TEXTOS

 

    

Edward Yang y su tiempo, por Oliver Assayas
 ¿Por dónde debo comenzar? Quizás, para ser sincero, por el sueño en el Edward Yang se me apareció hace algo más de dos semanas después de su muerte, con esa realidad sobrecogedora de los desparecidos que se nos manifiestan a través de los sueños.

 
El destierro. Entrevista con Andrei Zviaguintsev. Hacer visible lo invisible
 Fragmento del texto: Entretien avec Andreï Zviaguintsev. Rendre visible l’invisible, de Michel Cieutat y Gregory Valens, publicado en la Revista Positif. Febrero 2008 nº 564.

 
Festival Internacional de Rotterdam 2008
 Alucinante. No puede ser calificada de otra forma la contundente oferta cinematográfica de este paraíso cinéfilo sito en tierras holandesas. El festival de Rótterdam apabulla no solo por lo ingente de su programación, que también, sino por el estimulante criterio selectivo con el que  está confeccionada. Reconforta plenamente asistir a un evento de una magnitud cuantitativa y cualitativa tan armonizada, heterogénea e inabarcable como ésta.

 
Jean Cocteau. Entrevista sobre el Cinematógrafo
 Me gustaría, querido Jean Cocteau, que en estas entrevistas sólo se hablase de sus trabajos cinematográficos. ¿Podríamos centrar nuestra conversación en este asunto en particular?
Imposible. Para mí, el cinematógrafo es un medio de expresión como cualquier otro. Hablar de él me llevará por diversos caminos. Yo utilizo el término cinematógrafo expresamente para no confundir al vehículo de expresión que representa con aquello que suele denominarse cine, esa suerte de musa sospechosa, en el sentido de que al cine le es imposible esperarla mientras el resto de las musas esperan, y deberían ser pintadas o esculpidas en actitud de espera.

 
Los sueños de Tahereh, por Abbas Kiarostami
 Comienza el verano, durante los exámenes de fin de curso. Tahereh, en clase, parece ausente frente al folio en blanco. Su profesora se acerca, extrañada, y le dice: “eras tan buena alumna...”. Siente curiosidad por saber qué le sucede a su alumna, pero el sonido de un claxon desde el exterior del aula llama a Tahereh. Ambas fijan una nueva cita al día siguiente, en el cementerio, donde se encontrarán al día siguiente. La señora Sarshar, la directora, ha reunido a los alumnos para repartir y explicar el cuestionario que ha recibido del ministerio encargado de la calidad de vida. Las jóvenes deben visitar a las familias de los habitantes del entorno para encuestarlas.

 
VIII Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria
Llego a esta octava edición del Festival de cine de Las Palmas con las expectativas muy altas, debido en parte a la calidad de las dos últimas ediciones, pero sobre todo debido a la propuesta de este año. Dieciocho largos a concurso en la sección oficial y dieciséis en la Sección Informativa, son suficientes para absorberme por completo. Pero para plantearnos más agradables indecisiones, este año hay un ciclo del comprometido documentalista israelí Avi Mogravi y una retrospectiva con toda la producción del director japonés Hirukazu Kore-eda.

 
Viva el Cine. Festival Internacional de Rotterdam 2007
 Ha finalizado la edición número 36 del Festival de Cine de Rotterdam. La ciudad acogía en sus cálidas salas de cine a un gran número de películas, miradas procedentes de todos los rincones del planeta; algunos de sus protagonistas nos contemplaban como pequeños Nanouks del siglo XXI al otro lado del espejo. Porque si algo sorprende todavía a la mirada del hombre occidental contemporáneo, -habituada a la transgresión gratuita, inmune a la ficción dramática, a la conciencia de lo breve, de espaldas a la memoria-, si algo le devuelve a sí mismo y a su relación con el mundo, es la fisura que en el material filmado establece el  “documental”, entendido éste no como el género de la no-ficción, sino como la forma de pensamiento cinematográfico que se cuestiona el estatuto de lo real frente a la cámara. Y Rotterdam apuesta por el cine en estado puro, aquel que de algún modo sigue conectado con sus orígenes, el que registra el movimiento; el que, recordando a Bazin, embalsama el tiempo.

