“Lady Bird” triunfa en la Sociedad Nacional de Críticos de Cine

La Sociedad Nacional de Críticos Cinematográficos elige Lady Bird como la mejor película de 2017. La escritora y directora del filme, Greta Gerwig, gana el galardón a la mejor directora y mejor guionista en la votación de la sociedad en Nueva York. Sally Hawkins se lleva la distinción a la mejor actriz por La forma del agua y Maudie, el color de la vida, y Daniel Kaluuya la de mejor actor por Déjame salir. Laurie Metcalf es nombrada la mejor actriz de reparto por Lady Bird y Willem Dafoe el mejor actor de reparto por The Florida Project. Blade Runner 2049 ganó el premio a la mejor cinematografía. Así mismo, el reconocimiento a la mejor película de no-ficción es para Caras y lugares, de Agnès Varda; mientras que el correspondiente a mejor película experimental es para Good Luck, de Ben Russell. La sociedad está compuesta por 59 prominentes críticos de cine.

La presidenta de la Academia de Cine permanece “estable y en observación”

La presidenta de la Academia de Cine, Yvonne Blake, permanece “estable y en observación” tras el ictus que sufrió el pasado miércoles 3 de enero. “La Academia de Cine comunica que la familia de su presidenta agradece las numerosas muestras de apoyo y el grandísimo interés que ha despertado el estado de salud de Yvonne Blake, que permanece estable y en observación“, señala un comunicado de la Academia. Blake sufrió un ictus por el que fue ingresada en el Hospital Ramón y Cajal de Madrid. La ganadora del Oscar a Mejor vestuario por Nicolás y Alejandra comenzó a sentirse mal este miércoles en torno a las 14.00 horas durante una reunión en la Academia de Cine. Efectivos del Samur acudieron a la institución y, tras una primera valoración, trasladaron a Yvonne Blake al Hospital Ramón y Cajal con un “preaviso hospitalario de código ictus“.

Vilallonga del Camp crea el primer museo dedicado al cine en Tarragona

Vilallonga del Camp crea el primer museo dedicado al cine en la provincia de Tarragona, gracias a la cesión de la colección del vecino Josep Maria Vallès. El museo es de titularidad municipal y se estructura en tres espacios, que muestran maquinaria de producción, material gráfico y, por último, recuerdos de los tres cines que ha tenido el municipio: el Nou, el Edison y el actual, el Centro Recreativo. En el primer espacio, se muestran una docena de máquinas profesionales de proyección en las que destacan los que funcionaban con carbón de principios de siglo XX; otras muchas de pequeño formato de uso doméstico y cintas de película. Aquí se halla uno de los elementos más atractivos del museo, una cabina de proyección antigua de cine. En el apartado de material gráfico, puede verse carteles, pasquines, programas de mano, fotografías coloreadas, documentos de licencias de emisión de la censura y se dedica un espacio al No-do. Vallès ha estado vinculado con las salas de cine de Vilallonga durante más de cuarenta años (entró a trabajar con doce años como ayudante de cabina) y el fondo del Museo se irá renovando con nuevas piezas de su colección. El Museo del Cine de Vilallonga del Camp, instalado en el Centro Cívico, se puede visitar los sábados, domingos y festivos de 18 a 20 horas y entre semana con visita concertada para grupos y escuelas.

Cate Blanchett presidirá el jurado del 71º Festival de Cannes

La actriz Cate Blanchett será la encargada de presidir el jurado en el Festival de Cine de Cannes, que se celebrará del 8 al 19 de mayo. La artista australiana sucederá así al director español Pedro Almodóvar, que presidió el Certamen el año pasado. Blanchett es la duodécima mujer presidente del jurado de Cannes, cuatro años después de la realizadora neozelandesa Jane Campion (la única directora en ganar una Palma de Oro en toda la historia del festival). “Voy a Cannes desde hace años como actriz, como productora, para las noches de gala y por las sesiones de competición, incluso por el mercado. Pero todavía no había ido por el mero placer de aprovechar la abundancia de películas de este gran festival“, declara la actriz en un comunicado. “Estamos muy felices de acoger a una artista singular cuyo talento y convicciones irrigan las pantallas de cine y los escenarios de teatro. Nuestras conversaciones, este otoño, avanzan que será una presidenta comprometida, una mujer apasionada y una espectadora generosa“, afirman Pierre Lescure, presidente del Festival, y Thierry Frémaux, delegado general.

