Tex Avery, de Cruz Delgado Sánchez

tex averyTex Avery sigue siendo, hoy en día, un cineasta relativamente poco conocido, y aún menos estudiado, como de hecho lo son, salvo algunos casos muy concretos, la mayoría de los realizadores cinematográficos que han escogido el arte de la animación como medio de expresión. El cine de Avery jugaba con elementos de la cultura popular y contaba historias humorísticas dirigidas a un amplio y heterogéneo público, no necesariamente infantil como erróneamente se tiende a creer. Avery fue un director de “cartoons”, cortometrajes de animación destinados a ser proyectados en la gran pantalla de una sala cinematográfica como prólogo a las películas de largometraje con actores reales. En definitiva, la de Tex Avery no es una obra aislada e intrascendente dentro del contexto de la historia del cine de animación, sino que representa una de las influencias más poderosas y significativas en la filmografía de un considerable número de animadores y realizadores tanto contempo­ráneos como posteriores a él.

Tex Avery, de Cruz Delgado Sánchez. Editorial Cátedra. Colección Signo e Imagen – Signo e Imagen. Cineastas. Madrid, España, 2014

La taquilla española se descalabra en 2013

taquillaLa taquilla española registró en 2013 el peor resultado de la última década, con una recaudación total de 508 millones de euros, un 16% menos que el año pasado, y ningún título español entre las diez películas más vistas.De esta forma, la cuota de pantalla del cine español cae cinco puntos porcentuales y medio hasta el 14%, según el Informe Anual de Cine de la consultora Rentrak. Desde 2004, cuando se recaudaron más de 691,6 millones, la caída acumulada es del 26,5%, como resultado de una combinación explosiva: piratería (más del 18 % de la población española accede a contenidos pirateados), subida del IVA del 8 al 21 % y crisis económica general. La película más vista del año pasado fue la producción animada de Dreamworks The Croods. Las aventuras en 3D de esta familia cavernícola vendieron entradas por un total de 13,8 millones de euros. Ninguna española figura en el top 10.

Los guionistas anuncian sus candidaturas

wgaEl Sindicato de Guionistas de Estados Unidos anuncia los candidatos a sus premios anuales entre los que destaca la ausencia de 12 años de esclaviud, unas de las favoritas de los Óscar. El sindicato entregará sus premios el 1 de febrero en dos ceremonias simultáneas en Nueva York y Los Angeles. Hay que tener en cuenta que sólo los guionistas que son miembros del sindicato pueden ser nominados a los premios, que llevan por nombre Writers Guild of America (WGA).

Cae el número de espectadores en Francia durante 2013

cine franciaEl número de espectadores en las salas de cine francesas cayó un 5,3 por ciento durante 2013 respecto al año anterior, con 192,8 millones de entradas. El Centro Nacional de Cine (CNC) señala que es el primer año desde 2009 que no se supera la barrera de los 200 millones de espectadores, lejos del pico de 217 millones que se alcanzó en 2011 gracias al éxito de la película Intocable. A su vez, la parte de los espectadores que fueron a ver películas francesas bajó siete puntos porcentuales respecto a 2012 para representar un 33,3 % del total. Las producciones estadounidenses, por su parte, supusieron el 53,9 %, lo que significó 11,2 puntos más que el ejercicio precedente. Por primera vez en cinco años, ninguna película superó los cinco millones de espectadores, cuando en 2012 lo consiguieron tres cintas. Iron man 3, con 4,4 millones, Gravity, con 4,3 millones, y Django Unchained, con 4,1 millones, fueron las películas más populares de 2013 en Francia.

Fallece el productor Saul Zalentz

saul zaentzSaul Zaentz, ganando tres Oscar y conocido sobre todo por Alguien voló sobre el nido del cuco, fallece a los 92 años en su vivienda en la zona de San Francisco de complicaciones derivadas de la enfermedad de Alzheimer. Zaentz produjo el éxito de 1975 Alguien voló sobre el nido del cuco, protagonizada por Jack Nicholson, Amadeus, en 1984, y El paciente inglés, en 1996. Las tres fueron galardonadas con el Oscar a la mejor película. A primeros de la década de 1950 se estableció en San Francisco y trabajó como manager para las giras de grandes del jazz como Duke Ellington, Dave Brubeck, Stan Getz y Gerry Mulligan. A finales de la década ayudó a fundar Fantasy Records, el sello que a finales de los 60 ayudó al lanzamiento de la Creedence Clearwater Revival. Posteriormente se convirtió en uno de los productores más influyentes de Hollywood. Otras obras a destacar fueron La insoportable levedad del ser y la coproducción hispano-estadounidense Los fantasmas de Goya, dirigida también por Forman y protagonizada por Javier Bardem.

