Memorias de un conspirador, de Ángel Amigo

Memorias de un conspirador, de Ángel Amigo

ETA anuncia un alto el fuego permanente en 2011.Pero, ¿qué se esconde detrás de este histórico momento? Jesus Egiguren nos cuenta los cinco años en los que mantuvo conversaciones en secreto con miembros de Batasuna y ETA, que facilitaron el cese definitivo de ETA. Jesús Egiguren (Aizarna, Gipuzkoa, 1954) se doctoró en Derecho. Fue presidente del Parlamento vasco y hoy lo es del Partido Socialista de Euskadi.

Memorias de un conspirador. Dirección: Ángel Amigo. País: España. Año: 2013. Duración: 80 min. Intérpretes: Jesús Egiguren. Guion: Angel Amigo. Producción: Zurriola Movies. Música: Álvaro Fernández Gaviria. Fotografía: Fernando Sa Casado. Montaje: Alfonso Andrés. Distribuidora: Barton Films

Un asunto real, de Nikolaj Arcel

La verdadera historia de un hombre normal que conquistó el corazón de la Reina y empezó una revolución. Centrada en el triángulo formado por el cada vez más loco Cristián VII de Dinamarca, el idealista e ilustrado Johann Friedrich Struensee y la joven aunque decidida reina Carolina Matilde, la película relata la apasionante vida de unos valientes idealistas que lo arriesgan todo por la liberación del pueblo, y sobre todo el emocionante y prohibido romance que cambió a toda una nación. Presentada en la sección oficial del Festival Internacional de Cine de Berlín 2012, dirige el premiado director Nikolaj Arcel, quien se basa en hechos históricos. En concreto en uno de los acontecimientos más dramáticos de la historia de Dinamarca y quizá de Europa. Cuando el director presentaba la película a posibles inversores extranjeros, les costaba creer que era una historia real que había ocurrido en la segunda mitad del siglo XVIII. Sin embargo, en Dinamarca se enseña en los colegios, ha sido el tema de más de quince libros (ensayos y ficción), de una ópera y de un ballet. Está protagonizada por el actor de fama internacional Mads Mikkelsen (Casino Royale, Coco Chanel & Igor Stravinsky Furia de titanes) y la estrella en auge Alicia Vikander.

En kongelig affære. Dirección: Nikolaj Arcel. Países: Dinamarca, Suecia, República Checa. Año: 2012. Duración: 137 min. Intérpretes: Mads Mikkelsen (Johann Friedrich Struensee), Alicia Vikander (Caroline Mathilde), Mikkel Boe Følsgaard (Christian VII), Trine Dyrholm (Julianne Marie), David Dencik. Guion: Rasmus Heisterberg, Nikolaj Arcel. Producción: Meta Louise Foldager, Sisse Graum Jørgensen, Louise Vesth. Música: Cyrille Aufort, Gabriel Yared. Fotografía: Rasmus Videbaek. Montaje: Kasper Leick, Mikkel E.G. Nielsen. Distribuidora: Golem

Abuelos al poder, de Andy Fickman

Artie Decker (Billy Crystal), que está acostumbrado a ser quien corta el bacalao en su casa, se encuentra con la horma de su zapato cuando él y su esposa Diane (Bette Midler), siempre deseosa de agradar, aceptan hacer de canguros de sus tres nietos cuando los padres de éstos (Marisa Tomei y Tom Everett Scott), ejemplares consumados de padres supervisores, salen de viaje por motivos de trabajo. Pero cuando los problemas del siglo XXI entran en colisión con los métodos de la vieja escuela de Artie y Diane, consistentes en normas estrictas, mucho amor y anticuados juegos, lo que une a la familia es aprender a transigir, y no el empeño en no ceder terreno. Dirige Andy Fickman autor de ¿Otra vez tú? (2010), La montaña embrujada (2009) o Papá por sorpresa (2007).

