Semana de cines abarrotados

cinesayelmoLos grupos de exhibición Cinesa y Yelmo Cines han obtenido datos positivos después de poner en marcha una iniciativa por la cual las entradas de cine, entre el lunes y el miércoles de esta semana, costaban 3,50 euros. La afluencia de espectadores en las salas de Cinesa se multiplicó por cuatro y fue de 191.976 personas, frente a las 43.341 que se registraron, a precio normal, en el mismo periodo de la semana anterior, según datos de Cinesa, uno de los principales grupos de exhibición de España, con 42 salas (509 pantallas) y unos 20 millones de espectadores. Yelmo Cines ha registrado también un incremento en la cantidad de espectadores, que en este caso ha ascendido a 112.021 personas, lo que supone un 162,33 % más de asistentes a las salas de cine que en la semana anterior, según sus datos. Además, respecto a la recaudación, la cadena de cines ha visto cómo las cifras de la taquilla han ascendido hasta un 114 % -como ocurrió el martes- en comparación con la semana pasada.

Arranca la Semana Internacional de Cine de Madrid

sicmDe tal padre, tal hijo, de Hirokazu Kore-eda, inaugura la Semana Internacional de Cine de Madrid, que ofrecerá la filmografía completa del director japonés. Kore-Eda estará presente en la vigésimo tercera edición de este certamen, que cuenta con Japón como país invitado, coincidiendo con la celebración del año dual España-Japón (2013-2014), que conmemora el 400 aniversario de las relaciones diplomáticas entre ambos países. En esta primera edición sin José Luis Borau como director la hasta ahora Semana de Cine Experimental ha cambiado su nombre por Semana Internacional del Cine de Madrid, pero mantiene su apuesta por el cine más arriesgado y por los cortometrajes. Para la sección oficial, la única competitiva, se han seleccionado 30 cortos de quince países: Alemania, Argentina, Austria, Brasil, Canadá, Colombia, Croacia, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Japón, Países Bajos y Suiza. En el apartado de retrospectivas, el protagonista será el checo Jiri Barta, maestro de la animación mediante stop-motion, que también estará presente en la Semana.

Tokyo giants, de Nicolas Provost gana el Gran Premio de Zinebi

tokyoBélgica repite como país de origen del ganador del Gran Premio del Festival Internacional de cine documental y cortometraje de Bilbao, Zinebi, que este año se lo lleva Nicolas Provost con el cortometraje de ficción Tokyo giants. En la gala de clausura, que incluye la entrega del Mikeldi de Honor al director Manuel Gutierrez Aragón, también se premia Democracia dirigida por Borja Coreaga y Sangre de unicornio, de Alberto Vázquez, que consiguen “ex aequo” el Gran Premio de Cine Vasco, mientras que Gerardo Carreras se alza con el Gran Premio del Cine Español con su cortometraje Souvenir. El jurado de la 55 edición de Zinebi ha estado integrado por la directora danesa de documentales Pernille Rose Grønkjær, la realizadora portuguesa Salomé Lamas, el cineasta español Oliver Laxe, la creadora donostiarra Itziar Okariz y la realizadora nicaragüense Marcela Zamora Chamorro.

Camille Claudel, 1915, de Bruno Dumont

camille claudelInvierno de 1915. Crónica de la vida de Camille Claudel, internada por su familia en un sanatorio en el sur de Francia, a la espera de la visita de su hermano, Paul Claudel. No volverá a esculpir a pesar de haber hecho excelentes obras de arte. Protagonizada por Juliette Binoche, Camille Claudel, 1915 (2013), de Bruno Dumont está libremente inspirada en la correspondencia y la obra de Paul Claudel y en las cartas e informes médicos de Camille Claudel. Dumont, nacido en marzo de 1958, fue profesor de filosofía antes de dedicarse al cine. Premiado varias veces en Cannes y en otros festivales de cine, sus películas a menudo muestran la fealdad de la violencia extrema. No escribe guiones tradicionales para sus películas. Habituado a castings anónimos, es la primera vez que Bruno Dumont trabaja con una estrella, ofreciendo a Juliette Binoche el papel, quizás, más conmovedor de su carrera. Su filmografía incluye Hors Satan (2011), Hadewijch (2009), Flandres (2006), Twenty Nine Palms (2003), L’Humanité (1999) y La Vie de Jésus (1997).

