Pequeñas voces, de Jairo Eduardo Carrillo y Oscar Andrade

Pequeñas voces, de Jairo Eduardo Carrillo y Oscar Andrade

Si escucháramos a los niños podríamos callar el sonido de las balas” es uno de los lemas de la Comisión Colombiana de Derechos Humanos En la película documental de animación Pequeñas voces, cuatro chicos de entre 9 y 12 años relatan cómo era su vida en el interior colombiano y cómo la violencia los expulsó hacia Bogotá. El padre de Margarita fue secuestrado; a la familia de Pepito la obligaron a abandonar su casa; John perdió una mano y una pierna; Juanito marchó engañado a combatir a la selva. Mientras las voces componen un relato coral trágico y oscuro, sus historias son ilustradas con dibujos propios de los niños, animados con una sorprendente variedad de técnicas. Todo, además, sin tomar más partido que el del amor familiar y el llamado a detener toda violencia; porque, como dice uno de los chicos, “cualquier hombre armado inspira terror”.


Pequeñas voces. Dirección y guion: Jairo Eduardo Carrillo. Co-dirección: Oscar Andrade. País: Colombia. Año: 2010. Duración: 76 min. Producción: Ocar Andrade, Jairo Eduardo Carrillo. Montaje: Juan Felipe Orozco. Distribuidora: Premium Cine

The art of flight 3D, de Curt Morgan

The art of flight 3D, de Curt Morgan

Mezcla de acción y aventura a partes iguales aliñada con situaciones extremas sobrevenidas en el proceso, al película ofrece la oportunidad exclusiva de apreciar, de primera mano, lo que se siente durante estas aventuras trepidantes. Esta combinación permite dirigir una nueva mirada a las proezas del snow, y sube el listón a niveles insospechados. Travis Rice y a sus amigos redefinen lo que es posible una vez que se encuentran en alta montaña. Permite vivir la euforia de observar nuevos trucos en zonas vírgenes así como el riesgo de avalanchas, accidentes y malas pasadas. Disfrutar de una proximidad sin precedentes de la elite del snowboard mundial que Rice ha reunido para la ocasión: John Jackson, Mark Landvik, Scotty Lago, Nicolas Müller, DCP, Mark McMorris, Jake Blauvelt, Pat Moore y Jeremy Jones. La cordillera de Darwin en la Patagonia chilena, la cordillera Tordrillo en Alaska, Snake River en Wyoming, Aspen, Colorado, los Andes, así como las Montañas Kootenay, Revelstoke y Goat Range en la Columbia Británica son los escenarios de esta producción épica. Una vez más, los creadores de That’s It, That’s All y el equipo estrella de Brain Farm redefinen el género de cine de deportes de acción.

The art of flight 3D. Dirección: Curt Morgan. País: USA. Año: 2011. Duración: 80 min. Producción: Chad Jackson, Curt Morgan. Fotografía: Curt Morgan. Montaje: Curt Morgan. Distribuidora: Wanda Visión

Días de pesca en Patagonia, de Carlos Sorin

Días de pesca en Patagonia, de Carlos Sorin

Marco es un viajante de comercio de 52 años, ex alcohólico, que decide intentar cambiar el rumbo de su vida después de una interacción para desintoxicarse. Como parte del tratamiento, le sugieren que elija un hobby, y él se decide por la pesca. Con ese objetivo viaja a Puerto Deseado en la temporada de pesca del tiburón. Pero también va en busca de Ana, su hija, de quien no supo nada durante años, sólo que vivía allí. Dirige Carlos Sorin (Buenos Aires, 1944), quien estudió cine en la Universidad de La Plata y comenzó como asistente de Alberto Fisherman en publicidad. Después de trabajar en Colombia y en Ecuador entre 1973 y 1976 como director publicitario, se asocia con Estudio Latino productora de publicidad que luego da origen a Carlos Sorin cine S.A., donde desarrolla una prolífica carrera en la industria cinematográfica. Es uno de los directores argentinos que tiene mayor reconocimiento en el exterior. Por su trabajo recibió más de 20 premios nacionales e internacionales. En su filmografía figuran películas como Historias mínimas (2002), El perro (2004), El camino de San Diego (2006), o La ventana (2009).