 
Requiem por una utopía. Rossellini, Godard, Nam Jum Paik esperaron una imposible promesa de la TV
 Desde finales del mes de abril se presenta en el Centro Pompidou, como contrapunto a la exposición Viaje (s) en utopía, -Voyage(s) en utopie-, una retrospectiva de la obra de Jean-Luc Godard, donde figuran dos piezas raramente mostradas, Six fois deux (Dos veces dos) y France/Tour/Détour/Deux/Enfants, realizadas junto a Anne-Marie Miéville en 1976 y 1977-78 respectivamente. Estas dos series, -encargo de una televisión que se incomodó al verse obligada a difundirlas-, recurren a los procedimientos propios de las emisiones de televisión para llevar a cabo una pormenorizada crítica del conjunto de relaciones sociales dominantes (relaciones familiares, amorosas, laborales, educativas; relaciones hombre-mujer, campo-ciudad, niños-adultos...) y por supuesto, de las relaciones de representación del mundo con los diferentes sistemas existentes, entre los que se halla el cine y sobretodo, la televisión.

 
Según JLG ... Jean-Luc Godard en el Centro Pompidou
 En el 2003 se iniciaron las conversaciones entre Jean-Luc Godard y el Centro Pompidou. La propuesta inicial tenía como base la presentación de películas durante un periodo bastante largo (nueve meses) tomando préstamos de las imágenes cinematográficas del pasado y de la actualidad, siguiendo la pauta de encuentros mensuales.

 
VII Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria
La 7ª edición del Festival de cine de Las Palmas de Gran Canaria es la de su confirmación como uno de los mejores del panorama español. Y es que cuando lees la programación empiezas a sentir una especie de sudor frío por saber cómo vas a ser capaz de ver todas esas películas que te interesan, situación que hace años no me sucede en festivales de trayectoria más amplia.

 
Kiarostami-Erice: los caminos paralelos de la creación
 Del 10 de febrero al 21 de mayo, el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) presenta una exposición-diálogo a través del recorrido estético de dos grandes cineastas contemporáneos, Víctor Erice y Abbas Kiarostami.
 Titulada "Correspondencias"(viajará posteriormente a Madrid del 4 de julio al 24 de septiembre y más tarde, y en otra versión, al Centro Pompidou de París) esta exposición es una idea de Alain Bergala y del conservador del CCCB, Jordi Ballò.

 
Una historia de violencia. Entrevista con David Cronenberg
Michel Ciment y Hubert Niogret: Cuando le ofrecieron dirigir Una Historia de Violencia, usted estaba trabajando en otro guión.
 D.Cronenberg: Es cierto, la prensa había anunciado uno de mis proyectos, Painkillers, producido por Robert Lantos y Serendipity. De hecho, como siempre, tenía varios guiones entre manos. Como muchos escritores, busco subterfugios para evitar escribir, y uno de ellos es elegir un buen guión escrito por otro para no tener que redactar el suyo propio. Es más fácil rescribir el trabajo de otro que inventar una historia propia...

 
La pintura en el cine. Notas sobre un encuentro entre Víctor Erice y José Luis Guerín
 La melancolía de Víctor Erice se desliza entre su voz desde un primer momento, desde el momento en que decide transmitir un sentimiento personal en lugar de un pensamiento teórico: el sentimiento de pérdida de la imagen cinematográfica. El último de los lenguajes artísticos inventados por el hombre, el cinematógrafo, se aproxima a su fin sin haber podido explorar todos sus registros.

 
Familia política. Los lazos de filiación en el seno del cine actual
 La necesidad o la tentación de hacer referencia a la política cuando se habla de cine es algo que siempre ha estado ahí: inscribir en el contexto del mundo en que vivimos lo que el cine hace de un diálogo, ya sea éste conflictivo o no; la alusión a la política, no tanto para decir que una película es política, sino si contiene asuntos políticos o de qué modo está condicionada por ellos cuando más bien parecen no preocuparle lo más mínimo.

