La Cinemateca Francesa se lució en 2012

La Cinemateca Francesa cierra el año 2012 con un gran éxito de sus proyecciones, exposiciones temporales y actividades, las cuales han convocado a 720.000 de personas, cifra récord que supuso un aumento del 40 por ciento respecto a 2011. “Este alza espectacular es en primer lugar fruto del éxito de la exposición sobre Tim Burton“, contemplada por 352.000 personas entre el 7 de marzo y el 5 de agosto pasados, resalta la Cinemateca en un comunicado. Las actividades propuestas por el servicio pedagógico a todos los públicos, pero en particular a niños y grupos escolares, contaron con la participación de 60.000 personas, otro récord en la institución que supuso un aumento del 15 % respecto a 2011. La exposición en curso hasta el próximo día 27, dedicada al filme “Les Enfants du Paradis” (1945), así como la retrospectiva integral dedicada a su autor Marcel Carné, atrajo desde su apertura el pasado octubre a 34.000 personas, precisó la nota. Las otras retrospectivas de 2012 fueron para Steven Spielberg, Kiyoshi Kurosawa, Alain Cavalier, Bulle Ogier, Jean-Louis Trintignant, Marcel Ophuls, Naomi Kawase, el cine egipcio, Edgar G. Ulmer, Shinji Sômai, Manoel de Oliveira y Otto Preminger.

La Academia de Cine bate récord de espectadores

La Academia de Cine ha registrado un total de 20.747 espectadores que pasaron en 2012 por las 176 butacas que alberga la sala de proyecciones de la institución, presidida por Enrique González Macho. Ésta cifra constituye un récord de asistencia que tuvo sus momentos álgidos a lo largo de un total de 164 pases de películas en diferentes ciclos, entre los que se incluyeron 17 coloquios con directores y personalidades de la industria española. Entre los ciclos con más éxito -que llegaron a colgar el cartel de “aforo completo” hasta en 44 ocasiones-, destacan los dedicados a los finalistas al Goya a Mejor Dirección Novel (enero), Icíar Bollaín (marzo), Roque Baños (abril), Enrique Urbizu (mayo) y el especial de “Cine y discapacidad” de octubre y noviembre. Octubre fue el mes que más visitantes congregó frente a la gran pantalla de la Academia, con un total de 3.519, siendo la media de todo el ejercicio de 1.886 espectadores mensuales, cifras todas estas que suponen un hito en la historia de esta pequeña sala

Fallece la actriz Patty Sheppard

 La actriz norteamericana Patty Sheppard, afincada en España desde comienzos de los años 60 donde intervino en unas cincuenta películas, fallece en Madrid a consecuencia de un infarto. Nacida en Greenville (Carolina del Sur) en 1945 e hija de un oficial de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos (USAF) destinado en Torrejón de Ardoz , Patty Sheppard estaba casada con el actor español Manuel de Blas, con quien compartió cartel en varias películas. Sheppard vino a España en 1963, trabajó de modelo y se hizo popular como protagonista de anuncios en TVE de los años sesenta. En el cine comenzó con un pequeño papel en La ciudad no es para mí, con Paco Martínez Soria, e intervino en unas cincuenta películas hasta su retirada a finales de los años 80.

 

Senado de EEUU interrogará a CIA por “La noche más oscura”

El Comité de Inteligencia del Senado de Estados Unidos abre una investigación sobre el uso de la tortura que refleja la película La noche más oscura, de Kathryn Bigelow, para lo que interrogará a la CIA sobre qué información compartió con los responsables del filme. Tres senadores estadounidenses que hace dos meses calificaron de “inexacta y engañosa” la cinta, basada en la operación militar en la que murió Osama Bin Laden, anuncian en un comunicado que investigarán si la directora, Kathryn Bigelow, y el guionista, Mark Boal, tuvieron acceso “inapropiado” a información confidencial. “La película implica claramente que las técnicas de interrogación coercitiva de la CIA fueron efectivas para extraer información importante relacionada con un ‘mensajero’ de Osama Bin Laden. Hemos revisado los documentos de la CIA y sabemos que eso es incorrecto“, señalan. Los senadores son la presidenta del Comité de Inteligencia del Senado, la demócrata Dianne Feinstein; el presidente del Comité de Fuerzas Armadas del Senado, el también demócrata Carl Levin; y el legislador republicano John McCain.