Días de pesca en Patagonia. Dirección y guion: Carlos Sorin. País: Argentina. Año: 2012. Duración: 80 min. Intérpretes: Alejandro Awada, Victoria Almeida. Producción: Hugo Sigman, Carlos Sorin. Fotografía: Julián Apezteguía. Montaje: Mohamed Rajid. Distribuidora: Wanda Visión

Anna Karenina, de Joe Wright

Anna Karenina, de Joe Wright

Esta historia atemporal explora la capacidad del corazón humano para amar, al tiempo que muestra la fastuosa sociedad de la Rusia imperial. Nos encontramos en el año 1874. La preciosa y vivaz Anna Karenina (Keira Knightley) lleva la vida deseada por todas sus contemporáneas: está casada con Karenin (Jude Law), un importante funcionario al que ha dado un hijo, y su posición social en San Petersburgo es envidiable. Viaja a Moscú después de recibir una carta de su hermano, el mujeriego Oblonsky (Matthew Macfadyen), pidiéndole ayuda para salvar su matrimonio con Dolly (Kelly Macdonald). En el tren, Anna conoce a la condesa Vronsky (Olivia Williams), a la que espera su hijo, el elegante oficial de caballería Vronsky (Aaron Taylor-Johnson). Cuando Anna es presentada al oficial, surge una chispa mutua que ninguno de los dos ignorará. Levin (Domhnall Gleeson), un terrateniente compasivo y sensible, es el mejor amigo de Oblonsky y tiene la intención de pedir la mano de Kitty (Alicia Vikander), la hermana pequeña de Dolly, pero no sabe que la joven está perdidamente enamorada de Vronsky. Ante el rechazo de Kitty, el entristecido Levin regresa a sus tierras de Pokrovskoe y se entrega a los trabajos del campo, mientras Kitty descubre con dolor, durante un baile, que su gran amor Vronsky no le quita ojo a Anna Karenina, que parece compartir sus sentimientos. Visión cinematográfica de la épica historia de amor dirigida por Joe Wright (Hanna, El solista, Expiación: Más allá de la pasión, Pride & prejudice (Orgullo y prejuicio)), adaptada por el oscarizado Tom Stoppard (Shakespeare enamorado) a partir de la gran novela de León Tolstói.

Anna Karenina. Dirección: Joe Wright. País: Reino Unido. Año: 2012. Duración: 130 min. Intérpretes: Keira Knightley (Anna Karenina), Jude Law (Alexei Karenin), Aaron Johnson (Wronsky), Kelly Macdonald (Dolly), Matthew Macfadyen (Oblonsky), Olivia Williams (condesa Vronskaya). Guion: Tom Stoppard. Producción: Tim Bevan, Paul Webster. Música: Dario Marianelli. Fotografía: Seamus McGarvey. Montaje: Melanie Oliver. Distribuidora: Universal Pictures International Spain

El chico del periódico (The paperboy), de Lee Daniels

El chico del periódico (The paperboy), de Lee Daniels

El exitoso escritor Pete Dexter, autor de clásicos americanos como Paris Trout y Deadwood, adaptó su libro homónimo para la gran pantalla junto al director Lee Daniels. Daniels, quien dirigió la película ganadora de dos premios de la academia Precious, dirige este thriller ambientado en Florida a finales de los sesenta, centrado en una serie de personajes singulares. La historia trata de dos hermanos: Ward Jansen (Matthew McConaughey), un periodista del prestigioso diario The Miami Times, y Jack Jansen (Zac Efron), quien acaba de abandonar sus estudios universitarios y vive en una pequeña ciudad en el centro de Florida con el padre de ambos, W. W. Jansen (Scott Glenn). Cuando Ward aparece con su compañero de trabajo, Yardley Acheman (David Oyelowo), para investigar una historia para su periódico, Ward le pide a Jack que les guíe por la ciudad. El motivo de que Ward esté ahí es Charlotte Bless (Nicole Kidman), una enigmática mujer solitaria que escribe a presos en el corredor de la muerte, quien les ha convencido de que Hillary Van Wetter (John Cusack), un desagradable cazador de cocodrilos, ha sido condenado erróneamente en un juicio que tuvo lugar en su pueblo de origen. Según avanza la investigación, vamos descubriendo que el camino por el que discurren estos hermanos está lleno de traición. El único elemento constante en este proceso es esta extraña y hermosa mujer que se enamora de asesinos, y su pasión podría ser la perdición de todos.


