resuelto que lo obligó a retirarse y busca respuestas a los misterios de la vida y del amor… antes de que sea demasiado tarde.

vacacionesVacaciones (Vacation, 2015), de Jonathan Goldstein & John Francis Daley
Secuela de la saga cómica iniciada con Las vacaciones de una chiflada familia americana (1983) y protagonizada por Los Griswolds, una familia que planeaba la escapada perfecta en el parque temático Wally World, y que acabó en pesadilla. Ahora, es el hijo de esta familia, Rusty Griswolds (Ed Helms), quien se va de vacaciones con su propia familia para hacer el mismo viaje que su padre cuando era niño, aunque hace un alto en el camino en casa de sus padres. La siguiente generación de los Griswold regresa Helms (de la saga Resacón) y Christina Applegate (de las películas de El reportero), y que presenta a la familia en otra alocada aventura. La cinta supone el debut como directores de Jonathan Goldstein y John Francis Daley.

14 de agosto de 2015

el bailarin del desiertoEl bailarín del desierto (Desert dancer, 2014), de Richard Raymond
En el difícil clima político de Irán de 2009, Afshin Ghaffarian, apasionado del baile y la música, decide reunir a un grupo de jóvenes dispuestos a arriesgar sus vidas para conseguir su sueño. Mientras siguen los pasos de Gene Kelly y Michael Jackson, nace el amor entre Afshin y Elaleh (Freida Pinto). Juntos crean un grupo de baile clandestino con un solo objetivo: bailar delante de un público. Se basa en la historia real de Afshin Ghaffarian (Reece Ritchie), que arriesgó su vida por un sueño: llegar a ser un bailarín profesional, a pesar de que las leyes de su país, Irán, lo impedían. Es el primer largometraje que dirige Richard Raymond, tras la realización de un cortometraje y la producción de la película de terror Hearless en 2009. Está protagonizada por Freida Pinto (Inmortals, Slumdog Millionaire) y Nazanin Boniadi (las series de televisión Homeland y Scandal).

el cartero de las noches blancasEl cartero de las noches blancas (Belye nochi pochtalona Alekseya Tryapitsyna, 2014), de Andrei Konchalovsky
El cineasta ruso Andrey Konchalovskiy (La Odisea, Tango y Cash, Siberiada) dirige esta historia basada en la historia real de la vida de los habitantes de un remoto pueblo ruso, los cuales se interpretan a sí mismos en la película. Separados del mundo exterior, unidos sólo por una lancha que conecta el poblado con la Rusia Continental, los habitantes de Kenozero, un enorme lago situado en el Norte de Rusia, viven de la misma manera como lo hacían sus antepasados durante siglos. Es una comunidad pequeña, todos se conocen y producen lo que realmente necesitan para vivir. El cartero del pueblo, Liokha (Aleksey Tryaptisyn) es la única conexión que la gente tiene con el exterior, confiando en su lancha con motor fuera de borda para unir ese lejano lugar con las grandes ciudades. Cuando alguien roba el motor de la lancha y la mujer que ama se muda a la ciudad, el Cartero busca desesperadamente una nueva vida y una aventura que lo impacte. Inspirada por Chéjov y Bresson, fue premiada en el Festival de Cine de Venecia con el León de Oro a mejor director, pero Konchalovsky retiró su cinta de la lista de películas candidatas para representar a Rusia en los Óscar a la mejor película extranjera en 2014.

the hunterEl último cazador (The hunter, 2011), de Daniel Nettheim
Daniel Nettheim, procedente de la televisión, donde ha participado en el rodaje de capítulos de varias series, dirige este thriller psicológico que en su reparto cuenta con la presencia de Willem Dafoe. En la película, basada en una novela de Julia Leigh, un cazador a sueldo llega a una remota zona de la isla de Tasmania. El hombre ha sido contratado por una empresa multinacional de biotecnología que quiere obtener muestras del tigre de Tasmania, un animal que se creía extinguido hace tiempo. Su lugar de residencia será una aislada casa en la que vive una viuda con sus dos hijos pequeños.

extinctionExtinction (Welcome to Harmony, 2015), de Miguel Ángel Vivas
Nueve años después de que una infección convirtiese a gran parte de la humanidad en criaturas salvajes y sin intelecto, en las afueras de Harmony sobreviven Patrick (Matthew Fox), Jack (Jeffrey Donovan) y su hija Lu (Quinn McColgan). Entre los dos hombres pervive un profundo odio que deberán dejar atrás para proteger a lo que más quieren: la pequeña Lu. Después de Reflejos (2001) y Secuestrados (2010), el español Miguel Ángel Vivas da el salto al panorama internacional con esta película basada en el best-seller escrito por Juan de Dios Garduño titulado Y pese a todo.

operacion uncleOperación U.N.C.L.E. (The man from U.N.C.L.E., 2015), de Guy Ritchie
Henry Cavill (El hombre de acero) interpreta a Napoleon Solo, junto a Armie Hammer (La red social) en el papel de Illya Kuryakin, en esta película de acción del director Guy Ritchie (Sherlock Holmes: Juego de Sombras), que adapta la popular serie de televisión de los años sesenta El agente de C.I.P.O.L.. Situada a principios de la década de los 60, en pleno apogeo de la Guerra Fría, se centra en Solo, agente de la CIA, y Kuryakin, agente de la KGB. Obligados a dejar de lado sus tradicionales hostilidades, ambos se unen para realizar una misión conjunta que tiene por objetivo poner fin a una misteriosa organización criminal internacional, decidida a romper el frágil equilibrio de fuerzas mediante la proliferación de armamento y tecnología nuclear. La única pista del dúo es la hija de un científico alemán desaparecido, que es clave para infiltrarse en la organización. Tienen que trabajar contrarreloj para dar con ese científico y evitar una catástrofe mundial.

Senor ManglehornSeñor Manglehorn (Manglehorn, 2014), de David Gordon Green
El estadounidense David Gordon Green, responsable de Superfumados, Joe o El canguro, dirige este drama con tintes de comedia negra protagonizado por Al Pacino (El padrino) y Holly Hunter (El piano). Después de caerse al río Sena, Pierre debe pasar cuatro semanas de convalecencia forzosa en el hospital. Allí no para de recibir, a todas horas, las visitas de amigos, familiares, otros pacientes y personal médico…. Atrapado en su cama con tiempo para reflexionar, se da cuenta que su convalecencia le brindará la oportunidad de empezar una nueva vida. Se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Venecia 2014.

sin hijosSin hijos (Sin hijos, 2015), de Ariel Winograd
El director argentino Ariel Winograd (Mi primera boda, Vino para robar), es el artífice de esta comedia protagonizada por Maribel Verdú (Felices 140, Blancanieves) y Diego Peretti (No sos vos, soy yo, ¿Quién dice que es fácil?). Gabriel (Peretti) es un hombre separado desde hace cuatro años que tiene como centro de su vida el cuidado de Sofía, su hija de 8 años. La aparición de Vicky (Verdú), un antiguo amor adolescente de Gabriel hace que esta entrega total se tambaleé ya que, cuando comienzan a verse Vicky le explica que jamás saldrá con un hombre con hijos. Esto provoca que Gabriel se vea envuelto en una divertida sucesión de mentiras para ocultar cualquier rastro de la existencia de Sofía. Cada vez que su novia llega a su casa debe hacer desaparecer juguetes, ropa y todo lo que revele que hay una niña en casa.

tracersTracers (Tracers, 2015), de Daniel Benmayor
El alabado director publicitario español Daniel Benmayor (Bruc. El desafío, Paintball) debuta en el cine estadounidense con esta película protagonizada por Taylor Lautner (La Saga Crepúsculo), como Cam, quien malvive como mensajero mientras intenta pagar sus deudas. Un día choca con su bici contra Nikki (Marie Avgeropoulos), una hermosa y complicada joven atrapada en una banda de criminales callejeros que emplean el parkour para llevar a cabo sus robos. El mundo de Nikki seduce a Cam, llevándole a lugares que nunca ha conocido y proporcionándole un lucrativo trabajo. Pero el férreo control que Miller (Adam Rayner), el líder de la banda, ejerce sobre todos ellos pronto convertirá el juego en algo mucho más peligroso.