 
Sobre las ruinas de los sueños rotos. Entrevista a Chu Tien-Wen
Desde la trilogía sobre la historia de Taiwán pasando por el retrato de la juventud actual ( Goodbye south, goodbye, Milenium Mambo) y hasta la evocación del antiguo Shangai (Flores de Shangai) Hou Hsiao-Hsien, como gran artista que es, no ha dejado de explorar nuevos caminos. Café Lumière es al mismo tiempo un homenaje a Ozu y una reflexión sobre lo que separa al Japón actual de aquél que fue descrito hace cincuenta años por el maestro nipón. Es también un retorno a las primeras obras contemplativas de Hou. En esta ocasión, ofrecemos una entrevista a su más fiel colaboradora, Chu Tien-Wen, que ha escrito los guiones de doce de sus películas. Escritora a tiempo completo, hija de Chu Hsi-Ning (1927-1998, uno de los grandes autores de Taiwán) y hermana mayor de Chu Tien Hsi (nacida en 1958 y también novelista), Chu Tien-Wen ha publicado una docena de libros.

 
Los artistas somos minoría. Entrevista a Abbas Kiarostami
 ¿Qué podría comentarnos acerca del efecto que los festivales, y en concreto el festival de Cannes, han tenido sobre su trayectoria profesional?
En primer lugar me gustaría subrayar que no soy un teórico. Si hablamos de mi experiencia en particular, creo que mi desarrollo como cineasta se habría interrumpido a partir de la segunda o tercera película si no existieran los festivales.

 
Los festivales, la excepción cultural, la globalización
 La fórmula es objeto de extraños fenómenos de entusiasmo y de rechazo. De modo imprevisible, en intervalos muy cortos, se percibe como una apuesta importante y evidente, o como argucia hortera; como el sentido del más noble de los combates modernos o como la manía de unos tecnócratas inflados de intelectualismo, cuando no se asimila a una máscara de limitados intereses mercantiles.
 
Inocencia, de Lucile Hadzihalilovic - Entre dos aguas
 Contar la infancia y el paso a la adolescencia en una primera película es algo habitual, pero el modo en que lo hace Lucile Hadzihalilovic no lo es en absoluto. En las antípodas de la crónica naturalista, la cineasta parte de una novela de Frank Wedekind y sitúa en escena un lugar perdido en medio del bosque, donde las pequeñas llegan para ser educadas. ¿Cómo? ¿Por qué? De este espacio que se presiente rigurosamente codificado, emerge finalmente un lugar fantasmático, en el que Lucile Hadzihalilovic invita a entrar al espectador sin apriorismos, simplemente manteniendo ojos y oídos bien abiertos, a la búsqueda de sensaciones y referencias.
 
Murnau y sus secretos
 François Truffaut admitió en una ocasión que los cineastas debían resignarse ante la idea de que, en un futuro, fueran juzgados por críticos que desconocerían las películas de Murnau. Este comentario impregnado de desengaño todavía no ha encontrado una confirmación absoluta, pero no por ello es menos significativo; El pasado es borrado por una sociedad que vive en el instante, y el estatus casi mítico de tuvo Murnau para toda una generación de cinéfilos durante los años 50 y 60 se ha desvanecido.
 
El comodín (The joker) Por qué el rosto de Peter Lorre es tan difícil de aprhender?
 Me da la impresión que Peter Lorre va a llevarse las manos a la cara de un momento a otro para comprobar que todo continúa en su sitio. Este rostro, pequeño en sí mismo, podría deshacerse porque todo le resulta demasiado grande; los ojos no, ni la nariz, pero sí la boca. Este rostro se parece al abono que hace fermentar los rasgos que contiene, empecinadamente, diría un jardinero. Por ese motivo, este rostro no pertenece sólo al actor, sino que puede pertenecer al mismo tiempo a un hombre, a una mujer, a un niño. (Elfriede Jelinek)
 
La gran exposición de Kubrick
 Imaginad que fuera posible husmear durante ocho meses entre los armarios y estanterías privadas, entre los archivos y cajas de recuerdos conservadas desde hace décadas en la vasta mansión de Christiane y Stanley Kubrick en St.Alban (Londres) para organizar una exposición itinerante. "A Stanley le gustaba el orden, su espíritu era ordenado", escribe su cuñado Jan Harlan que le dedicó un documental.
 
