Muere el compositor Luis Bacalov

El compositor y director de orquesta argentino Luis Bacalov, que en 1996 ganó el Oscar por la música del filme El cartero (Il postino), fallece a los 84 años en Roma. Nacido en Buenos Aires en 1933, Bacalov, que se radicó en Italia a los 26 años desarrollando una descollante carrera musical como intérprete, compositor, y creador de bandas sonoras de cine, fallece en el hospital San Filippo Neri de la capital italiana a causa de una complicación por un ataque cerebrovascular (ACV). Bacalov que comenzó trabajando para anuncios televisivos, rápidamente fue tentado por el cine y la televisión, realizando 169 composiciones para televisión, largo y cortometrajes cinematográficos, siendo en 1966 nominado a los premios de la Academia de Hollywood por la banda sonora del filme El Evangelio según San Mateo, de Pier Paolo Pasolini. En 2003 la Corte de Apelaciones de Roma lo condenó por haber copiado el tema de El cartero (Il postino), de la canción Nelle mie notti, de Sergio Endrigo. El caso se cerró con un arreglo económico. Bacalov fue autor de la música de diversas películas westerns y policiales. Trabajó para Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini y Ettore Scola, entre otros, mientras que el director estadunidense Quentin Tarantino reutilizó su música para las cintas Kill Bill y Django desencadenado.

La película sueca “Sámi Blood” gana el premio Lux del Parlamento Europeo

El primer largometraje de la directora sueca Amanda Kernell Sámi Blood (Sangre sámi) se alza con el premio Lux que concede el Parlamento Europeo. La cinta gira en torno a la minoría lapona y los problemas de una joven para salir de su pequeña comunidad e integrarse en la población sueca. El galardón lo recibien dos de las actrices de la película, Lene Cecilia Sparrok y Mia Erika Sparrok, ataviadas en la ceremonia con los coloridos trajes típicos lapones, que dedican el premio a la generación de sus padres, quienes “se han sentido tratados como personas de menor valor“. Sámi Blood, coproducción de Suecia, Noruega y Dinamarca, que se pudo ver por primera vez en el Festival de Cine de Venecia pero que no tenía distribuidor en España, podrá estrenarse en otros países con subtítulos en todas las lenguas gracias al galardón que entrega la Eurocámara. La cinta se ha impuesto a las otras dos finalistas, 120 pulsaciones por minuto, de Robin Campillo, y Western, de Valeska Grisebach.

Anuncian los Premios del Cine Europeo en sus apartados técnicos

La Academia de Cine Europeo (EFA) anuncia los primeros ganadores de los European Film Awards de este año. En las categorías de Fotografía, Música, Montaje, Diseño de Producción, Vestuario, Peluquería y Maquillaje y Diseño de Sonido han destacado, respectivamente, Sin amor, de Andrey Zvyagintsev (que se ha llevado dos premios), 120 pulsaciones por minuto, de Robin CampilloThe Square, de Ruben Östlund, Spoor (El rastro), de Agnieszka Holland Kasia AdamikBrimstone, de Martin KoolhovenUn monstruo viene a verme, de J.A. Bayona. Un jurado especial compuesto por 7 miembros se ha reunido en Berlín, y sobre la lista de las películas seleccionadas de la EFA y de candidatas suplementarias, ha diseñado la lista de vencedores. Los miembros de este jurado fueron el ingeniero de sonido Samir Fočo (Bosnia-Herzegovina), el compositor Raf Keunen (Bélgica), la montadora Melanie Ann Oliver (Reino Unido), la diseñadora de vestuario Vassilia Rozana (Grecia), la maquilladora y peluquera Susana Sanchez (España), el director de fotografía Łukasz Żal (Polonia) y el decorador Tonino Zera (Italia).