Los candidatos a los premios de los productores

pgaEl drama sobre la esclavitud en Estados Unidos 12 años de esclavitud, de Steve McQueen; la película de estafadores ambientada en la década de 1970 La gran estafa americana, de David O. Russell; y el thriller espacial Gravity, de Alfonso Cuarón, figuran entre las 10 elegidas como candidatas a la mejor producción de una película por el Sindicato de Productores (PGA). Las otras ocho son la tragicomedia dirigida por Woody Allen Blue Jasmine, el drama sobre piratas somalíes Capitán Phillips, de Paul Greengrass; el drama sobre el sida Dallas Buyers Club, de Jean-Marc Vallée; el romance en la época de los ordenadores Her, de Spike Jonze; la comedia Nebraska, de Alexander Payne; la historia de cómo Disney hizo Mary Poppins en Saving Mr Banks, de Mathew Buck; y la historia de la codicia estadounidense en El lobo de Wall Street, de Martin Scorsese. Los premios del Sindicato de Productores se concederán en una ceremonia en Beverly Hills el 19 de enero. El año pasado, el drama sobre rehenes en Irán Argo, de Ben Affleck; ganó el premio principal del Sindicato de Productores y luego consiguió el de mejor película en los Oscar, una situación repetida por sexto año consecutivo.

Muere la actriz Juanita Moore

juanita mooreJuanita Moore, la actriz nominada al Oscar por su papel como la amiga negra de Lana Turner en la película clásica Imitación a la vida, fallece en su casa en Los Angeles. La actriz tenía 99 años y fue la quinta artista de raza negra en ser nominada al Oscar por su papel en la brillante y conmovedora película de Douglas Sirk de 1959 que se convirtió en un éxito inmediato y después generó todo un culto. Entre las otras películas de Moore destacan Tarzán en peligro (1951), La esclava libre (1957) o Un padre fuera de serie (1981). Sus abundates créditos en televisión incluyen varios capitulos de la serie La hora de Alfred Hitchcock.

Love and Bruises, de Lou Ye

love and bruisesHua, una joven profesora de Beijing acaba de llegar a París. Exiliada en una ciudad desconocida, pasa el tiempo entre su pequeño apartamento y la Universidad, mientras se debate a la deriva entre antiguos amantes y sus nuevas conquistas francesas. Conoce entonces a Matthieu, un joven trabajador que se enamora locamente de ella. Poseído por un insaciable deseo por su cuerpo, él trata a Hua como a un perro. Comienza entonces una intensa historia marcada por los apasionados abrazos de Matthieu y su violento abuso verbal. Cuando Hua decide dejarle, descubre la fuerza de su adicción, y el vital papel que él ha venido a jugar en su vida como mujer. Presentada en el Festival de Cine de Venecia 2011 dentro de la sección Venice Days, Love and Bruises (2011), se basa en una novela de autobiográfica de Jie Liu-Falin y está protagonizada por Tahar Rahim (Un profeta)  y la modelo Jalil Lespert.

A propósito de Llewyn Davis, de Ethan Coen y Joel Coen.

a proposito de llewyn davisLlewyn Davis (Oscar Isaac) ha llegado a una encrucijada. Se enfrenta a un despiadado invierno neoyorquino con la guitarra a cuestas para abrirse camino como músico mientras intenta superar tremendos obstáculos, algunos creados por él mismo. Sobreviviendo gracias a la generosidad de amigos y extraños, y trabajando donde puede, las desventuras de Llewyn le llevan desde los cafés del Village hasta un club vacío en Chicago – en una odisea con la esperanza de realizar una prueba para el magnate de la música Bud Grossman – y de vuelta. Rebosante de música interpretada por Oscar Isaac, Justin Timberlake y Carey Mulligan (en el papel de los amigos casados de Llewyn y afincados en el Village), así como por Marcus Mumford y Punch Brothers, A propósito de Llewyn Davis (Inside Llewyn Davis, 2013) – en la tradición de O Brother – nos lleva a la música de otros tiempos. Épica a escala intimista, la película es la cuarta colaboración de los hermanos Coen con el productor musical T Bone Burnett, galardonado por los Grammy y los Oscar.

