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EL ÁRBOL DE LA VIDA

EL ÁRBOL DE LA VIDA


Año: 2011. País: USA. Estreno: 16-09-2011. Género: Drama. Duración: 139 m. T. original: The tree of life. Dirección: Terrence Malick. Intérpretes: Brad Pitt (Mr. O'Brien), Sean Penn (Jack), Jessica Chastain (Mrs. O'Brien), Hunter McCracken (Joven Jack), Laramie Eppler (R.L.), Tye Sheridan (Steve), Fiona Shaw (Abuela). Guión: Terrence Malick. Fotografía: Emmanuel Lubezki. Música: Alexandre Desplat. Montaje: Mark Yoshikawa. Producción: Cottonwood Pictures, Plan B Entertainment, River Road Entertainment. Distribuidora: TriPictures.

  
Sinopsis

Una familia del medio-Oeste americano en los años cincuenta y el transcurso vital del hijo mayor, Jack, a través de la inocencia de la infancia hasta la desilusión de sus años de madurez, en su intento de reconciliar la complicada relación con su padre. Jack  se siente como un alma perdida en el mundo moderno, en busca de respuestas sobre el origen y significado de la vida, a la vez que cuestiona la existencia de la fe. Al mismo tiempo naturaleza bruta y gracia espiritual construyen no sólo nuestras vidas como individuos y familias, sino toda vida.

  
Dirección

Terrence Malick (Illinois, 1943) nació en Illinois y creció en Texas y Oklahoma. Se graduó de Harvard en 1966, estudió en Oxford con una beca Rhodes, trabajó para las revistas Life y The New Yorker, y dio clases de filosofía en MIT antes de dedicarse a la industria del cine en Los Ángeles. Su filmografía como director se completa con Malas tierras (1973), Días de cielo (1978), La delgada línea roja (1998) y El nuevo mundo (2006). Recientemente ejerció como guionista de El beso del oso.

  
Referencias
  • Sarah Green, que también produjo El nuevo mundo, estaba asombrada y emocionada en su encuentro inicial con el proyecto. "Terry (Terrence Malick) me mostró una aproximación temprana y recuerdo haber pensado inmediatamente que esta película tenía que hacerse – y que yo haría todo lo posible para llevarla a cabo", recuerda. Green dice, "El mismo título de la película sugiere tanto. El "árbol de la vida" es un concepto clave un muchas de las religiones mayoritarias y también en el darwinismo. Sugiere naturaleza, sugiere espíritu. Todo el mundo tiene una reacción a esas palabras". "Terry tiene su propio lenguaje cinematográfico", declara el productor Grant Hill, que ha trabajado con Malick en La delgada línea roja. "En cierto sentido, nadie más habla el lenguaje cinematográfico que él ha inventado. Tiene el maravilloso don de ser capaz de hacerte sentir que realmente estás ahí, que conoces a sus personajes. Y con esta película, lleva ese lenguaje fílmico a un terreno nuevo, para llevar al público a un viaje original, a dar un salto de fe, y les permite traer parte de sus propias experiencias vitales al lienzo de la historia – una historia que es sobre una única familia pero, a la vez, también trata de la creación del cosmos".
     
  • Malick consultó con una selección de científicos de todas partes del mundo para entender mejor todas las fuerzas en funcionamiento – la Física, la Astronomía y la Biología – en lo que estaba intentando capturar y, por primera vez en su carrera, trabajó de manera extendida con efectos visuales. Hizo esto en conjunción con el consumado equipo de Douglas Trumbell de 2001: una odisea en el espacio, el afamado y veterano supervisor de efectos visuales Dan Glass.
     
  • Douglas Trumbell juntó una especie de laboratorio secreto en Austin, Texas, llamado "Skunkworks", donde empezaron a experimentar. "Trabajamos con químicos, pintura, tintes fluorescentes, humo, líquidos, CO2, luces, platos giratorios, dinámicas de fluidos, iluminación y fotografía de alta velocidad, para ver cuán efectivos podrían ser", dice. "Fue una gran oportunidad para explorar, algo que he encontrado increíblemente difícil conseguir en la industria del cine. Terry no tenía ideas preconcebidas en cuanto al aspecto que algo debe tener. Hicimos cosas como echar leche a través de un embudo a un estrecho abrevadero y fotografiarlo con una cámara de alta velocidad y una lente doblada, iluminándolo con cuidado y usando un ritmo de fotogramas que diera las características de flujo correctas para que pareciera cósmico, galáctico, enorme y épico". Para mantener el nivel de creatividad, Malick no usó los típicos story boards para estas secuencias. "No quería una aproximación mecanística que estuviera cerrada", observa Trumbull. "Prefería que ocurrieran fenómenos misteriosos, espontáneos, mientras la cámara rodaba". Este proceso de experimentar y rodar efectos individuales se prolongó durante más de un año. "Todo el tiempo"” dice Trumbull, "Malick estaba buscando el Tao, que anticipara totalmente el fenómeno, esos momentos mágicos, inesperados, que nadie podría diseñar".
     
  • La banda sonora es de Alexandre Desplat, quien comprendió que Malick quería algo "meditativo y como de trance" para la partitura, que quería que fuera un elemento tan natural e inánime como los árboles, la hierba o las implosiones estelares. "Lo más básico que me dijo Terry fue que la música bebía fluir como el agua a lo largo de la película. Así que había una sensación de afluente que intenté lograr", dice Desplat. "La música tenía que ser muy orgánica y telúrica, así que sólo usamos instrumentos en vivo y nada electrónico. Hay mucho piano, que es muy sencillo y básico. Y, aunque la película sea muy espiritual, no quería que la música llegara a tener un sonido new age. Quería una cualidad atemporal, centelleante, donde las vibraciones surgieran de los sonidos de la naturaleza". Trabajó con Malick, que habla francés de forma fluida y poco ortodoxa. "Trabajamos hablando de todo: filosofía, poesía, percepciones visuales, muchas cosas y muy variadas", explica. "Hablamos de la luz, el silencio, la naturaleza, la inocencia infantil".
     
  • El actor Sean Penn se molestó con el director porque, al parecer, lo que rodó, no es lo mismo que aparece en pantalla: si el actor dedicó semanas a su trabajo con el director, en pantalla no aparece más de cinco minutos. El intérprete declara que "no encontré en la pantalla la misma emoción que tenía el guión, que es el mejor y más magnífico que jamás he leído. Una narrativa convencional y más clara hubiera ayudado al filme sin, en mi opinión, afectar a la belleza de la película o a su impacto. Francamente, aún estoy tratando de averiguar qué hago allí y qué se supone que añadía mi personaje en ese contexto. Es más, el mismo Terry nunca pudo explicármelo claramente" comentó en el periódico francés Le Figaro.
     
  • Consiguió la Palma de Oro a la mejor película en el Festival de Cine de Cannes.
     
  • El árbol que aparece en la película es un "gargantuan" situado en Smithville, Texas.
     
  • Su presupuesto ascendió a 32 millones de euros.
  
Trailer