PALMARÉS PREMIOS EFA

  • Dirección de Fotografía Europea – Prix Carlo di Palma: Michail Krichman, por Sin amor
  • Montaje Europeo: Robin Campillo, por 120 pulsaciones por minuto
  • Diseño de Producción Europeo: Josefin Åsberg, por The Square
  • Diseño de Vestuario Europeo: Katarzyna Lewińska, por Poor (El rastro)
  • Diseño de Maquillaje y Peluquería Europeo: Leendert van Nimwegen, por Brimstone
  • Compositor Europeo: Evgueni & Sacha Galperine, por Sin amor
  • Diseño de Sonido Europeo: Oriol Tarragó, por Un monstruo viene a verme

Comienza el Festival de cine independiente L’Alternativa

El festival L’Alternativa 2017 inicia su 24 edición en la que contará con diez largometrajes en su sección oficial y 15 cortos que tendrán las fronteras, los derechos humanos, la libertad y los sueños como líneas comunes, además de ofrecer más de 66 proyecciones de forma gratuita en el Hall del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). El Certamen arranca con la última película de Lucrezia Martel, Zama, seguida de una fiesta de inauguración en el Hall del CCCB en la que se proyectan cortometrajes y actua Carlos Sarduy Quartet. La sección oficial contará con filmes de ficción y no ficción procedentes de Estados Unidos, Países Bajos, Francia, Portugal, Alemania, Reino Unido, Líbano, Siria, los Emiratos Árabes y España, con tres propuestas: El mar nos mira de lejos, de Manuel Muñoz; Donkeyote, de Chico Pereira, y Niñato, de Adrián Orr. La sección paralela, que trata de mostrar trabajos que rompen las convenciones, tendrá tres retrospectivas, dedicadas a Deborah Stratman, que también impartirá un taller, Michael Glawogger y Eric Pauwels, mientras que la sección Panorama dará visibilidad a 19 películas producidas o coproducidas en España en el último año.

Nace en Huelva la Academia del Cine y las Artes Audiovisuales de Andalucía

Las asociaciones profesionales del sector audiovisual andaluz, convocadas por la Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía, da los primeros pasos para la creación de la Academia del Cine y las Artes Audiovisuales de Andalucía, con la aprobación del decálogo de intenciones que regirá los futuros estatutos de la organización. La jornada de trabajo se celebra en el marco del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. Según lo acordado, la futura academia del cine andaluz será representativa de toda la diversidad del sector, buscará su visibilidad y la divulgación del cine andaluz, impulsará el fomento y la formación de nuevos públicos, será inclusiva entre sus profesionales y contribuirá al estudio de las artes audiovisuales de Andalucía. La Academia del Cine y las Artes Audiovisuales de Andalucía nace con una vocación de igualdad para la promoción exterior del cine andaluz impulsando un Código de buenas prácticas.

Muere la cronista social Liz Smith

La cronista Liz Smith fallece a los 94 años en su apartamento de Manhattan. Smith llegó a ingresar más de un millón de dólares al año durante su apogeo con sus crónicas sobre las penas y alegrías de los ricos y famosos, siempre en un tono azucarado y escasamente crítico que le permitió granjearse amistades en los círculos más acomodados. Llegó a ser la columnista mejor pagada de Estados Unidos. Su columna se publicó seis días a la semana en todos los tabloides neoyorquinos en distintas etapas. Apareció en el Daily News de 1976 a 1991; en el New York Newsday de 1991 a 1995; siguió en el New York Post de 1995 al 2009, y con la crisis de este último pasó a Internet con su Diario social de Nueva York. Estas columnas se revendían de forma sindicada y aparecían en 60 o 70 otros periódicos del país. Su cara se hizo popular al aparecer en un sinfín de programas de televisión. Nativa de Texas, la notoriedad de Liz Smith se propulsó al publicar en el Daily News novedades serializadas de la ruptura del primer matrimonio del presidente estadounidense Donald Trump con Ivana Trump. A diferencia de sus competidores en el campo del chisme, su cobertura sobre los magnates y los famosos y guapos de Hollywood y Broadway tenía menos que ver con el escándalo y más con ofrecer a los lectores una ventana a sus vidas lujosas.

Sutherland, Varda, Roizman, Burnett reciben los Oscar honorarios

La novena ceremonia anual de los Premios de los Gobernadores rinde homenaje a la trayectoria del guionista y director Charles Burnett, el cinematógrafo Owen Roizman, el actor Donald Sutherland y la directora francesa Agnes Varda con la entrega de sendos Oscars honorarios. El presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, John Bailey, declara que los galardonados son “muy representativos de todo el campo cinematográfico“. La ceremonia privada, no televisada, se celebra en el complejo Hollywood & Highland y un resumen de la misma se mostrará en la velada en la 90 entrega de los Oscar el 4 de marzo de 2018. Uno de los momentos más tiernos de la noche se produce cuando Varda sube al escenario a recibir la estatuilla dorada y se anima a bailar frente a los asistentes con su presentadora, Angelina Jolie. Además, el director mexicano Alejandro Iñárritu recibe un Óscar especial por la obra Carne y Arena, experiencia en el terreno de la realidad virtual realizada junto a Emmanuel Lubezki.