Ida, de Pawel Pawlikowski triunfa en Gijón

ficxixonLa película Ida, del director polaco Pawel Pawlikowski, una historia en blanco y negro sobre la vida de una novicia católica que descubre sus raíces judías, triunfa en la 51 edición del Festival de Cine de Gijón al ganar cinco premios del certamen, entre ellos el de mejor largometraje. La cinta logra además el premio del jurado joven, el Gil Parrondo a la mejor dirección artística y el de mejor guión, mientras que su protagonista, Agata Trzebuchowska, logra el galardón a la mejor actriz. El premio especial del jurado, presidido por Patrice Leconte, reconoce a Los extraños peces gato, de la directora mexicana Claudia Sainte-Luce.

Semana de cines abarrotados

cinesayelmoLos grupos de exhibición Cinesa y Yelmo Cines han obtenido datos positivos después de poner en marcha una iniciativa por la cual las entradas de cine, entre el lunes y el miércoles de esta semana, costaban 3,50 euros. La afluencia de espectadores en las salas de Cinesa se multiplicó por cuatro y fue de 191.976 personas, frente a las 43.341 que se registraron, a precio normal, en el mismo periodo de la semana anterior, según datos de Cinesa, uno de los principales grupos de exhibición de España, con 42 salas (509 pantallas) y unos 20 millones de espectadores. Yelmo Cines ha registrado también un incremento en la cantidad de espectadores, que en este caso ha ascendido a 112.021 personas, lo que supone un 162,33 % más de asistentes a las salas de cine que en la semana anterior, según sus datos. Además, respecto a la recaudación, la cadena de cines ha visto cómo las cifras de la taquilla han ascendido hasta un 114 % -como ocurrió el martes- en comparación con la semana pasada.

Arranca la Semana Internacional de Cine de Madrid

sicmDe tal padre, tal hijo, de Hirokazu Kore-eda, inaugura la Semana Internacional de Cine de Madrid, que ofrecerá la filmografía completa del director japonés. Kore-Eda estará presente en la vigésimo tercera edición de este certamen, que cuenta con Japón como país invitado, coincidiendo con la celebración del año dual España-Japón (2013-2014), que conmemora el 400 aniversario de las relaciones diplomáticas entre ambos países. En esta primera edición sin José Luis Borau como director la hasta ahora Semana de Cine Experimental ha cambiado su nombre por Semana Internacional del Cine de Madrid, pero mantiene su apuesta por el cine más arriesgado y por los cortometrajes. Para la sección oficial, la única competitiva, se han seleccionado 30 cortos de quince países: Alemania, Argentina, Austria, Brasil, Canadá, Colombia, Croacia, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Japón, Países Bajos y Suiza. En el apartado de retrospectivas, el protagonista será el checo Jiri Barta, maestro de la animación mediante stop-motion, que también estará presente en la Semana.

Tokyo giants, de Nicolas Provost gana el Gran Premio de Zinebi

tokyoBélgica repite como país de origen del ganador del Gran Premio del Festival Internacional de cine documental y cortometraje de Bilbao, Zinebi, que este año se lo lleva Nicolas Provost con el cortometraje de ficción Tokyo giants. En la gala de clausura, que incluye la entrega del Mikeldi de Honor al director Manuel Gutierrez Aragón, también se premia Democracia dirigida por Borja Coreaga y Sangre de unicornio, de Alberto Vázquez, que consiguen “ex aequo” el Gran Premio de Cine Vasco, mientras que Gerardo Carreras se alza con el Gran Premio del Cine Español con su cortometraje Souvenir. El jurado de la 55 edición de Zinebi ha estado integrado por la directora danesa de documentales Pernille Rose Grønkjær, la realizadora portuguesa Salomé Lamas, el cineasta español Oliver Laxe, la creadora donostiarra Itziar Okariz y la realizadora nicaragüense Marcela Zamora Chamorro.

