Todos los estrenos 2015 A-K

13. Miguel Poveda (13. Miguel Poveda, 2015), de Paco Ortiz
Película documental que se centra en el artista Miguel Poveda en el momento en el que se encuentra en el ecuador de su vida y cumple 25 años sobre los escenarios. En este documental se conoce íntimamente la figura del cantautor cuando abre las puertas de su casa y conocemos a su familia para saber los orígenes del artista. Carmen Linares, Joan Manuel Serrat, Elvira Lindo, Martirio, Curro Romero o María Dolores Pradera son algunos de los artistas que intervienen en la película. Dirige Paco Ortiz (Deportados 1969), y está producido por José Carlos de Isla, con guión de Isabel Cubero basado en una idea original de Félix Vázquez.

2 otoños, 3 inviernos (2 automnes 3 hivers, 2013), de Sébastien Betbeder
Tercera película de Sébastien Betbeder, con la que formó parte de la programación especial ACID en el Festival de Cine de Cannes y ha participado en numerosos festivales. Vincent Macaigne (La batalla de Solferino, La chica del 14 de julio) interpreta a Arman, que con 33 años decide que es el momento de cambiar su vida. Para empezar, los sábados va a correr al parque, va a dejar de fumar y va a encontrar un buen trabajo. En sus nuevos propósitos se cruza con Amélie, su primer encuentro es de impacto; el segundo, como una puñalada en el corazón. Durante dos otoños y tres inviernos, las vidas de Amélie (Maud Wyler), Arman y su amigo Benjamin (Bastien Bouillon) se entremezclan, llenas de encuentros, accidentes, historias de amor y recuerdos.

3 corazones (3 coeurs, 2015), de Benoit Jacquot
Benoît Jacquot (Villa Amalia, Nueva vida en Nueva York, Adiós a la reina, Deep in the Woods) dirige esta película protagoniza por el actor belga Benoît Poelvoorde (L’autre Dumas), en un papel escrito expresamente para él; Charlotte Gainsbourg (Samba) y Chiara Mastroianni (Los Canallas). En una ciudad de provincias, Marc pierde el tren a París y conoce a Sylvie. Pasean por la ciudad hasta el amanecer, hablando de todo excepto de ellos mismos, perfectamente compenetrados. Marc sube al primer tren y se citan en París al cabo de unos días sin saber nada el uno del otro. Sylvie acude a la cita, pero por desgracia, Marc no puede. Mientras sigue buscando a Sylvie, conoce a otra mujer y se casa con ella sin saber que son hermanas.

45 años (45 years, 2015), de Andrew Haigh
Ganadores del Oso de Plata en la Berlinale a mejor actor y mejor actriz respectivamente por su papel en la película, Tom Courtenay y Charlotte Rampling interpretan a Kate y Geoff Mercer que está a punto de celebrar el 45 aniversario de su boda. Tienen pensado dar una fiesta y los preparativos van viento en popa. Entonces, Geoff recibe una carta comunicándole que ha sido descubierto el cuerpo de su primer amor, congelado e intacto en un glaciar de los Alpes suizos. Cinco días después, cuando llega el día de la fiesta, puede que ya no quede nada que celebrar. Dirigida por Andrew Haigh (Weekend, Greek Peter y la serie de televisión Looking), está basada en el cuento In Another Country escrito por David Constantino en 2005.

52 Martes (52 tuesdays, 2013), de Sophie Hyde
La madre de Billie, una chica de 16 años, va a someterse a una operación de cambio de sexo. Durante el tiempo que dure el proceso ésta le pide que sólo se vean los martes por la tarde. Filmada en el transcurso de un año, una vez a la semana, todos los martes, el filme es una historia sobre la identidad, el deseo y la sexualidad cargada de emociones y belleza. Supone el debut como diretora de largometrajes de Sophie Hyde como directora y, al igual que en la historia, el equipo de la película se impuso la misma norma, sólo podrían rodar los martes hasta medianoche y de forma consecutiva, de manera que lo filmado ese día es lo que sucede ese día en la historia. Los actores, todos no profesionales, recibieron el guión cada semana, de forma que sólo tenían las escenas que iban a interpretar. Consiguió el premio al Mejor director (World Cinema) en el Festival de Cine de Sundance.

’71 (’71, 2014), de Yann Demange
Un joven soldado británico es abandonado accidentalmente por su unidad durante unos disturbios en las calles de Belfast en 1971. Incapaz de distinguir entre amigos y enemigos, y cada vez más desconfiado de sus propios compañeros, el inexperto recluta deberá intentar sobrevivir toda la noche solo y encontrar su camino de vuelta a través de un paisaje desconcertante, extraño y mortal. Está escrita por Gregory Burke (Turno de Guardia, Ley y Orden), supone el debut en el largometraje del inglés de origen francés Yann Demange, quien ha trabajado sobre todo en series de televisión (dirigió Dead Set: muerte en directo y Servicio completo). Cuenta en el reparto con Jack O’Connell (300: El origen del imperio, Invencible), Sean Haris (Líbranos del mal) y Richard Dromer (Cinco minutos del gloria). Compitió en la sección oficial de largometrajes a concurso en el Festival de Cine de Berlín del 2014 y recibió la Mención Especial del Jurado Ecuménico.

A cambio de nada (A cambio de nada, 2015), de Daniel Guzmán
El actor Daniel Guzmán, que ya había dado el salto a la dirección con el cortometraje Sueños (2003), con el que consiguió un Goya, estrena ahora su primer largometraje, con el que consiguió la Biznaga de Oro a la mejor película del Festival de Cine Español de Málaga. Está protagonizada por los jóvenes Miguel Herrán y Antonio Bachiller, que están arropados por un casting de actores encabezado por Luis Tosar, Felipe García Vélez y María Miguel. Darío, un chico de dieciséis años, disfruta de la vida junto a Luismi, su vecino y amigo del alma. Mantienen una amistad incondicional, se conocen desde que tienen uso de razón y juntos han descubierto todo lo saben de la vida. Darío sufre la separación de sus padres y se escapa de casa, huyendo de su infierno familiar. Comienza a trabajar en el taller de Caralimpia, un viejo delincuente con envoltura de triunfador, que le enseña el oficio y los beneficios de la vida… Darío conoce a Antonia, una anciana que recoge muebles abandonados con su motocarrro y junto a ella descubre otra forma de ver la vida. Luismi, Caralimpia y Antonia se convierten en su nueva familia en un verano que les cambiará la vida…

A esmorga (A esmorga, 2015), de Ignacio Vilar
Crónica tensa e intensa de veinticuatro horas en la vida de tres hombres, compañeros de juerga que, dejando un reguero de destrucción, de sexo equívoco y reprimido, van cerrando puertas tras de sí y tirando las llaves, como para no querer volver, tal como si a propósito caminaran a su perdición. El filme está dirigido por Ignacio Vilar, conocido por Vilamor (2011) o Un bosque de música (2004) y se basa en la novela del mismo nombre del escritor gallego Eduardo Blanco Amor, considerada una de las obras gallegas más importantes junto con Memorias dun neno labrego y Cousas. El reparto lo forman Miguel de Lira, Karra Elejalde, Antonio Durán y Patxi Bisquert, entre otros.

A primera vista (Hoje eu quero voltar sozinho, 2014), de Daniel Ribeiro
Distinguida con 44 galardones nacionales e internacionales, es el primer largometraje del cineasta brasileño Daniel Ribeiro. Termina el verano en São Paulo. Leonardo, de 15 años, es ciego. Le gustaría ser más independiente, estudiar en el extranjero… y también enamorarse. Un día llega a su clase Gabriel, un alumno nuevo. Ambos adolescentes se van acercando y, poco a poco, su amistad parece evolucionar hacia otra cosa. ¿Pero cómo podría Leonardo seducir a Gabriel y saber si le gusta sin poder verlo?. Su premiere mundial fue en el Festival de Cine de Berlín y compitió en la sección Panorama donde obtuvo dos galardones, el premio de la crítica internacional (FIPRESCI) y el Premio Teddy a la mejor película temática LGBT.

Agente doble (Shadow Dancer, 2012), de  James Marsh
Collette McVeigh (Andrea Riseborough), madre soltera, es republicana y vive en Belfast con su madre y sus hermanos, miembros del IRA. Cuando es arrestada por formar parte de un atentado fallido en Londres, un agente del MI5, Mac (Clive Owen), le propone un trato: perderlo todo e ir a la prisión 25 años, o volver a Belfast y espiar a su propia familia. Dirige James Marsh, responsable de La teoría del todo (2014), así como de Proyecto Nim (2011) o Man on Wire (2008). Se presentó fuera de concurso en el Festival de Cine de Sundance y en el Festival de Cine de Berlín, así como en la sección oficial del Festival de Cine de Gijón.

Aguas tranquilas (Futatsume no mado, 2014), de Naomi Kawase
En la isla japonesa subtropical de Amami-Oshima, las tradiciones sobre la naturaleza son eternas. Durante la noche de las danzas tradicionales de luna llena del mes de agosto, el joven de 16 años Kaito descubre un cadáver flotando en el mar. Su amiga Kyoko trata de ayudarle a desentrañar este misterioso descubrimiento. Juntos, Kaito y Kyoko aprenderán a ser adultos experimentando los ciclos entrelazados de la vida, la muerte y el amor. Dirige Naomi Kawase, ganadora en el Festival de Cine de Cannes de la Cámara de Oro por Moe no suzaku (1997) y el Premio Especial del Jurado por El bosque del luto (2007). Se trata de una co-producción franco-japonesa-española, en la que participa Lluís Miñarro, de Eddie Saeta.

Ahora o nunca (Ahora o nunca, 2015), de María Ripoll
La directora de Lluvia en los zapatos y Rastros de sándalo, María Ripoll, junta a Dani Rovira (Ocho apellidos vascos), y a María Valverde (Tengo ganas de ti), para protagonizar esta comedia romántica sobre una boda en la campiña inglesa en la que nada sale como esperan. Interpretan a Eva y Alex, una pareja que, tras años de noviazgo, decide casarse en el lugar en el que se enamoraron, un pequeño pueblecito de la campiña inglesa, pero una huelga de controladores impide que el novio y los invitados se reúnan con la novia y su séquito. A partir de aquí, los protagonistas se verán forzados a postergar su comedia romántica para pasearse por géneros tan dispares como la acción (en una intensa persecución que les enfrenta con un ejército de aguerridos ingleses para conseguir un valioso…queso), las aventuras (aquí nadie busca el Arca Perdida, pero sí que se pierde una maleta bastante importante), la road-movie (en un autobús alquilado que termina albergando situaciones que no veríamos ni en un barco en aguas internacionales), el western más improbable (un duelo con un taxista de Amsterdam no se ve todos los días), y cómo no, algo de drama…

Al escuchar el viento (Al escuchar el viento, 2015), de Alfonso Palazón
Ópera prima de Alfonso Palazón, doctor en Ciencias de la Información por la UCM y profesor titular de Comunicación Audiovisual en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la URJC donde dirige el Máster Oficial en Documental y Nuevos Formatos. Muchas veces necesitamos escuchar el viento para no oír nuestros pensamientos. También nos damos cuenta de lo importante que es decir gracias, pedir perdón y expresar que te quiero. Paqui ha perdido a su hermano, M. Jesús, a su marido. Lola, ahora, está tranquila; José Luis, médico, conoce el cáncer. Y José Carlos, con la ayuda de su familia, sus amigos y el rap, se enfrenta a la enfermedad como una piedra que hay a la izquierda del camino. Un retrato del sentido de la vida y de la muerte; así como la lucha y el duelo que supone afrontar los momentos finales de nuestros días.

Al otro lado del muro (West, 2013), de Christian Schwochow
Situada en el Berlín de 1975 y basada en la novela autobiográfica de Julia Franck, la película narra el drama que vive Nelly, una joven viuda de Alemania del Este que quiere empezar una nueva vida en la República Federal de Alemania. Dirigida por Christian Schwochow (Die Unsichtbare) y protagonizada por Jördis Triebel, Alexander Scheer y Tristan Göbel, el filme refleja con tremendo realismo la asfixiante atmósfera que vivieron los ciudadanos en la ciudad de Berlín pertenecientes al lado comunista y cómo la vida que les aguardaba al otro lado no era tan idílica como esperaban. Una vez cruzada la frontera entre las dos alemanias comienza un tiempo de tránsito, una zona de penumbra entre dos sistemas. En la parte Occidental no conoce a nadie y su único refugio es el Centro de Refugiados de Emergencia, donde sólo encuentra rechazo, desconfianza y el férreo control de los funcionarios de los servicios secretos aliados, que le crean las mismas preocupaciones que antes la Stasi y le confirman que el paraíso lleno de luces que veía desde el otro lado, en realidad no existe.

Alma salvaje (Wild, 2014), de Jean-Marc Vallée
El director Jean-Marc Vallée (Dallas Buyers Club, Café de Flore, La reina Victoria, C.R.A.Z.Y.), la ganadora del Oscar Reese Witherspoon (En la cuerda floja) y el guionista candidato al Premio de la Academia Nick Hornby (An education), llevan a la pantalla la extraordinaria aventura de la popular autora Cheryl Strayed. Después de años de un comportamiento irresponsable, una adicción a la heroína y la destrucción de su matrimonio, Strayed toma una decisión precipitada. Obsesionada por los recuerdos de su madre, Bobbi (la candidata al Premio de la Academia, Laura Dern), y carente de toda experiencia, emprende –totalmente sola– una caminata de más de mil millas por el Sendero de las Cimas del Pacífico.

Amama (Amama, 2015), de Asier Altuna
Segunda película en solitario de Asier Altuna, reconocido por sus trabajos en el mundo del cortometraje, que debutó en la dirección de largometrajes con la comedia Aupa Etxebeste!, co-dirigida con Telmo Esnal, a la que siguió la película documental Bertsolari. Presentada en la Sección Oficial del Festival de Cine de San Sebastián, se centra en el caserío, unidad rural vasca donde la vida resulta dura, y sus moradores se ven a menudo atrapados, marcados por un destino que les ha sido designado desde la cuna. Los tres hijos de Tomás e Isabel conocen bien esa sensación, y lo afrontan cada uno a su manera, ya sea escudándose en el humor, poniendo tierra de por medio, o exorcizando los problemas a través del arte, como es el caso de Amaia. Ella no desea que su trabajo en la ciudad la aleje por completo de sus vínculos ancestrales. Pero este anhelo no impide que surjan tensiones entre Amaia y su padre, quien fue educado en recios valores tradicionales y se niega a aceptar el posible abandono del caserío que ha albergado al núcleo familiar durante generaciones.

Amar, beber y cantar (Aimer, boire et chanter, 2014), de Alain Resnais
Testamento cinematográfico del maestro francés Alain Resnais, quien dejó huella profunda en la historia del cine con películas como Hiroshima mon amour, Noche y niebla, La guerra ha terminado o El año pasado en Marienbad. Premio Fipresci y el Premio Alfred Bauer en la Berlinale 2014, esta comedia dramática está basada en la obra teatral Life of Riley, de Alan Ayckbourn. Se trata de la tercera adaptación para el cine por parte de Resnais de una obra de este prolífico escritor y dramaturgo británico tras Smoking/ No Smoking y Pasiones privadas en lugares públicos. En la campiña inglesa de Yorkshire, la vida de tres parejas se transforma durante algunos meses, de primavera a otoño, por el comportamiento enigmático de su amigo George Riley. Cuando el médico Colin enseña por descuido a su mujer Kathryn que los días de su paciente George Riley están contados, ignora que él fue el primer amor de Kathryn. El matrimonio, que interpreta una obra de teatro junto a su grupo amateur local, persuaden a George para que se una a ellos.

Amazonas, el camino de la cocaína (Amazonas, el camino de la cocaína, 2015)
La película se adentra en la selva amazónica para conocer a los hombres que nutren de cocaína el mundo. Los Andes y los ríos que dan vida al Amazonas, son el escenario de este negocio que mueve más dinero que países como Noruega y Dinamarca. Perú es el corazón de la cocaína: en uno de los valles de este país conocido como el valle del Vrae, se siembra la hoja de la coca. En él se concentra más del 20% de la producción mundial. Este territorio ilegal es el punto de partida de Amazonas, el camino de la cocaína.

American ultra (American ultra, 2015), de Nima Nourizadeh
Jesse Eisenberg (La red social, Bienvenidos a Zombieland) y Kristen Stewart (La saga Crepúsculo, Blancanieves y la leyenda del cazador), se reencuentran después de Adventureland (2009) en esta película dirigida por Nima Nourizadeh, en su segundo trabajo tras Project X. Mike Howell (Eisenberg) pasa la mayor parte de su tiempo fumado, sentado en la caja del Cash & Carry y escribiendo una novela gráfica que nunca publicará sobre un mono que es un super héroe. Algún día le gustaría llevar a su novia Phoebe (Stewart) a Hawaii. Él no lo sabe, pero en realidad es un agente secreto creado por la CIA, y acaban de decidir liquidarle. Mientras algunos de los agentes más mortales de la agencia se dirigen a buscarle, la antigua responsable de Mike, Lasseter (Connie Britton), se compadece y activa sus habilidades latentes, convirtiendo al apocado holgazán en una máquina de matar.

Amy (La chica detrás del nombre) (Amy, 2015), de Asif Kapadia
Primera película sobre la vida, artística y vital, de la artista británica Amy Winehouse (1983-2011) que muestra imágenes inéditas de la reina del soul, así como extractos de entrevistas con algunos de sus amigos, familiares, y miembros de la industria musical. Dirige el londinense Asif Kapadia, responsable del documental Senna (2010) que se alzó con el BAFTA en 2010 y se centra en la vida y muerte del piloto de Fórmula 1, Ayrton Senna. Amy fue uno de esos talentos únicos que surge en cada generación y una artista de jazz en el sentido más puro del género. Escribió y cantó desde el corazón usando sus dotes musicales para analizar sus propios problemas. La combinación de su cruda honestidad y su increíble talento la llevaron a ganar seis Grammy, y a componer algunas de las canciones más originales y adoradas del siglo XXI. Su gran éxito, sin embargo, dio lugar a una exposición mediática implacable e invasiva que, unida a las relaciones conflictivas de Amy y a su trepidante estilo de vida hizo que su vida trágicamente comenzara a desmoronarse, hasta su muerte en julio de 2011 a la edad de 27 años, debido a una intoxicación etílica.

Anacleto: Agente secreto (Anacleto: Agente secreto, 2015), de Javier Ruíz Caldera
Película dirigida por Javier Ruiz Caldera (3 bodas de más, Promoción fantasma, Spanish movie) y basada en los personajes creados por Vázquez, editados por Ediciones B, que actualiza uno de los personajes clásicos de Bruguera. Adolfo, un treintañero que trabaja de segurata, está pasando una mala racha. No sólo le deja su novia de toda la vida por ser un tipo sin ambición sino que, para colmo, se convierte en el objetivo de una serie de matones liderados por Vázquez, un peligroso criminal que acaba de escapar de la cárcel. El mundo se le viene abajo cuando descubre que su padre tiene una doble identidad. No es un payés dedicado a la producción de embutidos, como él ha creído toda la vida, sino que es Anacleto, un agente secreto en horas bajas y el hombre que encerró a Vázquez hace treinta años. Adolfo tendrá que abandonar su zona de confort y colaborar con su padre, la persona con la que peor se entiende del mundo, para sobrevivir a la venganza de Vázquez y de paso, entre tiroteos y persecuciones, intentar recuperar a su novia. Está protagonizada por Quim Gutiérrez (¿Quién mató a Bambi?); Imanol Arias (la serie de televisión Cuéntame cómo pasó); Berto Romero (Tres Bodas de Más); Alexandra Jiménez (Casi inocentes); Carlos Areces; Emilio Gutierrez Caba (la serie de televisión Gran Reserva); y Rossy de Palma.

Annie (Annie, 2014), de Will Gluck
Ouvenzhané Wallis, que a sus 11 años ya ha sido nominada al Oscar por Bestias del Sur Salvaje, se pone en la piel de Annie, una niña de acogida alegre y positiva pero lo suficientemente dura como para saber defenderse en las calles de Nueva York en pleno 2014. Sus padres la abandonaron años atrás prometiéndole que algún día volverían por ella. Pero eso fue hace mucho y desde entonces la vida ha sido dura junto a su desagradable madre de acogida temporal la Señorita Hannigan (Cameron Díaz). Pero todo cambia cuando el magnate y candidato a la alcaldía de Nueva York Will Stacks (Jamie Foxx)- asesorado por su brillante vicepresidenta Grace (Rose Byrne) y su astuto asesor político Guy (Bobby Cannavale) – mueve ficha para aumentar su popularidad entre los votantes al acoger a la niña. Annie, basada en la tira cómica diaria Little Orphan Annie (1924), se estrenó por primera vez en Broadway en 1977, y tuvo su primera adaptación cinematográfica en 1982, de la mano de John Huston. Más de tres décadas después, las aventuras de la niña huérfana vuelven a la gran pantalla, bajo la dirección de Will Gluck (Con derecho a roce, Rumores y mentiras).

Ant-Man (Ant-Man, 2015), de Peyton Reed
Decimosegunda película de Marvel basada en un superhéroe que esta vez no es otro que Ant-man, quien nació en la Edad de Plata de los cómics. La historia de Henry Pym ha aparecido en otros medios de Marvel como películas animadas, videojuegos, series de televisión y mercancías tales como figuras de acción y tarjetas coleccionables. Armado con la asombrosa capacidad de reducir su tamaño a la vez que aumenta su fuerza, el estafador Scott Lang (Paul Rudd) debe sacar a relucir al héroe que lleva dentro y ayudar a su mentor, el Dr. Hank Pym (Michael Douglas), a proteger de una nueva generación de amenazas el secreto que se esconde tras el espectacular traje de Ant-Man. A pesar de los obstáculos aparentemente insuperables que les acechan, Pym y Lang deben planear y llevar a cabo un atraco que salvará al mundo. Dirige Peyton Reed (A por todas, Separados) y está protagonizada por Paul Rudd (Te quiero, tío, Mal ejemplo).

Aprendiendo a conducir (Learning to drive, 2014), de Isabel Coixet
Isabel Coixet (Ayer no termina nunca) repite colaboración con Ben Kingsley y Patricia Clarkson tras su trabajo en Elegy. Presentada en el Festival de Cine Español Málaga fuera de concurso y segundo film más votado por el público en el Festival de Cine de Toronto, la película se centra en Wendy, una escritora de Manhattan que decide sacarse el carnet de conducir mientras su matrimonio se disuelve. Para ello recibe clases de Darwan, un hombre de origen indio (es inevitable recordar que Kingsley  interpretó a Gandhi) que se gana la vida como taxista e instructor en una autoescuela. Mientras conducen por las calles de Nueva York, se alejan de sus problemas cotidianos y surge entre ellos una amistad especial.

Ardor, la justicia de los débiles (El ardor, 2014), de Pablo Fendrik
El cineasta Pablo Fendrik dirige su tercer largometraje tras El asaltante (2007) y La sangre brota (2008). En medio de la majestuosa selva tropical del Amazonas, Kaï (Gael García Bernal) es un misterioso chamán testigo del ataque a una tierras de tabaco para apropiarse de ellas. Los singulares mercenarios, asesinan a un hombre y secuestran a su hija Vania (Alice Braga). Kaï no dudará en vengarse y perseguirlos por la selva en una intrigante aventura. Producida y protagonizada por Gael García Bernal, en un western selvático con tintes de Segio Leone. Un relato de justicia, y de amor a la naturaleza, con una fotografía, música y un clímax antológico extraordinarios.

Arrecifes. Oasis de Vida (Arrecifes. Oasis de Vida, 2015), de José Manuel Herrero & Sebastián Hernandis
Extraordinario viaje por los fondos oceánicos del planeta que muestra en la gran pantalla los aspectos menos conocidos y más sorprendentes de los arrecifes de coral, con imágenes nunca vistas. El vasto desierto oceánico surcado por escasos depredadores como tiburones, atunes, mantas, etc.. contrasta con la explosión de vida de los arrecifes. Los grandes animales acuden a ellos en busca de refugio y de alimento, pero no lo tienen fácil… El arrecife está ocupado por innumerables especies expertas en todo tipo de técnicas de supervivencia como la ocultación, el mimetismo, la huida o la exhibición. La lucha es titánica. Dirigen Jose Manuel Herrero y Sebastian Hernandis, creadores de documentales como Mediterráneo Sub o Mares y Océanos.

Asesinos inocentes (Asesinos inocentes, 2015), de Gonzalo Bendala
Gonzalo Bendala debuta en la dirección de largometrajes tras haber realizado cortometrajes de éxito como Penumbra 3D y Spagueti Western. Bendala es socio productor de Áralan Films junto a Marta Velasco y es la segunda película que llevan adelante tras Els nens salvatges (2012). Cuenta la historia de Francisco Garralda (Maxi Iglesias), un joven universitario que, viéndose en una situación personal muy comprometida, recibe una oferta: matar a Espinosa, su profesor de psicología (Miguel Ángel Solá). Lo que convierte el encargo en singular es que el mismo profesor es quien ofrece a su estudiante esta manera de salir del aprieto que le asfixia.

Astérix: La residencia de los dioses (Astérix: Le domaine des dieux, 2014), de Louis Clichy & Alexandre Astier
Estamos en el año 50 antes de Jesucristo. Toda la Galia esta ocupada por los romanos. Toda menos una aldea poblada por irreductibles galos resiste todavía y siempre detienen al invasor. Exasperado por la situación, Julio César decide cambiar de táctica: como sus ejércitos han sido incapaces de imponerse por la fuerza, será la misma civilización romana la que se encargará de seducir a los bárbaros galos. Para ello, ordenará construir al lado de la aldea una lujosa residencia para romanos: “La residencia de los Dioses”. Astérix y Obélix tendrán que esforzarse para frustrar los planes del César. Primera película en 3D de los famosos personajes galos que tienen otras entregas como Astérix y Obélix: Al servicio de su majestad (2012), Astérix en los Juegos Olímpicos (2008), Astérix y Obélix: Misión Cleopatra (2001) y Astérix y Obélix contra César (1999). Dirigen  Louis Clichy y Alexandre Astier, ganador del Premio de la Audiencia en el Festival “Just for Laughs” de Montréal por su filme Dies irae.