Winston Churchill, crítico de cine
 Militar, periodista, ministro whig, ministro tory, pintor, escritor, historiador y jefe de estado, Winston Churchill, aprovechando el tiempo de ocio que le permitió la vida política tras el fracaso electoral de los conservadores en 1929, ejerció en alguna ocasión como crítico de cine. Este artículo, que se publicó por primera vez el 26 de octubre de 1935 en Collier’s 96 confirma las bases victorianas de su pensamiento, sus prejuicios de raza y de clase, su gusto por el pasado, la conciencia del deseo de un imperio anglófono, pero también su interés por el futuro, su vasta cultura y su ingenio.
 
VI Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria
Una de las razones por la que este año he venido al Festival de Cine de Las Palmas es porque han trasladado todas las actividades a los cines Monopol. Y eso está bien, porque allí esta mi admirado barrio de Vegueta para pasear lo que quiera, tomar unas cañas junto al añejo Gabinete Literario y el Hotel Madrid para dormir, y lo cierto es que la organización me ofrecía otro que seguramente era muchísimo mejor, pero nunca traiciono mis particulares sitios con encanto.
 
Memorándum berlinés de un neonato crítico daltónico (Berlinale 2005)
 Otra vez. Berlín me abraza con la misma cálida gelidez de siempre. Confieso que no sé cómo aprender a reencontrarla sin ser estremecido, sin dejarme cautivar las venas y las retinas por la rara certidumbre cabartera y herrumbrosa que merodea, palpita todas sus calles, todas sus plazas, todas sus estaciones de metro, todos los jirones desenmascarados de su edad incierta.
 
El destino del cine como arte
 Entrevista a Jacques Rancière con motivo de la publicación de “Malestar en la estética”
 
¿Tiene futuro el pasado?. Los archivos del cine al encuentro de la tecnología digital
La dimensión europea de la tecnología digital en la conservación, la restauración y la difusión del patrimonio cinematográfico, -es decir, la necesidad de integrar el factor digital en todos los archivos de Europa -, se halla en el centro de las Jornadas de Estudios Europeos sobre los archivos cinematográficos. Las palabras clave son "patrimonio europeo", "harmonización" y "competitividad en las nueva tecnologías"; cada elemento integra al otro en el marco de una política comunitaria voluntarista para acelerar el movimiento conservando una cohesión europea.
 
El horizonte ético
Para escapar de la alternativa asfixiante entre el regreso de la censura (en nombre de un control moral de la puesta en escena) y el marketing de las pulsiones (en nombre de un liberalismo muy interesado).
 
Frente a un diluvio de película. Redescubrir a Siegfried Kracauer, crítico de cine
El título es casi tímido: Kleine Schriften zum Film (Escritos menores sobre el cine); así se titulan los tres tomos que inauguran la nueva edición alemana de las obras de Siegfried Kracauer (1889-1966) Es todo un acontecimiento dado que contiene la totalidad de sus contribuciones como periodista cinematográfico (800 textos de 1600 páginas, de los cuales más de tres cuartas partes permanecían inéditos desde su publicación en la prensa diaria), en la que estos artículos del crítico alemán a menudo ocupaban un lugar irrelevante.
 
El tiempo del espectador. Elementos para una sociología de las identidades temporales
En sus Conversaciones sobre el cinematógrafo, Jean Cocteau equiparaba el cine a una especie de musa sospechosa, "en el sentido en que le es imposible esperar, mientras que el resto de las musas esperan y deberían ser pintadas o esculpidas en actitud de espera". Cocteau añadía: "La gente siempre se queja de la lentitud o de la duración de una obra que se contempla por primera vez. A menudo esto sucede a causa de la debilidad de su atención ante las líneas profundas, se olvidan de que los clásicos están repletos de longitudes y lentitudes que se aceptan por tratarse de clásicos".
 