Berger, Trueba, Rodríguez y Bayona, finalistas del Premio Forqué

 Los largometrajes Blancanieves, de Pablo Berger; El artista y la modelo, de Fernando Trueba; Grupo 7, de Alberto Rodríguez, y Lo imposible, de Juan Antonio Bayona, son los finalistas al XVIII Premio Cinematográfico José María Forqué, dotado con 30.000 euros y que se fallarán el 22 de enero. Estos galardones, que concede la Entidad de Gestión de los Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) e inauguran la temporada de premios cinematográficos en España, incluyen la Medalla de Oro, que este año se concede al productor y director Gerardo Herrero (Madrid, 1953). A la categoría de mejor actriz optan Carmina Barrios por Carmina o revienta, y Maribel Verdú y Macarena García, ambas por Blancanieves. En la de mejor interpretación masculina compiten Antonio de la Torre por Grupo 7; Jean Rochefort por El artista y la modelo y José Sacristán por Madrid, 1987.

 

Los productores de Estados Unidos anuncian sus candidatos

Las 10 candidatas a los Premios del Sindicato de Productores (PGA) son Argo (Warner Bros.), de Ben Affleck; Bestias del Sur salvaje (Fox Searchlight Pictures), de Benh Zeitlin; Django desencadenado (The Weinstein Company), de Quentin Tarantino; Los Miserables (Universal Pictures), de Tom Hooper; La vida de Pi (Fox 2000 Pictures), de Ang Lee; Lincoln (Touchstone Pictures), de Steven Spielberg; Moonrise Kingdom (Focus Features), de Wes Anderson; El lado bueno de las cosas (The Weinstein Company), de David O. Russell; Skyfall (MGM/Columbia Pictures), de Sam Mendes; y La noche más oscura (Columbia Pictures), de Kathryn Bigelow. Los premios del Sindicato de Productores se entregarán en una ceremonia que tendrá lugar el 26 de enero en Los Ángeles y serán un indicador clave en Hollywood de cara a la ceremonia de los Oscar del 24 de febrero. Cabe señalar que el PGA no selecciona El Hobbit del director Peter Jackson, ni The Master, de Paul Thomas Anderson.

Éxito sorpresa de una película china de bajo presupuesto

Una película china de bajo presupuesto se convierte en un inexperado éxito de taquilla. Se trata de la road movie Lost in Thailand, de Zheng Xu, que ha recaudado más de un billón de yuanaes (unos 160 millones de dólares) desde que se estrenase el pasado 12 de diciembre. Ambientada en Tailandia, la película, plagada de escenas de humor y acción, cuenta la historia de dos hombres de negocios que van en busca de su jefe en el norte, y en el camino encuentran a un turista deseoso de explorar el país.

El Festival Actual de Logroño se salva de la crisis

El escenario de culturas contemporáneas Actual Impar 2003, que se celebra en Logroño hasta el 6 de enero, ha logrado salvarse de los ajustes presupuestarios que lo habían postergado hasta 2014 y, además de música y cine, llenará de propuestas artísticas el Casco Antiguo de la ciudad. La implicación del Ayuntamiento de Logroño y la colaboración de la iniciativa privada han sido fundamentales para reflotar el Festival, que este año cumple su vigésima tercera edición y al que las medidas de austeridad del Gobierno riojano para controlar el gasto público habían imprimido un carácter bienal. En cuanto al cine, Actual Impar 2013 estrenará doce películas, entre ellas algunas de las más premiadas de este año, como la ganadora en el Festival Cine de Venecia The Master, y la que está considerada mejor cinta europea de 2012, Amour.

Skyfall recauda más de mil millones de dólares

La última película de la serie de James Bond supera todas las expectativas y se convierte en una de las cintas que más ha recaudado en toda la historia del cine. Skyfall es una de las escasas 14 películas que han superado la barrera de los mil millones de dólares, grupo entre las que también están AvatarHarry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 2El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace.

Los Oscar amplían periodo de votación

La Academia de las Artes y las Ciencias y Cinematográficas amplia la fecha límite de votación para los Oscar 2013 para dar “todas las facilidades para que la transición a las papeletas electrónicas resulte lo más sencilla posible“. Las quejas por la dificultad para acceder a la primera votación en Internet para los Oscar, y los temores de que podría ser saboteada por ciberpiratas, han creado dudas sobre los votos para la 85ª edición de estos galardones. Este año, la Academia y la compañía que se ha encargado por años de contar los votos, PricewaterhouseCoopers, se asociaron con la firma electrócnica Everyone Counts Inc. para desarrollar el sistema.