Heli, de Amat Escalante

heliHeli (2013) es el tercer largo de Amat Escalante después de los proyectos SangreLos Bastardos, que obtuvo el Premio a Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes. Cuenta la historia de un remoto pueblo donde la población se encuentra dividida con dos únicas posibilidades para ganarse la vida: trabajar en una ensambladora de automóviles en un puesto mediocre en el que no podrán aspirar a mucho más, o trabajar para el cártel de drogas de la región. Una elección complicada entre la seguridad sin pretensiones, y vivir de forma holgada sabiendo que en cualquier momento todo puede acabar. Una mirada que acerca una realidad que se vive en el día a día de miles de familias en el país azteca. Amat Escalante es un cineasta autodidacta procedente de la ciudad de Guanajuato (Méjico), que comenzó a trabajar en el cine a la edad de quince años. Tras realizar dos cortometrajes, escribió y realizó su primer film, Sangre, rodado en su ciudad natal, que presentó en la Selección Oficial Un Certain Regard del Festival de Cannes en 2005, lo que le mereció el Premio FIPRESCI de la crítica internacional. Tres años más tarde, Escalante filmó su segundo largometraje, Los bastardos, que vuelve a presentar en la Selección Oficial Un Certain Regard.

Una familia de Tokio, de Yôji Yamada

una familia de tokioUna familia de Tokio (Tokyo kazoku, 2013), de Yôji Yamada, que ganó la Espiga de Oro en el Festival de Cine de Valladolid, es un homenaje a Cuentos de Tokio, de Yasujiro Ozu y celebra el cincuenta aniversario de Yamada como director. Tras el enorme éxito de la “trilogía del samurái” (compuesta por El ocaso del samurái, The Hidden Blade y Love and Honor), su conmovedor drama Kabei: Our Mother y su reciente trabajo About Her Brother, cintas todas ellas presentadas en el Festival de Cine de Berlín y ganadoras de numerosos premios, el legendario director Yoji Yamada presenta su última película, que está concebida como homenaje a la película más célebre de Ozu, quien fue mentor de Yamada en los legendarios estudios Shochiku en Ofuna. Un anciano matrimonio, formado por Shukichi Hirayama (Isao Hashizume) y Tomiko (Kazuko Yoshiyuki), viaja a Tokio desde su hogar en una pequeña isla en Hiroshima para visitar a sus tres hijos. El primogénito, Koichi (Masahiko Nishimura), dirige un hospital. La hija mediana, Shigeko (Tomoko Nakajima) lleva un salón de belleza. El hijo menor, Shuji (Satoshi Tsumabuki), es escenógrafo. Aunque los tres quieren que sus padres tengan una estancia agradable en Tokio, todos ellos están ocupados con sus trabajos, y los ancianos no se sienten a gusto en la capital. Un día, Tomiko visita el piso de Shuji, donde se lleva la agradable sorpresa de conocer a Noriko, la novia de su hijo. Pero, poco después, Tomiko se desploma en casa de Koichi, lo que causa una conmoción en la familia…

La Por (El miedo), de Jordi Cadena

la por el miedoDespués de Elisa K ,codirigida con Judith Colell, Jordi Cadena adapta de nuevo un texto de Lolita BoschLa Por (El Miedo) (2013). En este caso, una novela juvenil llamada M, que reflexiona sobre la violencia de género. En la cinta Manuel tiene dieciséis años y nunca habla con nadie de lo que pasa en su familia. Nunca habla de que, por las mañanas, cuando su padre se levanta, él ya está despierto. Nunca habla de los morados que su madre tiene en diferentes partes del cuerpo. Ni tampoco habla del miedo que él, su madre y su hermana pequeña sienten cuando están en casa con su padre. Por eso a Manuel le gusta ir al instituto, porque mientras está allí no está en casa. Hoy el profesor les explica qué es la herencia genética y Manuel no puede dejar de pensar en eso durante todo el día: ¿Seré como mi padre? Entonces Manuel toma una decisión: buscar trabajo para sacar del infierno en el que viven a su madre y a su hermana, aunque eso le suponga separarse de su novia, dejar el baloncesto y apuntarse al bachillerato nocturno. Es la decisión más importante que ha tomado nunca. Es una decisión adulta.

