Bestias del sur salvaje, de Benh Zeitlin

En una olvidada y orgullosa comunidad instalada en una zona pantanosa formada por los meandros del Misisipi apartada del mundo por un inmenso dique, la pequeña Hushpuppy, de seis años, está a punto de quedarse huérfana. Hace tiempo que su madre se fue, y su adorado y alocado padre siempre está de juerga. Hushpuppy debe arreglárselas como puede en medio de la nada, rodeada de animales semisalvajes. Percibe la naturaleza como una frágil red poblada de cosas que viven, respiran y expelen agua y que el universo depende de que todo encaje a la perfección. Pero cuando una tormenta eleva las aguas alrededor de su pueblo, su papá enferma de pronto, y Hushpuppy descubre que el orden natural que tanto ama está a punto de derrumbarse. En un intento desesperado por reparar la estructura del mundo y así salvar a su padre y su hogar, esta diminuta heroína deberá aprender a sobrevivir a una catástrofe imparable de proporciones épicas. Presentada en la Sección Una cierta mirada del Festival de Cine de Cannes 2012, Benh Zeitlin y Lucy Alibar son amigos desde la adolescencia, y el realizador siempre había pensado en adaptar una de las obras de la escritora para un corto. Pero al ver una representación de “Juicy and Delicious” en 2008, decidió que la historia creada por la dramaturga merecía ser transformada en un largo. Sin embargo, la obra de Lucy Alibar transcurría en un mundo mágico y surrealista carente de toda regla, y Benh Zeitlin decidió usar el realismo como punto de partida, aunque la experiencia de Hushpuppy se volvería cada vez más fantástica a medida que todo se desmoronara a su alrededor. El núcleo de la película, al igual que la obra, se apoyaría en una cualidad básica de la pequeña heroína: el valor emocional y la valentía que hace falta para despedirse de un ser amado.

Beasts of the southern wild. Dirección: Benh Zeitlin. País: USA. Año: 2012. Duración: 92 min. Intérpretes: Quvenzhané Wallis (Hushpuppy), Dwight Henry (Wink), Levy Easterly (Jean), Lowell Landes (Walrus), Pamela Harper (Little Jo), Gina Montana (Miss Bathsheba), Amber Henry (LZA), Jonshel Alexander (Joy), Joseph Brown (Winston). Guion: Lucy Alibar y Benh Zeitlin. Producción: Michael Gottwald, Dan Janvey, Josh Penn. Música: Dan Romer, Benh Zeitlin. Fotografía: Ben Richardson. Montaje: Crockett Doob, Affonso Gonçalves. Distribuidora: Golem

Movie 43, de Elizabeth Banks, Steven Brill, Steve Carr, Rusty Cundieff, James Duffy, Griffin Dunne, Peter Farrelly, Patrik Forsberg, James Gunn, Bob Odenkirk, Brett Ratner, Jonathan van Tulleken

De las retorcidas mentes de los productores Peter Farrelly (Carta blanca, Amor ciego) y Charles Wessler (Algo pasa con Mary, Dos tontos muy tontos) llega Movie 43, una irreverente comedia cuyo reparto coral incluye algunos de los nombres más sonados de Hollywood. En Movie 43, una película no apta para todas las sensibilidades, se entrelazan historias chocantes o incluso perturbadoras, pero siempre divertidas, que hay que ver para creer.

Movie 43. Dirección: Elizabeth Banks, Steven Brill, Steve Carr, Rusty Cundieff, James Duffy, Griffin Dunne, Peter Farrelly, Patrik Forsberg, James Gunn, Bob Odenkirk, Brett Ratner, Jonathan van Tulleken. País: USA. Año: 2013. Duración: 97 min. Intérpretes: Emma Stone (Veronica), Gerard Butler (duende), Hugh Jackman (Davis), Elizabeth Banks (Amy), Dennis Quaid (Charlie), Chloë Grace Moretz (Amanda), Kristen Bell (Supergirl), Anna Faris (Vanessa), Naomi Watts (Samantha), Kate Winslet (Beth), Uma Thurman (Lois Lane), Halle Berry (Emily), Josh Duhamel (Anson), Richard Gere (jefe), Kate Bosworth (Arlene), Chris Pratt (Jason), Jason Sudeikis (Batman), Kieran Culkin (Neil), Patrick Warburton (padre), Christopher Mintz-Plasse (Mikey), Justin Long (Robin), Liev Schreiber (Robert), Johnny Knoxville (Pete). Guion: Will Carlough, Steve Baker, Patrik Forsberg, Matthew Alec Portenoy, Greg Pritikin, Rocky Russo, Jeremy Sosenko, Elizabeth Wright Shapiro. Producción: Ryan Kavanaugh, John Penotti, Charles B. Wessler, Peter Farrelly. Música: William Goodrum. Fotografía: Frank G. DeMarco, Steve Gainer, William Rexer, Tim Suhrstedt. Montaje: Jon Corn, Debra Chiate, Craig Herring, Patrick J. Don Vito, Jason Macdonald, Sam Seig, Cara Silverman, Paul Zucker, Hakan Wärn, Sandy S. Solowitz. Distribuidora: DeAPlaneta

