Fallece Fernando Guillén

El actor Fernando Guillén fallece a los 80 años de edad en Madrid “después de una larga enfermedad“. En su amplia filmografía figuran películas como El mundo sigue, de Fernando Fernán Gómez; El caso Almería, de Pedro Costa; El pico 2, de Eloy de la Iglesia; Mujeres al borde de un ataque de nervios, La ley del deseo y Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar; La noche oscura, de Carlos Saura; El abuelo, de José Luis Garci que le permitió coincidir con su hija Cayetana, o Año mariano, dirigida por su hijo Fernando. Ganó el galardón a la Mejor Interpretación Masculina Protagonista en 1991 por un filme de Gonzalo Suárez, Don Juan en los infiernos.

Redford relaciona cine y violencia

La investigación sobre el impacto del cine en la violencia que ocurre en la vida real “no sólo es apropiado sino que llega con retraso”, declara Robert Redford en la inauguración del Festival de Cine Sundance. El también sugirie un posible vínculo entre las armas y los beneficios de taquilla, en una conferencia de prensa en Park City. “Recuerdo que cuando comenzamos Sundance en 1980, (el presidente Ronald) Reagan recibió un disparo. Y me acuerdo que se habló entonces de control de armas”, declara Redford cuando se le pregunta sobre el debate que desató la masacre el mes pasado en una escuela en Newtown. “Han pasado 30 años y me parece que este diálogo no sólo es apropiado, sino que llega con retraso”, añade.

Comienza el Festival de Sundance

Comienza la 30 edición del Festival de Cine Independiente de Sundance con la proyección de la primera película sobre el legendario cofundador de Apple, jOBS, de Josh Stern, protagonizada por Ashton Kutcher. La película, coprotagonizada por Josh Gad y Dermot Mulroney, comienza con el Jobs soñador, poeta y el usuario ocasional de drogas en la universidad, y sus ideas iniciales para Apple Computers, antes de que su visión adquiriese vida propia.

Reacher desbanca al Hobbit

Jack Reacher se coloca en el primer puesto de la taquilla española seguida de El Hobbit: un viaje inesperado, que pasa a la segunda posición, Los miserables, que se mantiene en tercera posición, La noche más oscura y ¡Rompe Ralph!.

Fallece Nagisha Oshima

El cineasta japonés Nagisa Oshima fallece a los 80 años en un hospital de Kanagawa, al sur de Tokio, a causa de una neumonía. Considerado uno de los directores más audaces y también más controvertidos de Japón, Oshima fue en los años 60 una de las figuras emblemáticas de la llamada “nueva ola” nipona, y en las décadas posteriores se convirtió en uno de los nombres con mayor proyección del cine de su país. Oshima había sufrido una hemorragia cerebral en 1996 que le causó una parálisis y le obligó a seguir una larga rehabilitación, aunque en 1999 volvió a la dirección con la película Taboo (Gohatto), el que sería su último largometraje. En los años 60 se consolidó como una de las figuras más críticas de la sociedad y la política de su tiempo. Entre sus obras de aquella época destacan filmes como Los placeres de la carne (1965), Los Ninjas (1967) o Diario de un ladrón de Shinjuku (1968), pero fue El imperio de los sentidos (1976) la que le consagró a nivel internacional, o El imperio de la pasión (1978), otro cuento erótico. En 1983 hizo equipo con el actor y cantante británico David Bowie para rodar Feliz Navidad, Mr. Lawrence basada en las experiencias del autor Laurens van der Post como prisionero de guerra en Japón durante la Segunda Guerra Mundial.

“Argo” y “Los miserables” triunfan en los Globos de Oro

El musical Los Miserables y el “thriller” Argo son los grandes triunfadores de la 70 edición de los Globos de Oro en una ceremonia celebrada hoy en Los Ángeles donde Lincoln, la cinta con el mayor número de candidaturas casi se tiene que conformar con el correspondiente a mejor actor para Daniel Day-Lewis. Los Miserables, adaptación cinematográfica de la novela de Víctor Hugo, consigue tres de los cuatro Globos de Oro a los que estaba nominada como musical o comedia, el de mejor filme, mejor actor para Hugh Jackman y mejor actriz de reparto para Anne Hathaway. La sorpresa de la noche la da Argo al superar a Lincoln por partida doble, en la categoría reina de mejor película dramática y como mejor director para Ben Affleck. También obtiene dos Globos Django Desencadenado, la última producción de Quentin Tarantino que le valió a su director y autor el galardón de mejor guión contra todo pronóstico, así como a Christoph Waltz recibir el premio a mejor actor de reparto. Jessica Chastain (La noche más oscura) y Jennifer Lawrence (Silver Linings Playbook) se llevanlos respectivos galardones de mejor actriz de drama y mejor actriz de comedia o musical, mientras que Vida de Pi es recompensada por su banda sonora. Skyfall, tema del filme de la saga James Bond del mismo nombre, se hace por su parte con el galardón de mejor canción, interpretada por la británica Adele. Brave consigue el reconicimiento a mejor película de animación y Amor, de Michael Haneke, el de mejor película en lengua extranjera. La gala tiene como maestras de ceremonia este año a las actrices de comedia Tina Fey y Amy Poehler y en la misma Jodie Foster agracede el premio honorífico Cecil B. Demille que se le concede.