Parental guidance. Dirección: Andy Fickman. País: USA. Año: 2012. Duración: 104 min. Género: Comedia. Interpretación: Billy Crystal (Artie Decker), Bette Midler (Diane), Marisa Tomei, Tom Everett Scott, Bailee Madison, Joshua Rush, Kyle Harrison Breitkopf, Jennifer Crystal Foley. Guion: Lisa Addario, Joe Syracuse. Producción: Peter Chernin, Billy Crystal, Samantha Sprecher. Música: Marc Shaiman. Fotografía: Dean Semler. Montaje: Kent Beyda. Distribuidora: Hispano Foxfilm

Hermosas criaturas, de Richard LaGravenese

EthanWate (Alden Ehrenreich) es un adolescente que sueña con escapar de su rutinaria vida en la pequeña localidad de Gatlin, hasta que conoce a Lena Duchannes (Alice Englert). Literalmente, la chica con la que ha estado soñando y quien le revelará el mundo oculto bajo la aparente placidez de Gatlin. Un mundo secreto donde la magia lo domina todo y nada es lo que parece. La película se basa en un bestseller del New York Times, y es la primera entrega de una serie escrita por Kami Garciay Margaret Stohl,que ha logrado alcanzar gran popularidad en todo el mundo. Dirige el guionista Richard LaGravenese, responsable como tal de Agua para elefantes (2011), Posdata: Te quiero (2007) o El hombre que susurraba a los caballos (1998), quien se interesó no solamente en adaptar el libro, sino también en dirigir él mismo dicha adaptación.

Beautiful creatures. Dirección: Richard LaGravenese. País: USA. Año: 2013. Duración: 124 min. Intérpretes: Alden Ehrenreich (Ethan Wate), Alice Englert (Lena Duchannes), Jeremy Irons (Macon Ravenwood), Emmy Rossum (Ridley Duchannes), Emma Thompson (Sra. Lincoln / Sarafine), Thomas Mann (Link), Viola Davis (Amma), Kyle Gallner (Larkin), Zoey Deutch (Emily Asher), Margo Martindale (tía Del). Guion: Richard LaGravenese. Producción: Broderick Johnson, Andrew A. Kosove, Molly Smith, Erwin Stoff. Música: Thenewno2. Fotografía: Philippe Rousselot. Montaje: David Moritz. Distribuidora: eOne Films Spain

Hansel y Gretel: Cazadores de brujas, de Tommy Wirkola

Un cuento legendario se transforma (con un giro sombrío y total por un camino nuevo y divertido, con acción trepidante y algunos sustos taimados, siniestros y modernos) en la divertida aventura de terror Hansel y Gretel: cazadores de brujas. La historia comienza 15 años después de que los hermanos Hansel (Jeremy Renner) y Gretel (Gemma Arterton) consiguieran escapar de una bruja que secuestraba niños y que cambió sus vidas `para siempre… e hizo que se aficionaran al sabor de la sangre. Ahora ya son adultos, y se han convertido en unos cazarrecompensas feroces y formidablemente preparados, dedicados exclusivamente a perseguir y exterminar brujas por bosques sombríos, dispuestos a todo con tal de vengarse. Pero a medida que se aproxima la infausta Luna de Sangre y un conocido puebelecito de casas de madera se enfrenta a una pesadilla en la que están implicados sus niños, Hansel y Gretel se encuentran con un poder diabólico superior a cualquier bruja que hayan cazado, un demonio que podría conocer el secreto del terrorífico pasado de los hermanos. Dirige Tommy Wirkola, que se hizo famoso en su Noruega natal con la descacharrante comedia Zombis nazis (2009), y quien llevaba toda su vida deseando retomar un cuento que le mortificó cuando era niño. Nunca pudo deshacerse de su influjo, ni de la imagen persistente de unas brujas horribles, hambrientas y terroríficas que acechaban a los humanos incautos.

Hansel and Gretel: Witch hunters. Dirección: Tommy Wirkola. Países: USA, Alemania. Año: 2013. Duración: 88 min. Intérpretes: Jeremy Renner (Hansel), Gemma Arterton (Gretel), Famke Janssen (Muriel), Peter Stormare (Berringer), Zoe Bell (bruja), Thomas Mann (Ben), Pihla Viitala (Mina). Guion: D. W. Harper, Tommy Wirkola. Producción: Will Ferrell, Beau Flynn, Chris Henchy, Adam McKay. Música: Atli Örvarsson. Fotografía: Michael Bonvillain. Montaje: Jim Page. Distribuidora: Paramount Pictures Spain