Stephen Dowskin, el cine como experiencia psíquica
De origen ruso, nacido en Brooklyn en 1939 y afincado en Londres, Stephen Dwoskin no pertenece a ningún lugar. Inclasificable sin ser elitista, se trata de un cineasta singular porque siendo minusválido - lo que condiciona su modo de ver y filmar el mundo-supo compensar su minusvalía mediante una búsqueda constante de la forma, inspirándose en las experiencias de James Joyce en la literatura y de Steve Reich en la música. En él la paradoja se convierte en fuente de energía.
 
Al borde de la nada. Elení, la tierra que llora de Theo Angelopoulos
La película se abre con una secuencia ejemplar. En 1919 un grupo de hombres, mujeres y niños, refugiados griegos que huyen de la toma de Odessa por el Ejército Rojo, avanza hacia un río en el que se refleja su imagen. Mientras la voz en off de Theo Angelopoulos explica la situación y una segunda voz en off ( la de una autoridad policial o aduanera) interroga a los personajes visibles, el esbozo de una amistad entre dos críos se muestra en escena en medio del grupo hierático al que se le ha permitido instalarse en la frontera, "entre el río y la antigua columna".
 
Saraband, último film de Bergman
Ingmar Bergman dijo más de una más vez, que tras Fanny y Alexander, hace ya más de veinte años, no esperásemos más películas suyas: su relación con el cine había terminado definitivamente. Sin embargo, y afortunadamente para su público, se retractó de su declaración o, si se prefiere decir, de su amenaza (a no ser que imágenes en movimiento, fotografiadas, compuestas y montadas con un sentido artístico y visual evidente, concebidas como acciones dramáticas destinadas a la televisión, no se consideren relacionadas con el cine.)
 
Los gestos que salvan
 El Maquinista de la General esconde un esquema en forma de cuadrícula donde arrebatos, sentimientos y trayectorias poseen su equivalente visual inmediato, un arte de la correspondencia entre el estado del corazón, el estado del cuerpo y el estado del plano. Sirva como ejemplo canónico el siguiente: Buster sentado sobre las ruedas de su locomotora, movimiento circular de la melancolía. El Maquinista de la General, o cómo al final de un largo periplo, la bella Anabel cae en los brazos del maquinista Johnny Gray, quien inventa por el camino una de las más intensas coreografías amorosas nunca vistas.
 
La guerra del tiempo. La responsabilidad del cine en las sociedades de control
 A lo largo del siglo veinte, la gran industria se ha apoderado de las tecnologías de la imagen para hacer de ellas el arma principal de su transformación del mundo en un mercado en el que absolutamente, y de ahora en adelante todo está en venta, incluso las conciencias de los espectadores. Y una verdadera guerra por el acceso a dichas conciencias causa estragos en todo tipo de medios de comunicación.
 
Entrevista a Sofia Coppola. Una emoción próxima a la nostalgia
 Entrevista realizada a Sofia Coppola, sobre su película Lost in translation, en el Festival de Cine de Venecia 2003, por Michel Ciment y Yann Tobin.
 
Kiarostami, más allá del cine
Los encuentros entre cine y arte contemporáneo se multiplican. Desde el reciclaje de imágenes de películas en manos de artistas plásticos hasta el encuentro de artistas procedentes de varias disciplinas, desde la importancia de las pantallas en las galerías de arte y en los museos hasta las experiencias polivalentes llevadas a cabo por Abbas Kiarostami o Alain Fleischer, la actualidad nos brinda una ocasión tras otra para interrogarnos sobre las convergencias o las especificidades de las diferentes artes.
 
Encuentros con el séptimo arte
Este libro reproduce unas conversaciones entre Takeshi Kitano y Akira Kurosawa, Shôhei Imamura, Shiguéhiko Hasumi y Mathieu Kassovitz. A continuación presentamos un breve extracto de las conversaciones entre Akira Kurosawa y Takeshi Kitano.
 