GANADORES GLOBOS DE ORO 2012

Mejor película – Drama

  • Argo, de Ben Aflleck (*)
  • Django Desencadenado, de Quentin Tarantino
  • La vida de Pi, de Ang Lee
  • Lincoln, de Steven Spielberg
  • La noche más oscura, de Kathryn Bigelow

Mejor película – Comedia o Musical

  • El exótico Hotel Marigold
  • Los Miserables, de Tom Harper (*)
  • Moonrise Kingdom, de Wes Anderson
  • El lado bueno de las cosas, de David O. Russell
  • La Pesca del Salmón en Yemen, de Lasse Hallström

Mejor Director

  • Ben Affleck, por Argo (*)
  • Kathryn Bigelow, por La noche más oscura
  • Ang Lee, por La Vida de Pi
  • Steven Spielberg, por Lincoln
  • Quentin Tarantino, por Django Desencadenado

Mejor Actor – Drama

  • John Hawkes, por Las sesiones
  • Richard Gere, por El Fraude
  • Daniel Day-Lewis, por Lincoln (*)
  • Joaquin Phoenix, por The master
  • Denzel Washington, por Flight

Mejor Actor – Comedia o Musical

  • Jack Black, por Bernie
  • Bradley Cooper, por Silver Linings Playbook
  • Hugh Jackman, por Los Miserables (*)
  • Bill Murray, por Hyde Park on Hudson
  • Ewan McGregor, por La pesca del salmón en Yemen

Mejor Actriz – Drama

  • Jessica Chastain, por La noche más oscura (*)
  • Marion Cotillard, por De óxido y hueso
  • Helen Mirren, por Hitchcock
  • Naomi Watts, por Lo Imposible
  • Rachel Weisz, por The Deep Blue Sea

Mejor Actriz – Comedia o Musical

  • Emily Blunt, por La pesca del salmón en Yemen
  • Judi Dench, por El exótico Hotel Marigold
  • Jennifer Lawrence, por Silver Linings Playbook (*)
  • Maggie Smith, por El Cuarteto
  • Meryl Streep, por Si de verdad me quieres…

Mejor actor de reparto

  • Alan Arkin, por Argo
  • Leonardo DiCaprio, por Django Desencadenado
  • Philip Seymour Hoffman, por The master
  • Tommy Lee Jones, por Lincoln
  • Christoph Waltz, por Django Desencadenado (*)

Mejor Actriz de Reparto

  • Amy Adams, por The master
  • Sally Field, por Lincoln
  • Anne Hathaway, por Los Miserables (*)
  • Helen Hunt, por Las sesiones
  • Nicole Kidman, por The Paperboy

Mejor Guión

  • Chris Terrio, por Argo
  • Quentin Tarantino, por Django Desencadenado (*)
  • Tony Kushner, John Logan, Paul Webb, por Lincoln
  • David O. Russell, por Silver Linings Playbook
  • Mark Boal, por La noche más oscura

Mejor Película Extranjera

  • Amour (Austria) (*)
  • A royal affair (Dinamarca)
  • Intocable (Francia)
  • Kunt-iki (Noruega)
  • De óxido y hueso (Francia)

Mejor Película de Animación

  • Brave (*)
  • Frankenweenie
  • El origen de los Guardianes
  • Rompe Ralph
  • Hotel Transylvania

Mejor Banda Sonora

  • Diario Marianelli, por Anna Karenina
  • Alexandre Desplat, por Argo
  • Mychael Danna, por La vida de Pi (*)
  • John Williams, por Lincoln
  • Cloud Atlas

Mejor Canción

  • For You (Acto de Valor)
  • Not Running Anymore (Stand Up Guys)
  • Safe and Sound (Los Juegos del Hambre)
  • Skyfall (Skyfall) (*)
  • Suddenly (Los Miserables)

La noche más oscura arrasa en taquilla

La noche más oscura lidera la taquilla durante el fin de semana con 24 millones de dólares (unos 18 millones de euros) en venta de entradas en los cines de Estados Unidos y Canadá. Le siguen  la comedia de horror A Haunted House y la historia de mafiosos Brigada de élite que se estrenan en segundo y tercer lugar respectivamente con 18,1 y 17 millones de dólares. En la cuarta y quinta posición se colocan Django desencadenado y Los miserables.

Muere la actriz Anna Lizaran

La actriz catalana Anna Lizaran fallece a causa de un cáncer a los 68 años en el Hospital Clínic de Barcelona. La enfermedad le fue diagnosticada hace pocas semanas. Lizaran, fundadora de Els Comediants y el Teatre Lliure, está considerada la gran dama de la escena teatral catalana. En el ámbito cinematográfico interpretó papeles en películas como Tacones Lejanos, de Pedro Almodóvar; La primera noche de mi vida, de Miguel Albadalejo; La Celestina, de Gerardo Vera; Souvenir, de Rosa Vergès o Actrices y Morir o no, de Ventura Pons. Ganó ganó el Premio Gaudí a la mejor interpretación femenina principal en 2008 por la película Forasteros.

Muere la actriz Mariangela Melato

La actriz italiana Mariangela Melato, protagonista del filme El árbol de Guernica (1975) del español Fernando Arrabal y con una amplia experiencia en cine, televisión y teatro, fallece a los 71 años en una clínica de Roma. Melato (Milán, 1941) se encontraba enferma desde hace ya tiempo, acusada de una “grave dolencia“. Ganadora de cinco premios de la Academia de Cine Italiana (cuatro a la Mejor Actriz Protagonista), Melato dio vida a Vandale en El árbol de Guernica, con uno de los personajes principales de esta coproducción ítalo-francesa dirigida por Arrabal sobre la Guerra Civil española. En el cine, alternó papeles dramáticos, como en La clase obrera va al paraíso (1971), Objetos perdidos (1979) y Olvidar Venecia (1979), con la comedia, como en Mimì, metalúrgico herido en el honor (1972).