Exposición de la obra de Saul Bass

El Círculo de Bellas Artes acoge una exposición sobre el célebre diseñador gráfico estadounidense Saul Bass (Nueva York, 1920 – Los Ángeles, 1996), autor de algunos de los carteles más memorables de la historia del cine, como los de “Psicosis”, “Vértigo”, “Anatomía de un asesinato”, “Exodus” o “El hombre del brazo de oro”, entre otros.

No sólo fue uno de los grandes diseñadores de mediados del siglo XX sino que también es incontestable además su trabajo artístico en la industria cinematográfica -gracias a sus colaboraciones con Alfred Hitchcock, Otto Preminger y Martin Scorsese-, y en el diseño de algunas de las identidades corporativas más importantes de Estados Unidos -AT&T, United Airlines, Minolta, Bell o Warner Communications-.

Según informa el Círculo de Bellas Artes, Gyorgy Kepes, un diseñador gráfico húngaro que había trabajado con László Moholy-Nagy en Berlín, fue quien aproximó a Bass al estilo Bauhaus y al constructivismo ruso. Tras trabajar en varias agencias en Nueva York se trasladó a Los Ángeles en 1946 con la intención de lograr una mayor plenitud en su desarrollo creativo.

Abrió su propio estudio en 1950, dedicado principalmente a la publicidad, hasta que Otto Preminger le instó a diseñar el póster para Carmen Jones (1954). Posteriormente trabajó con directores como Billy Wilder (“La tentación vive arriba”) y Robert Aldrich (“La podadora”).

Inaugurada la exposición “I•lusió i moviment. De les ombres al film” en Barcelona

Josep M. Queraltó, presidente de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, ve cumplido uno de sus sueños al inaugurar la exposición “Il·lusió i moviment. De les ombres al film” en Barcelona, ciudad de la que se siente hijo adoptivo donde reside desde hace más de cuarenta años, y en un espacio histórico, la Capella Reial de Santa Àgata-Conjunto Monumental de la plaza del Rei.

Su emoción queda patente durante su intervención en la rueda de prensa que tuvo lugar por la mañana en la propia exposición: “Muchas gracias a todos los que habéis venido hoy y a los que, desde hace tiempo, me estáis apoyando. Gracias a todos, y viva el cine y su inagotable mágia, que nos acompañe siempre”.

Más información: http://coleccionjmqueralto.blogspot.com.es/

Il·lusió i moviment. De les ombres al film

Del 09/10/2012 al 06/01/2013

De 10 a 19 h.

Capella Reial de Santa Àgata – Conjunt Monumental de la Plaça del Rei

BARCELONA

Pl Rei, 1

Ciutat Vella

 

Co-financiación para estrenar Nostalgia de la luz, de Patricio Guzmán

El cineasta chileno Patricio Guzmán intentará su película Nostalgia de la luz a través de una campaña de financiación colectiva. La plataforma de “crowdfunding” Verkami ha lanzado una iniciativa que, desde hoy y hasta el 17 de noviembre, intentará recaudar el suficiente dinero para poder proyectar la película en Madrid y lanzar una edición especial en DVD.

Presentada en 2010 en el Festival de Cannes, Nostalgia de la luz muestra el sorprendente punto de encuentro entre la astronomía y las víctimas de la dictadura de Pinochet y, dos años después de su estreno en París, allí sigue proyectándose en algunas salas.

Nostalgia de la Luz es un film sobre la distancia entre el cielo y la tierra, entre la luz del cosmos y los seres humanos y las misteriosas idas y vueltas que se crean entre ellos. En Chile, a tres mil metros de altura, los astrónomos venidos de todo el mundo se reúnen en el desierto de Atacama para observar las estrellas. Aquí, la transparencia del cielo permite ver hasta los confines del universo. Abajo, la sequedad del suelo preserva los restos humanos intactos para siempre: momias, exploradores, mineros, indígenas y osamentas de los prisioneros políticos de la dictadura. Mientras los astrónomos buscan la vida extra terrestre, un grupo de mujeres remueve las piedras: busca a sus familiares.