El cuarteto (Quartet), de Dustin Hoffman

La Casa Beecham es un hervidero. Circula el rumor de que, esta residencia para músicos retirados, pronto acogerá a un nuevo huésped. Y se dice que será alguien famoso. Para Reginald Paget (Tom Courtenay), Wilfred Bond (Billy Connolly) y Cecily Robson (Pauline Collins) es sólo un cotilleo más. Cuando de repente ven entrar por la puerta a su ex compañera del cuarteto, Jena Horton (Maggie Smith), se quedan en estado de shock. Su posterior carrera como solista, con el ego correspondiente que le acompañaba, acabo no sólo con su gran amistad, sino también con su matrimonio con Reggie, el cual se toma las nuevas noticias muy mal. Debút como realizador del actor Dustin Hoffman con esta película que se basa en una obra de teatro de Ronald Harwood. Clausuró la 60 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Quartet. Dirección: Dustin Hoffman. País: Reino Unido. Año: 2012. Duración: 95 min. Intérpretes: Maggie Smith (Jean Horton), Tom Courtenay (Reginald Paget), Billy Connolly (Wilf Bond), Pauline Collins (Cissy Robson), Michael Gambon (Cedric Livingston), Sheridan Smith (Dra. Lucy), Trevor Peacock (George), Michael Byrne (Frank White), Eline Powell (Angelique), Luke Newberry (Simon). Guion: Ronald Harwood. Producción: Finola Dwyer, Stewart Mackinnon. Música: Dario Marianelli. Fotografía: John de Borman. Montaje: Barney Pilling. Distribuidora: Vértigo Films

Coriolanus, de Ralph Fiennes

Coriolanus es un thriller político sobre el poder, la corrupción y los conflictos entre las diferentes clases sociales atrapadas en mitad de una guerra. En el centro de este infierno, el noble y complejo Cayo Marcio, el Coriolanus que da título al film, se debate entre el honor, la valentía y la moral. Los mismos rasgos que le han proporcionado gran éxito como líder militar, serán también la causa de su destrucción. Su rabia ante las presiones para que abandone sus principios le llevarán a la tragedia. Basado en el clásico de Shakespeare, Coriolanus muestra el regreso de un líder militar a su patria como gran triunfador. Dirige el actor Ralph Fiennes, quien en el año 2000 interpretó al protagonista de Coriolanus en la obra teatral dirigida por Jonathan Kent para el teatro Almeida de los estudios Gainsborough de Londres. Para Fiennes, encarnar ese personaje fue el principio de una especie de obsesión.

Coriolanus. Dirección: Ralph Fiennes. País: Reino Unido. Año: 2011. Duración: 123 min. Intérpretes: Ralph Fiennes (Cayo Marcio Coriolano), Gerard Butler (Tullus), Brian Cox (Menenius), Vanessa Redgrave (Volumnia), Jessica Chastain (Virgilia), James Nesbitt (Sicinius), Lubna Azabal (Tamora), Dragan Micanovic (Titus Lartius), John Kani (general Cominius). Guion: John Logan. Producción: Ralph Fiennes, Gabrielle Tana, Julia Taylor-Stanley, Colin Vaines. Música: Ilan Eshkeri. Fotografía: Barry Ackroyd. Montaje: Nicolas Gaster. Distribuidora: Emon