Fallece el crítico de cine Miguel Urabayen

El profesor Miguel Urabayen fallece en Pamplona a los 91 años. Urabayen, que fue profesor de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra desde 1970 hasta su jubilación en 1997, fue el precursor del periodismo visual y la infografía, que se incorporaron de su mano al plan de estudios con la asignatura Cultura de la imagen periodística. Catedrático de Periodismo, doctor en Derecho y crítico de cine Urabayen nació en Pamplona el 12 de marzo de 1926 y es autor de artículos y libros sobre temas de prensa. Como crítico de cine fue durante muchos años el más veterano de la prensa diaria estatal. Comenzó a publicar sus crónicas en octubre de 1953 en El Pensamiento Navarro y siguió hasta febrero de 1971. A partir de marzo de ese año las publicó en Diario de Navarra donde desde 1999 aparecían en una página por semana. En total, habrá escrito más de cinco mil críticas cinematográficas. Premio Nacional del Círculo de Escritores Cinematográficos en 1970, dirigió y supervisó al equipo de traductores del Dictionnaire du Cinéma editado en París por Larousse en 1986. La versión castellana, un gran volumen de 904 páginas, apareció en España en 1991. En 1997 publicó el libro Las cien mejores películas. Una selección muy personal en el que reunió las cien crónicas publicadas en otros tantos días seguidos durante 1996 en Diario de Navarra (aparte de sus crónicas semanales) para conmemorar el centenario del cine.

La presidenta de la Academia, Yvonne Blake, ingresada tras sufrir un ictus

La presidenta de la Academia de Cine español y diseñadora de vestuario Yvonne Blake, es ingresada en el Hospital Ramón y Cajal de Madrid, tras sufrir un ictus. Blake se encuentra “estable y en observación” y su pronóstico es “reservado“, señala Mariano Barroso, vicepresidente primero. La diseñadora de vestuario empezó a sentirse indispuesta este miércoles en torno a las 14 horas en el transcurso de una reunión de la Academia de Cine, por lo que un equipo del SAMUR tuvo que desplazarse hasta el lugar para atenderla y trasladarla al centro sanitario con “preaviso hospitalario de código ictus”. Nacida en Manchester, en 1940, Blake preside la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España desde el 14 de julio de 2016, cuando asumió el puesto tras la dimisión de Antonio Resines. El 15 de septiembre de ese año se presentó a las elecciones a la presidencia de la Academia como única candidata, por lo que fue ratificada en su puesto.

Cae la asistencia a salas en Hollywood

La asistencia a salas de cine cayó a su menor nivel en una generación durante el 2017, un dato muy negativo para los estudios cinematográficos de Hollywood. Las entradas a cines en Estados y Canadá cayeron 5,8% y se situaron en los 1.240 millones en 2017, su menor registro desde 1992, según estimaciones de la firma de investigación Box Office Mojo. El aumento en el precio de las entradas, en un promedio de 3,2% el año pasado, mantuvo los ingresos por encima de 11.000 millones de dólares, pero la cifra está por debajo del récord de 2016. Una cartelera débil y opciones como Netflix mantuvieron a las audiencias alejadas de las salas de cine. Los asistentes también se quejan del coste de artículos adicionales como el precio de las palomitas y las bebidas. “La industria debería preocuparse si las cifras caen nuevamente en 2018”, asegura Geetha Ranganathan, analista de Bloomberg Intelligence. “Especialmente con una cartelera fuerte de películas este año, un menor número de asistentes a las salas de cine podría ser una señal de que la industria está en un declive secular”.

El cine español recaudó menos que en 2016

La recaudación de cine español alcanzó los 102 millones de euros en 2017, siete menos que en 2016, mientras que la cuota de pantalla se situó en el 17,1 por ciento, un punto menos que el año anterior, según los datos provisionales que publica ComScore. Se trata de la cifra más baja de los últimos cuatro años y además mantiene el descenso que se inició a partir de 2015, cuando después de los 125,7 millones de euros alcanzados en 2014, gracias al éxito de Ocho apellidos vascos, la recaudación de cine español descendió a los 110,9 en 2015 y a los 109 en 2016, según datos del Anuario del Cine Español. No obstante, la cifra recaudada en 2017 ha superado los 70 millones de euros de 2013. En total, 99,7 millones de espectadores visitaron en 2017 los cines españoles, que alcanzaron una recaudación de 597 millones de euros, lo que supone un leve descenso del 0,5 por ciento en espectadores y del 0,7 por ciento en recaudación.