Más información en: http://www.verkami.com/projects/3392-nostalgia-de-la-luz-estreno-en-cines-dvd

7 días en La Habana, de Benicio del Toro, Pablo Trapero, Julio Medem, Elia Suleiman, Gaspar Noé, Juan Carlos Tabío y Laurent Cantet

7 DÍAS EN LA HABANA es una instantánea de La Habana actual: un retrato contemporáneo de una ciudad ecléctica y vital, compuesto por siete capítulos dirigidos por Benicio del Toro, Pablo Trapero, Julio Medem, Elia Suleiman, Gaspar Noé, Juan Carlos Tabío y Laurent Cantet. Cada director, a través de su sensibilidad, origen y estilo cinematográfico, ha sabido capturar la energía y la vitalidad que convierten la ciudad en única. Algunos han preferido plasmar la realidad cubana durante su vida cotidiana desde el punto de vista del extranjero sin referencias familiares. Otros se han inclinado por una inmersión total y se han inspirado en la vida de la población local.

Cada capítulo cuenta un día de la semana a través de la vida diaria y extraordinaria de personajes diferentes. Alejándose de los habituales lugares comunes, 7 DÍAS EN LA HABANA quiere expresar el alma de la ciudad penetrando en los barrios, los diferentes ambientes, generaciones y culturas.

Aunque las siete historias no tienen nada que ver, los realizadores han aceptado integrar el relato en una trama con puntos en común y conectar las historias para crear una cohesión dramática. Algunas localizaciones emblemáticas también tienen un papel en la película: el Hotel Nacional o el Malecón sirven como telón de fondo de varias historias, demostrando que en La Habana, las capas sociales se cruzan, se frecuentan e incluso se mezclan…

EL YUMA, de BENICIO DEL TORO
Teddy Atkins es un joven estadounidense (un yuma) que descubre La Habana. Angelito es un taxista de mediana edad al que Teddy contrata para que le enseñe la ciudad. Y eso hará Angelito, pero la visita a la ciudad será de todo menos tradicional…

La primera película de Benicio del Toro detrás de la cámara. El actor que encarnó al Che se enfrenta a sus orígenes latinos.

JAM SESSION, de PABLO TRAPERO
Un conocido director, Emir Kusturica, viaja a Cuba para recibir el Premio a Toda una Carrera. Más interesado en la vida nocturna que en ser agasajado, se hace amigo de un conductor en el que descubre a un excelente trompetista.

Primera película rodada fuera de Argentina por Pablo Trapero, con un Emir Kusturica extraordinario interpretándose a sí mismo.

LA TENTACIÓN DE CECILIA, de JULIO MEDEM
Leonardo quiere contratar a Cecilia como cantante y le propone marcharse con él a España. Ella vive con su novio José, un jugador de béisbol que está pasando por una fuerte crisis profesional. Cecilia deberá tomar una decisión crucial: dar rienda suelta a su pasión y a su naciente amor por Leonardo, o quedarse en La Habana para ayudar a José.

DIARIO DE UN PRINCIPIANTE, de ELIA SULEIMAN
Elia Suleiman, palestino, llega a La Habana y pasea por las calles de la ciudad mientras espera que llegue la hora de un encuentro organizado por la Embajada palestina. Pero no puede comunicarse con nadie dado su total desconocimiento del español, y su supuesta solidaridad con el pueblo cubano no tarda en toparse con su ignorancia de los códigos culturales.

Poco a poco, mientras penetra en el corazón de la ciudad, impregnándose de los sonidos y de las imágenes, el paseo que había emprendido para matar el tiempo se convierte en una auténtica prueba que acabará redefiniendo su identidad.

EL RITUAL, de GASPAR NOÉ
Al descubrir que su hija adolescente tiene una relación homosexual, los padres deciden que debe ser exorcizada.

Una nueva ocasión para que Gaspar Noé ponga a prueba una experiencia sensorial.

DULCE AMARGO, de JUAN CARLOS TABÍO
Mirta Gutiérrez es psicóloga. Una vez a la semana participa por la tarde en un programa de televisión en el que da consejos de desarrollo personal. Mirta dedica casi todo su tiempo libre a hacer dulces para obtener suficiente dinero para mantener su casa y a su familia. Hoy, un cliente especial le hace un pedido importante…

La telenovela en su versión renovada, por el director cubano más grande de la actualidad.

