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CRÓNICA
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3 de octubre de 2011 (lunes)
El director mexicano
Arturo Ripstein reconoce que se arrepiente "y
mucho" de las críticas que vertió la semana pasada
contra el
"En mi carrera he tenido la fortuna de haber ganado muchos premios y la desdicha de haber perdido galardones muchísimas más veces. La profunda emoción del triunfo no se compara ni poco con la agonía de la derrota. De mi carrera puedo decir que la han arropado la buena suerte y la contumacia. Confieso que me arrepiento de algunas de las películas que he perpetrado pero me arrepiento muchísimo más de las entrevistas que he dado. Siempre que las he leído, parecen dichas por otra persona, un poco mas imbécil que yo. Y eso me da mucha vergüenza. Para hablar de mí el adjetivo "irascible" es el frecuente. Y es cierto. Soy pasional. Así son mis películas. O al menos eso quisiera pensar yo. Si fuera una persona reflexiva y equilibrada, hubiera trabajado en la alta pedagogía o en algo que requiriera de delicadeza, diplomacia y buenos modales. Pero no lo soy. Quizás por eso me dedico a lo que me dedico. Hablé hace unos días sobre el festival de cine de San Sebastián y sus entretelones. Habló la ira. Esa furia agónica de la derrota. Y la ira es como una borrachera. No la pude controlar. Cuando yo era muy chico y soltaba algún improperio, mi nana Rosa decía que los niños y los borrachos siempre dicen la verdad. Eso es francamente cuestionable, además cuando hablé hace unos días, ni estaba borracho ni soy un niño Y como era una entrevista donde dije lo que dije, me arrepiento una vez mas. Y mucho. Con esta nota quisiera dar por terminado un penoso asunto, que de no ser yo un colérico nunca habría ocurrido. Hago mías las palabras de Jorge Luis Borges cuando escribió "no es que tenga razón, es que así soy..." Arturo Ripstein Un abrazo". El director del Yelmo Cines
digitaliza sus más de 400 salas repartidas por toda
España, de manera que el fin de la proyección analógica
en 35mm se convierte ya en una realidad para la
compañía, que es el primer grupo de España en ofrecer al
público el cine 100% digital. Una transición que comenzó
el pasado mes de noviembre y que, a partir de ahora,
permitirá a sus más 12 millones de espectadores anuales
experimentar una nueva forma de vivir el cine. El
director de Yelmo Cines, Fernando Évole,
señala que esto es "un paso hacia adelante para poder
ofrecer una calidad aún mayor a nuestros clientes".
"Hemos hecho un esfuerzo tanto económico como de
implantación, un esfuerzo de desarrollo para intentar
seguir ofreciendo a nuestros clientes la mejor
experiencia de cine posible", indica, para agregar
que el espectador lo notará porque ya "todos estamos
muy acostumbrados a disfrutar de calidades digitales,
con televisiones, teléfonos o iPads, unos sistemas que
ofrecen calidad continua sin rayajos ni vibración, sin
el deterioro normal del paso del tiempo". 2 de octubre de 2011 (domingo)
La película Dolphin Tale se coloca en el primer
puesto de la taquilla norteamericana seguida de
Moneyball Sony y The Lion King. 1 de octubre de 2011 (sábado)
La producción argentina
Las acacias, de Pablo Giorgelli, consigue el
Premio El Abrazo a la mejor película del XX
Festival de Cine y Culturas de América Latina de
Biarritz. El premio de mejor interpretación
masculina es atribuido a Porfirio Ramírez Aldana,
por Porfirio, del colombiano Alejandro Landes,
cinta que también obtiene el premio especial del Jurado.
El Sindicato de la Crítica francesa galardona un
filme mexicano sobre la dictadura argentina, El
Premio, de Paula Markovich, que cuenta la
historia de Cecilia, una niña de siete años interpretada
por Paula Galinelli Herzog, quien consigue el
premio de mejor interpretación femenina. El público
galardona a Boleto al Paraíso, del cubano
Gerardo Chijona. El actor argentino Ricardo Darín,
presidente del Jurado, es galardonado con la medalla de
la ciudad de Biarritz. La película Las razones del
corazón, del mexicano Arturo Ripstein, se va
de Biarritz con las manos vacías, al igual que ocurrió
en el Un complejo de cines
en Barcelona, los Cinemes Full HD de Cornellà de Llobregat,
devuelve el dinero de la entradas a los espectadores que
acuden a ver
El Árbol
de la Vida, de Terrence Malick si no les gusta
con el anuncio de "Si la película le resulta
aburrida, por favor, no moleste a los demás y salga
antes de transcurrir 30 minutos. Le daremos
gratuitamente una entrada para cualquier otro título". Y es que algunos
espectadores no
esperan encontrarse con una historia como la que cuenta
Malick acostumbrados el cine comercial de sus
protagonistas Brad Pitt y Sean Penn. Algo parecido ya había sucedido en Estados
Unidos, donde algunos complejos incluso reembolsaban el
valor de la entrada si se abandonaba la sala antes de
los 20 minutos de transcurrido el film.
El Festival de Cine de Animación de Córdoba,
Animacor, no verá su séptima
edición. Otra cita audiovisual más que se tacha
del calendario, como ha ocurrido con la Mostra de Valencia. Oficialmente, nadie
le ha comunicado a Antonio Zurera la defunción, pero lo daba por hecho porque
desde marzo no se ha celebrado ninguna reunión. En su sexta
edición ya vio reducido su presupuesto a 150.000 euros, la mitad que la media de
los años anteriores. Zurera achaca la desaparición a la profunda crisis
económica que ya estuvo a punto de llevarse por delante el festival en 2010.
"Estoy seguro de que esto no tiene nada que ver con el cambio político que se ha
vivido en la Diputación de Córdoba", señala. Animacor estaba principalmente
financiado por la Diputación de Córdoba, con ayuda de la Junta y otras
instituciones. 30 de septiembre de 2011 (viernes) El cine
español es el segundo más visto por el público en el
primer semestre de este año, mejorando considerablemente
las cifras del año pasado correspondientes al mismo
periodo. Son datos aún provisionales, computados hasta
el 30 de junio de este año y que pueden consultarse
desde hoy en la web del Ministerio de Cultura.
Más de ocho millones de espectadores, 8.218.822,
eligieron las producciones españolas exhibidas en salas
situando el cine español en un porcentaje del 17,84% de
cuota de mercado. En el mismo semestre del año pasado,
los espectadores que habían seguido el cine español eran
4.996.556. En estos seis primeros meses del año, se han
exhibido 209 películas españolas entre estrenos de 2011
y otras producciones realizadas en años anteriores. La
recaudación acumulada superó los 53 millones de euros
(53.508.545,90 €) y, en la clasificación de
largometrajes por orden de recaudación, hay tres títulos
españoles entre los 20 primeros:
Torrente 4: Lethal crisis (crisis letal),
Midnight
in Paris y
También la
lluvia. Los estrenos de esta semana son
Catalunya über alles!, El arte de pasar de
todo, Four lions, Johnny English
returns, Larry Crowne, nunca
es tarde, Los tres mosqueteros, Pina, Prom, Somewhere, Tralas luces
y Urte Berri
On! Amona.
En Estados Unidos se estrenan la comedia 50/50,
de Jonathan Levine, protagonizada por Joseph
Gordon-Levitt, Seth Rogen y Anna Kendrick,
que se inspira en una historia real acerca de un joven
que aprende a disfrutar la vida tras conocer que ha sido
diagnosticado con un cáncer; What's Your Number?,
dirigida por Mark Mylod y protagonizada por
Anna Faris, Chris Evans, Blythe Danner
y Anthony Mackie, que cuenta la historia de una
mujer decidida a encontrar a la mejor expareja de su
vida; y Dream House, de Jim Sheridan,
proyecto que unió sentimentalmente al matrimonio formado
por Daniel Craig y Rachel Weisz, que en la
ficción también da vida a una pareja que decide mudarse
a una casa aparentemente idílica, aunque pronto
descubrirá que en su interior se cometió un brutal
crimen. El director del
29 de septiembre de 2011 (jueves) El realizador mexicano
Arturo Ripstein, que quedó
fuera del palmarés del último El
Festival de Cine Documental Punto de Vista llega a un acuerdo
con el Gobierno de Navarra y se celebrará de manera bienal mientras dure la
crisis económica. "Nos alegra anunciar que el Festival Punto de Vista no
desaparece del mapa, sino que pasa a convertirse en una cita bienal mientras
dure la actual crisis económica. Así, la octava edición, que estaba prevista
para febrero de 2012, se aplaza un año y se celebrará en febrero de 2013",
señala en un comunicado su director, Josetxo Cerdán. "La
noticia, en el actual panorama de recortes y crisis devastadora, no puede sino
llenarnos de alegría", continúa Cerdán, "especialmente por los espectadores y
cineastas que habían hecho de Punto de Vista un lugar especial y esperado, y
también por aquellos que durante estos días habéis mostrado vuestro apoyo y
solidaridad con un proyecto que dejó de ser de quienes trabajan en él para
pertenecer al público, a la ciudad, a los cineastas, a todos aquellos que
entienden que Punto de Vista es, más que nunca, un punto de encuentro". Kodak cierra la jornada con una caída del 53%
en la Bolsa de Wall Street, tras llegar a
perder casi dos terceras partes de su valor bursátil. Posteriormente consigue
rectificar buena parte del desplome, con un alza del 40%, tras anunciar la
dirección en Rochester (Nueva York) que "está comprometida con cumplir sus
obligaciones" y dejar claro a los inversores que "no tiene intención de
suspender pagos". Dirigida
por el español Antonio Pérez, Kodak es de las empresas que más
pierde entre las 500 mayores corporaciones de Estados Unidos. El ejercicio 2010 lo cerró con un
agujero de 687 millones de dólares. Y solo tuvo un año en positivo desde 2005.