El cazador, de Rafi Pitts

Hace poco que Ali salió de la cárcel, por eso está intentando aprovechar al máximo su regreso y pasar el mayor tiempo posible con su esposa Sara y su pequeña hija, a pesar de trabajar por la noche. También busca tiempo para escapar del estrés de la vida urbana y practicar la caza, su pasatiempo favorito, en un bosque al norte de la ciudad. Pero todo empieza a desmoronarse cuando Sara es accidentalmente asesinada durante un tiroteo entre la policía y unos manifestantes. Además, su hija ha desaparecido y, después de una experiencia frustrante en la comisaría de policía, decide buscarla por si mismo; pero esta búsqueda acaba muy mal y lo empuja al borde del precipicio. Así que, en plena luz del día y observando las transitadas autopistas que rodean la ciudad, Ali, al azar, dispara y mata a dos policías. Después de una trepidante persecución en coche, Ali se esconde en el bosque, donde la situación se complica hasta un punto en que será muy difícil definir quien es el cazador y quien es el cazado…

Shekarchi. Dirección y guion: Rafi Pitts. Países: Irán, Alemania . Año: 2010. Duración: 90 min. Intérpretes: Rafi Pitts (Ali Alavi), Mitra Hajjar (Sara), Ali Nicksaulat (policía), Hassan Ghalenoi (policía), Manoochehr Rahimi (inspector), Malak Khazai (madre de Ali), Ismaïl Amani, Naser Madahi (Basiri), Ali Mazinani (Reza). Producción: Thanassis Karathanos, Mohammad Reza Takhtkeshian. Fotografía: Mohammad Davudi. Montaje: Hassan Hassandoost. Distribuidora: Paycom Multimedia

El lado bueno de las cosas, de David O. Russell

Tras pasar ocho meses en una institución mental por agredir al amante de su mujer, Pat (Bradley Cooper) vuelve con lo puesto a vivir en casa de sus padres (Robert De Niro y Jacki Weaver). Determinado a tener una actitud positiva y recuperar a su ex-mujer, el mundo de Pat se pone del revés cuando conoce a Tiffany (Jennifer Lawrence), una chica con ciertos problemas y no muy buena fama en el barrio. A pesar de su mutua desconfianza inicial, entre ellos pronto se desarrollará un vínculo muy especial que les ayudará a encontrar en sus vidas el lado bueno de las cosas. Se trata de un drama familiar, una comedia y una historia de amor, basada en la novela de gran éxito de ventas de Matthew Quick, escrita y dirigida por David O. Russell (The FighterFlirteando con el desastre).


Silver linings playbook. Dirección: David O. Russell. País: USA. Año: 2012. Duración: 122 min. Intérpretes: Bradley Cooper (Pat), Jennifer Lawrence (Tiffany), Robert De Niro (Sr. Pat), Jacki Weaver (Dolores), Chris Tucker (Danny), Julia Stiles (Veronica), Shea Whigham (Jake), John Ortiz (Ronnie). Guion: David O. Russell. Producción: Bruce Cohen, Donna Gigliotti, Jonathan Gordon. Música: Danny Elfman. Fotografía: Masanobu Takayanagi. Montaje: Jay Cassidy, Crispin Struthers. Distribuidora: Aurum, eOne Films Spain

El trailer de los Goya

Los Premios Goya ofrecen un trailer de su XXVII edición lleno de humor en el que Antonio Resines, es el moderador de una subasta de artículos singulares de películas españolas.  Entre el público de esta subasta, que puede verse en Internet y en 1.891 cines de España desde el pasado viernes, aparecen personalidades del mundo del cine como Alejandro Amenábar, José Coronado, Loles León, Jorge Sanz, Alberto Ammann, Eva Hache o Concha Velasco, reconvertidos en eventuales pujadores.

China censura 38 minutos de “El atlas de las nubes”

Para satisfacer a los censores chinos, la película El atlas de las nubes es sometida a una edición que le retira casi 40 minutos —escenas de amor entre parejas gay y heterosexuales— para el público chino, a pesar de que el público de la nación asiática está cada vez más inconforme con la censura. La cinta, que se estrenó el pasado martes en Pekín y en su alfombra roja estuvo presente el actor Hugo Weaving y la china Zhou Xun, comenzará a presentarse en cines chinos a partir de este jueves.

Django llega para quedarse en taquilla

Django desencadenado pasa directamente al primer puesto de la taquilla española scon 2,57 millones de dólares de recaudación, seguida de Lincoln, ¡Rompe Ralph!, que sorprendentemente sube hasta la tercera posición, Los miserables y Jack Reacher, que pasa del primero al quinto puesto directamente.