The paperboy. Dirección: Lee Daniels. País: USA. Año: 2012. Duración: 107 min. Intérpretes: Matthew McConaughey (Ward James), Zac Efron (Jack Jansen), John Cusack (Hillary van Wetter), Nicole Kidman (Charlotte Bless), Scott Glenn (W.W. Jansen), David Oyelowo (Yardley), Macy Gray (Anita). Guion: Lee Daniels, Pete Dexter. Producción: Ed Cathell III, Lee Daniels, Cassian Elwes, Hilary Shor. Música: Mario Grigorov. Fotografía: Roberto Schaefer. Montaje: Joe Klotz. Distribuidora: Tripictures

Mundo pequeño (Món petit), de Marcel Barrena

Mundo pequeño (Món petit), de Marcel Barrena

El sueño de Albert es viajar por todo el mundo a su manera: sin dinero, sin compañía y sin equipaje. Cargado sólo con su imaginación, su coraje y su silla de ruedas, con la que convive desde que era un niño. Món Petit (Mundo Pequeño) muestra su reto más ambicioso: llegar al punto del planeta más alejado de su casa. ¿Es posible cruzar el mundo en estas condiciones? Conoceremos quién es este niño, su historia de amor, su filosofía de vida y la educación recibida por su familia. Esta aventura puede ser considerada una locura, una historia de amor – a muchas cosas -, una road movie o una epopeia. ¡O quizás un poco de todo!. La película ganó el DocU (Jurado Joven), y consiguió el tercer Premio del Público y seleccionada en First Appearance en IDFA (Amsterdam). Albert Casals es un joven de 20 años que viaja solo por el mundo desde los 14. Y lo hace de una forma peculiar: sin dinero, sin equipaje y sin acompañantes. Es un chico que sufrió leucemia a los 5 años y desde entonces se mueve en silla de ruedas, pero al ritmo de una filosofia alegre y optimista, viviendo cada momento según lema: “Debemos hacer solo lo que nos haga felices”. Albert es un personaje conocido a Cataluña a raíz de la publicación de dos libros de viajes, El mundo sobre ruedas, y Sense Fronteres (2011).

Mundo pequeño (Món petit). Dirección: Marcel Barrena. País: España. Año: 2012. Duración: 84 min. Guion: Adrià Cuatrecases, Víctor Correal, Marcel Barrena. Producción: Adrià Cuatrecases, Víctor Correal, Oriol Maymó. Música: Pau Vallvé. Fotografía: Albert Serrador, Víctor Torija. Montaje: Marcel Barrena, Domi Parra. Distribuidora: Umbilical Produccions

Comienza la 9ª edición de Play-Doc

La novena edición del Festival Internacional de Documentales de Tui, Play Doc, comienza con la proyección del filme What’s happening! The Beatles in the USA, de los hermanos Maysles. Además, de este documental, a lo largo del Festival podrán verse otras creaciones de los hermanos Maysles, como SalesmanWith love from Truman, Pshychiatry in RussiaGrey GardensGimme Shelter. Desde el 13 al 17 de marzo, el Área Panorámica acogerá la proyección de cinco filmes que compiten en la sección oficial por el premio al mejor documental. Las películas a concurso son San Zimei (Solas), de Wang Bing (Francia, Hong Kong); Arraianos, de Eloy Enciso (Galicia); Le libraire de Belfast (El librero de Belfast), de Alessandra Celestia (Francia, Irlanda); Poslednata lineika na Sofia (La última ambulancia de Sofía), de Ilian Metev (Alemania, Bulgaria, Croacia), y The Patron Saints (Los Santos patrones), de Melanie Shatzky y Brian M. Cassidy (Canadá),

http://www.play-doc.com/web2013/es/oficial.html

Irán demandaría a Hollywood por “Argo”

Irán estudia demandar a Hollywood por la película Argo, de Ben Affleck, ganadora del Oscar, debido a la supuesta “descripción poco realista” del país. Al parecer, la abogada francesa Isabelle Coutant-Peyre está en Irán para conversar con las autoridades sobre cómo y dónde presentar la demanda. Coutant-Peyre es también la abogada del terrorista de origen venezolano Ilich Ramírez Sánchez, conocido como Carlos El Chacal. Aunque la película no se ha visto en los cines de Irán, muchos iraníes la han visto en DVDs pirateados y ha provocado un animado debate que ha sacado a relucir diferencias generacionales. La decisión sobre la demanda surgió después que un grupo de autoridades culturales y críticos de cine iraníes vieron la película en una presentación privada en Teherán el lunes por la noche. La reunión, llamada “El engaño de Hollywood“, discutió varios aspectos jurídicos de presentar una demanda.

