James Cameron gana demanda por plagio

El cineasta James Cameron gana la demanda que en 2011 lo implicó en un supuesto plagio por Avatar (2009). La acusación fue realizada por Gerald Morawski, quien se adjudicaba la idea central de la película. La sentencia señala que existen “evidencias irrefutables que demuestran que el señor Cameron creó la película “Avatar” de manera independiente, y el señor Gerald Morawski no fue capaz de demostrar que se hubiese visto perjudicado por la realización de este proyecto cinematográfico“.

Robert De Niro ya tiene sus huellas en Hollywood

Robert de Niro, ganador de dos premio Óscar, pone sus huellas en Hollywood Boulevard. Billy Crystal y el director de su última película, David O. Russell, presentan al galardonado actor, quien acude acompañado de su esposa Grace Hightower.

“La colmena” película de oro en Málaga

La colmena (1982), de Mario Camus y basada en la novela homónima de Camilo José Cela, será la Película de Oro en la decimosexta edición del Festival de Cine Español de Málaga, que se celebrará del 20 al 27 de abril. La obra de director cántabro obtuvo el León de Oro del Festival de Cine Internacional de Berlín en 1983, hace ahora treinta años.

Los zombies se hacen con la taquilla USA

El fin de semana de la Super Bowl Memorias de un zombie adolescente se coloca en el primer puesto de la taquilla norteamericana con 19,5 millones seguida de Hansel y Gretel: Cazadores de brujas, El lado bueno de la cosas, Mama y La noche más oscura.

Contra el Hollywoodismo

Teherán califica la película Argo, de Ben Affleck, de antiiraní y asegura que los acontecimientos mostrados han sido falseados. Y para hacer frente a la película ofrece una conferencia internacional que se celebra hoy en la capital iraní con el título “Hollywoodismo“. “Es una distorsión de la historia y un intento de imponer el punto de vista estadounidense en la historia“, asegura el ministro de Culto iraní, Mohammed Hosseini. Para contrarrestarlo se rodará una contrapelícula que se titulará Comando central, en la que el director Ataollah Salmanian expondrá la visión iraní del drama de los rehenes estadounidense.

“Blancanieves” mejor película en lengua catalana en los Premios Gaudí

Blancanieves, la película muda dirigida por Pablo Berger, se alza como mejor película en lengua catalana en los V Premios Gaudí, de los que se ha llevado solo cuatro de las doce nominaciones a las que optaba, los correspondientes a la mejor dirección artística, a cargo de Alain Bainée; mejor música original, de la que se ha encargado Alfonso de Vilallonga, y mejor vestuario, a cargo de Paco Delgado. Lo imposible, es la gran galardonada, consiguiendo los seis premios a los que estaba nominada como mejor película europea; mejor director, para Juan Antonio Bayona; mejor montaje; mejor fotografía; mejor sonido; y mejor maquillaje y peluquería.

Joel Joan dejará la presidencia de la Academia del Cine Catalán

El presidente de la Academia del Cine Catalán, Joel Joan, anuncia en su discurso institucional que dejará el cargo tras cinco años. Tiene palabras de agradecimiento para el departamento de Cultura de la Generalitat por su “apoyo sostenido” a la Academia, y confiesa que deja el cargo y deja paso a una nueva presidencia y una nueva junta y “acabo un poco menos ingenuo que cuando comencé“.

El premio de los directores para Ben Affleck por “Argo”

El actor convertido en director Ben Affleck consigue el máximo galardón de sus compañeros del Sindicato de Directores de Estados Unidos por la película Argo, consolidando el estatus de favorito por el drama de los rehenes de Irán para los Oscar. Affleck, curiosamente, no figura entre los finalistas a Mejor Director a los Oscar de este año. Desde 1948, sólo ha habido seis ocasiones en las que el ganador del Sindicato de Directores de Estados Unidos (Directors Guild of America, DGA) no ha llegado a ganar el Oscar a Mejor Director.