“Blancanieves” recibe doce nominaciones a las Medallas CEC

Blancanieves recibe doce nominaciones a las Medallas que concede el Círculo de Escritores Cinematográficos. Las candidaturas corresponden a película; director, Pablo Berger; actor, Daniel Giménez Cacho; actriz, Maribel Verdú; actor secundario, José María Pou; actriz secundaria, Ángela Molina; actor revelación, Emilio Gavira; actriz revelación, Macarena García; guión original, Pablo Berger; fotografía, Kiko de la Rica; montaje, Fernando Franco; y música, Alfonso de Vilallonga. La Gala de Entrega de las Medallas CEC tendrá lugar el 11 de febrero a las 21:00 horas en el Cine Palafox.

Fallece el cineasta Michael Winner

Muere el cineasta Michael Winner en Londres a los 77 años a causa de una enfermedad hepática que padecía desde hacía tiempo e incluso había llegado a plantearse el suicidio asistido en Suiza. Especialista en cine de acción, desarrolló su carrera principalmente en los años 70 y 80, décadas en las que se hizo un nombre en el cine de acción gracias a su saga “justiciera” junto a Charles Bronson.

“Mama” lidera la taquilla USA

Jessica Chastain vence a Mark Wahlberg, Arnold Schwarzenegger y a otros en un fin de semana en el que su película de miedo de bajo presupuesto se convierte en la más taquillera en los cines de Estados Unidos y Canadá mientras que La noche más oscura, por la que está nominada a un Oscar, también se hizo con el segundo puesto. Mama, el thriller de Chastain, recauda 28,1 millones de dólares (unos 21 millones de euros) desde el viernes hasta el domingo. La noche más oscura, por la que Chastain está nominada a mejor actriz en los Oscar, recauda 17,6 millones de dólares, mientras que otros estrenos de finales de 2012 y favorita a los OscarEl lado bueno de las cosas, termina en tercer lugar con 11,35 millones de dólares. Broken City, un thriller de crímenes protagonizado por Wahlberg y Russell Crowe finaliza quinta con nueve millones de dólares por detrás de Brigada de élite con 9,1 millones.

Mónica Bellucci protagonizará el nuevo filme de Kusturica

La actriz Mónica Bellucci y el director de cine serbio Emir Kusturica anuncian que la estrella italiana será la protagonista de su nuevo filme, titulado El amor y la guerra (Ljubav i rat), cuyo rodaje empezará en mayo en Bosnia-Herzegovina. El director asegura que el rodaje se prevé de mayo a finales de junio en la ciudad meridional bosnia de Trebinje, y también en octubre.

Tabú, de Miguel Gomes

Tabú es una película que comparte nombre y fuerza poética con la visión de los mares del sur de Murnau. Viaja del Portugal de hoy al África colonial a través de la historia de una temperamental señora, su doncella de Cabo Verde y un vecino de su mismo bloque lisboeta. Cuando la anciana muere, los otros dos descubren un episodio de su pasado: un cuento de amor, aventuras y crimen ocurrido en lo más profundo de África. La película ha participado en varios festivales internacionales de cine obteniendo prestigiosos reconocimientos como el premio de la Federación internacional de la Prensa Cinematográfica (Premio FIPRESCI) del pasado Festival de Berlín, además de encontrarse entre las tres finalistas de los premios LUX otorgados por el Parlamento Europeo a producciones que ilustran la universalidad de los valores europeos y la diversidad de la cultura europea. Es la tercera película dirigida por Miguel Gomes después de A Cara que Mereces (2004) y Aquele Querido Mes de Agosto (2008). Miguel Gomes se ha convertido en un prestigioso realizador, habitual en los más reconocidos festivales internacionales, convirtiéndose en el máximo exponente el cine portugués junto Manoel de Oliveira. Para protagonizar la película, Miguel Gomes se ha rodeado de importantes nombres de la actual escena y la pantalla portuguesa como Teresa Madruga (Sostiene Pereira), Ana Moreira (Quinze Pontos na Alma), Carloto Cota (Linhas de Wellington), Henrique Espíritu Santo (Esquina do Tempo) o Ivo Müller (Outra Memoria).