“Las Brujas de Zugarramurdi” ya tiene primer trailer

Ya se puede ver el primer trailer de Las Brujas de Zugarramurdi, el próximo trabajo de Álex de la Iglesia. definido por el cineasta como mucho más “punk” que El día de la bestia: “Es una comedia de horror muy enloquecida con intención de hacer reír y que la gente es lo pase muy bien“. ​En ella, Hugo Silva y Mario Casas atracan a pleno día una tienda de “Compro Oro” en la bulliciosa Puerta del Sol de la capital. De la Iglesia vuelve a contar con Carmen Maura, un reencuentro que califica de “maravilloso“.

“El gran Gatsby” inaugurará el Festival de Cannes

El gran Gatsby, del australiano Baz Luhrmann, protagonizada por Leonardo di Caprio, abrirá la 66 edición del Festival de Cine de Cannes el próximo 15 de mayo. La obra será proyectada en la selección oficial fuera de competición en el Teatro Lumière y, por segunda vez en la historia, abrirá la muestra una película en tres dimensiones, después de que en 2009 lo hiciera el film de animación Up.

Maribel Verdú reina en los Fotogramas de Plata

Maribel Verdú y Mario Casas, son los galardonados con los Fotogramas de Plata 2012 en su apartado cinematográfico. Estos premios se conceden por votación de los lectores e internautas de la revista a los mejores intérpretes españoles de cine, televisión y teatro, y por votación de la crítica de cine a las mejores películas española y extranjera del año. Durante la 63 edición de esta gala, presentada por Anabel Alonso, y que tiene lugar en Madrid, se ha entregado el premio a la Mejor Actriz de Cine a Maribel Verdú, ganadora también en la pasada edición de los Goya, por su interpretación trabajo Blancanieves. Se impone a Carmina Barrios (Carmina o revienta) y Belén Rueda (El Cuerpo). Mientras, el actor Mario Casas, que no puede acudir a la gala, es galardonado en la categoría masculina por su interpretación por Grupo 7, dirigida por Alberto Rodríguez. En esta modalidad, se impone a su compañero de reparto en la cinta, Antonio de la Torre, y al ganador de la edición del pasado año en esta categoría, José Coronado, nominado por su actuación en El Cuerpo, de Oriol Paulo, por su interpretación del inspector Jaime Peña. Así mismo, Pedro Almodóvar, en plena promoción en España de su última película ‘Los amantes pasajeros es el encargado de entregar el Premio Especial Homenaje de esta edición al cineasta, periodista, novelista e incluso actor Gonzalo Suárez. En cuanto a los premios otorgados por votación de los críticos de cine, la película española escogida es la cinta muda y en blanco y negro de Pablo Berger Blancanieves, mientras que la cinta francesa Holy Motors, de Léos Carax, se alza por su parte con el premio a la Mejor Película Extranjera.

“Los amantes pasajeros”, el mejor estreno de Almodóvar

La última película de Pedro AlmodóvarLos amantes pasajeros, recaudaen el fin de semana de su estreno 1.930.000 euros, lo que supone el mejor debut de toda la filmografía del director manchego. Un total de 255.000 espectadores han visto la película desde su llegada a las salas, el pasado viernes, lo que sitúa a la cinta como el segundo mejor estreno de Almodóvar por espectadores, sólo superado por Volver (2006), añade la productora.

Oz, magia para la taquilla

Oz, un mundo de fantasía, la película en 3D de Disney dirigida por Sam Raimi, se alza al primer puesto de la taquilla norteamericana con motivo de su estreno y logra 79,1 millones de dólares de recaudación. Le siguen Jack el caza gigantes, de Bryan Singer, que desciende una posición; Por la cara (Identity Thief), de Seth Gordon, que se mantiene en la tercera; Dead Man Down, de Niels Arden Oplev, el otro gran estreno de la semana que accede al cuarto puesto; y El mensajero (Snitch), de Ric Roman Waugh.