Un mal que arrastra desde hace años ante la incapacidad para competir en la era
digital. Recientemente, el anuncio de haber contratado los servicio de Jones Day,
uno de los bufetes especializado en reestructuraciones, hizo temer por una
inminente suspensión de pagos y desplomó la acción. 28 de septiembre de 2011 (miércoles) La película del director
Agustí Villaronga
El Ayuntamiento de Valencia anuncia la suspensión de la celebración de la
Mostra de Cinema de Valencia, un festival que se venía celebrando desde
el año 1980 y que en marzo del año próximo año iba a abordar su trigésimo
tercera edición. La crisis económica y los recortes de gastos que se están
emprendiendo entre los gobiernos locales y autonómicos se han llevado también
por delante este Certamen, aunque no necesariamente de forma definitiva.
Rita Barberá, la alcaldesa de Valencia, declara que se suspende la celebración de la muestra durante
"los próximos
años". Los 1,7 millones de euros que contaba como presupuesto se dedicarán, en
palabras de la política valenciana, a "otras cosas necesarias". El propio director de la
Mostra, Salomón Castiel, declara que "hoy
día, con la crisis económica que sufre el país y, lógicamente, los
ayuntamientos, se puede entender esto". Otras voces protestan por el gasto aún mayor del ayuntamiento valenciano en la celebración
de la prueba de F1 en la ciudad. El director cinematográfico
polaco Roman Polanski recibe finalmente el premio a la carrera que le
concedió
el Festival de Cine de Zurich, dos años después de haber sido arrestado en el aeropuerto
de la misma ciudad por pedido de la justicia estadounidense, que solicitó su
extradición por el caso de abuso sexual por el que fue procesado en 1977 en Los
Angeles. En la misma velada del Festival es proyectado un nuevo documental
sobre su carrera, en el que Polanski por primera vez admite públicamente su
responsabilidad en el caso de Samantha Geimer, la joven con la que
mantuvo relaciones sexuales cuando ella tenía sólo 13 años. "¿Qué puedo
decirles? Mejor tarde que nunca", dice Polanski, de 78 años, recibido por un prolongado aplauso
por el público del Festival que le premió hace dos años, y que sólo anoche pudo
entregarle al director su galardón. "Casi dos años", afirma el
director, y agrega que "hay partes de todo este asunto que preferiría olvidar, pero
estoy contento de estar aquí, porque sé que esto ha sido un golpe no sólo para
mi y mi familia, sino también para este mismo festival". Polanski
agradece
públicamente al "personal de la carcel, que hizo lo posible para que mi estadía
fuera soportable, en lo posible, incluyendo en director de la carcel de Zurich". El cartel de la película
De mayor quiero ser
soldado, de Christian Molina, es sido vetado en los
autobuses y el metro de Barcelona. Así lo ha decidido Transportes Metropolitanos
de Barcelona (TMB) alegando, tal y como explican fuentes cercanas a la
producción, que "la campaña puede ser ofensiva por atentar contra las normas
sociales de convivencia y puede afectar a la sensibilidad y el buen gusto de los
ciudadanos”. Los responsables de la película señalan que el cartel que anuncia
el filme, con la imagen de un niño apuntándose a la cabeza con un mando de
televisión en forma de pistola, ha pasado todo los filtros de producción y
distribución y ha sido aprobada previamente por la Oficina de Defensor del Menor
de la Comunidad de Madrid, pero ni siquiera eso ha sido bastado para recibir el
visto bueno.
Con
derecho a roce se coloca en el primer puesto de la
taquilla española seguida de
No habrá paz
para los malvados, 27 de septiembre de 2011
(martes)
Comienza la 3ª edición del
Festival Internacional de Cine Invisible en La Alhóndiga
de Bilbao. Hasta el día 4 de octubre se proyectarán en
los cines Golem de la capital y en el instituto Tartanga de Erandio 18 películas
y 44 cortometrajes. La inauguración cuenta con la
actuación del grupo local de percusión Sokolé y del colectivo teatral de
Miraballes Ugaoko Bidea. Además, se proyecta la obra Artalde, del realizador
Asier Altuna y un episodio de la serie documental
Ser un ser humano, titulado Esperanza,
Sony Pictures anuncia que dejará de pagar por las gafas 3D,
lo que ha provocado enfrentamientos con la Asociación Nacional de Propietarios de
Cines de Estados Unidos sobre quién se hará cargo del coste de las gafas. Sony
propone que sea el propio espectador el que la abone por el módico precio de un
dólar, o permitiendo que se reciclen aquellas gafas que se hayan quedado en un
cajón tras alguna proyección. Pero la Asociación afirma que si los cines
tuvieron que pagar por los cambios tecnológicos y adaptar las salas para los
nuevos formatos de películas, las distribuidoras deberían hacerse cargo de las
gafas. Tras la
noticia, las acciones de Real-D, la empresa que crea y distribuye las gafas,
cayeron en un 15%. Los rumores
apuntan a que otros estudios estarían considerando seguir a Sony en esta
decisión. Actualmente el coste que pagan los estudios es de 0,50 céntimos por
gafa lo que resulta en un gasto de 5 millones de dólares por cada 100 millones
recaudados. 26 de septiembre de 2011
(lunes)
Comienza la XX edición del
Festival Internacional de Cine
Latinoamericano de Biarritz, cuyo jurado estará presidido por Ricardo
Darín, y cuenta con Natalia Verbeke y
Astrid Berges-Frisbey. Un total de 10 películas
figuran en la sección dedicada al cine de ficción y 15
en la de documental, mientras que El Departamento
de Cultura de la Generalitat, el Gremio de Empresarios de Cine de Cataluña, y la
Federación de
Distribuidores Cinematográficos, FEDICINE presentan
el acuerdo al que han llegado las tres instituciones para incrementar la
presencia de la lengua catalana en las pantallas de cine. Según el acuerdo el
total de películas de las majors dobladas al catalán pasará de las 5 en 2010 a
25 en 2012, lo que supondrá una cuota de mercado del 7 por ciento. La cifra
total de copias en catalán será el próximo año de 625 (unas 25 por cada título),
frente a las 74 copias en catalán de todas las películas de las majors
realizadas en 2010 (15 por título). La Generalitat catalana estima que la cifra
de espectadores que acudirá a las salas catalanas a ver alguna de estas
películas en catalán será 1,5 millones, mientras que en 2010 sólo disfrutaron de
estos títulos doblados 117.471 espectadores. El parque de salas destinado a las
películas dobladas al catalán se incrementa hasta 50, mientras que en 2010 no
fueron más de 7. En total se pasará de las 4.299 sesiones en catalán del año
2010 a las 55.000 del próximo año. Para conseguir estos datos, el gobierno
catalán destinará un total de 1,4 millones de euros para doblajes, copias y
promoción, más del doble de los destinado en 2010 que fueron 600.000 euros. 25 de septiembre de 2011
(domingo) El rey león se mantiene en
el primer puesto de la taquilla norteamericana seguida
de Moneyball y Dolphin tale. El parque
romano de Villa Borghese alberga el Cine de los Pequeños, que, con sus 72
metros cuadrados, cuenta con el reconocimiento de Premio Guiness de los Récords
por ser el recinto en activo más reducido del mundo en el que se proyectan
películas, especialmente para niños. Se trata de un
verdadero cine fundado en 1934 por un funcionario municipal, Alfredo Annibali,
quien logró la concesión del terreno a cambio de utilizarlo en beneficio de los
niños. Caterina Roverso y Roberto Fiorenza son desde 1980 la tercera
generación de propietarios y desde entonces dirigen el cine. En 1991 acometieron
la última gran reforma, en la que dispusieron una pantalla moderna y las
actuales 63 butacas y en 1995 modernizaron el proyector. 24 de septiembre de 2011
(sábado)
Los pasos dobles, del director
catalán Isaki Lacuesta recibe la Concha de Oro a la mejor película
en la 59 edición del 23 de septiembre de 2011
(viernes) Los estrenos de esta semana son
Con
derecho a roce, El género
femenino,
Kerity y la casa de los cuentos,
La muerte de Robert Mitchum, Las
oficinas de Dios, Los pasos
dobles,
No habrá paz
para los malvados y
Otra
película de huevos y un pollo. En Estados Unidos se estrenan Moneyball, de
Bennett Miller, una cinta sobre béisbol
protagonizada por Brad Pitt; Killer Elite,
dirigida por el debutante Gary McKendry, que es
una apuesta por la acción y el suspense con Jason
Statham, Clive Owen y Robert De Niro
en su reparto; Abduction, de John Singleton,
protagonizada por al joven Taylor Lautner,
María Bello, Sigourney Weaver, Alfred
Molina y Jason Isaacs; y Dolphin Tale,
de Charles Martin Smith, que narra la vida de una
delfín que tras quedar atrapada en una trampa para
cangrejos en playas de Cabo Cañaveral (Florida) en
diciembre de 2005, es trasladada al Hospital Marino de
Clearwater. 22 de septiembre de 2011
(jueves) Lars von Trier afirma
que “no se arrepiente” de sus polémicos comentarios realizados en el pasado
Festival de Cine de Cannes. Sus palabras fueron “Durante un tiempo pensé ser
judío y eso me hacía feliz. Luego conocí a Susanne Bier y dejé de ser feliz.