Ático sin ascensor (5 flights up, 2014), de Richard Loncraine
Hace 40 años, el joven artista Alex Carver (Korey Jackson) compró un apartamento deteriorado de dos dormitorios en una parte poco urbanizada de Brooklyn para él y su esposa, la maestra Ruth (Claire van der Boom). Ahora, su vecindario está de moda, y su apartamento vale una pequeña fortuna. Por cuanto atañe a ellos, la ahora retirada Ruth (Diane Keaton) y el aún pintor en activo Alex (Morgan Freeman) no han cambiado. Siguen igual de enamorados que siempre. Pero han permitido que la sobrina de Ruth, Lily (Cynthia Nixon), agente inmobiliario, calcule el precio de venta de acuerdo con lo que el mercado pueda afrontar. Dirige Richard Loncraine (Más vale sola que mal acompañada, Firewall, Wimbledon. El amor está en juego).

Atrapa la bandera (Capture the flag, 2015), de Enrique Gato
Dos años después de recibir el Goya al mejor director novel por Las aventuras de Tadeo Jones (2013), Enrique Gato presenta esta película de animación que narra la historia de Mike Goldwing, un valiente y decidido chico de 12 años, hijo y nieto de astronautas, que siempre ha soñado con ganar al juego de atrapa la bandera. Para poder reconciliar a su familia, que es lo que más desea, deberá atrapar la bandera más significativa de la historia: la que plantaron en la Luna los astronautas en la misión del Apolo XI. Con la ayuda de sus amigos Amy (Michelle Jenner) y Marty e Igor (un lagarto alocado y divertido), emprenderá una trepidante aventura junto con su testarudo abuelo Frank para detener el malévolo plan de Richard Carson (Dani Rovira), un millonario extravagante que, con el objetivo de colonizar la Luna, pretende borrar de la historia la gesta de las misiones espaciales. Es la primera película española distribuida mundialmente por un estudio de Hollywood gracias al acuerdo que la Paramount Pictures firmó con Telecinco Cinema, Telefónica Studios y Los Rockets AIE.

Autómata (Autómata, 2014), de Gabe Ibáñez
El director Gabe Ibañez (Hierro) presentó su segundo largometraje en el transcurso de la 62ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, dentro de la sección oficial a concurso. Se trata de un thriller futurista que supone el debut de Antonio Banderas (El guerrero numero trece, La piel que habito) en el género. Jacq Vaucan (Banderas), agente de seguros de la corporación cibernética ROC, está a punto de ser padre. Ante el incierto futuro al que se enfrenta la Humanidad, la responsabilidad de traer una nueva vida al mundo le ahoga. En medio de este conflicto existencial, Vaucan investiga una serie de extraños casos que involucran a Autómatas que han trasgredido sus protocolos de seguridad. Lo que en principio parece un expediente rutinario, arrastrará a Vaucan a ser testigo de acontecimientos determinantes para el futuro de la Humanidad. Acompañan a Banderas, Dylan McDermott (En la línea de fuego, El Abogado), Melanie Grifith (Armas de mujer, Celebrity), Birgitte Hjort Sorensen (Borgen, Someone you love) y Robert Forster (Los Descendientes, Breaking Bad), entre otros.

Avanti Popolo (Avanti Popolo, 2012), de Michael Wahrmann
A través de la recuperación de imágenes de Super 8 capturadas por su hermano durante la dictadura de los 70, André intenta revivir los recuerdos de su padre que ha estado esperando a su hijo desaparecido más de 30 años. Es un hombre que acaba de separarse de su esposa y que regresa al hogar paterno. El reencuentro con su padre (Carlos Reichenbach) no es fácil, ya que su relación siempre ha sido distante tras la separación de su otro hijo, hace más de tres décadas, durante la última dictadura militar brasileña. Cuando André encuentra unos rollos de Super 8 con imágenes de su hermano, dice arreglar la relación con su padre montando una proyección. Ganó el premio al mejor director en el Festival de Cine de Brasilia 2013. Dirige el debutante en el largo Michael Wahrmann y está protagonizada por André Gatti, Carlos Reichenbach, Eduardo Valente, Marcos Bertoni y el propio director.

B (B, 2015), de David Ilundain
Ópera prima de David Ilundain, el guión de la película es una transcripción de lo que el ex-tesorero del Partido Popular, Luis Bárcenas, declaró el 15 de julio de 2013 ante el Juez Ruz en la Audencia Nacional tras haber pasado dos semanas en prisión. Obviamente, se trata de una re-creación con actores pero lo más cercana posible a la realidad. Bárcenas comienza admitiendo que todo lo que había declarado durante meses sobre sus “papeles” era mentira y que “ahora iba a contar la verdad”. Bárcenas va explicando con rotundidad, lo que para él fue el día a día de su labor como tesorero. En total, da 56 nombres de presuntos “corruptores“. La declaración empezaba a las 11 de la mañana, y cinco horas despúes, a las 4 de la tarde, el Juez Ruz da por concluido el interrogatorio y Bárcenas regresa a la cárcel. Para la elaboración de B a falta de ayudas públicas, el equipo realizó una campaña de crowdfunding en la que participaron cerca de 600 mecenas y se recaudaron 60.000 euros.

Babadook (The babadook, 2014), de Jennifer Kent
Seis años después de la violenta muerte de su marido, Amelia (Essie Davis) continúa perdida intentando educar a Samuel (Noah Wiseman), su hijo de seis años, que vive aterrorizado por un monstruo que se le aparece en sueños y amenaza con matarlos. Cuando un inquietante libro de cuentos llamado The Babadook aparece en su casa, Samuel se muestra convencido de que el Babadook es la criatura sobre la que ha estado soñando. Escrita y dirigida por Jennifer Kent la película toma como punto de partida su galardonado corto de terror Monster. Está protagonizada por Essie Davis (Australia, Matrix Reloaded), Daniel Henshall (Not suitable for children) y el pequeño Noah Wiseman en su debut en la gran pantalla. Obtuvo el Premio a la mejor actriz (Essie Davis) y Premio Especial del Jurado en la 47ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Sitges 2014.

Barça Dreams (Barça dreams, 2015), de Jordi Llompart
Documental sobre la historia del FC Barcelona, uno de los clubes de fútbol más reconocidos del planeta, alabado por sus mitos y leyendas, como Leo Messi; el prestigioso entrenador Pep Guardiola o el hombre que revolucionó este deporte con una visión innovadora, Johan Cruyff. La película narra el largo camino hacia el reconocimiento y la fama que el club alcanza con la generación de Leo Messi, Xavi Hernández y Andrés Iniesta, todos ellos formados en la extraordinaria escuela de La Masía. A su vez, descubre los secretos de un club de fútbol poderoso que causa admiración en todo el mundo y que está estrechamente ligado a la identidad catalana, haciendo realidad el lema “Barça: más que un club”. Dirige Jordi Llompart, un experto en cine documental, que tiene a sus espaldas grandes proyectos como El misterio del Nilo, rodada en IMAX y con gran éxito de espectadores en todo el mundo.

Barcelona, noche de invierno (Barcelona, nit d’hivern, 2015), de Dani de la Orden
Tras el fenómeno de Barcelona nit d’estiu, el director Dani de la Orden dirige esta secuela. En la misma ciudad, Barcelona, pero esta vez durante la mágica Noche de Reyes, divertidos y conmovedores personajes viven historias de amor románticas, alocadas y en ocasiones, agridulces. Regresan Miki Esparbé, Bárbara Santa-Cruz, Àlex Monner, Cristian Valencia, Jordi Pérez y Bernat Saumell y se incorporan al reparto Alberto San Juan, Alexandra Jiménez, Berto Romero, José Corbacho, Montserrat Carulla, Clara Segura, Assumpció Balaguer, Tina Sainz, Mariano Venancio y Fanny Gautier. El Rey Melchor parece haber perdido la cabeza cuando en medio de la Cabalgata de Reyes, salta de su carroza para perseguir a la chica que fue su primer amor. La amistad entre Adrián y Ángel parece indestructible hasta que se dan cuenta que ambos están intentando ligar con la misma chica, Silvia, una repartidora de comida a domicilio. Mientras tanto, Oscar, un joven romántico al que le han roto mil veces el corazón decide empezar a comportarse como un fucker y pasar del amor. Por el contrario, Carme, una entrañable abuela de 81 años, se arma de valor en esta Noche de Reyes para revelar a su familia, que está enamorada y mantiene una relación sentimental con su mejor amiga.

Bendita calamidad (Bendita calamidad, 2015), de Gaizka Urresti
Primer largometraje de ficción dirigido por Gaizka Urresti, autor de ocho cortometrajes con más de 80 premios y ganador del Goya al corto de ficción en 2014 con Abstenerse agencias, que dirigió junto a Javier Espada el largometraje documental El último guión. Buñuel en la memoria (2008). Basada en la novela del mismo nombre, escrita por Miguel Mena y publicada en 1994, las cosas que van mal siempre pueden mejorar. Esa es la regla que atormenta a los hermanos Fayos (Jorge Asín, Nacho Rubio), dos hermanos en graves apuros económicos que, espoleados por un abogado sin escrúpulos (Enrique Villén), intentan el secuestro exprés de un rico constructor (Carlos Sobera) durante la tumultuosa fiesta del Cipotegato, pero por un error acaban llevándose al obispo de Tarazona (Luis Varela), con el que inician una frenética huida por el Moncayo en búsqueda de una salida milagrosa. El actor Álex Angulo falleció durante el rodaje de esta película.

Bernie (Bernie, 2011), de Richard Linklater
Basada en un hecho real y en el artículo de la revista mensual de Texas: “Midnight in the Garden of East Texas” escrito por Skip Hollandsworth, se trata de una comedia dirigida por el director de Boyhood y Antes del anochecer, Richard Linklater, e interpretada por Jack Black -quien consiguió con esta interpretación una nominación a los Globos de Oro como Mejor Actor de Comedia-y por los ganadores del Oscar, Matthew McConaughey (Dallas Buyers Club, True Detective) y la extraordinaria Shirley MacLaine (La fuerza del cariño, El apartamento). En Carthage, un tranquilo y pequeño pueblo de Texas, Bernie Tiede, un funerario de profesión interpretado por Jack Black, es líder en su comunidad en un pueblito del este de Texas. Entabla una relación muy particular con una adinerada y malvada viuda (Shirley MacLaine) que terminará matando… por accidente, y haciéndola pasar por viva durante 9 meses.

Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia) (Birdman or (The unexpected virtue of ignorance), 2014), de Alejandro Gonzalez Iñarritu
Comedia negra que cuenta la historia de un actor (Michael Keaton) – famoso por dar vida a un emblemático superhéroe– que lucha por montar una obra de teatro en Broadway. En los días que preceden a la noche del estreno se enzarza con su ego y trata de recuperar a su familia, su carrera y a sí mismo. El mexicano Alejandro González Iñárritu debuta en la comedia tras Amores Perros (2000), 21 gramos (2003), Babel (2006) y Biutiful (2010), con una radiografía de la industria cinematográfica y de los egos artísticos. Edward Norton, Zach Galifianakis, Emma Stone y Naomi Watts acompañan a Keaton en un delirante viaje filmado en un falso plano secuencia.

Black mass (Estrictamente criminal) (Black mass, 2015), de Scott Cooper
Presentada en la sección oficial del Festival de Cine de Venecia fuera de concurso, y dirigida por Scott Cooper, (Corazón rebelde) se trata de un “thriller” policíaco protagonizado por Johnny Depp y Dakota Johnson que narra los avatares del FBI y la mafia irlandesa para desbancar a la mafia italiana en Boston. Basado en hechos reales y ambientado en la década de los setenta y ochenta, en el filme Depp interpreta a un gangster irlandés Jimmy Bulger  que se alía con el FBI para consolidar su poder y eludir la ley. El drama cuenta la historia de cómo perdieron el control de su terrible alianza, y cómo, gracias a ella, Bulger pudo escapar de la ley y adquirir cada vez más poder hasta acabar convirtiéndose en el capo de la escena criminal de Boston y en uno de los mafiosos más peligrosos de la historia de Estados Unidos.

Blackhat – Amenaza en la red (Blackhat, 2015), de Michael Mann
Thriller en el que un pirata informático “blackhat” intenta superar su pasado y hacerse con su futuro dentro de “un mundo feliz” de total interconexión cibernética. Como director y productor, Michael Mann (Enemigos públicos, Collateral, El último mohicano, Corrupción en Miami, Alí) aporta sus conocimientos e intuición artística a una película absorbente, cuya acción transcurre en exóticos lugares de Asia y en Estados Unidos, rodada con su habitual visión deslumbrante. Chris Hemsworth (Marvel Los vengadores y la saga Thor) interpreta a Nicholas Hathaway, un pirata informático al que sacan de la cárcel federal para, junto a sus socios estadounidenses y chinos, intentar identificar y encontrar a una peligrosa red mundial de ciberdelincuentes que opera desde Los Ángeles, Hong Kong, Perak, Malasia y Yakarta. A medida que Hathaway se acerca al objetivo, su interés es cada vez más personal.

Blade Runner: The Final Cut (Blade Runner: The Final Cut, 1982), de Ridley Scott
Estrenada en 1982 la acción de la película se desarrolla en un Los Ángeles futurista (año 2019). Los “replicantes”, unos clones empleados para labores peligrosas, se rebelan contra sus fabricantes en una colonia espacial, lo que origina un enfrentamiento entre ellos. El montaje final de Ridley Scott incluye planos nuevos que contribuyen a perfilar las relaciones entre los personajes, en especial la del policía Rick Deckard, interpretado por Harrison Ford, y el personaje que interpretó la actriz Sean Young, y otros retocados que nunca convencieron al director, así como algún ajuste de la banda sonora de Vangelis. Scott es uno de los productores de una secuela de Blade Runner, actualmente en fase de preproducción, que dirigirá Denis Villeneuve (Enemy, Incendies) y que contará también con Ford.

Blind (Blind, 2014), de Eskil Vogt
Eskil Vogt, coguionista de Reprise y Oslo, 31 de agosto, ambas dirigidas por Joachim Trier, debuta como realizador con este un drama complejo, humorístico y original. Parte de un monólogo que el director leyó sobre una mujer ciega, Ingrid, que casi nunca sale de su piso. Todavía recuerda cómo es el mundo donde vivía, pero las imágenes que antes eran muy claras empiezan a ser sustituidas por visiones cada vez más borrosas. Ingrid sospecha que su marido Morten no siempre va a trabajar cuando se despide de ella. ¿No se quedara en el piso para observarla a escondidas? Y cuando dice que escribe correos electrónicos para la oficina, ¿no estará en realidad chateando con su amante? Morten y Einar eran compañeros y amigos en la universidad, a los dos les apasionaba la música y el cine. Pero ahora, Einar ha dejado atrás sus pasiones y prefiere sumirse en el mundo del porno online y espiar a su bonita vecina Elin, una sueca que vive al otro lado de la calle. Elin se quedó sin un solo amigo al divorciarse y su única compañía es su hija de diez años.

Bloodsucking Bastards (Bloodsucking bastards, 2015), de Brian James O´Connell
Evan (Fran Kranz) es un empleado obediente y sobrecargado de trabajo, atrapado en una empresa que le explota, al igual que a su novia Amanda (Emma Fitzpatrick) y a su holgazán mejor amigo Tim (Joey Kern). El frágil mundo de Evan termina de desmoronarse cuando su jefe, Ted, le concede su ansiado ascenso a su némesis en la empresa, Max (Pedro Pascal). Pero todo eso no será nada comparado con el secreto que está a punto de descubrir, que pondrá su vida y la de sus compañeros en peligro. Tercer largometraje de Brian James O’Connell después de Model Ball y The Girl´s Room, que está basado en Zombeer un videojuego de acción en primera persona en el que la amenaza son los zombies en lugar de los vampiros y en el que la única forma de mantenerse con vida entre los zombies es permaneciendo borracho.

Bob Esponja – Un héroe fuera del agua (The spongeBob movie: Sponge out of water, 2015), de Paul Tibbitt
Basada en la serie de mayor audiencia en la historia de Nickelodeon y que se convirtió en un fenómeno internacional durante décadas, el director Paul Tibbitt es el responsable de la segunda película sobre el personaje marino más querido por niños. La vida en Fondo Bikini no podría ser mejor para un eterno optimista como Bob Esponja (Tom Kenny) y sus amigos: la fiel estrella de mar Patricio (Bill Fagerbakke), el sarcástico Calamardo (Rodger Bumpass), la ardilla y científica Arenita (Carolyn Lawrence) y el crustáceo capitalista, Don Cangrejo (Clancy Brown). Cuando alguien roba la receta ultrasecreta de las Cangreburgers, los perpetuos enemigos Bob Esponja y Plankton (Lawrence) tendrán que unir sus fuerzas en un viaje a través del tiempo y el espacio para controlar sus superpoderes internos y enfrentarse al malvado pirata Alameda Jack (Antonio Banderas), quien tiene sus propios planes para esas deliciosas exquisiteces.

Boxing for Freedom (Boxing for freedom, 2015), de Juan Antonio Moreno & Silvia Venegas
Sadaf Rahimi es la mejor boxeadora de Afganistán pero debe enfrentarse a las tradiciones de su país, al miedo y a su propio destino para ser una mujer libre. Ella y su hermana Shabnam se unieron al recién creado equipo de boxeo femenino de Afganistán con 13 años cuando regresaron a su país después de estar refugiadas en Irán. Sus éxitos en el boxeo y en los estudios la convertirán en un referente para muchas jóvenes afganas pero su camino no estará exento de amenazas y dificultades. Dirigida por los debutantes en el largometraje Juan Antonio Moreno y Silvia Venegas, fue seleccionada para los Premio de Cine Europeo (EFA) en la sección de Documental Europeo 2015, y consiguió la Biznaga de Plata de la sección “Afirmando los derechos de la mujer” en el Festival de Málaga Cine Español.

Brasserie Romantic (Brasserie Romantiek, 2012), de Joël Vanhoebrouck
La Brasserie es un elegante restaurante dirigido por Pascaline y su hermano Angelo, el Chef principal. En la noche de San Valentín, el restaurante está lleno y muchas parejas han reservado mesa para esa noche especial. Sin embargo, nada sucede como está previsto tanto en el restaurante como entre los fogones. Se forman parejas pero también se dividen, es una noche donde todo sale a la luz. Ópera prima del belga  Joel Vanhoebrouck autor de varios y premiados cortos, así como de diferentes episodios de series de televisión flamencas como Vermist, Code 37 y Double Life. De hecho, esta cinta es parte de una serie titulada Datos curiosos, que comenzó en 2003 y se emitía por la cadena flamenca VTM. Está protagonziada por Sara de Roo (Rosie), Axel Daeseleire (Bob & Bobette: Les Diables du Texas, Domination) y Koen De Bouw (Storm Force).

Buen camino! (Walking the Camino: Six Ways to Santiago, 2013), de Lidia B. Smith
Documental que retrata la experiencia personal de seis peregrinos de diferentes edades, nacionalidades y creencias. Siguiendo sus pasos a lo largo de los 800 km que unen Saint Jean Pied de Port con Santiago de Compostela en el tradicional Camino Francés, el documental explora la faceta más humana del Camino, adentrando al espectador en una conmovedora aventura de superación, camaradería, autenticidad, hospitalidad y gran sentido del humor. Seis historias reales que confluyen en la búsqueda de un mismo destino: el viaje hacia uno mismo. Una mirada introspectiva y plural sobre la esencia del Camino de Santiago. Una visión hacia la faceta más humana de este tradicional recorrido que cada año realizan miles de personas. Dirige la debutante Lydia B. Smith y se basa en el fruto de su experiencia como peregrina en el Camino de Santiago.

Calabria (Anime nere, 2014), de Francesco Munzi
En un pequeño pueblo de la región de Calabria, los hermanos Carbone llevan años viviendo del lucrativo negocio familiar: el tráfico de drogas. Luciano, el mayor, alejado del resto de la familia, intenta mantenerse al margen hasta que su conflictivo hijo Leo empieza a acercarse a su carismático tío Luigi y sus turbios negocios. Cuando Leo pierde el control una noche, los tres hermanos se ven forzados a unirse de nuevo para defender el honor y las vidas de la familia. Tercer largo dirigido por Francesco Munzi (Saimir), que se basa en el libro original homónimo escrito por Giocchino Criaco ambientado en los años 80, aunque la película lo está en la actualidad. Entre sus protagonistas figuran Marco Leonardi (el adolescente Totó en Cinema Paradiso), Peppino Mazzotta y Fabrizio Ferracane (Malena), así como con Carlos Bardem.

Calvary (Calvary, 2014), de John Michael McDonagh
El padre James (Brendan Gleeson) es un buen sacerdote que se enfrenta a una angustiosa situación provocada por uno de sus feligreses. Aunque sigue reconfortando a su frágil hija (Kelly Reilly) y ayudando a sus fieles en sus diferentes problemas, tiene el presentimiento de que una fuerza siniestra se le aproxima y comienza a preguntarse si tendría el valor de hacer frente a su propio calvario.Segundo largometraje del director John Michael McDonagh que también se encarga de firma el guion de esta comedia negra. La otra película que dirigió fue El irlandés en el año 2011.Está protagonizada por Elaine Cassidy (Los Otros), Domhnall Gleeson (Anna Karenina), Pat Shortt (SoulBoy) o Fiona O’Shaughnessy (Alejandro Magno).

Camino a la escuela (Sur le chemin de l’école, 2013), de Pascal Plisson
Ganadora del Premio Cesar al Mejor Documental en 2014, está dirigida por Pascal Plisson director y guionista galo, autor de varios documentales sobre naturaleza y especialista en África y la tribu Massai, de la que ha realizado la película documental Massai, guerreros de la lluvia. Narra la epopeya que viven tres niños y una niña de diferentes y remotos lugares del planeta para llegar a la escuela. Jackson (11 años, Kenia), Carlitos (11 años, Argentina), Zahira (12 años, Marruecos) y Samuel (13 años, India), son cuatro jóvenes procedentes de diferentes puntos del mundo que, a pesar de sus diferencias, comparten la misma avidez por aprender. Sus historias conmueven por los desafíos tan diferentes que deben sortear para acceder a la educación: la distancia, la discapacidad y la discriminación.

Campanilla y la leyenda de la bestia (Tinker Bell and the Legend of the NeverBeast, 2014), de Steve Loter
La historia explora el antiguo mito de una bestia legendaria, cuyo distante rugido enciende la curiosidad de Fawn, buena amiga de Campanilla y hada de los animales que no teme romper las reglas para ayudar a una criatura que lo necesita. Pero este animal –enorme y extraño, con ojos verdes brillantes- no es realmente bienvenido en la Tierra de las Hadas, y las hadas exploradoras están decididas a capturar a la misteriosa bestia antes de que destruya su hogar. Fawn, quien puede ver el corazón tierno que se esconde debajo de su brusco exterior, deberá convencer a Campanilla y al resto de las chicas de arriesgar todo para rescatar a la bestia antes de que se acabe el tiempo. Spin-off de Campanilla dirigido por Steve Loter, que procede de la televisión done fue responsable de la serie Kim Possible.

Capa caída (Capa caída, 2015), de Santiago Alvarado
Rodado como falso documental la película se adentra en la vida de Magno, un superhéroe con poderes extraordinarios (vuela, es invulnerable), pero que fue repudiado años atrás por falsas acusaciones, y que ahora trabaja en una frutería. La cinta sigue sus pasos día y noche, a la vez que va haciendo un repaso a la historia de este personaje desde sus años de juventud, desde los años 30 hasta la actualidad, descubriendo poco a poco cómo ha llegado a esta situación de rechazo y olvido. Está protagonizada por Juanjo Pardo, quien combinó durante años su faceta cómo actor junto con su labor de presentador del programa “Aquí hay trabajo” donde se ofrecían puestos de empleo a gente interesada. Dirige Santiago Alvarado tras Barcelonorra (2012).

Capitán Diente de sable y el tesoro de Lama Rama (Kaptein Sabeltann og skatten i Lama Rama, 2014), de John Andreas Andersen & Lisa Marie Gamlem
Dirigida por John Andreas Andersen (Babycall) y Lisa Marie Gamlem (Lilyhammer), el Capitán y su tripulación, dos niños valientes, emprenden la excitante misión de encontrar el legendario tesoro del rey Rufus. Es una magnífica y divertida película de acción para toda la familia. Desde que Pinky sufrió un naufragio y fue el único superviviente, sólo tiene dos deseos: saber si su padre sigue vivo y convertirse en un pirata para unirse a la tripulación del famoso capitán Diente de Sable. Tiene 11 años y la oportunidad de su vida: la Dama Negra, el magnífico barco del capitán Diente de Sable, necesita un nuevo marinero de cubierta. En el último tesoro que los piratas descubrieron en la Isla del Simio, encontraron un mapa del legendario reino de Lama Rama, donde el rey Rufus posee una enorme cámara del tesoro. Con un presupuesto de 6 millones de euros, es la película infantil más cara de la historia de Noruega.

Capitán Harlock. El futuro ya es pasado (Space Pirate Captain Harlock, 2013), de Shinji Aramaki
Reboot del famoso manga de Leiji Matsumoto escrito durante los años 1977 y 1979, y su posterior adaptación en televisión. Venganza, amor, respeto y redención marcan este film de Shinji Aramaki (Appleseed), que vió la luz tras cinco años de producción y rodeado de gran expectación. Sus números no son para menos: 896 servidores empleados, 806 dispositivos utilizados para renderizar y 1.400 planos en la película CGI más cara hasta la fecha (30 millones de dólares) de Toei Animation (Dragon Ball, Caballeros del Zodiaco, One Piece). Es el año 2977 y 500 mil millones de humanos anhelan regresar al planeta Tierra que todavía consideran su hogar. El Capitán Harlock busca un dominio intergaláctico absoluto mientras lucha contra la corrupta Coalición Gaia, que gobierna la raza humana en todos los confines del espacio. Con el fin de vengarse de aquellos que le han hecho daño a él y a la humanidad, el misterioso pirata espacial vaga por el universo en su nave de combate, la Arcadia, atacando las naves enemigas.