La Berlinale anuncia 9 películas a concurso

La Berlinale, cuya 63 edición se abrirá el próximo 7 de febrero con la exhibición, fuera de concurso, de The Grandmaster, de Wong Kar Wai, quien ejercerá además de presidente del jurado de este Festival, anuncia nueve filmes en su sección a competición. Se trata de  Camille Claudel, 1915, de Bruno Dumont que interpreta Juliette Binoche, con Jean-Luc Vincent de pareja protagonista; Elle d’en va, dirigida por Emmanuelle Bercot, con Catherine Deneuve; La Religieuse, de Guillaume Nicloux, con Pauline Etienne y Isabelle Huppert; o Side Effects, de Steven Soderbergh, con Catherine Zeta-Jones, Jude Law y Rooney Mara. La Berlinale incluye a concurso a Jafar Panahi, con Parde, quien en 2011 fue miembro “en ausencia” de su jurado internacional, a modo de gesto solidario hacia el comprometido realizador iraní. Regresará a la sección a concurso la actriz alemana Nina Hoss, al frente de Gold, de Thomas Arslan; The necessary death of Charlie Countryman, con la que debuta en la dirección Fredrik Bond y que interpretan Shia LaBeouf y Mads Mikkelsen; An episode in the life of an Iron Picker, del bosnio Danis Tanovic, y Layla Fourie, de la alemana Pia Marais. Entre las películas a concurso que habían sido anunciadas previamente se encuentra la chileno-española Gloria, de Sebastián Lelio, ganadora del premio “Cine en Construcción” del último festival de San Sebastián. También competirá por los Osos Promised Land, del estadounidense de Gus Van Sant e interpretada por Matt Damon y Frances McDormand. Otra producción estadounidense a concurso será The Croods, filme de animación en 3D dirigida por Kirk de Micco y con las voces de Nicolas Cage y Emma Stone en el doblaje. Completan la lista Nugu-ui Ttal-do Anin (Nobody’s Daughter Haewo), de Hong Sangsoo, la austríaco-alemana Paradies: Hoffnung, de Ulrich Seidl, y la rumana Polizia Copilului (Child’s Pose), de Clin Peter Netzer.

Amor (Amour), de Michael Haneke

George y Anne, los ochenta cumplidos, son dos profesores de música clásica jubilados con una gran cultura. Su hija también se dedica a la música y vive fuera de Francia con su familia. Un día, Anne sufre un infarto. Al volver del hospital, tiene un lado del cuerpo paralizado. El amor que ha unido a la pareja durante tantos años será puesto a prueba. Michael Haneke vuelve a sorprender con esta durísima pero tierna historia de amor, de dolor, de devoción y de vida, una película tan profunda como las que suele dirigir el director austríaco, que reconoce que no quiere “crear un mundo que sea inmediatamente olvidable“. Protagonizada por Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva, la cinta ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, siendo la segunda película de Haneke en obtener el galardón tras La cinta blanca.

Amour. Dirección y guion: Michael Haneke. Países: Francia, Austria, Alemania. Año: 2012. Duración: 127 min. Intérpretes: Jean-Louis Trintignant (Georges), Emmanuelle Riva (Anne), Isabelle Huppert (Eva), Alexandre Tharaud (Alexandre), William Shimell (Geoff). Fotografía: Darius Khondji. Montaje: Nadine Muse, Monika Willi. Distribuidora: Golem

Jack Reacher, de Christopher McQuarrie

Una mañana cualquiera en una localidad cualquiera, cinco personas son tiroteadas al azar mientras hacían su vida cotidiana. Todas las pruebas apuntan hacia un hombre: un asesino con mucha puntería que es también ex-militar, un experto francotirador. Rápidamente, es detenido y puesto bajo custodia. A pesar de sufrir un largo y duro interrogatorio, el preso no declara nada excepto una críptica petición que garabatea en una libreta a modo de confesión: Que venga Jack Reacher. ¿Quién es ese tal Reacher? No es una pregunta fácil de responder, de hecho es difícil incluso probar que exista. Da igual, Jack Reacher (Tom Cruise) ya está de camino. De Lee Child, autor de la serie superventas del The New York Times, llega el ex-investigador militar Jack Reacher. Escrita y dirigida por el oscarizado director Christopher McQuarrie, responsable únicamente de Secuestro infernal (2002) y guionista de The Tourist (2010) o Valkiria (2008), está protagonizada por Tom Cruise y cuenta en su reparto con el cineasta Werner Herzog en el papel de un villano. El director y guionista Christopher McQuarrie siempre quiso trabajar con Herzog, de ahí que se reuniera con él para ofrecerle el papel de un antiguo prisionero de guerra que se halla detrás de la conspiración.

Jack Reacher. Dirección: Christopher McQuarrie. País: USA. Año: 2012. Duración: 130 min. Intérpretes: Tom Cruise (Jack Reacher), Rosamund Pike (Helen), Richard Jenkins (Rodin), Werner Herzog (el Zec), David Oyelowo (Emerson), Robert Duvall (Cash), Jai Courtney (Charlie), Alexia Fast (Sandy). Guion: Josh Olson, Christopher McQuarrie. Producción: Don Granger, Gary Levinsohn, Kevin J. Messick. Música: Joe Kraemer. Fotografía: Caleb Deschanel. Montaje: Kevin Stitt. Distribuidora: Paramount Pictures Spain.