“A fábrica de nada” se alza con el Giraldillo de Oro

La película portuguesa A fábrica de nada, dirigida por Pedro Pinho, se alza con el Giraldillo de Oro del XIV Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF) 2017. El Jurado Internacional de la Sección Oficial, compuesto por Thomas Arslan, Agathe Bonitzer, Fernando Franco, Paolo Moretti y Valérie Delpierre, otorga su gran premio a la cinta alemana Western, de Valeska Grisebach,mientras que Zama, de Lucrecia Martel, obtienen la Mención especial. Asimismo, Barbara, de Mathieu Amalric, se alza con el premio a la mejor dirección; A Violent Life, de Thierry de Peretti con el premio al mejor guión; Selene Caramazza, por Corazón puro, con el premio a la mejor actriz, y Pio Amato por A Ciambra, con el premio al mejor actor. Maria Von Hausswolff, por Winter Brothers, logra el premio a la mejor dirección de fotografía; Niñato, de Adrián Orr, el premio a la mejor película de la sección las Nuevas Olas, mientras que el premio especial de “Las nuevas olas” es concedido, ex aequo, para The Wild Boys, de Bertrand Mandico, y Pin Cushion, de Deborah Haywood. Los galardones se entregan en el Teatro Lope de Vega en una ceremonia que cuenta de nuevo con la actriz catalana Silvia Abril como presentadora.

Comienza el 43º Festival Cine Iberoamericano de Huelva

Arranca el 43º Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que proyectará 66 películas de 18 países en sus distintas sedes, un 30 % más que el año pasado, y estrenará una sección de cortometrajes nacionales e internacionales iberoamericanos. El director de la muestra, Manuel H. Martín, continúa la línea de trabajo marcada en la edición anterior y tiene a Argentina como país invitado, un hecho que, según declara, inspira la elección de Dario Grandinetti como Premio Ciudad de Huelva, y la programación de un ciclo especial durante el cual se rendirá homenaje al recientemente fallecido Federico Luppi, también Premio Ciudad de Huelva en el 2000. La gala de entrega del Premio Ciudad de Huelva tiene lugar en el Gran Teatro y se complementa con la proyección de la película Pescador, de José Glusman, protagonizada por el homenajeado, que compite en esta edición del Festival dentro de la Sección Oficial de Largometrajes.

Empieza la 59ª edición de Zinebi

El Festival de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, Zinebi, comienza su edición número 59 con la proyección de los seis cortos vascos que competirán en la sección oficial del certamen. Un total de 62 cortometrajes concursarán en la sección oficial para conseguir uno de los premios Mikeldis de Oro y Plata en los tres géneros establecidos por el festival: ficción (24 películas), documental (21) y animación (17). De esos 62 cortos, 16 son de producción española, entre ellos los 6 filmes vascos: Plágan, de Koldo Almandoz; Una sinfonía en silencio (Cicha Symfonia), de Aitor Gametxo; Lo-ibiltariak, de Iñigo Salaberria; Areka, de Begoña Vicario; Aprieta, pero raramente ahoga, de David Pérez Sañudo; y Zacarías, de Violeta Trincado. Además el Certamen hace entrega del primer Mikeldi de Honor de esta edición al compositor donostiarra Alberto Iglesias, en reconocimiento a la obra de un músico que ha sido capaz de “potenciar el sentido dramático de las imágenes en movimiento“. El festival, que este año homenajea en su cartel al director estadounidense John Huston, se prolongará hasta el viernes 17 de noviembre.