Tabu. Dirección: Miguel Gomes. Países: Portugal, Alemania, Brasil, Francia. Año: 2012. Duración: 110 min. Intérpretes: Ana Moreira, Carloto Cotta, Henrique Espírito Santo, Isabel Muñoz Cardoso, Ivo Müller, Laura Soveral, Manuel Mesquita, Teresa Madruga. Guion: Mariana Ricardo, Miguel Gomes. Producción: Sandro Aguilar, Luis Urbano. Música: Antonio Lopes, Miguel Martins, Vasco Pimentel. Fotografía: Rui Poças. Montaje: Telmo Churro, Miguel Gomes. Distribuidora: Abordar – Casa de Películas.

Nameless Gangster, de Yoon Jong-bin

En 1982 Ik-hyun (Choi Min-sik) es un funcionario de aduanas corrupto que está a punto de ser despedido. Decidido a dar un último gran golpe, al intentar vender una bolsa llena de heroína termina aliado con uno de los jefes mafiosos más importantes de Busan, Hyung-bae (Ha Jung-woo). Ik-hyun se gana la confianza de Hyung-bae de inmediato gracias a su imparable verborrea, y así la fuerza de uno y las habilidades del otro permitirán a ambos convertirse en los amos de Busan. Pero al llegar los años 90, el gobierno anuncia la guerra abierta contra el crimen organizado, y es entonces cuando empiezan a aparecer grietas en su relación. La guerra abierta por el poder absoluto ha comenzado. De Yun Jong-bin (The Unforgiven), protagonizada por Choi Min-sik (Encontré al Diablo) y Ha Jung-woo (The Yellow Sea), es la segunda colaboración entre el actor Ha Jung-woo y el director Yun Jong-bin tras The UnforgivenBeastie Boys, y el retorno a la gran pantalla de Choi Min-sik después de dos años de descanso tras su interpretación en Encontré al Diablo de Kim Jee-woon. La cinta fue presentada en España en la Sección Oficial del SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya de 2012. Fue una de las películas más exitosas del año en Corea del Sur, con más de 4 millones y medio de espectadores y 32 millones de dólares recaudados en taquilla.

Bumchoiwaui junjaeng. Dirección y guion: Yoon Jong-bin. País: Corea del Sur. Año: 2012. Duración: 133 min. Intérpretes: Choi Min-sik (Ik-hyun), Ha Jung-woo (Hyung-bae). Producción: Park Shin-kyu, Han Jae-duk. Música: Cho Young-wuk. Fotografía: Ko Rak-sun. Montaje: Kim Sang-bum, Kim Jae-bum. Distribuidora: Media3 Estudio.

Lincoln, de Steven Spielberg

Los últimos cuatro meses de la vida y presidencia de Abraham Lincoln, toda su grandeza —supasión y su humanidad— estuvieron marcados por su última batalla: definir un camino para una nación destrozada, a pesar de tenerlo todo en contra y de una presión pública y personal extrema. La película de Steven Spielberg Lincoln se sumerge en los momentos más peligrosos y reveladores del líder americano, en una época en la que la oscura sombra de la esclavitud crece y en la que un país dividido por la guerra debe ser unido. Se desarrolla un drama de enorme riqueza humana con los esfuerzos de Lincoln para poner fin a la devastadora Guerra Civil. Pero no lucha simplemente por terminar la guerra, sino también por aprobar la Decimotercera Enmienda y abolir de manera permanente la esclavitud, en un acto de verdadero arrojo. Para ello, tendrá que valerse de toda su capacidad, coraje y fortaleza moral que le llevarían a convertirse en leyenda. Tendrá que asumir el impacto de sus acciones en el mundo y enlas personas que ama. Pero está en juego lo que siempre le ha importado más a Lincoln: obligar al pueblo americano y a los miembros de su gobierno con ideas opuestas a cambiar el rumbo y a apuntar más alto, hacia un bien mayor para toda la humanidad. La película cobra vida con un estructurado guión de la mano del ganador del Premio Pulitzer, Tony Kushner; la narración humana de Spielberg y la interpretación de Daniel Day-Lewis como líder de un logrado reparto. Está basada, en parte, en el libro Team of Rivals: The Political Genius of Lincoln, de la escritora Doris Kearns Goodwin.