Aquí y allá, de Antonio Méndez Esparza

Aquí y allá narra la historia de Pedro, casado y con dos hijas, quien trata de ganarse la vida con su grupo musical a su vuelta a México tras una larga ausencia. Estos años que ha estado alejado de sus raíces, le han cambiado a él y a quienes esperaba reencontrar. Aquí: Pedro, regresa a su pueblo en Guerrero, México, tras una larga ausencia trabajando en Estados Unidos. Tiene dos niñas, a las que apenas conoce. Su mujer aún guarda la misma sonrisa. Ha ahorrado un dinero después de dos viajes a los Estados Unidos y espera finalmente poder darle una vida mejor a su familia, incluso sueña con formar un grupo de música, los Copa Kings. Allá: Los campesinos dicen que este año la cosecha será provechosa. También hay trabajo en una ciudad a una hora de distancia. Sin embargo, los lugareños saben de la inseguridad de sus vidas, y piensan a menudo sobre las oportunidades que hay fuera, en el norte de la frontera. Mientras trabajaba en los campo, Pedro conoce y apadrina a un adolescente que sueña con irse a los Estados Unidos. Ese lugar que siempre se siente muy presente, casi al otro lado de la puerta. Premiada en la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes y es la ópera prima de cineasta madrileño Antonio Méndez Esparza que se ha formado y vivido durante una década en Estados Unidos. Según Méndez Esparza “hemos tardado dos años en acabar la película, desde que comenzamos. Los actores no son profesionales, todos son gentes del lugar. La mayoría se interpretan. La película hizo que mirara y tratará de comprender, tratara de reflejar unas vidas muy distintas a la de la mayoría de los espectadores. Huimos del drama, quisimos mostrar una realidad, casi común, tratamos de reflejar el hogar de los protagonistas. Y surgió una película muy diferente a la que escribí. Sobre un hogar que desconocía pero me acogió como propio. Sobre extraños héroes del día a día. Sobre las cosas pequeñas. Acerca del retorno, lo que dejamos, lo que recogemos y el miedo a perder todo“.


Aquí y allá. Dirección: Antonio Méndez Esparza. Países: USA, España, México. Año: 2012. Duración: 110 min. Intérpretes: Pedro de los Santos, Teresa Ramírez Aguirre, Lorena Guadalupe Pantaléon Vázquez, Heidi Laura Solano Espinosa, Juan de los Santos Juárez, Mari Luz de los Santos Juárez, Miguel de los Santos Morales. Producción: Ori Dov Gratch, Tim Hobbs, Pedro Hernández Santos, Diana Wade, Antonio Méndez Esparza. Música: Copa Kings. Fotografía: Barbu Balasoiu. Montaje: Filippo Conz. Distribuidora: A Contracorriente Films

Weekend, de Andrew Haigh

Un encuentro sexual ocasional que se convierte en algo más que una historia de amor poco convencional entre dos jóvenes intentando darle sentido a sus vidas. Un viernes por la noche, tras pasar un rato con sus amigos heterosexuales, Russell se dirige a una discoteca, solo y con ganas de ligar. Justo antes del cierre se liga a Glen. Y así empieza un fin de semana –en bares y habitaciones, emborrachándose y drogándose, contándose anécdotas y practicando sexo– que resonará durante el resto de sus vidas. Es el segundo largometraje del director Andrew Haigh, y de las nuevas estrellas Tom Cullen y Chris New. La película se grabó durante 17 días enteramente en la misma ubicación, en Nottingham, GB. Fue premiada en 2011, en el festival de cine SXSW, ganando el premio de Audiencia y escogiendo la distribución Norteamericana con IFC Sundance Selects. Según el director “quería contar una historia de amor sincero, íntimo y auténtico. Quería expresar ese sentimiento de miedo y emoción que viene con la posibilidad de algo nuevo. Quería ver a estos dos chicos enamorarse lentamente el uno al otro, enamorarse de sus diferencias, casi como si ellos estuviesen descubriendo piezas faltantes de sí mismos. Quería capturar esos momentos en que dos personas comparten cuando realmente comienzan a comprometerse con la otra, centrándome delicadamente en la lucha del núcleo de sus personajes“.