Ridley Scott elimina a Kevin Spacey de su última película

El cineasta Ridley Scott decide eliminar a Kevin Spacey de su próxima película, All the Money in the World, que ya estaba acabada y que se debía estrenar el próximo 22 de diciembre, y reemplazarlo con el veterano actor canadiense Christopher Plummer, quien rodará sus escenas en las próximas dos semanas. El estudio Sony han tomado esa drástica decisión con el objetivo de que la cinta no vea afectada su fecha de estreno, que corría riesgo de verse retrasada por el escándalo de acoso y abusos sexuales que rodea a Spacey. “Plummer reemplazará a Spacey” y el equipo de rodaje ya está trabajando en las nuevas escenas, porque la intención es que esta película que TriStar mantenga su fecha de estreno, prevista para el próximo 22 de diciembre. Spacey encarnaba en la película al multimillonario John Paul Getty, un papel secundario y breve pero decisivo en la trama, del que ahora se encargará Plummer. El estudio Sony había orquestado una fuerte campaña publicitaria de cara a los Óscar con Spacey como reclamo dentro de la categoría de mejor actor de reparto, pero, según informó recientemente la revista Variety, esos planes se desestimaron en cuanto se conocieron las acusaciones contra el actor.

Carla Simón, Premio El Ojo Crítico de RNE de Cine

El Premio El Ojo Crítico de Cine 2017 recae en la directora de Verano 1993Carla Simón. El fallo del jurado destaca “su enorme talento para transformar una experiencia personal en una historia universal capaz de llegar al corazón de los espectadores“. El galardón de cine es el segundo de los premios que se da a conocer de esta XXVIII edición. El jurado ha elegido por unanimidad a Carla Simón por una “deslumbrante ópera prima llena de sensibilidad. Por su enorme talento para transformar una experiencia personal en una historia universal capaz de llegar al corazón de los espectadores. Por su mirada original y su gran capacidad de liderazgo para conseguir una obra redonda donde brillan desde la dirección de arte hasta las increíbles interpretaciones de los actores“. El jurado ha estado formado por Yvonne Blake, presidenta de la Academia de Cine y figurinista; Inés París, directora de cine, guionista, y presidenta de la Fundación SGAEDaniel Monzón, director, guionista y actor; Carolina Bang, actriz y productora; Alex Lafuente, productor; Conxita Casanovas, especialista en cine; Yolanda Flores directora del programa De película de Radio NacionalLuis Miguel Úbeda, director de El ojo crítico de RNE, y Berta Tapia, responsable del área de Cultura de los Servicios Informativos de RNE.

Disney veta al diario “Los Angeles Times” e indigna a los críticos de cine

Críticos de cine de Estados Unidos y el estudio Disney mantienen un enfrentamiento por un veto de la compañía cinematográfica al diario Los Angeles Times como respuesta a un reportaje sobre uno de sus parques temáticos en la ciudad californiana de Anaheim. Cuatro asociaciones que agrupan a críticos del cine en Estados Unidos emitien un comunicado conjunto en el que denuncian la medida de Disney y aseguran que sus películas quedan “descalificadas” de sus tradicionales premios dedicados a lo mejor del año en la gran pantalla. “Las acciones de Disney (…) son antiéticas respecto a los principios de la prensa libre y sientan un peligroso precedente en unos tiempos de elevada hostilidad hacia los periodistas“, indica la nota firmada por la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles, el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, la Sociedad de Críticos de Cine de Boston y la Sociedad Nacional de Críticos de Cine. La polémica comenzó el pasado 3 de noviembre, cuando el diario Los Angeles Times aseguró en una nota a sus lectores que Disney no había invitado a sus periodistas a pases previos de filmes que se estrenarán en Navidad “citando lo que llamaron una cobertura injusta de sus lazos comerciales en Anaheim“.

Sony retira una película de Kevin Spacey del Festival de Cine de Los Ángeles

Sony Pictures cancela el estreno de la película All the Money in the World en el festival AFI tras las acusaciones por supuestos abusos sexuales contra Kevin Spacey. En un comunicado, TriStar Pictures una empresa propiedad de Sony, asegura que retiraría la película del festival de Los Angeles porque “sería inapropiado celebrar una gala en este difícil momento”. La película clausuraría el festival el 16 de noviembre. Dirigida por Ridley Scott, se trata de uno de los estrenos más anticipados de final de año, y muchos consideran que podría ser una posible contendiente al Oscar. En ella Spacey interpreta al petrolero J. Paul Getty, cuyo nieto de 16 años es secuestrado. Getty se niega a pagar el rescate, por lo que la madre del chico (Michelle Williams) y el asesor de Getty (Mark Wahlberg) trabajan para salvarlo. TriStar señala que el estreno general de la película para el 22 de diciembre sigue sin cambios, una decisión que por ahora mantiene al filme como una contendiente en la temporada de premios. “Una película no es el trabajo de una persona. Hay unos 800 actores, escritores, artistas, técnicos y personas que trabajaron incansable y éticamente en esta película, algunos por años, incluyendo a uno de los maestros directores del cine“, dice TriStar. “Sería una gran injusticia castigar a todos por los errores de un actor de reparto en la película“.