Carlitos y Snoopy: La película de Peanuts (The peanuts movie, 2015), de Steve Martino
El realizador Steve Martino (Ice Age IV: La formación de los continentes, Horton) retrata a Carlitos, Snoopy, Lucy, Linus y el resto de la adorada banda de los Peanuts debutando en la gran pantalla en animación en 3D. Carlitos se embarca en un viaje épico y heroico, mientras que su amigo del alma, el adorable sabueso Snoopy, se eleva hasta los cielos para enfrentarse a su archienemigo, el Barón Rojo. Nacida de la imaginación de Charles M. Schulz, el 2 de octubre de 1950, presentó a los personajes de Carlitos, Shermy y Pecas únicamente en siete periódicos, emprendiendo así este gran historietista un viaje que duraría 50 años y que cambió para siempre el panorama de la cultura popular y el humor. La tira cómica de Schulz fue aclamada como una de las mejores del siglo XX, y sus personajes dieron lugar a una auténtica industria, al mismo tiempo que proporcionaron una voz muy necesaria a los seres desvalidos, a través del personaje de Carlitos.

Cartas a María (Cartas a María, 2014), de Maite García Ribot
Documental sobre la recuperación de la memoria familiar en el que su autora, Maite García Ribot, trata de reconstruir la historia de su abuelo Pedro, un exiliado republicano que trabajó para el gobierno francés y el ejército nazi para poder sobrevivir. María reconstruye su historia, a través de 46 cartas recuperadas de su abuelo, a raíz de que su propio padre enferme de Alzheimer. Maite García empezó a gestar el documental mientras cursaba el Máster en Documental de Creación de la Pompeu Fabra.

Cartas a María (Cartas a María, 2015), de Maite García Ribot
Viaje personal que tiene su origen en una imagen de la infancia, en el momento en que el silencio se impone cuando una nieta trata de indagar en el pasado de sus abuelos. El abuelo de esta nieta es Pedro García León, uno de los muchos españoles que a finales de los 30 se exilió a Francia, dejando atrás a su mujer y a sus dos hijos. Explica también la historia de Maite, su nieta, que 70 años más tarde, cuando su padre enferma de Alzheimer, emprende un viaje para desvelar, construir y, a veces imaginar, la historia de su abuelo. La directora Maite García, que desarrolló este proyecto en el Máster de Documental de Creación en la Universidad Pompeu Fabra, intenta reconstruir el pasado familiar a través de las 46 cartas que recuperó de su abuelo dirigidas a su mujer y dos hijos, e inicia un viaje muchos años después, siguiendo sus pasos en el exilio. Dos historias que se cruzan fundiendo espacio y tiempo en eso tan intangible que llamamos memoria familiar.

Cautivos (The captive, 2014), de Atom Egoyan
Ocho años después de la desaparición de Cassandra, algunos indicios perturbadores parecen indicar que aún está viva. Sus padres y los policías encargados del caso intentan descubrir el misterio de su desaparición antes de que sea demasiado tarde. Atom Egoyan (Condenados, Chloe, Adoration, Ararat, El viaje de Felicia, El dulce porvenir, Exótica, El liquidador) dirige este trepidante thriller que cuenta en su reparto con Ryan Reynolds, que protagoniza el filme; Alexia Fast (Jack Reacher), quién da vida a la desaparecida; y Rosario Dawson (Sin city 2), en la piel de la agente encargada de la investigación. Se presentó en el Festival de Cine de Cannes.

Caza al asesino (The gunman, 2015), de Pierre Morel
Jim Terrier (Sean Penn) es un antiguo agente de las fuerzas especiales estadounidenses que ha sido traicionado por la organización para la que antes trabajaba y tendrá que dejar atrás su vida al verse envuelto en un interminable juego del gato y el ratón que le llevará a África y Europa. El ganador de dos Oscar, Sean Penn encabeza un reparto en el que destacan actores de la talla de Javier Bardem, Idris Elba, Ray Winstone, Mark Rylance y Jasmine Trinca. Se basa en la novela Prone Gunman (Cuerpo a tierra), de Jean-Patrick Manchette y dirige el francés Pierre Morel, responsable de la aclamada saga Venganza, que posicionó a Liam Neeson como uno de los actores de acción más reconocidos del momento. Aunque todavía no se ha confirmado se espera que sea el primer largoemtraje de una trilogía seguida de otras dos novelas 3 to Kill y Fatale.

Cenicienta (Cinderella, 2015), de Kenneth Branagh
Primera película de acción real de Disney inspirada en el clásico cuento de hadas Cenicienta. Dirige Kenneth Branagh, y sus protagonistas son Lily James (Downton Abbey, Ira de Titanes) en el papel estelar, Richard Madden (Juego de tronos, Birdsong) como el Príncipe, Cate Blanchett, (El Aviador) encarnando a la malvada madrastra, y Helena Bonham Carter (El discurso del Rey, Alicia en el País de las Maravillas) en el papel de la Hada Madrina. Branagh tambiéne s autor de películas como Jack Ryan: Shadow Recruit (2013), Thor (2011), La huella (Sleuth) (2007), La flauta mágica (2006), Trabajos de amor perdidos (2000), Hamlet (1996), Frankenstein (1994), Los amigos de Peter (1992), Morir todavía (1991) o Enrique V (1989). Se presentó en la Berlinale 2014, sesenta y cinco años después de que Walt Disney estrenara su Cenicienta de animación y se hiciera con el Oso de Oro al mejor musical en la primera edición del Festival de Cine de Berlin, en 1951.

Cenizas eternas (Cenizas eternas, 2011), de Margarita Cadenas
Aventura dramática donde el furioso caudal del mítico río Orinoco es el escenario de un trágico accidente. Una sobreviviente, Ana, interpretada por Patricia Velásquez (El regreso de la Momia), queda perdida en la magnificencia de la selva. Herida, desnuda e indefensa, es invadida por el terror a lo desconocido. Su única certeza es la de estar sola en esa inmensidad ignorada. Dirige la documentalista y cortometrajista venezolana Margarita Cadenas, que hace su primera incursión en la ficción cinematográfica con esta película que también produce y escribe.

Chappie (Chappie, 2015), de Neill Blomkamp
El director de Distrito 9 y Elysium, Neill Blomkamp, vuelve a apostar por la ciencia ficción en esta cinta que protagonizan Hugh Jackman, Sharlto Copley, Dev Patel y Sigourney Weaver. En un futuro próximo, una opresiva fuerza policial mecanizada es la encargada de patrullar las calles para controlar el crimen. Pero la gente parece que empieza a oponer resistencia. Cuando Chappie, un policía androide, es secuestrado y reprogramado, se convierte en el primer robot con la capacidad de pensar y sentir por sí mismo. Esto hace que fuerzas poderosas y destructivas empiecen a percibir a Chappie como una amenaza para la humanidad y el orden, y no se detendrán ante nada para mantener el status quo y asegurarse de que Chappie sea el último de su especie.

Cherry Pie (Cherry Pie, 2013), de Lorenz Merz
Zoé (Lolita Chammah) intenta escapar de ella misma. Dejando tras de sí aglomeraciones y gasolineras anónimas se dirige al norte. Como un pasajero invisible, sube a un ferry, donde una misteriosa mujer desaparece de repente. Vestida con el abrigo de un desconocido, Zoé entra en territorio desconocido. Recibió el premio Luna de Valencia al mejor largometraje de la 29 edición del Festival Internacional de Cinema Jove 2014, y ha recalado también en otros festivales internacionales como el de Rótterdam o el de Locarno. Es la ópera prima del director de fotografía Lorenz Merz (Der Sandman) y está protagonizada por Lolita Chammah (Spring Breakers).

Cincuenta sombras de Grey (Fifty shades of Grey, 2014), de Sam Taylor-Wood
Jamie Dornan (las series La caza, Érase una vez) y Dakote Johnson (La red social, Infiltrados en clase) dan vida al multimillonario hombre de negocios Christian Grey y a la curiosa universitaria Anastasia Steele. En una historia que gira en igual medida en torno a la redención del intocable Christian y a la liberación de la poco experimentada Anastasia, los lectores han dotado a los personajes de vida propia mientras leían acerca de sus defectos y puntos débiles. A través de dichos personajes, incluso han llegado a explorar sus fantasías y deseos. Dirigida por Sam Taylor-Johnson (Nowhere Boy) a partir de los libros de la autora E L James (cuyo nombre real es Erika Mitchell), esta erótica historia de amor verdadero nos lleva a lo más profundo de un mundo misterioso donde se exploran con franqueza la relación hombre-mujer… y los límites de hasta dónde queremos llegar o que nos lleven.

Circuito cerrado (Uklad zamkniety, 2013), de Ryszard Bugajski
A principios del año 2000, en la ciudad polaca de Gdansk, tres empresarios crearon una exitosa empresa, la cual alcanzó un rápido crecimiento, llamada Navar. La empresa y los beneficios generados atrajeron un gran interés de un número de ciudadanos prominentes y codiciosos. A través de una alianza secreta entre ellos, pudieron expulsar a los hombres de negocios fuera de su propia compañía, acusándolos de blanqueo de capitales, los encerraron en la cárcel y se hicieron cargo de la empresa como accionistas. El honor de los tres hombres fue destruido; fueron tratados como delincuentes peligrosos y tuvieron que enfrentarse a condiciones inhumanas en la cárcel. Finalmente, comenzó una lucha en contra de la corrupción administrativa local entre los que tiran de las cuerdas en las sombras y otros que defienden la libertad, a fin de descubrir la verdad y restablecer su reputación. Dirige el polaco Ryszard Bugajski tras General Nil (2009), Clearcut (1991) o Interrogation (1989).

Citizenfour (Citizenfour, 2014), de Laura Poitras
En enero de 2013, Laura Poitras comenzó a recibir correos electrónicos cifrados cuyo remitente era “Citizenfour”, quien aseguraba tener pruebas de los programas de vigilancia ilegales dirigidos por la NSA en colaboración con otras agencias de inteligencia. Cinco meses después, en junio de 2013, Poitras viaja a Hong Kong, junto con los periodistas Glenn Greenwald y Ewen MacAskill, para el primero de los muchos encuentros que mantendrá con su misterioso confidente. Poitras acudió a todos esos encuentros acompañada de una cámara para registrar todo lo acontecido. Al salir a la luz toda esa información clasificada y desatarse el escándalo deberán hacer frente a los medios y mantener su seguridad y la de los suyos que ahora están en peligro. Ganadora del Oscar a mejor largometraje documental, dirige Laura Poitras, que con este trabajo cierra una trilogía de documentales formada por My Country, my country y The Oath, en los que retrata la sociedad americana y su relación global después de los atentados del 11 de septiembre.

Ciudades de papel (Paper towns, 2015), de Jake Schreier
Adaptación del éxito de ventas de John Green (Bajo la misma estrella), se trata de un relato sobre el fin de la adolescencia centrado en Quentin (Nat Wolff) y en su enigmática vecina, Margo (Cara Delevingne), a la que le gustaban tanto los misterios que se convirtió en uno. Después de haberlo arrastrado hacia una aventura que dura toda la noche a través de su ciudad natal, Margo desaparece súbitamente dejando detrás unas enigmáticas pistas que Quentin tiene que descifrar. La búsqueda lleva a Quentin y a sus ingeniosos amigos a una excitante aventura, desternillante y emocionante a partes iguales. Al cabo, para averiguar el paradero de Margo, Quentin debe lograr una comprensión más profunda de la verdadera amistad… y del verdadero amor. Dirige Jake Schreier tras Un amigo para Frank (2012).

Clan salvaje (Mange tes morts, 2014), de Jean-Charles Hue
Jason tiene 18 años y forma parte de una comunidad gitana. Durante los preparativos para su bautizo, su hermanastro Fred regresa después de pasar quince años en la cárcel. Junto a su otro hermano Mickaël, violento e impulsivo, el clan Dorkel se lanza a la carretera para robar un cargamento de carbón. Dirige el francés Jean-Charles Hue, quien nuevamente vuelve a trabajar con la familia Dorkel tras La BM du Seigneur (2010), para ofrecer un retrato frenético de la comunidad gitana yeniche. Es una de las películas francesas más destacadas y aclamadas de 2014, ganadora del Premio Jean Vigo a la mejor película francesa, y recompensada también en el Festival de Cine de Turín como mejor película.

Cobain: Montage of Heck (Cobain: Montage of Heck, 2015), de Brett Morgen
Primer documental autorizado sobre el líder de Nirvana y uno de los mayores iconos de la historia del rock. Dirigida por el realizador nominado a un Óscar, Brett Morgen, autor de los documentales The Kid Stays in the Picture y Crossfire Hurricane, la película permite a todos los fans de Kurt Cobain experimentar su música y su legado de una manera nueva, a través de nuevas entrevistas y una gran cantidad de material inédito del propio artista. El equipo de la película ha tenido acceso por primera vez a los archivos personales del músico, y el documental incluye dibujos, grabaciones caseras nunca vistas y entrevistas reveladoras con miembros de su familia y sus amigos más cercanos. Comenzando por sus primeros años en Aberdeen (Washington), hasta sus años de fama mundial, el filme recorre su vida y trayectoria vital con una visión visceral y detallada.

Coche policial (Cop car, 2015), de Jon Watts
Thriller protagonizado por Kevin Bacon (Black Mass: Estrictamente criminal, R.I.P.D. Departamento de Policía Mortal, Infierno en Alabama, X-Men: Primera generación, Crazy, Stupid, Love) y dirigido por Jon Watts (Clown) que se presentó en el Festival de Cine de Sitges. Dos niños encuentran un coche de policía en medio del campo y con las llaves puestas. No tardan ni un instante en darse una vuelta. El problema es que el vehículo pertenece a un sheriff de moral dudosa que se lanza a la carretera para dar caza a los dos muchachos y que los acosa con una pregunta: ¿habéis abierto el maletero? Un thriller enraizado en el paisaje americano, con un Kevin Bacon transformado en autoritario psicópata.

Coco, el pequeño dragón (Der kleine Drache Kokosnuss, 2014), de Nina Wels & Hubert Weiland
Coco y su amigo Oscar son forasteros en la isla del Dragón. Se supone que Coco es un dragón volador, pero no puede volar y Oscar, un carnívoro por naturaleza, es vegetariano por elección. Junto con el puercoespín Matilda se embarcarán en aventuras en las que conocerán a dragones de todas las formas y tamaños. La película está basada en el cuento El pequeño dragón Coco y sus aventuras, de Ingo Siegner publicado en 2010. Está dirigida por Nina Wels y Hubert Weiland, responsables de El caballero Don Latón (2013). Tras su éxito en la gran pantalla ha dado lugar en 2015 a una serie de televisión.

Cómo acabar sin tu jefe 2 (Horrible bosses 2, 2014), de Sean Anders
La secuela de la comedia de 2011 Cómo acabar con tu jefe reúne a Jason Bateman, Charlie Day y Jason Sudeikis de nuevo en los papeles de Nick, Dale y Kurt. Cansados de tener que rendir cuentas ante sus superiores, Nick (Bateman), Dale (Day) y Kurt (Sudeikis) deciden convertirse en sus propios jefes creando una empresa. Pero un hábil inversor desbarata sus planes. Derrotados y desesperados, y sin poder reclamar nada ante la ley, los tres emprendedores fracasados pergeñan un malvado plan para secuestrar al hijo adulto del inversor y pedir un rescate para recuperar el control de su empresa. Jennifer Aniston y el oscarizado Jamie Foxx (Ray) repiten en sus papeles de Cómo acabar con tu jefe, mientras que Chris Pine (Star Trek: En la oscuridad) y el ganador de un Óscar Christoph Waltz dan vida a los nuevos adversarios que se interponen entre los protagonistas y sus sueños de éxito. La película está dirigida por Sean Anders, responsable de Desmadre de padre o Sex Drive.

Cómo sobrevivir a una despedida (Cómo sobrevivir a una despedida, 2015), de Manuela Moreno
Primer largometraje de Manuela Montero, en el que se muestra la situación de la juventud española en la actualidad. Relata la alocada historia de un grupo de amigas: Nora (Natalia de Molina), Gisela (Celia de Molina), Tania (María Hervás), Marta (Úrsula Corberó) y Mateo (Brays Efe), que a sus 27 años no tienen la vida que esperaban tener cuando eran unas adolescentes soñadoras. Pero Nora y sus amigas no se rinden ante la cruda realidad, porque la realidad la inventan ellas. Su primera misión: organizarle una despedida de soltera inolvidable a Gisela, la primera del grupo en casarse. El plan: una semana de viaje a algún lugar de playa donde haya alcohol, gente guapa, postureo y mucha fiesta. Una vez allí, las cosas no saldrán como ellas esperaban, pero a cambio descubrirán que su amistad puede con todo.

Con la magia en los zapatos (The cobbler, 2014), de Thomas McCarthy
Max Simkin (Adam Sandler) arregla zapatos en la misma tienda neoyorkina que ha pertenecido a su familia desde hace generaciones. Desencantado con su rutina diaria, Max tropieza con una reliquia familiar que le permite meterse en las vidas de sus clientes y ver el mundo desde una nueva perspectiva. A veces, ponerse en el lugar de otra persona es el único modo de descubrir quién eres en realidad. Se trata de una película dirigida por Thomas McCarthy (Win Win (Ganamos todos), The Visitor, Vías cruzadas (The Station Agent)) y completan el reparto junto a Adam Sandler, Steve Buscemi (la serie de televisión Boardwalk Empire); Dan Stevens (El quinto poder, la serie de televisión Downton Abbey); Dustin Hoffman (Luck); y Ellen Barkin (Hands of Stone).

Con todas nuestras fuerzas (De toutes nos forces, 2013), de Nils Tavernier
Julien (Fabien Héraud), de casi 18 años, sufre parálisis cerebral y no puede andar ni hablar desde que era pequeño. A Paul, su padre, le ha costado afrontar la minusvalía de su hijo y se ha ido alejando poco a poco con los años. Un día, Julien propone un reto a su padre: participar juntos en un triatlón. El reto parece imposible, pero servirá para que padre e hijo se unan, pues pasarán largos días en la montaña para prepararse. Una historia de superación repleta de humanidad protagonizada por el tres veces nominado al César Jacques Gamblin (Los nombres del amor). Dirige el también actor Nils Tavernier (Aurore), responsable de varios telefilmes y documentales.

Conducta (Conducta, 2014), de Ernesto Daranas
Chala tiene once años, vive solo con su madre drogadicta y entrena perros de pelea para buscar un sustento económico. Este mundo de brutalidad y violencia a veces sale a relucir en la escuela. Carmela es su maestra de sexto grado, por la que el muchacho siente cariño y respeto, pero cuando ella enferma y se ve obligada a abandonar el aula durante varios meses, una nueva profesora, incapaz de manejar el carácter de Chala, lo traslada a una escuela de conducta. Al regresar, Carmela se opone a esta medida y a otras transformaciones ocurridas en su clase. La relación entre la veterana maestra y el niño se hace cada vez más fuerte, pero este compromiso pondrá en riesgo la permanencia de ambos en la escuela. El estreno de la película en Cuba en 2014 constituyó un auténtico fenómeno cinematográfico, y fue seleccionada para representar a su país en los Oscar 2015. Dirige Ernesto Daranas Serrano (La Habana, 1961) cuya filmografía incluye Los últimos gaiteiros de la Habana, La Vida en Rosa y Los dioses rotos, y en la que está presente, de una forma u otra, su preocupación por los problemas de la sociedad habanera, como la prostitución, la pobreza o la ausencia de los padres.

Conexión Marsella (La french, 2014), de Cédric Jimenez
Basado en la historia verdadera del denominado Eliot Ness, el francés Cédric Jimenez (Aux yeux de tous) dirige este thriller protagonizado por el ganador del Oscar Jean Dujardin (The Artist) junto a Gilles Lellouche (Pequeñas mentiras sin importancia) y Benoît Magimel (La Pianista). Ambientada en Marsella, en 1975, Pierre Michel, un joven magistrado con esposa e hijos, acaba de ser transferido para ayudar en la lucha contra el crimen organizado. Él decide atacar a la “French Connection”, una operación de la mafia que exporta heroína a todo el mundo. Sin escuchar las advertencias, Pierre lidera una cruzada contra Gaëtan Zampa, el padrino más intocable. Pero pronto va a entender que para obtener resultados, deberá cambiar sus métodos.

Convicto (Starred Up, 2013), de David Mackenzie
Eric Love (Jack O’Connell) es un joven ultra-violento que es transferido desde el reformatorio a la cárcel de adultos dos años antes de lo que le corresponde. Allí está también preso Neville (Ben Mendelsohn), su padre, al que no ha visto desde su infancia. Pese a las tensiones iniciales, padre e hijo deberán protegerse mutuamente en un entorno hostil y podrán establecer una relación, algo que nunca habían podido hacer. Está dirigida por David Mackenzie (Young Adam, Obsesión, Perfect Sense) y se basa en algunas experiencias de sus propias experiencias cuando trabajó como terapeuta voluntario en la prisión de Wandsworth HM, con algunos de los criminales más violentos del país. Está protagonizada por Jack O’Connell (’71, Invencible (Unbroken)); Rupert Friend (Homeland); Ben Mendelsohn (Bloodline, Black Sea); y David Ajala (El destino de Júpiter).

Cooking Up a Tribute (Cooking Up a Tribute, 2015), de Luis González & Andrea Gómez
Road (cooking) movie en la que los hermanos Joan, Josep y Jordi, propietarios del restaurante El Celler de Can Roca, conscientes de la necesidad permanente de abrir su cocina al mundo y de su búsqueda continua de la innovación, toman una decisión sin precedentes en el mundo de la alta gastronomía: cerrar el restaurante durante cinco semanas para hacerlo itinerante. La película, en formato documental y dirigida por Luis González y Andrea Gómez, narra una gira que nace con el firme convencimiento de que la cocina y la gastronomía son motor de desarrollo social y económico. Con ese marcado acento social y compartiendo los principios de compromiso, responsabilidad y globalidad, los hermanos Roca han buscado también los mejores ingredientes de cada geografía y a los pequeños productores locales que los siguen haciendo posibles.

Corazón silencioso (Stille hjerte, 2014), de Bille August
Película del cineasta danes Bille August (Tren de noche a Lisboa, Los miserables: la leyenda nunca muere, Smilla, misterio en la nieve (Smila), Jerusalén, La casa de los espíritus, Las mejores intenciones, Pelle el conquistador) que fue presentada en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián 2014, donde consiguió la Concha de Plata a la Mejor Actriz para Paprika Steen. Tres generaciones de una familia se reúnen un fin de semana. Las hermanas, Sanne y Heidi, han aceptado que su madre, enferma terminal, quiera poner fin a su vida antes de que su estado empeore. Pero a medida que transcurre el fin de semana, la decisión de la madre resulta cada vez más difícil y vuelven a resurgir viejos conflictos. El realizador hace uso de su mirada sagaz y generosa para guiar a una familia afectuosa, ingeniosa y frágil durante una reunión agridulce.

Corazones de acero (Fury, 2014), de David Ayer
Abril, 1945. Mientras los Aliados inician su ofensiva final en el frente europeo, un aguerrido sargento de artillería llamado Wardaddy (Brad Pitt) se encuentra al mando de un tanque Sherman y de los cinco hombres que componen su dotación, en una misión mortal detrás de las líneas enemigas. Superados en número y en armamento, y con un soldado novato metido en sus filas, Wardaddy y sus hombres lo tendrán todo en contra en su heroico intento de lanzar un ataque en pleno corazón de la Alemania Nazi. Película de David Ayer, director y guionista del film, como ya hizo anteriormente con Sin tregua (End of watch) y Harsh Times (Vidas al límite), protagonizada por Brad Pitt, Shia LaBeouf, Logan Lerman, Michael Peña, Jon Bernthal, Jason Isaacs y Scott Eastwood.

Corn Island (Simindis kundzuli, 2014), de George Ovashvili
Segunda película del georgiano George Ovashvili tras The Other Bank (2009). El río Enguri forma la frontera entre Georgia y la República de Abjasia. Las tensiones entre los dos países no han disminuido desde la guerra de 1992-93. Cada primavera, el río trae suelo fecundo desde el Cáucaso hasta las llanuras de Abjasia y noroeste de Georgia, creando pequeñas islas: pequeños grupos de tierra de nadie. Las islas son refugios para la vida silvestre, pero en ocasiones también para el hombre. La historia comienza cuando un viejo granjero de Abjasia pone el pie en una de las islas. El anciano se construye una cabaña para él y su nieta adolescente, él ara la tierra y juntos siembran maíz. El maíz madura y la nieta florece, el anciano se enfrenta al ciclo ineludible de la vida. Multipremiada desde sus inicios en su amplio recorrido por festivales, empezando por el Festival de Cine Internacional de Karlovy Vary 2014 en el que obtuvo el Grand Prix – Globo de Cristal.

Corrupción: el organismo nocivo (Corrupción: el organismo nocivo, 2015), de Albert Sanfeliu y Teresa Soler
Sufragado con algo más de 20.000 euros aportados por 451 donantes, el documental muestra la corrupción que mina la legitimidad de la democracia y distorsiona el mercado de forma que nos afecta a todos. Cuenta con testimonios que relatan sus denuncias y exponen sus claves para hacer frente de forma viable a esta lacra y detener la indefensión a las que nos empuja. Aludiendo a casos como el Palau o Pretoria, incluye la participación de expertos como la catedrática Victoria Camps o el ex fiscal Carlos Jiménez Villarejo, las vivencias de Itziar González (la ex concejal de Barcelona que se negó a facilitar la operación del hotel del Palau de la Música), Albert Gadea y Maite Carol (el ex directivo y la ex interventora de Santa Coloma de Gramenet que colaboraron con la Guardia Civil en el caso Pretoria) o Carlos Martínez (inspector que informó de fraudes en las subvenciones de cursos para parados en Cataluña).

Crisis, ¿qué crisis? (Crisis, ¿qué crisis?, 2014), de Manuel Mira
Disparatada comedia romántica (y absurda) sobre el capitalismo y los grandes poderes. En un hipotético futuro no muy lejano la crisis se ha terminado. Pero esta increíble y fantástica noticia se topa con la incredulidad de quienes se convertirán en auténticos fugitivos de un sistema que adopta una nueva ley sin precedentes: queda totalmente prohibido hablar sobre la crisis. Dirige Manuel Mira, director de cine independiente afincado en Barcelona desde el año 2002 que también ejerce como guionista, productor, montardor y actor. Entre sus trabajos destaca la creación de su primer largometraje de autor Dva (dos, en checo) producido en el 2010 con un presupuesto de 1.800 euros. Está protagonizada por el propio Manuel Mira, Alba Yañez, Marc Galcerà y Marieta Orozco.