y de repente tuY de repente tú (Trainwreck, 2015), de Judd Apatow
Director de éxitos como Lío embarazoso y Virgen a los 40 y productor de las taquilleras Supersalidos y La boda de mi mejor amiga, Judd Apatow es el responsable de esta película en la que Amy Schumer (la serie Inside Amy Schumer) interpreta a una mujer que vive su vida sin pedir permiso a nadie, aunque a veces quizá debería hacerlo. Desde pequeña, Amy (Amy Schumer) ha oído al sinvergüenza de su papá (Colin Quinn) decir que la monogamia no es un estado realista. La periodista, que escribe para una revista, vive de acuerdo con las creencias de papá, disfrutando lo que le parece ser una vida sin ataduras, libre de aburridas promesas románticas. Sin embargo, ha llegado a un punto muerto. Cuando descubre que se está enamorando del hombre al que dedica un artículo, un encantador y exitoso médico deportivo llamado Aaron Conners (Bill Hader), Amy se plantea si los adultos de verdad, entre los que está Aaron, quizá no estén tan equivocados.

7 de agosto de 2015

al otro lado del muroAl otro lado del muro (West, 2013), de Christian Schwochow
Situada en el Berlín de 1975 y basada en la novela autobiográfica de Julia Franck, la película narra el drama que vive Nelly, una joven viuda de Alemania del Este que quiere empezar una nueva vida en la República Federal de Alemania. Dirigida por Christian Schwochow (Die Unsichtbare) y protagonizada por Jördis Triebel, Alexander Scheer y Tristan Göbel, el filme refleja con tremendo realismo la asfixiante atmósfera que vivieron los ciudadanos en la ciudad de Berlín pertenecientes al lado comunista y cómo la vida que les aguardaba al otro lado no era tan idílica como esperaban. Una vez cruzada la frontera entre las dos alemanias comienza un tiempo de tránsito, una zona de penumbra entre dos sistemas. En la parte Occidental no conoce a nadie y su único refugio es el Centro de Refugiados de Emergencia, donde sólo encuentra rechazo, desconfianza y el férreo control de los funcionarios de los servicios secretos aliados, que le crean las mismas preocupaciones que antes la Stasi y le confirman que el paraíso lleno de luces que veía desde el otro lado, en realidad no existe.

bernieBernie (Bernie, 2011), de Richard Linklater
Basada en un hecho real y en el artículo de la revista mensual de Texas: “Midnight in the Garden of East Texas” escrito por Skip Hollandsworth, se trata de una comedia dirigida por el director de Boyhood y Antes del anochecer, Richard Linklater, e interpretada por Jack Black -quien consiguió con esta interpretación una nominación a los Globos de Oro como Mejor Actor de Comedia-y por los ganadores del Oscar, Matthew McConaughey (Dallas Buyers Club, True Detective) y la extraordinaria Shirley MacLaine (La fuerza del cariño, El apartamento). En Carthage, un tranquilo y pequeño pueblo de Texas, Bernie Tiede, un funerario de profesión interpretado por Jack Black, es líder en su comunidad en un pueblito del este de Texas. Entabla una relación muy particular con una adinerada y malvada viuda (Shirley MacLaine) que terminará matando… por accidente, y haciéndola pasar por viva durante 9 meses.

ciudades de papelCiudades de papel (Paper towns, 2015), de Jake Schreier
Adaptación del éxito de ventas de John Green (Bajo la misma estrella), se trata de un relato sobre el fin de la adolescencia centrado en Quentin (Nat Wolff) y en su enigmática vecina, Margo (Cara Delevingne), a la que le gustaban tanto los misterios que se convirtió en uno. Después de haberlo arrastrado hacia una aventura que dura toda la noche a través de su ciudad natal, Margo desaparece súbitamente dejando detrás unas enigmáticas pistas que Quentin tiene que descifrar. La búsqueda lleva a Quentin y a sus ingeniosos amigos a una excitante aventura, desternillante y emocionante a partes iguales. Al cabo, para averiguar el paradero de Margo, Quentin debe lograr una comprensión más profunda de la verdadera amistad… y del verdadero amor. Dirige Jake Schreier tras Un amigo para Frank (2012).

el apostolEl apóstol (L’apôtre, 2014), de Cheyenne Carron
Basada en una hIstoria real se trata del quinto largometraje dirigido por la francesa Cheyenne Carron (Ne nous soumets pas à la tentation). Akim (Fayçal Safi) es un joven musulmán que vive en Francia con su familia. Todos esperan de él que sea un Imán, al igual que su tío. Pero ha ocurrido algo en su interior que le reta a cambiar de vida: se ha convertido al Cristianismo. En medio de este revuelo interno, Akim, tendrá que enfrentarse a su familia, sus amigos y especialmente a su hermano que se niega a aceptar su conversión. Pero en medio de todo esto, el joven conoce a otras personas que viven sus mismas circunstancias y está decidido a luchar por la aceptación de sus nuevas circunstancias a través de su testimonio de fe y del perdón. Además de Faycal Safi (Una vida mejor) también interviene Brahim Tekfa (Tout le monde descend!).

Les combattantsLes combattants (Les combattants, 2014), de Thomas Cailley
Primer largometraje de Thomas Cailley (autor del premiado cortometraje, Paris Shangai, de 2010) que se convirtió en el gran triunfador del palmarés de la Quincena de los Realizadores del Festival de Cine de Cannes de 2014, donde se llevó los cuatro premios a los que competía. Durante un verano cualquiera, Madeleine se pelea con Arnaud, lo cual hace que él se enamore perdidamente de ella. ¿El inicio de otra típica comedia romántica teen? Nada más alejado de la realidad. Está protagonizada por Adèle Haenel (Suzanne), Kevin Azaïs (Je fais le mort), Antoine Laurent (Intocable) y Brigitte Roüan (La oportunidad de mi vida).

mi casa en parisMi casa en París (My old lady, 2014), de Israel Horovitz
Mathias, un neoyorquino sin dinero, se traslada a París para hacerse cargo de la enorme casa que ha heredado de su padre, con el que no se hablaba. Al descubrir que una señora mayor (Mathilde) vive allí con su hija (Chloé), se queda boquiabierto. No tarda en enterarse de que, según la ley francesa, no podrá hacerse con el piso hasta que Mathilde fallezca, ya que su padre lo compró como “viager”. Debut como director del dramaturgo y guionista Israel Horovitz, la película está protagonizada por Kevin Kline como el heredero del piso, Maggie Smith como la anciana y Kristin Scott Thomas como la hija de ésta. Antes de convertirse en película, fue una exitosa obra de teatro. Ambas se basan en la compra por “viager”, algo totalmente legal en Francia que tiene sus pros y sus contras. El comprador paga una cantidad mensual al vendedor – suele ser bastante elevada -, para quedarse con la propiedad después del fallecimiento del vendedor. Es un buen sistema para las personas que realizan la transacción: el vendedor tiene una renta mensual asegurada, y aunque el comprador se arriesga a que el vendedor no fallezca pronto, no suele salir mal parado. Los perdedores son los herederos de ambas partes, si los hay. Por un lado, los hijos del vendedor se quedan sin herencia y, por otro, los hijos del comprador, si este fallece antes que el vendedor, deberán seguir pagando el alquiler si no quieren perder la propiedad.

mision imposibleMisión: imposible – Nación secreta (Mission: Impossible – Rogue nation, 2015), de Christopher McQuarrie
Tom Cruise vuelve como Ethan Hunt, enfrentándose a su misión imposible más feroz hasta la fecha, en esta quinta entrega de la serie Misión: imposible que arrancó en 1996. La agencia ultrasecreta de espionaje conocida como la FMI ya ha sido atacada antes, pero ahora se enfrenta a su disolución total, aunque la amenaza más horripilante que haya conocido el mundo libre permanece en las sombras. Esa amenaza es el El Sindicato, un selecto grupo de espías renegados y altísimamente preparados que han dejado atrás a sus países y han hecho sus propios planes, unos planes encaminados a desestabilizar los cimientos mismos de la civilización. Hace tiempo que se rumorea que El Sindicato es solamente un mito descabellado de los espías. Pero Ethan Hunt acaba de descubrir la desagradable realidad de que esta nación secreta no solamente es real, sino que es una bomba de tiempo a punto de explotar a nivel mundial si no interviene. La CIA no se lo cree. Su propio equipo está en peligro. Sin embargo, Ethan nunca se rendirá cuando hay tanto en juego. La película está dirigida por Christopher McQuarrie (Al filo del mañana, Jack Reacher, Sospechosos habituales).