Pero luego descubrí que en realidad era nazi. Mi familia era alemana, y ese
pensamiento me dio cierto placer. ¿Qué puedo decir? Entiendo a Hitler… simpatizo
con él un poco”. En aquel momento se disculpó, pero ahora el realizador se echa
para atrás y afirma que “no se arrepiente”. En una entrevista concedida a la
revista GQ, Trier afirma “Creo que el ser humano puede decir lo que quiera. Así
soy yo. Lo mismo con el cine – todo puede hacerse en el cine. Si es algo
pensamiento de la mente humana, entonces puede ser dicho o visto en una
película”. Y añade, “Por supuesto que te metes en problemas después de todo,
pero eso no lo hace equivocado. Decir que lamento lo que dije, es decir que
lamento el tipo de persona que soy, y eso me destruiría”. Y continúa diciendo
“No es verdad. No lo lamento. Lo lamento lo que dije. Siento no haber sido más
claro, pero no lamento haber hecho una broma. Lo que sí lamento es no haber
dejado claro que se trataba de una broma. Pero no puedo lamentar lo que dije –
va en contra de mi naturaleza”. El Premio Internacional Terenci Moix de Cinematografía
recae en Theo Angelopoulos quien se muestra muy pesimista sobre el actual
momento de crisis que vive Grecia, pero también el resto de Europa. "Espero que
mi pesimismo no sea al final una realidad", señala. En su opinión, la idea
de una Europa unida "está muerta, con una Alemania que domina" y
agrega que
tiene la impresión de estar "en una sala de espera, donde se juega una partida
de ajedrez, sin saber qué ocurrirá cuando acabe y qué habrá detrás de la puerta
que se abra". Su próxima película, que se titulará El otro mar,
tratará, precisamente, sobre la crisis, a partir de unos jóvenes huelguistas que
intentan montar La ópera de cuatro cuartos, de Bertolt Brecht. Los
Premios Internacionales Terenci Moix (1942-2003), 21 de septiembre de 2011
(miércoles) El cine español
reduce un 12,9 por
ciento sus producciones en 2011 y prevé cerrar el año con una cuota cercana al
20 por ciento, según declara el presidente de la Federación de Asociaciones
de Productores Audiovisuales Españoles (FAPAE), Pedro Pérez.
Pérez da a
conocer las cifras del cine español en la rueda de
prensa conjunta con TVE que ofrece en el marco del Festival de Cine de San
Sebastián, junto al director de TVE, Santiago González; la directora del Área de
Cine de TVE, Eva Cebrián; el presidente de PROA, Xavier Atance; y el presidente
de AEC, Gonzalo Salazar-Simpson. Según detalla, en este momento la cuota de
mercado es del 14 por ciento "debido al bajón que se produce todos los años en
verano". Además, se muestra convencido de que a final de año, con las
películas ahora en cartel y con las que se van a estrenar, "superaremos con
creces" la cifra de 2010. De este modo, ha detallado que el 14 por ciento supone
"el doble de cuota que había el año pasado a 21 de septiembre", que se
encontraba en un 7 por ciento.
20 de septiembre de 2011
(martes) Disney y
James Cameron unen sus
fuerzas para crear el primer parque temático dedicado a la película
Avatar. A partir del 2013,
Walt Disney, en asociación con
Cameron y la unidad Fox Filmed Entertainment de News Corp,
comenzará a construir una sección en su parque temático de Orlando, en Florida,
que replicará el frondoso paisaje de la película que más dinero ha recaudado en
la historia del cine. Según el acuerdo, Disney -que suele basarse en sus propias
franquicias y propiedades al diseñar las atracciones- obtiene los derechos
mundiales en exclusiva para un parque temático de la franquicia 19 de septiembre de 2011
(lunes) La octava
edición del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra, Punto de
Vista, no se celebrará en 2012. Así lo anuncia Josetxo Cerdán, el
director artístico del certamen, en una carta abierta
dirigida a la Presidenta del Gobierno de la Comunidad.
Cerdán, en su carta abierta, expone que "parte del equipo llevaba
trabajando en el festival desde el mes de mayo y ya se habían inscrito cerca de
500 películas". Además, "el trabajo de estas personas así como otros gastos de
programación y producción son ahora una inversión desperdiciada, ya que un 90%
de la programación estaba cerrada". El director artístico del certamen recrimina
a la Presidenta de Navarra la suspensión del Festival, que en estos últimos años
se había convertido en una cita obligada para muchos amantes del cine, y, más
aún, cuando en el programa electoral de UPN consideraban que Punto de Vista
tenía que ser el "programa de referencia", por lo que había que "dotarles de una
mayor financiación para incrementar su actividad y promoción". Carta del director del Festival Punto de Vista El pasado jueves, 15 de septiembre, recibí una
llamada en la que se me comunicaba que se suspendía la que tenía que ser la
octava edición de Punto de Vista, que debía celebrarse entre el 21 y el 26 de
febrero de 2012. No solo yo, sino parte del equipo del equipo de Punto de Vista llevaba
trabajando en el festival desde el mes de mayo, cuando se abrió el plazo de
inscripciones (cerca de 500 películas presentadas a fecha de hoy) y empezamos a
diseñar los contenidos del programa. El trabajo de varias personas durante
cuatro meses, además de otros gastos de programación y producción del festival
(como el mantenimiento y seguimiento de las inscripciones, los viajes a
festivales o los envíos de material) ahora es una inversión desperdiciada. La
programación de Punto de Vista de 2012 está cerrada en un 90%. Tenemos incluso
cartel y el anuncio para las salas. Por no hablar de un programa de búsqueda de
financiación privada que se había puesto en marcha a principio del verano y
parecía que podía empezar a dar frutos en breve. Todo eso es un esfuerzo personal, profesional y económico que ahora se pierde
irremediablemente. Eso, en un momento donde se nos dice que priman las políticas
de austeridad. Punto de Vista en su edición de 2011 finalmente consiguió calar
entre los diferentes públicos de la ciudad y dejar atrás una etiqueta de
elitista que le había perseguido de manera injusta desde su creación:
inteligente sí, elitista no. ¿Cómo puede considerarse elitista una actividad
cultural que tiene un precio de 3 euros? Punto de Vista es un festival para el
disfrute de los navarros y de todas aquellas personas que, cada año, se
desplazaban desde diferentes rincones de España, y del extranjero, hasta
Pamplona para asistir al evento. Visitantes que llegaban a la ciudad en el frío
mes de febrero para aumentar la actividad económica del sector servicios de
manera evidente con la ocupación de habitaciones de hotel, comidas y cenas en
bares y restaurantes, transportes, etc. Como han dicho los medios en repetidas ocasiones, Punto de Vista se había
convertido en una de las citas cinematográficas más importantes del Estado y de
creciente y reconocido prestigio en el extranjero (así lo han atestiguado
algunas de las publicaciones punteras como Cahiers du Cinema, Senses of Cinema o
Art Forum en los últimos años). Todo ello con un presupuesto total que era hasta
tres y cuatro veces menor que algunos de los otros festivales españoles con los
que Punto de Vista se comparaba habitualmente en cuanto a calidad. Y así parecía
reconocerlo UPN en su programa electoral de mayo, donde afirmaba que Punto de
Vista es, o tenía que ser, el ‘programa de referencia’ en el área de cine del
actual Gobierno de Navarra. Dichos programas de referencia eran una serie de
iniciativas propias a los que era ‘preciso de dotarles de una mayor financiación
para incrementar su actividad y promoción’ (Muévete por Navarra. Programa
electoral Unión del Pueblo Navarro 2011-2015, pág. 41). ¿Dónde quedan hoy esas
promesas electorales? ¿Dónde la defensa de una actividad cultural de reconocido
prestigio dentro y fuera de Navarra y España? ¿Dónde el compromiso con un
público navarro que el festival ha ido consolidando a lo largo de sus siete
ediciones? ¿Dónde, por último, el compromiso con todo un conjunto de
profesionales que hicieron posible eso a lo largo de todos estos años y un
equipo que lleva trabajando cuatro meses en la nueva edición y ya ha adquirido
compromisos con directores de lugares tan diferentes como Alemania, Malasia o
Estados Unidos? Atentamente, 18 de septiembre de 2011
(domingo) La película
El rey león se alza al
primer puesto de la taquilla norteamericana seguida de
Contagion y Drive. La actriz estadounidense, Glenn Close,
recibe el Premio Donostia 2011 "increíblemente conmovida",
en el marco del 17 de septiembre de 2011
(sábado) La ministra de Cultura,
Ángeles González-Sinde,
entrega el Premio Nacional de Cinematografía
2011 al director de cine Agustí Villaronga. El galardón, concedido
por el Ministerio de Cultura y dotado con 30.000
euros, se le otorga “por su poética y su capacidad de
construir una mirada personal que ha logrado conectar
con el público a través de
Pa negre". Durante el acto de entrega del Premio, que se
celebra en el marco del 16 de septiembre de 2011
(viernes) Comienza la 59 edición del
Festival de Cine
de San Sebastián con la proyección de
Intruders, de Juan Carlos Fresnadillo. Será
la primera programación dirigida por José Luis
Rebordinos, que sustituye a Mikel Olaciregui
y deja la Semana de Cine Fantástico y de Terror de
San Sebastián. El Premio Donostia de esta
edición recaerá en la actriz Glenn Close, y
Frances McDormand presidirá un jurado, entre cuyos
integrantes se encuentra el director mexicano
Guillermo Arriaga, Alex de la Iglesia, el
realizador noruego Bent Hamer o la actriz de
origen chino Bai Ling. Los estrenos de esta
semana son
Arrietty y el mundo de los diminutos,
Colombiana,
Cómo acabar con tu
jefe,
El árbol de la vida,
La cara oculta y
Los amos de Brooklyn. En Estados Unidos se
estrenan la cinta de acción Drive, de Nicolas
Winding Refn, protagonizada por un estoico Ryan
Gosling, sobre un especialista de Hollywood