Cuatro Fantásticos (The fantastic four, 2015), de Josh Trank
Reinterpretación contemporánea del original equipo de superhéroes de Marvel, que es la creación de la editorial que más tiempo ha estado publicándose, y se centra en cuatro jóvenes un tanto al margen de la sociedad que se teletransportan a un universo alternativo y peligroso que altera su aspecto físico de forma espeluznante. Ambientada en la Nueva York contemporánea, esta adaptación se fija en los Cuatro antes de que formasen equipo, cuando eran cuatro jóvenes aventureros e idealistas que se empeñaron en dar un salto a lo desconocido. Dirige Josh Trank (Chronicle) y está interpretada por Miles Teller (Whiplash) en el papel de Reed Richards; Michael B. Jordan (Fruitvale Station y Chronicle) como Johnny Storm; Kate Mara (House of Cards), que da vida a Sue Storm; y Jamie Bell (Billy Elliot (Quiero bailar)), que encarna a Ben Grimm. Los Cuatro Fantásticos han sido llevados a la gran pantalla en tres ocasiones. La primera fue una película de Serie B dirigida por Oley Sassone en 1994. Ya en el año 2005 se llevó al cine de la mano de Tim Story, quien dos años después, en 2007, dirigió la secuela: Los Cuatro Fantásticos y Silver Surfer.

Cuero y tinta (Cuero y tinta, 2015), de José Luis Sánchez Maldonado
Documental que analiza los cambios sufridos en la prensa deportiva a lo largo de los años. Durante mucho tiempo, los periodistas crearon una generación de amantes del deporte, una generación que idolatró a deportistas sin importar la camiseta que portaran. Este escenario no existe hoy en día, los medios han virado hacia una guerra civil de la que sin duda han terminado haciendo participes a los lectores. Como si de una vieja epopeya medieval se tratara los estandartes han cambiado el balón por la sangre. De la mano de algunas de las mejores firmas de la prensa deportiva se disecciona el panorama actual y el camino recorrido hacia el. Dirige Jose Luís Sánchez Maldonado, autor de Manuel Rubio Sánchez, una mezcla de ficción y documental sobre la vida de un afamado curandero de la provincia de Granada.

Cuestión de actitud (Xenia, 2014), de Panos H. Koutras
Ganadora del Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Gijón y presentada en la sección Una cierta mirada del Festival de Cine de Cannes, esta producción griega (cuyo título original, Xenia, se puede traducir como “hospitalidad“) está dirigida por Panos H. Koutras (Strella, más que una mujer, Real life, The Attack of the Giant Moussaka). Tras la muerte de su madre, Dany y su hermano Odysseas, de 16 y 18 años, emprenden la ruta de Atenas a Tesalónica para buscar a su padre, un hombre griego que nunca han visto. Albaneses por parte de madre, los chicos son extranjeros en su propio país y esperan que su padre los reconozca para obtener la nacionalidad griega. Además, Dany y Ody se hicieron la promesa de participar en un concurso de canto popular que podría cambiar su vida. Este viaje pondrá a prueba la fuerza del vínculo que los une, su lado infantil y el gusto por las canciones italianas.

Cut Bank (Cut Bank, 2015), de Matt Shakman
Thriller del director debutante en el largometraje Matt Shakman (Mad Men, A dos metros bajo tierra, Fargo, House) protagonizado por Liam Hemsworth (Los juegos del hambre, Los mercenarios 2), John Malkovich (Memorias de un zombi adolescente, Transformers, Red), Teresa Palmer (Memorias de un zombi adolescente, Soy el número cuatro), Billy Bob Thornton (Bad Santa, El Álamo – La leyenda, La conspiración del pánico) y Bruce Dern (Nebraska, Monster, Django desencadenado). Dwayne McLaren (Hemsworth), una estrella del deporte en el instituto que ahora trabaja de mecánico, solo piensa en irse de Cut Bank, Montana, el pueblo más frío de Estados Unidos, y llevar a su novia Cassandra (Palmer), que sueña con ser famosa, a la gran ciudad. Pero su plan pone en marcha una serie de acontecimientos fatales y se ve envuelto en una investigación policial encabezada por el Sheriff Vogel (Malkovich), el protector de Cut Bank y lo más cercano a una figura paterna para Dwayne.

Dale duro (Get hard, 2015), de Etan Cohen
Cuando James (Will Ferrell), un millonario gestor de fondos, es acusado de fraude y condenado a pasar un tiempo en la prisión de San Quentin, el juez le concede 30 días para que ponga sus asuntos en orden. Desesperado, acude a Darnell (Kevin Hart) para que le ayude a prepararse para una vida entre rejas. Sin embargo, y en contra de lo que James pensaba, Darnell es propietario de un pequeño negocio, además de ser muy trabajador, y no solo no ha estado nunca en la cárcel, sino que nunca le han puesto una multa. Juntos harán todo lo posible para que James se vuelva un tipo duro y, en el proceso, descubrirán lo equivocados que estaban con respecto a lo que pensaban el uno del otro y muchas otras cosas. Will Ferrell y Kevin Hart protagonizan esta comedia con la que Etan Cohen se estrena como director tras una exitosa carrera como guionista en la que ha participado en títulos como Tropic Thunder, ¡una guerra muy perra!.

Dando la nota – Aún más alto (Pitch perfect 2, 2015), de Elizabeth Banks
Las Barden Bellas vuelven para sacudir al mundo en la secuela de la película de 2012 acerca de un grupo de adorables inadaptadas con algo en común: unas fantásticas voces que se unen para sonar como los ángeles. Han pasado tres años desde que las Bellas se convirtieron en el primer grupo completamente femenino en ganar un título nacional gracias a sus voces, su estilo y su fortaleza. Pero cuando son expulsadas después de un escandaloso acontecimiento que amenaza con hacer descarrilar su último año en la Universidad Barden, las tricampeonas empiezan a preguntarse si la armonía no las habrá abandonado. Dirige Elizabeth Banks, tomando el relevo de Jason Moore, quien además de ser una actriz conocida por sus papeles en comedias románticas o en la película Los juegos del hambre también ha sido directora de la película Movie 43 y de dos cortometrajes llamados Just a Little Heart Attack y AIDS: We Did It!. Completan el reparto Anna Kendrick (Dando la nota, Crepúsculo), Rebel Wilson (Despedida de soltera) y Anna Camp (Criadas y Señoras, House of Lies).

De chica en chica (De chica en chica, 2015), de Sonia Sebastián
Basada en la serie online de 16 capítulos Chica busca chica (2008), es el primer largometraje de Sonia Sebastián, una comedia caótica sobre los nuevos conceptos de familia, protagonizada por Cecilia Freijeiro, María Botto, María Ballesteros, Marina San José y Adrián Lastra, entre otros. A Inés la vida le sonríe en Miami, tiene éxito profesional como ilustradora y una relación de pareja estable con Rebeca. Todo su mundo salta por los aires al descubrirse que no ha cumplido los plazos de entrega de su próximo proyecto y se ha dedicado a seducir a cuanta mujer atractiva ha encontrado en el Estado. De un día para otro, Inés se encuentra sin dinero y sin novia. Ha llegado la hora de regresar a casa. Y sobre todo, ha llegado la hora de conquistar a Lola, la heterosexual de la que está enamorada desde que se fue de España. Pero Inés elige el peor momento para hacerlo.

De Echevarria a Etxeberria (Echevarriatik Etxeberriara, 2014), de Ander Iriarte
A partir exclusivamente de gente que vive o es natural de Oiartzun, el documental trata de indagar la importancia que ha tenido la violencia dentro del mundo de la izquierda abertzale, entendiendo ésta como un grupo grande y heterogéneo. La Violencia, eso sí, expresada en sus diversas formas: la de ETA, la policial, la política, la del pueblo, la del estado, la psicológica, etc. Para eso, Ander Iriarte, el director del documental, tiene la intención de utilizar el entorno que mejor conoce como reflejo de algo más grande. Todos los eventos significativos habidos en el movimiento de la izquierda nacionalista han tenido su eco en Oiartzun: desde el primer atentado de ETA hasta el proceso por el que la izquierda nacionalista ha renunciado a la violencia. La cinta, cuenta con los testimonios de gente como el dirigente de Sortu, Rufi Etxeberria, la portavoz de exreclusos de ETA, Itziar Galardi; el exconcejal de EA Joxe Mari Mitxelena, o el dirigente de Aralar, Joseba Errekalde. El director Ander Iriate eligió el pueblo de Oiartzun por ser su pueblo natal y porque es el primer sitio donde la banda terrorista ETA cometió su primer atentado tras la muerte del dictador Franco.

Del revés (Inside Out, 2015), de Pete Docter & Ronaldo del Carmen
Disney Pixar presenta la historia de Riley, una niña de 11 años que tiene que dejar su vida en Oriente Medio para mudarse a San Francisco. Es el tercer filme dirigido por Pete Docter tras Up! (2009) y Monstruos, S.A. (2001). Después de Brave (de Mark Andrews y Brenda Chapman), ésta es la segunda película de Pixar que tiene como protagonista un personaje femenino. Crecer puede ser un camino lleno de baches y Riley no es una excepción. Se deja guiar por sus emociones: Alegría (Amy Poehler), Miedo (Bill Hader), Ira (Lewis Black), Enfado (Mindy Kaling) y Tristeza (Phyllis Smith). Las emociones viven en el Cuartel General, el centro de control de la mente de Riley, desde donde la ayudan a superar los problemas de la vida cotidiana. Mientras Riley y sus emociones se esfuerzan para adaptarse a una nueva vida en San Francisco, la confusión se apodera del Cuartel General. Aunque Alegría, la emoción más importante de Riley, intenta mantener una actitud positiva, el conflicto de emociones surge al tener que hacer frente a una nueva ciudad, una nueva casa y una nueva escuela.

Desde que el mundo es mundo (Since The World Was World, 2015), de Günter Schwaiger
Gonzalo es agricultor y vive con su familia en un pequeño pueblo de la Ribera del Duero, en el norte de Castilla. La antigua y sabia tradición de producir los alimentos que consume, desde la matanza del cerdo hasta su propio vino, le ha venido muy bien en estos tiempos de crisis que se viven en España donde el cierre de fábricas, el paro y las duras imposiciones de la industria alimenticia obligan a los pequeños pueblos a luchar por sobrevivir. Desde los tiempos remotos su ciclo anual está marcado por la siembra y la cosecha igual que las fiestas y las costumbres y nunca faltan dificultades y problemas pero tampoco alegría y satisfacción. Retrato de la otra, de la España menos conocida y se entiende también como homenaje a las cosas sencillas, a la naturalidad y a la refrescante rebelión de la sabiduría vital, que dirige Günter Schwaiger tras La Maleta de Marta (2013), Ibiza Occidente (2011), Arena (2009) o El paraíso de Hafner (2007).

Desterrado (Outcast, 2014), de Nick Powell
En la Edad Media dos caballeros cristianos compañeros de armas, destrozados por la crueldad de Las Cruzadas, separan sus destinos. El primero, Nicolas Cage se convierte en el líder de una banda de bandidos en la Ruta de la Seda. El segundo, Hayden Christensen (Star Wars II y II, Aprendiz de caballero) perjudicado por el opio, se gana la vida como mercenario en tierras del lejano oriente. La protección de los hijos del emperador: la princesa Lian (Liu Yifei) y su hermano pequeño el príncipe heredero Zhao, les unirá de nuevo en la misión casi suicida para de escoltarles en un largo viaje por el continente y devolver al príncipe su legítimo lugar en el trono. El film supone el debut de Nick Powell, director de escenas de acción de películas como Los Tres Mosqueteros, Resident Evil o El Caso Bourne.

Deuda de honor (The homesman, 2014), de Tommy Lee Jones
El actor Tommy Lee Jones vuelve a dirigir tras Los Tres Entierros de Melquiades Estrada (2005), está película protagonizada por él mismo junto con ganadora del Oscar, Hilary Swank (Million Dollar Baby) y con la colaboración de la oscarizada Meryl Streep. Nebraska, 1855. Oeste Americano. Mary Bee Cuddy (Hilary Swank) lleva una solitaria vida en una lejana localidad del medio oeste cuando la Iglesia la elige para llevar de regreso al mundo civilizado a tres mujeres que han perdido la razón. Para ello, cuenta con la ayuda de Briggs (Tommy Lee Jones), un delincuente al que salva de la horca con la condición de que la acompañe en el trayecto. Juntos emprenden este largo y peligroso viaje a través del desierto, desde Nebraska hasta Iowa, un camino en el que tendrán que enfrentarse a todos los peligros de la frontera, luchar contra las inclemencias del tiempo y protegerse de asaltantes e indios. El guion se basa en la novela The Homesman, escrita por Glendon Swarthout y publicada en 1988.

Dheepan (Dheepan, 2015), de Jacques Audiard
Ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2015, la película está dirigida por Jacques Audiard (De óxido y hueso, Un profeta, De latir mi corazón se ha parado, Lee mis labios, Un héroe muy discreto), y los tres papeles protagonistas están interpretados por los actores no profesionales Jesuthasan Antonythasan (Dheepan), escritor, novelista y activista político; Kalieaswari Srinivasan (Yalini) y Claudine Vinasithamby (Illayaal). La guerra civil está a punto de terminar en Sri Lanka y la derrota está cerca. Dheepan decide huir. Marcha con una mujer y una niña a las que no conoce, con la esperanza de obtener más fácilmente asilo político en Europa. Al llegar a París, la “familia” va de hogar de acogida en hogar de acogida, hasta que Dheepan consigue trabajo como conserje en un edificio de los suburbios. Dheepan tiene la esperanza de construir una nueva vida y un verdadero hogar para su esposa y su hija falsas. Sin embargo, la violencia cotidiana de la ciudad despierta las heridas aún abiertas de la guerra.

Difret (Difret, 2014), de Zeresenay Berhane Mehari
El director etíope Zeresenay Berhane Mehari, se alzó con el Premio del Público de la Sección Panorama de la Berlinale 2014 con su cuarto largometraje, Difret, respaldado en la producción por la actriz y activista Angelina Jolie y reconocido a su vez con el Premio del Público del Festival de Cine de Sundance. La película está basada en un hecho real y rodada en amárico, idioma oficial de Etiopía, donde la palabra “difret” puede significar al mismo tiempo “valiente” y “violación“. El realizador indaga en las consecuencias que tiene romper con las tradiciones y creencias profundamente arraigadas, a través de la historia de una ONG de mujeres abogadas que lucha por la libertad de una niña de 14 años, acusada de matar a su raptor y violador. En un lugar a tres horas de Adís Abeba, una adolescente de 14 años llamada Hirut regresa de la escuela andando cuando un grupo de hombres a caballo la rodean en un intento de secuestrarla. En su pueblo, raptar a una joven para casarse con ella es una práctica habitual, y también una antigua tradición en toda Etiopía.

Disney Junior Party (Disney Junior Party, 2015), de Jamie Mitchell, Norton Virgien & Sherie Pollack
Disney Junior Party es una experiencia interactiva en cines para niños en edad preescolar. Ideal para iniciar a los más pequeños en sesiones cinematográficas. La película ofrece pequeñas historias inéditas protagonizadas por Mickey, Doctora Juguetes y la Princesa Sofía donde se intercalan videoclips y juegos que animan a los niños a cantar y bailar de la mano de un maestro de ceremonias de excepción: Mickey Mouse.

Doble o nada (Lay the favourite, 2012), de Stephen Frears
Comedia basada en las memorias de Beth Raymer Lady Vegas y dirigida por Stephen Frears (The Queen (La reina), Las amistades peligrosas). Beth (Rebecca Hall) es una joven que llega a Las Vegas con la esperanza de trabajar como camarera en algún casino importante. Al principio tiene que conformarse con servir mesas en un simple restaurante, pero una clienta del local le presenta a Dink (Bruce Willis), un profesional de las apuestas deportivas que anda buscando a alguien de confianza; todo bajo la atenta mirada de Tulip (Catherine Zeta-Jones), la posesiva mujer de Dink.

Don’t Speak (Don’t Speak, 2015), de Amadeu Artasona
Rindiendo homenaje al cine de serie B, la película, rodada en inglés, está dirigida por el debutante Amadeu Artasona. Un grupo de amigos está en un barco celebrando una fiesta. A lo lejos, un pequeño pueblo los observa en silencio. De repente, uno de ellos sufre un grave accidente y el grupo se acerca al pueblo a pedir ayuda. Nadie les atiende, los pocos habitantes que encuentran les ordenan no hacer ruido y desaparecen en la oscuridad. El grupo se separa buscando ayuda y empiezan a sufrir situaciones extrañas y terroríficas, algunos de ellos aparecen asesinados en circunstancias terribles. Los que todavía viven descubren el porqué de los asesinatos. Si quieren salir con vida del pueblo y de la casa donde están encerrados, tendrán que conseguir sobrevivir en absoluto silencio.

Dope (Dope, 2015), de Rick Famuyiwa
Película dirigida por Rick Famuyiwa (La boda de mi familia, Brown Sugar, Colegas) protagonizada por un joven de extraña personalidad Malcom (Shameik Moore), estudiante de último curso de instituto que tiene que sobrevivir en un peligroso barrio de Los Ángeles a la vez que se enfrenta al trance de solicitar plaza en la universidad, con sus correspondientes entrevistas académicas y pruebas de acceso. La invitación casual a una fiesta clandestina desemboca en una aventura en la que pasará de ser un bicho raro a ser un camello para, finalmente, acabar encontrándose a sí mismo. Premio especial del Jurado en el Festival de Cine de Sundance 2015, se proyectó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de de Cannes y está protagonizada por Shameik Moore (Incredible Crew), Tony Revolori (El gran Hotel Budapest), Kiersey Clemons (Extant), Zoë Kravitz (Divergente) y Forest Whitaker (El mayordomo (The Butler)).

Dragon Ball Z: La resurrección de F (Doragon bôru Z: Fukkatsu no F, 2015), de Tadayoshi Yamamuro
Decimonovena película de la saga, en esta ocasión dirigida por el debutante Tadayoshi Yamamuro, con guión de Akira Toriyama, el creador de todo este universo Dragon Ball. Después de la batalla contra Bills el dios de la destrucción, la paz de la Tierra se ve nuevamente comprometida cuando dos supervivientes de las fuerzas de Freeza, Sorbet y Tamago, visitan nuestro planeta en busca de las bolas de dragón. Su objetivo es revivir a Freeza para restaurar su imperio. El peor deseo de la historia se cumple y un renacido Freeza comienza a tramar su venganza contra Goku y los otros saiyans… Y de esta manera, el nuevo ejército de Freeza avanza hasta la Tierra, con Gohan, Piccolo y Krilin enfrentándose a miles de soldados. Goku y Vegeta desafían a Freeza a un duelo predestinado, sin saber que este cuenta con un nuevo aumento de poder abrumador.

E Agora? Lembra-me (E Agora? Lembra-me, 2013), de Joaquim Pinto
El cineasta portugués Joaquim Pinto, al lado de su marido Nuno, graba con la cámara un año de terapia contra el SIDA. Desde la intimidad de su testimonio en primera persona, Pinto trata asuntos universales como la sanidad pública, la crisis económica, la historia del cine y las múltiples formas del amor. Cercano sin ser exhibicionista, conmovedor pero nunca aleccionador, extraordinario desde su normalidad, este vídeo-diario, que justifica plenamente su formato, arrasó en las listas de lo mejor de 2013. Pinto inició su carrera trabajando en el sonido de películas firmadas por grandes como Manoel de Oliveira, Raul Ruiz, o André Techiné. También colaboró mano a mano con João César Monteiro. Su carrera como director se inició en 1988. Prácticamente desaparecido en los últimos años, Pinto era hasta 2013 uno de los nombres más secretos del cine portugués. Esta obra ganó en el Festival de Cine de Locarno 2013 los premios: FIPRESCI y el Premio Especial del Jurado.

Eden (Eden, 2014), de Mia Hansen-Løve
En la década de los 90 el movimiento de la música electrónica francesa está avanzando muy rápidamente. Paul está dando sus primeros pasos como DJ en la emocionante vida nocturna parisina y con su mejor amigo crean un dúo llamado Cheers. Rápidamente encuentran una entregada audiencia y se ven inmersos en el torbellino de la fama que hace que Paul, cegado por su pasión, descuide su vida personal. Es la cuarta película de la realizadora gala Mia Hansen-Løve que ya conquistó al público y a la crítica gracias a la sensibilidad que demostró en sus anteriores trabajos como Todo está perdonado, El padre de mis hijos y Un amour de jeunesse (Primer amor) y se basa en las peripecias del hermano de la directora, el dj francés Sven Hansen-Løve.

Educación siberiana (Educazione siberiana, 2013), de Gabriele Salvatores
El cineasta italiano Gabriele Salvatores (Happy Family, Quo Vadis, Baby?, No tengo miedo, Amnesia, Mediterráneo) dirige esta película ambientada en el sur de la Rusia soviética, donde hay una ciudad que se ha convertido en una especie de gueto, un enclave que alberga una mezcla de bandas multiétnicas enfrentadas entre ellas y formadas por peligrosos forajidos. En esta ciudad, dos niños de diez años, Kolima y Gagarin, miembros de una pandilla de exiliados siberianos, crecen juntos siendo amigos inseparables. Su educación es también única, ya que consiste casi exclusivamente en el dominio de las artes ilegales: el robo, el vandalismo y el uso de armas. Además, su clan tiene su propio y estricto código de honor que nunca puede romperse, por encima de todo lo demás. Pero a medida que pasa el tiempo, los chicos crecen y el mundo que les rodea sufre cambios sísmicos. La cinta estuvo nominada a 11 premios David di Donatello y el autor de la novela en la que se basa, Nicolai Lilin, no quiso que su libro fuese traducido al ruso para “respetar su herencia”.

El año más violento (A most violent year, 2014), de J. C. Chandor
Thriller dramático que se desarrolla en la ciudad de Nueva York durante el invierno de 1981, estadísticamente uno de los años más brutales en la historia de la ciudad. La historia se centra en Abel Morales (Oscar Isaac), un ambicioso inmigrante y su familia, encabezada por su maquiavélica esposa Anna (Jessica Chastain), mientras intentan expandir su negocio de calefactores y aprovechar las oportunidades que les brinda no sólo el intenso frío, sino también la ola de violencia, decadencia y corrupción que asola la ciudad… y que podría también destruirles a ellos. Es la tercera película como director y guionista de J. C. Chandor, después de Margin Call y Cuando todo está perdido.

El apóstata (The apostate, 2015), de Federico Veiroj
Comedia dramática dirigida por Federico Veiroj, autor de Acné, su opera prima y La vida útil, que repasa las cicatrices de un joven que desea emanciparse de aquello que se escapa de su control, a la vez que dispara contra sí mismo y con un afán cínico en algunas cuestiones de fe, de culpa y de deseo. El reparto está compuesto por Álvaro Ogalla, Bárbara Lennie (El Niño, Magical Girl), Vicky Peña (Una merienda en Ginebra), Marta Larralde (Justi&Cia, Todas las mujeres) y Kaite Rodríguez (Amar en tiempos revueltos: Alta traición). Se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián, donde el cineasta ya había participado tanto en Horizontes Latinos como en Cine en Construcción.

El apóstol (L’apôtre, 2014), de Cheyenne Carron
Basada en una hIstoria real se trata del quinto largometraje dirigido por la francesa Cheyenne Carron (Ne nous soumets pas à la tentation). Akim (Fayçal Safi) es un joven musulmán que vive en Francia con su familia. Todos esperan de él que sea un Imán, al igual que su tío. Pero ha ocurrido algo en su interior que le reta a cambiar de vida: se ha convertido al Cristianismo. En medio de este revuelo interno, Akim, tendrá que enfrentarse a su familia, sus amigos y especialmente a su hermano que se niega a aceptar su conversión. Pero en medio de todo esto, el joven conoce a otras personas que viven sus mismas circunstancias y está decidido a luchar por la aceptación de sus nuevas circunstancias a través de su testimonio de fe y del perdón. Además de Faycal Safi (Una vida mejor) también interviene Brahim Tekfa (Tout le monde descend!).

El asesinato de un gato (Murder of a cat, 2014), de Gillian Greene
Comedia negra contemporánea que supone el debut en la dirección de Gillian Greene y está producida por su marido Sam Raimi. Clinton Moisey (Fran Kranz) es un diseñador de figuritas de acción artesanales que todavía vive con su madre y se podría decir que, además, es un completo perdedor. Cuando Clinton despierta una mañana y encuentra a su gato Mouser ensartado en una flecha, queda devastado. Al darse cuenta de que al sheriff local (J.K. Simmons) solo le interesa ligar con su madre Edie (Blythe Danner), Clinton se embarca en una misión en solitario para averiguar quién mató a Mouser y por qué. A medida que se va adentrando en el caso, Clinton se encuentra con Greta (Nikki Reed), una traficante de marihuana de espíritu libre y peluquera de ancianos a tiempo parcial; Yi Kim (Leo Nam), un impecable empleado de almacén coreano con un lado oscuro; y Al Ford (Greg Kinnear), una celebridad local al borde de un ataque de nervios.

El bailarín del desierto (Desert dancer, 2014), de Richard Raymond
En el difícil clima político de Irán de 2009, Afshin Ghaffarian, apasionado del baile y la música, decide reunir a un grupo de jóvenes dispuestos a arriesgar sus vidas para conseguir su sueño. Mientras siguen los pasos de Gene Kelly y Michael Jackson, nace el amor entre Afshin y Elaleh (Freida Pinto). Juntos crean un grupo de baile clandestino con un solo objetivo: bailar delante de un público. Se basa en la historia real de Afshin Ghaffarian (Reece Ritchie), que arriesgó su vida por un sueño: llegar a ser un bailarín profesional, a pesar de que las leyes de su país, Irán, lo impedían. Es el primer largometraje que dirige Richard Raymond, tras la realización de un cortometraje y la producción de la película de terror Hearless en 2009. Está protagonizada por Freida Pinto (Inmortals, Slumdog Millionaire) y Nazanin Boniadi (las series de televisión Homeland y Scandal).

El becario (The intern, 2015), de Nancy Meyers
Los oscarizados Robert De Niro (Toro salvaje, El lado bueno de las cosas) y Anne Hathaway (Los miserables, El diablo viste de Prada) protagonizan esta comedia dramática por Nancy Meyers (No es tan fácil, The Holiday, Cuando menos te lo esperas…, ¿En qué piensan las mujeres?, La recluta Benjamín) a partir de su propio guión. De Niro encarna a Ben Whittaker, un viudo de 70 años que descubre que la jubilación no es lo que esperaba. Aprovecha la oportunidad de volver a trabajar y se convierte en becario senior en una empresa de moda online fundada y dirigida por Jules Ostin (Hathaway).