“Un terrón de azúcar”, de Reza Mir, gana Festival de Murcia Ibn Arabí

La película iraní Un terrón de azúcar, de Reza Mir Karimi, ganael premio al mejor largometraje de ficción de la sección oficial del cuarto Festival Internacional de Cine de Viaje y Creación Ibn Arabí, de Murcia. El jurado concede una mención de honor a Voces en la oscuridad, del italiano Rodolfo Bisatti. El galardón al mejor largometraje documental es para El maestro saharaui, de Nicolás Muñoz.

“Mamá” gana Fantasporto

La producción del mexicano Guillermo del ToroMamá, dirigida por el argentino Andrés Muschietti, gana el 33 Festival de Cine portugués Fantasporto, y la española O Apóstolo, del gallego Fernando Cortizo, obtiene el Premio Especial del Jurado. En la sección de cortometrajes, José Luis Alemán se hace con el primer premio por Hotel, basada en el cómic sueco Cinema Panocticum, de Tomas Ott. El certamen homenajeó a Manoel de Oliveira en el 70 aniversario del estreno de su primer largometraje, Aniki Bob” y proyectó de forma especial la cinta inglesa Las zapatillas rojas, en su 65 aniversario.

Encuentro Erice, Kiarostami y Rosales en Murcia

Víctor Erice afirma que no tiene “ninguna vocación elitista” ya que sus películas pueden entenderse por todo tipo de público, e indica que para él el cine es “más que una profesión, una forma de destino“. El cineasta hace estas declaraciones en Murcia, donde participa en un coloquio enmarcado en el cuarto Festival Internacional de Cine de Viaje y Creación Ibn Arabí (IBAFF) junto con el director catalán Jaime Rosales y el iraní Abbas Kiarostami. A juicio de Erice, en la actualidad “no importa la obra en sí, sino el acontecimiento social que proyecta”, y  en su opinión, el “dilema de fondo” se encuentra en que “el cine fue y ya no es el arte popular más grande del siglo XX“, que ha perdido “el sentido de la comunidad” y de la relación entre los cineastas, cuya “condición existencial actual es la soledad”. Según Jaime Rosales entre los dos polos extremos del “cine-espectáculo” y el “cine-arte” puede establecerse un punto intermedio, el “cine-drama”, películas que “desde la industria pueden encontrar libertad” para contar historias. Para Abbas Kiarostami tanto las producciones industriales como las independientes deben seguir sus respectivos caminos y darán sus frutos en el futuro ya que, “comparado con otras artes como la música, la pintura o la literatura, el cine es solo un joven de 100 años“. En ese sentido, asegura que “el cine está aún en fase experimental y no tiene maestros todavía, por lo que “no ha muerto” y no hay razón para “desesperarse”.

Los amantes pasajeros, de Pedro Almodóvar

Un grupo de personajes variopintos viven una situación de riesgo dentro de un avión que se dirige a Méjico D.F. La indefensión ante el peligro provoca una catarsis generalizada que acaba convirtiéndose en el mejor modo de escapar a la idea de la muerte. Esta catarsis, desarrollada en tono de comedia desaforada y moral, llena el tiempo de confesiones imprevisibles que les ayudan a olvidar la angustia del momento y a enfrentarse al mayor de los peligros: el que cada uno lleva dentro de sí mismo. Retorno a la comedia de Pedro Almodóvar, con su  filme número 19 tras Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980), Laberinto de pasiones (1982), Entre tinieblas (1983), ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984), Matador (1986), La ley del deseo (1987), Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), ¡Átame! (1990), Tacones lejanos (1991), Kika (1993), La flor de mi secreto (1995), Carne trémula (1997), Todo sobre mi madre (1998), Hable con ella (2001), La mala educación (2004), Volver (2006), Los abrazos rotos (2009) y La piel que habito (2011).