Weekend. Dirección y guion: Andrew Haigh. País: Reino Unido. Año: 2011. Duración: 97 min. Intérpretes: Tom Cullen (Russell), Chris New (Glen), Jonathan Race, Laura Freeman, Loreto Murray, Jonathan Wright, Sarah Churm. Producción: Tristan Goligher. Música: James Edward Barker. Fotografía: Urszula Pontikos. Montaje: Andrew Haigh. Distribuidora: Surtsey Films

Comienza el plazo para elegir el cartel del 61 Festival de San Sebastián

Comienza la votación popular para seleccionar 10 de los 20 carteles finalistas en cada categoría del concurso de carteles convocado por segunda vez por el Festival de Cine de San Sebastián. La votación estará abierta hasta el 1 de abril a las 12 del mediodía. El público podrá votar por sus favoritos entre los más de 1.000 carteles presentados para participar en las distintas categorías: Cartel Oficial, Nuevos Directores, Zabaltegi, Horizontes Latinos y Perlas. Para votar por los carteles favoritos será necesario estar registrado en el site especial dedicado al concurso: http://www.sansebastianfestival.com/concursocarteles, desde donde los usuarios también podrán difundir y compartir sus votos en redes sociales. Cada usuario podrá emitir 1 voto por sección al día.

Spielberg a Cannes

Steven Spielberg presidirá este año el jurado del Festival de Cine de Cannes. Gilles Jacob, presidente del Certamen, declara que durante años trató que el multi galardonado director cinematográfico presidiese el jurado, pero el estadounidense siempre estaba trabajando. Finalmente, este año, Spielberg se comunicó. “Cuando este año me dijeron “E.T., llama a casa”, comprendí e inmediatamente respondí: “¡Al fin!””, señala Jacob en un comunicado. El Festival se celebrará del 15 al 26 de mayo.

La taquilla sigue igual el fin de semana de los Oscar

Mamá continúa al frente de la taquilla española por tercer fin de semana consecutivo dentro de un ranking que, en sus cinco primeros puestos, es exáctamente el mismo que el del fin de semana anterior. De esta forma, en segunda posición se coloca La jungla: un buen día para morir, seguida de El lado bueno de las cosas, La trama y Django desencadenado. Ninguno de los estrenos de este fin de semana de los Oscar ha conseguido posicionarse entre los cinco primeros puestos.

Kiarostami presenta la 4ª edición del Ibaff

El realizador y poeta iraní Abbas Kiarostami, acompañado del concejal delegado de Cultura del Ayuntamiento de Murcia, Rafael Gómez, presenta en el Teatro Romea la 4ª edición del Festival Internacional de Cine de Murcia Ibaff (Ibn Arabi Film Festival), que tendrá lugar del 4 al 9 de marzo. El cineasta impartirá por segundo año consecutivo un taller durante diez días para 50 alumnos venidos de todo el mundo, según han informado fuentes de la organización en comunicado de prensa. El Ibaff es una iniciativa del Centro Puertas de Castilla, que se inspira en la figura de Ibn Arabí, “místico sufí, filósofo, poeta, viajero y sabio musulmán andalusí” nacido en Murcia en 1165. La idea de “Viaje y Creación”, presente tanto en la vida como en la obra de Ibn Arabí, es la base de este festival que nació en el año 2010. Kiarostami declara que la película norteamericana Argo, de Ben Affleck, triunfa por el tema igual que otras muchas películas de éxito, pero “ni engrandecerá ni maravillará el mundo del cine“, ya añade que “lamentablemente esas películas siempre funcionan y dicen que lo ha hecho muy bien, pero no ha hecho algo bueno“. El cineasta critica que se enfoque el gusto del espectador de 16 años en el cine actual y que el cine independiente cada vez quede mas relegado en el olvido. “La política que se ejerce es que el cine independiente desaparezca“, afirma.

Fallece la actriz María Asquerino

La actriz María Asquerino, cuya carrera teatral y cinematográfica se extendió durante siete décadas, fallece en Madrid a los 84 años. Asquerino, una de las actrices más conocidas del teatro y cine español de la posguerra, se había retirado a finales de 2008 de las tablas y su última interpretación en el cine fue en 2009. Fue conocida por papeles como el del largometraje Surcos (1951), dirigida por José Antonio Nieves Conde. Trabajó con grandes nombres del cine español como Luis Buñuel (Ese oscuro objeto del deseo, 1977) o Fernando Fernán Gómez (Mambrú se fue a la guerra, 1986). Fue precisamente dirigida por Fernán Gómez cuando ganó un Goya a la mejor interpretación de reparto por El mar y el tiempo (1989). Entre otros premios, obtuvo la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2009, coincidiendo con su último trabajo en el cine de la mano de Borja Cobeaga en Pagafantas. La paralización del proyecto Casa del Actor ha obligado a María Asquerino a pasar los último meses de su vida en una residencia de atención para ancianos, lo que debería remover la conciencia de la profesión, denuncia en un comunicado la Asociación de Amigos de los Teatros de España (AMITE).