Psicodrama frente a drama personal: Las horas
 Psicodrama no es lo mismo que drama personal. Martina Nagel explica cómo escribir un psicodrama tomando como ejemplo Las Horas. Si usted es escritor y no sabe nada de géneros, lo más probable es que acabe por escribir un psicodrama, o por lo menos, que aspire a escribir un psicodrama y termine construyendo un drama personal. La mayoría de las películas europeas pertenecen a este último género; el rechazo de este género en el libro Story de Robert McKee es demasiado evidente.
 
Casa de los babys, de John Sayles
 La Posada de Santa Marta es el espacio que alberga la espera de un grupo de mujeres norteamericanas en un lugar indefinido de América del Sur. Su sueño: ser madres. Un sueño, ( "... quien será mi querer infinito, cuando vendrá la salvación de mi vida, y devolverá la esperanza perdida..." dice una de las canciones que suenan en el film), que sirve a su director, John Sayles, para trazar un magnifico retrato moral de las futuras madres que hace tambalearse los sucios cimientos que sustentan la era de la globalización.
 
Bright future (Akarui miraj), de Kiyoshi Kurosawa
 Siempre tengo sueños cuando duermo, sueños sobre el futuro, donde el futuro siempre brilla. Por eso siempre me ha gustado dormir". Presentada en el pasado Festival de Cine de Cannes, así comienza Bright Future (Futuro Brillante) de Kiyoshi Kurosawa, oscuro y apasionante relato sobre dos jóvenes que viven en Tokio, empleados de una lavandería industrial.
 
Exponer a Cocteau, cinematográficamente
 Extracto de la entrevista a Dominique Païni, comisario de la exposición "Cocteau, al filo del siglo" en el Centro Pompidou de París. Hasta el cinco de enero de 2004.
 
Los amantes equivocados
 Cómo una mujer es capaz de convivir durante largos años con un hombre que la desprecia y la maltrata, es algo que Itziar Bollaín quiso entender, y que confiesa no haber entendido todavía. Ante el cariz que está tomando el tratamiento que de este tema llevan a cabo los medios de comunicación, Itziar decidió lanzarse a la aventura de esta terrible y magnífica película, "Te doy mis ojos"
 
Reflexiones sobre el cine europeo: Tesalónica 2002, de Aurelio Grumaldi a Pantelis Voulgaris
 Siempre es desolador verificar que el público europeo, que complaciente se deja imponer el "fondo del cajón" del cine americano, no accede, no ve y quizás todavía peor, no desea ver las creaciones de su propio continente. Si bien es cierto que los referentes culturales de la diversión nacional difieren un poco entre un país y otro, sigue siendo extraño que los referentes culturales de la diversión estadounidense hayan subyugado al planeta entero.
 
Recuerdos de Victor Sjöström
 No, no puedo escribir un discurso en memoria de Victor Sjöström. Supongo que sonreiría con la mayor de las ironías si me viese hacer un discurso así. En su lugar, sencillamente compartiré algunas breves impresiones, algunas notas emborronadas de mi cuaderno de rodaje de Fresas Salvajes. Aunque son notas muy íntimas trazadas por mi lápiz, para mí son como grabados y tienen vida propia. Por Ingmar Bergman.
 
Homenaje a Ozu en Tokio, ante la cámara de Hou Hsiao-Hsien
 Shiguehiko Hasumi relata un día de rodaje en Tokio de "Kafei Shi Guang", la película que Hou Hsiao-hsien realiza en homenaje a Yasujiro Ozu, cien años después de su nacimiento.
 