Muere en Francia el director español José María Berzosa

El cineasta español José María Berzosa, que hizo toda su carrera profesional en Francia adonde se trasladó en 1956 por lo que él mismo llamaba su “antifranquismo visceral“, falleció a los 89 años en las afueras de París. Berzosa, nacido en agosto de 1928 en Albacete, mantuvo su nacionalidad de origen y nunca sintió necesidad de hacerse francés. Después de estudiar Derecho, ejerció brevemente como abogado en Albacete, pero su pasión era el cine (escribía críticas de películas) y decidió irse a París a estudiar en el Instituto de Altos Estudios Cinematográficos (IDHEC, actualmente Fémis), “sin saber una palabra de francés“. Tras obtener la titulación, trabajó como asistente de dirección entre otros con Jean Renoir y con Luis Buñuel, con quien trabó amistad y que le encomendó incluso un papel de actor en La Vía Láctea, en 1969. Buena parte del trabajo fueron documentales o filmes de ficción para la televisión, y entre los que más fama le ofrecieron destaca ¡Arriba España! (1975), sobre el régimen franquista. También fueron importantes Chili impressions (1976), una serie de cuatro capítulos sobre el Chile del comienzo de la dictadura de Augusto Pinochet.

Actrices crean un fondo contra abusos sexuales a mujeres

El año 2018 arranca con una la publicación de una carta en los diarios The New York Times y La Opinión, que asegura continuidad a uno de los escandalos que sacudió el mundo del cine en 2017, el de Harvey Weinstein. Más de 300 mujeres de Hollywood, entre ellas las actrices Meryl Streep, Reese Witherspoon, Jennifer Aniston y Eva Longoria, lanzan un fondo de defensa legal destinado a ayudar a las mujeres con menos recursos a defenderse de posibles abusos sexuales en el entorno laboral. La iniciativa parte de la base del movimiento #MeToo (“Yo también”), que insta a las mujeres de todo el mundo a denunciar los abusos sexuales en su contra, y que cobró impulso a raíz de las acusaciones contra el poderoso productor cinematográfico Harvey Weinstein. En la carta, la coalición de actrices, directoras, productoras y otras trabajadoras de la industria del cine, la televisión y el teatro se dirigieron a sus “hermanas” en sectores menos lucrativos de la economía de Estados Unidos. Para ello, pusieron en marcha un fondo de defensa legal llamado “Time’s Up” (“Se acabó el tiempo“), que ya suma 13 millones de dólares en donaciones y que busca ayudar a esas mujeres con salarios bajos a protegerse de las consecuencias que puede tener denunciar los abusos sexuales.

“Star Wars: Los últimos Jedi” arrasa en las taquillas de todo el mundo en 2017

La última entrega de la saga Star Wars, Los últimos Jedi se convierte este fin de semana en la película más taquillera de 2017 en Estados Unidos y la tercera con más recaudación del año en todo el mundo, al superar los mil millones de dólares. La última entrega de la saga recauda 120,4 millones de dólares en el último fin de semana del año, entre ellos 52,4 millones en Estados Unidos y 68 millones en el mercado internacional. Eso le permite superar los mil millones de dólares recaudados en todo el mundo y convertirse en el filme más taquillero de 2017 en Estados Unidos, con 517 millones de dólares. El episodio VIII de Star Wars supera así a La bella y la bestia, que alcanzó este año los 504 millones en Estados Unidos, y a Wonder Woman, que logró 412 millones. A nivel internacional, con sus 1,04 millones de dólares recaudados, Los últimos Jedi queda por detrás de La bella y la bestia, que obtuvo este año 1,26 millones de dólares, y de Fast & Furious 8, que alcanzó los 1,23 millones. Pero la recaudación del filme podría aumentar todavía más cuando se estrene el 5 de enero en China, su último mercado.