El cádaver de Anna Fritz (El cadáver de Anna Fritz, 2015), de Hèctor Hernández Vicens
Primer largometraje de Hèctor Hernández Vicens rodado con sólo cuatro actores: Alba Ribas (Barcelona, noche de verano, Diario de una ninfómana); Cristian Valencia (Barcelona, noche de verano); Bernat Saumell (Barcelona, noche de verano, Eva); y Albert Carbó (Tormenta, Bullying), en un único espacio (un depósito de cadáveres) y en una sola noche (unas tres horas). Anna Fritz es una famosa y bella actriz que acaba de morir. Tres jóvenes deciden colarse en la morgue para ver su cuerpo desnudo y no pueden evitar tener sexo con ella. Víctimas de sus instintos más primitivos bajarán a un infierno del que es muy difícil salir.

El camino más largo para volver a casa (El camí més llarg per tornar a casa, 2015), de Sergi Perez
Una mañana Joel encuentra a Elvis, el perro de su mujer medio moribundo y sediento. Esto le obliga a salir de casa, algo que lleva evitando desde hace tiempo. Al dejarse las llaves dentro, pasará el día intentando desesperadamente volver a su casa, su refugio. Está producida por el colectivo audiovisual Niu d’Indi, y dirigida por Sergi Pérez, licenciado en Bellas Artes y graduado en la ESCAC. En 2007 estrenó el cortometraje Vestido Nuevo, nominado al Oscar – Annual Studient Academy Awards y con una premiada carrera por festivales. Ha realizado múltiples videoclips y como director de publicidad ha sido reconocido con un premio FIAP Sol de Plata y seleccionado en Young Talents de Cannes en 2008. Desde 2006 es profesor en ESCAC y en la UIC.

El capital humano (Il capitale umano, 2013), de Paolo Virzì
Candidata por Italia a los Oscar y ganadora de siete David de Donatello incluyendo mejor película, la película presenta las vidas de dos familias que se entrelazan de forma ineludible cuando, la víspera de nochebuena, un ciclista es arrollado por un coche. A medida que se van aclarando los hechos que preceden al accidente, las vidas de la adinerada familia Bernaschi, privilegiada y distante, se entrecruzan de manera inesperada con las de los Ossolas, que luchan por mantener su confortable vida de clase media. Paolo Virzi, el laureado director de Todo el santo día o La prima cosa bella, disecciona como nadie a la opulenta sociedad italiana, en un film que ha constituido uno de los grandes éxitos del año en el país transalpino. Está protagonizada por Valeria Golino (Miel, The french kissers), Valeria Bruni (Saint Laurent, Un castillo en Italia), Luigi Lo Cascio (Marina) y Fabrizio Bentivoglio (La sedia della felicità).

El cartero de las noches blancas (Belye nochi pochtalona Alekseya Tryapitsyna, 2014), de Andrei Konchalovsky
El cineasta ruso Andrey Konchalovskiy (La Odisea, Tango y Cash, Siberiada) dirige esta historia basada en la historia real de la vida de los habitantes de un remoto pueblo ruso, los cuales se interpretan a sí mismos en la película. Separados del mundo exterior, unidos sólo por una lancha que conecta el poblado con la Rusia Continental, los habitantes de Kenozero, un enorme lago situado en el Norte de Rusia, viven de la misma manera como lo hacían sus antepasados durante siglos. Es una comunidad pequeña, todos se conocen y producen lo que realmente necesitan para vivir. El cartero del pueblo, Liokha (Aleksey Tryaptisyn) es la única conexión que la gente tiene con el exterior, confiando en su lancha con motor fuera de borda para unir ese lejano lugar con las grandes ciudades. Cuando alguien roba el motor de la lancha y la mujer que ama se muda a la ciudad, el Cartero busca desesperadamente una nueva vida y una aventura que lo impacte. Inspirada por Chéjov y Bresson, fue premiada en el Festival de Cine de Venecia con el León de Oro a mejor director, pero Konchalovsky retiró su cinta de la lista de películas candidatas para representar a Rusia en los Óscar a la mejor película extranjera en 2014.

El caso Heineken (Kidnapping Mr. Heineken, 2015), de Daniel Alfredson
Basada en la investigación del periodista de sucesos Peter R. de Vrie sobre el que ha sido calificado como uno de los secuestros más famosos del siglo XX, la cinta narra el rapto del multimillonario magnate de la cerveza Freddy Heineken (Anthony Hopkins) y su chófer, Ad Doderer, quienes fueron secuestrados en 1983 y por los que se pidió el mayor rescate por un particular hasta ese momento. Está dirigida por Daniel Alfredson (Millenium 3: La reina en el palacio de las corrientes de aire) y protagonizada por Hopkins, Sam Worthington, Jim Sturgess (La mejor oferta) y Ryan Kwanten (la serie de televisión True Blood).

El clan (El clan, 2015), de Pablo Trapero
Película dirigida por Pablo Trapero (Elefante Blanco, Leonera, Mundo grúa, Carancho, 7 días en La Habana) y basada en la historia del clan Puccio, una familia integrada por un padre y sus hijos, que tienen una tienda de deportes náuticos y un bar. Ambos negocios son una tapadera para realizar extorsiones, secuestros y asesinatos durante la época de los 80. A causa de dichas acciones, tres personas son ejecutadas. Está protagonizada por Guillermo Francella (El secreto de sus ojos, El misterio de la felicidad) y Peter Lanzani. La historia del clan Puccio es también parte de la herencia macabra de la última dictadura militar en la Argentina. Entre 1976 y 1983, un estado terrorista secuestró, torturó e hizo desaparecer a 30 mil personas. En nombre de la lucha contra el comunismo y la guerrilla, la dictadura desplegó un quehacer delictivo sin precedentes, signado por las violaciones sistemáticas a los derechos humanos, incluyendo el robo de bebés nacidos en cautiverio, el desfalco financiero de las víctimas de los secuestros y las estafas indiscriminadas.

El club (El club, 2015), de Pablo Larraín
Ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cine de Berlín y de la sección oficial “Horizontes latinos” en el Festival de Cine de San Sebastián, esta película dirigida por el chileno Pablo Larraín (No, Post Mortem, Tony Manero, Fuga) aborda la vida tranquila en una pequeña casa costera de cuatro curas y la monja que les cuida para purgar sus pecados. La rutina y tranquilidad del lugar se rompe cuando llega un atormentado quinto sacerdote y los huéspedes reviven el pasado que creían haber dejado atrás. Está protagonizada por Roberto Farías (Carne de perro, No, Violeta se fue a los cielos), Antonia Zegers (La memoria del agua, La vida de los peces, Post Mortem), Alfredo Castro (La buena vida, Tony Manero), Alejandro Goic (Gloria, Joven y alocada, Gatos viejos, La nana), Marcelo Alonso (Socias) y Alejandro Sieveking (Gatos viejos).

El colibrí (El colibrí, 2015), de Francisco Campos Barba
El ministro del Interior Jorge Fernández Díaz da el salto al cine de la mano del director Francisco Campos Barba (El Rocío es compartir) con este documental sobre un viaje de esperanza que tiene como destino la unidad de los seres humanos y en el que aparece entre otros protagonistas. ¿Cuál es el secreto de La Paz en un mundo agitado por distintos conflictos? Francisco Campos, encuentra una poderosa fórmula de más de 2000 años de antigüedad y con ella iniciará un viaje de esperanza que tiene como destino la unidad entre los seres humanos. En esta aventura contará con la ayuda de Don Quijote de la Mancha y Santa Teresa de Jesús, quienes le harán recuperar el valor del Silencio y meditar la Palabra, para llegar hasta el Ministro del Interior y junto a él contemplar y practicar la Misericordia.

El complejo de dinero (Der geldkomplex, 2015), de Juan Rodrigáñez
Primera película de Juan Rodrigáñez, (Madrid, 1971) que adapta la novela homónima de la escritora feminista Franziska Von Reventlow, publicada en 1916 y está interpretada por Lola Rubio, Gianfranco Poddighe, Rafael Lamata, Jorge Dutor y Katrin Memmer. El hijo de Rafael regresa a la finca familiar para presentar a su novia y anunciar sus planes de boda. En la casa viven también los mejores amigos de su padre: Francisca, Henry, Lucas y Domingo, todos ellos víctimas de un complejo de dinero. A través del retrato de una serie de personajes que esperan en una casa de campo la llegada de algo o alguien que soluciones su situación económica, Rodrigáñez indaga en una sociedad sorprendida porque el dinero ya no fluye, y lo hace sin trampas dramáticas, ni psicológicas, como si el tiempo se hubiera suspendido. Su estreno mundial tuvo lugar en Berlinale Forum.

El coro (Boychoir, 2014), de François Girard
Dirigida por François Girard (Seda, El violín rojo, Sinfonía en soledad: Un retrato de Glenn Gould) a partir de un guión de Ben Ripley, la película es un drama musical protagonizado por un joven huérfano de once años, con pocas expectativas de dedicarse a la música (Garrett Wareing) que es trasladado a un internado musical. Allí conoce a su extraordinario director (Dustin Hoffman) que descubre en el joven un extraordinario talento que lo llevará a un profundo amor por la música. El elenco lo completan Kathy Bates, Eddie Izzard, Kevin McHale, Josh Lucas y Debra Winger.

El corredor del laberinto: Las pruebas (Maze runner: The scorch trials, 2015), de Wes Ball
Segunda entrega de la trilogía El corredor del laberinto, inspirada en los libros de James Dashner, en la que Thomas (Dylan O’Brien) y el resto de los Clarianos tienen que hacer frente a un reto aún mayor: buscar pistas sobre la misteriosa y poderosa organización conocida como C.R.U.E.L. (Catástrofe y Ruina Universal: Experimento Letal). Su aventura les lleva a la Quemadura, un inhóspito lugar repleto de inimaginables obstáculos. Formando equipo con miembros de la resistencia, los Clarianos se enfrentan a las fuerzas infinitamente superiores de CRUEL y descubren los estremecedores planes que la entidad tiene para todos ellos. Vuelve a estar dirigida por Wes Ball.

El cuento de los cuentos (Il racconto dei racconti, 2015), de Matteo Garrone
La historia de la amarga búsqueda de la Reina de Longtrellis (Salma Hayek), que renuncia a la vida de su marido (John C. Reilly), se cruza con la de dos misteriosas hermanas que encienden la pasión del Rey de Strongcliff (Vincent Cassel) o la del Rey de Highhills, obsesionado con una Pulga gigante (Toby Jones), que le lleva a romper el corazón de su joven hija. Inspirada en los famosos relatos cortos de Giambattista Basile, dirige Matteo Garrone (Reality, Gomorra, Vacaciones de ferragosto) y se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes, y en el Festival de Cine de Sevilla. Garrone asegura que se ha inspirado en las obras de Goya, y en especial en la serie Caprichos, por la mezcla que el pintor español hace de lo real y de lo fantástico, de lo trágico y lo cómico.

El cumpleaños de Ariane (Au fil d’Ariane, 2014), de Robert Guediguian
Película número 17 del director francés Robert Guediguian (Las nieves del Kilimanjaro, Mi padre es ingeniero, Marie-Jo y sus dos amores, La ciudad está tranquila, De todo corazón, Marius y Jeannette (Un amor en Marsella), El dinero da la felicidad) que vuelve a estar protagonizada por su mujer Ariane Ascaride, quien interpreta a una mujer que, el día de su cumpleaños, está más sola que nunca en su bonita casa. Las velas de la tarta ya están encendidas, pero todos los invitados han cancelado, no vendrá nadie. Ariane sube a su bonito coche y deja su bonita urbanización para perderse en la ciudad. Le acompañan en el reparto Jacques Boudet (Lady Jane, Adiós a la reina),  Jean-Pierre Darroussin (Lady Jane, Fanny) y Anaïs Demoustier (Una nueva amiga, Ellas, Thérèse D., Las nieves del Kilimanjaro).

El desafío (The Walk, 2015), de Robert Zemeckis
Robert Zemeckis dirige esta película basada en las memorias de Philippe Petit (Joseph Gordon-Levitt), quien guiado por su mentor en la vida real, Papa Rudy (Ben Kingsley), y con la ayuda de una insólita banda de reclutas de distintos países, tendrán que superar obstáculos insalvables, traiciones, disensiones e innumerables situaciones comprometidas para concebir y ejecutar su disparatado plan: cruzar el inmenso vacío que separaba las dos torres del World Trade Center. Zemeckis, autor de Forrest Gump, Náufrago, Regreso al futuro, Polar Express o El vuelo (Flight), vuelve a valerse de la tecnología más avanzada puesta al servicio de una emotiva historia que gira en torno a los personajes. El guión está basado en la autobiografía de Philippe Petit To Reach the Clouds, y curiosamente, la actual edición del libro de Petit se llama Man On Wire, que es el título del documental de 2008 que narraba la hazaña del equilibrista francés.

El desconocido (El desconocido, 2015), de Dani de la Torre
El director gallego Dani de la Torre, que cuenta con una amplia experiencia como cortometrajista y realizador para televisión (Mar Libre), debuta como director de este largometraje protagonizado por Luis Tosar, que interpreta a Carlos, un ejecutivo de banca que comienza su mañana rutinaria llevando a sus hijos al colegio, algo excepcional de lo que suele encargarse habitualmente su mujer. Cuando arranca su coche, recibe una llamada de alguien que, si bien es un completo desconocido para Carlos, en realidad sabe todo sobre él. Esta persona le anuncia que tiene una bomba debajo de su asiento y le comunica que tiene apenas unas horas para reunir una elevada cantidad de dinero. Si no lo consigue, su coche volará por los aires. Completan el reparto entre otros Goya Toledo, Javier Gutiérrez, Elvira Mínguez, Fernando Cayo, Antonio Mourelos, Ricardo de Barreiro, María Mera y Luis Zahera.

El destino de Jupiter (Jupiter Ascending, 2015), de Andy Wachowski & Lana Wachowski
Channing Tatum y Mila Kunis protagonizan esta aventura épica de ciencia ficción original de los directores Lana y Andy Wachowski (El atlas de las nubes, Speed Racer, la trilogía Matrix, Lazos ardientes). Jupiter Jones (Kunis) nació bajo el cielo de la noche, y las señales apuntaban a que estaba llamada a grandes cosas. Ya mayor, Jupiter sueña con las estrellas, pero se topa con la fría realidad de su trabajo como limpiadora de baños y un sin fin de rupturas problemáticas. Y no empieza a ser consciente del destino que le estaba aguardando hasta que Caine (Tatum), un cazador ex militar genéticamente modificada llega a la Tierra para perseguirla; y es que su firma genética la señala como la continuación en la cadena de una herencia extraordinaria que podría alterar el equilibrio de todo el universo. La cinta incluye escenas grabadas en Bilbao, concretamente junto al Museo Guggenheim Bilbao y el Puente Zubizuri, de Calatrava, que se transforman en espacios futuristas.

El francotirador (American sniper, 2014), de Clint Eastwood
Bradley Cooper, nominado a los Oscar en dos ocasiones por El lado bueno de las cosas y La gran estafa americana, protagoniza esta película junto a Sienna Miller. El oscarizado director Clint Eastwood (Million Dollar Baby, Sin perdón) ejerce de director y Jason Hall se ha encargado de escribir el guion basándose en la novela de Chris Kyle, Scott McEwen y Jim DeFelice. La autobiografía American Sniper: The Autobiography of the Most Lethal Sniper in U.S. Military History está escrita por su propio protagonista, Chris Kyle, considerado el francotirador más letal de Estados Unidos que llegó a causar la muerte de hasta 255 insurgentes iraquíes. En la película, Kyle, marine del grupo de operaciones especiales de la Marina de Estados Unidos es enviado a Irak con una sola misión: proteger a sus compañeros de ejército. Su precisión milimétrica salva incontables vidas en el campo de batalla y, a medida que se extienden sus valientes hazañas, se gana el apodo de “Leyenda”. Sin embargo, su reputación también crece detrás de las líneas enemigas, de manera que ponen precio a su cabeza y se convierte en objetivo prioritario de los insurgentes.

El gran museo (Das große Museum, 2014), de Johannes Holzhausen
Documental que ofrece una mirada en profundidad a la vida diaria en una de las más famosas instituciones culturales en el mundo, el Museo Kunsthistorisches de Viena. El director Johannes Holzhausen, interesado por el arte y la historia, rueda como si de una película de ficción este trabajo que no incluye entrevistas, voz en off o música de fondo. Presenta una singular mirada tras las bambalinas de esta fascinante institución y encuentra un número de carismáticos protagonistas y sus ámbitos de trabajo enseñando el mundo especial de un museo, tanto como una institución artística como un vehículo de imponente representación. El rodaje duró un año y se produjo durante la remodelación del museo en una reestructuración por marketing. El director ha reflejado los debates sobre el nuevo diseño del museo ya que la nueva directora Sabine Haag opinaba que se trataba de una buena oportunidad para introducir el museo a un público más amplio.

El gran vuelo (El gran vuelo, 2015), de Carolina Astudillo Muñoz
Documental dirigido por Carolina Astudillo (De monstruos y faldas, Lo indecible, El deseo de la civilización: Notas para El gran vuelo) que muestra cómo en los primeros años de la dictadura franquista, Clara Pueyo Jornet, militante del Partido Comunista, escapa de la prisión de Les Corts de Barcelona por la puerta principal. En ese momento su huella se pierde para siempre. Había vivido en constante fuga y pretendía huir también de la rigidez de su propio partido. Su historia es también la historia de las mujeres de su época y de su lucha por la libertad en una sociedad que intentó reprimirlas. La chilena Carolina Astudillo Muñoz ha desarrollado su trabajo en la investigación histórica, la creación documental y la escritura, teniendo como punto de referencia a las mujeres y la memoria histórica. El filme se alzó con el galardón al Mejor Mediometraje Documental en Alcances: Festival de Cine Documental y el premio al Mejor Documental en el Festival de Málaga Cine Español.

El gurú de las bodas (The wedding ringer, 2015), de Jeremy Garelick
Los españoles Florentino Fernández y Dani Martínez son las voces de Kevin Hart y Josh Gad en esta comedia americana de enredos sobre un hombre (Doug) que contrata a un padrino para el día de su boda. Caídas, situaciones surrealistas y chistes salidos de tono son los ingredientes de una película en la que no falta una chica guapa, la novia, Kaley Cuoco (Penny en The Big Bang Theory). El filme supone el debut del guionista Jeremy Garelick como director. Garelick también escribe el guión de esta cinta, y lo hace junto a Jay Lavender, con quien ya trabajó en el guión de Separados (2006).

El hijo bastardo de Dios (El hijo bastardo de Dios, 2015), de Martín Garrido Ramis
Andrés Sarmiento es un funcionario de Alaró, un pequeño pueblo del centro de Mallorca. Su discapacidad lo hace inclinarse mucho al andar con su muleta, por lo que se siente marginado e ignorado por sus compañeros de trabajo. Las circunstancias de su vida lo han convertido en un ser solitario e insensible. Para él la vida no tiene sentido. Además de eso, vive en un pequeño piso con su madre paralítica, una mujer de setenta años que ha hecho de la vida de su hijo un infierno. No ha dejado nunca de humillarlo, despreciarlo y de maltratarlo, pero Andrés le responde con frialdad. La lava, la viste y le da la comida como si de una muñeca se tratara, cosa que a la anciana la saca de quicio. Con este panorama, Andrés decide buscar la felicidad y urde un siniestro plan. Está dirigida, escrita y producida por Martín Garrido Ramis (Héroes de cartón, Simpáticos degenerados, Mordiendo la vida, El último penalty, Qué puñetera familia) y protagonizada por Nando Torres; Beatriz Barón (Nos veremos en el infierno); Xisco Ródenas y Lola Paniza.

El hombre más enfadado de Brooklyn (The angriest man in Brooklyn, 2014), de Phil Alden Robinson
La doctora Sharon Gill (Mila Kunis, Cisne negro, El libro de Eli), que está haciendo una sustitución, le comunica por error al paciente Henry Altmann (el fallecido Robin Williams) que le quedan sólo 90 minutos de vida. La médico trata de localizar desesperadamente a este hombre, que se ha lanzado en una absurda aventura por la ciudad en la que tratará de enmendar todos los errores que ha cometido en su vida. Dirige Phil Alden Robinson (Pánico nuclear, Campo de sueños, Ellas los prefieren jóvenes), y cuenta con el guionista Daniel Taplitz (Cómo romper con tu pareja). Es el remake de Mar Baum (1998), una comedia dramática de nacionalidad francesa e israelí, dirigida por Assi Dayan y protagonizada por Gil Alon, Idan Alterman y Shirly Brener.

El hombre que empezó a correr (El hombre que empezó a correr, 2015), de Josep Serra
Largometraje dirigido por Josep Serra que relata la historia del proyecto social en el que corredores de fondo ayudan a un grupo de jóvenes en Etiopía a desafiar sus propios límites y los que les impone la sociedad para descubrir lo que son capaces de lograr. Todo empieza en uno mismo. Y no se sabe dónde puede acabar. Una historia de superación y sueños en la que corredores de fondo avanzan hacia una meta común: ayudar a un grupo de jóvenes en Etiopía a desafiar sus propios límites y los que les impone la sociedad, para descubrir lo que son capaces de lograr. Historia de un proyecto social y, a la vez, de un giro personal y profesional en una época de crisis global en la que es necesario recuperar valores positivos y contagiar a las personas cercanas con el entusiasmo por convertir los sueños en realidad.

El hombre que quiso ser Segundo (El hombre que quiso ser Segundo, 2015), de Ramón Alós
Documental dirigido por Ramón Alós que recorre la vida y obra del turolense Segundo de Chomón, interpretado por Ramón Langa, y su peculiar relación con su hermano gemelo Primo de Chomón. Segundo de Chomón (Teruel 1871-París 1929) es el cineasta español pionero del cine mudo y de la técnica de la animación cinematográfica. Fue un genio de los trucajes, dominó la utilización de maquetas, la velocidad de paso de manivela, efectos schüfftan, doble exposición, sobreimpresiones, pirotecnia y escamoteos. Fue precursor del travelling, del cine a color y abuelo de la animación por ordenador. Por todo esto, se le compara con el otro gran pionero del cine universal, George Méliès, a quien durante toda su vida admiró e imitó al servicio de la Pathé francesa para, con el tiempo, superarle en el perfeccionamiento de algunos aspectos técnicos del cine de animación. La rescisión de su contrato le obligaría a regresar a España. Una etapa de fracasos precedió su marcha a Italia, donde lograría culminar su carrera junto a Pastrone en su mayor superproducción: Cabiria.

El hombre que quiso ser Segundo (El hombre que quiso ser Segundo, 2015), de Ramón Alós
Vida y obra del pionero de cine español Segundo de Chomón y la peculiar relación que tuvo con su hermano gemelo Primo de Chomón. De todas las leyendas sobre los primeros años del cinematógrafo, ninguna parece más curiosa que la historia de los hermanos gemelos Primo y Segundo de Chomón. Nacidos en 1871 en Teruel, una pequeña ciudad de provincias española, los hermanos Chomón fueron testigos del desarrollo del cine, desde su nacimiento como una atracción de feria a su establecimiento como una forma de arte de hoy en día. Esta película de “ficción documental” traza la historia, los lugares y las películas que dejaron atrás, dejando al descubierto el trabajo de un genio de los efectos especiales, fotografía y animación que comenzó su carrera trabajando para Georges Méliès y, posteriormente, colaboró con directores como Giovanni Pastrone y Abel Gance en las mayores superproducciones de principios del siglo 20, Cabiria y Napoleón. Este genio fue Segundo de Chomón.

El jugador (The gambler, 2014), de Rupert Wyatt
Película de Rupert Wyatt (El origen del planeta de los simios) que gira en torno a siete días cruciales en la vida del nihilista catedrático Jim Bennett (Mark Wahlberg). Sin miedo ni condicionamientos, Jim le da la espalda a su esmerada crianza, pone en ridículo a sus alumnos y enfrenta a sus prestamistas ilícitos entre ellos. Irwin Winkler, quien produjo la película de 1974 en la que se basa El jugador (inspirada en la historia corta del mismo nombre escrita por Fyodor Dostoyevsky), recurrió al guionista William Monahan (Infiltrados) para que llevara a cabo la adaptación después de que Martin Scorsese apoyara de manera entusiasta al escritor. El reparto cuenta también con Jessica Lange, Brie Larson (Infiltrados en clase) y Leland Orser (Venganza: Conexión Estambul).

El libro de la vida (Book of life, 2014), de Jorge R. Gutierrez
Película de animación que mezcla fantasía y aventuras en la que se cuenta la historia de Manolo, un conflictivo y soñador héroe que emprende una épica aventura a través de mundos mágicos, míticos y llenos de maravillas con el doble objetivo de reunirse con su único y verdadero amor y proteger a su pueblo. Sin embargo, Manolo y su igualmente valiente mejor amigo Joaquín no son los típicos príncipes azules; y el objeto de sus deseos está lejos de ser una princesa normal y corriente. La película, producida por Guillermo del Toro, une el personal estilo visual del director Jorge R. Gutiérrez con una mezcla de aventuras, acción, comedia, romance y música. Rodríguez debuta en el largo aunque ya había trabajado anteriormente como director en dos series de televisión: la mexicana Al caer la noche y la estadounidense El Tigre.

El maestro (El maestro, 2014), de Giacomo Campiotti
1946: Alberto Manzi acaba de regresar de la Guerra y está buscando un trabajo como Maestro, pero para él, aspirante a docente sin recomendación alguna, no es tarea fácil. Finalmente encuentra un trabajo como profesor de los niños y jóvenes que nadie acepta: los de un reformatorio de la Ciudad. A los pequeños no les interesa aprender ni le ven la utilizad, pero El Maestro logra ganarse su confianza día a día y ellos acaban por confiarle sus sueños y sus verdaderas historias. Dirigida por Giacomo Campiotti (Blanca como la nieve, roja como la sangre, Moscati: el médico de los pobres), está protagonizada por Claudio Santamaria (Diaz, no limpiéis esta sangre); Nicole Grimaudo (Tengo algo que deciros); Lucia Mascino (La sedia della felicità); y Marco Messeri (La Passione).