LA FUENTE, de LAURENT CANTET
Martha vive en un piso destartalado en la primera planta de un viejo edificio. En el centro del salón está instalada Oshun, una estatua muy colorida de una diosa o de la Virgen María. Después de un sueño en el que se le aparecía Oshun, Martha decide organizar una ceremonia en su honor y pide a todos los vecinos del inmueble que la ayuden a construir la fuente que le ha pedido la divinidad.

 

7 días en La Habana (7 jours à La Havane), de Benicio del Toro, Pablo Trapero, Julio Medem, Elia Suleiman, Gaspar Noé, Juan Carlos Tabío y Laurent Cantet
Francia, España. 2012. 129 min.
Intérpretes: Josh Hutcherson, Vladimir Cruz, Emir Kusturica, Alexander Abreu, Daniel Brühl, Melvis Estévez, Elia Suleiman, Cristela de la Caridad Herrera, Mirta Ibarra, Jorge Perugorría, Nathalia Amore
Guion: Leonardo Padura
Fotografía: Daniel Aranyó, Diego Dussuel
Música: Xavi Turull, con la colaboración de Descemer Bueno, Kelvis Ochoa
Montaje: Thomas Fernandez, Rich Fox, Véronique Lange, Alex Rodríguez, Zack Stoff
Producción: Álvaro Longoria, Gaël Nouaille, Laurent Baudens, Didar Domehri, Fabien Pisani
Distribuidora: Golem

 

NOTAS DE INTENCIÓN DE LOS DIRECTORES

EL YUMA, de BENICIO DEL TORO (Nota de intención del director)
La película ofrece un retrato de la vida nocturna de La Habana y de sus peculiaridades. En una noche, un joven estadounidense descubre que el atractivo de La Habana reside en una sensación visceral y abstracta, una vez asumido el descubrimiento de los edificios decrépitos y el indolente ritmo de vida. Y esa noche, nuestro joven entenderá las palabras de Graham Greene cuando dijo que “en La Habana todo es posible”.

El capítulo subraya la dificultad que representa definir la verdadera esencia de La Habana, mientras ofrece un abanico de pequeñas reflexiones acerca de los defectos de la ciudad. Somos testigos de la metamorfosis de Teddy, que empieza impacientándose con la confusión reinante, y acaba por entregarse al encanto embriagador del espíritu cubano.

JAM SESSION, de PABLO TRAPERO (Nota de intención del director)
La Habana es una ciudad mítica que encuentra una resonancia especial en el corazón de los cineastas latinoamericanos, y por lo tanto en el mío. Mi primer encuentro con la ciudad remonta al año 1999, cuando fui a presentar la película Mundo Grúa en el Festival de Cine de La Habana. Desde entonces, vuelvo regularmente.

Jam Session es, en muchos aspectos, una parábola de la fama. Cuando Emir Kusturica llega a La Habana, un lugar fuera del tiempo, algo se despierta en él. Y por primera vez en mucho tiempo, descubre un lugar donde la apariencia no lo es todo. Le basta con estar en contacto con la gente corriente para volver a ser como antes. Consigue liberarse del personaje público que, con el tiempo, ha ido ganando terreno y ha ido borrando sus apoyos. Esta transformación se debe en gran parte al conductor, un hombre de emociones sin pulir. Vemos nacer una amistad maravillosa, tan natural como incongruente, que permite a un hombre reencontrarse a sí mismo.

LA TENTACIÓN DE CECILIA, de JULIO MEDEM (Nota de intención del director)
La tentación de Cecilia pone en escena a tres personajes; Cecila, José y Leonardo, y se inspira en la novela escrita en el siglo XIX por Cirilo Villaverde, Cecilia Valdés, muy representativa de la cultura cubana. Los tres personajes viven una relación triangular que no se basa únicamente en el amor, sino en aspiraciones profesionales.

Algunos de los ingredientes, sobre todo en lo que respecta a la tensión dramática, ya estaban presentes en la novela. Pero se ha modernizado y actualizado el decorado, al igual que la estructura de la historia. Quería contarla a partir del punto culminante de la relación.

El triángulo amoroso es una metáfora muy explícita en la que José representa a Cuba. Quedarse con él significa ser leal, no traicionar a su país ni a su pueblo. Leonardo representa la posibilidad de trabajar en el extranjero, en España. La oportunidad de empezar una vida nueva.