Jeremy Renner y Emma Watson, los más rentables según Forbes

La revista Forbes elabora una lista con los actores más rentables de Hollywood y en esta ocasión, el nombre que lidera la clasificación es el de Jeremy Renner. Conocido por sus papeles en grandes franquicias como Vengadores y Misión Imposible, ha sido el éxito de La llegada, de Denis Villeneuve, lo que lo ha catapultado definitivamente a este puesto. Forbes calcula la rentabilidad de cada intérprete fijándose en sus tres últimas películas estrenadas antes del 1 de junio de 2017 y sin contar las películas de animación. Después se analiza la relación entre presupuesto y taquilla de cada largometraje y se divide por el sueldo estimado del actor o la actriz en cuestión para obtener una cifra de retorno de la inversión. Renner ha proporcionado 93,80 dólares a sus proyectos por cada dólar que le pagaron. El segundo puesto lo ocupa la actriz Emma Watson. La exprotagonista de Harry Potter generó 70,70 dólares en taquilla por cada dólar que le abonaron en sus últimas tres películas. Gran parte de culpa la tiene su papel de Bella en la recreación en acción real de La Bella y la Bestia. Scarlett Johansson completa el podio gracias al tirón de Capitán América: Civil War y Vengadores: La era de Ultrón, a pesar del fracaso en taquilla de su última película, la adaptación del conocido manga Ghost in the Shell. Johansson generó 66,50 dólares por cada dólar que llegó a su cuenta.

Fallece la actriz Peggy Cummins

La actriz Peggy Cummins fallece a los 92 años en Londres como consecuencia de un derrame cerebral. En su infancia fue una estrella en su natal Inglaterra y no había cumplido 20 años cuando fue llevada a Estados Unidos en 1945 por el ejecutivo de estudio Darryl F. Zanuck para interpretar el papel principal en una adaptación de una de las novelas más atrevidas de la década Ambiciosa (1947). La rubia bajita fue rechazada y el papel se quedó para Linda Darnell, supuestamente porque Cummins era demasiado joven, pero definitivamente tenía edad para El demonio de las armas, que se estrenó en 1950. Inicialmente descalificada por el New York Times como “algo bastante barato“, la cinta de bajo presupuesto fue dirigida por Joseph H. Lewis y secretamente coescrita por Dalton Trumbo, quien estaba en la lista negra e imaginó una historia de sexo, violencia y un amor destruido por la ambición. Su nombre verdadero era Augusta Margaret Diane Fuller, nació en Gales y creció en Dublín, era hija de la actriz Margaret Cummins. La más notable de sus películas posteriores era la cinta clásica de terror La noche del demonio (1957), dirigida por Jacques Tourneur en la que Cummins actúa como la nieta de un psicólogo cuya investigación sobre un culto satánico tiene consecuencias fatales.

Muere el actor Pedro Osinaga

El actor Pedro Osinaga fallece a los 81 años en Madrid. Osinaga, que nació el 15 de diciembre de 1936 en Pamplona, ha sido uno de los actores españoles más populares al haber recorrido con su compañía de comedias numerosos teatros, El actor protagonizó la comedia Sé infiel y no mires con quién, del dramaturgo inglés Ray Cooney, durante 14 años (1971 y 1985), con constantes llenos. Osinaga también trabajó a las órdenes de Gustavo Pérez Puig en Estudio 1 de TVE en Doce hombres sin piedad (1973). En el cine intervino en películas como Venta por pisos (1973), ¡Qué noche de bodas, chicas! (1972), Las ibéricas F.C. (1971), Los jóvenes amantes (1971),  Tengo 17 años (1964),  Los parias de la gloria (1964), Nuevas amistades (1963), La reina del Chantecler (1962), Regresa un desconocido (1961), Siempre es domingo (1961), El príncipe encadenado (1960) y Amor bajo cero (1960).

“Incierta gloria” y “Verano1993” lideran nominaciones a los Premios Gaudí

Incierta gloria, de Agustí Villaronga, y Verano1993, de Carla Simón, arrasan en las nominaciones a los Premios Gaudí con 16 y 14 candidaturas respectivamente. Entre otros galardones, Incierta gloria opta a mejor película, dirección, actriz (Núria Prims), actor (Marcel Borràs), actor secundario (Oriol Pla), montaje, música original, fotografía y guion. Por su parte, Verano1993, parte con opciones en las candidaturas de mejor película, dirección, actriz (la joven Laia Artigas), guion, fotografía y música original. Bruna Cusí obtiene una doble candidatura como actriz secundaria por su trabajo en ambas películas. La librería, de Isabel Coixet, se sitúa en tercera posición con 12 y Tierra firme, de Carlos Marques-Marcet, en la cuarta de la lista con once. Con tres candidaturas parten Brava, Abracadabra y el musical La Llamada. Con dos Júlia Ist y con una Musa, Nieve negra, Proyecto Lázaro y La película de nuestra vida, de Enrique Baró, que consigue una única pero importante candidatura a la mejor película. La lectura de los nominados a la décima edición de los premios que concede la Acadèmia del Cinema Català tiene lugar en la Antigua Fábrica Estrella Damm de Barcelona a cargo de los actores Àlex Brendemühl y Nora Navas. En total, los 455 miembros de la academia han votado 58 producciones cinematográficas catalanas cuyos ganadores se darán a conocer durante la gala que se celebrará en el Auditori del Fòrum el próximo 28 de enero y que estará presentada por el actor David Verdaguer. La actriz Mercedes Sampietro recibirá el máximo reconocimiento del cine catalán, el Premi Gaudí d’Honor-Miquel Porter 2018.