encargado de las escenas de conducción arriesgada, que
por las noches se alía con las fuerzas del crimen; la
comedia romántica I Don't Know How She Does it,
de Douglas McGrath, con Sarah Jessica Parker
como una ejecutiva de las finanzas casada que trata de
no sucumbir ante los encantos de un nuevo socio de su
empresa, al que da vida Pierce Brosnan; Straw
Dogs, de Rod Lurie, nueva versión del clásico
de Sam Peckinpah, Perros de paja, con
James Marsden y Kate Bosworth al frente del
reparto; y The Lion King 3D, de Roger Allers
y Rob Minkoff, clásico de Disney que
regresa de nuevo a las pantallas en formato 3D. 15 de septiembre de 2011
(jueves) Jordi
Dauder fallece a los 73 años como consecuencia de
una larga enfermedad en la Clínica Ruber de Madrid. El actor catalán, que llevaba ingresado desde el domingo en la
citada clínica madrileña, se alzó con el Goya al Mejor Actor Secundario en 2008
por su papel en la película de Javier Fesser,
Camino. Asimismo, recientemente
fue reconocido con el Premio Gaudí de Honor 2011 de la Academia de Cine de
Cataluña. Dauder (Badalona, 1938) alcanzó la fama al encarnar a Mateu Montsolís
en la serie de televisión Nissaga de poder
(1996-1998). En teatro, destaca su trabajo en obras
clásicas como Medea y obras de Chéjov y Shakespeare, que ha
presentado en escenarios como el Teatre Nacional de Catalunya, el Mercat de les
Flors, el Teatre Lliure, la Sala Beckett o el Centro
Dramático Nacional. En el cine también intervino en
películas como Lope,
La actriz Frances Bay
fallece a los 92 años en un hospital en Los Ángeles como
consecuencia de una neumonía. Tras trabajar como actriz antes de la II Guerra Mundial,
Bay se casó y se
hizo ama de casa. Regresó a la actuación en la década de 1970 y su carrera
renació. Bay interpretó a la abuela de Fonzie en
Happy Days y a ancianas amables en programas como
The Jeffersons, The Dukes of Hazzard y Who's the
Boss?. La actriz canadiense trabajó con el director David Lynch en
varias películas, incluyendo Blue Velvet"y
Corazón salvaje. Un nuevo museo de cine de animación abre sus
puertas al público en la sede del histórico Museo Politécnico de Moscú
con un espacio de 300 metros cuadrados, una
sala para la exposición permanente y otra para las temporales. Más de
trescientas piezas han logrado reunir los creadores del museo entre dibujos,
croquis, maquetas, muñecos, escenarios y elementos técnicos. La idea de crear el
museo pertenece a la que es ahora su directora general, María Urúsova, quien
subraya que uno de los principales atractivos del nuevo centro cultural es que
ofrece la posibilidad de ver cómo se hace el dibujo animado "por dentro". Es el segundo museo de
animación que abre en la capital rusa, ya que el legendario Estudio Soyuzmultfilm, responsable de casi todos los clásicos del género en tiempos de
la Unión Soviética, ya puso en marcha hace unos años un espacio para hacer honor
a sus criaturas y también a sus creadores. La Asociación de Productores de Cine Kannada, de la India,
retira
el veto impuesto a la actriz Nikhita Thukral, acusada sin pruebas de sostener un
romance con un actor casado, y de "romper su armonía doméstica". Fueron los propios miembros de la industria cinematográfica, quienes se oponían
al veto, los que convencieron a la Asociación de que debían retirarlo, pero los
censores de Nikhita fueron más allá, reconociendo que fue una decisión
precipitada y disculpándose con la actriz, que siempre negó tener una relación
romántica con Darshan, un popular actor de películas de acción. El veto le fue
impuesto a la actriz después que su colega fue arrestado por incidente de
violencia doméstica en su hogar, cuando la policía respondió a una queja
formulada por su esposa. El director checo Otakar Vavra, una inspiración y maestro para la generación
de mayor éxito del cine checo, fallece a los 100 años. Vavra, que
obtuvo reconocimiento antes de la Segunda Guerra Mundial, ayudó a lanzar lo que
se conoció como Nueva Ola checoslovaca en los 60, y enseñó en la influyente
academia del cine de Praga, FAMU. Estaba en su mejor momento en los 60
cuando dirigió Zlatá reneta (1965) por la
que ganó la Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián. Aunque
respetado por su arte, Vavra también fue criticado por cooperar con demasiado
interés con el gobierno comunista checo y hacer una serie de películas
propagandísticas entre los 50 y 70. 14 de septiembre de 2011
(miércoles) La página web TMZ publica supuestas fotos
realizadas por Scarlett Johansson a sí misma, desnuda, con su teléfono
móvil, que, al parecer, le fue sustraído. La actriz ha pedido al FBI que
investigue esta filtración. Las fotos
muestran a la actriz de 26 años con una toalla y la espalda desnuda, mientras
que otras la muestran con el pecho desnudo. La actriz de la India, Nikita Thukral,
es suspendida por tres años de la industria cinematográfica local para no
"distraer" a un popular actor de la problemática relación que este mantiene con
su esposa. "Thukral puede seguir rodando las películas en marcha, pero
hemos decidido que luego no ruede por tres años. Si así lo quiere, que apele a
la justicia", declara el vicepresidente de la sureña Asociación de Productores de Karnataka (KFPA),
A. Ganesh. La decisión de la KFPA tiene lugar tras recibir
una queja de la esposa del popular intérprete Darshan Vijayalakshmi, que alegó
que su marido estaba demasiado próximo a Thukral, aunque la asociación no ha
tomado ninguna medida contra el actor. 13 de septiembre de 2011
(martes) El
cineasta Tinieblas González comparece ante los
medios de comunicación para "dar a conocer lo que
ocurre en la industria cinematográfica para que un gran
número de películas nunca lleguen a proyectarse en las
salas y descubrir cómo consagrados productores y las
grandes productoras y sus filiales generan grandes
beneficios a raíz de las subvenciones públicas" que
obtienen por rodar los filmes. González señala
que "en el caso de mi película "Alma sin dueño"
calculo que la productora Alma Ata ha obtenido un
beneficio de más de 300.000 euros, al ahorrarse ese
dinero de los 480.000 que estaban presupuestados para
realizar una postproducción que elevase la calidad final
del producto". Además denuncia que la película fue
estrenada en diciembre del año pasado en un cine de
Madrid sin su conocimiento, con una recaudación en
taquilla de 92 euros, según los datos facilitados por la
productora al Ministerio de Cultura, agrega. "Si
la recaudación en taquilla fue de sólo 92 euros, según
lo declarado por Alma Ata, ¿de dónde sale el dinero para
los productores?" y se responde que el beneficio de
los productores sale de "meterse a la saca el dinero
de las subvenciones". González añade que esta
práctica explica que el cine español "esté como está
y es porque la calidad del producto final les importa
muy poco porque, aunque no se comercialice el filme,
ellos ya han sacado su beneficio". Sólo con
justificar el estreno del filme en un cine comercial,
muchas veces sin promoción comercial alguna con lo que
la "premier" de la película pasa desapercibida para el
gran público, ya pueden cobrar las subvenciones
comprometidas por los distintos patrocinadores públicos,
sin que se les exija una recaudación mínima en taquilla,
asegura González. Afirma también que no se cree
que el Ministerio de Cultura no tenga
conocimiento de estas prácticas y aconseja al público "que
no pague por ver una película española, porque ya ha
pagado con el dinero de sus impuestos". Según
Tinieblas, el cien por cien del cine español está
subvencionado y el 97% no da beneficios. "Solo
Almodóvar es independiente, el resto son mercenarios. Sé
que esto es mi entierro en la industria cinematográfica.
Mi próximo proyecto lo haré en cooperativa o me iré a
Los Ángeles con un guión que ya tengo hecho"
concluye. 12 de septiembre de 2011
(lunes) El
periodista, ex director y presentador del programa de
TVE Días de cine, Antonio Gasset,
recibe el Premio de Comunicación Alfonso
Sánchez, galardón creado por la Academia de Cine y
entregado por su presidente, Enrique González Macho.
El periodista agradece a la Academia y a los
presentes un premio que le ha hecho volver a la
actualidad tras un largo silencio, desde que se acogiera
al expediente de regulación de empleo de TVE en
2007. "Estoy tan emocionado que no me salen las
palabras, así que solo quiero agradecer a todos mis
amigos que están aquí hoy y que me han querido y apoyado
durante toda mi vida. Para todos, un beso enorme",
manifiesta Gasset en
agradecimiento. El Premio de Comunicación Alfonso
Sánchez fue creado en 2010 por la Academia de
Cine como reconocimiento a la labor de los medios y
sus profesionales por divulgar y promocionar el cine
español. En su primera edición, el año pasado, el
galardón recayó sobre Diego Galán y el espacio de
TVE Versión española. Las producciones españolas
La piel
que habito, de Pedro Almodóvar;
Pa negre, de
Agustí
Villaronga;
También la lluvia, de
Iciar Bollain, y
Balada triste de trompeta, de
Álex de la Iglesia, son seleccionadas entre las 45 películas que
optarán al mejor film europeo de 2011. La Academia del
Cine comunica que estos cuatro títulos están en la
lista que votarán sus 2.500 miembros. Los finalistas se
conocerán el 5 de noviembre, en el Festival de Cine de
Sevilla, y la entrega de los galardones se celebrará el
3 de diciembre en Berlín, en la sede la academia. Entre las elegidas
están también la portuguesa-española América, de
Joao Nuno Pinto; las francesas Le gamin au vélo, de
Jean-Pierre y Luc Dardenne, y Les petit mouchoirs, de
Guillaume Canet; la italiana Habemus Papam, de
Nanni
Moretti; la británica
Neds, de Peter Mullan, y la
alemana Drei, de Tom Tykwer. La Fiesta del Cine que se celebra en toda España
llega a su tercera edición con el claro objetivo de
alcanzar "los 2 millones de cinéfilos adictos" durante
los 10 días de la promoción, del 19 al 28 de septiembre.