31 de julio de 2015

circuito cerradoCircuito cerrado (Uklad zamkniety, 2013), de Ryszard Bugajski
A principios del año 2000, en la ciudad polaca de Gdansk, tres empresarios crearon una exitosa empresa, la cual alcanzó un rápido crecimiento, llamada Navar. La empresa y los beneficios generados atrajeron un gran interés de un número de ciudadanos prominentes y codiciosos. A través de una alianza secreta entre ellos, pudieron expulsar a los hombres de negocios fuera de su propia compañía, acusándolos de blanqueo de capitales, los encerraron en la cárcel y se hicieron cargo de la empresa como accionistas. El honor de los tres hombres fue destruido; fueron tratados como delincuentes peligrosos y tuvieron que enfrentarse a condiciones inhumanas en la cárcel. Finalmente, comenzó una lucha en contra de la corrupción administrativa local entre los que tiran de las cuerdas en las sombras y otros que defienden la libertad, a fin de descubrir la verdad y restablecer su reputación. Dirige el polaco Ryszard Bugajski tras General Nil (2009), Clearcut (1991) o Interrogation (1989).

el secreto de adalineEl secreto de Adaline (The age of Adaline, 2015), de Lee Toland Krieger
La actriz de Gossip Girl Blake Lively protagoniza la tercera película de Lee Toland Krieger (Celeste and Jesse Forever, The Vicious Kind) en la que interpreta a Adaline Bowman, quien a los 29 años milagrosamente dejó de envejecer por ocho décadas, y ha llevado una vida solitaria, alejada de todo aquél que pudiera revelar su secreto. Sin embargo, un encuentro casual con el carismático filántropo Ellis Jones (Michiel Huisman) despierta su pasión por la vida y el amor. Un fin de semana con los padres de Ellis (Harrison Ford y Kathy Baker) pone en riesgo su secreto, por lo que deberá tomar la decisión que cambiará su vida para siempre.

ghadiGhadi (Ghadi, 2013), de Amin Dora
Candidata por el Líbano para los Oscar 2014 como mejor película de habla no inglesa, Ghadi es la ópera prima del director nobel Amin Dora, una historia de lucha y superación del padre de un niño con Síndrome de Down. En un pequeño barrio de un tradicional pueblo costero libanés, Leba, un profesor de música muy querido, se casa con Lara su novia de toda la vida. Después de tener dos bonitas hijas, Yara y Sarah, nace su hijo Ghadi, para alegría de su familia, amigos y compañeros de trabajo. Ghadi nace con Síndrome de Down y pasa la mayor parte del tiempo en la ventana de su casa emitiendo fuertes sonidos que intentan imitar los cantos de su padre. Como no comprenden este síndrome, y además tienen que sufrir los gritos, los vecinos empiezan a considerar al niño como un demonio y deciden confabularse para echarle del pueblo. Leba no quiere enviar a su hijo a una institución lejos de casa, así que, con la ayuda de sus amigos, inventan una fórmula para convencer a los vecinos y que cambien de idea. La solución es conmovedora, genial y liberadora.

la caja magicaLa casa mágica (Le manoir magique, 2013), de Ben Stassen & Jeremy Degruson
Película de animación que cuenta la historia de Thunder, un gatito abandonado que busca refugio un día de tormenta, con tanta suerte que va a parar a la casa más extraña que jamás pudo imaginar, propiedad de un viejo mago y habitada por una deslumbrante variedad de autómatas y artefactos. Aunque el mago lo acoge rápidamente, el pequeño gato no es bien recibido por todos los habitantes de la casa mágica y algunos de sus nuevos compañeros idearán un plan para desalojar al nuevo inquilino. La situación se complica cuando el viejo mago ingresa en el hospital y su sobrino ve una gran oportunidad para ganar dinero a través de la venta de la increíble mansión. El joven héroe está decidido a ganarse su lugar entre todos los habitantes de la casa mágica y se une a algunos de sus nuevos compañeros para proteger su nuevo mágico hogar.

la cura de yalomLa cura de Yalom (Yalom’s cure, 2014), de Sabine Gisiger
Autor de superventas, conocido académico y existencialista, Irvin D. Yalom es uno de los psicoterapeutas vivos más influyentes que existen. Este largometraje es más que una biografía clásica. Junto al Dr. Yalom, emprendemos un viaje existencial a través de numerosas capas de la mente humana mientras él comparte sus reflexiones esenciales y sabiduría. Los libros del Dr. Yalom han vendido millones de ejemplares en todo el mundo y la crítica lo describe como “apasionante”, “inspirador”, “inolvidable”, “transformador”. Está dirigida por Sabine Gisiger (Guru – Bhagwan, His Secretary & His Bodyguard), quien estudió en Pisa y Zurich, principalmente Historia. Hizo documentales desde 1990 y gracias a su éxito y experiencia que crecía cada días, es miembro de la Comisión Federal de Cine en Suiza desde 2012.

la horcaLa horca (The gallows, 2015), de Chris Lofing & Travis Cluff
En 1993, el estudiante Charlie Grimille murió ahorcado en un extraño accidente durante la representación de la obra de teatro La horca, en el instituto Beatrice High. Parece que, veinte años después, Charlie se subirá al escenario por última vez. Para vengarse. La noche anterior a la representación de una nueva producción de la famosa obra de teatro, los estudiantes Reese, Pfeifer, Cassidy y Ryan se quedan atrapados en el auditorio del instituto, y no tienen posibilidad alguna de pedir ayuda. Si Charlie se sale con la suya, puede que sea la última noche que pasen con vida. Escrita, dirigida y producida por Chris Lofing y Travis Cluff y grabada en su totalidad sin el patrocinio del sistema hollywoodiense, la película contó con un apoyo mucho menor para su adaptación a la gran pantalla: el del ordenador y la ingenuidad de sus creadores.

ted 2Ted 2 (Ted 2, 2015), de Seth MacFarlane
Seth MacFarlane, polémico presentador de la Gala de los Oscar 2013, regresa como guionista, director y doblador principal de la secuela de la exitosa comedia que hizo famoso al osito más escandaloso del mundo. Mark Wahlberg (Transformers: La era de extinción, Los otros dos) vuelve a encarnar el papel de John Bennett para que los dos impresentables e inseparables amigos se adentren en territorio desconocido. Desde hace unos años los dos siguen viviendo en Boston. John acaba de divorciarse y Ted se ha casado con Tami-Lynn (Jessica Barth), una chica barriobajera que encaja con sus gustos. Aparecen los típicos problemas de convivencia entre la pareja y deciden tener un bebé para salvar la relación. Sus esperanzas se van al traste cuando el estado de Massachusetts decide que Ted no es una persona, sino una “propiedad”, y por lo tanto, no puede ser padre adoptivo. Echan a Ted de su trabajo en la tienda de ultramarinos y le informan de que su matrimonio ha sido anulado. También intervienen Amanda Seyfried como su abogada, Morgan Freeman o Liam Neeson.