Kinépolis inaugura la primera sala 4DX en España

Los cines Kinépolis de Pozuelo de Alarcón, en Madrid, inauguran una sala especial donde las películas “se sienten, se huelen y se viven“, en una experiencia “enriquecida” que se logra gracias a butacas con servomotores, que hasta ahora, solo existían en algunos parques temáticos. El 4DX es una tecnología revolucionaria “que eleva al cine a las cuatro dimensiones y ofrece al espectador una experiencia de inmersión total, con elementos inesperados, como la percepción, por primera vez, de olores en el cine“, según el director general de Box Office y Márketing de Kinépolis, Agustín Llorente. La sala, que cuenta con 160 butacas, ofrece una experiencia cinematográfica  la que se puede adaptar cualquier película. Con la entradas agotadas, la sala se estrena con la última entrega de la saga Star Wars, y el espectador podrá sentir efectos de movimiento, agua, olor, niebla, viento, rayos, aire faical, burbujas, lluvia y nieve. Entiende Llorente que el 4DX es un paso más en la dirección hacia la que “nos queremos mover, que es el cine inmersivo total” pero manteniendo “la experiencia social que es ir al cine con tu gente; salir fuera una noche y tener una experiencia que no acaba al salir, sino que ahí se abre para que se puedan comentar las vivencias“. Se trata de la primera sala de estas características en España, pero la idea ya se ha estrenado con éxito en Reino Unido, y este mismo mes añade dos ciudades belgas, Bruselas y Amberes, y pronto, Lomme, en Francia; en España, afirma Llorente, a un precio “muy inferior” al de sus competidores europeos (14,90 euros).

Muere Fernando Birri

El director de cine Fernando Birri fallece en su casa de Roma a los 92 años después estar ingresado hace unos días en un hospital. Considerado como el padre de la corriente Nuevo Cine Latinoamericano, Fernando Birri había nacido en la ciudad de Santa Fe el 13 de marzo de 1925. Cursó estudios en el Centro Sperimentale de Cinematografia de Roma, de 1950 a 1953, a partir del cual fundó el Instituto de Cinematografía de la Universidad de Santa Fe, esencial en el nuevo cine latinoamericano, con cuyos alumnos hizo Tire Dié (1956), documental de entrevistas y base de un manifiesto por un cine realista y crítico. Birri fue el fundador de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños, en Cuba, de la que también fue director y desde allí uno de los iniciadores del nuevo cine latinoamericano. Sus realizaciones se basan en una concepción del cine como denuncia: Buenos días, Buenos Aires (1960); Los inundados (1961); La pampa gringa (1963); o en la experimentación narrativa: Un señor muy viejo con unas alas enormes (1987), sobre el relato homónimo de Gabriel García Márquez. Exiliado en Italia tras el golpe cívico militar de 1976, de 1986 a 1991 dirige la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños (Cuba).

Fiscalía acusa Emilio Ruiz Barrachina por fraude en taquilla

La Fiscalía Provincial de Madrid reclama dos años de prisión para el director de cine Emilio Ruiz Barrachina, al que acusa de inflar la recaudación de su película El Discípulo para poder obtener una subvención del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA). La Fiscalía considera que Ruiz Barrachina, a través de su productora Ircania y en connivencia con los responsables de los Cines Luchana (Madrid), Pequeño Cine Estudio (Madrid) y Casablanca (Valladolid), incrementó ficticiamente el número de espectadores en los citados cines para obtener una recaudación superior a 330.557 euros, cifra necesaria para obtener la subvención del ICAA. Ruiz Barrachina solicitó al ICAA el 15 de agosto de 2011 la ayuda general y complementaria a la amortización de largometrajes del año 2010, que le fue concedida para la película El Discípulo, protagonizada entre otros por Juanjo Puigcorbé, Ruth Gabriel y Ciro Miró. Esta ayuda le fue finalmente concedida en noviembre de ese año, y le fue ingresada en diciembre. La subvención ascendió a 576.107,06 euros, tras haber declarado una recaudación bruta de 341.284,04 euros, unos 11.000 por encima de la cantidad precisa para percibirla.