Netflix estrenará “Fe de etarras” en cines

Netflix anuncia el estreno de su segunda película original española, Fe de etarras, el próximo 7 de diciembre en al menos 20 cines de España, entre ellos, de Madrid, Barcelona y el País Vasco. Dirigida por Borja Cobeaga (Negociador, No controles) y escrita por Diego San José (co-escritor de Ocho apellidos vascos y Ocho apellidos catalanes), está protagonizada por Javier Cámara, Julián López, Miren Ibarguren y Gorka Otxoa. El estreno se produce gracias al acuerdo realizado con la productora Mediapro y distribuidora A Contracorriente. El filme es una comedia de humor negro que transcurre en el cálido verano de 2010 en una capital de provincias española. Un peculiar comando, formado por un veterano que necesita demostrar que no es un cobarde (Javier Cámara), una pareja cuyo compromiso depende de la continuidad de la banda (Miren Ibarguren y Gorka Otxoa) y un manchego que se cree que entrar en el comando le hará sentir como si fuera Chuck Norris (Julián López), se atrincheran en un piso franco a la espera de recibir una llamada para pasar a la acción. Mientras tanto, la selección española arrasa en el Mundial de Sudáfrica y todo el país lo celebra a su alrededor, para mayor frustración del ridículo comando.

Philippe Garrel presentará en Gijón su película “Amante por un día”

El director francés Philippe Garrel visitará Gijón/Xixón para presentar su último trabajo, Amante por un día, film que formó parte de la Quincena de los Realizadores del Festival de Cine de Cannes 2017 donde obtuvo el prestigioso Premio SACD. Con este trabajo, Garrel culmina la Trilogía de los Celos, iniciada por La jalousie (2013) y continuada por L’ombre des femmes (2015), en la que ha desarrollado la temática central que domina su filmografía, es decir, la problemática relativa a las relaciones familiares y sentimentales que se establecen entre diferentes individuos. Para realizar estos trabajos, Garrel ha contado con la participación de sus hijos, Louis y Esther, que continúan así la tradición familiar. Además, junto a la coguionista de la película, Caroline Deruas, Garrel mantendrá un encuentro con el público del Festival en el Teatro Jovellanos.

“Borg McEnroe” triunfa en la Fiesta de Cine de Roma

La película Borg-McEnroe, dirigida por el danés Janus Metz Pedersen, es galardonada en la XII Fiesta del Cine de Roma con el Premio del Público BNL, el más importante de este festival cinematográfico. La cinta narra la mítica rivalidad entre el tenista sueco Björn Borg y el estadounidense John McEnroe y recorre sus respectivas vidas y ambiciones dentro y fuera de la pista hasta llegar a la memorable final que ambos disputaron en Wimbledon en 1980. Janus Metz, que abrió con esta pel’icula la pasada edición del Festival de Cine de Toronto, es el creador de Armadillo, que se hizo con el Gran Premio de la Semana de la Crítica en Cannes en 2010 y también por dirigir un capítulo de la popular serie de HBO True Detective. Un centenar de filmes de 27 países participaron en la muestra, de los cuales unos 39 pertenecen a la selección oficial a concurso. Entre ellos filmes dirigidos por el español Pablo Berger, los mexicanos Natalia Beristáin y Alejandro Andrade y la argentina Julia Solomonoff. La Fiesta de Roma ha contado con momentos especiales con la concesión del premio a toda su carrera al cineasta estadounidense David Lynch y encuentros entre el público y el actor y director canadiense Xavier Dolan, así como con el actor británico Ian McKellen y el estadounidense Jake Gyllenhaal.