DIARIO DE UN PRINCIPIANTE, de ELIA SULEIMAN (Nota de intención del director)
Cuando los productores de 7 DÍAS EN LA HABANA me propusieron ocuparme de uno de los capítulos, farfullé una respuesta que no era tal. Les dije que no hablaba español, que nunca había ido a La Habana y que casi no sabía nada de Cuba. Me contestaron que podría ser un punto de vista interesante y me ofrecieron pasar unos días allí antes de darles una contestación definitiva. Me quedé cuatro días para ser exacto. Al hacer cola en la aduana para salir de Cuba, me di cuenta de que ya tenía una respuesta definitiva nada más pasar por esa misma aduana al entrar en el país. En el avión, ensayé mentalmente el tono con el que diría “no”.

La Primavera Árabe estaba en pleno auge, ¿por qué desplazarme al otro lado del mundo para ser testigo de una revolución institucionalizada desde hace tiempo? Y si se trata del drama del bloqueo, ya tengo a Gaza. La Habana no me había parecido exótica, más bien me sentí alienado.

Me reuní con los productores. Con un lapsus linguae tan milagroso como metafísico, con total determinación, les di un “sí” definitivo. El resto es historia, una breve y tierna historia, cuya memoria se ha plasmado en un cortometraje.

EL RITUAL, de GASPAR NOÉ (Nota de intención del director)
Che, el hombre más admirado de todos mis compatriotas… Fidel, el único que consiguió desbaratar los planes de la CIA durante 50 años… Soy Cuba, la película de la que me inspiraron profundamente los movimientos de cámara…

Pero seamos honrados. Si hice esta película, fue porque un amigo mío que vivió un tiempo en Cuba me dijo que allí vivían las chicas más guapas y las mejores bailarinas.

Odio hacer turismo. Esperé una buena excusa durante años para volar a la mítica isla. Al haberme perdido la proyección de Irreversible en el Festival de la Habana en 2002, tuve que esperar hasta finales de 2009, cuando el Festival seleccionó Enter the Void. Para entonces, algunos de los productores de 7 DÍAS EN LA HABANA ya se habían puesto en contacto conmigo. Después de pasármelo muy bien durante tres días, les dije que sí. Pero me había dado cuenta de que la realidad social cotidiana era más compleja que la utopía castrista tan alabada por mi padre, y que el imaginario cubano estaba más cerca de la magia africana de lo que creía.

Regresé a La Habana un año y medio después para rodar un cortometraje con una escena de baile y un ritual de purificación de manera casi improvisada, con un equipo muy reducido.

DULCE AMARGO, de JUAN CARLOS TABÍO (Nota de intención del director)
Dulce amargo es un oxímoron porque las cosas son lo que son y también lo contrario. Lo que se dice no siempre es lo que se hace. No hay nada más angustioso que crear nuestra propia felicidad. La película cuenta un día en la vida de Mirta y de Daniel. Mirta, psicóloga, hace dulces caseros, no para aumentar sus ingresos, sino para tener ingresos. Daniel es un coronel jubilado – no sé si se jubiló porque es alcohólico o si empezó a beber después de retirarse.

Es una de siete posibles historias que transcurren en la realidad de La Habana. Y la realidad, como todos sabemos, es otra forma de ficción.

La película también puede verse como un homenaje a las telenovelas latinoamericanas, porque la vida de los cubanos tiene mucho de este género que les es tan querido; vidas rebosantes de emociones múltiples y contradictorias.

LA FUENTE, de LAURENT CANTET (Nota de intención del director)
Durante una estancia en La Habana, mientras buscábamos localizaciones para otra película, empujamos la puerta de un edificio del Malecón y nos acogió Nathalia, una agradable mujer de unos sesenta años llena de vida, vestida con un mono azul, que nos hizo visitar su piso. La habitación principal estaba muy animada: unas cinco o seis personas construían una extraña fuente que debía estar acabada en unos días. La estatua de Oshun (diosa de los ríos), que de momento había sido relegada a otra habitación, pronto sería instalada en un pedestal en el centro de la pequeña fuente. Nathalia, una santera, celebraba su decimoquinto aniversario religioso. Todos los vecinos le echaban una mano. Me entraron ganas de filmar la escena. Me pareció la alegoría perfecta de cómo funciona la sociedad cubana, donde nada parece posible, pero todo se acaba haciendo gracias a la imaginación, el entusiasmo, la inventiva, y también a la solidaridad.