El cineasta tibetano Dhondup Wangchen logra huir de China

El cineasta tibetano Dhondup Wangchen, quien pasó seis años en la cárcel por denunciar en un documental la represión en el Tíbet, huye de China y consigue llegar a San Francisco en Estados Unidos. Wangchen, de 43 años, llega a la ciudad californiana en la tarde del 25 de diciembre “tras una ardua y arriesgada huida“, según la web Filming for Tibet, que organizó una campaña de apoyo al realizador. El cineasta fue detenido en marzo de 2008 -como parte de las medidas tomadas por Pekín contra las revueltas tibetanas ocurridas entonces- por la realización del documental Dejando el miedo atrás y fue posteriormente condenado a seis años de prisión por “incitar a la subversión“, un delito frecuentemente usado contra disidentes. El documental, en el que gente de a pie del Tíbet hablaba sobre temas como el Dalai Lama, la política china o los Juegos Olímpicos de Pekín 2008, fue galardonado en 2012 con el Premio Internacional a la Libertad de Expresión, concedido por el estadounidense Comité de Protección a los Periodistas. El realizador cumplió la pena de prisión en una cárcel de la ciudad occidental china de Xining, pero cuando finalizó ésta en junio de 2014 continuó sometido a una estricta vigilancia de las autoridades. Su esposa e hijos lograron asilo político en Estados Unidos en 2012, mientras que el monje Golok Jigme consiguió escapar dos años después a Dharamsala (India), lugar de residencia del Dalai Lama y de una amplia comunidad de exiliados tibetanos desde hace más de medio siglo.

El Museo de Charles Chaplin le rinde tributo al cumplirse cuarenta años de su muerte

En la mañana de Navidad de hace cuarenta años, Charles Chaplin (1889-1977), murió mientras dormía en su residencia de Suiza, donde había vivido el último cuarto de siglo y que ha sido convertida en un museo. Consciente de que la figura de Charles Chaplin es imperecedera, el Museo de Charles Chaplin pone este lunes punto final a una serie de actos conmemorativos que han incluido la puesta en funcionamiento de un globo aerostático desde el cual los visitantes pueden realizar un vuelo de diez minutos sobre la residencia en la que vivía el actor con su familia, en la localidad suiza de Vevey. Asimismo, un camino de luces se ha instalado alrededor de la hermosa residencia (conocida como “Manoir de Ban”), que está rodeada de extensos terrenos y desde la que se contemplan las tranquilas aguas del lago Leman y las nieves perpetuas de los Alpes. Además, el pasado día 7 se inauguró en presencia de uno de los hijos de Chaplin, Eugène, una estatua de hielo en la cima del nevado suizo Jungfraujoch (4.158 metros de altura) que representa una escena de la película El niño, en la que Charlot y el niño están sentados uno al lado del otro. Para permitir que el público participe directamente en el día central de las conmemoraciones, el museo abrirá excepcionalmente este lunes sus puertas por la tarde y a una tarifa plana de 10 francos suizos (8,5 euros) en lugar de los 24 francos por adulto y 18 por niño (de 6 a 11 años) habituales. Desde su apertura, en abril de 2016, el museo ha tenido un creciente éxito, con una media anual de 300.000 visitantes llegados de 75 países, que se deleitan con la propuesta de este complejo compuesto de dos secciones.

 

Muere la actriz Heather Menzies-Urich

La actriz Heather Menzies-Urich, conocida por interpretar el papel de Louisa Von Trapp en Sonrisas y lágrimas (1965) fallece a los 68 años de edad, en Nochebuena. Urich había sido diagnosticada con un tumor cerebral hacía cuatro semanas. Nacida en Toronto, Menzies-Urich inició su carrera en la televisión con su primer papel en la serie Un destino de mujer, de 1964. Después fue escogida, cuando tenía 14 años, para interpretar la tercera hija mayor de la familia Von Trapp en Sonrisas y lágrimas. El musical se convirtió en un éxito mundial y ganó cinco premios Oscar de la Academia de Hollywood, entre ellos el de mejor película. Menzies-Urich, viuda del también actor Robert Urich, también participó en las series Bonanza (1970) y Dragnet (1967) , y en otras cintas cinematográficas como Piraña (1978) y Especies asesinas (1982).