Los amantes pasajeros. Dirección y guion: Pedro Almodóvar. País: España. Año: 2013. Duración: 90 min. Intérpretes: Javier Cámara (Joserra), Carlos Areces (Fajas), Raúl Arévalo (Ulloa), Lola Dueñas (Bruna), Cecilia Roth (Norma Boss), Antonio de la Torre (Álex Acero), Miguel Ángel Silvestre (novio), Hugo Silva (Benito Morón), Guillermo Toledo (Ricardo Galán), José Luis Torrijo (Sr. Más), Penélope Cruz (Jessica), Antonio Banderas (León), Paz Vega (Alba), José María Yazpik (Infante), Laya Martí (novia), Blanca Suárez (Ruth), Carmen Machi (portera). Producción: Agustín Almodóvar, Esther García. Música: Alberto Iglesias. Fotografía: José Luis Alcaine. Montaje: José Salcedo. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España

Dando la nota, de Jason Moore

Dando la nota, de Jason Moore

Beca (la actriz Anna Hendrick, nominada por la Academia de Hollywood, Up In the Air, El alucinante mundo de Norman) es de esas chicas que prefieren escuchar música con auriculares en vez de escuchar a sus compañeros. A su llegada a la Universidad de Barden descubre que no encaja en ningún grupo, pero acaba viéndose obligada a formar parte de uno que jamás habría escogido por sí sola, con chicas malas, chicas buenas y chicas extrañas que solo tienen una cosa en común, y es lo bien que suenan cuando cantan juntas. Cuando Beca saca al grupo del mundo de las canciones tradicionales y de la armonía perfecta para llevarlo al universo de las fusiones, las chicas librarán una lucha encarnizada para alcanzar la cima de los concursos musicales universitarios. Quizá sea lo mejor que hayan hecho hasta ahora, pero también puede ser la mayor locura de su vida. Jason Moore, que nos enseñó la vida íntima de los muñecos en un sensacional éxito de Broadway, el musical Avenue Q, dirige una película llena de nuevas versiones de canciones clásicas, temas de moda cantados de un modo diferente y fusiones sorprendentes. El guión es de Kay Cannon (las series Rockefeller PlazaNew Girl), a partir de la novela de Mickey Rapkin.

Pitch perfect. Dirección: Jason Moore. País: USA. Año: 2012. Duración: 112 min. Intérpretes: Anna Kendrick (Beca), Skylar Astin (Jesse), Rebel Wilson (Amy la Gorda), Adam DeVine (Bumper), Anna Camp (Aubrey), Brittany Snow (Chloe), Alexis Knapp (Stacie), Hana Mae Lee (Lilly), Ester Dean (Cynthia Rose), Elizabeth Banks (Gail), John Michael Higgins (John). Guion: Kay Cannon. Producción: Elizabeth Banks, Paul Brooks, Max Handelman. Música: Christophe Beck, Mark Kilian. Fotografía: Julio Macat. Montaje: Lisa Zeno Churgin. Distribuidora: Universal Pictures International Spain

En la niebla, de Sergei Loznitsa

Frontera oriental de la USSR, 1942. La región está bajo ocupación alemana y los partisanos locales resisten en una campaña brutal. Un tren descarrila no lejos del pueblo, dónde Sushenya, un trabajador del ferrocarril, vive con su familia. El inocente Sushenya es arrestado con un grupo de saboteadores, pero el oficial alemán decide no colgarle con el resto, y lo libera. Los rumores de la traición de Sushenya se extienden rápidamente y los partisanos Burov y Voitik llegan desde el bosque para buscar venganza. Cuando los guerrilleros llevan a su víctima por el bosque, son emboscados, y Sushenya se encuentra cara a cara con su herido enemigo. En lo profundo de un bosque antiguo, donde no hay amigos ni enemigos y donde el límite entre la traición y el heroísmo desaparece, Sushenya es obligado a hacer elecciones morales en circunstancias inmorales. Sergei Loznitsa (Baranovichi, Ucrania, 1964) se crió en Kiev, donde se graduó en ingeniería y matemáticas. Más adelante estudió cine en Moscú y se mudó a San Petersburgo, donde inició su carrera en la dirección de documentales. My Joy es su anterior película de ficción y fue presentada en la sección oficial de Cannes, al igual que ésta, que consiguió el Premio de la Crítica. Según el director “el trabajo de cámara en In the Fog es bastante distinto al de My Joy. Lo describiría como monumental, y conservador. Debido a que mucho del rodaje se hizo en el bosque, Oleg sugirió que pusiéramos la cámara sobre raíles, para conseguir una imagen fluida y estable. Así pasamos de rodar cámara en mano, estilo documental en My Joy a la imagen mas monumental de In the Fog. Por supuesto también episodios grabados con la cámara en mano, pero en general In the Fog es bastante clásica. El desafío que tuvimos Oleg y yo fue rodar cada escena en una toma, para usar el movimiento de la cámara como una herramienta de edición interna e introducir cortes solo cuando un desarrollo del guión y un nuevo episodio comienza. La cámara es instrumental en la dramaturgia de la película. Solo hay 72 cortes en In the Fog, lo que para una película de 127 minutos es bastante ambicioso“.