3 hermanos y una herenciaTres hermanos y una herencia (Les trois frères, le retour, 2014), de Didier Bourdon, Bernard Campan & Pascal Légitimus
Dirigida y protagonizada por Didier Bourdon (Un buen año), Bernard Campan (¿Cuánto me amas?, Acordarse de las cosas bellas) y Pascal Légitimus (Colegas en el bosque, Pelegrinos), todos ellos están en una etapa difícil de sus vidas: Bernard es un actor fracasado; Didier finge ser un profesor de filosofía cuando en realidad vende juguetes por correspondencia y Pascal vive de una anciana millonaria. Continuación de 3 hermanos … muy primos (1995), años después de la muerte de su madre, los hermanos se reencuentran. Acompañados de Sara, hija de Bernard, vivirán sorprendentes aventuras a la vez que solucionan los nuevos problemas que aparecen en su día a día…

unos dias para recordarUnos días para recordar (Bon rétablissement!, 2014), de Jean Becker
El cineasta francés Jean Becker (Mis tardes con Margueritte, Conversaciones con mi jardinero, La fortuna de vivir), dirige esta comedia, basada en una novela de Marie Sabine Roger publicada en 2012. Es la segunda ocasión en la que Jean Becker adapta una obra de esta novelista tras La Tête. Después de caerse al río Sena, Pierre debe pasar cuatro semanas de convalecencia forzosa en el hospital. Allí no para de recibir, a todas horas, las visitas de amigos, familiares, otros pacientes y personal médico…. Atrapado en su cama con tiempo para reflexionar, se da cuenta que su convalecencia le brindará la oportunidad de empezar una nueva vida. Está protagonizada por Gérard Lanvin (Cuenta Atrás, Secretos de Estado) y Jean-Pierre Darroussin (22 Balas, Las nieves del Kilimanjaro), y clausuró la 59ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid.

24 de julio de 2015

antmanAnt-Man (Ant-Man, 2015), de Peyton Reed
Decimosegunda película de Marvel basada en un superhéroe que esta vez no es otro que Ant-man, quien nació en la Edad de Plata de los cómics. La historia de Henry Pym ha aparecido en otros medios de Marvel como películas animadas, videojuegos, series de televisión y mercancías tales como figuras de acción y tarjetas coleccionables. Armado con la asombrosa capacidad de reducir su tamaño a la vez que aumenta su fuerza, el estafador Scott Lang (Paul Rudd) debe sacar a relucir al héroe que lleva dentro y ayudar a su mentor, el Dr. Hank Pym (Michael Douglas), a proteger de una nueva generación de amenazas el secreto que se esconde tras el espectacular traje de Ant-Man. A pesar de los obstáculos aparentemente insuperables que les acechan, Pym y Lang deben planear y llevar a cabo un atraco que salvará al mundo. Dirige Peyton Reed (A por todas, Separados) y está protagonizada por Paul Rudd (Te quiero, tío, Mal ejemplo).

el cumpleanos de arianeEl cumpleaños de Ariane (Au fil d’Ariane, 2014), de Robert Guediguian
Película número 17 del director francés Robert Guediguian (Las nieves del Kilimanjaro, Mi padre es ingeniero, Marie-Jo y sus dos amores, La ciudad está tranquila, De todo corazón, Marius y Jeannette (Un amor en Marsella), El dinero da la felicidad) que vuelve a estar protagonizada por su mujer Ariane Ascaride, quien interpreta a una mujer que, el día de su cumpleaños, está más sola que nunca en su bonita casa. Las velas de la tarta ya están encendidas, pero todos los invitados han cancelado, no vendrá nadie. Ariane sube a su bonito coche y deja su bonita urbanización para perderse en la ciudad. Le acompañan en el reparto Jacques Boudet (Lady Jane, Adiós a la reina),  Jean-Pierre Darroussin (Lady Jane, Fanny) y Anaïs Demoustier (Una nueva amiga, Ellas, Thérèse D., Las nieves del Kilimanjaro).

lio en broadwayLío en Broadway (She’s funny that way, 2014), de Peter Bogdanovich
Retorno a la gran pantalla de uno de los más reconocidos cineastas de su generación: Peter Bogdanovich (El héroe anda suelto, La última película, ¿Qué me pasa, doctor?, Luna de papel, Todos rieron, ¡Qué ruina de función!). Tras doce años de ausencia, en los que ha dirigido tres filmes para televisión y el documental Runnin’ Down A Dream: Tom Petty and the Heartbreakers, así como la revisión completa y ampliación de su muy valorado documental Directed by John Ford, el realizador también ha actuado en Los Soprano en un papel frecuente, y en varios largos, además de publicar dos libros más sobre cine, siendo uno el best seller Who The Hell’s In It. Arnold (Owen Wilson) tiene una vida perfecta. Felizmente casado, dos preciosos hijos y un magnífico trabajo como director teatral en Broadway. Todo cambia cuando contrata los servicios de Izzy (Imogen Poots), una joven y prometedora actriz que alterna su discreta carrera artística con servicios nocturnos de compañía. El flechazo es tan profundo que Arnold decide ayudarla económicamente para que se centre en el mundo de la interpretación. El plan se torna en pesadilla cuando Izzy consigue un papel en la obra que dirige Arnold, en la que también participa su mujer y que se convierte en un trío imposible, aderezado con desternillantes personajes que convierten la obra y sus vidas en una chispeante comedia.

pixelsPixels (Pixels, 2015), de Chris Columbus
Siendo niños en los años 80, Sam Brenner (Adam Sandler), Will Cooper (Kevin James), Ludlow Lamonsoff (Josh Gad), y Eddie “The Fire Blaster” Plant (Peter Dinklage) jugaron miles de veces a salvar al mundo por un módico precio de veinticinco céntimos la partida en la sala recreativa del barrio. Ahora, años después, tendrán que hacerlo, pero de verdad. Pixels cuenta lo que sucede cuando extraterrestres intergalácticos malinterpretan imágenes de máquinas recreativas como una declaración de guerra y atacan el planeta, empleando dichos juegos como modelos para su ofensiva contra la tierra. Desesperado, el Presidente norteamericano Cooper recurre a sus amigos de la infancia para salvar al mundo de la destrucción por parte de PAC-MAN, Donkey Kong, Galaga, Centipede, y Space Invaders. Dirige Chris Columbus, responsable de Sólo en casa o Harry Potter y la piedra filosofal, y está basada en una historia corta de Internet escrita por Patrick Jean, que es, además, el productor ejecutivo del filme.

solo quimicaSolo química (Solo química, 2015), de Alfonso Albacete
Nueva comedia de Alfonso Albacete (Más que amor frenesí, Sobreviviré, Mentiras y gordas), protagonizada por Ana Fernández (Cuestión de sexo, Los protegidos), Alejo Sauras y el actor argentino Rodrigo Guirao. Oli se enamora de una rutilante estrella del cine y la televisión, Eric Soto, con el que vivirá un romance maravilloso adentrándose en un mundo de glamour, éxito, fama y dinero. Mientras tanto, su mejor amigo Carlos, psicólogo, la intenta convencer que el amor no existe, que es solamente un efecto químico que nos hace confundir la realidad. Además de los tres jóvenes protagonistas, el reparto se completa con nombres como Jose Coronado, Natalia de Molina, María Esteve, Bibiana Fernández, Neus Asensi, Esmeralda Moyá, Silvia Marsó, Alex Monner, Rossy de Palma, Jaime Olías, Martina Klein y Miranda Makaroff.