Lincoln. Dirección: Steven Spielberg. País: USA. Año: 2012. Duración: 150 min. Intérpretes: Daniel Day-Lewis (Abraham Lincoln), Tommy Lee Jones (Thaddeus Stevens), Sally Field (Mary Todd Lincoln), Joseph Gordon-Levitt (Robert Lincoln), David Strathairn (William H. Seward), Tim Blake Nelson (Richard Schell), James Spader (W.N. Bilbo), Lee Pace (Fernando Wood), Jackie Earle Haley (Alexander Stephens), Hal Holbrook (Preston Blair), John Hawkes (Robert Latham), Bruce McGill (Edwin Stanton), Jared Harris (general Ulysses Grant). Guion: Tony Kushner, John Logan, Paul Webb. Producción: Kathleen Kennedy, Steven Spielberg. Música: John Williams. Fotografía: Janusz Kaminski. Montaje: Michael Kahn. Distribuidora: Hispano Foxfilm.

Django desencadenado, de Quentin Tarantino

Ambientada en los estados del Sur estadounidense dos años antes de estallar la Guerra Civil, Django desencadenado está protagonizada por el actor ganador del Oscar Jamie Foxx en el papel de Django, un esclavo cuyo brutal pasado con sus antiguos dueños le lleva cara a cara con el cazarrecompensas de origen alemán, el Dr. King Schultz (el actor ganador del Oscar Christoph Waltz). Schultz le sigue la pista a los hermanos asesinos Brittle y Django es el único que podrá llevarle hasta ellos. El poco ortodoxo Schultz compra a Django con la promesa de dejarlo en libertad tras capturar a los Brittle – muertos o vivos. Tras la exitosa misión Schultz deja en libertad a Django pero ambos optan por no separarse y seguir el mismo camino. Con la ayuda de Django, Schultz emprende la búsqueda y captura de los delincuentes más buscados del Sur. Según va puliendo sus capacidad como cazador, Django se centra en su única meta: hallar y rescatar a Broomhilda (Kerry Washington), la esposa que le arrebató el tráfico de esclavos muchos años atrás. La búsqueda de Django y Schultz los guiará en última instancia a Calvin Candie (encarnado por Leonardo DiCaprio), el propietario de “Candyland,” una infame plantación donde los esclavos son preparados por el entrenador Ace Woody (Kurt Russell) para luchar unos contra otros por diversión. Al reconocer la propiedad bajo pretensiones falsas, Django y Schultz levantan la sospecha de Stephen (Samuel L. Jackson), el esclavo doméstico de confianza de Candie. Ahora siguen sus pasos, y una despiadada organización se les aproxima. Si Django y Schultz quieren escapar con Broomhilda, se verán obligados a escoger entre la independencia y la solidaridad, el sacrificio y la supervivencia. La aventura de Django desencadenado a la gran pantalla comenzó hace más de diez años cuando el director y guionista Quentin Tarantino pensó por primera vez en el personaje principal de la película, Django. A pesar de que transcurre en el sur de Antebellum, Tarantino descubrió que la historia de Django podría ser reflejada mejor en un western. Poco después del estreno de Malditos bastardos, Tarantino trabajó febrilmente en el guión de Django desencadenado. Christoph Waltz, ganador del Oscar por Malditos Bastardos, estuvo presente en la mayor parte del proceso creativo. Como fan del género del spaghetti western, Waltz entendió la estrecha conexión del guión con ese género. El nombre “Django” resulta familiar para los seguidores del spaghetti western: el primer personaje que interpretó Franco Nero en 1966 fue en Django. Nero se unió a la producción para hacer un cameo en la película. Tarantino finalizó el guión el 26 de abril de 2011 y comenzó a compartirlo con amigos y compañeros de profesión.

Django unchained. Dirección y guion: Quentin Tarantino. País: USA. Año: 2012. Duración: 165 min. Intérpretes: Jamie Foxx (Django), Leonardo DiCaprio (Calvin Candie), Christoph Waltz (Dr. King Schultz), Samuel L. Jackson (Stephen), Kerry Washington (Brommhilda), Walton Goggins (Billy Crash), Dennis Christopher (Leonide Moguy), Don Johnson (Big Daddy). Producción: Pilar Savone, Stacey Sher, Reginald Hudlin. Fotografía: Robert Richardson. Montaje: Fred Raskin. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España