 

 

Volver a nacer, de Sergio Castellitto

Diego y Gemma sienten un inmenso amor el uno por el otro. Sin embargo, la imposibilidad de concebir un hijo empaña la felicidad de la pareja y convierte la maternidad de Gemma en una obsesión. En el entorno más hostil, una Sarajevo destruida por la guerra, el destino acabará ofreciéndoles de la manera más cruel e inesperada ese hijo que desean. Años más tarde, Gemma regresa a Sarajevo con su hijo, Pietro, para asistir a una exposición en memoria de las víctimas del asedio que incluye fotografías de Diego, y tendrá que enfrentarse a su pasado. El también actor Sergio Castellitto (No te muevas) ha definido la película, basada en la novela La palabra más hermosa, de Margaret Mazzantini, como “una gran historia de amor”. Está protagonizada por Penélope Cruz, quien vuelve a estar bajo las órdenes del Castellitto, gracias a quien ya consiguió algunos de los más importantes reconocimientos de la crítica cinematográfica con su papel en No te muevas.

Venuto al mondo. Dirección: Sergio Castellitto. Países: Italia, España, Croacia. Año: 2012. Duración: 124 min. Intérpretes: Penélope Cruz (Gemma), Emile Hirsch (Diego), Adnan Haskovic (Gojko), Pietro Castellitto (Pietro), Saadet Aksoy (Aska), Luca De Filippo (Armando), Sergio Castellitto (Giuliano), Mira Furlan (Velida), Jane Birkin (psicóloga), Jovan Diviak (Jovan). Guion: Sergio Castellitto, Margaret Mazzantini. Producción: Sergio Castellitto, Roberto Sessa. Música: Eduardo Cruz. Fotografía: Gianfilippo Corticelli. Montaje: Patrizio Marone. Distribuidora: Alta Classics.

Lola versus, de Daryl Wein

Greta Gerwig (Damiselas en apuros, Arthur, el soltero de oro) interpreta a Lola, una mujer de 29 años que es abandonada por su novio de toda la vida, Luke (Joel Kinnaman), justo tres semanas antes de su boda. Aproximándose peligrosamente a la treintena, Lola piensa que lo ha perdido absolutamente todo, hasta que se redescubre a sí misma este cómico relato de amor y pérdida entre ansiosos y ambiciosos jóvenes urbanitas. Nueva comedia del equipo creativo formado por Daryl Wein y Zoe Lister-Jones (Breaking Upwards), la cinta es una aguda y, en ocasiones, incómoda visión de lo absurdo del romance contemporáneo. Viéndose impelida a recurrir a las citas en una ciudad como Nueva York con casi 30 años, Lola busca el consejo de su mejor y más leal amiga, Alice (Zoe Lister-Jones), cruza la línea roja con Henry (Hamish Linklater), su inquebrantable enamorado, y rechaza las recomendaciones, que no ha pedido, de sus excéntricos padres, Robin (Debra Winger) y Lenny (Bill Pullman). Cuando su mundo perfecto se diluye entre una nebulosa de humillaciones sentimentales, errores profesionales y despropósitos provocados por el alcohol, Lola se da cuenta de que por primera vez en su vida no sabe qué hacer. Lola se esfuerza por intentar organizar su vida y, poco a poco, empieza a comprender que ella es la única que puede controlar su destino.

Lola versus. Dirección: Daryl Wein. País: USA. Año: 2012. Duración: 87 min. Intérpretes: Greta Gerwig (Lola), Joel Kinnaman (Luke), Bill Pullman (Lenny), Debra Winger (Robin), Zoe Lister Jones (Alice). Guion: Daryl Wein, Zoe Lister Jones. Producción: Jocelyn Hayes, Michael London. Música: Fall On Your Sword. Fotografía: Jakob Ihre. Montaje: Suzy Elmiger, Susan Littenberg. Distribuidora: Hispano Foxfilm.

El páramo, de Jaime Osorio Márquez

Un comando especial de alta montaña compuesto por nueve experimentados soldados es enviado a una base militar en un desolado páramo de Colombia, con la que se perdió contacto hace varios días y que se cree que fue blanco de un ataque guerrillero. Al llegar, la única persona que se encuentra en el interior de la base es una mujer campesina fuertemente encadenada. Poco a poco, el aislamiento, la incapacidad de comunicarse con el exterior y la imposibilidad de huir, socavan la integridad y la cordura de los soldados, haciendo que pierdan la certeza sobre la identidad del enemigo y les crea dudas sobre la verdadera naturaleza de aquella extraña y silenciosa mujer. Presas del miedo, la paranoia y de un oscuro secreto que llevan a cuestas, los hombres se enfrentan unos a otros convirtiéndose en animales dispuestos a matarse para sobrevivir. Se trata del primer largometraje dirigido por Jaime Osorio Márquez, colombiano, nacido el 30 de octubre de 1975, que durante sus estudios, dirigió el cortometraje J’attends y el cortometraje de no ficción basado en textos de Godard titulado A Deux Mains. También en Francia dirigió la obra de teatro Woyzeck de Buchner, y participó en la puesta en escena de L’inspecteur Général basada en la obra El inspector, de Gogol.  En Colombia es reconocido por su manera de imprimirle tensión y dramatismo a la imagen. Los spots publicitarios han sido un caldo de cultivo para su exploración visual y narrativa que parte de la sutileza de la actuación y la estilización de la imagen para crear universos dramáticos y realistas.