La Ciudad de la Luz: sin actividad

La diputada del grupo parlamentario socialista en las Cortes Eva Martínez solicita la destitución “inmediata” del director general de la Ciudad de la Luz, José Antonio Escrivá, porque “está cobrando después de que durante más de año y medio no se haya rodado nada” en las instalaciones del complejo alicantino, según ha indicado durante la Comisión de Educación y Cultura celebrada este lunes. En estos momentos, la Ciudad de la Luz se encuentra paralizada en su actividad, según ha apuntado Ripoll, por una resolución de la Comisión Europea que es “de obligado cumplimiento“, algo en lo que no coincide Eva Martínez porque según ella no aparece esta prohibición en la resolución europea.

Argo se lleva el Oscar a la mejor película

El thriller sobre la toma de rehenes en Irán Argo consigue el Oscar a la mejor película, en una noche en la que La vida de Pi es la más galardonada con cuatro premios, el de Ang Lee como mejor director, mejor banda sonora, efectos visuales y fotografía. La victoria de Argo es anunciada en una de las mayores sorpresas en la historia de los Oscar, con la primera dama Michelle Obama haciendo una conexión sin precedentes desde la Casa Blanca para declarar a la película como la máxima ganadora de la noche. Argo también gana como mejor edición de película y mejor guión adaptado. Daniel Day-Lewis se convierte en el primer hombre que conquista tres premios Oscar a mejor actor al recoger la estatuilla por su intensa interpretación de Abraham Lincoln en Lincoln, una de las grandes perdedoras de la gala con La noche más oscura. Jennifer Lawrence es nombrada Mejor Actriz por interpretar a una joven viuda en la comedia El lado bueno de las cosas y protagoniza una de las anécdotas de la noche al tropezar con su vestido cuando subía al escenario.

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Vida de Pi: (4) Director (Ang Lee), Fotografía (Claudio Miranda), Banda Sonora original (Mychael Danna), Efectos visuales (Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer y Donald R. Elliott)

Argo: (3) Película, Guión adaptado (Chris Terrio), Montaje (William Goldenberg)

Los miserables: (3) Actriz de reparto (Anne Hathaway), Maquillaje y peluquería (Lisa Westcott y Julie Dartnell), Mezcla de sonido (Andy Nelson, Mark Paterson y Simon Hayes)

Lincoln: (2) Actor (Daniel Day-Lewis), Diseño de producción (Diseño de producción: Rick Carter; Decorados: Jim Erickson)

Django desencadenado: (2) Actor de reparto (Christoph Waltz), Guión original (Quentin Tarantino)

Skyfall: (2) Canción original (Skyfall (Música y letra de Adele Adkins y Paul Epworth)), Montaje de sonido (Per Hallberg y Karen Baker Landers)

El lado bueno de las cosas: (1) Actriz (Jennifer Lawrence)

La noche más oscura: (1) Montaje de sonido (Paul N.J. Ottosson)

Anna Karenina: (1) Diseño de vestuario (Jacqueline Durran)

Amor (Austria): (1) Película extranjera

Searching for Sugar Man: (1) Documental

Indomable: (1) Película de animación

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Película:Argo, de Ben Affleck

Director: Ang Lee, por Vida de Pi

Actor: Daniel Day-Lewis, por Lincoln

Actor de reparto: Christoph Waltz, por Django desencadenado

Actriz: Jennifer Lawrence, por El lado bueno de las cosas

Actriz de reparto: Anne Hathaway, por Los miserables

Guión adaptado: Argo (Chris Terrio)

Guión original: Django desencadenado (Quentin Tarantino)

Fotografía: Vida de Pi (Claudio Miranda)

Banda Sonora original: Vida de Pi (Mychael Danna)

Canción original: Skyfall, de Skyfall (Música y letra de Adele Adkins y Paul Epworth)

Montaje: Argo (William Goldenberg)

Película extranjera: Amor (Austria), de Michael Haneke

Documental: Searching for Sugar Man, de Malik Bendjelloul y Simon Chinn

Película de animación: Indomable, de Mark Andrews y Brenda Chapman

Diseño de producción: Lincoln (Diseño de producción: Rick Carter; Decorados: Jim Erickson)