Lynne Ramsay y Movern Callar: la crónica de una desaparición
Vi Movern Callar, la película de Lynne Ramsay, dos veces en el transcurso de un mes. El primer visionado tuvo lugar en el Curzon Soho con motivo del estreno del film en el West End de Londres augurando un arranque no muy prometedor. Sólo una cuarta parte de la sala estaba llena y la proyección comenzó media hora tarde; fuimos informados de que alguien había extraviado uno de los rollos de la película. Algunos de los espectadores potenciales se encaminaron hacia el bar, disgustados, y permanecieron allí. El resto de la mísera audiencia de la noche del estreno, unos pocos afortunados, quedamos perplejos asidos a la butaca, atravesados por el film y su extraño y ambiguo final hasta los títulos de crédito, en silencio. Hipnotizados.
 
Una película sobre alguién. Cuando Margarite Duras y Elia Kazan hablaban sobre Wanda
 En el otoño de 1980, Elia Kazan llegó a Paris para el reestreno de Baby Doll y de América, América. Marguerite Duras, que escribió sobre su cine en Los ojos verdes, se encuentra con él para Cahiers du Cinéma y le habla de Wanda.
 
Una mujer sin influencia
Wanda (1970), la única película realizada por la actriz Barbara Loden, esposa de Elia Kazan, vuelve a las salas de cine tras una larga ausencia gracias al esfuerzo de Isabelle Huppert y su productora que ha comprado los derechos. Treinta años antes de Sue perdida en Manhattan, he aquí el retrato cómico y conmovedor de una mujer a la deriva.
 
50 años de Zagreb Film
En 1953 la Asociación de Cineastas de Croacia creó la compañía Zagreb Film como un lugar de encuentro y compromiso con todas las actividades relacionadas con el cine.
 
31 Festival Internacional de Cine de Huesca
 Cuando el Festival de Cine de Huesca arrancaba en 1973 como certamen de cortometrajes, el grueso de las obras procedían de Checoslovaquia y Canadá; España participaba sólamente como país anfitrión, dada la escasez de producción respecto a las citadas cinematografías. Afortunadamente, el cortometraje está entrando a formar parte de los circuitos de exhibición y es notable la proliferación de festivales especializados.
 
En memoria de Valentina Kolodyazhnaya (1911-2003)
 La muerte de Valentina, de 91 años de edad, profesora del VGIK (Escuela Oficial de cine de Rusia), -menos famosa que algunos de sus alumnos como Andrei Tarkovsky, Vassili Shukshin, Naum Kleiman, Nikolai Khrenov, Andrei Plakhov, Armen Medvedev, Eugenia Tirdatova, Lyubov Alova y tantos otros-, no es quizás un hecho tan trágico como la del joven de 31 años Sergei Bodrov jr.
 
Malestar en la civilización. Entre Europa y América, el diálogo de un mundo brutal
Las Invasiones Bárbaras (Denys Arcand), Les Egarés (extraviados, perdidos) (André Téchiné), Dogville (Lars von Trier), El Tiempo del Lobo (Michael Haneke), la constelación de los títulos remite a un mundo brutal, al salvajismo feroz que tiene por teatro a Occidente, entre América del Norte y Europa.
 
Mi amistad con Fellini
Textos extraídos de: Angelo Arpa. L’arpa di Fellini, Edizioni dell’Oleandro. L’Aquila, Rome 2001. El padre jesuita Angelo Arpa, nacido en Castelfranco Veneto en 1909, y fallecido en Roma el 27 de marzo de 2003, fue un consejero "espiritual" de Fellini; lo apoyó públicamente hasta que el Vaticano le atacó por La Dolce Vita. Arpa escribió en 1996 "La Dolce Vita, cronaca di una passione", texto que está reproducido en su libro.
 
La conversación es un hueco silencio
 Rueda de prensa con Jaime Rosales y Álex Brendemühl, director y protagonista de Las horas del día.
 
Sobre el alcohol y otras drogas en Drácula de Bram Stoker y Eyes wide shut
El alcohol, junto con otras drogas siempre ha sido interpretado y representado como medio transgresor de límites tanto en un sentido místico como desinhibidor o liberador del instinto, desde las Ménades pasando por la Eucaristía y hasta las fiestas de las noches de los sábados. Allí donde surge tal definición resuena siempre una música de fondo con tintes morales que advierte del peligro de las drogas.
 