El páramo. Dirección: Jaime Osorio Márquez. Países: Colombia, Argentina, España. Año: 2012. Duración: 100 min. Intérpretes: Mauricio Navas (teniente Navas), Alejandro Aguilar (cabo Cortés), Andrés Castañeda (sargento Ramírez), Pablo Barragán (Ponce), Juan David Restrepo (Ramos), Nelson Camayo (Fiquitiva, el indio). Guion: Jaime Osorio Márquez, Diego Vivanco. Producción: Federico Durán. Fotografía: Guillermo Nieto. Montaje: Alberto Ponce. Distribuidora: Alta Classics

El día que murió Gracia Imperio, de Francesc Betriu

El día 1 de noviembre de 1968 fueron encontrados, sin vida, los cuerpos de dos personas, un hombre y una mujer, en el apartamento número 13 de la C/Cuenca 78, Valencia. Ella era Emilia Argüelles Catalina, más conocida como Gracia Imperio. La noticia de su muerte causó un gran impacto en toda la ciudad, ya que era una artista de grandes triunfos en toda España, pero principalmente en la capital del Turia. 40 años después, se hace una investigación de los hechos a través de testigos y amigos de las víctimas para tratar de esclarecer el misterio que envolvió el caso de la muerte de la famosa vedette y de su joven amante, a la vez que se analizan las condiciones sociales de la época. El director Francesc Betriu, asegura que localizar testimonios y arrojar luz sobre la época resultócomplicado. El caso policial se cerró sin implicados y ahora se abre cinematográficamente para rendir homenaje a la época de la revista, sin ánimo de encender ningún fuego estéril. Beltriu rodó 30 horas de película sobre una mujer poco amiga de los convencionalismos y del buen camino. Betriu  estudió Ciencias Políticas y fue alumno de la Escuela Oficial de Cinematografía (EOC), así como redactor de la revista Nuevo Fotogramas. La mayoría de sus películas están inspiradas en obras literarias. En sus adaptaciones predomina el gusto por la comedia hispana, negra y esperpéntica. Su filmografía incluye La plaza del Diamante (1982), Réquiem por un campesino español (1985), Sinatra (1988), La duquesa roja (1996) o Mónica del Raval (2009).

 

El día que murió Gracia Imperio. Dirección y guion: Francesc Betriu. País: España. Año: 2012. Duración: 88 min. Fotografía: Natalia Pérez Carretero. Montaje: Tomás Suárez. Distribuidora: Olwyn Films.

El muerto y ser feliz, de Javier Rebollo

Un asesino a sueldo que no asesina en una película de carreteras perros y pistolas. Buenos Aires. En la última planta de un hospital un español que ha echado media vida en Argentina se da cuenta de que se muere. Éste viejo asesino a sueldo -seco y divertido, tierno- se escapa con un feliz cargamento de morfina, y emprende un viaje hacia norte, a ninguna parte. Una chica que encuentra en la carretera será su fiel escudera a lo largo de cincomil mil kilómetros de comedia negra. El rodaje de tuvo lugar en los meses de mayo y junio de 2011, en exteriores e interiores naturales a lo largo de cinco mil kilómetros: Buenos Aires, Rosario, Santa Fe, Córdoba, Santiago del Estero, Tucumán, Salta, Jujuy y Bolivia. El director, Javier Rebollo, rueda desde 1995 y a través de su productora, Lolita Films, una serie de cortometrajes escritos con Lola Mayo y protagonizados por un personaje y una actriz, Lola Dueñas. En el año 2006, estrena en el Festival de Cine de San Sebastián su opera prima Lo que sé de Lola (Ce que je sais de Lola) con el que culmina el ciclo de cortometrajes que el director y la actriz venían rodando juntos desde hace años. Su segunda película, La mujer sin piano (2009), gana el premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de los Ángeles (AFI), obtiene la Concha de Plata al Mejor Director en el Festival de Cine de San Sebastián y es votada como la Mejor Película Española del Año por Cahiers du Cinéma España. Está protagonizada por José Sacristán, en cuya amplia filmografía figuran películas de Fernán Gómez, José Luis Garci, Gonzalo Suárez, Eloy de La Iglesia, Adolfo Aristarain o Paco Regueiro, y hace poco con David Trueba.

El muerto y ser feliz. Dirección: Javier Rebollo. Países: España, Argentina, Francia. Año: 2012. Duración: 94 min. Intérpretes: José Sacristán, Roxana Blanco. Guion: Lola Mayo, Javier Rebollo, Salvador Roselli. Fotografía: Santiago Racaj. Montaje: Ángel Hernández Zoido.

Peso pesado, de Frank Coraci

En la comedia Peso pesado, Scott Voss (Kevin James) que en su época en el instituto practicó la lucha libre, ahora es un profesor de biología de 42 años en un instituto en franca decadencia. Cuando los recortes amenazan con cancelar las clases de música y despedir al profesor a cargo de éstas (Henry Winkler), Scott comienza a recaudar dinero haciendo doblete y trabajando como luchador de artes marciales mixtas. Todos piensan que Scott está chalado, sobre todo la enfermera del instituto, Bella (Salma Hayek). Pero en su cruzada, a medida que se compromete más y más a luchar por los estudiantes, acaba convirtiéndose en un éxito de tal magnitud que logra unir a todo el instituto. Dirige Frank Coraci en cuya filmografía también se encuentran comedias locas como Zooloco (2011), en la que ya trabajó con Kevin James, Click (2006) o La vuelta al mundo en 80 días (2004).