Enseguida escribí el guión. La coacción temporal (una acción que transcurre en un día) enriqueció la situación, creando una urgencia propicia para una jocosidad muy tónica. Por primera vez tocaba un género totalmente desacostumbrado en mí, la comedia. Fue un enorme placer y llevé las situaciones hasta el límite de lo burlesco.

Me dieron ganas de pedirle a Nathalia que hiciera el papel principal. Dudó exactamente treinta segundos antes de aceptar la propuesta. A continuación, como en la primera escena de la película, llamó a todos los vecinos con esa voz ronca y reunió a todos los que la ayudaron. Era el reparto ideal. Hicimos unas pruebas donde cada uno interpretaba su papel habitual siguiendo de buena gana las indicaciones que les daba. Todos mostraban una gran soltura ante la cámara, sin ninguna timidez. Iba a poder rodar como más me gusta, con actores no profesionales y dejando un amplio margen a la improvisación. Es una película que mezcla la mirada documental con un género muy específico (la comedia); una película que enseña rostros que no se ven en el cine, que deja oír voces nada habituales en el cine y, sobre todo, que da la palabra a los que no suelen tenerla.

Béla Tarr dirige curso de cine en Sarajevo

El director húngaro Béla Tarr tutelará el Programa Film Factory, de la Academia de Cine de Sarajevo, que contempla tres años de doctorado con clases magistrales de destacados expertos (directores, autores, actores, directores de fotografía, teóricos) y cuyo plazo de inscripción comienza hoy. Durante los dos primeros años, los estudiantes deberán dirigir dos cortometrajes, mientras que en el tercer año se trabajará en su tesis final en forma de una película de largometraje.

Según Béla Tarr “Si bien hay más y más imágenes en todas partes a nuestro alrededor, paradójicamente, percibimos la devaluación creciente de este hermoso idioma todos los días. Es en este contexto que estamos tratando de demostrar, con mayor fuerza y convicción, la importancia de la cultura visual y la dignidad de la imagen para la próxima generación de cineastas. Nuestra aspiración es formar realizadores maduros que piensen de manera responsable, con el espíritu de humanismo, de artistas que tienen un punto de vista personal, una forma de expresión individual y que utilicen sus poderes creativos en la defensa de la dignidad del hombre dentro de la realidad que nos rodea“.

Fallece el cineasta y documentalista Octavio Getino

El director argentino de origen español Octavio Getino, referente del cine político y social de las décadas de los años 60 y 70, fallece a los 77 años a causa de un cáncer. Getino, nacido en León (España) en 1935 pero nacionalizado argentino, fue uno de los fundadores del Grupo Cine Liberación, que proponía el uso del séptimo arte como herramienta política, fuertemente comprometido con los conflictos sociales y con la militancia.

En 1969, junto a Pino Solanas y Gerardo Vallejos, los otros fundadores del Grupo Cine Liberación, rodó de forma clandestina el documental La hora de los hornos acerca del imperialismo en Latinoamérica. Dos años más tarde, Getino entrevistó durante su exilio en España al expresidente argentino Juan Domingo Perón y lo plasmó en los documentales Perón, la revolución justicialistaPerón: Actualización política y doctrinaria para la toma del poder. Tras el golpe militar de 1976, el cineasta fue perseguido y amenazado de muerte y se exilió primero en Perú y luego en México.

La 57 Seminci revisará el cine mexicano

México será protagonista de la 57ª edición de la Seminci, que se celebrará entre el 20 y 27 de octubre, a través del ciclo Cine mexicano entre dos siglos, reflejos de una evolución, que presentará los trabajos de directores mexicanos pertenecientes a tres generaciones distintas desde principios de los años noventa. Con esta retrospectiva, coordinada por Iván Trujillo, exdirector de la Filmoteca Nacional de México y, desde hace tres años, director del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, la Semana pretende mostrar la forma en la que el cine mexicano ha abordado el cambio de siglo.