El corazón del roble, de Ricardo Ramón y Ángel Izquierdo

Extraños acontecimientos están cambiando el clima en la colina del dragón. La caída brusca de las temperaturas ha sumido la tierra en el frío y la oscuridad. El bosque se muere y Robin, el pequeño Elfo, guardián del bosque, suplica a los dioses ayuda para combatir el mal que amenaza con destruir la vida. La película consiguió el Giraldillo Junior 2012, del Festival Europeo de Sevilla. Se trata una producción animada en 3D, de la empresa irundarra Dibulitoon Studio, dirigida por Ricardo Ramón y Ángel Izquierdo. Ricardo Ramón está asociado al resurgir de la animación desde el País Vasco. En 1991 fundó el Dibulitoon Studio, y supervisadas por él se realizaron numerosasseriesespañolas y extranjeras. Bajo su labor, vieron la luz los primeros largos de animación europeos en 3D (El ladrón de sueños, Glup, Supertrams, Cristóbal Molón). Su anterior película como director había sido Papá, soy una zombi (2011). Por su parte, el madrileño Ángel Izquierdo es uno de los grandes nombres de la animación en España. Con apenas 15 años ya trabajaba para los estudios Hanna-Barbera, donde pudo colaborar enseriesmíticas como Scooby DooEl oso Yogui Tom & Jerry, entre otras. Durante los ochenta completó su formación en los Moro Studios, y allí conoció a Antonio Zurera, con quien fundó el Milímetros Feature Animation.

 
El corazón del roble. Dirección: Ricardo Ramón, Ángel Izquierdo. País: España. Año: 2012. Duración: 69 min. Guion: Antonio Zurera, Lorenzo Orzazi. Producción: Ricardo Ramón, Lucía Gómez. Música: Emilio Alquézar. Montaje: Ángel Izquierdo. Distribuidora: Barton Films.

Velocitat, de Ivó Vinuesa

En 2009 la alta velocidad iba a unir Barcelona con Paris. Actualmente la línea no está terminada y la “conexión” se reduce al tramo Figueres-Perpiñán, que atraviesa la frontera entre Francia y España por el túnel del Pertús. Una historia sobre las distintas percepciones del tiempo, sobre la convivencia entre la alta y la baja velocidad en un punto fronterizo, entre el proceso de construcción de un viaducto y personas que conviven con la transformación de su paisaje en un entorno rural. La alta velocidad como una realidad a medias, como un futuro que está permanentemente por llegar, la baja velocidad como un presente a punto de desaparecer.

Tom Sawyer, de Hermine Huntgeburth

Basada en la Obra Maestra de Mark Twain. Lo único que Tom Sawyer tiene en mente siempre son bromas y travesuras, muy a pesar de su tía Polly, con quien viven él y su hermanastro Sid en la pequeña ciudad de San Petersburgo, junto al Mississippi. Aunque es un hueso duro de roer, Polly se ha propuesto hacer que Tom se convierta en una persona responsable y decente. Por suerte para Tom, cuenta con un amigo al que le encantan las aventuras tanto como a él, Huck Finn. Tom y el muchacho huérfano, que vive en un barril en la linde del pueblo, pasan todo su tiempo libre juntos. Solo una chica excepcional es capaz de hacer que Tom se olvide de vagabundear por las calles con Huck Becky Thatcher, la hija del nuevo juez de San Petersburgo, que se acaba de mudar a la ciudad. Tom hace todo lo posible por impresionarla con sus “actos heroicos”. Cuando Tom una noche se cuela con Huck al cementerio, es testigo de como Indian Joe comete un asesinato y que el borracho Muff Potter es culpado de ello. Tom y Huck juran no contar nada, pero Muff amenaza con morder a Tom: ¿debe arriesgar su vida y su amistad con Huck para salvar a Muff?