Here comes the boom. Dirección: Frank Coraci. País: USA. Año: 2012. Duración: 105 min. Intérpretes: Kevin James (Scott Voss), Salma Hayek (Bella), Henry Winkler (Marty), Joe Rogan (él mismo), Greg Germann (director Betcher), Reggie Lee (M. de la Cruz), Bas Rutten (Niko). Guion: Kevin James, Allan Loeb, Rock Reuben. Producción: Todd Garner, Kevin James. Música: Rupert Gregson-Williams. Fotografía: Phil Meheux. Montaje: Scott Hill. Distribuidora: Sony Pictures.

“Lincoln” lidera las nominaciones a los Oscar

La actriz Emma Stone y el cómico Seth MacFarlane revelan el nombre de los nominados que competirán en la 85ª edición de los Oscar. La primera categoría que ha sido anunciada, la de mejor actor de reparto, ha dejado sin posibilidades al candidato español, Javier Bardem, que podría haber aspirado al galardón por su trabajo en Skyfall. En su lugar, competirán Christoph Waltz, Phillip Seymour Hoffman, Robert de Niro, Alan Arkin y Tommy Lee Jones. Por su parte, la británica Naomi Watts se alza con la segunda nominación al Óscar de su carrera por su trabajo protagonista en la producción española Lo imposible. Tendrá como contendientes a Jessica Chastain (La noche más oscura), Jennifer Lawrence (El lado bueno de las cosas), Emmanuelle Riva (Amor) y Quvenzhane Wallis (Bestias del sur salvaje). La representación española también correrá a cargo de el diseñador de vestuario canario Paco Delgado, que recibe su primera nominación al Óscar por su trabajo en Los miserables, de Tom Hooper. Tal y como estaba pronosticado, la película Lincoln de Steven Spielberg lidera las nominaciones con doce candidaturas. Le siguen La vida de Pi, con once, Los miserables y El lado bueno de las cosas, ambas con ocho; y Argo, con siete. Por el galardón principal, el de mejor película, optarán, además de Lincoln, Los Miserables, Argo, La noche más oscura, La vida de Pi, El lado bueno de las cosas, Django desencadenado, Bestias del sur salvaje y Amor. Por de mejor director, competirán Spielberg (que con esta suma siete nominaciones a los premios de Hollywood), David O. Russell, Ang Lee, Michael Haneke y Ben Zaithlin. Daniel Day Lewis (Lincoln), Joaquin Phoenix (The Master), Denzel Washington (Flight) y Bradley Cooper (El lado bueno de las cosas) seran los intérpretes que compitan por el Oscar a mejor actor protagonista. La gala de entrega de los Oscar se celebrarán el próximo 24 de febrero.

Nominaciones 85 edición Oscar

Película
Amor
Argo
Beasts of the Southern Wild
Django desencadenado
Los miserables
Vida de Pi
Lincoln
Silver Linings Playbook
La noche más oscura

Director
Amor, de Michael Haneke
Beasts of the Southern Wild, de Benh Zeitlin
Vida de Pi, de Ang Lee
Lincoln, de Steven Spielberg
Silver Linings Playbook, de David O. Russell

Actor
Bradley Cooper, por Silver Linings Playbook
Daniel Day-Lewis, por Lincoln
Hugh Jackman, por Los miserables
Joaquin Phoenix, por The Master
Denzel Washington, por Flight

Actor de reparto
Alan Arkin, por Argo
Robert De Niro, por Silver Linings Playbook
Philip Seymour Hoffman, por The Master
Tommy Lee Jones, por Lincoln
Christoph Waltz, por Django desencadenado

Actriz
Jessica Chastain, por La noche más oscura
Jennifer Lawrence, por Silver Linings Playbook
Emmanuelle Riva, por Amor
Quvenzhané Wallis, por Beasts of the Southern Wild
Naomi Watts, por Lo imposible

Actriz de reparto
Amy Adams, por The Master
Sally Field, por Lincoln
Anne Hathaway, por Les Misérables
Helen Hunt, por The Sessions
Jacki Weaver, por Silver Linings Playbook

Guión adapatdo
Argo, de Chris Terrio
Beasts of the Southern Wild, de Lucy Alibar & Benh Zeitlin
Vida de Pi, de David Magee
Lincoln, de Tony Kushner
Silver Linings Playbook, de David O. Russell

Guión original
Amour, de Michael Haneke
Django desencadenado, de Quentin Tarantino
Flight, de John Gatins
Moonrise Kingdom, de Wes Anderson & Roman Coppola
La zona más oscura, de Mark Boal

Fotografía
Anna Karenina, de  Seamus McGarvey
Django desencadenado, de Robert Richardson
Vida de Pi, de Claudio Miranda
Lincoln, de Janusz Kaminski
Skyfall, de Roger Deakins

Banda Sonora original
Anna Karenina, de Dario Marianelli
Argo, de Alexandre Desplat
Vida de Pi, de Mychael Danna
Lincoln, de John Williams
Skyfall, de Thomas Newman