“The Square” favorita de los Premios del Cine Europeo

La película sueca The Square, con cinco nominaciones, y la húngara En cuerpo y alma, con cuatro nominaciones, parten como favoritas en la 30ª edición de los Premios del Cine Europeo, una gala que tendrá lugar el próximo día 9 de diciembre en Berlín. The Square, que se llevó la Palma de Oro del 70º Festival de Cine de Cannes, opta a los premios de mejor película europea, mejor comedia europea, mejor director (Ruben Östlund), mejor actor (Claes Bang) y mejor guion (Ruben Östlund). En cuerpo y alma, por su parte, que obtuvo el Oso de Oro en la Berlinale, está nominada como mejor película europea, mejor director (Ildiko Enyedi), mejor actriz (Alexandra Borbély) y mejor guion (Ildiko Enyedi). El cine español consigue un total de cinco nominaciones anunciadas en el marco de las actividades de la segunda jornada del Fesitval de Cine Europeo de Sevilla. En la lista de nominaciones figuran, como candidata a Premio del Público, la película de Juan Antonio Bayona Un monstruo viene a verme, así como la producción islandesa La Chana, dirigida por Lucija Stojevic, que compite en la categoría de documental y está coproducida por España. También están nominados los cortometrajes Los desheredados, de Laura Ferré; Timecode, de Juanjo Giménez, y el largo Verano 1993, en la categoría de European Discovery 2017, que concede el premio Fipresci a la mejor ópera prima. En próximas fechas se anunciarán las nominaciones a mejor coproducción europea, así como los premiados con los Excellence Awards que incluye dirección de fotografía, dirección de producción, música, vestuario, sonido, montaje y maquillaje-peluquería.

NOMINACIONES PREMIOS DEL CINE EUROPEO

MEJOR PELÍCULA

  • En cuerpo y alma (Hungría)
  • El otro lado de la esperanza (Finlandia y Alemania)
  • 120 pulsaciones por minuto (Francia)
  • The Square  (Suecia, Alemania, Francia y Dinamarca)
  • Sin amor  (Rusia, Bélgica, Alemania y Francia)

MEJOR DIRECCIÓN

  • Ildikó Enyedi, por En cuerpo y alma
  • Aki Kaurismäki, por El otro lado de la esperanza
  • Yorgos Lanthimos, por El sacrificio de un ciervo sagrado
  • Ruben Östlund, por The Square
  • Andrey Zvyagintsev, por Sin amor

MEJOR ACTRIZ

  • Paula Beer, por Frantz
  • Juliette Binoche, por Bright Sunshine in
  • Alexandra Borbély, por En cuerpo y alma
  • Isabelle Huppert, por Happy End
  • Florence Pugh, por Lady Macbeth

MEJOR ACTOR

  • Claes Bang, porThe Square
  • Colin Farrell, por El sacrificio de un ciervo sagrado
  • Josef Hader, por Stefan Zweig – Adiós a Europa
  • Nahuel Pérez Biscayart, por 120 pulsaciones por minuto
  • Jean-Louis Trintignant, por Happy End

MEJOR GUION

  • Ildikó Enyedi, por En cuerpo y Alma
  • Yorgos Lanthimos & Efthimis Filippou, por El sacrificio de un ciervo sagrado
  • Oleg Negin & Andrey Zvyagintsev, por Sin amor
  • Ruben Östlund, por The Square
  • François Ozon, por Frantz

MEJOR DOCUMENTAL

  • Austerlitz (Alemania)
  • Komunia (Polonia)
  • La Chana (España, Islandia y Estados Unidos)
  • Stranger in Paradise  (Holanda)
  • The Good Postman  (Finlandia y Bulgaria)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

  • Ethel & Ernest (Reino Unido y Luxemburgo)
  • Louise en hiver (Francia y Canadá)
  • Loving Vincent (Polonia y Reino Unido)
  • Zombillénium (Francia y Bélgica)

MEJOR COMEDIA

  • King of the Belgians (Bélgica, Holanda y Bulgaria)
  • Vincent and the End of the World (Bélgica y Francia)
  • The Square  (Suecia, Alemania, Francia y Dinamarca)
  • Welcome to Germany (Alemania)

MEJOR PELÍCULA REVELACIÓN (EUROPEAN DISCOVERY)