Efectos visuales: Vida de Pi (Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer y Donald R. Elliott)

Diseño de vestuario: Anna Karenina (Jacqueline Durran)

Maquillaje y peluquería: Los miserables (Lisa Westcott y Julie Dartnell)

Montaje de sonido: Skyfall (Per Hallberg y Karen Baker Landers) y La noche más oscura (Paul N.J. Ottosson)

Mezcla de sonido: Los miserables (Andy Nelson, Mark Paterson y Simon Hayes)

Cortometraje ficción: Curfew, de Shawn Christensen

Cortometraje documental: Inocente, de Sean Fine y Andrea Nix Fine

Cortometraje animación animación: Paperman, de John Kahrs

 

Concluye con éxito Punto de Vista de Pamplona

El jurado oficial, formado por Christian von Borries, Bill Brown, José Luis Cienfuegos, Ana Isabel Santos Strindberg y J.P. Sniadecki, después de visionar la totalidad de las obras presentadas a la Sección Oficial del Festival Punto de Vista, y tras las deliberaciones oportunas, decide conceder los siguientes premios:

Mención Especial, dotada con 1.250 euros, para The Florestine Collection (Estados Unidos), de Paul Gailiunas y Helen Hill. Al recuperar metraje dañado por el agua y al rendir tributo a un amor perdido, los dos cineastas ofrecen un cuento de hadas dulce pero trágico de la inocencia, la responsabilidad cívica y la crisis nacional que revela la fragilidad del idealismo y las limitaciones del compromiso político.

Mención Especial, dotada con 1.250 euros, para El modelo (España), de Germán Scelso. Una corrida de toros que se disfraza como una ‘pelea de traseros’. El cineasta ofrece la brutalidad más cruda y la explotación recíproca en una de las películas más políticas del festival, una película llena de – y reforzada por- todo tipo de problemas importantes, al igual que el mismo modelo económico actual. El dinero es el tema que destaca … ¿o es el cineasta macho?

El jurado señala que “estas dos películas, que se sitúan en los extremos opuestos del espectro del cine de no ficción, demuestran que la selecciones del festival y del jurado no son ni unánimes no homogéneas”.

Premio al mejor cortometraje, dotado con 3.500 euros, para Toma Dos (Cuba), de Pilar Alvarez. Ocupando un espacio ambivalente entre la ficción y la no ficción, Toma Dos define el espacio entre la cámara, los sujetos, y el público en un triángulo íntimo y ambiguo.

Premio Jean Vigo a la Mejor Dirección, dotado con 5.500 euros, a John Smith, por Dad’s Stick (Reino Unido). Una mirada concentrada y autoirónica, pero con múltiples capas, de la política vista a través de un objeto y de la distancia generacional. La película eleva las cuestiones de cómo enfrentarse a los últimos coletazos de la lucha de clases vista a través de los objetos. Se trata de un colorista film político en la mejor tradición de Jean Vigo envuelto en una pátina del humor negro británico.

Gran premio Punto de Vista a la mejor película, dotado con 10.000 euros, a Apuda (China), de He Yuan. Por su exploración paciente, naturalista y cinematográfica del paso del tiempo, los juegos de luz y el hecho de afrontar el tema de la mortalidad humana en un rincón lejano del mundo. El cineasta, sin tomar una posición política obvia, renuncia a exotizar y explicar. Su desnudo acercamiento formal es coherente con el compromiso del film con la realidad cotidiana y la imagen resultante.

El público del festival decide con sus votos otorgar el Premio Especial del Público, dotado con 2.500 euros, a A World Not Ours (Reino Unido, Líbano, Dinamarca), de Mahdi Fleifel.

“Por la cara” se crece

Por la cara, de Seth Gordon, pasa al primer puesto de la taquilla norteamericana seguida de El mensajero, de Ric Roman Waugh, la cinta de animación Escape from Planet Earth, de Cal Brunker, Un lugar donde refugiarse, de Lasse Hallström, y La jungla: Un buen día para morir, de John Moore, que pasa del primer puesto de la semana semana anterior al quinto, directamente.