V tumane. Dirección: Sergei Loznitsa. Países: Alemania, Holanda, Bielorrusia, Rusia, Letonia. Año: 2012. Duración: 127 min. Intérpretes: Vladimir Svirskiy (Sushenya), Vladislav Abashin (Burov), Sergei Kolesov, Nikita Peremotovs, Yuliya Peresild. Guion: Sergei Loznitsa. Producción: Heino Deckert. Fotografía: Oleg Mutu. Montaje: Danielius Kokanauskis. Distribuidora: Vértigo Films

Las flores de la guerra, de Zhang Yimou

En 1937, la ciudad de Nanking es el principal frente de la Guerra entre China y Japón. John Miller (Christian Bale) llega a una iglesia católica para preparar el entierro de un sacerdote. A su llegada, el joven norteamericano, que trata de aprovecharse de las necesidades de la guerra, se ve convertido en el único adulto entre un grupo de alumnas que viven escondidas en el convento. Poco después, buscarán refugio en la misma iglesia varias prostitutas de un burdel cercano. Cuando John se encuentra en la posición indeseada de protector de los dos grupos ante los horrores del ejército invasor japonés, descubre el significado del sacrificio y el honor. Dirige Zhang Yimou, autor de títulos como Hero (2002), La casa de las dagas voladoras (2004) o Amor bajo el espino blanco (2010), y se inspira en el episodio histórico de la masacre de Nanjing, ya tratado en Ciudad de vida y muerte, de Lu Chuan, a partir de una novela de la escritora Geling Yan. Es la mayor producción china de la historia, con un presupuesto equivalente a 100 millones de dólares y cuyo rodaje se extendió seis meses, en los que el equipo consiguió convertir la moderna ciudad de Nanjing en la población derruida de 1937.

Jin líng shí san chai. Dirección: Zhang Yimou. País: China. Año: 2011. Duración: 146 min. Intérpretes: Christian Bale (John Miller), Ni Ni (Yu Mo), Shigeo Kobayashi (Kato), Dawei Tong (Li), Paul Schneider (Tery). Guion: Heng Liu. Producción: Weiping Zhang. Música: Qigang Chen. Fotografía: Zhao Xiaoding. Montaje: Peicong Meng. Distribuidora: European Dreams Factory

El gran milagro, de Bruce Morris

El Gran Milagro es la historia, de tres personajes en crisis: Una joven llamada Mónica, viuda y con un niño pequeño al que sacar adelante. Un conductor de autobuses D. Chema, quien tiene un hijo gravemente enfermo y una anciana Doña Cata, que siente que su misión en la vida se ha terminado. La historia de todos ellos se entrelaza en un determinado momento, y encuentra un oasis de paz en medio del dolor. Con la ayuda de sus ángeles de la guarda, serán testigos del verdadero significado de la misa, de la lucha constante entre el bien y el mal, y del triunfo de la fe. Ninguno de ellos se imagina que lo que va a vivir está a punto de cambiar su vida para siempre.

El gran milagro. Dirección: Bruce Morris. País: México. Año: 2011. Duración: 70 min. Guión: Luis de Velasco. Producción: Pablo José Barroso. Música: Mark McKenzie. Distribuidora: El Gran Milagro

 