  • Petit paysan (Francia)
  • Godless (Bulgaria, Dinamarca y Francia)
  • Lady Macbeth (Reino Unido)
  • Verano 1993 (España)
  • The Eremites (Alemania y Austria)

MEJOR CORTOMETRAJE

  • Copa-Loca (Grecia)
  • En la boca (Suiza y Argentina)
  • Fight on a Swedish Beach! (Suecia)
  • Information Skies (Holanda y Corea del Sur)
  • Love (Hungría y Francia)
  • Os humores artificiais (Portugal)
  • The Circle (Turquía)
  • Los desheredados (España)
  • The Party (Irlanda)
  • Timecode (España)
  • Ugly (Alemania)
  • Wannabe (Austria y Alemania)
  • Written/Unwritten (Rumanía)
  • You Will Be Fine (Francia)
  • Young Men at the Window (Francia)

 

“Errementari”, de Paul Urkijo, gana la Semana de cine de Terror

El realizador vitoriano Paul Urkijo gana la 28 edición de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián con su ópera prima, Errementari, que obtiene el Premio al Mejor Largometraje. Este filme, basado en el personaje de la mitología vasca Patxi Errementaria, y rodado en euskera, inauguró el pasado 28 de octubre el certamen donostiarra, que se clausura esta noche con Saw VIII, de Michael y Peter Spierig. El palmarés se completa con los premios a los cortometrajes a concurso. The Distant Sea, del británico Nic Wassell, gana el del jurado, que otorgo el Méliès de Plata al mejor título europeo a Clanker Man, de Ben Steiner. When Demons Die, del alemán Daniel Rübesam, obtiene el del jurado joven, y RIP, de Pintó & Caye, el del mejor cortometraje español y el que concede el público en la misma categoría.

Arranca el XIV Festival de Cine Europeo de Sevilla

El Festival de Cine Europeo de Sevilla inaugura su XIV edición en el Teatro Lope de Vega, con una ceremonia de apertura presentada por la actriz Silvia Abril y la proyección de la película inaugural del certamen Tierra firme, segundo largometraje de ficción de Carlos Marqués-Marcet que compite en la Sección Oficial. El certamen, que se prolongará hasta el próximo día 11, proyectará 200 títulos de los que 20 son estrenos mundiales y 185, nacionales. El objetivo de la organización es redoblar la apuesta por las producciones independientes y convertir la capital andaluza en un vivero de espectadores. Para ello, se amplía la oferta de la sección Europa Júnior, que pretende llevar a las salas a más de 20.000 adolescentes y jóvenes. En la sección oficial a concurso, 16 películas competirán por el Giraldillo de Oro, entre ellas, la producción de Martin Scorsese A ciambra, de Jonas Carpignano; A violent life, segunda película de Thierry de Peretti; Little crusader, del checo Václav KadrnkaRamiro, del portugués Manual MozosWinter brother, opera prima del islandés Hlynur PalmasonEl mar nos mira de lejos, de Manuel Muñoz Rivas; o Tierra de dios, de Francis Lee. También acogerá el festival un homenaje a la actriz Kiti Manver yla entrega del Giraldillo de Honor a los hermanos Taviani, además, como cada año, la Academia del Cine Europeo anunciará las nominaciones a sus premios en la ciudad de Sevilla y en el contexto del festival.

Tom Tykwer presidirá el jurado de la Berlinale

El director de cine alemán Tom Tykwer presidirá el jurado internacional de la Berlinale, cuya próxima edición se desarrollará del 15 al 25 de febrero. “Tom Tykwer es uno de los cineastas más destacados de Alemania y está consolidado además a escala internacional“, indica el director de la Berlinale, Dieter Kosslick, a través de un comunicado. “La Berlinale apoyó desde el principio mi carrera como cineasta. Es mi festival preferido, donde me siento como en casa“, apunta por su parte el director, en ese mismo texto, difundido por el festival. Tykwer, representante de la actual generación de cineastas alemanes y catapultado a escala internacional con Corre, Lola, corre (1998), ha estrenado seis películas en el festival berlinés en sus distintas secciones. En dos ocasiones tuvo el honor de inaugurar la sección oficial Berlinale, con Heaven, en 2002, y con The International: Dinero en la sombra, en 2009.