Crepúsculo arrasa en los Razzie

Amanecer – Parte 2, la última entrega de la saga Crepúsculo, es seleccionada como la peor película del año pasado durante la ceremonia de los Premios Razzie al obtener siete galardones, los correspondientes a peor película, peor director (Bill Condon), peor actriz (Kristen Stewart), peor actor de reparto (Taylor Lautner), peor pareja en pantalla (Lautner y la actriz de 12 años Mackenzie Foy), peor reparto y peor secuela. Asimismo, Adam Sandler es nombrado peor actor por la comedia Ese es mi hijo, su segunda victoria consecutiva tras de llevarse el premio por Jack y su gemela, cinta que barrió con 10 premios Razzie el año pasado. La cantante Rihanna obtiene el premio a peor actriz de reparto por la película de acción Battleship.

“El lado buena de las cosas” triunfa en los Spirit Awards

El lado bueno de las cosas triunfa en los premios Spirit del cine independiente con cuatro galardones, incluido el de mejor película. La cinta se lleva también las estatuillas a la mejor actriz (Jennifer Lawrence), mejor director y mejor guión, ambos para David O. Russell. El trofeo al mejor actor es para John Hawkes por su trabajo en Las sesiones, mientras que Helen Hunt, su compañera de reparto gana como mejor actriz de reparto.

El César para Amour

El austríaco Michael Haneke triunfa en la 38ª edición de los premios de la Academia francesa de cine al lograr el César al mejor director y a la mejor película por Amor. La cinta también consigue los galardones al mejor guión original, a la mejor actriz por la interpretación de Emmanuelle Riva, y al mejor actor, por el trabajo de Jean-Louis Trintignant. La segunda película más premiada es De rouille et d’os, de Jacques Audiard, que se llevó el reconocimiento al mejor actor revelación (Mathias Schoenaerts), mejor montaje y música original.

 

Searching for Sugar Man, de Malik Bendjelloul

Ganadora del Oscar al mejor documental, a finales de los años 60, un músico fue descubierto en un bar de Detroit por dos célebres productores que quedaron prendados de sus melodías conmovedoras y de sus letras proféticas. Grabaron un disco que ellos creían que situaría al artista como uno de los más grandes de su generación. Sin embargo, el éxito nunca llegó. De hecho, el cantante desapareció en la oscuridad en medio de rumores sobre su horripilante suicidio encima del escenario. Mientras la figura del artista se perdía en el olvido, una grabación pirata llegó a la Sudáfrica del Apartheid y durante las dos siguientes décadas Rodríguez se fue convirtiendo en un fenómeno. Dos fans sudafricanos se empeñan ahora en averiguar qué pasó realmente con su héroe. Su investigación los ha llevado hasta la historia más extraordinaria que cualquiera de las existentes sobre el mito del artista conocido como “Rodríguez”. Esta es una película sobre la esperanza, la inspiración y el poder de la música. Rodríguez fue el mayor icono del rock estadounidense de los 70 que nunca fue. Fugazmente aclamado como el mejor intérprete de su generación, desapareció en el olvido para renacer de nuevo de sus cenizas en un contexto totalmente diferente en otro continente. El director, Malik Bendjelloul declara que “en 2006, después de cinco años realizando documentales en Suecia, me pasé seis meses viajando por África y Sudamérica buscando buenas historias. En Cape Town me encontré con Stephen “Sugar” Segerman y él me habló sobre Rodríguez. Me quedé completamente atónito, no había escuchado una historia mejor en mi vida. Esto fue hace cinco años y he estado trabajando en esta película prácticamente todos los días desde entonces“.

Searching for Sugar Man. Dirección y guion: Malik Bendjelloul. Países: Suecia, Reino Unido. Año: 2012. Duración: 86 min. Producción: Simon Chinn, Malik Bendjelloul. Música: Rodriguez. Fotografía: Camilla Skagerström. Montaje: Malik Bendjelloul. Distribuidora: Avalon

Si fuera fácil, de Judd Apatow

Cinco años después que el guionista y director Judd Apatow presentara a Pete y a Debbie en Lío embarazoso, Paul Rudd y Leslie Mann vuelven a meterse en la piel de una pareja al borde del colapso total en esta películas, una visión cómica y sin censura de la vida de una familia estadounidense. Se trata de un fiel retrato de los desafíos y recompensas que acompañan al matrimonio y a la paternidad en la época actual. A través del objetivo imperturbable del cineasta, seguimos a una pareja durante tres semanas, sus momentos de sexo y romance, sus triunfos profesionales y dificultades financieras, sus padres que envejecen e hijos que crecen. En su cuarta película como director tras trabajos como Todo sobre mi desmadre (2010) o Hazme reír (2009), Judd Apatow capta lo que necesita una familia para florecer una vez llegada a la mitad de su vida en común. Después de varios años de matrimonio, Pete está rodeado de mujeres: su esposa Debbie y sus dos hijas, Charlotte (Iris Apatow), de ocho años, y Sadie (Maude Apatow), de trece años. Mientras lucha para que no se hunda su discográfica Unfiltered Records, deberá aprender con Debbie a perdonar, olvidar y disfrutar del resto de sus vidas… antes de que se maten entre ellos.