Camille Claudel, 1915, de Bruno Dumont

camille claudelInvierno de 1915. Crónica de la vida de Camille Claudel, internada por su familia en un sanatorio en el sur de Francia, a la espera de la visita de su hermano, Paul Claudel. No volverá a esculpir a pesar de haber hecho excelentes obras de arte. Protagonizada por Juliette Binoche, Camille Claudel, 1915 (2013), de Bruno Dumont está libremente inspirada en la correspondencia y la obra de Paul Claudel y en las cartas e informes médicos de Camille Claudel. Dumont, nacido en marzo de 1958, fue profesor de filosofía antes de dedicarse al cine. Premiado varias veces en Cannes y en otros festivales de cine, sus películas a menudo muestran la fealdad de la violencia extrema. No escribe guiones tradicionales para sus películas. Habituado a castings anónimos, es la primera vez que Bruno Dumont trabaja con una estrella, ofreciendo a Juliette Binoche el papel, quizás, más conmovedor de su carrera. Su filmografía incluye Hors Satan (2011), Hadewijch (2009), Flandres (2006), Twenty Nine Palms (2003), L’Humanité (1999) y La Vie de Jésus (1997).

Heli, de Amat Escalante

heliHeli (2013) es el tercer largo de Amat Escalante después de los proyectos SangreLos Bastardos, que obtuvo el Premio a Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes. Cuenta la historia de un remoto pueblo donde la población se encuentra dividida con dos únicas posibilidades para ganarse la vida: trabajar en una ensambladora de automóviles en un puesto mediocre en el que no podrán aspirar a mucho más, o trabajar para el cártel de drogas de la región. Una elección complicada entre la seguridad sin pretensiones, y vivir de forma holgada sabiendo que en cualquier momento todo puede acabar. Una mirada que acerca una realidad que se vive en el día a día de miles de familias en el país azteca. Amat Escalante es un cineasta autodidacta procedente de la ciudad de Guanajuato (Méjico), que comenzó a trabajar en el cine a la edad de quince años. Tras realizar dos cortometrajes, escribió y realizó su primer film, Sangre, rodado en su ciudad natal, que presentó en la Selección Oficial Un Certain Regard del Festival de Cannes en 2005, lo que le mereció el Premio FIPRESCI de la crítica internacional. Tres años más tarde, Escalante filmó su segundo largometraje, Los bastardos, que vuelve a presentar en la Selección Oficial Un Certain Regard.

Una familia de Tokio, de Yôji Yamada

una familia de tokioUna familia de Tokio (Tokyo kazoku, 2013), de Yôji Yamada, que ganó la Espiga de Oro en el Festival de Cine de Valladolid, es un homenaje a Cuentos de Tokio, de Yasujiro Ozu y celebra el cincuenta aniversario de Yamada como director. Tras el enorme éxito de la “trilogía del samurái” (compuesta por El ocaso del samurái, The Hidden Blade y Love and Honor), su conmovedor drama Kabei: Our Mother y su reciente trabajo About Her Brother, cintas todas ellas presentadas en el Festival de Cine de Berlín y ganadoras de numerosos premios, el legendario director Yoji Yamada presenta su última película, que está concebida como homenaje a la película más célebre de Ozu, quien fue mentor de Yamada en los legendarios estudios Shochiku en Ofuna. Un anciano matrimonio, formado por Shukichi Hirayama (Isao Hashizume) y Tomiko (Kazuko Yoshiyuki), viaja a Tokio desde su hogar en una pequeña isla en Hiroshima para visitar a sus tres hijos. El primogénito, Koichi (Masahiko Nishimura), dirige un hospital. La hija mediana, Shigeko (Tomoko Nakajima) lleva un salón de belleza. El hijo menor, Shuji (Satoshi Tsumabuki), es escenógrafo. Aunque los tres quieren que sus padres tengan una estancia agradable en Tokio, todos ellos están ocupados con sus trabajos, y los ancianos no se sienten a gusto en la capital. Un día, Tomiko visita el piso de Shuji, donde se lleva la agradable sorpresa de conocer a Noriko, la novia de su hijo. Pero, poco después, Tomiko se desploma en casa de Koichi, lo que causa una conmoción en la familia…