Filmoteca Española inaugura “Radicales libres” dedicada al cine experimental

Filmoteca Española inaugura este mes de noviembre una sección fija que, bajo el título de “Radicales libres”, abre los primeros sábados de cada mes un espacio para el cine de vanguardia. Este nuevo espacio pretende integrar de forma natural las tradiciones del experimental, la vanguardia y el cine en relación a otros campos artísticos, dotándolas de un espacio propio y constante. Este nuevo proyecto está enmarcado en la apuesta por ampliar la programación del Cine Doré, incorporando otras historias del cine, otras miradas, otras lecturas y visiones más allá del canon clásico. Para la primera de las sesiones se presenta, por primera vez en el contexto de una sala de cine en España, una muestra del trabajo de la artista visual cubana Ana Mendieta, uno de los nombres claves, y al mismo tiempo más ocultos, del arte contemporáneo. La selección de las quince piezas que presenta Filmoteca Española ha sido realizada en colaboración con The Estate of Ana Mendieta Collection y la Galerie Lelong, responsables de la conservación y la restauración del legado de la artista, que incluye más de 100 trabajos audiovisuales realizados en un periodo de diez años.

El Fernán Gómez dedica una exposición a Basilio Martín Patino

El Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa, en colaboración con La Fábrica, inaugura una exposición-homenaje a la figura del realizador Basilio Martín Patino (1930-2017) en la que se ofrece un recorrido detallado sobre la memoria de Madrid a lo largo del siglo XX hasta llegar a nuestros días, a través de su filmografía. Abierta al público hasta el próximo 14 de enero, la exposición pretende rendir un merecido homenaje a la figura del realizador Basilio Martín Patino y al mismo tiempo, ofrecer un recorrido detallado sobre la memoria de Madrid a lo largo del siglo XX hasta llegar a nuestros días: desde la proclamación de la II República (1931) hasta los movimientos ciudadanos del 15-M (2011). Basilio Martín Patino habla en sus películas de un Madrid resistente, de un Madrid doliente pero también de Madrid festivo y lúdico. La comisaria de la exposición, Olivia María Rubio, define así el espíritu de la exposición: “Basilio Martín Patino nos habla en sus películas de un Madrid resistente, de un Madrid doliente pero también de un Madrid festivo, lúdico. Esta exposición es un recorrido por ese Madrid cuya alma Martín Patino quiso penetrar, y también un homenaje a su cine y a su modo de estar en el mundo, ya que para él «hacer cine es una forma de objetivar e interpretar esas escondidas oscuridades que nos perturban la existencia, y lograr respirar más libremente“.

Femen boicotea un homenaje a Polanski

Varias asociaciones feministas protestan frente a la Filmoteca Francesa de París contra el homenaje, en forma de retrospectiva, que esta institución dedica al cineasta Roman Polanski, acusado de varios casos de abusos sexuales en Estados Unidos. Un grupo de mujeres se ha concentrado frente a las puertas de la Filmoteca para mostrar su repulsa por el homenaje a Polanski, en un momento en el que las denuncias por acoso sexual han aflorado en varios países, después de que se destapase el caso del productor estadounidense Harvey Weinstein. Además, dos manifestantes de Femen han interrumpido, en topless, la retrospectiva, gritando: “¡Nada de honores para los violadores!“, en referencia al director. La seguridad de la Filmoteca ha expulsado a las manifestantes, pero estas han continuado sus protestas fuera del edificio. A pesar de que las asociaciones feministas habían solicitado hace unos días la cancelación de esa retrospectiva, la institución ha seguido adelante y este lunes se ha proyectado el preestreno D’après une histoire vraie (2016), en una sesión privada en la que estuvo Polanski. El cineasta Costas-Gavras, presidente de la Cinemateca francesa, se ha negado a anular el evento y se ha desmarcado de las polémicas contra el homenajeado: “Fiel a sus valores y a su tradición, la Filmoteca no busca sustituir a la justicia“, ha asegurado. Françoise Nyssen, ministra de Cultura de Francia, también ha dado su opinión cuando una petición vía internet intentaba reunir firmas para desprogramar la retrospectiva. “Se trata de una obra, no de un hombre, no voy a condenar una obra“, ha asegurado. La iniciativa ha llegado a recolectar 26.000 firmas.