Un total de 284 cines (un 80 por ciento del total) que
suman 2.637 pantallas, se han adherido a esta acción.
"Se trata de remover conciencias y de lograr que la
gente participe en esta iniciativa". Así lo
destaca Juan Ramón Gómez Fabra, presidente de FECE (Federación
de Cines de España), durante la presentación de esta
iniciativa que congrega a todo el sector. Desde el
pasado 19 de septiembre hasta el día 28 se seguirá la
mecánica de años anteriores: del 19 al 25 de septiembre
los espectadores podrán adquirir las acreditaciones por
la compra de una entrada de cine; y del 26 al 28 de
septiembre se podrá acceder a las salas adheridas a la
promoción al precio de 2 euros por película, mostrando
la acreditación en taquilla. Al hilo de esta
convocatoria, exhibidores, distribuidoras y productores
de cine han lanzado el Manifiesto contra el
Aburrimiento, un documento que defiende el carácter
social del ocio. Más de 10.000 personas ya se han
manifestado contra el aburrimiento a través de la página web www.fiestadelcine.com Esta iniciativa viene marcada
por la caída de espectadores que está viviendo el cine
en los últimos años derivada, entre otros, de dos
factores: la piratería de contenidos y el desplazamiento
del ocio hacia el hogar. Para combatirlos, la Industria
no ha dejado de innovar con mejores instalaciones en las
salas de cine, mejor tecnología de proyección (cine
digital), nuevos formatos de exhibición como el 3D o
contenidos alternativos para las salas de cine (operas,
conciertos, eventos deportivos). Durante las dos
ediciones anteriores de la Fiesta del Cine logró
que más de 2 millones de espectadores pasaron por las
salas para disfrutar del evento. En 2009, la Fiesta
del Cine, que se celebró a finales del mes de junio,
contó con 720.000 espectadores en tres días,
incrementando la asistencia a salas de cine un 50 por
ciento respecto a la semana anterior. En 2010, la
duración de la Fiesta del Cine se amplió a seis
días (3 días para repartir acreditaciones y 3 días de
precio a 2 euros). Un total de 1,4 millones de
espectadores, un 67 por ciento mas que en el periodo
anterior, acudieron a la salas durante el evento. La
cantante y actriz estadounidense Doris Day se
convierte
en la artista de mayor edad en contar con una canción
entre las diez favoritas del público británico, según
informa la compañía que controla el ranking de los temas
más populares (Official Charts Company). La
canción My Heart, que interpreta la actriz, ocupa
el noveno puesto de las listas. La producción,
totalmente nueva, se dio a conocer 62 años después de
lanzarse el álbum con el que debutó la artista, ahora de
87 años, en Estados Unidos. 11 de septiembre de 2011
(domingo) El actor Andy Whitfield,
protagonista de la serie Spartacus, fallece en
Sidney, Australia, a los 39 años como consecuencia de un
linfoma "no-Hodking", un cáncer diagnosticado hace
dieciocho meses. Whitfield nació en Gales pero
pasó gran parte de su vida en Australia. Se dio a
conocer en la pequeña pantalla australiana, donde tuvo
pequeños papeles en series como Opening Up,
All Saints o Las hermanas McLeod. En el cine
protagonizó la película Gabriel, de Shane
Abbess, que abrió paso a otras participaciones como
The Clinic (2010), de James Rabbitts. Contagion se
coloca en el primer puesto de la taquilla norteamericana
seguida de The help y Warrior. El diario británico The
Guardian afirma que un grupo de ciberdelincuentes,
que se hacen llamar Hollywood Leaks, quieren boicotear a la
industria del cine norteamericano. Para ello, planean
robar los guiones de los grandes estudios, así como las
fotografías en las que las estrellas aparecen desnudas.
Actúan bajo el lema "No perdonamos. No olvidamos.
Esperadnos" y añaden en su manifiesto "Os hemos
estado observando. Os hemos estado escuchando. Habéis
llegado demasiado lejos". Al parecer, detrás de
ellos podría haber grupos islamistas radicales. "El
tiempo de los medios controlados por judíos se ha
acabado", sentencian. Tom Cruise ha sido
una de sus primeras víctimas, debido a que han revelado
el guión de la adaptación del musical Rock of
Ages en Pirate Bay. 10 de septiembre de 2011
(sábado) La película
Fausto, del director ruso Alexander Sokurov
consigue por unanimidad el León de Oro a la mejor
película del 68º
Festival de Cine d Venecia. Sokurov
declara que "llegué a Venecia con un sentimiento
confuso, porque el sistema del concurso en un festival
grande está ya superado. Hace falta inventar un sistema
nuevo de festivales de cine y hacer verdaderamente
exhibiciones de arte y no ferias de vanidades. El único
problema es que los periodistas no lo querríais aceptar,
ni tampoco la televisión. Pero la minoría a veces tiene
razón". El Jurado, presidido por el
cineasta y productor estadounidense Darren Aronofsky
concede el León de Plata a la
mejor dirección a Shangjun Cai por Ren shan ren hai, que entró en la competición
como el filme sorpresa de la edición. La también china
Deannie
Yip, veterana actriz hongkonesa, se lleva la Copa Volpi
a la mejor interpretación femenina por su papel en Tao Jie (A simple life), de
Ann Hui, mientras que Michael Fassbender
es galardonado
con la Copa Volpi por su papel "extraordinario
y valiente", según el jurado, en Shame, de
El 37º Festival de
Cine Estadounidense de Deauville entrega su gran
premio y el premio de la crítica internacional a la
película Take Shelter, de Jeff Nichols.
Así mismo, Detachment, de Tony Kaye,
consigue el Premio Revelación Cartier, y The
Dynamiter, de Matthew Gordon, se lleva el
premio del jurado, el cual estuvo presidido por el
cineasta francés Olivier Assayas, e integrado
entre otros por las actrices Nathalie Baye y
Chiara Mastroianni, el coreógrafo de origen albanés
Angelin Preljocaj, el escritor Jean Rolin
y el músico Nicolas Godin. El invitado de honor
en esta ocasión ha sido Francis Ford Coppola, y
se ha rendido homenaje además a las actrices Shirley
MacLaine y Naomi Watts, al actor Danny
Glover, y a los directores Todd Solondz y
Blake Edwards.(10.09.11) El actor Cliff
Robertson fallece de causas naturales a los 88 años
en Stony Brook (New York). Robertson comenzó su
carrera en el cine en los años cincuenta, con diversos
papeles en series de televisión y en el teatro. Su gran
momento llegaría con la interpretación de un hombre
mentalmente discapacitado que se convierte en un genio
tras una operación, un papel que había interpretado
previamente en televisión y cuyos derechos para la gran
pantalla él había adquirido. Charly se convirtió
en un éxito y le reportó un Oscar, aunque
compromisos de rodaje en el exterior le impedirían
recibirlo personalmente. En los últimos años se hizo
popular por su interpretación del tío Ben en la
serie de películas de
Spiderman.(10.09.11) 9 de septiembre de 2011
(viernes) Los estrenos de
esta semana son
Black
heaven,
Divorcio a la finlandesa,
El Cairo, 678,
La deuda,
Mammuth,
Noche de miedo y Stella.(09.09.11) En Estados Unidos se
estrenan Contagion, nuevo "thriller" de Steven
Soderbergh en el que un grupo de expertos trata de
impedir que una enfermedad mortal se expanda por el
mundo, con Kate Winslet, Gwyneth Paltrow,
Marion Cotillard y Matt Damon, así como
con Laurence Fishburne, Jude Law y John
Hawkes; Warrior, de Gavin O'Connor,
cinta de acción centrada en un torneo de lucha en el que
los protagonistas de la película, dos hermanos cuya
relación ha pasado por tiempos mejores interpretados por
Tom Hardy y Joel Edgerton, dirimirán sus
diferencias en busca de un futuro mejor; y Bucky
Larson: Born to Be a Star, de Tom Brady, con
guión de Adam Sandler, sobre un chico poco
favorecido del medio oeste de Estados Unidos que viaja a
Hollywood con la intención de seguir los pasos de sus
padres y convertirse en estrella del porno.(09.09.11)
Venecia:
La proyecciones de la sección oficial a concurso se
cierran con un thriller violento, Texas Killing Fields, de
Ami
Cannan Mann, y una reflexión sobre crisis económica, Duo minhjin (Life without principle), de
Johnnie To. Tras
proyectarse 23 películas en la sección oficial, se puede confirmar que Venecia
ha recuperado este año un nivel que no mostraba desde
hace años. Basada en hechos
reales, Cannan Mann dirige Texas killing fields, producida por su padre, el realizador
Michael Mann,
quien declara que "se centra en el hecho de que una vida
humana puede ser muy fácilmente destruida". Por otra
parte, el honkonguense Johnnie To presenta Duo minhjin (Life without
principle), partiendo de la idea de la crisis mundial para desarrollar una
historia con múltiples ramificaciones y en la que varios personajes se ven
afectados de una manera u otra por la terrible caída de las Bolsas de abril de
2010 debido a la crisis financiera griega. "En estos dos o tres últimos años la
gente ha cambiado sus principios. Ahora sólo están
interesados en el dinero. La sociedad ha cambiado. Y eso
me hace perseguir la avaricia del ser humano", explica
To
en rueda de prensa. Finalmente, el cineasta italiano Marco Bellocchio
es galardonado con el León de Oro a toda una carrera,
que se complementa con la proyección de En el nombre del padre, hecha con materiales de
su
filme original. Bernardo Bertolucci es el encargo de entregarle el galardón y
Bellocchio declara en rueda de prensa que "con Bernardo ha habido muchas cosas en común, pero también
muchas diferencias. Él estaba en Roma casi tanto como yo. Teníamos amigos
comunes como (Pier Paolo) Pasolini, todo ese mundo que me permitió ambientarme
en Roma". El director italiano, quien
reconoce que aún sigue siendo de izquierdas y que no es, para nada, votante del
primer ministro, Silvio Berlusconi, se muestra "satisfecho" por recibir el
León
de Oro a toda una carrera en este Festival.