Tom Sawyer. Dirección: Hermine Huntgeburth. Países: Alemania. Año: 2011. Duración: 127 min. Intérpretes: Louis Hofmann, Leon Seidel, Heike Makatsch, Benno Fürmann, Misel Maticevic. Distribuidora: Flins & Piniculas

Tombatossals: La leyenda, de Manuel J. García

Esta producción relata las actividades mágicas de Tombatossals, gigante valiente y bondadoso y de sus míticos amigos: el forzudo Arrancapins, el soplador Bufanúvols, el escatológico Tragapinyols y el voluntarioso Cárgueme. Siguiendo el encargo de El Rey Barbut y para agasajar a la Infanta, todos ellos ayudan a reconstruir su deteriorado reino, y descubrir la trama contra el Rey de el malvado Príncipe Garxoli, que pretende anexionarse el Reino y así conseguir la mano de La Infanta Inés, la cual mantiene un bello idilio de amor platónico con El Caballero de Aragón. Largometraje valenciano de animación que es una producción de Nereida Animation Films que dirige Manuel J. García. Se estrena con motivo del 75 aniversario del fallecimiento del escritor Josep Pasqual i Tirado, autor de la novela Tombatossals en la que se basa la película. Con un presupuesto de tres millones y medio de euros, cuenta con las ayudas y la producción del Instituto Valenciano del Audiovisual y la Cinematografía (IVAC) y es una de las producciones valencianas de animación más ambiociosas de los últimos años. Con una experiencia de más de 25 años en el ámbito de la animación, el director de la película, Manuel J. García, ha trabajado para grandes estudios como Hanna-Barbera, Universal, Disney y Warner Bros. Actualmente, prepara dos nuevos largometrajes y dos series de animación.

 

Moscati: El médico de los pobres, de Giacomo Campiotti

Nápoles, inicios del siglo XX. Giuseppe Moscati es un médico con brillante futuro que consigue plaza en uno de los mejores y más difíciles hospitales de la región: “el hospital de los incurables”. Moscati, dedicará toda su vida al cuidado y atención de los enfermos, en especial de los más pobres, sumergiéndose en sus casas, en sus vidas y de convertirse en su único pilar de apoyo y supervivencia. En su camino se cruzará la joven aristócrata Elena, que hará replantearse a Giuseppe su futuro y su camino. Su fama en lo personal y en lo profesional le hizo de Giuseppe Moscati, una de las personas más queridas en la Nápoles del 1900. El realizador italiano Giacomo Campiotti le rinde su particular homenaje al doctor Giuseppe Moscati, uno de los personajes más queridos en la Nápoles de principios del siglo XX, en esta película galardonada con el Premio Gala a la Mejor Ficción y el Premio Archi de Oro.

Giuseppe Moscati: L’amore che guarisce. Dirección: Giacomo Campiotti. País: Italia. Año: 2007. Duración: 124 min. Intérpretes: Giuseppe Fiorello (Giuseppe Moscati), Kasia Smutniak (Elena), Ettore Bassi (Giorgio), Carmine Borrino (Umberto), Paola Casella (Cloe), Giorgio Colangeli (De Lillo). Guion: Giacomo Campiotti, Fabio Campus, Carlotta Ercolino, Gloria Malatesta, Claudia Sbarigia. Producción: Sergio Giussani, Giorgio Schottler. Música: Goffredo Gibellini. Fotografía: Gino Sgreba. Montaje: Roberto Missiroli. Distribuidora: European Dreams Factory.

Fallece Fernando Guillén

El actor Fernando Guillén fallece a los 80 años de edad en Madrid “después de una larga enfermedad“. En su amplia filmografía figuran películas como El mundo sigue, de Fernando Fernán Gómez; El caso Almería, de Pedro Costa; El pico 2, de Eloy de la Iglesia; Mujeres al borde de un ataque de nervios, La ley del deseo y Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar; La noche oscura, de Carlos Saura; El abuelo, de José Luis Garci que le permitió coincidir con su hija Cayetana, o Año mariano, dirigida por su hijo Fernando. Ganó el galardón a la Mejor Interpretación Masculina Protagonista en 1991 por un filme de Gonzalo Suárez, Don Juan en los infiernos.

Redford relaciona cine y violencia

La investigación sobre el impacto del cine en la violencia que ocurre en la vida real “no sólo es apropiado sino que llega con retraso”, declara Robert Redford en la inauguración del Festival de Cine Sundance. El también sugirie un posible vínculo entre las armas y los beneficios de taquilla, en una conferencia de prensa en Park City. “Recuerdo que cuando comenzamos Sundance en 1980, (el presidente Ronald) Reagan recibió un disparo. Y me acuerdo que se habló entonces de control de armas”, declara Redford cuando se le pregunta sobre el debate que desató la masacre el mes pasado en una escuela en Newtown. “Han pasado 30 años y me parece que este diálogo no sólo es apropiado, sino que llega con retraso”, añade.