La Por (El miedo), de Jordi Cadena

la por el miedoDespués de Elisa K ,codirigida con Judith Colell, Jordi Cadena adapta de nuevo un texto de Lolita BoschLa Por (El Miedo) (2013). En este caso, una novela juvenil llamada M, que reflexiona sobre la violencia de género. En la cinta Manuel tiene dieciséis años y nunca habla con nadie de lo que pasa en su familia. Nunca habla de que, por las mañanas, cuando su padre se levanta, él ya está despierto. Nunca habla de los morados que su madre tiene en diferentes partes del cuerpo. Ni tampoco habla del miedo que él, su madre y su hermana pequeña sienten cuando están en casa con su padre. Por eso a Manuel le gusta ir al instituto, porque mientras está allí no está en casa. Hoy el profesor les explica qué es la herencia genética y Manuel no puede dejar de pensar en eso durante todo el día: ¿Seré como mi padre? Entonces Manuel toma una decisión: buscar trabajo para sacar del infierno en el que viven a su madre y a su hermana, aunque eso le suponga separarse de su novia, dejar el baloncesto y apuntarse al bachillerato nocturno. Es la decisión más importante que ha tomado nunca. Es una decisión adulta.

 

 

Metro Manila, de Sean Ellis

metro manilaOscar y su familia dejan los campos de arroz del Norte de Filipinas para mudarse a la asfixiante ciudad de Manila. Allí, Oscar cree tener un golpe de suerte cuando le ofrecen un trabajo estable en una compañía de camiones blindados, pero se trata de un trabajo peligroso con un alto índice de mortalidad. Consiguió el premio del público en el Festival de Cine de Sundance. Todo empezó con una pelea. El director Sean Ellis estaba visitando a un amigo en Manila cuando presenció una imagen que le impactó. Dos empleados de una compañía de furgones blindados discutían violentamente. Llevaban armas M16, cascos Kevlar y chalecos antibalas y estaban gritándose frente al furgón. La cosa terminó cuando uno de los dos le dio una patada al vehículo y, acto seguido, ambos subieron de mala gana y se alejaron. Esa escena fue suficiente para estimular la imaginación del guionista y director Sean Ellis. Así ,18 meses más tarde, con una sinopsis de 20 páginas con un claro planteamiento, nudo y desenlace, Sean Ellis tomó un vuelo a Los Ángeles para reunirse con su amigo el guionista Frank E Flowers. Durante dos semanas ambos trabajaron sin descanso en un guión que diera cuerpo a la historia y se convirtiera en la base del filme. Ellis nació en 1970 en Brighton (Reino Unido), y en la segunda mitad de los 90 trabajó como fotógrafo de moda en revistas como iDThe FaceVisionaireDazed & Confused o las ediciones de Vogue en Francia, Japón y Estados Unidos. Entró en contacto con el audiovisual dirigiendo aclamados videoclips musicales y posteriormente anuncios para firmas como Jean-Paul Gaultier, 02, Land Rover o Rimmel. En su libro 365, A Year in Fashion recoge fotografías personales y comerciales tomadas durante 1999. Sean Ellis también ha colaborado con David Lynch en una serie de fotografías que fue publicada en Harper’s Bazaar.

Homenaje a Paulino Viota en Bilbao

paulino viotaEl Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI) rinden homenaje al cineasta cántabro Paulino Viota (Santander, 1948) en un acto al que asisten el cineasta Víctor Erice, el crítico Miguel Marías y el musicógrafo José Luis Téllez. El homenaje sirve también para presentar la edición en DVD de la filmografía completa del autor mediante un cofre que, bajo el título “Paulina Viota. Obras 1966-1982“, guarda todos sus trabajos cinematográficos. El cofre incluye piezas cortas rodadas en Super 8 y 16 milímetros, así como los mediometrajes y largos del director. En total nueve títulos: Las ferias (1966), José Luis (1967), Tiempo de busca (1967), Fin de un invierno (1968), Duración (1970), Contactos (1970), Jaula de todos (1971), Con uñas y dientes (1978) y Cuerpo a cuerpo (1982).

Luis López Carrasco presenta en ZINEBI su primer largometraje en solitario, El futuro

zinebi13El director Luis López Carrasco presenta en ZINEBI su primer largometraje en solitario, El futuro. López Carrasco acude al Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, acompañado por Javier Fernández y Natalia Marín, sus compañeros del colectivo Los Hijos. El futuro (2013) es un largometraje con un estilo marcadamente documental y un diseño de producción de bajo presupuesto cuya acción transcurre en una fiesta celebrada en 1982 y arranca con un fundido en negro y una retransmisión radiofónica en la noche del triunfo electoral de Felipe González. Según Luis López Carrasco, “una película que no se posicione políticamente obedecerá a la estrategia más evidente y clara que hemos vivido en estos últimos veinte años: la de considerar este periodo histórico como una época por encima de las ideologías“.