 

 

Metro Manila, de Sean Ellis

metro manilaOscar y su familia dejan los campos de arroz del Norte de Filipinas para mudarse a la asfixiante ciudad de Manila. Allí, Oscar cree tener un golpe de suerte cuando le ofrecen un trabajo estable en una compañía de camiones blindados, pero se trata de un trabajo peligroso con un alto índice de mortalidad. Consiguió el premio del público en el Festival de Cine de Sundance. Todo empezó con una pelea. El director Sean Ellis estaba visitando a un amigo en Manila cuando presenció una imagen que le impactó. Dos empleados de una compañía de furgones blindados discutían violentamente. Llevaban armas M16, cascos Kevlar y chalecos antibalas y estaban gritándose frente al furgón. La cosa terminó cuando uno de los dos le dio una patada al vehículo y, acto seguido, ambos subieron de mala gana y se alejaron. Esa escena fue suficiente para estimular la imaginación del guionista y director Sean Ellis. Así ,18 meses más tarde, con una sinopsis de 20 páginas con un claro planteamiento, nudo y desenlace, Sean Ellis tomó un vuelo a Los Ángeles para reunirse con su amigo el guionista Frank E Flowers. Durante dos semanas ambos trabajaron sin descanso en un guión que diera cuerpo a la historia y se convirtiera en la base del filme. Ellis nació en 1970 en Brighton (Reino Unido), y en la segunda mitad de los 90 trabajó como fotógrafo de moda en revistas como iDThe FaceVisionaireDazed & Confused o las ediciones de Vogue en Francia, Japón y Estados Unidos. Entró en contacto con el audiovisual dirigiendo aclamados videoclips musicales y posteriormente anuncios para firmas como Jean-Paul Gaultier, 02, Land Rover o Rimmel. En su libro 365, A Year in Fashion recoge fotografías personales y comerciales tomadas durante 1999. Sean Ellis también ha colaborado con David Lynch en una serie de fotografías que fue publicada en Harper’s Bazaar.

Homenaje a Paulino Viota en Bilbao

paulino viotaEl Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI) rinden homenaje al cineasta cántabro Paulino Viota (Santander, 1948) en un acto al que asisten el cineasta Víctor Erice, el crítico Miguel Marías y el musicógrafo José Luis Téllez. El homenaje sirve también para presentar la edición en DVD de la filmografía completa del autor mediante un cofre que, bajo el título “Paulina Viota. Obras 1966-1982“, guarda todos sus trabajos cinematográficos. El cofre incluye piezas cortas rodadas en Super 8 y 16 milímetros, así como los mediometrajes y largos del director. En total nueve títulos: Las ferias (1966), José Luis (1967), Tiempo de busca (1967), Fin de un invierno (1968), Duración (1970), Contactos (1970), Jaula de todos (1971), Con uñas y dientes (1978) y Cuerpo a cuerpo (1982).

Luis López Carrasco presenta en ZINEBI su primer largometraje en solitario, El futuro

zinebi13El director Luis López Carrasco presenta en ZINEBI su primer largometraje en solitario, El futuro. López Carrasco acude al Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, acompañado por Javier Fernández y Natalia Marín, sus compañeros del colectivo Los Hijos. El futuro (2013) es un largometraje con un estilo marcadamente documental y un diseño de producción de bajo presupuesto cuya acción transcurre en una fiesta celebrada en 1982 y arranca con un fundido en negro y una retransmisión radiofónica en la noche del triunfo electoral de Felipe González. Según Luis López Carrasco, “una película que no se posicione políticamente obedecerá a la estrategia más evidente y clara que hemos vivido en estos últimos veinte años: la de considerar este periodo histórico como una época por encima de las ideologías“.

Lars Von Trier estrenará Nymphomaniac en dos partes

nymphomaniacEl montaje de cuatro horas de Nymphomaniac aprobado por el director danés Lars Von Trier se proyectará en las salas dividido en dos partes de dos horas cada una que se estrenarán con un mes de diferencia. Tras el revuelo generado a raíz de las declaraciones de uno de los productores, Golem Distribución, que llevará la película a las salas de cine españoles, confirma que finalmente se estrenará una única versión internacional aprobada por el director, en dos partes de dos horas de duración. La primera parte llegará en forma de gran estreno mundial el próximo miércoles 25 de diciembre. La segunda parte se podrá ver en cines un mes más tarde, el viernes 24 de enero.