El maestro del agua (The water diviner, 2015), de Russell Crowe
El actor Russell Crowe, ganador de un Óscar por Gladiator, dirige su primer largo de ficción, una aventura épica ambientada cuatro años después de la devastadora batalla de Galípoli, en Turquía, durante la Primera Guerra Mundial. El granjero australiano Joshua Connor (Russell Crowe) viaja a Estambul para descubrir qué ha pasado con sus hijos, declarados desaparecidos en combate, al tiempo que forja una relación con Ayshe (Olga Kurylenko), una hermosa mujer propietaria del hotel en el que se hospeda. Aferrado a la esperanza y con la ayuda del comandante Hasan (Yilmaz Erdogan), un oficial turco que luchó en la batalla de Galípoli, Connor se embarca en un viaje a través del país para descubrir la verdad acerca del destino de sus hijos.

El marido de mi hermana (How to make love like an Englishman, 2014), de Tom Vaughan
Comedia romántica dirigida por Tom Vaughan (Algo pasa en Las Vegas, Un chico listo, Medidas extraordinarias) e interpretada por Pierce Brosnan, Jessica AlbaSalma Hayek, Malcolm McDowell (La Naranja Mecánica) y Ben McKenzie. Richard Haign es un brillante profesor de Cambridge con una pasión desenfrenada por la poesía romántica y las mujeres hermosas. Sin embargo, la paternidad le cambiará la vida. Kate, la joven estudiante americana que conoció en una de sus clases le va a convertir en padre, noticia que recibe cuando conoce a Olivia, una novelista exuberante y excéntrica, hermana de la que pronto se convertirá en la madre de su hijo. Un trío amoroso que dista mucho de su ideal de familia.

Él me llamó Malala (He named me Malala, 2015), de Davis Guggenheim
El director de documentales Davis Guggenheim (Una verdad incómoda, Esperando a Supermán, Rumores que matan) realiza este íntimo retrato de la Ganadora del Premio Nobel de la Paz, Malala Yousafzai, que fue señalada como objetivo por los talibanes y sufrió graves heridas por arma de fuego cuando regresaba a su casa, en el Valle de Swat (Pakistán), en su autobús escolar. La entonces adolescente de 15 años fue señalada, junto con su padre, por manifestarse a favor de la educación de las jóvenes. El ataque que sufrió provocó la protesta de quienes la apoyaban en todo el mundo. Sobrevivió milagrosamente y es ahora una destacada defensora de la educación de las jóvenes en todo el mundo, como cofundadora del Fondo Malala. El nombre de Malala es una variante de Malalai, que significa “triste, afligido” en pashto.

El mundo sigue (El mundo sigue, 1963), de Fernando Fernán Gómez
España, en la década de los sesenta. La precariedad se palpa en la sociedad de a pie y esto es precisamente lo que muestra esta película. En el barrio madrileño Maravillas vive una familia. La madre, Eloisa, es una madre que ejerce de ama de casa de manera sumisa, pendiente de las órdenes de su marido. Él es guardia municipal y muy autoritario; se ha ganado el temor de toda la familia por méritos propios. El matrimonio tiene tres hijos. El muchacho es muy religioso y está en un seminario. Por las horas que pasa rezando pareciera que tiene muchos pecados que saldar. Las dos hermanas no se soportan entre ellas y odian su procedencia humilde. Su objetivo en la vida es casarse con un hombre rico que las saque de la pobreza, pero la envidia que sienten por todos hace que lleven una vida miserable. Basada en la novela homónima de Juan Antonio de Zunzunegui, se rodó en 1963 pero no se estrenó hasta dos años después en el cine Buenos Aires de Bilbao. Está dirigida y protagonizada por Fernando Fernán Gómez, al que acompañan en el reparto Lina Canalejas y  Gemma Cuervo.

El niño 44 (Child 44, 2015), de Daniel Espinosa
Película basada en el libro homónimo de Tom Rob Smith ganador de los premios CWA Ian Fleming Steel Dagger y Waverton Good Read, que se inspira enel único asesino en serie conocido en la Unión Soviética: Andrei Chikatilo, más conocido como el carnicero de Rostov. El cual cometió más de 52 asesinatos entre los años 70 y 90, mayoritariamente de niños y mujeres. Dirige Daniel Espinosa (El invitado, Dinero fácil) con un reparto formado por los suecos Tom Hardy (El caballero oscuro: La leyenda renace, Origen) y Noomi Rapace, protagonista de la saga Millenium y Prometheus. Año 1953, Leo Demidov (Tom Hardy) es un agente secreto de la policía soviética que pierde su estatus, su poder y su hogar cuando se niega a denunciar a su propia mujer, Raisa (Noomi Rapace), por traición. Exiliados de Moscú a un sombrío puesto avanzado de provincia, Leo y Raisa unen fuerzas con el general Mijaíl Nésterov (Gary Oldman) con el fin de localizar a un asesino en serie de niños. Su búsqueda de justicia amenaza a un sistema ampliamente encubierto y reforzado por Vasili (Joel Kinnaman), el oscuro rival de Leo, para quien “no hay crimen en el Paraíso”.

El nuevo exótico Hotel Marigold (The second best exotic Marigold Hotel, 2015), de John Madden
Segunda parte de El exótico Hotel Marigold (2011) que vuelve a estar dirigida por John Madden, tras películas como La deuda (2011), La mandolina del capitán Corelli (2001) o Shakespeare in Love (Shakespeare enamorado) (1998). Ahora que el exótico Hotel Marigold está repleto de residentes de estancia prolongada, sus codirectores Muriel Donnelly (Maggie Smith) y Sonny Kapoor (Dev Patel) sueñan con expandir el negocio, y han encontrado el sitio adecuado: El nuevo exótico Hotel Marigold. Con tales planes en marcha, Evelyn y Douglas (Judi Dench y Bill Nighy) se arriesgan contratando mano de obra procedente de Jaipur, preguntándose hasta dónde les conducirán las habituales jornadas de desayuno de los obreros.En esta ocasión también interviene el actor Richard Gere.

El nuevo nuevo testamento (Le tout nouveau testament, 2015), de Jaco Van Dormael
Dios existe y vive en Bruselas. Es grosero y odioso con su esposa y con su hija. Mucho se ha hablado de su hijo, pero muy poco de su hija. Su hija soy yo, mi nombre es ÉA y tengo 10 años. Para vengarme de él, he mandado por SMS a la humanidad las fechas de sus muertes. Película realizada por Jaco van Dormael, responsable de cintas como Telegramas visuales (2011), Kiss & Cry (2011), Las vidas posibles de Mr. Nobody (2009), El octavo día (1996) o Toto, el héroe (1991), que cuenta en su reparto cuenta con los actores Benoît Poelvoorde (El precio de la fama, Astérix en los Juegos Olímpicos, Coco: de la rebeldía a la leyenda de Chanel), Pili Groyne (Dos días, una noche), François Damiens (La Familia Bélier, Suzanne), Serge Larivière (Mammuth) y Catherine Deneuve (En un patio de París). Se presentó en la Quincena de los Realizadores del 68º Festival de Cine de Cannes.

El padre (The cut, 2014), de Fatih Akin
El cineasta alemán Fatih Akin concluye con esta película su trilogía El amor, la muerte y el diablo, compuesta por Contra la pared (2004), en la que relataba la tremenda lucha de una joven turcoalemana por vivir su propia vida y cómo descubre que el amor se convierte pronto en dolor; y Al otro lado (2007), que contaba la historia de seis personas cuyos destinos se cruzan sin que se conozcan hasta el final a través de la muerte. Ahora ambienta este filme en Mardin, 1915: La policía turca llama a las puertas de los armenios y se lleva a todos los hombres. Entre ellos está el joven herrero Nazaret Manoogian. Años después de haber sobrevivido a los horrores del genocidio, se entera de que sus dos hijas aún están vivas. A partir de ese momento, solo vive con la idea de encontrarlas. Su búsqueda le lleva desde el desierto de Mesopotamia a las inmensas praderas de Dakota del Norte pasando por La Habana. Durante su recorrido, conoce a personas muy diferentes, algunas buenas, incluso angelicales, y otras que parecen ser el mismo diablo. Presentada en el sección oficial del Festival de Cine de Venecia, está protagonizada por Tahar Rahim (El pasado, Un profeta), Simon Abkarian (Cabeza de turco), Makram Khoury (El médico, House of Saddam) e Hindi Zahra.

El país de las maravillas (Le meraviglie, 2014), de Alice Rohrwacher
Film autobiográfico dirigido por la cineasta italiana Alice Rohrwacher (Corpo Celeste, 2011) que es una fábula sobre el campo y sobre el amor de un padre a sus hijas. Protagonizada por las jóvenes actrices Alexandra Lungu, Agnese Graziani, Eva Morrow y Marris Stella Morrow en el papel de las cuatro jóvenes hermanas de la familia, la película cuenta con las interpretaciones de Alba Rohrwacher (Copa Volpi a la mejor actriz en el Festival de Cine de Venecia y hermana de la directora) y la presencia de todo un icono de belleza y del cine italiano, la actriz Mónica Belluci en el papel del hada Milly Catena, que aparecerá para encandilar a una de las jóvenes protagonistas con su programa de televisión “Las maravillas del campo”. Presentada en la Sección Oficial del Festival de Cine de Cannes, cautivó a crítica y público y se alzó con el Gran Premio del Jurado de la edición de 2014.

El pequeño Quinquin (P’tit Quinquin, 2014), de Bruno Dumont
La historia de una improbable y excéntrica investigación policial enfocada en los extraños crímenes en un pequeño pueblo costero en la región de Boulonnais, el cual ha caído presa del mal y de una banda de jóvenes bandidos liderados por el pequeño Quinquin y su amada Eve. Siguiendo la estela de proyectos como Misterios de Lisboa o Carlos, se trata de una película a medio camino entre el cine y la televisión que ha conseguido reventar audiencias en la televisión francesa, ya que su emisión ha sido la más exitosa del canal Arte en sus 25 años de historia. Además fue elegida por Cahiers du Cinéma como la Mejor Película del 2014. Dirige Bruno Dumont, autor de otros trabajos como Camille Claudel 1915 (2013), Hors Satan (2011), Hadewijch (2009), Flandres (2006), Twentynine Palms (2003), La humanidad (1999) o La vida de Jesús (1997).

El precio de la fama (La rançon de la gloire, 2014), de Xavier Beauvois
Años 70 en Vevey, a orillas del lago Ginebra. Al salir de la cárcel, Eddy Ricaart va a casa de su amigo Osman Bricha. Han acordado que Eddy cuidará de Samira, la hija de Osman, mientras su esposa Noor está ingresada. La falta de dinero se hace más patente en vísperas de Navidad. Cuando se enteran de que el riquísimo Charlie Chaplin acaba de fallecer, a Eddy se le ocurre una idea: robar el féretro con el cuerpo y pedir un rescate. Dirige Xavier Beauvois (De dioses y hombres, El pequeño teniente, Según Matthieu, No olvides que vas a morir, Nord) y el actor que interpreta al mayordomo del circo en la película, es uno de los hijos de Charlie Chaplin, Eugene Chaplin, el cual ejerce la profesión de productor de espectáculos de circo. Den hecho, la idea original para la película vino durante la celebración de una fiesta en al que el director Beauvois y su esposa Marie-Julie Maille (montadora) veían la película Candilejas.

El puente de los espías (Bridge of spies, 2015), de Steven Spielberg
Steven Spielberg (Lincoln, Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio, La guerra de los mundos, Munich, Minority Report, A.I. Inteligencia Artificial, La lista de Schindler, Parque Jurásico (Jurassic Park)), dirige esta película con guión de Matt Charman y los hermanos Ethan y Joel Coen. Está protagonizada por Tom Hanks – con quien Spielberg vuelve a colaborar tras La Terminal, Salvar al soldado Ryan y Atrápame si puedes – como James Donovan, un abogado de Brooklyn que se ve súbitamente inmerso en las entrañas de la Guerra Fría cuando la CIA le envía con el encargo casi imposible de negociar la liberación de un piloto de un avión U-2 estadounidense capturado. Se trata de una historia basada en hechos reales que capta la esencia de un hombre que lo arriesgó todo y que refleja vívidamente el proceso que sufre a nivel personal.

El rey de La Habana (El rey de La Habana, 2015), de Agusti Villaronga
Presentada en el Festival de Cine de San Sebastián, donde consiguió la Concha de Plata a la mejor actriz para Yordanka Ariosa, la nueva película de Agustí Villaronga (Pan negro, El Habitante incierto, Aro Tolbukhin: en la mente del asesino), presenta a Reinaldo, quien tras fugarse de un correccional trata de sobrevivir en las calles de La Habana de finales de los 90, una de las peores décadas para la sociedad cubana. Esperanzas, desencantos, ron, buen humor y sobre todo el hambre, le acompañan en su deambular, hasta que conoce a Magda y Yunisleidy, también supervivientes como él. Entre los brazos de una y de la otra, intentará evadirse de la miseria material y moral que le rodea, viviendo hasta el límite el amor, la pasión, la ternura y el sexo más desvergonzado. La película se basa en la novela homónima del escritor cubano Pedro Juan Gutiérrez, considerado como uno de los escritores más singulares y anticonformistas de América Latina.

El rostro de un ángel (The face of an angel, 2014), de Michael Winterbottom
Película basada en la historia de Amanda Knox, la estudiante norteamericana de Perugia, Italia, que fue acusada de asesinar, junto a su novio italiano y otro amigo de Costa de Marfil, a su compañera de piso. En el filme, que se narra desde el punto de vista de una periodista, interpretada por Kate Beckinsale, y un director de documentales, papel que hace Daniel Brühl, Cara Delevigne interpreta a Melanie, la chica que hace las veces de Knox en esta versión de la historia. Dirige Michael Winterbottom tras El demonio bajo la piel, La doctrina del shock, Génova, Un corazón invencible, Camino a Guantánamo, Tristram Shandy: A Cock and Bull Story, Nueve canciones, Código 46, 24 Hour Party People, In This World (En este mundo), El perdón o Wonderland.

El secreto de Adaline (The age of Adaline, 2015), de Lee Toland Krieger
La actriz de Gossip Girl Blake Lively protagoniza la tercera película de Lee Toland Krieger (Celeste and Jesse Forever, The Vicious Kind) en la que interpreta a Adaline Bowman, quien a los 29 años milagrosamente dejó de envejecer por ocho décadas, y ha llevado una vida solitaria, alejada de todo aquél que pudiera revelar su secreto. Sin embargo, un encuentro casual con el carismático filántropo Ellis Jones (Michiel Huisman) despierta su pasión por la vida y el amor. Un fin de semana con los padres de Ellis (Harrison Ford y Kathy Baker) pone en riesgo su secreto, por lo que deberá tomar la decisión que cambiará su vida para siempre.

El secreto de Amila (Olentzero eta Amilaren sekretua, 2015), de Gorka Vázquez
Amila es una niña de 9 años que desde que nació ha sufrido diversos “problemas de salud” que le han obligado a pasar varias semanas ingresada en un hospital. Allí tiene a sus mejores amigos. Fede, Mai y Pelos. Fede sufre osteogénesis imperfecta, más conocida como la enfermedad de los huesos de cristal; Mai es la hermanita de Fede y Pelos espera su transplante de médula, tiene leucemia. Los días en el hospital son largos y tediosos, pero nuestros amigos tratan de divertirse. En éste divertirse tienen un aliado, Lorentzo, el responsable de mantenimiento del hospital. Dirige Gorka Vázquez, Licenciado en Bellas Artes en la especialidad de audiovisuales, que comenzó como diseñador gráfico e ilustrador. De ahí, pasa al mundo de la animación. En 2011 dirige su primer largometraje de animación 3D, Olentzero eta iratxoen jauntxoa. Y es en 2013 cuando obtiene la nominación al Goya por The wish fish, a la mejor película de animación.

El séptimo enanito (Der 7bte zwerg, 2014), de Boris Aljinovic & Harald Siepermann
Llámalo torpeza o mala suerte, pero el Séptimo Enanito Bobo y sus seis amigos se las han arreglado para causar una mega crisis en el Castillo de Fantabulandia. Justo antes de que suene la última de las 12 campanadas, en su 18 cumpleaños, la princesa Rose se pincha el dedo, sumiendo a todo el reino en un sueño que durará 100 años. Gracias a Bobo la malvada bruja Dellamorta se ha salido con la suya, así que el pequeño enanito y sus amigos están desesperados por salvar a la princesa y así enmendar su error. Ganadora del Giraldillo Junior a la mejor película familiar en el XI Festival de Cine Europeo de Sevilla SEFF’14, la película es una continuación de otras películas de acción en vivo como Los 7 enanos- El hombre solo en el bosque (2004) y Los 7 enanitos- El bosque nunca es suficiente (2006).

El séptimo hijo (The seventh son, 2014), de Sergei Bodrov
En una época de hechiceros poblada de leyendas y magia, el último guerrero de una mística orden (el oscarizado Jeff Bridges) recorre el mundo en busca de un poderoso héroe, el último Séptimo Hijo (Ben Barnes), anunciado por la profecía. Apartado bruscamente de su tranquila vida en el campo, el joven héroe se embarca en una atrevida aventura con su experimentado y aguerrido mentor para derrocar a la oscura reina (Julianne Moore) y a su ejército de sobrenaturales asesinos, los cuáles están decididos a aniquilar el reino del Séptimo Hijo. Dirige la película el ruso Sergei Bodrov (Mongol, Alguien a quien amar, Corriendo libre, La vida prometida), y es una adaptación de la novela de literatura infantil de Joseph Delaney El aprendiz del espectro, que podría ser el inicio de una nueva saga cinematográfica.

El somni català (El somni català, 2015), de  Josep Maria Forn
El cineasta barcelonés Josep Maria Forn repasa la historia de los últimos 110 años en Catalunya, y que él mismo define como su “contribución” al proceso soberanista. Híbrido entre documental y ficción combina escenas de filmes históricos dirigidos por él (básicamente Companys, procés a Catalunya y El coronel Macià), imágenes de archivo y algunas escenas nuevas. La película parte de la conversación entre Alfonso XIII y un joven Francesc Cambó en la visita del monarca en 1904 al Ayuntamiento de Barcelona y, a partir de ahí, recorre episodios de la historia catalana como el asalto a las redacciones de “¡Cu-Cut” y “La veu de Catalunya”, la dictadura de Primo de Rivera, la proclamació de Francesc Macià de la república catalana, el arresto y fusilamiento de Lluís Companys, el franquismo y la llegada de la democracia, hasta las masivas manifestaciones de los últimos 11 de septiembre.

El teatro del más allá (Chavín de Huantar, 2014), de Jose Manuel Novoa
En el llamado periodo formativo, hace unos 3200 años, los diferentes pueblos que habitaban el actual Perú comienzan a domesticar las plantas y los animales. Dejan de ser nómadas y se hace sedentarios.Aparecen los primeros centros ceremoniales donde una clase de especialistas – sacerdotes, herederos de la tradición chamánica, se erigen en gobernantes teocráticos y dominan sobre la población común. Hacia el 1200 a. C. comienza la edificación del centro ceremonial de Chavín de Huantar, la Roma de los Andes. Un lugar enigmático, que aglutina los conocimientos de la época y que tendrá una transcendencia crucial en el desarrollo de las posteriores culturas hasta la llegada de los españoles. La película está dirigida por José Manuel Novoa, responsable de documentales como Los últimos hombres libres (2013), El legado celta (2011), Pigmeos, la agonía del Dios Verde (2011) o Eyengui, el dios del sueño (2003).

El último cazador (The hunter, 2011), de Daniel Nettheim
Daniel Nettheim, procedente de la televisión, donde ha participado en el rodaje de capítulos de varias series, dirige este thriller psicológico que en su reparto cuenta con la presencia de Willem Dafoe. En la película, basada en una novela de Julia Leigh, un cazador a sueldo llega a una remota zona de la isla de Tasmania. El hombre ha sido contratado por una empresa multinacional de biotecnología que quiere obtener muestras del tigre de Tasmania, un animal que se creía extinguido hace tiempo. Su lugar de residencia será una aislada casa en la que vive una viuda con sus dos hijos pequeños.

El último cazador de brujas (The last witch hunter, 2015), de Breck Eisner
Vin Diesel (Fast & Furious 7, Guardianes de la galaxia, Un canguro superduro) y Elijah Wood (Open Windows, El Hobbit: Un viaje inesperado, Los crímenes de Oxford) protagonizan esta película dirigida por Breck Eisner (Terror en estado puro, Sahara, Abducidos). El mundo moderno guarda muchos secretos, pero el más asombroso de todos es que las brujas aún viven entre nosotros, unas despiadadas criaturas sobrenaturales que se han propuesto desatar la Peste Negra sobre el mundo. Ejércitos de cazadores de brujas han combatido a este enemigo antinatural por todo el globo durante siglos, entre ellos Kaulder, un valiente guerrero que logró acabar con la todopoderosa Reina Bruja y diezmar de paso a sus seguidores. Justo antes de morir, la reina maldice a Kaulder con la inmortalidad, lo que le impide reunirse con sus amadas esposa e hija en la otra vida por toda la eternidad..

El último lobo (Wolf totem, 2015), de Jean-Jacques Annaud
Está basada en la novela china autobiográfica del mismo nombre, escrita por Lu Jiamin en 2004 y dirigida por Jean-Jacques Annaud, responsable de Oro negro (2011), Dos hermanos (2004), Enemigo a las puertas (2001), Siete años en el Tíbet (1997), El amante (1992), El oso (1988), El nombre de la rosa (1986) o En busca del fuego (1981). En 1969, Chen Zhen, un joven estudiante de Beijing, es enviado a Mongolia Interior para educar a una tribu de pastores nómadas. Viviendo en una aldea rural, el estudiante tendrá que adaptarse a una vida hostil y vertiginosa rodeado de una de las criaturas más temidas y reverenciadas de la tierra: el lobo. Seducido por la relación casi mística entre estas criaturas y los pastores, captura un lobezno para domesticarlo. La emotiva relación entre Chen y su nuevo amigo se ve amenazada cuando un representante regional de la autoridad central decide eliminar como sea a todos los lobos de la región.

El viaje de Arlo (The Good Dinosaur, 2015), de Peter Sohn
Película de animación que trata de responder a una pregunta que se han hecho todas las generaciones: ¿Qué hubiera pasado si el asteroide que cambió para siempre la vida en la Tierra hubiera esquivado el planeta y los dinosaurios gigantes no se hubieran extinguido nunca?. Se trata de la historia de Arlo, un alegre Apatosauros con un corazón de oro. Después de que un acontecimiento traumático haga mella en su familia, Arlo emprende un viaje alucinante con un compañero inesperado: un chico humano. Con un guión de Bob Peterson (Buscando a Nemo, Up) y Enrico Casarosa (La Luna), la cinta está dirigida por Peter Sohn, que anteriormente realizó el corto de Pixar Parcialmente nublado. El cantante Manuel Carrasco es el compositor y cantante del tema principal de la película en su versión española, La aventura de vivir.

El viaje de las reinas (El viaje de las reinas, 2014), de Patricia Roda
Un grupo de actrices profesionales de diferentes edades se unen para llevar a cabo el montaje teatral “Reinas”. El proceso de creación, hasta el estreno a mediados del 2014, durará más de un año. A lo largo de ese tiempo, estas actrices pasarán por muchas etapas, estados de ánimo, alegrías, despertares. A través de este viaje se habla de la lucha de la mujer por conseguir mayor visibilidad social y profesional respecto al hombre y, se narra la necesidad de una igualdad real entre ambos sexos en todos los aspectos de la vida. Dirige la debutante en el largometraje Patricia Roda y se presentó en el Festival de Cine Español de Málaga donde consiguió la Biznaga de Plata dentro de la Sección Afirmando los Derechos de la Mujer.

El viaje más largo (The longest ride, 2015), de George Tillman Jr.
El hijo del director y actor Clint Eastwood, Scott Eastwood, protagoniza esta adaptación de la obra de Nicholas Sparks, autor de obras como  Mensaje en una botella, Un paseo para recordar, El diario de Noa, Noches de tormenta, Querido John, La última canción o Cuando te encuentre. Dirigida por George Tillman Jr. (Power, Hombres de honor, Sed de venganza, Notorious), se centra en el romance entre Luke, un antiguo campeón de rodeo que intenta volver a triunfar, y Sophia, una universitaria que está a punto de embarcarse en el sueño profesional de su vida, un trabajo en una prestigiosa galería de arte de Nueva York. Según van poniendo a prueba su amor con sus diferentes ideales y visiones de la vida, Sophia y Luke establecen una conexión inesperada con Ira, cuyas memorias de su amor vivido hace décadas con su maravillosa mujer inspirará profundamente a la joven pareja.

El virus del miedo (El virus de la por, 2015), de Ventura Pons
Adaptación a la gran pantalla de la obra El principio de Arquímedes, de Josep María Miró, que dirige Ventura Pons (Ignasi M., Año de Gracia, Mil cretinos, A la deriva, Forasteros, La vida abismal, Barcelona (un mapa), Animales heridos, Amor idiota, Manjar de amor, El Gran Gato, Anita no pierde el tren, Morir (o no)). El día que el grupo infantil de natación de la piscina municipal, empiezan a nadar sin burbuja, se acusa a uno de los monitores, Jordi, de dar un beso a un niño. Los padres reaccionan con inquietud. ¿Se trata de un gesto de ternura para calmar a un crio asustado o se oculta alguna otra cosa? Aflorarán interrogantes sobre los miedos contemporáneos, las relaciones humanas, los prejuicios y la confianza.

Electric Boogaloo: La loca historia de Cannon Films (Electric Boogaloo: The Wild, Untold Story of Cannon Films, 2014), de Mark Hartley
Mark Hartley (Patrick, Machete Maidens Unleashed!) repasa en este documental la trayectoria de la productora Cannon Films, una de las más emblemáticas del cine de serie B de los años 80, recordada especialmente por sus películas de Chuck Norris o Charles Bronson. El filme repasa los títulos más destacados de la compañía y analiza las estrategias publicitarias con las que sus cerebros, Menahem Golan y Yoram Globus, conquistaron el mercado. Por la película desfilan Molly Ringwald, Tobe Hooper, Dolph Lundgren, Richard Chamberlain, Elliot Gould, Just Jaeckin, Franco Nero, Bo Derek o Franco Zeffirelli.