Ai Weiwei: Never sorry, de Alison Klayman

Ai Weiwei: Never Sorry es el primer largometraje sobre el artista chino de renombre internacional y activista, Ai Weiwei, quién en los últimos años ha captado la atención internacional tanto por su ambiciosa obra como por sus provocaciones políticas. Es la historia de un disidente de la era digital que inspira a las audiencias globales y desdibuja los límites entre arte y política. Su retrato detallado ofrece una exploración sutil de la China contemporánea y una de sus figuras públicas más convincentes del arte mundial. Ganadora del Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Sundance, está dirigida por la periodista freelance y documentalista Alison Klayman.

 
Ai Weiwei: Never sorry. Dirección y guion: Alison Klayman. País: USA. Año: 2012. Duración: 91 min. Producción: Alison Klayman, Adam Schlesinger. Música: Ilan Isakov. Fotografía: Alison Klayman. Montaje: Jen Fineran. Distribuidora: Avalon

Mapa, de León Siminiani

Un joven director español es despedido de su trabajo en televisión. Retomando su sueño de hacer cine, viaja a la India a “buscar” su primer largometraje para descubrir que su búsqueda real no está en India sino en Madrid: estaba huyendo. Sin embargo, a su vuelta a casa, las cosas no salen exactamente como había esperado. A medio camino entre el documental y la ficción, Mapa es una road-movie narrada en primera persona acerca de un joven cineasta que viaja a la India en busca de un nuevo “mapa” para el amor: para la vida. León Siminiani estudió Filología Hispánica y Dirección de Cine en la Universidad de Columbia, Nueva York. Apasionado de las posibilidades del audiovisual, ha investigado distintos formatos y géneros. En su trabajo de ficción para cine destaca Dos más (2001), (Mejor Drama en los EMMY Student Awards 2002 y Premio del Público Versión Española), Archipiélago (2003) (Premios del Jurado, Mejor guión, Premio del Público Columbia University 2003) y finalista para el Latino Filmmakers Showcase 04 de Sundance Channel, y Ludoterapia (2007), mejor corto en Europa Cinema 2007. En no ficción destaca la serie de microdocumentales Conceptos Clave del Mundo Moderno cuyas cuatro primeras entregas; La oficina (1998), El permiso (2001), Digital (2003) y El tránsito (2009), se han alzado con más de 100 galardones internacionales. Asimismo Siminiani ha explorado formatos híbridos con piezas como Zoom (2005) o la serie Límites (2009), ganadora entre otros del Primer Premio del Festival de Alcalá (Alcine 09), y del Primer Premio del Concurso Iberoamericano de Cortos Versión Española (TVE). En 2011 estrenó un nuevo cortometraje de ficción titulado El premio, cuya propuesta de ficción en torno a un evento real fue recientemente nominado a los Goya 2012 como mejor corto de ficción. Producido por Avalon P.C., Pantalla Partida y él mismo, Mapa es su primer largometraje donde continúa investigando la fértil frontera donde se encuentran ficción y no ficción.


Mapa. Dirección y guion: León Siminiani. País: España. Año: 2012. Duración: 85 min. Producción: María Zamora, Stefan Schmitz. Montaje: León Siminiani. Distribuidora: Avalon.

Personal movie, de Héctor Carré

Manolo rueda la película de sus vacaciones y la cámara se convierte en un personaje más, entre fiestas y ligues, hasta que un día de resaca en el que no recuerda nada de lo ocurrido la víspera, descubre restos de un cadáver en su barco. Entonces llama a su padre, un policía al que detesta, para que le ayude a salir del embrollo. Apoyándose en él y en una joven inmigrante de la que se enamora, tendrá que descubrir al culpable. Para llegar al desenlace tendrá que enfrentarse a una trama con asesinatos y chantajes, pero también a los conflictos que lastran la relación con su padre y al creciente amor que siente por la joven inmigrante, que podría convertirse en la mujer de su vida. Dirige Héctor Carré, nacido en la Coruña en 1960. Estudió Arquitectura desde 1978 hasta 1981. Desde 1981 a 1985 estudió ciencias de la Información y cinematografía en la Universidad Complutense y en el T.A.I. de Madrid.