Los Ilusos, de Jonás Trueba, triunfa en Cinespaña de Toulouse

toulousseLos ilusos, de Jonás Trueba esla triunfadora de la XVIII edición de Cinespaña, el festival celebrado en la ciudad francesa de Toulouse (sur), en el que la cinta consigue el premio Violette d’Or al mejor filme. Francesco Carril obtiene, además, el premio a la mejor interpretación masculina en la película de Trueba, que además merece al galardón por la mejor música original, compuesta por Abel Hernández. El premio a la mejor actriz es para Marian Álvarez, por su interpretación en La herida, del director Fernando Franco, mientras que el galardón al mejor guión se lo llevan Neus Ballús y Pau Subirós por La Plaga, dirigida por la primera.

El cineasta italiano Lizzani muere a los 91 años

Carlo LizzaniEl director y guionista de cine italiano Carlo Lizzani fallece a los 91 años tras precipitarse al vacío por el patio de un edificio residencial del centro de Roma, en cuya tercera planta vivía. Todo apunta a que los hechos responden a la voluntad de Lizzani (Roma, 1922) de quitarse la vida y recuerdan a la muerte de otro cineasta, Mario Monicelli, quien se suicidó en noviembre de 2010 a los 95 años, lanzándose desde el quinto piso de un hospital donde estaba ingresado aquejado de un cáncer terminal. Colaborador de Roberto Rossellini en Alemania Año Cero y de Giuseppe De Santis en Arroz Amargo, Lizzani se dio a conocer después de la Segunda Guerra Mundial por las películas en las que intervino como guionista. Entre todos sus filmes como director, uno de los mejor considerados por la crítica fue Crónica de pobres amantes (1954), una adaptación de la novela de Vasco Pratolini, toda vez que realizó también producciones como Achtung! Bandidos! (1951), El proceso de Verona (1963), Crazy Joe (1974), la comedia erótica Roma Bene (1971) y Querido Gorbachov (1988). De 1979 a 1982 dirigió el Festival de Cine de Venecia y en la década de los años ochenta trabajó con frecuencia en la televisión de Italia, colaborando además con las revistas Bianco e Nero y Cinema.

Nueva sala de cine de autor en Barcelona

zumzeigBarcelona cuenta a partir de hoy con una nueva y pequeña sala de cine, Zumzeig, en la que se proyectarán películas de autor como L’encerclement. La democracia en las redes del neoliberalismo, de Richard Brouillette, y L’age atomique, de Hélena Klotz, estrenos en España. El artífice de este proyecto, Esteban Bernatas, señala que el nuevo espacio debe ser punto de encuentro de cinéfilos y personas que disfruten de la experiencia cinematográfica. La sala, de setenta plazas y ubicada en pleno barrio de Hostafrancs, proyectará cine de autor europeo, cine independiente norteamericano, documentales, obras audiovisuales de artistas visuales o mediometrajes. Zumzeig Cinema, con un pequeño bar, está concebido “como un lugar de cultura y contracultura, de posición y de margen, de actualidad y de memoria“, según sus creadores. La idea es exhibir una media de cinco películas semanales, repartidas en una veintena de pases, con unas prestaciones acústicas y de sonido de calidad, y tres proyectores, uno digital, otro de 35mm y otro de 16mm.

Gloria, de Sebastián Lelio

gloriaPaulina García, ganadora del Oso de Plata a la mejor actriz en el Festival de Cine de Berlín por este trabajo, interpreta a Gloria, una mujer de 58 años que está sola en la vida. Para compensar el vacío, llena sus días de actividades y por las noches busca el amor en el mundo de las fiestas para solteros adultos, donde solo consigue perderse en una serie de aventuras sin sentido. Esta frágil felicidad en la que vive se altera cuando conoce a Rodolfo, un hombre de 65 años, recientemente separado, que se obsesiona con ella. Gloria comienza un romance, pero éste se complica por la enfermiza dependencia de Rodolfo hacia sus hijos y su ex mujer. Esta relación, a la que Gloria se entrega porque intuye que podría ser la última, acabará por hacerla estrellarse contra la cruel realidad del mundo. Gloria deberá reconstruirse para enfrentar con nuevas fuerzas su definitiva entrada a la vejez. Gloria (2013) está dirigida por Sebastián Lelio (Ciudad de Mendoza, Argentina, 1974), quien ha dirigido diversos cortometrajes, videos musicales y películas de ficción. En el 2003 estrenó Cero, un documental basado en material inédito de la caída de las Torres Gemelas, en codirección con Carlos Fuentes. Dirigió también dos temporadas de la exitosa serie documental Mi mundo privado, junto a Fernando Lavanderos, nominada a los premios Emmy. Su primer largometraje se estrenó en 2005, en San Sebastián, La sagrada familia. Rodada en tres días y editada durante casi un año, este filme participó en más de cien festivales y recibió veinticho premios nacionales e internacionales. Después de ese primer éxito, vino Navidad (2009). Escrita en La Résidence del Festival de Cine de Cannes, la cinta fue estrenada en la Quincena de Realizadores de ese mismo año. El año del tigre, su tercer largometraje, fue estrenado en el Festival de Cine de Locarno de 2011. La consagración definitiva le ha llegado con Gloria, que obtuvo el premio Cine en Construcción del Festival de Cine de San Sebastián de 2012 y fue estrenado en el Festival de Cine de Berlín.