Canción original
Before My Time, de Chasing Ice (Música y letra de J. Ralph)
Everybody Needs A Best Friend, de Ted (Música de Walter Murphy; letra de Seth MacFarlane)
Pi’s Lullaby, de Vida de Pi (Música de Mychael Danna; letra de Bombay Jayashri)
Skyfall, de Skyfall (Música y letra de Adele Adkins y Paul Epworth)
Suddenly, de Les Misérables (Música de Claude-Michel Schönberg; letra de Herbert Kretzmer y Alain Boublil)

Montaje
Argo, de William Goldenberg
Vida de Pi, de Tim Squyres
Lincoln, de Michael Kahn
Silver Linings Playbook, de Jay Cassidy yCrispin Struthers
La noche más oscura, de Dylan Tichenor y William Goldenberg

Película extranjera
Amour (Austria)
Kon-Tiki (Noruega)
No (Chile)
A Royal Affair (Dinamarca)
War Witch (Canadá)

Documental
5 Broken Cameras
The Gatekeepers
How to Survive a Plague
The Invisible War
Searching for Sugar Man

Película de animación
Brave, de Mark Andrews and Brenda Chapman
Frankenweenie, de Tim Burton
ParaNorman, de Sam Fell y Chris Butler
The Pirates! Band of Misfits, de Peter Lord
Wreck-It Ralph, de Rich Moore

Diseño de producción
Anna Karenina (Diseño de producción: Sarah Greenwood; Decorados: Katie Spencer)
The Hobbit: An Unexpected Journey (Diseño de producción: Dan Hennah; Decorados: Ra Vincent and Simon Bright)
Les Misérables (Diseño de producción: Eve Stewart; Decorados: Anna Lynch-Robinson)
Life of Pi (Diseño de producción: David Gropman; Decorados: Anna Pinnock)
Lincoln (Diseño de producción: Rick Carter; Decorados: Jim Erickson)

Efectos visuales
The Hobbit: un viaje inexperado (Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton y R. Christopher White)
Life of Pi (Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer y Donald R. Elliott)
Marvel’s The Avengers (Janek Sirrs, Jeff White, Guy Williams y Dan Sudick)
Prometheus (Richard Stammers, Trevor Wood, Charley Henley y Martin Hill)
Snow White and the Huntsman (Cedric Nicolas-Troyan, Philip Brennan, Neil Corbould yMichael Dawson)

Diseño de vestuario
Anna Karenina, de Jacqueline Durran
Los miserables, de Paco Delgado
Lincoln, de Joanna Johnston
Mirror Mirror, de Eiko Ishioka
Snow White and the Huntsman, de Colleen Atwood

Maquillaje y peluquería
Hitchcock
Howard Berger, Peter Montagna and Martin Samuel
The Hobbit: An Unexpected Journey
Peter Swords King, Rick Findlater and Tami Lane
Les Misérables
Lisa Westcott and Julie Dartnell

Montaje de sonido
Argo Erik Aadahl and Ethan Van der Ryn
Django Unchained Wylie Stateman
Life of Pi Eugene Gearty and Philip Stockton
Skyfall Per Hallberg and Karen Baker Landers
Zero Dark Thirty Paul N.J. Ottosson

Mezcla de sonido
Argo
John Reitz, Gregg Rudloff and Jose Antonio Garcia
Les Misérables
Andy Nelson, Mark Paterson and Simon Hayes
Life of Pi
Ron Bartlett, D.M. Hemphill and Drew Kunin
Lincoln
Andy Nelson, Gary Rydstrom and Ronald Judkins
Skyfall
Scott Millan, Greg P. Russell and Stuart Wilson

Cortometraje ficción
Asad Bryan Buckley and Mino Jarjoura
Buzkashi Boys Sam French and Ariel Nasr
Curfew Shawn Christensen
Death of a Shadow (Dood van een Schaduw) Tom Van Avermaet and Ellen De Waele
Henry Yan England

Cortometraje documental
Inocente
Sean Fine and Andrea Nix Fine
Kings Point
Sari Gilman and Jedd Wider
Mondays at Racine
Cynthia Wade and Robin Honan
Open Heart
Kief Davidson and Cori Shepherd Stern
Redemption
Jon Alpert and Matthew O’Neill

Cortometraje animación animación
Adam and Dog Minkyu Lee
Fresh Guacamole PES
Head over Heels Timothy Reckart and Fodhla Cronin O’Reilly
Maggie Simpson, por The Longest Daycare David Silverman
Paperman John Kahrs

Scorsese en el Museo del Cine de Berlín

El Museo del Cine de Berlín expone hasta al 12 de mayo las 600 piezas de una ambiciosa muestra sobre Martin Scorsese en Berlín, para la que el mítico director de cine estadounidense abrió por primera vez su archivo privado. Junto a la bata de Cate Blanchett en El aviador o el vestuario de DiCaprio en Gangs of New York pueden verse, por ejemplo, las cartas en las que De Niro y Scorsese intercambiaban ideas para desarrollar personajes como los de Taxi Driver o Uno de los nuestros. Los visitantes también se encontrarán los storyboards con las secuencias de planos dibujados por el propio Scorsese para películas como Taxi Driver, El aviador o Malas calles. Y una rareza: el primer guión de su carrera, también ilustrado por el director, para una película llamada Eternal City.