Eliminado (Cybernatural, 2014), de Levan Gabriadze
Levan Gabriadze (Problemas con suerte) dirige este un thriller de terror sobre nuevas tecnologías que se desarrolla casi por completo en la plataforma Skype. El filme trata de seis amigos que reciben un mensaje de una amiga que se suicidó un año antes tras ser humillada en Internet por un vídeo sexual que le grabaron una noche mientras estaba borracha. El thriller ha sido creado y desarrollado por el visionario cineasta Timur Bekmambetov (Wanted/Se busca, Abraham Lincoln: Cazador de vampiros) y está protagonizada por Shelley Henning (Ouija), Renee Olstead (la serie de televisión Vida secreta de una adolescente), Jacob Wysocki (Dando la nota) y William Peltz (Hombres, mujeres & niños).

Elsa & Fred (Elsa & Fred, 2014), de Michael Radford
Los actores Shirley MacLaine y Christopher Plummer protagonizan este remake de la película argentina homónima dirigida en 2005 por Marcus Carnevale y protagonizada por la actriz uruguaya China Zorrila y el español Manuel Alexandre. Elsa vive en un mundo de fantasía en el que se cree la protagonista de La Dolce Vita, de Fellini. En cambio, Fred hace tiempo que ya no espera nada de la vida. Cuando repentinamente se queda viudo, su hija decide trasladarle en contra de su voluntad a un pequeño apartamento… donde su vecina, Elsa, irrumpirá en su tranquila vida en busca de su propio Marcello Mastroiani. Juntos se darán cuenta que nunca es demasiado tarde para enamorarse ni para hacer los sueños realidad. Dirige Michael Radford (El cartero y Pablo Neruda, La mula) y está protagonizada por Shirley MacLaine (La vida secreta de Walter Mitty, la serie de televisión Downton Abbey), Christopher Plummer (Héctor y el secreto de la felicidad), Marcia Gay Harden (50 sombras de Grey, Magia a la luz de la luna) y Scott Bakula (Behind the Candelabria).

En el corazón del mar (In the heart of the sea, 2015), de Ron Howard
El ganador del Oscar, Ron Howard (Rush, Made in America, ¡Qué dilema!, Ángeles y demonios, El desafío: Frost contra Nixon, El código Da Vinci, El Grinch, Apolo 13 (Apolo XIII), Willow, Cocoon) dirige esta película, basada el best seller de Nathaniel Philbrick sobre el auténtico y dramático viaje del buque ballenero Essex. En el invierno de 1820, el buque ballenero de Nueva Inglaterra Essex fue atacado por algo que nadie podía creer: una ballena de tamaño y voluntad impresionante, con un sentido casi humano de la venganza. El desastre marítimo auténtico que provocó inspiraría la novela Moby-Dick de Melville. Pero esa novela solo contaba la mitad de la historia. En el corazón del mar revela lo que ocurrió después, cuando los supervivientes del buque llegaron a una situación límite y se vieron obligados a hacer lo impensable para permanecer vivos. Rodada en parte en las Islas Canarias, está protagonizada por Chris Hemsworth (Los vengadores, Rush); Benjamin Walker (Abraham Lincoln: Cazador de vampiros) como su inexperto capitán; y Ben Whishaw (Skyfall) como el novelista Herman Melville.

En tercera persona (Third person, 2013), de Paul Haggis
Tres historias de amor aparentemente no conectadas ocurren en tres ciudades distintas. Mientras un escritor neoyorquino (Liam Neeson), recién separado de su esposa (Kim Basinger), tiene una relación tortuosa con su amante (Olivia Wilde) en París, un padre (James Franco) intenta que culpen a su mujer (Mila Kunis) por un accidente que ha sufrido su hijo en Nueva York. Además, un empresario (Adrien Brody) se enamora de una gitana (Moran Atias) en Roma y completa este trío de romances que acabarán confluyendo a través del espacio y que firma el ya experimentado director de historias cruzadas Paul Haggis, responsable de la oscarizada Crash.

Enamorarse (At Middleton, 2013), de Adam Rodgers
Escrita y dirigida por el debutante Adam Rogers, reputado guionista de grandes multinacionales de Hollywood como Universal, Sony o Fox, y candidato al Oscar en 2010 por la dirección del corto Response, la película se centra en George (Andy Garcia) y Edith (Vera Farmiga), dos desconocidos que coinciden durante la visita que sus hijos están haciendo a la idílica Universidad de Middlenton. Cuando los dos chicos deciden continuar el tour por su cuenta, George y Edith abandonan el recorrido oficial y exploran el campus mientras recuerdan sus tiempos en la universidad. Pero lo que empieza como una tarde de diversión pronto se convierte en una experiencia que cambiará sus vidas para siempre.

Entourage (El séquito) (Entourage, 2015), de Doug Ellin
Adaptación cinematográfica de la galardonada serie de la HBO, que es testigo de la reunión del reparto original de la serie, encabezado por Kevin Connolly, Adrian Grenier, Kevin Dillon, Jerry Ferrara y Jeremy Piven. La estrella de cine Vincent Chase (Grenier) y sus amigos Eric (Connolly), Tortuga (Ferrara) y Johnny (Dillon) están de vuelta y listos para una nueva aventura junto a Ari Gold (Piven), un antiguo representante de actores que ahora se ha convertido en jefe de un estudio de cine. Algunas de sus ambiciones han cambiado, pero continúan estando muy unidos a medida que se abren camino en el caprichoso y, a menudo, despiadado mundo de Hollywood. Todos los personajes están inspirados en la vida de Mark Walhberg, que al igual que Chase, se mudó a Hollywood con su grupo de amigos. Dirige por Doug Ellin (Bésame tonto) que ya trabajó en la serie de televisión El séquito.

Espías (Spy, 2015), de Paul Feig
Susan Cooper (Melissa McCarthy) es una modesta y sedentaria analista de la CIA y la heroína olvidada de las misiones más peligrosas de la agencia. Pero cuando su compañero (Jude Law) desaparece de la faz de la tierra y otro agente importante (Jason Statham) se ve envuelto en problemas, Susan se presenta voluntaria para emprender una misión encubierta en la que se tendrá que infiltrar en el mundo de un sanguinario traficante de armas para evitar un desastre mundial. La película está protagonizada por Melissa McCarthy (St. Vincent); Jason Statham (Fast & Furious 7, Los mercenarios 3); y Jude Law (El gran hotel Budapest, Sherlock Holmes); y dirigida por Paul Feig (La boda de mi mejor amiga, Cuerpos especiales).

Eternal (Self/less, 2015), de Tarsem Singh
Ryan Reynolds (Buried) y el ganador de un Oscar por Gandhi, Ben Kingsley, protagonizan este thriller de ciencia ficción dirigido por Tarsem Singh (Blancanieves (Mirror, Mirror), Immortals, The fall, La celda). Los guionistas son los dos hermanos de Barcelona: David y Álex Pastor, que debutaron en Hollywood en 2009 con la película Carriers, la cual dirigieron y escribieron. Un rico empresario con cáncer terminal se somete a un procedimiento médico radical que consiste en transferir su conciencia a un cuerpo sano y joven. Todo va bien hasta que empieza a descubrir que el cuerpo que habita pertenecía a una persona que lo vendió a cambio de dinero para su familia. Con este descubrimiento pondrá su vida en peligro ya que en este lucrativo negocio no pueden quedar cabos sueltos.

Eva Van End (De ontmaagding van Eva van End, 2012), de Michiel ten Horn
Comedia negra holandesa dirigida por el debutante Michiel Ten Horn en torno a las relaciones disfuncionales de una familia aparentemente normal. Etty, su marido y sus hijos Evert, Erwin, Manuel y Eva son una familia perfectamente normal que, con los años, han desarrollado una manera un poco disfuncional de relacionarse unos con otros. Entonces, de repente, la encarnación de la perfección entra en sus vidas convertida en Veit, un estudiante de intercambio alemán. Con su llegada, la duda, la inseguridad, el miedo y el deseo invaden la familia Van End. Durante las dos semanas de estancia de Veit, los cinco miembros de la familia comienzan a reinventarse, ya que se sienten cada vez más alejados de si mismos y de los demás. Pero al final, no es la perfección lo que están buscando…

Everest (Everest, 2015), de Baltasar Kormakur
Inspirada en los increíbles acontecimientos que sucedieron durante un intento por coronar la montaña más alta del mundo en 1966, el filme recrea el recorrido de dos expediciones que debieron enfrentarse a una de las peores tormentas de nieve que el ser humano jamás ha conocido. Las dificultades y los peligros hicieron nacer amistades, y el temple de los alpinistas fue puesto a prueba por elementos naturales desproporcionados, obligándoles a enfrentarse a obstáculos impensables y convirtiendo el sueño de una vida en una impresionante lucha por sobrevivir. Dirigida por Baltasar Kormákur (Lo profundo, Verdades ocultas, 101 Reikiavik) su reparto está compuesto por los actores Jason Clarke (El amanecer del planeta de los simios, Asalto al poder, El gran Gatsby), Jake Gyllenhaal (Prisioneros, Sin tregua, Amor y otras drogas), Vanessa Kirby (Una cuestión de tiempo, Laberinto, Grandes Esperanzas) y John Hawkes (Las sesiones, Lincoln, Contagio). Está basada en el libro superventas de Jon Krakauer, Into Thin Air, y en entrevistas con supervivientes del suceso.

Ex_Machina (Ex_Machina, 2015), de Alex Garland
Escalofriante visión del futuro, no tan distante de la inteligencia artificial, dirigida por el debutante Alex Garland, guionista de La playa, 28 días después o Sunshine. En la aislada mansión de un multimillonario de Internet, un joven toma parte en un extraño experimento: poner a prueba una inteligencia artificial instalada dentro de una preciosa robot. Pero el experimento se convierte en una oscura batalla psicológica en la que se enfrentan las lealtades entre el hombre y la máquina. Domhall Gleeson, Oscar Isaac y Alicia Vinkander encabezan el reparto del filme, un intenso thriller psicológico que gira en torno a un triángulo amoroso. La película explora la naturaleza de la conciencia, las emociones, la sexualidad, la verdad y la mentira.

Extinction (Welcome to Harmony, 2015), de Miguel Ángel Vivas
Nueve años después de que una infección convirtiese a gran parte de la humanidad en criaturas salvajes y sin intelecto, en las afueras de Harmony sobreviven Patrick (Matthew Fox), Jack (Jeffrey Donovan) y su hija Lu (Quinn McColgan). Entre los dos hombres pervive un profundo odio que deberán dejar atrás para proteger a lo que más quieren: la pequeña Lu. Después de Reflejos (2001) y Secuestrados (2010), el español Miguel Ángel Vivas da el salto al panorama internacional con esta película basada en el best-seller escrito por Juan de Dios Garduño titulado Y pese a todo.

Fast & Furious 7 (A todo gas 7) (Furious 7 (Fast & Furious 7), 2014), de James Wan
La película empieza más de un año después de que el equipo de Dom (Vin Diesel) y Brian (Paul Walker) haya podido regresar finalmente a Estados Unidos después de ser indultados. Desean adaptarse a una vida en la legalidad, pero el entorno ya no es el mismo. Dom intenta desesperadamente acercarse a Letty (Michelle Rodriguez), y Brian lucha para acostumbrarse a la vida en una urbanización con Mia (Jordana Brewster) y su hijo. Tej (Chris “Ludacris” Bridges) y Roman (Tyrese Gibson) disfrutan de la libertad viviendo como auténticos playboys. Ninguno de ellos imagina que un frío asesino británico, entrenado para realizar operaciones secretas, que tiene un asunto pendiente será su mayor peligro. Desde el brutal asesinato de Han (Sung Kang) en Tokio y el asesinato fallido de Hobbs (Dwayne Johnson) en Los Ángeles, Deckard Shaw (Jason Statham) persigue implacablemente a los que mataron a Owen (Luke Evans), su hermano pequeño, durante la última misión del equipo. El director James Wan, encargado de películas como Saw o Insidious coge el relevo de Justin Lin y se pone al cargo de la séptima entrega de esta saga.

Felices 140 (Felices 140, 2015), de Gracia Querejeta
Elia cumple 40 años y su aniversario le sirve de pretexto para reunir en una casa rural de lujo a unos pocos amigos y familiares. Hay algo que tiene que comunicarles: es la única ganadora del bote que el Euromillón sorteaba esa semana. A partir del instante en que los invitados son conscientes de que Elia es la afortunada a la que le han caído del cielo 140 millones de euros, el ambiente comienza a enrarecerse y lo que en un principio parecen alegrías compartidas se tornarán poco a poco en codiciosas argucias para conseguir quedarse con el dinero de Elia. Dirige la película Gracia Querejeta, responsable de otros títulos como Héctor, 15 años y un día o Siete mesas de billar francés entre otras, en la que ya había trabajado con Maribel Verdú, que protagoniza la película junto a Antonio De La Torre, Eduard Fernández, Nora Navas, Marian Álvarez, Alex O´Dogherty, Ginés García Millán, Paula Cancio o Marcos Ruiz.

Flow (Flow, 2015), de David Martínez
Partiendo del trabajo de dos semanas de improvisaciones y el posterior rodaje durante dos días de verano de 2012 en el Teatro Lara de Madrid, vio la luz el guión de este largometraje, cuyo metraje fue completado durante siete días más de rodaje en enero de 2013 en interiores y exteriores de Madrid y exteriores en la sierra de Ayllón, Guadalajara, y el Pirineo de Huesca. Con un equipo de rodaje de nueve personas, protagonizada por un solo actor y apoyado por una joven actriz en un secundario pero importante papel, es el primer largo dirigido por David Martínez. En el filme, Walter Mann, actor, está a punto de alcanzar el sueño de su vida: protagonizar su propia función teatral. Acariciando ese momento, algo hará que todo lo que tiene salte en pedazos.

Focus (Focus, 2015), de Glenn Ficarra & John Requa
Will Smith interpreta a Nicky, un experto en las artes de la distracción que se enamora de Jess (Margot Robbie), principiante en las artes del hurto. Mientras Nicky le enseña a Jess los trucos del gremio, ella se acerca demasiado, hasta que él corta la situación de forma abrupta. Tres años después, la mujer que había encendido una llama en él (ahora convertida en una experimentada femme fatale) vuelve a aparecer para encender de nuevo la llama en Buenos Aires, en medio de un circuito de carreras de gran importancia. En medio del último y peligroso plan de Nicky, Jess logra desconcertar todos los planes de Nicky… e incluso al mismísimo Nicky. Dirigen Glenn Ficarra y John Requa (Crazy, Stupid, Love), cuya primera película juntos fue el largometraje de Phillip Morris ¡Te quiero!.

Foxcatcher (Foxcatcher, 2014), de Bennett Miller
Basada en hechos reales, Foxcatcher es el cuarto largometraje del nominado al Oscar Bennett Miller, quien se centra una vez más en torno a personajes complejos con personalidades complejas que navegan en circunstancias extrañas. Al igual que con sus características películas anteriores, Truman Capote y Moneyball, trata temas universales y a menudo alegóricos de la sociedad a través de retratos meticulosamente ejecutados sobre gente real. Sólo, hundido y sin recursos, el ex-campeón olímpico de lucha libre Mark Schultz (Channing Tatum) es invitado de repente por el millonario John du Pont (Steve Carell) para viajar a su lujosa finca y montar juntos un equipo para los Juegos de Seúl 1988. Mark aprovecha la oportunidad con la intención de salir también de la sombra de su popular hermano mayor David (Mark Ruffalo), prominente entrenador y ganador igualmente de la medalla olímpica. Pero una vez instalado Mark en el centro de entrenamiento de la granja “Foxcatcher”, lo que en principio parece una relación de amistad y respeto mutuo se vuelve algo más oscuro debido a la personalidad explosiva de DuPont y la presión psicológica que ejerce contra todos los de su alrededor.

Francisco: el Padre Jorge (Francisco: el Padre Jorge, 2015), de Beda Docampo Feijóo
A través de una periodista (Silvia Abascal) que está escribiendo un libro sobre el Papa Francisco (Darío Gandinetti) recorremos la emocionante vida del padre Jorge en su permanente lucha contra la pobreza, la prostitución, la explotación laboral, la droga y la corrupción. Desde el adolescente que descubre su vocación hasta el jesuita elegido Papa, descubrimos la misma calidez, buen humor y sabiduría con la que el Papa asombra hoy al mundo. Dirige Beda Docampo (Amores Locos, Quiéreme) y es la primera película sobre el Papa Francisco a quien da vida el actor argentino Darío Grandinetti (Relatos Salvajes, Hable con ella). El fime está basado en el best-seller Francisco vida y revolución de la periodista argentino-italiana Elisabetta Pique y se rodó en Buenos Aires, Roma y Madrid, escenarios reales donde tuvieron lugar los hechos que se relatan.

Frankenstein-04155 (Frankenstein-04155, 2015), de Aitor Rei
El 24 de Julio de 2013 el tren Alvia 04155 descarrilaba a la entrada de Santiago de Compostela con un saldo de 81 fallecidos y más de 140 heridos. La verdad oficial señala como único responsable al maquinista. Pero una tragedia nunca tiene una sola causa. Documental dirigido por Aitor Rei que trata de desentrañar lo que hay detrás de uno de los accidentes ferroviarios más graves de la democracia española, y obtuvo una mención especial en la Semana Internacional de Cine de Valladolid. La verdad oficial señala como único responsable al maquinista. Pero una tragedia nunca tiene una sola causa. ¿Qué hay detrás del accidente ferroviario más grave de la democracia española? ¿Cuáles son las causas y quiénes tomaron las decisiones que contribuyeron de manera decisiva a la catástrofe? Hasta el momento estos datos permanecían ocultos. Ahora, ya no…

Frío en julio (Cold in July, 2014), de Jim Mickle
Tras participar en 2014 en la Sección Oficial del Festival de Cine de Sundance y en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cine Cannes, la película se presentó también en la 47ª edición del Festival de Cine de Sitges. Protagonizada por un elenco de actores encabezado por Michael C. Hall (Dexter, A dos metros bajo tierra), Sam Shepard (Mud, Agosto, Mátalos suavemente) y Don Johnson (Corrupción en Miami, Django desencadenado, Machete), dirige Jim Mickle (Somos lo que somos, Vampiros del hampa). Se basa en el best-seller de Joe R. Landsdale, y cuenta la historia de Richard Dane (Michael C. Hall), un tipo corriente, padre de familia de una pequeña ciudad de Texas, que una noche mata en defensa propia a un ladrón que había entrado en su casa. El sheriff de la localidad le da la enhorabuena y el caso parece totalmente cerrado; pero el padre del ladrón, Russel (Sam Shepard), un exconvicto con un largo historial delictivo, llega a la ciudad dispuesto a vengar la muerte de su hijo.

Fuerza mayor (Force majeure, 2014), de Ruben Östlund
Premio del Jurado en la sección Una Cierta Mirada Festival del Festival de Cine de Cannes 2014, la película (también conocida como Turist) está dirigida y escrita por Ruben Östlund (Play, Händelse vid bank) y protagonizada por Lisa Loven Kongsli (Sludd) y Johannes Kuhnke (Inspector Wallander). Una familia pasa las vacaciones de invierno en los Alpes. El sol brilla y las pistas están magníficas, pero cuando almuerzan en un restaurante, se produce una avalancha. Los clientes del restaurante se asustan, Ebba, la madre, llama a su esposo Tomas para que le ayude e intenta salvar a sus hijos, pero Tomas ha huido para salvar su vida… La avalancha se detiene delante del restaurante, sin ocasionar daños, y sin embargo, el universo familiar se ha resquebrajado. Persiste una duda sobre el padre, y Tomas busca desesperadamente recuperar su lugar de patriarca de la familia.

Game Over (Game Over, 2015), de Alba Sotorra
Película dirigida por Alba Sotorra, cineasta y videoartista afincada en Berlín, cuyos proyectos más destacados son Unveiled Views (2008) y Qatar the Race (2011). Djalal estaba obsesionado con los juegos de guerra antes de empezar a andar. Educado como hijo único de una familia catalana de clase media, sus padres le permitieron todos los caprichos. Tenía todo tipo de armas de juguete para que jugara a hacer de soldado y, a medida que iba creciendo, sus juegos se hicieron más y más sofisticados. Empezó a grabarse él mismo en vídeo, recreando operaciones militares, y a subir-lo en Youtube bajo la identidad cibernética Lord_Sex, con miles de seguidores. Siguiendo este sueño hasta el extremo, se fue a luchar a la guerra de Afganistan como francotirador. Pero en la guerra no hay tanta acción como en las películas…Djalal vuelve a casa de sus padres decepcionado, y se da cuenta que todo ha cambiado. La crisis económica ha golpeado la familia y se verá obligado a tomar decisiones. El juego ha terminado y Djalal tendrá que encontrar su propio lugar en el mundo real.

Gett: El divorcio de Viviane Amsalem (Gett, the trial of Viviane Amsalem, 2014), de Shlomi Elkabetz & Ronit Elkabetz
Viviane Amsalem se separó hace años de Elisha, su marido, y ahora quiere un divorcio legal para no convertirse en una marginada social. En Israel, el divorcio solo es posible si el marido da su consentimiento. Sin embargo, Elisha, no está dispuesto a aceptarlo. Viviane tendrá que luchar ante el Tribunal Rabínico para lograr lo que ella considera un derecho. Así se verá inmersa en un proceso de varios años en el que la tragedia competirá con lo absurdo y absolutamente todo se pondrá en tela de juicio. Es la tercera película que los hermanos Elkabetz (Ronit y Shlomi) dirigen conjuntamente, conformando el cierre de una trilogía tras Prende Femme (2004) y Los siete días (2008). En las tres aparece el personaje de Viviane Amsalem, papel que la misma Ronit Elkabetz interpreta y supone la conclusión final de esta trilogía sobre la emancipación femenina en Israel. Se presentó en la Quincena de los Realizadores del 2014 del Festival de Cine de Cannes.

Ghadi (Ghadi, 2013), de Amin Dora
Candidata por el Líbano para los Oscar 2014 como mejor película de habla no inglesa, Ghadi es la ópera prima del director nobel Amin Dora, una historia de lucha y superación del padre de un niño con Síndrome de Down. En un pequeño barrio de un tradicional pueblo costero libanés, Leba, un profesor de música muy querido, se casa con Lara su novia de toda la vida. Después de tener dos bonitas hijas, Yara y Sarah, nace su hijo Ghadi, para alegría de su familia, amigos y compañeros de trabajo. Ghadi nace con Síndrome de Down y pasa la mayor parte del tiempo en la ventana de su casa emitiendo fuertes sonidos que intentan imitar los cantos de su padre. Como no comprenden este síndrome, y además tienen que sufrir los gritos, los vecinos empiezan a considerar al niño como un demonio y deciden confabularse para echarle del pueblo. Leba no quiere enviar a su hijo a una institución lejos de casa, así que, con la ayuda de sus amigos, inventan una fórmula para convencer a los vecinos y que cambien de idea. La solución es conmovedora, genial y liberadora.

Girlhood (Bande de filles, 2014), de Céline Sciamma
Girlhood (Bande de filles) cierra la trilogía de Céline Sciamma que empezó con Los lirios del agua y Tomboy. De nuevo, se adentra en los conflictos que se crean en la adolescencia femenina y como ya ocurrió en sus anteriores películas Sciamma, vuelve a descubrir a actrices, gracias a castings con personas desconocidas de los barrios obreros de París. Las protagonistas son Karidja Touré, Assa Sylla, Lindsay Karamoh y Marietou Touré. La trama gira en torno a Marieme, una adolescente agobiada por su situación familiar, el callejón sin salida que parece ser la escuela y la implacable ley que imponen los chicos en el barrio. Pero empieza una nueva vida al conocer a un grupo de chicas de espíritu libre. Cambia de nombre, de modo de vestir y abandona la escuela para ser aceptada en el grupo. Marieme abrazará los códigos de la calle donde violencia, amistad y libertad convergen de un modo extraño. La película participó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes y fue una de las tres finalistas de los Premio Lux.

Golpe de estado (No escape, 2015), de John Erick Dowdle
Pierce Brosnan y Owen Wilson protagonizan junto a Lake Bell este thriller de suspense político y social dirigido por John Erick Dowdle (Así en la tierra como en el infierno, La trampa del mal), responsable de Quarantine, remake de la española REC. Jack Dwyer (Wilson), un hombre de negocios norteamericano, y su familia se ven atrapados en medio de un violento golpe de estado en un país del Sudeste Asiático que iba a ser su nuevo hogar. Mientras los rebeldes atacan sin piedad la capital, Jack y su familia tendrán que buscar desesperadamente la forma de sobrevivir y escapar de un infierno donde ser extranjero equivale a una sentencia de muerte.

Grandma (Grandma, 2015), de Paul Weitz
Comedia dramática dirigida, escrita y producida por Paul Weitz (Ahora los padres son ellos, El circo de los extraños, American Dreamz (Salto a la fama), Algo más que un jefe, Un niño grande, De vuelta a la tierra, American Pie), y está protagonizada por Lily Tomlin, Julia Garner, Marcia Gay Harden y Judy Greer. Elle Reid acaba de pasar por la ruptura de la relación con su novia, cuando de manera inesperada aparece su nieta Sage, que necesita reunir 600 dólares antes del anochecer. En bancarrota en estos momentos, la abuela Elle y Sage dedican el día a intentar hacerse con ese dinero y en el proceso, sus sorpresivas visitas a viejos amigos y amantes acaban removiendo viejas historias y desenterrando secretos. La película fue la encargada de clausurar el Festival de Cine de Sundance en el año 2015.

Güeros (Güeros, 2014), de Alonso Ruiz Palacios
Ganadora del premio a la mejor ópera prima de la sección Panorama de la Berlinale 2014, Güeros (Rubios) narra la historia de unos adolescentes que buscan su lugar en el mundo y donde las movilizaciones estudiantiles obtienen gran protagonismo. Es la ópera prima del mexicano Alonso Ruiz Palacios y también consiguío el Premio a la Mejor Película en Horizontes Latinos y el Premio de la Juventud en el Festival de Cine de San Sebastián. En la película se muestra el encuentro entre Sombra y su hermano menor, Tomás, quien lo visita en la Ciudad de México tras algunos sucesos desafortunados en casa de su madre. La llegada del joven Tomás imprime energía a la monótona vida de Sombra y su amigo Santos, la cual parece estar en pausa tras la huelga de la UNAM. Juntos, deciden emprender un viaje para encontrar a un legendario músico que escuchaban de niños, y cuyo paradero es desconocido desde mucho tiempo atrás. Esta búsqueda, atravesando las fronteras invisibles de la Ciudad de México, los llevará a descubrir que no pueden huir de sí mismos.