Lars Von Trier estrenará Nymphomaniac en dos partes

nymphomaniacEl montaje de cuatro horas de Nymphomaniac aprobado por el director danés Lars Von Trier se proyectará en las salas dividido en dos partes de dos horas cada una que se estrenarán con un mes de diferencia. Tras el revuelo generado a raíz de las declaraciones de uno de los productores, Golem Distribución, que llevará la película a las salas de cine españoles, confirma que finalmente se estrenará una única versión internacional aprobada por el director, en dos partes de dos horas de duración. La primera parte llegará en forma de gran estreno mundial el próximo miércoles 25 de diciembre. La segunda parte se podrá ver en cines un mes más tarde, el viernes 24 de enero.

Los Ilusos, de Jonás Trueba, triunfa en Cinespaña de Toulouse

toulousseLos ilusos, de Jonás Trueba esla triunfadora de la XVIII edición de Cinespaña, el festival celebrado en la ciudad francesa de Toulouse (sur), en el que la cinta consigue el premio Violette d’Or al mejor filme. Francesco Carril obtiene, además, el premio a la mejor interpretación masculina en la película de Trueba, que además merece al galardón por la mejor música original, compuesta por Abel Hernández. El premio a la mejor actriz es para Marian Álvarez, por su interpretación en La herida, del director Fernando Franco, mientras que el galardón al mejor guión se lo llevan Neus Ballús y Pau Subirós por La Plaga, dirigida por la primera.

El cineasta italiano Lizzani muere a los 91 años

Carlo LizzaniEl director y guionista de cine italiano Carlo Lizzani fallece a los 91 años tras precipitarse al vacío por el patio de un edificio residencial del centro de Roma, en cuya tercera planta vivía. Todo apunta a que los hechos responden a la voluntad de Lizzani (Roma, 1922) de quitarse la vida y recuerdan a la muerte de otro cineasta, Mario Monicelli, quien se suicidó en noviembre de 2010 a los 95 años, lanzándose desde el quinto piso de un hospital donde estaba ingresado aquejado de un cáncer terminal. Colaborador de Roberto Rossellini en Alemania Año Cero y de Giuseppe De Santis en Arroz Amargo, Lizzani se dio a conocer después de la Segunda Guerra Mundial por las películas en las que intervino como guionista. Entre todos sus filmes como director, uno de los mejor considerados por la crítica fue Crónica de pobres amantes (1954), una adaptación de la novela de Vasco Pratolini, toda vez que realizó también producciones como Achtung! Bandidos! (1951), El proceso de Verona (1963), Crazy Joe (1974), la comedia erótica Roma Bene (1971) y Querido Gorbachov (1988). De 1979 a 1982 dirigió el Festival de Cine de Venecia y en la década de los años ochenta trabajó con frecuencia en la televisión de Italia, colaborando además con las revistas Bianco e Nero y Cinema.

Nueva sala de cine de autor en Barcelona

zumzeigBarcelona cuenta a partir de hoy con una nueva y pequeña sala de cine, Zumzeig, en la que se proyectarán películas de autor como L’encerclement. La democracia en las redes del neoliberalismo, de Richard Brouillette, y L’age atomique, de Hélena Klotz, estrenos en España. El artífice de este proyecto, Esteban Bernatas, señala que el nuevo espacio debe ser punto de encuentro de cinéfilos y personas que disfruten de la experiencia cinematográfica. La sala, de setenta plazas y ubicada en pleno barrio de Hostafrancs, proyectará cine de autor europeo, cine independiente norteamericano, documentales, obras audiovisuales de artistas visuales o mediometrajes. Zumzeig Cinema, con un pequeño bar, está concebido “como un lugar de cultura y contracultura, de posición y de margen, de actualidad y de memoria“, según sus creadores. La idea es exhibir una media de cinco películas semanales, repartidas en una veintena de pases, con unas prestaciones acústicas y de sonido de calidad, y tres proyectores, uno digital, otro de 35mm y otro de 16mm.