La saga Crepúsculo candidata a lo peor del año

El final de Crepúsculo encabeza la lista de nominados a los Premios Razzie a lo peor del cine. La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 2 consigue 11 nominaciones que incluyen peor película, peores actuaciones protagonistas para Kristen Stewart y Robert Pattinson, y peores actuaciones de reparto para Taylor Lautner y Ashley Greene. También son nominados a peor película Battleship, The Oogieloves in the Big Balloon Adventure, el filme de Adam Sandler That’s My Boy y la comedia de Eddie Murphy A Thousand Words. Los ganadores de los Razzie, en su 33a edición anual, se anunciarán el 23 de febrero, en la víspera de los Oscar. Amanecer – Parte 2, es nominada a peor director (Bill Condon), peor continuación, peor guion y peor reparto. Obtiene además doble candidatura a peor pareja en pantalla: Stewart y Pattinson, y Lautner y Mackenzie Foy.

Candidaturas 2013

Peor película

  • Battleship
  • The Oogieloves in Big Balloon Adventure
  • That’s My Boy
  • A Thousand Words
  • The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II

Peor director

  • Sean Anders, por That’s My Boy
  • Peter Berg, por Battleship
  • Bill Condon, por The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II
  • Tyler Perry, por Good Deeds / Madea’s Witness Protection
  • John Putch, por Atlas Shrugged: Part II

Peor actriz

  • Katherine Heigl, por One for the Money
  • Milla Jovovich, por Resident Evil: Retribution
  • Tyler Perry, por Madea’s Witness Protection
  • Kristen Stewart, por The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II / Snow White and the Huntsman
  • Barbra Streisand, por The Guilt Trip

Peor actor

  • Nicolas Cage, por Ghost Rider 2: Spirit of Vengeance / Seeking Justice
  • Eddie Murphy, por A Thousand Words
  • Robert Pattinson, por The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II
  • Tyler Perry, por Alex Cross / Good Deeds
  • Adam Sandler, por That’s My Boy

Peor actriz de reparto

  • Jessica Biel, por Playing For Keeps / Total Recall
  • Brooklyn Decker, por Battleship / What to Expect When You’re Expecting
  • Ashley Greene, por The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II
  • Jennifer Lopez, por What to Expect When You’re Expecting

Peor actor de reparto

  • David Hasselhoff, por Pirannha 3-D
  • Taylor Lautner, por The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II
  • Liam Neeson, por Battleship / Wrath of the Titans
  • Nick Swardson, por That’s My Boy
  • Vanilla Ice, por That’s My Boy

Peor reparto

  • Battleship
  • The Oogieloves in Big Balloon Adventure
  • That’s My Boy
  • The Twilight Saga: Eclipsed Part II
  • Madea’s Witness Protection

Peor guión

  • Atlas Shrugged Part II
  • Battleship
  • That’s My Boy
  • A Thousand Words
  • The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II

Peor remake, rip-off o secuela

  • Ghost Rider 2: Spirit of Vengeance
  • Pirannha 3-DD
  • Red Dawn
  • The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II
  • Madea’s Witness Protection

Peor pareja cinematográfica

  • Cualquiera de las parejas de Jersey Shore en The Three Stooges
  • Mackenzie Foy y Taylor Lautner, por The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II
  • Robert Pattinson y Kristen Stewart, por The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II
  • Tyler Perry y su drag in Madea’s Witness Protection
  • Adam Sandler y Andy Samberg, Leighton Meester, o Susan Sarandon, por That’s My Boy

 

Worst Picture
Battleship
The Oogieloves in Big Balloon Adventure
That’s My Boy
A Thousand Words
The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II

Worst Director

Sean Anders – That’s My Boy
Peter Berg – Battleship
Bill Condon – The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II
Tyler Perry – Good Deeds / Madea’s Witness Protection
John Putch – Atlas Shrugged: Part II

Worst Actress
Katherine Heigl – One for the Money
Milla Jovovich – Resident Evil: Retribution
Tyler Perry – Madea’s Witness Protection
Kristen Stewart – The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II / Snow White and the Huntsman
Barbra Streisand – The Guilt Trip

Worst Actor
Nicolas Cage – Ghost Rider 2: Spirit of Vengeance / Seeking Justice
Eddie Murphy – A Thousand Words
Robert Pattinson – The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II
Tyler Perry – Alex Cross / Good Deeds
Adam Sandler – That’s My Boy

Worst Supporting Actress

Jessica Biel – Playing For Keeps / Total Recall
Brooklyn Decker – Battleship / What to Expect When You’re Expecting
Ashley Greene – The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II
Jennifer Lopez – What to Expect When You’re Expecting
Rihanna – Battleship

Worst Supporting Actor

David Hasselhoff – Pirannha 3-DD
Taylor Lautner – The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II
Liam Neeson – Battleship / Wrath of the Titans
Nick Swardson – That’s My Boy
Vanilla Ice – That’s My Boy

Worst Screen Ensemble

Battleship
The Oogieloves in Big Balloon Adventure
That’s My Boy
The Twilight Saga: Eclipsed Part II
Madea’s Witness Protection

Worst Screenplay

Atlas Shrugged Part II
Battleship
That’s My Boy
A Thousand Words
The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II

Worst Remake, Rip-Off, or Sequel

Ghost Rider 2: Spirit of Vengeance
Pirannha 3-DD
Red Dawn
The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II
Madea’s Witness Protection

Worst Screen Couple
Any two cast members from Jersey Shore in The Three Stooges
Mackenzie Foy and Taylor Lautner in The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II
Robert Pattinson and Kristen Stewart in The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II
Tyler Perry and his drag in Madea’s Witness Protection
Adam Sandler and Andy Samberg, Leighton Meester, or Susan Sarandon in That’s My Boy