“El autor”, la más nominada de los premios Asecan

La película El autor, del almeriense Manuel Martín Cuenca, obtiene la mayor cantidad de nominaciones a los Premios Asecan del Cine Andaluz 2018, con un total de nueve, que concede la Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía. Las heridas del viento, del cordobés Juan Carlos Rubio y El Intercambio, del malagueño Ignacio Nacho, con seis nominaciones cada una, son las otras dos películas que pueden ganar más premios. Morir, de Fernando Franco, No sé decir adiós, de Lino Escalera, El mar nos mira de lejos, de Manuel Muñoz Rivas, Maniac Tales, de Enrique García, Kike Mesa y Abdelatif Hwidar y Resort Paraiso, de Enrique García concurren con cinco nominaciones cada una. En esta edición de los Premios Asecan, se han presentado en total 390 candidaturas en las 23 categorías convocadas, para una gala, la trigésima, que se celebrará el próximo 27 de enero en el Teatro Lope de Vega de Sevilla.

Mercedes Sampietro, Gaudí de Honor 2018

La actriz Mercedes Sampietro recibirá el próximo día 28 de enero el Premio Gaudí de Honor 2018, el máximo reconocimiento del cine catalán, por su trayectoria en la pantalla, el teatro y el doblaje, durante la gala de los X Premios Gaudí. La junta directiva de la Academia, formada por Isona Passola (presidenta), Joan Bas (vicepresidente), Judith Colell (secretaria), Agustí Argelich (tesorero) y los vocales Josep Maria Civit, Maria Molins, Paco Poch, Sílvia Quer, Edmon Roch y Eduard Sola, así lo ha decidido y destaca la trayectoria de una actriz, nacida en Barcelona, con una vida que “ha estado ligada a la interpretación desde que, muy joven, encarriló su profesión a través del teatro aficionado“. Hasta hoy, el Premio Gaudí de Honor-Miquel Porter, en homenaje a un hombre que dedicó su vida a la cultura cinematográfica con “pasión y conocimiento“, lo han obtenido Jaime Camino (2009), Josep Maria Forn (2010), Jordi Dauder (2011), Pere Portabella (2012), Montserrat Carulla (2013), Julieta Serrano (2014), Ventura Pons (2015), Rosa Maria Sardà (2016) y Josep Maria Pou (2017).

Eurimages apoya a diez coproducciones españolas

Diez coproducciones con participación española han sido apoyadas este 2017 por el Fondo Eurimages, por un importe total de 2.764.645 euros. El presupuesto de coproducción está en torno a los 22 millones de euros. España, a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, es miembro fundador de Eurimages, fondo de ayuda a la coproducción, distribución y exhibición establecido bajo la tutela del Consejo de Europa que cuenta actualmente con 38 Estados Miembros. Las coproducciones que han recibido el apoyo son El Hombre que mató a Don Quijote, de Terry Gilliam (Tornasol Films, 243.478 euros); El árbol de la sangre, de Julio Medem (Arcadia Motion Pictures y Galatea Films, 470.000 euros); Yuli, de Iciar Bollaín (Morena Films, Galápagos Media, Hijos de Ogún AIE, 400.000 euros); Ánimas, de José Ortuño y Laura Alvea (La Claqueta PC, Acheron Films, Animas la Pelicula AIE, 94.270 euros); Buñuel en el laberinto de las tortugas, de Salvador Simó (The Glow Animation Studio y Sygnatia, 110.000 euros); Todos lo saben, de Asghar Farhadi (Morena Films, 470.000 euros); Gomera, de Corneliu Porumboiu (Apaches Films y Gomera AIE, 410.000 euros); Sin aliento, de Tudor Giurgiu (Tito Clint Movies y La Claqueta PC, 250.000 euros); Aquilo que Arde, de Oliver Laxe (Miramemira, 200.000 euros); Staff Only, de Neus Ballús (Kinògraf e Ikiru Films, 116.897 euros).