Gravity, de Alfonso Cuarón

gravitySandra Bullock y George Clooney protagonizan Gravity (2013), un thriller dirigido por Alfonso Cuarón en el que Bullock interpreta a una brillante ingeniera especializada en medicina en su primera misión en un transbordador, con el veterano astronauta que encarna Clooney, al mando de su último vuelo antes de retirarse. Pero en un paseo espacial aparentemente de rutina se desencadena el desastre. El transbordador queda destruido, dejando a ambos completamente solos, unidos el uno al otro y dando vueltas en la oscuridad. El terrible silencio les indica que han perdido cualquier vínculo con la Tierra… y cualquier posibilidad de rescate. A medida que el miedo se va convirtiendo en pánico, cada bocanada de aire consume el poco oxígeno que queda. Pero el único camino a casa solo puede encontrarse adentrándose más y más en la aterradora extensión del espacio. Gravity fue coescrita por Alfonso Cuarón y su hijo, Jonás, en la que es su primera colaboración oficial. “Me entusiasmaron las ideas de Jonás para la película“, dice Alfonso. “Estaba muy intrigado con su sentido del ritmo en una situación de vida o muerte que trataba principalmente el punto de vista de un solo personaje. Pero, al mismo tiempo, situar la historia en el espacio la hacía inmediatamente más amplia y ofrecía inmensas posibilidades metafóricas“. Jonás Cuarón añade: “El concepto de espacio nos interesaba a ambos; es un escenario donde no hay una manera fácil de sobrevivir, a miles de kilómetros de lo que llamamos hogar, así que era perfecto para una película sobre superar las adversidades y sobre tener que encontrar el camino de vuelta a casa. También queríamos que fuera una historia realista, lo que requería que investigáramos ampliamente para familiarizarnos con la exploración espacial de cara a pintar un escenario verosímil“. La filmografía de Alfonso Cuarón se completa con Sólo con tu pareja (1991), La princesita (1995), Grandes esperanzas (1998), Y tu mamá también (2001), Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004), Paris, je t’aime (2005) (segmento “Parc Monceau“) e Hijos de los hombres (2006).

La herida, de Fernando Franco

la heridaAna tiene 28 años. Se siente útil y satisfecha en su trabajo rutinario ayudando a otros. Sin embargo, fuera de su jornada laboral, Ana tiene serios problemas para relacionarse. Es socialmente torpe e incluso agresiva con las personas más cercanas y queridas. Ana no puede controlar este comportamiento ni sus emociones, por las que sufre y se atormenta, sintiéndose culpable. En el fondo sólo querría estar bien consigo misma y con los demás: ser feliz. Sin embargo, su conducta autodestructiva y autolesiva no hace sino aislarla aún más. Ana padece lo que los psiquiatras llaman Trastorno Límite de la Personalidad o síndrome borderline. Pero ella no lo sabe. Ganadora del Premio especial del jurado y Concha de Plata a la mejor actriz para Marian Álvarez en el Festival de Cine de San Sebastián, La herida (2013) está dirigida por Fernando Franco, quien se enfrenta a su primer largo tras más de una década trabajando de montador de largometrajes, con un guión fruto de la colaboración con Enric Rufas, reputado dramaturgo y guionista habitual de Jaime Rosales. La película trata un tema de interés social que prácticamente es invisible para el ciudadano común. Habla de un mal que afecta a gran cantidad de individuos (un 2% de la población joven) y a sus familias que, a causa de una profunda desinformación al respecto, son incapaces de identificar el problema y sus raíces.