This is 40. Dirección y guion: Judd Apatow. País: USA. Año: 2012. Duración: 134 min. Intérpretes: Paul Rudd (Pete), Leslie Mann (Debbie), Megan Fox (Desi), Albert Brooks (Larry), Jason Segel (Jason), John Lithgow (Oliver), Iris Apatow (Charlotte), Maude Apatow (Sadie), Melissa McCarthy (Catherine), Chris O’Dowd (Ronnie), Robert Smigel (Barry), Annie Mumolo (Barb). Producción: Judd Apatow, Barry Mendel, Clayton Townsend. Música: Jon Brion. Fotografía: Phedon Papamichael. Montaje: Brent White. Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

Siete psicópatas, de Martin McDonagh

Marty (Colin Farrell), un escritor que no llega a fin de mes, sueña con terminar su guión, Siete Psicópatas. Billy (Sam Rockwell) es el mejor amigo de Marty, un actor sin empleo y ladrón de perros a tiempo parcial, que quiere ayudar a Marty por cualquier medio. Hans (Christopher Walken) es el socio de Billy. Un hombre religioso con un pasado violento. Charlie (Woody Harrelson) es el gangster psicópata cuyo amado perro acaban de robar Billy y Hans. Charlie es imprevisible, extremadamente violento y no lo pensaría dos veces antes de matar a cualquiera relacionado con el robo. Marty va a conseguir toda la inspiración que necesita, pero ¿sobrevivirá lo suficiente para completar la mayor obra de su carrera?. Dirige la película Martin McDonagh, cuyo anterior trabajo, también protagonizado por Colin Farrell fue Escondidos en Brujas (2009).

Seven psychopaths. Dirección y guion: Martin McDonagh. País: Reino Unido. Año: 2012. Duración: 110 min. Intérpretes: Colin Farrell (Marty), Sam Rockwell (Billy), Woody Harrelson (Charlie), Christopher Walken (Hans), Tom Waits (Zachariah), Abbie Cornish (Kaya), Olga Kurylenko (Angela). Producción: Graham Broadbent, Peter Czernin, Martin McDonagh. Música: Carter Burwell. Fotografía: Ben Davis. Montaje: Lisa Gunning. Distribuidora: Vértigo Films

El brujo frente al espejo, de Rai García

La trayectoria deportiva de Enrique Castro “Quini” le llevó hasta lo más alto de su profesión de futbolista. Pero lo que realmente le hace especial y único es su capacidad de superación personal, sobreponiéndose a experiencias vitales muy duras y complicadas. La prematura muerte de su hermano y compañero de equipo en el Real Sporting de Gijón, Jesús Castro, al intentar salvar a dos niños de morir ahogados a costa de su propia vida. El miedo y la angustia de aquellos veinticinco días que duró su secuestro cuando jugaba en el FC Barcelona. Un cáncer de garganta y la primera operación. La vuelta de la terrible enfermedad y la segunda operación. Y Enrique Castro, “Quini”, “El Brujo”, siempre supo atravesar tanto sus éxitos deportivos como las bofetadas que le dio vida con una grandeza y humildad ejemplares que le han convertido en una figura -en una personaentrañable, querida y respetada por todos. Dirige Raimundo García “Rai” quien tiene una dilatada y consagrada carrera en la industria del cine, habiendo formado equipo con algunos de los directores másreputados de nuestro cine. Para la televisión ha dirigido las series Al salir de clase… y Un hombre sólo. Por si fuera poco, desde los tiempos de lamovida, no deja de demostrar su polivalencia artística como pintor, fotógrafo y músico.

El brujo frente al espejo. País: España. Año: 2012. Duración: 80 min. Dirección y guión: Rai García. Intérpretes: Enrique Castro “Quini”, Cristina Hoyos. Producción: Cronistar Producciones. Música: Jesús Delgado. Fotografía: Raimundo García.