Personal movie. Dirección y guión: Hector Carre. País: España. Año: 2012. Duración: 100 min. Intérpretes: Sati Romay (Manolo), Chete Lera (Tomás), Jelena Molina (Érika), Miguel De Lira (Ismael), Victor Mosqueira (Suso), Isabel Blanco (Dolores), Deborah Vukusic (Chusa. Guion: John Gatins. Producción: Antón Reixa, Hector Carre. Música: Manuel Varela. Fotografía: Juan Carlos Gomez

Hitchcock, de Sacha Gervasi

Ahora, y por primera vez, Hitchcock, película dirigida por Sacha Gervasi, saca a la luz su fascinante y complejahistoria de amor. Y lo hace a través del artero y tenebroso objetivo de la cámara que filma su más audaz aventura cinematográfica:la realización en 1960 del escalofriante thriller Psicosis, que se convertiría en el filme más controvertido del director, y también en el más legendario.Cuando, contra todo pronóstico, la tumultuosa producción llegó a su fin, la forma de hacer cine cambió para siempre; pero sólo unos pocos supieron que realmente hicieron falta dos para llevar a cabo el filme. Gervasi y un elenco que incluye a los oscarizados actores Anthony Hopkins y Helen Mirren, interpretando a Alfred y Alma,tejen un relato repleto de sorpresas, hilarantes ironías e inesperados giros dramáticos, en la más pura tradición hitchockiana. Dirige Sacha Gervasi, a partir de un guion de John J. McLaughlin basado en el libro Alfred Hitchcock and The Making of Psycho, escrito por Stephen Rebello.

Hitchcock. Dirección: Sacha Gervasi. País: USA. Año: 2012. Duración: 98 min. Intérpretes: Anthony Hopkins (Alfred Hitchcock), Helen Mirren (Alma Reville), Scarlett Johansson (Janet Leigh), Toni Collette (Peggy), Jessica Biel (Vera Miles), Danny Huston (Whitfield Cook), James D’Arcy (Anthony Perkins), Michael Stuhlbarg (Lew Wasserman), Michael Wincott (Ed Gein), Kurtwood Smith (Geoffrey Shurlock), Richard Portnow (Barney Balaban). Guion: John J. McLaughlin. Producción: Alan Barnette, Joe Medjuck, Tom Pollock, Ivan Reitman, Tom Thayer. Música: Danny Elfman. Fotografía: Jeff Cronenweth. Montaje: Pamela Martin. Distribuidora: Hispano Foxfilm

El último desafío, de Kim Jee-woon

Arnold Schwarzenegger vuelve pisando el acelerador a fondo en El último desafío, el arrollador thriller de acción trepidante dirigido por KIM Jee-woon. Schwarzenegger interpreta al implacable sheriff Ray Owens, un antiguo policía de Los Ángeles que sigue atormentado por el desenlace de una redada fallida que le hizo abandonar el cuerpo. Ahora vive tranquilamente en Sommerton, un idílico pueblecito en la frontera con México donde nunca pasa nada… Pero las cosas están a punto de cambiar. Gabriel Cortez (Eduardo Noriega), el narcotraficante más peligroso y más buscando de Estados Unidos, acaba de protagonizar una espectacular huida de un convoy del FBI y se dirige a toda velocidad hacia la frontera de Sommerton a bordo de un Corvette ZR1 tuneado capaz de alcanzar los 400 km/h. El agente federal John Bannister (Forest Whitaker) va pisándole los talones, pero a Cortez no le preocupa el FBI. A Cortez solo puede preocuparle que aparezca un elemento inesperado, y ese elemento inesperado lo encarna el sheriff Ray Owens. Superado en personal y artillería, Owens no se dejará superar en pericia y pondrá toda la carne en el asador para evitar que Cortez acabe con lo único que le importa: su nuevo hogar. Owens y el pequeño pero leal cuerpo de policía local intentarán truncar la huida de Cortez hacia la libertad. La película supone el debut estadounidense del celebrado director de películas de acción coreano Kim Jee-woon (Encontré al diablo, Dos hermanas, El bueno, el malo y el raro) con guión de Andrew Knauer.