"Sería un loco o un imbécil si no lo estuviera. Me
parece, por cómo lo siento yo, el reconocimiento a una
carrera en la que siempre he buscado ser fiel a mis
ideas e imágenes, a pesar de haber ido cambiando
también. No soy el mismo que hizo "En el nombre del
padre". Creo en los cambios, creo que la gente puede
cambiar", afirma Bellocchio.(09.09.11) 8 de septiembre de 2011 (jueves)
Comienza la 34ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto,
TIFF, de carácter no competitivo y que se ha
convertido en la plataforma de lanzamiento de las
películas candidatas a los
Oscar del
año. En total mostrará hasta el 18 de septiembre 336
películas (268 largometrajes y 68 cortos) procedentes de
65 países. De los largometrajes, 123 son estrenos
mundiales. Fiel a su tradición de incluir alguna dosis
de polémica en cada edición, los programadores deciden que este
año se inicie con un
documental sobre el grupo de rock irlandés U2, From the
Sky Down, de Davis Guggenheim, en el que se
examina la trayectoria del conjunto que capitanea el
cantante Bono. Entre los estrenos mundiales se encuentran la
última película del director español Nacho Vigalondo,
Extraterrestrial, una mezcla de ciencia ficción,
romance y comedia negra. Además, el Certamen
presenta este año un ciclo especial sobre la ciudad de
Buenos Aires, en el programa denominado City to City, en el que se
mostrarán obras de las nuevas generaciones de cineastas
argentinos.(08.09.11) Según los datos de los
exhibidores agrupados en la The National Association
of Theatre Owners, en el periodo que va desde el
primer fin de semana de mayo hasta el pasado fin de
semana festivo del Día del Trabajo se recaudaron en los
cines de Estados Unidos más de 4.400 millones de
dólares. Cifra que supone un 4,5% más que la registrada
hace un año, cuando se obtuvo 4.350 millones de dólares.
El origen de la subida se debe, fundamentalmente, al
incremento del precio de las entradas que se ha
disparado gracias a la implantación del 3D. El pasado
verano fue en el que menos espectadores acudieron a los
cines y éste se han vendido 546 millones de entradas.
Básicamente, destacan las secuelas y de remakes, y
habría que remontarse a los años 80 y 90 para hablar de
un cine tan rentable.(08.09.11) John Waters
presenta en el Festival Rizoma 2011 su show This Filthy World en el
Teatro Lara de Madrid. En el monólogo Waters habla sobre sus inicios en el cine,
su estética, la cultura "trash" y sobre las ironías del
mundo actual. Así mismo, ofrece una máster
class en la Escuela Superior de Artes y Espectáculos
TAI. Además, Rizoma ofrece una retrospectiva
dedicada al director Ari Gold,
uno de los nombres más reconocidos del Festival de
Cine de Sundance.(08.09.11)
Venecia:
La proyección de Fausto, de Alexander Sokurov,
entusiasma al auditorio. Sokurov vuelve al tema de la corrupción del
poder en su nueva película, la cuarta y última en una serie de cintas sobre el
tema pero la primera sobre un personaje de ficción. Las primeras tres películas
de la tetralogía fueron Moloch
(1999) sobre Adolf Hitler, Taurus (2000) sobre Vladimir Lenin
y The Sun
(2005) sobre el emperador Hirohito. Fausto, está ligeramente basada en el mito del escritor
Goethe
del hombre que vende su alma al diablo. "Es imposible imaginar la literatura sin Fausto'", un
personaje al que Sokurov considera una "figura viva, humana" y que refleja todo
lo que puede pasar a una persona. Rodada en Islandia, con actores
alemanes y en alemán -"es el lenguaje del texto y del subtexto, un idioma
esencial para Goethe", señala el director ruso-, es una película con la que
Sokurov ha querido cerrar un ciclo, y añade que "hay una elección patológica de las cosas
desagradables, horribles. He desechado muchas escenas ya grabadas porque
consideré que había exagerado en el tono horrible", reconoce Sokurov.
Como curiosidad, cabe destacar que Sokurov
rodó la película en anamórfico haciéndola proyectar en el formato clásico de
1:1.33, lo que da una imagen constantemente deformada. Por otro lado, Killer Joe, de
William Friedkin, se
basa en parte en un hecho real y el director señala que "mucha gente puede
pensar que no es divertido", en una rueda de prensa en la que no
para de hacer el payaso -incluida una oferta para cantar Volare-. Pero se
trata de "una película muy divertida pero de forma muy oscura. Es como cuando
escuchas a un político americano decir lo que va a hacer por la gente. Es muy
cómico". Por su parte Gianni Alfonso Pacinotti, uno de los mejores dibujantes de
historietas y novelas gráficas, muestra su primera obra detrás de la cámara con
L'ultimo
terrestre, inspirada en una historieta de Giacomo Monti adaptada por
el propio director. La película cuenta la historia del empleado de un Bingo,
tímido y poco agraciado, que se niega a prepararse para la llegada de los
extraterrestres como el resto de la población mundial. Por otro lado, la Asociación Internacional de Críticos
Independientes, reunida en el marco de la Mostra Internacional de Cine de
Venecia, distingue con su Premio Bisato d’Oro al productor Lluís Miñarro, en
reconocimiento a su trayectoria consagrada al cine de autor. El
acto de entrega tiene lugar en el Lido de Venecia con la presencia del Jurado
presidido por el crítico alemán Joseph Schnelle y compuesto por Rüdiger
Suchsland, Giovanna Arrighi, Valentina D'Amico, Letizia Giorgiele,
Gianluigi
Bozza, Marco Cipolloni, Maurizio Carmeli, Antonio Lloréns,
Erfan Rashid, Davide
Rossi y Mauro Traverso. En esta última edición de la Mostra,
Miñarro presenta dos films que
ha coproducido: el documental Hollywood Talkies, de Òscar Pérez y
Mia de Ribot,
y Girimunho (Remolino), de Helvécio Marins y Clarissa Campolina, ambos en la
sección Orizzonti.(08.09.11) 7 de septiembre de 2011
(miércoles) Los
Goya 2012 se celebrarán finalmente en el
Palacio de los
Deportes de Madrid el 19 de febrero de 2012, según
anuncia el presidente de la Academia de Cine, Enrique
González Macho. Así mismo, añade que su presupuesto será
"más ajustado" que en ediciones anteriores, si bien no
ha sabido precisar cuál será. "Esperamos que la cifra
global sea asumible y que nos apoye la Comunidad de
Madrid para que no nos metan un palo como si fuéramos
Madonna", ironiza. Además, no duda en afirmar que
se siente "molesto" con la pasada edición del 25
aniversario de estos galardones celebrada en el Teatro
Real "porque han puesto un listón muy alto".(07.09.11) La revista Cameraman
publica un artículo en el que el director de fotografía
José Luis Alcaine vincula el origen de El
Guernica con la película Adiós a las armas y
Las meninas. Alcaine, considera que la
inspiración de Picasso proviene de varias
imágenes de una secuencia de poco más de cinco minutos
que narra el éxodo de paisanos y militares en una
pesadilla de carretera infernal, de noche, lloviendo y
enfangada, sometida a constantes bombardeos. Esta
secuencia de cinco minutos se encuentra pasada la mitad
del metraje de Adiós a la armas, de Frank
Borzage, realizada en 1932 y estrenada en París a
finales de 1933.(07.09.11)
Cowboys &
aliens se
coloca en el primer puesto de la taquilla española
seguida de
La piel que habito,
Super 8,
Phineas y
Ferb, la película y
Destino
final 5.(07.09.11)
Venecia:
El director Abel Ferrara reflexiona sobre cómo nos comportaríamos si
supiéramos que todos íbamos a morir en un desastre ecológico en 4:44 Last Day on Earth, su última película protagonizada por
Willem Dafoe. Ferrara declara que "todos sabemos que vamos a morir en
cada momento de cada día", y añade que "lo que haces mientras
tanto es de lo que va la vida. Esta película
va sobre la destrucción de la Tierra por el hombre. Es por nosotros. Es nuestra
responsabilidad. Nosotros lo hicimos. No es un accidente, o un acto de Dios como
dicen en la reclamación del seguro. Es un acto del hombre". El cine chino
hongkonés trae la emoción con Tao jie (A Simple Life), de Ann Hui,
una película basada en hechos reales en la que la vejez, la familia y las
relaciones humanas se enfrentan con la realidad. Una historia que impresionó a
la directora cuando la conoció y por ello quiso llevarla al cine con la ayuda de
Roger Lee, el hijo de la familia al que Ah Tao cuidó toda su vida
y que trabaja en el proyecto como productor ejecutivo. "Roger sentía la
necesidad de contar esta historia real, no sólo a mí, si no a todo el mundo",
explica la realizadora, que se sintió atraída por una historia que muestra que
la gente mayor sigue añorando lo que todos necesitamos, "el amor de otra
persona, pura y simplemente". El cine italiano, con la directora
Cristiana Comencini, vuelve a la sección oficial con Quando la notte,
sobre las dificultades para aceptar la maternidad. Abucheada durante la
presentación a la prensa, el guión se basa en un libro homónimo de la cineasta,
en el que narra sentimientos, contradicciones y miedos frente a la crianza de un
hijo. "Decidí realizar este filme porque nadie habla mucho de la ambivalencia
que genera iniciar una relación con el hijo que acaba de nacer", asegura
Comencini. Por otro lado, el cine español presenta su segunda y última
película en el Festival, Eva, "una historia de ciencia ficción
como coartada para poder contar lo que somos", según su director, Kike
Maíllo, que en su ópera prima ha contado con Daniel Brühl, Marta
Etura y Alberto Ammann. Salido de la ESCAC (Escola Superior
de Cinema i Audiovisuals de Catalunya), fue la productora asociada a este
centro, Escándalo, la que le llamó porque buscaba salir del marco de películas
realistas y pequeñas y quería hacer una película de género.(07.09.11) 6 de septiembre de 2011 (martes)
El Festival Internacional de Cine Invisible "Filme
Sozialak" inicia su tercera edición, en la que 18
largometrajes y 44 cortos optarán a los ocho premios
establecidos en sus diferentes categorías. El certamen
organizado por la ONGD Kultura Communication y
Desarrollo, mostrará "imágenes de diversas partes
del mundo que no se ven cotidianamente en las pantallas
convencionales", según explican sus responsables.
