SUPER 8

Año: 2011. País: USA. Estreno: 19-08-2011. Género: Ciencia-ficción. Duración: 114 m. T. original: Super 8. Dirección: J.J. Abrams. Intérpretes: Joel Courtney (Joe Lamb), Riley Griffiths (Charles), Ryan Lee (Cary), Gabriel Basso (Martin), Zach Mills (Preston), Kyle Chandler (Jackson Lamb), Jessica Tuck (Mrs. Kaznyk). Guión: J.J. Abrams. Fotografía: Larry Fong. Música: Michael Giacchino. Montaje: Maryann Brandon, Mary Jo Markey. Producción: Paramount Pictures, Amblin Entertainment, Bad Robot. Distribuidora: Paramount Pictures.

En el verano de 1979, un grupo de amigos de un pueblecito de Ohio se disponen a hacer una película de zombis. Mientras ruedan su película en Súper 8, son testigos de un catastrófico accidente de tren y, tras librarse ellos mismos por poco, pronto descubren que no fue un accidente. Poco después, comienzan a sucederse en el pueblo una serie de extrañas desapariciones y de sucesos inexplicables, y el sheriff adjunto Jack Lamb intenta descubrir la verdad, algo más terrorífico de lo que ninguno de ellos podía imaginar.

J.J. Abrams (New York, 1966) cuenta en su filmografía con Misión imposible III (2006) y Star Trek (2009). Fue cocreador y productor ejecutivo de tres grandes éxitos televisivos, las series Perdidos, Alias y Felicity. Es el guionista de películas del calibre de Armageddon, Eternamente joven y A propósito de Henry. Nacido en Nueva York, creció en Los Ángeles. Su pasión por el cine empezó a los ocho años cuando su abuelo le llevó a visitar los Estudios Universal. Le pidió a su padre que le dejara su cámara de Super 8 para rodar películas. En los años siguientes, se dedicó a rodar un sinfín de películas de aficionado con las que concursó en festivales de estudiantes, llevándose varios premios. Vendió su primer tratamiento para un largo, Millonario al instante, mientras estudiaba en la Universidad Sarah Lawrence.

• El alma de la película son dos cineastas que también se iniciaron haciendo películas en Súper 8 cuando eran muy jóvenes. Tanto J.J. Abrams como Steven Spielberg descubrieron la dirección cinematográfica en su infancia haciendo películas en formato Súper 8 y 8 mm (respectivamente), lo cual sentó las bases para todas sus aventuras actuales en la gran pantalla.
   
• Súper 8 toma su nombre del formato cinematográfico de Eastman Kodak introducido en 1965 que se convirtió en un fenómeno entre los cineastas amateurs a finales de los años sesenta y representó un ritual de iniciación para varias generaciones de directores en ciernes.
   
• Spielberg ha sido una fuente de inspiración para Abrams desde que éste era un crío. Fue su pasión compartida por las películas de Súper 8 lo que iba a reunir una y otra vez a estos dos cineastas. De pequeño, Abrams descubrió por primera vez las maravillas de una cámara de Súper 8 a los 8 años de edad, cuando empezó a filmar sus películas caseras cuyos temas eran las cosas que le encantaban siendo niño: persecuciones, batallas y monstruos.
   
• Unos pocos años después, Abrams y su amigo de la infancia Matt Reeves habían participado en festivales cinematográficos y habían aparecido en un artículo del periódico Los Angeles Times titulado "Los imberbes prodigiosos". Poco después, se puso en contacto con ellos la ayudante de Spielberg (en aquel entonces, Kathleen Kennedy), quien les preguntó si estarían interesados en restaurar las viejas películas en 8 mm que rodó el propio Spielberg cuando era un chaval. Teniendo J.J. tan sólo 15 años, él y Matt Reeves aceptaron trabajar juntos montando las películas caseras en 8 mm de Spielberg. Lo que sirvió inicialmente de inspiración para ambos volvería a reunirles de nuevo muchos años después. "Empezamos a hablar de la clase de películas que nos gustan y también de la clase de películas que nos gustaría hacer juntos algún día. Inmediatamente, cada uno se puso a contar su historia de las películas en Súper 8 que habíamos hecho. Y los dos pensamos que sería genial hacer una película acerca de unos jóvenes que viven una aventura haciendo películas", recuerda Spielberg.
   
• Para captar la asombrosa reacción en cadena del accidente de tren, Steve Riley, supervisor de efectos especiales, utilizó un ariete tipo trineo de unos 500 kilos de peso al que le dieron la forma de la parte frontal del tren. "Utilizamos un trineo remolcado por la sala mediante una grúa de 4 toneladas para crear el efecto visual", explica. "Al chocar, teníamos preparada una secuencia de explosiones que se sucedían para crear la clase de restos que lanzaría realmente un accidente de tren. Utilizamos unos 850 gramos de pólvora negra y unos 150 metros de mecha de grano cien, lo cual es un potente explosivo. Actúa muy rápidamente, así que produce un gran estruendo y cuando explota es muy intenso". Para el escenario de después del choque del tren, donde los seis aprendices de cineastas se encuentran en estado de shock, Whilst utilizó vagones de tren de tamaño natural volcados en ángulos inimaginables. "Todo era muy pesado de manejar, así que utilizamos grúas para colocarlos, y luego maquinaria pesada para destrozarlos y hacer que pareciera que habían sufrido una terrible colisión", dice.
   
• Para crear el pueblo siderúrgico de los setenta, la producción viajó a Weirton, Virginia Occidental, que se encuentra en una estrecha franja de tierra entre Ohio y Pennsylvania, en el río Ohio. La impresionante silueta de la ciudad, dominada por su extensa siderurgia central, hacía que fuera un símil perfecto para la estoicamente resistente y laboriosa pequeña ciudad norteamericana que J.J. Abrams había ideado como escenario de su historia. Explica el director artístico Martin Whist:: "Weirton forma parte del cinturón del acero norteamericano, al igual que el pueblo de nuestra película. Era genial, porque no sólo daba la sensación de ser un pueblo siderúrgico antaño poderoso, sino que también tenía todos los elementos para que lo hiciéramos parecer de 1979". "Siempre me gustó la idea de ambientar la historia en un pueblo", dice Abrams. "Mi padre se crió en Harrisburg, Pennsylvania, y recuerdo cuando la visitábamos de pequeño, antes de que la siderurgia pasara a vivir momentos difíciles. Parecía un sitio cualquiera de los Estados Unidos. Esos pueblos dan la sensación de ser reales e identificables". Añade Bryan Burk: "Es un lugar que ha cambiado muy poco en los últimos 30 años. De hecho, El cazador se rodó en Weirton, y el pueblo sigue prácticamente igual que como estaba entonces".
   
• Tras el rodaje en Virginia Occidental, la producción regresó a Los Ángeles, en donde Whist había preparado cuidadosamente los interiores de las casas de Joe y Charlie para que fueran como un espejo de sus historias personales.
   
• Su presupuesto ascendió a 50 millones de dólares.