Divino Monteiro. Va y viene de Joao Cesar Monteiro
Ante el último film de Joao Cesar Monteiro, último porque recordemos que Monteiro murió a comienzos del pasado mes de febrero, nos viene a la mente esta frase de Elie Faure: "Todo arte nuevo crea sus propios órganos". Las tres horas de Va y Viene no son demasiadas para meditarla, al hilo de los trayectos en autobús en Lisboa, de un paseo por el parque, de sabias conversaciones entre mujeres muy jóvenes y el anciano flaco interpretado por Monteiro, que cambiando su nombre, retoma el personaje de Juan de Dios. Entre otras, tuvimos la Comedia y a continuación las Bodas de Dios.
 
Lars Von Trier: "Mi reto es lograr una fusión entre el cine, el teatro y la literatura"
 Lars von Trier encierra a una docena de estrella durante seis semanas en los decorados minimalistas de Dogville. Una experiencia límite y " una pequeña reflexión filosófica sobre el cine". ¿Un nuevo dogma?.
 
Por lejano que sea
 Primeros planos o planos cercanos cuyos fondos aparecen inexorablemente borrosos o carentes de perspectiva, la mayoría de las películas de hoy tienden de un modo trágico a unificarse en torno a un plano medio. Nuestra mirada flota a menudo entre una especie de torpeza frente a actores reducidos a cabezas parlantes, forzados en el mejor de los casos a interpretar la histeria para luchar contra personajes que, privados de inmediato de margen de maniobra, se revelan desencarnados.
 
Cannes 2003: ruidos y susurros
 Desde los Hermanos Wachowski pasando por Gitaï, Eastwood, Fellini, Von Trier y... Chaplin, el Festival de Cannes se anuncia ecléctico. Primer vistazo sobre esta 56ª edición.
 
Alexander Sokurov, cineasta
 Alexander Sokurov es un cineasta ruso que dice que el cine no le gusta; afirmación sorprendente para quien define su propia vida en función de un abundante número de películas realizadas, más de treinta, desbordantes de preocupaciones morales, éticas y estéticas.
 
Historia y arqueología del cine
 Histoire(s) du cinéma, (Historia(s) del cine), de Jean-Luc Godard es una obra monumental, sin equivalente en el cine, en la historia del arte e incluso tampoco en los modos de escribir la Historia. El cine se muestra ahí tal y como es: la forma de arte principal del siglo y su centro. Más allá del espectáculo entretenido que es considerado habitualmente, e incluso del objeto de deseo particular de los cinéfilos, el cine "ha hecho existir al siglo XX", ha sido su fábrica.
 
Elogio de la libertad
 Ten, de Abbas Kiarostami, se presentó en el Festival de Cannes del pasado año, contra todo pronóstico, dado que el director había dado su palabra de no volver a competir. Él mismo, parafrasea a Napoleón, y retractándose, afirma que sólo un imbécil es incapaz de cambiar de opinión.
 
La muerte nunca se halla lejos del corazón del amor
 Entrevista a Takeshi Kitano
 
Placeres desconocidos (Ren Xiao Yao)
 Procedente de la Academia del cine de Pekín al igual que los cineastas de la generación precedente, Jia Zhangke no sigue el mismo recorrido que sus mayores. En tres películas desde 1997, reconstruye la vida de los individuos y sus poderes en los últimos 20 años de la China continental que, tras la Revolución Cultural se volcó en la Era de las Reformas.
 
El arca rusa (Alexander Sokourov)
 El estreno de El Arca Rusa tuvo lugar en el Festival de Cannes del año 2002 y posteriormente se presentó en el Festival de Sitges de este mismo año. El equipo de zinema.com tuvo la fortuna de disfrutar de esta magnífica película un frío lunes de noviembre en Londres, dentro de la programación del Regus London Film Festival, con la asistencia del propio director, Alexander Sokurov, el director del Museo de L’Hermitage de San Petersburgo y los productores del film.
 

ZINEMA.COM