Las proyecciones se prolongarán hasta el día 6 de
octubre, aunque la última semana de septiembre
concentrará un mayor numero de actividades. Entre ellas,
se encuentra el estreno mundial de la serie documental
Ser un ser humano, serie que ha sido coproducida
y realizada por alumnado de siete escuelas de cine de
Colombia, Cuba, Estados Unidos, España, India, Jordania
y Nueva Zelanda.(06.09.11) El actor Eddie Murphy
será el maestro de ceremonias en la gala de los
Oscar
2012. Hace pocos días trascendió que Murphy era el
favorito de Brett Ratner, productor de la gala. "Estoy
enormemente honrado de unirme la gran lista de
presentadores de los premios de la Academia, desde Bob
Hope y Johnny Carson hasta Billy Crystal, Steve Martin y
Whoopy Goldberg, entre otros", afirma el actor en un
comunicado en el que señala que está "deseando trabajar
con Brett y Don para crear un espectáculo que sea
divertido tanto como para el público en sus casas como
para los invitados del teatro Kodak". El objetivo de la
gala no es otro, apunta Murphy que conseguir que "todos
podamos, juntos, celebrar y reconocer las grandes
contribuciones y colaboraciones en la industria del cine
realizadas el pasado año".(06.09.11)
Venecia: La británica
Andrea Arnold sorprende con una nueva versión
del clásico Cumbres borrascosas, de Emily Brontë, caracterizado por la escasez
de diálogo y de música. La directora declara que se trata de un libro "muy
profundo y casi más allá de la comprensión", y añade que
"estoy obsesionada con el cine y el cine son imágenes. Se puede contar
cualquier historia solo con imágenes". La cinta está protagonizada por la joven
Kaya Scodelario, muy popular en Reino Unido por
la serie televisiva Skins. "Coger ese libro y llevarlo a la pantalla es
una tarea imposible y no creo que sea algo que todo el mundo pueda hacer bien",
dice Arnold y aclara que "traté de honrar su esencia, porque creo
que en realidad es un libro oscuro y profundo". También en competición se proyecta la japonesa
Himizu, una adaptación del manga del mismo
título de Minoru Furuya, que el realizador Sono Sion modificó tras el terremoto
que se produjo en Japón el pasado marzo. El director señala que "en Japón
hay una nueva forma de pensar que está relacionada con ese gran desastre", y
recuerda "que en los últimos diez años se han producido muchos manga que se han centrado
en la soledad, la tristeza y el aislamiento". Fuera de concurso, regresa el
cineasta Ermanno Olmi, de 80 años, con Il
villaggio di cartone, que se inspira
en el caso real de una iglesia desconsagrada, trasformada en refugio para
inmigrantes y espacio para otros ritos y religiones. Hoy además se anuncia el habitual film sorpresa
del Festival, tras ser anulada por la mañana su proyección anticipada por
motivos técnicos. Se trata de People Mountain People Sea, del chino Cai
Shangjun, sobre un hombre empeñado en la búsqueda del asesino de su hermano
menor. Sin embargo desde el principio del Festival habían corrido rumores
de que el film sorpresa sería el franco-filipino Captured, de Brillante Mendoza, con
Isabelle Huppert. La Mostra también presenta en la sección
Horizontes el documental Hollywood Talkies, de Óscar Pérez y
María del Mar de Ribot. La cinta se centra
en contar la historia de un grupo de actores españoles que fueron contratados
para hacer las versiones españolas de las películas norteamericanas. El filme
sigue el viaje que hicieron aquellos españoles con sueños de triunfar en
Hollywood.(06.09.11) 5 de septiembre de 2011 (lunes)
La Producers Guild of
America y la Association des Producteurs de
Cinéma organizan un encuentro en el marco de la 37
edición del Festival de Cine de Deauvlle. Es la
primera vez que productores de ambos lados del Atlántico
exploran juntos en Deauville los nuevos retos del sector
y de la coproducción internacional para definir nuevos
modelos de distribución en el contexto de la actual
multiplicidad de soportes y medios, subrayan los
promotores del evento. El objetivo es "comprender la
nueva situación de esta industria global", agregan.(05.09.11)
Venecia:
El cineasta independiente Todd Solondz se
aproxima al cine comercial en su más reciente película
Dark Horse. El director declara que "los
hombres inmaduros han sido sobreexplotados como género",
y añade que "honestamente, si la película fuera el
fin de esas películas me podría ir a dormir muy
tranquilo". El director la describe como una
película sobre un tipo llamado Abe (interpretado
por Jordan Gelber) que deja la universidad y está
apegado a su mamá (Mia Farrow), como la historia
de alguien imbuido con "un tipo de melancolía". "A
pesar de que es una comedia como las otras, nunca me reí
mucho", dice Solondz sobre el filme. Tomas
Alfredson es mejor recibido en esta jornada en la
que se presentan tres películas. El director sueco llega
con El topo, un drama de espías basado en una
novela de John Le Carré que se centra en la
tensión de los últimos años de la guerra fría. La
película destaca sobre todo por la actuación de su
protagonista, Gary Oldman, para los que muchos ya
exigen la Copa Volpi y el
Oscar. La
última película en presentarse en la categoría oficial
es Una vida simple, Tao Jie, de la
directora de Hong Kong Ann Hui, en la que relata
la historia de una huérfana que tras 60 años sirviendo a
una familia se retira a un asilo tras un infarto de
corazón. Una película en la que la directora ha querido
mezclar muchos y diferentes elementos fílmicos "historia
real, enfoque documental, discurso sentimental, humor,
patetismo, actores no profesionales con grandes
estrellas...".(05.09.11) 4 de septiembre de 2011
(domingo) The help se alza al primer
puesto de la taquilla norteamericana seguida de The
Debt y Apollo 18.(04.09.11) Venecia:
El actor Michael Fassbender se perfila como favorito para obtener un
premio por su interpretación en la película de Steve McQueen, Shame,
quien también interviene en la película de Cronenberg. En la cinta de
McQueen encarna a un atractivo ejecutivo que vive cómodamente en Manhattan y
que sólo puede huir de su angustia existencial buscando sexo ocasional. "Es
un tipo que está intentando sentir algo y luego al mismo tiempo no puede
involucrarse emocionalmente con nadie", dice Fassbender. "En mi
film anterior, Hunger, hablaba de un prisionero que se dejaba morir de hambre,
en este hablo de un hombre libre que puede hacer lo que quiere, y la excesiva
libertad es una forma de prisión", asegura el director inglés Steve
McQueen, y sostiene que "cuando escribía el guión entrevisté a varias
personas sexo dependientes y todos coincidían en una palabra: vergüenza". El
director, un artista visual, considera su nuevo film tan político como el
precedente, inspirado en la huelga de hambre que sostuvo el militante del IRA,
Bobby Sands, muerto en la cárcel después de 66 días. Por otro lado, una
tragedia humana y moral fue la inspiración del director Emanuele Crialese
para realizar el guión de Terraferma, su última película y una de las
tres candidatas italianas a llevarse el León de Oro en el Festival.
La historia la escribió junto a una de las protagonistas de la historia,
Timnit T. Todo ocurrió en 2009, cuando una patera estaba a la deriva en las
cercanías de la isla italiana de Lampedusa. Así pasó tres semanas, sin ayuda ni
socorro por parte de ningún barco que pasaba por allí y el saldo fue
catastrófico: de las 79 personas que iban a bordo, 73 murieron. Finalmente, el actor
estadounidense Al Pacino, recibe un homenaje al ser galardonado
con un premio especial y presentar su último proyecto como director Wilde Salome.
Pacino recibe el Premio Jaeger-Le Coultre Glory to the Filmmaker 2011 en una
ceremonia de gala. Wilde Salome es en parte un documental sobre
la puesta en escena de la obra Salomé del escritor y poeta irlandés Oscar Wilde, protagonizada por la estrella emergente
Jessica Chastain, además
de una exploración del autor y una versión cinematográfica de la propia
Salomé. Pacino, admite estar un poco confundido sobre qué
tipo de película había hecho, "no sé lo que es. Me gusta decir que es un documental
porque no es una película, pero entonces no es un documental cualquiera,
así que estoy confundido", agrega.(04.09.11) 3 de septiembre de 2011 (sábado) La actriz
Frances
McDormand presidirá el Jurado de la Sección Oficial del
Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará del 16 al 24 de septiembre, en la que 16 películas
competirán por la Concha de Oro. El resto del Jurado estará compuesto
por el escritor, guionista y director de cine Guillermo Arriaga, los
cineastas Álex de la Iglesia y Bent Hamer, las
actrices Bai Ling y Sophie Okonedo, y la directora de fotografía
Sophie
Maintigneux.(03.09.11) Venecia:
Steven Soderbergh presenta en el Festival, fuera de concurso, una
muestra de cine catastrofista con Contagion, una perturbante
superproducción sobre un virus letal. Se trata de un trabajo de encargo en el
que, tal como explica, lo atractivo era que el protagonista, el virus, no habla
y el público no lo ve. El reparto lo encabezan Matt Damon, Laurence
Fishburne, Jude Law, Gwyneth Paltrow, Marion Cotillard
y Kate Winslet. Soderbergh explica que se empeñó en que "la
parte científica de la película estuviese especialmente cuidada", aunque
para este trabajo se basó en películas como Todos los hombres del presidente.