The last stand. Dirección: Kim Jee-woon. País: USA. Año: 2013. Duración: 107 min. Intérpretes: Arnold Schwarzenegger (sheriff Ray Owens), Forest Whitaker (agente John Bannister), Johnny Knoxville (Lewis), Rodrigo Santoro (Frank), Jaimie Alexander (Sarah), Luis Guzmán (Mike), Eduardo Noriega (Gabriel Cortez), Peter Stormare (Burrell), Zach Gilford (Jerry), Genesis Rodriguez (agente Ellen Richards), Harry Dean Stanton. Guion: Andrew Knauer. Producción: Lorenzo Di Bonaventura. Música: Mowg. Fotografía: Kim Ji-yong. Montaje: Steven Kemper. Distribuidora: DeAPlaneta

Wert analiza el sistema de compensación por copia privada

El ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, se reune con representantes de ocho entidades de gestión de derechos de autor españolas para abordar la reforma del marco normativo en materia de propiedad intelectual. Sobre el sistema de compensación, Wert indica que se trata de un sistema transitorio hasta que la Comisión Europea se pronuncie sobre un procedimiento común para los Estados Miembros. Las entidades de gestión han emitido un comunicado en el que afirman que las conclusiones del informe del Mediador Europeo, solicitado por el comisario Barnier en noviembre de 2011, les da la razón y que el actual sistema españolresulta contrario a la Directiva europea.

El cine español está de récord, según el ministro Wert

El cine español tuvo en 2012 los mejores resultados de los últimos 27 años tanto en número de espectadores como de recaudación, avanza el ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, que advierte no obstante de que son datos provisionales que deben tomarse “con precaución”. Durante el pasado año las películas españolas alcanzaron una cuota del 20 por ciento de espectadores y del 19 por ciento de recaudación, con un incremento respecto a 2011 del 18 y del 19 por ciento, respectivamente, según los datos provisionales ofrecidos por Wert. Aunque el ministro reconoce que estas cifras se deben fundamentalmente al éxito puntual de “unas pocas” producciones, señala que “en general, cuando una cinematografía funciona, tiene sobre todo que ver con que algunas películas funcionan“.

Django se mantiene firme en taquilla

Django desencadenado se mantiene en el primer puesto de la taquilla norteamericana seguida de los dos estrenos de este viernes, que no consiguen desbancarla, El lado bueno de las cosas y El vuelo. Lincoln pasa directamente a la cuarta posición desde la segunda y ¡Rompe Ralph! sigue firme entre los cinco primeros puestos.

Steven Soderbergh deja el cine

Steven Soderbergh anuncia que busca alejarse de Hollywood, del que esta desencantado. No obstante, no descarta dirigir una serie de televisión y pretende continuar trabajando en el teatro. Tras 26 películas, Soderbergh critica duramente a la industria cinematográfica en una entrevista concedida a Vuture: “Antes se diferenciaba entre los directores que hacían grandes filmes y los que simplemente conseguían recaudar una buena cifra en taquilla. Pero ahora esta clasificación ya no existe, ya sólo tienen respeto por los que generan un montón de dinero“.

“Blancanieves” y “Animals”, Premios RNE Sant Jordi de Cinematografía

La película Blancanieves, de Pablo Berger, y la ópera prima, Animals, de Marçal Forés, son distinguidas con los Premios RNE Sant Jordi de Cinematografía tras el veredicto de un jurado formado por periodistas y críticos de los medios de comunicación de Cataluña. La cinta muda subtitulada, Blancanieves, resulta ser la Mejor Película Española y Animals es premiada como la Mejor Ópera Prima en la edición 57 de estos galardones, unos de los más antiguos en su género, que se fallan cada año en las dependencias de RNE en Barcelona. José Sacristán, por el filme Madrid, 1987, de David Trueba, logra el premio al Mejor Actor en Película Española y Leticia Dolera se impone en la votación de Mejor Actriz en Película Española por su interpretación en REC 3: Génesis, de Paco Plaza, y en De tu ventana a la mía, de Paula Ortiz.