Los títulos que componen este ciclo son:

El cine español se supera en 2011 gracias a Torrente

Según datos del Ministerio de Cultura, Torrente 4 fue la película más taquillera del año 2011, con una recaudación de 19,35 millones de euros, lo que supone prácticamente todo el aumento que la recaudación del cine español experimentó en 2011. Con 99,14 millones de euros recaudados en 2011, el cine español consiguió remontar en casi 20 millones las cifras de 2010 y subir su cuota de pantalla tres puntos hasta el 15,59 por ciento. En cuanto a número de espectadores, las películas españolas fueron vistas por 15.525.282 personas, de un total de 98.348.566 espectadores. En la clasificación de largometrajes por orden de recaudación destaca Torrente 4 que ha acumulado una recaudación de 19.345.503,32 euros, seguida por la producción norteamericana Piratas del Caribe en mareas misteriosas con 18.950.126,51 euros. A Torrente 4, en la recaudación de las películas españolas le siguieron Midnight in París, Fuga de Cerebros 2, La Piel que habito y No habrá paz para los malvados. Las películas extranjeras más vistas fueron Piratas del Caribe en Mareas Misteriosas, Saga Crepúsculo: Amanecer Parte I, Las aventuras de Tintín y Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Estados Unidos volvió a ser el país de procedencia de las películas más taquilleras dentro de nuestras fronteras, seguida por España, Reino Unido, Francia y Alemania.

Salvemos Cinecittà

Cineastas franceses alertados por Ettore Scola promueven una iniciativa a través de Internet con la que buscan que las autoridades europeas actúen “rápidamente y con responsabilidad” para proteger los estudios Cinecittà de Roma, amenazados “por motivos especuladores“. La petición está promovida por la sociedad francesa de Autores, Directores y Productores (ARP), y cuenta entre sus primeros firmantes con los directores Michel Hazanavicius, Eric Toledano, Costa-Gavras, Claude Lelouch, Cédric Klapisch, Radu Mihaileanu, Jean-Paul Rappeneau, Jean-Paul Salomé, Coline Serreau o Abderrahmane Sissako. Más información en http://lapetition.be/en-ligne/petition-11709.html.

El IVA del cine también sube

El presidente del Gobierno Mariano Rajoy anuncia entre otros recortes una subida del IVA reducido de dos puntos, pasando así del 8% al 10%, lo que afecta directamente al mundo de la cultura. Este tipo impositivo se aplica a diferentes ámbitos culturales por considerarse bienes protegidos. La nueva medida afectará así a la entrada a cines, teatros, circos, espectáculos y festejos taurinos. Bajo este impuesto se rige también el trabajo prestado por intérpretes, artistas, directores y técnicos, que sean personas físicas, a los productores de películas cinematográficas susceptibles de ser exhibidas en salas de espectáculos y a las organizaciones de obras teatrales y musicales. La Federación de Cines de España (FECE), representante del 80 por ciento de las salas de cine de España, recalca que esta decisión es un “grave error que causara más daño que beneficio“.

Peter O’Toole se retira

El actor Peter O’Toole anuncia en un comunicado que se retira de la actuación tras 50 años de carrera. El intérprete afirma que no tiene las fuerzas para seguir haciéndolo y que es hora de “tirar la toalla“. O’Toole, quien cumple 80 años el 2 de agosto, declara que su carrera en los escenarios y el cine lo nutrió emocional y financieramente, además de acercarlo a las mejores personas.

Garci estrenará su Holmes en septiembre

La nueva película de José Luis Garci, Holmes & Watson. Madrid Days, se estrenará en España el próximo 7 de septiembre. La cinta está protagonizada por Gary Piquer, José Luis García Pérez, Belén López, Víctor Clavijo y Leticia Dolera. La película, producida por Nickel Odeon Dos y Dehesilla de Garcinarro, cuenta con la colaboración especial de Carlos Hipólito, Inocencio Arias y el ministro de Justicia, Alberto Ruiz Gallardón.

Miachel Jackson por Spike Lee

Spike Lee estrenará un documental que forma parte de varios proyectos que celebrarán el 25 aniversario de Bad, el álbum de Michael Jackson que siguió a Thriller. El disco será relanzado el 18 de septiembre con piezas adicionales, un DVD y otros artículos extra. La película de Lee se estrenará en los próximos meses, pero hasta ahora no tiene una fecha fija. Lee trabajó con Jakson y asegura que “tenemos videos en este documental que nadie más ha visto, cosas que el mismo Michael grabó, escenas tras bambalinas“, declara. “Tuvimos un acceso total a las bóvedas de Michael Jackson. … El escribió 60 demos para el álbum Bad, pero sólo 11 llegaron al disco, así que también podemos escuchar muchas de esas cosas, fue una gran experiencia“.