todo saldra bienTodo saldrá bien (Every thing will be fine, 2015), de Wim Wenders
El cineasta alemán Wim Wenders vuelve a la ficción tras dirigir los documentales La sal de la tierra y Pina. Rodada en 3D y presentada en la sección oficial de la Berlinale, la vida del escritor Tomas Eldan (James Franco) cambia el día que, tras una acalorada discusión con su novia, atropella a un niño. Doce años después, Tomas sigue culpándose sin poder olvidar la tragedia. Aquel fatídico accidente afectó a Kate, la madre del niño, y todos los que rodean a Tomas, incluida su novia. Además de Franco también intervienen Charlotte Gainsbourg (Samba); Marie-Josée Croze (Calvary); y Rachel McAdams (El hombre más buscado).

una dama de parisUna dama en París (Une estonienne à Paris, 2012), de Ilmar Raag
Dirigida por Ilmar Raag (Klass), cineasta que antes de rodar esta película habia trabajado para la televisión, está protagonizada por Jeanne Moreau (Jules et Jim, La novia vestía de negro, La noche) y la actriz de Estonia, Laine Mägi, que tuvo que aprender francés para su papel. Ganó el Premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Cine de Locarno y se basa en la experiencia real de la madre del director. Esta es la historia de Frida, una anciana señora estoniana que emigró a Francia hace muchos años y que ahora se encuentra con quién la cuidará: una joven inmigrante de su país de origen llamada Anne. Frida rechazará en un principio a Anne, sin embargo, este conflicto hará que ambas se conozcan mejor a sí mismas y construyan una hermosa amistad.

17 de julio de 2015

a primera vistaA primera vista (Hoje eu quero voltar sozinho, 2014), de Daniel Ribeiro
Distinguida con 44 galardones nacionales e internacionales, es el primer largometraje del cineasta brasileño Daniel Ribeiro. Termina el verano en São Paulo. Leonardo, de 15 años, es ciego. Le gustaría ser más independiente, estudiar en el extranjero… y también enamorarse. Un día llega a su clase Gabriel, un alumno nuevo. Ambos adolescentes se van acercando y, poco a poco, su amistad parece evolucionar hacia otra cosa. ¿Pero cómo podría Leonardo seducir a Gabriel y saber si le gusta sin poder verlo?. Su premiere mundial fue en el Festival de Cine de Berlín y compitió en la sección Panorama donde obtuvo dos galardones, el premio de la crítica internacional (FIPRESCI) y el Premio Teddy a la mejor película temática LGBT.

amyAmy (La chica detrás del nombre) (Amy, 2015), de Asif Kapadia
Primera película sobre la vida, artística y vital, de la artista británica Amy Winehouse (1983-2011) que muestra imágenes inéditas de la reina del soul, así como extractos de entrevistas con algunos de sus amigos, familiares, y miembros de la industria musical. Dirige el londinense Asif Kapadia, responsable del documental Senna (2010) que se alzó con el BAFTA en 2010 y se centra en la vida y muerte del piloto de Fórmula 1, Ayrton Senna. Amy fue uno de esos talentos únicos que surge en cada generación y una artista de jazz en el sentido más puro del género. Escribió y cantó desde el corazón usando sus dotes musicales para analizar sus propios problemas. La combinación de su cruda honestidad y su increíble talento la llevaron a ganar seis Grammy, y a componer algunas de las canciones más originales y adoradas del siglo XXI. Su gran éxito, sin embargo, dio lugar a una exposición mediática implacable e invasiva que, unida a las relaciones conflictivas de Amy y a su trepidante estilo de vida hizo que su vida trágicamente comenzara a desmoronarse, hasta su muerte en julio de 2011 a la edad de 27 años, debido a una intoxicación etílica.

blindBlind (Blind, 2014), de Eskil Vogt
Eskil Vogt, coguionista de Reprise y Oslo, 31 de agosto, ambas dirigidas por Joachim Trier, debuta como realizador con este un drama complejo, humorístico y original. Parte de un monólogo que el director leyó sobre una mujer ciega, Ingrid, que casi nunca sale de su piso. Todavía recuerda cómo es el mundo donde vivía, pero las imágenes que antes eran muy claras empiezan a ser sustituidas por visiones cada vez más borrosas. Ingrid sospecha que su marido Morten no siempre va a trabajar cuando se despide de ella. ¿No se quedara en el piso para observarla a escondidas? Y cuando dice que escribe correos electrónicos para la oficina, ¿no estará en realidad chateando con su amante? Morten y Einar eran compañeros y amigos en la universidad, a los dos les apasionaba la música y el cine. Pero ahora, Einar ha dejado atrás sus pasiones y prefiere sumirse en el mundo del porno online y espiar a su bonita vecina Elin, una sueca que vive al otro lado de la calle. Elin se quedó sin un solo amigo al divorciarse y su única compañía es su hija de diez años.

del revesDel revés (Inside Out, 2015), de Pete Docter & Ronaldo del Carmen
Disney Pixar presenta la historia de Riley, una niña de 11 años que tiene que dejar su vida en Oriente Medio para mudarse a San Francisco. Es el tercer filme dirigido por Pete Docter tras Up! (2009) y Monstruos, S.A. (2001). Después de Brave (de Mark Andrews y Brenda Chapman), ésta es la segunda película de Pixar que tiene como protagonista un personaje femenino. Crecer puede ser un camino lleno de baches y Riley no es una excepción. Se deja guiar por sus emociones: Alegría (Amy Poehler), Miedo (Bill Hader), Ira (Lewis Black), Enfado (Mindy Kaling) y Tristeza (Phyllis Smith). Las emociones viven en el Cuartel General, el centro de control de la mente de Riley, desde donde la ayudan a superar los problemas de la vida cotidiana. Mientras Riley y sus emociones se esfuerzan para adaptarse a una nueva vida en San Francisco, la confusión se apodera del Cuartel General. Aunque Alegría, la emoción más importante de Riley, intenta mantener una actitud positiva, el conflicto de emociones surge al tener que hacer frente a una nueva ciudad, una nueva casa y una nueva escuela.

eliminadoEliminado (Cybernatural, 2014), de Levan Gabriadze
Levan Gabriadze (Problemas con suerte) dirige este un thriller de terror sobre nuevas tecnologías que se desarrolla casi por completo en la plataforma Skype. El filme trata de seis amigos que reciben un mensaje de una amiga que se suicidó un año antes tras ser humillada en Internet por un vídeo sexual que le grabaron una noche mientras estaba borracha. El thriller ha sido creado y desarrollado por el visionario cineasta Timur Bekmambetov (Wanted/Se busca, Abraham Lincoln: Cazador de vampiros) y está protagonizada por Shelley Henning (Ouija), Renee Olstead (la serie de televisión Vida secreta de una adolescente), Jacob Wysocki (Dando la nota) y William Peltz (Hombres, mujeres & niños).

entourageEntourage (El séquito) (Entourage, 2015), de Doug Ellin
Adaptación cinematográfica de la galardonada serie de la HBO, que es testigo de la reunión del reparto original de la serie, encabezado por Kevin Connolly, Adrian Grenier, Kevin Dillon, Jerry Ferrara y Jeremy Piven. La estrella de cine Vincent Chase (Grenier) y sus amigos Eric (Connolly), Tortuga (Ferrara) y Johnny (Dillon) están de vuelta y listos para una nueva aventura junto a Ari Gold (Piven), un antiguo representante de actores que ahora se ha convertido en jefe de un estudio de cine. Algunas de sus ambiciones han cambiado, pero continúan estando muy unidos a medida que se abren camino en el caprichoso y, a menudo, despiadado mundo de Hollywood. Todos los personajes están inspirados en la vida de Mark Walhberg, que al igual que Chase, se mudó a Hollywood con su grupo de amigos. Dirige por Doug Ellin (Bésame tonto) que ya trabajó en la serie de televisión El séquito.