Parker, de Taylor Hackford

Parker (Jason Statham) es un ladrón con un código ético muy particular: Sólo roba a quienes pueden permitírselo y no hace daño a gente que no lo merece. Pero tras ser traicionado por su equipo y dado por muerto, Parker asume una nueva identidad para, con la ayuda de una hermosa mujer (Jennifer Lopez), hacerse con su último botín y que sus antiguos compañeros lamenten haberse cruzado en su camino. Está dirigida por el ganador del Oscar Taylor Hackford, autor de películas como Oficial y caballero (1982), Noches de sol (1985), Eclipse total (1995), Pactar con el diablo (1997), Prueba de vida (2000) o Ray (2004). El icónico anti-héroe del novelista y guionista Donald E. Westlake, Parker, debutó en 1962 en el thriller criminal de gran éxito de ventas The Hunter, la historia de un brutal ladrón profesional que sigue un código propio sumamente estricto. A lo largo de los siguientes 46 años, Westlake publicó dos docenas de thrillers sumamente populares sobre el personaje, que le han permitido acumular una legión de seguidores en todo el mundo. Es la adaptación de Flashfire, el primer libro que publicó Westlake sobre su personaje tras ese descanso de 23 años. Aunque otras películas anteriores, como Payback (protagonizada por Mel Gibson) han tomado prestados argumentos e ideas de la serie, Parker supone la primera vez que los herederos de Westlake han permitido que se utilice el propio nombre del personaje en una película.

Parker. Dirección: Taylor Hackford. País: USA. Año: 2012. Duración: 118 min. Intérpretes: Jason Statham (Parker), Jennifer Lopez (Leslie), Nick Nolte (Hurley), Michael Chiklis (Melander), Clifton Collins Jr. (Ross), Wendell Pierce (Carlson), Micah Hauptman (Hardwicke), Emma Booth (Claire), Patti Lupone (Ascensión). Guion: John J. McLaughlin. Producción: Les Alexander, Steve Chasman, Taylor Hackford, Sidney Kimmel. Música: David Buckley. Fotografía: J. Michael Muro. Distribuidora: eOne Films Spain

Oz: Un mundo de fantasía, de Sam Raimi

La aventura fantástica del director Sam Raimi, Oz. Un mundo de fantasía, de Disney, imagina los orígenes del popular mago, que debutó en el primer libro de L. Frank Baum titulado El maravilloso mago de Oz. Como precuela cinematográfica del libro, la película se adentra en los antecedentes del personaje del mago y ofrece una experiencia absolutamente única a los espectadores. Baum, que escribió 14 novelas entre 1900 y 1920, todas ambientadas en el mundo de fantasía que creó con tanto realismo, no contó nunca con detalle los orígenes del mago. Raimi (la trilogía de Spider-Man) aborda el proyecto más importante de su carrera de director al afirmar: “Esta es una visión enorme. Tiene una escala gigantesca. El mundo de Oz, tal y como Frank Baum lo creó, abarca muchos países y territorios diferentes. Es un universo totalmente inventado. A pesar de su grandeza, en las películas de Spider-Man había un personaje fantástico en una ciudad que todos conocemos, Manhattan. No era un mundo imaginado. Y eso es lo que Baum hizo en sus libros. Creó Oz, un auténtico universo“. La imaginativa historia, con guión de Mitchell Kapner y David Lindsay-Abaire, sigue los pasos de Oscar Diggs (James Franco), un mago de circo de poca monta y de dudosa reputación, que tiene que abandonar la polvorienta Kansas y dirigirse al brillante País de Oz. Y cuando llega, Oscar cree que le ha tocado el premio gordo ya que la fama y la fortuna están a su alcance. Hasta que conoce a tres brujas, Theodora (Mila Kunis), Evanora (Rachel Weisz) y Glinda (Michelle Williams), que no están convencidas de que sea el gran brujo que esperaba todo el mundo. Oscar tiene que enfrentarse a todo tipo de problemas en el País de Oz y también con sus habitantes. Así que deberá averiguar lo antes posible quién es bueno y quién es malo. Oscar utiliza sus juegos de magia, con ingenio, fantasía y algo de brujería, y no sólo se transforma en el grande y poderoso Mago de Oz sino también en un hombre mejor.

Oz: The great and powerful. Dirección: Sam Raimi. País: USA. Año: 2013. Duración: 130 min. Intérpretes: James Franco (Oscar Diggs “Oz”), Mila Kunis (Theodora), Michelle Williams (Annie / Glinda), Rachel Weisz (Evanora), Zach Braff (Frank / voz de Finley el mono), Abigail Spencer (May), Joey King (niña en silla de ruedas / voz de la niña de porcelana), Tony Cox (Knuck). Guion: Mitchell Kapner, David Lindsay-Abaire. Producción: K.C. Hodenfield, Joe Roth. Música: Danny Elfman. Fotografía: Peter Deming. Montaje: Bob Murawski. Distribuidora: The Walt Disney Company Spain