Por su parte, la iraní Marjane Satrapi, vuelve a colaborar con Vincent
Paronnaud para rodar uno de sus cómics, Poulet aux prunes, en el que
narra a modo de cuento un amor imposible. "Es una declaración de amor al
cine, a lo que es hermoso, al amor y a lo que es importante: hacer arte por el
arte", explica Satrapi. La cinta mezcla el cómic, los personajes de
carne y hueso y la tradición de los relatos orales para contar la historia de
Nasser Ali (Mathieu Almaric), un violinista que se enamora de una
joven (Goloshifteh Farahani) cuyo padre se opone al matrimonio y se casa
con una profesora (María de Medeiros) a la que no ama. "Es el Teherán
con el que sueño pero sin detalles folcloristas", asegura Satrapi,
que abandonó Irán tras convertirse el país en una república islámica. En tanto,
la segunda película presentada a concurso es la griega Alpis, de
Yorgos Lanthimos, que también explora en el lenguaje cinematográfico
causando desconcierto. La película nace de la idea de que existen personas que
se hacen pasar por otras que están muertas. La idea era hacer una película "sobre
estas personas y no tanto sobre las que pierden a alguien y lo lloran",
explica Lanthimos, cuya propuesta es bien recibida. "La historia está
contada desde el punto de vista de personas que entran en esta vida distinta y
huyen de la suya, haciéndose pasar por otros", señala. Alpis (Alpes)
"tiene que ver con muchas otras personas que buscan pertenecer a este mundo
distinto o que no les pertenecía en un principio", añade el cineasta.(03.09.11) 2 de septiembre de 2011
(viernes) Con la
proyección de The help, de Tate Taylor, se abre la
37ª edición del Festival de Cine Norteamericano de Deauville.
En competición figuran un total de 14 largometrajes,
nueve de ellos son óperas primas, y las estrellas
volverán a desfilar por el Certamen, aunque según su director
Bruno Barde: “Las estrellas son
sobretodo los cineastas y los profesionales que participan en la
creación cinematográfica. Desde Blake Edwards a Francis Ford Coppola,
Shirley McLaine o Naomi Watts”. Deauville rendirá particular
homenaje a Blake Edwards, con una retrospectiva
completa de sus obras, así como a la actriz Shirley McLaine.
El jurado, presidido por el cineasta francés Olivier
Assayas, está integrado por las actrices Nathalie
Baye y Chiara Mastroianni, el coreógrafo de
origen albanés Angelin Preljocaj, el escritor
Jean Rolin y el músico Nicolas Godin.(02.09.11) La actriz de Nollywood,
Rabi Ismail, es condenada a la horca por un
crimen cometido en 2002, cuando drogó a su novio y lo
ahogó en un embalse. El motivo del asesinato era hacerse
con las propiedades de la víctima y la Corte Suprema, en
última instancia, ha ratificado la sentencia. El suceso se ha convertido en el último
escándalo que ha afectado a Nollywood, la industria
audiovisual nigeriana.(02.09.11) Los estrenos de esta semana son
Animal
united, Cowboys &
aliens,
Dancing
dreams, aprendiendo con Pina Bausch, La piel que habito, Monte Carlo, Phineas y
Ferb, la película y
Scruff en
El sueño de una Noche de Verano.(02.09.11) En Estados Unidos se estrenan Shark
night 3D, de David R. Ellis; The Debt, de John
Madden, con Helen Mirren y Sam Worthington; Apollo
18, de Gonzalo López-Gallego; A good old fashioned orgy,
de Alex Gregory y Peter Huyck; Saving Private Perez,
de Beto Gómez; y Seven days in Utopia, de Matt Russell.(02.09.11)
Venecia: La última película del director canadiense
David Cronenberg, Un método peligroso, explora el papel que tuvo una mujer
rusa (Keira Knightley) poco conocida en el nacimiento del psicoanálisis a comienzos del
siglo XX, Sigmund Freud y
Carl Jung, interpretados respectivamente por Viggo Mortensen y
Michael Fassbender.
Esta mujer, con problemas psicológicos y una gran inteligencia, fue una
paciente real primero de Jung y después de Freud. Cronenberg bromea con que eligió al reparto basándose en una necesidad
de tratamiento. "Sólo me gustaría decir que mi reparto tiene una gran
necesidad de psicoanálisis". "Fue un poco como presentarles sutilmente
la idea de que necesitaban ayuda, mucha ayuda. Y puedes ver que son
mucho mejor personas. Antes eran desastres cuando los encontré",
añade. Por su parte, el francés Philippe Garrel, que presenta en la competición oficial
Un été
brûlant, protagonizada por Monica Bellucci, convence a muy
pocos. "Mi película nace del inconformismo, que es mi forma de
acercarme al cine", asegura el director,
que ha contado con la participación de varios miembros de su familia
para la realización de este filme: su padre, que ha escrito diálogos y
sale en la pantalla; su mujer, que le ayudó con el guión y su hijo
Louis, el protagonista. Bellucci declara que
"ha sido un trabajo muy bello, algo que raramente ocurre. Porque Philippe se toma el tiempo de estar con la gente y de ensayar, de forma
que todo es mucho más simple al llegar al rodaje". En la
sección Horizontes, el actor James Franco debuta como
director con Sal, una biografía del actor Sal Mineo,
fallecido a los 37 años tras la misteriosa agresión de un repartidor de
pizzas. "Quería rodar un retrato emocional, no algo para encontrar en
la Wikipedia", asegura Franco. El actor, que se ha reservado
un pequeño papel de director teatral, cede el protagonismo a Val
Lauren, desconocido actor con quien estudió en la escuela de
interpretación.(02.09.11) 1 de septiembre de 2011 (jueves)
Los realizadores españoles Icíar Bollaín y
Jaume Collet-Serra son nominados por la Academia
del Cine Europeo para el galardón que concede el
público con motivo de la 24 edición del Premio de
Cine Europeo que se entregará el 3 de diciembre en
Berlín. Mientras Icíar Bollaín es nominada para
el premio del público de la Academia de Cine Europea
por su película
También la
lluvia, Collet Serra lo es por el filme
Sin
identidad. Otras películas candidatas al premio
del público son Konferenz der Tiere, de
Reinhard Kloos y Holger Tappe;
En un
mundo mejor, de Susanne Bier;
El discurso del rey,
de Tom Hooper; y
Pequeñas mentiras sin importancia, de
Guillaume Canet. Asimismo concurren a dicho galardón
Potiche, de François Ozon, y
Bienvenidos al Sur, de Luca Miniero.(01.09.11) Brahim Sayah, pionero del cine
marroquí y del doblaje de películas extranjeras para el público árabe,
fallece a los 86 años de edad. Sayah, que fue además periodista radiofónico,
fundador de una revista para niños y autor de un libro sobre fútbol,
realizó tres largometrajes sobre temas nacionalistas entre 1955 y 1958,
los años previos y posteriores a la independencia marroquí (1956). Sin
embargo, su principal contribución al cine se debe a sus trabajos de
doblaje -tanto en árabe clásico como en coloquial-, con los que
contribuyó a difundir el cine indio en los países árabes.(01.09.11)
Venecia: El público
recibe
con entusiasmo la última película de un ausente Roman Polanski,
Carnage, Un dios salvaje. Basada en la obra de teatro Le dieu du carnage
(2007), de la francesa Yasmina Reza, la película está protagonizada por
Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz y John C. Reilly.
Winslet,
que interpreta a la broker Nancy Cowan, se lleva la mayor ovación
por su vómito sobre la pantalla, una experiencia que después describe como
"hilarante". "Fue totalmente hilarante rodar la secuencia del vómito",
declara la actriz a los periodistas. "Todos estábamos completamente
fuera de sí con la risa. Tenía que contener un montón de vómito en la
boca, lo cual no es posible para una persona. Así que sin entrar en
demasiados detalles, era un mecanismo bastante complejo y había
implicadas unas imágenes generadas por ordenador extremadamente
ingeniosas". Sobre protagonizar una película de Polanski, contesta: "Cuando Roman Polanski te invita a unirte a él en
cualquier proyecto, realmente no dices no". Este filme fue
concebido pocos días antes de la detención de Polanski en el 2009
en Suiza, tras su condena en Estados Unidos por haber mantenido
relaciones sexuales hace 30 años con una menor de edad. Esta razón
también le impide asistir ayer a su estreno mundial en Venecia, ya que
el cineasta, de 76 años, podía ser extraditado a Estados Unidos debido a
los acuerdos con Italia. Por otro lado, la cinta, del director Wei Te-Sheng, se centra en un
episodio poco conocido de la historia de Taiwán en el siglo XX, cuando
unas tribus aborígenes se enfrentaron a los colonizadores japoneses, una
rebelión que fue sofocada a sangre y fuego. Fuera de concurso se
presenta la segunda película dirigida por Madonna W.E.
basada en la historia de amor del rey inglés Eduardo VIII y la
estadounidense Wallis Simpson. La historia verdadera del monarca
que renunció al trono por amor, acogida con tímidos aplausos durante la
proyección a la prensa, está entrelazada con una historia moderna de
amor y dolor. Lujo, decadencia, trajes, joyas y fiestas "no
garantizan la felicidad", reconoce Madonna, quien tiene una
particular atracción por la relación entre mujer y poder. "Sí, hay
algo de mí en Wally Simpson, me identifico con ella porque fue reducida
a un estereotipo", asegura.(01.09.11)
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