eternalEternal (Self/less, 2015), de Tarsem Singh
Ryan Reynolds (Buried) y el ganador de un Oscar por Gandhi, Ben Kingsley, protagonizan este thriller de ciencia ficción dirigido por Tarsem Singh (Blancanieves (Mirror, Mirror), Immortals, The fall, La celda). Los guionistas son los dos hermanos de Barcelona: David y Álex Pastor, que debutaron en Hollywood en 2009 con la película Carriers, la cual dirigieron y escribieron. Un rico empresario con cáncer terminal se somete a un procedimiento médico radical que consiste en transferir su conciencia a un cuerpo sano y joven. Todo va bien hasta que empieza a descubrir que el cuerpo que habita pertenecía a una persona que lo vendió a cambio de dinero para su familia. Con este descubrimiento pondrá su vida en peligro ya que en este lucrativo negocio no pueden quedar cabos sueltos.

mi familia italianaMi familia italiana (Latin lover, 2015), de Cristina Comencini
La cineasta italiana Cristina Comencini (La bestia en el corazón, Donde el corazón te lleve) dirige a las españolas Marisa Paredes y Candela Peña en la última película de la italiana Virna Lisi antes de su muerte, en la que también participan Jordi Mollá y Lluis Homar. En un pueblo de la región de Puglia se celebra el décimo aniversario de la muerte de Saverio Crispo, el gran galán del cine italiano. A la ceremonia llegan sus cinco hijas, desperdigadas por el mundo, y dos ex-mujeres, una italiana (Virna Lisi) y la otra española (Marisa Paredes). Y en medio de las celebraciones irrumpe Pedro del Río (Lluis Homar), el actor especialista que parece conocer al actor mejor que nadie. Entre ruedas de prensa, proyecciones y nocturnas revelaciones de secretos, las mujeres del gran divo se enfrentan en un torbellino de emociones y situaciones tragicómicas.

rey gitanoRey Gitano (Rey gitano, 2015), de Juanma Bajo Ulloa
El creador del fenómeno Airbag, Juanma Bajo Ulloa (Frágil, La madre muerta, Alas de mariposa), vuelve al cine once años después con esta comedia inspirada en una España “chapucera” y “absurda” en la que vuelve a juntar a Karra Elejalde (Premio Goya por Ocho apellidos vascos) y Manuel Manquiña, pero esta vez como detectives privados en paro, fracasados de profesión y dignísimos representantes de nuestras irreconciliables dos Españas. El humorista Arturo Valls (Perdiendo el norte) interpreta a Gaje, gitano golfo y seductor, que les propone una disparatada misión “real”, su suerte cambiará… a peor. También intervienen María León (Marsella, Carmina y Amén, La voz dormida, Fuga de cerebros), Rosa Mª Sardá (La vida empieza hoy, Te doy mis ojos, Todo sobre mi madre) y Charo López (Ventanas al mar, La soledad era esto, Secretos del corazón).

una historia realUna historia real (True story, 2015), de Rupert Goold
Basada en las memorias del reportero del New York Times Michael Finkel (True Story: Murder, Memoir, Mea Culpa), interpretado por Jonah Hill, relata cómo conoce al presunto asesino Christian Longo (James Franco) –que se ha apropiado de su identidad–, por lo que su investigación se transforma gradualmente en un inolvidable juego del gato y el ratón. Dirigida por Rupert Goold (Macbeth), producida por Brad Pitt, y protagonizada por James Franco, Jonah Hill (Django desencadenado) y Felicity Jones la historia de búsqueda de la verdad por parte de Finkel incluye asesinato, amor y engaño.

10 de julio de 2015

el mundo sigueEl mundo sigue (El mundo sigue, 1963), de Fernando Fernán Gómez
España, en la década de los sesenta. La precariedad se palpa en la sociedad de a pie y esto es precisamente lo que muestra esta película. En el barrio madrileño Maravillas vive una familia. La madre, Eloisa, es una madre que ejerce de ama de casa de manera sumisa, pendiente de las órdenes de su marido. Él es guardia municipal y muy autoritario; se ha ganado el temor de toda la familia por méritos propios. El matrimonio tiene tres hijos. El muchacho es muy religioso y está en un seminario. Por las horas que pasa rezando pareciera que tiene muchos pecados que saldar. Las dos hermanas no se soportan entre ellas y odian su procedencia humilde. Su objetivo en la vida es casarse con un hombre rico que las saque de la pobreza, pero la envidia que sienten por todos hace que lleven una vida miserable. Basada en la novela homónima de Juan Antonio de Zunzunegui, se rodó en 1963 pero no se estrenó hasta dos años después en el cine Buenos Aires de Bilbao. Está dirigida y protagonizada por Fernando Fernán Gómez, al que acompañan en el reparto Lina Canalejas y  Gemma Cuervo.

elsa fredElsa & Fred (Elsa & Fred, 2014), de Michael Radford
Los actores Shirley MacLaine y Christopher Plummer protagonizan este remake de la película argentina homónima dirigida en 2005 por Marcus Carnevale y protagonizada por la actriz uruguaya China Zorrila y el español Manuel Alexandre. Elsa vive en un mundo de fantasía en el que se cree la protagonista de La Dolce Vita, de Fellini. En cambio, Fred hace tiempo que ya no espera nada de la vida. Cuando repentinamente se queda viudo, su hija decide trasladarle en contra de su voluntad a un pequeño apartamento… donde su vecina, Elsa, irrumpirá en su tranquila vida en busca de su propio Marcello Mastroiani. Juntos se darán cuenta que nunca es demasiado tarde para enamorarse ni para hacer los sueños realidad. Dirige Michael Radford (El cartero y Pablo Neruda, La mula) y está protagonizada por Shirley MacLaine (La vida secreta de Walter Mitty, la serie de televisión Downton Abbey), Christopher Plummer (Héctor y el secreto de la felicidad), Marcia Gay Harden (50 sombras de Grey, Magia a la luz de la luna) y Scott Bakula (Behind the Candelabria).

investigacion policialInvestigación policial (Investigación policial, 2013), de Daniel Aguirre
Rodada en 2013 bajo los cánones del bajo presupuesto, esta cinta dirigida dirigida y protagonizada por Daniel Aguirre (Blackthorn. Sin destino) narra la historia de Sergio (Sergio Cortina) y Dani (Daniel Aguirre), dos policías que pasan demasiadas horas metidos en una investigación que parece que no les lleva a ningún sitio hasta que la aventura de sus vidas se planta delante de ellos. Ganó el premio del público en el Festival ALCINE de Alcalá de Henares y con el premio especial del jurado en el Festival Ópera Prima de Tudela, la película cuenta también en su reparto con actores como Antonio Resines e Ingrid García-Jonsson.

la mirada del silencioLa mirada del silencio (The look of silence, 2014), de Joshua Oppenheimer
Tras el impactante documental The Act of Killing (2012), Joshua Oppenheimer completa con este trabajo su díptico sobre el genocidio que tuvo lugar en Indonesia después del golpe de estado militar de 1965. Ahora indaga en el genocidio a través de una familia de supervivientes que descubre cómo fue asesinado su hijo y la identidad de los hombres que lo mataron. El hermano más joven está decidido a romper el hechizo del silencio y el miedo en que viven los supervivientes, así como enfrentarse a los asesinos de su hermano (algo inimaginable en un país donde los asesinos siguen en el poder). Se proyectó en la 71 edición de Festival de Cine de Venecia, donde ganó varios premios premios, entre ellos el del Jurado y el FIPRESCI de la crítica.