Cierran los Renoir Cuatro Caminos

renoir ccLos madrileños cines Renoir Cuatro Caminos, pertenecientes a Alta Films, cierran su puestas. Hoy será el último día en el que se podrán ver películas en estas salas, por lo que los cines Renoir en Madrid se reducirán a los Princesa, Plaza de España y Retiro. Alta Films cesó su actividad cinematográfica a mediados del pasado mes de mayo, y la empresa se quedó reducida a la explotación de las salas de Madrid y las de los Renoir Floridablanca de Barcelona, en manos de un par de gestores. Un mes antes, Enrique González Macho, Presidente de la Academia del Cine Español, había hecho públicas sus dificultades económicas para seguir adelante con la empresa. El grupo llegó a contar con 200 salas de cine en toda España.

Concha de Oro para Pelo malo, de Mariana Rondón

concha de oro 13La película Pelo malo de la cineasta venezolana Mariana Rondón consigue la Concha de Oro del 61 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que entrega el presidente del jurado de esta edición, el director Todd Haynes, quien explica que la decisión ha sido unánime. La Concha de Plata al Mejor Director ha recaído en el mexicano Fernando Eimbcke por Club Sándwich, mientras que la de Plata a la Mejor Actriz es para Marian Álvarez por su papel en La herida, película de Fernando Franco que también recibe el Premio Especial del Jurado, y la de Plata al Mejor Actor para Jim Broadbent por su interpretación en Le week-end, de Roger Michell. El Premio al Mejor Guión es otorgado a los franceses Bertrand Tavernier, Antonin Baudry y Christopher Blain por Quai d’Orsay , que también obtiene el premio de la FIPRESCI, y Pau Esteve Birba recibe el galardón de la mejor fotografía por Caníbal, de Manuel Martín Cuenca.

Donostia, día 8: La herida

la heridaConcluyen las proyecciones a concurso de la sección oficial de la presente edición del Festival de Cine de San Sebastián con la proyección de La herida, del montador sevillano Fernando Franco, un retrato descarnado sobre una mujer con trastorno límite de la personalidad que le produce una enorme infelicidad. Aunque el proyecto comenzó como idea para un documental, el resultado es un recorrido por solo un trozo de la vida de Ana, una enferma que no sabe que lo es. Protagonizada por Marian Álvarez, dirige Fernando Franco (Sevilla, 1976), y es su primer largometraje tras años como montador de títulos como Blancanieves, de Pablo Berger, o No tengas miedo, de Montxo Armendáriz.

La espuma de los días, de Michel Gondry

la espuma de los diasLa Espuma de los Días (L’écume des jours, 2013) es la poética y surrealista historia de Colin (Romain Duris), un joven idea lista e imaginativo, y Chloé (Audrey Tautou), una chica que parece ser la personificación de la letra de la canción “Mood Indigo” de Duke Ellington hecha realidad. Su idílico matrimonio sufre un revés cuando Chloé cae enferma por un nenúfar que empieza a crecer en su corazón. Para pagar sus facturas médicas en este París de fantasía, Colin debe emprender una serie de trabajos a cada cual más rocambolesco, mientras que alrededor de ambos, su apartamento va desintegrándose, y sus amigos –entre ellos, el talentoso Nicolás, y Chick, gran fan del filósofo Jean-Sol Partre– comienzan a desaparecer. Adaptación cinematográfica de la novela de Boris Vian, dirige Michel Gondry (Versalles, Francia, 1963) tras Human nature (2001), ¡Olvídate de mí! (2004) y La ciencia del sueño (2007), El Avispon Verde (2011) y The We And The I (2012). Gondry comenzó como realizador de video-clips de artistas como Björk, Rolling Stones, White Stripes, Chemical Brothers, Foo Fighters, Kylie Minogue, Massive Attack, Cibo Matto o Radiohead, y en publicidad destacan sus trabajos Drugstore, Mermaids y Bellybuttons, para Levi’s o Smarienburg para Smirnoff. En 2003 se publicó The work of director Michel Gondry, un DVD que recopila sus trabajos, además de un libro con dibujos, entrevistas y fotografías.