Hablar (Hablar, 2015), de Joaquín Oristrell
Rodada en un plano único y en continuidad la película es un viaje entre el teatro y el cine que transcurre en el popular barrio de Lavapiés de Madrid, en una calurosa noche de agosto de 2014. Durante 80 minutos y medio kilómetro de recorrido, 20 personajes en plena crisis económica, política y existencial hablan, discuten, ríen, lloran, amenazan, susurran, gritan, roban, se citan, se enfadan, se abrazan y proponen al espectador una reflexión sobre el inmenso poder de la palabra. Dirige Joaquín Oristrell tras la miniserie Felipe y Letizia, Dieta Mediterránea, Nadie es perfecto, Inconscientes, Los abajo firmantes, Sin vergüenza, Novios o De qué se ríen las mujeres; y en su reparto cuenta con Goya Toledo, Marta Etura, Miguel Ángel Muñoz, María Botto, Antonio de la Torre, Raúl Arévalo, Juan Diego Botto, Sergio Peris-Mencheta, Álex García, Petra Martínez, Secun de la Rosa, Melanie Olivares, Nur Al Levi, Estefanía de los Santos, Carmen Balagué, Mercedes Sampietro, Astrid Jones, Dafnis Balduz o Juan Margallo. Inauguró el Festival del Cine Español de Málaga 2015.

Héctor y el secreto de la felicidad (Hector and the search for happiness, 2014), de Peter Chelsom
Basada en el best seller de François Lelord, la película cuenta en tono de comedia las peripecias de un joven psicoterapeuta francés (Simon Pegg) que atiende una consulta frecuentada por la clientela más selecta de Londres. Aunque la mayor parte de sus pacientes lleva una vida aparentemente perfecta, todos están insatisfechos. Héctor no consigue que sean felices y eso le deprime. Así comienza a preguntarse ¿Por qué no somos capaces de apreciar lo que tenemos y nos pasamos el tiempo soñando con una vida mejor? ¿Realmente depende de las circunstancias o del modo de ver las cosas? Héctor se propone averiguar qué es lo que hace feliz a la gente y para ello emprende un viaje por todo el mundo para buscar verdadero secreto de la felicidad. François Lelord es un psiquiatra francés que escribió en 2002 esta novela de auto-ayuda en la que se trata el tema de la psicología de un modo muy ameno. En 2011 publicó su segunda novela, titulada Héctor y los secretos del amor, y en 2012, la tercera parte, Héctor y la búsqueda del tiempo perdido. Intervienen los actores ingleses, como Simon Pegg o Rosamund Pike; australianos, como Toni Collette; suecos, como Stellan Skarsgård; canadienses, como Christopher Plummer; franceses como Jean Reno; alemanes como Veronica Ferres; o japoneses como Togo Igawa.

Heimat, La otra tierra (Die andere heimat, Chronik einer sehnsucht, 2013), de Edgar Reitz
A mediados del siglo XIX, miles de europeos emigraron a la lejana Sudamérica. Se trató de una apuesta desesperada por escapar de la hambruna, la pobreza y el despotismo que reinaba en sus hogares. Su lema fue “cualquier destino es mejor que la muerte“. La nueva cinta de Edgar Reitz, precuela de la trilogía Heimat que realizo para televisión en 1984, 1993 y 2004, es un drama nacional y una historia de amor que se desarrolla con esta tragedia olvidada como telón de fondo. Gira en torno a dos hermanos que se dan cuenta de que solo sus sueños pueden salvarles. El más joven de ellos, Jakob, lee todo lo que cae en sus manos. Sueña con dejar su pueblo, Schabbach, en busca de aventuras en un continente desconocido, y con la libertad de la salvaje jungla sudamericana. Estudia las lenguas de los sudamericanos y toma nota de sus heroicos intentos de escapar de los confines rurales de las Hunsrück en un impactante diario que no solo nos cuenta su historia, sino que refleja las aspiraciones y filosofía de toda una generación.

Héroes invisibles. Afroamericanos en la guerra de España (Invisible Heroes: African-Americans in the Spanish Civil War, 2015), de Alfonso Domingo Álvaro & Jordi Torrent
Documental que relata la historia de los afroamericanos que vinieron a luchar en la guerra de España por una libertad que les cuestionaban en su propio país. Entre otros, cuenta la historia de James Yates, uno de los voluntarios cuya vida cambió para siempre después de venir a luchar por la II República Española. Está dirigida por Alfonso Domingo Álvaro (Madrid 11-M: Todos íbamos en ese tren) y Jordi Torrent (La redención de los peces, El este de la brújula).

Hi Mr. Gehry, I’m Marc from Arenys (Hi Mr. Gehry, I’m Marc from Arenys, 2015), de David Fernández de Castro & Román Parrado
Retrato de un empresario atípico que, una vez consolidado su negocio, decide emprender el proyecto más ambicioso de su vida. Marc Roig nació hace 39 años en una de las familias más humildes de Arenys de Munt, un pueblo cercano a Barcelona. A los catorce años decidió dejar la escuela y empezó a trabajar en un taller de marcos en su pueblo. Veinticinco años más tarde posee tres empresas vinculadas con la decoración de espacios de moda y los marcos que facturan millones. Ahora quiere que Frank Gehry, “el arquitecto tope de gama”, como él lo califica, proyecte su espacio de trabajo en plena Rambla de Arenys de Munt. Y Marc no acepta jamás un no por respuesta. El documental ha sido por realizado y editado por Román Parrado, con guión y documentación de David Fernández de Castro.

Hiena: El infierno del crimen (Hyena, 2014), de Gerard Johnson
Gerard Johnson debuta como director con este thriller policial de corrupción en el que se muestra el tambaleo del paisaje delictivo de la ciudad de Londres con la llegada de criminales albaneses y turcos. Peter Ferdinando protagoniza este filme en el papel de Michael Logan, un antihéroe de nuestro tiempo: un depredador natural y una singular combinación entre policía eficiente y corrupto, vinculado a los grupos de narcotraficantes turcos que operan en Londres. Pero su oscuro universo se tambalea. La reciente llegada de una banda de violentos mafiosos albaneses amenaza con cambiar el paisaje delictivo de la ciudad. El agudo instinto de Michael siempre le ha mantenido a salvo, pero ahora su comportamiento cada vez más autodestructivo y la brutalidad de ese nuevo grupo de criminales, lo conducen hacia una descendente espiral de miedo y desconfianza. Ganó el premio a la Mejor Película en la Sección Oficial – Òrbita del Festival de Cine de Sitges de 2014.

Hipócrates (Hippocrate, 2014), de Thomas Lilti
El realizador, guionista y médico Thomas Lilti refleja en esta película la realidad de la sanidad pública en Francia. Una comedia humana, según el propio director, muy diferente a series como House o Anatomía de Grey. Benjamin (Vicent Lacoste) está destinado a ser un gran doctor, pero su primera experiencia como médico residente en el hospital donde trabaja su padre (Jacques Gamblin ) no sale como él esperaba. La práctica se revela mucho más compleja que la teoría, y la responsabilidad es aplastante. Además, su compañero de trabajo, un médico extranjero, tiene mucha más experiencia que él. Benjamin tendrá que enfrentarse cara a cara con sus límites y sus miedos, así como los de sus pacientes y sus familiares, los médicos y sus compañeros residentes.

Historias de Lavapiés (Historias de Lavapiés, 2014), de Ramón Luque
Largometraje de ficción sobre la vida de personas normales y cotidianas en un momento determinado de sus vidas. Con el madrileño barrio de Lavapiés como escenario es inevitable el trasfondo social. En un barrio de contraste de culturas y clases con una estrecha convivencia se producen a veces conflictos, violentos y éticos, pero que en ocasiones favorecen el diálogo y la solidaridad. Sobre estos encuentros entre vecinos se argumenta la película, con el trasfondo de la crisis, los abusos, los recortes y problemas que nos encontramos en el día a día. En definitiva, viviremos los problemas que sufren españoles e inmigrantes en estos momentos de crisis. Es el tercer largo dirigido por Ramón Luque, y el primero que realiza en solitario, después de codirigir junto a su amigo Juanjo Domínguez sus dos primeros filmes: El proyecto Manhattan y Hollywood.

Hitman: Agente 47 (Hitman: Agent 47, 2015), de Aleksander Bach
Aleksander Bach, un notable director de anuncios publicitarios, debutan en el cine con esta película, basada en un videojuego que ya había sido llevado a la gran pantalla en 2007 con la película del mismo título. Gira en torno a un asesino de élite que desde su concepción fue manipulado genéticamente para ser una perfecta máquina de matar, y sólo se le conoce por los dos últimos dígitos del código de barras que lleva tatuado en la parte posterior de su cuello. Agente 47 es la culminación de décadas de investigación –y 46 clones previos– que le dotan de una fuerza, velocidad, resistencia e inteligencia sin precedentes. Su último objetivo es una megacorporación que planea sacar a la luz el pasado del Agente 47 para crear un ejército de asesinos cuyos poderes superan los suyos. Aliándose con una joven que podría tener el secreto para vencer a sus poderosos y clandestinos oponentes, 47 afronta increíbles revelaciones sobre sus orígenes y se dispone a enfrentarse a su más letal enemigo en una épica batalla. Está interpretada por Rupert Friend (Homeland).

Home – Hogar dulce hogar (Home, 2015), de Tim Johnson
Cuando Oh, un adorable inadaptado procedente de otro planeta, aterriza en la Tierra y se encuentra huyendo de su propia especie, entabla una improbable amistad con una muchacha aventurera llamada Tip, que anda metida en una búsqueda exclusivamente suya. A través de una serie de cómicas aventuras junto a Tip, Oh llega a entender que ser diferente y cometer errores forma, todo ello, parte del ser humano y juntos descubren el verdadero significado de la palabra “hogar”. Dirige Tim Johnson (Cómo entrenar a tu dragón, Antz (Hormigaz), Vecinos invasores) con un reparto compuesto por Rihanna (Juerga hasta el fin), Jim Parsons (The Big Bang Theory), Jennifer Lopez y Steve Martin.

Horns (Horns, 2013), de Alexandre Aja
Merrin Williams (Juno Temple) está muerta. Ha muerto en extrañas circunstancias, y su novio Ignatus “Ig” Perrish (Daniel Radcliffe) es el único sospechoso. En el primer aniversario de la muerte de Merrin, Ig se pasa la noche borracho y haciendo cosas espantosas. Cuando se despierta, tiene una resaca tremenda… y cuernos que le están naciendo en la cabeza. Ig posee un nuevo poder macabro que intenta usar para descubrir al monstruo que mató a su amor. Historia de amor, horror y venganza dirigida por Alexandre Aja (Piraña 3D, Reflejos (Mirrors), Las colinas tienen ojos, Alta tensión), basada en el libro homónimo del escritor Joe Hill, hijo del novelista Stephen King, en la que también intervienen Max Minghella (Las dos caras de enero) y Joe Anderson (Hércules).

Hotel Nueva Isla (Hotel Nueva Isla, 2014), de Irene Gutiérrez
El Hotel Nueva Isla fue, en su momento, un hotel de lujo de Cuba, destinado a personas de altas clases sociales que querían pasar unos días de descanso en él. Ahora, sin embargo, el lujoso alojamiento se ha convertido en un refugio para aquellas personas que no tienen a dónde ir. Uno de ellos es Jorge, que poco a poco se queda sólo, ya que el tiempo no perdona y todos los habitantes lo abandonan a medida que se vuelve viejo y queda en ruinas.  Al final, Jorge  vive en un universo construido por el mismo del que no quiere ni puede salir. Documental ficcionado dirigido por Irene Gutiérrez cuyos trabajos como realizadora y fotógrafa se han exhibido en diferentes festivales internacionales como Rotterdam, Indie Lisboa, Jeonju, Documenta Madrid o Festival de Cine Latinoamericano de La Habana, del cual fue jurado en la sección competitiva de Documental en el año 2010.

Hotel Transilvania 2 (Hotel Transylvania 2, 2015), de Genndy Tartakovsky
Nueva entrega de esta serie, que vuelve a estar dirigida por Genndy Tartakovsky, en la que todo parece estar cambiando a mejor. La rígida política de “sólo para monstruos”, establecida por Drácula para el hotel, se ha relajado por fin y se han abierto las puertas también a huéspedes humanos. Pero, de ataúdes para dentro, Drácula está preocupado al ver que su adorable nieto Dennis, medio humano y medio vampiro, no muestra signos de ser vampiro. Así que mientras Mavis está ocupada visitando a sus suegros humanos en compañía de Johny – e inmersa ella misma en su propio choque cultural – el abuelito Drácula recluta a sus amigos Frank, Murray, Wayne y Griffin para hacer que Dennis pase por un campamento de “entrenamiento de monstruos”. En su versión española cuenta con las voces de Santiago Segura, Clara Lago, Dani Martínez, Arturo Fernández, Alaska y Mario Vaquerizo.

I Am Your Father (I am your father, 2015), de Marco Cabotá & Toni Bestard
Documental dirigido por Toni Bestard y Marcos Cabotá que cuenta la historia de David Prowse, actor que interpretó a Darth Vader en la primera trilogía de Star Wars, pero que no vimos en pantalla sin la mítica máscara ni tampoco escuchamos su voz. Después de su estreno mundial en el pasado Festival de Cine de Sitges, Prowse, a sus 80 años vive tranquilamente en el anonimato a las afueras de Londres. Su vida es aparentemente sencilla, pero a diferencia de cualquier otro vecino de su pequeño barrio de Croydon, David esconde una de las historias mas increíbles que se pueden contar. Un joven director de cine decide viajar a Londres para proponerle que vuelva a rodar una secuencia de la mítica trilogía, que se le prohibió rodar en su momento, y que impidió que el rostro de Prowse fuera tan reconocido como los de sus compañeros de reparto, Harrison Ford, Carrie Fisher o Mark Hamill. El objetivo es acabar con una gran injusticia, atendiendo así a miles de fans que defienden que esa escena siempre debió interpretarla David Prowse.

Incidencias (Incidencias, 2015), de José Corbacho & Juan Cruz
Tercera película dirigida por el tándem Jose Corbacho y Juan Cruz después de Cobardes (2008) y Tapas (2004). El 31 de diciembre a las 16:30 horas, un tren que va de Barcelona a Madrid se detiene sin causa aparente en mitad de un solitario paraje. Incomunicados y bajo un temporal de viento y nieve, la inquietud y la desconfianza calarán entre los pasajeros, provocando con su disparatada conducta que salga a relucir lo peor de cada uno de ellos. Presentada en la Semana Internacional de Cine de Valladolid, fuera de concurso, su reparto coral cuenta con los actores Lola Dueñas, Ernesto Alterio, Carlos Areces, Aida Folch, Roberto Álamo, Miki Esparbé, Toni Acosta, Rubén Ochandiano y Nuria Gago.

Insidious: Capítulo 3 (Insidious: Chapter 3, 2015), de Leigh Whannell
El capítulo más oscuro de Insidious vuelve a sumir a los espectadores en el mundo espiritual del Más Allá, para desvelar cómo Elise Rainier (Lin Shaye) le hizo frente por primera vez para salvar a una joven de una posesión demoniaca. Nueva entrega de la serie de terror, escrita y dirigida por el cocreador de la franquicia, Leigh Whannell. El filme está ambientado años antes de que la familia Lambert se vea acechada por espíritus del Más Allá y de los enfrentamientos de Elise con dichos espíritus recogidos en Insidious e Insidious Capítulo 2. En la precuela, la adolescente aspirante a actriz Quinn Brenner (Stefanie Scott) siente que su difunta madre intenta contactar con ella y busca la ayuda de una psíquica de talento, Elise. Dirigida y protagonizada por Leigh Whannell, completan el reparto Dermot Mulroney (Agosto); Stefanie Scott (¡Rompe Ralph!); y Lin Shaye (La señal).

Into the Woods (Into the woods, 2014), de Rob Marshall
Versión moderna de los cuentos de hadas de los Hermanos Grimm, que entrelaza las tramas de algunas historias y explora las consecuencias de los deseos y misiones de los personajes. Este divertido y emotivo musical se centra en los cuentos clásicos de La Cenicienta, Caperucita Roja, Jack y las habichuelas mágicas y Rapunzel, todos unidos por una historia original que involucra a un panadero y su esposa, el deseo de ambos de formar una familia y su interacción con la bruja que arroja una maldición sobre ellos. Érase una vez un lejano Reino en el que el Panadero (James Corden, ganador de un Premio Tony) era sólo un niño y a su Padre (Simon Russell Beale, ganador del BAFTA) le cogieron robando habichuelas mágicas en el huerto de la Bruja (Meryl Streep, ganadora de tres Oscar). Como castigo por perder las valiosas habichuelas, la Bruja es víctima de una maldición que le da una apariencia horrorosa. La Bruja, a su vez, echa una maldición al hogar del Panadero para asegurarse que el Panadero y su esposa no puedan tener nunca un hijo. Dirige Rob Marshall (Nine, Chicago, Memorias de una geisha, Piratas del Caribe. En mareas misteriosas) y también cuenta con su reparto con Johnny Depp (El llanero solitario) y Chris Pine (Star Trek: En la oscuridad), entre otros.

Investigación policial (Investigación policial, 2013), de Daniel Aguirre
Rodada en 2013 bajo los cánones del bajo presupuesto, esta cinta dirigida dirigida y protagonizada por Daniel Aguirre (Blackthorn. Sin destino) narra la historia de Sergio (Sergio Cortina) y Dani (Daniel Aguirre), dos policías que pasan demasiadas horas metidos en una investigación que parece que no les lleva a ningún sitio hasta que la aventura de sus vidas se planta delante de ellos. Ganó el premio del público en el Festival ALCINE de Alcalá de Henares y con el premio especial del jurado en el Festival Ópera Prima de Tudela, la película cuenta también en su reparto con actores como Antonio Resines e Ingrid García-Jonsson.

Invisibles (Time out of mind, 2014), de Oren Moverman
Escrita y dirigida por el guionista Oren Moverman, que vuelve a la dirección tras Rampart (2009) y The Messenger (2011), la película relata el drama social de los sin techo a través de la figura de Richard Gere en el papel de George, un hombre que está cada vez más desesperado. Parece que se le ha pasado la vida sin enterarse. Como no tiene ningún sitio adonde ir, se encuentra vagando por las despiadadas calles de la ciudad de Nueva York. Tras agotar todas las opciones posibles de alojamiento, busca refugio en el Hospital Bellevue, el mayor centro de acogida de Manhattan para hombres sin techo. Resulta ser un entorno duro y desconcertante, lleno de personas marginadas. Pero cuando George entabla amistad con un veterano residente del centro de acogida (Ben Vereen), empieza a encontrar la esperanza de recuperar la relación con su hija, de la que estaba distanciado (Jena Malone). Se presentó en el Festival de Cine de Toronto, donde obtuvo el Premio FIPRESCI de la Crítica Internacional. El título proviene del álbum número 30 de Bob Dylan publicado en 1997.

Irrational Man (Irrational man, 2015), de Woody Allen
El director neoyorquino Woody Allen regresa a su cita anual con esta reflexión existencial sobre el significado de la vida en la que Joaquin Phoenix interpreta a un profesor universitario de filosofía atormentado que recupera la voluntad de vivir cuando comete un acto existencial. Se llama Abe Lucas y ha tocado fondo a nivel emocional, por lo que se ve incapaz de encontrarle ningún sentido ni alegría a su vida. Poco después de empezar a dar clase en la universidad de una pequeña localidad, Abe se encuentra relacionándose con dos mujeres: Rita Richards (Parker Posey), una profesora que se siente muy sola y quiere que la rescate de un matrimonio infeliz, y Jill Pollard (Emma Stone), su mejor estudiante, que se convierte en su amiga más íntima. Cuando Abe y Jill se ponen a escuchar una conversación de unos desconocidos, se quedan absortos con ella, lo que desencadena una serie de acontecimientos que marcarán a Jill, a Rita y a él mismo para siempre.

Isla bonita (Isla bonita, 2015), de Fernando Colomo
Comedia llena de malentendidos y un homenaje a la idílica isla de Menorca, está dirigida y protagonizada por Fernando Colomo (La banda Picasso, El próximo Oriente, Al sur de Granada, Los años bárbaros, El efecto mariposa, Bajarse al moro, El caballero del dragón, La línea del cielo, Tigres de papel). Fer (Colomo), un veterano y enamoradizo realizador publicitario, venido a menos, es invitado por su amigo Miguel Ángel (Miguel Ángel Furones) a su retiro dorado en la isla de Menorca. El problema es que la joven esposa de éste (Lilian Caro) también ha invitado a su madre y sobrinos. Miguel Ángel no tiene más remedio que colocar a su amigo en casa de Nuria (Nuria Román), una atractiva escultora antisistema, que vive en permanente conflicto con su hija adolescente, Olivia (Olivia Delcán).

It Follows (It follows, 2014), de David Robert Mitchell
Para Jay (Maika Monroe), de 19 años, el otoño debería consistir en ir a la escuela, salir con chicos chicos y los fines de semana en el lago. Sin embargo, tras un encuentro sexual aparentemente inocente, empieza a tener visiones horribles; no consigue librarse de la sensación de que alguien o algo la persigue. A medida que la amenaza crece, Jay y sus amigos deben escapar de alguna manera del terror que les sigue los pasos. Presentada en la sección oficial Fantástico de la 47 edición del Festival de Cine de Sitges está escrita y dirigida por David Robert Mitchell (El mito de la adolescencia) y protagonizada por Maika Monroe (The bling ring y A cualquier precio) y Keir Gilchrist (Una historia casi divertida).

Jack (Jack, 2014), de Edward Berger
Aunque solo tiene 10 años, Jack cuida de sí mismo y de su hermano pequeño Manuel. Su madre Sanna trabaja todo el día y por las noches le gusta salir incapaz de hacer frente a la vida real que tiene como madre soltera con dos hijos pequeños a su cargo. Un día, un accidente doméstico hace que Jack sea enviado a un centro de los Servicios Sociales y separado de su madre. Pero cuando llegan las vacaciones y Sanna no va a recogerle, Jack decide escaparse para descubrir que su madre está nuevamente ausente. Junto a su hermano Manuel recorre la ciudad en su busca, durmiendo en parques o garajes subterráneos y huyendo constantemente de la policía y de los adultos que se cruzan en su camino, en ocasiones para ayudarles y en otras para todo lo contrario. Presentada en la sección oficial del Festival de Cine de Berlin 2014, está dirigida por Edward Berger, cuyo primer largometraje como director fue producido después de escribir un libro, Gomez. Berger también escribió y dirigió varios episodios de la serie de televisión KDD – Kriminaldauerdienst. En 2012, su película A good summer fue galardonada con el Premio Grimme.

Juana a los 12 (Juana a los 12, 2014), de Martin Shanly
Juana es una alumna de 12 años de un instituto inglés privado de Buenos Aires. Tras la preocupación de sus maestras por su bajo rendimiento, su madre comienza a buscar ayuda externa. Juana lidia los desafíos académicos y sociales con una aparente indiferencia mientras transita una edad de mucha incertidumbre. A Juana le pasa algo; a Juana le pasa de todo y nada. Juana se está haciendo mayor. Ópera prima del realizador argentino Martin Shanly, que fue filmada en el colegio al que asistió el director durante su adolescencia. Las actrices que encarnan a la madre e hija son las propias madre y hermana del director, aunque al principio se negaron a protagonizar la película.

Jurassic World (Jurassic world, 2015), de Colin Trevorrow
Veintidós años después de que Steven Spielberg estrenara Jurassic Park (1993), la isla Nublar ha sido convertida en el parque temático Jurassic World, con versiones domesticadas de dinosaurios. Pero cuando todo parece ir bien, un nuevo e inteligente dinosaurio, de especie desconocida, comenzará a sembrar el pánico en el parque. Esta nueva entrega está dirigida por Colin Trevorrow (Seguridad no garantizada), producida por Steven Spielberg y protagonizada por Chris Pratt (Guardianes de la Galaxia); Dallas Howard (Criadas y señoras); Ty Simpkins (Insidious: Capítulo 2); y Vincent D’Onofrio (Marvel’s Daredevil).

Kingsman: Sevicio Secreto (Kingsman: The secret service, 2014), de Matthew Vaughn
Adaptación del cómic del guionista escocés Mark Millar y Dave Gibbons, dirigida por Matthew Vaughn (X-Men: Primera generación (2011), Kick-Ass: Listo para machacar (2010), Stardust (2007), Layer Cake (Crimen organizado) (2004)). Gibbons, el creador del cómic, saltó a la fama por un proyecto donde colaboró con Frank Miller, creador de la historia original en la que se basó Frank Miller’s Sin City (Ciudad del pecado) (Sin City). Protagonizada por Michael Caine, Samuel L. Jackson y Mark Hamill, un veterano agente secreto inglés (Colin Firth) debe entrenar a su joven y alocado sobrino (Taron Egerton) para pasarle el testigo en la agencia de espionaje en la que trabaja.

Krampus, maldita Navidad (Krampus, 2015), de Michael Dougherty
El joven Max (Emjay Anthony), desilusionado al ver que su desestructurada familia vuelve a enfrentarse, decide no celebrar la Navidad. Pero no sabe que su falta de espíritu navideño desatará la furia de Krampus, una vieja fuerza demoníaca y malévola que castiga a los no-creyentes. Los problemas llegan cuando los queridos iconos navideños adquieren una temible vida propia y asedian el hogar de la familia, que no tendrá más remedio que unirse para sobrevivir. Comedia de terror escrita y dirigida por Michael Dougherty (Truco o trato), y protagonizada por Adam Scott, Toni Collette, David Koechner, Allison Tolman, Conchata Ferrell, Stefania Lavie Owen y Krista Stadler. El Krampus, un demonio pagano que en algunos países alpinos se usaba para aterrorizar a los niños que no tenían buen comportamiento, fue creado por Weta Workshop y Weta Digital, responsables de las trilogías de El señor de los anillos y El Hobbit.