love y mercyLove & Mercy (Love & mercy, 2014), de Bill Pohlad
Los actores Paul Dano (Pozos de ambición, 12 Años de Esclavitud) y John Cusack (Maps to the Stars, Cómo ser John Malkovich) se ponen en la piel del líder de los Beach Boys, Brian Wilson, para narrar la parte oscura de la historia de esta banda californiana que iluminó en los años sesenta las listas de éxitos. Bajo la dirección de Bill Pohlad, nominado al Oscar como productor por El Árbol de la Vida y 12 Años de Esclavitud, se trata de un retrato íntimo y poco convencional de Brian Wilson, el enigmático cantante, compositor y co-fundador de los Beach Boys. A través de la revolucionaria música de Wilson, símbolo de una era, la película examina el viaje personal y la última salvación de un icono musical cuyo éxito le supuso un gran coste a nivel personal. Rodada con la cooperación del músico y su mujer, el título de la película proviene del nombre de la canción Love & Mercy, que sirvió como single de lanzamiento del primer álbum en solitario de Brian Wilson. También intervienen Elizabeth Banks (Los Juegos del Hambre, Dando la nota) y Paul Giamatti (Entre Copas, The Amazing Spider-Man 2).

magic mikeMagic Mike XXL (Magic Mike XXL, 2015), de Gregory Jacobs
Secuela de Magic Mike, dirigida por Gregory Jacobs, ganador de un Emmy por Detrás del candelabro, quien ya ejerció de productor en Magic Mike y en muchos otros largometrajes fruto de una longeva colaboración con Steven Soderbergh, director de la primera película. Ahora se reúnen Channing Tatum, Matt Bomer, Joe Manganiello, Kevin Nash, Adam Rodriguez y Gabriel Iglesias, y la historia continúa tres años después de que Mike abandonara su oficio de stripper en su mejor momento. Ahora, los demás Reyes de Tampa también están listos para tirar la toalla, pero quieren hacerlo a su manera, es decir, arrasando con una última y espectacular actuación en Myrtle Beach, y quieren que Mike, su legendaria estrella principal, lo celebre junto a ellos.

paraisoParaíso (Paraíso, 2013), de Mariana Chenillo
Basada en el libro Paraíso y otros cuentos incómodos de Julieta Arévalo, la película está escrita y dirigida por Mariana Chenillo cuyo anterior film Cinco días con Nora, se alzó con más de 20 premios en los festivales en los que se proyectó. Carmen y Alfredo forman una feliz pareja, son novios desde la infancia y llevan una vida tranquila rodeados de familia y amigos. Alfredo es ascendido en su trabajo y debe mudarse a México D.F., una ciudad en la que pronto sentirán la presión y burlas por padecer sobrepeso. Carmen convence a su pareja para empezar una dieta juntos, al mismo tiempo que descubre que lo que realmente le hace feliz son sus nuevas clases de cocina. El protagonista masculino es Andrés Almeida que ha participado en películas como Y tu mamá también y El lenguaje de los machetes. En el papel de Carmen destaca la primera interpretación en pantalla grande de Daniela Rincón. A estos les acompaña Myriam Gallego, actriz española conocida por su papel de malvada marquesa en la serie de éxito Aguila Roja.

retratos de familiaRetratos de familia (Ilo Ilo, 2013), de Anthony Chen
Ganadora de la Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes 2013 y con el galardón de mejor ópera prima en el Festival de Cine de Londres, así como el de mejor película y director en los Caballos de Oro de Taipei, se trata de una película dirigida por Anthony Chen (Lighthouse) que está basada en la infancia del director, y el cariño que le tenía a su criada de origen filipino. Singapur, 1997. Los Lim son una familia acomodada de tres miembros (marido, mujer e hijo) que recibe a Teresa (Angeli Bayani), una mujer filipina que ha venido a la metrópolis a servir, al igual que muchas otras compatriotas suyas, en busca de una vida mejor. Toda la familia tiene que adaptarse a la presencia de esta extranjera, que altera aún más su relación ya tensa de por sí. Sin embargo, Teresa y Jialer (Koh Jialer), el problemático chico al que cuida, pronto forman un vínculo fuerte y afectuoso, algo que, aparte de despertar los celos de su madre, le da al chico una sensación de pertenencia a una familia que se desintegra poco a poco. Está protagonizada por Yann Yann Yeo (El laberinto del asesino), Tianwen Chen (El laberinto de asesino) y Angeli Bayani (Norte, el fin de la historia).

te acuerdas de mi¿Te acuerdas de mí? (¿Te acuerdas de mi?, 2015), de Rolando Ravello
Bea es profesora de secundaria, Roberto un aspirante a escritor de cuentos absurdos para niños. Él es cleptómano, ella narcoléptica con fuertes ataques de amnesia lo que le hace llevar a todas partes un enorme libro rojo en el que anota todo lo que le sucede. Ambos se conocen en la consulta de su psiquiatra. En apariencia no tienen nada en común, pero les unen las mismas manías. Roberto desde el primer momento se enamora de Bea, pero no lo tiene fácil: aunque a ella le gusta, en el libro rojo está escrito que es “una persona a evitar” y en cada amnesia él se deberá desgañitar para reconquistarla de nuevo. Dirige el también actor Rolando Ravello (La Cena, Competencia Desleal, Diaz, no limpiéis esta sangre, Gente de Roma) y está protagonizada por Ambra Angiolini (Inmaduros, No basta una vida) y Edoardo Leo (Titanic: Sangre y acero).

terminatorTerminator Génesis (Terminator Genisys, 2015), de Alan Taylor
Alan Taylor (Thor: El mundo oscuro), procedente de la televisión, dirige esta quinta entrega de la serie que vuelve a estar protagonizada por Arnold Schwarzenegger, pieza fundamental de las tres primeras y prácticamente ausente de la cuarta, Terminator Salvation (2009), debido a su cargo como Gobernador de California. También hay una serie televisiva, Terminator: las crónicas de Sarah Connor (2008). En esta ocasión, cuando John Connor (Jason Clarke), líder de la Resistencia humana, envía al sargento Kyle Reese (Jai Courtney) de vuelta a 1984 para proteger a Sarah Connor (Emilia Clarke) y salvaguardar el futuro, un inesperado giro de los acontecimientos crea una línea temporal fracturada. Ahora, el sargento Reese se encuentra en una nueva y desconocida versión del pasado, en la que se encuentra con aliados inesperados, como un nuevo Terminator T-800, el Guardián (Arnold Schwarzenegger), nuevos y peligrosos enemigos, y una nueva e inesperada misión: recomponer el futuro…

3 de julio de 2015

aprendiendo a conducirAprendiendo a conducir (Learning to drive, 2014), de Isabel Coixet
Isabel Coixet (Ayer no termina nunca) repite colaboración con Ben Kingsley y Patricia Clarkson tras su trabajo en Elegy. Presentada en el Festival de Cine Español Málaga fuera de concurso y segundo film más votado por el público en el Festival de Cine de Toronto, la película se centra en Wendy, una escritora de Manhattan que decide sacarse el carnet de conducir mientras su matrimonio se disuelve. Para ello recibe clases de Darwan, un hombre de origen indio (es inevitable recordar que Kingsley  interpretó a Gandhi) que se gana la vida como taxista e instructor en una autoescuela. Mientras conducen por las calles de Nueva York, se alejan de sus problemas cotidianos y surge entre ellos una amistad especial.

asesinos inocentesAsesinos inocentes (Asesinos inocentes, 2015), de Gonzalo Bendala
Gonzalo Bendala debuta en la dirección de largometrajes tras haber realizado cortometrajes de éxito como Penumbra 3D y Spagueti Western. Bendala es socio productor de Áralan Films junto a Marta Velasco y es la segunda película que llevan adelante tras Els nens salvatges (2012). Cuenta la historia de Francisco Garralda (Maxi Iglesias), un joven universitario que, viéndose en una situación personal muy comprometida, recibe una oferta: matar a Espinosa, su profesor de psicología (Miguel Ángel Solá). Lo que convierte el encargo en singular es que el mismo profesor es quien ofrece a su estudiante esta manera de salir del aprieto que le asfixia.