“Blancanieves” se lleva el premio José María Forqué

Blancanieves, de Pablo Berger obtiene el XVIII Premio Cinematográfico José María Forqué, que concede EGEDA (la entidad que gestiona los derechos de los productores audiovisuales) en una gala celebrada en la Sala Roja de los Teatros del Canal de Madrid, a la que ha asistido el ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert. Por su parte, José Sacristán y Maribel Verdú se alzan con los premios a Mejor Interpretación Masculina y Femenina, respectivamente, por sus trabajos en Madrid, 1987, dirigida por David Trueba, y Blancanieves. Ambos galardones están dotados económicamente por la Fundación AISGE con 1.500 euros. El Premio Especial EGEDA al Mejor Largometraje Documental o de Animación, dotado con 6.000 euros, es para Las Aventuras de Tadeo Jones. La Medalla de Oro EGEDA, que premia a un productor por toda una trayectoria en el cine español, es concedida en esta edición a Gerardo Herrero.

“Hansel y Gretel” lidera la taquilla en Estados Unidos

Una nueva versión del clásico cuento infantil Hansel y Gretel se posiciona en el primer lugar de la taquilla de Estados Unidos y Canadá al sumar ventas por 19 millones de dólares durante el fin de semana. La película de horror de bajo presupuesto Mama, termina en segundo lugar seguida de El lado bueno de las cosas.

La película “Argo” gana el premio de los productores

Argo, de Ben Affleck, obtiene el galardón más cotizado de los premios del Sindicato de Productores de Estados Unidos (PGA), cuya elección habitualmente coincide con los Oscar: en los últimos cinco años, la elección de los productores como la mejor producción se ha llevado el Oscar a la mejor película. El premio de la PGA es considerado un indicador particularmente bueno del éxito futuro en los Oscar ya que muchos de los más de 5.000 miembros del sindicato también son parte de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, que votan los Oscar.

Un documental catalán, premiado en Sundance

El barcelonés Rafael Duran obtiene los 100.000 dólares del primer premio del Focus Forward Festival, en el marco del Festival de Cine de Sundance con su documental Cyborg Foundation, de poco más de 180 segundos de duración como marcan las normas del Certamen, que narra el caso de Harbisson, nacido con acromatopsia, disfunción sensorial que no le permite ver los colores. Su vida cambió en 2004 cuando el científico Adam Montandon inventó para él una particular minicámara que, instalada en su cabeza y conectada a su cerebro, le permitió concebir los colores después de que la máquina se los traduzca en sonidos.

“Fruitvale” y “Blood Brother”, grandes triunfadoras de Sundance

El drama Fruitvale y el documental Blood Brother, ganan los principales premios en el Festival de Cine de Sundance. Fruitvale, dirigida por el debutante Ryan Coogler, de 26 años, que logra los premios de mejor drama estadounidense del jurado y del público, está basada en la historia real de Oscar Grant, que fue asesinado por la Policía a los 22 años en Oakland, California, lo que desencadenó una oleada de disturbios contra la brutalidad policial. El estudio The Weinstein Company adquiere los derechos de distribución de la película. El director de documentales ganador de un Óscar Davis Guggenheim recibe el premio del jurado al mejor documental estadounidense por Blood Brother, que sigue a un hombre estadounidense que se traslada a África y trabaja con niños que padecen el VIH en un orfanato, dando voz a los niños a través de su trabajo.

J.J. Abrams dirigirá La Guerra de las Galaxias VII

El director de ciencia ficción J.J. Abrams dirigirá La Guerra de las Galaxias: Episodio VII, según informa Walt Disney tras días de especulaciones. Abrams trabajará con la productora Kathleen Kennedy, la ex presidente de Lucasfilm, y el guión será escrito por el ganador de un Oscar Michael Arndt. El director de 46 años debutó en televisión con Alias y Perdidos y en el cine ha dirigido Super 8Misión: Imposible III y la esperada Star Trek: En la oscuridad, que se estrenará este año.