Donostia, día 7: Hugh Jackman, Premio Donostia

premio donostiaLa realizadora bosnia Jasmila Zbanic y el egipcio de origen armenio afincado en Canadá Atom Egoyan protagonizan la penúltima jornada de competición del Festival de Cine de San Sebastián. En For Those Who Can Tell no Tales, la nueva película de la directora bosnia, ganadora de un Oso de Oro en Berlín con Grbaviva, se enfrenta a las violaciones como arma de guerra desde el punto de vista de una turista australiana que protagonizó esos hechos en la vida real. La cinta recupera para la memoria colectiva la violación y asesinato de 200 mujeres musulmanas en la ciudad bosnia de Visegrado, donde se sumaron 3.000 víctimas durante la contienda. Atom Egoyan, por su parte, presenta Condenados, donde recrea un suceso ocurrido en 1994 en un pequeño pueblo del sur de Estados Unidos cuando aparecieron los cadáveres torturados de tres niños de ocho años en un lago y se acusó a otros tantos adolescentes, declarados seguidores de ritos satánicos, en un juicio sin pruebas. Egoyan asegura que la cinta no “juzga” lo que pasó. Como dramaturgo “lo puedo exponer“, dice, y dirigir a los actores para crear un equilibrio emocional y “dar una perspectiva más objetiva, paradójicamente, porque los actores son más naturales que las personas reales“. Así mismo el actor, cantante, bailarín y “showman” australiano Hugh Jackman recibe el Premio Donostia, con el que el Festival le reconoce una carrera “versátil, brillante e imparable“, y asegura que siempre recordará esta noche: “Nunca olvidaré esta ciudad” y dedica el premio al equipo de Prisioneros, su última película, dirigida por el canadiense Denis Villeneuve, que presenta en el festival y que se proyecta a continuación de la gala.

La recaudación en los cines cae 13,5%

claquetaLa Confederación de Productores Audiovisuales Españoles (FAPAE) presenta la memoria correspondiente al último año cinematográfico en el marco del Festival de Cine de San Sebastián. El presidente de FAPAE, Joxé Portela, acompañado del presidente de la Asociación Estatal de Cine (AEC), José Antonio Félez, y del presidente de RTVE, Leopoldo González-Echenique, y del director de TVE, Ignacio Corrales, hace públicos datos de la taquilla en España, facilitados por Rentrak, según los cuales a fecha 22 de septiembre, la recaudación de las salas de cine en España en general ha descendido un 13,5 por ciento, casi un 20 por ciento en el caso del cine español con 40,7 millones de euros de taquilla frente a los 47,6 millones de 2012. Los espectadores han caído un 15,8 por ciento, también casi un 20 por ciento en el caso de los de películas españolas con un total de 5,9 millones de espectadores frente a los 7,3 de 2012. La cuota de mercado por recaudación del cine español asciende a 11,3 por ciento, porcentaje similar al del pasado año, y hasta este mes se han estrenado 61 películas españolas (24% menos que en 2012), diez de las cuales superan el millón de euros de recaudación. En cuanto a los rodajes, Félez indica que hasta el pasado día 15 se han notificado el inicio de 92 de largometrajes, lo que supone un descenso del 28,7 por ciento con respecto al ejercicio anterior cuando se contabilizaron 129, de los cuales 65 son películas de ficción, una de animación y 26 documentales.

Donostia, día 6: Sonadas ausencias

eimbekeA pesar de que los protagonistas de la película, Nicole Kidman y Colin Firth, no estarán en Donostia, genera expectación la proyección de Un largo viaje, de Jonathan Teplitzky, arrebantando el protagonismo a Fernando Eimbcke y su Club Sándwich. Ésta última cuenta la estrecha relación entre Paloma y Víctor, su hijo de 15 años, y los cambios que se darán en ese vínculo especial cuando él comienza a descubrir el amor y el sexo. En cuanto a la película de Teplitzky, se basa en la historia real de Eric Lomax, un oficial británico fascinado desde su infancia por los ferrocarriles y que durante la Segunda Guerra Mundial fue capturado por los japoneses y enviado a un campo de trabajo en la línea férrea entre Birmania y Tailandia. Así mismo, la película La Salada, del argentino Juan Martín Hsu, obtiene el premio de la industria Cine en Construcción a proyectos rodados pero no terminados, que consiste en que una serie de empresas –Daniel Goldstein, Deluxe-Spain, Dolby, Laserfilm, Nephilim producciones, No Problem Sonido y Vértigo Films– garantizan la postproducción y la distribución de la película en España. La Salada, primer largometraje de Martín Hsu, es un mosaico sobre la inmigración en Argentina a través de tres historias que ocurren durante una feria: un padre y su hija coreana que se preparan para un casamiento concertado, un boliviano recién llegado al país y un vendedor de DVD taiwanés que busca novia.