cuero y tintaCuero y tinta (Cuero y tinta, 2015), de José Luis Sánchez Maldonado
Documental que analiza los cambios sufridos en la prensa deportiva a lo largo de los años. Durante mucho tiempo, los periodistas crearon una generación de amantes del deporte, una generación que idolatró a deportistas sin importar la camiseta que portaran. Este escenario no existe hoy en día, los medios han virado hacia una guerra civil de la que sin duda han terminado haciendo participes a los lectores. Como si de una vieja epopeya medieval se tratara los estandartes han cambiado el balón por la sangre. De la mano de algunas de las mejores firmas de la prensa deportiva se disecciona el panorama actual y el camino recorrido hacia el. Dirige Jose Luís Sánchez Maldonado, autor de Manuel Rubio Sánchez, una mezcla de ficción y documental sobre la vida de un afamado curandero de la provincia de Granada.

cuestion de actitudCuestión de actitud (Xenia, 2014), de Panos H. Koutras
Ganadora del Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Gijón y presentada en la sección Una cierta mirada del Festival de Cine de Cannes, esta producción griega (cuyo título original, Xenia, se puede traducir como “hospitalidad“) está dirigida por Panos H. Koutras (Strella, más que una mujer, Real life, The Attack of the Giant Moussaka). Tras la muerte de su madre, Dany y su hermano Odysseas, de 16 y 18 años, emprenden la ruta de Atenas a Tesalónica para buscar a su padre, un hombre griego que nunca han visto. Albaneses por parte de madre, los chicos son extranjeros en su propio país y esperan que su padre los reconozca para obtener la nacionalidad griega. Además, Dany y Ody se hicieron la promesa de participar en un concurso de canto popular que podría cambiar su vida. Este viaje pondrá a prueba la fuerza del vínculo que los une, su lado infantil y el gusto por las canciones italianas.

el padreEl padre (The cut, 2014), de Fatih Akin
El cineasta alemán Fatih Akin concluye con esta película su trilogía El amor, la muerte y el diablo, compuesta por Contra la pared (2004), en la que relataba la tremenda lucha de una joven turcoalemana por vivir su propia vida y cómo descubre que el amor se convierte pronto en dolor; y Al otro lado (2007), que contaba la historia de seis personas cuyos destinos se cruzan sin que se conozcan hasta el final a través de la muerte. Ahora ambienta este filme en Mardin, 1915: La policía turca llama a las puertas de los armenios y se lleva a todos los hombres. Entre ellos está el joven herrero Nazaret Manoogian. Años después de haber sobrevivido a los horrores del genocidio, se entera de que sus dos hijas aún están vivas. A partir de ese momento, solo vive con la idea de encontrarlas. Su búsqueda le lleva desde el desierto de Mesopotamia a las inmensas praderas de Dakota del Norte pasando por La Habana. Durante su recorrido, conoce a personas muy diferentes, algunas buenas, incluso angelicales, y otras que parecen ser el mismo diablo. Presentada en el sección oficial del Festival de Cine de Venecia, está protagonizada por Tahar Rahim (El pasado, Un profeta), Simon Abkarian (Cabeza de turco), Makram Khoury (El médico, House of Saddam) e Hindi Zahra.

Lo que hacemos en las sombrasLo que hacemos en las sombras (What we do in the shadows, 2014), de Taika Waititi & Jemaine Clement
Falso documental que sigue el día a día de un grupo de vampiros neozelandeses que intenta adaptarse a la sociedad moderna. Para ello, estos inmortales tendrán que aprender a defenderse con las nuevas tecnologías, la moda, la cultura de club y la vida doméstica. Se trata de una comedia está escrita, dirigida y protagonizada por Taika Waititi y Jemaine Clement, los creadores de Flight of the Conchords y de Eagle vs. Shark, y se basa en el cortometraje de nombre homónimo que hicieron en el año 2005. El film, singular cruce entre la parodia y el falso documental, ha tenido un recorrido triunfal por diversos festivales incluyendo el Festival de Cine de Sitges donde se llevó el Gran Premio del Público.

los caballos de diosLos caballos de Dios (Les chevaux de Dieu, 2012), de Nabil Ayouch
Inspirado en la novela Las Estrellas de Sidi Moumen, escrita por Mahi Binebine, que investiga los ataques terroristas sucedidos en Casablanca el 16 mayo en el año 2003, la película está protagonizada por Yashin, que tiene 10 años y vive con su familia en el barrio de Sidi Mumen en Casablanca. Su madre, Yemma, lleva a la familia de la mejor manera que puede. Su padre sufre una depresión, uno de sus hermanos está en el ejército, otro es casi autista y el tercero, Hamid de 13 años, es el jefe del barrio y protector de Yashin. Cuando Hamid es enviado a la cárcel, Yashin se dedica a hacer numerosos trabajos para olvidarse de la violencia, la miseria y las drogas. Al salir de prisión, Hamid, que ahora es ya un fundamentalista islámico, convence a Yashin y sus amigos para que se unan a sus “hermanos”. El imán, Abu Zubeir, su líder espiritual, comienza a dirigir su larga preparación física y mental, hasta que un día les dice que han sido elegidos para convertirse en mártires. Protagonizada por actores no profesionales, se alzó con la Espiga de Oro en el Festival de Cine de Valladolid de 2012 y está dirigida por Nabil Ayouch, responsable de Ali Zaoua, príncipe de Casablanca (2000).

los minionsLos Minions (Minions, 2015), de Pierre Coffin & Kyle Balda
Los Minions empezaron siendo organismos amarillos unicelulares que evolucionaron a través del tiempo, poniéndose siempre al servicio de los amos más despreciables. Ante su incapacidad para mantener a esos amos – desde el T. Rex a Napoleón –, los Minions acaban encontrándose solos y caen en una profunda depresión. Sin embargo, uno de ellos, llamado Kevin, tiene un plan. Acompañado por el rebelde adolescente Stuart y el adorable Bob, decide lanzarse al mundo en busca de un nuevo amo malévolo a quien sus colegas puedan seguir. Está dirigida por Pierre Coffin y Kyle Balda, los creadores de Gru. Mi villano favorito y Gru 2. Mi villano favorito. Cuenta con las voces, en su versión original, de Sandra Bullock; Jon Hamm; y Steve Carrell.

nosotros y yoNosotros y yo (The we and the I, 2012), de Michel Gondry
Un retrato de las vidas de un grupo de adolescentes que recorren el mismo camino en autobús a través del Bronx y cómo evolucionan sus relaciones durante el último día de colegio. Tras una misteriosa ausencia de tres meses, Teresa vuelve a la ruta. Tiene un semi-novio que aplacar, compañeros con los que reiniciar relaciones y un lugar que recuperar en el fondo del autobús. Película dirigida por Michel Gondry, en cuya filmografía figuran títulos como La espuma de los días (2013), Is the Man Who Is Tall Happy? (2013), The Green Hornet (El avispón verde) (2011), Rebobine, Por Favor (2008), La ciencia del sueño (2006), ¡Olvídate de mí! (2004) o Human Nature (2001).

profanacionProfanación (Los Casos del Departamento Q) (Fasandræberne, 2014), de Mikkel Nørgaard
El guionista de Millennium y responsable de una de las mejores series de televisión actuales, Borgen, Mikkel Nørgaard vuelve con un nuevo caso del Departamento Q (basados en el best-seller mundial de Jussi Adler-Olsen) tras Misericordia (2013). Carl Mørck retorna a la acción con un caso que le llevará hasta los tres hombres más poderosos de Dinamarca. El asesinato de dos adolescentes copó todas las portadas a finales de los años 90 debido a su brutalidad y a la gente adinerada que estuvo implicada. Parecía que todo había acabado cuando un hombre se entrega como culpable sin motivo aparente, pero entonces, ¿Por qué ha llegado el caso hasta el Departamento Q?. Está protagonizada por Nikolaj Lie Kaas (Ángeles y Demonios); Fares Fares (la serie de televisión Tyrant); Pilou Asbaek (1864); y David Dencik (Serena), y en diciembre de 2014 se convirtió en la película danesa más taquillera con 749.000 entradas vendidas.